Arte (art barocca), stile europeo e architettura del 17-18 secoli. A tempi diversi, vari contenuti sono stati investiti nel termine "barocco" - "fantasia", "strano", "incline agli eccessi". All'inizio, indossava un'ombra offensiva, implica nonlapitsa, assurda (forse risale alla parola portoghese, che significa una brutta perla). Attualmente, è consumato in opere storiche dell'arte per determinare lo stile che prevaleva nell'arte europea tra il manierismo e il rococò, cioè da circa il 1600 fino all'inizio del XVIII secolo. Dal maschio barocco, dinamismo ereditato dall'arte e profonda emotività, e dal Rinascimento - la completa e la magnificità: i tratti di entrambi gli stili erano armoniosamente fusi in uno.

Barocco. (Biblioteca Clementinum, Praga, Repubblica Ceca).

Le caratteristiche più caratteristiche sono la fioritura accattivante e il dinamismo - consistevano in autostima e applicazione della forza appena acquisita della Chiesa cattolica romana. Fuori dall'Italia, lo stile barocco ha lanciato le radici più profonde nei paesi cattolici, e, ad esempio, in Gran Bretagna la sua influenza era insignificante. Alle origini della tradizione dell'arte barocca nella pittura, ci sono due grandi artisti italiani - Caravaggio e Annibal Karracchi, che hanno creato il lavoro più significativo nell'ultimo decennio del XVI secolo - il primo decennio del XVII secolo.

Storia dell'aspetto di stile

Stile artistico barocco originato alla fine del 16 ° secolo in Italia. La storia del titolo è associata a marinai portoghesi, che la parola barocco ha denotato le perle difettose della forma sbagliata. Gli italiani adottarono volentieri il termine combinando loro una ditta e strane manifestazioni del nuovo flusso culturale.

Il verificarsi del barocco è associato all'estinzione dell'era rinascimentale: rifiutando le idee sull'armonia classica e il rigoroso ordine mondiale, i creatori si sono concentrati sulla lotta della mente e dei sentimenti. D'ora in poi al centro della loro attenzione - le forze di elementi, espressione, misticismo.

Durante i 17-18 secoli, barocca in architettura, arte e musica è stato ampiamente diffuso su Europa e America, è arrivato in Russia. Stile fiorente coincise con il rafforzamento delle monarchie assolute, lo sviluppo delle colonie, il miglioramento del cattolicesimo. È logico come nella pianificazione urbana si è manifestata con scala e monumentalità.

Caratteristiche caratteristiche di Barochko

Lo stile solenne, complicato, riccamente decorato è stato utilizzato nella costruzione di palazzi urbani, residenze, monasteri. Le soluzioni architettoniche di architetti della corte sono subordinate ad un'idea: stupire e ammirare.

Il modulo

La caratteristica principale del barocco è la creazione di uno spazio curvo, dove gli aerei e i volumi sono curvi e fluiscono tra loro, ellissi e rettangoli prevalgono nei piani.

Nel design delle facciate, il bibliotecario è ampiamente utilizzato quando la parte del muro è mostrata un po 'ulteriormente o viceversa si tuffa insieme a tutti gli elementi. Risulta l'alternanza di sezioni convesse e concave con l'effetto dell'illusione spaziale. Una composizione di facciata ancora più espressiva rende ogni sorta di erkers, torri e balconi.

Ordine

Una caratteristica distintiva degli edifici barocchi è una violazione cosciente delle proporzioni nell'antico sistema di ordini.

Parti dell'Ordine (Base, Antabrem, Capitel) sono tese, sovrapposte l'una sull'altra, contorta; Precedentemente, la struttura armoniosa (proporzionata alla persona) acquisisce massiccia e ritmo strappato.

Decorazione esterna e interna

Le caratteristiche principali del barocco includono anche una decorazione eccessiva, che ha dato molte ragioni per accuse in un mandrino.

Le pareti stanno praticamente scomparendo sotto stucco, pittura, pannelli intagliati, sculture, colonne, specchi. Il desiderio di gigantismo si manifesta in mobili pesanti, armadi enormi, scale. Se parliamo brevemente del barocco, questo è lo stile dei fronzoli. A causa dell'alternanza delle zone illuminate e ombreggiate, l'illuminazione laterale personalizzabile dei maestri ha creato gli effetti ottici dell'espansione dello spazio. I colori dorati, blu, rosa hanno chiesto un'atmosfera solenne.

Comunicazione con lo spazio circostante

La nostra descrizione in stile barocco sarebbe incompleta senza accento sull'Unione di edifici con territorio adiacente: quadrato urbano, parco, giardino. Era una tendenza progressiva, gli edifici cominciarono a essere percepiti in un intero con il paesaggio: da ora sulle fontane, le composizioni scultoree, le tracce e i prati rotti - la parte intera del palazzo ensemble.

Elementi architettonici barocchi

• Le facciate barocche sono decorate attivamente con colonne, terreno largo sfuso, frontoni in-tipo.

Platbands trimmet ornato sono necessariamente dotati di una pietra del castello. Le finestre vengono eseguite sotto forma di aperture ovali, emissili, rettangolari. Invece di colonne per supportare sovrapposizioni del raggio, balaustre e arco del tetto, impostare le statue del Caryatide e Atlanta.

• Le composizioni scultoree monumentali sono uno degli elementi caratteristici dello stile.

Posa ed espressione del volto di figure mitologiche e bibliche trasmettono lo stress emotivo, il dramma della trama, che corrisponde al concetto di un complesso dispositivo di pace e passioni umane.

• Gli ornamenti tradizionali barocchi comprendono Arabesques, ghirlande, lavandini, cartoni animati, vasi floreali, corni abbondanti, strumenti musicali.

Ogni dettaglio è incorniciato. Nel fascio di stili storicamente vicini di Barochko, Rococò e Classicismo, il primo è molto evidenziato con amore per un arredamento eccessivo. Questa funzione raccoglierà Rococò, facendo una maggiore enfasi sulla grazia e sulla raffinatezza.

• Una delle caratteristiche del barocco architettonico è un uso attivo nella progettazione della facciata di Mascurns (maschera sotto forma di un volto umano o di fronte all'animale disposti).

Erano fatti di pietra e gesso, posizionato sopra la porta d'ingresso, le aperture della finestra, gli archi. Ogni maschera ha il suo personaggio: calmo, fantastico, comico. Le mascurne tematiche sono state scelte in conformità con il profilo dell'istituzione: le immagini della dea della giustizia, teste di leone, sul teatro - personaggi drammatici, erano appesi alla corte, sul teatro - personaggi drammatici, alla Chiesa - Angeli e bambini.

Stile barocco in Italia

In ciascuno dei paesi, il nuovo stile architettonico si è manifestato sotto l'influenza delle condizioni politiche, sociali e culturali. A questo proposito, possiamo parlare di tipi nazionali di barocco: italiano, francese, spagnolo, tedesco, inglese, russo.

Nel patrimonio mondiale, il barocco italiano è considerato la fonte e l'ispiratore. Il ruolo principale nello sviluppo dell'architettura è stato assunto dal Vaticano. La Chiesa cattolica del XVI secolo inizia la costruzione attiva di templi e cattedrali, e non tanto impressionante sulla scala di quanto disegni maestosi ed emotivamente carichi.

Tra la prima, la famosa chiesa di Il-Jesu, il progetto Dzhacomo Barotzi da Vigola. Nel design della facciata principale, sono combinati diversi ordini. Ampia volute a onde sui lati sono associate a entrambi i livelli di facciata, tale soluzione è diventata una shittometha per le chiese di questo periodo.

I più grandi architetti barocchi italiani17 secolo - Lorenzo Bernini, Francesco Borryni, Guvarino, Karlo Raidaldi. L'area della piazza di San Pietro a Roma è conosciuta per il mondo intero - il progetto L. Bernini, dove il colonnato crea una prospettiva artificiale e aumenta visivamente le dimensioni della cattedrale.

Barocco francese

Le principali caratteristiche del barocco in Francia hanno mostrato più nella decorazione interna, il classicismo domina la finitura della facciata.

Un campione luminoso di questo approccio è il Palazzo Versailles, progettato Louis Levo e Jules Ardenen-Mansar. Il tema barocco nel design della facciata è indicato solo da sculture che contrastano le forme con una geometria diretta dell'edificio.

La magnifica decorazione barocca prevale negli interni del palazzo, specialmente nelle sale della guerra e del mondo, della Galleria Mirror.

Gli architetti francesi collegano barocco e classicismo nella progettazione di dimore urbane, residenze suburbane. La fantasia artistica è inferiore al ruolo principale del rigore delle forme. Architetti di base - Jacques Lemerman, Francois Manzar, Louis Levo.

L'architettura di blocco passa dal tradizionale quadrangolare in termini di fortezze per ensemble dall'edificio centrale e dalle ali laterali, con strade di accesso e giardini alcolizzati. I volumi sono semplificati, la facciata riduce il numero di stucco, diventa dimensioni più modeste - tali esempi di barocco nella progettazione di castelli in Montmorancy, Shan, Mazon Lafitt.

Architettura della Spagna, Portogallo e America Latina

La direzione più ovvia del barocco si è manifestata nelle opere dei fratelli spagnoli Churgerger (17-18 secolo), la loro creatività ha persino ricevuto il proprio nome - Churrecesko.

Facciate e interni sono abbondanti con decorazioni lussureggianti e sono sorvegliate con dettagli: frontoni rotti, cornici d'onda, riccioli, ghirlande, balaustri. L'edificio più famoso di tale barocco è la cattedrale di San Giackob a Santiago de Compostela.

Un'altra parte dell'architettura spagnola sviluppata sotto l'influenza delle tradizioni italiane e francesi. Un esempio caratteristico è il Palazzo Reale di Madrid, costruito dalla somiglianza di Versailles di Archi dall'Italia: Philippo Yuvar, Giovanni Sakketti, Francesco Sabatini. Le facciate classicamente rigide sono combinate qui con la magnifica decorazione barocca degli interni.

I palazzi portoghesi in stile barocco fanno parte del patrimonio culturale mondiale:

• La facciata del Palazzo di Rayo (Project Andre Coasha) è abbondantemente decorato con Stucco, a causa della varietà di forme, viene creato l'effetto del dinamismo.

• Il più grande palazzo reale del mondo di Mafra unisce la Basilica, la Grand Biblioteca e il monastero francescano.

• Il Palazzo del Matheush (il progetto dell'italiano Nikolau Rucia) ha lo status del monumento nazionale del Portogallo, un parco con sculture in marmo è rotto.

Godendo della nuova luce, lo stile barocco ha vinto i sostenitori dell'Argentina in Messico. Gli esempi tipici sono cattedrali in Tasco e Città del Messico, sovraccaricarono con arredamento, con angolo ipertroforato.

Baroque russo

Nell'impero russo, lo stile architettonico ha sviluppato un modo speciale. Prendendo come base della tradizione dell'architettura russa, ha arricchito al momento di Pietro i primi canonici dell'Europa occidentale. Il punto più alto cadde a metà del XVIII secolo, quando in Occidente era già stato un rifiuto di pompa a favore della gravità del classicismo.

Caratteristiche dello stile barocco in Russia:

• I piani architettonici e le composizioni volumetriche sono caratterizzate da semplicità e struttura più chiara.
• Il materiale principale per la finitura della facciata è gesso con parti di gesso, non una pietra, come in ovest. Pertanto, c'è una maggiore enfasi sulla modellazione ornamentale e sulle soluzioni a colori.
• Gli edifici del barocco russo sono realizzati in vernici luminose e contrastanti (blu, bianco, giallo, rosso, blu), rivestite con doratura, tetti complessi sono realizzati in scatola bianca. Il complesso crea un personaggio festivo e importante.

Nello sviluppo dell'architettura domestica, è consuetudine assegnare diverse fasi storiche.

Mosca barocco fine del XVII secolo

Ciò include le indicazioni chiamate dai nomi dei clienti.

Caratteristiche Caratteristiche del barocco stile Naryshkinsky: simmetria, Longline, Centricità, dettagli bianchi su uno sfondo rosso. Qui, la tecnica dell'antica costruzione in legno e pietra russa con gotica europea, maniesismo, rinascimentale, sono unite. In questa forma, è stata progettata la famosa chiesa multi-livello dell'intercessione della Beata Vergine Maria nei Filies.

La direzione Golitsynian utilizza solo decorazioni barocche nella decorazione interna. Treasure architettonico - Chiesa del segno dei Santissimi Theotokos a Dubrovitsy.

Gli edifici di Stroganovskiy hanno una silhouette a cinque chiavi (tradizionale per il tempio russo). L'arredamento barocco qui è estremamente ricco e dettagliato. Un esempio è la Chiesa di Smolensk in Nizhny Novgorod.

Barocco di Petrovskoe al turno di 17-18 secoli

A Pietro I, gli architetti stranieri stanno lavorando in Russia, che trasmettono esperienza europea ai maestri domestici. Slut Andreas tedesca crea una grotta nel giardino estivo di San Pietroburgo. Johann Gottfried Wheel, anche dalla Germania, ha guidato la costruzione del Palazzo di Menshikov sull'isola di Vasilyevsky, a Oranienbaum, Strelna, Kronstadt. Ci sono solennità barocca nei progetti, ma le pareti vengono eseguite in aereo, senza illusioni curve.

Il primo architetto russo, che ha ricevuto un'educazione ufficiale, è Mikhail Grigorievich Zemtsov. Lavorando nello stile del barocco russo, ha progettato e costruito Palazzo Anichkov, residenze estive, padiglioni del parco a San Pietroburgo, Palazzo in respingersi, ha partecipato alla costruzione del campanile nel complesso della fortezza di Petropavlovsk.

Architettura barocca della metà del XVIII secolo

Nell'era del consiglio di amministrazione dell'imperatrice Elizabeth (1740-1750s), si verifica il periodo del barocco maturo, si chiama Elizavetinsky. A questo punto, B.F. Creativo. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

Rafforzare il prestigio del potere imperiale e nobile è progettato per costruire complessi monumentali: palazzi, cattedrali, monasteri, residenze nazionali. I Palace Apartments sono pianificati sul principio di anfilat, le sale all'interno sono decorate con intagli dorati, la modellazione, gli specchi, un parquet di composizione. La situazione è esclusivamente la parata.

Lo stile barocco raggiunto Apogee raggiunto in Russia di questo periodo è associato alle opere di Bartolomeo Francesco Rastrelli. La sua paternità appartiene al Palazzo Sequeninsky Tsarsko, Monastero di Smolny, Stroganovsky, Vorontsovsky e Palazzi invernali.

Lo stile architettonico del barocco esisteva nello stato russo per molto tempo. Alla fine del XVIII secolo, la bellezza razionale del classicismo è venuta a sostituire il lusso e l'eccesso. Ma durante questo periodo, il Palazzo ensemble fino ad oggi ammira la scala dell'idea e la magnificenza della decorazione. L'architettura di Peterhof, Tsarist Village e San Pietroburgo è fonte di ispirazione per il moderno barocco, implementato in palazzi in campagna privata. Le forme complesse e la straordinaria decoratività sono ancora valutate.

Moderno barocco

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Barocco, letteratura- La letteratura del movimento ideologico e culturale, noto come barocco, che ha influito sulle varie sfere della vita spirituale e del sistema artistico prevalente.

La transizione dalla rinascita al barocco è stata un processo lungo e ambiguo, e molte caratteristiche barocche erano già maturate in neonatismo (lo stile del tardo rinascimento). L'origine del termine non è abbastanza chiara. A volte è eretto a un termine portoghese, il che significa "perla di forma bizzarra", a volte al concetto che denota uno dei tipi di sillogismo logico. Non esiste un consenso sul contenuto di questo concetto, l'ambiguità rimane: è definita come un'era culturale, ma spesso limita il concetto di "stile artistico". Nella scienza domestica, l'interpretazione barocca è approvata come direzione culturale caratterizzata dalla presenza di un certo Mineosozer e un sistema artistico.

Il verificarsi del barocco è stato determinato dalla nuova globlity, la crisi del Rinascimento Mirosoznia, il rifiuto della sua grande idea di una personalità armoniosa e grande universale. Già, in virtù di ciò, il verificarsi del barocco non può essere collegato solo con le forme di religione o la natura del potere. Alla metà delle stesse idee ha determinato l'essenza del barocco, c'era una comprensione della multiformità del mondo, le sue profonde contraddizioni, il dramma della vita e lo scopo di una persona, in una certa misura a queste idee un'influenza e il rafforzamento di Ricerche religiose dell'era. Dispone di differenze barocche determinate nel WorldShip e nell'attività artistica di un certo numero di rappresentanti, e all'interno dell'attuale sistema artistico coesisteva molto poco simile a tutti gli altri flussi artistici.

La letteratura barocca, come tutto il movimento, è caratterizzata da una tendenza alla complessità delle forme e dal desiderio di ingrandimento e pompa. Nella letteratura barocca, la disarmonia del mondo e l'uomo è compreso, il loro tragico confronto, così come le lotte interiori nell'anima di una persona separata. Per questo motivo, la visione del mondo e dell'uomo è più spesso pessimista. Allo stesso tempo, barocco in generale e la sua letteratura in particolare permea la fede nella realtà del principio spirituale, la grandezza di Dio.

Il dubbio nella forza e la disaffabilità del mondo ha portato al suo ripensamento, e nella cultura del barocco, la dottrina medievale della stuccatura della pace e dell'uomo è combinata bizzarramente con i risultati della nuova scienza. Le idee sull'infinito dello spazio hanno portato a un cambiamento di radice nella visione dell'immagine del mondo, che acquisisce una grande scala di spazio. Nel barocco, il mondo è inteso come una natura eterna e maestosa, e una persona è insignificante sandbank - allo stesso tempo si fonderà con lei e si oppone a lei. Sembra dissolversi nel mondo e diventa una particella subordinata alle leggi del mondo e della società. Allo stesso tempo, una persona nella presentazione di figure barocche è soggetta a passioni sfrenate che lo conducono al male.

Esagerato che colpisce, l'estrema esaltazione dei sentimenti, il desiderio di conoscere le procedimenti, gli elementi della finzione - tutto ciò è congiunto in bizzarro in una piana mondiale e di una pratica artistica. Il mondo nella comprensione degli artisti dell'era è rotto e confuso, una persona è solo un giocattolo patetico nelle mani di forza inaccessibile, la sua vita è una catenabilità e è già dovuta a questo è il caos. Pertanto, il mondo rimane in uno stato di instabilità, è inerente allo stato di cambiamento immanente, e le sue regolarità sono difficili, se a tutto comprensibile. Barocco in quanto avrebbe diviso il mondo: la terra coesiste accanto al cielo, accanto al sublime - pianura. Per questo mondo dinamico, in rapida evoluzione, il mondo è caratterizzato non solo da inconvenienza e frequenza, ma anche la straordinaria intensità dell'essere e delle passioni economiche, il composto di fenomeni polari è la gradazione del male e la grandezza del bene. Per barocco, è stata caratterizzata un'altra caratteristica - ha cercato di identificare e riassumere le leggi dell'essere. Oltre al riconoscimento della tragicità e del contraddittorio della vita, rappresentanti barocchi credevano che ci sia una certa razionalità divina più alta e c'è un significato nascosto in tutto. Di conseguenza, è necessario accettare l'ordine mondiale.

In questa cultura, e in particolare nella letteratura, oltre alla concentrazione sul problema del male e della fragilità del mondo, il desiderio di superare la crisi, comprendendo la più alta intelligenza, combinando e buona e arrabbiata. Pertanto, è stato fatto un tentativo di rimuovere le contraddizioni, il posto della persona nelle immense distese dell'universo è stato determinato dal potere creativo dei suoi pensieri e dalla possibilità di un miracolo. Dio, con un approccio simile, apparve come forma di realizzazione dell'idea della giustizia, della misericordia e della mente più alta.

Le alfabetizzano queste caratteristiche si sono manifestate in letteratura e arti visive. La creatività artistica è stata in monumentalità, è fortemente espressa non solo l'inizio tragico, ma anche motivazioni religiose, temi di morte e condannati. Molti artisti erano insiti nei dubbi, la sensazione di fraternità dell'essere e dello scetticismo. Caratteristica del ragionamento che l'essere illuminato è preferibile alla sofferenza sulla terra peccaminosa. Queste caratteristiche della letteratura (e l'intera cultura barocca) per molto tempo ha permesso di interpretare questo fenomeno come manifestazione di contro-elaborazione, legarsi con una reazione feudale-cattolica. Adesso una tale interpretazione è rilasciata risolutamente.

Allo stesso tempo, a Barochko, e soprattutto in letteratura, varie tendenze di stile si manifestano chiaramente, e i flussi individuali erano abbastanza lontani. Ripensare alle moderne critiche letterarie della letteratura barocca (così come la cultura barocca stessa) ha portato al fatto che ci sono due linee di stile principale. Prima di tutto, la letteratura sorge aristocratica barocca, che ha mostrato una tendenza all'elittismo, alla creazione di opere per "eletti". C'era un altro, democratico, cosiddetto. Il barocco "inferiore", che riflette lo shock spirituale delle ampie masse della popolazione nell'era in considerazione. È nel barocco inferiore che la vita è tracciata in tutte le sue tragiche contraddizioni, perché questo flusso è caratterizzato da robusto e spesso battendo i grafici e i motivi a basso sdraio, che spesso portò a una parodia.

Un'importanza speciale acquisisce le descrizioni: gli artisti hanno cercato di ritrarre in dettaglio e delineare non solo le contraddizioni del mondo e dell'uomo, ma anche l'incoerenza della natura umana e persino idee astratte.

L'idea della variabilità del mondo ha generato una straordinaria espressività dei fondi artistici. Una caratteristica della letteratura barocca diventa la miscelazione di generi. La contraddibilità interna ha identificato il carattere dell'immagine del mondo: i suoi contrasti sono stati rivelati, l'asimmetria è apparsa al posto dell'armonia del Rinascimento. La cura sottolineata allo stato mentale ha rivelato tale caratteristica come esaltazione dei sentimenti, sottolineata espressività, mostrando la sofferenza più profonda. Per l'arte e la letteratura, il barocco è caratterizzato limitando le tensioni emotive. Un'altra tecnica importante è la dinamica che scorreva fuori dalla comprensione della variabilità del mondo. La letteratura barocca non conosce pace e statica, il mondo e tutti i suoi elementi cambiano costantemente. Per lei, il barocco diventa tipico dell'eroe, che è in uno stato di disarmonia, martire del debito o dell'onore, la sofferenza non è la proprietà principale, c'è una sensazione del sporco della lotta terrena e della sensazione di doom: a La persona diventa un giocattolo nelle mani di sconosciuto e inaccessibile alla comprensione della sua forza.

Nella letteratura, è spesso possibile incontrare l'espressione della paura del destino e dell'ignoto, ansioso in attesa della morte, la sensazione di tutti i mali della malizia e della crudeltà. È caratteristico dell'espressione dell'idea dell'esistenza di una legge divina universale, e l'arbitrarietà umana è in definitiva limitata dal suo stabilimento. In virtù di questo, il drammatico conflitto sta cambiando anche rispetto alla letteratura del Rinascimento e del manierismo: non è così tanto l'eroe lotta con il mondo in giro come un tentativo in una collisione con la vita di comprendere la divina presenze. L'eroe si rivela riflettere, rivolto al proprio mondo interiore.

La letteratura barocca ha insistito sulla libertà di espressione nella creatività, è inerente al volo sfrenato della fantasia. Barocco ricercato per eccessività in tutto. In virtù di questo, una complessità sottolineata e deliberata di immagini e linguaggio, connessa con il desiderio della bellissima e dell'adozione dei sentimenti. I barocchi della lingua sono tecniche estremamente complicate, insolite e persino deliberate vengono utilizzate, cordialità e persino apparendo. La sensazione di illusione della vita e inaffidabilità della conoscenza ha portato all'uso diffuso di simboli, metaforicità complessa, decoratività e teatralità, ha determinato l'aspetto delle allegorie. La letteratura barocca incontra costantemente genuina e immaginaria, desiderata e reale, il problema di "essere o apparire" diventa uno dei più importanti. Il bagliore delle passioni ha portato al fatto che i sentimenti spinsero la mente in cultura e arte. Infine, il barocco è caratterizzato mescolando i sentimenti più diversi e l'aspetto dell'ironia, "non c'è fenomeno, né così grave né così triste in modo che non possa trasformarsi in uno scherzo." La visione del mondo pessimistica ha dato origine non solo ironia, ma anche il sarcasmo caustico, grottesco e iperbole.

Il desiderio di riassumere il mondo diffondere i confini della creatività artistica: la letteratura barocca, come l'arte pittorica, se stessa ai grandi ensemble, allo stesso tempo, è possibile vedere la tendenza verso il processo "Indulgence" nell'uomo e il molto Natura stessa, subordinazione della sua volontà dell'artista.

Le caratteristiche tipologiche barocche hanno determinato il sistema di genere che è stato inerente alla mobilità. Assistente nomination in primo piano, da un lato, romanzo e drammaturgia (specialmente il genere della tragedia), dall'altro, complesso di coltivazione sul concetto e sul linguaggio della poesia. Pastorale, tragicomedy, romanticismo (eroico, comico, filosofico) diventa predominante. Un genere speciale è un Burlesk - una commedia, parodendo generi elevati, immagini approssimativamente atterrando, conflitti e tratti di questi giochi. In generale, il "mosaico" dell'immagine del mondo è stato costruito in tutti i generi, e in questa foto c'era un ruolo speciale di immaginazione, e i fenomeni incompatibili sono stati spesso combinati, vengono utilizzate metaforicità e allegoria.

La letteratura barocca ha avuto la sua specificità nazionale. Determinava in gran parte l'emergere delle singole scuole letterarie e dei flussi - Marinas in Italia, Concepcionismo e Cultismo in Spagna, una scuola metafisica in Inghilterra, preziosità, Biglietteria in Francia.

Prima di tutto, è sorto barocco in quei paesi in cui il potere della Chiesa cattolica si è intensificata: Italia e Spagna.

In relazione alla letteratura dell'Italia, possiamo parlare dell'emergenza e della formazione della letteratura barocca. Barocco italiano ha trovato la sua espressione prima di tutto nella poesia. Il suo avvocato in Italia è diventato Janbathista Marino (1569-1625). Narlazen Napoli, ha vissuto una vita tempestosa, avventurosa e ha acquisito gloria europea. Il suo minigrazione è stato inerente a fondamentalmente diverso rispetto alla visione del Rinascimento del mondo: era abbastanza indifferente in materia di religione, credeva che il mondo sia costituito da contraddizioni, che creano unità. L'uomo è nato ed è condannato alla sofferenza e alla morte. Marino ha usato le solite forme letterarie del Rinascimento, prima di tutto, Sonetto, ma lo riempirono con un altro contenuto, allo stesso tempo portato a cercare nuovi mezzi linguistici per colpire e stordire il lettore. La sua poesia usava metafore impreviste, confronti e immagini. Accoglienza speciale - Una combinazione di concetti contraddittori del "scienziato Ignorance" o "Ricco mendicante", inerente a Marino e caratteristica così barocca, come comprensione della Grandeur del mondo della natura, il desiderio di combinare lo spazio a partire dall'uomo (Collezione Lira). Le opere più grandi sono il poema Adonis. (1623) e Massacro degli innocenti. Sia i terreni mitologici e biblici sono stati interpretati dall'autore sottolineati dinamicamente, erano complicati da conflitti psicologici e drammatici. Come il marino barocco teorico ha promosso l'idea di unità e lo scopo di tutte le arti. La sua poesia ha suscitato la scuola del marinismo e ha ricevuto un'ampia risposta per le Alpi. Marino ha legato le culture italiane e francesi, e il suo impatto sulla letteratura francese era tale da testare non solo dai seguaci del barocco in Francia, ma anche uno dei fondatori del classicismo francese F. Maleb.

Barocco acquisisce particolare importanza in Spagna, dove la cultura barocca si è manifestata in quasi tutte le aree della creatività artistica e ha toccato tutti gli artisti. Spagna, a 17n. Ho preoccupato per il declino, che era sotto l'Autorità, non tanto re, quante chiese, ha dato uno speciale set di letteratura barocca: qui barocco acquisito non solo religioso, ma anche un personaggio fanatico, ha manifestato attivamente il desiderio di specie. ascetismo. Tuttavia, è qui che l'influenza della cultura nazionale è sentita.

Il barocco spagnolo si è rivelato una direzione insolitamente potente nella cultura spagnola a causa di speciali relazioni artistiche e culturali d'Italia e Spagna, condizioni interne specifiche, caratteristiche del percorso storico in 16-17 secoli. L'età dell'oro della cultura spagnola era associata principalmente al barocco, e alla misura massima si è manifestata in letteratura, focalizzata sull'élite intellettuale ( cm. Letteratura spagnola). Alcune tecniche sono state utilizzate dagli artisti del tardo rinascimento. Nella letteratura spagnola, Barochko ha trovato la sua espressione in poesia, e in prosa, e nel dramma. Nella poesia spagnola del 17 secolo. Baroque ha dato origine a due correnti, annoiato con l'altro - culmismo e conservazione. I sostenitori del primo opposero al mondo reale disgustoso e inaccettabile al mondo perfetto e bello creato dall'immaginazione umana, che viene data solo a un po '. Supportato dal culmismo rivolto all'italiano, il cosiddetto. "Stile scuro" per quali metafore e sintassi complesse sono caratterizzate, applicate al sistema mitologico. I seguaci della conservazione utilizzati come linguaggio complesso e un pensiero complesso è stato controllato in questa forma, quindi la significato di ogni parola, da qui la caratteristica del gioco dei consapesi il gioco delle parole e l'uso di Kalaburov. Se il primo apparteneva a Gongor, allora il secondo è Keshedo.

In precedenza, il barocco si è manifestato nel lavoro di Louis de Gongor-I-Dogoth, i cui scritti sono stati stampati solo dopo la sua morte ( Lavori in versi di Homer spagnolo, 1627) e gli portò la gloria del più grande poeta della Spagna. Il più grande maestro del barocco spagnolo, è il fondatore di "culmismo" con i suoi scienziati in parole latine e complessità delle forme con grafici molto semplici . Poetics Gongor si è distinto per il desiderio di multi-volume, lo stile di esso è pieno di metafore e iperbole. Raggiunge un virtuosismo eccezionale, ei suoi argomenti sono solitamente semplici, ma rivelati estremamente complicati, la complessità, secondo il poeta, è un mezzo artistico per rafforzare l'impatto della poesia al lettore, e non solo sui suoi sentimenti, ma anche all'intelligenza. Nelle sue opere ( Tale di Polyfem e Galatae, Solo) Ha creato lo stile del barocco spagnolo. La poesia di Gongor ha rapidamente acquisito nuovi sostenitori, anche se Lope de Vega si trovava nell'opposizione. Non meno significativo per lo sviluppo del patrimonio prosaico barocco spagnolo F.Kedo (1580-1645), che ha lasciato un gran numero di opere satirico, che mostrano la brutta pace disgustosa, acquisendo un carattere distorto attraverso l'uso di grottesco. Questo mondo è in uno stato di movimento, fantastico, irritato e povero. Il drammaturgo acquisisce una particolare importanza nel barocco spagnolo. Il vantaggio dei maestri barocchi lavorava nel genere della tragedia o del dramma. Un contributo significativo allo sviluppo del dramma spagnolo è stato realizzato da Tirso de Molina (Frey Gabriel Teltes). Ha creato circa 300 giochi (86 conservati), a vantaggio dei dramhi religiosi (auto) e della commedia. Maestro del maestro intrigo sviluppato, Tirsco de Molina è diventato il primo autore a elaborare l'immagine di Don Juan nella letteratura mondiale. Il suo Coro di Siviglia o Guest in pietra Non solo il primo sviluppo di questa trama, ma si è anche sistemato nello spirito barocco con estremo naturalismo nell'ultima scena. Creatività Tirsco de Molina, così com'era, trasferì un ponte dal manierismo al barocco, in molti modi ha aperto la strada per cui i drammaturghi della Scuola di Calderon, costruendo il loro sistema artistico, la sintesi del porcoismo e del barocco.

Calderon è diventato un classico maestro del drammatico barocco. In tutte le sue drammi, un pozzetto e il minimo dettaglio, una composizione premurosa, estremamente aumentata l'intensità dell'azione, concentrandola intorno a uno dei personaggi, linguaggio espressivo. La sua eredità è collegata al dramma barocco. Nel suo lavoro, l'inizio pessimistico ha trovato la sua espressione limite, prima di tutto, in scritti filosofici religiosi e morali. Il vertice è riprodotto La vita è un sognodove la visione del mondo barocco ha ottenuto l'espressione più completa. Calderon ha mostrato le tragiche contraddizioni della vita di una persona, di cui non c'è uscita, tranne che per l'appello a Dio. La vita è raffigurata come sofferenza dolorosa, tutti i benefici terreni sono spettrati, i confini del mondo reale e del sonno offuscarono. Passioni umane di Brenna, e solo consapevolezza di questa fragilità e dà conoscenza a una persona.

Il XVII secolo spagnolo in letteratura era completamente barocco, come in Italia. Spiegherà in una certa misura, rafforza e sottolinea l'esperienza di tutta l'Europa barocca.

Nei Paesi Bassi, il barocco è presumibilmente approvato, ma non c'è quasi nessuna caratteristica, caratteristica dell'Italia e della Spagna: aspirazione a Dio, spezitura religiosa. Il barocco fiammingo è più corporeo e scortese, permeato con le impressioni del mondo domestico circostante o rivolto al mondo spirituale contraddittorio e complesso dell'uomo.

Molto più profondamente barocco ha colpito la cultura e la letteratura tedesca. Tecniche artistiche, la globlifera del barocco si diffuse in Germania sotto l'influenza di due fattori. 1) L'atmosfera dei cortili del principe è di 17 secoli, in tutta la moda dell'élite d'Italia. Barocco era dovuto ai gusti, ai bisogni e ai sentimenti della nobiltà tedesca. 2) La tragica situazione della guerra dei trentani ha influenzato il barocco tedesco. Per questo motivo, in Germania, c'era un barocco aristocratico insieme al barocco del popolo (poeti di Logau e Grijio, Postaisa Mimmelshausen). Martin Opoles divenne il più grande poeta in Germania (1597-1639), la cui poesia è vicina alle forme poetiche di barocco, e Andreas Griphius (1616-1664), nel cui lavoro e tragici perturbazioni della guerra, e tipico tema barocco della Brinity e futilità di tutte le gioie terrestri. La sua poesia era significativa, usata metafore, ha colpito la profonda religiosità dell'autore. Dal barocco collegato il più grande romanzo tedesco del 17 secolo. Simplessimus. H. Grimelshausen, dove con il potere mozzafiato e la tragedia, la sofferenza della gente durante gli anni della guerra è stata catturata. Le caratteristiche barocche sono state pienamente riflesse in esso. Il mondo nel romanzo non è solo il regno del male, è confuso e dopo essere cambiato e cambia cambiamenti solo per il peggio. Il caos del mondo determina lo scopo dell'uomo. Il destino di un uomo è tragico, una persona è la forma di realizzazione della volatilità della pace ed dell'essere. Ancor di più, il barocco si manifesta nel dramma tedesco, dove la sanguinosa tragedia e descrive i crimini più selvaggi. La vita e qui sembrano uno yudolo di dolore e sofferenza, dove qualsiasi impresa umana è vana.

Molto meno barocco era inerente alla letteratura dell'Inghilterra, in Francia, della Repubblica olandese. In Francia, gli elementi del barocco si manifestano chiaramente nella prima metà del 17 ° secolo, ma dopo la parte anteriore del barocco della letteratura francese, è affollato di classicismo, e di conseguenza, il cosiddetto "grande stile" è creato. Barocco in Francia ha preso forme tali specifiche che ci sono ancora dispute se esistesse lì. I suoi elementi sono già inerenti alla creatività di Agrippes D "assente, chi dentro Poesie tragiche ha espresso orrore e protesta contro la crudeltà del mondo circostante e in Le avventure del barone feest Metti il \u200b\u200bproblema per "essere o apparire". In futuro, in barocco francese, non c'è quasi completamente alcun ammissione e persino l'immagine della crudeltà e della tragicità del mondo. Quasi barocco in Francia si è rivelato per essere dovuto principalmente a una caratteristica così comune (ereditata dal manierismo) come il desiderio di illusione. Gli autori francesi hanno cercato di creare un mondo immaginario lontano dalla maleducazione e dall'assurdità della realtà reale. La letteratura barocca si è rivelata associata al manierismo e risale a Roman Od "Jurof Astrey. (1610). C'è stata una letteratura preventiva che ha chiesto la massima distrazione del totale della pianura totale e della vita reale nella vita reale, è stata rinunciata dalla realtà prosaica. I principi del pastorale sono stati approvati in un romanzo preventivo, oltre a un discorso squisito e floreale enfatizzato. La lingua della letteratura precisa ha metafore ampiamente utilizzate, iperbole, antitesi e periparate. Questa lingua era ovviamente influenzata da Marino, visitando il cortile francese. Il conduttore del preciso, la lingua disfunzionale era il salone letterario. I rappresentanti di questa area includono, soprattutto, MD Schuderi, l'autore del Romanov Artameman o Grande Cyrus (1649) e Klelia.. L'altra vita del barocco riceve durante i tempi della parte anteriore, nel lavoro dei cosiddetti poeti di volnodumeni, in cui sono intrecciate le caratteristiche del manierismo e barocco (Sirano de Bergerac, Theoil de Vio). Un poema burlesque è ampiamente diffuso, dove c'è uno stile e un contenuto di dissonanza (eroi sublimi a pianure, circostanze grosse). Le tendenze barocche si sono manifestate nel drammaturgo della prima metà del XVII secolo, dove i pastori e la Tragicomedia erano triotaly, dove si riflettevano le idee sulla diversità e la variabilità dell'essere e l'attrazione per i conflitti drammatici (A.Rondi).

In Francia, Baroque ha trovato la sua espressione nel lavoro di uno dei filosofi più grandi del 17 ° secolo, il pensatore e lo stilista B. Pascal. Ha espresso l'intera tragedia del Baroque del Mirosoznania e del suo sublime Pathos in Francia. Pascal - un brillante scienziato-naturalista - nel 1646 si è rivolto al giansenismo (il flusso nel cattolicesimo, alla chiesa condannata) e ha pubblicato una serie di opuscoli Lettere provinciali. Nel 1670 fu pubblicato PensieriDove ha parlato della duplice natura di una persona si manifesta e in scorrimento della grandezza, e in insignificanza, che incolpa la contraddizione della sua natura. La grandezza di una persona è creata dal suo pensiero. La globlilità del Pascal è tragica, parla degli infiniti spazi del mondo, crede fermamente nella fattibilità dell'ordine mondiale e si oppone alla grandezza del mondo della debolezza umana. È colui che possiede la famosa immagine barocca - "L'uomo è una canna, ma questo è un pensiero di canna".

In Inghilterra, le tendenze barocche erano manifestate più chiaramente nel teatro dopo Shakespeare e letteratura. C'era un'opzione speciale in cui vengono combinati elementi della letteratura barocca e classicismo. I motivi e gli elementi barocchi hanno la poesia e la drammaturgia più colpiti. Teatro inglese 17 V. Il drammaturgo barocco non ha dato il mondo, che potrebbe essere paragonato allo spagnolo, e anche in Inghilterra stessa, il loro lavoro è incomparabile nella loro scala con i talenti del poeta J. Donna o R. Berton. Negli ideali del Rinascimento del dramma gradualmente combinati con le idee di manierismo, e gli ultimi drammaturghi dell'era pre-rivoluzionaria erano strettamente connessi con l'estetica del barocco. Caratteristiche barocche possono essere trovate in tarda drammaturgia, in particolare fr.buonta e J. Fletcher, J.ford ( Cuore spezzato, Perkin warbeck.), F. Meissierger ( Duke Milansky.), nei singoli drammaturghi dell'era del restauro, in particolare in Salvato Venezia Thota, dove viene rilevata l'esaltazione della passione, e gli eroi sono inerenti alle caratteristiche dei martiri barocchi. Nel patrimonio poetico sotto l'influenza del barocco c'era una cosiddetta "scuola metafisica. Il suo fondatore era uno dei più grandi poeti dell'era J. Donn. Per lui ei suoi seguaci erano caratterizzati da una tendenza al misticismo e alla lingua complessa sofisticatamente squisita. Per una maggiore espressività delle immagini paradossali e di accoppiamento, non solo sono state utilizzate metafore, ma anche una tecnica specifica del veicolo (l'uso di dissonanze, ecc.). La complessità intellettuale con immunità interna e il drammatismo dei sentimenti determinato il rifiuto delle questioni sociali ed entità di questa poesia. Dopo la rivoluzione nell'era di restauro, Barochko coesiste nella letteratura inglese, e il classicismo, spesso nel lavoro dei singoli autori combina gli elementi dei sistemi artistici. Questo è caratteristico, ad esempio, per il lavoro più importante dei maggiori poeti inglesi del 17 ° secolo. - Paradiso perduto J. Milton. Poema epico Lost Heaven. (1667) si distingueva da un'era senza precedenti dell'era della Grandeur e nel tempo, e nello spazio, e l'immagine di Satana - il Rover contro l'ordine del mondo stabilito era caratterizzato dalla gigantesca passione, ricalcibilità e orgoglio. Dramma sollecitato, straordinaria espressività emotiva, allegorismo del poema, dinamismo, uso diffuso di contrasti e opposizioni - tutte queste caratteristiche Paradiso perduto Chiuso il poema al barocco.

Letteratura Barochko ha creato la sua teoria estetica e letteraria, che generalizzava l'esperienza artistica già estesa. Le opere più famose di B.Grasian Spirito o arte di una mente sofisticata (1642) e Tubo sylidico Aristotele. E.tesuro (1655). In quest'ultimo, in particolare, c'è un ruolo eccezionale di metafora, teatralità e luminosità, simbolismo, la capacità di combinare fenomeni polari.

Irina Elfund.

Letteratura:

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Letteratura straniera rinascimentale, barocco, classicismo. M., 1998.
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Barocco (ital. Barocco - "vizioso", "incline agli eccessi", porto. Perola Barroca è una "perla di perla con vizio" letterale) - stile artistico e architettonico, direzione nelle arti europee dei secoli XVII-XVIII, il centro di che era l'Italia.

Lo stile barocco è apparso come opposizione al classicismo e al razionalismo. L'idea principale del barocco può essere considerata un rifiuto della "naturalezza", che diventa sinonimo di wildness. Baroque è stato progettato per innovarsi, in teeter. Era durante il barocco a Versaille, appare un primo parco europeo, dove tutto è disegnato come una linea, gli alberi vengono tagliati sotto forma di forme geometriche. Barocco è grandezza, pompa, combinando realtà e illusione, contrasto, l'intensità delle immagini.

La storia del verificarsi del barocco

Lo stile barocco è venuto a sostituire l'alto revival (Rinascimento) in Italia, presso la Motherland Rinascimento. A quei giorni, l'Italia è esaurita, gli stranieri sono commissionati, tuttavia rimane il centro culturale dell'Europa. Per dimostrare a tutto il mondo il diritto a una posizione privilegiata, hai bisogno di uno stile che enfatizzerà il potere, la ricchezza e il lusso allo stesso tempo il denaro della costruzione dei palazzi mancava. Poi è apparso il nuovo stile barocco, che ha permesso all'illusione del potere e della ricchezza di creare tecniche di pittura e non materiali naturali costosi.

Famose strutture architettoniche barocche:

• Orangery San Sust. Orangery San Sust.
• Piazza San Pietro a Roma Piazza San Pietro a Roma
• Andreevsk Church. Andreevsk Church.
• Peterhof. Peterhof.

Segni di base di Barochko

L'architettura del barocco è caratteristica della portata spaziale, del mucifice, della fluidità delle forme complesse, di solito curvilinei. Spesso ci sono colonnati su larga scala implementati, abbondanza di sculture sulle facciate e negli interni, voli lezionati, un gran numero di facciate low-slip e ampie con un plotone nelle colonne e ai pilastri medio-rasentati. La cupola acquisisce forme complesse, spesso sono a più livelli, come la Cattedrale di San Pietro a Roma. Dettagli caratteristici del barocco - Atlanta, Caryatids, Mascar. Dal porcoismismo barocco ha ereditato un'attrazione per un insolito, incredibile, sorprendente.

Architetti barocchi

Carlo Maderno (Carlo Maderno, 1556-1629) è uno dei fondatori del barocco italiano, un rappresentante prominente del barocco in Italia. La creazione principale è la facciata della Chiesa romana di Santa Susanna (1603).

Giovanni Lorenzo Bernini (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680) - Il grande architetto e scultore italiano, il più grande rappresentante del barocco romano e di tutto italiano. Si presume che la sua creatività sia lo standard dell'estetica barocco. Il più famoso lavoro di Bernini è Piazza San Pietro a Roma. Nel romanzo e nel film "Angels and Demsons" Dan Brown Heroes Solve Indles Left Bernini.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771) - Il famoso architetto russo di origine italiana, architettura accademica. Due le sue opere più famose: Ensemble Monastero di Smolny e il Palazzo d'inverno con la sua famosa scala giordana. I famosi progetti di Kiev di Restelli sono il Palazzo Mariinsky e la Chiesa Andreev a Kiev. Costruito per ordine dell'imperatrice Elizabeth Petrovna sotto la guida di I. F. Michurin.

In Germania, un nuovo palazzo a San Soubile è un monumento eccezionale in Germania (Autori - I. G. Bruciore, H. L. Mantter) e il Palazzo estivo lì (G. von Knobelsdorf).

Tipi di costruzione in stile barocco

La complicazione dei piani è caratterizzata da barocco, lo stile di vita degli interni con impressi effetti spaziali e luminosi, l'abbondanza di curve, linee di piegatura in plastica e superfici; La chiarezza delle forme classiche è contraria alla raffinatezza nella formazione. In architettura, pittura, scultura, superfici verniciate di pareti sono ampiamente utilizzate.

Le forme architettoniche di Barochko hanno ereditato il Rinascimento italiano, ma lo ha superato in difficoltà, molteplici e dipinti. Facciate altamente liberate con grondaie profilate, con colossale su diversi piani con colonne, semi-colonnas e pilastri, lussuosi dettagli scultorei, spesso esitando da convex a concavo, dare la costruzione e il ritmo. Nessun dettaglio è indipendente, come era durante il periodo rinascimentale. Tutto è soggetto all'intento architettonico complessivo, che comprende il design e la decorazione di interni, così come il giardino e il parco e il mezzo architettonico urbano.

I più grandi e famosi ensemble barocche del mondo: Versailles (Francia), Peterhof (Russia), Aranjuez (Spagna), Zwinger (Germania), Schönbrunn (Austria).

Barocco nell'interno

Per lo stile barocco, il lusso esposto, a volte persino esagerato, sebbene questo stile mantenga una caratteristica così importante dello stile classico come simmetria.

Il dipinto negli interni dello stile barocco è uno dei principali dominanti necessari. Il soffitto decorato con affreschi ricchi luminosi, le pareti del marmo e doratura dipinte sono frequenti ricevimenti della decorazione d'interni in stile barocco. Nell'interno barocco, vengono spesso utilizzati i colori contrastanti: ad esempio, il pavimento in marmo in uno stile di scacchiera dove le piastre bianche e bianche si alternano in un ordine di controllo. L'uso di oro e doratura all'interno è ovunque. Ogni angolo degli interni dovrebbe essere riccamente decorato.

I mobili sono diventati una vera arte, la sua cucina e la ricchezza sembravano destinate a decorare l'interno e non indossò una natura utilitaristica. Sedie, divani e poltrone sono costosi, riccamente verniciati con tessuto, arazzi. I letti sono enormi, con cauldraw e che fluiscono lungo i copriletti. Gli armadi sono anche grandi dimensioni, decorate e intarsiate. Gli specchi sono decorati con sculture e stucchi con un modello vegetale, spesso dorato. Noci del sud e albero nero di Ceylon spesso usato come materiale per mobili.

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Oggi lo capiamo con il barocco artistico più interessante barocco. La sua comparsa è stata influenzata da due importanti eventi del Medioevo. Innanzitutto, questo è un cambiamento nelle idee ideologiche sull'universo e una persona legata alle scoperte scientifiche epocali di quel tempo. E in secondo luogo, con la necessità del potere di imitare la propria grandezza contro lo sfondo dell'impoverimento del materiale. E l'uso di uno stile artistico che glorifica il potere della nobiltà e della chiesa, era possibile a proposito. Ma contro lo sfondo dei problemi mercantili, lo spirito della libertà, la sensualità e l'autocontenamento, come figura e creatore, ha rotto lo stile dello stile.

- (Ital. Barocco è un pittoresco, strano, incline ad eccessi; porto. Perola Barroca - Pearl con Vice) - Caratteristiche della cultura europea dei secoli XVII-XVIII, il cui centro era l'Italia. Lo stile barocco è apparso nei secoli XVI-XVII nelle città italiane: Roma, Mantu, Venezia, Firenze. L'era barocca è considerata l'inizio della "civiltà occidentale" del marzo trionfale. contrapposito classicismo e razionalismo.

Nel XVII secolo, l'Italia ha perso il potere economico e politico. Gli stranieri stanno iniziando a ospitarlo sul suo territorio - spagnoli e francesi. Ma l'Italia esausta non ha perso l'altezza delle loro posizioni - rimane ancora il centro culturale dell'Europa. Per conoscere e la Chiesa aveva bisogno che la loro forza e coerenza vedano tutto, ma perché non c'erano soldi per i nuovi edifici, hanno fatto appello all'arte per creare l'illusione del potere e della ricchezza. Quindi, sul territorio d'Italia, si verifica barocco.

Barocco è caratteristico di contrasto, tensione, dinamismo di immagini, desiderio di grandezza e pompa, a combinare realtà e illusione. Durante questo periodo, grazie alle aperture di Copernico, l'idea del mondo è cambiata come un ragionevole e costante unità, così come una persona come una ragionevole creatura. Secondo Pascal, una persona è diventata consapevole di se stesso "qualcosa di media tra tutti e niente", "coloro che prendono solo la visibilità dei fenomeni, ma non è in grado di capire i loro inizi o la loro estremità".

Lo stile barocco nella pittura è caratterizzato da dinamismo di composizioni, "aereo" e un fulmine, aristocratico e non comune di grafici. Le caratteristiche più caratteristiche della fioritura e dinamismo calettanti barocche. Un vivido esempio è la creatività e con i loro rosy di sentimenti e naturalismo nell'immagine di persone ed eventi.

Caravaggio, considera il Master più significativo tra artisti italiani che hanno creato alla fine del XVI secolo. Nuovo stile nella pittura. I suoi dipinti scritti nelle storie religiose assomigliano a scene realistiche con un autore di vita moderno, creando contrasto dei tempi di tardo antichità e nuovo tempo. Gli eroi sono raffigurati in un crepuscolo, dal quale i raggi della luce strappa gesto espressivo di personaggi, contrastando la loro carattertà.

Nella pittura italiana, l'era barocca ha sviluppato generi diversi, ma soprattutto erano allegorie, genere mitologico. In questa direzione, sono riuscito con Pietro da Corton, Andrea del Pozzzo, fratelli Carramechi (Agostino e Lodovico). Una scuola veneta è diventata famosa, dove una grande popolarità ha ricevuto un genere del piombo o del paesaggio della città. L'autore più famoso di tali opere è l'artista.

Rubens combinata naturale e soprannaturale, realtà e fantasia, borsa di studio e spiritualità nelle sue tele. Oltre alle rubine del riconoscimento internazionale, è stato raggiunto un altro maestro del barocco fiammingo. Con il lavoro di Rubens, il nuovo stile è venuto in Olanda, dove è stato raccolto. In Spagna, nella maniera di Karavaggio, è stata creata Diego Velasquez, e in Francia - Nikola Poussin, in Russia - Ivan Nikitin e Alexey AnthroPov.

Gli artisti barocchi hanno aperto l'arte delle nuove tecniche per l'interpretazione spaziale della forma nelle sue dinamiche vitali eternamente mutevoli, la posizione vitale è stata attivata. L'unità della vita nella gioia sensuale del corpo dell'essere, in tragici conflitti, è la base della bellissima nell'arte del barocco. L'idealizzazione delle immagini è combinata con rapide dinamiche, realtà - con fantasia e affettazione religiosa - con sensualità sottolineata.

Strettamente connesso con la monarchia, l'aristocrazia e la chiesa, l'arte del barocco era destinata a glorificare e promuovere il loro potere. Allo stesso tempo, rifletteva nuove idee sull'unità, l'infinito e la diversità del mondo, sulla sua drammatica complessità ed la sua eterna volatilità, interesse per l'ambiente, al circondato dell'uomo, all'elemento naturale. Una persona non sembra al centro dell'universo, ma una persona sfaccettata, con un mondo complesso di esperienze coinvolte nel ciclo e nei conflitti del mezzo.

In Russia, lo sviluppo delle cascate barocche sulla prima metà del XVIII secolo. Il barocco russo era privo di esaltati e misticalità caratteristici dei paesi cattolici e aveva un numero di peculiarità nazionali, come un senso di orgoglio per il successo dello stato e del popolo. Nell'architettura del barocco ha raggiunto la maestosa portata nei gruppi urbani e manieri di San Pietroburgo, Peterhof, villaggio di Tsarskoye. Nelle arti visive, liberati dalla voce religiosa medievale, rivolta a vantaggi sociali secolari, all'immagine di una persona-figura. Barocco ovunque si evolve alla graziosa leggerezza dello stile rococo, coesiste e intrecciato con esso, e dai 1760. È affollato di classicismo.