Προβλήματα της λογοτεχνίας στον σύγχρονο κόσμο. Θέματα διαλέξεων, βασικές έννοιες του μαθήματος

Με βάση το θεωρητικό και πρακτικό υλικό που σχετίζεται με τις ιδιαιτερότητες της σύγχρονης λογοτεχνικής διαδικασίας, αποκαλύπτονται οι βασικές έννοιες και όροι της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας. Δίνεται ανάλυση των καλλιτεχνικών έργων των καλύτερων συγγραφέων της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα (Β. Πέλεβιν, Β. Πιέτσουχ, Β. Σορόκιν, Β. Μακάνιν κ.ά.).

Το εγχειρίδιο συμπληρώνεται με λεξικό όρων, θέματα εκθέσεων για παρουσιάσεις μαθητών σε ειδικό σεμινάριο, καθώς και κατάλογο μυθοπλασίας και επιστημονικής-κριτικής βιβλιογραφίας που προτείνεται για μελέτη.

Απευθύνεται σε φοιτητές φιλολογίας που σπουδάζουν στο ειδικό σεμινάριο «Σύγχρονα προβλήματα της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας: μεταμοντερνισμός».

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Η τέχνη, σύμφωνα με τον Jung, «καταλαβαίνει διαισθητικά τις αλλαγές στο συλλογικό ασυνείδητο». Σήμερα, μια τέτοια τεκτονική μετατόπιση έχει καταστεί προφανώς αναπόφευκτη, η οποία προκαλεί μια αλλαγή στα παραδείγματα, και ως εκ τούτου, σε σύνολα αξιών, είδη συνείδησης, στρατηγική κοσμοθεωρίας και συμπεριφορές.

Τον 20ο αιώνα, η τέχνη έγινε πιο περίπλοκη, εμφανίστηκε μια ειδική μορφή, η οποία άρχισε να θεωρεί τον εαυτό της ως μια δεύτερη πραγματικότητα, «ανταγωνιζόμενη την πραγματικότητα» (L. Aragon).

Ο στόχος της λογοτεχνίας δεν είναι να αντιγράψει τη ζωή, αλλά να μοντελοποιήσει τον κόσμο με τη δική του εικόνα και ομοίωση, να δημιουργήσει ένα θεμελιωδώς νέο μοντέλο λογοτεχνίας.

Η βασική αρχή μιας τέτοιας λογοτεχνίας είναι η καταστροφή της ζωής, η διάβρωση, η καταστροφή των ορίων των ειδών και των ειδών, ο συγκρητισμός των μεθόδων, η κατάρρευση των σχέσεων αιτίου-αποτελέσματος, η παραβίαση της λογικής - "τίποτα δεν είναι λόγος, κανένας νόμος δεν βασιλεύει" (Φ. Νίτσε).

Το αισθητικό σύστημα της νέας τέχνης βασίζεται στην ενεργό χρήση μορφών καλλιτεχνικής σύμβασης, υπερβολισμού, μετασχηματισμού μεταφορών, συστήματος αλληγοριών, παιχνιδιού αντιθέσεων, μορφών του παραλόγου, γκροτέσκου, φαντασίας και περιπλοκής της φιλοσοφίας. εικόνες. Οι μηχανισμοί του παιχνιδιού ενεργοποιούνται ενεργά και το στοιχείο του παιχνιδιού εκδηλώνεται σε όλα τα επίπεδα: παιχνίδι με νόημα, πλοκή, ιδέες, κατηγορίες.

Αλλάζουν και οι λειτουργίες της λογοτεχνίας: γνωστικές, επικοινωνιακές, εκπαιδευτικές, ηθικές και ηθικές, αισθητικές. Παραδοσιακά, η τέχνη καλούνταν να διευρύνει τις ιδέες για τον κόσμο και τον άνθρωπο, να επηρεάσει θετικά την ανθρώπινη φύση, να βοηθήσει στην αλλαγή του κόσμου και της προσωπικότητας προς το καλύτερο, να εξευγενίσει την ψυχή και να αναπτύξει μια αισθητική αίσθηση.

Η τέχνη της σύγχρονης εποχής χάνει αυτές τις ικανότητες της γνώσης και αλλάζει τη ζωή· γίνεται ένας ιδιαίτερος παιχνιδιάρης τρόπος ύπαρξης του καλλιτέχνη.

«Στη νέα πεζογραφία -μετά τη Χιροσίμα, μετά την αυτοεξυπηρέτηση στο Άουσβιτς και τη Σερπεντίνη Δρόμο στο Κόλυμα, τον Λόφο του Αξ στο Σολόβκι- απορρίπτεται κάθε τι διδακτικό. Η τέχνη δεν έχει δικαίωμα να κηρύττει. Κανείς δεν μπορεί να διδάξει κανέναν, κανείς δεν έχει το δικαίωμα να διδάσκει». Το νόημα αυτής της δήλωσης του Shalamov είναι αρκετά σαφές: αν η υψηλότερη πνευματική εμπειρία της παγκόσμιας λογοτεχνίας και η μεγάλη ρωσική λογοτεχνία δεν σταμάτησε τη διαδικασία της διάσπασης των ανθρώπων, την αγριότητα του ανθρώπου και δεν ξεπέρασε το ένστικτο της αμοιβαίας καταστροφής, δεν σταμάτησε τα ποτάμια του αίματος - γιατί χρειάζονται καθόλου η λογοτεχνία και η τέχνη; Επομένως, είναι φυσικό να εμφανίζονται καλλιτέχνες της λέξης που σκόπιμα αρνούνται να αποτελέσουν «όργανο» για την πνευματική παροχή της ανθρωπότητας. Η πίστη ενός σύγχρονου καλλιτέχνη: «Ζήσε όχι όπως πρέπει, αλλά όπως θέλεις, αν δεν σου βγήκε όπως έπρεπε» (T. Tolstaya).

Ο κόσμος βιώνει ξανά την κατάσταση του Μεγάλου Ιεροεξεταστή: δεν χρειάζεται η αλήθεια, χρειάζεται η λογική της κοινής λογικής. «Η λογοτεχνία ως μύθος, ως τρόπος κατανόησης της ζωής, έχει φθαρεί και εξαφανίζεται· η ίδια η ανθρώπινη ύπαρξη δεν έχει νόημα, αφού τα πάντα γύρω της είναι παράλογα και βαρετά».

Η σύγχρονη λογοτεχνία μπορεί να εξεταστεί σε δύο επίπεδα: από τη μια πλευρά, μπορεί να εκληφθεί ως μια απότομη απομάκρυνση στο πλάι, μια προσπάθεια παραμόρφωσης ή επιβράδυνσης διαδικασιών που είναι φυσικές, οργανικές για την ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Η απόρριψη της ρεαλιστικής παράδοσης μπορεί να αξιολογηθεί ως πλήρης καταστροφή της λογοτεχνίας, αδιέξοδο, τέλος, όπως δηλώνουν πολλοί μεταμοντερνιστές στη δημιουργική τους πρακτική. Υπό αυτή την έννοια, πολλοί αξιολογούν τον μεταμοντερνισμό ως την παρακμή του 20ού αιώνα, ως περιβάλλον πνευματικών προκλήσεων και κοινωνικής εξαπάτησης, ως ένα είδος κειμενικού σατανισμού.

Από την άλλη πλευρά, αυτό το καλλιτεχνικό σύστημα πρέπει να γίνει κατανοητό με μια ευρεία ιστορική προοπτική, ως επιστροφή στις πολιτιστικές αξίες σε επίπεδο επιδοκιμασίας της παράδοσης, εισαγωγή διαφόρων μορφών, προσαρμογή σε νέες συνθήκες πραγματικότητας, δοκιμή παράδοσης για δύναμη, για θραύση, για ρήξη, έρευνα μέσα στο κείμενο της ατομικής του καλλιτεχνικής ελευθερίας.

Τότε γίνονται σαφείς οι στάσεις του μεταμοντερνισμού, ο οποίος ούτε αρνείται ούτε επιβεβαιώνει τίποτα, αλλά εισάγει μόνο έννοιες εκφράζοντας αμφιβολίες ότι κάτι θεμελιωδώς νέο μπορεί να δημιουργηθεί καθόλου. Ο μεταμοντερνισμός αυτού του προσανατολισμού όχι μόνο παίζει με το νόημα, το οποίο συχνά οδηγεί σε μια αξιολογική έκρηξη, αλλά, σύμφωνα με τα λόγια της L.N. Daryalova, «επιβιώνει τραγικά περισσότερο από τα κλασικά».

«Η νέα ρωσική λογοτεχνία αμφισβήτησε τα πάντα χωρίς εξαίρεση: αγάπη, παιδιά, εκκλησία, πολιτισμός, ομορφιά, αρχοντιά, μητρότητα, λαϊκή σοφία», αλλά αυτή η αμφιβολία, που διαβρώνει το ζωντανό σώμα της λογοτεχνίας, είναι τραγικής και όχι ειρωνικής, κυνικής φύσης. .

Στη σύγχρονη επιστήμη, η μεταμοντέρνα αναζήτηση μερικές φορές αξιολογείται ως αισθητική αντεπανάσταση, ως μεταβατικό φαινόμενο, αυξανόμενοι πόνοι, κρίση, ως τέχνη για χάρη της τέχνης, εξέγερση για χάρη της εξέγερσης, ως παιχνίδι για χάρη του παιχνιδιού. Υπάρχει η άποψη ότι η γενική γραμμή της ρωσικής λογοτεχνίας περιελάμβανε πάντα τον ψυχολογισμό και την κοινωνική συνάφεια, την οποία ο μεταμοντερνισμός σκόπιμα και δηλωτικά αρνείται, με αποτέλεσμα να μην έχει νόημα το γεγονός της ύπαρξής του. Μερικές φορές η σύγχρονη κριτική αρνείται να εξετάσει τα βάθη ενός φαινομένου και δεν ενοχλεί τον εαυτό της ακόμη και με μια προσπάθεια να διευκρινίσει την ουσία των ισχυρισμών της. Στην προκειμένη περίπτωση, η κουβέντα για τον μεταμοντερνισμό είναι καθαρά συναισθηματική και αξιολογική. Για παράδειγμα, κριτικές για το μυθιστόρημα του A. Korolev «Eron»: «Σκανδαλώδες, πέρα ​​από τα όρια της ευπρέπειας, ένα μυθιστόρημα» (N. Ageev), «κατάφωρη χυδαιότητα, ένα προϊόν τερατώδες άγευστο», «κακό γούστο», «καταφρόνητη πρόζα του αρρενωπότητα» (S. Chuprinin) ; «Ένα ψεύτικο κλασικό τριαντάφυλλο μπολιάστηκε στο αγριολούλουδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στο στάδιο της φθοράς. Αποδείχθηκε ότι ήταν σαπουνόπερα. Ένα εκατομμύριο κόκκινα τριαντάφυλλα διασταυρώθηκαν με ένα εκατομμύριο μαύρους φρύνους».

Υπάρχει μια έννοια: «κριτική από τη σιωπή». Αν ένα φαινόμενο δεν αξίζει κουβέντα, γιατί να ασχολούμαστε μάταια;Επιπλέον, αυτού του είδους η κριτική είναι μια μορφή προσέλκυσης της προσοχής, ίσως, σε ένα έργο που έχει πραγματικά ελαττώματα στην αισθητική του αξία.

Η σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία είναι ένα τόσο περίπλοκο και διφορούμενα αξιολογημένο φαινόμενο που χρειάζεται μια τυπολογική κατανόησή του, εντοπίζοντας κορυφαίες τάσεις, βασικά πρότυπα που καθορίζουν τόσο την κατάσταση όσο και τις προοπτικές για την ανάπτυξη της εγχώριας λογοτεχνίας.

Ο μεταμοντερνισμός, ως ένα από τα πιο αξιοσημείωτα γεγονότα της λογοτεχνικής διαδικασίας του τέλους του 20ου αιώνα, καλύπτει διάφορες σφαίρες τέχνης, χαρακτηρίζεται από την εξάπλωσή του σε πολλές κατευθύνσεις, θεματικά είδη, τυπολογικές κοινότητες και καθορίζει την εξέλιξη πολλών συγγραφέων και το παραδοσιακό ρεαλιστικό κίνημα.

Έχει προκύψει η ανάγκη να προσδιοριστεί η θέση του μεταμοντερνισμού στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία, στη σύνδεσή του με την προηγούμενη λογοτεχνική παράδοση, η οποία απαιτεί πρώτα από όλα να προσδιοριστεί η ουσιαστική φύση του, ο βαθμός αισθητικής αξίας και καινοτομίας και να προσδιοριστεί το τυπολογικό πλαίσιο που το διακρίνει. φαινόμενο από άλλα γεγονότα της ρωσικής λογοτεχνίας της σύγχρονης περιόδου.

Ο ΜΕΤΑΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ ΩΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΣΥΣΤΗΜΑ

§1 Τυπολογικά χαρακτηριστικά της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας

Αν συνοψίσουμε τα σημάδια του μεταμοντέρνου καλλιτεχνικού παραδείγματος, ιδιότητες, ιδιότητες, χαρακτηριστικά που εντοπίστηκαν στη διαδικασία μελέτης αυτού του φαινομένου τόσο από ξένους (Ihab Hassan, Jean Baudrillard, Jacques Derrida, Gilles Deleuze) όσο και από εγχώριους ερευνητές (M. Epstein, N. Leiderman, M. Lipovetsky, M. Zolotonosov, S. Chuprinin, V. Kuritsyn, A. Yakimovich, κ.λπ.), αποδεικνύεται ότι ο μεταμοντερνισμός έχει ορισμένα τυπολογικά χαρακτηριστικά που μπορούν να «διαιρεθούν» σε διαφορετικά επίπεδα:

1. Σε επίπεδο περιεχομένου.

Η αβεβαιότητα, η λατρεία των αμφισημιών, των λαθών, των παραλείψεων, των υπαινιγμών, η κατάσταση ενός «λαβύρινθου νοημάτων», «τρεμοπαίζει τα νοήματα».

2. Σε επίπεδο αξιολογίας.

Αποκανονισμός, καταπολέμηση παραδοσιακών κέντρων αξίας (το ιερό στον πολιτισμό - άνθρωπος, εθνότητα, Λόγος, συγγραφική προτεραιότητα), θόλωση ή καταστροφή των αντιθέσεων καλού-κακού, αγάπης-μίσους, γέλιο-τρόμος, όμορφο-άσχημο, ζωή-θάνατος. Από αυτή την άποψη, ο μεταμοντερνισμός, σε κάποιο βαθμό, είναι μια φιλοσοφική «χίμαιρα», ένα αντισύστημα, ένα είδος εκσυγχρονισμένου μανιχαϊσμού, αν χρησιμοποιήσουμε τις έννοιες και τους ορισμούς, για παράδειγμα, του L.N. Gumilyov.

3. Σε επίπεδο σύνθεσης.

Κατακερματισμός και η αρχή της αυθαίρετης εγκατάστασης, ο συνδυασμός αταίριαστων πραγμάτων, η χρήση πραγμάτων για άλλους σκοπούς, η δυσαναλογία, η παραβίαση των αναλογιών, η δυσαρμονία, ο αυθαίρετος σχεδιασμός της αμορφωσιάς, ο θρίαμβος της αρχής: καταστροφή και δημιουργία νέων συνδέσεων στο χάος.

4. Σε επίπεδο είδους.

α) ως συνέπεια της καταστροφής των παραδοσιακών ειδών, η δημιουργία μορφών «ενδιάμεσης λογοτεχνίας» - σύμφωνα με τα λόγια του L. Ginzburg (λογοτεχνία, θεωρία, φιλοσοφία, ιστορία, πολιτισμικές σπουδές, ιστορία της τέχνης είναι εξίσου παρούσες στο πλαίσιο της μία τροποποίηση για συγκεκριμένο είδος)· συγκρητισμός του είδους.

β) Ένα μείγμα υψηλού και χαμηλού είδους, που εκδηλώνεται, αφενός, στη μυθοπλασία της λογοτεχνίας, σε μια αναχώρηση, σε μια δεδηλωμένη απόρριψη της οικοδόμησης, της σοβαρότητας και της αρετής προς την κατεύθυνση της ψυχαγωγίας, του τυχοδιωκτισμού και άλλο, στο είδος.

γ) Πολυκειμενικότητα, κορεσμός του κειμένου με εξωκειμενικούς υπαινιγμούς, αναμνήσεις, παρουσία ενός ευρέος πολιτισμικού πλαισίου.

5. Σε επίπεδο ανθρώπου, προσωπικότητας, ήρωα, χαρακτήρα και συγγραφέα.

Η ιδέα ενός ατόμου από την άποψη της απαισιοδοξίας, η υπεροχή του τραγικού έναντι του ιδανικού. Ο θρίαμβος της παράλογης αρχής, η έμφυτη συνείδηση, η αποκαλυπτική κοσμοθεωρία, η κοσμοθεωρία.

6. Σε επίπεδο αισθητικής.

Υπογράμμισε την αντιαισθητικότητα, το σοκ, την εξωφρενικότητα, την πρόκληση, τη ωμότητα, τη σκληρότητα του οράματος, την επιθυμία για παθολογία, την αντικανονικότητα, τη διαμαρτυρία ενάντια στις κλασικές μορφές ομορφιάς, τις παραδοσιακές ιδέες για την αρμονία και την αναλογικότητα.

7. Σε επίπεδο καλλιτεχνικών αρχών και τεχνικών.

α) Αντιστροφή (η αρχή της ανατροπής, «αναστροφή»).

β) Η ειρωνεία, που επιβεβαιώνει την πολλαπλότητα του κόσμου και του ανθρώπου.

γ) Σημαδιακός χαρακτήρας, απόρριψη της μίμησης και της εικονογραφικής αρχής, καταστροφή του νοηματικού συστήματος ως ένδειξη του θριάμβου του χάους στην πραγματικότητα.

δ) Επιφανειακός χαρακτήρας, έλλειψη ψυχολογικού και συμβολικού βάθους.

ε) Το παιχνίδι ως τρόπος ύπαρξης στην πραγματικότητα και την τέχνη, μια μορφή αλληλεπίδρασης μεταξύ λογοτεχνίας και πραγματικότητας, δυνατότητα απόκρυψης αληθινών σκέψεων και συναισθημάτων, καταστροφή του πάθους.

Φυσικά, όλα αυτά τα χαρακτηριστικά δεν είναι άνευ όρων και αποκλειστικών, χαρακτηρίζοντας τη λογοτεχνία της συγκεκριμένης κατεύθυνσης. Επιπλέον, μπορούν να είναι παρόντες στο έργο των σύγχρονων συγγραφέων σε διάφορους βαθμούς και βαθμούς, μερικές φορές μόνο σε επίπεδο, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τέτοιες τάσεις γίνονται όλο και πιο ογκώδεις στη ρωσική λογοτεχνία του τελευταίου τρίτου του 20ού αιώνα.

§ 2 Το πρόβλημα του ανθρώπου στη λογοτεχνία του μεταμοντερνισμού

Στη μετα-ανθρωπιστική εποχή, η ανθρώπινη συνείδηση ​​διαποτίζεται από ένα αίσθημα καταστροφής, το τέλος του κόσμου, την Αποκάλυψη και αυτό που οι κοινωνιοψυχολόγοι αποκαλούν χιλιετισμό. Η ιστορία αρχίζει να γίνεται αντιληπτή ως μια μοιραία διαδικασία, η ανθρωπότητα υποτάσσεται τυφλά στη μοίρα, προβλέποντας το μοιραίο αναπόφευκτο του τέλους.

Η ανθρώπινη προσωπικότητα, που στις παραδοσιακές οντολογικές συντεταγμένες αποτελούσε το μέτρο όλων των πραγμάτων, μια αυτοεκτίμητη και αυτάρκη κατηγορία, φανερώνει την κατωτερότητά της.

Υπάρχει η άποψη ότι οι μεταμοντερνιστές δεν έχουν μια έννοια της προσωπικότητας. Ένα άτομο εκλαμβάνεται μάλλον ως αντιπροσωπικότητα, αντι-ήρωας και ένα είδος προσωποποιημένου κακού.

Πράγματι, ο μεταμοντερνισμός έχει ξανασκεφτεί τις δυνατότητες και τα όρια της ανθρώπινης ατομικότητας. Με ένα τέτοιο όραμα της πραγματικότητας, όταν το θέμα της κατανόησης γίνεται μόνο η αστάθεια, το χάος, ο κατακερματισμός και ο παραλογισμός των προσομοιώσεων, όταν ο κόσμος επεκτείνεται από τον μακρόκοσμο του Σύμπαντος στον μικρόκοσμο των κουάρκ, η ίδια η ύπαρξη μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας είναι προβληματικός.

Στη μεταμοντέρνα ερμηνεία, ένα άτομο μετατρέπεται, αφενός, σε έναν «αρνητικό χώρο» (Rosalind Kraus), έναν «τυχαίο μηχανισμό» (Michelle Skress), ένα «κατακερματισμένο άτομο» (J. Derrida), «ένα άτομο σε ένα σύστημα συντεταγμένων μείον», κ.λπ. Ο Roland Barthes, για παράδειγμα, ανέπτυξε γενικά ένα αξίωμα για το θάνατο του υποκειμένου.

Μια τέτοια επανεξέταση του ρόλου, των ικανοτήτων του ανθρώπου, της «θέσης του ανθρώπου στις συντεταγμένες του Σύμπαντος», όπως το έθεσε κάποτε ο L. M. Leonov, οδήγησε στη φιλοσοφία του ανθρωπολογικού πεσιμισμού.

Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ της ανθρωπολογικής απαισιοδοξίας που διαπερνά τη λογοτεχνία του τέλους του αιώνα - του τέλους της χιλιετίας, που εξηγείται από πολλούς κοινωνικοϊστορικούς και ηθικούς λόγους, και της μισανθρωπίας. Η ανθρωπολογική απαισιοδοξία οφείλεται στη συνείδηση ​​ότι ο άνθρωπος είναι ατελής, αλλά η κατανόηση αυτού γεννά ήδη μια ορισμένη ελπίδα για τη δυνατότητα να ξεπεραστούν οι αντιφάσεις στη φύση της ανθρώπινης προσωπικότητας.

Ίσως ένας από τους πρώτους που καθόρισε τις βασικές ιδιότητες της ανθρώπινης προσωπικότητας τον 20ό αιώνα, τον αιώνα των κοινωνικο-ιστορικών καταστροφών και της ουμανιστικής κρίσης του παγκόσμιου πολιτισμού, ήταν ο Robert Musil στο "Man Without Properties". Σε έναν τέτοιο ήρωα, όλες οι πολικές κατηγορίες οδηγούνται στα άκρα, το δυαδικό σύστημα καταστρέφεται, τα πάντα περιορίζονται σε φαινόμενα της μεσολαβητικής σειράς και το αποτέλεσμα είναι πνευματικός αφανισμός και ηθική κατάρρευση.

Αυτός ο τύπος ατόμου χαρακτηρίζεται μοναδικά από τον A. Yakimovich: «Αυτό είναι ένα πλάσμα που μπορεί να ασχοληθεί με κανιβαλισμό και να γράψει μια «κριτική καθαρής λογικής», είναι όλα τα είδη απερίγραπτων ανθρώπων, ένας λαμπρός κανίβαλος, ένα ενάρετο θηρίο, το πιο όμορφη από φρικιά.»

Η δυτικοευρωπαϊκή τέχνη των τελευταίων δεκαετιών έχει εξερευνήσει ευρέως το φαινόμενο ενός τέτοιου «κάθε πιθανού ανθρώπου», όπως στη λογοτεχνία: Ουμπέρτο ​​Έκο («Το όνομα του τριαντάφυλλου», «Το εκκρεμές του Φουκώ»), ο Μίλος Κούντερα («Η αφόρητη ελαφρότητα του όντος») ), Patrick Suskind (“Perfume”), κ.λπ. κ.λπ., και σε σχετικές τέχνες, για παράδειγμα, στον κινηματογράφο: L. Buñuel (“This Vague Object of Desire”, “Beauty of the Day”, “The Discreet Charm of the Bourgeoisie»), Michelangelo Antonioni («Zabrian Point»), J.P. Greenway («The Draftsman’s Contract»), R. W. Fassbinder («Berlin - Alexanderplatz»), F. Coppola («Apocalypse Now») κ.λπ.

Ο αλογισμός και η έλλειψη κινήτρων πράξεων, η απρόβλεπτη συμπεριφορά, ο παραλογισμός της αντίληψης του κόσμου, η αδυναμία να τεθούν όρια στις επιθυμίες, τις ανάγκες, τις ιδιοτροπίες, ο έμφυτος φόβος για το μέλλον, το ένστικτο να καταστρέψεις τα πάντα και τους πάντες, μαζί με ένα σύμπλεγμα αυτοκτονίας, καθορίζουν το στερεότυπο σκέψης και συμπεριφοράς ηρώων που στο εξωτερικό επίπεδο της ύπαρξής τους έχουν κουλτούρα, λεπτότητα, γοητεία, χάρη, βρίσκονται στην κατάσταση ημίθεων και στον εσωτερικό εαυτό τους (συχνά στη φαντασία) διαπράττουν τρομερές πράξεις. Το άγριο κύμα αρνητικής, καταστροφικής ενέργειας δεν μπορεί να εξηγηθεί με τίποτα. Η τρέλα της αντιλογικής θριαμβεύει.

Η τραγωδία της κατάρρευσης της ύλης και του πνεύματος δηλώνεται ως το φυσικό τέλος μιας τραγικής εποχής.

Η ασυνέπεια της ανθρώπινης προσωπικότητας, που σημείωσε ο Φ. Ντοστογιέφσκι («Ένας άγγελος πολεμά με τον διάβολο, και ο τόπος μάχης είναι η καρδιά του ανθρώπου», «Ευρύς, ευρύς είναι ο άνθρωπος, θα τον φόρτωνα»), στη λογοτεχνία της εποχής μας έχει οδηγηθεί όχι απλώς στα άκρα, αλλά στο λογικό της τέλος, πέρα ​​από το οποίο αποκαλύπτεται ο παραλογισμός της ανθρώπινης ύπαρξης γενικά.

Η πηγή αυτού του τύπου προσωπικότητας μπορεί επίσης να βρεθεί στην έννοια του Φ. Νίτσε για τον άνθρωπο:

«Ο άνθρωπος είναι κάτι που πρέπει να ξεπεραστεί».

«Έχετε κάνει το ταξίδι από ένα σκουλήκι σε έναν άνθρωπο, αλλά πολλά από εσάς είναι από ένα σκουλήκι».

"Ο άνθρωπος είναι ένα βρώμικο ρυάκι. Πρέπει να είσαι θάλασσα για να τη δεχτείς μέσα σου και να μην γίνεις ακάθαρτος".

«Το μεγαλείο του ανθρώπου είναι ότι είναι μια γέφυρα, και όχι ένας στόχος· το μόνο πράγμα που αξίζει αγάπη μέσα του είναι ότι είναι μετάβαση και καταστροφή».

«Ο άνθρωπος είναι πάντα στην άκρη της αβύσσου».

«Όταν κοιτάς σε μια άβυσσο για πολλή ώρα, η άβυσσος αρχίζει να σε κοιτάζει ξανά».

Αυτή η φιλοσοφική αιτιολόγηση της προσωπικότητας περιλαμβάνει όχι μόνο την πρόβλεψη του F. Nietzsche για μια εποχή που «θα γεννηθούν μεγάλοι δράκοι», αλλά και την επιβεβαίωση ως δεδομένη της αντιφατικής φύσης της ανθρώπινης φύσης, παρέμβαση στην οποία στερείται κάθε προοπτικής. Μια τέτοια κατανόηση δεν μπορεί να περιοριστεί σε δυσπιστία στην ανθρώπινη νοημοσύνη, δραστηριότητα, δύναμη και αξία του ατόμου· μάλλον, είναι μια απόρριψη της απόλυτης αλήθειας.

Ο παραλογισμός στην προσέγγιση του ανθρώπου συνδέεται πρωτίστως με το πρόβλημα της λογικής.

«Το μυαλό προκαλεί πολύ περισσότερο κακό παρά καλό. Το μυαλό καταστρέφει περισσότερα από όσα δημιουργεί, είναι ικανό να μπερδέψει παρά να ξεκαθαρίσει οποιοδήποτε πρόβλημα και δημιουργεί περισσότερο κακό παρά καλό».

Ο μεταμοντερνισμός οδηγεί τις στάσεις του μοντερνισμού στη λογική τους κατάληξη, αρνούμενος την ουσία τους. Ο μοντερνισμός βασίστηκε στη δυσπιστία στη λογική, στην παρανόηση της αδυναμίας του, στη δυσπιστία ότι με τη βοήθεια της λογικής, που είναι εξαιρετικά ατελής, μπορεί κανείς να κατανοήσει ορθολογικά τον κόσμο και να οργανώσει το χάος. «Το νόημα του μοντερνισμού είναι να αντιπαραβάλει τον ορθολογισμό του υλισμού με την πρωτοτυπία των υποκειμενιστικών ερμηνειών της ύπαρξης. Στόχος του μοντερνισμού είναι η αναζήτηση της χαμένης πληρότητας και ακεραιότητας στη συναισθηματική μνήμη (Προυστ), τα καθολικά αρχέτυπα (Τζόις), στην ποίηση».

Ο μεταμοντερνισμός, σε αντίθεση με την τέχνη των προηγούμενων εποχών, προϋποθέτει τη δυσπιστία σε αυτή τη μορφή νοητικής δραστηριότητας που μπορεί να χαρακτηριστεί ως Υπερμυαλός.

Οι επιστημονικές ανακαλύψεις του 20ου αιώνα, που διαψεύδουν την κλασική φυσική, προκαλούν φυσικά τρόμο στον ανθρώπινο νου, φόβο για το πώς, με τη βοήθεια της υπερνοημοσύνης, ο άνθρωπος παρεμβαίνει στην πρόνοια του Θεού, καταστρέφοντας τελικά τον εαυτό του και τα πάντα γύρω του: τη διάσπαση του ατόμου , η ανακάλυψη των κουάρκ, η δημιουργία γενετικής μηχανικής, υπερυπολογιστές, μέθοδος κλωνοποίησης που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε ένα πλήρες αντίγραφο ενός ζωντανού όντος, εμφύτευση εμβρυϊκών κυττάρων στον εγκέφαλο με σκοπό την υπερδημιουργία ιστού κ.λπ. Η αποθέωση του Η τρέλα του νου είναι η ανακάλυψη (θεωρητική ακόμα) της αντιύλης από Ιάπωνες επιστήμονες. Η τεχνολογία για τη δημιουργία αντιύλης έχει ήδη «επεξεργαστεί» σε υπερ-ισχυρούς υπολογιστές· το μόνο που χρειάζεται είναι να διατηρηθεί σε ένα «υλικό σώμα». Το αποτέλεσμα ενός θριαμβευτικού μυαλού μπορεί να είναι ο αφανισμός, ένα είδος καθολικής αυτοκτονίας.

Το πικρό συμπέρασμα με το οποίο φτάνουμε στο τέλος του 20ού αιώνα: έχοντας συσσωρεύσει απίστευτη ποσότητα εντελώς άχρηστης και συχνά επικίνδυνης γνώσης, οι άνθρωποι δεν έχουν γίνει καλύτεροι και δεν έχουν βρει τον ιδανικό δρόμο της πνευματικής και ηθικής αναγέννησης.

Όπως γράφει ο O. Vanshtein, «η ιδιαιτερότητα του ανθρώπου στη μεταμοντέρνα εποχή καθορίζεται από το γεγονός ότι υπάρχει αφού έχει συμβεί το γεγονός της αποκέντρωσης και τέτοια οικεία μυθολογήματα όπως ο Θεός, η Φύση, η Ψυχή, η Ουσία δεν λειτουργούν πλέον.

Αντί για ένα μυστηριώδες και ζεστό κέντρο, υπερβατικά σημαινόμενο, που οργανώνει τη ζωή και τις σκέψεις των οπαδών, ένα άτομο αυτού του τύπου προτιμά να δημιουργήσει ένα είδος κενού χώρου μέσα του, ένα είδος ζώνης ασφαλείας που παρέχει την ευκαιρία να δει τον εαυτό του από έξω. , ή, για να χρησιμοποιήσω την ορολογία του Bakhtin, μια θέση του να είσαι έξω. Και αυτός ο καθαρός, ψυχρός τομέας του καθρέφτη χρησιμεύει ως προστασία έναντι των ισχυρισμών του υποστασιοκρατισμού σε οποιαδήποτε μορφή, είτε πρόκειται για έκκληση στη θρησκευτική συνείδηση, είτε για πολιτική δέσμευση, για προκατειλημμένη κρίση για οποιοδήποτε θέμα».

Αυτό το «εκτός τόπου» μπορεί να μετατραπεί σε ακραίο, δηλαδή θάνατο, όπως, για παράδειγμα, στο έργο του V. Fokin που βασίζεται στην ιστορία του F. Dostoevsky «Bobok», όπου το κοινό στη σκηνή παρουσιάζεται με ανοιχτούς τάφους στο που βρίσκονται οι νεκροί, που συνεχίζουν να τσακώνονται στον άλλο κόσμο, βρίζουν ο ένας τον άλλον, χρησιμοποιούν βρισιές, βλασφημούν. Η κατάσταση «πέρα από τη γραμμή» δεν αλλάζει τίποτα. Δεν υπάρχουν παράλληλοι κόσμοι. Υπάρχει μια ενότητα στην ανώμαλη κατάσταση της ανθρώπινης ψυχής. Ακόμα και ο θάνατος, ως η ύψιστη μορφή μοναξιάς, δεν αλλάζει τίποτα.

Ο προστατευμένος χώρος της ανθρώπινης προσωπικότητας, η «κατάσταση του να είσαι εκτός τόπου», η ζώνη ασφαλείας της ανθρώπινης συνείδησης κ.λπ. στον σύγχρονο μεταμοντερνισμό βρίσκουν διαφορετικούς τρόπους έκφρασης: αποξένωση, παθολογικές καταστάσεις συνείδησης, διαφυγή σε παράλληλους κόσμους, αγοραφοβία, ναρκισσισμός μιας εγωιστικής, ατομικιστικής προσωπικότητας. Και το αποτέλεσμα είναι μια αίσθηση του παραλογισμού κάθε ατομικής ύπαρξης, μια επιθυμία για το Απόλυτο, για μια ορισμένη Παγκόσμια Ψυχή, για το Κενό, με το οποίο τα ζωντανά όντα συγχωνεύονται ή διαλύονται, χάνοντας την ατομικότητά τους.

Οι εικόνες του θανάτου και του κενού ποικίλλουν διαφορετικά στα έργα των κορυφαίων συγγραφέων αυτού του κινήματος: «Πριν και κατά τη διάρκεια» του V. Sharov, «Chapaev and Emptiness» του V. Pelevin, «Time-Night» του L. Petrushevskaya, «Walpurgis Night , ή τα βήματα του Διοικητή» » Σεβ. Erofeev, “The Last Judgment” του V. Erofeev, κ.λπ.

§ 3 Κριτήρια καλλιτεχνικής αξίας.

Η καινοτόμος φύση του μεταμοντέρνου τύπου τέχνης

Το ζήτημα των κριτηρίων της αξίας, της καλλιτεχνικής σημασίας και της αισθητικής κανονιστικότητας παραμένει ανοιχτό σε σχέση με την τέχνη της σύγχρονης εποχής. Πρώην παραδοσιακές συντεταγμένες, αντιθέσεις:

α) αισθητικό: όμορφο-άσχημο, ιδανικό-δεν αντιστοιχεί στο ιδανικό, εκφραστικό-μη εκφραστικό. β) επιστημολογικό: κατανοητό-ακατανόητο, -ψευδές, μονοδιάστατο-, σχετικό-άσχετο, εύλογο-παράλογο. γ) ηθικό και ηθικό: ηθικό-ανήθικο, καλό-κακό, κανονικό-ανώμαλο, ιερό-καταστροφικό. δ) συναισθηματικό-αξιολογητικό: ενδιαφέρον-χωρίς ενδιαφέρον, μου αρέσει-αντιπαθώ, αντιλαμβάνομαι-δεν αντιλαμβάνομαι κ.λπ. - έχουν χάσει το νόημά τους. Μόνο η καινοτομία έχει αξία. Μόνο η καινοτόμος φύση μπορεί να γίνει η βάση για το συμπέρασμα εάν ένα έργο τέχνης πέτυχε ή απέτυχε. Διάφορες μορφές σύγχρονης τέχνης, για παράδειγμα, εγκαταστάσεις, χάπενινγκ, παραστάσεις κ.λπ., πραγματοποιούνται ακριβώς σύμφωνα με αυτήν την αρχή.

«Η πρωτοπορία ανέκαθεν διεκδικούσε μια καθολική αναμόρφωση της συνείδησης των ανθρώπων, όντας παράδοξη, δεν παράγει έτοιμες φόρμουλες και δεν παρέχει συγκεκριμένη γνώση, το καθήκον της είναι διαφορετικό: να προκαλέσει μια αναζήτηση, πνευματική συμμετοχή, να δημιουργήσει μια νέα εμπειρία, για να προετοιμάσει τη συνείδηση ​​ενός ατόμου για τις πιο απίστευτες αγχωτικές καταστάσεις και παγκόσμιους κατακλυσμούς».

Ο μεταμοντερνισμός απορρίπτει θεμελιωδώς τη διατύπωση του προβλήματος της ποιότητας σε σχέση με ένα έργο τέχνης και από την άποψη της παραδοσιακής λειτουργίας αυτών των εννοιών φαίνεται να είναι ένα μη ποιοτικό φαινόμενο, που βρίσκεται έξω από το πλέγμα συντεταγμένων των παραδοσιακών κριτηρίων. για αυτόν δεν υπάρχουν αυστηρές προτεραιότητες σε θέματα πίστης, φιλοσοφικών και αισθητικών προτιμήσεων.

Ο B. Groys, στο κεφάλαιο «Strategy of Innovation» στο βιβλίο του «Utopia and Exchange», παρέχει μια θεωρητική αιτιολόγηση για την υπάρχουσα κατάσταση κακής ποιότητας της σύγχρονης τέχνης. Το νόημα του συλλογισμού του ερευνητή καταλήγει στα εξής.

Κάθε πολιτισμός οργανώνεται ιεραρχικά: η δομημένη πολιτισμική μνήμη και το περιβάλλον αποτελούν δύο επίπεδα σε αυτή τη δομή. Το βέβηλο περιβάλλον είναι εξαιρετικά ετερογενές· αποτελείται από πράγματα που δεν αναγνωρίζονται από πολιτιστικούς φορείς που διασφαλίζουν την αποθήκευση της πολιτιστικής μνήμης. Αλλά ακριβώς το βέβηλο περιβάλλον, που αποτελείται από κάθε τι άχρηστο, δυσδιάκριτο, μη ενδιαφέρον, αντιπολιτισμικό και παροδικό, είναι μια δεξαμενή για πιθανώς νέες μορφές και αξίες.

Ποια είναι η διαφορά, για παράδειγμα, μεταξύ της «Μαντόνας» του Ραφαήλ και του ουρητηρίου στη σύνθεση «Σιντριβάνι» που εκθέτει ο Μ. Ντυσάν στο Μουσείο του Παρισιού. Μιλάμε μόνο για διαφορετικές οπτικές μορφές. Δεν υπάρχουν κριτήρια με τα οποία θα μπορούσαμε να τα ξεχωρίσουμε κατά βαθμό αξίας. Δεν υπάρχει τρόπος να δικαιολογηθούν οι διαφορές μεταξύ λογικού και παράλογου, καλού και κακού, όμορφου και άσχημου. Ο Νίτσε, ο Φρόιντ και οι στρουκτουραλιστές έδειξαν ότι οποιαδήποτε δήλωση ή ακόμα και ένα ασημαντικό σύνολο σημείων μπορεί από ορισμένες απόψεις να θεωρηθεί ίσο με την παραδοσιακή σοφία. Η μεταμοντέρνα στρατηγική υποστηρίζει ότι όλες οι ιεραρχικά οργανωμένες αντιθέσεις μπορούν να ξεπεραστούν μέσω της κρυμμένης ταυτότητας όλων των πραγμάτων ή να αποδομηθούν σε ένα ατελείωτο παιχνίδι μερικών διαφοροποιήσεων.

Επομένως, η αντίθεση μεταξύ πολύτιμου και μη πολύτιμου καταργείται εντελώς και η δημιουργία, η δημιουργία, ένα έργο τέχνης μπορεί να αναχθεί σε μια απλή διαδικασία κίνησης. Η καινοτομία είναι η κίνηση των πραγμάτων σε σχέση με το όριο που χωρίζει την αξιοποιημένη και αποθηκευμένη κουλτούρα από τη ρευστή και βέβηλη πραγματικότητα. Και από αυτή την άποψη, ο μεταμοντερνισμός μπορεί να ερμηνευθεί ως ένα σημάδι της πλήρους ελευθερίας του καλλιτέχνη να συμπεριλάβει οτιδήποτε στο καλλιτεχνικό πλαίσιο και έτσι να αξιοποιήσει οτιδήποτε. Ένα έργο τέχνης παύει να είναι κάτι ουσιαστικό και ποιοτικά διαφορετικό από οτιδήποτε άλλο· όλα τα παραδοσιακά κριτήρια «φτιαγμένης ομορφιάς» και εκφραστικότητας ακυρώνονται.

Κάθε πράγμα μπορεί να μετακινηθεί στο πλαίσιο της τέχνης, τουλάχιστον καθαρά διανοητικά, και όχι στην πραγματικότητα. Το «Σιντριβάνι» του Duchamp από μόνο του αρκεί για να καταδείξει την εξάλειψη των αξιακών ιεραρχιών και να σηματοδοτήσει είτε το τέλος της τέχνης είτε το τέλος του βέβηλου - ανάλογα με το γούστο. Ο στρουκτουραλισμός, η ψυχανάλυση, η γλωσσική θεωρία του Βιτγκενστάιν, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο λειτουργώντας με τις κατηγορίες του υποσυνείδητου, κατάφεραν να πείσουν ότι ουδέτερα, καθαρά βέβηλα πράγματα δεν υπάρχουν, όλα τα πράγματα είναι σημαντικά, ακόμα κι αν αυτά τα νοήματα κρύβονταν από μια επιφανειακή ματιά.

Έτσι, κάτι νέο στην τέχνη προκύπτει όταν ένας καλλιτέχνης ανταλλάσσει την παράδοση της τέχνης με μη-τέχνη, μια παραδοσιακή ωραία ζωγραφική για το «Μαύρο τετράγωνο» του Μάλεβιτς.

Για να επιβεβαιώσει την αντίληψή του για την τέχνη ως βέβηλη, ο B. Groys παραθέτει ένα επεισόδιο από τους διαλόγους του Πλάτωνα:

«Και για τέτοια πράγματα, Σωκράτη, που μπορεί να φαίνονται γελοία, όπως μαλλιά, βρωμιά, σκουπίδια και κάθε άλλο σκουπίδι που δεν αξίζει προσοχής, είσαι επίσης μπερδεμένος: αν είναι απαραίτητο ή όχι για καθένα από αυτά να αναγνωρίσει μια ξεχωριστή υπάρχουσα ιδέα , διαφορετικό από αυτό , τι αγγίζουν τα χέρια μας;

«Καθόλου», απάντησε ο Σωκράτης, «Πιστεύω μόνο ότι τέτοια πράγματα είναι μόνο όπως τα βλέπουμε». Το να προτείνω την ύπαρξη οποιασδήποτε ιδέας γι 'αυτούς θα ήταν πολύ περίεργο... κάθε φορά που το πλησιάζω, φεύγω βιαστικά, φοβούμενος να πνιγώ στην απύθμενη άβυσσο της άσκοπης συζήτησης.

«Είσαι νέος ακόμα, Σωκράτη», είπε ο Παρμενίδης, «και η φιλοσοφία δεν σε έχει καταλάβει ακόμα πλήρως, καθώς, κατά τη γνώμη μου, θα κυριαρχήσει με τον καιρό, όταν τίποτα από αυτά δεν θα σου φαίνεται ασήμαντο».

Η ρωσική πεζογραφία του τέλους του 20ου αιώνα στην καλλιτεχνική της αναζήτηση επιστρέφει «στο πρώτο στάδιο». Κανένα από τα πράγματα που έρχονται στη σφαίρα της προσοχής δεν φαίνεται ασήμαντο, και η ίδια η τέχνη του μεταμοντερνισμού είναι αυτάρκης στα αισθητικά της πλεονεκτήματα και είναι καινοτόμα, διερευνητική, πειραματική και έχει το δικό της σύστημα αξιών. ισχυρίζεται ότι αντικαθιστά αξιολογικές κατευθυντήριες γραμμές.

§ 4 Ταξινόμηση: τυπολογικές κοινότητες και τάσεις στη σύγχρονη λογοτεχνία

Η δυσκολία κατανόησης της ρωσικής λογοτεχνίας του τέλους του 20ου αιώνα οφείλεται κυρίως στο γεγονός ότι τα υπάρχοντα καλλιτεχνικά φαινόμενα, γεγονότα και έννοιες που καθιερώθηκαν στη δημιουργική πράξη, δεν έχουν ακριβή επίσημο ορισμό σε θεωρητικό και μεθοδολογικό επίπεδο.

Για παράδειγμα, μια από τις τάσεις στη λογοτεχνία της μετασοβιετικής περιόδου, που έχει κοινή φύση, ονομάζεται ταυτόχρονα «τσερνούχα», νατουραλισμός, φυσιολογική πεζογραφία (Α. Genis), λογοτεχνία «δαγκεροτυπίας», «καθημερινός» ρεαλισμός, «Συγκλονιστική πεζογραφία με στάση.» στη ωμότητα» (M. Zolotonosov), μεταφυσικός συναισθηματισμός (N. Ivanova), ρεαλισμός ταινίας (M. Stroeva), εσχατολογική, αποκαλυπτική πεζογραφία (E. Toddes) κ.λπ. Κανένας από αυτούς τους χαρακτηρισμούς δίνει την ευκαιρία να προσδιοριστεί πλήρως η φύση της δημιουργικότητας τέτοιων διαφορετικών συγγραφέων, παρόμοιων μόνο στην κοσμοθεωρία τους, αλλά όχι στη μέθοδο και τον δημιουργικό τρόπο, όπως οι S. Kaledin, G. Golovin, N. Sadur, E. Sadur, Yu. Kisina , Ν. Κολιάδα, Βεν. Erofeev, F. Gorenshtein, M. Kuraev, κ.λπ. Η γενική αρχή εκδηλώνεται μόνο στο γεγονός ότι πίσω από την εξωτερική γραφή της καθημερινής ζωής, νατουραλιστική ανάλυση της πραγματικότητας, προσοχή στην ανθρώπινη φυσιολογία, υπερβολή των διαπροσωπικών σχέσεων, η χρήση της τεχνικής διαστρέβλωση της πραγματικότητας, υπερβολή των κακών του κόσμου κ.λπ. δ. γίνεται αισθητή μια κοινή αρχή, που συχνά εκδηλώνεται στη μάταιη προσπάθεια του καλλιτέχνη να διεισδύσει στο μυστήριο της ανθρώπινης ύπαρξης, που μετριέται με ανώτερες κατηγορίες πνεύματος και όχι ύλης .

Ως συνέπεια της θεωρητικής αυθεντικότητας στη σύγχρονη λογοτεχνική επιστήμη, προκύπτουν πολλά παράλληλα ονόματα που δηλώνουν καλλιτεχνικά φαινόμενα μεταμοντέρνου προσανατολισμού:

1. Στο επίπεδο του καθορισμού της θέσης στην αλυσίδα των διαδοχικών πολιτισμών: μετα-λογοτεχνία, μετα-λογοτεχνία, μετα-αβανγκάρντ, trans-αβανγκάρντ, περιθωριακή κουλτούρα, εναλλακτική τέχνη.

2. Στο επίπεδο της αξιολόγησης του ρόλου που διαδραματίζει αυτή η τέχνη στη ζωή της κοινωνίας, ένα άτομο, από την άποψη της κοινωνικής σημασίας, ψυχολογικό: αντικουλτούρα, underground, βάναυση λογοτεχνία, συγκλονιστική λογοτεχνία, λογοτεχνία σε σύστημα αρνητικών συντεταγμένων, συγκλονιστική πεζογραφία?

3. Στο επίπεδο προσδιορισμού της καινοτομίας του περιεχομένου: λογοτεχνία του νέου κύματος, «άλλη» λογοτεχνία.

4. Στο επίπεδο προσδιορισμού της καινοτομίας της μεθόδου, του είδους, της καλλιτεχνικής μορφής και των τεχνικών, φορμαλιστικού πειράματος και αισθητικής αναζήτησης: νεο-αβανγκάρντ, νεομανιερισμός, νεομπαρόκ, νεομοντερνισμός, νεονατουραλισμός, νεορεαλισμός , τέχνη στο στυλ ψευδο-Ζεν (μορφή χωρίς περιεχόμενο).

Ορισμένοι ερευνητές, σε μια προσπάθεια να προσδιορίσουν την κατεύθυνση της σύγχρονης αναζήτησης και βιώνουν έλλειψη όρων, χρησιμοποιούν παράλληλους και ακόμη και ανταγωνιστικούς όρους (μερικές φορές με τρόπο οξύμωρο): Romain Lothar - «νεωτερικότητα μετά τη μετανεωτερικότητα», Edward Fry - «νέα νεωτερικότητα», «πρωτονεωτερικότητα» κ.λπ.

Ο O. Vanstein στο έργο του αναφέρεται στους τύπους μεταμοντερνισμού που προσδιορίζονται ως υπόθεση εργασίας στην επιστημονική ομάδα με επικεφαλής τους H. Bertens και D. Fekkema.

1. Ο πρώτος τύπος βασίζεται στις παραδόσεις της avant-garde και η πολιτική δημοκρατία της avant-garde και η άμεση εστίαση στην «ακατέργαστη πραγματικότητα» αντιπαραβάλλονται στον μεταμοντερνισμό αυτού του τύπου με τον υψηλό, ελιτιστικό, πολιτικά συντηρητικό μοντερνισμό. .

2. Ο δεύτερος τύπος συνδέεται με την αποδομιστική φιλοσοφία του J. Derrida. Τα λογοτεχνικά έργα αυτού του επιπέδου διακρίνονται για την πολυεπίπεδη δομή, τον διακειμενικό τους πλούτο, το ευρύ πολιτισμικό πλαίσιο και τον σκόπιμο κατακερματισμό τους.

3. Ο τρίτος τύπος διακρίνεται υπό όρους, αφού μιλάμε για εμπορικές τροποποιήσεις κάθε είδους ποιητικής, θολώνοντας τα όρια μεταξύ υψηλής και μαζικής κουλτούρας.

4. Ο τέταρτος τύπος επηρεάζει περισσότερο τις κοινωνιολογικές και ψυχολογικές πτυχές παρά τις λογοτεχνικές. Αυτή είναι η γενική ατμόσφαιρα της εποχής, η διάθεση του τέλους του αιώνα, μια αντίδραση στον τυπικό κομφορμισμό του δυτικού πολιτισμού.

Όπως βλέπουμε, όταν εντοπίζονται διαφορετικοί τύποι σε ένα καλλιτεχνικό σύστημα, αποκαλύπτονται διαφορετικές βάσεις: σε μια περίπτωση, αντίθεση, εναλλακτικότητα σε σχέση με την επίσημη ιδεολογία και τις παραδοσιακές μορφές τέχνης, σε μια άλλη περίπτωση, είναι ένας προσανατολισμός προς μια γενική εσχατολογική διάθεση. στην τρίτη περίπτωση, η βάση για την τυποποίηση είναι καθαρά τυπικά σημεία κ.λπ.

Οι προσπάθειες των ερευνητών να εισαγάγουν αρχές για τον περιορισμό της ποικιλομορφίας του συστήματος δεν ήταν ακόμη επιτυχείς. Ο μεταμοντερνισμός ως καλλιτεχνική δομή δεν έχει πλήρως ταξινομηθεί ή τυποποιηθεί. Στη γλώσσα της κυβερνητικής, μοιάζει με αυτό: «Ένα πολύπλοκο σύστημα με ρύθμιση παραλλαγών έχει σταθερά υψηλή απόδοση μόνο όταν η ποικιλομορφία του συστήματος ελέγχου δεν είναι χαμηλότερη από την ποικιλομορφία του ελεγχόμενου αντικειμένου». Στην περίπτωση του μεταμοντερνισμού και των προσπαθειών ταξινόμησής του, παρατηρούμε το αντίθετο μοτίβο: το ίδιο το αντικείμενο αποδεικνύεται πιο ποικιλόμορφο από το σύστημα ελέγχου.

Εξ ου και η διασπορά στον ορισμό των στοιχείων αυτής της δομής, ακόμα κι αν αυτά τα συστατικά έχουν κοινές, παρόμοιες ιδιότητες και χαρακτηριστικά.

Οι A. Genis και P. Weil στη λογοτεχνία αυτού του τύπου και κατεύθυνσης διακρίνουν μόνο το "chernukha" και το "avan-garde". Ivor Severin - εννοιολογική, αυθόρμητη και μη κανονική λογοτεχνία. M. Zolotonosov - «συγκλονιστική πεζογραφία με επίκεντρο τη βαρβαρότητα» και λογοτεχνία αισθητικού και φορμαλιστικού πειράματος (το οποίο, σύμφωνα με την ταξινόμηση των A. Genis και P. Weil, αντιστοιχεί σε «chernukha» και « avant-garde»). Η Ν. Ιβάνοβα διακρίνει τον «ιστορικό νατουραλισμό». V. Erofeev - κοινωνικοϊστορικός νατουραλισμός (V. Astafiev, F. Gorenshtein, L. Petrushevskaya), οπορτουνιστική λογοτεχνία (Yu. Mamleev, Sasha Sokolov, S. Dovlatov), ​​το κίνημα των λογοτεχνικών κυνικών (E. Limonov), μια ομάδα «ανόητων συγγραφέων» «(Βεν. Εροφέεφ, Βιάχ. Πιέτσουχ, Ε. Ποπόφ), στυλίστες (Α. Σινιάβσκι, Β. Σορόκιν), γυναικεία πεζογραφία (Τ. Τολστάγια), ομοφυλοφιλική κουλτούρα (Ευγ. Χαριτόνοφ).

Λαμβάνοντας ως βάση τους υπάρχοντες και σε κάποιο βαθμό ήδη αναγνωρισμένους από τους ερευνητές τύπους, κατευθύνσεις, κλάδους, τάσεις, αλλά λαμβάνοντας υπόψη το σύνολο των παρόμοιων χαρακτηριστικών σε επίπεδο μεθόδου, στάσης, είδους, στυλ, καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών και τεχνικών, θα προσπαθήστε να δώσετε την παρακάτω ταξινόμηση.

1. Εννοιολογική λογοτεχνία. Βασίζεται στην πολλαπλότητα και την αυθαιρεσία των ερμηνειών του αντικειμένου (πραγματικότητα, πρόσωπο, ιστορικά γεγονότα κ.λπ.), μεταμόρφωση του αρχέτυπου, οπτικό κενό, μεταγραφική μεταγραφή, καταστροφή του λογοτεχνικού κλισέ, δανεισμός σε επίπεδο υπαινιγμών, υπαινιγμών. , αναμνήσεις, παραθετικά ψηφιδωτά. Οποιοδήποτε αντικείμενο, οτιδήποτε μπορεί να ερμηνευτεί διανοητικά, μπορεί να παρουσιαστεί ως αντικείμενο τέχνης στον εννοιολογισμό. Με άλλα λόγια, ο εννοιολογισμός είναι μια διανοητική ερμηνεία αντικειμένων που μπορούν να συμπεριληφθούν στο πεδίο των σκέψεων κάποιου, είτε πρόκειται για κείμενο, είτε για φυσικό στοιχείο της πραγματικότητας, είτε για οποιαδήποτε επικοινωνία. Η επίσημη αναπαράσταση ενός τέτοιου αντικειμένου, που ονομάζεται έννοια, δεν είναι ιδιαίτερα σημαντική.

Prigov D. Terry of All Rus'. Η εμφάνιση του στίχου μετά τον θάνατό του. Μια συλλογή από προειδοποιήσεις για διάφορα πράγματα.

Sorokin V. Ουρά. Κανόνας. Συνεδρίαση της επιτροπής του εργοστασίου. Ένα μήνα στο Νταχάου. Ανοιχτή σεζόν. Η τριακοστή αγάπη της Μαρίνας και άλλοι.

Ο Rubinstein L. Η μαμά έπλυνε το πλαίσιο.

Kibirov T. Latrines. Όταν ο Λένιν ήταν μικρός.

2. Ανεπιτήδευτη πεζογραφία. Βασίζεται στην αποκήρυξη, την αποκαθήλωση, την καταστροφή των παραδοσιακών κέντρων αξιών, την άμορφη φύση του συστήματος των ειδών και την ενεργό χρήση παραλογιστικών τεχνικών.

Σοκόλοφ Σάσα. Σχολείο για ανόητους. Ανάμεσα σε σκύλο και λύκο. Ροδόξυλο. Ανήσυχη κούκλα. Στα κρυφά tablet.

Kudryakov E. Βάρκα σκοτεινών περιπλανήσεων.

Popov E. Αναρρίχηση. Ψυχή πατριώτη. Σκατά μετριασμένο κλαβιέρα.

Aleshkovsky Yu. Ένα μέτριο μπλε κασκόλ. Νικολάι Νικολάεβιτς. Θάνατος στη Μόσχα. Ru-Ru. Μεταμφίεση.

3. Νεο-νατουραλισμός. Η καλλιτεχνική αρχή είναι ένας προσανατολισμός προς την «ακατέργαστη πραγματικότητα», η ταύτιση των φυσικών αυθόρμητων διεργασιών με τους νόμους της ιστορίας, η ιδιαίτερη προσοχή στις καταστάσεις κρίσης της ανθρώπινης ψυχής, που καταρρέουν υπό την επίδραση σκληρών περιστάσεων. Ως συνέπεια μιας ανατομικά λεπτομερούς μελέτης της «χαμηλής» πραγματικότητας, ο συγγραφέας είναι αβοήθητος, καταγράφοντας μόνο τις ποικίλες μορφές του κακού που είναι απρόβλεπτο και απεριόριστο στις δυνατότητές του.

Golovin G. Ξένη πλευρά.

Kaledin S. Humble Cemetery. Stroybat.

Petrushevskaya L. Η ώρα είναι νύχτα. Ο δικός σου κύκλος. Μονωμένο κουτί. Νέοι Ρόμπινσονς. Ακατέργαστο πόδι ή Συνάντηση φίλων.

Kuraev M. Νυχτερινή φύλαξη. Αποκλεισμός.

4. Φιλοσοφική μυθοπλασία. Χτίζεται στη συνέχεια των παραδόσεων της δυστοπίας στην παγκόσμια λογοτεχνία (Ε. Ζαμιάτιν, Τζ. Όργουελ, Ο. Χάξλεϋ κ.ά.). Φέρει χαρακτηριστικά παραβολής, φαντασίας και μύθου. Ιδιαίτερο ρόλο παίζουν οι μορφές καλλιτεχνικής σύμβασης, οι τεχνικές του γκροτέσκου και της παρωδίας.

Pelevin V. Προβλήματα του λυκάνθρωπου στη μεσαία ζώνη. Έξι δάχτυλο και ερημικό. Το ένατο όνειρο της Βέρα Παβλόβνα. Ομόν Ρα. Chapaev και Κενότητα. Κρυστάλλινος κόσμος.

Borodynya A. Funk-Eliot.

5. Ερωτική πεζογραφία. Το θέμα της εικόνας είναι η οικεία σφαίρα της ανθρώπινης ζωής, η μελέτη των κρυμμένων, σκοτεινών πλευρών της φύσης του ατόμου.

Η σύγχρονη ερωτική δεν επιβεβαιώνει το ιδανικό της σωματικής ομορφιάς, αλλά μάλλον υποδηλώνει την τραγικότητα της απώλειας, της παραμόρφωσης και της παραμόρφωσης του ερωτικού συναισθήματος.

Narbikova V. Γύρω από την οικολογία. Ισορροπία φωτός μεταξύ αστεριών ημέρας και νύχτας. Και το ταξίδι της Ρέμεν. Η ορατότητα μας.

Korolev A. Eron. Κάψιμο φακού.

6. «Βάναυση» λογοτεχνία. Στις αναζητήσεις του στηρίζεται στον δεδηλωμένο αντιαισθητισμό, την καταστροφή του ωραίου-άσχημου κανόνα, την ποιητοποίηση του κακού, την αισθητικοποίηση του τρομερού, αφθονεί.

Erofeev V. Ρωσίδα καλλονή. Τελευταία κρίση. Η ζωή με έναν ηλίθιο. Σκατά κορόιδο. Μυρωδιά κοπράνων από το στόμα. Λευκή στειρωμένη γάτα με τα μάτια μιας καλλονής.

Limonov E. Είμαι εγώ - Έντι! Δήμιος. Τσογλάνι. Η νυχτερινή σούπα.

Yarkevich I. Παιδική ηλικία (Πώς χάνω τον εαυτό μου), Εφηβεία (Πώς σχεδόν με βίασαν), Νεότητα (Πώς αυνανίζομαι). Μου αρέσει και μου αρέσει. Solzheitsyn, ή Voice from the Underground.

Kisina Yu. Πτήση του περιστεριού πάνω από τη λάσπη της φοβίας.

Kolyada N. Slingshot. Η θάλασσα μας είναι ακοινωνική. Μούρλεν Μούρλο.

7. Εσχατολογική (αποκαλυπτική) λογοτεχνία. Μια ματιά στον άνθρωπο και τον κόσμο από τη σκοπιά της ανθρωπολογικής απαισιοδοξίας, μια τραγική κοσμοθεωρία, προάγγελος του τέλους, του αδιεξόδου στο οποίο βρίσκεται ο ανθρώπινος πολιτισμός.

Gorenstein F. Ψαλμ. Εξαγορά. Το περασμένο καλοκαίρι στο Βόλγα. Με πορτοφόλι.

Kondratov A. Γεια σου, κόλαση!

Sadur Β. Νότια. Κορίτσι τη νύχτα. Τα δάκρυα της μάγισσας.

Erofeev Ven. Μόσχα-Πετούσκι. Walpurgis Night, ή τα βήματα του διοικητή.

8. Περιθωριακό («ενδιάμεση βιβλιογραφία»).

Galkovsky D. Ατελείωτο αδιέξοδο.

Sinyavsky A. Βόλτες με τον Πούσκιν.

Sharov V. Πρόβα. Πριν και κατά τη διάρκεια.

Kharitonov M. Line of Fate, ή το στήθος του Μιλασέβιτς.

Erskine F. Ross και Y.

Iljanen. Και ο Φιν.

9. Ειρωνική πεζογραφία. Η ειρωνεία γίνεται ένας τρόπος καταστροφής κλισέ σε επίπεδο ιδεολογίας, ηθικής, φιλοσοφίας και μια μορφή προστασίας ενός ανθρώπου από την απάνθρωπη ζωή.

Pietsukh V. Φιλοσοφία της Νέας Μόσχας. Μαγεμένη χώρα. Νυχτερινές αγρυπνίες με τον Johann Wolfgang Goethe.

Weller M. Legends of Nevsky Prospekt.

Polyakov Yu. Κατσικάκι στο γάλα.

Μυθιστόρημα Kabakov A. Tabloid. Τελευταίος ήρωας.

Guberman I. Jerusalem Gariks.

Vishnevsky V. Odnostishiya.

Dovlatov S. Reserve. Συμβιβασμός. Ξένος. σόλο Underwood.

Η προτεινόμενη ταξινόμηση δεν είναι άνευ όρων, όπως κάθε σύστημα που έχει ποικίλα και συχνά αντιφατικά χαρακτηριστικά, αλλά, ωστόσο, φαίνεται ότι καθιστά δυνατή σε κάποιο βαθμό την τυποποίηση ενός φαινομένου που δεν ταιριάζει στο «Προκρούστειο κρεβάτι» της θεωρίας.

ΤΟ ΠΡΟΒΛΗΜΑ ΤΗΣ ΣΧΕΣΗΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΜΕ ΤΗΝ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ ΣΤΟ ΜΕΤΑΜΟΝΤΕΡΝΙΣΤΙΚΟ ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ.

ΑΠΟΦΥΓΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ ΣΤΗΝ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΤΟΥ ΜΕΤΑΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΥ

Τα ερωτήματα για τη σχέση τέχνης και πραγματικότητας, το αντικείμενο της έρευνας και τις γνωστικές δυνατότητες της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας παραμένουν ανοιχτά.

Παραδοσιακά, αντικείμενο μελέτης και κατανόησης στην τέχνη ήταν η πραγματικότητα, η πραγματικότητα, το κοινωνικό περιβάλλον, η φύση, ο κόσμος της ανθρώπινης ψυχής, με άλλα λόγια ο μακρόκοσμος και ο μικρόκοσμος, ο κόσμος και η ανθρώπινη προσωπικότητα. Οι παραδοσιακές μορφές τέχνης ανέκαθεν αντιμετώπιζαν το πρόβλημα της αλήθειας, της αυθεντικότητας, της αυθεντικότητας.

Η τέχνη διατύπωσε και επιδίωκε ορισμένους στόχους ανάλογα με τη μέθοδο, τη μέθοδο, το είδος της καλλιτεχνικής γενίκευσης: α) να κατανοήσει τον κόσμο, να τον αναπαράγει σε κατάλληλες μορφές. β) μετασχηματίζουν, βελτιώνουν, εξορθολογίζουν την άμορφη δομή, εναρμονίζουν το χάος. γ) δίνει καθοδήγηση για δράση, εκπαιδεύει με θετικό παράδειγμα. δ) εκσυγχρονισμός, εισαγωγή καινοτομίας. δ) εξευγενίζει ένα άτομο επηρεάζοντας την ψυχή και την καρδιά του με την ομορφιά της τέχνης.

Η μεταμοντέρνα αισθητική δεν θέτει στον εαυτό της τέτοια καθήκοντα. Για παράδειγμα, ο Vyach. Ο Pietsukh στο "Reflections on Writers" εκφράζει τη στάση του για το πρόβλημα της αυθεντικότητας στην τέχνη ως εξής: "Η μυθοπλασία δεν είναι ένας τρόπος θαυμασμού ή αγανακτισμένης αναπαραγωγής της πραγματικότητας, είναι ένα μέσο αναπαραγωγής της πραγματικότητας σε μια μεταμορφωμένη, συμπυκνωμένη μορφή, η οποία είναι παρόμοιο με το μαγείρεμα χυλού από τσεκούρι, και το λεγόμενο A deep writer συσχετίζει πάντα την πραγματικότητα με την πραγματικότητα όπως ο παράδεισος με ένα σανατόριο, ένας παθολόγος με έναν χασάπη ή, αντίθετα, η καθημερινή κλοπή με την αρχική συσσώρευση κεφαλαίου».

Τι είναι το χυλό τσεκούρι; Με άλλα λόγια, όλα είναι από το τίποτα. Αυτή η ιδέα εκφράζεται διαφορετικά από τον ήρωα του V. Pelevin στο μυθιστόρημα "Chapaev and Emptiness": "Αλλά η επιθυμία εξακολουθεί να καίει μέσα μας // Τα τρένα φεύγουν για αυτό, // Και η πεταλούδα της συνείδησης ορμά // Από το πουθενά στο πουθενά."

Οι ξένοι ερευνητές της μεταμοντέρνας αισθητικής (Carmen Vidal, Omar Calabrese, Gilles Deleuze, Jean Baudrillard κ.λπ.) αποκαλούν την περίοδο της ύπαρξης του σύγχρονου ανθρώπου ως εποχή απατηλής εμφάνισης, θεατρικής ψευδαίσθησης, αυθεντικότητας της ζωής, μια εποχή όπου αλήθεια, αυθεντικότητα, πραγματικότητα όχι. υπάρχει πλέον και, για παράδειγμα, η επιστημονική μελέτη «Το Σημειωτικό Πρόβλημα των Σκουπιδιών» γίνεται σημάδι υποτίμησης των πολιτιστικών αξιών. Ο πόθος για το άπειρο, η ανούσια ελευθερία, η αισθητική της εξαφάνισης, η κοινωνική ερήμωση, η αποιδεολογικοποίηση - χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν τη συνείδηση ​​του σύγχρονου ανθρώπου, που έχει γίνει έρημος.

Για να χαρακτηρίσει την εποχή του μεταμοντερνισμού, η Κάρμεν Βιντάλ καταφεύγει στη μεταφυσική έννοια της «δίπλωσης», της «κάμψης» και της καμπυλότητας του χώρου ως συμβολικό προσδιορισμό της υλικής ή πνευματικής κατάστασης του κόσμου. Οι D. Merleau-Ponty («Φαινομενολογίες της αντίληψης»), Gilles Deleuze («The Fold: Leibniz and the Baroque»), M. Heidegger («Θεμελιώδη προβλήματα της φαινομενολογίας»), J. Derrida (δοκίμιο για τον Mallarmé) καταφεύγουν στο ίδια έννοια.

Το νόημα του συλλογισμού των ερευνητών είναι ότι η ύλη δεν κινείται μόνη της κατά μήκος μιας καμπύλης, αλλά ακολουθεί μια εφαπτομένη, σχηματίζοντας μια ατελείωτη πορώδη υφή γεμάτη με κενά χωρίς κανένα κενό, όπου υπάρχει πάντα μια «κοιλότητα μέσα σε ένα σπήλαιο». κόσμος διατεταγμένος σαν κυψέλη μέλισσας με ακανόνιστα περάσματα στα οποία η διαδικασία αναδίπλωσης-ξεδίπλωσης δεν σημαίνει πλέον απλώς συμπίεση-αποσυμπίεση, συστολή-διαστολή, αλλά μάλλον υποβάθμιση-ανάπτυξη.

Η πτυχή, όπως ισχυρίζεται ο K. Vidal, βρίσκεται πάντα ανάμεσα σε δύο άλλες πτυχές στο σημείο όπου η εφαπτομένη συναντά την καμπύλη - δεν αντιστοιχεί σε καμία συντεταγμένη: δεν υπάρχει πάνω και κάτω, δεξιά και αριστερά, αλλά πάντα «ανάμεσα». , "πάντα", "και τα δύο".

Ο ερευνητής θεωρεί ότι η πτυχή είναι σύμβολο της σύγχρονης εποχής, μια υποχρεωτική αρχή της γενικής πολιτιστικής και πολιτικής αποδιοργάνωσης του κόσμου, όπου κυριαρχεί το κενό, στο οποίο τίποτα δεν λύνεται, όπου υπάρχουν μόνο ριζώματα, παράδοξα που καταστρέφουν την κοινή λογική, δεν υπάρχει ορισμός ξεκάθαρων ορίων του κόσμου και της ανθρώπινης προσωπικότητας, η αλήθεια είναι ότι ούτε ένα αντικείμενο, υποκείμενο, έργο δεν έχει απόλυτο χαρακτήρα. Δεν υπάρχει αλήθεια σε τίποτα. Υπάρχει μόνο μεταξύ, άπειρο και αβεβαιότητα.

Τι αντιμετωπίζει ένας σύγχρονος άνθρωπος που αντιλαμβάνεται την κατάστασή του στην πραγματικότητα και ένας σύγχρονος συγγραφέας που προσπαθεί να ξεκαθαρίσει αυτές τις ιδέες για τον κόσμο μέσα από διάφορες μορφές δημιουργικότητας; «Ο κόσμος έχει γίνει άπειρος για εμάς: δεν μπορούμε να αρνηθούμε ότι περιέχει άπειρο αριθμό ερμηνειών. Για άλλη μια φορά μας πιάνει μεγάλη φρίκη», έγραψε ο Φ. Νίτσε, μεταφέροντας τα συναισθήματα ενός ατόμου που έχει έρθει σε επαφή με κάτι που δεν μπορεί να ερμηνευτεί ξεκάθαρα, θέτοντας το πρόβλημα της κατανόησης ενός όλο και πιο περίπλοκου κόσμου και καθορίζοντας την αδυναμία συνειδητοποίησης αυτού. πρόθεση.

Ένα απροσδιόριστο, απερίγραπτο άτομο, «ένα άτομο χωρίς ιδιότητες» (όπως ορίζει ο R. Musil την ανθρώπινη προσωπικότητα), σε έναν ταλαντευόμενο, ασταθή κόσμο που διαφεύγει από τη γνώση και την κατανόηση, μια ακαθόριστη, συχνά ψευδώς ορατή, μυστηριώδης, φαινομενική κατάσταση όπου η αιτία-και -οι σχέσεις εφέ διασπώνται, δεν υπάρχει λογική και χρονολογία, όπου παραβιάζεται η σχέση ουσίας και εμφάνισης ή γενικά αντί για ουσίες υπάρχουν μόνο εμφανίσεις (simulacra, «αντίγραφα αντιγράφων»), όπου η περίφημη διατριβή του Charles Ockham « Μην πολλαπλασιάζεις άσκοπα τον αριθμό των ουσιών» διαψεύδεται - αυτή είναι η πραγματικότητα που προσπαθεί να αναπαράγει τη λογοτεχνία του μεταμοντερνισμού σε κατάλληλες μορφές.

Οι συγγραφείς αυτής της κατεύθυνσης επιδεικνύουν την κύρια αρχή μέσω της καλλιτεχνικής τους πρακτικής: η τέχνη είναι πάντα υπό όρους, η ζωή είναι φανταστική, κάθε καλλιτεχνικό σύστημα είναι περιορισμένο στην ικανότητά του να αντικατοπτρίζει πλήρως την πραγματικότητα.

Ο Α. Γενής παραθέτει τα λόγια του Β. Ναμπόκοφ για να επιβεβαιώσει τη σκέψη του: «Η πραγματικότητα είναι μια ατελείωτη σειρά βημάτων, επιπέδων κατανόησης και, ως εκ τούτου, είναι ανέφικτη. Επομένως ζούμε περικυκλωμένοι από περισσότερο ή λιγότερο μυστηριώδη αντικείμενα» («Transparent Things»).

Μια προσπάθεια να μεταδοθεί αυτό το συναίσθημα του σύγχρονου ανθρώπου ήταν δύσκολο να κατανοηθεί, αν και έγινε από ερευνητές του έργου του ίδιου V. Nabokov, οι οποίοι ερμήνευσαν τη διατριβή του με διαφορετικούς τρόπους: «Η τέχνη είναι μια απολαυστική εξαπάτηση». Αυτό είναι το μόνο που μπορεί να κάνει η λογοτεχνία σε μια τέτοια έννοια της σχέσης τέχνης και πραγματικότητας. Για το οποίο, για παράδειγμα, ο O. Mikhailov κατηγορεί τον V. Nabokov: «Ο Nabokov απέρριψε αλαζονικά την πραγματικότητα, είδε στη λεκτική τέχνη κυρίως ένα λαμπρό και άχρηστο παιχνίδι του νου και της φαντασίας».

Σε αυτή την κατανόηση του προβλήματος της σχέσης μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας, που βρίσκεται στο έργο του V. Nabokov, βρίσκεται, ίσως, η θεμελιώδης αρχή της μεταμοντέρνας αισθητικής: «Γιατί γράφω καθόλου; Για να διασκεδάσω... Δεν επιδιώκω κανέναν στόχο, δεν εμφυσώ κανένα ηθικό δίδαγμα. Απλώς μου αρέσει να γράφω γρίφους και να τους συνοδεύω με κομψές λύσεις». Οι αρνητικές εκτιμήσεις αυτού του χαρακτηριστικού του έργου του, που δηλώνεται, για παράδειγμα, στο «Transparent Things», αποτελούν απόδειξη μιας παρανόησης της κύριας επιθυμίας του να μεταδώσει την κοσμοθεωρία ενός ατόμου του 20ου αιώνα, που δυσκολεύεται να αντιληφθεί περίεργες, απατηλές σφαίρες του ύπαρξη που δεν επιδέχονται ορθολογικής ανάλυσης.

Η σημερινή κατάσταση της λογοτεχνίας το επιβεβαιώνει: το πάθος της ατέρμονης αναζήτησης της αλήθειας έχει δώσει τη θέση της στην ποιητική των ομοιοτήτων, των εμφανίσεων, των εμφανίσεων, των «αντιγράφων αντιγράφων», των προσομοιώσεων.

Τα έργα των εκπροσώπων της νέας λογοτεχνίας του τέλους του 20ού αιώνα απεικονίζουν αυτή τη διατριβή. Η πραγματικότητα σε αυτά παρουσιάζεται με τη μορφή κατασκευών φαντασίας και προσομοίωσης, κατασκευών, τεχνητών κατασκευών, ανύπαρκτων κόσμων. Σε αυτή τη σειρά, ιδιαίτερη θέση κατέχουν τα έργα των: V. Pelevin «The Werewolf Problem in the Middle Zone», «The Crystal World», «Chapaev and Emptiness», «The Ninth Dream of Vera Pavlovna», «Six -Fingered and the Recluse”; F. Erskine "Ross and Me"; B. Kudryakova "The Boat of Dark Wanderings"; V. Shatrova «Πριν και κατά τη διάρκεια», κ.λπ.

Για παράδειγμα, η πραγματικότητα στο κείμενο του F. Erskine εμφανίζεται ως ένα σύνολο αβεβαιοτήτων, όπου οι μυθολογικοί χρόνοι, οι ιστορικές εποχές, οι γεωγραφικές σταθερές και οι ετερογενείς χαρακτήρες εντοπίζονται και συνδέονται ιδιότροπα σε ένα σημείο του χώρου και του χρόνου.

Σε στυλιστικό επίπεδο, αρχαϊσμοί και μοντέρνα ορολογία συνδυάζονται αυθαίρετα, ονομασίες λεπτομερειών και καθημερινών αντικειμένων που δεν συνυπάρχουν με κανέναν τρόπο στο χρόνο, στο χώρο ή στη συνείδηση ​​του αναγνώστη που αντιλαμβάνεται αυτό το κείμενο: για παράδειγμα, «πορτοκαλί τζάγκουαρ» ( αυτοκίνητο) - "κλίσιμο οπλών" . Η αρχή μιας αναχρονιστικής απεικόνισης μιας συγκεκριμένης πραγματικότητας περιπλέκει την ίδια την προσπάθεια να αντιληφθεί κανείς επαρκώς την πλοκή, που είναι απλώς μια μίμηση, όπου τα ερωτήματα είναι: πού; Οταν? ΠΟΥ? Για τι? Γιατί; - παραμένουν αναπάντητα. Η πραγματικότητα παρουσιάζεται με τη μορφή αδιαφοροποίητου χάους: «Ο Κόμης έγειρε και είδε ομίχλη, γκρίζο νερό και μια τσαλακωμένη σχάρα γέφυρας: έσπασε από ένα πορτοκαλί τζάγκουαρ, προφανώς έχασε τον έλεγχο - τώρα τον έβγαζαν από το νερό τρεις μπλουζάκια με βρεγμένα καπέλα, τους οποίους βοήθησε ένας ορμητικός αστυνομικός. Ο Ντμίτρι Σεργκέεβιτς έγειρε πίσω στα μαξιλάρια, έκλεισε τα μάτια του και άρχισε να σκέφτεται κάτω από τον κρότο των οπλών, πώς θα συμπεριφερόταν στη θέση του ένας μυστηριώδης εγκληματίας, αφού είχε καθαρίσει το διαμέρισμα και το χρηματοκιβώτιο του φίλου του, του Άγγλου απεσταλμένου κ. Νταγκαρντέλι, και στη συνέχεια δολοφόνησε βάναυσα μια νεαρή υπηρέτρια, η οποία, όπως μάντεψε ο Κόμης Σίβερς, κρίνοντας από το αναστατωμένο πρόσωπο του απεσταλμένου, είχε στενή σχέση μαζί του».

Οι Bluebloods, οι Άγγλοι απεσταλμένοι, ο αστυνομικός, ο Count Sievers και άλλοι χαρακτήρες δεν θα εμφανίζονται πλέον στο κείμενο. Η λέξη «ομίχλη» στην αρχή αυτού του αποσπάσματος εξηγεί τέλεια το νόημα αυτής της λίστας χαρακτήρων. Το πειραματικό κείμενο, που δημιουργεί την εμφάνιση μιας πλοκής, την ψευδαίσθηση της ίντριγκας, είναι οργανωμένο με τέτοιο τρόπο ώστε στην αντίληψη του αναγνώστη να υπάρχει πλήρης κατανόηση της αυθεντικότητας αυτού που συμβαίνει, αν και στην πραγματικότητα κατασκευάζεται μια πραγματικότητα. το οποίο, για παράδειγμα, ο J. Baudrillard ονόμασε ένα σύστημα προσομοιώσεων, «έναν κόσμο-φάντασμα αυτοαναφορικών σημείων». Ο συγγραφέας δεν θέτει καν το καθήκον να προκαλέσει πνευματικά, μυστηριάζοντας τον αναγνώστη με κάποιο μακρόπνοο στόχο, απλώς δημιουργεί ένα κείμενο τεχνητά στυλιζαρισμένο ως κλασική πεζογραφία ορισμένων ειδών, το αποδοτικό επίπεδο του οποίου έρχεται σε αντίθεση με το εσωτερικό νόημα, αλλά ισχυρίζεται ότι είναι πρωτότυπο, αντικαθιστώντας τον υλικό κόσμο.

Ο B. Kudryakov είναι ακόμη πιο συνεπής σε αυτή την τάση. Το κείμενό του «The Boat of Dark Wanderings» γίνεται γενικά μια άρνηση κάθε προσπάθειας διαφοροποίησης της πραγματικότητας: την υφή, την ουσία, τα αντικείμενα, το χρώμα, τη μυρωδιά, τη δυναμική της. Για παράδειγμα, συνδυάζονται επιθέματα με το αντίθετο νόημα, που δεν καθιστά δυνατή την κατανόηση του τι λέγεται, αλλά συμβάλλει στην αναπαραγωγή μιας «άπιαστης» πραγματικότητας, μιας κατάστασης ζωής στην οποία τα πάντα είναι ασταθή, κλονισμένα, και αβέβαιο:

«Αλλά υπάρχουν ακόμα λίγες προβλήτες στο νησί. Μέσα από τη σκληρή Ουρζόβινα, μέσα από τις μεταστάσεις των δρόμων, μέσα από παχύρρευστες μέρες, μέσα από τα πυκνά συναισθήματα, μέσα από τη ζέστη στο κενό, έφτασες σε αυτή τη λίμνη. Μπροστά από αυτή τη σκοτεινή, φωτεινή, καθαρή, βρώμικη, μακριά και κοντή, ρηχή, βαθιά, γεμάτη νερά και άνυδρη λίμνη (οι πλάγιοι χαρακτήρες μας - L.N.). Γνωρίζατε ότι θα γινόταν μια συνάντηση εδώ: με ποιον είναι άγνωστο, αλλά μαντέψατε. Στη μια ζώνη υπήρχε ένα γατόψαρο, στην άλλη - μια τούρνα με τρία μάτια και ένα ασημένιο σκουλαρίκι στο βράγχιο - άρχισαν τα θαύματα. Μια τσούχτρα με πρόσωπο λωτού εμφανίστηκε στο μικρό δάσος της καταστροφής. Κάπου έπεσαν σκάγια γέλιου και ο ήχος του χορού. Πίτες συνείδησης βγήκαν στην επιφάνεια. Έσκυψες να δεις τον πάτο. Υπήρχε μια κίνηση εκεί».

Ο I. Severin ονόμασε αυτό το έργο «μια παραλλαγή στη λέξη» για τη ζωή μετά το θάνατο. Πράγματι, το κείμενο είναι γεμάτο με διάφορες περιγραφές θανάτου, θανάτου, φθοράς, καταστροφής και παραμόρφωσης της πραγματικότητας. Η διαδικασία της εκμηδένισης υποδεικνύεται στο λεξιλογικό-υφολογικό επίπεδο, αφού η αβεβαιότητα στον προσδιορισμό του αντικειμενικού, υλικού κόσμου υποδηλώνει τη ασάφεια των ορίων μεταξύ είναι-ανυπαρξία, ζωή-θάνατος, πραγματικότητα-μη πραγματικότητα. Χωρίς όνομα σημαίνει ότι δεν υπάρχει. Η καταστροφή της λέξης στην υλική της φύση οδηγεί στην εξαφάνιση της πραγματικότητας, η οποία δεν καταγράφεται στη συνείδηση ​​και δεν αποτυπώνεται στο κείμενο. «Ο ήρωας, που βρίσκεται πίσω από την ημι-αδιαφανή οθόνη μιας τελειωμένης ζωής, δεν μπορεί να σκεφτεί λογικά· τη στιγμή που πέρασε ένα αόρατο για εκείνον και για εμάς σύνορα, οι σκέψεις του κάηκαν και όταν προσπάθησε να αναζωογονήσει τη σιωπή της μνήμης. , το μόνο πράγμα που δεν αρνείται να χρησιμεύσει ως οδηγός στον εγκαταλελειμμένο κόσμο του είναι μια ροή λέξεων - μια ποιητική σχηματοποίηση του «έργου της συνείδησης».

Οι ιστορίες του V. Pelevin από τη συλλογή «The Blue Lantern», το πρώτο από τα πέντε βιβλία του συγγραφέα που προτάθηκαν για το Βραβείο Booker το 1997, αναπαράγουν επίσης μια προσομοιωμένη πραγματικότητα, αλλά στον καλλιτεχνικό κόσμο του Pelevin αποκαλύπτονται ορισμένα μοτίβα, υπάρχει μια λογική δικά τους και διαμορφώνονται συγκεκριμένα καθήκοντα.

Στην ιστορία «The Werewolf Problem in the Middle Zone», ο ήρωας Sasha Lanin, με κάποιο κολασμένο εσωτερικό κάλεσμα, βρίσκεται στο χωριό Konkovo ​​για μια συνάντηση λυκανθρώπων, σε έναν κόσμο-φάντασμα στον οποίο υπάρχει μια ιεραρχία τιμές που δεν συμπίπτουν με το ρεαλιστικό, υλικό σύστημα συντεταγμένων.

Στον κόσμο, οι χαρακτήρες φορούν ορισμένες μάσκες: η λύκος Lena είναι μαθήτρια, ο αρχηγός της αγέλης είναι ο συνταγματάρχης Lebedenko των δυνάμεων των τανκς κ.λπ.

Η ιστορία βασίζεται στην αντίθεση των συναισθημάτων του ήρωα, ο οποίος ανακαλύπτει το ψεύδος της εξωτερικής του ύπαρξης. Η φανταστική ενσάρκωση σε λύκο, η ένταξη στην αγέλη των εκλεκτών του δίνει μια αίσθηση αυθεντικότητας, ελευθερίας από τις συμβάσεις μιας απεχθής, χυδαία πραγματικής ύπαρξης.

Ο κόσμος που έγινε αντιληπτός από άλλα (λύκου) αισθητήρια όργανα -όταν η ακοή, η όραση, η όσφρηση κ.λπ. έγιναν πιο οξεία - αποκαλύφθηκε στην αληθινή ομορφιά του, μια πραγματικά ενσαρκωμένη ουσία. Η μυστικιστική δράση στο ξέφωτο του δάσους αποκάλυψε την εσωτερική πλευρά της πραγματικότητας για τον ήρωα, με την πλήρη έννοια καθόριζε το όνειρό του, τη λαχτάρα του για την αλήθεια.

Η ορατή ζωή αποδείχθηκε αυθεντική, ψεύτικη, άθλια, γκρίζα, χωρίς ποίηση, μυστήριο, μυστήριο. Όταν στο τέλος της ιστορίας υπάρχει μια δίκη της αγέλης για έναν προδότη, έναν αποστάτη, το χειρότερο πράγμα που μπορεί να συμβεί και συμβαίνει είναι ότι ο ένοχος με τη μορφή τιμωρίας, τιμωρίας, «ροκανίζεται στους ανθρώπους». Η επιστροφή στην ανθρώπινη μορφή, στην πραγματική ύπαρξη αποδεικνύεται τραγική, αφού είναι επιστροφή στην αυθεντική ύπαρξη.

Στην ιστορία «Six-Fingered and the Recluse», η σύγκρουση καθορίζεται επίσης από την προσπάθεια του «ανθρώπου» να ξεφύγει από την άθλια ύπαρξη της Θερμοκοιτίδας, όπου η ίδια η ζωή είναι καταδικασμένη σε σφαγή. Η πραγματικότητα της Θερμοκοιτίδας με το Τείχος του Κόσμου, Εργαστήριο Νο. 1, 10 εκλείψεις, το Αποφασιστικό Στάδιο, η Μεγάλη Κρίση και οι Θεότητες προκαλεί ασαφείς, ασαφείς συσχετισμούς με το «Animal Farm» του J. Orwell, το «We» του E. Zamyatin, το μυθιστόρημα του O. Huxley "Brave New World" " Αλλά αυτοί οι παραλληλισμοί αποδεικνύονται έμμεσοι. Το γενικό είναι ένα συναίσθημα φρίκης μπροστά στο ακατανόητο, τρομερό, στο οποίο είναι καταδικασμένα τα νοήμονα όντα προικισμένα με συνείδηση, διάνοια και συναισθήματα.

Δύο φρικιά κοτόπουλου: ο Recluse, με φιλοσοφική νοοτροπία, και ο Six-Fingered, με αναπηρίες στη σωματική ανάπτυξη, που δραπέτευσαν στον «υποχώρο» από τον κόσμο τους, ξεπέρασαν την πραγματικότητα σε μια προσπάθεια να βρουν το αληθινό νόημα της ζωής. Ο κόσμος, που έγινε αντιληπτός ως ο μόνος πραγματικός, στον οποίο έλαβαν χώρα μυστηριώδεις, σημαντικές, ιεροποιημένες ενέργειες, που εκτελούνταν από Θεότητες με λευκά παλτά, όπου έλαμπε ο Ήλιος, αποδείχθηκε ότι ήταν απλώς ένας βρώμικος γκρίζος στρατώνας ενός πτηνοτροφείου με μπογιές - λερωμένα τζάμια και τεχνητός φωτισμός. "Οπου? «Στο νότο», κούνησε το φτερό του προς έναν τεράστιο αστραφτερό κύκλο, μόνο με χρώμα που θύμιζε αυτό που κάποτε αποκαλούσαν τα φωτιστικά. Το θύμα δραπετεύει από τον «ιστό» της ψεύτικης εμφάνισης, αποκτώντας την ίδια απατηλή ελευθερία, αλλά αυτή η απατηλότητα της μελλοντικής ευτυχίας σε ελεύθερη πτήση είναι το μόνο απαραίτητο για τους ήρωες.

Στην ιστορία «The Life and Adventures of Barn No. XII», ο πραγματικός κόσμος εμφανίζεται επίσης με την πιο αντιαισθητική και χυδαία έκφρασή του: μια αποθήκη λαχανικών, βαρέλια με λάχανο, μια μάνατζερ με χοντρή κοιλιά, μια βρώμικη ποδιά δεμένη από πάνω της, μισομεθυσμένοι εργάτες. Αυτή η αποθήκη λαχανικών διαθέτει τα υπόστεγα Νο. 13 και 14, τα οποία το υπόστεγο Νο. XII περιφρονεί, νιώθοντας τον εαυτό του μια τάξη μεγέθους ανώτερη, αφού στο μυστηριώδες λυκόφως της αποθηκεύει ποδήλατα κουδουνίσματος, την επιστροφή των οποίων από μια βόλτα περιμένει σαν πιστός σκύλος. Η αίσθηση της ιδιαιτερότητας, της σημασίας, της επιλεκτικότητας, της αποκλειστικότητας δίνει στη ζωή του αχυρώνα Νο. XII το υψηλότερο νόημα. Και όταν ο ιδιοκτήτης των ποδηλάτων πούλησε τον αχυρώνα σε μια αποθήκη λαχανικών και οι εργάτες κύλησαν μέσα ένα βαρέλι, πρησμένο, λιπαρό, με τα πτώματα από ξινισμένα αγγούρια, ο αχυρώνας λιποθύμησε, έχασε τις αισθήσεις του, έπεσε σε απογοήτευση, καθώς έγινε μια τραγική σύγκρουση μεταξύ του πραγματικού και του φανταστικού, του ονείρου και της πραγματικότητας, του υψηλότερου νοήματος της ζωής και της ωμής πραγματικότητας.

Και σε μια πανέμορφα δραματική στιγμή, ανίκανος να αντέξει το βάρος της εξωτερικής ύπαρξης, της ψεύτικης ύπαρξης, ο αχυρώνας βραχυκύκλωσε το ηλεκτρικό καλώδιο, αυτοπυρπολήθηκε, κατέστρεψε το ψεύτικο κέλυφός του και ελευθερώθηκε. Σιλουέτες από ποδήλατα με ασημένια κουδούνια άστραψαν στις καπνιστές φλόγες που ορμούσαν στον ουρανό ως ένδειξη επίτευξης πλήρους αρμονίας ζωής και ονείρων.

Σχεδόν όλο το έργο του V. Pelevin, το είδος των έργων του οποίου είναι δύσκολο να προσδιοριστεί (μύθος, παραμύθι, φαντασία, δυστοπία, φιλοσοφική πεζογραφία κ.λπ.) βασίζεται σε μια αντεστραμμένη αντίθεση, όπου η αλήθεια του συμβατικού και του ψευδούς επιβεβαιώνονται τα πραγματικά. Η μυθοπλασία του V. Pelevin αποδεικνύεται ότι είναι ένα αντίγραφο ενός άσκοπου κόσμου, στον οποίο αντί για πραγματικότητα υπάρχουν μόνο φανταστικά.

Το μυθιστόρημα "Chapaev and Emptiness" συνεχίζει λογικά την ανάπτυξη της ιδέας της καταστροφής της ορατής πραγματικότητας, σε αυτό ο συγγραφέας υπερβάλλει και υπερβολίζει τις παραδοσιακές τεχνικές για το έργο του, καθώς η δράση του μυθιστορήματος λαμβάνει χώρα γενικά στο απόλυτο κενό.

Ο διοικητής του τμήματος Chapaev, ο παρακμιακός ποιητής Pyotr Pustota, ο αξιωματικός ασφαλείας Plywood, η Simply Maria, η κούφια προτομή του Αριστοτέλη, ο Black Baron - όλοι οι «χαρακτήρες» του μυθιστορήματος υπάρχουν σε έναν κόσμο που έχει την ιδιότητα να «εξαφανίζεται στο πουθενά». .» Η έννοια της Εσωτερικής Μογγολίας, που αναδύεται γύρω από αυτόν που βλέπει το Κενό, γίνεται έκφραση όχι απλώς αποξένωσης, μοναξιάς, εσωτερικής αυτοαπομόνωσης, αλλά είναι ήδη παγκόσμιας οντολογικής φύσης.

«Δεν είμαστε πουθενά απλά επειδή δεν υπάρχει τέτοιο μέρος που θα μπορούσαμε να πούμε ότι βρισκόμαστε σε αυτό. Γι' αυτό δεν είμαστε πουθενά», λέει ο Pyotr Pustota στον Chapaev.

Από αυτή την άποψη, η δουλειά των καλλιτεχνών που δεν εντάσσονται άμεσα στο σύστημα των καθαρά μεταμοντέρνων προτιμήσεων υφίσταται επίσης μια ενδιαφέρουσα εξέλιξη.

Ο A. Voznesensky, στο ποίημά του «The Folding Mirror», σκεπτόμενος με όρους μεταμοντέρνας ανάλυσης της πραγματικότητας, παίζει την εικόνα της δημιουργικότητας του Flaubert ως καθρέφτη με τον οποίο ο συγγραφέας περπατά στον μεγάλο δρόμο, απορροφά, αγκαλιάζει, αντικατοπτρίζει τα πάντα σε αυτήν: η κορυφή, το κάτω μέρος και ο διάφανος ουρανός, και οι λακκούβες σε έναν βρώμικο δρόμο:

Λυρικός καθρέφτης Υπάρχει ελπίδα μέσα σου, Είσαι φρικιό, είσαι ερπετό, Το παιδί αναζητά τον ήλιο, Είσαι η καρδιά μιας ομορφιάς, Πού παρακολουθεί ο Αλ Ρασίτ; Σε έφτυσαν καθρέφτη, Ποδοπάτησαν, χτυπούσαν, σπινθηροβόλησαν, ο καθρέφτης του Γκόγκολ, Δεν θα τσακιστείτε. Τι μπορείτε να μαντέψετε, καθρέφτη; Τσάι, τσαγιέρα - αγ. Herzen; Το αγόρι έχει εξωγήινα μάτια, Για τον κινηματογραφιστή - Μπριζίτ. Άθραυστος καθρέφτης Τι είναι το τέλεξ σου, καθρέφτη; Και ο καθρέφτης θα σπάσει - Τότε η ζωή θα καταρρεύσει.

Στην έννοια του A. Voznesensky, η δημιουργικότητα είναι ένας καθρέφτης που, αντανακλώντας ένα αντικείμενο, το "αναποδογυρίζει" ταυτόχρονα, δημιουργώντας μια εξωτερική ομοιότητα με ένα ζωντανό πράγμα (θέλεις να αγγίξεις το διπλό σου, αλλά νιώθεις μόνο την ψυχρότητα του ποτηριού ).

Τίθεται το πρόβλημα της ψευδότητας, της ψευδαίσθησης, των αντικατοπτρισμών της συνείδησης, της εξαπάτησης που περιέχουν τα ορατά πράγματα.

Η πραγματικότητα προσομοιώνεται, τα όνειρα γκρεμίζονται από την πραγματικότητα, η αλήθεια είναι απατηλή και ανέφικτη. Η λογοτεχνία, ως μορφή αναστοχασμού και κατανόησης της ζωής, δεν είναι ικανή να αποδώσει την ουσία· ασχολείται μόνο με τα φαινόμενα. Δίνει μια εικόνα του κόσμου στον οποίο ο καθένας βλέπει μόνο αυτό που θέλει να δει: μια κινηματογραφίστρια - Brigitte, μια ομορφιά - Al Rashita, κ.λπ.

Από την άλλη, ο καθρέφτης δεν παραμορφώνει τίποτα, αλλά, δείχνοντας την ασχήμια και τις ατέλειες του κόσμου και του ανθρώπου, αποκαλύπτει μόνο το υπαρξιακό νόημα των πραγμάτων, χτίζει τη σχέση του με την πραγματικότητα στο «φαινόμενο Ντόριαν Γκρέυ» (εσωτερική ασχήμια , η διαφθορά, το κακό κρύβονται κάτω από ένα εξωτερικά όμορφο κέλυφος). Η παραμόρφωση και η καμπυλότητα της εικόνας αποκαθιστούν μόνο τη διαταραγμένη τάξη πραγμάτων, την αρμονία των γνήσιων αντιστοιχιών, καταστρέφοντας το όριο μεταξύ του σημείου και του σημαινομένου.

Ο αναδιπλούμενος καθρέφτης γίνεται έκφραση της ίδιας της αισθητικής αρχής του μεταμοντερνισμού - να αποσυντεθεί, να καταστρέψει το σύνολο στα συστατικά του και μέσω αυτής της καταστροφής να αποκαταστήσει τη χαμένη ουσία. Δεν είναι ο καθρέφτης που είναι στραβός, αλλά η ίδια η πραγματικότητα που υπάρχει σε ένα σύστημα συντεταγμένων μείον.

Επιπλέον, καθένα από τα υποκείμενα που αντιλαμβάνονται την πραγματικότητα (ένα φρικιό, μια ομορφιά, ένα παιδί, ένας κινηματογραφιστής κ.λπ.) αποδεικνύεται ότι είναι φορέας της αλήθειας μέσα του, προβάλλει τα συναισθήματα και τις ιδέες του στον κόσμο και ενεργεί ως ιδεαλιστής μετασχηματιστής της αλήθειας.

Οι λειτουργίες ενός τέτοιου μεταφορικού καθρέφτη ποικίλλουν: «καθρέφτης κάλυψης», «ηλιοφόρος», «καρδιά» - και εξαρτώνται όχι από το αντικείμενο, αλλά από την επιθυμία του αντιλήπτη να το μεταμορφώσει στη δική του εικόνα, ομοίωση, επιθυμία, Επομένως «αν σπάσει ο καθρέφτης, τότε θα σπάσει η ζωή». Δεν είναι η πραγματικότητα που είναι αληθινή, αιώνια και άπειρη, αλλά μια εύθραυστη, άπιαστη, ιδιότροπη, υποκειμενική μορφή της αντανάκλασής της. Ο μεταμοντερνισμός με αυτή την έννοια είναι ένα σημάδι της απροκάλυπτης ζωής της λογοτεχνίας, που δεν αναγνωρίζει καμία αναλογία με τη ζωή.

Η πολλαπλότητα των νοημάτων και των τρόπων ερμηνείας των εικόνων και των ιδεών του ποιήματος μας επιτρέπει να μιλήσουμε για την επίδραση της αποδομιστικής φιλοσοφίας στο έργο του A. Voznesensky στα τελευταία του έργα και την παρουσία μεταμοντερνιστικών συναισθημάτων στον καλλιτεχνικό του κόσμο.

Το πάθος της άρνησης της πραγματικότητας στη λογοτεχνία αυτής της κατεύθυνσης πραγματοποιείται μερικές φορές στο μοτίβο της περιπλάνησης, του ταξιδιού (συνήθως στη φαντασία του ήρωα), του κολύμπι, χωρίς χρονικές και χωρικές συντεταγμένες και καθορισμό στόχων.

Από αυτή την άποψη, είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε δύο έργα όπου αυτό το μοτίβο υπάρχει με τη μία ή την άλλη μορφή, όσο απροσδόκητος κι αν φαίνεται αυτός ο παραλληλισμός: «Η Ιστορία του Κόσμου σε 10½ Κεφάλαια» του σύγχρονου Άγγλου συγγραφέα J. Barnes και ο συμπατριώτης μας θεατρικός συγγραφέας Ν. Κολιαδά.

Ολόκληρο το κείμενο του D. Barnes βασίζεται στη δημιουργία ενός είδους αντι-πλοκής με μια σχισμένη πλοκή, όπου ολόκληρη η παγκόσμια ιστορία παρουσιάζεται σε ένα άλμα εποχών, ένα μωσαϊκό τοπίων, ένα χαοτικό τρεμόπαιγμα χαρακτήρων, μια επανεξέταση κλασικών πλοκών της παγκόσμιας ιστορίας και λογοτεχνίας: το Βιβλίο του Ιώβ, ο Ιωνάς στην κοιλιά της φάλαινας, μεσαιωνικές διαμάχες των σχολαστικών (εξαιρετικά στυλιζαρισμένη από τον συγγραφέα) για το πόσοι άγγελοι μπορούν να τοποθετηθούν στην άκρη μιας βελόνας, τραγικά επεισόδια της νεωτερικότητας κ.λπ. Δομικά, το κείμενο είναι ένα είδος καλειδοσκόπιου (από τα θραύσματα συγκεντρώνεται μια ομοιότητα που μιμείται το είδος, η οποία περιλαμβάνει παρωδία, αποηρωιστική μυθολογία, αισθητική πραγματεία, φιλοσοφικά δοκίμια, ρεπορτάζ με τη μορφή επιστολών και τηλεγραφημάτων, γουέστερν, ψευδο -ιστορική ταινία δράσης κ.λπ.). Η ακεραιότητα του κόσμου και του πολιτισμού καταστρέφεται ολοσχερώς. Η ενότητα δημιουργείται σύμφωνα με τους νόμους της συνοχής μόνο με το κίνητρο της κολύμβησης. «Και το πλοίο πλέει»... Μια μεταφορά της ανούσιας κίνησης στο κενό είναι η Κιβωτός του Νώε, που πλέει στο πουθενά, αφού, εκτός από «όλα τα πλάσματα σε ζευγάρια», υπήρχαν και πέντε ξυλοβαρετοί σκαθάρια, στα οποία για λογαριασμό λέγεται η ιστορία. Δημιουργείται μια μεγαλειώδης εικόνα ενός κόσμου, στη βάση του οποίου σχηματίστηκε αρχικά μια ρωγμή, η οποία είναι σάπια μέσα και μέσα και σύντομα θα καταρρεύσει. Η εξωτερική ύπαρξη του κόσμου δεν έχει νόημα, άρα αργά και σίγουρα, από την αρχή της ίδρυσής του, υπονομεύεται εκ των έσω. Ο κόσμος είναι πεπερασμένος ήδη στην αρχή του.

Το «Η Θάλασσα μας είναι Ακοινωνική» του Ν. Κολιάδα σε μορφή παραβολής και τραγική φάρσα έχει την ίδια ιδέα. Το μεταφορικό βυθιζόμενο πλοίο-σπίτι (ένα είδος Κιβωτού του Νώε) γίνεται σύμβολο οντολογικών προβλημάτων.

Ένα σοβιετικό κοινόχρηστο διαμέρισμα πλημμυρισμένο από λύματα, ένα σκισμένο μπλουζάκι αντί για πανί, ήρωες που μοιάζουν προγραμματισμένοι να κάνουν βρώμικα κόλπα, άσχημα πράγματα, κακία - αυτή είναι η αντικειμενική εικόνα της πραγματικότητας που κατασκευάζεται στον καλλιτεχνικό κόσμο του N. Kolyada.

Τίθεται το πρόβλημα της ασυμβατότητας των ανθρώπων που βρίσκονται όχι μόνο μέσα σε αυτή την περίεργη Κιβωτό του Νώε, αλλά και ολόκληρο τον γήινο χώρο.

Ο συγγραφέας βυθίζει τους ήρωές του στα στοιχεία του αδιαφοροποίητου χάους, δοκιμάζοντας την ανθρώπινη αξία τους με τη χαμηλή πραγματικότητα. Εξερευνώντας την ανθρώπινη ψυχή σε μια κατάσταση χωρισμού-ενότητας, αποξένωσης-συναίνεσης, κατανόησης-εχθρότητας, πικρίας-συμφιλίωσης, ο συγγραφέας επιφυλάσσει στους ήρωες το δικαίωμα να προτιμούν το καλό από το κακό, αλλά αυτή η επιλογή παραμένει προβληματική και είναι εκτός του πεδίου εφαρμογής του οικόπεδο.

Ένα οντολογικό αδιέξοδο αποκαλύπτεται, οι άνθρωποι βρίσκονται εγκλωβισμένοι στη βασική τους ύπαρξη, αλλά οι ίδιοι πρέπει να βρουν μια διέξοδο. Όνειρα, όνειρα, φαντασιώσεις, ψευδαισθήσεις και σκληρό όραμα, η ωμότητα του πραγματικού. Η βλασφημία συνυπάρχει με την πίστη, η προσευχή με τις κατάρες - η ανθρώπινη ζωή έχει χάσει τις κατευθυντήριες αρχές της, μεταμορφώθηκε στην εικόνα μιας «χαμένης ψυχής» που περιπλανάται στο κενό της ύπαρξης. Η Κιβωτός του Νώε, υπερπληθυσμένη, υπερφορτωμένη όχι μόνο με τους κατοίκους του κόσμου, αλλά και με κάθε είδους κακίες, που το όνομά τους είναι το Κακό του Κόσμου, πλέει στο Πουθενά, χωρίς πηδάλιο και πανιά, χωρίς σκοπό και νόημα. Ένα παρόμοιο εσχατολογικό μοτίβο ενώνει πολλά λογοτεχνικά έργα της μεταμοντερνιστικής κοσμοθεωρίας.

Περιπλάνηση, κολύμπι, περιπλάνηση, πτήση, ταξίδι κ.λπ. - όλα τα λεξήματα που φέρουν την έννοια της κίνησης αποδεικνύονται σημάδια στατικής, στάσης, του πεπερασμένου ενός κόσμου καταδικασμένου στην αρχή της ιστορίας του.

Το πρόβλημα της σχέσης της τέχνης με την πραγματικότητα σχετίζεται άμεσα με τον λεκτικό και μεταφορικό τρόπο αναπαραγωγής της.

Οι ερευνητές ποτέ δεν αμφισβήτησαν τη σημειωτική φύση της μοντερνιστικής και πρωτοποριακής τέχνης. Ο μεταμοντερνισμός, όπως και η πρωτοπορία, σε κάποιο βαθμό αποδεικνύεται ένα σύστημα σημείων για μυημένους. Ανάλογα με την αντίληψη: «καπέλο ή βόα που κατάπιε ένα κουνέλι», αν θυμηθούμε τον A. de Saint-Exupéry, η τέχνη του μεταμοντερνισμού βρίσκει τους θαυμαστές της.

Σήματα, σημάδια, υποστηρικτικές λέξεις, "η έννοια της ανοησίας" - το έργο πολλών σύγχρονων συγγραφέων βασίζεται σε αυτό και αυτά τα σήματα, τα σημάδια, τα σύμβολα, κατά κανόνα, αποδεικνύονται ψευδή.

Από αυτή την άποψη, η τέχνη του μεταμοντερνισμού χαρακτηρίζεται από την αντικατάσταση ενός πληροφοριακού τρόπου με έναν συμπυκνωμένο, εικονιστικό, κωδικοποιημένο.

Ο πιο ενδιαφέρον συγγραφέας που εργάζεται σύμφωνα με μια τέτοια αισθητική είναι ο Βλαντιμίρ Σορόκιν.

Ο A. Genis βλέπει στοιχεία του παραλόγου στο στυλ του V. Sorokin. Άγριες φράσεις όπως «Το γαλακτώδες βλέμμα είναι ένα ιδρωμένο σίσλο», που τελειώνει την ιστορία «Πουγκ», σύμφωνα με τον ερευνητή, χρησιμεύουν ως σημάδι της ποιητικής του ανεξήγητου. Δεν μπορούν να αποκρυπτογραφηθούν, αλλά μπορούν να χρησιμοποιηθούν. Ο Σορόκιν ασχολείται με τη μη ανθρώπινη τέχνη. Για να καταλάβουμε γιατί χρειαζόταν μυστηριώδεις «τύπους», μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε μια αναλογία από τα μαθηματικά. Υπάρχει μια έννοια σε αυτό που δεν έχει νόημα, για παράδειγμα, ένας φανταστικός αριθμός είναι η ρίζα του μείον ένα. Οι μαθηματικοί, χρησιμοποιώντας ό,τι δεν μπορεί να υπάρξει, αυτό που δεν μπορούν καν να φανταστούν, καταλήγουν σε αρκετά ξεκάθαρα και πρακτικά αποτελέσματα.

Είναι απαραίτητο να θυμόμαστε ότι αυτό είναι ακριβώς όπου, για παράδειγμα, ο ήρωας του μυθιστορήματος του Zamyatin "Εμείς", D-503, "έσπασε", πιστεύοντας ότι είναι δυνατό να ενσωματωθούν τα πάντα, "από τον Σαίξπηρ μέχρι τον κρετίνο". Πάνω σε πράγματα που οι γνώσεις τους είναι ακατόρθωτες και οι ερμηνείες τους πολλές, οικοδομείται η ποιητική του παραλόγου, που έχει γίνει αναπόσπαστο στοιχείο της αισθητικής του μεταμοντερνισμού.

Όταν το 1915, το «Μαύρο τετράγωνο» του Κ. Μάλεβιτς κρεμάστηκε σαν εικόνα στην κόκκινη γωνία της αίθουσας, ο εστέτ Α. Μπενουά παρατήρησε: «Αναμφίβολα, αυτή είναι η εικόνα που έστησαν οι φουτουριστές αντί για την εικόνα της Μαντόνα». Ο ίδιος ο Μάλεβιτς έγραψε στο Μανιφέστο του 1922: «Η πραγματικότητα δεν μπορεί ούτε να αναπαρασταθεί ούτε να γίνει γνωστή. Μέσω της μακάριας ειρήνης και του στοχασμού θα είναι δυνατό να πάμε στον Θεό, μέσω του αισθήματος, της διαίσθησης».

Η τέχνη της σύγχρονης εποχής χαρακτηρίζεται επίσης από μηδενική κειμενικότητα των αντικειμένων, «ασκητισμό του νοήματος» (η έκφραση του T. Adorno).

Ένα ενδεικτικό χαρακτηριστικό του έργου του V. Sorokin ήταν η εικόνα του κόσμου ως συστήματος («χάοσφαρα») αποσαθρωμένων ζωδίων.

Για παράδειγμα, στην ιστορία «Συνάντηση της Επιτροπής Εργοστασίου» αναπαράγεται μια κάποια «σχιζορεαλικότητα» (η έκφραση του Α. Γένη)· πρώτα δίνονται σκίτσα με λεπτομέρειες πρωτοκόλλου, σχεδιασμένα σε στυλ επίσημης εκδήλωσης, στην οποία Η απρόσεκτη εργάτρια, μεθυσμένη και λιπόθυμη Βίτκα Πισκούνοφ «δουλεύεται» και μετά μια απότομη μετάβαση σε μια δράση που θυμίζει γλέντι κανίβαλων, αρχίζουν να ισχύουν οι νόμοι του παραλόγου. Αυτή η μετάβαση δεν έχει ξεκάθαρο όριο και δεν εξηγείται με λόγους, κίνητρα ή λογική. Υπάρχει μια μετατόπιση στην πραγματικότητα, μια «τεκτονική μετατόπιση», ένα ρήγμα στη χωροχρονική κατάσταση του κόσμου, που συνοδεύεται από μια έκρηξη του νοηματικού συστήματος με την επακόλουθη εκμηδένιση του νοήματος.

Όπως γράφει ο A. Genis, σε ένα από τα κομμάτια του μυθιστορήματος «Νόρμα», γραμμένο όπως τα κλασικά, αναστώντας τη ζωή του Τσέχοφ, τον έρωτα του Τουργκένιεφ και τη νοσταλγία του Μπούνιν, το κείμενο υποτίθεται ότι έπαιζε τον ρόλο της γνήσιας ζωής, για να αναπαραστήσει το φυσικό, αρχική, κανονική κατάσταση πραγμάτων, μια απομάκρυνση από την οποία και οδήγησε σε μια τερατώδη «κανονική» (τρώγοντας περιττώματα σύμφωνα με κάποιον που υπερβαίνει το εγκεκριμένο σχέδιο). Ο Σορόκιν όμως, με έναν επιδέξιο ελιγμό, καταστρέφει την ψευδαίσθηση που ο ίδιος δημιούργησε. Ξαφνικά, χωρίς κανένα κίνητρο, μια αγενής, άσεμνη παρατήρηση εισχωρεί σε αυτό το κείμενο, ακριβώς στυλιζαρισμένο ώστε να μοιάζει με τα κλασικά. Τρυπάει, σαν μπαλόνι, την ψεύτικη αξία αυτού του φαινομενικά αληθινού σύμπαντος. Τόσο σταθερά σε σημείο παιδεραστίας και ευρηματικά σε σημείο αηδίας, ο Σορόκιν εκθέτει το ψευδώς σημαινόμενο, καταδεικνύοντας το μεταφυσικό κενό που έχει απομείνει στη θέση του διαλυμένου ζωδίου. Αυτό το κενό στο μυθιστόρημα αντιστοιχεί είτε στις γραμμές του ασταμάτητα επαναλαμβανόμενου γράμματος "a", είτε με το abracadabra, είτε απλώς με τις κενές σελίδες.

Έτσι, στη «Συνάντηση της Επιτροπής του Εργοστασίου», ο κατεστραμμένος διάλογος, που προηγουμένως ήταν γεμάτος με βιομηχανικό λεξιλόγιο και ηλίθια γραφειοκρατία, ρέει σε μια ανούσια ροή λέξεων: «έκοψε», «αυτό και κοψίματα», «ότα-ότα-τα, " "διάτρητο", "δολοφόνος". Οι τερατώδεις λέξεις με κομμένες κλίσεις δεν αναγνωρίζονται πλέον ως πλήρη σημάδια, αλλά το νόημα μπορεί ακόμα να μαντέψει από τα υπόλοιπα μέρη. Περαιτέρω, όπως οι αδένες, τα καμένα καλώδια και οι επαφές αρχίζουν να πέφτουν από έναν σπασμένο μηχανισμό, έτσι εδώ μια πλήρης λέξη αρχίζει να μετατρέπεται σε λεκτικά σκουπίδια, εκδίδεται κάτι που δεν υπόκειται πλέον σε νόμους λογικής και νοήματος: Σωλήνες, σωλήνες γενικής βλάβης GOST 652/58 σύμφωνα με αφανείς, - μουρμούρισε ο Urgan, μαζί με όλους τους άλλους, πιέζοντας το σώμα της καθαρίστριας στο τραπέζι. «Το μήκος είναι τετρακόσια είκοσι χιλιοστά, η διάμετρος είναι σαράντα δύο χιλιοστά, το πάχος του τοιχώματος είναι τρία χιλιοστά, η λοξότμηση είναι 3x5... Είναι διάτρητο... έτσι δοκιμάζεται», μουρμούρισε η καθαρίστρια.

Ο S. Zimovets, αναλύοντας την ιστορία του V. Sorokin «Ένας μήνας στο Νταχάου», γραμμένη με τη μορφή ημερολογίου ενός συγγραφέα που περνούσε τις διακοπές του σε ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης, ορίζει μια παρόμοια στυλιστική συσκευή ως «αυτόματη γραφή» που μεταφέρει την εσωτερική αποσύνθεση του προσωπικότητα.

Ο ήρωας μετακινείται με συνέπεια από τον έναν θάλαμο βασανιστηρίων στον άλλο και η «αυτόματη γραφή» καταγράφει τα φρικτά βάσανα του.

«Κάμερα Ι. Αμέσως χαριτωμένο όταν σε μια καρέκλα είναι σαν οδοντίατρος και υπάρχουν πένσες και είσαι αγαπημένη μου με στοίβα και γυμνή από κάτω και με έδεσαν με πλακάκια, πολύ φως και πρώτα χτυπάς τα πόδια μου με μια σφυρίχτρα μέχρι να μελανιάσω και να κλάψω και μετά έχω μια πένσα και ένα καρφί στο μικρό μου δάχτυλο».

Η αγωνία του σώματος στις διαρκώς αυξανόμενες διαδικασίες βασανιστηρίων αγγίζει τα όρια των ανθρωπολογικών δυνατοτήτων και αυτή η διαδικασία τονίζεται από τη διαδοχική καταστροφή πρώτα της σύνταξης, μετά της γραμματικής και της μορφολογίας της γραφής:

«Κάμερα 15. Διάτρηση και διάτρηση βελόνας κατασκευής βελόνας Χριστού-Χριστού-δέρματος θεού-κρέατος πτώμα χτυπήματος εντεριών κλακ κλακ κλακ αυτού του προγνώμενου πτώματος-δέρματος ευγενείας πτώμα-δέρματος ευγενής π.χ.

Η ενέργεια της ανέγερσης του βασανισμένου σώματος ως σημείου δεν μπορεί πλέον να βασίζεται σε μια υπαρξιακή ή οντολογική κατάσταση. Το Seme σέρνεται στο seme, το morpheme στο morpheme, και έχουμε να κάνουμε με πλήρη σημειωτική αιμομιξία.

Η διαδικασία της καταστροφής του νοηματικού συστήματος είναι ευθέως ανάλογη με τη διαδικασία φθοράς της ζωής στον καλλιτεχνικό κόσμο του συγγραφέα.

Έτσι, ο V. Sorokin, ίσως, εφαρμόζει με μεγαλύτερη συνέπεια τη θέση ότι «η τέχνη των λέξεων καταστρέφει την πραγματικότητα». Η πραγματικότητα που αναπαράγεται στα βιβλία του μέσα από το λεκτικά διατυπωμένο σχιζοφρενικό παραλήρημα και την αυτόματη γραφή είναι νεκρή στην ουσία της. Είναι αδύνατο να το μεταφέρεις με οποιαδήποτε άλλη μορφή λόγου, με άλλο τρόπο αναπαραγωγής.

Έτσι, οι συγγραφείς του μεταμοντερνιστικού κινήματος δηλώνουν και εικονογραφούν με τη δημιουργικότητά τους την αρχή της άρνησης της πραγματικότητας με τη μορφή ενός είδους πνευματικής απόδρασης, απόδρασης από τη ζωή και απόρριψης ψευδών εμφανίσεων. Οι μορφές μιας τέτοιας πνευματικής απόδρασης μπορεί να είναι διαφορετικές:

Θάνατος ή η οριακή κατάσταση της «ζωής μετά τον θάνατο»:

Kudryakov. Βάρκα σκοτεινών περιπλανήσεων.

D. Prigov. Η εμφάνιση του στίχου μετά τον θάνατό του.

Μυστική-φανταστική κατάσταση και αίσθηση του ήρωα:

V. Pelevin. Το πρόβλημα του λυκάνθρωπου στη μεσαία λωρίδα.

Α. Μποροντίνια. Φανκ - Έλιοτ.

Εικονική πραγματικότητα στον κόσμο ενός παιχνιδιού υπολογιστή:

B. Pelevin. Prince από το Gosplan.

"Σχιζορεαλισμός":

V. Sorokin. Ένα μήνα στο Νταχάου. Συνεδρίαση της επιτροπής του εργοστασίου. Κανόνας.

Κατεστραμμένες φυσιογνωμίες πλοκών και καταστάσεων, καμπυλότητα χώρου και χρόνου:

F. Erskine. Ρωσία.

Η κατάσταση ενός τρελοκομείου, «διάσωση» στην τρέλα από έναν ακόμα πιο τρελό κόσμο:

V. Pelevin. Chapaev και Κενότητα.

V. Sharov. Πριν και κατά τη διάρκεια.

Yu. Aleshkovsky. Ένα σεμνό μπλε μαντήλι.

Μια ποικιλία μορφών αναγκαστικής και εκούσιας απομόνωσης ενός ατόμου:

L. Petrushevskaya. Μονωμένο κουτί. Ένα σκοτεινό δωμάτιο. Η ώρα είναι νύχτα.

«Οράματα» μιας αρρωστημένης φαντασίας:

Yu. Kisina. Πέταγμα του περιστεριού πάνω από τη λάσπη της φοβίας.

Πνευματική «αφροσύνη»:

N. Sadur. Νότος.

Ε. Σαντούρ. Πετώντας από τη σκιά στο φως.

Ven. Ο Εροφέεφ. Μόσχα-Πετούσκι.

Πλέοντας στη θάλασσα της ζωής χωρίς σκοπό ή νόημα:

Ν. Κολιάδα. Η θάλασσα μας είναι ακοινωνική.

Η άρνηση της γνώσης, ο φόβος της ζωής, ο τρόμος του άγνωστου και του ανεξήγητου οδηγούν στην άρνηση της ίδιας της πραγματικότητας, η οποία γίνεται αντιληπτή μόνο από την εμφάνιση, και όχι από την ουσία, «αντίγραφο ενός αντιγράφου». Στην καλλιτεχνική πρακτική του μεταμοντερνισμού, η θέση του Μ. Χάιντεγκερ εφαρμόζεται με συνέπεια: «Η τέχνη των λέξεων καταστρέφει την πραγματικότητα».

Ο ΜΕΤΑΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ ΩΣ «ΕΝΕΡΓΕΙΑΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ».

ΤΟ ΠΡΟΒΛΗΜΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ

Ένας από τους διάσημους θεωρητικούς του εννοιολογισμού, ο B. Groys, γράφει ότι η έννοια του μεταμοντερνισμού επιτρέπει πολλαπλές ερμηνείες, αλλά η ουσία της έγκειται στη θεμελιώδη αμφιβολία για τη δυνατότητα δημιουργίας ενός ιστορικά νέου, σε αντίθεση, για παράδειγμα, με τον μοντερνισμό στο τις διάφορες εκφάνσεις και τροποποιήσεις του που στοχεύουν στην υπέρβαση του παλιού, και της καινοτομίας. Η ουσία της μεταμοντέρνας τέχνης είναι ότι διορθώνει συμπεριφορές που έχουν αποκαλύψει την ασυνέπειά τους.

Επομένως, είναι σημαντικό για την κατανόηση της φύσης της λογοτεχνίας ενός δεδομένου καλλιτεχνικού προσανατολισμού να αμφισβητηθεί όχι μόνο η μορφή της σχέσης της με τη ζωή (αντιγραφή, μίμηση, αναψυχή, άρνηση, αναδημιουργία, κ.λπ.), αλλά και οι τρόποι συσχέτισης σε έναν ήδη υπάρχοντα πολιτισμό, λογοτεχνική εμπειρία, κλασική παράδοση.

Οι ερευνητές έχουν επανειλημμένα σημειώσει ότι ένα από τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας στα τέλη του 20ού αιώνα είναι η εξάρτησή της από πολιτιστικά κείμενα, η δημιουργία ενός δευτερεύοντος καλλιτεχνικού μοντέλου, η δοκιμασία δύναμης και η ρήξη των κλασικών αισθητικών μορφών. Και από αυτή την άποψη, ο μεταμοντερνισμός δεν είναι τόσο ένα σύστημα όσο μια διαδικασία κατανόησης, μια επιστροφή σε ό,τι έχει ήδη «αναπτυχθεί» από την παγκόσμια καλλιτεχνική πρακτική.

Vyach. Ο Kuritsyn ήταν ένας από τους πρώτους που εισήγαγε την έννοια της «ενεργειακής κουλτούρας» στη λογοτεχνική χρήση σε σχέση με τον μεταμοντερνισμό: «Ο ρεαλισμός είναι η νεότητα μιας γυναίκας, ο ρεαλισμός είναι ωριμότητα, η παρακμή είναι η τελευταία έκρηξη των συναισθημάτων μιας γερασμένης γυναίκας, ο μεταμοντερνισμός είναι σοφή παλιά. ηλικία. Όχι μόνο ο πολιτισμός, αλλά η ενεργειακή κουλτούρα, γιατί η νέα καλλιτεχνική σκέψη ασχολείται με τη δεύτερη πραγματικότητα, αντλώντας την ενέργεια του πνεύματος από αυτήν».

Υπάρχει η άποψη ότι οι μεταμοντερνιστές, με τη δημιουργικότητά τους, είναι το τέλος της λογοτεχνίας, καθορίζοντας το μεταλογοτεχνικό και μεταλογοτεχνικό πάθος της.

Αλλά αυτό το «τέλος της λογοτεχνίας» έχει έναν ιδιόρρυθμο χαρακτήρα: «Ό,τι κι αν είναι η σιωπηλή λογοτεχνία, το μαρτυρεί: η λογοτεχνία τελείωσε, εξαντλήθηκε, ολοκληρώθηκε. Έχει κάνει ό,τι μπορεί, και ήρθε η ώρα να φύγει από τη σκηνή, καμπουριασμένη, ανακατεύοντας τα πόδια της. Η επισημότητα αυτής της μελαγχολικής εικόνας χαλάει το γεγονός ότι η λογοτεχνία έχει ήδη αποχαιρετιστεί - από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, οι κριτικοί σκάβουν τον τάφο της. Ο Μπελίνσκι ξεκίνησε την καριέρα του με ένα τυχαίο επιφώνημα: «Λοιπόν, δεν έχουμε λογοτεχνία». Και έγραψε 13 τόμους κριτικής για το θέμα που λείπει... Μια τόσο μακρά εμπειρία λογοτεχνικής εσχατολογίας, μια τέτοια κηδεία που διαρκούσε αιώνες δεν μπορεί να μην είναι ανησυχητική. Μπερδεύουμε τον θάνατο του πολιτισμικού μας μοντέλου με την Εσχάτη Κρίση;»

Η εικόνα του Πύργου της Βαβέλ, που κατέρρευσε τη στιγμή που έφτασε στο μέγιστο ύψος του, γίνεται μια μεταφορά για τη σύγχρονη κατάσταση τέχνης.

Θεμελιώδης για την καλλιτεχνική σκέψη των μεταμοντέρνων συγγραφέων είναι η αίσθηση του να βρίσκεσαι μέσα στην καλλιτεχνική συνείδηση, την κοσμοθεωρία, το κείμενο, τον τονισμό κάποιου άλλου. Η θυμική φύση της σύγχρονης σκέψης εξηγείται από την κατάσταση της λεγόμενης «κενής πλάκας» στη λογοτεχνία, που έχει ήδη συμπληρωθεί και από τις δύο πλευρές. Παραμένει δυνατό να γράφεις μόνο ανάμεσα στις γραμμές, βρίσκοντας τις δικές σου κόγχες, κελιά, κενά, κενά στην καλλιτεχνική υφή. Δεν είναι τυχαίο ότι η «ιλιγγιώδης χαρά της αναγνώρισης» (O. Mandelsham) που βιώνει ο αναγνώστης όταν εξοικειώνεται με μεταμοντέρνα κείμενα. Υπάρχει ένα γνωστό ιστορικό ανέκδοτο για έναν ποιητή της Φλωρεντίας που έκλεψε το έργο του ποιητή Δάντη και, γεμίζοντάς το με δικά του ποιήματα, διάβασε τη δημιουργία του στον γελωτοποιό του παλατιού. Με κάθε κλεμμένο στίχο, ο γελωτοποιός έβγαζε το καπέλο του και υποκλίθηκε. Όταν ο άτυχος συγγραφέας ρώτησε τι κάνει, ο γελωτοποιός απάντησε ότι υποκλίνεται σε παλιούς γνωστούς.

Το ταλέντο ενός συγγραφέα με μεταμοντερνιστική κοσμοθεωρία εκδηλώνεται κάτω από την ειδική συνθήκη του να βρίσκεται στο κείμενο κάποιου άλλου, να εισάγεται στην καλλιτεχνική συνείδηση ​​και σκέψη κάποιου άλλου. Αλλά αυτή η «απαγωγή» έχει μια ιδιαίτερη φύση και άλλους στόχους εκτός από τον κοινότοπο δανεισμό.

Ο O. Vanshtein προσδιορίζει τέτοια φαινόμενα με τον όρο «ιδιοποίηση», ο οποίος γίνεται ελιγμός παιχνιδιού σε μια κατάσταση αποκέντρωσης, όταν μετατοπίζονται οι συντεταγμένες του «φίλου ή εχθρού», εμφανίζεται «αποκουλακοποίηση» στη σφαίρα της πνευματικής ιδιοκτησίας: «Εισαγωγή στο κοινό διακειμενικό χώρο, η καταστροφή των ιστορικών συντεταγμένων συνεπάγεται ολικές παραδόσεις οικειοποίησης. Ο συγχρονισμός της πολιτιστικής παράδοσης δημιουργεί έναν τέτοιο τρόπο αυτοέκφρασης της τέχνης όπως η οικειοποίηση».

Για πολλούς συγγραφείς της σύγχρονης λογοτεχνίας, μπορεί κανείς να μιλήσει για διπλή οικειοποίηση. Υπήρχε ακόμη και ο ορισμός του στυλ, του τρόπου του συγγραφέα, της κατεύθυνσης στην τέχνη, ως «κατάλληλη τέχνη» ή «ξαναγραφή». Για παράδειγμα, οι συγγραφείς του αλμανάκ «Οικουμένη» αποκαλούν την «ξαναγραφή» την ιδανική μορφή δημιουργικότητας (D. Papadin).

Στα κείμενα των σύγχρονων συγγραφέων, η αρχή θριαμβεύει: «Τα πάντα είναι ξένα - και όλα είναι δικά σου». Ένας ταλαντούχος ερμηνευτής, ερμηνεύοντας το κείμενο κάποιου άλλου, γίνεται συν-συγγραφέας, χτίζοντας το έργο του από έτοιμα τούβλα, μιμείται τον συγγραφέα, ο οποίος χειρίζεται επίσης ελεύθερα το υλικό - τη ζωή του.

Vl. Ο Sorokin επεκτείνει αυτό το χαρακτηριστικό σε μια ολόκληρη έννοια: «Για πρώτη φορά κατάλαβα τι έκανα, αν και πριν από αυτό είχα κάνει το ίδιο πράγμα. Στα πρώτα μου έργα υπήρχαν πολλά λογοτεχνικά πράγματα, ωστόσο, ακόμη και τότε χρησιμοποιούσα κάποια λογοτεχνικά κλισέ, όχι σοβιετικά, αλλά μετά τον Ναμπόκοφ. Ο Μπουλγκάκοφ φαινόταν να έχει συναγάγει μια φόρμουλα για μένα: στην κουλτούρα της ποπ αρτ, τα πάντα μπορούν να γίνουν τέχνη. Το υλικό μπορεί να είναι οι Pravda, Shevtsov, Joyce και Nabokov. Οποιαδήποτε δήλωση σε χαρτί είναι ήδη ένα πράγμα, μπορεί να χειραγωγηθεί με όποιον τρόπο θέλετε. Για μένα ήταν σαν την ανακάλυψη της ατομικής ενέργειας».

Με άλλα λόγια, ο δανεισμός δεν αποτελεί εκδήλωση του «ενεργητικού χαρακτήρα» ενός πολιτισμού αυτού του τύπου και δεν είναι το τέλος της λογοτεχνίας, αφού η λογοτεχνία - ως δεύτερη πραγματικότητα, ένα ήδη υπάρχον καλλιτεχνικό μοντέλο - είναι το ίδιο αντικείμενο ερμηνείας με η «ζωντανή» πραγματικότητα, πραγματικότητα. σε αυτή τη δεύτερη πραγματικότητα δεν υπάρχει η έννοια του «φίλου ή εχθρού». Ο συγγραφέας, έχοντας δώσει μια «έναρξη ζωής» στο έργο του, δεν είναι πλέον ο ιδιοκτήτης του, επομένως μπορεί κανείς χωρίς αμφιβολία να οικειοποιηθεί το έργο κάποιου άλλου, μια δημιουργία, αφού δεν είναι πλέον ιδιοκτησία κανενός, αλλά μόνο μια μορφή, ένα πρότυπο , «άλλη πραγματικότητα». Όπως δεν υπάρχει μονοπώλιο της ιστορικής αλήθειας, δεν υπάρχει μονοπώλιο στην καλλιτεχνική αλήθεια.

Ένα ενδιαφέρον παράδειγμα από αυτή την άποψη είναι το παράδειγμα του διάσημου αριστουργήματος του Leonardo da Vinci "La Gioconda", μια αναπαραγωγή του οποίου το 1919 από τον Γάλλο καλλιτέχνη Marcel Duchamp, ο οποίος εργάστηκε με την τεχνική "έτοιμη", διορθώθηκε προσθέτοντας μουστάκι και κατσικάκι στη Μόνα Λίζα.

Το κοινό το αντιλήφθηκε ως γελοιοποίηση, κοροϊδία, κοροϊδία, κατηγορώντας τον καλλιτέχνη για μαζοχισμό και θεωρώντας αυτή την πράξη ως δημιουργική στειρότητα, αδυναμία του συγγραφέα, έκφραση της αφερεγγυότητας του, εκδήλωση ενός συμπλέγματος ασημαντότητας, μετριότητας, που ταλαντεύτηκε ιδιοφυία.

Ωστόσο, η «Mona Lisa with a Mustache» του M. Duchamp είναι ένα ανεξάρτητο, πρωτότυπο έργο τέχνης. Ο Ντυσάν δεν έθεσε στον εαυτό του καθήκον παρωδίας. Με την καλλιτεχνική του δράση δεν ειρωνεύτηκε, αλλά μόνο αμφισβήτησε και εισήγαγε νέα νοήματα, πρόσθετες αποχρώσεις, προσαρμογές, καταστρέφοντας τα συνήθη πρότυπα, κανόνες, ιδέες:

1) προσπάθησε να ξετυλίξει το μυστήριο της ιστορίας, το οποίο ο I. Bunin θεώρησε ίσο με το μυστήριο της Σιδερένιας Μάσκας, και σε κάποιο βαθμό προέβλεψε επακόλουθες υποθέσεις (ή εικασίες) που διατύπωσαν Αμερικανοί επιστήμονες που σάρωναν τον πίνακα και ανακάλυψαν ένα ανδρικό πορτρέτο από αριστερά προς τα δεξιά, ή μάλλον μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Ντα Βίντσι.

2) αποκατέστησε την ισορροπία και την αρμονία στις έννοιες του ωραίου και του άσχημου που είχαν αλλάξει με την πάροδο του χρόνου, επιβεβαίωσε την ιστορική και αισθητική σχετικότητα της έννοιας της «ομορφιάς»: η χωρίς φρύδια Μόνα Λίζα με ένα χαμόγελο σαν φίδι στα χείλη της δεν ανταποκρίνεται στις ιδέες για το ιδανικό που έγιναν αποδεκτές τον 20ό αιώνα. Ο M. Duchamp, με τη δημιουργική του χειρονομία, σκιαγράφησε τη φύση του ωραίου, του ιδανικού, που είναι αντιφατικό, άφταστο και γενικά αμφίθυμο. Η ομορφιά δεν είναι πρότυπο, αλλά αναζήτηση της αλήθειας.

3) Τέλος, ο Μ. Ντυσάν «χάλασε» όχι ένα αριστούργημα καλλιτέχνη της Αναγέννησης (δεν έριξε οξύ, όπως ο μανιακός στο Ερμιτάζ στη «Δανάη» του Ρέμπραντ), αλλά μόνο μια αναπαραγωγή, μια καρτ ποστάλ, ένα «αντίγραφο ένα αντίγραφο», παρήγαγε μια «διπλή ιδιοποίηση», σκοπός της οποίας δεν είναι η καταστροφή του αισθητικού ιδεώδους, ανεξάρτητα από το ποια πρόσθετα νοήματα αποκαλύφθηκαν ως αποτέλεσμα αυτής της ενέργειας, αλλά «απελευθέρωσαν» την ανθρώπινη συνείδηση, καταστρέφοντας το «κλισέ ”, κάτι που αναπαρήχθη σε εκατομμύρια αντίτυπα, έγινε χαρακτηριστικό, όπως το γόνατο της Μαργαρίτας πρησμένο από τα φιλιά στο μπαλάκι του Σατανά.

Εάν αυτή η καλλιτεχνική χειρονομία έθεσε το ερώτημα «γιατί;», σημαίνει ότι συνέβη μια πράξη δημιουργικότητας, και ως αποτέλεσμα, έλαβε χώρα το φαινόμενο της τέχνης, αφού υπάρχει μια έννοια - ένα αντικείμενο που εγείρει ερωτήματα και έγινε αντικείμενο πολλαπλών ερμηνείες.

Ο Ihab Hassan (“The Dismemberment of Orpheus”) θεωρεί αρχικά τον μεταμοντερνισμό ως ένα είδος επώδυνου ιού που αναπτύσσεται στη λογοτεχνία της προηγούμενης περιόδου, για παράδειγμα, ο μοντερνισμός, φέρνοντας την ανάπτυξη των τάσεων του γλωσσικού παιχνιδιού στα άκρα μέσω της πειραματικής εισαγωγής του ετερογενείς παραθέσεις και υπαινιγμούς στο κείμενο. Από αυτή την άποψη, ο μεταμοντερνισμός έχει γίνει ένα είδος «πειραματικού εδάφους όπου συγκρούονταν στοιχεία διαφορετικής αισθητικής» (V. Greshnykh).

Όπως σημειώνουν πολλοί ερευνητές, ο κεντωνισμός, το «συνονθύλευμα κειμένου», το μωσαϊκό και το κολάζ στη δομή των έργων της σύγχρονης λογοτεχνίας έχουν γίνει επιδημικά. Πολύπλοκες μορφές «κρυμμένων» και «αναδιατάξεων» αποσπασμάτων, η συμπερίληψη μεμονωμένων γραμμών στα δικά του ποιήματα, η αντικατάσταση του πλαισίου και η χρήση τονισμού και ρυθμικών μοντέλων άλλων συγγραφέων γίνονται όχι μόνο μια καλλιτεχνική συσκευή, αλλά μια αρχή στη δημιουργική πρακτική των σύγχρονων συγγραφέων (A. Eremenko, D. Prigov, I. Zhdanov, V. Vishnevsky, T. Kibirov).

Εκ πρώτης όψεως, μια απλή και χωρίς ιδιαίτερη τέχνη στιχουργικής, η εναλλακτική σύνδεση σειρών ποιημάτων σχολικών βιβλίων των Πούσκιν και Λέρμοντοφ συμπεριλήφθηκε από τον F. Erskine στη δομή του κειμένου του «Ross and I» όχι μόνο για το σκοπό ενός παιχνιδιάρικου ελιγμός, αλλά για να αποδείξει, μεταξύ άλλων, την προτεραιότητα της μορφής έναντι του περιεχομένου . Ο ποιητικός μετρητής, η μελωδία και ο τονισμός σε αυτήν την περίπτωση είναι αυτάρκεις και δεν εξαρτώνται από το περιεχόμενο που διατυπώνουν:

Πες μου, θείε, δεν είναι για τίποτα αυτό Όταν αρρώστησα σοβαρά, Μόσχα, καμένη από φωτιά, Και δεν μπορούσα να σκεφτώ κάτι καλύτερο.

Ο V. Vishnevsky χρησιμοποιεί ευρέως αυτήν την τεχνική, συνδυάζοντας «αυθόρμητα» το δικό του και κάποιου άλλου κείμενο, πρωτότυπες εικόνες και κοινά κλισέ, καταστρέφοντας μέσω αυτού του απροσδόκητου συνδυασμού μια σταθερή ιδέα ενός συγκεκριμένου γεγονότος, φαινομένου, αντικειμένου:

Βρίσκεται στους λόφους της Γεωργίας, αλλά όχι μαζί μου. Εκεί που ο Γκόρκι έγραψε το «Στα βάθη», Είμαι σίγουρος για το μέλλον. Ο σκοπός δικαιολογεί τα απορρυπαντικά. Επίσης, δεν διαβάσαμε όλα όσα έκανε ο Schnittke. Πολυαγαπημένος! Τέλος αποσπάσματος... Ανδρες! αρπάζετε επίμονα γυναίκες! Ήρθατε να εγκατασταθείτε για πάντα;

Μια τέτοια κατασκευή φράσεων μπορεί να χαρακτηριστεί ως «εξάχνωση καταπιεσμένων φιλοδοξιών», ως εκδήλωση ενός είδους συμπλέγματος κατωτερότητας. Αν ακολουθήσουμε τη γνωστή δήλωση του S. T. Coleridge ότι η ποίηση είναι οι καλύτερες λέξεις που στέκονται στα καλύτερα μέρη, τότε, φυσικά, ο V. Vishnevsky κατέστρεψε απελπιστικά τη φωτεινή γραμμή του Πούσκιν και εξόργισε τα ιερά συναισθήματα. Εκ πρώτης όψεως, ο V. Vishnevsky χτίζει το μονόστιχο ποίημά του πάνω στην επίδραση της έκπληξης και τίποτα περισσότερο, αλλά παρόλα αυτά προκύπτει ένα νέο λογοτεχνικό γεγονός από έναν τέτοιο συνδυασμό του ασυμβίβαστου, έναν συνδυασμό πολυεπίπεδων αισθητικών κατασκευών, μια τέτοια αλλαγή στο το πλαίσιο οξύνει την ποιητική δήλωση ή της δίνει γενικά ένα νέο νόημα, παρωδία, παρωδικό, ειρωνικά μειωμένο, κωμικό, αλλά σε καμία περίπτωση σε σχέση με τον Πούσκιν. Το ποίημα του Πούσκιν δεν έχει καμία σχέση με ένα τόσο νέο αποτέλεσμα του έργου ενός σύγχρονου ποιητή. Ο Πούσκιν είναι ο Πούσκιν και ο Βισνέφσκι είναι ο Βισνέφσκι. Και δεν θα αφήσουν τον τόπο τους. Αυτά είναι σημάδια του πολιτιστικού σύμπαντος, αλλά δεν βρίσκονται καν σε διαφορετικά επίπεδα, αλλά σε διαφορετικές θέσεις.

Ο Vsevolod Nekrasov χρησιμοποιεί την ίδια τεχνική όταν λύνει το αρχικό του καλλιτεχνικό πρόβλημα:

Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή Κυρίαρχο ρεύμα του Νέβα Σ 'αγαπώ δημιουργία Petra Ποιος έγραψε το ποίημα Έγραψα ένα ποίημα.

«Ο ποιητής ζει σε μη ευκλείδειο χώρο και εκεί έγραψε πραγματικά οποιοδήποτε ποίημα».

Αυτή η σειρά «δανεισμών» μπορεί να συνεχιστεί επ' αόριστον, αλλά θα πρέπει να εκληφθεί όχι ως λογοτεχνική διασκέδαση, ψυχαγωγία ή συγκλονιστικό, αλλά ως φαινόμενο θεμελιώδους επιπέδου, το οποίο μπορεί να γίνει κατανοητό μόνο με την απάντηση στις ερωτήσεις: ποιος είναι ο σκοπός μιας τέτοιας « ασκήσεις» με το κείμενο κάποιου άλλου, σε ποια επίπεδα δουλεύουν οι μεταμοντέρνοι με τη λογοτεχνική παράδοση, ποιοι είναι οι τρόποι και οι τεχνικές χρήσης δευτερεύοντος λογοτεχνικού υλικού. Όλα αυτά θα επιτρέψουν τελικά να αποσαφηνιστεί η τυπολογική εικόνα του μεταμοντερνισμού, να ταξινομηθούν όχι μόνο παρόμοια φαινόμενα, αλλά και αντίθετες τάσεις, αντίθετες μεταξύ τους.

Οι προβληματισμοί του I. Severin σχετικά με τις αρχές οργάνωσης της ποιητικής από τους μεταμοντέρνους, που θυμίζουν την οικοδόμηση ενός σπιτιού από τα συντρίμμια ενός βυθισμένου πλοίου, είναι άξιοι προσοχής. Υπήρξε μια καταιγίδα, το πλοίο ναυάγησε και ξεβράστηκε στη στεριά. Χωρίς εργαλεία, χωρίς δεξιότητες χειροτεχνίας, δηλαδή χωρίς συνειδητά αρνούμενη λογοτεχνική εμπειρία, ο συγγραφέας, σαν νέος Ροβινσώνας, αρχίζει να συσσωρεύει μια τερατώδη δομή από ό,τι είναι στο χέρι. Η πόρτα γίνεται παράθυρο, το φινιστρίνι της γαλέρας γίνεται τουαλέτα, η σημαία του πλοίου γίνεται πετσέτα. Ο ερευνητής εντοπίζει τα κύρια χαρακτηριστικά του μεταμοντερνισμού: καταστροφή κειμένου κάποιου άλλου, κατασκευή από υλικό άλλου, χρήση πραγμάτων για άλλους σκοπούς.

Ο ευκολότερος τρόπος για να εξηγήσετε μια καταστροφική στάση απέναντι στο έργο κάποιου άλλου είναι ότι οι συγγραφείς δεν μπορούν να δημιουργήσουν το δικό τους λόγω έλλειψης βασικών δεξιοτήτων, λογοτεχνικής εμπειρίας, γούστου και κουλτούρας. Η κατανόηση και η αναγνώριση αυτού δεν εξηγεί τη φύση του μεταμοντερνισμού, αφού με όλες τις μομφές της παραγώγου, του επιγονισμού, της μίμησης, του ειρωνικού-μειωμένου υποκειμένου, της παρωδίας-παρωδίας απέναντι στην κλασική παράδοση, το έργο τους περιέχει αισθητική δυνατότητα, που δεν οφείλεται μόνο στο απροσδόκητο αποτέλεσμα του συνδυασμού του ασυμβίβαστου.

Ο Ντ. Πρίγκοφ, διαμορφώνοντας τη συνείδηση ​​του ήρωά του σε ακριβή εννοιολογική συμφωνία με την ποιητική ενός γραφομανή, οργανώνει το κείμενο με τέτοιο τρόπο ώστε μέσα από ένα σύνολο κοινότυπων, σπασμωδικών κλισέ, θραυσμάτων ενός κατεστραμμένου είδους, το δικό του νόημα να λάμπει μέσα από: θαυμασμός για τη ζωή, λαχτάρα για την απραγματοποίητη αρμονία ανθρώπου και ιστορίας, παρελθόντος και παρόντος, μια προσπάθεια αποκατάστασης της γενετικής μνήμης που χάθηκε από μια γενιά:

Η άκρη ενός αυτιού, ο κόκκος ενός ματιού, Άνοιξε από τη στοματική κοιλότητα Η ζωή ανατέλλει με το τριαντάφυλλο του Σιράζ, Εκπληκτικό το πρωί. ....................................... Δεν υπάρχει καθόλου νερό στις φλέβες μας, Δεν είναι καθόλου αίμα, τουλάχιστον έτσι φαίνεται, Όπως τα πτεροδάκτυλα πουλιά, Το αρχαίο Terry είναι στις φλέβες μας.

Το Prigovskaya Terry αποδεικνύεται ότι είναι ένα είδος ουσίας πλάσματος που παίρνει περίεργα σχήματα: ένα θηρίο και μια ομορφιά, ένας τύραννος και ένα τέρας, κακές σκέψεις και ομορφιά, κακό και καλό:

Τραγουδώντας απαλά, τσιμπώντας πυκνά, Σκίσιμο κρέας σε κουρέλια, Εδώ είναι η πραγματική ζωή, Στο όνομα του Θεού - Terry Όλη η Ρωσία.

Και η ουσία, και το φαινόμενο, και η ιδέα, και η πίστη, και η μνήμη των προγόνων, το ένστικτο της φυλής, το αντικείμενο και το υποκείμενο, οι ιστορικές και κοινωνικές σταθερές - όλα ταιριάζουν σε αυτήν την εικόνα, η οποία έχει πολλές αναφορές . Παραδοσιακές εικόνες και κλισέ καταστρέφονται. Η σκέψη του ποιητή είναι παράδοξη και αφοριστική· η καλλιτεχνική συνείδηση ​​του συγγραφέα έχει τους δικούς της νόμους, τη δική της λογική. Δημιουργείται ένα αντικείμενο με antisense.

Σύμφωνα με τον L. Losev, μεταμοντέρνοι (πρωτοπόροι) είναι εκείνοι που δεν ξέρουν να γράφουν ενδιαφέροντα. Συνειδητοποιώντας ότι κανένας αριθμός μανιφέστων και θεωρητικών δεν μπορεί να κάνει έναν αναγνώστη που βαριέται να πιστέψει ότι ενδιαφέρεται, καταφεύγουν σε κόλπα. Αυτοί που είναι πιο απλοί αρωματίζουν τα γραπτά τους με επιδειξιωματισμό και άλλες παραβιάσεις των απαγορεύσεων που επιβάλλει ο πολιτισμός. Όσοι είναι πιο διαβασμένοι και στοχαστικοί απλώνουν τη δική τους πεζογραφία στο πλαίσιο ενός αρχαίου μύθου ή μετατρέπουν την πλοκή σε παζλ. Η ελπίδα εδώ είναι ότι ο αναγνώστης θα αιχμαλωτιστεί με την αναγνώριση ενός οικείου μύθου σε άγνωστα ρούχα και την επίλυση ενός παζλ.

Αν θεωρήσουμε ότι η λειτουργία της λογοτεχνίας περιορίζεται σε μια φανταστική εργασία, τότε μπορούμε να συμφωνήσουμε με αυτό, αν καταλάβουμε ότι η λογοτεχνία είναι κάτι ανώτερο από ψυχαγωγία και χαλάρωση από τα έργα των δικαίων και η αντίληψη της τέχνης απαιτεί τεράστιο ποσό της δουλειάς, συμπεριλαμβανομένων των πνευματικών, μετά μεταμοντερνιστικών πειραμάτων με το πλαίσιο ενός μύθου, μιας παραδοσιακής πλοκής, μιας λογοτεχνικής εικόνας δικαιολογούνται έστω και μόνο επειδή σε βάζουν για άλλη μια φορά να σκεφτείς.

Ο V. Pelevin στην ιστορία "Prince from the State Planning Committee" δημιουργεί μια παρωδία παιχνιδιών υπολογιστή, όπου αναλύει τον καταστροφικό αντίκτυπο στην ανθρώπινη συνείδηση ​​των τεχνικών των κλισέ, του προγραμματισμού και των πνευματικών ζόμπι.

Η επίτευξη του υψηλότερου επιπέδου στο παιχνίδι είναι ταυτόσημο με το υψηλότερο επίπεδο πνευματικής εκπλήρωσης, στο οποίο ένα άτομο μπορεί να ανέβει αναζητώντας την αλήθεια, πραγματοποιώντας τα όνειρά του. Με μια θυμική έννοια, εμφανίζεται στην ιστορία το θέμα του Λαβύρινθου με όλα τα μυθολογικά σύνεργα (Μινώταυρος, Θησέας, Αριάδνη). Οι απόηχοι του μύθου υλοποιούνται στις εικόνες των ιδιότροπων ηρώων που κατοικούν στον κόσμο των υπολογιστών: δράκοι, φρουροί, τέρατα, καλλονές. Το μυθολογικό νόημα βρίσκεται στο ίδιο το πρόβλημα: ένα άτομο πρέπει να καταβάλει απίστευτες προσπάθειες για να πετύχει τον στόχο του, αλλά αποδεικνύεται ψευδές, απατηλό. Το πρόβλημα αναζήτησης στον υπολογιστή έχει λυθεί: η πριγκίπισσα έχει απελευθερωθεί, αλλά ο ήρωας δεν έχει επιτύχει την αλήθεια στην πνευματική του πτήση - η πριγκίπισσα αποδείχθηκε ότι ήταν ένα λούτρινο ζώο με κεφάλι κολοκύθας. Οι συνήθεις κατηγορίες: στόχος-μέσο, ​​όνειρο-πραγματικότητα, ψευδαίσθηση-πραγματικότητα, κατόρθωμα-βλάστηση σε ασημαντότητα κ.λπ. δεν ισχύουν για μια κατάσταση που κατασκευάζεται με μυθολογικά μοτίβα και εικόνες. Το αρχικό νόημα καταστρέφεται από μια φράση: «Απλώς, όταν ένας άνθρωπος ξοδεύει τόσο χρόνο και προσπάθεια στο δρόμο και τελικά φτάνει εκεί, δεν μπορεί πλέον να δει τα πάντα όπως είναι στην πραγματικότητα. Αν και αυτό επίσης δεν είναι ακριβές. Πραγματικά δεν υπάρχει καμία δουλειά». Το νόημα ξεφεύγει, αφού ο ίδιος ο στόχος αποδείχθηκε μια εκτροπή της όρασης. Ο μετασχηματισμός των παραδοσιακών λογοτεχνικών μοτίβων επέτρεψε στον συγγραφέα να λύσει πρωτότυπα καλλιτεχνικά προβλήματα στις ιστορίες "Ukhryab", "Vera Pavlovna's Ninth Dream", "The Problem of the Werewolf in the Middle Zone", "Weapon of Retribution" κ.λπ.

Η «καταδίκη στην παράδοση» (έκφραση του O. Vanshtein), η αναγκαστική επανάληψη του γνωστού, η αυτοέκφραση μέσω της καταστροφής του άλλου (εξωγήινου) είναι όψεις της διακειμενικότητας, που χαρακτηρίζει τον μεταμοντερνισμό ως αισθητικό σύστημα. Η διακειμενικότητα στον V. Pelevin εκδηλώνεται μέσω ενός ιδιαίτερου, ασυνήθιστου κορεσμού του κειμένου με νύξεις, αναφορές, υπαινιγμούς, «ατελείωτη επανακωδικοποίηση νοημάτων κατά μήκος μιας ανοιχτής σημειωτικής αλυσίδας». Το σημασιολογικό πεδίο των συμβόλων και των εικόνων αλλάζει, διορθώνεται, η συμβολική σημασιολογία μιας διαμυθολογικής κατάστασης, σύγκρουσης, πλοκής «γυρίζει» μέσα προς τα έξω, «αναπροσαρμόζεται».

Στην ιστορία "Το ένατο όνειρο της Vera Pavlovna", σε ασυνείδητο επίπεδο, ίσως, εκτός από τη βούληση του συγγραφέα, προκύπτουν αρκετά σαφείς συνειρμοί στην αντίληψη του αναγνώστη, δημιουργώντας το αποτέλεσμα της αναγνώρισης γνωστών φαινομένων και γεγονότων. Η πραγματικότητα, η ιστορική διαδικασία, η ύπαρξη του ανθρώπου απεικονίζονται με μια τόσο τερατώδη παραμορφωμένη μορφή που μπορεί κανείς μόνο να υποθέσει, να μαντέψει για τους λόγους που οδήγησαν τον κόσμο και τον άνθρωπο σε ένα τέτοιο αποτέλεσμα. Ποια ήταν η αιτία αν το αποτέλεσμα είναι τόσο τρομερό; Η Vera Pavlovna, μια έξυπνη καθαρίστρια σε μια ανδρική δημόσια τουαλέτα, η οποία μετατράπηκε πρώτα σε μια συνεργατική τουαλέτα με λουλούδια και σιντριβάνια, μετά σε ένα συνεταιριστικό κατάστημα, στα ράφια του οποίου το γαλλικό eau de toilette σε κομψά μπουκάλια πρότεινε αρκετά κατανοητούς συσχετισμούς σχετικά με το πραγματικό του περιεχόμενο , έχει ένα εσωτερικό όραμα που της επιτρέπει να ανακαλύψει την αληθινή ουσία των πραγμάτων. Η φίλη της ηρωίδας Manyasha, μια ηλικιωμένη γυναίκα με μια γκρίζα πλεξούδα στο πίσω μέρος του κεφαλιού της, μοιάζει με την έκφραση «Η Πετρούπολη του Ντοστογιέφσκι». Ο συγγραφέας σημειώνει ότι οι φίλες αντάλλασσαν συχνά αντίγραφα του Blavatsky και του Ramacharaka και πήγαιναν να δουν τον Fassbinder στο Illusion. Όλες οι λεπτομέρειες, τα σημάδια ζωής, τα χαρακτηριστικά της ψυχολογικής κατάστασης των χαρακτήρων ξυπνούν στο μυαλό του αναγνώστη μνήμες από όσα είναι καλά γνωστά από λογοτεχνική, ιστορική και κοινωνικοπολιτική άποψη. Αλλά η ίδια η ιδέα, το πάθος, που περιέχεται, για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα του N. G. Chernyshevsky «Τι πρέπει να γίνει», το μοτίβο των ονείρων για την απελευθέρωση από το υπόγειο, για πραγματική και φανταστική βρωμιά, για ένα λαμπρό μέλλον, το οποίο τελικά μετατρέπεται σε ύπαρξη σε μια συνεταιριστική τουαλέτα, ξετυλίγεται στο V. Pelevin’s concepts are a profanation of the high, a debunking of the ideal. Ο Πελεβίν μεταμορφώνει την «πραγματική και φανταστική» βρωμιά του Τσερνισέφσκι σε αποκαλυπτική βρωμιά, στο ένατο κύμα άθλιων λυμάτων, που διαπερνά το λεπτό κέλυφος του πολιτισμού και παρασύρει τα πάντα στο πέρασμά του. Η ιστορία έχει ένα δυστοπικό νόημα: «ονειρευόμασταν έναν υπέροχο, υπέροχο κόσμο φτιαγμένο από ελαφριές κατασκευές αλουμινίου, αλλά καταλήξαμε στον σωρό των σκουπιδιών» (Yu. Nagibin). Ο V. Pelevin δεν σκοπεύει να ερευνήσει τα αίτια της καταστροφής, δείχνει μόνο το καταστροφικό αποτέλεσμα. Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς τι συνέβη στην ιστορία της χώρας, στη μοίρα των ανθρώπων, στη συγκεκριμένη ύπαρξη του ανθρώπου στο διάστημα μεταξύ του τέταρτου ονείρου της Vera Pavlovna Rozalskaya και του ένατου ονείρου της σύγχρονης Vera Pavlovna.

Η τεχνική της καλλιτεχνικής «καμπυλότητας χώρου και χρόνου» χρησιμοποιείται από τον συγγραφέα σε όλα τα επίπεδα· σκοπός αυτής της τεχνικής είναι να δείξει πώς η ίδια η ζωή έχει παραμορφωθεί υπό την επίδραση ψευδών στάσεων και συνθημάτων στο επίπεδο της καρικατούρας. (Στη συνεταιριστική τουαλέτα, πραγματοποιήθηκαν φυσικές λειτουργίες υπό τη μουσική των «Μασών» και «Ρέκβιεμ» του Βέρντι και του «Ride of the Valkyries» του Βάγκνερ και «οι Βαλκυρίες κοίταξαν τους τοίχους με πλακάκια και το τσιμέντο με μεγάλη αμηχανία») .

Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν υπερβάλλει, δεν υπερβάλλει ή παραμορφώνει τίποτα, επιστρέφει μόνο λέξεις και έννοιες στο αρχικό τους νόημα, ανακαλύπτει την αληθινή ουσία στα φαινόμενα, αφαιρεί τη στιλπνότητα του σχολικού βιβλίου όχι μόνο από ένα κλασικό λογοτεχνικό έργο, αλλά και με το «ένατο κύμα» του ξεπλένει το τσόφλι ιδεών, εκκλήσεων, ξόρκων, συνθημάτων για την παγκόσμια ευτυχία, που για την τραγική μας ιστορία μετατράπηκε στο χαμόγελο πολλών δικτατοριών και μετά η τραγική ιστορία εκφυλίστηκε σε φάρσα.

Μια τέτοια ενεργητική αφομοίωση της προηγούμενης λογοτεχνικής εμπειρίας είναι δικαιολογημένη και φυσική, αν δεν μετατραπεί απλώς σε παιχνίδι με νοήματα και δεν έχει τον χαρακτήρα καθαρής μίμησης ή σχηματοποίησης.

Για παράδειγμα, ο A. Iljanen στο κείμενο "And the Finn" χρησιμοποιεί επίσης ενεργά τη λέξη κάποιου άλλου, αλλά αυτό δεν φέρει πάντα ένα ειδικό ή νέο σημασιολογικό φορτίο και επιτρέπει μια ευρεία ερμηνεία.

Το είδος επικεντρώνεται ρητά ή κρυφά στις «σημειώσεις στη σόλα» του Ροζάνοφ από το «Πεσμένα Φύλλα»: «Γραμμένο σε ένα κούτσουρο σε ένα γραφικό μέρος όπου υπάρχει ποτάμι, ντάκες, πεύκα». Το θέμα του προβληματισμού είναι εξαιρετικά ασαφές, απροσδιόριστο - ιστορία, λογοτεχνία, γλώσσα, πολιτισμός, φιλοσοφία, «και κάτι και μια ομιχλώδης απόσταση».

Το ίδιο το κείμενο είναι μια αφήγηση δύο επιπέδων - μυθολογία και νεωτερικότητα. Τα ονόματα των Ντε Σαντ, Βαν Γκογκ, Πούσκιν, Ροζάνοφ, Σπινόζα, Προυστ, Ουάιλντ, Γκουμελιόφ, Κουζμίν και άλλων υποδηλώνουν εξάρτηση από τις πολιτιστικές και πνευματικές δυνατότητες του αποδέκτη του κειμένου. Ο ήρωας είναι ένας πανάνθρωπος που έχει χάσει εντελώς τα ατομικά του γνωρίσματα, πετάει ελεύθερα στο πέταγμα των σκέψεών του, κινείται ελεύθερα στο χρόνο και στο χώρο χωρίς όρια. Η εικόνα ενός «πύργου από ελεφαντόδοντο», στον οποίο, όπως το έθεσε ο κλασικός, «πιο κοντά στον ουρανό, δεν ακούς ηλίθιους εκεί», μεταμορφώνεται σε βαγόνι τρένου: «Το βαγόνι μου είναι ο πύργος του συγγραφέα μου». Η πλήρης σύγχυση των γλωσσών πρέπει να τονίζει αυτήν την πανανθρωπότητα: συγγνώμη (αγγλικά), stysi (ιταλικά), Wo bist du mientoibhen (γερμανικά), ενισχυτής (ισπανικά).

Και όλα συνοδεύονται από τα λατινικά et cetera.

Όμως αυτές οι πολιτιστικές αξίες, σημάδια, προσανατολισμένες στο πνευματικό έργο του αναγνώστη, υπάρχουν από μόνες τους και δεν μαγνητίζονται από «νοήματα». Οι ιδέες για το πεπερασμένο της ζωής, της ύλης, της κίνησης, των μορφών ύπαρξης του πολιτισμού, του ανθρώπινου πολιτισμού καταλήγουν στην ιδέα της ανάγκης για επικοινωνία μέσω της λέξης ως θεμελιώδη αρχή της ζωής - «μέχρι το σώμα σας να ξαπλώσει μαζί σας το στομάχι άνοιξε στο τραπέζι στην αίθουσα της νεκροψίας». Έχει ειπωθεί από καιρό ότι «στην αρχή ήταν ο Λόγος». Η πρόθεση του συγγραφέα σε αυτή την περίπτωση αποδεικνύεται μεγαλύτερη από την υλοποίησή της.

Το μυθιστόρημα του A. Kondratiev «Hello, Hell!» είναι επίσης αξιοσημείωτο από αυτή την άποψη. Το κείμενο του μυθιστορήματος εστιάζεται επίσης στην «αναγνώριση» από τον αναγνώστη οικείων εικόνων, χαρακτήρων, καταστάσεων και κειμένων.

Η περίφημη παράδοξη φράση του Σαρτρ «Η κόλαση είναι οι άλλοι» αναθεωρείται και μεταμορφώνεται καλλιτεχνικά από τον συγγραφέα σε παγκόσμιο φιλοσοφικό και ιστορικό επίπεδο.

«Σε τελική ανάλυση, η κόλαση ήταν μία, περιεκτική, αγκάλιαζε ολόκληρο τον πλανήτη, όλες τις πράξεις και τις ελπίδες, ολόκληρη την ανθρώπινη φυλή. Γιατί η κόλαση είναι άνθρωπος».

Η περιγραφή της κόλασης στην πόλη Κότλογκραντ, στις σαπισμένες καρδιές των κατοίκων της, σε φαντασμαγορικές εικόνες εγγεγραμμένες σε ένα συγκεκριμένο ρεαλιστικό περίγραμμα, εξαιρετικά βάναυσο στη φύση, έχει σκοπό να προκαλέσει ένα φαινόμενο κάθαρσης, να φέρει λογική στην απρόσεκτη ανθρωπότητα βυθισμένος στην αμαρτία.

Η πλοκή της «Θείας Κωμωδίας» του Δάντη μεταγράφεται: ο ίδιος ο συγγραφέας οδηγεί τον αναγνώστη στους εννέα κύκλους της παγκόσμιας κόλασης, ταυτίζοντας τον εαυτό του με τον νέο Εωσφόρο.

Αποσπάσματα κειμένων του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, σκέψεις του Α. Πλατόνοφ, φιλοσοφικές απόψεις του Ν. Φεντόροφ, σε συνδυασμό με επεισόδια του Χένρι Μίλερ σε επίπεδο βάναυσων προσευχών στον Κύριο, που ο συγγραφέας «είναι στα παντελόνια του», σχηματίζουν ένα υπερβολικό, υπερκορεσμένο δομή στην οποία κολλάνε οι σκέψεις του ίδιου του συγγραφέα.

Προτάσεις όπως: «Η Τελευταία Κρίση είναι προ των πυλών, αλλά δεν είναι τρομερό σε σύγκριση με την κόλαση που ένας αφελής αναγνώστης αποκαλεί κανονική ζωή» είναι αρκετά μπανάλ.

«Τα πανό της Κόλασης πλησίαζαν» - έτσι τελειώνει με θλιβερό το μυθιστόρημα, που ισχυρίζεται ότι είναι μια νέα «Αποκαλύψεις του Ιωάννη του Θεολόγου».

Η τρέχουσα κατάσταση της λογοτεχνικής διαδικασίας χαρακτηρίζεται από μια ορισμένη ψύξη του ενδιαφέροντος στα μεταμοντέρνα, πρωτοποριακά πειράματα. Ως συνέπεια αυτής της ψυχραιμίας ή της γενικής άρνησης και απόρριψης, αναδύονται πολυάριθμες παρωδίες («αποκαλυπτικά διπλά») στην ποίηση και την πεζογραφία των κειμένων των μεταμοντερνιστών. Μια τέτοια κοροϊδία της μεταμοντέρνας κουλτούρας και αισθητικής ήταν, για παράδειγμα, το μυθιστόρημα-επίγραμμα του Yu. Polyakov «Little Goat in Milk».

Όλα σε αυτό, ξεκινώντας από τη φράση-κλειδί, εξωτερικά τερατώδη, αλλά ουσιαστικά χωρίς νόημα: «Μην βράζεις ένα παιδί στο γάλα της μάνας σου» - μέχρι την πλοκή, τη σύγκρουση, τους ήρωες, στην πιο εσκεμμένα αναδρομική-θυμίζοντας δομή του το κείμενο, κορεσμένο με τα σημάδια του μεταμοντέρνου παραδείγματος, υποτάσσεται σε έναν Στόχο: να αποδείξει ότι ο βασιλιάς είναι γυμνός.

Ένας από τους ήρωες του μυθιστορήματος, ο συγγραφέας Τσουρμενιάεφ, δημιούργησε το μυθιστόρημα «Γυναίκα σε καρέκλα», όπου μια κυρία, «απλωμένη σε μια γυναικολογική καρέκλα, προσπαθεί να βρει τον Θεό μέσα της». Αυτή η ιδέα προέκυψε από τον Churmenyaev όταν φαντάστηκε τη Nastasya Filippovna σε μια γυναικολογική καρέκλα. Αυτή ακριβώς η σύγκρουση είναι μια επίθεση στον τονισμένο αντιαισθητισμό της μεταμοντέρνας κουλτούρας. Ο συγγραφέας διακωμωδεί έτσι την τάση του χυδαίου εκσυγχρονισμού των κλασικών.

Στη θεμελιώδη αισθητική διατριβή του ομοφυλόφιλου θεωρητικού της λογοτεχνίας Lyubin-Lyubchenko: «Τι είναι το κείμενο, το ίδιο και το πλαίσιο» - η φανταστική σημασία, από τη σκοπιά του Yu. Polyakov, της μεταστρουκτουραλιστικής και αποδομιστικής μεθόδου είναι ορατή. .

Το θέμα της παρωδίας γίνεται επίσης μοντέρνα εννοιολογική («συμφραζόμενη», σύμφωνα με τα λόγια του συγγραφέα) ποίηση, ποιητικές ασκήσεις στο ύφος του Β. Βισνέφσκι: «Πώς ετοιμάζεται τώρα ο προφητικός Όλεγκ // Σε μια χαζαρή γυναίκα για μια ταραχώδη νύχτα .»

Η επίθεση σε εννοιολογικούς και μεταφορικούς όπως ο L. Rubinstein, ο D. Prigov, ο A. Eremenko και άλλοι είναι πολύ οξεία: «Ενθαρρυμένος, άρχισα να βγάζω διάφορα επιγράμματα και άλλες ομότιμες ανοησίες στις οποίες επιδίδονται όλοι οι συγγραφείς στην απλή καθημερινότητά τους και μόνο μερικοί απατεώνες τα περνούν ως αριστουργήματα της ποίησης με βάση τα συμφραζόμενα».

Και τέλος, το πολύ αποκαλυπτικό πάθος του μυθιστορήματος του Yu. Polyakov στρέφεται ενάντια στη θεμελιώδη σκέψη των συγγραφέων της μεταμοντέρνας εποχής για το τέλος της λογοτεχνίας: «Το σημάδι ενός λευκού φύλλου είναι σημάδι του τέλους της λογοτεχνίας... ακόμη και η το πιο αθώο σημάδι που σχεδιάστηκε στο χαρτί κλείνει για πάντα την ίδια την έξοδο στο πεδίο πληροφοριών του Σύμπαντος», επομένως ολόκληρη η πλοκή του μυθιστορήματος περιστρέφεται γύρω από την εξαιρετική, λαμπρή δημιουργία του νεαρού συγγραφέα, που στο τέλος αποδεικνύεται απλώς μια στοίβα από λευκά φύλλα σε χάρτινο φάκελο με προσεγμένα κορδόνια.

Όλο αυτό το αποκαλυπτικό πάθος που αποσκοπούσε στην αποκάλυψη της φανταστικής σημασίας, της τεχνητότητας και της δευτερεύουσας φύσης της μεταμοντέρνας κουλτούρας θα μπορούσε να γίνει κατανοητό και αποδεκτό αν ο ίδιος ο συγγραφέας δεν είχε κεντήσει το μοτίβο του μυθιστορήματός του στον καμβά της παραδοσιακής λογοτεχνίας.

Στο μυθιστόρημα γίνονται συνεχείς αναφορές στον Μ. Μπουλγκάκοφ: γίνεται αναφορά στην ικανότητα του Μ. Μπουλγκάκοφ, ο οποίος απεικόνισε έξοχα την κλινική εικόνα του συνδρόμου hangover· η σατιρική εικόνα στην Κεντρική Βουλή των Συγγραφέων με υπαινικτικό τρόπο αντιστοιχεί με την αντίστοιχο περιστατικό στο Σπίτι Γκριμπογιέντοφ, το οποίο αποδεικνύεται απαραίτητο για να βγάλει ο συγγραφέας ένα συμπέρασμα για την κατάσταση κρίσης της μετασοβιετικής λογοτεχνίας.

Το χαρτί εντοπισμού του Ντοστογιέφσκι γίνεται το επεισόδιο της ρίψης ενός φακέλου στο τζάκι, στον οποίο αντί για χειρόγραφο υπάρχει μια στοίβα λευκά φύλλα. Η ίδια η σύγκρουση: Nastasya Filippovna - Rogozhin - Ganechka Ivolgin - Prince Myshkin, που μεταμορφώνεται σε ειρωνικά μειωμένο επίπεδο, είναι κωμικού χαρακτήρα. Τον ρόλο της φρενιασμένης και παθιασμένης Nastasya Filippovna υποδύεται μια φανταστική γυναίκα, η Anka, κόρη ενός λογοτεχνικού στρατηγού, ενός εκκεντρικού ανθρώπου που έχει γίνει διαπραγματευτικό χαρτί, ένα είδος σημαιοφόρου πρόκλησης («Αυτή η Nastasija Filippovna... πραγματικά» ).

Η παράσταση μιας κλασικής τραγωδίας σε ένα νέο σκηνικό τονίζει το κίνητρο της αυθεντικότητας, του ερσάτς, της μίμησης, του χυδαιασμού του υψηλού, όπως αποδεικνύεται ότι το «κονιάκ Napoleon» που παράγεται στο χημικό εργοστάσιο της Κρακοβίας, στην έννοια του Yu. Polyakov. ένα είδος μεταφοράς για τον μεταμοντερνισμό.

Όπως ήδη γράφτηκε παραπάνω, η έννοια του μεταμοντερνισμού είναι αρκετά αυθαίρετη. Δεν υπάρχει ακόμη ακριβής θεωρητικός ορισμός ή προσδιορισμός των σφαιρών διανομής του, αφού η σύγχρονη τέχνη στερείται ορίων, χαρακτηρίζεται από γενική υπέρβαση. Η μεταμοντέρνα σκέψη δεν διακρίνεται από κανένα τυπικό χαρακτηριστικό· μπορεί να εκφραστεί όχι μόνο στο επίπεδο της κοσμοθεωρίας, του συστήματος πεποιθήσεων, των αισθητικών αρχών, των ηθικών συντεταγμένων, αλλά και στο επίπεδο των ασυνείδητων αισθήσεων και διαθέσεων. Από αυτή την άποψη, είναι ενδεικτική η εξέλιξη του έργου του V. Makanin, ο οποίος σε καμία περίπτωση δεν χαρακτηρίζεται ως προφανής, «καθαρός» μεταμοντερνιστής, του οποίου το έργο ήταν πάντα κυρίως ρεαλιστικό, αν και η καλλιτεχνική σύμβαση έπαιζε ιδιαίτερο ρόλο. σε αυτό, υπήρχαν σύμβολα, σημάδια, μεταφορές, ειδική «διάθεση Makanin».

Η ιστορία "Prisoner of the Caucasus", η οποία εντάσσεται στη συνολική εικόνα του έργου του συγγραφέα, καταλαμβάνει ωστόσο μια ιδιαίτερη θέση και γίνεται ασυνήθιστο φαινόμενο τόσο στο περιεχόμενό της όσο και στον τρόπο με τον οποίο λύνει προβλήματα στο σύστημα των "καπρίτσια" του Makanin.

Η ιστορία γράφτηκε τον Ιούνιο-Σεπτέμβριο του 1994. Αυτό είναι σημαντικό για την κατανόηση τόσο της πραγματικής ιστορικής κατάστασης όσο και σε ένα καλλιτεχνικό πλαίσιο: μεγάλης κλίμακας ενέργειες από ομοσπονδιακά στρατεύματα στην Τσετσενία δεν έχουν ακόμη πραγματοποιηθεί (ξεκίνησαν τον Νοέμβριο-Δεκέμβριο), αλλά η μελλοντική τραγωδία έχει ήδη προβλεφθεί, προβλεφθεί .

Ο τίτλος της ιστορίας θυμίζει τα ομώνυμα έργα των A. S. Pushkin και L. N. Tolstoy. Το ποίημα του Πούσκιν περιέχει όλα τα χαρακτηριστικά του ρομαντικού είδους: ένα μυστηριώδες τοπίο, ένας ανώνυμος ήρωας, μοιραίες περιστάσεις, έρωτας με τραγική κατάληξη κ.λπ. Ο ορισμός του είδους της «αλήθειας» στο «Prisoner of the Caucasus» του Λ. Ν. Τολστόι καθορίζει έναν διαφορετικό τόνο. της αφήγησης: «Υπηρέτησε στον Καύκασο, ένας κύριος είναι αξιωματικός. Το όνομά του ήταν Ζιλίν». Στην ιστορία, οι καθημερινές λεπτομέρειες της αιχμαλωσίας είναι σημαντικές: «δύο βρωμισμένοι Τάταροι κάθονται πάνω της», αποθέματα, ένα λάκκο, αντί για φαγητό, «άψητη ζύμη που ταΐζει μόνο σκύλους». Το νόημα του έργου βρίσκεται στην αντίθεση των χαρακτήρων: δυνατός και αδύναμος.

Η ιστορία του Makanin συνδυάζει και τις δύο αυτές αρχές: μια ρομαντική σύγκρουση με ένα μοιραίο αποτέλεσμα πραγματοποιείται μέσω ενός «σκληρού ρεαλισμού». Αυτή η ανάμειξη ειδών είναι χαρακτηριστική για συγγραφείς μεταμοντέρνου προσανατολισμού.

Ο τίτλος της ιστορίας γίνεται ένα είδος φάρσας· η προσδοκία για το είδος της πλοκής που επιβάλλεται με αυτό το όνομα δεν δικαιολογείται (δεν υπάρχει ούτε ένας υπαινιγμός για ένα ριμέικ όπως η ταινία "Prisoner of the Caucasus"). Ο τίτλος της ιστορίας υποδηλώνει τον προκλητικό χαρακτήρα της έκκλησης του σύγχρονου συγγραφέα στην παράδοση των Ρώσων κλασικών, επομένως όλοι οι επιβεβλημένοι συνειρμοί αποδεικνύονται ψευδείς, η πλοκή αναπτύσσεται σύμφωνα με το αντι-σύστημα του ποιήματος του Πούσκιν, τα ποιήματα του Καυκάσου του Λέρμοντοφ κύκλος («Mtsyri»), η ιστορία του Λ. Ν. Τολστόι, αφού η διατύπωση του ίδιου του προβλήματος είναι μη τυπική και απροσδόκητη, απρόβλεπτες ανατροπές πλοκής.

Η ίδια η έννοια του «αιχμάλωτου» αποδεικνύεται πολυσημαντική και επεκτείνεται τόσο σε ιδιωτικά όσο και σε γενικά φαινόμενα. Με στενή έννοια, πρόκειται για έναν νεαρό αγωνιστή που αιχμαλωτίστηκε από τα ομοσπονδιακά στρατεύματα με σκοπό την ανταλλαγή «αιχμαλώτων με αιχμαλώτους» και τον Ρώσο στρατιώτη Rubakhin, ο οποίος αιχμαλωτίστηκε από τα συναισθήματά του. Με την ευρεία έννοια - οι Τσετσένοι, που έγιναν όμηροι της πολιτικής απάτης του επόμενου «μικρού Ναπολέοντα», και ο ρωσικός λαός, που αποδείχθηκε ότι ήταν ένα είδος θύματος γεωπολιτικών συμφερόντων και της ιδέας της εδαφικής ακεραιότητας. Η αιχμαλωσία με μεταφορική έννοια ορίζεται από τον συγγραφέα ως τύφλωση του νου, μη ανεπτυγμένη συνείδηση, κοιμισμένη ψυχή, αφυπνισμένη καρδιά, αιχμαλωσία ανθρώπινων παραισθήσεων και προκαταλήψεων γίνεται αιτία πολέμου.

Το νόημα της ιστορίας εκδηλώνεται στη σύγκρουση αντιπολιτευτικών αρχών (δυαδικές αντιθέσεις): ειρήνη-πόλεμος, Ρωσία-Καύκασος, πεδιάδες-βουνά, ομορφιά της φύσης-ασχήμια του θανάτου, ενότητα-διχόνοια, αγάπη-μίσος κ.λπ.

Η πλοκή είναι κατασκευασμένη σύμφωνα με την αρχή της αντίθεσης του Τολστόι. Η ιστορία ξεκινά με μια λογοτεχνική φράση (από τον Ντοστογιέφσκι) ότι «η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο», η οποία τονίζεται με λεπτομέρεια, και μια νατουραλιστική λεπτομερή περιγραφή του θανάτου του δεκανέα Μπογιάρκοφ: «Οι μαχητές πυροβόλησαν τον κοιμισμένο. Πρόσωπο χωρίς ούτε μια γρατσουνιά. Και τα μυρμήγκια σύρθηκαν. Στο πρώτο λεπτό, ο Rubakhin και ο Vovka άρχισαν να ρίχνουν μυρμήγκια. Όταν τον ανέτρεψαν, υπήρχε μια τρύπα στην πλάτη του Μπογιάρκοφ. Πυροβόλησαν σε απόσταση αναπνοής, αλλά οι σφαίρες δεν πρόλαβαν να διασκορπιστούν και χτύπησαν σε σωρό: έχοντας σπάσει τα πλευρά, οι σφαίρες έβγαλαν ολόκληρο το εσωτερικό του - στο έδαφος (στο έδαφος) κείτονταν ψίχουλα από πλευρά, ήταν το συκώτι, τα νεφρά, οι κύκλοι των εντέρων, όλα σε μια μεγάλη, κρύα λίμνη αίματος. Ο Μπογιάρκοφ ξάπλωσε ανάποδα, με μια τεράστια τρύπα στην πλάτη του. Και το εσωτερικό του, μαζί με τις σφαίρες, κείτονταν στο έδαφος». Μια εξαιρετικά νατουραλιστική περιγραφή, που υποδηλώνει ένα τραπέζι αυτοψίας σε ένα ανατομικό θέατρο, τονίζει τον αντιαισθητισμό, μια ξεκάθαρη απροθυμία να ληφθούν υπόψη ή τουλάχιστον να λυπηθούν τα συναισθήματα του αναγνώστη υποδηλώνουν ανισορροπία στη σχέση των αισθητικών κατηγοριών, απουσία κανόνα, η σκόπιμη καταστροφή της ομορφιάς, η σκοπιμότητα των καλλιτεχνικών μορφών.

Ο πλεονασμός της ίδιας της λέξης «ομορφιά» στο κείμενο γίνεται σύμβολο της ματαιότητας των προσπαθειών διατήρησης της αρμονίας: «Ανάμεσα στα βουνά, ένιωθαν πολύ καλά την ομορφιά. Ήταν τρομακτική», «η ομορφιά του τόπου με εξέπληξε», «η ομορφιά είναι σταθερή στην προσπάθειά της να σώσει. Φωνάζει το άτομο στη μνήμη του. Θα σου το θυμίσει».

Στο κείμενο της ιστορίας υπάρχουν σταθερά «διαφανή ίχνη» από τους Ρώσους κλασικούς.

Όπως συχνά στον Τολστόι, στην ιστορία του V. Makanin δεν υπάρχει άμεση περιγραφή των στρατιωτικών ενεργειών· ο πόλεμος δίνεται έμμεσα («οι άσχημες συνέπειες του πολέμου»).

Ο πόλεμος απεικονίζεται με συνηθισμένο και βάναυσο τρόπο. Οι στόχοι του είναι ασαφείς και ψευδείς («υποτονική επιλογή»). Η επιχείρηση αφοπλισμού των μαχητών («από την εποχή του Γερμόλοφ ονομαζόταν πέταλο») παραπέμπει στο «κυνήγι του ανθρώπου» του Τολστόι.

Οι στρατιώτες ανταλλάσσουν το κρασί του λιμανιού σε ένα κατάστημα του χωριού, ο Βόβκα ο σκοπευτής ψάχνει για απλές σαρκικές απολαύσεις, ο συνταγματάρχης Γκούροφ παζαρεύει με τον διοικητή πεδίου που κλείδωσε τα φορτηγά του για φαγητό σε ένα φαράγγι και τα ανταλλάσσει με όπλα και χειροβομβίδες. σαν τυχαία γίνεται αναφορά σε στρατιώτες που βίασαν μια γυναίκα. Η καθημερινότητα και η τραχύτητα στην απεικόνιση του πολέμου τονίζουν το ανούσιο και την ατελείωτη φρίκη του. Ο κόσμος, που βρίσκεται σε κατάσταση πολέμου, βυθίζεται στο χάος, όπου όλες οι συνήθεις ιδέες καταρρέουν.

Η αρχή του παιχνιδιού που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας ενισχύει το δράμα της σύγκρουσης. Ο πόλεμος, όπως απεικονίζεται από τον V. Makanin, γίνεται αντιληπτός ως «μη αληθινός», εξωπραγματικός, ως παιχνίδι, ως ψυχαγωγία των ανθρώπων ή ως μια πρώτη δοκιμή δύναμης. Ακόμη πιο ανυπέρβλητο είναι το χάσμα της παρεξήγησης, της αποξένωσης και του μίσους μεταξύ των συμμετεχόντων στο δράμα. Η τραγική έκβαση είναι προκαθορισμένη στην αρχή της ιστορίας.

Ο Βόβκα ο πυροβολητής στα μάτια του βλέπει όλους τους Τσετσένους οχυρωμένους στην απέναντι πλαγιά, τους κρατά υπό την απειλή του όπλου και διασκεδάζει με το γεγονός ότι με μια εύστοχη βολή θα σπάσει έναν καθρέφτη στα χέρια ενός αγωνιστή που του κόβει τα γένια, ή θα σπάσει ένα κινέζικο θερμός και τότε το δάσος θα γεμίσει με εξωγήινα και ακατανόητα εντερικά επιφωνήματα: illal-killal. Ο στρατιώτης ελεύθερου σκοπευτή βλέπει όλα τα κουμπιά στη στολή των ορεινών και ήδη στοχεύει σε ζωντανούς στόχους. Η εντολή να πυροβολήσει δεν έχει δοθεί ακόμα - αλλά υπάρχουν ήδη εχθροί στο στόχαστρο του τουφέκι του ελεύθερου σκοπευτή του, η αντιπαράθεση υποδεικνύεται: τόσο πολύ αμοιβαίο μίσος έχει συσσωρευτεί που το μόνο που μένει είναι να φέρει ένα ταίρι.

Η έννοια της ειρήνης αποδεικνύεται σχετική· ο κόσμος είναι ήδη φορτισμένος με πόλεμο. Ο λόγος του δεν είναι στη σύγκρουση μεταξύ αγριότητας και πολιτισμού, άγνοιας και πολιτισμού, αλλά στη σύγκρουση ανθρώπων με διαφορετικές νοοτροπίες, φορείς πίστης, παράδοσης, πολιτισμού, καθένας από τους οποίους είναι αυτάρκης (βλ. το επεισόδιο με τον Χατζή Μουράτ στο Η μπάλα του Κόμη Βοροντσόφ («Χατζή Μουράντ «Λ.Ν. Τολστόι).

Στο τέλος της ιστορίας, αναδύεται ένα νέο νόημα για τον ίδιο τον τίτλο. Γιατί φυλακισμένος και όχι αιχμάλωτος; Αιχμάλωτος - στερημένος της θέλησης, αιχμάλωτος, αιχμάλωτος, σκλάβος, που συνεπάγεται μια εναλλακτική: απελευθέρωση από την αιχμαλωσία. Στην έννοια του «αιχμάλωτου» του V. Makanin αυτή η εναλλακτική απουσιάζει. Ο κρατούμενος δεν είναι απλώς μια αόριστη κατάσταση του ήρωα, αλλά μια σταθερή. Η μόνη διέξοδος από την «αιχμαλωσία» του Makanin μπορεί να είναι ο θάνατος.

Ο ήρωας της ιστορίας, Rubakhin, παραμένει για πάντα δέσμιος των βουνών, την ομορφιά των οποίων αντιλαμβάνεται ενστικτωδώς, σε βαθύ γενετικό επίπεδο, ενώ στο εξωτερικό επίπεδο συνείδησης, ως ιθαγενής των στεπών, τις μισεί: «Και τι ιδιαίτερο έχει εδώ! Βουνά;... είπε δυνατά με θυμό όχι σε κανέναν, αλλά στον εαυτό του. Τι είναι ενδιαφέρον στους στρατώνες ενός ψυχρού στρατιώτη - και τι είναι ενδιαφέρον στα ίδια τα βουνά; - σκέφτηκε με ενόχληση. Ήθελε να προσθέσει: λένε, τι χρονιά! Και αντ' αυτού είπε: «Για ποιον αιώνα τώρα...» - σαν να το είχε αφήσει να γλιστρήσει, οι λέξεις ξεπήδησαν από τη σκιά και ο έκπληκτος στρατιώτης σκέφτηκε αυτή την ήσυχη σκέψη που βρισκόταν στα βάθη της συνείδησής του.

Μαύρα βρύα φαράγγια. Φτωχά, βρώμικα σπίτια των ορειβατών, κολλημένα μεταξύ τους σαν φωλιές πουλιών. Αλλά ακόμα βουνά! Εδώ κι εκεί οι κορφές τους, κίτρινες από τον ήλιο, συνωστίζονται. Βουνά. Βουνά. Βουνά. Εδώ και χρόνια η μεγαλοπρέπειά τους και η σιωπηλή επισημότητα τους ανακατεύονταν στην καρδιά του - αλλά στην πραγματικότητα τι ήθελε να του πει η ομορφιά τους; Γιατί φώναξες;»

Ο Makanin ενδιαφερόταν πάντα για τις ανθρώπινες σχέσεις, βαθιές, συχνά άπιαστες, μερικές φορές μυστικιστικές, μη εκφρασμένες υλικές, πραγματικά λεπτές συνδέσεις που υπάρχουν μεταξύ των ανθρώπων (ιστορίες στη συλλογή "The Laggard": "Klyucharyov and Alimushkin", "Anti-Leader", και τα λοιπά.).

Η μετάβαση από την ομορφιά της φύσης στην ομορφιά του ανθρώπου πραγματοποιείται μέσω μιας έκρηξης αισθησιασμού, η οποία αποκαλύπτεται στην περίεργη, μη τυπική, ακατανόητη στο εξωτερικό επίπεδο συνείδησης αντίληψη του Rubakhin για την ομορφιά ενός αιχμάλωτου νεαρού αγωνιστή (κάποιο σύγχρονη εκδοχή του Μτσίρη). Αυτή η ομορφιά χτύπησε τον Rubakhin στην καρδιά: «Μακριά, σκούρα μαλλιά μέχρι τους ώμους. Λεπτά χαρακτηριστικά του προσώπου. Απαλό δέρμα. πτυχή των χειλιών. Τα καστανά μάτια σε έκαναν να μείνεις πάνω τους - μεγάλα, φαρδιά και ελαφρώς λοξά», «η εκπληκτική ομορφιά ενός ακίνητου βλέμματος», «να ένιωθε ότι η ομορφιά του ήταν τόσο φυσική για εκείνον όσο ο αέρας που αναπνέει».

Μια ορισμένη σαφήνεια σε αυτή τη μη τυπική κατάσταση φέρνει η παρατήρηση του στρατιώτη Khodzhaev: «Ανταλλάζετε δύο, τρία ή πέντε άτομα για κάτι τέτοιο. Αγαπούν τέτοιους ανθρώπους, σαν κορίτσι». - Ο Ρουμπάχιν γέλασε. Ξαφνικά συνειδητοποίησε τι τον ενόχλησε σχετικά με τον αιχμάλωτο αγωνιστή - ο νεαρός άνδρας ήταν πολύ όμορφος».

Η ομορφιά, στην έννοια του V. Makanin, μπορεί να γίνει η δύναμη που μπορεί να μεταμορφώσει τον κόσμο, να καταστρέψει όλα τα εμπόδια: εθνικά, κοινωνικοπολιτικά, φυλετικά-βιολογικά, πολιτιστικά, ηθικά, θρησκευτικά. μόνο αυτή είναι σε θέση να ενώσει τους ανθρώπους, να σταματήσει τον πόλεμο όλων εναντίον όλων και να σώσει τον κόσμο από τη φρίκη της αμοιβαίας καταστροφής.

Το συναίσθημα που νιώθει ο Rubakhin για τον νεαρό άνδρα (αυτό που τώρα χαρακτηρίζεται ως μη τυπικός σεξουαλικός προσανατολισμός) δεν χαρακτηρίζεται από τον συγγραφέα ως «ομοφυλοφιλικό κάλεσμα της σάρκας». Η επαφή των χαρακτήρων υποδεικνύεται πολύ διακριτικά, οργανικά, ως ελπίδα για τη δυνατότητα κατανόησης, που στερείται η ανθρώπινη κοινότητα σε όλα τα επίπεδα, της εξάλειψης του κύριου κακού, όπως έγραψε ο Λ. Τολστόι, της διχόνοιας των ανθρώπων. Η ερωτοτροπία του Ρουμπάχιν με τον αιχμάλωτο νεαρό είναι συγκινητική και τρυφερή: του έδωσε τις μάλλινες κάλτσες του (αφού προηγουμένως είχε σπάσει το πόδι του με το κοντάκι ενός πολυβόλου όταν δεν μπορούσε να φτάσει τον άνδρα που δραπετεύει με ρίψη). «Έφτιαξε τσάι σε ένα ποτήρι, ρίχτηκε στη ζάχαρη, ανακατεύτηκε με ένα κουτάλι» (και αυτό στον εχθρό, που μόλις κρυώθηκε από τη φωτιά της φευγαλέας μάχης).

Προσδιορίζοντας την ψυχολογική κατάσταση του ήρωα, ο οποίος ο ίδιος δεν καταλαβαίνει τι του συμβαίνει: «ένα ρεύμα εύπλαστης και ελκυστικής ζεστασιάς», «ένα ρεύμα αισθησιασμού», «ένα φορτίο ζεστασιάς και απροσδόκητης τρυφερότητας», «ανησυχεί» , «ντροπιασμένος από την αναδυόμενη σχέση», κ.λπ. . το ίδιο το λεξιλόγιο: ρεύμα, φορτίο, αισθησιασμός - προσδιορίστε τέτοιες σχέσεις, συνδέσεις, επαφές που δεν υπόκεινται σε ορθολογική ανάλυση, αυτό είναι κάτι που προέρχεται από τα βάθη της ανθρώπινης συνείδησης, που εξαρτάται από την εσωτερική του φύση, κάτι που δεν εξαρτάται από τη θέληση ενός ατόμου, στο μυαλό του, τη νοημοσύνη, τους κοινωνικούς προσανατολισμούς, την εθνικότητα, τις απόψεις, τις πεποιθήσεις και όλα όσα καθορίζονται από εξωτερικούς παράγοντες. Ένα άτομο βρίσκεται μόνο του με τα ένστικτά του, ενεργεί ως βιολογικό ον με μια ιδιότροπη, σύνθετη, αντιφατική φύση. Οι έννοιες της αμαρτίας, οι ηθικοί κανόνες, τα κοινωνικά πρότυπα - όλα αυτά καταστρέφονται μπροστά στο εσωτερικό κάλεσμα και την ενστικτώδη ανάγκη να εκπληρώσει κανείς την τρυφερότητά του, την ανάγκη να αγαπήσει.

Αλλά αυτή η στιγμή κατανόησης (διαβάστε αγάπη) καταστρέφεται, καταστρέφεται όταν ο Ρουμπάχιν στραγγάλισε τον κρατούμενο, ο οποίος με την κραυγή του θα μπορούσε να είχε δώσει τη θέση τους κατά τη διάρκεια της πολεμικής επιχείρησης: «... Ν-εμείς», ήθελε να πει ο αιχμάλωτος νεαρός κάτι, αλλά δεν είχα χρόνο. Το σώμα του τινάχτηκε, τα πόδια του τεντώθηκαν, αλλά δεν υπήρχε πλέον κανένα στήριγμα κάτω από τα πόδια του. Ο Ρουμπάχιν τον έσκισε από το έδαφος, τον κράτησε στην αγκαλιά του και δεν άφησε τα πόδια του να αγγίξουν ευαίσθητους θάμνους ή πέτρες που θα κυλούσαν με θόρυβο. Με το χέρι που αγκάλιαζε, ο Ρουμπάχιν του έκλεισε το λαιμό. Έστριψε: η ομορφιά δεν είχε χρόνο να σώσει. Μερικοί σπασμοί - αυτό είναι όλο». Αντί για μια αγαπητική αγκαλιά, υπάρχει μια αγκαλιά του θανάτου. Και ως αποτέλεσμα της καταστροφής αυτής της αρμονίας, μια μετέπειτα εθνική και ανθρώπινη καταστροφή που ξεφεύγει από τα όρια της ιστορίας.

Τι μένει στην ψυχή ενός Ρώσου που έχει έρθει σε επαφή με την ομορφιά, το μυστήριο, το μυστήριο του Καυκάσου, τη ζωή κάποιου άλλου, τα έθιμα, τις παραδόσεις, όλα όσα συνθέτουν τον πολιτισμό του έθνους στο σύνολό του και το συγκεκριμένο μυστήριο της ψυχής κάποιου άλλου; Έκπληξη, ενόχληση, θυμός, εκνευρισμός, σύγχυση στις σκέψεις, αμηχανία, έλλειψη κατανόησης του τι συνέβη. Όπως ένα κακό παιδί σπάει ένα όμορφο παιχνίδι, έτσι και ο Rubakhin σκοτώνει, καταστρέφει την ομορφιά που δεν μπορεί να του ανήκει, δεν μπορεί να γίνει κατανοητή από αυτό λόγω της υπανάπτυξης της συνείδησης και της ψυχής του.

Η ιστορία του Makaninsky "Caucasian Prisoner", γίνεται έτσι ένα φαινόμενο της λογοτεχνίας του μεταβατικού χρόνου, δείχνει την κατάσταση κρίσης του κόσμου και της ανθρώπινης ψυχής, μια διέξοδος από την κρίση είναι ιδανικά δυνατή, αλλά στην πραγματικότητα είναι αδύνατη.

Έτσι, η λογοτεχνία ενός μεταμοντερνιστικού ήχου, στηριζόμενη στην υπάρχουσα λογοτεχνική παράδοση, στη δημιουργική εμπειρία συγγραφέων προηγούμενων σταδίων πολιτιστικής ανάπτυξης, δημιουργεί ωστόσο μια αυτάρκη καλλιτεχνική πραγματικότητα.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Ο Μ. Λιποβέτσκι, τονίζοντας τις παγκόσμιες διεκδικήσεις του ρωσικού μεταμοντερνισμού για ιδεολογική και καλλιτεχνική κυριαρχία, γράφει ότι ο μεταμοντερνισμός δεν προσποιείται ότι είναι ένα άλλο κίνημα σε ένα πλουραλιστικό τοπίο, αλλά επιμένει στην κυριαρχία του σε ολόκληρο τον πολιτισμό.

Buyda Yu. Χαρούμενη Γερτρούδη // Banner. 1994. Νο. 3; Ζυγός // Πανό. 1997. Νο 2.

Voinovich V. Μικρή συλλογή. cit.: Σε 5 τόμους M.: Fabula, 1994; Προθέσεις. Μ.: Vagrius, 1986.

Weller M. Legends of Nevsky Prospekt. Αγία Πετρούπολη: Lan, 1994; Εδώ είναι αυτά τα ShiSh. Μ.: Vagrius, 1994.

Vishnevsky V.P. Ένα φιλί από το στόμα του αλόγου. Μ.: Pravda, 1987; Συνδρομή για την αμοιβαιότητα. Μ.: Εργάτης της Μόσχας, 1986.

Galkovsky D. Ατελείωτο αδιέξοδο // Νέος κόσμος. 1992. Νο 11.

Gorenshtein F. Izbr. Παραγωγή: Σε 3 τόμους M.: Slovo, 1991–1993.

Golovin G. Ξένη πλευρά. Μ.: Kvadrat, 1994.

Gavrilov A. Στις παραμονές μιας νέας ζωής (1990); The Old Man and the Fool (1992); Η ιστορία του Ταγματάρχη Σιμίνκοφ // Ρωσικά λουλούδια του κακού. M.: Podkova, 1997.

Guberman I. Jerusalem Gariks. Μ.: Πολυκείμενο, 1994.

Συλλογή Dovlatov S.. πεζογραφία: Σε 3 τόμους Αγία Πετρούπολη: Limbus-press, 1995; Ο ελάχιστα γνωστός Dovlatov. Αγία Πετρούπολη: Limbus-press, 1996.

Συλλογή Eremenko A.V. cit.: Σε 3 τόμους M.: Union of Russian Photographers, 1994–1996.

Erofeev Ven. Μόσχα - Πετούσκι. Ρίγα, 1991; Walpurgis Night, or the Commander's Steps // Οκτώ κακά έργα. Μ.: Κύρια έκδοση θεατρικής λογοτεχνίας, 1990; Αγαπημένα. Μ., 1996; Ο Βασίλι Ροζάνοφ μέσα από τα μάτια ενός εκκεντρικού // Ρωσικά λουλούδια του κακού. M.: Podkova, 1997.

Zhdanov I. Αμετάβλητος ουρανός. Μ.: Sovremennik, 1990.

Ilyanen A. And the Finn // Περιοδικό Mitin, 1990.

Kaledin S. Humble Cemetery. Stroybat // Επιλεγμένα Μ., 1992; Βερολίνο, Παρίσι και η Lousy Company // Ήπειρος. 1997. Νο 84.

Kabakov A. Σκόπιμα ψευδείς κατασκευές. Μ.: Βιβλιοθήκη, 1989; The Last Hero // Znamya, 1995. Αρ. 9-10.

Krivulin V. Krug. Λ., 1985.

Kisina Yu. Μικρές αλλαγές. Μ., 1991; Πέταγμα περιστεριού πάνω από τη λάσπη της φοβίας // Ρωσικά λουλούδια του κακού. M.: Podkova, 1997. Kolyada N. Slingshot // Σύγχρονη δραματουργία. 1990. Νο 6.

Kibirov T. Μήνυμα στον Lev Rubinstein // Ώρα αιχμής. 1990. Σεπ.; Τουαλέτες // Λιτ. ανασκόπηση 1989. Νο. 11; Όταν ο Λένιν ήταν μικρός. Μ.: Εκδοτικός οίκος. Ivan Limbach, 1996; Ποιήματα // Πανό. 1996. Νο 10.

Kazakov V. Ένα υπέροχο διαγραμμένο ποίημα. München // Slucajnyj voin. 1987.

Kudryakov B. Boat of dark περιπλανήσεις // Bulletin of new lit. 1991. Νο. 1.

Kuraev M. Night Watch // Νέος Κόσμος. 1988. Νο. 12; Λοχαγός Dickstein // Νέος Κόσμος. 1987. Νο. 9; Αποκλεισμός. Εορταστική ιστορία // Πανό. 1994. Νο. 4; Καθρέφτης Montachki. Σουίτα εγκλήματος σε 23 μέρη, με εισαγωγή και θεώρημα φαντασμάτων. Μ.: Slovo, 1994.

Kondratov A. Γεια σου, κόλαση! // Νέα αναμμένη. ανασκόπηση 1996. Νο 8.

Korolev A. Eron // Banner. 1994. Νο. 8; Κάψιμο φακού. Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1990.

Limonov (Savenko) E. Είμαι εγώ - Έντι! // Ρήμα. 1990. Νο. 2; Teenager Savenko (1983), Diary of a Loser, or Secret Notebook (1982), Young Scoundrel (1986), Executioner (1984); Ομιλία ενός μεγάλου λαιμού με προλεταριακό καπέλο // Golden Vhk. 1991. Νο. 1; Η νυχτερινή σούπα // Ρωσικά λουλούδια του κακού. M.: Podkova, 1997.

Mamleev Yu. Αγαπημένα. Μ., 1993; Σημειωματάριο ενός ατομικιστή // Russian Flowers of Evil. Μ.: Podkova, 1997; Λάθος σχέση, Αγχόνη // Κύκλος της Μόσχας. Μ.: Μόσχα. ραβ., 1991.

Makanin V. Laggard. Μ.: Χουντ. αναμμένο. 1988; Καυκάσιος κρατούμενος // Νέος κόσμος. 1995. Νο 4.

Nekrasov Sun. Ποιήματα από το περιοδικό. Μ.: Προμηθέας, 1989.

Narbikova V. Σχετικά με την οικολογία // Νεολαία. 1990. Νο. 3; Σχέδιο πρώτου προσώπου. Και το δεύτερο. Μ.: Πανενωσιακή. Βιβλίο πρωτοβουλία, 1989; ...και το ταξίδι της Ρέμεν // Banner. 1996. Νο. 6; Ορατότητα μας // Κύκλος της Μόσχας. Μ.: Μόσχα. ραβ., 1991.

Pelevin V. Blue Lantern. Μ.: Κείμενο, 1991; Omon Ra // Banner. 1992. Αρ. 5. Από τη ζωή των εντόμων // Znamya. 1994. Νο. 4; Ντέφι του Πάνω Κόσμου, Ντέφι του Κάτω Κόσμου (1996), Τσαπάεφ και Κενό. Μ.: Vagrius, 1996; Κρυστάλλινος κόσμος // Russian Flowers of Evil. M.: Podkova, 1997.

Συλλογή Petrushevskaya L. S.. Op.: Σε 5 τόμους - Kharkov - Folio - Μόσχα, 1996.

Polyakov Yu. Κατσικάκι στο γάλα. Μυθιστόρημα-επίγραμμα // Smena. 1995. Αρ. 11–12.

Ponomarev Dm. Λεξικό ερμηνειών // Δυτική Ρωσία. 1995. Νο. 1.

Prigov D. A. Στιχογράμματα. Paris: A-Z, 1985; Tears of Heraldic Souls (1990); Fifty Drops of Blood (1993); Terry of All Rus' // Bulletin of new lit. 1991. Νο. 1; Η εμφάνιση του στίχου μετά τον θάνατό του. Μ.: Vagrius, 1995; Μια συλλογή από προειδοποιήσεις για διάφορα πράγματα. Μ.: Ad Marginem, 1996.

Pietsukh V. Νέα φιλοσοφία της Μόσχας // Νέος κόσμος. 1989. Νο. 1; Μαγεμένη Χώρα // Banner. 1992. Νο. 2; Κύκλοι. Μ.: Πολιτισμός, 1991; Κράτος παιδί. Μ.: Vagrius, 1997.

Popov V. Life is good (1981), New Scheherazade (1985), Holiday of Achina (1991), Everyday life of a harem (1994), Love of a tiger // Russian flowers of evil. M.: Podkova, 1997.

Popov E. Ascent // Δελτίο νέας φωτ. 1991. Νο. 1; Η ψυχή ενός πατριώτη, ή διάφορα μηνύματα στον Ferfichkin. M.: Text, 1994, Udaki // Friendship of Peoples, 1991. No. 2; Σκασμένος μετριασμένος κλαβιέρος // Βόλγας. 1996. Νο 4.

Rubinstein L. Poems // Znamya. 1996. Νο 6.

Ruchinsky V. The Return of Woland, or the New Devil. Tver: Ρωσία - Μεγάλη Βρετανία, 1993.

Sadur N. Garden // Banner. 1994. Νο. 8; Τα δάκρυα της μάγισσας. Μ.: Glagol, 1994; Κορίτσι τη νύχτα // Γεύση. 1996. Νο. 1.

Sadur E. Πετώντας από τη σκιά στο φως // Banner. 1994. Νο 8.

Sidur Yu. Ποιμενικό σε βρώμικο νερό // Οκτώβριος. 1996. Νο. 4.

Sigei S. Fragments of the full form // Oikumena. 1996. Νο. 1.

Sosnora V. Επιστροφή στη θάλασσα. Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1989.

Σοκόλοφ Σάσα. Ανάμεσα σε σκύλο και λύκο. Σχολείο ηλίθιων. Μ.: Variant, 1990; Ανήσυχη κούκλα // Ρωσικά λουλούδια του κακού. Μ.: Podkova, 1997; Στα κρυμμένα tablet // Κύκλος της Μόσχας. Μ.: Μόσχα. ραβ., 1991.

Sorokin V. Dumplings // Η τέχνη του κινηματογράφου. 1990. Νο. 6; Αγαπημένα. Μ.: Κείμενο, 1992; Συνεδρίαση της επιτροπής του εργοστασίου // Ρωσικά λουλούδια του κακού. Μ.: Podkova, 1997; Κανόνας. Μ., 1994.

Tertz A. (Sinyavsky A.). Βόλτες με τον Πούσκιν. Αγία Πετρούπολη: World Word, 1993; Χρυσό κορδόνι // Ρωσικά λουλούδια του κακού. M.: Podkova, 1997.

Bakhtin M. Αισθητική της λεκτικής δημιουργικότητας. Μ.: Τέχνη, 1979; Το έργο του F. Rabelais και ο λαϊκός πολιτισμός του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης. Μ.: Χουντ. φωτ., 1990.

Biryukov S. Zeugma. Η ρωσική ποίηση από τον μανιερισμό στον μεταμοντερνισμό. Μ.: Nauka, 1994.

Bitov A. Επανάληψη αυτού που δεν έχει γίνει // Znamya. 1991. Νο. 7. Belaya G. Sunken Atlantis // Ogonyok Library. 1991. Αρ. 14. Baudrillard J. Fragments from the book “On Temptation” // Foreign. αναμμένο. 1994. Αρ. 1. Vanshtein O. B. Homo deconstructivus: φιλοσοφικά παιχνίδια του μεταμοντερνισμού // Apocrypha, 1996. No. 2.

Vasilenko A. Η γεύση του αφομοιωτικού μεταμοντερνισμού // Young Guard. 1995. No. 3. Vardenga M. “Metropolitan Tits” on the scales of success // Arguments and Facts. 1996. 8 Φεβ.

Genis A. Από το αδιέξοδο // Ogonyok. 1990. Νο. 52; Πύργος της Βαβέλ: τέχνη του παρόντος. Μ.: Nezavisimaya Gazeta, 1997.

Genis A., Weil P. Η αρχή της matryoshka // Νέος Κόσμος. 1989. Νο. 10; Μητρικός λόγος. Μ.: Nezavisimaya Gazeta, 1991; Ο κόσμος του σοβιετικού ανθρώπου. Μ.: Νέα αναμμένη. κριτική, 1996. Groys B. Utopia and exchange. Μ.: Znak, 1993.

Γκάτσεφ Γ. Ρωσικός Έρως. Ρομαντισμός σκέψης με τη ζωή. Μ.: Interprint, 1994. Gumilyov L. N. Ethnogenesis and the biosphere of the Earth. Λ., 1990.

Guzeev V.V. Συστηματικά θεμέλια της εκπαιδευτικής τεχνολογίας. M.: Znanie, 1995. Dali S. Diary of a Genius. Μ., 1991.

Dementieva M. Children of hints // Σύγχρονη δραματουργία. 1990. Αρ. 6. Dichev I. Έξι προβληματισμοί για τον μεταμοντερνισμό // Συνείδηση ​​στην κοινωνικοπολιτισμική διάσταση. Μ., 1990.

Dobrenko E.I. Πέφτοντας κατάματα, ξυπνάω: Σχετικά με την ιστορική εξέλιξη της σοβιετικής λογοτεχνίας // Θέματα. αναμμένο. 1988. Νο 8.

Ermolin E. Μεταμοντέρνα prima donnas, ή Αισθητική του περιβάλλοντος του κήπου // Ήπειρος. 1997. Νο 84.

Erofeev V. Ρωσικά λουλούδια του κακού // Συλλογή. cit.: Σε 3 τ. Μ., 1996. Τ.2.

Ο Ζακ Ντεριντά στη Μόσχα. Μ., 1993.

Zolotonosov M. Λογοτεχνία του μεταμοντερνισμού // Znamya. 1990. Νο. 8; Συντριβάνι ανάπαυσης // Οκτώβριος. 1991. Νο. 4; Λογομαχία. Γνωρίζοντας τον Timur Kibirov: μια μικρή διατριβή // Νεολαία. 1991. Νο 5.

Zolotussky I. The Silence of Gerasim: Ψυχαναλυτικά και φιλοσοφικά δοκίμια για τον ρωσικό πολιτισμό. Μ.: Γνώση-Πυραμίδα, 1996.

Ivanova N. Τοπίο μετά τη μάχη // Banner. 1993. Νο 9.

Ilyin I. Μεταμοντερνισμός. Μεταστρουκτουραλισμός. Αποδομισμός. Μ., 1997.

Kazintsev A. Νέα μυθολογία // Ο σύγχρονος μας. 1989. Νο 5.

Karpov A. S. Εξαιρετική πραγματικότητα. Σχετικά με τα χαρακτηριστικά της σύγχρονης ρωσικής πεζογραφίας // Ρωσική λογοτεχνία. 1994. Νο 6.

Kott Y. Ελληνική τραγωδία και παραλογισμός // Σύγχρονη δραματουργία. 1990. Νο 6.

Kuzmin A.G. Προς ποιον ναό ψάχνουμε τον δρόμο // Ο σύγχρονος μας. 1988. Νο 3.

Kuzminsky B. Κομματική ένταξη: avant-garde // Lit. αέριο. 1990. Νο 33.

Kuritsyn V. Στο κατώφλι της ενεργειακής κουλτούρας // Lit. αέριο. 1990. Νο. 44; Tropic of Memory // Λιτ. αέριο. 1990. Νο 23.

Krivulin V.S. Stratonovsky: για το ζήτημα της εκδοχής του μεταμοντερνισμού της Αγίας Πετρούπολης // New lit. ανασκόπηση 1996. Νο 19.

Lennon J. Γράφω όπως γράφεται. Μ.: Borey, 1991.

Leiderman N., Lipovetsky M. Life after death, or New information about realism // New World. 1993. Νο 7.

Lipovetsky M. Τραγωδία και ποιος ξέρει τι άλλο // Νέος Κόσμος. 1994. Νο. 10; Επιβίωση θανάτου. Ιδιαιτερότητες του ρωσικού μεταμοντερνισμού // Znamya. 1995.

Lyotard J. Σημειώσεις σχετικά με την έννοια του «post» // Foreign. αναμμένο. 1994. Νο. 1.

Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μ.: Σοβ. συν., 1987.

Lotman Yu. M. Izbr. Τέχνη: Σε 3 τόμους Tallinn, 1992. Vol.1. Πολιτισμός και έκρηξη. Μ.: Γνώση, 1992.

Losev L. Ρώσος συγγραφέας S. Dovlatov // Dovlatov S. Collection. cit.: Σε 3 τόμους Αγία Πετρούπολη: Limbus-press, 1994.

Lévy-Bruhl L. Πρωτόγονη σκέψη. Το υπερφυσικό στην πρωτόγονη σκέψη. Μ., 1994.

Likhachev D.S. Παλαιό ρωσικό γέλιο // Προβλήματα ποιητικής και ιστορίας της λογοτεχνίας. Σαράνσκ, 1973.

Makhov A. E. Στροφή της ρίψης των ζαριών // Απόκρυφα. 1996. Νο 2.

Mayer P. Tale στα έργα του Yu. Aleshkovsky // Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα: Μελέτες Αμερικανών επιστημόνων. Αγία Πετρούπολη: Petro-RIF, 1993.

Mann Y. Καρναβάλι και τα περίχωρά του // Θέματα. αναμμένο. 1995. Νο. 1.

Marcuse G. Μονοδιάστατος άνθρωπος. Μ., 1994.

Moskvina R. «Μικτά είδη» της λογοτεχνίας ως εμπειρισμός της φιλοσοφίας // Θέματα. Φιλόσοφος 1982. Νο 11.

Νεωτερισμός. Ανάλυση και κριτική. Μ.: Reffl-book, 1987.

Musil R. Ένας άνθρωπος χωρίς ιδιότητες. Μ.: Ladomir, 1994.

Nietzsche F. Πέρα από το καλό και το κακό // Ερώτηση. Φιλόσοφος 1989. Νο. 5; Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα. Μ.: Interbook, 1990.

Nemzer A. Unfulfilled: Εναλλακτικές στην ιστορία στον καθρέφτη της λογοτεχνίας // Νέος Κόσμος. 1993. Νο 4.

Ortega y Gasset H. Εξέγερση των μαζών // Θέματα. Φιλόσοφος 1989. Νο. 3–4; Απανθρωποποίηση της τέχνης // Αυτογνωσία του ευρωπαϊκού πολιτισμού του 20ου αιώνα. Μ.: Εκδοτικός οίκος. αρδευόμενος φωτ., 1991.

Orwell D. Lear, Tolstoy and the Fool // Sovrem. δραματουργίας. 1989. Νο 6.

Petrov M.K. Γλώσσα, σημάδι, πολιτισμός. Μ.: Nauka, 1991.

Potapov V. Στην έξοδο από το υπόγειο // Νέος Κόσμος. 1989. Νο 10.

Prigogine I. Μορφολογία της πραγματικότητας: Μελέτες στη φιλοσοφία του κειμένου: Σειρά «Πυραμίδα». Μ.: Ρωσική Φαινομενολογική Εταιρεία, 1996.

Rudnev V. Μοντερνιστική και πρωτοποριακή προσωπικότητα ως πολιτιστικό και ψυχολογικό φαινόμενο // Η ρωσική πρωτοπορία στον κύκλο του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Μ., 1993.

Rodnyanskaya I. Λογοτεχνία των επτά ετών. Μ.: Book Garden, 1995.

Stepanov Yu. S., Proskurin S. G. Σταθερές του παγκόσμιου πολιτισμού: Αλφάβητα και αλφαβητικά κείμενα κατά την περίοδο της διπλής πίστης. Μ.: Znak, 1993.

Sakhno I.M. Katachresis (βάρδια) στο αβανγκάρντ κείμενο // Ρωσικό κείμενο. 1995. Νο 3.

Severin I. Νέα λογοτεχνία της δεκαετίας του 70-80. // Δελτίο νέας λογοτεχνίας. 1991. Νο. 1.

Smirnova I. P. Ψυχοδιαχρονολογία: Ψυχοϊστορία της ρωσικής λογοτεχνίας από τον ρομαντισμό έως τις μέρες μας. Μ.: Νέα αναμμένη. κριτική, 1991. Αρ. 1.

Solovyov V. S. Justification of good // Έργα: Σε 2 τόμους. M., 1988. Τόμος 1.

Σύγχρονη ρωσική σοβιετική λογοτεχνία: Σε 2 ώρες / Εκδ. A. Bocharov, G. Beloy. Μ., 1987.

Σύγχρονο φιλοσοφικό λεξικό. - Μόσχα-Μπισκέκ-Εκατερίνμπουργκ: Οδύσσεια, 1996.

Sorokin P. Κρίσεις της εποχής μας // Άνθρωπος. Πολιτισμός. Κοινωνία. Μ., 1992.

Stepanov A. Πού μπορεί να πάμε // Bulletin of new lit. 1991. Νο. 1.

Stepanov K. Ο ρεαλισμός ως το τελικό στάδιο του μεταμοντερνισμού // Znamya. 1993. Νο. 9; Ο ρεαλισμός ως υπέρβαση της μοναξιάς // Znamya. 1996. Νο 3.

Στρουκτουραλισμός, υπέρ και κατά. Μ.: Πρόοδος, 1975.

Toddes E. Εντροπία αντίθετη. Γύρω από τα ποιήματα του Timur Kibirov // Vodnik. 1990. Νο 4.

Toynbee A. Κατανόηση της ιστορίας. Μ.: Πρόοδος, 1991.

Toporov V. Μύθος. Τελετουργία. Σύμβολο. Εικόνα: Έρευνα στον τομέα της δημιουργίας μύθων // Izbr. Μ., 1993.

Turchin V.S. Μέσα από τους λαβύρινθους της πρωτοπορίας. Μ., 1993.

Freud Z. Ψυχοπαθολογία της καθημερινής ζωής // Freud Z. Ψυχολογία του ασυνείδητου. Μ., 1990.

Khalipov V. Μεταμοντερνισμός στο σύστημα του παγκόσμιου πολιτισμού // Ξένος. αναμμένο. 1994. Νο. 1.

Καλλιτεχνικές παραδόσεις στην ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία: Διαπανεπιστημιακό. Σάβ. L.: LGPI, 1988.

Chernosvitov E. Έχουμε βαρεθεί να επιδιώκουμε στόχους; // Ο σύγχρονος μας. 1989. Νο 10.

Chuprinin S. Foreshadowing // Banner. 1989 Νο. 1; Κατάσταση: ο αγώνας των ιδεών στη σύγχρονη λογοτεχνία // Znamya. 1990. Νο. 1; The Unfulfilled Fulfilled: A Liberal View of Modern Literature: High and Low // Znamya. 1993. Νο 9.

Shatalov A. Magnificent mandarin // Limonov E. It’s me - Eddie. Μ.: Glagol, 1990.

Shestov L. Επιλεγμένα τρ.: Σε 2 τόμους Μ.: Interbook, 1991.

Λογαριασμός Shklovsky V. Αμβούργο. Μ., 1989.

Shklovsky E. Φευγαλέα πραγματικότητα. Μια ματιά στην πεζογραφία του περιοδικού της δεκαετίας του '90 // Lit. ανασκόπηση 1991. Νο 2.

Spengler O. Παρακμή της Ευρώπης. Μ., 1991.

Epstein M. Παράδοξα καινοτομίας. Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1988; Πρωτοποριακή τέχνη και θρησκευτική συνείδηση ​​// Νέος Κόσμος. 1989. Νο. 12; Μετά το μέλλον // Banner. 1991. Νο. 1; Proto, ή το τέλος του μεταμοντερνισμού // Znamya. 1996. Νο. 3; Το κενό ως τεχνική. Λέξη και εικόνα από τον Ilya Kabakov // Οκτώβριος. 1993. Νο. 10; Προέλευση και νόημα του ρωσικού μεταμοντερνισμού // Zvezda, 1996. Αρ. 8.

Jung K. G. Προβλήματα της ψυχής του σύγχρονου ανθρώπου // Αρχέτυπο και σύμβολο. Μ.: Αναγέννηση, 1991.

Yakimovich A. Eschatology of the Time of Troubles // Znamya. 1991. Νο. 6; Πανσιόν της Madame Gaillard, ή η τρέλα του μυαλού // Ξένο. αναμμένο. 1992. Νο. 4; Στις ακτίνες του διαφωτισμού και σε άλλα φωτεινά φαινόμενα: Το πολιτισμικό παράδειγμα της πρωτοπορίας και του μεταμοντερνισμού // Ξένο. αναμμένο. 1994. Νο. 1.

Jacobson R. Η γλώσσα και το ασυνείδητο. Μ.: Πυραμίδα, 1996.

Yampolsky M. The Demon and the Labyrinth: Diagrams, Deformations, Mimesis. Μ.: Νέα αναμμένη. κριτική, 1996.

Calabreze. L" eta neobarocca. Roma, 1987.

Deleuze G. (Deleuze Gilles) Le pli: Leibnizet le barogue. Π., 1988.

Heidegger M. Το βασικό πρόβλημα της φαινομενολογίας. Bloomington, 1982.

Ιχάμπ Χασάν. Pluralismus in der Postmodernisme // Modern versus Postmodernisme. Φρανκφούρτη, 1987.

Kraus P. Originality of the Avantgard and Other Modernist Myth. Cambridge, 1988.

White H. Tropics of discourse. Βαλτιμόρη: L., 1978.

ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ

Παράρτημα 1

Λεξικό όρων

Η αξιολογία είναι η επιστήμη των αξιών, ένα σύστημα αξιών.

Η ανθρωπολογία είναι η φιλοσοφία του ανθρώπου, που αναδεικνύει ως θέμα την ίδια τη σφαίρα της ανθρώπινης ύπαρξης, την πραγματική φύση του ανθρώπου, την ανθρώπινη ατομικότητα.

Appropriation - δανεισμός, ιδιοποίηση; μια λειτουργία αντίστροφη στη διαδικασία αναπαραγωγής (αναπαραγωγή).

Αμφιθυμία - αμφισημία, διπλή σημασία.

Αυθεντικότητα - αυθεντικότητα, ειλικρίνεια, αξιοπιστία.

Το Bricolage είναι μια τεχνική που επιτρέπει σε κάποιον να παρακάμψει τις αντιφάσεις, μια φιλολογική «διαφυγή».

Η αξιοποίηση είναι η αισθητικοποίηση του βέβηλου, η πνευματικοποίηση, η απόδοση υψηλού νοήματος στο χαμηλό, το τραχύ και το χυδαίο.

Διάχυση – ανάμειξη.

Η αποδόμηση είναι μια κριτική του μεταφυσικού τρόπου σκέψης. Ο όρος προτάθηκε από τον J. Derrida ως μετάφραση του «Destruktion» του M. Heidegger. Συνδυάζει το αρνητικό και καταστροφικό «de» με το «con» δίνοντας έμφαση στη συνέχεια και τη συνέχεια. Η μέθοδος βασίζεται στην αρχή της εξαγωγής συσχετισμών που προκαλούνται από ένα αντικείμενο, βασιζόμενη στον μηχανισμό του ασυνείδητου.

Ο λόγος είναι μια έννοια που προτάθηκε από στρουκτουραλιστές για να αναλύσουν την κοινωνική ρύθμιση μιας ομιλίας. ένας συνδυασμός με τον οποίο ο ομιλητής χρησιμοποιεί έναν κωδικό γλώσσας. Συχνά χρησιμοποιείται ως συνώνυμο της ομιλίας. Σύμφωνα με τον ορισμό του M. Foucault, «κοινωνικά καθορισμένη οργάνωση του συστήματος λόγου και δράσης».

Η διακειμενικότητα είναι ένα χαρακτηριστικό που καθορίζει την κειμενική ετερογένεια, την πολυφωνική δομή ενός κειμένου (M. Bakhtin). κυριολεκτικά σημαίνει την ένταξη ενός κειμένου σε ένα άλλο, «η συνένωση κειμένων και κωδίκων, η μετατροπή άλλων κειμένων» (Γ. Κρίστεβα). Τα κύρια σημάδια της διακειμενικότητας είναι τα θολά όρια, η έλλειψη πληρότητας, η κλειστότητα, η εσωτερική ετερογένεια και η πολλαπλότητα του κειμένου.

Πρόθεση - πρόθεση, στόχος.

Η ανηθικότητα είναι ανηθικότητα.

Ενόραση - διορατικότητα, έμπνευση, ανακάλυψη.

Σιωπηρή - κρυφή, χωρίς άμεση ή μεταφορική ονομασία.

Σύνταγμα – σχηματισμός.

Συσχετικός - συσχετισμένος, συσχετισμένος.

Οριακό - εξαιρείται από τη γενική σειρά, δεν συμμορφώνεται με τους αποδεκτούς κανόνες και αξίες, ξεφεύγει από το σύστημα.

Η μεταφυσική είναι το φιλοσοφικό δόγμα των γενικών αρχών, μορφών και ιδιοτήτων που αφαιρούνται από τη συγκεκριμένη ύπαρξη πραγμάτων και ανθρώπων. χαρακτηρισμός των δομών της ύπαρξης και της σκέψης έξω από την ανάπτυξή τους, την αυτοκίνηση, τις αμοιβαίες μεταβάσεις. μια γενικευμένη εικόνα της παγκόσμιας τάξης.

Αφήγηση - ιστορία, αφήγηση.

Το άσεμνο λεξιλόγιο είναι άσεμνο, ταμπού, έξω από τα πρότυπα της λογοτεχνικής γλώσσας.

Η οντολογία είναι το δόγμα του όντος, οι αρχές της δομής, οι νόμοι και οι μορφές του.

Βέβηλος - βέβηλος, χυδαίος, χαμηλός, αγενής.

Ο σχετικισμός είναι σχετικότητα, μη όρων.

Το έτοιμο είναι μια τάση στην τέχνη που εστιάζει στη χρήση «έτοιμων πραγμάτων», σύμφωνα με την αισθητική της οποίας κάθε αντικείμενο είναι «έτοιμο για χρήση» στον τομέα της τέχνης.

Αναστοχασμός - ενδοσκόπηση, αυτοέλεγχος.

Η υποκουλτούρα είναι ένα υποκατάστατο του πολιτισμού, ένα ersatz, μια μίμηση, που βρίσκεται σε χαμηλότερο επίπεδο στο σύστημα αξιών ως προς τα αισθητικά χαρακτηριστικά του.

Απλό - απλοποιημένο.

Υποδηλωτικός - προσανατολισμένος, στοχευμένος στην υπόδειξη, ικανός να προτείνει.

Simulacrum (simulacrum, simulacrum) - ομοιότητα, "αντίγραφο ενός αντιγράφου", αντανάκλαση της αντανάκλασης, αφομοίωση της αφομοίωσης, ισχυρισμός ότι δηλώνει το πρωτότυπο, αληθινό, αυθεντικό. εμφάνιση χωρίς ουσία.

Παράβαση - μετάβαση, αναστάτωση.

Απόδραση - αποφυγή προβλημάτων, απόδραση, μοναξιά, αποξένωση.

Η εσχατολογία είναι το δόγμα της πεπερατότητας του κόσμου.

Παράρτημα 2

Θέματα εκθέσεων για παρουσίαση σε ειδικό σεμινάριο

1. Ο συμβιβασμός ως αρχή στάσης απέναντι στην πραγματικότητα στα έργα του S. Dovlatov.

2. Το γέλιο ως ειδοποιητικό και διαμορφωτικό στοιχείο στην πεζογραφία του S. Dovlatov.

3. Αντιιδανικός ήρωας στις ιστορίες του S. Dovlatov.

4. Παραδόσεις Τολστογιάν στην ιστορία του V. Makanin «Prisoner of the Caucasus».

5. Παραδόσεις των Ρώσων κλασικών στο μυθιστόρημα του V. Voinovich «The Life and Extraordinary Adventures of the Soldier Ivan Chonkin».

6. Ο συνδυασμός κλασικών και μεταμοντέρνων παραδόσεων στο μυθιστόρημα του V. Pietsukh «New Moscow Philosophy».

7. Λογοτεχνικές αναμνήσεις στις ιστορίες του V. Pietsukh “Ward No. 7”, “Central Ermolaevskaya War”, “Child of the State” κ.λπ.

8. Ιστορία και νεωτερικότητα στο μυθιστόρημα του V. Pietsukh «Η μαγεμένη χώρα».

9. Η φύση της σύγκρουσης στην πεζογραφία του A. Borodynia («Εταιρικό πορτρέτο του Malevich», «Mother and Fresh Milk», «Funk-Eliot»).

10. Η εσχατολογική φύση της πεζογραφίας του F. Gorenstein («Redemption», «Last Summer on the Volga» κ.λπ.).

11. Το βέβηλο και το ιδανικό στις ιστορίες του V. Erofeev («Η ζωή με έναν ηλίθιο», «Λευκή ευνουχισμένη γάτα με τα μάτια μιας καλλονής» κ.λπ.).

12. Χαρακτηριστικά του μεταμοντερνισμού στο κείμενο του Γ. Κισίνα «Το Πέταγμα του Περιστεριού πάνω από τη Λάσπη της Φοβίας».

13. Παράβαση είδους στο έργο του M. Kuraev («Mirror of Montachka: Crime Suite σε 23 μέρη, με εισαγωγή και θεώρημα για τα φαντάσματα»).

14. «Υποπολιτισμική» αρχή στο μυθιστόρημα του A. Korolev «Eron».

15. Το μοτίβο της «τρέλας» ως προστασία από την πραγματικότητα στην πεζογραφία του μεταμοντερνισμού (N. Sadur, V. Sharov, E. Sadur, Yu. Aleshkovsky κ.λπ.).

16. “Witch’s Tears” N. Sadur σύμφωνα με τη μεταμοντέρνα αισθητική.

17. Το είδος της "αντι-εξομολόγησης" στην πεζογραφία του E. Limonov ("It's me - Eddie!", "Teenager Savenko", "Young scardrel", "Executioner").

18. «Own» και «alien» στα κείμενα του V. Sorokin («Ουρά», «Meeting of the Factory Committee», «A Month in Dachau», «Marina’s Thirtieth Love» κ.λπ.).

19. Ο ρόλος της καλλιτεχνικής σύμβασης, της φαντασίας στο έργο του V. Pelevin (ιστορίες από τη συλλογή «The Blue Lantern»).

20. «Προομοιωμένη πραγματικότητα» στην πεζογραφία του Β. Πελέβιν («Κρυστάλλινος κόσμος», «Τσαπάεφ και κενό» κ.λπ.).

21. Μορφές οικειοποίησης στην ποίηση του D. Prigov («Η εμφάνιση του στίχου μετά τον θάνατό του», «Terry of all Rus»).

22. Η εκατονταετία ως η κύρια αρχή της δημιουργικότητας από τους T. Kibirov, V. Nekrasov, A. Eremenko, V. Vishnevsky και άλλους.

23. Η καλλιτεχνική πρωτοτυπία της πεζογραφίας του Yu. Mamleev («Το σημειωματάριο ενός ατομιστή», «Η λάθος σχέση», «Ο κρεμασμένος», «Η λάθος πλευρά του Γκωγκέν» κ.λπ.).

24. Μεταμόρφωση του είδους της λογοτεχνικής παρωδίας στη μεταμοντέρνα λογοτεχνία (M. Weller, A. Kabakov, Y. Polyakov, V. Sorokin κ.ά.)

25. Συγκλονιστικό και απόδραση στην τριλογία του I. Yarkevich «Childhood», «Adolescence», «Youth».

26. Το πρόβλημα της στυλιζαρίσματος στη μεταμοντέρνα λογοτεχνία (A. Sinyavsky, V. Sorokin, V. Pietsukh).

27. Η ειρωνική αρχή στην πεζογραφία και την ποίηση του μεταμοντερνισμού (V. Pietsukh, E. Popov, L. Rubinstein κ.ά.).

28. Η Valeria Narbikova και οι παραδόσεις της ερωτικής λογοτεχνίας («Ορατό μας», «Ισορροπία του φωτός των αστεριών της ημέρας και της νύχτας», «Περί οικολογίας»).

29. Ποικιλομορφία ειδών της δημιουργικότητας της L. Petrushevskaya.

30. «Γλωσσικά παραμύθια» της L. Petrushevskaya. Προβλήματα παράδοσης και καινοτομίας.

Συνδέσεις

Βλέπε: Genis A. Πύργος της Βαβέλ. M.: Nezavisimaya Gazeta, 1997. Σ. 97.

Galkovsky D. Ατελείωτο αδιέξοδο // Νέος κόσμος. 1992. Αρ. 11. Σ. 261.

Erofeev V. Ρωσικά λουλούδια του κακού. M.: Podkova, 1997. Σ. 13.

Marchenko A. «... ονομάζεται vulgarus» // Νέος Κόσμος. 1995. Νο 4.

Δείτε: Gumilyov L.N. Ethnogenesis and the biosphere of the Earth. Μ., 1990.

Yakimovich A. Madness of the mind, or Madame Gaillard’s boarding // Foreign. αναμμένο. 1992. Νο 4.

Nietzsche F. Έτσι Μίλησε ο Ζαρατούστρα. Μ.: Interbook, 1990. σελ. 211–212, 137.

Στέλεχος Crichton M. Andromeda. Μ.: Βουλευτής «Όλα για σένα», 1992. Σελ. 173.

Αναμμένο. enz. λεξικό. Μ.: Σοβ. εγκυκλοπαίδεια, 1987. Σελ. 225.

Vanshtein O. Meet: Homo deconstructivus: philosophical games of postmodernism // Apocrypha, 1996. No. 1. σελ. 12–29.

Turchin V.S. Μέσα από τους λαβύρινθους της πρωτοπορίας. Μ.: Εκδοτικός Οίκος του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, 1992. Σ. 3.

Βλέπε: Groys B. Ουτοπία και ανταλλαγή. Μ.: Znak, 1993. Σ. 143, 159–162. 12

Παραθέτω, αναφορά από: Groys B. Ουτοπία και ανταλλαγή. Μ.: Znak, 1993. Σ. 161.

Δείτε: Vanshtein O. Meet: Homo deconstruktivus. Φιλοσοφικά παιχνίδια του μεταμοντερνισμού // Απόκρυφα. - Μ.: Λαβύρινθος, 1996. Αρ. 2. Σελ. 12–29.

Παραθέτω, αναφορά από: Guzeev V.V. Βάσεις συστημάτων εκπαιδευτικής τεχνολογίας. Μ.: Znanie, 1995. Σ. 19.

Pietsukh V. Κύκλοι. Μ.: Πολιτισμός, 1991. Σ. 256.

Pelevin V. Chapaev and Emptiness. Μ.: Vagrius, 1996.

Βλέπε: Ilyin I. Μεταμοντερνισμός. Μεταστρουκτουραλισμός. Αποδομισμός. Μ., 1997. Σελ.19.

Δείτε και εκεί. Σελ.24.

Nietzsche F. Πέρα από το καλό και το κακό // Ερώτηση. Φιλόσοφος 1989. Νο 5.

Genis A. Από το αδιέξοδο // Ogonyok. 1990. Αρ. 50. Σ. 18.

Mikhailov O. Βασιλιάς χωρίς βασίλειο. Πρόλογος // Nabokov V.V. Izbr. Μ.: Χουντ. λιτ., 1988. σελ. 3–14.

Erskine F. Ross and I // Γιλέκο. νέος αναμμένο. 1991. Αρ. 1. Σ. 25. 22

Kudryakov B. Boat of dark περιπλανήσεις // Γιλέκο. νέος αναμμένο. 1991. Αρ. 1. Σ. 109.

Severin I. Νέα λογοτεχνία της δεκαετίας του 70-80. // Δυτικά. νέος αναμμένο. 1991. Αρ. 1. Σελ.279.

Pelevin V. Blue Lantern. Μ.: Κείμενο, 1992.

Pelevin V. Blue Lantern. Μ.: Κείμενο, 1992. Σ. 96.

Pelevin V. Chapaev and Emptiness. Μ.: Vagrius, 1997.

Παραθέτω, αναφορά από: Biryukov S. Zeugma: Η ρωσική ποίηση από τον μανιερισμό στον μεταμοντερνισμό. Μ.: Nauka, 1994. Σ. 108.

Barnes J. Ιστορία του κόσμου σε 10 ½ κεφάλαια // Ξένο φωτ. 1994. Νο. 1.

Βλέπε: Genis A. Από το αδιέξοδο // Ogonyok. 1990. Αρ. 5. Σ. 18.

Turchin A. Στους λαβύρινθους της πρωτοπορίας. Μ., 1993. Σ. 203.

Δείτε: Genis A, Tower of Babel. M.: Nezavisimaya Gazeta, 1997. Σ. 105.

Sorokin V. Συνάντηση της Επιτροπής Εργοστασίου // Russian Flowers of Evil. Μ.: Podkova, 1997. Σελ.377-378.

Zimovets S. Silence of Gerasim. Μ.: Γνώση, 1996. σσ. 112–113.

Βλέπε: Groys B. Ουτοπία και ανταλλαγή. Μ.: Znak, 1993. Σ. 226.

Kuritsyn Vyach. Στο κατώφλι της ενεργειακής κουλτούρας // Lit. αέριο. 1990. Νο 44. S. 4.

Genis A. Από το αδιέξοδο // Ogonyok. 1990. Αρ. 52. Σ. 16.

Βλέπε: Severin I. Νέα λογοτεχνία της δεκαετίας του 70-80. // Δυτικά. νέος αναμμένο. 1991. Νο. 1. Σελ. 224.

Δείτε: Συλλογή. ιστορικός αστεία. Αγία Πετρούπολη 1869. Σ. 155.

Vanshtein O. Homo deconstructivus: Φιλοσοφικά παιχνίδια του μεταμοντερνισμού // Απόκρυφα. 1996. Αρ. 2. Σ. 23.

Βλέπε: Genis A. Πύργος της Βαβέλ. Μ.: Nezavisimaya Gazeta, 1997. σελ. 51–52.

Sorokin V. Norma. Μ., 1994.

Βλέπε: Biryukov S. Zeugma: Η ρωσική ποίηση από τον μανιερισμό στον μεταμοντερνισμό. Μ.: Nauka, 1994. Σ. 183.

Erskine F. Ross and I // Γιλέκο. νέος αναμμένο. 1991. Νο. 1.

Coleridge S. T. Ορισμός της ποίησης // Izbr. tr. Μ.: Τέχνη, 1987. Σελ. 221.

Biryukov S. Zeugma. Η ρωσική ποίηση από τον μανιερισμό στον μεταμοντερνισμό. Μ.: Nauka, 1994. Σ. 183.

Severin I. Νέα λογοτεχνία της δεκαετίας του 70-80. // Δυτικά. νέος αναμμένο. 1991. Νο. 1. Σελ.222.

Prigov D. A. Terry of all Rus' // Γιλέκο. νέος αναμμένο. 1991. Αρ. 1. Σ. 96.

Βλέπε: Losev L. Πρόλογος // Dovlatov S. Collection. cit.: Σε 3 τόμους Μ., Αγία Πετρούπολη: Limbus-Press, 1995. Σ. 366.

Pelevin V. Blue Lantern. Μ.: Κείμενο, 1991. Σ. 102.

Pelevin V. Blue Lantern. Μ.: Κείμενο, 1991. Σελ. 140.

Ilyanen A. And the Finn // Περιοδικό Mitin. 1996.

Kondratyev A. Γεια σου, κόλαση! // Νέα αναμμένη. ανασκόπηση. 1996. Νο 18.

Δείτε: Polyakov Yu. Κατσικάκι σε γάλα // Smena. 1995. Αρ. 11-12.

Polyakov Yu. Κατσικάκι σε γάλα // Smena. 1995. Αρ. 11. Σ. 111.

Ακριβώς εκεί. Σελ. 98.

Polyakov Yu. Κατσικάκι σε γάλα // Smena. 1995. Αρ. 11. Σ. 75.

Ακριβώς εκεί. σελ. 60-61.

Makanin V. Αιχμάλωτος του Καυκάσου // Νέος Κόσμος. 1995. Νο 4.

Makanin V. Αιχμάλωτος του Καυκάσου // Νέος Κόσμος. 1995. Αρ. 4. Σ. 11.

Makanin V. Αιχμάλωτος του Καυκάσου // Νέος Κόσμος. 1995. Αρ. 4. Σ. 19.

Ακριβώς εκεί. Σελ. 15.

Ακριβώς εκεί. Σελ. 16.

Makanin V. Αιχμάλωτος του Καυκάσου // Νέος Κόσμος. 1995. Αρ. 4. Σ. 17.

Lipovetsky M. Ειδικότητες του ρωσικού μεταμοντερνισμού // Znamya. 1995. Νο 8. Σελ. 193.

Ενιαία κρατική εξέταση στα ρωσικά. Εργασία Γ1.

Το πρόβλημα της ευθύνης, εθνικής και ανθρώπινης, ήταν ένα από τα κεντρικά ζητήματα της λογοτεχνίας στα μέσα του 20ού αιώνα. Για παράδειγμα, ο A.T. Tvardovsky στο ποίημά του «By Right of Memory» ζητά μια επανεξέταση της θλιβερής εμπειρίας του ολοκληρωτισμού. Το ίδιο θέμα αποκαλύπτεται στο ποίημα της A.A. Akhmatova «Ρέκβιεμ». Η ετυμηγορία για το κρατικό σύστημα, που βασίζεται στην αδικία και τα ψέματα, εκφωνείται από τον A.I. Solzhenitsyn στην ιστορία "Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς"

Το πρόβλημα της φροντίδας για την πολιτιστική κληρονομιά παρέμενε πάντα στο επίκεντρο της γενικής προσοχής. Στη δύσκολη μεταπολιτευτική περίοδο, όταν μια αλλαγή στο πολιτικό σύστημα συνοδεύτηκε από την ανατροπή των προηγούμενων αξιών, οι Ρώσοι διανοούμενοι έκαναν ό,τι ήταν δυνατό για να σώσουν πολιτιστικά κειμήλια. Για παράδειγμα, ο ακαδημαϊκός Δ.Σ. Ο Likhachev εμπόδισε το Nevsky Prospect να χτιστεί με τυπικά πολυώροφα κτίρια. Τα κτήματα Kuskovo και Abramtsevo αποκαταστάθηκαν με χρήματα από Ρώσους κινηματογραφιστές. Η φροντίδα για τα αρχαία μνημεία διακρίνει επίσης τους κατοίκους της Τούλα: η εμφάνιση του ιστορικού κέντρου της πόλης, των εκκλησιών και του Κρεμλίνου διατηρείται.

Οι κατακτητές της αρχαιότητας έκαψαν βιβλία και κατέστρεψαν μνημεία για να στερήσουν από τους ανθρώπους την ιστορική μνήμη.

«Η ασέβεια προς τους προγόνους είναι το πρώτο σημάδι ανηθικότητας» (A.S. Pushkin). Ένας άνθρωπος που δεν θυμάται τη συγγένειά του, που έχει χάσει τη μνήμη του, Chingiz Aitmatovπου ονομάζεται mankurt ( «Θυελλώδης Σταθμός»). Ο Mankurt είναι ένας άνθρωπος που στερήθηκε τη μνήμη με το ζόρι. Αυτός είναι ένας σκλάβος που δεν έχει παρελθόν. Δεν ξέρει ποιος είναι, από πού κατάγεται, δεν ξέρει το όνομά του, δεν θυμάται τα παιδικά του χρόνια, τον πατέρα και τη μητέρα του - με μια λέξη, δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του ως άνθρωπο. Ένας τέτοιος υπάνθρωπος είναι επικίνδυνος για την κοινωνία, προειδοποιεί ο συγγραφέας.

Πολύ πρόσφατα, την παραμονή της μεγάλης Ημέρας της Νίκης, οι νέοι ρωτήθηκαν στους δρόμους της πόλης μας αν ήξεραν για την αρχή και το τέλος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, για το ποιον πολεμήσαμε, ποιος ήταν ο Γ. Ζούκοφ... Οι απαντήσεις ήταν καταθλιπτικές: η νεότερη γενιά δεν γνωρίζει τις ημερομηνίες έναρξης του πολέμου, τα ονόματα των διοικητών, πολλοί δεν έχουν ακούσει για τη Μάχη του Στάλινγκραντ, το εξόγκωμα του Κουρσκ...

Το πρόβλημα της λήθης του παρελθόντος είναι πολύ σοβαρό. Ένα άτομο που δεν σέβεται την ιστορία και δεν τιμά τους προγόνους του είναι το ίδιο mankurt. Θέλω απλώς να θυμίσω σε αυτούς τους νέους τη διαπεραστική κραυγή από τον θρύλο του Ch. Aitmatov: «Θυμάσαι, ποιανού είσαι; Πως σε λένε?"

«Ένας άνθρωπος δεν χρειάζεται τρία άρσινα γης, όχι ένα κτήμα, αλλά ολόκληρη την υδρόγειο. Όλη η φύση, όπου στον ανοιχτό χώρο μπορούσε να επιδείξει όλες τις ιδιότητες ενός ελεύθερου πνεύματος», έγραψε Α.Π. Τσέχοφ. Η ζωή χωρίς στόχο είναι μια ύπαρξη χωρίς νόημα. Αλλά οι στόχοι είναι διαφορετικοί, όπως, για παράδειγμα, στην ιστορία "Φραγκοστάφυλλο". Ο ήρωάς του, Νικολάι Ιβάνοβιτς Τσιμσά-Ιμαλάγια, ονειρεύεται να αγοράσει το δικό του κτήμα και να φυτέψει εκεί φραγκοστάφυλα. Αυτός ο στόχος τον κατατρώει εντελώς. Στο τέλος, τη φτάνει, αλλά ταυτόχρονα σχεδόν χάνει την ανθρώπινη εμφάνισή του («έχει γίνει παχουλός, πλαδαρός... - ιδού, θα γρυλίσει στην κουβέρτα»). Ένας ψεύτικος στόχος, μια εμμονή με το υλικό, στενός και περιορισμένος, παραμορφώνει έναν άνθρωπο. Χρειάζεται συνεχή κίνηση, ανάπτυξη, ενθουσιασμό, βελτίωση για τη ζωή...

Ο I. Bunin στην ιστορία «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο» έδειξε τη μοίρα ενός ανθρώπου που υπηρετούσε ψεύτικες αξίες. Ο πλούτος ήταν ο θεός του, και αυτόν τον θεό λάτρευε. Αλλά όταν πέθανε ο Αμερικανός εκατομμυριούχος, αποδείχθηκε ότι η αληθινή ευτυχία πέρασε από τον άνθρωπο: πέθανε χωρίς να ξέρει ποτέ τι ήταν η ζωή.

Η εικόνα του Oblomov (I.A. Goncharov) είναι η εικόνα ενός ανθρώπου που ήθελε να πετύχει πολλά στη ζωή. Ήθελε να αλλάξει τη ζωή του, ήθελε να ξαναφτιάξει τη ζωή του κτήματος, ήθελε να μεγαλώσει παιδιά... Δεν είχε όμως τη δύναμη να πραγματοποιήσει αυτές τις επιθυμίες του, οπότε τα όνειρά του έμειναν όνειρα.

Ο Μ. Γκόρκι στο έργο «Στα χαμηλότερα βάθη» έδειξε το δράμα των «πρώην ανθρώπων» που έχουν χάσει τη δύναμη να πολεμήσουν για χάρη τους. Ελπίζουν σε κάτι καλό, καταλαβαίνουν ότι πρέπει να ζήσουν καλύτερα, αλλά δεν κάνουν τίποτα για να αλλάξουν τη μοίρα τους. Δεν είναι τυχαίο ότι το έργο αρχίζει σε ένα δωμάτιο και τελειώνει εκεί.

Ο Ν. Γκόγκολ, εκθέτης των ανθρώπινων κακών, αναζητά επίμονα μια ζωντανή ανθρώπινη ψυχή. Απεικονίζοντας τον Πλιούσκιν, ο οποίος έχει γίνει «μια τρύπα στο σώμα της ανθρωπότητας», καλεί με πάθος τον αναγνώστη που μπαίνει στην ενηλικίωση να πάρει μαζί του όλες τις «ανθρώπινες κινήσεις» και να μην τις χάσει στο δρόμο της ζωής.

Η ζωή είναι μια κίνηση σε έναν ατελείωτο δρόμο. Κάποιοι ταξιδεύουν κατά μήκος της «για επίσημους λόγους», θέτοντας ερωτήσεις: γιατί έζησα, για ποιο σκοπό γεννήθηκα; («Ήρωας της εποχής μας»). Άλλοι τρομάζουν από αυτόν τον δρόμο, τρέχοντας στον φαρδύ καναπέ τους, γιατί «η ζωή σε αγγίζει παντού, σε παίρνει» («Oblomov»). Υπάρχουν όμως και εκείνοι που κάνοντας λάθη, αμφιβάλλοντας, υποφέροντας, ανεβαίνουν στα ύψη της αλήθειας, βρίσκοντας τον πνευματικό τους εαυτό. Ένας από αυτούς - ο Pierre Bezukhov - ο ήρωας του επικού μυθιστορήματος L.N. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη".

Στην αρχή του ταξιδιού του, ο Πιέρ απέχει πολύ από την αλήθεια: θαυμάζει τον Ναπολέοντα, εμπλέκεται στην παρέα της «χρυσής νεολαίας», συμμετέχει σε χούλιγκανς με τον Dolokhov και τον Kuragin και πολύ εύκολα υποκύπτει στην αγενή κολακεία, ο λόγος για την οποία είναι η τεράστια περιουσία του. Η μια βλακεία διαδέχεται μια άλλη: γάμος με την Ελένη, μονομαχία με τον Ντολόχοφ... Και ως αποτέλεσμα - πλήρης απώλεια του νοήματος της ζωής. "Τι τρέχει? Τι καλά; Τι πρέπει να αγαπάς και τι να μισείς; Γιατί να ζω και τι είμαι;» - αυτές οι ερωτήσεις κυλιούνται στο κεφάλι σας αμέτρητες φορές μέχρι να αρχίσει να κατανοεί νηφάλια τη ζωή. Στο δρόμο προς αυτόν, υπάρχει η εμπειρία του Τεκτονισμού και η παρατήρηση απλών στρατιωτών στη μάχη του Μποροντίνο και μια συνάντηση αιχμαλωσίας με τον λαϊκό φιλόσοφο Πλάτωνα Καρατάεφ. Μόνο η αγάπη κινεί τον κόσμο και ο άνθρωπος ζει - ο Pierre Bezukhov έρχεται σε αυτή τη σκέψη, βρίσκοντας τον πνευματικό του εαυτό.

Σε ένα από τα βιβλία αφιερωμένα στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, ένας πρώην επιζών της πολιορκίας θυμάται ότι η ζωή του, ως ετοιμοθάνατος έφηβος, σώθηκε κατά τη διάρκεια ενός τρομερού λιμού από έναν γείτονα που του έφερε ένα κουτάκι στιφάδο που έστειλε ο γιος του από το μέτωπο. «Είμαι ήδη γέρος, κι εσύ νέος, πρέπει ακόμα να ζήσεις και να ζήσεις», είπε αυτός ο άντρας. Σύντομα πέθανε και το αγόρι που έσωσε διατήρησε μια ευγνώμων ανάμνηση για το υπόλοιπο της ζωής του.

Η τραγωδία σημειώθηκε στην περιοχή του Κρασνοντάρ. Φωτιά ξέσπασε σε γηροκομείο όπου έμεναν άρρωστοι ηλικιωμένοι. Μεταξύ των 62 που κάηκαν ζωντανοί ήταν και η 53χρονη νοσοκόμα Lidiya Pachintseva, η οποία βρισκόταν σε υπηρεσία εκείνο το βράδυ. Όταν ξέσπασε η φωτιά, πήρε τους ηλικιωμένους από τα χέρια, τους έφερε στα παράθυρα και τους βοήθησε να διαφύγουν. Αλλά δεν έσωσα τον εαυτό μου - δεν είχα χρόνο.

Ο M. Sholokhov έχει μια υπέροχη ιστορία "Η μοίρα ενός ανθρώπου". Αφηγείται την τραγική μοίρα ενός στρατιώτη που έχασε όλους τους συγγενείς του κατά τη διάρκεια του πολέμου. Μια μέρα γνώρισε ένα ορφανό αγόρι και αποφάσισε να ονομαστεί πατέρας του. Αυτή η πράξη υποδηλώνει ότι η αγάπη και η επιθυμία να κάνουμε καλό δίνουν σε ένα άτομο δύναμη να ζήσει, δύναμη να αντισταθεί στη μοίρα.

«Άνθρωποι ικανοποιημένοι με τον εαυτό τους», συνηθισμένοι στην άνεση, άνθρωποι με ασήμαντα ιδιοκτησιακά συμφέροντα είναι οι ίδιοι ήρωες Τσέχοφ, «άνθρωποι σε περιπτώσεις». Αυτός είναι ο Δρ Στάρτσεφ μέσα "Ionyche", και ο δάσκαλος Belikov in "Άνθρωπος σε μια υπόθεση". Ας θυμηθούμε πόσο παχουλός, κόκκινος Ντμίτρι Ιόνιχ Στάρτσεφ καβαλάει «με μια τρόικα με καμπάνες» και ο αμαξάς του Παντελεήμων, «επίσης παχουλός και κόκκινος», φωνάζει: «Κρατήστε το σωστά!» "Κρατήστε το νόμο" - αυτό είναι, τελικά, απόσπαση από ανθρώπινα προβλήματα και προβλήματα. Δεν πρέπει να υπάρχουν εμπόδια στην ευημερούσα πορεία της ζωής τους. Και στο "ό,τι κι αν συμβεί" του Belikov βλέπουμε μόνο μια αδιάφορη στάση απέναντι στα προβλήματα των άλλων ανθρώπων. Η πνευματική εξαθλίωση αυτών των ηρώων είναι εμφανής. Και δεν είναι διανοούμενοι, αλλά απλώς φιλισταίοι, απλοί άνθρωποι που φαντάζονται ότι είναι «κύριοι της ζωής».

Η υπηρεσία πρώτης γραμμής είναι μια σχεδόν θρυλική έκφραση. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι δεν υπάρχει πιο δυνατή και πιο αφοσιωμένη φιλία μεταξύ των ανθρώπων. Υπάρχουν πολλά λογοτεχνικά παραδείγματα αυτού. Στην ιστορία του Γκόγκολ "Taras Bulba" ένας από τους ήρωες αναφωνεί: "Δεν υπάρχουν πιο φωτεινοί δεσμοί από τη συντροφικότητα!" Αλλά πιο συχνά αυτό το θέμα συζητήθηκε στη βιβλιογραφία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Στην ιστορία του B. Vasilyev «The Dawns Here Are Quiet...» τόσο τα κορίτσια των αντιαεροπορικών πυροβολητών όσο και ο πλοίαρχος Vaskov ζουν σύμφωνα με τους νόμους της αμοιβαίας βοήθειας και της ευθύνης ο ένας για τον άλλον. Στο μυθιστόρημα του Κ. Σιμόνοφ «Οι ζωντανοί και οι νεκροί», ο λοχαγός Σίντσοφ μεταφέρει έναν τραυματισμένο σύντροφο από το πεδίο της μάχης.

1. Το πρόβλημα της επιστημονικής προόδου.

Στην ιστορία του M. Bulgakov, ο γιατρός Preobrazhensky μετατρέπει έναν σκύλο σε άντρα. Οι επιστήμονες οδηγούνται από τη δίψα για γνώση, την επιθυμία να αλλάξουν τη φύση. Αλλά μερικές φορές η πρόοδος μετατρέπεται σε τρομερές συνέπειες: ένα πλάσμα με δύο πόδια με "καρδιά σκύλου" δεν είναι ακόμα άτομο, γιατί δεν υπάρχει ψυχή σε αυτό, δεν υπάρχει αγάπη, τιμή, αρχοντιά.

Ο Τύπος ανέφερε ότι το ελιξήριο της αθανασίας θα εμφανιζόταν πολύ σύντομα. Ο θάνατος θα νικηθεί ολοκληρωτικά. Αλλά για πολλούς ανθρώπους αυτή η είδηση ​​δεν προκάλεσε κύμα χαράς, αντίθετα, το άγχος εντάθηκε. Πώς θα αποδειχθεί αυτή η αθανασία για έναν άνθρωπο;

ζωή στο χωριό.

Στη ρωσική λογοτεχνία, το θέμα του χωριού και το θέμα της πατρίδας συνδυάζονταν συχνά. Η αγροτική ζωή ήταν πάντα αντιληπτή ως η πιο γαλήνια και φυσική. Ένας από τους πρώτους που εξέφρασε αυτή την ιδέα ήταν ο Πούσκιν, ο οποίος αποκάλεσε το χωριό γραφείο του. ΣΤΟ. Στα ποιήματα και τα ποιήματά του, ο Nekrasov επέστησε την προσοχή του αναγνώστη όχι μόνο στη φτώχεια των αγροτικών καλύβων, αλλά και στο πόσο φιλικές είναι οι οικογένειες των αγροτών και πόσο φιλόξενες είναι οι Ρωσίδες. Πολλά λέγονται για την πρωτοτυπία του αγροτικού τρόπου ζωής στο επικό μυθιστόρημα του Sholokhov "Quiet Don". Στην ιστορία του Ρασπούτιν «Αντίο στη Ματέρα», το αρχαίο χωριό είναι προικισμένο με ιστορική μνήμη, η απώλεια της οποίας ισοδυναμεί με θάνατο για τους κατοίκους.

Το θέμα της εργασίας έχει αναπτυχθεί πολλές φορές στη ρωσική κλασική και σύγχρονη λογοτεχνία. Ως παράδειγμα, αρκεί να θυμηθούμε το μυθιστόρημα του I.A. Goncharov "Oblomov". Ο ήρωας αυτού του έργου, ο Αντρέι Στολτς, βλέπει το νόημα της ζωής όχι ως αποτέλεσμα της δουλειάς, αλλά στην ίδια τη διαδικασία. Βλέπουμε ένα παρόμοιο παράδειγμα στην ιστορία του Solzhenitsyn "Matryonin's Dvor". Η ηρωίδα του δεν αντιλαμβάνεται την καταναγκαστική εργασία ως τιμωρία, τιμωρία - αντιμετωπίζει την εργασία ως αναπόσπαστο μέρος της ύπαρξης.

Το δοκίμιο του Τσέχοφ «Η «μου» απαριθμεί όλες τις τρομερές συνέπειες της επιρροής της τεμπελιάς στους ανθρώπους.

1. Το πρόβλημα του μέλλοντος της Ρωσίας.

Το θέμα του μέλλοντος της Ρωσίας έχει αγγίξει πολλούς ποιητές και συγγραφείς. Για παράδειγμα, ο Nikolai Vasilyevich Gogol, σε μια λυρική παρέκβαση του ποιήματος «Dead Souls», συγκρίνει τη Ρωσία με μια «ζωηρή, ακαταμάχητη τρόικα». «Ρας, πού πας;» ρωτάει. Αλλά ο συγγραφέας δεν έχει απάντηση στο ερώτημα. Ο ποιητής Eduard Asadov στο ποίημά του «Η Ρωσία δεν ξεκίνησε με ένα σπαθί» γράφει: «Η αυγή ανατέλλει, φωτεινή και ζεστή. Και θα είναι έτσι για πάντα και άφθαρτα. Η Ρωσία δεν ξεκίνησε με σπαθί και επομένως είναι ανίκητη!». Είναι βέβαιος ότι τη Ρωσία περιμένει ένα μεγάλο μέλλον και τίποτα δεν μπορεί να το σταματήσει.

Οι επιστήμονες και οι ψυχολόγοι υποστηρίζουν εδώ και καιρό ότι η μουσική μπορεί να έχει διάφορες επιπτώσεις στο νευρικό σύστημα και στον ανθρώπινο τόνο. Είναι γενικά αποδεκτό ότι τα έργα του Μπαχ ενισχύουν και αναπτύσσουν τη διανόηση. Η μουσική του Μπετόβεν ξυπνά τη συμπόνια και καθαρίζει τις σκέψεις και τα συναισθήματα ενός ατόμου από αρνητικότητα. Ο Schumann βοηθά στην κατανόηση της ψυχής ενός παιδιού.

Η έβδομη συμφωνία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς έχει υπότιτλο «Λένινγκραντ». Αλλά το όνομα «Θρυλικός» της ταιριάζει περισσότερο. Το γεγονός είναι ότι όταν οι Ναζί πολιόρκησαν το Λένινγκραντ, οι κάτοικοι της πόλης επηρεάστηκαν πολύ από την 7η Συμφωνία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, η οποία, όπως μαρτυρούν αυτόπτες μάρτυρες, έδωσε στους ανθρώπους νέα δύναμη να πολεμήσουν τον εχθρό.

1. Το πρόβλημα της αντικουλτούρας.

Αυτό το πρόβλημα εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα. Στις μέρες μας κυριαρχούν οι «σαπουνόπερες» στην τηλεόραση, που μειώνουν σημαντικά το επίπεδο της κουλτούρας μας. Ως άλλο παράδειγμα, μπορούμε να θυμηθούμε τη λογοτεχνία. Το θέμα της «διαπολιτισμικότητας» διερευνάται καλά στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Οι υπάλληλοι της MASSOLIT γράφουν κακές δουλειές και ταυτόχρονα δειπνούν σε εστιατόρια και έχουν ντάκες. Τους θαυμάζουν και η λογοτεχνία τους είναι σεβαστή.

1. .

Μια συμμορία δρούσε στη Μόσχα για μεγάλο χρονικό διάστημα, η οποία ήταν ιδιαίτερα σκληρή. Όταν οι εγκληματίες συνελήφθησαν, παραδέχτηκαν ότι η συμπεριφορά τους και η στάση τους απέναντι στον κόσμο επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την αμερικανική ταινία «Natural Born Killers», την οποία έβλεπαν σχεδόν κάθε μέρα. Προσπάθησαν να αντιγράψουν τις συνήθειες των χαρακτήρων αυτής της εικόνας στην πραγματική ζωή.

Πολλοί σύγχρονοι αθλητές έβλεπαν τηλεόραση όταν ήταν παιδιά και ήθελαν να γίνουν σαν τους αθλητές της εποχής τους. Μέσα από τηλεοπτικές εκπομπές γνώρισαν το άθλημα και τους ήρωές του. Υπάρχουν βέβαια και οι αντίθετες περιπτώσεις, όταν κάποιος εθίστηκε στην τηλεόραση και χρειάστηκε να νοσηλευτεί σε ειδικές κλινικές.

Πιστεύω ότι η χρήση ξένων λέξεων στη μητρική του γλώσσα δικαιολογείται μόνο αν δεν υπάρχει ισοδύναμο. Πολλοί από τους συγγραφείς μας πολέμησαν ενάντια στη μόλυνση της ρωσικής γλώσσας με δανεικά. Ο Μ. Γκόρκι επεσήμανε: «Δυσκολεύει τον αναγνώστη μας να εισάγει ξένες λέξεις σε μια ρωσική φράση. Δεν έχει νόημα να συγκεντρώνουμε τη συγγραφή όταν έχουμε τον δικό μας καλό λόγο - συμπύκνωση».

Ο ναύαρχος A.S. Shishkov, ο οποίος για κάποιο διάστημα κατείχε τη θέση του Υπουργού Παιδείας, πρότεινε την αντικατάσταση της λέξης σιντριβάνι με το αδέξιο συνώνυμο που εφηύρε - κανόνι νερού. Ενώ εξασκούσε τη δημιουργία λέξεων, εφηύρε αντικαταστάσεις για δανεικές λέξεις: πρότεινε να λέει αντί για σοκάκι - prosad, μπιλιάρδο - sharokat, αντικατέστησε το σύνθημα με sarotyk και αποκάλεσε τη βιβλιοθήκη στοιχηματιστή. Για να αντικαταστήσει τη λέξη γαλότσες, που δεν του άρεσε, σκέφτηκε μια άλλη λέξη - βρεγμένα παπούτσια. Μια τέτοια ανησυχία για την καθαρότητα της γλώσσας δεν μπορεί να προκαλέσει παρά γέλιο και εκνευρισμό στους σύγχρονους.

Το μυθιστόρημα «The Scaffold» προκαλεί μια ιδιαίτερα έντονη αίσθηση. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας οικογένειας λύκων, ο συγγραφέας έδειξε τον θάνατο της άγριας ζωής λόγω της ανθρώπινης οικονομικής δραστηριότητας. Και πόσο τρομακτικό γίνεται όταν βλέπεις ότι, σε σύγκριση με τους ανθρώπους, τα αρπακτικά φαίνονται πιο ανθρώπινα και «ανθρώπινα» από το «στεφάνι της δημιουργίας». Για ποιο καλό λοιπόν στο μέλλον φέρνει ένα άτομο τα παιδιά του στο μπλοκ;

Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Ναμπόκοφ. «Λίμνη, σύννεφο, πύργος...» Ο κύριος χαρακτήρας, ο Βασίλι Ιβάνοβιτς, είναι ένας μέτριος υπάλληλος που έχει κερδίσει ένα ταξίδι αναψυχής στη φύση.

1. Το θέμα του πολέμου στη λογοτεχνία.

Το 1941-1942 θα επαναληφθεί η άμυνα της Σεβαστούπολης. Αλλά αυτός θα είναι ένας άλλος Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος - 1941 - 1945. Σε αυτόν τον πόλεμο κατά του φασισμού, ο σοβιετικός λαός θα καταφέρει ένα εξαιρετικό κατόρθωμα, το οποίο θα θυμόμαστε πάντα. Ο M. Sholokhov, ο K. Simonov, ο B. Vasiliev και πολλοί άλλοι συγγραφείς αφιέρωσαν τα έργα τους στα γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Αυτή η δύσκολη περίοδος χαρακτηρίζεται επίσης από το γεγονός ότι οι γυναίκες πολέμησαν στις τάξεις του Κόκκινου Στρατού μαζί με τους άνδρες. Και ακόμη και το γεγονός ότι είναι εκπρόσωποι του ασθενέστερου φύλου δεν τους εμπόδισε. Πολέμησαν τον φόβο μέσα τους και έκαναν τέτοιες ηρωικές πράξεις που, όπως φαινόταν, ήταν εντελώς ασυνήθιστες για τις γυναίκες. Για τέτοιες γυναίκες μαθαίνουμε από τις σελίδες της ιστορίας του B. Vasiliev «And the dawns here quiet...». Πέντε κορίτσια και ο μάχιμος διοικητής τους F. Basque βρίσκονται στην κορυφογραμμή Sinyukhina με δεκαέξι φασίστες που κατευθύνονται προς το σιδηρόδρομο, απολύτως βέβαιοι ότι κανείς δεν γνωρίζει για την πρόοδο της επιχείρησής τους. Οι μαχητές μας βρέθηκαν σε δύσκολη θέση: δεν μπορούσαν να υποχωρήσουν, αλλά να μείνουν, γιατί οι Γερμανοί τους έτρωγαν σαν σπόρους. Αλλά δεν υπάρχει διέξοδος! Η Πατρίδα είναι πίσω μας! Και αυτά τα κορίτσια κάνουν ένα ατρόμητο κατόρθωμα. Με τίμημα της ζωής τους, σταματούν τον εχθρό και τον εμποδίζουν να πραγματοποιήσει τα τρομερά του σχέδια. Πόσο ανέμελη ήταν η ζωή αυτών των κοριτσιών πριν τον πόλεμο;! Σπούδασαν, δούλεψαν, απόλαυσαν τη ζωή. Και ξαφνικά! Αεροπλάνα, τανκς, όπλα, πυροβολισμοί, κραυγές, γκρίνια... Δεν έσπασαν όμως και έδωσαν για τη νίκη ό,τι πολυτιμότερο είχαν – τη ζωή. Έδωσαν τη ζωή τους για την Πατρίδα τους.

Το θέμα του πολέμου στη ρωσική λογοτεχνία ήταν και παραμένει επίκαιρο. Οι συγγραφείς προσπαθούν να μεταφέρουν στους αναγνώστες όλη την αλήθεια, όποια κι αν είναι αυτή.

Από τις σελίδες των έργων τους μαθαίνουμε ότι ο πόλεμος δεν είναι μόνο η χαρά των νικών και η πίκρα των ηττών, αλλά ο πόλεμος είναι σκληρή καθημερινότητα γεμάτη αίμα, πόνο και βία. Η μνήμη αυτών των ημερών θα μείνει στη μνήμη μας για πάντα. Ίσως έρθει η μέρα που θα πάψουν στη γη οι γκρίνιες και οι κραυγές των μητέρων, τα βόλια και οι πυροβολισμοί, που ο τόπος μας θα συναντήσει μια μέρα χωρίς πόλεμο!

Το σημείο καμπής στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο συνέβη κατά τη Μάχη του Στάλινγκραντ, όταν «ο Ρώσος στρατιώτης ήταν έτοιμος να σκίσει ένα κόκαλο από τον σκελετό και να πάει μαζί του στον φασίστα» (Α. Πλατόνοφ). Η ενότητα των ανθρώπων στην «ώρα της θλίψης», η ανθεκτικότητα, το θάρρος, ο καθημερινός ηρωισμός - αυτός είναι ο αληθινός λόγος της νίκης. Στο μυθιστόρημα Y. Bondareva «Καυτό χιόνι»αντικατοπτρίζονται οι πιο τραγικές στιγμές του πολέμου, όταν τα βάναυσα τανκς του Manstein ορμούν προς την ομάδα που είναι περικυκλωμένη στο Στάλινγκραντ. Νέοι πυροβολικοί, τα χθεσινά αγόρια, συγκρατούν την επίθεση των Ναζί με υπεράνθρωπες προσπάθειες. Ο ουρανός ήταν ματωμένος, το χιόνι έλιωνε από τις σφαίρες, η γη έκαιγε κάτω από τα πόδια, αλλά ο Ρώσος στρατιώτης επέζησε - δεν άφησε τα τανκς να διαρρήξουν. Για αυτό το κατόρθωμα, ο στρατηγός Bessonov, αδιαφορώντας για όλες τις συμβάσεις, χωρίς χαρτιά βραβείων, παρουσίασε διαταγές και μετάλλια στους υπόλοιπους στρατιώτες. «Ό,τι μπορώ, τι μπορώ…» λέει με πικρία, πλησιάζοντας τον επόμενο στρατιώτη. Ο στρατηγός θα μπορούσε, αλλά τι γίνεται με τις αρχές; Γιατί το κράτος θυμάται τους ανθρώπους μόνο σε τραγικές στιγμές της ιστορίας;

Ο φορέας της ηθικής των ανθρώπων στον πόλεμο είναι, για παράδειγμα, ο Βαλέγκα, ο εντολοδόχος του υπολοχαγού Kerzhentsev από την ιστορία. Είναι ελάχιστα εξοικειωμένος με την ανάγνωση και τη γραφή, μπερδεύει τον πίνακα πολλαπλασιασμού, δεν θα εξηγήσει πραγματικά τι είναι σοσιαλισμός, αλλά για την πατρίδα του, για τους συντρόφους του, για μια άτακτη παράγκα στο Αλτάι, για τον Στάλιν, που δεν έχει δει ποτέ, θα πολεμήσει μέχρι την τελευταία σφαίρα. Και τα φυσίγγια θα τελειώσουν - με γροθιές, δόντια. Καθισμένος σε ένα χαράκωμα θα μαλώσει περισσότερο τον επιστάτη παρά τους Γερμανούς. Και όταν έρθει, θα δείξει σε αυτούς τους Γερμανούς που ξεχειμωνιάζουν οι καραβίδες.

Η έκφραση "εθνικός χαρακτήρας" ταιριάζει περισσότερο με τον Valega. Προσφέρθηκε εθελοντικά στον πόλεμο και γρήγορα προσαρμόστηκε στις κακουχίες του πολέμου, γιατί η ειρηνική αγροτική του ζωή δεν ήταν και τόσο ευχάριστη. Ανάμεσα στους αγώνες, δεν κάθεται ούτε λεπτό αδρανής. Ξέρει πώς να κόβει τα μαλλιά, να ξυρίζεται, να επιδιορθώνει τις μπότες, να κάνει φωτιά στη βροχή και να καταριέται κάλτσες. Μπορεί να πιάσει ψάρια, να μαζέψει μούρα και μανιτάρια. Και τα κάνει όλα σιωπηλά, αθόρυβα. Ένας απλός χωρικός, μόλις δεκαοκτώ χρονών. Ο Kerzhentsev είναι σίγουρος ότι ένας στρατιώτης όπως ο Valega δεν θα προδώσει ποτέ, δεν θα αφήσει τους τραυματίες στο πεδίο της μάχης και θα νικήσει ανελέητα τον εχθρό.

Η ηρωική καθημερινότητα του πολέμου είναι μια οξύμωρη μεταφορά που συνδέει το ασυμβίβαστο. Ο πόλεμος παύει να φαίνεται σαν κάτι το ασυνήθιστο. Συνηθίζεις τον θάνατο. Μόνο που μερικές φορές θα σε καταπλήξει με το ξαφνικό του. Υπάρχει ένα τέτοιο επεισόδιο: ένας σκοτωμένος μαχητής είναι ξαπλωμένος στην πλάτη του, με τα χέρια τεντωμένα και ένα αποτσίγαρο που καπνίζει ακόμα είναι κολλημένο στο χείλος του. Πριν από ένα λεπτό υπήρχε ακόμα ζωή, σκέψεις, επιθυμίες, τώρα υπήρχε θάνατος. Και είναι απλά αφόρητο για τον ήρωα του μυθιστορήματος να το δει αυτό...

Αλλά ακόμη και στον πόλεμο, οι στρατιώτες δεν ζουν με «μία σφαίρα»: σε σύντομες ώρες ανάπαυσης τραγουδούν, γράφουν γράμματα και ακόμη και διαβάζουν. Όσο για τους ήρωες του «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ», ο Καρναούχοφ είναι θαυμαστής του Τζακ Λόντον, ο διοικητής του τμήματος αγαπά επίσης τον Μάρτιν Έντεν, κάποιοι ζωγραφίζουν, κάποιοι γράφουν ποίηση. Ο Βόλγας αφρίζει από οβίδες και βόμβες, αλλά οι άνθρωποι στην ακτή δεν αλλάζουν τα πνευματικά τους πάθη. Ίσως γι' αυτό οι Ναζί δεν κατάφεραν να τους συντρίψουν, να τους ρίξουν πέρα ​​από τον Βόλγα και να στεγνώσουν την ψυχή και το μυαλό τους.

1. Το θέμα της πατρίδας στη λογοτεχνία.

Ο Lermontov στο ποίημα "Motherland" λέει ότι αγαπά την πατρίδα του, αλλά δεν μπορεί να εξηγήσει γιατί και για τι.

Στο φιλικό μήνυμα «Στον Chaadaev» υπάρχει μια φλογερή έκκληση από τον ποιητή στην Πατρίδα να αφιερώσει «τις όμορφες παρορμήσεις της ψυχής».

Ο σύγχρονος συγγραφέας V. Rasputin υποστήριξε: «Το να μιλάς για την οικολογία σήμερα σημαίνει να μην μιλάς για την αλλαγή της ζωής, αλλά για τη διάσωσή της». Δυστυχώς, η κατάσταση της οικολογίας μας είναι πολύ καταστροφική. Αυτό εκδηλώνεται με την εξαθλίωση της χλωρίδας και της πανίδας. Επιπλέον, ο συγγραφέας λέει ότι "εμφανίζεται μια σταδιακή προσαρμογή στον κίνδυνο", δηλαδή, το άτομο δεν παρατηρεί πόσο σοβαρή είναι η τρέχουσα κατάσταση. Ας θυμηθούμε το πρόβλημα που σχετίζεται με τη Θάλασσα της Αράλης. Ο βυθός της θάλασσας της Αράλης έχει γίνει τόσο εκτεθειμένος που οι ακτές από τα θαλάσσια λιμάνια απέχουν δεκάδες χιλιόμετρα. Το κλίμα άλλαξε πολύ απότομα και τα ζώα εξαφανίστηκαν. Όλα αυτά τα προβλήματα επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τις ζωές των ανθρώπων που ζούσαν στη Θάλασσα της Αράλης. Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, η θάλασσα της Αράλης έχει χάσει το ήμισυ του όγκου της και περισσότερο από το ένα τρίτο της έκτασής της. Ο εκτεθειμένος πυθμένας μιας τεράστιας περιοχής μετατράπηκε σε έρημο, η οποία έγινε γνωστή ως Aralkum. Επιπλέον, η θάλασσα της Αράλης περιέχει εκατομμύρια τόνους τοξικών αλάτων. Αυτό το πρόβλημα δεν μπορεί παρά να ανησυχεί τους ανθρώπους. Στη δεκαετία του ογδόντα, οργανώθηκαν αποστολές για την επίλυση των προβλημάτων και των αιτιών του θανάτου της Θάλασσας της Αράλης. Γιατροί, επιστήμονες, συγγραφείς αναστοχάστηκαν και μελέτησαν τα υλικά αυτών των αποστολών.

Ο Β. Ρασπούτιν στο άρθρο «Στη μοίρα της φύσης είναι η μοίρα μας» στοχάζεται στη σχέση ανθρώπου και περιβάλλοντος. «Σήμερα δεν χρειάζεται να μαντέψουμε «τίνος στεναγμός ακούγεται πάνω από το μεγάλο ρωσικό ποτάμι». Είναι ο ίδιος ο Βόλγας που στενάζει, σκάβει σε μήκος και πλάτος, που εκτείνεται από υδροηλεκτρικά φράγματα», γράφει ο συγγραφέας. Κοιτάζοντας τον Βόλγα, καταλαβαίνεις ιδιαίτερα το τίμημα του πολιτισμού μας, δηλαδή τα οφέλη που έχει δημιουργήσει ο άνθρωπος για τον εαυτό του. Φαίνεται ότι ό,τι ήταν δυνατό έχει ηττηθεί, ακόμη και το μέλλον της ανθρωπότητας.

Το πρόβλημα της σχέσης ανθρώπου και περιβάλλοντος θέτει και ο σύγχρονος συγγραφέας Ch. Aitmatov στο έργο του «The Scaffold». Έδειξε πώς ο άνθρωπος καταστρέφει τον πολύχρωμο κόσμο της φύσης με τα ίδια του τα χέρια.

Το μυθιστόρημα ξεκινά με μια περιγραφή της ζωής μιας αγέλης λύκων που ζει ήσυχα πριν την εμφάνιση του ανθρώπου. Κυριολεκτικά γκρεμίζει και καταστρέφει τα πάντα στο πέρασμά του, χωρίς να σκέφτεται τη γύρω φύση. Ο λόγος για μια τέτοια σκληρότητα ήταν απλώς οι δυσκολίες με το σχέδιο παράδοσης κρέατος. Οι άνθρωποι χλεύασαν τους σάιγκα: «Ο φόβος έφτασε σε τέτοιες διαστάσεις που η λύκος Akbara, κωφή από τους πυροβολισμούς, νόμιζε ότι όλος ο κόσμος είχε κωφευτεί και ο ίδιος ο ήλιος ορμούσε επίσης και αναζητούσε σωτηρία...» Σε αυτό τραγωδία, τα παιδιά της Akbara πεθαίνουν, αλλά αυτή είναι η θλίψη της δεν τελειώνει. Περαιτέρω, ο συγγραφέας γράφει ότι οι άνθρωποι άνοιξαν μια πυρκαγιά στην οποία πέθαναν άλλα πέντε λύκους Akbara. Οι άνθρωποι, για χάρη των δικών τους στόχων, θα μπορούσαν να «χτυπήσουν τον κόσμο σαν κολοκύθα», χωρίς να υποψιαστούν ότι η φύση θα τους εκδικηθεί αργά ή γρήγορα. Ένας μοναχικός λύκος έλκεται από τους ανθρώπους, θέλει να μεταφέρει τη μητρική του αγάπη σε ένα ανθρώπινο παιδί. Μετατράπηκε σε τραγωδία, αλλά αυτή τη φορά για τον κόσμο. Ένας άντρας, σε μια κρίση φόβου και μίσους για την ακατανόητη συμπεριφορά της λύκου, πυροβολεί εναντίον της, αλλά καταλήγει να χτυπήσει τον ίδιο του τον γιο.

Αυτό το παράδειγμα μιλά για τη βάρβαρη στάση των ανθρώπων απέναντι στη φύση, απέναντι σε οτιδήποτε μας περιβάλλει. Μακάρι να υπήρχαν περισσότεροι περιποιητικοί και ευγενικοί άνθρωποι στη ζωή μας.

Ο ακαδημαϊκός D. Likhachev έγραψε: «Η ανθρωπότητα ξοδεύει δισεκατομμύρια όχι μόνο για να αποφύγει την ασφυξία και τον θάνατο, αλλά και για να διατηρήσει τη φύση γύρω μας». Φυσικά, όλοι γνωρίζουν καλά τη θεραπευτική δύναμη της φύσης. Νομίζω ότι ένα άτομο πρέπει να γίνει ο αφέντης του, ο προστάτης του και ο έξυπνος μετασχηματιστής του. Ένα αγαπημένο χαλαρό ποτάμι, ένα άλσος σημύδων, ένας ανήσυχος κόσμος πουλιών... Δεν θα τους βλάψουμε, αλλά θα προσπαθήσουμε να τους προστατέψουμε.

Σε αυτόν τον αιώνα, ο άνθρωπος παρεμβαίνει ενεργά στις φυσικές διαδικασίες των οστράκων της Γης: εξορύσσοντας εκατομμύρια τόνους ορυκτών, καταστρέφοντας χιλιάδες εκτάρια δάσους, μολύνοντας τα νερά των θαλασσών και των ποταμών και απελευθερώνοντας τοξικές ουσίες στην ατμόσφαιρα. Ένα από τα σημαντικότερα περιβαλλοντικά προβλήματα του αιώνα ήταν η ρύπανση των υδάτων. Μια απότομη υποβάθμιση της ποιότητας του νερού σε ποτάμια και λίμνες δεν μπορεί και δεν θα επηρεάσει την ανθρώπινη υγεία, ειδικά σε περιοχές με πυκνούς πληθυσμούς. Οι περιβαλλοντικές συνέπειες των ατυχημάτων σε πυρηνικούς σταθμούς είναι θλιβερές. Ο απόηχος του Τσερνομπίλ σάρωσε ολόκληρο το ευρωπαϊκό τμήμα της Ρωσίας και θα επηρεάσει την υγεία των ανθρώπων για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Έτσι, ως αποτέλεσμα των οικονομικών δραστηριοτήτων, οι άνθρωποι προκαλούν μεγάλη ζημιά στη φύση, και ταυτόχρονα στην υγεία τους. Πώς μπορεί τότε ένας άνθρωπος να οικοδομήσει τη σχέση του με τη φύση; Κάθε άτομο στις δραστηριότητές του πρέπει να αντιμετωπίζει κάθε ζωντανό ον στη Γη με προσοχή, να μην αποξενώνεται από τη φύση, να μην προσπαθεί να υψωθεί πάνω από αυτήν, αλλά να θυμάται ότι είναι μέρος της.

1. Άνθρωπος και κράτος.

Zamyatin Οι άνθρωποι «εμείς» είμαστε αριθμοί. Είχαμε μόνο 2 ελεύθερες ώρες.

Το πρόβλημα του καλλιτέχνη και της εξουσίας

Το πρόβλημα του καλλιτέχνη και της εξουσίας στη ρωσική λογοτεχνία είναι ίσως ένα από τα πιο οδυνηρά. Χαρακτηρίζεται με ιδιαίτερη τραγωδία στην ιστορία της λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα. A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, M. Bulgakov, B. Pasternak, M. Zoshchenko, A. Solzhenitsyn (ο κατάλογος συνεχίζεται) - καθένας από αυτούς ένιωσε τη «φροντίδα» του κράτους και ο καθένας την αντανακλούσε στη δουλειά τους. Ένα διάταγμα Zhdanov της 14ης Αυγούστου 1946 θα μπορούσε να είχε διαγράψει τη βιογραφία της A. Akhmatova και του M. Zoshchenko. Ο Μπ. Πάστερνακ δημιούργησε το μυθιστόρημα «Δόκτωρ Ζιβάγκο» σε μια περίοδο βάναυσης κυβερνητικής πίεσης στον συγγραφέα, κατά την περίοδο του αγώνα ενάντια στον κοσμοπολιτισμό. Η δίωξη του συγγραφέα ξανάρχισε με ιδιαίτερη βαρύτητα μετά την απονομή του βραβείου Νόμπελ για το μυθιστόρημά του. Η Ένωση Συγγραφέων απέκλεισε τον Παστερνάκ από τις τάξεις της, παρουσιάζοντάς τον ως εσωτερικό μετανάστη, πρόσωπο που απαξιώνει τον άξιο τίτλο ενός σοβιετικού συγγραφέα. Και αυτό γιατί ο ποιητής είπε στον κόσμο την αλήθεια για την τραγική μοίρα του Ρώσου διανοούμενου, γιατρού, ποιητή Γιούρι Ζιβάγκο.

Η δημιουργικότητα είναι ο μόνος τρόπος για να γίνει αθάνατος ο δημιουργός. «Για τις αρχές, για τη ζωηράδα, μην λυγίζετε τη συνείδησή σας, τις σκέψεις σας, το λαιμό σας» - αυτή η διαθήκη έγινε καθοριστική στην επιλογή της δημιουργικής διαδρομής των αληθινών καλλιτεχνών.

Πρόβλημα μετανάστευσης

Υπάρχει μια αίσθηση πικρίας όταν οι άνθρωποι εγκαταλείπουν την πατρίδα τους. Κάποιοι εκδιώκονται με τη βία, άλλοι φεύγουν μόνοι τους λόγω κάποιων συνθηκών, αλλά κανείς από αυτούς δεν ξεχνά την Πατρίδα τους, το σπίτι όπου γεννήθηκαν, την πατρίδα τους. Υπάρχει, για παράδειγμα, Ι.Α. Μπουνίναιστορία "Χορτοκοπτικά", γραμμένο το 1921. Αυτή η ιστορία είναι για ένα φαινομενικά ασήμαντο γεγονός: οι χλοοκοπτικές μηχανές Ryazan που ήρθαν στην περιοχή Oryol περπατούν σε ένα δάσος σημύδων, κουρεύουν και τραγουδούν. Αλλά ήταν ακριβώς σε αυτήν την ασήμαντη στιγμή που ο Μπούνιν μπόρεσε να διακρίνει κάτι αμέτρητο και μακρινό, που συνδέεται με όλη τη Ρωσία. Ο μικρός χώρος της ιστορίας είναι γεμάτος με ακτινοβόλο φως, υπέροχους ήχους και παχύρρευστες μυρωδιές και το αποτέλεσμα δεν είναι μια ιστορία, αλλά μια φωτεινή λίμνη, κάποιο είδος Svetloyar, στην οποία αντανακλάται όλη η Ρωσία. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι κατά την ανάγνωση του "Kostsov" του Bunin στο Παρίσι σε μια λογοτεχνική βραδιά (υπήρχαν διακόσια άτομα), σύμφωνα με τις αναμνήσεις της συζύγου του συγγραφέα, πολλοί έκλαψαν. Ήταν μια κραυγή για τη χαμένη Ρωσία, ένα νοσταλγικό συναίσθημα για την Πατρίδα. Ο Μπούνιν έζησε εξόριστος το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, αλλά έγραψε μόνο για τη Ρωσία.

Τρίτο κύμα μετανάστης S. Dovlatov, φεύγοντας από την ΕΣΣΔ, πήρε μαζί του μια ενιαία βαλίτσα, «μια παλιά, κόντρα πλακέ, καλυμμένη με ύφασμα, δεμένη με άπλωμα», - πήγε μαζί της στο στρατόπεδο πρωτοπόρων. Δεν υπήρχαν θησαυροί μέσα: ένα κοστούμι με διπλό στήθος βρισκόταν από πάνω, ένα πουκάμισο από ποπλίνα από κάτω και μετά ένα χειμωνιάτικο καπέλο, φινλανδικές κρεπ κάλτσες, γάντια οδηγού και μια ζώνη αξιωματικού. Αυτά έγιναν η βάση για διηγήματα-αναμνήσεις για την πατρίδα. Δεν έχουν υλική αξία, είναι σημάδια ανεκτίμητης αξίας, παράλογης με τον τρόπο τους, αλλά η μοναδική ζωή. Οκτώ πράγματα - οκτώ ιστορίες, και το καθένα είναι ένα είδος αναφοράς για την προηγούμενη σοβιετική ζωή. Μια ζωή που θα μείνει για πάντα με τον μετανάστη Ντοβλάτοφ.

Το πρόβλημα της διανόησης

Σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό Δ.Σ. Likhachev, «η βασική αρχή της νοημοσύνης είναι η πνευματική ελευθερία, η ελευθερία ως ηθική κατηγορία». Ένας έξυπνος άνθρωπος δεν είναι ελεύθερος μόνο από τη συνείδησή του. Τον τίτλο του διανοούμενου στη ρωσική λογοτεχνία τον κατέχουν επάξια οι ήρωες και. Ούτε ο Zhivago ούτε ο Zybin συμβιβάστηκαν με τη συνείδησή τους. Δεν δέχονται τη βία σε καμία μορφή, είτε είναι εμφύλιος πόλεμος είτε σταλινικές καταστολές. Υπάρχει ένας άλλος τύπος Ρώσου διανοούμενου που προδίδει αυτόν τον υψηλό τίτλο. Ένας από αυτούς είναι ο ήρωας της ιστορίας Y. Trifonova “Exchange”Ντμίτριεφ. Η μητέρα του είναι βαριά άρρωστη, η γυναίκα του προσφέρεται να ανταλλάξει δύο δωμάτια για ένα ξεχωριστό διαμέρισμα, αν και η σχέση μεταξύ της νύφης και της πεθεράς δεν ήταν η καλύτερη. Στην αρχή, ο Ντμίτριεφ είναι αγανακτισμένος, επικρίνει τη γυναίκα του για έλλειψη πνευματικότητας και φιλιστανισμού, αλλά στη συνέχεια συμφωνεί μαζί της, πιστεύοντας ότι έχει δίκιο. Υπάρχουν όλο και περισσότερα πράγματα στο διαμέρισμα, φαγητό, ακριβά έπιπλα: η πυκνότητα της ζωής αυξάνεται, τα πράγματα αντικαθιστούν την πνευματική ζωή. Από αυτή την άποψη, ένα άλλο έργο έρχεται στο μυαλό - «Βαλίτσα» του S. Dovlatov. Πιθανότατα, η «βαλίτσα» με τα κουρέλια που πήγε ο δημοσιογράφος S. Dovlatov στην Αμερική θα προκαλούσε μόνο ένα αίσθημα αηδίας στον Ντμίτριεφ και τη γυναίκα του. Ταυτόχρονα, για τον ήρωα του Dovlatov, τα πράγματα δεν έχουν καμία υλική αξία, είναι μια υπενθύμιση της προηγούμενης νιότης, των φίλων και των δημιουργικών του αναζητήσεων.

1. Το πρόβλημα των πατεράδων και των παιδιών.

Το πρόβλημα των δύσκολων σχέσεων μεταξύ γονέων και παιδιών αντικατοπτρίζεται στη βιβλιογραφία. Ο L.N. Tolstoy, ο I.S. Turgenev και ο A.S. Pushkin έγραψαν για αυτό. Θα ήθελα να στραφώ στο έργο του A. Vampilov «Ο μεγαλύτερος γιος», όπου ο συγγραφέας δείχνει τη στάση των παιδιών προς τον πατέρα τους. Τόσο ο γιος όσο και η κόρη θεωρούν ανοιχτά τον πατέρα τους έναν χαμένο, έναν εκκεντρικό και αδιαφορούν για τις εμπειρίες και τα συναισθήματά του. Ο πατέρας σιωπηλά υπομένει τα πάντα, βρίσκει δικαιολογίες για όλες τις αχάριστες πράξεις των παιδιών, τους ζητά μόνο ένα πράγμα: να μην τον αφήσουν ήσυχο. Ο κύριος χαρακτήρας του έργου βλέπει πώς η οικογένεια κάποιου άλλου καταστρέφεται μπροστά στα μάτια του και προσπαθεί ειλικρινά να βοηθήσει τον πιο ευγενικό άνθρωπο - τον πατέρα του. Η παρέμβασή του βοηθά στο να ξεπεραστεί μια δύσκολη περίοδος στη σχέση των παιδιών με ένα αγαπημένο πρόσωπο.

1. Το πρόβλημα των καυγάδων. Ανθρώπινη εχθρότητα.

Στην ιστορία του Πούσκιν «Ντουμπρόβσκι», μια τυχαία λέξη οδήγησε σε εχθρότητα και πολλά προβλήματα για πρώην γείτονες. Στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Σαίξπηρ, η οικογενειακή κόντρα έληξε με το θάνατο των βασικών χαρακτήρων.

«Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ» ο Σβιατόσλαβ προφέρει τη «χρυσή λέξη», καταδικάζοντας τον Ιγκόρ και τον Βσεβολόντ, οι οποίοι παραβίασαν τη φεουδαρχική υπακοή, γεγονός που οδήγησε σε νέα επίθεση των Πολόβτσιων στα ρωσικά εδάφη.

Στο μυθιστόρημα του Βασίλιεφ «Μην πυροβολείτε λευκούς κύκνους», ο σεμνός κλουτς Γιέγκορ Πολούσκιν σχεδόν πεθαίνει στα χέρια λαθροθήρων. Η προστασία της φύσης έγινε το κάλεσμά του και το νόημα της ζωής.

Γίνεται πολλή δουλειά στη Yasnaya Polyana με έναν μόνο στόχο - να γίνει αυτό το μέρος ένα από τα πιο όμορφα και άνετα.

1. Γονική αγάπη.

Στο πεζό ποίημα του Turgenev «Sparrow» βλέπουμε την ηρωική πράξη ενός πουλιού. Προσπαθώντας να προστατεύσει τους απογόνους του, το σπουργίτι όρμησε στη μάχη εναντίον του σκύλου.

Επίσης στο μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ «Πατέρες και γιοι», οι γονείς του Μπαζάροφ θέλουν περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στη ζωή να είναι με τον γιο τους.

Στο έργο του Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος», η Λιούμποφ Αντρέεβνα έχασε την περιουσία της επειδή όλη της τη ζωή ήταν επιπόλαιη για τα χρήματα και τη δουλειά.

Η πυρκαγιά στο Περμ προκλήθηκε από τις απροσδόκητες ενέργειες των διοργανωτών πυροτεχνημάτων, την ανευθυνότητα της διοίκησης και την αμέλεια των επιθεωρητών πυρασφάλειας. Και το αποτέλεσμα είναι ο θάνατος πολλών ανθρώπων.

Το δοκίμιο «Μυρμήγκια» του A. Maurois αφηγείται πώς μια νεαρή γυναίκα αγόρασε μια μυρμηγκοφωλιά. Όμως ξέχασε να ταΐσει τους κατοίκους της, αν και χρειάζονταν μόνο μία σταγόνα μέλι το μήνα.

Υπάρχουν άνθρωποι που δεν απαιτούν κάτι ιδιαίτερο από τη ζωή τους και την περνούν (τη ζωή) άσκοπα και βαρετά. Ένας από αυτούς τους ανθρώπους είναι ο Ilya Ilyich Oblomov.

Στο μυθιστόρημα του Πούσκιν "Eugene Onegin" ο κύριος χαρακτήρας έχει τα πάντα για τη ζωή. Πλούτος, μόρφωση, θέση στην κοινωνία και ευκαιρία να πραγματοποιήσεις οποιοδήποτε από τα όνειρά σου. Αλλά βαριέται. Τίποτα δεν τον αγγίζει, τίποτα δεν τον ευχαριστεί. Δεν ξέρει να εκτιμά τα απλά πράγματα: τη φιλία, την ειλικρίνεια, την αγάπη. Νομίζω ότι γι' αυτό είναι δυστυχισμένος.

Το δοκίμιο του Volkov «On Simple Things» εγείρει ένα παρόμοιο πρόβλημα: ένα άτομο δεν χρειάζεται τόσα πολλά για να είναι ευτυχισμένο.

1. Τα πλούτη της ρωσικής γλώσσας.

Εάν δεν χρησιμοποιείτε τα πλούτη της ρωσικής γλώσσας, μπορείτε να γίνετε σαν την Ellochka Shchukina από το έργο "The Twelve Chairs" των I. Ilf και E. Petrov. Τα κατάφερε με τριάντα λέξεις.

Στην κωμωδία του Fonvizin "The Minor", η Mitrofanushka δεν ήξερε καθόλου ρωσικά.

1. Αδίστακτος.

Το δοκίμιο του Τσέχοφ «Gone» μιλά για μια γυναίκα που μέσα σε ένα λεπτό αλλάζει εντελώς τις αρχές της.

Λέει στον σύζυγό της ότι θα τον εγκαταλείψει αν κάνει έστω και μία ποταπή πράξη. Τότε ο σύζυγος εξήγησε στη γυναίκα του λεπτομερώς γιατί η οικογένειά τους ζει τόσο πλούσια. Η ηρωίδα του κειμένου «πήγε... σε άλλο δωμάτιο. Για εκείνη, το να ζήσει όμορφα και πλούσια ήταν πιο σημαντικό από το να εξαπατήσει τον άντρα της, αν και λέει ακριβώς το αντίθετο.

Στην ιστορία του Τσέχοφ «Χαμαιλέοντας» ο αστυνομικός Ochumelov δεν έχει επίσης σαφή θέση. Θέλει να τιμωρήσει τον ιδιοκτήτη του σκύλου που δάγκωσε το δάχτυλο του Khryukin. Αφού ο Ochumelov ανακαλύπτει ότι ο πιθανός ιδιοκτήτης του σκύλου είναι ο στρατηγός Zhigalov, όλη του η αποφασιστικότητα εξαφανίζεται.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Ενιαία κρατική εξέταση στα ρωσικά. Εργασία Γ1.

1. Το πρόβλημα της ιστορικής μνήμης (ευθύνη για τις πικρές και τρομερές συνέπειες του παρελθόντος)

Το πρόβλημα της ευθύνης, εθνικής και ανθρώπινης, ήταν ένα από τα κεντρικά ζητήματα της λογοτεχνίας στα μέσα του 20ού αιώνα. Για παράδειγμα, ο A.T. Tvardovsky στο ποίημά του «By Right of Memory» ζητά μια επανεξέταση της θλιβερής εμπειρίας του ολοκληρωτισμού. Το ίδιο θέμα αποκαλύπτεται στο ποίημα της A.A. Akhmatova «Ρέκβιεμ». Η ετυμηγορία για το κρατικό σύστημα, που βασίζεται στην αδικία και τα ψέματα, εκφωνείται από τον A.I. Solzhenitsyn στην ιστορία "Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς"

1. Το πρόβλημα της διατήρησης των αρχαίων μνημείων και της φροντίδας τους.

Το πρόβλημα της φροντίδας για την πολιτιστική κληρονομιά παρέμενε πάντα στο επίκεντρο της γενικής προσοχής. Στη δύσκολη μεταπολιτευτική περίοδο, όταν μια αλλαγή στο πολιτικό σύστημα συνοδεύτηκε από την ανατροπή των προηγούμενων αξιών, οι Ρώσοι διανοούμενοι έκαναν ό,τι ήταν δυνατό για να σώσουν πολιτιστικά κειμήλια. Για παράδειγμα, ο ακαδημαϊκός Δ.Σ. Ο Likhachev εμπόδισε το Nevsky Prospect να χτιστεί με τυπικά πολυώροφα κτίρια. Τα κτήματα Kuskovo και Abramtsevo αποκαταστάθηκαν με χρήματα από Ρώσους κινηματογραφιστές. Η φροντίδα για τα αρχαία μνημεία διακρίνει επίσης τους κατοίκους της Τούλα: η εμφάνιση του ιστορικού κέντρου της πόλης, των εκκλησιών και του Κρεμλίνου διατηρείται.

Οι κατακτητές της αρχαιότητας έκαψαν βιβλία και κατέστρεψαν μνημεία για να στερήσουν από τους ανθρώπους την ιστορική μνήμη.

1. Το πρόβλημα της σχέσης με το παρελθόν, απώλεια μνήμης, ρίζες.

«Η ασέβεια προς τους προγόνους είναι το πρώτο σημάδι ανηθικότητας» (A.S. Pushkin). Ένας άνθρωπος που δεν θυμάται τη συγγένειά του, που έχει χάσει τη μνήμη του, Chingiz Aitmatov που ονομάζεται mankurt («Θυελλώδης Σταθμός»). Ο Mankurt είναι ένας άνθρωπος που στερήθηκε τη μνήμη με το ζόρι. Αυτός είναι ένας σκλάβος που δεν έχει παρελθόν. Δεν ξέρει ποιος είναι, από πού κατάγεται, δεν ξέρει το όνομά του, δεν θυμάται τα παιδικά του χρόνια, τον πατέρα και τη μητέρα του - με μια λέξη, δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του ως άνθρωπο. Ένας τέτοιος υπάνθρωπος είναι επικίνδυνος για την κοινωνία, προειδοποιεί ο συγγραφέας.

Πολύ πρόσφατα, την παραμονή της μεγάλης Ημέρας της Νίκης, οι νέοι ρωτήθηκαν στους δρόμους της πόλης μας αν ήξεραν για την αρχή και το τέλος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, για το ποιον πολεμήσαμε, ποιος ήταν ο Γ. Ζούκοφ... Οι απαντήσεις ήταν καταθλιπτικές: η νεότερη γενιά δεν γνωρίζει τις ημερομηνίες έναρξης του πολέμου, τα ονόματα των διοικητών, πολλοί δεν έχουν ακούσει για τη Μάχη του Στάλινγκραντ, το εξόγκωμα του Κουρσκ...

Το πρόβλημα της λήθης του παρελθόντος είναι πολύ σοβαρό. Ένα άτομο που δεν σέβεται την ιστορία και δεν τιμά τους προγόνους του είναι το ίδιο mankurt. Θέλω απλώς να θυμίσω σε αυτούς τους νέους τη διαπεραστική κραυγή από τον θρύλο του Ch. Aitmatov: «Θυμάσαι, ποιανού είσαι; Πως σε λένε?"

1. Το πρόβλημα ενός λανθασμένου στόχου στη ζωή.

«Ένας άνθρωπος δεν χρειάζεται τρία άρσινα γης, όχι ένα κτήμα, αλλά ολόκληρη την υδρόγειο. Όλη η φύση, όπου στον ανοιχτό χώρο μπορούσε να επιδείξει όλες τις ιδιότητες ενός ελεύθερου πνεύματος», έγραψεΑ.Π. Τσέχοφ . Η ζωή χωρίς στόχο είναι μια ύπαρξη χωρίς νόημα. Αλλά οι στόχοι είναι διαφορετικοί, όπως, για παράδειγμα, στην ιστορία"Φραγκοστάφυλλο" . Ο ήρωάς του, Νικολάι Ιβάνοβιτς Τσιμσά-Ιμαλάγια, ονειρεύεται να αγοράσει το δικό του κτήμα και να φυτέψει εκεί φραγκοστάφυλα. Αυτός ο στόχος τον κατατρώει εντελώς. Στο τέλος, τη φτάνει, αλλά ταυτόχρονα σχεδόν χάνει την ανθρώπινη εμφάνισή του («έχει γίνει παχουλός, πλαδαρός... - ιδού, θα γρυλίσει στην κουβέρτα»). Ένας ψεύτικος στόχος, μια εμμονή με το υλικό, στενός και περιορισμένος, παραμορφώνει έναν άνθρωπο. Χρειάζεται συνεχή κίνηση, ανάπτυξη, ενθουσιασμό, βελτίωση για τη ζωή...

Ο I. Bunin στην ιστορία «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο» έδειξε τη μοίρα ενός ανθρώπου που υπηρετούσε ψεύτικες αξίες. Ο πλούτος ήταν ο θεός του, και αυτόν τον θεό λάτρευε. Αλλά όταν πέθανε ο Αμερικανός εκατομμυριούχος, αποδείχθηκε ότι η αληθινή ευτυχία πέρασε από τον άνθρωπο: πέθανε χωρίς να ξέρει ποτέ τι ήταν η ζωή.

1. Το νόημα της ανθρώπινης ζωής. Αναζητώντας μια διαδρομή ζωής.

Η εικόνα του Oblomov (I.A. Goncharov) είναι η εικόνα ενός ανθρώπου που ήθελε να πετύχει πολλά στη ζωή. Ήθελε να αλλάξει τη ζωή του, ήθελε να ξαναφτιάξει τη ζωή του κτήματος, ήθελε να μεγαλώσει παιδιά... Δεν είχε όμως τη δύναμη να πραγματοποιήσει αυτές τις επιθυμίες του, οπότε τα όνειρά του έμειναν όνειρα.

Ο Μ. Γκόρκι στο έργο «Στα χαμηλότερα βάθη» έδειξε το δράμα των «πρώην ανθρώπων» που έχουν χάσει τη δύναμη να πολεμήσουν για χάρη τους. Ελπίζουν σε κάτι καλό, καταλαβαίνουν ότι πρέπει να ζήσουν καλύτερα, αλλά δεν κάνουν τίποτα για να αλλάξουν τη μοίρα τους. Δεν είναι τυχαίο ότι το έργο αρχίζει σε ένα δωμάτιο και τελειώνει εκεί.

Ο Ν. Γκόγκολ, εκθέτης των ανθρώπινων κακών, αναζητά επίμονα μια ζωντανή ανθρώπινη ψυχή. Απεικονίζοντας τον Πλιούσκιν, ο οποίος έχει γίνει «μια τρύπα στο σώμα της ανθρωπότητας», καλεί με πάθος τον αναγνώστη που μπαίνει στην ενηλικίωση να πάρει μαζί του όλες τις «ανθρώπινες κινήσεις» και να μην τις χάσει στο δρόμο της ζωής.

Η ζωή είναι μια κίνηση σε έναν ατελείωτο δρόμο. Κάποιοι ταξιδεύουν κατά μήκος της «για επίσημους λόγους», θέτοντας ερωτήσεις: γιατί έζησα, για ποιο σκοπό γεννήθηκα; («Ήρωας της εποχής μας»). Άλλοι τρομάζουν από αυτόν τον δρόμο, τρέχοντας στον φαρδύ καναπέ τους, γιατί «η ζωή σε αγγίζει παντού, σε παίρνει» («Oblomov»). Υπάρχουν όμως και εκείνοι που κάνοντας λάθη, αμφιβάλλοντας, υποφέροντας, ανεβαίνουν στα ύψη της αλήθειας, βρίσκοντας τον πνευματικό τους εαυτό. Ένας από αυτούς - ο Pierre Bezukhov - ο ήρωας του επικού μυθιστορήματοςL.N. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη".

Στην αρχή του ταξιδιού του, ο Πιέρ απέχει πολύ από την αλήθεια: θαυμάζει τον Ναπολέοντα, εμπλέκεται στην παρέα της «χρυσής νεολαίας», συμμετέχει σε χούλιγκανς με τον Dolokhov και τον Kuragin και πολύ εύκολα υποκύπτει στην αγενή κολακεία, ο λόγος για την οποία είναι η τεράστια περιουσία του. Η μια βλακεία διαδέχεται μια άλλη: γάμος με την Ελένη, μονομαχία με τον Ντολόχοφ... Και ως αποτέλεσμα - πλήρης απώλεια του νοήματος της ζωής. "Τι τρέχει? Τι καλά; Τι πρέπει να αγαπάς και τι να μισείς; Γιατί να ζω και τι είμαι;» - αυτές οι ερωτήσεις κυλιούνται στο κεφάλι σας αμέτρητες φορές μέχρι να αρχίσει να κατανοεί νηφάλια τη ζωή. Στο δρόμο προς αυτόν, υπάρχει η εμπειρία του Τεκτονισμού και η παρατήρηση απλών στρατιωτών στη μάχη του Μποροντίνο και μια συνάντηση αιχμαλωσίας με τον λαϊκό φιλόσοφο Πλάτωνα Καρατάεφ. Μόνο η αγάπη κινεί τον κόσμο και ο άνθρωπος ζει - ο Pierre Bezukhov έρχεται σε αυτή τη σκέψη, βρίσκοντας τον πνευματικό του εαυτό.

1. Αυτοθυσία. Αγάπη για τον πλησίον. Συμπόνια και έλεος. Ευαισθησία.

Σε ένα από τα βιβλία αφιερωμένα στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, ένας πρώην επιζών της πολιορκίας θυμάται ότι η ζωή του, ως ετοιμοθάνατος έφηβος, σώθηκε κατά τη διάρκεια ενός τρομερού λιμού από έναν γείτονα που του έφερε ένα κουτάκι στιφάδο που έστειλε ο γιος του από το μέτωπο. «Είμαι ήδη γέρος, κι εσύ νέος, πρέπει ακόμα να ζήσεις και να ζήσεις», είπε αυτός ο άντρας. Σύντομα πέθανε και το αγόρι που έσωσε διατήρησε μια ευγνώμων ανάμνηση για το υπόλοιπο της ζωής του.

Η τραγωδία σημειώθηκε στην περιοχή του Κρασνοντάρ. Φωτιά ξέσπασε σε γηροκομείο όπου έμεναν άρρωστοι ηλικιωμένοι.Μεταξύ των 62 που κάηκαν ζωντανοί ήταν και η 53χρονη νοσοκόμα Lidiya Pachintseva, η οποία βρισκόταν σε υπηρεσία εκείνο το βράδυ. Όταν ξέσπασε η φωτιά, πήρε τους ηλικιωμένους από τα χέρια, τους έφερε στα παράθυρα και τους βοήθησε να διαφύγουν. Αλλά δεν έσωσα τον εαυτό μου - δεν είχα χρόνο.

Ο M. Sholokhov έχει μια υπέροχη ιστορία "Η μοίρα ενός ανθρώπου". Αφηγείται την τραγική μοίρα ενός στρατιώτη που έχασε όλους τους συγγενείς του κατά τη διάρκεια του πολέμου. Μια μέρα γνώρισε ένα ορφανό αγόρι και αποφάσισε να ονομαστεί πατέρας του. Αυτή η πράξη υποδηλώνει ότι η αγάπη και η επιθυμία να κάνουμε καλό δίνουν σε ένα άτομο δύναμη να ζήσει, δύναμη να αντισταθεί στη μοίρα.

1. Το πρόβλημα της αδιαφορίας. Ανυπόκριτη και άψυχη στάση απέναντι στους ανθρώπους.

«Άνθρωποι ικανοποιημένοι με τον εαυτό τους», συνηθισμένοι στην άνεση, άνθρωποι με ασήμαντα ιδιοκτησιακά συμφέροντα είναι οι ίδιοι ήρωεςΤσέχοφ , «άνθρωποι σε περιπτώσεις». Αυτός είναι ο Δρ Στάρτσεφ μέσα"Ionyche" , και ο δάσκαλος Belikov in"Άνθρωπος σε μια υπόθεση". Ας θυμηθούμε πόσο παχουλός, κόκκινος Ντμίτρι Ιόνιχ Στάρτσεφ καβαλάει «με μια τρόικα με καμπάνες» και ο αμαξάς του Παντελεήμων, «επίσης παχουλός και κόκκινος», φωνάζει: «Κρατήστε το σωστά!» "Κρατήστε το νόμο" - αυτό είναι, τελικά, απόσπαση από ανθρώπινα προβλήματα και προβλήματα. Δεν πρέπει να υπάρχουν εμπόδια στην ευημερούσα πορεία της ζωής τους. Και στο "ό,τι κι αν συμβεί" του Belikov βλέπουμε μόνο μια αδιάφορη στάση απέναντι στα προβλήματα των άλλων ανθρώπων. Η πνευματική εξαθλίωση αυτών των ηρώων είναι εμφανής. Και δεν είναι διανοούμενοι, αλλά απλώς φιλισταίοι, απλοί άνθρωποι που φαντάζονται ότι είναι «κύριοι της ζωής».

1. Το πρόβλημα της φιλίας, το συναδελφικό καθήκον.

Η υπηρεσία πρώτης γραμμής είναι μια σχεδόν θρυλική έκφραση. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι δεν υπάρχει πιο δυνατή και πιο αφοσιωμένη φιλία μεταξύ των ανθρώπων. Υπάρχουν πολλά λογοτεχνικά παραδείγματα αυτού. Στην ιστορία του Γκόγκολ "Taras Bulba" ένας από τους ήρωες αναφωνεί: "Δεν υπάρχουν πιο φωτεινοί δεσμοί από τη συντροφικότητα!" Αλλά πιο συχνά αυτό το θέμα συζητήθηκε στη βιβλιογραφία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Στην ιστορία του B. Vasilyev «The Dawns Here Are Quiet...» τόσο τα κορίτσια των αντιαεροπορικών πυροβολητών όσο και ο πλοίαρχος Vaskov ζουν σύμφωνα με τους νόμους της αμοιβαίας βοήθειας και της ευθύνης ο ένας για τον άλλον. Στο μυθιστόρημα του Κ. Σιμόνοφ «Οι ζωντανοί και οι νεκροί», ο λοχαγός Σίντσοφ μεταφέρει έναν τραυματισμένο σύντροφο από το πεδίο της μάχης.

1. Το πρόβλημα της επιστημονικής προόδου.

Στην ιστορία του M. Bulgakov, ο γιατρός Preobrazhensky μετατρέπει έναν σκύλο σε άντρα. Οι επιστήμονες οδηγούνται από τη δίψα για γνώση, την επιθυμία να αλλάξουν τη φύση. Αλλά μερικές φορές η πρόοδος μετατρέπεται σε τρομερές συνέπειες: ένα πλάσμα με δύο πόδια με "καρδιά σκύλου" δεν είναι ακόμα άτομο, γιατί δεν υπάρχει ψυχή σε αυτό, δεν υπάρχει αγάπη, τιμή, αρχοντιά.

Ο Τύπος ανέφερε ότι το ελιξήριο της αθανασίας θα εμφανιζόταν πολύ σύντομα. Ο θάνατος θα νικηθεί ολοκληρωτικά. Αλλά για πολλούς ανθρώπους αυτή η είδηση ​​δεν προκάλεσε κύμα χαράς, αντίθετα, το άγχος εντάθηκε. Πώς θα αποδειχθεί αυτή η αθανασία για έναν άνθρωπο;

1. Το πρόβλημα του τρόπου ζωής του πατριαρχικού χωριού. Το πρόβλημα της ομορφιάς, η ηθικά υγιής ομορφιά

ζωή στο χωριό.

Στη ρωσική λογοτεχνία, το θέμα του χωριού και το θέμα της πατρίδας συνδυάζονταν συχνά. Η αγροτική ζωή ήταν πάντα αντιληπτή ως η πιο γαλήνια και φυσική. Ένας από τους πρώτους που εξέφρασε αυτή την ιδέα ήταν ο Πούσκιν, ο οποίος αποκάλεσε το χωριό γραφείο του. ΣΤΟ. Στα ποιήματα και τα ποιήματά του, ο Nekrasov επέστησε την προσοχή του αναγνώστη όχι μόνο στη φτώχεια των αγροτικών καλύβων, αλλά και στο πόσο φιλικές είναι οι οικογένειες των αγροτών και πόσο φιλόξενες είναι οι Ρωσίδες. Πολλά λέγονται για την πρωτοτυπία του αγροτικού τρόπου ζωής στο επικό μυθιστόρημα του Sholokhov "Quiet Don". Στην ιστορία του Ρασπούτιν «Αντίο στη Ματέρα», το αρχαίο χωριό είναι προικισμένο με ιστορική μνήμη, η απώλεια της οποίας ισοδυναμεί με θάνατο για τους κατοίκους.

1. Το πρόβλημα της εργασίας. Απόλαυση από ουσιαστική δραστηριότητα.

Το θέμα της εργασίας έχει αναπτυχθεί πολλές φορές στη ρωσική κλασική και σύγχρονη λογοτεχνία. Ως παράδειγμα, αρκεί να θυμηθούμε το μυθιστόρημα του I.A. Goncharov "Oblomov". Ο ήρωας αυτού του έργου, ο Αντρέι Στολτς, βλέπει το νόημα της ζωής όχι ως αποτέλεσμα της δουλειάς, αλλά στην ίδια τη διαδικασία. Βλέπουμε ένα παρόμοιο παράδειγμα στην ιστορία του Solzhenitsyn "Matryonin's Dvor". Η ηρωίδα του δεν αντιλαμβάνεται την καταναγκαστική εργασία ως τιμωρία, τιμωρία - αντιμετωπίζει την εργασία ως αναπόσπαστο μέρος της ύπαρξης.

1. Το πρόβλημα της επιρροής της τεμπελιάς σε ένα άτομο.

Το δοκίμιο του Τσέχοφ «Η «μου» απαριθμεί όλες τις τρομερές συνέπειες της επιρροής της τεμπελιάς στους ανθρώπους.

1. Το πρόβλημα του μέλλοντος της Ρωσίας.

Το θέμα του μέλλοντος της Ρωσίας έχει αγγίξει πολλούς ποιητές και συγγραφείς. Για παράδειγμα, ο Nikolai Vasilyevich Gogol, σε μια λυρική παρέκβαση του ποιήματος «Dead Souls», συγκρίνει τη Ρωσία με μια «ζωηρή, ακαταμάχητη τρόικα». «Ρας, πού πας;» ρωτάει. Αλλά ο συγγραφέας δεν έχει απάντηση στο ερώτημα. Ο ποιητής Eduard Asadov στο ποίημά του «Η Ρωσία δεν ξεκίνησε με ένα σπαθί» γράφει: «Η αυγή ανατέλλει, φωτεινή και ζεστή. Και θα είναι έτσι για πάντα και άφθαρτα. Η Ρωσία δεν ξεκίνησε με σπαθί και επομένως είναι ανίκητη!». Είναι βέβαιος ότι τη Ρωσία περιμένει ένα μεγάλο μέλλον και τίποτα δεν μπορεί να το σταματήσει.

1. Το πρόβλημα της επιρροής της τέχνης σε έναν άνθρωπο.

Οι επιστήμονες και οι ψυχολόγοι υποστηρίζουν εδώ και καιρό ότι η μουσική μπορεί να έχει διάφορες επιπτώσεις στο νευρικό σύστημα και στον ανθρώπινο τόνο. Είναι γενικά αποδεκτό ότι τα έργα του Μπαχ ενισχύουν και αναπτύσσουν τη διανόηση. Η μουσική του Μπετόβεν ξυπνά τη συμπόνια και καθαρίζει τις σκέψεις και τα συναισθήματα ενός ατόμου από αρνητικότητα. Ο Schumann βοηθά στην κατανόηση της ψυχής ενός παιδιού.

Η έβδομη συμφωνία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς έχει υπότιτλο «Λένινγκραντ». Αλλά το όνομα «Θρυλικός» της ταιριάζει περισσότερο. Το γεγονός είναι ότι όταν οι Ναζί πολιόρκησαν το Λένινγκραντ, οι κάτοικοι της πόλης επηρεάστηκαν πολύ από την 7η Συμφωνία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, η οποία, όπως μαρτυρούν αυτόπτες μάρτυρες, έδωσε στους ανθρώπους νέα δύναμη να πολεμήσουν τον εχθρό.

1. Το πρόβλημα της αντικουλτούρας.

Αυτό το πρόβλημα εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα. Στις μέρες μας κυριαρχούν οι «σαπουνόπερες» στην τηλεόραση, που μειώνουν σημαντικά το επίπεδο της κουλτούρας μας. Ως άλλο παράδειγμα, μπορούμε να θυμηθούμε τη λογοτεχνία. Το θέμα της «διαπολιτισμικότητας» διερευνάται καλά στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Οι υπάλληλοι της MASSOLIT γράφουν κακές δουλειές και ταυτόχρονα δειπνούν σε εστιατόρια και έχουν ντάκες. Τους θαυμάζουν και η λογοτεχνία τους είναι σεβαστή.

1. Το πρόβλημα της σύγχρονης τηλεόρασης.

Μια συμμορία δρούσε στη Μόσχα για μεγάλο χρονικό διάστημα, η οποία ήταν ιδιαίτερα σκληρή. Όταν οι εγκληματίες συνελήφθησαν, παραδέχτηκαν ότι η συμπεριφορά τους και η στάση τους απέναντι στον κόσμο επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την αμερικανική ταινία «Natural Born Killers», την οποία έβλεπαν σχεδόν κάθε μέρα. Προσπάθησαν να αντιγράψουν τις συνήθειες των χαρακτήρων αυτής της εικόνας στην πραγματική ζωή.

Πολλοί σύγχρονοι αθλητές έβλεπαν τηλεόραση όταν ήταν παιδιά και ήθελαν να γίνουν σαν τους αθλητές της εποχής τους. Μέσα από τηλεοπτικές εκπομπές γνώρισαν το άθλημα και τους ήρωές του. Υπάρχουν βέβαια και οι αντίθετες περιπτώσεις, όταν κάποιος εθίστηκε στην τηλεόραση και χρειάστηκε να νοσηλευτεί σε ειδικές κλινικές.

1. Το πρόβλημα της απόφραξης της ρωσικής γλώσσας.

Πιστεύω ότι η χρήση ξένων λέξεων στη μητρική του γλώσσα δικαιολογείται μόνο αν δεν υπάρχει ισοδύναμο. Πολλοί από τους συγγραφείς μας πολέμησαν ενάντια στη μόλυνση της ρωσικής γλώσσας με δανεικά. Ο Μ. Γκόρκι επεσήμανε: «Δυσκολεύει τον αναγνώστη μας να εισάγει ξένες λέξεις σε μια ρωσική φράση. Δεν έχει νόημα να συγκεντρώνουμε τη συγγραφή όταν έχουμε τον δικό μας καλό λόγο - συμπύκνωση».

Ο ναύαρχος A.S. Shishkov, ο οποίος για κάποιο διάστημα κατείχε τη θέση του Υπουργού Παιδείας, πρότεινε την αντικατάσταση της λέξης σιντριβάνι με το αδέξιο συνώνυμο που εφηύρε - κανόνι νερού. Ενώ εξασκούσε τη δημιουργία λέξεων, εφηύρε αντικαταστάσεις για δανεικές λέξεις: πρότεινε να λέει αντί για σοκάκι - prosad, μπιλιάρδο - sharokat, αντικατέστησε το σύνθημα με sarotyk και αποκάλεσε τη βιβλιοθήκη στοιχηματιστή. Για να αντικαταστήσει τη λέξη γαλότσες, που δεν του άρεσε, σκέφτηκε μια άλλη λέξη - βρεγμένα παπούτσια. Μια τέτοια ανησυχία για την καθαρότητα της γλώσσας δεν μπορεί να προκαλέσει παρά γέλιο και εκνευρισμό στους σύγχρονους.

1. Το πρόβλημα της καταστροφής των φυσικών πόρων.

Αν ο Τύπος άρχισε να γράφει για την καταστροφή που απειλούσε την ανθρωπότητα μόνο τα τελευταία δέκα με δεκαπέντε χρόνια, τότε ο Ch. Aitmatov μίλησε για αυτό το πρόβλημα στη δεκαετία του '70 στην ιστορία του "After the Fairy Tale" ("The White Ship"). Έδειξε την καταστροφικότητα και την απελπισία του μονοπατιού εάν ένα άτομο καταστρέψει τη φύση. Εκδικείται με εκφυλισμό και έλλειψη πνευματικότητας. Ο συγγραφέας συνεχίζει αυτό το θέμα στα επόμενα έργα του: "Και η μέρα διαρκεί περισσότερο από έναν αιώνα" ("Stormy Stop"), "The Block", "Cassandra's Brand".
Το μυθιστόρημα «The Scaffold» προκαλεί μια ιδιαίτερα έντονη αίσθηση. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας οικογένειας λύκων, ο συγγραφέας έδειξε τον θάνατο της άγριας ζωής λόγω της ανθρώπινης οικονομικής δραστηριότητας. Και πόσο τρομακτικό γίνεται όταν βλέπεις ότι, σε σύγκριση με τους ανθρώπους, τα αρπακτικά φαίνονται πιο ανθρώπινα και «ανθρώπινα» από το «στεφάνι της δημιουργίας». Για ποιο καλό λοιπόν στο μέλλον φέρνει ένα άτομο τα παιδιά του στο μπλοκ;

1. Επιβάλλοντας τη γνώμη σας στους άλλους.

Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Ναμπόκοφ. «Λίμνη, σύννεφο, πύργος...» Ο κύριος χαρακτήρας, ο Βασίλι Ιβάνοβιτς, είναι ένας μέτριος υπάλληλος που έχει κερδίσει ένα ταξίδι αναψυχής στη φύση.

1. Το θέμα του πολέμου στη λογοτεχνία.

Πολύ συχνά, όταν συγχαίρουμε τους φίλους ή τους συγγενείς μας, τους ευχόμαστε έναν ήσυχο ουρανό πάνω από τα κεφάλια τους. Δεν θέλουμε οι οικογένειές τους να υποστούν τις κακουχίες του πολέμου. Πόλεμος! Αυτά τα πέντε γράμματα κουβαλούν μαζί τους μια θάλασσα από αίμα, δάκρυα, βάσανα και το πιο σημαντικό, θάνατο ανθρώπων αγαπημένων στην καρδιά μας. Πάντα υπήρχαν πόλεμοι στον πλανήτη μας. Οι καρδιές των ανθρώπων ήταν πάντα γεμάτες με τον πόνο της απώλειας. Από παντού όπου διεξάγεται ο πόλεμος, ακούγονται οι βογκήσεις των μητέρων, οι κραυγές των παιδιών και οι εκκωφαντικές εκρήξεις που σκίζουν τις ψυχές και τις καρδιές μας. Προς μεγάλη μας ευτυχία, γνωρίζουμε για τον πόλεμο μόνο από ταινίες μεγάλου μήκους και λογοτεχνικά έργα.
Η χώρα μας έχει υποστεί πολλές δοκιμασίες κατά τη διάρκεια του πολέμου. Στις αρχές του 19ου αιώνα, η Ρωσία συγκλονίστηκε από τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Το πατριωτικό πνεύμα του ρωσικού λαού έδειξε ο L.N. Tolstoy στο επικό του μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη». Ο ανταρτοπόλεμος, η μάχη του Borodino - όλα αυτά και πολλά άλλα εμφανίζονται μπροστά μας με τα μάτια μας. Είμαστε μάρτυρες της τρομερής καθημερινότητας του πολέμου. Ο Τολστόι μιλά για το πώς για πολλούς ο πόλεμος έχει γίνει το πιο συνηθισμένο πράγμα. Αυτοί (για παράδειγμα, ο Tushin) κάνουν ηρωικές πράξεις στα πεδία των μαχών, αλλά οι ίδιοι δεν το παρατηρούν. Για αυτούς, ο πόλεμος είναι μια δουλειά που πρέπει να κάνουν συνειδητά. Αλλά ο πόλεμος μπορεί να γίνει κοινός τόπος όχι μόνο στο πεδίο της μάχης. Μια ολόκληρη πόλη μπορεί να συνηθίσει στην ιδέα του πολέμου και να συνεχίσει να ζει, υποχωρώντας σε αυτόν. Μια τέτοια πόλη το 1855 ήταν η Σεβαστούπολη. Ο Λ.Ν. Τολστόι λέει για τους δύσκολους μήνες της υπεράσπισης της Σεβαστούπολης στις «Ιστορίες της Σεβαστούπολης». Εδώ περιγράφονται ιδιαίτερα αξιόπιστα τα γεγονότα, αφού ο Τολστόι είναι αυτόπτης μάρτυρας. Και μετά από όσα είδε και άκουσε σε μια πόλη γεμάτη αίμα και πόνο, έβαλε καθοριστικό στόχο -να πει στον αναγνώστη του μόνο την αλήθεια- και τίποτα άλλο παρά την αλήθεια. Οι βομβαρδισμοί της πόλης δεν σταμάτησαν. Όλο και περισσότερες οχυρώσεις απαιτούνταν. Οι ναυτικοί και οι στρατιώτες δούλευαν στο χιόνι και στη βροχή, μισοί πεινασμένοι, ημίγυμνοι, αλλά και πάλι δούλευαν. Και εδώ όλοι απλώς εκπλήσσονται από το θάρρος του πνεύματός τους, τη δύναμη της θέλησης και τον τεράστιο πατριωτισμό τους. Οι γυναίκες, οι μητέρες και τα παιδιά τους ζούσαν μαζί τους σε αυτή την πόλη. Είχαν συνηθίσει τόσο πολύ την κατάσταση στην πόλη που δεν έδιναν πια σημασία σε πυροβολισμούς ή εκρήξεις. Πολύ συχνά έφερναν δείπνα στους συζύγους τους απευθείας στους προμαχώνες και ένα κοχύλι μπορούσε συχνά να καταστρέψει ολόκληρη την οικογένεια. Ο Τολστόι μας δείχνει ότι το χειρότερο πράγμα στον πόλεμο συμβαίνει στο νοσοκομείο: «Θα δείτε γιατρούς εκεί με τα χέρια τους ματωμένα μέχρι τους αγκώνες... απασχολημένους κοντά στο κρεβάτι, στο οποίο, με τα μάτια ανοιχτά και μιλώντας, σαν σε παραλήρημα, λέξεις χωρίς νόημα, μερικές φορές απλές και συγκινητικές, βρίσκονται πληγωμένες υπό την επίδραση του χλωροφορμίου». Ο πόλεμος για τον Τολστόι είναι βρωμιά, πόνος, βία, ανεξάρτητα από τους στόχους που επιδιώκει: «...θα δείτε τον πόλεμο όχι σε ένα σωστό, όμορφο και λαμπρό σύστημα, με μουσική και τύμπανα, με πανό που ανεμίζουν και στρατηγούς, αλλά θα δείτε τον πόλεμο στην πραγματική του έκφραση - στο αίμα, στα βάσανα, στο θάνατο...» Η ηρωική υπεράσπιση της Σεβαστούπολης το 1854-1855 δείχνει για άλλη μια φορά σε όλους πόσο πολύ αγαπά ο ρωσικός λαός την Πατρίδα του και πόσο θαρραλέα έρχεται να την υπερασπιστεί. Μη φείδοντας προσπάθεια, χρησιμοποιώντας οποιοδήποτε μέσο, ​​αυτοί (ο ρωσικός λαός) δεν επιτρέπουν στον εχθρό να καταλάβει την πατρίδα του.
Το 1941-1942 θα επαναληφθεί η άμυνα της Σεβαστούπολης. Αλλά αυτός θα είναι ένας άλλος Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος - 1941 - 1945. Σε αυτόν τον πόλεμο κατά του φασισμού, ο σοβιετικός λαός θα καταφέρει ένα εξαιρετικό κατόρθωμα, το οποίο θα θυμόμαστε πάντα. Ο M. Sholokhov, ο K. Simonov, ο B. Vasiliev και πολλοί άλλοι συγγραφείς αφιέρωσαν τα έργα τους στα γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Αυτή η δύσκολη περίοδος χαρακτηρίζεται επίσης από το γεγονός ότι οι γυναίκες πολέμησαν στις τάξεις του Κόκκινου Στρατού μαζί με τους άνδρες. Και ακόμη και το γεγονός ότι είναι εκπρόσωποι του ασθενέστερου φύλου δεν τους εμπόδισε. Πολέμησαν τον φόβο μέσα τους και έκαναν τέτοιες ηρωικές πράξεις που, όπως φαινόταν, ήταν εντελώς ασυνήθιστες για τις γυναίκες. Για τέτοιες γυναίκες μαθαίνουμε από τις σελίδες της ιστορίας του B. Vasiliev «And the dawns here quiet...». Πέντε κορίτσια και ο μάχιμος διοικητής τους F. Basque βρίσκονται στην κορυφογραμμή Sinyukhina με δεκαέξι φασίστες που κατευθύνονται προς το σιδηρόδρομο, απολύτως βέβαιοι ότι κανείς δεν γνωρίζει για την πρόοδο της επιχείρησής τους. Οι μαχητές μας βρέθηκαν σε δύσκολη θέση: δεν μπορούσαν να υποχωρήσουν, αλλά να μείνουν, γιατί οι Γερμανοί τους έτρωγαν σαν σπόρους. Αλλά δεν υπάρχει διέξοδος! Η Πατρίδα είναι πίσω μας! Και αυτά τα κορίτσια κάνουν ένα ατρόμητο κατόρθωμα. Με τίμημα της ζωής τους, σταματούν τον εχθρό και τον εμποδίζουν να πραγματοποιήσει τα τρομερά του σχέδια. Πόσο ανέμελη ήταν η ζωή αυτών των κοριτσιών πριν τον πόλεμο;! Σπούδασαν, δούλεψαν, απόλαυσαν τη ζωή. Και ξαφνικά! Αεροπλάνα, τανκς, όπλα, πυροβολισμοί, κραυγές, γκρίνια... Δεν έσπασαν όμως και έδωσαν για τη νίκη ό,τι πολυτιμότερο είχαν – τη ζωή. Έδωσαν τη ζωή τους για την Πατρίδα τους.

Αλλά υπάρχει ένας εμφύλιος πόλεμος στη γη, στον οποίο ένας άνθρωπος μπορεί να δώσει τη ζωή του χωρίς ποτέ να ξέρει γιατί. 1918 Ρωσία. Ο αδερφός σκοτώνει τον αδερφό, ο πατέρας σκοτώνει τον γιο, ο γιος σκοτώνει τον πατέρα. Όλα ανακατεύονται στη φωτιά του θυμού, όλα απαξιώνονται: αγάπη, συγγένεια, ανθρώπινη ζωή. Γράφει η Μ. Τσβετάεβα: Αδέρφια, αυτό είναι το τελευταίο ποσοστό! Για τρίτη χρονιά ο Άβελ τσακώνεται με τον Κάιν...
Οι άνθρωποι γίνονται όπλα στα χέρια της εξουσίας. Χωριζόμενοι σε δύο στρατόπεδα, οι φίλοι γίνονται εχθροί, οι συγγενείς γίνονται για πάντα ξένοι. Ο I. Babel, ο A. Fadeev και πολλοί άλλοι μιλούν για αυτή τη δύσκολη στιγμή.
Ο I. Babel υπηρέτησε στις τάξεις της Πρώτης Στρατιάς Ιππικού του Budyonny. Εκεί κρατούσε το ημερολόγιό του, το οποίο αργότερα μετατράπηκε στο διάσημο πλέον έργο «Ιππικό». Οι ιστορίες του «Ιππικού» μιλούν για έναν άνθρωπο που βρέθηκε στη φωτιά του Εμφυλίου. Ο κύριος χαρακτήρας Lyutov μας λέει για μεμονωμένα επεισόδια της εκστρατείας της Πρώτης Στρατιάς Ιππικού του Budyonny, η οποία ήταν διάσημη για τις νίκες της. Όμως στις σελίδες των ιστοριών δεν νιώθουμε το νικηφόρο πνεύμα. Βλέπουμε τη σκληρότητα των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού, την ψυχραιμία και την αδιαφορία τους. Μπορούν να σκοτώσουν έναν ηλικιωμένο Εβραίο χωρίς τον παραμικρό δισταγμό, αλλά το πιο τρομερό είναι ότι μπορούν να τελειώσουν τον τραυματισμένο σύντροφό τους χωρίς να διστάσουν ούτε στιγμή. Προς τι όμως όλα αυτά; Ο Ι. Βαβέλ δεν έδωσε απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Αφήνει στον αναγνώστη του να κάνει εικασίες.
Το θέμα του πολέμου στη ρωσική λογοτεχνία ήταν και παραμένει επίκαιρο. Οι συγγραφείς προσπαθούν να μεταφέρουν στους αναγνώστες όλη την αλήθεια, όποια κι αν είναι αυτή.

Από τις σελίδες των έργων τους μαθαίνουμε ότι ο πόλεμος δεν είναι μόνο η χαρά των νικών και η πίκρα των ηττών, αλλά ο πόλεμος είναι σκληρή καθημερινότητα γεμάτη αίμα, πόνο και βία. Η μνήμη αυτών των ημερών θα μείνει στη μνήμη μας για πάντα. Ίσως έρθει η μέρα που θα πάψουν στη γη οι γκρίνιες και οι κραυγές των μητέρων, τα βόλια και οι πυροβολισμοί, που ο τόπος μας θα συναντήσει μια μέρα χωρίς πόλεμο!

Το σημείο καμπής στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο συνέβη κατά τη Μάχη του Στάλινγκραντ, όταν «ο Ρώσος στρατιώτης ήταν έτοιμος να σκίσει ένα κόκαλο από τον σκελετό και να πάει μαζί του στον φασίστα» (Α. Πλατόνοφ). Η ενότητα των ανθρώπων στην «ώρα της θλίψης», η ανθεκτικότητα, το θάρρος, ο καθημερινός ηρωισμός - αυτός είναι ο αληθινός λόγος της νίκης. Στο μυθιστόρημαY. Bondareva «Καυτό χιόνι»αντικατοπτρίζονται οι πιο τραγικές στιγμές του πολέμου, όταν τα βάναυσα τανκς του Manstein ορμούν προς την ομάδα που είναι περικυκλωμένη στο Στάλινγκραντ. Νέοι πυροβολικοί, τα χθεσινά αγόρια, συγκρατούν την επίθεση των Ναζί με υπεράνθρωπες προσπάθειες. Ο ουρανός ήταν ματωμένος, το χιόνι έλιωνε από τις σφαίρες, η γη έκαιγε κάτω από τα πόδια, αλλά ο Ρώσος στρατιώτης επέζησε - δεν άφησε τα τανκς να διαρρήξουν. Για αυτό το κατόρθωμα, ο στρατηγός Bessonov, αδιαφορώντας για όλες τις συμβάσεις, χωρίς χαρτιά βραβείων, παρουσίασε διαταγές και μετάλλια στους υπόλοιπους στρατιώτες. «Ό,τι μπορώ, τι μπορώ…» λέει με πικρία, πλησιάζοντας τον επόμενο στρατιώτη. Ο στρατηγός θα μπορούσε, αλλά τι γίνεται με τις αρχές; Γιατί το κράτος θυμάται τους ανθρώπους μόνο σε τραγικές στιγμές της ιστορίας;

Το πρόβλημα της ηθικής δύναμης ενός κοινού στρατιώτη

Ο φορέας της λαϊκής ηθικής στον πόλεμο είναι, για παράδειγμα, ο Βαλέγκα, ο εντολοδόχος του υπολοχαγού Kerzhentsev από την ιστορίαV. Nekrasov «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ». Είναι ελάχιστα εξοικειωμένος με την ανάγνωση και τη γραφή, μπερδεύει τον πίνακα πολλαπλασιασμού, δεν θα εξηγήσει πραγματικά τι είναι σοσιαλισμός, αλλά για την πατρίδα του, για τους συντρόφους του, για μια άτακτη παράγκα στο Αλτάι, για τον Στάλιν, που δεν έχει δει ποτέ, θα πολεμήσει μέχρι την τελευταία σφαίρα. Και τα φυσίγγια θα τελειώσουν - με γροθιές, δόντια. Καθισμένος σε ένα χαράκωμα θα μαλώσει περισσότερο τον επιστάτη παρά τους Γερμανούς. Και όταν έρθει, θα δείξει σε αυτούς τους Γερμανούς που ξεχειμωνιάζουν οι καραβίδες.

Η έκφραση "εθνικός χαρακτήρας" ταιριάζει περισσότερο με τον Valega. Προσφέρθηκε εθελοντικά στον πόλεμο και γρήγορα προσαρμόστηκε στις κακουχίες του πολέμου, γιατί η ειρηνική αγροτική του ζωή δεν ήταν και τόσο ευχάριστη. Ανάμεσα στους αγώνες, δεν κάθεται ούτε λεπτό αδρανής. Ξέρει πώς να κόβει τα μαλλιά, να ξυρίζεται, να επιδιορθώνει τις μπότες, να κάνει φωτιά στη βροχή και να καταριέται κάλτσες. Μπορεί να πιάσει ψάρια, να μαζέψει μούρα και μανιτάρια. Και τα κάνει όλα σιωπηλά, αθόρυβα. Ένας απλός χωρικός, μόλις δεκαοκτώ χρονών. Ο Kerzhentsev είναι σίγουρος ότι ένας στρατιώτης όπως ο Valega δεν θα προδώσει ποτέ, δεν θα αφήσει τους τραυματίες στο πεδίο της μάχης και θα νικήσει ανελέητα τον εχθρό.

Το πρόβλημα της ηρωικής καθημερινότητας του πολέμου

Η ηρωική καθημερινότητα του πολέμου είναι μια οξύμωρη μεταφορά που συνδέει το ασυμβίβαστο. Ο πόλεμος παύει να φαίνεται σαν κάτι το ασυνήθιστο. Συνηθίζεις τον θάνατο. Μόνο που μερικές φορές θα σε καταπλήξει με το ξαφνικό του. Υπάρχει ένα τέτοιο επεισόδιοV. Nekrasova («Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ»): ο σκοτωμένος μαχητής είναι ξαπλωμένος ανάσκελα, με τα χέρια τεντωμένα και ένα αποτσίγαρο που καπνίζει ακόμα είναι κολλημένο στο χείλος του. Πριν από ένα λεπτό υπήρχε ακόμα ζωή, σκέψεις, επιθυμίες, τώρα υπήρχε θάνατος. Και είναι απλά αφόρητο για τον ήρωα του μυθιστορήματος να το δει αυτό...

Αλλά ακόμη και στον πόλεμο, οι στρατιώτες δεν ζουν με «μία σφαίρα»: σε σύντομες ώρες ανάπαυσης τραγουδούν, γράφουν γράμματα και ακόμη και διαβάζουν. Όσο για τους ήρωες του «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ», ο Καρναούχοφ είναι θαυμαστής του Τζακ Λόντον, ο διοικητής του τμήματος αγαπά επίσης τον Μάρτιν Έντεν, κάποιοι ζωγραφίζουν, κάποιοι γράφουν ποίηση. Ο Βόλγας αφρίζει από οβίδες και βόμβες, αλλά οι άνθρωποι στην ακτή δεν αλλάζουν τα πνευματικά τους πάθη. Ίσως γι' αυτό οι Ναζί δεν κατάφεραν να τους συντρίψουν, να τους ρίξουν πέρα ​​από τον Βόλγα και να στεγνώσουν την ψυχή και το μυαλό τους.

1. Το θέμα της πατρίδας στη λογοτεχνία.

Ο Lermontov στο ποίημα "Motherland" λέει ότι αγαπά την πατρίδα του, αλλά δεν μπορεί να εξηγήσει γιατί και για τι.

Είναι αδύνατο να μην ξεκινήσετε με ένα τόσο σπουδαιότερο μνημείο της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας όπως το "The Tale of Igor's Campaign". Όλες οι σκέψεις και όλα τα συναισθήματα του συγγραφέα του "The Lay..." κατευθύνονται στη ρωσική γη στο σύνολό της, στον ρωσικό λαό. Μιλάει για τις απέραντες εκτάσεις της Πατρίδας του, για τα ποτάμια, τα βουνά, τις στέπες, τις πόλεις, τα χωριά της. Αλλά η ρωσική γη για τον συγγραφέα του «The Lay...» δεν είναι μόνο η ρωσική φύση και οι ρωσικές πόλεις. Αυτοί είναι, πρώτα απ 'όλα, ο ρωσικός λαός. Αφηγούμενος για την εκστρατεία του Ιγκόρ, ο συγγραφέας δεν ξεχνά τον ρωσικό λαό. Ο Ιγκόρ ανέλαβε μια εκστρατεία κατά των Πολόβτσιων «για τη ρωσική γη». Οι πολεμιστές του είναι οι «Rusichs», Ρώσοι γιοι. Διασχίζοντας τα σύνορα της Ρωσίας, αποχαιρετούν την Πατρίδα τους, τη Ρωσική γη, και ο συγγραφέας αναφωνεί: «Ω ρωσική γη! Είσαι ήδη πάνω από το λόφο».
Στο φιλικό μήνυμα «Στον Chaadaev» υπάρχει μια φλογερή έκκληση από τον ποιητή στην Πατρίδα να αφιερώσει «τις όμορφες παρορμήσεις της ψυχής».

1. Το θέμα της φύσης και του ανθρώπου στη ρωσική λογοτεχνία.

Ο σύγχρονος συγγραφέας V. Rasputin υποστήριξε: «Το να μιλάς για την οικολογία σήμερα σημαίνει να μην μιλάς για την αλλαγή της ζωής, αλλά για τη διάσωσή της». Δυστυχώς, η κατάσταση της οικολογίας μας είναι πολύ καταστροφική. Αυτό εκδηλώνεται με την εξαθλίωση της χλωρίδας και της πανίδας. Επιπλέον, ο συγγραφέας λέει ότι "εμφανίζεται μια σταδιακή προσαρμογή στον κίνδυνο", δηλαδή, το άτομο δεν παρατηρεί πόσο σοβαρή είναι η τρέχουσα κατάσταση. Ας θυμηθούμε το πρόβλημα που σχετίζεται με τη Θάλασσα της Αράλης. Ο βυθός της θάλασσας της Αράλης έχει γίνει τόσο εκτεθειμένος που οι ακτές από τα θαλάσσια λιμάνια απέχουν δεκάδες χιλιόμετρα. Το κλίμα άλλαξε πολύ απότομα και τα ζώα εξαφανίστηκαν. Όλα αυτά τα προβλήματα επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό τις ζωές των ανθρώπων που ζούσαν στη Θάλασσα της Αράλης. Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, η θάλασσα της Αράλης έχει χάσει το ήμισυ του όγκου της και περισσότερο από το ένα τρίτο της έκτασής της. Ο εκτεθειμένος πυθμένας μιας τεράστιας περιοχής μετατράπηκε σε έρημο, η οποία έγινε γνωστή ως Aralkum. Επιπλέον, η θάλασσα της Αράλης περιέχει εκατομμύρια τόνους τοξικών αλάτων. Αυτό το πρόβλημα δεν μπορεί παρά να ανησυχεί τους ανθρώπους. Στη δεκαετία του ογδόντα, οργανώθηκαν αποστολές για την επίλυση των προβλημάτων και των αιτιών του θανάτου της Θάλασσας της Αράλης. Γιατροί, επιστήμονες, συγγραφείς αναστοχάστηκαν και μελέτησαν τα υλικά αυτών των αποστολών.

Ο Β. Ρασπούτιν στο άρθρο «Στη μοίρα της φύσης είναι η μοίρα μας» στοχάζεται στη σχέση ανθρώπου και περιβάλλοντος. «Σήμερα δεν χρειάζεται να μαντέψουμε «τίνος στεναγμός ακούγεται πάνω από το μεγάλο ρωσικό ποτάμι». Είναι ο ίδιος ο Βόλγας που στενάζει, σκάβει σε μήκος και πλάτος, που εκτείνεται από υδροηλεκτρικά φράγματα», γράφει ο συγγραφέας. Κοιτάζοντας τον Βόλγα, καταλαβαίνεις ιδιαίτερα το τίμημα του πολιτισμού μας, δηλαδή τα οφέλη που έχει δημιουργήσει ο άνθρωπος για τον εαυτό του. Φαίνεται ότι ό,τι ήταν δυνατό έχει ηττηθεί, ακόμη και το μέλλον της ανθρωπότητας.

Το πρόβλημα της σχέσης ανθρώπου και περιβάλλοντος θέτει και ο σύγχρονος συγγραφέας Ch. Aitmatov στο έργο του «The Scaffold». Έδειξε πώς ο άνθρωπος καταστρέφει τον πολύχρωμο κόσμο της φύσης με τα ίδια του τα χέρια.

Το μυθιστόρημα ξεκινά με μια περιγραφή της ζωής μιας αγέλης λύκων που ζει ήσυχα πριν την εμφάνιση του ανθρώπου. Κυριολεκτικά γκρεμίζει και καταστρέφει τα πάντα στο πέρασμά του, χωρίς να σκέφτεται τη γύρω φύση. Ο λόγος για μια τέτοια σκληρότητα ήταν απλώς οι δυσκολίες με το σχέδιο παράδοσης κρέατος. Οι άνθρωποι χλεύασαν τους σάιγκα: «Ο φόβος έφτασε σε τέτοιες διαστάσεις που η λύκος Akbara, κωφή από τους πυροβολισμούς, νόμιζε ότι όλος ο κόσμος είχε κωφευτεί και ο ίδιος ο ήλιος ορμούσε επίσης και αναζητούσε σωτηρία...» Σε αυτό τραγωδία, τα παιδιά της Akbara πεθαίνουν, αλλά αυτή είναι η θλίψη της δεν τελειώνει. Περαιτέρω, ο συγγραφέας γράφει ότι οι άνθρωποι άνοιξαν μια πυρκαγιά στην οποία πέθαναν άλλα πέντε λύκους Akbara. Οι άνθρωποι, για χάρη των δικών τους στόχων, θα μπορούσαν να «χτυπήσουν τον κόσμο σαν κολοκύθα», χωρίς να υποψιαστούν ότι η φύση θα τους εκδικηθεί αργά ή γρήγορα. Ένας μοναχικός λύκος έλκεται από τους ανθρώπους, θέλει να μεταφέρει τη μητρική του αγάπη σε ένα ανθρώπινο παιδί. Μετατράπηκε σε τραγωδία, αλλά αυτή τη φορά για τον κόσμο. Ένας άντρας, σε μια κρίση φόβου και μίσους για την ακατανόητη συμπεριφορά της λύκου, πυροβολεί εναντίον της, αλλά καταλήγει να χτυπήσει τον ίδιο του τον γιο.

Αυτό το παράδειγμα μιλά για τη βάρβαρη στάση των ανθρώπων απέναντι στη φύση, απέναντι σε οτιδήποτε μας περιβάλλει. Μακάρι να υπήρχαν περισσότεροι περιποιητικοί και ευγενικοί άνθρωποι στη ζωή μας.

Ο ακαδημαϊκός D. Likhachev έγραψε: «Η ανθρωπότητα ξοδεύει δισεκατομμύρια όχι μόνο για να αποφύγει την ασφυξία και τον θάνατο, αλλά και για να διατηρήσει τη φύση γύρω μας». Φυσικά, όλοι γνωρίζουν καλά τη θεραπευτική δύναμη της φύσης. Νομίζω ότι ένα άτομο πρέπει να γίνει ο αφέντης του, ο προστάτης του και ο έξυπνος μετασχηματιστής του. Ένα αγαπημένο χαλαρό ποτάμι, ένα άλσος σημύδων, ένας ανήσυχος κόσμος πουλιών... Δεν θα τους βλάψουμε, αλλά θα προσπαθήσουμε να τους προστατέψουμε.

Σε αυτόν τον αιώνα, ο άνθρωπος παρεμβαίνει ενεργά στις φυσικές διαδικασίες των οστράκων της Γης: εξορύσσοντας εκατομμύρια τόνους ορυκτών, καταστρέφοντας χιλιάδες εκτάρια δάσους, μολύνοντας τα νερά των θαλασσών και των ποταμών και απελευθερώνοντας τοξικές ουσίες στην ατμόσφαιρα. Ένα από τα σημαντικότερα περιβαλλοντικά προβλήματα του αιώνα ήταν η ρύπανση των υδάτων. Μια απότομη υποβάθμιση της ποιότητας του νερού σε ποτάμια και λίμνες δεν μπορεί και δεν θα επηρεάσει την ανθρώπινη υγεία, ειδικά σε περιοχές με πυκνούς πληθυσμούς. Οι περιβαλλοντικές συνέπειες των ατυχημάτων σε πυρηνικούς σταθμούς είναι θλιβερές. Ο απόηχος του Τσερνομπίλ σάρωσε ολόκληρο το ευρωπαϊκό τμήμα της Ρωσίας και θα επηρεάσει την υγεία των ανθρώπων για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Έτσι, ως αποτέλεσμα των οικονομικών δραστηριοτήτων, οι άνθρωποι προκαλούν μεγάλη ζημιά στη φύση, και ταυτόχρονα στην υγεία τους. Πώς μπορεί τότε ένας άνθρωπος να οικοδομήσει τη σχέση του με τη φύση; Κάθε άτομο στις δραστηριότητές του πρέπει να αντιμετωπίζει κάθε ζωντανό ον στη Γη με προσοχή, να μην αποξενώνεται από τη φύση, να μην προσπαθεί να υψωθεί πάνω από αυτήν, αλλά να θυμάται ότι είναι μέρος της.

1. Άνθρωπος και κράτος.

Zamyatin Οι άνθρωποι «εμείς» είμαστε αριθμοί. Είχαμε μόνο 2 ελεύθερες ώρες.

Το πρόβλημα του καλλιτέχνη και της εξουσίας

Το πρόβλημα του καλλιτέχνη και της εξουσίας στη ρωσική λογοτεχνία είναι ίσως ένα από τα πιο οδυνηρά. Χαρακτηρίζεται με ιδιαίτερη τραγωδία στην ιστορία της λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα. A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, M. Bulgakov, B. Pasternak, M. Zoshchenko, A. Solzhenitsyn (ο κατάλογος συνεχίζεται) - καθένας από αυτούς ένιωσε τη «φροντίδα» του κράτους και ο καθένας την αντανακλούσε στη δουλειά τους. Ένα διάταγμα Zhdanov της 14ης Αυγούστου 1946 θα μπορούσε να είχε διαγράψει τη βιογραφία της A. Akhmatova και του M. Zoshchenko. Ο Μπ. Πάστερνακ δημιούργησε το μυθιστόρημα «Δόκτωρ Ζιβάγκο» σε μια περίοδο βάναυσης κυβερνητικής πίεσης στον συγγραφέα, κατά την περίοδο του αγώνα ενάντια στον κοσμοπολιτισμό. Η δίωξη του συγγραφέα ξανάρχισε με ιδιαίτερη βαρύτητα μετά την απονομή του βραβείου Νόμπελ για το μυθιστόρημά του. Η Ένωση Συγγραφέων απέκλεισε τον Παστερνάκ από τις τάξεις της, παρουσιάζοντάς τον ως εσωτερικό μετανάστη, πρόσωπο που απαξιώνει τον άξιο τίτλο ενός σοβιετικού συγγραφέα. Και αυτό γιατί ο ποιητής είπε στον κόσμο την αλήθεια για την τραγική μοίρα του Ρώσου διανοούμενου, γιατρού, ποιητή Γιούρι Ζιβάγκο.

Η δημιουργικότητα είναι ο μόνος τρόπος για να γίνει αθάνατος ο δημιουργός. «Για τη δύναμη, για τη ζωηράδα, μη λυγίζεις τη συνείδησή σου, τις σκέψεις σου, το λαιμό σου» - αυτό είναι μια διαθήκηΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν ("From Pindemonti")έγινε καθοριστικός στην επιλογή της δημιουργικής διαδρομής των αληθινών καλλιτεχνών.

Πρόβλημα μετανάστευσης

Υπάρχει μια αίσθηση πικρίας όταν οι άνθρωποι εγκαταλείπουν την πατρίδα τους. Κάποιοι εκδιώκονται με τη βία, άλλοι φεύγουν μόνοι τους λόγω κάποιων συνθηκών, αλλά κανείς από αυτούς δεν ξεχνά την Πατρίδα τους, το σπίτι όπου γεννήθηκαν, την πατρίδα τους. Υπάρχει, για παράδειγμα,Ι.Α. Η ιστορία του Bunin "Mowers" , γραμμένο το 1921. Αυτή η ιστορία είναι για ένα φαινομενικά ασήμαντο γεγονός: οι χλοοκοπτικές μηχανές Ryazan που ήρθαν στην περιοχή Oryol περπατούν σε ένα δάσος σημύδων, κουρεύουν και τραγουδούν. Αλλά ήταν ακριβώς σε αυτήν την ασήμαντη στιγμή που ο Μπούνιν μπόρεσε να διακρίνει κάτι αμέτρητο και μακρινό, που συνδέεται με όλη τη Ρωσία. Ο μικρός χώρος της ιστορίας είναι γεμάτος με ακτινοβόλο φως, υπέροχους ήχους και παχύρρευστες μυρωδιές και το αποτέλεσμα δεν είναι μια ιστορία, αλλά μια φωτεινή λίμνη, κάποιο είδος Svetloyar, στην οποία αντανακλάται όλη η Ρωσία. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι κατά την ανάγνωση του "Kostsov" του Bunin στο Παρίσι σε μια λογοτεχνική βραδιά (υπήρχαν διακόσια άτομα), σύμφωνα με τις αναμνήσεις της συζύγου του συγγραφέα, πολλοί έκλαψαν. Ήταν μια κραυγή για τη χαμένη Ρωσία, ένα νοσταλγικό συναίσθημα για την Πατρίδα. Ο Μπούνιν έζησε εξόριστος το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, αλλά έγραψε μόνο για τη Ρωσία.

Τρίτο κύμα μετανάστης S. Dovlatov , φεύγοντας από την ΕΣΣΔ, πήρε μαζί του μια ενιαία βαλίτσα, «μια παλιά, κόντρα πλακέ, καλυμμένη με ύφασμα, δεμένη με άπλωμα», - πήγε μαζί της στο στρατόπεδο πρωτοπόρων. Δεν υπήρχαν θησαυροί μέσα: ένα κοστούμι με διπλό στήθος βρισκόταν από πάνω, ένα πουκάμισο από ποπλίνα από κάτω και μετά ένα χειμωνιάτικο καπέλο, φινλανδικές κρεπ κάλτσες, γάντια οδηγού και μια ζώνη αξιωματικού. Αυτά έγιναν η βάση για διηγήματα-αναμνήσεις για την πατρίδα. Δεν έχουν υλική αξία, είναι σημάδια ανεκτίμητης αξίας, παράλογης με τον τρόπο τους, αλλά η μοναδική ζωή. Οκτώ πράγματα - οκτώ ιστορίες, και το καθένα είναι ένα είδος αναφοράς για την προηγούμενη σοβιετική ζωή. Μια ζωή που θα μείνει για πάντα με τον μετανάστη Ντοβλάτοφ.

Το πρόβλημα της διανόησης

Σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό Δ.Σ. Likhachev, «η βασική αρχή της νοημοσύνης είναι η πνευματική ελευθερία, η ελευθερία ως ηθική κατηγορία». Ένας έξυπνος άνθρωπος δεν είναι ελεύθερος μόνο από τη συνείδησή του. Ο τίτλος του διανοούμενου στη ρωσική λογοτεχνία τον κατέχουν επάξια οι ήρωεςB. Pasternak («Δόκτωρ Ζιβάγκο»)Και Y. Dombrovsky («Σχολή περιττών πραγμάτων»). Ούτε ο Zhivago ούτε ο Zybin συμβιβάστηκαν με τη συνείδησή τους. Δεν δέχονται τη βία σε καμία μορφή, είτε είναι εμφύλιος πόλεμος είτε σταλινικές καταστολές. Υπάρχει ένας άλλος τύπος Ρώσου διανοούμενου που προδίδει αυτόν τον υψηλό τίτλο. Ένας από αυτούς είναι ο ήρωας της ιστορίαςY. Trifonova “Exchange”Ντμίτριεφ. Η μητέρα του είναι βαριά άρρωστη, η γυναίκα του προσφέρεται να ανταλλάξει δύο δωμάτια για ένα ξεχωριστό διαμέρισμα, αν και η σχέση μεταξύ της νύφης και της πεθεράς δεν ήταν η καλύτερη. Στην αρχή, ο Ντμίτριεφ είναι αγανακτισμένος, επικρίνει τη γυναίκα του για έλλειψη πνευματικότητας και φιλιστανισμού, αλλά στη συνέχεια συμφωνεί μαζί της, πιστεύοντας ότι έχει δίκιο. Υπάρχουν όλο και περισσότερα πράγματα στο διαμέρισμα, φαγητό, ακριβά έπιπλα: η πυκνότητα της ζωής αυξάνεται, τα πράγματα αντικαθιστούν την πνευματική ζωή. Από αυτή την άποψη, ένα άλλο έργο έρχεται στο μυαλό -«Βαλίτσα» του S. Dovlatov. Πιθανότατα, η «βαλίτσα» με τα κουρέλια που πήγε ο δημοσιογράφος S. Dovlatov στην Αμερική θα προκαλούσε μόνο ένα αίσθημα αηδίας στον Ντμίτριεφ και τη γυναίκα του. Ταυτόχρονα, για τον ήρωα του Dovlatov, τα πράγματα δεν έχουν καμία υλική αξία, είναι μια υπενθύμιση της προηγούμενης νιότης, των φίλων και των δημιουργικών του αναζητήσεων.

1. Το πρόβλημα των πατεράδων και των παιδιών.

Το πρόβλημα των δύσκολων σχέσεων μεταξύ γονέων και παιδιών αντικατοπτρίζεται στη βιβλιογραφία. Ο L.N. Tolstoy, ο I.S. Turgenev και ο A.S. Pushkin έγραψαν για αυτό. Θα ήθελα να στραφώ στο έργο του A. Vampilov «Ο μεγαλύτερος γιος», όπου ο συγγραφέας δείχνει τη στάση των παιδιών προς τον πατέρα τους. Τόσο ο γιος όσο και η κόρη θεωρούν ανοιχτά τον πατέρα τους έναν χαμένο, έναν εκκεντρικό και αδιαφορούν για τις εμπειρίες και τα συναισθήματά του. Ο πατέρας σιωπηλά υπομένει τα πάντα, βρίσκει δικαιολογίες για όλες τις αχάριστες πράξεις των παιδιών, τους ζητά μόνο ένα πράγμα: να μην τον αφήσουν ήσυχο. Ο κύριος χαρακτήρας του έργου βλέπει πώς η οικογένεια κάποιου άλλου καταστρέφεται μπροστά στα μάτια του και προσπαθεί ειλικρινά να βοηθήσει τον πιο ευγενικό άνθρωπο - τον πατέρα του. Η παρέμβασή του βοηθά στο να ξεπεραστεί μια δύσκολη περίοδος στη σχέση των παιδιών με ένα αγαπημένο πρόσωπο.

1. Το πρόβλημα των καυγάδων. Ανθρώπινη εχθρότητα.

Στην ιστορία του Πούσκιν «Ντουμπρόβσκι», μια τυχαία λέξη οδήγησε σε εχθρότητα και πολλά προβλήματα για πρώην γείτονες. Στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Σαίξπηρ, η οικογενειακή κόντρα έληξε με το θάνατο των βασικών χαρακτήρων.

«Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ» ο Σβιατόσλαβ προφέρει τη «χρυσή λέξη», καταδικάζοντας τον Ιγκόρ και τον Βσεβολόντ, οι οποίοι παραβίασαν τη φεουδαρχική υπακοή, γεγονός που οδήγησε σε νέα επίθεση των Πολόβτσιων στα ρωσικά εδάφη.

1. Φροντίζουμε για την ομορφιά της πατρίδας μας.

Στο μυθιστόρημα του Βασίλιεφ «Μην πυροβολείτε λευκούς κύκνους», ο σεμνός κλουτς Γιέγκορ Πολούσκιν σχεδόν πεθαίνει στα χέρια λαθροθήρων. Η προστασία της φύσης έγινε το κάλεσμά του και το νόημα της ζωής.

Γίνεται πολλή δουλειά στη Yasnaya Polyana με έναν μόνο στόχο - να γίνει αυτό το μέρος ένα από τα πιο όμορφα και άνετα.

1. Γονική αγάπη.

Στο πεζό ποίημα του Turgenev «Sparrow» βλέπουμε την ηρωική πράξη ενός πουλιού. Προσπαθώντας να προστατεύσει τους απογόνους του, το σπουργίτι όρμησε στη μάχη εναντίον του σκύλου.

Επίσης στο μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ «Πατέρες και γιοι», οι γονείς του Μπαζάροφ θέλουν περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στη ζωή να είναι με τον γιο τους.

1. Ευθύνη. Το εξάνθημα ενεργεί.

Στο έργο του Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος», η Λιούμποφ Αντρέεβνα έχασε την περιουσία της επειδή όλη της τη ζωή ήταν επιπόλαιη για τα χρήματα και τη δουλειά.

Η πυρκαγιά στο Περμ προκλήθηκε από τις απροσδόκητες ενέργειες των διοργανωτών πυροτεχνημάτων, την ανευθυνότητα της διοίκησης και την αμέλεια των επιθεωρητών πυρασφάλειας. Και το αποτέλεσμα είναι ο θάνατος πολλών ανθρώπων.

Το δοκίμιο «Μυρμήγκια» του A. Maurois αφηγείται πώς μια νεαρή γυναίκα αγόρασε μια μυρμηγκοφωλιά. Όμως ξέχασε να ταΐσει τους κατοίκους της, αν και χρειάζονταν μόνο μία σταγόνα μέλι το μήνα.

1. Για απλά πράγματα. Θέμα της ευτυχίας.

Υπάρχουν άνθρωποι που δεν απαιτούν κάτι ιδιαίτερο από τη ζωή τους και την περνούν (τη ζωή) άσκοπα και βαρετά. Ένας από αυτούς τους ανθρώπους είναι ο Ilya Ilyich Oblomov.

Στο μυθιστόρημα του Πούσκιν "Eugene Onegin" ο κύριος χαρακτήρας έχει τα πάντα για τη ζωή. Πλούτος, μόρφωση, θέση στην κοινωνία και ευκαιρία να πραγματοποιήσεις οποιοδήποτε από τα όνειρά σου. Αλλά βαριέται. Τίποτα δεν τον αγγίζει, τίποτα δεν τον ευχαριστεί. Δεν ξέρει να εκτιμά τα απλά πράγματα: τη φιλία, την ειλικρίνεια, την αγάπη. Νομίζω ότι γι' αυτό είναι δυστυχισμένος.

Το δοκίμιο του Volkov «On Simple Things» εγείρει ένα παρόμοιο πρόβλημα: ένα άτομο δεν χρειάζεται τόσα πολλά για να είναι ευτυχισμένο.

1. Τα πλούτη της ρωσικής γλώσσας.

Εάν δεν χρησιμοποιείτε τα πλούτη της ρωσικής γλώσσας, μπορείτε να γίνετε σαν την Ellochka Shchukina από το έργο "The Twelve Chairs" των I. Ilf και E. Petrov. Τα κατάφερε με τριάντα λέξεις.

Στην κωμωδία του Fonvizin "The Minor", η Mitrofanushka δεν ήξερε καθόλου ρωσικά.

1. Αδίστακτος.

Το δοκίμιο του Τσέχοφ «Gone» μιλά για μια γυναίκα που μέσα σε ένα λεπτό αλλάζει εντελώς τις αρχές της.

Λέει στον σύζυγό της ότι θα τον εγκαταλείψει αν κάνει έστω και μία ποταπή πράξη. Τότε ο σύζυγος εξήγησε στη γυναίκα του λεπτομερώς γιατί η οικογένειά τους ζει τόσο πλούσια. Η ηρωίδα του κειμένου «πήγε... σε άλλο δωμάτιο. Για εκείνη, το να ζήσει όμορφα και πλούσια ήταν πιο σημαντικό από το να εξαπατήσει τον άντρα της, αν και λέει ακριβώς το αντίθετο.

Στην ιστορία του Τσέχοφ «Χαμαιλέοντας» ο αστυνομικός Ochumelov δεν έχει επίσης σαφή θέση. Θέλει να τιμωρήσει τον ιδιοκτήτη του σκύλου που δάγκωσε το δάχτυλο του Khryukin. Αφού ο Ochumelov ανακαλύπτει ότι ο πιθανός ιδιοκτήτης του σκύλου είναι ο στρατηγός Zhigalov, όλη του η αποφασιστικότητα εξαφανίζεται.

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση

«Κρατικό Πανεπιστήμιο του Βλαντιμίρ

πήρε το όνομά του από τους Alexander Grigorievich και Nikolai Grigorievich Stoletov"

Τμήμα Δημοσιογραφίας

μεθοδολογικές οδηγίες

για πρακτικά μαθήματα στο μάθημα

ΣΗΜΕΡΑ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ της σύγχρονης λογοτεχνίας

για φοιτητές ειδικότητας 030601

"Δημοσιογραφία"

Συντάχθηκε από

N.V. ΤΣΕΡΝΙΑΒΣΚΑΓΙΑ

ΤΡΩΩ. ΓΚΟΥΝΤΕΛΕΦ

Βλαντιμίρ 2011

Κριτής

Υποψήφιος Φιλολογικών Επιστημών, Ανώτερη Λέκτορας

Τμήμα Ρωσικής ως Ξένης Γλώσσας

Κρατική Ακαδημία Κλωστοϋφαντουργίας Ivanovo

A.V. Dallakyan

Δημοσιεύθηκε με απόφαση της συντακτικής επιτροπής

Κρατικό Πανεπιστήμιο Βλαντιμίρ

Μεθοδικόςοδηγίες για πρακτικά μαθήματα στο μάθημα «Επίκαιρα προβλήματα της σύγχρονης λογοτεχνίας» για φοιτητές της ειδικότητας 030601 «Δημοσιογραφία» / Βλαδ. κατάσταση Πανεπιστήμιο; σύντ.: N.V. Chernyavskaya, E.M. Γκουντέλεβα. – Vladimir: Εκδοτικός Οίκος Vladim. κατάσταση Πανεπιστήμιο, 2011. – 76 σελ.

Περιέχει αιτιολόγηση των στόχων και των στόχων του μαθήματος, θέματα διαλέξεων, σχέδια για πρακτικά μαθήματα, οδηγίες για την ανάλυση του υλικού για κάθε μεμονωμένο μάθημα, θεωρητικό και ορολογικό μηχανισμό, ένα καθολικό σχήμα για την ανάλυση κειμένου, επιλογές για εκπαιδευτικά καθήκοντα: θέματα εκθέσεων , δημιουργικά έργα? καθώς και ερωτήσεις για τις εξετάσεις για το μάθημα και λίστες προτεινόμενης μυθιστορηματικής και μη λογοτεχνίας. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο στη διαδικασία της ακαδημαϊκής εργασίας για τον έλεγχο της γνώσης όσο και για την αυτοπροετοιμασία και τον αυτοέλεγχο των μαθητών.

Απευθύνεται σε φοιτητές που φοιτούν στο 030601 «Δημοσιογραφία» ενώ σπουδάζουν το μάθημα «Σύγχρονα προβλήματα της σύγχρονης λογοτεχνίας».

Βιβλιογραφία: 14 τίτλοι.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Το εκπαιδευτικό μάθημα "Τρέχοντα προβλήματα της σύγχρονης λογοτεχνίας" έχει σχεδιαστεί για να ολοκληρώσει τη γνωριμία των μαθητών με τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής μυθοπλασίας. Στόχος του είναι να εισαγάγει τους μαθητές στις κύριες τάσεις της λογοτεχνικής διαδικασίας του τελευταίου μισού του αιώνα, τους κορυφαίους συγγραφείς και τα σημαντικότερα έργα του δεύτερου μισού του 20ού – αρχές του 21ου αιώνα. Το μάθημα έχει επίσης σχεδιαστεί για να συστηματοποιήσει τις γνώσεις των φοιτητών σχετικά με την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνικής διαδικασίας στο σύνολό της. να τους ενισχύσουν σε μια ενδιαφέρουσα και βασισμένη σε αξίες στάση απέναντι στη ρωσική λογοτεχνία - τόσο την κλασική όσο και τη σύγχρονη. να αναπτύξουν την ικανότητα αντίληψης λογοτεχνικών έργων διαφόρων αισθητικών συστημάτων. βελτίωση των δεξιοτήτων στη λεπτομερή ανάλυση κειμένου.

Σύμφωνα με το πρόγραμμα σπουδών της Σχολής Φιλοσοφικών και Κοινωνικών Επιστημών του VlSU, το μάθημα διδάσκεται στο 5ο ακαδημαϊκό εξάμηνο, αποτελείται από διαλέξεις και πρακτικά μαθήματα (στο ποσό των διαλέξεων - 50 ώρες, πρακτικά μαθήματα - 52 ώρες), περιλαμβάνει εφαρμογή βαθμολόγησης και ενδιάμεσων τεστ και ολοκληρώνεται με επιτυχία στις εξετάσεις.

Το μάθημα περιλαμβάνει έρευνα:

· κορυφαίες τάσεις στη σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία (η κύρια έμφαση δίνεται στις ακόλουθες πτυχές: τα προβλήματα και τα καλλιτεχνικά αποτελέσματα των έργων, οι κυρίαρχες και περιφερειακές μέθοδοι της σύγχρονης μυθοπλασίας, οι ιδιαιτερότητες και οι συνιστώσες του στυλ του μεμονωμένου συγγραφέα).

· λόγοι για τη διαμόρφωση τάσεων και κατευθύνσεων στη δυναμική της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής διαδικασίας και της λογοτεχνικής κριτικής διαδικασίας του δεύτερου μισού του 20ού - αρχές του 21ου αιώνα, κατευθύνσεις δημιουργικής εξέλιξης των συγγραφέων.

· ιδεολογικές, πολιτιστικές και κοινωνικοπολιτικές προϋποθέσεις για εσωτερική περιοδοποίηση και σχεδιασμό ειδών-θεματικών ομάδων έργων της εγχώριας λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 20ού - αρχές του 21ου αιώνα.

· δημιουργικά άτομα συγγραφέων. συγκεκριμένα κείμενα της ρωσικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 20ού – αρχές του 21ου αιώνα ως υλοποίηση σημαντικών τάσεων της σύγχρονης λογοτεχνικής διαδικασίας και ως πολύτιμα έργα από μόνα τους.

Οι σημειωθέντες τομείς έρευνας περιλαμβάνουν τη στροφή σε εκτενές πραγματικό υλικό - τόσο λογοτεχνικής όσο και γενικής πολιτιστικής φύσης. Αυτή η περίσταση καθορίζει, πρώτον, τέτοιες ιδιότητες του μαθήματος όπως το συνέχεια(η εργασία για τη μελέτη του μαθήματος "APSL" βασίζεται σε σημαντική βάση στη γνώση που αποκτούν οι φοιτητές κατά τη διάρκεια της μελέτης του μαθήματος "Ιστορία της Ξένης Λογοτεχνίας" και ιδιαίτερα "Ιστορία της Εγχώριας Λογοτεχνίας" - σύμφωνα με το πρόγραμμα σπουδών της Σχολής Φιλοσοφικές και Κοινωνικές Επιστήμες του VlSU, διαρκεί από το 1ο έως το 4ο ακαδημαϊκό εξάμηνο και καλύπτει την περίοδο από την αρχή του σχηματισμού της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας έως τα μέσα του εικοστού αιώνα) και εμπλοκή σε διεπιστημονικές συνδέσεις(μία από τις προϋποθέσεις για την επιτυχή εργασία των φοιτητών σε εργασίες για τμήματα του μαθήματος είναι η επίγνωσή τους σε κλάδους ανθρωπιστικών επιστημών όπως η ιστορία, η φιλοσοφία, οι πολιτιστικές σπουδές κ.λπ.).

Είναι γνωστό ότι η έννοια της «μοντέρνας λογοτεχνίας» είναι αρκετά ευέλικτη. Ανάλογα με το πλαίσιο, ο όρος μπορεί να σημαίνει τη λογοτεχνία της τελευταίας δεκαετίας (οπότε είναι συνώνυμη με τον χαρακτηρισμό «μοντέρνα λογοτεχνία»), ή την παγκόσμια λογοτεχνία μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η παραδοσιακή για τη ρωσική λογοτεχνική κριτική είναι μια προσέγγιση στην οποία ο προσδιορισμός σημαντικών περιόδων στη λογοτεχνική διαδικασία πραγματοποιείται όχι τόσο σε καθαρά χρονολογική βάση, αλλά λαμβάνοντας υπόψη μια σειρά από συγκεκριμένα κριτήρια. Το κυριότερο είναι, προφανώς, το λεγόμενο. "έννοια της προσωπικότητας", που βρίσκεται κάτω από όλα τα έργα κάθε συγκεκριμένης λογοτεχνικής εποχής -δηλ. «ένα σύστημα ιδεών που διαμορφώνεται κάποια στιγμή για ένα άτομο, την ουσία του, τη σχέση του με τον εαυτό του, με ένα άλλο πρόσωπο, με την κοινωνία, την κατάσταση, τη φύση, τα μεταφυσικά φαινόμενα (είναι και θάνατος, προς Θεό και αιωνιότητα) ; Είναι η έννοια της προσωπικότητας που διαθλά όλους τους μεσολαβητές (κοινωνικούς, πολιτικούς, ιδεολογικούς) και επηρεάζει άμεσα τη δημιουργική διαδικασία: την εικόνα του ήρωα, τη φύση της σύγκρουσης, την ποιητική». Λαμβάνονται επίσης υπόψη δείκτες όπως η ζήτηση για ορισμένα είδη, οι δημιουργικές μέθοδοι και οι ιδιαιτερότητες των εσωτερικών και εξωτερικών σχέσεων της λογοτεχνικής περιόδου. Στην έννοια εσωτερικές συνδέσειςπεριλαμβάνει τον βαθμό προσανατολισμού της εποχής στην προηγούμενη λογοτεχνική παράδοση, το θέμα και τις επιλογές ερμηνείας των δανείων, την αναλογία δανεικών και καινοτόμων στοιχείων στα έργα. Στην έννοια εξωτερικές σχέσειςείναι η ρύθμιση της λογοτεχνικής περιόδου από κοινωνικούς παράγοντες (γεγονότα στην πολιτική, οικονομία κ.λπ.), σύγχρονους πολιτισμικούς παράγοντες (ιδέες φιλοσοφίας, εμφάνιση της πολιτικής, ηθική, κατάσταση της επιστήμης και θρησκείας), άλλα είδη τέχνης, λαϊκός πολιτισμός, τρόπος ζωής κ.λπ.

Προφανώς, η τήρηση αυτής της προσέγγισης - ιδίως λαμβάνοντας υπόψη τους στόχους και τις αρχές της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης - είναι προτιμότερο κατά την κατασκευή ενός προγράμματος κατάρτισης, επειδή συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας ολιστικής, συστηματικής κατανόησης της λογοτεχνικής διαδικασίας, παρέχει περισσότερες ευκαιρίες για την πραγματοποίηση του ερευνητικού δυναμικού των μαθητών.

Σε αυτή την περίπτωση, φαίνεται λογικό να καθοριστεί το πεδίο εφαρμογής του μαθήματος «APSL» με βάση μια ευρύτερη κατανόηση του χρονολογικού πλαισίου της έννοιας της «μοντέρνας λογοτεχνίας»: από την περίοδο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και τα γεγονότα γύρω από αυτόν (όπως στιγμές που καθόρισαν τη φύση των σύγχρονων ιδεών για τον άνθρωπο, τα χαρακτηριστικά της αλληλεπίδρασης των εθνικών λογοτεχνιών κ.λπ.) μέχρι τις μέρες μας.

Η σημειωμένη ιδέα του χρονολογικού πλαισίου της περιόδου αντανακλάται, ειδικότερα, στη μελέτη του N.L. Leiderman και M.N. Lipovetsky «Σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία: σε 3 βιβλία». (Μ., 2001) - το πιο έγκυρο εγχειρίδιο αυτή τη στιγμή. Αυτό το μάθημα "APSL" και οι μεθοδολογικές οδηγίες για αυτό επικεντρώνονται σε αυτό το εγχειρίδιο.

Από αυτή την άποψη, η δομή του μαθήματος APSL έχει ως εξής:

1. λογοτεχνία των μέσων του 20ου αιώνα. λογοτεχνία της περιόδου «απόψυξης». λογοτεχνία της «μετα-απόψυξης» περιόδου.

2. η σύγχρονη λογοτεχνία ως αναπόσπαστο μέρος της λογοτεχνικής διαδικασίας του 2ου μισού του 20ου - αρχές του 21ου αιώνα, η εμφάνιση της οποίας καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τις διεργασίες που έλαβαν χώρα στη λογοτεχνία των προηγούμενων δεκαετιών.

Η δομή του μαθήματος καθορίζει επίσης τη μεθοδολογία επεξεργασίας του: ένας συνδυασμός συστηματικής προσέγγισης (κυρίως σε σχέση με τις ενότητες του πρώτου μέρους: κατά μια έννοια, μπορούν να θεωρηθούν ως σχετικά ολοκληρωμένα στάδια της λογοτεχνικής διαδικασίας την εποχή μας) και μια προσέγγιση βασισμένη στο πρόβλημα (κυρίως σε σχέση με την ενότητα που είναι αφιερωμένη στη λογοτεχνική διαδικασία των τελευταίων δεκαετιών - όχι μόνο δεν έχει ολοκληρωθεί, αλλά και δεν έχει ολοκληρωθεί εξ ορισμού, ένα φαινόμενο).

Ως αποτέλεσμα της μελέτης του μαθήματος «Σύγχρονα προβλήματα της σύγχρονης λογοτεχνίας» και με βάση την ανάλυση των εργασιών που διαβάστηκαν, οι φοιτητές θα πρέπει:

· Να γνωρίζουν την περιοδοποίηση της εγχώριας λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 20ού – αρχές του 21ου αιώνα, τις ιδεολογικές και καλλιτεχνικές ιδιαιτερότητες κάθε περιόδου, τις πολιτιστικές και κοινωνικοπολιτικές προϋποθέσεις για την περιοδοποίηση της εγχώριας μυθοπλασίας του δεύτερου μισού του 20ού –αρχές 21ου αιώνα·

· Γνωρίστε το είδος και τις θεματικές τάσεις της ρωσικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 20ού - αρχές του 21ου αιώνα, τη δυναμική και τα καλλιτεχνικά αποτελέσματα της ανάπτυξης των κύριων θεμάτων.

· Γνωρίστε τις κύριες καλλιτεχνικές μεθόδους της ρωσικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 20ου - αρχές του 21ου αιώνα: την προέλευσή τους, τους καλλιτεχνικούς στόχους, το περιεχόμενο και τα χαρακτηριστικά στυλ, λόγους συνάφειας στη σύγχρονη λογοτεχνία, περιπτώσεις και σκοπό αλληλεπίδρασης μεταξύ τους.

· Να είναι σε θέση να αναλύει συγκεκριμένα κείμενα της ρωσικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 20ού - αρχές του 21ου αιώνα από την άποψη της ένταξής τους σε λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά κινήματα και ως πολύτιμα έργα από μόνα τους.

· Γνωρίζουν τα κύρια στάδια της δημιουργικής διαδρομής κορυφαίων συγγραφέων της ρωσικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 20ού - αρχές του 21ου αιώνα, τις κατευθύνσεις της δημιουργικής τους εξέλιξης.

· Να μπορεί να εντοπίζει και να εξηγεί περιπτώσεις αμοιβαίας επιρροής ξένων και εγχώριων λογοτεχνιών, λογοτεχνιών διαφορετικών αισθητικών συστημάτων.

Αυτές οι οδηγίες προορίζονται να βοηθήσουν τους μαθητές να οργανώσουν ανεξάρτητη εργασία σχετικά με τη μελέτη του μαθήματος. περιέχει αιτιολόγηση για τους στόχους και τους στόχους του μαθήματος, θέματα διαλέξεων, σχέδια για πρακτικά μαθήματα, οδηγίες για την ανάλυση του υλικού για κάθε μεμονωμένο μάθημα, θεωρητικό και ορολογικό εξοπλισμό, επιλογές για εκπαιδευτικά καθήκοντα: εκθέσεις, δημιουργικές εργασίες. καθώς και λίστες προτεινόμενης μυθοπλασίας και επιστημονικής βιβλιογραφίας.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

			Κατανομή ωρών (audit.)
	Αριθμός ενότητας και θέματος	Τίτλος ενότητας (θέμα)			Πρακτικά μαθήματα	RGR, συν. ρ., σπίτι. γάιδαρος και τα λοιπά.	Εξωσχολικό
		Λογοτεχνία του πολέμου και των μεταπολεμικών δεκαετιών.
		Πολιτιστική ατμόσφαιρα και λογοτεχνία της δεκαετίας του '40-50.
		Η πολιτιστική ατμόσφαιρα του «ξεπαγώματος».
		Στίχοι από την περίοδο του ξεπαγώματος.
		Δράμα του "Thaw"
		Πεζογραφία της περιόδου «Απόψυξη».
		Πολιτιστική ατμόσφαιρα των δεκαετιών 70-90. Κύριες τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας της περιόδου "μετά την απόψυξη" και της λογοτεχνίας του 3ου κύματος μετανάστευσης
		Στίχοι της δεκαετίας του 70-90: οι κύριες υφολογικές και θεματικές κοινότητες ποιητών.
		Δράμα δεκαετίας 70-90.
		Πεζογραφία των δεκαετιών 70-90.
		Σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία .
		Η πολιτιστική κατάσταση της μυθοπλασίας στον σύγχρονο κόσμο. Οι κύριες γενοθεματικές και υφολογικές τάσεις στη σύγχρονη λογοτεχνία.
		Κλασική παράδοση και πρωτοποριακό πείραμα στον σύγχρονο στίχο.
		Λογοτεχνική-κριτική και καλλιτεχνική πολεμική σε σχέση με το σύγχρονο έργο
		Τα κύρια είδη της σύγχρονης πεζογραφίας, οι καλλιτεχνικές αρχές και τα αποτελέσματά τους.
		Σύνολο

ΚΥΡΙΑ ΕΙΔΗ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Διαλέξειςστο μάθημα «Σύγχρονα προβλήματα της σύγχρονης λογοτεχνίας» στοχεύουν στον προσανατολισμό του μαθητή στο υλικό της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας, στη συστηματοποίηση ιδεών για τις τάσεις και τα πρότυπα της λογοτεχνικής διαδικασίας της εποχής μας, στην εξήγηση του περιεχομένου και της καλλιτεχνικής ιδιαιτερότητας των λογοτεχνικών φαινομένων και ανιχνεύοντας την αμοιβαία επιρροή μεταξύ τους. Η διάλεξη βασίζεται σε συνδυασμό θεωρητικού υλικού και επιλεκτικής ανάλυσης λογοτεχνικών κειμένων που απεικονίζουν θεωρητικές θέσεις. Συνιστάται να κρατάτε σημειώσεις για τη διάλεξη αφηρημένα. Απαραίτητη προϋπόθεση για την κατανόηση του τμήματος της διάλεξης του μαθήματος και την αποτελεσματική ανεξάρτητη εργασία σε εργασίες για ενότητες του μαθήματος είναι η λεπτομερής γνώση των κειμένων των λογοτεχνικών έργων από τους μαθητές, καθώς και η ικανότητα των φοιτητών να πραγματοποιούν μια ολοκληρωμένη ανάλυση ενός λογοτεχνικό έργο και προθυμία να λειτουργήσει με τα αποτελέσματα της ανάλυσης: σχολιάστε τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής δομής του έργου, τις ιδιαιτερότητες των γραμμών πλοκής και τα συστήματα εικόνων, το περιεχόμενο και το σημασιολογικό φορτίο των επεισοδίων κειμένου κ.λπ.

Πρακτικά μαθήματαπραγματοποιούνται με βάση τα σχέδια που προτείνονται στη σχετική ενότητα των κατευθυντήριων γραμμών.

Η κυρίαρχη μορφή εργασίας σε ένα πρακτικό μάθημα είναι η συζήτηση μιας ή περισσότερων πτυχών ενός λογοτεχνικού κειμένου.

Οποιαδήποτε δήλωση σχετικά με το αναλυόμενο έργο πρέπει να αιτιολογείται, να υποστηρίζεται από αποσπάσματα από το κείμενο, πολιτιστικούς παραλληλισμούς. Ενθαρρύνεται η εξοικείωση με εξειδικευμένη ερευνητική βιβλιογραφία.

Το πρακτικό μάθημα περιλαμβάνει καταιγισμός ιδεώνκαλλιτεχνικά έργα. Εάν μόνο ένας μαθητής είναι έτοιμος να απαντήσει στις ερωτήσεις που προτείνονται για την εργασία, η εργασία μπορεί να θεωρηθεί αποτυχημένη. Ένα πλήρες πρακτικό μάθημα «περιλαμβάνει» όλους τους συμμετέχοντες και είναι α κριτική συζήτηση .

Τα πρακτικά μαθήματα μπορούν να αφιερωθούν σε μια λεπτομερή εξέταση ορισμένων έναςκαλλιτεχνικό κείμενο (ως παράδειγμα μιας θεματικής ομάδας ειδών - το πιο σημαντικό / ενδεικτικό σε περιεχόμενο, σύνθεση και καλλιτεχνικούς όρους / σε ζήτηση στον σύγχρονο πολιτιστικό χώρο), ή εκτίμηση ομάδες έργων(από την άποψη της κοινότητας των καλλιτεχνικών τους εννοιών, της δομής και της τεχνοτροπίας του κειμένου κ.λπ.).

Σε όλες τις περιπτώσεις, το πρακτικό σχέδιο μαθήματος περιλαμβάνει ερωτήσεις που στοχεύουν στον εντοπισμό άτομο– το πιο σημαντικό σε σχέση με το υπό εξέταση θέμα, το περιεχόμενο, τη σύνθεση, το στυλ κ.λπ. – πτυχές της εργασίας. Εν ανεξάρτητη εργασία του μαθητήστην προετοιμασία για ένα πρακτικό μάθημα (καθώς και για όλες τις άλλες μορφές ελέγχου γνώσης) περιλαμβάνει ολοκληρωμένη έρευνατου αναλυόμενου κειμένου και πραγματοποιείται με βάση τα ακόλουθα σημεία:

· Άμεση εντύπωση του αναγνώστη για το λογοτεχνικό κείμενο.

· Προκαταρκτικές πληροφορίες σχετικά με τη θέση ζωής, τη φύση των δημιουργικών ενδιαφερόντων, τον ατομικό τρόπο γραφής του συγγραφέα ενός λογοτεχνικού κειμένου.

· Αποτελέσματα συνολικής ανάλυσης λογοτεχνικού κειμένου.

· Πληροφορίες που ελήφθησαν κατά τη διαδικασία εξοικείωσης με το μάθημα διάλεξης.

· Πληροφορίες που λαμβάνονται κατά τη γνωριμία με την εκπαιδευτική και επιστημονική βιβλιογραφία.

Οι κύριοι στόχοι των πρακτικών μαθημάτων περιλαμβάνουν: να διδάξουν στους μαθητές να αναλύουν σωστά υπάρχοντα κείμενα μυθοπλασίας, να τα θεωρούν ως έκφραση ορισμένων τάσεων στη λογοτεχνική διαδικασία της εποχής μας και ταυτόχρονα ως πολύτιμα πολιτιστικά φαινόμενα από μόνα τους και επίσης να συμβάλει στην ανάπτυξη κριτηρίων αξιολόγησης νέων έργων σύγχρονης μυθοπλασίας.

Πρόσθετοι τύποι εργασίας

Οι μορφές στην τάξη για την αξιολόγηση των αποτελεσμάτων της ανεξάρτητης εργασίας των μαθητών και τη μέτρηση των γνώσεών τους περιλαμβάνουν επίσης:

Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ,αφιερωμένο στην ιστορία της δημιουργίας ενός λογοτεχνικού έργου, σε μια ορισμένη πτυχή ενός λογοτεχνικού έργου, στις δραστηριότητες ενός συγγραφέα / λογοτεχνικού συλλόγου, η επιρροή του οποίου στη λογοτεχνική διαδικασία της εποχής μας δεν μπορεί να αγνοηθεί. Η προετοιμασία μιας έκθεσης περιλαμβάνει απαραίτητα όχι μόνο μια ανεξάρτητη ανάλυση της εργασίας, αλλά και αναφορά στην επιστημονική βιβλιογραφία και ανάλυση της κριτικής βιβλιογραφίας. Η παρουσίαση του ομιλητή δεν πρέπει να διαρκεί περισσότερο από 10 λεπτά.

Επισκόπηση(μέθοδος προφορικού ελέγχου των μαθησιακών αποτελεσμάτων) / διάλεξη(μέθοδος γραπτού ελέγχου των μαθησιακών αποτελεσμάτων) - κατά κανόνα, καταλήγει στην απάντηση σε μια ερώτηση σχετικά με το περιεχόμενο ενός συγκεκριμένου λογοτεχνικού έργου. Σκοπός της έρευνας είναι να προσδιορίσει πόσο λεπτομερής και ουσιαστική είναι η γνωριμία των μαθητών με ένα λογοτεχνικό έργο.

γραφειοκρατία(σπίτι ή τάξη) στοχεύει στη λεπτομερή μελέτη ενός λογοτεχνικού κειμένου ή μέρους αυτού και μπορεί να είναι σύνθετο ή να βασίζεται σε πτυχές. Το έργο διαμορφώνεται ως λογοτεχνικό κριτικό άρθρο ή δοκίμιο.

Ολοκληρωμένη ανάλυση

λογοτεχνικό έργο

συνιστάται μαζί με την ανάγνωση μυθοπλασίας ως η κορυφαία μορφή ανεξάρτητης εργασίας για τους μαθητές. αποτελεί τη βάση για εργασία σε πρακτικά μαθήματα, προετοιμασία εκθέσεων, περιλήψεων και γραπτών εργασιών κάθε είδους.

Μια ολοκληρωμένη ανάλυση ενός λογοτεχνικού κειμένου στοχεύει στην κατανόηση της πρόθεσης του συγγραφέα: στον σχολιασμό των άμεσα αντιληπτών στρωμάτων του κειμένου και στον εντοπισμό των άρρητων (κρυμμένων) σημασιών του, στη δημιουργία εσωτερικών συνδέσεων, αντηχήσεων μεταξύ των συστατικών του, στο σχηματισμό στους μαθητές μιας ιδιαίτερης στάση απέναντι στο υπό μελέτη έργο τέχνης - ως «ενιαίο, δυναμικά αναπτυσσόμενο και ταυτόχρονα εσωτερικά ολοκληρωμένο κόσμο».

Μια ολοκληρωμένη (φιλολογική) ανάλυση ενός λογοτεχνικού κειμένου πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη την άμεση αντίληψη του αναγνώστη και βασίζεται σε μεθόδους λογοτεχνικής, γλωσσολογικής και γλωσσολογικής-υφολογικής ανάλυσης - η οποία επιτρέπει σε κάποιον να ξεπεράσει τον υποκειμενισμό και τον ιμπρεσιονιστικό χαρακτήρα των αρχικών συμπερασμάτων και παρατηρήσεις του κειμένου.

· Λογοτεχνική ανάλυσηπεριλαμβάνει τον προσδιορισμό της φύσης του είδους και των προβλημάτων του κειμένου, του συστήματος εικόνων του και της φύσης της σύνθεσης του έργου.

· ΓλωσσικόςΚαι γλωσσολογική ανάλυσηεξετάζει τα γλωσσικά στοιχεία που σχηματίζουν το κείμενο, καθώς και το φαινόμενο του συνδυασμού γλωσσικών στοιχείων σε μια ενιαία καλλιτεχνική εικόνα, δηλ. μελετά «πώς εκφράζεται η εικονιστική δομή στο καλλιτεχνικό σύστημα λόγου του έργου».

Το έργο της διεξαγωγής μιας ολοκληρωμένης (φιλολογικής) ανάλυσης προϋποθέτει τη φύση της έρευνας «σαΐτας» (L.Yu. Maksimov): συνεχείς μεταβάσεις από το περιεχόμενο στη μορφή και πίσω, συνεχής καταγραφή πολυκατευθυντικών συνδέσεων μεταξύδιάφορες πτυχές του περιεχομένου και διάφορες πτυχές της μορφής. Για το λόγο αυτό, το προτεινόμενο σχέδιο ανάλυσης είναι καθαρά σχηματικό, προκαταρκτικό και περιλαμβάνει επαναλαμβανόμενη αναφορά σε κάθε σημείο της εργασίας.

Βασικά σημεία συνολικής ανάλυσης

λογοτεχνικό έργο :

Είδος κειμένου («ως ένα είδος κανόνα ενός έργου που καθορίζει τις προσδοκίες του αναγνώστη και τα χαρακτηριστικά της μορφής του κειμένου»).

Θέμα της εικόνας («θέμα του έργου» με τη στενή έννοια του όρου, το εύρος των φαινομένων και των γεγονότων που αποτελούν τη βάση ζωής του έργου).

Θέμα καλλιτεχνικής κατανόησης («θέμα του έργου» με την ευρεία έννοια του όρου, «ό,τι έχει γίνει αντικείμενο ενδιαφέροντος, κατανόησης και αξιολόγησης του συγγραφέα»).

Όταν εργάζεστε με αυτό το σημείο, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι τα θέματα των αληθινά καλλιτεχνικών έργων είναι πολύπλευρα και, κατά κανόνα, δεν περιορίζονται σε καμία θέση.

V.E. Από αυτή την άποψη, ο Khalizev ονομάζει τις ακόλουθες πιθανές πτυχές του θέματος:

1. Τα λεγόμενα αιώνια θέματα- στιγμές που υπάρχουν ξεκάθαρα ή λανθάνοντα στα έργα όλων των χωρών, εποχών, αισθητικών συστημάτων. Η γκάμα των αιώνιων θεμάτων περιλαμβάνει:

Οντολογικά καθολικά– ιδέες για ορισμένες συμπαντικές και φυσικές αρχές, ιδιότητες και καταστάσεις της Ύπαρξης, του σύμπαντος (χάος και χώρος, κίνηση και ακινησία, ζωή και θάνατος κ.λπ.)

Ανθρωπολογικά καθολικά– ιδέες για τις θεμελιώδεις ιδιότητες και καταστάσεις του ανθρώπου και του ανθρώπινου κόσμου, και συγκεκριμένα:

Σχετικά με τις πνευματικές αρχές της ανθρώπινης ύπαρξης (υπερηφάνεια και ταπεινότητα, τάση δημιουργίας ή καταστροφής, αποξένωση και εμπλοκή κ.λπ.)

Σχετικά με τις ψυχικές και σωματικές φιλοδοξίες ενός ατόμου (έλξη αγάπης, δίψα για δύναμη, λαχτάρα για υλικό πλούτο κ.λπ.)

Σχετικά με τα χαρακτηριστικά της συνείδησης και του ασυνείδητου, που καθορίζονται στους ανθρώπους από το φύλο τους (αρρενωπότητα και θηλυκότητα).

Σχετικά με τις ηλικιακές περιόδους της ανθρώπινης ζωής (το φαινόμενο της παιδικής ηλικίας, της τρίτης ηλικίας κ.λπ.)

Σχετικά με τις ιστορικά σταθερές μορφές ανθρώπινης ύπαρξης (εργασία και ελεύθερος χρόνος, καθημερινή ζωή και διακοπές, ειρηνική ζωή και περίοδοι κοινωνικής αναταραχής, ζωή στο εσωτερικό και στο εξωτερικό, κ.λπ.)

2. Ορισμένα θέματα ιδιαιτερότητα μιας συγκεκριμένης ιστορικής στιγμής(δηλαδή οι ιδιαιτερότητες διαφόρων νοοτροπιών και πολιτισμικών παραδόσεων, χαρακτηριστικά της καθημερινής ζωής των εθνικοτήτων, φαινόμενα ιστορικού χρόνου και νεωτερικότητας).

3. Θέματα που ορίζονται από το φαινόμενο παρουσία του συγγραφέαστο κείμενο (αυτή η πτυχή του θέματος περιλαμβάνει: την ανακατασκευή του συγγραφέα της προσωπικότητας και της μοίρας του στο κείμενο ενός έργου τέχνης, την κατανόηση της δικής του παρουσίας στον κόσμο, τη συγκεκριμένη ιστορική πραγματικότητα και τις σχέσεις μαζί τους).

Προσδιορίστε τη σχέση μεταξύ πιθανών πτυχών του θέματος στο αναλυόμενο κείμενο (ποια θέματα είναι πιο σημαντικά για τον συγγραφέα, ποια δίνουν λιγότερη προσοχή;), σχολιάστε την τοποθέτηση των σημασιολογικών προφορών στο έργο.

Κατεύθυνση καλλιτεχνικής κατανόησης (προβλήματα του έργου: ποιες ερωτήσεις θέτει ο συγγραφέας σε σχέση με τα θέματα που τον ενδιαφέρουν;).

Ιδιαιτερότητες της σύγκρουσης του έργου : Ποιες συνιστώσες του καλλιτεχνικού κόσμου βρίσκονται σε αντίθεση; "Εξωτερικός εσωτερικός"; Είναι η σύγκρουση ενιαία/πολλαπλή φύση, αλλάζει η ποιότητά της όσο εξελίσσεται η πλοκή; Πώς εκδηλώνεται η σύγκρουση (σε συγκρούσεις πλοκής / αντιπαραθέσεις χαρακτήρων, θέσεις ζωής / επιπλέον πλοκή: σε συνθετική αντίθεση, υφολογική αντίθεση); Ποια είναι η δομή της πλοκής του έργου σε σχέση με τη σύγκρουση (έναρξη, κορύφωση, κατάργηση); Ποια είναι η φύση της επίλυσης της σύγκρουσης και το είδος της αναμενόμενης αντίδρασης του αναγνώστη στην επίλυση;

Μ.Ν. Ο Epstein σημειώνει τις ακόλουθες επιλογές σχετικά:

- «Συμφιλίωση ή κατάρρευση των αντίπαλων δυνάμεων, αναγκάζοντας τον αναγνώστη να ξεπεράσει τη μονομερότητά τους (απαλλαγή-κάθαρση).

Νίκη μιας από τις δυνάμεις, που αναγκάζει κάποιον να πιστέψει στην ορθότητα και τη βιωσιμότητά της («τεθητικό» ή «προκατειλημμένο» αποτέλεσμα).

Η αδυναμία συμφιλίωσης ή νίκης, αφήνοντας τις δυνάμεις σε αμοιβαία απομόνωση και μεταφέροντας τη σύγκρουση πέρα ​​από τα όρια του έργου - στη ζωή, θέτοντας το ερώτημα της πιθανής έκβασης της σύγκρουσης ενώπιον του ίδιου του αναγνώστη (προβληματική κατάργηση).

Ποια είναι η στάση του συγγραφέα απέναντι στις διάφορες πλευρές της σύγκρουσης και τη φύση της επίλυσής της; Πώς καθορίζει η σύγκρουση το αισθητικό περιεχόμενο ενός έργου, το πάθος του (τραγικό, κωμικό, ηρωικό, σατιρικό, ειδυλλιακό);

Σπουδαίος: όταν εργάζεστε με αυτό το σημείο στην ανάλυση ενός έργου τέχνης, δώστε ιδιαίτερη προσοχή φύλο του κειμένου(ο όρος «Σύγκρουση» ισχύει σίγουρα για τα επικά και δραματικά είδη λογοτεχνίας, ενώ τα λυρικά έργα μπορεί σε ορισμένες περιπτώσεις να χαρακτηρίζονται από εξασθενημένη ή και απουσία σύγκρουσης), καθώς και την απόδοσή του στην πολιτιστική-ιστορική εποχή, αισθητικό σύστημα(τα έργα που ενώνονται με αυτά τα χαρακτηριστικά έχουν κάποια ομοιότητα συγκρούσεων, τρόπους επίλυσής τους και τις προθέσεις του συγγραφέα από αυτή την άποψη).

Οικόπεδο έργα:

Πηγή της πλοκής ενός έργου τέχνης (παραδοσιακό / βασισμένο σε αυτοβιογραφικά ή άλλα γεγονότα / μυθοπλασία μεμονωμένου συγγραφέα). τύπος πλοκής (ομόκεντρο / χρονικό / πολυγραμμικό). Η πλοκή ως η κύρια περιοχή ανάπτυξης χαρακτήρων χαρακτήρεςέργα: οικόπεδοΚαι οικόπεδοέργα, η σχέση τους, δομικά μέρη της πλοκής (έναρξη, κορύφωση, κατάργηση) και πλοκή (πρόλογος, καδράρισμα της πλοκής, ανατροπές, επίλογος). η εσωτερική διαίρεση της πλοκής ως αντανάκλαση της δυναμικής των περιστάσεων ζωής / η εσωτερική ζωή του ήρωα. Η πλοκή ως κύρια μορφή έκφρασης σύγκρουση; συγκρούσεις εντός της πλοκής (τοπικές και παροδικές, επιλύσιμες) και επίμονες (μη επιλύσιμες) καταστάσεις σύγκρουσης.

Σπουδαίος: όταν εργάζεστε με αυτό το σημείο ανάλυσης, δώστε ιδιαίτερη προσοχή στη γενική συσχέτιση της εργασίας: in στίχοιο ρόλος της πλοκής μπορεί να αποδυναμωθεί.

Χρονική και χωρική οργάνωση του κειμένου:

Σπουδαίος: αυτό το αντικείμενο δεν συνεπάγεταιανάλυση της φύσης της εικονιζόμενης εποχής (τα κύρια συστατικά της, η επιρροή της στην ανθρώπινη ζωή, κοινωνικές ομάδες κ.λπ.), καθώς και του σημασιολογικού φορτίου των λεπτομερειών του θεματικού περιβάλλοντος (ως αρχή που χαρακτηρίζει χαρακτήρες, εποχή κ.λπ. .). Είναι αφιερωμένο στην ανάλυση τεχνικές, επιτρέποντας στον συγγραφέα να κατασκευάσει τον καλλιτεχνικό κόσμο του έργου ως, σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό ζωντανό, προσβάσιμο στον αναγνώστη,– δηλ. διαθέτουν χρονικά και χωρικά χαρακτηριστικά.

Καλλιτεχνικός χώρος του έργου: ο αριθμός των χωρικών σφαιρών, ο εκθέτης καθεμιάς από αυτές (από ποιανού οπτική γωνία απεικονίζεται αυτή ή εκείνη η χωρική σφαίρα;), στην περίπτωση της συνύπαρξης πολλών χωρικών σφαιρών σε ένα έργο - ο τύπος της αλληλεπίδρασής τους (είναι απομόνωσαν / δεν απομονώθηκαν μεταξύ τους, ποιον από τους χαρακτήρες και πώς γίνεται η επαφή μεταξύ τους;) και τη φύση των σχέσεών τους στο έργο (σύγκλιση, αντίθεση κ.λπ.). Στοιχεία που δημιουργούν την εικόνα του χώρου (ή πολλών χώρων), τη φύση της σύνδεσης των στοιχείων μεταξύ τους (μωσαϊκό / ολιστική εικόνα του κόσμου, ανοιχτός / κλειστός χώρος, επέκταση / στένωση σε σχέση με τον χαρακτήρα), ο βαθμός ζωντανή / συμβατικότητα του καλλιτεχνικού χώρου.

Καλλιτεχνικός χρόνος του έργου: «ημερολογιακή» ώρα του κειμένου. η μονοδιάστατη/πολυδιάστατη του.

(η μονοδιάσταση του χρόνου είναι ένα φαινόμενο στο οποίο ο χρόνος των απεικονιζόμενων γεγονότων και ο χρόνος αφήγησης, η αντίληψή τους είναι ίσες ή κοντά μεταξύ τους, εμφανίζεται, για παράδειγμα, σε ορισμένα λυρικά ποιήματα, δομικά μέρη δραματικών έργων Μια πιο συνηθισμένη περίπτωση είναι ο πολυδιάστατος καλλιτεχνικός χρόνος: η περίοδος, που περιγράφεται στο έργο, δεν είναι ίση με τον χρόνο της αφήγησης, της αντίληψης).

Στην περίπτωση της πολυδιάστασης του καλλιτεχνικού χρόνου: επιλογές, μέθοδοι χρονικών μετατοπίσεων ( μείωση του χρόνου εμφάνισης: ενημερωτικές «παραλείψεις», ανάδειξη κεντρικών γεγονότων σε κοντινά πλάνα εις βάρος της δημιουργίας μιας ολοκληρωμένης εικόνας κ.λπ. διάταση χρόνου: περιγραφή ταυτόχρονων γεγονότων, σύγκριση γεγονότων, αύξηση της καλλιτεχνικής απεικόνισης κατά την απεικόνιση γεγονότων). γραμμική (διαδοχική) / μη γραμμική φύση της απεικόνισης γεγονότων, διαίρεση του λογοτεχνικού κειμένου σε περιόδους και η φύση της μεταξύ τους σύνδεσης (αιτία-αποτελέσματα, γραμμική, συνειρμική), η ταχύτητα του χρόνου στο κάθε περίοδο.

Η εικονιστική δομή του έργου:

1. Σύστημα χαρακτήρων του έργου:κεντρικοί και βοηθητικοί χαρακτήρες. ατομικούς και συλλογικούς χαρακτήρες. Χαρακτήρες στον καλλιτεχνικό κόσμο του έργου (το σημασιολογικό φορτίο των εικόνων των λογοτεχνικών ηρώων, η άποψή τους για την πραγματικότητα, τους εαυτούς τους και άλλους χαρακτήρες· ποικιλίες καλλιτεχνικών λειτουργιών λογοτεχνικών χαρακτήρων: διπλοί χαρακτήρες, ανταγωνιστικοί χαρακτήρες, ήρωες συλλογισμού, αντιήρωες, χαρακτήρες που φέρουν πτυχές της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα κ.λπ.). Οι χαρακτήρες ενός λογοτεχνικού έργου ως πολύτιμες εικόνες από μόνες τους: ο εσωτερικός τους κόσμος και ο αξιακός προσανατολισμός, τρόποι έκφρασής του: μορφές συμπεριφοράς, ομιλία, χαρακτηριστικά πορτρέτου. ψυχολογισμός της απεικόνισης των χαρακτήρων.

2. Εικόνες μιας πραγματικότητας έξω από τον άνθρωπο:φύση, καθημερινή ζωή, ιστορικοπολιτική, κοινωνική, πολιτιστική πραγματικότητα κ.λπ.: καλλιτεχνικές λεπτομέρειες, καθώς και κεντρικοί και παρασκηνιακοί χαρακτήρες (δηλώσεις, πράξεις, χαρακτήρες τους), που καθορίζουν τις ιδιαιτερότητες αυτών των εικόνων. Αντικειμενικά απαθής ή υποκειμενικά συναισθηματική, συνεπής ή επιλεκτική φύση της απεικόνισης αυτών των σφαιρών. Η επεισοδιακή ή διαρκής φύση της παρουσίας εικόνων μιας πραγματικότητας εξωτερικής στον άνθρωπο σε ένα έργο. Το καλλιτεχνικό φορτίο των εικόνων στο έργο. Η εγγενής φύση των εικόνων σε ένα έργο: ερωτήσεις, προβληματισμοί και εμπειρίες του συγγραφέα στη σύνδεσή τους.

3. Χημική ένωσημεμονωμένες εικόνες ενός έργου τέχνης σε εικόνες μοίρα, κόσμος, ύπαρξη(διαμόρφωση ενός καλλιτεχνικού μοντέλου του κόσμου), η φύση της καλλιτεχνικής έννοιας του έργου:

Ποιες είναι οι αρχές που σχηματίζουν το ον;

Ποια είναι η εμφάνισή του; (είναι χαοτικό ή τακτοποιημένο; είναι προσιτό ή απρόσιτο στην αντικειμενική ανασυγκρότηση; έχει ή δεν έχει νόημα, σκοπό; έχει αισθητική ή αντιαισθητική εμφάνιση;)

Τι θέση κατέχει ανάμεσά τους ο ανθρώπινος κόσμος;

Ποια είναι η σχέση του ανθρώπου με το σύμπαν; (είναι ένα άτομο τις ρίζες του στην ύπαρξη ή είναι αποξενωμένο από αυτό; Είναι οι νόμοι της ύπαρξης, η εφαρμογή του να είναι ξεκάθαρος σε ένα άτομο ή είναι ακατανόητοι για αυτόν; Ποια είναι η φύση της παρουσίας ενός ατόμου στον κόσμο: ενεργή- μετασχηματιστικό / στοχαστικό / κενό-παθητικό, αλλάζει σε όλη τη διάρκεια του έργου; )

Αφηγηματική δομή – ως ο αριθμός και η φύση της οργάνωσης των αφηγηματικών «απόψεων» στην απεικόνιση των γεγονότων και της αντικειμενικότητας.

Ως «άποψεις» νοούνται οι φορείς της καλλιτεχνικής συνείδησης και του λόγου, των οποίων οι μονόλογοι αποτελούν το κείμενο του έργου. Τέτοιοι φορείς της συνείδησης μπορεί να είναι αφηγητής(δρα ως ένας από τους χαρακτήρες του καλλιτεχνικού κόσμου: αυτόπτης μάρτυρας, συμμετέχων σε γεγονότα, φορέας αναμνήσεων) αφηγητής-σχολιαστής(δρα ως αρχή έξω από τον καλλιτεχνικό κόσμο, παίρνει, κατά κανόνα, τη θέση του «παντογνώστη», προσφέρει στον αναγνώστη τη δική του ερμηνεία των γεγονότων), καθώς και λογοτεχνικούς χαρακτήρες.

Σπουδαίος: όταν εργάζεστε με αυτό το αντικείμενο, δώστε ιδιαίτερη προσοχή στο φύλο του έργου. Τα επικά και δραματικά είδη της λογοτεχνίας προϋποθέτουν μια απόσταση μεταξύ της συνείδησης του συγγραφέα του έργου και των «απόψεων» του αφηγητή, του αφηγητή και των φωνών των χαρακτήρων. ενώ οι στίχοι και οι σχετικές μορφές λογοτεχνίας -όπως η λυρική πεζογραφία- βασίζονται σε μεγαλύτερη σύγκλιση αυτών των αρχών.

Χαρακτηριστικά της οργάνωσης καθεμιάς από τις αφηγηματικές «απόψεις»: το είδος της αφήγησης (από το πρώτο πρόσωπο / από το τρίτο πρόσωπο), η φύση του οράματος και της αναπαραγωγής του κόσμου από τον φορέα κάθε άποψης: αξιόπιστο / αναξιόπιστο, λεπτομερές-συγκεκριμένο / γενικευμένο-κερδοσκοπικό. περιορίζεται από χωροχρονικά όρια / απαλλαγμένο από αυτούς τους περιορισμούς. εξωτερικός σε σχέση με τον αφηγητή, χαρακτήρας / κοντά στον εσωτερικό του κόσμο, προσωπικά σημαντικός για αυτόν.

Η φύση του συγκεκριμένου αποδέκτη του κειμένου: ποιες πτυχές της προσωπικότητας του αναγνώστη πραγματεύεται το κείμενο; Για ποιον τύπο ατόμου είναι σχεδιασμένο; Υπάρχουν μέθοδοι στο κείμενο του έργου για την άμεση επαφή με τον αναγνώστη, ποιες είναι αυτές;

Φιλολογική δομή του κειμένου – γλωσσικά στοιχεία που διαμορφώνουν κάθε αφηγηματική «άποψη»:

Λεξική οργάνωση του κειμένου: Ποια είναι η αναλογία ουδέτερων και συναισθηματικά φορτισμένων λέξεων στο κείμενο; Στο κείμενο χρησιμοποιούνται λέξεις περιορισμένης χρήσης λεξιλογικές ομάδες (ιστορικισμοί, αρχαϊσμοί, διαλεκτικό λεξιλόγιο, αργκό λεξιλόγιο, λεξιλόγιο καθομιλουμένης, λέξεις που χαρακτηρίζονται από το ότι ανήκουν σε ένα συγκεκριμένο λειτουργικό στυλ); Τηρούνται στο κείμενο οι κανόνες λεξιλογικής συμβατότητας των λέξεων;

Φωνητική οργάνωση του τεστ: Παρουσία/απουσία αλλοίωση και συναφωνία, επαναλήψεις και ονομαστικές σειρές ήχου.

Γραμματική οργάνωση του κειμένου: Ποια μέρη των λέξεων του λόγου κυριαρχούν και γιατί; Τι μορφές έχουν οι λέξεις των κυρίαρχων μερών του λόγου; Ποια είναι η κυρίαρχη χρήση των χρόνων των ρημάτων; Ποια είναι η σχέση μεταξύ μετοχών και γερουνδίων; Ποιος είναι ο ρόλος των επιθέτων και των επιρρημάτων στον προσδιορισμό του θέματος του λόγου, της δράσης του και της κατάστασης που ονομάζονται με ουσιαστικά και ρήματα;

Συντακτική οργάνωση του κειμένου: Ποια είναι η αναλογία σύνθετων και απλών προτάσεων στο κείμενο; Είναι ίδια/διαφορετικά στη δομή; Ποιοι τύποι προτάσεων (ανάλογα με το σκοπό της δήλωσης, κατά συναισθηματικό χρωματισμό) χρησιμοποιούνται στο κείμενο; Παρουσία/απουσία συνδέσμων και ο ρόλος τους στο κείμενο; Υπάρχουν επαναλήψεις ή παραλείψεις λέξεων ή προτάσεων;

Η χρήση τροπαίων, ρητορικών μορφών, υφολογικών μορφών.

Χρησιμοποιήστε τη μέθοδο του στυλιστικού πειράματος για να προσδιορίσετε το συγκεκριμένο στυλ αφήγησης «απόψεων»: αντικαταστήστε τεχνητά, προσφέρετε τη δική σας εκδοχή μιας λέξης / φράσης / σχήματος λόγου / γραμματικής δομής κ.λπ. να αποδείξει την καταλληλότητα της επιλογής των γλωσσικών μέσων του συγγραφέα, να καθορίσει το σημασιολογικό τους φορτίο στην ενσάρκωση της καλλιτεχνικής έννοιας.

Σύστημα λεκτικών εικόνων του έργου – ως σύνολο αισθητικών ενοτήτων που διαμορφώνουν καθεμία από τις αφηγηματικές «άποψεις».

Αυτό το σημείο περιλαμβάνει τον εντοπισμό των βασικών εικόνων για το έργο και την ανάλυση της ύπαρξής τους στο έργο: τη σύνδεση κάθε εικόνας με άλλα στοιχεία του κειμένου, την «επέκταση» («αύξηση») του νοήματος καθεμιάς από τις εικόνες και την αμοιβαία συσχέτιση.

Προέλευση εικόνων - μέσα από ποια καλλιτεχνική τεχνική προκύπτουν οι εικόνες: καλλιτεχνική μεταφορά ονομάτων (τροπάρια) / ειδικό συναισθηματικό, σημασιολογικό φορτίο καλλιτεχνικής λεπτομέρειας, η στάση του συγγραφέα απέναντι στην ιδιαίτερη θέση του στο έργο.

Η φύση των εικόνων - πώς παρακινούνται στο κείμενο: η εικονιζόμενη πραγματικότητα / λογοτεχνική παράδοση / συνείδηση ​​του φορέα της αφηγηματικής «άποψης».

Συσχετίζονται οι λεκτικές εικόνες με την πλοκή του έργου (προλογίζοντάς το / εκτελούν μια προοπτική λειτουργία, δηλ. απευθύνονται σε παραλειπόμενους συνδέσμους στην αφήγηση);

Ποια είναι η σχέση μεταξύ των λεκτικών εικόνων και του εικονιζόμενου κόσμου, ποια πτυχή του αποκαλύπτουν: την οπτικά αντιληπτή πλευρά / την εσωτερική ουσία των φαινομένων του, τα γεγονότα / την ευαισθησία όλων των συστατικών του κόσμου στην υποκειμενική αντίληψη;

Είναι οι λεκτικές εικόνες του κειμένου μοναδικού χαρακτήρα ή συσχετίζονται μεταξύ τους. Πώς εκδηλώνεται η συσχέτισή τους (σημαντικές επαναλήψεις εικόνων);

Σύνθεση του έργου – «ως αμοιβαίος συσχετισμός και διάταξη των ενοτήτων των εικονιζόμενων και καλλιτεχνικών και λεκτικών μέσων του έργου».

Εξωτερική σύνθεση του έργου– χωρίζοντάς το σε δομικά μέρη: το κύριο κείμενο (το οποίο περιλαμβάνει, ανάλογα με το είδος της λογοτεχνίας, κεφάλαια, παραγράφους, στροφές, πράξεις, δράσεις, φαινόμενα κ.λπ.) και το πλαίσιο του έργου (ο συλλογικός προσδιορισμός των στοιχείων που περιβάλλουν το κύριο κείμενο: όνομα/ψευδώνυμο του συγγραφέα, τίτλος και υπότιτλος, επιγράμματα, αφιερώσεις, πρόλογος, επίλογος, σημειώσεις, πίνακας περιεχομένων, ημερομηνία και τόπος δημιουργίας του έργου). Το σημασιολογικό φορτίο και η διασύνδεση των στοιχείων της εξωτερικής σύνθεσης του έργου ή η σημαντική απουσία τους.

Εσωτερική σύνθεση του έργου– οργάνωση του κειμένου ως μια σειρά τεχνικών που καθοδηγούν την αντίληψη ενός λογοτεχνικού έργου και αποκαλύπτουν τις ιδιαιτερότητες της πρόθεσης του συγγραφέα. Καλλιτεχνικό φορτίο βασικών τεχνικών σύνθεσης:

Επαναλήψεις (σε διαφορετικά γλωσσικά επίπεδα: φωνητικό, σημασιολογικό, συντακτικό, συνθετικό κ.λπ.), συγκρίσεις και αντιθέσεις στη δομή του έργου.

Κίνητρα (ως επαναλαμβανόμενα αυτολεξεί ή περίπου «λεπτομέρειες, μεταφορικές φράσεις, τονισμούς που προκύπτουν ως τρόπος χαρακτηρισμού χαρακτήρα, κατάστασης, εμπειρίας»).

- «Κατανομή και συσχέτιση λεπτομερών εικόνων και γενικευμένων (συνοπτικών) περιγραφών» (αντικειμενικότητα, εξωτερικές συνθήκες και γεγονότα της εσωτερικής ζωής ενός ατόμου) στη δομή του έργου.

Δομή αφήγησης: η σειρά των «απόψεων» στην απεικόνιση γεγονότων και αντικειμένων.

Ο αριθμός, η σειρά και η συσχέτιση μεταξύ τους και με την πλοκή του έργου των στοιχείων εκτός πλοκής (εισαγωγές διηγημάτων, λυρικές παρεκβάσεις κ.λπ.).

Η κύρια αρχή της σύνδεσης σημαντικών τμημάτων του κειμένου: αιτία και αποτέλεσμα (υπαγορεύεται από τη λογική των περιστάσεων που απεικονίζονται) / μοντάζ.

Τρόποι έκφρασης της θέσης του συγγραφέα σε ένα έργο: βασικές (επαναλαμβανόμενες) ενότητες του κειμένου, συνδυάζοντάς τις σε κίνητρα, κυρίαρχες (θεματικές, συναισθηματικές) του κειμένου, τη φύση του τίτλου του κειμένου, τη σημασιολογία των κατάλληλων ονομάτων στο έργο, σκηνικές κατευθύνσεις σε δραματικά έργα, λεκτικά κίνητρα και χαρακτηριστικά του λυρικού τονισμού σε ποιητικά έργα.

Διακειμενικές συνδέσεις του έργου (αναφορές σε διάφορα είδη λογοτεχνικών πηγών που αναφέρονται στο κείμενο που αναλύθηκε).

Στοιχεία ενός λογοτεχνικού κειμένου που δημιουργούν διακειμενικές συνδέσεις:

Τίτλος που αναφέρεται σε άλλο έργο /

Επιγραφές /

Σημειωμένες και χωρίς επισήμανση αποσπάσματα που περιλαμβάνονται στο κείμενο, αναμνήσεις(όπως αναφέρονται λογοτεχνικά έργα, οι συγγραφείς τους, οι χαρακτήρες, τα κίνητρά τους κ.λπ. χωρίς άμεση παράθεση) και υπαινιγμούς(όπως αναφέρονται σε εξωλογοτεχνικά, τις περισσότερες φορές ιστορικά, κοινωνικοπολιτικά γεγονότα χωρίς άμεση παράθεση) ως είδος λογοτεχνικής διακειμενικότητας /

Τ.Ν. «παραθέματα σημείου» – ονόματα λογοτεχνικών ηρώων ή μυθολογικών χαρακτήρων που περιλαμβάνονται στο κείμενο /

Οικόπεδο ή παρωδία στυλ του κειμένου κάποιου άλλου /

Επαναφήγηση του κειμένου κάποιου άλλου που περιλαμβάνεται στο εν λόγω έργο /

Το είδος ενός έργου ορίζεται αν αναφέρεται σε δεδομένα προηγούμενης λογοτεχνίας.

Είδος λογοτεχνικής αναφοράς: συνειδητή αναφορά σε λογοτεχνική πηγή / ασυνείδητη αναπαραγωγή λογοτεχνικού προτύπου / τυχαία σύμπτωση.

Η φύση της λογοτεχνικής αναφοράς: αυτάρκης, παιχνιδιάρικη / διαλογική (σε αυτή την περίπτωση, ο συγγραφέας δημιουργεί σκόπιμα ένα είδος «ονομαστικής κλήσης» μεταξύ του δικού του και του κειμένου κάποιου άλλου, δίνοντας έμφαση σε ορισμένες συναισθηματικές και σημασιολογικές πτυχές καθενός από αυτά).

Καλλιτεχνικά αποτελέσματα της δουλειάς: ένα έργο ως ενσάρκωση αισθητικών αξιών, ένα έργο ως ενσάρκωση των ιδεών του συγγραφέα για τον κόσμο και το άτομο σε αυτόν, ένα έργο ως ενσάρκωση της συναισθηματικής στάσης του συγγραφέα απέναντι στον κόσμο και το άτομο σε αυτόν.

ΘΕΜΑΤΑ ΔΙΑΛΕΞΕΩΝ, ΒΑΣΙΚΕΣ ΕΝΝΟΙΕΣ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Τμήμα 1 .Λογοτεχνία του πολέμου και των μεταπολεμικών δεκαετιών .

Θέμα 1.1. Πολιτιστική ατμόσφαιρα και λογοτεχνία 40–50.

Ιστορική και πολιτιστική κατάσταση της δεκαετίας του 40-50. ΧΧ αιώνα Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ως η επίσημη μέθοδος μυθοπλασίας των μέσων του εικοστού αιώνα. Νέο στο θέμα, πάθος, χαρακτήρας του κύριου ήρωα της πολεμικής λογοτεχνίας (λυρικό τραγούδι πρώτης γραμμής, ιστορικό μυθιστόρημα, πολεμικοί στίχοι ποιητών της γενιάς της Αργυρής Εποχής). Η πολεμική ιστορία ως το κορυφαίο είδος λογοτεχνίας της δεκαετίας 40-50: οι πραγματικότητες του πολέμου και το πνεύμα του πολέμου μέσα από τα μάτια ενός ιδιωτικού ("συνηθισμένου") ανθρώπου ("Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ" του V.P. Nekrasov, "Star " του E. Kazakevich, "Αυτοί είμαστε, Κύριε!" K. Vorobyova). Λογοτεχνία «στο τραπέζι» της δεκαετίας 40–50: η πάλη του ατόμου ενάντια στο ολοκληρωτικό σύστημα και η σφοδρότητα αυτής της πάλης στο έργο «Δράκος» του Ε. Σβαρτς, το πάθος του ατόμου που ξεπερνά τη βία και τον φόβο στο μυθιστόρημα “Before Sunrise” του M. Zoshchenko.

Τομέας 2 .Λογοτεχνία της δεκαετίας του '60 (η περίοδος «απόψυξης»).

Θέμα 2.1 Πολιτιστική ατμόσφαιρα της «απόψυξης»:

Αναφορά του Ν.Σ. Ο Χρουστσόφ για τη λατρεία της προσωπικότητας (XX Συνέδριο του ΚΚΣΕ, 1956) και το Πρόγραμμα για την Οικοδόμηση του Κομμουνισμού (XXII Συνέδριο του ΚΚΣΕ, 1961) ως αρχή της περιόδου «απόψυξης».

Νέος στη στάσηΣοβιετικό πρόσωπο: δημιουργικόςο μετασχηματισμός του κόσμου ως στόχος της κοινωνίας· πίστη στον άνθρωπο και τον ενεργό ανθρωπισμό του, το ανθρώπινο δικαίωμα στην ατομικότητα ως ιδεολογικές ανακαλύψεις της περιόδου «απόψυξης».

Νέο στη δημόσια ζωή της χώρας: αυτοαντίληψη της σοβιετικής κοινωνίας ως έθνος, θέατρα, ποιητικές βραδιές κ.λπ. ως μορφή πνευματικής κοινότητας ανθρώπων.

Νέα στη λογοτεχνία της δεκαετίας του '60:

· «Η λογοτεχνία που επέστρεψε» και η επιρροή της στο έργο των συγγραφέων της δεκαετίας του εξήντα.

· Θεματικές ανακαλύψεις («επιστροφές») της λογοτεχνίας «Thaw» (κριτική κατανόηση της πραγματικότητας στη δημοσιογραφία, η εμφάνιση της «λογοτεχνίας του στρατοπέδου», η επιστροφή της κατηγορίας «εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου» στη μυθοπλασία).

· Είδους ανακαλύψεις («επιστροφές») της λογοτεχνίας «Thaw», νέες λογοτεχνικές κοινότητες της δεκαετίας του '60. («λυρική τάση» και λυρικά είδη στο δράμα και την πεζογραφία της δεκαετίας του '60· γκροτέσκο και φαντασία στη λογοτεχνία, ψυχολογική πεζογραφία, «μυθιστόρημα της μοίρας» στη λογοτεχνία της δεκαετίας του '60, κλασικοί και πρωτοποριακός στίχοι).

Ηθικά ζητήματα και λυρική κοσμοθεωρία ως δύο καλλιτεχνικά κέντρα της λογοτεχνίας του «Thaw».

Το τέλος της «απόψυξης» (1968, «Άνοιξη της Πράγας»): κοινωνικοπολιτικά, πολιτιστικά και καλλιτεχνικά δεδομένα.

Θέμα 2.2 Στίχοι της περιόδου «Thaw»:

Η ειλικρίνεια και ο λυρισμός ως διακριτικά γνωρίσματα της κοσμοθεωρίας και της λογοτεχνίας του «Thaw». η ποιητική «έκρηξη» της δεκαετίας του '60 ως ενσάρκωση αυτών των χαρακτηριστικών.

Η ποιητική εμπειρία της Αργυρής Εποχής (τα έργα των A. Akhmatova, B. Pasternak) και ο «ψυχολογικός νατουραλισμός» του B. Slutsky ως δύο αρχές που διαμορφώνουν την αισθητική του ποιητικού λόγου στη δεκαετία του '60. Η ποικιλομορφία των θεματικών και στυλιστικών κοινοτήτων και των δημιουργικών ατόμων στους στίχους του «Thaw»:

· Ποιητές της γενιάς της Αργυρής Εποχής (A. Akhmatova, B. Pasternak, N. Zabolotsky): συνοψίζοντας τη ζωή στους στίχους της τελευταίας περιόδου της δημιουργικότητας. συντομία και σημασιολογική πυκνότητα του στίχου.

· Ποιητές-«μαθητές της Ασημένιας Εποχής» (A. Tarkovsky, D. Samoilov, S. Lipkin, M. Petrov): ο λυρικός ήρωας ως εμπλεγμένοςστην εμπειρία της ανθρωπότητας, πολιτιστική και ιστορική μνήμη,ως κύριο θέμα του ποιητικού στοχασμού· σαφήνεια και λεπτομέρεια του ποιητικού λόγου.

· «Δυνατά στίχοι» (E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky): ποιητικές συλλογές ως «ποιητική περίληψη της εποχής» και η εξομολογητική-λυρική πτυχή της ποίησης.

· Ομάδα «ποιητών του Λένινγκραντ» (E. Rein, A. Kushner, I. Brodsky): παραδόσεις της ακμεϊστικής ποίησης και η επανερμηνεία τους στο έργο των ποιητών της «μαγικής χορωδίας».

· Ποιητική πρωτοπορία της δεκαετίας του '60. (O. Grigoriev, V. Uflyand, G. Sapgir, Vs. Nekrasov, I. Kholin, Y. Satunovsky): καλλιτεχνικό έργο, κοινός και συγγραφικός τονισμός της ποιητικής πρωτοπορίας. θέματα και ιδιαιτερότητες της ποιητικής γλώσσας της πρωτοπορίας.

Θέμα 2.3 Δράμα του «Thaw»:

Το θέατρο ως μια από τις κορυφαίες μορφές πολιτιστικής κοινότητας ανθρώπων στην εποχή της δεκαετίας του '60. Κορυφαία θέατρα του «Thaw» και οι σκηνοθέτες τους: G. Tovstonogov, O. Efremov, A. Efros, M. Tumanishvili.

Γενική επισκόπηση της δραματουργίας της δεκαετίας του '60: κύρια θέματα, είδη:

· Ιδιαιτερότητα των θεατρικών παραγωγών που βασίζονται σε έργα της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας (A.S. Griboyedov, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov): ο ήρωας ως ενσάρκωση της ανεπιτήδευτης ειλικρίνειας και ευπρέπειας. παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του F.M. Ο «Ηλίθιος» του Ντοστογιέφσκι στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι (σκην. G.A. Tovstonogov), ο I. Smoktunovsky στον ρόλο του πρίγκιπα Myshkin.

· Επιστροφή στο θεατρικό ρεπερτόριο της δραματουργίας της δεκαετίας του 1920. (παραγωγή «Τρέχοντας» και «Days of the Turbins» του M. Bulgakov, έργα των E. Schwartz, N. Erdman).

· Το θέατρο της δεκαετίας του '60 ως σφαίρα διαπολιτισμικής επικοινωνίας: περιοδείες σε ευρωπαϊκά θέατρα στη Σοβιετική Ένωση, εγχώριες παραγωγές ευρωπαϊκής και αμερικανικής δραματουργίας.

· Προσοχή στην ειλικρίνεια και τον λυρισμό ως στιγμές που καθορίζουν την εμφάνιση της θεατρικής κουλτούρας της περιόδου «Thaw». ποιητική παράσταση και μελόδραμα ως μέρος του θεατρικού ρεπερτορίου της δεκαετίας του '60.

Το κοινωνικό και ψυχολογικό δράμα ως το κορυφαίο είδος στο έργο των θεατρικών συγγραφέων της δεκαετίας του '60. η πνευματική πορεία ενός ατόμου, η επιλογή μεταξύ διαφορετικών συστημάτων αξιών ως κεντρικά θέματα του δράματος Thaw. αισιοδοξία και μαξιμαλισμός της κοσμοθεωρίας του Thaw. εικόνες των κύριων χαρακτήρων στα θεατρικά έργα του Thaw των A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin. παραδοσιακό και καινοτόμο σε τρόπους έκφρασης της θέσης του συγγραφέα.

Θέμα 2.4 Πεζογραφία του «Απόψυξη»:

Ποικιλία είδους και θεματικές ομάδες έργων.

Η δημοσιογραφία της «απόψυξης» ως αρχή ενός πολιτιστικού σταδίου. εστίαση στην τεκμηριωτική και ερευνητική φύση του κειμένου· επικαιρότητα και αναλυτικό περιεχόμενο των έργων των V. Ovechkin, V. Tendryakov.

Ηθικός μαξιμαλισμός και λυρισμός ως δύο συναισθηματικοί και σημασιολογικοί πόλοι της λογοτεχνίας «Thaw». η ηθική θέση του κύριου ήρωα στις ιστορίες του N. Arzhak «Moscow Speaks», «Redemption»· παραδοσιακό και καινοτόμο σε τρόπους έκφρασης της θέσης του συγγραφέα.

Λυρισμός, τρόποι και νόημα εκδήλωσής του στα πεζογραφικά έργα. Καλλιτεχνικοί στόχοι της λυρικής πεζογραφίας, τα υφολογικά της χαρακτηριστικά. Ο χαρακτήρας του κύριου χαρακτήρα της λυρικής πεζογραφίας, τα μέσα έκφρασης της θέσης του συγγραφέα στα λυρικά ημερολόγια των K. Paustovsky, O. Berggolts, V. Soloukhin και άλλων.

Στρατιωτική πεζογραφία της δεκαετίας του '60. Πλάνα ντοκιμαντέρ της περιόδου «απόψυξης». Μικρή μυθοπλασία: η τραγωδία του ανθρώπου στον πόλεμο ως κεντρικό θέμα ιστοριών και ιστοριών με στρατιωτικά θέματα. εικόνες των κύριων χαρακτήρων: η πρωτοτυπία των χαρακτήρων, οι παραδόσεις του V. Nekrasov («Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ») στην απεικόνιση της ανθρώπινης προσωπικότητας σε συνθήκες πολέμου. τραγωδία και λυρικές αρχές σε σύντομη πεζογραφία για τον πόλεμο. το φαινόμενο της «πεζογραφίας του υπολοχαγού» στην αξιολόγηση κριτικών λογοτεχνίας και αναγνωστών.

Έπη για τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο (V. Grossman, K. Simonov): καλλιτεχνικοί στόχοι των έργων. Οι αρχές της απεικόνισης της εποχής της δεκαετίας του '40: ισότητα ιστορικών και καθημερινών στρωμάτων μεγάλης κλίμακας, υψηλός βαθμός προσαρμογής όλων των απεικονιζόμενων σφαιρών της ζωής από κοινούς λόγους - πολιτικού και ιδεολογικού χαρακτήρα. Χαρακτηριστικά της πλοκής, σύνθεση έργων. Αρχές κατανόησης των προτύπων της παγκόσμιας και εγχώριας ιστορίας στις σελίδες των επών.

«The camp theme» στη λογοτεχνία του Thaw. Ο κόσμος του πολιτικού στρατοπέδου στις ιστορίες του V. Shalamov, η παραστατική και καλλιτεχνική φύση των "Kolyma Tales", ο συνδυασμός των αρχών της λυρικής και επικής απεικόνισης της ζωής ως η κύρια καλλιτεχνική αρχή του V. Shalamov. χαρακτήρες και αφηγητής του πεζογραφικού κύκλου «Ιστορίες Κολύμα», ηθική και φιλοσοφική θέση του αφηγητή. Τεχνικές απεικόνισης του κόσμου της κατασκήνωσης στα έργα του A. Solzhenitsyn. Το νόημα και τα αίτια της τραγωδίας του ατόμου στον κόσμο ενός ολοκληρωτικού κράτους στα έργα των V. Shalamov και A. Solzhenitsyn

Ενότητα 3 . Λογοτεχνία δεκαετίας 70-90. (Σοβιετική περίοδος και περεστρόικα).

Θέμα 3.1 Πολιτιστική ατμόσφαιρα των δεκαετιών 70-90. κύριες τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας της περιόδου μετά την απόψυξη και της λογοτεχνίας του 3ου κύματος μετανάστευσης .

Ιστορική κατάσταση του τελευταίου τρίτου του εικοστού αιώνα. εσωτερική περιοδοποίηση της εποχής: Σοβιετική (πριν από το 1985), περεστρόικα (1985–1991) και μετασοβιετικές περίοδοι.

Συγκεκριμένα στάση και κοινωνική ζωήΣοβιετική περίοδος και περεστρόικα:

· Το φαινόμενο της «στασιμότητας» στην πολιτική, κοινωνική, επίσημη πολιτιστική ζωή της σοβιετικής περιόδου. οι έννοιες της «διαχρονικότητας», της «διπλής σκέψης» σε σχέση με εποχή 1968–1985

Το φαινόμενο της διαφωνίας στην εγχώρια δημόσια ζωή: δίκες συγγραφέων (I. Brodsky, A. Sinyavsky, Y. Daniel) ως αρχή της διαφωνίας. μορφές εκδήλωσης διαφωνίας (περιοδικά, εκδόσεις «Χρονικό της επικαιρότητας», «Μετροπόλ» κ.λπ., δημόσιες ομιλίες, «επιστολές διαμαρτυρίας», φιλοσοφικές πολεμικές για τις πιθανές ιστορικές διαδρομές του έθνους στο περιβάλλον της διαφωνίας). Κοινωνική και πολιτιστική σημασία της διαφωνίας.

Το φαινόμενο του "tamizdat" και του "samizdat" στη ρωσική κουλτούρα 1968 - 1985.

Η διαμόρφωση του 3ου μεταναστευτικού κύματος και ο λογοτεχνικός του χώρος.

· Ιστορικό, φύση και συνέπειες ιδεών περίοδος περεστρόικα. Διαθέσεις ελπίδας και σύγχυσης ως οι κορυφαίες ψυχικές καταστάσεις της εποχής της περεστρόικα. Το αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη δημόσια ζωή και η ζήτηση για τη δημοσιογραφία ως δείκτες της κοσμοθεωρίας της περεστρόικα.

Γενικός V στάση, κοινωνική ζωή και λογοτεχνική διαδικασίαΣοβιετική περίοδος και περεστρόικα:

· Συνέχιση της διαδικασίας της «επιστροφής της λογοτεχνίας» (εγχώριοι συγγραφείς της δεκαετίας 1920-30, απόψυξη και μετά απόψυξη), ενεργή γνωριμία με την ξένη λογοτεχνία. Στο τέλος της περιόδου περεστρόικα: η ενοποίηση 3 «κλάδων» της ρωσικής λογοτεχνίας (επίσημη σοβιετική, μεταναστευτική και λογοτεχνία «στο τραπέζι») σε μια ενιαία εγχώρια λογοτεχνική διαδικασία, ένταξη της ρωσικής λογοτεχνίας στην παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία.

· Αύξηση του αριθμού των θεματικών και ειδών ομάδων έργων· μια σύντομη περιγραφή της λογοτεχνίας της δεκαετίας του '70-90. ανάλογα με το είδος και το θέμα.

· Αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη μη ρεαλιστική αισθητική της μυθοπλασίας. στο τέλος της περιόδου της περεστρόικα - η εμφάνιση μη ρεαλιστικών τύπων αισθητικής συνείδησης από το underground και η ισότιμη συνύπαρξή τους μαζί με τη ρεαλιστική τάση στη λογοτεχνική διαδικασία της δεκαετίας του '70-90. η αδυναμία εντοπισμού της κορυφαίας λογοτεχνικής μεθόδου στη λογοτεχνική διαδικασία της δεκαετίας του 70-90. διάδοση έργων που συνδυάζουν στοιχεία ρεαλιστικής και μοντερνιστικής ποιητικής (φαινόμενο της πολυστυλιστικής). μια σύντομη ανασκόπηση της βιβλιογραφίας των δεκαετιών 70-90. από τη σκοπιά των δημιουργικών μεθόδων που παρουσιάζονται σε αυτό.

· Αποδυνάμωση του ρόλου της μυθοπλασίας ως ηγετικής μορφής κοινωνικής και πολιτιστικής ζωής του σύγχρονου κόσμου.

Μετασοβιετική περίοδος του τελευταίου τρίτου του εικοστού αιώνα. (από το 1992) ως εποχή της σύγχρονης λογοτεχνίας· ο καθοριστικός χαρακτήρας των λογοτεχνικών διαδικασιών της δεκαετίας του 1970-1990. για την εμφάνιση της σύγχρονης λογοτεχνίας.

Θέμα 3.2. Στίχοι 70 –δεκαετία του '90 Οι κύριες υφολογικές και θεματικές κοινότητες ποιητών.

Ανάπτυξη και επανεξέταση των θεμάτων και καλλιτεχνικές και υφολογικές αναζητήσεις για στίχους «πάγωσης» στην ποίηση της σοβιετικής και μετασοβιετικής περιόδου. Θεματικές και υφολογικές κοινότητες ποίησης της δεκαετίας του '70-90. και τη διαπερατότητα των ορίων τους· ποικιλομορφία δημιουργικών ατόμων στους στίχους της μετα-απόψυξης:

· Ποιητές της πρώτης γενιάς και ποιητές-«μαθητές της Αργυρής Εποχής» (B. Slutsky, A. Tarkovsky, D. Samoilov, S. Lipkin, M. Petrovykh, L. Martynov...): περαιτέρω εξατομίκευση της δημιουργικής γραφής. στυλ, υποκειμενικότητα και κλίμακα λυρικών γενικεύσεων .

· Ποιητές του «δυνατού λυρισμού» στα μεταπαγιακά χρόνια (E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky...): αποδυνάμωση του δημοσιογραφικού ήχου του ποιητικού λόγου, αναζήτηση ενός νέου θέματος απεικόνισης, ενός νέου. κατάσταση της ποίησης.

· «Silent Lyrics» (N. Rubtsov, A. Zhigulin...): λυρικός διαλογισμός στις παραδόσεις και τη σύγχρονη εμφάνιση του ρωσικού χωριού ως τρόπος για τον λυρικό ήρωα να κατανοήσει τους νόμους του σύμπαντος.

· Βαρδική ποίηση: η σημασία του ατομικού στυλ απόδοσης για τον προσδιορισμό του φαινομένου του τραγουδιού του βάρδου (συγγραφέα). εξομολογητική φύση των στίχων· διαφάνεια της ποιητικής γλώσσας· λυρικές, κοινωνικοκριτικές και ρομαντικές αρχές ως οι κύριες συναισθηματικές και σημασιολογικές στιγμές των βάρδων στίχων.

· Ροκ ποίηση: σύνθεση μουσικών και λογοτεχνικών παραδόσεων στο φαινόμενο της ροκ κουλτούρας, η κατηγορία της διαμαρτυρίας ως θεμελιώδης για την ροκ ποίηση. η κατάσταση της ανάμειξης των ειδών του ροκ τραγουδιού και των βάρδων τραγουδιών στον σύγχρονο πολιτισμικό χώρο.

· Πνευματικός στίχος (Z. Mirkina, S. Averintsev, Y. Kublanovsky): η ποίηση ως ατελείωτη κατανόηση του φαινομένου της θείας ύπαρξης.

Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της πολυστυλικής πεζογραφίας. Ιδιαιτερότητες του συστήματος χαρακτήρων, ο κύριος χαρακτήρας στο σύστημα χαρακτήρων. τη φύση της πλοκής και τη σύνθεση των έργων· υψηλός βαθμός σημασιολογικής και συναισθηματικής φόρτισης της φιλολογικής οργάνωσης της αφήγησης.

Ενότητα 4 .Η τελευταία ρωσική λογοτεχνία.

Θέμα 4.1. Η πολιτιστική κατάσταση της μυθοπλασίας στον σύγχρονο κόσμο. Οι κύριες γενοθεματικές και υφολογικές τάσεις στη σύγχρονη λογοτεχνία.

Τα κυριότερα κοινωνικοπολιτικά και πολιτιστικά γεγονότα της μεταπερεστρόικας περιόδου. Το δράμα και η ένταση της κοινωνικής και πολιτικής ζωής και η κοσμοθεωρία γενικότερα. Τα φαινόμενα ζήτησης και έλλειψης ζήτησης μορφών τέχνης (ειδικότερα της μυθοπλασίας) στον σύγχρονο κόσμο. Ποικιλομορφία και χαμηλή ζήτηση για μορφές κοινωνικής ζωής. Συζητήσεις για την πνευματική και κοινωνική θέση του σύγχρονου πολιτισμού.

Διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στον τομέα της μυθοπλασίας: συνέχιση των τάσεων που διαμορφώθηκαν την περίοδο 70-90, και νέοςστην εμφάνιση και τις μορφές της λογοτεχνίας:

· Δημιουργικός προσανατολισμός των συγγραφέων στις καλλιτεχνικές αρχές διαφόρων πολιτιστικών εποχών, αισθητικά συστήματα, σφαίρες λογοτεχνίας: μυθολογικός φολκλισμός, νατουραλιστική απεικόνιση, μπαρόκ λογοτεχνία, συναισθηματισμός, ντοκιμαντερισμός, λογοτεχνία απομνημονευμάτων κ.λπ.

· Το φαινόμενο της σύνθεσης διαφόρων ποιητικών μέσα σε ένα έργο τέχνης.

· Δημιουργικός προσανατολισμός σε λογοτεχνικά είδη διαφόρων πολιτισμικών εποχών, αισθητικά συστήματα, σφαίρες λογοτεχνίας.

· Το φαινόμενο της σύνθεσης δομών διαφόρων ειδών μέσα σε ένα έργο τέχνης. υπόθεση για την εμφάνιση νέων ειδών μορφών μυθοπλασίας

· Το φαινόμενο της ισότιμης συνύπαρξης πολλών δημιουργικών μεθόδων στη σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία.

· Τάση για δημιουργία πολυθεματικών έργων (σε όλα τα είδη της μυθοπλασίας).

· Αύξηση δημοτικότητας και – σε ορισμένες περιπτώσεις – καλλιτεχνικού επιπέδου της μαζικής λογοτεχνίας. μια υπόθεση για τη ασάφεια των ορίων μεταξύ μαζικής και «σοβαρής» λογοτεχνίας.

· Μεταβαλλόμενες μορφές ύπαρξης της μυθοπλασίας.

· Τάση προς μια σύνθεση μυθοπλασίας και άλλων μορφών τέχνης.

Η ανολοκλήρωση της λογοτεχνικής διαδικασίας της σύγχρονης εποχής. σχετικότητα ταξινομήσεων λογοτεχνικών φαινομένων, εκδοχές της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Θέμα 4.2 Κλασική παράδοση και πείραμα avant-garde στον σύγχρονο στίχο:

Λόγοι για τη σημασία της λογοτεχνικής παράδοσης (ύφος και θεματική) για το λυρικό είδος της λογοτεχνίας, μορφές έφεσης στην παράδοση, επιλογές διαλόγου μαζί της στη σύγχρονη λυρική ποίηση. Επιλογές και προοπτικές επικαιροποίησης της εγχώριας ποιητικής παράδοσης στον σύγχρονο στίχο.

Θέμα 4.3. Λογοτεχνική-κριτική και καλλιτεχνική πολεμική σε σχέση με το σύγχρονο έργο.

Ένα σύγχρονο έργο σε ένα σύγχρονο θέατρο: ο βαθμός ζήτησης από τη θεατρική ομάδα και το κοινό. Οι κύριες κατευθύνσεις (είδη, θέματα, στυλ) του σύγχρονου δράματος, οι καλλιτεχνικές κατευθύνσεις του, οι επικρατούσες μορφές επιρροής στον θεατή. Το απαγορευμένο και αντιαισθητικό ως νέες κατηγορίες δραματικής αισθητικής. Μορφές σύμβασης και σκοπός τους στο σύγχρονο θέατρο.

Θέμα 4.4. Τα κύρια είδη της σύγχρονης πεζογραφίας, οι καλλιτεχνικές αρχές και τα αποτελέσματά τους:

Φιλοσοφικές και επίκαιρες πολιτικές δυστοπίες στη σύγχρονη λογοτεχνία: λόγοι για τη ζήτηση για το είδος, το θέμα και τις μεθόδους για τη δημιουργία ενός δυστοπικού μοντέλου του κόσμου.

Ψυχολογική ιστορία, ιστορία στη σύγχρονη λογοτεχνία: τρόποι δημιουργίας μιας εικόνας ενός ατόμου, παραδοσιακή και νέα κατά την άποψη ενός ατόμου, το πάθος της εικόνας του. Κυκλοποίηση της μικρής πεζογραφίας στη σύγχρονη λογοτεχνία. Υπόθεση για τη «γυναικεία πεζογραφία» ως συγκεκριμένο φαινόμενο της μυθοπλασίας.

Μυθιστόρημα, επική ιστορία στη σύγχρονη λογοτεχνία, πτυχές των θεμάτων τους:

· Ένα άτομο στη σχέση του με ένα άλλο άτομο (πεζογραφία της L. Petrushevskaya, ιστορίες των T. Tolstoy, E. Dolgopyat, V. Tokareva...);

· Ο άνθρωπος στη σχέση του με τον εαυτό του (πεζογραφία του L. Ulitskaya, ιστορίες του T. Tolstoy...);

· Ο άνθρωπος στη σχέση του με την πραγματικότητα και τις εξωπραγματικές σφαίρες ύπαρξης (μυθιστορήματα των V. Pelevin, E. Ger “The Gift of Words. Tales by Telephone”);

· Ο άνθρωπος στη σχέση του με τη ροή του χρόνου, Ιστορία (μυθιστορήματα των V. Zalotukha, Dm. Lipskerov, V. Pietsukha);

· Ο άνθρωπος στη σχέση του με τις πνευματικές αρχές της ανθρώπινης ύπαρξης (G. Vladimov “The General and His Army”...);

· Ο άνθρωπος στη σχέση του με τον πολιτισμό, τον Λόγο, τον άνθρωπο και τους προβληματισμούς του στον πολιτισμό, τον Λόγο (O. Strizhak “Boy”, N. Galkina “St. Peter’s Archipelago”, T. Tolstaya “Okkervil River”...).

Η δυσκολία της γενοθεματικής ταξινόμησης των φαινομένων της μυθοπλασίας στη σύγχρονη λογοτεχνία. τη σημασία της παρουσίας του συγγραφέα, τον τονισμό του συγγραφέα στα σύγχρονα πεζογραφήματα.

ΦΡΟΝΤΙΣΤΗΡΙΑ,

ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ-ΚΡΙΤΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ

1. Biryukov, S.E. Η ρωσική ποίηση από τον μανιερισμό στον μεταμοντερνισμό: Ένα εγχειρίδιο για μαθητές / S.E. Μπιριούκοφ. - Μ.: Nauka, 1994. - 258 σελ. – ISBN 5-02-009209-6.

2. Bogdanova, O.V. Σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία: (Για το ζήτημα του μεταμοντερνισμού στη ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του 70-90 του ΧΧ αιώνα): υλικά για το μάθημα "Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα." / O.V. Μπογκντάνοφ. – SPb.: Αγία Πετρούπολη. κρατικό Πανεπιστήμιο Philol. παν., 2001. - 250 σελ. – ISBN 5-8465-0046-3.

3. Weil P, Genis A. Συγκεντρωτικά έργα: Σε 2 τόμους. Τόμος 1: (“Native speech”, “Soviet baroque”. “60s. The world of the Soviet man”) / P. Weil, A. Genis. – Ekaterinburg: U-Factoria, 2003. – 960 p. – ISBN 5-94799-293-0.

4. Zolotussky, Ι.Π. Η κατάρρευση των αφαιρέσεων [Σβ. Art.] / I.P. Zolotussky. – Μ.: Sovremennik, 1989. – 205 σελ. – ISBN 5-270-01067-4-35.

5. Krementsov L.P., Alekseeva L.F., Malygina N.M. Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα: Εγχειρίδιο. βοήθεια για μαθητές πιο ψηλά πεδ. εγχειρίδιο ιδρύματα: Σε 2 τόμους Τόμος 2: 1940-1990 / L.P. Krementsov, L.F. Alekseeva, N.M. Μαλυγινά και άλλοι - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 2002. - 464 σελ. – ISBN 5-7695-0730-6.

6. Leiderman, N.L., Lipovetsky, M.N. Σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία. Σε 3 βιβλία: Textbook / N.L. Leiderman, Μ.Ν. Λιποβέτσκι. - M.: Editorial URSS, 2001. – ISBN 5-8360-0199-5.

7. Mann, Yu.V., Zaitsev V.A., Stukalova O.V., Olesina E.P. Παγκόσμια Τέχνη. ΧΧ αιώνα. Literature (+CD) / Yu.V., Mann, V.A. Zaitsev, O.V. Στουκάλοβα, Ε.Π. Ολεσίνα. – Αγία Πετρούπολη: Πέτρος, 2008. – 464 σελ. – ISBN 978-5-91180-935-5.

8. Νεφαγίνα, Γ.Λ. Ρωσική πεζογραφία του τέλους του 20ου αιώνα: Εγχειρίδιο. εγχειρίδιο για φοιτητές, μεταπτυχιακούς φοιτητές, φιλολόγους καθηγητές / Γ.Λ. Νεφαγίνα. – M.: Flinta: Nauka, 2003. – 320 p. – ISBN 5-89349-452-0.

9. Rodnyanskaya I.B. Κίνημα της λογοτεχνίας. Σε 2 τόμους / Ι.Β. Ροντνιάνσκαγια. – M.: Sign: Languages ​​of Slavic Cultures, 2006. – ISBN 5-9551-0147-0.

10. Rubinstein, L.S. Περιπτώσεις από τη γλώσσα / Λ.Σ. Ρουμπινστάιν. – Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος Ivan Limbach, 1998. – 78 σελ. – ISBN 5-89059-015-4.

11. Rudnev, V.P. Λεξικό του πολιτισμού του 20ου αιώνα. Βασικές έννοιες και κείμενα / V.P. Ρούντνεφ. - Μ.: Άγραφ, 1997. – 381 σελ. – ISBN 5-7784-0034-9.

12. Ρώσοι συγγραφείς του εικοστού αιώνα: Βιογραφικό Λεξικό / Κεφ. εκδ. και συγκρ. P.A. Nikolaev. – Μ.: Μεγάλη Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια; Ραντεβού-ΑΜ, 2000. – 808 σελ. – ISBN-5-85270-289-7.

13. Skoropanova, I.S. Ρωσική μεταμοντέρνα λογοτεχνία: Εγχειρίδιο. εγχειρίδιο για φοιτητές φιλολογίας. ψεύτικο. πανεπιστήμια / Ι.Σ. Σκοροπάνοβα. - M.: Flinta: Nauka, 2000. – 607 p. – ISBN 978-5-89349-180-7.

14. Chernyak M.A. Σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία: σχολικό βιβλίο / M.A. Τσερνιάκ. – Μ.: ΦΟΡΟΥΜ: SAGA, 2008. – 352 σελ. – ISBN 978-5-901609-31-6.

ΘΕΜΑΤΑ ΠΡΑΚΤΙΚΩΝ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ,

Τμήμα 1. Λογοτεχνία 40-50 :

Πρακτικό μάθημα Νο 1 : Οι πραγματικότητες του πολέμου και το πνεύμα του πολέμου στην ιστορία της δεκαετίας του 40-50: «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ» του V.P. Νεκράσοβα :

1. Πόλεμος μέσα από τα μάτια ενός ιδιώτη («συνηθισμένου») ατόμου. Ο Yuri Kerzhentsev ως φορέας της αφηγηματικής «άποψης», χαρακτηριστικά του οράματός του για τα στρατιωτικά γεγονότα: μικρή κλίμακα της εικόνας, αφθονία καθημερινών λεπτομερειών, μερική απόσπαση του αφηγητή από τα ενδιαφέροντα και το πάθος του στρατιωτικού κόσμου (συγκρίνετε το στυλ περιγραφών της στρατιωτικής και προπολεμικής ζωής στην εικόνα, οι αναμνήσεις του κεντρικού ήρωα - αποσπάσματα κειμένου κατ' επιλογή των μαθητών).

2. Παραδόσεις Λ.Ν. Ο Τολστόι στην απεικόνιση του πολέμου: επική και συγκεκριμένη αφήγηση (συγκρίνετε τα επεισόδια μάχης του μυθιστορήματος «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ.Ν. Τολστόι και την ιστορία του Β. Π. Νεκράσοφ - αποσπάσματα κειμένου της επιλογής των μαθητών).

3. Το φαινόμενο της «κρυφής ζεστασιάς του λαϊκού πατριωτισμού» στην απεικόνιση του συγγραφέα - ο χαρακτήρας του, οι ιδιαιτερότητες της εκδήλωσης στον λόγο, η συμπεριφορά κεντρικών και δευτερευόντων χαρακτήρων.

4. Ο πόλεμος ως κατάσταση επιφανείας για ένα άτομο στη δεκαετία του 40-50, πνευματικές απώλειες και κέρδη των συμμετεχόντων στον πόλεμο (ο κύριος χαρακτήρας και οι δευτερεύοντες χαρακτήρες).

1. Vinogradov I. Στα πέρατα της γης // Νέος Κόσμος. 1968. Νο 3.

2. Tvardovsky A. V. Nekrasov: Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ // Ζητήματα λογοτεχνίας. 1988. Νο 10.

3. Esaulov I. Σατανικά αστέρια και ιερός πόλεμος // Νέος κόσμος. 1994. Νο 4.

4. Λαζάρεφ Λ. Το παρελθόν και οι μύθοι: Πολεμικές σημειώσεις // Znamya. 1994. Νο 10.

Πρακτικό μάθημα Νο 2 : Η δημοσιογραφία στον πόλεμο , Η ιστορία του πολέμου στη λογοτεχνία 40 –Δεκαετία 50: K. Vorobyov «Αυτοί είμαστε, Κύριε», E. Kazakevich «Star» .

1. Εκθέσεις μαθητών για την αντίστοιχη εργασία (κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο) των συγγραφέων Β.Σ. Grossman, M.A. Sholokhova, K.S. Simonova και άλλοι. η «πολεμική περίοδος» των έργων των συγγραφέων A. Platonov, L. Leonov, V. Grossman, V. Vasilevskaya και άλλων.

2. K. Vorobyov "Αυτοί είμαστε, Κύριε": συγκεκριμένη και φυσιολογία της απεικόνισης του πολέμου.

3. E. Kazakevich “Star” ως αρχή της λυρικής πεζογραφίας για τον πόλεμο.

:

1. Zolotussky I. Αντιπαράθεση με τη μνήμη. Μ., 1983.

2. Ζουράβλεφ Σ. Η σκληρά κερδισμένη λέξη: Στρατιωτική πεζογραφία του K. Vorobyov // Λιτ. σπουδές. 1984. Νο 4.

4. Μποχάροφ Α. Emmanuel Kazakevich: Δοκίμιο για τη δημιουργικότητα. Μ., 1965.

Τομέας 2 .: Literature of the "Thaw" (δεκαετία '60):

Πρακτικό μάθημα Νο 3 : Η δημοσιογραφική και λυρική αρχή στο έργο των ποιητών του «δυνατού λυρισμού» (σύμφωνα με τους πρώιμους στίχους. E. A. Evtushenko: συλλογή «Τρυφερότητα, κ.λπ.)

1. Το φαινόμενο των «δυνατών στίχων» στην κουλτούρα της δεκαετίας του '60: οι συνθήκες για την εμφάνιση και τη λειτουργία των «δυνατών στίχων», η λογοτεχνική παράδοση και τα στοιχεία της καινοτομίας, το καλλιτεχνικό έργο των έργων δυνατών στίχων, οι ιδιαιτερότητες τους ποιητική γλώσσα.

2. Η δημιουργική διαδρομή του E. Yevtushenko: τα κύρια στάδια, το είδος και η θεματική τους ιδιαιτερότητα.

3. Η δημοσιογραφική αρχή στους πρώιμους στίχους του E. Yevtushenko (βασισμένη στα ποιήματα «Babi Yar», «Stalin's Heirs», «Tanks Are Walking Through Prague»): η επικαιρότητα των έργων, η λογοτεχνική και κοινωνική τους απήχηση, η φύση της πολιτικής θέσης του συγγραφέα, καλλιτεχνικές τεχνικές έκφρασής της.

4. Λυρικά έργα στα πρώτα έργα του E. Yevtushenko: το θέμα του καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος και η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής γενίκευσης στα λυρικά έργα του ποιητή: «ένα μεμονωμένο περιστατικό από την ιδιωτική ζωή» ως παράδειγμα κοινών ψυχικών καταστάσεων και διαθέσεων των ανθρώπων. τεχνικές ποιητικής γενίκευσης. ένας συνδυασμός εξομολογητισμού και φιλοσοφίας στον λυρικό τονισμό του Γιεβτουσένκο.

Επιστημονική-κριτική βιβλιογραφία:

1. Σιντόροφ Ε. E Yevtushenko: Προσωπικότητα και δημιουργικότητα. Μ., 1987.

2. Αρτέμοφ Β., Prishchepa V. Ο άνθρωπος που δεν νικήθηκε: Ένα κριτικό-βιογραφικό δοκίμιο για τη ζωή και το έργο του E. Yevtushenko. Abakan, 1996

Πρακτικό μάθημα Νο 4 : Η πρωτοτυπία των στίχων των ποιητών της «μαγικής χορωδίας» (βασισμένη στους πρώιμους στίχους του E.B. Rein) .

1. Κύκλος ποιητών «Λένινγκραντ» (I. Brodsky, E. Rein, D. Bobyshev, A. Naiman...): χαρακτηριστικά του δημιουργικού τρόπου και της δημιουργικής μοίρας των ποιητών. τη σημασία για την αυτογνωσία τους για τους στίχους του ακμεϊσμού (ως σύνθεση παραδοσιακότητας και μη τυποποιημένης ποιητικής σκέψης).

2. Οι πρώιμοι στίχοι του E. Rein: η κομψότητα της κοσμοθεωρίας του. η συμπάθεια για τον άνθρωπο, τον πολιτισμό, τον κόσμο, η επίγνωση της ευθραυστότητάς τους είναι τα κύρια θέματα της δουλειάς του. Τα κύρια χαρακτηριστικά της ποιητικής τεχνικής του E. Rein: η αντικειμενικότητα και η λεπτομέρεια της ποιητικής εικόνας, η εστίαση στη δημιουργία φανταστικών, πλαστικών/κινηματογραφικών ποιητικών εικόνων. Συνειρμικότητα στίχων στους στίχους των ποιητών της «μαγικής χορωδίας». Οι κύριες κατευθύνσεις συνειρμικότητας των στίχων του E. Rein (πολιτισμός, ζωή, ιστορικό παρελθόν της Αγίας Πετρούπολης - ο λεγόμενος «μύθος της Πετρούπολης», «κρυφός διάλογος» με τον ποιητή, λογοτεχνικό κείμενο, αναφορά σε έργα πλαστικών τεχνών). Το καλλιτεχνικό φορτίο της συνειρμικότητας στα έργα του E. Rein.

3. Κοινό-στόχος, τύπος αναμενόμενης αντίδρασης του αναγνώστη για το έργο των ποιητών της «μαγικής χορωδίας». ακολουθώντας τις παραδόσεις της ρωσικής ποίησης της «Ασημένιας Εποχής» και την κατεύθυνση του εκσυγχρονισμού της στους στίχους των ποιητών της «μαγικής χορωδίας».

Επιστημονική-κριτική βιβλιογραφία:

1. Μπεκ Τ. Ένας αχώριστος κόμπος συνενοχής // Νεολαία. 1985. Νο 11.

2. Skulskaya E. [Retz το Σάβ. ποιήματα του E. Rein] // Neva. 1991. Νο 4.

3. Μπρόντσκι Ι. Τραγικό ελεγειακό // Πανό. 1991. Νο 7.

4. «On the shards of tradits»: Συνομιλία μεταξύ E. Bershin και E. Rein // Lit.gaz. 1994. Νο 34.

Πρακτικό μάθημα Νο 5 : Καλλιτεχνική στάση και αρχές αναδημιουργίας του κόσμου στα έργα της ποιητικής πρωτοπορίας (βασισμένη στους στίχους του Vs. Nekrasov της δεκαετίας του '60).

1. Κοσμοθεωρία, πολιτισμικές, κοινωνικές προϋποθέσεις για την «αναγέννηση» της εγχώριας πρωτοπορίας.

2. Εγχώρια ποιητική πρωτοπορία: η προοπτική της θέασης του κόσμου, το είδος της αναμενόμενης αντίδρασης του αναγνώστη. Δημιουργική διαδρομή, η μοίρα της δημιουργικής κληρονομιάς των πρωτοποριακών ποιητών.

3. Θεματικές και υφολογικές κατευθύνσεις της εγχώριας ποιητικής πρωτοπορίας. Τρόποι δημιουργίας ποιητικής εικόνας στα έργα της ποιητικής πρωτοπορίας.

4. Κοινωνία, «άνθρωπος των μαζών», το φάσμα των ενδιαφερόντων και η στάση του στην εικόνα του Ήλιου. Νεκράσοβα.

5. «Αιώνια θέματα» ποίησης (Άνθρωπος, Φύση, Σύμπαν) στην ερμηνεία του Ήλιου. Νεκράσοβα.

Επιστημονική-κριτική βιβλιογραφία:

1. Κουλάκοφ Β. Σχετικά με τα οφέλη της πρακτικής για τη θεωρία // Lit.gaz. 1990. Νο 32.

2. Βίβλερ ΣΕ. Εθνική Ρωσική ιδέα; – Ρωσική ομιλία!: Εμπειρία πολιτιστικής παραδοχής // Οκτώβριος. 1993. Νο 2.

3. Eisenberg M.N.. Μια ματιά σε έναν ελεύθερο καλλιτέχνη. Μ., 1997.

Πρακτικό μάθημα Νο 6 :Το φαινόμενο του λυρισμού (προσοχή και λεπτομερής απεικόνιση της εσωτερικής ζωής ενός ανθρώπου) στη λογοτεχνία του «Thaw»· (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ανάλυσης της ιστορίας του Yu.M. Nagibin "Peak of Fortune").

1. Δημιουργική διαδρομή του Yu.M. Nagibina; είδη, θέματα, καλλιτεχνικό πάθος του έργου του.

2. «Peak of Fortune»: καλλιτεχνικές τεχνικές που στοχεύουν στο λυρισμό και την εγγύτητα της εικόνας του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου (η σχέση μεταξύ της «εξωτερικής» και «εσωτερικής» πλοκής της ιστορίας· υποκειμενικές και αντικειμενικές απόψεις στην ιστορία Η φύση της σύνδεσης μεταξύ των στοιχείων της πλοκής της ιστορίας· συνειρμική-παραστατική η σκέψη του ήρωα ως το κύριο θέμα της εικόνας· λεπτομέρεια, εικόνες και συναισθηματική και σημασιολογική ικανότητα του καλλιτεχνικού στυλ).

3. Το τέλος της ιστορίας: η φύση της τελικής κοσμοθεωρίας του πρωταγωνιστή. η συνειδητοποίηση του ρομαντισμού και του μαξιμαλισμού της περιόδου απόψυξης στα τελευταία επεισόδια του έργου.

Επιστημονική-κριτική βιβλιογραφία:

1. Bogatko I.A.. Yu. Nagibin: Λογοτεχνικό πορτρέτο. Μ., 1980

2. Ζαχάρωφ Β. Μελωδία πεζογραφίας // Sakharov V. Renewing world. Μ., 1980.

3. Zolotussky I. Ανυψωτική λέξη // Λιτ. ανασκόπηση. 1988. Νο 6.

Πρακτικό μάθημα Νο 7-8 : "Doctor Zhivago" B.L. Ο Παστερνάκ ως «μυθιστόρημα της μοίρας» πολυδιάστατη θεματολογία, προβλήματα του έργου, στιχουργικές και πνευματικές αρχές στο κείμενο του B.L. Παστερνάκ.

1. Το μυθιστόρημα «Doctor Zhivago» στη δημιουργική βιογραφία του B. Pasternak και στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού.

2. «The Romance of Fate» (I.B. Rodnyanskaya) ως μυθιστόρημα προσωπικής εμπειρίας και επίγνωσης πραγματικών γεγονότων και περιστάσεων. Η απαίτηση για το αναφερόμενο θέμα στη λογοτεχνία του «Thaw» (προσδιορίστε και σχολιάστε παρόμοια μοτίβα στους στίχους των A. Akhmatova, A. Tarkovsky, D. Samoilov). Λόγοι για τη ζήτηση για το αναφερόμενο θέμα στη βιβλιογραφία του Thaw.

3. Άνθρωπος και Ιστορία / Άνθρωπος και η καθημερινότητά του (Ζωή) / Άνθρωπος και Είναι: προοπτικές για τον άνθρωπο στη ρωσική κουλτούρα.

Το μυθιστόρημα "Doctor Zhivago" ως προβληματισμός για επιλογές για την εφαρμογή του εθνικού πολιτισμού. Η προτεραιότητα της οπτικής του «Άνθρωπος και η καθημερινότητά του» στον δημιουργικό κόσμο του συγγραφέα.

Ιστορία και Ζωήσε ένα μυθιστόρημα: ο βαθμός λεπτομέρειας στην απεικόνιση αυτών των αρχών. Χρονολογικό πλαίσιο του μυθιστορήματος. ιστορικά γεγονότα που αναφέρονται σε αυτό· αρχές της απεικόνισής τους. Καθημερινή ζωή ενός ανθρώπου: η προσοχή του συγγραφέα στις στιγμές της καθημερινής ανθρώπινης ύπαρξης. λεπτομέρεια και συναισθηματικότητα των εικόνων τους.

Η ζωή ως τρόπος γνώσης του Είναιστο μυθιστόρημα. Σχολιάστε τη δυνατότητα δημιουργίας συνδέσεων μεταξύ του Είναι και του Είναι. Δώστε παραδείγματα της «μετάβασης» του ήρωα του μυθιστορήματος από τον στοχασμό της Καθημερινής ζωής στον προβληματισμό για το Είναι.

4. Η ικανότητα του Γιούρι Ζιβάγκο να συνδυάζει τη Ζωή και την Ύπαρξη ως προϋπόθεση για την κεντρική του θέση στο μυθιστόρημα. το καλλιτεχνικό φορτίο της εικόνας και οι σημασιολογικές πτυχές του μυθιστορήματος από αυτή την άποψη:

Ο Γιούρι Ζιβάγκο ως στοχαστικός ήρωας; Το μυθιστόρημα ως έκφραση των παρατηρήσεων και των γενικεύσεων του B. Pasternak. ποικιλία θεμάτων παρατηρήσεων και γενικεύσεων. παραλληλισμός των εικόνων του Yuri Zhivago και του Nikolai Vedenyapin.

Ο Γιούρι Ζιβάγκο ως ήρωας, έντονα ευαίσθητος στο περιβάλλον και τους γύρω του(προσωπικότητες, εποχές, έθνη). Ο συσχετισμός μεταξύ των εικόνων του Γιούρι Ζιβάγκο και του Χριστού (στην κατανόηση του Μπ. Παστερνάκ - η ενσάρκωση της ηθικής, της ηθικής, του δώρου της προσωπικής συμμετοχής στη ζωή). Χριστιανικός συμβολισμός και συμβολισμός εικονιστικών, συμπτώσεων πλοκής, εγκάρσιων μοτίβων και εικόνων στο μυθιστόρημα.

Ο Γιούρι Ζιβάγκο ως ήρωας, προικισμένος με το χάρισμα να νιώθει την ομορφιά και το δώρο των λέξεων.Το μυθιστόρημα ως απεικόνιση του ποιητικού ταλέντου και της καλλιτεχνικής ευαισθησίας του κεντρικού ήρωα. Ο παραλληλισμός των εικόνων του Γιούρι Ζιβάγκο και της Λάρα. Η αντίθεση μεταξύ των εικόνων του Γιούρι Ζιβάγκο και του Στρέλνικοφ.

Επιστημονική-κριτική βιβλιογραφία:

1. Sinyavsky A. D. Η ποίηση του Παστερνάκ // Pasternak B.L. Ποιήματα και ποιήματα. Μ., Λ. 1965.

3. Αλφόνσοφ Β. Ποίηση του Μπόρις Παστερνάκ. Λ., 1990

Πρακτικό μάθημα Νο. 9-10: Το «Life and Fate» του V. Grossman ως «μυθιστόρημα της μοίρας», επικό Τολστογιάν, λυρικές, πνευματικές αρχές στη δομή του μυθιστορήματος. το πολύπλευρο θέμα του έργου, τα προβλήματα «ένα άτομο τη στιγμή που βιώνει το φαινόμενο της εσωτερικής ελευθερίας», «η εμπειρία της εσωτερικής ελευθερίας στην ατομική μοίρα και τη μοίρα του έθνους» ως κεντρικά στο μυθιστόρημα .

1. Το μυθιστόρημα «Life and Fate» στη δημιουργική βιογραφία του V. Grossman και στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού.

2. «The Romance of Fate» (I.B. Rodnyanskaya) ως μυθιστόρημα προσωπικής εμπειρίας και επίγνωσης πραγματικών γεγονότων και περιστάσεων. Χαρακτηριστικά των δηλωμένων θεμάτων για τη λογοτεχνία «Thaw». Ομοιότητες και διαφορές στις καλλιτεχνικές δομές των μυθιστορημάτων των V. Grossman και B. Pasternak.

3. Η σημασία της παράδοσης του Τολστόι (το μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη») για την καλλιτεχνική αντίληψη του μυθιστορήματος του Β. Γκρόσμαν. Να εντοπίσει τις στιγμές του συνθετικού, της πλοκής, του στυλιστικού προσανατολισμού του μυθιστορήματος του Grossman στο έργο του L.N. Τολστόι (με βάση την ανάλυση επεισοδίων που επέλεξαν οι μαθητές). Εξηγήστε τους λόγους για τον προσανατολισμό, καθορίστε ομοιότητες και διαφορές στα προβλήματα των μυθιστορημάτων.

4. Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος στην καλλιτεχνική ανάλυση του V. Grossman: ο πόλεμος ως αναπόφευκτη αντιπαράθεση μεταξύ 2 πανομοιότυπων ολοκληρωτικών συστημάτων:

· Ορίστε ένα ολοκληρωτικό κράτος. Βρείτε στο κείμενο του μυθιστορήματος «παράλληλες» καταστάσεις, σκηνές, εικόνες που απεικονίζουν τις ομοιότητες μεταξύ του εγχώριου και του γερμανικού ολοκληρωτισμού (για παράδειγμα, το φαινόμενο της γενοκτονίας μεμονωμένων εθνικών μειονοτήτων, το φαινόμενο της δυσπιστίας για την ηθική και την καλή θέληση ενός ατόμου. το μέρος του κρατικού συστήματος).

· Σχολιάστε τις δημοσιογραφικές ενότητες του μυθιστορήματος που είναι αφιερωμένες στα επισημασμένα επεισόδια (βλ. παραπάνω): πώς εξηγεί ο V. Grossman την ανάγκη των σημειωμένων φαινομένων για την εφαρμογή ενός ολοκληρωτικού κράτους; Πόσο ολοκληρωμένη είναι η εξήγησή του; Τι ρόλο αναθέτει στον αναγνώστη για να εξηγήσει αυτό που απεικονίζεται;

· Σχολιάστε τους λόγους για το αναπόφευκτο της στρατιωτικής αντιπαράθεσης μεταξύ δύο ολοκληρωτικών συστημάτων. να αναλύσει από αυτή την άποψη τον διάλογο μεταξύ του στρατηγού Liss και του Mostovsky (II-15). Πώς υποστηρίζεται αυτό το θέμα σε όλο το υπόλοιπο μυθιστόρημα;

5. Η έκβαση του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στην καλλιτεχνική ανάλυση του V. Grossman: η νίκη της ανθρωπότητας επί του ολοκληρωτισμού:

· Παραδόσεις του Λ. Τολστόι και του Β. Νεκράσοφ («Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ») στην απεικόνιση του πολέμου του Γκρόσμαν: ανεπιτήδευτη αγάπη για την πατρίδα και «η κρυμμένη ζεστασιά του πατριωτισμού των ανθρώπων» στις σελίδες του «Ζωή και μοίρα» (επιλέξτε και σχολιάστε τα επεισόδια του μυθιστορήματος αφιερωμένου σε αυτές τις διαθέσεις).

· «Η ιδιωτική ευγένεια ενός ατόμου» (V. Grossman) στις σελίδες του μυθιστορήματος. Η φιλία, το έλεος, η αγάπη, η μη προδοσία, η αυτοθυσία ως μορφές εκδήλωσής της (προσδιορίστε την πλοκή και τα δημοσιογραφικά επεισόδια του μυθιστορήματος αφιερωμένα σε αυτά τα κίνητρα, σχολιάστε τον λόγο της πολυπληθότητάς τους στο μυθιστόρημα).

· Σχολιάστε το κήρυγμα του Ikonnikov (II-16) και τα κεφάλαια του μυθιστορήματος που σχετίζονται με την υπεράσπιση του House 6/1 ως επεισόδια στα οποία ενώνονται όλες οι μορφές ανθρώπινης καλοσύνης.

6. Επίγνωση του εαυτού του ως ελεύθερου ατόμου: η κύρια προϋπόθεση και το κύριο αποτέλεσμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στην καλλιτεχνική ανάλυση του V. Grossman:

· Σχολιάστε το φαινόμενο της ανθρώπινης εσωτερικής ελευθερίας: πώς βιώνει ένα άτομο αυτή την ψυχική κατάσταση; Κάτω από ποιες συνθήκες είναι δυνατόν; Τι είναι πολύτιμο για ένα άτομο;

· Κάτω από ποιες συνθήκες οι κεντρικοί χαρακτήρες του μυθιστορήματος (Shtrum, Evgenia Nikolaevna, Novikov, Krymov, Darensky, Abarchuk, Mostovskoy, υπερασπιστές του House 6/1) βιώνουν μια στιγμή εσωτερικής ελευθερίας; Γιατί, από την άποψη του V. Grossman, είναι η κατάσταση του πολέμου που βοηθά τους ανθρώπους να επιβιώσουν από αυτήν την κατάσταση;

· Αναλύστε καθεμία από τις κύριες γραμμές πλοκής του μυθιστορήματος σύμφωνα με το ακόλουθο σχέδιο:

Πώς επηρεάζει τον εαυτό της η κατωτερότητα ενός εσωτερικά ανελεύθερου ανθρώπου;

Ποια γεγονότα προετοιμάζουν ένα άτομο να βιώσει μια στιγμή εσωτερικής ελευθερίας; Παίζουν καθοριστικό ρόλο σε αυτό τα εξωτερικά ή εσωτερικά γεγονότα;

Τι νέο σε σχέση με τον εαυτό του, με τον κόσμο εμφανίζεται στην κοσμοθεωρία ενός ελεύθερου ανθρώπου;

Ποιος από τους ήρωες μένει να ζει με ένα αίσθημα εσωτερικής ελευθερίας, ποιος το αρνείται και γιατί;

Τι υποχρεώσεις επιβάλλει σε έναν άνθρωπο η επίγνωση του εαυτού του ως ελεύθερου ατόμου;

Επιστημονική κριτική βιβλιογραφία :

1. Osotsky V.D., Kulish V.M.Το έπος του λαϊκού πολέμου. Μ., 1989.

2. Pomerantz G.V.Πολιτική διαθήκη του Vasily Grossman // Δελτίο της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. 1993, τόμος 63. Νο 10.

3. Λίπκιν Σ. Η ζωή και η μοίρα του Βασίλι Γκρόσμαν., Μπέρζερ Α. Χωρίστρα. Μ., 1990.

Ενότητα 3: «Λογοτεχνία 70 –δεκαετία του '90." :

Πρακτικό μάθημα Νο. 11: Το φαινόμενο του βάρδου τραγουδιού στην κουλτούρα της «μετα-απόψυξης» περιόδου, τα θέματα και η τεχνοτροπία του (βασισμένο στα ποιητικά έργα των V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich).

1. Βάρδο τραγούδι στη λαϊκή κουλτούρα της δεκαετίας του '60 και των αρχών της δεκαετίας του '70: θέματα, πάθος των πρώτων έργων του βάρδου τραγουδιού (Yu. Vizbor, A. Yakusheva, A. Dolsky...).

2. Αλλαγές στην κοινωνική θέση του βάρδου τραγουδιού στα μέσα της δεκαετίας του '70: ατομικό τραγούδι και ποιητική δημιουργικότητα ως τρόπος κατανόησης της φύσης του εθνικού κράτους, ως μια μορφή κρυφής ανθρώπινης αντίθεσης στον γενικά αποδεκτό (κρατικό) κόσμο.

3. Η εικόνα της γενικά αποδεκτής ζωής, ο μαζικός άνθρωπος στα έργα του V. Vysotsky («Παλιό σπίτι», «Διάλογος στην τηλεόραση», «Διάλεξη για τη διεθνή κατάσταση...», «Επιστολή στον εκδότη του Πρόγραμμα...», «Smotriny», κ.λπ.).

4. Ο χαρακτήρας του λυρικού ήρωα του τραγουδιού και της ποίησης του V. Vysotsky: ποιες πτυχές της φύσης του δεν ταιριάζουν στο γενικά αποδεκτό; Τι μορφές παίρνει η αντιπαράθεση του λυρικού ήρωα με την τυποποιημένη ζωή;

Η υπερτροφική εθνική αυτοσυνείδηση ​​του λυρικού ήρωα της ποίησης του Β. Βισότσκι, η ένταση και η εσωτερική πολικότητα του «εγώ» του ως κύριου υποκειμένου της αντίθεσης στην επίσημη εξουσία του δημόσιου βίου.

5. Η εικόνα ενός ολοκληρωτικού κράτους στην ποίηση του B. Okudzhava («Λοιπόν, ο υπέροχος στρατηγός», «Στη μνήμη του αδελφού μου, Givi», «Σκότωσαν τον πατέρα μου»). Ο χαρακτήρας του λυρικού ήρωα του τραγουδιού και της ποιητικής δημιουργικότητας του B. Okudzhava. οι λόγοι της αντιπαράθεσης του λυρικού ήρωα με τον μεγάλο κόσμο· η πνευματική ζωή του «μικρού ανθρώπου» ως ο κύριος τρόπος αντίστασης στην επισημότητα του δημόσιου βίου.

6. Ανοιχτή απόρριψη του σοβιετικού κρατισμού στο τραγούδι και το ποιητικό έργο του A. Galich: από τη σάτιρα στους τόνους της θλίψης και της απελπισίας.

Επιστημονική-κριτική βιβλιογραφία:

1. Vladimir Semenovich Vysotsky: Τι; Οπου? Πότε;: Βιβλιογραφία. Κατάλογος / Συγγραφέας-σύν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Έπσταϊν. Χάρκοβο, 1992.

2. Kulagin A.V.. Ποίηση V.S. Vysotsky: Δημιουργική εξέλιξη. Μ,. 1997.

3. Καντσούκοφ Ε. Πλησιάζοντας τον Βισότσκι. Μ., 1997.

4. Σβίρσκι Γ

5. Rassadin S.B. Bulat Okudzhava. Μ., 1999.

6. Ρασαντίν Σ

7. ΖολκόφσκιΑ. «Παράδεισος μεταμφιεσμένος σε αυλή»: Σημειώσεις για τον ποιητικό κόσμο του B. Okudzhava // Zholkovsky A., Shcheglov Y. Ο κόσμος του συγγραφέα και η δομή του κειμένου. Tenafly, 1986.

8. Kamensky Z.A. Α.Α. Galich. Μ., 1995.

Πρακτικό μάθημα Νο. 12: Κλασικές και πρωτοποριακές ποιητικές τεχνικές των στίχων των ποιητών της «μαγικής χορωδίας». έννοια της σύνθεσης. Ο άνθρωπος, η διαδικασία και το αποτέλεσμα της επαφής του με τον κόσμο, τον πολιτισμό και τον εαυτό του στην καλλιτεχνική ανάλυση των ποιητών (βασισμένο στα έργα των I. Brodsky / A. Kushner / D. Samoilov της δεκαετίας 70-90) .

1. Κύκλος ποιητών «Λένινγκραντ» (I. Brodsky, E. Rein, D. Bobyshev, A. Naiman): χαρακτηριστικά του δημιουργικού τρόπου και της δημιουργικής μοίρας των ποιητών. τη σημασία για την αυτογνωσία τους για τους στίχους του ακμεϊσμού (ως σύνθεση παραδοσιακότητας και μη τυποποιημένης ποιητικής σκέψης).

2. Στυλιστικά και συνθετικά χαρακτηριστικά των στίχων του I. Brodsky (συνδυασμός λεξιλογίου διαφόρων υφολογικών στρωμάτων, διαφορετικοί συναισθηματικοί τόνοι, διανοητικότητα, συνειρμικότητα, ποιητικές εικόνες, πολυπλοκότητα της ρυθμικής, στροφικής οργάνωσης του στίχου). Το σημασιολογικό τους φορτίο στο έργο του ποιητή.

3. Κορυφαία θέματα και λυρικές διαθέσεις της ποίησης του I. Brodsky.

Η ιδέα της ευθραυστότητας του ανθρώπου, του πολιτισμού και του κόσμου. ένα αναπάντητο ερώτημα σχετικά με τον σκοπό της φυσικής ύπαρξης ως τα αρχικά κίνητρα του έργου του I. Brodsky. Οι εικόνες του θανάτου, του κενού και της απώλειας είναι διάχυτες στους στίχους του ποιητή. Η κοινότητα της κοσμοθεωρίας του I. Brodsky με τις διαθέσεις των ποιητών της «μαγικής χορωδίας» (προσδιορίστε κοινά κίνητρα, διαθέσεις στους στίχους των I. Brodsky και E. Rein).

Στωικισμός του λυρικού ήρωα Ι. Μπρόντσκι: ενατένιση και αποδοχή του πεπερασμένου και άρρητου νοήματος του Είναι, επιτονισμοί θλίψης και ηρεμίας ως κλειδί για τον λυρικό ήρωα Ι. Μπρόντσκι. Η δημιουργικότητα ως τρόπος τάξης της ύπαρξης και εισαγωγής σκοπιμότητας σε αυτήν στην καλλιτεχνική αντίληψη του Ι. Μπρόντσκι.

Η κατάσταση της υπερβολικής επισημότητας («αυτοκρατορίας») στην αντίληψη του ποιητή είναι μια προσπάθεια τεχνητής ακύρωσης της δημιουργικότητας, της δυναμικής και της απάρνησης της Ζωής. τόνους σκεπτικισμού και ειρωνείας του λυρικού ήρωα.

Επιστημονική κριτική βιβλιογραφία :

1. Volkov S.M.. Διάλογοι με τον Τζόζεφ Μπρόντσκι. Μ., 1998.

2. Etkind E. Πάρε μια νότα ψηλότερα, μια ιδέα ψηλότερα... // Μέρος ομιλίας 1980. Αρ. 1.

3. Strizhevskaya N.I.. Letters of Perspective: About the Poetry of Joseph Brodsky. Μ., 1997.

Πρακτικό μάθημα Νο. 13: Καλλιτεχνική στάση και αρχές αναδημιουργίας του κόσμου στα έργα της ποιητικής πρωτοπορίας (με βάση την ανάλυση των έργων που επιλέγουν οι μαθητές) .

συνέδριο– μια σειρά αναφορών που προετοιμάστηκαν εξ ολοκλήρου από μαθητές και αφιερώθηκαν στην ανάλυση 1 ποιήματος (περίοδος 70-90) από οποιονδήποτε από τους παρακάτω συγγραφείς:

V. Kazakov, V. Sosnora, G. Aigi, Y. Satunovsky, I. Kholin, E. Kropivnitsky, A. Kondratyev, S. Kulle, L. Losev, V. Uflyand, O. Sedakova, E. Schwartz, I. Kabakov, D. Prigov, L. Rubinstein, M. Aizenberg, L. Gubanov, V. Aleinikov.

Κάθε αναφορά περιλαμβάνει τα ακόλουθα στοιχεία:

4. Αρχές κατανόησης και αναδημιουργίας του κόσμου στο έργο του επιλεγμένου συγγραφέα, το είδος της αναμενόμενης αντίδρασης του αναγνώστη.

Επιστημονική-κριτική βιβλιογραφία:

1. Μπεσόνοβα Μ.

2. Γένης Α

3. Ιβάνοβα Ν

4. Λέιντερμαν Ν. Τροχιές της πειραματικής εποχής // Ερωτήσεις λογοτεχνίας. 2002. Νο 4.

Πρακτικό μάθημα Νο. 14: Ψυχολογικό δράμα δεκαετίας 70-90: προβλήματα, μέσα και καλλιτεχνικός στόχος αύξησης της έντασης της σκηνικής δράσης, καλλιτεχνικά αποτελέσματα του ψυχολογικού δράματος της δεκαετίας του 70-90. (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της παράστασης «Κυνήγι πάπιας του Α. Βαμπίλοφ) .

1. Η δημιουργική διαδρομή του Α. Βαμπίλοφ, η θέση του έργου «Κυνήγι πάπιας» στο έργο του. σκηνική ιστορία του έργου. Το «Κυνήγι Πάπιας» στην αντίληψη των θεατών, των αναγνωστών, των κριτικών λογοτεχνίας και θεάτρου.

2. «Κυνήγι πάπιας» του Α. Βαμπίλοφ ως έργο - πείραμα: μπορεί ο ήρωας να απελευθερωθεί από τον κοινωνικό περίγυρο; θα μπορέσει ο ήρωας να επιτύχει την ελευθερία από ορισμένες πτυχές της φύσης του; - ως κεντρικά ερωτήματα της εργασίας.

Βασικοί χαρακτήρες ως «αρνητικές διπλές»» Zilov.

3. Ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου ως ρομαντικός και ως άτομο ταυτόσημο με το περιβάλλον του.

Η σύνθεση του έργου είναι μια απεικόνιση της σταδιακής μετάβασης του ήρωα από το επίπεδο του ρομαντισμού στο επίπεδο του περιβάλλοντος.

4. Η πληθώρα των καταλήξεων του έργου και η ασάφεια της τελικής δράσης του έργου.

Επιστημονική-κριτική βιβλιογραφία:

1. Ρόζοφ Β. στη μνήμη του Alexander Vampilov // Θέατρο. 1972. Νο 10.

2. Ρασπούτιν Β. αλήθειες του Alexander Vampilov // Σιβηρία. 1977. Νο 4.

3. Στρέλτσοβα Ε. Αιχμαλωσία κυνηγιού πάπιας: [Vampilov. Δημιουργικότητα και μοίρα]. Ιρκούτσκ, 1998.

Πρακτικό μάθημα Νο. 15: Το δυστοπικό είδος στη λογοτεχνία της περιόδου μετά την απόψυξη (στο παράδειγμα του παραμυθιού "Rabbits and Boas" του F. Iskander).

1. Η δημιουργική πορεία του Φ. Ισκαντέρ. Η θέση του φιλοσοφικού παραμυθιού «Κουνέλια και Βόας» στο έργο του. Η σημασία της μορφής του είδους του έργου.

2. «Κουνέλια και Βόας» ως σάτιρα για την κοσμοθεωρία, την καθημερινή ζωή και την επίσημη γλώσσα του κράτους της εποχής μετά την απόψυξη (παρωδώντας τα γεγονότα του σοβιετικού πολιτισμού της δεκαετίας του 70-70 στο κείμενο).

3. «Κουνέλια και Βόας» ως πολιτική δυστοπία (συζήτηση για τον μηχανισμό εφαρμογής του ολοκληρωτικού κράτους και την ψυχολογία των ανθρώπων του στο κείμενο).

4. «Rabbits and Boas» ως φιλοσοφική και ψυχολογική δυστοπία (η σκέψη του F. Iskander για την παράδοξη δέσμευση των ανθρώπων στην ύπαρξη υπό τον ολοκληρωτισμό).

Επιστημονική-κριτική βιβλιογραφία:

1. Rassadin St. έπαινος στην κοινή λογική, ή Δεκαπέντε χρόνια αργότερα // Νεολαία. 1978. Νο 2.

2. Rassadin St. Ο τελευταίος Τσετσένος // Νέος κόσμος. 1989. Νο. 9.

3. Ιβάνοβα Ν. Γέλιο ενάντια στο φόβο, ή Fazil Iskander. Μ., 1990.

Πρακτικό μάθημα Νο. 16: Το φαινόμενο της «αστικής πεζογραφίας»: χαρακτηριστικά της προβληματικής και της υφολογικότητάς της. Ηθικά και ψυχολογικά ζητήματα σε έργα «αστικής πεζογραφίας»: το θέμα των σκέψεων του συγγραφέα και του ήρωα, τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής απεικόνισης αυτών των σκέψεων (με βάση την ανάλυση της ιστορίας «Προκαταρκτικά Αποτελέσματα» του Yu. Trifonov).

1. Η δημιουργική διαδρομή του Yu. Trifonov. Ο κύκλος των «αστικών ιστοριών» στο έργο του: οι ιδιαιτερότητες του προβληματικού, οι λόγοι στροφής στο θέμα του εσωτερικού «εγώ» ενός σύγχρονου.

2. Ομοιότητες στη θεματολογία και τη σύνθεση της ιστορίας του Y. Trifonov «Προκαταρκτικά αποτελέσματα» και του έργου του A. Vampilov «Κυνήγι πάπιας». Λόγοι για τις ομοιότητες.

3. Ο ήρωας των «Προκαταρκτικών Αποτελεσμάτων» ως στοχαστικός χαρακτήρας. Η συλλογιστική διαδικασία του ήρωα ως αρχή που οργανώνει το κείμενο. προσωπικό χαρακτήρα και συναισθηματικότητα της ιστορίας. Οι λόγοι για την επιλογή του στοχαστικού ήρωα από τον Yu. Trifonov ως πηγή αφηγηματικής άποψης. Υποκειμενικές και αντικειμενικές αρχές στο κείμενο.

4. Το τέλος της ιστορίας: βασισμένο στην πλοκή και ιμπρεσιονιστικό σε αυτό. Το σημασιολογικό φορτίο συνδυασμού αφηγηματικών τρόπων στις τελευταίες σελίδες της ιστορίας. Χαρακτηριστικά της ηθικής θέσης του πρωταγωνιστή.

Επιστημονική-κριτική βιβλιογραφία:

1. Λευκό Γ. Μοναδικό κάποτε // Lit. ανασκόπηση. 1983. Νο 5.

2. Ιβάνοβα Ν. Πεζογραφία Yu. Trifonov. Μ., 1984.

3. Σίτοφ Α. Γιούρι Τριφώνοφ: Χρονικό της ζωής και της δημιουργικότητας. 1925-82. Ekaterinburg, 1997.

Πρακτικό μάθημα Νο 17 : Τα μυθιστορήματα του B. Okudzhava συγκαταλέγονται στα έργα της ιστορικής πεζογραφίας. Τα καλλιτεχνικά καθήκοντα του συγγραφέα είναι να ασχοληθεί με το παρελθόν της χώρας. Άνθρωπος και εξουσία, Άνθρωπος και Κράτος στην καλλιτεχνική ανάλυση του B. Okudzhava: αίτια αντιπαραθέσεων, συνέπειες για τον άνθρωπο (στο παράδειγμα του μυθιστορήματος «Το ταξίδι των ερασιτεχνών»).

1. Η θέση των ιστορικών μυθιστορημάτων στα έργα του B. Okudzhava. Ιστορικό παραβολικό μυθιστόρημα: προβλήματα, μέθοδοι συσχέτισης εικόνων του ιστορικού παρελθόντος με το παρόν.

2. Σοβιετική μετα-απόψυξη εποχή και εποχή της δεκαετίας του '40. XIX αιώνας: στιγμές ομοιότητας στην κοινωνική ατμόσφαιρα, την πολιτική, τις σχέσεις μεταξύ ατόμου και κράτους

Ο Amiran Amilakhvari ως αφηγητής, οι ιδιαιτερότητες και οι λόγοι του αφηγηματικού του τονισμού, ο σημασιολογικός φόρτος υποεκτιμήσεων και υπονοούμενων στην ομιλία του.

3. Η ιστορία του Myatlev ως απεικόνιση της θεμελιώδους ασυμφωνίας μεταξύ των συμφερόντων του ατόμου και του κράτους, ως απόδειξη της αδυναμίας του ατόμου να μην έρθει σε σύγκρουση με το γενικά αποδεκτό.

Οι λόγοι για αυτά τα φαινόμενα στην καλλιτεχνική ανάλυση του B. Okudzhava.

Οι ιστορίες αγάπης του Myatlev για την Anete Friedericks, Alexandrina Zhiltsova: επιλογές και συνέπειες της κρατικής εισβολής στην προσωπική ζωή και την προσωπικότητα ενός ατόμου.

4. Η πλοκή του Myatlev και της Lavinia Ladimirovskaya: αυτοπεποίθηση και ηρωισμός ως τρόπος ανθρώπινης ύπαρξης σε συνθήκες προτεραιότητας του γενικά αποδεκτού. Η τραγωδία και η υπεροχή μιας τέτοιας διαδρομής.

Επιστημονική-κριτική βιβλιογραφία:

1. Σβίρσκι Γ. Στο πεδίο εκτέλεσης: Λογοτεχνία ηθικής αντίστασης. 1946-1986. Μ., 1998.

2. Rassadin S.B. Bulat Okudzhava. Μ., 1999.

3. Ρασαντίν Σ. Επιλέγω την ελευθερία. Μ., 1990.

Πρακτικό μάθημα Νο 18 : Το μυθιστόρημα του Yu. Dombrovsky «The Faculty of Unnecessary Things» συγκαταλέγεται στα έργα ιστορικής πεζογραφίας. Τα καλλιτεχνικά καθήκοντα του συγγραφέα είναι να ασχοληθεί με το παρελθόν της χώρας. Άνθρωπος και εξουσία, Άνθρωπος και Κράτος στην καλλιτεχνική ανάλυση του συγγραφέα: αιτίες αντιπαραθέσεων, συνέπειες για τον άνθρωπο.

1. Οι λόγοι και η φύση της απήχησης του Yu. Dombrovsky σε ιστορικά («στρατόπεδο») θέματα. Η ιστορία «Φύλακας Αρχαιοτήτων» και το μυθιστόρημα «Σχολή περιττών πραγμάτων» ως δυολογία, η αυτοβιογραφική φύση της δυολογίας. Λόγοι αλλαγής του είδους, αφηγηματική άποψη μέσα στη διλογία.

2. Η Σοβιετική Ένωση ως χώρα πολιτικής και νομικής παρανομίας στην καλλιτεχνική ανάλυση του Yu. Dombrovsky.

Φιγούρες ανακριτών, τρομερές και παράδοξες στην εμφάνισή τους. Η μηχανική της δίκης στο μυθιστόρημα.

Το θέμα των σκέψεων του Zybin ως προς αυτό (υπάρχει νομικό πλαίσιο για τη διεξαγωγή καταστολής; Είναι δυνατόν να μιλήσουμε για τη σκοπιμότητά τους; Τι μπορεί να αντιταχθεί ένα άτομο στην εξωνομική καταστροφή της ζωής του;). Τα αποτελέσματα των σκέψεων του κεντρικού ήρωα.

Στοιχεία δυστοπίας στο μυθιστόρημα.

3. Η κλίμακα, το μη αναστρέψιμο και ο καταστροφικός χαρακτήρας της περιφρόνησης των ατομικών δικαιωμάτων στην καλλιτεχνική ανάλυση του Yu. Dombrovsky. Το καλλιτεχνικό φορτίο της έκκλησης του συγγραφέα στην ιστορία της εκτέλεσης του Ιησού Χριστού. Η ιδιαιτερότητα της ερμηνείας της πλοκής του ευαγγελίου, ο παραλληλισμός του ευαγγελίου και της σύγχρονης ιστορίας στον καλλιτεχνικό κόσμο του μυθιστορήματος του Yu. Dombrovsky.

Επιστημονική-κριτική βιβλιογραφία:

1. Ζβέρεφ Α. «βαθύ πηγάδι ελευθερίας»: Πάνω από τις σελίδες του Yu. Dombrovsky // Lit. ανασκόπηση. 1989. Νο 4.

2. Σοτνίκοβα Τ. Ο Ασύλληπτος Φύλακας // Ζητήματα Λογοτεχνίας. 1996. Νο 5.

3. Τούρκοφ Α. Τι συνέβη με τον Zybin; // Πανό. 1989. Νο 5

Πρακτικό μάθημα Νο 19 : Η πολυδιάσταση του περιεχομένου πεζογραφικών έργων πρωτοποριακών συγγραφέων. ο καθοριστικός χαρακτήρας της υφολογικής των κειμένων στη διαμόρφωση πολυδιάστατου περιεχομένου. Ο άνθρωπος και η πορεία της ζωής του. κοσμοθεωρία και ηθική· εικόνες Ειρήνης και Χάους στο ποίημα Βεν. Erofeeva "Moscow-Petushki" .

1. Πρωτοποριακή πεζογραφία: η φύση των προβληματικών, λυρικών και φιλοσοφικών αρχών σε αυτήν. Άνθρωπος και Είναι, η ζωή (ηθική) θέση του ανθρώπου ως κεντρικά θέματα της πρωτοποριακής πεζογραφίας.

2. Η δημιουργική πορεία του V. Erofeev. η θέση του ποιήματος "Μόσχα-Πετούσκι" στο έργο του συγγραφέα, η αυτοβιογραφική αρχή στο έργο.

3. Η απόρριψη του V. Erofeev του επίσημου σοβιετικού πολιτισμού, γενικά αποδεκτές κοσμοθεωρίες, ηθική, πολιτιστικό επίπεδο, τρόποι έκφρασης της θέσης του συγγραφέα στο κείμενο:

Η αντίθεση μεταξύ του ήρωα του "Moscow-Petushki" και του μαζικού ατόμου (ένα άτομο χωρίς σύνορα - ένα περιορισμένο άτομο): "Moscow-Petushki" ως βιβλίο παραθέσεων του "μεγάλου σοβιετικού στυλ" και του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού.

Η αντίθεση μεταξύ του ήρωα του «Μόσχα-Πετούσκοφ» και του μαζικού ανθρώπου (σεμνή και διεκδικητική προσωπικότητα, αφηρημένες και συγκεκριμένες ανθρωπιστικές αξίες). Η θυσία και η ηθική θέση ζωής του πρωταγωνιστή του ποιήματος.

4. «Moscow-Petushki» ως ιστορία για την καταστροφή και την ευθραυστότητα του ανθρώπου. Το πάθος της συμπάθειας για τον άνθρωπο στο ποίημα. συνθετικές και υφολογικές τεχνικές της έκφρασής του.

Επιστημονική-κριτική βιβλιογραφία:

1. Muravyov V. «A spectator of high spectacles» // Ven. Erofeev Σημειώσεις ενός ψυχοπαθή. Μ., 2000.

Ενότητα 4 .: :

Πρακτικό μάθημα Νο. 19-20: Θεματική και υφολογική ανάλυση λυρικών έργων της σύγχρονης λογοτεχνίας .

Το πρακτικό μάθημα παίρνει τη μορφή συνέδριο– μια σειρά εκθέσεων που έχουν προετοιμαστεί εξ ολοκλήρου από μαθητές και είναι αφιερωμένες στην ανάλυση 1 ποιήματος της επιλογής του ομιλητή.

εκδόσεις περιοδικών λογοτεχνικές τοποθεσίες :

Bykov D. Poems // http://mephisto.pisem.net/POEMS/Bykov/Poems/index.htm

http://grustno.hobby.ru

Εννέα Διαστάσεις: Ανθολογία της νεότερης ρωσικής ποίησης / Συγγραφή: I. Kukulin. Μ.: NLO, 2004.

Eremenko A. Ποιήματα // Znamya. 1992. Νο. 1; Νέα ποιήματα // Banner. 2005. Νο. 1.

Προσθήκη στην αντοχή των υλικών. Μ., 1990; Οριζόντια χώρα. Μ., 1997.

Opus magnum. Μ., 2001.

Zhdanov I. Τόπος της Γης. Μ., 1991; Αμετάβλητος ουρανός. Μ., 1990.

Φωτογραφία identikit του απαγορευμένου κόσμου. Αγία Πετρούπολη, 1998.

Calpidi V. Outsiders: ένα έργο για ένα βιβλίο με ποιήματα και ποιητικά κείμενα. Perm, 1990; Τρεμοπαίξιμο. Perm, 1995.

Kenzheev B. Angel from John. Ποιήματα // Πανό. 2003. Νο. 2;

Καταιγίδα στην Κεντρική Ασία. Ποιήματα // Πανό. 2004. Νο. 4;

Νέα ποιήματα // Οκτώβριος. 2004. Νο. 3.

Kibirov T. Ποιήματα // Φιλία των Λαών. 1991. Νο. 6; 1993. Νο. 3; 1994. Νο 4.

Πανό. 1992. Νο. 6; 1993. Νο. 11; 1994. Νο. 10; 1995. Νο. 9; 2002. Νο. 1.

Νέος κόσμος, 1991. Νο. 9;

Αισθήματα: Οκτώ βιβλία. Belgorod, 1994.

Humpty Dumpty. Ελεύθερη ποίηση. Μ., 2002.

The Marquise's Red Book: Ένα στεφάνι στον τάφο της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Μ., 1995.

Nekrasov Sun. Ποιήματα από το περιοδικό. Μ., 1989; Από τα δημοσιευμένα (ποιήματα) // Δελτίο νέας λογοτεχνίας. 1990. Τομ. 2; Αναφορά. Μ., 1991.

Parshchikov A. Φιγούρες διαίσθησης. Μ., 1989;

Επιλεγμένο. Μ., 1996.

Prigov D.A. Κατάλογος αηδιών. Χειρόγραφο βιβλίο. Μόσχα, 1991.

Έργα // Θέατρο. 1993. Νο 1,3.

Fifty Drops of Blood: Συλλογή ποιητικών και γραφικών έργων. Μ., 1993;

Ένα βιβλίο για την ευτυχία (σε ποίηση και διαλόγους) // Znamya.1994. Νο. 8.

Μια συλλογή από προειδοποιήσεις για διάφορα πράγματα. Μ., 1996.

Rubinstein L. Από το αδημοσίευτο. Η ζωή είναι παντού. Σονέτο 66 // Λογοτεχνική Επιθεώρηση. 1989. Νο 10.

Κανονική επιστολή. Αγία Πετρούπολη, 1996.

"Είμαι εδώ" // Banner. 1996. Νο 6.

Η ρωσική ποίηση στο γύρισμα των αιώνων XX-XXI. Επιλογή υλικών //NLO.1995.No.16.

Sapgir G. Poems // Νέος Κόσμος 1992. Αρ. 2.; Νέος κόσμος, 1993. Νο. 2.;

Φιλία των Λαών. 1994. Νο. 9;

Πετώντας και ύπνος. Μ., 1997.

Sedakova O. Ποιήματα // Νέος κόσμος. 1990. Νο. 5.; Πανό. 1991. Νο. 6.; Πανό. 1992. Νο 8.
Φιλία των Λαών. 1993. Νο. 11.; Πανό. 1996. Νο 2.

Schwartz E. Αγριότητα των τελευταίων χρόνων. Αγία Πετρούπολη, 2001.

Non dolet. Ποιήματα // Πανό. 2001. Νο 8.

Δαχτυλίδι των Διοσκούρων. Ποιήματα // Πανό. 2003. Αρ. 6.

:

2. Προϋποθέσεις κατανόησης και ερμηνείας του κειμένου του επιλεγμένου ποιήματος (Ποιες στιγμές του κειμένου προσελκύουν την προσοχή; Πώς σχηματίζουν μια συνεκτική και ουσιαστική εικόνα;)

3. Η παραστατική δομή, η κορυφαία λυρική διάθεση του έργου.

4. Ο συγγραφέας του αναλυόμενου ποιήματος έλκει προς την κλασική ή την πρωτοποριακή αισθητική στην κατανόηση του φαινομένου της ανθρώπινης προσωπικότητας; Ποια είναι η κλίμακα απεικόνισης λυρικών καταστάσεων; Σε ποιες κατηγορίες (Εποχή / Φύση / Είναι ...) αντιστοιχεί ο άνθρωπος και ο εσωτερικός του κόσμος στην απεικόνιση του ποιητή;

5. Το έργο τραβάει προς την κλασική ή την πρωτοποριακή αισθητική που βασίζεται στις ποιητικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται;

Για να συνοψίσουμε την εργασία στις πρακτικές τάξεις Νο. 19-20, προτείνονται οι ακόλουθες ερωτήσεις για γενική συζήτηση:

Πόσο αλλάζει το εύρος των θεμάτων στον σύγχρονο στίχο σε σχέση με την εποχή των 70s; ΧΧ αιώνα / με την εποχή της Αργυρής Εποχής / με τη ρωσική ποίηση του 19ου αιώνα;

Η σύγχρονη ποίηση αναπτύσσει νέες καλλιτεχνικές τεχνικές, εικαστικά και εκφραστικά μέσα -σε σύγκριση με τους ρωσικούς στίχους της Αργυρής Εποχής;

Είναι δυνατόν να μιλήσουμε για κάποια κυρίαρχα θέματα, είδη ή τάσεις στον σύγχρονο στίχο;

Ποιες είναι οι νέες μορφές ύπαρξης του στίχου (σε σύγκριση με την εποχή της Αργυρής Εποχής) στον σύγχρονο πολιτισμό; Καθορίζουν κατά κάποιον τρόπο το θέμα, το ύφος και τις μορφές επικοινωνίας μεταξύ ποιητή και αναγνώστη στη σύγχρονη ποίηση;

Επιστημονική-κριτική βιβλιογραφία:

1. Μπεσόνοβα Μ.Μύθοι της ρωσικής πρωτοπορίας στην πολεμική των γενεών (Από τον Μάλεβιτς στον Καμπάκοφ) // Ερωτήματα ιστορίας της τέχνης. 1993. Νο. 1.

2. Γένης Α. Πύργος της Βαβέλ. Τέχνη του παρόντος. – Ταλίν, 1996.

3. Ιβάνοβα Ν. Η μετασοβιετική λογοτεχνία σε αναζήτηση μιας νέας ταυτότητας // Znamya. 1996. Νο. 4.

Λέιντερμαν Ν. Τροχιές της πειραματικής εποχής // Ερωτήσεις λογοτεχνίας. 2002. Νο 4

Πρακτικό μάθημα Νο. 21: Παραδόσεις του ρωσικού κλασικού θεάτρου και επιλογές για τις ενημερώσεις τους στο σύγχρονο δράμα (βασισμένο στα έργα του N. Sadur / N Κάλαντα / L. Petrushevskaya – έργα της επιλογής των μαθητών) .

1. Δημιουργική διαδρομή, δημιουργικά ενδιαφέροντα της N. Sadur, χαρακτηριστικά αντίληψης και αξιολόγησης της δραματουργίας της από κριτικούς, αναγνώστες και θεατές.

Προσδιορίστε το κοινό-στόχο, το είδος της αναμενόμενης αντίδρασης του κοινού για τη δραματουργία του N. Sadur (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου «Η μύτη»)

2. Η προβληματική του έργου, η ιδιαιτερότητα των χαρακτήρων των χαρακτήρων, η εγκυρότητα της δράσης και το είδος της εγκυρότητάς της (από εξωτερικές συνθήκες, εσωτερική λογική των χαρακτήρων...), τονικότητα, καλλιτεχνικά αποτελέσματα του έργου "Η μύτη".

3. Ρεαλιστικές και μη ρεαλιστικές αρχές στο έργο: σε ποια επεισόδια διαδραματίζεται καθεμία από αυτές τις αρχές, πώς συνδυάζονται μεταξύ τους στον καλλιτεχνικό χώρο του έργου (η καθεμία σχηματίζει μια ξεχωριστή σφαίρα, συνεχίζει η μια την άλλη...) , ποιες σχέσεις συνδέονται μεταξύ τους τα ρεαλιστικά και τα μη κίνητρα του έργου (αιτία-αποτελέσματα, συνειρμικά...), ποιο είναι το καλλιτεχνικό τους φορτίο στο έργο;

4. Συμβολισμός χειρονομίας, ήχος, μισάν σκηνής, ενδυμασία στο έργο του Ν. Σαντούρ.

5. Ποια δραματική(ες) παράδοση(ες) ακολουθεί ο Ν. Σαντούρ; Πώς συνδέεται η αισθητική του έργου με την καλλιτεχνική του πρόθεση;

Επιστημονική κριτική βιβλιογραφία

1. Πάβι Π. Λεξικό Θεάτρου. Μ., 1991.

2. Σαλνίκοβα Ε. Επιστροφή της πραγματικότητας // Σύγχρονη δραματουργία. 1997.Αριθ. 4.

3. Γκρόμοβα Μ.Ι.Το ρωσικό δράμα στην παρούσα φάση (δεκαετίες 80-90). Μ., 1994.

4. Γκρόμοβα Μ.Ι.. Ρωσική σύγχρονη δραματουργία. Μ., 1999.

Πρακτικό μάθημα Νο. 22:Το δυστοπικό είδος στη σύγχρονη λογοτεχνία: η φιλοσοφική δυστοπία ως παραλλαγή του είδους. Πολιτισμός και άνθρωπος, Πολιτισμός και Ιστορία στην καλλιτεχνική ανάλυση του Τ. Τολστόι (μυθιστόρημα «Κυς»).

1. Οι λόγοι για τη δημοτικότητα του δυστοπικού είδους στη σύγχρονη λογοτεχνία. θεματικές ποικιλίες του είδους.

2. Η πόλη Fedor-Kuzmichsk ως παγκόσμιο καστ ενός ολοκληρωτικού κράτους: μορφές ζωής και εκδηλώσεις εξουσίας σε αυτήν.

3. Ο πληθυσμός της πόλης ως λαός των κατοίκων ενός ολοκληρωτικού κράτους: ένα σύστημα αξιών, μορφές ζωής, χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας.

Η σκέψη του Τ. Τολστόι για την παράδοξη δέσμευση των ανθρώπων στην ύπαρξη υπό τον ολοκληρωτισμό. συγκρίνετε αυτό το μοτίβο του μυθιστορήματος με το πάθος της δυστοπίας της δεκαετίας 70-90. (“Rabbits and Boas” του F. Iskander), με καλλιτεχνικά αποτελέσματα μεταγενέστερων δυστοπιών.

4. Ο Βενέδικτος ως διττός χαρακτήρας: χαρακτηριστικά ενός «άνθρωπου των μαζών» και χαρακτηριστικά ατομικισμού στην προσωπικότητά του.

5. Η πλοκή αφορά τη δίψα για ανάγνωση ως τελική βάση του βιβλίου. Εξηγήστε την παράδοξη φύση της κατάστασης: η λαχτάρα για πνευματική ζωή οδηγεί στην υποβάθμιση του ήρωα (σχολιάστε τα στάδια της «πτώσης» του Βενέδικτου, τη φύση της αντίληψής του για τα έργα μυθοπλασίας, την εξήγηση που δίνεται στην κατάσταση από το μυθιστόρημα ηχητικό πίνακα, Νικήτα Ιβάνοβιτς).

6. Σχολιάστε τα καλλιτεχνικά αποτελέσματα του μυθιστορήματος: σε ποιο βαθμό, από τη σκοπιά του Τ. Τολστόι, η τέχνη (μυθοπλασία) μπορεί να αποτελέσει δοχείο για την ηθική και τις πολιτιστικές δυνατότητες ενός έθνους; προσωπικότητες; Κάτω από ποιες προϋποθέσεις μπορεί να εκπληρώσει αυτόν τον ρόλο;

Επιστημονική κριτική βιβλιογραφία

1. Γένης Α.: Σχέδιο στα περιθώρια: T. Tolstaya // Star. 1997. Νο. 9.

2. Piskunova S., Piskunov Vl. Μαθήματα από το Looking Glass // Οκτώβριος. 19888. Αρ. 8.

Πρακτικό μάθημα Νο. 23: Ιστορικό μυθιστόρημα στη σύγχρονη λογοτεχνία. Άνθρωπος και ιστορία, αληθινές και ψευδείς αξίες του ανθρώπινου κόσμου μπροστά στην ιστορία (βασισμένο στο μυθιστόρημα του G. Vladimov «Ο Στρατηγός και ο στρατός του».

1. Η δημιουργική διαδρομή του G. Vladimov, η θέση του μυθιστορήματος «Ο στρατηγός και ο στρατός του» στο έργο του συγγραφέα.

2. Το μυθιστόρημα του G. Vladimov ως αφήγηση για το «τίμημα της νίκης» (η πραγματική πλευρά του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στην καλλιτεχνική ανάλυση του συγγραφέα).

3. Η Σοβιετική Ένωση ως χώρα παραδόξου στην καλλιτεχνική ανάλυση του G. Vladimov: το ανεξήγητο στη Μεγάλη Πολιτική και η ψυχή του Σοβιετικού ανθρώπου. φορείς της αφηγηματικής άποψης σε σχέση με αυτά τα κίνητρα, το καλλιτεχνικό φορτίο της επιλογής τους.

4. Παραδόσεις του Λ. Τολστόι (το μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη») στο μυθιστόρημα του Γ. Βλαντίμοφ: υφολογία και προβλήματα αφήγησης.

5. Τα φαινόμενα ελευθερίας και εξάρτησης, η σχέση τους στην ιδιωτική και δημόσια ζωή ως κεντρικά ζητήματα του μυθιστορήματος. Αναλύστε τις κύριες γραμμές πλοκής του κειμένου (Kobrisov, Donskoy, Sirotin, Shesterikov, ειδικοί αξιωματικοί) από την άποψη του συνδυασμού τους της λαχτάρας για ελευθερία και της λαχτάρας για εξάρτηση. Σχολιάστε τη φύση της τελικής επιλογής κάθε χαρακτήρα.

Επιστημονική-κριτική βιβλιογραφία:

1. Αρχάγγελσκι Α. Αυστηρότητα και σαφήνεια // Νέος κόσμος. 1989.Αριθ. 7.

2. Anninsky L. Βράχος. Μοίρα. Μοίρα // Georgy Vladimov. Στρατηγός και ο στρατός του. Είναι μακρύς ο δρόμος μέχρι το Tipperary. Μ., 2006.

Πρακτικό μάθημα Νο. 24: Ψυχολογική πεζογραφία στη σύγχρονη λογοτεχνία: τρόποι δημιουργίας μιας εικόνας ενός ατόμου, παραδοσιακή και νέα κατά την άποψη ενός ατόμου (βασισμένο στην ιστορία «Ο χρόνος είναι νύχτα» του L. Petrushevskaya).

1. Η δημιουργική διαδρομή της L. Petrushevskaya. Η θέση της ψυχολογικής πεζογραφίας στο έργο της: οι ιδιαιτερότητες της προβληματικής, οι λόγοι στροφής στο θέμα του εσωτερικού «εγώ» ενός σύγχρονου.

2. Ομοιότητες στα θέματα και τη σύνθεση της ιστορίας της L. Petrushevskaya «Time is Night» και της «αστικής πεζογραφίας» της δεκαετίας του 70-90. («Προκαταρκτικά αποτελέσματα» του Yu. Trifonov).

3. Η διαφορά στο πάθος και τα καλλιτεχνικά αποτελέσματα των έργων των Yu. Trifonov και L. Petrushevskaya. Το «Time is Night» ως αφήγηση για τη διαστρεβλωμένη ζωή και τις παραμορφωμένες ανθρώπινες σχέσεις. τη φύση και τους λόγους, την κλίμακα των παραμορφώσεων στην καλλιτεχνική ανάλυση του συγγραφέα.

4. Η φύση της σύγκρουσης στην ιστορία «Ο χρόνος είναι νύχτα», καλλιτεχνικές τεχνικές έκφρασης της αδιαλυτότητάς της.

Επιστημονική κριτική βιβλιογραφία :

1. Μπαρζάκ Α.Σχετικά με τις ιστορίες της Petrushevskaya: Σημειώσεις από έναν ξένο // Υστερόγραφο. 1995. Νο. 1.

2. Μίλμαν Ν. Διαβάζοντας Petrushevskaya: Μια θέα από το εξωτερικό. Αγία Πετρούπολη, 1997.

Πρακτικό μάθημα Νο. 25-26: Θεματική και υφολογική ανάλυση έργων σύντομης πεζογραφίας κατά την επιλογή των μαθητών (εργασία με εκδόσεις των περιοδικών "New World", "Russian Literature", "Literary Newspaper", "Neva") .

Το πρακτικό μάθημα παίρνει τη μορφή συνέδριο– μια σειρά εκθέσεων που έχουν προετοιμαστεί εξ ολοκλήρου από μαθητές και είναι αφιερωμένες στην ανάλυση 1 εργασίας της επιλογής του ομιλητή.

Οι πόροι για την επιλογή έργων μπορεί να είναι εκδόσεις περιοδικών«Νέος Κόσμος», «Ρωσική Λογοτεχνία», «Λογοτεχνική Εφημερίδα», «Νέβα» ή τα ακόλουθα λογοτεχνικές τοποθεσίες :

Βιβλιοθήκη M. Moshkov – http://www.lib.ru

Βιβλιοθήκη της Βαβυλώνας – http://www.vavilon.ru

Περιοδικό UFO. Ηλεκτρονική έκδοση – http://www.infoart.ru/magazine/nlo/index.htm

Λογοτεχνικοί πόροι του Διαδικτύου – http://www.litera.ru

Ρωσικό περιοδικό – http://www.russ.ru

Έργο "Magazine Hall" στο "Russian Magazine" - http://www.magazines.russ.ru

Ηλεκτρονική βιβλιοθήκη της πύλης KM.RU – http:// www.lib.km.ru

Ηλεκτρονική βιβλιοθήκη μυθοπλασίας – http://www.e-kniga.ru

Ρωσική εικονική βιβλιοθήκη – http://www.rvb.ru

Κάθε αναφορά περιλαμβάνει τα ακόλουθα σημεία :

2. Προϋποθέσεις κατανόησης και ερμηνείας του κειμένου του επιλεγμένου έργου (Ποιες στιγμές του κειμένου τραβούν την προσοχή; Πώς σχηματίζουν μια συνεκτική και ουσιαστική εικόνα;)

3. Η παραστατική δομή, η ηγετική διάθεση του έργου, τα καλλιτεχνικά του αποτελέσματα.

4. Ο συγγραφέας του αναλυόμενου έργου έλκει προς την κλασική ή την πρωτοποριακή αισθητική στην κατανόηση του φαινομένου της ανθρώπινης προσωπικότητας; Ποια είναι η κλίμακα της εικόνας του; Με ποιες κατηγορίες (Εποχή/Φύση/Ον...) συσχετίζεται ένας άνθρωπος, οι καταστάσεις της ζωής του, ο εσωτερικός του κόσμος όπως απεικονίζεται από τον συγγραφέα;

5. Το έργο τραβάει προς την κλασική ή την πρωτοποριακή αισθητική που βασίζεται στις καλλιτεχνικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται;

Για να συνοψίσουμε την εργασία στις πρακτικές τάξεις Νο. 25-26, προτείνονται οι ακόλουθες ερωτήσεις για γενική συζήτηση:

Πόσο αλλάζει το εύρος των θεμάτων στη σύγχρονη πεζογραφία σε σχέση με την εποχή των 70s; 20ος αιώνας / με την εποχή της Αργυρής Εποχής / με τη ρωσική ποίηση του 19ου αιώνα;

Η σύγχρονη μικρή πεζογραφία αναπτύσσει νέες καλλιτεχνικές τεχνικές, εικαστικά και εκφραστικά μέσα -σε σύγκριση με τη λογοτεχνία της Αργυρής Εποχής;

Είναι δυνατόν να μιλήσουμε για τυχόν θέματα, είδη ή τάσεις που επικρατούν στη σύγχρονη μικρή πεζογραφία;

Ποιες είναι οι νέες μορφές λογοτεχνίας (σε σύγκριση με την εποχή της Αργυρής Εποχής) στον σύγχρονο πολιτισμό; Καθορίζουν με κάποιο τρόπο το θέμα, το ύφος και τις μορφές επικοινωνίας μεταξύ του ποιητή και του αναγνώστη στη σύγχρονη μικρή πεζογραφία;

Επιστημονική-κριτική βιβλιογραφία:

1. Leiderman N., Lipovetsky M.. Μεταξύ χάους και χώρου: μια ιστορία στο πλαίσιο του χρόνου // Νέος Κόσμος. 1991.Αριθ. 7.

2. Νεμζέρ Α. Μια ματιά στη ρωσική πεζογραφία το 1996 // Φιλία των Λαών. 1997. Νο 2.

3. Η σύγχρονη πεζογραφία μέσα από τα μάτια των πεζογράφων // Ζητήματα λογοτεχνίας. 1996 Νο. 1-2.

4. Σύγχρονη πεζογραφία: «τοπίο μετά τη μάχη» // Ερωτήσεις λογοτεχνίας 1995. Αρ. 4.

5. Τοπόροφ Β. λογοτεχνία στα τέλη του αιώνα: η εμπειρία του συλλογισμού με τη μορφή διατριβών // Zvezda. 19991. Νο 3.

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑΣ

Στο τμήμα "Λογοτεχνία του 40-50" :

M. Zoshchenko "Πριν την ανατολή του ηλίου"

E. Schwartz "Dragon"

V. Nekrasov «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ»

K. Vorobyov "Αυτοί είμαστε, Κύριε!"

E. Kazakevich "Star"

Στο τμήμα «Literature of the Thaw (δεκαετία 60)» :

V. Tendryakov - ιστορίες για να διαλέξετε (2-3 έργα)

Nikolai Arzhak (Y.M. Daniel) – “Moscow Speaks”, “Atonement”.

Ιστορίες και ιστορίες Yu. Nagibin για να διαλέξετε (4-5 έργα)

B. Pasternak "Doctor Zhivago"

Στίχοι των ποιητών της Αργυρής Εποχής (τελευταίο στάδιο δημιουργικότητας: 40-60): Α. Αχμάτοβα, Β. Πάστερνακ, Ν. Ζαμπολότσκι - 5-6 ποιήματα το καθένα.

Στίχοι ποιητών - «μαθητές της Ασημένιας Εποχής»: A. Tarkovsky, S. Lipkin, M. Petrovs - 5-6 ποιήματα το καθένα.

Πρώιμοι στίχοι ποιητών της Αγίας Πετρούπολης: E. Rein, A. Kushner, V. Uflyand, I. Brodsky - 5-6 ποιήματα το καθένα.

Το έργο των ποιητών του "Loud Lyrics": E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky - 5-6 ποιήματα το καθένα.

Το έργο των πρωτοποριακών ποιητών: O Grigoriev, V. Uflyand, G. Sapgir, Vs. Nekrasov, I. Kholin, Y. Satunovsky (συγγραφέας και έργα επιλογής μαθητών: 5-6 έργα).

Το είδος του "λυρικού ημερολογίου" στη λογοτεχνία του "Thaw": Y. Kazakov "Blue and Green" / O. Berggolts "Day Stars" / V. Soloukhin "Vladimir Country Roads", "Dew Drop" / K. Paustovsky "Golden Rose" (1 από έργα που επιλέχθηκαν από μαθητές).

«Το παραμύθι του υπολοχαγού» της δεκαετίας του '60: Y. Bondarev «Last Salvos», «The Batalions Ask for Fire» / G. Baklanov «South of the Main Strike», «An Inch of Earth» / V. Bykov «Crane Cry» , «The Third Rocket» , «Front-line pages» / V. Astafiev «Starfall» / K. Vorobyov «Scream», «Killed near Moscow» (ένα έργο 2-3 συγγραφέων κατ' επιλογή μαθητών).

V. Grossman "Life and Fate"

Α. Σολζενίτσιν «Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς»

V. Shalamov “Kolyma Stories” (7-8 έργα από τον κύκλο κατά επιλογή μαθητών).

A. Arbuzov «Ιστορία του Ιρκούτσκ»

V. Rozov "Good Hour!", "The Wood Grouse's Nest", "Boar"

Στο τμήμα "Λογοτεχνία της δεκαετίας 70-90" :

A. Solzhenitsyn "Matrenin's Dvor"

Ιστορίες V. Shukshin για να διαλέξετε (6-7 έργα επιλογής από μαθητές)

V. Rasputin «Deadline», «Angewell to Matera»

V. Astafiev "Tsar Fish", "Sad Detective"

Y. Trifonov: “Old Man”; «Ανταλλαγή» / «Προκαταρκτικά αποτελέσματα»

Πολεμική ιστορία της δεκαετίας 70-80: V. Kondratyev «Sashka» / B. Vasiliev «Και οι αυγές εδώ είναι ήσυχα» / G. Baklanov «Για πάντα δεκαεννέα χρονών» / V. Bogomolov «Η στιγμή της αλήθειας» / S. Alexievich «Ο πόλεμος έχει ένα αντιγυναικείο πρόσωπο» / V. Astafiev «The Shepherd and the Shepherdess» / V. Rasputin «Live and Remember» / V. Bykov «Sign of Trouble», «Quarry», «Roundup» (ένα έργο το καθένα ανά 2 -3 συγγραφείς της επιλογής των μαθητών).

G. Vladimov «Πιστός Ruslan».

Yu. Dombrovsky "Σχολή περιττών πραγμάτων"

B. Okudzhava «Ο φτωχός Αβροσίμοφ» / «Το ταξίδι των ερασιτεχνών» / «Ένα ραντεβού με τον Βοναπάρτη» (1 από τα μυθιστορήματα της τριλογίας κατ' επιλογή μαθητών)

V. Voinovich “The Life and Extraordinary Adventures of the Soldier Ivan Chonkin” (Μέρος 1).

F. Iskander "Rabbits and Boas"

Ch. Aitmatov «Και η μέρα διαρκεί περισσότερο από έναν αιώνα...», «The Scaffold»

Α. και B. Strugatsky μυθιστορήματα για να διαλέξετε

S. Dovlatov «Ζώνη», «Βαλίτσα» (5-6 ιστορίες επιλογής μαθητών)

Ven. Erofeev «Μόσχα - Πετούσκι», «Νύχτα Walpurgis, ή τα βήματα του διοικητή».

S. Sokolov / A. Bitov – 1 μυθιστόρημα επιλογής μαθητών.

«Σίχοι σιωπηλοί»: Ν. Ρούμπτσοφ – 5-6 ποιήματα επιλογής των μαθητών.

«Τραγούδι Bardovskaya»: B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich - 5-6 ποιήματα από κάθε συγγραφέα.

Νεοακμεϊστές ποιητές» – B. Akhmadulina, A. Kushner, O. Chukhontsev – 5-6 ποιήματα έκαστος.

Ι. Μπρόντσκι - στίχοι.

Ποιητική πρωτοπορία των δεκαετιών 70-90: Δ.Α. Prigov, L. Rubinstein, T. Kibirov... - (συγγραφέας και έργα επιλογής των μαθητών - 5-6 ποιήματα).

A. Vampilov «Κυνήγι πάπιας».

A. Volodin "Mother of Jesus", "Dulcinea of ​​Toboso"

E. Radzinsky «Συνομιλίες με τον Σωκράτη» / «Θέατρο των καιρών του Νέρωνα και του Σενέκα»

G. Gorin «Til» / «The House That Swift Built» / «Forget Herostratus»

L. Petrushevskaya, N. Kolyada, N. Sadur – 1 παίζουν από την επιλογή των μαθητών.

Στο τμήμα "Νεότερη ρωσική λογοτεχνία" :

Το δυστοπικό είδος στη σύγχρονη λογοτεχνία: V. Aksenov «Island of Crimea», A. Zinoviev «Yawning Heights», V. Voinovich «Moscow 2042», T. Tolstaya «Kys», V. Pelevin «Omon Ra», «Generation P. », V. .Sorokin «The Day of the Oprichnik» (2-3 έργα επιλογής μαθητών).

G. Vladimov «Ο Στρατηγός και ο Στρατός του».

V. Makanin "Underground, ή ήρωας της εποχής μας"

Y. Mamleev «Σβήσε το κεφάλι μου»

Gandlevsky S.<Нрзб>

Ψυχολογικό μυθιστόρημα, ιστορία στη σύγχρονη λογοτεχνία: L. Petrushevskaya “Time is Night”, T. Tolstaya “Ne Kys” (ιστορίες από τη συλλογή), L. Ulitskaya “Medea and Her Children”, V. Tokareva, O. Slavnikova, D. Rubina, G. Shcherbakova - ιστορίες (2-3 έργα από την παραπάνω λίστα ή κατ' επιλογή μαθητών).

ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ

1. Γενική επισκόπηση της λογοτεχνίας της δεκαετίας του 40-50: κοινωνικοπολιτισμική κατάσταση, επίσημη και ανεπίσημη λογοτεχνία (γενικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, συγγραφείς, εύρος θεμάτων, στυλιστική ανεπίσημης τέχνης, «Before Sunrise» του M. Zoshchenko και «Dragon» του M. Schwartz ως έργα «κρυφής λογοτεχνίας»).

2. Λογοτεχνία της εποχής του Β' Παγκοσμίου Πολέμου: γενική επισκόπηση των ειδών, των θεμάτων, των παθών των έργων. συγκριτικά χαρακτηριστικά των συγγραφέων της στρατιωτικής πεζογραφίας της δεκαετίας του '40: V. Nekrasov, K. Vorobyov, E. Kazakevich.

3. «In the Trenches of Stalingrad» του V. Nekrasov ως επικό έργο για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. παραδόσεις του Λ. Τολστόι («Πόλεμος και Ειρήνη») στις σελίδες της ιστορίας. Το φαινόμενο της «κρυφής ζεστασιάς του λαϊκού πατριωτισμού» και τρόποι απεικόνισής του στο βιβλίο.

4. Το σύστημα χαρακτήρων στην ιστορία του V. Nekrasov «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ»: η ποικιλομορφία των πεπρωμένων, οι ηθικές ανακαλύψεις, οι ιδεολογικές απώλειες και τα κέρδη στα πεδία των μαχών.

5. Η πολιτιστική ατμόσφαιρα της «απόψυξης»: εξωτερικές και κρυφές αιτίες του φαινομένου της «απόψυξης», χαρακτηριστικά γνωρίσματα της αυτογνωσίας των ανθρώπων για την εποχή, μορφές εκδήλωσής του σε διάφορους τομείς της ζωής. Η κοσμοθεωρία της δεκαετίας του '60. στις σελίδες της μυθοπλασίας (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ανάλυσης 3-4 έργων - κατ' επιλογή των μαθητών).

6. Ηθικά ζητήματα και λυρική κοσμοθεωρία ως 2 καλλιτεχνικά κέντρα της λογοτεχνίας «Απόψυξη». Ηθικά και λυρικά στο μυθιστόρημα του B. Pasternak «Doctor Zhivago».

7. Καλλιτεχνική δημοσιογραφία της περιόδου «Thaw»: οι λόγοι της απαίτησής της, το θέμα της εικόνας. Κοινωνικά, δημοσιογραφικά και καλλιτεχνικά στα έργα των V. Ovechkina, V. Tendryakov.

8. Η ηθική ως χαρακτηριστικό γνώρισμα της λογοτεχνίας του «Thaw». Η στιγμή της «επανεκτίμησης των αξιών», η επιλογή της θέσης ζωής του ήρωα ως χαρακτηριστική πλοκή της λογοτεχνίας Thaw. Φανταστική πλοκή και ηθικό ιδανικό του «χρόνου απόψυξης» στην πεζογραφία του Γ. Δανιήλ.

9. Η ηθική ως χαρακτηριστικό γνώρισμα της λογοτεχνίας του «Thaw». Η στιγμή της «επανεκτίμησης των αξιών», η επιλογή της θέσης ζωής του ήρωα ως χαρακτηριστική πλοκή της λογοτεχνίας Thaw. Σύγκρουση και καλλιτεχνικά αποτελέσματα του δράματος Thaw (με βάση το παράδειγμα συγκριτικής ανάλυσης 2-3 έργων επιλογής των μαθητών).

10. Ο λυρισμός ως χαρακτηριστικό γνώρισμα της κοσμοθεωρίας και της λογοτεχνίας του «Thaw», οι λόγοι εμφάνισης και απαίτησής του. Γενική επισκόπηση των καλλιτεχνικών τάσεων στη λυρική ποίηση της δεκαετίας του '60. Παραλλαγές της κοσμοθεωρίας της δεκαετίας του '60. σε έργα λυρισμού Thaw (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ανάλυσης του έργου ενός από τους ποιητές - κατ' επιλογή των μαθητών).

11. Περίοδος 50-60. στη δημιουργική εξέλιξη των ποιητών της Αργυρής Εποχής: τονικότητα, κεντρικά μοτίβα των στίχων τους, υφολογικά χαρακτηριστικά των έργων τους (ανάλυση των μεταγενέστερων σταδίων του έργου των A. Akhmatova, B. Pasternak, N. Zabolotsky - κατ' επιλογή των μαθητών).

12. «Disciples of the Silver Age» (A. Tarkovsky, S. Lipkin, M. Petrovykh...): 50-60. ως εποχή δημιουργικής ανάπτυξης των ποιητών. τονικότητα, κεντρικά κίνητρα των στίχων τους, υφολογικά χαρακτηριστικά των έργων τους (ανάλυση του έργου ενός από τους ποιητές - κατ' επιλογή των μαθητών).

13. «Παραδοσιακός στίχος» στην ερμηνεία νέων ποιητών (E. Rein, A. Kushner, I. Brodsky...): η κατεύθυνση των δημιουργικών τους αναζητήσεων, οι παραδόσεις και η καινοτομία των στίχων τους. περίοδο της δεκαετίας του '60 στη δημιουργική διαδρομή των ποιητών (ανάλυση του έργου ενός από τους στιχουργούς - κατ' επιλογή των μαθητών).

14. Avant-garde στίχοι της δεκαετίας του '60-90: συνθήκες και λόγοι για την αναβίωση της πρωτοπορίας στην εγχώρια λογοτεχνία. την έννοια ενός μη κλασικού τύπου δημιουργικότητας. Το θέμα και το ύφος των καλλιτεχνικών αναζητήσεων των πρωτοποριακών στιχουργών της δεκαετίας του 60-90. (ανάλυση του έργου ενός από τους ποιητές - κατ' επιλογή των μαθητών).

15. Ο «Δυνατός στίχος» ως φαινόμενο της κοινωνικής και πολιτιστικής ζωής της εποχής του Thaw. Επίκαιρο και αιώνιο στο έργο των συγγραφέων των «δυνατών στίχων», χαρακτηριστικά του ποιητικού ύφους τους (συγκριτική ανάλυση του έργου των συγγραφέων των «δυνατών στίχων» της δεκαετίας του '60).

16. Ο λυρισμός ως χαρακτηριστικό γνώρισμα της κοσμοθεωρίας και της λογοτεχνίας του «Thaw», οι λόγοι εμφάνισης και απαίτησής του. Η λυρική αρχή στα έργα του δράματος της δεκαετίας του '60. (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα συγκριτικής ανάλυσης 2-3 εργασιών επιλογής των μαθητών).

17. Ο λυρισμός ως χαρακτηριστικό γνώρισμα της κοσμοθεωρίας και της λογοτεχνίας του «Thaw», οι λόγοι εμφάνισης και απαίτησής του. Το είδος του λυρικού ημερολογίου στη λογοτεχνία της δεκαετίας του '60. (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ανάλυσης των έργων των O. Berggolts, V. Soloukhin, K. Paustovsky ... - κατ' επιλογή των μαθητών).

18. Ο λυρισμός ως χαρακτηριστικό γνώρισμα της κοσμοθεωρίας και της λογοτεχνίας του «Thaw», οι λόγοι εμφάνισης και απαίτησής του. Λυρική αρχή στην πεζογραφία της πλοκής της δεκαετίας του '60. (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα συγκριτικής ανάλυσης 2-3 εργασιών επιλογής των μαθητών).

19. Είδη, ήρωες, καλλιτεχνικά αποτελέσματα στρατιωτικής λογοτεχνίας της δεκαετίας του '60. (για έργα μικρής πεζογραφίας: διήγημα, διήγημα – 2-3 κείμενα επιλογής των μαθητών).

20. «Καμπ πεζογραφία» της δεκαετίας του '60: ιδιαιτερότητες της πλοκής, σύγκρουση. Ο Α. Σολζενίτσιν ως ιδρυτής του θέματος στη ρωσική λογοτεχνία. Το αποτέλεσμα της συνύπαρξης του Ανθρώπου και του Κόσμου της Κατασκήνωσης στην ιστορία «Μια μέρα...» του Σολζενίτσιν.

21. «Καμπ πεζογραφία» της δεκαετίας του '60: ιδιαιτερότητες της πλοκής, σύγκρουση. Ο κόσμος των στρατοπέδων Kolyma στους καλλιτεχνικούς κύκλους του V. Shalamov. Προϋποθέσεις, σχήματα, αποτελέσματα της συνύπαρξης του Ανθρώπου και του κόσμου της Κατασκήνωσης στην καλλιτεχνική ανάλυση του V. Shalamov.

22. Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος στην καλλιτεχνική ανάλυση του Β. Γκρόσμαν: η ιστορική, ιδεολογική του σημασία, ο ρόλος του στην αυτοδιάθεση του ρωσικού έθνους. Προβλήματα του μυθιστορήματος "Ζωή και μοίρα". Στυλιστικά και συνθετικά χαρακτηριστικά του κειμένου. Η διαφορετικότητα των μορφών της ανθρωπότητας στις συνθήκες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο ρόλος τους σε αυτό το ιστορικό γεγονός, η ζωή της ανθρωπότητας στο σύνολό της.

23. Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος στην καλλιτεχνική ανάλυση του Β. Γκρόσμαν: η ιστορική ιδεολογική του σημασία, ο ρόλος στην αυτοδιάθεση του ρωσικού έθνους. Προβλήματα του μυθιστορήματος "Ζωή και μοίρα". Στυλιστικά και συνθετικά χαρακτηριστικά του κειμένου. Τα ολοκληρωτικά κράτη, οι λόγοι της εμφάνισής τους, τα πρότυπα λειτουργίας, το μέλλον τους στην καλλιτεχνική ανάλυση του V. Grossman.

24. Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος στην καλλιτεχνική ανάλυση του Β. Γκρόσμαν: η ιστορική, ιδεολογική του σημασία, ο ρόλος στην αυτοδιάθεση του ρωσικού έθνους. Προβλήματα του μυθιστορήματος "Ζωή και μοίρα". Στυλιστικά και συνθετικά χαρακτηριστικά του κειμένου. Το φαινόμενο της ελευθερίας και ο ρόλος της στην αυτοδιάθεση ενός έθνους και ενός ατόμου. Συνθήκες και αποτελέσματα της εμπειρίας της ελευθερίας από τους ήρωες του έπους του Γκρόσμαν.

25. Η εποχή του 70-90: εσωτερική περιοδοποίηση, ομοιότητες στην κοινωνική ατμόσφαιρα των δεκαετιών αυτής της εποχής. Κύρια πολιτιστικά γεγονότα της δεκαετίας του 70-90. Γενική επισκόπηση της λογοτεχνίας της δεκαετίας του 70-90: το σύστημα των ειδών, οι παραλλαγές του πάθους, η υφολογική ποικιλομορφία της λογοτεχνίας. Ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας της μεταπαγωτικής περιόδου (με βάση συγκριτική ανάλυση 2-3 έργων επιλογής των μαθητών).

26. Σατυρική λογοτεχνία της δεκαετίας του 70-99: λόγοι για την απαίτηση για πάθος. Το θέμα της σατιρικής απεικόνισης στη λογοτεχνία της δεκαετίας του 70-90, καλλιτεχνικά αποτελέσματα σατιρικών έργων.

27. Λογοτεχνία της «χωριάτικης πεζογραφίας»: θεματικές ιδιαιτερότητες, λόγοι εμφάνισής της, θεματικές ομάδες εντός της σκηνοθεσίας. Ο Α. Σολζενίτσιν ως ιδρυτής του θέματος στη ρωσική λογοτεχνία. Ήρωες, τα αποτελέσματα της ζωής τους, τα καλλιτεχνικά αποτελέσματα της ιστορίας "Matrenin's Dvor".

28. Ο κόσμος του ρωσικού χωριού: οι κάτοικοί του, οι ηθικές προτεραιότητες, το μέλλον του στη λογοτεχνία της «χωριάτικης πεζογραφίας» (με βάση το παράδειγμα συγκριτικής ανάλυσης 2-3 έργων επιλογής των μαθητών). Το κίνητρο αντίθεσης του «χωριάτικου» και του «μεγάλου» κόσμου σε έργα «χωριάτικης πεζογραφίας»: θεμέλια, καλλιτεχνικά αποτελέσματα.

29. Ρώσος, ο χαρακτήρας του: το όμορφο και το τρομερό μέσα του - στην καλλιτεχνική ανάλυση του V. Shukshin. Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ της δημιουργικής κληρονομιάς του V. Shukshin και της λογοτεχνίας της «χωριάτικης πεζογραφίας».

30. Αλλαγή των θεμάτων της «χωριάτικης πεζογραφίας» στον δημιουργικό κόσμο του Β. Αστάφιεφ (βασισμένο στα διηγήματα του κύκλου «Τσάρος-Ψάρι»). Ο άνθρωπος και η φύση ως δύο κεντρικές αρχές της παγκόσμιας τάξης στην κατανόηση του V. Astafiev. Η σχέση ανθρώπου και φύσης σε συγκεκριμένες καθημερινές και υπαρξιακές πτυχές στην καλλιτεχνική ανάλυση του συγγραφέα: επιλογές, συνέπειες, το μέλλον του ανθρώπου και της φύσης.

31. Το φαινόμενο της «αστικής πεζογραφίας»: χαρακτηριστικά της προβληματικής και της υφολογικής της. Ηθικά και ψυχολογικά ζητήματα σε έργα «αστικής πεζογραφίας»: το θέμα των σκέψεων του συγγραφέα και του ήρωα, τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής απεικόνισης αυτών των σκέψεων (με βάση μια συγκριτική ανάλυση των «αστικών» ιστοριών του Yu. Trifonov). Καλλιτεχνικά αποτελέσματα των έργων του.

32. Φιλοσοφικά και κοινωνικά επίκαιρα ζητήματα σε έργα «αστικής πεζογραφίας» (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της ανάλυσης της ιστορίας «Sad Detective» του V. Astafiev).

33. Ιστορική πεζογραφία δεκαετίας 70-90: θεματικές ομάδες. Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος στις σελίδες της στρατιωτικής πεζογραφίας της δεκαετίας του 70-90: καλλιτεχνικές εργασίες απεικόνισης ιστορικών γεγονότων, ιστορικές και φιλοσοφικές γενικεύσεις στις σελίδες της στρατιωτικής πεζογραφίας της δεκαετίας του 70-90. (με βάση συγκριτική ανάλυση 2-3 εργασιών επιλογής των μαθητών).

34. Ιστορική πεζογραφία δεκαετίας 70-90: θεματικές ομάδες. Τα μυθιστορήματα του B. Okudzhava συγκαταλέγονται στα έργα της ιστορικής πεζογραφίας. Τα καλλιτεχνικά καθήκοντα του συγγραφέα είναι να ασχοληθεί με το παρελθόν της χώρας. Άνθρωπος και εξουσία, Άνθρωπος και Κράτος στην καλλιτεχνική ανάλυση του B. Okudzhava: αίτια αντιπαραθέσεων, συνέπειες για τον άνθρωπο.

35. Ιστορική πεζογραφία δεκαετίας 70-90: θεματικές ομάδες. Η διλογία του Yu. Dombrovsky συγκαταλέγεται στα έργα της ιστορικής πεζογραφίας. Τα καλλιτεχνικά καθήκοντα του συγγραφέα να ασχοληθεί με το ιστορικό παρελθόν της χώρας: η εποχή του 30-40. ως καθοριστική στιγμή για τη σύγχρονη κατάσταση της χώρας. Κατευθύνσεις επιρροής. Οι συνέπειές του σε ιστορικές και υπαρξιακές πτυχές.

36. Τεχνικές «διανοητικής πεζογραφίας» στο μυθιστόρημα του Yu. Dombrovsky «Faculty of Unnecessary Things», το καλλιτεχνικό τους φορτίο.

37. Πρωτοπορία της δεκαετίας του 60-90: συνθήκες και λόγοι για την αναβίωση της πρωτοπορίας στην εγχώρια λογοτεχνία. την έννοια ενός μη κλασικού τύπου δημιουργικότητας. Το θέμα και το ύφος των καλλιτεχνικών αναζητήσεων των πρωτοποριακών πεζογράφων της δεκαετίας του 60-90. (ανάλυση των έργων των A. Bitov, S. Sokolov - κατ' επιλογή μαθητών).

38. Πολυδιάστατο περιεχόμενο των έργων πρωτοποριακών συγγραφέων. Ο καθοριστικός χαρακτήρας της τεχνοτροπίας των κειμένων στη διαμόρφωση πολυδιάστατου περιεχομένου. Ποίημα του Βεν. Το «Moscow-Petushki» του Erofeev ως πολυθεματική αφήγηση.

39. Ο άνθρωπος και η πορεία της ζωής του. κοσμοθεωρία και ηθική· εικόνες Ειρήνης και Χάους στο ποίημα Βεν. Erofeev "Μόσχα-Petushki".

40. Γενική επισκόπηση του είδους και των θεματικών κατευθύνσεων των στίχων της δεκαετίας του 70-90. Επιλογές για την κοσμοθεωρία της μετά την απόψυξη εποχής σε λυρικά έργα (με βάση συγκριτική ανάλυση έργων 2-3 συγγραφέων - κατ' επιλογή μαθητών).

41. “Silent lyrics”: θεματική πρωτοτυπία των έργων. κοινά χαρακτηριστικά στο καλλιτεχνικό περιεχόμενο και τη τεχνοτροπία των έργων «ήρεμου λυρισμού» και «χωριάτικης πεζογραφίας» (με βάση συγκριτική ανάλυση κειμένων).

42. Το φαινόμενο του «βαρδικού τραγουδιού» στην κουλτούρα των δεκαετιών 70-80: λόγοι ζήτησης για το είδος, η θεματική και υφολογική πρωτοτυπία των έργων. Παραδόσεις του «βαρδικού τραγουδιού» και πέρα ​​από τα όριά του στα έργα των ποιητών της δεκαετίας του 70-80. (με βάση την ανάλυση των στίχων των B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich - κατ' επιλογή των μαθητών).

43. «Παραδοσιακός στίχος» στην ερμηνεία ποιητών της δεκαετίας του 60-90. (E. Rein, A. Kushner, D. Samoilov, B. Akhmadullina, O. Chukhontsev...): η κατεύθυνση των δημιουργικών τους αναζητήσεων, οι παραδόσεις και η καινοτομία των στίχων τους. μεταπτυξιακή περίοδος στη δημιουργική διαδρομή των ποιητών (ανάλυση του έργου ενός από τους στιχουργούς - κατ' επιλογή των μαθητών).

44. Κλασικές και πρωτοποριακές ποιητικές τεχνικές των στίχων του I. Brodsky. έννοια της σύνθεσης. Ο άνθρωπος, η διαδικασία και το αποτέλεσμα της επαφής του με τον Κόσμο και με τον εαυτό του στην καλλιτεχνική ανάλυση του ποιητή (βασισμένο στα έργα του Ι. Μπρόντσκι της δεκαετίας 70-90).

45. Κλασικές και πρωτοποριακές ποιητικές τεχνικές των στίχων του I. Brodsky. έννοια της σύνθεσης. Το κράτος του ολοκληρωτικού και μετα-ολοκληρωτικού τύπου και οι άνθρωποί του στην καλλιτεχνική ανάλυση του Ι. Μπρόντσκι.

46. ​​Είδος και θεματικές ομάδες δραματουργίας της δεκαετίας του 70-90. avant-garde θέατρο: τα σκηνικά του καθήκοντα, οι καλλιτεχνικές και τεχνικές τεχνικές για την υλοποίησή τους.

47. Ιστορικά έργα της δεκαετίας του 70-90: θεματικές ομάδες (γενική επισκόπηση). Θεατρικά έργα-παραβολές: οι λόγοι για την έκκληση των συγγραφέων στην πολιτιστική κληρονομιά της ανθρωπότητας, την ηθική και την ψυχολογία του ανθρώπου και της κοινωνίας στην απεικόνισή τους.

48. Ψυχολογικό δράμα δεκαετίας 70-90: προβλήματα, μέσα και καλλιτεχνικός στόχος αύξησης της έντασης της σκηνικής δράσης, καλλιτεχνικά αποτελέσματα του ψυχολογικού δράματος της δεκαετίας του 70-90.

49. Γενική επισκόπηση του συστήματος των ειδών, υφολογικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας, κεφάλαιο 20 - αρχή. 21ος αιώνας Το φαινόμενο της πειραματικής πεζογραφίας, το καλλιτεχνικό φορτίο της πολυστυλιστικής (με το παράδειγμα συγκριτικής ανάλυσης 2-3 κειμένων - κατ' επιλογή των μαθητών).

50. Το είδος της δυστοπίας στη λογοτεχνία, μέρος 20 – αρχή. 21ος αιώνας Πολιτική και πολιτισμική-ψυχολογική δυστοπία. Συνθετικές και στυλιστικές τεχνικές, το θέμα του καλλιτεχνικού προβληματισμού και τα αποτελέσματά του στο μυθιστόρημα του Τ. Τολστόι «Kys».

51. Ψυχολογική πεζογραφία κεφάλαιο 20 – αρχή. 21ος αιώνας Λογοτεχνική παράδοση και καινοτομία του L. Ulitskaya στην απεικόνιση του ανθρώπου, η διαδικασία της κυριαρχίας του στη ζωή.

Εισαγωγή................................................. ................................................... 3

Πρόγραμμα εργασιών μαθήματος...................................................... .......................... 8

Κύριοι τύποι εργασίας ...................................................... .......... ............... 9

Ολοκληρωμένη ανάλυση λογοτεχνικού έργου

(κατά προσέγγιση σχέδιο) ................................................ .......................... 13

Θέματα διάλεξης, βασικές έννοιες του μαθήματος................................... 25

Εγχειρίδια, επιστημονική και κριτική βιβλιογραφία για το μάθημα. 39

Θέματα πρακτικών μαθημάτων,

Κατάλογος μυθοπλασίας...................................................... .......... 67

Ερωτήσεις για τις εξετάσεις................................................ ................................ 70

Βλέπε: Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια όρων και εννοιών / Εκδ. ΕΝΑ. Νικολιούκινα. – Μ., 2001. Σελ. 1008.

Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία: Σε 3 βιβλία. Βιβλίο 1: Literature of the “Thaw” (1953 – 1968): Σχολικό βιβλίο. Μ., 2001. Σ. 7.

Βλέπε: Yu.B. Borev Aesthetics: Σχολικό βιβλίο. Μ., 2002. Σ. 417.

Grishman M.M. Λογοτεχνικό έργο: Θεωρία και πράξη της ανάλυσης. Μ., 1991. Σ. 70.

Maksimov L.Yu. Σχετικά με τη μεθοδολογία της φιλολογικής ανάλυσης ενός έργου τέχνης (βασισμένο στην ιστορία του I.A. Bunin "Easy Breathing") // Ρωσική γλώσσα στο σχολείο. 1993. Νο 6. S.5.

Ορισμός από N.L. Leiderman, Μ.Ν. Λιποβέτσκι. Δείτε για περισσότερες λεπτομέρειες: Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία: Σε 3 βιβλία. Βιβλίο 1: Literature of the “Thaw” (1953–1968). Μ., 2001. Σελ. 95).

Ορισμός του Ι.Β. Ροντνιάνσκαγια. Δείτε για περισσότερες λεπτομέρειες: Rodnyanskaya I.B. Κίνημα της λογοτεχνίας. Σε 2 τόμους Τ. 2. Μέρος IV: Ιδεολογικό μυθιστόρημα. Μ., 2006. Σελ. 221.

Ορισμός των P. Weil και A. Genis. Δείτε για περισσότερες λεπτομέρειες: Weil P., Genis A. 60s. Ο κόσμος του σοβιετικού ανθρώπου // Weil P., Genis A. Συλλεκτικά έργα: Σε 2 τόμους. T. 1. Ekaterinburg, 2003. Σ. 535.

Ορισμός από N.L. Leiderman, Μ.Ν. Λιποβέτσκι. Δείτε για περισσότερες λεπτομέρειες: Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία: Σε 3 βιβλία. Βιβλίο 2: The Seventies (1968-1986). Μ., 2001. Σελ. 201.

Δείτε: Levin Yu.I., Segal D.M., Timenchik R.D., Toporov V.N., Tsivyan T.V. Η ρωσική σημασιολογική ποιητική ως δυνητικό πολιτιστικό παράδειγμα // Ρωσική Λογοτεχνία (Χάγη). 1974. Αρ. 7/8. Σελ. 51.

Ορισμός από N.L. Leiderman, Μ.Ν. Λιποβέτσκι. Δείτε για περισσότερες λεπτομέρειες: Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία: Σε 3 βιβλία. Βιβλίο 2: The Seventies (1968–1986). Μ., 2001. Σελ. 191.

Για έναν προβληματισμό σχετικά με την εγγύτητα αυτών των τύπων μυθοπλασίας, βλέπε: Ο Genis A. Ivan Petrovich πέθανε. Άρθρα και έρευνες. M., 1999. (κεφάλαιο Serapion’s Lesson: Experience in Modernizing Russian Prose, σελ. 176–188).

Ορισμός από N.L. Leiderman, Μ.Ν. Lipovetsky (Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Modern Russian literature: In 3 books. Book 2: The Seventies (1968-1986). - M.: 2001. P. 191).

Για έναν πιο λεπτομερή κατάλογο σύγχρονων ποιητικών έργων, βλέπε: Tyuleneva E.M. Σύγχρονα προβλήματα της σύγχρονης λογοτεχνίας. Πρόγραμμα και οδηγίες για το μάθημα για φοιτητές της Φιλολογικής Σχολής. Ivanovo, 2009.

Η ρωσική λογοτεχνία ήταν πάντα στενά συνδεδεμένη με την ηθική αναζήτηση του λαού μας. Οι καλύτεροι συγγραφείς στα έργα τους έθεταν συνεχώς τα προβλήματα της εποχής μας, προσπαθούσαν να λύσουν ζητήματα καλού και κακού, συνείδησης, ανθρώπινης αξιοπρέπειας, δικαιοσύνης και άλλα.

Τα πιο ενδιαφέροντα είναι τα έργα που εγείρουν προβλήματα που σχετίζονται με την ανθρώπινη ηθική και την αναζήτησή του για ένα θετικό ιδανικό στη ζωή.

Ένας από τους συγγραφείς που ενδιαφέρεται ειλικρινά για την ηθική της κοινωνίας μας είναι ο Βαλεντίν Ρασπούτιν. Ξεχωριστή θέση στο έργο του κατέχει η ιστορία «Φωτιά» (1985). Πρόκειται για προβληματισμούς για τη σύγχρονη εποχή μας, για το αστικό θάρρος και τις ηθικές θέσεις του ανθρώπου. Σύντομη πλοκή: ξέσπασε φωτιά στη Σοσνόβκα, όλο το χωριό ήρθε τρέχοντας προς το μέρος της, αλλά οι άνθρωποι ήταν ανίσχυροι μπροστά στα μανιασμένα στοιχεία. Στην πυρκαγιά ήταν λίγοι εκείνοι που ρίσκαραν τη ζωή τους για να υπερασπιστούν το καλό του λαού. Πολλοί ήρθαν για να «ζεστάνουν τα χέρια τους». Ο κόσμος έσωσε ψωμί. Ένα αποθηκευμένο κατάστημα δεν είναι τίποτα σε σύγκριση με ανθρώπινες ζωές, τεράστιες καμένες αποθήκες και κλεμμένα αγαθά ανθρώπων. Η πυρκαγιά είναι αποτέλεσμα γενικής ασθενείας. Οι άνθρωποι διαφθείρονται από τη δυσφορία της καθημερινότητας, τη φτώχεια της πνευματικής ζωής και την άψυχη στάση απέναντι στη φύση.

Πολλά προβλήματα της εποχής μας, συμπεριλαμβανομένων των ηθικών, εγείρονται από τον Ανατόλι Πρίσταβκιν στην ιστορία «Το χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα». Θέτει έντονα το ζήτημα των εθνικών σχέσεων, μιλά για τη σύνδεση μεταξύ των γενεών, θέτει το θέμα του καλού και του κακού, μιλά για πολλά άλλα ζητήματα, η λύση των οποίων εξαρτάται όχι μόνο από την πολιτική και την οικονομία, αλλά και από το επίπεδο της γενικής κουλτούρας . "Για έναν άνθρωπο, η εθνικότητα δεν είναι ούτε αξία ούτε ενοχή, αν η χώρα λέει το αντίθετο. Αυτό σημαίνει ότι αυτή η χώρα είναι δυστυχισμένη", έγραψε ο Robert Rozhdestvensky.

Η ιστορία «Φωτιά» είναι διαποτισμένη από πόνο, απλά θέλεις να φωνάξεις: «Δεν μπορείς πια να ζήσεις έτσι!» Η φωτιά έξω έγινε μόνο μια σκοτεινή αντανάκλαση αυτού που στέγνωνε την ψυχή για πολύ καιρό. Είναι απαραίτητο να σωθεί η ανθρώπινη ψυχή· ο συγγραφέας λέει ότι η υποστήριξη της ζωής πρέπει να αναζητηθεί στην ψυχή κάποιου. Ο Ρασπούτιν εξέφρασε έντονα αυτό που ένιωσαν πολλοί - πρέπει να καλέσουμε τους ανθρώπους, να τους κάνουμε να ξυπνήσουν, ούτως ή άλλως δεν υπάρχει πουθενά αλλού να υποχωρήσουμε. Ο συγγραφέας γράφει ότι όταν, αντί για την αλήθεια, παρουσιάζεται συστηματικά σε ένα άτομο ψέματα, είναι τρομακτικό. Τις ώρες της πυρκαγιάς, ο κύριος χαρακτήρας ανακαλύπτει την αλήθεια: ένα άτομο πρέπει να είναι ιδιοκτήτης της πατρίδας του και όχι ένας αδιάφορος επισκέπτης, πρέπει να αναζητήσει προσέγγιση με τη φύση, πρέπει να ακούσει τον εαυτό του, πρέπει να καθαρίστε τη συνείδησή του.

Ο αγαπημένος μου συγγραφέας ήταν πάντα ο Daniil Granin, γιατί αυτός ο συγγραφέας έχει ένα εξαιρετικό ταλέντο, όλες οι ιστορίες του είναι ενδιαφέρουσες γιατί σε αυτές θέτει τα πιεστικά προβλήματα του σήμερα. Δεν μπορώ να αναφέρω ούτε έναν συγγραφέα που θα μπορούσε να συγκριθεί μαζί του ως προς την ευελιξία τόσο των προβληματικών όσο και των καθαρά καλλιτεχνικών ενδιαφερόντων, αν και ο Γκράνιν είναι συγγραφέας ενός κοινού προβλήματος. Ο Γκράνιν αποφοίτησε από ένα τεχνικό ίδρυμα και εργάστηκε ως μηχανικός, οπότε όλα όσα γράφει του είναι γνωστά. Τα μυθιστορήματά του «Οι αναζητητές», «Πηγαίνω στη θύελλα», «Η εικόνα» του έφεραν άξια επιτυχία. Στο επίκεντρο πολλών από τα έργα του βρίσκεται το πρόβλημα του «επιστήμονα και της εξουσίας». Ο Granin προσεγγίζει το πρόβλημα του τρόπου ζωής ως αποτέλεσμα μιας επιλογής που έκανε ένα άτομο μια για πάντα. Δεν υπάρχει γυρισμός, όσο κι αν το ευχόμαστε. Η μοίρα ενός ατόμου - από τι εξαρτάται; Από τη σκοπιμότητα του ατόμου ή τη δύναμη των περιστάσεων; Στην ιστορία «This Strange Life» δείχνει μια πραγματική ανθρώπινη μοίρα, μια πραγματική προσωπικότητα. Ο κύριος χαρακτήρας Alexander Lyubishchev ήταν ένας πραγματικός επιστήμονας. «Δεν υπήρχε κατόρθωμα», γράφει ο Γκράνιν, «αλλά υπήρχε κάτι περισσότερο από ένα κατόρθωμα - υπήρχε μια καλή ζωή». Η αποτελεσματικότητά του και η ενέργειά του είναι ανέφικτα. Από τη νεολαία του, ο Lyubishchev ήξερε ήδη τι ήθελε, προγραμμάτισε αυστηρά, «διάλεξε» τη ζωή του, την οποία υπέταξε σε ένα πράγμα - την υπηρεσία της επιστήμης. Από την αρχή μέχρι το τέλος ήταν πιστός στη νεανική του επιλογή, στην αγάπη του, στο όνειρό του. Αλίμονο, στο τέλος της ζωής του, πολλοί τον θεωρούν αποτυχημένο, γιατί δεν πέτυχε προσωπική ευημερία. Δεν ακολούθησε θέσεις κύρους, μεγάλους μισθούς και προνόμια - απλώς έκανε τη δουλειά του αθόρυβα και σεμνά και ήταν αληθινός θιασώτης της επιστήμης. Ήταν ακριβώς αυτοί οι άνθρωποι, οι σύγχρονοί μας, που οδήγησαν την τεχνολογική πρόοδο.

Ειλικρίνεια και ακεραιότητα - πολλοί άνθρωποι έχασαν αυτές τις ιδιότητες στη ζωή με τα χρόνια, αλλά οι καλύτεροι δεν κυνηγούσαν στιγμιαίες επιτυχίες ή τιμές, αλλά εργάστηκαν για χάρη του μέλλοντος. Το πρόβλημα της επιλογής ζωής είναι οξύ σε μια άλλη ιστορία του Granin, «The Namesake». Ο ήρωας αυτής της ιστορίας είναι ένας επιστάτης, στο παρελθόν ήταν ένας πολλά υποσχόμενος μαθηματικός. Ο Γκρανίν φαίνεται να αντιμετωπίζει δύο επιλογές για τη μοίρα σε ένα άτομο. Ο Κουζμίν, ο κύριος χαρακτήρας, ήταν ένας άνθρωπος με απόλυτη ειλικρίνεια και ευπρέπεια, αλλά η μοίρα τον έσπασε· κινείται στη ζωή «παγιδευμένος στη γενική ροή». Ο Granin αναλύει το πρόβλημα της επιλογής, το πρόβλημα μιας πράξης από την οποία μπορεί να εξαρτάται ολόκληρη η μοίρα ενός ατόμου, όχι μόνο μέσω της μοίρας του Kuzmin, αλλά και μέσω της μοίρας της παλαιότερης γενιάς στην επιστήμη και μέσω της μοίρας πολύ νέων μαθηματικών. Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται μια σύγκρουση μεταξύ επιστημόνων που βλέπουν διαφορετικούς στόχους στη δουλειά τους. Ο αξιοσέβαστος επιστήμονας Laptev, για να «σβήσει από προσώπου γης» έναν άλλο επιστήμονα Lazarev, έσπασε τη μοίρα του Kuzmin (μαθητή του Lazarev), θυσίασε την ανθρώπινη και επιστημονική του μοίρα, φαινομενικά για ανθρώπινους λόγους: η κατεύθυνση προς την οποία Ο Λάζαρεφ και ο Κουζμίν δούλεψαν, σύμφωνα με τον ίδιο, ήταν λάθος. Και μόνο χρόνια αργότερα, όταν ο Κουζμίν εγκατέλειψε τα μαθηματικά, τα πρώτα του μαθητικά έργα αναγνωρίστηκαν από κορυφαίους μαθηματικούς του κόσμου. Ένας επιστήμονας από την Ιαπωνία έκανε μια σπουδαία ανακάλυψη, αναφερόμενος στο ξεχασμένο πρωτότυπο έργο του Ρώσου μαθητή του Kuzmin, ο οποίος για άγνωστους λόγους δεν ολοκλήρωσε την ανακάλυψή του ". Έτσι ο Laptev έσπασε τη μοίρα ενός μεγάλου Ρώσου επιστήμονα. Σε αυτήν την ιστορία, ο Granin συνεχίζει το θέμα που άρχισε να γράφει πίσω στη δεκαετία του '60 στο μυθιστόρημα "I "Πηγαίνω στη Θύελλα." Αυτό το μυθιστόρημα έφερε στον Γκράνιν φήμη όλης της Ένωσης. Έτσι, από το πρόβλημα του ήρωα που επιλέγει το δρόμο του, ο Γκράνιν προχωρά στο πρόβλημα της μοίρας ενός ατόμου, στο πρόβλημα της συνειδητοποίησης του ταλέντου που του δόθηκε. Τώρα υπάρχει μια πνευματική αναδιάρθρωση του ανθρώπου ως ατόμου.Η καταστροφή της εποχής μας είναι ότι συχνά δεν ακούμε ο ένας τον άλλον, είμαστε συναισθηματικά κωφοί στα προβλήματα και τα προβλήματα των άλλων. Η λογοτεχνία μας διαπαιδαγωγεί ηθικά, διαμορφώνει τη συνείδησή μας, μας αποκαλύπτει τα βάθη της ομορφιάς, που συχνά δεν παρατηρούμε στην καθημερινότητα.

Βιβλιογραφία

Για την προετοιμασία αυτής της εργασίας, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον ιστότοπο http://www.coolsoch.ru/ http://lib.sportedu.ru

Ετικέτες: Προβλήματα ηθικής στη σύγχρονη λογοτεχνίαΔοκιμιακή Λογοτεχνία

Η πιο σημαντική από τις ανθρώπινες προσπάθειες είναι η επιδίωξη της ηθικής. Η εσωτερική μας σταθερότητα και η ίδια η ύπαρξή μας εξαρτάται από αυτό. Μόνο η ηθική στις πράξεις μας δίνει ομορφιά και αξιοπρέπεια στη ζωή μας. Το να το κάνουμε ζωντανή δύναμη και να βοηθήσουμε να κατανοήσουμε ξεκάθαρα τη σημασία του είναι το κύριο καθήκον της εκπαίδευσης.

Albert Einstein

«Ο άνθρωπος δεν γεννιέται μόνο για να φάει και να πιει. Για αυτό, θα ήταν πολύ πιο βολικό να γεννηθείς γαιοσκώληκας», έγραψε ο Βλαντιμίρ Ντουντίντσεφ στο μυθιστόρημα «Όχι μόνο από το ψωμί». Η αναζήτηση του νοήματος της ζωής είναι ο κλήρος κάθε σκεπτόμενου και ευσυνείδητου ανθρώπου. Γι' αυτό οι καλύτεροι συγγραφείς μας πάντα αναζητούσαν έντονες μια καλλιτεχνική λύση σε αυτό το αιώνιο ερώτημα. Και η σοβιετική λογοτεχνία δεν τον παρέκαμψε. Και σήμερα, που τα παλιά ιδανικά έχουν ξεθωριάσει και τα νέα μόνο εγκαθίστανται, αυτά τα προβλήματα έχουν γίνει ίσως τα πιο σημαντικά.

Το ζήτημα των ηθικών προβλημάτων, φυσικά, είναι ευρύτερο από το ζήτημα του νοήματος της ζωής, αλλά αυτό το τελευταίο αποτελεί τον πυρήνα της ηθικής. Όταν δεν υπάρχει πίστη, δεν υπάρχει νόημα στη ζωή και δεν υπάρχει ηθική. Ο Vil Lipatov στην ιστορία "The Grey Mouse" απεικόνιζε ένα πρώην αφεντικό που ήταν τόσο μεθυσμένος που δεν είχε τίποτα να φάει και δεν υπήρχαν καν ποντίκια στο σπίτι. Έτσι, το ανούσιο της ζωής οδηγεί στην υποβάθμιση του ανθρώπου, μετατρέποντάς τον σε ζώο ή εγκληματία.

Στο άλλο έργο του, "And That's All About Hen". Ο Λιπάτοφ εξετάζει τη σύγκρουση μεταξύ καλού και κακού. Ο διοργανωτής της Komsomol Evgeny Stoletov προσπαθεί να ζήσει στην αλήθεια, πιστεύει βαθιά στην καλοσύνη, τη δικαιοσύνη και την ειλικρίνεια. Και φυσικά, αναπόφευκτα συναντά έναν άνθρωπο που έχει πουλήσει εδώ και καιρό τη συνείδησή του, ζει για το κέρδος και εξαπατά τους ανθρώπους και το κράτος. Αυτός είναι ο δάσκαλος Peter Gasilov. Το μυθιστόρημα γράφτηκε σε χρόνια όπου η εξαπάτηση και η υποκρισία άκμασαν, οπότε ο θάνατος του Zhenya ήταν ένα αναπόφευκτο τέλος.

Ηθικά προβλήματα βρίσκουμε και στα έργα του Βαλεντίν Ρασπούτιν. Στην ιστορία «Ζήσε και Θυμήσου», ο συγγραφέας θέτει το ερώτημα: είναι δίκαιο να θεωρούμε εγκληματία ένα άτομο που πολέμησε ειλικρινά για τρία χρόνια και που, αφού τραυματίστηκε, ήθελε απεγνωσμένα να πάει σπίτι του; Μπορείς να διαφωνήσεις με διαφορετικούς τρόπους, αλλά ανθρωπίνως λυπάμαι για τον Αντρέι Γκούσκοφ, που έπεσε κάτω από την κατασταλτική μηχανή.

Ο Chingiz Aitmatov στα βιβλία του πάντα προσπαθούσε να δείξει ένα άτομο που αναζητούσε τη θέση του στη ζωή. Αυτό φάνηκε με ιδιαίτερη δύναμη στο μυθιστόρημά του «The Scaffold». Ο συγγραφέας παραδέχεται ότι σε αυτό το έργο θα ήθελε «να αντικατοπτρίζει όλη την πολυπλοκότητα του κόσμου, έτσι ώστε ο αναγνώστης, μαζί με εμένα, να περάσει από πνευματικούς χώρους και να ανέβει σε ένα υψηλότερο επίπεδο». Το μυθιστόρημα του Aitmatov είναι ποικίλο. Βλέπουμε ανθρώπους να αναζητούν κέρδος με οποιοδήποτε κόστος: είτε πρόκειται για εξόντωση ζώων, είτε για πώληση ναρκωτικών, είτε για καθαρή δολοφονία. Βλέπουμε επίσης την έκκληση του συγγραφέα στο αιώνιο θέμα του σταυρωμένου Χριστού. Εδώ μπορούμε να μαντέψουμε την ομοιότητα με το μυθιστόρημα του Μ. Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Η μοίρα του ζευγαριού των λύκων είναι βαθιά συμβολική. Αλλά θα ήθελα να πω ιδιαίτερα για έναν ήρωα άτυπο για τη σοβιετική λογοτεχνία. Αυτός είναι ο Avdiy Kallistratov, ο οποίος αναζήτησε το νόημα της ζωής στον Θεό. Όμως στη θεολογική σχολή δεν βρήκε τον εαυτό του, η παγωμένη του σκέψη δεν τον ικανοποίησε, ήθελε να βρει τον ίδιο τον Θεό του. Ο νεαρός πηγαίνει στον κόσμο. Όπως ο προφήτης του Πούσκιν, «να καίω τις καρδιές των ανθρώπων με ένα ρήμα», όπως του Λέρμοντοφ, να διακηρύττω «αγνές διδασκαλίες αγάπης και αλήθειας». Ελπίζει να χρησιμοποιήσει τη λέξη για να καθαρίσει και να αναζωογονήσει τις ψυχές των πεσόντων ανθρώπων. Όμως η αλήθεια της ζωής είναι σκληρή. Είναι δύσκολο να φτάσεις στις ψυχές των εγκληματιών. Τον χτύπησαν, αλλά ο Αβδιά ως από θαύμα μένει ζωντανός. Στο νοσοκομείο συναντά τον έρωτά του και ερωτευμένος, φαίνεται, βρίσκει τον εαυτό του. Αλλά είναι δύσκολο για ένα τέτοιο άτομο να ζει σε έναν κόσμο κακίας, υποκρισίας και κέρδους. Το άρθρο του για τον εθισμό στα ναρκωτικά δεν δημοσιεύεται: είναι υπερβολικά αληθινό. Ο Avdiy πεθαίνει σε μια σύγκρουση με μαχητές saiga. Πεθαίνει σαν μάρτυρας, σαν Χριστός.

Ο βοσκός Βοστώνη, μακριά από τη φιλοσοφία, αναζητά και το νόημα της ζωής. Βλέποντας τις ανώμαλες σχέσεις που έχουν αναπτυχθεί στο νοικοκυριό του, σκέφτεται οδυνηρά: «Αν δεν είμαι εγώ ο κύριος της επιχείρησής μου, κάποιος πρέπει να είναι τελικά ο κύριος;» Ο βοσκός βλέπει το νόημα της ζωής στην τίμια εργασία, στην αγάπη για τα ζώα, για τη γη, στην αύξηση του πλούτου της κοινωνίας, στην ευπρέπεια στις σχέσεις με τους ανθρώπους. Ωστόσο, η ειλικρίνεια και η αφοσίωσή του στη δουλειά, όπως και ο Stoletov και ο Kallistratov, συγκρούονται με το καθιερωμένο σύστημα της γενικά αποδεκτής εξαπάτησης και το πνεύμα του κέρδους.

Η μοίρα στοιχειώνει τη Βοστώνη. Η φιγούρα του γίνεται σαιξπηρική τραγική. Ενώ μετακομίζει σε ένα νέο λιβάδι, ο φίλος του πεθαίνει. Μετά πεθαίνει η γυναίκα του. Τα κουτσομπολιά ξεκινούν γύρω από τη νέα σύζυγο, τη χήρα ενός φίλου. Τέλος, η φύση εκδικείται τους ανθρώπους, επιλέγοντάς τον ως άδικο θύμα. Προσβεβλημένοι από άλλο άτομο, οι λύκοι παρασύρουν το παιδί της Βοστώνης. Οδηγημένος σε απόγνωση, ο βοσκός διαπράττει φόνο.

Η διαχρονικότητα λοιπόν, η έλλειψη πίστης στην κοινωνία συνεχίζει την τραγική σύγκρουση ανάμεσα στους έντιμους και τους ανέντιμους. Η ζωή του Obadiah τελειώνει στο τεμάχιο κοπής και η ζωή της Βοστώνης τελειώνει στο τεμάχιο κοπής.

Ο Onisimov, ο ήρωας του έργου του Alexander Bek "New Assignment", ανεβαίνει επίσης στο ικρίωμα του. Αυτός είναι ένας υψηλόβαθμος οπαδός, πρόεδρος της κρατικής επιτροπής, κοντά στον Στάλιν. Αντικειμενικά, πρόκειται για ένα άτομο με αίσθηση καθήκοντος και εκπληκτικές επιδόσεις. Η προσωπική του αφοσίωση στον Στάλιν είναι απεριόριστη, παρά το γεγονός ότι ο αδελφός του πέθανε στα στρατόπεδα. Σε αυτή την αφοσίωση βρίσκει το νόημα της ζωής του, απαιτώντας την ίδια αφοσίωση και πλήρη αφοσίωση στη δουλειά από τους υφισταμένους του. Όμως ο συγγραφέας τονίζει ότι η ψευδής κατανόηση του καθήκοντος σπάει και διαστρεβλώνει την ανθρώπινη φύση. Εμφανίζεται μια «περίεργη ασθένεια» - αποτέλεσμα «λάθους σε δύο αντίθετες παρορμήσεις - εντολές που προέρχονται από τον εγκεφαλικό φλοιό και εσωτερικές παρορμήσεις». Στο τέλος, ο άνθρωπος αρχίζει να κάνει το κακό, δικαιολογώντας τον εαυτό του με το καθήκον. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η έκθεση της λατρείας της προσωπικότητας είχε τέτοια επίδραση στον Onisimov - το νόημα της ζωής και η εμπιστοσύνη στην ορθότητα χάθηκαν. Ποτέ δεν μπόρεσε να «βγάλει την ψυχή του από εκείνες τις στιγμές», όπως τον συμβούλεψε ο Chelyshev. Και δεν είναι για τίποτα που ο συγγραφέας «ανταμείβει» τον ήρωα με μια ανίατη ασθένεια, επειδή φεύγει με τον χρόνο του. Ναι, το μυθιστόρημα λέει ότι κάθε άνθρωπος πρέπει να βρει το δικό του νόημα στη ζωή· κανείς δεν μπορεί να το δώσει έτοιμο.