ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ "WORLD OF ART"

Στη Ρωσία τον 20ο αιώνα υπήρχαν περισσότεροι από πενήντα καλλιτεχνικοί σύλλογοι και δημιουργικές ενώσεις. Η πολιτιστική ζωή στη Ρωσία ήταν πολύ ζωντανή. Η κοινωνία έδειξε αυξημένο ενδιαφέρον για πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης και δημοπρασίες, για άρθρα και περιοδικά αφιερωμένα στις καλές τέχνες. Δημιουργήθηκαν διάφορα είδη καλλιτεχνικών ενώσεων, που έθεσαν στον εαυτό τους διάφορα καθήκοντα. Ένα από αυτά ήταν η ένωση, και στη συνέχεια το πρώτο ρωσικό μοντερνιστικό περιοδικό "World of Art" (1898-1904). Σε διάφορες εποχές περιλάμβανε σχεδόν όλους τους κορυφαίους Ρώσους καλλιτέχνες, όπως τους: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov. , V. Serov, K. Somov κ.ά. Καλλιτέχνες, μουσικοί και άνθρωποι που είναι ερωτευμένοι με την όπερα, το θέατρο και το μπαλέτο έθεσαν ως καθήκον τους «να περιποιηθούν τη ρωσική ζωγραφική, να την καθαρίσουν και, το πιο σημαντικό, να τη φέρουν στη Δύση, να τη δοξάσουν στη Δύση». Σκοπός αυτής της ένωσης ήταν η μελέτη της καλλιτεχνικής κουλτούρας, τόσο της σύγχρονης όσο και των περασμένων εποχών, αντιληπτή συνθετικά, σε όλη την ποικιλία των τύπων, των μορφών, των ειδών της τέχνης και της καθημερινής ζωής. Όλοι τους, πολύ διαφορετικοί, τους ένωσε μια διαμαρτυρία ενάντια στην επίσημη τέχνη και τον νατουραλισμό των Περιπλανώμενων.

Αρχικά, ήταν ένας μικρός, οικιακός κύκλος «αυτοεκπαίδευσης». Στο διαμέρισμα του A. Benois συγκεντρώθηκαν οι φίλοι του από το ιδιωτικό γυμνάσιο του K. May: D. Philosophers, V. Nouvel, και στη συνέχεια L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere, A. Nurok, K. Somov. Αυτή η ένωση δεν αντιπροσώπευε κανένα καλλιτεχνικό κίνημα, κατεύθυνση ή σχολείο. Αποτελούνταν από λαμπερά άτομα, ο καθένας ακολούθησε τον δρόμο του.

Παρακινώντας την εμφάνιση του Κόσμου της Τέχνης, ο Μπενουά έγραψε: «Καθοδηγηθήκαμε όχι τόσο από θεωρήσεις μιας «ιδεολογικής» τάξης, αλλά από εκτιμήσεις πρακτικής αναγκαιότητας. Πολλοί νέοι καλλιτέχνες δεν είχαν πού να πάνε. Είτε δεν έγιναν δεκτοί καθόλου για μεγάλες εκθέσεις - ακαδημαϊκές, ταξιδιωτικές και ακουαρέλα, είτε έγιναν δεκτοί μόνο με την απόρριψη όλων όσων έβλεπαν οι ίδιοι οι καλλιτέχνες την πιο ξεκάθαρη έκφραση των αναζητήσεών τους... Και γι' αυτό ο Vrubel κατέληξε επόμενος στο Bakst, και ο Somov μετά με τον Malyavin. Στους «παραγνωρισμένους» προστέθηκαν όσοι από τους «αναγνωρισμένους» ένιωσαν άβολα στις εγκεκριμένες ομάδες. Κυρίως ο Λεβιτάν, ο Κόροβιν και, προς μεγάλη μας χαρά, ο Σέροφ ήρθαν κοντά μας. Και πάλι, ιδεολογικά και σε ολόκληρη την κουλτούρα τους, ανήκαν σε διαφορετικό κύκλο, ήταν οι τελευταίοι απόγονοι του ρεαλισμού, όχι χωρίς «περιπλανώμενο χρωματισμό». Μας τους συνέδεε όμως το μίσος τους για οτιδήποτε μπαγιάτικο, κατεστημένο, νεκρό». Μπενουά Α. Η ανάδυση του «Κόσμου της Τέχνης». Λ.: 1928

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1890. επικεφαλής της ομάδας ήταν ο S.P. Diaghilev. Το 1898, πείθει διάσημες μορφές και φιλότεχνους S.I. Mamontov και M.K. Tenishev να χρηματοδοτήσει ένα μηνιαίο περιοδικό τέχνης. Σύντομα ένα διπλό τεύχος του περιοδικού "World of Art" κυκλοφόρησε στην Αγία Πετρούπολη και ο Sergei Pavlovich Diaghilev έγινε ο εκδότης του.

Το World of Art ήταν το πρώτο περιοδικό τέχνης του οποίου ο χαρακτήρας και η κατεύθυνση καθορίστηκαν από τους ίδιους τους καλλιτέχνες. Οι συντάκτες ενημέρωσαν τους αναγνώστες ότι το περιοδικό θα εξετάσει τα έργα Ρώσων και ξένων δασκάλων «από όλες τις εποχές της ιστορίας της τέχνης, στο βαθμό που αυτά τα έργα παρουσιάζουν ενδιαφέρον και σημασία για τη σύγχρονη καλλιτεχνική συνείδηση».

Στο περιοδικό World of Art, ο Diaghilev έθεσε πολλά ερωτήματα, όπως: οι στόχοι και οι στόχοι της τέχνης και της κριτικής, των κλασικών και της σύγχρονης τέχνης, της εικονογράφησης και των βιβλίων γραφικών, του μουσειακού έργου, της καλλιτεχνικής κουλτούρας άλλων χωρών και, τέλος, τι έχουμε καταλαβαίνω τώρα με τις λέξεις «διεθνής πολιτιστική συνεργασία».

Εκτός από το περιοδικό, ο Diaghilev ασχολήθηκε με την οργάνωση εκθέσεων τέχνης. Ήταν προσεκτικός στη σύνθεση των εκθετών, καθώς και στην επιλογή των εκθεμάτων.

Μεγάλη επιτυχία γνώρισαν οι εκθέσεις τέχνης που διοργάνωσε ο «Κόσμος της Τέχνης». Μύησαν τη ρωσική κοινωνία στα έργα γνωστών εγχώριων δασκάλων και ανερχόμενων καλλιτεχνών που δεν έχουν ακόμη αναγνωριστεί, όπως οι Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinsky, Lansere, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan.

Το 1899 πραγματοποιήθηκε η πρώτη διεθνής έκθεση του περιοδικού «World of Art», η οποία παρουσίασε πάνω από 350 έργα. Μαζί με κορυφαίους Ρώσους καλλιτέχνες, συμμετείχαν ξένοι δεξιοτέχνες (C. Monet, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, J. Whistler κ.ά.). Παρουσιάστηκαν επίσης αντικείμενα τέχνης και χειροτεχνίας. Το 1900-03 πραγματοποιήθηκαν τέσσερις επόμενες εκθέσεις τέχνης, που διοργανώθηκαν από το περιοδικό «World of Art». Περισσότεροι από εξήντα καλλιτέχνες συμμετείχαν σε αυτές, συμπεριλαμβανομένων εξαιρετικών δασκάλων όπως ο M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.S. Golubkina, M.V. Dobuzhinsky, P.V. Kuznetsov, A.P. Ριαμπούσκιν. Το 1902, τα έργα του Κόσμου της Τέχνης εκτέθηκαν στο ρωσικό τμήμα της Διεθνούς Έκθεσης στο Παρίσι, όπου ο Κ.Α. Korovin, F.A. Malyavin, V.A. Serov και P.P. Ο Trubetskoy έλαβε τα υψηλότερα βραβεία. Και την επόμενη χρονιά, συνεργάστηκαν με την ομάδα της Μόσχας "36 Καλλιτέχνες", σχηματίζοντας την "Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών".

Στο Φθινοπωρινό Σαλόνι του Παρισιού, οι παγκόσμιοι καλλιτέχνες παρουσίασαν τα έργα τους σε μια έκθεση ρωσικής τέχνης, η οποία στη συνέχεια εκτέθηκε στο Βερολίνο και τη Βενετία. Από εκείνη την εποχή, ο Diaghilev ξεκίνησε ανεξάρτητες δραστηριότητες για την προώθηση της ρωσικής τέχνης στη Δύση. Πέτυχε επιτυχία στις λεγόμενες «Ρωσικές Εποχές», που πραγματοποιούνται κάθε χρόνο στο Παρίσι το 1909-1914. Στην ιστορία όχι μόνο του ρωσικού, αλλά και του παγκόσμιου πολιτισμού, παραστάσεις όπερας και μπαλέτου έως κλασική και σύγχρονη μουσική σε καινοτόμες παραγωγές νέων χορογράφων, που εκτελούνται από έναν ολόκληρο γαλαξία αστέρων, στα σχέδια των Bakst, Benois, Bilibin, Golovin, Korovin , Roerich, αποτέλεσε μια εποχή.

Η ομάδα World of Art ήταν πιο κοντά στον Roerich, αλλά ακόμη και σε αυτήν αρνήθηκε και δεν δεχόταν πολλά. Στα τέλη της δεκαετίας του 1890, όταν ακολούθησε μια οξεία, έντονη πάλη μεταξύ των Wanderers και του World of Art, ο Roerich προσχώρησε επίσης σε αυτόν τον αγώνα. Κυρίως, τον ταλαιπώρησε ο εκδυτικιστικός προσανατολισμός των ιδεολόγων του Κόσμου της Τέχνης, η λήθη του κοινωνικού ρόλου του καλλιτέχνη. Στην ενισχυμένη πρόσκληση του Ντιάγκιλεφ το 1900 για ένταξη στον «Κόσμο της Τέχνης», ο Ρέριχ απαντά κατηγορηματικά. Ασκεί δριμεία κριτική στις πρώτες παραστάσεις του «Κόσμου της Τέχνης» στα άρθρα του «Τέχνη και Αρχαιολογία» (1898), «Τα Καλλιτεχνικά μας Θέματα» (1899). «Αν οι συντάκτες του Κόσμου της Τέχνης θεωρούν τους εαυτούς τους πρωταθλητές μιας νέας κατεύθυνσης, τότε πώς μπορεί κανείς να εξηγήσει την παρουσία παρακμιακών, παλιών και στερεότυπων έργων στην έκθεση; Η πρόωρη παρακμή, η απαρχαιωμένη παρακμή και μια νέα, φρέσκια σκηνοθεσία δεν είναι καθόλου ίδια», γράφει ο καλλιτέχνης το 1899.

Η ασυμβίβαστη, κριτική στάση του Roerich απέναντι στους διοργανωτές του «Κόσμου της Τέχνης» Diaghilev, Benois, Somov μαρτυρείται εύγλωττα και από τις επιστολές του του 1900-1901 προς τον Stasov.

Το φθινόπωρο του 1902, ο Diaghilev προσκαλεί ξανά τον Roerich να ενταχθεί στον «Κόσμο της Τέχνης». Αυτή η πρόταση συνοδεύτηκε έντονα από πειθώ από τον Νεστέροφ και τον Μπότκιν. Ο Ρέριχ αρνήθηκε ξανά την ένταξη, αλλά συμφώνησε να συμμετάσχει στην έκθεση του 1902. Παίρνει μέρος στην επόμενη έκθεση. Τώρα, όταν ο «Κόσμος της Τέχνης» μεγάλωσε και διαμορφώθηκε, όταν μπήκαν μεγάλοι δάσκαλοι, ο Ρέριχ άρχισε να προσελκύει πολλά στη δημιουργική πρακτική αυτής της ομάδας. Ήταν κοντά στη φιλοδοξία των καλλιτεχνών του για το παρελθόν, την αναζήτησή τους για την ομορφιά του περιεχομένου, την ανάπτυξη νέων επίσημων τεχνικών.

Δεν είναι τυχαίο ότι όταν το 1910 οι καλλιτέχνες της Αγίας Πετρούπολης αναβίωσαν ξανά τον «Κόσμο της Τέχνης», ο Ρέριχ έγινε μέλος αυτής της ένωσης και πρόεδρος της. Όμως, όπως πριν, παραμένουν τεταμένες σχέσεις μαζί του με τον βασικό πυρήνα των καλλιτεχνών, τους «ραψωδούς των Βερσαλλιών». Και αυτοί, με τη σειρά τους, μη συμμεριζόμενοι το ενδιαφέρον του Ρέριχ για περασμένες εποχές ή, όπως έγραψε ο Μπενουά, για «μακρινούς προγόνους που μοιάζουν με ζώα», τον θεωρούσαν «ξένο» στο περιβάλλον τους. Και γίνεται σαφές γιατί το 1903 έγραψε με πικρία για τους συγχρόνους του: «Αλλά δεν ξέρουμε πώς, δεν θέλουμε να βοηθήσουμε τους ανθρώπους να ξαναβρούν την ομορφιά στη δύσκολη ζωή τους». V.P. Knyazeva, I.A. Sobolev. N.K Roerich (άλμπουμ).

Ο νέος σύλλογος πραγματοποίησε ενεργή εκθεσιακή δραστηριότητα στην Αγία Πετρούπολη-Πέτρογκραντ και σε άλλες πόλεις της Ρωσίας. Το κύριο κριτήριο για την επιλογή έργων για εκθέσεις ανακηρύχθηκε «δεξιότητα και δημιουργική πρωτοτυπία». Αυτή η ανοχή προσέλκυσε πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες στις εκθέσεις και στις τάξεις του συλλόγου. Στη συνέχεια, ο Β.Ι. Anisfeld, K.F. Bogaevsky, N.S. Goncharova, V.D. Zamirailo, Π.Π. Konchalovsky, A.T. Matveev, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, Z.E. Serebryakova, S.Yu. Sudeikin, P.S. Utkin, Ι.Α. Fomin, V.A. Shuko, Α.Β. Shchusev, A.E. Yakovlev και άλλοι.Τα ονόματα του I.I. Brodsky, D.D. Burliuk, B.D. Grigorieva, M.F. Larionova, A.V. Λεντούλοβα, Ι.Ι. Mashkova, V.E. Tatlin, R.R. Φάλκα, Μ.Ζ. Chagall και άλλοι.

Οι ανόμοιες, μερικές φορές ακριβώς αντίθετες, δημιουργικές συμπεριφορές των συμμετεχόντων δεν συνέβαλαν στην καλλιτεχνική ενότητα τόσο των εκθέσεων όσο και του ίδιου του συλλόγου, κάτι που οδήγησε τελικά σε σοβαρή διάσπαση του συλλόγου. Η τελευταία έκθεση του «Κόσμου της Τέχνης» έγινε το 1927 στο Παρίσι.

---> "World of Art": στάδια και φύση της δραστηριότητας. Καβαλέτο και θεατρικές και διακοσμητικές τέχνες, γραφικά περιοδικών και λογοτεχνική εικονογράφηση. Επικεφαλής του καλλιτεχνικού συλλόγου ο Α. Α. Μπενουά. Η "παλαιότερη" γενιά των διοργανωτών του "Κόσμου της Τέχνης" στο γύρισμα της δεκαετίας του 1890 -

Το 1898 ιδρύθηκε στην Αγία Πετρούπολη ένας νέος καλλιτεχνικός σύλλογος, ο Κόσμος της Τέχνης. Επικεφαλής του σχηματισμένου κύκλου ήταν ο καλλιτέχνης A.N. Benois και ο φιλάνθρωπος S.P. Diaghilev. Ο κύριος πυρήνας του συλλόγου ήταν οι L.S. Bakst, E.E. Lansere, K.A. Somov. Ο Κόσμος της Τέχνης οργάνωσε εκθέσεις και εξέδωσε ένα περιοδικό με το ίδιο όνομα. Η ένωση περιελάμβανε πολλούς καλλιτέχνες: M.A. Vrubel, V.A. Serov, I.I. Levitan, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, N.K. Roerich, B.M. Kustodiev, ZE .Serebryakova, K.S. Petrov-Vodkin.

"Κλασική" περίοδος δραστηριότητας του "Κόσμου της Τέχνης" - 1898-1904. Στο διάστημα αυτό διοργανώθηκαν 6 εκθέσεις. Η τελευταία, έκτη έκθεση ήταν μια προσπάθεια του S.P. Diaghilev να αποτρέψει την ενεργό οριοθέτηση των δημιουργικών δυνάμεων στον "Κόσμο της Τέχνης" (το 1901 αρκετοί καλλιτέχνες της Μόσχας εγκατέλειψαν την κοινωνία και οργάνωσαν μια "Έκθεση 36 Καλλιτεχνών", το 1903 - ιδρύθηκε η «Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών»).

Η αισθητική των περισσότερων εκπροσώπων του "Κόσμου της Τέχνης" είναι μια ρωσική εκδοχή του Art Nouveau. Ο Miriskussniki υπερασπίστηκε την ελευθερία της ατομικής δημιουργικότητας. Η ομορφιά αναγνωρίστηκε ως η κύρια πηγή έμπνευσης. Ο σύγχρονος κόσμος, κατά τη γνώμη τους, στερείται ομορφιάς και επομένως ανάξιος προσοχής. Αναζητώντας το ωραίο, οι καλλιτέχνες του «Κόσμου της Τέχνης» στρέφονται συχνά στα μνημεία του παρελθόντος στα έργα τους. Για τους καλλιτέχνες των αρχών του εικοστού αιώνα, τα κοινωνικά προβλήματα στην ιστορία χάνουν την ύψιστη σημασία τους, η ηγετική θέση στο έργο τους καταλαμβάνεται από την εικόνα της ομορφιάς της αρχαίας ζωής, την ανακατασκευή ιστορικών τοπίων, τη δημιουργία μιας ποιητικής ρομαντικής εικόνας του " περασμένοι αιώνες». Οι οξείες συγκρούσεις και τα σημαντικά ιστορικά πρόσωπα τους ενδιέφεραν πολύ λιγότερο από την πρωτοτυπία της φορεσιάς, τη μοναδική γεύση της αρχαιότητας. Το κορυφαίο στα έργα πολλών καλλιτεχνών που ήταν μέρος του «Κόσμου της Τέχνης» ήταν το ιστορικό και καθημερινό είδος.

Η κλασική περίοδος στη ζωή του συλλόγου έπεσε το 1900-1904 - αυτή τη στιγμή, η ομάδα χαρακτηριζόταν από μια ιδιαίτερη ενότητα αισθητικών και ιδεολογικών αρχών. Καλλιτέχνες διοργάνωσαν εκθέσεις υπό την αιγίδα του περιοδικού World of Art.

Ο καλλιτεχνικός προσανατολισμός του «Κόσμου της Τέχνης» συνδέθηκε με την Art Nouveau και τον Συμβολισμό. Σε αντίθεση με τις ιδέες των Περιπλανώμενων, οι καλλιτέχνες του Κόσμου της Τέχνης διακήρυξαν την προτεραιότητα της αισθητικής αρχής στην τέχνη. Τα μέλη του «Κόσμου της Τέχνης» υποστήριξαν ότι η τέχνη είναι πρωτίστως έκφραση της προσωπικότητας του καλλιτέχνη. Σε ένα από τα πρώτα τεύχη του περιοδικού, ο S. Diaghilev έγραψε: «Ένα έργο τέχνης είναι σημαντικό όχι από μόνο του, αλλά μόνο ως έκφραση της προσωπικότητας του δημιουργού». Πιστεύοντας ότι ο σύγχρονος πολιτισμός είναι ανταγωνιστικός με τον πολιτισμό, ο «Κόσμος της Τέχνης» αναζήτησε ένα ιδανικό στην τέχνη του παρελθόντος. Καλλιτέχνες και συγγραφείς, στους πίνακές τους και στις σελίδες περιοδικών, αποκάλυψαν στη ρωσική κοινωνία την ελάχιστα εκτιμώμενη τότε ομορφιά της μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής και της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας, τη χάρη της κλασικής Πετρούπολης και των παλατιών που την περιβάλλουν, τους έκανε να σκεφτούν τον σύγχρονο ήχο αρχαίους πολιτισμούς και να επαναξιολογήσουν τη δική τους καλλιτεχνική και λογοτεχνική κληρονομιά.

Στην ιστορία της θεατρικής και διακοσμητικής ζωγραφικής του 20ου αιώνα, οι δάσκαλοι του "Κόσμου της Τέχνης" έπαιξαν έναν εξαιρετικό ρόλο, η σημασία του οποίου δεν περιορίζεται από τα όρια της εθνικής εικαστικής κουλτούρας. Μιλάμε όχι μόνο για την ευρεία ευρωπαϊκή αναγνώριση των Ρώσων καλλιτεχνών του θεάτρου, αλλά και για την άμεση επίδραση των τελευταίων στην παγκόσμια θεατρική και διακοσμητική ζωγραφική. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η ρωσική θεατρική και διακοσμητική ζωγραφική, που κάποτε γνώριζε περιόδους υψηλής ακμής, κατάφερε να πέσει σε μια θλιβερή παρακμή, επειδή είχε χάσει σε μεγάλο βαθμό την επαφή με τα προηγμένα φαινόμενα της σύγχρονης εθνικής τέχνης. Από τα χέρια μεγάλων καλλιτεχνών πέρασε στα χέρια «επαγγελματιών» που δεν ήξεραν τίποτα πέρα ​​από τη στενή τους ειδικότητα και μάλιστα σε αυτήν σπάνια ανέβαιναν πάνω από το επίπεδο της χειροτεχνίας. Στην Όπερα Μαμούθ, αυτή η πρακτική εγκαταλείφθηκε. Οι μεγάλοι ζωγράφοι στράφηκαν ξανά στο θεατρικό έργο - στην αρχή οι Wanderers V.M. Vasnetsov και V.D. Polenov και μετά από αυτούς οι δάσκαλοι της νεότερης γενιάς - M. Vrubel και K. Korovin. Ως αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων τους, ο ρόλος του καλλιτέχνη στο θέατρο αυξήθηκε ξανά και η εμπιστοσύνη στο δημιουργικό περιβάλλον ότι τα σκηνικά και τα κοστούμια αποτελούν αναπόσπαστο στοιχείο της καλλιτεχνικής εικόνας που δημιουργεί η παράσταση έχει ενδυναμωθεί. Το έργο των M. Vrubel, A. Golovin και K. Korovin είχε άλλο νόημα: ξεπερνώντας την «καθημερινότητα» των απρόσωπων τυπικών σκηνικών, δημιούργησαν στη σκηνή μια ατμόσφαιρα μιας ιδιαίτερης «θεατρικής πραγματικότητας», εξυψωμένης ποιητικά πάνω από την καθημερινότητα.

Μεμονωμένοι καλλιτέχνες του "Κόσμου της Τέχνης" συμμετείχαν στη θεατρική ζωή σε μια εποχή που παραγωγές όπως η όπερα "The Tale of Tsar Saltan" στα σκηνικά του Vrubel (1900), το μπαλέτο "The Little Humpbacked Horse" στο σκηνικό. του Κ. Κοροβίν (1901) είχε ήδη δημιουργηθεί και η όπερα Η υπηρέτρια του Πσκοφ στα σκηνικά του Γκόλοβιν (1901). Ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής διακοσμητικής ζωγραφικής ξεκίνησε.

Το 1898 κυκλοφόρησε στην Αγία Πετρούπολη το πρώτο τεύχος του μηνιαίου εικονογραφημένου περιοδικού τέχνης «World of Arts», το οποίο κυκλοφόρησε μέχρι το 1904. Το περιοδικό ήταν το όργανο του καλλιτεχνικού συλλόγου «World of Art» και συμβολιστών συγγραφέων.

Από το πρώτο τεύχος οι καλλιτέχνες που συσπειρώθηκαν γύρω από τον Σ.Π. Ο Ντιαγκίλεφ, όχι μόνο συμμετείχε στη δημιουργία του περιοδικού, φτιάχνοντας εξώφυλλα, ετοιμάζοντας εικονογραφήσεις, προφύλαξη οθόνης και βινιέτες, αλλά διαμόρφωσε μια νέα ιδέα δημοφιλών και καλλιτεχνικών εκδόσεων. Επέστησαν την προσοχή στη σημασία της γραμματοσειράς και της μορφής, στη σχέση μεταξύ κειμένου και εικονογραφήσεων.

The Bronze Horseman με εικονογράφηση του A.N. Benois και White Nights σε σχέδιο του M.V. Ντομπουζίνσκι. Στην εξορία, ο «Κόσμος της Τέχνης» συνέχισε να δημιουργεί εικονογραφημένες εκδόσεις, οι οποίες τυπώθηκαν στο Παρίσι, το Βερολίνο, τη Ρώμη και τη Νέα Υόρκη. Ο Α.Ν.Μπενουά εικονογράφησε «Η κόρη του καπετάνιου» του Α.Σ. Πούσκιν, «Ο αμαρτωλός» του Ανρί ντε Ρενιέ. Ο I.Ya.Bilibin έκανε σχέδια για ρωσικά λαϊκά παραμύθια και γαλλικές μεσαιωνικές μπαλάντες. Ο B.D. Grigoriev ερμήνευσε 60 εικονογραφήσεις για το "The Brothers Karamazov" του F.M. Ντοστογιέφσκι, σχεδιάστηκε το «First Love» του I.S. Turgenev, «Παιδική ηλικία» του A.M. Γκόρκι και το «Παιδικό νησί» του Σ. Τσέρνι.

Οι κύριοι συμμετέχοντες του "Κόσμου της Τέχνης" - μια καλλιτεχνική ένωση, που σχηματίστηκε το 1898-1899. στην Αγία Πετρούπολη - A. N. Benois, αναγνωρισμένος αρχηγός της ομάδας, καλλιτέχνης και κριτικός, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, L. S. Bakst. Ο κύριος οργανωτικός ρόλος σε όλες τις επιχειρήσεις του «Κόσμου της Τέχνης» ανήκε στον S. P. Diaghilev. Ο V. A. Serov ήταν μέλος του εκθεσιακού συμβουλίου του World of Art. Στις εκθέσεις του συλλόγου παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά τα έργα του M. A. Vrubel, ενεργοί συμμετέχοντες στον «Κόσμο της Τέχνης» ήταν οι K. A. Korovin, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedev, A. Ya. Golovin, I. E. Γκράμπαρ. Η πρώτη περίοδος δράσης του συλλόγου διήρκεσε μέχρι το 1904. Ο Κόσμος της Τέχνης εξέδιδε ένα περιοδικό με το ίδιο όνομα - ένα είδος λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού αλμανάκ, στο οποίο συνεργάζονταν καλλιτέχνες, ποιητές και φιλόσοφοι. Το περιοδικό με πλούσια εικονογράφηση έγινε ένα από τα πρώτα δείγματα της τέχνης του σχεδιασμού βιβλίων - ένα πεδίο καλλιτεχνικής δραστηριότητας στο οποίο ο «Κόσμος της Τέχνης» έδρασε ως αληθινοί μεταρρυθμιστές. Διοργάνωσαν τις δικές τους εκθέσεις, προσελκύοντας δυτικοευρωπαίους δασκάλους να συμμετάσχουν σε αυτές. Η πιο σημαντική πτυχή των δραστηριοτήτων του Κόσμου της Τέχνης είναι η αναβίωση του ενδιαφέροντος για τις ξεχασμένες σελίδες του ρωσικού πολιτισμού του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα: διοργανώνονται αναδρομικές εκθέσεις παλιάς τέχνης, άρθρα και μονογραφίες αφιερωμένες στους δασκάλους εκείνης της εποχής. δημοσιεύονται συστηματικά και εκδίδεται ειδική έκδοση «Καλλιτεχνικοί θησαυροί της Ρωσίας».

K. A. Somov. Χειμώνας. ΠΑΓΟΔΡΟΜΙΟ. 1915. Λάδι σε μουσαμά. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. Λένινγκραντ.

Ο «Κόσμος της Τέχνης» υπερασπίστηκε την ελευθερία της ατομικής αυτοεκδήλωσης στην τέχνη. Ό,τι αγαπά και λατρεύει ο καλλιτέχνης στο παρελθόν και το παρόν έχει δικαίωμα να ενσαρκωθεί στην τέχνη, ανεξάρτητα από το θέμα της ημέρας - τέτοιο είναι το αισθητικό πρόγραμμα ενοποίησης. Ταυτόχρονα, η ομορφιά αναγνωρίστηκε ως η μόνη καθαρή πηγή δημιουργικού ενθουσιασμού και ο σύγχρονος αστικός κόσμος, σύμφωνα με τους καλλιτέχνες του Κόσμου της Τέχνης, στερείται ομορφιάς. Ως εκ τούτου, στο δικό τους έργο, ο «Κόσμος της Τέχνης» ενεργούν ως ερμηνευτές της ομορφιάς, που κατοχυρώνονται στα μνημεία της τέχνης περασμένων εποχών. Η ζωή τους ενδιαφέρει μόνο στο βαθμό που έχει ήδη εκφραστεί στην τέχνη. Το κορυφαίο είδος στη ζωγραφική του «Κόσμου της Τέχνης» ήταν το ιστορικό είδος. Η ιστορία εμφανίζεται εδώ όχι σε μαζικές δράσεις και όχι σε σημεία καμπής, όπως στον V. I. Surikov, αλλά σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες της προηγούμενης ζωής, αλλά η ζωή είναι αναγκαστικά όμορφη, αισθητικά σχεδιασμένη. «The King's Walk» (πίνακας του A. N. Benois, 1906), «Αυτοκράτειρα Elizaveta Petrovna στο Tsarskoye Selo» (πίνακας E. E. Lansere, 1905), γιορτές μεταμφιέσεων και πυροτεχνήματα (πίνακες και σχέδια του K. A. Somov, -1904) τις τυπικές πλοκές των ιστορικών τους φαντασιώσεων.

Όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες του «Κόσμου της Τέχνης» είναι εξαιρετικοί εικονογράφοι. Κλασικά παραδείγματα - εικονογραφήσεις του A. N. Benois στον «Χάλκινο Καβαλάρη» του A. S. Pushkin (1903-1922), του E. E. Lansere στον «Hadji Murad» του L. N. Tolstoy (1912-1937), αργότερα - M V. Dobuzhinights του «White» F. M. Dostoevsky (1922).

Η δεκαετία του 1910 - η ακμή των θεατρικών και διακοσμητικών δραστηριοτήτων του «Κόσμου της Τέχνης». Συνδέεται με τις «Ρωσικές εποχές» που διοργάνωσε ο S. P. Diaghilev στο Παρίσι, οι οποίες περιλάμβαναν μια ολόκληρη σειρά παραγωγών όπερας και μπαλέτου, στις οποίες συμμετείχαν οι μεγαλύτερες δυνάμεις της ρωσικής τέχνης F. I. Chaliapin, Anna Pavlova, V. Nijinsky, χορογράφος M. Fokin άλλα. Τα σκηνικά του A. N. Benois για το μπαλέτο του I. F. Stravinsky "Petrushka" του I. F. Stravinsky, τα κοστούμια και τα σκηνικά του L. S. Bakst για το "Scheherazade" σε μουσική του N. A. Rimsky-Korsakov, "The Firebird» I. F. Stravinsky και άλλων.

Α. Ν. Μπενόης. Περίπατος του Βασιλιά. 1906. Ακουαρέλα, γκουάς, μελάνι, χρυσός, ασήμι. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Μόσχα.

Το στυλ του «Κόσμου της Τέχνης» διαμορφώθηκε κάτω από την ισχυρή επιρροή των γραφικών των γερμανικών και αγγλικών περιοδικών. Το επίπεδο της εικόνας συχνά παρομοιάζεται με την οθόνη ενός θεάτρου σκιών (για παράδειγμα, στα έργα της σειράς Versailles του A. N. Benois). Ο «Κόσμος της Τέχνης» χαρακτηρίζει την αγάπη για τη σιλουέτα, για την εξαίσια διακοσμητική οργάνωση της εικόνας, την επικράτηση της γραμμικής-γραφικής αρχής έναντι του γραφικού, το πρωταρχικό ενδιαφέρον για τις τεχνικές της γκουάς, της ακουαρέλας και του παστέλ.

Στα μέσα του 1900. Ο «Κόσμος της Τέχνης» παύει τις εκθεσιακές και εκδοτικές δραστηριότητες. Το 1910, ο «Κόσμος της Τέχνης» αποκαταστάθηκε, αλλά μόνο ως εκθεσιακός οργανισμός, που δεν δεσμεύτηκε, όπως πριν, από την ενότητα του δημιουργικού προγράμματος και ενώνοντας καλλιτέχνες διαφόρων κατευθύνσεων.

Ωστόσο, ορισμένοι καλλιτέχνες της νέας γενιάς, τροποποιώντας, κληρονομούν και συνεχίζουν τις παραδόσεις του πρώην «Κόσμου της Τέχνης». Σε αυτούς περιλαμβάνονται οι γραφίστες G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, οι ζωγράφοι N. K. Roerich, B. M. Kustodiev και άλλοι.

Η τελευταία έκθεση του "Κόσμου της Τέχνης" πραγματοποιήθηκε το 1922. Υψηλή γραφική κουλτούρα, ασυνήθιστα ευρεία ευαισθητοποίηση σε διάφορους τομείς της καλλιτεχνικής ζωής και τέχνης περασμένων ιστορικών εποχών, εκλεκτό καλλιτεχνικό γούστο - τα πιο πολύτιμα χαρακτηριστικά του έργου του "Κόσμου της Τέχνης», διατηρώντας τη σημασία και την επιρροή τους μέχρι τις μέρες μας, ιδιαίτερα για τις θεατρικές και διακοσμητικές τέχνες και την εικονογράφηση βιβλίων.

«Ένα έργο τέχνης δεν είναι σημαντικό από μόνο του, αλλά μόνο ως έκφραση της προσωπικότητας του δημιουργού» (Sergei Diaghilev).

Σε αυτά τα λόγια του S. Diaghilev εκφράζεται η ουσία της δουλειάς των καλλιτεχνών του συλλόγου «World of Art». Για αυτούς, προτεραιότητα ήταν η αισθητική αρχή στην τέχνη, οι ιδέες των Περιπλανώμενων όχι μόνο τους ήταν ξένες - τους εναντιώθηκαν.

Ιστορία της ένωσης

Ιδρυτές του καλλιτεχνικού συλλόγου «World of Art» ήταν ο καλλιτέχνης της Αγίας Πετρούπολης A.N. Ο Μπενουά και η θεατρική προσωπικότητα Σ.Π. Ντιαγκίλεφ.
Ο «κόσμος της τέχνης» υπάρχει από τα τέλη της δεκαετίας του 1890. και κατά διαστήματα μέχρι το 1924. Κύριος πυρήνας του συλλόγου ήταν ο Α.Ν. Μπενουά, Λ.Σ. Bakst, Κ.Α. Somov, M.V. Dobuzhinsky, E.E. Lansere, I.Ya. Bilibin. Εντάχθηκε στο σύλλογο της Κ.Α. Korovin, A.Ya. Golovin, Β.Μ. Kustodiev, N.K. Roerich, S.Yu. Sudeikin, B. I. Anisfeld κ.α.. Σε διάφορες εποχές, η ένωση περιλάμβανε τους V. Serov, I. Levitan, M. Nesterov, M. Vrubel. Μοιράστηκε τις απόψεις των Miriskuniki και Ilya Repin.
Όπως έχουμε ήδη πει, οι δραστηριότητες του συλλόγου «Κόσμος της Τέχνης» ήταν αντίθετες με τους Περιπλανώμενους και την Ακαδημία Τεχνών. Τι πρόσφεραν όμως; Το πρόγραμμά τους ήταν αρκετά αμφιλεγόμενο. Από τη μια οι καλλιτέχνες αυτού του συλλόγου ήταν υποστηρικτές της «καθαρής τέχνης». Από την άλλη, δεν έσπασαν με τον ρεαλισμό, και στη δεκαετία του 1910. Ο «Κόσμος της Τέχνης» αντιτάχθηκε στην παρακμή και τον φορμαλισμό, αν και στην αρχή της δραστηριότητάς τους προσπάθησαν για νεωτερισμό και συμβολισμό. Η ισχυρότερη τάση στη δουλειά τους ήταν μια αναδρομή, μια γοητεία με τον πολιτισμό του 17ου-18ου αιώνα.

Λέον Μπακστ. Κοστούμια για το μπαλέτο του I. Stravinsky The Firebird (1910)
Κυρίως, οι δραστηριότητες του «Κόσμου της Τέχνης» εκδηλώθηκαν με γραφικά βιβλίων και θεατρικά σκηνικά. Υπερασπίζοντας το περιεχόμενο και την ακεραιότητα της λύσης της παράστασης, τον ενεργό ρόλο του καλλιτέχνη σε αυτήν, ο «Κόσμος της Τέχνης» συνέχισε τη μεταρρύθμιση της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης, που ξεκίνησε από τους διακοσμητές της όπερας S.I. Μαμόντοφ.

Α. Μπενουά. Εικονογράφηση για το ποίημα του Α.Σ. Πούσκιν "Ο χάλκινος καβαλάρης"
Τα σκηνικά έργα των καλλιτεχνών του «Κόσμου της Τέχνης» χαρακτηρίζονται από υψηλή κουλτούρα, τον εμπλουτισμό του θεάτρου με τα επιτεύγματα της σύγχρονης ζωγραφικής, την καλλιτεχνική ακεραιότητα των λύσεων, το λεπτό γούστο και το βάθος ερμηνείας των σκηνικών έργων, συμπεριλαμβανομένου του μπαλέτου αυτές.

Προϋποθέσεις για τη δημιουργία του συλλόγου "World of Art"

Β.Μ. Kustodiev "Ομαδικό πορτρέτο των καλλιτεχνών της κοινωνίας" World of Art "" (1916-1920). Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (Πετρούπολη)

Τις προϋποθέσεις τις υπαγόρευσε ο ίδιος ο χρόνος. Μέχρι τα τέλη του XIX αιώνα. πολλοί νέοι καλλιτέχνες απογοητεύτηκαν από την ακαδημαϊκή ζωγραφική, η οποία υποστηρίχθηκε επίσημα από την Ακαδημία Τεχνών. Πρώτον, αρκετοί νέοι καλλιτέχνες ενώθηκαν, οι οποίοι δεν είχαν πάντα καν καλλιτεχνική εκπαίδευση (για παράδειγμα, ο Alexander Benois σπούδασε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης).
Τους ένωνε η ​​λαχτάρα για το παρελθόν, η αναζήτηση ιδανικών στην τέχνη της εποχής του Πέτρου Α, στο μπαρόκ των μέσων του 18ου αιώνα, στην Αυτοκρατορία των χρόνων του Παύλου Ι. Σεβάστηκαν επίσης τα πολιτιστική κληρονομιά της Δυτικής Ευρώπης.
Ο κριτικός V.V. Ο Stasov ήταν εχθρικός προς τα μέλη του νέου συνδέσμου, tk. απείχαν πολύ από τη δημοκρατική τέχνη. Έβλεπε σε αυτά μόνο εκπροσώπους της παρακμής.

Russian Seasons του S. Diaghilev

V. Serov. Πορτρέτο του Ντιαγκίλεφ (1909)
Σημαντικό ρόλο είχαν οι καλλιτέχνες του «Κόσμου της Τέχνης» στο σχεδιασμό των παραστάσεων των «Ρωσικών Εποχών» στο εξωτερικό, που διοργάνωσε ο Σ.Π. Ο Ντιαγκίλεφ, ένας από τους ηγέτες και ιδεολογικούς εμπνευστές του «Κόσμου της Τέχνης». Το 1899-1904. Ο Ντιάγκιλεφ εξέδιδε ομώνυμο περιοδικό στην Αγία Πετρούπολη.

B. Anisfeld «The Underwater Kingdom», μια σύνθεση βασισμένη στο φανταστικό ομώνυμο μπαλέτο σε μουσική από την όπερα «Sadko» του N. Rimsky-Korsakov. «Ρωσικές εποχές» στο εξωτερικό, επιχείρηση S. Diaghilev (1911). Theatre Chatelet (Παρίσι)
"Russian Seasons" - παραστάσεις περιοδείας Ρώσων χορευτών μπαλέτου και όπερας (1908-1929), που διοργανώθηκαν από τη διάσημη πολιτιστική προσωπικότητα και επιχειρηματία Diaghilev στο εξωτερικό: από το 1908 - στο Παρίσι, από το 1912 - στο Λονδίνο, από το 1915 - σε άλλες χώρες. Η κύρια δραστηριότητα του entreprise ήταν το μπαλέτο. Οι όπερες ανέβηκαν κυρίως μέχρι το 1914. Αλλά η αρχή των ρωσικών εποχών ήταν το 1906, όταν ο Ντιαγκίλεφ έφερε μια έκθεση Ρώσων καλλιτεχνών στο Παρίσι. Το 1908 παίχτηκε στο Παρίσι η όπερα Boris Godunov, στην παραγωγή της οποίας συμμετείχαν οι A. Benois, K. Yuon, E. Lansere. Τα σκίτσα κοστουμιών δημιουργήθηκαν από τον I. Bilibin. Σολίστ της όπερας ήταν ο Chaliapin, ο Kastorsky, ο Smirnov, ο Yermolenko-Yuzhina κ.α.. Το 1908-1909. παίχτηκαν οι όπερες The Maid of Pskov του Rimsky-Korsakov, Prince Igor του Borodin κ.α.

Α. Μπενουά. Σκίτσο για το μπαλέτο "La Sylphides"
Το 1909, μπαλέτα του Μ.Μ. Fokine: "The Pavilion of Armida" (τέχνη A.N. Benois), "Polovtsian Dances" (τέχνη N.K. Roerich); Sylphides (Chopiniana) σε μουσική Chopin, Κλεοπάτρα (Αιγυπτιακές Νύχτες) του Arensky (καλλιτέχνης L.S. Bakst) και διασκευή Feast σε μουσική Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky.
Ο θίασος μπαλέτου αποτελούνταν από καλλιτέχνες των θεάτρων Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης και Μπολσόι της Μόσχας. Σολίστ: A.P. Pavlova, V.F. Nijinsky, T.P. Karsavina, E.V. Geltser, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, V.A. Καράλλη, Μ.Π.Froman κ.ά.Χορογράφος - Μ.Μ. Φόκιν.
Από το 1910, οι "Ρωσικές εποχές" πραγματοποιήθηκαν χωρίς τη συμμετοχή της όπερας. Το 1911, ο Diaghilev αποφάσισε να δημιουργήσει έναν μόνιμο θίασο, ο οποίος σχηματίστηκε τελικά το 1913 και έλαβε το όνομα Diaghilev's Russian Ballet.

Λέον Μπακστ. Κοστούμια για το The Afternoon of a Faun (1912) του Nijinsky
Με τη νέα σεζόν του 1912, ο Diaghilev άρχισε να αλλάζει τη φύση της επιχείρησής του, απομακρύνοντας όλο και περισσότερο από την παραδοσιακή ιδέα του μπαλέτου και προχωρώντας προς νέες, πειραματικές μορφές. Μετά τον θάνατο του Ντιαγκίλεφ το 1929, ο θίασος του διαλύθηκε.
Οι «Ρωσικές εποχές» έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην προώθηση της ρωσικής τέχνης στο εξωτερικό και στην ανάπτυξη της παγκόσμιας καλλιτεχνικής διαδικασίας του 20ού αιώνα.

Περιοδικό "World of Art"

Λέον Μπακστ. Εξώφυλλο του περιοδικού «World of Art» Νο 2 για το 1902

Ένας από τους διοργανωτές και ιδεολόγους του καλλιτεχνικού συλλόγου «World of Art» ήταν ο Alexander Benois και το περιοδικό οργανώθηκε από τον Sergei Diaghilev με έξοδα της πριγκίπισσας M. Tenisheva και του προστάτη της Μόσχας Savva Mamontov. Μετά τη χρεοκοπία του, ο V. Serov φρόντισε να παρέχει κρατική υποστήριξη στο περιοδικό. Γραμματέας σύνταξης της έκδοσης ήταν ο Ρώσος δημοσιογράφος, κριτικός τέχνης και λογοτεχνίας D. Filosofov.

Η περαιτέρω ιστορία του καλλιτεχνικού συλλόγου "World of Art"

Η κλασική περίοδος στη ζωή του συλλόγου αναφέρεται στο 1900-1904. Τότε ο σύλλογος διέκρινε μια ιδιαίτερη ενότητα αισθητικών και ιδεολογικών αρχών. Στις 24 Φεβρουαρίου 1900 στο εκδοτικό γραφείο του περιοδικού "World of Art" πραγματοποιήθηκε συνάντηση των συμμετεχόντων στις εκθέσεις του περιοδικού, στην οποία συμμετείχαν οι καλλιτέχνες L. Bakst, A. Benois, I. Bilibin, I. Braz, I. Walter, Απ. Vasnetsov, N. Dosekin, E. Lansere, I. Levitan, F. Malyavin, M. Nesterov, A. Ober, A. Ostroumova, V. Purvitis, F. Rushits, S. Svetoslavsky, K. Somov, V. Serov, Ya. Zionglinsky, S. Diaghilev.
Μετά το 1904, ο σύλλογος επεκτάθηκε, αλλά έχασε την ιδεολογική του ενότητα. Το 1904-1910. τα περισσότερα από τα μέλη του «Κόσμου της Τέχνης» ήταν μέρος της «Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών». Το 1910 αναβιώνει η καλλιτεχνική εταιρεία «World of Art», πρόεδρος εκλέγεται ο Ν.Κ. Roerich.
Μετά την επανάσταση, πολλοί από τους ηγέτες της μετανάστευσαν. Ο σύλλογος ουσιαστικά έπαψε να υπάρχει μέχρι το 1924. Η τελευταία έκθεση του Κόσμου της Τέχνης πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1927.
Για τη δουλειά κάποιων καλλιτεχνών, μελών του συλλόγου World of Art, θα μιλήσουμε σε ξεχωριστά άρθρα.

"ABC of the World of Art"

Το 1911, ο M. Dobuzhinsky συνέταξε ένα κόμικ "ABC of the World of Art" - μια σειρά από καρικατούρες ακουαρέλας του "World of Art" από το Α έως το Ω.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, η καλλιτεχνική ζωή στη Ρωσία ήταν πολύ ζωηρή. Η κοινωνία έδειξε αυξημένο ενδιαφέρον για πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης και δημοπρασίες, για άρθρα και περιοδικά αφιερωμένα στις καλές τέχνες. Όχι μόνο η Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη, αλλά και πολλές επαρχιακές εφημερίδες και περιοδικά είχαν αντίστοιχους μόνιμους τίτλους. Προέκυψαν διάφορα είδη καλλιτεχνικών συλλόγων, που έθεσαν στον εαυτό τους διάφορα καθήκοντα, κυρίως όμως εκπαιδευτικού χαρακτήρα, που επηρεάστηκαν από τις παραδόσεις των Περιπλανώμενων.

Υπό αυτές τις συνθήκες, η ιδέα του Diaghilev να συσπειρώσει τις νεαρές καλλιτεχνικές δυνάμεις της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, η ανάγκη της οποίας ήταν από καιρό αισθητή στη ρωσική τέχνη, έγινε ευνοϊκή αποδεκτή.

Το 1898, ο Diaghilev πέτυχε για πρώτη φορά την κοινή τους παράσταση στην Έκθεση Ρώσων και Φινλανδών Καλλιτεχνών. Σε αυτό συμμετείχαν οι Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lansere, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov κ.α.

Το ίδιο 1898, ο Diaghilev κατάφερε να πείσει τις γνωστές προσωπικότητες και φιλότεχνους S. I. Mamontov και M. K. Tenisheva να χρηματοδοτήσουν ένα μηνιαίο περιοδικό τέχνης. Σύντομα κυκλοφόρησε στην Αγία Πετρούπολη ένα διπλό τεύχος του περιοδικού «World of Art», με επιμέλεια του Sergei Pavlovich Diaghilev.

Ήταν το πρώτο περιοδικό τέχνης του οποίου ο χαρακτήρας και η κατεύθυνση καθορίστηκαν από τους ίδιους τους καλλιτέχνες. Οι συντάκτες ενημέρωσαν τους αναγνώστες ότι το περιοδικό θα εξετάσει τα έργα Ρώσων και ξένων δασκάλων "όλων των εποχών της ιστορίας της τέχνης, εφόσον τα αναφερόμενα έργα παρουσιάζουν ενδιαφέρον και σημασία για τη σύγχρονη καλλιτεχνική συνείδηση".

Την επόμενη χρονιά, το 1899, πραγματοποιήθηκε η Πρώτη Διεθνής Έκθεση του περιοδικού «World of Art». Παρουσίασε πάνω από 350 έργα και παρουσίασε σαράντα δύο Ευρωπαίους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του P. de Chavannes. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Εκθεση

επέτρεψε σε Ρώσους καλλιτέχνες και θεατές να εξοικειωθούν με διάφορους τομείς της δυτικής τέχνης.

Χάρη στην εμφάνιση του περιοδικού «World of Art» και τις εκθέσεις του 1898-1899, προέκυψε ένας κύκλος νέων καλλιτεχνών που συμπάσχουν με τη διεύθυνση του περιοδικού.

Το 1900, ο Diaghilev κατάφερε να ενώσει πολλούς από αυτούς στη δημιουργική κοινότητα "World of Art". Αυτή η «λαμπρή ομάδα» (έκφραση της A.P. Ostroumova-Lebedeva) αποτελούνταν από αξιόλογους καλλιτέχνες που ήρθαν στην τέχνη τη δεκαετία του 1890, και συγκεκριμένα: Bakst, Alexander Benois, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobuzhinsky. K. Korovin, Lansere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Roerich, Ruschits, Serov, Somov, Trubetskoy, Zionglinsky, Yakunchikova και Yaremich.

Επιπλέον, οι Repin, V. and E. Polenov, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Ryabushkin συμμετείχαν σε κάποιες από τις τότε εκθέσεις του Κόσμου της Τέχνης.

Από το 1900 έως το 1903 πραγματοποιήθηκαν τρεις εκθέσεις του «Κόσμου της Τέχνης». Οργανώνοντας αυτές τις εκθέσεις, ο Diaghilev επικεντρώθηκε σε νέους Ρώσους καλλιτέχνες. Ήταν Petersburgers - Bakst, Benois. Somov, Lansere και Μοσχοβίτες - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin και άλλοι. Ήταν οι Μοσχοβίτες στους οποίους ο Ντιαγκίλεφ άφησε τις μεγαλύτερες ελπίδες του. Έγραψε: «... όλη η παρούσα τέχνη μας και ό,τι μπορούμε να περιμένουμε το μέλλον, βρίσκεται στη Μόσχα». Ως εκ τούτου, προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να προσελκύσει καλλιτέχνες της Μόσχας στις εκθέσεις του Κόσμου της Τέχνης, τις οποίες δεν πέτυχε πάντα.

Οι εκθέσεις World of Art εισήγαγαν διεξοδικά τη ρωσική κοινωνία στα έργα διάσημων Ρώσων δασκάλων και ανερχόμενων καλλιτεχνών που δεν έχουν ακόμη αναγνωριστεί, όπως οι Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinsky, Lansere, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan.

Δεν χρειάζεται να καλύψουμε λεπτομερώς τις δραστηριότητες του Κόσμου της Τέχνης εδώ, αφού πρόσφατα εμφανίστηκαν εκδόσεις αφιερωμένες σε αυτόν. Θα πρέπει να ειπωθεί για ορισμένα από τα γενικά χαρακτηριστικά του, τα οποία τονίστηκαν από τον ίδιο τον κόσμο των τεχνών και πολλούς σύγχρονους.

Ο σύλλογος "World of Art" δεν ήταν ένα τυχαίο φαινόμενο στη ρωσική τέχνη, αλλά ιστορικά εξαρτημένο. Τέτοια, για παράδειγμα, ήταν η γνώμη του I. E. Grabar: «Αν δεν ήταν ο Diaghilev<...>, μια τέχνη αυτής της τάξης επρόκειτο να αναδυθεί».

Σχετικά με το ζήτημα της συνέχειας της καλλιτεχνικής κουλτούρας, ο Diaghilev είπε το 1906: «Όλο το παρόν και το μέλλον της ρωσικής πλαστικής τέχνης... θα τρέφονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο από τις ίδιες αρχές που έχει λάβει ο Κόσμος της Τέχνης από μια προσεκτική μελέτη των μεγάλων Ρώσων δασκάλων από την εποχή του Πέτρου».

ΕΝΑ. Ο Μπενουά έγραψε ότι ό,τι έκανε ο Κόσμος της Τέχνης «δεν σήμαινε καθόλου» ότι «έσπασε με όλο το παρελθόν». Αντίθετα, υποστήριξε ο Μπενουά, ο ίδιος ο πυρήνας του «Κόσμου της Τέχνης» «βρισκόταν πίσω από την ανανέωση πολλών, τόσο τεχνικών όσο και ιδεολογικών παραδόσεων της ρωσικής και διεθνούς τέχνης». Και περαιτέρω: «... θεωρούσαμε τους εαυτούς μας σε μεγάλο βαθμό εκπροσώπους των ίδιων αναζητήσεων και των ίδιων δημιουργικών μεθόδων που εκτιμούσαμε στους πορτραίτες του 18ου αιώνα, και στον Kiprensky, και στον Venetsianov, και στον Fedotov, επίσης. όπως και στους εξαιρετικούς δασκάλους απευθείας η γενιά που προηγήθηκε - στο Kramskoy, Repin, Surikov.

Ο Β. Ε. Μακόφσκι, γνωστός περιπλανώμενος, σε συνέντευξή του σε δημοσιογράφο, είπε: «Κάναμε τη δουλειά μας<...>Μας αναφέρουν συνεχώς ως παράδειγμα η Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών και ο Κόσμος της Τέχνης, όπου υποτίθεται ότι συγκεντρώνονται τώρα όλες οι καλύτερες δυνάμεις της ρωσικής ζωγραφικής. Ποιοι είναι όμως αυτοί, αυτές οι καλύτερες δυνάμεις, αν όχι τα δικά μας παιδιά;<...>Γιατί μας άφησαν; Ναι, γιατί ένιωθαν στριμωγμένοι και αποφάσισαν να ιδρύσουν τη νέα τους κοινωνία».

Στο έργο του Κόσμου της Τέχνης, αυτή η συνέχεια των καλύτερων παραδόσεων των Περιπλανώμενων εκδηλώθηκε κατά την επανάσταση του 1905. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες του «Κόσμου της Τέχνης» εντάχθηκαν στον αγώνα κατά του τσαρισμού, παίρνοντας ενεργό μέρος στην κυκλοφορία εκδόσεων πολιτικής σάτιρας.

Το "World of Art" έπαιξε σημαντικό, και μερικές φορές ακόμη και καθοριστικό ρόλο στη δημιουργική μοίρα πολλών καλλιτεχνών. Ο I. E. Grabar, για παράδειγμα, μόνο μετά από συνάντηση με μέλη της επιτροπής έκθεσης World of Art, Diaghilev, Benois και Serov, «πίστεψε στον εαυτό του και άρχισε να εργάζεται». Ακόμη και για τον ίδιο τον Σέροφ, όχι χωρίς λόγο, είπαν ότι «η ενεργή συμπάθεια του κύκλου του «Κόσμου της Τέχνης» ενέπνευσε και ενίσχυσε θαυματουργικά το έργο του»

Ο K. S. Petrov-Vodkin έγραψε το 1923 στα απομνημονεύματά του για τον Κόσμο της Τέχνης: «Ποια είναι η γοητεία των Diaghilev, Benois, Somov, Bakst, Dobuzhinsky; Τέτοιοι αστερισμοί ανθρώπινων ομάδων προκύπτουν στα όρια των ιστορικών καμπών. Ξέρουν πολλά και κουβαλούν μαζί τους αυτές τις αξίες του παρελθόντος. Ξέρουν να βγάζουν πράγματα από τη σκόνη της ιστορίας και, αναζωογονώντας τα, να τους δίνουν έναν σύγχρονο ήχο... Το “The World of Art” έπαιξε έξοχα τον ιστορικό του ρόλο.” Και σε άλλο σημείο των ίδιων απομνημονευμάτων: «Όταν θυμάσαι πώς πριν από είκοσι χρόνια, μέσα στο μίασμα της παρακμής, μέσα στην ιστορική κακογουστιά, τη μαυρίλα και τη λάσπη της ζωγραφικής, ο Σεργκέι Ντιάγκιλεφ και οι σύντροφοί του εξόπλισαν το πλοίο τους, πώς τότε εμείς οι νέοι άνδρες, πήραν φτερά μαζί τους, ασφυκτιώντας στον σκοταδισμό που μας περιβάλλει - θυμηθείτε όλα αυτά, πείτε: ναι, μπράβο παιδιά, μας φέρατε στο παρόν στους ώμους σας.

Ο N. K. Roerich δήλωσε ότι ήταν ο «Κόσμος της Τέχνης» που «ύψωσε το λάβαρο για νέες κατακτήσεις της τέχνης».

Ανακαλώντας τη μακρινή δεκαετία του 1900 στην πλαγιά της ζωής της, η A.P. Ostroumova-Lebedeva έγραψε: «Οι σπουδαστές της Παγκόσμιας Τέχνης επέλεξαν και προσκάλεσαν νέους καλλιτέχνες στην κοινωνία τους όταν παρατήρησαν σε αυτούς, εκτός από το ταλέντο, μια ειλικρινή και σοβαρή στάση για την τέχνη και τους εργασία<...>Ο Κόσμος της Τέχνης υποστήριζε επίμονα την αρχή της «χειροτεχνίας στην τέχνη», δηλαδή ήθελε τους καλλιτέχνες να κάνουν πίνακες με πλήρη, λεπτομερή γνώση των υλικών με τα οποία εργάζονταν και να φέρνουν την τεχνική στην τελειότητα.<...>Επιπλέον, όλοι μίλησαν για την ανάγκη να αυξηθεί ο πολιτισμός και το γούστο μεταξύ των καλλιτεχνών και ποτέ δεν αρνήθηκαν τα θέματα στους πίνακες και, ως εκ τούτου, δεν στέρησαν τις καλές τέχνες από τις εγγενείς ιδιότητες της ταραχής και της προπαγάνδας. Το συμπέρασμα της Ostroumova-Lebedeva ήταν πολύ σαφές: «Είναι απλά αδύνατο να καταστρέψουμε τη σημασία της κοινωνίας του «World of Art» και να την αρνηθούμε, για παράδειγμα, όπως κάνουν οι ιστορικοί τέχνης στη χώρα μας λόγω της αρχής «η τέχνη για την τέχνη ".

Ο Κ.Φ. Ο Yuon σημείωσε: «Ο Κόσμος της Τέχνης» υποδείκνυε την ανέγγιχτη παρθένα γη των διαφορετικών μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης. Ενθάρρυνε κάθε τι χώμα και εθνικό...”. Το 1922, ο A. M. Gorky όρισε αυτή τη συγκέντρωση αξιοσημείωτων ταλέντων ως «μια ολόκληρη τάση που αναβίωσε τη ρωσική τέχνη».

Ο «κόσμος της τέχνης» έπαψε να υπάρχει το 1903, αλλά συνέχισε να διατηρεί μια τεράστια έλξη για τους σύγχρονους. Το 1910, η εταιρεία World of Art επανεμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη, αλλά ο Diaghilev δεν συμμετείχε πλέον στο έργο της. Η καλλιτεχνική δραστηριότητα του Ντιαγκίλεφ πήρε διαφορετική κατεύθυνση.

Το 1905, στο παλάτι Tauride στην Αγία Πετρούπολη, οργάνωσε μια μεγάλη ιστορική και καλλιτεχνική έκθεση ρωσικών πορτρέτων. Χωρίς να περιορίζεται σε έργα από τα ανάκτορα και τα μουσεία της πρωτεύουσας, ο Ντιαγκίλεφ περιόδευσε τις επαρχίες, αποκαλύπτοντας συνολικά περίπου 4.000 πορτρέτα. Στην έκθεση υπήρχαν πολλά ενδιαφέροντα και απροσδόκητα ευρήματα. Η ρωσική τέχνη πορτρέτου εμφανίστηκε ασυνήθιστα σημαντική και πλούσια. Ο V. E. Borisov-Musatov έγραψε εκείνες τις μέρες στον V. A. Serov: «Για αυτό το έργο [τόμ. ε. διευθέτηση της έκθεσης] Ο Ντιαγκίλεφ είναι ιδιοφυΐα και το ιστορικό του όνομα θα γινόταν αθάνατο. Το νόημά του είναι λίγο κατανοητό, και τον λυπάμαι ειλικρινά που με κάποιο τρόπο έμεινε μόνος. Οι φωτογραφίες που τραβήχτηκαν με πρωτοβουλία του Diaghilev από τα περισσότερα εκθέματα (τα αρνητικά είναι αποθηκευμένα στο TG) καθιστούν τώρα δυνατή τη γνωριμία με πολλά αριστουργήματα της ρωσικής τέχνης που πέθαναν ή εξαφανίστηκαν κατά τη διάρκεια των ταραγμένων γεγονότων της επανάστασης του 1905, του πολιτικού και του κόσμου πολέμους (για παράδειγμα, η μοίρα δεκαοκτώ έργων του D. G. Levitsky, που, μεταξύ των άλλων έργων του, εκτέθηκαν στην έκθεση Tauride).

Την άνοιξη του 1905, πολιτιστικές προσωπικότητες στη Μόσχα αποφάσισαν να τιμήσουν τον Diaghilev σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για το γεγονός ότι επιμελήθηκε το περιοδικό "World of Art" και διοργάνωσε μια ιστορική και καλλιτεχνική έκθεση. Απαντώντας στους χαιρετισμούς, ο Ντιαγκίλεφ δήλωσε: «... ήταν ιδιαίτερα πεπεισμένος ότι είχε έρθει η ώρα για τα αποτελέσματα, μετά από αυτές τις άπληστες περιπλανήσεις [ο Ντιάγκιλεφ σημαίνει ταξίδια στη Ρωσία που έκανε, συλλέγοντας έργα για την Έκθεση Ιστορίας και Τέχνης. Αυτό το παρατήρησα όχι μόνο στις λαμπρές εικόνες των προγόνων, τόσο προφανώς απομακρυσμένων από εμάς, αλλά κυρίως στους απογόνους που ζούσαν τη ζωή τους. Το τέλος της ζωής είναι εδώ<...>Είμαστε μάρτυρες της μεγαλύτερης ιστορικής στιγμής αποτελεσμάτων και τελειωμάτων στο όνομα μιας νέας, άγνωστης κουλτούρας που θα αναδυθεί για εμάς, αλλά και θα μας σαρώσει. Και επομένως, χωρίς φόβο και δυσπιστία, υψώνω ένα ποτήρι στους ερειπωμένους τοίχους των όμορφων παλατιών, καθώς και στις νέες διαθήκες μιας νέας αισθητικής».