Direzioni letterarie dell'inizio del secolo. Corrente letteraria

Le opere di ogni epoca sono inerenti alle somiglianze del sistema tematico ombra, la ripetizione dei tratti della trama, l'unità del pensiero artistico e la vicinanza delle viste ideologiche. Quindi, le principali direzioni letterarie erano formate.

Classicismo

Il nome è dato dalla parola "esemplare" tradotto dal latino. Come stile artistico e direzione letteraria apparve in Europa nel diciassettesimo secolo e asciugato all'inizio del diciannovesimo. Le direzioni letterarie non avevano il canale più largo di questo. Caratteristiche:

1. Appello all'antichità - in immagini e forme - come standard estetico.

2. Canoni rigidi, armonia, logica: l'inviolabilità della costruzione, come l'universo.

3. Razionalismo senza singoli segni e caratteristiche, nel campo visivo solo eternali e irremovibili.

4. Gerarchia: generi alta e bassa (tragedia e commedia).

5. Unità del luogo, del tempo e dell'azione, nessuna linea distrattiva laterali.

I brillanti rappresentanti erano Cornel, Lafonten, Rasin.

Romanticismo

Le direzioni letterarie in genere crescono uno degli altri o nuovi porta un'onda di protesta. Il secondo è caratteristico dell'aspetto alla fine del diciottesimo secolo del romanticismo - una delle più grandi correnti della storia della letteratura. Romanticismo in Europa e America quasi allo stesso tempo. Caratteristiche caratteristiche: protesta contro la volgarità della vita borghese, per la poesia della vita quotidiana e contro la prosperità, delusione nei frutti della civiltà. Pessimismo cosmico e dolore mondiale. Confronto della personalità e della società, individualismo. Separazione dei mondi reali e perfetti, opposizione. L'eroe romantico è al massimo, ispirato e illuminato dal desiderio per l'ideale. Un nuovo fenomeno appare nella letteratura: il sapore locale, le fiabe in fiore, le leggende, le convinzioni, inseguendo gli elementi della natura. L'azione spesso si verifica nei luoghi più esotici. Rappresentanti: Byron, Kitts, Schiller, Duma Padre, Hugo, Lermontov, in parte - Gogol.

Sentimentalismo

Tradotto - "sensuale". Le direzioni letterarie consistono in tendenze più o meno evidenti. Il sentimentalismo è l'essenza del corso in linea con predocant. Esistevo in Europa e in America la seconda metà del XVIII secolo, a metà del XIX secolo. Non una mente, ma la sensazione ha superato il sentimentalismo, senza riconoscere alcun razionalismo, anche l'educazione. La naturalezza della sensazione e della democrazia è caratteristica. Per la prima volta, appare un interesse nel mondo interiore della gente comune. In contrasto con il romanticismo, sentimentalismo respinto irrazionale, non ci sono contraddizioni, impulsività, impulso, inaccessibili all'interpretazione razionalistica. Era forte in Russia ed è stato un po 'diverso dal Western: Rational è stato ancora espresso abbastanza chiaramente, la moralità e le tendenze educative erano presenti, migliorate e arricchite dal russo a causa dell'uso della spaziosa. Generi preferiti: messaggio, epistalare romano, diari - tutto ciò che aiuta la confessionalità. Rappresentanti: Rousseau, Young Goethe, Karamzin.

Naturalismo

Le destinazioni letterarie che esistevano in Europa e in Nord America durante l'ultimo terzo del diciannovesimo secolo comprendono nella loro direzione e naturalismo. Caratteristiche Caratteristiche: obiettività, immagine accurata dei dettagli e realtà del carattere umano. Le conoscenze artistiche e scientifiche non erano suddivise in metodi di approccio. Testo artistico, come documento umano: implementazione di un atto di conoscenza. La realtà è un buon insegnante e senza moralizzazione, per uno scrittore non ci possono essere prati e argomenti cattivi. Da qui nelle opere dei naturalisti, un sacco di carenze puramente letterarie come imminerie, indifferenza per l'interesse pubblico. Rappresentanti: Zola, Maupassan, Dodé, Driver, Norris, Londra, da russi - Boborakin, in lavori separati - Kubin, Bunin, Veresaev.

Realismo

Eterno. Nato alla fine del diciannovesimo secolo, vivo fino ad oggi. Nelle priorità: la verità della vita come la verità della letteratura. Le immagini corrispondono all'essenza di fenomeni, letteratura come mezzo di conoscenza e te stesso, e il mondo circostante. Digitare i caratteri attraverso l'attenzione dei dettagli. L'affermazione della vita è iniziata, la realtà nello sviluppo di nuovi fenomeni, relazioni, tipi psicologici. Rappresentanti: Balzac, Sindale, Twain, Dickens. I russi - quasi tutti: Pushkin, Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, Shukhin, e così via.

Indicazioni letterarie e tendenze non considerate nell'articolo, ma con grandi rappresentanti: simbolismo - Verlene, Rembo, Mallarm, Rilke, Bryusov, Block, Vyach. Ivanov; Akmeism - GUMILYOV, GORODETSKY, MANDELSHTAM, AKHMATOVA, IVANOV; Futurismo - Mayakovsky, Khlebnikov, Burluk, Settentrionale, Shershevich, Pasternak, ASSEEV; Imazhinism - Yesenin, Klyuev.

Letteratura, come nessun altro tipo di attività creativa umana, è collegata con la vita pubblica e storica delle persone, essendo una fonte luminosa e sagomata del suo riflesso. La letteratura artistica si sviluppa insieme alla società, in una certa sequenza storica e si può dire che è un esempio diretto dello sviluppo artistico della civiltà. Ogni epoca storica è caratterizzata da alcuni sentimenti, viste, la globlility e la visione del mondo, che si manifesta inevitabilmente nelle opere letterarie artistiche.

La comunità della visione del mondo, supportata da principi artistici uniformi per la creazione di un lavoro letterario tra i singoli gruppi di scrittori, costituisce varie direzioni letterarie. Vale la pena dire che la classificazione e l'assegnazione di tali direzioni nella storia della letteratura è molto condizionale. Gli scrittori, creando le loro opere in diverse epoche storiche, non ha nemmeno sospettato che i critici letterari dopo anni contavano in direzione letteraria. Tuttavia, per la comodità dell'analisi storica nelle attività letterarie, è necessaria una tale classificazione. Aiuta più chiaramente e strutturato a comprendere processi complessi di sviluppo della letteratura e dell'art.

Direzioni letterarie principali

Ognuno di loro è caratterizzato dalla presenza di un numero di scrittori ben noti, che unisce il chiaro concetto ideologico ed estetico, indicato in lavori teorici e una visione generale sui principi di creare un lavoro artistico o un metodo artistico, che , a sua volta, acquisisce tratti storici e sociali inerenti in una certa direzione.

Nella storia della letteratura, è consuetudine assegnare le seguenti indicazioni letterarie di base:

Classicismo. È stato formato come stile artistico e visione del mondo dal XVII secolo. Si basa su un'arte antica che è stata presa per il campione da imitare. Nel tentativo di raggiungere la semplicità della perfezione, simile agli antichi campioni, i classicisti hanno sviluppato severi canoni d'arte, come l'unità del tempo, luogo e azione in drammaturgia, che severamente dovevano seguire. Il lavoro letterario è stato enfatizzato da artificiale, ragionevolmente e logicamente organizzato, allineato razionalmente.

Tutti i generi sono stati suddivisi in alto (tragedia, lateralmente, epica) che eventi eroici e trame mitologici e low-raffiguranti la vita quotidiana delle classi inferiori (commedia, satira, favola). I classicisti preferivano drammaturgia e creato un sacco di opere specifiche per i licenziamenti teatrali, usando per l'espressione di idee non solo la parola, ma anche le immagini visive, un certo modo costruito trama, espressioni facciali e gesti, scenari e costumi. Tutto il diciassettesimo e l'inizio del XVIII secolo passò sotto il seno del classicismo, che fu sostituito dopo il potere distruttivo del francese, arrivò un'altra direzione.

Il romanticismo è una completa che si manifestava con forza non solo in letteratura, ma anche in pittura, filosofia e musica, e in ogni paese europeo aveva le sue caratteristiche specifiche. Uniti gli scrittori romantici un aspetto soggettivo alla realtà e all'insoddisfazione per la realtà circostante, che li ha costretti a progettare altri dipinti del mondo, prendendo la realtà. Eroi di lavori romantici - potenti individui straordinari, ribellione, sfidando l'imperfezione del mondo, del male universale e muore nella lotta per la felicità e l'armonia universale. Eroi insoliti e circostanze di vita insolite, mondi fantastici e esperienze profonde non realistiche profonde. Gli scrittori sono stati trasferiti utilizzando determinati linguaggi dei loro lavori molto emotivi, elevati.

Realismo. Paphos e il romanticismo L'elevazione ha cambiato questa direzione, il principale principio di cui era un'immagine della vita in tutte le sue manifestazioni terrestri, eroi tipici molto reali in circostanze tipiche reali. La letteratura, secondo gli scrittori realisti, era diventare un libro di testo della vita, quindi gli eroi sono stati ritratti in tutti gli aspetti della personalità - sociale, psicologica, storica. La fonte principale che colpisce una persona che forma la sua natura e la visione del mondo sta diventando ambiente, circostanze della vita reale con cui gli eroi dovuti a profonde contraddizioni entrano costantemente in conflitto. La vita e le immagini sono fornite nello sviluppo, mostrando una certa tendenza.

La letteratura riflette i parametri più generali e le caratteristiche della creatività artistica in un certo periodo storico dello sviluppo della società. A loro volta, all'interno del quadro di qualsiasi direzione, possono essere distinte diverse correnti, che sono rappresentate da scrittori con piante ideologiche e artistiche chiuse, viste morali ed etiche e tecniche artistiche ed estetiche ed estetiche. Quindi, nel quadro del romanticismo, c'erano tendenze tali quanto il romanticismo civile. I realisti degli scrittori erano anche aderenti di diversi flussi. Nel realismo russo, è consuetudine assegnare il flusso filosofico e sociologico.

Le direzioni e i flussi letterari sono la classificazione creata nel quadro delle teorie letterarie. Si basa sulla vista filosofica, politica ed estetica delle epoche e delle generazioni di persone in una certa fase storica dello sviluppo della società. Tuttavia, le direzioni letterarie possono andare oltre il quadro di un'era storica, quindi sono spesso identificate con il metodo artistico, comune a un gruppo di scrittori che vivevano in momenti diversi, ma esprimendo simili principi spirituali ed etici simili.

Il flusso letterario è qualcosa che viene spesso identificato con una scuola o un raggruppamento letterario. Significa un gruppo di personalità creative, per loro è caratterizzato da software e unità estetica, oltre a prossimità ideologicamente artistica.

In altre parole, questa è una certa varietà (come se il sottogruppo) in relazione a, ad esempio, al romanticismo russo, si dice sulla corrente "psicologica", "filosofica" e "civile". Nei flussi letterari russi, gli scienziati allocano la direzione "sociologica" e "psicologica".

Classicismo

Flussi letterari del 20 ° secolo

Prima di tutto, è un orientamento per la mitologia classica, arcaica e domestica; Modello di tempo ciclico; Mattoni mitologici - I lavori sono costruiti come collage di reminiscenza e citazioni da opere ben note.

Il flusso letterario di quel tempo ha 10 componenti:

1. Neomymophism.

2. Autistismo.

3. Illusione / realtà.

4. Priorità di stile sulla trama.

5. Testo nel testo.

6. Distruzione di Fabul.

7. Pragmatics, non semantica.

8. Sintassi, non vocabolario.

9. Osservatore.

10. Violazione dei principi del testo collegato.

1. La direzione letteraria è spesso identificata con il metodo artistico. Denota una serie di principi spirituali ed estetici fondamentali di molti scrittori, nonché un certo numero di raggruppamenti e scuole, le loro installazioni estetiche del programma utilizzate. Nella lotta e nella variazione delle direzioni, le regolarità del processo letterario sono più chiaramente espresse.

È consuetudine assegnare le seguenti direzioni letterarie:

a) classicismo.
b) sentimentalismo,
c) naturalismo
d) romanticismo,
e) simbolismo,
e) realismo.

1. La corrente letteraria è spesso identificata con il gruppo letterario e la scuola. Indica un insieme di personalità creative per la quale la prossimità ideologica e artistica e il software-estetico dell'unità. Altrimenti, il flusso letterario è una varietà (come se una sottoclasse) della direzione letteraria. Ad esempio, come applicato ai romantici russi, stanno parlando di corrente "filosofica", "psicologica" e "civile". Nel realismo russo, alcuni identificano la corrente "psicologica" e "sociologica".

Classicismo

Stile artistico e direzione nella letteratura europea e arte XVII-inizio. Secoli XIX. Il nome è formato dal latino "classicus" - esemplare.

Caratteristiche del classicismo.:

1. Appello alle immagini e alle forme di letteratura antica e arte come standard estetico ideale, la nomina del principio di "imitazione della natura" su questa base, che implica una stretta adesione alle regole incrollabili, tratte da antiche estetiche (ad esempio rappresentate da Aristotele , Orazio).
2. La base dell'estetica è i principi del razionalismo (dal lat. "Rapporto" - mente), che sostiene un'occhiata al lavoro artistico come creazione artificiale - creata consapevolmente, ragionevolmente organizzata, costruita logicamente.
3. Le immagini in classicismo sono private dei tratti individuali, poiché sono destinati principalmente a catturare segni sostenibili, generici e crescenti nel tempo, agendo come forma di realizzazione di tutte le forze sociali o spirituali.
4. Funzione sociale ed educativa dell'art. Educazione di una personalità armoniosa.
5. Installato una rigida gerarchia di generi, che sono divisi in "alta" (tragedia, epica, setacciatura, la loro sfera - vita pubblica, eventi storici, mitologia, loro eroi - monarchi, comandante, personaggi mitologici, devoti religiosi) e "basso" ( Commedia, Satira, Bass, che ha ritratto la vita quotidiana privata di persone di medie dimensioni). Ogni genere ha bordi severi e segni formali chiari, nessuna miscelazione di un elevata e bassa, tragica e comica, eroica e ordinaria non è consentita. Genere principale - Tragedia.
6. Il dramma classico ha approvato il cosiddetto principio di "unità di luogo, tempo e azione", che significava: l'azione del gioco dovrebbe verificarsi in un unico posto, il momento dell'azione dovrebbe essere limitato al momento della performance delle prestazioni ( Forse di più, ma il tempo massimo che il gioco era necessario - un giorno), l'unità d'azione implicava che un intrigo centrale non interrotto dagli effetti collaterali dovrebbe essere riflesso nel gioco.

Il classicismo ha originato e ha ricevuto il suo sviluppo in Francia con la dichiarazione di assolutismo (classicismo con i suoi concetti su "esemployment", una rigida gerarchia di generi, ecc. In generale, spesso associata all'assolutismo e al fiorente di stato - P. Cornel, J. Rasin, J. Lafontane, JB Moliere, ecc. Incoraggiando una corsia alla fine del XVII secolo, il classico è stato rianimato nell'epoca dell'illuminazione - Voltaire, M. Shhenie, ecc. Dopo la grande rivoluzione francese con il crollo delle idee razionalistiche , il classicismo rientra in declino che domina lo stile dell'arte europea diventa romanticismo.

Classicismo in Russia:

Il classicismo russo è nato nel secondo trimestre del XVIII secolo nel lavoro del nominatore della nuova letteratura russa - A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky e M. V. Lomonosov. Nell'era del classicismo, la letteratura russa ha dominato il genere e le forme stilistiche in Occidente, si unì allo sviluppo letterario paneuropeo, pur mantenendo la sua identità nazionale. Caratteristiche Caratteristiche del classicismo russo:

ma) Orientamento satyrio - Un luogo importante è occupato da tali generi come satira, favola, commedia, direttamente rivolta a fenomeni specifici della vita russa;
b) La predominanza dei temi storici nazionali sull'antica (Tragedia A. P. Sumarokova, Ya. B. Prinjin, ecc.);
nel) Alto livello di sviluppo del genere di OD (a M. V. Lomonosov e G. R. Dvin);
d) General Patriotic Pathos del classicismo russo.

Nel tardo XVIII - inizio. Il classicismo russo del XIX secolo è influenzato da idee sentimentaliste e predocomentanee, che colpiscono la poesia G. R. Derzhavin, tragedies V. A. Ozerov e i testi civili dei poeti dei decembrist.

Sentimentalismo

Sentimentalismo (da inglese sentimentale - "sensibile") - il flusso della letteratura europea e dell'arte del XVIII secolo. Era preparato dalla crisi del razionalismo educativo, era la fase finale dell'illuminazione. Cronologicamente, fondamentalmente preceduto il romanticismo, dandogli un certo numero dei suoi tratti.

I principali segni di sentimentalismo:

1. Il sentimentalismo è rimasto fedele all'ideale di una personalità normativa.
2. A differenza del classicismo con il suo pathos educativo, la "natura umana" dominante dichiarò una sensazione, non una mente.
3. La condizione per la formazione di una persona ideale considerata non "ragionevole riorganizzazione del mondo", ma il rilascio e il miglioramento dei "sentimenti naturali".
4. L'eroe del sentimentalismo della letteratura è più individualizzato: per origine (o credenze), è un democratico, un ricco mondo spirituale di comune - una delle conquiste del sentimentalismo.
5. Tuttavia, in contrasto con il romanticismo (predocantoso), il sentimentalismo è alieno di "irrazionale": l'incoerenza degli stati d'animo, l'impulsività degli arapi spirituali percepiti come un'interpretazione razionalistica a prezzi accessibili.

L'espressione più completa del sentimentalismo accettata in Inghilterra, dove è stata formulata l'ideologia della terza classe - le opere di J. Thomson, O. Goldsmit, J. Krabba, S. Richardson, Ji. Poppa.

Sentimentalismo in Russia:

In Russia, rappresentanti del sentimentalismo erano: M. N. Muravyev, N. M. Karamzin (Naib, i famosi prodotti. - "Poor Lisa"), I. I. Dmitriev, V. V. Kopnis, N. A. Lvov, Young in. A. Zhukovsky.

Caratteristiche caratteristiche del sentimentalismo russo:

a) tendenze razionalistiche piuttosto pronunciate;
b) installazione fortemente didattica (morale);
c) tendenze educative;
d) Migliorare la lingua letteraria, sentimentalisti russi hanno fatto appello agli standard di conversazione, ha introdotto la sorpresa.

Generi preferiti Sentimentalista Elegia, messaggio, epistalistica romana (lettere romane), note di viaggio, diari e altri tipi di prosa, in cui prevalgono motivi confessionali.

Romanticismo

Una delle più grandi tendenze della letteratura europea e americana della fine della XVIII-First metà del XIX secolo, che ha acquisito importanza e distribuzione in tutto il mondo. Nel XVIII secolo, il romantico prende il nome da un fantastico, insolito, strano, trovato solo nei libri, e non nella realtà. Alla fine dei secoli XVIII e XIX. Il "romanticismo" inizia a fare riferimento alla nuova direzione letteraria.

I principali segni del romanticismo:

1. Orientamento antico (cioè, contro l'ideologia dell'illuminazione), che era ancora in sentimentalismo e prefocante, e nel romanticismo ha raggiunto il suo punto più alto. Prerequisiti sociali e ideologici - delusione nei risultati della Grande rivoluzione francese e dei frutti della civiltà in generale, protesta contro la volgarità, l'orientamento e la prosperità della vita borghese. La realtà della storia si è rivelata non pienamente "mente", irrazionale, completa segretezza e ordine imprevisto e moderno, moderno - la natura ostile dell'uomo e la sua libertà personale.
2. L'attenzione pessimistica complessiva è le idee del "pessimismo cosmico", "Grief del mondo" (gli eroi delle opere di F. Shatubrian, A. Mussse, J. Bairon, A. Vinyi, ecc.). Il tema del "Terrible World" "Il malvagio" è stato particolarmente riflesso nel "dramma roccioso" o "Rock Tragedy" (Kleist, J. Bayron, E. T. A. Gofman, E. PO).
3. Fede nell'onnipotenza dello spirito dell'uomo, nella sua capacità di aggiornare. I romantici hanno aperto una straordinaria complessità, la profondità interiore dell'individualità umana. Una persona per loro è un microcosmo, un piccolo universo. Da qui - l'assolutizzazione dell'inizio personale, la filosofia dell'individualismo. Nel centro del lavoro romantico è sempre una personalità forte e eccezionale che oppone la società, le sue leggi o le norme morali.
4. "Dwellemiria", cioè la divisione del mondo al reale e perfetto, che si oppone l'un l'altro. Illusione spirituale, ispirazione, che è soggetta a romanzo con un eroe tradizionale, non è altro che penetrazione in questo mondo ideale (ad esempio, le opere di Hoffmann, particolarmente vivamente in: "Pentola d'oro", "schiaccianoci", "Tsakh di pollo Nicknofing cynnober "). I romantici si opposero alla classica "imitazione della natura" l'attività creativa dell'artista con il suo diritto alla trasformazione del mondo reale: l'artista crea il suo, un mondo speciale, più bello e vero.
5. "Colore locale". La persona che oppone la società si sente la vicinanza spirituale con la natura, i suoi elementi. Ecco perché i romantici spesso sorgono come il paese esotico e la loro natura (est). La fauna selvatica esotica è stata completamente attrezzata nello spirito della personalità romantica, aspirante. I romantici sono i primi a prestare molta attenzione al patrimonio creativo della gente, alle sue caratteristiche nazionali-culturali e storiche. La diversità nazionale e culturale, secondo la filosofia dei romantici, faceva parte di un grande intero - "universum". Era chiaramente attuato nello sviluppo del genere del romanzo storico (gli autori come V. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantici, assottigliando la libertà creativa dell'artista, negato la regolamentazione razionalistica nell'arte, che, tuttavia, non ha impedito loro di proclamare i loro canoni romantici.

Sviluppato Generi: una storia fantastica, un romanzo storico, un poema epico lirico, uno straordinario heilday raggiunge un testo.

Paesi romantici classici - Germania, Inghilterra, Francia.

A partire dal 1840, il romanticismo nei principali paesi europei è inferiore alla posizione principale con il realismo critico e parte il secondo piano.

Romanticismo in Russia:

La nascita del romanticismo in Russia è associata all'atmosfera socio-ideologica della vita russa - un aumento nazionale dopo la guerra del 1812. Tutto ciò ha portato non solo alla formazione, ma anche alla natura speciale del romanticismo dei poeti-decembrist (ad esempio, KF Ryleev, VK Kyuhelbecker, Ai Odoyevsky), il cui lavoro era un'idea insicavata di porzione civile, penetrata da Paphos di wolnolubia e lotta.

Caratteristiche caratteristiche del romanticismo in Russia:

ma) La complessità dello sviluppo della letteratura in Russia all'inizio del XIX secolo ha portato a "Raid" e la combinazione di varie fasi, che in altri paesi stavano vivendo gradualmente. Nel romanticismo russo, le tendenze pre-croccute con le tendenze del classicismo e dell'illuminazione sono intrecciate: dubbi sul ruolo onnipotente della mente, il culto della sensibilità, la natura, il malinconico elegy è stato combinato con il classico Streamlord di stili e generi, didattismo moderato ( Edificazione) e la lotta contro una metaforicità eccessiva per il bene della "accuratezza armonica" (espressione A. S. Pushkin).

b) Un orientamento sociale più pronunciato del romanticismo russo. Ad esempio, la poesia dei decembrist, le opere di M. Yu. Lermontov.

Nel romanticismo russo, si ottiene tali generi come l'elegia, idylli. Molto importante per l'autodeterminazione del romanticismo russo è stato lo sviluppo delle ballate (ad esempio, nel lavoro di V. A. Zhukovsky). Il nitido di tutti i contorni del romanticismo russo è stato determinato con l'emergere del genere di un poema di listino-epico (le poesie meridionali A. S. Pushkin, opere di I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontova, ecc.). Un romanzo storico si sta sviluppando come grande forma epica (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhenachnikov). Il modo speciale di creare una grande forma epica è la ciclizzazione, cioè, unendo le opere indipendenti dall'esterno (e parzialmente stampato separatamente) ("doppia o le mie serate in Little Russia" A. Pogorelsky, "sera in fattoria vicino a Dikanka" NV Gogol, "Il nostro eroe Time" M. Yu. Lermontova, "Notti russi" V. F. Odoyevsky).

Naturalismo

Il naturalismo (dal latino natura - "natura") è una direzione letteraria stabilita nell'ultimo terzo del XIX secolo in Europa e negli Stati Uniti.

Caratteristiche caratteristiche del naturalismo:

1. Il desiderio di un'immagine oggettiva, accurata e impassibile della realtà e della natura umana causata dalla natura fisiologica e dal mezzo che è principalmente inteso come un ambiente domestico e materiale diretto, ma non escludendo i fattori socialmente studenti. Il compito principale dei naturalisti era quello di imparare la società con la stessa completezza, con che tipo di scienziato studia la natura, la conoscenza artistica è stata paragonata allo scientificamente.
2. Il lavoro artistico è stato considerato "documento umano", e il principale criterio estetico è stato considerato la completezza dell'informativa dell'atto informativo attuato in esso.
3. I naturalisti hanno rifiutato la moralizzazione, credendo che la realtà stessa fosse espressiva in sé espressiva con l'imparzialità scientifica. Credevano che la letteratura, come la scienza, non sia stata eleggibile nella scelta di un materiale che non ci sono storici inadatti per lo scrittore o gli argomenti indegni. Da qui nelle opere dei naturalisti spesso c'erano immunità e indifferenza pubblica.

Lo speciale sviluppo del naturalismo è stato ricevuto in Francia - ad esempio, la creatività di tali scrittori, come la città di Flaubert, fratelli E. e J. Gekur, E. Zola (che ha sviluppato la teoria del naturalismo).

In Russia, il naturalismo non è stato diffuso, ha giocato solo un certo ruolo nella fase iniziale dello sviluppo del realismo russo. Le tendenze naturalistiche sono tracciate in scrittori della cosiddetta "scuola naturale" (vedi sotto) - V. I. Dal, I. I. Panayev, ecc.

Realismo

Realismo (da LateLatinsky Realis - Reale, valido) - direzione letteraria e artistica dei secoli XIX-XX. Origina nella rinascita (il cosiddetto "realismo rinascimentale") o nell'illuminazione ("realismo educativo"). Le strutture del realismo sono annotate nel folklore antico e medievale, la letteratura antica.

Le caratteristiche principali del realismo:

1. L'artista raffigura la vita nelle immagini corrispondenti all'essenza dei fenomeni della vita stessa.
2. La letteratura nel realismo è un mezzo per conoscere la persona di se stesso e il mondo circostante.
3. La conoscenza della realtà va con l'aiuto delle immagini create digitando i fatti della realtà ("caratteri tipici in un tipico impostazione"). La titolazione dei caratteri nel realismo viene effettuata attraverso la "verità dei dettagli" nelle "specifiche" delle condizioni del carattere dei personaggi.
4. L'arte realistica è l'arte della vitale che afferma, anche durante la tragica risoluzione del conflitto. La Fondazione filosofica di questo è Gnosticismo, fede nella cognitività ea una riflessione adeguata del mondo circostante, in contrasto, ad esempio, dal romanticismo.
5. L'arte realistica è inerente al desiderio di considerare la realtà nello sviluppo, la capacità di rilevare e catturare l'emergere e lo sviluppo di nuove forme di vita e relazioni sociali, nuovi tipi psicologici e sociali.

Il realismo come direzione letteraria è stata formata negli anni '30 del XIX secolo. Il predecessore diretto del realismo nella letteratura europea era il romanticismo. Avendo fatto un'immagine insolita, creando un mondo immaginario di circostanze speciali e passioni eccezionali, lui (romanticismo) allo stesso tempo ha mostrato una personalità più ricca di termini spirituali, emotivi, più complessi e controversi di quanto non fosse disponibile per il classicismo, il sentimentalismo e altre aree di epoche precedenti. Pertanto, il realismo si è sviluppato non come antagonista del romanticismo, ma come il suo alleato nella lotta contro l'idealizzazione delle relazioni sociali, per la nazionale originalità storica delle immagini artistiche (sapore del luogo e del tempo). Tra il romanticismo e il realismo della prima metà del 19 ° secolo, non è sempre facile spendere i confini chiari, nel lavoro di molti scrittori, caratteristiche romantiche e realistiche fuse insieme - ad esempio, opere O. Balzak, STANDAL, V . Hugo, in parte Ch. Dickens. Nella letteratura russa, questo appariva particolarmente chiaramente nelle opere di A. S. Pushkin e M. Yu. Lermontov (le poesie meridionali di Pushkin e il "Eroe del nostro tempo" Lermontov).

In Russia, dove le fondamenta del realismo erano ancora nel 1820-30. Montato da A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Captain's figlia", in ritardo testi), così come alcuni altri scrittori ("Guai da wit" A. S. Griboyedova, Basny I. A. Krylova), questa fase è associata al I nomi di Ia Goncharova, è Turgenev, na Nekrasova, un ostrovsky e altri. Il realismo del XIX secolo è consuetudine da definire "critico", dal momento che il principio decisivo in esso è stato precisamente critico socialmente critico. Un pathos socio-critico aggravato è una delle principali caratteristiche distintive del realismo russo - ad esempio "Auditor", "Dead Souls" N. V. Gogol, le attività degli scrittori della "scuola naturale". Realismo 2a metà del XIX secolo ha raggiunto i suoi vertici nella letteratura russa, specialmente nel lavoro di L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevsky, che divennero figure centrali del processo letterario mondiale alla fine del XIX secolo. Hanno arricchito la letteratura mondiale con nuovi principi per la costruzione di un romanzo socio-psicologico, questioni filosofiche e morali, nuovi modi per rivelare la psiche umana nelle sue profondità.

Direzioni e correnti letterarie: classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, modernismo (simbolismo, acmeismo, futurismo)

Classicismo (da Lat. Classicus - esemplare) - una direzione artistica nell'arte europea della svolta del XVII-XVііі - l'inizio del XIX secolo, formata in Francia alla fine del XVII secolo. Il classicismo ha sostenuto il primato degli interessi statali su personale, la predominanza dei motivi civili e patriottici, il culto del debito morale. Per l'estetica del classicismo, la gravità delle forme artistiche è caratterizzata: unità composita, stile regolatorio e grafici. Rappresentanti del classicismo russo: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, principessa, oze e altri.

Una delle caratteristiche più importanti del classicismo è la percezione dell'arte antica come campione, riferimento estetico (da cui il nome della direzione). L'obiettivo è creare opere d'arte nell'immagine e alla somiglianza dell'antico. Inoltre, le idee dell'illuminazione e del culto della mente hanno avuto un enorme impatto sulla formazione del classicismo (fede nell'onnipotenza della mente e su ciò che il mondo può essere rasolo a un principio ragionevole).

I classicisti (rappresentanti del classicismo) percepivano la creatività artistica come rigorosamente seguito da regole ragionevoli, le leggi eterne create sulla base dello studio dei migliori campioni di antica letteratura. Sulla base di queste leggi ragionevoli, hanno condiviso lavori sul "giusto" e "sbagliato". Ad esempio, il "torto" credeva anche i migliori giochi di Shakespeare. Ciò era dovuto al fatto che negli eroi di Shakespeare, sono stati collegati funzionalità positive e negative. Un metodo creativo di classicismo era basato sul pensiero razionalistico. C'era un rigoroso sistema di personaggi e generi: tutti i personaggi e i generi differivano "purezza" e inequivocabili. Quindi, in un eroe, è stato categoricamente vietato non solo combinare difetti e virtù (cioè caratteristiche positive e negative), ma anche diversi vizi. L'eroe doveva incarnare qualsiasi linea di carattere: o un magro, o rimbalzo, o una fame o un ipocrita, o tipo o malvagio, ecc.

Il conflitto principale delle opere classiche è la lotta dell'eroe tra la mente e il sentimento. Allo stesso tempo, l'eroe positivo dovrebbe sempre fare una scelta a favore della mente (ad esempio, scegliere tra amore e la necessità di arrendersi completamente allo stato, è obbligato a scegliere quest'ultimo), e negativo - a favore di sensazione.

Lo stesso si può dire del sistema del genere. Tutti i generi condivisi in alto (soda, poesia epica, tragedia) e bassa (commedia, favole, epigramma, satira). Allo stesso tempo, non c'erano episodi toccanti nella commedia e nella tragedia - divertente. Negli alti generi, gli eroi "esemplari" erano raffigurati - monarchi ", comandante, che poteva servire come esempio per l'imitazione, i personaggi coperti da qualsiasi" passione "sono stati introdotti nel basso, cioè un forte senso.

Regole speciali esistevano per opere drammatiche. Tre "unità" dovrebbero essere osservate in essi - luoghi, tempo e azione. Unità del luogo: il drammaturgo classicista non ha permesso il cambio di azione, cioè in tutto il gioco, gli eroi dovevano essere nello stesso posto. Unità del tempo: il tempo artistico del lavoro è stato snellito per superare diverse ore, come ultima risorsa - un giorno. L'unità d'azione implica la presenza di una sola trama. Tutti questi requisiti sono connessi con il fatto che i classicisti volevano creare una specie di illusione della vita sul palco. Sumarokov: "Provami nelle ore di gioco per ore per misurare, così che dimentico, potrei crederti."

Quindi, le caratteristiche del classicismo letterario:

La purezza del genere (in alti generi, situazioni divertenti o nazionali e eroi non poteva essere raffigurato, e in basso tragico e sublime);

- purezza della lingua (in generi elevati - alto vocabolario, in basso spatico);

Gli eroi sono rigorosamente suddivisi in positivi e negativi, con eroi positivi, scegliendo tra il sentimento e la mente, preferiscono quest'ultimo;

- conformità con le regole delle "tre unità";

- i valori positivi e lo stato ideale devono essere approvati nel lavoro.

Per il classicismo russo, lo stato Pathos è caratterizzato (lo stato (e non una persona) è stato dichiarato il valore più alto) in combinazione con la fede nella teoria dell'assolutismo illuminato. Secondo la teoria delluminato assolutismo, lo stato deve condurre il monarca saggio e illuminato, che richiede a ciascun ministero a beneficio della società. I classicisti russi ispirati alle riforme di Petrovsky credevano nella possibilità di un ulteriore miglioramento della società, che sembrava essere un organismo ragionevolmente organizzato. Sumarokov: "I contadini stanno arando, commercianti scambiati, i guerrieri proteggono la patria, il giudice improvviso, gli scienziati coltivano la scienza". Inoltre anche i classicisti razionalisti trattati anche alla natura umana. Credevano che la natura dell'uomo sia egoista, sia soggetta a passioni, cioè i sentimenti che si oppongono alla mente, ma allo stesso tempo sono suscettibili all'istruzione.

Sentimentalismo (da inglese sentimentale - sensibile, dal sentimento francese

La sensazione) è la direzione letteraria della seconda metà del XVIII secolo, che ha sostituito il classicismo. Sentimentalisti proclamò il primato dei sentimenti e non per la ragione. La persona è stata valutata dalla sua capacità di profonda esperienza. Da qui - interesse nel mondo interiore dell'eroe, l'immagine delle sfumature dei suoi sentimenti (l'inizio dello psicologo).

A differenza dei classicisti, i sentimenti considerano non uno stato con un valore superiore, ma una persona. Gli ordini sleali del mondo feudale si opposero alle leggi eterne e ragionevoli della natura. A questo proposito, la natura per sentimentalisti - ha misurato tutti i valori, compresa la persona stessa. Non è una coincidenza che hanno approvato la superiorità della persona "naturale", "naturale", cioè vivendo in armonia con la natura.

La sensibilità giace e al centro del metodo creativo del sentimentalismo. Se i classicisti hanno creato personaggi generalizzati (Khunzha, Busthan, Skury, pazzo), i sentimentalisti sono interessati a persone specifiche con destino individuale. Gli eroi nelle loro opere sono chiaramente suddivisi in positivi e negativi. Positivo sono dotati di sensibilità naturale (reattiva, gentile, compassionevole, capace di sé-sacrificio). Negativo - calcolo, egoista, arrogante, crudele. I vettori di sensibilità tendono ad essere contadini, artigiani, differenze, clero rurale. Brutal - Rappresentanti di potere, nobili, ranghi spirituali più alti (come il consiglio despotico uccide la sensibilità nelle persone). Le manifestazioni della sensibilità sono spesso acquisite nelle opere di sentimentalisti troppo esterne, anche il carattere iperbulto (esclamazione, lacrime, svenimento, suicidio).

Una delle principali scoperte del sentimentalismo è l'individuazione dell'eroe e l'immagine del ricco mondo spirituale del comune (l'immagine di Liza nella storia di Karamzin "Poor Lisa"). Il personaggio principale delle opere era la persona ordinaria. A questo proposito, la trama di opere era spesso separata situazioni della vita quotidiana, mentre la vita contadina era spesso raffigurata nei colori pastorali. Il nuovo contenuto richiedeva una nuova forma. Romantico familiare, diario, confessione, romanzo in lettere, note di viaggio, elegy, elegy, messaggio, divenne generi leader.

In Russia, sentimentalismo è nato nel 1760 (i migliori rappresentanti di Radishchev e Karamzin). Di norma, nelle opere del sentimentalismo russo, il conflitto si sta sviluppando tra un contadino servo e una serfshit, e la superiorità morale del primo sottolinea persistentemente.

Il romanticismo è una direzione artistica nella cultura europea e americana del tardo XVIII - la prima metà del XIX secolo. Il romanticismo è nato nel 1790 in Germania, quindi diffuso in tutta l'Europa occidentale. Gli sfondi del verificarsi furono la crisi del razionalismo dell'illuminazione, ricerche artistiche dei predocutanti (sentimentalismo), la grande rivoluzione francese, la filosofia classica tedesca.

L'emergere di questa direzione letteraria, come, tuttavia, e qualsiasi altra, inestricabilmente legata con gli eventi socio-storici di quel tempo. Iniziamo con la formazione di sfondo del romanticismo nella letteratura dell'Europa occidentale. La grande rivoluzione francese del 1789-1899 e la rivalutazione dell'ideologia educativa associata a esso è stata fornita all'effetto decisivo sulla formazione del romanticismo nell'Europa occidentale. Come sai, il XVIII secolo in Francia è andato sotto il segno dell'illuminazione. Per quasi un intero secolo, gli enlightener francesi guidati da Voltaire (Rousseau, Didro, Montesquieu) sostenevano che il mondo può essere rettificato a un principio ragionevole e proclamato l'idea della parità naturale (naturale) di tutte le persone. Sono queste idee educative che sono state ispirate dai rivoluzionari francesi, il cui slogan erano parole: "Libertà, uguaglianza e fraternità. Il risultato della rivoluzione è stata l'istituzione della Repubblica Borgeois. Di conseguenza, una minoranza borghese stava vincendo, che ha preso il potere (apparteneva all'aristocrazia, alla nobiltà maggiore), il resto era "alla depressione rotta". Quindi, il "regno mentale" tanto atteso si è rivelato un'illusione, come la promessa libertà, uguaglianza e fraternità. È apparso delusione universale nei risultati e dei risultati della rivoluzione, profonda insoddisfazione per la realtà circostante, che divenne un prerequisito per il verificarsi del romanticismo. Perché la base del romanticismo è il principio di insoddisfazione per l'ordine esistente delle cose. Quindi seguì l'emergere della teoria del romanticismo in Germania.

Come è noto, la cultura dell'Europa occidentale, in particolare il francese, ha un enorme russo influenzato. Questa tendenza è stata conservata nel XIX secolo, quindi la grande rivoluzione francese ha scioccato la Russia. Ma, inoltre, ci sono entrambi prerequisiti russi per l'emergere del romanticismo russo. Prima di tutto, è la guerra patriottica del 1812, ha chiaramente mostrato la grandezza e la forza delle persone semplici. Era la gente che era obbligata alla vittoria su Napoleone, la gente era il vero eroe della guerra. Nel frattempo, sia davanti alla guerra, e dopo la maggior parte del popolo, i contadini, rimasero ancora serb, infatti, schiavi. Quello che è stato precedentemente percepito dal popolo progressivo del tempo come ingiustizia, ora è diventato come l'ingiustizia di percentuale, contrariamente a qualsiasi logica e moralità. Ma dopo la fine della guerra, Alexander non solo non ha annullato il Serfdom, ma ha anche iniziato a condurre una politica molto più rigorosa. Di conseguenza, una sensazione pronunciata di delusione e insoddisfazione sorto nella società russa. Quindi c'era un terreno per l'aspetto del romanticismo.

Il termine "romanticismo" in relazione alla direzione letteraria è casuale e impreciso. A questo proposito, fin dall'inizio del suo aspetto, ha capito in modi diversi: uno credeva che venisse dalla parola "romanzo", altri della poesia del cavaliere creati nei paesi che parlano nelle lingue romaniche. Per la prima volta, la parola "romanticismo" come il nome della direzione letteraria cominciò a essere utilizzata in Germania, dove è stata creata la prima teoria piuttosto accurata del romanticismo.

Molto importante per capire l'essenza del romanticismo è il concetto di Dvoulieriria romantica. Come già menzionato, il rifiuto, la negazione della realtà è lo sfondo principale del verificarsi del romanticismo. Tutto il romanticismo rifiuta il mondo intorno a me, da qui la loro fuga romantica dalla vita esistente e cerca l'ideale al di fuori di esso. Ciò ha dato origine all'emergere della doolmirina romantica. Il mondo per i romantici è stato diviso in due parti: qua e là. "Lì" e "qui" è antitesi (opposizione), queste categorie si associano come ideali e realtà. Il disprezzato "qui" è una realtà moderna, dove il malvagio e l'ingiustizia trionfa. "Lì" - qualche realtà poetica che i romantici si opposero alla realtà reale. Molti romanticismo ritenevano che il bene, la bellezza e la verità, sfollati dalla vita pubblica, erano ancora conservati nelle anime delle persone. Da qui la loro attenzione al mondo interiore dell'uomo, in profondità psicologismo. Le anime delle persone sono le loro "lì". Ad esempio, Zhukovsky stava cercando "lì" nell'altro mondo; Pushkin e Lermontov, Fenimmore Cooper - nella vita libera dei popoli non incivilizzati (poesia di Pushkin "caprettiva caucasica", "rom", romanzi di Cooper sulla vita degli indiani).

Rifiuto, la negazione della realtà ha determinato le specifiche dell'eroe romantico. Questo è un eroe fondamentalmente nuovo, simile a lui conosceva l'ex letteratura. È in relazione ostile con la società circostante, si oppone a lui. Questa è una persona straordinaria, irrequieta, più spesso solitaria e con un destino tragico. Eroe romantico - l'incarnazione della rivolta romantica contro la realtà.

Realismo (Dal latino realis - reale, valido) - metodo (installazione creativa) o direzione letteraria, incarnato i principi di un atteggiamento vitale verso la realtà, diretto verso la conoscenza artistica della persona e del mondo. Spesso il termine "realismo" è usato in due valori: 1) realismo come metodo; 2) Realismo come direzione formata nel XIX secolo. Sia classicismo, e romanticismo, e simbolismo cercano di conoscere la vita e a modo loro esprimere la reazione ad essa, ma solo nel realismo la lealtà della realtà diventa il criterio decisivo dell'artigianale. Questo è distinto dal realismo, ad esempio, dal romanticismo, che è caratterizzato dal rifiuto della realtà e dal desiderio di "ricreare", e non di visualizzare il modo in cui lo è. Non per caso, riferendosi al realista Balzak, romantico Georges Sanda ha determinato la differenza tra lui e da solo: "Prendi una persona come sembra il tuo sguardo; Mi sento in me stesso la chiamata per ritrarre lui tanto quanto mi piacerebbe vedere. " Pertanto, si può dire che i realisti raffigurano veri e romantici - desideravano.

L'inizio della formazione del realismo è consuetudine per comunicare con l'era del Rinascimento. Per il realismo di questo tempo, la scala delle immagini (Don Chisciotte, Amleto) e la poesia della persona umana, la percezione di una persona come il re della natura, la corona della creazione. La fase successiva è il realismo educativo. Nella letteratura dell'illuminazione, un eroe realistico democratico, un uomo "dal basso" (ad esempio, Figaro nelle commedie del Bomarsche "Siviglia Berber" e "Figaro")). I nuovi tipi di romanticismo appaiono nel XIX secolo: "Fantastico" (Gogol, Dostoevsky), Grottesque (Gogol, Saltykov-Shchedrin) e il realismo "critico" associato alle attività della "scuola naturale".

Le principali esigenze del realismo: conformità ai principi del nazionalismo, storicismo, alta artigianale, psicologismo, l'immagine della vita nel suo sviluppo. Gli scrittori realisti hanno mostrato una dipendenza diretta di rappresentazioni sociali, morali e religiose di eroi delle condizioni sociali, presta molta attenzione a un aspetto sociale e domestico. Il problema centrale del realismo è il rapporto tra la verità credente e artistica. True, la mappatura della vita plausibile è molto importante per i realisti, ma la verità artistica è determinata dall'erveria, ma dalla lealtà di comprendere e trasferire l'essenza della vita e il significato delle idee espresse dall'artista. Una delle caratteristiche più importanti del realismo è tipica dei personaggi (la fusione di tipica e individuale, univoca-personale). La persuasività della natura realistica dipende direttamente dal grado di individualizzazione raggiunta dallo scrittore.

Gli scrittori realisti creano nuovi tipi di eroi: tipo di "piccolo uomo" (schermi, scarpe h, marmalands, ragazze), il tipo di "persona in eccesso" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), il tipo di "nuovo" eroe ( Nihist Bazarov a Turgenev, "New People" Chernyshevsky).

Modernismo (Dal francese moderno - il più nuovo, moderno) - un movimento filosofico ed estetico in letteratura e arte emersa al turno dei secoli XIX-XX.

Questo termine ha varie interpretazioni:

1) denota una serie di direzioni irrealistiche nell'arte e nella letteratura del turno dei secoli XIX-XX: simbolismo, futurismo, acmeismo, espressionismo, cubismo, immoginismo, surrealismo, astraction, impressionismo;

2) Utilizzato come designazione condizionale di ricerche estetiche per artisti di direzioni non realistiche;

3) indica un complesso complesso di fenomeni estetici e ideologici, incluse non solo le direzioni moderne effettive, ma anche il lavoro di artisti che non si adattano al quadro di qualsiasi direzione (D. Joyce, M. Prost, F. Kafka e altri ).

Le direzioni più luminose e più significative del modernismo russo erano simbolismi, acmeismo e futurismo.

Simbolismo- La direzione non realistica dell'arte e della letteratura del 1870-1920, è focalizzata principalmente sull'espressione artistica utilizzando il simbolo delle entità e idee affidate intuitive. Il simbolismo si è dichiarato in Francia nel 1860-1870 nell'opera poetica di A. Rambo, P. Vellen, S. mallanda. Poi, attraverso la poesia, il simbolismo si è associato non solo con prosa e dramma, ma anche con altri tipi di arte. L'antenato, il fondatore, "padre" del simbolismo, considera lo scrittore francese S. Bodler.

La visione del mondo degli artisti simbolistici è l'idea dell'ingrancogniugibilità del mondo e dei suoi modelli. L'unica "pistola" della conoscenza del mondo, consideravano l'esperienza spirituale dell'uomo e dell'intuizione creativa dell'artista.

Simbolismo Il primo ha proposto l'idea di creare arte libera dal compito di ritrarre la realtà. I simboisti sostenevano che l'obiettivo dell'arte non era nell'immagine del mondo reale, che consideravano secondario, ma nel trasferimento della "realtà più alta". Hanno intenzione di raggiungere questo obiettivo con il simbolo. Il simbolo è l'espressione dell'intuizione superfluida del poeta, che in minuti di illusione apre la vera essenza delle cose. I simbobilisti hanno sviluppato un nuovo linguaggio poetico che non chiama un oggetto diretto e suggerisce il suo contenuto attraverso la loro allegoria, la musicalità, la gamma di colori, il versetto libero.

Il simbolismo è il primo e più significativo dei flussi moderni che sono sorti in Russia. Il primo Manifesto del simbolismo russo è stato l'articolo D. S. Merezhkovsky "sulle ragioni di declino e nuove correnti della moderna letteratura russa", pubblicata nel 1893. Ha identificato tre elementi principali della "nuova arte": contenuti mistici, simboleggiabilità e "espansione dell'impressibilità artistica".

I simbobilisti sono consueti per dividere in due gruppi o flussi:

1) Simbolisti "Senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. Sologub

sia altri), debuttando nel 1890;

2) simbolisti "junior" che hanno iniziato la loro attività creativa nel 1900 e ha aggiornato significativamente l'aspetto del flusso (A. Blocco, A. Bianco, V. Ivanov e altri).

Va notato che i simboti "senior" e "più giovani" diviso non sono così tanti anni come la differenza nelle fianchette e la direzione della creatività.

I simboisti credevano che l'arte sia principalmente "comprensiva il mondo da altri, non modi razionali" (Bryusov). Dopotutto, è possibile comprendere razionalmente solo i fenomeni subordinati alla legge della causalità lineare, e tale causticità è valida solo nelle forme inferiori della vita (realtà empirica, vita). I simbolisti erano anche interessati alla sfera superiore della vita (l'area di "idee assolute" nei termini di Platone o all'Anima "Mondiale", secondo V. Solovyov), conoscenza razionale non infermerica. È un'arte che ha una proprietà da penetrare in queste aree, e le immagini e i simboli con i loro infiniti significativi sono in grado di riflettere la complessità del dipartimento globale. I simboisti ritenevano che la capacità di comprendere il vero, la realtà più alta è stata data solo alle elette, che ai momenti di trasparenza ispirata sono in grado di comprendere la verità "più alta", la verità assoluta.

Il simbolo del personaggio è stato considerato da simboli più efficace di un'immagine artistica, uno strumento che aiuta a "rompere" attraverso il rapporto di vita quotidiana (vita inferiore) alla massima realtà. Il simbolo differisce dall'immagine realistica in quanto trasmette non un'essenza obiettiva del fenomeno, ma la propria rappresentanza individuale del poeta del mondo. Inoltre, i simboti simbolizzati lo hanno capito, questo non è allegoroso, ma soprattutto, una certa immagine che richiede un lavoro creativo relatorile. Il simbolo in quanto può collegare l'autore e il lettore - in questo e c'è un colpo di stato prodotto dal simbolismo nell'art.

Il simbolo è fondamentalmente multigioso e contiene la prospettiva della distribuzione illimitata dei significati. Questa funzione è stata ripetutamente sottolineata i simbolizzati stessi: "Il simbolo è solo il vero simbolo quando è inesauribile nel suo significato" (Vyach, Ivanov); "Simbolo - finestra in Infinity" (F. Sologub).

Assismo (Dal greco. L'atto è il più alto grado di qualcosa, forza di fioritura, in alto) - il flusso letterario modernista nella poesia russa degli anni '10. Rappresentanti: S. Gorodetsky, presto A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Il termine "acmeismo" appartiene a GUMILEV. Il programma estetico è stato formulato negli articoli di Gumileva "Heritage of Symboism e Akmeism", Gorodetsky "alcune correnti nella moderna poesia russa" e mandelstam "Akmeism del mattino".

Aqmeeism si fermò dal simbolismo, avendo criticato le sue mistiche aspirazioni a "irriconoscibile": "Alle ambosetistiche si alzino di nuovo divennero buone in sé, con i suoi petali, l'odore e il colore, e non le loro somiglianze immaginarie con amore mistico o qualcos'altro." (Gorodetsky ). Aqmeists proclamò la liberazione della poesia dagli impulsi simbolistici all'ideale, dalla significatività e dal fatturato di immagini, metaforicità complicata; Parlarono della necessità di tornare al mondo materiale, soggetto, significato accurato della parola. Il simbolismo si basa sul rifiuto della realtà, e gli americi ritenevano che non si debba rifiutare questo mondo, è necessario cercare alcuni valori in esso e gli ha impresso nelle nostre opere, e questo è fatto con l'aiuto di accurati e comprensibili immagini e caratteri non sfocati.

In realtà, il flusso ansista era piccolo, esisteva per molto tempo - circa due anni (1913-1914) - ed è stato associato al "Shop Poeta". "Il negozio dei poeti" è stato creato nel 1911 e prima ha combinato un numero abbastanza elevato di persone (non tutti erano in futuro che sono stati coinvolti in Akmeism). Questa organizzazione era molto più saldata dei gruppi simbolistici sparsi. Le poesie sono state analizzate nelle riunioni "Workshops", i problemi delle capacità poetiche sono stati risolti, i metodi per l'analisi dei lavori sono stati motivati. L'idea di una nuova direzione nella poesia è stata espressa per la prima volta da Kuzmin, anche se lui stesso non ha inserito il "workshop". Nel suo articolo "sulla bellissima chiarezza", Kuzmin ha anticipato molte dichiarazioni di Aqmeism. Nel gennaio 1913, apparvero i primi Manifesms Aqmeism. D'ora in poi, inizia l'esistenza di una nuova direzione.

Il compito della letteratura Akmeism proclamò "bellissima chiarezza", o chiarizismo (dal lat. Clarus - Clear). Ambames ha chiamato il loro adamismo, comunicando con l'Adam Biblica un'idea di un'occhiata chiara e diretta al mondo. Aqmeism ha predicato un linguaggio poetico chiaro e "semplice", dove le parole chiamerebbero direttamente gli oggetti, dichiararono il loro amore per la sostituzione. Quindi, Gumilev ha esortato a cercare non "non sovvenzionare parole", e le parole "con un contenuto più sostenibile". Questo principio è stato implementato in modo più coerente nei testi di Akhmatova.

Futurismo- Una delle principali direzioni avanguardie (avanguardia è l'estrema manifestazione del modernismo) nelle arti europee dell'inizio del 20 ° secolo, che è diventato il più grande sviluppo in Italia e Russia.

Nel 1909, in Italia, il poeta F. Marinetti ha pubblicato "Manifesto Futurismo". Le principali disposizioni di questo Manifesto: il rifiuto dei valori estetici tradizionali ed esperienza dell'intera letteratura precedente, audaci esperimenti nel campo della letteratura e dell'art. Come gli elementi principali della poesia futuristica, Marinetti chiama "Coraggio, Audacity, Riot". Nel 1912, i futuristi russi V. Mayakovsky, A. Klychykh, V. Khlebnikov, ha creato il suo manifesto "Società sociale". Hanno anche cercato di rompere con la cultura tradizionale, accolti con favore gli esperimenti letterari, hanno cercato di trovare nuovi mezzi di espressività vocale (proclamando il nuovo ritmo libero, allentare la sintassi, la distruzione dei segni di punteggiatura). Allo stesso tempo, i futuristi russi hanno respinto il fascismo e l'anarchismo, che dichiararono Marinetti nelle loro manifestazioni e si rivolse, principalmente a questioni estetiche. Ha proclamato la rivoluzione della forma, la sua indipendenza dal contenuto ("Non è importante che, ma come") e la libertà assoluta della parola poetica.

Il futurismo era una direzione disomogenea. Nel suo quadro, si possono distinguere quattro gruppi principali o flussi:

1) "Gileia", che unito le feste cubali (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kichen

2) "Associazione di egofuturuttisti" (I. Northnik, I. Ignatiev e altri);

3) "Mezonin della poesia" (V. Sherevich, R. Ivnev);

4) "Centrifuge" (S. Bobrov, N. ASEEEV, B. Pasternak).

Il gruppo più significativo e influente era "Hyiley": infatti, era lei che ha identificato il volto del futurismo russo. I suoi partecipanti hanno rilasciato molte collezioni: "SADOK Judges" (1910), "Società al gusto pubblico" (1912), "Darkie Moon * (1913)," prese "(1915).

I futuristi hanno scritto a nome di un uomo di folla. La base di questo movimento è stata la sensazione della "inevitabilità dello schianto del vecchio" (Mayakovsky), consapevolezza della nascita della "nuova umanità". La creatività artistica, secondo i futuristi, avrebbe dovuto diventare imitazione, ma dalla continuazione della natura, che, attraverso la volontà creativa, crea un "nuovo mondo, oggi, ferro ..." (Malevich). Ciò è dovuto al desiderio di distruggere la forma "vecchia", il desiderio di contrasti, un discorso colloquiale. Basato su una lingua parlata vivace, i futuristi erano impegnati in "culto" (creato i neologismi). Le loro opere si sono distinte da complessi turni semantici e compositi - il contrasto di comico e tragico, finzione e testi.

Il futurismo cominciò a abbattere nel 1915-1916.