Le principali direzioni letterarie. Direzioni letterarie

30.06.2019

Classicismo

Flussi letterari del 20 ° secolo

Prima di tutto, è un orientamento per la mitologia classica, arcaica e domestica; Modello di tempo ciclico; Mattoni mitologici - I lavori sono costruiti come collage di reminiscenza e citazioni da opere ben note.

Il flusso letterario di quel tempo ha 10 componenti:

1. Neomymophism.

2. Autistismo.

3. Illusione / realtà.

4. Priorità di stile sulla trama.

5. Testo nel testo.

6. Distruzione di Fabul.

7. Pragmatics, non semantica.

8. Sintassi, non vocabolario.

9. Osservatore.

10. Violazione dei principi del testo collegato.

Direzioni letterarie (Materiale teorico)

Classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo - le principali direzioni letterarie.

Le caratteristiche principali delle direzioni letterarie :

· combinare gli scrittori di una certa epoca storica;

· rappresentare un tipo speciale di eroe;

· esprimere una certa visione del mondo;

· scegli argomenti e grafici caratteristici;

· usa tecniche artistiche caratteristiche;

· lavorare in alcuni generi;

· distinguersi dallo stile del discorso artistico;

· menta una certa vita ed ideali estetici.

Classicismo

La direzione della letteratura e dell'arte del 17 ° - inizio del XIX secolo, che ha preso la base dell'arte antica (classica). Per il classicismo russo, i soggetti nazionali - patriottici associati alle trasformazioni dell'era Petrovsky sono caratteristici.

Caratteristiche distintive:

· significato di argomenti e grafici;

· violazione della Verità della vita: utopismo, idealizzazione, astratto nell'immagine;

· immagini raffinate, caratteri schematici;

· la proiezione del lavoro, dividendo rigorosamente gli eroi su positivo e negativo;

· l'uso di una lingua, poco comprensibile per le persone semplici;

· appello a elevati ideali morali eroici;

· nationwide, orientamento civile;

· stabilire una gerarchia di generi: "alto" (od e tragedia), "media" (eleganza, scritti storici, lettere amichevoli) e "basso" (commedia, satira, favole, epigrammi);

· presentazione della trama e delle composizioni delle regole "Three Unity": tempo, spazio (luoghi) e azioni (tutti gli eventi si verificano in 24 ore, in un unico luogo e attorno a una trama).

Rappresentanti del classicismo

Letteratura europea occidentale:

· P. Cornell - Led Tragedies, "Horace", "Qinna";

· J. Rasin - Fedra Tragedies, "Midridat";

· Voltaire - Tragedies Bruut, "Tancred";

· Moliere - Commedia "Tartuf", "Miscean nella nobiltà";

· N. Bahoo - Trattato in versi "Arte poetica";

· J. Lafonten - "BasNi".

Letteratura russa

· M. Lomonosov - The Poem "Conversazione con Anacreontomo", "Ode il giorno dell'Eden al trono dell'imperatrice Elizabeth Petrovna, 1747";

· G. Derzhavin - Ode Felitsa;

· A. Sumarokov - Tragedia "Korev", "Saven and Trour";

· Ya. Principessa - La tragedia "Didona", "Rosslav";

· D. Fonvizin - Commedia "Brigadier", "Lady".

Sentimentalismo

La direzione in letteratura e arte della seconda metà del 18 ° - inizio del XIX secolo. Annunciato la "natura umana" dominante non è una mente, ma una sensazione, e il percorso dell'ideale di una personalità armoniosamente sviluppata stava cercando un rilascio e migliorando i sentimenti "naturali".

Caratteristiche distintive:

· divulgazione della psicologia umana;

· il valore più alto proclama la sensazione;

· interesse in una persona semplice, al mondo dei suoi sentimenti, alla natura, alla vita di tutti i giorni;

· idealizzazione della realtà, immagine soggettiva del mondo;

· idee di uguaglianza morale di persone, comunicazione organica con la natura;

· il lavoro è spesso scritto sulla prima persona (il narratore è l'autore), che gli dà il lisismo e la poestità.

Rappresentanti del sentimentalismo

· S. Richardson - Roman "Clarissa Garloou";

· - Roman "Julia o New Eloise";

· - Roman "la sofferenza di un giovane Verter".

Letteratura russa

· V. Zhukovsky - poesie precoci;

· N. Karamzin - racconto "povero Lisa" - il picco del sentimentalismo russo, "Borndolm Island";

· I. Bogdanovich - poema "drenaggio";

· A. Radishchev (la sua creatività appartiene al sentimentalismo non a tutti i ricercatori, è vicino a questo flusso solo con il suo psicologo; Note di viaggio "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca").

Romanticismo

La direzione dell'arte e della letteratura della fine del 18 - la prima metà del XIX secolo, riflettendo il desiderio dell'artista di opporsi alla realtà reale e da un sogno.

Caratteristiche distintive:

· insolizia, esotismo nell'immagine di eventi, paesaggio, persone;

· rifiuto della prosperità della vita reale; L'espressione del peso mondiale, che è caratterizzato dal sogno, idealizzazione della realtà, culto della libertà;

· desiderio di ideale, perfezione;

· immagine forte, luminosa e sublime di un eroe romantico;

· un'immagine di un eroe romantico in circostanze eccezionali (in un tragico duello con il destino);

· contrasto nel contrasto di miscelazione alto e basso, tragico e comico, ordinario e insolito.

Rappresentanti del romanticismo.

Letteratura europea occidentale

· J. Bayron è la poesia "Pellegrinage Child Harold", "Corsair";

· - Drama "Egmont";

· I. Schiller - Drama "Ladri", "inganno e amore";

· E. Hoffman - una fantastica storia "Pentola d'oro"; Fairy Tales "Baby Tsakhes", "Signore di Bloch";

· P. Merima - Novella "Carmen";

· V. Hugo - il romanzo storico "Cathedral of the parisian Madonna";

· V. Scott - storico romano "Ivanho".

Letteratura russa

Letteratura, come nessun altro tipo di attività creativa umana, è collegata con la vita pubblica e storica delle persone, essendo una fonte luminosa e sagomata del suo riflesso. La letteratura artistica si sviluppa insieme alla società, in una certa sequenza storica e si può dire che è un esempio diretto dello sviluppo artistico della civiltà. Ogni epoca storica è caratterizzata da alcuni sentimenti, viste, la globlility e la visione del mondo, che si manifesta inevitabilmente nelle opere letterarie artistiche.

La comunità della visione del mondo, supportata da principi artistici uniformi per la creazione di un lavoro letterario tra i singoli gruppi di scrittori, costituisce varie direzioni letterarie. Vale la pena dire che la classificazione e l'assegnazione di tali direzioni nella storia della letteratura è molto condizionale. Gli scrittori, creando le loro opere in diverse epoche storiche, non ha nemmeno sospettato che i critici letterari dopo anni contavano in direzione letteraria. Tuttavia, per la comodità dell'analisi storica nelle attività letterarie, è necessaria una tale classificazione. Aiuta più chiaramente e strutturato a comprendere processi complessi di sviluppo della letteratura e dell'art.

Direzioni letterarie principali

Ognuno di loro è caratterizzato dalla presenza di un numero di scrittori ben noti, che unisce il chiaro concetto ideologico ed estetico, indicato in lavori teorici e una visione generale sui principi di creare un lavoro artistico o un metodo artistico, che , a sua volta, acquisisce tratti storici e sociali inerenti in una certa direzione.

Nella storia della letteratura, è consuetudine assegnare le seguenti indicazioni letterarie di base:

Classicismo. È stato formato come stile artistico e visione del mondo dal XVII secolo. Si basa su un'arte antica che è stata presa per il campione da imitare. Nel tentativo di raggiungere la semplicità della perfezione, simile agli antichi campioni, i classicisti hanno sviluppato severi canoni d'arte, come l'unità del tempo, luogo e azione in drammaturgia, che severamente dovevano seguire. Il lavoro letterario è stato enfatizzato da artificiale, ragionevolmente e logicamente organizzato, allineato razionalmente.

Tutti i generi sono stati suddivisi in alto (tragedia, lateralmente, epica) che eventi eroici e trame mitologici e low-raffiguranti la vita quotidiana delle classi inferiori (commedia, satira, favola). I classicisti preferivano drammaturgia e creato un sacco di opere specifiche per i licenziamenti teatrali, usando per l'espressione di idee non solo la parola, ma anche le immagini visive, un certo modo costruito trama, espressioni facciali e gesti, scenari e costumi. Tutto il diciassettesimo e l'inizio del XVIII secolo passò sotto il seno del classicismo, che fu sostituito dopo il potere distruttivo del francese, arrivò un'altra direzione.

Il romanticismo è una completa che si manifestava con forza non solo in letteratura, ma anche in pittura, filosofia e musica, e in ogni paese europeo aveva le sue caratteristiche specifiche. Uniti gli scrittori romantici un aspetto soggettivo alla realtà e all'insoddisfazione per la realtà circostante, che li ha costretti a progettare altri dipinti del mondo, prendendo la realtà. Eroi di lavori romantici - potenti individui straordinari, ribellione, sfidando l'imperfezione del mondo, del male universale e muore nella lotta per la felicità e l'armonia universale. Eroi insoliti e circostanze di vita insolite, mondi fantastici e esperienze profonde non realistiche profonde. Gli scrittori sono stati trasferiti utilizzando determinati linguaggi dei loro lavori molto emotivi, elevati.

Realismo. Paphos e il romanticismo L'elevazione ha cambiato questa direzione, il principale principio di cui era un'immagine della vita in tutte le sue manifestazioni terrestri, eroi tipici molto reali in circostanze tipiche reali. La letteratura, secondo gli scrittori realisti, era diventare un libro di testo della vita, quindi gli eroi sono stati ritratti in tutti gli aspetti della personalità - sociale, psicologica, storica. La fonte principale che colpisce una persona che forma la sua natura e la visione del mondo sta diventando ambiente, circostanze della vita reale con cui gli eroi dovuti a profonde contraddizioni entrano costantemente in conflitto. La vita e le immagini sono fornite nello sviluppo, mostrando una certa tendenza.

La letteratura riflette i parametri più generali e le caratteristiche della creatività artistica in un certo periodo storico dello sviluppo della società. A loro volta, all'interno del quadro di qualsiasi direzione, possono essere distinte diverse correnti, che sono rappresentate da scrittori con piante ideologiche e artistiche chiuse, viste morali ed etiche e tecniche artistiche ed estetiche ed estetiche. Quindi, nel quadro del romanticismo, c'erano tendenze tali quanto il romanticismo civile. I realisti degli scrittori erano anche aderenti di diversi flussi. Nel realismo russo, è consuetudine assegnare il flusso filosofico e sociologico.

Le direzioni e i flussi letterari sono la classificazione creata nel quadro delle teorie letterarie. Si basa sulla vista filosofica, politica ed estetica delle epoche e delle generazioni di persone in una certa fase storica dello sviluppo della società. Tuttavia, le direzioni letterarie possono andare oltre il quadro di un'era storica, quindi sono spesso identificate con il metodo artistico, comune a un gruppo di scrittori che vivevano in momenti diversi, ma esprimendo simili principi spirituali ed etici simili.

2) sentimentalismo.
Il sentimentalismo è una direzione letteraria che ha riconosciuto la sensazione del criterio principale della persona umana. Il sentimentalismo è nato in Europa e in Russia approssimativamente simultaneamente, nella seconda metà del XVIII secolo, come il contrappeso della rigida teoria classica dominata in quel momento.
Il sentimentalismo era strettamente correlato alle idee dell'illuminazione. Ha assegnato un sito fondamentale per le manifestazioni delle qualità mentali umane, l'analisi psicologica, cercava di risvegliarsi nei cuori dei lettori una comprensione della natura dell'uomo e dell'amore per lei insieme con un atteggiamento umano a tutte le debole sofferenze e persistenti. I sentimenti e le esperienze di una persona sono degni di attenzione indipendentemente dalla sua affiliazione di classe - l'idea di uguaglianza universale delle persone.
I principali generi del sentimentalismo:
racconto
elegia
romanzo
Lettere
viaggi
memorie
Il sentimentalismo della madrepatria può essere considerato in Inghilterra. Poeti J. Thomson, T. Grey, E. Jung ha cercato di risvegliare nei lettori. Amore per la natura circostante, attingendo ai loro lavori semplici e pacifici paesaggi rurali, simpatia per le esigenze dei poveri. Un luminoso rappresentante del sentimentalismo inglese era S. Richardson. Al primo posto, avanzava un'analisi psicologica e attirò l'attenzione dei lettori al destino dei suoi eroi. Lo scrittore Lawrence Stern ha predicato l'umanesimo come il valore più alto dell'uomo.
Nella letteratura francese, il sentimentalismo è rappresentato dai romanzi di Abate Abate, P. K. de Shamblino de Marivo, J.-zh. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
Nella letteratura tedesca - opere di F. G. Klopshtok, F. M. Klinker, I. V. Guete, I. F. Schiller, S. Laros.
Sentimentalismo è venuto alla letteratura russa con le traduzioni delle opere dei sentimenti occidentali europei. Le prime opere sentimentali della letteratura russa possono essere chiamate "Viaggi da San Pietroburgo a Mosca" A.N. Radishcheva, "Lettere del viaggiatore russo" e "Poor Lisa" n.i. Karamzin.

3) Romanticismo.
Il romanticismo è nato in Europa alla fine del 18 ° - inizio del XIX secolo. Al contrario del classicismo precedentemente dominato con il suo pragmatismo e seguendo le leggi stabilite. Romanticismo, al contrario del classicismo, ha promosso il ritiro dalle regole. Gli sfondi del romanticismo si trovano nella grande rivoluzione francese 1789-1794, che ha rovesciato il potere della borghesia, e con esso - leggi e ideali borghesi.
Il romanticismo, come sentimentalismo, presta molta attenzione alla personalità dell'uomo, ai suoi sentimenti ed esperienze. Il conflitto principale del romanticismo stava affrontando la personalità e la società. Contro lo sfondo di progressi scientifici e tecnologici, il complicante dispositivo sociale e politico è andato alla devastazione spirituale dell'individuo. Il romanticismo ha cercato di attirare l'attenzione dei lettori a questa circostanza, per causare proteste contro la confusione e l'egoismo nella società.
I romantici sono rimasti delusi nel mondo circostante, e questa delusione è chiaramente tracciata nelle loro opere. Alcuni di loro, come F. R. Shutubin e V. A. Zhukovsky, credevano che una persona non potesse resistere alle forze misteriose, deve rispettarle e non cercare di cambiare il suo destino. Altri romanticismo, come J. Bayron, PB Shelly, S. Petfi, A. Mitskevich, presto come Pushkin, credeva che fosse necessario affrontare il cosiddetto "malvagio del mondo", e si oppone a lui il potere dello spirito umano .
Il mondo interiore dell'eroe romantico era pieno di esperienze e passioni, in tutto il lavoro l'autore lo ha costretto a combattere il mondo in giro, dubbi e coscienza. I romantici ritraggono sentimenti nelle loro estreme manifestazioni: amore alto e appassionato, crudele tradimento, invidia sprezzante, ambizione bassa. Ma i romantici erano interessati non solo dal mondo interiore dell'uomo, ma anche i segreti dell'essere, l'essenza di tutti i vivi, forse, quindi, ci sono così tanti mistici e misteriosi nelle loro opere.
Nella letteratura tedesca, il romanticismo è stato più pronunciato nelle opere di Novisa, V. Tika, F. Göldderlin, Kleista, E. T. A. Gofman. Il romanticismo inglese è rappresentato dalle opere di Wordsworth, S. T. Kolridge, R. Sauti, V. Scott, J. Kita, J. Byrona, P. B. Shelley. In Francia, il romanticismo è apparso solo all'inizio degli anni 1820. I principali rappresentanti erano F. R. Shatubin, J. Steel, E. P. Senankur, P. Merim, V. Hugo, J. sabbia, A. Vinyi, A. Duma (padre).
La Grande Rivoluzione Francese e la Guerra Patrica del 1812, la Grande Rivoluzione Francese e la Guerra Patriottica del 1812 erano sullo sviluppo dei romantici russi e della guerra patriottica del 1812 - prima e dopo la rivolta dei decembrist nel 1825, rappresentanti del primo periodo (Va Zhukovsky, Kn Batyhkov, come periodi di Pushkin del Southern Link), ritenevano nella vittoria della libertà spirituale sulla vita di tutti i giorni, ma dopo la sconfitta dei decembrist, delle esecuzioni e dei riferimenti, l'eroe romantico si trasforma in un ben raffinato e incomprensivo La società umana e il conflitto della personalità e della società diventano irrisolti. I brillanti rappresentanti del secondo periodo erano M. Yu. Lermontov, E. A. A. Baratinsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tytchev.
I principali generi del romanticismo:
Elegia
Idillio
Ballata
Novella.
Romanzo
Storia fantastica
Canoni estetici e teorici del romanticismo
L'idea di Dvoemirina è la lotta tra realtà oggettiva e soggettive leidos. Nel realismo, questo concetto è assente. L'idea di Dvoemirina ha due modifiche:
cura nel mondo della fantasia;
Concetto di viaggio, strada.
Concetto di eroe:
L'eroe romantico è sempre una personalità eccezionale;
L'eroe è sempre in conflitto con la realtà circostante;
L'insoddisfazione dell'eroe, che si manifesta in tonalità lirica;
Proposito estetico all'ideale irraggiungibile.
Parallelismo psicologico - l'identità dello stato interiore dell'eroe della natura circostante.
Stile di discorso di un lavoro romantico:
espressione estrema;
Principio di contrasto a livello della composizione;
abbondanza di personaggi.
Categorie estetiche del romanticismo:
rifiuto della realtà borghese, la sua ideologia e pragmatismo; Il romanticismo ha negato il sistema del valore, che era basato sulla stabilità, la gerarchia, il rigoroso sistema di valori (casa, comfort, moralità cristiana);
coltivazione dell'individualità e della visione del mondo artistico; Il rifiuto respinto dal romanticismo era subordinato ai mondi soggettivi basandosi sulla fantasia creativa dell'artista.

4) realismo
Il realismo è una direzione letteraria che riflette oggettivamente la validità circostante per essere accessibile con mezzi artistici. La reception principale del realismo è i fatti di battitura della realtà, delle immagini e dei personaggi. Gli scrittori-realisti hanno messo i loro eroi in determinate condizioni e mostrano come queste condizioni hanno influenzato la persona.
Mentre gli scrittori romantici hanno preoccupato l'incoerenza del mondo che li circondano al loro mondo interiore, allora lo scrittore realista è interessato a come il mondo influisce sulla persona. Le azioni degli eroi delle opere realistiche sono dovute alle circostanze della vita, in altre parole, se una persona visse in un altro momento, altrove, in un altro ambiente socio-culturale, allora sarebbe diverso.
Le fondamenta del realismo hanno posato un altro Aristotele in 4 c. AVANTI CRISTO e. Invece del concetto di "realismo", ha usato il concetto di "imitazione" vicino. Quindi il realismo è stato rianimato nell'era del Rinascimento e dell'epoca dell'illuminazione. Negli anni '40 19esimo secolo In Europa, Russia e America, il realismo è venuto a sostituire il romanticismo.
A seconda dei motivi del contenuto, ricreati nel lavoro, distinguere:
Realismo critico (sociale);
realismo dei personaggi;
realismo psicologico;
Realismo grottesco.
Il realismo critico si è concentrato su circostanze reali che influenzano l'influenza umana. Esempi di realismo critico sono le opere di standing, O. Balzak, Ch. Dickens, W. Tekkkeva, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, e. P. Chekhov.
Caratteristico realismo, al contrario, ha mostrato una persona forte che può combattere le circostanze. Il realismo psicologico è maggiore attenzione pagata al mondo interiore, la psicologia degli eroi. I principali rappresentanti di queste varietà di realismo sono F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.

Nel realismo Groutescan, le deviazioni della realtà sono consentite, in alcune opere di ritiri delimitate con la fantasia, con il più grottesco, più forte l'autore critica la realtà. Il realismo grottesco è sviluppato nelle opere di Aristofan, F. Rabl, J. Swift, E. Hoffmann, nelle pose satirico N. V. Gogol, opere di M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.

5) Modernismo
Il modernismo è una raccolta di direzioni artistiche che promosse la libertà di auto-espressione. Il modernismo è nato nell'Europa occidentale nella seconda metà del 19 ° secolo. Come una nuova forma di creatività, opposta all'arte tradizionale. Il modernismo si è manifestato in tutti i tipi di arte - pittura, architettura, letteratura.
La principale caratteristica distintiva del modernismo è la sua capacità di cambiare il mondo in giro. L'autore non cerca realistici o allegoricamente per ritrarre la realtà, poiché era nel realismo, o nel mondo interiore dell'eroe, come era in sentimentalismo e romanticismo e raffigura il proprio mondo interiore e il suo atteggiamento nella realtà circostante, esprime impressioni personali e persino fantasie.
Caratteristiche del modernismo:
negazione del patrimonio artistico classico;
discrepanza ricaricata con teoria e pratica del realismo;
Orientamento a persona individuale, non sociale;
Attenzione ad alta attenzione allo spirituale, non alla sfera sociale della vita umana;
Orientamento sulla forma a scapito del contenuto.
Le più grandi correnti del modernismo erano impressionismo, simbolismo e moderno. L'impressionismo ha cercato di catturare un momento nella forma come ha visto o sentiva l'autore. Nella percezione del presente autore, il passato, il presente e il futuro può essere pettegolato, l'impressione che qualsiasi soggetto o fenomeno abbia reso sull'autore, e non questo argomento stesso.
I simbolisti cercarono di trovare un significato segreto in tutto ciò che è successo, enfatizzò le solite immagini e le parole al significato mistico. Lo stile moderno ha promosso un rifiuto di corrette forme geometriche e linee dirette a favore di linee lisce e curve. Particolarmente luminoso si è manifestato in architettura e arte applicata.
Negli anni '80. 19esimo secolo Il nuovo corso del modernismo è stato originato - decenni. Nell'arte dei decenni, una persona è messa in circostanze insopportabili, era rotto, condannato, perso il gusto per la vita.
Le caratteristiche principali della decadenza:
cinismo (atteggiamento nihilistico nei confronti dei valori universali);
erotismo;
Tonatos (secondo Z. Freud - il desiderio di morte, declino, espansione dell'individuo).
Nella letteratura, il modernismo è rappresentato dalle seguenti correnti:
Assismo;
simbolismo;
futurismo;
Imazinismo.
I rappresentanti più importanti del modernismo nella letteratura sono poeti francesi Sh. Bajler, P. Vellen, poeti russi N. GUMILEV, A. A. BLOK, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Nortnik, scrittore inglese O. Wilde, scrittore americano E. Da, il drammaturgo scandinavo di Ibsen.

6) Naturalismo
Il naturalismo è il nome del corso nella letteratura europea e nell'arte emerse negli anni '70. XIX secolo. E particolarmente ampiamente spiegato negli 80-90., Quando il naturalismo divenne la direzione più influente. La sostanzialità teorica del nuovo flusso ha dato Emil Zola nel libro "sperimentale romano".
Fine del XIX secolo. (In particolare, gli anni '80) segna il fiorente e rafforzamento del capitale industriale, sviluppando in modo finanziario. Ciò corrisponde a, da un lato, un alto livello di tecnologia e un aumento del funzionamento, dall'altro - la crescita dell'autocoscienza e della lotta di classe del proletariato. La borghesia si trasforma in una classe di reazione, lottando con una nuova forza rivoluzionaria - un proletariato. La piccola borghesia varia tra queste classi di base, e queste oscillazioni si riflettono nelle posizioni degli scrittori di Petty-Bourgeois che si sono uniti a naturalismo.
I principali requisiti presentati da naturalisti alla letteratura: scientifica, obiettività, apoliticità nel nome della "verità universale". La letteratura dovrebbe stare al livello della scienza moderna, dovrebbe essere imbevuta di relazioni scientifiche. È chiaro che i naturalisti sono basati sui loro lavori solo quella scienza che non nega il sistema sociale esistente. La base della sua teoria dei naturalisti rendono materialismo naturale meccanico come E. Geckel, Spencer e C. Lombroso, adattando gli interessi della classe dominante di ereditarietà (l'ereditarietà è la causa del pacchetto sociale, che dà vantaggi a uno prima degli altri ), la filosofia del positivismo di Auguste Contit e piccoli utopiani borghesi (Saint-Simon).
Attraverso una nota oggettiva e scientifica delle carenze della realtà moderna, i naturalisti francesi sperano di influenzare le menti delle persone e causano quindi una serie di riforme per salvare il sistema esistente dalla rivoluzione imminente.
Teorica e leader del naturalismo francese, E. Zola si avvicinò alla Genuine School of Flaubert, i fratelli Gekroch, A. Dode e una serie di altri scrittori meno noti. Nei predecessori immediati del naturalismo di Zola attribuito i realisti francesi: O. Balzak e autenticano. Ma infatti, nessuno di questi scrittori, non escludendo lo Zol stesso, non era un naturalista nel senso in cui comprendeva questa direzione della Sol Teorica. Al naturalismo, come lo stile della classe guida, gli scrittori non sono indossati e sul metodo artistico, e secondo gli accessori a vari gruppi di classe. È caratteristico che il momento unificante non fosse un metodo artistico, ma le tendenze riformiste del naturalismo.
Per i seguaci del naturalismo, è caratterizzato solo il riconoscimento parziale del complesso delle rivendicazioni nominato dai teorici del naturalismo. Seguendo uno dei principi di questo stile, sono respinti da altri che differiscono nettamente tra loro, rappresentando entrambe le varie tendenze pubbliche e vari metodi artistici. Un certo numero di professionisti del naturalismo percepiva la sua essenza riformista, lanciando senza vincoli anche tipici del fabbisogno di naturalismo come requisito di obiettività e precisione. Questo è stato fatto da "I primi naturalisti" tedeschi (M. Greler, B. Bill, V. Lande e altri).
Sotto il segno del decadimento, il riavvicinamento con l'impressionismo è andato all'ulteriore sviluppo del naturalismo. Il con conseguente Germania è in qualche modo più tardi che in Francia, il naturalismo tedesco apparve allo stile di prevalentemente petty-borghese. Qui, la decomposizione del petty borghesia patriarcale e l'aggravamento dei processi di capitalizzazione crea sempre più nuovo personale del tuo intelligentia, che finisce sempre da se stessi. Nel loro mezzo, frustrante nel potere della scienza penetra sempre di più. Tollerare gradualmente il relitto della speranza per la risoluzione delle contraddizioni sociali nel quadro del sistema capitalista.
Il naturalismo tedesco, così come il naturalismo nella letteratura scandinava, è un passo storico intero dal naturalismo all'impressionismo. Quindi, il famoso storico tedesco Lamprecht nella sua "Storia del Germania" ha suggerito questo stile a chiamare "impressionismo fisiologico". Questo termine è ulteriormente applicato da un certo numero di storici della letteratura tedesca. Infatti, dallo stile naturalistico, noto in Francia, rimane solo un adorazione di fisiologia. Molti scrittori naturalisti tedeschi non cercano nemmeno di nascondere la loro tendenzialità. Nel centro di di solito mette un problema, sociale o fisiologico, attorno al quale i fatti sono raggruppati, sta illustrando (alcolismo nel "davanti all'alba" di Hauptman, eredità in "Ghosts" di Ibsen).
I fondatori del naturalismo tedesco erano A. Golz e F. Hisf. I principi principali sono esposti nella brochure "Art" di Goltz, in cui Golz sostiene che "l'arte tende a diventare di nuovo la natura, e diventa in conformità con la riproduzione e le applicazioni pratiche disponibili. Negò anche la complessità del Fabul. Il luogo di ricco degli eventi del francese romano (Zola) occupa una storia o un romanzo, una trama estremamente scarsa. Il posto principale qui è assegnato al trasferimento scrupoloso di stati d'animo, sensazioni visive e uditive. Un dramma e un poema, a cui i naturalisti francesi trattati sono estremamente negativi come la "famiglia di arte di intrattenimento", sono anche sostituite da Roman. Un'attenzione particolare è pagata al dramma (Ibsen, Gadptman, A. Golz, F. Hisf, Zudman), in cui viene anche negato l'effetto intensamente sviluppato, solo una catastrofe e una fissazione dell'esperienza degli eroi ("Nora", "Ghosts "," Prima dell'alba "," Maestro Eleza "e altri). In futuro, il dramma naturalistico è rinato nel dramma impressionistico, simbolico.
In Russia, il naturalismo non ha ricevuto alcun sviluppo. Le prime opere di F. I. Partiferov e M. A. Sholokhov hanno chiamato lavori naturalistici.

7) Scuola naturale
Sotto la scuola naturale, la critica letteraria comprende la direzione originata dalla letteratura russa negli anni '40. 19esimo secolo Era un'epoca di contraddizioni sempre più aggravate tra i Serfs e la crescita degli elementi capitalisti. I seguaci di una scuola genuina nelle loro opere hanno cercato di riflettere le contraddizioni e l'umore di quel tempo. Il termine "scuola naturale" è apparso in critica grazie a F. Bulgarin.
Una scuola naturale nell'applicazione espansa del termine, come utilizzata negli anni '40, non indica una singola direzione, ma è un concetto in gran parte condizionale. Ci sono state scuole così eterogenee per la loro scuola basata sulla classe e l'aspetto artistico degli scrittori come I. S. Turgenev e F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich e I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov e I. I. Panayev.
I segni più comuni, sulla base della quale lo scrittore è stato considerato appartenente a una scuola naturale, erano i seguenti: argomenti sociali e significativi, che hanno catturato un cerchio più ampio che anche un cerchio di osservazioni sociali (spesso negli strati "bassi" di Società), un atteggiamento critico per la realtà sociale, il realismo delle espressioni artistiche che hanno combattuto contro l'abbellimento della realtà, dell'estetica, della retorica romantica.
V. G. Belinsky ha assegnato un realismo di una scuola genuina, discutendo la caratteristica più importante della "verità", e non le "bugie" dell'immagine. La scuola naturale non è attratta dagli eroi ideali e immaginari, ma alla "folla", alla "massa", alle persone ordinarie e più spesso a persone del "titolo basso". Completato negli anni '40. Tutti i tipi di saggi "fisiologici" hanno soddisfatto questa necessità di un riflesso di altre, vita di breve durata, almeno solo nella riflessione da esternamente domestica, superficiale.
NG Chernyshevsky particolarmente ne sottolinea la caratteristica essenziale e principale della "letteratura del periodo di gogol", il suo atteggiamento critico "negativo" alla realtà - "La letteratura del periodo di gogol" è qui un altro nome della stessa scuola genuina: è NV Gogol - L'autore delle "anime morte", "Auditor", "Shineli" - come una squadra generica è stata eretta da una vera scuola V. G. Belinsky e una serie di altri critici. Infatti, molti scrittori classificati in una vera scuola hanno sperimentato la potente influenza dei vari lati della creatività del N. V. Gogol. Oltre a GOGOL, tali rappresentanti della letteratura nera e borghese europea occidentale sono stati influenzati sugli scrittori della scuola naturale, come Ch. Dickens, O. Balzac, Georges Sand.
Una delle correnti della Genuine School, rappresentata dalla nobiltà liberale, capitalizzante e gli strati sociali, si distingue per la superficie e la natura cauta dei critici della realtà: questa è o l'ironia innocua in relazione a individui di realtà nobile o nobile Protesta limitata contro la serfdom. Il cerchio delle osservazioni sociali di questo gruppo è stato limitato alla tenuta del Bosom. Rappresentanti di questo corso della scuola naturale: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Un altro ciclo di una scuola genuina è stato invocato principalmente sul capo della città degli anni '40, strangolato, da un lato, ancora con fortezze inquilini, e dall'altro - il crescente capitalismo industriale. Un certo ruolo qui apparteneva a F. M. Dostoevsky, autore di un certo numero di romanzi e conduttori psicologici ("poveri", "gemelli" e altri).
Il terzo corso nella scuola naturale, rappresentata dalle cosiddette "differenze", ideologi della rivoluzionaria democrazia contadina, dà nel suo lavoro l'espressione più chiara delle tendenze, che erano associate ai contemporanei (VG Belinsky) con il nome di una scuola naturale e si oppose all'estetica nobile. Più e bruscamente, queste tendenze si sono mostrate a N. A. Nekrasov. Allo stesso gruppo, A. I. I. Herzen deve essere attribuito ("Chi è incolpare?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("business confuso").

8) Costruttivismo
Il costruttivismo è una direzione artistica, originata nell'Europa occidentale dopo la prima guerra mondiale. Le origini del costruttivismo si trovano nella tesi dell'architetto tedesco G. Zemper, che sosteneva che il valore estetico di ogni lavoro artistico è determinato dalla corrispondenza dei suoi tre elementi: il lavoro, il materiale da cui è fatto e l'elaborazione tecnica di questo materiale.
In questa tesi, che è stata successivamente adottata dai funzionali e dai funzionalistanti-costruttivisti (L. Wright in America, Ya. JP AUD nei Paesi Bassi, V. Gropius in Germania), viene presentato alla ribalta del materiale e del materiale tecnico e del materiale e lato utilitaristico dell'arte e, essenzialmente, il lato ideologico di esso è alimentato.
Nelle tendenze occidentali, le tendenze del costruttivista durante la prima guerra mondiale e nel periodo post-anteriore sono state espresse in una varietà di direzioni, più o meno "ortodossa" tesi interpretativa del costruttivismo. Così, in Francia e in Olanda, il costruttivismo è stato espresso in Purizme, nell'estetica "estetica delle macchine", nel "neo-plasticismo" (Isoiski), un formalismo estetico di Corbusier (in architettura). In Germania - nel culto nudo delle cose (pseudoconduttività), razionalismo unilaterale della scuola di Gropius (architettura), formalismo distratto (in un film senza free-free).
In Russia, un gruppo di costruttivisti apparve nel 1922. A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Il costruttivismo era originariamente strettamente una direzione formale che propone una comprensione del lavoro letterario come un progetto. In futuro, i costruttivisti furono liberati da questa stretta pendenza estetica e formale e proponeva notevoli sostanziamenti della loro piattaforma creativa.
A. N. Chicherin, intorno a I. L. Selvinsky e K. L. Zelinsky, un certo numero di autori sono raggruppati da un certo numero di autori (V. Inbert, B. Agapov, A. GABLOVICH, N. Panov), e nel 1924 un centro letterario è organizzato costruttivisti (LTCK ). Nella sua dichiarazione, LTCC deriva principalmente da una dichiarazione sulla necessità di un'arte più vicina possibile nella "organizzazione organizzativa della classe scientifica", nella costruzione di una cultura socialista. Da qui c'è un'installazione di costruttivismo sulla saturazione dell'arte (in particolare, poesia) con argomenti moderni.
L'argomento principale, che ha sempre attirato l'attenzione dei costruttivisti, può essere denotato come segue: "Intelligentia in rivoluzione e costruzione". Con particolare attenzione, fermandosi all'immagine dell'intellettuale nella guerra civile (I. L. Selvikinsky, "comandante 2") e in costruzione (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), i costruttivisti vengono presentati principalmente in una forma dolorosa e esagerata la sua proporzione e valore in costruzione. Questo è particolarmente chiaro questo nel "Pashtorge", dove lo specialista esclusivo del semi-sondaggio si oppone a un talento comunista di Kol, che gli impedisce di lavorare e portarlo a suicidarsi. Qui la tecnica del lavoro di Paphos in quanto tali oscura i principali conflitti sociali della realtà moderna.
Questa esagerazione del ruolo dell'Intelligentia trova il suo implementazione teorico nell'articolo del principale teorico del costruttivismo della Cornelia del "costruttivismo e del socialismo" di Cornelia di Zelinsky, dove considera il costruttivismo come una visione del mondo olistico dell'epoca, la transizione al socialismo, come a Espressione condensata nella letteratura del periodo esperto. Allo stesso tempo, di nuovo, le principali contraddizioni sociali di questo periodo Zelinsky sono sostituite dalla lotta dell'uomo e della natura, Pathos della tecnologia nuda, interpretata dalle condizioni sociali, al di fuori della lotta di classe. Queste errate disposizioni di Zelinsky, che hanno causato un respingimento acuto dalle critiche marxiste, erano lontane da casuali e con elevata chiarezza hanno aperto la natura sociale del costruttivismo, che è facile da programmare nella pratica creativa dell'intero gruppo.
Una fonte sociale che alimenta il costruttivismo è indubbiamente lo strato di Petty Bourgeoisie urbano, che può essere designato come intelligentia qualificata tecnica. Non è per caso che nel lavoro di Selvinsky (chi è il più grande poeta del costruttivismo) del primo periodo con una certezza, l'immagine di una forte personalità, un potente costruttore e un conquistatore della vita, individualista nella sua essenza, viene rilevato con indubbiamente caratteristici dello stile di pre-war russo borghese.
Nel 1930, il LCC è crollato ", si è formata la" Brigata letteraria M. 1 ", annunciandosi organizzando transizione a Rappu (Associazione russa degli scrittori proletari), che pone il suo compito una graduale transizione dei viaggiatori verso le guide dell'ideologia comunista, allo stile della letteratura proletaria e condannando gli ex errori di costruttivismo, anche se mantenendo anche il suo metodo creativo.
Tuttavia, l'incoerenza e la zigzagosità della promozione del costruttivismo alla classe operaia si dona di conoscere qui. Ciò è evidenziato dal poema della "Dichiarazione dei diritti del poeta" Selvinsky ". Ciò è confermato dal fatto che la brigata M. 1, essendo esistita per meno di un anno, nel dicembre del 1930, ha anche respinto, riconoscendo che non si è permesso compito.

9)Postmodernismo.
Il postmodernismo in traduzione con la lingua tedesca significa letteralmente "ciò che segue gli aggiornamenti". Questa direzione letteraria è apparsa nella seconda metà del 20 ° secolo. Riflette la complessità della realtà circostante, la sua dipendenza dalla cultura dei secoli precedenti e della saturazione dell'informazione del nostro tempo.
I postmodernici non sono adatti che la letteratura fosse divisa in elitar e massa. Il postmodernismo si è opposto a tutti i moderni in letteratura e negato la cultura di massa. I primi lavori di postmodernisti sono apparsi sotto forma di un detective, thriller, fantasy, seguito da un grave contenuto.
I postmodernisti credevano che l'arte superiore fosse finita. Per andare avanti, è necessario imparare come utilizzare correttamente i generi inferiori della cultura pop: thriller, western, fantasy, fiction, erotica. Il postmodernismo trova la fonte di nuova mitologia in questi generi. Le opere stanno diventando focalizzate sul lettore di Elite e al pubblico dell'associazione.
Segni di postmodernismo:
L'uso dei testi precedenti come potenziale per i lavori propri (un gran numero di citazioni, è impossibile capire il lavoro se non conosci la letteratura delle epoche precedenti);
ripensando gli elementi della cultura del passato;
Organizzazione del testo multi-livello;
Organizzazione speciale di testo (elemento di gioco).
Il postmodernismo ha interrogato l'esistenza del significato in quanto tale. D'altra parte, il significato del lavoro postmoderno è determinato dal pathos inerente ad esso - critico della cultura di massa. Il postmodernismo cerca di cancellare il confine tra arte e vita. Tutti esistenti e mai esistiti è il testo. I postmodernisti hanno detto che tutto era già stato scritto davanti a loro, il che non poteva inventare nient'altro e rimangono solo a giocare con le parole, prendono pronto (già una volta e in qualche modo inventato, idee scritte, frasi, testi e raccolgono opere di loro. Non c'è senso in questo, perché l'autore stesso non è nel lavoro.
Le opere letterarie sono simili a un collage costituito da immagini incomparabili e combinate in un'intera uniformità della tecnologia. Questa tecnica è stata denominata a fissaggio. Questa parola italiana è tradotta come operatore a pezzi, e nella letteratura significa una mappatura di diversi stili in un unico lavoro. Nelle prime fasi del postmodernismo, il paesish è una forma specifica di una parodia o un selfment, ma poi un modo di adattarsi alla realtà, un modo per mostrare l'illusoria della cultura di massa.
Il concetto di intertestualità è associato al postmodernismo. Questo termine ha introdotto Y. Kristev nel 1967. Ha creduto che la storia e la società potessero essere considerate come testo, quindi la cultura - un singolo intertesto, che funge da Avnet Aster (tutti i testi che precedono questo) per qualsiasi testo emergente e l'individualità È perso qui il testo che si dissolve nelle citazioni. Per il modernismo, un pensiero di citazione è caratteristico.
Intertestualità- Presenza nel testo di due o più testi.
Paratext.- L'atteggiamento del testo al titolo, epigramma, afterword, prefazione.
Mettextualità - Può essere commenti o riferimento a quanto segue.
Ipertestualità - Rugging o parodia di un testo ad altri.
Architettistica - Genere Comunicazione dei testi.
Una persona nel postmodernismo è raffigurata in uno stato di completa degradazione (in questo caso, la distruzione può essere intesa come una violazione della coscienza). Non c'è uno sviluppo del personaggio nel lavoro, l'immagine dell'eroe appare nella forma sfocata. Questa tecnica chiama la defocalizzazione. Ha persegue due gol:
evitare un eccessivo eroico pathos;
Passavia all'ombra dell'eroe: l'eroe non viene avanzato in primo piano, in genere non è necessario nel lavoro.
Rappresentanti luminosi del postmodernismo in letteratura sono J. Faulz, J. Bart, A. Rob-Grièry, F. Sollers, H. Kortasar, M. Pavich, J. Joyce e altri.

I concetti di "direzione", "corrente", "scuola" si riferiscono ai termini che descrivono il processo letterario - lo sviluppo e il funzionamento della letteratura su scala storica. Le loro definizioni sono in discussione di scienze letterarie.

Sotto la direzione del XIX secolo, è stata compresa la natura generale del contenuto, le idee di tutta la letteratura nazionale o un periodo del suo sviluppo. All'inizio del XIX secolo, la direzione letteraria era associata nel suo insieme con la "direzione dominante della mente".

Quindi, IV Kireevsky nell'articolo "Il diciannovesimo secolo" (1832) scrisse che la direzione dominante delle menti della fine del XVIII secolo è distruttiva, e il nuovo consiste nel "lottare per un'equazione sedativa di un nuovo spirito con Le rovine dei vecchi tempi ...

Nella letteratura, il risultato di questa direzione era il desiderio di concordare l'immaginazione con la realtà, la correttezza delle forme con il contenuto della libertà ... in una parola, il fatto che siano inutilmente chiamati classicismo, con ciò che è ancora in modo errato chiamato romanticismo. "

Anche in precedenza, nel 1824, V. K. Kyuhelbecker ha annunciato la direzione della poesia come contenuto principale nell'articolo "Sulla direzione della nostra poesia, in particolare lirica, nell'ultimo decennio". Ks. A. Polevoy per la prima volta in critica russa applicava la parola "direzione" a determinate fasi dello sviluppo della letteratura.

Nell'articolo "sulle direzioni e le feste nella letteratura", ha chiamato la direzione "che, spesso invisibile per i contemporanei un desiderio interiore della letteratura, che dà il personaggio a tutti o almeno molte opere di esso in un certo periodo .. . La base di esso, nel senso generale, succede l'idea dell'era moderna ".

Per "critica reale" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubova - la direzione concordata con la posizione ideologica dello scrittore o gruppo di scrittori. In generale, una varietà di comunità letterarie è stata compresa sotto la direzione.

Ma il principale segno unificante è che l'unità dei principi più comuni dell'attuazione del contenuto artistico, la generalità delle profondità del mondo artistico del mondo è registrata nella direzione.

Questa unità è spesso dovuta alla somiglianza delle tradizioni culturali e storiche, è spesso associata al tipo di coscienza dell'epoca letteraria, alcuni scienziati ritengono che l'unità della direzione sia dovuta all'unità del metodo creativo degli scrittori.

Non esiste un elenco specifico delle direzioni di letteratura, poiché lo sviluppo della letteratura è associato alle specifiche della vita storica, culturale, sociale della società, delle caratteristiche nazionali e regionali di una o di un'altra letteratura. Tuttavia, tradizionalmente allocare aree come classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, simbolismo, ognuna delle quali è caratterizzata dalla sua serie di segni formali-sostanziali.

Ad esempio, nel quadro della romantica visione del mondo del romanticismo, come i motivi per la distruzione di confini e gerarchie familiari, le idee della sintesi "spiritualizzatrice", che sono venute al cambiamento del concetto razionalistico di "comunicazione" e " ordine ", consapevolezza di una persona come centro e segretezza dell'essere, la personalità aperta e creativa, ecc.

Ma l'espressione specifica di queste comuni fondamenta filosofiche ed estetiche della Upsion mondiale nel lavoro degli scrittori e della loro visione del mondo è diversa.

Così, all'interno del romanticismo, il problema della forma di realizzazione degli ideali universali, nuovi e extra-termine è stata incarnata, da un lato, nell'idea della ribellione, una riorganizzazione cardinale dell'Ordine mondiale esistente (DG Bayron, A. Mitskevich , PB Shelly, KF Ryleev) e dall'altro, nella ricerca del tuo "I" interiore (V. A. Zhukovsky), l'armonia della natura e dello spirito (wordsworth), auto-miglioramento religioso (F. R. Shatubol).

Come potete vedere, una tale comunità di principi è internazionale, in molti modi di disabilità, ed esiste in un quadro cronologico sufficientemente sfocato, che è dovuto alla più grande specificità nazionale e regionale del processo letterario.

La stessa sequenza di cambiamenti in direzioni in diversi paesi è di solito la prova della loro natura sovranazionale. Queste o un'altra direzione in ciascun paese fungono da specie nazionali della comunità letteraria internazionale (europea) pertinente.

Secondo questo punto di vista, il classicismo francese, tedesco, russo, è considerato varietà di una direzione letteraria internazionale - classicismo europeo, che rappresenta la combinazione dei segni tipologici più comuni inerenti in tutte le varietà della direzione.

Ma non dovrebbe essere in grado di tenere conto che spesso le peculiarità nazionali di una o un'altra direzione possono manifestarsi molto più luminose della somiglianza tipologica delle varietà. In generale, c'è qualche schematismo, che può distorcere i reali fatti storici del processo letterario.

Ad esempio, il più vivido classicismo si è mostrato in Francia, dove è rappresentato come sistema completo e segni di lavori di lavori completi, codificati da teorica poetica poetica regolatori ("arte poetica" di N. Balo). Inoltre, è rappresentato da significativi risultati artistici che hanno influenzato un'altra letteratura europea.

In Spagna e in Italia, dove la situazione storica era diversa, il classicismo si è rivelato essere la direzione in molti modi imitati. Il principale in questi paesi era la letteratura barocca.

Il classicismo russo diventa anche la direzione centrale della letteratura non senza l'influenza del classicismo francese, ma acquisisce il proprio suono nazionale, cristallizzato nella lotta dei flussi "Lomonosovsky" e "Sumarokovsky". Nelle specie nazionali di classicismo, ci sono molte differenze, anche più problemi sono associati alla definizione di romanticismo come una singola direzione paneuropea, all'interno del quale vengono spesso trovati fenomeni diversi diversi.

Pertanto, la costruzione di modelli paneuropei e "mondiali" di direzioni come le più grandi unità di funzionamento e lo sviluppo della letteratura sembra un compito molto difficile.

A poco a poco, insieme alla "direzione", il termine "corrente" è incluso in circolazione, spesso utilizzato con i sinonimi "Direzione". Quindi, DS Merezhkovsky in un vasto articolo "sulle ragioni del declino e delle nuove correnti della moderna letteratura russa" (1893) scrive che "tra gli scrittori con diversi temperamenti diversi, a volte opposti, sia tra poli opposti, speciali flussi mentali, aria singolare , saturo di tendenze creative. " Sono loro, secondo la critica, è dovuto alla somiglianza di "fenomeni poetici", opere di diversi scrittori.

Spesso, la "direzione" è riconosciuta come un concetto generico in relazione al "flusso". Entrambi i concetti indicano l'unità dei principali principi spirituali e più estetici derivanti da una certa fase del processo letterario, coprendo il lavoro di molti scrittori.

Sotto il termine "direzione" nella letteratura comprende l'unità creativa degli scrittori di una certa epoca storica utilizzando i principi ideologici ed estetici generali dell'immagine della realtà.

La direzione della letteratura è considerata come una categoria di generalizzazione del processo letterario, come una delle forme di visioni mondiali artistiche, viste estetiche, modi per visualizzare la vita associata a una specie di stile artistico. Nella storia delle letterature nazionali dei popoli europei, tali aree come classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo, naturalismo, simbolismo si distinguono.

Introduzione agli studi letterari (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.A. Ilyushin, ecc.) / ED. Lm. Kruchachanova. - M, 2005

Le principali direzioni letterarie. Direzioni letterarie

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