Letteratura, come nessun altro tipo attività creativa Una persona è collegata con la vita pubblica e storica delle persone, essendo una fonte luminosa e sagomata del suo riflesso. Fiction. si sviluppa insieme alla società in una certa sequenza storica e si può dire che lo è esempio diretto sviluppo artistico Civiltà. Ogni epoca storica è caratterizzata da alcuni sentimenti, viste, la globlility e la visione del mondo, che si manifesta inevitabilmente nelle opere letterarie artistiche.

La comunità della visione del mondo supportata da uniforme principi d'arte. Creare un lavoro letterario gruppi separati Gli scrittori, formano varie direzioni letterarie. Vale la pena dire che la classificazione e l'assegnazione di tali direzioni nella storia della letteratura è molto condizionale. Gli scrittori, creando le loro opere in diverse epoche storiche, non ha nemmeno sospettato che i critici letterari dopo anni contavano in direzione letteraria. Tuttavia, per comodità analisi storica Nelle attività letterarie, è necessaria una tale classificazione. Aiuta più chiaramente e strutturato a comprendere processi complessi di sviluppo della letteratura e dell'art.

Direzioni letterarie principali

Ognuno di loro è caratterizzato dalla presenza di un numero scrittori famosiChi unisce il chiaro concetto ideologico ed estetico stabilito in lavori teorici e una visione generale sui principi della creazione lavoro artistico O un metodo artistico, che, a sua volta, acquisisce tratti storici e sociali inerenti in una certa direzione.

Nella storia della letteratura, è consuetudine assegnare le seguenti indicazioni letterarie di base:

Classicismo. È stato formato come stile artistico e visione del mondo a XVII secolo.. Si basa su un'arte antica che è stata presa per il campione da imitare. Nel tentativo di raggiungere la semplicità della perfezione, simile agli antichi campioni, i classicisti hanno sviluppato severi canoni d'arte, come l'unità del tempo, luogo e azione in drammaturgia, che severamente dovevano seguire. Il lavoro letterario è stato enfatizzato da artificiale, ragionevolmente e logicamente organizzato, allineato razionalmente.

Tutti i generi erano suddivisi in alto (tragedia, soda, epica) che gli eventi eroici hanno sfidato e scene mitologichee basse - raffiguranti la vita quotidiana delle classi inferiori (commedia, satira, favola). Classicisti preferibili drammaturgia e creato un sacco di opere specifiche per i layout teatrali, usando per l'espressione di idee non solo la parola, ma anche immagini spettatiche, in un certo modo, una trama costruita, espressioni facciali e gesti, scenari e costumi. Tutto il diciassettesimo e l'inizio del XVIII secolo passò sotto il seno del classicismo, che fu sostituito dopo il potere distruttivo del francese, arrivò un'altra direzione.

Il romanticismo è una completa che si manifestava con forza non solo nella letteratura, ma anche in pittura, filosofia e musica, e in ciascuno stato europeo Aveva il proprio caratteristiche specifiche. Uniti gli scrittori romantici un aspetto soggettivo alla realtà e all'insoddisfazione per la realtà circostante, che li ha costretti a progettare altri dipinti del mondo, prendendo la realtà. Eroi di lavori romantici - potenti individui straordinari, ribellione, sfidando l'imperfezione del mondo, del male universale e muore nella lotta per la felicità e l'armonia universale. Eroi insoliti e insolito circostanze della vita, mondi fantastici e gli scrittori profondi profondi profondi non realistici sono stati trasferiti utilizzando certa lingua Le loro opere sono molto emotive, sublime.

Realismo. Paphos e romanticismo sostituiti questa direzione, che era il principio di base del quale un'immagine della vita in tutte le sue manifestazioni terrene, eroi tipici molto reali in circostanze tipiche reali. La letteratura, secondo gli scrittori realisti, era diventare un libro di testo della vita, quindi gli eroi sono stati ritratti in tutti gli aspetti della personalità - sociale, psicologica, storica. La fonte principale che colpisce una persona che forma la sua natura e la visione del mondo sta diventando ambiente, circostanze della vita reale con cui gli eroi dovuti a profonde contraddizioni entrano costantemente in conflitto. La vita e le immagini sono fornite nello sviluppo, mostrando una certa tendenza.

Direzioni letterarie riflettere i parametri e le caratteristiche più comuni della creatività artistica in un certo periodo storico Lo sviluppo della società. A loro volta, all'interno del quadro di qualsiasi direzione, possono essere distinte diverse correnti, che sono rappresentate da scrittori con piante ideologiche e artistiche chiuse, viste morali ed etiche e tecniche artistiche ed estetiche ed estetiche. Quindi, nel quadro del romanticismo, c'erano tendenze tali quanto il romanticismo civile. I realisti degli scrittori erano anche aderenti di diversi flussi. Nel realismo russo, è consuetudine assegnare il flusso filosofico e sociologico.

Direzioni e flussi letterarie - Classificazione creata all'interno teorie del territorio letterario. Si basa sulla vista filosofica, politica ed estetica delle epoche e delle generazioni di persone in una certa fase storica dello sviluppo della società. Tuttavia, le indicazioni letterarie possono andare oltre il quadro di uno era storicacosì spesso sono identificati con metodo artisticoComune per un gruppo di scrittori in cui viveva tempi differentiMa esprimere simili principi spirituali ed etici.

Direzioni e correnti letterarie: classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, modernismo (simbolismo, acmeismo, futurismo)

Classicismo (da Lat. Classicus - esemplare) - Direzione artistica nell'arte europea del turno di XVII-XVIII - primo xix. secolo, formato in Francia alla fine del XVII secolo. Il classicismo ha sostenuto il primato degli interessi statali su personale, la predominanza dei motivi civili e patriottici, il culto del debito morale. Per l'estetica del classicismo, la gravità delle forme artistiche è caratterizzata: unità composita, stile regolatorio e grafici. Rappresentanti del classicismo russo: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, principessa, oze e altri.

Una delle caratteristiche più importanti del classicismo è la percezione arte antica Come campione, riferimento estetico (da cui il nome della direzione). L'obiettivo è creare opere d'arte nell'immagine e alla somiglianza dell'antico. Inoltre, le idee dell'illuminazione e del culto della mente hanno avuto un enorme impatto sulla formazione del classicismo (fede nell'onnipotenza della mente e su ciò che il mondo può essere rasolo a un principio ragionevole).

I classicisti (rappresentanti del classicismo) percepivano la creatività artistica come rigorosamente seguito da regole ragionevoli, le leggi eterne create sulla base dello studio dei migliori campioni di antica letteratura. Sulla base di queste leggi ragionevoli, hanno condiviso lavori sul "giusto" e "sbagliato". Ad esempio, a "sbagliato" attribuito le migliori riproduzioni Shakespeare. Ciò era dovuto al fatto che negli eroi di Shakespeare, sono stati collegati funzionalità positive e negative. Un metodo creativo di classicismo era basato sul pensiero razionalistico. C'era un rigoroso sistema di personaggi e generi: tutti i personaggi e i generi differivano "purezza" e inequivocabili. Quindi, in un eroe, è stato categoricamente vietato non solo combinare difetti e virtù (cioè caratteristiche positive e negative), ma anche diversi vizi. L'eroe doveva incarnare qualsiasi linea di carattere: o un magro, o rimbalzo, o una fame o un ipocrita, o tipo o malvagio, ecc.

Il conflitto principale delle opere classiche è la lotta dell'eroe tra la mente e il sentimento. Allo stesso tempo, l'eroe positivo dovrebbe sempre fare una scelta a favore della mente (ad esempio, scegliere tra amore e la necessità di arrendersi completamente allo stato, è obbligato a scegliere quest'ultimo), e negativo - a favore di sensazione.

Lo stesso si può dire del sistema del genere. Tutti i generi condivisi in alto (soda, poesia epica, tragedia) e bassa (commedia, favole, epigramma, satira). Allo stesso tempo, non c'erano episodi toccanti nella commedia e nella tragedia - divertente. Negli alti generi, gli eroi "esemplari" erano raffigurati - monarchi ", comandante, che poteva servire come esempio per l'imitazione, i personaggi coperti da qualsiasi" passione "sono stati introdotti nel basso, cioè un forte senso.

Regole speciali esistevano per opere drammatiche. Tre "unità" dovrebbero essere osservate in essi - luoghi, tempo e azione. Unità del luogo: il drammaturgo classicista non ha permesso il cambio di azione, cioè in tutto il gioco, gli eroi dovevano essere nello stesso posto. Unità del tempo: il tempo artistico del lavoro è stato snellito per superare diverse ore, come ultima risorsa - un giorno. L'unità di azione implica la presenza di unicamente linea di scena. Tutti questi requisiti sono connessi con il fatto che i classicisti volevano creare una specie di illusione della vita sul palco. Sumarokov: "Provami nelle ore di gioco per ore per misurare, così che dimentico, potrei crederti."

Quindi, le caratteristiche del classicismo letterario:

Purezza del genere (in generi elevati Situazioni ed eroi divertenti o domestici non potevano essere raffigurati, e in basso tragico e sublime);

- purezza della lingua (in generi elevati - alto vocabolario, in basso spatico);

Gli eroi sono rigorosamente suddivisi in positivi e negativi, mentre eroi positivi, scegliendo tra sentimento e mente, dare la preferenza a quest'ultimo;

- conformità con le regole delle "tre unità";

- i valori positivi e lo stato ideale devono essere approvati nel lavoro.

Per il classicismo russo, lo stato Pathos è caratterizzato (lo stato (e non una persona) è stato dichiarato il valore più alto) in combinazione con la fede nella teoria dell'assolutismo illuminato. Secondo la teoria delluminato assolutismo, lo stato deve condurre il monarca saggio e illuminato, che richiede a ciascun ministero a beneficio della società. I classicisti russi ispirati alle riforme di Petrovsky credevano nella possibilità di un ulteriore miglioramento della società, che sembrava essere un organismo ragionevolmente organizzato. Sumarokov: "I contadini stanno arando, commercianti scambiati, i guerrieri proteggono la patria, il giudice improvviso, gli scienziati coltivano la scienza". Inoltre anche i classicisti razionalisti trattati anche alla natura umana. Credevano che la natura dell'uomo sia egoista, sia soggetta a passioni, cioè i sentimenti che si oppongono alla mente, ma allo stesso tempo sono suscettibili all'istruzione.

Sentimentalismo (da inglese sentimentale - sensibile, dal sentimento francese

La sensazione) è la direzione letteraria della seconda metà del XVIII secolo, che ha sostituito il classicismo. Sentimentalisti proclamò il primato dei sentimenti e non per la ragione. La persona è stata valutata dalla sua capacità di profonda esperienza. Da qui - interesse nel mondo interiore dell'eroe, l'immagine delle sfumature dei suoi sentimenti (l'inizio dello psicologo).

A differenza dei classicisti, i sentimenti considerano non uno stato con un valore superiore, ma una persona. Gli ordini sleali del mondo feudale si opposero alle leggi eterne e ragionevoli della natura. A questo proposito, la natura per sentimentalisti - ha misurato tutti i valori, compresa la persona stessa. Non è una coincidenza che hanno approvato la superiorità della persona "naturale", "naturale", cioè vivendo in armonia con la natura.

La sensibilità giace e al centro del metodo creativo del sentimentalismo. Se i classicisti hanno creato personaggi generalizzati (Khunzha, Busthan, Skury, pazzo), i sentimentalisti sono interessati a persone specifiche con destino individuale. Gli eroi nelle loro opere sono chiaramente suddivisi in positivi e negativi. Positivo sono dotati di sensibilità naturale (reattiva, gentile, compassionevole, capace di sé-sacrificio). Negativo - calcolo, egoista, arrogante, crudele. I vettori di sensibilità tendono ad essere contadini, artigiani, differenze, clero rurale. Brutal - Rappresentanti di potere, nobili, ranghi spirituali più alti (come il consiglio despotico uccide la sensibilità nelle persone). Le manifestazioni della sensibilità sono spesso acquisite nelle opere di sentimentalisti troppo esterne, anche il carattere iperbulto (esclamazione, lacrime, svenimento, suicidio).

Una delle principali scoperte del sentimentalismo è l'individuazione dell'eroe e l'immagine del ricco mondo spirituale del comune (l'immagine di Liza nella storia di Karamzin "Poor Lisa"). Il personaggio principale delle opere era la persona ordinaria. A questo proposito, la trama di opere era spesso separata situazioni della vita quotidiana, mentre la vita contadina era spesso raffigurata nei colori pastorali. Il nuovo contenuto richiedeva una nuova forma. I generi leader sono diventati una storia d'amore di famiglia, un diario, una confessione, un romanzo in lettere, note di viaggio, Elegia, messaggio.

In Russia, sentimentalismo è nato nel 1760 (i migliori rappresentanti di Radishchev e Karamzin). Di norma, nelle opere del sentimentalismo russo, il conflitto si sta sviluppando tra un contadino servo e una serfshit, e la superiorità morale del primo sottolinea persistentemente.

Il romanticismo è una direzione artistica in Europa e cultura americana tardi XVIII - Primo metà xix. secolo. Il romanticismo è sorto nel 1790 prima in Germania, e poi si diffuse in tutto Europa occidentale. Gli sfondi dell'emergenza erano la crisi del razionalismo dell'illuminazione, le ricerche artistiche delle tendenze predomantiche (sentimentalismo), il grande Rivoluzione francese, Filosofia classica tedesca.

L'emergere di questa direzione letteraria, come, tuttavia, e qualsiasi altra, inestricabilmente legata con gli eventi socio-storici di quel tempo. Iniziamo con la formazione di sfondo del romanticismo nella letteratura dell'Europa occidentale. La grande rivoluzione francese del 1789-1899 e la rivalutazione dell'ideologia educativa associata a esso è stata fornita all'effetto decisivo sulla formazione del romanticismo nell'Europa occidentale. Come sai, il XVIII secolo in Francia è andato sotto il segno dell'illuminazione. Per quasi un intero secolo, gli enlightener francesi guidati da Voltaire (Rousseau, Didro, Montesquieu) sostenevano che il mondo può essere rettificato a un principio ragionevole e proclamato l'idea della parità naturale (naturale) di tutte le persone. Sono queste idee educative che sono state ispirate dai rivoluzionari francesi, il cui slogan erano parole: "Libertà, uguaglianza e fraternità. Il risultato della rivoluzione è stata l'istituzione della Repubblica Borgeois. Di conseguenza, una minoranza borghese stava vincendo, che ha preso il potere (apparteneva all'aristocrazia, alla nobiltà maggiore), il resto era "alla depressione rotta". Quindi, il "regno mentale" tanto atteso si è rivelato un'illusione, come la promessa libertà, uguaglianza e fraternità. È apparso delusione universale nei risultati e dei risultati della rivoluzione, profonda insoddisfazione per la realtà circostante, che divenne un prerequisito per il verificarsi del romanticismo. Perché la base del romanticismo è il principio di insoddisfazione per l'ordine esistente delle cose. Quindi seguì l'emergere della teoria del romanticismo in Germania.

Come è noto, la cultura dell'Europa occidentale, in particolare il francese, ha un enorme russo influenzato. Questa tendenza è stata conservata nel XIX secolo, quindi la grande rivoluzione francese ha scioccato la Russia. Ma, inoltre, ci sono entrambi prerequisiti russi per l'emergere del romanticismo russo. Prima di tutto, è la guerra patriottica del 1812, ha chiaramente mostrato la grandezza e la forza delle persone semplici. Era la gente che era obbligata alla vittoria su Napoleone, la gente era il vero eroe della guerra. Nel frattempo, sia davanti alla guerra, e dopo la maggior parte del popolo, i contadini, rimasero ancora serb, infatti, schiavi. Quello che è stato precedentemente percepito dal popolo progressivo del tempo come ingiustizia, ora è diventato come l'ingiustizia di percentuale, contrariamente a qualsiasi logica e moralità. Ma dopo la fine della guerra, Alexander non solo non ha annullato il Serfdom, ma ha anche iniziato a condurre una politica molto più rigorosa. Di conseguenza, una sensazione pronunciata di delusione e insoddisfazione sorto nella società russa. Quindi c'era un terreno per l'aspetto del romanticismo.

Il termine "romanticismo" in relazione alla direzione letteraria è casuale e impreciso. A questo proposito, fin dall'inizio del suo aspetto, ha capito in modi diversi: uno credeva che venisse dalla parola "romanzo", altri della poesia del cavaliere creati nei paesi che parlano nelle lingue romaniche. Per la prima volta, la parola "romanticismo" come il nome della direzione letteraria cominciò a essere utilizzata in Germania, dove è stata creata la prima teoria piuttosto accurata del romanticismo.

Molto importante per capire l'essenza del romanticismo è il concetto di Dvoulieriria romantica. Come già menzionato, il rifiuto, la negazione della realtà è lo sfondo principale del verificarsi del romanticismo. Tutti i romanticismo rifiutano il mondo, Da qui, il loro volo romantico dalla vita esistente e la ricerca dell'ideale al di fuori di esso. Ciò ha dato origine all'emergere della doolmirina romantica. Il mondo per i romantici è stato diviso in due parti: qua e là. "Lì" e "qui" è antitesi (opposizione), queste categorie si associano come ideali e realtà. Il disprezzato "qui" è una realtà moderna, dove il malvagio e l'ingiustizia trionfa. "Lì" - qualche realtà poetica che i romantici si opposero alla realtà reale. Molti romanticismo ritenevano che il bene, la bellezza e la verità, sfollati dalla vita pubblica, erano ancora conservati nelle anime delle persone. Da qui la loro attenzione al mondo interiore dell'uomo, in profondità psicologismo. Le anime delle persone sono le loro "lì". Ad esempio, Zhukovsky stava cercando "lì" nell'altro mondo; Pushkin e Lermontov, Fenimmore Cooper - nella vita libera dei popoli non incivilizzati (poesia di Pushkin "caprettiva caucasica", "rom", romanzi di Cooper sulla vita degli indiani).

Rifiuto, la negazione della realtà ha determinato le specifiche dell'eroe romantico. Questo è un eroe fondamentalmente nuovo, simile a lui conosceva l'ex letteratura. È in relazione ostile con la società circostante, si oppone a lui. Questa è una persona straordinaria, irrequieta, più spesso solitaria e con un destino tragico. Eroe romantico - l'incarnazione della rivolta romantica contro la realtà.

Realismo (Dal latino realis - reale, valido) - metodo (installazione creativa) o direzione letteraria, incarnato i principi di un atteggiamento vitale verso la realtà, diretto verso la conoscenza artistica della persona e del mondo. Spesso il termine "realismo" è usato in due valori: 1) realismo come metodo; 2) Realismo come direzione formata nel XIX secolo. Sia classicismo, e romanticismo, e simbolismo cercano di conoscere la vita e a modo loro esprimere la reazione ad essa, ma solo nel realismo la lealtà della realtà diventa il criterio decisivo dell'artigianale. Questo è distinto dal realismo, ad esempio, dal romanticismo, che è caratterizzato dal rifiuto della realtà e dal desiderio di "ricreare", e non di visualizzare il modo in cui lo è. Non per caso, riferendosi al realista Balzak, romantico Georges Sanda ha determinato la differenza tra lui e da solo: "Prendi una persona come sembra il tuo sguardo; Mi sento in me stesso la chiamata per ritrarre lui tanto quanto mi piacerebbe vedere. " Pertanto, si può dire che i realisti raffigurano veri e romantici - desideravano.

L'inizio della formazione del realismo è consuetudine per comunicare con l'era del Rinascimento. Per il realismo di questo tempo, la scala delle immagini (Don Chisciotte, Amleto) e la poesia della persona umana, la percezione di una persona come il re della natura, la corona della creazione. Prossima fase - realismo di illuminazione. Nella letteratura dell'illuminazione, un eroe realistico democratico, un uomo "dal basso" (ad esempio, Figaro nelle commedie del Bomarsche "Siviglia Berber" e "Figaro")). I nuovi tipi di romanticismo appaiono nel XIX secolo: "Fantastico" (Gogol, Dostoevsky), Grottesque (Gogol, Saltykov-Shchedrin) e il realismo "critico" associato alle attività della "scuola naturale".

Le principali esigenze del realismo: conformità ai principi del nazionalismo, storicismo, alta artigianale, psicologismo, l'immagine della vita nel suo sviluppo. Gli scrittori realisti hanno mostrato una dipendenza diretta di rappresentazioni sociali, morali e religiose di eroi delle condizioni sociali, presta molta attenzione a un aspetto sociale e domestico. Problema centrale Il realismo è il rapporto di probabilità e la verità artistica. True, la mappatura della vita plausibile è molto importante per i realisti, ma la verità artistica è determinata dall'erveria, ma dalla lealtà di comprendere e trasferire l'essenza della vita e il significato delle idee espresse dall'artista. Una delle caratteristiche più importanti del realismo è tipica dei personaggi (la fusione di tipica e individuale, univoca-personale). La persuasività della natura realistica dipende direttamente dal grado di individualizzazione raggiunta dallo scrittore.

Gli scrittori realisti creano nuovi tipi di eroi: tipo di "piccolo uomo" (schermi, scarpe h, marmalands, ragazze), il tipo di "persona in eccesso" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), il tipo di "nuovo" eroe ( Nihist Bazarov a Turgenev, "New People" Chernyshevsky).

Modernismo (Dal francese moderno - il più nuovo, moderno) - un movimento filosofico ed estetico in letteratura e arte emersa al turno dei secoli XIX-XX.

Questo termine ha varie interpretazioni:

1) denota una serie di direzioni irrealistiche nell'arte e nella letteratura del turno dei secoli XIX-XX: simbolismo, futurismo, acmeismo, espressionismo, cubismo, immoginismo, surrealismo, astraction, impressionismo;

2) Utilizzato come simbolo Ricerche estetiche per artisti di direzioni non realistiche;

3) indica un complesso complesso di fenomeni estetici e ideologici, incluse non solo le direzioni moderne effettive, ma anche il lavoro di artisti che non si adattano al quadro di qualsiasi direzione (D. Joyce, M. Prost, F. Kafka e altri ).

Le direzioni più luminose e più significative del modernismo russo erano simbolismi, acmeismo e futurismo.

Simbolismo- La direzione non realistica dell'arte e della letteratura del 1870-1920, è focalizzata principalmente sull'espressione artistica utilizzando il simbolo delle entità e idee affidate intuitive. Il simbolismo si è dichiarato in Francia nel 1860-1870 nell'opera poetica di A. Rambo, P. Vellen, S. mallanda. Poi, attraverso la poesia, il simbolismo si è associato non solo con prosa e dramma, ma anche con altri tipi di arte. L'antenato, il fondatore, "padre" del simbolismo, considera lo scrittore francese S. Bodler.

La visione del mondo degli artisti simbolistici è l'idea dell'ingrancogniugibilità del mondo e dei suoi modelli. L'unica "pistola" della conoscenza del mondo, consideravano l'esperienza spirituale dell'uomo e dell'intuizione creativa dell'artista.

Simbolismo Il primo ha proposto l'idea di creare arte libera dal compito di ritrarre la realtà. I simboisti sostenevano che l'obiettivo dell'arte non era nell'immagine del mondo reale, che consideravano secondario, ma nel trasferimento della "realtà più alta". Hanno intenzione di raggiungere questo obiettivo con il simbolo. Il simbolo è l'espressione dell'intuizione superfluida del poeta, che in minuti di illusione apre la vera essenza delle cose. I simboists hanno sviluppato un nuovo linguaggio poetico che non chiama un oggetto diretto, ma ha subito il suo contenuto attraverso la loro allegoria, la musicalità, gAMMA a colori., verso libero.

Il simbolismo è il primo e più significativo dei flussi moderni che sono sorti in Russia. Il primo Manifesto del simbolismo russo è stato l'articolo D. S. Merezhkovsky "sulle ragioni di declino e nuove correnti della moderna letteratura russa", pubblicata nel 1893. Ha identificato tre elementi principali della "nuova arte": contenuti mistici, simboleggiabilità e "espansione dell'impressibilità artistica".

I simbobilisti sono consueti per dividere in due gruppi o flussi:

1) Simbolisti "Senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. Sologub

sia altri), debuttando nel 1890;

2) simbolisti "junior" che hanno iniziato la loro attività creativa nel 1900 e ha aggiornato significativamente l'aspetto del flusso (A. Blocco, A. Bianco, V. Ivanov e altri).

Va notato che i simboti "senior" e "più giovani" diviso non sono così tanti anni come la differenza nelle fianchette e la direzione della creatività.

I simboisti credevano che l'arte sia principalmente "comprensiva il mondo da altri, non modi razionali" (Bryusov). Dopotutto, è possibile comprendere razionalmente solo i fenomeni subordinati alla legge della causalità lineare, e tale causticità è valida solo nelle forme inferiori della vita (realtà empirica, vita). I simbolisti erano anche interessati alla sfera superiore della vita (l'area di "idee assolute" nei termini di Platone o all'Anima "Mondiale", secondo V. Solovyov), conoscenza razionale non infermerica. È un'arte che ha una proprietà da penetrare in queste aree, e le immagini e i simboli con i loro infiniti significativi sono in grado di riflettere la complessità del dipartimento globale. I simboisti ritenevano che la capacità di comprendere il vero, la realtà più alta è stata data solo alle elette, che ai momenti di trasparenza ispirata sono in grado di comprendere la verità "più alta", la verità assoluta.

Il simbolo del personaggio è stato considerato simbolizzato come più efficiente di immagine artistica, uno strumento che aiuta a "rompere" attraverso i rapporti della vita quotidiana (vita inferiore) alla massima realtà. Il simbolo differisce dall'immagine realistica in quanto trasmette non un'essenza obiettiva del fenomeno, ma la propria rappresentanza individuale del poeta del mondo. Inoltre, i simboti simbolizzati lo hanno capito, questo non è allegoroso, ma soprattutto, una certa immagine che richiede un lavoro creativo relatorile. Il simbolo in quanto può collegare l'autore e il lettore - in questo e c'è un colpo di stato prodotto dal simbolismo nell'art.

Il simbolo è fondamentalmente multigioso e contiene la prospettiva della distribuzione illimitata dei significati. Questa funzione è stata ripetutamente sottolineata i simbolizzati stessi: "Il simbolo è solo il vero simbolo quando è inesauribile nel suo significato" (Vyach, Ivanov); "Simbolo - finestra in Infinity" (F. Sologub).

Assismo (da greco. atto - grado superiore Qualcosa, potenza in fiore, in alto) - un flusso letterario modernista nella poesia russa degli anni '10. Rappresentanti: S. Gorodetsky, presto A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Il termine "acmeismo" appartiene a GUMILEV. Programma estetico È stato formulato negli articoli di Gumilyev "l'eredità del simbolismo e dell 'akmeismo", Gorodetsky "alcune correnti nella moderna poesia russa" e Mandelstam "Mattina Aqmeism".

Aqmeeism si fermò dal simbolismo, avendo criticato le sue mistiche aspirazioni a "irriconoscibile": "Alle ambosetistiche si alzino di nuovo divennero buone in sé, con i suoi petali, l'odore e il colore, e non le loro somiglianze immaginarie con amore mistico o qualcos'altro." (Gorodetsky ). Aqmeists proclamò la liberazione della poesia dagli impulsi simbolistici all'ideale, dalla significatività e dal fatturato di immagini, metaforicità complicata; Parlarono della necessità di tornare al mondo materiale, soggetto, significato accurato della parola. Il simbolismo si basa sul rifiuto della realtà, e gli americi ritenevano che non si debba rifiutare questo mondo, è necessario cercare alcuni valori in esso e gli ha impresso nelle nostre opere, e questo è fatto con l'aiuto di accurati e comprensibili immagini e caratteri non sfocati.

In realtà, il flusso ansista era piccolo, esisteva per molto tempo - circa due anni (1913-1914) - ed è stato associato al "Shop Poeta". "Il negozio dei poeti" è stato creato nel 1911 e prima ha combinato un numero abbastanza elevato di persone (non tutti erano in futuro che sono stati coinvolti in Akmeism). Questa organizzazione era molto più saldata dei gruppi simbolistici sparsi. Le poesie sono state analizzate nelle riunioni "Workshops", i problemi delle capacità poetiche sono stati risolti, i metodi per l'analisi dei lavori sono stati motivati. L'idea di una nuova direzione nella poesia è stata espressa per la prima volta da Kuzmin, anche se lui stesso non ha inserito il "workshop". Nel suo articolo "sulla bellissima chiarezza", Kuzmin ha anticipato molte dichiarazioni di Aqmeism. Nel gennaio 1913, apparvero i primi Manifesms Aqmeism. D'ora in poi, inizia l'esistenza di una nuova direzione.

Il compito della letteratura Akmeism proclamò "bellissima chiarezza", o chiarizismo (dal lat. Clarus - Clear). Ambames ha chiamato il loro adamismo, comunicando con l'Adam Biblica un'idea di un'occhiata chiara e diretta al mondo. Aqmeism ha predicato un linguaggio poetico chiaro e "semplice", dove le parole chiamerebbero direttamente gli oggetti, dichiararono il loro amore per la sostituzione. Quindi, Gumilev ha esortato a cercare non "non sovvenzionare parole", e le parole "con un contenuto più sostenibile". Questo principio è stato implementato in modo più coerente nei testi di Akhmatova.

Futurismo- Una delle principali direzioni avanguardie (avanguardia è l'estrema manifestazione del modernismo) nelle arti europee dell'inizio del 20 ° secolo, che è diventato il più grande sviluppo in Italia e Russia.

Nel 1909, in Italia, il poeta F. Marinetti ha pubblicato "Manifesto Futurismo". Le principali disposizioni di questo Manifesto: il rifiuto dei valori estetici tradizionali ed esperienza dell'intera letteratura precedente, audaci esperimenti nel campo della letteratura e dell'art. Come gli elementi principali della poesia futuristica, Marinetti chiama "Coraggio, Audacity, Riot". Nel 1912, i futuristi russi V. Mayakovsky, A. Klychykh, V. Khlebnikov, ha creato il suo manifesto "Società sociale". Hanno anche cercato di rompere con cultura tradizionale, gli esperimenti letterari furono accolti, hanno cercato di trovare nuovi mezzi di espressività vocale (proclamando un nuovo ritmo libero, allentare la sintassi, la distruzione dei segni di punteggiatura). Allo stesso tempo, i futuristi russi respinsero il fascismo e l'anarchismo, che è stato dichiarato nelle loro manifesta di Marinetti, e si voltò, principalmente a problemi estetici. Ha proclamato la rivoluzione della forma, la sua indipendenza dal contenuto ("Non è importante che, e come") e la libertà assoluta della parola poetica.

Il futurismo era una direzione disomogenea. Nel suo quadro, si possono distinguere quattro gruppi principali o flussi:

1) "Gileia", che unito le feste cubali (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kichen

2) "Associazione di egofuturuttisti" (I. Northnik, I. Ignatiev e altri);

3) "Mezonin della poesia" (V. Sherevich, R. Ivnev);

4) "Centrifuge" (S. Bobrov, N. ASEEEV, B. Pasternak).

Il gruppo più significativo e influente era "Hyiley": infatti, era lei che ha identificato il volto del futurismo russo. I suoi partecipanti hanno rilasciato molte collezioni: "SADOK Judges" (1910), "Società al gusto pubblico" (1912), "Darkie Moon * (1913)," prese "(1915).

I futuristi hanno scritto a nome di un uomo di folla. La base di questo movimento è stata la sensazione della "inevitabilità dello schianto del vecchio" (Mayakovsky), consapevolezza della nascita della "nuova umanità". La creatività artistica, secondo i futuristi, avrebbe dovuto diventare imitazione, ma dalla continuazione della natura, che attraverso la volontà creativa di una persona crea " nuovo mondo, di oggi, ferro ... "(Malevich). Ciò è dovuto al desiderio di distruggere la forma "vecchia", il desiderio di contrasti, un discorso colloquiale. Basato su una lingua parlata vivace, i futuristi erano impegnati in "culto" (creato i neologismi). Le loro opere si sono distinte da complessi turni semantici e compositi - il contrasto di comico e tragico, finzione e testi.

Il futurismo cominciò a abbattere nel 1915-1916.

Direzioni letterarie e d'arte, tendenze e scuole

Letteratura rinascimentale.

Il conto alla rovescia del nuovo tempo inizia con l'era rinascimentale (Renaissanse Franz. Revival) - quindi è chiamato un movimento sociale e politico e culturale originario del XIV secolo. In Italia, e poi diffuso in altri paesi europei e ha raggiunto un periodo di massimo splendore ai secoli XV-XVI. L'arte del Rinascimento si opponeva alla chiesa del mondo dogmatico del mondo, dichiarando una persona con il valore più alto, la corona della creazione. La persona è gratuita e ha lo scopo di esercitare i talenti e le abilità fornite da Dio e dalla natura nella vita terrena. I valori più importanti della natura, dell'amore, della bellezza, sono stati proclamati l'arte. Interessato a questa era, interesse per l'antico patrimonio è stato rianimato, i genuini capolavori di pittura, sculture, architettura, la letteratura sono creati. Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Tiziano, Velasquez costituisce il fondo d'oro dell'arte europea. Letteratura di revisione La letteratura più pienamente esprimeva gli ideali umanistici dell'era. I migliori risultati sono presentati nei testi di Petrarki (Italia), il libro del romanzo "Decameron" Bokcchchho (Italia), il romanzo "Cherny Hidalgo Don Chisciotte Laman" Servanti (Spagna), Gargantua e Pantagruel Novel Francois Rabl (Francia), Drammatico di Shakespeare (Inghilterra) e Lope de Vega (Spagna).
Sviluppo successivo della letteratura XVII-init xix Secoli associati alle direzioni letterarie e artistiche del classicismo, sentimentalismo, romanticismo.

Letteratura Classicismo

Classicismo (Classicus Nam. Esemplare) - Direzione artistica nell'arte europea dei secoli XVII-XVIII. La patria del classicismo - Francia dell'epoca della monarchia assoluta, l'ideologia artistica dei quali ha espresso questa direzione.
Le caratteristiche principali dell'arte del classicismo:
- imitazione dei campioni antichi come ideale dell'arte genuina;
- Proclamazione del culto della mente e del rifiuto del gioco della passione sfrenata:
Nel conflitto di debiti e sentimenti vince sempre il debito;
- stretta osservanza di Canons letterari (regole): Divisione dei generi in alto (tragedia, s) e basso (commedia, basso), conformità con le regole di tre unità (tempo, luogo e azione), chiarezza razionale e armonia dello stile, proporzionalità della composizione ;
- Didatticità, l'editività delle opere che hanno predicato le idee della cittadinanza, del patriottismo, del ministero della monarchia.
I principali rappresentanti del classicismo in Francia erano tragici cornel e rasin, basinople lafontane, comidiografo moliere, filosofo e scrittore Voltaire. In Inghilterra rappresentante prominente Classicismo - Jonathan Swift, Autore novel satyrio "I viaggi di Gulliver".
In Russia, il classicismo è nato nel XVIII secolo, nell'era delle trasformazioni importanti per la cultura. Le riforme di Peter I hanno la letteratura fondamentalmente influenzata. Acquisisce un carattere laico, diventa autore, cioè Creatività veramente individuale. Molti generi sono presi in prestito dall'Europa (poesia, tragedia, commedia, basso, in seguito romano). Questo è il momento di diventare il sistema di poesie russe, teatro e giornalismo. Tali risultati gravi sono diventati possibili a causa dell'energia e dei talenti dei relutanti russi, rappresentanti del classicismo russo: M. Lomonosov, G. Dervin, D. Fonvizina, A. Sumarov, I. Krylova, ecc.

Sentimentalismo

Sentimentalismo (Franz. Sentimento - sentimento) - European letteraria direzione del tardo XVIII - primi secoli XIX, sentimento proclamato, non importa (come classicisti) la proprietà più importante Natura umana. Da qui l'aumento dell'interesse nell'interno vita mentale Semplice persona "naturale". Un aumento della sensibilità era una reazione e una protesta sul razionalismo e la gravità del classicismo che avevano emotività al di fuori della legge. Tuttavia, il calcolo sulla mente è risolvere tutti i sociali e problemi morali Non giustificato, che predeterminava la crisi del classicismo. Sentimentalismo amore poetico, amicizia, relazioni familiari, è un'arte veramente democratica, dal momento che il significato di una persona è stato determinato da ora in poi stato sociale, e la capacità di empatia, apprezzare la bellezza della natura, di essere il più vicino possibile al principio naturale della vita. Nelle opere di sentimentalisti, il mondo di Idylli è stato spesso ricreato - armonioso e vita felice cuori amorevoli Sul grembo della natura. Gli eroi dei romanzi sentimentali spesso versano lacrime, molti parlano in dettaglio sulle loro esperienze. Al lettore moderno, tutto ciò può sembrare ingenuo e implausibile, ma il merito incondizionato dell'arte del sentimentalismo è l'apertura artistica delle importanti legislazioni della vita interna umana, la protezione del suo diritto alla vita privata e intima. Sentimentalisti hanno affermato che una persona è stata creata per non servire come stato e società, ha un diritto innegabile alla felicità personale.
La patria del sentimentalismo è l'Inghilterra, i romanzi degli scrittori di Lorenz Stern " Viaggio sentimentale"E Selfiel Richardson" Clarissa Gallow "," Storia Sir Charles Grandison "segnerà l'aspetto di una nuova direzione letteraria in Europa e diventerà per lettori, in particolare per i lettori, il tema dell'ammirazione e per gli scrittori - un modello di riferimento per l'imitazione. Non meno conosciute opere da parte delle opere dello scrittore francese Jean-Jacques Rousseau: Roman "New Eloiza", autobiografia artistica "Confessione". In Russia, N. Karamzin erano gli scrittori più famosi - l'autore " Povero Lisa.", A. Radishchev, che ha scritto un" viaggio da San Pietroburgo a Mosca ".

Romanticismo

Romanticismo (Romantisme fr. In questo caso, tutto è insolito, misterioso, fantastico) - uno dei più influenti nell'arte mondiale direzioni artisticheche è stato formato in tardi XVIII. - Primo XIX secolo. Il romanticismo sorge a causa della crescita dell'inizio individuale nel mondo sentimentale della cultura, quando una persona ha sempre consapevole della sua unicità, della sovranità dal mondo. Il romanticismo proclama l'assoluta auto-redditività dell'individuo, hanno aperto un mondo complesso e controverso per l'arte anima umana. Il romanticismo è di interesse per forti sentimenti luminosi, grandi passioni, a tutti insolite: al passato storico, esotico, il sapore nazionale della cultura dei popoli non viziati dalla civiltà. Generi preferiti - Novella e Poema che sono insiti in situazioni fantastiche e iperbolizzate, la complessità della composizione, la sorpresa della finale. Tutta l'attenzione è focalizzata sulle esperienze del personaggio principale, la situazione insolita è importante come sfondo che ti permette di rivelare la sua anima rotolante. Sviluppo del genere romanzo storico, storia fantastica, ballata - anche merita i romantici.
L'eroe-romantico è lottare per un ideale assoluto, che sta cercando in natura, passato eroico, amore. Quotidiano mondo reale Visto a lui noioso, prosa, imperfetto, cioè. Assolutamente non rilevante per le sue idee romantiche. Da qui c'è un conflitto tra un sogno e una realtà, ideali elevati e vulnerabilità della vita circostante. L'eroe delle opere romantiche di soli, non capiscono gli altri, e quindi vai ai lati del senso letterale della Parola, o vive nel mondo dell'immaginazione, delle fantasie, proprio idee ideali. Qualsiasi invasione del suo spazio personale provoca un profondo sconforto o un sentimento di protesta.
Il romanticismo è nato in Germania, nel lavoro del primo Goethe (il romanzo nelle lettere della "sofferenza di un giovane Vertery"), Schiller (Drama "Robber", "inganno e amore"), Hoffman (racconto "Chromba Tsakhs" , la favola "Schiaccianoci e mOUSE KING."), Fratelli Grimm (racconti" Bianco della neve e sette nani "," musicisti di Brema "). I più grandi rappresentanti del romanticismo inglese - Byron (poema "Pellegrinaggio al bambino Harold") e Shelly (Drama "liberato Prometheus") - Questi sono poeti che sono appassionati delle idee della lotta politica, della protezione dell'opportunità e svantaggiata, difendendo la libertà di personalità. Byron, fino alla fine della vita, rimase fedele ai suoi ideali poetici, lo prese in mezzo alla guerra per l'indipendenza della Grecia. Seguendo il Bairovsky ideale di una personalità delusa con tragica vista mondiale ha ottenuto il nome "bayronism" e trasformato in giovane generazione Il tempo nella moda originale, ad esempio, Evgeny Onegin - L'eroe della Roman A. Pushkin.
La fioritura del romanticismo in Russia Caduto sul primo terzo XIX. Secolo e connesso con i nomi di V. Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, K. Ryleeva, V. Kühelbecker, A. Odoyevsky, E. Baratynsky, N. Gogol, F. Tyutchev. Il romanticismo russo ha raggiunto il suo vertice da A.S. Pushkin quando era nel collegamento meridionale. Libertà, inclusa dalla dispotica regimi politici- Uno dei temi principali della romantica Pushkin, le sue poesie "meridionali" sono dedicate a questo: "caprettiva caucasica", "Fontana di Bakhchisarai", "rom".
Un altro brillante raggiungimento del romanticismo russo - la creatività di M. Lermontov. Eroe lirico La sua poesia è un ribelle, buntar, che entra nella battaglia con il destino. Esempio luminoso - Poema "Mtsyry".
Nuove serate "Serate in fattoria vicino a Dikanka", che hanno fatto N. Gogol scrittore famosoSi distingue per interesse per il folclore, a trame misteriose e mistiche. Nel 1840, il romanticismo si sta gradualmente in movimento sullo sfondo e inferiore al realismo.
Ma le tradizioni del romanticismo ricordano in futuro, anche nella letteratura del XX secolo, flusso letterario Neoromantismo (nuovo romanticismo). Il suo biglietto da visita Sarà la storia di A. Green "Scarlet Sails".

Realismo

Realismo(dal lat. reale, valido) - una delle indicazioni più significative in letteratura XIX-XX secoli, che si basa sul metodo di realtà dell'immagine realistico. Il compito di questo metodo risiede nell'immagine della vita come è, in moduli e immagini corrispondenti alla realtà. Il realismo cerca di conoscere la conoscenza e la divulgazione dell'intera collezione di processi e fenomeni sociali, culturali e storici, morali e psicologici con le loro caratteristiche e contraddizioni. L'autore ammette il diritto di coprire tutte le parti alla vita senza limitare quelle trame, fondi artistici.
Il realismo del XIX secolo prende in prestito creativamente e sviluppa i risultati delle precedenti aree letterarie: classicismo - interesse per problemi sociali politici, civili; Sentimentalismo - la poesia della famiglia, amicizia, natura, naturale ha iniziato la vita; Il romanticismo è uno psicologo approfondito, comprendente la vita interna di una persona. Il realismo ha mostrato una stretta interazione di una persona con un mezzo, l'impatto delle condizioni sociali per il destino delle persone, è interessato vita di ogni giorno In tutte le sue manifestazioni. Eroe lavoro realistico - una persona comune, Rappresentativo del suo tempo e del suo ambiente. Uno dei principi più importanti del realismo - Immagine eroe tipico In circostanze tipiche.
Il realismo russo è inerente a problemi socio-filosofici intrinseci, intenso psicologismo, un travolgente interesse per i modelli della vita interiore umana, il mondo della famiglia, a casa, infanzia. Generi preferiti - Roman, storia. La rottura del realismo è la seconda metà del XIX secolo, che si rifletteva nelle opere dei classici russi ed europei.

Modernismo

Modernismo (Moderne fr. Il più recente) è la direzione letteraria stabilita in Europa e in Russia all'inizio del 20 ° secolo a seguito della revisione delle Fondazioni filosofiche e principi creativi Realistico xIX letteratura secolo. L'emergere del modernismo era una reazione allo stato di crisi dell'epoca turn Xix-XX secoli quando è stato proclamato il principio della rivalutazione dei valori.
I modernisti rifiutano i modi realistici per spiegare la realtà circostante e l'uomo in esso, riferendosi alla sfera del perfetto, mistico come la causa principale di tutto. I modernisti non sono interessati a questioni socio-politiche, la cosa principale per loro è un'anima, emozioni, intuitive intuizioni della personalità. La vocazione di un uomo-creatore è servire la bellezza, che, secondo loro, in loro opinione forma pura C'è solo nell'art.
Il modernismo era internamente eterogeneo, incluso varie correnti, scuole e gruppi poetici. In Europa, questo è un simbolismo, impressionismo, letteratura "flusso di coscienza", espressionismo.
In Russia, l'inizio del ventesimo secolo il modernismo si è pronunciato in diversi campi d'arte, con il quale il lo sentore senza precedenti è, in seguito ha chiamato il nome " Argento secolo»Cultura russa. La letteratura con il modernismo è associata flussi poetici di simbolismo e aqmeismo.

Simbolismo

Simbolismo Nasce in Francia, nella poesia di Villine, Rambo, mallarme, e poi penetra in altri paesi, compresa la Russia.
Simbolizzati russi: I. Annensky D. Merezhkovsky, 3. Hippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - poeti più anziani; A. BLOK, A. Bianco, S. Solovyov - I cosiddetti "giovani fratelli". Naturalmente, la figura più significativa del simbolismo russo era Alexander Blok, secondo molti, il primo poeta di quell'era.
Il simbolismo è basato sull'idea "Dvoemirina", formulata dall'antico filosofo greco di Platone. In accordo con esso, il mondo reale è considerato solo distorto, la riflessione secondaria del mondo delle entità spirituali.
Simbolo (simbolon greco, un segno segreto, condizionale) - un'immagine artistica speciale che incarna un'idea astratta, è inesauribile nel suo contenuto e ti permette di comprendere in modo intuitivo il mondo perfetto nascosto dalla percezione sensoriale.
I simboli sono stati usati nella cultura dei tempi antichi: stella, fiume, cielo, fuoco, candela, ecc. - Queste e immagini simili hanno sempre causato l'idea di una persona alta e bella. Tuttavia, nel lavoro dei simbolisti, il simbolo simbolo ha fatto uno stato speciale, quindi i loro versi erano caratterizzati da modelli complessi, crittografati, a volte eccessivi. Di conseguenza, questo porta a una crisi di simbolismo, che per 1910 cessa di esistere come direzione letteraria.
Gli eredi dei simboti si proclamano americi.

Assismo

Assismo (Agire dal greco, il più alto grado di qualcosa, boom) sorge sulla base di un "negozio di poeti", che comprendeva N. Gumilev, O. Mandelshtam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, G. Ivanov, Adamovich, e Altri. Non rifiutare il primato spirituale della pace e della natura umana, gli Aqmeists allo stesso tempo cercarono di rivelare la bellezza e il significato della vera vita terrena. Le idee principali di Aqmeism nel campo della creatività: logicità design artistico, composizione armonia, chiarezza e armonia stile artistico. Un posto importante nel sistema di valori di Aqmeism è stato occupato dalla cultura - il ricordo dell'umanità. Nel suo lavoro, i migliori rappresentanti di Akmeism: A. Akhmatova, O. Mandelshtam, N. Gumilev - ha raggiunto elementi artistici significativi e ha ricevuto un ampio riconoscimento del pubblico. Ulteriore esistenza e sviluppo di Aqmeism è stato interrotto forzatamente dagli eventi della rivoluzione e della guerra civile.

Avanguardia

Avanguardia (Avantgarde p. Distaccamento avanzato) - Il nome generalizzato dei flussi artistici sperimentali, le scuole del XX secolo, hanno combinato lo scopo di creare un'arte completamente nuova che non ha connessioni con il vecchio. Futurismo, astrazione, surrealismo, dadaismo, pop art, soc-art, ecc. Sono più famosi.
La caratteristica principale dell'avanguardia è la negazione della tradizione culturale e storica, continuità, ricerca sperimentale per i suoi modi nell'art. Se i modernisti hanno enfatizzato la continuità con tradizione culturale, quindi gli avanguardisti trattavano il suo nihillisticamente. Conosciuto lo slogan dei Gardati d'avanguardia russa: "Ripristina Pushkin dalla nave della modernità!" Nella poesia russa alle avanguardie, appartenevano vari gruppi di futuristi.

Futurismo

Futurismo (Futurum Lat. Futuro) originato in Italia come un corso di nuova arte urbana, tecnocratica. In Russia, questo flusso si è dichiarato nel 1910 e consisteva in diversi gruppi (egofulurismo, cuborutorismo, "centrifuga"). Futuristi considerati V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Northerner, A. Kychey, fratelli Brotherki, e altri. I futuristi hanno affermato di creare un'arte fondamentalmente nuova del futuro (si chiamano "sarà" sarà ") e quindi audacemente Sperimentato con forme del verso, inventato nuove parole ("Slovory"), la sua lingua "Zamny", non aveva paura di essere scortese e anti-psichico. Questi erano veri anarchici e tondo per cemento armato, costantemente sollevando (fastidioso) il gusto del pubblico allevato il tradizionale valori artistici. In sostanza, il programma futurismo era distruttivo. Veramente originale e poeti interessanti V. Mayakovsky e V. Khlebnikov, che arricchirono la poesia russa scoperte d'arte., ma era piuttosto grazie al futurismo, ma nonostante lui.

Conclusione sulla domanda:

Direzioni letterarie principali

Riassumendo breve recensione. Le fasi principali dello sviluppo della letteratura europea e russa, la sua caratteristica principale e il vettore principale è stato il desiderio di una varietà, arricchimento delle possibilità di auto-espressione creativa di una persona. Creatività verbale In tutti i secoli, una persona ha aiutato a conoscere il mondo intorno a lui ed esprimere le sue idee su di lui. La gamma di mezzi utilizzati per questo è un'immaginazione sorprendente: dalla piastra di argilla al libro scritto a mano, sull'invenzione della tipografia di massa al moderno audio, video, tecnologia informatica.
Oggi, grazie a Internet, la letteratura varia e acquisisce una proprietà completamente nuova. Uno scrittore può diventare chiunque abbia un computer e accesso alla rete. Appare nei nostri occhi il nuovo tipo - Letteratura di rete che ha i suoi lettori, le sue celebrità.
Questo è usato da milioni di persone in tutto il pianeta, pubblicando i loro testi in accesso mondiale e ricevendo la risposta istantanea dei lettori. I server e i versetti nazionali più popolari e popolari. I progetti non orientati socialmente orientati alla novità la cui missione è "fornire agli autori l'opportunità di pubblicare i loro lavori su Internet e trovare i lettori". A partire dal 25 giugno 2009, 93.6776 opere sono stati pubblicati sul portale Prose.ru 72.963 dell'autore; Sul portale poesie.ru 218 618 Autori Pubblicato 70.36319 Lavori. Il pubblico giornaliero di questi siti è di circa 30 mila visite. Naturalmente, sulla base della propria, questa non è letteratura, ma piuttosto che il graphomanism è un'attrazione dolorosa e un'attrazione dolorosa a scritture migliorate e infruttuose, a una scrittura verbosa e vuota, inutile, ma se ci sono diversi veramente interessanti e forti , è ancora tra centinaia di migliaia di testi simili. Come in pile slag, i prospettori troverebbero il lingotto d'oro. (Simbolo - Dal greco. Symbolon - Segno condizionale)

1. Il posto centrale è dato al simbolo *
2. Il desiderio per il più alto ideale prevale
3. L'immagine poetica è chiamata a esprimere l'essenza di qualsiasi fenomeno
4. Caratterizzato dal riflesso del mondo in due piani: reale e mistico
5. Sofisticazione e musicalità del verso

Il fondatore di DS Merezhkovsky, che nel 1892 ha fatto una conferenza "sulle ragioni del declino e delle nuove correnti della moderna letteratura russa" (l'articolo è stato pubblicato nel 1893) dei simbobilisti dividere sugli anziani ((V. Bryusov, K. Balmont , D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. Sologub debuttato nel 1890) e più giovane (A. Blocco, A. Bianco, Vyach. Ivanov e Dr debuttato nel 1900)

Assismo

(Dal greco "acme" - il bordo, il punto più alto). Il flusso letterario dell'acmeismo è sorto nei primi anni '90 ed è stato geneticamente correlato al simbolismo. (N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Grodetsky, O. Mandelshtam, M. Zenkevich e V. Narbut.) L'impatto sulla formazione è stato fornito dall'articolo M. Kuzmina "sulla bellissima chiarezza", stampata nel 1910. Nel programma Articolo 1913, il "Patrimonio dell'Akmeismo e il simbolismo" N. Gumilev ha chiamato simbolismo " padre decente"Ma sottolineato allo stesso tempo che la nuova generazione ha sviluppato un" coraggioso sguardo solido e chiaro alla vita "

1. Orientamento sulla poesia classica del XIX secolo
2. L'adozione del mondo terreno nella sua varietà, concretezza visibile
3. Soggetto e chiarezza di immagini, deposito di parti
4. Nelle ritmiche, gli Aqmeists hanno usato un Dolnik (Dolnik - una violazione del tradizionale
Alternanza regolare di urti e sillabe non accentate. Le linee coincidono nel numero di ictus, ma le sillabe urti e non accentate sono liberamente situate nella stringa.) Che ha scalato il poema con vivace discorso parlato

Futurismo

Futurismo - dal lat. Futurum, futuro. Il futurismo geneticamente letterario è strettamente collegato ai gruppi d'avanguardia di artisti degli anni '10 - principalmente con i gruppi "Bubnovaya Valet", " Coda oslena."," Unione della giovinezza ". Nel 1909 in Italia, il poeta F. Marinetti ha pubblicato un articolo "Manifesto Futurismo". Nel 1912, il Manifesto "Immagine del gusto pubblico" è stata creata da futuristi russi: V. Mayakovsky, A. Kychey, V. Khlebnikov: "Pushkin è incomprensibile ai geroglifici". Il futurismo cominciò a abbattere nel 1915-1916.

1. Ricostruzione, anarchicità della visione del mondo
2. Negazione delle tradizioni culturali
3. Esperimenti nel campo del ritmo e della rima, ha figurato posizione e linee
4. Parola attiva perment.

Imazinismo.

Dal lat. Imago - Immagine. Il flusso letterario nella poesia russa del 20 ° secolo, i cui rappresentanti hanno dichiarato che lo scopo della creatività è quello di creare un'immagine. I principali mezzi espressivi di immaginazione - metafora, spesso catene metaforiche che corrispondono ai vari elementi di due immagini - diretti e portatili. Imazinism è sorto nel 1918, quando il "ordine di imazhinists" è stato fondato a Mosca. I creatori del "ordine" erano Anatoly Mariengof, Vadim Schenevich, e in precedenza nel gruppo di Poeti Novokrestest Sergey Yeenin

direzioni letterarieeflusso

XVII.-H1x secolo.

Classicismo - la direzione nella letteratura del XVII - inizio del XIX secolo, orientata agli standard estetici dell'arte antica. L'idea principale è l'approvazione della priorità della mente. La base dell'estetica è il principio del razionalismo: il lavoro dell'arte dovrebbe essere ragionevolmente costruito, verificato logicamente, dovrebbe catturare gli irreversioni, le proprietà essenziali delle cose. Per lavori di classicismo, gli alti argomenti civici sono caratterizzati, aderenza rigorosa a determinati standard creativi e regole, riflesso della vita nelle immagini ideali e campione universale (Dervin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Tredyakovsky,D. Fonvizin).

Sentimentalismo - Il flusso letterario della seconda metà del XVIII secolo, che ha approvato la sensazione come un dominante della persona umana, e non la mente. Eroe del sentimentalismo - "sensazione di uomo", il suo mondo emotivo è diverso e spostato, e la ricchezza del mondo interiore è riconosciuta per ogni persona, indipendentemente dalla sua classe (IO. M. Karamzin."Lettere del viaggiatore russo", "Poor Lisa" ) .

Romanticismo - la direzione letteraria formata all'inizio del XIX secolo. Il fondamentale del romanticismo era il principio del romantico Dawmine, imponendo una forte opposizione dell'eroe, il suo ideale per il mondo. L'incompatibilità dell'ideale e della realtà è stata espressa nella cura dei romantici dagli argomenti moderni nel mondo della storia, delle leggende e delle leggende, del sonno, dei sogni, delle fantasie, dei paesi esotici. Il romanticismo è di particolare interesse della persona. Per l'eroe romantico, fiero solitudine, delusione, tragico globalismo e allo stesso tempo ribelleria dello spirito (A. S. Pushkin."KAV.captive Kazki ", « Gypsies.»; M. Yu. Lermontov.« Mtyr.»; M. Gorky.« Canzone su Falcon, "vecchia donna Isorico").

Realismo - la direzione letteraria approvata nella letteratura russa all'inizio del XIX secolo e attraversò l'intero XX secolo. Il realismo approva la priorità delle caratteristiche cognitive della letteratura, la sua capacità di esplorare la realtà. Il soggetto più importante della ricerca artistica è la relazione tra carattere e circostanze, la formazione di personaggi sotto l'influenza del mezzo. Il comportamento di una persona, sul pensiero degli scrittori realisti, dipende da circostanze esterne, che, tuttavia, non cancella la sua capacità di opporsi alla loro volontà. Ciò ha determinato il conflitto centrale - il conflitto della persona e le circostanze. Gli scrittori realisti raffigurano la realtà nello sviluppo, nelle dinamiche, presentando fenomeni stabili e stabili nella loro forma di realizzazione individuale unica. (A. S. Pushkin."Eugene onegin"; romanzi I. S. TURGENEV, L. N. TOLstom, F. M. Dostoevsky, A. M. Gorky,storia I. A. A. BUNIN,A. I. Kurin; N. A. Nekrasovi.e così via.).

Realismo critico - la direzione letteraria che è un bambino precedente esisteva dall'inizio del XIX secolo alla sua fine. I principali segni del realismo sono trasportati, ma si distingue per un copyright più profondo, critico, a volte sarcastico ( N.v. gogol."Anime morte"; Salatokov-shchedrin)

Xx.Secolo

Modernismo - la direzione letteraria della prima metà del 20 ° secolo, che si oppone al realismo e a unire molte tendenze e scuole con un orientamento estetico molto diverso. Invece di rigide comunicazione di personaggi e circostanze, il modernismo approva l'autocompiacimento e l'autosufficienza della persona umana, la sua incorruttibilità a una serie stancante di cause e conseguenze.

Avanguardia - Direzione in letteratura e arte del 20 ° secolo, unendo vari flussi, uniti nel suo radicalismo estetico (Surrealismo, Drama Absurd, " nuovo Roman", In letteratura russa -futurismo).Geneticamente associato al modernismo, ma assoluti e porta all'estremo al suo desiderio di aggiornamenti d'arte.

Decadenza (Decenni) -una certa mentalità, una crisi di coscienza, espressa in senso disperazione, impotenza, stanchezza mentale con elementi obbligatori dei nomi ed estetizzazione dell'autodistruzione dell'individuo. Nel decadente, l'umore dei lavori è estetizzato, una lacuna con la moralità tradizionale, dovrà morte. Decadent WorldView è stato riflesso nel lavoro di scrittori della fine XIX - inizio del XX secolo. F. Sologuba, 3. Hippius, L. Andreeva,e così via.

Simbolismo - obino-Europeo, e in letteratura russa - il primo e più significativo flusso di modernità. Il simbolismo della radice è associato al romanticismo, con l'idea della Dvoemirina. L'idea tradizionale della conoscenza del mondo dell'arte, i simbolisti si sono opposti all'idea di costruire la pace nel processo di creatività. Il significato della creatività - contemplazione subconsciamente intuitiva significati segreti, accessibile solo dall'artista-creatore. Il mezzo principale di trasmissione di razionalmente non familiarità con significati segreti diventa il simbolo (segni) ("Simbolisti senior": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. Sologub;"Giovani Bribe": Un blocco,A. Bianco, V. Ivanov, Drama L. Andreeva).

Assismo - il corso del modernismo russo, che è sorto come una reazione agli estremi del simbolismo con la sua tendenza persistente alla percezione della realtà come una somiglianza distorta di entità superiori. La cosa più importante per il lavoro di Aqmeists acquisisce lo sviluppo artistico di un mondo terreno vario e luminoso, il trasferimento del mondo interiore di una persona, la dichiarazione della cultura come valore superiore. Per la poesia acmeistica, è caratterizzato un equilibrio stilistico, la pittoresca chiarezza delle immagini, solo una composizione derivata, il deposito di parti (N. GUMILEV, S. GORODETkiye, A. Akhmatova, O. Mandelshtam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futurismo - il corso d'avanguardia sorge quasi simultaneamente in Italia e in Russia. La caratteristica principale è una predicazione del rovesciamento delle tradizioni passate, schiacciando la vecchia estetica, il desiderio di creare nuove arti, l'arte del futuro, capace di trasformare il mondo. Il principale principio tecnico è il principio del "turno", che si è manifestato nell'aggiornamento lessico del linguaggio poetico dovuto all'introduzione di volgari, termini tecnici, i neologismi in esso, in violazione delle leggi della combinazione lessica delle parole, in grassetto Esperimenti nel campo della sintassi e della formazione di parole (V. KHLEBNIKOV, V. Mayakovsky, I. Northernere così via.).

Espressionismo - la corrente moderna formata nel 1910 - 1920 in Germania. Gli espressionisti non cercarono così tanto per ritrarre il mondo, quanto esprimere la loro idea dello svantaggio del mondo e della soppressione della persona umana. La stilistica dell'espressionismo è determinata dal razionalismo delle strutture, dall'astrabità, dall'emozione acuta dell'autore e dei personaggi, uso abbondante di fiction e grottesco. Nella letteratura russa, l'effetto dell'espressionismo si è manifestato nella creatività L. Andreeva, E. Zamytina, A. PLAtonov.e così via.

Postmodernismo. - un complesso complesso di atteggiamenti ideologici e reazioni culturali nell'era del pluralismo ideologico ed estetico (fine del 20 ° secolo). Pensiero postmoderno fondamentalmente anti-gerarchico, si oppone all'idea dell'idea di integrità ideologica, respinge la possibilità di dominare la realtà con l'aiuto di un singolo metodo o linguaggio di descrizione. Scrittori - i postmodernici considerano la letteratura, prima di tutto, il fatto del linguaggio, e quindi non si nascondono, ma sottolineano la "letteratura" dei loro lavori, combinano la stilistica di generi diversi e diversi epoche letterarie (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prichiv, V. PElevin, le vene. Erofeev.e così via.).