Sogni e realtà crudele nell'opera teatrale di M. Gorky "At the Bottom"

Il conflitto tra sogno e realtà è un argomento sempre attuale. La prosa della vita ci immerge nella vanità, sopprime i desideri cari e contribuisce a comprendere la disperazione dell'essere. E spesso questo conflitto è irrisolvibile, l'epilogo diventa tragico.

Questo tema è rivelato nel dramma di A.M. Gorkij "In fondo". L'eroe che porta un sogno nella vita di coloro che lo circondano è Luke nella commedia. Questa immagine è ambigua. Luka è uno psicologo sottile, intelligente, attento, ha una grande esperienza di vita. La posizione ideologica dell'eroe è rivelata dalla storia di due ladroni e dalla parabola della "terra giusta". Gli oppositori ideologici di Luke sono Bubnov, Baron e Satin. Tuttavia, se Bubnov e Baron sono cinici realisti, Satin crede sinceramente in una persona, nel suo spirito e nella sua forza interiore.

Qual è l'impatto dei "sermoni" di Luca sul destino dei pernottamenti? Contribuisce alla nascita della speranza nella vita dei personaggi: Anna promette di trovare la pace desiderata dopo la morte, racconta all'attore di una clinica gratuita per alcolisti, ispira Vaska Pepla con fiducia nell'opportunità di iniziare una nuova vita in Siberia, supporta la romantica storia d'amore di Natasha. E i personaggi stessi cambiano alla fine del gioco. I critici hanno notato l'atmosfera di umanità, l'entusiasmo generale che regna nella pensione. Per la prima volta, Kleshch è generoso e gentile con le persone, il barone inizia a pensare alla vita, Bubnov tratta tutti e la canzone che suona unisce le persone. Ma l'atmosfera di generale entusiasmo è guastata dalla morte improvvisa dell'Attore. E questo è già un tragico scontro tra sogno e realtà. Anche gli altri non riescono a realizzare i loro piani. Vaska Pepel segue in Siberia per i lavori forzati, Natasha, che crede nell'amore romantico, condanna il barone delle bugie, Anna muore. Questa è la fine a oltranza.

Tuttavia, l'autore ha la responsabilità di ciò che sta accadendo solo su Luke? Qual è la posizione di A.M. Gorky nella commedia? Notiamo la visione critica dello scrittore della struttura sociale della società russa, la sua designazione dei conflitti interni dei personaggi (paura della vita, volontà debole, pigrizia dell'anima, paura del cambiamento). L'autore non condivide né la posizione di Luke né la posizione di Sateen. Pone una delle eterne domande dello spettacolo, invitando lo spettatore alla riflessione e alla propria valutazione. Naturalmente, Gorky il realista rappresenta il coraggio umano e la fede nelle proprie forze. Tuttavia, Gorky il romantico apprezzava molto la capacità di sognare di una persona. Ecco perché i ricercatori hanno scritto che l'immagine di Luca ha avuto più successo per lo scrittore rispetto all'immagine di Satin (V. Khodasevich). Inoltre, i critici hanno notato una certa "parentela" di questi personaggi. Alla fine del gioco, è Satin che protegge Luka. Eroi AM Gorky riflette la dualità, l'incoerenza della natura dello scrittore stesso. Lo stesso autore lascia aperta questa domanda.

Così, lo scontro tra sogno e realtà è spesso drammatico, capace di distruggere la vita umana, privandoci della speranza, della fiducia nel futuro.

La commedia di Gorky "At the Bottom", scritta durante l'inverno e l'estate del 1902, gli portò fama mondiale. Era la risposta dello scrittore ai problemi più urgenti del nostro tempo. L'attualità ideologica ha immediatamente attirato l'attenzione del pubblico russo.
Tematicamente, l'opera ha completato il ciclo delle opere di Gorky sui "vagabondi". "Era il risultato dei miei quasi vent'anni di osservazione del mondo ..." ex persone "", scrisse Gorky. Man mano che la coscienza sociale di Gorky prendeva forma, diventava più profonda,

A confronto con le storie degli anni '90 e le caratteristiche socio-psicologiche dei rappresentanti dell'"anarchismo vagabondo". Gli abitanti della pensione sono già i tipi in cui lo scrittore ha dato enormi generalizzazioni socio-filosofiche.

Lo ha detto lo stesso Gorkij.
"Quando ho scritto Bubnov", ha osservato, "ho visto di fronte a me non solo un vagabondo familiare, ma anche uno degli intellettuali, il mio insegnante. Satin, un nobile, un funzionario delle poste e dei telegrafi, ha scontato quattro anni di prigione per omicidio, un alcolizzato e un attaccabrighe, aveva anche un "doppio": era il fratello di uno dei maggiori rivoluzionari che si è suicidato mentre era in prigione.
L'opera è stata scritta durante un periodo di acuta crisi industriale ed economica scoppiata in Russia all'inizio del XX secolo. Riflette i fatti e gli eventi del nostro tempo realmente accaduti. In questo senso, è stata una condanna al sistema sociale esistente, che ha gettato nel “fondo della vita” tante persone dotate di intelligenza, sentimento, talento, portandole a una tragica morte.
L'opera troneggiava su tutte le opere di Gorky del 1890 e 1900 con il potere della denuncia. Ha sostenuto che una società che ha distorto l'umano in una persona non può esistere.
Il problema del "fondo" e dei "padroni", che riceve un suono politico nell'opera teatrale, è organicamente legato al problema "trasversale" di ogni creatività: il problema dell'umanesimo. Gorky si è espresso contro la predicazione di consolazione "offensiva per le persone". Quali che fossero le manifestazioni di consolazione, vedeva in esse solo una forma di riconciliazione con la realtà. I problemi delle illusioni consolanti sono il contenuto di molte opere dello scrittore degli anni '90 ("Sick", "Rogue", "Reader").

Ma in nessuno di essi è stato sviluppato con tale completezza come nella commedia "In fondo". Gorky ha esposto questo problema nelle sue più diverse manifestazioni ideologiche e ha condannato coloro che hanno ceduto alle illusioni dei consolatori.
Gli eroi della commedia - attore, cenere, Nastya, Natasha, Kleshch, Baron - si sforzano di liberarsi dal "fondo" della vita, ma sentono la propria impotenza davanti alla stitichezza di questa "prigione". Hanno una sensazione di disperazione per il loro destino e un desiderio per un sogno, un'illusione che dà almeno una speranza per il futuro. Per il barone, questa è ricchezza passata, a cui pensa e sogna di tornare.

L'attore ha reso il suo ex servizio all'arte, Natasha ha l'aspettativa di un evento straordinario che sconvolgerà tutta la sua vita, Nastya ha una storia d'amore immaginaria con uno studente.
Così, i personaggi della commedia sono preparati all'apparizione di Luca con il suo “vangelo dei miraggi”. Luke sostiene tutte le illusioni e ne semina di nuove. Ad Anna morente, attira un affettuoso confortatore di morte, un tranquillo aldilà; a Nastya rafforza la fede nell'esistenza di uno studente, il francese Gaston e nel suo amore fatale. Luke ha instillato in Ashes la fede in un paese felice, libero e ricco: la Siberia, gli ha consigliato di trasferirsi lì.

Anche questa era una bugia; nella Russia zarista, i coloni in Siberia caddero in pericolo, morirono a migliaia, furono completamente rovinati e tornarono indietro. In Satin, Luke sostiene l'idea dell'illusione della libertà errante, libertà immaginaria.
Ma l'argomento più forte contro la predicazione di Luca è il destino dell'attore. Luke gli assicurò l'esistenza di un'ottima clinica gratuita per alcolisti. L'attore ha creduto soprattutto alle storie di Luke e sta partendo per un viaggio alla ricerca di un ospedale di marmo. Ispirato dall'attore, ricorda le poesie che lesse una volta:
Signore! Se la verità è santa
Il mondo non riesce a trovare la strada,
Onore al pazzo che ispirerà
L'umanità ha un sogno d'oro!
Questi versi suonano come un inno alle illusioni.
Quando la natura illusoria delle speranze diventa evidente, queste persone muoiono. "La perdita della speranza ha causato la morte della sua anima", ha detto Gorky sul destino dell'attore. Lavora sodo, vuole tornare con passione alla vita lavorativa Tick. La realtà rompe la sua illusione per raggiungere la verità solo per se stesso. La domanda principale della commedia è "qual è la migliore, la verità o la compassione?

È necessario portare compassione al punto da usare una menzogna, come Luke?” È attorno a questa domanda che si snodano accesi dibattiti nello spettacolo sull'uomo, sul senso e la verità della vita, sulle vie del futuro.
Portatore dell'idea di consolare l'inganno nella commedia, come abbiamo già detto, è Luca. Il principio del suo atteggiamento verso l'uomo è l'idea della compassione. La sua espressione pratica è un inganno confortante, un'illusione confortante, in nome della quale si può sacrificare la terribile, opprimente verità della vita. Rivolgendosi alle Ceneri, Luke chiederà: "E... perché ne hai davvero bisogno dolorosamente... perché suicidarti?".

Questa è la domanda principale del gioco, formulata da Gorky: di cosa ha bisogno una persona, davvero, non importa quanto sia difficile, o compassione? Che cos'è una persona: il creatore della vita o il suo schiavo? Questa domanda viene, per così dire, posta a ciascuno degli abitanti della pensione, su ciascuno si prova il possibile risultato di una consolante compassione.

Così la filosofia di Luca è messa alla prova della vita.
Sulla soglia del doss house, Luka compare con parole di partecipazione e simpatia. Dalle sue prime parole inizia una disputa su una persona e sugli atteggiamenti nei confronti di una persona. Per Luca le persone sono deboli e insignificanti di fronte alle circostanze della vita, che, a suo avviso, non possono essere cambiate.

E se è così, è necessario riconciliare una persona con la vita, instillando una "verità" compassionevole per lui conveniente. E ci sono tante verità di questo tipo quanti sono coloro che sono ansiosi di trovarle. Con questo principio di atteggiamento nei confronti di una persona, Luka si avvicina a ogni abitante della pensione: Anna, Ash, Natasha, attore, creando per loro l'illusione della felicità.

E si scopre che anche in questo mondo, dove la compassione sarebbe l'espressione naturale di un atteggiamento gentile verso una persona, una bugia confortante porta a un tragico epilogo. E arriva nel quarto atto della commedia.
Le illusioni si sono dissipate. Più dolce era il "sogno d'oro" ispirato dal vecchio, più tragico si è rivelato il risveglio: i pernottamenti cadono nella disperazione. L'attore muore, Nastya si precipita.

Il nochlezhka è un'immagine di completa distruzione. Così il corso degli eventi reali porta allo smascheramento dei tentativi di Luca di riconciliare l'uomo con la vita.
Gorkij, introducendo le idee morali di Tolstoj e di Dostoevskij nelle condizioni specifiche della vita moderna, mostrò la falsità della loro verità. Ha esposto non solo l'ideologia, ma anche la psicologia delle persone che hanno dato vita alle illusioni e le hanno vissute. Non è un caso che l'autore abbia dotato Luca della psicologia di uno schiavo.

Si riconcilia sempre prima della forza, cerca di stare lontano dalla disputa e nel terzo atto scompare silenziosamente, come se avesse paura delle conseguenze. Gorky sottolinea così la stretta connessione tra la psicologia degli schiavi e il principio della vita di Luke. Questa idea è espressa nelle note parole di Satin: “Chi è debole nell'anima... e chi vive dei succhi degli altri, questi ha bisogno di una bugia... alcuni li sostiene, altri si nascondono dietro di essa... una bugia è la religione degli schiavi e maestri”.
La filosofia della non resistenza, la psicologia dell'obbedienza, Gorky si oppose alla verità su un uomo libero che rifiuta una menzogna compassionevole che umilia una persona. Gorky ha messo i suoi pensieri su questo in bocca a Satin. Parla delle grandi possibilità dell'uomo e dell'uomo, che creeranno la vita del futuro con le proprie mani, con il loro pensiero: “Uomo - questa è la verità... solo l'uomo esiste, tutto il resto è opera delle sue mani e il suo cervello!

Persona! - È ottimo! Suona orgoglioso!”.
Nella commedia "At the Bottom" è stato coniato uno dei generi peculiari della drammaturgia di Gorky: il genere di un'opera teatrale socio-filosofica. In questo lavoro, il problema non è costituito dallo scontro degli individui nella lotta per il guadagno personale, ma per la vita in generale. Non ci sono personaggi positivi nella commedia e non possono essercene.

Ecco perché la cosa principale qui è l'idea che ogni persona ha diritto alla felicità.

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40. L'uomo è sempre stato il protagonista delle opere di Gorky. Lo scrittore amava le persone, quindi si oppose a tutto ciò che sminuiva l'Uomo. Tuttavia, l'amore per le persone non ha impedito a Gorky di ritrarre i suoi eroi in modo obiettivo. Al centro dell'azione del dramma "At the Bottom" non ci sono tanto i destini umani quanto gli scontri di idee, una disputa su una persona, sul senso della vita. Il fulcro di questo dibattito è la questione della verità e […]

La commedia “At the Bottom” è l'apice della drammaturgia di M. Gorky. L'idea centrale della commedia è una disputa su una persona, su cosa sia una persona, di cosa ha bisogno di più: la verità, spesso una bugia crudele o bella. La posizione dell'autore è espressa da Satin, il contrario - da Luke. Lo spettacolo è stato un enorme successo al momento del rilascio, ma l'autore stesso ne era insoddisfatto. Al lettore, involontariamente, piace l'umanesimo e l'umanità di Luca più delle parole infuocate pronunciate dalla carta tagliente: "Uomo - che suona orgoglioso!" Sateen, pronunciando queste parole, non prova nemmeno a cambiare posizione: “Lavoro? Per cosa?.. Un uomo è superiore alla sazietà!..” Gorky non poteva trovare un eroe più “positivo” in fondo alla società, capace di pronunciare parole su un Uomo orgoglioso. Ed è per questo che ci sentiamo falsi, innaturali in I discorsi di Sateen. Non senza motivo in seguito Gorky scriverà la commedia "The Old Man", in cui proverà a privare di fascino l'immagine di Luka, parlando del passato oscuro del suo eroe.
La pensione per i poveri è un simbolo, un'immagine dell'ultimo fondo, sul quale le persone sono cadute, hanno perso il senso della vita, hanno perso la speranza e la fiducia in se stesse. Il gioco inizia con una descrizione delle terribili condizioni della pensione. Tutti i personaggi sono “ex persone”: il barone è un ex aristocratico, l'attore è un artista, Klesch è un operaio. Alcuni di loro sono già disperati: l'attore, Anna, Pepel, Nastya stanno cercando una via d'uscita nei loro sogni e solo Klesh vuole davvero andarsene da qui. La posizione estrema è occupata da Satin, che disprezza il lavoro e le convenzioni sociali.
Con l'avvento di Luka con la sua filosofia di amore e pietà per una persona, la vita monotona della pensione cambia. Inizialmente, Luka è stato concepito come un personaggio negativo, mentre Sateen è positivo.
.Ma l'autore, essendo uno scrittore realista, ha creato l'immagine di un viandante molto più complessa e ricca di quanto si pensasse all'inizio. C'è un'opinione secondo cui L. Tolstoj con la sua filosofia della non resistenza è parodiata a immagine di Luca.
Dello stesso Luca sappiamo molto poco: un vagabondo «di circa sessant'anni». È gentile (comunque è così che ci appare davanti), ha compassione delle persone, cerca di risvegliare in loro la speranza, predica la compassione per l'uomo. Crede che la piena verità sia fatale per una persona, e quindi racconta la storia di un uomo povero che ha vissuto con una speranza - trovare una terra giusta - e non è sopravvissuto alla delusione nel suo sogno. L'attore infatti si suicida, incapace di sopportare la “verità” di Sateen. Non c'è da stupirsi che lo spettacolo si concluda con le parole di Satin: "Eh ... ha rovinato la canzone ... cancro allo sbando!"
Luca conforta Anna, le promette un aldilà: "Lì riposerai!...", sebbene lui stesso non creda in Dio ("Quello in cui credi, cioè..." - risponde evasivamente Ashes a questa domanda) fa finta che crede Nastya: "Credo! .. Se credi, avevi il vero amore ... allora lo era!" Il vecchio dà speranza all'Attore: “Tu... guarisci! Adesso stanno curando l'ubriachezza... Gratuitamente...", indica la strada ad Ash: "... Esci di qui con lei...". E ha ragione a modo suo. In effetti, perché le donne che hanno vissuto in una realtà crudele fin dall'infanzia e non hanno mai visto la bellezza nella vita hanno bisogno di una verità crudele: che siano felici almeno nei loro sogni. L'attore e Pepel credettero veramente a Luke e decisero di uscire dalla povertà e dalla sporcizia. E, chissà, forse ci sarebbero riusciti ... Quindi, l'attore dice: "Oggi ho lavorato ... ma non ho bevuto vodka". Alla fine si sentiva un uomo, aveva un interesse per la vita, iniziò persino a ricordare la poesia.
Con l'apparizione di Luke, sorge il conflitto principale dell'opera. C'è una disputa su una persona tra due eroi: Satin e Luka. Il vagabondo ha un'enorme influenza su tutti gli abitanti della pensione, incluso Sateen. Ha "svegliato" il più acuto, risvegliando l'uomo in lui. La posizione di Satin Luke è inaccettabile, ma almeno gli fa pensare. Non c'è da stupirsi che Satin proibisca a tutti di parlare male del vecchio: "È un tipo intelligente! .. Ha agito con me come l'acido su una moneta vecchia e sporca ..." Ora è Satin pronuncia il suo famoso monologo: “Capisco il vecchio... Sì! Ha mentito... ma questo è per pietà... Coloro che sono deboli nell'anima... e che vivono dei succhi di altre persone hanno bisogno di una bugia... Le bugie sono la religione degli schiavi e dei padroni. "La verità è il dio di un uomo libero!" - questo è il motto di Sateen. Una persona deve sapere quanto è scesa in basso per iniziare una nuova vita, dice la carta più affilata. Una persona è “sopra tutto”, non ha bisogno di nulla: né amore, né pietà, né compassione. Una persona reale, libera e forte merita la verità. Naturalmente, la filosofia di Satine è la prima filosofia romantica dell'autore, secondo la quale "l'uomo è al di sopra della pietà", "l'uomo è tutto" e "non c'è altro che l'uomo".
Ed è difficile discuterne, soprattutto perché la trama si sviluppa secondo la posizione dell'autore: Ash viene arrestato, Natasha scompare, l'attore e Anna muoiono, e persino Klesh si rassegna alla povertà e perde la sua ultima speranza per una nuova vita, cioè, Luka non ha davvero migliorato la vita di nessuno. La consolazione di Luca non dura a lungo: la verità porta di nuovo una persona alla delusione, ma almeno per un po' sarà felice, ea volte questo è già importante.
Pertanto, nonostante la posizione certa dell'autore, la questione principale dell'opera rimane irrisolta. Ognuno lo decide di nuovo per se stesso. Mi sembra che ogni persona a volte abbia bisogno di sostegno e simpatia, sebbene anche vivere di illusioni sia inutile.

All'inizio della lezione, l'insegnante analizza in dettaglio l'atteggiamento degli abitanti della pensione nell'opera teatrale "At the Bottom" di Maxim Gorky verso le persone, rivela l'immagine di Luke e la sua comprensione della verità della vita.
La pensione è un simbolo della vita umana in generale, il desiderio di fuggire da questo mondo in una sorta di sogno, perché un sogno dà origine a persone che promuovono il mondo. Le opere teatrali di Maxim Gorky "At the Bottom" sono il fenomeno più notevole dell'inizio del XIX secolo.

Argomento: letteratura russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

Lezione: Maxim Gorky. "In fondo": qual è la verità?

La commedia "At the Bottom" è un'opera socio-filosofica, che, secondo molti critici letterari, è centrale nel lavoro dello scrittore. "Non importa come tratti Gorky, il dramma "At the Bottom" sopravviverà sia agli abusi dei suoi nemici che alle delizie isteriche degli amici ossequiosi", ha scritto il critico letterario D. V. Filosofov. "La domanda principale che volevo porre", ha detto lo stesso Gorky, "è cosa è meglio: verità o compassione?"

"At the Bottom" è un'opera ambigua, che consente varie interpretazioni, comprese quelle in disaccordo con l'intenzione del suo autore. Rifletteva il conflitto personale dell'autore stesso: la contraddizione tra Gorky l'ideologo e Gorky l'uomo. Lo spettacolo ha ricevuto il suo nome definitivo sul poster del teatro, dopo Maksim Gorkij ha attraversato altri: "Senza il sole", "Nochlezhka", "Bottom", "In fondo alla vita". A differenza di quelli originali, che mettevano in risalto la tragica posizione dei vagabondi, quest'ultimo aveva chiaramente ambiguità, era ampiamente percepito: non solo "in fondo" alla vita, ma prima di tutto "in basso" dell'anima umana.

Riso. 1. KS Stanislavsky, AM Gorky e MP Lilina ()

Qui, sotto le cupe e tenebrose volte della Doss House, trovarono rifugio persone del carattere e dello stato sociale più diversi, persone di quasi tutti gli strati dell'allora società russa. Percorsi diversi li hanno portati al "fondo", meritano tutti un destino migliore. La maggior parte di loro deve affrontare un'imminente morte morale e persino fisica. Ma è qui, "in fondo", tra i pietosi vagabondi storpi, in mezzo all'oscurità e alla disperazione, che nasce una disputa sull'uomo e sul senso della sua vita...

La commedia di Maxim Gorky "At the Bottom" ha entusiasmato la società con il suo aspetto. La sua prima esibizione ha causato uno shock: sul palco sono comparse vere pensioni al posto degli attori? L'azione della commedia in un seminterrato simile a una grotta attira l'attenzione non solo per i personaggi insoliti, ma anche per la sua polifonia. È solo al primo momento in cui il lettore o lo spettatore vede le "pesanti volte di pietra" del soffitto, le "cuccette di Bubnov", "un ampio letto coperto da un baldacchino di cotone sporco" sembra che le facce qui siano tutte uguali - grigio, cupo, sporco. L'azione del 1° atto è preceduta da una dettagliata descrizione del piano interrato. L'autore ha voluto introdurre lo spettatore in questa cantina. Sembra una grotta. Ma questa è la casa dei pernottamenti, sono legati alla loro abitazione. Ma gli eroi hanno parlato.

Satine è apparso non con le parole, ma con un ringhio. La sua prima battuta è che è un imbroglione delle carte e un ubriacone. Una volta ha prestato servizio al telegrafo, era una persona istruita. Pronuncia parole incomprensibili agli altri. "Organon" in traduzione significa "strumento", "organo della conoscenza", "mente". (Forse Satin significa che non è il corpo umano ad essere avvelenato, ma la stessa razionalità della vita.) Sicambre è un'antica tribù germanica, che significa "uomo oscuro". Con queste parole Satin mostra la sua superiorità sul resto delle pensioni.

L'attore è un ubriacone che ricorda costantemente il suo passato di attore. È innocuo, non fa male a nessuno, aiuta Anna, ha pietà di lei. La sua citazione di opere classiche parla a favore dell'eroe. Preferisce la solitudine, la compagnia di se stesso, o meglio, i suoi pensieri, i suoi sogni, i suoi ricordi. I rilievi alle sue osservazioni sono caratteristici: “dopo una pausa”, “all'improvviso, come al risveglio”. Non ha nome (il suo nome era Sverchkov-Zavolzhsky, ma "nessuno lo sa"). Come un uomo che sta annegando, si aggrappa a qualsiasi cannuccia se crea l'illusione di questo nome, individualità. "Il mio corpo è avvelenato dall'alcol". L'osservazione “con orgoglio” spiega molto: qui ho qualcosa che gli altri non hanno.

Bubnov. Dalle prime osservazioni si manifesta la lentezza, l'indifferenza dell'eroe. V. Luzhsky, che ha interpretato il ruolo di Bubnov al Moscow Art Theatre, ricorda una conversazione con Maxim Gorky: "Mi ha chiesto nel 3° atto di essere ancora più stupido".

Acaro. Nel 1° atto - due volte la nota "imbronciata". Questa è la figura più oscura. Guarda sobrio e cupo alla vita.

Nastya nel 1° atto appare con il romanzo "Fatal Love". (I giornali dicevano che tali romanzi scandalistici costituivano la tradizionale "cultura" della prostituta cittadina.) Aveva già scoperto "l'inganno edificante" prima dell'arrivo di Luke.

Luca appare con le parole: "Buona salute, persone oneste". Alla domanda di Vasilisa: “Chi sei?” risponde: "Di passaggio... errante".

Queste persone sono per lo più indifferenti l'una all'altra, spesso non si sentono,

quello che dicono gli altri, non cercare di capire. Nel 1° atto tutti i personaggi parlano, ma ciascuno, quasi non ascoltando gli altri, parla del proprio. Ognuno infatti vive in questo seminterrato come vuole, ognuno è preoccupato per i propri problemi (per alcuni è un problema di libertà, per qualcuno è un problema di punizione, per qualcuno è un problema di salute, di sopravvivenza nel condizioni create). Lo sviluppo del conflitto inizia con l'apparizione di Luke. Il drammaturgo pensa da molti anni al problema dell'uomo. Probabilmente, l'apparizione di Luca nel primo atto della commedia è il culmine di questa azione, non solo perché l'eroe delinea uno dei problemi principali: come relazionarsi con una persona; l'apparizione di Luca è il momento più suggestivo, anche perché raggi-pensieri si estendono da lui alle azioni successive del dramma.

Bubnov, kartuznik, 45 anni

Riferimento. Il soprannome di Tamburello è stato dato a: 1) un maestro che fa uno strumento musicale a percussione; 2) a qualcuno che chiacchiera costantemente, borbotta in modo incomprensibile, un chiacchierone, un bugiardo, un truffatore; 3) carte sperperate o perse (metonimia basata sul nome del seme delle carte) o poveretto rovinato; 4) uno sciocco (tamburelli in testa - senza un re in testa), un pigro, un tirapiedi. mer anche l'espressione "zabubёnnaya testina", cioè una persona perduta.

Lo spettatore vede Bubnov e Anna solo entro i limiti della pensione di Kostylev. Anche nell'atto III, quando tutto il resto delle pensioni sono "allo stato brado" (nel "lotto libero"), rimane nel seminterrato, guardando fuori dalla finestra da lì.

.. "L'anima intera è nell'amato" - si può essere d'accordo con questa affermazione di Luca. Il kartuznik Bubnov ha un "preferito" - una canzone cauta che canta disinteressatamente con Crooked Goiter - quella che l'attore ha "viziato".

In risposta all'osservazione di Luka: "Ti guarderò, fratelli - la tua vita - oh-oh! .." - Bubnov risponde: "Una vita così che appena ti alzi la mattina, così ulula". Allo stesso tempo, il creatore di carte altera il proverbio: "Senza verità, la vita è in piedi e persino ulula".

Raso, sotto i 40 anni

Riferimento. Satin - da Sat, Satya - versioni abbreviate del nome Satyr (nella mitologia greca, i satiri sono gli dei della fertilità del seguito di Dioniso, il dio della vinificazione; sono arroganti, lussuriosi, amorosi, sfacciati, amano il vino).

Il cognome Satin è anche associato al "principe delle tenebre" - Satana.

La critica letteraria A. Novikova definisce Satin "il nuovo Danko, che da romantico si è trasformato in realista", che "non può guidare le persone, illuminando la strada con i raggi del proprio cuore", perché "non ha forza".

Le parole di Sateen: "Cos'è una persona? .. Non sei tu, non io, non loro ... no! - siamo tu, io, loro, il vecchio, Napoleone, Maometto... in uno!

Luka, vagabondo, 60 anni

riferimento. Luke - Lucian (lat. - leggero, luminoso). Luca era anche il nome di uno dei 70 discepoli di Cristo, da Lui inviato "in ogni città e luogo dove Egli stesso volle recarsi", autore di uno dei Vangeli canonici e degli "Atti degli Apostoli", abile medico. Il Vangelo di Luca sottolinea l'amore di Cristo per i poveri, le prostitute e i peccatori in generale. Astuto: astuto, intelligente, insidioso, riservato e malvagio, ingannevole, finto. Il tipo di vagabondo ha "messo radici" nella letteratura russa da molto tempo. Ricorda, ad esempio, Feklusha dal dramma "Thunderstorm" di A. N. Ostrovsky.

L'aspetto di Luca è descritto in dettaglio: l'autore riferisce delle sue cose: un bastone, uno zaino, una bombetta e una teiera, ma tace su altezza, fisico e altri "segni".

Nell'ultima conversazione, Kostylev insegna a Luka: "Non tutte le verità sono necessarie"?

Per i pernottamenti la verità diventa insopportabile, loro sono in fondo, non riescono a far fronte alla verità. Nessuno degli eroi ha bisogno della verità sulla loro vita non necessaria.

Tutti sognano di evadere da questa pensione. Un sogno appassionato vive in ogni eroe e Luka vede il sogno di tutti, rispetta il mondo che gli eroi stessi hanno inventato.

Come percepisce le persone Luca? Non ha bisogno di affermarsi, non litiga con le altre persone, è interessato a loro, le tratta con curiosità. Ogni persona ha un valore per lui. D'altra parte, le persone sono "troppo dolorosamente pignoli".

Per Luca, la civiltà non ha valore. Luka inizia a ripulire la stanza con la forza che ha, e Luka ascolta tutti e ascolta tutti. Dà consigli a tutti, che corrispondono al desiderio interiore di una persona. Dice: "Un uomo può fare qualsiasi cosa, se solo lo vuole".

Un sogno può abbellire la vita, ma la verità a volte è spietata. Ogni eroe a modo suo non resiste alla realtà. "Perché.. davvero?"

Luka è esattamente il personaggio che può estrarre dalle persone ciò che sono veramente, estrarre da loro questo conflitto interno di sogni e realtà e presentarlo al pubblico. Luka è l'unica persona che non divide le persone in buone o cattive. Il male e l'aggressività in una persona sorgono quando non vede un atteggiamento normale verso se stesso, non vede amore, pietà o compassione. A volte sa quando dire la verità e quando mentire in nome della verità.

Uno dei punti principali (se non il più importante) in tutti i ragionamenti degli eroi dell'opera teatrale è la questione dello scopo della vita umana (o dell'umanità).

Prima verità- la verità di Bubnov, si può chiamare la verità del fatto. Bubnov è convinto che una persona nasca per la morte e non c'è bisogno di dispiacersi per lui: “Tutto è così: nascono, vivono, muoiono. E io morirò... e tu... Cosa rimpiangere... Sei superfluo ovunque... e tutte le persone sulla terra sono superflue. Come puoi vedere, Bubnov nega completamente se stesso e gli altri, la sua disperazione è generata dall'incredulità. Per lui, la verità è un'oppressione crudele e omicida di circostanze disumane.

Qual è la verità di Bubnov?

“Qual è la mia coscienza? Non sono ricco!" “Le persone vivono tutte... come patatine che galleggiano in un fiume...” “Tutte le persone sulla terra sono superflue...” “Tutte le favole...” “Tutto è così: nasceranno, vivranno, moriranno . E io morirò... e tu...»

Seconda verità- la verità di Luca è la verità della compassione e della fede in Dio. Guardando da vicino i vagabondi, trova parole di consolazione per tutti. È sensibile, gentile con chi ha bisogno di aiuto, infonde speranza in tutti: racconta all'attore dell'ospedale per alcolisti, consiglia ad Ash di andare in Siberia, Anna parla della felicità nell'aldilà. Quello che dice Luke non è solo una bugia. Piuttosto, ispira fede che c'è una via d'uscita da qualsiasi situazione senza speranza. “Tutti cercano le persone, tutti vogliono il meglio, dona loro, Signore, pazienza!” - Luca dice sinceramente e aggiunge: “Chi cerca troverà... Ha solo bisogno di aiuto …” Luca porta alle persone la fede salvifica. Pensa che la pietà, la compassione, la misericordia, l'attenzione per una persona possano guarire la sua anima, in modo che l'ultimo ladro capisca: “È meglio vivere! È necessario vivere in modo tale... per poter... rispettare se stessi...»

Qual è la verità su Luca?

“Quello in cui credi è ciò che sei…” “Cristo ha pietà di tutti e ci ha comandato” “Un uomo può fare qualsiasi cosa... se solo lo vuole... il cuore si aggiusta, e così vive…”

La terza verità Vero raso. Crede nell'uomo come in Dio. Crede che una persona possa credere in se stessa e fare affidamento sulle proprie forze. Non vede alcun senso nella pietà e nella compassione. "A che ti serve se ho pietà di te?" lui chiede

Tic Tac. E poi pronuncia il suo famoso monologo sull'uomo: “C'è solo l'uomo, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello! Persona! È ottimo! Sembra orgoglioso! Satin non parla solo di una forte personalità. Parla di un uomo che è in grado di ricostruire il mondo a sua discrezione, di creare nuove leggi dell'universo - di un uomo-dio.

Qual è la verità di Satin?

“Tutto è nell'uomo, tutto è per l'uomo. Solo l'uomo esiste, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello! Persona! È ottimo! Sembra orgoglioso! Devi rispettare la persona! Non compatire, non umiliarlo con pietà…” “Che cos'è la verità? L'uomo è la verità! "La falsità è la religione degli schiavi e dei padroni... La verità è il dio dell'uomo libero!"

C'è un'altra sfumatura nell'opporsi a sogni, bugie e verità nella commedia: un sogno è ciò che dà origine a pazzi che guardano la vita in modo strano. Ciascuno dei personaggi lotta per la bellezza, l'arte (leggere un romanzo, poesia). Nella pensione, l'arte (scarti) è l'unica fonte di vivide emozioni che manca qui, dove tutto è scuro e grigio. L'ultima riga di Sateen - "Fool, ha rovinato la canzone" - si applica sia al barone (che riferisce che l'attore si è impiccato) sia all'attore stesso (che si è impiccato). Questa canzone è un'opera d'arte.

"Tre verità" si scontrano tragicamente, il che determina proprio un tale finale per l'opera. Il problema è che in ciascuna delle verità c'è una parte di una bugia e che il concetto stesso di verità è multidimensionale. Un vivido esempio di questo - e allo stesso tempo un momento di collisione di diverse verità - il monologo di Sateen su un uomo orgoglioso. Questo monologo è pronunciato da un uomo ubriaco e oppresso. E sorge subito la domanda: questo ubriacone, un uomo abbattuto, lo stesso che “sembra orgoglioso”? Una risposta positiva è dubbia, e se è negativa, che dire del fatto che "solo l'uomo esiste"?

Si scopre che per percepire la verità delle parole di Sateen su un uomo orgoglioso, non si deve vedere Sateen, il cui aspetto è anche vero.

È terribile che una società disumana uccida e mutili le anime umane. Ma la cosa principale nella commedia è che M. Gorky ti fa sentire ancora più acutamente l'ingiustizia della struttura sociale, pensa a una persona, alla sua libertà. Dice: non sopportare la menzogna, l'ingiustizia, devi salvare in te stesso gentilezza, compassione, misericordia.

Conclusione

Nella commedia "At the Bottom" M. Gorky ha cercato non solo di attirare l'attenzione sul destino delle persone svantaggiate raffigurando una realtà terribile. Ha creato un dramma filosofico e giornalistico davvero innovativo. Il contenuto di episodi apparentemente disparati è un tragico scontro di tre verità, tre idee sulla vita.

Non c'è una risposta, qual è la verità?

Aggiuntivo

Il dramma (greco - azione) è il tipo di letteratura più efficace. È pensato per essere messo in scena. Pertanto, il drammaturgo, a differenza dell'autore di un'opera epica, non può esprimere direttamente la sua posizione: le uniche eccezioni sono le osservazioni dell'autore, che sono destinate al lettore o all'attore, ma che lo spettatore non vedrà. Il drammaturgo è limitato sia nel volume dell'opera (la rappresentazione può durare due o tre ore), sia nel numero dei personaggi (tutti devono entrare in scena e avere il tempo di

realizza te stesso). Pertanto, nel dramma, un onere speciale ricade sul conflitto: un forte scontro tra i personaggi in un'occasione molto significativa per loro. Altrimenti, i personaggi semplicemente non saranno in grado di realizzare se stessi nella quantità limitata di dramma e spazio scenico.

Il drammaturgo lega un tale nodo, quando lo scioglie, una persona si mostra da tutti i lati. Allo stesso tempo, nel dramma non possono esserci eroi superflui: tutti gli eroi devono essere inclusi nel conflitto.

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Bibliografia

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Materiale video e audio

La commedia "In fondo" racconta il destino delle persone che si trovano sul "fondo" della vita. Ogni abitante della pensione ha i propri sogni e desideri che si scontrano con la crudele realtà. Sogno e realtà ("At the Bottom") è il tema centrale del lavoro di M. Gorky.

I sogni degli eroi

Nel corso della storia, il lettore imparerà a cosa si battono gli abitanti della pensione dei Kostylev. Un ex attore soprannominato The Actor vuole tornare alla sua vita precedente sul palco. Una ragazza di facile virtù Nastya sogna un amore puro e sincero. La ladra Vaska Pepel vuole una vita felice con Natasha. Natasha stessa sogna un insolito evento della vita che cambierà completamente la sua difficile esistenza. La zecca vuole tornare alla sua vita precedente, quindi lavora sodo.

Luca occupa un posto importante nel sistema delle immagini. L'apparizione del vecchio nella pensione eccitava tutti i suoi abitanti. Luke ha sostenuto i sogni degli eroi: racconta all'attore che c'è una clinica che gli permetterà di riprendersi dall'alcolismo e tornare sul palco; rafforza la convinzione di Nastya di essere veramente degna di amore e che esiste uno studente francese; dice a Vaska Pepl che può trovare la felicità con Natasha se va con lei in Siberia. Inoltre, Luke racconta ad Anna morente di una felice vita nell'aldilà, cioè forma una specie di sogno in lei.

Il sogno incontra la realtà

M. Gorky mostra come si infrangono i sogni dei personaggi centrali.

Tick, che fino alla fine non ha perso la capacità di cambiare e aggiustare tutto, capisce che la vita “in fondo” lo ha completamente risucchiato. Non si considera più speciale, Kleshch è lo stesso residente di una pensione come gli altri.

Vaska Pepel, che sogna una vita felice in Siberia, uccide il marito della sua ex amante, la proprietaria della pensione di Kostylev, e finisce in prigione.

Il destino più terribile è stato con l'attore, che ha capito che le storie di Luke sull'ospedale erano bugie. L'eroe si suicida perché si rende conto che il suo sogno è impossibile.

Cause del conflitto

Il tema dei sogni e della realtà nell'opera è strettamente connesso con l'immagine di Luca. L'eroe sostiene le aspirazioni degli abitanti della pensione e in alcuni casi crea loro nuovi sogni. Tuttavia, Luca, che ha cercato di usare le bugie in nome della salvezza, non capisce che le sue istruzioni e i suoi consigli possono distruggere le persone vulnerabili. Luke dice che Vaska Pepel troverà la felicità in Siberia, ma non c'erano le condizioni per l'esistenza. Luka racconta all'attore di un ospedale inesistente, volendo motivare l'attore a cambiare la sua vita, ma le buone intenzioni di Luka si trasformano in tragedia.

Tuttavia, il motivo principale della collisione tra sogno e realtà è l'inerzia dei personaggi. Gli abitanti del rifugio sono solo pronti a pensare a una vita migliore, sognano costantemente qualcosa, ma non sono pronti a intraprendere azioni concrete per raggiungere i propri obiettivi. Luca ha voluto dare agli eroi una speranza per il meglio, la realizzazione del sogno è stata lasciata alla persona. Il desiderio di andare avanti si è rivelato essere solo parole, non azioni. M. Gorky nella sua commedia "At the Bottom" ha dimostrato che la realtà è crudele con un sogno se una persona non fa alcuno sforzo per realizzarlo.