Πορτρέτο ενός είδους της μηχανής ζωγραφικής. Σχετικά με τα είδη ζωγραφικής σε εξαιρετική τέχνη

Τύποι μνημειώδη stankovaya μνημειωτικά διακοσμητικά εικονίδιο ζωγραφική μινιατούρα ζωγραφική genres στυλ μυθολογική μάχη Ιστορικό τοπίο πορτρέτο νεκρή φύση ζωία

Κοιτάξτε πόσο όμορφο! Οι άνθρωποι πάντα αναζητούν τρόπους για να σώσουν και να θυμηθούν τι είδε. Μπορείτε να τραβήξετε μια φωτογραφία του κόσμου γύρω από τον εαυτό σας, αλλά πριν δεν υπήρχαν κάμερες, και είναι πολύ πιο συναρπαστικό να σχεδιάσετε!

Ο ζωγράφος μπορεί να κάνει θαύματα - να δείξει τα γεγονότα του μακρινού παρελθόντος, να δείξουμε μπροστά μας τους επικούς ήρωες και τους ήρωες των παραμυθιών, να μετακινηθούν στο μέλλον και να τους παρουσιάσουν ανύπαρτοι χαρακτήρες των ΗΠΑ.

Το κύριο εκφραστικό μέσο ζωγραφικής είναι το χρώμα. Ο καλλιτέχνης είναι συνήθως το χρώμα στην παλέτα και στη συνέχεια μεταφέρει το χρώμα στο μοτίβο καμβά, δημιουργώντας μια εντολή χρώματος - χρώμα.

Η γεύση μπορεί να είναι ζεστή και κρύος, χαρούμενος και λυπημένος, ήρεμος και τεταμένος, φως και σκοτεινό. Το χρώμα δημιουργεί μια εικόνα της εικόνας.

Για να δημιουργήσετε μια φωτογραφία, εκτός από το χρώμα, μια σύνθεση είναι απαραίτητη, δηλαδή η θέση των λεπτομερειών του σχεδίου. Ο καλλιτέχνης αρχίζει να εργάζεται στον ιστό με σκίτσα - σκίτσα.

Η ζωγραφική χωρίζεται σε μηχάνημα και μνημειώδη. Ο καλλιτέχνης γράφει εικόνες στο Molbert, το οποίο ονομάζεται επίσης μηχανή. Ως εκ τούτου το όνομα "Stank Painting".

Και η λέξη "μνημειώδης" λέει κάτι μεγάλο και σημαντικό. Η μνημειακή ζωγραφική είναι μεγάλες εικόνες στους τοίχους των κτιρίων στο μετρό, τα αεροδρόμια, τις εκκλησίες. Τα θέματα για μνημειακές ζωγραφιές επιλέγονται επίσης σημαντικά: ιστορικά γεγονότα, ηρωική εκμετάλλευση, λαϊκές ιστορίες.

Η μνημειακή ζωγραφική περιλαμβάνει ψηφιδωτά και βιτρό παράθυρα, τα οποία μπορούν επίσης να αποδοθούν στη διακοσμητική τέχνη. Το μωσαϊκό είναι ένα σχέδιο που αποτελείται από μικρά κομμάτια ή διάφορα υλικά.

Το βιτρό παράθυρο είναι μια εικόνα σε γυαλί ή κομμάτια πολύχρωμου γυαλιού. Εισαγωγή παραθύρων από βιτρό αντί για παράθυρα ή στην πόρτα.

Η τοιχογραφία - η τεχνική ζωγραφικής με χρώματα νερού σε ακατέργαστο γύψο στους τοίχους, απαιτεί πολύ γρήγορη δουλειά μέχρι να στεγνώσει το γύψο.

Τι δεν έγραψε φωτογραφίες! Τα χρώματα έγιναν χρησιμοποιώντας σκίουρο αυγού, κόλλα ή χυμό δέντρου. Στη συνέχεια, υπήρχαν χρώματα πετρελαίου, με βάση το φυτικό έλαιο.

Η ζωγραφική με βάση τον κρόκο ή την πρωτεΐνη αυγού ονομάζεται tempera. Χρησιμοποιώντας χρονικό εξοπλισμό, ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να αναμιγνύει τα χρώματα, πρέπει να επιβάλλονται σε ένα πολύ λεπτό στρώμα, το ένα δίπλα στο άλλο, χωρίς μεταβάσεις. Οι μικτοί ήχοι μπορούν να ληφθούν μόνο αλληλεπικαλύπτοντας ένα στρώμα σε ένα άλλο.

Η ζωγραφική ζωγραφικής με βάση την κόλλα ονομάζεται γκουάς. Τα χρώματα γκουάς είναι πυκνά, ματ. Σχεδιάζουν σε χαρτί, χαρτόνι, καμβά, φύλλο, οστά.

Παστέλ - τεχνική ζωγραφικής και σχεδιάζοντας μια τραχιά επιφάνεια χαρτιού ή χαρτονιού με ειδικά μολύβια. Ταυτόχρονα, αρχίζουν σκληρά μολύβια και τελειώνουν μαλακά, και η πολύχρωμη σκόνη κονιοποιείται με τα δάχτυλα.

Ακουαρέλα - τεχνική ζωγραφικής με χρώματα ακουαρέλας. Συνήθως ακουαρέλα που εκτελείται σε χαρτί, διαλύοντας τα χρώματα στο νερό. Ακουαρέλα ζωγραφική διαφανή και μαλακή.

Το Mastichein είναι ένα εργαλείο με τη μορφή ενός μαχαιριού ή λεπίδων με καμπύλη λαβή. Το Mastichein χρησιμοποιείται από καλλιτέχνες για να απομακρυνθεί η ανόητη βαφή από την εικόνα. Μερικές φορές χρησιμοποιείται η Mastichein αντί για μια βούρτσα βαφής με ένα λείο στρώμα ή ανάγλυφο επίχρισμα.

Τα είδη ζωγραφικής εμφανίστηκαν όταν οι καλλιτέχνες άρχισαν να εμφανίζουν διαφορετικά θέματα στους πίνακές τους. Το κύριο καθήκον του artworksazhist - δείχνουν τη φύση σε όλη την ομορφιά του.

Μεταφράστηκε από τη γαλλική, η λέξη "νεκρή φύση" σημαίνει "νεκρή φύση". Νεκρή φύση που ονομάζεται εικόνα των πραγμάτων που περιβάλλουν ένα άτομο - πιάτα, υφάσματα, λουλούδια, λαχανικά και φρούτα, θαλασσινά και παιχνίδι.

Το πορτρέτο είναι μια εικόνα ενός άνδρα ή μιας ομάδας ανθρώπων. Στο πορτρέτο, ο καλλιτέχνης όχι μόνο μεταφέρει την εξωτερική ομοιότητα, αλλά προσπαθεί επίσης να πει για τη ζωή, τις ανθρώπινες τάξεις.

Σε μια αντίκες εποχή, ένα άτομο προσπάθησε να απεικονίσει τον κόσμο στους πίνακες όπως τον είδε τον εαυτό του. Ζωγραφική σερβίρεται για να διακοσμήσει τους ναούς, τις κατοικίες και τους τάφους.

Τα είδη ζωγραφικής εμφανίστηκαν στην αναγέννηση εποχή, την οποία θεωρούμε ήδη - τοπίο, νεκρή φύση, πορτραίτο, ζώο, νοικοκυριό, μυθολογικό, ιστορικό, μάχη.

Ο κλασικισμός είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ, εστιασμένο με τη μορφή της αρχαίας, πάνω απ 'όλα, ελληνικά κλασικά. Ειδικές καλλιτέχνες προσοχής έδωσαν ελαφρότητα. Δώστε προσοχή στο πώς ακριβώς ο συγγραφέας με τη βοήθεια των σκιών απεικονίζεται πτυχές στους ιστούς. Και περισσότεροι καλλιτέχνες του κλασικισμού στους πίνακές τους χρησιμοποιούσαν μόνο τρία χρώματα - κόκκινο, μπλε και κίτρινο, - και αναμίχθηκαν με διαφορετικά χρώματα.

Η λέξη "μπαρόκ" σημαίνει "παράξενο", "γραφικό". Εικόνες στο στυλ της μπαρόκ - περίεργα, πλούσια. Συχνά συνδυάζουν πολύ μεγάλα και - αντίθετα - πολύ μικρές λεπτομέρειες και το φως και οι σκιές δεν πηγαίνουν ομαλά ο ένας στον άλλο και περιγράφονται απότομα.

Η ζωγραφική ρομαντισμός αντανακλά συχνά τα γεγονότα της ιστορίας και της νεωτερικότητας, χρησιμοποίησε την αντίθεση του φωτός και της σκιάς, της κορεσμένης γεύσης.

Ένα πραξικόπημα στη ζωγραφική ήταν η εμφάνιση του ιμπρεσιονισμού, ο οποίος είχε ένα πέρασμα για να μεταφέρει μια μούσκεμα εντύπωση, αποφεύγοντας κάθε είδους λεπτομέρειες στην εικόνα. Τέτοιες εικόνες γράφτηκαν στον καθαρό αέρα και τους παρακολουθούν καλύτερα, βγαίνοντας μερικά βήματα.

Εάν οι καλλιτέχνες-ιμπρεσιονιστές ενδιαφέρονται για όλα τα μπερδεμένα, τυχαία, τότε οι εκπρόσωποι της αποστολής της ταχυδρομικής αποστολής αναζητούσαν σταθερή, βιώσιμη. Οι πίνακες γράφτηκαν όχι από μια άμεση εντύπωση, αλλά λαμβάνοντας υπόψη την πορεία των φωτεινών ακτίνων, τον υπολογισμό των σκιών.

Ο μοντερνισμός προσπάθησε να εγκρίνει τα θεμέλια του τέχνης. Μοντερνισμός Ενωμένοι πολλές καλλιτεχνικές ροές: εξπρεσιονισμός, κυβισμός, κονστρουκτιβισμός, υπερρεαλισμός, αφαίρεσης, ποπ τέχνης. Ο εξπρεσιονισμός είναι μια κατεύθυνση στην τέχνη για την οποία η δοκιμή, η grotesquess είναι χαρακτηριστική.

Οι ζωγραφιές στυλ του κυβισμού απεικονίζουν πραγματικά αντικείμενα με τη μορφή ενός συνόλου διασταυρούμενων, ημι-πλωτά αεροπλάνα (τέσσερις ενεργοποιητές, τρίγωνα, ημι-ακτίνες).

Αφηρημένη ζωγραφική, που ονομάζεται μερικές φορές avant-garde, αφαίρεσης ή υπόγειο, χρησιμοποιεί τολμηρά, ασυνήθιστα χρώματα, σωστά, ως καθορισμένα στοιχεία.

Κοιτάξτε το έργο του συγγραφέα που εργάζονται στο στυλ του Fovisov. Χρησιμοποιεί μερικά χρώματα, όπως και στο κουτί σας με χρώματα. Χρησιμοποιεί επίσης σαφή περιγράμματα, σαν να ζωγράφισε για πρώτη φορά ένα μολύβι, και στη συνέχεια μόνο μελάνια. Στοιχεία στο σχέδιο - χωρίς σκιές, χωρίς όγκο.

Ο πρωταρχισμός είναι η κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες, οι πίνακες των οποίων μοιάζουν με τα έργα της πρωτόγονης, μεσαιωνικής, λαϊκής και της δημιουργικότητας των παιδιών.

Πόσα όλα τα είδη "-ISOMS"! Ακόμη και τρομακτικό να πάρει για μια βούρτσα ή ένα μολύβι! Αλλά μην φοβάστε, ο καθένας από τους καλλιτέχνες των οποίων οι πίνακες που έχετε πούμε τώρα, κάποτε πήρε χρώματα και χαρτί για πρώτη φορά. Και δεν κατάφερε να πετύχει αμέσως. Brew - Fantasy, Δημιουργία, κλήρωση!

Υλικό Wikipedia - Δωρεάν Εγκυκλοπαίδεια

Ζωγραφική - Μια από τις γέννηση της ζωγραφικής, των οποίων τα έργα έχουν ανεξάρτητη αξία και θεωρούνται ανεξάρτητα από το περιβάλλον. Κυριολεκτικά - ζωγραφική που δημιουργήθηκε στο μηχάνημα Molbert.

Το έργο της μηχανής ζωγραφικής είναι μια εικόνα - δημιουργείται σε μη αμελητέα (σε αντίθεση με τη μνημειώδη ζωγραφική) και τη μη αφήγηση (σε αντίθεση με τη διακοσμητική ζωγραφική) που βασίζεται (καμβάς, χαρτόνι, χαρτόνι, χαρτί, ξεπλύνετε) και συνεπάγεται μια ανεξάρτητη και άνευ όρων αντίληψη.

Σημαντικά υλικά ζωγραφικής - λάδι, τέταρτα και χρώματα ακουαρέλας, γκουάς, παστέλ, ακρυλικό. Στην Άπω Ανατολή, η ζωγραφική του αρσενικού επικρατήθηκε, (κυρίως μονόχρωμη), που συχνά ενσωματώνει την καλλιγραφία.

Η εκπαίδευση της μηχανικής ζωγραφικής διεξάγεται στα σχολεία τέχνης και τα στούντιο, σε δευτερεύοντα καλλιτεχνικά σχολεία και ινστιτούτα τέχνης, το μεγαλύτερο από το οποίο στη Ρωσία βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη, το σχολείο της Ryazan τέχνης τους. G.K.Vagner στο Ryazan και στη Μόσχα.

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Stank Painting"

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει τη γυάλινη ζωγραφική

Και για την απάντηση, ότι οι εκκλησίες είναι περισσότερο από διακόσιες, είπε:
- Ποια είναι η άβυσσο των εκκλησιών;
- Οι Ρώσοι είναι πολύ ευσεβείς, - Balashev απάντησε.
"Ωστόσο, ένας μεγάλος αριθμός μοναστηριών και εκκλησιών είναι πάντα ένα σημάδι της καθυστέρησης του λαού", δήλωσε ο Ναπολέων, κοιτάζοντας το Chenkura για την αξιολόγηση αυτής της κρίσης.
Ο Balashev επέτρεψε να διαφωνήσει με τη γνώμη του γαλλικού αυτοκράτορα.
"Κάθε χώρα έχει τα δικά της ηθικά", είπε.
"Αλλά πουθενά αλλού στην Ευρώπη δεν έχει τίποτα σαν," είπε ο Ναπολέων.
"Ζητώ συγγνώμη για την Αυτού Μεγαλειότητά σας", δήλωσε ο Balashev, "εκτός από τη Ρωσία, εξακολουθεί να υπάρχει Ισπανία, όπου πολλές εκκλησίες και μοναστήρια είναι επίσης.
Αυτή η απάντηση Balashev, σύμφωνα με την πρόσφατη ήττα των Γαλλικών στην Ισπανία, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα αργότερα, σύμφωνα με τις ιστορίες του Βαλάεφ, στην αυλή του αυτοκράτορα Αλέξανδρου και πολύ λίγα βαθμολογήθηκε τώρα, στο δείπνο του Ναπολέοντα και πέρασε απαρατήρητο.
Σύμφωνα με αδιάφοροι και περιπτώσεις, ο Λόρδος, ο Λόρδος έδειξε ότι ήταν αμηχανία, ποια ήταν η ευκρίνεια, η οποία υπονοήθηκε από τον τόνο του Βαλάεφ. "Αν ήταν, τότε δεν την καταλάβαμε ή δεν είναι καθόλου πνευματώδης", δήλωσε ότι οι εκφράσεις των ελεγκτικών. Τόσο λίγος εκτιμήθηκε από αυτή την απάντηση ότι ο Ναπολέων δεν τον παρατήρησε καν να τον παρατήρησε και εγώ απλώς ζήτησα τον Balashev για ποιες πόλεις υπάρχει ένας ευθεία δρόμος στη Μόσχα. Ο πρώην μεσημεριανό γεύμα όλη την ώρα του μεσημεριανού γεύματος, απάντησε ότι το Comme Tout Chemin Mene ένα Moscou, [ως οποιοδήποτε δρόμο, σύμφωνα με την παροιμία, οδηγεί στη Ρώμη, και όλοι οι δρόμοι οδηγούν στη Μόσχα,] Τι είναι πολλοί δρόμοι , Και ότι, μεταξύ αυτών των διαφορετικών διαδρομών, υπάρχει ένας δρόμος προς την Poltava, η οποία εκλέγεται ο Karl XII, δήλωσε ο Balashev, ο οποίος ανεβάζει άθελα από την ευχαρίστηση σε καλή τύχη αυτής της απάντησης. Ο Balashev δεν είχε χρόνο να πάρει τις τελευταίες λέξεις: "Poltawa", καθώς ο Marwkur έχει ήδη μιλήσει για την ταλαιπωρία του δρόμου από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα και για τις αναμνήσεις της Πετρούπολης.
Μετά το γεύμα, μετακόμισε να πιει καφέ στο γραφείο του Ναπολέοντα, πριν από τέσσερις ημέρες, το πρώην υπουργικό συμβούλιο του αυτοκράτορα Αλέξανδρου. Ο Ναπολέων κάθισε κάτω, ο καθένας του torogy στο Κύπελλο της Σεβρά και έδειξε τον εαυτό του στην καρέκλα, ο ίδιος ο Βαλόνφ.

, χαρτόνι, πίνακας, χαρτί, fucked), και υποδηλώνει ένα ανεξάρτητο και ανεπιθύμητο περιβάλλον.

Σημαντικά υλικά ζωγραφικής - λάδι, τέταρτα και χρώματα ακουαρέλας, γκουάς, παστέλ, ακρυλικό. Στην Άπω Ανατολή, η ζωγραφική του αρσενικού επικρατήθηκε, (κυρίως μονόχρωμη), που συχνά ενσωματώνει την καλλιγραφία.

Ένας ειδικός χώρος καταλαμβάνεται από τη μονοτυπία - τεχνικό ζωγραφικής με ψευδο-λεκιασμένο, χρησιμοποιώντας το εφαρμοζόμενο στρώμα χαρακτηριστικό της αιθάμπας, εφαρμόζοντας ένα πολύχρωμο στρώμα σε χαρτί με αποτύπωμα από μια σανίδα (μεταλλικό, πλαστικό, γυαλί).

Η ευρωπαϊκή εικόνα, κατά κανόνα, χωρίζεται από το περιβάλλον του πλαισίου ή του Πασπράτα, η ανατολική παράδοση αφήνει ζωγραφική σε ένα φύλλο ή κύλιση, μερικές φορές αντιγραφεί σε μια διακοσμητική βάση.

Η ζωγραφική είναι ένας από τους κύριους τύπους της Fine Art, τα πλουσιότερα είδη και στυλ.

Η εκπαίδευση της μηχανικής ζωγραφικής διεξάγεται στα σχολεία τέχνης και τα στούντιο, σε δευτερεύοντα καλλιτεχνικά σχολεία και ινστιτούτα τέχνης, το μεγαλύτερο από το οποίο στη Ρωσία βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη, το σχολείο της Ryazan τέχνης τους. G.K.Vagner στο Ryazan και στη Μόσχα.

Ίδρυμα Wikimedia. 2010.

Παρακολουθήστε τι είναι "Stank Painting" σε άλλα λεξικά:

Μια ποικιλία ζωγραφικής, η οποία, σε αντίθεση με το μνημειακό, δεν σχετίζεται με την αρχιτεκτονική, είναι ανεξάρτητη. Τα έργα της μηχανής ζωγραφικής (πίνακες) μπορούν να μεταφερθούν από ένα εσωτερικό σε άλλο, που εμφανίζονται σε άλλες χώρες. Περίοδος ... ... Καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια.

Η εμφάνιση της οπτικής τέχνης, τα έργα των οποίων δημιουργούνται με τη βοήθεια χρωμάτων που εφαρμόζονται σε ποια ή στερεή επιφάνεια. Στα έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν με τη ζωγραφική, το χρώμα και το σχέδιο χρησιμοποιούνται, ελαφρότητα, εκφραστικότητα ... ... ... Καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια.

Η εμφάνιση της οπτικής τέχνης, τα έργα των οποίων δημιουργούνται με τη βοήθεια χρημάτων που εφαρμόζονται στα οποία ή η επιφάνεια. Ζωγραφίζοντας ένα σημαντικό μέσο καλλιτεχνικής αντανάκλασης και ερμηνείας της πραγματικότητας, αντίκτυπος στις σκέψεις και τα συναισθήματα του ακροατηρίου. ... ... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

ΚΑΙ; σολ. 1. Καλή τέχνη, αναπαραγωγή αντικειμένων και φαινόμενα του πραγματικού κόσμου με τη βοήθεια χρωμάτων. Λάδι, ακουαρέλα. J. Oil. Πορτραίτο, τοπίο. Είδος, μάχη g. Ενεργοποιήστε τη ζωγραφική. Ενδιαφέρονται για τη ζωγραφική. Μαθήματα ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

ζωγραφική - και μόνο μονάδες., W. 1) Προβολή της εικαστικής τέχνης, αναπαραγωγή αντικειμένων και φαινομένων του πραγματικού κόσμου με τη βοήθεια χρωμάτων. Ακουαρέλα ζωγραφική. Πορτραίτο ζωγραφική. Την ιστορία της ανάπτυξης της ζωγραφικής. 2) Sobir. Έργα αυτού του τύπου τέχνης. Εκθεση… … Δημοφιλές λεξικό της ρωσικής γλώσσας

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ - Άποψη της οπτικής τέχνης, τα έργα των οποίων δημιουργούνται στο αεροπλάνο χρησιμοποιώντας χρώματα και έγχρωμα υλικά. Το σύστημα των συνδυασμών χρωμάτων (χρώμα) σας επιτρέπει να μεταδώσετε τις καλύτερες αποχρώσεις της πραγματικότητας, και γενικά, εικονογραφικό ... ... ... Ευρασιατική σοφία από το Α στο J. Επεξηγηματικό λεξικό

Αντίκες ζωγραφική - muffins με κερί χρώματα (Enkauski) ή θερμοκρασιακά σε γύψο, κυμάννα, ασβεστόλιθο, ξύλο, πηλό. Γνωστές τοιχογραφίες των κοινωνιών, καθώς και οικιστικά κτίρια, κρύπτες, επιτύμβιες στήλες, καθώς και τη σύμβαση. Ζωγραφική γεύματος. Βίδα σε μνημεία Δρ. C. Ζωγραφική ... ... Αντίκες κόσμο. Λεξικό-Κατάλογος.

ζωγραφική - ▲ τέχνη, τέχνη ζωγραφικής χρώματος που απεικονίζει την πραγματικότητα με χρώματα. Ζωγραφική: ζωγραφική εικόνα της ζωγραφικής. καμβάς. καμβάς. δίπτυχο. τρίπτυχο. Monumetral Διακοσμητική Ζωγραφική: Τοιχογραφία, ... ... Το εξειδικευμένο λεξικό της ρωσικής γλώσσας

Ζωγραφική και, συζύγους. 1. Καλή τέχνη δημιουργώντας καλλιτεχνικές εικόνες με χρώματα. Ζωγραφική μαθήματα. Σχολική ζωγραφική. 2. Sobid. Έργα αυτής της τέχνης. Τείχος Στάνκοβια | arr. Γραφικό, Aya, OE. Γραφικό εργαστήριο. ... ... Επεξηγηματικό λεξικό του Ozhegov

Τύπος οπτικής τέχνης, έργα τέχνης που δημιουργούνται με τη βοήθεια χρημάτων που εφαρμόζονται σε ποια ή στερεή επιφάνεια. Όπως και άλλοι τύποι τέχνης (βλέπε τέχνη), J. εκτελεί ιδεολογικά και ενημερωτικά καθήκοντα, και ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

Βιβλία

• Jotto di Bondone. Ζωγραφική, Γιούρι Αστακόφ, η εποχή της πρόληψης προκάλεσε την ανθρωπιστική τέχνη του Jotto di Bondone. Οι τοιχογραφίες του εξασφάλισαν τον καλλιτέχνη στη δόξα του πρώτου κύκλου εκείνης της εποχής. Από πολλές απόψεις, ήταν αποφασισμένος ... Κατηγορία: Ξένοι καλλιτέχνες Σειρά: αριστουργήματα ζωγραφικής Εκδότης:

Η ζωγραφική διακρίνεται από μια ποικιλία ειδών και ειδών. Κάθε είδος περιορίζεται στον κύκλο των οικόπεδων του: η εικόνα ενός ατόμου (πορτρέτο), ο γύρω κόσμος (τοπίο), κλπ.
Ποικιλίες (τύποι) ζωγραφικής διαφέρουν στον προορισμό τους.

Από αυτή την άποψη, υπάρχουν διάφοροι τύποι ζωγραφικής, οι οποίοι θα μιλήσουμε για σήμερα και θα μιλήσουμε.

Ζωγραφική

Ο πιο δημοφιλής και διάσημος τύπος ζωγραφικής είναι μια γυάλινη ζωγραφική. Έτσι ζητείται ο λόγος που εκτελείται στο μηχάνημα - Molbert. Η βάση χρησιμοποιείται ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, αλλά πιο συχνά καμβά τεντωμένο στο υποπλαίσιο. Η γυάλινη εικόνα είναι ένα ανεξάρτητο προϊόν που γίνεται σε ένα συγκεκριμένο είδος. Έχει πλούσιο χρώμα.

Χρώματα λαδιού

Τις περισσότερες φορές, η χαλύβδινη ζωγραφική εκτελείται από τα χρώματα πετρελαίου. Τα χρώματα λαδιού μπορούν να λειτουργούν σε καμβά, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, μέταλλο.

Χρώματα λαδιού
Χρώματα λαδιού - Εναιωρήματα ανόργανων χρωστικών και πληρωτικών σε ξηρά φυτικά έλαια ή Olifah ή με βάση αλκυδικές ρητίνες, μερικές φορές με την προσθήκη εκδόχων. Χρησιμοποιείται στη ζωγραφική ή για τη ζωγραφική ξύλινα, μέταλλα και άλλες επιφάνειες.

V. Pereov "Πορτρέτο του Dostoevsky" (1872). Καμβά, λάδι
Αλλά η γραφική εικόνα μπορεί να δημιουργηθεί με τη βοήθεια της tempera, των κρατιστών, των παστέλ, των ακουαρέλων.

Ακουαρέλα

Χρώματα ακουαρέλας

Ακουαρέλα (FR. Aquarelle - Πότισμα, Ital. Acquarello) - γραφική τεχνική χρησιμοποιώντας ειδικά χρώματα ακουαρέλας. Όταν διαλύονται σε νερό, σχηματίζουν ένα διαφανές εναιώρημα μιας λεπτής χρωστικής, λόγω της επίδρασης της ελαφρότητας, της ευεξίας και των λεπτών μεταβάσεων χρώματος.

J. Törsner "Firwaldstetic Lake" (1802). Ακουαρέλα. Tate Britan (Λονδίνο)

Γκουάς

Γκουάς (Fr. Gouache, Ital. Guazzo νερό βαφής, splash) - ένας τύπος συγκολλητικών υδατοδιαλυτών χρωμάτων, πιο πυκνή και ματ από την ακουαρέλα.

Χρώματα γκουάς
Τα χρώματα γκουάς είναι κατασκευασμένα από χρωστικές και κόλλα με την προσθήκη του Belil. Η ακαθαρσία του Belil δίνει Guashi παγωμένη βελούδο, αλλά όταν το χρώμα αποξηραίνεται, είναι κάπως εγκατέλειψαν (κακό), το οποίο θα πρέπει να λαμβάνει υπόψη τον καλλιτέχνη στη διαδικασία του σχεδίου. Με τη βοήθεια χρωμάτων γκουάς, μπορείτε να επικαλύψετε τους σκοτεινούς τόνους με το φως.

Vincent van gogh "διάδρομο στο Asulum" (μαύρη κιμωλία και γκουάς σε ροζ χαρτί)

Παστέλ [e]

Παστέλ (από lat. Ζυμαρικά - ζύμη) - υλικά τέχνης που χρησιμοποιούνται σε γραφικά και ζωγραφική. Οι πιο συχνά παράγονται με τη μορφή λεπτών ή μολυβιών χωρίς ζάντες που έχουν μια μορφή ράβδων με στρογγυλή ή τετράγωνη διατομή. Το Pastel συμβαίνει τρεις τύποι: "Ξηρό", λάδι και κερί.

Ι. ΛΕΒΗΤΑΝ "Κοιλάδα του ποταμού" (παστέλ)

Τέμπερα

Tempera, από λατινική θερμοκρασία - Χρώματα μίξης) - Χρώματα με νερό που παρασκευάζονται βάσει χρωστικών ουσιών ξηρού σκόνης. Το συνδετικό υλικό των θερμοκρασιών εξυπηρετείται από το νερό αραιωμένο με ένα αυγό κοτόπουλου κρόκου ή ένα στερεό αυγό.
Τα tempets είναι μερικά από τα παλαιότερα. Μέχρι την εφεύρεση και η εξάπλωση των χρωμάτων λαδιού μέχρι τους αιώνες XV-XVII. Τα βαμμένα χρώματα ήταν το κύριο υλικό της μηχανής ζωγραφικής. Χρησιμοποιούνται για περισσότερα από 3 χιλιάδες χρόνια. Οι διάσημοι πίνακες των σαρκοφάκτων των αρχαίων Αιγυπτιακών Φαραώ είναι χρωμάτων. Η θερμοκρασία ήταν κυρίως η χαλύβδινη ζωγραφική των βυζαντινών δασκάλων. Στη Ρωσία, η τεχνική της προσωρινής επιστολής ήταν κυρίαρχη μέχρι το τέλος του XVII αιώνα.

R. Streltsov "χαμομήλι και βιολέτες" (θερμοκρασία)

Εγκεφαλικός

Enkaauky (από τον Δρ Ελληνικό. Ἐγκαυστική - Η τέχνη της καύσης) - η τεχνική της ζωγραφικής, στην οποία η δέσμευση του χρώματος είναι κερί. Η ζωγραφική εκτελείται από χρώματα σε τετηγμένη μορφή. Πολλές πρώιμες χριστιανικές εικόνες γράφονται σε αυτή την τεχνική. Προέρχονται από την αρχαία Ελλάδα.

"Αγγελος". Enkaustic τεχνική

Έχουμε την προσοχή σας στο γεγονός ότι μπορείτε να συναντήσετε μια άλλη ταξινόμηση, σύμφωνα με την οποία ακουαρέλα, γκουάς και άλλες τεχνικές που χρησιμοποιούν χρώματα χαρτιού και νερού σχετίζονται με το γράφημα. Συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής (τόνος πλούτος, σχηματισμός σχήματος και χώρου χρώματος) και γραφικών (ενεργός ρόλος του χαρτιού στην κατασκευή της εικόνας, η απουσία συγκεκριμένης ανακούφισης του επιφανειακού χαρακτηριστικού μιας γραφικής επιφάνειας).

Μνημειώδης ζωγραφική

Μνημειώδης ζωγραφική - ζωγραφική στις αρχιτεκτονικές δομές ή άλλες βάσεις. Αυτό είναι ένα παλαιότερο είδος ζωγραφικής, γνωστό από την παλαιολιθική. Χάρη στη στατική και την ανθεκτικότητα, τα πολυάριθμα δείγματα της παρέμειναν σχεδόν από όλους τους πολιτισμούς που δημιούργησαν την ανεπτυγμένη αρχιτεκτονική. Οι κύριες τεχνικές της μνημειακής ζωγραφικής είναι τοιχογραφίες και η αποκατασκευή, το μωσαϊκό, το παράθυρο βιτρό.

Τοιχογραφία

Τοιχογραφία (από την Ital. Τοιχογραφία - φρέσκο) - ζωγραφική σε ακατέργαστο σοβά με χρώματα νερού, μία από τις τεχνικές της τοιχογραφίας. Κατά την ξήρανση, ο ασβέστης που περιέχεται στο γύψο σχηματίζει ένα λεπτό διαφανές φιλμ ασβέστιο που καθιστά τη τοιχογραφία ανθεκτικό.
Η τοιχογραφία έχει μια ευχάριστη ματ επιφάνεια και ανθεκτική σε ένα κλειστό δωμάτιο.

Μονή Ζελάτι (Γεωργία). Εκκλησία της Παναγίας. Τοιχογραφία στην κορυφή και τη νότια πλευρά του Arc de Triomphe

Και σημείο

Και το σημείο (από το Ital. Ένα Secco - σε ξηρό) - η τοιχογραφία που εκτελείται, σε αντίθεση με το τοιχογραφία, σε στερεό, αποξηραμένο γύψο, δευτερόλεπτα υγρό. Χρησιμοποιούνται χρώματα, διατεταγμένα σε λαχανικά κόλλα, αυγό ή αναμειγνύονται με ασβέστη. Το Seko σάς επιτρέπει να βάψετε μια μεγάλη επιφάνεια πάνω από την εργάσιμη ημέρα παρά με τη ζωγραφική τοιχογραφίας, αλλά δεν είναι τόσο ανθεκτική τεχνική.
Εξοπλισμός και η SEKO αναπτύχθηκε στη μεσαιωνική ζωγραφική μαζί με τη τοιχογραφία και ήταν ιδιαίτερα κοινό στην Ευρώπη στους αιώνες XVII-XVIII.

Leonardo da Vinci "Τελευταίο δείπνο (1498). Τεχνική και σκι

Μωσαϊκό

Μωσαϊκό (Πρα. Μωσαϊκά, Ital. Μωσαϊό από το Lat. (Opus) Musivum - (εργασία) αφιερωμένη στις Μούσες) - Διακοσμητική και εφαρμοσμένη και μνημειώδης τέχνη διαφορετικών ειδών. Οι εικόνες στο μωσαϊκό σχηματίζονται από μια διάταξη, ένα σύνολο και στερέωση στην επιφάνεια των πολύχρωμων λίθων, smalts, κεραμικά πλακίδια και άλλα υλικά.

Μωσαϊκό πάνελ "γάτα"

Ραμμένος

Βιτρώ παράθυρο (FR. Vitre - γυαλί παραθύρου, από lat. Vitrum - γυαλί) - ένα προϊόν από βιτρό. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το βιτρό έχει χρησιμοποιηθεί στους ναούς. Στην εποχή της Αναγέννησης, το βιτρό υπήρχε ως ζωγραφική στο γυαλί.

Παράδοση από βιτρό "Intersuzny" (Murmansk)
Το Diorama και το Πανόραμα σχετίζονται επίσης με τις ποικιλίες ζωγραφικής.

Diorama

Κτίριο Diorama "Sapun-Mountain Storming στις 7 Μαΐου 1944" στη Σεβαστούπολη
Dirama - μια ημικυκλική εικόνα σε σχήμα Lintel με ημικύκλιο με ένα αντικείμενο προς τα εμπρός. Η ψευδαίσθηση της παρουσίας του θεατή στον φυσικό χώρο δημιουργείται, η οποία επιτυγχάνεται με τη σύνθεση τέχνης και τεχνικών μέσων.
Το Diorams έχει σχεδιαστεί για τεχνητό φωτισμό και βρίσκονται κυρίως σε ειδικά περίπτερα. Οι περισσότερες διευθύνσεις είναι αφιερωμένες στις ιστορικές μάχες.
Οι πιο διάσημοι Diorams: "Sapun-Mountains" (Σεβαστούπολη), "Άμυνας της Σεβαστούπολης" (Σεβαστούπολη), "Καταπολέμηση του Rzhev" (Rzhev) (Rzhev), "Breakthrough of Leningrad Blockads" (Petersburg), "Επίθεση του Βερολίνου" (Μόσχα), και τα λοιπά.

Πανόραμα

Στη ζωγραφική, το πανόραμα ονομάζεται εικόνα με μια κυκλική αναθεώρηση, στην οποία ένα επίπεδο γραφικό υπόβαθρο συνδυάζεται με έναν όγκο του σχεδίου του θέματος. Το Panorama δημιουργεί την ψευδαίσθηση του πραγματικού χώρου που περιβάλλει τον θεατή στον πλήρη κύκλο του ορίζοντα. Το πανόραμα εφαρμόζεται κυρίως για την εικόνα των γεγονότων που καλύπτουν ένα σημαντικό έδαφος και μεγάλο αριθμό συμμετεχόντων.

Μουσείο-Πανόραμα "Borodino Battle" (κτίριο μουσείων)
Στη Ρωσία, οι πιο διάσημοι πανοραμικοί είναι το Μουσείο-Πανόραμα "Borodino Battle", "Volochaevsky Battle", "Νίκησε τα γερμανικά φασιστικά στρατεύματα κοντά στο Stalingrad" στο Μουσείο-Πανόραμα "Stalingrad Battle", "Άμυνας της Σεβαστούπολης", πανόραμα του Trans-σιβηρία.

Franz Rubo. Panorama Borodino Battle Panorama

Θεατρική διακόσμηση ζωγραφική

Διακοσμήσεις, κοστούμια, μακιγιάζ, butafory Βοήθεια βαθύτερα αποκαλύπτουν το περιεχόμενο της απόδοσης (ταινία). Το τοπίο δίνει μια ιδέα για τον τόπο και το χρόνο δράσης, ενεργοποιεί την αντίληψη του τι συμβαίνει στη σκηνή. Ο θεατρικός καλλιτέχνης αγωνίζεται σε σκίτσα κοστουμιών και μακιγιάζ για να εκφράσει έντονα τον ατομικό χαρακτήρα των χαρακτήρων, την κοινωνική τους κατάσταση, το ύφος της εποχής και πολλά άλλα.
Στη Ρωσία, η άνθηση των θεατρικών τεχνών του Δεκεμβρίου πέφτει στη γραμμή των αιώνων XIX-XX. Αυτή τη στιγμή, οι εξαιρετικοί καλλιτέχνες Ma άρχισαν να εργάζονται στο θέατρο. VRubel, Β.Μ. Vasnetsov, Α.ΥΑ. Golovin, L.S. Bakst, Ν.Κ. Roerich.

Μ. VRubel "Πόλη των Lolliolets". Σκίτσο του τοπίου στην όπερα Ν.Α. Ρωμαϊκή Corsakov "ιστορία του Tsar Saltan" για τη ρωσική ιδιωτική όπερα στη Μόσχα. (1900)

Μικρογραφία

Το μινιατούρα είναι ένα γραφικό προϊόν μικρής μορφής. Ιδιαίτερα δημοφιλής μινιατούρα πορτρέτου ήταν ιδιαίτερα ένα πορτρέτο μιας μικρής μορφής (από 1,5 cm), που χαρακτηρίζεται από μια ειδική λεπτότητα του γράμματος, ένα είδος εξοπλισμού και τη χρήση κεφαλαίων που είναι εγγενείς μόνο σε αυτή την οπτική μορφή.
Οι τύποι και οι μινιατούρες μορφών είναι πολύ διαφορετικές: γράφτηκαν σε περγαμηνή, χαρτί, χαρτόνι, ελεφαντόδοντο, σε μέταλλο και πορσελάνη, χρησιμοποιώντας ακουαρέλα, γκουάς, είδη ειδικών τέχνης ή χρωμάτων πετρελαίου. Ο συγγραφέας μπορεί να εισέλθει σε μια εικόνα, σύμφωνα με την απόφασή του ή κατόπιν αιτήματος του πελάτη, σε έναν κύκλο, οβάλ, ρόμβο, οκτάγωνο κλπ. Το κλασικό μικροσκοπικό πορτρέτο θεωρείται μικρογραφία σε μια λεπτή πλάκα από το ελεφαντόδοντο.

Αυτοκράτορας Νικόλαος Ι. Τμήμα μινιατούρων του Morselli
Υπάρχουν πολλές τεχνικές μινιατούρες.

Μινιατούρα λάκας (Fedoskino)

Μινιατούρα με ένα πορτρέτο της πριγκίπισσας Zinaida Nikolaevna (κοσμήματα του Yusupov)

Καθώς ο αρχαίος θρύλος λέει - η ζωγραφική συνέβη από το κορίτσι στην αρχαιότητα όταν έλεγε στη σκιά τοίχου του αγαπημένου του ανθρώπου. Λοιπόν, σε αυτό το θρύλο υπάρχει ένα βαθύ νόημα, επειδή η αρχή της ζωγραφικής έδωσε την ανάγκη για πορτρέτο ενός ανθρώπου.

Πορτραίτο, νεκρή φύση, το τοπίο, οικόπεδο είναι τα είδη που σχετίζονται με τη ζωγραφική του καβαλέτου. Γιατί ακριβώς "Stank Painting"; Όλα επειδή το όνομα προέρχεται από τη λέξη "μηχάνημα", δηλ. Αυτή η ζωγραφική έγινε στο Molbert.

Με την ευκαιρία, η λέξη Molbert (από το "Malbrett") έχει γερμανικές ρίζες και αποκρυπτογράφουν ως "σχεδίαση".

Η ζωγραφική είναι ένα γένος ζωγραφικής, ανεξάρτητο από οποιαδήποτε αντικείμενα και είναι εντελώς αυτόνομη τέχνη. Για παράδειγμα, υπάρχει μια μνημειώδης ζωγραφική, η οποία συνδέεται με αρχιτεκτονικά κτίρια. Υπονοεί τη διακόσμηση των τοίχων, οροφών και άλλων κτιρίων. Υπάρχει μια διακοσμητική ζωγραφική - ζωγραφική γυαλιά, ρούχα, πιάτα, έπιπλα κλπ. Αλλά η παλιά ζωγραφική γίνεται αντιληπτή ως ανεξάρτητη μονάδα. Αυτό είναι σαν ένα παράθυρο σε άλλη πραγματικότητα ή χρόνο.

Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες αυτής της ζωγραφικής θεωρούνται: ο Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Ivan Aivazovsky, Mikhail Vrubel, Diego Velasquez και άλλοι.

4 βασικά γνήσια είδη ζωγραφικής

Ο κόσμος της ζωγραφικής είναι τεράστιος! Και για να καταστούν κατά κάποιο τρόπο, τα είδη της ζωγραφικής του καβαλέτου άρχισαν να εμφανίζονται, γεγονός που βοήθησε τους καλλιτέχνες να πλοηγηθούν στον τομέα τους και να συνοψίσουν καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά.

Ενδιαφέρων! Μόλις υπήρχε ένας χρόνος στον οποίο κάθε είδος είχε τη δική του τάξη. Οι κυρίες θεωρούνταν τα είδη του τοπίου και ενός πορτρέτου, και η κορυφαία βαθμολογία ήταν το οικόπεδο του ιστορικού σχεδιασμού. Ακόμα και τότε, ο διάσημος Voltaire εξέτασε αυτές τις εγκαταστάσεις άδικο. Για αυτόν, όλα τα είδη ήταν καλά, χωρίς να μετριάζουν το βαρετό.

1. Πορτρέτο.

Μπροστά από τον καλλιτέχνη αυτού του είδους είναι ένα δύσκολο έργο. Για να γράψετε ένα πορτρέτο ενός ατόμου, πρέπει να έχετε εμπειρία και ώριμη χειροτεχνία. Φαίνεται ότι είναι εύκολο, αλλά το πορτρέτο δεν πρέπει να είναι απλώς παρόμοιο με το πρωτότυπο, αλλά να είναι ζωντανός.

Όπως είπε ο Kramskaya - "Γράψτε ότι θα ήταν απαραίτητο για αυτό, σαν να χαμογελάει, δεν ήταν ότι όχι, τώρα πώς τα χείλη πνιγούν, η λέξη, η κόλαση ξέρει τι, ζωντανό!".

Θυμηθείτε, πιθανότατα είδατε πορτρέτα στα οποία ένα άτομο απεικονίζεται με ακριβή ομοιότητα. Αλλά κάτι σε αυτό δεν ήταν σαν να αντικατασταθεί από αυτόν. Ωστόσο, αλλά όχι σαν. Οικείος?

Όλα επειδή δεν χρειάζεστε όχι μόνο με ακρίβεια τις μορφές του προσώπου του ατόμου, πρέπει να αισθάνεστε ακόμα τον εσωτερικό του κόσμο και ακόμα καλύτερα να γνωρίζετε ένα άτομο καλά. Αλλά τότε μπορείτε να μεταφέρετε πλήρως το "ζωντανό" πρόσωπο στον καμβά, το οποίο ονομάζεται - προσωπικότητα. Βεβαιωθείτε ότι αυτές οι λέξεις μπορούν να δουν τα πορτρέτα του Velasquez, Serov, Rembrandt ή Repin.

2. Τοπίο.

Σε αυτό το είδος, ο καλλιτέχνης μεταδίδει τον θεατή με όλη την πληρότητα των εμπειριών και των συναισθημάτων από την αντίληψη της φύσης: η θέα στη θάλασσα, τα τοπία, τα κτίρια κλπ. Ο καλλιτέχνης όχι μόνο απεικονίζει τη φύση ενός συγκεκριμένου τόπου, αλλά επίσης θέτει την κοσμοθεωρία, τη διάθεση και τη σκέψη που σχετίζεται με το αντικείμενο στην εικόνα.

Ενδιαφέρων! Αν θυμάσαι το διάσημο "Βλαντιμίρ" Ι. Λεβιδικό, η εικόνα προκαλεί αμέσως κάποιο συναίσθημα θλίψης, θλίψης και σοβαρότητας. Αλλά στην πραγματικότητα, η εικόνα δείχνει το δρόμο, σύμφωνα με το οποίο οι συλλέκτες σηκώνουν στο Βασίλειο.

Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τους Δάσκαλους του Σοβιετικού Τοπίου:

• Μ. Saryan;
• Nissky;
• S. Gerasimov.

3. Οικόπεδο

Η ζωγραφική σκηνής έχει 5 υποείδη: ιστορικό, νοικοκυριό, μυθολογικό, θρησκευτικό και μάχη. Αυτό το είδος απαιτεί από τον καλλιτέχνη να αποκαταστήσει όλη την πληρότητα των γεγονότων - την ατμόσφαιρα, τους ανθρώπους, τις προτεραιότητες της ζωής, το χρόνο, τα συναισθήματα κλπ. Όπως και αν ο ζωγράφος ανανεώνει ένα, αλλά ένα πολύ φωτεινό και ακριβές κομμάτι από το παρελθόν.

Ορισμένες φωτογραφίες αυτού του είδους μπορούν να αντιληφθούν εύκολα από ένα άτομο. Και άλλοι μπορεί να απαιτούν κάποιες γνώσεις στον τομέα και ιδιαίτερη προσοχή (για παράδειγμα, θρησκευτικές ή μυθολογικές εικόνες).

Τα ιστορικά και τα υποείδη της μάχης είναι διασυνδεδεμένα. Τα πρώτα υποείδη του ζωγράφου απεικονίζουν σαν η εικόνα να είναι πύλη στο παρελθόν, το οποίο δείχνει όλα τα προβλήματα εκείνης της εποχής: τη ζωή, τις προκαταλήψεις και τις πεποιθήσεις. Στο δεύτερο υποείδος, ο καλλιτέχνης προσπαθεί να περάσει την εχθρική ατμόσφαιρα, τη στρατιωτική ζωή, τη μάχη για την πατρίδα του, το θάρρος των πολεμιστών και του πατριωτισμού του λαού.

Όσον αφορά τα εγχώρια υποείδη, ο Δάσκαλος τονίζει την προσοχή μας στα συνηθισμένα πράγματα στην καθημερινή ζωή, ώστε να αντιληφθούν σε νέα και ασυνήθιστη στην εικόνα.

Οι χαρακτήρες Anatoly Kozelsky θυμούνται με ένα χαμόγελο: Είναι απαραίτητο, τόσο χιούμορ και φαντασία - ευχάριστη!

4. Νεκρή φύση.

Αυτή η γαλλική λέξη αποκρυπτογραφείται ως "νεκρή φύση". Ο ζωγράφος αυτού του είδους απεικονίζει άψυχα αντικείμενα: τρόφιμα, εσωτερικό, λουλούδια, κλπ. Αλλά αυτή δεν είναι η τυφλή επανάληψη του σχήματος και του χρώματος του αντικειμένου, ο καλλιτέχνης αφήνει επίσης το μυαλό του, τη διάθεση και την εμπειρία της στην εικόνα.

Στην ακίνητη ζωή τους, "άμμος Μόσχα. Κρέας, Παιχνίδι" και "Moskovskaya. Το ψωμί" I. Η Mashkov μεταδίδει το θαυμασμό και την εκπαίδευσή του από τα δώρα της φύσης, καθώς και μια εμφάνιση της ζωής και την αισιοδοξία, η οποία πάντα ήταν ιδιόμορφη Σοβιετικός λαός.

Πώς γράψαν οι πλοίαρχοι μια εικόνα της μηχανής;

Κλασικό της μηχανής ζωγραφικής - καμβά, λάδι ή βαφή θερμοκρασίας. Μερικές φορές χρησιμοποιούνται παστέλ, χρώματα ακουαρέλας, γκουάς και μάλιστα μάσκαρα (στην Άπω Ανατολή). Λοιπόν, πουθενά χωρίς παλιά, καλό καβαλέτο. Τα κέντρα έχουν ήδη περάσει και αυτό είναι το ίδιο τριών ή τεσσάρων ποδιών.

Με την ευκαιρία, γνωρίζατε ότι τον περασμένο αιώνα ως η βάση για τη μηχανική ζωγραφική χρησιμοποίησε ένα δέντρο; Στη Δύση, οι καλλιτέχνες πήραν το χαρτί ρυζιού, μετάξι και περγαμηνή. Αλλά τώρα, φυσικά, πρόκειται για ένα συνδυασμένο και επεξεργασμένο καμβά.

Τόσο ιστορικά συνέβη ότι η πιο συχνά η εικόνα είναι γραμμένη από το πετρέλαιο. Τα χρώματα διατηρούν τη φωτεινότητα και το χρώμα τους για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Τα χρώματα δεν χρησιμοποιούνται λιγότερο. Διαφέρουν σε ένα ομοιόμορφο στεγνωτήριο και δεν δίνουν ρωγμές (cracker), καθώς μπορεί να συμβεί σε κάποια χρώματα λαδιού. Η θερμοκρασία είναι μια αυστηρή και σκληρή τεχνική. Για παράδειγμα, για τη μετάβαση των τόνων, ο ζωγράφος επιβάλλει ένα στρώμα σε άλλο και ο όγκος ανιχνεύεται με την αλλαγή του τόνου ή την εκκόλαψη της πυκνότητας.

Τελικά

Ένας έμπειρος κύριος δεν παίρνει αμέσως ένα πινέλο και αρχίζει να δημιουργεί αριστουργήματα! Αρχικά, ο καλλιτέχνης αρχίζει με ένα σκίτσο, τότε ασχολείται με τα περιγράμματα της κατάστασης, των μορφών αντικειμένων και την κατασκευή μιας μελλοντικής εικόνας (σύνθεση).

Όταν είναι έτοιμο, ο καλλιτέχνης αρχίζει να σπουδάζει ανθρώπους, μέρη, τις απαραίτητες θέσεις, ελαφριά, ψυχολογική στάση κλπ. Όλα αυτά δίνουν στον καλλιτέχνη να διπλώσει την τελική εικόνα στο κεφάλι, μετά την οποία αρχίζει να γράφει. Μόνο η εικόνα είναι ζωντανή και γίνεται το αντικείμενο του θαυμασμού μας.

Π.. ΜΙΚΡΟ.. Μερικά λόγια για την κατάρτιση της ζωγραφικής καβαλέτας.

Στη Ρωσία, η εκπαίδευση της ζωγραφικής του καβαλέτου πραγματοποιείται στο σχολείο τέχνης που ονομάζεται μετά από το G. Vagner (Ryazan), στο Ινστιτούτο που ονομάστηκε από τον V. Surikov (Μόσχα) και στο Ινστιτούτο που ονομάστηκε μετά την Ε. Repin (Petersburg).