Laconic Ussr Rodchenko (molte foto). Periodo di costruttivismo Nuovo tipo di arte

23.06.2020

Galleria delle opere di Alexander Mikhailovich Rodchenko

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Chi era Alexander Mikhailovich Rodchenko? Libro dell'artista, Master of Poster e Pubblicità, Inventore di strutture spaziali senza precedenti e architetto asilotopista, agitatore, sperimentatore nella pittura, arte industriale? Tutte queste prese d'aria della sua creatività in qualche modo non hanno discusso l'uno con l'altro, non sono stati separati l'uno dall'altro e sono nati come risultato del bisogno dell'artista di partecipare al processo di costruzione di uno nuovo.

Quando Rodchenko stesso ha scritto in una delle poesie: "Wacheding silenzio con testardaggine della rabbia ... cercatori! Buntari grassetto! Via, allontanati gli sfortunati mummie, innamorati del romantico crepuscolo delle donne anziane scritte con gli sponsor incompiuti ... il regalo abbagliante è "avanti"! " E in uno dei suoi articoli, affermando che vede personalmente la vocazione dell'artista nel fatto che un nuovo, non precedente da fare alla vita, ha scritto: "Christopher Columbus era l'apriscatole della nuova continentale e solo. L'artista non riflette passivamente l'era e accanto a tutti lo costruisce. Da qui le più ampie sfere dell'applicazione delle forze creative. "

Nella pittura, Rodchenko riflette il mondo dei contrasti dinamici e acuti. Sembra chiara, importante percezione dell'arte stessa come un'azione attiva gioiosa. Dai suoi progetti di progettazione, i fili sono attratti da nuove soluzioni architettoniche, alle tecniche pratiche per la progettazione di spazi urbani e esperimenti sullo studio del movimento nell'arte, la ricerca del ruolo del tempo. Nella stampa di Rodchenko, la chiara stabilità degli elementi geometrici è, come nell'edificio, il quadro del libro. Introduce una fotografia nella sua struttura come il documento più autentico e reale. Un poster Campaigning inerente all'installazione dei suoi libri era particolarmente rilevante nel Libro di Messa, politico, nella progettazione dei libri di Mayakovsky. Rodchenko ha rilasciato 13 libri del poeta, incluso il poema "A proposito di esso" (1923).

Progetti di mobili sviluppati con studenti in vhowema. La progettazione del club di lavoro per la mostra arte decorativa mondiale a Parigi nel 1925. Lavoro per teatro e film ...

Qual è tutto questo - auto-dissolvendo nell'utilità? Altre sedie e coperte sono obsolete (inevitabilmente!), Ma la dimostrazione di opportunità artistiche nella risoluzione dei compiti quotidiani ordinari rimane preziosa. Nei migliori progetti, Rodchenko sentiamo non solo la chiarezza della soluzione funzionale (è comodo sedersi, leggere). Hanno un pathos, l'emotività delle materie plastiche, rigorosamente progettata nelle sue azioni. Ad esempio, è stato determinato l'impatto del lavoro del club di lavoro, in particolare, una "disposizione" artistica "di colore". La combinazione di bianco, rosso e grigio ha creato una sensazione di calma e chiarezza. Nelle coperture fotomontali, libri, poster, vediamo spesso confronti imprevisti di vari motivi, contrasti di scala che rende l'impressione di un'affascinante composizione fantastica. Era logico che Rodchenko, un artista, cercava persistentemente nella sua arte più attivamente metodi di influenza sullo spettatore, così fortemente trasformato una foto rendendola un ramo di belle arti. Il suo lavoro in quest'area ha parlato dei fotografi a uno speciale sguardo dinamico alla realtà e ai confronti in grassetto compositi che rivelano la stessa essenza del fenomeno, ha vinto il ruolo della pittura, la pittura nella costruzione del telaio.

L'artista, agitato dal suo lavoro per le nuove forme di vita, che non ha mai travolto alcuna opportunità per questo, Rodchenko ha specificamente dato l'accuratezza delle cose di plastica. Trovare Rational e fantastico, statico e dinamico, squisito e "grossolano", gli diede sempre una chiara relazione sullo scopo di ogni lavoro pratico e sperimentale. L'intuizione non ha escluso il controllo, e in questa estetica Rodchenko è simile a Brechtu. Senza il Rodgenko degli anni venti, la cultura artistica dell'era non può essere presentata. Tra coloro che la formavano, è stato erroneamente sbagliato e trovato talento. Semplice, l'arte energica di Rodchenko potrebbe sembrare quasi schematica rispetto ai complessi mondi artistici dei loro contemporanei. O anche in confronto con la propria dinamica virtuosa delle tele pittoriche. Portò la forma del suo lavoro alla "concentrazione" ed espressività del segno, il segno dello spazio, il segno del concetto sociale. Questo è un ascetismo cosciente che ha illuminato la ricchezza e l'energia della cultura plastica. L'arte dovrebbe agire immediatamente ed efficiente come il folclore pittorico, rivolgersi alla massa, comprendendo non come la somma delle percezioni individuali, ma come una certa unità di sentimenti, pensieri, percezioni. Questa concentrazione consapevole di artistica sarà una conclusione naturale, quasi programmata da una comprensione personale dell'attività della funzione sociale dell'arte e delle intense missioni analitiche,

Negli anni '30 e '40, Rodchenko si concentrava sempre di più nella foto del libro. Insieme a V. Stepanova, disegna riviste e disegna gli album documentari più interessanti. E di nuovo nella sua vita, la pittura occupa un posto importante. Queste sono piccole e artistiche variazioni sugli argomenti di un circo, sorprendente, fantastico per sentimento di tela del 1942-1943. Ora non ha ripetuto in nuove cose di vecchi esperimenti. In tutto ciò che NorGodchenko ha fatto, senti l'unità di atteggiamento nel mondo, l'unità delle materie plastiche. Questo non è un modo, ma il metodo per risolvere i problemi di plastica, la filosofia della creatività. Non era così universale come sembrava il maestro stesso, ma forse, nella nostra età, non c'è metodo e non può richiedere l'universalità. In ogni caso, il contributo di Rodchenko allo sviluppo della cultura artistica è significativa e indiscutibile.

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Alexander Mikhalovich Rodchenko, un costruttivista e designer, ha trascorso l'intera vita cosciente nella ricerca creativa. Non ha sempre trovato una comprensione dello stato, e poi nel lavoro c'era la stagnazione e nella doccia - desideroso. Questo è particolarmente segnato dagli ultimi anni di vita.

Infanzia e giovani.

Nel 1891, il figlio di Alessandro è nato nella famiglia di cose teatrali e bar. Dopo undici anni, si sono trasferiti a Kazan. Lì, Rodchenko si è laureato alla scuola parrocchiale iniziale nel 1905. I genitori hanno sognato che il figlio avrebbe imparato e diventare un tecnico dentistico - una specialità di una persona garantita, e voglio disegnare un adolescente. Da 20 anni all'inizio della prima guerra mondiale, è impegnato in quattro anni a Kazan, in una scuola d'arte, dove farà conoscere Vary Stepanova, che diventerà una ragazza e un compagno per la vita.

Ma nel 1914 fu portato all'esercito e mandato al Mosca Zemstvo, dove si dirige la famiglia di un treno sanitario.

Mosca

Dal 1916, Alexander Rachenko comincia a condurre esperimenti con la pittura e partecipare alle mostre V. Tatlin, su cui mette i suoi dipinti d'avanguardia. Puoi relazionarlo in modo diverso all'avanguardia. In questi lavori, qualcuno troverà un significato profondo nelle nuove forme inventate, perché l'artista ha pensato a qualcosa, creando dipinti. Alexander Rodchenko ha considerato le sue ricerche creative come metodo di ricerca.

Dopotutto, ha scritto i programmi in cui ha registrato le sue convinzioni. E nelle immagini composte da forme geometriche, cercò di rivelare la profondità dello spazio e la forma degli elementi.

Attività organizzative a Mosca

Nel 1917, gli artisti creano un'unione professionale. Alexander Rodchenko - ha pubblicato una persona, ha 26 anni, è pieno di energia e, essendo segretario del sindacato, è presa per organizzare la vita dei giovani artisti. Inoltre, partecipa alla progettazione del caffè "Pittoresca", e serve anche come tossicodipendente.

Creazione

Nel 1923 fu pubblicato il libro di Mayakovsky "A proposito". A lei, Rodchenko ha creato illustrazioni brillanti. I fotocollages includevano ritratti del creatore stesso e del suo amato mattone del giglio. Il libro è stato percepito ambiguamente dai contemporanei. Il design ha rafforzato la franchezza del dramma. Ad esempio, Lunacharsky è stato deliziato con il poema, ma era scettico sul suo design, il lavoro di Rodchenko era troppo innovativo. Questo libro è stata la continuazione dei loro lavori di progettazione collaborativa sui poster. Negli anni '20, il poster è cambiato drammaticamente - è diventato estremamente accattivante, conciso, informativo. Dall'Europa occidentale, è stato brusco distinto dalle sue forme innovative. Mayakovsky e Rodchenko in tandem sono stati creati in 23-25 \u200b\u200banni nel costruttivismo politico

Durante questo breve periodo, diversi ricorsi sono stati creati per contattare Mosselprom, tra cui i più brillanti sono "pane economico" e "Noid tranne ...", così come un Rubberrest, la pubblicità della GUMA. Oltre a catturare testi, sono evidenziati da metodi di impatto visivo: colori vivaci semplici a contrasto, angoli strani. Oltre a linee inclini, verticali e orizzontali, font di diverse dimensioni. Tutti insieme non potevano non attirare l'attenzione e non convincere.

Nuovo tipo di arte

Ha rivelato accidentalmente la prossima linea del talento di questa straordinaria persona - Foto Arte. Alexander Rodchenko è stato impostato prima della necessità di fotografare il suo lavoro teatrale. Ciò che è sorprendente, idee semplicemente fondente negli anni '20. La domanda sorge: quando è riuscito a implementarli tutti? Ha funzionato, cosa, dopo 24 ore? Dopo aver scoperto un nuovo tipo di arte, gli è stato dato con tutto il fervore. Case momenti di vita ovunque e creato capolavori.

Ha rimosso le persone e gli oggetti da punti insoliti, ha preso l'angolo ad angolo, fotografato dal basso e in cima, creato ritratti. Erano sparare a padiglione, e per le strade della città e in natura.

Negli anni '30, Rodchenko ha accusato la borghesia per sparare a un pioniere, che è un tubo nel tubo. Ma ha continuato a lavorare, senza adattarsi alle esigenze del potere. Il caso finì in quello in 51 è stato escluso dall'Unione degli artisti. Era un periodo d'occhio nella sua vita e nella vita di sua moglie Barbara Stepanova. Ma tutto era stupido dopo la morte di Stalin, e nel 54, Rodchenko fu restaurato nei ranghi degli artisti. Due anni dopo, nel 1956, Rodchenko è morto. Aveva 64 anni.

Ma ha fatto così tanto che i suoi archivi hanno bisogno di continuare ad esplorare e rendere mostre fotografiche del suo lavoro, poiché riflettono il tempo e non ha perso l'espressività artistica.

"Ottimo sperimentazione", per definizione del collezionista GD Kostaki. Ricerche continue nel campo della pittura cubaceutoristica e impossibile, apprezzatamente apprezzando Ks Malevich e VE Tatlin (lo considerava il suo insegnante nella sua giovinezza), dal 1917 al 1921 ha creato un sistema radicale originale di arte astratta, basata sulla struttura geometrica e minimale Mezzi di espressività, è entrato nel numero di maestri autorevoli degli anni '20.

Nato a San Pietroburgo nella costruzione del teatro nella prospettiva di Nevsky, dove suo padre ha lavorato da Butaphor. Dall'età della tenera età ha sognato di creare costumi e rappresentazioni incredibili da luce, colore, aria. Dopo aver spostato la famiglia a Kazan, ha studiato su una tecnica dentale, ma ha scelto il sentiero dell'artista. Nella scuola d'arte di Kazan (1911-1914) è stata una lucentezza, lavorava come lezioni e allenamenti per l'Università di Kazan. Tra gli insegnanti apprezzati particolarmente n.i.Feshin. Artisti preferiti: Vincent van Gogh, Paul Gaugugen, OBRY BUGDSLEY. Gli piaceva la purezza delle linee nell'incisione giapponese dell'Utamarro e dell'Hokusai. Ero interessato alla letteratura, ha scritto poesie, illustrato i giochi di Wilde, ha adorato la poesia di Bodler e i poeti russi dell'argento Bolsova e Balmont. A Kazan, ho conosciuto la futura moglie dell'artista V.F. Steepireva.

A.M.ODCHENKO. Composizione senza fondo n. 65.1918. Tela, olio. 90 × 62. PGKG.

A.M.ODCHENKO. Composizione. 1919. Tela, olio. 160 × 125. EMIA.

A.M.ODCHENKO. Linee su sfondo verde №92. 1919.Holst, burro. 73 × 46. Kokhm.

A.M.ODCHENKO. Composizione 66/86. Densità e peso. 1918. 122.3 × 73. Gtg.

A.M.ODCHENKO. Composizione clemented №61. 1918. Tela, olio. 40,8 × 36,5. Tulmia.

Si è trasferito a Mosca nel 1916, ha studiato nel CCLP, cominciò ad essere esposto come un pittore (negozio "shop". 1916). La ricerca di artisti dell'Avant-Garde Rodchenko russo era collegata alla fine degli anni '10, ma non ha ripetuto l'aperto, credendo che ogni creatore fosse prezioso con la propria esperienza creativa originale.

I colpi sociali del 1917 hanno accolto favorevolmente, sostenendo attivamente la libertà di creatività. Ha partecipato alla creazione dell'Unione professionale dei pittori di Mosca (1918), divenne il Segretario della Federazione Young (sinistra) (Presidente - Tatlin) del sindacato. Agitato per un atteggiamento rispettoso dell'innovazione, negli articoli e ricorsi pubblicati nel 1918 nella sezione "Creatività" del quotidiano "anarchia", ha chiamato artisti a coraggio e ricerca intransigente. Ha lavorato nel dipartimento del NCP nella suddivisione dell'industria dell'arte, e in seguito - nel 1919-1921 ha gestito il Bureau del Museo del NCP. Nel 1920-1924 fu membro di Inhuka, ha partecipato alle discussioni su un gruppo di analisi obiettive della progettazione e della composizione, nella creazione di un gruppo di costruttivisti. Ha sostenuto l'orientamento democratico del costruttivismo e dell'arte industriale. Il famoso progetto del "club di lavoro", presentato da lui alla fiera internazionale di Parigi nel 1925, è un sogno di una vita comoda e razionalmente organizzata. Il suo motto è degli anni '20: "La vita, consapevole e organizzata, capace di vedere e progettare, c'è arte moderna".

Creatività Rodchenko, a partire da composizioni grafiche lineari-circolari del 1915, sviluppata nello spirito dell'astrazione geometrica. Nel 1916 ha lavorato su una serie di composizioni cubaceutoristiche. Nel 1917-1918, i metodi della pittoresca immagine degli aerei interpenetranti e dello spazio esaminati, mostrando esempi della loro creatività alla 5a mostra di stato (1918. Mosca). Nel 1918, fece un ciclo di composizioni da forme luminose rotonde "concentrazione di colore". 1919 - L'inizio dell'utilizzo della linea come forma di auto-a forma di arte. Registrato il suo credo creativo nei testi-manifestazioni "Tutti gli esperimenti" e "Line" (1920). Pertinente all'arte come l'invenzione di nuove forme e opportunità, considerava la sua creatività come un enorme esperimento in cui qualsiasi cosa pittoresca è limitata in mezzi espressivi.

Ogni lavoro Rodchenko è il minimo di tipo di materia di esperienza compositiva usata. Costruisce una composizione su un colore dominante, la distribuendo sulla superficie del piano con le transizioni. Il compito di fare un lavoro, in cui l'elemento principale di formatura della forma è la trama - alcune sezioni dell'immagine scritta solo da vernice nera, lacca di vernice, altre - lasciando opaco (lavoro "nero su nero", 1919, basato sulla lavorazione testuale , mostrato il 10 della mostra di stato "creatività del flottime e suprematismo" (1919. Mosca). La combinazione di superfici brillanti e trasformate in modo diverso crea un nuovo effetto espressivo. Il bordo delle trame è percepito come un bordo della forma. Rodchenko Una composizione di alcuni punti, linee, dando a questi elementi con la multi-coscienza filosofica, approvata da queste linee elementi come simbolo di costruzione (19a mostra di stato. 1920. Mosca).

Infine, nel 1921, Rodchenko ha completato il suo sistema pittoresco tre tela senza intoppi: rosso, giallo e blu (trittico "colore liscio". Mostra "5 × 5 \u003d 25". 1921. Mosca). Nel Avenue of Automunografia nel 1922, scrive: "Passò il palcoscenico dell'arte ritengo importante rimuovere l'arte sul percorso dell'industria iniziativa, il percorso che la nuova generazione non dovrebbe essere tenuta." Era l'inizio della transizione verso "Arte industriale".

L'esperienza di Rodchenko ha convinto che ci siano schemi compositi universali (costruzione verticale, orizzontale, diagonale, cross-product, zigzag, angolo, cerchio e così via). L'enfatizzazione dei regimi compositi, il rilevamento dei principi geometrici di costruire la composizione sarà in seguito l'essenza dei suoi esperimenti fotografici con un angolo.

Oltre alla pittura e ai grafici, Rodchenko era impegnata in strutture spaziali. Creato tre cicli di lavoro, in cui il principio della strutturalità e della costruzione geometrica regolare introdotta. Il primo ciclo è "pieghevole e smontaggio" - da elementi di cartone piatto che si collegano sul / s) (1918). Il secondo è "aerei che riflettono la luce" - mobili appesi liberamente - tagliati da forme concentriche di compensato (cerchio, quadrato, ellisse, triangolo ed esagono) (1920-1921). Il terzo è "sul principio delle stesse forme" - strutture spaziali da barre di legno standard, collegate dal principio combinatorio (1920-1921).

I disegni di Rozhenko, le sue scoperte lineari geometriche strutturali hanno influenzato la formazione di un caratteristico stile costruttivista in un libro e una grafica di una rivista, in poster, nel design del soggetto, in architettura. Se Tatlin ha sottolineato la direzione del costruttivismo con il suo monumento III di International, poi Rodchenko ha dato un metodo basato sulla formazione lineare-lineare strutturale-lineare e combinatoria.

Nel 1919-1920, ha partecipato al lavoro dello Zvkulptarha (la Commissione del Dipartimento del NCP è stata fondata da N.A. Lesovsky, con la partecipazione di architetti V.F. Krinsky e G.M. Mappa, Scultore B.D. Korolev, pittori Rodchenko e A.v.Shevchenko), fantastico Sull'argomento di nuove strutture architettoniche e tipi di edifici - chioschi, strutture pubbliche, grattacieli. Ho sviluppato il concetto di "città con la facciata superiore", come riteneva che in futuro, in connessione con lo sviluppo dell'aeronautica, per ammirare la città non dal fondo, non dal livello della strada, ma dall'alto, volando la città o l'essere su tutti i tipi di siti di visualizzazione. La Terra dovrebbe essere rilasciata per movimento e pedoni, e sui tetti degli edifici per progettare strutture espressive, transizioni appese blocchi di edifici, che rendono questa nuova "facciata superiore della città".

Nel 1920, un professore della pittoresca facoltà, dal 1922 al 1930, un professore della facoltà di lavorazione dei metalli di Vhutemas-Vhutein, dove in realtà fondò una delle prime scuole nazionali. Ha insegnato agli studenti di progettare oggetti multifunzionali per edifici pubblici e vita quotidiana, cercando espressività della forma a causa del rilevamento del design, invenzioni spiritose delle strutture di trasformazione.

Rodchenko ha collaborato con i leader del cinema d'avanguardia sinistro: A.m.gan, Jiga Vertov (Titoli per il "film", 1922), S.M. Seesinstein (Poster per il film "Bremeno Potemkin", 1925), L.V.KuleShov (decoratore di lavoro e Artista-direttore nel film "Il tuo familiare", 1927). Il cinema ha attratto Rodchenko come nuova tecnica tecnica.

I primi fotomontanti e collage del 1922 sono stati pubblicati nella rivista "Cinema-Fot". Lo ha pubblicato Gan - regista e architetto, teorico del costruttivismo, autore del primo libro sugli obiettivi del costruttivismo, la copertina per cui ha fatto Rodchenko. Gan ha attratto Rodchenko e Stepanov dal primo problema. Scrisse dei titoti di Rodchenko al "film cinematografico" (serie di film cronici) Vertova, ha pubblicato le strutture spaziali sperimentali di Rodchenko e dei suoi progetti architettonici della città del futuro, il cartone animato di Charlie Chaplin. La cultura visiva dell'avanguardia nel cinema, fotografie, architettura e design è stato unito. Rodchenko decorato nel 1927 libro I.G. Erenburg sul cinema è stato chiamato "materializzazione della finzione". Queste parole possono essere considerate il motto e l'artista.

Con le sue fotografie, i suoi fotomontanti e le composizioni grafiche, Rodchenko hanno influenzato gli amministratori e gli operatori influenzati, ha creato blocchi memorabili dei film per i documentari di Vertov, il film Eisenstein Epopsychos, la pubblicità per il gioco dei film Director D.N. BassalyGo su argomenti rivoluzionari.

Rodchenko è stato il principale artista del gruppo letterario e d'arte della lef, ha rilasciato i libri di B.I. Arvatova, V.V. M. Makovsky, N.N.Aseeva, S.M.Trevyakov, le coperture "Lef" (1923-1925) e "New Lef" (1927-1928 ). Insieme a Stepanova e Gan, era collegato al design della letteratura scientifica tecnica e popolare. Nella grafica del libro, progettazione di poster pubblicitari, volantini, la confezione ha aderito a diversi principi: subordinazione della soluzione composita allo schema grafico e sul campo strutturale (modulo), l'uso del font disegnato tritato, il riempimento massimo dello spazio di Le forme del foglio, l'uso di accenti grafici (frecce e segni esclamativi). Introdotto la formazione di foto nella progettazione di libri (la prima edizione del poema "su questo", 1923), riviste e poster.

Insieme a Mayakovsky (Testo), ha soddisfatto più di cento volantini pubblicitari, poster, segni per le imprese statali, i trust, le aziende congiunte: "Sangue", "Rubberrest", Gosizdat, Gum, sviluppando per ciascuna delle organizzazioni uniche programma che ha determinato la sua unicità grafica. Luminosità, Posterità, alcune brutalità La pubblicità della prima metà degli anni '20 è caratteristica del costruttivismo precoce.

Nel 1925, Rodchenko va a Parigi alla fiera internazionale delle arti decorative e dell'industria dell'arte, dove nella sezione sovietica presenta i suoi interni del "club di lavoro". Lo spazio del club è stato risolto in modo completo, con l'assegnazione delle singole zone funzionale (tribuna e schermo, biblioteca, sala lettura, angolo d'ingresso e informazioni, angolo di Lenin, area di scacchi con una tabella di scacchi appositamente progettata), in una singola combinazione di colori (rosso , bianco, grigio, nero, negli stessi colori sulla proposta di Rodchenko, il padiglione K.S. Melnikova è stato dipinto.

La fotografia Rodchenko è stata impegnata nel 1924. Sono noti i suoi ritratti psicologici di quelli cari ("ritratto di madre", 1924), amici e conoscenti da Lef (ritratti di Mayakovsky, L.yu. e Ombrik, ASEEV, TREYKOV), Artisti e architetti (e .a.a.vesninna, Ghana, L.s.Popova). Nel 1926, ha pubblicato la sua prima visione di immagini di edifici (serie "Casa su Myasnitskaya", 1925 e "Casa Mosselprom", 1926) nella rivista "Cinema sovietico". Negli articoli "modi di fotografia moderna", "contro un ritratto riassuntivo per un'istantanea" e "grande analfabetismo o piccola brutta" promosso un nuovo sguardo dinamico e dinamico al mondo, ha difeso la necessità di padroneggiare i punti superiori e inferiori di Visualizza nella foto. Partecipato alla mostra "Foto sovietica per 10 anni" (1928. Mosca).

Nella rivista "Cinema sovietico" pagina "Foto in Cinema", articoli pubblicati sulla foto moderna nella rivista "New Lef". Sulla base della boxection dell'associazione creativa "ottobre" nel 1930, ha creato lo stesso gruppo fotografico, che ha raccolto i maestri più avanguardia della fotografia sovietica: B.V. Ignatovich, E. M.Langman, V.T. Gruntal, M.A.Kufman. Nel 1932 si unì a Mosca CX come artista del libro. Ma allo stesso tempo ha lavorato al Presidio dell'Unione dei lavoratori del fotocolo, era un membro della giuria delle mostre fotografiche, battuta nel 1930 ° VOX in Europa, America, Asia.

Alla fine degli anni '20 - all'inizio degli anni '30 - Photocrust del quotidiano "sera Mosca", riviste "30 giorni", "Dare!", "Pioneer", "Ogonok" e "Radio Ascolting". Allo stesso tempo ha lavorato al cinema (film d'artista "Mosca in ottobre", 1927, "il tuo familiare", 1927, "bambola con milioni" e "albuma", 1928) e teatro (produzioni "Inga" e "Klop" , 1929). La sua scenografia si è distinta per laconicità e purezza. I mobili e i vestiti nello spirito del grande costruttivismo possono essere considerati come campioni razionali per la produzione. Dinamica e trasformazione frequentate anche nei modelli di abbigliamento.

Nel 1931 alla fiera "ottobre" di Mosca a Mosca, un certo numero di immagini di discussione messe nella casa della stampa - rimosso dal punto più basso "Pioneer" e "Pioneer-Trubach", 1930; Una serie di cornici dinamiche "Wachtan Sawmill Plant", 1931, che divenne un oggetto per sconfiggere le critiche e le accuse di Rodchenko in formalismo e riluttanza a ricostruire in conformità con i compiti della fotografia proletaria.

Nel 1932 uscì da "ottobre" e iniziò a lavorare come fotoconduttore a Mosca "Isogy". Nel 1933 - l'artista-designer del Journal of the URSS nel cantiere, album fotografici "10 anni dell'Uzbekistan", "il primo equestre", "Army rossa", "Aviazione sovietica" e altri (insieme a Stepanova). Era un membro della giuria e l'artista-designer di molte mostre fotografiche, faceva parte del Presidio delle Photosections del cinematografico del cinema. Nel 1941, insieme alla sua famiglia è stato evacuato agli Urali (ocra, perm). Nel 1944 ha lavorato come principale artista della casa della tecnologia. Alla fine degli anni '40, insieme a Stepanova, gli album fotografici sono stati emessi: "Cinema della nostra Motherland", "Kazakistan", "Mosca", "Moscow Metropolitan", "300 ° anniversario della riunificazione dell'Ucraina con la Russia". Nel 1952, escluso da Mosch, restaurato nel 1955.

Morto da un colpo, sepolto al Don Cemetery a Mosca.

I lavori di Rodchenko sono in GTG, tempismo, MLK GMI, GMM, casa di Mosca di fotografia, mamma, Museo di Ludwig a Colonia e altri incontri.

Rodchenko fu chiamato a metà del 20 ° secolo dal genio della propaganda sovietica. Era un master di talento e creativo. Alexander Rodchenko si trovava nelle origini dell'avanguardia nell'URSS. È stato chi ha chiesto agli ultimi standard per la pubblicità e il design, ha distrutto le vecchie idee sul programma, poster, ha creato un nuovo corso in questa direzione. Dietro tutti i lati di questa personalità creativa è una tale faccia come una foto, e non tutti lo sanno. Rodchenko sapeva come catturare momenti interessanti e creare capolavori unici.

Più del fotografo.

Negli anni '20, ha iniziato a creare le sue prime foto-foto Alexander Rodchenko. Fotografo era unico. A quel tempo ha lavorato nel teatro dall'artista-designer. Aveva il bisogno di registrare il lavoro sul film, quindi ha scoperto una nuova arte, che lo affascinava completamente e affascinata. Il principale contributo di Alexander Rachenko allo sviluppo delle relazioni fotografiche del genere è stata la prima ripresa multipla di una persona in azione. Quindi ha raccolto idee a forma di documento sui modelli. Le sue insolite relazioni fotografica sono state pubblicate in tutte le popolari pubblicazioni centrali: nelle riviste "Ogonek", "Pioneer", "Radio ascolto", "30 giorni", nel quotidiano "sera Mosca".

Alexander Rachenko. Foto - Art

La carta da visita del fotografo Rodchenko divenne immagini fatte da diverse angolazioni (angoli). Con queste foto, il Maestro è entrato nella storia. Le immagini sono fatte sotto la percezione insolita di un angolo, spesso con un punto insolito unico. La prospettiva distorta in una certa misura, cambia la percezione del soggetto abituale. Ad esempio, la foto scattata dall'artista con i tetti è dinamica in modo che sembra che l'immagine inizierà a muoversi. Non sorprende che una simile serie di immagini sia stata pubblicata per la prima volta sul cinema sovietico del diario.

Rodchenko ha chiesto a tali canoni nella fotografia, che ha preso l'onorevole posto nei libri di testo foto moderni. Quindi, ad esempio, eseguendo una serie di ritratti di Mayakovsky, il fotografo è stato completamente partito dagli standard della normale ripresa del padiglione. Ma negli anni '30, alcuni dei suoi esperimenti sembravano alle autorità troppo audaci. Fotografia dal punto inferiore del famoso "Pioneer-Trubach" alcuni sembravano essere borghesi. Il ragazzo in questa prospettiva era simile a una sorta di fidanzato "ingrassante". L'artista qui non è entrato nel quadro della fotografia proletaria.

Alexander Rodchenko, biografia

Nel 1891, a San Pietroburgo, Alexander Rodchenko è nato in una famiglia semplice, dubbiosa. Padre chiamato Mikhail Mikhailovich (1852-1907), ha servito come Butaf teatrale. Madre, Olga Evdokimovna (1865-1933), ha lavorato come un lancio. Secondo le attuali circostanze, la famiglia nel 1902 si sposta in un luogo di residenza permanente nella città di Kazan. Qui e ha ricevuto la sua prima educazione Alexander nella scuola iniziale parrocchiale di Kazan.

Alexander Rachenko (URSS, 1891-1956) è stato membro della Società di "LogsCliptatar" dal 1919. Negli anni '20, è stato membro del team di sviluppo degli schiavi. Negli anni '20 - anni '30 è stato un insegnante come professore sulle facoltà di lavorazione dei metalli e lavori in legno. Ha insegnato agli studenti di progettare articoli multifunzionali, consultare forme espressive identificando le caratteristiche del design.

Modalità fotomobile

Nei 20 anni, Rodchenko è attivamente impegnato nella fotografia. Per illustrare nel 1923, i libri di Mayakovsky "a riguardo" ha applicato un fotomontaggio. Dal 1924, divenne noto per i suoi ritratti psicologici di amici, cari e conoscenti ("ritratto di madre", Mayakovsky, Tretyakov, BRIC). Nel 1925-1926, ha pubblicato un'angolare Immagini dalla serie "House of Mosselprom", "Casa su Myasnitskaya". Gli articoli pubblicati sulla fotografia, dove è stata sostenuta la vista documentale del mondo che circonda il mondo è stata sostenuta, ha difeso la necessità di utilizzare nuovi metodi, padroneggiare diversi punti di vista (inferiore, superiore) nella foto. Partecipato alla mostra nel 1928 "Fotografia sovietica".

Il famoso Maestro della fotografia Alexander Rachenko è stato grazie all'uso di vari angoli nella fotografia. Nel 1926-1928, ha lavorato come regista artista nel cinema ("Mosca in ottobre", "Giornalista", "Albuum"). Nel 1929, sul gioco Glebova, ha progettato il gioco "Inga" nel teatro della rivoluzione.

30s.

Alexander Rachenko, la cui creatività sembra essere divisa negli anni '30, da una parte, è impegnata in Agitpoopaganda del socialismo, dall'altro, cerca di preservare la propria libertà. Le riportazioni fotografiche del circo creato alla fine degli anni '30 stanno diventando un simbolo. Ritorna durante questo periodo e alla pittura del cavalletto. Negli anni '40, Rodchenko scrive composizioni decorative fatte in espressionismo astratto.

Gli anni '30 hanno segnato la transizione da lavori completi precoci al lavoro specifico del propagandismo sovietico, che sono completamente imbevuti di un entusiasmo rivoluzionario. Nel 1933, l'artista fotografico è stato inviato al cantiere, dove ha fatto molte immagini reportage (circa duemila), ma ora solo trenta è conosciuta.

Più tardi, insieme a sua moglie Stepanova, gli album erano decorati "First Horse", "15 anni del Kazakistan", "Aviazione sovietica", "Army Red". Dal 1932, Rodchenko è stato membro dell'Unione degli artisti. Nel 1936 ha preso parte alla mostra di Master of Soviet Photo Art. Regolarmente dal 1928 ha inviato il suo lavoro alle mostre nei saloni di Francia, Stati Uniti, Gran Bretagna, Spagna e altri paesi.

Alexander Rachenko, ricordando la sua infanzia, dice che quando aveva 14 anni, scrisse nel suo diario nel suo diario sull'incertezza nella vita. È stato mandato a imparare la medicina, e sognava di diventare un vero artista. Alla fine, all'età di 20 anni, Alexander ha gettato medicine ed è entrata nella scuola d'arte. Nel 1916, verrà chiamato all'esercito, e dopo tutto, le lezioni mediche lo gioveranno. Sarà nominato capo della famiglia del treno sanitario invece di inviare al fronte.

Negli anni '20, Rodchenko insieme a sua moglie ha organizzato un'unione creativa. Hanno sviluppato una "nuova vita", ha combinato molte tecniche e arti artistiche. Insieme abbiamo progettato un nuovo modello di abbigliamento - ora è una tuta. Era destinato a nascondere le differenze di genere tra le generazioni del futuro, per lodare l'attività lavorativa della persona sovietica. Nel 1925, il primo e l'ultimo viaggio all'estero si è svolto nella vita del Maestro, inviato a Parigi. Lì ha fatto il dipartimento dell'URSS durante la mostra internazionale.

Ultimi anni di vita

Dopo la guerra, Alexander Rodchenko cadde in depressione, i record nel suo diario sono solo pessimisti. Nel 1947, si lamenta che la vita ogni giorno diventa più noiosa. Il lavoro con il Barbury ha cessato di fornire. Avvio del lancio della corsia. Come ha detto lo stesso autore, rimane solo per pregare Dio. Nel 1951, Rodchenko fu escluso anche dall'Unione degli artisti, tuttavia, dopo quattro anni restauravano, ma era già troppo tardi, l'artista ha smesso di creare. Morì nel 1956, il 3 dicembre. Sepolto Alexander Rodchenko al Don Cemetery.