Tutorial: Storia della cultura russa: XIX secolo. Letteratura russa della prima metà del XIX secolo - Ipermercato della conoscenza

Il sentimentalismo è rimasto fedele all'ideale di una personalità normativa, ma la condizione della sua attuazione non era la riorganizzazione "ragionevole" del mondo, ma il rilascio e il miglioramento dei sentimenti "naturali". L'eroe della letteratura educativa nel sentimentalismo è più individualizzato, il suo mondo interiore è arricchito con la capacità di entrare in empatia, sensibile a rispondere a ciò che sta accadendo in giro. Per origine (o da convinzioni), l'eroe sentimentalista - democratico; Il ricco mondo spirituale di comune è una delle principali scoperte e conquiste del sentimentalismo.

I rappresentanti più importanti del sentimentalismo - James Thomson, Eduard Jung, Thomas Grey, Laurence Stern (Inghilterra), Jean Jacques Russo (Francia), Nikolai Karamzin (Russia).

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  Il sentimentalismo della madrepatria era l'Inghilterra. Alla fine degli anni '20 del XVIII secolo. James Thomson con le sue poesie "Inverno" (1726), "Estate" (1727), "Primavera" e "Autunno", successivamente collegati in uno e pubblicato nel 1730 chiamato "Seasons", ha promosso lo sviluppo nella lettura inglese del pubblico di Amore Natura, disegnando semplice, senza pressumazione di paesaggi rurali, guardando passo dopo passo in diversi momenti di vita e il lavoro del contadino e, a quanto pare, cercando di mettere un ambiente rustico pacifico e idilliaco sopra il vigoroso e viziato urbano.

  Negli anni '40 dello stesso secolo, Thomas Grey, autore dell'elegia "cimitero rurale" elegante (una delle opere più famose della poesia del cimitero), strano "a primavera" e altri, come Thomson, cercò di interessare i lettori con un rustico La vita e la natura, risvegliano in loro simpatia per persone semplici e poco appariscenti con i loro bisogni, dolori e credenze, dando insieme un personaggio riflessivo-malinconico allo stesso tempo.

  Un altro personaggio è il famoso romanzo di Richardson - Pamela (), "Clarissa Garloa" (), "Sir Charles Grandison" () è anche un prodotto luminoso e tipico del sentimentalismo inglese. Richardson era completamente insensibile alla bellezza della natura e non piaceva descriverlo ", ma ha avanzato un'analisi psicologica per il primo posto e ha costretto il suo inglese, e poi l'intero pubblico europeo doveva essere interessato al destino del destino del destino del destino eroi e soprattutto l'eroina dei suoi romanzi.

  Lawrence Stern, l'autore "Tristrama Sender" (-) e il "viaggio sentimentale" (; con il nome di questo lavoro e la destinazione più chiamati "sentimentale") combinavano la sensibilità di Richardson con amore per la natura e una specie di umorismo. Il "viaggio sentimentale" stesso Stern ha chiamato "un terribile vagabondaggio dei cuori in cerca della natura e per tutte le attrazioni mentali, capace di ispirarci più amore nei confronti del vicino e in tutto il mondo, di quanto di solito possiamo sentire".

  Sentimentalismo nella letteratura francese

  Andando al continente, il sentimentalismo inglese ha trovato diversi terreni preparati in Francia. Assolutamente indipendentemente dai rappresentanti inglesi di questa direzione Anteprima ABBOT ("Manon Lesko", "Cleveland") e Marivo ("Life Marianna") ha insegnato il pubblico francese ad ammirare tutto il contatto, sensibile, un po 'malinconico.

  Sotto la stessa influenza, "Julia" o "New Eloise" Rousseau () è stata creata, che ha sempre risposto con rispetto e simpatia per Richardson. Julia molti ricorda Clariss Garlo, Clara è la sua ragazza, signorina Howe. Il carattere moralizzatore di entrambe le opere li porta anche più vicino tra loro; Ma a Romane Rousseau gioca un ruolo importante della natura, con le meravigliose arti descrivono le rive del lago di Ginevra - Veve, Clarara, il boschetto di Julia. L'esempio di Rousseau non è rimasto senza imitazione; Il suo seguace, Bernarden de Saint-Pierre, nel suo famoso lavoro "Paul e Virgini" () trasferisce il luogo di azione in Sud Africa, prefigurante precisamente i migliori scritti di Shatubriak, rende i suoi eroi l'adorabile coppia di amanti che vivono lontano dalla cultura urbana , in stretta comunicazione con anime naturali, sincere, sensibili e pulite.

  Sentimentalismo in letteratura russa

  Sentimentalismo penetrato in Russia negli anni '80 - I primi anni del 1790 a causa della traduzione dei romanzi "Werker" I. V. Goethe, Pamela, Clarissa e Grandison S. Richardson, "New Eloise" J.-Z. Rousseau, "Paul e Virgini" J.-a. Bernarden de Saint Pierre. Eru del sentimentalismo russo ha aperto Nikolai Mikhailovich Karamzin "Lettere del viaggiatore russo"

  La sua storia "Poor Lisa" (1792) è un capolavoro della prosa sentimentale russa; Da Gothev Verter, ha ereditato l'atmosfera generale di sensibilità, melancholia e temi di suicidio.

  Saggi N. M. Karamzin ha causato un numero enorme di imitazione; All'inizio del XIX secolo. "Povero Masha" è apparso da A. E. Izmailov (1801) e "Viaggio a mezzogiorno Russia" (1802), "Henrietta o un trionfo di inganno su debolezza o delusione" di Ivan Svoschinsky (1802), numerosi racconti di P. P. Kamenev ("Storia Delle poveri Marya, "" sfortunata margarita "," Beautiful Tatyana ") e altri.

  Ivan Ivanovich Dmitriev apparteneva al Gruppo Karamzin, che ha trascorso la creazione di una nuova lingua poetica e fantastica contro la sillaba arcaica ad alta resistenza e i generi delineati.

  Sentimentalismo contrassegnato in anticipo creatività di Vasily Andreevich Zhukovsky. Pubblicazione Nel 1802, il trasferimento del "Cemetery del paese" di Elegy T. Grey è diventato un fenomeno nella vita artistica della Russia, poiché ha tradotto il poema "sulla lingua del sentimentalismo in generale, ha tradotto il genere di eleganza, e non il lavoro individuale del poeta inglese, con il suo speciale stile individuale "(E. Etkind). Nel 1809, Zhukovsky ha scritto una storia sentimentale "Maryina Grove" nello spirito di N. M. Karamzin.

  Il sentimentalismo inglese del 1820 ha esaurito se stesso.

  Era una delle fasi dello sviluppo letterario paneuropeo, che ha completato l'epoca dell'illuminazione e ha aperto la strada al romanticismo.

  Le caratteristiche principali del sentimentalismo russo

  • Cura dalla rettitudine del classicismo,
  • Approccio sottolineato di soggettività al mondo
  • Sentimenti di culto
  • Culto della natura
  • Il culto della purezza morale congenita, inespressa,
  • Approvazione del ricco mondo spirituale dei rappresentanti della proprietà inferiore,
  • L'attenzione è pagata al mondo spirituale dell'uomo, in primo luogo ci sono sentimenti, non la mente e le grandi idee.

  Nella pittura

  La direzione dell'arte occidentale della seconda metà di XVIII, che esprime delusione nella "civiltà", basata sugli ideali della "ragione" (ideologia educativa). Il sentimentalismo proclama la sensazione, la riflessione isolata, la semplicità della vita rurale del "piccolo uomo". L'ideologo del sentimentalismo è considerato J. Zh. Rousseau.

  Una delle caratteristiche caratteristiche dell'arte russa ritratto di questo periodo era la cittadinanza. Gli eroi del ritratto non vivono più nel loro mondo chiuso separato. La coscienza è una patria necessaria e utile, causata dall'aumento patriottico nella guerra patriottica della guerra patriottica del 1812, il fiorente del pensiero umanistico, che si basava sul rispetto per la dignità di una persona separata, in attesa di stretti cambiamenti sociali ricostruire il peso mondiale di una persona avanzata. Il ritratto di N. A. Klyukov, la nipote A. V. Suvorov, presentato nella sala, presentato a quest'area, copiata da un maestro sconosciuto con un ritratto di I. B. lampada, raffigurante una giovane donna nel parco, lontano dalle convenzioni della vita secolare. Guarda il pubblico pensieroso con metà gelatina, tutto è semplicità e naturalezza. Il sentimentalismo è contrario al ragionamento rettilineo e inutilmente logico sulla natura del sentimento umano, della percezione emotiva, direttamente e più affidabile alla comprensione della verità. Il sentimentalismo ha ampliato l'idea della vita mentale dell'uomo, avvicinandosi alla comprensione delle sue contraddizioni, il processo di esperienza umana. Alla fine dei due secoli, la creatività di N. I. Artunova, serfacei dotati di Sheremetev sviluppati. Una delle tendenze essenziali nelle opere di Artunova, che non è stata interrotta durante il XIX secolo - il desiderio di espressione concreta, la lessimabilità dell'approccio alla persona. La sala mostra il ritratto del grafico N. P. Sheremeteva. Fu donato dal grafico del monastero di Rostov Savior-Yakovlevsky stesso, dove la cattedrale fu eretta ai suoi fondi. Ritratto di una semplicità realistica di espressione, priva di decorazione e idealizzazione. L'artista evita di scrivere le mani, si concentra sulla faccia del modello. Il sapore del ritratto è costruito sulla espressività dei singoli punti di colore puro, piani colorati. Nel ritratto di questo momento c'è un tipo di un ritratto di camera modesta, completamente liberato da qualsiasi caratteristica della situazione esterna, comportamento dimostrativo dei modelli (ritratto di P. A. Babina, P. I. Mordvinova). Non pretendono di essere profondo psicologgio. Ci stiamo trattando solo con una fissazione abbastanza chiara di modelli, uno stato spirituale tranquillo. Il gruppo separato è presentato nella sala dei ritratti per bambini. Brificano la semplicità e la chiarezza dell'interpretazione dell'immagine. Se nel XVIII secolo più spesso i bambini sono stati raffigurati con gli attributi degli eroi mitologici sotto forma di Amurov, Apollonov e Dian, poi nel XIX secolo, gli artisti cercano di superare l'immagine diretta di un bambino, un magazzino per bambini. I ritratti presentati nella hall, con rare eccezioni provengono dalla proprietà nobile. Entrarono nelle gallerie del ritratto del maniero, la base dei quali erano ritratti di famiglia. L'Assemblea era intima principalmente carattere commemorativo e rifletteva attaccamenti personali di modelli e il loro atteggiamento nei confronti degli antenati e dei contemporanei, il cui ricordo ha cercato di mantenere i discendenti. Lo studio delle gallerie ritratto approfondisce l'idea dell'era, ti permette di sentire più sollievo la situazione specifica in cui le opere del passato vivevano e comprendono un numero di caratteristiche del loro linguaggio artistico. I ritratti danno il materiale più ricco di studiare la storia della cultura domestica.

  V. L. Borovikovsky, che ha ritratto molti dei suoi modelli, in particolare la forte influenza del sentimentalismo, raffigurante molti dei suoi modelli sullo sfondo del parco inglese, con un'espressione morbida e ferita sensuale sul suo viso. Borovikovsky è stato associato alla tradizione inglese attraverso il cerchio di N. A. Lviv - A. N. Olenina. Sapeva bene la tipologia del ritratto inglese, in particolare, secondo le opere dell'artista tedesco A.Kaufman, che è stato educato in Inghilterra in Inghilterra nel 1780.

  Un'influenza sui pittori russi ha avuto giocatori di paesaggio inglese, ad esempio, tali maestri di un paesaggio classico idealizzato come Ja. F. Hakkert, R. Shuson, T. Hams, J. Forrester, S. Delon. Nei paesaggi di F. M. Matveyev, l'influenza delle "cascate" e "specie di Tivoli" è tracciata. Mora.

  La grafica di J. Flaxman era anche popolare in Russia (illustrazioni a Omero, Eshil, Dante), che ha avuto un'influenza sui disegni e sulle incisioni di F. Tolstoy, e la meschina plastica del meshwood - nel 1773 l'imperatrice ha reso fantastico la fabbricazione britannica per il volume dell'ordine per " Incontro con una rana verde»Dei 952 articoli con le opinioni del Regno Unito, che ora è memorizzata nell'eremo.

  Nel gusto inglese, le miniature G. I. I. Okodumumova e A. H. Ritta sono state eseguite; In Cina, il genere "pittoreschi schizzi del modo, doganale e intrattenimento dei russi in cento disegni dipinti" (1803-1804) è stato riprodotto sulla Cina.

  Artisti britannici nella seconda metà del XVIII secolo in Russia lavorano meno del francese o italiano. Tra questi, Richard Brompton, la Corte Artist George III, che ha lavorato a San Pietroburgo nel 1780-1783 ha acquisito la più grande fama. Appartiene ai ritratti dei grandi principi di Alessandro e Konstantin Pavlovich e il principe Georg Galles, che divenne campioni dell'immagine degli eredi nei giovani. L'immagine di Catherine è stata incompiuta da Brompton sullo sfondo della flotta è stata incarnata nel ritratto dell'imperatrice nel tempio di Minerva D. G. Levitsky.

  Il francese sull'origine di P. E. Falcone era uno studente di Reynolds e quindi rappresentava la scuola inglese di pittura. Il tradizionale paesaggio aristocratico inglese presentato nelle sue opere, ascendente a Wang Deika del periodo inglese, non era ampiamente riconosciuto in Russia.

  I dipinti di Wang Dequean della collezione Hermitage sono stati spesso copiati, che hanno contribuito alla diffusione di un genere di un costume. L'immagine della moda nello spirito inglese ha acquisito più distribuzione dopo il ritorno dalla Gran Bretagna di Gabriel Skrodumum, nominato "Gabinetto di Emperarsky Majest Gragraver" ed eletto Accademico. Grazie alle attività di Engraver J. Walker a San Pietroburgo, copie incise dei dipinti J. Romini, J. Reynolds, U. Khora, sono stati distribuiti a San Pietroburgo. Nei appunti lasciati da J. Walker, si dice molto sui vantaggi del ritratto inglese, e la reazione all'Acquisito GA Potemkin e Catherine II pittura di Reynolds: "La maniera di vernice densa ... sembrava strana ... sul loro sapore (russi) era troppo " Tuttavia, come il teorico di Rainolds è stato adottato in Russia; Nel 1790, i suoi "discorsi" sono stati tradotti in russo, in cui, in particolare, il diritto del ritratto appartiene a un certo numero di pittura "più alta" di pittura e introdusse il concetto di "ritratto in stile storico".

  Classe: 10.

  Inizia il numero 1 "letteratura russa della prima metà del 19 ° secolo

  La Russia nella prima metà del 19 ° secolo. Classicismo, sentimentalismo e romanticismo. L'origine del realismo nella letteratura russa della prima metà del 19 ° secolo. Autodeterminazione nazionale della letteratura russa. T / L realismo e la sua formazione
  Eventi storici:
  1801g. - ha concluso l'era dei colpi di palazzo
  (Alexander è diventato l'imperatore)
  1812. – Guerra patriottica con Napoleone 1825. - Rivolta decembrist sulla piazza del Senato di San Pietroburgo.
  Indicazioni:
  Classicismo
  Sentimentalismo
  
  
  Romanticismo
  
  Realismo
  
  A.S. Pushkin. Vita e modo creativo.

  Modo creativo.

  Date	Periodo	Lavoro	Direzione
  1.Nack.	1799-1811
  2.sarcosellese.	1811-1817	"Memories nel villaggio del Tsarist", "cantante", "Studenti di versamento"	discepolato
  3. PETERSBURG.	1817-1820	ODA "Liberty", "Villaggio", "a Chaaadaev", "Ruslan e Lyudmila"
  4. South Link.	1820-1824	"Il brivido diurno uscì ...", le poesie di "Roma", "Caprective caucasico".	romanticismo
  5. Mikhailovascolare	1824-1826	"Al mare", "Ricordo un momento meraviglioso ...", "Profeta", "Boris Godunov"	realismo
  6. Dopo il riferimento	1826-1830	"Nel profondo del minerale siberiano ...", "Arion", "Anchar", "Ti amavo"	realismo
  7. Boldin Autunno 1830	1830	"Tale di Belkin", "piccole tragedie"	Realismo
  8. A St. Pietroburgo	1831-1833	"Autunno", il poema "Cavaliere di rame"	Realismo
  9. ANNI ANNI DI VITA	1834-1837	"Ho visitato di nuovo ...", "Sono un monumento a me stesso a disagio ..."	realismo

  Le caratteristiche delle opere di Pushkin:

  Armonia

  bellezza

  Umanesimo

  Pathos amoroso della libertà

  Naturità

  Attitudine attiva alla vita.

  Le principali motivazioni dei testi A.S. Pushkin: The Winster and Philosophical Testo, il tema del poeta e poesia, testi di amore, il tema della natura. "Temi eterni" nella poesia di Pushkin: natura, amore, amicizia, creatività, società e uomo, libertà e inevitabilità, significato dell'essere umano.

  A. Pushkin ODA "Volost" (1817)

  Già il nome stesso di dispari era quello di ricordare al lettore al Radrecrishchevskaya Odu "Wolney", i famosi giovani sulle liste. Nelle prime righe, Pushkin definisce lo scopo dell'OD - "Colpisci il trono sui troni". Il poeta è pieno di nobile indignazione sublime, rianfrandosi "tiranici del mondo", che stanno versando il diritto naturale del popolo alla libertà. Si incoraggia ad osservare la legge che il popolo e il re sono ugualmente soggetti a entrambi. La violazione della legge è disastrosa per lo stato. Nelle condizioni della Russia autocratica, queste idee di Pushkin hanno acquisito un significato profondamente rivoluzionario, perché il poeta ha condannato la tirannia del potere supremo e minacciato la sua inevitabile retribuzione.

  A. Pushkin "a chaadaev" (1818). Wolnolyubie con una forza speciale nel periodo di San Pietroburgo si è manifestato nel poema "a Chaadaev", che è scritto nel genere del messaggio amichevole. Pushkin ha un tema personale, senza perdere una natura intima, è pieno di profondi contenuti pubblici. La gioia della vita e della felicità può comprendere solo in una società libera. Pertanto, nel poema in prima linea, il pensiero dei detriti è proposto, il cui ministero diventa il bisogno dell'anima del poeta. Nel poema della sensazione di Chaadaeva e Pushkin, sono uniti ("L'inganno non è abbastanza per noi ...", "Ma c'è ancora un desiderio per noi ...", "Stiamo aspettando con Trews a sperare ... "," I nostri nomi scriveranno! "). La loro amicizia è stata desiderosa per sensazioni e pensieri civili elevate sulla libertà della gente che lamentava sotto la IgA della Sommorazione. Il poema inizia con una nota triste: Eusting con la vita, la sua gioia, le sue speranze si sono rivelate solo "inganno". In una collisione con la realtà del sogno di gloria, amore, la libertà spesso trasforma in incredulità, dubbio. Quindi era con chaadaev. Pushkin supporta la fiducia nel suo amico nell'ultima vittoria delle idee amanti della libertà, nel fatto che i sogni della gloria (e considerava Chaadaev un uomo di mente di stato) non è invano. Il tono triste è sostituito da allegro, allegro. La sete appassionata per il "Saint Willow" non può sconfiggere le difficoltà della lotta, né minacciando ostacoli, né "power Griends". Gustare alla libertà, in attesa con impazienza che le sue celebrazioni esprimono un mighty-free commelism del poeta. Ecco perché è così imperativo e prigioniero ("compagno, credo ...") l'appello di Pushkin ad un amico, quindi convinse il suo discorso, una previsione profetica completa: "E sul relitto di auto-libertà scriverà i nostri nomi ! A. Pushkin "al mare" (1824). Uno dei primi lavori lirici del primo programma scritti a Mikhailovsky era il poema "al mare". Pushkin si precipitò in lui con sud, con il mare, con il romanticismo, riassunto il periodo meridionale del suo destino creativo. Il mare per lui è un simbolo di libertà, un simbolo del vasto elemento libero, un parente del suo spirito. L'immagine del mare, creata da Pushkin, bella e maestosa. Il mare è pieno di forza nascosta - obbedisce solo la sua legge ("raffiche ribelle"), solo il suo capriccio. Può essere affettuoso e distruttivo, e il suo rumore è "triste", "invocato". L'elemento non tollera alcuna coercizione esterna, e in questa è simile allo spirito della libertà dell'uomo ("La mia anima è desiderabile!") O una forte passione, "una potente passione è affascinata, ho soggiornato alla costa ... "). A. Pushkin "K ***" ("Ricordo un momento meraviglioso ...", 1825). Questo poema è un capolavoro di Testi di Pushkin (romanticismo alla musica m.i. Glinka). Indirizzato K. Anne Petrovna Kern. (1800-1879), P.A. P.A. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. P. (1781-1859), abitanti del villaggio di Radigar, vicino Pushkin nel villaggio della provincia di Mikhailovsky Pskov. Per Pushkin, l'amore è uno dei più forti sentimenti umani e la manifestazione più naturale delle relazioni umane. Amore, come la poesia, padroneggiando una persona a tutto l'essere, e tutte le sue forze interiori entrano in moto. Non è per caso quella Pushkin Love and Poetry - Sorelle native. È chiaro che il poeta ha cercato di disegnare un'immagine perfetta della bellezza femminile. A. Pushkin "Arion" (1827). Il poema era basato su una leggenda ampiamente conosciuta sull'antico cantante greco Arion, navigando sulla nave via mare. I caricatori lo concepono per uccidere per prendere possesso della proprietà appartenenti a lui. Arion ha chiesto loro il permesso di cantare prima della morte. Poi saltò in mare. Incantato dal suo canto, il delfino lo portava a riva. Pushkin ha cambiato la leggenda, secondo cui Arion e Shippers sono nemici. Nel suo poema tra nuotatori e cantante non ci sono ostilità. In leggenda e nuotatori e Arion sono vivi. Pushkin ha solo un cantante. Tuttavia, l'aspetto è combinato con allegorico. Pushkin ha dato il suono molto moderno della trama mitologica. Il poema è stato scritto il 16 luglio 1827, cioè tre giorni dopo l'anniversario (13 luglio 1826) dell'esecuzione dei decembrist. Pushkin ricordava di nuovo la sua giovinezza winsante. Quindi, Pushkin rimase fedele e gli ideali winsted della giovinezza e le sue idee sul potere della parola poetica ("Profeta"). Ma ora è profondamente compresa la modernità e sentiva più chiaramente una tragedia di un uomo avanzato in un paese despotico. La posizione di Pushkin considera anche questa tragedia alla luce di questa tragedia. A. Pushkin "Autunno" (1833). Nessuno degli anni non ha causato un tale fascino nel poeta come autunno. Nel poema del poema, ha dedicato alle sue meravigliose linee. Di solito l'autunno nella poesia è associato agli stati d'animo della tristezza. La stessa Pushkin che la natura si stabilisce è raffigurante una potente manifestazione della vita. "Ottobre è venuto" - è semplice e chiaro. Ecco un'esatta indicazione dell'anno e in un momento completamente definito dell'autunno - ottobre. Successivamente, il dipinto dell'autunno è schierato, sbiadendo con dettagli pittoreschi e accurati. Immagini del soggetto ("Le ultime fogli con i rami nudi", "La strada si blocca", "Zhurch, corre ancora per il mulino del flusso") ritorna con metaforico ("Grove Casts", "Dlowed the Autumn Chlad"). Pushkin trovato genuino bellezza e fascino in una modesta natura autunnale: "Triste! Ocho Affascinante! La mia bellezza addio è piacevole per me ... " A. Pushkin "Sono un monumento per me stesso erectifico ..." (1836). Questo poema risale alla tradizione del poeta romano Horata, l'autore "avrò un monumento eretto ...", e Derzhavin in testi russi. Tuttavia, Pushkin si ritirò da questi campioni. La trama del poema è il destino di Pushkin, significativo contro lo sfondo del movimento storico. Il poema tiene tracce di tomba che pensa alla crudeltà del secolo, sulle relazioni con il re e le grandi cerchie, sulla felicità irraggiungibile della libertà, che nella poesia lui, Pushkin, ha vinto una vittoria sull'autocrazia. Il poema è pieno di premonizione amara dell'ambulanza, orgogliosa di disprezzo per il potere reale, la fede nel potere della parola poetica, immenso amore per la Russia. In esso - la coscienza del debito compiuto davanti alla gente. Chi dà il poeta il diritto all'immortalità? Il genio la sua stessa creatività si mette nella vita del "monumento non manuale", perché è la voce del popolo, il suo profeta. Già nella prima stanza, Pushkin introduce il tema folk "La pista delle persone non si appanna a lui ...". La poesia sarà la proprietà del popolo: "La voce di me passerà in tutta la Russia ...". parola la libertà Include la libertà politica e spirituale, la libertà dalla schiavitù e dalla tenuta, dalla tenuta, dal religioso, nazionale e altri pregiudizi. "Grace to Fallen" è principalmente sui decembrist. Ma le parole di Pushkin hanno ricevuto un indirizzo più ampio - riguarda i contadini della fortezza e i soldati torturati, e circa semplici persone urbane. L'ultima Stanza riassume e l'esperienza personale di Pushkin, per chi parole lode, insulto e calunnia - temporaneo e fumo. Ha scritto non per il bene della "corona". La poesia è disinteressata ministero nel nome dell'umanità. Il poeta in eredità "indifferente" per l'hula e lode, poiché ero convinto che la musa dovesse seguire rigorosamente la verità, per servire la libertà, la bellezza, il bene e la giustizia. In questo, l'essenza eterna e invariata della vera arte folk.
  Caratteristiche dell'eroe lirico di Pushkin, riflesso in poesie del poeta del mondo spirituale dell'uomo. Perfezione del versetto di Pushkin. Discovery Art di Pushkin.
  Probabilmente c'è una specie di simbolismo nel fatto che Pushkin è nato alla vigilia del nuovo secolo. Qualunque cosa. Ciò che ha portato con lui non solo nella letteratura, ma anche nel mondo, era insolito per molti dei suoi contemporanei. Pushkin è caduto per vivere e creare in un'era, che è diventato glorioso per la Russia, quanto tragico. La sua Lira ha sfidato la vittoria delle armi russe su Napoleone e catturarono un'arietta patriottica e spirituale senza precedenti nella parte migliore della società russa. Ma il tumulo del poeta era destinato a piangere uno che è uscito nel dicembre del 1825, alla piazza del Senato, 1 per rovesciare il re e la despozia, e poi sostenerli con le parole che suonavano in tutta la Russia: "il tuo lavoro doloroso e La Duma non scomparirà, e entro la fine dei suoi giorni, rimase fedele agli ideali della sua giovinezza winsicolosa. Naturalmente, è impossibile mettere un segno di uguaglianza tra il poeta e il suo eroe lirico. Per quanto riguarda Pushkin, è ancora più importante capire che, forse, per la prima volta in russo, e nella poesia mondiale, l'autore "I" è apparso davanti al lettore così brillante, fortemente, in modo flessibile e diverso. La voce lirica di Pushkin è cambiata nel corso degli anni con il suo autore, maturo, uomo, ma mai fuso con lui. Loayubie è la qualità principale della poesia di Pushkin. Ma la vita di un multiforme, tutto in esso è intrecciato in esso. Ed è difficile "distribuire" le poesie di Pushkin su argomenti (anche se è sfortunatamente, accettato). Infatti, nella famosa miniatura "sulle colline della Georgia ..." non sono intrecciati insieme i temi dell'amore, della natura e dei palazzi filosofici della vita?! E sentiamo la loro continuità principalmente grazie all'eroe lirico: sulle colline della Georgia c'è una notte Mong del rumore di Aragva davanti a me. Sono triste e facile; dispiacere alla mia luce; La mia tristezza è piena ... Sì, l'eroe lirico di Pushkin è complicato e sfaccettato. Cerca di conoscere la vita in tutta la sua diversità. Ma è importante notare che sono interessati ai suoi feste luminose. Qualunque sia l'argomento, ha toccato il poeta, la mente trionfa nei suoi versi. Pushkin rimane fedele alla sua dichiarazione, proclamata nei giovani anni: "Lunga musica dal vivo! Lunga vivi la mente! " Ricordiamo i famosi messaggi dell'amico del Lyceum. entusiasta in gioventù e saggio saggio nella maturità. Richiama epigrammi caustici e paesaggi poetici sinceri di tutte le stagioni. E le poesie solenne che cantano il poeta e l'alto appuntamento della poesia? E parole appassionate di riconoscimento innamorato? L'eroe lirico Pushkin è un amico reattivo e devoto. Ricorda il messaggio all'amico del Lyceum - Decembrist I. Pushchina: il mio primo amico, il mio amico è inestimabile! E ho benedetto il destino quando il mio cortile è stato isolato, la neve triste era elencata. Il tuo campanello accelerato ... senza dubbio, le poesie di Pushkin "I" non è un doppio poeta e il suo fedele alleato. Non essere un eroe lirico - quanto lonely sarebbe stata una Lira Pushkin. Anche nel più tragico per gli anni del poeta (metà degli anni Trenta), l'autore ha sempre trovato la forza di uscire da una situazione difficile, superare la crisi. Grazie al suo eroe lirico, il poeta sente costantemente il lettore: i giorni della fine dell'autunno sono feriti di solito. Ma lei è la sua Mila, il lettore è caro, - Krasoya brilla tranquillamente umilmente ... o: Laura, amico mio, è ora! Il resto del cuore chiede - i giorni stanno volando ogni giorno, e ogni ora prende la parte dell'essere, e saremo soli con voi a vivere ... prima di noi sono le poesie della metà -30. Come è cambiata la voce lirica di Pushkin! Saggezza matura, solenne e triste, è venuta a sostituire i giovani. È particolarmente sentendo bene se leggi poeta poeta di fila. A partire da anno all'anno, l'eroe diventa un adulto, cambia letteralmente nei suoi occhi, ma il "cuore" rimane Pushkin - soleggiato, ottimista. Qui lui, un diciottoenne, sognando il futuro, si rompe temporaneamente con una fraternità del Liceo: ... dove sarei stato: nel fuoco del fatto che la battaglia della morte, con un pacifico canaglia vantai, la santa fratellanza Sono fedele .., "Separazione" è quasi due decenni, e nascono completamente diverso dal suono della stringa: ricorda, sugli amici, da allora, quando il nostro cerchio del destino è collegato, e cosa, cosa siamo testimoni! Giocare un gioco misterioso, i popoli imbarazzati si precipitarono; E hanno risciacquato, ei re cadde ... "Era il momento ..." non ha cambiato la cosa principale - la fedeltà verso la sua posizione chiara e chiara. In ogni letteratura c'è un inizio d'oro che lo rende grande e unico. Nella poesia russa è Pushkin. I suoi testi erano così fusi organici con le nostre vite, i nostri pensieri e sentimenti, il nostro sentimento della patria, che giustamente consideriamo il poeta con il nostro contemporaneo. Lettura di Pushkin, voglio solo vivere, per i suoi versetti - la vita stessa ... ma non voglio morire, morire; Voglio vivere, pensare e soffrire ... "Elegy" ??? Scrivi un saggio della miniatura "Qual è l'eroe lirico A.S. Pushkin?"
  Analisi RR del prodotto lirico del poeta.

  Il piano di analisi del lavoro lirico:

  1. Storia

  2.ma e genere

  3. ImageCentral Image o Image System

  4. Caratteristiche del discorso poetico

  5. Fondi.

  6.Composition.

  8. Il contenuto del test causato da un poema.

  (1833). Pushkin è stato costantemente interessato all'identità di Pietro 1, il grande trasduttore della Russia. Ha capito che l'epoca di Petrovskaya era un ripido giro nella storia del suo paese. Come un potente artista, ha sempre per una raffigurante dell'epoca di svolta o delle catastrofi storiche e sociali. Il poema "rame cavaliere" è la grande meditazione filosofica dello scrittore del progressivo corso della storia. L'ingresso del composito è contrario a due parti in cui viene schierato la trama della "storia di Pietroburgo". Il sublime pathos è sostituito da una storia triste. Cosa hanno portato le trasformazioni Petrovsky? È meglio di un normale, povero uomo? Pushkin racconta la storia del povero Eugene ufficiale, delicatamente innamorato di Parasha. I sogni di Eugene sulla felicità familiare e l'indipendenza personale sono completamente legittimi, ci sono molti per Pushkin personale, autobiografico. Ma non si avverano. La perturbazione spontanea della natura, opposta dalla volontà razionale di Pietro, porta la morte del pacheracy e del popolo povero. Il tempo di Postperter per Pushkin è privo di convertire l'energia inerente al formidabile costruttore di un potente stato autocratico. Pushkin trasporta la collisione tra gli elementi e l'attività ragionevole di Pietro nel piano filosofico sociale. Il suo supporto personale Eugene sta cercando di spiegare motivi sociali. Ma è già opposto a non al convertitore Pyotr, ma il più ordini di autocrazia, che personifica nella scultura in bronzo ("Moid on the Bronze Kone"). Evgeny sentì il potere del dispotismo di Pietro. E lui lo lanciava coraggiosamente una sfida. Ma la rivolta spontanea del singolo disperato è privo di significato. Pertanto, Eugene è inclusivo, distrutto, schiacciato moralmente, con una ragione fedele. Pushkin descrive espressamente la celebrazione del potere autocratico:

  Ed è vuoto

  Corre e ascolta di

  Come se Thunder Rumble -

  Salto pesante

  Da pavimentazione scioccata.

  E, illuminato la luna pallida,

  Scosse la mano nel ricamo

  Il suo pilota è rame

  Su un cavallo da corsa ad anello;

  E per tutta la notte, la follia è scarsa,

  Dove il piede non ha aggiunto

  Dietro di lui ovunque il rame del cavaliere

  Con ganci pesanti che saltano.

  La grandezza di Pietro - L'architetto nuovo stato - rimane per Pushkin irremovibile. Ma il significato progressivo della sua costruzione si trasforma in condizioni di uno stato autocratico dalla morte di un povero uomo che ha il diritto alla felicità. E in questo - una delle contraddizioni della storia. La realtà moderna di Pushkin non ha dato l'opportunità di risolvere il conflitto tra gli interessi statali e i sogni di una personalità separata. La personalità ha sempre sofferto la sconfitta quando i suoi bisogni e la cura sono arrivati \u200b\u200ba una collisione con l'autodifesa. L'armonia tra la persona e lo stato non poteva essere raggiunta sulla base di un sistema pubblico ingiusto. ??? L'armonia della persona e dello stato è possibile al momento attuale? Giustifica la tua risposta.

  Dettagli Categoria: Una varietà di stili e indicazioni nell'arte e le loro caratteristiche Pubblicata 07/07/2015 19:33 Visualizzazioni: 8061

  Sentimentalismo come direzione artistica sorto nell'arte occidentale nella seconda metà del XVIII secolo.

  In Russia, la sua fioritura arrivò al periodo dalla fine del XVIII all'inizio del XIX secolo.

  Il valore del termine

  Sentimentalismo - da fr. Sentimento. L'ideologia della mente dell'epoca dell'illuminazione nel sentimentalismo è sostituita dalla priorità dei sentimenti, la semplicità, la riflessione isolata, l'interesse per il "piccolo uomo". L'ideologo del sentimentalismo è considerato J. Zh. Rousseau.

  

  Jean-Jacques Rousseau
  Il capo eroe del sentimentalismo diventa una persona fisica (vivente nel mondo con la natura). Solo una tale persona, secondo i sentimenti, sarà in grado di essere felice, guadagnando un'armonia interiore. Inoltre, è importante raccogliere sentimenti, cioè. Natural iniziò l'uomo. La civiltà è la stessa (ambiente urbano) è un ambiente ostile per le persone e distorce la sua natura. Pertanto, nelle opere di sentimentalisti c'è un culto di privacy, esistenza rurale. Sentimentalisti considerati i concetti di "storia", "stato", "Società", "educazione". Non erano interessati al passato storico ed eroico (in quanto era interessato a questi classicisti); Le impressioni giornaliere erano l'essenza della vita umana per loro. L'eroe della letteratura sentimentalismo è una persona ordinaria. Se è anche un uomo di bassa origine (un servo o un ladro), allora la ricchezza del suo mondo interiore non è più inferiore, ea volte supera il mondo interiore delle più alte proprietà.
  I rappresentanti del sentimentalismo non sono adatti a una persona con una valutazione morale inequivocabile - una persona è complessa ed è capace sia delle azioni elevate che basse, ma dalla natura nelle persone c'è un buon inizio, e il male è il frutto della civiltà. Tuttavia, ogni persona ha sempre la possibilità di tornare alla sua natura.

  Sviluppo del sentimentalismo nell'arte

  Il sentimentalismo della madrepatria era l'Inghilterra. Ma nella seconda metà del XVIII secolo. È diventato un fenomeno paneuropeo. Il sentimentalismo più brillante si è manifestato in inglese, francese, tedesco e la letteratura russa.

  Sentimentalismo nella letteratura inglese

  

  James Thomson.
  Alla fine degli anni '20 del XVIII secolo. James Thomson ha scritto le poesie "inverno" (1726), "estate" (1727), "primavera" e "autunno", in seguito pubblicato sotto il nome "Seasons" (1730). Queste opere hanno contribuito al pubblico inglese per guardare da vicino la natura nativa e vedere il fascino della vita idilliaca rustica, a differenza del vigoroso e viziato urbano. La cosiddetta "poesia del cimitero" (Edward Jung, Thomas Grey) è apparso, in cui il pensiero fu espresso sull'uguaglianza di tutto prima della sua morte.

  

  Thomas Grey.
  Ma più sentimentalismo è espresso nel genere del romanzo. E qui, prima di tutto, dovrei ricordare Samuel Richardson, lo scrittore inglese e la stampa, il primo romanziere inglese. Di solito ha creato i suoi romanzi nel genere epistalare (sotto forma di lettere).

  

  Samuel Richardson.

  I personaggi principali scambiarono lunghe lettere di frank, e attraverso di loro Richardson introdusse il lettore nel mondo più interno dei loro pensieri e sentimenti. Ricorda come A.S. Pushkin nel romanzo "Eugene Onegin" scrive di Tatyana Larina?

  Era troppo presto per romanzi;
  Li hanno sostituiti tutti;
  Si è innamorata del barare
  E Richardson e Rousseau.

  

  Joshua Reynolds "Ritratto di Lorenz Stern"

  Laurens Stern è stata anche conosciuta, l'autore di Tristram Sender e viaggi sentimentale. Il "viaggio sentimentale" stesso Stern ha chiamato "un terribile vagabondaggio dei cuori in cerca della natura e per tutte le attrazioni mentali, capace di ispirarci più amore nei confronti del vicino e in tutto il mondo, di quanto di solito possiamo sentire".

  Sentimentalismo nella letteratura francese

  Le origini della prosa sentimentale francese si ergono Pierre Carle de Chamble de Marvo con "Life Marianna" romana e anteprima ABBOT con Manon Lesko.

  

  Anteprima ABBOT

  Ma il più alto risultato in questa direzione è stata opera di Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), un filosofo francese, uno scrittore, pensatore, musicologo, compositore e botanica.
  Le principali opere filosofiche di Rousseau, dove sono presentate i suoi ideali pubblici e politici, erano "New Eloise", "Emil" e "Accordo pubblico".
  Rousseau ha cercato per la prima volta di spiegare le cause della disuguaglianza sociale e delle sue opinioni. Credeva che lo Stato sorga a causa di un contratto pubblico. Secondo il contratto, il potere supremo nello stato appartiene a tutto il popolo.
  Sotto l'influenza delle idee di Rousseau, tali nuove istituzioni democratiche, come referendum, ecc.
  J.J. Rousseau ha fatto la natura di un oggetto immagine indipendente. La sua "confessione" (1766-1770) è considerata una delle autobiografie più sinceri nella letteratura mondiale, in cui ha pronunciato l'installazione soggettivistica del sentimentalismo: un lavoro artistico è un modo per esprimere l'autore "I". Credeva che "la mente possa essere sbagliata, un sentimento - mai".

  Sentimentalismo in letteratura russa

  

  V. Tropinin "Ritratto di N.M. Karamzina "(1818)
  L'era del sentimentalismo russo iniziò N. M. Karamzin "Lettere del viaggiatore russo" (1791-1792).
  Poi è stata scritta la storia "scarsa Lisa" (1792), che è considerata un capolavoro della prosa sentimentale russa. Ha avuto un grande successo dai lettori ed era una fonte di imitazione. I lavori sono apparsi con nomi simili: "poveri masha", "sfortunati margarita", ecc.
  La poesia di Karamzin si è anche sviluppata in linea con il sentimentalismo europeo. Il poeta non è interessato a un mondo esterno, fisico e il mondo interiore e spirituale dell'uomo. Le sue poesie dicono "nel linguaggio del capo", e non motivo.

  Sentimentalismo nella pittura

  L'artista V. L. Benovikovsky è stato particolarmente fortemente influenzato dal sentimentalismo. Nel suo lavoro prevale un ritratto da camera. Nelle immagini delle donne V. L. Borovikovsky incarna l'ideale della bellezza della sua era e il compito principale del sentimentalismo: il trasferimento del mondo interiore dell'uomo.

  

  Sul doppio ritratto "Lizonka e Dashenka" (1794) L'artista ha ritratto la famiglia della cameriera di Lvy. Ovviamente, un ritratto è scritto con grande amore per i modelli: vide e morbidi riccioli di capelli e viso bianco e una luce arrossire. L'aspetto intelligente e vivace l'immediatezza di queste ragazze ordinarie - in linea con sentimentalismo.

  In molti dei loro ritratti sentimentali da camera, V. Borovikovsky riuscì a trasferire la diversità dei sentimenti ed esperienze del popolo raffigurato. Ad esempio, "ritratto di m.i. Lopukhina "- uno dei ritratti femminili più popolari del pennello dell'artista.

  

  V. Borovikovsky "Ritratto di M.I. Lopukhina "(1797). Tela, olio. 72 x 53,5 cm. Galleria Tretyakov (Mosca)
  V. Borovikovsky ha creato l'immagine di una donna che non è collegata con uno stato pubblico è solo una bella giovane donna, ma vivendo in armonia con la natura. Lopukhin è raffigurato contro lo sfondo del paesaggio russo: tronchi di betulla, orecchio di segale, vasilka. Il paesaggio riecheggia l'aspetto di un anello: la flessione della sua figura mangia le offerte, le betulle bianche si riflettono nel vestito, i fiordalisi blu stanno riecheggiando con una cintura di seta, uno scialle delicato-livle - con gemme di rosa scaricati. Ritratto pieno di affidabilità di vita, profondità dei sentimenti e della poesia.
  Poeta russo Ya. Polonsky quasi 100 anni dopo dedicata al ritratto di poesie:

  È passata a lungo, e no già quegli occhi
  E non c'è un sorriso che si è espresso silenziosamente
  Sofferenza - l'ombra dell'amore e dei pensieri - l'ombra della tristezza,
  Ma la sua bellezza Borovikovsky ha salvato.
  Così parte dell'anima non ha volato via da noi,
  E questo aspetto guarderà e questo corpo di bellezza
  Alla sua discendenza indifferente attrarre,
  Impara ad amarlo, soffrire, perdonare, silenzio.
  (Maria Ivanovna Lopukhina è morta abbastanza giovane, all'età di 24 anni, da Chakhotka).

  

  V. Borovikovsky "Ritratto di E.n. Arsenyeva "(1796). Tela, olio. 71,5 x 56,5 cm. Museo di stato russo (Pietroburgo)
  Ma in questo ritratto, Ekaterina Nikolaevna Arsenyev - figlia senior, generale generale n.d. Arsenyev, l'allievo della società di nobile fanciulla al monastero di Smolny. Più tardi diventerà l'imperatrice Frillan Maria Fedorovna, e nel ritratto è raffigurata da un pastore flippiato aromatizzato, su un cappello di paglia - le orecchie di grano, nella sua mano - una mela, un simbolo afrodite. Si sentiva che il personaggio della ragazza è leggero e allegro.

  Nel processo di sviluppo, letteratura, sia russo che mondo, è stato tenuto molte fasi. Caratteristiche della creatività letteraria, che sono state ripetute in un certo periodo di tempo e sono state caratteristiche di un gran numero di lavori, determinano il cosiddetto metodo artistico o direzione letteraria. La storia dello sviluppo della creatività letteraria russa riecheggia direttamente all'arte dell'Europa occidentale. I flussi che dominati nei classici del mondo, prima o poi si riflettevano in russo. Questo articolo prenderà in considerazione le principali caratteristiche e segni di tale periodo come sentimentalismo nella letteratura russa.

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  Nuova corrente letteraria

  Il sentimentalismo nella letteratura appartiene alle indicazioni più notevoli, è nata in arte europea nel XVIII secolo, sotto l'influenza dell'era dell'illuminazione. Il paese dell'emergere del sentimentalismo è considerato in Inghilterra. La definizione di questa direzione si è verificata da parola francese Santiments.che tradotto in russo significa "".

  Questo nome è stato eletto a causa del fatto che il focus degli aderenti di stile pagati al mondo interiore dell'uomo, i suoi sentimenti ed emozioni. Affrontato dall'eroe-cittadino caratteristico del classicismo, leggere l'Europa con gioia adottata una nuova banderuola e un uomo sensuale raffigurato da sentimentalisti.

  In Russia, questo corso arrivò alla fine del XVIII secolo attraverso traduzioni artistiche di scrittori dell'Europa occidentale, come Werker, J.ZH. Rousseau, Richardson. Questa direzione è sorta nell'arte dell'Europa occidentale nel XVIII secolo. Nelle opere letterarie, questo flusso si è manifestato particolarmente brillantemente. Si è diffuso in Russia grazie alle traduzioni artistiche dei romanzi degli scrittori europei.

  Le caratteristiche principali del sentimentalismo

  La nascita di una nuova predicazione della scuola di un rifiuto di guardare il mondo era la risposta a campioni di credito della mente dell'era del classicismo. Tra i segni principali, si possono distinguere le seguenti caratteristiche del sentimentalismo:

  • La natura è usata come sfondo che sfuma e completa le esperienze interne e lo stato di una persona.
  • Le fondazioni dello psicologismo sono posate, gli autori mettono in primo luogo i sentimenti interni di una persona separata, il suo riflesso e il suo tormento.
  • Uno dei principali opere sentimentali diventa il tema della morte. Spesso c'è un motivo di suicidio dovuto all'impossibilità di risolvere il conflitto interno dell'eroe.
  • L'ambiente che circonda l'eroe è secondario. Non ha molta influenza sullo sviluppo del conflitto.
  • Propaganda bellezza spirituale iniziale di una persona semplice, ricchezza del suo mondo interiore.
  • Un approccio ragionevole e pratico alla vita è inferiore alla percezione sensoriale.

  Importante! Il classicismo diritto genera completamente di fronte a se stesso nello spirito il flusso in cui gli stati interni dell'individuo trascurano, indipendentemente dalla sua origine più bassa possibile.

  L'unicità della versione russa

  In Russia, questo metodo ha mantenuto i suoi principi di base, ma ci sono due gruppi in esso. Una rappresentata una reazione guarda il Serfdom. I conduttori degli autori che entrano in esso, raffigurati contadini fortezza molto felici e soddisfatti del loro destino. Rappresentanti di quest'area - PI Shalikov e n.i. Ilyin.

  Il secondo gruppo aveva una visione più progressiva dei contadini. Era lei che è diventata la principale forza trainante nello sviluppo della letteratura. I principali rappresentanti del sentimentalismo in Russia - N. Karamzin, M. Muravyev e N. Kutuzov.

  La direzione sentimentale nelle opere russe ha glorificato lo stile di vita patriarcale, criticato bruscamente E ha sottolineato l'alto livello di spiritualità tra i rappresentanti di bassa classe. Ha provato attraverso l'impatto sulla spiritualità e sui sentimenti interni per insegnare al lettore a qualcosa. La versione russa di questa direzione ha eseguito la funzione educativa.

  Rappresentanti della nuova direzione letteraria

  Essendo arrivato in Russia alla fine del XVIII secolo, il nuovo corso ha trovato molti aderenti. Nikolai Mikhailovich Karamzin può essere definito il seguace più luminoso. È colui che è considerato l'operatore dell'era della letteratura dei sentimenti.

  Nel suo romanzo, "Lettere del viaggiatore russo" ha usato il genere preferito di sentimentalisti - note di viaggio. Questo genere ha permesso di mostrare tutto ciò che l'autore ha visto durante il suo viaggio, attraverso la propria percezione.

  Oltre a Karamzin, rappresentanti abbastanza luminosi di questo flusso in Russia - n.i. Dmitriev, m.n. Muravyev, A.n. Radishchev, v.i. Lukin. Un tempo, questo gruppo apparteneva a v.a Zhukovsky con alcuni dei suoi primi leader.

  Importante! N.m. La Karamzin è considerata il rappresentante più sorprendente e il fondatore di idee sentimentali in Russia. La sua creatività ha causato molte imitazioni ("povero Masha" A.e. IzMailov, G.P. Kameneva "Beautiful Tatyana", ecc.).

  Esempi e temi delle opere

  Il nuovo flusso letterario ha predeterminato un nuovo atteggiamento nei confronti della natura: diventa solo un luogo di azione, contro lo sfondo di quali eventi si sviluppano e acquisisce una funzione molto importante - soddisfare sentimenti, emozioni e esperienze interne di personaggi.

  Il tema principale delle opere era nell'immagine della bella e armoniosa esistenza della persona nel mondo della natura e in modo sindatalistico del comportamento viziato dello strato aristocratico.

  Esempi di lavori di sentimentalisti in Russia:

  • "Lettere del viaggiatore russo" n.m. Karamzin;
  • "" N.M. Karamzin;
  • "Natalia, Boyarskaya figlia" n.m. Karamzin;
  • "Maryina Grove" V. A. Zhukovsky;
  • "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" A.n. Radishcheva;
  • "Viaggio attraverso la Crimea e Bessarabia" P. Sumarokova;
  • "Henrietta" I. Svoschinsky.

  

  "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" A.n. Radishchev.

  Generi

  La percezione emotiva e sensuale del mondo costretto a utilizzare nuovi generi letterari e vocabolario a forma di sublime, corrispondente al carico ideologico. L'enfasi sul fatto che i principi naturali dovrebbero prevalere nella persona, e che il miglior habitat è naturale, predeterminato i generi principali del sentimentalismo in letteratura. Elezia, diario, dramma psicologico, lettere, racconto psicologico, viaggi, pastorale, romanzo psicologico, le memorie sono diventate la base delle opere di autori "sensuali".

  Importante! Il prerequisito per la felicità assoluta sentimentalisti considerati virtù e alta spiritualità che dovrebbero essere naturalmente presenti in una persona.

  Eroi

  Se per il predecessore di questa direzione, classicismo, l'immagine dell'eroe di un cittadino, una persona le cui azioni sono subordinate alla mente, il nuovo stile in questo senso ha fatto una rivoluzione a questo proposito. Non la cittadinanza e la mente arrivano alla ribalta e allo stato interno di una persona, il suo background psicologico. I sentimenti e la naturalezza eretti nel culto hanno contribuito divulgazione assoluta di sentimenti nascosti e pensieri dell'uomo. Ogni immagine dell'eroe è diventata unica e unica. Un'immagine di tale persona diventa l'obiettivo più importante di questo flusso.

  In qualsiasi prodotto dello scrittore sentimentalista, è possibile trovare una natura sottile sensibile che affronta la crudeltà del mondo circostante.

  Si distinguono le seguenti caratteristiche dell'immagine del personaggio principale in sentimentalismo:

  • Chiara distinzione di eroi positivi e negativi. Il primo gruppo dimostra i sentimenti sinceri diretti, e il secondo è bugiardo egoistici che hanno perso la loro origine naturale. Ma nonostante ciò, gli autori di questa scuola trattengono la fede nel fatto che una persona è in grado di tornare alla vera naturalezza e diventare un carattere positivo.
  • Un'immagine degli eroi degli avversari (serf e proprietario terriero), il cui confronto dimostra chiaramente la superiorità della classe più bassa.
  • L'autore evita le immagini di certe persone con un destino concreto. Spesso i prototipi dell'eroe nel libro sono persone reali.

  

  Fortezza e proprietari terrieri

  L'immagine dell'autore

  L'autore svolge un ruolo importante nelle opere sentimentali. Dimostra apertamente il suo atteggiamento nei confronti degli eroi e delle loro azioni. L'attività principale di fronte allo scrittore è dare l'opportunità emozioni complete di eroi, La sua simpatia per loro e le loro azioni. Questa attività è implementata chiamando la compassione.

  Caratteristiche del vocabolario

  Per il linguaggio della direzione sentimentale, è caratteristica della presenza di deviazioni liriche comuni in cui l'autore dà la sua valutazione descritta sulle tubazioni del lavoro. Le domande retoriche, i ricorsi e le esclamazioni lo aiutano a organizzare gli accenti giusti e attirano l'attenzione del lettore a momenti importanti. Più spesso in tali lavori prevale vocabolario espressivo che utilizza espressioni integrali. La conoscenza della letteratura diventa possibile per tutti i livelli. Questo lo porta a un nuovo livello.

  Sentimentalismo come direzione letteraria

  Sentimentalismo

  Produzione

  La nuova direzione letteraria è completamente sopravvissuta alla fine del XIX secolo. Ma aspettando un tempo relativamente breve, il sentimentalismo è diventato una specie di spinta, che ha aiutato in particolare tutte le arti e la letteratura, per fare un grande passo avanti. Il classicismo, che ha spinto la creatività con le sue leggi, rimase in passato. Il nuovo corso è diventato una specie di preparazione della letteratura mondiale per il romanticismo, al lavoro di A.S. Pushkin e m.yu. Lermontov.

  Sentimentalismo è il corso dell'arte e della letteratura, che è stato ampiamente distribuito dopo il classicismo. Se il culto della mente ha dominato il classicismo, allora il culto dell'anima viene in primo luogo. Gli autori delle opere scritte nello spirito del sentimentalismo si rivolgono alla percezione del lettore, cercando di risvegliare determinate emozioni e sentimenti usando il lavoro.

  Il sentimentalismo è nato nell'Europa occidentale all'inizio del XVIII secolo. In Russia, questa direzione è arrivata solo entro la fine del secolo e prese la posizione dominante all'inizio del XIX secolo.

  Una nuova direzione in letteratura dimostra assolutamente nuove funzionalità:

  • Gli autori delle opere del ruolo principale vengono rimossi dai sentimenti. La qualità più importante della personalità è considerata simpatizzare ed empatia.
  • Se nel classicismo i personaggi principali erano per lo più nobili e un popolo ricco, allora in sentimentalismo è gente comune. Gli autori delle opere dell'Epoca del sentimentalismo promuovono l'idea che il mondo interiore di una persona non dipenda dal suo stato sociale.
  • Adettori del sentimentalismo ha scritto sui valori umani fondamentali: amore, amicizia, gentilezza, compassione
  • Gli autori di questa direzione hanno visto la loro chiamata a consolare la gente comune schiacciata dalla privazione, dalle avversità e dal denaro e aprono le loro anime verso la virtù.

  Sentimentalismo in Russia

  

  Sentimentalismo nel nostro paese aveva due correnti:

  • Nobile. Questa direzione era piuttosto fedele. A proposito di sentimenti e anima umana, gli autori non hanno promosso l'abolizione della Serfdom. Come parte di questa direzione, è stata scritta la famosa opera di Karamzin "Poor Lisa". La base della storia è stata posata in conflitto di classe. Di conseguenza, l'autore nomina il fattore umano in avanti, e solo dopo l'aspetto successivo alle differenze sociali. Ciononostante, la storia non protesta contro l'ordine di cose che esistono nella società.
  • Rivoluzionario.A differenza del "nobile sentimentalismo", le opere del flusso rivoluzionario hanno promosso l'eliminazione della Serfdom. Mettono una persona con il suo diritto alla vita libera e all'esistenza felice.

  Sentimentalismo, in contrasto con il classicismo, non aveva canoni chiari che scrivono lavori. Ecco perché gli autori che lavorano in questa direzione hanno creato nuovi generi letterari e anche abilmente mescolati come parte di un lavoro.

  

  (Sentimentalismo nel prodotto del Radishchev "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca")

  Il sentimentalismo russo è una direzione speciale che, a causa delle caratteristiche culturali e storiche della Russia, si distingueva dalla stessa direzione in Europa. Come le principali caratteristiche distintive del sentimentalismo russo, si può chiamare quanto segue: la presenza di opinioni conservatrici su una struttura sociale e tendenza a illuminare, istruzioni, insegnamento.

  Lo sviluppo del sentimentalismo in Russia può essere diviso in 4 tappe, 3 dei quali si verificano entro il XVIII secolo.

  XVIII secolo.

  • I Stage.

  Nel 1760-1765, le riviste "utili miscellenus" hanno iniziato a uscire in Russia, "Orologi gratuiti", che si sono radunati intorno a se stessi un gruppo di poeti di talento guidati da Heraskov. Si ritiene che fosse Hranskov che ha segnato l'inizio del sentimentalismo russo.

  

  Nel lavoro dei poeti di questo periodo, la natura e la sensibilità cominciano ad agire come criteri di valori sociali. Gli autori si concentrano su una persona separata e sulla sua anima.

  • Stadio II (dal 1776)

  Per questo periodo, fiorente della creatività di Muravyeva. Muravyov presta molta attenzione all'anima dell'uomo, i suoi sentimenti.

  

  Un evento importante del secondo stadio era la resa dell'opera comica "Rosana e Love" Nikolev. Era in questo genere che molte opere di sentimentalisti russi vengono successivamente scritte. La base di questi lavori è stata posata conflitto tra l'arbitrarietà del proprietario e l'energia impotente di Serfs. Inoltre, il mondo spirituale dei contadini è spesso rivelato come più ricco e ricco del mondo interiore dei ricchi proprietari terrieri.

  • Stadio III (fine del XVIII secolo)

  

  ()

  Questo periodo è considerato il più fruttuoso per il sentimentalismo russo. È in questo momento che crea le sue famose opere di Karamzin. Le riviste iniziano ad apparire, in cui sono promossi i valori e gli ideali dei sentimenti.

  XIX secolo.

  • Fase IV (inizio del XIX secolo)

  La fase di crisi per il sentimentalismo russo. La direzione perde gradualmente la sua popolarità e la sua rilevanza nella società. Molti storici moderni e critici letterari credono che il sentimentalismo sia diventato una fase di transizione fugace dal classicismo al romanticismo. Sentimentalismo come direzione letteraria si esaurì rapidamente se stessa, tuttavia, la direzione ha aperto la strada all'ulteriore sviluppo della letteratura mondiale.

  Sentimentalismo nella letteratura d'oltremare

  

  Il luogo di nascita del sentimentalismo come direzione letteraria è considerata in Inghilterra. Il punto di partenza può essere chiamato il lavoro delle "stagioni" di Thomson. Questa collezione di poesie rivela la bellezza e lo splendore della natura circostante per il lettore. L'autore è provato dalle loro descrizioni per chiamare determinati sentimenti dal lettore, per infondere un amore per le incredibili bellezze del mondo circostante.

  Dopo che Thomson in uno stile simile ha iniziato a scrivere Thomas Grey. Nelle sue opere, ha anche prestato grande attenzione alla descrizione dei paesaggi naturali, oltre a riflessi sulla vita difficile dei contadini ordinari. Le figure importanti di quest'area in Inghilterra erano Lorens Stern e Samuel Richardson.

  Lo sviluppo del sentimentalismo nella letteratura francese è collegato ai nomi di Jean Jacques Russo e Jacques de Saint Pierre. La peculiarità dei sentimenti francesi era che hanno descritto i sentimenti e le esperienze dei loro eroi sullo sfondo di splendidi paesaggi naturali: parchi, laghi, foreste.

  Il sentimentalismo europeo come direzione letteraria è anche rapidamente esaurita, tuttavia, la direzione ha aperto la strada all'ulteriore sviluppo della letteratura mondiale.