Autori impressionisti. Principi artistici dell'impressionismo
Per me, l'impressionismo è principalmente qualcosa di aria, effimero, fuga in modo incoerente. Questo è un momento straordinario, che l'occhio ha a malapena il tempo di fissare e che in seguito rimane in memoria del MIG della massima armonia. Il Maestro dell'impressionismo era famoso per la capacità di trasferire facilmente questo momento alla tela, avendo lo doverlo con sensazioni tangibili e sottili vibrazioni che sorgono con tutta la realtà quando interagire con l'immagine. Quando guardi il lavoro di artisti eccezionali di questo stile rimane sempre un certo retrogusto di umore.
Impressionismo (Dall'impressione - l'impressione) è una direzione dell'arte, originata in Francia alla fine del 1860. I suoi rappresentanti hanno cercato il più naturale e inutile di catturare il mondo reale nella sua mobilità e variabilità, trasferire le loro impressioni di borbottanza. Attenzione particolare è stata prestata al trasferimento di colore e luce. 
La parola "impressionismo" deriva dal nome dell'impressione di Mone Picture. Sunrise presentato alla mostra 1874. Un giornalista poco conosciuto Louis Lerua nella sua rivista allineato con gli artisti "impressionisti" per esprimere il loro disprezzo. Tuttavia, il nome ha preso radici e ha perso il suo significato originale negativo. 
La prima importante mostra di impressionisti si è svolta dal 15 aprile al 15 maggio 1874 nel laboratorio del fotografo del Nadar. C'erano 30 artisti, solo 165 opere. I giovani artisti hanno rimproverato nella "incompletezza" e "arrugginito della pittura", l'assenza di gusto e significato nelle loro opere, "tentò arte vera", umori ribelli e persino immoralità. 
Rappresentanti principali dell'impressionismo -, Alfred Sisley e Frederick Basil. Insieme a loro mettono le loro foto Edward Mana e. Gli impressionisti classificano anche il Johd John ,. 
Paesaggi e scene dalla vita urbana - Forse i generi più caratteristici di pittura impressionista - scrivevano "al Plenier", cioè. Direttamente dalla natura, e non sulla base di schizzi e schizzi preparatori. Gli impressionisti sbircirono brevemente nella natura, notando colori e sfumature, solitamente invisibili, come il blu nell'ombra. 
Il loro metodo artistico era nella decomposizione dei toni complessi al loro spettro di colore puro. Ombre colorate e pittura di trepidazione luminosa pulita. Gli impressionisti hanno imposto vernici con tratti separati, a volte usando i toni di contrasto su una sezione dell'immagine. La caratteristica principale dei dipinti impressionisti è l'effetto del vivace tremolante delle vernici. 
Per trasferire il colore dell'oggetto, gli impressionisti hanno iniziato a preferire usare colori, si rinforzano reciprocamente: rosso e verde, giallo e viola, arancione e blu. Gli stessi colori creano un effetto contrasto coerente. Ad esempio, se guardiamo il colore rosso per un po ', e quindi trasferiremo lo sguardo al bianco, sembreremo verdure noi. 
L'impressionismo non ha sollevato problemi filosofici e non ha nemmeno provato a penetrare nella superficie del colore della restrizione. Invece, gli artisti si concentrano sulla superficie, lo slancio di momenti, umore, illuminazione o carbone visivo. I loro dipinti erano rappresentati solo dai lati positivi della vita senza influire sui problemi sociali acuti. 
Gli artisti hanno spesso dipinto la gente in movimento durante il divertimento o il riposo. Le trame flirt sono state prese, ballano, soggiornando in un caffè e teatro, passeggiate in barca, sulle spiagge e nei giardini. Se giudichi le immagini degli impressionisti, allora la vita è una serie solida di piccole vacanze, feste, padiglioni piacevoli al di fuori della città o in un ambiente amichevole. 
L'impressionismo ha lasciato il ricco patrimonio nella pittura. Prima di tutto, è un interesse per problemi di colore e tecniche non standard. L'impressionismo ha espresso il desiderio di aggiornare il linguaggio artistico e una sospensione con una tradizione, come protesta contro la tecnica accattivante dei maestri della scuola classica. Bene, ora possiamo ammirare queste magnifiche opere di artisti eccezionali. 
Il più tipico per gli impressionisti l'argomento è un paesaggio, tuttavia, hanno colpito il loro lavoro e molti altri argomenti. DEGI, ad esempio, ritratti salti, ballerine e lavanderia e renoir - affascinanti donne e bambini. Nei paesaggi impressionistici creati all'aria aperta, un semplice motivo domestico è spesso trasformato dalla luce mobile a tutti i permissivi che rende una sensazione festosa nella foto. In alcune applicazioni della costruzione di imprimezionisti della composizione e dello spazio, l'influenza delle incisioni giapponesi e in parte la fotografia. Gli impressionisti hanno creato per la prima volta un'immagine multiforme della vita quotidiana della città moderna, catturò la peculiarità del suo paesaggio e l'aspetto della gente che abita il suo popolo, la loro vita, il lavoro e l'intrattenimento.
Gli impressionisti non hanno sforzato di influenzare i problemi sociali acuti, la filosofia o lo sconvolgente nella creatività, concentrandosi solo in vari modi di esprimere l'impressione della vita di tutti i giorni circostanti. Nel tentativo di vedere un momento e riflettere l'umore.
Nome " Impressionismo"È sorto dopo la mostra del 1874 a Parigi, su cui è stata esposta l'immagine di Monet." Impressione. Sole ascendente "(1872; L'immagine nel 1985 è stata rubata dal Museo Marmottan a Parigi e oggi è elencato nelle liste di Interpol).
Più di sette mostre impressioniste si sono svolte tra il 1876 e il 1886; Al termine dell'ultimo, solo Monet ha continuato a seguire rigorosamente gli ideali dell'impressionismo. Gli "impressionisti" sono anche chiamati artisti al di fuori della Francia, che hanno scritto sotto l'influenza dell'impressionismo francese (ad esempio, l'inglese F.O. Styr).
Artisti impressionismo
Dipinti famosi di IMDS Impressionism:
| Edgar Degas. |
Claude Monet |
Impressionismo nella pittura
Fonti
L'emergere del nome
La prima importante mostra di impressionisti si è svolta dal 15 aprile al 15 maggio 1874 nel laboratorio del fotografo del Nadar. C'erano 30 artisti, solo 165 opere. CANVAS MONET - "Impressione. Alba " ( Impressione, Soleil Levat) Ora nel Museo Marmotten, Parigi, scritto nel 1872 ha dato vita al termine "impressionismo": un giornalista poco conosciuto Louis Lerua nel suo articolo nella rivista "Le Charivari" per esprimere la sua negligenza chiamata gruppo "impressionisti". Artisti, dalla sfida, accettò questa epitette, in seguito aveva preso radici, perse il suo significato negativo originale ed è diventato attivo.
Il nome "impressionismo" è completamente non svuotato a differenza del nome "Barbizonskaya School", dove almeno c'è un'indicazione della posizione geografica del gruppo d'arte. Ancora meno chiarezza con alcuni artisti che sono formalmente inclusi nel cerchio dei primi impressionisti, anche se le loro tecniche tecniche e fondi sono completamente "impressioniste", Wetler, Edward Mana, Eugene Budy, ecc.) Inoltre, i mezzi tecnici di impressionisti erano Conosciuto molto prima che i secoli XIX e i loro (parzialmente, limitati) fossero usati ma tiziano e Velasquez, senza rinunciare alle idee dominanti della loro era.
C'era un altro articolo (Autore Emil Cardon) e un altro nome - "Esposizione di ribelle", assolutamente disapprovtante e condanna. Era precisamente come riprodurre accuratamente l'atteggiamento di disapprovazione del pubblico borghese e critica gli artisti (impressionisti), che hanno dominato anni. Gli impressionisti furono immediatamente accusati di immoralità, umori ribelle, insolvenza da rispettare. Al momento è sorprendente, perché non è chiaro che immorale nello scenario di Camille Pissarro, Alfred Sisley, scene familiari di Edgar Degas, ancora Lifes Monet e Renuara.
Ci sono decenni. E la nuova generazione di artisti arriverà all'attuale crollo di forme e contenuti impoveri. Poi la critica, e il pubblico, videro in impressionisti condannati - realisti e un po 'più tardi e i classici dell'arte francese.
Specificità della filosofia dell'impressionismo
L'impressionismo francese non ha sollevato problemi filosofici e non ha nemmeno provato a penetrare nella superficie del colore del quotidiano. Invece, l'impressionismo si concentra sulla superficialità, sulla quantità di moto del momento, dell'umore, dell'illuminazione o del carbone visivo.
Come l'arte del Rinascimento (Revival), l'impressionismo si basa sulle peculiarità e sulle competenze della percezione della prospettiva. Allo stesso tempo, la visione del Rinascimento è esplosa dalla comprovata soggettività e relatività della percezione umana, che rende il colore e la forma di componenti autonomi dell'immagine. Per l'impressionismo, non è così importante che sia mostrato nella figura, ma è importante come rappresentato.
I loro dipinti erano rappresentati solo dai lati positivi della vita, senza influire sui problemi sociali, compreso come la fame, la malattia, la morte. Questo ha portato più tardi alla divisione tra gli impressionisti stessi.
Vantaggi dell'impressionismo.
I benefici dell'impressionismo come flusso si riferiscono a democratismo. Secondo l'inerzia, l'arte e nel XIX secolo fu considerato un monopolio di aristocratici, segmenti più alti della popolazione. Eseguirono i principali clienti sulla pittura, i monumenti, sono loro - i principali acquirenti di dipinti e sculture. Le trame con il lavoro difficile dei contadini, le tragiche pagine della modernità, i lati vergognosi delle guerre, la povertà, le turbolenze sociali condannate, non approvarono, non sono state comprate. Critica della blasfema moralità della società nei dipinti di Theodore Zhriko, Francois Mill ha trovato una recensione solo dai sostenitori degli artisti e dei pochi esperti.
Gli impressionisti in questo numero hanno occupato abbastanza compromessi, posizioni intermedie. I trame biblici, letterari, mitologici e storici inerenti nell'accademismo ufficiale sono stati scartati. D'altra parte, hanno distrutto il riconoscimento, il rispetto, anche i premi. L'attività di Eduar Man Hean è indicativa, quali anni hanno raggiunto il riconoscimento e i premi dal salone ufficiale e dalla sua amministrazione.
Invece, c'era una visione della vita quotidiana e della modernità. Gli artisti hanno spesso dipinto persone in movimento, durante il divertimento o il riposo, hanno presentato la specie di un certo posto con una certa illuminazione, il motivo del loro lavoro era anche la natura. Le trame flirt sono state prese, ballano, soggiornando in un caffè e teatro, passeggiate in barca, sulle spiagge e nei giardini. Se giudichi le immagini degli impressionisti, allora la vita è una svolta di piccole vacanze, feste, pasticcini piacevoli fuori città o in un ambiente amichevole (un certo numero di dipinti di Renuara, Mana e Claude Monet). Impressionisti alcuni dei primi hanno iniziato a disegnare nell'aria, senza modificare il loro lavoro nel workshop.
Tecnica
Il nuovo corso si è distinto dal dipinto accademico sia in termini tecnici che ideologici. Prima di tutto, gli impressionisti hanno abbandonato il contorno, sostituendolo con piccoli colpi separati e contrastanti, che hanno imposto in conformità con le teorie del colore di Chevreil, Helmholtz e Ore. Il raggio di sole è diviso nei componenti: viola, blu, blu, verde, giallo, arancione, rosso, ma dal momento che il blu è un tipo di blu, il loro numero è ridotto a sei. Due vernici posate nelle vicinanze migliorano l'un l'altro e, al contrario, quando mescolato, perdono l'intensità. Inoltre, tutti i colori sono suddivisi in primario, o di base e doppio, o derivati, con ogni doppia vernice è aggiuntivo al primo:
- Blu - Arancia.
- rosso verde
- Giallo - viola
Pertanto, è stato possibile non mescolare vernici sulla tavolozza e ottenere il colore desiderato dalla corretta imposizione di loro sulla tela. Questo in seguito divenne la ragione per l'anormale.
Gli impressionisti vengono quindi smetti di concentrare tutto il lavoro sulle tele nei laboratori, ora preferiscono il Plair, dove è conveniente afferrare l'impressione borbottante da ciò che sembrava che fosse possibile chiudere l'invenzione al tubo d'acciaio, che, A differenza dei borse in pelle, potrebbero essere chiusi in modo che la vernice non fosse asciutta.
Gli artisti hanno anche usato pitture rifugi, che scarsamente mancano la luce e non sono adatte a mescolare perché sono rapidamente grigie, ha permesso loro di creare immagini non con " interno", ma " esterno»La luce si riflette dalla superficie.
Le differenze tecniche hanno contribuito al conseguimento di altri scopi, prima di tutto, gli impressionisti hanno cercato di catturare un'impressione mimica, i più piccoli cambiamenti in ciascun soggetto a seconda dell'illuminazione e del tempo della giornata, la più alta forma di realizzazione dei cicli della pace di Monta "Pila di sen", "Cattedrale di Ruenan" e "Parlamento di Londra".
In generale, lo stile dell'impressionismo ha lavorato molti maestri, ma la base del movimento era Eduar Tana, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frederick Basil e Berta Morizo. Tuttavia, Manne si chiamava sempre un "artista indipendente" e non ha mai partecipato a mostre, e Degi sebbene abbia partecipato, ma non ha mai scritto il suo lavoro al Plenuel.
Cronologia dagli artisti
Impressionisti
Mostre
- Prima fiera (15 aprile - 15 maggio)
- Seconda esibizione (Aprile)
Indirizzo: ul. Lepellet, 11 (Galleria Durane). Partecipanti: Bazil (Postumo, l'artista morì nel 1870), Beliore, Belieu, Debuten, Degas, Kaibott, Calc, Leva, Lepik, Lepik, Mille, Monet, Morizo, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouer, Sisley, Tillan, Francois.
- Terza fiera (Aprile)
Indirizzo: ul. Lepellet, 6. Partecipanti: Guillamen, Degas, Kaibott, Calc, Corde, Leva, Lyami, Monet, Morizo, Moro, Piett, Pisserro, Renoir, Rouer, Cezanne, Sisny, Tilla, Francois.
- Quarta mostra (10 aprile - 11 maggio)
Indirizzo: Avenue Opera, 28. Partecipanti: Weekend, Mrs. Praemon, Gaugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Calc, Cassat, Leber, Monet, Piett, Pissarro, Rouer, Somm, Tilla, Forew.
- Fifth Exhibition. (1 aprile - 30 aprile)
Indirizzo: ul. Piramidi, 10. Partecipanti: Weekend, signora Praemon, Vidal, Vignon, Guillamen, Gaugugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Cassat, Lebour, Lever, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tillan, Forena.
- Sesta mostra (2 aprile - 1 maggio)
Indirizzo: Kapuchin Boulevard, 35 (fotografo Atelier Nadar). Partecipanti: Vidal, Vignon, Guillamen, Gauguin, Degas, Dzandomena, Cassat, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tilla, Forena.
- Settima mostra (Marzo )
Indirizzo: Foburg-Sent-Onorov, 251 (U Dura-Ruyel). Partecipanti: Vignon, Guillamen, Gaugugen, Kaibott, Monet, Morizo, Pisserro, Renoir, Sisley.
- Eighth Exhibition. (15 maggio - 15 giugno)
Indirizzo: ul. Luffett, 1. Partecipanti: Signora Pambone, Vignon, Guillaumen, Gauguin, Degas, Dzandomena, Cassetta, Morizo, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouer, Syra, Signac, Tilla, Adesione, Shiffenecker.
Impressionismo in letteratura
Nella letteratura, l'impressionismo non ha funzionato come una direzione separata, ma le sue caratteristiche si sono riflessi nel naturalismo e nel simbolismo.
Prima di tutto, è caratterizzato da un'espressione dell'impressione privata dell'autore, il rifiuto di un'immagine obiettiva della realtà, l'immagine di ogni momento, che avrebbe dovuto comportare la mancanza di una trama, la storia e la sostituzione del pensiero della percezione, e il motivo - istinto. Le caratteristiche principali dello stile impressionista formularono i fratelli Gangur nel loro lavoro "Diario", dove la famosa frase " Vedi, senti, espresso - questo è tutto l'arte"È diventato una posizione centrale per molti scrittori.
Nel naturalismo, il principio principale è stata la veridicità, la lealtà della natura, ma è impressionata, e quindi l'aspetto della realtà dipende da ogni singola personalità e il suo temperamento. È molto pienamente espresso nei romanzi di Emil Zol, le sue descrizioni dettagliate di odori, suoni e percezioni visive.
Simbolismo, al contrario, ha chiesto un rifiuto del mondo materiale e il ritorno in ideale, tuttavia, la transizione è possibile solo attraverso impressioni borbottanti, rivelando l'essenza segreta in cose visibili. Un vivido esempio di impressionismo poetico è una raccolta di campi di vilna "romanzi senza parole" (). In Russia, l'effetto dell'impressionismo è stato vissuto da Konstantin Balmont e Innocenzo Annensky.
Inoltre, questi sentimenti hanno toccato il dramma (dramma impressionista), la percezione passiva del mondo invade il gioco, l'analisi degli stati d'animo, degli stati mentali, l'intera composizione decade a una fila di scene piene di lirismo, e i frammenti di Mimolet sono concentrati in dialoghi . Il dramma diventa un unico atto, progettato per i teatri intimi. Questi segni hanno trovato la loro completa riflessione nel lavoro di Arthur Schnitzer.
Impressionismo nella musica
L'impressionismo musicale era una delle correnti del moderno musicale. È caratterizzato dal trasferimento di impressioni borchianti, stati d'animo, sottili sfumature psicologiche.
Il fondatore dell'impressionismo nella musica è il compositore francese Eric Sati, pubblicato nel 1886 "Tre melodie", e nel 1887 - "tre sarabandi" che svolgono tutte le caratteristiche principali di un nuovo stile. Le audaci aperture di Erica Sati cinque e dieci anni dopo sono state raccolte e sviluppate da due amici, i più brillanti rappresentanti dell'impressionismo, Claude Debussy e Maurice Ravey.
Letteratura
- Jean-Paul Celeclel. Vita casuale degli impressionisti 1863-1883, Moscow "Young Guard",
- Maurice Serral e Artlete Serilla. Encyclopedia Impressionism., Mosca "Repubblica",
- "Impressionismo", Brodskaya.n.n. San Pietroburgo, Aurora, 2002 (254 pagine, 269 il., 7 Auth. Schede di testo)
Collegamenti
- Impressionismo, N.V. Krodskaya, ed.ahrora 2010
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Sinonimi:Tutto prende le loro origini da qualche parte in passato, compresa la pittura cambiata insieme ai tempi, e gli attuali flussi non sono chiari a tutti. Ma tutto nuovo è ben dimenticato vecchio, e per capire l'attuale pittura, non è necessario conoscere la storia dell'arte dei tempi antichi, è sufficiente solo ricordare il dipinto dei secoli XIX e XX.
La metà del XIX secolo è il momento del cambiamento non solo nella storia, ma anche dell'art. Tutto quello che era prima: classicismo, romanticismo e più accademismo - correnti limitate a determinati quadri. In Francia, i 50-60, la tendenza della pittura ha chiesto al salone ufficiale, ma il tipico "salone" art è adatto a non tutti, ha spiegato le nuove direzioni che sono apparse. Durante la pittura di quel tempo, si è verificata un'esplosione rivoluzionaria, che si è rotta con le tradizioni antiche e si alzarono. E uno degli epicentri è diventato Parigi, dove nella primavera del 1874, giovani artisti del pittore, tra i quali erano Monet, Pissaro, Sisan, Degas, Renoir e Cesan, organizzò la propria mostra. Le opere presentate lì sono completamente diverse dal salone. Gli artisti hanno usato un altro metodo - riflessi, ombre e luce sono stati trasferiti a vernici puliti, colpi separati, la forma di ogni soggetto sembrava dissolversi nel mezzo di luce dell'aria. Nessuna altra direzione nella pittura conosceva tali metodi. Questi effetti hanno contribuito a massimizzare le loro impressioni da sempre le cose, la natura, le persone. Un giornalista ha chiamato il gruppo "impressionisti", voleva quindi mostrare il suo disprezzo per i giovani artisti. Ma hanno accettato questo termine, e alla fine è stato coinvolto e inserito l'uso attivo, avendo perso un significato negativo. Così l'impressionismo è apparso, a differenza di tutte le altre destinazioni del dipinto del 19 ° secolo.
All'inizio, la reazione all'innovazione era più che ostile. Nessuno voleva comprare una pittura troppo audace e nuova, e avevano paura, perché tutti i critici non hanno accettato gli impressionisti seriamente, risero di loro. Molti hanno detto che gli artisti-impressionisti volevano raggiungere una gloria rapida, non erano soddisfatti con un brusco divario con conservatorismo e accademismo, oltre a tipo di lavoro incompiuto e "sciatto". Ma gli artisti non potevano rinunciare alle sue convinzioni anche fame e povertà, e mostravano perseveranza fino a quando i loro dipinti fossero finalmente riconosciuti. Ma in attesa che il riconoscimento doveva essere troppo lungo, alcuni artisti-impressionisti non erano più vivi.
Di conseguenza, la corrente di Parigi negli anni '60 era di grande importanza per lo sviluppo dell'arte mondiale dei secoli XIX e XX. Dopotutto, le direzioni future nella pittura sono state respinte con precisione dall'impressionismo. Ogni stile successivo è apparso alla ricerca di uno nuovo. Il postopressionismo ha dato origine agli stessi impressionisti che hanno deciso che il loro metodo è limitato: un simbolismo profondo e multivalore è stata una risposta alla pittura, "significato perduto", e la modernità ne richiede anche una nuova. Naturalmente, dal 1874, molti cambiamenti avvenuti nell'arte, ma tutte le direzioni moderne della pittura sono in qualche modo respinte dalla fugace impressione di Parigi.
La frase "impressionismo russo" è ancora un anno fa ha tagliato l'udito un cittadino medio del nostro immenso paese. Ogni persona istruita conosce l'impressionismo luminoso, leggero e rapido francese, può distinguere il Monet da Mana e imparare da tutti i livelli ancora i girasoli di Van Gogh. Qualcuno ha sentito qualcosa sul ramo americano di sviluppo di questa direzione di pittura - più urbana rispetto ai paesaggi francesi di GASSAM e ritratto di immagini di Chase. Ma l'esistenza dei ricercatori dell'impressionismo russo sostengono fino ad oggi.
Konstantin korovin.
La storia dell'impressionismo russo è iniziata con il dipinto "Ritratto di Chores" Konstantin Korovina, così come con malinteso e condanna il pubblico. Per vedere questo lavoro per la prima volta, I. E. Repin non credeva immediatamente che il lavoro sia stato eseguito dal pittore russo: "SPANIARD! Vedo. Scrive audacemente e succose. Perfettamente. Ma solo questo dipinto per la pittura. Spagnolo, anche se con il temperamento ... ". Lo stesso Konstantin Alekseevich ha iniziato a scrivere la sua tela in modo impressionistico negli anni degli studenti, non ha familiarità con le immagini di Cezanna, Monet e Renuara, da molto tempo prima del suo viaggio in Francia. Solo grazie all'occhio esperto di Polenov Korovin ha scoperto che usa la tecnica del francese del tempo a cui è arrivato intuitivamente. Allo stesso tempo, l'artista russo conferisce alle storie che usa per i suoi dipinti - un capolavoro riconosciuto "Northern idyll", scritto nel 1892 e immagazzinato nella Galleria Tretyakov, ci dimostra l'amore di Korovin alle tradizioni russe e al folklore. Questo artista d'amore instillato "Mammoth Circle" - una comunità di intelligentia creativa, che includeva Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel e molti altri amici del noto Petrite Sava Mamontov. A Abramtsevo, dove si trovasse la tenuta di Mamontov e dove furono riuniti membri della tazza artistica, Korovina è stata fortunata ad incontrare e lavorare con Valentin Serov. Grazie a questa conoscenza, la creatività dell'artista Serov ha acquisito le caratteristiche di impressionismo leggero, leggero e rapido, che vediamo in uno dei suoi lavori primitivi - "Apri finestra. Lilla".
Ritratto di cores, 1883
North Idiyll, 1886
Ciliegia, 1912.
Gurzuf 2, 1915
Pier a Gurzuf, 1914
Parigi, 1933.
Valentin Serov.
La pittura serov è permeata inerente all'impressionismo inerente all'impressionismo russo - nei suoi dipinti non solo l'impressione dell'artista visto, ma anche lo stato della sua anima al momento. Ad esempio, nella foto "San Marco a Venezia", \u200b\u200bscritta in Italia, dove Serov è andato nel 1887 a causa della grave malattia, prevalgono i toni grigi freddi, che ci dà un'idea dello stato dell'artista. Ma, nonostante la tavolezza cupa abbastanza, l'immagine è un lavoro impressionistico di riferimento, dal momento che il Serov è riuscito a catturare il mondo reale nella sua mobilità e variabilità, trasferire le loro impressioni di borbottanza. Nella lettera, la sposa di Venezia ha scritto: "Nell'attuale secolo tutto è scritto, non più. Voglio, voglio essere piacevole, e scriverò solo l'otradny. "
Finestra aperta. Lilla, 1886.
Piazza St. Mark a Venezia, 1887
Ragazza con pesche (ritratto V. S. Mammoth)
Incoronazione. Miropanazing Nicholas II nella cattedrale dell'Assunzione, 1896
La ragazza illuminata dal sole, 1888
Bagno a cavallo, 1905
Alexander Gerasimov.
Uno degli studenti di Korovin e Serov, che si tolse la loro striscia espressiva, una tavolozza luminosa e un maneru etudio della lettera, divenne Alexander Mikhailovich Gerasimov. Il fiorente creatività dell'artista arrivò al momento della rivoluzione, che non poteva influire sulle trame dei suoi dipinti. Nonostante il fatto che Gerasimov abbia dato il suo pennello al servizio del partito e divenne famoso grazie al ritratto eccezionale di Lenin e Stalin, continuò a lavorare su paesaggi impressionistici vicino alla sua anima. Il lavoro di Alexander Mikhailovich "Dopo la pioggia" apre l'artista come maestro di maestri di trasmissione aerea e di trasmissione luminosa nella foto, che Gerasimov è obbligata a influenzare i suoi eminenti mentori.
Artisti Al cottage da Stalin, 1951
Stalin e Voroshilov nel Cremlino, anni '50
Dopo la pioggia. Terrazza bagnata, 1935
Natura morta. Campo Bouquet, 1952
Igor Grabar.
In una conversazione sul tardo impressionismo russo, è impossibile non applicare al lavoro del grande artista dell'arte di Igor Emmanuilovich Grabar, che ha assunto molte tecniche di pittori francesi nella seconda metà del XIX secolo a causa dei loro numerosi viaggi verso l'Europa. Usando le tecniche di impressionisti classici, nei loro dipinti, Grabar descrive i motivi del paesaggio assolutamente russo e i grafici domestici. Mentre Monet dipinge i giardini fioriti del governo, e Degas - belle ballerine, Grabar raffigura gli stessi colori pastello di un duro inverno russo e una vita rustica. Soprattutto, Grabar amava ritrarre sulle sue tele e gli ha dedicato un'intera collezione di opere composte da più di cento piccoli schizzi colorati creati in diversi momenti della giornata e con condizioni meteorologiche diverse. La complessità del lavoro su tali disegni consisteva che la vernice era congelata al freddo, quindi era necessario lavorare rapidamente. Ma è proprio questo e ha permesso all'artista di ricreare il "molto momento" e trasmettere la sua impressione da lui, che è l'idea principale dell'impressionismo classico. Spesso lo stile della pittura Igor Emmanuilovich è chiamato impressionismo scientifico, perché ha allegato grande importanza per la luce e l'aria sulle tele e ha creato molta ricerca sul trasferimento del colore. Inoltre, è per lui che è obbligato alla posizione cronologica dei dipinti nella Galleria di Tretyakov, il direttore di cui era nel 1920-1925.
Birch Alley, 1940
Paesaggio invernale, 1954
Inay, 1905.
Pere su tovaglie blu, 1915
Angolo del maniero (raggio del sole), 1901
Yuri Pimenov.
Completamente non classico, ma ancora impressionismo sviluppato nei tempi sovietici, il brillante rappresentante del quale Yuri Ivanovich Pimenov diventa, che è arrivato all'immagine di una "impressione fugace a letto" dopo il lavoro nello stile dell'espressionismo. Una delle opere più famose di PIMENOVA diventa la foto "Nuova Mosca" degli anni '30 - luce, calda, come se scritta dai colpi Air Renoara. Ma allo stesso tempo, la trama di questo lavoro non è completamente combinata con una delle idee principali dell'impressionismo - il rifiuto dell'uso di argomenti sociali e politici. Novaya Moscow Pennova riflette notevolmente i cambiamenti sociali nella vita della città, che ha sempre ispirato l'artista. "Pimenov ama Mosca, la sua nuova, il suo popolo. Il pittore le dà generosamente il suo senso allo spettatore, "l'artista e il ricercatore Igor Dolbopolov scrive nel 1973. E infatti, guardando le foto di Yuri Ivanovich, penetreremo l'amore per la vita sovietica, i nuovi trimestri, i newsnel lirici e la urbanisia, catturati nella tecnica dell'impressionismo.
Il lavoro di Pimenova dimostra ancora una volta che nel tutto "russo" portato da altri paesi, il suo percorso speciale e unico di sviluppo. Quindi, l'impressionismo francese nell'impero russo e l'Unione Sovietica ha fatto le caratteristiche della visione del mondo russo, un carattere nazionale e la vita. L'impressionismo come modo di trasmettere una percezione della realtà nella sua forma pura rimase uno sconosciuto per l'arte russa, perché ogni immagine degli artisti russi è piena di significato, consapevolezza, lo stato dell'anima russa mutevole, e non solo un'impressione fugace. Pertanto, già il prossimo weekend, quando il Museo dell'impressionismo russo renderà la principale esposizione dei muscoviti e degli ospiti della capitale, tutti troveranno qualcosa per se stessi tra i ritratti sensuali di Serov, gli urbanistici di Pimenov e i paesaggi atipici per Kustodiyev.
Nuova Mosca.
Lyrical Housewarming, 1965
Costume Big Theatre, 1972
Primo mattino a Mosca, 1961
Parigi. Street Saint-Dominica. 1958.
Hostess, 1964.
Forse, per la maggior parte delle persone, i nomi di Korovin, Serov, Gerasimov e Pimenov non sono legati a un certo stile d'arte, ma il Museo dell'impressionismo russo, aperto a maggio 2016, ha ancora raccolto le opere di questi artisti sotto uno tetto.