I problemi moderni della scienza e dell'istruzione. Aspetti estetici dell'immagine fisica del mondo Immagini estetiche

arte- un insieme di arti plastiche, rappresentato dalla pittura, dalla grafica e dalla scultura, che riflette la realtà in immagini visive.

La pittura- un tipo di belle arti, le cui opere sono create utilizzando vernici applicate sulla superficie.

L'arte si basa sulla capacità creativa della mano umana, controllata dal cervello e dagli occhi, sull'identità diretta e direttamente visibile dell'immagine e dell'oggetto, dell'immagine e del rappresentato. Questa identità è l'ideale. È anche un prodotto della capacità di una persona, storicamente sviluppata nell'attività pratica, di incarnare un'immagine ideale in una forma materiale, di oggettivarla, di renderla disponibile alla percezione da parte di altre persone.

L'immagine, che porta la soggettività umana, porta una generalizzazione.

Un'immagine artistica è sempre una somiglianza visibile di un'immagine ideale sorta nella mente di una persona e incarnata in un determinato materiale. L'arte è un percorso specifico attraverso il visibile all'essenza, attraverso la contemplazione alla riflessione, attraverso l'individuo e l'accidentale all'universale e naturale. L'immagine è un modo speciale di generalizzazione artistica, che rivela nella creazione di una somiglianza visibile dell'immagine e dell'oggetto il significato della vita, l'ideale dell'artista, portando la verità oggettiva accessibile alla vista.

La pittura come forma d'arte si distingue per caratteristiche come l'universalità figurativa, la specificità sensuale associata al riflesso dell'intera diversità della realtà attraverso immagini direttamente visibili e la riproduzione a colori su un piano.

Il principale mezzo espressivo della pittura è il colore. Nella storia della cultura europea, al colore è stato spesso attribuito un significato simbolico: per esempio, nero dolore, rosso grandezza o sofferenza, viola umiltà e rimorso, verde speranza o bellezza. Queste direzioni si svilupparono in modo particolarmente brillante nell'era del Medioevo. Una nuova comprensione delle possibilità del colore è associata allo sviluppo dell'astrattismo (vedi la teoria di V. Kandinsky).

Si ritiene che la pittura sia un'arte piatta. Tuttavia, questa affermazione è condizionata, poiché la pittura di alcune tendenze della storia è caratterizzata da un desiderio di volume. Basta ricordare alcune idee di cubismo (soprattutto tardo), artisti rinascimentali (ricerca di prospettiva) o caratteristiche dell'immagine nell'antico Egitto (gli egizi raffiguravano una persona come da diversi punti di vista, che avvicina la pittura alla il volume della scultura).

Tipi di pittura: monumentale e decorativa (pitture murali, plafoniere, pannelli), cavalletto (dipinti), scenografia (scenari teatrali e cinematografici), pittura decorativa di oggetti, pittura di icone, miniatura (illustrazioni, ritratto), diagramma e panorama.

Sono considerati mezzi espressivi in ​​pittura: colore, disegno, composizione, tessitura, chiaroscuro, tipo di materiale, tipo di tecnica, oggi è anche il disegno del quadro (cioè la sua cornice, il muro o il luogo in cui il quadro è esposto) , eccetera.

I generi in pittura sono: ritratto, paesaggio, natura morta, animalesco, lirico, storico, battaglia, quotidiano, secolare, ecc.

Le principali varietà tecniche: olio, acqua su gesso, grezzo (affresco), secco (a seco), tempera, colla, cera, smalto, mosaico, vetro colorato, acquerello, guazzo, pastello, inchiostro.

Grafica(lat. Scrivo) - un tipo di belle arti basato sul disegno e sulla stampa di un'immagine artistica.

Tipi di grafica: cavalletto (disegno, stampa, stampa popolare), libro e giornale e rivista (illustrazioni, design), applicata (francobolli, ex libris) e poster.

Mezzi espressivi grafici: linea di contorno, tratto, linea, ritmo di composizione, macchia di colore, colore locale, colore, sfondo, tratto, trama, superficie degli oggetti ricreati.

Scultura(lat. - Taglio, intaglio) - un tipo di belle arti, le cui opere hanno una forma tridimensionale, tridimensionale e sono realizzate con materiali solidi o plastici.

La scultura mostra una certa vicinanza all'architettura: essa, come l'architettura, si occupa dello spazio e del volume, obbedisce alle leggi della tettonica ed è di natura materiale. Ma a differenza dell'architettura, non è funzionale, ma pittorica. Le principali specificità della scultura sono fisicità, matericità, laconicismo e universalità.

La matericità della scultura è dovuta alla capacità di una persona di sentire il volume. Ma la forma più alta del tatto nella scultura, che la porta a un nuovo livello di percezione, è la capacità di una persona di "toccare visivamente" la forma percepita attraverso la scultura, quando l'occhio acquisisce la capacità di correlare la profondità e la convessità dei diversi superfici, subordinandole all'integrità semantica di ogni percezione.

La matericità della scultura si manifesta nella concretezza della materia, che, acquisendo una forma artistica, cessa di essere una realtà oggettiva per una persona e diventa vettore materiale di un'idea artistica.

La scultura è l'arte di trasformare lo spazio attraverso il volume. Ogni cultura porta la propria comprensione del rapporto tra volume e spazio: l'antichità intende il volume del corpo come disposizione nello spazio, il Medioevo - lo spazio come mondo irreale, l'era barocca - lo spazio come ambiente catturato dal volume scultoreo e conquistato da esso, il classicismo - l'equilibrio di spazio e volume e forma. Il 19° secolo ha permesso allo spazio di “entrare” nel mondo della scultura, conferendo fluidità al volume nello spazio, e il 20° secolo, proseguendo questo processo, ha reso la scultura mobile e passabile per lo spazio.

Il laconismo della scultura è legato al fatto che è praticamente privo di trama e narrativa. Pertanto, può essere chiamato il portavoce dell'astratto nel concreto. La facilità di percezione della scultura è solo un'apparenza superficiale. La scultura è simbolica, condizionale e artistica, il che significa che è complessa e profonda per la sua percezione.

Il mondo della scultura è rappresentato da un'ampia varietà di tipologie e generi:

piccola plastica (antichi glyptics - intaglio su minerali semipreziosi; intaglio in osso; figure di diversi materiali, amuleti e talismani; medaglie, ecc.);

scultura di piccole forme (figurine da camera fino a mezzo metro di temi di genere, destinate agli interni e progettate per l'intimità della percezione);

scultura da cavalletto (una statua progettata per una visione a 360 gradi, vicina alla vita delle dimensioni reali del corpo umano, autonoma e non necessitante di connessione con uno specifico interno);

scultura monumentale e decorativa (rilievi, fregi alle pareti, statue sui frontoni, atlanti e cariatidi, opere destinate a parchi e piazze, decorazioni di fontane, ecc.),

monumentale (lapidi, monumenti, monumenti).

Il genere più popolare nella scultura è il ritratto. Lo sviluppo del genere del ritratto nella scultura va quasi in parallelo con le idee sul ruolo dell'individuo nella storia. A seconda di questa comprensione, il ritratto diventa più realistico o idealizzato. Le forme del ritratto nella storia erano varie: maschere di mummie, un'erma (un pilastro a quattro lati con una testa di ritratto) presso i greci, un busto romano. Il ritratto iniziò a essere suddiviso secondo il suo scopo: fronte e camera.

Il genere animalesco si sviluppa nella scultura ancor prima del ritratto. Ma trova il suo vero sviluppo con il crollo delle idee antropocentriche sul mondo e la consapevolezza umana dell'unica materialità del mondo.

Un posto speciale nella scultura è dato al genere del frammento: le singole parti del corpo umano. Il frammento scultoreo nasce sulla base della raccolta di frammenti di statue antiche e si sviluppa come fenomeno autonomo con nuove possibilità artistiche ed estetiche di espressione di contenuti in cui non esiste una trama data, ma solo un motivo plastico. O. Rodin è considerato l'antenato di questo genere.

Il genere storico è associato al riflesso di eventi storici specifici e alla storia dei loro partecipanti. Molto spesso, questo genere si realizza in forme monumentali.

Mezzi espressivi della scultura: costruzione di una forma tridimensionale, modellazione plastica, sviluppo della silhouette, trama, materia, chiaroscuro, a volte colore.

L'estetica dell'arte sta nella possibilità di visualizzare la perfezione. È stato nella visualizzazione che è sorto il senso della bellezza di una persona. Al centro della percezione visiva della bellezza di una persona risiede la sua capacità di correlare il percepito direttamente con l'idea di perfezione già stabilita. L'esperienza estetica dell'immagine è piena di diversità come nessun'altra.

Testo integrale dell'abstract della tesi sul tema "Quadro estetico del mondo e problemi della sua formazione"

Come manoscritto UDC 18

Suvorova Irina Mikhailovna

Immagine estetica del mondo e problemi della sua formazione

San Pietroburgo 2006

Il lavoro è stato svolto presso il Dipartimento di Filosofia

SEI HPE "Università pedagogica statale della Carelia"

DIRETTORE SCIENTIFICO-

Candidato di scienze filosofiche, professore associato OVCHINNIKOV YURIY ALEKSANDROVICH

AVVERSARI UFFICIALI:

dottore in scienze filosofiche,

Professor PROZERSKY VADIM

VIKTOROVICH

Dottorato in Filosofia

SAZHIN DMITRY

VALERIEVICH

ORGANIZZAZIONE LEADER - GOU VPO "Petrozavodsk

Università Statale"

La difesa avrà luogo il 29 giugno 2006 presso - "Sh £. ore" alla riunione del consiglio di tesi D.212.199.10 per la discussione di dissertazioni per il grado di Dottore in Filosofia presso l'Università Pedagogica Statale Russa intitolata AI Herzen all'indirizzo: 197046 , San Pietroburgo, Malaya Posadskaya st., 26, stanza 317.

La tesi può essere trovata nella Biblioteca Fondamentale dell'Università Pedagogica Statale Russa. AI Herzen

Segretario Scientifico del Consiglio di Tesi, Candidato di Scienze Filosofiche, Professore Associato

A.Yu.Dorsky

DESCRIZIONE GENERALE DEL LAVORO

La ricerca della tesi è dedicata alla comprensione filosofica ed estetica del quadro estetico del mondo come categoria universale dell'estetica.

La rilevanza dello studio è dovuta al problema della formazione e del crollo dei paradigmi culturali e dei conseguenti cambiamenti nella coscienza estetica della società e dell'uomo nel mondo moderno. Negli ultimi decenni si sono verificati cambiamenti significativi nella sfera sociale e spirituale della società. Una società dell'informazione in sviluppo dinamico riconosce in una persona con un alto grado di libertà, indipendenza e responsabilità il valore più alto. Il cambiamento della situazione geopolitica, il cambiamento della struttura tecnologica, la crescita delle comunicazioni hanno portato a cambiamenti significativi nello spazio di vita di una persona moderna, in primis nella sua parte culturale. La rilevanza del tema di ricerca è dovuta non solo al processo oggettivo del movimento culturale e storico dell'umanità, ma anche alle dinamiche dello sviluppo personale di una persona nel mondo complesso e imprevedibile di oggi. Secondo gli scienziati neurofisiologi (Metzger, Hospers)1, nello sviluppo personale di ogni persona c'è la capacità di giudizi estetici generalmente accettati, che si spiega con la particolarità del cervello umano di ridurre tutto ciò che è complesso e caotico all'ordine e alla simmetria, e anche sperimentare la cosiddetta “gioia del riconoscimento” nelle forme percepite, ricevere piacere estetico. Pertanto, tutti gli oggetti del mondo circostante sono soggetti a valutazione estetica, che forma la capacità di una persona di percepire l'ambiente in modo ordinato e ricordare ciò che viene percepito, ad es. “una visione olistica dovrebbe includere un inizio estetico”.2 Questo fattore di percezione estetica porta a una ricerca attiva di informazioni e aumenta significativamente l'adattamento sociale di una persona nel mondo che lo circonda. Di conseguenza, la formazione di un'unica immagine estetica universale olistica del mondo è una condizione necessaria per l'esistenza di una persona nel mondo.

In termini teorici, una delle tendenze moderne è quella di proporre, oltre ai concetti classici tradizionali, molte categorie non classiche, talvolta antiestetiche (dal punto di vista dei classici) (assurdità, crudeltà, ecc.). Tale polarizzazione delle valutazioni estetiche della realtà circostante, esprimendo una nuova visione del mondo, richiede l'introduzione di concetti filosofici universali nell'apparato categoriale dell'estetica, unendo tutta la diversità dei fenomeni e delle immagini della società moderna, dell'arte e della natura. La categoria estetica gioca qui un ruolo importante, il cui sviluppo ha portato all'emergere in estetica dei principi di ricerca della relatività, della polisemia, del polimorfismo dei valori, nonché della tendenza dell'estetica a crescere nell'iperscienza, che combina filosofia, filologia, storia dell'arte, studi culturali, semiotica, sinergica e globalistica.

Simili tendenze alla generalizzazione e all'approfondimento della visione del mondo, così come i fondamenti metodologici della cognizione, si manifestano in tutte le aree del pensiero umanitario e delle scienze naturali. Così, all'inizio del XX secolo, in connessione con i problemi della crisi della visione del mondo in fisica e filosofia, iniziò a prendere forma il concetto di un'immagine universale del mondo3, che in seguito ricevette uno sviluppo multiforme a livello filosofico e teorico .4

Scienziati di vari rami della scienza hanno dedicato le loro ricerche a determinate aree della realtà, hanno formato un'idea specifica dell'una o dell'altra parte del mondo e, di conseguenza, hanno descritto immagini speciali o particolari del mondo. Si è scoperto che la conoscenza teorica scientifica non è una semplice generalizzazione dei dati dell'esperienza, ma è una sintesi di idee disciplinari con criteri estetici (perfezione, simmetria, eleganza, armonia delle costruzioni teoriche). Una teoria scientifica riflette la realtà fisica, credeva Einstein5, solo quando ha la perfezione interna. Di conseguenza, nella formazione delle immagini fisiche, astronomiche e altre immagini scientifiche del mondo, c'è anche un modo emotivo-figurativo di conoscere la realtà. Così, nell'assimilazione estetica della realtà, tutte le parti e le proprietà di un fenomeno sono realizzate nella loro relazione con il suo insieme e comprese attraverso l'unità nel suo insieme. Qui tutte le caratteristiche percettibili delle parti del fenomeno e le loro correlazioni quantitative appaiono nella loro subordinazione al tutto. Applicare la propria misura a un fenomeno è comprenderne l'integrità nella totalità di tutte le proprietà, significa comprendere esteticamente. Tale comprensione può avere risultati positivi e negativi, che si correlano con categorie esteticamente positive e negative.

In termini pratici, si può notare che l'estetica stimola sempre una persona a penetrarne al massimo l'essenza, a cercarne i significati profondi, e categorie estetiche note fungono da strumenti. "Lo sviluppo teorico di un quadro estetico scientifico del mondo" contribuirà a "una base scientifica metodologicamente affidabile ed euristicamente ricca per la formazione di orientamenti di valore estetico stabili e ampi". Molti ricercatori sottolineano che lo sviluppo di un'immagine del mondo è particolarmente rilevante oggi, quando la civiltà umana è entrata in un periodo di rottura della biforcazione e di un cambiamento nel paradigma culturale. Allo stesso tempo, si osserva che la soluzione di questo problema è impossibile senza l'attenzione al principio estetico7. Questo problema è di particolare importanza nel campo della formazione della visione del mondo dei futuri specialisti8, i compiti pratici dell'istruzione in connessione con le riforme in questo settore sottolineano l'importanza dell'argomento scelto.

La rilevanza del problema, l'insufficienza del suo sviluppo teorico e la necessità di determinare lo stato del concetto hanno individuato il tema di studio: "Il quadro estetico del mondo e i problemi della sua formazione".

Il grado di sviluppo del problema

Il concetto di un'immagine del mondo in filosofia è stato oggetto di ricerca per rappresentanti di varie tendenze filosofiche (materialismo dialettico, filosofia della vita, esistenzialismo, fenomenologia, ecc.). Lo sviluppo di questo problema filosofico ha mostrato che il quadro generale del mondo non è descritto nell'ambito di una scienza speciale, ma ogni scienza, spesso affermando di creare la propria immagine speciale del mondo, contribuisce alla formazione di un certo universale immagine del mondo, che unisce tutte le aree del sapere in un unico sistema di descrizioni della realtà circostante.

Il problema dell'immagine del mondo è stato ampiamente sviluppato nelle opere di S.S. Averintsev, M.D. Akhundov, E.D. Blyakher, Yu. Borev, V.V. Bychkov, L. Weisberger, E.I. Visochina, L. Wittgenstein, V.S. Danilova, RA Zobov, AI Kravchenko, L.F. Kuznetsova, I.L. Loifman, B.S. Meilakh, A.B. Migdala,

AM Mostepanenko, NS Novikova, Yu.A. Ovchinnikova, G. Reinina,

VM Rudnev, NS Skurta, VS Stepin, M. Heidegger, J. Holton, NV Cheremisina, IV Chernikova, O. Spengler.

La visione del mondo è sempre stata intesa come un insieme di punti di vista e idee sul mondo, in cui si riflette anche la relazione estetica di una persona con la realtà. Pertanto, il concetto di un'immagine del mondo in connessione con l'arte e la coscienza estetica era un fatto logicamente naturale nello sviluppo del pensiero teorico. Così, nello studio della storia del pensiero estetico, sono state spesso ricostruite le idee più generali sul mondo in una o nell'altra epoca storica, che sono state spesso definite dagli storici come un'immagine del mondo inerente alla coscienza di una particolare cultura. Idee simili sono state mostrate nell'estetica antica da A. FLosev, nella cultura medievale da A. Ya. Gurevich, nell'estetica russa della seconda metà del XVIII secolo da A. P. Valitskaya. mondo 10, immagini e modelli del mondo in varie culture nazionali sono studiati da GD Gachev, con particolare attenzione alle opere di creatività letteraria.

Il termine "immagine estetica del mondo" è usato nei loro lavori da Yu.A. Ovchinnikov (1984) e ED Blyakher (1985), 11 in cui sono stabiliti una serie di compiti di ricerca sul problema e aspetti importanti del nuovo concetto di l'estetica è formulata. Un cambiamento significativo nella comprensione del tema dell'estetica è introdotto da V.V. Bychkov, che lo definisce come la scienza "dell'armonia dell'uomo con l'Universo". Senso una delle sue rifrazioni più importanti.

Il secondo gruppo di letteratura di ricerca - opere dedicate all'analisi filosofica e critica d'arte dell'arte di diverse epoche culturali e opere d'arte - è così ampio che è difficile

rappresentato da una semplice enumerazione di nomi. Le opere di T.V.Adorno, Aristotele, V.F.Asmus, O.Balzac, M.Bakhtin, O.Benesh, G.Bergson, V.V.Bychkov, A.P.Valitskaya, Virgil, Voltaire, GWF Hegel, Horace, AV Gulyga, A.Gurevich, MS Kagan, VV Kandinsky, I. Kant, Yu. M. Mamardashvili, B. S. Meilakh, M. F. Ovsyannikov, J. Ortega y Gasset, Petrarca, Platone, V. S. Solovyov, V. Tatarkevich, E. Fromm, J. Heizengi, V. P. Shestakov, F Schlegel, F. Schiller, W. Eco.

Il terzo gruppo di fonti - l'ultima ricerca nel campo delle innovazioni estetiche e della sinergia della cultura - opere di V.S. Danilova, E.N. Knyazeva, L.V. Leskov, N.B. Mankovskaya, L.V. Morozova, I. Prigozhin, .Sh.Safarova, VSStepina, LF Kuznetsova.

Va notato che la ricerca intrapresa in questo lavoro, sulla base dei dati ottenuti da filosofi, culturologi, storici dell'arte, sinergici e globalisti, sostanzia la propria visione del quadro estetico del mondo, a cui si è accennato nelle opere dei predecessori . Numerose opere contengono una descrizione di alcuni aspetti importanti del concetto di un'immagine del mondo, delle sue caratteristiche e varietà, nonché dei problemi della sua formazione in epoche storiche specifiche. Tuttavia, alcuni aspetti storici e teorici del problema rimangono fuori dall'interesse della ricerca.

Oggetto di studio: immagine estetica del mondo come forma di comprensione universale della realtà.

Oggetto di studio: la formazione di un'immagine estetica del mondo negli aspetti teorici e storici, nonché quei cambiamenti semantici e strutturali nell'immagine estetica del mondo come forma di conoscenza estetica del mondo che si svolgono nella sua storia .

Scopo della ricerca: comprendere il concetto di immagine estetica del mondo come categoria estetica universale, come modo per descrivere l'espressività estetica della realtà circostante attraverso il prisma delle categorie estetiche.

Ipotesi: Lo studio suggerisce che il quadro estetico del mondo può essere una categoria filosofica ed estetica universale (come forma di generalizzazione teorica) e per molti aspetti avere un significato metodologico ed educativo. Ciò è dovuto ai compiti di sviluppo dell'educazione umanitaria e alla necessità di formare una visione del mondo olistica di una persona moderna. Nell'ambito di questo studio, non viene effettuata solo un'analisi teorica, ma anche uno studio sperimentale della questione.

Gli obiettivi della ricerca:

Lo studio si pone i seguenti compiti: sulla base dell'analisi della letteratura filosofica, estetica e scientifica sull'argomento in esame, considerare la formazione del concetto di un'immagine estetica del mondo;

considerare la correlazione dell'immagine estetica del mondo con l'immagine scientifica e artistica del mondo;

analizzare il concetto di un'immagine estetica del mondo, determinare il suo posto nella conoscenza estetica e nello status all'interno della visione filosofica del mondo e della conoscenza scientifica;

sul materiale dell'estetica dell'Europa occidentale, considerare il processo di sviluppo del quadro estetico del mondo e identificare i tratti caratteristici della loro formazione nelle diverse fasi della storia della cultura (Antichità, Medioevo, Rinascimento, Classicismo, Illuminismo, Romanticismo e simbolismo, naturalismo e realismo);

Considerare le specificità della formazione di un'immagine estetica del mondo moderno, le sue differenze strutturali e di contenuto dalle precedenti immagini del mondo; stabilire il suo ruolo nel plasmare le idee di una persona sulla realtà circostante.

Metodologia di ricerca La tesi utilizza metodi di ricerca filosofico-estetici, storico-teorici, sinergici.13 Il lavoro utilizza elementi di analisi storica comparata, lo studio delle idee storiche è combinato con lo studio del loro contesto socioculturale. Le fonti dello studio sono le opere di filosofi ed estetisti dei secoli XVIII - XXI, che hanno affrontato il problema del quadro estetico del mondo; opere dedicate alla teoria e alla storia dell'arte, ai problemi globali del mondo moderno, nonché opere che analizzano specifiche opere letterarie, belle, musicali, multimediali; idee e immagini relative a epoche diverse e che le esprimono più chiaramente.

Novità scientifica della ricerca La novità scientifica della ricerca risiede nell'analisi del contenuto teorico di un nuovo concetto scientifico - "quadro estetico del mondo", nel tentativo di chiarirlo e applicarlo allo studio della storia della cultura artistica e pensiero estetico; nel rivelare i tratti caratteristici della formazione delle immagini storiche del mondo e il loro successivo collegamento; nel determinare lo statuto specifico dell'immagine estetica del mondo come concetto connesso sia alla visione scientifica sia alla visione alternativa del mondo.

Per la prima volta, alla luce delle idee dell'estetica e della sinergia moderne, viene analizzata l'originalità e l'ambiguità del quadro estetico del mondo moderno, dovuta alle condizioni speciali per la sua formazione nelle condizioni di una crisi sistemica di società e cultura. Allo stesso tempo, i risultati dello studio sottolineano la grande importanza dell'estetica nella formazione di una nuova visione del mondo che possa creare le basi per l'umanità per uscire dall'impasse.

Significato teorico dello studio

Le principali conclusioni della ricerca della dissertazione ci consentono di affermare che l'immagine estetica del mondo è inclusa nell'estetica come una delle categorie universali della scienza moderna e stabilisce una nuova prospettiva per il suo sviluppo come scienza filosofica. I materiali e le conclusioni della tesi possono essere utilizzati in ulteriori ricerche in filosofia, estetica, studi culturali, storia dell'arte nello sviluppo di problemi di orientamento storico e teorico.

Significato pratico dello studio

I risultati dello studio possono essere utilizzati durante la lettura delle sezioni pertinenti dei corsi di filosofia, estetica, corsi speciali di storia della pedagogia e teoria dell'educazione.

Le principali disposizioni della tesi sottoposta a difesa:

1. Lo sviluppo attivo nella scienza e nella filosofia moderne del concetto di un'immagine del mondo porta all'emergere di una tale varietà come un'immagine estetica del mondo. Riflettendo tutta la diversità estetica della realtà nella sua integrità, il concetto di un'immagine estetica del mondo svolge importanti funzioni scientifiche e ideologiche.

2. Essendo strettamente connesso con l'essenza stessa della categoria estetica, il concetto di un'immagine estetica del mondo rivela il suo ruolo più importante nella moderna ricerca scientifica e della visione del mondo.

3. La formazione storica di un'immagine estetica del mondo avviene sulla base di una visione del mondo in via di sviluppo, mentre le categorie estetiche forniscono una certa stabilità della tendenza generale nella storia delle idee sull'espressività estetica del mondo circostante, che consiste in il desiderio di vedere il mondo armoniosamente stabile.

4. Gli oggetti principali nella costruzione di un quadro estetico del mondo sono sempre la natura, la società e l'arte; Dal 18° secolo, la scienza e l'estetica vera e propria, che si sono configurate come una disciplina filosofica indipendente, hanno svolto un ruolo crescente nella formazione di un'immagine estetica del mondo.

5. Il ruolo speciale della scienza si manifesta nella formazione di un moderno quadro estetico del mondo, nella cui creazione un posto significativo spetta, in particolare, alla sinergia e agli studi globali.

Approvazione delle idee alla base della ricerca Le principali disposizioni e conclusioni della tesi sono presentate in alcune pubblicazioni, e sono state presentate e discusse anche in convegni regionali: "Management: storia, scienza, cultura" (Petrozavodsk, Northwestern Academy of Public Administration , ramo careliano, 2004); "Gestione: storia, scienza, cultura" (Petrozavodsk, nord-ovest

Accademia della Pubblica Amministrazione, ramo della Carelia, 2005); al convegno internazionale “Reality of the ethnos 2006. Il ruolo dell'educazione nella formazione dell'identità etnica e civica” (San Pietroburgo, 2006); così come alle conferenze di ricerca annuali dell'Università pedagogica statale della Carelia. La tesi è stata discussa nell'incontro del Dipartimento di Filosofia della KSPU e presso il Dipartimento di Estetica della RSPU.

La struttura della tesi: il contenuto della tesi di ricerca è presentato in 158 pagine del testo principale. Il lavoro si compone di un'introduzione, tre capitoli, ciascuno dei quali suddiviso in paragrafi, conclusioni per ciascuno dei capitoli, una conclusione, un elenco di fonti e letteratura sull'argomento, un'appendice con i risultati di uno studio sperimentale.

Nell'introduzione si sostanzia l'attinenza dell'argomento, si determina l'oggetto, il soggetto, l'obiettivo, i compiti e le modalità di ricerca, si formula un'ipotesi e si svelano le fasi della tesi di ricerca.

Nel primo capitolo "Il quadro estetico del mondo nel sistema della visione filosofica del mondo" vengono caratterizzati i diversi aspetti del problema, vengono evidenziate le questioni più significative per la determinazione delle posizioni teoriche iniziali. In particolare, viene considerata la possibilità di definire il concetto di un'immagine estetica del mondo nell'ambito della visione filosofica ed estetica del mondo. La "preistoria dell'emergere di questo concetto sulla base di fonti nazionali ed estere" è studiata in dettaglio e l'attenzione si concentra anche sullo stato speciale dell'immagine estetica del mondo.

La base teorica dello studio sono state le opere che definiscono il concetto di immagine del mondo (S.S. Averintsev, M.D. Akhundov, L. Weisberger, E.I. Visochina, L. Wittgenstein, V.S. Danilova, A.I. Kravchenko, L. .F.Kuznetsova, I.Ya.Loifman, BSMeilakh, ABMigdal, NSNovikova, G.Reinin, VMRudnev, NSSkurtu, VSStepin, M. Heidegger, J. Holton, N.V. Cheremisina, I.V. Chernikova, O. Spengler); considerando problemi significativi legati all'immagine estetica del mondo (ED Blyakher, V.V. Bychkov, Yu. Borev, R.A. Zobov, A.M. Mostepanenko, Yu.A. Ovchinnikov). Le opere di questi autori contengono una descrizione di alcuni aspetti importanti del concetto di un'immagine estetica del mondo e dei problemi della sua formazione in specifiche epoche storiche.

L'umanità ha sviluppato due modi di conoscere la realtà: logico-concettuale ed emotivo-figurativo, che hanno interagito in vari modi sul percorso storico del loro sviluppo e hanno trovato la loro piena incarnazione rispettivamente nella scienza e nell'arte. Se prendiamo in considerazione che la prima idea generalizzata del mondo è nata in una forma artistica, come sensoriale-pratica, e questo tipo di rappresentazione è preservato in tutte le fasi dello sviluppo della conoscenza umana, possiamo supporre che a prima c'era una forma sincretica, figurativo-sensoriale di cognizione della realtà, e quindi l'immagine storicamente artistica del mondo è più antica di quella scientifica.

Lo studio considera il concetto di un'immagine artistica del mondo, che dovrebbe essere inteso come un sistema integrale. idee artistiche e figurative sulla realtà, stabilite dalla pratica artistica. Si forma "sulla base di una combinazione di forme d'arte, un genere e persino un'opera altamente artistica".14 In questo contesto, BS Meilakh osserva: "L'immagine artistica del mondo si forma sulla base della percezione di molte fonti: opere letterarie, pittoriche, musicali, nonché sotto l'influenza di studi d'arte, opere critiche, trasmissioni radiotelevisive tematiche - in una parola, dalla totalità delle informazioni, impressioni direttamente o indirettamente legate all'arte.

La tesi ha rivelato che nella storia dello sviluppo dell'arte c'è stato un cambiamento nei dipinti artistici a seconda dei cambiamenti nelle idee su una persona, la scoperta e lo sviluppo di nuovi strati di realtà, l'emergere di un nuovo tipo socio-psicologico di artista e a seconda di quale conoscenza era dominante. Eppure, gli autori sopra elencati concordano sul fatto che il quadro artistico del mondo come vista panoramica sistematizzata è creato da quei tipi di arte, le opere di quegli artisti che hanno raggiunto la piena maturità, le forme classiche, il cui lavoro costituisce un'epoca. Ciò significa che esso è formato non da una sommatoria meccanica di tutte le opere di tutti i tipi di arte di una data epoca storica, ma da una fusione dialettica delle opere mature degli artisti più significativi. Nel quadro artistico del mondo stesso si possono distinguere due componenti principali: concettuale (concettuale) e sensoriale-visiva.

La componente concettuale è rappresentata da categorie estetiche, principi estetici, concetti di critica d'arte, nonché concetti fondamentali delle singole arti. È questa componente concettuale dell'immagine artistica del mondo che fa parte di un altro concetto più ampio: l'immagine estetica del mondo. L'ampiezza di questo concetto è dovuta, in primo luogo, all'universalità della percezione estetica di tutti i tipi di attività umana.

Lo studio del concetto di un'immagine estetica del mondo ha permesso di determinarne gli elementi costitutivi che ne determinano la specificità e la funzionalità.

Sulla base delle conoscenze accumulate, le persone creano idee sul mondo, sia a livello di coscienza individuale che a livello sociale, e il compito di conoscere il mondo è esprimere in tutta purezza il linguaggio delle forme di quell'immagine del mondo, che è predestinato all'esistenza della persona stessa.

L'analisi e la generalizzazione dei risultati degli studi teorici sul problema della formazione di un'immagine del mondo hanno permesso di applicare il metodo filosofico ed estetico, a seguito del quale si è scoperto che l'immagine estetica del mondo, combinando il logico- inizi concettuali ed emotivo-figurativi della cognizione, in

a causa di queste caratteristiche non ha analoghi. È un'immagine universale del mondo (a livello di filosofia), che copre aspetti delle immagini fisiche, matematiche, astronomiche, linguistiche del mondo che non coincidono e non si "sovrappongono". Il rapporto considerato tra le immagini scientifiche ed estetiche del mondo ha permesso di chiarire i dettagli dello stato dell'immagine estetica del mondo.

Nell'aspetto logico e metodologico, il quadro scientifico del mondo è un sistema di pensiero, uno schema metodologico per analizzare un oggetto, una sorta di matrice della creatività scientifica, la base della continuità nello sviluppo della conoscenza scientifica. Di conseguenza, l'immagine estetica del mondo può essere considerata anche come una forma di conoscenza teorica che rappresenta l'oggetto della ricerca secondo una certa fase storica dello sviluppo della scienza, una forma attraverso la quale la conoscenza specifica degli oggetti del mondo è integrato e sistematizzato con strumenti scientifici (in questo caso, categorie estetiche, concetti, relazioni). Secondo questo fattore, l'immagine estetica del mondo può essere classificata come una di quelle speciali. Ma secondo la classificazione dello scienziato americano J. Holton, si può riconoscere come alternativa anche il quadro estetico del mondo, in cui un indicatore essenziale è la simmetria dei temi e degli antitemi (le categorie del bello e del brutto, del tragico e del comico, sublime e vile), occupando un posto strutturale simile e svolgendo la stessa funzione. , che è il tema del suo avversario. A favore di tale status ci sono altre sue caratteristiche: una forma di conoscenza sensualmente concreta, la natura unica e singolare dei risultati e il ruolo significativo dell'autorità. Pertanto, è ovvio che l'immagine estetica del mondo, che si basa su un modo emotivo-figurativo di conoscere la realtà, può essere riconosciuta come un'immagine alternativa del mondo. Pertanto, l'immagine estetica del mondo ha le caratteristiche di un'immagine sia scientifica che alternativa del mondo, lontana dai risultati esatti delle scienze applicate, ma vicina alle leggi filosofiche della conoscenza del mondo.

Tra le molte definizioni filosofiche dell'immagine del mondo, a volte si possono trovare in una serie sinonimi "immagine del mondo", "idee sul mondo", "modello del mondo", "sagoma del mondo", che rende la logica della presentazione del problema è molto difficile. Lo studio dimostra che il concetto di "immagine del mondo" è più ampio del concetto di "rappresentazione del mondo", e insieme costituiscono un unico concetto: "immagine del mondo". Va notato che il concetto di "immagine del mondo", in contrasto con il concetto di "immagine del mondo", è metaforico e ambiguo, il che ne rende difficile l'uso. A questo proposito, si può presumere che l'immagine del mondo sia una costruzione fondamentalmente globale, non contraddittoria, collegata in un unico sistema. Solo in queste condizioni, il concetto di "immagine del mondo" agisce come una categoria universale, riflettendo quelle idee sul mondo che si formano nella mente delle persone sulla base di tutte le conoscenze acquisite, basate su

a tutti i livelli e in tutte le forme di sviluppo del mondo in tutte le fasi dello sviluppo umano. A seguito della generalizzazione, si è riscontrato che:

a) gli elementi strutturali del quadro estetico del mondo sono micro-immagini e macro-immagini della natura, della società e dell'arte;

b) l'immagine estetica del mondo svolge una serie di funzioni:

Sistematizza, distribuisce fenomeni e immagini in un sistema di categorie estetiche;

Cognitivo, rappresenta un sistema universale di conoscenza sullo sviluppo estetico della realtà;

La ricerca, rivela il significato estetico di certe idee e idee di una data epoca; determina le immagini ei fenomeni più espressivi;

Analitico, stabilisce la continuità e l'interdipendenza delle visioni estetiche e le ragioni del loro cambiamento; analizza le fluttuazioni estetiche nella natura, nella società e nell'arte e prevede un ulteriore percorso di biforcazione verso l'attrattore.

Nell'analisi teorica del quadro estetico del mondo si sono distinti tre stadi principali: il quadro del mondo della scienza predisciplinare, o protoscienza, scienza classica organizzata disciplinare, e il quadro scientifico moderno postclassico del mondo. Ognuna di queste fasi ha le sue specificità, che era nel processo di analisi storica.

Nel secondo capitolo della dissertazione "Modelli di formazione storica e sviluppo del quadro estetico del mondo", sulla base di disposizioni teoriche, i principali modelli di formazione del quadro estetico del mondo nelle diverse fasi storiche dello sviluppo umano, così come nel contesto di diversi strati della realtà, sono stati rivelati.

Il capitolo presenta i risultati del cambiamento dell'interpretazione dei valori estetici nel quadro generale del mondo, il contenuto delle categorie estetiche e la priorità di queste categorie.

Un'analisi dei modelli di formazione e sviluppo del quadro estetico del mondo dell'era protoscientifica del periodo antico ha rivelato una descrizione della realtà circostante in termini di categorie estetiche, che è stata effettuata non nella teoria estetica, ma nella pratica artistica, filosofia, retorica, ekphrasis e altre scienze. Fu in questa fase che si formò l'immagine estetica del mondo come descrizione emotivamente figurativa di oggetti e fenomeni espressivi, uniti in un sistema universale di cognizione del mondo.

L'analisi del quadro estetico del mondo del Medioevo occidentale ha rivelato un sistema integrale di immagini espressive, fenomeni nell'arte, nella società, nella natura, uniti da un'idea: quella cristiana. Fu il cristianesimo, come religione mondiale, ad avere il suo significato decisivo sullo sviluppo del pensiero estetico del medioevo. Proprio come nell'antichità, l'estetica aveva uno status implicito, ma a differenza dell'antichità, le principali idee estetiche

La descrizione del quadro estetico del mondo rinascimentale ha assorbito immagini espressive, idee, idee che si sono sviluppate nelle epoche precedenti: l'imitazione della natura (venerata dal Savonarola) e l'imitazione dell'Antichità (venerata dal Petrarca), che si sono fuse sulla base di l'idea che l'arte classica stessa fosse una fedele adesione alla natura. L'idea di novità e godimento dell'arte è entrata nella visione del mondo dell'uomo rinascimentale con rinnovato vigore, ma principalmente l'idea di esaltare una persona circondata da un essere esteticamente compreso.

L'analisi storica ed estetica ha rivelato che, in generale, il quadro estetico del mondo dell'era protoscientifica descrive la società, la natura e l'arte, in misura maggiore sulla base della conoscenza emotiva e sensoriale della realtà. Pertanto, la fase logica successiva della sua formazione è stata il livello teorico e concettuale, che implica lo status di carattere scientifico e il rapporto con altre immagini speciali del mondo.

La fase successiva dello studio è stata l'analisi del quadro estetico del mondo dell'era della scienza classica, che ha mostrato che il XVII secolo è diventato la fase della formazione di una nuova immagine spazio-temporale del mondo, e quindi una nuova immagine estetica del mondo. Rispetto all'era precedente, è chiaramente evidente lo spostamento dell'enfasi dall'immagine di una persona all'immagine delle sue connessioni con l'ambiente. L'ambiente stesso è visto in questa immagine estetica del mondo in tutta la sua diversità. L'unicità dell'azione è sostituita da una moltitudine di reazioni ambigue ad essa, un'azione passante. E la compenetrazione dell'uomo e della natura satura l'immagine estetica del mondo di emozioni con un certo atteggiamento personale. Nel corso dello studio è emerso che il quadro estetico del mondo illuminista può essere riconosciuto come abbastanza scientifico nei termini delle seguenti caratteristiche: il livello intellettuale e teorico di generalizzazione, la natura astratta dei risultati e il cosmopolitismo. Così, il quadro estetico del mondo illuminista, che unisce la forma sensualmente concreta e teoretica della conoscenza; la natura singolare e universale dei risultati, il ruolo significativo dell'autorità e l'oggettivismo delle opinioni, pretendono di essere una forma speciale di conoscenza. Avendo le caratteristiche di visioni del mondo sia scientifiche che alternative, la visione estetica del mondo della scienza classica è parte integrante della visione del mondo scientifica generale (a livello di filosofia).

Come risultato dello studio dell'immagine estetica del mondo del realismo, è stata rivelata una differenza fondamentale rispetto ai precedenti descritti: questo è il fatto della sua coincidenza con il modello del mondo che esisteva in quel momento. Questa regolarità è sorta "grazie" ai realisti che hanno portato il principio mimetico alla sua logica conclusione: il riflesso della realtà nelle sue stesse forme.

Le immagini e i fenomeni espressivi di questa immagine sembrano fotocopie isomorfe (simili nell'aspetto) degli oggetti del mondo, che vengono catturati nelle loro manifestazioni sia positive che negative. Come

la particolarità del quadro estetico del mondo del realismo è spiegata dagli insegnamenti filosofici e teorici di questo periodo. In un quadro realistico del mondo, la società occupava una posizione dominante rispetto a un singolo individuo, compreso l'artista. Avendo compreso le leggi della natura, la società, con l'aiuto dell'ideologia, l'ha realmente subordinata ai suoi bisogni, così come l'arte ne ha fatto suo "servo" senza diritto di scelta. "Personaggi tipici in circostanze tipiche" rendevano questo quadro estetico del mondo monotonamente in bianco e nero, privo di compromessi. Questo, a sua volta, univa la coscienza estetica delle persone al "consumo di arte comprensibile e semplice" del mascolino, che indica un cambiamento radicale non solo nella coscienza umana, ma anche nella sua immagine del mondo.

L'analisi storica della formazione di un'immagine estetica del mondo ha rivelato una tendenza alla continuità nel determinare l'espressività estetica degli oggetti e dei fenomeni della realtà, nonché una graduale espansione dello spettro della valutazione estetica del mondo (l'emergere della categoria di gusto estetico, romantico, ecc.). L'ultimo fattore è stato ulteriormente sviluppato nel periodo postclassico, oggetto del prossimo capitolo dello studio.

Nel terzo capitolo dello studio "L'estetica e il quadro del mondo del periodo postclassico" i cambiamenti radicali nella coscienza estetica dell'uomo nel XX secolo, dovuti al predominio del materialismo, dello scientismo, del tecnismo, del capitalismo, del nichilismo e l'ateismo, sono considerati. Viene considerato il paradigma dell'estetica moderna, che ha apportato specifiche aggiunte alla consapevolezza dell'importanza dell'estetica e dell'essenza della bellezza. Aspetti del nuovo paradigma estetico nello studio hanno proposto un algoritmo estetico della noosfera e dell'estetica ecologica. Il cambio di paradigma nella scienza ha determinato il passaggio dalla scienza oggettivista alla scienza epistemica (dialogica) basata sulla conoscenza interdisciplinare. Pertanto, sempre più spesso nelle opere degli scienziati vengono presi in considerazione aspetti dell'interazione di diverse scienze. Nella stessa scienza sono emerse tendenze che indicano la necessità di creare un'immagine olistica del mondo. Ciò è dimostrato da un approccio sistematico, l'idea di evoluzionismo globale, l'idea di sincronicità, il principio antropico, il paradigma sinergico, che include una persona nell'immagine del mondo.

La descrizione del quadro estetico del mondo moderno in questo studio si basa sull'uso di un approccio sinergico, come la stessa età dei postclassici. L'opportunità di utilizzare l'approccio sinergico è giustificata dalla rappresentazione dell'immagine del mondo come un sistema auto-sviluppante con la sua multidimensionalità, che copre tutti i fattori che influenzano la dinamica dell'immagine stessa.

In secondo luogo, la modellizzazione sinergica ha permesso di attivare il lato etico della realtà. E se la scienza classica lo definisce

la libertà come necessità consapevole, poi la sociosinergetica - come opportunità per scegliere tra possibili alternative e responsabilità per questa scelta.

In terzo luogo, la costruzione del quadro estetico del mondo moderno si costruisce tenendo conto della natura di biforcazione della cultura stessa, che si manifesta nell'alternanza e nella successiva complicazione dei cicli di sviluppo. Un compito di fondamentale importanza dello studio è stato la ricerca di un punto di biforcazione (diramazione dei percorsi del sistema) del moderno quadro estetico del mondo.

In quarto luogo, era importante anche il principio del disequilibrio stabile (il cosiddetto attrattore), assumendo un sufficiente livello di diversità degli elementi strutturali del sistema, ad esempio le culture nazionali, come condizione necessaria per la stabilità del sistema stesso.

Quinto, il principio del ruolo costruttivo del caos viene utilizzato come fattore di dispersione e diversità di elementi dei sottosistemi strutturali, che, in condizioni mutevoli, possono portare alla scoperta di nuove soluzioni promettenti. Questo studio tiene conto di una serie di diverse fluttuazioni (deviazioni casuali) che influenzano l'immagine estetica del mondo. Questo fattore di influenza sull'immagine estetica del mondo fu scoperto da Oswald Spengler all'inizio del XX secolo e fu chiamato destino: "... l'idea del destino, che porta un obiettivo e un futuro, si trasforma in un principio di causa ed effetto meccanicamente esteso, il cui baricentro si trova nel passato. La contemplazione artistica, l'intuizione, ha la necessità del destino».15 Spengler ha osservato che nelle teorie estetiche coerenti di Kant e Hegel non c'era spazio per studiare l'influenza del caso e del destino sulla cultura dell'umanità, sebbene «interiormente ognuno di loro indovinasse su una tale influenza”. 17 Oggi, cento anni dopo, si può sostenere che Spengler fosse un brillante indovino, e la sua “idea del destino” ne “Il declino dell'Europa” è identica in sinergia con l'idea di I. Prigogine di “ordinare attraverso fluttuazione". Dal punto di vista della sinergia, "la bellezza porta necessariamente elementi di caos, la bellezza e l'armonia sono asimmetriche".18 Forse, numerose fluttuazioni nella società mondiale moderna, nella natura, nella cultura, nell'arte, creano un analogo del dissipativo sinergico (meno organizzato e caotici), nel portare alla fine a una certa stabilità e organizzazione (attrattore)? Così, attraverso le categorie dell'estetica nel quadro estetico moderno del mondo, è possibile descrivere una nuova funzione del "destino di Spengler": introdurre il caos in un oggetto e in un fenomeno per raggiungere un ordine relativo finale. “La dissipazione estingue, distrugge, “brucia” tutti i flussi “extra” del vortice e lascia solo quelli che formano la struttura. Il caos, stranamente, è costruttivo nella sua stessa distruttività. Costruisce una struttura rimuovendo tutto ciò che è superfluo».19 Pertanto, contrariamente al sentimento intuitivo ordinario, l'instabilità moderna nel mondo non è una spiacevole seccatura, ma è un segno di autosviluppo, che porta un momento costruttivo.

E l'ultimo principio della sociosinergetica - il principio della "rimozione dalla natura", suggerisce che nel processo di evoluzione socioculturale

il peso specifico della sfera artificiale dell'abitazione umana aumenta naturalmente. Sotto l'influenza di questo fattore, cambia anche l'intera immagine del mondo, la cui forma in questo studio è delineata dalla "cornice" di elementi della realtà come: natura, società, arte, poiché erano gli oggetti tradizionali della ricerca filosofica ed estetica nella storia della scienza.

Nel 21° secolo, in presenza di molti concetti dello sviluppo della natura come parte dello sviluppo della biforcazione dell'Universo, diventa importante l'aspetto efficace della valutazione estetica di un fenomeno naturale, che tiene conto del posto che occupa una data specie nel quadro generale della natura, il valore e il significato di questa specie in essa, nonché la possibilità di portare l'attrattore come una modalità di esistenza necessaria.

Lo stesso sistema naturale, attraverso il prisma delle categorie estetiche, è un esempio della coesistenza simultanea di oggetti e fenomeni belli e brutti, sublimi e vili, tragici e comici; che, senza intervento umano artificiale, si sviluppa lungo un percorso di biforcazione attraverso punti di salita e discesa con la partecipazione di piccole e grandi fluttuazioni, dimostrando a una persona ragionevole un esempio di struttura sinergica auto-organizzante. La natura stessa contiene la contingenza e l'irreversibilità come momenti essenziali. Ciò porta a «una nuova immagine della materia: essa non è più considerata passiva, come avviene nell'immagine meccanicistica del mondo, ma ha possibilità di attività spontanea. Questa svolta è così fondamentale che si può parlare di un nuovo dialogo tra uomo e natura”.

L'analisi rivela che le proprietà estetiche della natura sono diventate non solo un oggetto di contemplazione e di godimento per una persona, ma l'hanno anche ispirata a un percorso creativo attivo, in gran parte imitativo. Si può affermare che dal tempo dell'intervento umano grossolano e barbaro nel sistema della natura, le sue proprietà estetiche hanno subito cambiamenti significativi (il numero di fenomeni e oggetti terribili, brutti, di base è notevolmente aumentato). Questi cambiamenti non solo hanno influenzato radicalmente la "fisionomia" estetica della natura nel suo insieme, ma hanno anche portato a cambiamenti globali irreversibili che minacciano la vita sulla Terra. Pertanto, è consigliabile rivolgersi all'esperienza della natura stessa: la conoscenza delle leggi e dei meccanismi della natura "creativa" consentirà a una persona di comprendere e modellare creativamente il suo futuro, compresa l'armonizzazione delle proprietà estetiche della natura, e garantire un'esistenza civile , cioè stato armonioso della società.

Fattori significativi nella formazione del moderno quadro estetico del mondo includono: la trasformazione dello spazio geopolitico del paese, il cambiamento dei punti di riferimento spirituali, il pluralismo di interpretazione e valutazione del significato del passato del paese, la spontaneità degli aspetti economici, politici e la vita sociale dei russi.

Al momento, lo stato del mondo moderno è caratterizzato nello studio come un crollo della civiltà o come una gigantesca biforcazione dovuta a fattori ambientali, demografici, finanziari ed economici,

crisi socio-politiche, religiose, etiche, ideologiche, che oggi si ricoprono esteriormente di luminosa bellezza. Per questo, nella descrizione vengono utilizzate paracategorie (formulazioni di lavoro di concetti postclassici). Ma è stato rivelato che le forme di coscienza sociale (religione, scienza, politica) nel mondo moderno hanno anche fenomeni e oggetti separati caratterizzati da valutazioni estetiche tradizionali. La società moderna, secondo LV Leskov, è nella fase della sesta crisi geopolitica della società dell'informazione e nella fase del quinto ordine tecnologico, le cui caratteristiche principali sono: l'emergere della scienza post-non classica, l'orientamento verso ricerca interdisciplinare e problematica, programmazione integrata, tecnologie del vuoto quantistico, protostrutture della realtà, campo cosmologico universale.

La presenza di numerosi fenomeni e oggetti del brutto, del terribile e del vile nella società caratterizza il suo stato come un declino della civiltà o, come predetto da Oswald Spengler, "il declino dell'Europa". È così che L. V. Leskov caratterizza questo stato della società russa: “questo sistema socio-politico non è in grado di mantenere la stabilità per molto tempo. Esiste solo grazie alla fatica e all'apatia civica della maggioranza della popolazione. Ma la sua distruzione è storicamente inevitabile. Tuttavia, questo processo può, purtroppo, concludersi con l'ulteriore disintegrazione della Russia e il suo allontanamento dalla fase storica».21 Lo studio considera diversi scenari alternativi per lo sviluppo sia della comunità russa che mondiale:

1. Globalizzazione unipolare secondo il modello della Pax Americana.

2. Equilibrio instabile di diversi centri mondiali di potere.

3. Scontro di civiltà, crescenti ondate di terrorismo, narcotraffico, “piccole guerre”.

4. Il crollo della comunità mondiale in centri di potere debolmente collegati, un ritorno alla barbarie, un nuovo Medioevo.

5. La catastrofe ecologica - prima regionale e poi globale.

6. La globalizzazione secondo il modello del partenariato delle civiltà locali nella soluzione dei problemi globali.

7. La globalizzazione secondo il modello della transizione postindustriale noosferica nelle condizioni di una svolta scientifica e tecnologica qualitativamente nuova.

Ma tra questi vengono individuati gli ultimi due scenari, che hanno una direzione stabile positiva e la possibilità che questo modello sinergico entri nell'attrattore. In questo senso, “ci stiamo avvicinando a un punto di biforcazione, che è associato al progresso nello sviluppo delle tecnologie dell'informazione. È “una società in rete con i suoi sogni di un villaggio globale”.22

Uno dei paragrafi del capitolo è dedicato all'analisi dell'estetica nell'arte contemporanea, caratterizzata da elevata dinamicità, pronta risposta a

situazione tecnologica e geopolitica, e forse anche in anticipo rispetto ai cicli corrispondenti. Pertanto, il posto dell'arte nell'immagine del mondo è determinato dal punto di vista della sinergia, in accordo con il livello di sviluppo della natura e della società. A causa dell'elevata reattività dell'arte ai cambiamenti di biforcazione nella natura e nella società, l'arte stessa ha ripetutamente cambiato i cicli del suo sviluppo, che si è riflesso nel cambiamento degli stili artistici e delle epoche culturali.

Questa complessità si è manifestata nella comprensione non tradizionale dell'arte bella: non consiste nella perfezione della forma, non nella profondità del contenuto, ma nel valore della ricerca da parte dello spettatore e del dipanarsi del significato estetico nascosto, nell'originalità della concezione artistica dell'autore e nella capacità di poeticizzare l'inconsistenza interna, l'incompletezza ideologica della sua visione dell'essere.

La bellezza esterna si è rivelata oggi più richiesta di quella interna, poiché soddisfa pienamente la domanda sociale del mondo moderno. Da un punto di vista filosofico, un tale spostamento dell'enfasi dalla bellezza interiore alla bellezza esteriore è giustificato dal rifiuto dell'uomo moderno dai valori spirituali, a favore dei valori materiali e corporei.

Scene e immagini espressive-naturalistiche di violenza, crudeltà, sadismo e masochismo nelle moderne "opere d'arte" mirano a suscitare emozioni negative di protesta, disgusto, disgusto, paura, orrore, shock. Così, il brutto è assolutizzato nel quadro estetico moderno del mondo ed è incluso in una riga e su un piano di parità con tutti gli altri fenomeni estetici dell'essere-coscienza.

Come regolatore del sistema sinergico dell'arte, si è rivelato il fumetto, che è diventato il più rilevante e richiesto perché elemento costruttivo ed efficace della struttura dissipativa dell'arte contemporanea.

La dissertazione traccia un tentativo di creare una nuova mitologia basata su simulacri illusori, che si manifestano nelle tendenze dell'arte Mascult: spettacolo, assurdità, crudeltà, corporalità, complotto. Nell'arte stessa, gesto, carattere, spettacolo, alogismo, paradosso, abilità artistica, pulsione visivo-verbale sono in primo piano.

L'analisi ha rivelato un cambiamento significativo nelle proprietà estetiche di questo sistema e nel suo stato dissipativo (caotico) nel punto di biforcazione. Tale stato dell'arte corrisponde naturalmente allo stato della natura e della società, dell'intero essere circostante. In questo fatto si vede una certa frattalità sinergica (autosomiglianza frammentaria), che è simile all'idea filosofica del monadismo degli elementi del mondo. Ogni monade, secondo Leibniz, riflette come in uno specchio le proprietà del mondo nel suo insieme. Poiché la sinergia sostiene che il caos è costruttivo, allora, probabilmente, l'uscita dell'arte contemporanea dal punto di biforcazione sarà basata su un cambiamento dei livelli di sviluppo della natura, della società e sull'approvazione di un certo

stile artistico, direzione, corrente. Dopotutto, la stabilità dinamica di complessi processi di autorganizzazione e di autosviluppo è supportata dal seguire le leggi del ritmo, il cambiamento ciclico degli stati: ascesa - caduta - stagnazione - ascesa. Sia il vivente che il non vivente, e l'uomo, e il mondo e l'arte, tutto obbedisce a questi ritmi.

In termini teorici, viene considerata la realtà virtuale, uno dei concetti relativamente nuovi dell'estetica non classica.

La differenza principale e decisiva tra la realtà virtuale è il fatto che non riflette tanto la realtà quanto le compete, creando un ambiente creato artificialmente in cui è possibile penetrare, modificarlo e provare sensazioni reali, e incarna anche un duplice significato: immaginario , apparenza , potenzialità e verità.

Il contributo rileva la specificità del mondo virtuale, che consiste nell'interattività, che consente di sostituire l'interpretazione mentale con un impatto reale che trasforma materialmente qualsiasi oggetto. Si nota il ruolo dello spettatore, che diventa co-creatore della realtà virtuale, sperimentando l'effetto feedback, che forma un nuovo tipo di coscienza estetica, che comporta la modifica della contemplazione estetica, delle emozioni, dei sentimenti, della percezione. Al centro di questa complessa "rete" virtuale c'è un creatore umano, che è in grado di dirigere consapevolmente la sua volontà di creare oggetti estetici secondo la sua idea del bello e del brutto, del sublime e del vile, del tragico e il fumetto, la forma e il contenuto di un oggetto estetico (il computer morphing come mezzo per trasformare un oggetto in un altro attraverso la sua graduale deformazione priva la forma della certezza classica).

Per l'immagine estetica del mondo virtuale si rivela la caratteristica incertezza degli oggetti estetici virtuali, a causa della quale i giudizi sul valore estetico di qualsiasi opera, i fenomeni naturali perdono il loro chiaro significato. Gli effetti speciali al computer contribuiscono all'emergere di una multi-realtà viva, popolata da personaggi virtuali che vivono in una sfera fantastica di oggetti smaterializzanti. Oggetti fantastici e reali in un ambiente virtuale diventano quasi indistinguibili. Le possibilità di costruire mondi virtuali secondo le leggi ideali della modellazione delle reazioni psicologiche, così come le intrusioni nei mondi artificiali di altri partecipanti a un gioco virtuale, influenzano la percezione del mondo reale come un dato irrazionale, suscettibile di controllo illimitato. Tale illusione di partecipazione a qualsiasi evento crea una catarsi artificiale. Da un lato, influenzando il subconscio, la realtà virtuale artistica fornisce una consapevolezza istantanea dell'integrità delle influenze estetiche, che contribuisce all'espansione della portata della coscienza estetica e della visione dell'immagine del mondo. Ad esempio, gli ultimi esperimenti con la realtà virtuale biochimica mirano a stimolare artificialmente le emozioni: sentimenti di gioia, dolore, rabbia, amore sessuale

esperienze. D'altra parte, gli psicologi notano un certo "rifiuto" di chi è entrato nel mondo virtuale, un desiderio di immergersi nuovamente nel mondo artificiale, una violazione dei contatti sociali dell'individuo. Abituarsi alle dinamiche dei giochi per computer riduce la capacità di contemplazione e gli stessi partecipanti al processo diventano internetaholic. Così, il mondo reale viene sostituito da un simulacro virtuale, che offusca il senso di distanza estetica e diminuisce la criticità estetica. Ed è già difficile per un creatore virtuale operare con categorie estetiche classiche del bello e del brutto, del sublime e del vile. Ad esempio, è difficile per lui chiamare tragica la morte di una persona, poiché è reversibile nel mondo virtuale.

Lo studio ha rilevato che la virtualità deforma i valori morali ed estetici, ad esempio un atteggiamento tollerante nei confronti della morte violenta, la creazione di video falsi che compromettono prove - fatti stampati, audio, foto e video falsificati. Tali metamorfosi spazio-temporali, basate su metodi di rete per trasmettere qualsiasi informazione, portano a una violazione dei rapporti di causa ed effetto.

Come risultato di queste metamorfosi della percezione del mondo reale e virtuale, la tesi punta alla loro interdipendenza in una descrizione strutturale olistica della realtà moderna attraverso il prisma delle categorie estetiche.

L'intero quadro del mondo moderno si presenta nello studio come un giocoso caleidoscopio di testi, significati, forme, formule, simboli e simulacri. È stato rivelato che in questa immagine la valutazione estetica degli oggetti del mondo dipende direttamente dall'atteggiamento dell'artista e dello spettatore. L'atteggiamento fondamentalmente relativistico alla percezione del mondo moderno è tutt'altro che una comprensione semplificata della positività dell'ordine e della negatività del caos. Implica un confronto costante tra il principio divino ordinatore e il caos in cui si svolge lo sviluppo del processo vitale.

Nella Conclusione della tesi si formulano le conclusioni generali dello studio, si analizzano i risultati scientifici che confermano la validità dell'ipotesi avanzata e le ipotesi ipotetiche sulla possibilità di introdurre nell'apparato categoriale il concetto di un'immagine estetica del mondo di estetica si concretizzano.

L'intero quadro del mondo moderno appare come un gioco caleidoscopio di testi, significati, forme, formule, simboli e simulacri. In questa immagine, la valutazione estetica degli oggetti del mondo dipende direttamente dall'atteggiamento dell'artista e dello spettatore. L'atteggiamento fondamentalmente relativistico alla percezione del mondo moderno è tutt'altro che una comprensione semplificata della positività dell'ordine e della negatività del caos. Implica un confronto costante tra il principio divino ordinatore e il caos in cui si svolge lo sviluppo del processo vitale. In questo senso, la natura guarda nell'immagine del mondo come un esempio della trasformazione del caos in bellezza ordinata, e l'arte, come la natura, deve trasformare le relazioni umane,

rivestirli di bellezza e armonia. Seguendo gli insegnamenti di Vl. Solovyov, una persona in una tale situazione deve agire come un co-creatore, che può liberamente e sulla base della propria conoscenza, fede e ragione organizzare finalmente la realtà secondo il piano divino.

Globalisti e sinergici associano lo sviluppo del mondo moderno all'idea popolare della formazione della noobiogeosfera, uno stato della biosfera in cui l'attività umana intelligente diventa un fattore decisivo nel suo sviluppo. Il percorso verso la noosfera passa attraverso un accrescimento del ruolo del principio intellettuale, il graduale predominio dei fattori spirituali e materiali su quelli materiali, che, secondo la sinergia, consentirà alla civiltà umana di uscire dal punto di rottura della biforcazione in un attrattore. Poiché la mente noosferica è sia una mente individuale che un'intelligenza integrale della civiltà, sorge un effetto sinergico di combinazione della conoscenza umana e dei mezzi tecnici. La formazione della noobiogeosfera è presentata come un processo di auto-organizzazione di un'integrità stabile nella natura e nella società, quindi una tale categoria di scienza come un'immagine estetica del mondo può essere utilizzata come uno degli aspetti del consolidamento dell'esperienza estetica su la via per "l'esistenza noosferica".

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8 Valitskaya A.P. Nuova scuola della Russia: modello culturale. Monografia. ed. Prof. VV Makaev. - San Pietroburgo, 2005.

"Le immagini del mondo nella storia della cultura di vari paesi sono state considerate anche da M.D. Akhundov, L.M. Batkin, O. Benesh, T.P. Grigorieva, K.G. Myalo, V.N. Toporov e altri. SS Averintsev, EI Visochina, Yu.B. Boreva , RA Zobov e AM Mostepanenko, B. Migdal, BS

II Una serie di questioni significative relative alle immagini linguistiche, scientifiche ed estetiche del mondo sono state prese in considerazione da I.Ya. Loifman, N.S. Novikova, G. Reinin, N.V. Cheremisina, I.V. Chernikova.

12 Bychkov V.V. Estetica. M., 2005. - S. 7.

13 Vedi: I. Prigozhin Natura, scienza e nuova razionalità // Alla ricerca di una nuova visione del mondo: I. Prigozhin, E. e N. Roerichs. - M., 1991; Prigozhin I., Stengar I. Tempo, caos, quantistica. - M., 1994.

14 Skurtu NS Arte e immagine del mondo. - Chisinau, 1990. - S. 43.

15 Meilakh BS Novità nello studio della creatività artistica. - M, 1983. - S. 87.

16 Spengler O. Declino dell'Europa. - Novosibirsk, 1993. - S. 546. "Ibid. - S. 512.

18 Leskov LV Sinergie della cultura. // Ovest. Università statale di Mosca. Serie 7. Filosofia. - 2004. N. 4 - S. 47.

19 Knyazeva E.N. Possibilità che crea il mondo. // Alla ricerca di una nuova visione del mondo: I.Prigozhin, E. e N. Roerichs. Filosofia e vita. N. 7. - 1991. P. 18.

29 Prigogine I. Natura, scienza e nuova razionalità. // Alla ricerca di una nuova visione del mondo: I.Prigozhin, E. e N. Roerichs. Filosofia e vita. n. 7. - 1991, - S. 33.

21 Leskov LV Sinergie della cultura. // Filosofia e studi culturali. Bollettino dell'Università statale di Mosca. Serie 7. Filosofia. -2004. N. 5.- P.24.

22 Prigogine I. L'osso non è stato ancora lanciato.// Paradigma sinergico. Il pensiero non lineare nella scienza e nell'arte. - M., 2002. - S. 18.

Firmato per la pubblicazione il 26 maggio 2006. Formato 60*84 Vis. N. d'ordine 79. Carta offset, 1 pp. Tiratura 100 copie. Istituto statale di istruzione professionale superiore "Università pedagogica statale della Carelia" Repubblica di Carelia. 185680, Petrozavodsk, st. Pushkinskaya, 17. Tipografia

1.1 Pittura M1fa, sue caratteristiche e varietà

1.2 Caratteristiche, struttura e funzioni della mappa estetica

1.3 Correlazione tra la mappa estetica gsmzfas e la mappa scientifica M1fa.26 Conclusioni

capitolo 2

2.1 Karishashfa estetico dell'era antica

2.2 Carttsha estetico MGFA eohi della scienza classica 60 Conclusioni

capitolo 3

3.1 Approcci scientifici ai problemi dell'alfa moderna

3.2 Metodologia per lo studio del quadro moderno di M1fa come ex-sistema chirurgico

3.3. Estetica in irchfod

3.4 L'estetica nella società

3.5 L'estetica nell'art

3.6.Virtualità e mappa estetica 133Conclusioni

Introduzione alla dissertazione 2006, abstract sulla filosofia, Suvorova, Irina Mikhailovna

Negli ultimi decenni si sono verificati cambiamenti significativi nella sfera sociale e spirituale della società. La società dell'informazione in rapido sviluppo riconosce come il più alto valore una persona che ha un alto grado di libertà, indipendenza e responsabilità. Un cambiamento nella situazione geolitica, un cambiamento nella struttura tecnologica, la crescita del comunitarismo! ha portato a cambiamenti significativi nello spazio dell'uomo moderno, in primo luogo nella sua parte culturale Rilevanza dello studio Gli studi estetici si stanno rivolgendo sempre più al problema della forzatura e del collasso dei paradigmi culturali e delle conseguenze di questo cambiamento! nella composizione estetica della società e dell'uomo. La rilevanza del tema di ricerca è determinata non solo dal processo oggettivo del movimento culturale e storico dell'umanità, ma anche dalle dinamiche dello sviluppo personale di una persona nel mondo moderno, complesso e imprevedibile. Secondo gli scienziati delle neuroscienze (Metzger, Hosiers) ^ nello sviluppo personale di ogni persona c'è un'unicità dei giudizi estetici generalmente accettati, che si spiega con la particolarità del cervello umano di ridurre tutto ciò che è complesso e caotico all'ordine e alla simmetria, così come sperimentare la cosiddetta "gioia di riconoscerti" in forme percepite: il piacere estetico. Pertanto, tutti gli oggetti del mondo circostante sono soggetti a una valutazione estetica, che rafforza la capacità di una persona di percepire l'ambiente in modo ordinato e di riempire ciò che viene percepito, ad es. "L'intera visione dovrebbe includere un inizio estetico". dall'inglese / Ed. I. Renchler. -1L. 1993. - P. 24. ^ Nalimov VV Alla ricerca di altri significati. - M., 1993. - 31.4 Pertanto, la formazione di un unico quadro estetico universale olistico del mondo è una condizione necessaria per l'esistenza di una persona nel mondo. , oltre ai concetti classici tradizionali, una moltitudine di categorie non classiche, ma talvolta antiestetiche (dal punto di vista dei classici) (assurdità, crudeltà , ecc.) Tale polarizzazione delle valutazioni estetiche della realtà circostante richiede l'introduzione di concetti filosofici universali nell'apparato categoriale dell'estetica, unendo la diversità dei fenomeni e delle immagini della società moderna, dell'arte e dell'informazione.Un ruolo importante qui è svolto da ca categoria dell'estetica", il cui sviluppo ha portato alla comparsa nell'estetica della ricerca irc principi del relativismo, della polisemia, del polimorfismo! valori, così come la tendenza allo sviluppo dell'estetica in pseudoscienza, che combina filosofia, filosofia, scienze dell'arte, scienze culturali, semiotica, sinergica e globalistica. Così, all'inizio del XX secolo, in connessione con i problemi della crisi filosofica in filosofia e filosofia, iniziò a prendere forma una nuova mappa universale del LPFA, che in seguito ricevette uno sviluppo suddimensionale a livello filosofico-teorico . """ La discussione degli anni '60-'70 sul problema dell'essenza nel corso della quale i concetti filosofici ed estetici passati alla storia sotto il nome di "pr1fodnicheskaya" (NA Dmitrieva, MF Ovsyannikov, GN Pospelov, PV Sobolev, Yu. V. Linniki ecc.) e "pubblico", successivamente sviluppato come teoria assiologica dei valori estetici (MS Kagan, LN Stolovich, Yu. Questa teoria è stata sviluppata nelle opere di LF Losev ed è stata riflessa e utilizzata nelle opere di VV Bychkov, OA Krivtsun, Yu. A. Ovchinnikov e altri autori. , V.I. Vernadsky, M.11lank, A. Einstein e altri.^ Vedi le opere di P.V. Alekseeva, R. AVikhalemma, V.G. Izanova, V.N.Mikhailovsky, V.V. Lezpp10y, M.V. Mostepanenko, V.S. Stepina, PN Feroseeva, G. Shlyakhtenko e altri. In filosofia e scienza straniera, M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton hanno affrontato questo argomento, parte e scientifico, dipinti di Shfa. Si è scoperto che la conoscenza scientifica e teorica non è una semplice generalizzazione dei dati dell'esperienza, ma è una sintesi di idee disciplinari con criteri estetici (perfezione, simmetria, grazia, tarmogash di nocTpoeiirii teorici). Una teoria scientifica riflette solo allora la realtà fisica, credeva Eyishtein, quando ha la perfezione interna. Di conseguenza, nella forma delle vostre mappe fisiche, astronomiche e altre mappe scientifiche, c'è anche una forma emotiva della cognizione della realtà. Così, nell'assimilazione estetica della realtà, tutte le parti e le proprietà di un fenomeno sono riconosciute in relazione al tutto e comprese attraverso l'unità nel suo insieme. Qui, tutte le caratteristiche palpabili delle parti della manifestazione e la loro convivenza sono correlate tra loro! totale. Applicare la propria misura a un fenomeno è comprendere in esso l'integrità nella totalità di tutte le proprietà, comprendere esteticamente. Tale comprensione può avere esiti sia positivi che negativi, che si correlano con categorie esteticamente positive e negative.In termini pratici, si può notare che l'estetica stimola sempre una persona ad approfondire la sua essenza, ricercarne i significati profondi e bene- le categorie estetiche conosciute fungono da strumenti! "Sviluppo teorico e quadro estetico scientifico del mondo" contribuiranno a "una base scientifica metodologicamente affidabile ed euristicamente ricca per la formazione di orientamenti di obiettivi stabili e pfoxestetici." V. 4., - M., 1967. - 542. ^ Ovchinnikov Yu.AU Immagine estetica del mondo e orientamenti di valore // Orientamenti di valore della personalità, modi e metodi della loro formazione Abstract dei rapporti di conferenze scientifiche - Petrozavodsk, 1984. P. 73.6 è proprio oggi, quando la scuola umana sta sorgendo nel periodo di una rottura della biforcazione e di un cambio di paradigma culturale.Si nota che la soluzione di questo problema è impossibile senza un'attenzione all'inizio estetico.argomento scelto. La rilevanza del problema, l'insufficienza del suo sviluppo teorico e la necessità di determinare lo stato del concetto di designazione della designazione del tema di ricerca: "Il quadro estetico dello shfa e i problemi della sua forshfovannia." ed ecc. ). Lo sviluppo di questa problematica filosofica ha mostrato che il quadro generale di pfa non è descritto nell'ambito di una scienza speciale, ma ogni scienza, spesso affermando di creare il proprio quadro speciale di pfa, contribuisce alla forma del tuo e di qualche quadro universale del mondo, che unisce tutte le aree della conoscenza in un unico sistema di descrizione della realtà circostante. .Il problema del kartgagy ipfa è stato ampiamente sviluppato nelle opere di S.S. Averntsev, M.D. Akhundov, E. D.Blyakher, Yu.Borev, V.V. Bychkov, L. Weisberger, E.I. Vnsosshoy, L. Vntgenigtein, V.S. Danilova, RA Zobov, AI Kravchenko, L.F. Kuznetsova, I.Ya. Loifman, BS Meilakh, AB Migdal, AM Mostepaneiko, NS Novikova, Yu.A. Ovch1shsh1K0va, G . Reishsha, VM Heidegger, J. Holton, N.V. Cheresh1snaya, I.V. Chernshsova, O. Spengler." Nalimov V.N. Alla ricerca di altri significati. M., 1993. "Monografia. Sotto la direzione del Prof. VV Makaev. - San Pietroburgo , 2005.7 La visione del mondo è sempre stata considerata come un insieme di punti di vista e idee su M1fe, in cui si riflettono le relazioni estetiche di una persona con la realtà. Pertanto, il concetto di mappa del mondo in connessione con l'arte e la coscienza estetica era logicamente regolare fatto nello sviluppo del pensiero teorico. isush; cultura aya soziaiiyukoikretnoy. AF Losev ha mostrato rappresentazioni simili nell'estetica dell'antichità, A.Ya. Gurev1 nella cultura medievale e A.P. GD Gachev studia immagini e modelli di M1fa in varie culture nazionali, prestando particolare attenzione alle opere di creatività letteraria. Il termine "quadro estetico di M1fa ” è utilizzato nei loro lavori da Yu.A. (1985), "" dove vengono lasciati numerosi compiti e problemi di ricerca e vengono formulati aspetti importanti del nuovo concetto di estetica. Sui]; un naturale mutamento dell'HomiMamie e della metaestetica di VV Bychkov, definendola la scienza dell'”armonica di una persona con Ushshersumoyo”. La formulazione del problema dell'estetica cartish ypfa mostra che questa ionizzazione è non direttamente connesso con il concetto di estetica che si è sviluppato nell'estetica dell'Ottocento ed è in un certo senso uno dei suoi indizi più importanti!. Il secondo gruppo di letteratura di ricerca - opere, ma immagini sacre del mondo in la storia della cultura di vari paesi, sono stati considerati anche da M. Dahundov, LM Batkin, O. Benesh, TP Grigoryeva, KG Myalo, V. N. Toporov e altri.^ Vedi le opere di S. Averintsev, E. I. Visochina, Yu. , NS Skurta e altri autori. Ya. Loifman, N. S. Novikova, Greinin, N. V. Cheremisina, KV Chernikova. Le opere di TV Adorno, Aristotele, V.F. Asmus, O. Balzac, M. Bakhtin, O. Benesh, G. Bergson, V.V. Bychkov, A.P. Voltaire, GVF Hegel, Gorashsh, AV Gulyp1, A.Ya. Gurevich, MS Kagan, VV M. Mamardashvili, B. S. Meilakh, M. F. Ovsyannikov, J. Ortega y Gasset, Petrarca, Platone, V. S. Solovyov, V. Tatarkevich, E. Fromm, J. Heiseig, V. P. Shestakov, F. Schlegel, F. Schiller, W. Eco . Maikovskaya, L.V. Morozova, I. Prigogine, I.Sh. Safarov, V.S. Stenina, L.F. Kuznetsova. critici d'arte, specialisti in scienza e globalizzazione, conferma la propria visione delle problematiche dell'immagine estetica del mondo, che è stata toccata nelle opere e redshestshkov. Numerose opere contengono una descrizione di alcuni aspetti importanti della comprensione del quadro M1fa, delle sue caratteristiche e varietà, nonché dei problemi della sua formazione in epoche storiche specifiche. Tuttavia, alcuni aspetti storici e teorici del problema restano fuori dall'interesse della ricerca.L'oggetto dello studio è la mappa estetica di M1fa come forma di estetica e di comprensione della realtà. il seguito condotto è: comprendere il concetto secolare della mappa estetica di shfa come categoria estetica universale, come modalità di espressività estetica della realtà circostante attraverso le npiDMy categorie di pkp.kartshsh!mpra estetico; considerare il rapporto della mappa estetica dell'MGFA con il quadro scientifico e artistico dell'MGFA; per eseguire l'estetica analga nonyatnya oh maphshy mgfa, per determinare il suo posto nella conoscenza estetica dello status nel quadro della prospettiva mitologica filosofica e della conoscenza scientifica; sul materiale dell'estetica dell'Europa occidentale, per considerare il processo di sviluppo della mappa estetica di shfan e per identificare i tratti caratteristici della formazione nelle diverse fasi dello sviluppo della cultura (antichità, medioevo, rinascimento, aula, illuminismo, romanticismo, p-simbolismo, naturalismo e realismo); considerare la specialità di forgiare il quadro estetico del moderno Shfa, le sue differenze strutturali e di contenuto rispetto alle mappe precedenti! M1fa; per stabilire il suo ruolo nella formazione delle idee umane sulla realtà circostante Metodologia di ricerca Nella tesi vengono utilizzati metodi di ricerca filosofico-estetici, HCTopinco-teorici e scientifici / Il lavoro utilizza elementi di un'analisi storica di destra, 1 tali idee non storiche sono combinate con lo studio della loro cultura sociale. Prigogine I. Natura, scienza e nuova razionalità / KPrigozhin // Filosofia e vita. 1991. n. 7; Prigozhy I., Stengars I. Tempo, caos, quantistica. - M., contesto 1994.10. Le fonti della ricerca sono le opere di filosofi ed estetisti dei secoli XVIII - XXI, che hanno affrontato il problema del quadro estetico di M1fa; opere dedicate a Teopini e alla storia dell'arte, problemi globali del mondo moderno, nonché opere in cui si analizzano studi specifici di letteratura, arti visive, musicali e multimediali; idee e immagini relative a diversi enoch e che le esprimono nel modo più vivido. . Il secondo capitolo esamina le regolarità della formazione storica della mappa estetica di M1fa del periodo iroto-scientifico, dei periodi della scienza classica e della scienza post-classica. Nel terzo capitolo, e sulla base delle idee su prifod, società e arte che si sono sviluppate nell'estetica moderna, viene considerato il generale e il problema della formazione di un'immagine estetica moderna di Shfa come modello di un sistema sinergico. generalizzazione teorica) e per molti aspetti hanno un significato metodologico ed educativo. Ciò è dovuto agli obiettivi dello sviluppo dell'educazione umanistica e alla necessità di formare la propria visione mentale olistica dell'uomo moderno. Nell'ambito di questo studio, viene svolta non solo la ricerca teorica, ma anche la ricerca non sperimentale. arte di un'altra cultura e pensiero estetico; nello scoprire i tratti caratteristici delle tue mappe storiche del mondo e le loro implicazioni e connessioni; nella determinazione dello statuto specifico della mappa estetica del mondo come una sorta di imitazione, in relazione al tempo dell'apprendimento e [all'alterazione del mondo. Per la prima volta, alla luce delle idee dell'estetica moderna e della schsergetica, si studia l'originalità e la natura idiosica della mappa estetica del mondo moderno, dovuta alla sua particolare forma condizionale nelle condizioni della crisi sistemica di società e cultura. Allo stesso tempo, i risultati dello studio sottolineano la grande importanza dell'estetica in primo piano! significato scientifico dello studio Le principali conclusioni della tesi di ricerca consentono di affermare che il quadro estetico del LPFA è incluso nell'estetica come una delle categorie più avanzate della scienza moderna e pone una nuova prospettiva sul suo sviluppo come filosofico e scientifico . I materiali e le conclusioni della dissertazione 1P1 possono essere utilizzati in ulteriori ricerche su filosofia, estetica, studi culturali, studi artistici nello sviluppo di problemi di orientamento storico e teorico. ! educazione L'approccio concettuale dell'autore e soprattutto servono come base per ulteriori scherzi sull'originalità delle mappe estetiche e per enoch specifici, connessioni con altri dipinti di M1fa. L'attuale sviluppo nella scienza moderna del concetto di immagine del mondo della moda porta alla comparsa di tale diversità come un'immagine estetica del mondo. Riflettendo tutta la diversità estetica della realtà nella sua interezza, svolge importanti funzioni scientifiche e ideologiche più chiaramente del quadro estetico. Essendo strettamente connesso con l'essenza stessa della categoria dell'articolazione estetica, ma non estetica, M1fa rivela il suo ruolo più importante nella ricerca scientifica e filosofica moderna.3. La forgiatura storica del quadro estetico di tpf nasce sulla base di una comprensione in via di sviluppo della MF, mentre le categorie estetiche esaltano una certa stabilità della tendenza generale in iic Topini e idee circa l'espressività estetica della rf circostante, che consiste in il desiderio di vedere l'MF come armoniosamente stabile.4. Di base! oggetto! nella costruzione di una mappa estetica ci sono sempre il pubblico, la società e l'arte; nostro dal 18° secolo, vforshfowashp! Nelle arti estetiche, un ruolo crescente è svolto dall'estetica vera e propria, che si è configurata come un discorso filosofico autonomo.

5. Il ruolo speciale della scienza si manifesta nello sviluppo della tua moderna mappa estetica M1fa, nella cui creazione appartiene un posto significativo, in particolare la schergetica e la scienza globale.Approvazione delle idee alla base della ricerca.Il piacere: storia, scienza, cultura” (Petrozavodsk, Northwestern Academy of Public Administration, Karelia branch, 2004); "Gestione: storia, scienza, cultura" (Petrozavodsk, Northwestern Academy of Public Administration. Filiale careliana, 2005); sulla coiferepschp internazionale! “La realtà dell'ethpos 2006. Il ruolo dell'educazione nella forma della propria identità etnica e civile” (San Pietroburgo, 2006); così come alle conferenze di ricerca annuali dell'Università pedagogica statale della Carelia. Le dissertazioni13 sono state discusse nell'incontro del Dipartimento di Filosofia della KSPU e del Dipartimento di Estetica della RSPU. La struttura della tesi: il contenuto della tesi di ricerca ed esposizione di 158 testi dell'asse spaventoso. Il lavoro consiste in un'introduzione, tre capitoli, ciascuno dei quali è suddiviso in sezioni e paragrafi, conclusioni su ciascuno dei capitoli, una conclusione, una ricerca di fonti e letteratura su altri argomenti e una sintesi dei risultati di uno studio excisremeatical .

Conclusione del lavoro scientifico tesi sul tema "Il quadro estetico del mondo e i problemi della sua formazione"

1. Nella coscienza estetica moderna, la tendenza a percepire

mnra con Н03НЦШ1 new estetico nonyatsh!, Percezione dei fenomeni e

un'immagine di questa immagine di mnra nronshodnt con noznschsh nrotshn n gara. Tutti

l'immagine del mondo moderno appare come un giocoso caleidoscopio di testi,

significati, forme, formule, simboli del secondo sogno. 2. In questa mappa, la valutazione estetica degli oggetti nella mappa è in linea retta.

dipendenza dagli atteggiamenti soggettivi dell'artista stesso e dello spettatore. 3. Impostazione principalmente relativistica sulla percezione del moderno MHF

è tutt'altro che una comprensione semplificata della positività dell'ordine e della negatività del caos. Presuppone una lotta continua contro il principio ordinatore e

caos in cui avviene lo sviluppo del processo vitale. “Caos, cioè il più brutto, c'è lo sfondo necessario per ogni tipo di sfaccettatura e l'estetica

il significato di fenomeni come un mare in tempesta o un temporale notturno dipende proprio da

che "nod raani caos si agita".

4. In questo caso, nr1foda appare come un campione nella scheda ypfa

trasformare il caos in ordinata bellezza, ma non arte, ma

natura, dovrebbe trasformare i rapporti umani, rivestendoli

bellezza e armonia. Quindi sì, Vl. Solovyov ha sostenuto che una persona in tale

situazione! deve agire come un co-Tfighter che liberamente e sulla base di

la propria conoscenza, fede, ragione potranno finalmente organizzarsi

realtà secondo il disegno divino. “Definisco questo compito come il compito dell'arte, ne trovo elementi nel

creatività umana, e sopporto la questione del prosciugamento;

strada nella sfera estetica”.^ Il karttsha che è di fronte a noi

esplode se visto dal punto di vista delle categorie estetiche!,

dimostra lo stato e il contenuto a cui corrisponde

ambito post-classico dell'arte e della teoria estetica. "Soloviev B.S. Opere raccolte. T. 7. - M. - 127. ^Ibid., 352. Conclusione

La ricerca sul tema della tesi è stata svolta nell'ambito dei Principia

estetica classica, tenendo conto del cardinale trasformazionale

processi nella cultura e nel socialangag estetico. Durante la tesi

La ricerca ha svolto una serie di compiti relativi alla teoria e

studio storico del processo di formazione di un quadro estetico

lpfa. Sulla base delle conclusioni tratte nel testo ociroBiroM della tesi, si può

per fare la seguente generalizzazione dei risultati dell'asse dello studio. Sulla base dell'analisi della letteratura filosofica ed estetica (Capitolo 1)

è dimostrato che in connessione con le tendenze generali nello sviluppo della scienza e filosofica

La prospettiva mentale nell'estetica moderna è attivamente modellata dal concetto di

tessera estetica M1fa, che afferma di essere una categoria ultrasharsale

conoscenza estetica. Riflettendo l'LPF nella sua unità e sistema

organizzazione attraverso la npiDRiy delle principali categorie estetiche,

il quadro estetico di M1fa è una struttura complessa di macro e

spfoobrazov. Confronto tra dipinti estetici, artistici e scientifici

LPFA e mostra che la mappa estetica M1fa ha uno status speciale: scientifico

e dipinti alternativi del mhfa allo stesso tempo. Quindi lei può

interagire sia con l'arte che con la scienza, assorbendo artistico

immagini e idee scientifiche, oltre ad assumere una serie di funzioni! scientifico

carattere (sistematizzante, cognitivo-anashgpsheskaya, paralizzante). Storico ed estetico! (Capitolo 2) Analisi del processo evolutivo dei vari

dipinti estetici M1fa (Antichità, Medioevo, Rinascimento,

Classgschgama, Illuminismo, romanticismo e simbolismo, naturalismo e

realismo) hanno permesso di rivelare non solo i tratti della loro forma

ciascuno dei tre stadi principali HCTopiniecKiLX, ma soprattutto -

l'unicità di ciascuno di loro, la loro dipendenza

M1caratteristiche dell'epoca. Il cambiamento delle epoche culturali significa radpsal

1 cambio e la mappa più estetica della LPFA. Anche questo rivela

una certa continuità nell'evoluzione del quadro estetico del MEFA da

EPOCA All'epoca. È ossessionato dalle categorie estetiche, prima di tutto

valutazione Basato sull'uso di approcci e metodi sinergici per

la descrizione del quadro estetico del mondo moderno (capitolo 3) lo mostra

la coscienza estetica della società del 21° secolo evoca l'intero M1f (prtfodu,

arte, società) come caotico semantico relativistico

sistemi. Da qui deriva la percezione dei fenomeni e dei simulacri di questo sistema

iz1schsh[ 1foshp1 e giochi. L'intera mappa della moderna SF appare come

gioco caleidoscopio di testi, significati, forme, formule, simboli e

simulacri. E, tuttavia, prhfoda fornisce un esempio di armonia e bellezza, che

deve seguire l'arte, che deve rimodellare la società. estetico

la coscienza del 20° secolo si è sviluppata in una crisi, sviluppandosi diversificata

metodologico ycTairoBiar, e quindi caratterizza il discorso dello ycTairoBiar,

lotta di idee e concetti. Da qui deriva la gravità del problema.

associato alla creazione di un'immagine moderna di MTFA nell'estetica. Il concetto universale di "mappa estetica M1fa" come olistica

descrizione del sistema di immagini espressive, giorni e fenomeni! società,

irirodia, arte, data attraverso l'irismo delle categorie estetiche, can

giocano un ruolo importante nella prospettiva mentale di forpfov. Questo si apre

opportunità nel campo dell'istruzione, in particolare - nella formazione del corso

estetica. Přžešš mostra i risultati di una formazione sperimentale

compito svolto dagli studenti che lo hanno completato con interesse

requisiti associati ai problemi di costruzione di un quadro estetico

A conclusione della tesi di ricerca, si segnala

ulteriori percorsi filosofici e teorici di ricerca e imitazione

seconda categoria del concetto IJIrogo nel sistema delle categorie estetiche!

ionclassici. Lo sviluppo dei moderni globalisti M1fa e schsergetics si associano a

idea ioculare della formazione della noobiogeosfera, un tale stato

biosfera, in cui diventa l'attività razionale dell'uomo

fattore determinante per il suo sviluppo. Il percorso per la ioosfera passa attraverso l'ascesa

il ruolo del principio intellettuale, il predominio graduale dei fattori spirituali e materiali su quelli materiali, che, secondo la sinergia,

consentirà vp "gg11 human ts1sh11sh1zats1p1 ID POINT of biforcation break

all'attrattore. Poiché la mente noosferica è anche la mente individuale,

e l'intelletto integrale tsivishoatssh!, quindi il sinergico

l'effetto di combinare conoscenza umana e mezzi tecnici. Naukadsh

la classe noosferica è chiamata un complesso di scienze naturali e umanitarie

e studi etico-relativi!, in cui la formazione di

struttura strutturale profonda dei processi di vita, inanimato e

natura spirituale. La metà di questo, forlpfowagpge ioobiogeosphere

ed è presentato come un processo di auto-organizzazione di stabile integrità in

il quadro M1fa può essere utilizzato come ODRSH DA aspetti del consolidamento

esperienza estetica in cammino verso "l'esistenza ioosferica".

Elenco della letteratura scientifica Suvorova, Irina Mikhailovna, dissertazione sull'argomento "Estetica"

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I successi delle moderne scienze naturali sono inevitabilmente associati allo sviluppo di immagini fisiche e sistemiche del mondo, che di solito sono presentate sotto forma di una gerarchia naturale. Allo stesso tempo, la coscienza umana, muovendosi verso lo studio del macro e micromondo, scopre sempre più leggi del moto, della variabilità, della relatività, da un lato, e della costanza, stabilità e proporzionalità, dall'altro.

Nel diciottesimo secolo il mondo dei turbini sorti casualmente e spontaneamente di leggi della natura già conosciute e non ancora conosciute fu sostituito dal mondo e dal principio di una legge matematica invariabile. Il mondo che governava non era più solo un mondo atomistico in cui si nasce, si vive e si muore per volontà di un caso senza scopo. Apparve l'immagine del metamondo, il megamondo una sorta di formazione ordinata, in cui tutto ciò che accade può essere previsto. Oggi conosciamo un po' di più l'Universo, sappiamo che le stelle vivono ed esplodono e le galassie sorgono e muoiono. L'immagine moderna del mondo ha distrutto le barriere che separavano il cielo dalla Terra, unito e unificato l'Universo. Di conseguenza, i tentativi di comprendere i complessi processi di interfacciarsi con i modelli globali portano inevitabilmente alla necessità di cambiare i percorsi di ricerca lungo i quali si muove la scienza, perché il nuovo quadro scientifico del mondo cambia inevitabilmente il sistema dei concetti, sposta i problemi e sorgono interrogativi che a volte contraddicono le definizioni stesse delle discipline scientifiche. In un modo o nell'altro, il mondo di Aristotele, distrutto dalla fisica moderna, era ugualmente inaccettabile per tutti gli scienziati.

La teoria della relatività ha cambiato le idee classiche sull'oggettività e la proporzionalità dell'Universo. È diventato molto probabile che viviamo in un universo asimmetrico in cui la materia predomina sull'antimateria. L'accelerazione delle idee che la fisica classica moderna ha raggiunto i suoi limiti è dettata dalla scoperta dei limiti dei concetti fisici classici, da cui è derivata la possibilità di comprendere il mondo come tale. Quando la casualità, la complessità e l'irreversibilità entrano nella fisica come concetto di conoscenza positiva, inevitabilmente ci si discosta dal precedente presupposto molto ingenuo sull'esistenza di una connessione diretta tra la nostra descrizione del mondo e il mondo stesso.

Questo sviluppo di eventi è stato causato da scoperte aggiuntive inaspettate che hanno dimostrato l'esistenza di un significato universale ed eccezionale di alcune costanti assolute, principalmente fisiche (la velocità della luce, la costante di Planck, ecc.), Che limitano la possibilità della nostra influenza sulla natura. Ricordiamo che l'ideale della scienza classica era un'immagine "trasparente" dell'Universo fisico, dove in ogni caso si presumeva che fosse possibile indicare sia la causa che il suo effetto. Ma se c'è bisogno di una descrizione stocastica, la relazione causale diventa più complicata. Lo sviluppo della teoria fisica e dell'esperimento, accompagnato dall'emergere di sempre più nuove costanti fisiche, predeterminò inevitabilmente l'aumento della capacità della scienza di ricercare l'Unico Principio nella diversità dei fenomeni naturali. Ripetendo in qualche modo le speculazioni degli antichi, la moderna teoria fisica, utilizzando sottili metodi matematici, oltre che sulla base di osservazioni astrofisiche, si adopera per una descrizione così qualitativa dell'Universo, in cui un ruolo crescente non è più svolto dalla fisica costanti e quantità costanti o la scoperta di nuove particelle elementari, ma relazioni numeriche tra grandezze fisiche.

Più la scienza profonda penetra a livello del microcosmo nei misteri dell'Universo, più rivela i più importanti i rapporti e le quantità immutabili che ne determinano l'essenza. Non solo l'uomo stesso, ma anche l'Universo iniziò ad apparire in eccezionalmente e sorprendentemente armonioso, proporzionale sia nelle manifestazioni fisiche che, stranamente, in quelle estetiche: nelle forme di simmetrie geometriche stabili, processi matematicamente costanti e precisi che caratterizzano l'unità della variabilità e costanza. Tali, ad esempio, sono i cristalli con la loro simmetria di atomi, o le orbite dei pianeti così vicine alla forma di un cerchio, le proporzioni nelle forme vegetali, i fiocchi di neve, o la coincidenza dei rapporti dei confini dei colori dei spettro solare o la scala musicale.

Questo genere di regolarità matematiche, geometriche, fisiche e di altro genere che si ripetono invariabilmente non può che incoraggiare i tentativi di stabilire una certa comunanza, una corrispondenza tra le regolarità armoniche della natura materiale ed energetica e le regolarità dei fenomeni e delle categorie di un armonioso, bello, perfetto nel manifestazioni artistiche dello spirito umano. Non è un caso, a quanto pare, che uno dei fisici di spicco del nostro tempo, uno dei fondatori della meccanica quantistica, il premio Nobel per la fisica, W. Heisenberg, sia stato semplicemente costretto, nelle sue parole, a “rinunciare” al concetto di una particella elementare del tutto, poiché i fisici furono costretti a loro tempo a "scartare" il concetto di stato oggettivo o il concetto di tempo universale. In conseguenza di ciò, in una delle sue opere, W. Heisenberg scrisse che lo sviluppo moderno della fisica si volse dalla filosofia di Democrito alla filosofia di Platone; "... se continuiamo", ha osservato, "a dividere sempre più la materia, alla fine non arriveremo alle particelle più piccole, ma agli oggetti matematici definiti usando la loro simmetria, i solidi platonici e i triangoli sottostanti. Le particelle nella fisica moderna sono astrazioni matematiche della fondamentale simmetrie"(sottolinea il mio. - AL.).

Quando si afferma questa sorprendente per natura coniugazione tra eterogenei, sembrerebbe a prima vista, fenomeni e leggi del mondo materiale, fenomeni naturali, ci sono ragioni sufficienti per credere che che le regolarità materiale-fisiche ed estetiche possono essere espresse in misura sufficiente da rapporti di forza, serie matematiche e proporzioni geometriche simili tra loro. Nella letteratura scientifica, a questo proposito, si è cercato più volte di trovare e stabilire alcuni rapporti armonici universali oggettivamente dati che si trovano nelle proporzioni dei cosiddetti approssimativo simmetria (complicata), simile alle proporzioni di un certo numero di fenomeni naturali, o direzione, tendenze in questa armonia superiore e universale. Attualmente si distinguono diverse quantità numeriche di base, che sono indicatori di simmetria universale. Questi sono, ad esempio, i numeri: 2, 10, 1,37 e 137.

e magnitudo 137 conosciuta in fisica come una costante universale, che è uno dei problemi più interessanti e non del tutto compresi di questa scienza. Molti scienziati di varie specialità scientifiche hanno scritto del significato speciale di questo numero, incluso l'eccezionale fisico Paul Dirac, il quale ha affermato che ci sono diverse costanti fondamentali in natura: la carica dell'elettrone (e), la costante di Planck divisa per 2 π (h) e la velocità della luce (c). Ma allo stesso tempo, da una serie di queste costanti fondamentali, si può ricavare un numero, che non ha dimensione. Sulla base di dati sperimentali, è stato stabilito che questo numero ha un valore di 137 o molto vicino a 137. Inoltre, non sappiamo perché abbia questo valore, e non un altro. Varie idee sono state avanzate per spiegare questo fatto, ma fino ad oggi non esiste una teoria accettabile.

Tuttavia, è stato riscontrato che accanto al numero 1.37, i principali indicatori della simmetria universale, che è più strettamente associato a un concetto fondamentale di estetica come la bellezza, sono i numeri: = 1.618 e 0.417 - la "sezione aurea", dove la relazione tra i numeri 1.37, 1.618 e 0.417 è una parte specifica del principio generale di simmetria. Infine, lo stesso principio numerico stabilisce la serie numerica e il fatto che la simmetria universale non è altro che una complicata simmetria approssimata, dove i numeri principali sono anche i loro reciproci.

Un tempo, un altro premio Nobel, R. Feynman, scrisse che “siamo sempre attratti dal considerare la simmetria come una sorta di perfezione. Questo ricorda la vecchia idea dei greci sulla perfezione dei cerchi, era persino strano per loro immaginare che le orbite planetarie non fossero cerchi, ma solo quasi cerchi, ma c'è una notevole differenza tra un cerchio e un quasi in cerchio, e se parliamo del modo di pensare, allora questo cambiamento è semplicemente enorme. Una consapevole ricerca teorica degli elementi di base di una serie armonica simmetrica era già al centro dell'attenzione dei filosofi antichi. È qui che le categorie ei termini estetici hanno ricevuto il loro primo profondo sviluppo teorico, che è stato poi posto come base della dottrina del plasmare. Nel periodo della prima antichità, una cosa aveva forma armonica solo se aveva convenienza, fattore di qualità, utilità. Nella filosofia greca antica, la simmetria agiva negli aspetti strutturali e di valore - come principio della struttura del cosmo e come una sorta di caratteristica normativa positiva, un'immagine di ciò che dovrebbe essere.

Il cosmo come un certo ordine mondiale si realizza attraverso la bellezza, la simmetria, la bontà, la verità. Il bello nella filosofia greca era considerato una sorta di principio oggettivo inerente al Cosmo e il Cosmo stesso era l'incarnazione dell'armonia, della bellezza e dell'armonia delle parti. Dato il fatto piuttosto discutibile che gli antichi greci "non conoscevano" la formula molto matematica per costruire la proporzione "sezione aurea", ben nota in estetica, la sua costruzione geometrica più semplice è già data negli "Elementi" di Euclide nel libro II. Nei libri IV e V, è usato nella costruzione di figure piatte - pentagoni e decagoni regolari. A partire dal libro XI, nelle sezioni dedicate alla geometria solida, la "sezione aurea" è utilizzata da Euclide nella costruzione di corpi spaziali di dodecagoni e dodecagoni regolari. L'essenza di questa proporzione è stata considerata in dettaglio anche nel Timeo di Platone. Di per sé, i due termini, sosteneva l'esperto di astronomia Timeo, non possono essere accoppiati bene senza un terzo, perché è necessario che tra l'uno e l'altro nasca un certo legame che li unisca.

È in Platone che troviamo la presentazione più coerente dei principali principi formativi estetici con i suoi cinque solidi (belli) geometrici ideali (cubo, tetraedro, ottaedro, icosaedro, dodecaedro), che ebbero un ruolo importante nelle rappresentazioni architettoniche e compositive di epoche successive. Eraclito sosteneva che l'armonia nascosta è più forte di quella esplicita. Platone ha anche sottolineato che "i rapporti delle parti con il tutto e del tutto con la parte possono sorgere solo quando le cose non sono identiche e non completamente diverse l'una dall'altra". Dietro queste due generalizzazioni, si può vedere un fenomeno completamente reale e testato nel tempo e l'esperienza dell'arte: l'armonia poggia su un ordine profondamente nascosto all'espressione esterna.

L'identità delle relazioni e l'identità delle proporzioni connettono forme diverse tra loro. Allo stesso tempo, l'appartenenza di relazioni diverse a un sistema è spontanea. L'idea principale, portata avanti dagli antichi greci, che stabilirono metodi per calcolare strutture armonicamente uniformi, era che le quantità unite per corrispondenza non fossero né troppo grandi né troppo piccole l'una rispetto all'altra. Così, è stato scoperto un modo per creare composizioni calme, equilibrate e solenni, o area delle relazioni medie. Allo stesso tempo, il massimo grado di unità può essere raggiunto, sosteneva Platone, se i mezzi sono nella stessa relazione con i valori estremi, con ciò che è di più e con ciò che è di meno, e c'è una relazione proporzionale tra loro.

I pitagorici consideravano il mondo come una manifestazione di un principio generale identico, che abbraccia i fenomeni della natura, della società, dell'uomo e del suo pensiero e si manifesta in essi. In accordo con ciò, sia la natura nella sua diversità e sviluppo, sia l'uomo erano considerati simmetrici, riflettendo nelle connessioni "numeri" e relazioni numeriche come manifestazione invariante di qualche "mente divina". A quanto pare, non è un caso che proprio alla scuola di Pitagora si scoprì non solo la simmetria ricorrente nei rapporti numerici e geometrici e nelle espressioni delle serie numeriche, ma anche la simmetria biologica nella morfologia e disposizione delle foglie e dei rami delle piante, in un struttura morfologica unica di molti frutti, nonché animali invertebrati.

Numeri e relazioni numeriche sono stati intesi come l'inizio dell'emergere e della formazione di tutto ciò che ha una struttura, come base di una diversità correlativamente connessa del mondo, subordinata alla sua unità. I Pitagorici sostenevano che la manifestazione dei numeri e delle relazioni numeriche nell'Universo, nell'uomo e nelle relazioni umane (arte, cultura, etica ed estetica) contiene alcune singole invarianti - relazioni musicali e armoniche. I pitagorici diedero a entrambi i numeri e alle loro relazioni non solo un'interpretazione quantitativa, ma anche qualitativa, dando loro motivo di presumere l'esistenza alla base del mondo. una forza vitale senza volto e la nozione di una connessione interna tra natura e uomo, costituente un tutto unico.

Secondo gli storici, già alla scuola di Pitagora, è nata l'idea che la matematica, l'ordine matematico, è un principio fondamentale per cui si può giustificare l'intera molteplicità dei fenomeni. Fu Pitagora a fare la sua famosa scoperta: corde vibranti, tese con uguale forza, suonano in sintonia tra loro se le loro lunghezze sono in semplici rapporti numerici. Questa struttura matematica, secondo W. Heisenberg, vale a dire: rapporti numerici come causa principale dell'armonia -è stata una delle scoperte più sorprendenti nella storia dell'umanità.

poiché le varietà dei toni musicali sono esprimibili in numeri e tutte le altre cose sembravano ai Pitagorici figure modellate, e i numeri stessi - primari per tutta la natura, i cieli - un insieme di toni musicali, così come i numeri, comprensione del l'intera varietà riccamente colorata di fenomeni è stata raggiunta nella loro comprensione realizzando l'unificazione inerente a tutti i fenomeni principio di forma espresso nel linguaggio della matematica. A questo proposito, è di indubbio interesse il cosiddetto segno pitagorico, o pentagramma. Il segno pitagorico era un simbolo geometrico di relazioni, caratterizzando queste relazioni non solo in forme matematiche, ma anche spazialmente estese e struttura-spaziali. Allo stesso tempo, il segno potrebbe manifestarsi nello spazio zero-dimensionale, unidimensionale, tridimensionale (tetraedro) e quadridimensionale (iperottaedro). In conseguenza di queste caratteristiche, il segno pitagorico era considerato un principio costruttivo del mondo e, soprattutto, di simmetria geometrica. Il segno del pentagramma è stato preso come un invariante della trasformazione della simmetria geometrica non solo nell'inanimato, ma anche nella natura vivente.

Secondo Pitagora, le cose sono un'imitazione dei numeri e, di conseguenza, l'intero Universo è un'armonia di numeri e solo numeri razionali. Quindi, secondo Pitagora, il numero o restaurato (armonia) o distrutto (disarmonia). Pertanto, non sorprende che quando fu scoperto l'irrazionale numero "distruttivo" di Pitagora, secondo la leggenda, sacrificò 100 grassi tori agli dei e prestò giuramento di profondo silenzio dai suoi studenti. Pertanto, per gli antichi greci, la condizione per una qualche forma di perfezione e armonia sostenibili era la necessità della presenza obbligatoria di una connessione proporzionale o, nella comprensione di Platone, di un sistema concordante.

Sono state queste credenze e la conoscenza geometrica che hanno costituito la base dell'architettura e dell'arte antiche. Ad esempio, nella scelta delle dimensioni principali di un tempio greco, il criterio per l'altezza e la profondità era la sua larghezza, che era il valore medio proporzionale tra queste dimensioni. Allo stesso modo è stato realizzato il rapporto tra il diametro delle colonne e l'altezza. In questo caso il criterio che determina il rapporto tra l'altezza della colonna e la lunghezza del colonnato era la distanza tra le due colonne, che sono valori medi proporzionali.

Molto più tardi, I. Keplero riuscì a scoprire nuove forme matematiche per generalizzare i dati delle proprie osservazioni delle orbite dei pianeti e per formulare le tre leggi fisiche che portano il suo nome. Quanto vicino fosse il ragionamento di Keplero all'argomento dei Pitagorici si può vedere dal fatto che Keplero paragonava la rivoluzione dei pianeti attorno al sole con le vibrazioni delle corde, parlava della coerenza armonica delle varie orbite planetarie e dell'"armonia delle sfere ." Allo stesso tempo, I. Keplero parla di alcuni prototipi di armonia, immanentemente inerenti a tutti gli organismi viventi, e della capacità di ereditare prototipi di armonia, che portano al riconoscimento della forma.

Come i pitagorici, I. Keplero era affascinato dai tentativi di trovare l'armonia di base del mondo o, in termini moderni, dalla ricerca di alcuni dei modelli matematici più generali. Vedeva leggi matematiche nella struttura dei frutti del melograno e nel movimento dei pianeti. I semi di melograno incarnavano per lui importanti proprietà della geometria tridimensionale di unità densamente imballate, perché nell'evoluzione del melograno ha dato luogo al modo più razionale di posizionare quanti più chicchi possibile in uno spazio limitato. Quasi 400 anni fa, quando la fisica come scienza era ancora agli albori nelle opere di Galileo, I. Keplero, ricordiamo, riferendosi a se stesso come un mistico in filosofia, formulato in modo abbastanza elegante, o, più precisamente, scoperto, l'enigma di costruire un fiocco di neve: “Poiché ogni volta, non appena inizia a nevicare, i primi fiocchi di neve hanno la forma di una stella a sei punte, allora ci deve essere una ragione ben precisa per questo, perché se si tratta di un incidente, allora perché non ci sono fiocchi di neve pentagonali o ettagonali?

Come una sorta di digressione associativa associata a questa regolarità, lo ricordiamo nel I secolo. AVANTI CRISTO e. Marius Terentius Varon ha sostenuto che i favi delle api sono apparsi come il modello più economico di consumo della cera, e solo nel 1910 il matematico A. Tus ha offerto prove convincenti che non esiste un modo migliore per implementare un tale impilamento che sotto forma di un esagono a nido d'ape . Allo stesso tempo, nello spirito dell'armonia pitagorica (musica) delle sfere e delle idee platoniche, I. Keplero si sforzò di costruire un'immagine cosmografica del sistema solare, cercando di collegare il numero di pianeti con la sfera e i cinque di Platone poliedri in modo tale che le sfere descritte vicino ai poliedri e in esse incise coincidessero con le orbite planetarie. Così, ottenne il seguente ordine di alternanza di orbite e poliedri: Mercurio è un ottaedro; Venere - icosaedro; Terra - dodecaedro; Marte è un tetraedro; Giove - cubo.

Allo stesso tempo, I. Keplero era estremamente insoddisfatto dell'esistenza di enormi tabelle di cifre calcolate ai suoi tempi in cosmologia e cercava modelli naturali generali nella circolazione dei pianeti che rimanevano inosservati. In due sue opere - "New Astronomy" (1609) e "Harmony of the World" (1610 circa) - formula una delle leggi sistemiche della rivoluzione planetaria - i quadrati del tempo di rivoluzione di un pianeta attorno al Sole sono proporzionale al cubo della distanza media del pianeta dal Sole. Come conseguenza di questa legge, si è scoperto che il vagare dei pianeti sullo sfondo di stelle "fisse", come si credeva allora, una caratteristica precedentemente non notata dagli astronomi, bizzarra e inspiegabile, segue schemi matematici razionali nascosti.

Allo stesso tempo, nella storia della cultura materiale e spirituale dell'uomo sono noti alcuni numeri irrazionali, che occupano un posto del tutto speciale nella storia della cultura, poiché esprimono alcune relazioni di natura universale e si manifestano in vari fenomeni e processi del mondo fisico e biologico. Tali ben note relazioni numeriche includono il numero π, o "numero non Peer".

Uno dei primi a descrivere matematicamente il naturale processo ciclico ottenuto nello sviluppo della teoria delle popolazioni biologiche (usando l'esempio della riproduzione del coniglio), corrispondente all'approssimazione del "rapporto aureo", fu il matematico L. Fibonacci, che torna nel 13° secolo. dedusse i primi 14 numeri della serie, che componevano il sistema dei numeri (F), poi intitolato a lui. Fu all'inizio del Rinascimento che i numeri della "sezione aurea" iniziarono a essere chiamati "numeri di Fibonacci", e questa designazione ha un suo background, ripetutamente descritto in letteratura, quindi lo diamo solo brevemente in una nota. .

La serie di Fibonacci è stata riscontrata sia nella distribuzione dei semi di girasole in crescita sul suo disco, sia nella distribuzione delle foglie sul tronco e nella disposizione degli steli. Altre piccole foglie che incorniciano il disco del girasole formavano curve in due direzioni durante la crescita, di solito i numeri 5 e 8. Inoltre, se contiamo il numero di foglie situate sullo stelo, allora qui le foglie erano disposte a spirale, e lì è sempre una foglia situata esattamente sopra quella inferiore. In questo caso, anche il numero di foglie nelle spire e il numero di spire sono correlati tra loro, così come il numero adiacente Ф. Questo fenomeno nella fauna selvatica ha ricevuto il nome filotassi. Le foglie delle piante sono disposte lungo il fusto o tronco in spirali ascendenti in modo da fornire la maggior quantità di luce che cade su di esse. L'espressione matematica di questa disposizione è la divisione del "cerchio fogliare" in relazione alla "sezione aurea".

Successivamente, A. Durer ha trovato lo schema della "sezione aurea" nelle proporzioni del corpo umano. La percezione delle forme d'arte create sulla base di questo rapporto evocava l'impressione di bellezza, gradevolezza, proporzione e armonia. Psicologicamente, la percezione di questa proporzione creò una sensazione di completezza, completezza, equilibrio, calma, ecc. E solo dopo la pubblicazione nel 1896 della nota opera di A. Zeising un approfondito tentativo di rivisitare la "sezione aurea" come un quella strutturale, prima di tutto - invariante estetico del misuratore dell'armonia naturale, infatti, sinonimo di bellezza universale, il principio della “sezione aurea” veniva proclamato la “proporzione universale”, che si manifesta sia nell'arte che nella natura animata e inanimata.

Più avanti nella storia della scienza, si è scoperto che non solo i rapporti dei numeri di Fibonacci e dei loro rapporti vicini portano al "rapporto aureo", ma anche le loro varie modificazioni, trasformazioni lineari e dipendenze funzionali, che hanno permesso di espandere gli schemi di questa proporzione. Inoltre, si è scoperto che è possibile contare il processo di "approssimazione" aritmetica e geometrica al "rapporto aureo". Di conseguenza, possiamo parlare della prima, della seconda, della terza, ecc. approssimazioni, e tutte risultano essere associate alle leggi matematiche o geometriche di qualsiasi processo o sistema, e sono queste approssimazioni alla "divisione aurea" che corrispondono ai processi di sviluppo sostenibile di quasi tutti, senza eccezioni, i sistemi naturali.

E sebbene il problema stesso della "sezione aurea", le cui notevoli proprietà, come proporzioni di rapporti medi ed estremi, si cercarono teoricamente giustificate da Euclide e Platone, di origine più antica, il sipario sulla natura stessa e il fenomeno di questa meravigliosa proporzione non è stata completamente sollevata fino ad oggi. Tuttavia è apparso evidente che la natura stessa, in molte delle sue manifestazioni, agisce secondo uno schema ben definito, attua la ricerca dell'ottimizzazione dello stato strutturale dei vari sistemi, non solo geneticamente o per tentativi, ma anche secondo uno schema più complesso - secondo la strategia della serie vivente dei numeri di Fibonacci. La "sezione aurea" nelle proporzioni degli organismi viventi si trovava a quel tempo principalmente nelle proporzioni delle forme esterne del corpo umano.

Pertanto, la storia della conoscenza scientifica associata alla "proporzione aurea", come già accennato, ha più di un millennio. Questo numero irrazionale attira l'attenzione perché non ci sono praticamente aree di conoscenza in cui non troveremmo manifestazioni delle leggi di questa relazione matematica. Il destino di questa straordinaria proporzione è davvero sorprendente. Non solo ha deliziato antichi scienziati e pensatori antichi, è stato deliberatamente utilizzato da scultori e architetti. L'antica tesi sull'esistenza di singoli meccanismi universali nell'uomo e nella natura raggiunse la sua massima fioritura generale umanitaria e teorica durante il periodo del cosmismo russo nelle opere di V. V. Vernadsky, N. F. Fedorov, K. E. Tsiolkovsky, P. A. Florensky, A. L. Chizhevsky, che considerava l'uomo e l'Universo come un unico sistema, in evoluzione nel Cosmo e soggetto a principi universali, che consentono di affermare con precisione l'identità sia dei principi strutturali che delle relazioni metriche.

A questo proposito, è abbastanza significativo che per la prima volta un tale tentativo di evidenziare il ruolo del "rapporto aureo" come invariante strutturale della natura fece anche l'ingegnere e filosofo religioso russo P. A. Florensky (1882-1943), che negli anni '20. 20 ° secolo È stato scritto il libro “Agli spartiacque del pensiero”, in cui uno dei capitoli contiene riflessioni sulla “sezione aurea” e sul suo ruolo ai livelli più profondi della natura, eccezionale nella sua “innovazione” e “ipoteticità”. Questo tipo di varietà di apparizioni AP in natura testimonia la sua completa esclusività, non solo come proporzione matematica e geometrica irrazionale.

Il ruolo svolto dalla "sezione aurea", o, in altre parole, la divisione di lunghezze e spazi nel rapporto medio ed estremo, in materia di estetica delle arti spaziali (pittura, musica, architettura) e anche nei fenomeni non estetici - la costruzione degli organismi in natura è nota da tempo, sebbene non si possa dire che sia stata rivelata e il suo significato e significato matematico finale siano determinati incondizionatamente. Allo stesso tempo, la maggior parte dei ricercatori moderni ritiene che la "sezione aurea" riflette l'irrazionalità dei processi e dei fenomeni della natura.

In conseguenza della sua proprietà irrazionale, la disuguaglianza degli elementi coniugati del tutto, legati dalla legge di somiglianza, esprime la “sezione aurea” misura di simmetria e asimmetria. Una caratteristica così insolita della "sezione aurea" ti consente di costruire questo tesoro matematico e geometrico in fila essenze invarianti di armonia e bellezza in opere create non solo da madre natura, ma anche dalle mani dell'uomo - in numerose opere d'arte nella storia della cultura umana. Un'ulteriore prova di ciò è il fatto che questa proporzione è indicata nelle creazioni dell'uomo. in civiltà completamente diverse, separate l'una dall'altra non solo geograficamente, ma anche temporalmente - millenni di storia umana (la piramide di Cheope e altre in Egitto, il tempio del Partenone e altre in Grecia, il Battistero di Pisa - il Rinascimento, ecc.).

- derivati ​​del numero 1 e il suo raddoppio per addizione, danno origine a due famosi in botanica righe additivi. Se i numeri 1 e 2 compaiono all'origine di una serie di numeri, compare la serie di Fibonacci; se alla fonte di una serie di numeri i numeri 2 e 1, c'è una serie Lucas. La posizione numerica di questo modello è la seguente: 4, 3, 7, 11, 18, 29, 47, 76 - Fila di Luca; 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 - Serie di Fibonacci.

La proprietà matematica della serie di Fibonacci e della serie di Lucas, tra molte altre proprietà sorprendenti, è che i rapporti di due numeri adiacenti in questa serie tendono al numero della "sezione aurea" - quando ci si allontana dall'inizio della serie , questo rapporto corrisponde al numero Ф con precisione crescente. Inoltre, il numero Ф è il limite a cui tendono i rapporti dei numeri vicini di qualsiasi serie additiva.

movimento: estetismo
tipo di belle arti: la pittura
idea principale: arte per l'art
paese e periodo: Inghilterra, 1860-1880

Negli anni Cinquanta dell'Ottocento in Inghilterra e in Francia vi fu una crisi della pittura accademica, le belle arti avevano bisogno di essere aggiornate e trovarle nello sviluppo di nuove tendenze, stili e tendenze. Un certo numero di movimenti emerse in Inghilterra negli anni '60 e '70 dell'Ottocento, tra cui estetismo, o movimento estetico. Artisti: gli esteti consideravano impossibile continuare a lavorare secondo le tradizioni e gli schemi classici; l'unica via d'uscita possibile, secondo loro, era una ricerca creativa oltre i confini della tradizione.

La quintessenza delle idee degli esteti è che l'arte esiste per l'arte e non deve mirare a moralizzare, glorificare o altro. La pittura dovrebbe essere esteticamente bella, ma senza trama, non riflettere problemi sociali, etici e di altro tipo.

Dormienti, Albert Moore, 1882

Le origini dell'estetismo erano artisti che originariamente erano sostenitori di John Ruskin, che facevano parte della Confraternita dei Preraffaelliti, che all'inizio degli anni '60 dell'Ottocento aveva abbandonato le idee moralizzanti di Ruskin. Tra questi ci sono Dante Gabriel Rossetti e Albert Moore.

"Lady Lilith", Dante Gabriel Rossetti, 1868

All'inizio degli anni '60 dell'Ottocento, James Whistler si trasferì in Inghilterra e divenne amico di Rossetti, che guidava un gruppo di esteti.

Sinfonia in bianco n. 3, James Whistler, 1865-1867

Whistler è profondamente imbevuto delle idee degli esteti e della loro teoria dell'arte per il bene dell'arte. Whistler ha allegato un manifesto di artisti esteti alla causa intentata contro John Ruskin nel 1877.

Whistler non ha firmato la maggior parte dei suoi dipinti, ma ha disegnato una farfalla invece di una firma, intrecciandola organicamente nella composizione: Whistler lo ha fatto non solo durante il periodo di passione per l'estetismo, ma durante tutto il suo lavoro. Inoltre, uno dei primi artisti, iniziò a dipingere cornici, rendendole parte dei dipinti. In Nocturne in Blue and Gold: The Old Bridge at Battersea, ha posizionato la farfalla "firma" in un motivo sulla cornice del quadro.

Altri artisti che hanno adottato e incarnato le idee degli esteti sono John Stanhope, Edward Burne-Jones, alcuni autori classificano anche Frederick Leighton come esteti.

“ Pavonia” , Frederic Leighton, 1859

La differenza tra estetismo e impressionismo

Sia l'estetismo che l'impressionismo appaiono all'incirca nello stesso periodo - negli anni '60 e '70 dell'Ottocento; l'estetismo ha origine in Inghilterra, l'impressionismo - in Francia. Entrambi sono un tentativo di allontanarsi dall'accademismo e dai modelli classici nella pittura, e in entrambi l'impressione è importante. La loro differenza è che l'estetismo ha trasformato l'impressione in un'esperienza soggettiva, riflettendo la visione soggettiva dell'artista dell'immagine estetica, mentre l'impressionismo ha trasformato l'impressione in un riflesso della bellezza momentanea del mondo oggettivo.

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L'articolo tratta i principi di formazione e funzionamento della visione artistica del mondo nel contesto dei valori spirituali ed estetici di una persona. È determinato che come risultato della proiezione-rifrazione dei valori estetici nell'arte, il quadro artistico del mondo acquisisca le qualità di uno strumento conoscitivo, una risorsa pragmatica che regola le relazioni sociali, le norme e i valori. Il coordinatore qui è l'artista, che esprime contemporaneamente gli atteggiamenti di cultura mentale ei concetti di valore dell'autore. Di conseguenza, c'è una varietà di visione del mondo soggettiva e valutazioni estetiche su varie questioni sociali legate alla vita di una particolare mentalità. Pertanto, la coscienza estetica nella società aderisce agli atteggiamenti mentali, ma allo stesso tempo si manifesta attraverso l'ambiguità delle interpretazioni degli ideali e dei principi di valore dei soggetti culturali. Di conseguenza, il quadro artistico del mondo sociale è costruito sulla diversità dell'espressione artistica ed estetica dell'autore. L'autrice giunge alla conclusione che l'integrità del suo modello dipende dal grado di cambiamento degli atteggiamenti estetici nella società.

fattore soggetto-oggetto

mondo della vita umana

spazio socioculturale

il funzionamento del quadro artistico del mondo

valori della visione del mondo

valori spirituali ed estetici

coscienza estetica

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Nella ricerca moderna, i problemi dello stato dell'arte, le modalità del suo sviluppo interessano specialisti di vari campi della conoscenza. La domanda principale qui è l'eternamente amletico "essere o non essere". È dovuto ai contrasti del mondo moderno, manifestati attraverso la varietà delle forme nell'attività umana, e alla raffica di informazioni che non sempre vengono nemmeno comprese, ma che tuttavia iniziano a penetrare ovunque. Allo stesso tempo, i confini dei valori spirituali e morali della società vengono cancellati e sorgono problemi sul potenziale del contenuto integrale della cultura. Tutti questi processi si riflettono chiaramente nella sfera dell'arte contemporanea. Appare come l'apice, comprendendo il quale, si comincia a comprendere a fondo ciò che sta accadendo non solo nell'arte, ma anche in una singola società e nel mondo, poiché oggi è globale, e quindi trasparente nelle sue manifestazioni. Oggi, la problematicità dell'arte è dovuta al netto contrasto tra il rapporto tra forme classiche e innovative nella riflessione. Nelle opere di V.V. Bychkov sull'estetica, viene indicata la certezza che non tutti i prodotti creativi moderni che pretendono di essere artistici dovrebbero essere chiamati arte, alcuni di essi si riferiscono solo a pratiche artistiche. In effetti, tale distinzione non è già altro che una ricerca di appoggio nel caos culturale moderno, e non solo artistico. In primo luogo, è una ricerca di un nucleo in ciò che sta dietro l'art. E oggi questo è il modo di definire, porre accenti nei valori di contenuto spirituale nella cultura. Allo stesso tempo, l'atmosfera spirituale nella società è sempre importante per la normalizzazione delle relazioni che si sviluppano in essa. K. Jung rileva il significato speciale dell'arte nel contesto del tempo culturale, affermando che questa riflessione "porta con sé ciò di cui l'atmosfera moderna ... spirituale ha più bisogno" . Questo significato è dovuto al fatto che i valori dell'ordine artistico come risultato della creatività umana sono direttamente correlati ai suoi valori estetici e di visione del mondo.

Scopo dell'articolo: determinare i principi dell'influenza dei valori estetici sulla formazione di un'immagine artistica del mondo.

Lo stesso processo di riflessione artistica del mondo è strettamente connesso con la percezione estetica e la coscienza estetica, considerata da A.L. Andreev come "la capacità spirituale di dare agli oggetti e ai fenomeni una valutazione estetica, di formare un atteggiamento estetico nei loro confronti e di giudicarne i meriti estetici". A sua volta, un giudizio sugli oggetti implica sempre un confronto, su cui si prendono come base alcune linee guida. In un contesto estetico, questo è un ambiente per l'ideale come bello, sublime. Contiene il desiderio di una persona per il meglio, una specie di sogno di una persona più perfetta, spiritualmente piena. Attraverso la manifestazione storica dei monumenti d'arte, osserviamo come, in una relazione estetica con il mondo, si siano sviluppate idee preziose su ciò che è bello o sublime, e ciò che è brutto, antiestetico. A nostro avviso, questo allineamento nella valutazione del mondo reale e dei prodotti culturali non è scomparso sotto l'influenza delle trasformazioni socioculturali. È rimasta organica per la percezione del mondo per il fatto che in una valutazione così contrastante, antinomica, abbiamo una visione delle cose e dei fenomeni che possono coordinare e snellire il nostro atteggiamento nei loro confronti, dirigere le azioni della vita. Pertanto, l'atteggiamento estetico di una persona nei confronti della realtà che lo circonda è considerato un atteggiamento di valore. La valutazione estetica è correlata ai valori della visione del mondo e dell'ordine socio-culturale, quando il sistema di valori di una determinata cultura copre tutto il suo spazio e le attività umane, compresa la sfera dell'arte. Ciò è confermato nel suo studio da V.I. Volkov: "L'approccio assiologico all'arte è pienamente coerente con la sua essenza sociale, estetica, cognitiva, poiché l'arte afferma l'ideale estetico sociale attraverso la riflessione artistica e figurativa e la valutazione della realtà". Sulla base della connessione dell'arte con l'attività estetica di una persona, sorgono anche la sua manifestazione polifunzionale nella società, la capacità di riflettere diverse aree di questa attività.

Quindi, la funzione integrale della sfera estetica è accumulare valori spirituali e morali per una persona nella società. Pertanto, nel promuovere questi valori, assume anche il ruolo di strumenti cognitivi indiretti volti a regolare gli orientamenti valoriali. Poiché l'artistico è inteso a riflettere il contenuto estetico della cultura mentale, di conseguenza, l'arte in questo contesto acquisisce le qualità di fenomeno che ha un ordine risultante e accertante. Pertanto, riflette e promuove lo scopo dell'estetica nella società attraverso una varietà di forme d'arte. L'estetica, riflessa nell'arte, è totalmente proiettata sul quadro artistico del mondo. Come un'immagine del mondo, rappresenta la quintessenza del rapporto di una persona con il mondo nella forma della sua interpretazione artistica ed estetica. Pertanto, il modello dell'atteggiamento artistico nei confronti del mondo come derivato dell'immagine del mondo e dell'arte, a nostro avviso, dovrebbe essere considerato sotto l'aspetto del cognitivismo estetico, che determina il significato dell'artistico: 1) come una forma di conoscenza, 2) come risorsa normativa e pragmatica, 3) come fissatrice del grado di consapevolezza delle relazioni di allineamento nella società. Questo approccio consente di snellire le opinioni sui processi artistici, di sistemarli attraverso il concetto di un modello olistico dell'immagine artistica del mondo. In particolare, la sua consistenza si costruisce durante la ricostruzione dell'arte, più precisamente nel corso dell'analisi delle opere d'arte fino all'individuazione dell'immagine del mondo che ne è la base. Il meccanismo qui è interamente volto a svelare il rapporto di una persona con il mondo, nascosto nel sistema segnico-simbolico dell'art. Nel suo contenuto, la visione estetica del mondo interagisce liberamente rispettivamente con la razionalità delle formazioni della visione del mondo e la sua struttura si basa sulla connessione di due tipi di categorie: filosofica e visione del mondo e artistica ed estetica. Attraverso queste categorie si esprime la natura dell'atteggiamento estetico verso il mondo, gli ideali e le norme per una persona.

Allo stesso tempo, i valori estetici riflessi nel quadro artistico del mondo svolgono indirettamente il ruolo di regolatori delle relazioni nella cultura mentale. Aiutano a mantenere l'unità nel sistema delle relazioni soggettivo-oggetto-soggetto e si concentrano sulla risoluzione delle contraddizioni nella struttura dell'integrità complessiva delle relazioni nella società, suggerendo che il mantenimento delle differenze nelle relazioni tra soggetto e oggetto contribuisce all'emergere di una coscienza organizzazione della loro unità e corrispondenza. L'aspetto soggetto-oggetto è strettamente connesso con la manifestazione creativa di una persona, con il fattore della sua significativa influenza sui processi interni della cultura, sui suoi mutamenti spirituali ed estetici. I processi artistici sono una sorta di barometro di ciò che sta accadendo nella società. Allo stesso tempo, l'attività delle trasformazioni qui dipende dalla forza del nucleo della cultura, che detiene la sfera concettuale della visione del mondo e dei valori estetici. Allo stesso tempo, il nucleo è circondato da uno spazio socio-culturale periferico, che, a causa del suo attaccamento ai processi della vita, è mobile e mutevole. L'artista come soggetto di cultura è associato a queste due dimensioni socio-culturali. I suoi impulsi creativi a livello di intuizione sottile catturano tutte le connessioni delle relazioni. La vera creatività è veritiera, quindi i valori promossi attraverso di essa acuiscono la percezione e attualizzano il contenuto spirituale. Quindi l'artistico, essendo una sorta di rifrazione dell'estetica nel campo dell'arte, incarna "l'unità della contemplazione estetica del mondo e del talento artistico realizzato in un'opera d'arte". La personalità dell'artista, la sua cultura ideologica determinano la forza della sua capacità di influenzare la società, la capacità di assumere il ruolo di regolatore nel sistema di queste connessioni. Di conseguenza, l'inizio della creazione di un'immagine artistica del mondo è direttamente il processo creativo dell'artista. L'artista valuta i fenomeni della realtà attraverso il prisma dei valori estetici, quando i fatti e gli eventi della vita sono riflessi dall'angolo della sua visione e dei suoi concetti. L'opera funge da conduttore dei suoi atteggiamenti di valore e attualizza le esperienze estetiche. I meccanismi dell'incarnazione artistica della sistematizzazione delle norme sono chiaramente presentati nelle forme tradizionali di un'opera letteraria. Sulla base delle osservazioni di G.G. Pocheptsov, "la letteratura (come il rituale) può essere considerata una struttura generatrice di norme". Le norme vengono qui introdotte come risultato di punire il negativo e premiare il positivo. Così, la situazione è ordinata a favore della norma introdotta, dove tutto il casuale è organizzato nel testo man mano che la trama si sviluppa. Sulla base delle caratteristiche specifiche dei personaggi, della valutazione delle circostanze da parte dell'autore e non, si forma una visione sistematica. La visione sistemica dell'autore, che si forma nelle opere, viene ricostruita con l'ausilio di un quadro artistico del mondo.

Quando si considera l'immagine artistica del mondo come un accumulatore di coscienza estetica nello spazio socio-culturale, ci si imbatte anzitutto in un campo di interessi diversificato: da un lato, esso è uno - a livello di società integrale, da un lato l'altro - bipolare - a livello di soggetto-autore e di soggetto-destinatario, e insieme multipolare e multidimensionale, tenendo conto del fatto che nella società esistono molte valutazioni soggettive.

A livello del contesto sociale generale, l'atteggiamento di valore si basa su uno schema-rappresentazione del perfetto, dell'ideale o, al contrario, non corrispondente a questi ideali. Pertanto, le opere d'arte nella società acquisiscono valore per una persona poiché è inclusa nel processo del suo sociale, correlato ai suoi bisogni spirituali, obiettivi, con l'idea dell'ideale estetico. Su questa base, l'immagine artistica del mondo dell'autore rappresenterà un gusto artistico socialmente determinato e una valutazione estetica. Ma uno dei temi di attualità per i ricercatori oggi è la questione della misura in cui il sociale influenza la libertà di espressione dell'autore, della misura in cui le idee e il gusto dell'autore sono coerenti con gli ideali della società, con quelle esigenze valutative di società stabilite per la riflessione artistica ed estetica del mondo. Allo stesso tempo, la politica che esiste nella società cerca sempre di soggiogare la sfera artistica come sfera di potente influenza su una persona. Ma, di regola, i veri artisti non vogliono perdere la loro indipendenza nella creatività. Un tema politico può essere messo in relazione con un artista se ne condivide l'ideologia o, al contrario, cerca di contrastarla. Nelle opere classiche, i valori e le relazioni legali divennero molto spesso oggetto di comprensione figurativa. L'artista, a sua volta, mira a interagire apertamente con la società nel quadro della sua identità. Accumulando i pensieri e gli atteggiamenti della società dall'interno, è una sorta di presagio di ciò che sta accadendo. Per un artista è importante sforzarsi di essere ascoltato, visto, compreso, ad es. simpatizzava con lui. È rivolto al destinatario, che è anche interessato a determinare la sua posizione sociale. Quindi, nei primi anni '70. analisti d'arte hanno notato che l'artista sta diventando sempre più un ricercatore di processi sociali in cambiamento. A loro volta, gli studi sociologici si rivolgono allo specifico contenuto ideologico e artistico delle opere d'arte come materiale specifico per scoprire le tendenze nello sviluppo spirituale dell'individuo e della società.

Un'altra posizione è di livello bipolare, dove la formazione e il funzionamento della coscienza estetica nello spazio socio-culturale si realizza secondo il principio della duplice espressione, rappresentata dal soggetto come autore di un'opera d'arte e dal soggetto-destinatario . Secondo A.N. Tolstoj, “chi riceve l'arte è lo stesso creatore di chi la dona”. Su questa base, l'immagine artistica del mondo si forma sulla combinazione dei valori estetici della società e dell'autore. Ma funziona già a livello di destinatari che sono membri di questa società o rappresentanti di altre culture. Attraverso i contatti con l'arte, sono tutti attaccati a valori estetici, ovviamente, nella misura delle loro capacità per questo tipo di percezione. Si noti che la posizione dei destinatari può essere individuata solo sulla base di documenti: memorie, lettere private, che in qualche modo toccano l'arte del loro tempo. L'atteggiamento verso i fenomeni artistici contemporanei può essere appreso dai contemporanei dalla comunicazione diretta e sulla base di metodi speciali che tengano conto degli aspetti sociologici. Ad esempio, nell'ambito dell'approccio dialettico, la ricerca sociale è costruita tenendo conto di metodi quantitativi e sistemici. Il primo metodo riconduce le qualità del gusto artistico personale o sociale sotto "un insieme di valutazioni discrete dell'arte, giudizi sui valori artistici". Il secondo metodo presenta il gusto artistico come un elemento strutturale della coscienza estetica, che appare "nei sistemi sociali a vari livelli: la società nel suo insieme - gruppi e strati sociali - un individuo incluso in una determinata comunità sociale". Allo stesso tempo, l'individuo non si dissolve nel sociale, poiché lo studio di determinate relazioni sociali delle persone significa lo studio di "personalità reali, dalle cui azioni sono composte queste relazioni".

In generale, l'attitudine estetica è connessa con il problema della percezione artistica e delle capacità comunicative dell'arte e, di conseguenza, con la definizione delle funzioni sociali della visione artistica del mondo. Pertanto, questa categoria non è solo un fissatore dei processi artistici nella società, ma anche un esponente della sua ideologia. C'è un esempio quando i teorici negli anni '70. c'era una posizione ambivalente in relazione al ruolo dell'arte nella società. Pertanto, i sostenitori di movimenti non realistici erano dell'opinione che l'arte non sia comunicabile o abbia una piccola quota di socialità, poiché un piccolo numero di persone comunica con l'arte genuina e questa, di regola, è l'élite della società. Allo stesso tempo, l'arte commerciale si concentra sulla senza pretese dei gusti estetici, rispettivamente, serve come mezzo di devastazione spirituale. I sostenitori delle tendenze realistiche, al contrario, credono che l'arte realistica sia aperta allo spettatore e cerchi di trasmettergli il suo atteggiamento di valore nei confronti del mondo, tenendo conto di gusti e atteggiamenti diversi. Nell'opera "Tempo e vita delle opere letterarie" M.B. Khrapchenko rivela un aspetto importante nella percezione e valutazione delle opere d'arte. In particolare, parla dell'emergere di un gran numero di documenti di ricerca del tipo cosiddetto piccolo-storico ed empirico-commentativo, che provocano "insoddisfazione, per così dire, per un puro studio socio-genetico della letteratura". Allo stesso tempo, lo stesso autore pone il problema dell'influenza artistica ed estetica sul destinatario, sul suo atteggiamento valutativo e sottolinea la "necessità di un ampio studio ... del funzionamento vivente" delle opere d'arte nello spazio socioculturale .

Continuando l'idea del funzionamento vivente, ci si dovrebbe rivolgere agli aspetti importanti della formazione di un'opera d'arte dal punto di vista della sua rilevanza sociale. È dovuto principalmente al legame dell'artista con il contesto socio-culturale, strutturalmente rappresentato da due livelli: "spazio sociale" e "mondo della vita". Il primo è un "sistema ordinato, organizzato collettivamente", in cui la componente individuale dipende dall'attività di una persona come soggetto della società. La componente molto soggettiva nel contenuto della cultura nasce al suo altro livello - nello spazio del mondo della vita, dove «l'orizzonte di tutti i significati e le possibilità della coscienza, strutture a priori dell'esperienza pre-predicativa, da cui i valori di cultura poi crescere" è nascosto. Questi strati nello spazio della cultura circondano il soggetto, diventano la base per la sua immagine del mondo, che include nella sua integrità "una varietà di forme e metodi di cognizione". Di conseguenza, ricevono la rifrazione nell'immagine artistica del mondo. Il mondo della vita è un terreno vivo per le opere d'arte. Quando un artista, a contatto con questo mondo, agisce secondo la sua intima convinzione di veicolare la verità della vita, eleva e generalizza i significati di questo mondo, l'opera raggiunge il livello di tali altezze artistiche da far esplodere anche la coscienza di personaggi famosi artisti. E qui la loro posizione è definita come la posizione di destinatari di una categoria speciale, che rappresenta tempi culturali diversi. Quindi, nel diciottesimo secolo. Voltaire, caratterizzando l'opera di W. Shakespeare, dichiara le diverse manifestazioni della sua opera: da un lato lo chiama il padre della tragedia inglese e, dall'altro, il padre della barbarie: “Il suo alto genio, un genio senza cultura e senza gusto, ha creato un teatro caotico”. A nostro avviso, il valore dell'opera di Shakespeare sta nel fatto che ci presenta un'immagine artistica del mondo nel contesto aperto della sua visione creativa del mondo, il metodo creativo dello scrittore. Non si sforzò di raffinare la vita, la sua coltivazione artificiale, ma unì tutte le contraddizioni umane nei loro alti impulsi e manifestazioni vili. Da questo Shakespeare ha guadagnato forza. Il suo lavoro rompe i confini delle solite forme di espressione della vita e dei valori estetici. Ciò avviene modificando i confini spazio-temporali, il ritmo, quando lo spazio sociale con i suoi universali stabiliti inizia a invadere apertamente lo spazio del mondo della vita, in cui c'è la propria espressione di sentimenti, le proprie dinamiche, ecc. Di solito sono spontanei. Pertanto, Shakespeare ha fianco a fianco commedia e tragedia, buffoneria e perdita irreparabile. Qui incontriamo un chiaro esempio di come la casualità si manifesti attraverso l'atteggiamento dell'autore nei confronti della vita e attraverso il rapporto tra bellezza e bruttezza nell'arte, ma in una forma insolitamente contrastante ed emotivamente aggravata. Il lavoro di Shakespeare si è rivelato significativo e la sua valutazione è stata sviluppata nella storia. Per i romantici, le sue opere sono diventate un esempio di "arte insolitamente brillante e audace che rifiuta tutti i tipi di canoni, regole scolastiche distorte". Allo stesso tempo, il romantico Byron "era molto critico nei confronti di Shakespeare". Anche LN era critico nei suoi confronti ai suoi tempi. Tolstoj, sottoponendo le sue opere a aspre critiche. E tutto questo è successo perché Shakespeare era uno scrittore fuori dalla tradizione. Ma questo non significa che le sue opere non possano essere definite una visione olistica del mondo. Il suo lavoro ci mostra un'immagine artistica del mondo, costruita sull'integrità della percezione sensoriale, quindi è diventato un modello di tali immagini artistiche che non hanno uno spazio e un tempo culturale specifico, vivono al di fuori di queste dimensioni secondo gli standard della universale. Certo, Voltaire, che aderisce ai canoni classici dell'Illuminismo, non comprendeva la libera uscita di intenzioni di vita contrastanti nell'arte e nell'estetica. A sua volta, la valutazione di Voltaire esprime una posizione predeterminata dal tempo e dalle opinioni sull'arte che esistevano nell'Illuminismo. Le idee degli illuministi (Voltaire, Rousseau, Diderot, Lessing) miravano a educare un nuovo cittadino. L'arte, secondo loro, dovrebbe essere guidata dalla riproduzione delle realtà della vita e dall'imitazione della "natura naturale". Gli illuministi hanno cercato di portare l'arte fuori dalla cornice del classicismo e di dirigerla lungo il percorso di tendenze realistiche. Hanno risolto il compito di superare le contraddizioni tra l'élite e il democratico nell'arte attraverso la sfera dell'educazione del gusto. Ma, a giudicare dalla recensione di Shakespeare, Voltaire l'Illuminatore non era pronto per un realismo aperto e lui stesso si trovava in una situazione di confine, tra elitarismo e democrazia, quindi la franchezza di Shakespeare lo ha semplicemente scioccato. La riflessione artistica del mondo di Shakespeare è olistica e nettamente contrastata dal fatto che è creata secondo gli standard classici dei valori estetici, dal brutto al bello. Attraverso la sua immaginazione, rende attivo il contenuto di valore estetico, risvegliando e riempiendo il mondo spirituale di una persona nella società. Questo esempio mostra chiaramente che l'immagine artistica del mondo può esistere al di fuori del tempo e dei suoi atteggiamenti ideologici per il fatto che un vero artista vede più lontano e sente più profondamente il suo tempo. Allo stesso tempo, le idee filosofiche che interpretano le modalità di sviluppo dell'arte non sono sempre state al passo con lo sviluppo dell'arte a causa di un certo dogmatismo e dell'appartenenza alla sfera elitaria della cultura.

Quindi, i principi di formazione e funzionamento dell'immagine artistica del mondo sono collegati al contesto dei valori spirituali ed estetici di una persona. A sua volta, la coscienza estetica è costruita sulla sintesi di ideali di visione del mondo multi-valore e principi di valore dei soggetti culturali. Come risultato della proiezione-rifrazione dei valori estetici nell'arte, il quadro artistico del mondo acquisisce le qualità di strumento conoscitivo, risorsa pragmatica che regola relazioni sociali, norme e valori. Il coordinatore qui è l'artista, che esprime contemporaneamente gli atteggiamenti di cultura mentale ei concetti di valore dell'autore. A causa della natura multidirezionale delle posizioni presentate, l'immagine artistica del mondo diventa ambigua. Di conseguenza, c'è una varietà di visione del mondo soggettiva e valutazioni estetiche su varie questioni sociali legate alla vita di una particolare mentalità. Di conseguenza, la coscienza estetica è costruita sulla sintesi di ideali ambigui e principi di valore come invarianti nella cultura e, di conseguenza, l'immagine artistica del mondo della società diventa ambigua. Dietro la valutazione estetica si cela un contenuto complesso, che rivela simultaneamente valutazioni dal punto di vista degli ideali morali, socio-politici e di altro tipo. Pur mantenendo le differenze nel rapporto tra soggetto e oggetto, si realizza l'organizzazione consapevole della loro unità armoniosa e corrispondenza. L'autore giunge alla conclusione che l'integrità del modello è costruita sulla base di modelli invarianti, mentre la stabilità dipende dal grado di cambiamento degli atteggiamenti estetici nella società.

Revisori:

Svitin A.P., dottore in scienze filologiche, professore, professore dell'Università federale siberiana, Krasnoyarsk;

Mineev V.V., dottore in scienze filologiche, professore, professore del KSPI. VP Astafieva, Krasnojarsk.

Collegamento bibliografico

Musat RP, Musat RP QUADRO ARTISTICO DEL MONDO: ASPETTI ESTETICI // I problemi moderni della scienza e dell'educazione. - 2015. - N. 2-1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21325 (data di accesso: 07/09/2019). Portiamo alla vostra attenzione le riviste pubblicate dalla casa editrice "Accademia di Storia Naturale"