Τα κύρια είδη συναισθηματισμού. Χαρακτηριστικά του ρωσικού συναισθηματισμού και το νόημά του

Ο συναισθηματισμός είναιμια από τις κύριες, μαζί με τον κλασικισμό και το ροκοκό, καλλιτεχνικές τάσεις στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Όπως ο Ροκοκό, ο συναισθηματισμός προκύπτει ως αντίδραση στις κλασικιστικές τάσεις στη λογοτεχνία που επικράτησαν τον προηγούμενο αιώνα.Ο συναισθηματισμός πήρε το όνομά του μετά τη δημοσίευση του ημιτελούς μυθιστορήματος A Sentimental Journey through France and Italy (1768) του Άγγλου συγγραφέα L. Stern, ο οποίος, όπως πιστεύουν οι σύγχρονοι ερευνητές, η νέα σημασία της λέξης «συναισθηματικός» στα αγγλικά. Αν νωρίτερα (η πρώτη χρήση αυτής της λέξης στο Great Oxford Dictionary αναφέρεται στο 1749) σήμαινε είτε «λογικό», «λογικό», ή «υψηλά ηθικό», «οικοδομώντας» την περιοχή της λογικής, πόσο - στο περιοχή του συναισθήματος. Τώρα το "sentimental" σημαίνει επίσης "ικανός για συμπόνια" και ο Stern του αποδίδει τελικά την έννοια του "ευαίσθητος", "ικανός να βιώνει υπέροχα και λεπτά συναισθήματα" και τον εισάγει στον κύκλο των πιο μοντέρνων λέξεων της εποχής του. Στη συνέχεια, η μόδα για το "συναισθηματικό" πέρασε και τον 19ο αιώνα η λέξη "sentimental" στα αγγλικά παίρνει μια αρνητική χροιά, που σημαίνει "τείνει να επιδίδεται σε υπερβολική ευαισθησία", "εύκολα επιδεκτική εισροής συναισθημάτων".

Τα σύγχρονα λεξικά και τα βιβλία αναφοράς διαχωρίζουν ήδη τις έννοιες «αίσθημα» και «ευαισθησία», «συναισθηματισμός», αντιπαραβάλλοντάς τες μεταξύ τους. Ωστόσο, η λέξη «sentimentalism» στα αγγλικά, καθώς και σε άλλες δυτικοευρωπαϊκές γλώσσες, όπου έπεσε υπό την επίδραση της επιτυχίας των μυθιστορημάτων του Stern, δεν απέκτησε τον χαρακτήρα ενός αυστηρά λογοτεχνικού όρου που θα κάλυπτε ένα σύνολο και εσωτερικά ενοποιημένο καλλιτεχνική διεύθυνση. Οι αγγλόφωνοι ερευνητές εξακολουθούν να χρησιμοποιούν κυρίως έννοιες όπως «συναισθηματικό μυθιστόρημα», «συναισθηματικό δράμα» ή «συναισθηματική ποίηση», ενώ οι Γάλλοι και Γερμανοί κριτικοί τονίζουν μάλλον το «sentimentalite» (γαλλικά sentimentalite, γερμανικά sentimentalitat) ως ειδική κατηγορία, με έναν τρόπο. ή άλλο εγγενές σε έργα τέχνης διαφόρων εποχών και τάσεων. Μόνο στη Ρωσία, ξεκινώντας από τα τέλη του 19ου αιώνα, έγιναν προσπάθειες να κατανοηθεί ο συναισθηματισμός ως αναπόσπαστο ιστορικό και λογοτεχνικό φαινόμενο. Όλοι οι Ρώσοι ερευνητές αναγνωρίζουν το κύριο χαρακτηριστικό του συναισθηματισμού ως τη «λατρεία των συναισθημάτων» (ή «καρδιές»), η οποία σε αυτό το σύστημα απόψεων γίνεται «το μέτρο του καλού και του κακού». Τις περισσότερες φορές, η εμφάνιση αυτής της λατρείας στη δυτική λογοτεχνία του 18ου αιώνα εξηγείται, αφενός από μια αντίδραση στον εκπαιδευτικό ορθολογισμό (με το αίσθημα άμεσης αντίθεσης με τη λογική) και, αφετέρου, από μια αντίδραση στον προηγουμένως κυρίαρχος αριστοκρατικός τύπος πολιτισμού. Το γεγονός ότι ο συναισθηματισμός ως ανεξάρτητο φαινόμενο εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Αγγλία ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 1720 - αρχές του 1730 συνδέεται συνήθως με τις κοινωνικές αλλαγές που έλαβαν χώρα στη χώρα αυτή τον 17ο αιώνα, όταν, ως αποτέλεσμα της επανάστασης του 1688-89, το τρίτο κτήμα έγινε ανεξάρτητη και ισχυρή δύναμη. Μία από τις κύριες κατηγορίες που καθορίζουν την προσοχή των συναισθηματιστών στη ζωή της ανθρώπινης καρδιάς, όλοι οι ερευνητές αποκαλούν την έννοια του «φυσικού», γενικά πολύ σημαντική για τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία του Διαφωτισμού. Αυτή η έννοια ενώνει τον εξωτερικό κόσμο της φύσης με τον εσωτερικό κόσμο της ανθρώπινης ψυχής, οι οποίοι, από τη σκοπιά των συναισθηματιστών, είναι σύμφωνοι και ουσιαστικά εμπλέκονται μεταξύ τους. Ως εκ τούτου, πρώτον, η ιδιαίτερη προσοχή των συγγραφέων αυτής της κατεύθυνσης στη φύση - την εξωτερική της εμφάνιση και τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα σε αυτήν. δεύτερον, ένα έντονο ενδιαφέρον για τη συναισθηματική σφαίρα και τις εμπειρίες του ατόμου. Ταυτόχρονα, ένα άτομο ενδιαφέρεται για τους συναισθηματικούς συγγραφείς όχι τόσο ως φορέας μιας λογικής βουλητικής αρχής, αλλά ως εστίαση των καλύτερων φυσικών ιδιοτήτων, από τη γέννηση που είναι εγγενείς στην καρδιά του. Ο ήρωας της συναισθηματικής λογοτεχνίας ενεργεί ως άτομο που αισθάνεται και επομένως η ψυχολογική ανάλυση των συγγραφέων αυτής της τάσης βασίζεται συχνότερα στις υποκειμενικές εκρήξεις του ήρωα.

Ο συναισθηματισμός «κατεβαίνει» από τα ύψη των μεγαλειωδών ανατροπών, που εκτυλίσσεται σε ένα αριστοκρατικό περιβάλλον, στην καθημερινότητα των απλών ανθρώπων, απαράμιλλη εκτός από τη δύναμη των εμπειριών τους. Η υπέρτατη αρχή, τόσο αγαπητή στους θεωρητικούς του κλασικισμού, αντικαθίσταται στον συναισθηματισμό από την κατηγορία του συγκινητικού. Χάρη σε αυτό, σημειώνουν οι ερευνητές, ο συναισθηματισμός, κατά κανόνα, καλλιεργεί τη συμπάθεια προς τον πλησίον, τη φιλανθρωπία, γίνεται «σχολή φιλανθρωπίας», σε αντίθεση με τον «ψυχρά ορθολογικό» κλασικισμό και γενικά τον «κανόνα της λογικής» αρχικά στάδια της ανάπτυξης του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού. Ωστόσο, η υπερβολικά άμεση αντίθεση λογικής και συναισθήματος, «φιλόσοφου» και «ευαίσθητου ανθρώπου», που συναντάται στα έργα αρκετών εγχώριων και ξένων ερευνητών, απλοποιεί άσκοπα την έννοια του συναισθηματισμού. Συχνά, σε αυτή την περίπτωση, ο "λόγος" συνδέεται αποκλειστικά με τον κλασικισμό του διαφωτισμού και ολόκληρη η περιοχή των "συναισθημάτων" πέφτει στον συναισθηματισμό. Αλλά μια τέτοια προσέγγιση, η οποία βασίζεται σε μια άλλη πολύ διαδεδομένη άποψη - σαν να βασίζεται εξ ολοκλήρου στον συναισθηματισμό του J. Locke (1632-1704) - συσκοτίζει την πολύ πιο λεπτή σχέση μεταξύ «λόγου» και «αισθήματος» στον 18ο. αιώνα, και επιπλέον, δεν εξηγεί την ουσία της ασυμφωνίας μεταξύ του συναισθηματισμού και μιας τόσο ανεξάρτητης καλλιτεχνικής κατεύθυνσης αυτού του αιώνα όπως το ροκοκό. Το πιο αμφιλεγόμενο πρόβλημα στη μελέτη του συναισθηματισμού παραμένει η σχέση του, αφενός, με άλλες αισθητικές τάσεις του 18ου αιώνα και, αφετέρου, με τον Διαφωτισμό συνολικά.

Προϋποθέσεις για την εμφάνιση του συναισθηματισμού

Οι προϋποθέσεις για την εμφάνιση του συναισθηματισμού περιέχονταν ήδη στον νεότερο τρόπο σκέψης , που διέκρινε φιλοσόφους και συγγραφείς του 18ου αιώνα και καθόρισε ολόκληρη τη δομή και το πνεύμα του Διαφωτισμού. Σε αυτή τη σκέψη, η ευαισθησία και ο ορθολογισμός δεν εμφανίζονται και δεν υπάρχουν το ένα χωρίς το άλλο: σε αντίθεση με τα κερδοσκοπικά ορθολογιστικά συστήματα του 17ου αιώνα, ο ορθολογισμός του 18ου αιώνα περιορίζεται από το πλαίσιο της ανθρώπινης εμπειρίας, δηλ. το πλαίσιο της αντίληψης της αισθανόμενης ψυχής. Ένα άτομο με την εγγενή του επιθυμία για ευτυχία σε αυτή τη γήινη ζωή γίνεται το κύριο κριτήριο για τη συνέπεια οποιωνδήποτε απόψεων. Οι ορθολογιστές του 18ου αιώνα όχι μόνο επικρίνουν ορισμένα ακατάλληλα, κατά τη γνώμη τους, φαινόμενα της πραγματικότητας, αλλά προβάλλουν επίσης μια εικόνα της ιδανικής πραγματικότητας που συμβάλλει στην ανθρώπινη ευτυχία, και αυτή η εικόνα δεν υποκινείται τελικά από τη λογική, αλλά από το συναίσθημα. Η ικανότητα για κριτική κρίση και η ευαίσθητη καρδιά είναι οι δύο όψεις ενός ενιαίου διανοητικού εργαλείου που βοήθησε τους συγγραφείς του 18ου αιώνα να αναπτύξουν μια νέα ματιά σε ένα άτομο που εγκατέλειψε το αίσθημα του προπατορικού αμαρτήματος και προσπάθησε να δικαιολογήσει την ύπαρξή του με βάση την έμφυτη επιθυμία του για την ευτυχία. Διάφορες αισθητικές τάσεις του 18ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του συναισθηματισμού, προσπάθησαν να ζωγραφίσουν την εικόνα της νέας πραγματικότητας με τον δικό τους τρόπο. Όσο παρέμεναν στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής ιδεολογίας, ήταν εξίσου κοντά στις κριτικές απόψεις του Λοκ, ο οποίος αρνιόταν την ύπαρξη των λεγόμενων «έμφυτων ιδεών» από τη σκοπιά του αισθησιασμού. Από αυτή την άποψη, ο συναισθηματισμός διαφέρει από τον ροκοκό ή τον κλασικισμό όχι τόσο στη «λατρεία του συναισθήματος» (γιατί στη συγκεκριμένη αντίληψη, το συναίσθημα έπαιξε εξίσου σημαντικό ρόλο σε άλλες αισθητικές τάσεις) ή την τάση να απεικονίζονται κυρίως εκπρόσωποι του τρίτου κτήμα (όλη η λογοτεχνία του Διαφωτισμού, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ενδιαφερόταν για την ανθρώπινη φύση «γενικά», αφήνοντας έξω από τα ζητήματα των ταξικών διαφορών), όσο και για ειδικές ιδέες για τις δυνατότητες και τους τρόπους επίτευξης την ευτυχία του ανθρώπου. Όπως η τέχνη του ροκοκό, ο συναισθηματισμός δηλώνει ένα αίσθημα απογοήτευσης στη «μεγάλη ιστορία», απευθύνεται στη σφαίρα της ιδιωτικής, οικείας ζωής ενός ατόμου, του δίνει μια «φυσική» διάσταση. Αλλά αν η λογοτεχνία rocaille ερμηνεύει τη "φυσικότητα" πρωτίστως ως μια ευκαιρία να υπερβεί τα παραδοσιακά καθιερωμένα ηθικά πρότυπα και, έτσι, φωτίζει κυρίως τη "σκανδαλώδη", παρασκηνιακή πλευρά της ζωής, συγκαταβαίνοντας τις συγχωρεμένες αδυναμίες της ανθρώπινης φύσης, τότε ο συναισθηματισμός επιδιώκει να συμφιλιώσει το φυσικό και το ηθικό ξεκίνησε προσπαθώντας να παρουσιάσει την αρετή όχι ως εγγενή αλλά έμφυτη ιδιότητα της ανθρώπινης καρδιάς. Επομένως, οι συναισθηματιστές δεν ήταν πιο κοντά στον Locke με την αποφασιστική του απόρριψη οποιωνδήποτε «έμφυτων ιδεών», αλλά με τον οπαδό του AEK Shaftesbury (1671-1713), ο οποίος υποστήριξε ότι η ηθική αρχή είναι εγγενής στην ίδια τη φύση του ανθρώπου και δεν συνδέεται με τη λογική. αλλά με μια ιδιαίτερη ηθική αίσθηση που από μόνη της μπορεί να δείξει τον δρόμο προς την ευτυχία. Δεν είναι η επίγνωση του καθήκοντος που ωθεί ένα άτομο να ενεργεί ηθικά, αλλά η εντολή της καρδιάς. Η ευτυχία, επομένως, δεν συνίσταται στην επιθυμία για ικανοποίηση των αισθήσεων, αλλά στην επιθυμία για αρετή. Έτσι, η «φυσικότητα» της ανθρώπινης φύσης ερμηνεύεται από τον Shaftesbury και μετά από αυτόν από τους συναισθηματιστές, όχι ως τη «σκανδαλωδία» της, αλλά ως ανάγκη και ευκαιρία για ενάρετη συμπεριφορά, και η καρδιά γίνεται ένα ειδικό υπερατομικό αισθητήριο όργανο. που συνδέει ένα συγκεκριμένο άτομο με μια γενική αρμονική και ηθικά δικαιολογημένη συσκευή του σύμπαντος.

Η ποιητική του συναισθηματισμού

Τα πρώτα στοιχεία της ποιητικής του συναισθηματισμού διεισδύουν στην αγγλική λογοτεχνία στα τέλη της δεκαετίας του 1720 , όταν το είδος των περιγραφικών και διδακτικών ποιημάτων που αφιερώνονται στην εργασία και τον ελεύθερο χρόνο με φόντο την αγροτική φύση (γεωργικά) γίνεται ιδιαίτερα επίκαιρο. Στο ποίημα του J. Thomson «The Seasons» (1726-30), μπορεί κανείς ήδη να βρει ένα εντελώς «συναισθηματικό» ειδύλλιο, χτισμένο πάνω στο αίσθημα ηθικής ικανοποίησης που προκύπτει από τον στοχασμό των αγροτικών τοπίων. Στη συνέχεια, παρόμοια κίνητρα αναπτύχθηκαν από τον E. Jung (1683-1765) και ιδιαίτερα τον T. Gray, ο οποίος ανακάλυψε την ελεγεία ως το πιο κατάλληλο είδος για εξαιρετικούς διαλογισμούς με φόντο τη φύση (το πιο διάσημο έργο "Ελεγεία, γραμμένο σε αγροτική περιοχή νεκροταφείο», 1751). Σημαντική επιρροή στη διαμόρφωση του συναισθηματισμού άσκησε το έργο του S. Richardson, του οποίου τα μυθιστορήματα (Pamela, 1740; Clarissa, 1747-48; The Story of Sir Charles Grandisson, 1754) όχι μόνο παρουσίασαν για πρώτη φορά ήρωες που στο όλα σέβονται το πνεύμα του συναισθηματισμού, αλλά και εκλαϊκεύτηκε μια ειδική μορφή είδους του επιστολικού μυθιστορήματος, τόσο αγαπητή αργότερα από πολλούς συναισθηματικούς. Μεταξύ των τελευταίων, ορισμένοι ερευνητές περιλαμβάνουν τον κύριο αντίπαλο του Richardson Henry Fielding, του οποίου τα "κωμικά έπη" ("The Story of the Adventure of Joseph Andrus", 1742, και "The Story of Tom Jones, Foundling", 1749) βασίζονται σε μεγάλο βαθμό σχετικά με τις συναισθηματικές ιδέες για την ανθρώπινη φύση. Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, οι τάσεις του συναισθηματισμού στην αγγλική λογοτεχνία ενισχύονται, αλλά τώρα έρχονται όλο και περισσότερο σε σύγκρουση με το πάθος του διαφωτισμού της οικοδόμησης ζωής, της βελτίωσης του κόσμου και της εκπαίδευσης ενός ατόμου. Ο κόσμος δεν φαίνεται πλέον να είναι το επίκεντρο της ηθικής αρμονίας για τους ήρωες των μυθιστορημάτων των O. Goldsmith «Priest of Weckfield» (1766) και G. Mackenzie «The Man of Feeling» (1773). Τα μυθιστορήματα του Stern The Life and Opinions of Tristram Shandy, a Gentleman (1760-67) και A Sentimental Journey είναι παραδείγματα καυστικής πολεμικής με τον αισθησιασμό του Locke και πολλές από τη συμβατική σοφία των Άγγλων διαφωτιστών. Οι Σκωτσέζοι R. Burns (1759-96) και J. McPherson (1736-96) είναι μεταξύ των ποιητών που ανέπτυξαν συναισθηματικές τάσεις για τη λαογραφία και το ψευδοϊστορικό υλικό. Στα τέλη του αιώνα, ο αγγλικός συναισθηματισμός, όλο και περισσότερο τείνει προς την «ευαισθησία», σπάει την εκπαιδευτική αρμονία μεταξύ συναισθήματος και λογικής και γεννά το είδος του λεγόμενου γοτθικού μυθιστορήματος (H. Walpole, A. Radcliffe, κ.λπ.), που ορισμένοι ερευνητές συσχετίζουν με ένα ανεξάρτητο καλλιτεχνικό ρεύμα - τον προ-ρομαντισμό. Στη Γαλλία, η ποιητική του συναισθηματισμού έρχεται σε σύγκρουση με τον Ροκοκό ήδη στα έργα του D. Ο Diderot, ο οποίος επηρεάστηκε από τον Richardson («The Nun», 1760) και, εν μέρει, από τον Stern («Zhakfatalist», 1773). Οι πιο σύμφωνες αρχές του συναισθηματισμού αποδείχτηκαν οι απόψεις και τα γούστα του J.J. Rousseau, ο οποίος δημιούργησε το υποδειγματικό συναισθηματικό επιστολικό μυθιστόρημα "Julia, or New Eloise" (1761). Ωστόσο, ήδη στην «Εξομολόγησή» του (εκδ. 1782-89) ο Ρουσσώ ξεφεύγει από μια σημαντική αρχή της συναισθηματικής ποιητικής - την κανονικότητα του εικονιζόμενου προσώπου, διακηρύσσοντας την εγγενή αξία του ενός και μοναδικού «εγώ» του, λαμβανομένου σε ατομική πρωτοτυπία. Στο μέλλον, ο συναισθηματισμός στη Γαλλία συνδέεται στενά με τη συγκεκριμένη έννοια του «ρουσσισμού». Διεισδύοντας στη Γερμανία, ο συναισθηματισμός επηρέασε για πρώτη φορά τα έργα των H.F. , που έλαβε το όνομα του κινήματος «Storm and Onslaught», στο οποίο ανήκαν οι νεαροί IV Goethe και F. Schiller. Το μυθιστόρημα του Γκαίτε The Sorrows of Young Werther (1774), αν και θεωρείται το απόγειο του συναισθηματισμού στη Γερμανία, στην πραγματικότητα περιέχει μια λανθάνουσα πολεμική με τα ιδανικά του Sturmerism και δεν περιορίζεται στο να εξυμνεί την «ευαίσθητη φύση» του πρωταγωνιστή. Ο Ζαν Πολ (1763-1825), ο «τελευταίος συναισθηματιστής» της Γερμανίας, επηρεάστηκε ιδιαίτερα από το έργο του Στερν.

Ο συναισθηματισμός στη Ρωσία

Στη Ρωσία, όλα τα πιο σημαντικά παραδείγματα δυτικοευρωπαϊκής συναισθηματικής λογοτεχνίας μεταφράστηκαν ήδη από τον 18ο αιώνα, επηρεάζοντας τους F. Emin, N. Lvov και εν μέρει τον A. Radishchev (Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα, 1790). Ο ρωσικός συναισθηματισμός έφτασε στο υψηλότερο απόγειό του στο έργο του Ν. Καραμζίν(Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη, 1790· Φτωχή Λίζα, 1792· Ναταλία, η κόρη του Μπογιάρ, 1792 κ.λπ.). Στη συνέχεια, ο A. Izmailov, ο V. Zhukovsky και άλλοι στράφηκαν στην ποιητική του συναισθηματισμού.

Η λέξη συναισθηματισμός προέρχεται απόΑγγλικά sentimental, που σημαίνει - ευαίσθητος? Γαλλικό συναίσθημα - συναίσθημα.

Στα μέσα του 18ου αιώνα στην Ευρώπη ξεκίνησε η διαδικασία αποσύνθεσης του κλασικισμού (σε σχέση με την καταστροφή της απόλυτης μοναρχίας στη Γαλλία και σε άλλες χώρες), ως αποτέλεσμα της οποίας εμφανίστηκε μια νέα λογοτεχνική κατεύθυνση - ο συναισθηματισμός. Η Αγγλία θεωρείται η πατρίδα της, αφού οι Άγγλοι συγγραφείς ήταν οι τυπικοί εκπρόσωποί της. Ο ίδιος ο όρος «συναισθηματισμός» στη λογοτεχνία εμφανίστηκε μετά τη δημοσίευση του «A Sentimental Journey through France and Italy» του Laurence Stern.

Αψίδα της Μεγάλης Αικατερίνης

Στις δεκαετίες του '60 και του '70 άρχισε η ραγδαία ανάπτυξη των καπιταλιστικών σχέσεων στη Ρωσία, η οποία είχε ως αποτέλεσμα το αυξανόμενο φαινόμενο της αστικής τάξης. Η ανάπτυξη των πόλεων αυξήθηκε, γεγονός που οδήγησε στην εμφάνιση της τρίτης περιουσίας, τα ενδιαφέροντα της οποίας αντικατοπτρίζουν τον ρωσικό συναισθηματισμό στη λογοτεχνία. Αυτή την εποχή αρχίζει να σχηματίζεται εκείνο το στρώμα της κοινωνίας, που τώρα ονομάζεται διανόηση. Η ανάπτυξη της βιομηχανίας μετατρέπει τη Ρωσία σε ισχυρή δύναμη και πολλές στρατιωτικές νίκες συμβάλλουν στην άνοδο της εθνικής συνείδησης. Το 1762, επί βασιλείας της Αικατερίνης Β', οι ευγενείς και οι αγρότες έλαβαν πολλά προνόμια. Η αυτοκράτειρα προσπάθησε με αυτόν τον τρόπο να δημιουργήσει έναν μύθο για τη βασιλεία της, δείχνοντας τον εαυτό της στην Ευρώπη ως ένας φωτισμένος μονάρχης.

Η πολιτική της Αικατερίνης Β' εμπόδισε με πολλούς τρόπους τα προοδευτικά φαινόμενα στην κοινωνία. Έτσι, το 1767, συγκλήθηκε ειδική επιτροπή για την κατάσταση του νέου κώδικα. Στο έργο της, η αυτοκράτειρα υποστήριξε ότι η απόλυτη μοναρχία είναι απαραίτητη όχι για να αφαιρέσει την ελευθερία από τους ανθρώπους, αλλά για να πετύχει έναν καλό στόχο. Ωστόσο, ο συναισθηματισμός στη λογοτεχνία σήμαινε την απεικόνιση της ζωής των απλών ανθρώπων, επομένως ούτε ένας συγγραφέας δεν ανέφερε τη Μεγάλη Αικατερίνη στα έργα του.

Το πιο σημαντικό γεγονός αυτής της περιόδου ήταν ο πόλεμος των αγροτών με επικεφαλής τον Yemelyan Pugachev, μετά τον οποίο πολλοί ευγενείς τάχθηκαν στο πλευρό των αγροτών. Ήδη στη δεκαετία του '70, άρχισαν να εμφανίζονται μαζικές κοινωνίες στη Ρωσία, των οποίων οι ιδέες για ελευθερία και ισότητα επηρέασαν τη διαμόρφωση μιας νέας τάσης. Σε τέτοιες συνθήκες, ο ρωσικός συναισθηματισμός άρχισε να διαμορφώνεται στη λογοτεχνία.

Προϋποθέσεις για την ανάδυση μιας νέας κατεύθυνσης

Κατά το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, υπήρξε αγώνας ενάντια στη φεουδαρχική τάξη στην Ευρώπη. Οι διαφωτιστές υπερασπίστηκαν τα συμφέροντα της λεγόμενης τρίτης εξουσίας, η οποία συχνά καταπιέζονταν. Οι κλασικιστές δόξασαν τα πλεονεκτήματα των μοναρχών στα έργα τους και ο συναισθηματισμός (στη ρωσική λογοτεχνία) έγινε η αντίθετη κατεύθυνση από αυτή την άποψη αρκετές δεκαετίες αργότερα. Οι εκπρόσωποι υποστήριξαν την ισότητα των ανθρώπων και πρότειναν την έννοια της φυσικής κοινωνίας και του φυσικού ανθρώπου. Καθοδηγούνταν από το κριτήριο του ορθολογισμού: το φεουδαρχικό σύστημα, κατά τη γνώμη τους, ήταν παράλογο. Αυτή η ιδέα αντικατοπτρίστηκε στο μυθιστόρημα «Robinson Crusoe» του Daniel Defoe, και αργότερα στο έργο του Mikhail Karamzin. Στη Γαλλία, το έργο του Jean-Jacques Rousseau «Julia, or the new Héloise» γίνεται ζωντανό παράδειγμα και μανιφέστο. στη Γερμανία - «The Suffering of Young Werther» του Johann Goethe. Σε αυτά τα βιβλία, η αστική τάξη απεικονίζεται ως ιδανικό πρόσωπο, αλλά στη Ρωσία όλα είναι διαφορετικά.

Ο συναισθηματισμός στη λογοτεχνία: σκηνοθετικά χαρακτηριστικά

Το στυλ γεννιέται σε μια σφοδρή ιδεολογική πάλη με τον κλασικισμό. Αυτά τα ρεύματα είναι αντίθετα μεταξύ τους σε όλες τις θέσεις. Εάν το κράτος απεικονίστηκε από τον κλασικισμό, τότε ένα άτομο με όλα τα συναισθήματά του - ο συναισθηματισμός.

Οι εκπρόσωποι στη λογοτεχνία εισάγουν νέες μορφές ειδών: μια ιστορία αγάπης, μια ψυχολογική ιστορία, καθώς και εξομολογητική πεζογραφία (ημερολόγιο, ταξιδιωτικές σημειώσεις, ταξίδια). Ο συναισθηματισμός, σε αντίθεση με τον κλασικισμό, απείχε πολύ από ποιητικές μορφές.

Η λογοτεχνική τάση επιβεβαιώνει την εξωταξική αξία του ανθρώπινου προσώπου. Στην Ευρώπη, η αστική τάξη απεικονιζόταν ως ιδανικό πρόσωπο, ενώ στη Ρωσία οι αγρότες ήταν πάντα καταπιεσμένοι.

Οι συναισθηματιστές εισάγουν την αλλοίωση και την περιγραφή της φύσης στα έργα τους. Η δεύτερη τεχνική χρησιμοποιείται για την προβολή της ψυχολογικής κατάστασης ενός ατόμου.

Δύο κατευθύνσεις συναισθηματισμού

Στην Ευρώπη οι συγγραφείς εξομάλυναν τις κοινωνικές συγκρούσεις, ενώ στα έργα των Ρώσων συγγραφέων, αντίθετα, εντάθηκαν. Ως αποτέλεσμα, υπήρξε η διαμόρφωση δύο κατευθύνσεων συναισθηματισμού: ευγενής και επαναστατικής. Ο εκπρόσωπος του πρώτου - Νικολάι Καραμζίν, είναι γνωστός ως ο συγγραφέας της ιστορίας "Κακή Λίζα". Παρά το γεγονός ότι η σύγκρουση συμβαίνει λόγω της σύγκρουσης συμφερόντων της υψηλής και της χαμηλής τάξης, ο συγγραφέας θέτει σε πρώτη θέση την ηθική σύγκρουση και όχι την κοινωνική. Ο συναισθηματισμός των ευγενών δεν υποστήριξε την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Ο συγγραφέας πίστευε ότι «ακόμα και οι αγρότισσες ξέρουν να αγαπούν».

Ο επαναστατικός συναισθηματισμός στη λογοτεχνία υποστήριξε την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Ο Alexander Radishchev επέλεξε ως επίγραφο στο βιβλίο του «Ταξιδέψτε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» μερικές μόνο λέξεις: «Το τέρας ήταν κάθαρμα, άτακτα, τρομακτικά και γάβγιζε». Φαντάστηκε λοιπόν τη συλλογική εικόνα της δουλοπαροικίας.

Είδη στον συναισθηματισμό

Σε αυτή τη λογοτεχνική κατεύθυνση, πρωταγωνιστικό ρόλο είχαν τα έργα γραμμένα σε πεζογραφία. Δεν υπήρχαν αυστηρά όρια, έτσι τα είδη συχνά αναμειγνύονταν.

Ιδιωτική αλληλογραφία χρησιμοποιήθηκε στο έργο τους από τους N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov. Αξίζει να σημειωθεί ότι προς αυτόν στράφηκαν όχι μόνο συγγραφείς, αλλά και προσωπικότητες που έγιναν διάσημες σε άλλους τομείς, όπως ο Μ. Κουτούζοφ. Ένα ταξιδιωτικό μυθιστόρημα στη λογοτεχνική του κληρονομιά άφησε ο A. Radishchev και ένα μυθιστόρημα ανατροφής - από τον M. Karamzin. Οι συναισθηματιστές βρήκαν εφαρμογή και στον τομέα του δράματος: ο Μ. Χεράσκοφ έγραψε «δακρυσμένα δράματα», και ο Ν. Νικόλεφ - «κωμικές όπερες».

Ο συναισθηματισμός στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα αντιπροσωπεύτηκε από ιδιοφυΐες που εργάστηκαν σε ορισμένα άλλα είδη: σατυρικό παραμύθι και μύθος, ειδύλλιο, ελεγεία, ρομάντζο, τραγούδι.

"Μοδάτη σύζυγος" I. I. Dmitriev

Συχνά, οι συναισθηματιστές συγγραφείς στράφηκαν στον κλασικισμό στο έργο τους. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Ντμίτριεφ προτίμησε να δουλέψει με σατιρικά είδη και ωδές, επομένως η ιστορία του που ονομάζεται "Fashionable Wife" είναι γραμμένη σε ποιητική μορφή. Ο στρατηγός Προλάζ, σε μεγάλη ηλικία, αποφασίζει να παντρευτεί μια νεαρή κοπέλα που ψάχνει την ευκαιρία να τον στείλει για καινούργια ρούχα. Ελλείψει του συζύγου της, η Premila δέχεται τον εραστή του Milovzor ακριβώς στο δωμάτιό της. Είναι νέος, όμορφος, γυναικείος άντρας, αλλά φαρσέρ και φλυαρία. Τα αντίγραφα των χαρακτήρων της "Fashionable Wife" είναι άδεια και κυνικά - με αυτό ο Ντμίτριεφ προσπαθεί να απεικονίσει την εξαχρειωμένη ατμόσφαιρα που επικρατεί στους ευγενείς.

«Καημένη Λίζα» του Ν. Μ. Καραμζίν

Στην ιστορία, ο συγγραφέας αφηγείται την ιστορία αγάπης μιας αγρότισσας και ενός αφέντη. Η Λίζα είναι ένα φτωχό κορίτσι που έχει πέσει θύμα προδοσίας του πλούσιου νεαρού Έραστ. Η καημένη ζούσε και ανέπνεε μόνο με τον αγαπημένο της, αλλά δεν ξέχασε την απλή αλήθεια - ένας γάμος μεταξύ εκπροσώπων διαφορετικών κοινωνικών τάξεων δεν μπορεί να γίνει. Ένας πλούσιος χωρικός γοητεύει τη Λίζα, αλλά εκείνη τον αρνείται, περιμένοντας κατορθώματα από τον εραστή της. Ωστόσο, ο Έραστ εξαπατά την κοπέλα λέγοντας ότι πάει στη δουλειά και αυτή τη στιγμή ψάχνει για μια πλούσια χήρα νύφη. Διανοητικές εμπειρίες, εκρήξεις παθών, πίστη και προδοσία είναι συναισθήματα που ο συναισθηματισμός απεικονίζει συχνά στη λογοτεχνία. Κατά την τελευταία συνάντηση, ο νεαρός άνδρας προσφέρει στη Λίζα εκατό ρούβλια ως ένδειξη ευγνωμοσύνης για την αγάπη που του έδινε στα ραντεβού. Μη μπορώντας να αντέξει το κενό, η κοπέλα βάζει τα χέρια πάνω της.

Ο A. N. Radishchev και το «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα»

Ο συγγραφέας γεννήθηκε σε μια πλούσια ευγενή οικογένεια, αλλά, παρά το γεγονός αυτό, ενδιαφερόταν για το πρόβλημα της ανισότητας των κοινωνικών τάξεων. Το διάσημο έργο του «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» στην κατεύθυνση του είδους μπορεί να αποδοθεί στα δημοφιλή ταξίδια εκείνης της εποχής, αλλά η διαίρεση σε κεφάλαια δεν ήταν μια απλή τυπικότητα: καθένα από αυτά θεωρούσε μια ξεχωριστή πλευρά της πραγματικότητας.

Αρχικά, το βιβλίο έγινε αντιληπτό ως ταξιδιωτικές σημειώσεις και πέρασε με επιτυχία από τη λογοκρισία, αλλά η Αικατερίνη Β', έχοντας εξοικειωθεί προσωπικά με το περιεχόμενό του, αποκάλεσε τον Ραντίστσεφ "επαναστάτη χειρότερο από τον Πουγκάτσεφ". Το κεφάλαιο «Νόβγκοροντ» περιγράφει τα εξαχρειωμένα ήθη της κοινωνίας, στο «Λιούμπαν» - το πρόβλημα της αγροτιάς, στο «Τσούντοβο» αφορά την αδιαφορία και τη σκληρότητα των υπαλλήλων.

Ο συναισθηματισμός στο έργο του V. A. Zhukovsky

Ο συγγραφέας έζησε στο γύρισμα δύο αιώνων. Στα τέλη του 18ου αιώνα, ο συναισθηματισμός ήταν το κορυφαίο είδος στη ρωσική λογοτεχνία και τον 19ο αντικαταστάθηκε από τον ρεαλισμό και τον ρομαντισμό. Τα πρώτα έργα του Βασίλι Ζουκόφσκι γράφτηκαν σύμφωνα με τις παραδόσεις του Καραμζίν. Το "Maryina Roshcha" είναι μια όμορφη ιστορία για την αγάπη και τα βάσανα, και το ποίημα "Προς την ποίηση" ακούγεται σαν ένα ηρωικό κάλεσμα για την πραγματοποίηση άθλων. Στην καλύτερη ελεγεία του «Αγροτικό νεκροταφείο» ο Ζουκόφσκι στοχάζεται στο νόημα της ανθρώπινης ζωής. Μεγάλο ρόλο στον συναισθηματικό χρωματισμό του έργου παίζει το κινούμενο τοπίο, στο οποίο η ιτιά κοιμάται, οι βελανιδιές τρέμουν, η μέρα χλωμιάζει. Έτσι, ο συναισθηματισμός στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα αντιπροσωπεύεται από το έργο λίγων συγγραφέων, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Ζουκόφσκι, αλλά το 1820 η σκηνοθεσία έπαψε να υπάρχει.

Κλασσικότης.

Συναισθηματισμός

Ρομαντισμός

Η σατυρική ποίηση της Αντιόχειας Ντμίτριεβιτς Καντεμίρ. Προβλήματα της σάτιρας «Περί βλάσφημης δοξασίας, Στο μυαλό τους». Η προσωπικότητα και η σημασία της δημιουργικότητας του Cantemir στα δοκίμια και τα κριτικά άρθρα των NI Novikov, NM Karamzin, KN Batyushkov, VG Belinsky.

Η Αντιόχεια Ντμίτριεβιτς Καντεμίρ ήταν ένας από τους πρώτους συγγραφείς Ρώσους που κατάλαβαν ότι ήταν συγγραφέας. Αν και η λογοτεχνία δεν ήταν καθόλου η κύρια υπόθεση της ζωής του. Ο ποιητής, ο οποίος ανοίγει την πρώτη σελίδα της ιστορίας της ρωσικής ποίησης βιβλίων, ήταν μια εξαιρετική προσωπικότητα, το πιο μορφωμένο, ευέλικτο προικισμένο άτομο. Ανέβασε πολύ το κύρος της Ρωσίας στη Δύση, όπου τα τελευταία δώδεκα χρόνια της ζωής του υπηρέτησε ως διπλωματικός εκπρόσωπος της Ρωσίας στις πρεσβείες - πρώτα στην Αγγλία και μετά στη Γαλλία. Ήταν άψογος δάσκαλος της σκέψης και του λόγου: οι αποστολές που έστελνε ήταν πάντα καθαρά και επιδέξια συντεθειμένες. ήταν ένα διάσημο πρόσωπο στη Ρωσία. Τα επιγράμματα και τα ερωτικά του τραγούδια ήταν εξαιρετικά επιτυχημένα. Εργάστηκε στο είδος της επιστημονικής μετάφρασης και έχει ήδη γράψει πέντε από τους εννέα ποιητικούς του σάτυρους. Στα χρόνια της υπηρεσίας στη Γαλλία, καθιερώθηκε τελικά σε προχωρημένες εκπαιδευτικές απόψεις. Ήταν πεπεισμένος ότι μόνο η «αξία», και όχι η ταξική και οικογενειακή υπαγωγή, διακρίνει τον έναν άνθρωπο από τον άλλο. «Το ίδιο αίμα κυλάει και στους ελεύθερους και στους δούλους, η ίδια σάρκα, τα ίδια κόκαλα!» έγραψε, επιμένοντας στη «φυσική ισότητα» των ανθρώπων. Ο Kantemir παρέμεινε πάντα πολίτης της Ρωσίας: αυτό που απέκτησε, ή, σύμφωνα με τα λόγια του, «υιοθέτησε» από τους Γάλλους, έπρεπε να υπηρετήσει την πατρίδα του. Με τη συνηθισμένη του σεμνότητα έγραψε:

Αυτό που έδωσε ο Οράτιος, δανείστηκε από έναν Γάλλο.

Α, αφού η μούσα μου είναι φτωχή.

Ναι είναι; μυαλό αν και τα όρια είναι στενά,

Τι πήρε στα Γαλλικά - πλήρωσε στα Ρωσικά.
Κι όμως, ο Kantemir είναι, πρώτα απ 'όλα, ένας εθνικός ποιητής, που είχε το καθήκον να στραφεί στην απεικόνιση της πραγματικής ρωσικής ζωής. Σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, ήταν σε θέση να «συνδέσει την ποίηση με τη ζωή», «να γράψει όχι μόνο στη ρωσική γλώσσα, αλλά και με το ρωσικό μυαλό». Παρεμπιπτόντως, πρέπει να σημειωθεί εδώ ότι σε στενή φιλία με την οικογένεια Kantemirov υπήρχε η πριγκίπισσα Praskovya Trubetskaya, η οποία έγραψε τραγούδια στο λαϊκό πνεύμα. Ίσως ήταν αυτή που ήταν ο συγγραφέας του τραγουδιού «Αχ, το πικρό μου φως της νιότης μου», το πιο δημοφιλές σε εκείνες τις μακρινές εποχές. Όχι μόνο η περίφημη «Ποιητική» του Γάλλου ποιητή και θεωρητικού Boileau, όχι μόνο οι εκπαιδευτικές σπουδές, αλλά το ζωντανό λυρικό στοιχείο του δημοτικού τραγουδιού, που μπήκε στην ποίηση του βιβλίου των αρχών του αιώνα, καθόρισε τη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού τρόπου του Cantemir. .
Ανάλυση της σάτιρας του Αντίοχου Καντεμίρ «Περί των βλάσφημων των διδασκαλιών Στο μυαλό τους».Αυτή είναι η πρώτη σάτιρα του Καντεμίρ, την έγραψε το 1729. Η σάτιρα γράφτηκε αρχικά όχι για λόγους δημοσίευσης, αλλά για τον εαυτό του. Αλλά μέσω φίλων, έφτασε στον Αρχιεπίσκοπο του Νόβγκοροντ Θεοφάνη, ο οποίος έδωσε ώθηση στη συνέχιση αυτού του κύκλου των σατύρων.
Ο ίδιος ο Καντερμίρ ορίζει αυτή τη σάτιρα ως εμπαιγμό των αδαών και περιφρονητών των επιστημών. Εκείνη την εποχή, αυτή η ερώτηση ήταν πολύ επίκαιρη. Μόλις η εκπαίδευση έγινε διαθέσιμη στους ανθρώπους, ιδρύθηκαν κολέγια και ένα πανεπιστήμιο. Αυτό ήταν ένα ποιοτικό βήμα στον τομέα της επιστήμης. Και κάθε ποιοτικό βήμα είναι, αν όχι επανάσταση, τότε μεταρρύθμιση. Και δεν είναι περίεργο που προκάλεσε τόση διαμάχη. Ο συγγραφέας αναφέρεται, όπως υποδηλώνει το όνομα, στο μυαλό του, αποκαλώντας το «ανώριμο μυαλό», γιατί η σάτιρα γράφτηκε από τον ίδιο σε ηλικία είκοσι ετών, δηλαδή ήταν ακόμη αρκετά ανώριμος σε αυτά τα πρότυπα ηλικίας. Όλοι προσπαθούν για τη φήμη και το να το πετύχεις μέσω της επιστήμης είναι το πιο δύσκολο πράγμα. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τις 9 μούσες και τον Απόλλωνα ως εικόνα των επιστημών που δυσκολεύουν τον δρόμο προς τη δόξα. Μπορείτε, και να πάρετε δόξα, παρόλο που ο δημιουργός δεν θεωρείται. Πολλά μονοπάτια που είναι εύκολα στην εποχή μας οδηγούν σε αυτό, στα οποία οι γενναίοι δεν θα σκοντάψουν. Ακόμη πιο δυσάρεστο είναι αυτό που οι ξυπόλητοι έβρισκαν τις Εννέα Αδελφές. Περαιτέρω στη σάτιρα εμφανίζονται με τη σειρά 4 χαρακτήρες: ο Criton, ο Silvanus, ο Luke και ο Medor. Καθένα από αυτά καταδικάζει την επιστήμη, εξηγεί με τον δικό του τρόπο την αχρηστία της. Ο Crito πιστεύει ότι όσοι αγαπούν την επιστήμη θέλουν να κατανοήσουν τους λόγους για όλα όσα συμβαίνουν. Και αυτό είναι κακό, γιατί απομακρύνονται από την πίστη στη Γραφή. Και πράγματι, κατά τη γνώμη του, η επιστήμη είναι επιβλαβής, απλά πρέπει να πιστεύεις τυφλά.
Τα σχίσματα και οι αιρέσεις της επιστήμης είναι παιδιά. Λέει περισσότερα ψέματα, στον οποίο δόθηκε περισσότερα να καταλάβει. Έρχεται στην ασέβεια, που λιώνει πάνω από ένα βιβλίο... Ο Σίλβαν είναι ένας τσιγκούνης ευγενής. Δεν κατανοεί τα χρηματικά οφέλη της επιστήμης, άρα δεν τη χρειάζεται. Για αυτόν, μόνο αυτό που μπορεί να του φέρει οφέλη έχει αξία. Και η επιστήμη δεν μπορεί να του το προσφέρει αυτό. Άλλωστε, έζησε χωρίς αυτήν, και θα ζήσει ακόμα! Έχει νόημα να χωρίσουμε τη γη σε ένα τέταρτο χωρίς τον Ευκλείδη, Πόσα καπίκια σε ένα ρούβλι - μπορούμε να μετρήσουμε χωρίς άλγεβρα Ο Λουκ είναι μεθυσμένος. Κατά τη γνώμη του, η επιστήμη διχάζει τους ανθρώπους, tk. δεν ισχύει να κάθεσαι μόνος πάνω από βιβλία, τα οποία μάλιστα αποκαλεί «πεθαμένους φίλους». Εξυμνεί το κρασί ως πηγή καλής διάθεσης και άλλων ευεργετημάτων και λέει ότι θα ανταλλάξει ένα ποτήρι με ένα βιβλίο μόνο εάν ο χρόνος τρέχει πίσω, εμφανιστούν αστέρια στη γη κ.λπ. Όταν αρχίσουν να διώχνουν τα ηνία του οργώματος στον ουρανό, Και από την επιφάνεια της γης τα αστέρια θα κρυφοκοιτάξουν ήδη, Όταν ο μαύρος θα φάει ένα στη νηστεία, - Μετά, αφήνοντας το ποτήρι, θα ξεκινήσω από το βιβλίο. Ο Medor είναι δανδής και δανδής. Θίγεται που το χαρτί με το οποίο ήταν κουλουριασμένες τότε τα μαλλιά του ξοδεύονται σε βιβλία. Για αυτόν, ένας ένδοξος ράφτης και τσαγκάρης είναι πολύ πιο σημαντικός από τον Βιργίλιο και τον Κικέρωνα. … Το πολύ χαρτί πηγαίνει σε ένα γράμμα, για να τυπώσει βιβλία, και του έρχεται, Ότι δεν υπάρχει τίποτα για να τυλίξει τις κατσαρές μπούκλες. Δεν θα αντικαταστήσει ούτε ένα κιλό καλή σκόνη για τον Σενέκα. Ο συγγραφέας εφιστά την προσοχή στο γεγονός ότι όλες οι πράξεις έχουν δύο πιθανά κίνητρα: όφελος και έπαινο. Και υπάρχει η άποψη ότι αν η επιστήμη δεν φέρει ούτε το ένα ούτε το άλλο, τότε γιατί να το κάνει; Οι άνθρωποι δεν είναι συνηθισμένοι σε αυτό που θα μπορούσε να είναι διαφορετικά, ότι η ίδια η αρετή είναι πολύτιμη. … Όταν δεν υπάρχει όφελος, ο έπαινος ενθαρρύνει την εργασία, - χωρίς αυτό η καρδιά αποθαρρύνεται. Δεν αγαπούν όλοι την αληθινή ομορφιά, δηλαδή την επιστήμη. Αλλά οποιοσδήποτε, έχοντας μόλις μάθει τίποτα, απαιτεί προαγωγή ή άλλη ιδιότητα.

Για παράδειγμα, ένας στρατιώτης, έχοντας μάθει μετά βίας πώς να υπογράφει, θέλει να διοικήσει ένα σύνταγμα. Ο συγγραφέας θρηνεί ότι η εποχή που εκτιμήθηκε η σοφία έχει φύγει. Δεν έχει έρθει σε εμάς η ώρα που η σοφία κυριαρχούσε πάνω σε όλους και μοιράστηκε τα στέμματα, Όντας ο μονόδρομος προς την υψηλότερη άνοδο.

Μπελίνσκιείπε ότι ο Cantemir θα ζήσει περισσότερο από πολλές διασημότητες της λογοτεχνίας, κλασικές και ρομαντικές. Σε ένα άρθρο για τον Kantemir, ο Belinsky έγραψε: «Ο Kantemir δεν ξεκινά τόσο πολύ την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας όσο τελειώνει την περίοδο της ρωσικής γραφής. Ο Kantemir έγραψε στους λεγόμενους συλλαβικούς στίχους, σε μέγεθος που είναι εντελώς ασυνήθιστο για τη ρωσική γλώσσα. αυτό το μέγεθος υπήρχε στη Ρωσία πολύ πριν ο Kantemir ... Ο Kantemir ξεκίνησε την ιστορία της κοσμικής λογοτεχνίας. γι' αυτό όλοι, θεωρώντας δικαίως τον Λομονόσοφ τον πατέρα της ρωσικής λογοτεχνίας, την ίδια στιγμή, όχι εντελώς χωρίς θεμέλια, ξεκινούν την ιστορία του με τον Καντεμίρ».
Καραμζίνπαρατήρησε: «Οι σάτυροι του ήταν η πρώτη εμπειρία του ρωσικού πνεύματος και στυλ».

6. Ο ρόλος των Vasily Kirillovich Trediakovsky, MV Lomonosov, AP Sumarokov στη διαμόρφωση των αισθητικών αρχών, του είδους και του στυλιστικού συστήματος του ρωσικού κλασικισμού, στη μεταμόρφωση της στιχουργικής.

Ο Τρεντιακόφσκι το 1735 δημοσίευσε «Μια νέα και συνοπτική μέθοδος για τη σύνθεση ρωσικών ποιημάτων», προτείνοντας έναν τρόπο οργάνωσης σύνθετων συλλαβών 13 και 11 και δίνοντας δείγματα ποιημάτων διαφορετικών ειδών που συντέθηκαν με νέο τρόπο. Η ανάγκη για μια τέτοια διάταξη υπαγορεύτηκε από την ανάγκη να αντιπαρατεθεί σαφέστερα η ποίηση στην πεζογραφία.
Ο Τρεντιακόφσκι ενήργησε ως μεταρρυθμιστής, χωρίς να αδιαφορεί για την εμπειρία των προκατόχων του. Ο Λομονόσοφ προχώρησε παραπέρα. Στο «Επιστολή για τους κανόνες της ρωσικής ποίησης» (1739), ανακοίνωσε κατηγορηματικά ότι «η ποίησή μας μόλις αρχίζει», αγνοώντας έτσι τη σχεδόν αιώνων παράδοση της συλλαβικής ποίησης. Αυτός, σε αντίθεση με τον Τρεντιακόφσκι, επέτρεψε όχι μόνο δισύλλαβα, αλλά και τρισύλλαβα και «μικτά» μέτρα (γιαμπό-αναπέστα και δάκτυλο-χορέα), όχι μόνο γυναικείες ομοιοκαταληξίες, αλλά και αρσενικές και δακτυλικές, και συμβούλεψε να τηρούν τα ιαμβικά ως το μέγεθος που αρμόζει σε ψηλά αντικείμενα και σημαντικά (η επιστολή συνοδευόταν από τη γραμμένη σε ιαμβικούς χαρακτήρες «Ωδή ... στη σύλληψη του Χοτίν το 1739»). Η επικράτηση των «χορικών ρυθμών» στα δημοτικά τραγούδια και την ποίηση των βιβλίων του 17ου αιώνα, που επεσήμανε ο Τρεντιακόφσκι, νομίζοντας ότι «εφαρμόστηκε» σε αυτούς «η ακοή μας», δεν ενόχλησε τον Λομονόσοφ, αφού ήταν απαραίτητο να ξεκινήσει από το μηδέν. Το πάθος μιας ασυμβίβαστης ρήξης με την παράδοση αντιστοιχούσε στο πνεύμα των καιρών, και οι ίδιοι οι ιαμβικοί του Lomonosov ακούγονταν εντελώς νέοι και ήταν όσο το δυνατόν περισσότερο αντίθετοι με την πεζογραφία. Το πρόβλημα της υφολογικής οριοθέτησης από την εκκλησιαστική βιβλιοδεσία έπεσε στο παρασκήνιο. Η νέα λογοτεχνία και η συλλαβοτονική ποίηση έχουν γίνει σχεδόν συνώνυμοι όροι.
Ο Τρεντιακόφσκι αποδέχτηκε τελικά τις ιδέες του Λομονόσοφ, το 1752 δημοσίευσε μια ολόκληρη πραγματεία για τη συλλαβοτονική στιχουργία («Μέθοδος για τη σύνθεση ρωσικών ποιημάτων, διορθώθηκε και πολλαπλασιάστηκε κατά δημοσίευσης το 1735») και στην πράξη πειραματίστηκε ευσυνείδητα με διαφορετικά μέτρα και μεγέθη. Ο Lomonosov, στην πράξη, έγραψε σχεδόν αποκλειστικά στα ιαμβικά, το μόνο, κατά τη γνώμη του, κατάλληλο για υψηλά είδη (η κατάταξή του για υψηλά, «μέτρια» και χαμηλά είδη και «ηρεμία» εκτίθεται στον «Πρόλογο για τη χρήση του Εκκλησιαστικά βιβλία στη ρωσική γλώσσα», 1757).
Ο Τρεντιακόφσκι και ο Λομονόσοφ, που σπούδασαν στη Σλαβο-Ελληνο-Λατινική Ακαδημία, συνδέθηκαν με πολλούς τρόπους με τον προ-Πετρινό γραμματισμό και την εκκλησιαστική υποτροφία. Ο Sumarokov, ένας ευγενής, απόφοιτος του Land Gentry Cadet Corps, την απέφευγε. Οι λογοτεχνικές του γνώσεις, οι συμπάθειες και τα ενδιαφέροντά του συνδέθηκαν με τον γαλλικό κλασικισμό. Η τραγωδία ήταν το κορυφαίο είδος στη Γαλλία και έγινε το κύριο είδος στο έργο του Σουμαρόκοφ. Εδώ η προτεραιότητά του ήταν αναμφισβήτητη. Οι πρώτες ρωσικές κλασικές τραγωδίες του ανήκουν: "Khorev" (1747), "Hamlet" (1747), "Sinav and Truvor" (1750) κ.λπ. Ο Sumarokov έχει επίσης τις πρώτες κωμωδίες - "Tresotinus", "Monsters" (και οι δύο 1750) και άλλα. Είναι αλήθεια ότι επρόκειτο για «χαμηλές» κωμωδίες, γραμμένες σε πεζογραφία και αποτελούν φυλλάδιο για πρόσωπα (στις επώνυμες κωμωδίες, ο Τρεντιακόφσκι γελοιοποιείται). Οτι. Ο Σουμαρόκοφ δικαίως διεκδίκησε τους τίτλους «Βόρειος Ρακίν» και «Ρώσος Μολιέρος» και το 1756 θα διοριστεί ο πρώτος διευθυντής του πρώτου μόνιμου θεάτρου στη Ρωσία, που δημιούργησε ο Φ. Γ. Βόλκοφ. Αλλά ο Σουμαρόκοφ δεν μπορούσε να είναι ικανοποιημένος με την ιδιότητα του θεατρικού συγγραφέα και θεατρικής φιγούρας. Διεκδίκησε ηγετική και ηγετική θέση στη λογοτεχνία (προς ενόχληση πολύ των μεγαλύτερων αδερφών του στην πένα). Οι «Δύο Επιστολές» του (1748) - «Για τη ρωσική γλώσσα» και «Περί ποίησης» - επρόκειτο να λάβουν μια θέση παρόμοια με αυτή της «Ποιητικής Τέχνης» του Boileau στη λογοτεχνία του γαλλικού κλασικισμού (το 1774 θα εκδοθεί η συνοπτική εκδοχή τους υπό τον τίτλο "Instructions being writers"). Οι φιλοδοξίες του Σουμαρόκοφ εξηγούν επίσης τον ειδωλικό οικουμενισμό του έργου του. Δοκίμασε τις δυνάμεις του σε όλα σχεδόν τα κλασικά είδη (μόνο το έπος δεν του δόθηκε). Ως συγγραφέας διδακτικών επιστολών για την ποίηση και την ποιητική σάτιρα, ήταν ένας «Ρώσος Boileau», ως συγγραφέας των «παραβολών» (δηλ. μύθων) - ενός «ρωσικού La Fontaine» και ούτω καθεξής.
Ωστόσο, ο Σουμαρόκοφ επιδίωξε όχι τόσο αισθητικούς όσο εκπαιδευτικούς στόχους. Ονειρευόταν να γίνει μέντορας των ευγενών και σύμβουλος ενός «φωτισμένου μονάρχη» (όπως ο Βολταίρος επί Φρειδερίκου Β'). Θεωρούσε τη λογοτεχνική του δραστηριότητα ως κοινωνικά χρήσιμη. Οι τραγωδίες του ήταν σχολείο αρετής του πολίτη για τον μονάρχη και τους υπηκόους, οι κακίες μαστιγώθηκαν σε κωμωδίες, σάτιρα και παραβολές (η ομοιοκαταληξία "Σουμάροκς - η μάστιγα των κακών" έγινε γενικά αποδεκτή), οι ελεγείες και οι εκλογισμοί δίδασκαν "πιστότητα και τρυφερότητα", πνευματικές ωδές (ο Σουμαρόκοφ μετέφερε ολόκληρο το Ψαλτήρι) και φιλοσοφικά ποιήματα που διδάσκονταν σε λογικές έννοιες για τη θρησκεία, στις «Δύο Επιστολές» προτάθηκαν οι κανόνες της ποίησης κ.λπ. Επιπλέον, ο Σουμαρόκοφ έγινε ο εκδότης του πρώτου λογοτεχνικού περιοδικού στη Ρωσία - "Σκληρά εργαζόμενη μέλισσα" (1759) (ήταν επίσης το πρώτο ιδιωτικό περιοδικό).
Γενικά, η λογοτεχνία του ρωσικού κλασικισμού χαρακτηρίζεται από το πάθος της δημόσιας υπηρεσίας (που την κάνει να σχετίζεται με τη λογοτεχνία της εποχής του Πέτρου). Η ανατροφή των «ιδιωτικών» αρετών στον πολίτη ήταν το δεύτερο καθήκον της και το πρώτο ήταν να προωθήσει τα επιτεύγματα του «κανονικού κράτους» που δημιούργησε ο Πέτρος και να καταγγέλλει τους αντιπάλους του. Επομένως, αυτή η νέα λογοτεχνία ξεκινά με σάτυρους και ωδές. Ο Kantemir κοροϊδεύει τους πρωταθλητές της αρχαιότητας, ο Lomonosov θαυμάζει τις επιτυχίες της νέας Ρωσίας. Υπερασπίζονται ένα πράγμα - «την περίπτωση του Πέτρου».
Διαβάστε δημόσια σε ειδικές περιστάσεις σε τεράστιες αίθουσες, σε ένα ιδιαίτερο θεατρικό σκηνικό της αυτοκρατορικής αυλής, οι ωδές πρέπει να «βροντίζουν» και να καταπλήσσουν τη φαντασία. Μπορούσε καλύτερα από όλα να δοξάσει την «αιτία του Πέτρου» και το μεγαλείο της αυτοκρατορίας, ταίριαζε καλύτερα στους στόχους της προπαγάνδας. Ως εκ τούτου, ήταν μια επίσημη ωδή (και όχι μια τραγωδία, όπως στη Γαλλία, ή ένα επικό ποίημα) που έγινε το κύριο είδος στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Αυτό είναι ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του "ρωσικού κλασικισμού"... Άλλα έχουν τις ρίζες τους στα παλιά ρωσικά, τα οποία απορρίπτει επιδεικτικά, δηλ. εκκλησιαστική παράδοση (που καθιστά τον «ρωσικό κλασικισμό» οργανικό φαινόμενο του ρωσικού πολιτισμού).
Ο ρωσικός κλασικισμός αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού, αλλά οι ιδέες του αναθεωρήθηκαν. Για παράδειγμα, το πιο σημαντικό από αυτά είναι η ιδέα της «φυσικής», φυσικής ισότητας όλων των ανθρώπων. Στη Γαλλία, κάτω από αυτό το σύνθημα, έγινε ένας αγώνας για τα δικαιώματα της τρίτης εξουσίας. Και ο Σουμαρόκοφ και άλλοι Ρώσοι συγγραφείς του 18ου αιώνα, προερχόμενοι από την ίδια ιδέα, διδάσκουν τους ευγενείς να είναι άξιοι του τίτλου τους και να μην αμαυρώνουν την «τιμή της περιουσίας», αφού η μοίρα τους ανέδειξε πάνω από ανθρώπους ισάξιους από τη φύση τους.

Ρομαντικό ποίημα στο έργο του Ryleev. "Voinarovsky" - σύνθεση, αρχές δημιουργίας χαρακτήρων, ιδιαιτερότητα ρομαντικής σύγκρουσης, συσχέτιση της μοίρας του ήρωα και του συγγραφέα. Η διαμάχη μεταξύ ιστορίας και ποίησης στον Βοϊναρόφσκι.

Η πρωτοτυπία της ποίησης του Decembrist εκδηλώθηκε πλήρως στο έργο του Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). Δημιούργησε «ποίηση αποτελεσματική, ποίηση ύψιστης έντασης, ηρωικό πάθος» (39).

Μεταξύ των λυρικών έργων του Ryleev, το πιο διάσημο ήταν και, ίσως, παραμένει το ποίημα "Πολίτης" (1824), που είχε απαγορευτεί κάποτε, αλλά διανεμήθηκε παράνομα, γνωστό στους αναγνώστες. Αυτό το έργο είναι η θεμελιώδης επιτυχία του ποιητή Ryleev, ίσως ακόμη και η κορυφή των στίχων του Decembrist γενικότερα. Το ποίημα δημιούργησε την εικόνα ενός νέου λυρικού ήρωα:

Ο Kondraty Fedorovich Ryleev είναι ένας από τους ιδρυτές και κλασικούς της ρωσικής επαναστατικής πολιτικής ποίησης, εμπνευσμένος από το προηγμένο κοινωνικό κίνημα και εχθρικός προς την απολυταρχία. Εξέφρασε πληρέστερα από άλλους την κοσμοθεωρία του Δεκεμβρισμού στην ποίηση και ανέπτυξε τα κύρια θέματα του Δεκεμβρισμού. Το έργο του Ryleev αντανακλούσε τις πιο σημαντικές στιγμές στην ιστορία του κινήματος των Decembrist στην πιο σημαντική περίοδο του - μεταξύ 1820-1825.

Το όνομα του Ryleev στο μυαλό μας περιβάλλεται από μια αύρα μαρτυρίου και ηρωισμού. Η γοητεία της προσωπικότητάς του ως αγωνιστή και επαναστάτη που πέθανε για τις πεποιθήσεις του είναι τόσο μεγάλη που για πολλούς φαινόταν να επισκιάζει την αισθητική πρωτοτυπία του έργου του. Η παράδοση έχει διατηρήσει την εικόνα του Ryleev, την οποία δημιούργησαν οι φίλοι και οι οπαδοί του, πρώτα στα απομνημονεύματα του N. Bestuzhev, μετά στα άρθρα των Ogarev και Herzen.

Η αναζήτηση τρόπων για να επηρεάσει ενεργά την κοινωνία οδήγησε τον Ryleev στο είδος του ποιήματος. Το πρώτο ποίημα του Ryleev ήταν το ποίημα "Voinarovsky" (1823-1824). Το ποίημα έχει πολλά κοινά με τον Δουμά, αλλά υπάρχει επίσης μια θεμελιώδης καινοτομία: στον Βοϊνάροφσκι, ο Ράιλεφ αγωνίζεται για την αυθεντική ιστορική γεύση, την ακρίβεια των ψυχολογικών χαρακτηριστικών. Ο Ryleev δημιούργησε έναν νέο ήρωα: απογοητευμένος, αλλά όχι στις καθημερινές και κοσμικές απολαύσεις, όχι στην αγάπη ή τη δόξα, ο ήρωας του Ryleev είναι θύμα της μοίρας που δεν του επέτρεψε να συνειδητοποιήσει τις δυνατές δυνατότητες της ζωής του. Η δυσαρέσκεια ενάντια στη μοίρα, ενάντια στο ιδεώδες μιας ηρωικής ζωής που δεν έγινε, απομακρύνει τον ήρωα του Ράιλεφ από τους γύρω του, μετατρέποντάς τον σε τραγική φιγούρα. Η τραγωδία της ατελείας της ζωής, η έλλειψη συνειδητοποίησής της σε πραγματικές πράξεις και γεγονότα θα γίνει μια σημαντική ανακάλυψη όχι μόνο στη Δεκεμβριστική ποίηση, αλλά και στη ρωσική λογοτεχνία στο σύνολό της.

Το "Voinarovskiy" είναι το μόνο ολοκληρωμένο ποίημα του Ryleev, αν και εκτός από αυτό ξεκίνησε αρκετά ακόμα: "Nalivaiko", "Gaydamak", "Paley". «Έτσι συνέβη», γράφουν οι ερευνητές, «τα ποιήματα του Ryleev δεν ήταν μόνο η προπαγάνδα του Decembrist στη λογοτεχνία, αλλά και μια ποιητική βιογραφία των ίδιων των Decembrists, συμπεριλαμβανομένης της ήττας του Δεκεμβρίου και των ετών σκληρής εργασίας. Διαβάζοντας το ποίημα για τον Voinarovsky, οι Decembrists σκέφτηκαν ακούσια τον εαυτό τους<…>Το ποίημα του Ryleev έγινε αντιληπτό τόσο ως ποίημα ηρωικής πράξης όσο και ως ποίημα τραγικών προαισθήσεων. Η μοίρα ενός πολιτικού εξόριστου που ρίχτηκε στη μακρινή Σιβηρία, μια συνάντηση με τη γυναίκα του, έναν πολίτη - όλα αυτά είναι σχεδόν μια πρόβλεψη »(43). Οι αναγνώστες του Ryleev εντυπωσιάστηκαν ιδιαίτερα από την πρόβλεψή του στις "Εξομολογήσεις της Nalivaika" από το ποίημα "Nalivaiko":

<…>Ξέρω: ο χαμός περιμένει

Αυτός που σηκώνεται πρώτος

Για τους καταπιεστές του λαού, -

Η μοίρα με έχει ήδη καταδικάσει.

Αλλά πού, πες μου, πότε ήταν

Η ελευθερία λυτρώνεται χωρίς θυσίες;

Θα πεθάνω για την πατρίδα μου,

Μπορώ να το νιώσω, ξέρω...

Και με χαρά, άγιε πάτερ,

Ευλογώ την παρτίδα μου!<…> (44)

Οι εκπληρωμένες προφητείες της ποίησης του Ryleev αποδεικνύουν για άλλη μια φορά την καρποφορία της ρομαντικής αρχής «η ζωή και η ποίηση είναι ένα».

Κλασσικότης.

Ο κλασικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού. Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη συνέπεια του ίδιου του σύμπαντος. Το ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο αιώνιο, αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο, επιδιώκει να αναγνωρίσει μόνο ουσιαστικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Η αισθητική του κλασικισμού αποδίδει μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός παίρνει πολλούς κανόνες και κανόνες από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλης, Οράτιος).
Ο κλασικισμός καθιερώνει μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλά (ωδή, τραγωδία, έπος) και χαμηλά (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Κάθε είδος έχει αυστηρά καθορισμένα χαρακτηριστικά, η μίξη των οποίων δεν επιτρέπεται.
Ως καθορισμένη κατεύθυνση, ο κλασικισμός διαμορφώθηκε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα.
Στη Ρωσία, ο κλασικισμός ξεκίνησε τον 18ο αιώνα, μετά τις μεταμορφώσεις του Peter I. Lomonosov που πραγματοποίησε μια μεταρρύθμιση του ρωσικού στίχου, ανέπτυξε τη θεωρία των «τριών ηρεμίας», η οποία ήταν ουσιαστικά μια προσαρμογή των γαλλικών κλασικών κανόνων στη ρωσική γλώσσα. Οι εικόνες στον κλασικισμό στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, αφού καλούνται, πρώτα απ 'όλα, να συλλάβουν σταθερά γενικά σημάδια που δεν περνούν στο χρόνο, ενεργώντας ως ενσάρκωση οποιωνδήποτε κοινωνικών ή πνευματικών δυνάμεων.

Ο κλασικισμός στη Ρωσία αναπτύχθηκε υπό τη μεγάλη επιρροή του Διαφωτισμού - οι ιδέες της ισότητας και της δικαιοσύνης ήταν πάντα στο επίκεντρο της προσοχής των Ρώσων κλασικιστών συγγραφέων. Επομένως, στον ρωσικό κλασικισμό, τα είδη που προϋποθέτουν μια υποχρεωτική αξιολόγηση της ιστορικής πραγματικότητας από τον συγγραφέα: κωμωδία (D.I.Fonvizin), σάτιρα (A.D. Kantemir), μύθος (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

Συναισθηματισμός- νοοτροπία στη δυτικοευρωπαϊκή και ρωσική κουλτούρα και την αντίστοιχη λογοτεχνική κατεύθυνση. Τα έργα που γράφτηκαν σε αυτό το είδος βασίζονται στα συναισθήματα του αναγνώστη. Στην Ευρώπη υπήρχε από τη δεκαετία του 20 έως τη δεκαετία του 80 του 18ου αιώνα, στη Ρωσία - από τα τέλη του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα.
Ο κυρίαρχος συναισθηματισμός της «ανθρώπινης φύσης» δήλωνε το συναίσθημα, όχι τη λογική, που τον διέκρινε από τον κλασικισμό. Χωρίς να σπάσει με τον Διαφωτισμό, ο συναισθηματισμός παρέμεινε πιστός στο ιδανικό μιας κανονιστικής προσωπικότητας, ωστόσο, πίστευε ότι η προϋπόθεση για την εφαρμογή του δεν ήταν μια "ορθολογική" αναδιοργάνωση του κόσμου, αλλά η απελευθέρωση και η βελτίωση των "φυσικών" συναισθημάτων. Ο ήρωας της εκπαιδευτικής λογοτεχνίας στον συναισθηματισμό είναι πιο εξατομικευμένος, ο εσωτερικός του κόσμος εμπλουτίζεται με την ικανότητα να συναισθάνεται, να ανταποκρίνεται σε όσα συμβαίνουν γύρω του. Από καταγωγή (ή από πεποίθηση) ο συναισθηματικός ήρωας είναι δημοκράτης. ο πλούσιος πνευματικός κόσμος του κοινού είναι μια από τις κύριες ανακαλύψεις και κατακτήσεις του συναισθηματισμού.
Ο συναισθηματισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Nikolay Karamzin "Κακή Λίζα"

Ο συναισθηματισμός διείσδυσε στη Ρωσία τη δεκαετία του 1780 – αρχές της δεκαετίας του 1790 χάρη στις μεταφράσεις των μυθιστορημάτων των Werther I.V. Goethe, Pamela, Clarissa και Grandison S. Richardson, New Eloise J.-J. Rousseau, Paul and Virginie J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Την εποχή του ρωσικού συναισθηματισμού άνοιξε ο Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν «Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη» (1791-1792).

Η ιστορία του Poor Liza (1792) είναι ένα αριστούργημα της ρωσικής συναισθηματικής πεζογραφίας. από τον Βέρθερ του Γκαίτε, κληρονόμησε μια γενική ατμόσφαιρα ευαισθησίας και μελαγχολίας και το θέμα της αυτοκτονίας.
Τα έργα του N.M. Karamzin προκάλεσαν έναν τεράστιο αριθμό μιμήσεων. στις αρχές του 19ου αιώνα. εμφανίστηκαν τα "Poor Masha" του A.E. Izmailov (1801), "Ταξίδι στη μεσημεριανή Ρωσία" (1802), "Henrietta, or the Triumph of Deception Over Weakness or Delusion" του I. Svechinsky (1802), πολλές ιστορίες του G.P. Kamenev ( " Η ιστορία της φτωχής Μαρίας», «Δυστυχισμένη Μαργαρίτα», «Όμορφη Τατιάνα») κ.λπ.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Ντμίτριεφ ανήκε στην ομάδα του Καραμζίν, η οποία υποστήριζε τη δημιουργία μιας νέας ποιητικής γλώσσας και πολεμούσε την αρχαϊκή πομπώδη συλλαβή και τα ξεπερασμένα είδη.

Το πρώιμο έργο του Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι χαρακτηρίζεται από συναισθηματισμό. Η δημοσίευση το 1802 της μετάφρασης της Ελεγείας, που γράφτηκε στο αγροτικό νεκροταφείο του Ε. Γκρέυ, έγινε φαινόμενο στην καλλιτεχνική ζωή της Ρωσίας, γιατί μετέφρασε το ποίημα «στη γλώσσα του συναισθηματισμού γενικά, μετέφρασε το είδος ελεγείας, και όχι μεμονωμένο έργο Άγγλου ποιητή, που έχει το δικό του ιδιαίτερο ατομικό ύφος» (E. G. Etkind). Το 1809 ο Ζουκόφσκι έγραψε τη συναισθηματική ιστορία "Maryina Roshcha" στο πνεύμα του N.M. Karamzin.

Ο ρωσικός συναισθηματισμός είχε εξαντληθεί μέχρι το 1820.

Ήταν ένα από τα στάδια της γενικότερης ευρωπαϊκής λογοτεχνικής ανάπτυξης, που τελείωσε την εποχή του Διαφωτισμού και άνοιξε το δρόμο προς τον ρομαντισμό.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του συναισθηματισμού

Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη όλα τα παραπάνω, μπορούμε να ξεχωρίσουμε πολλά κύρια χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας του συναισθηματισμού: μια απόκλιση από την ευθύτητα του κλασικισμού, μια τονισμένη υποκειμενικότητα της προσέγγισης του κόσμου, μια λατρεία των συναισθημάτων, μια λατρεία της φύσης , επιβεβαιώνεται μια λατρεία έμφυτης ηθικής καθαρότητας, ακεραιότητας, πλούσιος πνευματικός κόσμος εκπροσώπων των κατώτερων τάξεων. Δίνεται προσοχή στον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου και τα συναισθήματα προηγούνται, όχι οι μεγάλες ιδέες.
Ρομαντισμός- το φαινόμενο του ευρωπαϊκού πολιτισμού κατά τους 18-19 αιώνες, το οποίο είναι μια αντίδραση στον Διαφωτισμό και στην επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο που υποκινήθηκε από αυτόν· ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό στα τέλη του 18ου αιώνα - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Χαρακτηρίζεται από τη διεκδίκηση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, την εικόνα ισχυρών (συχνά επαναστατημένων) παθών και χαρακτήρων, μια πνευματική και θεραπευτική φύση. Εξαπλώθηκε σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Τον 18ο αιώνα οτιδήποτε περίεργο, φανταστικό, γραφικό και υπήρχε στα βιβλία, και όχι στην πραγματικότητα, ονομαζόταν ρομαντικό. Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός έγινε ο προσδιορισμός μιας νέας κατεύθυνσης, αντίθετης από τον κλασικισμό και τον Διαφωτισμό.
Ο ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Συνήθως πιστεύεται ότι στη Ρωσία ο ρομαντισμός εμφανίζεται στην ποίηση του V.A.Zhukovsky (αν και ορισμένα ρωσικά ποιητικά έργα του 1790-1800 συχνά αποδίδονται στο προρομαντικό κίνημα που αναπτύχθηκε από τον συναισθηματισμό). Στον ρωσικό ρομαντισμό εμφανίζεται η ελευθερία από τις κλασικές συμβάσεις, δημιουργείται μια μπαλάντα, ένα ρομαντικό δράμα. Επιβεβαιώνεται μια νέα κατανόηση της ουσίας και του νοήματος της ποίησης, η οποία αναγνωρίζεται ως ανεξάρτητη σφαίρα ζωής, έκφραση των υψηλότερων, ιδανικών φιλοδοξιών ενός ατόμου. η προηγούμενη άποψη, σύμφωνα με την οποία η ποίηση έμοιαζε να είναι μια κενή διασκέδαση, κάτι πολύ εξυπηρετικό, δεν είναι πλέον δυνατή.

Η πρώιμη ποίηση του A.S. Pushkin αναπτύχθηκε επίσης στο πλαίσιο του ρομαντισμού. Το αποκορύφωμα του ρωσικού ρομαντισμού μπορεί να θεωρηθεί η ποίηση του M. Yu. Lermontov, «Ρώσος Βύρων». Οι φιλοσοφικοί στίχοι του F. I. Tyutchev είναι και η ολοκλήρωση και η υπέρβαση του ρομαντισμού στη Ρωσία.

ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΣΜΟΣ. Ο συναισθηματισμός νοείται ως η κατεύθυνση της λογοτεχνίας που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα και χρωμάτισε τις αρχές του 19ου αιώνα, η οποία διακρίθηκε από τη λατρεία της ανθρώπινης καρδιάς, το συναίσθημα, την απλότητα, τη φυσικότητα, την ιδιαίτερη προσοχή στον εσωτερικό κόσμο, μια ζωντανή αγάπη για τη φύση. Σε αντίθεση με τον κλασικισμό, που λάτρευε τη λογική, και μόνο τη λογική, και ως αποτέλεσμα αυτού στην αισθητική του έχτισε τα πάντα σε αυστηρά λογικές αρχές, σε ένα προσεκτικά μελετημένο σύστημα (θεωρία της ποίησης του Boileau), ο συναισθηματισμός δίνει στον καλλιτέχνη ελευθερία συναισθημάτων. , φαντασία και έκφραση και δεν του απαιτεί άψογη ορθότητα στην αρχιτεκτονική των λογοτεχνικών δημιουργιών. Ο συναισθηματισμός είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στον ξερό ορθολογισμό που χαρακτήριζε την Εποχή του Διαφωτισμού. εκτιμά σε έναν άνθρωπο όχι αυτό που του έχει δώσει ο πολιτισμός, αλλά αυτό που έφερε μαζί του στα βάθη της φύσης του. Και αν ο κλασικισμός (ή, όπως είναι στη χώρα μας, στη Ρωσία, αποκαλείται συχνότερα - ψευδής κλασικισμός) ενδιαφερόταν αποκλειστικά για εκπροσώπους των υψηλότερων κοινωνικών κύκλων, βασιλικούς ηγέτες, τη σφαίρα της αυλής και κάθε είδους αριστοκρατία, τότε ο συναισθηματισμός είναι πολύ πιο δημοκρατικός και, αναγνωρίζοντας τη θεμελιώδη ισοδυναμία όλων των ανθρώπων, παραλείπεται στις κοιλάδες της καθημερινής ζωής - σε εκείνο το περιβάλλον της αστικής τάξης, της αστικής τάξης, της μεσαίας τάξης, που εκείνη την εποχή μόλις είχε έρθει στο προσκήνιο σε ένα καθαρά οικονομική έννοια, άρχισε -ιδιαίτερα στην Αγγλία- να παίζει εξαιρετικό ρόλο στην ιστορική σκηνή. Για τον συναισθηματικό, όλοι είναι ενδιαφέροντες, γιατί σε όλα η οικεία ζωή λάμπει, λάμπει και ζεσταίνεται. και δεν χρειάζονται ειδικά γεγονότα, θυελλώδη και ζωντανή αποτελεσματικότητα για να μπορέσεις να μπεις στη λογοτεχνία: όχι, αποδεικνύεται φιλόξενο για τους πιο συνηθισμένους κατοίκους, για την πιο αναποτελεσματική βιογραφία, απεικονίζει το αργό πέρασμα των συνηθισμένων ημερών, ειρηνικό τέλματα νεποτισμού, ησυχία μια στάλα καθημερινών ανησυχιών.

Ο συναισθηματισμός της «Καημένης Λίζας»: το αιώνιο και οικουμενικό στην ιστορία

Η ιστορία Poor Liza γράφτηκε από τον Karamzin το 1792. Από πολλές απόψεις ανταποκρίνεται στα ευρωπαϊκά πρότυπα, γι' αυτό και προκάλεσε σοκ στη Ρωσία και μετέτρεψε τον Καραμζίν στον πιο δημοφιλή συγγραφέα.

Στο επίκεντρο αυτής της ιστορίας βρίσκεται η αγάπη μιας αγρότισσας και ενός ευγενή, και η περιγραφή της αγρότισσας είναι σχεδόν επαναστατική. Πριν από αυτό, δύο στερεότυπες περιγραφές των χωρικών είχαν αναπτυχθεί στη ρωσική λογοτεχνία: είτε πρόκειται για ατυχείς καταπιεσμένους σκλάβους, είτε για κωμικά, αγενή και ανόητα πλάσματα που δεν μπορούν να ονομαστούν άνθρωποι. Αλλά ο Karamzin προσέγγισε την περιγραφή των χωρικών με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Η Λίζα δεν χρειάζεται να συμπάσχει, δεν έχει γαιοκτήμονα και κανείς δεν την καταπιέζει. Δεν υπάρχει επίσης τίποτα κωμικό στην ιστορία. Αλλά υπάρχει μια διάσημη φράση Και οι αγρότισσες ξέρουν πώς να αγαπούν, που γύρισε το μυαλό των ανθρώπων εκείνης της εποχής, tk. συνειδητοποίησαν τελικά ότι οι αγρότες είναι και άνθρωποι με συναισθήματα.

Χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού στη φτωχή Λίζα

Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολύ λίγα πράγματα που είναι τυπικά χωρικά σε αυτή την ιστορία. Οι εικόνες της Λίζας και της μητέρας της δεν ανταποκρίνονται στην πραγματικότητα (μια αγρότισσα, ακόμη και μια πολιτεία, δεν μπορούσε μόνο να πουλήσει λουλούδια στην πόλη), τα ονόματα των ηρώων δεν λήφθηκαν επίσης από τις αγροτικές πραγματικότητες της Ρωσίας , αλλά από τις παραδόσεις του ευρωπαϊκού συναισθηματισμού (η Lisa προέρχεται από τα ονόματα της Eloise ή Louise, τυπικά των ευρωπαϊκών μυθιστορημάτων).

Η ιστορία βασίζεται σε μια κοινή ανθρώπινη ιδέα: κάθε άνθρωπος θέλει την ευτυχία. Ως εκ τούτου, ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας μπορεί να ονομαστεί ακόμη και Έραστ, και όχι Λίζα, επειδή είναι ερωτευμένος, ονειρεύεται μια ιδανική σχέση και δεν σκέφτεται καν κάτι σαρκικό και κακό, θέλοντας να ζήσει με τη Λίζα σαν αδελφός και αδελφή . Ωστόσο, ο Karamzin πιστεύει ότι μια τέτοια αγνή πλατωνική αγάπη δεν μπορεί να επιβιώσει στον πραγματικό κόσμο. Επομένως, το αποκορύφωμα της ιστορίας είναι η απώλεια της αθωότητας της Λίζας. Μετά από αυτό, ο Έραστ παύει να την αγαπά τόσο καθαρά, αφού δεν είναι πλέον ιδανική, έγινε η ίδια με άλλες γυναίκες στη ζωή του. Αρχίζει να την εξαπατά, η σχέση διαλύεται. Ως αποτέλεσμα, ο Erast παντρεύεται μια πλούσια γυναίκα, επιδιώκοντας μόνο εγωιστικούς στόχους, χωρίς να είναι ερωτευμένος μαζί της.

Όταν η Λίζα το μαθαίνει αυτό, έχοντας φτάσει στην πόλη, είναι δίπλα της με θλίψη. Λαμβάνοντας υπόψη ότι δεν χρειάζεται πλέον να ζει, tk. ο έρωτάς της καταστρέφεται, το δυστυχισμένο κορίτσι ορμάει στη λιμνούλα. Αυτή η κίνηση τονίζει ότι η ιστορία είναι γραμμένη στην παράδοση του συναισθηματισμού, επειδή η Liza οδηγείται αποκλειστικά από συναισθήματα και ο Karamzin δίνει μεγάλη έμφαση στην περιγραφή των συναισθημάτων των χαρακτήρων της Poor Liza. Από τη σκοπιά της λογικής, δεν της συνέβη τίποτα κρίσιμο - δεν είναι έγκυος, δεν ντροπιάζεται μπροστά στην κοινωνία ... Λογικά, δεν χρειάζεται να πνιγεί. Αλλά η Λίζα σκέφτεται με την καρδιά της, όχι με το μυαλό της.

Ένα από τα καθήκοντα του Karamzin ήταν να κάνει τον αναγνώστη να πιστέψει ότι οι ήρωες υπήρχαν πραγματικά, ότι η ιστορία είναι πραγματική. Επαναλαμβάνει αρκετές φορές ότι δεν γράφει μια ιστορία, αλλά μια θλιβερή ιστορία. Ο χρόνος και ο τόπος δράσης υποδεικνύονται σαφώς. Και ο Καραμζίν πέτυχε τον στόχο του: οι άνθρωποι πίστεψαν. Η λίμνη στην οποία φέρεται να πνίγηκε η Λίζα έγινε ο τόπος μαζικών αυτοκτονιών κοριτσιών που ήταν απογοητευμένες στην αγάπη. Η λίμνη έπρεπε ακόμη και να αποκλειστεί, γεγονός που οδήγησε σε ένα ενδιαφέρον επίγραμμα:

Εδώ η νύφη του Έραστ ρίχτηκε στη λιμνούλα,

Πνιγείτε, κορίτσια, υπάρχει αρκετός χώρος στη λιμνούλα!

Συναισθηματισμός(Γαλλικό sentimentalisme, από το αγγλικό sentimental, γαλλικό sentiment - feeling) - η νοοτροπία στη δυτικοευρωπαϊκή και ρωσική κουλτούρα και η αντίστοιχη λογοτεχνική κατεύθυνση. Στην Ευρώπη υπήρχε από τη δεκαετία του 20 έως τη δεκαετία του 80 του 18ου αιώνα, στη Ρωσία - από τα τέλη του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα.

Ο κυρίαρχος συναισθηματισμός της «ανθρώπινης φύσης» δήλωνε το συναίσθημα, όχι τη λογική, που τον διέκρινε από τον κλασικισμό. Χωρίς να σπάσει με τον Διαφωτισμό, ο συναισθηματισμός παρέμεινε πιστός στο ιδανικό μιας κανονιστικής προσωπικότητας, ωστόσο, πίστευε ότι η προϋπόθεση για την εφαρμογή του δεν ήταν μια «ορθολογική» αναδιοργάνωση του κόσμου, αλλά η απελευθέρωση και η βελτίωση των «φυσικών» συναισθημάτων. Ο ήρωας της εκπαιδευτικής λογοτεχνίας στον συναισθηματισμό είναι πιο εξατομικευμένος, ο εσωτερικός του κόσμος εμπλουτίζεται με την ικανότητα να συναισθάνεται, να ανταποκρίνεται σε όσα συμβαίνουν γύρω του. Από καταγωγή (ή από πεποίθηση) ο συναισθηματικός ήρωας είναι δημοκράτης. ο πλούσιος πνευματικός κόσμος του κοινού είναι μια από τις κύριες ανακαλύψεις και κατακτήσεις του συναισθηματισμού.

Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του συναισθηματισμού είναι οι James Thomson, Edward Young, Thomas Gray, Lawrence Stern (Αγγλία), Jean Jacques Rousseau (Γαλλία), Nikolai Karamzin (Ρωσία).

Ο συναισθηματισμός στην αγγλική λογοτεχνία

Τόμας Γκρέυ

Η γενέτειρα του συναισθηματισμού ήταν η Αγγλία. Στα τέλη της δεκαετίας του 20 του XVIII αιώνα. Ο Τζέιμς Τόμσον, με τα ποιήματά του Χειμώνας (1726), Καλοκαίρι (1727) κ.λπ., τα οποία αργότερα συνδυάστηκαν σε ένα σύνολο και δημοσιεύθηκαν () με τον τίτλο The Seasons, συνέβαλε στην ανάπτυξη της αγάπης για τη φύση στο αγγλικό αναγνωστικό κοινό ζωγραφίζοντας απλή. , ανεπιτήδευτα αγροτικά τοπία, ακολουθώντας βήμα προς βήμα τις διάφορες στιγμές της ζωής και της δουλειάς του αγρότη και, προφανώς, προσπαθώντας να βάλει το γαλήνιο, ειδυλλιακό αγροτικό σκηνικό πάνω από την ταραχώδη και κακομαθημένη πόλη.

Στη δεκαετία του '40 του ίδιου αιώνα, ο Thomas Gray, ο συγγραφέας της ελεγείας του αγροτικού νεκροταφείου (ένα από τα πιο διάσημα έργα ποίησης του νεκροταφείου), της ωδής To Spring κ.λπ., όπως ο Thomson, προσπάθησε να ενδιαφέρει τους αναγνώστες για την αγροτική ζωή και τη φύση. , να ξυπνήσει μέσα τους συμπάθεια σε απλούς, ανεπαίσθητους ανθρώπους με τις ανάγκες, τις λύπες και τις πεποιθήσεις τους, δίνοντας ταυτόχρονα στη δημιουργικότητά τους έναν συλλογισμένο-μελαγχολικό χαρακτήρα.

Ένας άλλος χαρακτήρας είναι τα διάσημα μυθιστορήματα του Richardson - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - τα οποία είναι επίσης ένα εντυπωσιακό και χαρακτηριστικό προϊόν του αγγλικού συναισθηματισμού. Ο Richardson ήταν εντελώς αναίσθητος στις ομορφιές της φύσης και δεν του άρεσε να τις περιγράψει, αλλά έβαλε την ψυχολογική ανάλυση στην πρώτη θέση και έκανε τους Άγγλους και στη συνέχεια ολόκληρο το ευρωπαϊκό κοινό, να ενδιαφέρονται έντονα για την τύχη των ηρώων και ιδιαίτερα των ηρωίδες των μυθιστορημάτων του.

Ο Lawrence Stern, συγγραφέας του "Tristram Shandy" (-) και του "Sentimental Journey" (· με το όνομα αυτού του έργου, η ίδια η σκηνοθεσία ονομαζόταν "sentimental") συνδύασε την ευαισθησία του Richardson με την αγάπη για τη φύση και ένα είδος χιούμορ. Ο ίδιος ο Στερν αποκάλεσε το «συναισθηματικό ταξίδι» «ένα γαλήνιο ταξίδι της καρδιάς σε αναζήτηση της φύσης και για όλες τις συναισθηματικές παρορμήσεις ικανές να ενσταλάξουν μέσα μας περισσότερη αγάπη για τους γείτονές μας και για ολόκληρο τον κόσμο από ό,τι νιώθουμε συνήθως».

Ο συναισθηματισμός στη γαλλική λογοτεχνία

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Μετακομίζοντας στην ήπειρο, ο αγγλικός συναισθηματισμός βρήκε ένα κάπως προετοιμασμένο έδαφος στη Γαλλία. Ανεξάρτητα από τους Άγγλους εκπροσώπους αυτής της τάσης, ο Abbot Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) και ο Marivaux (The Life of Marianne) δίδαξαν στο γαλλικό κοινό να θαυμάζει κάθε τι συγκινητικό, ευαίσθητο, κάπως μελαγχολικό.

Κάτω από την ίδια επιρροή δημιουργήθηκε η «Τζούλια» ή η «Νέα Ελοίζ» () του Ρουσό, που πάντα μιλούσε για τον Ρίτσαρντσον με σεβασμό και συμπάθεια. Η Τζούλια θυμίζει σε πολλούς την Κλαρίσα Γκάρλο, η Κλάρα είναι φίλη της, δεσποινίς Χάου. Ο ηθικολογικός χαρακτήρας και των δύο έργων τα φέρνει πιο κοντά. αλλά στο μυθιστόρημα του Rousseau η φύση παίζει εξέχοντα ρόλο, οι όχθες της λίμνης της Γενεύης - Vevey, Clarane, το άλσος της Julia - περιγράφονται με αξιοσημείωτη τέχνη. Το παράδειγμα του Rousseau δεν έμεινε χωρίς μίμηση. ο ακόλουθος του, Bernardin de Saint-Pierre, στο διάσημο έργο του "Paul and Virginia" () μεταφέρει τη σκηνή στη Νότια Αφρική, σαν να προαναγγέλλει τα καλύτερα έργα του Chateaubriand, κάνει τους ήρωές του ένα γοητευτικό ζευγάρι εραστών που ζουν μακριά από την αστική κουλτούρα. , σε στενή επικοινωνία με τη φύση, ειλικρινής, ευαίσθητος και αγνός στην ψυχή.

Ο συναισθηματισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν

Οι πρώτες ρωσικές μεταφράσεις των έργων δυτικοευρωπαίων συναισθηματιστών εμφανίστηκαν σχετικά αργά. Το "Pamela" μεταφράστηκε στο, "Clarissa Garlo" στο -, "Grandison" στο -; Μετά από αυτό υπήρξε μίμηση του πρώτου μυθιστορήματος - ή, ακριβέστερα, μιας από τις γαλλικές διασκευές του: «Ρωσική Πάμελα» του Λβοφ. Το συναισθηματικό ταξίδι του Στερν μεταφράστηκε στο. Οι Νύχτες του Γιουνγκ μεταφράστηκαν από τον μασόνο Κουτούζοφ και εκδόθηκαν στη Μόσχα με τον τίτλο Ο θρήνος του Γιουνγκ, ή Ευγενείς στοχασμοί για τη ζωή, τον θάνατο και την αθανασία. Το «Rural Cemetery» του Γκρέι μεταφράστηκε στα ρωσικά μόνο στον Ζουκόφσκι. Η ρωσική μετάφραση του "New Heloise" () εμφανίστηκε πολύ νωρίς. στις αρχές της δεκαετίας του '90, αυτό το μυθιστόρημα μεταφράστηκε για δεύτερη φορά.

Μια εξαιρετική αντανάκλαση του συναισθηματισμού στη ρωσική λογοτεχνία είναι τα Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη του Καραμζίν (-). Ο συγγραφέας των Επιστολών δεν κρύβει την ενθουσιώδη του στάση απέναντι στον Στερν, τον αναφέρει επανειλημμένα, σε μια περίπτωση παραθέτει ένα απόσπασμα από τον Τρίστραμ Σάντι. Σε ευαίσθητες εκκλήσεις προς τον αναγνώστη, υποκειμενικές εξομολογήσεις, ειδυλλιακές περιγραφές της φύσης, επαίνους μιας απλής, ανεπιτήδευτης, ηθικής ζωής, χύνονται άφθονα δάκρυα, για τα οποία ο συγγραφέας ενημερώνει κάθε φορά τον αναγνώστη, την επιρροή του Στερν και του Ρουσσώ, που θαύμαζε και ο Καραμζίν. , γίνεται ταυτόχρονα αισθητό. Φτάνοντας στην Ελβετία, ο ταξιδιώτης βλέπει τους Ελβετούς σαν κάποιο είδος παιδιών της φύσης, καθαρόκαρδους βοσκούς που ζουν μακριά από τους πειρασμούς της ταραχώδους ζωής της πόλης. «Γιατί δεν γεννηθήκαμε εκείνες τις μέρες που όλοι οι άνθρωποι ήταν βοσκοί και αδέρφια!». - αναφωνεί για αυτό.

Η «Καημένη Λίζα» Καραμζίν είναι επίσης άμεσο προϊόν της επιρροής του δυτικοευρωπαϊκού συναισθηματισμού. Ο συγγραφέας μιμείται τους Richardson, Stern, Russo. απόλυτα στο πνεύμα της ανθρώπινης στάσης των καλύτερων εκπροσώπων του συναισθηματισμού προς τις άτυχες, διωκόμενες ή πρόωρα χαμένες ηρωίδες τους, ο Karamzin προσπαθεί να αγγίξει τον αναγνώστη με τη μοίρα μιας σεμνής, αγνής αγρότισσας που κατέστρεψε τη ζωή της από αγάπη για έναν άντρα που την εγκαταλείπει αδίστακτα παραβαίνοντας τον λόγο της.

Κυριολεκτικά, η Καημένη Λίζα, όπως και άλλες ιστορίες του Καραμζίν, είναι ένα μάλλον αδύναμο έργο. Η ρωσική πραγματικότητα σχεδόν δεν αντικατοπτρίζεται σε αυτήν ή απεικονίζεται ανακριβώς, με σαφή τάση εξιδανίκευσης και εξωραϊσμού. Ωστόσο, χάρη στο ανθρώπινο, απαλό χρώμα της, αυτή η ιστορία, που έκανε έναν ευρύ κύκλο αναγνωστών να δακρύσει για τη μοίρα μιας εντελώς ανεπαίσθητης, σεμνής ηρωίδας, αποτέλεσε μια εποχή στην ιστορία της ρωσικής αφηγηματικής λογοτεχνίας και είχε μια μάλλον ευεργετική, αν και βραχύβια, επιρροή στο αναγνωστικό κοινό. Ακόμη και στην ιστορία "Natalia, the Boyar's Daughter" (), η πλοκή της οποίας προέρχεται από την παλιά ρωσική ζωή, το συναισθηματικό στοιχείο ανήκει στην πρώτη θέση: η αρχαιότητα εξιδανικεύεται, η αγάπη είναι άτονη και ευαίσθητη. Έργα του Καραμζίν έγιναν σύντομα αντικείμενο μίμησης.

Το τελευταίο χτύπημα στον συναισθηματισμό στη ρωσική λογοτεχνία επλήγη από την εμφάνιση ενός πραγματικού μυθιστορήματος, που παρουσιάστηκε πρώτα από τον Narezhny, μετά από τον Gogol, και το οποίο έδειξε ξεκάθαρα όλη τη συμβατικότητα των παλιών συναισθηματικών ιστοριών. Ωστόσο, στα πρώτα έργα του ίδιου του Γκόγκολ, όπως και στα «Βράδια σε ένα αγρόκτημα», οι απόηχοι μιας συναισθηματικής τάσης εξακολουθούν να γίνονται αισθητές - μια τάση εξιδανίκευσης της αγροτικής ζωής και καλλιέργειας ενός ειδυλλιακού είδους.

Οι ιδιαιτερότητες του ρωσικού συναισθηματισμού είναι στις έντονες διδακτικές συμπεριφορές, τον έντονο εκπαιδευτικό χαρακτήρα, τη βελτίωση της ρωσικής γλώσσας (γίνεται πιο κατανοητό, οι αρχαϊσμοί φεύγουν).

Η κύρια ιδέα: μια ειρηνική, ειδυλλιακή ζωή στους κόλπους της φύσης Το χωριό (συγκέντρωση φυσικής ζωής, ηθική αγνότητα) έρχεται σε έντονη αντίθεση με την πόλη (σύμβολο του κακού, της αφύσικοτητας, της ματαιοδοξίας).

Το κύριο θέμα είναι η αγάπη.

Κύρια είδη: ιστορία, ταξίδι, ειδυλλιακό.

Η ιδεολογική βάση είναι μια διαμαρτυρία ενάντια στη κακομαθημένη αριστοκρατική κοινωνία.

Στο επίκεντρο της αισθητικής βρίσκεται η «μίμηση της φύσης» (όπως στον κλασικισμό)· οι ελεγειακές και ποιμαντικές διαθέσεις· η εξιδανίκευση της πατριαρχικής ζωής.

Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στα τοπία.Το τοπίο είναι ειδυλλιακό, συναισθηματικό: ποτάμι, ρυάκια που βουίζουν, λιβάδι - σύμφωνο με την προσωπική εμπειρία.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του συναισθηματισμού

Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη όλα τα παραπάνω, μπορούμε να ξεχωρίσουμε πολλά κύρια χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας του συναισθηματισμού: μια απόκλιση από την ευθύτητα του κλασικισμού, μια τονισμένη υποκειμενικότητα της προσέγγισης του κόσμου, μια λατρεία των συναισθημάτων, μια λατρεία της φύσης, επιβεβαιώνεται μια λατρεία έμφυτης ηθικής καθαρότητας, ακεραιότητας, πλούσιος πνευματικός κόσμος εκπροσώπων των κατώτερων τάξεων.

Στη ζωγραφική

Λογοτεχνία

• E. Schmidt, Richardson, Rousseau und Goethe (Ιένα, 1875).
• Gasmeyer, «Richardson's Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur» (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, «Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages» (P., 18 82).
• Joseph Texte, «Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme litteraire» (Π., 1895).
• L. Petit de Juleville, «Histoire de la langue et de la littérature française» (τόμος VI, αρ. 48, 51, 54).
• H. Kotlyarevsky, «Παγκόσμια θλίψη στο τέλος του τελευταίου και στην αρχή του αιώνα μας» (Αγία Πετρούπολη, 1898).
• «Ιστορία της Γερμανικής Λογοτεχνίας» του V. Sherer (Ρωσική μετάφραση επιμέλεια A. N. Pypin, τόμος II).
• A. Galakhov, «Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, αρχαία και νέα» (τόμος Ι, ενότητα II, και τ. Β', Αγία Πετρούπολη, 1880).
• M. Sukhomlinov, «A. N. Radishchev «(Αγία Πετρούπολη, 1883).
• V. V. Sipovsky, «To the literary history of the Letters of the Russian Traveler» (Αγία Πετρούπολη, 1897-98).
• «Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας» του A. N. Pypin, (τόμος IV, Αγία Πετρούπολη, 1899).
• Alexey Veselovsky, «Η δυτική επιρροή στη νέα ρωσική λογοτεχνία» (Μόσχα, 1896).
• ST Aksakov, "Διάφορα έργα" (Μόσχα, 1858, άρθρο για τα πλεονεκτήματα του πρίγκιπα Shakhovsky στη δραματική λογοτεχνία).

Συνδέσεις