AHRR - Ένωση καλλιτεχνών της επαναστατικής Ρωσίας. Ένωση καλλιτεχνών της επαναστατικής Ρωσίας (AHRR) LEF - Αριστερά μπροστά από την τέχνη

Όνομα του είδους

Ορισμός

Όνομα

Διευθυντής Διευθυντή

1.Frant

Το είδος της φανταστικής λογοτεχνίας, με βάση τη χρήση μυθολογικών και υπέροχες μοτίβες στο είδος φαντασίας στον κινηματογράφο - είναι τα σκάφη οθόνης των βιβλίων, τα κόμικς (manga) ή αφαιρούνται από τους λόγους τους.

"Star Dust", "Κύριος των δαχτυλιδιών"

Matthew Von, Peter Jackson

2.

Λογοτεχνική εργασία ή ταινία που απεικονίζουν τις περιπέτειες των ντετέκτιβ.

"Σέρλοκ Χολμς"

Guy ritchie

3. Φρίκη ταινιών

Το είδος της ταινίας τέχνης, τρόμου.

"Παιδικό δεντρολίβανο"

Ρωμαίος Polansky

4. Ταινία-Καταστροφή

Η ταινία, των οποίων οι ήρωες έπεσαν σε μια καταστροφή και προσπαθούν να ξεφύγουν. Ειδική ποικιλία θρίλερ και δράμα. Ο λόγος μπορεί να πάει τόσο για τις φυσικές καταστροφές όσο και για μια τεχνογονική καταστροφή.

"Armageddon", "Postozrestra"

Michael Bay, Roland Emmerich

5. Στρατιωτική ταινία

Ειδικό είδος κινηματογράφου, διακρίνεται από το θέμα του πολέμου. Τέτοιες ταινίες διακρίνονται από την παρουσία ανασυγκρότησης ιστορικών εκδηλώσεων ζωγραφικής. Διαφορετικοί τύποι όπλων, σκηνές μάχης και πανοραμικές έρευνες αντικατοπτρίζουν πλήρως τις ιδιαιτερότητες αυτού του είδους.

"Silent don"

Sergey Gerasimov

6. Θρίλερ

Εξαιρετικό συναρπαστικό έργο τέχνης

"Εκτη αίσθηση"

Μ. Knight Syamalan

7. Melodrama

Το δράμα στο οποίο υπερβάλλεται το τραγικό συνδυάζεται με συναισθηματική, ευαίσθητη

"Με αγάπη, τριαντάφυλλο"

Christian Ditter.

8. Δράση

Κινηματογράφος Περιπέτειας Κατοχής

"Agent 007"

Sam Mehdes.

9. Δυτική

Ταινία ή λογοτεχνική εργασία του είδους περιπέτειας σχετικά με τη ζωή των πρώτων εποίκων της Αμερικανικής Δύσης.

"Χορεύοντας με λύκους"

Kevin Corner

10. Μουσική

Μουσική προβολή ή ταινία κωμωδίας χρησιμοποιώντας pop στοιχεία, operetta και μπαλέτο.

"Μέσω του σύμπαντος"

Julie taymore

11. Κωμωδία

Η δουλειά με ένα αστείο, αστείο οικόπεδο, συνήθως βουίζει δημόσια ή οικιακά ελαττώματα, καθώς και παρουσιάζοντας το στη σκηνή.

"Πάντα να πείτε ναι"

Peyton Reed

12. "Σαπούνι όπερα"

Ένα από τα είδη τηλεοπτικών σειρών, η οποία διακρίνεται από τη διαδοχική παρουσίαση της ιστορίας στα επεισόδια των τηλεοπτικών εκπομπών στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο.

"Νοικοκυρές σε απόγνωση"

Τρόποι ανάπτυξης της μηχανικής τέχνης στη δεκαετία του 1920. Ost, Omha, "4 Τέχνες" και Αχρά.

Στα πρώτα χρόνια της επανάστασης, οι παραδοσιακές μορφές της μηχανής και τα γραφικά συνέχισαν να αναπτύσσονται. Η τέχνη της πρώτης δεκαετίας μετά τη λήξη δημιουργήθηκε από τα χέρια των πλοιάρχων, που σχετίζονται φυσικά με την τέχνη των βαρετών αιώνων. Οι 20 ήταν ένας γρήγορος χρόνος για την τέχνη.

Υπήρχαν πολλές διαφορετικές ομάδες. Καθένας από αυτούς προτείνει την πλατφόρμα, το καθένα από τα οποία εκτελείται με το μανιφέστο του. Οι σημαντικότερες ομάδες, στις δηλώσεις και στη δημιουργική πρακτική της οποίας αντανακλούσαν οι κύριες δημιουργικές διαδικασίες του χρόνου, ήταν Agh, Eas και "4 τέχνες".

Η ομάδα AHRR (ο Σύνδεσμος Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας) προέρχεται από το 1922 (το 1928 μετονομάστηκε σε AHR - την Ένωση Καλλιτεχνών της Επανάστασης). Ο πυρήνας AHRR έχει αναπτυχθεί κυρίως από τους πρώην συμμετέχοντες στην εταιρική σχέση κινητής τηλεφωνίας. AHRR διοργάνωσε μια σειρά θεματικών εκθέσεων τέχνης: "Ζωή και ζωή των εργαζομένων" (1922), "Ζωή και ζωή του Κόκκινου Στρατού" (1923), "Επανάσταση, Ζωή και Εργασία" (1924-1925). Τυπικά χαρακτηριστικά των έργων του Akhrovtsev είναι μια σαφής αφήγηση, συντηρητική "ρεαλιστική", μια προσπάθεια αναδημιουργίας ενός ιστορικού ή σύγχρονου γεγονότος. Οι καλλιτέχνες Aghr προσπάθησαν να κάνουν τη ζωγραφική τους έναν προσβάσιμο μαζικό ελεγκτή του πόρου και επομένως το έργο τους συχνά χρησιμοποιούσε μηχανικά τη μακρά γλώσσα της καθυστερημένης κίνησης. Ενσωματώθηκαν ενεργά το σύνθημα τους του "καλλιτεχνικού ντοκιμαντέρ": η πρακτική της φύσης για τη φύση ήταν εξαιρετικά κοινή.

Μεταξύ των καλλιτεχνών AHRR, η δημιουργικότητα του Ι. Ι. Brodsky διατίθεται (1883-1939), ο οποίος καθορίζει την εργασία ακριβή, την αναπαραγωγή των γεγονότων και των ηρώων της επανάστασης. Η μεγάλη φήμη απέκτησε τον καμβά του αφιερωμένο στις δραστηριότητες του V. I. Lenin - "Ομιλία του Putilovsky", "Λένιν στο Smolny". Ο πλοίαρχος της ζωγραφικής πορτρέτου προσχώρησε στο Agrh το 1923. Τα έργα του «αντιπροσώπου» (1927) και του "προέδρου" (1927), στην οποία ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει τα τυπικά κοινωνικά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά μιας γυναίκας μιας νέας κοινωνίας, έναν ενεργό συμμετέχοντα στο Παραγωγή και κοινωνική ζωή της χώρας μας.

Μεταξύ των ριπών Agh, ο S. Malyutin έπαιξε εξέχοντα ρόλο. Ο ενεργός συμμετέχων των εκθέσεων AHRR ήταν ένας σημαντικός ρωσικός ζωγράφος της στροφής των αιώνων XIX-XX. Α. Ε. Arkhipov. Στα 20s των Archups δημιουργεί τις εικόνες που επιβεβαιώνουν τη ζωή των αγροτών - "Γυναίκα με κανάτα", "ο αγρότης στην πράσινη ποδιά". Η δημιουργικότητα του Μ. Β. Grekova (1882-1934) καταλαμβάνεται από μια ειδική θέση στη ζωγραφική του AHRR (1882-1934). Σε τέτοιες εικόνες των μέσων 20, όπως το "Tacank" (1925), η ακρίβεια κίνησης της εικόνας συνδυάζεται με ρομαντική αντοχή.

Μαζί με την AHRR, στην οποία οι καλλιτέχνες της παλαιότερης και της μεσαίας γενιάς, που είχαν τον χρόνο της επανάστασης, έχουν ήδη δημιουργηθεί μια δημιουργική εμπειρία, η ομάδα OST (κοινωνία των Στάνννοβιτς) που διοργανώθηκε το 1925 έπαιξε ενεργό ρόλο στην καλλιτεχνική ζωή του Αυτά τα χρόνια, που διοργανώθηκαν το 1925. Ενωτεί η καλλιτεχνική νεολαία του πρώτου σοβιετικού καλλιτεχνικού πανεπιστημίου - Vhowemas.

Τα μέλη παρέμειναν για ρεαλιστική ζωγραφική σε μια ενημερωμένη μορφή, αντιτίθενται σε απευθείας την τέχνη και τον κονστρουκτιβισμό. Το κύριο καθήκον του πιο cool, καθώς και το "Akhrovtsy", θεωρούσε τον αγώνα για την αναβίωση και την περαιτέρω ανάπτυξη της μηχανής ζωγραφικής σε ένα σύγχρονο θέμα ή με το σύγχρονο περιεχόμενο.

Το κύριο θέμα της Ρωσίας, η εκβιομηχάνιση της Ρωσίας, πρόσφατα ακόμα αγροτικός και προς τα πίσω, η επιθυμία να δείξει τη δυναμική της σχέσης μεταξύ της σύγχρονης παραγωγής και του ανθρώπου.

Ένα άλλο σημαντικό θέμα που εργάστηκαν οι καλλιτέχνες, ήταν η ζωή της πόλης και ο άνθρωπος του άνδρα XX αιώνα. Ο τρίτος γύρος των οικοπέδων είναι μαζικά αθλήματα.

Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αναπτύξουν μια νέα γλώσσα που αγκαλιάζουν, συνοπτικά σε μορφή και δυναμική σύνθεση. Για έργα, ο επιδερμικός σχηματισμός της μορφής είναι χαρακτηριστικός, ο μη διαχωρισμός του, η δυναμική της σύνθεσης, η γραφική σαφήνεια του σχεδίου. Στην αναζήτηση μιας γλώσσας, επαρκής για τις διαμορφωμένες-θεματικές τους φιλοδοξίες, "το πιο cool" που δεν έλαβε πλέον στην κίνηση, αλλά στις παραδόσεις του ευρωπαϊκού εξπρεσιονισμού με το δυναμισμό, η ευκρίνεια, την εκφραστικότητα, στις σύγχρονες παραδόσεις της αφίσας και του κινηματογράφου.

Ένας από τους πιο ταλαντούχους εκπροσώπους της Ομάδας OST ήταν ο Α. Α. Deineka. Οι πλησιέστερες δηλώσεις του OST είναι πίνακες του: "Στο εργοτάξιο των νέων εργαστηρίων" (1925), "Πριν από την κατεύθυνση του ορυχείου" (1924), "Ποδόσφαιρο" (1924), "Υφαντουργία" (1926). Από τα υπόλοιπα μέλη, το υπόλοιπο κοντά στο Daenek στη φύση των έργων τους και στο ύφος του Yu. Ι. Pimenov, Ρ. V. Williams, S. Α. Luchishkin.

Σε αντίθεση με την πιο cool, τη νεολαία στη σύνθεσή της, η ομάδα δύο άλλων, η οποία κατέλαβε ένα σημαντικό μέρος στην καλλιτεχνική ζωή αυτών των ετών δημιουργικών ομάδων - "4 τέχνες" και OMX (κοινωνία καλλιτεχνών της Μόσχας), - ενωμένοι Οι κύριοι της παλαιότερης γενιάς, δημιουργικά εγκατεστημένοι στον προ-επαναστατικό χρόνο, με μια ιδιαίτερη τόνιση της διατήρησης της εικονογραφικής κουλτούρας σχετίζεται με τα προβλήματα και θεωρείται ένα πολύ σημαντικό μέρος της ίδιας της εργασίας του, πλαστική μορφή.

4 τέχνες

Κοινωνία "4 τέχνες" προέρχονταν το 1925

Η κοινωνία ιδρύθηκε από καλλιτέχνες που είχαν προηγουμένως στον κόσμο της τέχνης και ένα μπλε τριαντάφυλλο.

Τα πιο σημαντικά μέλη αυτής της ομάδας ήταν ο Ρ. V. Kuznetsov, ο Κ. S. Petrov-Vodkin, Μ. S. Sarian, Ν. Π. Ulyanov (1875-1949), V. Α. Favorsky (1886-1964).

Καλλιτέχνες που ήταν στην ομάδα "4 τέχνες", ο δημιουργικός τρόπος ήταν πολύ διαφορετικός από τον άλλον. Ο P. V. Kuznetsov εργάζεται για τα πιο διαφορετικά θέματα της φύσης και της ζωής της Σοβιετικής Ανατολής.

Τα έργα της Petrov-Vodkina είναι όπως "μετά τον αγώνα" (1923), "Το κορίτσι στο παράθυρο" (1928), "Άγχος" (1934), το πιο πλήρως εξέφρασε την ηθική έννοια των διαφόρων περιόδων - ορόσημα στο Ανάπτυξη της Σοβιετικής Εταιρείας. Η εικόνα του "Θάνατος του Επιτρόπου" (1928), όπως και η "υπεράσπιση της Petrograd", που γράφτηκε σε αντίθεση με συγκεκριμένο δημοσιογράφο.

Η κοινωνία των καλλιτεχνών της Μόσχας (OMX) προέκυψε το 1927 ως αποτέλεσμα της ενοποίησης των μελών των καλλιτεχνικών ομάδων "Ζωγράφοι Μόσχας", "Μακόβιτς" και "Όντας". Μεταξύ των ιδρυτών ήταν ο S. V. Gerasimov, ο Ι. Ε. Grabar, ο Ι. Ι. Mashkov, Μ. S. Rodionov, V. V. NOMen, Ν. Α. Ουνταλτσόβας, R. R. Falk. Τα μέλη της OMH, ο πυρήνας του οποίου ισοδυναμούσε στους πρώην συμμετέχοντες στην ένταξη "Bubnovaya Valet", επιδίωξε να μεταφέρει την υλική ποικιλομορφία του κόσμου με τη βοήθεια ενός πλαστικού συνδυασμού χρώματος και σχήματος, ενεργητικής επιφάνειας.

Το 1928-29, η εταιρεία αναπληρώθηκε με μέλη των καλλιτεχνικών ομάδων της Μόσχας "το κατάστημα των ζωγράφων", "Όντας", "τέσσερις τέχνες", "θερμό χρώματα" και άλλοι (μεταξύ τους - Α. Ι. Κράβτσενκο, Ν. Π. Κρυμούφ, Α. V. Fonvizin, Av Shevchenko). Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στη βελτίωση του επαγγελματικού επιπέδου καλλιτεχνών. Ένας σημαντικός ρόλος στις δραστηριότητες της AMX την τελευταία περίοδο ανήκει στο καλλιτεχνικό και βιομηχανικό εργαστήριο που δημιουργήθηκε το Μάρτιο του 1928.

Ζωγραφική 20ος αιώνας. Συνδικάτα καλλιτεχνών

Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής 20vek:

Η ζωγραφική διακρίνεται από μια ποικιλία μορφών, μεθόδων, κατευθύνσεων.

Ξεκινήστε 20 αιώνα - Δημοφιλή ιμπρεσιονισμόςΓια το οποίο η καθαρή, φωτεινή, σχεδόν παιδική αντίληψη της ζωής, θαυμασμό για τον κόσμο.

Ευρεία δημοτικότητα στις δύο πρώτες δεκαετίες που ελήφθησαν avant-garde Ως έκφραση διαμαρτυρίας, αυτο-έκφρασης, ακόμη και η ταραχή.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, πολλές ενώσεις καλλιτεχνών φαίνεται να βρίσκουν νέες μορφές, μορφές αυτο-έκφρασης.

Οι καλλιτέχνες συμμετέχουν ενεργά στη ζωή της χώρας, οι εκθέσεις τέχνης, συμμετέχουν στη δημιουργία αφισών εκστρατειών, διακοσμήσεις πρωτοποριακών παραστάσεων.

Χρόνια της κυριαρχίας της ΕΣΣΔ μιας μεθόδου Σοσιαλιστικός ρεαλισμός Με τα σαφή πλαίσια και τα καθήκοντά του.

Στα τέλη του 20ού αιώνα, ήταν δυνατό να χρησιμοποιηθεί στη ζωγραφική εντελώς νέες τεχνολογίες - γραφικά υπολογιστών, φωτογραφίες, ψηφιακούς παράγοντες.

Σωματεία καλλιτεχνών του 20ού αιώνα

Σημείωση:

Σχετικά με το έργο συγκεκριμένων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα στην περιοχή υπάρχουν ξεχωριστά άρθρα, το υλικό συνεχίζει να προετοιμάζεται.

Σχετικά με τις καλλιτεχνικές κατευθύνσεις του 20ού αιώνα θα υπάρχει ένα ξεχωριστό άρθρο. Παρακολουθήστε για δημοσιεύσεις.

Υλικό προετοιμασμένο: Melnikova Vera Aleksandrovna

AHRR - Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας Από το 1928 - AHR - Ένωση καλλιτεχνών επανάστασης Η πιο πολυάριθμες ομαδοποιήσεις τέχνης της δεκαετίας του 1920, η οποία περιελάμβανε ζωγράφους, γραφήματα, γλύπτες που ιδρύθηκαν το 1932, διαλύθηκαν το 1932.

Το AHRR ιδρύθηκε στη Μόσχα τον Μάιο του 1922. Το κίνητρο για τη δημιουργία του δαπανήθηκε από τον Pavel Radimov, τον τελευταίο επικεφαλής της κινητής εταιρικής σχέσης την τελευταία, 47η έκθεση της εταιρικής σχέσης, που πραγματοποιήθηκε το 1922 στη Σπίτι των Διαφωτών και των Τεχνών στο Leontyevsky Lane στη Μόσχα. Αυτή η ομιλία κλήθηκε στο κλείσιμο της έκθεσης "για την αντανάκλαση της ζωής στην τέχνη" και έβαλε τον ρεαλισμό του καθυστερημένου κινητού τηλεφώνου στο δείγμα για την ενσάρκωση του σήμερα: η ζωή του κόκκινου στρατού, η ζωή των εργαζομένων, η ζωή των εργαζομένων, η ζωή των εργαζομένων, η ζωή των εργαζομένων Η αγροτιά, οι αριθμοί της επανάστασης και οι ήρωες της εργασίας, κατανοητές στις μάζες των ανθρώπων. " Αυτή η έκθεση ικανοποιήθηκε από τις άγριες επιθέσεις του "αριστερού" εμπρόσθιου - αντι-κήρυξης καλλιτεχνών που επίσης στρέφονται στην υπηρεσία επανάστασης. Ο Pavel Radimov σηκώθηκε στο κεφάλι της νέας συγχώνευσης. Ο Avangard κηρύχθηκε "επιβλαβείς κατασκευαστές".

Ο πρώτος οργανισμός έλαβε χώρα στο διαμέρισμα της Πορτοφορίας Malyutin, έναν από τους αυθεντικούς δασκάλους της παλιάς Ρωσίας. Τον Μάιο του 1922, το AHRR ιδρύθηκε, ταυτόχρονα υιοθετήθηκε ο Χάρτης, το όνομα εγκρίθηκε, το Προεδρείο (Πρόεδρος του Ρ. Α. Radimov, Comrade Πρόεδρος Α. Β. Γρηγορίου, Γραμματέας Ε. Α. ΚΑΤΖμαν). Άλλοι περιλαμβάνονται στον πυρήνα του Οργανισμού - P. Yu. Κισσελής, Σ. Β. Μαλυουτίν. Στις 1 Μαΐου 1922, η "Έκθεση καλλιτεχνών της ρεαλιστικής κατεύθυνσης για τη βοήθεια του άλογου" άνοιξε στη γέφυρα Kuznetsky, η οποία θεωρήθηκε ότι θεωρείται η πρώτη έκθεση AHRR.

Το AGRH από το πρώτο από τα βήματα του καταγράφηκε από στερεά υλικά στήριξη από την ηγεσία του Κόκκινου Στρατού (Voroshilov). Σε ορισμένα πρακτικά καθήκοντα που καταγράφονται στον Χάρτη της Ένωσης, περιλάμβαναν: την παροχή "υλικού, επιστημονικής και τεχνικής βοήθειας" από καλλιτέχνες και αριθμούς των εικαστικών τεχνών, "Allerent Promotion της Ανάπτυξης καλλιτεχνικής δημιουργικότητας και οπτικών ικανοτήτων μεταξύ των εργαζομένων ».

Με τον Agh, η κινητική εταιρική σχέση συγχωνεύθηκε πραγματικά, το τελευταίο κεφάλαιο της οποίας ο Radimov έγινε ο πρώτος πρόεδρος της Αχρά. Ξεκινώντας από αυτό το σημείο, οι ταινίες ως οργανισμός σταμάτησαν στην πραγματικότητα την ύπαρξή τους. Επιπλέον, η επιθυμία για ρεαλισμό, ο Akhrovtsi προσελκύτηκε στο στρατόπεδο ώριμων ζωγράφων που απέρριψαν το Avant-Garde (για παράδειγμα, Α. Ε. Arkhipov, Ν. Α. Kasatkin, Β. Κ. Bialynitsky-Biry, V. N. Miskov, Ε. I. Capital, KF John, VN Bakseyev, MB Έλληνες, κλπ., Εκτός από τους γλύπτες MG Manizer, SD Mekurov, NV Krandiyevskaya). Μεταξύ αυτών που αργότερα αναπλήρωσαν σειρές Agh, υπήρχαν επίσης πολλοί ζωγράφοι που έλαβαν αναγνώριση στην Επανάσταση: Ι. Ι. Brodsky, Β. Μ. Κούτοντδιεφ, Ε. Ε. Lancere, Σ. Α. Μαλυάβιν, Ι. Ι. Μασκόφ, Α. Α. Flylov, κλπ.

Επιπλέον, μια ισχυρή οργάνωση επέλεξε ενεργά μικρότερους καλλιτεχνικούς ενώσεις. Το 1924, τα μέλη της νέας κοινωνίας των ζωγράφων εισήγαγαν Agh, το 1926 - Bubnovietovtsev Group, το 1929, οι καλλιτέχνες από τον Σύνδεσμο "που είναι" το 1931 - από την κοινωνία "τέσσερις τέχνες". Το 1926, οι "ζωγράφοι της Μόσχας" περιλαμβάνονται στο Agh. Το 1931, πολλά μέλη της OMX (Κοινωνία καλλιτεχνών της Μόσχας) πέρασε στο AHR, γι 'αυτό η κοινωνία της Μόσχας έσπασε.

Για 10 χρόνια της ύπαρξής της, η πιστή γραμμή του Κόμματος AGRH έχει γίνει η μεγαλύτερη καλλιτεχνική οργάνωση της χώρας. Αυξάνει γρήγορα: μέχρι το καλοκαίρι του 1923, είχε περίπου τριακόσια μέλη. Τα περιφερειακά και δημοκρατικά υποκαταστήματα άρχισαν να προκύπτουν. Μέχρι το 1926 είχαν ήδη περίπου σαράντα. Μεταξύ των πρώτων, τα υποκαταστήματα εμφανίστηκαν στο Λένινγκραντ, το Καζάν, το Σαράτοφ, τη Σαμάρα, τον Nizhny Novgorod, Tsaritsyn, Astrakhan, Yaroslavl, Kostroma, Rostov-on-don. Ορισμένες παρακείμενες ομάδες προέκυψαν, για παράδειγμα, "Σύνδεσμος καλλιτεχνών της Κόκκινης Ουκρανίας" (AHCHC), και το 1927, ακόμη και ο «Σύλλογος Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Γερμανίας» το 1924, δημιουργήθηκε ένα δημοσίευτο μέρος υπό την ηγεσία του VN Perelman, "Γραφείο παραγωγής" (Head A. A. Volter), 1925 - Γραφείο Πληροφοριών, Κεντρικό Γραφείο Κλαδί ΑχρΠ. "Το AHRR ήταν ένας οργανισμός εξαιρετικά πολυάριθμος, κινητός και πανταχούσιος. Σε αντίθεση με τις "σταθερές" καλλιτεχνικές ενώσεις, AHRR, συνεχίζοντας τις παραδόσεις κίνησης, έδειξε το έργο της σε πολλές πόλεις. Ακόμη και εκείνοι που βρίσκονται σε αντίθεση με το καλλιτεχνικό πρόγραμμα AHRR, πολλοί ενώσεις τεντώθηκαν σε μερικές από τις τάσεις του - όχι από τις συγκυριακές εκτιμήσεις (αυτό, φυσικά, συνέβη επίσης), αλλά από την επιθυμία να νιώσετε σαν τον επιθυμητό θεατή, το χρόνο. " Το 1920, η Ένωση απέκτησε έναν αυξανόμενο αριθμό υποστηρικτών, απολαμβάνοντας την υποστήριξη του κράτους και ενίσχυσε τις θέσεις τους υπέρ νέων δομών. Το 1925, με πρωτοβουλία των φοιτητών των Πανεπιστημίων της Μόσχας και της Λένινγκραντ, η Ένωση Νέων δημιουργήθηκε - Omahrr (η Ένωση της Νεολαίας της Ένωσης καλλιτεχνών της επαναστατικής Ρωσίας), η οποία σύντομα κέρδισε το καθεστώς μιας αυτόνομης οργάνωσης με Χάρτη του. Επιπλέον, "Ahrr πάρα πολύ επίμονα έδειξε δικτατορική τάσεις. Και μερικές φορές ήταν μάλλον αυτή η περίσταση από ό, τι μόνο οι καλλιτεχνικές αρχές του, προκάλεσαν αποφασιστική αντίθεση πολλών καλλιτεχνών και ολόκληρων ενώσεων ».

Το 1928 έλαβα στο Congress AHRR, ο οποίος δέχτηκε μια νέα δήλωση και έκανε μια αλλαγή στο όνομα του Συλλόγου - στο AHR (επανάσταση) από την AHRR (επαναστατική Ρωσία). Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1920, ο Σύνδεσμος ήταν σε κατάσταση ημίσειας ζωής: σχηματίστηκε ξεχωριστή "Ένωση Νεολαίας της Ένωσης Καλλιτεχνών της Επανάστασης" (Omahr, από το 1928), το οποίο συνδέθηκε κυρίως με το RAPC ("Ρωσική ένωση προλεταριακών καλλιτεχνών"), ένας αριθμός προηγούμενων ηγετών και νέων μελών ίδρυσαν τη δική τους "Ένωση Σοβιετικών Καλλιτεχνών" (από το 1930). " Στο τέλος, ο Agh, μαζί με όλες τις άλλες καλλιτεχνικές ενώσεις, διαλύθηκε το 1932 με την απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής της ΚΤΣΕ (Β) της 23ης Απριλίου »της αναδιάρθρωσης των λογοτεχνικών και έργων τέχνης". Οι αρχές των σχέσεων με τις αρχές και η προβολή της σοβιετικής πραγματικότητας βασίστηκαν στις αρχές της Ένωσης καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. AHR, όπως και άλλες καλλιτεχνικές ενώσεις, ήταν μέρος της ενοποιημένης ένωσης σοβιετικών καλλιτεχνών (SSH).

Στη δεκαετία του '20, η ανθηρή περίοδος της ρωσικής avant-garde, που θέλει επίσης να εργαστεί προς όφελος της επανάστασης, ο Aghre αντιτίθεται έντονα σε αυτούς τους δασκάλους που χρησιμοποίησε η νέα καλλιτεχνική γλώσσα. Με βάση την κληρονομιά των κινητών, οι οποίοι πίστευαν ότι στην εικόνα διδακτικού περιεχομένου, πολύ πιο σημαντική από την καλλιτεχνική αξία και η "τέχνη πρέπει να είναι σαφής στον λαό", ο Σύνδεσμος δημιούργησε έναν καμβά που δεν προκαλεί απόρριψη του μαζικού κοινού την πολυπλοκότητά τους. Ένα από τα συστατικά ήταν ο ρεαλισμός της ζωγραφικής, η δεύτερη είναι η επιλογή των θεμάτων που βασίζονται στην κοινωνική τάξη και την τάξη (επανάσταση, σοβιετική ζωή και εργασία). Η δήλωση AHRR εκτίθεται στον εκθεσιακό κατάλογο του 1922: "Το Civic Duty to Humanity είναι το καλλιτεχνικό και ντοκιμαντέρ που συλλαμβάνει τη μεγαλύτερη στιγμή της ιστορίας στην επαναστατική του βιασύνη. Θα δείξουμε σήμερα: η ζωή του κόκκινου στρατού, η ζωή των εργαζομένων, η αγροτιά, οι ηγέτες της επανάστασης και οι ηρώες της εργασίας ... Θα δώσουμε μια έγκυρη εικόνα των γεγονότων και όχι αφηρημένες κατασκευές που δυσφημίζουν την επανάσταση μας το πρόσωπο του διεθνούς προλεταριάτου. " Το κύριο καθήκον των μελών της ένωσης θεωρούσε τη δημιουργία ζωγραφικής του είδους στα οικόπεδα από τη σύγχρονη ζωή, στην οποία ανέπτυξαν τις παραδόσεις της ζωγραφικής των ταινιών και "πιο κοντά στην τέχνη στη ζωή". Ο "καλλιτεχνικός ντοκιμαντέρ" και ο "ηρωικός ρεαλισμός" έγιναν τα συνθήματα του AHRR. Οι Δάσκαλοι της Ένωσης προσπάθησαν να δημιουργήσουν καμβά, "κατανοητές και συγγενείς", προσιτή "αντίληψη της μάζας των εργαζομένων" (καθώς και οι ηγέτες του κόμματος), μια τέτοια τέχνη που θα αντικατοπτρίζει ειλικρίνεια τη σοβιετική πραγματικότητα ". Στα επόμενα χρόνια, έγραψαν: «Η σοβιετική πραγματικότητα των ετών εκείνης των ετών βρήκε μια ενσάρκωση στα αληθινά και κατανοητά έργα κορυφαίων δασκάλων Agh». Η δραστηριότητα αυτή εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τη σοβιετική κυβέρνηση.

Η ιδεολογία του AHRR-AHR AHRR ανέβηκε σε έναν βάναμο αγώνα με εκπροσώπους άλλων καλλιτεχνικών ομάδων που δεν κράτησαν για ρεαλισμό και ζωγραφική. Ο Akhrovtsi αγωνίστηκε με τις αριστερές κατευθύνσεις στην τέχνη, εκτιμάται, κατά τη γνώμη τους, μια μεγάλη βλάβη για ρεαλιστική ζωγραφική, προσπάθησε να αποδείξει την ανάγκη για την ύπαρξη μιας ζωγραφικής οικόπεδο με βάση τη μηχανή, πολέμησε με το σύνθημα "Τέχνη για την τέχνη". Παρόλο που η AHRR έχει απορροφήσει πολλές μικρότερες καλλιτεχνικές ομάδες, ειδικότερα δεν περιφρόνησε τις τάξεις τους από ιδεολογικά εξωγήιους καλλιτέχνες. Έτσι, το 1924, η Επιτροπή Επαναφοράς ΑΧΑρ αποφασίζει να αποκλείσει από τα μέλη της, ορισμένοι καλλιτέχνες, πρώην Bubnovitovtsev, "ως αλλοδαπός ιδεολογία του AHRR και μια κοινή φιλική ζωή. Να εξαλείψει και τους δύο ανθρώπους που είναι περιττό έρμα της οργάνωσης που δεν ανταποκρίνονται στην ιδεολογικά Lobanov, Rodionova, Maksimova, Vysimalteseva. " Από τους σημαντικότερους αντιπάλους της Αχρά, αξίζει να την σημειωθεί κοντά σε όλα, εκτός από ορισμένες ιδεολογικές και καλλιτεχνικές λεπτότητες, το OST, τον ανταγωνισμό με το οποίο συνέχισε μετά τη νίκη του Akhrovtsev πάνω από τους πρωτοπορικούς.

Το AGRH ειδικά εκδηλώνεται σθεναρά στα χρόνια του μεγάλου θραύκτου, όταν δημοσιεύει στο περιοδικό "Τέχνη στη μάζα" των κλήσεων: "Καλλιτέχνες της Επανάστασης, αγώνα για το Primfinplane! Καλλιτέχνες της Επανάστασης, όλα για φυτά και εργοστάσια για μια μεγάλη ιστορική υπόθεση - ενεργός συμμετοχή στην εκπλήρωση ενός πενταετούς σχεδίου. Τοποθετήστε την εφημερίδα τοίχου, τις σανίδες για κοινωνικοποίηση, κόκκινες γωνίες, πορτρέτα ζωγραφικής των ηρώων του αγώνα για το promfinplan, κτύπησε τις καρικατούρες των ακμάζων, του Ravach, των περιπατριστών, της Letunov, της γραφειοκρατίας της παραλίας, ανιχνεύουν την εισαγωγή! Καλλιτέχνες της Επανάστασης, να εκτελούν όλα αυτά τα έργα, να αναπτύξουν την κοινωνικοποίηση μεταξύ τους στις υψηλότερες μορφές και τις φάσεις (μέσω των ταξιαρχίων, ένα δημόσιο ρυμουλκό κλπ.), Δηλώστε τον εαυτό σας με τους ντράμερους, να ενταχθούν στις ταξιαρχίες που οργανώνονται από την επιχείρηση, εξαλείψτε την υστέρηση όλων των προτιμήσεων από το γενικό μέτωπο του αγώνα για τον σοσιαλισμό! Καταπολέμηση για πέντε χρόνια σε τέσσερα χρόνια! "

Καλλιτεχνικό χαρακτηριστικό της ζωγραφικής Τυπικά χαρακτηριστικά των έργων του Akhrovtsev - Αυτή είναι μια σαφής αφήγηση, συντηρητική "ρεαλιστική", μια προσπάθεια αναδημιουργίας ενός ιστορικού ή σύγχρονου γεγονότος (δηλαδή το ηρωθέν ντοκιμαντέρ). Οι καλλιτέχνες AGRHR προσπάθησαν να κάνουν τη ζωγραφική τους έναν προσιτό μαζικό θεατή του πόρου και ως εκ τούτου στο έργο τους συχνά χρησιμοποίησαν τη μακροχρόνια γλώσσα της καθυστερημένης κίνησης. Εκτός από τον «ηρωικό ρεαλισμό», υπήρχαν επίσης τάσεις στο έργο και το φυσιολογικό τους, αν και αυτό, όπως γιορτάζουν αργότερα οι σοβιετικοί επικριτές, "συχνά οδήγησαν σε λεπτότητα και ενδεικτική." Ενσωματώθηκαν το σύνθημα τους «καλλιτεχνικός ντοκιμαντέρ»: η πρακτική της εγκατάλειψης της φύσης ήταν εξαιρετικά κοινή. Οι ζωγράφοι πήγαν στο εργοστάσιο και τα φυτά, στα στρατόπεδα του κόκκινου στρατού για να παρακολουθήσουν τη ζωή και τη ζωή των χαρακτήρων τους. Η δραστηριότητά τους ξεκίνησε με σκίτσα στα εργοστάσια της Μόσχας (Dynamo, κ.λπ.) το 1922, όπου σχεδόν αμέσως πήγε ο Radimov με συντρόφους. Κατά την προετοιμασία της έκθεσης «Ζωή και ζωή των λαών της ΕΣΣΔ», όλοι οι συμμετέχοντες επισκέφθηκαν τις πιο απομακρυσμένες γωνιές της χώρας και έφεραν από εκεί ένα σημαντικό αριθμό σκίτσων που έγιναν τη βάση των έργων τους. Η έννοια των δημιουργικών επιχειρηματικών εκδρομών ενσωματώθηκε: οι ζωγράφοι πήγαν σε ταξίδια μαζί με τις αποστολές της Ακαδημίας Επιστημών, των Προσκοπών Γεωλόγων, των οικοδόμων.

Οι καλλιτέχνες του ΑΧΑρ έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη νέων για τη σοβιετική τέχνη, για παράδειγμα, το σοβιετικό τοπίο, έχοντας αντίκτυπο στους αντιπροσώπους διαφόρων ομάδων τέχνης εκείνης της εποχής. Φυσικά, επηρέασαν την προσθήκη της θεωρίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική. Επιπλέον, η AHRR χρησιμοποίησε τις εφευρέσεις της Agitprom, αφού το καθήκον της δεν ήταν μόνο για να δημιουργήσει καμβά σε τοπικά θέματα, αλλά και να τους αφήσει σε ανθρώπους, να αναπαράγουν σε αφίσες και καρτ ποστάλ. Επίσης, παρά τις εγκαταστάσεις λογισμικού-αντιμοκολάδων, τα στοιχεία του σύγχρονου (συμβολισμού και ιμπρεσιονισμού) συνεχίζουν να γνωρίζουν, αλλά όπως ήταν σε μια τριμμένη έκδοση, αλλοδαπές φαντασιώσεις. " Οι περισσότεροι από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της Αχρά σπούδασε ζωγραφική στη βασιλική ώρα με βάση ένα πρόγραμμα ακαδημαϊκού σχεδίου ή έλαβαν τις δεξιότητές τους απευθείας από τους δασκάλους αυτού του σχολείου (για παράδειγμα, το 1ο Σοβιετικό Battlestall Mitrofan Greek που μελετήθηκε στο 1 - Ο μάτος του Imperial - Franz Roule). Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι τα έργα εξέχοντα ahrovents δεν είναι αδύναμα στο σχέδιο, ούτε κατά μήκος της σύνθεσης με γεύση και σήμερα δεν έχουν μόνο ιστορικό, αλλά σε πολλές περιπτώσεις και σημαντική καλλιτεχνική αξία.

ΕΚΘΕΣΕΙΣ 1922 - "Έκθεση εικόνων καλλιτεχνών ρεαλιστικής κατεύθυνσης για να βοηθήσει τη holing" (Salon on the Street Kuznetsky Bridge) 2. 1922 - "Ζωή και γένος του Κόκκινου Στρατού" (Μουσείο Καλών Τεχνών). Ο κατάλογος δημοσίευσε τη δήλωση AHR 3. 1922 - Έκθεση ζωγραφικής, etudes, σκίτσα, γραφικά και γλυπτά "εργαζόμενοι στη ζωή και τη ζωή" (Μόσχα, Επιστημονικό Σύλλογο στο σπίτι των συνδικάτων) 4. 1923 - "Κόκκινος Στρατός. 1918-1923 "(Μουσείο του Κόκκινου Στρατού) 5. 1923 -" Γωνιά που ονομάστηκε από Vi Ulyanova-Lenin "(πρώτη γεωργική και ιστορία και βιομηχανική έκθεση, τώρα το έδαφος του CPS. O) 6. 1924 -" Επανάσταση, ζωή και Εργασία "(GIM) 7. 1925 -" Επανάσταση, Ζωή και Εργασία "(Μουσείο Καλών Τεχνών) 8. 1926 -" Ζωή και ζωή των λαών της ΕΣΣΔ "(πρώην γεωργικής έκθεσης, τώρα το έδαφος του CPS. O · Λένινγκραντ - στη συντομευμένη σύνθεση, τις αίθουσες της Ακαδημίας Τεχνών) 9. 1927 - "Έκθεση σκίτσων, Enudes και γλυπτά καλλιτεχνών της Οργάνωσης Μόσχας Αχρίρ" (Μουσείο Επανάστασης) για τη δεκαετία της επέτειας του Η επανάσταση του Οκτωβρίου (δήλωση AHRR δημοσιεύεται στον κατάλογο) 10. 1928 - "Χηνικά Χρόνια του Κόκκινου Στρατού" (Κεντρικό Τηλεγραφικό Κτίριο), Συμμετοχή στην Έκθεση που προσελκύονται καλλιτέχνες από άλλες ενώσεις. Η δήλωση AHRR δημοσιεύεται. Υπήρχαν τέτοια διαφορετικά πράγματα σχετικά με τον τρόπο και το περιεχόμενο των πραγμάτων ως "υπεράσπιση του πετρογραφάντ" της DESINE, "Θάνατος του Επιτρόπου" Petrova-Vodkin, "Fergana Partisans" P. Kuznetsova, Εκστρατεία Taman της Sokolova-Skal, "Παραγγελία της εμφάνισης "των Shukhmin et αϊ. 11. 1929 -" Τέχνη στη μάζα "(Στάδιο των Maosps, τώρα το έδαφος της CPD. o). Η δήλωση AHR και η δήλωση βόδι (Κοινωνία των Stankovist Artists) δημοσιεύθηκαν στον κατάλογο. Το 1928, η AHRR διοργάνωσε δύο κινητές εκθέσεις για τους εργαζόμενους της Μόσχας. Το 1928 ανοίγει η πρώτη έκθεση Omakh (Μόσχα), το 1929 πραγματοποιήθηκαν δύο εκθέσεις Omahr (ένας από αυτούς αντιπροσώπευε το έργο του κλωστοϋφαντουργικού τμήματος). Στο μέλλον, οι καλλιτέχνες AHRR συμμετέχουν σε διάφορες θεματικές εκθέσεις: 2. "Ζωγραφική, σχέδιο, φωτογραφία-φωτογραφία, εκτύπωση και γλυπτική στο θέμα" Ζωή και ζωή της Σοβιετικής Ένωσης "(1929) 3." Πρώτη Έκθεση Κινητή » (1929), 4. "Κόκκινος Στρατός στη Σοβιετική Τέχνη" (Μόσχα, GTG), 5. "Έκθεση έργων επαναστατικών και σοβιετικών θεμάτων" (1930, GTG) κλπ.

Isaa στην Isra Ilvich Bro Danief (1883-1939) - Σοβιετικός και ρωσικός ζωγράφος και πρόγραμμα, δάσκαλος και διοργανωτής εκπαίδευσης τέχνης, τιμημένος καλλιτέχνης του RSFSR (1932), ένας από τους κύριους εκπροσώπους της ρεαλιστικής κατεύθυνσης της σοβιετικής ζωγραφικής του 1930, ο συντάκτης των εκτεταμένων οπτικών Λεινίνων. Ο Ισαάκ Brodsky γεννήθηκε στις 25 Δεκεμβρίου 1883 (6 Ιανουαρίου 1884) στο χωριό Sofiyevka κοντά στο Berdyansk (εκείνη την εποχή - η επαρχία Tavrichesky, τώρα - η περιοχή του Zaporizhia της Ουκρανίας), σε μια εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας ήταν έμπορος και γαιοκτήμονας, ένας έμπορος της δεύτερης συντεχνίας της πόλης. Nogaisk Tavrichesky επαρχία. Η νεώτερη αδελφή της Raisa (1894-1946) ήταν μουσικός, πτυχιούχος του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. Το 1896 αποφοίτησε από το σχολείο της πόλης Berdyansky. Θεώρησε την πατρίδα του Berdyansk. Από την παιδική ηλικία, έδειξε ταλέντο στη ζωγραφική. Από το 1896 έως το 1902 σπούδασε στο σχολείο της Οδησσού στο Λ. Δ. Ιωρίνη, Κ. Κ. Κώσται και Γ. Α. Ladyzhensky. Στη συνέχεια μετακινήθηκε σε. Η Αγία Πετρούπολη και συνέχισε τις σπουδές του στη μητροπολιτική Ακαδημία Τεχνών. Για πέντε χρόνια σπούδασε στην Ακαδημία του Ι. Ε. Repin. Το 1909-1911, η Ακαδημία πήγε στη γερμανική αυτοκρατορία, τη Γαλλία, την Ισπανία και την Ιταλία, ειδικότερα, που επισκέφθηκε το νησί. Capri M. Gorky. Μέχρι την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917 και το 1920, ο Brodsky συμμετείχε σε εκθέσεις στην Ακαδημία Τεχνών, ήταν ο εκθέτης της «εταιρικής σχέσης των καλλιτεχνών του Southhouse», «Συνεργασίες των εκθέσεων κινητής τέχνης», «κοινωνίες σε αυτούς. Α. I. Kindji, "Κοινότητες καλλιτεχνών". Το καλοκαίρι του 1917, αρχίζει το πορτρέτο του Αλεξάνδρου Κερένσκι (ήδη το 1918, όταν η προσωρινή κυβέρνηση ανατράπηκε), και μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, πορτρέτα των ηγέτες του Bolshevik γράφει ενεργά. Ο Brodsky δούλεψε πολλά για τη δημιουργία εικόνων σοβιετικών ηγετών, κυρίως V. Ι. Λένιν και Ι. Β. Στάλιν. Επιπλέον, ο Brodsky ασχολήθηκε με την αναδιοργάνωση της τέχνης εκπαίδευσης στην ΕΣΣΔ. Από το 1932 ήταν καθηγητής και από το 1934 - Διευθυντής της Ακαδημίας Όλοι Ρωσικής Ακαδημίας. Για να εργαστείτε στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Λένινγκραντ, το Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Λένινγκραντ, το Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Λένινγκραντ Ι. Ι. Brodsky, Κ. F. John, P. S. Naumova, B. V. Johanson, Α. Ι. Lyubimova, R. R. Frenz, NF Petrova, Va Sinai, VI Sinai, VI Shuhaeva, Di Kiklik, NN Punin, VN Meshkova, MD Bernstein, Em Cheptsova, Ι. Ya. Bilibina, Μ. G. Manisers, Π. D. Buchchina, Α. Ε. Kareva, Β. Α. Fogel, L. F. Ovyannikova, S. V. Potelkova, IP Stepashkin, Ki Rudakov και άλλα. Οι μαθητές του ήταν τόσο γνωστοί καλλιτέχνες και δάσκαλοι όπως ο Α. Ι. Λακίνκοφ, Υ. Μ. Nonflower, V. Μ. Oreshnikov, Π. Π. Belousov, Μ. Ρ. Zheleznov, Ν. Ε. Timkov, Α. Ν. Yar. Kravchenko, Π. Κ. Βασιλείο, Μ. Γ. Κόζελ και άλλοι. Ο Brodsky πέθανε στις 14 Αυγούστου 1939 στο Λένινγκραντ. Ήταν θαμμένος στους κυριολεκτικούς διάδρομους στο νεκροταφείο του Volkovsky. . Στο κέντρο του Λένινγκραντ (τετράγωνο τέχνης, 3 - σπίτι της GLENCEV-KUTUZOV), το Μουσείο του Καλλιτέχνη δημιουργήθηκε - το Μουσείο-Διαμέρισμα Ι. Ι. Brodsky, που είναι το Τμήμα του Ερευνητικού Μουσείου της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Τον Σεπτέμβριο του 1940, η οδός Lassalya κοντά στο Nevsky Prospect μετονομάστηκε στην οδό Brodsky (το 1991 επέστρεψε το ιστορικό όνομα - Mikhailovskaya Street). Το όνομα του Brodsky φορά το Μουσείο Τέχνης Berdyansky που ιδρύθηκε το 1930, όπου ο καλλιτέχνης έδωσε περίπου 200 έργα ζωγραφικής από τους Ρώσους καλλιτέχνες από τη συνάντησή του.

Ι. Ι. Brodsky (1883 -1939). Ομιλία του V. Ι. Λένιν στα σύρματα των τμημάτων του χρώματος του στρατού στο δυτικό μέτωπο στις 5 Μαΐου 1920. 1933.

Mihai L Vasy Levich Fru NZA (Party Pseudonyms Miha Ylov, Τρεις Βορείς, Αναπηρίες, Λογοτεχνικά Ψευδόνια Serge Petro In, Α. Shu Ysky). 21 Ιανουαρίου (2 Φεβρουαρίου) 1885, Pishpek, Semireche Nawa Περιφέρεια - 31 Οκτωβρίου 1925, Μόσχα - Επαναστατικός, Σοβιετικός Κράτος και στρατιωτικός ηγέτης, ένας από τους μεγαλύτερους στρατιωτικούς ηγέτες του Κόκκινου Στρατού κατά τον εμφύλιο πόλεμο, ο στρατιωτικός θεωρητικός. Ι. Ι. Brodsky (1883 -1939). Μ. V. Frunze σε ελιγμούς. 1929.

Ι. Ι. Brodsky (1883 -1939). Narcar Defense K. E. Voroshilov σε ένα περίπατο σκι. 1937 Clement EPRET MOVITH VOROSHOV (23 Ιανουαρίου 1881, χωριό Άνω, Εκατερινοσλαβική επαρχία (τώρα η πόλη. Lisichansk Lugansk Περιφέρεια) - 2 Δεκεμβρίου 1969, Μόσχα) - Ρωσικός επαναστατικός, σοβιετικός στρατιωτικός ηγέτης, κρατικός και δικηγόρος, ένα από τα πρώτα στρατιώτες της Σοβιετικής Ένωσης. Από το 1925, ο Λαϊκός Επιχειρηματίας για τις στρατιωτικές και θαλάσσιες υποθέσεις, το 1934-19440, το Λαϊκό Επιτρέποντας την Άμυνα της ΕΣΣΔ. Το 1953-1960 - Πρόεδρος του Προεδρείου του Ανώτατου Σοβιετικού της ΕΣΣΔ. Δύο ήρωας της Σοβιετικής Ένωσης, ο ήρωας της σοσιαλιστικής εργασίας. Μέλος της Κεντρικής Επιτροπής του Κόμματος το 1921-1961 και το 1966-1969. Μέλος του Οργανωτικού Προεδρείου CCP (Β) (1924-1926). Μέλος του Πολιτικού Γραφείου της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU (Β) (1926-1952), μέλος του Προεδρείου της Κεντρικής Επιτροπής της ΚΤΣΙ (1952-1960). Ο Voroshilov ανήκει στη διάρκεια της διαμονής στο Πολιτισμό της Κεντρικής Επιτροπής της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU (Β) (Κεντρική επιτροπή CPSU), το Προεδρείο της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU (34, 5 έτη).

Mitrofan Borisovich Greek Real Name - Martichenko Mitrofan Pavlovich (3 Ιουνίου 1882, X. Sharpaevka, Yanovsky Parish, Donetsk District, Donetsk Περιφέρεια - 27 Νοεμβρίου 1934, Σεβαστούπολη) - Σοβιετικός καλλιτέχνης-Τσιμεντιστής του ρωσικού Cossack. Γεννήθηκε στην οικογένεια Cossack, στην περιοχή Farm Sharpaevka των στρατευμάτων Don (Now Rostov περιοχή). Αρχικά, έλαβε ζωγραφική στο σχολείο της Οδησσού (στο Κεφαλτό Κωστάντη), στη συνέχεια βρήκε τον εαυτό του στην Ακαδημία Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης, όπου σπούδασε ο Ι. Repin και ο F. Roubo - το κλασικό του είδους μάχης. Έγινε ο ιδρυτής του Soviet Battle Battle. Στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο ήταν μπροστά, από όπου έφεραν πολλά σκίτσα. Στον εμφύλιο πόλεμο, πολέμησε στον Κόκκινο Στρατό, όπου άφησε τον εθελοντή. Τεκμηριώθηκαν τα επιτεύγματα του πρώτου ιππικού στρατού της Budenny. Υπήρξε μέλος του AHRR. Ζούσε στο Novocherkassk και στη Μόσχα. Τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη: "Trippeters του πρώτου ιππικού", "Tacanka", "Καταπολέμηση του Egorlykskaya", "Οι κατεψυγμένοι Κοζάκοι του στρατηγού Pavlov". Έτρεξε την ομάδα που δημιουργεί το πανόραμα της επίθεσης του Perekap (1934).

Ryazhsky Georgievich (Egorovich, 31 Ιανουαρίου (12 Φεβρουαρίου), 1895 - 20 Οκτωβρίου 1952) - Σοβιετικός ζωγράφος, δάσκαλος, καθηγητής. Γραμματέας του Προεδρείου της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ από το 1949 έως το 1952. Ακαδημαϊκός ΑΗ ΕΣΣΔ (1949). Τιμημένος εργαζόμενος τέχνης του RSFSR (1944). Γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου (12 Φεβρουαρίου), το 1895 στο χωριό Ignatievo της επαρχίας της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Το 1910-15, σπούδασε στις τάξεις σχεδίασης των βραδινών μαθήματα Prechistensky στο Ν. Ν. Komarovsky. Στο Studio M. V. Leblana, R. A. Kicklanova, MM Seversow, πήρε μαθήματα στο εργαστήριο της Άννας Goluboyna (1917). Το 1918-1920 Σπούδασε στα κρατικά εργαστήρια τέχνης - Vhutemas στο Casimir Malevich. Το 1922 διοργάνωσε μια ομάδα μαχαιριών και στη συνέχεια διδάσκει σε μαθήματα σχεδίασης αλληλογραφίας, από το 1929 έως το 1931 - στο Vhutein, εργάστηκε στη Σχολή Μνήμης του 1905, από το 1934 - στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V. Ι. Σουρκία, από το 1940 - Καθηγητής. Τιμημένος εργαζόμενος τέχνης του RSFSR (1944). Ενεργό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1949). Έγραψα κυρίως γυναικεία πορτρέτα. Το 1937, το έργο του G. G. Ryazhsky "Depeate" και "Πρόεδρος" απονεμήθηκε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο στη Διεθνή Έκθεση στο Παρίσι.

Sergey Vasi Lepius Maly Tin (22 Σεπτεμβρίου, 1859, Μόσχα, Ρωσική Αυτοκρατορία - 6 Δεκεμβρίου 1937, Μόσχα, RSFSR, ΕΣΣΔ) - Ρώσος καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας. Ο γιος του εμπόρου, γεννήθηκε, έζησε, εργάστηκε στη Μόσχα. Ο συγγραφέας της ζωγραφικής της πρώτης ρωσικής Matryshka. 1883-1886 - Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας (Μουσική), στα εργαστήρια στο Im Skinichnikova, Ve Makovsky και άλλους δασκάλους 1886 - έλαβε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο, το 1890 - ο τίτλος μιας μη τάξης Καλλιτέχνης 1891- 1893 - Δίδαξε το σχέδιο στο Ινστιτούτο της Ελισαβετίας της Μόσχας. Το 1903-1917 - στους άνδρες. 1890 - Ένας καλλιτέχνης στη ρωσική ιδιωτική όπερα SI MAMONTOV 1896 - μέλος της εταιρικής σχέσης της Μόσχας των καλλιτεχνών του 1900-1903 - στο Ταλασκινό, Knyagini Mk Tenisheva οδήγησε καλλιτεχνικά εργαστήρια που χρησίμευαν ως παράδειγμα για την περαιτέρω ανάπτυξη της βιομηχανίας της ρωσικής τέχνης . Ένα μέλος του Συλλόγου "Κόσμος Τέχνης" 1903 - Στην Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών. 1913 - Μέλος της «Κινητού Συμπράγματος» του 1914 - Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών 1918-1923 - Δίδαξε στο GSM-VHUTAMAS 1918-1921 - Συμμετείχε στη δημιουργία της "Ανάπτυξης Σατίρας" 1922 - ένας από τους διοργανωτές του Ένωση καλλιτεχνών της επαναστατικής Ρωσίας "1927-1 1931 - Μέλος της ομάδας τέχνης" Ένωση καλλιτεχνών-REALISTI

Boris Vladimirovich Johanzo N (13 (25) της Ιουλίου 1893, Μόσχα - 25 Φεβρουαρίου 1973, Μόσχα) - Ρωσικός και σοβιετικός καλλιτέχνης και δάσκαλος, ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική, καθηγητή. Πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών των ΕΣΣΔ, 1958 έως 1962. Ακαδημαϊκός ΑΗ ΕΣΣΔ (1947). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1943). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1968). Ο νικητής των δύο σταλινικών πριμοδοτήσεων πρώτου βαθμού (1941, 1951). Μέλος του WCP (Β) από το 1943. Ο Μπόρις Johanson γεννήθηκε στη Μόσχα στην οικογένεια που εξυπηρετεί τη σουηδική προέλευση. Η αρχική εκπαίδευση τέχνης έλαβε στο Σχολείο Στούντιο Ρ. Ι. Κελίν. Από το 1912 έως το 1918 σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου οι δάσκαλοί του ήταν ο Α. Ε. Αρκπικόφ, Ν. Α. Kasatkin, S. V. Malyutin και Κ. Α. Κορογίνη. Το 1919-1922 εργάστηκε ως διακοσμητής καλλιτεχνών στα θέατρα του Krasnoyarsk και της Αλεξάνδρειας (επαρχία Kherson). Το 1922-1931 αποτελούταν από τον Σύνδεσμο καλλιτεχνών της επαναστατικής Ρωσίας. Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της σοβιετικής καβαλέτας ζωγραφικής της δεκαετίας του 1930. Στο έργο του, γύρισε στο πιο εκτιμημένο αυτή τη στιγμή τις παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα - η κληρονομιά του Ι. Ε. Repin και V. Ι. Σουρρίκοφ. Η διερμηνεία του, συμβάλλει στα έργα του "Νέο επαναστατικό περιεχόμενο, σύμφωνη εποχή". Οι πίνακές του είναι ιδιαίτερα γνωστοί: "ανάκριση των κομμουνιστών" (1933) και "στο παλιό εργοστάσιο ουρλημάτων" (1937). Το 1937-1961, δίδαξε στο ινστιτούτο Rampin στο Λένινγκραντ, από το 1939 - στον κατάλογο του Οδηγού. Από το 1964 εργάστηκε στη Μόσχα, διδάσκεται στο Ινστιτούτο Τέχνης. Β. Ι. ΣΟΥΡΙΚΟΒΑ. Από το 1953 ήταν αντιπρόεδρος, και το 1958-1962, πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Το 1965-1968 ήταν η πρώτη γραμματεία του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Από το 1962, ο Johanson ήταν ο επικεφαλής της εγκυκλοπαίδειας "η τέχνη των χωρών και των λαών του κόσμου". Αναπληρωτής ήλιος της USSR 7-to Concocation (1966-1970). Συνδέσεις XX και XXIII CPSU. Πέθανε στις 25 Φεβρουαρίου 1973.

OST (OKT) Κοινωνία του Αρτύβονοβατς - μια ομάδα τέχνης, που ιδρύθηκε το 1925 στη Μόσχα από μια ομάδα αποφοίτων του Vhowemas, με επικεφαλής τον David Stenenberg. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικότητας παραμένει το σημάδι της σοβιετικής πραγματικότητας (βιομηχανοποίηση, αθλήματα, ούτω καθεξής.) Με τη χρήση τεχνικών σύγχρονου ευρωπαϊκού εξπρεσιονισμού. Υπήρχαν μέχρι το 1931. Οι κορυφαίοι καλλιτέχνες του OST έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της σοβιετικής μηχανής, καθώς και μνημειώδη ζωγραφική, γραφικά βιβλίου, αφίσα, θεατρική και διακοσμητική τέχνη.

Η δημιουργία μιας ένωσης το 1924 πραγματοποιήθηκε την πρώτη έκθεση συζήτησης των ενώσεων ενεργού επαναστατικής τέχνης (Μόσχα, Tverskaya St., 54), όπου οι φοιτητές του Vhutemas έλαβαν μέρος στις ακόλουθες ομάδες: "Περισσότερα" (S. Luchishkin, S. Νιτρίνη, Κ. Redko, Ν. Sharkin. Α. Tyshler, η ομάδα σχηματίστηκε το 1922). "Προδιαγραφές" (Π. Williams, Κ. Vyglov, V. Lushin, Yu. Merkulov; δήλωσε από την ομάδα των "προβολών" το 1924). "Ομάδα των τριών" (Alexander Deineka, μαζί με το Yu. Pimenov και Α. Goncharov) για το επόμενο 1925, μαζί με τους άλλους πτυχιούχους που τους προσχώρησαν, ίδρυσαν το OST, του οποίου ο πρόεδρος, ως ο πιο αξιοσέβαστος και ο "εργοδηγός" Επιλέχθηκε ο Sterberg, ο δάσκαλος Vhowemas, των οποίων οι μαθητές (καθώς και ο V. A. Favorsky) ήταν οι περισσότεροι από τους συμμετέχοντες στον Σύνδεσμο. Οι ιδρυτές των ιδρυτών ήταν ο Υ. Annenkov, D. Sterönberg, L. Weiner, V. Vasilyev, Π. Willianms, K. Vylov, Α. Diaineka, Ν. Denisovsky, Σ. Kostin, Α. Labas, Yu. Merkulov, Yu. Pimenov. Ο Χάρτης παραμένει υιοθετημένος τον Σεπτέμβριο του 1929. Πρόεδρος της Εταιρείας - D. P. Stergenberg. Η σύνθεση του Διοικητικού Συμβουλίου το 1925-1926. - L. Weiner, Π. Williams, Ν. Denisovsky, Y. Pimenov; 1927 - Π. Williams, Yu. Pimenov, L. Weiner, Ν. Shifrin.

Ιδεολογία Το όνομα της ομαδοποίησης είναι η κοινωνία της κοινωνίας του Στάνννοβιτς - συνδέεται με ταραχώδεις συζητήσεις για την τύχη και το διορισμό τέχνης. Μια ομάδα σύγχρονων κτηφών των ζωγράφων απέρριψε ουσιαστικά τις μορφές δημιουργικότητας των μηχανημάτων για τα καθήκοντα καλλιτεχνικής και κατασκευής, ότι τα μέλη του μέλλοντος δεν παρέμειναν από ηθική. Στην πραγματικότητα, η Sterberg, ακόμη και στη θέση του στο Τμήμα, ως δάσκαλος, συνέβαλε στην ανάπτυξη αυτής της παραγωγικής τέχνης, αλλά ως ζωγράφος και ένα μέλος της OSTA άρχισε να υπερασπίζεται την καρποφορία των εργαλείων της μηχανής. "Antistankovistovistrics", και στη συνέχεια AHRR, έγινε οι κύριοι αντίπαλοι του OST. Π. Williams. "Autocheg", 1930, GTG. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες παραμένει εκφραστικότητα, ευκολία επίχρισμα, καθώς και ένα σύγχρονο θέμα - αυτοκίνητα μετά την εκπαίδευση το 1922 η Ahrra - ένωση καλλιτεχνών της επαναστατικής Ρωσίας και ο αγώνας του με τον "φορμαλισμό" (ρωσική avant-garde) ήταν φυσικά η εμφάνιση του OST - Σύλλογος Καλλιτεχνών, η οποία επίσης, όπως το Agh, τα προτιμώμενα σοβιετικά θέματα, αλλά δεν απορρίψαν τα μέσα της καλλιτεχνικής γλώσσας, εφευρέθηκε στον εικοστό αιώνα. Σε αντίθεση με τον Akhrovtsev, οι οποίοι επικεντρώθηκαν σε έναν πολύ φυσιολογικό ρεαλισμό των κινήσεων, οι πιο cools θεωρούσαν την αισθητική τους ιδανική τις τελευταίες ευρωπαϊκές τάσεις, ιδιαίτερα εξπρεσιονισμό. Εν μέρει, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η πλειοψηφία των μελών της Ένωσης ήταν τα ζητήματα των Vhowemas - νέοι, που προσπαθούν να «εκφράσουν την ενέργεια και τη σθένος της νέας χώρας». Ο εκπρόσωπος μιας παλαιότερης γενιάς ήταν μόνο ο Sterberg. Ο Ost άρχισε να καλεί "το αριστερό αριστερά μεταξύ των σωστών ομάδων".

Οι ερευνητές σημειώνουν ότι στην αρχή υπήρχαν πολλά καθαρά κερδοσκοπικά πειραματικά ζυμώματα και κακοποιούς στο πρόγραμμα και την πρακτική, αλλά ένα άλλο πράγμα είναι σημαντικό - μια δημιουργική ατμόσφαιρα έχει βασιστεί σε αυτή την κοινωνία, ένα άπληστο ενδιαφέρον για την επαναστατική καινοτομία της σύγχρονης πραγματικότητας βασιλεύει, Νέες μορφές ζωής και όχι μόνο σε νέες μορφές ζωγραφικής και γραφικών για τον εαυτό τους. Το OST δεν πήρε τα επαναστατικά θέματα του εμφυλίου πολέμου (τα καλύτερα δείγματα των οποίων παρουσιάστηκαν από τον Akhrovtsy), αλλά προτιμούσαν ειρηνικά, ελαφριά θέματα, "σήματα του XX αιώνα", τα τυπικά φαινόμενα της σύγχρονης ειρήνης πραγματικότητα: η ζωή της βιομηχανικής πόλης, της βιομηχανικής παραγωγής, του αθλητισμού και άλλων στο εκπαιδευτικό σχέδιο καθορίστηκε από τον "Προσανατολισμό στην Τέχνη Νεολαία". Προσπάθησαν να προβληματιστούν σε ξεχωριστά γεγονότα νέες ιδιότητες της σύγχρονης εποχής. Κύρια θέματα: Βιομηχανοποίηση της Ρωσίας, πρόσφατα μια αγροτική και προς τα πίσω, επιθυμεί να δείξει τη δυναμική της σχέσης μεταξύ της σύγχρονης παραγωγής και του ανθρώπου. Η ζωή της πόλης και ο πόλεμος του XX αιώνα. Μαζικά αθλήματα (ποδόσφαιρο, τένις, αθλητικοί αγώνες και διασταυρούμενοι, γυμναστική), που επίσης έγιναν χαρακτηριστικό γνώρισμα της ζωής της Σοβιετικής Εταιρείας.

Τα μέλη παρέμειναν για ρεαλιστική ζωγραφική σε μια ενημερωμένη μορφή, αντιτίθενται σε απευθείας την τέχνη και τον κονστρουκτιβισμό. Ο OST ισχυρίστηκε τη σημασία της ζωτικότητας των μορφών μηχανών τέχνης. Το κύριο καθήκον του πιο cool, καθώς και το "Akhrovtsy", θεωρούσε τον αγώνα για την αναβίωση και την περαιτέρω ανάπτυξη της μηχανής ζωγραφικής σε ένα σύγχρονο θέμα ή με το σύγχρονο περιεχόμενο - αυτό που ήταν εντελώς διαφορετικές από το LEF. Η αυστηρή πραγματικότητα της δεκαετίας του 1920 ήταν διατεθειμένη να δει ποιητικό και να εφαρμόσει σε μια επαγγελματική και λογικά κατασκευασμένη εικόνα, εισάγοντας έτσι τη διαμάχη και με την τεκμηρίωση του AHRR και με πιο αποσπάσματα της Avant-Garde.

Από το καθεστώς του OST: θεωρώντας ότι μόνο η τέχνη της υψηλής ποιότητας μπορεί να έχει τέτοια καθήκοντα, είναι απαραίτητο στο πλαίσιο της σύγχρονης ανάπτυξης τέχνης να υποβάλει τις κύριες γραμμές για τις οποίες πρέπει να πάει η εργασία (...) α) άρνηση της προσοχής και της κίνησης στο οικόπεδο. β) την άρνηση της σκίτσης ως ένα φαινόμενο της συγκεκαλυμμένης έλλειψης διατήρησης · γ) την άρνηση του ψευδοθρανισμού ως πειθαρχίας της μορφής, το σχέδιο και τα χρώματα · δ) επαναστατικός νεωτερικότητα και σαφήνεια στην επιλογή του οικόπεδο · Προσπαθώντας για απόλυτη ικανότητα (....); ε) την επιθυμία για μια τελική εικόνα. ζ) Προσανατολισμός για καλλιτεχνική νεολαία.

Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αναπτύξουν μια νέα γλώσσα που αγκαλιάζουν, συνοπτικά σε μορφή και δυναμική σύνθεση. Για έργα, ο επιδερμικός σχηματισμός της μορφής είναι χαρακτηριστικός, ο μη διαχωρισμός του, η δυναμική της σύνθεσης, η γραφική σαφήνεια του σχεδίου. "Σε αναζήτηση μιας γλώσσας επαρκώς στις εικαστικές φιλοδοξίες τους," το πιο cool "που δεν έλαβε πλέον στην κίνηση, αλλά στις παραδόσεις του ευρωπαϊκού εξπρεσιονισμού με το δυναμισμό, η ευκρίνεια, την εκφραστικότητα, στις σύγχρονες παραδόσεις της αφίσας και του κινηματογράφου με μια ελεύθερη και ακριβή λογική του χώρου, την ικανότητα οξείας, εκφραστικής επίπτωσης στον θεατή (ειδικά στιλιστικά με γερμανικό εξπρεσιονισμό). " "Χρειαζόταν μια δυνατή και σαφή φωνή, μια συνοπτική και εκφραστική γλώσσα τέχνης, εισήχθησαν με τόλμη στις εικόνες των γραφημάτων, της αφίσας, τουιχογραφιών." "Το Stylistics ήταν πολύ προχωρημένο, συμπεριλαμβανομένων των στοιχείων της κατασκευαστικής εγκατάστασης, καθώς και τις τεχνικές για εικονιστική και αποδόμηση, χαρακτηριστικό του εξπρεσιονισμού και του σουρεαλισμού."

"Όλες αυτές οι νέες εργασίες έχουν εντοπίσει νέες μεθόδους. Μία από τις αρχές της σύνθετης κατασκευής της εικόνας γίνεται αποσπασματικός χώρος. Το οικόπεδο στο οποίο αφιερώνεται η εικόνα, παύει να είναι κλειστό, γίνεται ένα οργανικό τμήμα του άπειρου κόσμου. Διαφωτίζεται και να προωθήσει τις σιλουέτες των ανθρώπων. Με την απεικόνιση τους σε αντίθεση και το χρώμα και το μέγεθος του υπόλοιπου ανάπαυσης, οι καλλιτέχνες υπογραμμίζουν τη δυναμική τους δύναμη. Ο Ost Stankovism, έτσι, απορροφά τα στοιχεία της μνημειακής ζωγραφικής, για μεγάλο χρονικό διάστημα παρέχοντας αυτόν τον τύπο ζωντανού χώρου τέχνης μέσα στον εαυτό του. Είναι ακόμη πιο σημαντικό να σημειωθεί και να τονιστεί ότι η σοβιετική εποχή γνώρισε μια πιεστική ανάγκη για μνημειώδη παθό της εικονικής ενημέρωσης, αλλά ταυτόχρονα το σοβιετικό κράτος δεν είχε αρκετά επαρκή κεφάλαια για την ανάπτυξη του πολεοδομικού σχεδιασμού και της σύνθεσης της αρχιτεκτονικής με μνημειακή τέχνη εκείνη την εποχή. "Το κράμα των σύγχρονων αρχιτεκτονικών με σύγχρονα τυπικά μέσα (.....) πορεία που λαμβάνεται από το εξωτερικό. Το μάθημα είναι θεμελιωδώς αρκετά σωστό, από το οποίο θα μπορούσαν να αναμένονται τα γόνιμα αποτελέσματα ", ο κριτικός που έγραψα την Τουγκορντάδα. "Η αντίστοιχη παράδοση έγινε για πολλά χρόνια, επηρεάζει ενεργά τόσο την επίσημη όσο και την άτυπη ρωσική ισοϊσσία (είναι η OST - ακόμη και σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό από ένα νόμισμα Bubbnaya - έγινε μια στιλιστική βάση για σκληρό στυλ στη δεκαετία του 1960)".

Η Deineka αφήνει το OST 1928 για εκτιμήσεις μιας βασικής φύσης. Ένας από τους λόγους για τη φροντίδα ήταν η διαφωνία του με τη διαχείριση της εταιρείας, κυρίως με το Sterberg, ο οποίος δεν μου άρεσε ότι η νεολαία δεν περιορίζεται στην αναζήτηση μιας εικονογραφικής μορφής, αλλά εισβάλει στις παρακείμενες τέχνες - μια αφίσα, ένα Σχέδιο περιοδικών, θεατρικό τοπίο, προσπαθεί να έχει τη δική τους δύναμη στη δημιουργία μνημειώδους θεματικών συνθέσεων. Ως ερευνητές της Daneki, "μετά από επιτυχημένες ομιλίες στο είδος της θεματικής εικόνας της Sisterberg και δίπλα του, μια ομάδα καλλιτεχνών άρχισε να κινείται στη θέση του κλενισμού του θαλάμου με μια υπόθεση υπό όρους ερμηνεία του κόσμου. Τα επίσημα στιλιστικά πειράματά τους συχνά αποδεκτούσαν τον εργαστηριακό χαρακτήρα, απολαμβάνουν σε υπερβολική τεχνητή μορφή. Ο Daeneck και οι ομοϊδεμένοι άνθρωποι του στα περίχωρα προσπάθησαν να καινοτομήσουν στον ιδεολογικό και θεματικό τομέα της τέχνης. " Υπήρξαν σημαντικές αποκλίσεις μεταξύ των μελών του OST για την αξιολόγηση της σημασίας των μεμονωμένων ειδών και των ειδών τέχνης. "Οι πιο διαδοχικές στοίβες υπερασπίστηκαν την προτεραιότητα του καθαρά γραφικού έργου στο σχέδιο περιοδικών, αφίσα, μνημειώδη πάνελ, οι υποστηρικτές της οικείων λυρικών ζωγραφικής εξέφρασαν ισχυρισμούς σε εκείνους που γοητεύτηκαν από την αναζήτηση ενός μεγάλου ύματος εποχής. Πιθανότατα, η Dieneci δεν ήταν ικανοποιημένη με την Intacerence των καλλιτεχνών, την επιθυμία ορισμένων μελών της Ένωσης να εγκρίνει την προτεραιότητα των καθαρών επίσημων καινοτομιών για την αναζήτηση μιας συγκεκριμένης ουσιαστικής εικόνας "η ίδια ένωση στην αρχική σύνθεση υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ήδη το 1928, δύο ομάδες καλλιτεχνών που χαρακτηρίζονται από τις δημιουργικές θέσεις τους, καθορίστηκαν σαφώς μέσα σε αυτό.

Μια από τις ομάδες (Williams, Deineka, Luchishkin, Pimenov, κλπ.) Για την εικόνα της αστικής ζωής, της νέας τεχνικής, του βιομηχανικού τοπίου, του αθλητισμού, των νέων, φυσικά αναπτυγμένων ανθρώπων. Η δουλειά τους διακρίνει τον δυναμισμό, τη σαφήνεια της σύνθεσης, το γραφικό στη μετάδοση των μορφών. Μια άλλη ομάδα που ενωμένη γύρω από το Sisterberg (Goncharov, Labas, Tyshler, Shifrin κ.λπ.), εργάστηκε με πιο ελεύθερο τρόπο προτιμώντας τη λυχνότητα και τη ζωγραφική της ορθολογικής οργάνωσης των έργων.

Αρχικά, οι επαγγελματικές συζητήσεις και η διαμάχη μεταξύ των μελών και των δύο ομάδων σύντομα απέκτησαν πολιτικό χρώμα. Έχοντας αυξήσει την ενίσχυση της ιδεολογικής λογοκρισίας και των πολιτικών επιθέσεων από την Αχρά και αργότερα η Ράπα, η Εταιρεία ολοκληρώθηκε (κατηγορήθηκε ο φορμαλισμός, ο αστικός ατομικός κλπ.). Στις αρχές του 1931, οι ψύκτες κατέληξαν στην απόφαση ότι μία από τις ομάδες πρέπει να βγει από την κοινωνία. Οι καλλιτέχνες με επικεφαλής του Sterberg, ακολουθούμενη από το παλιό όνομα. Οι υπόλοιποι καλλιτέχνες εγκατέλειψαν σύντομα το όνομα του OST και δήλωσαν ότι οι ίδιοι ως νέα ένωση - "Ισκαλείες" ("Ταξιαρχία καλλιτεχνών"). (Μερικοί από τους συμμετέχοντες μετακόμισαν επίσης στο "Οκτώβριο" που διοργανώθηκε το 1930, το οποίο εισήλθε ο Daenek).

Διοικητικό Συμβούλιο του υπόλοιπου τμήματος OST: D. Sterönberg (Πρόεδρος), Α. Labas, Α. Tyshler και Α. Kozlov. Ο "Isroband" (ο Υ. Πιμενόφ, Π. Williams, κ.λπ.) έκανε κατηγορίες εναντίον των πρόσφατων συντρόφων του και των διαβεβαιώσεών του ότι από τώρα και τώρα θα είναι "για δημοσιογραφία στην τέχνη ως μέσο επιδείνωσης μιας εικονικής γλώσσας της τέχνης στον αγώνα Αποστολές μάχης εργατικής τάξης ». Διοικητικό Συμβούλιο: VP Kraigunov - Πρόεδρος, Adlivankin, Williams, Luchishkin, Pimenov). Στο τέλος, ο OST και οι κληρονόμοι του, μαζί με όλες τις άλλες καλλιτεχνικές ενώσεις, διαλύθηκαν το 1932 με την απόφαση του Κεντρική Επιτροπή του CPP (β) της ημερομηνίας 23ης Απριλίου "σχετικά με την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και των οργανώσεων τέχνης". Τα υπόλοιπα του προσχώρησαν στο υποκατάστημα της Ένωσης Σοβιετικών Καλλιτεχνών.

Μέλη του OST of OST United Περισσότεροι από 30 καλλιτέχνες Κύρια: Annenkov, Yuri Pavlovich Williams, Petr Vladimirovich Volkov, Andrei Dmitievich Daenek, Aleksandrovich Kupreyanov, Nikolai Nikolayevich Labas, Αλέξανδρος Arkadyevich Luchishkin, Sergey Alekseevich Merkulov, Yuri Aleksandrovich Pimenov , Yuri Ivanovich Tyshler, Αλέξανδρος Γρηγορίουφ Stergenberg, David Petrovich Άλλο: Axelrod, Meer (Mark) Moiseevich Alpeevsky, Valery Sergeevich Antonov, Fedor Vasilyevich Brato, Alexander Osipovich Berendgof, Georgy Sergeevich Belgakov, Boris Petrovich Buinsky, Sergey Nikolaevich (από 1928) Weiner, Lazar Yakovlevich Βασίλιεφ V. Vyglov, Konstantin Aleksandrovich Gorshman, Mezdel Khaimovich Denisovsky, Nikolai Fedorovich Doblovsky, Millina Vasilyevich Zerinov, Ekaterina Sergeevna Kishchenkov (Lik) LI Klin, (Klynkov) Ιβάν Vasilyevich Kozlova, Claudia Afanasyevna Kostin, Σεργκέι Nikolaevich Kostyadn , Σεργκέι Avksenseevich Kudryashev, Ivan Alekseevich igumnov, Andrei Ivanovich (με 1929) Lushin, Vladimir Ivanovich Melnikova, Έλενα Konstantinovna Nikritin, Solomon Borisovich Nissky, Georgy Grigorievich Parhomenko Κ Κ PERUTSKY, Μιχαήλ Semenovich Prostzskaya Α Ι Ppkov, Ιβάν Georgievich Prusakov, Νικολάι Πέτροβιτς Zakkin, Νικολάι Α Kraigunov, Βλαντιμίρ Πέτροβιτς Sifrin, Νήσων Αμπράμοβιτς Schpitsyn, Αλέξανδρος Vasilyevich Ellonen, Victor Wilhelmovich έμποροι, Vasily Vasilyevich

Οι πιο διάσημοι πίνακες των cozers είναι: P. Williams, "Autocheg" (1930), "Hamburg Uprising" D. Stergenberg, "Old Man (Old)" (1925), "Aniska" (1926) A. Deineka, " Στο εργοτάξιο των νέων καταστημάτων "(1926)," Πριν από την κατεύθυνση του Shakht "(1924)," Ποδοσφαιριστές "(1924)," Υφαντουργία "(192 6)," Άμυνα του Πετρουραδικού "(1928). Α. Labas, "First Soviet Airserful" (1931), "Η πρώτη ατμομηχανή ατμού στο Turksib" (1931) S. Luchishkin, "Η μπάλα πέταξε" (1926), "Λατρεύω τη ζωή" Y. Pimenov "βαριά βιομηχανία". Φωτογραφίες μετά τη διάλυση της ένωσης: "Νέα Μόσχα" (1937). "Γάμος για το αύριο" (1962).

David Petrovich Stergenberg (14 (26), 1881, Zhytomyr - Μάιος 1, 1948, Μόσχα) - Ζωγράφος, Πρόγραμμα, ένας από τους κύριους εκπροσώπους της ρωσικής οπτικής τέχνης του πρώτου μισού του 20ου αιώνα. Η περίοδος της νεολαίας και του Παρισιού γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια στο Zhytomyr. Ήταν φοιτητής του φωτογράφου στην Οδησσό, ήταν λάτρης των επαναστατικών ιδεών. Το 1906, μετανάστευσαν από τη Ρωσία στη Βιέννη ως ενεργό συμμετέχοντα του Bund. Από το 1907 έως το 1917 έζησε στο Παρίσι. Στο Παρίσι, ασχολήθηκε με φωτοτυπικό και σπούδασε πρώτα ζωγραφική στην Σχολή Καλών Τεχνών και στη συνέχεια στην Ακαδημία Α. Vitti. Μεταξύ των συναδέλφων του ήταν ο ολλανδός καλλιτέχνης Kees Van Dongen. Ο Sterleberg έζησε στο διάσημο Παρίσι Stalanter "Κυψέλη". Ο καλλιτέχνης γνώρισε την επίδραση της δημιουργικότητας του πεδίου Cezanne και Cubism. Από το 1912 συμμετείχε στις εκθέσεις του σαλόνι του Παρισιού. Αργότερα, εντάχθηκε στο ανεξάρτητο σαλόνι, συγκεντρώνει με άλλους καλλιτέχνες της Σχολής του Παρισιού: Lipsshitz, Kisling, ποταμός Ντιέγκο, Marc Chagall και άλλα. Οι εικόνες της περιόδου του Sterberg Paris είναι συχνά αντιφατικές και ετερογενείς. Το αναγνωρίσιμο στυλ του καλλιτέχνη θα αναπτυχθεί μόνο μέχρι το τέλος της διαμονής στο Παρίσι.

Επιστρέψτε στη Ρωσία μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, η Sterberg επιστρέφει στη Ρωσία, όπου το πολιτικό παρελθόν και η γνωριμία με τον λαό του Διαφωτισμού A. V. Lunacharsky διαδραμάτισε ρόλο. Ένα εξοικειωμένο με τη δημιουργικότητα της Παριζιάνιας της Sisterberg, ο Lunacharsky ορίζει τον επικεφαλής του Τμήματος Εθισμένου Ναρκωτικού. Μαζί με τον Nathan Altman και άλλες μορφές του ρωσικού πολιτισμού, συμμετείχε στη διάσκεψη συγγραφέων, καλλιτεχνών και διευθυντών σε συνεργασία με τη Σοβιετική Κυβέρνηση στο Smolny στο Petrograd (Αγία Πετρούπολη). Το 1918, μια έκθεση συμμετεχόντων στην Εβραϊκή Εταιρεία Βοήθειας στην Τέχνη, στην οποία συμμετείχαν στη Μόσχα ο Στραμπεριτζός μαζί με τον Altman, Baranov-Rostin και Lisitsky συμμετείχαν στη Μόσχα. Από το 1918 έως το 1920, ήταν επικεφαλής της οπτικής τέχνης της Επιτροπής Διαφωτισμού του Λαού. Το 1918, δημοσίευσε το πρόγραμμα του άρθρου "τους στόχους της σύγχρονης τέχνης" στις ειδήσεις του Συμβουλίου Πετρούχου. Από το 1920 έως το 1930 διδάσκει στο Vhutama. Το 1922, στη Μόσχα, ο Steryenberg συμμετείχε στην έκθεση των Εβραίων καλλιτεχνών, των οποίων ο συμμετέχων ήταν και ο Mark Chagall. Την ίδια χρονιά, έγραψε ένα δοκίμιο για τον κατάλογο της πρώτης έκθεσης ρωσικής τέχνης στην Gallery Wang Dimemen, στο Βερολίνο. Ήταν μέλος του συνδυασμού των comfuts (φουτουριστικά κομμουνιστές). Στο LEF, απορρίφθηκε σε σχέση με το αρνητικό των θεωρητικών της lef των μηχανικών τεχνών. Το 1925-1932, ο ιδρυτής και ο επιβλέπων της Εταιρείας των Στάννκοβιτς (OST). Το Sterberg διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στο σχηματισμό της Σοβιετικής Τέχνης, ειδικά στην μετα-επαναστατική περίοδο, όταν η διαίρεση των Ναρκουμπόρων ενέκρινε τους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες που απέρριψαν την πρώην επίσημη τέχνη. Η Sisterberg έδωσε μεγάλη προσοχή στη διοργάνωση θεμάτων εκθέσεων και εκπαίδευσης τέχνης. Το κύριο καθήκον της Σοβιετικής Τέχνης Stergenberg είδε την ανάγκη να αυξηθεί η γραφική κουλτούρα, υποτιμώντας έτσι τη σημασία της ιστορίας, της κοινωνικής ενεργητικής τέχνης

Andrei Dmitievich Goncharao in (1903-1979) - Σοβιετικός ζωγράφος και πρόγραμμα, βιβλία καλλιτεχνών, καλλιτέχνης θεάτρου, δάσκαλος. Δημοφιλής καλλιτέχνης RSFSR (1979). Το αντίστοιχο μέλος AH USSR (1973) Andrei Dmitievich Gonchareov γεννήθηκε 9 (22 Ιουνίου) το 1903 στη Μόσχα. Πήρα τα πρώτα μαθήματα στο σχέδιο στο ιδιωτικό στούντιο Κ. F. John. Το 1917-1919 σπούδασε στην 59η Σχολή Εργασίας. Το 1918 εισήλθε στα δεύτερα κρατικά έργα τέχνης (πρώην Σχολή Ζωγραφικής Μόσχας, Γλυπτική και Αρχιτεκτονική), όπου εργάστηκε για πρώτη φορά στο εργαστήριο Ι. Ι. Μασκόβα, και στη συνέχεια μετακόμισε στο εργαστήριο Α. Β. Σέβτσενκο. Το 1921 εισήλθε στη γραφική ικανότητα του Vhowemas, όπου σπούδασε στο Τμήμα Χαρακτικής σε ένα δέντρο στο V. A. Favorsky. Από το 1923 εργάστηκε συνεχώς ως εικονογράφος σε εφημερίδες, περιοδικά, εκδοτικούς οίκους (Izvestia CEC, "Academia", "Young Guard", Gichl et al.). Συμμετείχε στο σχεδιασμό της βιομηχανικής έκθεσης της all-ρώσικης γεωργίας και θάμνων. Το 1924, πρώτα έβαλε την πρώτη έκθεση συζήτησης των ενώσεων ενεργού επαναστατικής τέχνης (Μόσχα, Tverskaya St., 54) ως μέρος της ομάδας των τριών με Α. Α. Δελεογού και Υ. Ι. Πιμενόφ. Από το 1925, μέλος της Εταιρείας Στάνκοβιτς (OST). Το 1927, αποφοίτησε με τιμητικές διακρίσεις από τη Γραφική Σχολή Βχουτέμας (Vhutina) με τον τίτλο της εκτύπωσης καλλιτεχνών. Άρχισε να διδάσκει στο έδαφος του τμήματος της εκπαίδευσης των ανθρώπων του Frunzen της Μόσχας, στην εθνολογική σχολή του κρατικού πανεπιστημίου της Μόσχας που ονομάστηκε μετά τον Μ. V. Lomonosov. Το 1928 συμμετείχε στην έκθεση εκτύπωσης All-Union. Το 1929-1930 - Αναπληρωτής Καθηγητής του Λένινγκραντ Vhutein. Το 1930-1934 - Αναπληρωτής Καθηγητής ΜΡΗ. Το 1934-1938 - Αναπληρωτής Καθηγητής Mgahi που ονομάστηκε από τον V. I. Suricoywa. Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου (1941-1945) σερβίρεται στις τάξεις του Κόκκινου Στρατού. Εργάστηκε ως ο εκδιδόμενος επεξεργαστής και ο καλλιτέχνης στο περιοδικό "Frontskaya Humor" (έκδοση του 3ης Λευκορωσίας) και στη συνέχεια ο κύριος καλλιτέχνης της έκθεσης "Polyatribota σε μέρη του 3ης Λευκορωσίας. Το 1947-1948, δίδαξε στην Κεντρική Τέχνη της Μόσχας και τη Βιομηχανική Σχολή της Σχολής Μνημειώδους Ζωγραφικής. Το 1948 - 1979, δίδαξε. Ινστιτούτο εκτύπωσης της Μόσχας, όπου από το 1950 έως το 1974 κατευθύνει το Τμήμα Σχέδιο και Ζωγραφική. Το 1958, ο Goncharov απονέμει τον τίτλο του καθηγητή. Το 1959, ο Goncharov δημιούργησε τέσσερα κύρια πλαίσια για τη Σοβιετική Έκθεση στη Νέα Υόρκη. [Το 1960 δημοσιεύθηκε το βιβλίο Α. Δ. Γκονδίαω "στην τέχνη των γραφημάτων" και το 1964 - το βιβλίο "καλλιτέχνη και βιβλίο". Το 1971-1979, ο Goncharov υπηρέτησε ως πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του ετήσιου ανταγωνισμού της Ένωσης "Τέχνη του Βιβλίου". Το αντίστοιχο μέλος AH USSR (1973). Ο Α. Δ. Γκονάρβ πέθανε στις 6 Ιουνίου 1979 στη Μόσχα.

Alexander Arkadyevich Laba από (19 Φεβρουαρίου 1900, Smolensk - 30 Αυγούστου 1983, Μόσχα) - Σοβιετικός καλλιτέχνης, μέλος της Ομάδας OST, εκπρόσωπος της Ρωσικής Avant-Garde 20 --x - 30s. Γεννήθηκε στο Smolensk 19 Φεβρουαρίου 1900. Γονείς - Arkady Grigorievich (Izik Girshevich) και Haya Shaubovna Labas. Στην ηλικία των 6 άρχισαν να ασχολούνται με τη ζωγραφική στο ιδιωτικό στούντιο του καλλιτέχνη V. Musketova. Το 1910, ο πατέρας Labas, ένας δημοσιογράφος και ο εκδότης, κινείται με την οικογένειά του στη Ρίγα, και το 1912 στη Μόσχα. Το Labas εισέρχεται στο αυτοκρατορικό σχολείο τέχνης Stroganovsky. Παράλληλα, ασχολείται με το Studio F. Rerberg, στη συνέχεια στο Studio I. Mashkova. Από το 1917, σπουδάζει στα εργαστήρια της κρατικής τέχνης (αργότερα Vhutemas), πρώτα στο εργαστήριο της F. Malyavin, και στη συνέχεια στο εργαστήριο του Π. Konchalovsky. Μελέπει στον Κ. Malevich, V. Kandinsky, Π. Kuznetsova, Κ. Istnom, Α. Lentulova. Το 1919, ο καλλιτέχνης 3ος στρατός του ανατολικού μέσου. Από το 1924, στην πρόσκληση, ο V. Favorsky διδάσκει ζωγραφική και ανθίζοντας στους Βχουτάς. Στη δεκαετία του '20 - 19η, ασχολήθηκε με το σχεδιασμό των παραστάσεων στο θέατρο της επανάστασης, το θέατρο τους. Β. F. Επιτυχίαζεβσκαγια, κρατικό εβραϊκό θέατρο (GOSLET). Πανόραμα και Diorams για Σοβιετικά Περίπτερα στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι (1937), η Παγκόσμια Έκθεση στο New. York (1939), για το κύριο περίπτερο της επιβίωσης (1938-1941). Ένας από τους ιδρυτές του OST (κοινωνία των Στάνννοβιτς). Στις 20 και στις αρχές της δεκαετίας του '30, ένας ενεργός συμμετέχων στις διεθνείς εκθέσεις (Διεθνής Έκθεση Τέχνης XVII, Ιταλία (Βενετία), 1930, XXX Διεθνής Έκθεση Ζωγραφικής στις ΗΠΑ (Πίτσμπουργκ, Βαλτιμόρη, Σαιντ Λούις), 1931, Εκθέσεις στην Ολλανδία , Τη Γερμανία, τη Σουηδία, τη Λετονία, την Ελβετία, την Αγγλία, τη Νότια Αφρική, τη Γαλλία, την Ιαπωνία, την Ισπανία. Το 1935 -36. Κατηγορούμενος για φορμαλισμό, το έργο του δεν αποκτάται από μουσεία, δεν γίνονται δεκτά σε εκθέσεις.

Alexander Grigorevich You Shler (14 Ιουλίου 1898 Μελιτών - 23 Ιουνίου 1980, Μόσχα) - Σοβιετικός ζωγράφος, πρόγραμμα, καλλιτέχνης θεάτρου, γλύπτης. Τιμημένος εργαζόμενος τέχνης uz. SSR (1943). Laureate του βραβείου Στάλιν του δεύτερου βαθμού (1946) Ο Alexndre Tyshler γεννήθηκε στη Μελιτών (τώρα - η περιοχή του Zaporizhia της Ουκρανίας) στην οικογένεια ενός τεχνίτη. Το 1912-1917 σπούδασε στο σχολείο Κίεβο τέχνης, το 1917-1918 - στο στούντιο Alexandra Exter. Το 1919, ο εθελοντής Tyshler προσχώρησε στον Κόκκινο Στρατό. Κατά τη διαχείριση του νότιου μέτωπο, έκανα αφίσες για τα παράθυρα ανάπτυξης, απεικόνισαν το πρώτο buckwari στις γλώσσες των λαών, πριν η επανάσταση δεν είχε γραπτή γραφή: Kalmyk, Mordovsky, Tatar, καθώς και στο Yiddish. Το 1921, μετά την αποστράτευση από το στρατό, εισήλθε στον Vhutemas, μελετήθηκε στο εργαστήριο του Βλαντιμίρ Favorsky. Το 1927, ο Αλέξανδρος Tyshler έκανε το ντεμπούτο του ως καλλιτέχνη θεάτρου, εξέδωσε ορισμένες παραστάσεις στο Εβραϊκό Θέατρο της Λευκορωσίας. Μινσκ. Το 1930 εργάστηκε στη Μόσχα, συνεργάστηκε με πολλούς μητροπολιτικούς και Leningrad θέατρα. Από το 1935, οι παραστάσεις του εβραϊκού θεάτρου Gostemoskovsky. Στα πρώτα χρόνια, τα θεατρικά έργα του Tychler ήταν εγγενή στα χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού, γενικά χαρακτηριστικών του έργου του για την περίοδο αυτή: τόνισε φανταχτερή, συχνά η αυθαιρεσία των σκηνικών εικόνων, - στο μέλλον το στυλ του καλλιτέχνη άλλαξε. Από τα μέσα της δεκαετίας του ', ξεκινώντας από τον King Lira στο Gostel και τον Richard III στο Leningrad BDT (το - 1935), η κεντρική θέση στο θεατρικό έργο του Tyshler πήρε τον Σαίξπηρ. Πολλά από τα έργα του συνέβαλαν στον κόσμο "Σαίξπηρ". Ο Tyshler δημιούργησε γραφικές εικόνες, διαπερνημένη με έκφραση και τεταμένη συναισθηματικότητα, μεταμορφώνοντας εύκολα τις δομές που βασίζονται στην αρχή της πλατφόρμας των ανθρώπων. Στα μεταπολεμικά χρόνια, αυτά τα χαρακτηριστικά του ώριμου Tyshler μετατράπηκαν με διαφορετικούς τρόπους στην παραγωγή σοβιετικού και σύγχρονου ξένου δράματος, μεταξύ άλλων στις παραστάσεις της Misteria-Buff, VV Mayakovsky στο Satire Theatre (1957), "αισιόδοξη τραγωδία" Ήλιος. V. V. Vishnevsky Στο Θέατρο της Μόσχας της Δράμας και της Κωμωδίας (1956), "Παναγία Jeanne" B. Εμφάνιση στο Lenkom (1958), Όπερα "όχι μόνο Love" R. K. Shchedrin στο GABT (1962). Ο Α. Γ. Tyshler πέθανε στις 23 Ιουνίου 1980. Θυμωμένος στη Μόσχα στο νεκροταφείο Kuntsevsky.

Ο Alex Ndrovich Dina Ka (1899-1969) είναι σοβιετικός ζωγράφος, πρόγραμμα και γλύπτης, δάσκαλος. Ακαδημαϊκός ΑΗ ΕΣΣΔ (1947). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1963). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1969). Laureate του βραβείου Λένιν (1964). Μέλος της CPSU από το 1960. Ο Aleksandrovich Deineka γεννήθηκε 8 (20 Μαΐου) 1899 στο Kursk στην οικογένεια του σιδηροδρόμου. Αρχική εκπαίδευση που ελήφθη στο σχολείο της τέχνης Kharkov (1915-1917). Η νεολαία του καλλιτέχνη, όπως πολλοί από τους συγχρόνους του, συνδέονταν με επαναστατικές εκδηλώσεις. Το 1918 εργάστηκε ως φωτογράφος σε μια απειλή, με επικεφαλής το τμήμα από την καλλιέργεια, εξάγοντας τις αγριογενείς, θεατρικές παραγωγές, συμμετείχαν στην υπεράσπιση του Kursk από το Belykh. Από το 1919 έως το 1920, η Deinek σερβίρεται στον Κόκκινο Στρατό, όπου οδήγησε το καλλιτεχνικό στούντιο στην πολιτική διαχείριση του Kursk και τα "παράθυρα ανάπτυξης" στο Kursk. Από το στρατό αποστέλλεται για να σπουδάσει στη Μόσχα, στο Vhutemas στο Τμήμα Εκτυπώσεων, όπου οι δάσκαλοί του ήταν ο V. A. Favorsky και ο Ι. Ν ΙΙΒΝΣΚΚΕ (1920-1925). Χρόνια μαθητείας και επικοινωνιών με τον V. A. Favorsky, καθώς και τις συναντήσεις με τον V. V. Mayakovsky έγιναν μεγάλη σημασία για τη δημιουργική σχηματισμό του καλλιτέχνη. Η δημιουργική εμφάνιση του Deineki ήταν φωτεινή και σαφώς εκδηλωμένη στην πρώτη μεγάλη έκθεση το 1924 (η πρώτη έκθεση συζήτησης των ενώσεων ενεργού επαναστατικής τέχνης), στην οποία συμμετείχε στην ομάδα της ομάδας τριών (από κοινού με το ad goncharov και yu . Ι. Pimenov). Το 1925, ο Daenek έγινε ένας από τους ιδρυτές της Εταιρείας των Στάνκοβιτς (OST). Σε αυτά τα χρόνια, δημιουργήθηκαν την πρώτη σοβιετική πραγματικά μνημειώδη ιστορική και επαναστατική ζωγραφική "υπεράσπιση του πετρογραφάντ" (1928). Το 1928, η Deineka βγήκε από την OST και έγινε μέλος του Oktyk Association, και το 1931 - 1932 - μέλος της Ρωσικής Ένωσης προλεταριακών καλλιτεχνών (RAPC). Το 1930, ο καλλιτέχνης δημιούργησε εκφραστικό σε χρώματα και σύνθετες σέβητες "μηχανοκίνητων φορέων", "σωματική κουλτούρα". Το 1931, η εργασία ήταν πολύ διαφορετική στη διάθεσή τους και το θέμα της εργασίας: "Στο μπαλκόνι", "Κορίτσι στο παράθυρο", "αίσθηση του παρεμβατικού".

Το νέο στάδιο στα έργα της Deneki ξεκίνησε το 1932. Το μεγαλύτερο έργο αυτής της περιόδου είναι η εικόνα "Μητέρα" (1932). Τα ίδια χρόνια, ο καλλιτέχνης δημιούργησε την αρπαγή του έργου: "Νυχτερινό τοπίο με άλογα και ξηρά βότανα" (1933), "Κορίτσια" (1933), "μεσημέρι" (1932), "πίσω από την κουρτίνα" (1933) , κλπ. Μαζί με τα έργα του λυρικού ήχου εμφανίστηκαν κοινωνική και πολιτική εργασία: "Άνεργοι στο Βερολίνο" (1933), γεμάτο με θυμό σχέδια στο μυθιστόρημα "φωτιά" από τον Α. Barbus (1934). Από τις αρχές της δεκαετίας του 1930, η Deineka απευθύνει έκκληση στο θέμα της αεροπορίας ("αλεξίπτωτο στη θάλασσα", το 1934), εικονογραφήσεις στο παιδικό βιβλίο του πιλότου G. F. Baidukova "μέσω του πόλου στην Αμερική" (που δημοσιεύθηκε το 1938). Έγραψε πολλά γραφικά έργα, ένα από τα πιο ρομαντικά - "μελλοντικούς πιλότους" (1937). Το ιστορικό θέμα βρήκε την υλοποίησή του σε μνημειώδη έργα που αφιερώθηκαν κυρίως στην προ-επαναστατική ιστορία. Ο καλλιτέχνης έγινε σκίτσα ενός πίνακα για εκθέσεις στο Παρίσι και στη Νέα Υόρκη (δεν εφαρμόστηκε). Το σημαντικότερο έργο του τέλους της δεκαετίας του 1930 - αρχές της δεκαετίας του 1940 ανήκει στην "Αριστερά Μάρτιο" (1940). Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η Deinek έζησε στη Μόσχα και πραγματοποίησε πολιτικά κλιματιστικά για το εργαστήριο της αφίσας στρατιωτικού αφρού "Tass Windows". Το 1942, μαζί με τον καλλιτέχνη G. G. Nissky, ταξίδεψε στο μέτωπο κάτω από την πόλη του Yukhn. Αυτή τη στιγμή δημιούργησε έντονη και δραματικά έργα. Εικόνα "Ζωγραφική της Μόσχας. Νοέμβριος 1941 "(1941) - η πρώτη σε αυτή τη σειρά. Ένα βαθύτερο πόνο εμπίπτει με ένα άλλο έργο - το "καμένο χωριό" (1942). Το 1942, ο Deineek δημιούργησε την "υπεράσπιση της Σεβαστούπολης" (1942) γεμάτη με ηρωικό Παθό (1942), το οποίο ήταν ένα είδος ύμνου θάρρους των υπερασπιστών της πόλης. Με τον αριθμό σημαντικής εργασίας των μεταπολεμικών χρόνων μπορεί να αποδοθεί στο πανί "δίπλα στη θάλασσα. Ψαράδες "(1956)," Στρατιωτική Μόσχα "," στη Σεβαστούπολη "(1959), καθώς και ψηφιδωτά για το φουαγιέ της αίθουσας συναρμολόγησης του κρατικού πανεπιστημίου της Μόσχας που ονομάστηκε μετά το MV Lomonosov (1956), μωσαϊκό για το φουαγιέ του παλατιού των συνεδρίων στο Κρεμλίνο της Μόσχας (1961). Η Mosaica Deneki διακοσμεί τους σταθμούς του μετρό της Μόσχας "Mayakovskaya" (1938) και Novokuznetskaya (1943). Ο Daenek διδάσκεται στη Μόσχα στο Vhutein (1928-1930), στο Ινστιτούτο Εκτυπώσεων της Μόσχας (1930-1934), στο Mgahi που ονομάστηκε μετά από VI Surikova (1934-1946, 1957-1963), στο Ινστιτούτο Εφαρμοσμένης και Διακοσμητικής Τέχνης της Μόσχας (1945 - 1953, μέχρι το 1948, διευθυντής), Marha (1953-1957). Ήταν μέλος του Προεδρείου (από το 1958), Αντιπρόεδρος (1962-1966), Ακαδημαϊκός Γραμματέας (1966-1968) του Τμήματος Διακοσμητικών Τεχνών ΑΗ της ΕΣΣΔ. Στις 12 Ιουνίου 1969, ο Aleksandrovich Deineka πέθανε. Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο της Μόσχας Novodevichy (οικόπεδο 7). Τα έργα του Deneki βρίσκονται σε συναντήσεις: KKG τους. AA DEINEKI, GTG, TRM, Ινστιτούτο Ρωσικής Ρεαλιστικής Τέχνης (IRRI) κλπ. Έργα της Deines σε σχέση με την ανάπτυξη της αγοράς τέχνης στη Ρωσία τα τελευταία χρόνια, η ζήτηση έργων αυτού του καλλιτέχνη και η έλλειψη νέων σοβαρών επιστημονικών Οι περιγραφές της δημιουργικότητάς του συχνά γίνονται συχνά αντικειμενικά αντικειμενικά. Η εικόνα του σοβιετικού καλλιτέχνη Alexander Deines "πίσω από την κουρτίνα" πωλήθηκε στη δημοπρασία του Λονδίνου Mac. Το DouGall για 2 εκατομμύρια 248 χιλιάδες λίρες - χωρίς ένα μικρό 3, 5 εκατομμύρια δολάρια [

Ferdinand Khodler. Ομιλία από τους φοιτητές του Ian το 1813. 1908 -1909 Ferdinand Hodler (Godler) (IT. Ferdinand Hodler, 14 Μαρτίου 1853, Βέρνη - 19 Μαΐου 1918, Γενεύη) - Ελβετός καλλιτέχνης. Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της σύγχρονης. Έγραψε σε αυτά τα χρόνια τοπία, πορτρέτα στο πνεύμα του ρεαλισμού. Το 1875 επισκέφθηκε τη Βασιλεία, έχοντας μελέτησε το έργο του Hans Hans Holshene, ειδικά την εικόνα του "νεκρό Χριστό", το οποίο οδήγησε την προσοχή του στο θέμα του θανάτου περαιτέρω. Στα έργα της δεκαετίας του 1890, εντοπίζεται η επίδραση πολλών ειδών, συμπεριλαμβανομένου του συμβολισμού και του "σύγχρονου". Ο Khodler ανέπτυξε ένα στυλ που ονομάζεται "παραλληλισμός", χαρακτηριζόμενος από τη συμμετρική θέση των αριθμών στο χορό ή τα τελετουργικά θέτει.

Peter Vladimirovich Williams (1902-1947) - Σοβιετικός ζωγράφος, πρόγραμμα, σκηνή και καλλιτέχνης θεάτρου. Τιμημένος εργαζόμενος τέχνης του RSFSR (1944). Laureate τριών πριμοδοτήσεων πρώτου βαθμού Stalinsky (1943, 1946, 1947). Ο Πέτρος Ουίλιαμς γεννήθηκε 17 (30) Απριλίου 1902 στη Μόσχα στην οικογένεια του επιστήμονα-τεχνολόγος Β. R. Williams (1872 -1957), Son Robert Williams, American-Mostovik μηχανικός, που καλείται να εργαστεί στη Ρωσία το 1852 και για πάντα να παραμείνει σε αυτήν. Από το 1909 επισκέφθηκε το σχολείο στούντιο V.N. Meshkova. Το 1918, ένας σύντομος χρόνος ήταν φοιτητής της ιατρικής σχολής του κρατικού πανεπιστημίου της Μόσχας. Το 1919-1924 σπούδασε σε Vhutemas σε τέτοιους δασκάλους, όπως ο V. V. Kandinsky, ο Ι. Ι. Mashkov, Κ. Α. Κοροβίιν, Δ. Π. Sterönberg. Το 1922 συμμετείχε στη δημιουργία ενός πειραματικού μουσείου γραφικού πολιτισμού. Το 1922-1924, ήταν μέρος της ομάδας "concoption", που στέκεται στο Ostockov Ostov (1925-1930). Καθηγητής του Ινστιτούτου Εφαρμοσμένης και Διακοσμητικής Τέχνης της Μόσχας (1947). Από το 1929 εργάστηκε ως καλλιτέχνης θεάτρου. Από το 1941, ο κύριος καλλιτέχνης GABT, δημιούργησε ένα συναισθηματικό, στιλιστικά στερεό σχεδιασμό παρασκηνίων.

Sergey Alekseevich Luchishkin (30 Μαΐου (12 Ιουνίου) 1902, Μόσχα - 27 Νοεμβρίου 1989, Ibid) - Σοβιετικός καλλιτέχνης, θεατρικός φιγούρα, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Η βιογραφία και η εργασία γεννήθηκαν στην οικογένεια του δείκτη αναφοράς. Το 1917-1923 σπούδασε στα μαθήματα Decinamination (από το 1919 - το κρατικό Ινστιτούτο του Λόγου). Παράλληλα, ασχολήθηκε το 1919-1924 στα εργαστήρια ελεύθερης τέχνης στο Α. Arkhipov, και στη συνέχεια (όταν μεταμορφώθηκαν στο Vhutemas) - Lyubov Popova, Αλεξάνδρα και ελπίδα της Udaltsova. Ήταν μέλος της ομάδας "μεθόδου" (1924) και "κοινωνίες των Στάννκοβιτς" (OST, από το ίδιο έτος). Συμμετέχων των πιο ριζοσπαστικών καλλιτεχνικών πειραμάτων της δεκαετίας του 1920. Μετά από S. Nikritin, εννοιολογικούς πίνακες και γραφήματα - "Προβολές" των ιδεών που έχουν σχεδιαστεί για να αντικαταστήσουν το παραδοσιακό προϊόν (συντεταγμένες της εικονογραφικής επιφάνειας, 1924). Το 1923-1929, οδήγησε το στούντιο "διαδικασίας", το οποίο συνδέει τη σκηνογραφία στο πνεύμα του κονστρουκτιβισμού με τις εκτοξεύσεις του θεάτρου του παραλογισμού. Μέχρι το 1930, ο διοργανωτής αστικών εκστρατειών εκτελεί επανειλημμένα, το 1930-1932 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθυντής του θεάτρου των μικρών μορφών της βελόνας της Μόσχας. Το 1932 εισήλθε στο διοικητικό συμβούλιο της Οργάνωσης Μόσχας της Ένωσης καλλιτεχνών (MOSC). Το παιχνίδι ξεκινάει σε σχέση με παράλογο και τραγωδία είναι χαρακτηριστικό των καλύτερων μηχανών της Luchishkina (αγαπώ τη ζωή πάρα πολύ, 1924-1926; η μπάλα πέταξε μακριά, 1926, τεντώνοντας το λαιμό, το 1930). Έκανε τον σκηνοθέτη του κινηματογράφου του κινηματογράφου (διευθυντής του Αλεξάνδροφ, 1936). Στο μέλλον, ασχολήθηκε σε μια αφίσα, εργαστήρια για SVV και τις ομοειδές δραστηριότητες συγκυρίας. Πέθανε στις 27 Νοεμβρίου 1989 στη Μόσχα για το ογδόντα όγδοο έτος της ζωής. Αριστερά αναμνήσεις.

Yu Rij Iva Novich PI Menov (13 (26) Νοέμβριος 1903, Μόσχα - 6 Σεπτεμβρίου 1977, Μόσχα) - Σοβιετικός ζωγράφος, καλλιτέχνης θεάτρου, σκηνή και πρόγραμμα, καθηγητής, καθηγητής. Ακαδημαϊκός ΑΗ ΕΣΣΔ (1962, αντίστοιχο μέλος 1954). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1970). Laureate του βραβείου Λένιν (1967) και δύο βραβεία στο σταλινικό βαθμό (1947, 1950). Ο Γιούρι Pimenov γεννήθηκε στη Μόσχα στην οικογένεια ενός δικηγόρου. Το 1920-1925, σπούδασε στο VHUTEMACE στο V. Α. Favorsky και S. V. Malyutina. Στο τέλος του μαθητή το 1925, έγινε ένας από τους ιδρυτές της Εταιρείας των Στάνκοβιτς. Κατά την πρώιμη περίοδο, ο Pimenov γνώρισε μεγάλη επιρροή του γερμανικού εξπρεσιονισμού, η οποία εξηγεί σε μεγάλο βαθμό την προσαρμογή-δραματική ευκρίνεια των καλύτερων φωτογραφιών αυτών των ετών: "Άτομα με ειδικές ανάγκες" (1926, κρατικό ρωσικό μουσείο), "Δώστε στη βαριά βιομηχανία!" (1927) · "Οι στρατιώτες κινούνται προς την επανάσταση" (1932, τόσο στην γκαλερί Tretyakov). Με τα χρόνια, μετακόμισε στον ενημερωμένο ιμπρεσιονισμό, ομολογώντας τη δημιουργική αρχή της "εξαιρετικής στιγμής", μια εύκολη και καλλιτεχνική εμφάνιση. Το 1962 εξελέγη ένα πραγματικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Το 1966, ο Pimenov υπέγραψε μια επιστολή του 25ης πολιτιστικής και επιστήμης στον Γενικό Γραμματέα της Κεντρικής Επιτροπής της Κτίσκου Λ. Ι. Brezhnev κατά της αποκατάστασης του Στάλιν

Μέλη του κοινού Basmanov Paul I. Bruni Lev Aleksandrovich Efimov Ιβάν Semenovich Zholtovsky Ιβάν Vladislavovich Εστομίν Konstantin Kravchenko Alexei Ίλιτς Kuznetsov Pavel Varfolomeyevich Kupreyanov Nikolai Lebedev Βλαντιμίρ Matveev Αλέξανδρος Terent'evich Mogilev Aleksandr Πάβλοβιτς Mukhin Ignatyevna Nivinsky Ιγκνατίεβιτς Νησί Goldman Νίνα Ilinichna Ostroumova-Λεμπέντεβα Άννα Petrov -Bkin kuzma sergeevich saryan martiros sergeevich ulyanov nikolai pavlovich favorsky vladimir andreevich shushev alexey viktovich

OMX - Εταιρεία καλλιτεχνών της Μόσχας Σχετικά με την Εκπρόσωση του Μόσχαιου των Σφιχλών Hood Tracks - που ιδρύθηκε το 1928, ταυτόχρονα, ο Χάρτης και η Διακήρυξη δημοσιεύθηκε. Στο OMX, τα πρώην μέλη των ενώσεων "Ζωγράφοι της Μόσχας", "Μακόβιτς" και "Γένεση", καθώς και μέλη του "Bubnovy Valtnya". Τα μέλη της Ένωσης αναπτύχθηκαν από τα σοβιετικά θέματα, προσπάθησαν να μεταφέρουν την υλική ποικιλομορφία του κόσμου με τη βοήθεια πλαστικής ενότητας του χρώματος και του σχήματος, συνδυασμοί έντονης μοντελοποίησης τόμων και ασπρόμαυρης μοντελοποίησης. Η δήλωση της κοινωνίας ανάγνωση: «Ζητούμε από τον καλλιτέχνη της μεγαλύτερης αποτελεσματικότητας και εκφραστικής εκφραστικής ανάπτυξης των επίσημων πτυχών της δημιουργικότητάς του, σχηματίζοντας την αναπόσπαστη ενότητα με την ιδεολογική πλευρά του τελευταίου». Το 1931, πολλά μέλη του OMX μπήκαν σε AHR και η κοινωνία έσπασε. Η κοινωνία είχε εργαστήρια τέχνης (Masters).

Καλλιτέχνες Ενιαία Εταιρεία Ενιαία μέχρι 70 μέλη και υποψήφιοι Gerasilov, Sergey Vasilyevich Konchalovsky, Peter Petrovich Krymov, Nikalai Petrovich Krymov, Alexander Vasilyevich Lebedev-Shuisky, Anatoly Adrianovich Lentulov, Aristarh Vasilyevich Mashkov, Ilya Ivanovich Morgunov, Alexey Osmurkin, Alekseevich Narotinsky, VADILY Vasilyevich Rardin, Vadim Fedovich Udaltsova, Nadezhda Andreyevna Faigin, arthur vladimich Fonvizin, Arthur Vladimirovich Chernyshov, Nikolay Mikhailovich Chirkov, Anton Nikolaevich Shestakov, Ni Shevchenko, Alexander Vasilyevich, και άλλοι.

Οικογένεια Πατέρας - Πέτρος Πετρόβιτς Κονχαλόβσκι (1839-1904), ένας πολύ γνωστός συγγραφέας, μεταφραστής και εκδότης. Δοκιμή - Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916), Μεγάλος Ρώσος ζωγράφος, ακαδημαϊκός. Σύζυγος - Olga Vasilyevna Surikova (1878- 1958) κόρη - Natalia Petrovna Konchalovskaya (1903- 1988), Writer Son - Mikhail Petrovich Konchalovsky (1906 -?), Ζωγράφος στον San-Lour - Sergey Vladimirovich Mikhalkov (1913-99) , Ο συγγραφέας των παιδιών, ο σοσιαλιστικός ήρωας εργάτης, συγγραφέας του ύμνου της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας εγγόνια: η Εκατερίνα Μικαλκόφ (Γεννημένος 1945), Διευθυντής Κινηματογράφου, ηθοποιός, λαϊκός καλλιτέχνης RSFSR, Πρόεδρος της Ένωσης Κινηματογράφου της Ρωσικής Ομοσπονδίας Virtuka: EGOR Andreevich Mikhalkov-Konchalovsky (γεννημένος 1966), σκηνοθέτης (γεννημένος 1966), Κινηματογράφος Stepan Nikitich Mikhalkov (γεννημένος 1966), ηθοποιός Olga Julianova Semenova (Γεννημένος 1967), Δημοσιογράφος, δημοσιογράφος, ηθοποιός Άννα Νικήτρίχνα Μικαλκάλι (1974), ηθοποιός Artyom Nikitich Mikhalkov (1975), ηθοποιός Nadezhda Nikitichna Mikhalkov (1986), ηθοποιός

Nikolai Andreevich Andreev (26 Οκτωβρίου 1873, Μόσχα - 24 Δεκεμβρίου 1932) - Ρωσικός γλύπτης και πρόγραμμα, μέλος της συντροφιάς των ταινιών. Τιμημένος εργαζόμενος τέχνης του RSFSR (1931). Στο έργο του, έδωσα το αφιέρωμα και τον ιμπρεσιονισμό και συμβολισμό και τον ρεαλισμό. Ο συγγραφέας των πορτρέτων των επαναστατικών φιγούρων, του Namanitor "Λεινίνες" (δημιουργήθηκε περίπου 100 γλυπτικές και 200 \u200b\u200bγραφικές εικόνες V. Ι. Λένιν). 1885- 1891 - Σπούδασε στην τέχνη του Stroganovsky και στη βιομηχανική σχολή. 1892-1901 - Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, Γλυπτική και Αρχιτεκτονική υπό την ηγεσία του S. M. Volzuhina; Δοκιμάστηκε ένα ισχυρό επίσημο αποτέλεσμα του Π. Π. Trubetsky. 1904 - Εισάγει τη συνεργασία της ταινίας.

IVA N DMI TRIVITH SKDR (πραγματικό όνομα - Ivanov, 30 Ιανουαρίου (11 Φεβρουαρίου) 1887, Taktashinsky, Now Kurgan Περιφέρεια - 3 Απριλίου 1941, Μόσχα) - Γλυπτικός Μονουπαιδικός. Ο Ivan Dmitievich Ivanov γεννήθηκε στις 30 Ιανουαρίου (11 Φεβρουαρίου) του 1887 στο χωριό Taktashinsky Cheelyabinsk County της επαρχίας Orenburg (τώρα το χωριό Τακάτσι του Διακανονισμού της πόλης, το χωριό εργατικού χωριού Mishkino Mishkinsky περιοχή της περιοχής Kurgan). Πατέρας - Dmitry Evgrafovich Ivanov (1860 ή 17 Ιουνίου 1862 - 8 Απριλίου 1926), Μητέρα - Μαρία Αιγώβνα (στην Παναγία Ovchinnikov, κόρη του αγροτικού χωριού Ryapolovo Kovrovsky περιοχή της επαρχίας Βλαντιμίρ (περίπου 1863 - 23 Νοεμβρίου 1935 ). Takatashinsky Village - Τοποθετήστε εποχιακά το έργο του Carpenter Dmitry Evgrafovich Ivanova, και ο μόνιμος τόπος κατοικίας είναι η πόλη Shadrinsky περιοχή της επαρχίας Perm (τώρα στην περιοχή του Kurgan). Το Praded Ivan ζωγράφισε τους τοίχους στον καθεδρικό ναό της Μεταμόρφωσης, Ο πατέρας και ο θείος ήταν επίσης οικοδόμοι και παρθένος (ζωγράφοι εκκλησιών). Αλλά από την κύρια κούρσες Dmitry Evgrafovich ήταν ένας ξυλουργός. Ο Ιβάν Ντμίιτριτς ήταν ο τρίτος γιος στην οικογένεια που είχε δώδεκα παιδιά (πεθαίνουν τρία μωρά). Πιθανώς η Ivana βαφτίζεται στον ιερό Τριάδα εκκλησία από το νησί Masley Volost Cheelyabinsk County (τώρα στην περιοχή Mishkinsky της περιοχής Kurgan). Το 1898 η Βανία το πήρε στο Yekaterinburg στο εργοστάσιο των εμπόρων του Panfilov, όπου ήταν ένα αγόρι στις φουσκάλες, τότε μια φρουρά και ένα φορτωτή. Το 1901, ο Ivan διέφυγε από το εργοστάσιο. Χωρίς προετοιμασία, πέρασε με επιτυχία την εξέταση στο σχήμα στην καλλιτεχνική και βιομηχανική σχολή του Εκατερίνμπουργκ, όπου σπούδασε μέχρι το 1906 από τον Τ. Ε. Σαλκαλαλάνα. Το καλοκαίρι του 1907, ο Ιβάν, μαζί με τους συναδέλφους, πετρέλαιο Drobyshev, πήγαν να περιπλανηθούν γύρω από τη Ρωσία για τα μέρη που επισκέπτονται το Maxim Gorky. Επισκέφτηκαν το Kame, το Βόλγα, το Don, ταξίδεψε γύρω από τον Καύκασο, την Ουκρανία, οδήγησε στη Μόσχα, ο Ιβάν πήγε στην Αγία Πετρούπολη. Στην πρωτεύουσα, μετά από μια ανεπιτυχή προσπάθεια εισόδου στην Ακαδημία Τεχνών, ο Ιβάν δούλεψε, ειδικότερα, τραγούδι δρόμου. Μόλις η φωνή του άκουσε τον Διευθυντή του Θέατρο Αλεξάνδρειας Μ. Ε. Darsky, ο οποίος έλαβε τη συμμετοχή της ζωής στην τύχη του νεαρού άνδρα. Βοήθησε τον Ιβάν να εγγραφεί στα υψηλότερα δραματικά μαθήματα της σχολής θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης, έτσι ώστε να μπορεί να μάθει από τον τραγουδιστή. Στο σχολείο Ι. Η Shadr συνέχισε να σχεδιάζει και να ασκεί γλυπτική. Τα σχέδιά του ήρθαν στην Ι. Ε. Repin, που τους έδωσε υψηλή βαθμολογία. Κατόπιν αιτήματος των σημασιογραφιών της Αγίας Πετρούπολης του ταλέντου του Ιβάν Ντμίιτς, η κυβέρνηση της πόλης του Shadrinsky τον διόρισε υποτροφία. Στην Αγία Πετρούπολη, η Shadd επισκέφθηκε επίσης τη Σχολή Σχέδιο της Εταιρείας για την προώθηση των Τεχνών Ν. Κ. Ροέρι και Μουσική Εκπαιδευτική Σχολή. Στην πρωτεύουσα, ο Ιβάν έζησε μέχρι το 1908, στη συνέχεια εξυπηρέτησε το έτος στον ρωσικό αυτοκρατορικό στρατό.

Το 1910, ο Ιβάν πήγε στο εξωτερικό. Πρώτον, στο Παρίσι, όπου ήταν φοιτητής των υψηλότερων δημοτικών μαθημάτων γλυπτικής και σχεδιάζοντας στην Ακαδημία του De La Grand Schomeer υπό την ηγεσία του F. O. Roden και E. A. Bardellius. Το 1911, οι δάσκαλοι του Παρισιού έστειλαν τον Ι. Shadra στην πρακτική άσκηση στη Ρώμη στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών. Το 1912, ο Ivan Dmitievich επιστρέφει στη Ρωσία. Στη Μόσχα, σπουδάζει στο Αρχαιολογικό Ινστιτούτο Μόσχας. Το 1918, το Shadr αφήνει το Omsk να πάρει την οικογένεια στη Μόσχα, αλλά παρέμεινε σε αυτή την πόλη μέχρι το 1921. Εκεί έκανε διαλέξεις στην τέχνη. Εργάστηκε στο Politrosvet 5ο του Στρατού και στο Sibrevsky. Το 1921, μόλις αποκατασταθεί το μήνυμα σιδηροδρόμων, η Shadr πήγε στη Μόσχα. Το 1926, ο Shadd έγινε μέλος της κοινωνίας της Ρωσικής Γλύπτης, στη μελλοντική ένωση σοβιετικών γλύπτων. Ο Ivan Dmitievich Shadd πέθανε στις 3 Απριλίου 1941 στη Μόσχα. Ήταν θάφτηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (οικόπεδο 2, η επιτύμβιανη - γλύπτης Ι. Ραμπινόνοιτς, Αρχιτέκτονες Γ. Ρ. Γολζ, Α. Α. Ζαμαρζίνος. Ι. Δ. Σουκάν παντρεμένος με το Μοσχοβίτη Τατιάνα Βλαντιμμύρα Γκούρηφ (1893- Αύγουστος 1974), στον σύζυγό της στο νεκροταφείο Novodevichy. Δεν υπήρχαν παιδιά στην οικογένειά τους.

Δημιουργική δραστηριότητα Ι. Δ. Το Shadd στο εργαστήριό του στη Μόσχα εργάζεται στη γλυπτική σύνθεση "κορίτσι με ένα κουπί" (1m επιλογή) στο έργο του, ο Ivan Shadd αναζητούσε τρόπους να δημιουργήσει ένα μνημειώδες ρεαλιστικό γλυπτό. Πολλές δομές μνημείων που δημιουργήθηκαν από αυτόν το 1910-1930 αφιερώθηκαν κυρίως στα θύματα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Συνδέονται με τις παραδόσεις των σύγχρονων και εθνικών κυματοειδών ρευμάτων, διαφέρουν σε δράση, βαριά ρυθμούς, εθισμό στην μεταφορική κατανόηση του κινήτρου του ανθρώπινου σώματος, κατεψυγμένα στο νεκρό θέμα της πέτρας ή απελευθερώνονται από αυτό, μερικές φορές - χρησιμοποιώντας στοιχεία της λαϊκής αρχιτεκτονικής. Μεταξύ των πρώιμων έργων του, το έργο "Μνημείο για την Παγκόσμια Pradition" (1916) διατίθεται. Αργότερα, αυτό το έργο μετατράπηκε σε ένα ακόμα πιο φιλόδοξο έργο του "μνημείου στην ανθρωπότητα". Το 1919, το Σιβηρικό Cadet Corps για 18 χιλιάδες ρούβλια διέταξε τον Ιβάν Σκιάν ένα μνημείο του γενικού Kornilov του μαθητή του. Την ίδια χρονιά, ο γλύπτης προετοιμάζει ένα έργο στεφάνης ναύαρχου Kolchak, καθώς και το έργο του μνημείου προς τιμήν της απελευθέρωσης της Σιβηρίας. Επιπλέον, η κυβέρνηση Kolchakov του Shadru κατηγορήθηκε για την ανάπτυξη σκίτσων νομισματικών σημείων της σειράς "Αναβίωση της Ρωσίας". Ωστόσο, τα έργα αυτά παρέμειναν μη πραγματοποιηθείσα, από το Νοέμβριο του 1919, η ενδιάμεση συν-ρωσική κυβέρνηση έτρεξε από τον Ομσκ και η πόλη καταλάμβανε από τις μονάδες του Ερυθρού Στρατού. Τον Απρίλιο του 1920, ο I. Shadr φροντίζει να διαιωνίσει τη μνήμη των θυμάτων της λευκής τρομοκρατίας, θαμμένη στον κήπο της πόλης του Omsk. Τον Μάιο του ίδιου έτους έλαβε εντολή από τον Sibrevsky σε ένα μνημείο του Karl Marx. Το καλοκαίρι, το άγαλμα ήταν ήδη έτοιμο και εγκατασταθεί. Στο Omsk, ο Ivan Dmitirevich εργάστηκε επίσης ως ανάγλυφα με την εικόνα του Karl Marx, Charles και Wilhelm Liebknecht και Rosa Luxembourg. Το ID Shadd είναι ο συγγραφέας των γλυπτών των λεγόμενων "νομισματικών ανδρών": Στοιχεία του εργαζόμενου, του αγροτικού, του κόκκινου στρατού και του Sadman (γύψος, 1922, ρωσικό μουσείο, χάλκινα χύτευσης - στη γκαλερί Tretyakov), που δημιουργήθηκε με εντολή Το Gokonak να παίξει σε τραπεζογραμμάτια. Τα πρώτα τρία γλυπτά έγιναν η βάση για την απελευθέρωση του τέταρτου τυποποιημένου τεύχους των ταχυδρομικών εμπορικών σημάτων PSFSR (Marka) αριθ. 73 -85), το πρώτο επίπεδο της ΕΣΣΔ (σήμα ITC) αριθ. 99 -194) και εν μέρει - Για τα δύο επόμενα (σήμα CFA (ITC ") Νο. 281 -287, 291 -295). Η πρώτη στην τέχνη της ΕΣΣΔ σημείωσε ταχυδρομική κάρτα και ένα αξιοσημείωτο φάκελο βγήκε με μάρκες "Shadrov". Τα γλυπτά του Ivan Dmitievich έπρεπε επίσης αναπαράγονται σε ομόλογα δανείων και κρατικών τίτλων της ΕΣΣΔ. Τα πρωτότυπα των ηρώων τους του γλύπτη που βρέθηκαν στο χωριό της περιοχής Sadrinsky της περιοχής Sadrinsky (τώρα στο συμβούλιο του χωριού Ilytyakovsky) της περιοχής Shadrinsky). Το 1923, η Shadr συμμετείχε στο σχεδιασμό της all-ρώσικης βιομηχανικής έκθεσης γεωργικών και θάμνων στη Μόσχα. Έδειξαν επίσης τα γλυπτά του που ήταν επιτυχείς.

Το 1924, ο Ivan Shadd δημιουργεί ένα φυσικό γλυπτό του Λένιν στο φέρετρο, ο οποίος τον έκανε τον κύριο πλοίαρχο των προ-πολέμων γλυπτικών Λεινίνων. Για 13 χρόνια I. Shadd δημιούργησε 16 γλυπτικές εικόνες V. Ι. Λένιν, συμπεριλαμβανομένου του Κεντρικού Μουσείου του Β. Ι. Λένιν το 1934. Μία από τις σημαντικότερες εργασίες είναι ένα μνημείο με το έντεκα μετρητή-μετρητή χάλκινο σχήμα, εγκατεστημένο το 1927 στην επικράτεια του υδροηλεκτρικού σταθμού Zemchalskaya Hydroellectric που ονομάζεται από τον V. Ι. Λένιν (Zase) στη Γεωργία. Αυτό είναι ένα από τα πρώτα μνημεία V. I. Lenin, αποσυναρμολογήθηκε το 1991. Το "Cobblestone - Όπλο του προλεταριάτου" (Πάρκο της εξέγερσης του Δεκεμβρίου, Μόσχα) Ιβάν Σουκ Όπλα "(1927). Ο τελευταίος, εκτός από τη Μόσχα, εγκαταστάθηκε στο Chelyabinsk, Lviv, Shadrinsk, Μογγολία και Ρουμανία. Το 1926, η Shadd πηγαίνει στο εξωτερικό: επισκέπτεται τη Γαλλία και την Ιταλία. Στο Παρίσι, σκοντάφτει την Bust L. B. Krasin, ο οποίος ήταν τότε από τον εαυτό της την ΕΣΣΔ και στη συνέχεια επαναλαμβάνει το πορτρέτο στο μάρμαρο. Το 1931, η επιτύμβια στήλη του V. Μ. Φέτα δημιουργήθηκε από το Shadrom. Το 1934, ο Ivan Shadr άρχισε να εργάζεται για τη γλυπτική του "κοριτσιού με τιμωρία" για την CPD. Στο όνομα Gorky στη Μόσχα. Το κύριο μοντέλο του γλύπτη ήταν ο V. D. Voloshin, φοιτητής του Ινστιτούτου Φυσικής Αγωγής της Μόσχας. Το γλυπτό εγκαταστάθηκε στο κέντρο της βρύσης στην κύρια γραμμή του πάρκου Gorky το 1935. Ωστόσο, επικρίθηκε και την ίδια χρονιά μετακόμισε στο Gorky Culture και το υπόλοιπο πάρκο (Lugansk) | Πάρκο Πολιτισμού και Leisure Lugansk. Το μειωμένο αντίγραφο του αποθηκεύεται στη γκαλερί Tretyakov. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, με την επιμονή της συζύγου του γλύπτη, η δουλειά του γύψου Ι. Η Shadra μεταφέρθηκε στο Bronze. Μέχρι το καλοκαίρι του 1936, ο I. D. Shadd δημιούργησε ένα νέο διευρυμένο γλυπτό οκτώ μέτρων από έγχρωμο σκυρόδεμα. Ένα μοντέλο για την ήταν μια γυμναστής από το Zoya Bedinskaya (Belorchev). Ένα νέο "κορίτσι με κουπιά" εγκαταστάθηκε στο κέντρο της βρύσης στο ίδιο μέρος. Το γλυπτό καταστράφηκε το 1941 με έναν βομβαρδισμό. Είναι λάθος ότι τα γλυπτά της Ivan Shadra χρησίμευαν ως πρωτότυπα για να δημιουργήσουν φθηνά αντίγραφα γύψου, τα οποία εγκαταστάθηκαν μαζικά στα πάρκα σχεδόν σε όλη την ΕΣΣΔ. Στην πραγματικότητα, το ίδρυσή τους βασίστηκε στο έργο του γλύπτη RR Iodko με τον ίδιο τίτλο, αλλά η φιγούρα του κοριτσιού ήταν σε ένα μαγιό και με ένα κουπί στο αριστερό του χέρι, έκανε από αυτόν για το πάρκο Dynamo Water Stadium στο 936 1 χρόνος. Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, η Shadr εργάστηκε στο έργο του μνημείου Α. S. Pushkin. Το 1939, δημιούργησε γλυπτική Α. M. Gorky Στην εικόνα ενός Petrel (Bronze, Tretyakov Gallery). Την ίδια χρονιά, έτοξε ένα πιο κλασικό μοντέλο του μνημείου του Gorky. Ωστόσο, αυτό το μνημείο χτίστηκε από το σταθμό της Λευκορωσίας στη Μόσχα μετά τον θάνατο του Ιβάν Ντμίιτριτ από τον γλύπτη V. Ι. Mukhina με Ν. G. Zelenskaya και Ζ. G. Ivanova. Τα περισσότερα από τα έργα του Ι. Δ. Σαντρά (ειδικότερα, "Assault Land", "Cobblestone - Το όπλο του προλεταριάτου" και άλλοι) βρίσκονται στο Μουσείο της σύγχρονης Ιστορίας της Ρωσίας στη Μόσχα. Ι. Δ. Το Shadr είναι ο συγγραφέας του Ν. S. Alliluyeva (1933, Αρχιτέκτονας - Ι. Β. Ζολτοβάσκι) και Ε. Ν. Ν. Ν. Νμερίβιτς (1939) στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα. Και οι δύο επιτύμβιες στήλες είναι κατασκευασμένες από μάρμαρο και γρανίτη. Η επιταγή για την ελπίδα του Alyluve έγινε από τον γλύπτη κατόπιν αιτήματος της Κεντρικής Επιτροπής του WCP (B). Ο Ivan Shadd και ο γλύπτης Ρ. Ι. Η Τάιγκα ήταν συγγραφείς της διάταξης της τάξης του Λένιν, το σκίτσο του οποίου τα διαβιβάστηκαν την άνοιξη του 1930.

Sarah Dmitrievna Lebedeva (όνομα Maiden - Dormilatova, (11) 23 Δεκεμβρίου 1892, Αγία Πετρούπολη - 7 Μαρτίου 1967, Μόσχα), Master of the Sculptural Portrait. Ο τιμημένος εργαζόμενος τέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1945), το αντίστοιχο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1958) γεννήθηκε στον υπάλληλο του υπαλλήλου. Σπούδασε στη Σχολή Μελέτης, τη ζωγραφική και τη γλυπτική του Mikhail Bernstein και Leonid Sherwood (1910-1914), εργάστηκε στο γλυπτό εργαστήριο του Βασιλείου Kuznetsov (1914). Από το 1925 έζησε στη Μόσχα. Από το 1926, μέλος της Εταιρείας Ρωσικών Γλυπτών. Συμμετείχε στην εφαρμογή του σχεδίου "μνημειώδους προπαγάνδας". Στο Interwar είκοσι χρόνια δημιούργησε πολλά πορτρέτα των σύγχρονων τους: Vyach. Ivanov (1925), Felix Dzerzhinsky (γύψος, 1925), Αλέξανδρος Zureup (1927), Abraha Efrosa (γύψος, 1927), Valery Chkalova (1937), Solomon Mihoeles και πίστη Mukhina (Τύψου, 1939), Alexander Tvardovsky (γύψος, 1943 και μάρμαρο, 1950), Vladimir Tatlin (ασβεστόλιθος, 1943-1944), Mariam Aslazazyan (1949), Konstantin Poist (1956), Konstantin Poist (1956) και άλλοι. Για τα καλύτερα δείγματα των ρωσικών μνημόσυνο πλαστικών ανήκουν στην συντριπτική επιτύμβια κύκνου Boris Pasternak στο Peredelkinsky Νεκροταφείο (ψαμμίτη, 1965). Η επιτύμβια στήλη είναι μια στήλη αυστηρών μορφών με ένα ρομαντικό προφίλ ποιητή στην τεχνική της σε βάθος ανακούφισης. Με την 40ή επέτειο του θανάτου του Pasternak (2000), ένα μνημείο της Lebedeva, από εκείνη την εποχή που απαιτείται στην αποκατάσταση, αντικαταστάθηκε από ένα ακριβές αντίγραφο του έργου του γλύπτη Dmitry Shakhovsky. Ο κύκνος ανήκει στο πορτρέτο του Pasternak, από ασβεστόλιθο (1961-1963).

Mateyev Alexander Terentievich (13 (25) Αυγούστου 1878, Saratov - 22 Οκτωβρίου 1960, Μόσχα) - Ρωσικά, Σοβιετικά Scaly, ιστορικός τέχνης; Ο πλοίαρχος και ο παιδαγωγός, ο οποίος είχε δικό της δημιουργικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της σύγχρονης πλαστικής τέχνης. Ένας από τους διοργανωτές, ιδεολογικές εμπνεύσεις και ενεργούς συμμετέχοντες σε πολλές δημιουργικές ενώσεις του πρώτου τρίτου του αιώνα XX. Καθηγητής: Tsutr στο Petrograd (1917), Ακαδημία Τεχνών (1918-1948; Διευθυντής 1932-1934). Ιστορικό της τέχνης (1939). Τιμημένος εργαζόμενος τέχνης του RSFSR (1931).

VLAD MIR Andre Evich Favor Rsky (1886-1964) Ρωσικά και Σοβιετικό Πρόγραμμα, Master of Portrait, Xylography και Βιβλία Γραφικά, Ιστορικός Τέχνης, Σκηνή, Ζωγράφος Μονουπαιδικός, Δάσκαλος και Θεωρητής Καλής Τέχνης, Καθηγητής. Ακαδημαϊκός ΑΗ ΕΣΣΔ (1962, αντίστοιχο μέλος 1957). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1963). Laureate του βραβείου Λένιν (1962)

Li Zatar MA RKROVIC (MO RDUHOVICH) LISI TSIK (Σκορ , Μόσχα) - Σοβιετικός καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας, επίσης γνωστός ως El Lisitsky. El Lisitsky Ένας από τους εξαιρετικούς εκπροσώπους της ρωσικής avant-garde. Συνέβαλε στην έξοδο του υπερερατισμού στην αρχιτεκτονική.