Moliere (nome reale - Jean Batista Plente) - Eccezionale comidiograpogramma francese, operaio teatro, attore, arte scenica riformata, commedia classica - nata a Parigi. È noto che è stato battezzato il 15 gennaio 1622. Suo padre era il Royal Coherer e una Valenza, la famiglia viveva molto in modo sicuro. Dal 1636, Jean Batist ha ricevuto l'istruzione in una prestigiosa istituzione educativa - il Gesuit Clermont College, nel 1639 alla fine è diventato una licenza di diritti, ma il lavoro dell'artigianato o di un avvocato ha scelto il teatro.

Nel 1643, Moliere funge da organizzatore del "brillante teatro". La prima menzione documentaria del suo pseudonimo appartiene al 1644 gennaio. La compagnata della compagnia, nonostante il nome, era tutt'altro che brillantemente, a causa dei debiti nel 1645, Moliere era anche due volte in carcere, e gli attori dovevano lasciare la capitale al tour le province durante i dodici anni. A causa dei problemi con il repertorio del "Brilliant Theatre", Jean Batist ha iniziato a comporre i giochi. Questo periodo della sua biografia è stato un'eccellente scuola di vita, trasformandola in un eccellente direttore e attore, un amministratore esperto e preparato per futuri successi forti nel ruolo di drammaturgo.

Il ritorno nel 1656 nella capitale della troupe si è presentato al Royal Theatre, il gioco "in Amore Dr." sul gioco di Moliere Louis Xiv, che è venuto dalla sua gioia. Successivamente, la troupe è stata giocata fino al 1661 nella corte-bourbon, concessa dal monarca della Corte, in Burbon (in seguito alla morte di un comico, il luogo del suo lavoro era il teatro pale pallido). La commedia "divertente Zhemmunitsa", incastonata nel 1659, è diventata il primo successo nel pubblico in generale.

Dopo la posizione del Moliere a Parigi approvato, il periodo di dramma intensivo inizia inizia il lavoro, che durerà fino alla morte. Per uno e mezzo dozzina di anni (1658-1673), Moliere ha scritto giochi, che sono considerati il \u200b\u200bmeglio del suo patrimonio creativo. Il punto rotatorio della commedia di acciaio "School of marito" (1661) e "Scuola di donne" (1662), che dimostra la partenza dell'autore della farsa e il suo appello alle commedie socio-psicologiche dell'istruzione.

Nel pubblico, il Piesen Moliere ha usato il successo sbalordito con le rare eccezioni - quando i lavori sono diventati oggetto di una dura critica dei singoli gruppi sociali che erano ostili dell'autore. Ciò era dovuto al fatto che il Moliere che in precedenza non aveva quasi ricordato alla satira sociale, in scritti maturi ha creato immagini dei rappresentanti delle più alte sezioni della società, essendo caduto nei loro vizi con tutto il potere del suo talento. In particolare, dopo l'aspetto nel 1663, Tartuf nella società ha scopato un forte scandalo. L'influente "Società dei Regali Santi" ha vietato il gioco. E solo nel 1669, quando la riconciliazione è stata approvata tra Luigi XIV e la Chiesa, la commedia ha visto la luce, mentre durante il primo anno è stata mostrata più di 60 volte. La messa in scena nel 1663 "Don Juan" ha anche causato un'enorme risonanza, ma gli sforzi della creazione nemica di Moliere di più nella sua vita non è stato impostato.

Mentre la sua fama è cresciuta, si avvicinò alla corte e sempre più spesso metti i giochi, appositamente dedicati alle vacanze della corte, trasformandole nel Grand Shaw. Il drammaturgo ha reso il fondatore di un genere speciale del teatro - Commedia-Ballet.

Nel febbraio del 1673, la troupe del Molière ha stabilito il "paziente immaginario" in cui ha svolto un ruolo importante, nonostante la malattia approfondita (molto probabilmente, sofferta di tubercolosi). Proprio sulla presentazione, ha perso conoscenza e la notte del 17 al 18 febbraio è morto senza confessione e pentimento. Il funerale sui canoni religiosi ha avuto luogo solo grazie alla petizione della sua vedova di fronte al monarca. Per non scendere lo scandalo, il drammaturgo eccezionale è stato sepolto di notte.

Molver possiede il merito di creare un genere di una commedia classica. In una delle "Commedia Frances" sui giochi di Jean Batista, sono stati mostrati più di trentamila esibizioni. Fino ad ora, le sue commedie immortali - "Mistor", "Miser", "misantrop", "Scuola di donne", "Paziente Mnimy", "Treno Skape" e Mn. Dr. - Entra nel repertorio di vari teatri del mondo, senza perdere la pertinenza e causare applausi.

Moliere (Nome vero - Jean Batist Plente) - Eccezionale comidi, operaio teatrale, attore, arte panoramica riformata, creatore classica commedia - nata a Parigi. È noto che è stato battezzato il 15 gennaio 1622. Suo padre era il Royal Coherer e una Valenza, la famiglia viveva molto in modo sicuro. Dal 1636, Jean Batist ha ricevuto l'istruzione in una prestigiosa istituzione educativa - il Gesuit Clermont College, nel 1639 alla fine è diventato una licenza di diritti, ma il lavoro dell'artigianato o di un avvocato ha scelto il teatro.

Nel 1643, Moliere funge da organizzatore del "brillante teatro". La prima menzione documentaria del suo pseudonimo appartiene al 1644 gennaio. La compagnata della compagnia, nonostante il nome, era tutt'altro che brillantemente, a causa dei debiti nel 1645, Moliere era anche due volte in carcere, e gli attori dovevano lasciare la capitale al tour le province durante i dodici anni. A causa dei problemi con il repertorio del "Brilliant Theatre", Jean Batist ha iniziato a comporre i giochi. Questo periodo della sua biografia è stato un'eccellente scuola di vita, trasformandola in un eccellente direttore e attore, un amministratore esperto e preparato per futuri successi forti nel ruolo di drammaturgo.

Il ritorno nel 1656 nella capitale della troupe si è presentato al Royal Theatre, il gioco "in Amore Dr." sul gioco di Moliere Louis Xiv, che è venuto dalla sua gioia. Successivamente, la troupe è stata giocata fino al 1661 nella corte-bourbon, concessa dal monarca della Corte, in Burbon (in seguito alla morte di un comico, il luogo del suo lavoro era il teatro pale pallido). La commedia "divertente Zhemmunitsa", incastonata nel 1659, è diventata il primo successo nel pubblico in generale.

Dopo la posizione del Moliere a Parigi approvato, il periodo di dramma intensivo inizia inizia il lavoro, che durerà fino alla morte. Per uno e mezzo dozzina di anni (1658-1673), Moliere ha scritto giochi, che sono considerati il \u200b\u200bmeglio del suo patrimonio creativo. Il punto rotatorio della commedia di acciaio "School of marito" (1661) e "Scuola di donne" (1662), che dimostra la partenza dell'autore della farsa e il suo appello alle commedie socio-psicologiche dell'istruzione.

Nel pubblico, il Piesen Moliere ha usato il successo sbalordito con le rare eccezioni - quando i lavori sono diventati oggetto di una dura critica dei singoli gruppi sociali che erano ostili dell'autore. Ciò era dovuto al fatto che il Moliere che in precedenza non aveva quasi ricordato alla satira sociale, in scritti maturi ha creato immagini dei rappresentanti delle più alte sezioni della società, essendo caduto nei loro vizi con tutto il potere del suo talento. In particolare, dopo l'aspetto nel 1663, Tartuf nella società ha scopato un forte scandalo. L'influente "Società dei Regali Santi" ha vietato il gioco. E solo nel 1669, quando la riconciliazione è stata approvata tra Luigi XIV e la Chiesa, la commedia ha visto la luce, mentre durante il primo anno è stata mostrata più di 60 volte. La messa in scena nel 1663 "Don Juan" ha anche causato un'enorme risonanza, ma gli sforzi della creazione nemica di Moliere di più nella sua vita non è stato impostato.

Mentre la sua fama è cresciuta, si avvicinò alla corte e sempre più spesso metti i giochi, appositamente dedicati alle vacanze della corte, trasformandole nel Grand Shaw. Il drammaturgo ha reso il fondatore di un genere speciale del teatro - Commedia-Ballet.

Nel febbraio del 1673, la troupe del Molière ha stabilito il "paziente immaginario" in cui ha svolto un ruolo importante, nonostante la malattia approfondita (molto probabilmente, sofferta di tubercolosi). Proprio sulla presentazione, ha perso conoscenza e la notte del 17 al 18 febbraio è morto senza confessione e pentimento. Il funerale sui canoni religiosi ha avuto luogo solo grazie alla petizione della sua vedova di fronte al monarca. Per non scendere lo scandalo, il drammaturgo eccezionale è stato sepolto di notte.

Molver possiede il merito di creare un genere di una commedia classica. In una delle "Commedia Frances" sui giochi di Jean Batista, sono stati mostrati più di trentamila esibizioni. Fino ad ora, le sue commedie immortali - "Mistor", "Miser", "misantrop", "Scuola di donne", "Paziente Mnimy", "Treno Skape" e Mn. Dr. - Entra nel repertorio di vari teatri del mondo, senza perdere la pertinenza e causare applausi.

Biografia da Wikipedia.

Jean-Batist Plente (P. Jean-Baptiste Poquelin), Pseudiste teatrale - Moliere (p. Molière; 15 gennaio 1622, Parigi - 17 febbraio 1673, Ibid) - Commercializzato XVII secolo XVII, creatore di una commedia classica, da professione attore e regista di Teatro, meglio come una troupe di Molière (TOUPE DE MOLIÈRE, 1643-1680).

nei primi anni

Jean-Baptiste Plente si è verificato da una vecchia famiglia borghese, per diversi secoli impegnati nell'artigianato di drappeggi. Madre Jean-Batista, Maria Poklen-Kressé (Mind.11 May 1632), morto per tubercolosi, padre, Jean Plente (1595-1669), era un tribunale coperto dal campiones Luigi XIII e ha dato a suo figlio a una prestigiosa scuola di gesuita - Clermont College (ora Liceum Louis Grande a Parigi), dove Jean-Baptiste ha studiato accuratamente latino, quindi ho guardato liberamente nell'originale degli autori romani e persino, dalla leggenda, trasferita in francese la poesia filosofica, la poesia filosofica "sulla natura delle cose" (la traduzione del perduto). Alla fine del college nel 1639, Jean-Baptiste ha concluso a Orleans l'esame per il titolo dei diritti finanziari.

Inizio della carriera di recitazione

La carriera legale non lo ha attratto più del mestiere del Padre, e Jean-Baptiste ha scelto la professione degli attori, prendendo lo pseudonimo teatrale Moliere. Dopo aver incontrato i comici Joseph e Madelena Bezhar, all'età di 21 anni, Moliere è diventato a capo del "Brilliant Theatre" ( Illustre théâtre.), la nuova troupe parigina da 10 attori registrati dal notaio metropolitano il 30 giugno 1643. Essendo entrato nella crudele competizione con le troupe del Borgogna, a Parigi a Parigi, il teatro biondo perde nel 1645. Moliere con gli amici di attori decidono di cercare la felicità nella provincia, avendo unito la compagnia di comico randagi, guidato da Dufren.

Troupe del morale in provincia. Prime plays.

Il vagabonamento del Moliere nella provincia francese per 13 anni (1645-1658) durante la guerra civile (fronde) ha arricchito la sua esperienza quotidiana e teatrale.

Dal 1645, Moliere con gli amici alzati a Dufren, e nel 1650 dirige la troupe. La fame del repertorio del cadavere di Moliere ed era un incentivo all'inizio delle sue attività del dramma. Quindi anni degli studi teatrali di Moliere sono diventati anni e copyright. Molti scenari farsi composti da lui in provincia sono scomparsi. Solo il gioco "gelosia barbulier" è preservato ( La Jalousie du Barbouillé) e "perdita di volo" ( Le Médécin Volant.), la cui appartenenza al Molver non è abbastanza affidabile. Un altro titolo di un numero di giochi simili, giocati con un molliere a Parigi dopo il suo ritorno dalla provincia ("Gro Rena Schoolboy", "Medico-Pedant", "Gorzhibus nella borsa", "Plan-Plan", "Tre medici "," Kazakin "," macello puntato "," Maglia dei ramoscelli "), e il titolo di questi echi con le situazioni dei successive farm Minizer (ad esempio" Gorjibus nella borsa "e" Skapel's Trading ", D . III, SC. \u200b\u200bII). Queste opere indicano che la tradizione dell'antica farsa ha influenzato le principali commedie della sua età matura.

Il repertorio farsa, eseguito dalla troupe del molire sotto la sua leadership e con la sua partecipazione come attore, ha contribuito al consolidamento della sua reputazione. Si è ancora più aumentata dopo un saggio delle due grandi commedie con un moliere - "chaled o il nefquest" ( L'Étourdi Ou Les Controtemps, 1655) e "Amore fastidio" ( Le Dépit Amoureux., 1656) scritto nel modo della commedia letteraria italiana. Sul Phabul principale, rappresentando la libera imitazione degli autori italiani, goditi il \u200b\u200bprestito da varie antiche e nuove commedie, rispettivamente, attribuite al Molver, il principio "Prendi il tuo bene ovunque dove lo trova". L'interesse per entrambi i giochi è ridotto allo sviluppo di posizioni comiche e intrighi; I personaggi in loro sono ancora molto superficialmente.

Podpup Moliere gradualmente ha raggiunto il successo e la fama, e nel 1658, presso l'invito di Monsieur del 18enne, il fratello minore del re, tornò a Parigi.

Periodo di Parigi

A Parigi, la troupe del Moliere ha debuttato il 24 ottobre 1658 nel Loura Palace in presenza di Luigi XIV. La farsa perduta "Lovely Dottore" ha avuto un enorme successo e ha risolto il destino della compagna: il re le ha fornito dal teatro del tribunale di Person-Borbon, in cui ha giocato fino al 1661, finché non si trasferì al Palae Royal Theatre, dove lui aveva già lasciato la morte di Moliere. Dalla profondità di Moliere a Parigi, il periodo del suo lavoro drammaturgico febbrile inizia, la cui tensione non si indebolì alla sua stessa morte. Durante quei 15 anni dal 1658 al 1673, Moliere ha creato tutti i suoi migliori spettacoli, causati, per poche eccezioni, feroci attacchi da gruppi comunitari ostili.

Precoce farsa

Il periodo di Parigi dell'attività del Moliere apre una commedia a recitazione singola "divertente Zhemmnitsa" (fr. Les Précieuss ridicoli, 1659). In questo primo, abbastanza originale, le commedie del moliere fecero un attacco audace contro il prevalente nei saloni aristocratici della striscia e dei manierismo del discorso, del tono e del passaggio, che è stato rivelato nella letteratura ( vedi letteratura precisa) e ha fornito una forte influenza sui giovani (principalmente parte femminile di esso). La commedia fa male agli emishanit vulnerabili. I nemici del Moliere hanno raggiunto una due settimane di proibizione della commedia, dopo l'abolizione di cui è andata con un doppio successo.

Con tutto il suo grande valore letterario e sociale di "Zhemunnitsa" - una farsa tipica, riproducendo tutte le tecniche tradizionali di questo genere. Lo stesso elemento di farsa che attaccato all'umorismo della luminosità dell'area di fusione e della succosità, impregna anche il prossimo gioco del Molière "Sganarel o un cuculo immaginario" ( Sganarelle, ou Le Cocu Imaginaire, 1660). Qui sulla sostituzione di una dextion del primo servo commedante - Maskashilil - arriva un seganaralo pesante tinto, successivamente introdotto da un moliere in una serie delle sue commedie.

Matrimonio

Il 23 gennaio 1662, Moliere ha firmato un contratto di matrimonio con Armanda Bezhar, la sorella minore Madelene. Ha 40 anni, Arranda 20. Contro tutta la decenza, solo i più vicini sono stati invitati al matrimonio. La cerimonia di nozze si è svolta il 20 febbraio 1662 nella chiesa di Parigi di Saint-Germain-L'erua.

Istruzione commedia

Commedia "scuola di mariti" ( L'école des Maris, 1661), che è strettamente correlato alla prossima commedia matura "Scuola di Zhen" ( L'École Des Femmes, 1662), segna la svolta del moliere dalla farsa alla commedia socio-psicologica di educazione. Qui il moliere mette domande d'amore, matrimonio, relazioni con una donna e una dispensa della famiglia. La mancanza di singolarità nei personaggi e nelle azioni dei personaggi rende la "scuola dei mariti" e soprattutto la "scuola di Zhenya" il più grande passo avanti verso la creazione della commedia dei personaggi che superano gli schemi primitivi della farsa. Allo stesso tempo, la "Scuola di Zhen" è incomparabilmente più profonda e più sottile delle "scuole", che in relazione a lei - come se fosse uno schizzo, schizzo leggero.

Le commedie appuntate così adatte non potevano aiutare ma causare attacchi feroci dai nemici del drammaturgo. Moliere rispose loro al gioco polemico "Critica" School Zhele "" ( LA CRITIQUE DE "L'École Des Femmes", 1663). Protezione contro i rimproveri nel gaerismo, lui con una grande dignità ha espresso il suo credo di un poeta comico qui ("per approfondire il lato ridicole della natura umana e divertente per ritrarre le carenze della società") e ridicolizzare l'adorazione superstiziosa prima delle "regole" di Aristotele. Questa protesta contro le "regole" della fetismizzazione pedante rivela una posizione indipendente del moliere in relazione al classicismo francese, a cui ha adiacente tuttavia, nella sua pratica drammaturgia.

Un'altra manifestazione della stessa indipendenza di Moliere è e il suo tentativo di dimostrare che la commedia non è solo nessuna inferiore, ma anche "sopra" la tragedia, questo è il genere principale della poesia classica. Nella "critica della Scuola di Zheon" ", dà la foce di un abbagliamento per criticare la classica tragedia in termini di incoerenza della sua" natura "(SC. VII), cioè dal punto di vista del realismo. Questa critica è diretta contro il tema della tragedia classica, contro l'orientamento della Corte e delle convenzioni di alta quota.

Nuovi colpi di nemici Moliere riparati nel gioco "Versailles Primary" ( L'Impromptu de Versailles, 1663). L'intenzione e la costruzione originali (l'azione si svolge sul palcoscenico del teatro), la commedia offre le informazioni più preziose sul lavoro del moliere con gli attori e l'ulteriore sviluppo delle sue opinioni sull'essenza del teatro e del compito della commedia. Distruggendo la critica dei suoi concorrenti - gli attori dell'hotel Burgundy, che rifiutano il loro metodo di gioco tragico condizionale, il moliere allo stesso tempo conduce la corda che mostra determinate persone sul palco. La cosa principale - sta prendendo in giro con Dotol senza precedenti al coraggio, lanciando la famosa frase: "L'attuale marchese è mescolato nel gioco; E come in un'antica commedie, uno spazio-servo è sempre raffigurato, costringendo il pubblico a ridere, proprio come abbiamo bisogno di un punteggio di marchese da combattimento degli spettatori. "

Commedie mature. Balletti comici

Titolo \u003d "(! Lang: Ritratto di Moliere.. 1656Cisti Nikola Minyara.">!} Ritratto di Moliere.. 1656
pennelli Nikola Minyara.

Dalla batteria che seguiva la "Scuola di Zhem", Moliere uscì il vincitore. Insieme alla crescita della sua gloria, le sue connessioni con il cortile, a cui si esibisce sempre più con il gioco, trovato per i festival della corte e che hanno dato origine allo spettacolo brillante. Il Moliere crea un genere speciale di "Commedia-Ballet", che combina balletto (una vista preferita dei cortigiani, in cui il re stesso e il suo approssimativo agisce come artisti) con una commedia che dà la motivazione della storia alle "entrées) e le loro scene comiche. La prima commedia-balletto Moliere è "instabile" (Les Fâcheux, 1661). È privato di intrighi e rappresenta un numero di scene sparse, precipitò su una trama primitiva. Moliere trovato qui per affrontare foto, giocatori, duellante, voicrafts e pedanti come molti piatti laplizi satirco-domestici, che, con tutta la sua informabilità del gioco, è un passo avanti nel senso di preparazione della commedia di morale, la creazione di Il compito del Moliere ("incontrollabile" è stato consegnato a "Scuole Zheon").

Il successo di "incontrollabile" suggerito Moliere per sviluppare ulteriormente un genere comico-balletto. In "Insicurezza del matrimonio" (Le Mariage Forcé, 1664), Moliere ha sollevato il genere per una grande altezza, avendo raggiunto la comunicazione organica della commedia (farce) e gli elementi di balletto. Nella "Principessa di Elide" (La Princesse d'Elide ", 1664), Moliere è andato alla strada opposta, inserendo intermedi di balletto di balletto in pseudotica pastorale lirico babul. Quindi è stato l'inizio di due tipi di balletto comico, sviluppato ulteriormente con un metro. Il primo tipo di famiglia-farsa è rappresentato dal gioco "Love-Healer" (L'Amour Médécin, 1665), siciliano, o l'Amour Peintre, 1666), "Mr. de Proniak" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Moorgeois Gentilhomme, 1670)," Contess d'Escarbagnas "(La Comtessse D'Escarbagnas, 1671)," Paziente immaginario "(Le Malade Imaginaire, 1673). Con tutta la distanza enorme che separa una farsa così primitiva come siciliano, servita solo dal quadro per il balletto "mauritaniano", da come come "paziente della nobiltà", come "paziente immaginario", stiamo ancora sviluppando Qui un tipo di commedia - un balletto che cresce dall'antica farsa e sdraiata sulla strada della creatività di Moliere. Dalle sue altre commedie, questi giochi differiscono solo sulla presenza di numeri di balletto che non riducono affatto le idee del gioco: il Moliere non fa quasi nessuna concessione per i gusti del tribunale qui. Altrimenti, è il caso del balletto della commedia-balletto, del tipo di pastorale di Halane, a cui includono: Melissant (Mélicherte, 1666), "Pastorale comico" (Pastorale Comique, 1666), "Brilliant Lovers" (Les Amants Magnifiques, 1670 ), "Psiche" (Psyché, 1671 - scritto in collaborazione con Cornell).

Tartuf.

(Le Tartuffe., 1664-1669). Diretto contro il clero, nella prima edizione della commedia conteneva tre atti e raffigurato un asino ipocrita. In questa forma, è stato messo in Versaille presso il festival del festival "Isole Magic Islands" il 12 maggio 1664 chiamato Tartuf o Ipocrita ( Tartuffe, ou l'ipocrita) e ha causato il malcontento dall'organizzazione religiosa "Società dei santi dei doni santi" ( Société du Sacrement Sacrement). Nell'immagine di Tartuf, la società vide Satira sui suoi membri e ha ottenuto il divieto di Tartuf. Moliere ha difeso il suo gioco nel "passato" (Placet) nel nome del re, in cui è stato scritto direttamente sul fatto che "gli originali hanno ottenuto una copia della copia". Ma questa petizione non ha portato a nulla. Poi il Moliere ha indebolito luoghi affilati, ribattezzato Tartuf in Panyulfa e prese una roccia da lui. Nella nuova forma della commedia, con 5 atti e il "ingannatore" intitolato " L'Imostaur.), è stato ammesso alla presentazione, ma dopo il primo gioco il 5 agosto, 1667 di nuovo rimosso. Solo dopo un anno e mezzo Tartuf è stato infine presentato nella 3a edizione finale.

Sebbene Tartuf non sia una persona spirituale in esso, l'ultima edizione è a malapena originale. Espansione dei contorni dell'immagine della Tartuf, rendendolo non solo Hangehog, un ipocrisertore e un traditore, ma anche da un traditore, una spazzatura e una calunnia, mostrando la sua connessione con la Corte, la polizia e le sfere del tribunale, il Moliere ha rafforzato in modo significativo il satirico Nitidezza della commedia, girandola in un opuscolo sociale. L'unico lume nel regno di oscuranti, arbitrarietà e violenza risulta essere un monarca saggio che distrugge l'assemblea di intrighi serrati e fornisce come Deus Ex Machina, un'improvvisa giunzione commedia felice. Ma è proprio a causa della sua artificialità e dell'applicazione, una prospera giunzione cambia nel merito della commedia.

"Don Juan"

Se il moliere ha attaccato la religione e la chiesa nella Tartuf, poi a Don Juan, o PIRA PIRA ( Don Juan, Ou Le Festin de Pierre, 1665) Il fattore del suo satira era la nobiltà feudale. Le commedie di Moliere mettono la leggenda spagnola su Don Juan - un seduttore irresistito di donne, intrappolando le leggi di Divino e umano. Ha dato a questa trama randagio che aveva quasi tutte le scene d'Europa, lo sviluppo satirico originale. L'immagine di Don Juan, questo eroe nobile preferito, incorpora tutta l'attività predatoria, l'ambizione e il dominio della nobiltà feudale durante il suo periodo di massimo splendore, Moliere entrò con caratteristiche della famiglia dell'Aristocratico francese del XVII secolo - la libertà titolata, lo stupratore e " Liberten ", non firmato, ipocrita, arrogante e cinico. Fa Don-Juan con l'agente negativo di tutti coloro che si basano su una società paesaggistica. Don-Zhuan è privo di sentimenti di suo figlio, sogna la morte di suo padre, prende in giro la virtù di Meshchansky, seduce e inganna le donne, colpisce il contadino che è entrato nella sposa, cita il servo, non paga i debiti e rimuove i creditori , Blasfemia, bugie e ipocristi, in competizione con Tartuf e superandolo con il suo franco cinismo (mercoledì. La sua conversazione con il Seganarem - d. V, SC. \u200b\u200bII). La sua indignazione alla nobiltà incarnata sotto forma di Don Juan, il Moliere investe in bocca di suo padre, il vecchio nobile di Don Luis, e il servo del Sganarel, che ognuno a modo loro versare la vanità di Don Juan , pronunciando frasi che prefigurano Tirada Figaro (ad esempio: "L'origine senza valorizzazione non vale nulla"., "Preferisco essere l'onore del seminato del portiere, se è una persona onesta del figlio del Wanden, se è anche dissolto come te" eccetera.).

Ma l'immagine del woven Don Juan non è uno dei tratti negativi. Con tutta la sua viziosità, Don Juan ha un grande fascino: è brillante, appassito, coraggioso, e moliere, versando Don Juan come portatore di vizi, allo stesso tempo ammirali, dà omaggio al suo fascino cavaliere.

"Misantropo"

Se il moliere ha fatto un numero di tragici tragici tragici diavoli tragici al "Tartuf" e "Don-Juan", poi in misantropo ( Le misantrope., 1666) Queste caratteristiche si sono rafforzate così tanto che hanno quasi completamente spinto l'elemento comico. Una tipica commedia "alta" campione con analisi psicologica approfondita dei sentimenti ed esperienze di eroi, con una predominanza del dialogo su un'azione esterna, con una completa mancanza di un elemento farce, con un tono eccitato, patetico e sarcastico dei discorsi del personaggio principale, "misantrop" è una villa nel lavoro di Moliere.

Alcest non è solo l'immagine di un nobile accusatore di difetti pubblici che cercano "verità" e non trovarlo: è anche caratterizzato da schemi più piccoli rispetto a molti ex personaggi. Da un lato, questo è un eroe positivo, la cui nobile indignazione è simpatia; D'altra parte, non è privato di entrambe le caratteristiche negative: è troppo sfrenato, senza tatto, privo di sentimenti di misure e sensi dell'umorismo.

Ritratto di Moliere.. 1658
pierre Pierre Minyar.

Giochi in ritardo

La commedia troppo profonda e seria "Misanthrop" è stata soddisfatta con freddamente dal pubblico, guardando il teatro principalmente intrattenimento. Per salvare il gioco, il Moliere si unì alla sua brillante farsa "Leckery of Lesioni" (fr. Le Médécin Malgré Lui, 1666). Questo basso, con un enorme successo e ancora conservato nel repertorio, ha sviluppato un favorito con un tema sulle colline e dai medici ignoranti. È curioso che nel periodo più maturo della sua creatività, quando il moliere è salito all'altezza di una commedia socio-psicologica, sta tornando sempre più al divertimento macinato Forsa, privo di gravi compiti satirici. Era durante questi anni che Moliere scrive tali capolavori di intrattenimento comico-intrigo come "Mr. de Pursoniak" e "Skapen's Trading" (Fr. Les FourBeries de Scapin, 1671). Moliere è tornato qui alla fonte primaria della sua ispirazione - all'antica farsa.

Nei circoli letterari, è stato stabilito un atteggiamento in qualche modo sprezzante verso questi giochi grossolani. Questo atteggiamento risale al legislatore del classicismo Booroye, la corona del moliere per la giuntura e indulgere nei gusti lordi della folla.

Il tema principale di questo periodo è il ridicolo del borghese, cercando di imitare l'aristocrazia e di ridursi con lei. Questo argomento è sviluppato nel "George Dandin" (p. George Dandin, 1668) e nella "Promanin nella nobiltà". Nella prima commedia, sviluppando sotto forma di una trama "randagio" popolare più puro, moliere rizuats il ricco "salto" (p. Parvenu) dai contadini che sposò le figlie del barone smontato, che lo cambia apertamente con il marchese, Espendalo per gli sciocchi e infine, costringendolo a chiederle perdono. Più acutamente sviluppato lo stesso argomento nel "Promanin nella nobiltà", uno dei più brillanti comici del moliere, dove raggiunge una virtuosa facilità nel costruire un dialogo che si avvicina nel suo ritmo a balletto (mercoledì. Quartetto degli amanti - D . III, SC. \u200b\u200bX). Questa commedia è la satira più malvagia sulla borghesia, che imita la nobiltà, che è uscita da sotto la sua penna.

Nella famosa commedia "avaro" (L'Avare, 1668), scritto sotto l'influenza di "Cube" (AS Aulularia) del galleggiante, Moliere disegna magistralmente un'immagine repulsive degli squittii di Harpagon (il suo nome è stato nominato in Francia) , Chi ha la passione per l'accumulo accettato il carattere patologico e annegato tutti i sentimenti umani.

Il problema della famiglia e il matrimonio Moliere mette anche nella sua penultima commedia "Scienziati donne" (fr. Les Femmes Savantes, 1672), in cui ritorna all'argomento "Zhemunitsa", ma lo sviluppa molto più ampio e più profondo. L'oggetto della sua satira è qui donne-pustri, appassionato di scienze e trascurando le responsabilità familiari.

La questione del crollo della famiglia burocratica è anche consegnata nell'ultima commedia del "paziente immaginario" di Moliere (fr. Le Malade Imaginaire, 1673). Questa volta, la causa della disintegrazione della famiglia è la testa della testa di Argan, immaginando se stessa ai malati e chi è un giocattolo nelle mani di medici ingiusti e ignoranti. Il disprezzo del moliere ai medici ha attraversato tutta la sua drammaturgia.

Ultimi giorni di vita e morte

Scritto da un malato fatalmente con moliere, la commedia "paziente immaginario" è una delle commedie più incredibili e allegre. Alla sua quarta rappresentazione il 17 febbraio 1673 Moliere, che ha svolto il ruolo di Argan, sentito male e non ha finito la performance. È stato spostato a casa e in poche ore è morto. L'arcivescovo di Parigi Arles de Shanvalon ha proibito doveva seppellire il peccatore impenioso (gli attori sulle prove mortali erano di portare il pentimento) e cancellarono il divieto solo in direzione del re. Il più grande drammaturgo della Francia fu sepolto di notte, senza riti, dietro la recinzione del cimitero, dove sono stati sepolti i suicidi.

Elenco dei lavori

La prima edizione della collezione degli scritti di Molter è stata effettuata dai suoi amici Charles Varl Lagrange e il vino nel 1682.

Pezzi, conservati fino ad oggi

• Gelosia Barbully., farce (1653)
• Tecnologia volante, farce (1653)
• Shawy, o tutto il nido, Commedia nel verso (1655)
• Amore fastidio, Commedia (1656)
• Chemmeters divertenti, Commedia (1659)
• Sganarel o cornuto immaginario, Commedia (1660)
• Don Garcia Navarra, o principe geloso, Commedia (1661)
• Marito scolastico, Commedia (1661)
• Ricorrente, Commedia (1661)
• Scuola Jon., Commedia (1662)
• Critica "Scuola Zheon"Commedia (1663)
• Espressione Versaillesk. (1663)
• Matrimonio involontariamente, FARS (1664)
• Princess Elida., commedia galante (1664)
• Tartuf o Deceiver, Commedia (1664)
• Don Juan, o PIR PIR, Commedia (1665)
• Love-Guaritore., Commedia (1665)
• Misantropo, Commedia (1666)
• Learch eneuty., Commedia (1666)
• Melissante, Commedia pastorale (1666, non finita)
• Pastorale comico (1667)
• Siciliano, o pittore d'amore, Commedia (1667)
• Anfitryon., Commedia (1668)
• Georges Danden, o marito ingannato, Commedia (1668)
• Avaro, Commedia (1668)
• Mr. De Pursoniak.Commedia-Ballet (1669)
• Amanti brillanti, Commedia (1670)
• Motoreman nella nobiltàCommedia-Ballet (1670)
• Psiche, Balletto della tragedia (1671, in collaborazione con Philip Cinema e Pierre Cornell)
• Commercio Skapane., Commedia-Farce (1671)
• Contessa D'Excarbania., Commedia (1671)
• Scienziati donneCommedia (1672)
• Paziente mnimy., Commedia con musica e ballo (1673)

Plays suggeriti

• In amore medico, farce (1653)
• Tre dottori dell'avversario, farce (1653)
• Insegnante di scuola, farce (1653)
• Kazakin., farce (1653)
• Gorzhibus in una borsa, farce (1653)
• Brehun., farce (1653)
• Grolenoso Gro Rene., farce (1663)
• Gro Rene Schoolboy., FARS (1664)

Altri scritti

• Gratitudine Korol., dedizione poetica (1663)
• Cattedrale di Slava Val de Gras, poesia (1669)
• Diverse poesie, incluso
  • Accoppiamento da D'Assusi Song (1655)
  • Poesie per balletto Mr. Boshan
  • Sonetto Mr. La Mott La Via alla morte di suo figlio (1664)
  • Brotherhood of Slaveteness nel nome della misericordia della Madonna, Quanda collocata sotto l'incisione allegorica nella cattedrale della madre di Dio misericordioso (1665)
  • Re alla vittoria a Fancont, dedizione poetica (1668)
  • Burim a ordinare (1682)

Critica della creatività Moliere

Caratteristica

Per il metodo artistico di Moliere caratteristico:

• una forte distinzione di personaggi positivi e negativi, opposizione della virtù e del vizio;
• schematizzazione delle immagini ereditate da Moliere dal modello di Commedia dell'Arte per operare con maschere invece di persone viventi;
• distribuzione meccanica dell'azione come collisione di esterni in relazione a vicenda e internamente ancora forze.

Preferiva la Comunità esterna delle disposizioni, la Buffonad teatrale, la dislocazione dinamica dell'intriga di farse e un discorso popolare vivente, disseminato di provincialismo, dialectms, parole comuni e jargonali, a volte anche con le parole del linguaggio e della pasta di Tarabar. Per questo, è stato ripetutamente premiato con il titolo onorario "il drammaturgo del popolo", e Boooye parlò del suo "amore eccessivo per la gente".

Pezzi del moliere è inerente a un grande dinamismo di azione commedia; Ma questa dinamica è quella esterna, sono caratteri semplici che sono principalmente statici nel loro contenuto psicologico. Questo è evidente da Pushkin, che ha scritto, opposto a Moliere Shakespeare: "Le persone create da Shakespeare, non l'essenza, come Moliere, i tipi di tale passione, un tale vizio, ma le creature del vivere, piene di molte passioni, molti Difetti ... a Moltery Skup e solo. "

Eppure nelle migliori commedie (Tartuf, "Misantropropl", Don-Zhuan), Moliere cerca di superare la monosilliabilità delle sue immagini, la meccanisca del suo metodo. Tuttavia, le immagini e l'intero design delle sue commedies portano un determinato limitazioni artistiche del classicismo.

La questione dell'atteggiamento del Moliere al classicismo è molto più complicato di quanto non sembra che la storia scolastica della letteratura sembra essere attaccante incondizionatamente l'etichetta classica. Non ci sono controversie, Moliere era il Creatore e il miglior rappresentante della classica commedia dei personaggi, e in una serie di le sue commedie "alte", la pratica artistica di Moliere è abbastanza coerente con la dottrina classica. Ma allo stesso tempo, altri luoghi di Moliere (principalmente farse) contraddicono questa dottrina. Ciò significa che nella sua visione del mondo, il moliere dissipato con i principali rappresentanti della scuola classica.

Valore

Il Moliere ha avuto un enorme effetto su tutto il successivo sviluppo della commedia borghese sia in Francia che oltre. Sotto il segno del Moliere, l'intera commedia francese del XVIII secolo sviluppata., Rilassata l'intero legame complesso della lotta di classe, l'intero processo controverso di diventare la borghesia come una "classe per sé", che unisce la lotta politica con il sistema monarchico della nobiltà. Moliere si basava nel XVIII secolo. Come la commedia di intrattenimento di Renyar, e una commedia a punta satiricata, il tipo di finanziere, che ha sviluppato il tipo di finanziere nel suo "Tombar", programmato fluentemente per Moliere nella "Contessa D'Excarbanas". L'influenza della commedia "alta" di Moliere ha vissuto la commedia domestica laica del Pyron e della Gress e della commedia morale e sentimentale dei morti e del Nivel de Lasosse, che riflette la crescita della classe autocoscienza della borghesia centrale. Anche scorrendo da qui il nuovo genere della maglia e il dramma borghese, questa antitesi del dramma classico, è stata preparata dalle commedie della morale di Moliere, quindi seriamente sviluppato i problemi della famiglia borghese, il matrimonio, l'educazione dei bambini - questi sono i principali Argomenti del dramma Meshchansky.

Dalla scuola di Moliere uscì il famoso creatore di Boualersch "Figaro", l'unico successore decente di Moliere nel campo di una commedia sociale e satirica. Meno significativamente l'influenza del moliere sulla commedia borghese XIX secolo, che era già aliena alla principale installazione del moliere. Tuttavia, la tecnica comica di Moliere (in particolare le sue fattorie) è utilizzata dai Maestri dell'annatituitura della commedia Bourgeois-Water-watering del XIX secolo dal XIX secolo dal Pickara, una screta e labish per il Meliario e Gallevy, Pieron, ecc.

Non meno fruttuoso è stata l'influenza del moliere al di fuori della Francia, e in vari paesi europei, i luoghi di Moliere erano un potente incentivo per creare una commedia borghese nazionale. Quindi era principalmente in Inghilterra nell'era di restauro (onorato, congruil), e poi nel XVIII secolo rassodante e Sheridan. Così è stato sia in Germania arretrata economicamente, dove la familiarizzazione con le commedie di Moliere ha stimolato la creatività comica originale della borghesia tedesca. Un'innamente più significativa è stata l'influenza della commedia del moliere in Italia, dove è stato costruito il creatore della commedia italiana della borghese di Goldoni con gli effetti diretti del moliere. Un'influenza simile è stata resa da Moliere in Danimarca su Holberg, il creatore della commedia danese borghese-satirica, e in Spagna - su Moratina.

In Russia, la conoscenza delle commedie di Morhera inizia alla fine del XVII secolo, quando Tsarevna Sofia, secondo la leggenda, ha giocato nel suo Tereme "Lekary to Poevol". All'inizio del XVIII secolo. Li troviamo nel repertorio di Petrovsky. Delle performance del palazzo, il Moliere passa poi nelle esibizioni del primo teatro pubblico apolidi a San Pietroburgo, guidato da A. P. Sumarokov. Lo stesso Sumarokov è stato il primo imitatore di Moliere in Russia. I comedografi russi più "distintivi" dello stile classico - Fonvizin, V. V. Kopnis e I. A. Krylov sono stati portati alla scuola di Moliere. Ma il seguace più brillante del Molière in Russia era Griboedov, che ha dato la versione della sua "misantropa" una variante della sua "misantropa" - vera, l'opzione è piuttosto originale, che è cresciuta in una situazione specifica della Russia Arakheevsky-burocratica 20. XIX secolo. Seguendo Griboedov e Gogol ha dato omaggio a Molore, traducendo in una russa delle sue fattorie ("Sganarel, o un marito che pensa di essere ingannato da sua moglie"); Le tracce di influenza di Moliere su Gogol sono evidenti anche nel "revisore". Anche il nobile nobile (Sukhovo-kobylin) e la commedia borghese-famiglia (Ostrovsky) non ha evitato l'influenza del moliere. Nell'era pre-rivoluzionaria, le directory borghese - i modernisti hanno tentato la rivalutazione del palco del Piez Moliere dal punto di vista degli elementi degli elementi "teatrality" e dello scenico grottesco (Meyerhold, signor Commissario).

Dopo la rivoluzione di ottobre, alcuni nuovi teatri derivanti dai 20 anni includevano i pezzi di Moliere nel loro repertorio. C'erano tentativi dal nuovo approccio "rivoluzionario" alla Durata. Uno dei più famosi - la produzione di Tartuf nel Drama di Leningrado Statotera nel 1929. Direttore (N. Petrov e Vl. Solovyov) ha subito un'azione di una commedia nel XX secolo. Sebbene le directory abbia cercato di giustificare la loro innovazione non convincenti supporti politicizzati (dicono, giocano " lavora nel caso della decorazione dell'oscurantismo religioso e della candidatura e attraverso i tarocchi degli accordi sociali e dei fascisti sociali"), Ha aiutato per un po '. Il gioco è stato accusato (sebbene post-factum) in "formalist-influenze estetiche" e rimossa dal repertorio, e Petrov e Solovyov furono arrestati e morti nei campi.

Successivamente, gli studi ufficiali letterari sovietici hanno annunciato che "con tutto il profondo tono sociale della commedia di Moliere, il suo metodo principale che riposa sui principi del materialismo meccanico, irto di pericoli per il dramma proletario" (sposato "" colpo "del Smeotian).

Memoria

• Paris Street del 1 ° distretto urbano è chiamato Moliere dal 1867.
• In onore del moliere chiamato cratere sul mercurio.
• Il nome di Moliere ha definito il premio principale del Teatro di Francia - La Cérémonie des Molières, esistente dal 1987.

Leggende riguardo al Molver e al suo lavoro

• Nel 1662, il Moliere era diffidente con la giovane attrice della sua troupe di Armanda Bezhar, la sorella minore Madeleine Bezhar, un'altra attrice la sua troupe. Tuttavia, ha immediatamente causato una serie di accuse soprastanti e sanguinanti, poiché esisteva che Armand era la figlia di Madeleina e Moliere ed è nata durante gli anni delle loro cadele in provincia. Per fermare tali feriti, il re divenne l'albero del primo figlio di Moliere e dell'Aranda.
• Nel 1808, il Teatro di Parigi "Odeon" è stato giocato da Facce Alexander Duo Towel "wallpaper" (fr. "La tapisserie"), presumibilmente elaborando il Moliere Farski "Kazakin". Si ritiene che Duval abbia distrutto il Moliere originale o una copia per nascondere ovvie tracce di prestito, e i nomi dei personaggi sono cambiati, solo i loro personaggi e il comportamento assomigliavano a Heroes. Il drammaturgo Guillau de SE ha cercato di ripristinare la fonte primaria e nel 1911 sulla fase del teatro folli-drammatico ha introdotto questa farsa, rendendo il suo nome originale.
• Il 7 novembre 1919, l'articolo di Pierre Luis "Moliere - Cornell Court è stato pubblicato sulla rivista" Com'asero ". Confrontando le commedie "Amphitrion" di Moliere e Agésilas Pierre Cornell, conclude che il Moliere ha firmato solo il testo composto da Cornell. Nonostante il fatto che Pierre Louis stesso fosse una bufala, l'idea conosciuta oggi, come "Caso di Moliere Cornel", ha acquisito una grande distribuzione, anche in tali lavori come "Cornell sotto la maschera maschera" Henri Praule (1957), "Moliere, o Autore immaginario »Avvocati Ippolit Woiter e Christina Le Ville de Goya (1990)," Business molor: il grande inganno letterario "Denis Buice (2004) e altri.

Lavori di schermatura

• 1910 - "Moliere", dir. Leoni Perret, Cast - Andre Baka, Abel Hans, Rene D Osh, Amelie de Puzol, Marie Brewel, Madeleine Cezan - la prima immagine del moliere nel cinema
• 1925 - Tartuf, dir. Friedrich Wilhelm Murnau, Cast - Herman Peh, Rosa Valletti, Andre Mattoni, Werner Kraus, Lill Dagger, Lucy Höflich, Emile Janings
• 1941 - "Scuola di Zhen", dir. Max Ophyuls, protagonista - Louis Zhuva, Lago Madeleine, Maurice Castel
• 1965 - "Don Juan", dir. Marsiglia Blush, protagonista - Michelle Piccoli, Claude Brasssor, Anuk Ferysak, Michel Lereae
• 1973 - "avaro", tvVespext, dir. Rena Lyuko, protagonista - Michelle Omon, Francis Yuster, Isabelle Ajani
• 1973 - "Scuola di Zhen", dir. Rapimon sterzata, protagonista - Isabelle Adjani, Bernard Break, Gerard Lartigigo, Robert Rembo
• 1979 - "Surround", dir. Jean Zhiro e Louis de Füne, protagonista - Louis de Füne, Michel Galabrew, Frank David, Ann Codiri
• 1980 - "Paziente immaginario", dir. Leonid Nechaev, nei ruoli principali - Oleg Efremov, Natalia Gundareva, Anatoly Romashin, Tatyana Vasilyeva, Rolan Bykov, Stanislav Sadalsky, Alexander Shirvindt
• 1984 - "Moliere". Gran Bretagna. 1984. Sottotitoli russi. Pellicola biografica sul gioco M. Bulgakov "Kabala Svyatosh".
• 1989 - "Tartuf", TVVESTCL, DIR. Anatoly Efros, Starislav Lyutishin, Alexander Kalyagin, Anastasia Vertinskaya
• 1990 - "Miser", dir. Tonino Wormi, con Sorring Alberto Sordes, ecc.
• 1992 - Tartuntuf, dir. Jan fritto, protagonista - Mikhail Boyarsky, Igor Dmitriev, Irina Muravyeva, Anna Samokhina, Igor Sklyar, Vladislav Stroelchik, Larisa Udovichenko
• 1998 - "Don Juan", dir. Jacques Weber, protagonista - Jacques Weber, Michel Bujen, Emmanuel Bear, Penelope Cruz
• 2006 - "Miser", dir. Christian de Shalon, protagonista - Michelle Serro, Syril Torun, Louise Mono, Jacques Beroroareer
• 2007 - "Moliere", dir. Laurent Tirar, protagonista - Romain Dubis, Fabris Lukini, Laura Marande

In fila dei geni della letteratura mondiale, Jean-Batist Moliere occupa uno dei luoghi più importanti.

Alla domanda del re Luigi XIV al poeta e teorica della letteratura, che il più grande scrittore, che ha glorificato il suo regno, era la risposta: "Moliere, vostra Maestà".

L'alto prestigio letterario di Moliere ha sostenuto le principali autorità dei tre secoli successivi: Voltaire nel XVIII secolo, Balzac nel XIX, Romain Rollan in XX. Comediografi di quasi tutti i paesi hanno a lungo riconosciuto moliere con il loro anziano. Le commedie di Moliere sono tradotte quasi tutte le lingue del mondo. Il nome del Moliere brilla in tutti gli scritti sulla storia della letteratura mondiale. Il motto di Moliere: "L'obiettivo della commedia consiste nell'immagine delle carenze umane, e in particolare le carenze delle persone moderne", ha identificato in gran parte l'estetica della drammaturgia realistica del nuovo tempo. Quindi il lavoro dello scrittore del Moliere ha acquisito la massima valutazione storica e in un certo senso è stato eretto normale e campione.

Vero, la creatività del brillante comidiografo a volte ha ricevuto altre stime. Polemizzante con i sostenitori del "Molter Accademico Starkki", che impongono a volte il Molver alien per lui il ruolo della ricostruzione moralista e di un beetteser piatto, un certo numero di critici cadde in un altro estremo, sostenendo che l'autore di Tartuf e Don Juan - solo " Attore, non uno scrittore "Cosa pensava solo per fare uno spettatore.

Lottando con la misera idea di "Molvestici accademici", i sostenitori della nuova teoria hanno permesso ancora più peccato, negando il Moliere in generale, tutte le idee e trasformando in conflitto tra il Moliere e la sua interpretazione piatta Meshansky della lotta eterna tra il "Teatro" e "letteratura" in relazione a cui e la disputa era una spesa - quale delle parti creative del genio di Moliere sta conducendo. Chi era Moliere - "uomo di penna" o "teatro uomo"?

Va detto che la battaglia per il moliere tra la letteratura e la scena va a lungo. E ha iniziato a renderlo ancora, eseguendo un guerriero decisivo dal campo di terrentamento. Ben ricordato il suo versetto urrito:

(Traduzione S. Nesterova e S. Pirallova)

Il nome del Tabaren, il famoso comico quadrato comico, è stato usato qui come il sinonimo di un teatro folcloristico.

E infatti, la famosa critica era a causa di cosa infastidire: all'età di cinquanta anni, già scrivendo tutti i suoi capolavori, il suo amico ostinato non ha lasciato la scena. Ha anche giocato il ruolo di una schiuma di ska merchant, infine aver perso il diritto di prendere la sedia nell'accademia francese. E le ragioni per diventare un accademico di Moliere avevano più di chiunque altro: si trovava in cima alla letteratura del secolo ed era uno scrittore ampiamente educato, un pensatore profondo.

Jean-Batist Plente (il vero nome di Moliere) è nato nel gennaio del 1622, nella famiglia della Royal Coveversack Jean Plente. Avendo perso sua madre nell'infanzia, rimase alla cura di suo nonno Louis Cress, e poi lo definiva nel Clermont College. Era la migliore istituzione educativa del paese, e la plente di Jean-Batista è uno dei suoi migliori discepoli. La tendenza alle classi di letteratura e filosofia è stata trovata in Moliere molto presto. Il giovane diligente con amore tradotto da versi un poema filosofico lucreta kara "sulla natura delle cose", questa famosa enciclopedia del materialismo antichità.

Dagli anni più giovani, la direzione del pensiero di Moliere era predeterminata dall'insegnamento del Pierre Gassendi Filosopolist-materialista francese, e la filosofia più appassionata era connessa con il persistente desiderio del drammaturgo, di conoscere l'essenza, la "natura di Le cose "del mondo in tutto il mondo - non hanno nominato il molire" contemporanea ". Un uomo che contempla, concentrando il pensiero, ci guarda e con un ritratto di Lagran-Bene: "Ha parlato un po ', ma Aptivo, e inoltre osservò i Haggards e i cespugli degli altri, trovando modi eccellenti per introdurre osservazioni nelle loro commedie .

Il cerchio di persone con cui il Moliere era amichevole. Si avvicina anche a coloro che sono inclini a classi con filosofia e letteratura. Questo è Claude Shapel, il proprietario di una mente ironica vivente che in seguito divenne uno scrittore di Pamphleist; Questo è Francois Bernier - in futuro l'autore del coraggioso trattato politico; Questo è il drammaturgo e il filosofo Sirano de Bergerac. Nella provincia di Moliere si avvicina al divertente poeta-epicurico D'Assusi, con i fratelli Pierre e Tom Cornel. A Parigi, il Moliere amichevole con il giovane depae ha sostenuto, con un filosofo-gassendista La Mot Le Wayre, con una donna gratis Ningon de Lanclo, con una signora illuminata, signor Sabirel, con giovane Jean Racen e, infine, Lafontaine, che disse Come per conto di tutti gli interlocutori e le persone che la pensano alla mentalità di Moliere: "Questo è il mio uomo."

Dopotutto, ricche fonti letterarie, che gli studi mostrano, goduto di Moliere, è il primo indicatore di una vasta conoscenza dello scrittore, la sua significativa esperienza letteraria. Moliere è un ottimo latino-quattro volte usa i terreni degli autori romani nelle sue commedie; Si rivolge ripetutamente ai giochi di origine italiana, utilizza materiale spagnolo. Un eccellente conoscitore del Rinascimento francese, Moliere trova i cereali per le sue creazioni nella satira Mayurren Rainier o nelle storie fumese raccontate nel famoso romano romano. Il suo "buono" Moliere ha trovato nei bidoni del teatro Farce.

Sarebbe possibile ampliare ulteriormente l'elenco delle prove che l'attore Moliere era uno scrittore prominente e una persona letteraria ampiamente istruita. E se lo portò più tardi per la penna, che è salito verso il palco, allora questo non significa che la scrittura per lui fosse un secondario in relazione all'ipocrisia.

Ma solutamente enfatizzando la scrittura del moliere, non bisogna dimenticare la propria dichiarazione categorica: "La commedia è scritta per giocare".

L'unità della creatività letteraria e di recitazione è davvero la caratteristica più caratteristica del genio di Moliere. Il più grande drammaturgo della Francia ha iniziato il suo ingresso nel teatro come attore e rimase un attore per tutta la vita. Questa circostanza è di grande importanza, e non solo che rimanere sul palco contribuisce alla migliore conoscenza delle leggi del teatro. La cosa principale è che, essendo trent'anni sul palco, il molire della sua pratica del palcoscenico continuò la continua tradizione teatrale francese continua, sviluppando e coordinandola con le esigenze di un elevato genere commedia. Non solo per la scena stessa del teatro del Moliere, ma in tutto il colpo interno della sua commedia, l'elemento di un gioco quadrato gratuito è stato conservato, una forma aperta di un isteride, maschere luminose, le dinamiche della costruzione esterna di Azione - Nonostante il fatto che sono stati creati anche i tipi moderni sul palcoscenico e la morale. La vita di validità dal vivo.

Era estremamente importante che il Moliere, rimanga l'attore per tutta la vita, era in una comunicazione urgente con centinaia di migliaia di spettatori. E se lui stesso ha influenzato le loro opinioni e sapori, allora il pubblico del popolo con i loro applausi, risate, approvazione o rinnovamento formava il suo gusto e ha diretto la visione del mondo.

L'inseparabilità del dramma e del teatro era per la modernamente creatività della Moliere della sua funzione sociale. Il drammaturgo, essendo un attore, lui stesso ha portato i suoi piani fino alla fine, ha fatto direttamente i suoi giochi con il vero patrimonio del popolo.

Pertanto, con tale certezza, è stato detto: "Le commedie sono scritte per giocarli".

E questa era la condizione più importante che il Moliere potesse effettuare la riforma della commedia moderna. Si è scoperto che la scena ha contribuito al Moller nella sua ricerca di una nuova commedia, e la nuova commedia è diventata la ragione principale della prosperità del suo teatro.

Letteratura francese

Jean-Batist Moliere

Biografia

Moli (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673), poeta francese e attore, creatore di una commedia classica.

Nato il 13 gennaio 1622 a Parigi; Il figlio di Jean è Poblel, una foulardina di corte e il campione reale e Mary, la figlia di una coerente privata Louis Cress. Nei dieci anni, la madre ha perso sua madre. Nel 1631-1639 ha studiato al Gesuit Clermont College, dove, oltre alle discipline teologiche, alla letteratura antica e alle antiche lingue sono state insegnate; ha mostrato un grande interesse nell'apprendimento; Tradotto in poema francese sulla natura dell'appartenenza del poeta romano e filosofo lucretia. Nel 1640, le scienze legali di Orleans University studiate, all'inizio del 1641 hanno approvato l'esame per il titolo dei diritti finanziari. Nell'aprile-giugno 1642 fu sostituito dal Padre come il Royal Championer. Il 6 gennaio 1643 ha rifiutato il titolo del Royal Coherer. 30 giugno 1643 organizzato con la sua famiglia Bezhar "Brilliant Theatre"; Metti la tragedia, il tragicommedy, pastorale; Accettato il nome Moliere. Dopo la serie di fallimenti, il teatro cessò di esistere. Con i resti della troupe andarono in provincia.

Nel 1645-1658, la troupe parlò in città e castelli di Normandia, Bretagna, Poitu, Gasconi e Linguadoca. Per 1650 Moliere è diventato il suo capitolo riconosciuto. A poco a poco, le prestazioni commedie hanno preso il comando nel suo repertorio. Nel contesto della competizione con i comici italiani, il Moliere stesso ha iniziato a componi piccoli giochi (divertisters), aggiungendo elementi della commedia italiana delle maschere (Commedia del Art) alla farsa medievale francese. Il loro successo lo spinsero ad appello a forme più grandi: nel 1655 ha creato la sua prima commedia a cinque agenti in versi del sadrod, o tutti i nefple (L "Etourdi, Ou Les Controtemps); per lei nel 1656 una rottura dell'amore (Le Dpit Amoureux) Seguì.

Nel 1658, la troupe di Moliere è diventata la più popolare nella provincia francese. Grazie al patrocinio del Duca di Orleans, il fratello Luigi XIV, ha avuto l'opportunità di parlare il 24 ottobre, 1658 prima del cortile reale con la tragedia di P. Cornell Nikomed e Farc Morher in amore. Nominata è stata incontrata freddamente, ma il dottore innamorato ha fatto una Furior, che ha risolto il destino della compagnia: è stata assegnata il titolo di "Troupe del fratello del fratello" e ha fornito la scena del teatro piccolo Borbone. Da questo tempo, il Moliere ha finalmente rifiutato i tragici ruoli e ha iniziato a giocare solo a personaggi di commedia.

Nel 1659, ha messo la commedia di un atto a prosa. Chemmeters divertenti (Les Prcieuses ridicoli), in cui l'innaturalità e la spruzzatura di uno stile di precipiosi, coltivato in letteratura (un gruppo di poeti alla testa di J. Shamplin) e Saloni secolari (vedi anche classicismo). Aveva un successo assordante, ma allo stesso tempo ha dato origine a molti nemici del mondo. Da questo giorno, la vita del moliere si trasformò in una lotta costante con loro. Nel 1660, la commedia delle disposizioni del Sganarel o del cuculo immaginario (Sosprizzante, Ou Le Cocu Imaginaire), che ha interpretato il tema tradizionale dell'infedeltà sposata è stato giocato con un successo infermieristico. Nello stesso anno, il re ha fornito la troupe del Moliere del Palae Royal Theatre Building.

La stagione teatrale sulla nuova scena è stata aperta il 4 febbraio 1661 Piese Don Garcia Navarra, o il principe geloso (Dom Garcie de Navarre, ou Le Prince Jaloux), ma la sua comicità filosofica non è stata percepita dal pubblico in generale. A giugno, la scuola dei suoi mariti (L "Ecole des Maris) è stata di successo con successo e difese i principi di educazione naturale; ha segnato l'autore al genere della commedia di morale; le caratteristiche di un'alta commedia erano già indovinate. Il La prima commedia classica genuina è diventata la Scuola di Mogli (L "Ecole des Femmes), consegnata nel dicembre del 1662; Si distingueva dal profondo sviluppo psicologico della famiglia tradizionale e del matrimonio. Alle accuse del plagio, nei deboli della trama e del cattivo gusto, Moliere ha risposto nel 1663 critiche alle commedie della Scuola di Mogli (La Critique de L'Ecole des Femmes) e Versailles (L "Impromptu de Versailles), in cui lui si è divertito e il male stirato sui suoi cattivi destinatari (marchiici, signore del salone, poeti precisi e attori dell'hotel Burgundy). Non scomparvero alcun mezzo e persino accusato il moliere nella sanguinità (matrimonio con la presunta figlia); Supporto per Louis XIV, che è diventato il padre di gloria del suo primo figlio, ha portato fine al pettegolezzo. Dal 1664 è diventato costantemente partecipare all'organizzazione delle festività del Tribunale, la composizione e la mettendo balletti comici: nel gennaio 1664, un matrimonio forzato (Le Mariage Forc) è stato giocato, a maggio - Princess Elida (La Principessa d'Elide) e Tartuf, o un ipocrita (Le Tartuffe, ou l'ipocrita), una crudele parodia di iposostragous religioso. Lo scandalo è scoppiato; il re proibì il prestazioni. Richiesto anche inviare l'autore al fuoco. In primavera, 1665 è stato proibito e Don Juan, o a Ameny Pier (Dom Juan, Ou Le Festin de Pierre), che stava avendo un carattere bruscamente anti-refrigeratore. Nel 1666, il Moliere ha messo una commedia elevata misantrop (Le misantrope), indifferente al pubblico in generale. Ha continuato a comporre per i festival della corte dei balletti comici e dei plasto-pastorali. Due commedie nello stile delle fattorie folk, in cui la scienza medica e i suoi ministri sono stati ridictizzati con un grande successo, dove l'amore del guaritore (L "Amour Mdecin) e la perdita di Mdecin Malgr Lui). Nell'agosto del 1667 Moliere ha deciso di immaginare Pale-pianoforte, una versione addolcita della Tartuf sotto il nuovo nome è un ingannatore (L "Imostaur), ma subito dopo la premiere è stato proibito dal Parlamento di Parigi. Nel febbraio del 1668, è stata giocata Amphitrion Commedia (Amphitryon). Poi seguirono George Dandin, Ou Le Mari Confondu), sulla famosa trama popolare di una moglie astuta e un marito polmone (luglio 1668), e un avaro di avaro, in cui l'oggetto della ridicazione era l'usurismo e la sete di arricchimento (16 settembre). All'inizio del 1669, Molver ha raggiunto la rimozione del divieto di Tartuf. Nel 1669-1671, ha messo uno dopo altre diverse balletti comici: Mr. de Pursoniak (Mousieur de Pourceagnac), amanti brillanti (amanti ingrandini), Contess d'Escarbaria (La Comtessse d'Escarbagna) e il meglio di loro - la nobiltà (Le Bourgeois Gentilhomme), così come la tragedia-Ballet Psyche (Psych). A collaborato in Maggio 1671 Farc Commedia Commercianti Skape (Les FourBeries de Scapin) ha causato un nuovo turno della polemica - l'autore è stato rimproverato da gusti plebei e ritirarsi dalle regole classiche. Nel marzo del 1672 Moliere presentava al pubblico un alto commedia scienziato di donne (Les Femmes Savantes), risentire il salone passione per la scienza e la filosofia e il disprezzo per le donne alle responsabilità familiari. 1672 era pesante per moliere. Molti dei suoi amici e dei suoi cari sono andati via dalla vita, le sue relazioni con il re; La salute si è deteriorata in modo significativo. In inverno, 1672-1673 ha scritto il suo ultimo paziente immaginario della commedia-balletto (Le Malade Imaginaire), dove è tornato al tema dei medici di Charlatan e dei pazienti con cremibili. Il 17 febbraio 1673, alla sua quarta idea, un colpo è successo a lui, e dopo poche ore è morto. Le autorità della Chiesa si sono rifiutate di seppellirelo nel rito cristiano. Solo dopo l'intervento del re, il corpo di Moliere fu sepolto il 21 febbraio al cimitero di St. Iosif. Nel 1817, i suoi resti si sono trasferiti nel cimitero per lashine. Moliere ha lasciato un ricco patrimonio - più di 32 opere drammatiche scritte in un'ampia varietà di generi: farse, divertimenti, balletto comico, pastorale, commedia, commedia di morals, commedia domestica, alta commedia, ecc. Ha costantemente sperimentato, ha creato nuove forme e trasformato vecchio. La sua prima esperienza come drammaturgo era un divertimento, collegando la farsa medievale con la commedia italiana del Arte. Il Madman e la rottura dell'amore divennero i primi principali composti poetici (cinque atti) con un intrigo espanso, un gran numero di personaggi e una varietà di storie. Tuttavia, la sua connessione con la tradizione popolare (farce) non è mai stata interrotta: non solo ha introdotto elementi di farse separati nelle sue grandi commedie (Tartuf, Mr. de Prsoniak, la madre della nobiltà), ma è tornata anche alla farsa Le commedie di un atto e trichat (chemmers divertenti, brainsticks, matrimonio forzato, amore-guaritore, perdita inevitabile). Il Moliere ha cercato di sviluppare il genere della commedia eroica creata da P. Cornell, ma lo ha rifiutato dopo il fallimento di questo gioco. Nei primi anni 1660, ha creato un nuovo genere comico - una commedia elevata che soddisfa le regole classiche: una struttura a cinque cose, una forma poetica, l'unità del tempo, luogo e azione, intrigo basato sulla collisione di opinioni, personaggi intellettuali (Scuola di donne, Tartuf, Don Juan, Misantrop, Miser, Scienziati delle donne). Gli scienziati delle donne considerano il campione del classico genere commedia, mentre Don Juan va oltre il quadro delle regole classiche - è scritto in prosa, tutte e tre le unità sono rotte in esso. C'era un tragico elemento di un'alta commedia, l'elemento del tragico e vivacemente manifestato nel Mizantropé, che a volte è chiamato Tragicomedia e persino la tragedia. Un importante risultato di Moliere era la creazione di una forma speciale di commedia - un balletto comico, dove ha collegato la parola poetica, la musica e la danza. Ha dato un'interpretazione del comico con allegorie di balletto, numeri di danza drammaticamente drammatizzati e li includevano organicamente nell'azione del gioco (svitato, matrimonio forzato, principessa Elida, Tartuf e molti altri). Vede la prostatrice dell'opera francese. Le commedie di Moliere influenzano la vasta gamma di problemi della vita moderna: la relazione di padri e bambini, educazione, matrimonio e famiglia, la condizione morale della società (ipocrisia, korestoliye, vanità, ecc.), Tesi, religione, cultura, scienza (medicina , Filosofia), ecc. Questo complesso è risolto nel materiale di Parigi, ad eccezione della contessa d'Escarbania, che si svolge nella provincia. Moliere prende i terreni non solo dalla vita reale; Li attira in un antico (galleggiante, temerico) e la drammaturgia italiana e spagnola rinascimentale (N. Barbieri, N. Skits, T. de Molina), così come nella tradizione popolare medievale francese (Pariso, Farce). La caratteristica principale dei personaggi molierelici è l'indipendenza, l'attività, la capacità di organizzare la loro felicità e il loro destino nella lotta contro il vecchio e che hanno imparato. Ognuno di loro ha le sue convinzioni, il loro sistema di visione, che difende davanti al suo avversario; La figura dell'avversario è obbligatoria per la classica commedia, per l'azione in essa si sviluppa nel contesto di controversie e discussioni. Un altro tratto dei personaggi di Moliere è la loro ambiguità. Molti di loro non ne hanno uno, ma da diverse qualità (Allest da Mizantrophrop, Don Juan), o nel corso dell'azione c'è una complicazione o un cambiamento nei loro personaggi (Anyaz nella Scuola di Mogli, Argon a Tartiufe, Georges Denden ). Ma tutti i personaggi negativi unisce una cosa - una violazione della misura. La misura è il principale principio dell'estetica classica. Nelle commedie del moliere, è un buon senso e naturalezza (e quindi la moralità). I loro vettori spesso si rivelano rappresentativi della gente (il servo a Tartiuf, la moglie-plebecia di Jourden nel promanino nella nobiltà). Mostrando l'imperfezione delle persone, il Moliere implementa il principio principale del genere commedia - attraverso la risata per armonizzare la pace e la relazione umana. Tuttavia, in Tartuf, Don Juan, misantropo (in parte nelle mogli scolastiche e della tempesta), si ritira da questo principio. Trionfi cattivi in \u200b\u200bmisantropi; A Tartuf e Don Juan, anche se i suoi vettori sono puniti, rimane in sostanza in imbarazzo, per troppo radicato nella vita delle persone. In questo - il profondo realismo del moliere. Creatività di Moliere, la grande commedia, il creatore della commedia classica, ha avuto un enorme impatto non solo sull'arte drammatica della Francia (Lesuzh, Boualersche), ma anche su tutta la drammaturgia mondiale (Sheridan, Goldeni, Lessing, ecc.); In Russia, i suoi seguaci erano Sumarokov, Princess, Kopnis, Wings, Fonvizin, Griboedov.

MOLIERE (PLENTE) Jean-Batist (1622-1673) - Il poeta famoso in tutto il mondo, autore di una commedia classica. Molel Homeland - Francia, Parigi. Il 13 gennaio 1622, Jeancesse il campione reale e Maria, la figlia di un dispositivo di raffreddamento privato, è nato il figlio di Jean-Batist. La madre è morta quando aveva dieci anni.

Fino al 1639, il ragazzo era un ascoltatore del Clermont College. Ci sono studiati teologia, letteratura antica, lingue antichità. Jean-Batist era uno studente diligente. Dopo che il college ha studiato la giurisprudenza Aza a Orleans. Nell'estate del 1642, ha lavorato invece di padre in cameriera presso la corte. Nel gennaio del prossimo anno, rifiuta la posizione di un dispositivo di raffreddamento, e a giugno, insieme alla famiglia Bejar, apre un "teatro biostan". Il repertorio consisteva in tragedie, tragicomedie e pastorali. Prende una decisione di cambiare il nome sullo pseudonimo Moliere. Il teatro non stava fallendo, presto la troupe è stata frantumata. Con i partecipanti rimanenti, Moliere andò in natura selvaggia.

Durante il tour (1645-1658) ha viaggiato dalle città della Normandia, Poitu, Gasconi, Linguadok. Nel corso del tempo, Moliere è diventato direttore del teatro.

Nel tempo, le produzioni commedie occupano il posto principale nel repertorio. Nel 1658, la troupe del teatro di Moliere era affatto sulle labbra. Duke Orleans ha contribuito alla produzione della tragedia di Nicomed e Farce innamorato del medico, con la Corte. Cosa, infatti, ha fornito il futuro degli attori. Si chiamano "la troupe del fratello del fratello" e ha permesso una piccola scena di bourbon. A questo punto, Moliere rifiuta in modo permanente i ruoli tragici. Il successo non era senza nuvole, cortigiamente Donimali Moliere Intrighi e Gossip.

La vita al cortile era luminosa, organizzazione permanente di festival, nuovi e nuovi giochi. In totale, il patrimonio mondiale di Moliere ha lasciato più di 32 opere drammatiche.

1672 Tenere il Moliere, la relazione con il re non è truccata, non è diventato molti amici. A quel tempo, scrive un paziente immaginario commedia che risulta fatale per l'autore. Sul quarto stadio, il 17 febbraio 1673 Molter diventa cattivo. Non è stato salvato. La Chiesa si è rifiutata di seppellire i riti cristiani, ma il re ha insistito, e il 21 febbraio, fu sepolto al cimitero di San Giuseppe.

Una delle identità più misteriose ed eccentriche del XVII secolo in Francia è Jean-Batist Moliere. La sua biografia è costituita da fasi complesse e allo stesso tempo maestose nella sua carriera e nella sua creatività.

Una famiglia

Jean-Baptiste nacque nel 1622 nella famiglia aristocratica, che era una continuazione di un genere borghese antico di drapeursori. A quel tempo, tale era considerato abbastanza redditizio e rispettato. Il padre della futura commedia è stata la consulenza onoraria del re e il creatore di una scuola specializzata per i bambini della corte, che in seguito cominciò a frequentare Moliere. In questa istituzione educativa, Jean-Baptiste ha studiato diligentemente latino, che lo ha aiutato a comprendere facilmente e studiare tutte le opere dei famosi autorità romane. Era moliere che si è tradotto nel suo francese nativo al poema "sulla natura delle cose" dell'antica filosofo romana Lucretia. Sfortunatamente, il manoscritto con la traduzione non è stato distribuito, ma presto e scomparve. Molto probabilmente, bruciava durante un incendio nel laboratorio di Moliere.

Sulla volontà di suo padre, Jean-Baptiste ha ricevuto un prestigioso grado scientifico di entità giuridica per il momento. La vita di Moliere era complessa e ricca.

nei primi anni

Nella sua giovinezza, Jean era un fan di Tary e un rappresentante del popolare epicoloreismo (uno dei movimenti filosofici). Grazie a questo interesse, ha iniziato un sacco di appuntamenti utili, perché tra gli poi epicurei erano persone abbastanza sicure e influenti.

Una carriera di un avvocato non era così importante per il moliere, proprio come il paterne mestiere. Ecco perché il giovane ha scelto la direzione teatrale nelle attività. La biografia di MOLIRA ancora una volta dimostra a noi il suo desiderio di miglioramento e il desiderio di raggiungere l'altezza del mondo in

Vale la pena notare che il Moliere originale è lo pseudonimo teatrale, che la pittura di Jean-Batist si siede a dare il nome completo del mulino del mulino. Ma gradualmente questo nome ha cominciato a essere chiamato non solo nel quadro dell'attività teatrale, ma anche nella vita di tutti i giorni. L'incontro con i comici francesi molto famosi ha consegnato la vita di Jean-Batista con le gambe sulla sua testa, perché in seguito cominciò a guidare il teatro. A quel tempo aveva solo 21 anni. La troupe includeva 10 attori del principiante, e l'incarico del Moliere era quello di migliorare gli affari del teatro e portarlo a un livello più professionale. Sfortunatamente, altri teatri francesi hanno compilato una grande concorrenza di Jean Batistu, quindi l'istituzione è stata chiusa. Dopo un simile fallimento vitale, Jean Batist con la troupe randagio iniziò a cavalcare le città provinciali nella speranza di ottenere il riconoscimento almeno lì e guadagnare denaro per ulteriori sviluppi e costruzione del proprio edificio per i discorsi.

Moliere ha agito nella provincia di circa 14 anni (date accurate relative a questo fatto della sua vita, purtroppo, non sono state preservate). A proposito, allo stesso tempo in Francia, c'era una guerra civile, proteste di massa e confronto del popolo, quindi i movimenti infiniti furono assegnati alla compagnia ancora più difficile, la biografia ufficiale di Moliere dice che in questo periodo del suo La vita intende seriamente iniziare la sua attività.

Nella provincia, Jean-Batist ha composto un gran numero di giochi e scenari teatrali, perché il repertorio del troupe era piuttosto noioso e poco interessante. Pochi del lavoro di quel periodo sono preservati. Elenco di alcune partite:

"Gelosia Barbul." Questo gioco era molto orgoglioso di Moliere stesso. Le opere del periodo nomade hanno ricevuto valutazioni positive dei critici.

"Perdita di volo".

"Dr. Pedant".

"Tre medici".

"Finente wilan".

"Gorzhibus nella borsa."

Vita privata

Nel 1622, Moliere si è ufficialmente associato al matrimonio con la sua amata Amanda Bezhar. Era la sua sorella madre di quella stessa comica Madelena, che ha incontrato Jean-Baptiste all'inizio di una carriera e grazie a suo marito a guidare il teatro su dieci persone.

La differenza nell'età tra Jean-Batist e Amanda erano esattamente 20 anni. Al momento del matrimonio aveva 40 anni, ed era 20. Il matrimonio non ha dato a pubblicità, quindi solo gli amici più vicini e i nativi sono stati invitati alla celebrazione. A proposito, i genitori della sposa non erano soddisfatti della scelta di sua figlia in ogni modo tentato di farlo sciogliere il loro fidanzamento. Tuttavia, non ha soccombere ai parenti dei loro parenti e poco dopo il matrimonio cessò comunicando con sua madre e suo padre.

Durante la vita del matrimonio, Amanda ha dato vita a suo marito tre figli, tuttavia, possiamo dire che la coppia non era felice nella sua unione. Sono stati dati interessi enormi e diversi per sapere se stessi. La creatività di Moliere durante il suo matrimonio riflette nella storia principale, vicino alle sue situazioni familiari.

Personaggio personale

Jean-Batista può essere descritto come una personalità piuttosto straordinaria. Era completamente dedicato al suo lavoro, tutta la sua vita è infinita teatri e spettacoli. Sfortunatamente, la maggior parte dei ricercatori della sua biografia non può ancora arrivare a una decisione inequivocabile del suo ritratto personale, perché i dati non sono lasciati, quindi, così come nel caso di Shakespeare, si affidavano solo alle storie e alle leggende trasferite dalla bocca A proposito di questa persona e già su di loro, hanno cercato di determinare il suo carattere con l'aiuto dei metodi psicologici.

Inoltre, studiando molte opere di Jean-Batista, puoi fare alcune conclusioni sulla sua vita nel suo complesso. Per qualche ragione, Moliere ha fatto tutto per la sua personalità per essere estremamente piccoli dati. Ha distrutto un gran numero di loro opere, quindi non ha raggiunto più di 50 dei suoi giochi e queste produzioni. La caratteristica del moliere, basata sulle parole dei suoi contemporanei, suggerisce che era un uomo venerato in Francia, i cui leader hanno ascoltato la maggior parte dei cortigiani e persino alcuni individui della famiglia reale.

Era estremamente librezzante, quindi ha scritto un sacco di opere sulla persona, su come salire sopra la sua coscienza e ripensare costantemente i suoi valori. Vale la pena notare che in nessuna delle opere di libertà non dice in un contesto diretto, perché un simile passo potrebbe essere considerato mentre la chiamata al Buntu e la Guerra Civile, che era costantemente proseguita nella Francia medievale.

Jean-Batist Moliere. Biografia e creatività

Come il lavoro di tutti gli scrittori e il drammaturgo, il percorso del Moliere è diviso in determinate fasi (non ha un tempo libero, ma sono direzioni diverse e riflettono una sorta di spostamento di polarità nel lavoro del drammaturgo).

Durante il periodo parigino, Jean-Baptiste era popolare con il re ed élite del paese, grazie a cui ha ricevuto riconoscimento. Dopo un lungo nomade nel paese, la troupe ritorna a Parigi e agisce al Louvreater Theatre con un nuovo repertorio. Ora la professionalità è ovvia: il tempo trascorso e la pratica infinita si fa sentire. A quel gioco, il re stesso aveva partecipato il re stesso, che alla fine della presentazione ha ringraziato personalmente il drammaturgo. Dopo questo incidente nella vita di Jean Batista iniziò una striscia bianca.

La prossima idea di "divertenti chemmeters" ha anche raggiunto un grande successo tra il pubblico e ha ottenuto un buon feedback dei critici. Le commedie del moliere in quel momento sono state raccolte da Achlag.

La seconda fase dell'opera di Jean-Batista è rappresentata da tali opere:

Tartuf. La linea di scena del romanzo è rivolta a guidare il clero, che a quel tempo era basso popolare tra gli abitanti della Francia a causa delle sconfitte permanenti e dei reclami sulle attività di alcuni rappresentanti supremi della Chiesa. Il gioco è uscito nel 1664 e giocato sul palcoscenico del teatro per cinque anni. Il gioco aveva acuto satirico in una certa misura commedia.

"Don Juan". Se nel gioco precedente, Jean-Batist ha mostrato negativamente il tema della Chiesa e ha ridicolizzato tutti i suoi dipendenti, poi in questo lavoro rifletteva satiticamente le leggi della vita delle persone, del loro comportamento e dei fondamenti morali, che, secondo l'autore, erano molto lontani dall'ideale e hanno portato il mondo solo negativo e di dissolutezza. Con questo gioco, il teatro ha viaggiato quasi tutta l'Europa. In alcuni paesi c'era un tale allochanging che la performance è stata giocata due o tre volte. Jean-Batist Moliere ha iniziato un sacco di appuntamenti utili durante questo viaggio in Europa.

"Misantropo". In questo lavoro, l'autore ha ancora più ridicolizzato le fondamenta medievali della vita. Questo gioco è l'esempio di maggior successo di un'alta commedia XVII secolo. A causa della grave serietà e complessità della trama, la produzione non è stata percepita dalle persone e dalle opere passate di Jean Batista. Questo ha costretto l'autore a ripensare alcuni aspetti della sua creatività e dell'attività teatrale, così ha deciso di fare una pausa nell'esecuzione delle prestazioni di spettacoli e scenari di scrittura.

Teatro di Moliera.

I discorsi della compagnia dell'autore, in cui ordinò anche, ha quasi sempre causato una raffica di emozioni nel pubblico. Gloria sulla sua produzione diffusa in tutta Europa. Il teatro è diventato richiesto molto oltre la Francia. Grandi fan di molire acciaio e intenditori britannici di alta arte teatrale.



Il teatro di Moliere si è distinto da produzioni senza sforzo di valori umani moderni. Il gioco dell'attore è sempre rimasto ad un'altezza. A proposito, Jean-Batist stesso non ha mai perso i suoi ruoli, non si rifiutava di agire anche quando si sentiva male ed era malato. Questo parla del grande amore per una persona al suo lavoro.

Caratteri dell'autore

Jean-Batist Moliere ha presentato molte personalità interessanti nelle sue opere. Considera il più popolare ed eccentrico:

1. Sganarel - Questo personaggio è stato menzionato in una serie di saggi e suoni dell'autore. Nel gioco "Flying Dottore" lui - il protagonista, era un servo di Valera. Grazie al successo della produzione e del lavoro nel suo complesso, il Moliere ha deciso di usare questo eroe e in altri suoi lavori (per esempio, il Sganarel può essere visto nei "Molti Roundos", "Don Juan", "Leekare, "," Scuola di mariti ") e altre opere di anticipo il periodo di arte di Jean Batista.

   Geront è un eroe che si può trovare nelle commedie dell'era del Moliere del Classicismo. I giochi è un simbolo di Marasmus e demenza di alcuni tipi di persone.

   Harpagon è un anziano che si distingue da tali qualità come fallimento e passione per l'arricchimento.

Balletti comici

La biografia di Moliere sottolinea che questo tipo di opere appartiene alla fase matura della creatività. Grazie alla relazione di indurimento con il cortile, Jean-Batisat crea un nuovo genere progettato per rappresentare nuovi giochi sotto forma di balletto. A proposito, tale innovazione ha avuto un vero successo tra il pubblico.

Il primo balletto comico è stato chiamato "insopportabile" ed è stato scritto e presentato al pubblico in generale nel 1661.

Sulla personalità

C'è una leggenda non confermata che la moglie di Morother era in realtà la sua figlia nativa, nata a causa della comunicazione con Madeleine Bezhar. Tutta la storia che Madeleine e Amanda erano sorelle, era considerata alcune persone una bugia. Tuttavia, questa informazione non è confermata ed è solo una delle leggende.

Un'altra storia afferma che in effetti Moliere non era l'autore delle sue opere. Assunto presumibilmente a nome di questa storia guadagnava diffusa. Tuttavia, gli scienziati sostengono che la biografia del moliere non contiene tale fatto.

Stadio tardiva della creatività

Qualche anno dopo il fallimento di "misantrop", l'autore decide di tornare al lavoro e aggiunge la storia del "Lebelnoye" a questo gioco.



La biografia di Jean Moliere dice che durante questo periodo ha ridicolizzato la borghesia e una classe ricca. Anche nel gioco ha scalato il problema del matrimonio, concluso non con un accordo reciproco.

Fatti interessanti sulle attività del moliere

Jean-Batista è stato inventato nuovo

Era una delle personalità più controverse della Francia di quel periodo.

Moliere praticamente non ha comunicato con la sua famiglia, preferendo viaggiare in tutto il mondo con concerti senza il loro sostegno.

Morte e monumenti commemorativi di Jean Batista

Prima della quarta rappresentazione del gioco "immaginario paziente" (1673), Moliere era malato, ma tutto precoce ha deciso di andare sul palco. Ha interpretato il ruolo brillante, ma poche ore dopo la performance, le sue condizioni pesano, e improvvisamente morì.