Cinque principali interpretazioni del dopoguerra e le loro migliori produzioni. Drammatico russo

Domani trasforma 220 anni dalla nascita Alexandra Griboedov.. È chiamato lo scrittore di un libro, tenendo presente, ovviamente, "Guai da wit". Eppure, ha avuto un grave impatto sui playwriths russi. Ricordiamo di lui e di altri drammaturghi russi. Su scrittori che pensano ai personaggi e ai dialoghi.

Alexander Griboedov.

Sebbene Griboedov sia chiamato autore di un libro, al gioco "Mount da Wit" ha scritto alcuni lavori più drammatici. Ma la commedia di Moscow Morals era popolare. Pushkin.ha scritto pro. "Guai da wit": "La metà delle poesie dovrebbe essere inclusa nel proverbio." Quindi è risultato! Grazie linguaggio facile Griboedov Questo gioco è diventato il prodotto più citato della letteratura russa. E sono passati almeno due secoli, ripetiamo queste frasi montate: "Montare noi la via di tutti i Seaflings e bARSKY WRATH.e amore barsky. "

Perché era il "dolore dalla mente" l'unico lavoro famoso Griboedov? Griboedov era un wunderkind (si è laureato all'Università di Mosca all'età di 15 anni), un uomo, talentuoso per tutti gli aspetti. Scrivere per lui non era l'unica attività. Griboedov era un diplomatico, un pianista di talento e un compositore. Ma il destino lo ha disavantato una breve vita. Lo scrittore aveva solo 34 anni quando morì durante un attacco all'ambasciata russa a Teheran. A mio parere, semplicemente non ha avuto il tempo di creare altre grandi opere.

Alexander Ostrovsky.

Alexander Ostrovsky. Rose a Zamoskvorechye e ha scritto sulle nastri dei mercanti di Zamoskvoretsky. Prima
questa importante parte della società, gli scrittori in qualche modo non erano interessati. Pertanto, l'Ostrovsky è stato anche chiamato patetico "Columbus di Zamoskvorechye."

Allo stesso tempo, l'autore di Paphos era alieno. I suoi eroi sono persone ordinarie, piuttosto piccole con le loro debolezze e svantaggi. Nelle loro vite, non ci sono grandi test e disgrazie, ma principalmente difficoltà dei consumatori, che sono il risultato della propria avidità o pettinezza. E gli eroi di Ostrovsky non sono prefigurati, e in qualche modo davvero, le sue caratteristiche psicologiche sono espresse nel discorso di ogni eroe.

Eppure l'autore con uno strano amore e tenerezza appartenevano ai suoi personaggi lontani lontani dall'ideale. Tuttavia, i mercanti non sentono questo amore e sono stati offesi dalle sue opere. Quindi, dopo la pubblicazione della commedia "Il suo popolo si strapperà, Mercury si è lamentato con l'autore, il layout del gioco è stato proibito, e una supervisione della polizia è stata fondata per Ostrovsky. Ma tutto ciò non ha impedito allo scrittore di formare un nuovo concetto di russo arte teatrale. Successivamente le sue idee si sono sviluppate Stanislavsky..

Anton Chekhov.

Anton Chekhov.- Il drammaturgo, popolare non solo in Russia, ma anche in tutto il mondo. All'inizio del XX secolo Bernard Show. ha scritto su di lui: "In Pleiad di Great European Playwright, il nome di Chekhov brilla come una stella della prima grandezza". I suoi giochi hanno messo in teatri europei e l'autore è definito uno degli scrittori più affascinati in tutto il mondo. Ma lo stesso Chekhov non ha assunto la sua futura fama. Egli ha detto
La sua amichevole Tatiana Shchekina-Cupernik: "Leggerò sette anni, sette e mezzo, e poi dimenticherò."

Tuttavia, non tutti i contemporanei hanno valutato Chekhov giocano alla dignità. Tolstoy, ad esempio, anche se era alta opinione Sulle storie di Chekhov, anche lo chiamavano "Pushkin in prosa", non poteva tollerare le sue opere drammatiche, quale scrittore ha riportato senza vincoli. Ad esempio, Tolstoy in qualche modo ha dichiarato Chekhov: "E dopo tutto, non posso tollerare i tuoi giochi. Shakespeare ha scritto, e tu sei persino peggio!" Bene, non il peggior confronto!

I critici hanno parlato della mancanza di azione e che allunga la trama nei pezzi di Chekhov. Ma questa era l'idea dell'autore, lo voleva lavori drammatici Erano simili alla vita. Chekhov ha scritto: "... Dopotutto, nella vita, non è ogni minuto, sono appesi, sono spiegati innamorati. E non ogni minuto dicono cose intelligenti. Mangiano di più, bevono, lo fanno, dicono sciocchezze. E così che è necessario essere visibili sul palco. È necessario creare un tale gioco in cui è venuta le persone, andarono via, cenando, hanno parlato del tempo, ha giocato la vite, ma non perché è necessario l'autore, ma perché è necessario succede nella vita reale. "Per questo gioco realistico, Chekhov ha adorato molto Stanislavsky. Tuttavia, lo scrittore e il direttore non hanno sempre convertito nel parere di come mettere questo o quello gioca. Per esempio, "The Cherry Orchard"Chekhov ha chiamato una commedia e persino farce, e sul palco è diventata una tragedia. Dopo la pubblicazione, l'autore nei cuori ha dichiarato che Stanislavsky non ha il suo gioco.

Evgeny Schwartz.

In molti giochi Evgeny Schwartz. Appello alla creatività Hansa-Christian Andersen E persino lo rende un peculiare eroe delle sue opere. Schwartz, come il famoso narratore danese, scrive fantastico storie magiche. Ma dietro la conchiglia favolosa i suoi giochi si nascondono problemi seri. Per questo motivo, il suo lavoro è spesso proibito alla censura.

Particolarmente indicativo in questo senso è il gioco "Il drago". A partire da qualsiasi fiaba ordinaria: Dragon vive in città, che ogni anno sceglie una ragazza a sua moglie (pochi giorni dopo muore nella sua grotta da orrore e disgusto), e c'è un glorioso cavaliere di Lancelot, che promette di vincere il tumulo. Stranamente, i residenti non lo supportano - sono in qualche modo familiari con il drago e la calma. E quando il drago è sconfitto, il suo posto occupa immediatamente un'ex burgomaster, che non rende ordini di "drago" meno.

Drago qui - non creatura miticae l'allegoria del potere. Quanti "draghi" si sostituirono l'un l'altro sulla storia del mondo! Sì, e nei residenti tranquilli della città vive anche "Dragon", perché la loro obbedienza indifferente si chiamano nuovi nuovi tiranni.

Gregory Gorin.

Gregory Gorin. Stavo cercando e ho trovato fonti di ispirazione in tutta la letteratura mondiale. Ha facilmente riprodotto le trame dei classici. Lo scrittore ha visto la morte di Herostrata, seguiva le avventure di Tila, viveva in casa che costruiva rapidamente, e sapeva cosa è successo dopo la morte di Romeo e Giulietta. Lo scherzo aggiunge Shakespeare? E Gorin non aveva paura e creato storia meravigliosa Amore tra rappresentanti di Montttech e Kapulento, iniziato ... al funerale di Romeo e Giulietta.

Gorin mi ricorda il suo proprio eroe - Baron Münhgausen dal film Mark Zakharov.. Viaggia anche nel tempo, comunica con i classici e non è esitato a discutere con loro.

Il suo genere è tragicommedia. Non importa quanto ridicolo ascoltare i dialoghi spiritosi degli eroi ( grande quantità Le frasi Gorinsky sono divergate dalle citazioni), la fine del gioco ha quasi sempre letto sempre con lacrime negli occhi.

La drammaturgia russa ha superato un percorso difficile e lungo di sviluppo. I primi giochi appaiono in tardi XVII. - primo XVIII. c., si affidano a riti d'epoca e giocando, dramma folk orale. Al più famoso e lavori popolari drammatico folk. Auto di Maximilian, "Barca", che riflette le campagne di Stepan Razin, Ermak; Folk Drama-Fairce "su Verovad-Boyarin"; commedia del burattino Su prezzemolo. In questo momento, il cosiddetto dramma scolastico si verifica in Ucraina e in Bielorussia. Prendendo in prestito i terreni dai rituali della Chiesa, ha sostenuto l'idea della monarchia centralizzata durante quel periodo.

La scena del gioco "Wolves and Sheep" A. N. Ostrovsky nel teatro del dramma di Mosca, dal nome di K. S. Stanislavsky.

La scena del gioco "Auditor" N. V. Gogol al Teatro di Mosca di Satira. 1985.

Il nuovo stadio nello sviluppo della drammaturgia russa cade il 30-40. XVIII secolo, l'era del dominio del classicismo. I maggiori rappresentanti di questa destinazione erano A. P. Sumarokov (1717-1777) e M. V. Lomonosov (1711-1765). Il dramma del classicismo ha predicato ideali civili elevati. Amore per la madrepatria, il ministero degli eroi del debito della classica tragedia è stato rafforzato soprattutto. Nelle tragedie di Sumarok "Heores", "risparmio e trumore" e altri suonavano il tema del chirain e del dispotismo. Il drammatico russo del classicismo è in gran parte basato su, e in teoria e nella pratica, cultura dell'Europa occidentale. Non per caso Sumarokov, le cui commedie sono diventate la base del repertorio del teatro russo mid XVIII. c., chiamato "racin del nord". Inoltre, riordinando i difetti di "immobili", brebeners primari, i rubinetti che hanno violato il loro dovere civico, Sumarokov ha fatto i primi passi per creare una commedia satirica.

Il fenomeno più grande del secondo dramma metà xviii. nel. Commedia d'acciaio D. I. Fonvizin (1745-1792) "Brigadier" e "Nepal". Realismo educativo - base metodo artistico Fonvizin. Nelle sue opere, denuncia difetti separati della società, ma l'intero sistema di stato basato su Serfdom. L'arbitrarietà del potere autocratico ha dato origine alla legge, l'avidità e la vendita di funzionari, dispotismo, ignoranza della nobiltà, i disastri del popolo, che fu soppresso dal "peso della crudele schiavitù". Satira Phonvizin era malvagio e spietato. M. Gorky lo ha notato grande valore Come fondatore della "attraente linea realistica" della letteratura russa. Secondo l'indignazione satirica, un "Yabeda" (1798) di Fonvizin può essere messo accanto alle commedie di Fonvizin, il I. Krylov, I. A. Krylov, I. Krylov (Trumf, 1800), che ridicolo Paolo I. Tradizioni di Fonvizin e Capnynista trovato il loro ulteriori sviluppi A Dramturgia, A. S. Griboyedov, N. V. Gogol, A. V. Sukhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. N. Ostrovsky.

Primo quartiere XIX. nel. - La lotta complessa e satura di vari flussi artistici periodi nella storia del teatro russo. Questo è il momento di superare i canoni del classicismo, l'emergere di nuove direzioni - sentimentalismo, prematranmanismo e realismo. Il processo di democratizzazione dell'intero teatro russo inizia. Durante guerre napoleoniche e l'origine del decembismo significato speciale Acquisisce un argomento eroico-patriottico. Amore per la patria, la lotta per l'indipendenza - i temi principali di opere drammatiche V. A. Ozerov (1769-1816).

Per la prima volta decenni XIX. nel. Grande popolarità conquista il genere del corso d'acqua, una piccola commedia secolare. I suoi procureori erano A. A. Shakhovskaya, N. I. Khmelnitsky, M. N. Zagoskin, A. I. Pisarev, A. S. Griboedov. Nelle loro commedie scritte da luce, vivo lingua letteraria, Con i controlli spiritosi, c'erano tratti visionari di moderne morali e personaggi. Queste caratteristiche, in una certa misura che si avvicina a Waterville a commedia della famiglia, Diventerò definendo nel lavoro di tali vowishist d'acqua drammatici, come D. T. Lensky, P. A. Karatygin, F. A. A. Koni e altri.

Il ruolo principale nella storia del dramma russo appartiene a A. S. Pushkin e A. S. Griboedov. Hanno creato i primi drammi realistici. Il dramma della Pushkin, le sue dichiarazioni teoriche giustificano i principi della nazionalità e del realismo nel dramma russo. Nella commedia "Mount dalla mente" di A. S. Griboyedov, la sua stretta connessione è tracciata con movimento della liberazione in Russia. Si rende conto della lotta di due epoche - il "secolo del presente" e il "secolo del passato".

Entro il 30. si riferisce all'apparenza primi pezzi M. Yu. Lermontov - "spagnoli", "persone e passione", " Uno strano uomo" Lermontov è il più grande rappresentante del dramma rivoluzionario e romantico nella letteratura russa. La sua "Masquerade" - Top tragedia romantica primo metà xix. nel. Il tema del destino di un alto, orgoglioso, non ricollegato con la morte e ipocrisia della mente, iniziata da Griboedov, trova una tragica conclusione nel dramma del Lermontov. I giochi di Pushkin e il Lermontov sono stati banditi per la dichiarazione della Royal Censorship. Nella scena russa dei 30-40. Drama N. V. Kuzmachnik, N. A. Polevoy, glorificato la saggezza e la grandezza del potere monarchico. Saturo di falsi pathos, effetti melodrammatici, sono rimasti a lungo nel repertorio dei teatri.

Difficile, contraddittorio era il percorso di L. N. Andreeva (1871-1919). Nelle sue commedie "Alle stelle" (1906), Sawa (1906), "King Hunger" (1908) suona il tema del rifiuto del mondo del capitale, ma allo stesso tempo il drammaturgo non crede nella forza creativa Delle persone ribelle, la sua rivolta anarchich. Il tema dell'impotenza e dei condanni di una persona suona nel dramma "la vita di una persona" (1907). Motivi bogglilless, protesta contro un mondo ingiusto e crudele penetrato drammatico filosofico "Anatama" (1909).

Dentro tempo difficile La crisi della coscienza di una certa parte dell'Intelligentia russa appare le commedie delle "ultime" amara (1908), "Vassas Zhelena" (prima opzione, 1910). Affrontano i sentimenti pessimisti, falnifici, parlando dei condanni e della degenerazione della borghesia.

La drammaturgia russa in tutto il percorso del suo sviluppo era un'espressione della crescita dell'autocoscienza, il potere spirituale della gente. È diventato un fenomeno significativo del mondo cultura teatrale E ha classificato il posto onorevole nel mondo del mondo.

1 / Erdman / 1900-1970 / 69 / mandato, suicidio

2 / schwartz / 1896-1958 / 61 / Miracolo ordinario, Drago, orso

3 / Volodin / 1919-2001 / 82 / cinque serate, mia sorella maggiore, appuntamento

4 / Vampilov / 1937-1972 / 34 / Addio a giugno, Elder Son, Caccia anatra, Battute provinciali, la scorsa estate a Chulimsk

5 / ROSE / 1913-2004 / 91 / IN buona ora, Per sempre vivo, storia ordinaria

6 / Angurie / 1908-1986 / 78 / Tanya, Irkutsk Story, la mia povera marat, racconti del vecchio Arbat, commedia antico-moda

7 / Radzinsky / 1936- / 104 pagine su Love, film filmato, conversazioni con Socrates

8 / Zorin / 1924- / Pokrovsky Gate, Melodia di Varsavia, Hunt Tsarist.

9 / Roshchin / 1933-2010 / 77 / vecchio capodanno, Valentin e Valentina, Echelon

11 / Gelman / 1933- / Protocollo di un incontro, ANNIVERSARIO MISHINO, noi, seguendo, da solo con tutti

12 / Vishnevsky / 1900-1951 / 50 / Tragedia ottimistica, siamo da Kronstadt.
(Imprenditore Bulgakov e Zoshchenko. Supportato il denaro del mandelstam nel link. Editor "banner". Patched V. Nekrasova e Akhmatov. Più tardi, da lei)

14 / STEIN / 1906-1993 / 87 / Amiral Flag, Ocean

15 / Skot / 1908-1980 / 72 / Commedia divina, PROSPETTORE LENGINAD

16 / S. Mikhalkov / 1913-2009 / 96 / Balalajkin e K *, silenzioso

17 / K. Simonov / 1915-1979 / 63 / Guy dalla nostra città. Aspettami

18 / slavkin / 1935-2014 / 78 / figlia adulta giovanotto, Serso.

19 / Salin / 1920-1993 / 72 / Drummer, Air Kiss

20 / S. Aleshin / 1913-2008 / 94 / Direttore, tutto rimane persone

21 / Lavreen / 1891-1959 / 67 / Rift, quaranta prima

22 / Atenogen / 1904-1941 / 37 / Masha

Erdman. Foto da Internet

Recensioni

L'errore è stato emblemati. "La scorsa estate a Chulimsk" ha scritto A. Vampilov. Dovrebbe essere con un tale bagaglio, il suo posto deve essere al piano di sopra. Per lui, ancora in quale ordine:
Schwartz, Erdman, Rosov. Teaten: Volodin, anguria, Radzinsky. Il punto per i tuoi gusti. Chi nella classifica non dovrebbe essere dei posti. Di nuovo, accanto a Safronov.
Sinceramente, Paolo.

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Giocare

Alexander Volodin, 1958

Riguardo a cosa: Una volta a Leningrado in occasione di un viaggio d'affari, illyin decide improvvisamente di andare all'appartamento dove diciassette anni sulla schiena, lasciando il fronte, lasciato una ragazza preferita, e - su un miracolo! - Il suo Tamara vive ancora in una stanza sopra Apteh. Le donne non si sono sposate: il nipote dello studente, a cui sostituisce la madre e la sua fidanzata di catenacci - questa è tutta la sua famiglia. Docnando la paura di incomprensione, insincerità, maschiatura e riconciliazione, due adulti alla fine si rendono conto che la felicità è ancora possibile - "Qualunque cosa sarebbe!".

Perché dovrei leggere: Stretching per cinque serate che incontrano ilina e Tamara - questa non è solo una storia sui maestri d'amore indesiderati tardo del "triangolo rosso" della fabbrica e zagar Virgola - Testa del garage. Insediamento del Nord Ust-Omul, ma la capacità di portare il popolo sovietico reale e non mitico alla scena: intelligente e coscienzioso, con destino rotto.

Forse il più piercing del dramma di Volodun, questo gioco è pieno di un mancino umorismo e testi elevati. I suoi eroi per sempre fanno qualcosa: sotto il discorso cliché - "Ho un lavoro interessante, responsabile, ti senti persone necessarie"Combatte un intero strato di ubriaco in profondità all'interno dei pesanti problemi legati alla paura eterna, in cui una persona è costretta a vivere, come se si concluse in un enorme campo chiamato" Motherland ".

Accanto agli eroi adulti vivono e respirano i giovani amanti: all'inizio Katya e Glory sembrano "Nonpougaliane", ma sento istintivamente che la paura che le anime di Tamara e dell'Iyina mangiano. Quindi l'incertezza nella stessa possibilità di felicità nel paese del "socialismo vincente" è gradualmente trasmesso alla prossima generazione.

Stamina

Grande drama Theater.
Direttore Georgy Tovstonogov, 1959

Zinaida Charcot come Tamara ed Efim Copelian come ilyina nel gioco "Five seraings". 1959. Teatro Drama Big Drama che prende il nome da G. Tovstonogov

Puoi immaginare un po 'di shock, che era per il pubblico questa performance, grazie alla radiazione del 1959. Il pubblico reagisce qui molto violentemente - ride, preoccupato, si attenua. I revisori hanno scritto sulla produzione di tovsto-gambe: "Ora oggi - la fine degli anni '50 - si è rilevata con una precisione sbalorditiva. Quasi tutti gli eroi sembravano scene dalle strade di Leningrado. Erano vestiti esattamente come gli spettatori li guardarono. " Personaggi che hanno lasciato la profondità della scena su piattaforme con stanze in difficoltà di sospensione, giocato proprio sotto il naso in prima fila. Questa è una domanda-albero di deviazioni di intonazione, aSSOLUTA Hearing.. La voce di Tovstonogov, che ha pronunciato le osservazioni, ha creato una camera speciale dell'atmosfera (mi dispiace di leggere il testo dall'autore nell'aclezione radio).

Conflitto interno La performance è stata una contraddizione tra imposto dagli stereotipi sovietici e dalla natura umana naturale. Tamara, nella performance di Zinaida, Shkarko guardò a causa della maschera della comunità sovietica, prima di resettarlo - e diventare la sua. Su radio scrivi è chiaro con cosa potenza interna E la straordinaria ricchezza dei gufi di Nyuan, Shako ha suonato il suo Tamaru - toccando, gentile, non protetto, sacrificale. Illyin (il suo efim copeliano ha giocato), ha trascorso 17 anni da qualche parte nel nord, fin dall'inizio era internamente molto più libero, "ma non riusciva immediatamente a raccontare la sua amata donna alla verità, darsi per il capo l'ingegnere. In uno spettacolo radiofonico nel gioco, un sacco di teatralità è ascoltata oggi, quasi patetica, ma un sacco di lui e pause, silenzio - allora capisci che la cosa più importante succede al suo eroe in questi momenti.

"Alla ricerca della gioia"

Giocare

Victor Rosov, 1957

Riguardo a cosa: Nell'appartamento di Mosca di Claudia Vasilyevna Savina è strettamente e affollato: quattro dei suoi bambini adulti vivono qui e ci sono un arredamento che il Lenoch-Ka, la moglie del figlio anziano di Fedi, è un dato di talento mio figlio mio-scholar, ora Una fortunata carriera "dalla scienza" Coperto di stracci e giornali in attesa di una mossa rapida a nuovo appartamento Sposi, armadi, armadi, buffet perplessi, divani e sedie sono nella famiglia di una mela di discordia: la madre chiama il figlio maggiore "piccolo movimento", e il suo fratello minore, Lo studente della scuola superiore di Oleg, Rubit "Lenochka" Mobili SABDY Dieddy Padre - Eroe della Guerra. Tentativi di spiegare solo peggiorare la situazione, e alla fine Fedor e sua moglie andiamo casa nataleI bambini rimanenti assicurano Claudia Vasilyevna che hanno scelto un altro percorso di vita: "Non aver paura per noi, mamma!"

Perché dovrei leggere: Questa commedia a doppia coda è stata percepita come una "sciocchezza" di Viktor Roshov: a quel punto, il drammaturgo era già noto come scrittore di scritte film leggendario Mikhail Kalazovova "fly cranes".

Infatti, toccando, romantico, inconciliabile nella disonestà, sfidando i bambini più piccoli di Claudia Vasilyevna Kolya, Tatiana e Oleg, così come i loro amici e cari erano un forte gruppo di "il giusto vantaggio dei giovani", numericamente superiori al cerchio Presentato nel gioco "Stayta raper, carrieristi e mesh". La capacità schematica del confronto del mondo dei bisogni e del mondo degli ideali non è stato particolarmente mascherato dall'autore.

Eccezionale dimostrato il personaggio principale - Dreamer e poeta di 15 anni savina: la sua energia, libertà interna E un senso di autostima contattata le speranze di scongelate, con sogni di una nuova generazione di persone che fanno tutti i tipi di schiavitù sociale (questa generazione di romantici senza compromessi e ha iniziato a chiamare - "Ragazzi Rosovsky").

Stamina

Teatro dei bambini centrale
Direttore Anatoly Efros, 1957

Margarita Kupriyanov nel ruolo di Lenochka e Gennady Peaks nel ruolo di Fedor nel gioco "Alla ricerca della gioia". 1957 Ramt.

La scena più famosa di questo gioco è quella in cui Oleg Savin strofina i mobili del padre del Padre. Così è stato nella performance dello studio del teatro "contemporaneank", pubblicato nel 1957, e dal film Anatoly Efros e George Natanson "Noisy Day" (1961) era esattamente che rimase in memoria - forse, perché in entrambe le produzioni di Oleg ha giocato giovane e gustoso Oleg Tabakov. Tuttavia, la prima esibizione su questo gioco non era fuori dal "contemporaneo", ma nel centro teatro dei bambinie in esso episodio famoso. Con un checker e un pesce morto, il barattolo con cui il Lenochka ha gettato fuori dalla finestra era importante, ma ancora uno dei tanti.

La cosa principale nella performance di Anatoly EPROS era un senso di polifonico, continuità, fluidità della vita. Il direttore ha insistito sul significato di ogni voce di questa storia multi-esaspettata - e ha immediatamente introdotto lo spettatore nella casa fatta in casa costruita dall'artista Mikhail Kurilko, dove i dettagli esatti indicano la vita di un grande famiglia amichevole. Non la gloria della maglia, ma l'opposizione di vivere e morto, poesia e prosa (come sotto-metil critica Vladimir Sappak e Vera Shitov) - c'era un'essenza di EPROS. Alive non era solo Oleg nella performance di Konstantin Ustyugova - un ragazzo delicato con una voce alta eccitata - ma anche la mamma Valentina Speranste, che ha deciso una conversazione seria con suo figlio e ammorbidendo la nitidezza forzata in nazione. Molto reale e questo fentoro stesso, Gennady Pecchikov, nonostante tutto è molto amorevole della sua moglie pragmatica, e un'altra innamorata - Gennady Alexei Shmakov e compagni di classe che sono venuti a visitare Oleg. Tutto ciò è perfettamente udibile nell'esecuzione delle prestazioni, realizzato nel 1957. Ascolta come Oleg pronuncia frase chiave Pezzi: "La cosa principale è essere molto nella mia testa e nella doccia." Nessuna didattica, silenziosa e sopportata, piuttosto per te.

"La mia povera marat"

Giocare

Alexey Arbuzov, 1967

Riguardo a cosa: Vivevo, c'era una faccia, Marat amava, è stata amata da lui, e Leonidik la amava; Entrambi i ragazzi sono andati in guerra, entrambi avranno ragione: Marat - eroe Unione SovieticaE Leonidik senza una mano, e il Lika ha dato la mano e il cuore del "povero Leoni-Dick". Il secondo nome del lavoro è "Non aver paura di essere felice", nel 1967 da Londra critica è stato chiamato il gioco dell'anno. Questo melodramma è una storia allungata degli incontri e la separazione dei tre adulti dall'episodio all'episodio degli eroi, collegato una volta una guerra e il blocco in un freddo e affamato di Leningrado.

Perché dovrei leggere: Tre vite, tre del destino degli idealisti sovietici degli idealisti sovietici che cercano di costruire la vita secondo la legenda di propaganda. Di tutte le "fiabe sovietiche", Alexey Arbuzov, dove gli eroi avevano sicuramente assunto con amore per le sue imprese di lavoro, "il mio povero Marat" è la favola più triste.

Mito sovietico "Vivi per gli altri" è giustificato per i personaggi - ancora perdite di adolescenti e sfrutti di guerra e replica Leonidika: "Non cambiare mai il nostro inverno quaranta secondo ... Sì?" - diventa la loro vita credo. Tuttavia, "giorni vanno", e la vita "per gli altri" e carriera professionale (Marat "Build Bridges") La felicità non porta. Lika gestisce la medicina come "sede principale non razza", e Leonidik gode della morale dalla collezione di Sti-Hov, pubblicata dalla circolazione di cinquemila copie. Il sacrificio è avvolto con desiderio metafisico. Nella finale del gioco, il 35enne Marat ProSosno - ha affermato un cambiamento di VLEKH: "Centinaia di migliaia morì per noi per essere inutilizzabili, ossessionati, felici. E noi - Io, te, Leonidik? .. "

L'amore intensivo è uguale qui all'individualità strangolata, e i valori personali sono approvati da tutti i progressi del gioco, il che lo rende un japle unico della drammaturgia sovietica.

Stamina

Direttore Anatoly Efros, 1965

Olga Yakovleva nel ruolo del volto e del leone intorno al ruolo di Leonidik nel gioco "il mio povero Marat". 1965 anni Alexander Glatstein / Ria "Notizie"

Questi rendimenti di performance hanno chiamato "ricerca scenica", "il laboratorio di traliccio", dove sono stati studiati i sentimenti degli eroi del gioco. "Sul palco di Labo-editoriale, puramente, accuratamente e concentrato", ha scritto il critico Irina Uvarova. Artisti Nikolai Sosyov e Valentina Lalevich creò per le prestazioni del retro: hanno seriamente guardato il pubblico al pubblico, tre persiani, sembravano come se stessero già sapendo di tutto ciò che finirebbe. Nel 1971, EFROS ha rimosso il televertion di questa affermazione, con gli stessi attori: Olga Yakov-Leva, Alexander Zbruyev - Marat e LV Round - Leoni-Witch. Il tema dello scrupoloso studio dei personaggi e dei sentimenti qui è ancora senza sforzo: la televisione ha permesso di vedere gli occhi degli attori, ha dato l'effetto del pubblico-presenza con una stretta comunicazione di questi tre.

Era possibile dire che Marat, Lika e Leonidik a Epros fossero ossessionati dall'idea di mungere fino alla verità. Non nel senso globale - volevano sentire e capirsi l'un l'altro nel modo più accurato possibile. Questo era particolarmente evidente sul viso - Yakovleva. L'attrice esisteva come se due piani del gioco: il primo - dove la sua eroina sembrava morbida, lieve, figlio, e il secondo - il colloquio, a malapena interlocutore del viso volterà: in quel momento un serio, attento, guardando La vista di una donna matura è stata scavata dentro di essa. "Tutti valid Life. C'è un incontro ", ha scritto Martin Bubeber Philosopher nel libro" Io e te ". Secondo il suo pensiero, la cosa principale nella vita è la parola - "tu" - puoi dire una persona solo con tutto il suo essere, qualsiasi altro atteggiamento lo trasforma in un oggetto, da "tu" - in "IT". Durante la performance di EPROS, questi tre hanno parlato con un altro "tu" con tutta la mia creatura, soprattutto riscattare la personalità unica l'una dell'altra. Quello era alta tensione La loro relazione, che è impossibile oggi, non può essere affascinante e non per entrare in empatia.

"Caccia anatra"

Giocare

Alexander Vampilov, 1967

Riguardo a cosa: Svegliarsi in un tipico appartamento sovietico con pesante mattina furiosa, l'eroe riceve una ghirlanda di lutto come regalo da amici e colleghi. Cercando di risolvere il significato del sorteggio, Viktor Zilov ripristina l'immagine in memoria lo scorso mese: Party Housewarge, partenza della moglie, scandalo al lavoro e, infine, ieri è ubriaco al caffè "non dimenticare-non, dove ha insultato il suo giovane litua, il suo capo, i colleghi e si è messo migliore amico - Cameriere in Dima. Decidere e in effetti per ridurre i punteggi con una vita adulta, l'eroe chiama conoscenti, invitandoli a proprio riconosciutoMa presto cambia la decisione e parte con Dima al villaggio - su Duck Hunt, che tutto questo tempo ha sognato tutto questo tempo.

Perché dovrei leggere: Viktor Zilov, che collega le caratteristiche del Roforo riservato e infinitamente ad un uomo vigoroso, qualcuno può sembrare una reincarnazione sovietica di Lermontov Pechorin: "Il ritratto composto dai vizi di tutta la nostra generazione in pieno sviluppo". Apparso all'inizio dell'era della stagnazione intelligente, allevamento e per sempre ubriaco ITR. - Ingegneria e operatore tecnico. Con un'energia degna della migliore priorità, salvarsi costantemente da familiari, servizi, amore e obbligazioni amichevoli. Il rifiuto finale di Zilova dall'autospirazione ha avuto per il dramma del Consiglio significato simbolico: Questo eroe ha dato origine a un intero pleiad del sub-raid - persone inutili: Drunkard, che era e vergognoso e disgustoso nella società sovietica, - ubriachezza del dramma è stato percepito come una forma di protesta sociale.

Il creatore Zilova, Alexander Vampilov, annegato a Baikal nell'agosto del 1972 - nel fiorente delle forze creative, lasciando il mondo non troppo pesantemente il fatto di drammaturgia e prosa; Oggi, che è diventato i classici del mondo "caccia anatra", con difficoltà a superare un divieto censurato, ha rotto la scena sovietica poco dopo la morte dell'autore. Tuttavia, in mezzo secolo, quando il Soviet non ha lasciato nulla, il gioco si voltò inaspettatamente attorno al dramma esistenziale dell'uomo, prima di cui il vuoto della vita arrangiata e matura era espressa, e in un sogno di un viaggio a caccia, Dove - "Sai, che silenzio è? Non sei lì, capisci? Non! Non sei ancora nato. "Ho sentito un grido di paradiso per sempre perso.

Stamina

MCAT nominato dopo Gorky
Direttore Oleg Efremov, 1978

La scena del gioco "Duck Hunting" in mchate che prende il nome da Gorky. 1979 anni Vasily Egorov / TAss

Best Piese. Alexander Vampilova è ancora considerato irrisolto. B è andato ciecamente alla sua interpretazione, probabilmente, il film Vitaly Melnikova "Vacanza a settembre" con Oleg Dalem nel ruolo di Zilova. La performance, fornita in Mkate Oleg Efremov, non è stata preservata - anche in frammenti. Allo stesso tempo, ha espresso esattamente il tempo - la fase più disperata della stagnazione.

L'artista David Borovsky ha inventato un'immagine del genere per la performance: sopra la scena, come una nuvola, un'enorme borsa cellophane era Parigi, in cui c'erano un pino di lino. "Motivo di Taiga in scatola", ha detto la critica di Borovsky di Rimma Kretic. E inoltre: "Paolo coperto di KERS: in quei luoghi vanno a Kris e in gomma. Aghi di pino sparsi su Kris. Sai come dagli alberi di Natale di Eve di Capodanno sul pavimento. O dopo la corona di lutto ... "

Zilova ha giocato a Efremov. Era già cinquanta - e desiderò che il suo eroe non fosse una crisi di mezza età, ma riassunto. Anatoly Efros ammired il suo gioco. "Efremov, Zilova gioca senza paura al limite", ha scritto nella "continuazione del libro teatrale". - È fuori dal suo eccezionale con tutta la coraggio. Spietato. Giocando nella tradizione del grande scuola del teatroNon denuncia solo il suo eroe. Suona una persona in generale, è ancora capace di capire che è stato perso, ma già incapace di uscire. "

Quindi, che è stato privato del riflesso, quindi questo è il cameriere di Dima nell'esecuzione di Alec Say Petrenko, un altro eroe essenziale della performance. Un uomo enorme, Abso-Luthe-calma - calma del killer, ha appeso al resto del perseverito, come una nuvola. Certo, non ha ucciso nessuno - oltre agli animali sulla caccia, in cui ha sparato senza Mishai, ma poteva mandare una persona a un knockout (dopo averlo guardato, se qualcuno). Dima è più di Zilov, è stata la scoperta di questa performance: sarà un po 'di tempo, e queste persone diventeranno nuovi proprietari di vita.

"Tre ragazze in blu"

Giocare

Lyudmila Petrushevskaya, 1981

Riguardo a cosa: Sotto un buco nel tetto, tre milf - IRA, Svetlana e Tatiana - estate piovosa piovosa con i loro ragazzi sempre combattenti. La sgradevolezza della vita di campagna costringe le donne giorno e notte per giurare sulla base della vita. Il ricco lavoratore che apparve affascina Iru a un altro mondo, al mare e al sole, lascia un figlio malato su Rouques nella sua debole madre. Tuttavia, il paradiso gira intorno all'inferno, e ora la donna è pronta a strisciare sulle ginocchia di fronte all'aeroporto, per tornare al bambino rimanendo da solo.

Perché dovrei leggere: I contemporanei delle "tre ragazze" del gioco e fino ad oggi incredibili quanto accuratamente fissate in essa l'era della "stagnazione tardiva": il cerchio delle preoccupazioni nazionali di un consigliere, il suo personaggio e il tipo di relazione tra le persone. Tuttavia, oltre alla precisione fotografica esterna, è finemente influenzata dall'essenza interiore del cosiddetto scoop.

Il dialogo leader con le "tre sorelle" Chekhov, Piez Petrushevskaya presenta per primo le sue "ragazze" come tre varianti sul tema di Chekhov Natasha. Come il Meshchanka Natasha a Chekhov, Ira, Svetlana e Tatiana a Petrushevskaya cuocere continuamente i loro figli e guidano la guerra per le stanze asciutte della DACHA semi-degradata. Tuttavia, i bambini per i quali gli scandali della madre non sono necessari per la calibrazione. Il gioco permea la voce debole del figlio malato di Ira Pavlik; Mondo del ragazzo pieno immagini favolose, in una forma bizzarra di riflettere le realtà della vita spaventosa: "E quando ho dormito, la mia luna volava sulle ali", il bambino non sente il bambino in questo gioco e nessuno capisce. Il "momento della verità" è collegato con il figlio - quando, rendersi conto che può perderlo, da "Tipico uomo sovietico"Ira si trasforma in una persona che può" pensare e soffrire ", da Chekhov Natasha - a Chekhov Irina, pronto a sacrificare qualcosa per gli altri.

Stamina

Teatro di Lenin Komsomol.
Direttore Mark Zakharov, 1985

Tatyana Peltzer e Inna Churikova nel gioco "Tre ragazze in blu". 1986. Mikhail Strokes / TAss

Questo gioco è stato scritto da Lyudmila Petrushevskaya commissionato dal principale direttore del teatro che prende il nome da Leninsky Komsomol, Mark Zakharov: aveva bisogno dei ruoli per Tatiana Peltzer e Inna Churikova. La censura non ha perso la performance quattro anni - la premiere ha avuto luogo solo nel 1985; Il 5 e il 6 giugno 1988, lo spettacolo è stato rimosso per la televisione. Questa voce e oggi fa un'impressione molto forte. Serember Oleg Shaincis ha bloccato la scena da un muro traslucido, dietro il quale sono visibili le sagome dei rami; sul primo piano Il tavolo, su di esso un bouquet di fiori secchi, e in un bacino di latta, leccato su uno sgabello, c'è un lavaggio infinito; Gli Squabbli sono stati disposti in giro, flirtare, macellati. Tutti erano pronti per adattarsi alla vita di un altro, ma non solo per uscire - è accuratamente lì. Ma questa è solo una partecipazione superficiale: infatti, tutti devono fare l'uno con l'altro. BUBNIL Il suo vecchio fedoven (Peltzer), indifferente al fatto che il bambino malato si trova dietro il muro. Immediatamente influenzato nella vestibilità dell'odio per l'Intelligente Irina e il figlio Svetlana (Attrice Lyudmila Porgin): "Legge! Aderire! " E Irina stessa - Inna Churikova ha guardato tutti gli enormi occhi e mall-chal, mentre c'erano forza.

Un master riconosciuto di effetti panoramici, Zakharov ha costruito diversi punti di riferimento nella performance, testati come balletto. Uno di loro - Quando il workman estivo del paese Nikolai bacia Irina e, di sorpresa, manda quasi clownal kulbit. Churikova, in questo momento, quasi cade dalla sedia, cade alla spalla di Nicholas, rimbalzisce immediatamente da lui e, altamente lanciando una fredda, si fa strada per la porta, vedi, non ha visto il bacio del Figlio.

Un'altra scena - il tragico culmine della performance: Irina striscia sulle sue ginocchia per i dipendenti dell'aeroporto, implorando di metterlo sull'aereo (a casa il bambino è stato lasciato solo nell'appartamento chiuso), e rauco, non ne anch'io Grida, e non ho nemmeno urlato, e sto mentendo: "Non posso avere tempo!" Nel libro "Storie dal mio propria vita"Lyudmila Petrushevskaya ricorda come una volta in gioco in questo momento, il giovane spettatore saltò fuori dalla sedia e cominciò a strappare i capelli. Guardalo davvero molto spaventoso.

4 scelto

Domani trasforma 220 anni dalla nascita Alexandra Griboedov.. È chiamato lo scrittore di un libro, tenendo presente, ovviamente, "Guai da wit". Eppure, ha avuto un grave impatto sui playwriths russi. Ricordiamo di lui e di altri drammaturghi russi. Su scrittori che pensano ai personaggi e ai dialoghi.

Alexander Griboedov.

Sebbene Griboyedov sia chiamato autore di un libro, al gioco "Mount da Wit" ha scritto alcuni lavori più drammatici. Ma la commedia di Mosca Morals era popolare. Pushkin.ha scritto pro. "Guai da wit": "La metà delle poesie dovrebbe essere inclusa nel proverbio." Quindi è risultato! Grazie alla lingua leggera Griboyedov, questo gioco è diventato il prodotto più citato della letteratura russa. E sono passati almeno due secoli, ripetiamo queste frasi montate: "Ci contatta la via di tutti i frutti di mare e la rabbia barsky, e il bar amore."

Perché il "dolore dalla mente" è diventato l'unico famoso pezzo di Griboedov? Griboedov era un wunderkind (si è laureato all'Università di Mosca all'età di 15 anni), un uomo, talentuoso per tutti gli aspetti. Scrivere per lui non era l'unica attività. Griboedov era un diplomatico, un pianista di talento e un compositore. Ma il destino lo ha disavantato una breve vita. Lo scrittore aveva solo 34 anni quando morì durante un attacco all'ambasciata russa a Teheran. A mio parere, semplicemente non ha avuto il tempo di creare altre grandi opere.

Alexander Ostrovsky.

Alexander Ostrovsky. Rose a Zamoskvorechye e ha scritto sulle nastri dei mercanti di Zamoskvoretsky. Prima
questa importante parte della società, gli scrittori in qualche modo non erano interessati. Pertanto, l'Ostrovsky è stato anche chiamato patetico "Columbus di Zamoskvorechye."

Allo stesso tempo, l'autore di Paphos era alieno. I suoi eroi sono persone ordinarie, piuttosto piccole con le loro debolezze e svantaggi. Nelle loro vite, non ci sono grandi test e disgrazie, ma principalmente difficoltà dei consumatori, che sono il risultato della propria avidità o pettinezza. E gli eroi di Ostrovsky non sono prefigurati, e in qualche modo davvero, le sue caratteristiche psicologiche sono espresse nel discorso di ogni eroe.

Eppure l'autore con uno strano amore e tenerezza appartenevano ai suoi personaggi lontani lontani dall'ideale. Tuttavia, i mercanti non sentono questo amore e sono stati offesi dalle sue opere. Quindi, dopo la pubblicazione della commedia "Il suo popolo si strapperà, Mercury si è lamentato con l'autore, il layout del gioco è stato proibito, e una supervisione della polizia è stata fondata per Ostrovsky. Ma tutto ciò non ha impedito allo scrittore di formare un nuovo concetto di arte teatrale russa. Successivamente le sue idee si sono sviluppate Stanislavsky..

Anton Chekhov.

Anton Chekhov.- Il drammaturgo, popolare non solo in Russia, ma anche in tutto il mondo. All'inizio del XX secolo Bernard Show. ha scritto su di lui: "In Pleiad di Great European Playwright, il nome di Chekhov brilla come una stella della prima grandezza". I suoi giochi hanno messo in teatri europei e l'autore è definito uno degli scrittori più affascinati in tutto il mondo. Ma lo stesso Chekhov non ha assunto la sua futura fama. Egli ha detto
La sua amichevole Tatiana Shchekina-Cupernik: "Leggerò sette anni, sette e mezzo, e poi dimenticherò."

Tuttavia, non tutti i contemporanei hanno valutato Chekhov giocano alla dignità. Tolstoy, ad esempio, sebbene vi fosse un'opinione elevata sulle storie di Chekhov, lo ha persino chiamato "Pushkin in prosa", non poteva tollerare le sue opere drammatiche, quale scrittore ha riportato senza vincoli. Ad esempio, Tolstoy in qualche modo ha dichiarato Chekhov: "E dopo tutto, non posso tollerare i tuoi giochi. Shakespeare ha scritto, e tu sei persino peggio!" Bene, non il peggior confronto!

I critici hanno parlato della mancanza di azione e che allunga la trama nei pezzi di Chekhov. Ma questa era l'idea dell'autore, voleva che le sue opere drammatiche siano come vivere. Chekhov ha scritto: "... Dopotutto, nella vita, non è ogni minuto, sono appesi, sono spiegati innamorati. E non ogni minuto dicono cose intelligenti. Mangiano di più, bevono, lo fanno, dicono sciocchezze. E così che è necessario essere visibili sul palco. È necessario creare un tale gioco in cui è venuta le persone, andarono via, cenando, hanno parlato del tempo, ha giocato la vite, ma non perché è necessario l'autore, ma perché è necessario succede nella vita reale. "Per questo gioco realistico, Chekhov ha adorato molto Stanislavsky. Tuttavia, lo scrittore e il direttore non hanno sempre convertito nel parere di come mettere questo o quello gioca. Per esempio, "The Cherry Orchard"Chekhov ha chiamato una commedia e persino farce, e sul palco è diventata una tragedia. Dopo la pubblicazione, l'autore nei cuori ha dichiarato che Stanislavsky non ha il suo gioco.

Evgeny Schwartz.

In molti giochi Evgeny Schwartz. Appello alla creatività Hansa-Christian Andersen E persino lo rende un peculiare eroe delle sue opere. Schwartz, come il famoso narratore danese, scrive fantastiche storie magiche. Ma dietro il guscio di fiaba, i suoi giochi nascondono seri problemi. Per questo motivo, il suo lavoro è spesso proibito alla censura.

Particolarmente indicativo in questo senso è il gioco "Il drago". A partire da qualsiasi fiaba ordinaria: Dragon vive in città, che ogni anno sceglie una ragazza a sua moglie (pochi giorni dopo muore nella sua grotta da orrore e disgusto), e c'è un glorioso cavaliere di Lancelot, che promette per sconfiggere il tumulo. Stranamente, i residenti non lo supportano - sono in qualche modo familiari con il drago e la calma. E quando il drago è sconfitto, il suo posto occupa immediatamente un'ex burgomaster, che non rende ordini di "drago" meno.

Il drago qui non è una creatura mitica, ma l'allegoria del potere. Quanti "draghi" si sostituirono l'un l'altro sulla storia del mondo! Sì, e nei residenti tranquilli della città vive anche "Dragon", perché la loro obbedienza indifferente si chiamano nuovi nuovi tiranni.

Gregory Gorin.

Gregory Gorin. Stavo cercando e ho trovato fonti di ispirazione in tutta la letteratura mondiale. Ha facilmente riprodotto le trame dei classici. Lo scrittore ha visto la morte di Herostrata, seguiva le avventure di Tila, viveva in casa che costruiva rapidamente, e sapeva cosa è successo dopo la morte di Romeo e Giulietta. Lo scherzo aggiunge Shakespeare? Un Gorin non aveva paura e ha creato una meravigliosa storia d'amore tra i rappresentanti dei Montttec e dei Capuleti, che iniziò ... al funerale di Romeo e Giulietta.

Gorin mi ricorda il suo eroe - Baron Münhhausen dal film Mark Zakharov.. Viaggia anche nel tempo, comunica con i classici e non è esitato a discutere con loro.

Il suo genere è tragicommedia. Non importa quanto in modo ridicolo ascoltare i dialoghi spiritosi degli eroi (un enorme numero di frasi di Gorinsky discrete dalle citazioni), la fine del gioco ha quasi sempre letto sempre con lacrime negli occhi.

E quali sono i tuoi drammaturghi preferiti?