Ο Denis Ivanovich Fonvizin είναι ο δημιουργός της ρωσικής κοινωνικής κωμωδίας. Στην κωμωδία, το χαμόκλαδο fonvizin απεικονίζει τις κακίες του μοντέρνου

Denis Ivanovich Fonvizin (1744-1792) - συγγραφέας, δραματουργός, εκπαιδευτικός, που μπήκε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας ως δημιουργός της ρωσικής κοινωνικής κωμωδίας. «Οι Σάτυροι είναι ένας τολμηρός κυβερνήτης», τον αποκάλεσε ο Πούσκιν. Ήδη στην πρώτη του πρωτότυπη κωμωδία "The Brigadier" (1769), ο Fonvizin έδειξε το λαμπερό σατιρικό του χάρισμα, γελοιοποιώντας την άγνοια, τη δωροδοκία, την υποκρισία και τον εθισμό σε οτιδήποτε γαλλικό, τόσο χαρακτηριστικό της ρωσικής αριστοκρατίας του δεύτερου μισό του XVIIIαιώνας. Αλλά η αληθινή και διαρκής φήμη ήρθε στον Fonvizin όταν δημιούργησε την κωμωδία "Un-growth" (1782). Ο Γκόγκολ το έβαλε στα ίδια επίπεδα με το "Αλίμονο από εξυπνάδα"

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Griboyedov και την αποκάλεσε αληθινή «δημόσια κωμωδία». Το «Un-growth» είναι μια σατιρική κωμωδία στην οποία, σύμφωνα με τον N.V. Ο Γκόγκολ, ο συγγραφέας αποκάλυψε «τις πληγές και τις ασθένειες της κοινωνίας μας, τις σοβαρές εσωτερικές καταχρήσεις, που αποκαλύπτονται από την ανελέητη δύναμη της ειρωνείας σε εκπληκτικά στοιχεία».

Ο κωμικός επικεντρώνεται σε ολόκληρη την περιουσία - τη ρωσική αριστοκρατία, και όχι από μόνη της, αλλά σε στενή σχέση με αυτό που φέρνει μαζί του το σύστημα δουλοπαροικίας, το οποίο καθορίζει τη ζωή ολόκληρης της χώρας. Το θέμα της κωμωδίας είναι η αυθαιρεσία των ιδιοκτητών και οι καταστροφικές συνέπειες της, το σύστημα ευγενούς εκπαίδευσης, η νομοθεσία, η κοινωνική και οικογενειακές σχέσειςσε Ρωσία XVIIIαιώνας.

Σύμφωνα με την πλοκή και τον τίτλο, το «Undergrowth» είναι ένα έργο για το πόσο άσχημα και λανθασμένα εκπαιδεύτηκε ένας νεαρός ευγενής, μεγαλώνοντάς τον ως «υπόβλαστη». Αλλά μιλαμεόχι για τη μάθηση, αλλά για την εκπαίδευση στο πολύ ευρεία έννοια. Σκηνή Mitrofan - δευτερεύον άτομο, αλλά η ιστορία της ανατροφής του εξηγεί πού τρομακτικός κόσμος Skotin-ins και Prostakovs, τι πρέπει να αλλάξει ώστε να βασιλεύουν μέσα του τα ιδανικά της καλοσύνης, της λογικής και της δικαιοσύνης.

Έτσι, η ιδέα της κωμωδίας είναι η αποκάλυψη και η καταδίκη του κόσμου των ανίδεων, σκληρών και αλαζονικών γαιοκτημόνων που θέλουν να υποτάξουν ολόκληρη τη ζωή τους, να οικειοποιηθούν το δικαίωμα της απεριόριστης εξουσίας τόσο σε δουλοπάροικους όσο και σε ευγενείς άνθρωποι; έγκριση των ιδανικών της ανθρωπότητας, της προόδου, του διαφωτισμού, που εκφράζονται μέσω καλούδια(Sofya, Starodum, Milon, Pravdin).

Από τους θετικούς χαρακτήρες του έργου ξεχωρίζει το Starodum. Αυτός είναι ο ήρωας-λογικός, το δεύτερο «εγώ» του ίδιου του συγγραφέα. Μέσω του στόματός του, ο Fonvi-zin προφέρει μια πρόταση για τον κόσμο της αυθαιρεσίας και της σκλαβιάς και εναποθέτει τις ελπίδες του σε καλές αρχές ανθρώπινη ψυχή, σε μια λογική ανατροφή, στη δύναμη της συνείδησης. «Να έχεις καρδιά, να έχεις ψυχή και θα είσαι άντρας ανά πάσα στιγμή», λέει ο Starodum στη Σόφια. Αυτό είναι ιδανικό του συγγραφέα. Από πολλές απόψεις, συνδέεται με τις διαφωτιστικές ψευδαισθήσεις του Fonvizin, αλλά η κλίμακα της σατιρικής καταγγελίας στην κωμωδία την ξεπερνά το στενό πλαίσιο των διαφωτιστικών θέσεων του κλασικισμού και μας επιτρέπει να μιλάμε για έντονες ρεαλιστικές αρχές.

Ιδιαιτερότητες καλλιτεχνική μέθοδοςΤο Fonvizin αποτελείται από έναν συνδυασμό χαρακτηριστικών του κλασικισμού (η διαίρεση των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς, σχηματισμός στην απεικόνισή τους, "τρεις ενότητες" στη σύνθεση, "ομιλούντα" ονόματα, χαρακτηριστικά συλλογισμού στην εικόνα του Starodum κ.λπ.) και ρεαλιστικές τάσεις (βιωτική αυθεντικότητα εικόνων, εικόνες ευγενούς ζωής και κοινωνικές σχέσεις σε ένα δουλοπάροικο). Η καινοτομία του θεατρικού συγγραφέα επηρέασε, πρώτα απ' όλα, σε περισσότερα δύσκολη κατανόησηχαρακτήρας. Αν και οι ήρωες της κωμωδίας είναι στατικοί, αλλά στον ζωντανό ιστό του έργου, οι χαρακτήρες τους απέκτησαν μια πολλαπλότητα νοημάτων ασυνήθιστων για τη δραματουργία του κλασικισμού. Εάν οι εικόνες του Skotinin, του Vralman, του Kuteikin είναι ακονισμένες σε σημείο καρικατούρας, τότε οι εικόνες της Prostakova και της Eremeevna διακρίνονται από μεγάλη εσωτερική πολυπλοκότητα. Η Eremeevna είναι "σκλάβα", αλλά διατηρεί μια σαφή επίγνωση της θέσης της, γνωρίζει τέλεια τους χαρακτήρες των κυρίων της, η ψυχή της είναι ζωντανή μέσα της. Η Προστάκοβα, μια μοχθηρή, σκληρή δουλοπαροικία, αποδεικνύεται ταυτόχρονα μια στοργική, στοργική μητέρα, η οποία στο φινάλε, απορριφθείσα από τον ίδιο της τον γιο, φαίνεται πραγματικά δυστυχισμένη και προκαλεί ακόμη και τη συμπάθεια του κοινού.

Η δημιουργία ρεαλιστικής αυθεντικότητας των εικόνων διευκολύνεται σε μεγάλο βαθμό από τη γλώσσα των ηρώων της κωμωδίας, η οποία γίνεται μέσο εξατομίκευσής τους και βοηθά στην αποκάλυψη της κοινωνικο-ψυχολογικής ουσίας του χαρακτήρα. Το Starodum, όπως θα έπρεπε να είναι για έναν παραδοσιακό συλλογιστικό ήρωα, μιλάει στη σωστή, βιβλική γλώσσα. Όμως ο Fonvizin εισάγει στον λόγο του ήρωα και άλλα - μεμονωμένα - χαρακτηριστικά: αφορισμό, κορεσμό με αρχαϊσμούς. Όλες οι ατομικές και τυπικές ιδιότητες της Προστάκοβα αντικατοπτρίζονται επίσης στη γλώσσα της. Απευθύνεται στους δουλοπάροικους με αγένεια, χρησιμοποιώντας υβριστικό λεξιλόγιο («κόρη του σκύλου», «κακή κούπα», «θηρίο») και η στοργική, περιποιητική ομιλία της μητέρας της απευθύνεται στον γιο της Mitrofan («αγάπη μου», «εγκάρδιος φίλος μου») . Με τους καλεσμένους του Prostakov - μια κοσμική κυρία («Σας προτείνω Αγαπητέ επισκέπτη”), και όταν θρηνεί ταπεινά, εκλιπαρώντας για συγχώρεση, εμφανίζονται στον λόγο της λαϊκές φράσεις (“είσαι αγαπητή μου μάνα, συγχώρεσέ με”, “το σπαθί δεν κόβει ένοχο κεφάλι”). υλικό από τον ιστότοπο

Όλα αυτά κάνουν την κωμωδία του Fonvizin "Undergrowth", που δημιουργήθηκε επίσημα σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού, ένα πραγματικά καινοτόμο έργο που είχε τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Σύμφωνα με την A.I. Herzen, «Ο Fonvizin κατάφερε να σκηνοθετήσει το δικό του αχυρώναάγριοι γαιοκτήμονες και ο Γκόγκολ να εκδώσει το νεκροταφείο του» νεκρές ψυχές". Ο Γκοντσάροφ σημείωσε τη διαδοχική σύνδεση μεταξύ της δραματουργίας του Φονβιζίν και του θεάτρου του Οστρόφσκι, και ο Σάλτυκοφ-Στσέντριν ανέδειξε μια σειρά από χαρακτήρες του Φονβιζίν στα έργα του.

Διαφωτιστικές τάσεις χαρακτηριστικές του Ρώσου λογοτεχνία XVIIIαιώνες, εκδηλώθηκαν όχι μόνο στο πλαίσιο του κλασικισμού, ο οποίος στο τελευταίο τέταρτο του αιώνα έχανε ήδη σαφώς έδαφος, αλλά και στα έργα μιας νέας κατεύθυνσης για εκείνη την εποχή - του συναισθηματισμού. Βασίστηκε επίσης στις ιδέες του Διαφωτισμού, αλλά στην πρώτη θέση έβαλε ένα συγκεκριμένο άτομο με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Τα συναισθήματα, οι εμπειρίες στον συναισθηματισμό αντικαθιστούν την κυριαρχία της λογικής στον κλασικισμό και οι ήρωες είναι εκπρόσωποι της μέσης και κατώτερες τάξεις. Αν και ο συναισθηματισμός δεν έχει λάβει τόσο ευρεία ανάπτυξη στη ρωσική λογοτεχνία όπως στη Δυτική Ευρώπη, αλλά στα έργα του Ν.Μ. Karamzin, ποιήματα του νεαρού V.A. Zhukovsky, πεζογραφία του A.N. Ο συναισθηματισμός του Ραντίστσεφ είναι αισθητός.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα, υλικό για τα θέματα:

• starodum - ήρωας λογικός
• τα ιδανικά της ανθρωπότητας προχωρούν στο κωμικό χαμόκλαδο
• Fonvizin, δημιουργός της ρωσικής κωμωδίας
• Σύνοψη του Denis Ivanovich Fonvizin για τα χαμόκλαδα

Κοινωνικό και Ανθρωπιστικό Κολλέγιο Nizhnevartovsk

(BU "NSGC")

Εξασκήσεις

για εισαγωγικές εξετάσεις στη φιλολογία στην ειδικότητα Μουσική Αγωγή

Εισηγητής: Borisenko L.V.

Nizhnevartovsk, 2010
Επεξηγηματικό σημείωμα
Οι δοκιμές για εισαγωγικές εξετάσεις στη βιβλιογραφία είναι σχετικές προς το παρόν, καθώς οι υποψήφιοι δεν απαιτείται μόνο να έχουν καλές γνώσεις λογοτεχνικά κείμενα(αυτή η απαίτηση ήταν πάντα σημαντική), αλλά και η ικανότητα χρήσης μιας ολόκληρης σειράς ιστορικών, φιλοσοφικών, λογοτεχνικές έννοιεςστις απαντήσεις σας. Τα τεστ σάς επιτρέπουν να προσδιορίσετε γρήγορα και αποτελεσματικά τη συνολική ποσότητα γνώσης των υποψηφίων, για να προσδιορίσετε πώς αυτές οι δεξιότητες πληρούν τις απαιτήσεις του κρατικού προγράμματος.

Οι ερωτήσεις του τεστ συντάχθηκαν λαμβάνοντας υπόψη το τρέχον πρόγραμμα βιβλιογραφίας που εγκρίθηκε από το Υπουργείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Οι ερωτήσεις του τεστ αντικατοπτρίζουν διάφορες πτυχέςμελέτη των έργων των συγγραφέων: βιογραφικές, ιστορικές και πολιτιστικές πληροφορίες, θέματα και προβλήματα έργο τέχνης, ιδεολογικό περιεχόμενο, χαρακτηριστικά της σύνθεσης, χαρακτηρισμός των χαρακτήρων, χαρακτηριστικά του είδουςέργα, καλλιτεχνική πρωτοτυπία, θέση του συγγραφέα.

Αυτή η προσέγγιση θα βοηθήσει στην καλύτερη κατανόηση του υλικού, στη συστηματοποίησή του και στην εύρεση αναλογιών στο έργο των συγγραφέων. Υπάρχουν 16 ερωτήσεις στο τεστ, με απαντήσεις πολλαπλής επιλογής, η τελευταία είναι λεπτομερής με δημιουργική εργασία.

Προτείνονται 2 παραλλαγές δοκιμαστικών εργασιών, οι οποίες έχουν γενικευτικό χαρακτήρα στα θέματα της ρωσικής λογοτεχνίας που μελετήθηκαν για το μάθημα της ελλιπούς δευτεροβάθμιο σχολείοκαι ταιριάζουν" Υποχρεωτικό ελάχιστοπεριεχόμενο στη λογοτεχνία.
Κριτήρια αξιολόγησης τεστ στη βιβλιογραφία

I επιλογή

Επιλογή II

β) «Trumf or subtype» του I. A. Krylov

γ) Ο Γενικός Επιθεωρητής του Ν. Β. Γκόγκολ

2. Ποιο στοιχείο της σύνθεσης ενός έργου τέχνης είναι προαιρετικό;

μια γραβάτα

β) κορύφωση

γ) διαγραφή

δ) επίλογος
3. Προσδιορίστε την εργασία, ο πρωταγωνιστήςπου «δεν ήθελε να σπουδάσει, αλλά ήθελε να παντρευτεί».

α) «Undergrowth» του D. I. Fonvizin

β) «Γάμος» του N. V. Gogol

γ) Ο Γενικός Επιθεωρητής του Ν. Β. Γκόγκολ

δ) «Αλίμονο από εξυπνάδα» του A. S. Griboyedov
4. "... - αυτό είναι ένα παθιασμένο κάλεσμα των Ρώσων πριγκίπων να ενωθούν ακριβώς την παραμονή της εισβολής των ορδών των Μογγόλων" (Κ. Μαρξ). Εισαγάγετε τον τίτλο του έργου στο απόσπασμα.

α) "The Tale of Boris and Gleb"

β) "The Tale of Igor's Campaign"

γ) «Instruction» του Vladimir Monomakh

δ) "The Tale of Bygone Years"
5. Επιλέξτε σωστή σειράαλλαγή του ενός λογοτεχνική κατεύθυνσηοι υπολοιποι.

α) συναισθηματισμός, κλασικισμός, ρεαλισμός, ρομαντισμός

β) κλασικισμός, ρεαλισμός, συναισθηματισμός, ρομαντισμός

γ) κλασικισμός, συναισθηματισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός

δ) ρομαντισμός, συναισθηματισμός, ρεαλισμός, κλασικισμός
6. Ποιος από τους Ρώσους συγγραφείς του XVIII αιώνα. κατατάσσονται στους συναισθηματιστές;

α) D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin

β) M. V. Lomonosov, A. N. Radishchev

γ) Ν. Μ. Karamzin, D. I. Fonvizin

δ) N. M. Karamzin, A. N. Radishchev
7. Υποδείξτε το έργο στο οποίο ο κύριος χαρακτήρας είναι ιδεολογικά αντίθετος με όλους τους χαρακτήρες.

β) «Τραγούδι για τον ... έμπορο Καλάσνικοφ» του M. Yu. Lermontov

γ) «Αλίμονο από εξυπνάδα» του A. S. Griboyedov

Ζ)" Νεκρές ψυχές» N. V. Gogol
8. Να ονομάσετε τον συγγραφέα του παρακάτω ποιητικού αποσπάσματος.

Άνοιξε μου το μπουντρούμι.

Δώσε μου τη λάμψη της ημέρας.

μαυρομάτικο κορίτσι,

άλογο με μαύρη χαίτη.

Είμαι νεαρή ομορφιά

Πρώτο φιλί γλυκά.

Μετά θα πηδήξω σε ένα άλογο

Στη στέπα, σαν τον άνεμο, θα πετάξω μακριά.
α) Α. Σ. Πούσκιν

β) M. Yu. Lermontov

γ) V. A. Zhukovsky

δ) G. R. Derzhavin
9. Ορίστε το είδος του «Dead Souls» του N. V. Gogol.

γ) μια ιστορία

δ) τραγούδι
10. Το ποίημα «K ***» («Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή») του A. S. Pushkin είναι αφιερωμένο στους:

α) M. N. Raevskoy

β) Ε. Ν. Καραμζίνα

γ) A. P. Kern

δ) Ε. Π. Μπακούνινα
11. Σχετικά με το τι η δουλειά έρχεταιομιλία στις παρακάτω γραμμές;

Αν ολοκληρώσω αυτή τη δημιουργία με τον τρόπο που πρέπει να γίνει, τότε τι τεράστια, τι πρωτότυπη πλοκή! Όλη η Ρωσία θα εμφανιστεί σε αυτό!... Η δημιουργία μου είναι τεράστια, σπουδαία και το τέλος της δεν θα είναι σύντομα.

α) «Eugene Onegin» του A. S. Pushkin

β) «Ένας ήρωας της εποχής μας» του M. Yu. Lermontov

σε)«Dead Souls» του N. V. Gogol

δ) «Ιστορία του Ρωσικού Κράτους» του N. M. Karamzin
12. Τι καλλιτεχνική τεχνικήχρησιμοποιείται από τον συγγραφέα στο παρακάτω απόσπασμα;

Λευκό πανί μοναχικό

Στην ομίχλη της γαλάζιας θάλασσας!...

Τι ψάχνει σε μια μακρινή χώρα;

Τι πέταξε στην πατρίδα του; ..

α) μεταφορά

β) υπερβολή

γ) αναστροφή

δ) προσωποποίηση
13. Ποιο έργο ονομάστηκε από τον V. G. Belinsky «μια εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής και στο τον υψηλότερο βαθμόπαραδοσιακή τέχνη"?

α) Νεκρές ψυχές

β) «Υπό ανάπτυξη»

γ) "Ευγένιος Ονέγκιν"

δ) Νεκρές ψυχές
14. Προσδιορίστε το μετρητή στο παρακάτω απόσπασμα.

Μια καταιγίδα σκεπάζει τον ουρανό με ομίχλη,

Ανεμοστρόβιλοι του χιονιού που στρίβουν?

Σαν θηρίο θα ουρλιάζει

Θα κλαίει σαν παιδί.

γ) δάκτυλος

α) Α. Σ. Πούσκιν

β) M. Yu. Lermontov

γ) Ν. Β. Γκόγκολ

δ) N. M. Karamzin
16. Δημιουργική εργασία. Ο αγαπημένος μου λογοτεχνικός ήρωας.
Επιλογή II
1. Ποιος είναι ο συγγραφέας της πρώτης δημόσιας κωμωδίας στη ρωσική λογοτεχνία;

α) Ν. Β. Γκόγκολ

β) A. S. Griboyedov

γ) D. I. Fonvizin

α) Α. Σ. Πούσκιν

β) M. Yu. Lermontov

γ) Ν. Β. Γκόγκολ

δ) A. S. Griboyedov

ε) N. M. Karamzin

στ) V. A. Zhukovsky
Α) "Αμίλητο"

Β) "Επιλεγμένα μέρη από αλληλογραφία με φίλους"

Β) "Καημένη Λίζα"

Δ) "Anchar"

Δ) «Αλίμονο από το πνεύμα»

Ε) "Δαίμονας"
3. Στο έργο ποιου συγγραφέα δεν χρησιμοποιήθηκε η ρομαντική μέθοδος;

α) Ν. Β. Γκόγκολ

β) M. Yu. Lermontov

γ) D. I. Fonvizin

δ) Α. Σ. Πούσκιν
4. Πώς ονομάζεται το είδος της σύνθεσης στο μυθιστόρημα «Ευγένιος Ονέγκιν»;

α) κυκλική

β) συνεπής

γ) καθρέφτης

δ) κυκλική
5. Η δήλωση «Και ο καπνός της πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς» ανήκει:

α) Starodum από το "Undergrowth"

β) Chatsky από το "Woe from Wit"

γ) Ο σύζυγος της Τατιάνα από τον "Ευγένιος Ονέγκιν"

δ) ένας νεαρός στρατιώτης από το Borodino

6. Σε ποιο ποίημα ο Α. Σ. Πούσκιν θίγει το πρόβλημα της αυτοκρατορίας, της δουλοπαροικίας;

α) "Αναμνήσεις στο Tsarskoye Selo"

β) «Προφήτης»

γ) "Χωριό"

δ) "Στους λόφους της Γεωργίας"
7. Προσδιορίστε το είδος της ομοιοκαταληξίας στο παρακάτω απόσπασμα.

Πες μου, παράρτημα της Παλαιστίνης:

Πού μεγάλωσες, πού άνθισες;

Τι λόφους, τι κοιλάδα

Ήσουν διακοσμητής;

α) παρακείμενο (ζεύγος)

β) σταυρός

γ) ζώνη

δ) τριπλό
8. Ποιανού το έργο ονομάστηκε από τον V. G. Belinsky «αγαπώντας την ψυχή της ανθρωπότητας»;

α) V. A. Zhukovsky

β) Α. Σ. Πούσκιν

γ) M. Yu. Lermontov

δ) K. N. Batyushkova
9. Να αναφέρετε τον σωστό ορισμό της κωμωδίας ως λογοτεχνικού είδους.

α) ένα από τα είδη των παλαιών δραματική τέχνη, βασισμένο στην επίδειξη αστείων, υπερβολικά χιουμοριστικών και εσκεμμένα αγενών καθημερινών καταστάσεων.

β) ένα μικρό έργο που προορίζεται για τη σκηνή, το οποίο ευγενικά γελοιοποιεί μεμονωμένα ιδιωτικά φαινόμενα στη δημόσια ή ιδιωτική ζωή ενός ανθρώπου.

γ) ένα από τα είδη δραματικών έργων στα οποία οι χαρακτήρες των χαρακτήρων αποκαλύπτονται σε μια απελπιστική κατάσταση, σε έναν άνισο, τεταμένο αγώνα, καταδικάζοντάς τους σε θάνατο.

δ) ένα από τα είδη ενός δραματικού έργου, που αντανακλά το αστείο και αταίριαστο στη ζωή, γελοιοποιεί κάθε ανθυγιεινό κοινωνικό ή καθημερινό φαινόμενο, αστεία γνωρίσματα ανθρώπινου χαρακτήρα.
10. Υποδείξτε ένα έργο που συνδυάζει ρομαντισμό και ρεαλισμό.

α) «Undergrowth» του D. I. Fonvizin

β) Felitsa του G. R. Derzhavin

γ) «Ένας ήρωας της εποχής μας» του M. Yu. Lermontov

δ) «Ευγένιος Ονέγκιν» του A. S. Pushkin
11. Σε τι είδους λογοτεχνία μπορεί να αποδοθεί οι «Νεκρές ψυχές» του N. V. Gogol;

β) στίχοι

δ) λύρο έπος
12. Υποδείξτε ποια καλλιτεχνική τεχνική χρησιμοποίησε ο συγγραφέας στις επισημασμένες γραμμές.

Σε αγάπησα: αγαπώ ακόμα, ίσως

Στην ψυχή μου δεν έχει πεθάνει τελείως.

Αλλά μην το αφήσετε να σας ενοχλεί άλλο.

Δεν θέλω να σε στεναχωρήσω με τίποτα.

α) αναστροφή

β) μεταφορά

γ) αλληγορία

δ) επίθετο
13. Πώς λέγεται ο συγγραφέας, τον οποίο ο Α. Σ. Πούσκιν αποκάλεσε «τολμηρό κυβερνήτη της σάτιρας»,

α) Ν. Β. Γκόγκολ

β) A. S. Griboyedov

γ) D. I. Fonvizin

δ) G. R. Derzhavin
14. Η πλοκή του μυθιστορήματος «Ένας ήρωας της εποχής μας» βασίζεται σε ξεχωριστά, άσχετα αποσπάσματα. Τι ενώνει τα ανεξάρτητα μέρη του μυθιστορήματος;

α) τίποτα

β) χρονολογική αλληλουχία γεγονότων

γ) τοποθεσία

δ) κεντρικός χαρακτήρας
15. Τι λογοτεχνικό είδοςαντιπροσωπεύεται από την εικόνα του Pechorin;

α) ο τύπος «ανθρωπάκι».

β) το είδος του «έξτρα ατόμου»

γ) Βυρωνικός ήρωας

δ) τύπος τυράννου
16. Δημιουργική εργασία: Γιατί η λογοτεχνία είναι ένα «εγχειρίδιο ζωής»;

Σύμφωνα με τον Γκόγκολ δημόσια κωμωδίασε αντίθεση με το ψυχαγωγικό και διδακτικό, κυρίαρχο τότε στη ρωσική σκηνή, έχει σκοπό να προκαλέσει στον θεατή την αγανάκτηση ενάντια στην «απόκλιση της κοινωνίας από τον ίσιο δρόμο» και να καρφώσει κλοιόςγελοιοποιώντας τις «πολλές καταχρήσεις» που μεταμφιέζονται σε νόμο και τάξη.

Μεταξύ αυτών των λίγων ρωσικών κωμωδιών, ο Γκόγκολ και μερικοί από τους σύγχρονους κριτικούς του περιελάμβαναν το Undergrowth του Fonvizin και το Woe from Wit του Griboedov και, εν μέρει, το Yabeda του Kapnist.

Κατά τη δημιουργία του Γενικού Επιθεωρητή, ο Γκόγκολ έλαβε υπόψη την εμπειρία των προκατόχων του και βασίστηκε σε αυτήν από πολλές απόψεις. Παρόλα αυτά, ο Γενικός Επιθεωρητής είναι μια μοναδική, αξεπέραστη κωμωδία και σηματοδοτεί ένα σημαντικό ορόσημο στην εξέλιξη του έργου του Γκόγκολ και του ρωσικού ρεαλισμού. Αυτό είναι γενικά αναγνωρισμένο, αν και ερμηνεύεται από ερευνητές και θεατρικές φιγούρεςκάθε άλλο παρά ξεκάθαρο και μερικές φορές αντιφατικό.

Ταυτόχρονα, το κύριο πράγμα χάνεται από τα μάτια μας: στον Γενικό Επιθεωρητή όλα είναι πραγματικά νέα και ασυνήθιστα, εκτός από τον κοινωνικό και λογοτεχνικό τύπο των χαρακτήρων. Αμελείς και αδαείς αξιωματούχοι, αρπαγοί και δωροδοκοί όπως ο Gorodnichiy και οι υφισταμένοι του, κάθε λογής ανόητοι, βραλμάνοι και ελικόπτερα που σχετίζονται με τον Khlestakov, ανέντιμοι έμποροι, υπερώριμες κοκέτες - όλα αυτά είναι παραδοσιακά για τη ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 18ου - πρώτα τρίτα του XIXσε. σάτιρα και κωμωδία. Και η ανέκδοτη πλοκή της ίδιας της κωμωδίας, που υποκινήθηκε από τον Πούσκιν, δεν είναι επίσης, όπως γνωρίζετε, νέα.

Η Nova στον Γενικό Επιθεωρητή, στην οποία επέμεινε ο ίδιος ο Γκόγκολ, είναι η «ιδέα» της κωμωδίας, η οποία δεν υποδηλώνεται άμεσα πουθενά στο κείμενό της, αλλά από την αρχή μέχρι το τέλος υποτάσσει την καλλιτεχνική της δομή στον εαυτό της.

«Στον Κυβερνητικό Επιθεωρητή», έγραψε αργότερα ο Γκόγκολ, «αποφάσισα να συγκεντρώσω σε ένα σωρό ό,τι ήταν κακό στη Ρωσία, που τότε ήξερα, όλες τις αδικίες που γίνονται σε εκείνα τα μέρη και σε εκείνες τις περιπτώσεις όπου απαιτείται περισσότερο δικαιοσύνη. ενός ανθρώπου και να γελάς με τα πάντα».

Κανένας από τους προκατόχους του Γκόγκολ, τους Ρώσους κωμικούς, δεν έθεσε στον εαυτό του ένα τόσο ολοκληρωμένο καθήκον. Η γελοιοποίηση «Undergrowth», «Sneak», «Woe from Wit», αν και πολύ σημαντική, αλλά και πάλι τοπική στην κοινωνική και ηθική πτυχήκακίες του δημόσιου βίου.

Λόγω της κοινωνικής του θέσης ( επαρχιακή αρχοντιά, γραφειοκρατικό και δικαστικό περιβάλλον, η ευγένεια της Μόσχας) η δράση και οι χαρακτήρες των κωμωδιών των Fonvizin, Kapnist, Griboedov δεν περιέχουν ολόκληρο το καταγγελτικό περιεχόμενο της σκέψης του συγγραφέα, το οποίο επομένως απαιτεί ως άμεσο φερέφωνό της θετικούς χαρακτήρες- λογιστές. Η ιδέα του Γενικού Επιθεωρητή υλοποιείται πλήρως στη δράση της ίδιας της κωμωδίας, στη λογική της γρήγορης, φαντασμαγορικής και συνάμα ακαταμάχητα φυσικής ανάπτυξής της.

Η εμφάνιση, η συμπεριφορά, οι σχέσεις χαρακτήρων εξίσου άξιων γελοιοποίησης μιλούν από μόνες τους, δεν χρειάζονται αξίες και νουθεσίες που εκφέρονται από τον συγγραφέα από τους Starodum και Chatsky. Ο Γκόγκολ είχε στο μυαλό του την ιδεολογική πληρότητα της αυτοαναπτυσσόμενης δράσης της κωμωδίας, τονίζοντας ότι ο μόνος θετικός και ευγενής ήρωάς της είναι το γέλιο.

Σε αντίθεση με τα καλούδια στις κωμωδίες του Fonvizin και του Griboedov, δεν παίζει στη σκηνή, αλλά στο αίθουσα, ξυπνώντας μέσα του περιφρόνηση και, σύμφωνα με την «ιδέα» του Γενικού Επιθεωρητή, ταυτόχρονα μια αίσθηση προσωπικής εμπλοκής του κοινού (και των αναγνωστών) σε ό,τι συμβαίνει στη σκηνή.

Η προσωπική ευθύνη του καθενός για τις εκτεταμένες και καθημερινές καταχρήσεις και αδικίες που χαρακτηρίζουν την πραγματικότητα της δουλοπαροικίας είναι ένα από τα κρίσιμες πτυχές«ιδέες» του «Επιθεωρητή».

Σχετική με αυτό είναι η περίσταση, με την πρώτη ματιά παράδοξη και δεν έχει ακόμη εξηγηθεί, ότι το εύρος των καταχρήσεων που συλλέγονται στον Γενικό Επιθεωρητή είναι πολύ στενότερο από εκείνα που γελοιοποιούνται στο Woe from Wit, και οι ίδιες οι καταχρήσεις είναι πιο αβλαβείς από αυτές που διαπράττουν οι ηθοποιοί. , όχι μόνο το «Woe from Wit», αλλά και το «Undergrowth» και το «Sneak». Άρα, ο Κυβερνήτης, αν και κατηγορηματικός δωροδοκός, είναι «ελαφρώς» δωροδοκός, και ο δικαστής είναι ακόμη λιγότερο, παίρνοντας δωροδοκίες μόνο με λαγωνικά κουτάβια, που τον αγαπά με πάθος και αδιαφορία.

Κατά τα λοιπά, αν και παραμελεί τα επίσημα καθήκοντά του, δεν χρησιμοποιεί τα δικαιώματα και τις εξουσίες του εις βάρος άλλων, όπως κάνουν οι δικαστικοί λειτουργοί της Yabeda. θεματοφύλακας Εκπαιδευτικά ιδρύματα- ένας ανίδεος, αλλά όχι τόσο επιθετικός όσο ο Σκαλοζούμπ, και κατά την καλύτερη κατανόηση του, αν και διεστραμμένος, εκτελεί με ειλικρίνεια το επίσημο καθήκον του, πιστεύοντας ότι είναι για να ευχαριστήσει τους ανωτέρους του. Ο Bobchinsky και ο Dobchinsky είναι κουτσομπολιά, αλλά και πάλι αδιάφοροι, σε αντίθεση με τους κακόβουλους κουτσομπολιό-συκοφάντες του Woe from Wit.

Ωστόσο, ο «Γενικός Επιθεωρητής» όσον αφορά την οξύτητα και τη δύναμη κοινωνική καταγγελία- και αυτό είναι ένα από τα "μυστήρια" του - πολύ ανώτερο όχι μόνο από το "Sneak" και το "Undergrowth", αλλά και το "Woe from Wit".

Για να ξετυλίξουμε αυτό το αίνιγμα, είναι απαραίτητο να ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε μια εντελώς ιδιαίτερη, νέα και ασυνήθιστη συσχέτιση των εξωτερικά παραδοσιακών κωμικών χαρακτήρων του Γενικού Επιθεωρητή, με τη λειτουργική τους σχέση ως στοιχεία ενός ενιαίου καλλιτεχνικού συνόλου.

Είναι γενικά αναγνωρισμένο, αδιαμφισβήτητο και πολύ σημαντικό ότι οι καταχρήσεις και οι αδικίες των υπαλλήλων της επαρχίας κομητεία N., από το οποίο «ακόμα και αν καβαλήσεις για τρία χρόνια, δεν θα φτάσεις πουθενά», αποκαλύπτουν και αποκαλύπτουν τη διαφθορά ολόκληρου του κυβερνητικού μηχανισμού του Nicholas Russia, την ανομία ολόκληρου του συστήματος αστυνομίας και γραφειοκρατικής διαχείρισης.

Αλλά αυτό όχι μόνο δεν εξηγεί την εγκράτεια του Γκόγκολ που σημειώθηκε παραπάνω στην απεικόνιση διοικητικών καταχρήσεων, αλλά φαίνεται επίσης να έρχεται σε αντίθεση με αυτήν την ιδιαιτερότητα της κωμωδίας. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει καμία αντίφαση εδώ. Το θέμα είναι ότι η καταγγελία των συνηθισμένων διοικητικών καταχρήσεων που είναι πολύ γνωστές στους συγχρόνους του συγγραφέα κάθε άλλο παρά εξαντλεί την πρόθεση του συγγραφέα για τον Κυβερνητικό Επιθεωρητή.

Έχει το δικό του κύριος στόχος«να εκθέσουν στα μάτια του λαού» ό,τι δεν είναι ορατό σε αυτούς, που δηλητηριάζει όλες τις σφαίρες της ρωσικής ζωής χωρίς εξαίρεση, σχηματίζει το καταστροφικό ηθικό και ψυχολογικό κλίμα της, διαποτισμένο με «ηλεκτρισμό της τάξης, χρηματικό κεφάλαιο, κερδοφόρο γάμο». , «η επιθυμία να αποκτήσεις ένα κερδοφόρο μέρος, να λάμψεις και να ξεπεράσεις, με κάθε τρόπο, ένα άλλο, να εκδικηθείς την παραμέληση, για τη γελοιοποίηση», όπως λέει ο Γκόγκολ για αυτό στο» Θεατρική διασταύρωση"- αυτό το πιο σημαντικό αυτόματο σχόλιο στον "Γενικό Επιθεωρητή".

Με άλλα λόγια, ο «Γενικός Επιθεωρητής» αποκαλύπτει τη «χυδαιότητα» της φεουδαρχικής συνείδησης στο σύνολό της, την απάτη, την ψευδαίσθηση όλων των παγκοσμίως αναγνωρισμένων αξιών της, που στην πορεία μετατρέπονται σε γενική εξαπάτηση και αυταπάτη, τη συνεπή μεταμόρφωση καθενός από τους χαρακτήρες (εκτός από τον Χλεστάκοφ) από απατεώνα σε εξαπατημένο - τόσο τους άλλους όσο και τον εαυτό του.

Η γενική εξαπάτηση και η αυταπάτη και όχι ο φόβος, όπως συνήθως πιστεύεται, είναι το ψυχολογικό ελατήριο της δράσης του Γενικού Επιθεωρητή και «πλέκει σε έναν μόνο κόμπο», σύμφωνα με τον Γκόγκολ, τους κοινωνικούς χαρακτήρες που απεικονίζονται στην κωμωδία με διάφορους τρόπους. . Οι διοικητικές καταχρήσεις είναι το αναγκαίο αποτέλεσμα και η πιο απτή εκδήλωση της ίδιας γενικότερης εξαπάτησης και αυταπάτης. Το τελευταίο είναι ιδιαίτερα σημαντικό.

Γιατί ο Γκόγκολ χρειάζεται τη γυναίκα ενός χαμένου αξιωματικού; Ως θύμα αστυνομικής βίας; Ναι, και με αυτή την ιδιότητα, αλλά όχι μόνο. Διαφορετικά, δεν θα είχε εκτεθεί στη δημόσια γελοιοποίηση. Ποια είναι η σύζυγος του «αστείου» υπαξιωματικού;

Στο γεγονός ότι δεν ασχολείται με την αποκατάσταση της δικαιοσύνης, υπερασπίζεται κάτι που δεν είναι καταπατημένο της ανθρώπινη αξιοπρέπεια, αλλά όπως ο δράστης του, ο οποίος, όπως γνωρίζετε, «είναι έξυπνος άνθρωπος και δεν του αρέσει να χάνει ό,τι επιπλέει στα χέρια του», δεν θέλει να χάσει το όφελος που ελπίζει να αποκομίσει από την προσβολή που της προκλήθηκε, όχι βλέποντας σε αυτό οτιδήποτε άλλο εκτός από το λάθος του Gorodnichiy. «Και για ένα λάθος, τον διέταξαν να πληρώσει πρόστιμο. Δεν έχω τίποτα να εγκαταλείψω την ευτυχία μου », λέει στον Khlestakov.

Έτσι η σύζυγος του υπαξιωματικού, μαστιγωμένη άδικα παρασκηνιακά, μαστίγωσε ηθικά, ταπεινώνει τον εαυτό της μπροστά στο κοινό, επιβεβαιώνοντας την εγκυρότητα της περίφημης και παράλογης εκ πρώτης όψεως παρατήρησης του Gorodnichiy «μαστίγωσε τον εαυτό της». Όπως όλα στον "Επιθεωρητή", αυτό το αντίγραφο έχει Διπλό νόημα- άμεσο, αλλά παράλογο, και υπονοούμενο, αληθινό.

σε άλλα και διαφορετικές μορφές στρατηγός Gorodnichimuκαι στη σύζυγο του υπαξιωματικού, η επιθυμία να μην χάνουν ό,τι επιπλέει στα χέρια χαρακτηρίζει όλους τους ηθοποιούς, σε όποιο κοινωνικό στρώμα κι αν ανήκουν. Για παράδειγμα, και ο Khlestakov και ο Osip.

Χλεστάκοφ: «Λοιπόν, μπορείς να έχεις ένα δίσκο», «ίσως, ας σου δώσουν ένα χαλί».

Όσιπ: «Πάρε το! Όλα είναι χρήσιμα στο δρόμο. Ελάτε εδώ κεφάλια και μια τσάντα! δώστα όλα! όλα θα πάνε καλά. Τι είναι εκεί? σκοινί? έλα, κορδόνι! και το σχοινί θα φανεί χρήσιμο στο δρόμο.

Πίσω από την τελευταία ρήση του Όσιπ, που έχει γίνει αφορισμός, κρύβεται μια ολόκληρη «φιλοσοφία» ζωής, μια φιλοσοφία κτήσης για χάρη της κτήσης, που πρακτικά και ασυνείδητα εμμένει σε όλα. χαρακτήρεςκωμωδίες ανάλογα με το φύλο, την ηλικία, την κοινωνική θέση και τον ατομικό τους χαρακτήρα.

Η καλλιτεχνική και μοναδική πρωτοτυπία όλων αυτών των χαρακτήρων έγκειται στον συσχετισμό τους ως διαφορετικές και διαφορετικές αποχρώσεις του ίδιου «κακού» που αποτελεί τον κανόνα της δουλοψυχολογίας. Συνδέεται με αυτό ένα από τα πιο ουσιαστικά και, από όσο γνωρίζουμε, ακόμη απαρατήρητα χαρακτηριστικά του συστήματος χαρακτήρων του Γενικού Επιθεωρητή—η διαδοχική αντανάκλαση ή επανάληψη του ενός στον άλλο.

Φαίνεται ότι τι είναι κοινό μεταξύ του Bobchinsky και της Anna Andreevna, της συζύγου του Gorodnichiy; Εν τω μεταξύ, η συγγένεια των ψυχών τους, που καταλαμβάνεται εξίσου από μια κενή και κατανυκτική περιέργεια για το «πρόσωπο» φανταστικός ελεγκτής, δηλώνει ξεκάθαρα από τη σκόπιμη, γυμνή ταυτότητα της έκφρασης του λόγου του.

Bobchinsky - στον Κυβερνήτη: "Τίποτα, τίποτα, είμαι έτσι: σαν ένα κόκορα, ένα κόκορα, θα τρέξω πίσω από το droshky. Θα ήθελα απλώς να δω λίγο μέσα από τη χαραμάδα της πόρτας, πώς τα κάνει αυτά τα πράγματα...».

Anna Andreevna - Avdotya: «... ναι, θα έτρεχες πίσω από το droshky. Ανέβα, ανέβα τώρα! Ακούς, τρέχεις, ρωτάς: πού πήγες, αλλά ρωτάς προσεκτικά τι είδους επισκέπτης, τι είναι, ακούς! κρυφοκοιτάξτε μέσα από τη χαραμάδα και μάθετε τα πάντα ... σύντομα, σύντομα, σύντομα.

Η τεχνική της αντανάκλασης ενός χαρακτήρα σε έναν άλλο ή άλλους είναι παρόμοια με τον χρωματισμό της ίδιας φιγούρας ενός γραφικού μοτίβου με διαφορετικά χρώματα. Αλλά, όπως κάθε σχέδιο, το μοτίβο του εικονιστικού υφάσματος του "Επιθεωρητή" έχει το δικό του γραφικό και γραφικό κέντρο, του οποίου το όνομα είναι Khlestakov.

Η παραδοσιακή ερμηνεία του Γενικού Επιθεωρητή ως μια κατεξοχήν πολιτική κωμωδία μας κάνει να τον θεωρούμε τον κύριο χαρακτήρα των Gorodnichiy. Αλλά ο ίδιος ο Γκόγκολ είπε ότι " τον κύριο ρόλο"- Khlestakov, και Gorodnichy - "ένα από τα κύρια."

Και αν ο Χλεστάκοφ είναι «ένα φαντασμαγορικό πρόσωπο, ένα πρόσωπο που, σαν μια δόλια, προσωποποιημένη εξαπάτηση, έχει πάει μαζί με την τρόικα, ένας Θεός ξέρει πού», τότε ο Γκοροντνίτσι, μακριά από το να είναι απλός και ανόητος απατεώνας όπως ο Χλεστάκοφ, αποδεικνύεται ότι να εξαπατηθεί όχι μόνο και όχι τόσο από τον Χλεστάκοφ, πόσο από τον ίδιο, από αυτό που οι ψυχολόγοι αποκαλούν αξία ή συμπεριφορική στάση του ατόμου και την «κακή συνείδησή» του.

Από τη φύση του - ένας έξυπνος, συνετός, πρακτικός άνθρωπος, σοφός με μια δύσκολη και μακρά εμπειρία υπηρεσίας "ξεκινώντας από τα κάτω", - ο Κυβερνήτης είναι το άμεσο αντίθετο του Χλεστάκοφ. Αλλά ο Χλεστάκοφ περισσότερες από μία φορές «ξεκολλάει» από τους Γκοροντνίτσι, τον κρυφοκοιτάζει. Πρώτα απ 'όλα, όταν ο Κυβερνήτης πείθει τους υφισταμένους του να αποκαταστήσουν τουλάχιστον κάποια εξωτερική τάξη στα ιδρύματα που τους έχουν ανατεθεί: «Ήθελα να σας το προσέξω πριν, αλλά κατά κάποιον τρόπο τα ξέχασα όλα». «Ήθελα να σου πω για αυτό εδώ και πολύ καιρό, αλλά, δεν θυμάμαι, κάτι με διασκέδαζε». Αυτό το στυλ δεν είναι σε καμία περίπτωση Gorodnichy, αλλά Khlestakov.

Στην τελευταία πράξη, ο Κυβερνήτης μετατρέπεται σε σχεδόν διπλό του Χλεστάκοφ. Η αναμενόμενη «ευτυχία» έλκεται προς αυτόν, όπως και στην Άννα Αντρέεβνα, εντελώς στο πνεύμα της αχαλίνωτης καυχησιολογίας του Χλεστάκοφ για το φανταστικό του μεγαλείο και σημασία.

Δήμαρχος: «... τώρα μπορείς να πάρεις μεγάλο βαθμό, γιατί είναι φίλος όλων των υπουργών και πάει στο παλάτι. άρα για αυτό ... με τον καιρό θα χωρέσεις στους στρατηγούς ... Τελικά γιατί θες να γίνεις στρατηγός; γιατί τι γίνεται, πας κάπου - αγγελιαφόροι και βοηθοί θα πηδήξουν παντού μπροστά (γιατί όχι και οι "αγγελιαφόροι, αγγελιαφόροι, αγγελιαφόροι" του Χλεστάκοφ; - Ε.Κ.): άλογα! και εκεί δεν θα το δώσουν σε κανέναν στους σταθμούς, όλα περιμένουν: όλοι αυτοί οι τιτουλάριοι, καπεταναίοι, δήμαρχε, και δεν φυσάς ούτε το μουστάκι σου: δειπνάς κάπου με τον κυβερνήτη, και εκεί: σταμάτα, δήμαρχε! !

Και ιδού τα λόγια του Χλεστάκοφ: «Τους ρώτησα όλους μια προειδοποίηση ... έτσι είμαι! Δεν θα κοιτάξω κανέναν... Είμαι παντού, παντού. Πηγαίνω στο παλάτι κάθε μέρα. Αύριο θα με βάλουν στην πορεία…».

Η Anna Andreevna, με τον δικό της τρόπο, απηχεί τόσο τον Gorodnichiy όσο και τον Khlestakov. Ότι «ψαρεύει», «έτσι να τρέχει μόνο σάλιο», που ονειρεύεται ο άξεστος άντρας της. «Δεν είναι αλλιώς ότι θέλω το σπίτι μας να είναι το πρώτο στην πρωτεύουσα και το δωμάτιό μου να έχει τέτοιο κεχριμπάρι που θα ήταν αδύνατο να μπεις μέσα και θα χρειαζόταν μόνο να κλείσεις τα μάτια σου έτσι… Α! πόσο καλό! «Καλή» και παράλογη με τον ίδιο ακριβώς τρόπο όπως «επτακόσια ρούβλια ένα καρπούζι» ή «κατευθείαν από το Παρίσι» η παραδοθείσα σούπα και ο «ατμός της, που παρόμοιο δεν μπορεί να βρεθεί στη φύση», ζαλίζοντας τη φαντασία των ακροατών του Χλεστάκοφ.

Το "Steam" και το "ombre" είναι έξοχα σημάδια ισότιμου φαντασμαγορισμού, παραλογισμού της καυχησιολογίας του Khlestakov και των ονείρων της Anna Andreevna. Και οι δύο αντικατοπτρίζονται έμμεσα στις ευχές της Marya Antonovna Bobchinsky: «Θα είστε σε μεγάλη, μεγάλη ευτυχία, με ένα χρυσό φόρεμα και θα φάτε διάφορες λεπτές σούπες».

Στο Bobchinsky and Dobchinsky, και στην πρώτη έκδοση και στον χαρακτήρα της Anna Andreevna, αντικατοπτρίζεται ένα άλλο χαρακτηριστικό του Khlestakov - η πίστη στις φανταστικές κατασκευές του και η ανεξέλεγκτη ανάπτυξη μιας κατασκευής σε μια άλλη, ακόμα πιο φανταστική. Λαμβάνοντας υπόψη τα ψέματα του Χλεστάκοφ, ο Μπομπτσίνσκι και ο Ντομπτσίνσκι το συνεχίζουν, σαν να λέγαμε, έχοντας προωθήσει τον Χλεστάκοφ στους στρατηγούς, με δική τους πρωτοβουλία, «και όταν είναι στρατηγός, είναι πραγματικά ο ίδιος ο στρατηγός» και σπεύδουν αμέσως να επικοινωνήσουν εκπληκτική ανακάλυψη για όσους δεν γνωρίζουν τίποτα ακόμα γι' αυτό.

Λοιπόν, η Anna Andreevna (στην πρώτη έκδοση) διαβεβαιώνει την κόρη της με έναν καθαρά χλεστακοβιανό τρόπο για την ακαταμάχητη γοητεία των ματιών της. Και ο "καπετάνιος-καπετάνιος Stavrokopytov" σχεδόν αυτοπυροβολήθηκε εξαιτίας τους, "ναι, λένε, κατά κάποιο τρόπο ξέχασε να γεμίσει το πιστόλι" και "είναι απλώς ότι όλος ο κόσμος είπε με μια λέξη ότι τα μάτια είναι τέτοια. , όπου θα υπήρχε περισσότερη φωτιά, συναισθήματα και ζωή... ω όχι όχι! Ναι, κανείς, αλλά πού, πώς μπορείς.

Μέσω της αμοιβαίας αντανάκλασης ενός χαρακτήρα σε άλλους, και κυρίως του Χλεστάκοφ, η ιδέα του Γενικού Επιθεωρητή, την οποία ο Γκόγκολ προσπάθησε επίμονα και μάταια να εξηγήσει σε πολυάριθμα επόμενα αυτοσχόλια για την κωμωδία, υλοποιείται πιο απτά. Πρώτα απ 'όλα - στο "Απόσπασμα από μια επιστολή που έγραψε ο συγγραφέας λίγο μετά την πρώτη παρουσίαση του Γενικού Επιθεωρητή ...", που έλαβε χώρα στην Αγία Πετρούπολη τον Απρίλιο του 1835.

Εδώ είναι το τελευταίο μέρος του λεπτομερούς χαρακτηρισμού του Khlestakov που δίνεται στο Fragment. «Με μια λέξη, αυτό το άτομο θα πρέπει να είναι ένας τύπος πολλών διάσπαρτων με διαφορετικούς ρώσικους χαρακτήρες (τους πλάγιους χαρακτήρες μου, - E. K.), αλλά που εδώ συνδυάζεται τυχαία σε ένα άτομο, όπως πολύ συχνά συναντάται στη φύση» (βλ. μαζέψτε σε έναν σωρό όλα τα κακά στη Ρωσία... και γελάστε με τα πάντα»).

«Όλοι, έστω και για ένα λεπτό, αν όχι για λίγα λεπτά, ήταν ή γίνονται από τον Χλεστάκοφ, αλλά φυσικά, απλώς δεν θέλει να το παραδεχτεί. Του αρέσει ακόμη και να γελάει με αυτό το γεγονός, αλλά μόνο, φυσικά, στο πετσί του άλλου, και όχι στο δικό του. Και ένας επιδέξιος αξιωματικός των Φρουρών μερικές φορές θα αποδειχθεί ότι είναι ο Χλεστάκοφ και ένας πολιτικός ... και ο αδελφός μας, ένας αμαρτωλός συγγραφέας, μερικές φορές θα αποδειχθεί ότι είναι ο Χλεστάκοφ.

Με μια λέξη, είναι σπάνιο κάποιος να μην είναι αυτός τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του - το μόνο πράγμα είναι ότι μετά από αυτό θα γυρίσει πολύ επιδέξια, και σαν να μην είναι αυτός. Αυτό δεν σημαίνει ότι ο Χλεστάκοφ είναι ένα «φαντασμαγορικό πρόσωπο» λόγω της συμπίεσης των ψυχολογικών ελατηρίων του «ό,τι είναι κακό στη Ρωσία» σε αυτόν και όλοι οι άλλοι χαρακτήρες του Γενικού Επιθεωρητή είναι κοινωνικο-ψυχολογικές «αποχρώσεις» των διάφορων του Χλεστάκοφ χαρακτηριστικά?

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983

Denis Ivanovich Fonvizin (1744-1792) - συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας, εκπαιδευτικός, ο οποίος εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας ως δημιουργός της ρωσικής κοινωνικής κωμωδίας. «Οι Σάτυροι είναι γενναίος ηγεμόνας» - έτσι τον αποκάλεσε ο Πούσκιν. Ήδη στην πρώτη του πρωτότυπη κωμωδία The Brigadier (1769), ο Fonvizin έδειξε το λαμπερό σατιρικό του χάρισμα, γελοιοποιώντας την άγνοια, τη δωροδοκία, την υποκρισία και το πάθος για οτιδήποτε γαλλικό, τόσο χαρακτηριστικό της ρωσικής αριστοκρατίας του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Αλλά η αληθινή και διαρκής φήμη ήρθε στον Fonvizin όταν δημιούργησε την κωμωδία "Undergrowth" (1782). Ο Γκόγκολ το έβαλε στα ίδια επίπεδα με το "Αλίμονο από εξυπνάδα"

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Griboyedov και την αποκάλεσε αληθινή «δημόσια κωμωδία». Το «Undergrowth» είναι μια σατιρική κωμωδία στην οποία, σύμφωνα με τον N.V. Ο Γκόγκολ, ο συγγραφέας αποκάλυψε «τις πληγές και τις ασθένειες της κοινωνίας μας, τις σοβαρές εσωτερικές καταχρήσεις, που αποκαλύπτονται από την ανελέητη δύναμη της ειρωνείας σε εκπληκτικά στοιχεία».

Το επίκεντρο της προσοχής του κωμικού είναι σε ολόκληρη την περιουσία - τη ρωσική αριστοκρατία, και όχι από μόνη της, αλλά σε στενή σχέση με αυτό που φέρνει μαζί του το σύστημα δουλοπαροικίας, το οποίο καθορίζει τη ζωή ολόκληρης της χώρας. Το θέμα της κωμωδίας είναι η αυθαιρεσία των ιδιοκτητών και οι καταστροφικές συνέπειες της, το σύστημα ευγενούς εκπαίδευσης, η νομοθεσία, οι κοινωνικές και οικογενειακές σχέσεις στη Ρωσία τον 18ο αιώνα.

Σύμφωνα με την πλοκή και τον τίτλο, το "Undergrowth" είναι ένα έργο για το πόσο άσχημα και λανθασμένα εκπαιδεύτηκε ένας νεαρός ευγενής, ανατρέφοντάς του "υπό ανάπτυξη". Αλλά δεν πρόκειται για μάθηση, αλλά για εκπαίδευση με την ευρεία έννοια. Στη σκηνή, ο Mitrofan είναι ανήλικο άτομο, αλλά η ιστορία της ανατροφής του εξηγεί από πού προέρχεται ο τρομερός κόσμος των Skotinins και Prostakov, τι πρέπει να αλλάξει ώστε να βασιλεύουν τα ιδανικά της καλοσύνης, της λογικής και της δικαιοσύνης.

Έτσι, η ιδέα της κωμωδίας είναι η έκθεση και η καταδίκη του κόσμου των ανίδεων, σκληρών και αλαζονικών ιδιοκτητών που θέλουν να υποτάξουν ολόκληρη τη ζωή τους, να οικειοποιηθούν το δικαίωμα της απεριόριστης εξουσίας τόσο στους δουλοπάροικους όσο και στους ευγενείς. έγκριση των ιδανικών της ανθρωπότητας, της προόδου, της φώτισης, που εκφράζονται μέσα από καλούδια (Sofya, Starodum, Milon, Pravdin).

Από τους θετικούς χαρακτήρες του έργου ξεχωρίζει το Starodum. Αυτός είναι ο ήρωας-λογικός, το δεύτερο «εγώ» του ίδιου του συγγραφέα. Μέσω του στόματός του, ο Fonvizin εκφέρει μια πρόταση για τον κόσμο της αυθαιρεσίας και της σκλαβιάς και εναποθέτει τις ελπίδες του στις καλές απαρχές της ανθρώπινης ψυχής, στην ορθολογική εκπαίδευση, στη δύναμη της συνείδησης. «Να έχεις καρδιά, να έχεις ψυχή και θα είσαι άντρας ανά πάσα στιγμή», λέει ο Starodum στη Σόφια. Αυτό είναι το ιδανικό του συγγραφέα. Από πολλές απόψεις, συνδέεται με τις διαφωτιστικές ψευδαισθήσεις του Fonvizin, αλλά η κλίμακα της σατιρικής καταγγελίας στην κωμωδία την ξεπερνά το στενό πλαίσιο των διαφωτιστικών θέσεων του κλασικισμού και μας επιτρέπει να μιλάμε για έντονες ρεαλιστικές αρχές.

Τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής μεθόδου του Fonvizin είναι ένας συνδυασμός χαρακτηριστικών του κλασικισμού (διαίρεση των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς, σχηματισμός στην απεικόνισή τους, "τρεις ενότητες" στη σύνθεση, "ομιλούντα" ονόματα, ηχηρά χαρακτηριστικά στην εικόνα του Starodum κ.λπ.) και ρεαλιστικές τάσεις (βιωτική αυθεντικότητα εικόνων, εικόνες ευγενούς ζωής και κοινωνικές σχέσεις σε δουλοπάροικο). Η καινοτομία του θεατρικού συγγραφέα αντικατοπτρίστηκε κυρίως σε μια πιο περίπλοκη κατανόηση του χαρακτήρα. Αν και οι ήρωες της κωμωδίας είναι στατικοί, αλλά στον ζωντανό ιστό του έργου, οι χαρακτήρες τους απέκτησαν μια ασάφεια ασυνήθιστη για τη δραματουργία του κλασικισμού. Εάν οι εικόνες του Skotinin, του Vralman, του Kuteikin είναι ακονισμένες σε σημείο καρικατούρας, τότε οι εικόνες της Prostakova και της Eremeevna διακρίνονται από μεγάλη εσωτερική πολυπλοκότητα. Η Eremeevna είναι "σκλάβα", αλλά διατηρεί μια σαφή επίγνωση της θέσης της, γνωρίζει τέλεια τους χαρακτήρες των κυρίων της, η ψυχή της είναι ζωντανή μέσα της. Η Προστάκοβα, ένας μοχθηρός, σκληρός δουλοπάροικος, αποδεικνύεται ταυτόχρονα μια στοργική, στοργική μητέρα, η οποία στο φινάλε, απορριφθείσα από τον ίδιο της τον γιο, φαίνεται πραγματικά δυστυχισμένη και μάλιστα προκαλεί τη συμπάθεια του κοινού.

Η δημιουργία ρεαλιστικής αυθεντικότητας των εικόνων διευκολύνεται σε μεγάλο βαθμό από τη γλώσσα των χαρακτήρων της κωμωδίας, η οποία γίνεται μέσο εξατομίκευσής τους και βοηθά στην αποκάλυψη της κοινωνικο-ψυχολογικής ουσίας του χαρακτήρα. Το Starodum, όπως θα έπρεπε να είναι για έναν παραδοσιακό συλλογιστικό ήρωα, μιλάει στη σωστή, βιβλική γλώσσα. Όμως ο Fonvizin εισάγει στον λόγο του ήρωα και άλλα - μεμονωμένα - χαρακτηριστικά: αφορισμό, κορεσμό με αρχαϊσμούς. Όλες οι ατομικές και τυπικές ιδιότητες της Προστάκοβα αντικατοπτρίζονται επίσης στη γλώσσα της. Απευθύνεται στους δουλοπάροικους με αγένεια, χρησιμοποιώντας υβριστικό λεξιλόγιο («κόρη του σκύλου», «κακή κούπα», «θηρίο») και η στοργική, περιποιητική ομιλία της μητέρας της απευθύνεται στον γιο της Mitrofan («αγαπητέ μου», «αγαπητέ μου φίλε»). Με τους καλεσμένους του Prostakov υπάρχει μια κοσμική κυρία ("Σου προτείνω έναν αγαπητό επισκέπτη") και όταν θρηνεί ταπεινά, εκλιπαρώντας για συγχώρεση για τον εαυτό της, εμφανίζονται λαϊκές εκφράσεις στην ομιλία της ("είσαι αγαπητή μου μητέρα, συγχώρεσέ με", " το σπαθί δεν κόβει ένοχο κεφάλι») .

Όλα αυτά κάνουν την κωμωδία του Fonvizin "Undergrowth", που δημιουργήθηκε επίσημα σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού, ένα πραγματικά καινοτόμο έργο που είχε τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Σύμφωνα με την A.I. Herzen, «Ο Fonvizin κατάφερε να σκηνοθετήσει εκ των προτέρων τον αχυρώνα του με άγριους ιδιοκτήτες και ο Gogol δημοσίευσε το νεκροταφείο του Dead Souls. Η συνέχεια της δραματουργίας του Fonvizin με το θέατρο του Ostrovsky σημειώθηκε από τον Goncharov και ο Saltykov-Shchedrin ανέδειξε μια σειρά από χαρακτήρες του Fonvizin στα έργα του.

Οι διαφωτιστικές τάσεις χαρακτηριστικές της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα εκδηλώθηκαν όχι μόνο στο πλαίσιο του κλασικισμού, ο οποίος στο τελευταίο τέταρτο του αιώνα έχανε ήδη σαφώς έδαφος, αλλά και στα έργα μιας νέας κατεύθυνσης για εκείνη την εποχή - του συναισθηματισμού. Βασίστηκε επίσης στις ιδέες του Διαφωτισμού, αλλά στην πρώτη θέση έβαλε ένα συγκεκριμένο άτομο με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Τα συναισθήματα, οι εμπειρίες στον συναισθηματισμό αντικαθιστούν την κυριαρχία της λογικής στον κλασικισμό και οι εκπρόσωποι της μεσαίας και κατώτερης τάξης γίνονται ήρωες. Αν και ο συναισθηματισμός δεν έχει λάβει τόσο ευρεία ανάπτυξη στη ρωσική λογοτεχνία όπως στη Δυτική Ευρώπη, αλλά στα έργα του Ν.Μ. Karamzin, ποιήματα του νεαρού V.A. Zhukovsky, πεζογραφία του A.N. Ο συναισθηματισμός του Ραντίστσεφ είναι αισθητός.

Denis Ivanovich Fonvizin (1744-1792) - συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας, εκπαιδευτικός, ο οποίος εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας ως δημιουργός της ρωσικής κοινωνικής κωμωδίας. «Οι Σάτυροι είναι γενναίος ηγεμόνας». - έτσι το έλεγαν Πούσκιν. Ήδη στην πρώτη του πρωτότυπη κωμωδία "The Brigadier"? (1769) Ο Fonvizin έδειξε το ζωηρό σατιρικό του χάρισμα, γελοιοποιώντας την άγνοια, τη δωροδοκία, την υποκρισία και τον εθισμό σε οτιδήποτε γαλλικό, τόσο χαρακτηριστικό της ρωσικής αριστοκρατίας του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Αλλά η αληθινή και διαρκής φήμη ήρθε στον Fonvizin όταν δημιούργησε την κωμωδία "Undergrowth". (1782). Ο Γκόγκολ το έβαλε στο ίδιο επίπεδο με το Woe from Wit.

Ο A. S. Griboyedov και το ονόμασε πραγματικά «δημόσια κωμωδία»·. "Χαμηλή βλάστηση"; είναι μια σατιρική κωμωδία στην οποία, σύμφωνα με τον N.V. Gogol, ο συγγραφέας αποκάλυψε «τις πληγές και τις ασθένειες της κοινωνίας μας, τις σοβαρές εσωτερικές καταχρήσεις, οι οποίες αποκαλύπτονται από την ανελέητη δύναμη της ειρωνείας σε εκπληκτικά στοιχεία» ;.

Ο κωμικός επικεντρώνεται σε ολόκληρη την περιουσία - τη ρωσική αριστοκρατία, και όχι από μόνη της, αλλά σε στενή σχέση με αυτό που φέρνει το σύστημα μαζί του.

δουλοπαροικία, που καθορίζει τη ζωή ολόκληρης της χώρας. Το θέμα της κωμωδίας είναι η αυθαιρεσία των ιδιοκτητών και οι καταστροφικές συνέπειες της, το σύστημα ευγενούς εκπαίδευσης, η νομοθεσία, οι κοινωνικές και οικογενειακές σχέσεις στη Ρωσία τον 18ο αιώνα.

Σύμφωνα με την πλοκή και τον τίτλο "Undergrowth"? - ένα έργο για το πόσο άσχημα και λανθασμένα εκπαιδεύτηκε ένας νεαρός ευγενής, αφού τον μεγάλωσε "υπερβολικό"·. Αλλά δεν πρόκειται για μάθηση, αλλά για εκπαίδευση με την ευρεία έννοια. Στη σκηνή, ο Mitrofan είναι ανήλικο άτομο, αλλά η ιστορία της ανατροφής του εξηγεί από πού προέρχεται ο τρομερός κόσμος των Skotinins και των Prostakov, τι πρέπει να αλλάξει ώστε να βασιλεύουν τα ιδανικά της καλοσύνης, της λογικής και της δικαιοσύνης.

Έτσι, η ιδέα της κωμωδίας είναι η έκθεση και η καταδίκη του κόσμου των ανίδεων, σκληρών και αλαζονικών γαιοκτημόνων που θέλουν να υποτάξουν ολόκληρη τη ζωή τους, να οικειοποιηθούν το δικαίωμα της απεριόριστης εξουσίας τόσο στους δουλοπάροικους όσο και στους ευγενείς. έγκριση των ιδανικών της ανθρωπότητας, της προόδου, της φώτισης, που εκφράζονται μέσα από καλούδια (Sofya, Starodum, Milon, Pravdin).

Από τους θετικούς χαρακτήρες του έργου ξεχωρίζει το Starodum. Αυτός είναι ο συλλογιστικός ήρωας, το δεύτερο «εγώ». ο ίδιος ο συγγραφέας. Μέσω του στόματός του, ο Fonvizin εκφέρει μια πρόταση για τον κόσμο της αυθαιρεσίας και της σκλαβιάς και εναποθέτει τις ελπίδες του στις καλές απαρχές της ανθρώπινης ψυχής, στην ορθολογική εκπαίδευση, στη δύναμη της συνείδησης. «Να έχεις καρδιά, να έχεις ψυχή και θα είσαι άντρας ανά πάσα στιγμή», λέει ο Starodum στη Σόφια. Αυτό είναι το ιδανικό του συγγραφέα. Από πολλές απόψεις, συνδέεται με τις διαφωτιστικές ψευδαισθήσεις του Fonvizin, αλλά η κλίμακα της σατιρικής καταγγελίας στην κωμωδία την ξεπερνά το στενό πλαίσιο των διαφωτιστικών θέσεων του κλασικισμού και μας επιτρέπει να μιλάμε για έντονες ρεαλιστικές αρχές.

Τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής μεθόδου του Fonvizin είναι ένας συνδυασμός χαρακτηριστικών του κλασικισμού (η διαίρεση των χαρακτήρων σε θετικά και αρνητικά, σχηματισμός στην απεικόνισή τους, "τρεις ενότητες"; στη σύνθεση, "ομιλία", ονόματα, χαρακτηριστικά συλλογισμού στην εικόνα του Starodum, κ.λπ.) και ρεαλιστικές τάσεις (βιωτική αυθεντικότητα εικόνων, εικόνες ευγενούς ζωής και κοινωνικές σχέσεις σε δουλοπάροικο). Η καινοτομία του θεατρικού συγγραφέα αντικατοπτρίστηκε κυρίως σε μια πιο περίπλοκη κατανόηση του χαρακτήρα. Αν και οι ήρωες της κωμωδίας είναι στατικοί, αλλά στον ζωντανό ιστό του έργου, οι χαρακτήρες τους απέκτησαν μια ασάφεια ασυνήθιστη για τη δραματουργία του κλασικισμού. Εάν οι εικόνες του Skotinin, του Vralman, του Kuteikin είναι ακονισμένες σε σημείο καρικατούρας, τότε οι εικόνες της Prostakova και της Eremeevna διακρίνονται από μεγάλη εσωτερική πολυπλοκότητα. Η Eremeevna είναι "σκλάβα", αλλά διατηρεί μια σαφή επίγνωση της θέσης της, γνωρίζει τέλεια τους χαρακτήρες των κυρίων της, η ψυχή της είναι ζωντανή. Η Προστάκοβα, ένας μοχθηρός, σκληρός δουλοπάροικος, αποδεικνύεται ταυτόχρονα μια στοργική, στοργική μητέρα, η οποία στο φινάλε, απορριφθείσα από τον ίδιο της τον γιο, φαίνεται πραγματικά δυστυχισμένη και μάλιστα προκαλεί τη συμπάθεια του κοινού.

Η δημιουργία ρεαλιστικής αυθεντικότητας των εικόνων διευκολύνεται σε μεγάλο βαθμό από τη γλώσσα των χαρακτήρων της κωμωδίας, η οποία γίνεται μέσο εξατομίκευσής τους και βοηθά στην αποκάλυψη της κοινωνικο-ψυχολογικής ουσίας του χαρακτήρα. Το Starodum, όπως θα έπρεπε να είναι για έναν παραδοσιακό συλλογιστικό ήρωα, μιλάει στη σωστή, βιβλική γλώσσα. Όμως ο Fonvizin εισάγει και άλλα - μεμονωμένα - χαρακτηριστικά στον λόγο του ήρωα: αφορισμό, κορεσμός από αρχαϊσμούς. Όλες οι ατομικές και τυπικές ιδιότητες της Προστάκοβα αντικατοπτρίζονται επίσης στη γλώσσα της. Απευθύνεται στους δουλοπάροικους με αγένεια, χρησιμοποιώντας υβριστικό λεξιλόγιο ("κόρη του σκύλου";, "κακή κούπα";, "θηρίο";), και ο στοργικός, στοργικός λόγος της μητέρας απευθύνεται στον γιο της Mitrofan ("αγαπητέ μου",;, "μου φίλος της καρδιάς»;). Με τους καλεσμένους του Prostakov υπάρχει μια κοσμική κυρία ("Σας προτείνω έναν αγαπητό επισκέπτη"), και όταν θρηνεί ταπεινά, εκλιπαρώντας για συγχώρεση για τον εαυτό της, εμφανίζονται λαϊκές στροφές στην ομιλία της ("είσαι αγαπητή μου μητέρα, συγχώρεσέ με"· , «το σπαθί δεν κόβει ένοχο κεφάλι»;).

Όλα αυτά κάνουν την κωμωδία του Fonvizin "Undergrowth", που δημιουργήθηκε επίσημα σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού, ένα πραγματικά καινοτόμο έργο που είχε τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Σύμφωνα με τον A. I. Herzen, «Ο Fonvizin κατάφερε να οργανώσει εκ των προτέρων τον αχυρώνα του με άγριους ιδιοκτήτες και ο Gogol δημοσίευσε το νεκροταφείο του «Dead Souls»;. Η συνέχεια της δραματουργίας του Fonvizin με το θέατρο του Ostrovsky σημειώθηκε από τον Goncharov και ο Saltykov-Shchedrin ανέδειξε μια σειρά από χαρακτήρες του Fonvizin στα έργα του.

Οι διαφωτιστικές τάσεις χαρακτηριστικές της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα εκδηλώθηκαν όχι μόνο στο πλαίσιο του κλασικισμού, ο οποίος στο τελευταίο τέταρτο του αιώνα έχανε ήδη σαφώς έδαφος, αλλά και στα έργα μιας νέας κατεύθυνσης για εκείνη την εποχή - του συναισθηματισμού. Βασίστηκε επίσης στις ιδέες του Διαφωτισμού, αλλά στην πρώτη θέση έβαλε ένα συγκεκριμένο άτομο με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Τα συναισθήματα, οι εμπειρίες στον συναισθηματισμό αντικαθιστούν την κυριαρχία της λογικής στον κλασικισμό και οι εκπρόσωποι της μεσαίας και κατώτερης τάξης γίνονται ήρωες. Αν και ο συναισθηματισμός δεν έχει αναπτυχθεί τόσο ευρέως στη ρωσική λογοτεχνία όσο στη Δυτική Ευρώπη, ο συναισθηματισμός είναι αξιοσημείωτος στα έργα του N. M. Karamzin, στους στίχους του νεαρού V. A. Zhukovsky και στην πεζογραφία του A. N. Radishchev.

Γλωσσάριο:

• Ο Fonvizin είναι ο δημιουργός της δημόσιας κωμωδίας στη Ρωσία
• Ο Fonvizin δημιουργός της δημόσιας κωμωδίας στη Ρωσία
• Ο fonvizin είναι ο δημιουργός της δημόσιας κωμωδίας στη Ρωσία
• ένα δοκίμιο με θέμα το Fonvizin είναι ο δημιουργός της δημόσιας κωμωδίας στη Ρωσία
• Η καλλιτεχνική μέθοδος του Fonvizin

(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)

Άλλες εργασίες για αυτό το θέμα:

1. Ένας από τους πρώτους Ρώσους κωμικούς του ώριμου κλασικισμού ήταν ο Denis Ivanovich Fonvizin (1745-1792). Τα έργα του «Ταξιάρχης» και «Υπόχωμα» αποτελούν ακόμη δείγματα σατιρικής κωμωδίας. Φράσεις...
2. Στο έργο του Fonvizin, ένα από τα κύρια θέματα είναι η εκπαίδευση ενός νεαρού ευγενή. Αναπτύσσεται πληρέστερα και βαθιά στην κωμωδία του «Undergrowth». Όμως ο συγγραφέας θέτει ένα πρόβλημα...