Associazione artistica "coda di oslay": caratteristiche dell'associazione, rappresentanti. Gruppo d'arte "coda di oslay": storia della creazione e delle attività Sovrapposizione dell'immagine

Associazione artistica "coda di oslay". M.F. Larionov, N.S. Balovarova.

La "coda asino" è un gruppo di artisti d'avanguardia russa associati alla stessa mostra, disposti nel 1912 a Mosca. Conduce il suo nome di shock dallo scandalo nel salone di Parigi indipendente (dove un gruppo di mistifiers ha messo nel 1910 una pittura astratta, infatti "scritto" asino con una coda). Il kernel della mostra di Mosca era il lavoro del Gruppo MF Larionov, che poco prima di quello è uscito con NS Bloccova e una serie di altri artisti dell'Associazione "Bubnovaya Valet", decidendo di organizzare il proprio, molto più radicale- Esposizione di Garde. Le opere dei più grandi maestri del futurismo russo sono stati mostrati qui (oltre a Larionov e Goncharova - K.S. Malevich, V.E. Tatlin e M.Z.Shagala).

Le stilistiche hanno dominato la deliberata espressione formale di colore primitiva e potente, i motivi dello arcaico rurale o del folclore urbano rude.

A differenza del "bubnovoy vnet", che incluso nella tradizione e come tendenza stilistica a lungo termine, la "coda asino", organicata senza essere crollata nel 1913, senza formulare il paradigma dell'arte generale. In ogni caso, il gruppo effimero era nella storia come una fase importante del futurismo russo, che è passato a questo breve periodo dal primitivo "Neofolkal" all'estrazione "radiante" spontanea.

M.F. Marionov ha studiato alla scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura a V.A. Serov, I.I. Luitan. Ho anche incontrato N.S. Balovarov, che divenne non solo sua moglie, ma anche come la mente della crescita. Dall'inizio del 1900, Larionov ha partecipato attivamente alla vita artistica, esposta non solo in Russia, ma anche in Europa, e la grande influenza di Larionov aveva pittori francesi. Nel 1902-06, ha lavorato nello stile del tardo impressionismo ("Bush Lilac in fiore"). Nel 1907 - sperimentando l'impatto del fusismo e dell'arte ingenua, rivolta a un modo primitivo, creando memorabile (colore succoso, linee affilate, scene affilate) della tela ("ricreazione dei soldati"; "primavera").

Essere ai margini della vita artistica di quel tempo, nel 1912 ha creato un nuovo concetto artistico - Raymismo, uno dei primi esempi di arte astratta nello scarico della cosiddetta "creatività senza precedenti", in cui le forme erano formate come Un risultato dell'intersezione dei raggi riflessi da vari articoli.

Pittura e grafica N.S. Balovarova - Originariamente impressionista, quindi risolto nello spirito del formism - si erge alle origini del futurismo russo. Nel 1907-1911 lei è riuscita, è possibile, più organicamente di qualsiasi dei contemporanei - collegare le tradizioni del "primitivo" (Lubka, del segno dipinto, ecc.), Così come la tradizione delle icone, con nuovi avanguardia alberi di garga. Il posto speciale nella sua arte è occupato da argomenti di genere-famiglia ("Senokos", "lavaggio della tela"), nonché motivi religiosi (il "ciclo evangelico"). Espressione Grozno-Apocalyptic Impressionare "immagini mistiche di guerra". Decorare le forme del mondo visibile, l'artista ha fatto appello al cubaturismo ("ciclista").

Trasformando l'avanguardia nella "arte della vita", Goncharov e Larionov erano impegnati nel teatro (progetto di cabaret artistico "rosa lanterna") e un film (partecipazione alle riprese del primo film russo futuristico "Drama in Cabare Numero 13 "). Pertanto, erano così organizzati dalla loro transizione verso la scenografia (presso l'invito s.p.dyagilev). Potente pittoresco plastica decorata in vaso Produzione in vaso Opera N.A. Rimsky-Korsakova "Golden Ballel" ha avuto un successo rumoroso a Parigi. Lavorando nelle "stagioni russe", Goncharov, insieme a suo marito, ha lasciato Mosca, nel 1919 alla fine stabilita nella capitale della Francia.

1. Artisti russi. / Ch. ed. Anisimov A.P. - M.: Caso, 2003.

Molti dei musei di Mosca non funzionano il lunedì. Ma questo non significa che il pubblico non abbia l'opportunità di conoscere la bellissima. Soprattutto per il primo giorno della settimana, il comitato editoriale ha lanciato l'intestazione "10 inclinazioni", in cui vi presentiamo dieci opere di arte mondiale dall'incontro dei musei di Mosca, combinati con un argomento. Stampa la nostra guida e sentiti libero di andare al museo.

Olga Rosanova. "Paesaggio della città"

Il 5 febbraio 1912, 105 anni fa, la prima mostra della Società degli artisti AvianGardist "Bubnovaya Valet" è stato aperto. A differenza della precedente mostra del 1910, che ha dato il nome alla società e che solo 200 persone hanno visitato, questo ha avuto un successo assordante: l'intera Mosca ne ha parlato, e insieme a un avanguardia russo potrebbe essere visto qui e il francese e il Matisse .

Peter Konchalovsky.

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Il "Bubnov Valet" è diventato una delle prime associazioni d'arte all'avanguardia nell'arte russa. Consisteva in tutti gli artisti che hanno determinato il tempo del tempo nella pittura: Kandinsky, Malevich e Konchalovsky hanno lavorato fianco a fianco, distruggendo i confini e rompendo i cieli delle tradizioni accademiche. Artisti del "bubnoy vnet" unito il desiderio di riempire il dipinto con il colore e l'energia del formism e dei cubi, hanno sperimentato la forma, schiacciato il volume, ha rotto l'aereo, e in generale erano molto vicini ai loro colleghi francesi Pablo Picasso e Henri Matisse. Gli artisti russi sono venuti a Parigi specificamente per conoscerli e adottare scoperte sceniche. Ma, come si è rivelato, la questione dell'ulteriore esistenza dell'associazione in questo è stata conclusa - per andare dopo i maestri europei o mescolare i loro esperimenti con le tradizioni popolari russe.

Ilya mashkov.

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Illya Mashkov e Peter Konchalovsky erano uno di quelli che hanno deciso che il campo di pittura francese Cezanus era più vicino al russo Lubka. Quando la metà degli artisti ha lasciato il "Bubnovaya Valet" nel 1912, fu questi due che hanno mantenuto la comunità, diventando il suo Ambassadora. Nel 1916, Konchalovsky e Mashkov uscì dall'associazione, e nel 1917, alla vigilia della rivoluzione, si è rotto. Tuttavia, la rivoluzione ha apportato i propri adeguamenti al lavoro di tutti i partecipanti del "Bubnovoy Vault" senza eccezione.

Mikhail Larionov.

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L'India militare durante un test del razzo ha distrutto il satellite spaziale, che era situato a una bassa orbita di medio-terra, ha annunciato in appello alla nazione del primo ministro del paese di Narendra Modi.1 di 5

Ma Mikhail Larionov ha deciso che il disegno primitivo russo e la creatività popolare sono molto più interessanti delle taglie francesi. Nel 1912, insieme a sua moglie Natalia Goncharova, esce dall'associazione, organizzando il suo nome "asino coda". Naturalmente, non nega i risultati dei colleghi, che è ovvio anche in una natura morta con pere del 1915, scritta come se l'artista fosse dietro l'artista durante la creazione di una foto di Matisse. Tuttavia, inizia a prendere in prestito attivamente i motivi folk. Ad esempio, nel ciclo delle stagioni, insieme all'immagine primitiva della ragazza, simboleggiando l'inverno, viene dato il testo, il che assomiglia a una tradizione delluccio.

Natalia Goncharov.

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L'India militare durante un test del razzo ha distrutto il satellite spaziale, che era situato a una bassa orbita di medio-terra, ha annunciato in appello alla nazione del primo ministro del paese di Narendra Modi.1 di 5

Natalia Goncharova sta facendo lo stesso: nel suo lavoro e persino in un unico lavoro ("nel laboratorio dell'artista"), Matisse (Still Life), Cezanne (Black Contour) e icona ortodossa di Nostra Signora, che inscritte nello spazio dell'immagine, lattina essere combinato Allo stesso tempo, dove Goncharov sembrava attrarre un argomento tradizionalmente russo e raffigura i contadini che raccoglievano un bosco, i fiocchi di neve congelati nell'aria gelida si trasformano in un motivo puramente decorativo, assolutamente non particolarmente particolarmente particolari per le tradizioni della pittura russa.

Kazimir Malevich.

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L'India militare durante un test di razzo, distrutto il satellite spaziale, che si trovava a un basso orbita vicino alla terra, ha annunciato in appello alla nazione del primo ministro del paese di Narendra Modi.1 di 3

È difficile immaginare il più famoso avanguardia russo in tutto il mondo che Malevich. È quel kandinsky. Ma fu dall'associazione "Bubnov Valet" è iniziata la strada d'avanguardia di questi artisti. Ognuno di loro ha scelto la sua strada - Malevich "inventò" il suprematismo, e Kandinsky divenne il principale astrattista russo. In effetti, questi due fenomeni "sono cresciuti" dall'associazione creativa e dalla mostra tenuta 105 anni fa. Certo, il quadrato nero è Genant. Ma prima, e dopo di lui, Malevich aveva un enorme numero di opere figurative eccellenti, paesaggi e ritratti.

Ivan Klyn.

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L'India militare durante un test di razzo, distrutto il satellite spaziale, che si trovava a un basso orbita vicino alla terra, ha annunciato in appello alla nazione del primo ministro del paese di Narendra Modi.1 di 3

Ivan Klin è stata una delle persone più vicine più vicine a Malevich e ha sviluppato attivamente le idee del suprematismo. Ma questo attaccamento è durato da molto tempo: nel "Bubnovaya Valet" è stato guidato da una passione per l'impressionismo e la sospensione, l'interesse per il colore, sono anche sfide con la chiave dell'amore per una forma suprematica. L'artista era strettamente nei rigorosi confini delle forme pulite. A poco a poco, ha focalizzato la sua attenzione su composizioni illimitate, vita ancora, illustrazioni per libri e poster, attivamente impegnati nella progettazione dei materiali della campagna.

Vasily Kandinsky.

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L'India militare durante un test di razzo, distrutto il satellite spaziale, che si trovava a un basso orbita vicino alla terra, ha annunciato in appello alla nazione del primo ministro del paese di Narendra Modi.1 di 3

Vasily Kandinsky, a prescindere dall'adesione all'università "Bubnovaya Valnet", divenne il fondatore e il teorico dell'arte astratta, uno degli artisti più influenti del ventesimo secolo. Ha partecipato a mostre collettive, ma è ancora impossibile chiamarlo un partecipante completo all'associazione, dal momento che già nel 1911, insieme al suo amico, dall'artista Franz Mark, fondò il cavaliere Blue Rider Blue Cavaliere a Monaco. Pertanto, gli eventi di Mosca lo hanno preoccupato indirettamente.

Alexandra Exter.

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L'India militare durante un test di razzo, distrutto il satellite spaziale, che si trovava a un basso orbita vicino alla terra, ha annunciato in appello alla nazione del primo ministro del paese di Narendra Modi.1 di 3

Nel 2001, una mostra "Amazon of the Russian Avant-Garde" è stata aperta a New York, dove furono presentate le opere di Natalia Goncharova, Alexandra Exter, Olga Rozanova, amore Popova, Barbara Stepanova e Hope Udaltsova. Questa mostra ha fatto una vera mostra nel mondo dell'arte: sull'ondata delle proteste femministe, gli organizzatori hanno mostrato il mondo che l'avanguardia russa era metà femminile e che in qualsiasi parte del mondo non aveva più un movimento così potente schiacciante, come in Russia all'inizio del 20 ° secolo.

Olga Rosanova.

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Popova nel suo lavoro si è svolta attraverso un sacco di stadi stilistici e direzioni artistiche: cubismo, futurismo, il suprematismo nello spirito di Malevich e persino "Bubnovy Valnet" erano solo periodi temporanei per lei. Ma tale era il destino di quasi tutti i membri di questa associazione. La velocità e la variabilità sono diventate le proprietà che definiscono le avanguardie russe, quindi non c'è nulla di sorprendente che questa epoca abbia così rapidamente dato alla nascita e lavare nuovi esperimenti.

"Coda di oslin" - raggruppamento di giovani artisti che separati da

"Bubnovoy vnet" e organizzato nel 1912 a Mosca insieme ai membri

"Unione della giovinezza" della stessa mostra. Tra i suoi partecipanti - M. F.

Larionov, N. S. Notigarova, K. S. Malevich, V. S. Bart, A. V. Shevchenko, ecc.

La mostra ha chiaramente mostrato quali sono le aspirazioni creative dei suoi organizzatori

differiscono dall'arte di "bubnovietovs". Se questi ultimi sono focalizzati

principalmente sulla moderna pittura francese, quindi Lariona,

Goncharova, la loro gente che la gente è stata interessante per collegare i risultati

le ultime scuole europee con le arti nazionali russe. Quindi interesse

questi artisti alla creatività popolare, loobier, iconopys, così come

forme primitive dell'immagine, disegno dei bambini, l'arte dell'est, in

che hanno scoperto tradizioni pulite e primordiali.

La "coda asino" è il nome della mostra d'arte nel 1912, e poi le associazioni dei pittori di Mosca si distinguono dal gruppo Valet di Bubnov: M. Larionov, N. Goncharova, K. Malevich, V. Barta, A. Shevchenko, e altri.
La suddivisione della "caveau di Bubnovaya" si è verificata su considerazioni fondamentali. Se la maggior parte di Bubnovotttev, tra cui R. Falk, P. Konchalovsky, A. Kubrin si è concentrata su un nuovo dipinto francese, poi gli artisti della coda Ollay hanno cercato di collegare i pittoreschi risultati della Scuola europea con le tradizioni del popolo russo , Arte ingenua, pittura primitiva contadina, lubka, iconopia, l'arte dell'est. La ragione del nome originale era la bufala, che è accaduta nel "salone di indipendente" di Parigi nel 1910, quando una foto è stata esposta sotto lo stesso nome, davvero "scritto" la coda dell'asino. In questa occasione, i giovani artisti russi hanno detto: "Ora solleviamo il guanto. Il pubblico pensa che scriviamo una coda asino, quindi lascia che siamo una coda asino per questo "1. Immagini di Larionov e Goncharova - Leader di Gruppo - ha confermato questa sfida all'opinione pubblica, differivano intenzionalmente scortesia, semplificando la forma, stilizzando sotto una primitiva folk. Quindi, la presenza alla mostra "Quattro evangelisti" e le immagini di Santi stilizzati Gonchard sotto la Lubok, la censura ha trovato blasfemo.

Immagini di leader.

i gruppi si distinguono per lo strato deliberato di forme, stilizzando sotto la pittura

primitivi. La mostra ha giustificato le aspettative degli organizzatori, rendendo l'impressione

vicino allo scandalo.

Dopo la mostra, il gruppo dei suoi organizzatori ha mantenuto il nome "Ole

coda. "Per tutta la seconda metà del 1912, hanno negoziato

entrata nella "Unione della giovinezza" come ramo di Mosca. Altro

la direzione del lavoro è stata l'organizzazione dell'assemblea su cui dovrebbero avere

i membri del gruppo "Oslay Tail", la società "Unione della giovinezza" e

"Bubnovaya Valts" per sviluppare un programma congiunto. ma

discrepanze principali della natura estetica tra i tre questi

i raggruppamenti hanno fatto una soluzione a questa attività impossibile. Nel 1913, il gruppo

La "coda asino" in realtà si è rotta.

Alle sue mostre, "code di oslay" ha mostrato non solo le loro opere, ma anche opere di bambini, "creatività" di Moscow Malyarov, meravigliosi segni del pittore primitivo Tifli Niko Pirosmanishvili, che hanno scoperto per il pubblico artistico. V. D. Bubnova e Voldemar Matvey hanno partecipato anche alle esposizioni.

Nel 1913, il Gruppo si è rotto, e il suo leader di Larion ha già creato una nuova arte astratta - "Raysmism".

L'organizzazione è stata fondata nel 1911. Gli organizzatori della "coda asino" sono diventati K. Malevich, M. Larionova, A. Shevchenko, N. Goncharov. Artisti di Mosca che facevano parte della "coda dell asino", ha dato esattamente il nome della loro società a causa della popolarità al momento del dipinto disegnato dalla coda dell'asino. L'immagine è stata presentata alla società nel 1910 presso la mostra di Parigi.

Attività dell'organizzazione

I partecipanti all'Associazione artistica organizzano mostre organizzate su cui hanno mostrato non solo le loro tele, ma anche i dipinti dei loro studenti - artisti principianti. Sfortunatamente, l'organizzazione si è interrotta nel 1913, nemmeno il tempo di registrarsi ufficialmente. I risultati delle attività del gruppo d'arte erano popolari nei nostri tempi dipinti: "Bratka" e "contadini, collezionando le mele" N. Goncharova, "mattina nella caserma" e "Recreation of Soldiers" M. Larionov, "Poultles" K . Malevich, "marinaio" e "venditore di pesci" V. Tatlin. L'assemblea di artisti antidardi russi "coda oslay", nonostante la loro breve esistenza, ha lasciato una notevole traccia nella storia della pittura russa.