Η μητέρα φύση δεν είναι τίποτα τέλεια γυναίκα που εφευρέθηκε. Όλα αποδείχθηκαν όλο το ταλέντο του με τη δύναμη του ταλέντου του, και το ίδιο αποδείχθηκε, ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους του XIX Century Franz Xavier Winterkhalter. Πρόκειται για ένα επώνυμο - σύνθετο. Και το πρώτο μέρος μεταφράζεται ως "χειμώνας". Και πώς το δεύτερο μεταφράζεται - και χωρίς εγώ όλοι γνωρίζουν ... αλλά αυτό σημαίνει στο σύνολο, δεν καταλαβαίνω ... αυτό είναι για μένα το πρώτο μυστήριο του καλλιτέχνη. :) Έτσι γράψτε μια γυναίκα πόσους ζωγράφους που έκαναν στη μέση του 19 αιώνα στη μέση του 19 αιώνα. Δεν υπήρχαν πολλοί ζωγράφοι στην Ευρώπη. Δεν υπήρχαν πολλοί ζωγράφοι στην Ευρώπη. Δεν υπήρξαν πολλοί ζωγράφοι στην Ευρώπη. Δεν υπήρξαν πολλοί ζωγράφοι στην Ευρώπη. Δεν υπήρξαν πολλοί ζωγράφοι στην Ευρώπη. Δεν υπήρξαν πολλοί ζωγράφοι στην Ευρώπη. Δεν υπήρξαν πολλοί ζωγράφοι στην Ευρώπη. Δεν υπήρξαν πολλοί ζωγράφοι στην Ευρώπη. Δεν είχαν βελτιώσει απίστευτα ότι ο Winnechalkhalter, όπως κανείς, δεν ήξερε πώς να κάνει μια γυναικεία φιγούρα Χάρη και κομψότητα, τα μάτια - το μυστήριο, και ένα χαμόγελο - υποσχόμενη πονηρία. Και πώς πέρασε τις εκλεπτυσμένες τουαλέτες κυρίες! Κάτω από το βούρτσα του, ο άτλας της μεταξένιας ροής, δαντέλα με το καλύτερο περιβλήματος ύφανσης, τις πολύτιμες πέτρες και τα μαργαριτάρια. Αλλά το πιο σημαντικό είναι: Δεν βλέπει τις ελλείψεις από τις κυρίες που απεικονίζονται! Στα πορτρέτα του, είναι όλοι απίστευτα όμορφοι, αλλά ταυτόχρονα τους αρέσει. Πώς το έκανε - το δεύτερο μυστήριο του Winterhalter. Αλλά είναι η μεγαλύτερη τέχνη!

Ο Franz Xavier Winterhalter γεννήθηκε το 1805 σε ένα μικρό χωριό στο Μαύρο Δρυμό. Σε 16 χρόνια έμεινε στο σπίτι για να μάθετε το σχέδιο.

Αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 17 ετών

Και όταν φώναξε 18, τιμήσε την υποτροφία του Μεγάλου Δούκα του Badensky για το ταλέντο του και αρχίζει να σπουδάζει στην Ακαδημία Τεχνών.

Για τη ζωή, ο τύπος κερδίζει μεγάλη εργασία μιας λιθογραφίας ...

Αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 25 ετών

Αυτοπροσωπογραφία με τον αδελφό της Γερμανίας

Η εισαγωγή μιας βιδωτής ταινίας σε δικαστικούς κύκλους πραγματοποιήθηκε το 1828, όταν έγινε δάσκαλος σχεδίασης μαρμελάδας της Σοφίας. Σύντομα ο δάσκαλος εγκρίνεται από τον καλλιτέχνη του δικαστηρίου ...

Σόφια, Marcgrief Badenskaya

Αλλά δεν καθυστερεί στο Baden και μετακινείται στη Γαλλία, όπου στην έκθεση του 1836 ο καθένας προσέλκυσε δύο φωτογραφίες του είδους - il Dolce Farniente και Il Decameron.

Δήλωση

Ο Winterhalter έγινε γρήγορα μοντέρνος. Λένε γι 'αυτόν.

Η επιτυχία του φέρνει τη φήμη ως κύριο του αριστοκρατικού πορτρέτου που μπορεί να συνδυάσει την «ακρίβεια της ομοιότητας πορτρέτου που δεν είναι όλα τα κολακευτικά». Για αυτό, διορίστηκε δικαστής καλλιτέχνης Louis-Philippe, βασιλιάς Γαλλία.
Αλλά σε υψηλούς καλλιτεχνικούς κύκλους, η φήμη του Winterkhalter από αυτό ακριβώς υπέστη.

Οι κριτικοί έχουν απομακρυνθεί.

Αλλά εντολές από τους αριστοκράτες την ίδια στιγμή έδωσαν βροχή.

Victoria Augustus Antoinette Saxen-Coburg-Gota-Kohari, Duchess de Nemur

Francesca Carolina Braganza, Princess de Juanville

Η επανάσταση και η πτώση του βασιλιά Louis Philippe το 1848 εξαναγκασμένο Winterhalter να φύγει στην Ελβετία, όπου επέστρεψε στη θεματική ζωγραφική και έγραψε τον καμβά Florinda, που είναι μια χαρούμενη γιορτή γυναικείας ομορφιάς. Γράφει βοσκούς, τσίχλες και άλλα απλά αγροτικά κορίτσια ...

Florinda

Ανοιξη

Μετά την ένταξη στο θρόνο, ο Ναπολέοντας ΙΙΙ επέστρεψε και η ζήτηση του καλλιτέχνη για τα καλύτερα σπίτια της Γαλλίας.

Συνέχισε το "δυστυχώς ελάττωμα", που απεικονίζει τη ροή atlas και ενθουσιασμό δαντέλα ...

Υπάρχει μια γυναίκα αδιάφορη για την εικόνα ενός φόρεμα στο οποίο θέτει έναν καλλιτέχνη;

Αλλά εκτός από το δάσκαλο Winterkhalter γνώριζε πώς να μεταδώσει τη μεταξωτό μαλλιά, τα μάτια λάμψη, το βελούδινο δέρμα και η ευαισθησία των χείλη ...

Οι κριτικοί επικρίθηκαν, αλλά δεν μπορούσαν να σταματήσουν τη ροή των παραγγελιών από το Συμβούλιο, τις πριγκίπισσες, τη δούκισσα και την αυτοκράτειρα.

Και όλοι υπάγονται υπομονετικά σε μια ουρά!

Ο Alexander Duma το είδε με τα μάτια του: "Κυρίες περιμένουν τη σειρά τους για μήνες για να μπει στο ατελιέ του Winterhalter, καταγράφονται, έχουν τους δικούς τους σειριακούς αριθμούς και περιμένουν - ένα χρόνο, άλλοι δεκαοκτώ μήνες, τα τρίτα δύο χρόνια . Οι περισσότεροι τίτλοι έχουν πλεονεκτήματα ... "

Βασίλισσα Βικτώρια, 1843

Βασίλισσα Βικτώρια, 1859

Queen Victoria, πρίγκιπα Albert και Little Prince Arthur Πάρτε δώρα από τον Duke Wellington

Με τον πιο πόνο, ο καλλιτέχνης μόνο στο 47ο έτος της ζωής αποφασίζει να δημιουργήσει τη δική του οικογένεια στο 47ο έτος της ζωής, αλλά η πρότασή του από το χέρι και η καρδιά απορρίφθηκε.

Το όνομα αυτής της γυναίκας είναι σιωπηλός, αλλά κάνει συμβουλές, και ένας από αυτούς είναι μαζί σας μπροστά ...

***
Όταν ο "βασιλικός καλλιτέχνης" ο Winternkhalter άρχισε να χρησιμοποιεί μόνιμη ζήτηση για τις αυλές της Βρετανίας, της Ισπανίας, του Βελγίου, της Γερμανίας, της Γαλλίας, αυτός ο ενθουσιασμός όλων των EWA δεν μπορούσε να περάσει από τους Ρώσους Αριστοκράτες. Οι Ρώσοι ιερείς που ήρθαν στο Παρίσι στάθηκαν επίσης στη γραμμή.

Υπήρχαν αυτοκράτειες, μεγάλοι πρίγκιπες, καθώς και εξαιρετικοί εκπρόσωποι του πρίγκιπα και μετρήσεις.

Leonillla Baryatinskaya, Princess Sayn-Wittgenstein Sayn, 1843

Leonillla Baryatinskaya, Princess Sayn-Wittgenstein Sayn, 1849

Empress Alexander Fedorovna, σύζυγος του αυτοκράτορα Νικολάου Ι

Empress Maria Alexandrovna, σύζυγος Αλέξανδρος Β '

Μεγάλη πριγκίπισσα Όλγα Νικολάβνα, κόρη του αυτοκράτορα Νικολάου Ι

Μεγάλη πριγκίπισσα Alexander Iosifovna, σύζυγος Κωνσταντίνος Νικολάου,

junior Brother Emperor Alexander II

Countess Sophia Bobrinskaya, Nee Shuvalova

Princess Elizabeth Espeern Trubetskaya

Elizabeth Alexandrovna Chernysheva, πριγκίπισσα Baryatinskaya

Sophia Trubetskaya Countess de Morney σύζυγος Shharlah Ogusta Joseph Louis Count de Morney

Countess olga shuvova

Elena Shvalova, στον πρώτο γάμο Orlova-Denisov

Από την εποχή, έγινε προφανής και γενικά αποδεκτή ότι το πιο συναρπαστικό πορτρέτο της ρωσικής ομορφιάς της βούρτας του Winterhalter είναι ένα πορτρέτο της Βαρβάρας Dmitrievna Roman-Korsakova.

Η Βαρβάρα Ντμίιτρινα ήταν ένα αστέρι του υψηλού φωτισμού της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης.

Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakov

Το Παρίσι, επίσης, έσκυψε με θαυμασμό για την ομορφιά της, ο οποίος χάθηκε την ομορφιά της πρώτης γαλλικής ομορφιάς - αυτοκράτειρα Ευγενία, η οποία προκάλεσε την τελευταία δυσαρέσκεια.

Empress Evgenia

Evgenya ακόμα και με freillia

Ταυτόχρονα, ο ρωσικός Barbar Barbar Winterkhalter έγραψε δύο φορές.

Και και οι δύο φορές με τον ρωμαϊκό του-Korsakov δεν είναι μόνο όμορφο, είναι εκθαμβωτικό όμορφο!

Όλη η αισθητή προσωπική συμπάθεια του καλλιτέχνη δεν επιτρέπει να αποδώσει την εικόνα της Barbara Dmitrievna στον αριθμό των συνηθισμένων πορτρέτων Parade.

Αλλά επέτρεψε να καταλήξει στο συμπέρασμα ότι ο καλλιτέχνης ήταν στην αγάπη κρυφά.

Είναι πραγματικά;

Αλλά για πάντα παρέμεινε το τρίτο μυστήριο του Winterhalter, το οποίο ελήφθη μαζί του το 1871 στον τάφο και παραμένοντας άγαμα.

Έχοντας γράψει όσα πορτρέτα των ρωσικών ομορφιών, ο καλλιτέχνης δεν επισκέφθηκε ποτέ τη Ρωσία!

Και αυτό, το τελευταίο, το αίνιγμα του Winterkhalter καλύπτεται επίσης μαζί του.

Ο χαρακτήρας της γυναίκας είναι πολύ περίεργος για τον πολιτισμό της εποχής. Από τη μία πλευρά, μια γυναίκα με την τεταμένη συναισθηματικότητα, ζωντανή και άμεσα απορροφώντας τα χαρακτηριστικά του χρόνου του, ξεπερνώντας πολύ. Με αυτή την έννοια, ο χαρακτήρας μιας γυναίκας μπορεί να ονομαστεί ένα από τα πιο ευαίσθητα βαρόμετρα της δημόσιας ζωής.

Οι μεταρρυθμίσεις του Peter I δεν μετατράπηκαν όχι μόνο από τη δημόσια ζωή, αλλά και την εργασία. ΠΗ συνέπεια των μεταρρυθμίσεων EURI για τις γυναίκες είναι η επιθυμίαεξωτερικά Αλλάξτε την εμφάνιση, πλησιάστε τον τύπο της γυναίκας της Δυτικής Ευρώπης. Αλλαγή ρούχων, hairstyles.Ο συνολικός τρόπος συμπεριφοράς έχει αλλάξει. Κατά τη διάρκεια των ετών των μεταρρυθμίσεων Petrovsky και των επόμενων γυναικών επιδιώκουν να μοιάζουν όσο το δυνατόν περισσότερο στις γιαγιά τους (και στον αγροτικό).

Η θέση της γυναίκας στη ρωσική κοινωνία με την αρχή του αιώνα του XIX έχει αλλάξει ακόμη περισσότερο. Η εποχή του Διαφωτισμού του XVIII αιώνα δεν έχει περάσει το δώρο για τις γυναίκες του επόμενου αιώνα. Ο αγώνας για την ισότητα των διαφωτών σχετίζεται άμεσα με τη γυναίκα, αν και πολλοί άνδρες ήταν ακόμα μακριά από τη σκέψη για την αληθινή ισότητα με μια γυναίκα που κοίταξε το πλάσμα είναι ελαττωματικό, άδειο.

Η ζωή μιας κοσμικής κοινωνίας ήταν στενά συνδεδεμένη με τη λογοτεχνία, μια μοντέρνα έκθεση στην οποία ο ρομαντισμός ήταν εκείνη την εποχή. Ο θηλυκός χαρακτήρας, εκτός από τις σχέσεις στην οικογένεια, παραδοσιακή εκπαίδευση στο σπίτι (μόνο οι μονάδες έπεσαν στο ινστιτούτο Smolny), λόγω της ρομαντικής λογοτεχνίας. Μπορούμε να πούμε ότι η κοσμική γυναίκα των πόρων του Pushkin δημιούργησε βιβλία. Τα μυθιστορήματα ήταν μερικά μαθήματα της τότε γυναίκας, σχημάτισαν μια νέα γυναίκα ιδανική εικόνα, η οποία, ως μόδα για νέα ρούχα, ακολούθησε τις μητροπολιτικές, και τις επαρχιακές ευγενείς κυρίες.

Για να αλλάξετε το θηλυκό ιδανικό του XVIII αιώνα - μια υγεία χωρίς αναπνευστήρα, μια απάτη, πλήρη ομορφιά, - το χλωμό, ονειρική, θλιβερή γυναίκα του ρομαντισμού "με ένα γαλλικό βιβλίο στα χέρια του, με μια θλιβερή χωματερή από τα μάτια." Προκειμένου να μοιάζουν με μια μοντέρνα νεράιδα, είχαν καλούμενους από πείνα, κανένας μήνες δεν πήγαινε στον ήλιο. Στη μόδα υπήρχαν δάκρυα και λιποθυμία. Η πραγματική ζωή, καθώς και η υγεία, η τεκνοποίηση, η μητρότητα φαινόταν να είναι "χυδαία", "αναξιόπιστη" αληθινή ρομαντική κοπέλα. Μετά από ένα νέο ιδανικό αύξησε μια γυναίκα στο βάθρο, άρχισε η ποίηση μιας γυναίκας, η οποία, τελικά, συνέβαλε στην αύξηση του δημόσιου καθεστώτος μιας γυναίκας, η αύξηση της πραγματικής ισότητας, η οποία αποδείχθηκε χθες εκτοξεύσεις, οι οποίοι έγιναν οι σύζυγοι των δεκαεβλητών.

Κατά τη διάρκεια της καθορισμένης περιόδου, σχηματίστηκαν αρκετοί διαφορετικοί τύποι γυναικείων φύσης στη ρωσική ευγενή κοινωνία.

Ένας από τους λαμπρότερους τύπους μπορεί να ονομάζεται "σαλόνι κυρία", "μητροπολιτικό πράγμα" ή "κοσμική λιοντάρι", όπως θα κληθεί τώρα. Στην πρωτεύουσα, στο υψηλότερο φως, αυτός ο τύπος συναντήθηκε συχνότερα. Αυτές οι εκλεπτυσμένες ομορφιές, που δημιουργήθηκαν από τη μοντέρνα γαλλική εκπαίδευση σαλόνι, περιορίστηκαν σε ολόκληρο το φάσμα των συμφερόντων τους από το Boudois, το σαλόνι και την αίθουσα χορού, όπου κλήθηκαν να βασιλεύσουν.

Ονομάστηκαν βασίλισσες καθιστικών, νομοθέτες mod. Παρόλο που στην αρχή του 19ου αιώνα, η γυναίκα απενεργοποιήθηκε από την κρατική ζωή, αλλά ο αποκλεισμός από την Παγκόσμια Υπηρεσία δεν στερούσε τη σημασία της. Απέναντι από το ρόλο των γυναικών στο ευγενές σπίτι και τον πολιτισμό γίνεται όλο και πιο αισθητή.

Η λεγόμενη κοσμική ζωή με αυτή την έννοια αποκτήθηκε επίσης και πιο συγκεκριμένα - το φαινόμενο του σαλόνι (συμπεριλαμβανομένου του λογοτεχνικού). Η ρωσική κοινωνία ακολούθησε σε μεγάλο βαθμό τα γαλλικά δείγματα στα οποία η κοσμική ζωή πραγματοποιήθηκε κυρίως μέσω των σαλονιών. "Πηγαίνετε στο φως" σήμαινε "να είστε στα σαλόνια".

Στη Ρωσία, όπως στη Γαλλία, η αρχή του 19ου αιώνα, τα σαλόνια ήταν διαφορετικά: τόσο ευγένεια όσο και πολυτελές και περισσότερο τμήμα, ημι-ραφή, και όπως ο χορός, οι χάρτες, τα κοσμικά σπείρες και το λογοτεχνικό και το μουσικό και το πνευματικό, Υπενθυμίζοντας σε σεμινάρια πανεπιστημίου.

Anna alekseevna olenina

Ο ιδιοκτήτης του σαλόνι ήταν ένα κέντρο, πολιτισμικά σημαντικό σχήμα, "νομοθεσία". Ταυτόχρονα, διατηρώντας παράλληλα την κατάσταση μιας μορφωμένης, έξυπνης, φωτισμένης γυναίκας, θα μπορούσε φυσικά να έχει μια διαφορετική πολιτιστική εικόνα: αξιολάτρευτη ομορφιά, Shaluny, που οδηγεί σε ένα επικίνδυνο λογοτεχνικό και ερωτικό παιχνίδι, χαριτωμένο και σαγηνευτικό κοσμικό πνεύμα,εξελιγμένος, μουσικός, ευρωπαϊκός αριστοκράτης, αυστηρή, κάπως κρύο "ρωσική κυρία Rexy" Ήρεμη, σοφός πνευματικός.

Μαρία Νικολάβνα Volkonskaya

ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ Osipovna Smirnova

Το XIX αιώνα είναι ο χρόνος φλερτ, σημαντική ελευθερία των κοσμικών γυναικών και ανδρών. Ο γάμος δεν είναι ένα ιερό, η πίστη δεν θεωρείται αρετή των συζύγων. Κάθε γυναίκα έπρεπε να έχει το σπήλαιο ή τον εραστή της.Οι κοσμικές παντρεμένες γυναίκες απολάμβαναν μεγάλη ελευθερία στη σχέση τους με τους άνδρες (παρεμπιπτόντως, οι γαμήλια δαχτυλίδια μεταφέρθηκαν πρώτα στο δείκτη και μόνο στη μέση του XIX αιώνα εμφανίστηκε στο ανόητο δάχτυλο του δεξιού χεριού του). Σύμφωνα με όλους τους απαραίτητους κανόνες της ευπρέπειας, δεν περιορίζουν τον εαυτό τους χωρίς τίποτα. Όπως γνωρίζετε, η "ιδιοφυΐα της καθαρής ομορφιάς" Άννα Κέρνη, παραμένοντας μια παντρεμένη γυναίκα που εκδόθηκε μια φορά για έναν ηλικιωμένο στρατηγό, οδήγησε ξεχωριστά από αυτόν, στην πραγματικότητα ανεξάρτητη ζωή, που έφτασε και ερωτευμένος με τον εαυτό του, μεταξύ των οποίων ο Α. S. Pushkin αποδείχθηκε να είναι Η ζωή της είναι ακόμη νέος φοιτητής.

Κανόνες της μητροπολιτικής Coquette.

Coquety, συνεχή γιορτή του λόγου για τα συναισθήματα. Ο θέστος πρέπει να εμπνεύσει την αγάπη, ποτέ να αισθάνεται. Θα πρέπει να αντικατοπτρίζει τόσο πολύ αυτό το συναίσθημα αυτού, πόσο και το θέτει σε άλλους. Ο καθήκον επιβάλλει να μην δώσει ούτε τη μορφή που αγαπάτε, από το φόβο, έτσι ώστε να φαίνεται να προτιμάται από το αξιολάτρευτο, το οποίο φαίνεται να προτιμάται: η τέχνη δεν θα τους στερήσει ποτέ ελπίδα, χωρίς να τους στείλει κανένα.

Ο σύζυγος, αν είναι ένας κοσμικός άνθρωπος, πρέπει να ευχηθεί, έτσι ώστε η σύζυγός του να είναι κοκτέιλ: αυτή η ιδιοκτησία εξασφαλίζει την ευημερία της. Αλλά πρώτα απ 'όλα θα έπρεπε, έτσι ώστε ο σύζυγος να είχε αρκετή φιλοσοφία να συμφωνήσει με την εξουσιοδοτημένη πληρεξούσιο στη σύζυγό του. Η ζήλια δεν πιστεύει ότι η σύζυγός του παραμένει ακατάλληλη για αδιάφορους αναζητήσεις ότι οι καρδιές επιχειρούνται να αγγίξουν την καρδιά της. Στα συναισθήματα με τους οποίους το αντιμετωπίζουν, θα δει μόνο την πρόθεση να απαγγείλει την αγάπη της γι 'αυτόν. Επειδή συμβαίνει ότι πολλές γυναίκες που θα ήταν μόνο κοκτέιλ, από την αδυναμία να είναι εσφαλμένα. Οι γυναίκες αγαπούν τον έπαινο, το μωρό, τις μικρές υπηρεσίες.

Καλούμε μια κοκέτα μια νεαρή κοπέλα ή μια γυναίκα που αγαπά να ντύσει για να αρέσει ο σύζυγός της ή ο adornger της. Καλούμε την Coquette μιας γυναίκας που, χωρίς καμία πρόθεση, όπως μια μόδα, είναι το μόνο πράγμα για το γεγονός ότι ο τίτλος και η κατάσταση του απαιτεί.

Η κολάκια αναστέλλει τον χρόνο των γυναικών, εξακολουθεί να είναι νεολαία και δέσμευση σε αυτούς: αυτός είναι ο σωστός υπολογισμός του νου. Συγνώμη, ωστόσο, οι ίδιοι, οι γυναίκες που παραμελούν τα ενοίκια, συμπερασπίζοντας την αδυναμία να περιβάλλεται από τους ιππότες της ελπίδας, παραμελήθηκαν στην ιδιοκτησία στην οποία δεν βρήκαν επιτυχία.

Το υψηλότερο φως, ειδικά η Μόσχα, ήδη στο XVIII αιώνα, επέτρεψε την πρωτοτυπία, την ατομικότητα ενός γυναικείου χαρακτήρα. Υπήρχαν γυναίκες - επέτρεψαν τη σκανδαλώδη συμπεριφορά τους, διαβεβαίωσε τους κανόνες της ευπρέπειας.

Στην εποχή του ρομαντισμού "ασυνήθιστα" θηλυκά χαρακτήρες ταιριάζουν στη φιλοσοφία του πολιτισμού και ταυτόχρονα έγιναν μοντέρνα. Στη βιβλιογραφία και στη ζωή υπάρχει μια εικόνα μιας "δαιμονικής" γυναίκας, των παραβιαστών των κανόνων, το περιφρονητικό συμβατικό και τα ψέματα του κοσμικού κόσμου. Φτάνοντας στη βιβλιογραφία, το ιδανικό μιας δαιμονικής γυναίκας που εισέβαλε ενεργά τη ζωή και δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί γυναικών - τα καταστροφικά των κανόνων της "αξιοπρεπής" κοσμικής συμπεριφοράς. Αυτή η φύση γίνεται ένα από τα κύρια ιδανικά των ρομαντικών.

Η Agraphen Fedorovna Zagrevskaya (1800-1879) είναι η σύζυγος του φινλανδικού κυβερνήτη, από το 1828 - ο Υπουργός Εσωτερικών και μετά το 1848 - ο στρατιωτικός γενικός κυβερνήτης της Μόσχας Α. Α. Zvarevsky. Εξαιρετική ομορφιά, το Zagrevskaya ήταν γνωστό για τις σκανδαλώδεις συνδέσεις του. Η εικόνα του προσέλκυσε την προσοχή των καλύτερων ποιητών του 1820-1830. Ο Πούσκιν έγραψε για την (ποίημα "πορτρέτο", "nanders"). Η Svarevskaya ήταν το πρωτότυπο της πριγκίπισσας της Νίνας στο ποίημα της μπάλας Baraty. Τέλος, με την παραδοχή του V. Vereshev, ζωγράφισε το Pushkin με τη μορφή Nina Voronskaya στο 8ο κεφάλαιο Evgenia Anygin. Η Nina Voronskaya είναι μια φωτεινή, υπερβολική ομορφιά, "Cleopatra Neva" - το ιδανικό μιας ρομαντικής γυναίκας που έχει βάλει τον εαυτό του και εκτός των συμβάσεων συμπεριφοράς και εκτός της ηθικής.

Agraphen Fedorovna Zvarevskaya

Ακόμη και τον 18ο αιώνα, ένας άλλος αρχικός τύπος ρωσικών κυριών σχηματίστηκε στη ρωσική κοινωνία - το Ινστιτούτο. Αυτά ήταν κορίτσια που έλαβαν την Εκπαιδευτική Εταιρεία της Εκατελίνης ΙΙ που ιδρύθηκε το 1764 για τις ευγενές κορίτσια, που αποκαλούνταν αργότερα το Ινστιτούτο Smold. Ο Pitomitz αυτού του λαμπρού ίδρυμα ονομάζεται επίσης "Smolyankami" ή "μοναστήρια". Ο κύριος τόπος στο πρόγραμμα σπουδών καταβλήθηκε σε ό, τι κρίθηκε απαραίτητο για την κοσμική ζωή: η μελέτη των γλωσσών (κυρίως γαλλικά) και η κατοχή των "ευγενών επιστήμες" - χορός, μουσική, τραγούδι κλπ. Εκπαίδευση στην αυστηρή απομόνωση από το έξω από τον κόσμο, με αποτέλεσμα "δεισιδαιμονίες" και "χειρότερα". Αυτό έπρεπε να συμβάλει στη δημιουργία μιας "νέας φυλής" των κοσμικών γυναικών που μπορούν να εξομοιωθούν η ζωή της ευγενής κοινωνίας.

Ειδικοί όροι για την ανατροφή των γυναικείων θεσμικών οργάνων, πώς να ονομάζονται σχολεία που διοργανώνονται στο δείγμα της εκπαιδευτικής κοινωνίας των Noble Maidens, αν και δεν δημιουργούσαν μια "νέα φυλή" κοσμικών γυναικών, αλλά σχημάτισαν ένα πρωτότυπο γυναικείο τύπο. Αυτό δείχνει τη λέξη "ίδρυμα", που σημαίνει οποιοδήποτε πρόσωπο "με τα χαρακτηριστικά της συμπεριφοράς και τη φύση των μαθητών ενός τέτοιου οργάνου (ενθουσιώδεις, αφελές, άπειρες κ.λπ.)." Αυτή η εικόνα εισήλθε στην παροιμία, έδωσε πολλά αστεία και επηρέασε τη μυθοπλασία.

Εάν η πρώτη "Smolnyanki" ανατράπηκε σε μια ανθρώπινη και δημιουργική ατμόσφαιρα, η οποία υποστηρίχθηκε ο εκπαιδευτικός ενθουσιασμός των ιδρυτών της εκπαιδευτικής κοινωνίας, τότε ο φορμαλισμός και η ρουτίνα ενός συνηθισμένου κρατικού ιδρύματος επικράτησαν. Όλες οι ανατροφοδοτήσεις άρχισαν να διατηρούν τη σειρά, την πειθαρχία και την εξωτερική πραγματικότητα του Ινστιτούτου. Το κύριο μέσο εκπαίδευσης ήταν τιμωρίες, οι οποίοι έδωσαν στα ινστιτούτα από τους εκπαιδευτικούς, οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν παλιές, περιβλήθηκαν νέοι και με ειδικό ζήλο που εκπλήρωσε τα αστυνομικά τους καθήκοντα. Φυσικά, ο πραγματικός πόλεμος ήταν συχνά μεταξύ εκπαιδευτικών και μαθητών. Συνέχισε τα Ινστιτούτα του δεύτερου μισού του δέκατου ένατου αιώνα: η ελευθέρωση και εξανθρωπισμός του καθεστώτος κράτησε την έλλειψη καλών και απλών ειδικευμένων εκπαιδευτικών. Η ανατροφή εξακολουθούσε να βασίζεται στα "Περισσότερα για τους τρόπους, η ικανότητα να κρατάει τον εαυτό του κροτίδα, να ανταποκρίνεται ευγενικά, να καταλήξει μετά από μια κυρία τάξη ή όταν καλεί έναν δάσκαλο, να κρατήσει το σώμα πάντα ευθεία, μιλήστε μόνο σε ξένες γλώσσες."

Ωστόσο, στις σχέσεις μεταξύ των ίδιων των ινστιτούτων, οι τρόποι και η υπεροχή της θεσμικής εθιμοτυπίας αντικαταστάθηκαν από φιλική ειλικρίνεια και αμεσότητα. Το Ινστιτούτο "Gauge" αντιτίθεται εδώ η ελεύθερη εκδήλωση των συναισθημάτων. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι συνήθως συγκρατημένη και ακόμη και "σύγχυση" στον λαό των Ινστιτούτων θα μπορούσε μερικές φορές να συμπεριφέρεται εντελώς στο παιδικό. Στις αναμνήσεις του, ένα από τα ινστιτούτα του 19ου αιώνα καλεί το "ανόητο ίδρυμα" τι της συνέβη όταν μια συνομιλία με έναν άγνωστο νεαρό που μετατράπηκε στο "Ινστιτούτο" και άγγιξε τα αγαπημένα της αντικείμενα: "Άρχισα να χτυπάω τα χέρια σου, βόλτα, γέλιο. " Το "ίδρυμα" προκάλεσε απότομη κριτική και γελοιοποίηση από τους άλλους όταν οι μαθητές εγκατέλειψαν το Ινστιτούτο. "Δεν πιέζεις από τη Σελήνη σε εμάς;" - αναφέρεται στα ινστιτούτα της κοσμικής κυρίας στο μυθιστόρημα της Σοφίας Svarevskaya "ινστιτούτο" και στη συνέχεια σημειώνει: "Και αυτό είναι ένα παιδικό prosterster, το οποίο είναι τόσο έντονο που συζητείται με την τέλεια άγνοια της κοσμικής ευπρέπειας ... σας διαβεβαιώσω, στην κοινωνία Τώρα μπορείτε να μάθετε το Ινστιτούτο. "

Οι περιστάσεις της ζωής σε ένα κλειστό εκπαιδευτικό ίδρυμα επιβράδυνε την καλλιέργεια των ινστιτούτων. Παρόλο που η εκπαίδευση σε μια γυναικεία κοινωνία και επικεντρώθηκε στα κορίτσια της εμφάνισης-αθωωτών, οι μορφές έκφρασης τους διέφεραν στην κρίση και την εκφραστικότητα των παιδιών. Ηρωίδα Roman Nadezhda Lukhmanova "ίδρυμα" θέλει να ζητήσει από το πρόσωπο στο οποίο βιώνει τη συμπάθεια, "κάτι για τη μνήμη, και αυτό είναι" κάτι "- ένα γάντι, ένα μαντήλι ή ακόμα και ένα κουμπί - φορώντας ένα στήθος, κρυφά κούνημα φιλιά. Στη συνέχεια, για να τον δώσετε κάτι κατάλληλο γι 'αυτόν, και το κύριο πράγμα για να κλάψετε και να προσευχηθεί, κραυγή σε επαφή όλων, συναρπαστικό ενδιαφέρον και συμπάθεια σε αυτά τα δάκρυα και συμπάθεια ":" Έτσι έκαναν τα πάντα στο Ινστιτούτο και πήγε πολύ καλά ". Η συναισθηματική ευαισθησία διέφερε υπό το φως του Ινστιτούτου από τη γύρω κοινωνία και πραγματοποιήθηκε ως τυπικό ινστιτούτο. "Δείξτε όλη τη θλίψη σας," η ίδια ηρωίδα σκέφτεται, - ακόμα γελώντας, πείτε: συναισθηματικό ίδρυμα. " Αυτό το χαρακτηριστικό αντανακλά το επίπεδο ανάπτυξης των μαθητών των Ινστιτούτων Noble Maidens που ενταχθούν στην ενήλικη ζωή με την ψυχή και τις πολιτιστικές δεξιότητες ενός εφηβικού κοριτσιού.

Με πολλούς τρόπους, διέφεραν λίγο από τους συνομηλίκους τους που δεν έλαβαν θεσμική εκπαίδευση. Αυτή η ανατροφή, για παράδειγμα, δεν μπορούσε να ξεπεράσει την "δεισιδαιμονία αιώνων", για τα οποία υπολογίστηκαν οι ιδρυτές του. Οι θεσμικές δεισιδαιμονίες αντικατοπτρίζουν τις προκαταλήψεις των νοικοκυριών της ευγενής κοινωνίας. Περιλάμβαναν τις μορφές του «πολιτισμένου» παγανισμού για τους Postpertrovsk ρωσικά, όπως η αποκοπή του συζύγου του Αλεξάνδρου Ι, η αυτοκράτειρα της Ελισάβετ Αλετσείου, οι μαθητές του Πατριωτικού Ινστιτούτου, ο οποίος κατέλαβε τη μετά τον θάνατο προς το "γλείψιμο των Αγίων" και έκανε το "angelor" τους από αυτό. Στοιχεία παραδοσιακών πεποιθήσεων συνδυάζονται με την επιρροή της Δυτικής Ευρώπης θρησκευτικού πολιτισμού. Ιδρύματα "Ο καθένας φοβόταν τα νεκρά και τα φαντάσματα", που συνέβαλαν στους ευρέως διαδεδομένους θρύλους των "μαύρων γυναικών", "λευκές κυρίες" και άλλοι υπερφυσικοί κάτοικοι των εγκαταστάσεων και εδαφών των ιδρυμάτων. Ένα πολύ κατάλληλο μέρος για την ύπαρξη τέτοιων ιστοριών ήταν τα vintage κτίρια της Μονής Smolny, με τους οποίους συνδέθηκε ο θρύλος με τα πόδια για τις καλόγριες που ανέβηκαν εκεί, το οποίο φοβόταν τις νύχτες του φόβου Smolnyankok. Όταν η "φοβισμένη φαντασία" έσπασε τα ινστιτούτα των "νυχτερινών φαντασμάτων", με το φόβο που αγωνίστηκε από μια προσπάθεια στο νηπιαγωγείο.

"Μια συζήτηση για το υπέροχο και το φάντασμα ήταν ένας από τους πιο αγαπημένους", υπενθύμισε τον μαθητή του Πατριωτικού Ινστιτούτου. "Οι τεχνίτες είπαν τον εαυτό τους με έκτακτα χόμπι, άλλαξαν τα μάτια τους, κοιτάζοντας τα μάτια, στα πιο εντυπωσιακά μέρη ήταν αρκετά για το χέρι των ακροατών που αηδιασμένοι με ένα σκάνδαλο σε διαφορετικές κατευθύνσεις, αλλά, κοιτάζοντας λίγο, τα εσώρουχα επέστρεψαν στην εγκατάλειψη θέσεις και άκουσε μια τρομερή ιστορία με την απληστία. "

Είναι γνωστό ότι η συλλογική εμπειρία του φόβου βοηθά να την ξεπεράσει.

Εάν οι νεότεροι μαθητές ήταν ικανοποιημένοι με την επανένταξη των "προληπτικών παραμυθιών παραμύθια", ακούγοντας από τους νοσηλευτές και τους υπηρέτες, τότε οι πρεσβύτεροι είπαν τα "μαγικά παραμύθια" του δοκίμου τους, οι ίδιοι οι ίδιοι τα μυθιστορήματα.

Τα μαθήματα του Ινστιτούτου των ρωσικών και ξένων γιοτογέφυρων που σχίζονται από τα συμφέροντα της σύγχρονης ζωής δεν συμπληρώθηκαν με εξωσχολική ανάγνωση, η οποία ήταν εντελώς περιορισμένη και ελεγχόμενη για την προστασία των ινστιτούτων από τις "επιβλαβείς" ιδέες και δυσπεραστές και να διατηρήσει την παιδική αθωότητα και τις καρδιές τους.

"Γιατί έχουν μια ψυχή πανύψηλα την ανάγνωση", δήλωσε ο προϊστάμενος ενός από τα θεσμικά όργανα μιας κυρίας κυρίας, ο οποίος διαβάζει τους μαθητές του Turgenev, Dickens, Dostoevsky και Leo στο Tolestoy τα βράδια, - αυτό είναι απαραίτητο να αυξηθεί, και είναι από την υψηλότερη τάξη. Είναι σημαντικές αθωότητες για την αύξηση "

Το Ινστιτούτο προστατεύει αυστηρά τη βρεφική ακαθαρσία των μαθητών του. Θεωρήθηκε η βάση της υψηλής ηθικής. Σε μια προσπάθεια να εγκαταλείψουν τα ινστιτούτα στην άγνοια σχετικά με τα αμαρτωλά πάθη και τους κακοποιούς, οι εκπαιδευτικοί έφθασαν στους απογοητευμένους αλέθους: Μερικές φορές η έβδομη εντολή σφραγίστηκε ακόμη και με ένα κομμάτι χαρτί έτσι ώστε οι μαθητές να μην γνωρίζουν καθόλου τι ήταν περίπου. Ο Vamlam Shalamov έγραψε επίσης για τις ειδικές εκδόσεις των κλασικών για τα ινστιτούτα στα οποία "υπήρχαν περισσότερες κουκίδες από το κείμενο":

"Οι αποφορτισμένες θέσεις συλλέχθηκαν σε μια ειδική έκδοση της δημοσίευσης, τις οποίες οι φοιτητές θα μπορούσαν να αγοράσουν μόνο στο τέλος του Ινστιτούτου. Αυτός ο τελευταίος όγκος αποτελεί αντικείμενο ειδικής επιθυμίας για το ίδρυμα. Έτσι τα κορίτσια ήταν λάτρης της μυθοπλασίας, γνωρίζοντας το "Nazubok" τον τελευταίο όγκο των κλασικών ".

Ακόμα και τα κατακόρυφα αστεία για τα ινστιτούτα προχωρούν από τις ιδέες για την άνευ όρων αθωότητά τους και την ακεραιότητά τους.

Ωστόσο, τα μυθιστορήματα προσέλκυσαν τους μαθητές όχι μόνο το "αμαρτωλό" θέμα ή ένα διασκεδαστικό οικόπεδο που θα μπορούσε να παραταθεί πριν από τις φίλες των υπνοδωματίων. Έδωσαν την ευκαιρία να εξοικειωθούν με τη ζωή που ήταν πίσω από τους "μοναστικούς" τοίχους.

"Έφυγα από το Ινστιτούτο, ανέφερα τον V. N. Figner - με γνώση της ζωής και των ανθρώπων μόνο σε μυθιστορήματα και τις ιστορίες που διάβασα."

Φυσικά, πολλά ινστιτούτα έσπασαν τη δίψα για να μπουν στην ηρωίδα του ρωμαϊκού. Πολύ συνέβαλε στο "Divers Reading Novels": Έχουν παράγει "περίπλοκα σχέδια καμβά<…> Bewares, φτωχά φαντασία, αλλά πρόθυμοι ρομαντικές ζωγραφιές στο μέλλον τους. "

Όνειρα του μέλλοντος κατέλαβε ένα όλο και σημαντικό μέρος της ζωής των μαθητών, καθώς η απελευθέρωση από το Ινστιτούτο πλησίαζε. Ονειρευόταν όχι τόσο πολύ, πόσο - μαζί με την κοντινότερη φίλη ή όλο τον διαχωρισμό πριν από τον ύπνο. Αυτό το έθιμο είναι ένα ζωντανό παράδειγμα "υπερβολικών αναφορών" μαθητών, οι οποίοι τους μίλησαν "όχι μόνο να ενεργήσουν, αλλά και να σκεφτούν μαζί. Συμβουλευτείτε όλους τους μικρότερους Trifles, εκφράστε τα παραμικρά κίνητρα, ελέγξτε τις απόψεις τους από άλλους. " Έχοντας μάσει την πολύπλοκη τέχνη του ζευγαρωμένου περπατήματος (ο οποίος χρησίμευσε ως ένα από τα χαρακτηριστικά σημάδια της θεσμικής εκπαίδευσης), τα ινστιτούτα έχουν μάθει να περπατούν μόνοι τους. Πραγματικά "συχνά έπρεπε να πουν, από μένα." Ως εκ τούτου, η αναπόφευκτη συλλόγου ονειρεύεται δυνατά. Η αντίδραση ενός από τους ήρωες της «ιστορίας ενός άγνωστου προσώπου του Chekhov» στην πρόταση να "ονειρευτεί δυνατά": "Δεν ήμουν στο Ινστιτούτο, δεν πέρασε αυτή την επιστήμη".

Εφιστά την προσοχή στην εορταστική φύση της ζωής, η οποία ονειρευόταν τα ινστιτούτα. Τα ιδρύματα απωθήθηκαν από τη βαρετή μονοτονία των παραγγελιών και σκληρή πειθαρχία του Ινστιτούτου Life: Το μέλλον ήταν το αντίθετο της γύρω της πραγματικότητάς τους. Η εμπειρία της επικοινωνίας με τον εξωτερικό κόσμο έπαιξε ένα ορισμένο ρόλο, είτε συναντιούνται συναντήσεις με εκλογημένους ντυμένους ανθρώπους κατά τη διάρκεια της Κυριακής με συγγενείς ή μπάλες Ινστιτούτο που οι φοιτητές κλήθηκαν στους πιο προνομιακούς εκπαιδευτικούς οργανισμούς. Ως εκ τούτου, η μελλοντική ζωή φάνηκε συνεχείς διακοπές. Αυτό οδήγησε σε μια δραματική σύγκρουση μεταξύ Ινστιτούτων Ονείρων και Πραγματικότητας: Πολλά Ινστιτούτα είχαν "δικαίωμα από τα σύννεφα για να κατεβούν τον πιο μη τηγανισμένο κόσμο", το οποίο εξαιρετικά περίπτερα την ήδη δύσκολη διαδικασία προσαρμογής στην πραγματικότητα.

Τα ιδρύματα υιοθετήθηκαν πολύ ευνοϊκά από την πολιτιστική ελίτ του τέλους του XVIII - την αρχή του δέκατου ένατου αιώνα. Οι συγγραφείς ξεπέρασαν έναν νέο τύπο ρωσικής κοσμικής γυναίκας, αν και είδαν εντελώς διαφορετικά πλεονεκτήματα σε αυτό: κλασσικοί - σοβαρότητα και εκπαίδευση, συναισθηματικοί - φυσικότητα και αμεσότητα. Το Ινστιτούτο συνέχισε να παίζει το ρόλο της τέλειας ηρωίνης και στην ρομαντική εποχή, η οποία έρχεται σε αντίθεση με την κοσμική της κοινωνία και τον κόσμο ως δείγμα "υψηλής απλότητας και παιδιού ειλικρίνεια". Η εμφάνιση του θεσμικού οργάνου, η "Indifiference Confivent" των σκέψεων και των συναισθημάτων, η απομάκρυνσή της από την κοσμική πεζογραφία της ζωής - όλα αυτά συνέβαλαν να δουν το ρομαντικό ιδανικό του "unearthly beautiful" σε αυτό. Θυμηθείτε το νέο Ινστιτούτο από τις "νεκρές ψυχές" - "φρέσκια ξανθιά<..> Με ένα γοητευτικά στρογγυλό οβάλ προσώπου, ο οποίος καλλιτέχνης θα πάρει ένα δείγμα για τη Madonna ":" αυτή μόνο ένα belel και βγήκε διαφανή και ελαφριά από ένα λασπώδες και αδιαφανές πλήθος ".

Ταυτόχρονα, υπήρξε μια άμεσα αντίθετη όψη του Ινστιτούτου, υπό το πρίσμα της οποίας όλοι οι πιο γνωστοί τρόποι, οι συνήθειες και τα ενδιαφέροντα φαινόταν "χημεία" και "συναισθηματικότητα". Προχώρησε από αυτό που απουσιάζει στα ινστιτούτα. Οι μαθητές των θεσμών των γυναικών προορίζονταν για τον πνευματικό μετασχηματισμό της κοσμικής ζωής και επομένως το Ινστιτούτο προετοίμασε λίγο για την πρακτική ζωή. Το ίδρυμα όχι μόνο δεν γνώριζε τίποτα, γενικά κατανοούσαν ελάχιστα στην πρακτική ζωή.

"Αμέσως μετά την έξοδο από το Ινστιτούτο, ανακάλυψα την παραμικρή ιδέα ότι, καταρχάς, θα πρέπει να συμφωνηθεί με την απόκτηση της τιμής, δεν ήξερα ότι έπρεπε να πληρώσει για ταξίδια , και δεν υπήρχε πορτοφόλι ".

Αυτό προκάλεσε μια απότομη αρνητική αντίδραση από τους ανθρώπους που ασχολούνται με καθημερινές υποθέσεις και φροντίδα. Θεώρησαν τα ινστιτούτα της "Λευκορωσίας" και "γεμιστές ανόητοι", μαζί με την γελοιοποίηση πάνω από την "αμηχανία", τις "στερεότυπες κρίσεις" γι 'αυτούς ως "αρκετά άγνοια όντα σκέπτοντας ότι μεγαλώνουν στις εκδόσεις των αχλαδιών που παραμένουν ανόητες-αφελές μέχρι το τέλος της ζωής τους " Η Institskaya Naienight έχει γίνει μια παραβολή σε γλώσσες.

Razeing και η εξύψωση των Ινστιτούτων έχουν, στην πραγματικότητα, το ίδιο σημείο αναφοράς. Αντικατοπτρίζουν μόνο διαφορετική στάση απέναντι στους μαθητές των παιδιών των Ινστιτούτων Noble Maidens, που καλλιεργούσαν την κατάσταση και τη ζωή ενός κλειστού εκπαιδευτικού ιδρύματος. Αν ρίξετε μια ματιά σε κάποια συμπάθεια στο "Bite Daru", τότε αποδείχθηκε απλά "μικρό παιδί" (όπως λέει, στρέφοντας στον μαθητή, το ίδρυμα, το Ίδρυμα: "Επιπλέον, εσύ, ως παιδί, Ακριβώς ότι η Καλά Μπαλ είναι στα γαλλικά και λεπτή στη Βρέμη στο πιάνο "). Από την άλλη πλευρά, η σκεπτικιστική αξιολόγηση του εκπαιδευτικού και εκπαιδευτικού ιδρύματος του θεσμικού οργάνου, όταν χρησίμευε ως πρότυπο "ελαφρότητα" και "ποίηση", ανακάλυψε αμέσως την "παιδική και όχι θηλυκή αξιοπρέπεια" (η οποία υποτίθεται ότι ανοίγει Ο ήρωας του Druzhinin Drama, ο οποίος στη συνέχεια μετατράπηκε στη διάσημη ιστορία "Sax Polyanka"). Από την άποψη αυτή, τα ινστιτούτα που ένιωσαν σαν "παιδιά" στον ασυνήθιστο κόσμο ενηλίκων γι 'αυτούς, μερικές φορές συνειδητά έπαιξαν συνειδητά το ρόλο του "παιδιού", με κάθε τρόπο έμφαση στα παιδιά τους να αφιερώσουν (wed: "όλα τα chemmery, το λεγόμενο Zhentilnica, ένα φανερό Naivety, όλα αυτά είναι εύκολο να αναπτυχθούν σε ινστιτούτα τα πρώτα χρόνια μετά την απελευθέρωση, επειδή αυτά που περιβάλλουν "). Το "κοιτάζοντας" στο ίδρυμα συχνά εννοούσε: να μιλήσει με μια παιδική φωνή, δίνοντάς του ένα συγκεκριμένο-αθώο τόνο, και να κοιτάξει το κορίτσι.

Στις ημέρες του 18ου αιώνα - ο συναισθηματισμός που αγαπάει τη νομίσματα, η χημεία και οι κουρτίνες που συμπύκουν την αδράνεια του κοσμικού περιβάλλοντος, όπως το Lily Baryshni άρεσε. Και δεν είχε σημασία ότι αυτά τα αξιολάτρευτα πλάσματα, οι άγγελοι στη σάρκα, τα οποία φαινόταν να βρίσκονται στο παρκέ στο περιβάλλον του σαλόνι, στην καθημερινή ζωή αποδείχτηκαν να είναι κακές μητέρες και συζύγους, σπάταλαν και άπειρες οικοδέσποινες, και μάλιστα πλάσματα, όχι Εργασίες και χρήσιμες δραστηριότητες προσαρμοσμένες.

Διαβάστε περισσότερα για τους μαθητές του Ινστιτούτου Smolny -

Για να σχεδιάσετε άλλους τύπους ρωσικών κοριτσιών από το ευγενές περιβάλλον, θα γυρίσουμε και πάλι στην καλλιτεχνική λογοτεχνία.

Ο τύπος της περιφερειακής κυρίας εκπροσωπείται έντονα στα έργα του Πούσκιν, ο οποίος εφευρέθηκε αυτός ο όρος: αυτή είναι η Tatyana Larina ("Eugene Onegin") και η Masha Mironova ("Captain's Daughter") και η Lisa Murom ("Baryshnya-Barsant Woman")

Αυτά τα χαριτωμένα, απλά μυοντικά και αφελείς πλάσματα είναι το πλήρες αντίθετο των ομορφιών πρωτεύουσας. "Αυτά τα κορίτσια που έχουν μεγαλώσει κάτω από τα μήλα και ανάμεσα στους δέρματα, που έφεραν το Nyanyushki και τη φύση, μια πολύ χιλιοστή των μονοτονικών ομορφιών μας, τις οποίες οι απόψεις των μητέρων τους προσκολλώνται στον γάμο, και υπάρχουν οι απόψεις των συζύγων τους", είπε στους «Ρουμάνους» του Πούσκιν.

Το τραγούδι για τις "κυρίες των κομητών", το ποιητικό μνημείο παραμένει "Eugene Onegin", ένα από τα καλύτερα πλάσματα Pushkin είναι η εικόνα της Τατιάνα. Αλλά τελικά, αυτή η χαριτωμένη εικόνα είναι στην πραγματικότητα ουσιαστικά περίπλοκη - είναι "ρωσική ψυχή (χωρίς να ξέρει γιατί)", "ήξερα άσχημα στα ρωσικά". Και δεν είναι τυχαίο ότι μεγάλο μέρος της συλλογικής εικόνας της "κομητείας κυρίας" μεταφέρθηκε στην Όλγα και άλλα κορίτσια από το "Dali Roman", διαφορετικά το "Eugene Onegin" δεν θα ήταν μια "εγκυκλοπαίδεια ρωσικής ζωής" (Belinsky). Εδώ συναντάμε όχι μόνο τη "γλώσσα των παραγόντων ονείρων", "η ευελιξία της ψυχής αθώων", "αθώα χρόνια προκατάληψης", αλλά και μια ιστορία για την ανατροφή του "County Young" στην "Noble Nest", όπου υπάρχουν δύο πολιτισμοί, ευγενείς και λαοί:

Η μέρα της επαρχιακής ή της κομητείας κυρία γεμίστηκε πρώτα απ 'όλα η ανάγνωση: τα γαλλικά μυθιστορήματα, τα ποιήματα, τα έργα των ρωσικών συγγραφέων. Οι ράβδοι του νομού συνέστησαν γνώση για την κοσμική ζωή (και για τη ζωή καθόλου) από τα βιβλία, αλλά ήταν φρέσκα, τα συναισθήματα είναι φρέσκα, η ευκρίνεια είναι απότομη και ο χαρακτήρας είναι σαφής και ισχυρός.

Η μεγάλη σημασία για τις επαρχίες είχε γεύματα, δεξιώσεις στο σπίτι και στους γείτονες, γαιοκτήμονες.
Προετοιμάζονταν να εισέλθουν στο φως εκ των προτέρων, βλέποντας τα αρχεία καταγραφής Mod, επέλεξαν προσεκτικά μια στολή. Είναι μια τόσο τοπική ζωή που περιγράφει ο Α. Πούσκιν στην ιστορία της "νεαρής κυρίας του αγροτικού".

"Ποια είναι η ομορφιά αυτών των δύο κομητών! - Ο Αλέξανδρος Πούσκιν έγραψε - έφερε στον καθαρό αέρα, στη σκιά των κήπων τους μήλο, γνωρίζουν τη γνώση του φωτός και της ζωής από τα βιβλία. Για τις κυρίες, το χτύπημα του Το Bell είναι ήδη μια περιπέτεια, ένα ταξίδι στον Μεσαίωνα βασίζεται στην εποχή στη ζωή: "

Turgenev Girl - Ο τόπος που ονομάζεται εντελώς ειδικός τύπος ρωσικών ενοικιαστών του 19ου αιώνα, σχηματίστηκε σε πολιτισμό βασισμένο σε μια γενικευμένη εικόνα της ηρωίδας του Ρομανόνα Τουργείου. Στα βιβλία της Turgenev, αυτό είναι ένα κλειστό, αλλά ένα λεπτό ευαίσθητο κορίτσι, το οποίο, κατά κανόνα, έχει αναπτυχθεί στη φύση στο κτήμα (χωρίς άγχος επιρροή του φωτός, της πόλης), καθαρού, μέτριας και μορφωμένης. Είναι κακή να συγκλίνει με τους ανθρώπους, αλλά έχει μια βαθιά εσωτερική ζωή. Φωτεινή ομορφιά Δεν διαφέρει, μπορεί να γίνει αντιληπτό ως dugushka.

Έχει ερωτευτεί τον κύριο χαρακτήρα, εκτιμώντας το αληθινό του, δεν δείχνει πλεονεκτήματα, την επιθυμία να εξυπηρετήσουμε την ιδέα και δεν δίνει προσοχή στην εξωτερική στιλπνότητα άλλων αιτούντων για το χέρι της. Αφού αποφάσισε, είναι αλήθεια και αφοσιωμένη ακολουθεί τον αγαπημένο, παρά την αντίσταση των γονέων ή των εξωτερικών συνθηκών. Μερικές φορές ερωτεύεται με τους άξιους, υπερεκτιμούσε τον. Έχει έναν ισχυρό χαρακτήρα που μπορεί να μειωθεί πρώτα. Βάζει τον στόχο και πηγαίνει σε αυτήν, χωρίς να στρέφεται από το δρόμο και μερικές φορές φτάνει πολύ περισσότερο από έναν άνδρα. Μπορεί να θυσιάσει για χάρη οποιασδήποτε ιδέας.

Τα χαρακτηριστικά της είναι μια τεράστια ηθική δύναμη, η "εκρηκτική εκφραστικότητα, η αποφασιστικότητα του" Πηγαίνετε στο τέλος ", η θυσία, που συνδέονται με σχεδόν unearthly dreameties," και ένας ισχυρός θηλυκός χαρακτήρας στα βιβλία του Turgenev συνήθως "σημάδια" το ασθενέστερο "turgenev Νεολαία." Η ασυνέπεια σε αυτό συνδυάζεται με την παλμό αληθινής αίσθησης και πεισματάρης. Αγαπά πεισματικά και άσχημη.

Σχεδόν παντού, η αγάπη του Turgenev είναι η πρωτοβουλία ανήκει σε μια γυναίκα. Ο πόνος της είναι ισχυρότερος και το αίμα είναι ζεστό, τα συναισθήματά της ειλικρινά αφοσιωμένα από αυτά των μορφωμένων νέων. Πάντα ψάχνει για ήρωες, απαιτεί αξιόπιστα την υποβολή στη δύναμη του πάθους. Η ίδια αισθάνεται έτοιμη για το θύμα και το απαιτεί από το άλλο. Όταν η ψευδαίσθηση της για τον ήρωα εξαφανίζεται, δεν έχει τίποτα άλλο από το να είναι ηρωίδα, υποφέρει, ενεργεί.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των "κοριτσιών Turgenev" είναι ότι με την εξωτερική απαλότητα, διατηρούν πλήρη ασυμβίβαστη σε σχέση με τα αυξανόμενα συντηρητικά περιβάλλοντα τους. "Σε όλα αυτά," πυρκαγιά "καίει ενάντια στους συγγενείς τους, τις οικογένειές τους, σκέφτονται μόνο για το πώς να κολλήσουν αυτή τη φωτιά. Όλα αυτά είναι ανεξάρτητα και ζουν "δική τους ζωή" "

Αυτός ο τύπος περιλαμβάνει τέτοιους θηλυκούς χαρακτήρες από τα έργα του Turgenev ως Natalia Lasunskaya ("Rudin"), Elena Stakhova ("Την παραμονή"), Marianna Setskaya ("Novy") και Elizabeth Καλιτίνα ("Noborsk Nest")

Σήμερα, αυτό το λογοτεχνικό στερεότυπο είναι κάπως παραμορφωμένο και τα "κορίτσια Turgenev" έγιναν λάθος για να καλέσουν έναν άλλο τύπο ρωσικών κυρίες - "Kisiny".

Η "Κινική" νεαρή κοπέλα έχει διαφορετικό χαρακτηριστικό από το "Turgenevskaya". Η έκφραση είναι Εμφανίστηκε στη Ρωσία στη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα σε ένα δημοκρατικό περιβάλλον και σήμαινε έναν εντελώς σαφή κοινωνικό και ψυχολογικό τύπο με την ίδια καλά καθορισμένη ηθική καθοδήγηση και καλλιτεχνικές γεύσεις.

Ο πρώτος που χρησιμοποιεί αυτή την έκφραση στο μυθιστόρημα "Meshchansky Happiness" N.G. Pomyalovsky, εκφράζεται ταυτόχρονα και την κατανόησή της για έναν τόσο θηλυκό τύπο:

"Κέικ κορίτσι! Διαβάστε το Marlinsky, ίσως, το Pushkin Read? Τραγουδήστε "Όλα τα λουλούδια Bole Rose αγάπησα" ναι "γκρίνια γκρίζα θηλιά"? Αιώνιο όνειρο, παίζοντας πάντα ... ελαφρύ, ανόητοι κορίτσια, αγάπη για συναισθηματική, σκόπιμα τραβήξτε, γελούν και τρώνε ξενοδοχεία ... και πόσοι από αυτούς τους φτωχούς κινασμούς είναι ".

Ένα ιδιαίτερο στυλ συμπεριφοράς, ο τρόπος φόρεμα, ο οποίος αργότερα έδωσε την έκφραση "Kisiny Baryshnya", άρχισε να αναδιπλώνεται στο 30s - 40s 19 αιώνα. Από το χρόνο συμπίπτει με τη νέα σιλουέτα στα ρούχα. Η μέση κατεβαίνει στη θέση τους και με κάθε δυνατό τρόπο τονίζεται από απίστευτα υπέροχες κατώτερες φούστες, οι οποίες αργότερα θα αντικαταστήσουν την Crinoline από μεταλλικούς δαχτυλίδια. Η νέα σιλουέτα ήταν να τονίσει την ευθραυστότητα, την τρυφερότητα, τις ανέσεις μιας γυναίκας. Τα προσφερόμενα κεφάλια, τα εξουδετερωμένα μάτια, τα αργά, ομαλά κινήματα ή, αντίθετα, η επιδεξιότητα ήταν χαρακτηριστική εκείνη την εποχή. Η πίστη της εικόνας απαιτείται ότι τα κορίτσια αυτού του τύπου bemuncling στο τραπέζι, αρνείνε τα τρόφιμα, η συνεχώς απεικονισμένη επέκταση από τον κόσμο και την ανύψωση των συναισθημάτων. Οι πλαστικές ιδιότητες των λεπτών, ελαφρών ιστών συνέβαλαν στην ταυτοποίηση της ρομαντικής ευεξίας.

Αυτό το περιοδικό και ο wizen θηλυκό τύπου θυμίζει πολύ τα κορίτσια-ινστιτούτα, τα ίδια με τα συναισθηματικά, ρομαντικά και λίγα προσαρμοσμένα στην πραγματική ζωή. Η έκφραση του "Keinnyh Baryshnya" επιστρέφει στη μορφή βαθμολόγησης των μαθητών των γυναικείων θεσμικών οργάνων: λευκά ροζ φορέματα με ροζ φέτες.

Σχετικά με μια τέτοια "Kisiny Lady" ήταν πολύ προσβληθεί από το Pushkin, ένα μεγάλο γνώμονα ενός πολιτισμού αρχοντικού:

Αλλά είστε η επαρχία Pskov,
Το θερμοκήπιο των νεαρών ημερών μου
Τι θα μπορούσε να είναι η χώρα είναι κωφός
Κατανοήστε τη νεαρή σου κυρία;
Δεν υπάρχει - ειδοποίηση από τον τρόπο -
Δεν υπάρχει ωραία ευγένεια
Δεν υπάρχει άνεμος χαριτωμένες πόρνες.
Εγώ, σεβαστώ το ρωσικό πνεύμα,
Θα είχε συγχωρήσει κουτσομπολιά, chvany,
Οικογένεια αστεία ευκρίνεια
Bices δόντι, ακάθαρτο,
Και την αισχρότητα και τη χημεία,
Αλλά πώς να τη συγχωρήσει τις μοντέρνες ανοησίες
Και την αδέξια εθιμοτυπία;

Το "Keene Laryrs" αντιτάχθηκε σε άλλο είδος ρωσικών κοριτσιών - NICLEANS. Ή "μπλε αποθέματα"

Τρέχει υψηλότερα γυναικεία αρχιτεκτονικά μαθήματα Ε. F. Bagayeva στην Αγία Πετρούπολη.

Στη βιβλιογραφία υπάρχουν αρκετές εκδόσεις της προέλευσης της έκφρασης "μπλε αποθέματα". Σύμφωνα με έναν από αυτούς, η έκφραση έδειξε έναν κύκλο ανθρώπων και των δύο φύλων που πηγαίνουν στην Αγγλία 1780-Η. Για χρόνια στην κυρία Montagus για συνομιλίες για λογοτεχνικά και επιστημονικά θέματα. Η ψυχή της συνομιλίας ήταν ένας επιστήμονας Β. Stelllinflite, ο οποίος, παραμέληση της μόδας, με ένα σκοτεινό φόρεμα, φορούσε μπλε κάλτσες. Όταν δεν εμφανίστηκε σε έναν κύκλο, επανέλαβε: «Δεν μπορούμε να ζήσουμε χωρίς μπλε κάλτσες, σήμερα υπάρχει μια κακή συζήτηση», δεν υπάρχουν μπλε κάλτσες! " Έτσι, το ψευδώνυμο του μπλε αποθέματος δεν ήταν η γυναίκα για πρώτη φορά, αλλά ένας άνθρωπος.
Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, ο ολλανδός ναύαρχος του XVIII αιώνα Edward Boskaveven, γνωστή ως "ξένη στρώση" ή "Krivossei Dick", ήταν σύζυγος ενός από τους πιο ενθουσιώδεις συμμετέχοντες. Απάντησε λασπόνια για τα πνευματικά χόμπι της συζύγου του και καλούσε τη συνάντηση της κούπας της «κοινωνίας μπλε συγκέντρωσης».

Η ελευθερία του φωτός της γυναίκας στη ρωσική κοινωνία προέκυψε ότι στο XIX αιώνα, αφού ο πόλεμος του 1812, πολλά κοσμικά κορίτσια μετατράπηκαν σε αδελφές του ελέους, αντί των μπάλες τσίμπησαν τον Κορπόιο και εργάστηκαν για τραυματίες, χωρίς να επιβιώσουν από τον τραυματισμένο αόρατο. Εισήλθαν επίσης στον πόλεμο της Κριμαίας και κατά τη διάρκεια άλλων πολέμων.

Με την έναρξη των μεταρρυθμίσεων του Αλεξάνδρου Β στη δεκαετία του 1860, στάσεις σε μια γυναίκα γενικά. Στη Ρωσία, αρχίζει η μακρά και οδυνηρή διαδικασία χειραφέτησης. Πολλές αποφασιστικές, γενναίες γυναίκες που ξεκίνησαν ανοιχτά με το περιβάλλον τους, μια οικογένεια, παραδοσιακό τρόπο, αρνήθηκαν την ανάγκη γάμου, οικογένειας, απορρίφθηκαν από το γυναικείο περιβάλλον, ειδικά από τον αγενές. Μεταξύ αυτών ήταν τέτοιοι "Nihylists" όπως η Vera Zasulich, η Σοφία Pepovskaya, η Vera Figner και πολλοί άλλοι που ήταν μέρος των επαναστατικών κύκλων, οι οποίοι συμμετείχαν στο διάσημο "περπάτημα στον λαό" στη δεκαετία του 1860, έγιναν οι συμμετέχοντες στις τρομοκρατικές ομάδες του "Οι άνθρωποι θα" οι συμμετέχοντες "και στη συνέχεια οι ενιαίες οργανώσεις. Οι γυναίκες επαναστατικές ήταν μερικές φορές θαρραλέες και φανατικά για το φόβο τους να πολεμήσουν. Δεν διστάζουν, πήγαν να σκοτώσουν μεγάλους αξιωματούχους, ανεκτό εκφοβισμό και βία στις φυλακές, αλλά παρέμειναν εντελώς αναπόραστες μαχητές, απολαμβάνουν καθολικά σεβασμό, έγιναν ηγέτες.

Πρέπει να πω ότι αυτά τα κορίτσια Pushkin είχαν μια ξεκάθαρη γνώμη:

Μην με αφήνετε να πάω στην μπάλα

Με σεμινάριο σε κίτρινο σάλι

Il ακαδημαϊκοί στο Chepetse.

Α.Ρ. Chekhov στην ιστορία "ροζ αποθέματα" έγραψε: "Τι είναι καλό να είσαι μπλε απόθεμα; Blue Stocking ... Damn Ξέρει τι! Δεν είναι γυναίκα και όχι ένας άνθρωπος, και έτσι το μέσο του μισού, ούτε κάτι, ούτε.

"Οι περισσότεροι από τους Νίκους στερούνται της γυναικείας χάριτος και δεν χρειάζεται να καλλιεργήσουν σκόπιμα τους κακούς τρόπους, είναι άγευστοι και βρώμικοι ντυμένοι, σπάνια πλένουν τα χέρια τους και ποτέ δεν βουρτσίζουν τα νύχια, που συχνά φοράει γυαλιά, κομμένα τα μαλλιά. Διαβάζουν σχεδόν αποκλειστικά Feyerbach και Buchner, περιφρονούν την τέχνη, στρέφονται στους νέους στο "You", μην ντροπίζονται σε εκφράσεις, ζουν ανεξάρτητα ή στα Falaners και μιλούν περισσότερο από ό, τι αφορά την εκμετάλλευση της εργασίας, του παραλογισμού της οικογένειας και του γάμου Ίδρυμα, και την ανατομία "- έγραψε σε εφημερίδες τη δεκαετία του 1860.

Αυτά τα επιχειρήματα μπορούν να βρεθούν στο Ν. Σ. Λεσόβα ("Στα μαχαίρια"): "Καθίστε με τις μικρές βρώμικες κυρίες σας και ακούστε τις ατελείωτες παραμύθια τους για τον Λευκό Ταύρο, αλλά για να μειωθεί από την αδράνεια της λέξης" εργασία ", βαρεθεί"

Η ανοικοδόμηση κατά της ξένης κυριαρχίας της Ιταλίας έγινε πηγή μοντέρνων ιδεών για επαναστατική νεολαία στη Ρωσία και το κόκκινο πουκάμισο - Garibaldika - ένα σήμα αναγνώρισης γυναικών προηγμένων εμφάνισης. Είναι περίεργο ότι οι "επαναστατικές" λεπτομέρειες στην περιγραφή των κοστουμιών και των hairstyles της Νίκης υπάρχουν μόνο σε αυτά τα λογοτεχνικά έργα, οι συγγραφείς των οποίων, ο ένας ή ένας άλλος, καταδικάζουν αυτό το κίνημα ("ανταλλαγή της θάλασσας" από το AF Pisemsky , "Σε μαχαίρια" ns leskova). Στη λογοτεχνική κληρονομιά της Σόφιας Κοβαλέβσκα, μία από τις λίγες γυναίκες εκείνης της εποχής που συνειδητοποίησαν το όνειρό τους, η περιγραφή των ψυχικών εμπειριών και οι πνευματικές αναζητήσεις της ηρωίνης (η ιστορία "Nihistka" είναι πιο σημαντική.

Συνειδητής ασκητισμός σε ρούχα, σκούρα χρώματα και λευκά περιλαίμια που προτιμούν μια γυναίκα με προηγμένες ματιές, μόλις περικλείονται στην καθημερινή ζωή, παρέμειναν στη ρωσική ζωή σχεδόν το πρώτο μισό του XX αιώνα.

Στην αρχή του 19 αιώνα στην αυτοκρατορία της Αυτοκρατορίας στη μόδα, τη φυσικότητα και την απλότητα. Ακόμα και το καλλυντικό αποτέλεσμα της κυρίας προσπάθησε να επιτύχει φυσικούς τρόπους: αν η πιθανότητα ήταν απαραίτητη - το ξίδι έπινε, αν το ρουζ ήταν καταιγίδα. Για λίγο, ακόμα και κοσμήματα φύλλα μόδας. Πιστεύεται ότι η πιο όμορφη γυναίκα, τόσο λιγότερο χρειάζεται διακοσμήσεις ...

Η λευκότητα και η τρυφερότητα των χεριών κατά τη διάρκεια ενός ampyr εκτιμάται ότι ακόμη και τα γάντια που φοριούνται τη νύχτα.

Στα ρούχα που χαρακτηρίζουν αισθητά την αντίκα ρούχα. Δεδομένου ότι αυτά τα φορέματα έγιναν κυρίως από λεπτό ημιδιαφανές μουσουλίνη, η Fashionista κινδυνεύει να πιάσει κρυολογήματα σε ιδιαίτερα κρύες μέρες.

Madame Reamenier - η περίφημη ομορφιά του Παρισιού, ο πιο διάσημος ιδιοκτήτης του λογοτεχνικού σαλόνι

"Πορτρέτο της Madame Remigily" - μια εικόνα του γαλλικού καλλιτέχνη Jacques Louis David, γραμμένο το 1800.

Για να δημιουργήσετε θεαματικά κουρτίνες, όμορφα ξεχωριστά φυσικά δεδομένα, οι κυρίες χρησιμοποίησαν μια απλή πρόσληψη παλαιών γλύπτων - υγραίνεται σε ρούχα, δεν είναι τυχαίο ότι η θνησιμότητα από την πνευμονία ήταν πολύ υψηλή σε αυτά τα χρόνια.

Το γαλλικό "περιοδικό de mod" το 1802 συνέστησε ακόμη να επισκεφθείτε το νεκροταφείο του Montmart στους αναγνώστες του για να δούμε πόσα νεαρά κορίτσια έγιναν θύμα της μόδας "Nagya".

Teresa Kabarryry.

Οι εφημερίδες του Παρισιού πυροβολήθηκαν με πένθους χρονικά: "Η κ. De Noel πέθανε μετά το Μπάρα, στα δεκαεννέα χρόνια, Mademoiselle de Jujinis - σε δεκαοκτώ, κ. ShaPtal - Στα δεκαέξι!" Για αρκετά χρόνια της κυριαρχίας αυτής της εξωφρενικής μόδας, οι γυναίκες πέθαναν περισσότερο από αυτά που προηγούνται 40 χρόνια.

Η Terezia Talien θεωρήθηκε "πιο όμορφη Capitol Venus", ήταν τόσο ιδανική. Εισήγαγε μια "γυμνή" μόδα. Το πιο εύκολο φόρεμα ζυγίζει 200 \u200b\u200bγραμμάρια!

Μόνο χάρη στην αιγυπτιακή εκστρατεία του Ναπολέοντα, το Cashmere Shawli εισήλθε στη μόδα, η οποία δημιούργησε ευρέως τον σύζυγο του αυτοκράτορα - Josephine.

Στη δεκαετία του '20 του 19 αιώνα, η φιγούρα μιας γυναίκας μοιάζει με μια κλεψύδρα: στρογγυλεμένα "πρησμένα" μανίκια, μια μέση Aspen, μια μεγάλη φούστα. Το κορσέ εισήλθε στη μόδα. Η μέση πρέπει να είναι αφύσικη σε όγκο - περίπου 55 cm.

Vladimir Ivanovich Gau. Πορτρέτο της Natalia Nikolaevna Goncharaova - Pushkin.

Η επιθυμία για την "ιδανική" μέση συχνά οδήγησε σε τραγική συνέπεια. Έτσι, το 1859, ένας 23χρονος Fashionista πέθανε μετά την μπάλα λόγω του γεγονότος ότι οι νευρώσεις συμπιέζονται με ένα κορσέ στο συκώτι της.

Vgu. Natalia Nikolaevna Goncharov. 1842-1843

Για την ομορφιά των κυριών ήταν έτοιμη να αντέξει διαφορετικές δυσκολίες: τα μεγάλα πεδία των καπακιών των κυρίες, που κρεμούν στα μάτια, και ήρθαν να κινηθούν δύσκολα να αγγίξουν, μακρά και βαριά καμπάνες φορέματα.

Π. Deerosh. Πορτρέτο του τραγουδιστή Henriette ομπρέλα, 1831.

Στο έγκυρο βρετανικό περιοδικό "Lancet" στη δεκαετία του 1820, προτάθηκε ότι σε μυϊκή αδυναμία, ασθένειες του νευρικού συστήματος και άλλες ασθένειες, οι γυναίκες θα πρέπει να κατηγορήσουν το βάρος των φορέματός τους, τα οποία αποτελούσαν περίπου 20 κιλά. Συχνά οι κυρίες μπερδεύτηκαν στις φούστες τους. Η Βασίλισσα Βικτώρια κάπως εξάρθρωσε έναν αστράγαλο, έρχεται στο στρίβωμα του.

Κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η ώθηση για την τεχνητότητα αναβιώθηκε. Υγιεινό ρουζ και μαύρισμα, ισχυρό, ισχυρό σώμα έγιναν σημάδια χαμηλής προέλευσης. Το ιδανικό της ομορφιάς θεωρήθηκε "Osin μέση", απαλά πρόσωπα, αποθεματοποίηση και βελτίωση.

Το γέλιο και τα δάκρυα της κοσμικής ομορφιάς πρέπει να είναι όμορφα και κομψά. Το γέλιο δεν πρέπει να είναι δυνατό, αλλά εύθρυπτο. Όταν κλαίει, μπορείτε να πέσετε όχι περισσότερα από τρία τέσσερα δάκρυα και να παρατηρήσετε να μην χαλάσει την επιδερμίδα.

Camilla klodel

Στη μόδα οδυνηρή θηλυκότητα. Μιλάμε για ψυχικές ασθένειες στις οποίες τα σύνορα της αμαξοστοιχίας με την τρέλα, ένα σύμβολο μιας τέτοιας ομορφιάς μπορεί να εξυπηρετήσει το Camilla Claudel - Muse και έναν φοιτητή του γλύπτη της Ogusta Rodin και των ασθενειών του σώματος, όπως η Μαργαρίτα Gauter, μια θανατηφόρα άρρωστη φυματίωση της ηρωίνης Kurtisani "Κυρία με Camellias" Alexander Duma.

Για να δώσει το πρόσωπο της ματ προσανατολισμού, οι κυρίες χρειάστηκαν τρεις φορές την ημέρα η ακαθάριστη κιμωλία (καλά καθαρισμένη κιμωλία θα μπορούσε να ληφθεί σε φαρμακευτικά καταστήματα. Να χρησιμοποιήσουν κιμωλίες που προορίζονται για το παιχνίδι καρτών, ήταν αδύνατο) και έπιναν οξικό και λεμόνι χυμό και οι κύκλοι κάτω από τα μάτια επιτεύχθηκαν εις βάρος της ιδιαίτερης αλληλογραφίας.

ΣΕ αρχές του 19ου αιώνα Στο ΕΧΑ μιας Αμπέρ στη φυσική φυσικότητα και η απλότητα. Ακόμα και το καλλυντικό αποτέλεσμα της κυρίας προσπάθησε να επιτύχει φυσικούς τρόπους: αν η πιθανότητα ήταν απαραίτητη - το ξίδι έπινε, αν το ρουζ ήταν καταιγίδα. Για λίγο, ακόμα και κοσμήματα φύλλα μόδας. Πιστεύεται ότι η πιο όμορφη γυναίκα, τόσο λιγότερο χρειάζεται διακοσμήσεις ...

Η λευκότητα και η τρυφερότητα των χεριών κατά τη διάρκεια ενός ampyr εκτιμάται ότι ακόμη και τα γάντια που φοριούνται τη νύχτα.

Madame Reamenier - η περίφημη ομορφιά του Παρισιού, ο πιο διάσημος ιδιοκτήτης του λογοτεχνικού σαλόνι

Στα ρούχα που χαρακτηρίζουν αισθητά την αντίκα ρούχα. Δεδομένου ότι αυτά τα φορέματα έγιναν κυρίως από λεπτό ημιδιαφανές μουσουλίνη, η Fashionista κινδυνεύει να πιάσει κρυολογήματα σε ιδιαίτερα κρύες μέρες.

Για να δημιουργήσετε θεαματικά κουρτίνες, όμορφα ξεχωριστά φυσικά δεδομένα, οι κυρίες χρησιμοποίησαν μια απλή πρόσληψη παλαιών γλύπτων - υγραίνεται σε ρούχα, δεν είναι τυχαίο ότι η θνησιμότητα από την πνευμονία ήταν πολύ υψηλή σε αυτά τα χρόνια.

Το γαλλικό "περιοδικό de mod" το 1802 συνέστησε ακόμη να επισκεφθείτε το νεκροταφείο του Montmart στους αναγνώστες του για να δούμε πόσα νεαρά κορίτσια έγιναν θύμα της μόδας "Nagya".

Οι εφημερίδες του Παρισιού πυροβολήθηκαν με πένθους χρονικά: "Η κ. De Noel πέθανε μετά το Μπάρα, στα δεκαεννέα χρόνια, Mademoiselle de Jujinis - σε δεκαοκτώ, κ. ShaPtal - Στα δεκαέξι!" Για αρκετά χρόνια της κυριαρχίας αυτής της εξωφρενικής μόδας, οι γυναίκες πέθαναν περισσότερο από αυτά που προηγούνται 40 χρόνια.

Η Terezia Talien θεωρήθηκε "πιο όμορφη Capitol Venus", ήταν τόσο ιδανική. Εισήγαγε μια "γυμνή" μόδα. Το πιο εύκολο φόρεμα ζυγίζει 200 \u200b\u200bγραμμάρια!

Μόνο χάρη στην αιγυπτιακή εκστρατεία του Ναπολέοντα, το Cashmere Shawli εισήλθε στη μόδα, η οποία δημιούργησε ευρέως τον σύζυγο του αυτοκράτορα - Josephine.

Στη δεκαετία του '20 του 19 αιώνα, η φιγούρα μιας γυναίκας μοιάζει με μια κλεψύδρα: στρογγυλεμένα "πρησμένα" μανίκια, μια μέση Aspen, μια μεγάλη φούστα. Το κορσέ εισήλθε στη μόδα. Η μέση πρέπει να είναι αφύσικη σε όγκο - περίπου 55 cm.

Η επιθυμία για την "ιδανική" μέση συχνά οδήγησε σε τραγική συνέπεια. Έτσι, το 1859, ένας 23χρονος Fashionista πέθανε μετά την μπάλα λόγω του γεγονότος ότι οι νευρώσεις συμπιέζονται με ένα κορσέ στο συκώτι της.

Για την ομορφιά των κυριών ήταν έτοιμη να αντέξει διαφορετικές δυσκολίες: τα μεγάλα πεδία των καπακιών των κυρίες, που κρεμούν στα μάτια, και ήρθαν να κινηθούν δύσκολα να αγγίξουν, μακρά και βαριά καμπάνες φορέματα.

Π. Deerosh. Πορτρέτο του τραγουδιστή Henriette ομπρέλα, 1831.

Στο έγκυρο βρετανικό περιοδικό "Lancet" στη δεκαετία του 1820, προτάθηκε ότι σε μυϊκή αδυναμία, ασθένειες του νευρικού συστήματος και άλλες ασθένειες, οι γυναίκες θα πρέπει να κατηγορήσουν το βάρος των φορέματός τους, τα οποία αποτελούσαν περίπου 20 κιλά. Συχνά οι κυρίες μπερδεύτηκαν στις φούστες τους. Η Βασίλισσα Βικτώρια κάπως εξάρθρωσε έναν αστράγαλο, έρχεται στο στρίβωμα του.

Κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η ώθηση για την τεχνητότητα αναβιώθηκε. Υγιεινό ρουζ και μαύρισμα, ισχυρό, ισχυρό σώμα έγιναν σημάδια χαμηλής προέλευσης. Το ιδανικό της ομορφιάς θεωρήθηκε "Osin μέση", απαλά πρόσωπα, αποθεματοποίηση και βελτίωση. Το γέλιο και τα δάκρυα της κοσμικής ομορφιάς πρέπει να είναι όμορφα και κομψά. Το γέλιο δεν πρέπει να είναι δυνατό, αλλά εύθρυπτο. Όταν κλαίει, μπορείτε να πέσετε όχι περισσότερα από τρία τέσσερα δάκρυα και να παρατηρήσετε να μην χαλάσει την επιδερμίδα.

Camilla klodel

Στη μόδα οδυνηρή θηλυκότητα. Μιλάμε για ψυχικές ασθένειες στις οποίες τα σύνορα της αμαξοστοιχίας με την τρέλα, ένα σύμβολο μιας τέτοιας ομορφιάς μπορεί να εξυπηρετήσει το Camilla Claudel - Muse και έναν φοιτητή του γλύπτη της Ogusta Rodin και των ασθενειών του σώματος, όπως η Μαργαρίτα Gauter, μια θανατηφόρα άρρωστη φυματίωση της ηρωίνης Kurtisani "Κυρία με Camellias" Alexander Duma.

Για να δώσει το πρόσωπο της ματ προσανατολισμού, οι κυρίες χρειάστηκαν τρεις φορές την ημέρα η ακαθάριστη κιμωλία (καλά καθαρισμένη κιμωλία θα μπορούσε να ληφθεί σε φαρμακευτικά καταστήματα. Να χρησιμοποιήσουν κιμωλίες που προορίζονται για το παιχνίδι καρτών, ήταν αδύνατο) και έπιναν οξικό και λεμόνι χυμό και οι κύκλοι κάτω από τα μάτια επιτεύχθηκαν εις βάρος της ιδιαίτερης αλληλογραφίας.

Η Ρωσία ήταν πάντα διάσημη για την ομορφιά των γυναικών του. Και ήταν στη ρωσική ιστορία της ομορφιάς, για να αντισταθούν στην οποία ούτε οι βασιλιάδες ούτε οι συνηθισμένοι θνητοί δεν μπορούσαν.

Αναστασία Zaharin-Yuryeva

Από έναν τεράστιο αριθμό αιτούντων που παραδίδονται στις νύφες, ο Ιβάν Γκρόζς επέλεξε την Αναστασία. Είναι δύσκολο να πούμε με εμπιστοσύνη ότι περισσότερο επηρέασε την επιλογή του βασιλιά.

Ίσως η προσοχή του 17χρονου γαμπρού επικεντρώθηκε σε μία από τις χιλιάδες ομορφιά του κηδεμόνα του - Mikhail Yuryevich, ο οποίος αντιπροσώπευε τον Anastasia θείος.

Είναι γνωστό ότι η βασίλισσα ήταν χαμηλή. Τα σωστά χαρακτηριστικά του προσώπου της πλαισιωμένα μακρά παχιά μαλλιά σκούρου ξανθιά. Καθώς ο Karamzin έγραψε, "Οι σύγχρονοι που αποδίδονται σε όλες τις αρετές της γυναικών της", η ομορφιά θεωρήθηκε "πρέπει να ανήκετε στην ευτυχισμένη βασιλική νύφη".

Κατάφερε να κατακτήσει όχι μόνο την καρδιά του συζύγου της, αλλά και να κατακτήσει την εθνική αγάπη. Και να το κάνουμε, είναι μόνο όμορφο, ήταν απίθανο δυνατό. Η εικόνα της έγινε σύμβολο μιας σοφής γυναίκας που μπορεί να γράψει το Dorset, "με εκπληκτική ημερότητα και το μυαλό" για τον έλεγχο ενός ζεστού συζύγου.

Μαρία Naryshkin

Φαινόταν ότι δεν ήταν στην αυλή της Catherine II ενός ατόμου που θα ήταν σιωπηλός για την ομορφιά της νεαρής κατηγορίας Freilina - Mary. Ο Derzhavin έγραψε: "Μαύρα μάτια με πυρκαγιές, την αίσθηση της, αισθάνεται την φούσκα του, στεναγμούς, πιο ορατά την ψυχή, και δεν ξέρει περισσότερο από όλους τους άλλους".

Ο Kutuzov ανέβηκε ότι αν υπάρχει όπως η Μαρία μεταξύ των γυναικών, θα πρέπει να τους αγαπήσουν. Η ομορφιά της ήταν τέλεια και ως ένας από τους συγχρόνους έγραψε, "φαινόταν αδύνατο".

Στην ηλικία των 16 ετών, παντρεύεται τον πρίγκιπα Νταρυσίνο, και μετά από κάποιο χρονικό διάστημα γίνεται το αγαπημένο του βασιλιά Αλεξάνδρου Ι. Η σχέση τους θα διαρκέσει 15 χρόνια. Τέσσερα παιδιά θα είναι στην οικογένεια του Naryshkin και μόνο η πρώτη κόρη της μαρίνας Dmitry Lvovich θα θεωρηθεί ότι (αν και από τις φήμες και ο πατέρας της ήταν το πρώην αγαπημένο της βασίλισσας - Πλάτωνας των δοντιών).

Julia vyrevskaya

Η βαρόνη Wrevskaya για δύο δεκαετίες θεωρήθηκε η πρώτη γυναίκα Peterbiz.

Στην ποιητική πεζογραφία, ο φίλος της του Turgenev έγραψε ότι «οι άνδρες το σημείωσαν και οι άνδρες σέρνονταν πίσω της».

Ο SoLogou μίλησε για την αιχμάλωτη εικόνα της, στην οποία γοητεύει όχι μόνο τις εμφανίσεις, τη θηλυκότητα και τη χάρη, αλλά και "ατελείωτη φιλικότητα και ατελείωτη καλοσύνη".

Αλλά η πλήξη του υψηλότερου φωτός Freulin Verevskaya το 1877 αντικαταστάθηκε από μια πραγματική ζωή.

Κατά τη διάρκεια του Ρωσικού-τουρκικού πολέμου, έγινε η αδελφή του ελέους και αφιέρωσε τον εαυτό του να εξυπηρετεί τον γείτονα, "δεν οδηγεί μια άλλη ευτυχία". Ενώ το υψηλότερο φως μεγάλωσε πάνω από το "εξωφρενικό Antics", η βαρόνη πήγε για τους τραυματίες, αλλάζοντας τα επίδεσμοι για πέντε, κοιμήθηκαν στο άχυρο, βοήθησαν με ακρωτηριασμούς, υπήρχαν μερικοί στρατιώτες από το πεδίο της μάχης.

Τον Φεβρουάριο, 78, έσκαψαν τη θήκη τη γη του Φεβρουαρίου 78 και έφεραν το φέρετρο με το σώμα του "SIS", όταν, κατά την επιδημία του ταχείας Typhus, η Julia Petrovna πέθανε.

Varvara Rimskaya-Korsakov

"Tatar Venus" - που ονομάζεται η νεαρή ομορφιά του Παρισιού της μέσης του 19 αιώνα.

Το επαρχιακό από την επαρχία Kostroma κατέκτησε όχι μόνο και τις ρωσικές πρωτεύουσες, αλλά και την Ευρώπη.

Έλαψε, σύμφωνα με τον Πρίγκιπα Obolensky, "στην παραθαλάσσια κολύμβηση, στο Biarit και τον Οστένδη." Ένα από τα πορτρέτα της βούρτσας του Franz Winterhalter εξακολουθεί να γοητεύει τους επισκέπτες στο Μουσείο του Παρισιού του Orseta. Αγωνίστηκε με τη σύζυγό του Ναπολέοντα Bonaparta Evgenia και η δημοτικότητα της Βαρνίκης θα μπορούσε να ζηλεύει τα σημερινά "κοσμικά λιοντάρια".

Τα πνευματικά αστεία της Βαρβάρα Ντμίιτρι πέρασαν από το στόμα στο στόμα και οι οπαδοί θαυμάζουν ακούραστα τα "τα πιο όμορφα πόδια στην Ευρώπη".

Τα ειλικρινά ρούχα του υψηλότερου αστέρα φωτός περισσότερο από μία φορά έγιναν η αιτία του σκάνδαλ. Μόλις φέρεται να ζητήθηκε να αποσυρθεί από την μπάλα λόγω των "πολύ διαφανή φορέματα". Στη σφαίρα της μπάλας το χειμώνα των 63 ετών, έφτασε στο στολή Zhizhis Tanit, το οποίο ραμμένο από το φυσικό αέριο.

Όταν η επόμενη οδήγηση την κάλεσε κάτω από το στέμμα, η ρωσική θεά κάθε φορά απάντησε: "Έχω έναν όμορφο σύζυγο, έξυπνο, όμορφο, πολύ καλύτερο από εσάς."

Zinaida Yusupov

Η ομορφιά ενός από τους πλουσιότερους αριστοκράτες της Ρωσίας δεν μπορούσε να αφήσει αδιάφορο. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο γιος του Felix έγραψε για τη μητέρα του: "Υψηλή, λεπτή, κομψή, λειασμένη και μαύρη, με λαμπερά, όπως τα αστέρια, τα μάτια."

Η υπέροχη εμφάνιση συμπληρώθηκε από ένα αιχμηρό μυαλό, την εκπαίδευση και την καλοσύνη. Γνωρίζοντας τα πλεονεκτήματά του, η πριγκίπισσα δεν τους ζήτησε ποτέ, επιδεικνύοντας τη γύρω απλότητα και σεμνότητα.

Διαθέτοντας τα καλύτερα κοσμήματα στον κόσμο, τους έβαλε μόνο σε ειδικές περιπτώσεις, προτιμώντας τα μικρά φορέματα με ένα ελάχιστο κόσμημα.

Η πριγκίπισσα Yusupova ήταν πολύ καλλιτεχνική. Σε μία από τις μπάλες, ο Κυρίαρχος της ζήτησε να εκτελέσει ρωσικά. Ο χορός κατέκτησε τον καθένα τόσο πολύ που προκλήθηκε να δις πέντε περισσότερες φορές.

Ο ίδιος ο Stanislavsky διαβεβαίωσε ότι το γνήσιο ραντεβού της Zinaida Nikolaevna είναι μια σκηνή. Αλλά προτιμούσε να ενεργεί ως φιλανθρωπία, υποστηρίζοντας το ταλέντο κάποιου άλλου και να μην αποδείξει τη δική του.

Matilda Kshesinskaya

Δεν θα μπορούσε ποτέ να γίνει μια "διακόσμηση και δόξα του ρωσικού μπαλέτου", αν δεν είχα δει τον χορό της ιταλικής Βιρτζίνια Τσούκι.

Αργότερα στα απομνημονεύματά του, ο Kshesinskaya θα γράψει για την "εκπληκτική έκφραση του προσώπου, ο οποίος έδωσε στον κλασικό χορό μια εξαιρετική γοητεία."

Παρά την χαμηλή ανάπτυξη και τα "πλήρεις πόδι", κατέκτησε τα μέλη της επιτροπής εισόδου της αυτοκρατορικής σχολής θεάτρου, "καύση μάτια και γοητευτικούς τρόπους".

Οι σύγχρονοι συχνά μιλούσαν για τα μάτια της: "Σκούρο, λαμπερό, θυμίζοντας δύο γλυκές άβυσες". Η μόνη μπαλαρίνα εκείνη την εποχή που εκτελεί Foute σε 32 στροφές, ανάγκασε την αίθουσα να πεθάνει από την απόλαυση. Μεταξύ των οπαδών της μπαλαρίνας είναι το μέλλον Nicholas II, καθώς και ο Μεγάλος Δούκας Σεργκέι Mikhailovich και Andrei Vladimirovich.

Πίστη κρύο

Απελευθερώθηκε από τη μοίρα για μόνο 26 χρόνια, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, από ένα ασυνήθιστο κορίτσι με μια εξαιρετική όρεξη, μετατράπηκε σε βασίλισσα ρωσικών σιωπηλών ταινιών με έναν πολυ-εκατομμύριο στρατιωτικούς οπαδούς.

Για πρώτη φορά, ο διευθυντής Gardin, ο οποίος γνώρισε την πίστη, περιέγραψε την ομορφιά της ως "τοποθετημένη και δηλητηρίαση" ταυτόχρονα.

Για να "δείτε το κρύο", οι άνθρωποι παρατάσσονται σε τεράστιες ουρές. Στο Χάρκοβο, για παράδειγμα, το γεμάτο το πλήθος που έχει παραχθεί με πορεία αλόγου και στη συνέχεια η ηγεσία έπρεπε να εισάγει σπασμένα γυαλιά και να αλλάξει τις πόρτες που σχίζονται με βρόχους.

Η μόνη της ηθοποιού έκπληκτος σε τέτοια δημοτικότητα. Μερικές φορές πήγε να δείξει την ταινία με τη συμμετοχή της για να παρακολουθήσει την αντίδραση του κοινού. Για τέσσερα χρόνια γυρίσματος, τα μάτια του του βιβλίου μάρτυρα και η ιδιότροπη καμπύλη γραμμή του στόματος ήταν σε θέση να κατακτήσει πλήρως το κοινό που είχε ξεχάσει τους συνημολόγους σχετικά με τις φρίκες του πρώτου κόσμου και της σύγχυσης του 17ου.