Cosa significa l'età dell'argento. Età dell'argento della cultura russa

17.07.2019

Ogni volta - il suo metallo

A partire da lontano, vale a dire da due esempi significativi quando le proprietà dei metalli sono attribuite all'era. E qui vale la pena denominata i classici antichi (prima di tutto Hesodo e Ovidio), da un lato, e amico e dedicatore Pushkin sul "contemporaneo" Peter Alexandrovich Pletnev, dall'altro.

Il primo si è presentato a se stessi la storia dell'umanità come un cambiamento di varie nascite umane (in un Geyode, ad esempio - oro, argento, rame, eroico e ferro; ovido si rifiuterà successivamente gli eroi del secolo e preferiscono la classificazione solo " Metalli "), alternativamente creato dagli dei e con il tempo di scomparso dal volto della terra.

La critica di Peter Alexandrovich Plenev è la prima denominazione dell'era di Zhukovsky, Batyushkova, Pushkin e il "secolo d'oro" di Baratyan della poesia russa. La definizione è stata rapidamente percepita dai contemporanei e dal centro del XIX secolo divenne un luogo comune. In questo senso, il nome della prossima grande esplosione della poetica (e non solo) la cultura del secolo "argento" non è altro che l'umiliazione: argento - il metallo è molto meno nobile dell'oro.

Quindi diventa chiaro perché gli scienziati-umanitari che uscissero dalla caldaia culturale dei secoli dei secoli, la frase "argento età" era profondamente carina. Tali erano il critico e il traduttore Gleb Petrovich struve (1898-1985), linguista romano Osipovich Jacobson (1896-1982) e lo storico della letteratura Nikolai Ivanovich Hardzhiev (1903-1996). Tutti e tre hanno parlato del "Silver Century" con un'irritazione significativa, chiamando direttamente un tale nome errato e sbagliato. Le conversazioni con rafforzamento e lezioni di Jacobson a Harvard hanno ispirato all'omry ronen (1937-2012) per uno studio, dove sono considerate le fonti e le cause della popolarità del termine "argento secolo" nella forma affascinante (quasi detective). La presente nota afferma solo di essere una rivista popolare del lavoro di una meravigliosa scienziata-erudita "Età argenteria come intento e finzione".

Errore di BerdyAev e Memoiristico

Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), una delle influenti critiche del russo all'estero e l'autore di una delle migliori "storie della letteratura russa", che circondano la sua abbondanza culturale preferita per riferirsi alla "seconda età dell'oro". Lo stesso "argento", in conformità con la gerarchia dei metalli preziosi, Mirsky chiamò l'era di Feta, Nekrasov e Alexei Tolstoy, e qui ha coinciso con i filosofi Vladimir Solovyov e Vasily Rosanov, che prese il periodo dal 1841 al 1881 per il Argento secolo.

Nikolay BerdyAev. Wikimedia Commons.

È ancora più importante indicare che Nikolay Alexandrovich BerdyAev (1874-1948), che tradizionalmente attribuito alla paternità del termine "età dell'argento" applicato alle aperture dei secoli XIX-XX, ha effettivamente immaginato lo sviluppo culturale per lo stesso I suoi colleghi nel laboratorio filosofico. L'epoca di Pushkin di BerdyAev, secondo la tradizione consolidata, è stata chiamata l'età dell'oro, e l'inizio del ventesimo secolo con il suo potente aumento creativo - russo culturale (ma non un religioso) rinascimentale. È caratteristico che la frase "argento secolo" non si trova in alcun testo BerdyAevsky. Attribuire a BerdyAev, poche righe dalle memorie del poeta e dal critico di Sergei Makovsky "sulle parnas del secolo d'argento", pubblicato nel 1962, dovevano incolpare la dubbiosa gloria del sapore del termine.

"Domani dello Spirito, il desiderio del" prigioniero "penetrava la nostra età," Silver Age "(il cosiddetto BerdyAev, opposto Pushkinsky -" Golden "), in parte sotto l'influenza dell'Occidente."

Misterioso Gleb Marev e l'aspetto del termine

Il primo scrittore che stava succedendo a cavallo del secolo e dichiarato la sua era della "Età dell'argento", è stato misterioso Gleb Marev (quasi nulla, quindi non è escluso che il nome fosse uno pseudonimo). Nel 1913, un brochure "ALLURE" è stato pubblicato sotto il suo nome. I guanti della moderna, "che è stato incluso dal manifesto della" età finale di Jace ". È lì che la formulazione della metamorfosi metallurgica della letteratura russa: "Pushkin - oro; Simbolismo - argento; Edizione moderna - Tuskombnaya. "

R. V. Ivanov-dissenter con bambini: figlio lv e figlia di Irina. 1910s. Biblioteca nazionale russa

Se prendiamo in considerazione la parodia abbastanza probabile degli scritti della Marrieff, diventa un contesto chiaro, in cui è stata utilizzata la frase originale "Silver Age" per descrivere moderno per gli scrittori dell'era. Era nella chiave polemica che il filosofo e il pubblicitario Omensory Vasilyevich Ivanov-Obesenik (1878-1946), nell'articolo 1925, "Guarda e qualcosa", beffardo velenoso (sotto il pseudistero Griboodovsky Ippolit Udyshev) sulle marmellate, "fratelli Seraponov " "Serapionov Brothers" - Associazione di giovani prosaikov, poeti e critici, che sono nati a Petrograd il 1 febbraio 1921. I membri dell'Associazione erano Longs Lion, ilya Gruzvev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Cavery, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolay Tikhonov, Vsevolod Ivanov., acmeisti e persino formalisti. Il secondo periodo del modernismo russo, il cui fiorente è caduto negli anni '20, Ivanov-Obsendò sprezzantemente soprannominato il "Silver Century", ha previsto ulteriormente il tramonto della cultura russa:

Quattro anni dopo, nel 1929, il poeta e il critico Vladimir Pit (Vladimir Alekyeevich Pestovsky, 1886-1940) nella prefazione per i loro ricordi di "riunioni" ha parlato del "Silver Age" della moderna poesia per lui seriamente (era possibile che lo ha fatto nella procedura per una disputa con Ivanov-Obidnik) - anche se molto instabile e cautela:

"Siamo lontani dalla rivendicazione di confrontare i nostri pari, gli" anni ottanta "per nascita, con rappresentanti di alcuni" argento secolo "russo, dicono," modernismo ". Tuttavia, a metà degli anni ottanta, è apparso un numero abbastanza significativo di persone progettate per "servire le muse".

Il secolo "Golden" e "Silver", il Pyat trovato nella classica letteratura russa - sulla cultura moderna ha cercato di diffondere lo stesso schema a due stadi, parlando di diverse generazioni di scrittori.

L'età dell'argento diventa di più

Magazine "Number" Imwerden.de.

L'espansione del concetto di "Silver Age" appartiene ai critici dell'emigrazione russa. Il primo è stato il termine, applicato alla descrizione dell'intera epoca pre-Luce del Modernismo in Russia, Nikolai Avdeevich ONTS (1894-1958). Inizialmente, ha ripetuto solo i ben noti pensieri dei cinque di cui all'articolo 1933, dal titolo "Età dell'argento della poesia russa" e pubblicata nei famosi "numeri" dei "numeri" di Parigi Emigrant. Il FCUP, in nessun modo che menzionava i cinque, effettivamente presi in prestito dall'ultima idea dei due secoli del modernismo russo, ma ha buttato fuori la "età dell'oro" del 20 ° secolo. Ecco l'esempio molesto del ragionamento di Otsupa:

"La pace nel suo sviluppo dalla forza di una serie di ragioni storiche è stata forzata in breve tempo per svolgere ciò che è stato fatto in Europa per diversi secoli. Inimitabile salita della "età dell'oro" in parte in parte e spiegare. Ma il fatto che abbiamo chiamato il "Silver Silver", secondo forza ed energia, così come sull'abbondanza di creature a sorpresa-tel, quasi non ha analogia in ovest: è come un fenomeno arterioso che si è svolto in tre decenni in Francia tutto il diciannovesimo e l'inizio del ventesimo secolo. "

Era questo articolo compilato che ha introdotto l'espressione "argento secolo" nel lessico dell'emigrazione letteraria russa.

Una delle prime frasi specificate raccolse il famoso critico di Parigi Vladimir Vasilyevich Vaidla (1895-1979), che ha scritto nell'articolo "Three Russia", pubblicato nel 1937:

"Il più sorprendente della più recente storia della Russia è che si è rivelato essere l'eventuale età dell'argento della cultura russa, che è stata preceduta dal suo collasso rivoluzionario."

Partecipanti dello studio "Sounding lavello". Foto di Mosè Podrebaum. 1921 anniA sinistra - Frederica e Ida Naprebaum, nel centro - Nikolai Gumilev, a destra - Vera Lurier e Konstantin Vaginov, sotto Georgia Ivanov e Irina Odoyevtsheva. Crimea letteraria / VK.com

Qui il nuovo termine per l'era comincia ad essere applicato già come qualcosa di ovvio, anche se questo non significa che fosse dal 1937 che l'idea del "Silver Century" è già diventata una proprietà universale: un doloroso ocupato geloso in Una versione rivista del suo articolo, che ha visto la luce dopo la morte, la critica aggiungeva appositamente parole che era il suo nome "per le caratteristiche della letteratura russa modernista". E c'è una domanda ragionevole: e che dire delle "figure" dell'epoca del secolo d'argento pensò a se stessi? Come si sono definiti i poeti stessi definisci, rappresentavano questa era? Ad esempio, OSIP Mandelstam all'era del modernismo russo ha utilizzato il termine noto termine "Sturm und Drang" ("Storm e Natisk").

La frase "argento secolo" in applicata all'inizio del 20 ° secolo si trova solo in due grandi poeti (o più specificamente, la poetessa). Nell'articolo di Marina Tsvetaeva "Damn" stampato nel 1935 nella principale rivista di Parigi Emigrant "Note moderne", le seguenti linee sono state ritirate dalla pubblicazione (sono state successivamente ripristinate dai ricercatori): "Non sarebbe necessario per i bambini, o, Quindi, non dovremmo, per noi, figli d'argento, circa trenta srebrenikov. "

Ne consegue da questo passaggio che Tsvetaeva, in primo luogo, ha familiarità con il nome "Silver Age"; In secondo luogo, lo percepì con una frazione sufficiente di ironia (è possibile che queste parole fossero una reazione agli argomenti di cui sopra dell'OTSUP 1933). Infine, forse le linee più famose delle "poesie senza eroe" Anna Akhmatova:

Sulla galleria Arc Dark,
In estate ha sottilmente cantato Flugarka,
E il mese d'argento è luminoso
Sopra il secolo d'argento era colpire.

Comprendere queste linee è impossibile senza applicare al contesto più ampio della creatività del poeta, ma non deve dubitare che l'Akhmatova non sia la definizione dell'era, ma una frizione di una citazione che portando la propria funzione nel testo artistico. Per l'autore "poesie senza eroe", dedicata al riassunto, il nome "Silver Age" non è la caratteristica dell'era, ma uno dei suoi articoli (chiaramente non indiscutibile), questi critici letterari e altre figure culturali.

Ciononostante, la frase discussa abbastanza rapidamente persa il suo significato iniziale e ha iniziato a essere utilizzato come termine di classificazione. Mikhail Leonovich Gasparov ha scritto nella prefazione per l'antologia poetica del confine tra i secoli: "La poetica dell'era d'argento", che sono in questione, sono principalmente la poetica del modernismo russo. Quindi è consuetudine chiamare tre direzioni poetiche che hanno annunciato la loro esistenza tra il 1890 e il 1917 ... "Quindi la definizione acquisita rapidamente e fu presa su fede e lettori e ricercatori (è possibile che per l'assenza del meglio) e distribuiti a dipingere, scultura, architettura e altre aree della cultura.

Palpebre d'argento La definizione figurativa, che ha introdotto N.A. Ortsup nell'articolo dello stesso nome (numeri. Parigi. 1933. N. 78), avendo in mente il destino del modernismo russo dell'inizio del XX secolo; Più tardi, ha ampliato il contenuto del concetto (Ocup n.a. contemporanei, Parigi, 1961), denotando i confini cronologici e la natura del fenomeno nato dal confronto "realismo". N.a. Bardyaev il termine "argento età" ha sostituito l'altro - "Rinascimento culturale russo" ("Rinascimento dell'inizio del XX secolo"), poiché lo interpretò ampiamente - come il risveglio del "pensiero filosofico, il fiorente della poesia e l'aggravamento della sensibilità estetica, delle ricerche religiose" (BerdyAev na auto-conoscenza. Parigi, 1983 ). S. Makovsky United Poets, scrittori, artisti, musicisti con un comune "ascensore culturale nell'era pre-rivoluzionaria" (Makovsky S. sulle parna dell'era d'argento. Monaco di Baviera, 1962). La determinazione del secolo d'argento ha gradualmente assorbito la diversità dei fenomeni, diventando sinonimo di tutte le scoperte della cultura di questa volta. Il valore di questo fenomeno ha profondamente sentito gli emigranti russi. Nella letteratura sovietica, il concetto del secolo d'argento era fondamentalmente silenzioso.

Gli oli, confrontando la letteratura domestica dell'oro (cioè Era Pushkin) e l'età dell'argento, è arrivata alla conclusione che il moderno "Maestro vince il profeta", e tutti gli artisti hanno creato "più vicino all'autore, in più - in crescita umana" ("Contemporanei"). Le origini di un fenomeno così complesso hanno rivelato partecipanti attivi al processo letterario dell'inizio del XX secolo Sennensky Sega nei tempi moderni "I" - torturato dalla coscienza della sua sfacciata solitudine, l'inevitabile estremità e l'esistenza senza scopo, "ma in Lo stato mentale di scrittura, c'era una brama di risparmio per "", raggiungendo "Bellezza, pensiero e sofferenza" (Annensky I. Preferiti). Un coraggioso approfondimento nelle tragiche dissonanze dell'essere interiore e allo stesso tempo una sete appassionata per l'armonia è l'antinomia iniziale, risvegliando una ricerca artistica. Le sue specifiche hanno identificato diversificato simbolisti russi. K. Balmont scoperto nel mondo "Non l'unità del più alto e l'infinito di entità eterogenee incontrata da ostili", il terribile regno di "profondità rovesciata". Pertanto, ho chiamato a svelare la "vita invisibile per l'aspetto ovvio", la "essenza vivente" dei fenomeni, per trasformarli nella "profondità spirituale", "in orologio clairvoso" (Balmont K. Picchi di montagna). A.Blok ascoltò il "selvaggio urlo dell'anima di un solitario, in un attimo le paludi russe mi si mettevano sopra l'insieme della frutta" e venne alla scoperta, che ha riconosciuto nelle opere di F. Sologub, che ha respinto "il mondo intero, Tutta l'assurdità di piani accartocciati e linee rotte, perché tra loro è una persona trasfigurata "(lavori raccolti: in 8 volumi, 1962. Volume 5).

L'ispirazione di Ambosetiss N.Gumilev ha lasciato una dichiarazione simile a Sologbe, che "riflette il mondo intero, ma si riflette da trasformato". Ancora più definito GUMILEV ha espresso la sua idea dei risultati poetici di questo periodo nelle recensioni del "Cypress Cofanetto" Annensky: "Penetra le braccia più buie dell'anima umana"; "La domanda con cui si rivolge al lettore è:" E se lo sporco e la bassezza farina solo da qualche parte che brillava la bellezza? " - Non è più una domanda, ma una verità immutabile "(lavori raccolti: in 4 volumi Washington, 1968. Volume 4). Nel 1915, Sologff scrisse l'ultima poesia nel suo complesso: "L'arte dei nostri giorni ... cerca di trasformare il mondo con uno sforzo della volontà creativa ... Autoaffermazione della personalità e c'è un inizio del desiderio Per il futuro migliore "(pensiero russo, 1915. No 12). La lotta estetica di diversi flussi non è stata dimenticata. Ma non ha cancellato le tendenze generali nello sviluppo della cultura poetica, che gli emigranti russi hanno capito bene. Hanno trattato uguale a membri di gruppi avversari. I compagni di GUMILEV (OTSUP, IVANOV, ecc.) Non solo assegnarono la figura del blocco in un certo numero dei suoi contemporanei, ma ha anche eletto il suo punto di riferimento legacy ai loro risultati. Secondo G. Ivanov, il blocco è "uno dei fenomeni più sorprendenti della poesia russa per tutto il tempo della sua esistenza" (Ivanov. Opere raccolte: in 3 volumi, 1994. Volume 3). Il FCUP ha trovato una considerevole comunità tra GUMILEV e il blocco nel settore della conservazione delle tradizioni della cultura nazionale: GUMILEV - "Poeta profonda russa, non meno del poeta nazionale di un blocco" (FCUP N. Saggi letterari. Parigi , 1961). G.Deva, unendo i principi uniformi per l'analisi della creatività del blocco, Sologuba, Gumilyov, Mandelstam, è arrivato alla conclusione: "I nomi di Pushkin, Blok, Gumileva dovrebbero essere le nostre stelle guidanti sul percorso della libertà"; "L'ideale della libertà dell'artista" è stato stordito da Sologub e Mandelshtam, ascoltato, "come blocco, rumore e germinazione del tempo" (Streng circa quattro poeti. Londra, 1981).

Concetti del secolo d'argento

Una grande distanza temporanea ha separato figure russi all'estero dai loro elementi nativi. Per l'oblio, sono stati consegnati i difetti delle controversie concretine del passato; I concetti del secolo d'argento, un approccio essenziale alle richieste spirituali relative alla poesia nata è stata posata. Da una tale posizione, sono percepiti molti collegamenti del processo letterario dell'inizio del secolo. GUMILEV ha scritto (1910 aprile): il simbolismo "è stato il risultato della maturità dello spirito umano, che ha proclamato che il mondo è la nostra rappresentazione"; "Ora non possiamo essere simbolistici" (raccolta lavori volume 4). E nel gennaio del 1913 ha approvato la caduta del simbolismo e la vittoria del Aqmeismo, indicando le differenze tra il nuovo corso dal precedente: "Testi di grande equilibrio tra il soggetto e l'oggetto", lo sviluppo del "Sistema di sillabico di nuova riflessati Il risentimento ", la coerenza della" arte simbolo "con" altri modi di impatto poetico ", cerca le parole" con un contenuto più sostenibile "(lavori raccolti TOM 4). Tuttavia, anche in questo articolo non vi è alcuna disconnessione dal sacro per i simbobilisti del previsto appuntamento della creatività. GUMILEV non ha accettato i loro hobby della religione, la teosofia, rifiutata generalmente dall'area di "sconosciuta", "inconoscibile". Ma nel suo programma, il percorso di arrampicata precisamente per questo top è: "Il nostro debito, la nostra volontà, la nostra felicità e la nostra tragedia - è un'ora d'indovinare quale sarà la prossima ora per noi, per la nostra attività, per il mondo intero, e precipitando il suo approccio "(Ibid). In pochi anni, l'articolo "Reader" Gumilev ha affermato: "La leadership nella degenerazione di una persona al più alto appartiene alla religione e alla poesia". I simboti sognavano il risveglio del divino iniziò nell'esistenza terrena. Ambamests adorava il talento re-creando, "dissolvere" nelle arti imperfette, esistenti, per definizione di Gumilyov, "il maestoso ideale della vita nell'arte e per l'arte (Ibid). Il parallelo tra il lavoro di due direzioni, i loro espressioni - l'Humilev e il blocco sono naturali: hanno segnato in modo simile il punto più alto delle loro aspirazioni. Il primo voleva venire insieme al ritmo mondiale; Il secondo è quello di unirsi alla musica dell'orchestra mondiale (raccolta il volume dei lavori 5). È più difficile classificare con un simile movimento di futuristi, con la loro ristrutturazione di classici russi e moderni maestri del verso, la distorsione della grammatica e la sintassi della lingua madre, il culto dei "nuovi argomenti" - "Non associazione, segreto di potere dell'autorità "(" giudici di Sadok, II ", 1913). Ma i membri della più numerosa associazione "Gileia" chiamati "saranno" saranno " "Millain," spiegato Mayakovsky, sono persone che lo farà. Siamo il giorno prima "(Mayakovsky V. Collezione completa di opere: in 13 volumi, 1955. Volume 1). Nel nome della persona del futuro, il poeta stesso e la maggior parte dei partecipanti del Gruppo sono dati alla "Real Great Art di un artista che cambia la vita a modo loro e somiglianza" (Ibid.), Sogni del "Disegno dell'arco della Repubblica" (Ibid.) Milioni di enormi bugie pulite "(" nuvola nei pantaloni ", 1915). Minacciato da distruzioni spaventose, i futuristi russi sono ancora in generale per la più recente poesia dell'inizio del XX secolo dell'orientamento, sostenendo l'opportunità di trasformare il mondo per mezzo dell'art. Questo canale "end-to-end" di ricerche creative, ripetutamente e rimproverato, ha riportato l'originalità di tutti i flussi del modernismo domestico, celebrato dal suo predecessore straniero. In particolare, l'arte dei decenni è stata superata, anche se molti simboisti "più grandi" hanno preso la sua influenza. Il blocco ha scritto al turno del 1901-02: "Ci sono due tipi di decadents: buono e cattivo: bene: questi sono quelli che non dovrebbero essere chiamati decenni (finora solo una definizione negativa)" (lavori raccolti volume 7).

Emigranti della prima ondata hanno realizzato questo fatto più profondo. V.NESHEVICH, avendo ammesso giudizi controverse sulla posizione dei poeti individuali (V. Broysov, A. Bel, Vyach.ivanov, ecc.), Catturato l'essenza della tendenza: "Il simbolismo molto presto sentiva che il decadese aveva un veleno, girovagando nel suo sangue. Tutte le successive guerre civili di lui - non erano altro che la lotta del simbolista sano iniziò con i pazienti, Deadski (lavori raccolti: in 4 Tamakh, 1996, Volume 2). L'interpretazione dei tratti "caduti" di Khodasevich può essere completamente disseminata da manifestazioni pericolose nella pratica di alcuni altri modernisti, ad esempio, futuristi: "Decadessione" "ha fretta di trasformare la libertà in detrotiità, originalità nell'originalità, della novità al schiacciante "(ibid.). Avversario permanente Khodasevich G.aadamovich, riconoscendo il "talento di Mayakovsky" un enorme, raro ", brillante anche quando" ha rotto la lingua russa a favore dei suoi capricci futuristici ", uno dei sacrifici del poeta (e della sua gente come la pensieri) Dalle fondamentali fondamentali di ispirazione genuina: "un'esenzione, la postura, una oscillazione, causando il pannibrifica con il mondo intero e persino con il Everoma" (Adamovich G. solitudine e libertà, 1996). Entrambe le critiche sono vicine a comprendere i risultati artistici. Khodasevich li ha visti nell'apertura simbolica della "vera realtà" da "la trasformazione della realtà nel conteggio creativo". Adamovich ha indicato il desiderio "Dalla poesia per rendere l'attività umana più importante, portare alla celebrazione", "che i simbobilisti chiamavano la trasfigurazione del mondo". Le figure russe all'estero hanno chiarito in scontri di modernismo e realismo. I creatori dell'ultima poesia, negando senza compromessi il positivismo, il materialismo, l'obiettività, il vallerato in modo beffato o non hanno notato i realisti moderni. B. Zaitsev ha ricordato l'Associazione Creative Organizzato da N.Telchev: "Mercoledì" è stato un cerchio di scrittori realisti nell'opposizione ai simbolisti che già appaiono "(B. Zaitsev sulla strada, Parigi, 1951). Il dibattito formidabile e ironico del modernismo è stato il discorso di I.A. Bunin nel 50 ° anniversario del giornale russo Vedomosti (1913). Ogni parte si considerava l'unica destra, e il contrario - quasi casuale. Altrimenti, è stata considerata la "divisione" del processo letterario con emigranti. Ivanov, una volta un partecipante attivo nel "workshop poeti" di Gumilevsky, chiamato l'arte di Bunin "il più severo", "Pure Gold", accanto a cui "i nostri canoni di prevenzione sembrano essere sovrani e inutili speculazioni della" attuale vita letteraria "(Opere raccolte: in 3 volumi, 1994, Volume 3). A. Kupina in Russia fu spesso ridotta al "cantante della carpa di Carnivis", un flusso vitale, e nell'emigrazione hanno apprezzato la profondità spirituale e l'innovazione della sua prosa: "Sembra perdere il potere sulle leggi letterarie del romanzo - Infatti, consente un ottimo coraggio di Prinhibchn (Khodasevich V. Rinascita. 1932). Khodasevich ha confrontato le posizioni del Bunin e del simbolismo precoce, correlato da questo corso spiegato in modo convincente al volo del Bunin "da dipendente," la sua "castità - vergogna e disgusto" causato dal "economico artistico". L'aspetto del simbolismo, tuttavia, interpretato il "fenomeno più definitivo della poesia russa" del colpo di età: Bunin, non notando le sue ulteriori scoperte, ha perso molte meravigliose opportunità nei testi. Khodasevich è arrivato alla conclusione: "Confesso, per me di fronte a tali versi da qualche parte in lontananza, tutte le" discrepanze ", tutte teorie e scompareno, per capire, in quali diritti di Bunin e cosa c'è che non va, perché i vincitori lo fanno Non giudicare "(lavori raccolti Tom 2). Adamovich ha dimostrato la naturalezza e la necessità della convivenza di due letti difficili compatibili nello sviluppo della prosa. Nei suoi pensieri, ha anche fatto affidamento sul patrimonio del Bunin e dal simbolo di Merezhkovsky, costruendo questo confronto dalle tradizioni di L. Tolstoy e F.dostoevsky. Per Bunin, per quanto riguarda il suo idolo Tolstoy, "una persona rimane un uomo che non sogna di diventare un angelo o un demone," alieno per "pazzo vagabondo attorno a Heavenly Ether". Meriazhkovsky, inviando alla magia di Dostoevsky, ha esposto i suoi eroi "qualsiasi decollo, qualsiasi caduta, al di fuori del controllo della terra e della carne". Entrambi i tipi di creatività, considerati Adamovich, - "tendenze del tempo" areometriche, poiché sono approfondite nei segreti dell'essere spirituale.

Per la prima volta (metà degli anni '50), gli emigranti russi hanno sostenuto l'importanza oggettiva delle aree opposte nella letteratura dell'inizio del XX secolo, sebbene la loro irreconcibilità sia stata scoperta: il desiderio dei modernisti di trasformare la realtà ai mezzi d'arte si trovava di fronte all'incredulità di realisti nella sua funzione friendly di vita. Le osservazioni specifiche della prassi artistica hanno permesso di sentire cambiamenti significativi nel realismo della nuova era, che ha portato la peculiarità della prosa ed era consapevole degli stessi scrittori. Bunin ha consegnato l'allarme sulle "questioni superiori" - "sull'essenza dell'essere, sulla nomina di una persona sulla Terra, sul suo ruolo nella folla illimitata umana" (lavori raccolti: in 9 volumi, 1967, Volume 9). I tragici condanni sui problemi eterni negli elementi dell'esistenza quotidiana, tra il flusso umano indifferente portato alla comprensione del suo misterioso "I", alcune manifestazioni sconosciute, auto-sostantive, intuitive, difficili, a volte non correlate alle impressioni esterne. La vita interiore ha acquisito una scala speciale e unicità. Bunin ha sperimentato acutamente "relazione sanguigna" con "antichità russa" e "segreta follia" - sete di bellezza (Ibid.). Kuprin languito con il desiderio di ottenere forza, una persona accettabile "in un infinito check out", per incarnare "sfumature complesse indescrivibili degli umori" (lavori raccolti: in 9 volumi, 1973, volume 9). B. Zaytseva ha preoccupato un sogno di scrivere "qualcosa senza fine e iniziare" - "Esegui parole per esprimere l'impressione della notte, dei treni, della solitudine" (B. B. Blue Star. Tula, 1989). Nella sfera di autoelezione, la personalità è stata divulgata, tuttavia, una tangenziale olistica. Inoltre, poiché M.Voloshin ha assunto, la storia dell'umanità apparve "in forma più precisa", quando "dall'interno" è venuta da lei, "la vita di un miliardo di persone, vagamente derubato in noi" (Voloshin M. Meshochnia di tutti Percorsi, 1989).

Gli scrittori hanno creato la loro "seconda realtà", tessuta da idee soggettive, ricordi, previsioni, sogni sognati, mezzi per espandere il significato della parola, valori di vernice, dettagli. Il rafforzamento ultimo del copyright iniziò nella narrazione ha riportato quest'ultimo una varietà di forme liriche, ha identificato nuove strutture di genere, un'abbondanza di soluzioni di stile fresco. Il quadro della prosa classica del 19 ° secolo era strettamente per la letteratura del periodo successivo. Si è fusa con varie tendenze: realismo, impressionismo, simboleggiatura dei fenomeni ordinari, mitologizzazione di immagini, romantizzazione di eroi e circostanze. Il tipo di pensiero artistico è diventato sintetico.

Come natura complessa di questo periodo, questa volta è stato rivelato dalle figure del russo all'estero. G.Struve credeva: "Block", "romantico, ossessionato", "si estende al classicismo"; Qualcosa di simile noto da GUMILEV (lavori raccolti, volume 4). Realismo, l'attrazione per la "sobria volontà" ha visto K.Mochulsky nelle opere di Broysov (Mochulsky K. Valery Bryusov. Parigi, 1962). Il blocco dell'articolo "On Testi" (1907) ha scritto che "il raggruppamento dei poeti sulle scuole è" festeggiato ". Questo sguardo ha difeso gli emigranti in seguito. "Poetic Renaissance" BerdyAev ha chiamato "peculiare romanticismo russo", abbassando le differenze nei suoi flussi ("Self-Knowledge"). I realisti non hanno adottato l'idea della trasformazione della pace in un atto creativo, ma sono profondamente penetrati nell'attrazione umana interiore per l'armonia divina, la creatività, rilanciando la sensazione meravigliosa. La cultura artistica dell'era possedeva un incentivo comune sviluppato. S. Makovsky ha combinato la creatività dei poeti, Prosaikov, musicisti con un'atmosfera, "ribelle, entusiasticamente, bellezza saggia". La sofisticata padronanza degli scrittori nel carattere, il posto, il tempo del suo periodo di massimo splendore è inseparabile da questi valori.

il nome del periodo della cultura artistica russa, che riflette l'umore della nuova era socio-storica dell'inizio del XX secolo. L'incarnazione più completa è stata ricevuta in letteratura, poesia. Il lavoro dei maestri dell'età dell'argento è caratterizzato dalla sfocatura dei confini tematici, un'ampia dispersione di approcci e ri-articolazioni creative. Come un fenomeno indipendente esisteva alla metà degli anni '20.

Definizione eccellente

Definizione incompleta ↓.

"Silver Age"

il periodo nella storia della cultura russa dal 1890. All'inizio 1920. Tradizionalmente si ritiene che la prima espressione "argento" sia stata utilizzata per la prima volta dal poeta e dal critico letterario dell'emigrazione russa di N. A. Ootsup negli anni '30. Ma una vasta fama, questa espressione ha acquisito grazie alle memorie di critiche d'arte e poeta S. K. Makovsky "sulla parnass del secolo d'argento" (1962), che attribuiva la creazione di questo concetto al filosofo N. A. BerdyAev. Tuttavia, né il FCPU, né BerdyAev furono il primo: BerdyAev non si verifica questa espressione, e lo scrittore R. V. Ivanov-Umhered, l'ha usato per la prima volta a Otsupa. 1920s, e poi il poeta e la Memoirist V. A. Phas nel 1929

La legittimità del denominazione del con. 19 - nach. 20 V. "Silver Age" causa alcuni dubbi da parte dei ricercatori. Questa espressione è formata dall'analogia con la "età dell'oro" della poesia russa, che è un critico letterario, amico A. S. Pushkin, P. A. A. Pletnev chiamò i primi decenni del XIX secolo. Critico letterario, correlato negativamente all'espressione "Age Silver", ha indicato l'ambiguità di cui opere e secondo quale principio dovrebbe essere attribuito alla letteratura "Silver Century". Inoltre, il nome "Silver Century" suggerisce che nell'atteggiamento artistico, la letteratura di questo periodo è inferiore alla letteratura della Pushkin Epoch ("Golden Age"). Definizione eccellente

Definizione incompleta ↓.

La palpebra d'argento non è un periodo cronologico. Almeno non solo il periodo. E questa non è la quantità di flussi letterari. Piuttosto, il concetto di "età dell'argento" è appropriato per applicare all'immagine del pensiero.

L'atmosfera del secolo d'argento

Alla fine del diciannovesimo - l'inizio del ventesimo secolo, la Russia ha sperimentato un intenso sollevamento intellettuale, particolarmente manifestato intensamente in filosofia e poesia. Il filosofo Nikolay BerdyAev (leggilo) ha chiamato questa volta dal Rinascimento culturale russo. Secondo il BerdyAvsky Contemporary Sergey Makovsky, è BerdyAev che possiede un'altra, la definizione più conosciuta di questo periodo è "AGIORE ARGENTO". Secondo altri dati, la frase "argento età" è stata utilizzata per la prima volta nel 1929 dal poeta Nikolai Ontsu. Il concetto non è così tanto scientifico, quanto emotivo, causando un'associazione con un altro breve periodo della storia della cultura russa - con la "età dell'oro", l'era di Pushkin della poesia russa (primo terzo del XIX secolo).

"Ora è difficilmente immaginare l'atmosfera di quel tempo", ha scritto Nikolai Berdyaev sul secolo d'argento nella sua "autobiografia filosofica" "autocoscienza". - Gran parte dell'aumento creativo di quel tempo incluso nell'ulteriore sviluppo della cultura russa e ora c'è un patrimonio di tutte le persone culturali russe. Ma poi era l'intossicazione approccio creativo, novità, tensione, lotta, sfida. Durante questi anni, la Russia è stata inviata molti doni. Era l'era di svegliarsi in Russia del pensiero filosofico indipendente, il fiorente della poesia e l'esacerbazione della sensualità estetica, della preoccupazione religiosa e della ricerca, interesse per il misticismo e l'occultismo. Sono state aperte nuove anime, sono state aperte nuove fonti di vita creativa, hanno visto nuove albe, unito la sensazione di tramonto e morte con la speranza per la trasformazione della vita. Ma tutto è successo in un cerchio piuttosto chiuso ... "

Età dell'argento come periodo e pensiero

L'arte e la filosofia del secolo d'argento si distinguono per l'elitismo, l'intellettualismo. Pertanto, è impossibile identificare tutta la poesia della fine XIX - l'inizio del 20 ° secolo con il secolo d'argento. Questo è un concetto più stretto. A volte, tuttavia, tentando un tentativo di determinare l'essenza del contenuto ideologico del secolo d'argento attraverso segni formali (flussi letterari e raggruppamenti, sottosetti socio-politici e contesti), i ricercatori li mescolano erroneamente. Infatti, nei confini cronologici di questo periodo, il più diverso nell'origine e dell'orientamento estetico del fenomeno coesisted: i flussi moderni, la poesia della classica tradizione realistica, la poesia contadina, proletaria e satirica ... ma l'argento il secolo non è un periodo cronologico. Almeno non solo il periodo. E questa non è la quantità di flussi letterari. Piuttosto, il concetto di "età dell'argento" è opportuno applicare all'immagine del pensiero, che, essendo caratteristica degli artisti che sono iniziati tra loro, alla fine li fondono nelle menti dei discendenti a una specie di inseparabile pleiad, che ha formato lo specifico Atmosfera dell'età dell'argento, che BerdyAev ha scritto.

Poeti del secolo d'argento

I nomi dei poeti che erano il nucleo spirituale dell'età dell'argento, tutti sanno: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenteny Annensky, Alexander Blok, Voloshin Maximiliano, Bianco Andrey, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Northgen, George Ivanov, George Ivanov e molti altri.

Nella forma più concentrata dell'atmosfera del secolo d'argento, ha ricevuto la sua espressione nel primo e mezzo decennio del ventesimo secolo. Era il fiorente della letteratura del russo moderno nell'intera varietà delle sue ricerche artistiche, filosofiche, religiose e scoperte. La seconda guerra mondiale, la rivoluzione socialista di febbraio borghese-democratica e ottobre parzialmente provocata, in parte formata questo contesto culturale, e in parte sono stati provocati e formati da esso. I rappresentanti dell'era d'argento (e il russo moderno in generale) stavano cercando di superare il positivismo, l'abbandono del patrimonio "anni sessanta", negava il materialismo, così come la filosofia idealistica.

I poeti dell'Ange Silver cercarono di superare i tentativi della seconda metà del XIX secolo per spiegare il comportamento di una persona con condizioni sociali, l'ambiente e continuò le tradizioni della poesia russa, per la quale una persona era importante in sé, il suo Pensieri e sentimenti sono importanti, il suo atteggiamento verso l'eternità, a Dio, amare e morte nel senso filosofico, metafisico. I poeti del secolo d'argento e nel loro lavoro artistico, e in articoli teorici e dichiarazioni hanno messo in discussione l'idea di progresso per la letteratura. Ad esempio, uno dei creatori più brillanti dell'era argento, OSIP Mandelstam ha scritto che l'idea del progresso è "il tipo più disgustoso di ignoranza scolastica". E Alexander Blok nel 1910 ha sostenuto: "Il sole del realismo ingenuo è uscito; È impossibile comprendere qualcosa al di fuori del simbolismo. " I poeti dell'era d'argento credevano nell'arte, in virtù della parola. Pertanto, per la loro creatività, immergendo nell'elemento della Parola, la ricerca di nuovi mezzi di espressione. Si importavano non solo del senso, ma anche dello stile - il suono, la musica della parola e l'intera immersione nell'elemento era importante per loro. Questa immersione ha portato al culto della formazione vitale (inseparaismo della personalità del creatore e della sua arte). E quasi sempre in connessione con questo, i poeti dell'era d'argento erano infelici nella loro vita personale, e molti di loro erano gravemente cumulativi.

). Questo include anche gli autori del russo all'estero, il cui lavoro è considerato anche in linea con il modernismo ( cm. Letteratura del russo all'estero). C'è un altro approccio che cerca di considerare l'intera epoca minore come un intero intero, in una relazione complessa di aree letterarie non solo diverse, ma anche tutti i fenomeni della vita culturale di questo periodo (arte, filosofia, flussi politici) . Tale idea del "argento secolo" è distribuita negli ultimi decenni sia nella scienza occidentale che nella scienza domestica.

I confini del periodo denotato sono determinati da diversi ricercatori in modi diversi. L'inizio del "Silver Century" la maggior parte degli scienziati risale al 1890, alcuni - 1880. Le diffuse sul bordo della fine sono grandi (dal 1913 al 1915 alla metà del 20 ° secolo). Tuttavia, il punto di vista è gradualmente approvato che l'età "Silver Age" si è avvicinata alla fine nei primi anni '20.

Nell'uso moderno, l'espressione "Age Silver Age" o non ha una natura stimata, o barbattenne poetica (argento come metallo nobile, argento lunare, spiritualità speciale). Il consumo iniziale del termine era piuttosto negativo, perché L'età dell'argento, in arrivo dopo l'oro, implica un declino, degrado, decadenza. Questa rappresentazione risale all'antichità, a Hesodo e all'Ovidid, che ha costruito i cicli della storia umana in conformità con il cambiamento di generazioni di dei (in Titan, Corona Saturno era un'età dell'oro, un argento apparve in suo figlio Zeus-Jupiter). La metafora della "età dell'oro" come happy poro dell'umanità, quando la primavera eterna regnava e la terra stessa ha portato il frutto, ha ricevuto un nuovo sviluppo nella cultura europea, a partire dal Rinascimento (principalmente nella letteratura pastorale). Pertanto, l'espressione "Silver Age" avrebbe dovuto indicare una diminuzione della qualità del fenomeno, la sua regressione. Con una tale comprensione della letteratura russa dell'era d'argento (il modernismo) si oppone all'età della "età dell'oro" di Pushkin e dai suoi contemporanei come letteratura "classica".

R.ivanov-obesenik e v.pyast, il primo ad usare l'espressione "argento età", non ha opposto alla "Golden Ventation" di Pushkin, e assegnata in letteratura iniziò 20 in. Due periodi poetici ("età d'oro", poeti forti e talentuosi; e "palpebre d'argento", poeti di meno forza e meno). Per la quinta "Age Age" - il concetto è principalmente cronologico, anche se la sequenza di periodi ed è correlata con qualche diminuzione del livello poetico. Al contrario, Ivanov-UMeney lo usa come stima. Per lui, la "Age Silver" - il declino della "onda creativa", i principali segni di cui è la "tecnica autosufficiente, abbassando il decollo spirituale all'aumento apparente del livello tecnico, la lucentezza del Gloss modulo."

N. Ortsup, il popolo divulgatore del termine, l'ha anche usato in diversi sensi. All'articolo 1933, ha definito l'età dell'argento non tanto cronologicamente così come un tipo speciale di creatività.

In futuro, il concetto di "Age Silver Age" è stato poeticizzato e perso ombra negativa. È stato ritenuto come una denominazione figurativa e poetica dell'era, segnato con uno speciale tipo di creatività, una speciale tonalità di poesia, con un'ombra di alta tragedia e raffinatezza squisita. L'espressione "argento età" ha sostituito termini analitici e ha provocato controversie sull'unità o la natura controversa dei processi dell'inizio di 20 V.

Il fenomeno che denota il termine "argento età" era una salita culturale senza precedenti, la tensione delle forze creative, avvenuta in Russia dopo il periodo populista, segnato da positivismo e approccio utilitaristico alla vita e all'art. "La decomposizione della nazionalità" nel 1880 fu accompagnata dall'umore generale del declino, la "fine del secolo". Nel 1890 iniziò a superare la crisi. Avendo percepito organicamente l'influenza del modernismo europeo (simbolismo principalmente), la cultura russa ha creato le proprie opzioni per "New Art", denotando la nascita di altre coscienza culturale.

Con tutta la differenza di installazioni poetiche e creative, i flussi moderni derivanti dalla fine del 19 ° - inizio del XX secolo, procedevano da una radice ideologica e aveva molte caratteristiche generali. "Ciò che simboli giovani erano un programma comune ... ma la stessa determinazione della negazione e del rifiuto del passato," no ", abbandonato di fronte ai padri", ha scritto nel suo Memochi. A. Bely. Questa definizione può essere estesa all'intero set di aree derivanti da allora. In contrasto con l'idea di "utilità dell'arte", sostenevano la libertà interna dell'artista, la sua elemosina, anche il messianismo e il ruolo trasformativo dell'arte in relazione alla vita. N. BerdyAev, che ha definito questo fenomeno "Rinascimento culturale russo" (o "Rinascimento spirituale russo"), lo ha descritto: "Ora possiamo sicuramente dire che l'inizio del 20 ° secolo è stato segnato dal Rinascimento della cultura spirituale, dal Rinascimento filosofico e Sensibilità religiosa e mistica letteraria ed estetica, esacerbazione. Mai una cultura russa non ha mai raggiunto tale raffinatezza come in quel momento. " A differenza dei critici che preferivano l'espressione "argento età", BerdyAev non ha opposto all'inizio del 20 ° secolo. Era di Pushkin e li ha portati più vicini: "Era simile al movimento romantico e idealistico dell'inizio del XIX secolo". Ha espresso il sentimento generale di una frattura, la transizione che regnava a cavallo di 19-20 secoli: "In parte l'intelligentia russa, il più culturale, più educato e dotato, ha avuto luogo una crisi spirituale, una transizione verso un altro tipo La cultura stava accadendo, più potrebbe essere vicina al primo semestre del XIX secolo rispetto al secondo. Questa crisi spirituale è stata associata alla decomposizione dell'integrità del rivoluzionario intellettuale orientato al mondo socialmente socialmente socialmente, era una rottura con "illuminazione" russa, con il positivismo nel senso del grande senso della Parola, era la proclamazione dei diritti per "altrimenti" . Questa era la liberazione dell'anima umana dall'oppressione della socialità, il rilascio delle forze creative dall'utilità oppressione ".

Le aspirazioni apocalittiche, un sentimento di crisi, sia nella vita che nell'arte, erano associate alla diffusione delle idee di Schopenhauer, Nietzsche e Spengler, da un lato, e con anticipazione di nuove rivoluzioni, dall'altra. Una parte delle direzioni è stata fissata dallo stato del caos associata alla consapevolezza della "fine" (espressionismo), parte chiamata all'aggiornamento e ha lavorato per il futuro, che si sta già avvicinando. Questa preoccupazione per il futuro ha dato origine all'idea della "nuova persona": Nietzschean Superhuman e Androgina dei simboli, i nuovi acqueisti Adamo, "will" futuristi ( cm.FUTURISMO). Allo stesso tempo, anche all'interno della stessa direzione coesisteva le aspirazioni opposte: l'individualismo estremo, l'estetismo (nella decadente parte del simbolismo) e il sermone dell'anima del mondo, nuova Dionysia, bovini (ai simbolisti "più giovani"). La ricerca della verità, il significato finale di essere è stato versato in varie forme di misticismo, l'occulto è ancora entrato nell'occulto, che era popolare e all'inizio del XIX secolo. Un'espressione caratteristica di questi sentimenti era romana V. Bururyova Angelo antincendio. C'è stato un interesse per il settarianismo russo ("Whipping" N. Kveva, motivi individuali in poesia s.senin, romana Piccione d'argento Bianca). La conversazione dentro di sé, neoromantica per i profondità dell'umano "I" combinato con la richiesta del mondo nel suo substrato sensualmente compreso. Una tendenza speciale al turno dei secoli è stata la nuova mitificazione, anche associata all'aspettativa del futuro emergente, con la necessità di ri-comprendere l'esistenza umana. La fusione di domestici ed esistenti, quotidiani e la metafisica è distinguibile nelle opere di scrittori di direzioni diverse.

In questo caso, l'Universal è stato il desiderio di aggiornare la forma artistica, a un nuovo sviluppo linguistico. La modernizzazione del verso, iniziata da esperimenti di simbolisti che hanno contribuito alla poesia di parole rare e combinazioni, è stato portato al poetico "ZUI" di futuristi. Simboli, sviluppando le Alleanze di Veline ("Musica prima di tutto!") E mallarm (con la sua idea ispirando un certo stato d'animo, "suggestiva" poesia), cercava qualche "magia delle parole", in cui i loro composti speciali e musicali sarebbe correlato con il contenuto segreto e idraulico. Bruery ha descritto la nascita di un lavoro simbolico: "Le parole perdono il significato usuale, le figure perdono il loro significato specifico", rimane un mezzo per padroneggiare gli elementi dell'anima, per dare loro una combinazione di dolci voluttumini che chiamiamo il piacere estetico . Sega bianca nel "incorporato", "live" (creativo) che salva un principio di risparmio che protegge una persona dalla morte nelle "epoche del declino generale": "Da sotto la polvere della cultura crollata, chiamiamo e scrivendo i suoni di parole "; "L'umanità è viva come c'è una poesia della lingua" ( parole magiche1910). Afferrare la tesi dei simbobilisti sull'importanza della parola per la vita, i futuristi di Mosca, "Willland" ha proposto un approccio radicale all'aggiornamento dei fondi linguistici. Hanno proclamato il valore della "parola disinteressata", "c'è una parola di vita e benefici della vita", la necessità di parole di parole, creando una nuova lingua "universale". V.hlebnikniknikov stava cercando una "pietra magica per trasformare tutte le parole slave da quelle in altri". A.kruchenyi ha scritto: "Rompere le parole e le loro bizzarre combinazioni di astuzianning (linguaggio Zable) hanno raggiunto la massima espressività, e questa è esattamente la lingua della rapida modernità. V.Markovsky, che la poesia riformata non è così tanto con l'aiuto di "Zauri" come introduzione di parole conversazionali, i neologismi, le immagini espressive, cercavano anche di "portare il futuro con l'aiuto delle poesie". Aqmeists ha già chiamato "parola come tale" con un significato diverso - nella sua completezza, nell'unità della sua forma e dei contenuti, nella sua realtà, come materiale come una pietra, diventando parte della struttura architettonica. La chiarezza dell'immagine poetica, il rifiuto della nebulosa e il misticismo dei simboli e dei giochi audio futuristici, il rapporto "sano" delle parole e del significato - tali erano i requisiti delle amichevoli che volevano restituire la poesia dal campo del puro esperimento per l'armonia e la vita Un'altra versione del programma creativo ha presentato un immudy. L'orientamento sull'immagine luminosa e inaspettata e il "ritmo delle immagini" proclamò i imazhinists nella loro Dichiarazione (1919). La base del loro metodo è stata la creazione di una metafora collegando l'incompatibilità, remota nel senso di concetti e oggetti, "l'immagine come un endoral", "immagine come argomento e contenuto".

I risultati poetici sono stati sviluppati e continuati in prosa. La tecnica della "coscienza", una storia non lineare, l'uso di leitmotif e installazione come i principi dell'organizzazione del testo, l'espressività e persino l'alogico delle immagini caratterizzano le opere prosaiche di simbolismo e espressionismo ( Peterburg. bianca Gocce di sangue e Demone superficiale F.sologuba, prosa E. GABLOVICH e L. Andreeva).

A propri modi, i requisiti di aggiornare gli scrittori formali artistici che hanno continuato la tradizione del realismo (A.Hahkhov, I. Bunin, A. Kuprin, i.Shelev, B. Zaitsev, un Tolstoy) e scrittori marxisti (M. Gorky). Neanalismo dell'inizio del 20 ° secolo. Ho preso l'apertura creativa dei modernisti. La comprensione dell'essere attraverso la vita è la caratteristica principale di questa direzione. Non solo per ritrarre la realtà, ma ascolta "al misterioso ritmo, che è pieno di vita mondiale", per dare a contemporanei la filosofia vitale necessaria ha richiamato il teorico di "New realisti" V. Series. La svolta dal positivismo dei "vecchi realisti" nella direzione delle questioni di essere è stata combinata con il cambio di poetica, che ha colpito i "testi" della prosa. Tuttavia, c'era anche l'influenza opposta dell'immagine realistica, espressa in "oggettivazione" della poesia. Quindi è apparsa una delle caratteristiche essenziali di questo periodo - il desiderio di sintesi artistica. La sintetica in natura era il desiderio di riunire la poesia con la musica, con la filosofia (ai simbobilisti), con un gesto sociale (in futuristi).

Tali processi si sono verificati in altre arti: nella pittura, nel teatro, nell'architettura e nella musica. Pertanto, il simbolismo corrispondeva al "totale", diffondendo a tutte le arti visive e applicate, così come sull'architettura, lo stile di "moderno" (in Francia chiamato "Ar Nouveau", in Germania "Yuggendistil", in Austria, lo stile di "sesisisonison"). Impressionismo, che è sorto come un corso di pittura, ha creato una direzione altrettanto potente nella musica, che colpisce la letteratura. Lo stesso si può dire sull'espressionismo, che ha dato risultati ugualmente significativi della pittura, della musica, della letteratura, della drammaturgia. E questo ha anche influenzato la tendenza alla sintesi, caratteristica di quel tempo. Non è stato accidentale che la comparsa di questi creatori "sintetici", come compositore e artista M. Churlenis, poeti e artisti voloshin, Mayakovsky, contorto, ecc.

Speciale fiorente teatro russo preoccupato. Essere basato sulla sua arte sintetica e teatrale assorbita le influenze della letteratura (dramma), musica (opera e balletto). Attraverso la scenografia, è stato associato a nuove tendenze artistiche. Gli artisti come A. Benua, Bakst, M. Dobzhinsky, N. Rérich, ha fatto appello al design di spettacoli drammatici, opera e ballerosi. Come altre arti, il teatro ha rifiutato il dettaglio della nave della vita.

Allo stesso tempo, insieme a un peso all'unità, c'era il desiderio di distinguere, a una chiara definizione del suo programma creativo. Numerose "correnti", gruppi, associazioni che sono nate all'interno di ciascuna delle Arti dichiararono le loro installazioni d'arte in manifestazioni teoriche che non erano meno importanti della creatività rispetto alle sue manifestazioni pratiche. Un indicativo della situazione in modo coerente sostituito dall'altra le direzioni della letteratura modernista: ciascuna successiva determinata nella repulsione da quella precedente, è stata approvata attraverso la negazione. Assismo e futurismo, eredità simbolismo, si oppose a lui su diversi terreni, allo stesso tempo criticarlo e tutte le altre direzioni: Ambamest negli articoli Simbolismo del patrimonio e acmeismo e Akmeismo del mattino, Cubaturisti nel software si manifestano Silenzio al gusto pubblico (1912).

Tutte queste tendenze si riflettevano nella filosofia e nella critica.

Nello stesso letto, il lavoro della prima ondata di emigrazione, che si era trasferita in "altre rive" le forme culturali sviluppate in Russia.

Quindi, il turno di 19-20 secoli. Può essere considerato come una fase speciale della cultura russa, internamente olistica con tutta la varietà dei suoi fenomeni. Ha dato origine a una nuova coscienza della "epoca non classica" in Russia e la nuova arte corrispondente ad essa, in cui la realtà "ricreazione" è stata sostituita dalla sua "ri-creazione creativa".

Tatyana mikhailova.

Filosofia del secolo d'argento

Condizionalmente l'inizio del "Silver Century" in filosofia può essere associato al tempo tra due rivoluzioni russe. Se, prima della prima rivoluzione, 1905, l'intelligentia russa era più o meno nella questione della necessità di riforme politiche (appartenenti alla forma di regno di stato della ragione principale dello stato insoddisfacente degli affari nel paese e della società), dopo L'introduzione delle principali libertà costituzionali nel 1905, le menti pubbliche vengono inviate alla ricerca di nuove forme di vista sulla pace e sulla vita.

I filosofi e gli scrittori di questo periodo per la prima volta comprensero lo stato della libertà personale e stavano cercando una risposta alla domanda: "Come realizzare la libertà umana per il suo sviluppo personale e sociale?" Dopo la rivoluzione del 1917 e la guerra civile, la maggior parte dei filosofi "Silver Century" erano in emigrazione, dove i loro interessi erano sempre più focalizzati sul lato religioso della vita della comunità ortodossa russa all'estero. Di conseguenza, questo è il fenomeno della cultura spirituale del 20 ° secolo, come filosofia religiosa russa.

I filosofi del Centro d'argento tradizionalmente includono N.A. BerdyAeva, S.N. Bulgakov, B.P. Evsheslavtseva, S.L. Franca, N.O. Slovsky, f.a.Stepuna, P. B. Struv, V. N. Lylein, Ivanov, E. N. Trubetskaya, Ern, Florensky, Bulgakov, ecc.).

Nel 1907 fu creata la società religiosa e filosofica di San Pietroburgo. A quel periodo, argomenti tradizionali del pensiero filosofico e religioso sono stati sviluppati in nuove forme letterarie. L'era del "Silver Century" della cultura russa è ricca degli esperimenti dell'espressione di idee metafisiche nella creatività artistica. Tali campioni della metafisica "letteraria" sono il lavoro di due scrittori e professionisti - D.Mezhkovsky e V.V. Rosanova.

La principale tribuna dei filosofi del secolo d'argento è partecipare alle riviste letterarie e filosofiche ("loghi", "nuove idee in filosofia", casa editrice "way") e collezioni. Collezione Pietre miliari (1909) (cm.Milestones e Vekovtsy) ha una vista del mondo pronunciata. Autori - M.O.Germanzz, BerdyAev, S.N. Bulgakov, A.izgoev, B. Kistaikovsky, B. Kistaikovsky, P. B. Strè, Frank - Vuoi influenzare l'atmosfera dell'intelligentia, per offrire i suoi nuovi ideali culturali, religiosi e metafisici. Allo stesso tempo, la critica principale è stata sottoposta alla tradizione del radicalismo russo. Valore Vekh. Come il documento più importante, l'epoca era un cambiamento peculiare nel paradigma filosofico della società russa. Ma è necessario tenere conto del fatto che la principale transizione verso opinioni religiose e filosofiche si è verificata da BerdyAev, Bulgakov, Frank molto più tardi, già in emigrazione.

I filosofi dell'era d'argento erano diversi destini: qualcuno da loro con il "movimento bianco" lasciò la loro patria, qualcuno fu espulso dalla Russia sovietica e viveva in emigrazione, qualcuno sottoposto a repressione e morì negli anni di Stalin. C'erano quelli che sono stati in grado di adattarsi all'università e alla vita filosofica accademica nell'URSS. Ma, nonostante ciò, l'Associazione condizionata di questi pensatori ha chiamato i "filosofi dell'argento secolo" sulla base di una combinazione di ampia erudizione basata sulla tradizione culturale europea, e un talento letterario e giornalistico.

Fedor Blucher.

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