Εικόνα του Ivanova Riot στο χωριό όπου αποθηκεύεται. Ivanov S.V.

Βιογραφία του καλλιτέχνη, δημιουργικό μονοπάτι. Γκαλερί ζωγραφικής.

Ivanov Sergey Vasilyevich

(1864 - 1910)

Ivanov Σεργκέι Βασιλέβιτς, Ρωσικός ζωγράφος. Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας (1878-82 και 1884-85) στο Ι. Μ. Σωντσνικόβα, Ε. Σ. Σοροκίνα και στην Αγία Πετρούπολη ΑΗ (1882-84). Ζούσε στη Μόσχα. Ταξίδεψε πολλά στη Ρωσία, το 1894 επισκέφθηκε την Αυστρία, την Ιταλία, τη Γαλλία. Μέλος της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τεχνικής (από το 1899) και ένας από τους ιδρυτές της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών. Δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας (από το 1900) και τη Σχολή της Μόσχας Stroganovsky και τη βιομηχανική σχολή (από το 1899). Στο 2ο ημίχρονο της δεκαετίας του 1880 - στις αρχές του 1890. Εργάστηκε σε έργα ζωγραφικής (στα οποία το τοπίο παίζει μεγάλο ρόλο), σχέδια και λιθογραφίες αφιερωμένες στην τραγική τύχη των ρωσικών αγροτών-μετανάστες και κρατούμενοι βασιλικών φυλακών ("στο Ostrog", 1885, "στο δρόμο. Ο θάνατος του μετανάστη ", 1889, - και οι ζωγραφιές στη γκαλερί Tretyakovsky). Συμμετείχε στα επαναστατικά γεγονότα του 1905 και ένα από τα πρώτα μεταξύ των ρωσικών καλλιτεχνών στράφηκε στο θέμα του επαναστατικού αγώνα της ρωσικής αγροτιάς και του προλεταριάτου ("ταραχή στο χωριό", 1889, "Εκτέλεση", 1905, - Το Μουσείο Επανάστασης της ΕΣΣΔ στη Μόσχα. "Στάδιο", 1891, η εικόνα δεν διατηρείται. η "εκτέλεση των χαρακτικών", "στον τοίχο. Επεισόδιο του 1905", μεταξύ 1905 και 1910).

Από το 1895 I. προσφυγές στην ιστορική ζωγραφική. Η ζωή του λαού και τα χαρακτηριστικά ενός εθνικού χαρακτήρα, η σύνδεσή τους με τις επόμενες μορφές της Ρωσίας είναι μια τόσο παγκόσμια βάση για τους ιστορικούς πίνακές της, στη συνέχεια, ενσωματώνοντας τη φυσική δύναμη του λαϊκού κινήματος ("Σενάριο", 1897, Μουσείο-Διαμέρισμα ΙΙ Brodsky, Leningrad), στη συνέχεια με μεγάλη πειστικότητα και ιστορική ακρίβεια (μερικές φορές όχι χωρίς τα στοιχεία της κοινωνικής σάτιρας) αναδημιουργήστε τις σκηνές των νοικοκυριών του παρελθόντος ("η άφιξη των αλλοδαπών στη Μόσχα του 17ου αιώνα", 1901, "Τσάρος. ", 1902, - τόσο στην γκαλερί tretyakov). Στο έργο του Ι. Κοινωνικός και κρίσιμος προσανατολισμός συνδυάζεται με την αναζήτηση νέων σύνθετων και χρώματος λύσεων, εμπλουτίζοντας συναισθηματικά τις εκφραστικές δυνατότητες του είδους και της ιστορικής ζωγραφικής. Επίσης εκτελέστηκε εικονογραφήσεις.

Lit: Granovsky Ι. Ν.., S. V. Ivanov. Ζωή και δημιουργικότητα, Μ., 1962.

V. Μ. Petyushenko
ΣΕΒ, 1969-1978

______________________________

Ο Σεργκέι Βασιλέβη Ιβάνοφ γεννήθηκε στις 16 Ιουνίου 1864 στην πόλη Ρουζέ, Μόσχα Γουμπρνιά στην φτωχή ευγενή οικογένεια. Οι εντυπώσεις των παιδιών των κατοικιών τους στους πρόγονους τους στην πατρική και μητρική γραμμή στην επαρχία Voronezh και Samara διατηρήθηκαν στη μνήμη του και στο μέλλον ενσωματώθηκαν στη δημιουργικότητα.

Η ικανότητά του να το καταλάβει πολύ νωρίς, αλλά πριν εισέλθει στους άνδρες, έπρεπε να σπουδάσει στον τροχό των γονέων στο Ινστιτούτο Συνάντησης της Μόσχας, όπου διδάχθηκε το σχέδιο και το σχέδιο. Συνάντηση του μελλοντικού καλλιτέχνη με τον P.P.Sinbatov, ο οποίος τελείωσε με την Ακαδημία Τέχνων, άλλαξε σημαντικά τη ζωή του. Χρησιμοποιώντας τις συμβουλές του, ξεκίνησε τη δική του αντιγραφή, και στη συνέχεια το 1878 υπέβαλε έγγραφα στη Σχολή Ζωγραφικής, Αποκατάστασης και Αρχιτεκτονικής Μόσχας, η οποία επισκέφθηκε στην πρώτη επίσκεψη ως σόλο λάμψη. Το 1882, αποφοίτησε από το επιστημονικό μάθημα και την τάξη της σχολής, μεταφέρθηκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, αλλά το 1884 επέστρεψε στη Μόσχα. Οι διακριτικές ιδιότητες χαρακτήρων του Ivanov - ανεξαρτησία και αποφασιστικότητα, δεν έπαιξαν τον τελευταίο ρόλο όταν έκανε μια πολύ τολμηρή πράξη. Το 1885 έφυγε από το σχολείο, χωρίς καν ξεκίνησε. Χρησιμοποιείται με θέματα ζωής, μια ανήσυχη, αγωνιζόμενη για νέες εντυπώσεις, δεν ήταν ντροπιασμένος ότι χωρίς μια ανταγωνιστική εικόνα, θα λάβει μόνο μια μαρτυρία για τον τίτλο του δασκάλου. Η ιδέα να κάνουμε ένα μεγάλο ταξίδι σε διάφορες επαρχίες της Ρωσίας κατέλαβε πολλά περισσότερα. Ο καλλιτέχνης ήθελε να δει με τα μάτια του, καθώς η τύχη των αγροτικών μεταναστών, τα τεράστια πλήθη που κινούνται προς τα ανατολικά της Ρωσίας, μετά τη μεταρρύθμιση του P.A.Stolepin, με την ελπίδα να κερδίσουν γη και την καλύτερη ζωή. Αυτό είναι ένα μεγάλο ταξίδι στη Μόσχα, το Ryazan, το Βλαντιμίρ, τη Σαμάρα, το Orenburg και την επαρχία Voronezh την άνοιξη του 1885. Ήταν το αποτέλεσμα μιας ολόκληρης σειρά σχεδίων, οι Enudes και οι πίνακες για τη ζωή των μεταναστών, μεταξύ τους, η πιο επιτυχημένη σε μια γραφική στάση ήταν ένας μικρός καμβάς "μετανάστης στο αυτοκίνητο". Η εικόνα εμφανίστηκε στην έκθεση σπουδαστών του 1886 και αγοράστηκε από τον V.D. Polenov, ο οποίος αντιμετώπισε έναν αρχάριο ζωγράφο με μεγάλη προσοχή και φροντίδα. Πρέπει να πω ότι ο Ivanov, επίσης σε όλη τη ζωή, έμπειρη φιλική προσκόλληση στο Polenov. Στη δεκαετία του 1880, ήταν ένας συχνός φιλοξενούμενος στο σπίτι του, που συμμετείχε μεταξύ άλλων νέων στο Polenovsky Drawing Vallings. "Ο μετανάστης στο αυτοκίνητο", στη φρεσκάδα της αντίληψης κοντά στο Eterude, γράφτηκε στον υπαίθριο αέρα, όχι χωρίς την επιρροή του Polenov - έναν οδηγό της ΠΛΕΛΙΩΝ. Το έργο χτύπησε τη ζωτικότητα της σκηνής, το λαμπρό φως του ήλιου και επιδέξια κατέλαβε την εικόνα της παλιάς γυναίκας που κάθεται στο αυτοκίνητο. Λίγο αργότερα, άλλοι etudes εμφανίστηκαν και τελείωσαν έργα, μεταξύ τους: "μετανάστες. Ένα "," στο δρόμο. Το θάνατο των μεταναστών. " Σε αυτά, το θέμα της απελπιστικής ζωής της αγροτικής ζωής έφερε στον τελικό βαθμό κοινωνικής έκφρασης και ακούγεται επίσης ισχυρό, όπως και στα καλύτερα έργα των κινητών χρηστών. Εικόνα "στο δρόμο. Ο θάνατος του μεταναστού "εγκρίθηκε στην έκθεση κινητής τηλεφωνίας XVII, που πραγματοποιήθηκε το 1889.

Εκτός από τις καλλιτεχνικές ικανότητες του Ivanov, διέθετε την επιστημονική αποθήκη του νου. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, παρήγαγε πάντα ενδιαφέροντα εθνογραφικά, αρχιτεκτονικά, οικιακά σκίτσα και επιστημονικές περιγραφές. Το καλοκαίρι του 1886, στην επαρχία Σαμάρα, συναντήθηκε στο Mogilnikov της πέτρας και έγινε σοβαρά ενδιαφερόμενος. Με την πάροδο του χρόνου, συνέλεξε μια περίεργη παλαιοντολογική συλλογή, μερικά από τα οποία παρουσιάστηκαν από τον V.D. Polenov και δημοσιεύτηκε στο κτήμα "Bores". Τα επιστημονικά και καλλιτεχνικά συμφέροντα ώθησαν τον Ivanov να συμμετάσχει σοβαρά στη φωτογραφία. Πολλές εικόνες που γίνονται κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, στη συνέχεια χρησιμοποιούνται στη δουλειά σε ιστορικούς πίνακες. Ο καλλιτέχνης ήταν ένα έγκυρο μέλος της ρωσικής φωτογραφικής και γεωγραφικής κοινωνίας εξόρυξης.

S.v. Ο Ivanov ταξίδεψε πολλά. Το καλοκαίρι του 1888, με την πρωτοβουλία του, οργανώθηκε η άρθρωση με το A.E. Archipov, S.A. Vinogradov και το ταξίδι του Khruzlov κατά μήκος του Βόλγα. Από αυτό το ταξίδι, έχουν διατηρηθεί πολλά σχέδια και enudes. Τον Αύγουστο του ίδιου έτους, ο Ivanov βόλτες με μια αποστολή στον Καύκασο, με στόχο την επίσκεψη σε ελάχιστες γνωστές περιοχές και τα επιτεύγματα των κορυφών της μεγαλύτερης και μικρής Ararat. Στο βιβλίο των συμμετεχόντων της αποστολής - E.P. Kovalevsky και Ε. Markov "στα βουνά του Ararat", που δημοσιεύθηκε το 1889, υπάρχουν πολλά σχέδια του S.IVanov. Το 1896 βρήκε τον εαυτό του στη Φοβοσιά και στη συνέχεια ταξίδεψε στο Νταγκεστάν. Το 1898, ταξίδεψε μέσω της επαρχίας Βυάτκα και στη συνέχεια προχώρησε στις στέπκες Kalmyk και Kyrgyz και στη λίμνη Baskunchak. Το 1899 και το 1901 τραβά και πάλι το Βόλγα. Το 1894 βρήκε τον εαυτό του στην Ευρώπη, που επισκέπτεται το Παρίσι, τη Βιέννη, τη Βενετία, το Μιλάνο και τη Γένοβα, αλλά η Milee ήταν αρχαίες ρωσικές πόλεις - Rostov, Yaroslavl, Vologda, Zaraisk, στο οποίο ήταν επανειλημμένα.

Από το 1889, ο καλλιτέχνης έχει καταστήσει το θέμα του φυλακισμένου εδώ και αρκετά χρόνια. Έχοντας λάβει την επίσημη άδεια να επισκεφθείτε τη φυλακή, ο Ivanov ξοδεύει σχεδόν όλη τη διάρκεια των φυλακών, σκίτσο εκεί. Αυτό λέει πολυάριθμους etudes με την εικόνα του σκληρού και ξυρισμένου πληθυσμού. Το 1891, κατά τη διάρκεια του μήνα, επισκέφθηκε καθημερινά τη φυλακή της Σαρατόφ. Στη συνέχεια μετακόμισε στο Atkarsk, όπου οι κρατούμενοι περιείχαν επίσης, εγκαταστάθηκε στο σπίτι απέναντι από τη φυλακή και γράφει το στάδιο της ζωγραφικής και το "τατάρ στην προσευχή". Το τελευταίο απεικονίζεται σε ολόκληρη την ανάπτυξη του μουσουλμάνου στο μπουρνούζι του αναστολέα και ένα Tubeette, το οποίο δημιουργεί το βράδυ Namaz.

Ακόμη και εργάζονται σε μια σειρά εικονογραφήσεων στην έκδοση των δύο τόμων του M.yu.lermontov, που αναλαμβάνονται από τον P.P. Konchalovsky στο εκδοτικό οίκο Kouchner, συνέχισε τη "σειρά συρρίκνωσης". Από τις δεκαπέντε εικονογραφήσεις, σχεδόν τα πάντα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, συνδέεται με αυτό το θέμα. Εφαρμόζοντας το ποίημα: "Desise", "κρατούμενος", "γείτονας", δεν προσπάθησε να μεταφέρει τον ρομαντικό χαρακτήρα της ποίησης του Lermontov, και τους ερμήνευσαν κυριολεκτικά και αξιόπιστα, χρησιμοποιώντας τον προσομοιωτή και τα σκίτσα που πραγματοποιήθηκαν στο Makaryevsky Ostrog .

Το 1894, θέλοντας να λάβουν νέες εντυπώσεις, καθώς και να ενημερώσουν την τέχνη του, η οποία, κατά τη γνώμη του, πήγε σε ένα αδιέξοδο, S.V.Ivanov και η σύζυγός του ταξίδεψε στην Ευρώπη. Ο καλλιτέχνης σκόπευε να κρατήσει ένα ολόκληρο έτος στη Γαλλία, που ζει στο Παρίσι, αλλά οι εντυπώσεις του που έλαβαν από αυτή την πόλη και η κατάσταση της σύγχρονης δυτικής τέχνης ήταν βαθιά απογοητευμένη. Έγραψε για αυτό το ταξίδι στον καλλιτέχνη A.A. Kiseliev: "Καλό τώρα στη Ρωσία. Αν και είμαι απλά ένα μήνα εδώ, στο Παρίσι, αλλά αρχίζω να αυξάνομαι - δεν υπάρχει δωρητής. Είδα τα σαλόνια και άλλες εκθέσεις, και δεν μου έδωσαν τι περίμενα, εδώ από 3.000 πράγματα βρήκα μόνο 100, όπου μπορείτε να σταματήσετε ... Καταπληκτική την έλλειψη ζωής. " Σε μια άλλη επιστολή στον ίδιο παραλήπτη, δήλωσε με τη θλίψη: "Δεν υπάρχει πλέον κανένα νόημα να πάτε εδώ και να πάρω εδώ". Μετά από τρεις μήνες, ο Ιβάνοφ επέστρεψε στη Μόσχα.

Ωστόσο, αυτό το ταξίδι δεν πήρε ένα δώρο, μια ακονισμένη αίσθηση αγάπης για μια πατρίδα, που επιπλέει στην Ευρώπη και τη σύγχρονη γαλλική ζωγραφική, ανεξάρτητα από το πόσο αρνητικά δεν αντιλαμβάνονται τον ζωγράφο της, αντανακλάται στο έργο του. Από το 1895, ξεκίνησε το ιστορικό είδος και ο τρόπος γραφής του θα απελευθερώσει αισθητά. Η μελέτη της "Ιστορίας του Ρωσικού Κράτους" της Ν.Μ. Καραμτζίν συνέβαλε επίσης στο χόμπι της ιστορίας.

Το πρώτο οικόπεδο που ενδιαφέρεται για τον καλλιτέχνη συνδέεται με την ιστορία της ταραγμένης εποχής. Ένα μεγάλο πανί που ονομάζεται "Smoot" γράφτηκε το 1897, στην παλιά πόλη του Ζαριάσκ. Στην εικόνα στις εκφραστικές θέσεις, εμφανίστηκε το γεμάτο πλήθος, εξυπηρετώντας τη σκληρή δοκιμή του πάνω από το πλέγμα. Εργασία σε αυτό, ο καλλιτέχνης ζήτησε εξαιρετικά ακριβές για να αναδημιουργήσει την εποχή, που απεικονίζουν γνήσια κοστούμια και αρχαίο όπλο στο έργο: ασπίδες, σαμπέρ, secrei, που προηγουμένως σχεδιάστηκε στο Μουσείο Ερμιτάζ. Στο Bazaar Novgorod, κατάφερε να αγοράσει πολλά παλιά πράγματα, βοήθησε τα ιστορικά έργα που μελετήθηκε προσεκτικά: "Μιλώντας τη μαζική και τη γερμανική για τον ταραγμένο χρόνο στη Ρωσία" και "Οι βλάβες των σύγχρονων για τον Δημήτρη Σαμοζβαβέτα". Ωστόσο, παρά την προσεκτική εκτέλεση, αυτό το έργο, όπως αναμένεται ο Ιβάνοφ, δεν δέχτηκε καμία έκθεση.

Αλλά το επόμενο - "στο δάσος. Η μνήμη του Stephen του Perm και άλλων διαφωτών των αλλοδαπών »στην οποία βρήκε μια επιτυχημένη σύνθετη μορφή για τη μεταφορά μιας βαθιάς χριστιανικής ιδέας του εκπαιδευτικού ονόματος των παγιδευτικών φυλών, μεταφέρθηκε σε μια κινητή έκθεση του 1899, τότε έγινε πλήρης Μέλος του Κράτους του Κινητού.

Τα ίδια χρόνια, στον παράλληλο Ιβάνοφ εργάστηκε στις εικόνες των έργων του Α.Α. Pushkin, που κυκλοφόρησε το 1898-1899 στον εκδοτικό οίκο του Κουσκεν. Ήταν προσέλκυσε στην ιστορία της "κόρης του καπετάνιου" και "τραγούδια για το Oleg", το οποίο επέλεξε να απεικονίσει, απωθεί ρωσική ιστορία. Ειδικά καταλαμβάνεται από τον καλλιτέχνη, την εικόνα της Emelyan Pugacheva. Για αυτόν, έγραψε πολλά πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένου του "αυτοπροσωπογραφία στην κεφαλίδα", που ονομάζεται θυμωμένος. Αλλά το καλύτερο πράγμα ήταν ακόμα η απεικόνιση του πρίγκιπα Oleg και του Kudesnik.

Το 1901, ο S.V.Ivanov προκάλεσε μεγάλη έκπληξη, δείχνοντας στην έκθεση 36 της νέας δημιουργίας του - την εικόνα "την άφιξη των αλλοδαπών. XVII αιώνα ", η οποία το P.M.Trevyakov αγόρασε αμέσως πριν από το άνοιγμα της έκθεσης. Φαινόταν ότι ήταν ένας καμβάς, καθώς και οι ακόλουθοι - "βασιλιάς. Ο XVI αιώνα "γράφτηκε από έναν άλλο συγγραφέα. Η πρωτοφανής σύνθετη ελευθερία και η χρήση φωτεινών, πρακτικά τοπικών χρωμάτων έκαναν μια εικόνα ενός ασυνήθιστου και διακοσμητικού. Τεράστια χνουδωτά χιονιού, μικρά κούτσουρα, εκκλησίες, γραμμένες με μεγάλη αίσθηση, η μεταφορά του παγωμένου αέρα και η πατριαρχική άνεση επέτρεψε τη σκηνή να γεμίσει ποίηση από το παρελθόν και να δώσει την πραγματικότητά της. Πολύ εκφραστικά στοιχεία και το πλαίσιο προσώπου του παλαιού ανθρώπου σε ένα μακρύ παλτό γούνας με μια μεγάλη δέσμη bagels στο χέρι και ένα νεαρό, το οποίο βιάζεται να οδηγήσει. Ο συγγραφέας και ο δημοσιογράφος GA Machet συγχαίροντας τον καλλιτέχνη με αυτή την εικόνα έγραψε: "Ως κολοσσιαία ιδιοφυΐα του Βίκτορ Βάσιτσοβα, βυθίζοντας στο υψηλό εγγενές επικό μας δίνει στις εικόνες, αναδημιουργώντας τις ιδέες του λαού, τις έννοιες του, της" ομορφιάς "του, Διδάξτε μας να μας καταλάβουμε "την ψυχή των ανθρώπων" - έτσι, στην εικόνα σας, "Άφιξη των επισκεπτών" θα αναδημιουργήσει το παρελθόν και το μακρινό μας ... Ήμουν αναπνοή με αυτό, άγρια \u200b\u200bΜόσχα, - δεν μπορούσα να σκίσω το μάτι από αυτό το σκληρό Η Βαρβάρα, ο οποίος φορούσε έναν ηλίθιο τρομακτικό fedor από τα εχθρικά "μάτια".

Το 1903 ο Ιβάνοφ επισκέφθηκε το χωριό σφυρίχτρα Dmitrovsky περιοχή της επαρχίας της Μόσχας και αμέσως κατέλαβε ένα ήσυχο γραφικό μέρος στις όχθες του ποταμού Yahroma. Έζησε εδώ για τα τελευταία επτά χρόνια, οικοδόμηση ενός μικρού σπιτιού και εργαστηρίου στο έργο του. Εδώ έγραψε ένα από τα καλύτερα έργα ζωγραφικής "οικογένεια". Είναι γραμμένο σε ένα μεγάλο καμβά, το οποίο, φυσικά, δείχνει τη σημασία που ο καλλιτέχνης που συνδέεται με το έργο του. Δείχνει τη σειρά των ανθρώπων που πορεύονται κατά μήκος του χνουδωτού χιονιού μέσα από ολόκληρο το χωριό με ιδιαίτερη επίσημη και μεγαλείο. Ο καμβάς εκπληρώνεται στο ελεύθερο, προτιμητικό στυλ των γραμμάτων χρησιμοποιώντας μια φωτεινή πολύχρωμη παλέτα, στην οποία επικρατούν λευκοί, κίτρινοι, κόκκινες και μπλε τόνοι. Επηρεάζει την αισιόδοξη και τη διακεκομμένη στάση. Ένας τεράστιος ρόλος στην αποκάλυψη της συναισθηματικής δομής του έργου πραγματοποίησε ένα τοπίο. Πραγματικά μετατράπηκε σε έναν από τους κύριους ηθοποιούς. Στη φύση, καθώς και τα σκίτσα των αγροτών, ο Ιβάνοφ έγραψε το χειμώνα στο παρακαλώ, κατασκευάζοντας για το σκοπό αυτό ειδικά στο θερμαινόμενο εργαστήριο έλκηθρο.

Το 1903, ο S.V.IVanov έλαβε μεγάλο μέρος στη δημιουργία της δημιουργικής ένωσης "Ένωση Ρωσικών Καλλιτεχνών". Σε μεγάλο βαθμό, προέρχεται λόγω των οργανωτικών της ιδιοτήτων και της καταπολέμησης, αποφασιστικού χαρακτήρα. Αμέσως μετά την εμφάνιση της "Ένωσης", ο καλλιτέχνης έφυγε από την εταιρική σχέση των εκθέσεων της κινητής τέχνης και μέχρι το τέλος των ημερών του να εκτίθεται μόνο εδώ. Ο παθιασμένος χαρακτήρας του Ivanov, ο οποίος κυριολεκτικά "το έριξε στα οδοφράγματα", γιόρτασαν όλους όσους τον γνώριζαν. Κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1905, δεν έδειξε μόνο τη συμπάθεια του επαναστάτη, αλλά, όπως ο v.a.serov, δημιούργησε πολλά γραφικά και γραφικά έργα σε αυτό το θέμα, συμπεριλαμβανομένης της εικόνας "εκτέλεσης".

Ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό του S.V.IVanov, άλλου φοιτητή του σχολείου, έδωσε στους M.V.Nesters στα απομνημονεύματά του. Έγραψε: "Η θέα του ήταν φοιτητής ανταρτών, σχισμένα, μακριά πόδια, ένα κεφάλι στροβιλισμού. Hot ardent άνθρωπος, ειλικρινή ζεστά χόμπι. Πάντα βοήθησε την ομιλία με τη χειρονομία του, σκόπιμα παθιασμένη. Η ευθεία, άψογη ειλικρινής και προσέλκυσε τα πάντα σε αυτό ... Ο Ιβάνοφ, φαινομενικά σκληρός, συχνά έδειξε τη νεανική επιβάρυνση και την ενέργεια του, μολύνοντας τους άλλους. Αγαπούσε να είναι ένα Covod στα δικαστήρια, αλλά αν κάποια επιχείρηση δεν κατάφερε να πετύχει, τότε έσκαψε. Μερικές φορές οι σύντροφοί του για το γέλασαν. Το Bunktric Natura "Hello Militress" ... Forky και ζεστό, μερικές φορές έκανε την εντύπωση ενός άνδρα απότομης ακόμη δερητικής, αλλά μια πολύ βαθιά και μαλακή φύση ήταν κρυμμένη κάτω από αυτό. " Αυτό το όμορφο προφορικό πορτρέτο συμπληρώνει την οπτική, εκτελέστηκε το 1903 από τον καλλιτέχνη I.E.R.BRAZ. Μια άποψη ενός ατόμου με μεγάλη θλίψη και άγχος που εξετάζει αυτόν τον δύσκολο κόσμο κατευθύνεται από αυτό.
Ο S.V.IVanov πέθανε ξαφνικά από την καρδιά που σπάει στις 16 Αυγούστου 1910 στο χωριό σφυρίχτησε, όπου έζησε ήσυχα τα τελευταία χρόνια.

Ο καλλιτέχνης της φωτεινής χρονολόγησης, ο Ιβάνοφ γεννήθηκε στο Ruz από την επαρχία της Μόσχας στον υπάλληλο του υπαλλήλου. Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας (1878-1882, 1884-1885) στην Τ.μ. Πολυανισσνίκοφ και την Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη.

Από την αρχή, το επίκεντρο των έργων της είναι αρκετά προφανές: η ιστορία της Ρωσίας στο παρελθόν και το παρόν. Η πρώτη εικόνα "στο δρόμο. Ο θάνατος των μεταναστών "(1889), ο οποίος έφερε φήμη στον καλλιτέχνη, γράφτηκε στο ύφος της πρώιμης δημιουργικότητας του κινητού τηλεφώνου, αλλά η στάση απέναντι σε αυτό που συμβαίνει είναι ήδη διαφορετικό. Ο θάνατος του Breadwinner, η μοναξιά της ορφανής οικογένειας - υπογραμμίζεται από το έρημο τοπίο της καυτρωμένης στέπας. Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ενεργά καλλιτεχνικές συνθέσεις της σύνθεσης. Συνεχιζόμενες παραδόσεις, ο Ιβάνοφ επιδίωξε την τέχνη μιας εκμετάλλευσης, που μεταδίδει ευαίσθητα «το ρυθμό της ανθρώπινης ψυχής», η οποία ενσωματώθηκε στις εικόνες της ζωής των αγροτών ("στον γαιοκτήμονα με ένα αίτημα", 1885) και το " Erestant "θέματα (" στάδιο ", 1892).

Ψάχνει για Ivanov Νέες σύνθετες και χρωματικές λύσεις - απροσδόκητες γωνίες, το διακοσμητικό των επίπεδων χρωμάτων οδήγησε τον καλλιτέχνη να συμμετάσχει στη δημιουργία της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών.

Το 1900, η \u200b\u200bεπίδραση του ιμπρεσιονισμού γίνεται όλο και περισσότερο όλο και περισσότερο στο έργο του S.IVanov. Η μετάδοση του ελαφρού αέρα υπογραμμίζει τα κύρια αντικείμενα των συνθέσεων. Τα έργα του καλλιτέχνη χαρακτηρίζουν τη συνοπτική ερμηνεία των εικόνων.

Από το τέλος της δεκαετίας του 1890, ο καλλιτέχνης εργάστηκε κυρίως πάνω από τους πίνακες από το ρωσικό παρελθόν. Στο παρελθόν της Ρωσίας, ο καλλιτέχνης προσέλκυσε τις πρώτες οξείες δραματικές στιγμές, τη δύναμη των ρωσικών εθνικών χαρακτηριστικών ("Μοσχβιάνς. XVI αιώνα", 1903), την ομορφιά της αρχαίας ζωής ("οικογένεια", 1910). Η κακή ειρωνεία αμφισβητήθηκε με το έργο του Ivanov από τη ζωή του μπαρ, Boyar, επιδεικνύοντας τις ιστορικές ρίζες αυτών των φαινομένων, όπως ένας αδρανής γραφειοκρατίας, θυμίαμα. Το 1902, ο στόχος στην έκθεση "Ένωση 36" Ivanov παρουσίασε την εικόνα "βασιλιάς. XVI αιώνα. Η χειμερινή μέρα, η οδός Moskovskaya μετακινεί την εμπρόσθια επιχείρηση, στο κεφάλι του οποίου το Gridney είναι επίσημα ο Μάρτιος (φρουρούς) στα Red Caftans. Σε ένα εξαιρετικά διακοσμημένο άλογο, ο βασιλιάς είναι πλούσιος σε πλούσια ρούχα, παχιά και αδέξια, με ανυψωμένο, πομπώδες λιπομ. Αλλά ο Luli, στην επίθεση ενός δευτερεύοντος συναίσθημα, βαρετό στο χιόνι, δεν μπορεί να εκτιμήσει τη "στιγμή της Μαγκίτια". Χρησιμοποιώντας την λήψη της "θερμομονωτικής σύνθεσης", ο καλλιτέχνης έφερε την εικόνα όσο το δυνατόν περισσότερο στον θεατή, σαν να δημιουργεί ένα "αποτέλεσμα της παρουσίας" μέσα. Αυτό το έργο διακρίνει το φωτεινό σύστημα χρωμάτων, την εκφραστικότητα των λύσεων σιλουέτας, δωρεάν ζωγραφική.

Σε αναζήτηση μιας νέας γραφικής γλώσσας, ο Ιβάνοφ έκανε καινοτόμο του ιστορικού είδους: οι καμβάς του έμοιαζαν κατεψυγμένα Κινοκάδρα, συναρπαστικά τους θεατές με το δυναμικό ρυθμό τους ("την άφιξη των αλλοδαπών στη Μόσχα του XVII αιώνα", 1901). Το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη ήταν ο κύκλος των γεγονότων του 1905 ("εκτέλεση").

Καμβά, λάδι. 71x122 cm
Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα

Η σιωπηλή ήταν η ζωή του ρωσικού χωριού Poreform. Η αυξανόμενη καταστροφή των αγροργυρών, των συχνών crocheries, ένα αμείλικτο χέρι της πείνας ανάγκασε τους κατοίκους πολλών επαρχιών της Ρωσίας να εγκαταλείψουν τους φτωχούς τους, αλλά το συνηθισμένο μητρικό καταφύγιο. "Ως υπέροχο δράκο κράτησε την ανάγκη για τα νύχια τους, οι μάζες τους οδήγησαν, το Shatal, το Shatal, Spiped και το σουλφά", δήλωσε το χωριό του συγγραφέα του χωριού Ν. Teshov. Ακολουθώντας την ανάγκη, τα forns και την αυθαιρεσία, οι αγρότες πήγαν στην πόλη, να εργαστούν. Πολλοί έσπευσαν σε νέα εδάφη, συχνότερα στη Σιβηρία για να κερδίσουν τη σωτηρία από την πείνα και τις ανάγκες στις τεράστιες εκτάσεις της. Οι μετανάστες, που επιβαρύνονται από ένα θλιβερή σκέσαμπ, αυξήθηκαν ολόκληρα χωριά από τα αναδυόμενα μέρη, στα οποία παρατηρήθηκαν οι πατέρες τους, οι παππούδες και οι υπέροχες εκπρόσωποι τους, και οι μακριές impets τεντώθηκαν στους σκονισμένους δρόμους της Ρωσίας από την Kurskaya, Tambov, Penza, Yaroslavl, Επαρχία Chernihiv. Λίγα κράτησαν να δοκιμάζουν μια βαριά διαδρομή. Ασθένειες, πείνα και κρύο, αυθαιρεσία των βασιλικών αξιωματούχων, πλήρης αμύγδωση - αυτό ήταν από τη λοσιόν από αυτά. Ο θάνατος αδίσταξε σπάνια αλλαγή σειρές μεταναστών. Συχνά, έχοντας δαπανήσει στο δρόμο όλα τα μέσα, επέστρεψαν πίσω, και εκείνοι που έφθασαν στον τόπο, αναμενόταν την ίδια φτώχεια και τις ίδιες εντολές και αξιωματούχους όπως στην πατρίδα τους.

Το λεγόμενο μεταναστευτικό ζήτημα ανησυχούσε τα χρόνια πολλών εκπροσώπων προηγμένης ρωσικής κουλτούρας και τέχνης. Ένας άλλος V. G. Perov, ο ερευνητής του κρίσιμου ρεαλισμού, δεν περάσαμε από αυτό το θέμα. Γνωστό, για παράδειγμα, το σχέδιο του "θάνατος του μετανάστη".
Μια οδυνηρή εντύπωση έγινε από μετανάστες στην Α. Π. Chekhov, ο οποίος οδήγησε το 1890 στο δρόμο προς τον Σαχαλίν μέσα από ολόκληρη τη Σιβηρία. Υπό την επήρεια συνομιλιών με τον Chekhov, ταξίδεψε κατά μήκος του Βόλγα και του ΚΑΜ, στα Ουράλια και από εκεί στη Σιβηρία και τη Ν. Τηλεόραση. "Στα Ουράλια, είδα τη ζωή εξάτμισης των μεταναστών μας", υπενθύμισε, "σχεδόν υπέροχη αντιξοότητα και ο λαϊκός τύπος του λαού". Μια σειρά από ιστορίες Tessel, που σχεδιάζουν τη μοίρα αυτών των ανθρώπων, είναι η πλησιέστερη αναλογία με την εικόνα του Σεργκέι Βασιλερέβιχ Ιβανόβα "στο δρόμο. Το θάνατο των μεταναστών. "

Το καλό μισό της ζωής του πέρασε τον Ιβάνοφ στο ταξίδι στη Ρωσία, προσεκτικά, με ζωντανό ενδιαφέρον να γνωρίσει τη ζωή πολλών εργαζομένων ανθρώπων. Σε αυτές τις σπάνιες περιπλανήσεις, συναντήθηκε με τη ζωή των μεταναστών. "Πολλοί δεκάδες στίχοι έχουν περάσει μαζί τους στη σκόνη των δρόμων, στη βροχή, τη βροχή, τη νύχτα και τον καυτό ήλιο στις στέπες," λένε τους φίλους του Ιβάνοφ, "πέρασα πολλή μέριμνα μαζί τους, γεμίζοντας τα άλμπουμ σας με σχέδια με σχέδια και οι σημειώσεις, πολλές τραγικές σκηνές πέρασαν μπροστά στα μάτια του. " Οι ανίσχυροι για να βοηθήσουν αυτούς τους ανθρώπους, ο καλλιτέχνης με πόνο σκέφτηκε για την τεράστια τρυγικότητα της θέσης τους και η δισπτωσιμότητα των ονείρων τους στην "ευτυχία", η οποία δεν προορίζονταν να τους κερδίσουν στις συνθήκες της τσαρικής Ρωσίας.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1880, ο Ιβάνοφ σχεδιάστηκε από μια μεγάλη σειρά έργων ζωγραφικής, που λέει συνεχώς για τη ζωή των μεταναστών. Στην πρώτη εικόνα - "Rus πηγαίνει" - ο καλλιτέχνης ήθελε να δείξει την αρχή του μονοπατιού τους όταν οι άνθρωποι είναι ακόμα χαρούμενοι, υγιείς και γεμάτοι από ελαφρές ελπίδες. Οι παρακάτω πίνακες υποτίθεται ότι εισάγουν τον θεατή με τις δυσκολίες του δρόμου και τις πρώτες στεθείς. Η σειρά έπρεπε να είναι δραματικές σκηνές ταλαιπωρίας και τον τραγικό θάνατο των μεταναστών. Ωστόσο, μόνο λίγοι σύνδεσμοι αυτού του κύκλου έφεραν ο καλλιτέχνης πριν από την ολοκλήρωση. Ο Ivanov ενσωματώνεται σε καλλιτεχνικές εικόνες μόνο τις πιο χαρακτηριστικές και πιο ραγισμένες εντυπώσεις ζωής.

Μια από τις τελικές εικόνες του κύκλου είναι "στο δρόμο. Ο θάνατος του μετανάστη "είναι η ισχυρότερη δουλειά της συλλογής. Άλλα έργα σε αυτό το θέμα, δημιουργήθηκε νωρίτερα και αργότερα από τους συγγραφείς και τους καλλιτέχνες, δεν το αποκάλυψαν τόσο βαθιά και ταυτόχρονα τόσο απλά η τραγωδία των μεταναστών στην όλη της τρομερή αλήθεια.

Σκαρφαλωμένο θερμότητα. Το Easy Maorevo σβήνει τη γραμμή ορίζοντα. Η εμφράγματος φαίνεται να είναι μια ερήμην γη που σηκώθηκε από τον ήλιο. Εδώ είναι μια μοναχική μεταναστευτική οικογένεια. Μπορεί να δει, το τελευταίο ακραίο την προκάλεσε να σταματήσει σε αυτό το γυμνό μέρος, όχι προστατευμένο από το ηλιακό φως. Ο επικεφαλής της οικογένειας, ο Breadwinner πέθανε. Αυτό που περιμένει μια ατυχή μητέρα και κόρη στο μέλλον - μια τέτοια ερώτηση ζητεί άθελα κάθε ματιά στην εικόνα. Και η απάντηση είναι σαφής. Διαβάζει στην φιγούρα της μητέρας που ανοίγει στην γυμνή γη. Δεν υπάρχουν λόγια και δεν υπάρχουν δάκρυα από μια γυναίκα που σκοτώνεται. Σε μια σιωπηρή απελπισία, τρίβει το έδαφος με καμπύλα δάχτυλα. Διαβάζουμε την ίδια απάντηση και σε μια συγκεχυμένη, μαυρισμένη, σαν την εξαφανισμένη γωνία, το πρόσωπο του κοριτσιού, στα μάτια της κατεψυγμένα από τη φρίκη, σε όλη της μια εξαντλημένη εξαντλημένη φιγούρα. Ελπίδα για ανεξάρτητα από το πόσο βοήθεια δεν είναι!

Αλλά πρόσφατα, η ζωή ήταν ζεστή σε ένα μικρό σπίτι μεταφοράς. Εργάστηκε μια φωτιά, ένα πενιχρό δείπνο προετοιμαζόταν, μια οικοδέσποινα ήταν καταδικασμένη. Ολόκληρη η οικογένεια ονειρευόταν το γεγονός ότι κάπου μακριά, στην άγνωστη, ευλογημένη περιοχή, σύντομα θα αρχίσει για τη νέα της, ευτυχισμένη ζωή.

Τώρα όλα συνθλίβονται. Ο κύριος εργάτης πέθανε, προφανώς έπεσε και ένα εξαντλημένο άλογο. Δεν χρειάζονται πλέον περισσότερες συγκρούσεις και τόξο: γίνονται απρόσεκτα κοντά στο καλάθι. Πρόβλεψη πυρκαγιάς στην εστία. Ο κλίκος κλίμακα, γυμνά ραβδιά ενός άδειου τρίποδου, επιμήκευσης, σαν τα χέρια, σε μια χαζή λαχτάρα κενή ληστεία, - πώς όλα είναι απελπισμένα λυπηρό και τραγικό!
Ο Ιβάνοφ συνειδητοποίησε συνειδητά αυτή την εντύπωση. Όπως ο Perov στα "καλώδια του νεκρού", έκλεισε τη θλίψη με έναν στενό γύρο της οικογένειας, εγκαταλείποντας τα στοιχεία των συμπαθητικών γυναικών που ήταν στο προκαταρκτικό σκίτσο της εικόνας. Θέλοντας να τονίσουν ακόμη περισσότερο τις δεσμεύσεις των μεταναστών, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να μην εισέλθει στην εικόνα και το άλογο, το οποίο ήταν επίσης στο σκίτσο.

Η δύναμη του ζωγραφικού του Ivanov δεν εξαντλείται από την ειλικρινή μετάδοση μιας συγκεκριμένης στιγμής. Αυτό το έργο είναι μια τυπική εικόνα της αγροτικής ζωής στο διάδρομο της Ρωσίας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο συναντήθηκε από τον κακό ηθικό της επικρίσεως της αντίδρασης, η οποία ισχυρίστηκε ότι ο θάνατος των μεταναστών στην πορεία του φαινομένου είναι τυχαία και όχι τυπική και ότι η περιεκτικότητα ζωγραφικής εφευρέθηκε από τον καλλιτέχνη στους τοίχους του εργαστηρίου του. Η Ivanova δεν εμπόδισε τις απότομες επιθέσεις των εχθρών προηγμένης, ζωτικής τεχνικής. Το έργο του ήταν μόνο ένα από τα πρώτα αποτελέσματα μιας βαθιάς μελέτης από τον καλλιτέχνη της κοινωνικής αλήθειας της σύγχρονης ρωσικής ζωής. Για αυτήν, πολλά άλλα σημαντικά έργα ακολούθησαν, στην οποία όχι μόνο η ταλαιπωρία του λαού βρήκε την έκφρασή τους, αλλά και η θυμωμένη διαμαρτυρία ενάντια στην καταπίεση των εκμεταλλεύσεων στις μάζες.

Μερικές φορές είναι απαραίτητο να διαφωνείτε με ένα διαφορετικό είδος μοναρχικών που ορκίζονται ρωσικά μπολσεβίκια για το γεγονός ότι ανέτρεψα τον βασιλιά (ένα περίεργο πράγμα, ξέρω ότι ο ίδιος ο βασιλιάς χτυπούσε από το θρόνο κατά τη διάρκεια της αστικής επανάστασης του Φεβρουαρίου) και κατέστρεψε μια ευτυχισμένη Αγροτική ζωή, που ενώνουν αγροτικές εκμεταλλεύσεις σε μηχανοκίνητα τα συλλογικά αγροκτήματα (εκείνα τα πιο συλλογικά αγροκτήματα που χάνουν ολόκληρο τον πόλεμο από το μέτωπο στο μπροστινό μέρος).

Συνεχίζουν να αντισταθούν όταν τους λένε για την ανομία και τη φτώχεια στις οποίες οι αγρότες βυθίστηκαν από τους γερμανικούς βασιλιάδες και το μασονικό φιλελεύθερο περιβάλλον τους, για τακτική πείνα στην τσαρική Ρωσία, η οποία, λόγω των κλιματικών συνθηκών και της χαμηλής ανάπτυξης των παραγωγικών δυνάμεων του Η Sellian (δύναμη των ζώων, ο Soha, η χειρωνακτική εργασία) επαναλαμβάνεται κάθε 11 χρόνια και ότι ο ρωσικός δοκός ως λαϊκής μεταγενέστερης κίνησης δημιουργήθηκε από αντικειμενικές αιτίες. Λένε ότι είναι η παραπληροφόρνηση και η προπαγάνδα "εξόρυξη Σοβκόφ".

Δεν θέλω να συζητήσω τις ελλείψεις και τα πλεονεκτήματα της κίνησης "Λευκό" και "Κόκκινο" ... Αυτή είναι μια ξεχωριστή και βαριά συνομιλία για τον ρωσικό πατριώτισα. Ήθελα να πάω στη γραμμή του 19ου αιώνα και να δούμε τη ζωή ενός απλού ρωσικού αγρότη με τα μάτια του μάρτυρα.

Ευτυχώς, τα αντικειμενικά έγγραφα εκείνης της εποχής διατηρήθηκαν στις σημερινές ημέρες - αυτές είναι πίνακες από τους διάσημους ρώσους καλλιτέχνες μας, οι οποίοι είναι δύσκολο να υποψιάζονται σε συμπάθειες στη σοβιετική δύναμη ή τον σοσιαλισμό.

Προκαλεί η ιστορία της ρωσικής ζωής που συλλαμβάνεται από αυτούς - είναι αδύνατο.

Perov. "Τσάι πίνοντας στο Μυιστάκι" 1862

Πριν από ένα χρόνο, η Serfdom ακυρώθηκε. Προφανώς, αυτοί οι ζητιάνοι - ο πατέρας και ο γιος. Πατέρας στην πρόθεση. Και τα δύο είναι σχισμένα σε άκρα. Ήρθαν στον Πατέρα πίσω από τις ελεημοσύνη. Και πού αλλού να πάτε;

Η στάση αυτού του πατέρα στους επισκέπτες μπορεί να δει στην εικόνα. Ο υπηρέτης προσπαθεί να τα οδηγήσει έξω.

Στην εικόνα του αγοριού για δέκα χρόνια. Το πραξικόπημα του Οκτωβρίου θα συμβεί μετά από 55 χρόνια. Θα είναι τότε χρόνια - 65. Είναι δύσκολο να το ζήσετε. Οι αγρότες πεθαίνουν νωρίς. Λοιπόν, τι μπορείτε να κάνετε ... Είναι μια ευτυχισμένη ζωή;

Perov. "Σύρματα του προθεσμία" 1865

Και έτσι οι αγρότες θαμμένα ο ένας τον άλλον. Θέλω να επιστήσω την προσοχή των μοναχών στα χαρούμενα πρόσωπα των παιδιών.

52 χρόνια αριστερά στη ρωσική επανάσταση.

Vladimir Makovsky. "Little Sharmancans" 1868

Αυτό είναι ήδη πιο αστικό τοπίο. Τα παιδιά που κερδίζουν. Ομότιμοι στα συνηθισμένα ρωσικά πρόσωπά τους. Κατά τη γνώμη μου, η κατάστασή τους δεν είναι απαραίτητη. Το αγόρι είναι 9-10 ετών, το κορίτσι είναι ηλικίας 5-6 ετών. 49 χρόνια αριστερά πριν από τη ρωσική επανάσταση. Ο Θεός τον ξέρει, είναι απίθανο να ζήσουν.

Vladimir Makovsky "Επίσκεψη των φτωχών" 1873

Αυτό δεν είναι πλέον χωριό, αλλά μια μικρή κομητεία ρωσική πόλη. Η εικόνα δείχνει το εσωτερικό των εγκαταστάσεων της φτωχής οικογένειας. Αυτός δεν είναι ένας πλήρης εφιάλτης. Έχουν μια σόμπα και δεν είναι εντελώς dysfect. Απλά δεν γνωρίζουν ότι είναι χαρούμενοι, καθώς ζουν σε μια αυτοκρατική κατάσταση.

Κορίτσι, στην εικόνα, 6 χρόνια 6. Η δέσμη της κοινωνίας αρχίζει να επιτυγχάνει ένα επικίνδυνο μέγεθος. 44 χρόνια αριστερά στη ρωσική επανάσταση. Θα ζήσει. Φροντίστε να ζήσετε!

Ilya Repin "Burlaki στο Βόλγα" 1873

Χωρίς σχόλια. 44 χρόνια αριστερά στη ρωσική επανάσταση.

Vasily Perov "Monastyr Trapez" 1875

Μέτρια μέλος των υπηρέτες του Θεού.

Με την ευκαιρία, διάβασα στο διαδίκτυο από έναν "ιστορικό επιστήμονα" που η εκκλησία έδειξε τη μέγιστη φροντίδα του κοπαδιού της.

Η υποβάθμιση της Εκκλησίας, καθώς ένας οργανισμός είναι προφανής. 42 χρόνια αριστερά στη ρωσική επανάσταση.

Vasily perov. Τρόικα 1880

Μικρά παιδιά, όπως μια δύναμη λαχτάρα, έσυρα με νερό. 37 χρόνια αριστερά στη ρωσική επανάσταση.

Vladimir Makovsky. "Ημερομηνία" 1883

Ο γιος εργάζεται στην άκρη. Η μητέρα ήρθε να τον επισκεφθεί και έφερε ένα ξενοδοχείο. Εξετάζει το γιο της με συμπόνια. Στο δρόμο ή στο τέλος του φθινοπώρου ή το χειμώνα (η μητέρα είναι ντυμένη ζεστή). Αλλά ο γιος αξίζει τον κόπο.

34 χρόνια αριστερά στη ρωσική επανάσταση. Αυτό το αγόρι πρέπει να ζήσει.

Bogdanov Belsky. "Στοματικό λογαριασμό" 1895

Δώστε προσοχή στα ρούχα και τα παπούτσια απλών παιδιών αγροτών. Και παρ 'όλα αυτά, μπορούν να ονομαστούν καλή τύχη. Διαβάζουν. Και μαθαίνουν όχι στην εκκλησία-ενοριακή σχολή, αλλά κανονικά. Ήταν τυχεροί. Το 70% του πληθυσμού ήταν αναλφάβητο. 22 χρόνια αριστερά πριν από την επανάσταση.

Στη συνέχεια θα είναι περίπου 40 χρόνια. Και μετά από 66 χρόνια, τα παιδιά αυτών των παιδιών θα προκαλέσουν την πιο ισχυρή κατάσταση του κόσμου - τις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα παιδιά τους θα ξεκινήσουν στον ανθρώπινο χώρο και θα βιώσουν μια βόμβα υδρογόνου. Και τα παιδιά, αυτά τα παιδιά θα ζήσουν ήδη σε διαμερίσματα δύο δωματίων. Δεν θα γνωρίζουν την ανεργία, τη φτώχεια, το τυφοειδή, τη φυματίωση και θα διαπράξουν το χειρότερο έγκλημα - η καταστροφή του σοσιαλιστικού κράτους λαού, μια σιδερένια κουρτίνα και η κοινωνική της ασφάλιση.

Οι μεγάλοι παππούς τους θα εκπληρωθούν στο Bardak του φιλελευθερισμού, θα εγγραφείτε σε ανταλλαγές εργασίας, χάνουν διαμερίσματα, θα αγωνιστούν, θα εξαπλωθούν, θα προσεγγίσουν και θα προσεγγίσουν ομαλά τη ζωή που μπορεί να χαρακτηριστεί ως "Τσάι πίνοντας στο Μυτύχωση".

Το αποτέλεσμα της ζωής, το οποίο εμφανίζεται με συνέπεια στις εικόνες των παραπάνω, είναι η εικόνα:

Makovsky "9 Ιανουαρίου 1905" 1905

Είναι μια αιματηρή Κυριακή. Πυροβολισμό των εργαζομένων. Πολλοί ρωσικοί άνθρωποι πέθαναν.

Κάποιος, κοιτάζοντας την εικόνα στην κορυφή, θα υποστηρίξει ότι η διαμαρτυρία των ανθρώπων προκλήθηκε από τους Bolsheviks; Είναι πραγματικά χαρούμενος και ικανοποιημένος άνθρωπος με ένα ευτυχισμένο ράλι; Τι είναι εδώ "λευκό" και "κόκκινο"; Η διάσπαση στην κοινωνία προκλήθηκε από αντικειμενικούς λόγους και μετατρέπει σε μια τεράστια έντονη διαμαρτυρία. Φτώχεια, υποβάθμιση όλων των κλάδων της εξουσίας, των αστικών, του αναλφαβητισμού, της ασθένειας ...

Ποιος από αυτούς έπρεπε να είναι πεπεισμένος που αναδεύονται;! ..

Τι είναι ο Λένιν και ο Στάλιν; .. Σπλιτ και κατάρρευση στην κοινωνία που ορίζονται έτσι ώστε να ήταν αδύνατο να διαχειριστεί αυτό το κράτος.

Για τα τελευταία 20 χρόνια, οι φιλελεύθεροι μας λένε στην τηλεόραση ότι λένε, η αιματηρή Κυριακή είναι ο σοβιετικός μύθος. Δεν υπήρχε πυροβολισμός. Και το pop gapon ήταν ένα κανονικό παιδί. Λοιπόν, οι μεθυσμένοι άνδρες συγκεντρώθηκαν στην πλατεία, καλά, ο Bugu διοργανώθηκε. Οι αστυνομικοί ήρθαν. Τεντωμένο στον αέρα. Το πλήθος σταμάτησε. Σταμάτησε με τους άνδρες και ... αποκλίνει.

Τότε τι να κάνετε με την εικόνα του Makovsky, το οποίο γράφτηκε σε αυτό το 1905; Αποδεικνύεται ότι η εικόνα βρίσκεται, αλλά ο Pozner, η Svanidza και η Novodvorskaya μιλούν την αλήθεια;

Ivanov Σεργκέι Βασιλείο. "Εκτέλεση". 1905 έτος

Ivanov Σεργκέι Βασιλείο. "Riot στο χωριό" 1889

S.V.IVANOV. "Βόλτα. Τιμωρητική αποσύνδεση. " Μεταξύ 1905 και 1909.

Repin. "Propagandist Arrest" 1880-1889.

Ν. Α. Yaroshenko. "Παντού ζωής" 1888

Αυτή είναι μια τόσο θλιβερή εκδρομή ...

Κανείς δεν έχει επιλέξει κανέναν. Η μοναρχία έχει εκφυλιστεί βιολογικά, στον κλιμακωτό στρατιωτικό δεν μπορούσε να διαχειριστεί τη χώρα και να περάσει τη Ρωσία στους μαστόρους-δυτικούς. Δύο μήνες πριν από τη σύλληψη του χειμώνα, εσοχών, ο οποίος έπεσε στην μασονική προσωρινή κυβέρνηση, δήλωσε - "Δεν αισθανόμαστε απειλή από τα μπολσεβίκικα". Αλλά τα ρωσικά μπολσεβίκια εξακολουθούσαν να ισχύουν.

Ποια ήταν η τσαρική Ρωσία στις αρχές του 20ού αιώνα; Ήταν μια γεωργική χώρα ζητιάνος, με ένα πρωτόγονο σύστημα της κρατικής συσκευής, με μια βλασφημία όχι έναν στρατό έτοιμο μάχης, έναν αναλφάβητο, προκλητικό ρωσικό λαό που σβήνουν το κτηματομεσιτικό σύστημα και το γερμανικό αδύναμο βασιλιά-εκφυλισμένο, τρομερά μακρινό από την εργασία έθνος.

Όπου το 1913 χτύπησαν αρχεία για την πώληση του ψωμιού στο εξωτερικό και το Lapot Russian People χνούδι με την πείνα.

Μέχρι το 1917, σκοτώθηκε από τους πρώτους ερείπια του Παγκοσμίου Πολέμου με την ανεστραμμένη βιομηχανία, ο οποίος σταμάτησε με τη μεταφορά, με έναν απογυμνωτικό στρατό και πόλεις που πεθαίνουν από την πείνα!

Αυτή ήταν μια φτωχή, φτωχή χώρα όπου εργάστηκαν 2 μονάδες παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας και την παροχή ηλεκτρικής ενέργειας στην κατοικία του βασιλιά και τα μπολ τουαλέτας του. Επιπλέον, σε αυτό το γαμημένο σύστημα κλάσης υπήρχε μια ορδή υπαλλήλων, γραφειοκράτες, γαιοκτήμονες, καπιταλιστές και άλλα γερμανικά-πολωνικά-γαλλικά-εβραϊκά, rusophobian φιλελεύθερη-μασονική mrazi, γνωρίζοντας τον κοντινό βασιλιά και τη χρήση της προς το παρόν Είναι απαραίτητο να πυροβολήσει εκατό άλλους ρώσους εργαζόμενους, τότε η περίπτωση επανατύλιξης εναντίον όλων αυτών των απάνθρωπων συνθηκών!

Και αν η δεύτερη ρωσική επανάσταση δεν είχε συμβεί συλλογικά, θα είχαμε συλλογικά τη δυνατότητα να πετάξουμε στο διάστημα και τη νίκη στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και την εκβιομηχάνιση και ένα πυρηνικό σταθμό με το Lunas και τις θερμοπυρηνικές βόμβες και οι γονείς μας ήταν απίθανο να ζήσουν πριν τη γέννησή τους.

Με την ευκαιρία, ο στρατός της Λευκής Φρουράς, χαλάσισαν τρεις φορές στον βασιλιά, τη μοναρχία και τον καπιταλισμό! Και εκατό φορές εξοργίστηκε για την απασχόληση Ρωσικά άτομα!

Και αν δεν ήταν για 17 χρόνια και όχι η νίκη του ρωσικού εργατικού στρατού και του αγροτικού στρατού (ρωσική μεταγενέστερη κίνηση), τότε η Ρωσία ως κράτος θα είχε πάψει να υπάρχει και θα γίνει η αποικία της Entente και των Ηνωμένων Πολιτειών (παρέχονται λευκές Κίνηση, δεξαμενές, όπλα, τρόφιμα και χρήματα), έσπασε στα σιβηρικά-Ουράλια, το DVR, τα Intercine Cossacks και άλλη δέσμη ανεξάρτητων οτιδήποτε σημαντικό βασιλεότητες που ο τόπος με το Kolchak_Yud - τίποτα δεν θα χωρίσει τη δύναμη των 50 ετών.
Ο Κολχάκ, αν και ο ρωσικός αξιωματικός με μια πρόσμιξη των μαύρων, αλλά υπήρχε ένας τόσο θαυμάσιος τύπος που η Αγγλία διορίστηκε όχι λιγότερο "ανώτατος ηγέτης της Ρωσίας", και στον ίδιο αγγλικό κάτοικο. Αλλά εδώ οι αγρότες του "καλού", όπως δεν κατάλαβαν. Και αποφάσισαν ότι θα άξιζε αρκετά.

Και αν δεν ήταν για τη ρωσική επανάσταση και "κακές" μπολσεβίκες, ο οποίος συγκέντρωσε τη χώρα και το ρωσικό έθνος από το Lochmotyev κατά 23 και το γύρισε σε ένα μεγάλο στρατιωτικό βιομηχανικό στρατόπεδο, σίγουρα θα έλεγα στα γόνατα από τις δυτικές χώρες, για το Δικαίωμα στη ζωή κάτω από τον ήλιο.

Ημερομηνία θανάτου: Τόπος θανάτου: Ιθαγένεια:

Ρωσική Αυτοκρατορία

Είδος:

Πίνακες σκηνών

Στυλ: Επιρροή: Εργασία στο Wikisklad

Sergey Vasilyevich Ivanov (4 (16) Ιούνιος, Ruza - 3 (16) Αυγούστου, χωριό Svistuch (τώρα Dmitrovsky District της περιοχής της Μόσχας)) - Ρωσικός ζωγράφος.

Βιογραφία

πρώτα χρόνια

Η τελευταία περίοδος κατάρτισης περιλαμβάνει πίνακες "ασθενής" (1884, θέση άγνωστο), "Kabak" (1885, θέση άγνωστη), "στον γαιοκτήμονα με ένα αίτημα" (1885, θέση άγνωστο), "Ostrog" (1884-1885, GTG), "Αναδευτήρας στο αυτοκίνητο" (1885, HCH). Μέχρι αυτή τη φορά, είναι η αρχή της εργασίας για το θέμα της επίδραξης (κύκλος 1885-1890).

Μετανάστευση Θέμα (1885-1890)

Ήδη στα τελευταία μαθήματα, ο Σεργκέι Ιβάνοφ απευθύνεται σε οξεία κοινωνικά προβλήματα. Ειδικότερα, η προσοχή του προσέλκυσε ένα φαινόμενο χαρακτηριστικό του ρωσικού χωριού του τελευταίου τριμήνου του 19ου αιώνα: κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1880, η μετεγκατάσταση άρχισε στη Σιβηρία. Μετά τη μεταρρύθμιση του 1861, υπήρξε ανάγκη επίλυσης του ζητήματος γης. Η κυβέρνηση είδε μια διέξοδο στην επανεγκατάσταση σε άριστες αγρότες σε αυτή την εκτεταμένη μικρή άκρη. Τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα, τις τελευταίες δεκαετίες του XIX αιώνα, αρκετά εκατομμύρια αγροτών άφησαν τους ασήμαντους πατέρες τους, τα άθλινα άλογα και πήγαν να αναζητήσουν "εύφορη γη". Μόνο, με τις συζύγους και τα παιδιά, σε μικρά κόμματα, που έχουν να κάνουν με τους κασκόλ, με τα πόδια και στον κόμπο, και αν είστε τυχεροί, στο σιδηρόδρομο, έσπευσαν, εμπνευσμένα από ουτοπικά όνειρα "belovodye" ή " Λευκή Αραπάκια ", προς βαριά δοκιμές και πιο συχνά σοβαρές απογοητεύσεις. Η τραγωδία των αγωνιστικών αγρότων που άφησαν τους αρχικούς τους χώρους, από τις κεντρικές επαρχίες στα περίχωρα της χώρας - στη Σιβηρία και εκατοντάδες αγάπη στο δρόμο, είναι η κύρια ιδέα του κύκλου των ζωγραφων του Ivanov. Έλαβε τη σκηνή της αγροτικής ζωής σε σκόπιμα θαμπό, "θρηνή" με χρωματισμό εικόνων για τους μετανάστες.

Όπως ζητήθηκε στην Εταιρεία Τέχνης της Μόσχας, μια μαρτυρία για την "Ταξίδια και Κατοικία" σε μια σειρά επαρχιών από τη Μόσχα στο Orenburg, ο Ivanov χωρίστηκε με το σχολείο, χωρίς να λάβει στοιχεία για τον τίτλο του δασκάλου. Από εκείνη την εποχή, ο Ivanov γίνεται ένα είδος χρονικού του τραγικού φαινομένου στη ζωή της ρωσικής αγροτεμαχίας Poreform.

Κριτικός τέχνης Σεργκέι Glagol (ψευδώνυμο S. Golowyshev) Έτσι λέει για αυτή τη περίοδο ζωής και δημιουργικότητας Ivanova:

"... δεκάδες Luzst πέρασε με μετανάστες στη σκόνη των ρωσικών δρόμων, στη βροχή, κακός καιρός και ο καυτός ήλιος στις στέπες, είχε πολλή μέρη μαζί τους, γεμίζοντας το άλμπουμ του με σχέδια και σημειώσεις, πολλά Οι τραγικές σκηνές περνούν μπροστά στα μάτια του, και ένας αριθμός είχε μια σειρά στις εικόνες του κεφαλιού που είναι πραγματικά σε θέση να σχεδιάσουν ρωσική επικάλυψη μετεγκατάστασης ".

Στις φωτογραφίες και τα σχέδια του Ivanov εμφανίζονται τρομακτικές σκηνές της αναπαραγκαστικής ζωής. Ελπίδα και απελπισία, ασθένεια και θάνατο δίπλα στους ανθρώπους, περίεργο στις εκτάσεις της Ρωσίας - "μετανάστες. Οι περιπατητές "(, Bhhm. M. V.Nesterova)," Αντίστροφοι μετανάστες "(1888, Εθνική Πινακοθήκη της Κομιοκρατίας) και την πρώτη σοβαρή εικόνα του καλλιτέχνη" στο δρόμο. Ο θάνατος των μεταναστών "(, GTG), ο οποίος έφερε φήμη στον νεαρό καλλιτέχνη.

Το επόμενο τμήμα της κοινωνικής επικής επίκου του Ivanov ήταν η "Σειρά σύλληψης". Εργασία σε αυτό ήταν μερικές φορές κλειστή με έναν "κύκλο μετανάστευσης". Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε: "Τρέξιμο", σκίτσο (1886, GTG), "Riot στο χωριό" (HCHSIR), "Αποστολή των συλλήψεων" (, HCMSir), "Broadcasting" (, τοποθεσία άγνωστο) . Η ζωγραφική "Σκηνή" (, η εικόνα σκοτώθηκε, η επιλογή στο Μουσείο Σαρατόφ Κρατικής Τέχνης. Α.Ο. ΚΑΔΥΧΣΕβας) σαν να συνοψίζει τη σειρά "ARTANTA".

Στη στροφή του 1889-1890, ο Σεργκέι Ιβάνοφ, μαζί με τον Serov, Levitan, Korovin - αναγνωρισμένος ηγέτης μεταξύ των καλλιτεχνών της Μόσχας της νεότερης γενιάς. Ταυτόχρονα, επισκέφθηκε τα «ζωγραφισμένα βραδιές» Polenovsky, τα οποία οργανώθηκαν από τον V. D. Polenov και τον σύζυγό του και βρήκαν υποστήριξη και έγκριση εκεί.

Περίοδο ιστορικών έργων

Από τα μέσα της δεκαετίας του '90, μια νέα περίοδος αρχίζει στο έργο του καλλιτέχνη, που σχετίζεται με τη δημιουργία ιστορικών έργων. Στην ιστορική ζωγραφική Ivanov, υπάρχουν χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την τέχνη του Surikov και Ryabushkin. Ο ζωγράφος είναι κατανοητός στην κατάσταση της ενθουσιασμένης μάζας στις στιγμές Sharp Drama ("Smoot", το Μουσείο-Διαμέρισμα Ι. Ι. Brodsky). "Με την πρόταση του Wern", μια ιδιωτική συνάντηση), συνεπάγεται τη δύναμη των ρωσικών λαϊκών χαρακτήρων και αυτός, όπως ο Ryabushkin, βρίσκει την ομορφιά στα φαινόμενα της δημοφιλούς ζωής, εγκρίνει την κατανόηση αυτής της ομορφιάς από έναν ρωσικό άνθρωπο. Ο Ivanov αισθάνεται αισθητά τις γραφικές αναζητήσεις του χρόνου. Τα έργα αυτών των ετών αποκτούν ειδικά πολύχρωμα σούπερ.

Ωστόσο, η αναζήτηση διαφορετικά η έκφραση της εσωτερικής κατάστασης συνεχίστηκε. Ο Ivanov, ανικανοποίητος (σύμφωνα με αυτόν) "χαριτωμένες σκηνές", οι οποίες επικράτησαν στο εγχώριο είδος των ταινιών, επιδιώκουν την τέχνη μιας εκμετάλλευσης, που μεταδίδει ευαισθητοποιήσιμα "το ρυθμό της ανθρώπινης ψυχής". Σταδιακά, ίσως υπό την επίδραση της εργασίας στο Pleaire άλλαξε το σχέδιο και την παλέτα του. Αυτό συνέβη, κατά τη διάρκεια των ετών δημιουργίας μιας ένωσης ρωσικών καλλιτεχνών, στην οποία ο Ιβάνοφ έπαιξε κάποιο ρόλο. Ο καλλιτέχνης στράφηκε στο ιστορικό είδος, έγραψε πορτρέτα των αγαπημένων του, τα εικονογραφημένα βιβλία. Έμεινε ένας καλλιτέχνης-ρεαλιστής, παρά τις επόμενες περιόδους αναζητήσεων, σύγχρονης, άρνησης αντικειμενικής τέχνης.

Ο Ivanov ενήργησε ως πρωτοπόρος του ιστορικού είδους, το συστατικό των επεισοδίων του Ρωσίου Μεσαίωνα - στο πνεύμα του σύγχρονου στυλ - σχεδόν όπως ο Κινοκάδρας, συναρπαστικός στους θεατές με το δυναμικό ρυθμό τους, το "αποτέλεσμα παρουσίας" (την άφιξη των αλλοδαπών στη Μόσχα του XVII αιώνα). "Βασιλιάς. XVI αιώνα "(1902), εκστρατεία Muscovites. XVI αιώνα, 1903). Σε αυτούς, ο καλλιτέχνης κοίταξε με έναν νέο τρόπο στο ιστορικό παρελθόν της πατρίδας, που απεικονίζει τις ηρωικές στιγμές των γεγονότων και τις σκηνές της ζωής από την αρχαία ρωσική ζωή. Ορισμένες εικόνες γράφονται με ένα άγγιγμα της ειρωνείας, grotesque.

Επαναστατικά χρόνια - τα τελευταία χρόνια

Αργότερα, ο καλλιτέχνης εργάζεται στην εικόνα "Plat! Αποκάλυψη "(-, GTG).

Δίδαξε στην Τέχνη και τη βιομηχανική σχολή Stroganovsky (1899-1906), στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας (1900 / 1903-1910).

Ήταν μέλος των εκθέσεων της Εταιρείας της Μόσχας Εταιρείας Τεχνών (1887, 1889, 1894), κινηματογραφικές εταιρικές σχέσεις (1887-1901), "36 καλλιτέχνες" (1901, 1902), "World of Art" (1903), Ένωση των ρωσικών καλλιτεχνών (1903-1910).

Γοητώς εργάστηκε ως κύριος χάραξης και λιθογραφίας, καθώς και εικονογράφος έργων από τον N.V. Gogol, m.yu. Lermontova, Α. Πούσκιν και άλλοι.

Ο Ιβάνοφ πέθανε στην ηλικία των 46 ετών από την καρδιακή προσβολή 3 (16) του Αυγούστου του έτους στο εξοχικό στο χωριό Svistukha στην ακτή του ποταμού Yahroma.

Εκθεσιακός χώρος

Βιβλιογραφία

• "1989. Εκατό αξέχαστες ημερομηνίες. " Ημερολόγιο τέχνης. Ετήσια εικονογραφημένη έκδοση. Μ. 1988. Άρθρο V. Petrov.

• Α. F. Dmitrienko, Ε. V. Kuznetsova, Ο. F. Petrova, Ν. Α. Fedorova. "50 σύντομες βιογραφίες των Δασκάλων της Ρωσικής Τέχνης". Leningrad, 1971 Άρθρο Α. Φ. Dmitrienko.

Στα τελευταία μαθήματα της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας, της Βασανίας και της Αρχιτεκτονικής, ο Σεργκέι Ιβάνοφ απευθύνεται σε οξεία κοινωνικά προβλήματα. Ειδικότερα, η προσοχή του προσέλκυσε ένα φαινόμενο χαρακτηριστικό του ρωσικού χωριού του τελευταίου τριμήνου του 19ου αιώνα: κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1880, η μετεγκατάσταση άρχισε στη Σιβηρία.

Στην εικόνα: "Μετανάστες. Περιπατητές. " 1886.

Μετά τη μεταρρύθμιση του 1861, υπήρξε ανάγκη επίλυσης του ζητήματος γης. Η κυβέρνηση είδε μια διέξοδο στην επανεγκατάσταση σε άριστες αγρότες σε αυτή την εκτεταμένη μικρή άκρη. Τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα, τις τελευταίες δεκαετίες του XIX αιώνα, αρκετά εκατομμύρια αγροτών άφησαν τους ασήμαντους πατέρες τους, τα άθλινα άλογα και πήγαν να αναζητήσουν "εύφορη γη".

Στην εικόνα: "Κίνηση στο αυτοκίνητο", 1886.

Μόνο, με τις συζύγους και τα παιδιά, σε μικρά κόμματα, που έχουν να κάνουν με τους κασκόλ, με τα πόδια και στον κόμπο, και αν είστε τυχεροί, στο σιδηρόδρομο, έσπευσαν, εμπνευσμένα από ουτοπικά όνειρα "belovodye" ή " Λευκή Αραπάκια ", προς βαριά δοκιμές και πιο συχνά σοβαρές απογοητεύσεις. Η τραγωδία των αγωνιστικών αγρότων, που άφησαν τα αρχικά τους μέρη, από τις κεντρικές επαρχίες μέχρι τα περίχωρα της χώρας - στη Σιβηρία και εκατοντάδες επιμελή στο δρόμο, είναι η κύρια ιδέα του κύκλου των ζωγραφων του Ivanov. Έλαβε τη σκηνή της αγροτικής ζωής σε σκόπιμα θαμπό, "θρηνή" με χρωματισμό εικόνων για τους μετανάστες.

Στην εικόνα: "Στο δρόμο. Το θάνατο των μεταναστών. " 1889.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1890, μια νέα περίοδος αρχίζει στο έργο του καλλιτέχνη, που σχετίζεται με τη δημιουργία ιστορικών έργων. Στην ιστορική ζωγραφική Ivanov, υπάρχουν χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την τέχνη του Surikov και Ryabushkin. Ο ζωγράφος είναι κατανοητός στην κατάσταση της ενθουσιασμένης μάζας στις στιγμές Sharp Drama ("Smoot", 1897, Μουσείο-Διαμέρισμα Ι. Ι. Brodsky). "Σύμφωνα με την ποινή του Wern", 1896, μια ιδιωτική συνάντηση), συνεπάγεται τη δύναμη των ρωσικών λαϊκών χαρακτήρων και αυτός, όπως ο Ryabushkin, βρίσκει την ομορφιά στα φαινόμενα της δημοφιλούς ζωής, εγκρίνει την κατανόηση αυτής της ομορφιάς από έναν ρωσικό άνθρωπο. Ο Ivanov αισθάνεται αισθητά τις γραφικές αναζητήσεις του χρόνου. Τα έργα αυτών των ετών αποκτούν ειδικά πολύχρωμα σούπερ.

Στην εικόνα: "Χρόνος Draoma" (Camp Tushinsky)

Ο Ivanov ενήργησε ως πρωτοπόρος του ιστορικού είδους, τη σύνθεση των επεισοδίων του Ρωσίου Μεσαίωνα - στο πνεύμα του σύγχρονου στυλ - σχεδόν όπως οι Κινοκάδρα, οι συναρπαστικοί θεατές με το δυναμικό ρυθμό τους, το "αποτέλεσμα παρουσίας" (η άφιξη των αλλοδαπών στο Μόσχα XVII αιώνα, 1901). "Βασιλιάς. XVI αιώνα "(1902), εκστρατεία Muscovites. XVI αιώνα, 1903). Σε αυτούς, ο καλλιτέχνης κοίταξε με έναν νέο τρόπο στο ιστορικό παρελθόν της πατρίδας, που απεικονίζει τις ηρωικές στιγμές των γεγονότων και τις σκηνές της ζωής από την αρχαία ρωσική ζωή. Ορισμένες εικόνες γράφονται με ένα άγγιγμα της ειρωνείας, grotesque. Το 1908-13, ολοκλήρωσε 18 έργα για το έργο "Εικόνες στη ρωσική ιστορία".

Στην εικόνα: "Ημέρα Yuriev". 1908.

Στην εικόνα: "Στρατεύματα της Μόσχας Rus", XVI αιώνα, ζωγραφική 1903.

Στην εικόνα: "Αναζητούν άτομα", το αργότερο το 1907

Τα περίεργα χαρακτηριστικά του νευρικού "πρωτοεξικευρωπαϊκού" με μια ειδική δύναμη που μίλησε στις εικόνες του την πρώτη ρωσική επανάσταση, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης ταινίας "εκτέλεση" (1905, το ιστορικό και επαναστατικό μουσείο "Red Presnya", ένα υποκατάστημα του hchsir), που χτύπησαν τους σύγχρονους με τον απελπισμένο ήχο διαμαρτυρίας.

Κατά τη διάρκεια της ένοπλης εξέγερσης του 1905 στη Μόσχα, ήταν ο μάρτυρας και ο συμμετέχων του - βοήθησε με τους τραυματισμένους φοιτητές που αγωνίζονται στο δρόμο ακριβώς στο κτίριο του Πανεπιστημίου της Μόσχας στην οδό Mokhovaya. Τα σχέδια των χωρικών και των Κοζάκων έχουν διατηρηθεί, η οποία κατά την εξέγερση κατά τη διάρκεια της εξέγερσης είχε τεταχθεί στη μάνετιν, κοντά στο Κρεμλίνο.

Αργότερα, ο καλλιτέχνης εργάζεται στην εικόνα "Plat! Αποκάλυψη "(1905-1909, GTG).

Στην εικόνα: Πηγαίνετε! Τιμωρητική αποσύνδεση.

Στην εικόνα: Οικογένεια, 1907

Στην εικόνα: Άφιξη άφιξης

Στην εικόνα: Γερμανικά, 1910

Στην εικόνα: Riot στο χωριό, 1889

Στην εικόνα: Ostrog. 1884 χρόνια

Μια εικόνα: Άφιξη αλλοδαποί. XVII αιώνα. 1901 έτος

Στην εικόνα: Boyars crested. 1909 έτος

Βιογραφία του καλλιτέχνη, δημιουργικό μονοπάτι. Γκαλερί ζωγραφικής.

Ivanov Sergey Vasilyevich

(1864 - 1910)

Ivanov Σεργκέι Βασιλέβιτς, Ρωσικός ζωγράφος. Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας (1878-82 και 1884-85) στο Ι. Μ. Σωντσνικόβα, Ε. Σ. Σοροκίνα και στην Αγία Πετρούπολη ΑΗ (1882-84). Ζούσε στη Μόσχα. Ταξίδεψε πολλά στη Ρωσία, το 1894 επισκέφθηκε την Αυστρία, την Ιταλία, τη Γαλλία. Μέλος της εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τεχνικής (από το 1899) και ένας από τους ιδρυτές της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών. Δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας (από το 1900) και τη Σχολή της Μόσχας Stroganovsky και τη βιομηχανική σχολή (από το 1899). Στο 2ο ημίχρονο της δεκαετίας του 1880 - στις αρχές του 1890. Εργάστηκε σε έργα ζωγραφικής (στα οποία το τοπίο παίζει μεγάλο ρόλο), σχέδια και λιθογραφίες αφιερωμένες στην τραγική τύχη των ρωσικών αγροτών-μετανάστες και κρατούμενοι βασιλικών φυλακών ("στο Ostrog", 1885, "στο δρόμο. Ο θάνατος του μετανάστη ", 1889, - και οι ζωγραφιές στη γκαλερί Tretyakovsky). Συμμετείχε στα επαναστατικά γεγονότα του 1905 και ένα από τα πρώτα μεταξύ των ρωσικών καλλιτεχνών στράφηκε στο θέμα του επαναστατικού αγώνα της ρωσικής αγροτιάς και του προλεταριάτου ("ταραχή στο χωριό", 1889, "Εκτέλεση", 1905, - Το Μουσείο Επανάστασης της ΕΣΣΔ στη Μόσχα. "Στάδιο", 1891, η εικόνα δεν διατηρείται. η "εκτέλεση των χαρακτικών", "στον τοίχο. Επεισόδιο του 1905", μεταξύ 1905 και 1910).

Από το 1895 I. προσφυγές στην ιστορική ζωγραφική. Η ζωή του λαού και τα χαρακτηριστικά ενός εθνικού χαρακτήρα, η σύνδεσή τους με τις επόμενες μορφές της Ρωσίας είναι μια τόσο παγκόσμια βάση για τους ιστορικούς πίνακές της, στη συνέχεια, ενσωματώνοντας τη φυσική δύναμη του λαϊκού κινήματος ("Σενάριο", 1897, Μουσείο-Διαμέρισμα ΙΙ Brodsky, Leningrad), στη συνέχεια με μεγάλη πειστικότητα και ιστορική ακρίβεια (μερικές φορές όχι χωρίς τα στοιχεία της κοινωνικής σάτιρας) αναδημιουργήστε τις σκηνές των νοικοκυριών του παρελθόντος ("η άφιξη των αλλοδαπών στη Μόσχα του 17ου αιώνα", 1901, "Τσάρος. ", 1902, - τόσο στην γκαλερί tretyakov). Στο έργο του Ι. Κοινωνικός και κρίσιμος προσανατολισμός συνδυάζεται με την αναζήτηση νέων σύνθετων και χρώματος λύσεων, εμπλουτίζοντας συναισθηματικά τις εκφραστικές δυνατότητες του είδους και της ιστορικής ζωγραφικής. Επίσης εκτελέστηκε εικονογραφήσεις.

Lit: Granovsky Ι. Ν.., S. V. Ivanov. Ζωή και δημιουργικότητα, Μ., 1962.

V. Μ. Petyushenko
ΣΕΒ, 1969-1978

______________________________

Ο Σεργκέι Βασιλέβη Ιβάνοφ γεννήθηκε στις 16 Ιουνίου 1864 στην πόλη Ρουζέ, Μόσχα Γουμπρνιά στην φτωχή ευγενή οικογένεια. Οι εντυπώσεις των παιδιών των κατοικιών τους στους πρόγονους τους στην πατρική και μητρική γραμμή στην επαρχία Voronezh και Samara διατηρήθηκαν στη μνήμη του και στο μέλλον ενσωματώθηκαν στη δημιουργικότητα.

Η ικανότητά του να το καταλάβει πολύ νωρίς, αλλά πριν εισέλθει στους άνδρες, έπρεπε να σπουδάσει στον τροχό των γονέων στο Ινστιτούτο Συνάντησης της Μόσχας, όπου διδάχθηκε το σχέδιο και το σχέδιο. Συνάντηση του μελλοντικού καλλιτέχνη με τον P.P.Sinbatov, ο οποίος τελείωσε με την Ακαδημία Τέχνων, άλλαξε σημαντικά τη ζωή του. Χρησιμοποιώντας τις συμβουλές του, ξεκίνησε τη δική του αντιγραφή, και στη συνέχεια το 1878 υπέβαλε έγγραφα στη Σχολή Ζωγραφικής, Αποκατάστασης και Αρχιτεκτονικής Μόσχας, η οποία επισκέφθηκε στην πρώτη επίσκεψη ως σόλο λάμψη. Το 1882, αποφοίτησε από το επιστημονικό μάθημα και την τάξη της σχολής, μεταφέρθηκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, αλλά το 1884 επέστρεψε στη Μόσχα. Οι διακριτικές ιδιότητες χαρακτήρων του Ivanov - ανεξαρτησία και αποφασιστικότητα, δεν έπαιξαν τον τελευταίο ρόλο όταν έκανε μια πολύ τολμηρή πράξη. Το 1885 έφυγε από το σχολείο, χωρίς καν ξεκίνησε. Χρησιμοποιείται με θέματα ζωής, μια ανήσυχη, αγωνιζόμενη για νέες εντυπώσεις, δεν ήταν ντροπιασμένος ότι χωρίς μια ανταγωνιστική εικόνα, θα λάβει μόνο μια μαρτυρία για τον τίτλο του δασκάλου. Η ιδέα να κάνουμε ένα μεγάλο ταξίδι σε διάφορες επαρχίες της Ρωσίας κατέλαβε πολλά περισσότερα. Ο καλλιτέχνης ήθελε να δει με τα μάτια του, καθώς η τύχη των αγροτικών μεταναστών, τα τεράστια πλήθη που κινούνται προς τα ανατολικά της Ρωσίας, μετά τη μεταρρύθμιση του P.A.Stolepin, με την ελπίδα να κερδίσουν γη και την καλύτερη ζωή. Αυτό είναι ένα μεγάλο ταξίδι στη Μόσχα, το Ryazan, το Βλαντιμίρ, τη Σαμάρα, το Orenburg και την επαρχία Voronezh την άνοιξη του 1885. Ήταν το αποτέλεσμα μιας ολόκληρης σειρά σχεδίων, οι Enudes και οι πίνακες για τη ζωή των μεταναστών, μεταξύ τους, η πιο επιτυχημένη σε μια γραφική στάση ήταν ένας μικρός καμβάς "μετανάστης στο αυτοκίνητο". Η εικόνα εμφανίστηκε στην έκθεση σπουδαστών του 1886 και αγοράστηκε από τον V.D. Polenov, ο οποίος αντιμετώπισε έναν αρχάριο ζωγράφο με μεγάλη προσοχή και φροντίδα. Πρέπει να πω ότι ο Ivanov, επίσης σε όλη τη ζωή, έμπειρη φιλική προσκόλληση στο Polenov. Στη δεκαετία του 1880, ήταν ένας συχνός φιλοξενούμενος στο σπίτι του, που συμμετείχε μεταξύ άλλων νέων στο Polenovsky Drawing Vallings. "Ο μετανάστης στο αυτοκίνητο", στη φρεσκάδα της αντίληψης κοντά στο Eterude, γράφτηκε στον υπαίθριο αέρα, όχι χωρίς την επιρροή του Polenov - έναν οδηγό της ΠΛΕΛΙΩΝ. Το έργο χτύπησε τη ζωτικότητα της σκηνής, το λαμπρό φως του ήλιου και επιδέξια κατέλαβε την εικόνα της παλιάς γυναίκας που κάθεται στο αυτοκίνητο. Λίγο αργότερα, άλλοι etudes εμφανίστηκαν και τελείωσαν έργα, μεταξύ τους: "μετανάστες. Ένα "," στο δρόμο. Το θάνατο των μεταναστών. " Σε αυτά, το θέμα της απελπιστικής ζωής της αγροτικής ζωής έφερε στον τελικό βαθμό κοινωνικής έκφρασης και ακούγεται επίσης ισχυρό, όπως και στα καλύτερα έργα των κινητών χρηστών. Εικόνα "στο δρόμο. Ο θάνατος του μεταναστού "εγκρίθηκε στην έκθεση κινητής τηλεφωνίας XVII, που πραγματοποιήθηκε το 1889.

Εκτός από τις καλλιτεχνικές ικανότητες του Ivanov, διέθετε την επιστημονική αποθήκη του νου. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, παρήγαγε πάντα ενδιαφέροντα εθνογραφικά, αρχιτεκτονικά, οικιακά σκίτσα και επιστημονικές περιγραφές. Το καλοκαίρι του 1886, στην επαρχία Σαμάρα, συναντήθηκε στο Mogilnikov της πέτρας και έγινε σοβαρά ενδιαφερόμενος. Με την πάροδο του χρόνου, συνέλεξε μια περίεργη παλαιοντολογική συλλογή, μερικά από τα οποία παρουσιάστηκαν από τον V.D. Polenov και δημοσιεύτηκε στο κτήμα "Bores". Τα επιστημονικά και καλλιτεχνικά συμφέροντα ώθησαν τον Ivanov να συμμετάσχει σοβαρά στη φωτογραφία. Πολλές εικόνες που γίνονται κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, στη συνέχεια χρησιμοποιούνται στη δουλειά σε ιστορικούς πίνακες. Ο καλλιτέχνης ήταν ένα έγκυρο μέλος της ρωσικής φωτογραφικής και γεωγραφικής κοινωνίας εξόρυξης.

S.v. Ο Ivanov ταξίδεψε πολλά. Το καλοκαίρι του 1888, με την πρωτοβουλία του, οργανώθηκε η άρθρωση με το A.E. Archipov, S.A. Vinogradov και το ταξίδι του Khruzlov κατά μήκος του Βόλγα. Από αυτό το ταξίδι, έχουν διατηρηθεί πολλά σχέδια και enudes. Τον Αύγουστο του ίδιου έτους, ο Ivanov βόλτες με μια αποστολή στον Καύκασο, με στόχο την επίσκεψη σε ελάχιστες γνωστές περιοχές και τα επιτεύγματα των κορυφών της μεγαλύτερης και μικρής Ararat. Στο βιβλίο των συμμετεχόντων της αποστολής - E.P. Kovalevsky και Ε. Markov "στα βουνά του Ararat", που δημοσιεύθηκε το 1889, υπάρχουν πολλά σχέδια του S.IVanov. Το 1896 βρήκε τον εαυτό του στη Φοβοσιά και στη συνέχεια ταξίδεψε στο Νταγκεστάν. Το 1898, ταξίδεψε μέσω της επαρχίας Βυάτκα και στη συνέχεια προχώρησε στις στέπκες Kalmyk και Kyrgyz και στη λίμνη Baskunchak. Το 1899 και το 1901 τραβά και πάλι το Βόλγα. Το 1894 βρήκε τον εαυτό του στην Ευρώπη, που επισκέπτεται το Παρίσι, τη Βιέννη, τη Βενετία, το Μιλάνο και τη Γένοβα, αλλά η Milee ήταν αρχαίες ρωσικές πόλεις - Rostov, Yaroslavl, Vologda, Zaraisk, στο οποίο ήταν επανειλημμένα.

Από το 1889, ο καλλιτέχνης έχει καταστήσει το θέμα του φυλακισμένου εδώ και αρκετά χρόνια. Έχοντας λάβει την επίσημη άδεια να επισκεφθείτε τη φυλακή, ο Ivanov ξοδεύει σχεδόν όλη τη διάρκεια των φυλακών, σκίτσο εκεί. Αυτό λέει πολυάριθμους etudes με την εικόνα του σκληρού και ξυρισμένου πληθυσμού. Το 1891, κατά τη διάρκεια του μήνα, επισκέφθηκε καθημερινά τη φυλακή της Σαρατόφ. Στη συνέχεια μετακόμισε στο Atkarsk, όπου οι κρατούμενοι περιείχαν επίσης, εγκαταστάθηκε στο σπίτι απέναντι από τη φυλακή και γράφει το στάδιο της ζωγραφικής και το "τατάρ στην προσευχή". Το τελευταίο απεικονίζεται σε ολόκληρη την ανάπτυξη του μουσουλμάνου στο μπουρνούζι του αναστολέα και ένα Tubeette, το οποίο δημιουργεί το βράδυ Namaz.

Ακόμη και εργάζονται σε μια σειρά εικονογραφήσεων στην έκδοση των δύο τόμων του M.yu.lermontov, που αναλαμβάνονται από τον P.P. Konchalovsky στο εκδοτικό οίκο Kouchner, συνέχισε τη "σειρά συρρίκνωσης". Από τις δεκαπέντε εικονογραφήσεις, σχεδόν τα πάντα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, συνδέεται με αυτό το θέμα. Εφαρμόζοντας το ποίημα: "Desise", "κρατούμενος", "γείτονας", δεν προσπάθησε να μεταφέρει τον ρομαντικό χαρακτήρα της ποίησης του Lermontov, και τους ερμήνευσαν κυριολεκτικά και αξιόπιστα, χρησιμοποιώντας τον προσομοιωτή και τα σκίτσα που πραγματοποιήθηκαν στο Makaryevsky Ostrog .

Το 1894, θέλοντας να λάβουν νέες εντυπώσεις, καθώς και να ενημερώσουν την τέχνη του, η οποία, κατά τη γνώμη του, πήγε σε ένα αδιέξοδο, S.V.Ivanov και η σύζυγός του ταξίδεψε στην Ευρώπη. Ο καλλιτέχνης σκόπευε να κρατήσει ένα ολόκληρο έτος στη Γαλλία, που ζει στο Παρίσι, αλλά οι εντυπώσεις του που έλαβαν από αυτή την πόλη και η κατάσταση της σύγχρονης δυτικής τέχνης ήταν βαθιά απογοητευμένη. Έγραψε για αυτό το ταξίδι στον καλλιτέχνη A.A. Kiseliev: "Καλό τώρα στη Ρωσία. Αν και είμαι απλά ένα μήνα εδώ, στο Παρίσι, αλλά αρχίζω να αυξάνομαι - δεν υπάρχει δωρητής. Είδα τα σαλόνια και άλλες εκθέσεις, και δεν μου έδωσαν τι περίμενα, εδώ από 3.000 πράγματα βρήκα μόνο 100, όπου μπορείτε να σταματήσετε ... Καταπληκτική την έλλειψη ζωής. " Σε μια άλλη επιστολή στον ίδιο παραλήπτη, δήλωσε με τη θλίψη: "Δεν υπάρχει πλέον κανένα νόημα να πάτε εδώ και να πάρω εδώ". Μετά από τρεις μήνες, ο Ιβάνοφ επέστρεψε στη Μόσχα.

Ωστόσο, αυτό το ταξίδι δεν πήρε ένα δώρο, μια ακονισμένη αίσθηση αγάπης για μια πατρίδα, που επιπλέει στην Ευρώπη και τη σύγχρονη γαλλική ζωγραφική, ανεξάρτητα από το πόσο αρνητικά δεν αντιλαμβάνονται τον ζωγράφο της, αντανακλάται στο έργο του. Από το 1895, ξεκίνησε το ιστορικό είδος και ο τρόπος γραφής του θα απελευθερώσει αισθητά. Η μελέτη της "Ιστορίας του Ρωσικού Κράτους" της Ν.Μ. Καραμτζίν συνέβαλε επίσης στο χόμπι της ιστορίας.

Το πρώτο οικόπεδο που ενδιαφέρεται για τον καλλιτέχνη συνδέεται με την ιστορία της ταραγμένης εποχής. Ένα μεγάλο πανί που ονομάζεται "Smoot" γράφτηκε το 1897, στην παλιά πόλη του Ζαριάσκ. Στην εικόνα στις εκφραστικές θέσεις, εμφανίστηκε το γεμάτο πλήθος, εξυπηρετώντας τη σκληρή δοκιμή του πάνω από το πλέγμα. Εργασία σε αυτό, ο καλλιτέχνης ζήτησε εξαιρετικά ακριβές για να αναδημιουργήσει την εποχή, που απεικονίζουν γνήσια κοστούμια και αρχαίο όπλο στο έργο: ασπίδες, σαμπέρ, secrei, που προηγουμένως σχεδιάστηκε στο Μουσείο Ερμιτάζ. Στο Bazaar Novgorod, κατάφερε να αγοράσει πολλά παλιά πράγματα, βοήθησε τα ιστορικά έργα που μελετήθηκε προσεκτικά: "Μιλώντας τη μαζική και τη γερμανική για τον ταραγμένο χρόνο στη Ρωσία" και "Οι βλάβες των σύγχρονων για τον Δημήτρη Σαμοζβαβέτα". Ωστόσο, παρά την προσεκτική εκτέλεση, αυτό το έργο, όπως αναμένεται ο Ιβάνοφ, δεν δέχτηκε καμία έκθεση.

Αλλά το επόμενο - "στο δάσος. Η μνήμη του Stephen του Perm και άλλων διαφωτών των αλλοδαπών »στην οποία βρήκε μια επιτυχημένη σύνθετη μορφή για τη μεταφορά μιας βαθιάς χριστιανικής ιδέας του εκπαιδευτικού ονόματος των παγιδευτικών φυλών, μεταφέρθηκε σε μια κινητή έκθεση του 1899, τότε έγινε πλήρης Μέλος του Κράτους του Κινητού.

Τα ίδια χρόνια, στον παράλληλο Ιβάνοφ εργάστηκε στις εικόνες των έργων του Α.Α. Pushkin, που κυκλοφόρησε το 1898-1899 στον εκδοτικό οίκο του Κουσκεν. Ήταν προσέλκυσε στην ιστορία της "κόρης του καπετάνιου" και "τραγούδια για το Oleg", το οποίο επέλεξε να απεικονίσει, απωθεί ρωσική ιστορία. Ειδικά καταλαμβάνεται από τον καλλιτέχνη, την εικόνα της Emelyan Pugacheva. Για αυτόν, έγραψε πολλά πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένου του "αυτοπροσωπογραφία στην κεφαλίδα", που ονομάζεται θυμωμένος. Αλλά το καλύτερο πράγμα ήταν ακόμα η απεικόνιση του πρίγκιπα Oleg και του Kudesnik.

Το 1901, ο S.V.Ivanov προκάλεσε μεγάλη έκπληξη, δείχνοντας στην έκθεση 36 της νέας δημιουργίας του - την εικόνα "την άφιξη των αλλοδαπών. XVII αιώνα ", η οποία το P.M.Trevyakov αγόρασε αμέσως πριν από το άνοιγμα της έκθεσης. Φαινόταν ότι ήταν ένας καμβάς, καθώς και οι ακόλουθοι - "βασιλιάς. Ο XVI αιώνα "γράφτηκε από έναν άλλο συγγραφέα. Η πρωτοφανής σύνθετη ελευθερία και η χρήση φωτεινών, πρακτικά τοπικών χρωμάτων έκαναν μια εικόνα ενός ασυνήθιστου και διακοσμητικού. Τεράστια χνουδωτά χιονιού, μικρά κούτσουρα, εκκλησίες, γραμμένες με μεγάλη αίσθηση, η μεταφορά του παγωμένου αέρα και η πατριαρχική άνεση επέτρεψε τη σκηνή να γεμίσει ποίηση από το παρελθόν και να δώσει την πραγματικότητά της. Πολύ εκφραστικά στοιχεία και το πλαίσιο προσώπου του παλαιού ανθρώπου σε ένα μακρύ παλτό γούνας με μια μεγάλη δέσμη bagels στο χέρι και ένα νεαρό, το οποίο βιάζεται να οδηγήσει. Ο συγγραφέας και ο δημοσιογράφος GA Machet συγχαίροντας τον καλλιτέχνη με αυτή την εικόνα έγραψε: "Ως κολοσσιαία ιδιοφυΐα του Βίκτορ Βάσιτσοβα, βυθίζοντας στο υψηλό εγγενές επικό μας δίνει στις εικόνες, αναδημιουργώντας τις ιδέες του λαού, τις έννοιες του, της" ομορφιάς "του, Διδάξτε μας να μας καταλάβουμε "την ψυχή των ανθρώπων" - έτσι, στην εικόνα σας, "Άφιξη των επισκεπτών" θα αναδημιουργήσει το παρελθόν και το μακρινό μας ... Ήμουν αναπνοή με αυτό, άγρια \u200b\u200bΜόσχα, - δεν μπορούσα να σκίσω το μάτι από αυτό το σκληρό Η Βαρβάρα, ο οποίος φορούσε έναν ηλίθιο τρομακτικό fedor από τα εχθρικά "μάτια".

Το 1903 ο Ιβάνοφ επισκέφθηκε το χωριό σφυρίχτρα Dmitrovsky περιοχή της επαρχίας της Μόσχας και αμέσως κατέλαβε ένα ήσυχο γραφικό μέρος στις όχθες του ποταμού Yahroma. Έζησε εδώ για τα τελευταία επτά χρόνια, οικοδόμηση ενός μικρού σπιτιού και εργαστηρίου στο έργο του. Εδώ έγραψε ένα από τα καλύτερα έργα ζωγραφικής "οικογένεια". Είναι γραμμένο σε ένα μεγάλο καμβά, το οποίο, φυσικά, δείχνει τη σημασία που ο καλλιτέχνης που συνδέεται με το έργο του. Δείχνει τη σειρά των ανθρώπων που πορεύονται κατά μήκος του χνουδωτού χιονιού μέσα από ολόκληρο το χωριό με ιδιαίτερη επίσημη και μεγαλείο. Ο καμβάς εκπληρώνεται στο ελεύθερο, προτιμητικό στυλ των γραμμάτων χρησιμοποιώντας μια φωτεινή πολύχρωμη παλέτα, στην οποία επικρατούν λευκοί, κίτρινοι, κόκκινες και μπλε τόνοι. Επηρεάζει την αισιόδοξη και τη διακεκομμένη στάση. Ένας τεράστιος ρόλος στην αποκάλυψη της συναισθηματικής δομής του έργου πραγματοποίησε ένα τοπίο. Πραγματικά μετατράπηκε σε έναν από τους κύριους ηθοποιούς. Στη φύση, καθώς και τα σκίτσα των αγροτών, ο Ιβάνοφ έγραψε το χειμώνα στο παρακαλώ, κατασκευάζοντας για το σκοπό αυτό ειδικά στο θερμαινόμενο εργαστήριο έλκηθρο.

Το 1903, ο S.V.IVanov έλαβε μεγάλο μέρος στη δημιουργία της δημιουργικής ένωσης "Ένωση Ρωσικών Καλλιτεχνών". Σε μεγάλο βαθμό, προέρχεται λόγω των οργανωτικών της ιδιοτήτων και της καταπολέμησης, αποφασιστικού χαρακτήρα. Αμέσως μετά την εμφάνιση της "Ένωσης", ο καλλιτέχνης έφυγε από την εταιρική σχέση των εκθέσεων της κινητής τέχνης και μέχρι το τέλος των ημερών του να εκτίθεται μόνο εδώ. Ο παθιασμένος χαρακτήρας του Ivanov, ο οποίος κυριολεκτικά "το έριξε στα οδοφράγματα", γιόρτασαν όλους όσους τον γνώριζαν. Κατά τη διάρκεια της επανάστασης του 1905, δεν έδειξε μόνο τη συμπάθεια του επαναστάτη, αλλά, όπως ο v.a.serov, δημιούργησε πολλά γραφικά και γραφικά έργα σε αυτό το θέμα, συμπεριλαμβανομένης της εικόνας "εκτέλεσης".

Ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό του S.V.IVanov, άλλου φοιτητή του σχολείου, έδωσε στους M.V.Nesters στα απομνημονεύματά του. Έγραψε: "Η θέα του ήταν φοιτητής ανταρτών, σχισμένα, μακριά πόδια, ένα κεφάλι στροβιλισμού. Hot ardent άνθρωπος, ειλικρινή ζεστά χόμπι. Πάντα βοήθησε την ομιλία με τη χειρονομία του, σκόπιμα παθιασμένη. Η ευθεία, άψογη ειλικρινής και προσέλκυσε τα πάντα σε αυτό ... Ο Ιβάνοφ, φαινομενικά σκληρός, συχνά έδειξε τη νεανική επιβάρυνση και την ενέργεια του, μολύνοντας τους άλλους. Αγαπούσε να είναι ένα Covod στα δικαστήρια, αλλά αν κάποια επιχείρηση δεν κατάφερε να πετύχει, τότε έσκαψε. Μερικές φορές οι σύντροφοί του για το γέλασαν. Το Bunktric Natura "Hello Militress" ... Forky και ζεστό, μερικές φορές έκανε την εντύπωση ενός άνδρα απότομης ακόμη δερητικής, αλλά μια πολύ βαθιά και μαλακή φύση ήταν κρυμμένη κάτω από αυτό. " Αυτό το όμορφο προφορικό πορτρέτο συμπληρώνει την οπτική, εκτελέστηκε το 1903 από τον καλλιτέχνη I.E.R.BRAZ. Μια άποψη ενός ατόμου με μεγάλη θλίψη και άγχος που εξετάζει αυτόν τον δύσκολο κόσμο κατευθύνεται από αυτό.
Ο S.V.IVanov πέθανε ξαφνικά από την καρδιά που σπάει στις 16 Αυγούστου 1910 στο χωριό σφυρίχτησε, όπου έζησε ήσυχα τα τελευταία χρόνια.

Ο καλλιτέχνης της φωτεινής χρονολόγησης, ο Ιβάνοφ γεννήθηκε στο Ruz από την επαρχία της Μόσχας στον υπάλληλο του υπαλλήλου. Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας (1878-1882, 1884-1885) στην Τ.μ. Πολυανισσνίκοφ και την Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη.

Από την αρχή, το επίκεντρο των έργων της είναι αρκετά προφανές: η ιστορία της Ρωσίας στο παρελθόν και το παρόν. Η πρώτη εικόνα "στο δρόμο. Ο θάνατος των μεταναστών "(1889), ο οποίος έφερε φήμη στον καλλιτέχνη, γράφτηκε στο ύφος της πρώιμης δημιουργικότητας του κινητού τηλεφώνου, αλλά η στάση απέναντι σε αυτό που συμβαίνει είναι ήδη διαφορετικό. Ο θάνατος του Breadwinner, η μοναξιά της ορφανής οικογένειας - υπογραμμίζεται από το έρημο τοπίο της καυτρωμένης στέπας. Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ενεργά καλλιτεχνικές συνθέσεις της σύνθεσης. Συνεχιζόμενες παραδόσεις, ο Ιβάνοφ επιδίωξε την τέχνη μιας εκμετάλλευσης, που μεταδίδει ευαίσθητα «το ρυθμό της ανθρώπινης ψυχής», η οποία ενσωματώθηκε στις εικόνες της ζωής των αγροτών ("στον γαιοκτήμονα με ένα αίτημα", 1885) και το " Erestant "θέματα (" στάδιο ", 1892).

Ψάχνει για Ivanov Νέες σύνθετες και χρωματικές λύσεις - απροσδόκητες γωνίες, το διακοσμητικό των επίπεδων χρωμάτων οδήγησε τον καλλιτέχνη να συμμετάσχει στη δημιουργία της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών.

Το 1900, η \u200b\u200bεπίδραση του ιμπρεσιονισμού γίνεται όλο και περισσότερο όλο και περισσότερο στο έργο του S.IVanov. Η μετάδοση του ελαφρού αέρα υπογραμμίζει τα κύρια αντικείμενα των συνθέσεων. Τα έργα του καλλιτέχνη χαρακτηρίζουν τη συνοπτική ερμηνεία των εικόνων.

Από το τέλος της δεκαετίας του 1890, ο καλλιτέχνης εργάστηκε κυρίως πάνω από τους πίνακες από το ρωσικό παρελθόν. Στο παρελθόν της Ρωσίας, ο καλλιτέχνης προσέλκυσε τις πρώτες οξείες δραματικές στιγμές, τη δύναμη των ρωσικών εθνικών χαρακτηριστικών ("Μοσχβιάνς. XVI αιώνα", 1903), την ομορφιά της αρχαίας ζωής ("οικογένεια", 1910). Η κακή ειρωνεία αμφισβητήθηκε με το έργο του Ivanov από τη ζωή του μπαρ, Boyar, επιδεικνύοντας τις ιστορικές ρίζες αυτών των φαινομένων, όπως ένας αδρανής γραφειοκρατίας, θυμίαμα. Το 1902, ο στόχος στην έκθεση "Ένωση 36" Ivanov παρουσίασε την εικόνα "βασιλιάς. XVI αιώνα. Η χειμερινή μέρα, η οδός Moskovskaya μετακινεί την εμπρόσθια επιχείρηση, στο κεφάλι του οποίου το Gridney είναι επίσημα ο Μάρτιος (φρουρούς) στα Red Caftans. Σε ένα εξαιρετικά διακοσμημένο άλογο, ο βασιλιάς είναι πλούσιος σε πλούσια ρούχα, παχιά και αδέξια, με ανυψωμένο, πομπώδες λιπομ. Αλλά ο Luli, στην επίθεση ενός δευτερεύοντος συναίσθημα, βαρετό στο χιόνι, δεν μπορεί να εκτιμήσει τη "στιγμή της Μαγκίτια". Χρησιμοποιώντας την λήψη της "θερμομονωτικής σύνθεσης", ο καλλιτέχνης έφερε την εικόνα όσο το δυνατόν περισσότερο στον θεατή, σαν να δημιουργεί ένα "αποτέλεσμα της παρουσίας" μέσα. Αυτό το έργο διακρίνει το φωτεινό σύστημα χρωμάτων, την εκφραστικότητα των λύσεων σιλουέτας, δωρεάν ζωγραφική.

Σε αναζήτηση μιας νέας γραφικής γλώσσας, ο Ιβάνοφ έκανε καινοτόμο του ιστορικού είδους: οι καμβάς του έμοιαζαν κατεψυγμένα Κινοκάδρα, συναρπαστικά τους θεατές με το δυναμικό ρυθμό τους ("την άφιξη των αλλοδαπών στη Μόσχα του XVII αιώνα", 1901). Το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη ήταν ο κύκλος των γεγονότων του 1905 ("εκτέλεση").

Το σιωπηλό ήταν η ζωή του ρωσικού χωριού. Το λεγόμενο μεταναστευτικό ζήτημα ανησυχούσε τα χρόνια πολλών εκπροσώπων προηγμένης ρωσικής κουλτούρας και τέχνης. Ένας άλλος V. G. Perov, ο ερευνητής του κρίσιμου ρεαλισμού, δεν περάσαμε από αυτό το θέμα. Γνωστό, για παράδειγμα, το σχέδιο του "θάνατος του μετανάστη".
Μια οδυνηρή εντύπωση έγινε από μετανάστες στην Α. Π. Chekhov, ο οποίος οδήγησε το 1890 στο δρόμο προς τον Σαχαλίν μέσα από ολόκληρη τη Σιβηρία. Υπό την επήρεια συνομιλιών με τον Chekhov, ταξίδεψε κατά μήκος του Βόλγα και του ΚΑΜ, στα Ουράλια και από εκεί στη Σιβηρία και τη Ν. Τηλεόραση. "Στα Ουράλια, είδα τη ζωή εξάτμισης των μεταναστών μας", υπενθύμισε, "σχεδόν υπέροχη αντιξοότητα και ο λαϊκός τύπος του λαού".

Το καλό μισό της ζωής του πέρασε τον Ιβάνοφ στο ταξίδι στη Ρωσία, προσεκτικά, με ζωντανό ενδιαφέρον να γνωρίσει τη ζωή πολλών εργαζομένων ανθρώπων. Σε αυτές τις σπάνιες περιπλανήσεις, συναντήθηκε με τη ζωή των μεταναστών. "Πολλοί δεκάδες στίχοι έχουν περάσει μαζί τους στη σκόνη των δρόμων, στη βροχή, τη βροχή, τη νύχτα και τον καυτό ήλιο στις στέπες," λένε τους φίλους του Ιβάνοφ, "πέρασα πολλή μέριμνα μαζί τους, γεμίζοντας τα άλμπουμ σας με σχέδια με σχέδια και οι σημειώσεις, πολλές τραγικές σκηνές πέρασαν μπροστά στα μάτια του. "

Οι ανίσχυροι για να βοηθήσουν αυτούς τους ανθρώπους, ο καλλιτέχνης με πόνο σκέφτηκε για την τεράστια τρυγικότητα της θέσης τους και η δισπτωσιμότητα των ονείρων τους στην "ευτυχία", η οποία δεν προορίζονταν να τους κερδίσουν στις συνθήκες της τσαρικής Ρωσίας.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1880, ο Ιβάνοφ σχεδιάστηκε από μια μεγάλη σειρά έργων ζωγραφικής, που λέει συνεχώς για τη ζωή των μεταναστών. Στην πρώτη εικόνα - "Rus πηγαίνει" - ο καλλιτέχνης ήθελε να δείξει την αρχή του μονοπατιού τους όταν οι άνθρωποι είναι ακόμα χαρούμενοι, υγιείς και γεμάτοι από ελαφρές ελπίδες. "Μετανάστες. Περιπατητές. "1886 .

Μια από τις τελικές εικόνες του κύκλου είναι "στο δρόμο. Ο θάνατος του μετανάστη "είναι η ισχυρότερη δουλειά της συλλογής. Άλλα έργα σε αυτό το θέμα, δημιουργήθηκε νωρίτερα και αργότερα από τους συγγραφείς και τους καλλιτέχνες, δεν το αποκάλυψαν τόσο βαθιά και ταυτόχρονα τόσο απλά η τραγωδία των μεταναστών στην όλη της τρομερή αλήθεια.

"Στο δρόμο. Το θάνατο των μεταναστών. " 1889.

Σκαρφαλωμένο θερμότητα. Το Easy Maorevo σβήνει τη γραμμή ορίζοντα. Η εμφράγματος φαίνεται να είναι μια ερήμην γη που σηκώθηκε από τον ήλιο. Εδώ είναι μια μοναχική μεταναστευτική οικογένεια. Μπορεί να δει, το τελευταίο ακραίο την προκάλεσε να σταματήσει σε αυτό το γυμνό μέρος, όχι προστατευμένο από το ηλιακό φως.

Ο επικεφαλής της οικογένειας, ο Breadwinner πέθανε. Αυτό που περιμένει μια ατυχή μητέρα και κόρη στο μέλλον - μια τέτοια ερώτηση ζητεί άθελα κάθε ματιά στην εικόνα. Και η απάντηση είναι σαφής. Διαβάζει στην φιγούρα της μητέρας που ανοίγει στην γυμνή γη. Δεν υπάρχουν λόγια και δεν υπάρχουν δάκρυα από μια γυναίκα που σκοτώνεται.

Σε μια σιωπηρή απελπισία, τρίβει το έδαφος με καμπύλα δάχτυλα. Διαβάζουμε την ίδια απάντηση και σε μια συγκεχυμένη, μαυρισμένη, σαν την εξαφανισμένη γωνία, το πρόσωπο του κοριτσιού, στα μάτια της κατεψυγμένα από τη φρίκη, σε όλη της μια εξαντλημένη εξαντλημένη φιγούρα. Ελπίδα για ανεξάρτητα από το πόσο βοήθεια δεν είναι!

Αλλά πρόσφατα, η ζωή ήταν ζεστή σε ένα μικρό σπίτι μεταφοράς. Εργάστηκε μια φωτιά, ένα πενιχρό δείπνο προετοιμαζόταν, μια οικοδέσποινα ήταν καταδικασμένη. Ολόκληρη η οικογένεια ονειρευόταν το γεγονός ότι κάπου μακριά, στην άγνωστη, ευλογημένη περιοχή, σύντομα θα αρχίσει για τη νέα της, ευτυχισμένη ζωή.

Τώρα όλα συνθλίβονται. Ο κύριος εργάτης πέθανε, προφανώς έπεσε και ένα εξαντλημένο άλογο. Δεν χρειάζονται πλέον περισσότερες συγκρούσεις και τόξο: γίνονται απρόσεκτα κοντά στο καλάθι. Πρόβλεψη πυρκαγιάς στην εστία. Ο κλίκος κλίμακα, γυμνά ραβδιά ενός άδειου τρίποδου, επιμήκευσης, σαν τα χέρια, σε μια χαζή λαχτάρα κενή ληστεία, - πώς όλα είναι απελπισμένα λυπηρό και τραγικό!

Μετανάστες (αντίστροφοι μετανάστες), 1888

Ο Ιβάνοφ συνειδητοποίησε συνειδητά αυτή την εντύπωση. Όπως ο Perov στα "καλώδια του νεκρού", έκλεισε τη θλίψη με έναν στενό γύρο της οικογένειας, εγκαταλείποντας τα στοιχεία των συμπαθητικών γυναικών που ήταν στο προκαταρκτικό σκίτσο της εικόνας. Θέλοντας να τονίσουν ακόμη περισσότερο τις δεσμεύσεις των μεταναστών, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να μην εισέλθει στην εικόνα και το άλογο, το οποίο ήταν επίσης στο σκίτσο. .

Η δύναμη του ζωγραφικού του Ivanov δεν εξαντλείται από την ειλικρινή μετάδοση μιας συγκεκριμένης στιγμής. Αυτό το έργο είναι μια τυπική εικόνα της αγροτικής ζωής στο διάδρομο της Ρωσίας.

Πηγές.

http://www.russianculture.ru/formp.asp?id\u003d80&full

http://www.rodon.org/art-080808191839.

Ας ξεκινήσουμε με τους λόγους επανεγκατάστασης στη Σιβηρία. Ο κύριος λόγος για την επανεγκατάσταση στην εποχή της κλάδας είναι οικονομική. Οι αγρότες πίστευαν ότι στη Σιβηρία θα ζούσαν καλύτερα από ό, τι στην πατρίδα τους, διότι στην πατρίδα, όλη η κατάλληλη γη είναι ήδη αποπληθωριστική, ο πληθυσμός αναπτύσσεται γρήγορα (1,7-2% ετησίως) και το ποσό της γης που έρχεται στον άνθρωπο αντίστοιχα Μειώσεις στη Σιβηρία για την επεξεργασία της γης είναι σχεδόν άπειρη. Όπου φήμες για μια πλούσια ζωή στη Σιβηρία εξαπλώθηκε μεταξύ των αγροτών, προέκυψε μια επιθυμία για μετεγκατάσταση. Οι πρωταθλητές της επανεγκατάστασης ήταν μαύρες γη, αλλά ταυτόχρονα σφιχτά πυροπροστασία και πολύ κακή επαρχία Kurski, Voronezh και Tambov. Είναι ενδιαφέρον ότι οι αγρότες ενσωματώθηκαν (και ειδικά οι βόρειος) αγρότες, αν και στερήθηκαν τα οφέλη της φύσης - προτιμούσαν να κυριαρχήσουν διάφορα είδη μη γεωργικών τραυματισμών.

Πραγματικά εξαφανίσατε φωτογραφίες από την εικόνα από την επαρχία Tambov στη Σιβηρία σε αυτό το μικρό καλάθι; Φυσικά και όχι. Τέτοια σκληρό δίσκο τελείωσε στη δεκαετία του 1850. Σιδηρόδρομος το 1885 έφτασε στο Tyumen. Εκείνοι που επιθυμούν να μετακομίσουν στη Σιβηρία πήγαν στο σταθμό πλησιέστερο στον τόπο κατοικίας και διέταξαν ένα αυτοκίνητο εμπορευμάτων. Σε ένα τέτοιο αυτοκίνητο, μικρό (6,4x2,7m) και δυσάρεστα, απλά τοποθετημένο - σε τρομερές στενές και στο κρύο - μια αγροτική οικογένεια με ένα άλογο, μια αγελάδα, ένα περιθώριο σιτηρών (για το πρώτο έτος και τη σπορά) και το σανό, και τα εγχώρια πράγματα. Το αυτοκίνητο κινείται με ταχύτητα 150-200 χιλιόμετρα την ημέρα, δηλαδή, το μονοπάτι από το Tambov πήρε μερικές εβδομάδες.

Ο Tyumen θα πρέπει να επιτευχθεί το συντομότερο δυνατόν χρόνο ανοίγματος του IRTYSH, δηλαδή, από τις αρχές Μαρτίου και να περιμένετε για το παρασυρόμενο πάγου (που θα μπορούσε να συμβεί αμέσως, ή μετά από ένα μήνα και ένα μισό). Οι συνθήκες διαβίωσης για τους μετανάστες ήταν το Spartan - πρωτόγονο boardy barracks, και για τις πιο άτυχες και άχυρες αλλαγές στην ακτή. Θυμηθείτε ότι τον Μάρτιο στο Tyumen είναι ακόμα κρύο, κατά μέσο όρο έως -10.

Πήρε τον πάγο πότισμα και από τον Tyumen, κάτω από το Irtysh και στη συνέχεια επάνω σε Obi, έστειλαν λίγα και ακριβά ατμόσφαιρα (ο ατμός είναι ακριβός και δύσκολο να χτιστεί στον ποταμό, χωρίς να επικοινωνεί με το υπόλοιπο της χώρας ή από το σιδηρόδρομο) . Οι θέσεις στους ατμόπλοιους δεν είχαν απεγνωσμένα, έτσι έσυραν τη σειρά των πρωτόγονων διακοπτών. Οι φορτηγίδες που δεν είχαν καν στοιχειώδη καταφύγιο από τη βροχή τόσο φραγμένες με ανθρώπους που δεν υπήρχαν χώρος να ξαπλώσουν. Και ακόμη και μια τέτοια φορτηγίδα δεν είχε για όλους, αλλά να παραμείνει μέχρι τη δεύτερη πτήση στο Tyumen - να παραλείψει όλο το καλοκαίρι, στην οποία το αγρόκτημα έπρεπε να οργανωθεί. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η προσγείωση για steamboats για τα ανωτάτη και βραστά πάθη μοιάζει με την εκκένωση του στρατού denikin από το Novorossiysk. Το μεγαλύτερο μέρος των μεταναστών (και κέρδισαν 30-40 χιλιάδες ετησίως), η κλάση για το Altai, πήγε από ένα ατμόσφαιρα στην ταχέως αναπτυσσόμενη Barnaul και αν το νερό ήταν υψηλό, τότε ακόμη και περισσότερο, στη Biysk. Από το Tyumen μέχρι το Tomsk στο νερό των 2.400 χλμ., Για τον Barnaul - Περισσότερα από 3000. Για ένα παλιό ατμόπλοιο, μόλις αποσπάσματα σε πολυάριθμα αιτούντα ποτάμια στα ποτάμια, είναι ένας και μισός ή δύο μήνες.

Στο Barnaul (ή Biysk), το συντομότερο μέρος του ταξιδιού ξεκίνησε. Διαθέσιμο για χώρους διακανονισμού ήταν στους πρόποδες της Altai, 100-200-300 χλμ. Από την προβλήτα. Οι μετανάστες αγόρασαν τη μαρίνα από τοπικούς τεχνίτες καροτσιών (και εκείνος που δεν έφερε ένα άλογο μαζί του - και άλογα) και πήγε στο δρόμο. Φυσικά, ολόκληρος ο αγρότης yeweler και το απόθεμα του σπόρου δεν μπορεί να χωρέσει σε ένα καλάθι (στην ιδανική περίπτωση, να ανεβάζει 700-800 κιλά), αλλά ο αγρότης χρειάζεται στο αγρόκτημα μόνο ένα καλάθι. Ως εκ τούτου, όσοι επιθυμούν να εγκατασταθούν πιο κοντά στην προβλήτα έδωσαν την περιουσία τους να αποθηκευτούν και έκαναν μερικές περιπατητές και όσοι ταξιδεύουν στο μεγαλύτερο ταξίδι προσλήφθηκαν τουλάχιστον μία παραχώρηση.

Αυτή η περίσταση μπορεί να εξηγηθεί από την έλλειψη ενός διαμετακόμματος στην Telega στην εικόνα του απαιτούμενου αγρότη των αντικειμένων χωρίς χύμα - σόγια, σάλτσες, αποθέματος σιτηρών σε τσάντες. Είτε αυτό το ακίνητο αποθηκεύεται σε ένα Labaz στην προβλήτα και περιμένει το δεύτερο ταξίδι, ή ο αγρότης προσλάβει μια ομίχλη και έστειλε έναν έφηβο γιο και μια αγελάδα μαζί της, και η σύζυγός του, η κόρη του και ένας συμπαγής απογραφή πήγαν γρήγορα στο υποτιθέμενο θέση του οικισμού για να επιλέξει ένα οικόπεδο.

Πού ακριβώς και σε ποιους νομικούς λόγους επρόκειτο να διευθετήσουμε το migranet μας; Οι υπάρχουσες πρακτικές ήταν διαφορετικές. Κάποιος πήγε εύκολο και αποδίδεται σε υπάρχουσες αγροτικές κοινωνίες. Μέχρι στιγμής, οι Κοινότητες της Σιβηρίας (που αποτελούνται από τους ίδιους μετανάστες των προηγούμενων ετών) είχαν ένα μεγάλο απόθεμα της Γης, έδειξαν πρόθυμα τους νεοφερμένους για τίποτα, μετά, μετά τη βηματοδότηση των καλύτερων εδαφών, για το άνοιγμα της αμοιβής, και στη συνέχεια άρχισαν να αρνηθούν όλα. Σε ορισμένες, απολύτως ανεπαρκείς, η ποσότητα έχει προετοιμάσει και τοποθετεί τα μεταναστευτικά οικόπεδα. Αλλά οι περισσότεροι από τους μετανάστες στην περιγραφόμενη εποχή (1880) ασχολούνται με την αυτοδύναμη δημιουργία ενός απάτριου (αλλά εντελώς περιττή εκτέλεση) της γης, που παραμένουν με τόλμη παράνομες εκμεταλλεύσεις και χωριά. Το Υπουργείο Οικονομικών δεν κατάλαβε πώς να τεκμηριώσει την τρέχουσα κατάσταση και απλά έκλεισε τα μάτια του χωρίς να παρεμβαίνει στους αγρότες και χωρίς να τις οδηγεί από το έδαφος - μέχρι το 1917, η γη των μεταναστών δεν ήταν διακοσμημένη. Ωστόσο, δεν εμπόδισε την εκτέλεση του ταμείου να επιβάλει τους αγρότες παράνομους φόρους βάσει της γενικής βάσης.

Ποια μοίρα θα περίμενε για έναν μετανάστη αν δεν πεθάνει; Που δεν θα μπορούσε να προβλέψει κανέναν. Περίπου το πέμπτο μέρος των μεταναστών στην εκείνη της εποχής δεν λειτούργησε στη Σιβηρία. Δεν υπήρχαν αρκετά χέρια, δεν είχαν χρήματα και απογραφή, το πρώτο έτος της διοίκησης αποδείχθηκε ότι η έλλειψη πόλης, η ασθένεια ή ο θάνατος των μελών της οικογένειας - όλα αυτά οδήγησαν στην επιστροφή του στην πατρίδα τους. Ταυτόχρονα, πιο συχνά, το σπίτι που επέστρεψε πωλήθηκε, τα χρήματα ζουν - δηλαδή, επέστρεψαν να φροντίζουν τους συγγενείς τους και ήταν ένα κοινωνικό πυθμένα του χωριού. Σημειώνουμε ότι έχετε επιλέξει τον νόμιμο τρόπο, δηλαδή από την αγροτική της κοινωνία, αποδείχτηκαν να βρίσκονται στη χειρότερη θέση - οι συνάδελφοι χωρικοί δεν μπορούσαν απλώς να τους δεχτούν πίσω. Οι παράνομοι τουλάχιστον είχαν το δικαίωμα να επιστρέψουν και να πάρουν το τεταμένο. Το επέζησε στη Σιβηρία είχε μεγάλη ποικιλία επιτυχιών - η κατανομή των πλουσίων, μεσαίων και φτωχών αυλών δεν διέφερε σημαντικά από το κέντρο της Ρωσίας. Χωρίς να πέσει σε στατιστικές λεπτομέρειες, μπορεί να ειπωθεί ότι έχετε πραγματικά λίγους (και εκείνους που πρέπει να πάνε καλά στην πατρίδα τους), το υπόλοιπο υπόλοιπο πήγε διαφορετικά, αλλά ακόμα καλύτερα από την παλιά ζωή.

Τι θα συμβεί με την αποθανόντα οικογένεια; Αρχικά, πρέπει να σημειωθεί ότι η Ρωσία δεν είναι πιο άγρια \u200b\u200bδυτική και ο νεκρός δεν μπορεί μόνο να θάψει το δρόμο. Στη Ρωσία, ο καθένας που ζει είναι έξω από το δικό τους μητρώο, υπάρχει διαβατήριο και η σύζυγος και τα παιδιά ταιριάζουν στο διαβατήριο του επικεφαλής της οικογένειας. Κατά συνέπεια, η χήρα πρέπει να αντιμετωπίσει με κάποιο τρόπο τις αρχές, να θάψει τον σύζυγό της με έναν ιερέα, να εκδώσει μια μετρική δήλωση σχετικά με την ταφή, να πάρει νέα διαβατήρια για τον εαυτό σας και τα παιδιά. Δεδομένης της απίστευτης αραιότητας και της αμοιβής των υπαλλήλων στη Σιβηρία και η βραδύτητα των επίσημων ταχυδρομικών σχέσεων, η απόφαση αυτού του προβλήματος μπορεί να απομακρυνθεί από μια φτωχή γυναίκα τουλάχιστον έξι μήνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όλα τα χρήματα θα ζήσουν.

Στη συνέχεια, χήρα για την αξιολόγηση της κατάστασης. Εάν είναι νέος και έχει ένα παιδί (ή τους γιους των εφήβων που έχουν ήδη εισέλθει στον εργαζόμενο), μπορεί να συνιστάται να παντρευτεί στη θέση τους και πάλι (υπάρχουν πάντα αρκετές γυναίκες στη Σιβηρία) - αυτή θα είναι η πιο ευημερούσα επιλογή. Εάν η πιθανότητα γάμου είναι μικρή, τότε η φτωχή γυναίκα θα πρέπει να επιστρέψει στο σπίτι (και χωρίς χρήματα αυτό το μονοπάτι θα πρέπει να γίνει με τα πόδια, ζητώντας μια φωτιά στο δρόμο) και κάπως μαζί με το Rodney. Υπάρχουν πιθανότητες να πάρει μια νέα ανεξάρτητη οικονομία χωρίς ενήλικο άνθρωπο (που βρίσκεται στην πατρίδα, ότι στη Σιβηρία) έχει μια μοναχική γυναίκα, η παλιά οικονομία πωλείται. Έτσι η χήρα δεν αναβοσβήνει μάταια. Δεν πέθανε μόνο ο σύζυγός της - όλα τα σχέδια ζωής που σχετίζονται με την απόκτηση ανεξαρτησίας και ανεξαρτησίας ήταν για πάντα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η εικόνα δεν δείχνει το πιο σκληρό στάδιο της μετατοπισμένης διαδρομής. Μετά από ένα χειμωνιάτικο ταξίδι σε ένα μη πλαστικό αυτοκίνητο, η ζωή σε μια κουκούλα στην ακτή του κατεψυγμένου Irtysh, δύο μήνες στο κατάστρωμα ενός γεμάτο φορτηγό, ένα ταξίδι στο δικό του καλάθι πάνω από την ανθοφορία στέπας ήταν για μια οικογένεια πιο χαλαρωτική και ψυχαγωγία. Δυστυχώς, ο φτωχός συνάδελφος δεν έθεσε προηγούμενη επιβάρυνση και πέθανε στο δρόμο - όπως το 10% περίπου των παιδιών και το 4% των ενηλίκων από εκείνους που επανεγκατασταθούν στη Σιβηρία σε αυτή την εποχή. Ο θάνατός του μπορεί να συσχετιστεί με μια βαριά οικιακή συσκευή, δυσφορία και αντιανανατία, συνοδευόμενη από επανεγκατάσταση. Αλλά, αν και δεν είναι προφανές με την πρώτη ματιά, η εικόνα δεν δείχνει τη φτώχεια - η ιδιοκτησία του αποθανόντος πιθανότατα δεν περιορίζεται σε ένα μικρό αριθμό πραγμάτων στο καλάθι.

Η έκκληση του καλλιτέχνη δεν εξαφανίστηκε. Από το άνοιγμα του σιδηρόδρομου της Σιβηρίας (στα μέσα του 1890), οι αρχές άρχισαν σταδιακά να φροντίζουν τους μετανάστες. Τα διάσημα βαγόνια "Stolypinsky" χτίστηκαν - μονωμένα φορτάμαξες με σόμπα, χωρίσματα και γρατζουνιές. Στους κόμβους σταθμού υπάρχουν μεταναστευτικά σημεία με ιατρική περίθαλψη, λουτρά, πλυντήριο και δωρεάν σίτιση μικρών παιδιών. Το κράτος άρχισε να δημοσιεύει νέους χώρους για μετανάστες, να εκδίδει δάνεια στο σπίτι, να δώσει φορολογικά διαλείμματα. 15 χρόνια μετά τη σύνταξη της εικόνας τέτοιων τρομερών σκηνών, έγινε αξιοσημείωτα λιγότερο - αν και, φυσικά, η επανεγκατάσταση συνέχισε να ζητήσει σκληρή δουλειά και παρέμεινε σοβαρή δοκιμασία της δύναμης και του θάρρους ενός ατόμου.

Στον χάρτη μπορείτε να εντοπίσετε το μονοπάτι από το Tyumen στο Barnaul στο νερό. Σας υπενθυμίζω ότι στη δεκαετία του 1880 ο σιδηρόδρομος τελείωσε στο Tyumen.

Στα τελευταία μαθήματα της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας, της Βασανίας και της Αρχιτεκτονικής, ο Σεργκέι Ιβάνοφ απευθύνεται σε οξεία κοινωνικά προβλήματα. Ειδικότερα, η προσοχή του προσέλκυσε ένα φαινόμενο χαρακτηριστικό του ρωσικού χωριού του τελευταίου τριμήνου του 19ου αιώνα: κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1880, η μετεγκατάσταση άρχισε στη Σιβηρία.

Στην εικόνα: "Μετανάστες. Περιπατητές. " 1886.

Μετά τη μεταρρύθμιση του 1861, υπήρξε ανάγκη επίλυσης του ζητήματος γης. Η κυβέρνηση είδε μια διέξοδο στην επανεγκατάσταση σε άριστες αγρότες σε αυτή την εκτεταμένη μικρή άκρη. Τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα, τις τελευταίες δεκαετίες του XIX αιώνα, αρκετά εκατομμύρια αγροτών άφησαν τους ασήμαντους πατέρες τους, τα άθλινα άλογα και πήγαν να αναζητήσουν "εύφορη γη".

Στην εικόνα: "Κίνηση στο αυτοκίνητο", 1886.

Μόνο, με τις συζύγους και τα παιδιά, σε μικρά κόμματα, που έχουν να κάνουν με τους κασκόλ, με τα πόδια και στον κόμπο, και αν είστε τυχεροί, στο σιδηρόδρομο, έσπευσαν, εμπνευσμένα από ουτοπικά όνειρα "belovodye" ή " Λευκή Αραπάκια ", προς βαριά δοκιμές και πιο συχνά σοβαρές απογοητεύσεις. Η τραγωδία των αγωνιστικών αγρότων, που άφησαν τα αρχικά τους μέρη, από τις κεντρικές επαρχίες μέχρι τα περίχωρα της χώρας - στη Σιβηρία και εκατοντάδες επιμελή στο δρόμο, είναι η κύρια ιδέα του κύκλου των ζωγραφων του Ivanov. Έλαβε τη σκηνή της αγροτικής ζωής σε σκόπιμα θαμπό, "θρηνή" με χρωματισμό εικόνων για τους μετανάστες.

Στην εικόνα: "Στο δρόμο. Το θάνατο των μεταναστών. " 1889.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1890, μια νέα περίοδος αρχίζει στο έργο του καλλιτέχνη, που σχετίζεται με τη δημιουργία ιστορικών έργων. Στην ιστορική ζωγραφική Ivanov, υπάρχουν χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την τέχνη του Surikov και Ryabushkin. Ο ζωγράφος είναι κατανοητός στην κατάσταση της ενθουσιασμένης μάζας στις στιγμές Sharp Drama ("Smoot", 1897, Μουσείο-Διαμέρισμα Ι. Ι. Brodsky). "Σύμφωνα με την ποινή του Wern", 1896, μια ιδιωτική συνάντηση), συνεπάγεται τη δύναμη των ρωσικών λαϊκών χαρακτήρων και αυτός, όπως ο Ryabushkin, βρίσκει την ομορφιά στα φαινόμενα της δημοφιλούς ζωής, εγκρίνει την κατανόηση αυτής της ομορφιάς από έναν ρωσικό άνθρωπο. Ο Ivanov αισθάνεται αισθητά τις γραφικές αναζητήσεις του χρόνου. Τα έργα αυτών των ετών αποκτούν ειδικά πολύχρωμα σούπερ.

Στην εικόνα: "Χρόνος Draoma" (Camp Tushinsky)

Ο Ivanov ενήργησε ως πρωτοπόρος του ιστορικού είδους, τη σύνθεση των επεισοδίων του Ρωσίου Μεσαίωνα - στο πνεύμα του σύγχρονου στυλ - σχεδόν όπως οι Κινοκάδρα, οι συναρπαστικοί θεατές με το δυναμικό ρυθμό τους, το "αποτέλεσμα παρουσίας" (η άφιξη των αλλοδαπών στο Μόσχα XVII αιώνα, 1901). "Βασιλιάς. XVI αιώνα "(1902), εκστρατεία Muscovites. XVI αιώνα, 1903). Σε αυτούς, ο καλλιτέχνης κοίταξε με έναν νέο τρόπο στο ιστορικό παρελθόν της πατρίδας, που απεικονίζει τις ηρωικές στιγμές των γεγονότων και τις σκηνές της ζωής από την αρχαία ρωσική ζωή. Ορισμένες εικόνες γράφονται με ένα άγγιγμα της ειρωνείας, grotesque. Το 1908-13, ολοκλήρωσε 18 έργα για το έργο "Εικόνες στη ρωσική ιστορία".

Στην εικόνα: "Ημέρα Yuriev". 1908.

Στην εικόνα: "Στρατεύματα της Μόσχας Rus", XVI αιώνα, ζωγραφική 1903.

Στην εικόνα: "Αναζητούν άτομα", το αργότερο το 1907

Τα περίεργα χαρακτηριστικά του νευρικού "πρωτοεξικευρωπαϊκού" με μια ειδική δύναμη που μίλησε στις εικόνες του την πρώτη ρωσική επανάσταση, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης ταινίας "εκτέλεση" (1905, το ιστορικό και επαναστατικό μουσείο "Red Presnya", ένα υποκατάστημα του hchsir), που χτύπησαν τους σύγχρονους με τον απελπισμένο ήχο διαμαρτυρίας.

Κατά τη διάρκεια της ένοπλης εξέγερσης του 1905 στη Μόσχα, ήταν ο μάρτυρας και ο συμμετέχων του - βοήθησε με τους τραυματισμένους φοιτητές που αγωνίζονται στο δρόμο ακριβώς στο κτίριο του Πανεπιστημίου της Μόσχας στην οδό Mokhovaya. Τα σχέδια των χωρικών και των Κοζάκων έχουν διατηρηθεί, η οποία κατά την εξέγερση κατά τη διάρκεια της εξέγερσης είχε τεταχθεί στη μάνετιν, κοντά στο Κρεμλίνο.

Αργότερα, ο καλλιτέχνης εργάζεται στην εικόνα "Plat! Αποκάλυψη "(1905-1909, GTG).

Στην εικόνα: Πηγαίνετε! Τιμωρητική αποσύνδεση.

Στην εικόνα: Οικογένεια, 1907

Στην εικόνα: Άφιξη άφιξης

Στην εικόνα: Γερμανικά, 1910

Στην εικόνα: Riot στο χωριό, 1889

Στην εικόνα: Ostrog. 1884 χρόνια

Μια εικόνα: Άφιξη αλλοδαποί. XVII αιώνα. 1901 έτος

Στην εικόνα: Boyars crested. 1909 έτος

Ημερομηνία θανάτου: Τόπος θανάτου: Ιθαγένεια:

Ρωσική Αυτοκρατορία

Είδος:

Πίνακες σκηνών

Στυλ: Επιρροή: Εργασία στο Wikisklad

Sergey Vasilyevich Ivanov (4 (16) Ιούνιος, Ruza - 3 (16) Αυγούστου, χωριό Svistuch (τώρα Dmitrovsky District της περιοχής της Μόσχας)) - Ρωσικός ζωγράφος.

Βιογραφία

πρώτα χρόνια

Η τελευταία περίοδος κατάρτισης περιλαμβάνει πίνακες "ασθενής" (1884, θέση άγνωστο), "Kabak" (1885, θέση άγνωστη), "στον γαιοκτήμονα με ένα αίτημα" (1885, θέση άγνωστο), "Ostrog" (1884-1885, GTG), "Αναδευτήρας στο αυτοκίνητο" (1885, HCH). Μέχρι αυτή τη φορά, είναι η αρχή της εργασίας για το θέμα της επίδραξης (κύκλος 1885-1890).

Μετανάστευση Θέμα (1885-1890)

Ήδη στα τελευταία μαθήματα, ο Σεργκέι Ιβάνοφ απευθύνεται σε οξεία κοινωνικά προβλήματα. Ειδικότερα, η προσοχή του προσέλκυσε ένα φαινόμενο χαρακτηριστικό του ρωσικού χωριού του τελευταίου τριμήνου του 19ου αιώνα: κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1880, η μετεγκατάσταση άρχισε στη Σιβηρία. Μετά τη μεταρρύθμιση του 1861, υπήρξε ανάγκη επίλυσης του ζητήματος γης. Η κυβέρνηση είδε μια διέξοδο στην επανεγκατάσταση σε άριστες αγρότες σε αυτή την εκτεταμένη μικρή άκρη. Τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα, τις τελευταίες δεκαετίες του XIX αιώνα, αρκετά εκατομμύρια αγροτών άφησαν τους ασήμαντους πατέρες τους, τα άθλινα άλογα και πήγαν να αναζητήσουν "εύφορη γη". Μόνο, με τις συζύγους και τα παιδιά, σε μικρά κόμματα, που έχουν να κάνουν με τους κασκόλ, με τα πόδια και στον κόμπο, και αν είστε τυχεροί, στο σιδηρόδρομο, έσπευσαν, εμπνευσμένα από ουτοπικά όνειρα "belovodye" ή " Λευκή Αραπάκια ", προς βαριά δοκιμές και πιο συχνά σοβαρές απογοητεύσεις. Η τραγωδία των αγωνιστικών αγρότων που άφησαν τους αρχικούς τους χώρους, από τις κεντρικές επαρχίες στα περίχωρα της χώρας - στη Σιβηρία και εκατοντάδες αγάπη στο δρόμο, είναι η κύρια ιδέα του κύκλου των ζωγραφων του Ivanov. Έλαβε τη σκηνή της αγροτικής ζωής σε σκόπιμα θαμπό, "θρηνή" με χρωματισμό εικόνων για τους μετανάστες.

Όπως ζητήθηκε στην Εταιρεία Τέχνης της Μόσχας, μια μαρτυρία για την "Ταξίδια και Κατοικία" σε μια σειρά επαρχιών από τη Μόσχα στο Orenburg, ο Ivanov χωρίστηκε με το σχολείο, χωρίς να λάβει στοιχεία για τον τίτλο του δασκάλου. Από εκείνη την εποχή, ο Ivanov γίνεται ένα είδος χρονικού του τραγικού φαινομένου στη ζωή της ρωσικής αγροτεμαχίας Poreform.

Κριτικός τέχνης Σεργκέι Glagol (ψευδώνυμο S. Golowyshev) Έτσι λέει για αυτή τη περίοδο ζωής και δημιουργικότητας Ivanova:

"... δεκάδες Luzst πέρασε με μετανάστες στη σκόνη των ρωσικών δρόμων, στη βροχή, κακός καιρός και ο καυτός ήλιος στις στέπες, είχε πολλή μέρη μαζί τους, γεμίζοντας το άλμπουμ του με σχέδια και σημειώσεις, πολλά Οι τραγικές σκηνές περνούν μπροστά στα μάτια του, και ένας αριθμός είχε μια σειρά στις εικόνες του κεφαλιού που είναι πραγματικά σε θέση να σχεδιάσουν ρωσική επικάλυψη μετεγκατάστασης ".

Στις φωτογραφίες και τα σχέδια του Ivanov εμφανίζονται τρομακτικές σκηνές της αναπαραγκαστικής ζωής. Ελπίδα και απελπισία, ασθένεια και θάνατο δίπλα στους ανθρώπους, περίεργο στις εκτάσεις της Ρωσίας - "μετανάστες. Οι περιπατητές "(, Bhhm. M. V.Nesterova)," Αντίστροφοι μετανάστες "(1888, Εθνική Πινακοθήκη της Κομιοκρατίας) και την πρώτη σοβαρή εικόνα του καλλιτέχνη" στο δρόμο. Ο θάνατος των μεταναστών "(, GTG), ο οποίος έφερε φήμη στον νεαρό καλλιτέχνη.

Το επόμενο τμήμα της κοινωνικής επικής επίκου του Ivanov ήταν η "Σειρά σύλληψης". Εργασία σε αυτό ήταν μερικές φορές κλειστή με έναν "κύκλο μετανάστευσης". Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε: "Τρέξιμο", σκίτσο (1886, GTG), "Riot στο χωριό" (HCHSIR), "Αποστολή των συλλήψεων" (, HCMSir), "Broadcasting" (, τοποθεσία άγνωστο) . Η ζωγραφική "Σκηνή" (, η εικόνα σκοτώθηκε, η επιλογή στο Μουσείο Σαρατόφ Κρατικής Τέχνης. Α.Ο. ΚΑΔΥΧΣΕβας) σαν να συνοψίζει τη σειρά "ARTANTA".

Στη στροφή του 1889-1890, ο Σεργκέι Ιβάνοφ, μαζί με τον Serov, Levitan, Korovin - αναγνωρισμένος ηγέτης μεταξύ των καλλιτεχνών της Μόσχας της νεότερης γενιάς. Ταυτόχρονα, επισκέφθηκε τα «ζωγραφισμένα βραδιές» Polenovsky, τα οποία οργανώθηκαν από τον V. D. Polenov και τον σύζυγό του και βρήκαν υποστήριξη και έγκριση εκεί.

Περίοδο ιστορικών έργων

Από τα μέσα της δεκαετίας του '90, μια νέα περίοδος αρχίζει στο έργο του καλλιτέχνη, που σχετίζεται με τη δημιουργία ιστορικών έργων. Στην ιστορική ζωγραφική Ivanov, υπάρχουν χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την τέχνη του Surikov και Ryabushkin. Ο ζωγράφος είναι κατανοητός στην κατάσταση της ενθουσιασμένης μάζας στις στιγμές Sharp Drama ("Smoot", το Μουσείο-Διαμέρισμα Ι. Ι. Brodsky). "Με την πρόταση του Wern", μια ιδιωτική συνάντηση), συνεπάγεται τη δύναμη των ρωσικών λαϊκών χαρακτήρων και αυτός, όπως ο Ryabushkin, βρίσκει την ομορφιά στα φαινόμενα της δημοφιλούς ζωής, εγκρίνει την κατανόηση αυτής της ομορφιάς από έναν ρωσικό άνθρωπο. Ο Ivanov αισθάνεται αισθητά τις γραφικές αναζητήσεις του χρόνου. Τα έργα αυτών των ετών αποκτούν ειδικά πολύχρωμα σούπερ.

Ωστόσο, η αναζήτηση διαφορετικά η έκφραση της εσωτερικής κατάστασης συνεχίστηκε. Ο Ivanov, ανικανοποίητος (σύμφωνα με αυτόν) "χαριτωμένες σκηνές", οι οποίες επικράτησαν στο εγχώριο είδος των ταινιών, επιδιώκουν την τέχνη μιας εκμετάλλευσης, που μεταδίδει ευαισθητοποιήσιμα "το ρυθμό της ανθρώπινης ψυχής". Σταδιακά, ίσως υπό την επίδραση της εργασίας στο Pleaire άλλαξε το σχέδιο και την παλέτα του. Αυτό συνέβη, κατά τη διάρκεια των ετών δημιουργίας μιας ένωσης ρωσικών καλλιτεχνών, στην οποία ο Ιβάνοφ έπαιξε κάποιο ρόλο. Ο καλλιτέχνης στράφηκε στο ιστορικό είδος, έγραψε πορτρέτα των αγαπημένων του, τα εικονογραφημένα βιβλία. Έμεινε ένας καλλιτέχνης-ρεαλιστής, παρά τις επόμενες περιόδους αναζητήσεων, σύγχρονης, άρνησης αντικειμενικής τέχνης.

Ο Ivanov ενήργησε ως πρωτοπόρος του ιστορικού είδους, το συστατικό των επεισοδίων του Ρωσίου Μεσαίωνα - στο πνεύμα του σύγχρονου στυλ - σχεδόν όπως ο Κινοκάδρας, συναρπαστικός στους θεατές με το δυναμικό ρυθμό τους, το "αποτέλεσμα παρουσίας" (την άφιξη των αλλοδαπών στη Μόσχα του XVII αιώνα). "Βασιλιάς. XVI αιώνα "(1902), εκστρατεία Muscovites. XVI αιώνα, 1903). Σε αυτούς, ο καλλιτέχνης κοίταξε με έναν νέο τρόπο στο ιστορικό παρελθόν της πατρίδας, που απεικονίζει τις ηρωικές στιγμές των γεγονότων και τις σκηνές της ζωής από την αρχαία ρωσική ζωή. Ορισμένες εικόνες γράφονται με ένα άγγιγμα της ειρωνείας, grotesque.

Επαναστατικά χρόνια - τα τελευταία χρόνια

Αργότερα, ο καλλιτέχνης εργάζεται στην εικόνα "Plat! Αποκάλυψη "(-, GTG).

Δίδαξε στην Τέχνη και τη βιομηχανική σχολή Stroganovsky (1899-1906), στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας (1900 / 1903-1910).

Ήταν μέλος των εκθέσεων της Εταιρείας της Μόσχας Εταιρείας Τεχνών (1887, 1889, 1894), κινηματογραφικές εταιρικές σχέσεις (1887-1901), "36 καλλιτέχνες" (1901, 1902), "World of Art" (1903), Ένωση των ρωσικών καλλιτεχνών (1903-1910).

Γοητώς εργάστηκε ως κύριος χάραξης και λιθογραφίας, καθώς και εικονογράφος έργων από τον N.V. Gogol, m.yu. Lermontova, Α. Πούσκιν και άλλοι.

Ο Ιβάνοφ πέθανε στην ηλικία των 46 ετών από την καρδιακή προσβολή 3 (16) του Αυγούστου του έτους στο εξοχικό στο χωριό Svistukha στην ακτή του ποταμού Yahroma.

Εκθεσιακός χώρος

Βιβλιογραφία

• "1989. Εκατό αξέχαστες ημερομηνίες. " Ημερολόγιο τέχνης. Ετήσια εικονογραφημένη έκδοση. Μ. 1988. Άρθρο V. Petrov.

• Α. F. Dmitrienko, Ε. V. Kuznetsova, Ο. F. Petrova, Ν. Α. Fedorova. "50 σύντομες βιογραφίες των Δασκάλων της Ρωσικής Τέχνης". Leningrad, 1971 Άρθρο Α. Φ. Dmitrienko.

Καμβά, λάδι. 71x122 cm
Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα

Η σιωπηλή ήταν η ζωή του ρωσικού χωριού Poreform. Η αυξανόμενη καταστροφή των αγροργυρών, των συχνών crocheries, ένα αμείλικτο χέρι της πείνας ανάγκασε τους κατοίκους πολλών επαρχιών της Ρωσίας να εγκαταλείψουν τους φτωχούς τους, αλλά το συνηθισμένο μητρικό καταφύγιο. "Ως υπέροχο δράκο κράτησε την ανάγκη για τα νύχια τους, οι μάζες τους οδήγησαν, το Shatal, το Shatal, Spiped και το σουλφά", δήλωσε το χωριό του συγγραφέα του χωριού Ν. Teshov. Ακολουθώντας την ανάγκη, τα forns και την αυθαιρεσία, οι αγρότες πήγαν στην πόλη, να εργαστούν. Πολλοί έσπευσαν σε νέα εδάφη, συχνότερα στη Σιβηρία για να κερδίσουν τη σωτηρία από την πείνα και τις ανάγκες στις τεράστιες εκτάσεις της. Οι μετανάστες, που επιβαρύνονται από ένα θλιβερή σκέσαμπ, αυξήθηκαν ολόκληρα χωριά από τα αναδυόμενα μέρη, στα οποία παρατηρήθηκαν οι πατέρες τους, οι παππούδες και οι υπέροχες εκπρόσωποι τους, και οι μακριές impets τεντώθηκαν στους σκονισμένους δρόμους της Ρωσίας από την Kurskaya, Tambov, Penza, Yaroslavl, Επαρχία Chernihiv. Λίγα κράτησαν να δοκιμάζουν μια βαριά διαδρομή. Ασθένειες, πείνα και κρύο, αυθαιρεσία των βασιλικών αξιωματούχων, πλήρης αμύγδωση - αυτό ήταν από τη λοσιόν από αυτά. Ο θάνατος αδίσταξε σπάνια αλλαγή σειρές μεταναστών. Συχνά, έχοντας δαπανήσει στο δρόμο όλα τα μέσα, επέστρεψαν πίσω, και εκείνοι που έφθασαν στον τόπο, αναμενόταν την ίδια φτώχεια και τις ίδιες εντολές και αξιωματούχους όπως στην πατρίδα τους.

Το λεγόμενο μεταναστευτικό ζήτημα ανησυχούσε τα χρόνια πολλών εκπροσώπων προηγμένης ρωσικής κουλτούρας και τέχνης. Ένας άλλος V. G. Perov, ο ερευνητής του κρίσιμου ρεαλισμού, δεν περάσαμε από αυτό το θέμα. Γνωστό, για παράδειγμα, το σχέδιο του "θάνατος του μετανάστη".
Μια οδυνηρή εντύπωση έγινε από μετανάστες στην Α. Π. Chekhov, ο οποίος οδήγησε το 1890 στο δρόμο προς τον Σαχαλίν μέσα από ολόκληρη τη Σιβηρία. Υπό την επήρεια συνομιλιών με τον Chekhov, ταξίδεψε κατά μήκος του Βόλγα και του ΚΑΜ, στα Ουράλια και από εκεί στη Σιβηρία και τη Ν. Τηλεόραση. "Στα Ουράλια, είδα τη ζωή εξάτμισης των μεταναστών μας", υπενθύμισε, "σχεδόν υπέροχη αντιξοότητα και ο λαϊκός τύπος του λαού". Μια σειρά από ιστορίες Tessel, που σχεδιάζουν τη μοίρα αυτών των ανθρώπων, είναι η πλησιέστερη αναλογία με την εικόνα του Σεργκέι Βασιλερέβιχ Ιβανόβα "στο δρόμο. Το θάνατο των μεταναστών. "

Το καλό μισό της ζωής του πέρασε τον Ιβάνοφ στο ταξίδι στη Ρωσία, προσεκτικά, με ζωντανό ενδιαφέρον να γνωρίσει τη ζωή πολλών εργαζομένων ανθρώπων. Σε αυτές τις σπάνιες περιπλανήσεις, συναντήθηκε με τη ζωή των μεταναστών. "Πολλοί δεκάδες στίχοι έχουν περάσει μαζί τους στη σκόνη των δρόμων, στη βροχή, τη βροχή, τη νύχτα και τον καυτό ήλιο στις στέπες," λένε τους φίλους του Ιβάνοφ, "πέρασα πολλή μέριμνα μαζί τους, γεμίζοντας τα άλμπουμ σας με σχέδια με σχέδια και οι σημειώσεις, πολλές τραγικές σκηνές πέρασαν μπροστά στα μάτια του. " Οι ανίσχυροι για να βοηθήσουν αυτούς τους ανθρώπους, ο καλλιτέχνης με πόνο σκέφτηκε για την τεράστια τρυγικότητα της θέσης τους και η δισπτωσιμότητα των ονείρων τους στην "ευτυχία", η οποία δεν προορίζονταν να τους κερδίσουν στις συνθήκες της τσαρικής Ρωσίας.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1880, ο Ιβάνοφ σχεδιάστηκε από μια μεγάλη σειρά έργων ζωγραφικής, που λέει συνεχώς για τη ζωή των μεταναστών. Στην πρώτη εικόνα - "Rus πηγαίνει" - ο καλλιτέχνης ήθελε να δείξει την αρχή του μονοπατιού τους όταν οι άνθρωποι είναι ακόμα χαρούμενοι, υγιείς και γεμάτοι από ελαφρές ελπίδες. Οι παρακάτω πίνακες υποτίθεται ότι εισάγουν τον θεατή με τις δυσκολίες του δρόμου και τις πρώτες στεθείς. Η σειρά έπρεπε να είναι δραματικές σκηνές ταλαιπωρίας και τον τραγικό θάνατο των μεταναστών. Ωστόσο, μόνο λίγοι σύνδεσμοι αυτού του κύκλου έφεραν ο καλλιτέχνης πριν από την ολοκλήρωση. Ο Ivanov ενσωματώνεται σε καλλιτεχνικές εικόνες μόνο τις πιο χαρακτηριστικές και πιο ραγισμένες εντυπώσεις ζωής.

Μια από τις τελικές εικόνες του κύκλου είναι "στο δρόμο. Ο θάνατος του μετανάστη "είναι η ισχυρότερη δουλειά της συλλογής. Άλλα έργα σε αυτό το θέμα, δημιουργήθηκε νωρίτερα και αργότερα από τους συγγραφείς και τους καλλιτέχνες, δεν το αποκάλυψαν τόσο βαθιά και ταυτόχρονα τόσο απλά η τραγωδία των μεταναστών στην όλη της τρομερή αλήθεια.

Σκαρφαλωμένο θερμότητα. Το Easy Maorevo σβήνει τη γραμμή ορίζοντα. Η εμφράγματος φαίνεται να είναι μια ερήμην γη που σηκώθηκε από τον ήλιο. Εδώ είναι μια μοναχική μεταναστευτική οικογένεια. Μπορεί να δει, το τελευταίο ακραίο την προκάλεσε να σταματήσει σε αυτό το γυμνό μέρος, όχι προστατευμένο από το ηλιακό φως. Ο επικεφαλής της οικογένειας, ο Breadwinner πέθανε. Αυτό που περιμένει μια ατυχή μητέρα και κόρη στο μέλλον - μια τέτοια ερώτηση ζητεί άθελα κάθε ματιά στην εικόνα. Και η απάντηση είναι σαφής. Διαβάζει στην φιγούρα της μητέρας που ανοίγει στην γυμνή γη. Δεν υπάρχουν λόγια και δεν υπάρχουν δάκρυα από μια γυναίκα που σκοτώνεται. Σε μια σιωπηρή απελπισία, τρίβει το έδαφος με καμπύλα δάχτυλα. Διαβάζουμε την ίδια απάντηση και σε μια συγκεχυμένη, μαυρισμένη, σαν την εξαφανισμένη γωνία, το πρόσωπο του κοριτσιού, στα μάτια της κατεψυγμένα από τη φρίκη, σε όλη της μια εξαντλημένη εξαντλημένη φιγούρα. Ελπίδα για ανεξάρτητα από το πόσο βοήθεια δεν είναι!

Αλλά πρόσφατα, η ζωή ήταν ζεστή σε ένα μικρό σπίτι μεταφοράς. Εργάστηκε μια φωτιά, ένα πενιχρό δείπνο προετοιμαζόταν, μια οικοδέσποινα ήταν καταδικασμένη. Ολόκληρη η οικογένεια ονειρευόταν το γεγονός ότι κάπου μακριά, στην άγνωστη, ευλογημένη περιοχή, σύντομα θα αρχίσει για τη νέα της, ευτυχισμένη ζωή.

Τώρα όλα συνθλίβονται. Ο κύριος εργάτης πέθανε, προφανώς έπεσε και ένα εξαντλημένο άλογο. Δεν χρειάζονται πλέον περισσότερες συγκρούσεις και τόξο: γίνονται απρόσεκτα κοντά στο καλάθι. Πρόβλεψη πυρκαγιάς στην εστία. Ο κλίκος κλίμακα, γυμνά ραβδιά ενός άδειου τρίποδου, επιμήκευσης, σαν τα χέρια, σε μια χαζή λαχτάρα κενή ληστεία, - πώς όλα είναι απελπισμένα λυπηρό και τραγικό!
Ο Ιβάνοφ συνειδητοποίησε συνειδητά αυτή την εντύπωση. Όπως ο Perov στα "καλώδια του νεκρού", έκλεισε τη θλίψη με έναν στενό γύρο της οικογένειας, εγκαταλείποντας τα στοιχεία των συμπαθητικών γυναικών που ήταν στο προκαταρκτικό σκίτσο της εικόνας. Θέλοντας να τονίσουν ακόμη περισσότερο τις δεσμεύσεις των μεταναστών, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να μην εισέλθει στην εικόνα και το άλογο, το οποίο ήταν επίσης στο σκίτσο.

Η δύναμη του ζωγραφικού του Ivanov δεν εξαντλείται από την ειλικρινή μετάδοση μιας συγκεκριμένης στιγμής. Αυτό το έργο είναι μια τυπική εικόνα της αγροτικής ζωής στο διάδρομο της Ρωσίας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο συναντήθηκε από τον κακό ηθικό της επικρίσεως της αντίδρασης, η οποία ισχυρίστηκε ότι ο θάνατος των μεταναστών στην πορεία του φαινομένου είναι τυχαία και όχι τυπική και ότι η περιεκτικότητα ζωγραφικής εφευρέθηκε από τον καλλιτέχνη στους τοίχους του εργαστηρίου του. Η Ivanova δεν εμπόδισε τις απότομες επιθέσεις των εχθρών προηγμένης, ζωτικής τεχνικής. Το έργο του ήταν μόνο ένα από τα πρώτα αποτελέσματα μιας βαθιάς μελέτης από τον καλλιτέχνη της κοινωνικής αλήθειας της σύγχρονης ρωσικής ζωής. Για αυτήν, πολλά άλλα σημαντικά έργα ακολούθησαν, στην οποία όχι μόνο η ταλαιπωρία του λαού βρήκε την έκφρασή τους, αλλά και η θυμωμένη διαμαρτυρία ενάντια στην καταπίεση των εκμεταλλεύσεων στις μάζες.

Στα τελευταία μαθήματα της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας, της Βασανίας και της Αρχιτεκτονικής, ο Σεργκέι Ιβάνοφ απευθύνεται σε οξεία κοινωνικά προβλήματα. Ειδικότερα, η προσοχή του προσέλκυσε ένα φαινόμενο χαρακτηριστικό του ρωσικού χωριού του τελευταίου τριμήνου του 19ου αιώνα: κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1880, η μετεγκατάσταση άρχισε στη Σιβηρία.

Στην εικόνα: "Μετανάστες. Περιπατητές. " 1886.

Μετά τη μεταρρύθμιση του 1861, υπήρξε ανάγκη επίλυσης του ζητήματος γης. Η κυβέρνηση είδε μια διέξοδο στην επανεγκατάσταση σε άριστες αγρότες σε αυτή την εκτεταμένη μικρή άκρη. Τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα, τις τελευταίες δεκαετίες του XIX αιώνα, αρκετά εκατομμύρια αγροτών άφησαν τους ασήμαντους πατέρες τους, τα άθλινα άλογα και πήγαν να αναζητήσουν "εύφορη γη".

Στην εικόνα: "Κίνηση στο αυτοκίνητο", 1886.

Μόνο, με τις συζύγους και τα παιδιά, σε μικρά κόμματα, που έχουν να κάνουν με τους κασκόλ, με τα πόδια και στον κόμπο, και αν είστε τυχεροί, στο σιδηρόδρομο, έσπευσαν, εμπνευσμένα από ουτοπικά όνειρα "belovodye" ή " Λευκή Αραπάκια ", προς βαριά δοκιμές και πιο συχνά σοβαρές απογοητεύσεις. Η τραγωδία των αγωνιστικών αγρότων, που άφησαν τα αρχικά τους μέρη, από τις κεντρικές επαρχίες μέχρι τα περίχωρα της χώρας - στη Σιβηρία και εκατοντάδες επιμελή στο δρόμο, είναι η κύρια ιδέα του κύκλου των ζωγραφων του Ivanov. Έλαβε τη σκηνή της αγροτικής ζωής σε σκόπιμα θαμπό, "θρηνή" με χρωματισμό εικόνων για τους μετανάστες.

Στην εικόνα: "Στο δρόμο. Το θάνατο των μεταναστών. " 1889.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1890, μια νέα περίοδος αρχίζει στο έργο του καλλιτέχνη, που σχετίζεται με τη δημιουργία ιστορικών έργων. Στην ιστορική ζωγραφική Ivanov, υπάρχουν χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την τέχνη του Surikov και Ryabushkin. Ο ζωγράφος είναι κατανοητός στην κατάσταση της ενθουσιασμένης μάζας στις στιγμές Sharp Drama ("Smoot", 1897, Μουσείο-Διαμέρισμα Ι. Ι. Brodsky). "Σύμφωνα με την ποινή του Wern", 1896, μια ιδιωτική συνάντηση), συνεπάγεται τη δύναμη των ρωσικών λαϊκών χαρακτήρων και αυτός, όπως ο Ryabushkin, βρίσκει την ομορφιά στα φαινόμενα της δημοφιλούς ζωής, εγκρίνει την κατανόηση αυτής της ομορφιάς από έναν ρωσικό άνθρωπο. Ο Ivanov αισθάνεται αισθητά τις γραφικές αναζητήσεις του χρόνου. Τα έργα αυτών των ετών αποκτούν ειδικά πολύχρωμα σούπερ.

Στην εικόνα: "Χρόνος Draoma" (Camp Tushinsky)

Ο Ivanov ενήργησε ως πρωτοπόρος του ιστορικού είδους, τη σύνθεση των επεισοδίων του Ρωσίου Μεσαίωνα - στο πνεύμα του σύγχρονου στυλ - σχεδόν όπως οι Κινοκάδρα, οι συναρπαστικοί θεατές με το δυναμικό ρυθμό τους, το "αποτέλεσμα παρουσίας" (η άφιξη των αλλοδαπών στο Μόσχα XVII αιώνα, 1901). "Βασιλιάς. XVI αιώνα "(1902), εκστρατεία Muscovites. XVI αιώνα, 1903). Σε αυτούς, ο καλλιτέχνης κοίταξε με έναν νέο τρόπο στο ιστορικό παρελθόν της πατρίδας, που απεικονίζει τις ηρωικές στιγμές των γεγονότων και τις σκηνές της ζωής από την αρχαία ρωσική ζωή. Ορισμένες εικόνες γράφονται με ένα άγγιγμα της ειρωνείας, grotesque. Το 1908-13, ολοκλήρωσε 18 έργα για το έργο "Εικόνες στη ρωσική ιστορία".

Στην εικόνα: "Ημέρα Yuriev". 1908.

Στην εικόνα: "Στρατεύματα της Μόσχας Rus", XVI αιώνα, ζωγραφική 1903.

Στην εικόνα: "Αναζητούν άτομα", το αργότερο το 1907

Τα περίεργα χαρακτηριστικά του νευρικού "πρωτοεξικευρωπαϊκού" με μια ειδική δύναμη που μίλησε στις εικόνες του την πρώτη ρωσική επανάσταση, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης ταινίας "εκτέλεση" (1905, το ιστορικό και επαναστατικό μουσείο "Red Presnya", ένα υποκατάστημα του hchsir), που χτύπησαν τους σύγχρονους με τον απελπισμένο ήχο διαμαρτυρίας.

Κατά τη διάρκεια της ένοπλης εξέγερσης του 1905 στη Μόσχα, ήταν ο μάρτυρας και ο συμμετέχων του - βοήθησε με τους τραυματισμένους φοιτητές που αγωνίζονται στο δρόμο ακριβώς στο κτίριο του Πανεπιστημίου της Μόσχας στην οδό Mokhovaya. Τα σχέδια των χωρικών και των Κοζάκων έχουν διατηρηθεί, η οποία κατά την εξέγερση κατά τη διάρκεια της εξέγερσης είχε τεταχθεί στη μάνετιν, κοντά στο Κρεμλίνο.

Αργότερα, ο καλλιτέχνης εργάζεται στην εικόνα "Plat! Αποκάλυψη "(1905-1909, GTG).

Στην εικόνα: Πηγαίνετε! Τιμωρητική αποσύνδεση.

Στην εικόνα: Οικογένεια, 1907

Στην εικόνα: Άφιξη άφιξης

Στην εικόνα: Γερμανικά, 1910

Στην εικόνα: Riot στο χωριό, 1889

Στην εικόνα: Ostrog. 1884 χρόνια

Μια εικόνα: Άφιξη αλλοδαποί. XVII αιώνα. 1901 έτος

Στην εικόνα: Boyars crested. 1909 έτος

Ημερομηνία θανάτου: Τόπος θανάτου: Ιθαγένεια:

Ρωσική Αυτοκρατορία

Είδος:

Πίνακες σκηνών

Στυλ: Επιρροή: Εργασία στο Wikisklad

Sergey Vasilyevich Ivanov (4 (16) Ιούνιος, Ruza - 3 (16) Αυγούστου, χωριό Svistuch (τώρα Dmitrovsky District της περιοχής της Μόσχας)) - Ρωσικός ζωγράφος.

Βιογραφία

πρώτα χρόνια

Η τελευταία περίοδος κατάρτισης περιλαμβάνει πίνακες "ασθενής" (1884, θέση άγνωστο), "Kabak" (1885, θέση άγνωστη), "στον γαιοκτήμονα με ένα αίτημα" (1885, θέση άγνωστο), "Ostrog" (1884-1885, GTG), "Αναδευτήρας στο αυτοκίνητο" (1885, HCH). Μέχρι αυτή τη φορά, είναι η αρχή της εργασίας για το θέμα της επίδραξης (κύκλος 1885-1890).

Μετανάστευση Θέμα (1885-1890)

Ήδη στα τελευταία μαθήματα, ο Σεργκέι Ιβάνοφ απευθύνεται σε οξεία κοινωνικά προβλήματα. Ειδικότερα, η προσοχή του προσέλκυσε ένα φαινόμενο χαρακτηριστικό του ρωσικού χωριού του τελευταίου τριμήνου του 19ου αιώνα: κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1880, η μετεγκατάσταση άρχισε στη Σιβηρία. Μετά τη μεταρρύθμιση του 1861, υπήρξε ανάγκη επίλυσης του ζητήματος γης. Η κυβέρνηση είδε μια διέξοδο στην επανεγκατάσταση σε άριστες αγρότες σε αυτή την εκτεταμένη μικρή άκρη. Τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα, τις τελευταίες δεκαετίες του XIX αιώνα, αρκετά εκατομμύρια αγροτών άφησαν τους ασήμαντους πατέρες τους, τα άθλινα άλογα και πήγαν να αναζητήσουν "εύφορη γη". Μόνο, με τις συζύγους και τα παιδιά, σε μικρά κόμματα, που έχουν να κάνουν με τους κασκόλ, με τα πόδια και στον κόμπο, και αν είστε τυχεροί, στο σιδηρόδρομο, έσπευσαν, εμπνευσμένα από ουτοπικά όνειρα "belovodye" ή " Λευκή Αραπάκια ", προς βαριά δοκιμές και πιο συχνά σοβαρές απογοητεύσεις. Η τραγωδία των αγωνιστικών αγρότων που άφησαν τους αρχικούς τους χώρους, από τις κεντρικές επαρχίες στα περίχωρα της χώρας - στη Σιβηρία και εκατοντάδες αγάπη στο δρόμο, είναι η κύρια ιδέα του κύκλου των ζωγραφων του Ivanov. Έλαβε τη σκηνή της αγροτικής ζωής σε σκόπιμα θαμπό, "θρηνή" με χρωματισμό εικόνων για τους μετανάστες.

Όπως ζητήθηκε στην Εταιρεία Τέχνης της Μόσχας, μια μαρτυρία για την "Ταξίδια και Κατοικία" σε μια σειρά επαρχιών από τη Μόσχα στο Orenburg, ο Ivanov χωρίστηκε με το σχολείο, χωρίς να λάβει στοιχεία για τον τίτλο του δασκάλου. Από εκείνη την εποχή, ο Ivanov γίνεται ένα είδος χρονικού του τραγικού φαινομένου στη ζωή της ρωσικής αγροτεμαχίας Poreform.

Κριτικός τέχνης Σεργκέι Glagol (ψευδώνυμο S. Golowyshev) Έτσι λέει για αυτή τη περίοδο ζωής και δημιουργικότητας Ivanova:

"... δεκάδες Luzst πέρασε με μετανάστες στη σκόνη των ρωσικών δρόμων, στη βροχή, κακός καιρός και ο καυτός ήλιος στις στέπες, είχε πολλή μέρη μαζί τους, γεμίζοντας το άλμπουμ του με σχέδια και σημειώσεις, πολλά Οι τραγικές σκηνές περνούν μπροστά στα μάτια του, και ένας αριθμός είχε μια σειρά στις εικόνες του κεφαλιού που είναι πραγματικά σε θέση να σχεδιάσουν ρωσική επικάλυψη μετεγκατάστασης ".

Στις φωτογραφίες και τα σχέδια του Ivanov εμφανίζονται τρομακτικές σκηνές της αναπαραγκαστικής ζωής. Ελπίδα και απελπισία, ασθένεια και θάνατο δίπλα στους ανθρώπους, περίεργο στις εκτάσεις της Ρωσίας - "μετανάστες. Οι περιπατητές "(, Bhhm. M. V.Nesterova)," Αντίστροφοι μετανάστες "(1888, Εθνική Πινακοθήκη της Κομιοκρατίας) και την πρώτη σοβαρή εικόνα του καλλιτέχνη" στο δρόμο. Ο θάνατος των μεταναστών "(, GTG), ο οποίος έφερε φήμη στον νεαρό καλλιτέχνη.

Το επόμενο τμήμα της κοινωνικής επικής επίκου του Ivanov ήταν η "Σειρά σύλληψης". Εργασία σε αυτό ήταν μερικές φορές κλειστή με έναν "κύκλο μετανάστευσης". Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε: "Τρέξιμο", σκίτσο (1886, GTG), "Riot στο χωριό" (HCHSIR), "Αποστολή των συλλήψεων" (, HCMSir), "Broadcasting" (, τοποθεσία άγνωστο) . Η ζωγραφική "Σκηνή" (, η εικόνα σκοτώθηκε, η επιλογή στο Μουσείο Σαρατόφ Κρατικής Τέχνης. Α.Ο. ΚΑΔΥΧΣΕβας) σαν να συνοψίζει τη σειρά "ARTANTA".

Στη στροφή του 1889-1890, ο Σεργκέι Ιβάνοφ, μαζί με τον Serov, Levitan, Korovin - αναγνωρισμένος ηγέτης μεταξύ των καλλιτεχνών της Μόσχας της νεότερης γενιάς. Ταυτόχρονα, επισκέφθηκε τα «ζωγραφισμένα βραδιές» Polenovsky, τα οποία οργανώθηκαν από τον V. D. Polenov και τον σύζυγό του και βρήκαν υποστήριξη και έγκριση εκεί.

Περίοδο ιστορικών έργων

Από τα μέσα της δεκαετίας του '90, μια νέα περίοδος αρχίζει στο έργο του καλλιτέχνη, που σχετίζεται με τη δημιουργία ιστορικών έργων. Στην ιστορική ζωγραφική Ivanov, υπάρχουν χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την τέχνη του Surikov και Ryabushkin. Ο ζωγράφος είναι κατανοητός στην κατάσταση της ενθουσιασμένης μάζας στις στιγμές Sharp Drama ("Smoot", το Μουσείο-Διαμέρισμα Ι. Ι. Brodsky). "Με την πρόταση του Wern", μια ιδιωτική συνάντηση), συνεπάγεται τη δύναμη των ρωσικών λαϊκών χαρακτήρων και αυτός, όπως ο Ryabushkin, βρίσκει την ομορφιά στα φαινόμενα της δημοφιλούς ζωής, εγκρίνει την κατανόηση αυτής της ομορφιάς από έναν ρωσικό άνθρωπο. Ο Ivanov αισθάνεται αισθητά τις γραφικές αναζητήσεις του χρόνου. Τα έργα αυτών των ετών αποκτούν ειδικά πολύχρωμα σούπερ.

Ωστόσο, η αναζήτηση διαφορετικά η έκφραση της εσωτερικής κατάστασης συνεχίστηκε. Ο Ivanov, ανικανοποίητος (σύμφωνα με αυτόν) "χαριτωμένες σκηνές", οι οποίες επικράτησαν στο εγχώριο είδος των ταινιών, επιδιώκουν την τέχνη μιας εκμετάλλευσης, που μεταδίδει ευαισθητοποιήσιμα "το ρυθμό της ανθρώπινης ψυχής". Σταδιακά, ίσως υπό την επίδραση της εργασίας στο Pleaire άλλαξε το σχέδιο και την παλέτα του. Αυτό συνέβη, κατά τη διάρκεια των ετών δημιουργίας μιας ένωσης ρωσικών καλλιτεχνών, στην οποία ο Ιβάνοφ έπαιξε κάποιο ρόλο. Ο καλλιτέχνης στράφηκε στο ιστορικό είδος, έγραψε πορτρέτα των αγαπημένων του, τα εικονογραφημένα βιβλία. Έμεινε ένας καλλιτέχνης-ρεαλιστής, παρά τις επόμενες περιόδους αναζητήσεων, σύγχρονης, άρνησης αντικειμενικής τέχνης.

Ο Ivanov ενήργησε ως πρωτοπόρος του ιστορικού είδους, το συστατικό των επεισοδίων του Ρωσίου Μεσαίωνα - στο πνεύμα του σύγχρονου στυλ - σχεδόν όπως ο Κινοκάδρας, συναρπαστικός στους θεατές με το δυναμικό ρυθμό τους, το "αποτέλεσμα παρουσίας" (την άφιξη των αλλοδαπών στη Μόσχα του XVII αιώνα). "Βασιλιάς. XVI αιώνα "(1902), εκστρατεία Muscovites. XVI αιώνα, 1903). Σε αυτούς, ο καλλιτέχνης κοίταξε με έναν νέο τρόπο στο ιστορικό παρελθόν της πατρίδας, που απεικονίζει τις ηρωικές στιγμές των γεγονότων και τις σκηνές της ζωής από την αρχαία ρωσική ζωή. Ορισμένες εικόνες γράφονται με ένα άγγιγμα της ειρωνείας, grotesque.

Επαναστατικά χρόνια - τα τελευταία χρόνια

Αργότερα, ο καλλιτέχνης εργάζεται στην εικόνα "Plat! Αποκάλυψη "(-, GTG).

Δίδαξε στην Τέχνη και τη βιομηχανική σχολή Stroganovsky (1899-1906), στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας (1900 / 1903-1910).

Ήταν μέλος των εκθέσεων της Εταιρείας της Μόσχας Εταιρείας Τεχνών (1887, 1889, 1894), κινηματογραφικές εταιρικές σχέσεις (1887-1901), "36 καλλιτέχνες" (1901, 1902), "World of Art" (1903), Ένωση των ρωσικών καλλιτεχνών (1903-1910).

Γοητώς εργάστηκε ως κύριος χάραξης και λιθογραφίας, καθώς και εικονογράφος έργων από τον N.V. Gogol, m.yu. Lermontova, Α. Πούσκιν και άλλοι.

Ο Ιβάνοφ πέθανε στην ηλικία των 46 ετών από την καρδιακή προσβολή 3 (16) του Αυγούστου του έτους στο εξοχικό στο χωριό Svistukha στην ακτή του ποταμού Yahroma.

Εκθεσιακός χώρος

Βιβλιογραφία

• "1989. Εκατό αξέχαστες ημερομηνίες. " Ημερολόγιο τέχνης. Ετήσια εικονογραφημένη έκδοση. Μ. 1988. Άρθρο V. Petrov.

• Α. F. Dmitrienko, Ε. V. Kuznetsova, Ο. F. Petrova, Ν. Α. Fedorova. "50 σύντομες βιογραφίες των Δασκάλων της Ρωσικής Τέχνης". Leningrad, 1971 Άρθρο Α. Φ. Dmitrienko.

Ας ξεκινήσουμε με τους λόγους επανεγκατάστασης στη Σιβηρία. Ο κύριος λόγος για την επανεγκατάσταση στην εποχή της κλάδας είναι οικονομική. Οι αγρότες πίστευαν ότι στη Σιβηρία θα ζούσαν καλύτερα από ό, τι στην πατρίδα τους, διότι στην πατρίδα, όλη η κατάλληλη γη είναι ήδη αποπληθωριστική, ο πληθυσμός αναπτύσσεται γρήγορα (1,7-2% ετησίως) και το ποσό της γης που έρχεται στον άνθρωπο αντίστοιχα Μειώσεις στη Σιβηρία για την επεξεργασία της γης είναι σχεδόν άπειρη. Όπου φήμες για μια πλούσια ζωή στη Σιβηρία εξαπλώθηκε μεταξύ των αγροτών, προέκυψε μια επιθυμία για μετεγκατάσταση. Οι πρωταθλητές της επανεγκατάστασης ήταν μαύρες γη, αλλά ταυτόχρονα σφιχτά πυροπροστασία και πολύ κακή επαρχία Kurski, Voronezh και Tambov. Είναι ενδιαφέρον ότι οι αγρότες ενσωματώθηκαν (και ειδικά οι βόρειος) αγρότες, αν και στερήθηκαν τα οφέλη της φύσης - προτιμούσαν να κυριαρχήσουν διάφορα είδη μη γεωργικών τραυματισμών.

Πραγματικά εξαφανίσατε φωτογραφίες από την εικόνα από την επαρχία Tambov στη Σιβηρία σε αυτό το μικρό καλάθι; Φυσικά και όχι. Τέτοια σκληρό δίσκο τελείωσε στη δεκαετία του 1850. Σιδηρόδρομος το 1885 έφτασε στο Tyumen. Εκείνοι που επιθυμούν να μετακομίσουν στη Σιβηρία πήγαν στο σταθμό πλησιέστερο στον τόπο κατοικίας και διέταξαν ένα αυτοκίνητο εμπορευμάτων. Σε ένα τέτοιο αυτοκίνητο, μικρό (6,4x2,7m) και δυσάρεστα, απλά τοποθετημένο - σε τρομερές στενές και στο κρύο - μια αγροτική οικογένεια με ένα άλογο, μια αγελάδα, ένα περιθώριο σιτηρών (για το πρώτο έτος και τη σπορά) και το σανό, και τα εγχώρια πράγματα. Το αυτοκίνητο κινείται με ταχύτητα 150-200 χιλιόμετρα την ημέρα, δηλαδή, το μονοπάτι από το Tambov πήρε μερικές εβδομάδες.

Ο Tyumen θα πρέπει να επιτευχθεί το συντομότερο δυνατόν χρόνο ανοίγματος του IRTYSH, δηλαδή, από τις αρχές Μαρτίου και να περιμένετε για το παρασυρόμενο πάγου (που θα μπορούσε να συμβεί αμέσως, ή μετά από ένα μήνα και ένα μισό). Οι συνθήκες διαβίωσης για τους μετανάστες ήταν το Spartan - πρωτόγονο boardy barracks, και για τις πιο άτυχες και άχυρες αλλαγές στην ακτή. Θυμηθείτε ότι τον Μάρτιο στο Tyumen είναι ακόμα κρύο, κατά μέσο όρο έως -10.

Πήρε τον πάγο πότισμα και από τον Tyumen, κάτω από το Irtysh και στη συνέχεια επάνω σε Obi, έστειλαν λίγα και ακριβά ατμόσφαιρα (ο ατμός είναι ακριβός και δύσκολο να χτιστεί στον ποταμό, χωρίς να επικοινωνεί με το υπόλοιπο της χώρας ή από το σιδηρόδρομο) . Οι θέσεις στους ατμόπλοιους δεν είχαν απεγνωσμένα, έτσι έσυραν τη σειρά των πρωτόγονων διακοπτών. Οι φορτηγίδες που δεν είχαν καν στοιχειώδη καταφύγιο από τη βροχή τόσο φραγμένες με ανθρώπους που δεν υπήρχαν χώρος να ξαπλώσουν. Και ακόμη και μια τέτοια φορτηγίδα δεν είχε για όλους, αλλά να παραμείνει μέχρι τη δεύτερη πτήση στο Tyumen - να παραλείψει όλο το καλοκαίρι, στην οποία το αγρόκτημα έπρεπε να οργανωθεί. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η προσγείωση για steamboats για τα ανωτάτη και βραστά πάθη μοιάζει με την εκκένωση του στρατού denikin από το Novorossiysk. Το μεγαλύτερο μέρος των μεταναστών (και κέρδισαν 30-40 χιλιάδες ετησίως), η κλάση για το Altai, πήγε από ένα ατμόσφαιρα στην ταχέως αναπτυσσόμενη Barnaul και αν το νερό ήταν υψηλό, τότε ακόμη και περισσότερο, στη Biysk. Από το Tyumen μέχρι το Tomsk στο νερό των 2.400 χλμ., Για τον Barnaul - Περισσότερα από 3000. Για ένα παλιό ατμόπλοιο, μόλις αποσπάσματα σε πολυάριθμα αιτούντα ποτάμια στα ποτάμια, είναι ένας και μισός ή δύο μήνες.

Στο Barnaul (ή Biysk), το συντομότερο μέρος του ταξιδιού ξεκίνησε. Διαθέσιμο για χώρους διακανονισμού ήταν στους πρόποδες της Altai, 100-200-300 χλμ. Από την προβλήτα. Οι μετανάστες αγόρασαν τη μαρίνα από τοπικούς τεχνίτες καροτσιών (και εκείνος που δεν έφερε ένα άλογο μαζί του - και άλογα) και πήγε στο δρόμο. Φυσικά, ολόκληρος ο αγρότης yeweler και το απόθεμα του σπόρου δεν μπορεί να χωρέσει σε ένα καλάθι (στην ιδανική περίπτωση, να ανεβάζει 700-800 κιλά), αλλά ο αγρότης χρειάζεται στο αγρόκτημα μόνο ένα καλάθι. Ως εκ τούτου, όσοι επιθυμούν να εγκατασταθούν πιο κοντά στην προβλήτα έδωσαν την περιουσία τους να αποθηκευτούν και έκαναν μερικές περιπατητές και όσοι ταξιδεύουν στο μεγαλύτερο ταξίδι προσλήφθηκαν τουλάχιστον μία παραχώρηση.

Αυτή η περίσταση μπορεί να εξηγηθεί από την έλλειψη ενός διαμετακόμματος στην Telega στην εικόνα του απαιτούμενου αγρότη των αντικειμένων χωρίς χύμα - σόγια, σάλτσες, αποθέματος σιτηρών σε τσάντες. Είτε αυτό το ακίνητο αποθηκεύεται σε ένα Labaz στην προβλήτα και περιμένει το δεύτερο ταξίδι, ή ο αγρότης προσλάβει μια ομίχλη και έστειλε έναν έφηβο γιο και μια αγελάδα μαζί της, και η σύζυγός του, η κόρη του και ένας συμπαγής απογραφή πήγαν γρήγορα στο υποτιθέμενο θέση του οικισμού για να επιλέξει ένα οικόπεδο.

Πού ακριβώς και σε ποιους νομικούς λόγους επρόκειτο να διευθετήσουμε το migranet μας; Οι υπάρχουσες πρακτικές ήταν διαφορετικές. Κάποιος πήγε εύκολο και αποδίδεται σε υπάρχουσες αγροτικές κοινωνίες. Μέχρι στιγμής, οι Κοινότητες της Σιβηρίας (που αποτελούνται από τους ίδιους μετανάστες των προηγούμενων ετών) είχαν ένα μεγάλο απόθεμα της Γης, έδειξαν πρόθυμα τους νεοφερμένους για τίποτα, μετά, μετά τη βηματοδότηση των καλύτερων εδαφών, για το άνοιγμα της αμοιβής, και στη συνέχεια άρχισαν να αρνηθούν όλα. Σε ορισμένες, απολύτως ανεπαρκείς, η ποσότητα έχει προετοιμάσει και τοποθετεί τα μεταναστευτικά οικόπεδα. Αλλά οι περισσότεροι από τους μετανάστες στην περιγραφόμενη εποχή (1880) ασχολούνται με την αυτοδύναμη δημιουργία ενός απάτριου (αλλά εντελώς περιττή εκτέλεση) της γης, που παραμένουν με τόλμη παράνομες εκμεταλλεύσεις και χωριά. Το Υπουργείο Οικονομικών δεν κατάλαβε πώς να τεκμηριώσει την τρέχουσα κατάσταση και απλά έκλεισε τα μάτια του χωρίς να παρεμβαίνει στους αγρότες και χωρίς να τις οδηγεί από το έδαφος - μέχρι το 1917, η γη των μεταναστών δεν ήταν διακοσμημένη. Ωστόσο, δεν εμπόδισε την εκτέλεση του ταμείου να επιβάλει τους αγρότες παράνομους φόρους βάσει της γενικής βάσης.

Ποια μοίρα θα περίμενε για έναν μετανάστη αν δεν πεθάνει; Που δεν θα μπορούσε να προβλέψει κανέναν. Περίπου το πέμπτο μέρος των μεταναστών στην εκείνη της εποχής δεν λειτούργησε στη Σιβηρία. Δεν υπήρχαν αρκετά χέρια, δεν είχαν χρήματα και απογραφή, το πρώτο έτος της διοίκησης αποδείχθηκε ότι η έλλειψη πόλης, η ασθένεια ή ο θάνατος των μελών της οικογένειας - όλα αυτά οδήγησαν στην επιστροφή του στην πατρίδα τους. Ταυτόχρονα, πιο συχνά, το σπίτι που επέστρεψε πωλήθηκε, τα χρήματα ζουν - δηλαδή, επέστρεψαν να φροντίζουν τους συγγενείς τους και ήταν ένα κοινωνικό πυθμένα του χωριού. Σημειώνουμε ότι έχετε επιλέξει τον νόμιμο τρόπο, δηλαδή από την αγροτική της κοινωνία, αποδείχτηκαν να βρίσκονται στη χειρότερη θέση - οι συνάδελφοι χωρικοί δεν μπορούσαν απλώς να τους δεχτούν πίσω. Οι παράνομοι τουλάχιστον είχαν το δικαίωμα να επιστρέψουν και να πάρουν το τεταμένο. Το επέζησε στη Σιβηρία είχε μεγάλη ποικιλία επιτυχιών - η κατανομή των πλουσίων, μεσαίων και φτωχών αυλών δεν διέφερε σημαντικά από το κέντρο της Ρωσίας. Χωρίς να πέσει σε στατιστικές λεπτομέρειες, μπορεί να ειπωθεί ότι έχετε πραγματικά λίγους (και εκείνους που πρέπει να πάνε καλά στην πατρίδα τους), το υπόλοιπο υπόλοιπο πήγε διαφορετικά, αλλά ακόμα καλύτερα από την παλιά ζωή.

Τι θα συμβεί με την αποθανόντα οικογένεια; Αρχικά, πρέπει να σημειωθεί ότι η Ρωσία δεν είναι πιο άγρια \u200b\u200bδυτική και ο νεκρός δεν μπορεί μόνο να θάψει το δρόμο. Στη Ρωσία, ο καθένας που ζει είναι έξω από το δικό τους μητρώο, υπάρχει διαβατήριο και η σύζυγος και τα παιδιά ταιριάζουν στο διαβατήριο του επικεφαλής της οικογένειας. Κατά συνέπεια, η χήρα πρέπει να αντιμετωπίσει με κάποιο τρόπο τις αρχές, να θάψει τον σύζυγό της με έναν ιερέα, να εκδώσει μια μετρική δήλωση σχετικά με την ταφή, να πάρει νέα διαβατήρια για τον εαυτό σας και τα παιδιά. Δεδομένης της απίστευτης αραιότητας και της αμοιβής των υπαλλήλων στη Σιβηρία και η βραδύτητα των επίσημων ταχυδρομικών σχέσεων, η απόφαση αυτού του προβλήματος μπορεί να απομακρυνθεί από μια φτωχή γυναίκα τουλάχιστον έξι μήνες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όλα τα χρήματα θα ζήσουν.

Στη συνέχεια, χήρα για την αξιολόγηση της κατάστασης. Εάν είναι νέος και έχει ένα παιδί (ή τους γιους των εφήβων που έχουν ήδη εισέλθει στον εργαζόμενο), μπορεί να συνιστάται να παντρευτεί στη θέση τους και πάλι (υπάρχουν πάντα αρκετές γυναίκες στη Σιβηρία) - αυτή θα είναι η πιο ευημερούσα επιλογή. Εάν η πιθανότητα γάμου είναι μικρή, τότε η φτωχή γυναίκα θα πρέπει να επιστρέψει στο σπίτι (και χωρίς χρήματα αυτό το μονοπάτι θα πρέπει να γίνει με τα πόδια, ζητώντας μια φωτιά στο δρόμο) και κάπως μαζί με το Rodney. Υπάρχουν πιθανότητες να πάρει μια νέα ανεξάρτητη οικονομία χωρίς ενήλικο άνθρωπο (που βρίσκεται στην πατρίδα, ότι στη Σιβηρία) έχει μια μοναχική γυναίκα, η παλιά οικονομία πωλείται. Έτσι η χήρα δεν αναβοσβήνει μάταια. Δεν πέθανε μόνο ο σύζυγός της - όλα τα σχέδια ζωής που σχετίζονται με την απόκτηση ανεξαρτησίας και ανεξαρτησίας ήταν για πάντα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η εικόνα δεν δείχνει το πιο σκληρό στάδιο της μετατοπισμένης διαδρομής. Μετά από ένα χειμωνιάτικο ταξίδι σε ένα μη πλαστικό αυτοκίνητο, η ζωή σε μια κουκούλα στην ακτή του κατεψυγμένου Irtysh, δύο μήνες στο κατάστρωμα ενός γεμάτο φορτηγό, ένα ταξίδι στο δικό του καλάθι πάνω από την ανθοφορία στέπας ήταν για μια οικογένεια πιο χαλαρωτική και ψυχαγωγία. Δυστυχώς, ο φτωχός συνάδελφος δεν έθεσε προηγούμενη επιβάρυνση και πέθανε στο δρόμο - όπως το 10% περίπου των παιδιών και το 4% των ενηλίκων από εκείνους που επανεγκατασταθούν στη Σιβηρία σε αυτή την εποχή. Ο θάνατός του μπορεί να συσχετιστεί με μια βαριά οικιακή συσκευή, δυσφορία και αντιανανατία, συνοδευόμενη από επανεγκατάσταση. Αλλά, αν και δεν είναι προφανές με την πρώτη ματιά, η εικόνα δεν δείχνει τη φτώχεια - η ιδιοκτησία του αποθανόντος πιθανότατα δεν περιορίζεται σε ένα μικρό αριθμό πραγμάτων στο καλάθι.

Η έκκληση του καλλιτέχνη δεν εξαφανίστηκε. Από το άνοιγμα του σιδηρόδρομου της Σιβηρίας (στα μέσα του 1890), οι αρχές άρχισαν σταδιακά να φροντίζουν τους μετανάστες. Τα διάσημα βαγόνια "Stolypinsky" χτίστηκαν - μονωμένα φορτάμαξες με σόμπα, χωρίσματα και γρατζουνιές. Στους κόμβους σταθμού υπάρχουν μεταναστευτικά σημεία με ιατρική περίθαλψη, λουτρά, πλυντήριο και δωρεάν σίτιση μικρών παιδιών. Το κράτος άρχισε να δημοσιεύει νέους χώρους για μετανάστες, να εκδίδει δάνεια στο σπίτι, να δώσει φορολογικά διαλείμματα. 15 χρόνια μετά τη σύνταξη της εικόνας τέτοιων τρομερών σκηνών, έγινε αξιοσημείωτα λιγότερο - αν και, φυσικά, η επανεγκατάσταση συνέχισε να ζητήσει σκληρή δουλειά και παρέμεινε σοβαρή δοκιμασία της δύναμης και του θάρρους ενός ατόμου.

Στον χάρτη μπορείτε να εντοπίσετε το μονοπάτι από το Tyumen στο Barnaul στο νερό. Σας υπενθυμίζω ότι στη δεκαετία του 1880 ο σιδηρόδρομος τελείωσε στο Tyumen.

Η νεότερη γενιά των μηχανών συνέβαλε μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής δημοκρατικής τέχνης, αντανακλώντας το προλεταριακό στάδιο της απελευθερωτικής κίνησης με διάφορους τρόπους. Η ιδεολογική περιεκτικότητα, οι εκφραστικοί παράγοντες της τέχνης, εμπλουτίστηκαν αισθητά, εκδηλώθηκε η δημιουργική ατομικότητα.

S. Α. Κοροβίιν (1858-1908). Σε όλο το έργο του Sergey Alekseevich Korovina, το θέμα του αγρότη κρατείται σε κόκκινο νήμα. Η δέσμη του ρωσικού χωριού, η εμφάνιση του Cam του Mirohedov που αντιτάχθηκε στην ακλής αγροργυρήνα, είναι ζωτικής σημασίας και εκφραστικά αποκαλύπτεται στην εικόνα του "στον κόσμο" (1893, IL. 181). Ένα εντελώς νέο χωριό εμφανίστηκε εδώ: Δεν υπάρχει πρώην πατριαρχία, η εμφάνιση των αγροτών έχει αλλάξει και η σχέση μεταξύ τους έχει γίνει διαφορετική. Ο Korovin εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, έγραψε πολλούς etudes. Όλοι επισκέφθηκαν το παρατηρητικό μάτι του καλλιτέχνη που γνώριζε καλά τη σύγχρονη ψυχολογία των αγροτών.

Η σύνθεση εισάγει αμέσως τον θεατή στο χώρο της εικόνας, αποκαλύπτοντας τη συμβολοσειρά - τη διαφορά μεταξύ των φτωχών και της γροθιάς. Και η γεύση, ξεπερασμένη σε μια κόρη κοτόπουλου, μεταδίδει μια συννεφιασμένη κατάσταση ημέρας, υπογραμμίζοντας το δραματικό περιεχόμενο του οικοπέδου.

Αληθινά και πειστικά δείχνει τη γενική διάθεση των συγκεντρωμένων για τη συγκέντρωση. Οι περισσότεροι δεν είναι πλέον σε θέση να κατανοήσουν την ουσία αυτών των αλλαγών που έχουν αναπτυχθεί με την εισβολή του χωριού καπιταλιστικών παραγγελιών. Το πλήθος των αγροτών είναι σιωπηλός, σε ορισμένα πρόσωπα - μπερδεμένη. Μια σοβαρή αμφιβολία εκφράζεται σε μια συνεδρίαση πίσω στο κοινό έναν γέρο.

Το κλείσιμο του πλήθους των αγροτών Korovin έρχεται σε αντίθεση με την ανοιχτή εκδήλωση των συναισθημάτων από τη διαφωνία. Το πρόσωπο του φτωχού ανθρώπου, που στρέφεται από τη θλίψη, η απότομη κίνηση του σχήματος ζωγραφίζει την πνευματική παράδοση, έφερε στην απελπισία. Με τη μορφή γροθιάς - ηρεμίας, υποκρισίας και τέχνασμα.

Βαθιά και καθυστερημένη, αποφεύγοντας τις μικρές λεπτομέρειες, αλλά με ακρίβεια τη διέλευση της κατάστασης, η Korovin αποκαλύπτει την έννοια των κοινωνικών αντιφάσεων στο χωριό, ανακαλύπτοντας μια ξεχωριστή πολιτική θέση. Η μεγάλη καλλιτεχνική και ενημερωτική έννοια της εικόνας είναι αυτή που αναβιώνεται στις εικόνες του εγγράφου της εποχής.

Α. Ε. Arkhipov (1862-1930). Μεταξύ των νεότερων ζώων, διατίθεται ένας καλλιτέχνης του διακριτικού ταλέντου Abram Efimovich Arkhipov. Ήρθε από τους αγρότες και γνώριζε την μετωπική ζωή του λαού καλά. Τα περισσότερα από τα έργα του ακριβώς όπως ο S. Α. Κοροβίνα, αφιερωμένος στο θέμα του αγρότη. Είναι συνοπτικά στη σύνθεση και πάντα γεμάτο φως, αέρα, γραφικά ευρήματα.

Σε ένα από τα πρώτα έργα ζωγραφικής της arkhipov "επίσκεψη του ασθενούς" (1885), η προσοχή αποσκοπούσε στη διεξοδική και αληθινή περιγραφή της ζωής μιας κακής οικογένειας αγροτών και μιας άγνωστης συνομιλίας δύο ηλικιωμένων γυναικών. Το Sunny Landscape στην ανοιχτή πόρτα μιλά για νέες έγχρωμες αναζητήσεις.

Ένα εξαιρετικό έργο ήταν η εικόνα "στον ποταμό Oka" (1889, IL. 182), όπου οι Archups απεικονίζουν μια ομάδα αγροτών που κάθονται στο φορτηγό. Είναι τόσο χαρακτηριστικές, γραμμένες με τέτοια ζεστασιά και γνώση των λαϊκών χαρακτήρων και το καλοκαιρινό τοπίο είναι τόσο φωτεινό και όμορφο που η εικόνα συναντήθηκε με τους σύγχρονους ως καλλιτεχνική αποκάλυψη.

Ο Arkhipov αγαπούσε την ταπεινή ομορφιά της ρωσικής φύσης και την κατέλαβε ποιο. Ένα βαθιά λυρικό συναίσθημα θα διεισδύσει στο "αντίστροφο" του (1896). Η σύνθεση είναι αρχικά χτισμένη: η βούρτσα είναι μισή αποκοπή από το κάτω άκρο του καμβά, η ράβδος κάθεται πίσω στον θεατή - φαίνεται ότι πηγαίνουμε σε αυτό το ευρύ πεδίο, καλεί το κουδούνι και το κουρτίνα από ένα μεγάλο ειλικρινές τραγούδι . Μεγεθυντικοποίηση ροζ τρύγους του συναρπαστικού ουρανού, το έγχρωμο χρώμα του χόρτου και του σκονισμένου δρόμου που διαβιβάζουν τη διάθεση της ημέρας καύσης και ελαφρώς αναντικατάστατη θλίψη.

Η εικόνα των γυναικείων εργαζομένων αφιερώνουν τους Archups με μια εικόνα των "Rowers στο εργοστάσιο Cast Iron" (1896). Το φωτεινότερο μερίδιο χωρίς αποκλεισμούς των ρωσικών εργαζομένων αντανακλάται σε ένα από τα καλύτερα έργα του Archharp "Bratka", γνωστή σε δύο εκδόσεις - σε GTG και GDM (τέλος 1890, Il. XIII).

Ο καλλιτέχνης μεταφέρει τον θεατή στο σκοτεινό υπόγειο ψυχής του άθλιου πλυντηρίου, που την απεικονίζει αποσπασματικό. Η σύνθεση φαίνεται να τριμμένη από τη ζωή. Φαίνεται να κοιτάζουμε σύντομα αυτό το δωμάτιο και σταμάτησε πριν ανοίξει το θέαμα. Γρήγορα ευρεία εγκεφαλικά επεισόδια των ξεθωριασμένων τόνων των archups παρέδωσε τα στοιχεία του πλυντηρίου εργασίας, το υγρό πάτωμα πάτωμα, κορεσμένο με αέρα υγρασίας, λυκόφως φως, ρίχνει έξω από το παράθυρο. Αξέχαστη η εικόνα μιας ηλικιωμένης γυναίκας στο προσκήνιο, κάθισε για να ξεκουραστεί: κουρασμένα λυγισμένο πίσω, το κεφάλι, που πέφτει στο χέρι του, σκληρό διαλογισμό στο πρόσωπο. Ο καλλιτέχνης σαν να μιλάμε για την τύχη όλων των εργαζομένων.

Αντανακλώντας την λεπτή ζωή του εργαζόμενου των ανθρώπων, οι Archups δεν έχασαν ποτέ την πίστη στην ανεξάντλητη δύναμη του, ελπίζει για το καλύτερο μέλλον. Η φωτεινή αισιόδοξη αρχή κυριάρχησε τα περισσότερα από τα έργα του, τα οποία είναι ιδιαίτερα αισθητά στη δεκαετία του 1900, την παραμονή μεγάλων επαναστατικών εκδηλώσεων.

Στα βόρεια τοπία του Arkhipov - απλά και με την πρώτη ματιά, χωρίς αξιοσημείωτα κίνητρα σκληρής φύσης. Μονές καλύβες, η άκρη του ουρανού, στη συνέχεια διαφανή, τότε συννεφιασμένος, ομαλός ποταμός. Αλλά αυτό που έχει αφαιρεθεί ένας καλλιτέχνης από αυτά τα μοτίβα και ένα μέτριο γκρίζο γάμμα! Οι πίνακες του Archupov εμπλέκονται με μια έντονη ζωή-επιβεβαιώνοντας την αίσθηση ενός απλού ρωσικού άνδρα που γεννήθηκε σε στενή κοινωνία με τη μητρική τους φύση.

Ο λαμπερός ήλιος διαπερνά τα έργα του ArchUPOV αφιερωμένη στη ζωή των αγροτών. Οι πολύχρωμοι καμβάδες του εκφράζουν τη λατρεία της σωματικής και ηθικής υγείας του ρωσικού ανθρώπου. Ποτέ δεν άλλαξε τυχαία την παλέτα του, να γίνει όλο και πιο αντίθεση και διακοσμητική γενναιόδωρη. Αυτή η σειρά έργων των Archups συνέχισε μετά τη Μεγάλη Οκτώβριο Σοσιαλιστική Επανάσταση.

S. V. Ivanov (1864-1910). Ένα από τα πιο συνεπή συνέπεια των παραδόσεων του κρίσιμου ρεαλισμού ήταν ο Σεργκέι Βασιλεβίδη Ιβάνοφ. Στις νέες ιστορικές συνθήκες, κατόρθωσε να δει τις βαθιές αντιφάσεις της ρωσικής πραγματικότητας και τα έργα του ανταποκρίθηκαν σε πολλές από τις οδυνηρές ερωτήσεις.

Η μεγαλύτερη σειρά έργων του Ivanov αφιέρωσε ένα σοβαρό ποσοστό των αγρότων-μετανάστες, οι αναγκασμένοι περιπλάνησαν στη Ρωσία. Η θλιβερή τύχη της οικογένειας που έχασε τον Breadwinner του αντανακλάται στην καλύτερη εικόνα αυτής της σειράς - "στο δρόμο. Ο θάνατος των μεταναστών" (1889, IL 184).

Με ένα αδιάκοπο αίσθημα αλήθειας, ο S. V. Ivanov είναι γεμάτος από το ειλικρινές περιεχόμενο μιας γραφικής ιστορίας. Ολόκληρη η σκηνή, προσεκτικά επιλεγμένες λεπτομέρειες οικιακής χρήσης που γράφτηκε από απαλό χέρι και δίνουν την πλοκή της ακρίβειας των ζωντανών συμβάντων που συμβαίνουν στα μάτια μας. Τα εργαστήρια βρήκαν την κλίμακα των σχημάτων σε σχέση με το χώρο του τοπίου: αφήνοντας τον απομακρυσμένο ορίζοντα, υπενθυμίζει το καθήκον και τη δύσκολη διαδρομή για τη διαφυγή γης. Μοναχικά, ανυπεράσπιστα, που υποφέρουν από ένα άτομο μεταξύ της σιωπής της φύσης - η ουσία του δημιουργικού σχεδιασμού του καλλιτέχνη.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο Ιβάνοφ έγινε ένα από τα πρώτα χρονικά του επαναστατικού αγώνα στη Ρωσία. Πίσω το 1889, έγραψε μια φωτογραφία του "Bunth στο χωριό", λέγοντας για την αυξανόμενη κοινωνική διαμαρτυρία μεταξύ των αγροτών και το 1891 - "Στάδιο". Το τρομερό θέαμα που βρίσκεται στο πάτωμα του στο βαθμό των συλλεγείων σε ανακαίνιση, γυμνά πόδια στα δεσμά χτύπησαν τον καλλιτέχνη. Μόνο στα βάθη παρατηρήστε έναν οδηγό για σας μια συγκλονιστική ματιά σε κάποιο είδος καταδικασθέντων.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1890, ο Ivanov συχνά αναφέρεται στα θέματα από τη ρωσική ιστορία των XVI-XVII αιώνες. Στους ιστορικούς πίνακές του υπάρχουν χαρακτηριστικά που είναι κοινά για τη δημιουργικότητα της πλειοψηφίας των πιο ζωγράφων σε αυτόν - οικιακή ερμηνεία των οικόπεδων και του διακοσμητικού χρώματος. Αλλά σε αντίθεση με πολλούς Ivanov δεν έχασε το ενδιαφέρον για την κοινωνική πλευρά των απεικονιζόμενων. Τέτοιες, για παράδειγμα, οι εικόνες "Η άφιξη των αλλοδαπών στη Μόσχα του XVII αιώνα" (1901, IL. 185), έδωσε καλά την ιστορικά πιστή εμφάνιση της αρχαίας πρωτεύουσας και των χαρακτήρων των κατοίκων της, και ο βασιλιάς. XVI αιώνα "(1902), το οποίο θεωρήθηκε από τους σύγχρονους ως αυτο-προσαρμογή της σατσικής εικόνας.

Τα γεγονότα της επανάστασης 1905-1907 κατέλαβε τον Ivanov και προκάλεσε μια νέα δημιουργική άνοδο. Στις αρχές της, αφιέρωσε μια φωτογραφία της "απεργίας" στους εργαζόμενους στο εργοστάσιο. Σε ολόκληρη τη δύναμη, το ταλέντο του εκδηλώθηκε σε σχετικά μικρό μέγεθος του καμβά "εκτέλεσης" (1905). Ανήκει στον αριθμό των σημαντικότερων έργων που αντικατοπτρίζουν την αιματηρή σφαγή του τσαρισμού πάνω από τους ανθρώπους. Αυτή είναι μια σοβαρή συνοπτική εικόνα που χτίστηκε στην αντίθεση των σαφών εικονογραφικών σχεδίων.

Στον καμβά - η πλατεία της ερήμου, χύνεται από τον ήλιο το βράδυ, έκλεισε τη γραμμή των σκιασμένων σπιτιών και την μοναχική σκοτεινή σιλουέτα του νεκρού εργαζομένου. Από αυτό το μεγάλο φωτεινό αεροπλάνο και το σταθερό σχήμα, ο καλλιτέχνης οδηγεί το μάτι του θεατή στο βάθος. Οι πρώτες σειρές των Κοζάκων στον καπνό σκόνης μπορούν να αφεθούν προς τα δεξιά - διαδηλωτές. Το κόκκινο banner είναι το λαμπρότερο σημείο - υπογραμμίζει αυτό το τμήμα της σύνθεσης. Η εντύπωση του ζωντανού, στα μάτια μας δημιουργείται το επιθυμητό τραγικό γεγονός.

Η εικόνα του Ivanov θεωρείται ότι το σύμβολο όχι μόνο η αιματηρή σφαγή πάνω από τους επαναστάτες, καθώς ο καλλιτέχνης σχεδιάστηκε, αλλά και όλη η τύχη της πρώτης ρωσικής επανάστασης, ο σκληρά καταθλιπτικός τσαρισμός.

Ν. Α. Kasatkin (1859-1930). Student V. G. Pereova, Nikolay Alekseevich Kasatkin στα πρώτα του έργα μετατράπηκε σε λαϊκές εικόνες και δραματικά οικόπεδα. Σύντομα το κορυφαίο θέμα του έργου του ήταν η ζωή της εργατικής τάξης και του επαναστατικού αγώνα του ρωσικού προλεταριάτου.

Ήδη το 1892, ο Kasatkin έγραψε μια εικόνα του "σκληρού", που απεικονίζει μια θλιβερή ημερομηνία του τραυματισμένου νέου εργαζόμενου με τη νύφη - την κακή ραπτική. Η έκφραση της θλίψης και του άγχους στο πρόσωπο της κοπέλας έρχεται σε αντίθεση με την αποφασιστικότητα και την εμπιστοσύνη του εργαζομένου. Αρχικά, η εικόνα ονομάστηκε "Petrel", αλλά ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να αλλάξει το όνομα για τις εκτιμήσεις λογοκρισίας. Παρ 'όλα αυτά, το πολιτικό περιεχόμενο του καμβά έφτασε στον θεατή, υπενθυμίζοντας συνεχώς τις απεργίες.

Την ίδια χρονιά, η Kasatkin επισκέφθηκε για πρώτη φορά την πισίνα του Ντόνετσκ για πρώτη φορά και από τότε για εννέα χρόνια ήταν συνεχώς μεταξύ των ανθρακωρύχων, μελετούσε τη ζωή και την εργασία τους. Αρχικά, ήταν ενοχλητικά στον καλλιτέχνη, τον παίρνουν για την κατασχεθέν κατασκόπιο, αλλά στη συνέχεια τους αγαπούσαν ειλικρινά. Τον βοήθησαν στην εργασία στις εικόνες ότι η ρωσική τέχνη δεν είχε ακόμη γνωρίσει.

Το πρώτο προϊόν σχετικά με τη ζωή των ανθρακωρύχων Donetsk από το Casatkin ήταν η εικόνα που συλλέγει άνθρακα στους φτωχούς στο εξόρυξης "(1894). Ζωντανές τυπικές εικόνες, ακριβές σχέδιο και μέτρια, ξεπερασμένη ζωγραφική ζωγραφική διακρίνει αυτόν τον καμβά.

Ο ίδιος ο Kasatkin κατέβηκε υπόγεια, παρακολούθησε τις απίστευτες συνθήκες για την αληθινά εργατική εργασία των ανθρακωρύχων και έγραψε με πικρία: «... όπου το ζώο μπορεί να λειτουργήσει, το άτομο το αντικαθιστά». Αυτή η σκέψη εμφανίζεται σε μια μικρή εικόνα του Shakhtar Taigolcyc (1896). Σκούρο γεύση με κοκκινωπό ιστιοπλοΐα των λαμπτήρων εξόρυξης. Όπως ένα ζώο υφάσματος, που σέρνουν τους εργαζόμενους κάτω από τις κρεμαστές καμάρες ενός θραύσματος και τραβά τα έλκηθρα φορτωμένα με άνθρακα.

Το αποτέλεσμα του έργου της Κασατσίνας πάνω από το θέμα της εξόρυξης της ζωής και των πολυάριθμων Epudes - ο καμβάς "άνθρακας. Αλλαγή" (1895, IL. 186). Ήταν το πρώτο προϊόν της ρωσικής ζωγραφικής, ο οποίος έδειξε την αυξανόμενη συνοχή της εργατικής τάξης. Τα αδύναμα φώτα των λαμπτήρων εξόρυξης και οι πρωτεΐνες μάτι που αναβοσβήνουν στο αδιαμφισβήτητο σκοτάδι δίνουν την ένταση της εικόνας. Στο κέντρο της σύνθεσης - ο ηλικιωμένος ανθρακωρύχος. Με τα έπιπλα στα χέρια του, βήματα δεξιά στον θεατή ως μια τρομερή επικείμενη δύναμη.

Σε πολλά έργα του Casatkin, ένα πολυμερές, με ένα μεγάλο συναίσθημα αποκάλυψε τον πνευματικό κόσμο του καταπιεσμένου προλεταρίου. Ο καλλιτέχνης έφτασε σε μια ιδιαίτερη δύναμη διείσδυσης στην εικόνα της «συζύγου του εργοστασίου» (1901), αφαιρέθηκε από την έκθεση της τσαρικής μομφής.

Φαίνεται ότι όλη η φοβερή μοίρα είναι ακόμα νέος, αλλά πολλοί άνθρωποι που επέζησαν ότι η γυναίκα καταλαμβάνουν κουρασμένοι από την φιγούρα του πείρου, σε μια εμφάνιση σταματήματος, πέφτουν στα γόνατά της. Μια δύσκολη ψυχική κατάσταση μεταδίδεται σε ένα εξαντλημένο πρόσωπο. Εδώ και ο πόνος και η πικρία και ο αναδυόμενος θυμός - όλα όσα συνήθως δεσμεύουν τα πολιτικά γεγονότα εκείνης της εποχής και ανάγκασαν τον θεατή να σκεφτεί. Σε ένα γκρίζο-Ohloous μέσο, \u200b\u200bένα συγκρατημένο χρώμα βαφής είναι βυθισμένο. Η χείλη του προσώπου γη δίνει έμφαση στους ώμους του White Scarf.

Το πλεονέκτημα του Krashkin είναι τεράστιο στο γεγονός ότι δεν είδε όχι μόνο τη δύσκολη θέση της εργατικής τάξης στη Ρωσία, αλλά κατάφερε να παρατηρήσει και να ενσωματώσει τη δύναμη, την ενέργεια, την αισιοδοξία. Από την εικόνα του Shakhtarki (1894, IL. 187), ανυψώνεται η ποίηση της ζωής, της νεολαίας, της σωματικής και πνευματικής υγείας. Αρμονική ζεστή γεύση ασημένια αυτής της καμβάς. Παραδόξως, η χαλαρή κίνηση του σχήματος, απαλά εγγεγραμμένος σε ένα ελαφρύ τοπίο.

Kasatkin, ο οποίος γνώριζε τη ζωή και τη διάθεση των εργαζομένων, βαθιά συμπάθησε μαζί τους, με ενθουσιασμό γνώρισαν την επανάσταση του 1905-1907. Έσπασε για να καταγράψει νέες καταστάσεις και εικόνες, ψάχνει για νέα οικόπεδα. Πολλοί etudes, σκίτσα και πίνακες ήταν το αποτέλεσμα της μεγάλης δημιουργικής εργασίας.

Σε δύσκολες συνθήκες ταχείς χρόνου, δεν είναι όλα, εντυπωσιακά kasatkin, θα μπορούσαν να βρουν μια πλήρη και πλήρη χαρτογράφηση, αλλά όλοι, ακόμη και ένα σκίτσο δρομολογίου είχε ένα σημαντικό ντοκιμαντέρ και καλλιτεχνική αξία. Οι πίνακες του καλλιτέχνη, που δημιουργήθηκαν εκείνη τη στιγμή, είναι σημαντικές στο ιδεολογικό περιεχόμενο και υποδεικνύουν την αναζήτηση μιας συναισθηματικά αγχωτικής σύνθεσης. Ένα παράδειγμα είναι η εικόνα "ο τελευταίος τρόπος κατάσκοπος" (1905).

Ο Kasatkin με ενθουσιασμό εργάστηκε σε πολύπλευρη σύνθεση "επίθεση του φυτού φυτών" (1906), όπου αναπτύσσεται μια περίπλοκη δραματική δράση. Η έκφραση έχει μεταφερθεί εδώ για την κίνηση ενός τεράστιου συννεφιασμένου πλήθους, μια ποικιλία χειρονομιών. Οι ξεχωριστοί αδελφοί θυμούνται σε αυτή την εικόνα, ειδικά η εικόνα μιας ηλικιωμένης γυναίκας, θυμωμένος που καλεί για μια εξέγερση.

Εξαιρετικά ιδεολογική και καλλιτεχνική σημασία ενός μικρού πτερυγίου "εργαζόμενος" (1905, IL. 188). Το Kasatkin είδε και κατέλαβε το χαρακτηριστικό τύπο ενεργού συμμετέχοντος στην πρώτη ρωσική επανάσταση. Εμφάνιση, στάση, το βάδισμα, αυστηρό πρόσωπο - Όλα μιλά για τον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου του νέου χρόνου - θάρρος και αποφασιστικότητα, ηρεμία και η ακαμψία, η συνείδηση \u200b\u200bτης σημασίας του στόχου και της ευγενής σεμνότητα. Ένα τέτοιο πρόσωπο θα μπορούσε πραγματικά να πάει στο κεφάλι της καταπολέμησης των επαναστατικών αποσπασμάτων. Η εικόνα αντανακλάται με τον ήρωα της ιστορίας "Μητέρα" Α. Μ. Γκυνί.

L. V. Popov (1873-1914). Ο Lukyan Vasilyevich Popov επίσης ανήκει στους νεότερους εκπροσώπους των Μηχανών. Με ιδιαίτερα ευαισθησία, ανέφερε τις κοινωνικές αλλαγές στο χωριό, στην οποία οι επαναστατικές διαθέσεις εκείνη τη στιγμή διείσδυσαν ενεργά. Οι πίνακές του "στο ηλιοβασίλεμα. Αναδευτήρας στο χωριό" (1906), "Στο χωριό (σηκώνουν, βόλτα! ..)" (1906-1907, IL. 183), "Σοσιαλιστές" (1908), εμπλέκονται με ζεστό Συμπίεση σε γενναίους και θαρραλέους ήρωες, ένα ειλικρινές έγγραφο της αγροτικής ζωής της Εύας και την περίοδο της Επανάστασης του 1905-1907.

Η δημιουργικότητα A. P. Ryabushkin και ο M. V. Nesterova συσχετίστηκε επίσης με τις παραδόσεις των ταινιών. Ωστόσο, στα έργα τους, οι νέες δημιουργικές αναζητήσεις εκδηλώθηκαν σε μια ιδιαίτερη χρονική περίοδο, η οποία έγινε τυπική για την τέχνη του Ύστερη XIX - πρώιμη XX αιώνα.

Α. Π. Ryabushkin (1861-1904). Ο Andrei Petrovich Ryabushkin μπορεί να ονομαστεί λαϊκός καλλιτέχνης. Όλη η ζωή και η δημιουργικότητά του μετά τα φοιτητικά χρόνια που πέρασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, καθώς και στην Ακαδημία Τεχνών, προχώρησε στο χωριό. Η τέχνη του ήταν ένα είδος ανταπόκρισης στις ιστορικές διαδικασίες κεφαλαιοποίησης της Ρωσίας, όταν "οι παλαιούλωτές της αγροτικής οικονομίας και της αγροτικής ζωής, τα θεμέλια που πραγματικά ενδιαφέρονται για τους αιώνες πήγαν σε ένα στρώμα με εξαιρετική ταχύτητα" *. Ο Ryabushkin ποιητίζει την καρδιά του αρχαίου, παραδοσιακού οικιακού τρόπου ζωής, βιώσιμα χαρακτηριστικά της εθνικής εικόνας.

* (Lenin V.I. Lev Tolstoy, ως καθρέφτης της ρωσικής επανάστασης. - πλήρης. Καθεδρικός ναός cit., t. 17, σ. 210.)

Τα έργα ζωγραφικής του είδους του Ryabushkin είναι εγγενές στα χαρακτηριστικά της ηρεμίας, της σιωπής. Που απεικονίζουν την πατριαρχική ατμόσφαιρα ενός ρουστίκ γάμου ("περιμένοντας νεόνυμφους από ένα στέμμα στην επαρχία Novgorod", 1891), ο καλλιτέχνης τονίζει το πτυχίο και τη μεγαλοφυία των συνεδριακών αγροτών.

Το 1890, ο Ryabushkin λειτουργεί ως ο αρχικός πλοίαρχος της ρωσικής ιστορικής και οικιακής ζωγραφικής. Στο μακρινό παρελθόν της Ρωσίας, προσελκύονται περισσότερο την καθημερινή ζωή της παλιάς Μόσχας. Η αναβίωση βασιλεύει κατά τη διάρκεια της ανοιξιάτικης πλέγματος στην εικόνα "Μόσχα XVII Century Street σε μια εορταστική ημέρα" (1895). Εδώ και το κορίτσι σε μια κόκκινη σφραγίδα, μεταφέροντας προσεκτικά ένα κερί, και ρουστίκ παιδιά σε μακρόσπερτα ρούχα και περνούν μέσα από τον βρώμικο δρόμο ενός πρήξιμο Boyar και έναν τυφλό ζητιάνο. Πολύχρωμο, διακοσμημένο με ρωσικά ρούχα στολίδι, μπλε ουρανό αντανακλάσεις σε λακκούβες, motley κάνοντας εκκλησίες και γενική κίνηση κάνουν αυτή την εικόνα εορταστική.

Η φωτεινή προσωπικότητα του Ryabushkin εκφράζεται περισσότερο στους πίνακες της δεκαετίας του 1901 "Rout" (189) και "Τρένο Γάμου στη Μόσχα (XVII αιώνα)" (Il. 190). Ο πρώτος από αυτούς, που χαρακτηρίζει μια τολμηρή και ασυνήθιστη σύνθεση, απεικονίζει τους κατοίκους της Μόσχας που περιμένουν τους αλλοδαπούς. Είναι σαν ένα κομμάτι, που αλιεύονται από τη ζωγραφική της ζωής του ρωσικού λαού του XVII αιώνα. Τα πρόσωπα αντανακλούσαν την περιέργεια, την αφέλεια και την αυτοεκτίμηση. Μεγάλα έγχρωμα κηλίδες κίτρινου, κόκκινου και πράσινου καφέ του Τοξότη και τα ρούχα του Motley. Οι κομητείες δίνουν τη ζωγραφική έναν κύριο τόνο και έναν έντονο διακοσμητικό χαρακτήρα.

Ζωγραφική "Τρένο Γάμου στη Μόσχα (XVII αιώνα)" διείσδυσε την ποίηση του ρωσικού φρουρίου. Η σιωπή της άνοιξης το βράδυ, στον λιλά Smisker της οποίας η Μόσχα είναι βυθισμένη, και η μοναχική φιγούρα των θλιβερών Μουσκοβιτών αντιτίθεται στο ταχέως βιαστικό καταπράσινο εορταστικό τρένο. Το σκίτσο της ζωγραφικής, σε αντίθεση με ένα πιο σφιχτά γραπτό τοπίο, ελαφρύ, σαν η τοιχογραφία, τη γεύση, που βρήκε το ρυθμό σε όλη την κεντρική ομάδα - όλα αυτά επέτρεψαν στον Ryabushkin να διεισδύσει στην οικογένεια της ρωσικής πόλης του μακρινού χρόνου.

Εξαιρετικά εκφραστικά και εικονικά "Κόμμα τσαγιού" Ryabushkin (1903), γράφτηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατο. Αυτό είναι ένα έργο κοινωνικο-κρίσιμης φύσης. Εάν ο Ryabushkin επέλεξε θετικό, είδος, όμορφη σε αγροτική ζωή για τα έργα του είδους, τώρα απεικόνισε τον κόσμο του ρουστίκ πλούσιου. Στην κομψή και την ψυχρή αξιοπρέπεια του κόμματος τσαγιού υπάρχει κάτι από την ευημερία του Meshchansky. Στη Grotescia των εικόνων, στην άγνωστη ακαμψία του Ryabushkin των γραφικών πλαστικών, που μοιάζει με την αρχαία Parsuna, διαβάζεται από τον καλλιτέχνη αυτού του αλλοδαπού σε αυτόν.

Μ. V. Nesterov (1862-1942). Περίπλοκη και αμφιλεγόμενη προ-επαναστατική περίοδο του Mikhail Vasilyevich Nesterov.

Ξεκίνησε τον τρόπο του στην τέχνη με εικόνες του είδους κοντά στο κινητό, αλλά στο τέλος της δεκαετίας του 1880 στο έργο του υπάρχει ένα απότομο κάταγμα. Ο καλλιτέχνης πηγαίνει στον κόσμο απόλυτα όμορφο, έχοντας κακή καθαρότητα μιας θρησκευτικής αίσθησης, που απεικονίζει τους κατοίκους των μοναστηριών και των κρεβατιών.

Ο Ηλικιωμένος Ο Ερμίτης του Nesterov στη ζωγραφική "Dressman" (1888-1889), σιγά-σιγά σιγά στις ακτές της καθρέφτης ομαλή λίμνη, είναι άπειρη μακριά από τη ζωή disilds. Η εικόνα του είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ομορφιά της ειρηνικής φύσης, η γαλήνια ηρεμία του.

Ένας τεράστιος ρόλος στο έργο της Nesterova παίζει ένα τοπίο. Ο ποιητής της ρωσικής φύσης του Nesterov, ο οποίος ξέρει πώς να διεισδύσει στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου βαθιά, δεσμεύει πάντα τις εμπειρίες των ηρώων τους με την κατάσταση και τον χαρακτήρα του τοπίου.

Στην εικόνα "Arions Vision of Bartholomew" (1889-1890, IL. 191) Ο μόνος χαρακτήρας - τα ανοιχτά που ταιριάζουν με σπασμωδικά συμπιεσμένα στην εκσταστή προσευχής με λεπτά χέρια. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας του καλλιτέχνη εξακολουθεί να εκτελεί το τοπίο της κεντρικής ρωσικής λωρίδας, πνευματισμένης φύσης, όπου ο καλλιτέχνης δίνει πραγματικά κάθε έπειτα, το καθένα συμμετέχει στη δοξασία της πατρίδας.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890 - αρχές της δεκαετίας του 1900, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια σειρά έργων ζωγραφικής αφιερωμένη στην τραγική μοίρα της ρωσικής γυναίκας, υποτακτικών και ταλαιπωριών ("για το Βόλγα", "στα βουνά"). Στο "Great Hall" (1898), δείχνει τη θλιβερή πομπή των κατοίκων ενός μικρού μοναστηριού, που καλύπτεται από τα κωφίδια, αναζητώντας μια νεαρή γυναίκα σε ένα μοναστήρι, ακόμα πλήρεις δυνάμεις σε μια γυναίκα. Πασφαλισμένα πρόσωπα, σκοτεινές σιλουέτες των σχημάτων, τρέμοντας φώτα τεράστιων κεριών ... Βαθιά θλίψη, αλλά κοντά - ένας νέος όμορφος κόσμος της φύσης, τα παναγιών και τα στενή εξαερισμό των νεαρών σημύδων.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, η \u200b\u200bικανότητα του Nesterov-Portrainist. Εδώ, με την πιο πληρότητα, η ρεαλιστική πλευρά της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε. Τα περισσότερα πορτρέτα αυτού του χρόνου του Nesterov γράφουν στο φόντο του τοπίου, καθώς και στους πίνακες, υποστηρίζοντας την αδιάσπαστη επικοινωνία ενός ατόμου με τη φύση. Στο πορτρέτο του Ο. Μ. Nesterova (1906, IL. 192) Η φιγούρα ενός κοριτσιού στο Black Amazon σηκώνεται με μια όμορφη σιλουέτα στο φόντο ενός λυρικού τοπίου βράδυ. Κομψή και χαριτωμένη, με πνευματισμένη, ελαφρώς ονειρική εμφάνιση, αυτή η κοπέλα προσωποποιεί το ιδανικό της νεολαίας, της ομορφιάς και της αρμονίας για τον καλλιτέχνη.

Πίσω στη δεκαετία του 1880, σχηματίζεται το έργο τριών σημαντικών ρωσικών καλλιτεχνών - Κ. Α. Κοροβίνα, Μ. Α. Βρύλας και V. A. Serov. Αυτοί με τη μεγαλύτερη πληρότητα αναγνώρισαν τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα της εποχής, την πολυπλοκότητα και τον πλούτο της.

V. A. Serov (1865-1911). Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του Ύστερη XIX - πρώιμη XX αιώνα ήταν ο Valentin Aleksandrovich Serov. Η δημιουργικότητά του συνέχισε την ανάπτυξη ρεαλιστικής τέχνης, εμβάθοντας το περιεχόμενό της και επεκτείνοντας εκφραστικές ευκαιρίες.

Η τέχνη του Serov είναι φωτεινή και ποικίλη. Πρώτα απ 'όλα, είναι ψυχολογικό, γραφικό και γραφικό πορτρέτο του πλοιάρχου, αλλά το ταλέντο του εκδηλώθηκε επίσης στο τοπίο, ιστορικό είδος, εικονογράφηση βιβλίου, διακόσμηση και μνημειώδη διακοσμητική τέχνη. Από την παιδική ηλικία, ο Serov περιβάλλει την ατμόσφαιρα της τέχνης. Ο πατέρας του - Α. Ν. Σερώρα - ένας διάσημος συνθέτης και ένας μουσικός, μητέρα - προικισμένος πιανίστας. Οι δάσκαλοι του Serov ήταν ο Ι. Ε. Repin και στην Ακαδημία Τεχνών - Π. Π. Chistyakov. Το πρώτο σε μεγάλο βαθμό συνέβαλε στη δημιουργία των δημοκρατικών θεμελίων της δημιουργικότητας του Serov και την αφύπνιση του ενδιαφέροντος σε μια περίεργη μελέτη της ζωής, ήταν υποχρεωμένος να κατανοήσει βαθιά τους επαγγελματικούς νόμους της μορφής.

Ήδη τα πρώτα έργα του Serov - τα διάσημα πορτραίτα του "κορίτσι με ροδάκινα" (1887, άρρωστοι x) και "το κορίτσι που φωτίζεται από τον ήλιο" (1888) - δοξάσει τον νεαρό καλλιτέχνη και χαρακτηρίστηκε πλήρως την τέχνη της πρώιμης Serov.

"Το κορίτσι με τα ροδάκινα" γράφεται στο Abramtsev, το κτήμα του S. I. Mamontov, με την κόρη του πίστη. Σε αυτό το εξαιρετικό πορτρέτο που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη, η εικόνα λόγω της ζωτικής πληρότητας του περιεχομένου αναπτύσσει το πλαίσιο ενός ατομικού πορτρέτου, που ενσωματώνει μια καθολική αρχή. Σε μια εφηβική κοπέλα με ένα σοβαρό πρόσωπο και μια αυστηρή εμφάνιση, στη χαλαρή συγκράτησή της και την αμεσότητα, ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να μεταφέρει υψηλή ποίηση φωτεινής και καθαρής εφηβείας.

Αυτό το πορτρέτο αυτού του εκπληκτικά όμορφου στη ζωγραφική του. Είναι γραμμένο σε πλήρες φως, πολύ εύκολα και ταυτόχρονα ουσιαστικά. Τα διαφανή χρώματα, ασυνήθιστα καθαρά, θερμαίνονται με το φως, τον αέρα, ζωντανούς μεταδίδουν αντανακλαστικά από τον φωτισμό. Φρέσκο \u200b\u200bχρώμα "Κορίτσια με ροδάκινα", ταυτόχρονα, τόσο χτυπώντας τους σύγχρονους, καθώς και μια φυσική απλότητα της στοχαστικής σύνθεσης έβαλε μια εικόνα σε μια σειρά με τα καλύτερα έργα της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Το ίδιο θέμα των νέων του θείου αναπτύσσεται στον ήλιο "κοριτσάκι". Το περιεχόμενο του πορτρέτου είναι η ίδια ευχάριστη αίσθηση της πνευματικής ομορφιάς ενός ατόμου και της πληρότητας της ύπαρξής του.

1890s - το επόμενο στάδιο της δημιουργικότητας του Serov. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο καλλιτέχνης γράφει πιο συχνά ανθρώπους τέχνης και η δημιουργική τους ατομικότητα θέλει να αποκαλύψει τώρα πρώτα απ 'όλα. Η θέα του Ν. S. Leskova (1894), μεταφέρει το αδρανές στον ρεαλιστικό συγγραφέα. Η προσοχή του Ι. Ι. Ο Λεβιδικός είναι παρόμοιος με τα ποιητικά συναισθήματα του καλλιτέχνη, η ευκολία της θέσης Κ. Α. Κοροβίνα (1891, IL. 193) είναι μια περίεργη έκφραση της ελευθερίας και της αμεσότητας της τέχνης του.

Πίσω στη δεκαετία του 1880, εκτός από τα πορτρέτα, ο Serov έγραψε και τοπία. Τις περισσότερες φορές, βρήκε μοτίβα στο Abramtsev και κυρίαρχη, όπου το κτήμα των φίλων του έμεινε. Στη δεκαετία του 1890, ένας αυξανόμενος τόπος στο διαμορφωμένο έργο του Serov αρχίζει να καταλαμβάνει μια εικόνα μιας απλής αγροτικής φύσης. Συχνά, ο καλλιτέχνης εισάγει τις μορφές των αγροτών στους πίνακες ζωγραφικής, σαν κατά προσέγγιση τοπίο με ένα είδος νοικοκυριού ("Οκτώβριο. Domobanovo", 1895, Il. 194, "Baba με άλογο", 1898). Ι. Ε. Grabar κάλεσε τον καλλιτέχνη "αγρότη Serov" ακριβώς για τοπία. Η δημοκρατία της τέχνης του επηρέασε την ιδιαίτερη σαφήνεια.

Στη δεκαετία του 1900, το έργο του Serov είναι σημαντικά περίπλοκο. Η κύρια θέση σε αυτό είναι ακόμα πορτρέτα. Επιπλέον, συνεχίζει να γράφει τοπία, εργάζεται για τις εικόνες στους μύθους Ι. Α. Κρύλοφ, ξεκίνησε το 1890. Στον κύκλο των συμφερόντων του, τώρα περιλαμβάνεται η ιστορική και μνημειακή διακοσμητική ζωγραφική.

Στη δεκαετία του 1900, το πορτραίτο του Serov γίνεται πολύ πιο διαφορετικό. Πολλά κοσμικά μπροστινά πορτρέτα προστίθενται στα πορτρέτα των ανθρώπων κοντά του. Ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να παραμένει απίθανο να είναι ειλικρινής στα χαρακτηριστικά και αμείλικτη απαιτητική για τον εαυτό του, χωρίς να επιτρέπεται στην παράσταση της την παραμικρή αμέλεια ή την υγρασία. Όπως και πριν, η βάση της πορτρέτο του παραμένει ψυχολογική αποκάλυψη της εικόνας, αλλά ο Serov επικεντρώνει τώρα την προσοχή της στα κοινωνικά χαρακτηριστικά των μοντέλων. Στα πορτραίτα των προηγμένων εκπροσώπων της ρωσικής Intelligentsia, είναι μεγαλύτερη σαφήνεια από το νωρίτερα, επιδιώκει να συλλάβει και να τονίσει τις πιο χαρακτηριστικές, εξαιρετικές κοινωνικές ιδιότητές τους. Στο πορτρέτο του Α. Μ. Γκυνί (1905, IL. 195), η απλότητα της εμφάνισής του, τα ρούχα του εργαστηρίου, η χειρονομία του αναδευτήρα, ο καλλιτέχνης υπογραμμίζει τη δημοκρατία του προλεταριακού συγγραφέα. Πορτρέτο του Μ. Ν. Γιερολόβα (1905, IL. 196) - ένα ιδιόμορφο μαγευτικό μνημείο της περίφημης τραγικής ηθοποιού. Και όλο το εικονογραφικό σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης υφίσταται τον προσδιορισμό αυτής της σκέψης. Το λόμπι του αρχοντικού Ερμολόγιολοβας, στο οποίο έθεσε ο Serov, θεωρείται ως σκηνή, και χάρη στην αντανάκλαση στο θραύσμα του καθρέφτη της κιονοστοιχίας και ως οπτική αίθουσα. Ο Yermolov τον εαυτό της στο αυστηρό και επίσημο μαύρο φόρεμά του, διακοσμημένο μόνο με το νήμα των μαργαριταριών, των μαγευτικών και εμπνευσμένων.

Τα πορτρέτα της Serovy των ευγενείς πελάτες του είναι εντελώς διαφορετικοί. Παρέλαση Πορτρέτα των συζύγων του Yusupova, SM Botkin, Ok Orlova (Il. 197) Και πολλοί άλλοι πηγαίνουν σε πορτρέτα του XVIII - το πρώτο μισό του XIX αιώνα, με λαμπρές δεξιότητες που γράφονται σε αυτά είναι μια εκλεπτυσμένη κατάσταση, κομψό Τουαλέτες κυρίες. Στην εικόνα των ίδιων των ανθρώπων, ο Serov επικεντρώθηκε τις τυπικές κοινωνικές τους ιδιότητες που χαρακτηρίζουν την τάξη στην οποία ανήκαν. Αυτά τα πορτρέτα, όπως ο V. Ya. Δήλωσε ο Bryusov, πάντα η δίκη των σύγχρονων, ιδιαίτερα τρομερά που η δεξιότητα του καλλιτέχνη καθιστά το δικαστήριο αυτό το δικαστήριο.

Σε μια σειρά παρόμοιων πορτρέτων του Serov, ένα από τα πρώτα μέρη είναι το πορτρέτο του Μ. Α. Morozova (1902), απεικονίζεται στο φόντο του καθιστικού του όμορφα επιπλωμένου αρχοντικού του. Αυτό το άτομο είναι μορφωμένο, γνωστό για τις ευρέως διαδεδομένες δραστηριότητες ασθενούς και την κατανόηση της τέχνης, αλλά εξακολουθεί να είναι ακόμα ζωντανή τη βάση των εμπορικών συναλλαγών Ostrovsky Times. Εδώ στέκεται σαν ζωντανός, αυτός ο ευρωπαϊκός έμπορος το τέλος του XIX αιώνα, γεμίζοντας το επίκεντρο μιας στενής μορφής καμβά και κοιτάζοντας κατ 'ευθείαν μπροστά του την εμφάνιση. Η εξουσία του Morozov δεν είναι μόνο η προσωπική του ακίνητη περιουσία, δίνει σε αυτό το βιομηχάνημα, καθώς και η αλαζονεία της πριγκίπισσας Ο. Κ. Orlova το καθιστά έναν τυπικό εκπρόσωπο των μεγάλων ελαφρών αριστοκρατικών κύκλων της έναρξης του XX αιώνα. Μια μεγάλη εκφραστικότητα των serov πορτρέτα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου επιτυγχάνει εξαιτίας του πλούτου των οπτικών κονδυλίων που χρησιμοποιούνται, ο αρθρωτός τρόπος ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της δημιουργίας εργασίας. Έτσι, στο πορτραίτο του τραπεζίτη V. O. Girschman (1911), ο θείος τίθεται, και στο πορτρέτο της πριγκίπισσας Orlova, το βούρτσα του γίνεται εξελιγμένο και κρύο.

Όπως προαναφέρθηκε, μια σημαντική θέση στο έργο του Serov 1900s καταλαμβάνει εργασία σε ιστορικές συνθέσεις. Είναι ιδιαίτερα συλλαμβάνεται από τη βίαιη, ταχεία της στην ανάπτυξη της Ρωσίας του χρόνου Petrovsky. Στην καλύτερη εικόνα αυτού του κύκλου "Peter I" (1907, IL. 198), ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον Πέτρο ως ισχυρό κρατικό μετατροπέα. Δεν είναι τυχαίο ότι είναι πολύ υψηλότερος από τους δορυφόρους. Η ταχεία κίνηση του Πέτρου και το ελάχιστα χιτώνουν την ευγένεια, αγχωτικό ρυθμό της ησυχίας, ορίζοντας απότομα τις σιλουέτες των γωνιακών γραμμών, η έκρηξη του τοπίου - όλα αυτά δημιουργούν τη διάθεση της ταραχώδους εποχής Petrovskaya.

Η αιχμηρή από τη ζωντανή ομορφιά της Ελλάδας, η οποία ο Serov επισκέφθηκε το 1907, εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα και με ενθουσιασμό επίσης πάνω από μυθολογικά οικόπεδα ("απαγωγή της Ευρώπης", "Οδύσσεια και ο πλοηγός"). Όπως πάντα, χτίζει αυτά τα έργα με βάση τη φυσική εργασία, προσεκτικές παρατηρήσεις. Αλλά, η λύση τους από την άποψη του μνημειώδους διακοσμητικού πίνακα, ο καλλιτέχνης απλοποιεί κάπως και προτρέπει την πλαστική μορφή, διατηρώντας, ωστόσο, τη ζωτικότητα της εντύπωσης.

Ένα από τα σημαντικά έργα του Serov τέλη του 1890 - η αρχή της δεκαετίας του 1900 - μια σειρά απεικονίσεων στους μύθους Ι. Α. Κρύλοφ - ήταν το θέμα των ακούραστων ανησυχιών και της προσοχής του. Ο καλλιτέχνης ξεπερνά το περιγραφικό, το οποίο τον εμπόδισε στα ψαλίδια της αρχικής περιόδου εργασίας στους μύθους και κέρδισε μια σοφή περιττή και εκφραστικότητα βρήκε έξυπνα. Το καλύτερο από αυτά τα φύλλα είναι τα αριστουργήματα της τέχνης Serovskiy. Μετά την πτέρυγα, ο καλλιτέχνης δεν κατέστρεψε την αλληγορία της βασιλικής και προσπάθησε να μεταφέρει την ηθική της έννοια στα σχέδια. Στις εικόνες ζώων, αποκαλύφθηκαν καθαρά ανθρώπινες ιδιότητες: το λιοντάρι στο Serov είναι πάντα η ενσάρκωση της δύναμης, του νου και του μεγαλείου, του γαϊδουριού, όπως θα έπρεπε, η προσωποποίηση των ανοησιών, ο λαγός είναι ένας εσφαλμένος δειλός.

Il. 199. V. A. Serov. "Soldatshsi, Bravings των τύπων, πού είναι η φήμη σας;". Κ., Θερμοκρασίες 47,5 x 71.5. 1905 GRM

Η δημιουργικότητα του Serov τον χαρακτηρίζει ως καλλιτέχνη-Δημοκρατικό, που στέκεται στις πρώτες σειρές προοδευτικών μορφών της ρωσικής κουλτούρας. Οι δημοκρατικές μας αρχές Serov αποδείχθηκαν όχι μόνο από την τέχνη, αλλά και από τη δημόσια θέση του, ειδικά κατά την επανάσταση του 1905-1907. Όντας μάρτυρας της αιματηρής Κυριακής στις 9 Ιανουαρίου, βγήκε από τα πραγματικά μέλη της Ακαδημίας Τεχνών, επειδή ο διοικητής των στρατευμάτων που εξαγοράστηκαν τον Πρόεδρο του λαού, ήταν ο πρόεδρος της Ακαδημίας - ο μεγάλος πρίγκιπας Βλαντιμίρ Αλεξάνδροβιτώβιτς. Μια απότομη διαμαρτυρία κατά της βίας και της σκληρότητας των αυτοκρατοριών ακούγεται με τα τολμηρά ακριβή σχέδια του καλλιτέχνη, ο οποίος τυπώθηκε σε σατιρικά περιοδικά στις ημέρες της επανάστασης ("Soldatshsi, Brava των παιδιών, όπου είναι η δόξα σας;" (Il. 199) , "Vintage θέα", "διάθεση της επίδειξης").

Κ. Α. Κοροβίιν (1861-1939). Ο Konstantin Alekseevich Korovin είναι ένας από αυτούς τους δασκάλους που βάζουν νέους τρόπους στην τέχνη και τη δημιουργικότητα των οποίων είναι ένα σχολείο για πολλούς καλλιτέχνες των επόμενων γενεών.

Korovin - Petoma της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας, Εργαστήριο Τοπίου Α. Κ. Σμαράνταββα, Β. Δ. ΠΟΛΕΝΒΑ. Το έργο του σχηματίστηκε προς την κατεύθυνση της ρωσικής αιχμαλωτικής ζωγραφικής της δεκαετίας του 1880 ("Γέφυρα", "Βόρεια ειδύλλια", "Στο μπαλκόνι. Ισπανοί Leonor και ampara", Il. Xi).

Από τη δεκαετία του 1890, η δημιουργική ωριμότητα του Korovin προέρχεται από τη δεκαετία του 1890. Η χρονολόγηση του αποκαλύπτεται εξίσου τόσο στη ζωγραφική του καβαλέτου, κυρίως στο τοπίο και στη θεατρική-διακοσμητική τέχνη.

Η γοητεία της τέχνης Korovinsky είναι ζεστή, ηλιοφάνεια, στην ικανότητα του καλλιτέχνη άμεσα και ζωντανές εντυπώσεις, στη γενναιοδωρία της παλέτας του, στον πολύχρωμο πλούτο της καλλιτεχνικής ζωγραφικής.

Στο ίδιο 1890, συμβαίνουν σημαντικές αλλαγές στο έργο του Korovin. Φαίνεται ότι προσπαθεί να μεταδώσει μερικές φορές σε κατάλαυση άπταιστα. Η μακροπρόθεσμη παρατήρηση της φύσης είναι κατώτερη από τη μετάδοση της αίσθησης της. Το γραφικό πλαστικό σύστημα της τέχνης του Korovin αλλάζει. Αυξάνει τον ρόλο των σκιαγραφικών μορφών ζωγραφικής, η ίδια η ίδια γίνεται πιο παρορμητική, ζυμαρικά, ευρεία. Η γεύση αποκτά μια μεγάλη διακοσμητική sonicity, ένταση και κορεσμό ("χειμώνας", 1894, IL. 200, "καλοκαίρι", 1895, "τριαντάφυλλα και βιολέτες", 1912, IL. 201; "WIND", 1916).

Η θεατρική δημιουργικότητα του Korowin σχηματίστηκε περιτριγυρισμένη από ρωσικούς ιδιωτικούς υπαλλήλους της Οδηγίας S. I. Mamontov, αλλά έφτασε στη μεγαλύτερη φήμη, που εργάστηκε στα αυτοκρατορικά θέατρα στη δεκαετία του 1900 - 1910. Για περισσότερα από είκοσι χρόνια, ο Korovin επικεφαλής του σταδιακού τμήματος του θεάτρου Bolshoi. Συμμετείχε ενεργά στον αγώνα με συντηρητισμό και ρουτίνα στην κρατική σκηνή, φέρνοντας έναν υψηλό γραφικό πολιτισμό σε αυτά τα θέατρα, και μαζί με έναν αριθμό άλλων διάσημων πλοιάρχων έθεσαν την έννοια του καλλιτέχνη του θεάτρου στο επίπεδο του χρονοδιαγράμματος της παράστασης. Το Korovin είναι ένα λαμπρό πλοίαρχο του εικονογραφικού τοπίου, μια αποτελεσματική, συναισθηματική, ζωτική αληθινή. Οι δηλώσεις που τους διακοσμούσαν ήταν πραγματικά διακοπές για τα μάτια.

Το καλύτερο θεατρικό έργο του Korovin συνδέεται συνήθως με το εθνικό θέμα, με τη Ρωσία, την επική της και ένα παραμύθι, την ιστορία του και πάνω απ 'όλα με τη φύση του (Opera Na Rimsky-Korsakov "Snow Maiden", 1909; Opera Mp Mussorgsky " Hovanshchina ", 1911).

Μ. Α. VRubel (1856-1910). Η φύση ήταν γενναιόδωρη για τον Mikhail Alexandrovich Vrubel. Τον προωθήσει με λαμπερές πολύχρωμες ικανότητες, ένα σπάνιο δώρο του μνημειακού, που ζωγράφισε απόλυτα, πραγματικά εκπληκτική πτήση φαντασίας. Η δημιουργικότητα vrubel είναι βαθιά ουσιαστικά και δύσκολη. Τα υψηλά ιδανικά και τα μεγάλα ανθρώπινα συναισθήματα ήταν πάντα ανησυχούν. Ονειρευόταν να «ξυπνήσει την ψυχή από τα μικρά πράγματα των καθημερινών διάσημων εικόνων». Η τέχνη του, η αλλοδαπή αδιαφορία, είναι πάντα ρομαντικά ενθουσιασμένος και ελαφρύς.

Αλλά τα ιδανικά του Vrubel αναπτύχθηκαν στις σκληρές συνθήκες της γύρω ζωής. Θέλοντας να ξεφύγουν από τις ουρλιάζοντας τις αντιφάσεις της, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εμποδίσει τον κόσμο των αφηρημένων εικόνων. Ωστόσο, είναι ένας μεγάλος καλλιτέχνης, δεν μπορούσε ακόμα να θυμηθεί από την πραγματικότητα. Η τέχνη του αντανακλά, φέρει τα χαρακτηριστικά της εποχής.

Πίσω στα φοιτητικά χρόνια, ο Vrubel διακρίθηκε από τους συνομηλίκους του. Πήγε στην ικανότητα, σχεδόν παρακάμπτοντας τη φρικτή και την ακαμψία. Εκδηλώθηκε επίσης στις πολυμεταλιες συνθέσεις του σε ένα δεδομένο θέμα, το οποίο τον έδωσε εξαιρετικά εύκολα ("η δέσμευση της Μαρίας με τον Ιωσήφ") και στην ελεύθερη κατοχή του εξοπλισμού ακουαρέλας, και στο λεπτό πλαστικό των πορτρέτων του.

Ένας μεγάλος ρόλος στη δημιουργία της δημιουργικότητας του Crubel που παίζει ο δάσκαλός του Π. Π. Chistyakov, ο οποίος ενέκρινε μια εποικοδομητική κατανόηση της μορφής στην τέχνη, καθώς και προηγμένους καλλιτέχνες, συμμετέχοντες στην κούπα Abramtsevsky. Αυτοί οι σύνδεσμοι, όπως στη συνέχεια και η γνωριμία με τον Ν. Α. Rimsky-Korsakov, ο Vrubel υποχρεούται να προσθέσει εθνικά ιδρύματα στο έργο του.

Ο Vrubel έμεινε στην Ακαδημία Τεχνών για τέσσερα χρόνια. Το 1884 φεύγει για την αποκατάσταση και την επανάληψη της τοιχογραφίας της εκκλησίας Kirillov. Ήδη σε αυτά τα έργα και σε ανεκπλήρωτα σκίτσα στους πίνακες του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ, αποκαλύπτεται ένα τεράστιο δώρο του καλλιτέχνη. Χρησιμοποιώντας τις παραδόσεις της βυζαντινής και παλιάς ρωσικής ζωγραφικής, η τέχνη της αναβάτης, ο Vrubel παραμένει βαθιά διακριτικός. Η υπογραμμισμένη έκφραση συναισθημάτων, τεταμένη γεύση, η ιδιοσυγκρασία του γράμματος δίνει τις εικόνες του ειδικού δράματος.

Το 1889, ο Vrubel μετακόμισε στη Μόσχα. Από αυτή τη φορά έρχεται η ώρα για τη δημιουργική του ακμή. Διαθέτει τέλεια πολλά είδη τέχνης. Αυτή είναι μια γυάλινη εικόνα και μια εικόνα βιβλίου και ένα μνημειώδες διακοσμητικό πάνελ και το θέατρο διακόσμηση. Το Vrubel αντλεί πολύ από τη φύση, αγαπάει το maitolike. Ο καλλιτέχνης βελτιώνει ακούραστα την ικανότητά του, είναι βέβαιος ότι "η τεχνική είναι η γλώσσα του καλλιτέχνη," ότι χωρίς αυτήν, δεν θα μπορέσει να πει στους ανθρώπους για τα συναισθήματά του, για την ομορφιά που είδαν. Η εκφραστικότητα των έργων του είναι ακόμη πιο αυξανόμενη λόγω της δυναμικής ζωγραφικής, τρεμούλας, σαν να κοσμήματα, γεύση, πνευματισμένο μοτίβο.

Ένα από τα κεντρικά στο έργο του Vrubel εμπνέεται από το ποίημα Μ. Yu. Lermontov Το θέμα του δαίμονα. Καταγράφεται από ένα υψηλό ρομαντισμό του ποιήματος, το δείχνει ("Tamara στο φέρετρο", 1890-1891) και δημιουργεί κοντά στο Lermontov στο πνεύμα, τη δύναμη της εκφραστικότητας και της ικανότητας των εικόνων των κεντρικών ήρωων. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης δίνει τα χαρακτηριστικά τους αυξημένη εκφραστικότητα και κατεδάφιση, η οποία σύντομα θα γίνει η σφραγίδα του χρόνου του. Για περισσότερα από δέκα χρόνια, ο Vrubel επιστρέφει και επιστρέφει και πάλι στην εικόνα ενός δαίμονα. Η εξέλιξή του είναι μια περίεργη τραγική εξομολόγηση του καλλιτέχνη. Φαντάστηκε αυτό το κακό πνεύμα του ουρανού με όμορφη, περήφανη, αλλά απείρως μοναχική. Πρώτον, το ισχυρό, στην ακμή των δυνάμεων, πιστεύοντας ακόμα ότι θα κερδίσει την ευτυχία στη Γη ("Demon Sitting", 1890, IL. XIV), ο δαίμονας απεικονίζεται αργότερα από ασυμπίεστες, αλλά ήδη σπασμένο, με ένα σπασμένο σώμα , Επαφή ανάμεσα στα κρύα πέτρινα βουνά ("Demon ηττημένος", 1902). Στα καίγοντας θυμωμένα μάτια του και πεισματικά συμπιεσμένο στόμα που αισθάνθηκε και το επαναστατικό πνεύμα και τραγικό καταδικασμένο.

Στη δεκαετία του 1890, στο έργο του Vrubel, το άλλο θέμα γίνεται σταδιακά πρωταρχικό, το ρωσικό, λαογραφικό. Ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να προσελκύει τον Τιτανικό ισχυρό ήρωες, αλλά τώρα φέρουν το καλό και την ειρήνη. Στο μνημειακό διακοσμητικό πάνελ "Mikula Selyaninovich" (1896), ο Vrubel απεικονίζει τον επικό ήρωα με μια απλή LandPaste, είδε σε αυτό την προσωποποίηση της δύναμης της ρωσικής γης. Τέτοιες και "Bogatyr" (1898), σαν να συγχωνεύονται με το άλογό του, το Mighty Vityaz δεν αγωνίζεται, αλλά σε μια σθένος που φυλάσσει τον κόσμο της πατρίδας.

Όμορφες υπέροχες εικόνες του vrubel. Συνδυάζονται ευτυχώς από την αλήθεια της παρατήρησης, της βαθιάς ποίησης, της ανυψωμένης ειδύλλωσης και της μετασχηματιστικής όλων των συνηθισμένων μυθοπλασίας. Είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη φύση. Στην πραγματικότητα, η πνευματισμός της φύσης, η ποιητική του προσωποποίηση είναι η βάση των παραμυθιών του Vrubel. Μυστηριωδώς μυστηριωδώς "τη νύχτα" (1900). Στο "Pan" (1899, IL. 204), που απεικονίζουν έναν Goning God of Forests, πολλά ανθρώπινα. Στα ξεθωριασμένα μάτια του, τα οποία έχουν ξεθωριάσει καιρό, τόσο η καλοσύνη όσο και η παλιά σοφία. Ταυτόχρονα, είναι σαν ένα ρουστίκ κορμό σημύδας. Γκρι μπούκλες, όπως μπούκλες λευκού φλοιού και δάχτυλα - σκύλα. Tsarevna-Swan "(1900, IL. 203) - Την ίδια στιγμή μια πριγκίπισσα Syneoka με μακρύ πλάνο σε μια ζώνη και ένα τακτικά όμορφο πουλί με φτερά κύκνων που επιπλέουν στη γαλάζια θάλασσα.

Μεγάλες σκέψεις και συναισθήματα, ευρύ πεδίο φαντασίας τράβηξε τον Vrubel στον κόσμο της μνημειακής τέχνης και έγινε μια από τις κύριες κατευθύνσεις στο έργο του. Από το 1890, η εύρεση της μορφής μνημειώδους διακοσμητικών πάνελ, ο καλλιτέχνης τους έκανε τις εντολές των διαφωτισμένων παθητικών (πάνελ "Ισπανία", IL. 202, "Βενετία", μια σειρά αφιερωμένη στο ποίημα Goethe "Faust"). Με τη μνημειώδη ακεραιότητα της μορφής, η λεπτότητα της πλαστικής ανάπτυξης και η ψυχολογική βαθιά βαθιά της εικόνας παρέμειναν πάντα.

Τα πορτρέτα του VRubel διακρίνονται από τη μοναδικότητα και την καλλιτεχνική σημασία. Είναι βαθιά και πολύ εκφραστικοί, ο καλλιτέχνης επισυνάπτεται ιδιαίτερη πνευματικότητα, και μερικές φορές δράμα. Αυτά είναι πορτρέτα S. I. Mamontov (1897), Poet Valery Brysov (1906), πολλά αυτοπροσωπογραφία (για παράδειγμα, 1904, IL. 205) και πορτρέτα της συζύγου, ο διάσημος τραγουδιστής Ν. Ι. Vrubel.

Τα τελευταία δέκα χρόνια ζωής για το vrubel ήταν οδυνηρές. Το όμορφο δώρο του αγωνίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα με μια σοβαρή πνευματική νόσο. Ήδη χωρίς να έχετε την ευκαιρία να κρατήσετε μια βούρτσα στο χέρι σας, ζωγράφισε πολλά, χτυπώντας τα ζωγραφισμένα σχέδια που περιβάλλουν την καθαρότητα. Σταδιακά εικαστική όραση. Ο Vrubel πέθανε στην άνθηση των δημιουργικών δυνάμεων.

V. Ε. Borisov Musatov (1870-1905). Χαρακτηριστικό για τη ρωσική τέχνη της δεκαετίας του 1890 - αρχές της δεκαετίας του 1900, η \u200b\u200bτάση προς την ποίηση των εικόνων βρήκε την έκφραση στο έργο του Viktor Elpidorovich Borisov-Musatov. Η λυρική του χρονολόγηση άρχισε να εκδηλώνεται από τον αρχαιότερο φοιτητή σε απαλές εικόνες ποιητικής φύσης, αλλά μόνο από το τέλος της δεκαετίας του 1890 καθορίζεται ο κύκλος των εραστών των θεμάτων του Musatov και το εικονογραφικό σύστημα της τέχνης του. Με όλες τις δυνάμεις, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να κατανοήσει την αρμονία στον κόσμο και, χωρίς να την δει, προσπαθώντας να το αναδημιουργήσει στη φαντασία.

Τα καλύτερα έργα της Musatova - "Άνοιξη" (1901), "δεξαμενή" (1902, IL. 206), "Σμαραγδένιο κολιέ" (1903-1904). Ο καλλιτέχνης είναι ακόμα κοντά στη φύση, αλλά θα μετενσαρκώσει στις εικόνες ηλεκτρονικού ταχυδρομείου του ειλικρινούς όνειρ του, όπως οι εικόνες του λογοτεχνικού συμβολισμού, χάνει την καθαρότητα των περιγραμμάτων των περιγραμμάτων της ζωής στην ασάφεια των περιγραμμάτων και της σπασίνας του χρώματος σημεία. Κατέλειψε τα στοχαστικά του πάρκα, σαν να ονειρεύεται τα κορίτσια, τους βάζει στα φορέματα των τελευταίων χρόνων, τους πονάει και όλα γύρω από την ομίχλη είναι ελαφριά θλίψη.

"Κόσμος της Τέχνης" - ένα σημαντικό φαινόμενο στον ρωσικό τρόπο ζωής του Ύστερη XIX - πρώιμη XX αιώνα, η οποία διαδραμάτισε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη όχι μόνο της εικαστικής τέχνης στη Ρωσία, αλλά και το θέατρο, τη μουσική, την αρχιτεκτονική, τις εφαρμοσμένες τέχνες.

Το λίκνο του "κόσμου της τέχνης" ήταν ένας κύκλος της Intelligents της Αγίας Πετρούπολης, η οποία προέκυψε το 1890. Περιλάμβαναν καλλιτέχνες Α. Ν. Μπενώης, Κ. Α. Σόβ, L. S. Bakst. Μέχρι το τέλος αυτής της δεκαετίας, ο "κόσμος της τέχνης" σχηματίστηκε ως ιδεολογική και καλλιτεχνική ένωση. Ο V. A. Serov συμμετείχε σε αυτό, ο οποίος τον υποστήριξε με την εξουσία του. Ο πυρήνας της νεαρής ομάδας αναπληρώθηκε από τον Ε. Ε. Lancere και τον Μ. V. Dobuzhinsky. Ένας μεγάλος οργανωτικός ρόλος έπαιξε από τα ειδικά συμφέροντα της τέχνης του S. P. Dyagilev. Από το 1899 έως το 1904, οι αριθμοί "World of Art" δημοσιεύθηκαν ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιοδικό. Ωστόσο, δεν ήταν κανείς στην κατεύθυνση του. Το τμήμα τέχνης του, με επικεφαλής τους εκκρεμή δασκάλους της Fine Art, ήταν απότομα διαφορετικός από το λογοτεχνικό και φιλοσοφικό, το οποίο έφερε έναν συμβολιστή-θρησκευτικό χαρακτήρα.

Ο κύριος στόχος της Μιρσουσνίκης εξέτασε την ανανέωση της ρωσικής τέχνης, αύξηση της καλλιτεχνικής του πολιτισμού, δεξιοτήτων, ευρείας απόκτησης στις παραδόσεις ξένης και οικιακής κληρονομιάς. Δούλεψαν πολλά και καλά όχι μόνο ως καλλιτέχνες, αλλά και ως ιστορικοί τέχνης, κριτικής, δημοφιλείς κλασσικές και σύγχρονοι τέχνης.

Ένας ιδιαίτερα σημαντικός ρόλος στη ρωσική ζωή της τέχνης "World of Art" που παίζεται κατά την πρώτη περίοδο της ύπαρξής της, η οποία διήρκεσε περίπου δέκα χρόνια. Η Miriskusniki οργάνωσε εκτεταμένες εκθέσεις εγχώριων και ξένων τεχνών, ήταν οι αρχάριοι πολλών καλλιτεχνικών αρχών. Δήλωσαν τους εαυτούς τους στους αντιπάλους τόσο του ακαδημαϊκού ρουτίνας όσο και της μικρής ζωής ορισμένων αργότερα κεφάλια.

Στη δημιουργική του πρακτική, η Μιρσουσνίκη προχώρησε από συγκεκριμένες παρατηρήσεις της ζωής, που απεικονίζει τη φύση της φύσης και του ανθρώπου, και από ιστορικά και καλλιτεχνικά υλικά, αντιμετωπίζοντας τα αναδρομικά τους οικόπεδα, αλλά ταυτόχρονα επιδιώκουν να μεταφέρουν τον κόσμο στη μεταμόρφωση, διακοσμητικά - τα έντυπα και ένα από τα κύρια καθήκοντα που θεωρούσαν την αναζήτηση της συνθετικής τέχνης του "μεγάλου στυλ".

Στα πρώτα χρόνια της ζωής του Συλλόγου, η Μιρσουσουσένιο έδωσε φόρο τιμής στον ατομικισμό, ο οποίος αμφισβητήθηκε με τον ευρωπαϊκό πολιτισμό αυτών των ετών και τη θεωρία της "τέχνης για την τέχνη". Αργότερα, σε μια προ-επαναστατική δεκαετία, αναθεωρήθηκαν σε μεγάλο βαθμό τις αισθητικές τους θέσεις, αναγνωρίζοντας τον ατομικισμό καταστροφικό για την τέχνη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο μοντερνισμός έγινε ο κύριος ιδεολογικός αντιπάλων τους.

Σε δύο τύπους καλλιτεχνών καλλιτεχνών της "παγκόσμιας ειρήνης" που επιτεύχθηκαν ιδιαίτερα σημαντική επιτυχία: στο θεατρικό διακοσμητικό, ενσωματώνεται το όνειρό τους για την αρμονία των τεχνών, για τη σύνθεσή τους και στο γράφημα.

Τα γραφικά προσέλκυσαν τη Μιρσουσουσένιο ως ένα από τα μαζικά είδη της τέχνης, εντυπωσιάστηκαν επίσης τα δωματίων της κοινές σε εκείνα τα χρόνια σε πολλούς τύπους τέχνης. Επιπλέον, τα γραφικά απαιτούσαν ιδιαίτερη προσοχή, καθώς ήταν σημαντικά λιγότερο ανεπτυγμένη από τη ζωγραφική. Τέλος, η ανάπτυξη των γραφικών συνέβαλε στα επιτεύγματα της εγχώριας εκτύπωσης.

Το τοπίο της παλιάς Αγίας Πετρούπολης και τα προάστιά του, η ομορφιά της παλιάς Αγίας Πετρούπολης και τα προάστιά του, η ομορφιά της οποίας ήρθαν οι καλλιτέχνες, καθώς και το πορτρέτο που στο έργο τους ήταν ουσιαστικά ίσο με το γραφικό στο έργο τους . Μια μεγάλη συμβολή στο πρόγραμμα των αρχών του 20ού αιώνα Α. Π. Ostrumova-lebedev; Στο έργο της, η χάραξη στο δέντρο εγκρίνεται ως ανεξάρτητος τύπος τέχνης. Ένα είδος ρομαντικής δημιουργικότητας V. D. Falileeev, ο οποίος ανέπτυξε την τέχνη των χαρακτικών στο λινέλαιο.

Το μεγαλύτερο φαινόμενο στον τομέα της χάραξης ήταν ο V. A. Serov. Διακρίνονταν με την απλότητα, τη σοβαρότητα του σχήματος και το μαγευτικό σχέδιο του σχεδίου. Ο Serov προχώρησε μπροστά και η ανάπτυξη της λιθογραφίας, δημιουργώντας μια σειρά από υπέροχα πορτρέτα σε αυτή την τεχνική, διακρίνοντας την εκφραστικότητα στην εκπληκτική εξοικονόμηση οικονομίας.

Η σοφή επιτυχία του πλοιάρχου του κόσμου της τέχνης έχει επιτύχει στον τομέα της απεικόνισης βιβλίων, αυξάνοντας την καλλιτεχνική κουλτούρα του βιβλίου σε υψηλό επίπεδο. Ο ρόλος του Α. Ν. Μπενουα, Ε. Ε. Lancere, MV Dobuzhinsky είναι ιδιαίτερα σημαντικός από την άποψη αυτή. Γοητώς εργάστηκε στα γραφικά βιβλίων Ι. Ya. Bilibin, D. Ν. Kardovsky, Γ. Ι. Narbut, Δ. Ι. Μητρόνιν, Σ. V. Chekhonin και άλλοι.

Τα καλύτερα επιτεύγματα της τέχνης των γραφικών των αρχών του αιώνα, και πρώτα απ 'όλα τον "κόσμο της τέχνης", περιείχαν προϋποθέσεις για την ευρεία ανάπτυξη των σοβιετικών γραφικών.

Α. Ν. Μενώ (1870-1960). Ο Alexander Nikolaevich Benua έκανε έναν ιδεολόγο του "κόσμου της τέχνης". Το μυαλό, η ευρεία εκπαίδευση, η ευελιξία της βαθιάς γνώσης στον τομέα της τέχνης χαρακτηρίζουν τον Beno'a. Ασυνήθιστα ευέλικτη δημιουργική δραστηριότητα του Benoit. Έφτασε πολλά στο βιβλίο και το μηχανικό διάγραμμα, ήταν ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες και φιγούρες, καλλιτεχνικούς κριτικούς και ιστορικούς τέχνης.

Όπως και άλλες Miriskusniki, Benua προτιμώμενα θέματα από προηγούμενες εποχές. Ήταν ένας ποιητής από το Versal (οι πιο διάσημες δύο από τη σειρά του Βερσαλλίες - "Μικρές βόλτες του Louis XIV", 1897-1898 και μια σειρά 1905-1906, IL. 208). Η δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη φωτίζει όταν επισκέφθηκε τα παλάτια και τα πάρκα των προαστίων της Αγίας Πετρούπολης. Η ρωσική ιστορία αντανακλάται επίσης στο έργο της Beno'a. Το 1907-1910, μαζί με άλλους Ρώσους καλλιτέχνες, εργάστηκε με ενθουσιασμό στους πίνακες ζωγραφικής σε αυτό το θέμα για τον εκδοτικό οίκο I. Knebel ("Parade Under Pavel i", 1907; "Η παραγωγή της Empress Catherine II στο Tsarskoselsky Palace" , 1909).

Οι λεπτομερείς ιστορικές συνθέσεις του, γεμάτες με μια μεγάλη φαντασία και δεξιότητα, Benua κατοικημένη από μικρές μορφές ανθρώπων και προσεκτικά, με αγάπη αναπαραχθεί μνημεία τέχνης και οικιακής χρήσης της εποχής.

Μια σημαντική συμβολή εισήγαγε Benua για να κλείσει γραφικά. Τα περισσότερα από τα έργα του καλλιτέχνη σε αυτόν τον τομέα συνδέονται με το έργο του Α. S. Pushkin. Σε καλύτερη δουλειά - εικονογραφήσεις στο ποίημα "χάλκινο ιππέα" (1903-1923), η Beno'a εξέλεξε το μονοπάτι του καλλιτέχνη-συνεργάτη για τον "παγκόσμιο κόσμο". Ακολούθησε το κείμενο της χορδής πίσω από τη γραμμή, αν και μερικές φορές αποκλίνει από αυτόν, εισάγοντας τα δικά του οικόπεδα. Η εστίαση της Benua δόθηκε στο πρόσφατα ανοιχτό από την ομορφιά της ομορφιάς της παλιάς Αγίας Πετρούπολης, μετά την Πούσκιν, απεικονίζοντας την πόλη που ήταν ξεκάθαρη και ήσυχη, στη συνέχεια ρομαντικά βασανίστηκε στις τρομερές μέρες των πλημμυρών.

Οι εικονογραφήσεις του Benoit στην "Peak Lady" Pushkin γεμίζουν επίσης με μεγάλη επαγγελματική δεξιότητα. Αλλά διακρίνονται από μια πιο ελεύθερη ερμηνεία του κειμένου Πούσκιν, μερικές φορές αγνοώντας την ιστορία διάτρησης του ψυχολογισμού.

Η θεατρική δραστηριότητα της Benua ασχολήθηκε σχεδόν σε όλη τη δημιουργική ζωή. Έχει καθιερώσει τον εαυτό του ως έναν εξαιρετικό καλλιτέχνη θεάτρου, έναν λεπτό κριτικό του θεάτρου. Στη δεκαετία του 1910, κατά τη στιγμή της δημιουργικής του ακμή του, ο Benoit εργάστηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας μαζί με τον Κ. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko, συχνά όχι μόνο ως καλλιτέχνης, αλλά και ως σκηνοθέτης, και κατά τα πρώτα χρόνια της ύπαρξης " Οι ρωσικές εποχές "στην Ευρώπη πραγματοποίησαν καλλιτεχνικές κατευθυντήριες γραμμές σε αυτά. Για τα θεατρικά έργα της χαρακτηρίζονται επίσης από την ακρίβεια στην αναδημιουργία καλλιτεχνικών και εγχώριων αντιπροσώπων θα λάβουν την εποχή, τη συμμόρφωση με τη συγγραφέα του συγγραφέα και μια υψηλής καλλιτεχνικής γεύσης. Αγαπημένο θεατρικό Blantchild Benua - το διάσημο μπαλέτο Ι. F. Stravinsky "μαϊντανός" (1911). Η Μπενούα ανήκε όχι μόνο το σχέδιό της. Ήταν ο συγγραφέας του Libretto και συμμετείχε ενεργά στην παραγωγή του.

Κ. Α. Σομοφ (1869-1939). Όχι λιγότερο χαρακτηριστικό του "κόσμου της τέχνης" και τη δημιουργικότητα του Konstantin Andreevich Somo. Σε αντίθεση με πολλούς από τους συναδέλφους του στον "κόσμο της τέχνης", ο Somov έλαβε μια συστηματική εκπαίδευση τέχνης. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών, όπου επέλεξε το εργαστήριο Ι. Ε. Repin. Οι ισχυρές επαγγελματικές δεξιότητες που αποκτήθηκαν εδώ είναι ακούραστα εξαντλημένα στο μέλλον και η λαμπρή δεξιότητά του σύντομα έγινε ευρέως γνωστή.

Στα πρώτα χρόνια της δημιουργικότητας του Somov, ακολούθησε ρεαλιστικές παραδόσεις (Πορτρέτο του Πατέρα, 1897). Στην εικόνα "κυρία στο μπλε φόρεμα" (Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη Ε. Μ. Μαρυνόβα, 1897-1900) επίσης ζει ψυχολογικά λεπτή και βαθιά διείσδυση στην εικόνα που φέρνει τη σφραγίδα της τραγικής μοίρας ενός νεαρού καλλιτέχνη. Ωστόσο, η επιθυμία του Somov να τον δέσει από τη μακροχρόνια (Martynov ντυμένος σε ένα παλιό φόρεμα), που εισήγαγε από αυτόν στο δεύτερο σχέδιο του πνεύματος του XVIII αιώνα, η σκηνή απρόσεκτα μυρίζει κυρίες και καβαλιέρες και έγινε πιο αυστηρή ζωγραφική ανακοίνωσε το νέο Αναζήτηση για τον καλλιτέχνη.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, ο Somov δημιουργήθηκε τελικά. Όπως όλα τα Mirikusniki, έγραψε πρόθυμα τοπία. Πάντα πιέζοντας από τη φύση, δημιούργησε την εικόνα του, Somovsky της φύσης, Romantically αυξήθηκε, με λεπτό δαντέλα κατεψυγμένο φύλλωμα σε δέντρα και ένα σύνθετο γραφικό μοτίβο των κλάδων τους, με ενισχυμένο χρώμα ήχο. Αλλά η κύρια θέση στο έργο του καλλιτέχνη λήφθηκε από αναδρομικές συνθέσεις. Οι συνήθεις χαρακτήρες τους είναι ετοιμασμένοι, παρόμοιες με τις κούκλες των κυριών σε υψηλές κονιοποιημένες περούκες και crinolines. Μαζί με τους Languid Cavaliers, ονειρεύονται, διασκέδαση, φλερτ. Ο Somov έγραψε αυτές τις εικόνες σαφώς υπό την επιρροή των παλαιών δασκάλων. Η ζωγραφική του έγινε ομαλή, σαν να λακαριστεί, αλλά σε σύγχρονο εξελιγμένο ("χειμώνα. Πατινάζι", 1915, IL. 210).

Ένα σημαντικό μέρος στο έργο του Somov είναι ένα πορτρέτο. Η γκαλερί πορτρέτων των εκπροσώπων της καλλιτεχνικής διανοητικής είναι πραγματικά ορατός χρόνος. Το καλύτερο από αυτά είναι πορτρέτα Α. Α. Blok (1907, IL. 209), Μ. Α. Κουζμίνα και Σ. Β. Ρακχμαννοβάβα. Διακρίνονται από την ακρίβεια, την εκφραστικότητα των χαρακτηριστικών και της εκτέλεσης των καλλιτεχνών. Όλα τα μοντέλα του καλλιτέχνη σαν να την αυξάνονται καθημερινά, κρέμονται τις κοινές ιδανικές ιδιότητές τους του ήρωα του χρόνου του - νοημοσύνης και πολυπλοκότητας.

Ε. Ε. Lancere (1875-1946). Ο Evgeny Evenievich Lancere είναι ένας από τους πολύπλευρους πλοιάρχους της "Παγκόσμιας Ειρήνης". Είχε ασχολείται με τη μηχανή και τη μνημειακή ζωγραφική, τα γραφικά, ήταν καλλιτέχνης θεάτρου, δημιούργησε σκίτσα για έργα εφαρμοσμένης τέχνης. Η δημιουργικότητά του είναι χαρακτηριστική για τον "κόσμο της τέχνης" και ταυτόχρονα, μια φωτεινή ιδιαιτερότητα διαθέτει το Lancer από το περιβάλλον Miriskusniki. Ήταν επίσης άγγιξε ο XVIII αιώνας, αγαπούσε να δημιουργήσει εντυπωσιακές συνθέσεις σε αυτό το θέμα, αλλά διακρίνονται από μια μεγαλύτερη ποικιλία ερμηνείας του περιεχομένου και της δημοκρατίας των εικόνων. Έτσι, η εικόνα "Πλοία του Πέτρου Ι" (1909, 1911) πλένεται με το πνεύμα του ηρωικού ρομαντισμού του χρόνου Petrovsky, και το Guasi "Empress Elizabeth Petrovna στο Tsarskoye Selo" (1905) είναι χαρακτηριστικό της νηφάλιας ζωής της αλήθειας .

Το πιο σημαντικό μέρος των έργων του Lancer καταλαμβάνεται από τα γραφικά - Stankovaya, το βιβλίο και το περιοδικό. Τα γραφικά έργα του είναι κομψά, μερικές φορές εξελιγμένα-σχέδια, διεισδύουν από το πνεύμα της εποχής και είναι κλασικά σαφή. Το κεντρικό έργο του καλλιτέχνη είναι μια μεγάλη σειρά απεικονίσεων για την ιστορία του L. N. Tolstoy "Haji Murat." Σε αυτά, η Lancere κατάφερε να αναδημιουργήσει τη σοφή απλότητα Tolstaya στη ρομαντική φύση της γενικής διάθεσης και τους ζωντανούς εκφραστικούς χαρακτήρες των ηρώων. Στο μέλλον, ο Lancer εργάστηκε πολύ και σάρωτα ως σοβιετικός καλλιτέχνης.

Μ. V. Dobzhinsky (1875-1957). Όπως ο Lancer Dobuzhinsky ανήκε στη νεότερη γενιά καλλιτεχνών της "Παγκόσμιας Ειρήνης". Η δημιουργικότητά του, όπως ο Lancer, συνήθως για αυτή την ένωση και ταυτόχρονα βαθιά ιδιόμορφη. Στην μηχανική τέχνη, ο Dobuzhinsky προτιμούσε ένα τοπίο της πόλης. Αλλά δεν ήταν μόνο ο τραγουδιστής του, αλλά και ένας ψυχολόγος, όχι μόνο κυνηγώντας την ομορφιά του, αλλά απεικόνισα την αντίστροφη πλευρά της σύγχρονης καπιταλιστικής πόλης, ψυχρής μηχανής, σπάσιμο της πόλης ("διάβολος", 1906), πνευματικά καταστροφικοί άνθρωποι ( "Άνθρωπος σε γυαλιά", 1905-1906).

Τόσο στα γραφικά του βιβλίου όσο και στη θεατρική διακοσμητική τέχνη του Duskinsky χαρακτηρίζεται από μια μεμονωμένη ψυχολογική προσέγγιση στην ερμηνεία της εικονογραφημένης εργασίας. Ο καλλιτέχνης του Andersensky είναι ευγενικός και οξύνει σε κομψά σχέδια χρωμάτων στο παραμύθι του "Swinwa", λυρικό και απαλό-συναισθηματικό σε γραφικά σε "κακή Λίζα" Ν. Μ. Καραμτζιν και βαθιά δραματικά στη διάσημη σειρά εικονογραφήσεων για την ιστορία των Λευκών Νύχων του Φ. Μ. Dostoevsky " "(1922). Το καλύτερο θεατρικό έργο του Dobuzhinsky - όσοι πραγματοποίησαν στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ("Μήνας στο χωριό" Ι. Σ. Turgenev, 1909, "Νικολάι Σταυρογίνη" F. M. Dostoevsky, 1913).

Η δημιουργικότητα πολλών πλοιάρχων των αρχών του αιώνα - V. Α. Serov, Z. E. Serebryakova, Ι. Ya. Bilibina, B. Μ. Kustodieva, I. E. Grabar και άλλοι συνδέονται με τον "κόσμο της τέχνης" σε ένα βαθμό ή άλλο. Στην ίδια σειρά - και Νικολάι Κωνσταντινόβιτς Ρέριιχ (1874-1947) - Προηγμένος καλλιτέχνης, επιστήμονας, εξέχουσα δημόσια φιγούρα. Στο καλλιτεχνικό περιβάλλον εκείνης της εποχής, ο Roerich υπογράμμισε την αγάπη της αρχαίας ρωσικής ιστορίας και της αρχαιολογίας, στην τέχνη της αρχαίας Ρωσίας. Στο έργο του, προσπάθησε να διεισδύσει στα βάθη των αιώνων, σε ένα ζωντανό και ολιστικό κόσμο των μακρινών προγόνων, να το δέσει με την προοδευτική ανάπτυξη της ανθρωπότητας, με ιδανικά ανθρωπισμού, ήρωες και ομορφιά ("υπερπόντιος επισκέπτης", 1902 , IL. 211; "Κατασκευάστε την πόλη", 1902).

"Ένωση ρωσικών καλλιτεχνών". Στη ρωσική ζωή της Ρωσίας, η "Ένωση Ρωσικών Καλλιτεχνών" διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο (1903-1923). Η προϊστορία ήταν "Εκθέσεις 36 καλλιτεχνών" που διοργανώθηκαν το 1901 και το 1902 στη Μόσχα. Η ένωση των ρωσικών καλλιτεχνών ιδρύθηκε με πρωτοβουλία των Μουσκοβιτών, προκειμένου να ενισχυθεί η νεαρή καλλιτεχνική οργάνωση. Πολλοί κορυφαίοι δάσκαλοι και των δύο κεφαλαίων έγιναν μέλη της «Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών», ο πυρήνας συνέχισε να είναι οι ζωγράφοι της Μόσχας - Κ. Α. Κοροβιντς, Α. Ε. Ακπειροπόφοι, Σ. Α. Vinogradov, S. Yu. Zhukovsky, L. V. Turzhansky, Am Vasnetsov, Sv Malyutin, όπως Stepanov. Η στενή "Ένωση Ρώσων καλλιτεχνών" στις καλλιτεχνικές τους θέσεις, οι ενεργοί συμμετέχοντες των εκθέσεων του ήταν ο Α. Α. Rylov, Κ. F. John, Ι. Ι. Brodsky, F. A. Malavin. Το 1910, η ένωση των ρωσικών καλλιτεχνών χωρίστηκε. Η ομάδα καλλιτεχνών της Πετρούπολης απελευθερώθηκε από τη σύνθεσή του, ο οποίος αποκατέστησε το πρώην όνομα "World of Art", μια ομαδοποίηση, η οποία έπαψε να υπάρχει ως έκθεση Ένωσης το 1903.

Τοπίο - το κύριο είδος στην τέχνη των περισσότερων δασκάλων "Ένωση Ρωσικών Καλλιτεχνών". Ήταν διάδοχοι ζωγραφικής τοπίου του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, επεκτάθηκε ο κύκλος των θεμάτων - απεικόνισε τη φύση και τη μεσαία λωρίδα της Ρωσίας και ηλιόλουστη νότια και σοβαρή βόρεια και τις παλιές ρωσικές πόλεις με τα υπέροχα αρχιτεκτονικά μνημεία τους και τις παλιές ρωσικές πόλεις με τα υπέροχα αρχιτεκτονικά μνημεία τους και τις παλιές ρωσικές πόλεις με τα υπέροχα αρχιτεκτονικά μνημεία τους και Τα ποιητικά vintage κτήματα συχνά εγχύθηκαν στα στοιχεία του ιστού τους του είδους μερικές φορές νεκρή φύση. Έχουν σκάψει στη φύση τη χαρά της ζωής και αγαπούσε να γράψει απευθείας από τη φύση με μια ιδιοσυγκρασία ευρεία βούρτσα ζουμερά, φωτεινά και πολύχρωμα, αναπτύσσοντας και πολλαπλασιάζοντας τα επιτεύγματα της ολομέλειας και της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής.

Στα έργα των Δασκάλων της «Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών», η δημιουργική ατομικότητα όλων ήταν σαφώς εκφρασμένη, αλλά πολλά παρόμοια χαρακτηριστικά ήταν επίσης εγγενή - ένα αιχμηρό ενδιαφέρον για την ταχεία οπτική κάλυψη του κόσμου, μια πρόσφυση για μια αποσπασματική δυναμική Σύνθεση, διαγραφή σαφών ορίων μεταξύ του σύνθετου σχεδίου και του σκίτσου. Για τη ζωγραφική τους, η ολότητα του πλαστικού και της πολύχρωμης κάλυψης του καμβά χαρακτηρίστηκε, ένα ευρύ σχήμα ανάγλυφου κηλίδας και χρώματος χρώματος.

ART 1905-1907. Τα γεγονότα της πρώτης ρωσικής επανάστασης, που επιβάλλουν δακτυλικό αποτύπωμα για ολόκληρη την περαιτέρω πορεία της ρωσικής και της παγκόσμιας ιστορίας, ήταν φωτεινές στις εικαστικές τέχνες. Ποτέ η ρωσική τέχνη δεν έχει διαδραματίσει τόσο αποτελεσματικό ρόλο στην πολιτική ζωή της χώρας, όπως αυτές τις μέρες. «Τα ίδια τα σχέδια διεγείρουν την εξέγερση», ο Υπουργός Εσωτερικών Ι. Ν. Runovovo στην έκθεση, έφερε τον Τσάρ.

Με το μεγαλύτερο βάθος της επανάστασης 1905-1907, αντανακλάται στη ζωγραφική του καβαλέτου στο έργο του IE Repin ("Εκδήλωση προς τιμήν της 17ης Οκτωβρίου 1905"), Ve Makovsky ("9 Ιανουαρίου 1905 στο νησί Vasilyevsky") , και. Ι. Brodsky ("κόκκινη κηδεία"), V. A. Serov ("κηδεία" Bauman "), S. V. Ivanova (" εκτέλεση "). Πάνω από πολλά έργα στο επαναστατικό θέμα του Ν. Α. Kasatkin, ειδικότερα, τέτοιες καμβάδες ως "εργαζόμενος".

Στην επανάσταση του 1905-1907, πρωτοφανή πριν από αυτό, η Heyday έφτασε στα σατιρικά γραφικά - τον πιο κινητό και μαζικό τύπο τέχνης. Είναι γνωστό 380 ονόματα σατυρικών περιοδικών που βγήκαν για το 1905-1907, ύψους 40 εκατομμυρίων αντιγράφων. Χάρη στο ευρύ φάσμα, οι συγκράτητοι καλλιτέχνες της επανάστασης διαφόρων κατευθύνσεων σε μια πολυάριθμα και φιλική απόσπαση. Μεταξύ των συμμετεχόντων σε σατιρικά περιοδικά υπήρχαν τέτοιοι κύριοι δάσκαλοι όπως ο V. A. Serov, B. M. Kustodiyev, Ε. Ε. Lancere, Μ. V. Dobuzhinsky, I. Ya. Bilibin, και φοιτητές καλλιτεχνικών σχολείων, και μη επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Τα περισσότερα σατυρικά περιοδικά ήταν μια φιλελεύθερη κατεύθυνση. Η Βασιλική Κυβέρνηση, ακόμη και κάνει το μανιφέστο στην ελευθερία εκτύπωσης, δεν έδωσε στην πραγματικότητα την ευκαιρία να παράγει σατανικά-πολιτικά περιοδικά του κόμματος Bolsheviks. Το μοναδικό περιοδικό του προσανατολισμού Bolshevik είναι το "τσίμπημα", στο οποίο συμμετείχε ο Α. Μ. Γκυνί, απαγορεύτηκε μετά την απελευθέρωση του πρώτου τεύχους και η σύνταξή του νίκησε. Παρ 'όλα αυτά, τα καλύτερα σατιρικά περιοδικά του 1905-1907 λόγω του περιεχομένου του κατηγορητήρι, η ευκρίνεια της επίκαιρης πολιτικής σκέψης και της εστίασης ήταν μεγάλη εκπαιδευτική σημασία.

Τις περισσότερες φορές, η σάτιρα τους τόσο στο κειμενικό όσο και στο οπτικό μέρος κατευθύνθηκε κατά της αυτοκρατορίας. Ιδιαστωτική αιχμηρή κριτική υποβλήθηκε στην απόφαση της Ρωσίας και του ίδιου του βασιλιά Νικολάι. Η διάδοση της αιματηρής καταστολής της τσαρικής κυβέρνησης ήταν επίσης κοινή.

Ένα πολύ τολμηρό περιοδικό εκείνων των ετών ήταν ένα "πολυβόλο", πολλές από τις υποχρεώσεις της επιχείρησης και η εφευρετικότητα του συντάκτη του Ν. G. Shebuyev και του καλλιτέχνη Ι. Μ. Γκραμπόβσκι. Στα φύλλα του, γενικευμένες εικόνες των συμμετεχόντων της επανάστασης - ένας εργαζόμενος, στρατιώτης, ναυτικός, ένας αγρότης εμφανίστηκε στους φύλλα του. Στην κάλυψη ενός από τους αριθμούς του "μηχανήματος μηχανής" στο φόντο των σωλήνων εργοστασίων καπνίσματος, ο Grabovsky έβαλε μια εικόνα ενός εργαζομένου και έκανε μια σημαντική επιγραφή "Η ποιότητα εργασίας του από το all-ρώσικο προλετό".

Il. 212. Μ. V. Dobuzhinsky. Oktyabrskaya idyll. "Zhepev", 1905, № 1

Ο τόνος μάχης χαρακτήρισε πολλά περιοδικά ("θεατή", το πιο ανθεκτικό από αυτούς, "Leshe", "Zhepely" και η συνέχεια του "Hellish Mail"). Στα τελευταία δύο περιοδικά, ο V. A. Serov και πολλές Miriskuseniki συνεργάστηκαν. Και τα δύο αυτά περιοδικά διακρίνονται από τις καλλιτεχνικές τέχνες. Στην αρχή υπήρχαν διάσημες συνθέσεις Serov "Soldatshsi, Brava των παιδιών, όπου είναι η δόξα σου;" (Il. 199), Dobuzhinsky "Οκτώβριος Idyll" (IL. 212), LANCER - "Προτροπή" (IL. 213). Στο δεύτερο - Custodievsky "Olymp" - καυστικές καροτσάκια για τα μέλη του Κρατικού Συμβουλίου. Συχνά, τα σχέδια των σατυρικών περιοδικών ήταν ο χαρακτήρας των οικιακών σκίτσων - σκηνές κατά την κακή ημέρα. Η αλληγορία, μερικές φορές χρησιμοποιώντας δημοφιλή μηχανήματα έργων των ρωσικών καλλιτεχνών, μερικές φορές λαογραφικές εικόνες, ήταν μια κοινή μορφή κάλυψης σάτιρα. Οι δραστηριότητες των περισσότερων σατιρικών περιοδικών 1905 - 1907 γεννήθηκαν με μια επανάσταση και πάγωσαν μαζί με την ενίσχυση της κυβερνητικής αντίδρασης.

ART 1907-1917. Η δεκαετία προ-ινών στη Ρωσία μετά την ήττα της επανάστασης του 1905-1907 είναι ο χρόνος βαριάς δοκιμής, αχαλίνωτος αντίδραση. Το 1914 ξεκίνησε ο πρώτος παγκόσμιος ιμπεριαλιστικός πόλεμος. Σε δύσκολες συνθήκες, το Μπολσεβίκικο κόμμα συλλέγει τις δυνάμεις της επίθεσης και από το 1910, αυξήθηκε ένα κύμα μιας νέας αύξησης του επαναστατικού κινήματος, προετοιμασμένο για την ανατροπή της αυτοκρατορίας. Η Ρωσία στάθηκε την παραμονή των μεγαλύτερων ιστορικών γεγονότων.

Η έντονη κατάσταση στη χώρα έχει περαιτέρω πολύπλοκη ρωσική καλλιτεχνική ζωή. Πολλοί καλλιτέχνες κυριαρχούσαν από τη σύγχυση, ασαφή συναίσθημα, παθιασμένες, αλλά αβάσιμες παρορμήσεις, άκαρπες υποκειμενικές εμπειρίες, αγωνίζονται μεταξύ των καλλιτεχνικών κατευθύνσεων. Η ευρεία κατανομή ελήφθη από διαφορετικές ιδεαλιστικές θεωρίες, οι οποίες έσπασαν την τέχνη της πραγματικότητας και των δημοκρατικών παραδόσεων. Αυτές οι θεωρίες υποβλήθηκαν σε κριτική V. I. Lenin Merciless.

Αλλά σε ένα τόσο σύνθετο περιβάλλον, η ανάπτυξη της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης δεν σταμάτησε. Ένας αριθμός εκκρεμών κινητών χρηστών και συμμετέχων της "Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών" συνέχισε να εργάζεται ενεργά. Στο περιβάλλον των καλλιτεχνών των μεγαλύτερων δημιουργικών ενώσεων υπήρξαν τάσεις προς την προσέγγιση, σημεία επαφής σε ορισμένα θεμελιώδη ζητήματα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η Μιρσουσουσία επέκρινε τον ατομικισμό που έλαβε διανομή, δήλωσε στην ενίσχυση της επαγγελματικής σχολής τέχνης, η αναζήτηση της τέχνης ενός μεγάλου ύφους ήταν ακόμα πιο σκόπιμη. Ο Ν. Κ. Roerich εξέφρασε την ιδέα ότι ο κατευθυντικός αγώνας δεν αποκλείει τη δυνατότητα αύξησης του πανό "ηρωικού ρεαλισμού", τον αντίστοιχο χρόνο.

Συγκεκριμένα από την αλληλεπίδραση των μεμονωμένων ειδών ζωγραφικής, η εγχώρια και κλασική κληρονομιά, ο V. A. Serov, ανατράπηκε, ένας από τους πρώτους τον 20ό αιώνα άρχισε να καθαρίζει την αρχαία μυθολογία από την παλιά ακαδημαϊκή ψευδοκλαστική ερμηνεία, αποκάλυψε μια ρεαλιστική αρχή σε αυτό. Στην προ-επαναστατική δεκαετία δημιουργήθηκε μόνο ένας μεγάλος μεγάλος μεγάλος, σημαντικός για το περιεχόμενο των ζωγραφων, αλλά δεν ήταν τυχαίο ότι ήταν τότε το "Stepan Razin" Vi Surikov, ο οποίος ανταποκρίνεται στον υψηλό στόχο της εθνικής τέχνης εμφανίστηκε , για να αντικατοπτρίζουν τις μεγάλες ιδέες της νεωτερικότητας. Μια σημαντική μαρτυρία της προόδου της ρωσικής τέχνης ήταν η επιθυμία πολλών ζωγράφων - AE Arkhipov, LV Popova, KS Petrova-Vodkina, Ze Serebra-Vodkina, Ze Serebryakova και άλλοι - για να συνδέσει την εικόνα του λαού με τη Duma της Πατρονομίας, γη.

Ζ. Ε. Serebryakova (1884-1967). Zinaida Evgenievna Serebryakova δορυφόροι στα καλύτερα έργα της αγροτικής ζωής του λαού του εργαζομένου. Η κληρονομιά του Α. G. Venetsian και των μεγάλων πλοιάρχων της Αναγέννησης διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της τέχνης της. Η σοβαρότητα των μνημειών εικόνων, της αρμονίας και της σύνθεσης ισορροπίας, ολόκληρα σφιχτά χρώματα διακρίνουν τους καλύτερους πίνακες ζωγραφικής. Ιδιαίτερα κατανεμημένη "συγκομιδή" (1915) και "καμβά" (1917, άρρωστος. XII), στον οποίο τα μεγάλα στοιχεία μεγάλης κλίμακας, που φαίνονται από μια χαμηλή άποψη και το μέγεθος του ρυθμού των κινήσεων. Ο καμβάς γίνεται αντιληπτός σαν το μνημείο της αγροτικής εργασίας.

Κ. Σ. Petrov-Vodkin (1878-1939). Στην πρώιμη περίοδο των εργασιών της, το Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin έδωσε φόρο τιμής για την αποσπασματική συμβολική τάση. Η δημοκρατία της παγκόσμιας δημοκρατίας βοήθησε η πλησιέστερη μελέτη του καλλιτέχνη σχετικά με τις καλύτερες παραδόσεις της ευρωπαϊκής αναγέννησης και, το κύριο πράγμα, τη γραμμή της ρωσικής τέχνης, η οποία μπορεί να εντοπιστεί στα έργα των ζωγράφων της αρχαίας Ρωσίας. Στις καμβάδες "Μητέρα" (1913 και 1915, IL. 214) και "πρωί" (1917), οι αγρότες αντικατοπτρίζουν την υψηλή ηθική καθαρότητα του πνευματικού κόσμου του ρωσικού ανθρώπου. Η προδικασία της επερχόμενης κοινωνικής αλλαγής διεισδύει από την εικόνα "κολύμβηση του κόκκινου kony" (1912). Ο λακονισμός της σύνθεσης, η δυναμική του χώρου, η κλασική σοβαρότητα του σχεδίου και η αρμονία του χρώματος, που χτίστηκε στα κύρια χρώματα στήλης αντιστοιχούν στην αυξημένη ιδεολογική περιεκτικότητα.

P. V. Kuznetsov (1878-1968). Στην αρχή του δημιουργικού μονοπατιού και ο Pavel Warfolomeevich Kuznetsov γνώρισε επίσης την επίδραση του συμβολισμού. Η σουίτα του Κιργιζικού των καμβά του ("Mirage στη στέπα", το 1912, IL. 215, "Sheep Sheeming", 1912) αντανακλούσε την ποιητική κατανόηση της εικόνας ενός εργατικού κόσμου στον γύρω κόσμο. Απλά οικόπεδα ζωής, χαλαρές χειρονομίες και ήσυχα πρόσωπα των ανθρώπων που ασχολούνται με την εξοικείωση της εργατικής γης, η μουσική δομή της γεύσης, η επίσημη τοπίο - όλα αναδημιουργεί μια ολιστική αρμονική εικόνα.

Il. 215. Π. V. Kuznetsov. Mirage στη στέπα. Χ., Θερμοκρασία 95 x 103. 1912. GTG

Μ. Σ. Σωραίος (1880-1972). Στον κύκλο των έργων ζωγραφικής, γραμμένο στις εντυπώσεις των μετακινήσεων στις χώρες της Ανατολής, ο Martirla Sergeeevich Saryan επίσης ποιητικός η Εθνική Ζωή απεικονίζεται πάνω τους ("οδός, Nald. Κωνσταντινούπολη", 1910, "Πάλμα Πάλμα. Αίγυπτος", 1911, και τα λοιπά.). Τα συνοπτικά έργα του είναι χτισμένα σε φωτεινές και ολόκληρες σιλουέτες χρώματος, αντιθέσεις του ρυθμού, του φωτός και της σκιάς. Τα χρώματα τόνισαν διακοσμητικά, τα χωρικά σχέδια σχεδιάζονται σαφώς. Η ποίηση των τεχνών του Saryan ορίζεται από την ικανότητά του να διατηρείται μια ζωντανή αίσθηση ζωής με έντονη σπα, και ομορφιά μιας γραφικής παλέτας.

Τα καλύτερα έργα των καλλιτεχνών που αναφέρθηκαν παραπάνω που έχουν κάνει μια μεταγενέστερη ανεκτίμητη συμβολή στη σοβιετική τέχνη, άνοιξε την προοπτική περαιτέρω ανάπτυξης μνημειώδους ρεαλιστικής τέχνης, η δημιουργία της οποίας ανήκε στη νέα ιστορική εποχή.

Πορτρέτα Με τον σε βάθος ψυχολογική φύση των εικόνων δεν έλαβε στην προ-επαναστατική δεκαετία μιας τέτοιας εκτεταμένης ανάπτυξης, όπως και στην προηγούμενη περίοδο, αλλά ορισμένα παραδείγματα δείχνουν τον εμπλουτισμό τους στο έργο των εκκρεμών πλοίων. Αρκεί να υπενθυμίσουμε στους αυτοπροσωπούς Β. Ι. Σουρκόββα και Μ. V. Nesterov, όπου ο πολύπλοκος πνευματικός κόσμος του ανθρώπου της τέχνης με τους συναγερμούς του, σκέφτηκε τη ζωή, ή αιχμηρά πορτρέτο χαρακτηριστικά του V. A. Serov.

Η συνέχιση αυτής της γραμμής πορτρέτου μπορεί να δει στα έργα του S. V. Malyutina (για παράδειγμα, πορτρέτα V. N. Burtsev, 1914, IL. 216, Κ. Σ. Ιωάννης, 1916). Η στάση, η στάση, η χειρονομία και οι εκφράσεις του προσώπου μεταδίδονται, μαρτυρούν τον αντίκτυπο της προσωπικότητας των εκπροσώπων της ρωσικής τέχνης. Με τους ίδιους όρους, έγραψα ένα πορτρέτο του Α. Μ. Γκυνί (1910) Ι. Ι. Brodsky.

Σημαντική για την ψυχολογική ερμηνεία της εικόνας της εικόνας "Nun" (1908, IL. 218) Β. Μ. Κούσττοϊβ. Παρόλο που ο συγγραφέας δεν έθεσε τα καθήκοντα να δημιουργήσει μια προσωπική εργασία, η δύναμη της ρεαλιστικής διείσδυσης στον πνευματικό κόσμο απεικονίζεται έδωσε αυτή την εικόνα μια συμβολική έννοια. Έχουμε τον Keeper of Church Backulues: τόσο το είδος, όσο και δύσκολο και καλοπροαίρετο και ισχυρό, ανελέητο. Ωστόσο, πλήρης αισιοδοξία Η τέχνη του Kustodiev απευθύνεται κυρίως στις παραδόσεις της ρωσικής αρχαιότητας, των λαϊκών τελωνείων και των φεστιβάλ. Στις καμβά του, συνδυάζει ζωντανή παρατήρηση της φύσης, εικόνων και φωτεινού διακοσμητικού ("Kupchikha", 1915, Il. 219; "Maslenitsa", 1916).

Η δεκαετία του 1910 συνδέεται με μεγάλη επιτυχία στον τομέα του νέου είδους - θεατρικό πορτρέτο, όπου ο καλλιτέχνης είναι ένα σύνθετο δημιουργικό καθήκον - να δείξει την έμπνευση του ηθοποιού, τη μετενσάρκωση της στη σκηνή. Το πρωτάθλημα εδώ ανήκει στο A. Ya. Golovin. Γνωρίζοντας τέλεια τα χαρακτηριστικά της σκηνής και της δραματουργίας, δημιούργησε στο πορτρέτο F. I. Shalyapin ως Boris Godunova (1912, IL. 220) μια μαγευτική και τραγική εικόνα.

Το τοπίο προσέλκυσε όλους τους καλλιτέχνες: ενωμένοι σε αυτό το είδος γραφικών και έγχρωμες αναζητήσεις. Ωστόσο, πολλές από τη φύση της φύσης μετατράπηκαν σε μια λύση στο Eterude, και όχι το έργο της εικόνας, όπως ήταν στο XIX αιώνα. Στην προ-επαναστατική περίοδο, μόνο οι μεμονωμένοι κύριοι δάσκαλοι διαχειρίζονται, που απεικονίζουν τη φύση, μεταφέρουν την επική αίσθηση της μητρικής πλευράς - Lyrical κίνητρα. Α. Α. Rylov ("Πράσινος θόρυβος", 1904, IL. 217) Εμφανίστηκε στις παραδόσεις της ζωγραφικής τοπίου. Ο ρομαντικός καμβάς "Swans over Kama" (1912) προκάλεσε μια εικόνα του "μπλε ευρύχωρη", που δημιουργήθηκε μετά τη Μεγάλη Σοσιαλιστική Επανάσταση του Οκτωβρίου. Όλο το εντατικό ενδιαφέρον για την εθνική κληρονομιά προκάλεσε την εμφάνιση πολλών γραφικών κοστουμιών που αφιερώθηκαν στις αρχαίες ρωσικές πόλεις. Συμπεριλαμβανομένης της σύνθεσης Οικιακές σκηνές, οι καλλιτέχνες έδειξαν τη φύση και ένα άτομο, εξίσου λειτουργώντας στην εικόνα του τοπίου ("στο Sergiev Posad" Κ. F. John και άλλοι).

Οι παίκτες τοπίου, το μεγαλύτερο πλεονέκτημα των εκπροσώπων της "Ένωσης Ρωσικών Καλλιτεχνών", εμπλουτίστηκαν σημαντικά τη γραφική τους ικανότητα. Ήταν εδώ ότι οι Epudes επικράτησαν, η λυρική ερμηνεία των μοτίβων, συχνά χωριό, ανερχόμενη στον Α. Κ. Σάβρασοφ, Β. Δ. Πωννόφ και Ι. Ι. Λεβιδικός, ο οποίος διέσχισε τη διατήρηση των δημοκρατικών παραδόσεων. Η ζωγραφική της ολομέλειας έχει αναπληρωθεί με ένα τέτοιο στερεό σε χρώμα και ποιητικά τοπία ως "kem" (1917) Κ. Α. Κοροβίνα, "Μέχρι το βράδυ" Ν. Π. Crintov, τα καλύτερα έργα του Σ. Α. Vinogradov ("Χρυσός Λουλούδι", "Άνοιξη", 1911, Il. 221) και S. Yu. Zhukovsky ("φράγμα", 1909, IL. 222; "χαρούμενος μπορεί", 1912).

Η εντατική ανάπτυξη λαμβάνει και νεκρή φύση. Τώρα αυτό το είδος αντιπροσωπεύεται από τα έργα πολλών καλλιτεχνών διαφόρων δημιουργικών ενώσεων, διαφορετικό βασισμένο, περιεχόμενο και καθήκοντα. Στις πολυάριθμες αιχμές του, ο Κ. Α. Κοροβίγκ έφτασε μεγάλη σημασία στη διακοσμητική, την ομορφιά του χρώματος. Η ίδια αρχή είναι χαρακτηριστική των έργων του S. Yu. Sudietikina και Ν. Ν. Sapunov. Τα επιτεύγματα του εμπλεκόμενου ιμπρεσιονισμού που εμπλουτίζεται Ι. Ε. Grabar ("Πίνακας μη οθόνης", 1907, IL. 223, κλπ.).

Στον τομέα της νεκράς ζωής, καθώς και το τοπίο και το πορτρέτο εργάστηκε ενεργά καλλιτέχνες του Συλλόγου "Bubnovaya Valnet", ο οποίος προέκυψε το 1910: P. P. Konchalovsky, Ι. Ι. Mashkov, Α. V. Lentulov, Α. V. Kubrin και άλλοι. Σε αναζήτηση εθνικής πρωτοτυπίας τέχνης, χρησιμοποίησαν τις παραδόσεις των εθνικών πρωτόγονων (Lubok, σημείων, ζωγραφικής δίσκων κλπ.), Αλλά βρήκαν δεσμούς με τη σύγχρονη γαλλική τέχνη, κυρίως με τον Cezanne και τους οπαδούς του. Στα καλύτερα έργα των πλοιάρχης αυτής της ομαδοποίησης, γραπτό υλικό και υπέροχα, με διακοσμητικό πεδίο, η ηλιοβασίλεμα και μεγάλη γραφική καλλιέργεια επηρεάστηκαν. Τέτοιες, για παράδειγμα, grotesque "πορτρέτο του Β. Yakulov" (1910, IL. 224) και νεκρή φύση "Agave" (1916) PP Konchalovsky, "κολοκύθα" (1914, IL. 225) και "Νεκρή φύση με ένα PACHO "(1917) Ι. Ι. Μασκόβα.

Θεατρική-διακοσμητική τέχνη Ανησυχημένη λαμπρή άνθηση: Πολλοί κορυφαίοι ζωγράφοι εργάστηκαν για το θέατρο. Αρκεί να ονομάσετε τα ονόματα V. Α. Simova, V. Α. Serov, Α. Ya. Golovin, Α. Ν. Μπενουά, Κ. Α. Κοροβινα, Ι. Σ. Σ. Μπαράτα, Ν. Κ. Roerich, Ι. Ya. Bilibina, BM Kustodiev και διάφορες παραστάσεις, διακοσμημένα ("μαϊντανός "Αν stravinsky - ένα benua;" πρίγκιπας Igor "μια Borodina - Nk Roerich," Masquerade "M. Yu. Lermontov - Α. Ya. Golovin κλπ.). Οι "ρωσικές εποχές" στο Παρίσι και σε άλλες πόλεις της Δυτικής Ευρώπης, που διοργανώθηκαν από τον S. P. Dyagilev, στο σχεδιασμό της οποίας πολλοί από αυτούς τους δασκάλους συμμετείχαν, δοξασμένη εγχώρια τέχνη στη διεθνή αρένα. Το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο τοπίου και κοστουμιών, όλη η εμφάνιση της δράσης σκηνής χτύπησε την σύνθεση των τεχνών, το θέαμα, την εξαιρετική ομορφιά και την εθνική ιδιαιτερότητα.

Όπως προαναφέρθηκε, η διαδικασία ανάπτυξης ρεαλισμού το 1907-1917 περιπλέκεται από την κρίση της αστικής κουλτούρας. Το λιγότερο σταθερό μέρος της καλλιτεχνικής νοημοσύνης, αν και καταγράφηκε από το συνολικό πνεύμα διαμαρτυρίας ενάντια στην αστική πραγματικότητα, υπέκυψε σε συναισθήματα χαμηλού κόστους, έφυγε από τους σύγχρονους χρόνους και την κοινωνική ζωή, αρνήθηκε δημοκρατικές παραδόσεις στην τέχνη και αυτή η ίδια η διαμαρτυρία ήταν συνήθως η φύση της αναρχικής εξέγερσης. Προηγουμένως, αυτά τα αρνητικά φαινόμενα έχουν επηρεάσει τα έργα που εμφανίζονται στην έκθεση Blue Rosa που διοργανώνονται το 1907 και οι ένωσαν συμβολιστές καλλιτέχνες. Οι συμμετέχοντες αυτής της βραχυπρόθεσμης αμοιβαίας ομάδας ενέκριναν την κυριαρχία του διαδοχισμού σε καλλιτεχνικό έργο, πήγαν στον κόσμο των μυστικών φανταστικών φαντασιών. Αλλά το πιο προικισμένο και σκόπιμο (P. V. Kuznetsov, Μ. S. Saryan και μερικοί άλλοι) ήδη στην προκαθορισμένη δεκαετία πήγαν στο έργο τους για τη δημοκρατική πορεία της ανάπτυξης.

Πολλοί καλλιτέχνες, ιδιαίτερα νέοι, συμμετείχαν στη δεκαετία του 1910 προς την κατεύθυνση των νεωτεριστικών ρευμάτων. Μερικοί από αυτούς είναι υποστηρικτές του κυβισμού, το φουτουρισμό - ισχυρίστηκε ότι συμμορφώνεται με τη χύτευση του πράκτορα της μηχανικής και της τεχνολογίας, άλλοι - οι πρωτογενείς - αντίθετα, προσπάθησαν να επιστρέψουν στην αμεσότητα της αντίληψης του κόσμου με ένα ασήμαντο άτομο . Όλες αυτές οι τάσεις ήταν δύσκολο να αλληλοσυνδεθούν στην τέχνη της δεκαετίας της προερφορτότητας. Άγγιξαν τη ζωγραφική του "Bubnoy Vnet", οι πρωτογενείς τάσεις που επηρεάστηκαν ιδιαίτερα από τους εκπροσώπους της ομαδοποίησης με ένα τολμηρό ταχείο όνομα "Olesetail". Τελικά, όλες οι ποικιλίες φορμαλισμού, οι οποίες εξαπλώθηκαν τότε στη ρωσική τέχνη, οδήγησαν σε στρέβλωση της πραγματικότητας, την καταστροφή του αντικειμένου ή, τέλος, στην επίπτωση του αφαίρεσης (ακτινολόγος, υπερεστισμός) στην ακραία έκφραση του μοντερνισμού.

Οι αντιφάσεις στη ρωσική ζωή της τέχνης του 1907-1917 δεν εμπόδισαν την προοδευτική ανάπτυξη της ρεαλιστικής τέχνης σε αυτή τη δύσκολη στιγμή. Οι προηγμένοι ρωσικοί δάσκαλοι αισθάνθηκαν την προσέγγιση των κοινωνικών αλλαγών, συνειδητά ή διαισθητικά αισθάνονται την ανάγκη να φέρουν τη δημιουργικότητά τους σύμφωνα με την κλίμακα των γεγονότων της ταραχώδους ιστορικής εποχής. Μετά τον Μεγάλο Οκτώβριο, καλλιτέχνες όλων των γενεών, ένα πριν, άλλοι αργότερα, προσχώρησαν στην κατασκευή μιας νέας σοσιαλιστικής κουλτούρας, βάζοντας την τέχνη τους στην υπηρεσία των επαναστατικών ανθρώπων. Υπό την επίδραση της σοβιετικής πραγματικότητας, υπήρξε αναδιάρθρωση εκείνων που προηγουμένως απέρριψαν τον ρεαλισμό ως μέθοδο.

Η νεότερη γενιά των μηχανών συνέβαλε μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής δημοκρατικής τέχνης, αντανακλώντας το προλεταριακό στάδιο της απελευθερωτικής κίνησης με διάφορους τρόπους. Η ιδεολογική περιεκτικότητα, οι εκφραστικοί παράγοντες της τέχνης, εμπλουτίστηκαν αισθητά, εκδηλώθηκε η δημιουργική ατομικότητα.

S. Α. Κοροβίιν (1858-1908). Σε όλο το έργο του Sergey Alekseevich Korovina, το θέμα του αγρότη κρατείται σε κόκκινο νήμα. Η δέσμη του ρωσικού χωριού, η εμφάνιση του Cam του Mirohedov που αντιτάχθηκε στην ακλής αγροργυρήνα, είναι ζωτικής σημασίας και εκφραστικά αποκαλύπτεται στην εικόνα του "στον κόσμο" (1893, IL. 181). Ένα εντελώς νέο χωριό εμφανίστηκε εδώ: Δεν υπάρχει πρώην πατριαρχία, η εμφάνιση των αγροτών έχει αλλάξει και η σχέση μεταξύ τους έχει γίνει διαφορετική. Ο Korovin εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, έγραψε πολλούς etudes. Όλοι επισκέφθηκαν το παρατηρητικό μάτι του καλλιτέχνη που γνώριζε καλά τη σύγχρονη ψυχολογία των αγροτών.

Η σύνθεση εισάγει αμέσως τον θεατή στο χώρο της εικόνας, αποκαλύπτοντας τη συμβολοσειρά - τη διαφορά μεταξύ των φτωχών και της γροθιάς. Και η γεύση, ξεπερασμένη σε μια κόρη κοτόπουλου, μεταδίδει μια συννεφιασμένη κατάσταση ημέρας, υπογραμμίζοντας το δραματικό περιεχόμενο του οικοπέδου.

Αληθινά και πειστικά δείχνει τη γενική διάθεση των συγκεντρωμένων για τη συγκέντρωση. Οι περισσότεροι δεν είναι πλέον σε θέση να κατανοήσουν την ουσία αυτών των αλλαγών που έχουν αναπτυχθεί με την εισβολή του χωριού καπιταλιστικών παραγγελιών. Το πλήθος των αγροτών είναι σιωπηλός, σε ορισμένα πρόσωπα - μπερδεμένη. Μια σοβαρή αμφιβολία εκφράζεται σε μια συνεδρίαση πίσω στο κοινό έναν γέρο.

Το κλείσιμο του πλήθους των αγροτών Korovin έρχεται σε αντίθεση με την ανοιχτή εκδήλωση των συναισθημάτων από τη διαφωνία. Το πρόσωπο του φτωχού ανθρώπου, που στρέφεται από τη θλίψη, η απότομη κίνηση του σχήματος ζωγραφίζει την πνευματική παράδοση, έφερε στην απελπισία. Με τη μορφή γροθιάς - ηρεμίας, υποκρισίας και τέχνασμα.

Βαθιά και καθυστερημένη, αποφεύγοντας τις μικρές λεπτομέρειες, αλλά με ακρίβεια τη διέλευση της κατάστασης, η Korovin αποκαλύπτει την έννοια των κοινωνικών αντιφάσεων στο χωριό, ανακαλύπτοντας μια ξεχωριστή πολιτική θέση. Η μεγάλη καλλιτεχνική και ενημερωτική έννοια της εικόνας είναι αυτή που αναβιώνεται στις εικόνες του εγγράφου της εποχής.

Α. Ε. Arkhipov (1862-1930). Μεταξύ των νεότερων ζώων, διατίθεται ένας καλλιτέχνης του διακριτικού ταλέντου Abram Efimovich Arkhipov. Ήρθε από τους αγρότες και γνώριζε την μετωπική ζωή του λαού καλά. Τα περισσότερα από τα έργα του ακριβώς όπως ο S. Α. Κοροβίνα, αφιερωμένος στο θέμα του αγρότη. Είναι συνοπτικά στη σύνθεση και πάντα γεμάτο φως, αέρα, γραφικά ευρήματα.

Σε ένα από τα πρώτα έργα ζωγραφικής της arkhipov "επίσκεψη του ασθενούς" (1885), η προσοχή αποσκοπούσε στη διεξοδική και αληθινή περιγραφή της ζωής μιας κακής οικογένειας αγροτών και μιας άγνωστης συνομιλίας δύο ηλικιωμένων γυναικών. Το Sunny Landscape στην ανοιχτή πόρτα μιλά για νέες έγχρωμες αναζητήσεις.

Ένα εξαιρετικό έργο ήταν η εικόνα "στον ποταμό Oka" (1889, IL. 182), όπου οι Archups απεικονίζουν μια ομάδα αγροτών που κάθονται στο φορτηγό. Είναι τόσο χαρακτηριστικές, γραμμένες με τέτοια ζεστασιά και γνώση των λαϊκών χαρακτήρων και το καλοκαιρινό τοπίο είναι τόσο φωτεινό και όμορφο που η εικόνα συναντήθηκε με τους σύγχρονους ως καλλιτεχνική αποκάλυψη.

Ο Arkhipov αγαπούσε την ταπεινή ομορφιά της ρωσικής φύσης και την κατέλαβε ποιο. Ένα βαθιά λυρικό συναίσθημα θα διεισδύσει στο "αντίστροφο" του (1896). Η σύνθεση είναι αρχικά χτισμένη: η βούρτσα είναι μισή αποκοπή από το κάτω άκρο του καμβά, η ράβδος κάθεται πίσω στον θεατή - φαίνεται ότι πηγαίνουμε σε αυτό το ευρύ πεδίο, καλεί το κουδούνι και το κουρτίνα από ένα μεγάλο ειλικρινές τραγούδι . Μεγεθυντικοποίηση ροζ τρύγους του συναρπαστικού ουρανού, το έγχρωμο χρώμα του χόρτου και του σκονισμένου δρόμου που διαβιβάζουν τη διάθεση της ημέρας καύσης και ελαφρώς αναντικατάστατη θλίψη.

Η εικόνα των γυναικείων εργαζομένων αφιερώνουν τους Archups με μια εικόνα των "Rowers στο εργοστάσιο Cast Iron" (1896). Το φωτεινότερο μερίδιο χωρίς αποκλεισμούς των ρωσικών εργαζομένων αντανακλάται σε ένα από τα καλύτερα έργα του Archharp "Bratka", γνωστή σε δύο εκδόσεις - σε GTG και GDM (τέλος 1890, Il. XIII).

Ο καλλιτέχνης μεταφέρει τον θεατή στο σκοτεινό υπόγειο ψυχής του άθλιου πλυντηρίου, που την απεικονίζει αποσπασματικό. Η σύνθεση φαίνεται να τριμμένη από τη ζωή. Φαίνεται να κοιτάζουμε σύντομα αυτό το δωμάτιο και σταμάτησε πριν ανοίξει το θέαμα. Γρήγορα ευρεία εγκεφαλικά επεισόδια των ξεθωριασμένων τόνων των archups παρέδωσε τα στοιχεία του πλυντηρίου εργασίας, το υγρό πάτωμα πάτωμα, κορεσμένο με αέρα υγρασίας, λυκόφως φως, ρίχνει έξω από το παράθυρο. Αξέχαστη η εικόνα μιας ηλικιωμένης γυναίκας στο προσκήνιο, κάθισε για να ξεκουραστεί: κουρασμένα λυγισμένο πίσω, το κεφάλι, που πέφτει στο χέρι του, σκληρό διαλογισμό στο πρόσωπο. Ο καλλιτέχνης σαν να μιλάμε για την τύχη όλων των εργαζομένων.

Αντανακλώντας την λεπτή ζωή του εργαζόμενου των ανθρώπων, οι Archups δεν έχασαν ποτέ την πίστη στην ανεξάντλητη δύναμη του, ελπίζει για το καλύτερο μέλλον. Η φωτεινή αισιόδοξη αρχή κυριάρχησε τα περισσότερα από τα έργα του, τα οποία είναι ιδιαίτερα αισθητά στη δεκαετία του 1900, την παραμονή μεγάλων επαναστατικών εκδηλώσεων.

Στα βόρεια τοπία του Arkhipov - απλά και με την πρώτη ματιά, χωρίς αξιοσημείωτα κίνητρα σκληρής φύσης. Μονές καλύβες, η άκρη του ουρανού, στη συνέχεια διαφανή, τότε συννεφιασμένος, ομαλός ποταμός. Αλλά αυτό που έχει αφαιρεθεί ένας καλλιτέχνης από αυτά τα μοτίβα και ένα μέτριο γκρίζο γάμμα! Οι πίνακες του Archupov εμπλέκονται με μια έντονη ζωή-επιβεβαιώνοντας την αίσθηση ενός απλού ρωσικού άνδρα που γεννήθηκε σε στενή κοινωνία με τη μητρική τους φύση.

Ο λαμπερός ήλιος διαπερνά τα έργα του ArchUPOV αφιερωμένη στη ζωή των αγροτών. Οι πολύχρωμοι καμβάδες του εκφράζουν τη λατρεία της σωματικής και ηθικής υγείας του ρωσικού ανθρώπου. Ποτέ δεν άλλαξε τυχαία την παλέτα του, να γίνει όλο και πιο αντίθεση και διακοσμητική γενναιόδωρη. Αυτή η σειρά έργων των Archups συνέχισε μετά τη Μεγάλη Οκτώβριο Σοσιαλιστική Επανάσταση.

S. V. Ivanov (1864-1910). Ένα από τα πιο συνεπή συνέπεια των παραδόσεων του κρίσιμου ρεαλισμού ήταν ο Σεργκέι Βασιλεβίδη Ιβάνοφ. Στις νέες ιστορικές συνθήκες, κατόρθωσε να δει τις βαθιές αντιφάσεις της ρωσικής πραγματικότητας και τα έργα του ανταποκρίθηκαν σε πολλές από τις οδυνηρές ερωτήσεις.

Η μεγαλύτερη σειρά έργων του Ivanov αφιέρωσε ένα σοβαρό ποσοστό των αγρότων-μετανάστες, οι αναγκασμένοι περιπλάνησαν στη Ρωσία. Η θλιβερή τύχη της οικογένειας που έχασε τον Breadwinner του αντανακλάται στην καλύτερη εικόνα αυτής της σειράς - "στο δρόμο. Ο θάνατος των μεταναστών" (1889, IL 184).

Με ένα αδιάκοπο αίσθημα αλήθειας, ο S. V. Ivanov είναι γεμάτος από το ειλικρινές περιεχόμενο μιας γραφικής ιστορίας. Ολόκληρη η σκηνή, προσεκτικά επιλεγμένες λεπτομέρειες οικιακής χρήσης που γράφτηκε από απαλό χέρι και δίνουν την πλοκή της ακρίβειας των ζωντανών συμβάντων που συμβαίνουν στα μάτια μας. Τα εργαστήρια βρήκαν την κλίμακα των σχημάτων σε σχέση με το χώρο του τοπίου: αφήνοντας τον απομακρυσμένο ορίζοντα, υπενθυμίζει το καθήκον και τη δύσκολη διαδρομή για τη διαφυγή γης. Μοναχικά, ανυπεράσπιστα, που υποφέρουν από ένα άτομο μεταξύ της σιωπής της φύσης - η ουσία του δημιουργικού σχεδιασμού του καλλιτέχνη.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο Ιβάνοφ έγινε ένα από τα πρώτα χρονικά του επαναστατικού αγώνα στη Ρωσία. Πίσω το 1889, έγραψε μια φωτογραφία του "Bunth στο χωριό", λέγοντας για την αυξανόμενη κοινωνική διαμαρτυρία μεταξύ των αγροτών και το 1891 - "Στάδιο". Το τρομερό θέαμα που βρίσκεται στο πάτωμα του στο βαθμό των συλλεγείων σε ανακαίνιση, γυμνά πόδια στα δεσμά χτύπησαν τον καλλιτέχνη. Μόνο στα βάθη παρατηρήστε έναν οδηγό για σας μια συγκλονιστική ματιά σε κάποιο είδος καταδικασθέντων.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1890, ο Ivanov συχνά αναφέρεται στα θέματα από τη ρωσική ιστορία των XVI-XVII αιώνες. Στους ιστορικούς πίνακές του υπάρχουν χαρακτηριστικά που είναι κοινά για τη δημιουργικότητα της πλειοψηφίας των πιο ζωγράφων σε αυτόν - οικιακή ερμηνεία των οικόπεδων και του διακοσμητικού χρώματος. Αλλά σε αντίθεση με πολλούς Ivanov δεν έχασε το ενδιαφέρον για την κοινωνική πλευρά των απεικονιζόμενων. Τέτοιες, για παράδειγμα, οι εικόνες "Η άφιξη των αλλοδαπών στη Μόσχα του XVII αιώνα" (1901, IL. 185), έδωσε καλά την ιστορικά πιστή εμφάνιση της αρχαίας πρωτεύουσας και των χαρακτήρων των κατοίκων της, και ο βασιλιάς. XVI αιώνα "(1902), το οποίο θεωρήθηκε από τους σύγχρονους ως αυτο-προσαρμογή της σατσικής εικόνας.

Τα γεγονότα της επανάστασης 1905-1907 κατέλαβε τον Ivanov και προκάλεσε μια νέα δημιουργική άνοδο. Στις αρχές της, αφιέρωσε μια φωτογραφία της "απεργίας" στους εργαζόμενους στο εργοστάσιο. Σε ολόκληρη τη δύναμη, το ταλέντο του εκδηλώθηκε σε σχετικά μικρό μέγεθος του καμβά "εκτέλεσης" (1905). Ανήκει στον αριθμό των σημαντικότερων έργων που αντικατοπτρίζουν την αιματηρή σφαγή του τσαρισμού πάνω από τους ανθρώπους. Αυτή είναι μια σοβαρή συνοπτική εικόνα που χτίστηκε στην αντίθεση των σαφών εικονογραφικών σχεδίων.

Στον καμβά - η πλατεία της ερήμου, χύνεται από τον ήλιο το βράδυ, έκλεισε τη γραμμή των σκιασμένων σπιτιών και την μοναχική σκοτεινή σιλουέτα του νεκρού εργαζομένου. Από αυτό το μεγάλο φωτεινό αεροπλάνο και το σταθερό σχήμα, ο καλλιτέχνης οδηγεί το μάτι του θεατή στο βάθος. Οι πρώτες σειρές των Κοζάκων στον καπνό σκόνης μπορούν να αφεθούν προς τα δεξιά - διαδηλωτές. Το κόκκινο banner είναι το λαμπρότερο σημείο - υπογραμμίζει αυτό το τμήμα της σύνθεσης. Η εντύπωση του ζωντανού, στα μάτια μας δημιουργείται το επιθυμητό τραγικό γεγονός.

Η εικόνα του Ivanov θεωρείται ότι το σύμβολο όχι μόνο η αιματηρή σφαγή πάνω από τους επαναστάτες, καθώς ο καλλιτέχνης σχεδιάστηκε, αλλά και όλη η τύχη της πρώτης ρωσικής επανάστασης, ο σκληρά καταθλιπτικός τσαρισμός.

Ν. Α. Kasatkin (1859-1930). Student V. G. Pereova, Nikolay Alekseevich Kasatkin στα πρώτα του έργα μετατράπηκε σε λαϊκές εικόνες και δραματικά οικόπεδα. Σύντομα το κορυφαίο θέμα του έργου του ήταν η ζωή της εργατικής τάξης και του επαναστατικού αγώνα του ρωσικού προλεταριάτου.

Ήδη το 1892, ο Kasatkin έγραψε μια εικόνα του "σκληρού", που απεικονίζει μια θλιβερή ημερομηνία του τραυματισμένου νέου εργαζόμενου με τη νύφη - την κακή ραπτική. Η έκφραση της θλίψης και του άγχους στο πρόσωπο της κοπέλας έρχεται σε αντίθεση με την αποφασιστικότητα και την εμπιστοσύνη του εργαζομένου. Αρχικά, η εικόνα ονομάστηκε "Petrel", αλλά ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να αλλάξει το όνομα για τις εκτιμήσεις λογοκρισίας. Παρ 'όλα αυτά, το πολιτικό περιεχόμενο του καμβά έφτασε στον θεατή, υπενθυμίζοντας συνεχώς τις απεργίες.

Την ίδια χρονιά, η Kasatkin επισκέφθηκε για πρώτη φορά την πισίνα του Ντόνετσκ για πρώτη φορά και από τότε για εννέα χρόνια ήταν συνεχώς μεταξύ των ανθρακωρύχων, μελετούσε τη ζωή και την εργασία τους. Αρχικά, ήταν ενοχλητικά στον καλλιτέχνη, τον παίρνουν για την κατασχεθέν κατασκόπιο, αλλά στη συνέχεια τους αγαπούσαν ειλικρινά. Τον βοήθησαν στην εργασία στις εικόνες ότι η ρωσική τέχνη δεν είχε ακόμη γνωρίσει.

Το πρώτο προϊόν σχετικά με τη ζωή των ανθρακωρύχων Donetsk από το Casatkin ήταν η εικόνα που συλλέγει άνθρακα στους φτωχούς στο εξόρυξης "(1894). Ζωντανές τυπικές εικόνες, ακριβές σχέδιο και μέτρια, ξεπερασμένη ζωγραφική ζωγραφική διακρίνει αυτόν τον καμβά.

Ο ίδιος ο Kasatkin κατέβηκε υπόγεια, παρακολούθησε τις απίστευτες συνθήκες για την αληθινά εργατική εργασία των ανθρακωρύχων και έγραψε με πικρία: «... όπου το ζώο μπορεί να λειτουργήσει, το άτομο το αντικαθιστά». Αυτή η σκέψη εμφανίζεται σε μια μικρή εικόνα του Shakhtar Taigolcyc (1896). Σκούρο γεύση με κοκκινωπό ιστιοπλοΐα των λαμπτήρων εξόρυξης. Όπως ένα ζώο υφάσματος, που σέρνουν τους εργαζόμενους κάτω από τις κρεμαστές καμάρες ενός θραύσματος και τραβά τα έλκηθρα φορτωμένα με άνθρακα.

Το αποτέλεσμα του έργου της Κασατσίνας πάνω από το θέμα της εξόρυξης της ζωής και των πολυάριθμων Epudes - ο καμβάς "άνθρακας. Αλλαγή" (1895, IL. 186). Ήταν το πρώτο προϊόν της ρωσικής ζωγραφικής, ο οποίος έδειξε την αυξανόμενη συνοχή της εργατικής τάξης. Τα αδύναμα φώτα των λαμπτήρων εξόρυξης και οι πρωτεΐνες μάτι που αναβοσβήνουν στο αδιαμφισβήτητο σκοτάδι δίνουν την ένταση της εικόνας. Στο κέντρο της σύνθεσης - ο ηλικιωμένος ανθρακωρύχος. Με τα έπιπλα στα χέρια του, βήματα δεξιά στον θεατή ως μια τρομερή επικείμενη δύναμη.

Σε πολλά έργα του Casatkin, ένα πολυμερές, με ένα μεγάλο συναίσθημα αποκάλυψε τον πνευματικό κόσμο του καταπιεσμένου προλεταρίου. Ο καλλιτέχνης έφτασε σε μια ιδιαίτερη δύναμη διείσδυσης στην εικόνα της «συζύγου του εργοστασίου» (1901), αφαιρέθηκε από την έκθεση της τσαρικής μομφής.

Φαίνεται ότι όλη η φοβερή μοίρα είναι ακόμα νέος, αλλά πολλοί άνθρωποι που επέζησαν ότι η γυναίκα καταλαμβάνουν κουρασμένοι από την φιγούρα του πείρου, σε μια εμφάνιση σταματήματος, πέφτουν στα γόνατά της. Μια δύσκολη ψυχική κατάσταση μεταδίδεται σε ένα εξαντλημένο πρόσωπο. Εδώ και ο πόνος και η πικρία και ο αναδυόμενος θυμός - όλα όσα συνήθως δεσμεύουν τα πολιτικά γεγονότα εκείνης της εποχής και ανάγκασαν τον θεατή να σκεφτεί. Σε ένα γκρίζο-Ohloous μέσο, \u200b\u200bένα συγκρατημένο χρώμα βαφής είναι βυθισμένο. Η χείλη του προσώπου γη δίνει έμφαση στους ώμους του White Scarf.

Το πλεονέκτημα του Krashkin είναι τεράστιο στο γεγονός ότι δεν είδε όχι μόνο τη δύσκολη θέση της εργατικής τάξης στη Ρωσία, αλλά κατάφερε να παρατηρήσει και να ενσωματώσει τη δύναμη, την ενέργεια, την αισιοδοξία. Από την εικόνα του Shakhtarki (1894, IL. 187), ανυψώνεται η ποίηση της ζωής, της νεολαίας, της σωματικής και πνευματικής υγείας. Αρμονική ζεστή γεύση ασημένια αυτής της καμβάς. Παραδόξως, η χαλαρή κίνηση του σχήματος, απαλά εγγεγραμμένος σε ένα ελαφρύ τοπίο.

Kasatkin, ο οποίος γνώριζε τη ζωή και τη διάθεση των εργαζομένων, βαθιά συμπάθησε μαζί τους, με ενθουσιασμό γνώρισαν την επανάσταση του 1905-1907. Έσπασε για να καταγράψει νέες καταστάσεις και εικόνες, ψάχνει για νέα οικόπεδα. Πολλοί etudes, σκίτσα και πίνακες ήταν το αποτέλεσμα της μεγάλης δημιουργικής εργασίας.

Σε δύσκολες συνθήκες ταχείς χρόνου, δεν είναι όλα, εντυπωσιακά kasatkin, θα μπορούσαν να βρουν μια πλήρη και πλήρη χαρτογράφηση, αλλά όλοι, ακόμη και ένα σκίτσο δρομολογίου είχε ένα σημαντικό ντοκιμαντέρ και καλλιτεχνική αξία. Οι πίνακες του καλλιτέχνη, που δημιουργήθηκαν εκείνη τη στιγμή, είναι σημαντικές στο ιδεολογικό περιεχόμενο και υποδεικνύουν την αναζήτηση μιας συναισθηματικά αγχωτικής σύνθεσης. Ένα παράδειγμα είναι η εικόνα "ο τελευταίος τρόπος κατάσκοπος" (1905).

Ο Kasatkin με ενθουσιασμό εργάστηκε σε πολύπλευρη σύνθεση "επίθεση του φυτού φυτών" (1906), όπου αναπτύσσεται μια περίπλοκη δραματική δράση. Η έκφραση έχει μεταφερθεί εδώ για την κίνηση ενός τεράστιου συννεφιασμένου πλήθους, μια ποικιλία χειρονομιών. Οι ξεχωριστοί αδελφοί θυμούνται σε αυτή την εικόνα, ειδικά η εικόνα μιας ηλικιωμένης γυναίκας, θυμωμένος που καλεί για μια εξέγερση.

Εξαιρετικά ιδεολογική και καλλιτεχνική σημασία ενός μικρού πτερυγίου "εργαζόμενος" (1905, IL. 188). Το Kasatkin είδε και κατέλαβε το χαρακτηριστικό τύπο ενεργού συμμετέχοντος στην πρώτη ρωσική επανάσταση. Εμφάνιση, στάση, το βάδισμα, αυστηρό πρόσωπο - Όλα μιλά για τον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου του νέου χρόνου - θάρρος και αποφασιστικότητα, ηρεμία και η ακαμψία, η συνείδηση \u200b\u200bτης σημασίας του στόχου και της ευγενής σεμνότητα. Ένα τέτοιο πρόσωπο θα μπορούσε πραγματικά να πάει στο κεφάλι της καταπολέμησης των επαναστατικών αποσπασμάτων. Η εικόνα αντανακλάται με τον ήρωα της ιστορίας "Μητέρα" Α. Μ. Γκυνί.

L. V. Popov (1873-1914). Ο Lukyan Vasilyevich Popov επίσης ανήκει στους νεότερους εκπροσώπους των Μηχανών. Με ιδιαίτερα ευαισθησία, ανέφερε τις κοινωνικές αλλαγές στο χωριό, στην οποία οι επαναστατικές διαθέσεις εκείνη τη στιγμή διείσδυσαν ενεργά. Οι πίνακές του "στο ηλιοβασίλεμα. Αναδευτήρας στο χωριό" (1906), "Στο χωριό (σηκώνουν, βόλτα! ..)" (1906-1907, IL. 183), "Σοσιαλιστές" (1908), εμπλέκονται με ζεστό Συμπίεση σε γενναίους και θαρραλέους ήρωες, ένα ειλικρινές έγγραφο της αγροτικής ζωής της Εύας και την περίοδο της Επανάστασης του 1905-1907.

Η δημιουργικότητα A. P. Ryabushkin και ο M. V. Nesterova συσχετίστηκε επίσης με τις παραδόσεις των ταινιών. Ωστόσο, στα έργα τους, οι νέες δημιουργικές αναζητήσεις εκδηλώθηκαν σε μια ιδιαίτερη χρονική περίοδο, η οποία έγινε τυπική για την τέχνη του Ύστερη XIX - πρώιμη XX αιώνα.

Α. Π. Ryabushkin (1861-1904). Ο Andrei Petrovich Ryabushkin μπορεί να ονομαστεί λαϊκός καλλιτέχνης. Όλη η ζωή και η δημιουργικότητά του μετά τα φοιτητικά χρόνια που πέρασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, καθώς και στην Ακαδημία Τεχνών, προχώρησε στο χωριό. Η τέχνη του ήταν ένα είδος ανταπόκρισης στις ιστορικές διαδικασίες κεφαλαιοποίησης της Ρωσίας, όταν "οι παλαιούλωτές της αγροτικής οικονομίας και της αγροτικής ζωής, τα θεμέλια που πραγματικά ενδιαφέρονται για τους αιώνες πήγαν σε ένα στρώμα με εξαιρετική ταχύτητα" *. Ο Ryabushkin ποιητίζει την καρδιά του αρχαίου, παραδοσιακού οικιακού τρόπου ζωής, βιώσιμα χαρακτηριστικά της εθνικής εικόνας.

* (Lenin V.I. Lev Tolstoy, ως καθρέφτης της ρωσικής επανάστασης. - πλήρης. Καθεδρικός ναός cit., t. 17, σ. 210.)

Τα έργα ζωγραφικής του είδους του Ryabushkin είναι εγγενές στα χαρακτηριστικά της ηρεμίας, της σιωπής. Που απεικονίζουν την πατριαρχική ατμόσφαιρα ενός ρουστίκ γάμου ("περιμένοντας νεόνυμφους από ένα στέμμα στην επαρχία Novgorod", 1891), ο καλλιτέχνης τονίζει το πτυχίο και τη μεγαλοφυία των συνεδριακών αγροτών.

Το 1890, ο Ryabushkin λειτουργεί ως ο αρχικός πλοίαρχος της ρωσικής ιστορικής και οικιακής ζωγραφικής. Στο μακρινό παρελθόν της Ρωσίας, προσελκύονται περισσότερο την καθημερινή ζωή της παλιάς Μόσχας. Η αναβίωση βασιλεύει κατά τη διάρκεια της ανοιξιάτικης πλέγματος στην εικόνα "Μόσχα XVII Century Street σε μια εορταστική ημέρα" (1895). Εδώ και το κορίτσι σε μια κόκκινη σφραγίδα, μεταφέροντας προσεκτικά ένα κερί, και ρουστίκ παιδιά σε μακρόσπερτα ρούχα και περνούν μέσα από τον βρώμικο δρόμο ενός πρήξιμο Boyar και έναν τυφλό ζητιάνο. Πολύχρωμο, διακοσμημένο με ρωσικά ρούχα στολίδι, μπλε ουρανό αντανακλάσεις σε λακκούβες, motley κάνοντας εκκλησίες και γενική κίνηση κάνουν αυτή την εικόνα εορταστική.

Η φωτεινή προσωπικότητα του Ryabushkin εκφράζεται περισσότερο στους πίνακες της δεκαετίας του 1901 "Rout" (189) και "Τρένο Γάμου στη Μόσχα (XVII αιώνα)" (Il. 190). Ο πρώτος από αυτούς, που χαρακτηρίζει μια τολμηρή και ασυνήθιστη σύνθεση, απεικονίζει τους κατοίκους της Μόσχας που περιμένουν τους αλλοδαπούς. Είναι σαν ένα κομμάτι, που αλιεύονται από τη ζωγραφική της ζωής του ρωσικού λαού του XVII αιώνα. Τα πρόσωπα αντανακλούσαν την περιέργεια, την αφέλεια και την αυτοεκτίμηση. Μεγάλα έγχρωμα κηλίδες κίτρινου, κόκκινου και πράσινου καφέ του Τοξότη και τα ρούχα του Motley. Οι κομητείες δίνουν τη ζωγραφική έναν κύριο τόνο και έναν έντονο διακοσμητικό χαρακτήρα.

Ζωγραφική "Τρένο Γάμου στη Μόσχα (XVII αιώνα)" διείσδυσε την ποίηση του ρωσικού φρουρίου. Η σιωπή της άνοιξης το βράδυ, στον λιλά Smisker της οποίας η Μόσχα είναι βυθισμένη, και η μοναχική φιγούρα των θλιβερών Μουσκοβιτών αντιτίθεται στο ταχέως βιαστικό καταπράσινο εορταστικό τρένο. Το σκίτσο της ζωγραφικής, σε αντίθεση με ένα πιο σφιχτά γραπτό τοπίο, ελαφρύ, σαν η τοιχογραφία, τη γεύση, που βρήκε το ρυθμό σε όλη την κεντρική ομάδα - όλα αυτά επέτρεψαν στον Ryabushkin να διεισδύσει στην οικογένεια της ρωσικής πόλης του μακρινού χρόνου.

Εξαιρετικά εκφραστικά και εικονικά "Κόμμα τσαγιού" Ryabushkin (1903), γράφτηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατο. Αυτό είναι ένα έργο κοινωνικο-κρίσιμης φύσης. Εάν ο Ryabushkin επέλεξε θετικό, είδος, όμορφη σε αγροτική ζωή για τα έργα του είδους, τώρα απεικόνισε τον κόσμο του ρουστίκ πλούσιου. Στην κομψή και την ψυχρή αξιοπρέπεια του κόμματος τσαγιού υπάρχει κάτι από την ευημερία του Meshchansky. Στη Grotescia των εικόνων, στην άγνωστη ακαμψία του Ryabushkin των γραφικών πλαστικών, που μοιάζει με την αρχαία Parsuna, διαβάζεται από τον καλλιτέχνη αυτού του αλλοδαπού σε αυτόν.

Μ. V. Nesterov (1862-1942). Περίπλοκη και αμφιλεγόμενη προ-επαναστατική περίοδο του Mikhail Vasilyevich Nesterov.

Ξεκίνησε τον τρόπο του στην τέχνη με εικόνες του είδους κοντά στο κινητό, αλλά στο τέλος της δεκαετίας του 1880 στο έργο του υπάρχει ένα απότομο κάταγμα. Ο καλλιτέχνης πηγαίνει στον κόσμο απόλυτα όμορφο, έχοντας κακή καθαρότητα μιας θρησκευτικής αίσθησης, που απεικονίζει τους κατοίκους των μοναστηριών και των κρεβατιών.

Ο Ηλικιωμένος Ο Ερμίτης του Nesterov στη ζωγραφική "Dressman" (1888-1889), σιγά-σιγά σιγά στις ακτές της καθρέφτης ομαλή λίμνη, είναι άπειρη μακριά από τη ζωή disilds. Η εικόνα του είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ομορφιά της ειρηνικής φύσης, η γαλήνια ηρεμία του.

Ένας τεράστιος ρόλος στο έργο της Nesterova παίζει ένα τοπίο. Ο ποιητής της ρωσικής φύσης του Nesterov, ο οποίος ξέρει πώς να διεισδύσει στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου βαθιά, δεσμεύει πάντα τις εμπειρίες των ηρώων τους με την κατάσταση και τον χαρακτήρα του τοπίου.

Στην εικόνα "Arions Vision of Bartholomew" (1889-1890, IL. 191) Ο μόνος χαρακτήρας - τα ανοιχτά που ταιριάζουν με σπασμωδικά συμπιεσμένα στην εκσταστή προσευχής με λεπτά χέρια. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας του καλλιτέχνη εξακολουθεί να εκτελεί το τοπίο της κεντρικής ρωσικής λωρίδας, πνευματισμένης φύσης, όπου ο καλλιτέχνης δίνει πραγματικά κάθε έπειτα, το καθένα συμμετέχει στη δοξασία της πατρίδας.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890 - αρχές της δεκαετίας του 1900, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια σειρά έργων ζωγραφικής αφιερωμένη στην τραγική μοίρα της ρωσικής γυναίκας, υποτακτικών και ταλαιπωριών ("για το Βόλγα", "στα βουνά"). Στο "Great Hall" (1898), δείχνει τη θλιβερή πομπή των κατοίκων ενός μικρού μοναστηριού, που καλύπτεται από τα κωφίδια, αναζητώντας μια νεαρή γυναίκα σε ένα μοναστήρι, ακόμα πλήρεις δυνάμεις σε μια γυναίκα. Πασφαλισμένα πρόσωπα, σκοτεινές σιλουέτες των σχημάτων, τρέμοντας φώτα τεράστιων κεριών ... Βαθιά θλίψη, αλλά κοντά - ένας νέος όμορφος κόσμος της φύσης, τα παναγιών και τα στενή εξαερισμό των νεαρών σημύδων.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, η \u200b\u200bικανότητα του Nesterov-Portrainist. Εδώ, με την πιο πληρότητα, η ρεαλιστική πλευρά της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε. Τα περισσότερα πορτρέτα αυτού του χρόνου του Nesterov γράφουν στο φόντο του τοπίου, καθώς και στους πίνακες, υποστηρίζοντας την αδιάσπαστη επικοινωνία ενός ατόμου με τη φύση. Στο πορτρέτο του Ο. Μ. Nesterova (1906, IL. 192) Η φιγούρα ενός κοριτσιού στο Black Amazon σηκώνεται με μια όμορφη σιλουέτα στο φόντο ενός λυρικού τοπίου βράδυ. Κομψή και χαριτωμένη, με πνευματισμένη, ελαφρώς ονειρική εμφάνιση, αυτή η κοπέλα προσωποποιεί το ιδανικό της νεολαίας, της ομορφιάς και της αρμονίας για τον καλλιτέχνη.

Πίσω στη δεκαετία του 1880, σχηματίζεται το έργο τριών σημαντικών ρωσικών καλλιτεχνών - Κ. Α. Κοροβίνα, Μ. Α. Βρύλας και V. A. Serov. Αυτοί με τη μεγαλύτερη πληρότητα αναγνώρισαν τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα της εποχής, την πολυπλοκότητα και τον πλούτο της.

V. A. Serov (1865-1911). Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του Ύστερη XIX - πρώιμη XX αιώνα ήταν ο Valentin Aleksandrovich Serov. Η δημιουργικότητά του συνέχισε την ανάπτυξη ρεαλιστικής τέχνης, εμβάθοντας το περιεχόμενό της και επεκτείνοντας εκφραστικές ευκαιρίες.

Η τέχνη του Serov είναι φωτεινή και ποικίλη. Πρώτα απ 'όλα, είναι ψυχολογικό, γραφικό και γραφικό πορτρέτο του πλοιάρχου, αλλά το ταλέντο του εκδηλώθηκε επίσης στο τοπίο, ιστορικό είδος, εικονογράφηση βιβλίου, διακόσμηση και μνημειώδη διακοσμητική τέχνη. Από την παιδική ηλικία, ο Serov περιβάλλει την ατμόσφαιρα της τέχνης. Ο πατέρας του - Α. Ν. Σερώρα - ένας διάσημος συνθέτης και ένας μουσικός, μητέρα - προικισμένος πιανίστας. Οι δάσκαλοι του Serov ήταν ο Ι. Ε. Repin και στην Ακαδημία Τεχνών - Π. Π. Chistyakov. Το πρώτο σε μεγάλο βαθμό συνέβαλε στη δημιουργία των δημοκρατικών θεμελίων της δημιουργικότητας του Serov και την αφύπνιση του ενδιαφέροντος σε μια περίεργη μελέτη της ζωής, ήταν υποχρεωμένος να κατανοήσει βαθιά τους επαγγελματικούς νόμους της μορφής.

Ήδη τα πρώτα έργα του Serov - τα διάσημα πορτραίτα του "κορίτσι με ροδάκινα" (1887, άρρωστοι x) και "το κορίτσι που φωτίζεται από τον ήλιο" (1888) - δοξάσει τον νεαρό καλλιτέχνη και χαρακτηρίστηκε πλήρως την τέχνη της πρώιμης Serov.

"Το κορίτσι με τα ροδάκινα" γράφεται στο Abramtsev, το κτήμα του S. I. Mamontov, με την κόρη του πίστη. Σε αυτό το εξαιρετικό πορτρέτο που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη, η εικόνα λόγω της ζωτικής πληρότητας του περιεχομένου αναπτύσσει το πλαίσιο ενός ατομικού πορτρέτου, που ενσωματώνει μια καθολική αρχή. Σε μια εφηβική κοπέλα με ένα σοβαρό πρόσωπο και μια αυστηρή εμφάνιση, στη χαλαρή συγκράτησή της και την αμεσότητα, ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να μεταφέρει υψηλή ποίηση φωτεινής και καθαρής εφηβείας.

Αυτό το πορτρέτο αυτού του εκπληκτικά όμορφου στη ζωγραφική του. Είναι γραμμένο σε πλήρες φως, πολύ εύκολα και ταυτόχρονα ουσιαστικά. Τα διαφανή χρώματα, ασυνήθιστα καθαρά, θερμαίνονται με το φως, τον αέρα, ζωντανούς μεταδίδουν αντανακλαστικά από τον φωτισμό. Φρέσκο \u200b\u200bχρώμα "Κορίτσια με ροδάκινα", ταυτόχρονα, τόσο χτυπώντας τους σύγχρονους, καθώς και μια φυσική απλότητα της στοχαστικής σύνθεσης έβαλε μια εικόνα σε μια σειρά με τα καλύτερα έργα της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Το ίδιο θέμα των νέων του θείου αναπτύσσεται στον ήλιο "κοριτσάκι". Το περιεχόμενο του πορτρέτου είναι η ίδια ευχάριστη αίσθηση της πνευματικής ομορφιάς ενός ατόμου και της πληρότητας της ύπαρξής του.

1890s - το επόμενο στάδιο της δημιουργικότητας του Serov. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο καλλιτέχνης γράφει πιο συχνά ανθρώπους τέχνης και η δημιουργική τους ατομικότητα θέλει να αποκαλύψει τώρα πρώτα απ 'όλα. Η θέα του Ν. S. Leskova (1894), μεταφέρει το αδρανές στον ρεαλιστικό συγγραφέα. Η προσοχή του Ι. Ι. Ο Λεβιδικός είναι παρόμοιος με τα ποιητικά συναισθήματα του καλλιτέχνη, η ευκολία της θέσης Κ. Α. Κοροβίνα (1891, IL. 193) είναι μια περίεργη έκφραση της ελευθερίας και της αμεσότητας της τέχνης του.

Πίσω στη δεκαετία του 1880, εκτός από τα πορτρέτα, ο Serov έγραψε και τοπία. Τις περισσότερες φορές, βρήκε μοτίβα στο Abramtsev και κυρίαρχη, όπου το κτήμα των φίλων του έμεινε. Στη δεκαετία του 1890, ένας αυξανόμενος τόπος στο διαμορφωμένο έργο του Serov αρχίζει να καταλαμβάνει μια εικόνα μιας απλής αγροτικής φύσης. Συχνά, ο καλλιτέχνης εισάγει τις μορφές των αγροτών στους πίνακες ζωγραφικής, σαν κατά προσέγγιση τοπίο με ένα είδος νοικοκυριού ("Οκτώβριο. Domobanovo", 1895, Il. 194, "Baba με άλογο", 1898). Ι. Ε. Grabar κάλεσε τον καλλιτέχνη "αγρότη Serov" ακριβώς για τοπία. Η δημοκρατία της τέχνης του επηρέασε την ιδιαίτερη σαφήνεια.

Στη δεκαετία του 1900, το έργο του Serov είναι σημαντικά περίπλοκο. Η κύρια θέση σε αυτό είναι ακόμα πορτρέτα. Επιπλέον, συνεχίζει να γράφει τοπία, εργάζεται για τις εικόνες στους μύθους Ι. Α. Κρύλοφ, ξεκίνησε το 1890. Στον κύκλο των συμφερόντων του, τώρα περιλαμβάνεται η ιστορική και μνημειακή διακοσμητική ζωγραφική.

Στη δεκαετία του 1900, το πορτραίτο του Serov γίνεται πολύ πιο διαφορετικό. Πολλά κοσμικά μπροστινά πορτρέτα προστίθενται στα πορτρέτα των ανθρώπων κοντά του. Ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να παραμένει απίθανο να είναι ειλικρινής στα χαρακτηριστικά και αμείλικτη απαιτητική για τον εαυτό του, χωρίς να επιτρέπεται στην παράσταση της την παραμικρή αμέλεια ή την υγρασία. Όπως και πριν, η βάση της πορτρέτο του παραμένει ψυχολογική αποκάλυψη της εικόνας, αλλά ο Serov επικεντρώνει τώρα την προσοχή της στα κοινωνικά χαρακτηριστικά των μοντέλων. Στα πορτραίτα των προηγμένων εκπροσώπων της ρωσικής Intelligentsia, είναι μεγαλύτερη σαφήνεια από το νωρίτερα, επιδιώκει να συλλάβει και να τονίσει τις πιο χαρακτηριστικές, εξαιρετικές κοινωνικές ιδιότητές τους. Στο πορτρέτο του Α. Μ. Γκυνί (1905, IL. 195), η απλότητα της εμφάνισής του, τα ρούχα του εργαστηρίου, η χειρονομία του αναδευτήρα, ο καλλιτέχνης υπογραμμίζει τη δημοκρατία του προλεταριακού συγγραφέα. Πορτρέτο του Μ. Ν. Γιερολόβα (1905, IL. 196) - ένα ιδιόμορφο μαγευτικό μνημείο της περίφημης τραγικής ηθοποιού. Και όλο το εικονογραφικό σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης υφίσταται τον προσδιορισμό αυτής της σκέψης. Το λόμπι του αρχοντικού Ερμολόγιολοβας, στο οποίο έθεσε ο Serov, θεωρείται ως σκηνή, και χάρη στην αντανάκλαση στο θραύσμα του καθρέφτη της κιονοστοιχίας και ως οπτική αίθουσα. Ο Yermolov τον εαυτό της στο αυστηρό και επίσημο μαύρο φόρεμά του, διακοσμημένο μόνο με το νήμα των μαργαριταριών, των μαγευτικών και εμπνευσμένων.

Τα πορτρέτα της Serovy των ευγενείς πελάτες του είναι εντελώς διαφορετικοί. Παρέλαση Πορτρέτα των συζύγων του Yusupova, SM Botkin, Ok Orlova (Il. 197) Και πολλοί άλλοι πηγαίνουν σε πορτρέτα του XVIII - το πρώτο μισό του XIX αιώνα, με λαμπρές δεξιότητες που γράφονται σε αυτά είναι μια εκλεπτυσμένη κατάσταση, κομψό Τουαλέτες κυρίες. Στην εικόνα των ίδιων των ανθρώπων, ο Serov επικεντρώθηκε τις τυπικές κοινωνικές τους ιδιότητες που χαρακτηρίζουν την τάξη στην οποία ανήκαν. Αυτά τα πορτρέτα, όπως ο V. Ya. Δήλωσε ο Bryusov, πάντα η δίκη των σύγχρονων, ιδιαίτερα τρομερά που η δεξιότητα του καλλιτέχνη καθιστά το δικαστήριο αυτό το δικαστήριο.

Σε μια σειρά παρόμοιων πορτρέτων του Serov, ένα από τα πρώτα μέρη είναι το πορτρέτο του Μ. Α. Morozova (1902), απεικονίζεται στο φόντο του καθιστικού του όμορφα επιπλωμένου αρχοντικού του. Αυτό το άτομο είναι μορφωμένο, γνωστό για τις ευρέως διαδεδομένες δραστηριότητες ασθενούς και την κατανόηση της τέχνης, αλλά εξακολουθεί να είναι ακόμα ζωντανή τη βάση των εμπορικών συναλλαγών Ostrovsky Times. Εδώ στέκεται σαν ζωντανός, αυτός ο ευρωπαϊκός έμπορος το τέλος του XIX αιώνα, γεμίζοντας το επίκεντρο μιας στενής μορφής καμβά και κοιτάζοντας κατ 'ευθείαν μπροστά του την εμφάνιση. Η εξουσία του Morozov δεν είναι μόνο η προσωπική του ακίνητη περιουσία, δίνει σε αυτό το βιομηχάνημα, καθώς και η αλαζονεία της πριγκίπισσας Ο. Κ. Orlova το καθιστά έναν τυπικό εκπρόσωπο των μεγάλων ελαφρών αριστοκρατικών κύκλων της έναρξης του XX αιώνα. Μια μεγάλη εκφραστικότητα των serov πορτρέτα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου επιτυγχάνει εξαιτίας του πλούτου των οπτικών κονδυλίων που χρησιμοποιούνται, ο αρθρωτός τρόπος ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της δημιουργίας εργασίας. Έτσι, στο πορτραίτο του τραπεζίτη V. O. Girschman (1911), ο θείος τίθεται, και στο πορτρέτο της πριγκίπισσας Orlova, το βούρτσα του γίνεται εξελιγμένο και κρύο.

Όπως προαναφέρθηκε, μια σημαντική θέση στο έργο του Serov 1900s καταλαμβάνει εργασία σε ιστορικές συνθέσεις. Είναι ιδιαίτερα συλλαμβάνεται από τη βίαιη, ταχεία της στην ανάπτυξη της Ρωσίας του χρόνου Petrovsky. Στην καλύτερη εικόνα αυτού του κύκλου "Peter I" (1907, IL. 198), ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον Πέτρο ως ισχυρό κρατικό μετατροπέα. Δεν είναι τυχαίο ότι είναι πολύ υψηλότερος από τους δορυφόρους. Η ταχεία κίνηση του Πέτρου και το ελάχιστα χιτώνουν την ευγένεια, αγχωτικό ρυθμό της ησυχίας, ορίζοντας απότομα τις σιλουέτες των γωνιακών γραμμών, η έκρηξη του τοπίου - όλα αυτά δημιουργούν τη διάθεση της ταραχώδους εποχής Petrovskaya.

Η αιχμηρή από τη ζωντανή ομορφιά της Ελλάδας, η οποία ο Serov επισκέφθηκε το 1907, εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα και με ενθουσιασμό επίσης πάνω από μυθολογικά οικόπεδα ("απαγωγή της Ευρώπης", "Οδύσσεια και ο πλοηγός"). Όπως πάντα, χτίζει αυτά τα έργα με βάση τη φυσική εργασία, προσεκτικές παρατηρήσεις. Αλλά, η λύση τους από την άποψη του μνημειώδους διακοσμητικού πίνακα, ο καλλιτέχνης απλοποιεί κάπως και προτρέπει την πλαστική μορφή, διατηρώντας, ωστόσο, τη ζωτικότητα της εντύπωσης.

Ένα από τα σημαντικά έργα του Serov τέλη του 1890 - η αρχή της δεκαετίας του 1900 - μια σειρά απεικονίσεων στους μύθους Ι. Α. Κρύλοφ - ήταν το θέμα των ακούραστων ανησυχιών και της προσοχής του. Ο καλλιτέχνης ξεπερνά το περιγραφικό, το οποίο τον εμπόδισε στα ψαλίδια της αρχικής περιόδου εργασίας στους μύθους και κέρδισε μια σοφή περιττή και εκφραστικότητα βρήκε έξυπνα. Το καλύτερο από αυτά τα φύλλα είναι τα αριστουργήματα της τέχνης Serovskiy. Μετά την πτέρυγα, ο καλλιτέχνης δεν κατέστρεψε την αλληγορία της βασιλικής και προσπάθησε να μεταφέρει την ηθική της έννοια στα σχέδια. Στις εικόνες ζώων, αποκαλύφθηκαν καθαρά ανθρώπινες ιδιότητες: το λιοντάρι στο Serov είναι πάντα η ενσάρκωση της δύναμης, του νου και του μεγαλείου, του γαϊδουριού, όπως θα έπρεπε, η προσωποποίηση των ανοησιών, ο λαγός είναι ένας εσφαλμένος δειλός.

Il. 199. V. A. Serov. "Soldatshsi, Bravings των τύπων, πού είναι η φήμη σας;". Κ., Θερμοκρασίες 47,5 x 71.5. 1905 GRM

Η δημιουργικότητα του Serov τον χαρακτηρίζει ως καλλιτέχνη-Δημοκρατικό, που στέκεται στις πρώτες σειρές προοδευτικών μορφών της ρωσικής κουλτούρας. Οι δημοκρατικές μας αρχές Serov αποδείχθηκαν όχι μόνο από την τέχνη, αλλά και από τη δημόσια θέση του, ειδικά κατά την επανάσταση του 1905-1907. Όντας μάρτυρας της αιματηρής Κυριακής στις 9 Ιανουαρίου, βγήκε από τα πραγματικά μέλη της Ακαδημίας Τεχνών, επειδή ο διοικητής των στρατευμάτων που εξαγοράστηκαν τον Πρόεδρο του λαού, ήταν ο πρόεδρος της Ακαδημίας - ο μεγάλος πρίγκιπας Βλαντιμίρ Αλεξάνδροβιτώβιτς. Μια απότομη διαμαρτυρία κατά της βίας και της σκληρότητας των αυτοκρατοριών ακούγεται με τα τολμηρά ακριβή σχέδια του καλλιτέχνη, ο οποίος τυπώθηκε σε σατιρικά περιοδικά στις ημέρες της επανάστασης ("Soldatshsi, Brava των παιδιών, όπου είναι η δόξα σας;" (Il. 199) , "Vintage θέα", "διάθεση της επίδειξης").

Κ. Α. Κοροβίιν (1861-1939). Ο Konstantin Alekseevich Korovin είναι ένας από αυτούς τους δασκάλους που βάζουν νέους τρόπους στην τέχνη και τη δημιουργικότητα των οποίων είναι ένα σχολείο για πολλούς καλλιτέχνες των επόμενων γενεών.

Korovin - Petoma της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας, Εργαστήριο Τοπίου Α. Κ. Σμαράνταββα, Β. Δ. ΠΟΛΕΝΒΑ. Το έργο του σχηματίστηκε προς την κατεύθυνση της ρωσικής αιχμαλωτικής ζωγραφικής της δεκαετίας του 1880 ("Γέφυρα", "Βόρεια ειδύλλια", "Στο μπαλκόνι. Ισπανοί Leonor και ampara", Il. Xi).

Από τη δεκαετία του 1890, η δημιουργική ωριμότητα του Korovin προέρχεται από τη δεκαετία του 1890. Η χρονολόγηση του αποκαλύπτεται εξίσου τόσο στη ζωγραφική του καβαλέτου, κυρίως στο τοπίο και στη θεατρική-διακοσμητική τέχνη.

Η γοητεία της τέχνης Korovinsky είναι ζεστή, ηλιοφάνεια, στην ικανότητα του καλλιτέχνη άμεσα και ζωντανές εντυπώσεις, στη γενναιοδωρία της παλέτας του, στον πολύχρωμο πλούτο της καλλιτεχνικής ζωγραφικής.

Στο ίδιο 1890, συμβαίνουν σημαντικές αλλαγές στο έργο του Korovin. Φαίνεται ότι προσπαθεί να μεταδώσει μερικές φορές σε κατάλαυση άπταιστα. Η μακροπρόθεσμη παρατήρηση της φύσης είναι κατώτερη από τη μετάδοση της αίσθησης της. Το γραφικό πλαστικό σύστημα της τέχνης του Korovin αλλάζει. Αυξάνει τον ρόλο των σκιαγραφικών μορφών ζωγραφικής, η ίδια η ίδια γίνεται πιο παρορμητική, ζυμαρικά, ευρεία. Η γεύση αποκτά μια μεγάλη διακοσμητική sonicity, ένταση και κορεσμό ("χειμώνας", 1894, IL. 200, "καλοκαίρι", 1895, "τριαντάφυλλα και βιολέτες", 1912, IL. 201; "WIND", 1916).

Η θεατρική δημιουργικότητα του Korowin σχηματίστηκε περιτριγυρισμένη από ρωσικούς ιδιωτικούς υπαλλήλους της Οδηγίας S. I. Mamontov, αλλά έφτασε στη μεγαλύτερη φήμη, που εργάστηκε στα αυτοκρατορικά θέατρα στη δεκαετία του 1900 - 1910. Για περισσότερα από είκοσι χρόνια, ο Korovin επικεφαλής του σταδιακού τμήματος του θεάτρου Bolshoi. Συμμετείχε ενεργά στον αγώνα με συντηρητισμό και ρουτίνα στην κρατική σκηνή, φέρνοντας έναν υψηλό γραφικό πολιτισμό σε αυτά τα θέατρα, και μαζί με έναν αριθμό άλλων διάσημων πλοιάρχων έθεσαν την έννοια του καλλιτέχνη του θεάτρου στο επίπεδο του χρονοδιαγράμματος της παράστασης. Το Korovin είναι ένα λαμπρό πλοίαρχο του εικονογραφικού τοπίου, μια αποτελεσματική, συναισθηματική, ζωτική αληθινή. Οι δηλώσεις που τους διακοσμούσαν ήταν πραγματικά διακοπές για τα μάτια.

Το καλύτερο θεατρικό έργο του Korovin συνδέεται συνήθως με το εθνικό θέμα, με τη Ρωσία, την επική της και ένα παραμύθι, την ιστορία του και πάνω απ 'όλα με τη φύση του (Opera Na Rimsky-Korsakov "Snow Maiden", 1909; Opera Mp Mussorgsky " Hovanshchina ", 1911).

Μ. Α. VRubel (1856-1910). Η φύση ήταν γενναιόδωρη για τον Mikhail Alexandrovich Vrubel. Τον προωθήσει με λαμπερές πολύχρωμες ικανότητες, ένα σπάνιο δώρο του μνημειακού, που ζωγράφισε απόλυτα, πραγματικά εκπληκτική πτήση φαντασίας. Η δημιουργικότητα vrubel είναι βαθιά ουσιαστικά και δύσκολη. Τα υψηλά ιδανικά και τα μεγάλα ανθρώπινα συναισθήματα ήταν πάντα ανησυχούν. Ονειρευόταν να «ξυπνήσει την ψυχή από τα μικρά πράγματα των καθημερινών διάσημων εικόνων». Η τέχνη του, η αλλοδαπή αδιαφορία, είναι πάντα ρομαντικά ενθουσιασμένος και ελαφρύς.

Αλλά τα ιδανικά του Vrubel αναπτύχθηκαν στις σκληρές συνθήκες της γύρω ζωής. Θέλοντας να ξεφύγουν από τις ουρλιάζοντας τις αντιφάσεις της, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εμποδίσει τον κόσμο των αφηρημένων εικόνων. Ωστόσο, είναι ένας μεγάλος καλλιτέχνης, δεν μπορούσε ακόμα να θυμηθεί από την πραγματικότητα. Η τέχνη του αντανακλά, φέρει τα χαρακτηριστικά της εποχής.

Πίσω στα φοιτητικά χρόνια, ο Vrubel διακρίθηκε από τους συνομηλίκους του. Πήγε στην ικανότητα, σχεδόν παρακάμπτοντας τη φρικτή και την ακαμψία. Εκδηλώθηκε επίσης στις πολυμεταλιες συνθέσεις του σε ένα δεδομένο θέμα, το οποίο τον έδωσε εξαιρετικά εύκολα ("η δέσμευση της Μαρίας με τον Ιωσήφ") και στην ελεύθερη κατοχή του εξοπλισμού ακουαρέλας, και στο λεπτό πλαστικό των πορτρέτων του.

Ένας μεγάλος ρόλος στη δημιουργία της δημιουργικότητας του Crubel που παίζει ο δάσκαλός του Π. Π. Chistyakov, ο οποίος ενέκρινε μια εποικοδομητική κατανόηση της μορφής στην τέχνη, καθώς και προηγμένους καλλιτέχνες, συμμετέχοντες στην κούπα Abramtsevsky. Αυτοί οι σύνδεσμοι, όπως στη συνέχεια και η γνωριμία με τον Ν. Α. Rimsky-Korsakov, ο Vrubel υποχρεούται να προσθέσει εθνικά ιδρύματα στο έργο του.

Ο Vrubel έμεινε στην Ακαδημία Τεχνών για τέσσερα χρόνια. Το 1884 φεύγει για την αποκατάσταση και την επανάληψη της τοιχογραφίας της εκκλησίας Kirillov. Ήδη σε αυτά τα έργα και σε ανεκπλήρωτα σκίτσα στους πίνακες του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ, αποκαλύπτεται ένα τεράστιο δώρο του καλλιτέχνη. Χρησιμοποιώντας τις παραδόσεις της βυζαντινής και παλιάς ρωσικής ζωγραφικής, η τέχνη της αναβάτης, ο Vrubel παραμένει βαθιά διακριτικός. Η υπογραμμισμένη έκφραση συναισθημάτων, τεταμένη γεύση, η ιδιοσυγκρασία του γράμματος δίνει τις εικόνες του ειδικού δράματος.

Το 1889, ο Vrubel μετακόμισε στη Μόσχα. Από αυτή τη φορά έρχεται η ώρα για τη δημιουργική του ακμή. Διαθέτει τέλεια πολλά είδη τέχνης. Αυτή είναι μια γυάλινη εικόνα και μια εικόνα βιβλίου και ένα μνημειώδες διακοσμητικό πάνελ και το θέατρο διακόσμηση. Το Vrubel αντλεί πολύ από τη φύση, αγαπάει το maitolike. Ο καλλιτέχνης βελτιώνει ακούραστα την ικανότητά του, είναι βέβαιος ότι "η τεχνική είναι η γλώσσα του καλλιτέχνη," ότι χωρίς αυτήν, δεν θα μπορέσει να πει στους ανθρώπους για τα συναισθήματά του, για την ομορφιά που είδαν. Η εκφραστικότητα των έργων του είναι ακόμη πιο αυξανόμενη λόγω της δυναμικής ζωγραφικής, τρεμούλας, σαν να κοσμήματα, γεύση, πνευματισμένο μοτίβο.

Ένα από τα κεντρικά στο έργο του Vrubel εμπνέεται από το ποίημα Μ. Yu. Lermontov Το θέμα του δαίμονα. Καταγράφεται από ένα υψηλό ρομαντισμό του ποιήματος, το δείχνει ("Tamara στο φέρετρο", 1890-1891) και δημιουργεί κοντά στο Lermontov στο πνεύμα, τη δύναμη της εκφραστικότητας και της ικανότητας των εικόνων των κεντρικών ήρωων. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης δίνει τα χαρακτηριστικά τους αυξημένη εκφραστικότητα και κατεδάφιση, η οποία σύντομα θα γίνει η σφραγίδα του χρόνου του. Για περισσότερα από δέκα χρόνια, ο Vrubel επιστρέφει και επιστρέφει και πάλι στην εικόνα ενός δαίμονα. Η εξέλιξή του είναι μια περίεργη τραγική εξομολόγηση του καλλιτέχνη. Φαντάστηκε αυτό το κακό πνεύμα του ουρανού με όμορφη, περήφανη, αλλά απείρως μοναχική. Πρώτον, το ισχυρό, στην ακμή των δυνάμεων, πιστεύοντας ακόμα ότι θα κερδίσει την ευτυχία στη Γη ("Demon Sitting", 1890, IL. XIV), ο δαίμονας απεικονίζεται αργότερα από ασυμπίεστες, αλλά ήδη σπασμένο, με ένα σπασμένο σώμα , Επαφή ανάμεσα στα κρύα πέτρινα βουνά ("Demon ηττημένος", 1902). Στα καίγοντας θυμωμένα μάτια του και πεισματικά συμπιεσμένο στόμα που αισθάνθηκε και το επαναστατικό πνεύμα και τραγικό καταδικασμένο.

Στη δεκαετία του 1890, στο έργο του Vrubel, το άλλο θέμα γίνεται σταδιακά πρωταρχικό, το ρωσικό, λαογραφικό. Ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να προσελκύει τον Τιτανικό ισχυρό ήρωες, αλλά τώρα φέρουν το καλό και την ειρήνη. Στο μνημειακό διακοσμητικό πάνελ "Mikula Selyaninovich" (1896), ο Vrubel απεικονίζει τον επικό ήρωα με μια απλή LandPaste, είδε σε αυτό την προσωποποίηση της δύναμης της ρωσικής γης. Τέτοιες και "Bogatyr" (1898), σαν να συγχωνεύονται με το άλογό του, το Mighty Vityaz δεν αγωνίζεται, αλλά σε μια σθένος που φυλάσσει τον κόσμο της πατρίδας.

Όμορφες υπέροχες εικόνες του vrubel. Συνδυάζονται ευτυχώς από την αλήθεια της παρατήρησης, της βαθιάς ποίησης, της ανυψωμένης ειδύλλωσης και της μετασχηματιστικής όλων των συνηθισμένων μυθοπλασίας. Είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη φύση. Στην πραγματικότητα, η πνευματισμός της φύσης, η ποιητική του προσωποποίηση είναι η βάση των παραμυθιών του Vrubel. Μυστηριωδώς μυστηριωδώς "τη νύχτα" (1900). Στο "Pan" (1899, IL. 204), που απεικονίζουν έναν Goning God of Forests, πολλά ανθρώπινα. Στα ξεθωριασμένα μάτια του, τα οποία έχουν ξεθωριάσει καιρό, τόσο η καλοσύνη όσο και η παλιά σοφία. Ταυτόχρονα, είναι σαν ένα ρουστίκ κορμό σημύδας. Γκρι μπούκλες, όπως μπούκλες λευκού φλοιού και δάχτυλα - σκύλα. Tsarevna-Swan "(1900, IL. 203) - Την ίδια στιγμή μια πριγκίπισσα Syneoka με μακρύ πλάνο σε μια ζώνη και ένα τακτικά όμορφο πουλί με φτερά κύκνων που επιπλέουν στη γαλάζια θάλασσα.

Μεγάλες σκέψεις και συναισθήματα, ευρύ πεδίο φαντασίας τράβηξε τον Vrubel στον κόσμο της μνημειακής τέχνης και έγινε μια από τις κύριες κατευθύνσεις στο έργο του. Από το 1890, η εύρεση της μορφής μνημειώδους διακοσμητικών πάνελ, ο καλλιτέχνης τους έκανε τις εντολές των διαφωτισμένων παθητικών (πάνελ "Ισπανία", IL. 202, "Βενετία", μια σειρά αφιερωμένη στο ποίημα Goethe "Faust"). Με τη μνημειώδη ακεραιότητα της μορφής, η λεπτότητα της πλαστικής ανάπτυξης και η ψυχολογική βαθιά βαθιά της εικόνας παρέμειναν πάντα.

Τα πορτρέτα του VRubel διακρίνονται από τη μοναδικότητα και την καλλιτεχνική σημασία. Είναι βαθιά και πολύ εκφραστικοί, ο καλλιτέχνης επισυνάπτεται ιδιαίτερη πνευματικότητα, και μερικές φορές δράμα. Αυτά είναι πορτρέτα S. I. Mamontov (1897), Poet Valery Brysov (1906), πολλά αυτοπροσωπογραφία (για παράδειγμα, 1904, IL. 205) και πορτρέτα της συζύγου, ο διάσημος τραγουδιστής Ν. Ι. Vrubel.

Τα τελευταία δέκα χρόνια ζωής για το vrubel ήταν οδυνηρές. Το όμορφο δώρο του αγωνίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα με μια σοβαρή πνευματική νόσο. Ήδη χωρίς να έχετε την ευκαιρία να κρατήσετε μια βούρτσα στο χέρι σας, ζωγράφισε πολλά, χτυπώντας τα ζωγραφισμένα σχέδια που περιβάλλουν την καθαρότητα. Σταδιακά εικαστική όραση. Ο Vrubel πέθανε στην άνθηση των δημιουργικών δυνάμεων.

V. Ε. Borisov Musatov (1870-1905). Χαρακτηριστικό για τη ρωσική τέχνη της δεκαετίας του 1890 - αρχές της δεκαετίας του 1900, η \u200b\u200bτάση προς την ποίηση των εικόνων βρήκε την έκφραση στο έργο του Viktor Elpidorovich Borisov-Musatov. Η λυρική του χρονολόγηση άρχισε να εκδηλώνεται από τον αρχαιότερο φοιτητή σε απαλές εικόνες ποιητικής φύσης, αλλά μόνο από το τέλος της δεκαετίας του 1890 καθορίζεται ο κύκλος των εραστών των θεμάτων του Musatov και το εικονογραφικό σύστημα της τέχνης του. Με όλες τις δυνάμεις, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να κατανοήσει την αρμονία στον κόσμο και, χωρίς να την δει, προσπαθώντας να το αναδημιουργήσει στη φαντασία.

Τα καλύτερα έργα της Musatova - "Άνοιξη" (1901), "δεξαμενή" (1902, IL. 206), "Σμαραγδένιο κολιέ" (1903-1904). Ο καλλιτέχνης είναι ακόμα κοντά στη φύση, αλλά θα μετενσαρκώσει στις εικόνες ηλεκτρονικού ταχυδρομείου του ειλικρινούς όνειρ του, όπως οι εικόνες του λογοτεχνικού συμβολισμού, χάνει την καθαρότητα των περιγραμμάτων των περιγραμμάτων της ζωής στην ασάφεια των περιγραμμάτων και της σπασίνας του χρώματος σημεία. Κατέλειψε τα στοχαστικά του πάρκα, σαν να ονειρεύεται τα κορίτσια, τους βάζει στα φορέματα των τελευταίων χρόνων, τους πονάει και όλα γύρω από την ομίχλη είναι ελαφριά θλίψη.

"Κόσμος της Τέχνης" - ένα σημαντικό φαινόμενο στον ρωσικό τρόπο ζωής του Ύστερη XIX - πρώιμη XX αιώνα, η οποία διαδραμάτισε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη όχι μόνο της εικαστικής τέχνης στη Ρωσία, αλλά και το θέατρο, τη μουσική, την αρχιτεκτονική, τις εφαρμοσμένες τέχνες.

Το λίκνο του "κόσμου της τέχνης" ήταν ένας κύκλος της Intelligents της Αγίας Πετρούπολης, η οποία προέκυψε το 1890. Περιλάμβαναν καλλιτέχνες Α. Ν. Μπενώης, Κ. Α. Σόβ, L. S. Bakst. Μέχρι το τέλος αυτής της δεκαετίας, ο "κόσμος της τέχνης" σχηματίστηκε ως ιδεολογική και καλλιτεχνική ένωση. Ο V. A. Serov συμμετείχε σε αυτό, ο οποίος τον υποστήριξε με την εξουσία του. Ο πυρήνας της νεαρής ομάδας αναπληρώθηκε από τον Ε. Ε. Lancere και τον Μ. V. Dobuzhinsky. Ένας μεγάλος οργανωτικός ρόλος έπαιξε από τα ειδικά συμφέροντα της τέχνης του S. P. Dyagilev. Από το 1899 έως το 1904, οι αριθμοί "World of Art" δημοσιεύθηκαν ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιοδικό. Ωστόσο, δεν ήταν κανείς στην κατεύθυνση του. Το τμήμα τέχνης του, με επικεφαλής τους εκκρεμή δασκάλους της Fine Art, ήταν απότομα διαφορετικός από το λογοτεχνικό και φιλοσοφικό, το οποίο έφερε έναν συμβολιστή-θρησκευτικό χαρακτήρα.

Ο κύριος στόχος της Μιρσουσνίκης εξέτασε την ανανέωση της ρωσικής τέχνης, αύξηση της καλλιτεχνικής του πολιτισμού, δεξιοτήτων, ευρείας απόκτησης στις παραδόσεις ξένης και οικιακής κληρονομιάς. Δούλεψαν πολλά και καλά όχι μόνο ως καλλιτέχνες, αλλά και ως ιστορικοί τέχνης, κριτικής, δημοφιλείς κλασσικές και σύγχρονοι τέχνης.

Ένας ιδιαίτερα σημαντικός ρόλος στη ρωσική ζωή της τέχνης "World of Art" που παίζεται κατά την πρώτη περίοδο της ύπαρξής της, η οποία διήρκεσε περίπου δέκα χρόνια. Η Miriskusniki οργάνωσε εκτεταμένες εκθέσεις εγχώριων και ξένων τεχνών, ήταν οι αρχάριοι πολλών καλλιτεχνικών αρχών. Δήλωσαν τους εαυτούς τους στους αντιπάλους τόσο του ακαδημαϊκού ρουτίνας όσο και της μικρής ζωής ορισμένων αργότερα κεφάλια.

Στη δημιουργική του πρακτική, η Μιρσουσνίκη προχώρησε από συγκεκριμένες παρατηρήσεις της ζωής, που απεικονίζει τη φύση της φύσης και του ανθρώπου, και από ιστορικά και καλλιτεχνικά υλικά, αντιμετωπίζοντας τα αναδρομικά τους οικόπεδα, αλλά ταυτόχρονα επιδιώκουν να μεταφέρουν τον κόσμο στη μεταμόρφωση, διακοσμητικά - τα έντυπα και ένα από τα κύρια καθήκοντα που θεωρούσαν την αναζήτηση της συνθετικής τέχνης του "μεγάλου στυλ".

Στα πρώτα χρόνια της ζωής του Συλλόγου, η Μιρσουσουσένιο έδωσε φόρο τιμής στον ατομικισμό, ο οποίος αμφισβητήθηκε με τον ευρωπαϊκό πολιτισμό αυτών των ετών και τη θεωρία της "τέχνης για την τέχνη". Αργότερα, σε μια προ-επαναστατική δεκαετία, αναθεωρήθηκαν σε μεγάλο βαθμό τις αισθητικές τους θέσεις, αναγνωρίζοντας τον ατομικισμό καταστροφικό για την τέχνη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο μοντερνισμός έγινε ο κύριος ιδεολογικός αντιπάλων τους.

Σε δύο τύπους καλλιτεχνών καλλιτεχνών της "παγκόσμιας ειρήνης" που επιτεύχθηκαν ιδιαίτερα σημαντική επιτυχία: στο θεατρικό διακοσμητικό, ενσωματώνεται το όνειρό τους για την αρμονία των τεχνών, για τη σύνθεσή τους και στο γράφημα.

Τα γραφικά προσέλκυσαν τη Μιρσουσουσένιο ως ένα από τα μαζικά είδη της τέχνης, εντυπωσιάστηκαν επίσης τα δωματίων της κοινές σε εκείνα τα χρόνια σε πολλούς τύπους τέχνης. Επιπλέον, τα γραφικά απαιτούσαν ιδιαίτερη προσοχή, καθώς ήταν σημαντικά λιγότερο ανεπτυγμένη από τη ζωγραφική. Τέλος, η ανάπτυξη των γραφικών συνέβαλε στα επιτεύγματα της εγχώριας εκτύπωσης.

Το τοπίο της παλιάς Αγίας Πετρούπολης και τα προάστιά του, η ομορφιά της παλιάς Αγίας Πετρούπολης και τα προάστιά του, η ομορφιά της οποίας ήρθαν οι καλλιτέχνες, καθώς και το πορτρέτο που στο έργο τους ήταν ουσιαστικά ίσο με το γραφικό στο έργο τους . Μια μεγάλη συμβολή στο πρόγραμμα των αρχών του 20ού αιώνα Α. Π. Ostrumova-lebedev; Στο έργο της, η χάραξη στο δέντρο εγκρίνεται ως ανεξάρτητος τύπος τέχνης. Ένα είδος ρομαντικής δημιουργικότητας V. D. Falileeev, ο οποίος ανέπτυξε την τέχνη των χαρακτικών στο λινέλαιο.

Το μεγαλύτερο φαινόμενο στον τομέα της χάραξης ήταν ο V. A. Serov. Διακρίνονταν με την απλότητα, τη σοβαρότητα του σχήματος και το μαγευτικό σχέδιο του σχεδίου. Ο Serov προχώρησε μπροστά και η ανάπτυξη της λιθογραφίας, δημιουργώντας μια σειρά από υπέροχα πορτρέτα σε αυτή την τεχνική, διακρίνοντας την εκφραστικότητα στην εκπληκτική εξοικονόμηση οικονομίας.

Η σοφή επιτυχία του πλοιάρχου του κόσμου της τέχνης έχει επιτύχει στον τομέα της απεικόνισης βιβλίων, αυξάνοντας την καλλιτεχνική κουλτούρα του βιβλίου σε υψηλό επίπεδο. Ο ρόλος του Α. Ν. Μπενουα, Ε. Ε. Lancere, MV Dobuzhinsky είναι ιδιαίτερα σημαντικός από την άποψη αυτή. Γοητώς εργάστηκε στα γραφικά βιβλίων Ι. Ya. Bilibin, D. Ν. Kardovsky, Γ. Ι. Narbut, Δ. Ι. Μητρόνιν, Σ. V. Chekhonin και άλλοι.

Τα καλύτερα επιτεύγματα της τέχνης των γραφικών των αρχών του αιώνα, και πρώτα απ 'όλα τον "κόσμο της τέχνης", περιείχαν προϋποθέσεις για την ευρεία ανάπτυξη των σοβιετικών γραφικών.

Α. Ν. Μενώ (1870-1960). Ο Alexander Nikolaevich Benua έκανε έναν ιδεολόγο του "κόσμου της τέχνης". Το μυαλό, η ευρεία εκπαίδευση, η ευελιξία της βαθιάς γνώσης στον τομέα της τέχνης χαρακτηρίζουν τον Beno'a. Ασυνήθιστα ευέλικτη δημιουργική δραστηριότητα του Benoit. Έφτασε πολλά στο βιβλίο και το μηχανικό διάγραμμα, ήταν ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες και φιγούρες, καλλιτεχνικούς κριτικούς και ιστορικούς τέχνης.

Όπως και άλλες Miriskusniki, Benua προτιμώμενα θέματα από προηγούμενες εποχές. Ήταν ένας ποιητής από το Versal (οι πιο διάσημες δύο από τη σειρά του Βερσαλλίες - "Μικρές βόλτες του Louis XIV", 1897-1898 και μια σειρά 1905-1906, IL. 208). Η δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη φωτίζει όταν επισκέφθηκε τα παλάτια και τα πάρκα των προαστίων της Αγίας Πετρούπολης. Η ρωσική ιστορία αντανακλάται επίσης στο έργο της Beno'a. Το 1907-1910, μαζί με άλλους Ρώσους καλλιτέχνες, εργάστηκε με ενθουσιασμό στους πίνακες ζωγραφικής σε αυτό το θέμα για τον εκδοτικό οίκο I. Knebel ("Parade Under Pavel i", 1907; "Η παραγωγή της Empress Catherine II στο Tsarskoselsky Palace" , 1909).

Οι λεπτομερείς ιστορικές συνθέσεις του, γεμάτες με μια μεγάλη φαντασία και δεξιότητα, Benua κατοικημένη από μικρές μορφές ανθρώπων και προσεκτικά, με αγάπη αναπαραχθεί μνημεία τέχνης και οικιακής χρήσης της εποχής.

Μια σημαντική συμβολή εισήγαγε Benua για να κλείσει γραφικά. Τα περισσότερα από τα έργα του καλλιτέχνη σε αυτόν τον τομέα συνδέονται με το έργο του Α. S. Pushkin. Σε καλύτερη δουλειά - εικονογραφήσεις στο ποίημα "χάλκινο ιππέα" (1903-1923), η Beno'a εξέλεξε το μονοπάτι του καλλιτέχνη-συνεργάτη για τον "παγκόσμιο κόσμο". Ακολούθησε το κείμενο της χορδής πίσω από τη γραμμή, αν και μερικές φορές αποκλίνει από αυτόν, εισάγοντας τα δικά του οικόπεδα. Η εστίαση της Benua δόθηκε στο πρόσφατα ανοιχτό από την ομορφιά της ομορφιάς της παλιάς Αγίας Πετρούπολης, μετά την Πούσκιν, απεικονίζοντας την πόλη που ήταν ξεκάθαρη και ήσυχη, στη συνέχεια ρομαντικά βασανίστηκε στις τρομερές μέρες των πλημμυρών.

Οι εικονογραφήσεις του Benoit στην "Peak Lady" Pushkin γεμίζουν επίσης με μεγάλη επαγγελματική δεξιότητα. Αλλά διακρίνονται από μια πιο ελεύθερη ερμηνεία του κειμένου Πούσκιν, μερικές φορές αγνοώντας την ιστορία διάτρησης του ψυχολογισμού.

Η θεατρική δραστηριότητα της Benua ασχολήθηκε σχεδόν σε όλη τη δημιουργική ζωή. Έχει καθιερώσει τον εαυτό του ως έναν εξαιρετικό καλλιτέχνη θεάτρου, έναν λεπτό κριτικό του θεάτρου. Στη δεκαετία του 1910, κατά τη στιγμή της δημιουργικής του ακμή του, ο Benoit εργάστηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας μαζί με τον Κ. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko, συχνά όχι μόνο ως καλλιτέχνης, αλλά και ως σκηνοθέτης, και κατά τα πρώτα χρόνια της ύπαρξης " Οι ρωσικές εποχές "στην Ευρώπη πραγματοποίησαν καλλιτεχνικές κατευθυντήριες γραμμές σε αυτά. Για τα θεατρικά έργα της χαρακτηρίζονται επίσης από την ακρίβεια στην αναδημιουργία καλλιτεχνικών και εγχώριων αντιπροσώπων θα λάβουν την εποχή, τη συμμόρφωση με τη συγγραφέα του συγγραφέα και μια υψηλής καλλιτεχνικής γεύσης. Αγαπημένο θεατρικό Blantchild Benua - το διάσημο μπαλέτο Ι. F. Stravinsky "μαϊντανός" (1911). Η Μπενούα ανήκε όχι μόνο το σχέδιό της. Ήταν ο συγγραφέας του Libretto και συμμετείχε ενεργά στην παραγωγή του.

Κ. Α. Σομοφ (1869-1939). Όχι λιγότερο χαρακτηριστικό του "κόσμου της τέχνης" και τη δημιουργικότητα του Konstantin Andreevich Somo. Σε αντίθεση με πολλούς από τους συναδέλφους του στον "κόσμο της τέχνης", ο Somov έλαβε μια συστηματική εκπαίδευση τέχνης. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών, όπου επέλεξε το εργαστήριο Ι. Ε. Repin. Οι ισχυρές επαγγελματικές δεξιότητες που αποκτήθηκαν εδώ είναι ακούραστα εξαντλημένα στο μέλλον και η λαμπρή δεξιότητά του σύντομα έγινε ευρέως γνωστή.

Στα πρώτα χρόνια της δημιουργικότητας του Somov, ακολούθησε ρεαλιστικές παραδόσεις (Πορτρέτο του Πατέρα, 1897). Στην εικόνα "κυρία στο μπλε φόρεμα" (Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη Ε. Μ. Μαρυνόβα, 1897-1900) επίσης ζει ψυχολογικά λεπτή και βαθιά διείσδυση στην εικόνα που φέρνει τη σφραγίδα της τραγικής μοίρας ενός νεαρού καλλιτέχνη. Ωστόσο, η επιθυμία του Somov να τον δέσει από τη μακροχρόνια (Martynov ντυμένος σε ένα παλιό φόρεμα), που εισήγαγε από αυτόν στο δεύτερο σχέδιο του πνεύματος του XVIII αιώνα, η σκηνή απρόσεκτα μυρίζει κυρίες και καβαλιέρες και έγινε πιο αυστηρή ζωγραφική ανακοίνωσε το νέο Αναζήτηση για τον καλλιτέχνη.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, ο Somov δημιουργήθηκε τελικά. Όπως όλα τα Mirikusniki, έγραψε πρόθυμα τοπία. Πάντα πιέζοντας από τη φύση, δημιούργησε την εικόνα του, Somovsky της φύσης, Romantically αυξήθηκε, με λεπτό δαντέλα κατεψυγμένο φύλλωμα σε δέντρα και ένα σύνθετο γραφικό μοτίβο των κλάδων τους, με ενισχυμένο χρώμα ήχο. Αλλά η κύρια θέση στο έργο του καλλιτέχνη λήφθηκε από αναδρομικές συνθέσεις. Οι συνήθεις χαρακτήρες τους είναι ετοιμασμένοι, παρόμοιες με τις κούκλες των κυριών σε υψηλές κονιοποιημένες περούκες και crinolines. Μαζί με τους Languid Cavaliers, ονειρεύονται, διασκέδαση, φλερτ. Ο Somov έγραψε αυτές τις εικόνες σαφώς υπό την επιρροή των παλαιών δασκάλων. Η ζωγραφική του έγινε ομαλή, σαν να λακαριστεί, αλλά σε σύγχρονο εξελιγμένο ("χειμώνα. Πατινάζι", 1915, IL. 210).

Ένα σημαντικό μέρος στο έργο του Somov είναι ένα πορτρέτο. Η γκαλερί πορτρέτων των εκπροσώπων της καλλιτεχνικής διανοητικής είναι πραγματικά ορατός χρόνος. Το καλύτερο από αυτά είναι πορτρέτα Α. Α. Blok (1907, IL. 209), Μ. Α. Κουζμίνα και Σ. Β. Ρακχμαννοβάβα. Διακρίνονται από την ακρίβεια, την εκφραστικότητα των χαρακτηριστικών και της εκτέλεσης των καλλιτεχνών. Όλα τα μοντέλα του καλλιτέχνη σαν να την αυξάνονται καθημερινά, κρέμονται τις κοινές ιδανικές ιδιότητές τους του ήρωα του χρόνου του - νοημοσύνης και πολυπλοκότητας.

Ε. Ε. Lancere (1875-1946). Ο Evgeny Evenievich Lancere είναι ένας από τους πολύπλευρους πλοιάρχους της "Παγκόσμιας Ειρήνης". Είχε ασχολείται με τη μηχανή και τη μνημειακή ζωγραφική, τα γραφικά, ήταν καλλιτέχνης θεάτρου, δημιούργησε σκίτσα για έργα εφαρμοσμένης τέχνης. Η δημιουργικότητά του είναι χαρακτηριστική για τον "κόσμο της τέχνης" και ταυτόχρονα, μια φωτεινή ιδιαιτερότητα διαθέτει το Lancer από το περιβάλλον Miriskusniki. Ήταν επίσης άγγιξε ο XVIII αιώνας, αγαπούσε να δημιουργήσει εντυπωσιακές συνθέσεις σε αυτό το θέμα, αλλά διακρίνονται από μια μεγαλύτερη ποικιλία ερμηνείας του περιεχομένου και της δημοκρατίας των εικόνων. Έτσι, η εικόνα "Πλοία του Πέτρου Ι" (1909, 1911) πλένεται με το πνεύμα του ηρωικού ρομαντισμού του χρόνου Petrovsky, και το Guasi "Empress Elizabeth Petrovna στο Tsarskoye Selo" (1905) είναι χαρακτηριστικό της νηφάλιας ζωής της αλήθειας .

Το πιο σημαντικό μέρος των έργων του Lancer καταλαμβάνεται από τα γραφικά - Stankovaya, το βιβλίο και το περιοδικό. Τα γραφικά έργα του είναι κομψά, μερικές φορές εξελιγμένα-σχέδια, διεισδύουν από το πνεύμα της εποχής και είναι κλασικά σαφή. Το κεντρικό έργο του καλλιτέχνη είναι μια μεγάλη σειρά απεικονίσεων για την ιστορία του L. N. Tolstoy "Haji Murat." Σε αυτά, η Lancere κατάφερε να αναδημιουργήσει τη σοφή απλότητα Tolstaya στη ρομαντική φύση της γενικής διάθεσης και τους ζωντανούς εκφραστικούς χαρακτήρες των ηρώων. Στο μέλλον, ο Lancer εργάστηκε πολύ και σάρωτα ως σοβιετικός καλλιτέχνης.

Μ. V. Dobzhinsky (1875-1957). Όπως ο Lancer Dobuzhinsky ανήκε στη νεότερη γενιά καλλιτεχνών της "Παγκόσμιας Ειρήνης". Η δημιουργικότητά του, όπως ο Lancer, συνήθως για αυτή την ένωση και ταυτόχρονα βαθιά ιδιόμορφη. Στην μηχανική τέχνη, ο Dobuzhinsky προτιμούσε ένα τοπίο της πόλης. Αλλά δεν ήταν μόνο ο τραγουδιστής του, αλλά και ένας ψυχολόγος, όχι μόνο κυνηγώντας την ομορφιά του, αλλά απεικόνισα την αντίστροφη πλευρά της σύγχρονης καπιταλιστικής πόλης, ψυχρής μηχανής, σπάσιμο της πόλης ("διάβολος", 1906), πνευματικά καταστροφικοί άνθρωποι ( "Άνθρωπος σε γυαλιά", 1905-1906).

Τόσο στα γραφικά του βιβλίου όσο και στη θεατρική διακοσμητική τέχνη του Duskinsky χαρακτηρίζεται από μια μεμονωμένη ψυχολογική προσέγγιση στην ερμηνεία της εικονογραφημένης εργασίας. Ο καλλιτέχνης του Andersensky είναι ευγενικός και οξύνει σε κομψά σχέδια χρωμάτων στο παραμύθι του "Swinwa", λυρικό και απαλό-συναισθηματικό σε γραφικά σε "κακή Λίζα" Ν. Μ. Καραμτζιν και βαθιά δραματικά στη διάσημη σειρά εικονογραφήσεων για την ιστορία των Λευκών Νύχων του Φ. Μ. Dostoevsky " "(1922). Το καλύτερο θεατρικό έργο του Dobuzhinsky - όσοι πραγματοποίησαν στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ("Μήνας στο χωριό" Ι. Σ. Turgenev, 1909, "Νικολάι Σταυρογίνη" F. M. Dostoevsky, 1913).

Η δημιουργικότητα πολλών πλοιάρχων των αρχών του αιώνα - V. Α. Serov, Z. E. Serebryakova, Ι. Ya. Bilibina, B. Μ. Kustodieva, I. E. Grabar και άλλοι συνδέονται με τον "κόσμο της τέχνης" σε ένα βαθμό ή άλλο. Στην ίδια σειρά - και Νικολάι Κωνσταντινόβιτς Ρέριιχ (1874-1947) - Προηγμένος καλλιτέχνης, επιστήμονας, εξέχουσα δημόσια φιγούρα. Στο καλλιτεχνικό περιβάλλον εκείνης της εποχής, ο Roerich υπογράμμισε την αγάπη της αρχαίας ρωσικής ιστορίας και της αρχαιολογίας, στην τέχνη της αρχαίας Ρωσίας. Στο έργο του, προσπάθησε να διεισδύσει στα βάθη των αιώνων, σε ένα ζωντανό και ολιστικό κόσμο των μακρινών προγόνων, να το δέσει με την προοδευτική ανάπτυξη της ανθρωπότητας, με ιδανικά ανθρωπισμού, ήρωες και ομορφιά ("υπερπόντιος επισκέπτης", 1902 , IL. 211; "Κατασκευάστε την πόλη", 1902).

"Ένωση ρωσικών καλλιτεχνών". Στη ρωσική ζωή της Ρωσίας, η "Ένωση Ρωσικών Καλλιτεχνών" διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο (1903-1923). Η προϊστορία ήταν "Εκθέσεις 36 καλλιτεχνών" που διοργανώθηκαν το 1901 και το 1902 στη Μόσχα. Η ένωση των ρωσικών καλλιτεχνών ιδρύθηκε με πρωτοβουλία των Μουσκοβιτών, προκειμένου να ενισχυθεί η νεαρή καλλιτεχνική οργάνωση. Πολλοί κορυφαίοι δάσκαλοι και των δύο κεφαλαίων έγιναν μέλη της «Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών», ο πυρήνας συνέχισε να είναι οι ζωγράφοι της Μόσχας - Κ. Α. Κοροβιντς, Α. Ε. Ακπειροπόφοι, Σ. Α. Vinogradov, S. Yu. Zhukovsky, L. V. Turzhansky, Am Vasnetsov, Sv Malyutin, όπως Stepanov. Η στενή "Ένωση Ρώσων καλλιτεχνών" στις καλλιτεχνικές τους θέσεις, οι ενεργοί συμμετέχοντες των εκθέσεων του ήταν ο Α. Α. Rylov, Κ. F. John, Ι. Ι. Brodsky, F. A. Malavin. Το 1910, η ένωση των ρωσικών καλλιτεχνών χωρίστηκε. Η ομάδα καλλιτεχνών της Πετρούπολης απελευθερώθηκε από τη σύνθεσή του, ο οποίος αποκατέστησε το πρώην όνομα "World of Art", μια ομαδοποίηση, η οποία έπαψε να υπάρχει ως έκθεση Ένωσης το 1903.

Τοπίο - το κύριο είδος στην τέχνη των περισσότερων δασκάλων "Ένωση Ρωσικών Καλλιτεχνών". Ήταν διάδοχοι ζωγραφικής τοπίου του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, επεκτάθηκε ο κύκλος των θεμάτων - απεικόνισε τη φύση και τη μεσαία λωρίδα της Ρωσίας και ηλιόλουστη νότια και σοβαρή βόρεια και τις παλιές ρωσικές πόλεις με τα υπέροχα αρχιτεκτονικά μνημεία τους και τις παλιές ρωσικές πόλεις με τα υπέροχα αρχιτεκτονικά μνημεία τους και τις παλιές ρωσικές πόλεις με τα υπέροχα αρχιτεκτονικά μνημεία τους και Τα ποιητικά vintage κτήματα συχνά εγχύθηκαν στα στοιχεία του ιστού τους του είδους μερικές φορές νεκρή φύση. Έχουν σκάψει στη φύση τη χαρά της ζωής και αγαπούσε να γράψει απευθείας από τη φύση με μια ιδιοσυγκρασία ευρεία βούρτσα ζουμερά, φωτεινά και πολύχρωμα, αναπτύσσοντας και πολλαπλασιάζοντας τα επιτεύγματα της ολομέλειας και της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής.

Στα έργα των Δασκάλων της «Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών», η δημιουργική ατομικότητα όλων ήταν σαφώς εκφρασμένη, αλλά πολλά παρόμοια χαρακτηριστικά ήταν επίσης εγγενή - ένα αιχμηρό ενδιαφέρον για την ταχεία οπτική κάλυψη του κόσμου, μια πρόσφυση για μια αποσπασματική δυναμική Σύνθεση, διαγραφή σαφών ορίων μεταξύ του σύνθετου σχεδίου και του σκίτσου. Για τη ζωγραφική τους, η ολότητα του πλαστικού και της πολύχρωμης κάλυψης του καμβά χαρακτηρίστηκε, ένα ευρύ σχήμα ανάγλυφου κηλίδας και χρώματος χρώματος.

ART 1905-1907. Τα γεγονότα της πρώτης ρωσικής επανάστασης, που επιβάλλουν δακτυλικό αποτύπωμα για ολόκληρη την περαιτέρω πορεία της ρωσικής και της παγκόσμιας ιστορίας, ήταν φωτεινές στις εικαστικές τέχνες. Ποτέ η ρωσική τέχνη δεν έχει διαδραματίσει τόσο αποτελεσματικό ρόλο στην πολιτική ζωή της χώρας, όπως αυτές τις μέρες. «Τα ίδια τα σχέδια διεγείρουν την εξέγερση», ο Υπουργός Εσωτερικών Ι. Ν. Runovovo στην έκθεση, έφερε τον Τσάρ.

Με το μεγαλύτερο βάθος της επανάστασης 1905-1907, αντανακλάται στη ζωγραφική του καβαλέτου στο έργο του IE Repin ("Εκδήλωση προς τιμήν της 17ης Οκτωβρίου 1905"), Ve Makovsky ("9 Ιανουαρίου 1905 στο νησί Vasilyevsky") , και. Ι. Brodsky ("κόκκινη κηδεία"), V. A. Serov ("κηδεία" Bauman "), S. V. Ivanova (" εκτέλεση "). Πάνω από πολλά έργα στο επαναστατικό θέμα του Ν. Α. Kasatkin, ειδικότερα, τέτοιες καμβάδες ως "εργαζόμενος".

Στην επανάσταση του 1905-1907, πρωτοφανή πριν από αυτό, η Heyday έφτασε στα σατιρικά γραφικά - τον πιο κινητό και μαζικό τύπο τέχνης. Είναι γνωστό 380 ονόματα σατυρικών περιοδικών που βγήκαν για το 1905-1907, ύψους 40 εκατομμυρίων αντιγράφων. Χάρη στο ευρύ φάσμα, οι συγκράτητοι καλλιτέχνες της επανάστασης διαφόρων κατευθύνσεων σε μια πολυάριθμα και φιλική απόσπαση. Μεταξύ των συμμετεχόντων σε σατιρικά περιοδικά υπήρχαν τέτοιοι κύριοι δάσκαλοι όπως ο V. A. Serov, B. M. Kustodiyev, Ε. Ε. Lancere, Μ. V. Dobuzhinsky, I. Ya. Bilibin, και φοιτητές καλλιτεχνικών σχολείων, και μη επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Τα περισσότερα σατυρικά περιοδικά ήταν μια φιλελεύθερη κατεύθυνση. Η Βασιλική Κυβέρνηση, ακόμη και κάνει το μανιφέστο στην ελευθερία εκτύπωσης, δεν έδωσε στην πραγματικότητα την ευκαιρία να παράγει σατανικά-πολιτικά περιοδικά του κόμματος Bolsheviks. Το μοναδικό περιοδικό του προσανατολισμού Bolshevik είναι το "τσίμπημα", στο οποίο συμμετείχε ο Α. Μ. Γκυνί, απαγορεύτηκε μετά την απελευθέρωση του πρώτου τεύχους και η σύνταξή του νίκησε. Παρ 'όλα αυτά, τα καλύτερα σατιρικά περιοδικά του 1905-1907 λόγω του περιεχομένου του κατηγορητήρι, η ευκρίνεια της επίκαιρης πολιτικής σκέψης και της εστίασης ήταν μεγάλη εκπαιδευτική σημασία.

Τις περισσότερες φορές, η σάτιρα τους τόσο στο κειμενικό όσο και στο οπτικό μέρος κατευθύνθηκε κατά της αυτοκρατορίας. Ιδιαστωτική αιχμηρή κριτική υποβλήθηκε στην απόφαση της Ρωσίας και του ίδιου του βασιλιά Νικολάι. Η διάδοση της αιματηρής καταστολής της τσαρικής κυβέρνησης ήταν επίσης κοινή.

Ένα πολύ τολμηρό περιοδικό εκείνων των ετών ήταν ένα "πολυβόλο", πολλές από τις υποχρεώσεις της επιχείρησης και η εφευρετικότητα του συντάκτη του Ν. G. Shebuyev και του καλλιτέχνη Ι. Μ. Γκραμπόβσκι. Στα φύλλα του, γενικευμένες εικόνες των συμμετεχόντων της επανάστασης - ένας εργαζόμενος, στρατιώτης, ναυτικός, ένας αγρότης εμφανίστηκε στους φύλλα του. Στην κάλυψη ενός από τους αριθμούς του "μηχανήματος μηχανής" στο φόντο των σωλήνων εργοστασίων καπνίσματος, ο Grabovsky έβαλε μια εικόνα ενός εργαζομένου και έκανε μια σημαντική επιγραφή "Η ποιότητα εργασίας του από το all-ρώσικο προλετό".

Il. 212. Μ. V. Dobuzhinsky. Oktyabrskaya idyll. "Zhepev", 1905, № 1

Ο τόνος μάχης χαρακτήρισε πολλά περιοδικά ("θεατή", το πιο ανθεκτικό από αυτούς, "Leshe", "Zhepely" και η συνέχεια του "Hellish Mail"). Στα τελευταία δύο περιοδικά, ο V. A. Serov και πολλές Miriskuseniki συνεργάστηκαν. Και τα δύο αυτά περιοδικά διακρίνονται από τις καλλιτεχνικές τέχνες. Στην αρχή υπήρχαν διάσημες συνθέσεις Serov "Soldatshsi, Brava των παιδιών, όπου είναι η δόξα σου;" (Il. 199), Dobuzhinsky "Οκτώβριος Idyll" (IL. 212), LANCER - "Προτροπή" (IL. 213). Στο δεύτερο - Custodievsky "Olymp" - καυστικές καροτσάκια για τα μέλη του Κρατικού Συμβουλίου. Συχνά, τα σχέδια των σατυρικών περιοδικών ήταν ο χαρακτήρας των οικιακών σκίτσων - σκηνές κατά την κακή ημέρα. Η αλληγορία, μερικές φορές χρησιμοποιώντας δημοφιλή μηχανήματα έργων των ρωσικών καλλιτεχνών, μερικές φορές λαογραφικές εικόνες, ήταν μια κοινή μορφή κάλυψης σάτιρα. Οι δραστηριότητες των περισσότερων σατιρικών περιοδικών 1905 - 1907 γεννήθηκαν με μια επανάσταση και πάγωσαν μαζί με την ενίσχυση της κυβερνητικής αντίδρασης.

ART 1907-1917. Η δεκαετία προ-ινών στη Ρωσία μετά την ήττα της επανάστασης του 1905-1907 είναι ο χρόνος βαριάς δοκιμής, αχαλίνωτος αντίδραση. Το 1914 ξεκίνησε ο πρώτος παγκόσμιος ιμπεριαλιστικός πόλεμος. Σε δύσκολες συνθήκες, το Μπολσεβίκικο κόμμα συλλέγει τις δυνάμεις της επίθεσης και από το 1910, αυξήθηκε ένα κύμα μιας νέας αύξησης του επαναστατικού κινήματος, προετοιμασμένο για την ανατροπή της αυτοκρατορίας. Η Ρωσία στάθηκε την παραμονή των μεγαλύτερων ιστορικών γεγονότων.

Η έντονη κατάσταση στη χώρα έχει περαιτέρω πολύπλοκη ρωσική καλλιτεχνική ζωή. Πολλοί καλλιτέχνες κυριαρχούσαν από τη σύγχυση, ασαφή συναίσθημα, παθιασμένες, αλλά αβάσιμες παρορμήσεις, άκαρπες υποκειμενικές εμπειρίες, αγωνίζονται μεταξύ των καλλιτεχνικών κατευθύνσεων. Η ευρεία κατανομή ελήφθη από διαφορετικές ιδεαλιστικές θεωρίες, οι οποίες έσπασαν την τέχνη της πραγματικότητας και των δημοκρατικών παραδόσεων. Αυτές οι θεωρίες υποβλήθηκαν σε κριτική V. I. Lenin Merciless.

Αλλά σε ένα τόσο σύνθετο περιβάλλον, η ανάπτυξη της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης δεν σταμάτησε. Ένας αριθμός εκκρεμών κινητών χρηστών και συμμετέχων της "Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών" συνέχισε να εργάζεται ενεργά. Στο περιβάλλον των καλλιτεχνών των μεγαλύτερων δημιουργικών ενώσεων υπήρξαν τάσεις προς την προσέγγιση, σημεία επαφής σε ορισμένα θεμελιώδη ζητήματα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η Μιρσουσουσία επέκρινε τον ατομικισμό που έλαβε διανομή, δήλωσε στην ενίσχυση της επαγγελματικής σχολής τέχνης, η αναζήτηση της τέχνης ενός μεγάλου ύφους ήταν ακόμα πιο σκόπιμη. Ο Ν. Κ. Roerich εξέφρασε την ιδέα ότι ο κατευθυντικός αγώνας δεν αποκλείει τη δυνατότητα αύξησης του πανό "ηρωικού ρεαλισμού", τον αντίστοιχο χρόνο.

Συγκεκριμένα από την αλληλεπίδραση των μεμονωμένων ειδών ζωγραφικής, η εγχώρια και κλασική κληρονομιά, ο V. A. Serov, ανατράπηκε, ένας από τους πρώτους τον 20ό αιώνα άρχισε να καθαρίζει την αρχαία μυθολογία από την παλιά ακαδημαϊκή ψευδοκλαστική ερμηνεία, αποκάλυψε μια ρεαλιστική αρχή σε αυτό. Στην προ-επαναστατική δεκαετία δημιουργήθηκε μόνο ένας μεγάλος μεγάλος μεγάλος, σημαντικός για το περιεχόμενο των ζωγραφων, αλλά δεν ήταν τυχαίο ότι ήταν τότε το "Stepan Razin" Vi Surikov, ο οποίος ανταποκρίνεται στον υψηλό στόχο της εθνικής τέχνης εμφανίστηκε , για να αντικατοπτρίζουν τις μεγάλες ιδέες της νεωτερικότητας. Μια σημαντική μαρτυρία της προόδου της ρωσικής τέχνης ήταν η επιθυμία πολλών ζωγράφων - AE Arkhipov, LV Popova, KS Petrova-Vodkina, Ze Serebra-Vodkina, Ze Serebryakova και άλλοι - για να συνδέσει την εικόνα του λαού με τη Duma της Πατρονομίας, γη.

Ζ. Ε. Serebryakova (1884-1967). Zinaida Evgenievna Serebryakova δορυφόροι στα καλύτερα έργα της αγροτικής ζωής του λαού του εργαζομένου. Η κληρονομιά του Α. G. Venetsian και των μεγάλων πλοιάρχων της Αναγέννησης διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της τέχνης της. Η σοβαρότητα των μνημειών εικόνων, της αρμονίας και της σύνθεσης ισορροπίας, ολόκληρα σφιχτά χρώματα διακρίνουν τους καλύτερους πίνακες ζωγραφικής. Ιδιαίτερα κατανεμημένη "συγκομιδή" (1915) και "καμβά" (1917, άρρωστος. XII), στον οποίο τα μεγάλα στοιχεία μεγάλης κλίμακας, που φαίνονται από μια χαμηλή άποψη και το μέγεθος του ρυθμού των κινήσεων. Ο καμβάς γίνεται αντιληπτός σαν το μνημείο της αγροτικής εργασίας.

Κ. Σ. Petrov-Vodkin (1878-1939). Στην πρώιμη περίοδο των εργασιών της, το Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin έδωσε φόρο τιμής για την αποσπασματική συμβολική τάση. Η δημοκρατία της παγκόσμιας δημοκρατίας βοήθησε η πλησιέστερη μελέτη του καλλιτέχνη σχετικά με τις καλύτερες παραδόσεις της ευρωπαϊκής αναγέννησης και, το κύριο πράγμα, τη γραμμή της ρωσικής τέχνης, η οποία μπορεί να εντοπιστεί στα έργα των ζωγράφων της αρχαίας Ρωσίας. Στις καμβάδες "Μητέρα" (1913 και 1915, IL. 214) και "πρωί" (1917), οι αγρότες αντικατοπτρίζουν την υψηλή ηθική καθαρότητα του πνευματικού κόσμου του ρωσικού ανθρώπου. Η προδικασία της επερχόμενης κοινωνικής αλλαγής διεισδύει από την εικόνα "κολύμβηση του κόκκινου kony" (1912). Ο λακονισμός της σύνθεσης, η δυναμική του χώρου, η κλασική σοβαρότητα του σχεδίου και η αρμονία του χρώματος, που χτίστηκε στα κύρια χρώματα στήλης αντιστοιχούν στην αυξημένη ιδεολογική περιεκτικότητα.

P. V. Kuznetsov (1878-1968). Στην αρχή του δημιουργικού μονοπατιού και ο Pavel Warfolomeevich Kuznetsov γνώρισε επίσης την επίδραση του συμβολισμού. Η σουίτα του Κιργιζικού των καμβά του ("Mirage στη στέπα", το 1912, IL. 215, "Sheep Sheeming", 1912) αντανακλούσε την ποιητική κατανόηση της εικόνας ενός εργατικού κόσμου στον γύρω κόσμο. Απλά οικόπεδα ζωής, χαλαρές χειρονομίες και ήσυχα πρόσωπα των ανθρώπων που ασχολούνται με την εξοικείωση της εργατικής γης, η μουσική δομή της γεύσης, η επίσημη τοπίο - όλα αναδημιουργεί μια ολιστική αρμονική εικόνα.

Il. 215. Π. V. Kuznetsov. Mirage στη στέπα. Χ., Θερμοκρασία 95 x 103. 1912. GTG

Μ. Σ. Σωραίος (1880-1972). Στον κύκλο των έργων ζωγραφικής, γραμμένο στις εντυπώσεις των μετακινήσεων στις χώρες της Ανατολής, ο Martirla Sergeeevich Saryan επίσης ποιητικός η Εθνική Ζωή απεικονίζεται πάνω τους ("οδός, Nald. Κωνσταντινούπολη", 1910, "Πάλμα Πάλμα. Αίγυπτος", 1911, και τα λοιπά.). Τα συνοπτικά έργα του είναι χτισμένα σε φωτεινές και ολόκληρες σιλουέτες χρώματος, αντιθέσεις του ρυθμού, του φωτός και της σκιάς. Τα χρώματα τόνισαν διακοσμητικά, τα χωρικά σχέδια σχεδιάζονται σαφώς. Η ποίηση των τεχνών του Saryan ορίζεται από την ικανότητά του να διατηρείται μια ζωντανή αίσθηση ζωής με έντονη σπα, και ομορφιά μιας γραφικής παλέτας.

Τα καλύτερα έργα των καλλιτεχνών που αναφέρθηκαν παραπάνω που έχουν κάνει μια μεταγενέστερη ανεκτίμητη συμβολή στη σοβιετική τέχνη, άνοιξε την προοπτική περαιτέρω ανάπτυξης μνημειώδους ρεαλιστικής τέχνης, η δημιουργία της οποίας ανήκε στη νέα ιστορική εποχή.

Πορτρέτα Με τον σε βάθος ψυχολογική φύση των εικόνων δεν έλαβε στην προ-επαναστατική δεκαετία μιας τέτοιας εκτεταμένης ανάπτυξης, όπως και στην προηγούμενη περίοδο, αλλά ορισμένα παραδείγματα δείχνουν τον εμπλουτισμό τους στο έργο των εκκρεμών πλοίων. Αρκεί να υπενθυμίσουμε στους αυτοπροσωπούς Β. Ι. Σουρκόββα και Μ. V. Nesterov, όπου ο πολύπλοκος πνευματικός κόσμος του ανθρώπου της τέχνης με τους συναγερμούς του, σκέφτηκε τη ζωή, ή αιχμηρά πορτρέτο χαρακτηριστικά του V. A. Serov.

Η συνέχιση αυτής της γραμμής πορτρέτου μπορεί να δει στα έργα του S. V. Malyutina (για παράδειγμα, πορτρέτα V. N. Burtsev, 1914, IL. 216, Κ. Σ. Ιωάννης, 1916). Η στάση, η στάση, η χειρονομία και οι εκφράσεις του προσώπου μεταδίδονται, μαρτυρούν τον αντίκτυπο της προσωπικότητας των εκπροσώπων της ρωσικής τέχνης. Με τους ίδιους όρους, έγραψα ένα πορτρέτο του Α. Μ. Γκυνί (1910) Ι. Ι. Brodsky.

Σημαντική για την ψυχολογική ερμηνεία της εικόνας της εικόνας "Nun" (1908, IL. 218) Β. Μ. Κούσττοϊβ. Παρόλο που ο συγγραφέας δεν έθεσε τα καθήκοντα να δημιουργήσει μια προσωπική εργασία, η δύναμη της ρεαλιστικής διείσδυσης στον πνευματικό κόσμο απεικονίζεται έδωσε αυτή την εικόνα μια συμβολική έννοια. Έχουμε τον Keeper of Church Backulues: τόσο το είδος, όσο και δύσκολο και καλοπροαίρετο και ισχυρό, ανελέητο. Ωστόσο, πλήρης αισιοδοξία Η τέχνη του Kustodiev απευθύνεται κυρίως στις παραδόσεις της ρωσικής αρχαιότητας, των λαϊκών τελωνείων και των φεστιβάλ. Στις καμβά του, συνδυάζει ζωντανή παρατήρηση της φύσης, εικόνων και φωτεινού διακοσμητικού ("Kupchikha", 1915, Il. 219; "Maslenitsa", 1916).

Η δεκαετία του 1910 συνδέεται με μεγάλη επιτυχία στον τομέα του νέου είδους - θεατρικό πορτρέτο, όπου ο καλλιτέχνης είναι ένα σύνθετο δημιουργικό καθήκον - να δείξει την έμπνευση του ηθοποιού, τη μετενσάρκωση της στη σκηνή. Το πρωτάθλημα εδώ ανήκει στο A. Ya. Golovin. Γνωρίζοντας τέλεια τα χαρακτηριστικά της σκηνής και της δραματουργίας, δημιούργησε στο πορτρέτο F. I. Shalyapin ως Boris Godunova (1912, IL. 220) μια μαγευτική και τραγική εικόνα.

Το τοπίο προσέλκυσε όλους τους καλλιτέχνες: ενωμένοι σε αυτό το είδος γραφικών και έγχρωμες αναζητήσεις. Ωστόσο, πολλές από τη φύση της φύσης μετατράπηκαν σε μια λύση στο Eterude, και όχι το έργο της εικόνας, όπως ήταν στο XIX αιώνα. Στην προ-επαναστατική περίοδο, μόνο οι μεμονωμένοι κύριοι δάσκαλοι διαχειρίζονται, που απεικονίζουν τη φύση, μεταφέρουν την επική αίσθηση της μητρικής πλευράς - Lyrical κίνητρα. Α. Α. Rylov ("Πράσινος θόρυβος", 1904, IL. 217) Εμφανίστηκε στις παραδόσεις της ζωγραφικής τοπίου. Ο ρομαντικός καμβάς "Swans over Kama" (1912) προκάλεσε μια εικόνα του "μπλε ευρύχωρη", που δημιουργήθηκε μετά τη Μεγάλη Σοσιαλιστική Επανάσταση του Οκτωβρίου. Όλο το εντατικό ενδιαφέρον για την εθνική κληρονομιά προκάλεσε την εμφάνιση πολλών γραφικών κοστουμιών που αφιερώθηκαν στις αρχαίες ρωσικές πόλεις. Συμπεριλαμβανομένης της σύνθεσης Οικιακές σκηνές, οι καλλιτέχνες έδειξαν τη φύση και ένα άτομο, εξίσου λειτουργώντας στην εικόνα του τοπίου ("στο Sergiev Posad" Κ. F. John και άλλοι).

Οι παίκτες τοπίου, το μεγαλύτερο πλεονέκτημα των εκπροσώπων της "Ένωσης Ρωσικών Καλλιτεχνών", εμπλουτίστηκαν σημαντικά τη γραφική τους ικανότητα. Ήταν εδώ ότι οι Epudes επικράτησαν, η λυρική ερμηνεία των μοτίβων, συχνά χωριό, ανερχόμενη στον Α. Κ. Σάβρασοφ, Β. Δ. Πωννόφ και Ι. Ι. Λεβιδικός, ο οποίος διέσχισε τη διατήρηση των δημοκρατικών παραδόσεων. Η ζωγραφική της ολομέλειας έχει αναπληρωθεί με ένα τέτοιο στερεό σε χρώμα και ποιητικά τοπία ως "kem" (1917) Κ. Α. Κοροβίνα, "Μέχρι το βράδυ" Ν. Π. Crintov, τα καλύτερα έργα του Σ. Α. Vinogradov ("Χρυσός Λουλούδι", "Άνοιξη", 1911, Il. 221) και S. Yu. Zhukovsky ("φράγμα", 1909, IL. 222; "χαρούμενος μπορεί", 1912).

Η εντατική ανάπτυξη λαμβάνει και νεκρή φύση. Τώρα αυτό το είδος αντιπροσωπεύεται από τα έργα πολλών καλλιτεχνών διαφόρων δημιουργικών ενώσεων, διαφορετικό βασισμένο, περιεχόμενο και καθήκοντα. Στις πολυάριθμες αιχμές του, ο Κ. Α. Κοροβίγκ έφτασε μεγάλη σημασία στη διακοσμητική, την ομορφιά του χρώματος. Η ίδια αρχή είναι χαρακτηριστική των έργων του S. Yu. Sudietikina και Ν. Ν. Sapunov. Τα επιτεύγματα του εμπλεκόμενου ιμπρεσιονισμού που εμπλουτίζεται Ι. Ε. Grabar ("Πίνακας μη οθόνης", 1907, IL. 223, κλπ.).

Στον τομέα της νεκράς ζωής, καθώς και το τοπίο και το πορτρέτο εργάστηκε ενεργά καλλιτέχνες του Συλλόγου "Bubnovaya Valnet", ο οποίος προέκυψε το 1910: P. P. Konchalovsky, Ι. Ι. Mashkov, Α. V. Lentulov, Α. V. Kubrin και άλλοι. Σε αναζήτηση εθνικής πρωτοτυπίας τέχνης, χρησιμοποίησαν τις παραδόσεις των εθνικών πρωτόγονων (Lubok, σημείων, ζωγραφικής δίσκων κλπ.), Αλλά βρήκαν δεσμούς με τη σύγχρονη γαλλική τέχνη, κυρίως με τον Cezanne και τους οπαδούς του. Στα καλύτερα έργα των πλοιάρχης αυτής της ομαδοποίησης, γραπτό υλικό και υπέροχα, με διακοσμητικό πεδίο, η ηλιοβασίλεμα και μεγάλη γραφική καλλιέργεια επηρεάστηκαν. Τέτοιες, για παράδειγμα, grotesque "πορτρέτο του Β. Yakulov" (1910, IL. 224) και νεκρή φύση "Agave" (1916) PP Konchalovsky, "κολοκύθα" (1914, IL. 225) και "Νεκρή φύση με ένα PACHO "(1917) Ι. Ι. Μασκόβα.

Θεατρική-διακοσμητική τέχνη Ανησυχημένη λαμπρή άνθηση: Πολλοί κορυφαίοι ζωγράφοι εργάστηκαν για το θέατρο. Αρκεί να ονομάσετε τα ονόματα V. Α. Simova, V. Α. Serov, Α. Ya. Golovin, Α. Ν. Μπενουά, Κ. Α. Κοροβινα, Ι. Σ. Σ. Μπαράτα, Ν. Κ. Roerich, Ι. Ya. Bilibina, BM Kustodiev και διάφορες παραστάσεις, διακοσμημένα ("μαϊντανός "Αν stravinsky - ένα benua;" πρίγκιπας Igor "μια Borodina - Nk Roerich," Masquerade "M. Yu. Lermontov - Α. Ya. Golovin κλπ.). Οι "ρωσικές εποχές" στο Παρίσι και σε άλλες πόλεις της Δυτικής Ευρώπης, που διοργανώθηκαν από τον S. P. Dyagilev, στο σχεδιασμό της οποίας πολλοί από αυτούς τους δασκάλους συμμετείχαν, δοξασμένη εγχώρια τέχνη στη διεθνή αρένα. Το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο τοπίου και κοστουμιών, όλη η εμφάνιση της δράσης σκηνής χτύπησε την σύνθεση των τεχνών, το θέαμα, την εξαιρετική ομορφιά και την εθνική ιδιαιτερότητα.

Όπως προαναφέρθηκε, η διαδικασία ανάπτυξης ρεαλισμού το 1907-1917 περιπλέκεται από την κρίση της αστικής κουλτούρας. Το λιγότερο σταθερό μέρος της καλλιτεχνικής νοημοσύνης, αν και καταγράφηκε από το συνολικό πνεύμα διαμαρτυρίας ενάντια στην αστική πραγματικότητα, υπέκυψε σε συναισθήματα χαμηλού κόστους, έφυγε από τους σύγχρονους χρόνους και την κοινωνική ζωή, αρνήθηκε δημοκρατικές παραδόσεις στην τέχνη και αυτή η ίδια η διαμαρτυρία ήταν συνήθως η φύση της αναρχικής εξέγερσης. Προηγουμένως, αυτά τα αρνητικά φαινόμενα έχουν επηρεάσει τα έργα που εμφανίζονται στην έκθεση Blue Rosa που διοργανώνονται το 1907 και οι ένωσαν συμβολιστές καλλιτέχνες. Οι συμμετέχοντες αυτής της βραχυπρόθεσμης αμοιβαίας ομάδας ενέκριναν την κυριαρχία του διαδοχισμού σε καλλιτεχνικό έργο, πήγαν στον κόσμο των μυστικών φανταστικών φαντασιών. Αλλά το πιο προικισμένο και σκόπιμο (P. V. Kuznetsov, Μ. S. Saryan και μερικοί άλλοι) ήδη στην προκαθορισμένη δεκαετία πήγαν στο έργο τους για τη δημοκρατική πορεία της ανάπτυξης.

Πολλοί καλλιτέχνες, ιδιαίτερα νέοι, συμμετείχαν στη δεκαετία του 1910 προς την κατεύθυνση των νεωτεριστικών ρευμάτων. Μερικοί από αυτούς είναι υποστηρικτές του κυβισμού, το φουτουρισμό - ισχυρίστηκε ότι συμμορφώνεται με τη χύτευση του πράκτορα της μηχανικής και της τεχνολογίας, άλλοι - οι πρωτογενείς - αντίθετα, προσπάθησαν να επιστρέψουν στην αμεσότητα της αντίληψης του κόσμου με ένα ασήμαντο άτομο . Όλες αυτές οι τάσεις ήταν δύσκολο να αλληλοσυνδεθούν στην τέχνη της δεκαετίας της προερφορτότητας. Άγγιξαν τη ζωγραφική του "Bubnoy Vnet", οι πρωτογενείς τάσεις που επηρεάστηκαν ιδιαίτερα από τους εκπροσώπους της ομαδοποίησης με ένα τολμηρό ταχείο όνομα "Olesetail". Τελικά, όλες οι ποικιλίες φορμαλισμού, οι οποίες εξαπλώθηκαν τότε στη ρωσική τέχνη, οδήγησαν σε στρέβλωση της πραγματικότητας, την καταστροφή του αντικειμένου ή, τέλος, στην επίπτωση του αφαίρεσης (ακτινολόγος, υπερεστισμός) στην ακραία έκφραση του μοντερνισμού.

Οι αντιφάσεις στη ρωσική ζωή της τέχνης του 1907-1917 δεν εμπόδισαν την προοδευτική ανάπτυξη της ρεαλιστικής τέχνης σε αυτή τη δύσκολη στιγμή. Οι προηγμένοι ρωσικοί δάσκαλοι αισθάνθηκαν την προσέγγιση των κοινωνικών αλλαγών, συνειδητά ή διαισθητικά αισθάνονται την ανάγκη να φέρουν τη δημιουργικότητά τους σύμφωνα με την κλίμακα των γεγονότων της ταραχώδους ιστορικής εποχής. Μετά τον Μεγάλο Οκτώβριο, καλλιτέχνες όλων των γενεών, ένα πριν, άλλοι αργότερα, προσχώρησαν στην κατασκευή μιας νέας σοσιαλιστικής κουλτούρας, βάζοντας την τέχνη τους στην υπηρεσία των επαναστατικών ανθρώπων. Υπό την επίδραση της σοβιετικής πραγματικότητας, υπήρξε αναδιάρθρωση εκείνων που προηγουμένως απέρριψαν τον ρεαλισμό ως μέθοδο.

Οι μετανάστες αυξήθηκαν ολόκληρα χωριά από έμπνευστα μέρη και μακρά impets τεντωμένα στους σκονισμένους δρόμους της Ρωσίας από το Kursk, Tambov, Penza, Yaroslavl, επαρχία Chernihiv. Λίγα κράτησαν να δοκιμάζουν μια βαριά διαδρομή. Εικόνα "στο δρόμο. Ο θάνατος των μεταναστών "Ο Σεργκέι Ιβάνοφ δεν απεικονίζει καλύτερα αυτό το θέμα.

Το λεγόμενο μεταναστευτικό ζήτημα ανησυχούσε τα χρόνια πολλών εκπροσώπων προηγμένης ρωσικής κουλτούρας και τέχνης. Δεν έμεινε μακριά από το θέμα της θεραπείας του κρίσιμου ρεαλισμού του Vasily Perov. Μια οδυνηρή εντύπωση έγινε από τους μετανάστες για τον συγγραφέα Anton Chekhov, ο οποίος οδήγησε το 1890 στο δρόμο προς τον Σαχαλίν μέσα από ολόκληρη τη Σιβηρία. Υπό την επήρεια συνομιλιών με τον Chekhov, ταξίδεψε κατά μήκος του Βόλγα και του ΚΑΜ, στα Ουράλια και από εκεί στη Σιβηρία και τη Νικολάι τηλεόραση. Μια σειρά από τις ιστορίες του είναι η πλησιέστερη αναλογία με την εικόνα του Σεργκέι Βασιλερέβη Ιβάνοβα "στο δρόμο. Ο θάνατος ενός μετανάστη ", που τώρα βρίσκεται στη γκαλερί Tretyakov.

Ο καλλιτέχνης συνέλαβε μια σειρά έργων ζωγραφικής

Ο Σεργκέι Ιβάνοφ πέρασε ένα καλό μισό της ζωής του στη Ρωσία. Σε αυτές τις αδιάκοπες περιπλανήσεις, γνώρισε τη ζωή των μεταναστών. "Πολλοί δεκάδες στίχοι έχουν περάσει μαζί τους στη σκόνη των δρόμων, στη βροχή, τη βροχή, τη νύχτα και τον καυτό ήλιο στις στέπες," λένε τους φίλους του Ιβάνοφ, "πέρασα πολλή μέριμνα μαζί τους, γεμίζοντας τα άλμπουμ σας με σχέδια με σχέδια και οι σημειώσεις, πολλές τραγικές σκηνές πέρασαν μπροστά στα μάτια του. "

Στα τέλη της δεκαετίας του 1880, ο Ιβάνοφ σχεδιάστηκε από μια μεγάλη σειρά έργων ζωγραφικής, που λέει συνεχώς για τη ζωή των μεταναστών. Στην πρώτη εικόνα - "Η Ρωσία πηγαίνει" - ο καλλιτέχνης ήθελε να δείξει την αρχή του μονοπατιού τους όταν οι άνθρωποι είναι ακόμα χαρούμενοι, υγιείς και γεμάτοι από ελαφρές ελπίδες.

Οι παρακάτω πίνακες υποτίθεται ότι εισάγουν τον θεατή με τις δυσκολίες του δρόμου και τις πρώτες στεθείς. Η σειρά έπρεπε να είναι δραματικές σκηνές ταλαιπωρίας και τον τραγικό θάνατο των μεταναστών. Ωστόσο, πριν από την ολοκλήρωση, ο καλλιτέχνης δεν κοινοποίησε όλη τη δουλειά. Ο Ivanov ενσωματώνεται σε καλλιτεχνικές εικόνες μόνο τις πιο χαρακτηριστικές και πιο ραγισμένες εντυπώσεις ζωής.

Μια από τις τελικές εικόνες του κύκλου "στο δρόμο. Ο θάνατος ενός μετανάστη "θεωρείται το ισχυρότερο έργο της επιδιωκόμενης σειράς. Ήταν αυτή που έφερε τη φήμη του καλλιτέχνη. Οι ιστορικοί τέχνης ενωμένοι στη γνωμοδότησή τους - πριν από τον Ivanov, κανείς δεν μπορούσε να αποκαλύψει τόσο βαθιά και ταυτόχρονα τόσο απλώς μια τραγωδία των μεταναστών.

Εικόνα στο δρόμο. Ο θάνατος των μεταναστών έγινε η ισχυρότερη δουλειά του Σεργκέι Ιβάνοφ

Στη στέπα βρίσκεται το καλάθι. Κοντά της, ένα σπιτικό σπίτι ήταν διάσπαρτο σε αταξία. Άλογα όχι. Στη θέση της μπροστά από το καλάθι βρίσκεται ο νεκρός, καλυμμένος με μια λευκή πετσέτα, με ένα εικονίδιο στα χέρια του. Δίπλα στους νεκρούς βρίσκεται στο πρόσωπο προς τα κάτω και μετατοπίζεται η χήρα. Το κορίτσι των επτά-οκτώ κορίτσι κοιτάζει τι συμβαίνει με μια βαμμένη και αόριστη έκφραση. Η κατάσταση δείχνει ότι το migranet πέθανε ξαφνικά. Πιθανότατα η οικογένεια σταμάτησε, το άλογο ισιώνει, άρχισε να αναπαράγει τη φωτιά και στη συνέχεια το κεφάλι της οικογένειας και πέθανε. Όπως και ο Perov στα "διαφορετικά καλώδια", ο Ivanov έκλεισε τη θλίψη με ένα στενό γύρο της οικογένειας. Και είναι επίσης αδύνατο να ακούσουμε την απάντηση στην ερώτηση: τι θα συμβεί στην οικογένεια;

Πρέπει να σημειωθεί ότι η δύναμη της ζωγραφικής Ivanov δεν είναι μόνο ότι κατάφερε να περάσει ειλικρινά την εκδήλωση. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να καταβάλει το έργο τους στις αρχές σχετικά με το πρόβλημα των μεταναστών. Η κλήση του δεν εξαφανίστηκε. Από το άνοιγμα της Σιβηρίας σιδηροδρόμων, συνέβη στα μέσα της δεκαετίας του 1990 του 19ου αιώνα, οι αρχές άρχισαν σταδιακά να φροντίζουν τους μετανάστες. Διάσημα βαγόνια "Σολυπίνσκι" χτίστηκαν - μονωμένα φορτάμαξες με σόμπα, χωρίσματα και γρατζουνιές. Στους κόμβους σταθμού υπάρχουν μεταναστευτικά σημεία με ιατρική περίθαλψη, λουτρά, πλυντήριο και δωρεάν σίτιση μικρών παιδιών. Το κράτος άρχισε να δημοσιεύει νέους χώρους για μετανάστες, εκδίδει δάνεια στο σπίτι, να παρέχει φορολογικά διαλείμματα. 15 χρόνια μετά τη σύνταξη μιας εικόνας τέτοιων τρομερών σκηνών, έγινε αξιοσημείωτα λιγότερο. Ωστόσο, η επανεγκατάσταση παρέμεινε σοβαρή δοκιμασία της δύναμης και του θάρρους ενός ατόμου και όχι όλοι αποφάσισαν να απομακρυνθούν από τον τόπο αναζήτησης για μια καλύτερη ζωή.

Ο πατέρας ήθελε να δει τον γιο του μηχανικού

Ο Σεργκέι Ιβάνοφ γεννήθηκε στις 4 (16) Ιουνίου 1864, στην πόλη Ruza της επαρχίας της Μόσχας στην οικογένεια ενός ειδικού φόρου κατανάλωσης. Οι καλλιτεχνικές κλίσεις έχουν εκδηλωθεί νωρίς, αλλά ο πατέρας του άφησε το γιο του στους μηχανικούς. Έτσι, μετά το τέλος της σχολής του νομού το 1875, στην ηλικία των 11 ετών, Σεργκέι, από τη θέληση του πατέρα του, εισήλθε στο Ινστιτούτο Συνάντησης του Κωνσταντινόφσκι.

Το Ινστιτούτο, και στο Συμβούλιο της PP Sinebatova, ο συνάδελφος του Πατέρα, ο «Αιώνιος φοιτητής» της Ακαδημίας Τεχνών και από την ευλογία του Vasily Perov, εκτιμάται ιδιαίτερα τα σχέδιά του, το 14χρονο Σεργκέι Ivanov ως "ελεύθερος επισκέπτης Πάνω από το ενδεχόμενο "αρχίζει να συμμετέχει στη σχολική ζωγραφική της Μόσχας, τα γλυπτά και την αρχιτεκτονική και σύντομα εγκαταλείπει το Ινστιτούτο. Μεταξύ των μέντων του ήταν ο Illarion Sanids, η Evgraf Sorokin. Τότε εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ωστόσο, οι υλικές δυσκολίες και δυσαρέσκεια με τις ακαδημαϊκές εντολές τον κάνουν να φύγει από την ακαδημία και να επιστρέψει στη Μόσχα ξανά. Το 1884, επιστρέφει στη Σχολή Ζωγραφικής, Scary και Αρχιτεκτονική της Μόσχας.

Αυτή τη στιγμή δημιουργεί ζωγραφιές "ασθενή", "Καμπάκα", "στον γαιοκτήμονα με ένα αίτημα", "στο Ostrog", "Αναδευτήρας στο αυτοκίνητο". Τότε αρχίζει να εργάζεται για το θέμα της επίδικης επίρρισης.
Αναγνωρισμένος ηγέτης μεταξύ των καλλιτεχνών της Μόσχας

Ο χρονικογράφος της αγροτεμάχης των πόρων

Όπως ζητήθηκε στην Εταιρεία Τέχνης της Μόσχας, μια μαρτυρία για την "Ταξίδια και Κατοικία" σε μια σειρά επαρχιών από τη Μόσχα στο Orenburg, ο Ivanov χωρίστηκε με το σχολείο, χωρίς να λάβει στοιχεία για τον τίτλο του δασκάλου. Από εκείνη την εποχή, ο Ivanov γίνεται ένα είδος χρονικού του τραγικού φαινομένου στη ζωή της ρωσικής αγροτεμαχίας Poreform.

Τέχνη Critic Sergey Glagol (ψευδώνυμο του Algey Golowyshev) Έτσι λέει για αυτή την περίοδο ζωής και δημιουργικότητας Ivanova:
"... δεκάδες Luzst πέρασε με μετανάστες στη σκόνη των ρωσικών δρόμων, στη βροχή, κακός καιρός και ο καυτός ήλιος στις στέπες, είχε πολλή μέρη μαζί τους, γεμίζοντας το άλμπουμ του με σχέδια και σημειώσεις, πολλά Οι τραγικές σκηνές περνούν μπροστά στα μάτια του, και ένας αριθμός είχε μια σειρά στις εικόνες του κεφαλιού που είναι πραγματικά σε θέση να σχεδιάσουν ρωσική επικάλυψη μετεγκατάστασης ".

Στις φωτογραφίες και τα σχέδια του Ivanov εμφανίζονται τρομακτικές σκηνές της αναπαραγκαστικής ζωής. Nadezhda και απελπισία, ασθένεια και θάνατο δίπλα στους ανθρώπους, περίεργο σε ρωσικές εκτάσεις.

Το επόμενο τμήμα της κοινωνικής επικής επίκου του Ivanov ήταν η "Σειρά σύλληψης". Οι εργασίες σε αυτό ήταν μερικές φορές κλειστά με έναν "μεταναστευτικό κύκλο".
Στη στροφή του 1889-1890, ο Σεργκέι Ιβάνοφ γίνεται αναγνωρισμένος ηγέτης μεταξύ των καλλιτεχνών της Μόσχας της νεότερης γενιάς. Στη συνέχεια επισκέφθηκε το Polenovsky "αντλώντας τα βράδια", τα οποία οργανώθηκαν από τον Vasily Polenov και τον σύζυγό του και βρήκαν υποστήριξη και έγκριση εκεί.

Περίοδο ιστορικών έργων

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1890, μια νέα περίοδος αρχίζει στο έργο του καλλιτέχνη, που σχετίζεται με τη δημιουργία ιστορικών έργων. Στην ιστορική ζωγραφική Ivanov, υπάρχουν χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την τέχνη του Surikov και Ryabushkin. Ο ζωγράφος είναι κατανοητός στην κατάσταση της ενθουσιασμένης μάζας σε στιγμές Sharp Drama. Περιλαμβάνει τη δύναμη των ρωσικών λαϊκών χαρακτήρων και αυτός, όπως ο Ryabushkin, βρίσκει ομορφιά στα φαινόμενα της εθνικής ζωής, εγκρίνει την κατανόηση αυτής της ομορφιάς από τον Ρώσο άνθρωπο. Ο Ivanov αισθάνεται αισθητά τις γραφικές αναζητήσεις του χρόνου. Τα έργα αυτών των ετών αποκτούν ειδικά πολύχρωμα σούπερ. Αυτή τη στιγμή, γράφει εικόνες του "Smoot" και "από την ποινή του θαύματος".

Το 1899 ο Σεργκέι Ιβάνοφ υιοθετήθηκε στην "εταιρική σχέση της ταινίας". Επί του παρόντος, μαζί με τον Arkhipov, Ryabushkin, ταξινομείται ως "καθυστερημένες ταινίες", δηλαδή στη δεύτερη γενιά καλλιτεχνών κινητής τηλεφωνίας, οι οποίες ενημέρωσαν σημαντικά την εικονογραφική γλώσσα των εκπροσώπων της παλαιότερης γενιάς.

Ωστόσο, η αναζήτηση διαφορετικά η έκφραση της εσωτερικής κατάστασης συνεχίστηκε. Ο Ivanov, δυσαρεστημένος με τις "χαριτωμένες σκηνές", επικράτησε στο εγχώριο είδος των ταινιών, επιδιώκεται στην περιοχή Beashedral. Σταδιακά άλλαξε το σχέδιο και την παλέτα του. Αυτό συνέβη το 1903, κατά τη διάρκεια των ετών δημιουργίας μιας ένωσης ρωσικών καλλιτεχνών. Με την ευκαιρία, το γεγονός ότι η ένωση αυτή εμφανίστηκε, υπάρχει ένας ίδιος ο ίδιος, ο καλλιτέχνης.

Novator ιστορικό είδος

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ivanov μίλησε με έναν καινοτόμο του ιστορικού είδους, το συστατικό των επεισοδίων του Ρώσους Μεσαίωνα - με το πνεύμα του στυλ του σύγχρονου - σχεδόν όπως οι Κινοκάδρα, συναρπαστικοί τους θεατές με το δυναμικό ρυθμό τους, "το αποτέλεσμα του παρουσία". Στους πίνακους του "βασιλιάς. XVI αιώνα, "Η άφιξη των αλλοδαπών στη Μόσχα του XVII αιώνα", ο καλλιτέχνης κοίταξε με έναν νέο τρόπο στο ιστορικό παρελθόν της πατρίδας. Κατάφερε να απεικονίσει τις ηρωικές στιγμές των γεγονότων, αλλά τις σκηνές της ζωής από την αρχαία ρωσική ζωή. Ορισμένες εικόνες γράφονται με ένα άγγιγμα της ειρωνείας, grotesque.

Κατά τη διάρκεια της ένοπλης εξέγερσης του 1905 στη Μόσχα, ήταν ο μάρτυρας και ο συμμετέχων του - βοήθησε με τους τραυματισμένους φοιτητές που αγωνίζονται στο δρόμο ακριβώς στο κτίριο του Πανεπιστημίου της Μόσχας στην οδό Mokhovaya. Τα σχέδια των χωρικών και των Κοζάκων έχουν διατηρηθεί, η οποία κατά την εξέγερση κατά τη διάρκεια της εξέγερσης είχε τεταχθεί στη μάνετιν, κοντά στο Κρεμλίνο. Η εικόνα, η οποία θα συζητηθεί, ο Ivanov δεν έδειξε ούτε τους αγαπημένους τους. Επομένως, δεν είναι γνωστό ακριβώς πώς ήθελε να το καλέσει. Η εικόνα μετά το θάνατο του καλλιτέχνη ανακάλυψε τη σύζυγό του και το έδειξε σε μια μεταθανάτια έκθεση που ονομάζεται "σκίτσο", αν και αυτό είναι ένα πλήρες έργο. Το όνομα "Εκτέλεση" έλαβε την εικόνα ήδη υπό σοβιετική ισχύ. Αργότερα, ο καλλιτέχνης εργάζεται στην εικόνα "Plat! Τιμωρητική αποσύνδεση. "

Επιπλέον, ο Ivanov εργάστηκε καλά ως κύριος της χάραξης και των λιθογραφιών, καθώς και εικονογράφος των έργων του Νικολάι Γκόβι, του Μιχαήλ Λερμοντόφ, του Αλεξάνδρου Πούσκιν, και άλλων.

Ο Ιβανόφ πέθανε στην ηλικία των 46 ετών από την καρδιακή προσβολή 3 (16) του Αυγούστου 1910 στο σπίτι της χώρας στο χωριό Svistukha στην ακτή του ποταμού Yachroma.

Σχόλια

Χαιρετισμούς Natalia)))

Τι είναι άγνωστες ζωγραφιές χάλυβα ... εκθέματα)))
Διαβάστε με ενδιαφέρον και εξετάστε προσεκτικά την εικόνα ...
Σε σύγκριση με το Perovy (καλώδια των νεκρών) ...
Αλλά η εικόνα Perovsky φαίνεται πιο ισχυρή ...
Είναι περισσότερη ζωτικότητα ...
Το πρώτο πράγμα που έκοψα στα μάτια της εικόνας του Ivanovo που προσφέρεται είναι κάποια αφύσικη κατάσταση.
Τα ρούχα και το skarb και γενικά η κατάσταση δεν είναι χαρακτηριστική για έναν μετανάστρι ...
Προσωπικά, πιστεύω σθεναρά ότι σε αυτό ... Χμμ ... πήγαν σε ένα μακρύ μονοπάτι ...
Η κατάσταση ανταποκρίνεται μάλλον στην αναχώρηση στον τομέα ή στο Σένοκος ... Δεν απέχει πολύ από το σπίτι ...
Σε τέτοια βαγόνια της πληγής των Ρομά ... όσο έχω υπογράψει από έργα ζωγραφικής και κινηματογράφου ...
Αλλά οι τσιγγάνοι του νομαδικού Tabor ... Πολλά καροτσάκια και πολύ ασφαλέστερα αν πολλοί άνθρωποι ...

Και σε αυτό το σχέδιο, η ζωγραφική Perovskaya κερδίζει ...
Εκεί, η κατάσταση απορρίφθηκε στις "οικιακές" αποχρώσεις ...
Perovsky εικόνα, κατά τη γνώμη μου, πιο ειλικρινείς ..

Αλλά εξακολουθεί να διαβάζει με ενδιαφέρον, γιατί δεν ήταν ακόμα οικείο !!!