Le immagini più famose di El Salvador Dali. DALI: creatività che direzione art apparteneva a Salvador Dali

11 maggio 1904 alle 8:55 minuti in Spagna in Catalogna (a nord-est della Spagna), Figueres è apparso alla luce del piccolo dato. Nome completo Salvador Felipe hasinto Dali-and-Domain. Genitori del suo Don Salvador Dali-I-Kushi e Dona Felip Domasene. Salvador in spagnolo significa "Salvatore". Nominato El Salvador in onore del suo fratello deceduto. Morì per meningite per un anno prima della nascita è stata data nel 1903. Inoltre, Dali aveva una sorella minore Anna-Maria, che in futuro sarebbe il modo in cui molti dei suoi dipinti. I genitori sono stati allevati in modi diversi. Dall'infanzia è stato rilasciato da carattere impulsivo ed eccentrico, il padre ha letteralmente visitato la rabbia dal suo sbocco. La mamma al contrario, gli ha permesso assolutamente tutto.

I p.salya a letto quasi almeno otto anni - solo per il suo piacere. Ho regnato in casa e comandato. Non c'era nulla di impossibile per me. Padre e madre tranne che non pregano per me (la vita segreta di El Salvador Dali, disse loro da se stesso)

Il desiderio di creatività Y DALI è stato manifestato dalla prima infanzia. Con 4 anni, ha già iniziato con lo zelo, non per un bambino, disegna. Alle anni di sei anni, Dali ha attirato l'immagine di Napoleone e identificandosi con lui, sentì il bisogno di potere. Durante il costume da Masquerade del re, ha guadagnato un grande piacere dal suo genere. Bene, ha dipinto la prima immagine quando aveva 10 anni. Era un piccolo paesaggio di stile impressionistico dipinto con vernici ad olio su un tavolo di legno. Poi Salvador ha iniziato a prendere lezioni di disegno dalle Nune del Professore Zhuana. Così, all'età di 14 anni, era sicuro vedere il talento di El Salvador dato in incarnazione.

Quando aveva quasi 15 anni, Dali è stato cacciato dalla scuola monastica per un cattivo comportamento. Ma per lui non era il collasso, ha superato perfettamente gli esami ed è entrato nell'Istituto. In Spagna, le istituzioni sono state chiamate scuole di istruzione secondaria. E nel 1921, si è laureato in un'istituzione con stime eccellenti.
Dopo che è entrato nella Madrid Art Academy. Quando è stato dato per 16 anni, ha iniziato a essere coinvolto in una pari con la pittura e la letteratura, cominciò a scrivere. Pubblica i suoi saggi nell'edizione fatta in casa degli studium. E generalmente conduce una vita abbastanza attiva. Sono riuscito a servire una giornata in prigione per partecipare ai disordini degli studenti.

Salvador Dali ha sognato di creare il proprio stile nella pittura. All'inizio dei 20 anni, ammirava le opere di futuristi. Allo stesso tempo, ha familiarato con i famosi poeti di quel tempo (Garcia Lorca, Luis Bonuel). Le relazioni tra Dali e Lorka erano molto vicine. Nel 1926, il poema di Lorca "Oka Salvador Dali" è stato pubblicato, e nel 1927, Dali ha sviluppato paesaggi e costumi per la produzione di Lorca "Mariana PI-Week".
Nel 1921, la madre Dali muore. Padre più tardi sposa un'altra donna. Per aver dato un aspetto simile a un tradimento. Più tardi nelle loro opere, mostra l'immagine di un padre che vuole distruggere suo figlio. All'opera dell'artista, questo evento ha posato il segno.

Nel 1923, Dali era molto interessato alle opere di Pablo Picasso. Allo stesso tempo, i problemi sono iniziati all'Accademia. È stato rimosso dalle lezioni per un anno per i disturbi della disciplina.

Nel 1925, DALI passa la sua prima fiera personale nella Galleria Dalmaau. Ha introdotto 27 dipinti e 5 disegni.

Nel 1926, DALI cessò completamente di fare sforzi per studiare, perché Disilluso a scuola. E l'ha calciata dopo l'incidente. Non si adattava alla decisione degli insegnanti riguardo a uno degli insegnanti della pittura, poi si alzò e si ritirò dal pubblico. Ha iniziato immediatamente a sfresa nella sala. Naturalmente, Dali è stato contato per essere colpevole, anche se non sapeva nemmeno di cosa è successo, di conseguenza era in prigione, la verità non è lunga. Ma presto tornò all'Accademia. Alla fine, il suo comportamento ha portato ad un'eccezione dall'Accademia per il suo rifiuto di superare un esame orale. Non appena scopre che la sua ultima domanda è una domanda su Rafael, Dali ha detto: "... Non conosco meno di tre professori, combinati e rifiutati di rispondere a loro, perché è meglio consapevole di questo problema. "

Nel 1927, DALI va in Italia a familiarizzare con il dipinto del Rinascimento. Mentre non era ancora nel gruppo di surrealisti, ha guidato Andre Breton e Max Ernst, ma in seguito si unì nel 1929. Breton ha studiato profondamente il lavoro di Freud. Ha parlato del fatto che ha scoperto nei pensieri e nei desideri subconsciamente incompiuti, il surrealismo potrebbe creare un nuovo modo di vivere e il modo in cui la sua percezione.

Nel 1928, lasciando a Parigi, cercando se stesso.

All'inizio del 1929, Dali ci ha provato come regista. Il primo film è stato rilasciato secondo il suo scenario Luis Bonyuel. Il film è stato chiamato "cane andaluso". Ciò che è sorprendente, lo scenario del film è stato scritto in 6 giorni! La premiere è stata spesa, poiché il film stesso era molto stravagante. È considerato un classico surrealismo. Consisteva in un insieme di fotogrammi e scene. Era un piccolo cortometraggio, concepito al tocco per una borghesia vivente e ridicole i principi di avanguardia.

Nella vita personale di DALI fino al 1929 non c'era nulla di luminoso e significativo. Certo, camminava, c'erano numerose connessioni con le ragazze, ma non sono mai arrivate lontane. E proprio nel 1929, Dali è stato davvero innamorato. Il suo nome era Elena Diakonova o Gala. Per origine russo, era più di 10 anni. Era sposata con lo scrittore del campo Eloara, ma la loro relazione era già di decadere. I suoi movimenti fugaci, gesti, la sua espressività è la stessa della seconda nuova sinfonia: emette i contorni architettonici dell'anima perfetta, cristallizzando nella grazia del corpo stesso, nell'aroma della pelle, nella schiuma frizzante della sua vita . Esprimere la respirazione squisita di sentimenti, plastica ed espressività materializzata in architettura impeccabile di carne e sangue . (La vita segreta del Salvador Dali)

Si sono incontrati quando DALI è tornato a Cadaques per lavorare sulla mostra dei loro dipinti. Tra gli ospiti della mostra c'era Paul Elur con la sua allora sua moglie Galo. Gala divenne l'ispirazione fu dato in molte delle sue opere. Ha dipinto il suo sorta di ritratto, così come sulla base della loro relazione e della loro passione varie immagini ". Primo bacio, - scritto ha dato più tardi - quando i nostri denti incontrarono e intrecciamo le nostre lingue, ero solo l'inizio di quella fame, che ci ha fatto mordere e uccidere l'un l'altro prima della stessa essenza del nostro essere. "Tali immagini sono apparse spesso nel lavoro successivo DALI: Bracioli sul corpo di Uomo, uova fritte, cannibalismo - tutte queste immagini assomigliano a una frenetica liberazione sessuale di un giovane.

DALI ha scritto in uno stile assolutamente unico. Sembra che abbia dipinto le immagini conosciute a tutti: animali, articoli. Ma li ha combinati e si unì a loro completamente impensabile. Potrebbe collegare il corpo di una donna con un rinoceronte, ad esempio o un orologio fuso. Lo stesso DALI lo chiama un "metodo paranoico-critico".

1929 Y è stata data la prima mostra personale a Parigi nella Galleria di Emann, dopo di che iniziò la sua strada verso la cima della gloria.

Nel 1930, le foto di Dali cominciarono a portare a lui. Il lavoro di Freud ha influenzato il suo lavoro. Nei suoi dipinti, rifletteva esperienze sessuali di una persona, così come la distruzione, la morte. Creato tali capolavori come "costanza della memoria". Ha anche dato crea numerosi layout da vari articoli.

Nel 1932, la premiere del secondo film secondo lo scenario è stata data dalla "Età dell'oro" a Londra.

Nel gala divulga il suo marito nel 1934 e sposato Dali. Questa donna stava guidando la sua musa, divinità per tutta la sua vita.

Tra il 1936 e il 1937, Dali stava lavorando su uno dei più famosi dei loro dipinti "Metamathose Narcissa", appare immediatamente lo stesso libro.
Nel 1939, gli diedero seriamente litigare con suo padre. Il padre era insoddisfatto del figlio del figlio con Galo e proibirono a Dali ad apparire in casa.

Dopo l'occupazione nel 1940, DALI si muove dalla Francia agli Stati Uniti in California. Lì apre il suo laboratorio. Lì, scrive il suo famoso libro "La vita segreta di El Salvador Dali". Dopo il matrimonio con GALO, DALI lascia un gruppo di surrealisti, perché Le viste del suo gruppo iniziano a disperdere. "Non mi interessa assolutamente del pettegolezzo che posso impassare Andre Breton, semplicemente non vuole perdonarmi che rimanga l'ultimo e solo surrealista, ma è ancora che un giorno è il mondo intero, dopo aver letto queste linee, Ho imparato come è successo davvero. "(" Diario di un genio ").

Nel 1948, Dali ritorna nella sua patria. Inizia a essere coinvolti in argomenti di finzione religiosa.

Nel 1953, la mostra è conservata a Roma a Roma. Esprime 24 immagini, 27 disegni, 102 acquerelli.

Nel 1956, Dali iniziò quando i principianti nel suo secondo segreto erano un'idea angelo. Dio per lui è il concetto di sfuggente e non specificamente specificato. Dio non è per lui e il concetto di Cosmico, perché avrebbe imposto alcune restrizioni su di lui. DALI vede Dio nell'aggregato di pensieri contraddittori, che non possono essere ridotti a nessuna idea strutturata. Ma Dali credeva davvero nell'esistenza degli angeli. Ha parlato di questo: "Qualunque cosa cada sulla mia parte dei sogni, sono in grado di offrire piacere solo se hanno una precisione completa. Pertanto, se sento un simile piacere quando gli angeli mi avvicinano, ho ogni ragione. Credi che gli angeli davvero esistere. "

Nel frattempo, nel 1959, il Padre non voleva più lasciare che il Padre, gli ha dato di vivere nel porto Logato. Le foto sono state già godute una grande popolarità, venduta per un sacco di soldi, e lui stesso era famoso. Spesso comunica con il Vylgelm Telle. Sotto le tue impressioni, crea opere come il "indovinello di Wilhelm Tel" e "Wilhelm Tel".

Principalmente DALI ha lavorato su diversi argomenti: un metodo paranoico-critico, un argomento freudiano-sessuale, la teoria della fisica moderna e talvolta motivi religiosi.

Negli anni '60, la relazione tra Golay e Dali ha dato una crepa. Gala ha chiesto di comprare un'altra casa per muoversi. Successivamente, la loro relazione era già solo i resti dell'ultima vita luminosa, ma l'immagine della banda non ha mai lasciato DALI e ha continuato a rimanere un'ispirazione.
Nel 1973, il "museo Dali" è stato aperto a Figueras, il "museo" è incredibile nei suoi contenuti. Fino ad ora, è stupito del pubblico con le sue specie surrealistiche.
Nel 1980, DALI ha iniziato problemi di salute. La morte di Franco, i capi di stato della Spagna, scosse e spaventato Dali. I medici sospettano la malattia del suo Parkinson. Padre Dali è morto di questa malattia.

Nel 1982, Gala è morto il 10 giugno. Per DALI, era un colpo terribile. Non ha partecipato al funerale. Dicono che Dali entrò nella cripta solo dopo poche ore. "Guarda, non piango," tutto ciò che ha detto. La morte della banda per Dali è diventata un enorme colpo nella sua vita. Il fatto che abbia perso l'artista con la partenza della banda era conosciuta solo per lui. Camminava da sola lungo le stanze della loro casa, ha detto qualcosa sulla felicità e sulla bellezza della Gallezia. Ha smesso di disegnare, seduto per un orologio nella sala da pranzo, dove tutte le persiane erano chiuse.
L'ultimo lavoro "lastocchkin coda" è stato completato nel 1983.

Nel 1983, il benessere è stato fatto come se fosse rimasto, cominciò a camminare. Ma questi cambiamenti erano brevi.

30 agosto 1984 è successo in casa ha dato un incendio. Burns sul suo corpo coperto il 18% della superficie della pelle.
Entro febbraio 1985, il benessere stava dando di nuovo sull'emendamento e ha persino dato un'intervista al giornale.
Ma nel novembre 1988, Dali è stato messo in ospedale. Diagnosi - insufficienza cardiaca. 23 gennaio 1989, El Salvador no. Aveva 84 anni.

Con il suo passato, il corpo era preoccupato e durante la settimana era nel suo museo. Sepolti nel centro del suo museo sotto una semplice lastra senza iscrizioni. La vita di Salvador era sempre luminosa e ricca, nella vita, è stata distinta dal suo comportamento straordinario e stravagante. Ho cambiato costumi insoliti, i baffi TSAMUS, ha costantemente elogiato il suo talento nei libri scritti ("Diary of One Genius", "Dali Dali", "Golden Book Dali", "Salvador's Secret Life"). C'era un caso del genere quando nel 1936 ha tenuto conferenze nel Gruppo Londra RMS. Si è tenuto nel quadro della mostra internazionale dei surrealisti. Deli è apparso in un costume idrico profondo di immersioni.

Salvador DALI (1904 - 1989) è stato un artista spagnolo che è più famoso per le sue opere nel surrealismo, il movimento influente del XX secolo, principalmente nell'arte e nella letteratura. Artista surreale respinto nell'arte; E invece finalizzato all'inconscio di sbloccare il potere dell'immaginazione. DALI ha usato un ampio simbolismo nel suo lavoro. Le immagini ripetute nelle sue immagini mostrano elefanti con piedi fragili; Muravyov, che era considerato un simbolo di decadimento e morte; E ore di fusione, possibilmente simboliche per la percezione umana non lineare del tempo. Il contributo è stato dato al surrealismo include un metodo paranoico-critico. DALI è diventato l'artista surrealista più influente; E, forse, l'artista più famoso del ventesimo secolo dopo Pablo Picasso.

In questo articolo, siamo pronti a presentarti le foto più famose di El Salvador date con la descrizione e la foto.

Dormire, causato da un volo di ape attorno a una granata, al secondo prima del risveglio

Salvador Dali ha detto che questo lavoro era "per la prima volta ad esprimere nelle immagini di apertura di un tipico Sleep Freud con una lunga storia, la conseguenza di una possibilità istantanea, che costringe la persona addormentata a svegliarsi". Questo dimostra la figura addormentata della moglie dell'artista Gala ha dato, galleggiando sulla roccia. Accanto al suo corpo nudo due gocce d'acqua, granato e ape vengono trasferite anche nell'aria. Il sogno della banda è causato dal ronzio dell'ape ed è raffigurato nella metà superiore della tela. Nella sequenza di immagini, le granate si aprono per rilasciare un gigantesco pesce rosso, dalla bocca di cui due feroci tigre appaiono insieme alla baionetta, che si sveglieranno presto Gulu dal suo sonno calmo. Un elefante, in seguito un'immagine ripetuta nei lavori è stata data, è una versione distorta di "elefante e obelisco", la scultura del famoso artista italiano Jan Lorenzo Bernini.

Giraffa in fiamme

Il lavoro di "giraffa in fiamme" è considerato come l'espressione della lotta personale di Salvador Dali con la guerra civile che si verifica nel suo paese natale. Due figure femminili con altoparlanti di forme falliche indefinite sono scritte sulla tela. Le mani, gli avambracci e il volto della figura più vicina sono tagliati al tessuto muscolare sotto la pelle. Al contrario, ci sono cassetti retrattili, sporgenti dal piede sinistro e dal tronco della figura. Salvador Dali è stato un grande fan del famoso neurologo Sigmund Freud, e alcuni dipinti sono stati assegnati sotto l'influenza delle teorie freudiane. Queste scatole aperte possono essere attribuite al metodo psicoanalitico di Freud e appartengono all'interno, inconsciamente all'interno di una persona. L'immagine dal vivo di una giraffa sullo sfondo è stata descritta come "mostro apocalittico dello spazio maschile". Lo considerava la prosperità della guerra.

Il metodo paranoico-critico è la tecnica del surrealismo, sviluppata da Salvador Dali nei primi anni '30. Era usato dall'artista usare il suo subconscio attraverso il senibile pensiero irrazionale e lo stato paranoico auto-indotto. Considerando uno dei principali risultati del surrealismo, Dali lo usò in molti dei suoi dipinti, in particolare quelli relativi a illusioni ottiche e altre immagini multiple. Secondo la mitologia greca, Narciso, noto per la sua bellezza, si innamorò del riflesso dell'acqua. DALI interpreta il mito greco, questa immagine mostra che Narcissus si siede in piscina e guarda in basso. La pittura "metamorfosi di Narcissa" è stata creata durante il suo periodo paranoico-critico ed è una delle sue opere più famose.

I cigni riflettono in elefanti

Le doppie immagini erano una parte importante del metodo paranoico-critico DALI. Come la metamorfosa tela Narcissa, questo lavoro prende il riflesso nel lago per creare una doppia immagine. Tre cigni di fronte agli alberi si riflettono nel lago, quindi i loro collo diventano elefanti elefanti, e gli alberi diventano gambe elefanti. Il paesaggio contrasta con il silenzio del lago, dato che Dali ha scritto le diverse immagini per ritrarre le scogliere di sfondo e i cieli. I cigni, riflettenti elefanti, sono considerati il \u200b\u200bsegno di pittura nel surrealismo, poiché aumenta la popolarità dello stile della doppia immagine. Questa è la doppia immagine più famosa creata da Salvador Dali; Il suo più grande capolavoro usando un metodo paranoico-critico; E una delle opere più famose del surrealismo.

A proposito, parlando dei laghi, ricordiamo che sul nostro sito web il sito è un articolo molto interessante con le foto di un complesso incredibile.

Questa foto è stata creata da Salvador Dali alla fine della sua famosa carriera ed è considerata il suo ultimo grande capolavoro. Ha trascorso due anni per creare opere d'arte, in cui, oltre al surrealismo, ha usato questi stili come: Azioni di disegno, Pop art, attribuzione, astrazione geometrica e arte psichedelica. Comprese le immagini di un'antica scultura greca nel cinema moderno, il quadro "cattura del tonno" raffigura una lotta crudele tra uomini e pesci grossi, come la personificazione di un universo limitato. L'immagine è dedicata a Jean-Louis Ernest Maissonia, l'artista francese del XIX secolo, noto per le sue immagini di scene di combattimento. Secondo DALI, il lavoro di "cattura del tonno" è il suo lavoro più importante.

Nel 1929, El Salvador Dali incontrò la sua musa, che in seguito divenne sua moglie. Questa tela è stata creata nello stesso anno e, come ritenuto, riflette la trasformazione erotica che l'artista ha subito a causa del suo arrivo nella sua vita. La principale area gialla nella foto è il sogno dell'artista. Una visione appare dalla sua testa, probabilmente rappresentando una fantasia erotica, una figura femminile nuda, simile alla sua musa, attratta dal genitali umani, apparentemente dall'artista. Come molte altre opere dell'autore, uno strano autoritratto soffre di additivi, come un gancio con pesce, tagli sanguinanti, formiche che strisciano nella sua faccia e una cavalletta che è legata alla sua faccia. Questo prodotto è la glorificazione di qualcosa che è solitamente ridicolizzata e si riferisce ai dipinti più controversi DALI.

Dopo i bombardieri atomici, Hiroshima e Nagasaki Salvador Dali sono stati ispirati dalla fisica nucleare e dalle teorie del decadimento dell'atomo. Era anche il momento in cui ha ripreso interesse per il cattolicesimo. Guidato dal suo periodo "misticismo nucleare", in cui le sue opere hanno spesso usato le idee della scienza moderna come mezzo per razionalizzare la religione cristiana. Comprendere che il Maggioum consiste di atomi, DALI ha fatto il suo lavoro per abbattere diversi atomi. Questa foto è un ritratto di Gala Dali, le sue mogli e muse. La sua faccia è composta da aree densamente popolate che rappresentano particelle atomiche che danno un incredibile effetto tridimensionale della tela. Galatea nel titolo appartiene alla Seaitia nella mitologia classica di nome Galatia, che era famosa per la sua virtù. Galatea con sfere - uno dei dipinti più famosi del periodo del misticismo nucleare ha dato.

Cristo di St. John Cross

Questa immagine è conosciuta come Cristo San Giovanni Croce, perché il suo design è basato sul disegno del monaco spagnolo del XVI secolo Giovanni la Croce. La composizione è costituita da un triangolo, che è formato dalle mani di Cristo e della croce orizzontale; E il cerchio che è formato dal capo di Cristo. Il triangolo può essere visto come riferimento alla Santissima Trinità, mentre il cerchio può rappresentare l'unità, cioè, tutte le cose esistono in tre. Sebbene l'immagine sia l'immagine del crocifisso, è privato di chiodi e sangue. Secondo Dali, l'ispirazione dell'immagine è venuta da lui attraverso un sogno cosmico, in cui era convinto che l'immagine delle unghie e del sangue rovina la sua immagine di Cristo. Cristo di San Giovanni La Croce è stata eletta pittura preferita della Scozia nel 2006, e molti credono che questo sia il più grande dipinto religioso del ventesimo secolo.

Salvador Dali ha scritto questo capolavoro per sei mesi prima dell'inizio della guerra civile in Spagna. Sosteneva che sapeva della guerra a causa della "forza profetica del suo subconscio". L'immagine riflette la sua preoccupazione in quel momento e prevede l'orrore e la violenza nella guerra. Raffigura due corpi, uno più scuro di un altro, in una battaglia terribile, dove nessuno di loro è il vincitore. La creatura mostruosa è autodistruttiva, così come la guerra civile. DALI ha fatto in modo che l'immagine fosse molto realistica, nonostante la fantastica creatura che ritrae. I fagioli bolliti nella foto, che sono anche menzionati nel titolo, sono forse l'interpretazione della carne in umido, che è stata mangiata da cittadini poveri che vivono in momenti difficili in Spagna. "Design soft con tette da tette" è considerato uno dei più grandi capolavori che ha dato ed è famoso per l'uso ineguagliato del surrealismo raffigurante gli orrori della guerra.

Nel lavoro del "sonno", Dali ha ricreato l'aspetto di una grande testa morbida e un corpo praticamente mancante. Tuttavia, in questo caso, la persona non è un autoritratto. Il sonno e i sogni sono superiorità nella sfera dell'inconscio. Le stampelle erano sempre un marchio daemark ha dato, a sostenere la fragilità delle parti di sostegno, che supportano la "realtà", ma qui nulla, anche un cane, non sembra in sostanza stabile, come è sottoelevata. Tutto è mostrato sulla tela, ad eccezione della testa, bagna in una luce pallida-bluastra, completando il senso dell'alienazione dal mondo della luce del giorno e della razionalità. Nel lavoro di "sonno", Salvador Dali è tornato al classico motivo surrealistico. I sogni sono l'essenza di molte teorie freudiane a causa del loro accesso all'inconscio, un argomento pre-professionale per i surrealisti, incluso DALI.

La persistenza della memoria

Questo segno e ripetutamente riprodotto il modello raffigurano la scena con l'orologio che si scioglie lentamente sulle rocce e sul ramo dell'albero, con l'oceano, come il calo posteriore. DALI ha usato il concetto di stretto e morbido in questa immagine. Questo concetto può essere illustrato in diversi modi, come la mente umana che si muove sulla morbidezza del sonno fino alla durezza della realtà. Nel suo capolavoro, consegnarono ore di fusione e pietre per rappresentare rispettivamente gli aspetti morbidi e rigidi del mondo. Nel corso degli anni, la persistenza della memoria è stata analizzata molto, perché non hanno mai spiegato il suo lavoro. Le ore di fusione sono considerate un simbolo inconscio della relatività dello spazio e del tempo; Come simbolo di mortalità con le formiche che circondano le ore che rappresentano il decadimento; E come l'irrazionalità dei sogni. Il lavoro di "costanza della memoria" è considerato uno dei più grandi capolavori dell'arte del ventesimo secolo. Questo lavoro non è incluso solo nella lista "le immagini più famose di Dali", ma anche il lavoro più famoso del surrealismo.

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Genere: Studia:

Scuola di Belle Arti San Fernando, Madrid

Stile: Famoso lavoro: Influenza:

Salvador Dalì (nome e cognome Salvador Felipe hasinto fa resus DALI e Domasene Marquis de Dali de pubol, Span. Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11 maggio - 23 gennaio) - Artista spagnolo, pittore, programma, scultore, regista. Uno dei rappresentanti più famosi del surrealismo. Marchese de Dali de pubol (). Films: "cane andaluso", "Golden Age", "Aspettando".

Biografia

I lavori sono stati mostrati sulle mostre, ha vinto la popolarità. Nel 1929, adiacente al gruppo di surrealisti, organizzato da Andre Breton.

Dopo essere venuto al potere, Caudillo Franco nel 1936 fu dato alla lite con i surrealisti in piedi sulle posizioni di sinistra, e sono esclusi dal gruppo. In risposta, non hanno dichiarato senza ragione: "Il surrealismo è io."

Con l'inizio della seconda guerra mondiale, furono dati insieme a Galo, foglie negli Stati Uniti, dove vivono da A G. in G. rilascia la loro finzione autobiografia "La vita segreta di El Salvador Dali". I suoi esperimenti letterari, come opere artistiche, di regola, sono commercializzalmente riusciti.

Dopo essere tornato in Spagna vive principalmente nella sua amata Catalogna. Nel 1981, sviluppa la malattia di Parkinson. Gala muore in città.

DALI è morto il 23 gennaio 1989 da un infarto. Il corpo dell'artista è stato modellato sul pavimento nel museo Dali a Figueras. Il grande artista durante la sua vita lo ha lasciato in eredità in modo che le persone potessero camminare sulla tomba. Questa stanza è vietata di scattare foto con un flash.

Bordo sul muro nella stanza in cui ho dato

• Design Chup Chups (1961) Enrique Bernat chiamò il suo caramello "Cheups", e all'inizio aveva solo sette gusti: fragole, limone, menta, arancia, cioccolato, caffè con panna e fragole con crema. La popolarità di "Chupe" è cresciuta, ha aumentato il numero di caramello prodotto, apparvero nuovi gusti. Il caramello non potrebbe più essere nell'involucro modesto iniziale, era necessario trovare qualcosa di originale in modo che Cheups abbia imparato tutto. Nel 1961, Enrique Bernat si rivolse al suo Countryman, il famoso artista El Salvadorus Dali con una richiesta di disegnare qualcosa di memorabile. L'artista brillante pensò per un breve periodo e meno di un'ora lo abbottò una foto in cui è stata raffigurata la camomilla "Chupa Chupa", che in una forma un po 'modificata oggi riconoscibile come un logo "Chupa Chups" in tutti gli angoli del pianeta. Gli onori del nuovo logo erano e la sua posizione: non è sul lato, e in cima alla caramella
• In onore di Salvador, hanno ricevuto un cratere sul mercurio.

• Nel 2003, Walt Disney è stato rilasciato dal film dei cartoni animati "Destino". Lo sviluppo del film è iniziato con la cooperazione DALI con il moltiplicatore americano Walt Disney nel 1945, ma è stato posticipato a causa dei problemi finanziari della Società.

Le opere più famose e significative

• Ritratto di Luis Bunuel (1924) Come "still life" (1924) o "puristic still life" (1924), questa immagine è stata creata durante la ricerca ha dato il loro stile di maniere e stile, l'atmosfera assomiglia alla Canvat de Kiriko.

• Carne sulle pietre (1926) Dali ha chiamato Picasso con il suo secondo padre. Questa tela è realizzata nell'insolita Salvador Cubist Manner, così come il "autoritratto cubistico" precedentemente scritto (1923). Inoltre, diversi ritratti di Picasso sono stati scritti da Salvador.

• Dispositivo e Mano (1927) Gli esperimenti con forme geometriche continuano. Questo deserto mistico è già sentito, il modo di scrivere un paesaggio, peculiare del periodo "surrealistico", così come alcuni altri artisti (in particolare, Iva Tangi).

• Persona invisibile (1929) Chiamato anche "invisibile", l'immagine mostra la metamorfosi, significati nascosti e contorni di oggetti. Salvador è stato spesso restituito a questo ricevimento, rendendolo una delle caratteristiche principali del suo dipinto. Ciò riguarda una serie di dipinti successivi, come ad esempio, "cigni riflessi negli elefanti" (1937) e il "fenomeno del viso e del vaso con frutta in riva al mare" (1938).

• Mi è piaciuto piacere (1929) È interessante notare che cosa apre le idee ossessive e le paure dei bambini del Salvador. Utilizza anche le immagini prese in prestito dal proprio "ritratto del campo Elo.ru" (1929), "le enigmi del desiderio:" Mia madre, mia madre, mia madre "(1929) e altri.

• Great Masturbator (1929) Hotly amato dai ricercatori, l'immagine è simile a "piaceri illuminati" è il campo di studio della personalità dell'artista.

Immagine "costanza della memoria", 1931

• Memory Costante (1931) Forse il lavoro più famoso e discusso del Salvador Dali. Come molti altri, usa idee dall'ex lavoro. In particolare, è un autoritratto e formiche, molli orologi e costa Kadaques, la patria del Salvador.

• Riddle di Wilhelm Tel (1933) Uno dei frank bullismo è stato dato sull'amore comunista Andre Breton e le sue opinioni a sinistra. Il personaggio principale secondo Dali stesso è Lenin in un berretto con una grande visiera. Nel "Genius Diary" Salvador scrive che il bambino è lui stesso, indossando "lui vuole mangiarmi!". Qui ci sono anche stampelle - è stato dato l'attributo indispensabile della creatività, che ha mantenuto la loro rilevanza per tutta la vita dell'artista. Con queste due stampelle, l'artista sostiene la visiera e uno dei piloti del leader. Questo non è l'unico lavoro ben noto su questo argomento. Nel 1931, Dali ha scritto "Allucinazione parziale". Sei fenomeni di Lenin sul pianoforte. "

• Hitler's Mystery (1937) Lui stesso è stato dato su Hitler rispose in modi diversi. Scrisse che il suo giro morbido e paffuto del Fuhrera era attratto. La sua mania non ha causato particolari entusiasmi tra i surrealisti che hanno nutrito la simpatia a sinistra. D'altra parte, Salvador ha successivamente parlato di Hitler come masochista finito, che ha iniziato la guerra con un unico obiettivo - perderlo. Secondo l'artista, in qualche modo gli è stato chiesto un autografo per Hitler e ha messo la croce dritta - "l'intero opposto del fascista rotto Swastika".

• Telefono - Omar (1936) Il cosiddetto oggetto surreale è un oggetto che ha perso la sua essenza e la sua caratteristica tradizionale. Più spesso è stato chiamato a causare risonanza e nuove associazioni. Dali e Jacomet sono stati i primi a creare il fatto che Salvador stesso chiamato "oggetti con una funzione simbolica".

• La faccia di Mei West (usata come stanza surreale) (1934-1935) Il lavoro è stato implementato sia su carta che sotto forma di una vera stanza con mobili sotto forma di divano labbra e altre cose.

• Metamorfosi Narcissa (1936-1937) O "Trasformazione di Narcissa". Lavoro profondamente psicologico. I motivi sono stati utilizzati come copertura di uno dei dischi floyd rosa.

• Trasformazione paranoica del volto di gala (1932) Come se è stata data l'istruzione pittura del metodo paranoico-critico.

• Busto di retrospettiva delle donne (1933) Oggetto surreale. Nonostante l'enorme pane e pannocchia - i simboli della fertilità, Salvador, come lo erano, sottolinea il prezzo, che tutto questo è dato: sul volto di una donna piena delle sue formiche.

• Donna con teste da rose (1935) Il capo delle rose è piuttosto tributo ad Archimboldo, un artista, ha accurato i surrealisti. Archimismo molto tempo prima dell'aspetto di un'avanguardia in quanto tali ha scritto ritratti di mariti di tribunale usando verdure e frutta per la loro compilazione (naso-melanzana, capelli del grano e simili). Lui (come Bosch) era qualcosa come un surrealista al surrealismo.

• Struttura supplementare con tette: premonizione della guerra civile (1936) Come scritto nello stesso anno "Autunno cannibalismo", questa immagine è l'orrore dello spagnolo, che sa cosa sta accadendo con il suo paese e dove si muove. Questo è un tessuto della Grannie Pablo Picasso.

• Sunny Table (1936) e poesia d'America (1943) Quando la pubblicità ha strettamente entrato nella vita di tutti e di tutti, gli diede ad esso per creare un effetto speciale, un shock culturale così discreto. Nella prima immagine, caderebbe a caso nella sabbia nella sigaretta di sabbia "Cammello", e nel secondo - usa una bottiglia di "coca-cola".

• Venere Milosian con Basin (1936) L'oggetto Dalian più famoso. L'idea delle scatole è presente nel suo dipinto. La conferma di questo può servire "giraffa in fiamme" (1936-1937), "armadietto antropomorfo" (1936) e altri dipinti.

• Mercato del sonno con il fenomeno di Busto invisibile Voltaire (1938) È stato dato uno dei più famosi dipinti "ottici", in cui gioca abilmente con le associazioni di colore e un angolo di vista. Un altro lavoro estremamente noto di questo tipo è "Gala, guardando il Mar Mediterraneo, in lontananza di venti metri si trasforma in un ritratto di Abraham Lincoln" (1976).

• Dormire, causato da un volo di ape attorno a una granata in un secondo prima del risveglio (1944) Questa foto luminosa è inerente alla sensazione di facilità e instabilità di ciò che sta accadendo. Sullo sfondo - un elefante a gambe lunghe. Questo personaggio è in altri lavori, come la "tentazione di Sant'Antonio" (1946).

• Nude Dali, contemplando cinque corpi ordinati che si trasformano in corpuscoli, di cui Leda Leonardo crea inaspettatamente, fecondato dal volto di Gala (1950) è uno dei tanti dipinti legati al periodo di passione da Salvador con la fisica. Rompe le immagini, gli oggetti e i volti sui corpuscoli a pressione o una similarità del cognome Rogues (un'altra idea ossessiva, dimostrata nei record del diario). E se un esempio della prima reception è "Galazia con sfere" (1952) o questa immagine, allora la "esplosione della testa di Raffaello" (1951) fu costruita sul secondo.

• Corpo ipercubico (1954) Corpus Hypercubus - una tela raffigurante la crocifissione di Cristo. DALI appella la religione (così come la mitologia, come esempio, che serve "colossus rhodes" (1954)) e scrive grafici biblici a modo suo, portando una notevole quota del misticismo ai dipinti. Un personaggio indispensabile ora e i dipinti "religiosi" diventano la moglie di Gala. Tuttavia, DALI non si limita e ti consente di scrivere cose piuttosto provocatorie. Come "Sodomsky Soddisfazione della Virgin Innocente" (1954).

• Ultima cena (1955) La tela più famosa che dimostra una delle scene bibliche. Molti ricercatori stanno ancora litigando sul valore del cosiddetto periodo "religioso" nella creatività. Immagini "Guadalupskaya Nostra Signora" (1959), "L'apertura dell'America costrinerà il Christopher Columbus Sleep" (1958-1959) e la "cattedrale ecumenica" (1960) (su cui sono stati catturati da soli) - Rappresentanti luminosi delle tele di quel tempo.

"L'ultima cena" è uno dei migliori artigiani del Maestro. Presenta nella loro totalità della scena della Bibbia (in realtà la serata, la camminata di Cristo su acqua, crocifissione, preghiera davanti al tradimento di Giuda), che sono sorprendentemente combinate, intrecciate tra loro. Vale la pena dire che l'argomento biblico nel lavoro di Salvador DALI occupa una posizione significativa. L'artista ha cercato di trovare Dio nel mondo circostante, in sé, rappresentando Cristo il centro dell'universo incontaminato ("Cristo San Juan de la Cruz", 1951).

Collegamenti

• 1500+ dipinti, biografia, risorse (inglese), poster (eng.)
• Salvador Dali (eng.) Su Internet Movie Database Sito Web

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L'11 maggio 1904, nella famiglia del ricco notaio-catalano Salvador Dali-I-Kusi appare sul Figlio del Figlio. Una coppia sposata a quel tempo ha già sperimentato la perdita dell'amato primogenito di El Salvador, che morì a un bambino di due anni dall'infiammazione del cervello, quindi è stato deciso di dare lo stesso nome al secondo figlio. Tradotto dallo spagnolo, significa il salvatore.

La madre del bambino Felipe Domasene cominciò immediatamente a proteggere e coccolare suo figlio, mentre il Padre è rimasto severato alla sua prole. Il ragazzo è cresciuto un bambino capriccioso e molto ribelle. Avendo appreso la verità sul suo fratello maggiore in 5 anni, ha iniziato a essere in questo fatto che aveva ancora più influenzato la sua psiche rapida.

Nel 1908, la figlia di Ana Maria Dali apparve nella famiglia di Dali, che in seguito divenne un amico intimo di suo fratello. Il ragazzo di una prima infanzia fu portato via con il disegno, e si è scoperto bene. Nel ripostiglio, El Salvador ha costruito un workshop dove si è ritirato per ore alla creatività.

Creazione

Nonostante il fatto che a scuola si comportò difiandosi e non si è studiato, suo padre gli diede le lezioni della pittura all'artista locale Ramon Piccot. Nel 1918, la prima mostra del lavoro del giovane si è svolta nelle figurerane native. I paesaggi sono stati presentati su di esso, il cui progetto è stato dato ispirato il pittoresco quartiere della città. Fino agli ultimi anni, Salvador rimarrà un grande patriota di Catalogna.

Già nelle prime opere del giovane artista, si può vedere che con gli stradali speciali sta sviluppando le tecniche di lettere di impressionisti, cubisti e poentilistici. Sotto la guida delle arti artistiche del professori, Nunhens Dali crea dipinti "Tetushka Anna per cucire a Kadaques", "Twilight Old Man" e altri. A quel tempo, il giovane artista è appassionato di avanguardie europee, legge le opere ,. Salvador scrive e illustra piccole storie per la rivista locale. In Figueres, acquisisce una certa fama.

Quando il giovane diventa 17, la sua famiglia sta vivendo una perdita maggiore: la madre muore dal cancro al seno per 47 anni. Il Padre fu dato alla fine della sua vita non rimuoverà il lutto per sua moglie, e il personaggio di El Salvador stesso diventerà completamente diviso. Avendo appena iscritto nello stesso anno nella Madrid Academy of Arts, inizierà immediatamente a comportarsi con aria di conferenza verso insegnanti e studenti. Il trucco di Arrogante Francia era indignato tra i professori dell'Accademia e fu dato due volte espulso da un'istituzione educativa. Tuttavia, il soggiorno nella capitale della Spagna ha permesso ai giovani ha dato le necessarie conoscenze.

Federico Garcia Lorca, e Luis Bunuel, diventano i suoi amici, hanno influenzato significativamente la crescita artistica di El Salvador. Ma non solo la creatività legata ai giovani. È noto che Garcia Lorca non stava esitando il suo orientamento non convenzionale, e i contemporanei hanno persino sostenuto le sue relazioni con DALI. Ma Salvador non aveva un omosessuale, anche nonostante la sua stranezza nel comportamento sessuale.

Il comportamento scandaloso e la mancanza di educazione artistica accademica non ha impedito che Salvador ha già dato alcuni anni dopo per ricevere fama mondiale. Le sue opere di questo periodo erano: "Port-Alger", "Giovane donna vista dal retro", "la figura delle donne alla finestra", "autoritratto", "ritratto del Padre". E il lavoro del "cestino con il pane" colpisce persino la mostra internazionale negli Stati Uniti. Il modello principale, che ha costantemente posato l'artista a creare immagini femminili in questo momento, diventa la sua sorella nativa Ana Maria.

I migliori dipinti

La prima famosa opera dell'artista è considerata una "costanza della memoria", che raffigura scorreva dal tavolo con un orologio liquido sullo sfondo di una spiaggia sabbiosa. Ora l'immagine si trova negli Stati Uniti al Museo dell'arte moderna ed è considerata la più famosa opera del Maestro. Con l'assistenza dell'amato Galym, le esposizioni stanno cominciando a essere tenute in varie città della Spagna, così come a Londra e a New York.

Geniya nota il patrono di Vistount Charles de Noeil, che ad un prezzo elevato esplode i suoi dipinti. Per questo denaro, gli amanti acquisiscono una casa decente vicino alla città di Port Lygata, che si trova sul lungomare.

Nello stesso anno, Salvador DALI fa un altro passo decisivo verso il successo futuro: si unisce alla società surrealista. Ma qui il catalano eccentrico non si adatta al quadro. Anche tra le rivolte e i violazioni dell'arte tradizionale, come Breton, Arp, De Kiriko, Ernst, Miro, Dali sembra un corvo bianco. Entra nel conflitto con tutti i partecipanti al movimento e alla fine proclama il suo credo - "il surrealismo è io!".

Dopo essere venuto al potere in Germania, il luogo ha dato origine a fantasie sessuali inequivocabili sulla politica, che trova la loro espressione nel lavoro artistico, e questo ha anche indignato i suoi colleghi. Di conseguenza, alla vigilia della seconda guerra mondiale, Salvador Dali strappa il suo rapporto con un gruppo di artisti e foglie francesi per l'America.

Durante questo periodo, è riuscito a partecipare alla creazione del film surrealistico Louis Bonyuel "Andalusian Dog", che ha avuto un grande successo tra il pubblico, e ha anche messo la sua mano al secondo film del suo amico "Golden Age". Il lavoro più famoso del giovane autore di questo periodo è stato il "mistero di Wilhelm Telly", in cui ha ritratto il capo sovietico del Partito Comunista con un grande muscolo frastagliato nudo.

Tra le poche dozzine di tele di questo periodo, che è stata esposta alle mostre personali nel Regno Unito, negli Stati Uniti, in Spagna e a Parigi, può essere distinta da un "design soft con tette da tette, o una premonizione di una guerra civile". L'immagine è apparsa letteralmente prima dell'inizio della guerra civile in Spagna, insieme alla "giacca affamata" e "Omar".

Dopo la visita in Italia nel 1936, Dali ha iniziato a vagare letteralmente l'arte del revival italiano. Le caratteristiche dell'accademismo sono apparse nel suo lavoro, che divennero un'altra contraddizione con i surrealisti. Scrive "Metamorfoz Narcissa", "Ritratto di Freud", "Gala - Salvador Dali", "Autunno cannibalismo", "Spagna".

L'ultimo lavoro nello stile del surrealismo è il suo "sonno di Venere", che è apparso già a New York. Negli Stati Uniti, l'artista non solo impegnati nella pittura, crea poster pubblicitari, make up negozi, funziona e, aiutandoli con la decorazione di film. Allo stesso tempo, scrive la sua famosa autobiografia "La vita segretaria di El Salvador Dali, scritta da lui", che è immediatamente comprato.

L'anno scorso

Nel 1948, El Salvador Dali ritorna in Spagna, a Port Lygat, e crea un "elefante" tela, personalizzando il dolore postbellico e la devastazione. Inoltre, dopo il lavoro del genio, appaiono nuovi motivi, che cercano lo spettatore alla vita di molecole e atomi, che si manifesta nelle immagini di "Atomic LED", "Atom Spliting". I critici trattavano queste tela allo stile del simbolismo mistico.

Da questo periodo, DALI inizia a scrivere la tela sui terreni religiosi, come Madonna Port-Lygata, "l'ultima cena", "Crocifisso o corpo ipercubico", alcuni di loro hanno anche l'approvazione del Vaticano. Alla fine degli anni '50, al suggerimento del suo amico, l'uomo d'affari Enrik Bernata sviluppa il logo delle famose caramelle sulla bacchetta di Chup-Chupa, che era l'immagine della camomilla. In una forma aggiornata, è ancora utilizzato designer di produzione.

L'artista è molto frutto sull'idea che gli porta un reddito considerevole costante. Salvador e Gala si conoscono con la legislatura della legge ed essere amici con lei fino alla fine della sua vita. L'immagine speciale è stata data con i suoi baffi turbinanti invariabilmente, che indossava già nella sua giovinezza, diventa un promettente del suo tempo. L'azienda crea il culto dell'artista.

Il genio solleva costantemente il pubblico con i suoi antics. Ripetutamente è fotografato con animali insoliti, e una volta vale anche per una passeggiata intorno alla città con un Amicist, che è confermato da numerose foto in pubblicazioni popolari del tempo.

Il tramonto della biografia creativa dell'artista ha iniziato negli anni '70 a causa del deterioramento del suo stato di salute. Ma ancora continuò a generare nuove idee. In questi anni, si rivolge alla tecnica stereoscopica della lettera e crea dipinti "poligidras", "pescatore-sottomariner", "Ole, Ole, Velasquez! Gabor! ". Il genio spagnolo inizia a costruire un grande museo della casa a Figuene, che è stato chiamato il "Palazzo del vento". In esso, l'artista prevedeva di posizionare la maggior parte dei suoi dipinti.

Nei primi anni '80, El Salvador DALI riceve molti premi e premi dal governo della Spagna, è fatto dal professore onorario dell'Accademia delle Arti di Parigi. Nella sua volontà, che è stata resa pubblica dopo la morte, Dali, un artista eccentrico ha sottolineato che tutta la sua condizione è di $ 10 milioni segnala la Spagna.

Vita privata

1929 ha portato il cambiamento nella vita personale del Salvador Dali e dei suoi parenti. Ha incontrato l'unico amore per tutta la vita - Elena Ivanovna Diakonov, un emigrante dalla Russia, che in quel momento era la moglie del poeta del campo Eloara. Si chiamava Gala Elur ed era più vecchio dell'artista per 10 anni.

Dopo il primo incontro, Dali e Gala non si separarono mai di nuovo, e suo padre e sua sorella provengono da questa unione all'orrore. Salvador-sr. Privato di suo figlio di tutte le sovvenzioni finanziarie per la sua parte, e Ana Maria ha rovinato relazioni creative con lui. Gli amanti appena coniati si sistemano sulla riva sabbiosa nei cadacciosi in una piccola baracca senza servizi, dove il Salvador inizia a creare le sue creazioni immortali.

Dopo tre anni, firmano ufficialmente, e nel 1958 hanno avuto luogo il loro matrimonio. Per molto tempo, la coppia visse felicemente, mentre nei primi anni '60, il disturbo non è iniziato nella loro relazione. L'anziano gala bramò le gelatine carnali con i giovani ragazzi, e Dali cominciò a trovare una consolazione nel cerchio dei giovani preferiti. Per sua moglie, compra un castello a Polela, dove può venire solo con il consenso della banda.

Circa 8 anni del suo museo c'era il modello britannico di Amanda Lir, con cui El Salvador era associata a solo relazioni platoniche, era abbastanza per guardare la sua passione per ore e godersi la sua bellezza. La carriera Amanda ha distrutto la loro relazione, e hanno dato senza rammarico rotto con lei.

Morte

Negli anni '70, Salvador inizia l'esacerbazione della sua malattia mentale. È estremamente esausto dalle allucinazioni e soffre anche da un eccesso di medicinali psicotropi che i medici lo prescrivono. I medici non senza ragione ritenevano che fossero stati dati dalla schizofrenia, che ha ricevuto una complicazione sotto forma di malattia di Parkinson.

A poco a poco, il disturbo anziano cominciò a portare via la capacità di mantenere il pennello in mano e scrivere dipinti. La morte della sua amata moglie nel 1982 ha finalmente smecciato l'artista, e per qualche tempo si trova in ospedale con infiammazione dei polmoni. Dopo 7 anni, il cuore del vecchio genio non resiste, e muore per carenza miocardica il 23 febbraio 1989. Così ha concluso la storia dell'amore dell'artista Dali e della sua musa Galya.

Con fiducia si può dire che le persone che non hanno sentito parlare di DALI, semplicemente non esistono. Alcuni conoscono con la creatività, che riflettono l'intera era nella vita dell'umanità, altre - arrampicando, con chi viveva e dipinto.

Tutte le opere di El Salvador erano in piedi nei nostri giorni milioni, e ci sono sempre conoscitori di creatività, pronti a pagare per la tela la quantità necessaria.

Dali e la sua infanzia

La prima cosa che dovrebbe essere detta del grande artista è spagnolo. A proposito, la sua nazionalità è stata data incredibilmente orgogliosa ed era un vero patriota del suo paese. La famiglia in cui è nata, ha identificato in gran parte il suo percorso di vita, le caratteristiche di posizione. La madre del grande creatore era un uomo crede profondamente, mentre suo padre è un ateo convinto. Dall'infanzia, Salvador Dali è stato immerso in un'atmosfera di meandro, alcune ambivalenza.

L'autore delle tele classificate in milioni, lo studente era piuttosto debole. Non c'è carattere speranzoso, il desiderio irrepressivo dell'espressione della propria opinione, l'immaginazione troppo violenta non gli permetteva di raggiungere un grande successo nella formazione, ma come artista DALI si è mostrato presto. La prima della sua capacità di disegnare Ramon Piccot, che ha inviato il talento del creatore di quattordici anni alla giusta direzione. Quindi per quattordici anni, un giovane artista ha presentato il suo lavoro presso la mostra tenutasi a Figueres.

Gioventù

Il lavoro di Salvador Dali gli ha permesso di entrare nell'accademia di Madrid di Belle Arti, ma i giovani e anche allora un artista eccezionale non era a lungo. Essendo convinto della sua esclusività, fu presto detratto dall'Accademia. Più tardi, nel 1926, Dali decise di continuare i loro studi, ma di nuovo è stato escluso, senza il diritto di ripristinare.

Un ruolo enorme nella vita di un giovane artista ha interpretato un conoscente con Louis Bonyuel, che in seguito divenne uno dei registi più famosi che lavoravano nel genere del surrealismo, e Federico che divenne una storia come uno dei poeti più brillanti della Spagna.

Spelizzato dall'Accademia delle Arti, il giovane artista non ha nascosto il suo, che gli ha permesso di organizzare la propria mostra nella sua giovinezza, che ha visitato il grande Pablo Picasso.

Muse Salvador Dali.

Naturalmente, qualsiasi creatore è necessario musa. Per le ha dato, è diventata Gala Eloire, ex

Il momento di dating con il grande surrealista è sposato. La profonda passione di tutti i consumatori è diventata un impulso alla cura del marito per la banda e alla creatività attiva per El Salvador. L'amante è diventato per un surrealista non solo un ispiratore, ma anche una specie di manager. Grazie ai suoi sforzi, è stato detto Salvador è stato noto a Londra, a New York e a Barcellona. La fama dell'artista ha acquisito una scala completamente diversa.

Valanga di gloria

Come dovrebbe essere qualsiasi natura creativa, l'artista DALI era in continua evoluzione, cercato in avanti, migliorato e ha trasformato la tecnica. Naturalmente, questo ha portato a cambiamenti significativi nella sua vita, il cui più piccolo è stata l'eccezione alla lista dei surrealisti. Tuttavia, alla sua carriera non ha influenzato. Multiploma e poi Multi-Moshions Mostre hanno guadagnato slancio. La consapevolezza della stessa grandezza arrivò all'artista dopo la pubblicazione dell'autobiografia, la cui circolazione era divisa in tempo record.

Le opere più famose

Una persona che non conosce un solo lavoro di El Salvador ha dato semplicemente, ma pochi possono chiamare almeno alcune opere del grande artista. Intorno al mondo della creazione di un rapido lavoratore, l'arte è tenuta come un senso dell'occhio e si mostra a milioni di visitatori a musei e mostre.

Salvador ha dato i dipinti più famosi a dipingere quasi sempre in un certo impulso dei sensi, come risultato di una certa esplosione emotiva. Ad esempio, "Autoritratto con Rafaeva Sheay" è stato scritto dopo la morte della madre dell'artista, che era per aver dato una vera ferita mentale, che ha ripetuto ripetutamente.

"Costituzione della memoria" - è stata data una delle opere più famose. È in questa immagine che ci sono diversi nomi diversi che sono ugualmente coesistenti nei circoli storici dell'arte. Su tela in questo caso, il luogo in cui l'artista ha vissuto e lavorato è Port Lygata. Molti ricercatori di creatori sostengono che la costa deserta riflette in questa immagine il vuoto interiore del creatore stesso. Salvador Dali "Time" (come altrove chiamò questa immagine) ha attirato sotto l'impressione della fusione del formaggio di grado di Camambur, da cui, forse, le immagini fondamentali del capolavoro sono apparse. L'orologio che acquista forme completamente impensabili su tela simboleggia la percezione umana del tempo e della memoria. "La costanza della memoria" è sicuramente una delle opere più profonde e ben pensate di Salvador Dali.

Varietà di creatività

Non è un segreto che i dipinti di Salvador venissero dati molto diversi tra loro. Un certo periodo nella vita dell'artista è caratterizzato da uno o altro modo, stile, una certa direzione. Quando il Creatore in tutti ha affermato: "Surrealismo è io!" - Considerare il lavoro scritto dal 1929 al 1934. A questo periodo includono tali immagini come "Wilhelm Tel", il "Ghost serale", "sanguinamento delle rose" e molti altri.

Il lavoro elencato è sostanzialmente diverso dai dipinti del periodo, limitato al 1914 e al 1926, quando Dali Salvador ha fatto il suo lavoro in certa struttura. Le prime opere del Maestro di Phantaza sono caratterizzate da una grande uniformità, dimensione, una maggiore calma, in qualche misura grande realismo. Tra queste foto, puoi allocare "vacanze a Figueres", "ritratto di mio padre", scritto nel 1920-1921, "Vista dei Cadakes dalle montagne".

Salvador ha dato i dipinti più famosi scritti dopo il 1934. Da questo tempo, il metodo dell'artista è diventato "paranoico-critico". In questa vena, il creatore ha lavorato fino al 1937. Tra gli scritti è stato dato in questo momento, la più grande fama ha ottenuto i dipinti "Struttura supplementare con boobies (premonizione della Guerra Civile)" e "Resti Atavici di pioggia"

Il periodo "paranoico-critico" ha seguito il cosiddetto americano. Era in quel momento che Dali ha scritto il suo famoso "sonno", "Galiana" e "dormire, l'ape d'aria intorno alla granata, per il momento di svegliarsi".

Sempre più tensione acquisisce il lavoro di Salvador Dali nel tempo. Nel periodo americano segue il periodo del misticismo nucleare. Il dipinto "Sodoma Auto-Soddisfazione di una Virgin Innocent" è scritto con precisione in questo momento. Nello stesso periodo, nel 1963, è stata scritta la cattedrale universale.

DALI calma

Dal 1963 al 1983, gli storici dell'arte chiamano il periodo "Ultimo ruolo". Le opere di questi anni sono più calme dei precedenti. Osservano una chiara geometria, una grafica molto sicura, prevalente non liscia, fusione, ma chiara ed estremamente rigide. Qui puoi assegnare il famoso "guerriero", scritto nel 1982, o il "fenomeno del viso sullo sfondo del paesaggio".

Meno famoso DALI.

Poche persone sanno, ma Salvador ha dato il massimo non funziona solo su tela e alberi e non solo con l'aiuto delle vernici. La conoscenza dell'artista con Louis Bonuel, non solo ha determinato l'ulteriore direzione della creatività DALI, ma ha anche riflesso nel film "cane andaluso", scioccato in una volta un pubblico di spettatore. Era questo film che è diventato una specie di macello della borghesia.

Presto fu dato il percorso e Bonueli divergeva, ma il loro lavoro congiunto è andato giù nella storia.

DALI ed EUPAZ.

Anche l'aspetto dell'artista suggerisce che questa è una natura creativa profonda, straordinaria e cerca il nuovo, sconosciuto.

DALI non è mai stato distinto dal desiderio di aspetto calmo e tradizionale. Al contrario, era orgoglioso dei suoi insoliti affioramenti e li usava in ogni modo. A proposito dei suoi mustiosi, ad esempio, l'artista ha scritto un libro chiamandoli "Antenne per la percezione dell'arte".

Uno dei suoi incontri nell'impronta dell'impronta di Dali ha deciso di trascorrere in un abito da sub, a causa del quale non ha quasi soffocato.

Dali Salvador ha fatto il suo lavoro soprattutto. Fama L'artista ha vinto i modi più imprevisti, i modi più strani che possono essere immaginati affatto. Ha comprato banconote da un dollaro per $ 2, vendendo il libro su questa promozione per enormi soldi. L'artista ha difeso il diritto delle sue installazioni all'esistenza della loro distruzione e azionamenti alla polizia.

Salvador ha dato i dipinti più famosi dopo se stessa lasciata in una quantità enorme. Tuttavia, oltre a ricordi del loro strano carattere incomprensibile e visione del mondo.