Euripid (anche Eurypid, Lat. Euripide)

20.06.2019

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(480 gto n.e.-406 aC) poeta greco antico e drammaturgo

L'antico era inerente a legare insieme tutte le cose nell'universo. Videro lo spazio come un enorme universo, tutti i componenti di cui, che vanno dalla posizione delle stelle e che finiscono con il destino del mortale infantile, sono in una relazione di non assorbimento. La nascita di grandi persone era solitamente associata a alcuni grandi eventi, per molto tempo determinato lo sviluppo di una società.

Conservato dagli antichi tempi di "Europidice" contiene molti dettagli ancidici sulla sua origine e la sua vita familiare, di proprietà del loro avvento della commedia attica, per la quale la creatività e la personalità del poeta servivano il tema degli attacchi e del ridicolo.

Biografi antichi di Euripid dicono che è nato il giorno della battaglia del mare con i persiani dell'isola di Salamin il 5 ottobre 480 alla nuova era. Sebbene secondo altre fonti, è nato quattro anni prima. Ma la prima data è considerata generalmente accettata, ed è costituito da anni di vita lunghi e difficili della grande tragica.

Poche informazioni che sono rimaste sui genitori di Euripid sono piuttosto contraddittorie. La tradizione ha chiesto che qualsiasi persona famosa avesse sicuramente avuto origine nobile, quindi i re o anche i demigods erano considerati antenati della maggior parte delle persone grandi e degli eroi dell'antichità. Lo stesso era con Euripid. Alcuni credevano che sua madre appartenesse a una famiglia antica, altri sostenevano che era una semplice verdura mercantile e verdure. Tutta la sua vita non era stanca di ricordare i poeti di comedografi. Evripide stesso menziona casualmente che sua madre conosceva un sacco di erbe utili.

Per quanto riguarda il padre di Evripid, allora tutto converge sul fatto che era un uomo mortale e, apparentemente, non un commerciante particolarmente ricco, un commerciante, o il cortile principale, con una reputazione non molto buona.

L'infanzia di Evripid è passata nello spirito del sollevamento dello spirito dell'intero Ateniese, grandi speranze e speranza per nuove vittorie in futuro. Il poeta è cresciuto in ansioso e la consapevolezza gioiosa del fatto che, anche se è ancora giovane, che non sa ancora nulla, c'è anche una particella di quella gloriosa comunità intenzionale, la persistenza e il coraggio di cui lo farebbero sembra sembrare altri alberi della barbarie orientale. Evripid si sentì in anticipo un cittadino della grande città, che i Greci consideravano Atene ed era pronto a soddisfare tutto ciò che questa cittadinanza obbliga.

Qualunque sia la condizione e la situazione pubblica dei genitori di Euripid, ha ricevuto buone istruzione e istruzione, su ciò che tutti i biografi sono d'accordo, anche se suo padre, naturalmente, non intendeva crescere dal figlio di un poeta o filosofo.

L'educazione tradizionale comprendeva la memorizzazione dal cuore dei detti degli antichi saggi, una sorta di regole della vita umana, che ha stipulato l'esperienza di molte generazioni: "Osservare la misura", "Sii la regola dei tuoi piaceri", "Supera la rabbia "," Conosci te stesso "," difficile da essere buono "," tutto quello che indosso con te. " E soprattutto di questi fiumi, il significato di cui i ragazzi dovevano ancora capire, realizzare, confermare tutta la sua vita: "Ogni persona stesso determina il suo destino, ma per sé stesso e paga".

Autori antichi riferiscono che la Junior Euripid ha partecipato come struttura nel festival in onore di Apollo. Questa vacanza ha affrontato a Delphes, dove il tuo, di solito bello e nobile, è arrivato sulla galleria con regali tradizionali per il grande Dio. Quando Eurippers avevano dodici anni, lui, come era consuetudine ad Atene, cominciò a visitare due scuole allo stesso tempo: trascorse la prima metà della giornata in una scuola musicale, impegnata in musica, poesia, geografia, retorica, e poi è andato al palister. Lanciando i vestiti e le gare della pelle con olio d'oliva, lui, insieme ad altri ragazzi, addestrato sotto la supervisione dell'allenatore in corsa, saltare, lanciare disco e lancia, combattere e passeggiate a cavallo.

Nei diciotto anni, Euripid è già stato considerato un efbom - un giovane. È stato incluso nella lista generale dei cittadini ateniesi che avevano un servizio militare. Per tradizione, doveva andare fuori città - nei villaggi, nelle fortezze e nei campi al confine del soffitto, dove Ephebo è stato trascorso quasi intorno ai campi e alle montagne.

C'è una versione che Euripide era nel distacco, che è stato inviato all'aiuto della colonia ateniese, precipitata dalle tribù barbariche circostanti. È stata la prima edizione di Euripid oltre il solito mondo Ellinsky. Successivamente, queste impressioni si riflettevano nella sua tragedia "Rehe".

Sebbene dal tempo di Efeby, per quasi quarant'anni, ha combattuto Euripid, difendendo gli interessi di Atene, il servizio militare non aveva qualcosa di grande per lui rispetto al compimento del debito civile, e non ha ottenuto alcuna menzione degna del successo in questo campo. Ha anche sperimentato attrazioni alle attività sociali, non piaceva trascorrere del tempo in tribunale o sulla piazza, ascoltando i famosi parlanti e discutere di alcuni eventi politici.

Come molte persone di talento, Euripid ci ha provato nella sua giovinezza in diverse arti, era impegnata nella pittura e nella musica - manteneva per la sua vita, e tutte le sue tragedie avevano un ricco accompagnamento musicale. Per quanto riguarda la pittura, c'è anche una versione che alcuni dipinti scritti da Euripid sono stati successivamente trovati in Megar.

Prima del più antico, il drammaturgo ha mantenuto sia la conoscenza della conoscenza, amava sempre leggere saggi filosofici e trattati, grazie a, secondo la testimonianza dei contemporanei, uno dei cittadini più illuminati di Atene. Forse già negli anni più giovani, Euripid ha iniziato a raccogliere la sua famosa biblioteca, anche se i libri, i rotoli di papiro erano molto e molto costosi e solo persone ricche potrebbero permettersie loro.

Evripid avrebbe probabilmente fatto molto in qualsiasi area se non danneggiasse il suo compito più difficile - combinare la filosofia con la poesia, fare il teatro alla scuola ancora più grande di illuminazione di concittadini, che li ha presentati a quelle verità eterne che sono state rivelate a lui sul debito della conoscenza della vita.

Euripide inizia a provare la sua forza nell'arte della tragedia. Cerca di versare la sua percezione del mondo in versi. Come i suoi predecessori, urlò le trame per le tragedie da poesie epiche piegate in diversi secoli

prima di lui, e soprattutto da "Crewin", dove la preistoria della guerra di Troia, gli eventi della vita del parto reale e degli eroi del tempo miceneo partì. Per EuriPid, come in generale, per i suoi contemporanei, questi eventi erano la stessa realtà indiscutibile, come una recente guerra con persiani, i terreni mitologici sono stati effettuati certamente non necessari prove.

Voleva comprendere quelle principali ragioni che guidano le persone in un caso particolare, per rivelare la varietà dei loro personaggi, impulsi spirituali e sentimenti. Nel tentativo di trasmettere al pubblico l'idea di base della tragedia, spesso ha cambiato abbastanza arbitrariamente la trama tradizionale, introducendo in esso nuovi motivi e immagini corrispondenti al suo intento creativo. Era ugualmente libero, era anche nella lingua, non imbarazzato da espressioni semplici, a volte persino comuni, che sembravano gli aderenti degli antichi standard nell'arte teatrale del volgare e indegno di alta poesia.

Si ritiene che la sua prima tragedia, "figlia Pelia", Euripid ha messo nel 456-455 aC, di circa venticinque anni. Da lei, inizia le scuse appassionate di un cuore orgoglioso e ingannato, non perdonare il tradimento innamorato.

Evripid non ha avuto molto successo nei contemporanei: in tutta la sua vita, ha ricevuto solo cinque primi premi, e l'ultimo - postumo. Fino a noi ha completamente raggiunto 18 del suo dram (ha scritto tutto da 75 a 92) e un gran numero di passaggi. Aristotele chiamato Euripid - e da allora nessuno lo ha sfidato - il tragico di tutti i drammatisti greci. È spiegato dal fatto che EuriPID non solo mette i suoi eroi a situazioni drammatiche acute (era già stato fatto da Eschil e Sophocle), ma raffigura anche le più profonde contraddizioni nel loro mondo spirituale. Le immagini femminili sono particolarmente espressive, è considerata un sottile connoisseur della psicologia femminile.

Nella primavera del 431, "Medea" ha causato la perturbazione degli ateniesi, si chiedevano perché tali spettacoli siano generalmente consentiti sulla scena. Non solo la madre in lei è rappresentata da un pedubut, e la scena ha portato un figlio sfortunato, quindi questa barbazza selvatica è onesta e superiore a Hellen Jason. Dalla dichiarazione di "Medele", la fama dubbia del accusatore femminile è stata rafforzata per Euripid e, e quella comunione tra lui e i suoi compatrioti, che ha dato cibo abbondante per pettegolezzi e attacchi di commedie.

L'ulteriore tempo è andato, meno Euripid ha identificato i suoi obiettivi e obiettivi personali - il Ministero di Mellengene e la ricerca della verità - con i bisogni della società, che ha sempre più causato un'indignazione sprezzante. Suoi sempre sempre più spesso la duma che la vita viveva non tanto quanto volevo. Pertanto, EuriPID ha quasi costantemente alloggiato nella cupa disposizione dello spirito, indifferente alle piccole gioie e ai rulli del destino, che illuminano la vita delle persone non amanti.

Gli ultimi quindici anni erano i più fruttuosi. La maggior parte delle opere conservate del drammaturgo rappresentano questo periodo. Nella primavera del 415 aC. Euripid ha presentato la tragedia "Palaes", "Alexander" e "Troyranki", in cui ha dato una risposta a tutte le accuse nominate contro di lui, fece merito a tutti ed espresse di fronte a migliaia di spettatori che poche persone osano esprimere in Square o il Consiglio. A differenza del Sophokla, EuriPid rise per le stesse persone tutta la misura della responsabilità per l'ultrahaousness della loro esistenza, non lasciando o quasi non lasciando il posto in ostile agli dei e al destino, e non lo amava per questo, considerando la saggezza del poeta ingiusto e del male.

Nella primavera del 413, Euripide ha messo la tragedia di "Electra". Oest ed Electra eseguono una madre criminale, adempiendo così il suo debito spaventoso, ma immutabile e rendersi conto che insieme a sua madre, sono morti per sempre e loro stessi. Quindi, avvicinando al tramonto dei suoi giorni, la mente ribelle e lo spirito di Euripid è diventato sempre più consapevole di quella legge eterna su cui si basa il mondo, la legge della verità, della giustizia e del bene - e dall'ultima forza ha cercato di trasmetterlo a i suoi contemporanei. Scriverà anche "Iphigenia in Tavrid", "Phoenivenicianok", "Orso". Alla fine della sua vita si è scoperto che l'Euripide non è necessaria. Nessuno, a quanto pare, non si preoccupava di ciò che mangia e beve, mentre dorme. Consapevole che il suo tempo a sinistra non è così tanto, ma è stato fatto un po ', ha lavorato ancora più che nella sua giovinezza.

Ogni anno, con ogni giorno, il drammaturgo si sentiva sempre più sconosciuto e inutile ad Atene. Prende un invito al macedone Tsar Archeli e lascia il suo nativo Atene - la brillante città della sua completa speranza di giovinezza orgogliosa, realizzando che la sua vita, in sostanza, finisce. Così a settantadue anni, Euripid lascia la patria per sempre.

La bellezza incontaminata della Macedonia lo colpì. Ha condotto lo stesso stile di vita qui: ho scritto molto, ho letto, camminato intorno ai dintorni, ammirando la bella natura, che ha esitato la sua calma nella sua anima. Ha scritto diverse tragedie in Macedonia: "Archelai", "Iphigenia ad Avlida", "Vakhanki", di cui ci ha raggiunto solo due, colpendo la profondità della loro rivelazione e la perfezione dell'abilità.

Euripide è morto all'inizio del 406 alla nostra era, e la sua morte, così come la vita, fu accompagnata da voci non amichevoli. Il poeta fu sepolto in Macedonia, e dopo un po 'di tempo un fulmine lo colpì nella tomba, come una volta alla tomba del legislatore spartano Likurga.

Nella primavera del 406, quando Euripid aveva imparato ad Atene, Sophokl in abiti da lutto portati nel palcoscenico degli attori senza ghirlande, dolorosamente sulla morte del grande compagno per il ministero delle Muse. Archelai ha rifiutato di dare al corpo del poeta per la sepoltura ad Atene, e conciliati sulla strada di Piraeu in onore di Euripid Kenotaf con il seguente Epitaph: "Tutta la Grecia serve la tomba di Euripid, il corpo si trova in Macedonia, dove Era destinato a porre fine alla sua vita. La patria della sua è Atene e tutta Allada. Ha goduto di Muz Love e ha quindi acquisito la sua lode da parte di tutti. "

XII. Euripid.

1. Biografia.

EuriPID (circa 480 G.-406 aC), uno dei più grandi drammaturghi, era il più giovane contemporaneo di Eschil e Sophokla. È nato sull'isola di Salamin. I dati biografici sull'Euripide sono scarsi e contraddittori. Aristophane nella sua commedia "Le donne al festival di Fesmoforiii" afferma che la Madre di Euripid era un green sigillante, il biografo successivo Philohorov lo nega. Non c'è dubbio che la famiglia di Euripid ha avuto fondi e quindi il grande tragico è stato in grado di ricevere una buona educazione: ha studiato al filosofo di Anaksagora e Sophista Protagora, parlando di questo dallo scrittore romano Avl Gelly ("Nights Attic" ). Nel 408, Euripid presso l'invito del re Archeli si trasferì in Macedonia, dove è morto.

2. Via creativa

Euripid è iniziata nelle condizioni del periodo di massimo splendore della politica atenia, ma la maggior parte delle sue attività si verificano durante gli anni di declino di questo proprietario di schiavi. Ha assistito a lungo ed estenuante per la guerra del Peloponneso di Atene, che è durata da 431 a 404 aC. Questa guerra è stata ugualmente conclusa sul lato di Atene e da Sparta, ma è ancora necessario notare la differenza nelle posizioni politiche di queste due politiche: Atene, come uno stato democratico schiavo-proprietà, durante l'introduzione dei principi della democrazia schiava La guerra durante la guerra e Sparta ovunque io indosso l'oligarchia. Euripid, al contrario di Eschil e Sofokla, non occupò qualsiasi posizione di stato. Ha servito la sua patria con il suo lavoro. Sono scritti più di 90 tragedies, di cui ci hanno raggiunto 17 (la 18a tragedia "Ray" è attribuita a EURIPID). Inoltre, un dramma satirovskaya di Euripid "Kiklop" ci ha raggiunto e molti frammenti delle sue tragedie sono sopravvissuti.

La maggior parte delle tragedie Euripide deve datare solo circa, poiché non ci sono dati accurati sul tempo della loro produzione. La sequenza cronologica delle sue tragedie è: "ALKES-TA" - 438, "Medea" - 431, "Ippolit" - 428, "Geraklida" - ca. 427, "Hercules", "Goech" e "Andromaha" - ca. 423-421, "SUPILS" - Probabilmente 416G., "ION", "Trojanki" - 415 g., "Electra", "Iphigenment in Tavrid" - ca. 413 g., "Elena" - 412, "Phoenicians" - 410 - 408, "Oest" - 408 G., "Vakhanki" e "Iphigenia in Avlida" sono consegnati dopo la morte di Euripid.

3. Critica della mitologia.

L'Euripide è estremamente radicale nelle sue opinioni, avvicinandosi ai filosofi naturali greci e ai sofisti riguardo alle loro critiche alla mitologia tradizionale. Ad esempio, ritiene che all'inizio c'era una comune massa materiale indecise, poi era divisa in trasmissione (paradiso) e terra, poi piante, bestie e persone apparvero (frammento 484).

È conosciuto il suo atteggiamento critico alla mitologia come base della religione greca del popolo. Riconosce qualche essenza divina che controlla il mondo. Nessuna meraviglia di comidiograpograo Arisophane, il contemporaneo di Euripid, che lo considera un tragico frantoio di tutte le tradizioni popolari, il male ride di lui e la commedia "rana" dice la foce di Dioniso che ha gli dei di "loro chasing speciale" (885- 894).

Gli dei di Euripide raffigurano quasi sempre i lati più negativi, come se fossero balenti per ispirare il pubblico diffidenza delle credenze tradizionali. Quindi, nella tragedia "Ercole", Zeus sembra essere malvagio, capace di disonorare la famiglia di qualcun altro, la dea di Gera, la moglie di Zeus, - il vendicativo, che porta la sofferenza con il glorioso eroe greco Ercole solo perché è un figlio fianco di Zeus. God crudele e Vereloman Apollo nella tragedia "Oest". Era che ha costretto l'OrP per uccidere sua madre, e poi non ha ritenuto necessario difenderlo da vendetta Erinia (questa interpretazione è nettamente diversa dall'interpretazione di Eschil nella sua trilogia "Orestea"). Anche senza cuore e invidioso, come Gera, la dea dell'afrodite nella tragedia "Ippolit". Invidia Artemide, che è adorato da un eccellente hippolyte. Dall'odio per il giovane in Afrodite, brucia la sua matrigna nel suo cuore, la regina Fedra, una passione criminale per la sua steppa, grazie a cui sia - e Fedra morire e Ippolit.

Raffigurante criticamente gli dei della religione popolare, Euripid esprime il pensiero, sono il frutto della fantasia dei poeti. Quindi, la bocca di Herakla dice:

Inoltre, non credo e non credo che Dio avesse toccato il feto proibito, in modo che Dio avesse legami e Dio si trascurano l'altro. No, la divinità amerà: tutto questo è Beddi Bold Singers 3. ("Ercole", 1342-1346).

4. Tendenze anti-guerra e democratismo.

Euripid è stato un patriota della sua politica nativa e ha sottolineato instancabilmente la superiorità di Atene democratica sopra lo Sparta oligarchico. Più di una volta, Euripid ha ritratti il \u200b\u200bsuo popolo difensore di stati deboli e piccoli. Quindi, usa il mito, tiene questa idea nella tragedia "Geraklida". Bambini Ercole - Geraklidam, che ha espulso dalla sua città natale, il re Miktensky, Eurisheffe, nessuno degli stati, paura del potere militare, non ha dato un rifugio, non è venuto per loro. Solo Atene proteggono offeso, e il governatore ateno del demofono, che esprime la volontà del suo popolo, dice il messaggero del King Mycena, che stava cercando di trascinare i bambini dagli altari Ateniesi:

Ma se qualcosa mi preoccupa, allora questo è il più alto argomento: onore. Dopotutto, se permetto alla forza dell'altare del pregare di strappare una specie di ingressi, così addio, la libertà di Atenase! Ogni persona dirà che dalla paura di Argos - ho insultato con motivo. Peggiore coscienza del ciclo così (242-250).

Gli Ateniani hanno vinto le truppe dell'Eurisfay e restituiscono la loro città natale a Heraklidam. Alla fine della tragedia, il coro canta la gloria di Atene. Il pensiero principale della tragedia esprime Korife Chora, dicendo: "Non per la prima volta in piedi la terra di Ateniese per la verità e sfortunata" (330).

Patriottico e tragedia di Euripid "Sudeller". Rappresenta i parenti dei guerrieri che sono caduti sotto i muri del FIV durante la guerra fratricida tra Etookl e Polick. I fatvans non permettono alle famiglie degli uccisi di prendere i cadaveri per la sepoltura. Poi i parenti dei guerrieri morti chiedono aiuto da Atene. La conversazione tra il re ateniese di Teshm e Adraist, il messaggero dei parenti dei guerrieri morti, è la glorificazione di Atene democratica, il difensore dei deboli e oppressi. Coro canta:

Aiuta le madri, aiutano, sulla città di Pallad, non paga le leggi del generale, - sei giustizia a smontare, l'ingiustizia è aliena a tutti, sei tutto il patrono, che sarebbe stato offeso disonesto (378-381).

Nello stesso dialogo, i Teres sono condannati dalle grandi guerre, sollevate dai governanti a causa dei loro interessi mercenari. Teskey dice Adrasta:

Quelli alla gloria si stanno precipitando, questi gonfiano il gioco della guerra e dei cittadini corrotti, quelli del comandante, quelli nei Superiori, da mostrare, e quelli sui capi, non pensano ai disastri di gente (233-237).

L'odio di Ateniani a Sparta Evripid ha riflesso nelle tragedie di Andromaha e Oest. Nella prima di queste tragedie, raffigura un cambiamento crudele e non meno crudele sua moglie Elena e la figlia di Hermione, violava pericolosamente la sua parola, non fermando prima di uccidere il bambino Andromoma, nasce dal figlio di Achille Neoplohem, a cui lei Dopo che la caduta di Troy è stata data nella concubina. Andromaha invia una maledetta testa spartana. Polys, padre Achilla, maledice anche gli arroganti e gli spartani crudeli. Trend Anti-Spartane Trends La tragedia "Andromaha" ha incontrato una risposta vivace nell'anima dei cittadini ateniesi, la crudeltà degli spartani al prigioniero e al normale Ilotam era noto. Le stesse idee conducono Euripide e nella tragedia "Oest", disegnando spartani con persone crudeli e infidaerose. Quindi, il Padre Clomestra Tindar richiede un'esecuzione di minerali per l'omicidio di madre a loro, sebbene Ost afferma di averlo fatto un crimine per gli ordini di Dio Apollo. Pensione e codardo MENELLI. Orest gli ricorda di suo padre Agamennone, che come fratello venne in soccorso di Menela, andò con le sue truppe a Troy per il bene della salvezza, Elena e il prezzo delle grandi vittime la salì, tornò a Melana ha perso la felicità. Ricordando il Padre, Oest chiede a Minel di aiutarlo ora, il figlio di Agamennone, ma Menelai risponde che non ha potere di combattere l'Argos e può agire solo astuzia. Quindi il Oest con note amarezza:

Niente come re, e con un cuore di un codardo di amici non adatti nei guai a lasciare, corri! (717-718)

Le tragedie sono strettamente adiacenti alle tragedie di EURIPID con tendenze anti-sputanti, in cui l'autore esprime le sue viste anti-guerra, condanna le Grip Wars. È una tragedia di "hube", fissata circa 423 e la tragedia di "Trojan", incastonata nel 415.

Le tragedie Hekab descrivono la sofferenza della famiglia di Priama, che, insieme ad altri prigionieri, dopo aver preso il Troy, l'Ahetis porta in Grecia. La figlia di Hekba Polixena sacrificata in onore dell'Achilla uccisa, e la sua unica rimasta nel figlio vivente di Polydar uccide il Thracian King Polyomestor, a cui il bambino era Sentlan per proteggerlo dagli orrori della guerra. Hokuba chiede all'Odissea di aiutarla a salvare sua figlia, ma quella inesorab. Euripid si disegna alla Bolixen Gordy Girl, che non vuole umiliarsi davanti ai vincitori greci e va a morte:

Cosa mi promette per lo smeroil dei miei signori? Savage di alcuni, avendo comprato me, farà un'altalena di grano, la casa della vendetta ... ... e la giornata finirà con un volatorio, e il letto di me un slave comprato Oker ... (358-365 ). Non ho nulla da combattere (371). ... Il bruciato sarà la vita quando le bellezze non sono in essa (378).

Come un grande intenditore dell'anima umana, Euripid raffigura gli ultimi minuti della vita del Polykna, stando orgogliosamente andando a morte; Ma nel fiorente delle forze è difficile, e lei, premendo sua madre, manda ciao e sorella Cassandra, che divenne la concubina di Agamennone, e un fratello piccolo del Polydor. Polyxena muore eroina. Quest'ultima erano le sue parole:

Tu, Argos Sons, che la mia città è stata distrutta! Sto morendo alla volontà. Lascia che nessuno mi tiene ... ... ma lasciami morire gratis, invito gli dei. Come ero libero. Schiavo separato verso le ombre della principessa vergogna (545-552).

La tragedia di "Gocuba" nel suo umore è pessimista, l'autore come direbbe che la vita di una persona è difficile, l'ingiustizia, la violenza, il potere dell'oro - tale è la legge della vita e quelle delle ultime parole del Tragedia: "Non c'è bisogno."

Questa tragedia è vicina nelle sue tendenze anti-guerra e persino nella trama della tragedia "Trojan". Descrive anche la sofferenza dei prigionieri del Trojan, tra cui le donne della famiglia del re di Priama.

Questa tragedia, come la tragedia di "Hube", attira la guerra dei greci con i trojan, contrariamente alla solita interpretazione mitologica, inseguendo le imprese degli ahasei. A Trojanka, la folle sofferenza delle donne e dei bambini dopo la caduta del Troy è raffigurata.

Il messaggero dei greci dei vincitori informa la famiglia di Priama che la moglie del re Hekab sarà lo schiavo di Odisseo, la figlia maggiore di Cassandra sarà la concubina di Agamennone, il più giovane poliken sarà sacrificato sulla tomba di Achilla, La moglie di Hector Andromaha sarà data alla moglie di Achilla a cattiva.

Andromahi prenderà il suo bambino, il figlio di Hector, anche se chiede di lasciarla, dal momento che il bambino non è la colpa per i greci. I vincitori uccidono il bambino, cadendo dal muro, e il cadavere portò sconvolto dalla sofferenza della nonna sua, Hecube.

Anziana infelice che ha perso la sua patria e tutti i suoi cari, urla il cadavere del nipote:

Dal cranio di un sangue frammentato flussi ... sul peggior silenzio ... sulle mani, esattamente i padri! Le articolazioni sono tutte frammentate ... sulla bocca carina ... (1177-1180). ... Cosa scriverà il poeta sulla tua lapide? "Argivania Birt è chiara" - versi, sagomata per Eldla (1189-1191).

In molte tragedie, dove si svolge l'idea del patriottismo, Euripide raffigura gli eroi che sacrificano la vita per il bene della madrepatria. Quindi, nella tragedia "Geraklida" figlia Ercole, giovane Makaria, sacrifica se stesso, salvando la sua città natale, i suoi fratelli e sorelle.

Nella tragedia di "Phoenicianki" (impostato tra il 410-408), sacrifica la sua vita per la vittoria della madrepatria sui nemici del figlio di Creonte, il giovane degli uomini. Il padre persuade suo figlio di non andare su un'impresa del genere, e andare da qualche parte oltre l'obiettivo. Mereki fingeva di concordare con la volontà di suo padre, ma nell'anima era già deciso fermamente di dare vita al bene della salvezza della madrepatria.

EuriPID è stato seriamente sperimentato dall'intero corso della guerra del Peloponneso, privazione e sconfitte militari dei loro concittadini. Vide che i principi del sistema Polis democratico precipitano che i gruppi sociali privilegiati, i ricchi, i rivenditori di denaro, i proprietari di terreni e le imprese arrivano alla Ruie dello stato. Pertanto, il drammaturgo nelle loro tragedie con tale passione è difeso dai principi della democrazia atenia e dalla tirannia della tirannia. La base della democrazia ateniese, considerava i gruppi sociali medi, cioè piccoli lavoratori gratuiti, contadini e artigiani. Nella tragedia di "corridore" l'eroe principale della testina, l'espressivo delle opinioni dell'Euripid stesso, afferma:

Tre tipi di cittadini sono: alcuni sono ricchi e inutili, non sono sempre abbastanza per loro, altri poveri, nell'eterno svantaggio. Sono terribili, sono gelosi, e nella rabbia, il ricco sta degustando. Li buttano giù le loro cattive lingue di confusione. Il terzo è il centro, il supporto dello stato e la protezione della legge in esso ... (238-246).

Le stesse opinioni rispettate ad Aristotele ("Politica", VI, 9).

Piccoli lavoratori di Euripide libera raffigurati con profonda simpatia, in particolare i lavoratori della terra. Vecchio agricoltore onesto nella tragedia di "Electra", per chi la Regina Cloquietness emette sua figlia a rimuoverla dal Palazzo, come vendetta su sua figlia per il Padre morto, ho capito l'idea di una cliques astuta, considera il suo matrimonio fittizio, protegge l'onore dell'elettricità e la tratta come figlia. Il contadino è gentile e laborioso, dice: "Sì, chi è pigro, lascialo non venire alle parole delle preghiere e il pane non salva" (81).

La stessa immagine di un coltivatore onesto, il portiere dei principi democratici di Atene Dan nella tragedia "Oest". Solo ha agito come difesa dell'Oresta all'Assemblea del popolo, chiedendo condiscendenza a questo giovane, dal momento che l'omicidio di Creenestra è stato commesso dall'Ordine di Dio Apollo. Ecco come è caratterizzata l'Euripid di questo cittadino, bello con il suo cuore:

Ecco un oratore - non un bell'uomo, ma un forte marito; Non spesso, l'impronta sulla piazza Argos che andava, allontana la sua terra - su un tale paese ora sta riposando. Non è povero in mente, dal momento che il caso a volte è in grado di misurare nel concorso verbale. E la sua vita è un marito impeccabile (917-924).

5. Drami socio-domestici.

Le tragedie Euripide dovrebbero essere suddivise in due gruppi: da un lato, la tragedia nel pieno senso della Parola, e dagli altri drammi socialmente domestici, dove sono raffigurati non eroi, eccezionali nei loro pensieri e affari, ma ordinari persone. Questo dramma farà un elemento comico che la classica tragedia anticata non consente e un'unione prospera, che contraddice anche il canone del genere tragico. Questi dovrebbero essere attribuiti a tali, ad esempio, giochi, come "Alchest", "Elena", "Ion".

a) "Alkest".

"Alkestan" è stato messo nel 438; Dalle opere di Euripid che sono venute da noi sono i primi. L'eroe del dramma - il re Fesskysky di ammet, che gli dei hanno promesso che la sua vita potesse essere estesa se qualcuno accetta volontariamente di morire per lui. Quando Ammet è gravemente malato e ha minacciato la morte, allora nessuno dei propri cari, anche i genitori anziani, non volevano morire invece, e solo la sua giovane moglie, la sua bellezza alchesta, accettava un tale sacrificio.

Euripid con grande abilità rappresenta gli ultimi minuti della vita dell'Alchesta, il suo addio a suo marito, figli, schiavi. L'alchestano ama la vita, e lei è difficile da morire, ma anche in una sciocchezza suicida, pensa al destino di suo marito e figli.

Il marito Allekese Tsar ammet è un lavoratore ordinario, non un eroe: un buon uomo di famiglia, ama sua moglie e figli, benvenuti in amici, proprietario ospitale, ma l'egoista e il più come se stesso. Ammet si indurisce se stesso per aver accettato la vittima di sua moglie, ma non capace di sacrificio di sé, sull'impresa.

Nel gioco c'è una scena che davvero convince che dal tragico a un comico un passo, - quando il padre di Ammem Firth porta il copriletto e vuole coprire il cadavere dei morti. Il ammet è indignato dal comportamento di suo padre, che non ha sacrificato la sua vita venuta per la salvezza dell'unico figlio, ma il padre rimprovera il Padre nell'egoismo, e suo padre, a sua volta, rimprovera il figlio per sperare in caso di sacrificio dai genitori. Il vecchio accusa il figlio che vive, in sostanza, a spese di sua moglie, che ha donato la sua giovane vita. Questo più breve di due egoisti e comici e amaro. Euripide lo mostra molto con l'aiuto di frasi brevi, ordinarie e accattivanti:

Ammet (indicando il corpo di alcheno) Vedi la tua colpa, vecchio. Ferret Ile per me seppellirlo, diciamo? L'inferno ha bisogno di me e spero tu. Il furetto è più costoso, si avverterai. Ammettiti shiws. Perché hai gemma? Il furetto Oh, questa torcia di Dio è così bella. Ammet e questo è un marito? Vergogna tra i miei mariti ... Ferret, io sono un fottutamente me, sto deformando. Ammet morirà e tu - morirai inglorioso. Ferret al morto ingloristico non raggiunge. Ammette un tale vecchio ... e almeno l'ombra della vergogna ... (717 - 727).

Ammet e Ferret sono persone normali come sono. Nessuna meraviglia e Aristotele ha notato che SoFokl raffigura le persone come dovrebbero essere, ed Euripid - quali sono ("poetici", 25).

Hercules Playwright dipinge non in oleoles di exploits, ma un normale uomo buono che può godersi la vita capace di un profondo senso di amicizia. Euripid racconta come Ercole sulla strada vada ad Admih e lui, non volendo turbare un amico, non gli parla della morte di sua moglie, ma organizza un trattamento in una delle sale remote del palazzo. Ercole ubriachi, canta rumorosamente canzoni, e questa pericolo comporta il comportamento che serve il suo schiavo, che si addolora su Alkeset. Ercole nello smarrimento e pronuncia un discorso intero in cui dice ai suoi SGS di tutti i giorni! Oh, cosa vivere, dicono, è necessario per divertimento, per amore, per divertirsi. Ma quando Ercole impara dallo schiavo che è morto alchest, scende per il suo amico per il suo amico, è giù per la morte della morte della morte di alchese e restituisce la sua ammissione anonima.

b) Elena.

Lo stesso genere del dramma socio-domestico dovrebbe essere attribuito al gioco di Elena Elena, fornito a 412. Usa un mito poco conosciuto che Parigi ha preso con lui a Troy non Elena, ma solo il fantasma di lei, e il vero Elena, dalla volontà di Gen, fu trasferito in Egitto al re del ritmo. Il figlio di questo King Foclimanno vuole sposare Elena, ma persiste, volendo rimanere fedele a suo marito. Dopo che la caduta di Troy Meneli va sulla nave a casa; La tempesta si spezzò la nave, ma Melani con diversi compagni e il fantasma Elena fuggito ed è stato gettato sulla riva dell'Egitto. Qui incontra accidentalmente al cancello con Real Elena, che presenta un piano di fuga difficile. Racconta a Fooclminan, che sarà sua moglie, ma chiederà solo una delle misericordia - lasciarla nella cura greca di compiere il rito funebre in onore del pasto defunto. Il re dàla una barca, i vogatori, e qui Elena in un abito da lutto si siede nella barca, vieni lì e vogatori, tra cui Meneli con compagni, tutti mascherati in abiti egizi. Quando la barca era già lontana dalla costa, Meneli ei suoi amici hanno ucciso i vicoli-egiziani, i loro cadaveri furono gettati fuori bordo e con le vele alzate si diressero verso le rive di Eldla.

Ancora non siamo una classica tragedia greca, ma un dramma domestico con una fine della cassaforte, con la peripetia di un personaggio di avventura, con l'idea di glorificare il fedele amore sposato. Elena Questo dramma non è affatto come Elena, raffigurato nelle tragedie "Andromaha", "Troyanki" e "Oest", dove appare davanti a noi da una bellezza ristretta, cambiando suo marito e correre nell'abbraccio di Parigi. Dalit, questa immagine e dall'immagine omerica di un'eccellente Elena, presa forzatamente da Parigi a Troy, languendo lontano dalla patria, ma non prendendo passi per tornare alla sua famiglia natale.

c) "ioni".

In termini di dramma sociale e domestico, è stato creato Evripid e Piece "ION". Mostra il figlio di Apollo Ion, nato da Creus, la vittima di questo Dio. Per nascondere la tua vergogna, Claus lancia un bambino nel tempio. Successivamente, sposa lo zar di Atene di Xsuf e casualmente, grazie ai pannolini conservati, in cui il bambino fu intrapreso una volta, trova suo figlio che aveva già avuto un giovane. La storia di un figlio spogliato più tardi, nell'era dell'Erenismo, sarà il più popolare tra Comede greche, che generalmente credeva che fossero "fuori dal dramma dell'Euripid", dal contenuto ideologico, nell'immagine dei personaggi, in Composizione Le commedie ellenistiche sono indubbiamente molto vicine a socialmente - drammi di Euripid. Nei drammi di Euripid, una delle forze di guida più importanti non è più il destino, ma l'incidente che cade in una frazione di una persona. Come sapete, il ruolo del caso sarà particolarmente significativo nella letteratura ellenistica.

6. Tragedia psicologica.

Tra le opere di Euripid, le famose tragedie con un orientamento psicologico pronunciato, a causa dell'enorme interesse del drammaturgo alla personalità di una persona con tutte le sue contraddizioni e passioni.

a) "Medea"

Una delle tragedie più meravigliose di Euripid - "Medea" è messa sulla fase Ateniese nel 431. La strega di Medea è la figlia del re del Kolchi, la nipote del sole, che amava il Jason, uno degli Argonauti, che è venuto a Kolkhid per la stanza d'oro. Per il bene del suo amato uomo, lasciò la famiglia, la sua patria, lo aiutò a padroneggiare la Rune d'oro, ha commesso un crimine, è venuto con lui in Grecia. Al suo orrore, Medea impara che Jason vuole buttarla e lo sposo alla principessa, l'erede del trono corinzio. È particolarmente difficile per lei, perché è "Barguard", vive su una terra straniera, dove non ci sono nativi, né amici. Il rame è indignato dagli argomenti sofisticati Deft di un marito che sta cercando di convincerla che si unisce al matrimonio con la principessa per i loro piccoli figli, che sarà Tsarevichi, gli eredi del regno. La donna offese nella sua sensazione capisce che la forza trainante delle azioni del marito è il desiderio di ricchezza, al potere. Medea vuole vendicarsi su Jason, spezzò spietatamente la vita, e robusto e rivale, mandando il suo vestito avvelenato con i suoi figli. Decide di uccidere e figli, per il futuro del futuro della felicità, secondo Jason, entra in un nuovo matrimonio.

Medea, contrariamente alle norme della Polis Ethics, è un crimine, considerando che una persona può agire come le sue aspirazioni personali dettano, passione. Questo è una specie di rifrazione nella pratica della vita di una teoria sofisticata che "l'uomo è una misura di tutte le cose", la teoria ha indubbiamente condannato da Euripid. Come psicologo profondo, Euripid non poteva non mostrare una tempesta di tormento nell'anima di Medele, concepita per uccidere i bambini. Due sentimenti stanno combattendo in esso: gelosia e amore per bambini, passione e senso di debito davanti ai bambini. La gelosia racconta la sua decisione - di uccidere i bambini e di vendicarsi di suo marito, l'amore per i bambini la fa scartare la terribile decisione e prendere un altro piano - per fuggire dal Corinto con i bambini. Questa dolorosa lotta tra il dovere e la passione, con grande padronanza raffigurata da Euripid - il punto di culminazione di tutta la tragedia del coro. Miele accarezza i bambini. Ha deciso di lasciarli vita e andare in esilio:

Alien a te, manterrò i giorni. E mai, avendo sostituito la vita, io, tu, che ti indossava, non vedere ... Occhi con questi. Ahimè! Ahimè! Perché mi guardi e ridi per ultimo, la tua risata? .. (1036-1041).

Ma involontariamente sfuggirono alle parole "ultima risata" sono espresse da un'altra, una decisione terribile, che è già stata maturata nelle cache della sua anima, è quella di uccidere i bambini. Tuttavia, Medea, toccata dal loro punto di vista, cerca di convincere se stesso ad abbandonare la terribile intenzione dettata da una folta gelosia, ma la gelosia e l'orgoglio offeso prendono la cima sopra la sensazione materna. E un minuto prima di noi di nuovo, la madre, che si convince a scartare la sua idea. E immediatamente un'idea dannosa della necessità di vendicarsi per suo marito, di nuovo la tempesta della gelosia e la decisione finale di uccidere i bambini ...

Così giuro come aiuto e con tutta la tenera forza, che non è vista dai nemici dei miei figli abbandonati da Medeems sulla bella ... (1059-1963).

La sfortunata madre carezza i suoi figli, ma capisce che l'omicidio è inevitabile:

A proposito di abbracci dolci, la guancia è così delicata, e la bocca è un piacevole respiro ... vai via ... Piuttosto, vai ... Non c'è forza da guardarti ... Ho schiacciato con la farina ... cosa Dare, vedo ... Solo la rabbia è più forte di me e non c'è alcuna per il tipo di fiero mortale e diligente diligente (1074-1080).

L'Euripide rivela l'anima di un uomo, la lotta interna tra il dovere e la passione. Mostrando questo tragico conflitto, senza abbellire la realtà, il drammaturgo arriva alla conclusione che la passione richiede spesso il debito, distruggendo la persona umana.

b) In teoria, la dinamica e la natura del personaggio principale alla tragedia "Medea" è vicino alla tragedia di "Ippolit", impostato in 428 g. Giovane regina Ateniese, moglie Zene Fedra, appassionatamente mezzo adorabile un membro dell'ippolit. Comprende che il suo dovere è essere una moglie fedele e una madre onesta, ma non può strappare una passione criminale dal cuore. Il Kormititsa mangia il suo mistero di Fedra e informa Ippolity sull'amore per lui Fedry. Il giovane in rabbia brandando la sua matrigna e manda maledette sulla testa di tutte le donne, considerando la loro causa del male e della disprezzo nel mondo.

Offeso da accuse immerited di Ippolit, Fedra Cums Suicidio, ma per salvare il suo nome dalla vergogna e proteggerlo anche i suoi figli, lascia una lettera a suo marito in cui Ippolita è accusata di invadere il suo onore. Testa, leggendo la lettera, maledice il figlio, e muore presto: Dio Poseidone, che adempie la volontà di Tenese, manda un monuondo toro, inorridito dai cui cavalli del giovane, e divide le rocce. La dea di Artemide apre il mistero di sua moglie. In questa tragedia, come nella tragedia "Medea", l'Europide gestisce magistralmente la psicologia della psicologia dell'anima di Fedra, che si disprezza per una passione criminale per i gradini, ma allo stesso tempo pensa solo a una persona cara, sognando inesorabilmente di riunione e prossimità a lui.

Sia le tragedie che le composizioni sono simili: il prologo spiega la ragione della situazione, allora l'eroina è mostrata nel vizio del conflitto doloroso tra il debito e la passione, l'intera tragedia è costruita su questa alta tensione, rivelando l'anima dell'eroina anima. Ma l'interscambio delle tragedie di mitologo: il miele salverà suo nonno, Dio Helios, e lei con i cadaveri dei bambini morti vola sul suo carro. La dea dell'artemis è la dea degli Artemis e riferisce che suo figlio non è colpevole di tutto ciò che è Oklevtan Fedra. Tale fine, dove il nodo del conflitto è consentito con l'aiuto degli dei, il contrasto di qualche volte l'intera mossa logica delle tragedie è comunemente chiamata nella pratica dell'antico teatro jeep ex tatsype, sono caratteristiche dell'Euro-Pida, il Maestri di situazioni complesse e confuse.

7. Interpretazione speciale del mito.

Evripid nelle sue tragedie cambia spesso vecchi miti, lasciandomi essenzialmente i nomi degli eroi. Il grande tragico, usando i terreni mitologici, esprime i pensieri e i sentimenti dei loro contemporanei, mette le questioni attuali del loro tempo. Lui, se riesci a dirlo, sembra il mito. E questa è una grande differenza tra Euripid da Eschil e Sophokla. La differenza nel sistema artistico dei draywright è particolarmente evidente quando si confronta la tragedia Euripide Elripide con la tragedia di Sofokla con lo stesso nome e con la tragedia di Eschyl "Hoerofors", che è la seconda parte della sua trilogia di Orestea. La trama in loro è una - l'omicidio delle clique con i suoi figli con un orette e un elettricista come vendetta per il padre ucciso.

Eschila sia eroi, OEST e Electra, ancora nel potere dei principi religiosi, adempiono l'ordine di Apollo per uccidere la Madre per aver ucciso il padre, suo marito, il capo della famiglia e lo stato, violando la priorità della testa del Padre del Padre .

ESCHIL è ancora un grande rispetto per il mito, ha dei per una larga misura ponde il destino delle persone. Elektra e Ost Sofokla stanno anche inseguendo le leggi, questi dei, Evripid, sono solo i bambini sfortunati abbandonati dalla madre per il bene dell'amante di Egisf. Volendo rafforzare la sua posizione, i clienners conferiscono deliberatamente l'elettru per il vecchio povero contadino, per non avere dalla figlia dei candidati per il trono. Oest ed Electra uccidono la madre di privati \u200b\u200bdella loro gioia della vita, ha privato suo padre.

L'intera interpretazione dell'omicidio dell'Ourotte e dell'euro della madre tra EURIPID è rivelata più vitale, psicologicamente più profondamente.

Nella tragedia di "Electra", Euripid condanna quelle tecniche, con l'aiuto di cui l'Eschil e Sophokla prendono il riconoscimento del fratello elettrico: sul ricciolo dei capelli dei minerali, tagliati e messi sulla tomba di suo padre, lungo La scia dei suoi piedi vicino a questa tomba. Evripid anche, quando lo zio di Oreste offre Elektra per stimare il ricciolo dei capelli sui suoi riccioli trovati sulla tomba, lei, esprimendo gli argomenti dell'autore stesso, ride da lui.

E questo filo? Sì, è il colore dei capelli del Tsarevich, che è aumentato in Palestre, e il delicato colore della cresta intrecciata del cervello di Maidy poteva salvare una somiglianza? (526-530)

Quando il vecchio offre un electro per confrontare il sentiero sulla terra vicino alla tomba con quella successiva, poi la ragazza di nuovo con una beffa dice:

Sulla pista di pietra? Cosa dici, vecchio? Sì, se rimarrebbe e rimase, è davvero possibile che fratello e le sorelle inventino le dimensioni delle gambe? (534-537)

Il vecchio chiede all'elettrico che, forse impara suo fratello sui vestiti del suo lavoro, in cui un tempo il Ost è stato inviato a una terra straniera. Euripid ride su di esso, mettendo i seguenti objeels sarcastici in bocca:

Ottieni Dan? Sì, allora, il vecchio, ero un bambino: Chlamyda questo è davvero un fratello mette e ora? Ile, forse crescere vestiti con noi? (541-544)

È molto diverso da Eschila, raffigura Euripid e la scena dell'omicidio del minerale di sua madre. Lui senza esitazione, anche con Gloating uccide il suo amante Egisfa, come il colpevole di tutta la sofferenza della sua famiglia, ma per uccidere sua madre spaventosa e lo fa male. Esschil è mostrato solo il momento delle oscillazioni del Oest davanti all'omicidio della madre. L'Euripide raffigura il terribile tormento del figlio, che non può alzare la mano alla madre, e quando Electra lo riunisce nel malnisy, lui, chiudendo il viso con un mantello, per non vedere sua madre, la colpisce con una spada. .

Dopo che l'omicidio di Oresta tormenta la coscienza della farina. Nella tragedia "OEST", che è stato consegnato nel 408 e che rivela la stessa trama della tragedia di "Electra", solo leggermente espandendolo, male malati per la domanda: "Qual è il Tomit Alert?" - Risposte giuste: "Il suo nome è e i villaggi - coscienza".

Eschila nella trilogia "Ostest" Erinia, terribile dea, protettore della legge materna, perseguire Oreste, Evripida nella tragedia "Oest" - questo è un giovane malato che soffre di convulsioni, e dopo l'omicidio, durante l'assurdità, sembra solo Essere intorno Erinia, assetato della sua morte. E nel "rame", nonostante il mito, Euripid rende la madre che uccide i loro figli. Evripid è importante qui non la mitologia della tragedia, ma la vicinanza di personaggi e situazioni di vita.

8. "IFIGrazie in Avlide" è un campione della tragedia patetica.

Le tragedie postumo di Euripid erano le tragedie di "Vakhanki" con i suoi complessi problemi psicologici religiosi e "Iphigenia in Avlude". Entrambi erano situati in vacanza di Urban Dionisio nel 406. Per la tragedia "Iphigenia in Avlida" l'autore ha ricevuto il primo premio. "IFIGrazie in Avlide" - una delle tragedie perfette di Euripid. Raffigura l'esercito Ahasey, pronto a navigare sulle navi da Avlude a Troy. La dea degli Artemis offese da Agamennon non invia un vento che passa. In modo che il vento soffiava e i greci raggiunsero il Troy, e quindi lo hanno conquistato, è necessario sacrificare Artemis una figlia maggiore Agamennone Iphigenia. Il padre le fa insieme a sua madre sotto il pretesto della ragazza di nozze con Achille, ma la dea dell'Artemide salva la infigrazione e invisibilmente per tutti coloro che circondano durante il sacrificio al suo tempio nel lontano Taurida.

Se nelle tragedie di Euripid "Hekaba", "Andromaha", "Troyranki", "Electra" e "Orso", la campagna dei Greci di Troy è raffigurata come una guerra molli, il cui scopo è quello di sconfiggere Troy e prendere Elena , la moglie del pasto, poi nella tragedia "Iphigenia ad Avlida" la guerra dei greci con i trojan è coperta da posizioni omeriche, cioè come una guerra per l'onore di Eldla. Tale interpretazione, alzando lo spirito patriottico dei Greci, era particolarmente rilevante negli ultimi anni v c. AVANTI CRISTO. Per Eldla ed esausto retribuzioni della guerra del Peloponneso. Le persone sacrificando il bene della madrepatria sono state raffigurate più di una volta nelle tragedie di Euripid: Makaria nella tragedia "Geraklida", uomini nella tragedia "Phoenicianki", Praxitea nella tragedia "Erehetti" (solo un frammento) - ma lì Queste immagini non erano fondamentali.

Ifigenze, il carattere centrale di questa tragedia, sacrifica la vita per il bene della madrepatria. Viene mostrato circondato da persone che stanno vivendo un conflitto doloroso tra il debito e la felicità personale. Quindi, Agamemenon deve sacrificare la figlia per la vittoria della Grecia, ma non lo risolve. Poi, dopo il tormento doloroso, manda ancora una lettera a sua moglie, in modo che avrebbe portato infigrazione ad Avlud, poiché presunti Achille si precipitarono alla ragazza. Presto Agaamennone arriva alla conclusione dell'impossibilità di sacrificare la figlia e scrive una seconda lettera a sua moglie che non è necessario venire con Iphigenia, dal momento che il matrimonio è posticipato. Questa lettera ha afferrato Meneli, rimprovera Agamennone nell'egoismo, in assenza di amore per la sua patria. Nel frattempo, la cliquiatura, avendo ricevuto la prima lettera di suo marito, viene fornita con Iphigenia in Avlude. Agamennon è difficile soffre durante l'incontro con sua figlia, ma il senso del debito vince. Sa che tutto l'esercito comprende l'inevitabilità di questa vittima. Agamennone convince la infigrazione che la sua vita ha bisogno di casa per morire per il suo onore. In contrasto con Agaamennon CLILENDENTIZZA si prende cura solo della felicità della sua famiglia e non vuole sacrificare la figlia per il bene del bene comune.

Ahill con l'indignazione impara che Agamemenon ha deliberatamente messo in una lettera a sua moglie del suo muro alla figlia, ma la sua bellezza tocca la sua bellezza, la sua confensibilità, e la offre aiutarla. Tuttavia, le innunzioni hanno già deciso di sacrificare e rifiuta la sua proposta. Achille è colpito dalla nobiltà dell'anima della ragazza, del suo eroismo, e nel suo cuore è nato l'amore per la infigrazione. Dopo un po ', la persuade già ad abbandonare il suo sacrificio di sé, poiché la felicità personale mette in patria. Pertanto, le persone che circondano la Infigrazione sono rappresentate da EV-Ripid sommersa nell'esperienza del conflitto tra il debito e la felicità personale. Il ruolo principale nella risoluzione di questo conflitto svolge il personaggio stesso. La sua immagine è divulgata dall'autore con un alto patos e amore, e il raggiungimento di Euripid è che non è statistico come la maggior parte delle immagini della tragedia antica, e viene fornita nel loro sviluppo domestico. All'inizio della tragedia, siamo solo una ragazza dolce e gloriosa, felice della coscienza della sua giovinezza, piena di gioia dal matrimonio imminente con il glorioso eroe di Eldla, Achille. È lieta di incontrare il suo amato padre, ma sente che il Padre è allarmante. Presto impara che è stata portata ad Avlidu non per il matrimonio con Achille, ma per la vittima della Dea Artemide e che questa vittima ha bisogno di patria. Ma la ragazza non vuole portare la sua vita all'altare della madrepatria, vuole vivere, solo vivere e implorare suo padre di non distruggerla: "Dopo tutto, guarda la luce così dolce, e scende nel mondo sotterraneo Così spaventoso - Spare "(1218 e successivo). Gli iphigencies ricorda il padre della sua infanzia quando lei, causando, ha promesso di conquistarlo in una vecchiaia:

Tengo tutto nella mia memoria, tutte le parole; E hai dimenticato, sei contento di uccidermi (1230 e successivo).

Gli iphigencies rende il suo fratellino o il suo fratellino da inginocchiarsi e implorare suo padre a risparmiare, infidenten. Quindi lei esclama nella disperazione:

Cosa penso ancora per dire? Per mortale è gratificante vedere il sole, e sotto il terreno così spaventoso ... se qualcuno non vuole vivere - è malato: il peso della vita, tutta la farina è migliore della fama del morto (1249 -1253).

Successivamente, Euripid mostra l'indignazione delle truppe, che si precipita ad andare sotto il Troy, e richiede che le infallizioni siano sacrificate, altrimenti non ci sarà il vento di passaggio, altrimenti non è quello di raggiungere il nemico e non sconfiggerlo. E qui, vedendo i guerrieri, assetato di proteggere l'onore della madrepatria, pronto a dare le loro vite per lei, la Infigrazione si rende conto gradualmente che lei mise vergognosamente la sua felicità superiore al beneficio comune dei guerrieri, che dovrebbe dare vita a vincere sopra il nemico. Anche quando Achille le dice del suo amore e suggerisce segretamente in esecuzione con lui, dichiara fermamente la sua volontà di morire per l'onore della Patria. Quindi in effetti da una ragazza impaurita ingenua si trasforma in un'eroina consapevole del suo sacrificio.

9. Conclusione generale.

EuriPID ha messo le sue tragedie e ha permesso a una serie di questioni attuali del suo tempo - la questione del debito e della felicità personale, sul ruolo dello stato e delle sue leggi. Ha protestato contro le guerre grungeose, ha criticato le tradizioni religiose, condotte le idee di un atteggiamento umano nei confronti delle persone. Nelle sue tragedie, le persone sono raffigurate dal popolo di grandi sentimenti, a volte crimini creativi, e Euripid, come uno psicologo profondo, rivela le più maveri di queste persone, la loro dolorante sofferenza. Non c'è da stupirsi Aristotele lo considerava un poeta tragico ("Poetics", 13).

L'Euripide è un grande maestro di costruire le tragedie peripezio, sono sempre state motivate, vitale.

La lingua della tragedia è semplice, espressiva. Il coro nelle sue tragedie non gioca più un ruolo importante, canta meravigliose canzoni liriche, ma nella risoluzione del conflitto non partecipa.

EuriPID non è stato completamente compreso da contemporanei, come il suo aspetto abbastanza audace sulla natura, la società, la religione sembrava troppo chiusa per il consueto quadro dell'ideologia della maggioranza.

Ma questo Tragio era molto apprezzato nell'era dell'Erenismo, quando i suoi drammi sociali e nazionali cominciarono a usare molta popolarità, che indubbiamente ha avuto una grande influenza sul giocatore di Minander e su altri scrittori ellenistici.

Nome:Euripide (Euripide)

Data di nascita: 480 aC. e.

Età: 74 anni

Data di morte: 406 aC. e.

Attività: drammaturgo

Stato familiare: era divorziato

Euripid: biografia

EURIPIDE (EURIYPID) è un grande drammaturgo greco antico, un junior contemporaneo e. La sua biografia sarebbe una scoperta per una stampa gialla moderna: intrigo e rivalità con altri poeti, 2 rotti a causa del tradimento, partenza dalla patria e dalla morte misteriosa, presumibilmente in arrivo a causa della cospirazione della Corte.

Infanzia e giovani.

Naturalmente nei primi anni di Euripid, un po 'è stato preservato, e spesso si contraddicono a vicenda. L'Aristophaan commedita greco ha scritto che sua madre ha scambiato argilloso nel mercato Verdi e verdure, ma nelle fonti successive viene negato. EuriPID era chiaramente dalla famiglia garantita, perché ha ricevuto un'educazione versatile - secondo lo scrittore romano Avla Gelulia, ha studiato nei filosofi di Protagore e Anaksagora.

Per quanto riguarda l'anno della sua nascita, molte fonti sono la data del 23 settembre 480 aC. e. - In questo giorno, l'esercito greco ha sconfitto dei persiani nella battaglia del mare sulla salamina. Tuttavia, altre prove scritte includono la menzione che il claito ha concepito Euripid quando il re Xerxes ha invaso l'Europa, che è successo 5 mesi alla vittoria della Salamina.

Molto probabilmente, il futuro drammaturgo è nato in seguito il 23 settembre, semplicemente i suoi biografi "tirarono" la data con lo scopo del "abbellimento" - quindi tali tecniche in diritto vitale sono state usate spesso.

Trovato anche altre 2 fonti che indicano informazioni diverse sul tempo di nascita dell'Euripid: secondo l'iscrizione nel marmo Paros, questo è successo nel 486 aC. e., e secondo altre testimonianze dei contemporanei - nel 481.

Da bambino, il futuro drammaturgo è stato appassionato di sport e ha fatto grandi progressi in ginnastica, vincendo competizioni tra i ragazzi-peer. Ha sognato di arrivare ai Giochi Olimpici, ma non lo ha preso a causa della giovane età. Era impegnato in Euripid e disegnando, ma non ha avuto successo in questo.

Drammaturgia

Nella sua giovinezza, Euripid amava leggere e cominciò a raccogliere libri, e alla fine iniziò a provare le forze nel scrivere le commedie. Il suo lavoro di debutto "Peliad" è uscito nel 455 aC. E, e nel 441 ha ricevuto la prima ricompensa per lei. Si ritiene che il drammaturgo fosse il proprietario di una vasta libreria, ma non è stato conservato. Solo 17 delle sue tragedie ci hanno raggiunto, anche se è stato scritto almeno 90. Dalle opere di altri generi, solo il dramma "Kiklop" è completamente sopravvissuto.

Sebbene i contemporanei lo invitino un filosofo sul palco, l'intero sistema filosofico di Euripid per se stesso non ha costruito. La sua visione del mondo si è sviluppata dai concetti di altre persone, principalmente del sofism. Alla religione in generale e agli dei in particolare, trattata con ironia e miti e credenze usati solo per lo sfondo.

Gli dei nelle opere di Euripid appaiono creature spietata e vendicative (questo è stato chiaramente manifestato nella tragedia "ion"), ma non può essere chiamato ateo - l'esistenza di un'essenza suprema, che gestisce il mondo, ha ancora riconosciuto. A quel tempo, tali punti di vista erano originali e avanzati, quindi gli spettatori del pubblico, Euripid spesso non ha trovato. Alcune delle sue opere, come "Ippolit", hanno causato una tempesta di indignazione dal pubblico e sono state dichiarate immorali.

Il lavoro del drammaturgo è suddiviso in 2 categorie: la tragedia stessa, dove appare spesso gli dei, e i drammi socialmente domestici in cui le persone ordinarie agiscono. Nelle opere di Euripid, gli eventi politici di quel tempo si sono riflessi. Ha scritto la tragedia nell'era delle guerre del Peloptoness, contro il quale ha espresso una protesta calda. L'immagine della pace-amorevole Atene creata da loro è stata conservata nel suo lavoro, che il drammaturgo si è opposto all'aggressivo oligarchico sparta.

EuriPID è noto per il fatto che il primo ha iniziato a elaborare immagini femminili in letteratura - i predecessori preferivano descrivere gli uomini. , Electra, Andromeda e altre eroine delle sue tragedie sono immagini vitale, finita, plausibili. Il drammaturgo è stato sinceramente interessato ai temi di amore femminile e devozione, crudeltà e astuzia, quindi la sua eroina è spesso persino superiore agli eroi del potere della volontà e dei sentimenti vividi.

Nel suo lavoro, spesso menzionava gli schiavi, mentre lei non le prese da statisti senz'anima, ma con personaggi a pieno titolo con personaggi difficili. Per quanto riguarda l'unità e il completamento dell'azione, questo requisito è soddisfatto solo di alcuni dei suoi lavori. Il potere di Euripid è in sottigliezze e psicologismi di scene e monologhi, ma in finali spettacolari non era forte.

Secondo alcune informazioni, l'uomo stesso ha scritto la musica alle sue tragedie. Tale conclusione è stata effettuata trovando citazioni da "minerali" sul vecchio papiro, in cui i segni musicali conservati sono chiaramente visibili. Se questo è in realtà il lavoro di Euripid, quindi appare davanti ai discendenti in una qualità completamente diversa - un compositore-innovatore, un abile maestro di armonia.

Nel 408 aC. e. Euripide ha lasciato Atene e sistemato in Macedonia. Le ragioni della sua decisione di lasciare la città non sono conosciute: forse il poeta ferito e sensibile era offeso dai suoi compatrioti, non apprezzò il suo lavoro sulla dignità (da 95 dei suoi giochi durante la vita dell'autore, solo 4).

Vita privata

In Privacy, il drammaturgo non è stato fortunato. Per la prima volta ha sposato una donna di nome Hloirin, che ha dato vita a tre figli, ma il matrimonio è stato chiuso a causa della sua infedeltà. Dopo di ciò, Euripide deluso ha scritto il gioco "Ippolite", dove la relazione d'amore era ridicolo. Con la seconda moglie, Melitta, la storia è stata ripetuta, dopo di che il drammaturgo fu completamente offeso dall'intera famiglia femminile e camminava la donna nelle sue feste femminili, l'Aristofano fu rimato delle sue commedie più tardi.

Ha menzionato la passione del drammaturgo dei giovani, in particolare del suo romanzo con il cratere, il giovane amante del re macedone archeli.

Secondo le antiche descrizioni, Euripide preferiva il silenzio e la solitudine e non poteva sopportare il rumore della folla. Alla Salamina, ha spesso trascorso interi giorni in solitudine nella grotta del mare, ammirando il mare e riflettendo le stelle della trama di nuove opere.

Morte

Gli ultimi anni dello stile di vita del drammaturgo e dei suoi concessi sono anche le leggende di Sheaven. Secondo una versione, è morto nel 406 aC. Come risultato della cospirazione dei rivali, dei poeti Arrida e Kratya: hanno vinto la corte Lisimaha, che discese i segugi reali ad Euripid. Altre fonti sostengono che la causa della morte del drammaturgo non fosse un cane, ma le donne che lo hanno ucciso durante il conflitto personale, ma questa versione è più simile a uno scherzo maleducato, perché l'episodio simile è menzionato nel gioco "Vakhanki".

I moderni storici si appoggiano verso una versione più semplice - molto probabilmente, EuriPID, che già vissuto al Picle, semplicemente non poteva sopportare il duro inverno macedone e morto di malattia. Ateniesi, ex compagno del dramma, offerto di raccogliere il corpo di Euripid per funerali, ma per ordine Archeli è sepolto nella capitale della Macedonia - Pelle.

Quando ho saputo della sua morte, ha detto agli attori in un segno di dolore gioca un altro gioco con teste scoperte. Secondo la leggenda, subito dopo il funerale nella tomba di Euripid, il fulmine ha colpito - era un segno di una predella divina, che solo Likurg è stata assegnata fino ad allora.

Bibliografia

438 aC. E., - "ALKEST"
431 aC. e. - "Medea"
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428 aC. e. - "Ippolit"
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414 aC. e. - "Iphigenments in Tavrid"
414 aC. e. - "E lui"

CAPITOLO
VIII.

Euripid.

Biografia EURIPID (485/4-406 BC ER).
Le caratteristiche complessive della drammaturgia di Euripid.
"Alkest".
"Medea".
"Ippolit".
"Ercole."
"Promozione".
"E lui".
"Ifigenze a Tavrida."
"Electra".
"OEST".
"Iphiggations in Avlida".
Satirovskaya Drama "Kikill".
L'importanza dell'attività drammatica di Euripid

Biografia EURIPID (485 4-406 BC ER)

L'Euripide era il più giovane delle tre gloriose tragiche greche v c. AVANTI CRISTO E.: Secondo il Paros Chronicle 1, è nato nel 485/4 aC. e. (Secondo altre fonti - nel 480 aC. E.) Suo padre, Menarhid, era un piccolo commerciante, e madre, Cleuto, - vendite verde, e che, pertanto, l'Euripide non apparteneva ai segmenti notevoli e prosperi della popolazione . Tuttavia, gli scienziati non locali considerano queste informazioni alla finzione dei poeti della commedia, riferendosi a una buona istruzione ottenuta da Euripid e alla sua partecipazione a alcuni festeggiamenti disponibili solo a persone di origine nobile. Euripide scopre nelle sue tragedie un'eccellente conoscenza della letteratura e della filosofia greca; Stava bene conoscente con gli insegnamenti dei filosofi di Anaksagora, la prodiga e la Protagora e, a quanto pare, erano in relazioni amichevoli con Socrate. Secondo le informazioni che tornano dall'antichità, Evripide sapeva e dipingeva bene, ma non ha scritto musica ai suoi giochi, caricandolo per fare un musicista Timocratico Argossky, e sul palco - al contrario di Eschil e Sophokla - non parlava.
Senza partecipazione diretta alla vita socio-politica del suo stato, Euripid preferiva concedersi la privacy della creatività poetica. Ma questa evasione dell'attività socio-politica non significava che il drammaturgo non fosse interessato agli affari dello stato Ateniese. Le sue tragedie sono piene di ragionamento politico e suggerimenti; Il teatro era una vera tribuna politica di Euripid. All'età di venticinque anni, ha preso parte a concorsi tragici, ma ha ricevuto solo il terzo premio. Secondo la testimonianza proveniente dall'antichità, Euripid ha vinto cinque prime vittorie (di cui uno postumamente), mentre è stato attribuito da settantacinque a novanta otto opere drammatiche.
Nel 408, Euripid si è trasferito nel cortile del re macedone Archeli e viveva qui, circondato da onore, fino alla sua morte che seguiva in 406 (pochi mesi prima della morte di Sofokla).

1 "Paros Chronicle" - una lastra di marmo trovata all'inizio del XVIII secolo. Sull'isola di Paros, su cui 93 non sono state preservate righe completamente complete. "Chronicle" cita i fatti dalla storia politica e culturale dell'antica Grecia. Quindi, ha dati su concorsi, vacanze, sui poeti.

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Le caratteristiche complessive della drammaturgia di Euripid

Da Euripid a noi ha raggiunto diciassette tragedie e un dramma satirov. Quasi tutte le commedie conservate sono scritte da Euripid durante la guerra del Peloponneso. In questo periodo di forte shock pubblico, la fede fluttua nei vecchi dei, nuovi flussi appaiono in filosofia, vengono anche discussi un certo numero di nuove questioni. L'Euripide rifletteva molto luminosamente nel suo lavoro questo punto di svolta nella storia greca. Tutte le questioni accese dei tempi moderni sono influenzate dal drammaturgo nelle sue tragedie. Ma prima di tutto, è necessario dire che la più tragedia è diventata tra Evripid, che era a Eschil e Sophocla. L'Euripide ha portato i suoi eroi alla vita reale. Secondo la testimonianza di Aristotele, Euripid ha ritratto le persone in quanto sono in realtà. Questo è il desiderio di EuriPid all'immagine realistica dei personaggi non piaceva gli Ateniesi, sembrava loro una violazione del carattere tradizionale della tragedia ed è stata una delle ragioni dei fallimenti Euripide su competizioni drammatiche. Ma c'erano anche altri motivi. Ateniese in imbarazzo l'atteggiamento libero di Euripid ai miti. Prendendo un vecchio mito, Euripid è cambiato non solo in dettaglio, ma anche nelle caratteristiche essenziali. Inoltre, in un numero di tragedie, è data EuriPID

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critica di vecchie credenze religiose. Gli dei si rivelano più crudeli, insidiosi e vendicabili delle persone. Anche se non ci sono critiche dirette, spesso esita l'atteggiamento scettico del poeta alle credenze antiche. Questo è spiegato dal fatto che la creatività dell'Euripid ha avuto una forte influenza della filosofia dei potenziamenti. I pensieri dei potenziamenti di varie questioni della vita pubblica, la critica delle vecchie credenze religiose si riflette nelle tragedie di Euripid, e quindi alcuni ricercatori lo chiamano un filosofo dal palco. E un'altra caratteristica passata nella tragedia di Euripid da Sofisti: i suoi eroi per la maggior parte ci sono molte e sottilmente ragioni e si rivelano molto abili nei metodi di prove sofisticate.
Nella loro vista politica, Euripid era un sostenitore di moderata democrazia. Non approva l'estrema democrazia del suo tempo, raffigurante dallo dominio della folla e chiamando il "terribile flagello". D'altra parte, non gli piace e l'aristocrazia, ondeggiando con la sua origine nobile e ricchezza. Nei suoi occhi, la tenuta "media" è la fondazione più forte dello stato. E soprattutto, è un contadino che tratta la terra "con le sue mani". Nella tragedia di "Electra" un semplice agricoltore che aveva un'ospitalità di OEST e si è manifestata generosa, nominata Nobile, per, secondo ores, vera nobiltà e bugie nella nobiltà dell'anima.
In alcune delle sue tragedie, Euripid esprime sentimenti patriottici caldi, glorificando Atene, i loro dei ed eroi, la loro natura, il rispetto per gli ospiti e i cercatori, la giustizia e la generosità. Nei pezzi di EURIPID, ci sono costantemente suggerimenti per i moderni eventi politici del drammaturgo. Quest'ultimo diventa anche immediatamente impeto alla creazione del dramma. In connessione con la guerra del Peloponnesiano, le domande sugli accordi sono affrontate sugli alleati, nessuno una volta esprime un senso di ostilità nei confronti di Spartani e allo stesso tempo disegnato disastri e sofferenze generate dalla guerra, e in particolare la sofferenza delle donne. Euripid colpisce la società Ateniena abbastanza preoccupata al momento della posizione di una donna e investe, ad esempio, nella bocca dell'eroina della tragedia di Medea. Un certo numero di pensieri profondi sulla quota femminile.
Caratterizzato dall'atteggiamento di Euripid agli schiavi. Non occupano una posizione dettagliata nei suoi giochi e spesso si oppongono ai loro gentiluomini. Gli schiavi di Euripid acquisiscono tale importanza come il servo nella nuova scena europea. Nella tragedia "Elena" (Art. 727 e il seguente) ha espresso direttamente l'idea per quel tempo, che una specie e puro cuore schiavo della stessa persona, così come libera.
L'abilità drammatica dell'Euripid è caratterizzata dalle seguenti caratteristiche. Non solo incontra i suoi eroi nei taglienti conflitti drammatici (questo è stato fatto davanti a lui, Eschil e Sophokl), ma costringe anche il pubblico a partecipare alle sottili esperienze spirituali dei loro eroi. Sa come scegliere e raffigurare brillantemente i momenti incredibili di ogni situazione e allo stesso tempo per dare una caratteristica psicologica approfondita dei suoi eroi.
La nitidezza dei drammatici conflitti, che di solito porta alla morte dell'eroe o dei suoi cari, in congiunzione con questa caratteristica psicologica approfondita rende Euripid "tragico

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dai poeti. " È così che il suo Aristotele chiama 1, indicando che molte tragedie Euripide terminano con la sfortuna, anche se la rimprovera allo stesso tempo per la composizione di alcuni giochi. Infatti, un certo numero di episodi laterali che rallentano il movimento del dramma interferiscono con lo sviluppo rettilineo dell'azione di Evripid. Pertanto, in relazione all'unità dell'azione, l'Euripide è inferiore a Eschil e SoFokla.
Quando si fanno le loro tragedie, Euripid, come Sodokl, goduto di tre attori. Tuttavia, ha le commedie in cui sono due attori. Il coro dell'istruzione non ha più una connessione così stretta con lo sviluppo dell'azione, come Sophokla. A volte, è solo un contempalatore passivo di ciò che sta accadendo. A volte il coro o esprime simpatia degli eroi nella sofferenza da parte loro, o sta cercando di conciliare le parti in guerra, o semplicemente esprime la sua opinione sugli eventi commessi. A volte nelle feste coral, Euripid esprime, non cercando di nasconderlo nemmeno, le sue amate viste e pensieri. Oltre alle canzoni del coro nelle tragedie di Euripid ci sono monodia. Sono già trovati a Sofokla, ma solo Euripid ha iniziato a usarli. Dovrebbe essere pensato che questi monodiy hanno prodotto una grande impressione sullo spettatore e nell'ascoltatore 2, ma è difficile giudicare la loro dignità musicale: non conosciamo la melodia alla sottostanza, oltre a relative al gioco di plastica degli attori.
È necessario prendere qualche altro commento su prologie e giunzione di Euripid. Sono peculiari per lui. A volte nei proibizioni, EuriPID non dà non solo il compito della tragedia, ma racconta anche tutti i suoi contenuti in anticipo. È chiaro che una tale costruzione di un prologo è inferiore a grata in un atteggiamento puramente artistico rispetto a Eschila o Sophokla. Ma l'Euripide si riferisce ai miti così fluidi, rimuovendo da loro il noto e, al contrario, aggiungendo il proprio, che senza tale introduzione, a volte anche rivelando il contenuto della tragedia, molto per lo spettatore non sarebbe chiaro.
Quando si studia i trigger di EURIPID, si può notare quanto segue. Mettendo qualsiasi posizione nel prologo, ritorna ripetutamente a lui durante la tragedia, avendo rafforzato con nuove e nuove prove e rendendolo un ragionamento logico e puro mezzo artistico sempre più convincente.
Si distinguono per caratteristiche e giunzioni di tragedie di Euripid. Non sono sempre costruiti abilmente, e quindi devi scatenare la palla intrappolata degli eventi con l'aiuto di una divinità che appare su Eorma ("Dio dalla macchina"). Parlando verso tali giunzioni, Euripid probabilmente voleva pagare nelle sue tragedie una nota stabilità di attenzione e divinità, poiché nello sviluppo della stessa tragedia non ha sempre fornito loro il suo posto.

1 Aristotele, l'arte della poesia, M., Goslitizdat, 1957, p. 89.
2 Sappiamo che Aria-Monodia dalle tragedie di Euripid è stata eseguita nell'era ellenistica.

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"Alkest"

In alchestan, Euripid disegna l'immagine di un devoto, decidendo di dare la sua vita per la vita di suo marito. Come ricompensa per la pietà dell'ammet di Fessensky Tsar Apollo raggiunse per lui dal Virgin Fate Moire di una grazia speciale: quando arriva il suo giorno della morte, sarà in grado di rimanere vivo se qualcuno delle persone vicino a lui sarà d'accordo invece di lui. È venuto questo giorno, ma nessuno dei suoi cari non voleva dare la sua vita per lui, e solo la sua fedele moglie Alkesta va volontariamente a morte per il bene della vita di suo marito. Apollo parla di questo nel prologo, riferendosi al palazzo di ammet, prima di che il gioco è giocato. Apollo lascerà il caro rifugio per lui in modo che non lo tocchi l'anima della morte. La successiva apparizione di un demone di morte in abiti neri e con una spada in mano e una disputa sulla vita dell'Alchesta tra lui e Apollo rafforzò il drammatismo del prologo. Quando Apollo viene rimosso, difendere le demisse entra nel palazzo a prendere il suo sacrificio. Il carattere dell'eroina e delle sue esperienze spirituali sono raffigurati brillantemente nella scena di addio con i propri cari, e la sua morte si svolge in questo gioco, contrariamente al dramma generalmente accettato, di fronte al pubblico. Ammet porta sua moglie dal palazzo, sostenendola tra le sue braccia. Sono accompagnati da una folla di servi e cameriere. Anche i bambini di alchest sono qui - ragazzo e ragazza. Segue Alchesta Monodia; Appese al cielo, luce del giorno, alle nuvole che corrono nel cielo, al tetto del palazzo e alla lodge verginia del suo iola nativo. Poi parlano dell'orrore della visione la immaginava, la sembra che il corriere nel regno dei morti Charmon fa male ad andare al sentiero con lui. Alchestan sulla sua richiesta è abbassato sul letto. Si riferisce ad Ammes con l'espressione della sua ultima volontà. Dice che considera la sua vita più degna di suo e quindi ha deciso di morire per lui 1. Ma lei poteva ancora usare i doni della giovinezza, per sposarsi dopo la morte di ammet per qualcuno dei fasseniani e continuare a vivere felicemente nella loro palazzo. Ma lei non vuole affrettare la felicità in separazione con lui. Nell'inviare il suo sacrificio, Ammem non dovrebbe essere introdotto nella casa di una nuova moglie, per non dare ai machemie ai bambini. L'ultima volontà è espressa, le forze sono gradualmente lasciate alcheste, e lei muore. Ammet dà un ordine di funerale, tutti dovrebbero essere in abiti da lutto. Il corpo dell'alchelta è trasportato verso il palazzo.
Dopo un po 'di tempo, un nuovo personaggio appare sull'orchestra - Ercole, che è andato ai feger 2 lungo la strada per Frace. Sarà un colpevole di una felice giunzione drammatica, su cui Apollo ha accennato nel prologo. Ercole vede i segni del lutto, ma ammet nasconde la verità l'uno dall'altro, dicendo a lui che uno straniero morì, anche se la famiglia stretta di una donna. Dal punto di vista dell'antico greco, è stata una bugia pio, poiché la responsabilità dell'ospitalità era considerata uno degli antichi el. Ercole vuole andare a trovare un focolare diverso, ma ammet lo convince a rimanere. Secondo l'OrDress of Admet, il servo introduce Ercole attraverso la porta laterale della pensione del palazzo.

1 La vita di un uomo, come padre della famiglia e del guerriero, era considerata più costosa della vita delle donne. 2 menti - una città antica nella formazione.

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Condizionalmente, in quel momento, durante il quale Ercole è stata presa in questa camera, in un'altra parte del palazzo, stavano facendo preparativi per la fine del corpo. Dopo un po 'di tempo dopo che la processione del lutto esce dal palazzo e si dirige il coro degli anziani di Feress al sito di sepoltura di Alchestan, Ercole appare sull'orchestra con una corona sulla testa e la ciotola di vino in mano. Prima di tutto, esprime insoddisfazione per una visione impannata di un servo che ha gestito le sue predisse, e poi parla con una predicazione di una specie di filosofia di vita: è necessario rallegrarsi nel suo essere, cantare, vivere nel giorno di oggi, fornendo Il resto del destino, e leggi il più piacevole di tutte le dee - Afrodite. Per la tragedia, come la capisce i greci, questa scena è indubbiamente ridotta. Ben trasferito irregolarità del discorso dell'uomo di spinta che scorre in un tono istruttivo. Ma come cambiano Ercole, infine, imparando dal servo che una donna non estranea è morta, e alkest! Dall'intossicazione non c'è traccia. Quando il servo foglie, Ercole emette un piccolo monologo, in cui si rivolge il suo cuore al suo cuore. In gratitudine per l'ospitalità, deve restituire sua moglie ad Addemet. Ed Ercole parla del suo piano: andrà alla tomba di alcheseta, rimproverà lì dall'imboscata al demone del demone, gli darà nelle sue potenti braccia e sarà costretto a restituire gli alchest.
L'ultima parte del gioco è dedicata a una giunzione felice. Avrebbe dovuto essere percepita con il pubblico con un interesse particolarmente grande, come la profonda disperazione è stata mostrata in precedenza, che copre il funerale di ammet alla vista di un palazzo vuoto. Quindi segue la discreta mancatach di AMMET Hercules, che appare sull'orchestra, conducendo una specie di donna che viene acquistata con un lungo copriletto. Impiegando ammet per imbrogliare, Ercole gli chiede di prendere questa donna al suo ritorno; Lo prese come ricompensa nei giochi pubblici. Ciao non accetta di adempiere a questa richiesta, poiché dopo il funerale di sua moglie non vorrebbe vedere nel suo palazzo delle donne, inoltre, uno sconosciuto era sorprendentemente ricordato da un alkesta. Dopo che Stubboborn ha insistito Ercole, Ammet prende finalmente la mano con la mano per presentarlo al palazzo. In quel momento, Ercole si restringe ancora con lei - e ammet vede un'alchesta di fronte a lui. Inizialmente, non crede ai suoi occhi e pensa che davanti a lui sia un fantasma. Ma Hercules assicura il suo amico che questa è la sua genuina moglie, e racconta come la batteva sulla tomba al demone della morte.
Questo gioco prende un posto speciale non solo nel patrimonio conservato di Euripid, ma in generale nell'antico dramma, che è stato notato nell'antichità. È noto che nella tetralogia si trovava in un quarto posto, cioè, il ruolo del dramma satirovsky era giocare. Tuttavia, il coro delle satite in esso non lo è, ed è molto lontano dal divertimento rilassato e svenuto, che viene portato con lui sulla scena. Eppure una caratteristica è caratterizzata da "alchese" a un grado molto maggiore rispetto ad altri giochi di Euripid: questa è una combinazione cosciente di stile tragico e comico. La scena tra Ercole e il servo si trova sull'orlo della tragedia e della commedia, specialmente all'inizio. Anche la bufala di Hercules alla fine del gioco ha qualcosa dalla commedia. Tuttavia, in generale, la situazione drammatica tra alchest e ammem, ammet ed ercole è interpretata con un grande

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serietà e straordinaria pathos. Questo è particolarmente vero per la scena della morte dell'Alkesta e allo stadio del ritorno di Ammem dopo il funerale di sua moglie, quando, con successo espressione I. F. Annensky, "Hell capì che aveva una vita peggiore della morte".
Euripid influenza il motivo nel gioco, che si preoccuperà ripetutamente nell'altro dei suoi drammi. La devozione femminile e il sacrificio di sé nel gioco si opposero brillantemente l'egoismo inconscio e la vitalità di Ammem. Nella scena di addio con l'alchesta, implora che sua moglie di non lasciarlo, dimenticando che lui stesso ha accettato di prendere il suo sacrificio. L'egoismo inconscio di ammet è ancora visivamente agendo nella scena della sua disputa al corpo dell'alchestana con suo padre del Padre. Ammet non consente al Padre che è venuto con i regali funebri al corpo di Alkesta. C'è una spiegazione tagliente tra il figlio e il padre. AMMET ritiene che i veri perpetratori della morte dell'Alchesta dei suoi genitori che non volevano morire per lui.
Il furetto è anche un egoista, ma un egoista, dandogli magnificamente un rapporto nella sua vitalità. Lo trova abbastanza naturale - perché il vecchio rimane così a sinistra. E vibrante tutto, dice il furetto. Il miglior esempio di questo è ammesso se stesso, che ha comprato la vita al prezzo della morte di sua moglie.
"Alkestan" è uno dei migliori giochi di Euripida come affascinante costruzione di un Fabul che sviluppa un motivo, peculiare al folclore di molti popoli (ritornando alla vita di una persona deceduta), e sull'affascinante immagine di un tenero e Amorevole moglie, sacrificando la vita di suo marito. E il lato puramente spettacolare della tragedia, strettamente correlato allo sviluppo di Fabul e dei personaggi raffigurati in esso, dà un numero di tali mezzi di espressività teatrale, che in seguito Euripide si applica in altre dram. Questi includono la scena della morte dell'eroina di fronte al pubblico, una cerimonia di lutto, mostrando la scena dei bambini, l'esecuzione dei monodi nei luoghi più patetici.

"Medea"

In questa tragedia, metti in scena nel 431 aC. e., Euripid disegna un'immagine femminile diversa molto diversa dall'immagine dell'alchestana. Alkesta è un coniuge leale e una madre delicata. Il suo sacrificio sé testimonia la sua forte volontà, mirava, mantenendo la vita della famiglia, per dargli l'opportunità di far crescere i loro figli. Medea - Natura non è solo un volitional, ma anche appassionato, dotato di un temperamento rapido e incapace di perdonare il suo reato. Sentiti innamorati di Argonauta Jason, lo aiuta a prendere il vello dorato e corre con lui in Grecia. Ma quando alcuni dopo
Yason, Jason decide di sposare la figlia del re Corinthian e lancia i soldi, e il Korinf Corinth Korinf vuole, inoltre, portalo fuori dai bambini dalla città, Medea è crudelmente contorto e un traditore per suo marito e cremouth, e sua figlia . Con l'aiuto dei regali magici, è rovinata all'inizio della principessa e suo padre, e poi, desiderando vendicarsi con Jason, uccide i suoi figli nati da lui, e vola con i loro corpi su un carro, raccolto con draghi di scappatoia .
La scena raffigura Jason e Mede's House a Corinto. Nel Prolog, c'è un cormanista, raccontando la disgrazia, compresa il rame, che ha lasciato

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Jason. Rifiutare il cibo, la Medea Giorno e la notte versano lacrime sul suo letto e grida che il suo coniuge ha trascorso pericolosamente violato il suo giuramento. Anche i bambini la odiarono. Conoscendo il carattere di Medea, il crumline esprime la paura per il futuro. L'allarme aumenta ancora di più quando impara dall'educatore che appare sull'orchestra con due ragazzi, i figli di Medele, che una nuova disgrazia cadde sulla sua signora alla sua signora.: Creonh lo ha espulso con i bambini di Corinto. Dietro la scena, le grida del Medele, chiamando la morte. Kormilitsa consiglia di innescare i bambini e non mostrati agli occhi di una madre abbracciata dalla rabbia e dalla rabbia. A causa della scena, gli urla vengono ascoltati di nuovo. Medea maledice sia bambini che padre, che ne hanno dato vita a loro. Il coro delle donne di Korinthian appare sulla voce di Medea. Sono venuti a consolle media nel suo dolore. Quindi, l'Euripide è molto abilmente si prepara nel discorso del prologo di Chora - Paroda. Le grida della scena continuano e dopo la posti. Quando su richiesta del coro Medea lascia la casa, l'esplosione della rabbia è già passata e racconta più tranquillamente della disgrazia che cadde su di lei. Scusa, dice Medea Choru sulla difficile posizione di una donna che dovrebbe essere uno schiavo senza fuoco di suo marito e guarda negli occhi anche quando è sul lato dell'anca con amore del suo cuore 1. Ma se è generalmente la posizione di una donna , quindi è ancora triste e ferito Medele: Dopo tutto, è in una terra straniera, non ha né casa, né nativo, né amici. Medea chiede al coro solo per una cosa: lascialo non impedirle se lei trova qualsiasi mezzo per vendicare suo marito. Da quel momento in poi, tutte le azioni e le azioni di Medele sono determinate dal desiderio di implementare la loro vendetta. Chiede a Creona di lasciarla rimanere a Corinto almeno un giorno a trovare dove va con i bambini e come organizzarli. Quando Creonh dà questo permesso, Medea, riferendosi al Chorus, afferma che un giorno i differimenti ne hanno bisogno per ottenere vendetta.
Nella seguente spiegazione, i personaggi di entrambi i personaggi principali sono ben rivelati tra Medea e Jason. L'incontro di suo marito e sua moglie respinse - una delle scene di tragedia più forti. Jason scavalca abilmente la questione principale sulle cause dell'odio di Medea. Inizia il suo discorso dall'attacco. Per la sua rabbia, la lingua dissolversi dei media riceve, secondo Jason, troppo piccolo, per tali crimini, anche l'espulsione è beneficio. Chiamandosi in un vero amico, Jason offre un aiuto in rame per tenerla e figli a rimanere in fondo all'estero. In un discorso forte e luminoso, Medea accusa Jason in vergogna. Dopo aver causato così tanto malvagio per i suoi cari, può ancora guardare nei loro occhi. Medea ricorda tutto ciò che ha fatto per Jason. Parla dei suoi crimini impegnati a causa dell'amore per lui. E cosa? Come ricompensa per tutto questo, ha dimenticato dei suoi giuramenti e la cambiato. Mette la domanda a Jasason, dove va con i bambini.
Objezing Mope, Jason resort al più ampio sofisticato. Invano, Medea esalta i suoi servizi; Lui stesso crede che tutti siano obbligati a Cypris, chi ha acceso nell'amore di rame per lui. Inoltre, è stato a lungo

1 In questi argomenti di Medea, c'è un szvuk di dispute pubbliche di quel tempo; La famiglia patriarcale è stata distrutta, e, forse, per la prima volta nella storia, la domanda femminile si alzava davanti alla società Ateniese.

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e con interesse pagato il suo debito a sua moglie. Medea ora vive non tra i barbari, ma in Grecia e gode della gloria. Per quanto riguarda il matrimonio, entrò in un nuovo matrimonio per organizzare se stesso e rafforzare la posizione dei suoi figli attraverso i loro fratelli che provengono dalla sua nuova moglie. Quale più felicità potrebbe cadere la quota dell'esilio rispetto all'Unione con la principessa? Medea confuta l'ultimo argomento Jason - una persona onesta avrebbe persuadere i propri cari e solo poi sposati, Jathsa si è sposata all'inizio. Medea con indignazione rifiuta qualsiasi aiuto che Jason la offre.
Dopo la canzone del coro della terribile forza di Erotov e sulla distruzione, che entrarono nella vita di Medea, un'età di Tsar aliena, Atenase, è inclusa nell'orchestra. A prima vista, la scena con EGEMA sembra un po 'correlata allo sviluppo dei pezzi Fabul. In effetti, questo è l'ultimo impulso che aiuta finalmente a decidere il piano di vendetta Medea. E non è solo che Medea prende il posto ora, dove può scappare da Corinto. Aegea è valutata, ecco perché era a Delfi e ha chiesto a Dio di dargli prole. Dal punto di vista dell'antico greco, l'assenza di figli è stata presentata alla più grande disgrazia. E qui, in una conversazione con EEGEM, Medele ha un pensiero per causare questa più grande disgrazia a Jason e privare la sua prole, uccidendo i suoi figli. Dopo la partenza di Egea, il trionfante Medea racconta il coro del piano della sua vendetta. Chiamerà la parte posteriore del Jason e farà finta di accettare con il verdetto di Creonte. Chiederà a Jason di lasciare i loro figli a Corinto. Che dire dei bambini
Aiutala a uccidere la principessa. Lei invierà un regalo con loro: PEPOSI AINTOLED Will and Diage. Non appena Tsarevna li mette, sarà coperto da una fiamma e morirà in tormento; Quello che toccherà la sua volontà morirà. Medea dopo ciò dovrà uccidere i bambini - sale la casa di Jason con la radice. Il coro cerca di dissuadere il rame dalla sua decisione. Chiede Choir Camopa, davvero deciderà di uccidere i loro figli. Medea incontra questo:

Come posso ferire il Santo Jamon? uno

Nella scena della seconda spiegazione di Jason e Medele, è ben mostrato, da un lato, il mmony maneggevolezza di Medele, come solo ora che era benefica, e la compiacenza del Jason, ricongiungendo francamente che arriva una cosa sgradevole a una fine prospera.
Gli spettatori hanno imparato dalla storia di un messaggero che aveva riportato la terribile morte della Tsarevna e suo padre dai doni di Medea. Dopo la storia del messaggero, Medea decide di uccidere immediatamente i bambini. Tuttavia, questa decisione segue oscillazioni dolorose. Accarezzando sulla scena dei bambini, Medea lascia il suo piano orribile, poi torna a lui. Ma infine, la decisione è fatta. Rivolgendosi a me stesso, Medea dice:

Oggi tu
Non madre, no, e domani il cuore sta piangendo
Grazie. Li uccidi
E amore. Oh, come sono infelice, mia moglie! -

Le ultime parole di Medea afferma che il coro, che durante tutta la scena rileva la passività incredibile. Medea prende i bambini per la scena, da dove

1 EURIPID, PEZZI, M., Art, 1960, p. 69.
2 come, p. 84.

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dopo alcuni momenti, le loro grida, piangere e le parole ascoltano:

Piuttosto, per il bene di Dio, saremo uccisi! ..
Il ferro ora collega la rete statunitense

Sull'Orchestra, Jason sta aumentando rapidamente, che chiede il coro, dove si trova il cattivo di Medea. Tuttavia, Jason sta pensando così tanto di lei - lei non evita ancora la punizione - quanto dei loro figli. Ha paura di come i parenti di Creonte non li hanno licenziati per il crimine della madre. Il coro riferisce a Jason che Medea ha ucciso i bambini. Jason ordina ai servi di hackerare la porta del palazzo, ma in quel momento Medea appare nell'aria sul carro, indurito dalle acque dei draghi, con i corpi dei ragazzi uccisi. Sulle maledizioni di Jason, Medea risponde che, l'eccitivo, fa male ai suoi cuori, e il suo dolore è facile per lei, se ora non può ridere di lei. Jason, assassino malato,

1 EURIPID, PLAYS, P. 86.

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legni per dargli bambini per la sepoltura. Medea lo rifiuta in questo: lei stessa boderà i bambini nel sacro boschetto della dea Gera. Jason inizia invano e che Medea gli ha permesso di abbracciare almeno i corpi dei bambini. Air Chariot vola.
Il valore di questa tragedia per la storia della scena greca ha definito bene il famoso scienziato francese del secolo scorso A. Patena. Chiamare la performance da un'anima terribile e strappata, lo considera una rivoluzione nel teatro greco, cambiando il volto della scena greca, dal momento che il luogo della vecchia predestinazione della roccia era predeterminata dalla predeterminazione della passione. In effetti, la presente base d'azione in questa tragedia sono passioni che dominano nell'anima del poliziotto. Non sono ispirati da oltre, e nel corso di eventi non vi è alcun intervento del Divino, che potrebbe creare una situazione favorevole per la manifestazione della passione umana o, al contrario, il che impedisce questa manifestazione. L'eroina è pienamente responsabile per le sue azioni, portando, mentre lei stessa è ben consapevole di questo, il completo relitto della propria vita.
Lavorare la trama mitologica, Euripid, naturalmente, conserva una serie di tali caratteristiche nella natura del poliziotto e di tali azioni, che gli hanno dato i miti: lei è un mago, lei mette il drago, rende terribili crimini - uccide quando fuggi Kolkhid suo fratello e poi a Iola Rubit Pestia. Tutto questo, tuttavia, succede prima dell'inizio del gioco, ma anche nel gioco stesso svolge la sua vendetta verso la principessa con l'aiuto della magia. Allo stesso tempo, nel carattere appassionato e sfrenato di Medea, c'è qualcosa che ricorda che è alieno, nato e in crescita tra i barbari. Tuttavia, questo non è in posa il drammaturgo alla ribalta, disegnando l'immagine del poliziotto. Già nella prima episedia, quando Medea va al coro, non è un mago di collchidi, ma una donna abbandonata e completamente disperata, un contemporaneo di drammaturgo, e il pubblico è presente, in sostanza, con un terribile dramma di famiglia. La sofferenza di Medea, nell'anima della quale c'è una lotta tra amore materna e sete di accensione, raffigurato con grande patos e persuasività psicologica. Alla fine, la sete di vendetta sopprime tutti gli altri sentimenti umani e il crimine è impegnato. Tuttavia, il pubblico, davanti agli occhi di cui tutte le peripetiche della collisione dei personaggi principali della tragedia, si sente compassione per il più lento e inizia a capire come poteva raggiungere il suo terribile crimine.
Questo è il più degno di nota che, dal punto di vista del normale greco, Jason arrivò costantemente e correttamente. Decise di rafforzare la situazione e il proprio e i suoi figli e in questo caso (sì, tuttavia, in tutti gli altri) aveva tutto il diritto di non fare i conti con i sentimenti della donna li lasciati. Jason e viene presentato nella tragedia con una persona egoista e combustibile che si prende cura di se stesso, in parte per gli interessi della famiglia e non è affatto interessato a ciò che sta accadendo nell'anima di Medea. E solo nell'ultima scena, dove è dimostrato da una meravigliosa vendetta completamente rotta di Medea, il pubblico sta vivendo compassione in relazione a lui.
Il "rame" contiene un numero di suggerimenti politici. Quindi, nelle parole del primo di Stamim, la santità dei giuramenti ... "(articolo 412-413) Alcuni ricercatori considerano un'indicazione della situazione politica alla vigilia della Guerra del Peloponneso.

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Era il momento della reciproca ostilità e della sfiducia, violazione dei contratti e della preparazione febbrile per la guerra. La tragedia ha ricevuto il terzo premio. Le ragioni di tale valutazione che non siamo chiari. Ma in un secondo momento, "Medea" è stata riconosciuta come una delle migliori opere di EURIPIDE.

"Ippolit"

Questa tragedia è andata sulla scena ateniese nel marzo del 428 aC. e. Faceva parte del tetralogy premiato il primo premio. I giochi si basano sul mito dell'Ippolite, il figlio figlio dell'Atene Tsar Teres di Amazon Antipa, e il suo sfortunato amore di Stepfa Fedra per lui. La stessa data di "Ippolit" indica che dopo "Medele", il drammaturgo era appassionato del pensiero per dare un'immagine di una forte passione umana - questa volta l'amore che conduce alla morte della passione perduta di Fedra e quella che ama. Il confronto del Fabuy di entrambi i giochi ti consente di impostare alcune somiglianze di somiglianze tra loro. L'amore caldo del miele per Jason dà origine dopo l'imbroglio di Jason, un senso di perturbazione appassionata, e poi sete di vendetta. Nel "rame", le entrate e le esperienze correlate eseguono in primo piano, mentre l'amore per Jason non rivela in dettaglio, sebbene sia riferito a più volte nel dramma. In "Ippolit", al contrario, Euripid disegna la passione d'amore di Fedry, la sensazione di disperazione illimitata, associata ad amore respinto, infine, la paura dell'esposizione e la vergogna inevitabile. Ma il desiderio di vendicarsi sulla Federdia per vendicarsi su Ippolit e disegnarlo nella morte inevitabile è motivata e raffigurata estremamente brevemente.
Il mito dell'Ippolite è stato diffuso in Grecia V c. AVANTI CRISTO e. Eccezionalmente dovuto al teatro Atenieno, dal momento che non ha lasciato quasi nessuna traccia nella letteratura precedente. La poesia lirica, a quanto pare, non lo conosce. È noto solo che nella pittura del mondo degli inferi, eseguita per il tempio delfico (tra il 480 e il 476), il polignota raffigurato Fedra tra le donne criminali - ovviamente, come la colpa della morte del Ippolit. Al contrario, nel prossimo secolo, la leggenda di Ippolite e Federme è diventata la trama di numerose immagini. La tragedia attica lo ha introdotto in letteratura e arte e disatti nella forma, in cui la conosciamo ora sulla tragedia di Euripid.
Il mito di Ippolite è stato localizzato nella città del Peloponneso di Sinzen. L'autore della "Descrizione dell 'eldlas" Viaggiatore greco del Pasani (II secolo. N. E.) ha visto il tempio in sobroboard in onore di Artemis, eretta, secondo la leggenda, e pppolit. L'ipolyte è stato dedicato allo splendido angolo sobrio con un tempio e una statua. Per la vita, il prete nominato è stato il culto di Ippolit, nei cui sacrifici annuali d'onore sono stati fatti. La personalizzazione locale è richiesta, inoltre, che le giovani ragazze dedicano a lui prima del matrimonio dei loro capelli. La memoria di Ippolite è rimasta strettamente correlata alla memoria di Fedry. La sobria era la grave federale, non lontano dalla tomba di Ippolit. Esistevo nel sobrio e nel tempio di Afrodite, da dove Fedra sembrava guardare il giovane quando era impegnato in esercizi fisici nello stadio, indossando il suo nome e situato

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non lontano dal tempio. Pasania testimonia l'esistenza di quasi l'Acropoli della tomba dell'Ippolit, situata di fronte al tempio dei femidi.
L'azione della tragedia si svolge nella città di Sinesta, dove Tesove avrebbe dovuto essere rimosso in espulsione di un anno per aver spento il sangue dei suoi parenti. La scena raffigurava il palazzo appartenente al Teshe; Il Palazzo stava due statue - Artemide e Afrodite. Nel prologo, contenente non solo la violenza del dramma, ma anche nelle linee principali del suo stabul, agisce Afrodite. Chiamando se stesso, parla della gloria del suo nome come in paradiso e sulla terra. Ovunque lei eleva coloro che si inchinano al suo potere e punisce i loro nemici. Tra questi nemici è l'ippolito. Solo lui solo nel peccatore la chiama peggiore di tutte le dee, onorato soprattutto la figlia immortale Zeus - Mass Artemis. Ippolit ha peccato prima di Afrodite e dovrebbe ora incorrere in punizione. La dea è già riuscita a ispirare il Machene della Passione Ippolit Fedre per uno Steaska. Questo amore distruggerà l'ippolito, così come Fedra. Hippolit morirà dalla maledizione del telo quando impara per la sua vergogna.
La scena è ascoltata da inno in onore di Artemis. Ippolito, insieme ai suoi compagni, ritorna dalla caccia. Lasciando la scena, Afrodite dice di nuovo sulla morte inevitabile del Ippolit. Guarda con i suoi satelliti Ippolit. Qui abbiamo davanti a noi - quanto può essere giudicato dalle tragedie conservate - l'unico caso di discorso è ancora nel prologo del secondo, il coro laterale, composto da cacciatori, compagni dell'Andpolyte. Il coro canta l'inno in onore di Artemis. L'ippolivolo si sta avvicinando alla statua della dea e chiede di prendere una corona da lui. Gli disse su un prato robusto, a cui le persone possono solo venire con le persone. Old Slave chiede Ippolita di dare onore e Afrodite. La risposta dell'ippolito suona offensivamente per la dea:

Ho pubblicato come puro, è lei.

Offensivo e seguendo le sue parole:

Dio, prontamente solo nell'oscurità, non mi piace 1.

Schiavo per la cura dell'Ippolita Chiede la dea di perdonare il giovane queste parole audaci:

Non siamo su di ciò, dei, dei divinità e di Wiser 2.

Schiavo e non sospetta quale ironia amara le sue parole sano - la morte dell'Ippolite è già predeterminata da Afrodite.
I parodi si legano abilmente per il prologo. Appare il coro delle donne sobrie, che ha raggiunto la notizia della sofferenza della regina; Il terzo giorno che non tocca il cibo, languendo farina sconosciuta. Ma la porta del palazzo è rivelata. Fedra appare, supportata dal cormal. Le cameriere si avvicinarono alla porta del letto, per le quali hanno posato la regina. In amore Brad, Fedra chiede di movigliare in montagna,

Dov'è il raccolto predatore di Luny macchiato
Chasides avidamente 3.

Vorrebbe lanciare il punto fessealico o gestire i quattro cavalli veneziani. Ma poco, Fedra arriva a se stesso, e diventa un peccato per le sue parole. Kormilitsa cerca di sostituire le cause della sofferenza

1 EURIPID, PLAYS, P. 101.
2 Ibid, p. 102.
3 Ibid, p. 102.

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FEDRY. Ma tutto in vana - Fedra è silenzioso. Tuttavia, alla fine, dopo il taffista persistente, i creborosi di Fedra apre il suo mistero del suo disturbo: Ama il Ippolit. Kormititsa, ascoltando questo riconoscimento, viene alla disperazione e desidera la sua morte. Girando a Horu, Fedra dice che ha cercato di combattere la sua passione per molto tempo, ma tutto era invano. Ora rimane una cosa - morire, altrimenti coprirà la vergogna di suo marito e figli.
La meravigliosa scena della tentazione di Fedra Kormilitsa, che desidera salvare la sua signora.
Fedra parla di onore e orgoglio - il kormititsa con la fiducia della spysta esperta parla di prudenza, la carrozza non combatte con passione, sul flusso di Afrodite, che non può essere fermato. Ovunque, insisterà, l'amore regna, che tutto nel mondo è obbligato alla vita; Ami le persone e gli dei. E Fedre non deve resistere all'amore, ma dovrebbe essere trovato un risultato prospero. È necessario scoprire più probabilità, in quanto appartiene alla sua sensazione, Ippolit, e quindi è necessario dirgli diritti. Tale è il corso di argomenti costruiti retoricamente del Cormaltsy. Fedra oggetti decisamente, chiamandoli vergognosi; Rifiuta anche l'offerta del cormilitsa per aprire il loro sentimento con un ipolito. Ma poi si arrende gradualmente, specialmente quando Kormititsa riferisce che ha un efficace strumento innocuo che Fedra guarita, non ferita il suo onore. Il testo in questo luogo (art. 509-524) ti permette di fare una conclusione che Fedra pensa alla pozione, che si riscaldiva da una passione dannosa, il piano del Cormalitsa è di raccontare tutti gli ipoliti. Le foglie di Kormititsa e il coro canta la canzone sull'onnipotenza e la crudeltà di Erota. Con le ultime parole della canzone del palazzo ci sono alcune voci. Fedra ascolta e poi dice il coro che ha sentito chiaramente come Ippolit ha chiamato il raggruppamento della raccolta. Il mistero del suo amore è divulgato, e Fedra vede la morte inevitabile. Un eccitato Ippolit arriva all'orchestra, dietro i suoi vestiti, aggrappati ai suoi vestiti, alimentatore. Avvia l'ippolita non divulgare i segreti, dal momento che giurisse di non parlare di ciò che sente. Questo segue la risposta dell'ippolito:

La bocca giura, ma la mente non è legata da un giuramento

L'Ippolito è indignato dalla Federdia e dall'Atto del Kormititsa, che audace offrire al figlio del letto sacro di suo padre. Erdina un discorso accusativo appassionato contro le donne. Dopo la cura dell'Ippolit, la Monodia Fedra, in cui canta sulla sua condivisione femminile amara e che non c'è via d'uscita per lei. Fedra decide di morire. Va al palazzo, e dopo pochi minuti pieno di canto del coro, i crimini sono ascoltati dal palazzo che Fedra si impiccò.
TESTA ritorna da una mantide accompagnata da una suite e si ritrova dal coro del suicidio Fedry. Ordina agli schiavi di abbattere la stitichezza alla porta. La stitichezza è abbattuta, e le porte sono finalmente rivelate. All'interno del palazzo è visibile sul letto CORPE FEDRY. Ci sono una cameriera. Avendo pianto sua moglie, Teskey nota una lettera in mano. In lui Fedra chiama il colpevole della sua morte dell'ippolito, presumibilmente

1 EURIPID, PLAYS, P. 122. Questa formula inseguita, opposta allo spirito dell'etica da parte della sua lettera, ha goduto di grande fama nell'antichità, causando la rabbia dei tradizionalisti, come Aristofan.

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la disonorato. Insurto Teshen maledette suo figlio. Si rivolge a Poseidon, che una volta ha promesso a Teshe di adempiere ai suoi tre desideri, distruggere l'Ippolit. Nel vano giustificando il torrente del Padre, l'Ippolit, Tesex non lo crede. Accusa l'ippolito nell'ipocrisia, nel fatto che sotto la spinta dell'impurità, nascose la sua sensualità. Ma ora non è più un mistero. Testa ordina all'ippolito di lasciare immediatamente la Terra Atenia. Rifiutando le parole del Padre, Ippolit pronuncia un discorso difensivo lungo, ma, legato dal suo giuramento, non dice nulla sull'amore per lui Fedry. Dopodiché, l'ippolivolo viene rimosso in esilio. Su come è morto quando i cavalli hanno sofferto un carro, spaventato dal sigillato dal mare del mongolo, il pubblico ha imparato dalla storia del Messaggero.
Testa racconta a suo figlio a lui, anche se la sua rabbia non si calpesta. Il coro canta la seconda canzone sulla potenza dell'afrodite. Segue l'EXODE. Artemide appare nel ricamo. Passando al Teshe, la dea dice che suo figlio non è colpevole di nulla, e gli dice tutta la verità sull'amore Fedra a Ippolit. Sulle barelle portano ferita ed esplosione e pulit. Sofferenza insopportabile, implorando di portarlo una spada per far parte della vita il prima possibile. Artemis console il suo amico morente. Ippolit capisce che lui, Fedra e le vittime del padre di Afrodite. Suo padre lui si rammarica più del suo molto nella sua ultima parola di Artemis minaccia di ricordare la sua crudele rabbia, dicendo che il giorno sarebbe venuto - e quello che afrodita ama il più forte, morirà dalla sua mano, Artemis 1. Promette di farlo Onoralo i tempi eterni nel trattamento: prima del matrimonio, la sposa dedicherà una parte dei suoi capelli. Artemis scompare. Hippolit sta morendo, bestaring prima della morte di suo padre.
La tragedia "Ippolit" doveva essere interessata agli spettatori ateniesi principalmente dalla sua trama, dal momento che suonava per la prima volta la voce della passione sfrenata, fino al mansardo della scena attica. TRUE, nello "Antigonus" dell'intestazione dell'amore di Sofokla entra nei suoi diritti, e Hethes suicida senza fine a causa dell'amore per Antgone, ma in tutte le parti precedenti del gioco non gioca quasi nessun ruolo. E la gelosia del geloso, così ben rappresentata in "Trachinshins". È geloso del coniuge legittimo, che viene nei loro diritti rispetto all'amore di una donna. In ogni caso, se la tragedia greca è stata discussa sull'amore, si è detto a riguardo in espressioni molto trattenute. È vero, i testi in una volta hanno violato questo peculiare divieto, e il Sappo, ad esempio, raffigurato vivacemente esperienze d'amore. Ma la dimostrazione di loro direttamente sul palco era ancora scioccata dallo spettatore greco e sembrava indecente.
L'audace innovazione di Euripid è stata l'immagine sul palco tra le altre esperienze spirituali e i sensi dell'amore. Apparentemente, a volte è riuscito a superare in questo senso e il pregiudizio dei suoi contemporanei a questo proposito, che viene applicato dal fatto che la trilogia, che includeva "Ippolita", ha ricevuto il primo premio alla frase.

1 Questa parola contiene un suggerimento della morte imminente di Adonis. Con il mito, è stato un giovane meraviglioso che amava Afrodite e che piangeva quando morì sulla caccia dalle zanne di Vepry.

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anche se la tragedia è stata raffigurata l'amore criminale.
La figura centrale di questa tragedia non è Fedra, ma Ippolit. Già il fatto che fosse il figlio di Tene da Amazon Antipa, ospitò su di lui, agli occhi dell'antico greco, un'impronta speciale. Come sua madre, si distingue per una severità, cerca di avvicinarsi alla natura e trascorrere tutto il tempo nelle foreste e nei campi, in un cerchio di pochi pari eletti. Il più grande desiderio dell'ippolito è quello di essere virtuoso, ma la sua virtù è molto diversa dalla solita rappresentazione dei greci su una persona che potrebbe essere chiamata καλός κ "αγαθός 1. Lo vede in una castità assoluta. Questo ideale di ascetismo aspro. si manifesta nell'Ippolita come forma della sua pietà. La divinità che si dedica, perché incontra le sue idee sulla purezza perfetta, - la Dea Vergine di Artemide. Nella privacy delle foreste, lui con delizia ascolta la voce del Dea e gode della comunicazione con lei, che non viene data ad altri mortali. Questo ascetismo dell'ippolite era alieno per l'enorme maggioranza dei poi greci, che lo consideravano abbastanza naturali da usare moderatamente tutte le gioie della vita, compresi i doni degli Afrodite. Afrodite punisce l'ippolitico precisamente perché ha rifiutato di riconoscere il suo potere che si estende a tutti i vivi. Non accetterei l'antico greco e la cura dell'ippolito dagli interessi pubblici, e in particolare dalla politica. Nel frattempo, per l'eroe della tragedia è l'unico La forma di comunicazione con la società è solo la partecipazione a concorsi generalmente.
Tuttavia, questo è il desiderio di lasciare la società e avvicinarsi alla natura è un riflesso del sentimento pubblico di quell'era. Nella scena, dove Ippolit è giustificato davanti al Padre, gli chiede una questione del genere: forse il riavvicinamento con Fedra aveva bisogno di prendere possesso del regno? Ma, secondo l'ippolito, la sfida colui che invia il potere più alto. Il suo sogno è l'altro - essere il primo nei concorsi ellenici. Vorrebbe vivere tra gli amici scelti, non ha bisogno di un potere allarmante del re. Questo desiderio di lasciare la vita circostante era un indicatore di una crisi che si avvicinava a una società antica della proprietà slave.
Tuttavia, l'Ippolite non è un contemplatore calmo della natura, in cui ci sono solo alcune caratteristiche della gravità. Risponde appassionatamente a tutto ciò che sembra disonesto, e nella sua indignazione è in grado di raggiungere l'ingiustizia e la crudeltà. Limitato dal riconoscimento del Cormilitsa, l'ippolivolo è crollato di tutti i suoi sarcasmo e parole offensive su tutte le donne. Tutti loro si rivelano essere creature non idonee, e meglio di altri tra loro, che è dotato della natura con una mente più piccola; Almeno ci sarà meno astuzia. Tutto questo hippolyte dice, come per rivolgersi al cormal. Ma Fedra è anche in questo momento all'orchestra, ed è abbastanza ovvio che queste parole sono affrontate principalmente ad esso. Fedra è silenziosa quando Ippolit crea i suoi insulti, e il suo silenzio è una delle scene di scene più espressive della drammaturgia greca. Nella sua rampata indignazione, non vuole sentire almeno

1 καλός κ "αγαθός Letteralmente - Bello e virtuoso, cioè, sotto tutti gli aspetti una persona è perfetta, in cui belle qualità fisiche e un bell'aspetto sono collegate a nobiltà interna e valore.

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qualcosa da Fedra stesso e rimuove il Procnisy di tutte le donne.
Allo stesso tempo, Ippolit è convinto di essere una delle verità e nella sua virtù costa sopra le altre persone. In risposta alle accuse del padre, risponde non solo le scuse nel reato attribuivano a lui, ma anche una dichiarazione arrogante della sua perfezione.

Guardati intorno a terra, dove va
La tua gamba, al sole che lei
Vive, e non troverai l'uniforme anime
La miniera senza peccato, almeno tu
E sostenuto, re 1.

La presenza di tali inconvenienti nella natura dell'Ippolit discende questa immagine dalle altezze ideali e lo rende più originale e vitale.
Prima di scrivere una lettera di suicidio, Fedra è rappresentato da una donna non solo con un carattere forte, ma anche nobile. Essere sotto l'autorità della passione generata da Afrodite, cerca di rimanere pulito per il Teana e i loro figli. E questo non è solo a causa della paura dell'esposizione. Il suo onore si basa sull'orgoglione riconoscimento della sua purezza, guarda la propria passione come un peccato che merita la punizione. La coscienza della sua caduta sarebbe insopportabile per lei. Rifiuta tutto l'amore segreto e uno shock della maledizione di quelle donne che danno i loro amati abbracci criminali. Con tutte le forze dell'anima resistendo alla sua passione. Isoremaged nella lotta, che doveva comportarsi con se stesso. Fedra vede l'unico modo per la morte. Ma qui, sotto forma di un demone temporaneo, appare il Kormititsa - e Fedra restituisce a lei, nemmeno capire come dovrebbe essere che i mezzi di risparmio del suo consolatore saranno. Ma in che modo allora è d'accordo con un tale carattere di Fedry la sua crudeltà della morte verso il Ippolit, su cui è bassa calunnia? Alcuni ricercatori a questo proposito stanno parlando direttamente di incompatibilità fatta da Euripid e del coerente con il fatto che costringe una donna con un carattere nobile e sentimenti sofisticati per fare un atto basso. Ma di solito dimenticano che Fedra scrive una lettera in una raffica di disperazione, a pochi minuti a morte, coperta allo stesso tempo in un desiderio inacoppandistico di vendicarsi su Ippolit per un terribile insulto, che la sconfisse nella scena con il alimentatore, iscriverla nella categoria delle donne ipocrose che sono felicità nell'amore rubato. Testare una vergogna inesprimibile con il pensiero che Ippolit è noto per la sua passione, e sconvolto da insulti crudeli immeriti, si precipita nel palazzo, scrive una lettera in cui l'Ippolita è falsa, e dopo che si uccide immediatamente, non lasciando momenti per riflessione silenziosa.
Gli dei in questa tragedia appaiono in una forma poco attraente. Sicuro. L'ippolito ha scoperto contro Afrodite, ma la punizione era immensamente crudele. Atti afrodite non solo dure, ma anche prive di ogni compassione di Avenger. In sostanza, Artemis è caratterizzato negativamente, che, anche se, riabilita davanti alla morte del suo servo dedicato, ma non impedisce la sua morte, perché tra gli dei c'è una consuetudine non andare l'un l'altro. Artemis, tuttavia, è mostrato un po 'più umano di Afrodite, ma si vendica di vendetta su afro

1 EURIPID, PEZZI, M., Art, 1960, p. 137.

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morte e colpito dalla sua freccia che sarà tutta unghia di questa dea.
È necessario fermarlo in breve sulla domanda sulla roccia nel "Ippolite" di Euripid. Fedra dice che muore vittima di rock. E diverse volte nella tragedia c'è una menzione di roccia, solo nel senso della passione fatale. È vero, questa passione per i segni Ippolita in Fedre Afrodite, tuttavia, nel corso della tragedia, il drammaturgo è così raffigurante luminosamente le esperienze di una donna amata che la questione della divina origine della passione si muove in qualche modo sullo sfondo. Il primo piano agisce una forte fondazione della passione umana. È questa passione che va entrambi gli eroi del dramma - Ippolita e Fedra, e in questo senso può essere chiamato Fatal. Quindi, e la roccia in questa tragedia di Euripid come dovrebbe discesa a terra, penso e rovina le tue vittime attraverso la passione che copriva l'anima dell'eroina.
Com'è stata la comparsa di Artemis in questa tragedia in questa tragedia? Per analogia con le giunzioni di altri giochi Euripide, è possibile concludere che Artemide è apparso nel ricamo - probabilmente su un'elevazione speciale sul tetto di SNA. Non poteva apparire in fondo all'orchestra, dove attraversano altri personaggi, dal momento che la sua apparizione e le prime parole rivolte al Teshe, risultano essere completamente inaspettate per lui. Inoltre, se Artemis era in fondo, poteva avvicinarsi all'Ippolit, ma non la vede nemmeno. E infine, alla fine del gioco di Artemis, ha gettato il futuro, e in tali casi gli dei hanno trattato le persone di solito dall'altezza della SNA.
Euripid due volte ha gestito il mito sull'ipolito. Dalla prima opzione, ci siamo raggiunti solo diciannove passaggi che costituiscono 50 poesie insieme. La passione di Ferra coperta dalla sua passione si riconosceva. Questa versione della tragedia sull'ippolito nell'antichità è stata chiamata "Ippolite chiusa", senza dubbio, perché durante l'amore spiegazione di Fedra aveva chiuso la testa con un mantello. In contrasto con questa prima versione, la tragedia è stata chiamata "Hippolyte-incoronata" (nel prologo, l'Ippolit appare con una corona sulla testa). In una breve presentazione del contenuto del gioco, il giocoso del gioco è che il drammaturgo ha eliminato tutto l'osceno e ha dato origine alla malattia. Probabilmente, quei momenti, in posa il pubblico nel primo dramma, fu il fascino diretto di Fedra a Ippolit, le sue parole che il suo Vladyka - Eros, un dio invincibile, che insegna l'acutezza, e così via.
Il secondo "Ippolit" utilizzato nel successo antico enorme. I monumenti dell'arte visiva riproducono volentieri episodi separati del dramma. I critici Alexandrian consideravano il secondo "Ippolit" una delle migliori tragedie di Euripid. Tuttavia, il drammaturgo romano I in. n. e. Seneca nella sua tragedia "Fedra" ha usato la prima versione dell'Hippolyta of Euripid: Seneki Fedra stessa ammette il suo amore con un ipolito. La popolarità del mito su Ippolite e Fedre nella Roma Imperiale è evidenziata da numerose immagini su sarcofagas e l'esecuzione del Pantomim su questa trama. Ma sono tutti in base alla seconda versione dell'Euripid "Ippolit". Numerosi prestiti da "Ippolit" sono disponibili nel dramma bizantino per leggere il XII secolo. "Cristo-passionerpets."
La trama "Ippolit" è stata presa in prestito da Rasin per la Tragedia Fedra (1677).

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Come mostra il titolo stesso, la persona principale di racin non era un ippolito, e Fedra. Nella prefazione a "Fedre", parla dei cambiamenti che hanno contribuito ai pezzi e nei personaggi degli attori. Considerò impossibile mettere calunnia in bocca della regina, in altri aspetti mostrando tali sentimenti nobili. Questa bassezza gli sembrava più adatta per il Cormale, che avrebbe potuto avere inclinazioni slave e ricorrere alla falsa precisione solo con l'obiettivo di salvare la vita e l'onore della loro signora .. Come il Seneki, Rasina Fedra apre anche la sua passione per un ipolito. Ma questo riconoscimento fa dopo aver ricevuto la notizia (che si è rivelata falsa) sulla morte di Sene.
Mentre gli antichi autori di Ippolit furono accusati di aver commesso la violenza sulla sua matrigna, Rasin, ammorbidendo questo dettaglio, parla solo di un tentativo di commettere violenza. Racina Ippolytia non è rappresentata da un nemico così decisivo di Afrodite, come Evripid: Ama le Athenian Princess Aries, la figlia del nemico della morte del Teasy. Avendo con esperienza, la lotta nella sua anima tra passione e dovere è complicata dalla gelosia ad Arcia. Dopo la morte di Ippolit Fedra, il suicidio racina cums, prendendo veleno e scoperto davanti alla sua morte il Terev.

"Ercole"

In questa tragedia, metti sul palco, in tutte le probabilità, ca. 423 aC. E., è stato sviluppato, - vero, con cambiamenti significativi - il vecchio mito dell'omicidio di Ercole dei suoi figli nel sequestro della follia, gli inviato l'eroe. Quindi, come Ippolite e Feder, Ercole sono anche rappresentati dalla vittima degli dei. Il drammaturgo ha stabilito la sfida. Mostra l'eroe in cima alla gloria, dopo l'ultima impresa di quest'ultimo, il ciclo in aiuto, ma è in quel momento è stupito dalla follia. La coscienza malata si afferma alla sensazione di odio bruciante del risentimento contro gli insignificanti Eurysfi, che Heraklas doveva servire tutta la sua vita, e, pensando che si stava diffondendo con la famiglia del nemico, l'eroe uccide i suoi figli e sua moglie. Dopo l'esplosione, la follia si verifica tra la piaga e il tormento mentale di Ercole. Nella tragedia con una forza ancora maggiore di prima, l'abilità del drammaturgo nell'immagine delle esperienze mentali di una persona.
Forse il più nuovo scrittore non ci sarebbe nulla da aggiungere alla rappresentazione dello stato della follia: il drammaturgo dà un'immagine luminosa e fedele della patologia spirituale. La farina morale di Ercole dopo il Seplide è anche descritta con la più grande persuasiva psicologica. Ma in "Herakla" c'è qualcos'altro che ti permette di parlare del nuovo momento nel lavoro di Euripid. La tragedia è adiacente a una serie di giochi eroici-patriottici, iniziati da "Geraklida". Ma rispetto all'ultima tragedia, l'argomento patriottico di Herakla ottiene una mappatura più intensa e luminosa. I cambiamenti che l'Euripide introdotto nel mito è stato determinato dal desiderio del drammaturgo di creare un gioco patriottico, intensificando allo stesso tempo il suo dramma e un palcoscenico puramente

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capacità. Il più essenziale di questi cambiamenti è l'introduzione al dramma di Tene. Quando Ercole, a cui ritorna la mente, scopre che è l'assassino della sua famiglia, e come rappresaglia per questo terribile atto vuole uccidere se stesso, l'Atene Tsar di Testa, che salva la vita di Ercole nel nome della gratitudine E gli conduce a lui ad Atene. Un altro cambiamento nel mito era l'introduzione di un'altezza malvagia di un viso assente nella vecchia mitologia. Il drammaturgo rende il volto con Eviets, che è spiegato da relazioni ostili tra Atene ed Evbey, che stava prevalente nel 424 aC. e.
Dovrebbe essere fermato su un cambiamento realizzato da Euripid ai pezzi del Piabul. I vecchi miti attribuivano l'omicidio dei bambini in tempo per il servizio di Eurisfie, e il servizio stesso era considerato come un'espiazione per questo peccato. Per la realizzazione delle loro dodici imprese, Ercole uscì da sotto il potere del Gee, che gli ha alimentato rabbia perché era figlio illegale di Zeus. Evripid ha un'idratante di bambini dopo il rovesciamento di tutte le dodici imprese ed è l'ultimo atto di vendetta malvagia del Gera. Tornando nella sua patria nell'aloe della gloria, salva la loro famiglia e avendo salvato il piatto dall'uRurper, Ercole, apparentemente potrebbe contare su questo.

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che ora sarà in grado di godersi la felicità meritata. Ma quasi immediatamente, l'eroe sta vivendo un crollo così spirituale, da cui, a quanto pare, non c'è via d'uscita. Questo è l'esempio più vivido di un'ironia tragica.
L'azione della tragedia si verifica nelle Philas di fronte al Palazzo Hercules. Ercole Amphitrion, moglie di Ercole Megara e tre giovani figli dell'eroe, si trovano sui gradini dell'altare Zeus. Dal prologo, in cui apparve Amphitrion e Megara, il pubblico ha imparato per lo stato degli affari. Approfittando della mancanza di Ercole che ha commesso la sua ultima impresa in questo momento, Evboe Leccano il potere catturò nelle sue mani.
Il fallimento dalla sua persecuzione, anfitrirazione, megara e figli di Ercole stanno cercando rifugio tra l'altare Zeus. Il coro della tragedia è costituito da anziani fvan. Esprimono sincero simpatia per l'anfitrizio e il Megara, ma a causa della loro età non possono combattere con i guerrieri del viso, che desidera uccidere Megara e figli di Ercole. La faccia sente la sua completa impunità, poiché crede che Herakla non sia più vivo. Tyrant ordina i guerrieri di accendere il fuoco attorno all'altare in modo che la famiglia Hercules soffoca in fumo. Megara dichiara un tessuto che è pronto a morire, ma chiede una misericordia: lasciò che fosse permesso di indossare i bambini davanti ai loro vestiti da lutto della morte. Dopo aver ricevuto il consenso del viso, i megara foglie con i bambini e con anfitritrion per il palazzo. Il coro canta sugli exploit di Ercole, mi dispiace che non fosse tornato dopo la sua ultima navigazione - un'opportunità per aiutare.
Le vittime di faccia sono restituite dal palazzo; Sui figli degli abiti da lutto di Ercole (naturalmente, questa medicazione avrebbe dovuto aumentare l'eccitazione degli spettatori). Megara inizia una canzone lamenta. Ma dietro questo segue l'effetto del palcoscenico - appare inaspettatamente Ercole, che era già considerata morta. Libera i suoi cari e vuole affrontare immediatamente il viso. Tuttavia, l'anfitrizio gli consiglia di aspettare il ritorno del USURPER, che ora dovrebbe apparire per la realizzazione dell'esecuzione, ed Ercole obbedirà a suo padre. Gli racconta della discesa al regno sotterraneo e che portò il Tereus da lì, che è tornato ad Atene ora. Ercole Gesscalo conforta i suoi figli che vengono premuti contro di lui e non vogliono lasciarlo andare da se stessi. Tutto diverso dall'anfitirion viene rimosso al palazzo. Il volto viene a chiedere le sue vittime. Dal momento che l'anfitririon non vuole assumere un forte dovere di tirare fuori dal palazzo all'esecuzione di sua moglie e figli di Ercole, poi leccarsi entra nel palazzo, dove verrà presto la sua mente della morte. Il coro canta una canzone lagale in onore di Ercole, considerando la morte del Lika meritata. Ma ora nello sviluppo dell'azione arriva una frattura. Sopra il palazzo appare nell'aria degli dei Irida e nella dea della follia di Lissa. Quest'ultimo ha la forma di un Gorgone: ha un serpente tra i capelli. Il pubblico è stato riconosciuto dalle dee che Hera, la sua ira contro Ercole, come il figlio di Zeus e Alcmen, costringerà l'eroe a perdere il sangue dei suoi cari. Lissa. Considerando la decisione del Ger ingiusto, ma l'impotenza di opporone a lui, parla di un inevitabile dramma, che giocherà nel palazzo non appena penetra lì.
E infatti, presto il grido di anfitritrizio viene dal palazzo, e la tragedia raggiunge la sua estrema tensione. Il coro risponde alle urla di un vecchio che protegge i bambini contro

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il loro padre. Nell'aria appare per un momento di Athena-Pallada 1.
Araldo viene e racconta di cosa è successo nel palazzo. Ercole si stava preparando a liberare il suo palazzo dall'altare di Zeusov dai capannoni di Tirana. All'improvviso si fermò e silenzioso. I suoi occhi inondati di sangue, una schiuma spessa cominciò a gocciolare dalle labbra. Poi rise terribilmente e cominciò a dire parole folle sulla testa di Eurisfie e poi versare il nasamento del sangue. Cominciò a chiedere dagli schiavi per succhiare le cipolle con le frecce e un ter ter. Poi pazzo ha cominciato a ritrarre il modo in cui cavalcava il carro. In assurdità, elencava i luoghi che sembravano passare e finalmente gli sembravano che fosse già a Mycken e ora dovrebbe iniziare massacro con i nemici. Quindi, nella follia, Ercole uccide i suoi figli. Anche Megara è morto, salvando i bambini da suo marito. Altitrion è rimasto vivo. È stato salvato da un Pallad, lanciando un'enorme pietra nel petto di Ercole e immergendolo poi in un sonno profondo. Poi i servi del palazzo si precipitarono all'aiuto all'anfitirion e legato Herakla alla colonna del palazzo in modo che non potesse, quando si sveglia, fare nuovi problemi.
Le porte del palazzo sono rivelate, Eracle che dormono tra le rovine, legate alla colonna del palazzo. Vicino a lui giacciono i cadaveri dei suoi figli e dei suoi figli e Megara. Quando l'eroe è risvegliato, non ricorda immediatamente tutto ciò che è successo. In quel momento, quando finalmente realizza l'atto e piange il suo crimine, l'Atene Tsar di Tesosa è. Le voci lo raggiunsero che la faccia è vicina alla famiglia Ercole, e venne ad aiutare il suo amico. L'anfitritri racconta tutto il Teshe. Hercules si siede a parte questa volta, coprendo la testa dalla vergogna. Testa console il suo amico e lo dissuaderò dal suicidio, che ha concepito. Lo chiama con lui ad Atene, promettendo di allocarlo parte della terra ateniese. Hercules ricorda come Hera perseguiva tutta la sua vita. Quale paese vorrà accettarlo dopo l'inaudito del crimine? Alla fine, concorda con la persuasione del Tereo, non volendo che nessuno pensasse che sia codardo che correva dalla sofferenza morale. Nel discorso di estensione, Ercole dicono addio da uccidere, chiamandoli, così come se stesso, le vittime del Ger. Poi abbraccia l'anfitritrion, chiedendogli di prendersi cura della sepoltura dei morti, e rimossi con il Texe.
Alcuni ricercatori hanno notato la mancanza di unità di azione in questa tragedia e ha indicato che si disintegra in due giochi separati. Il primo gioco raffigura il destino della famiglia Hercules, la trama del secondo è il destino e la sofferenza dell'eroe stesso. Tuttavia, questo non è interamente giusto. La tragedia "Ercole" come notata da alcuni ricercatori, dà l'unità del "ordine più alto". Dopo la divisione visibile del Fabul del gioco, la prima parte di esso è certamente necessaria per il secondo. Se non ci fossero questi bambini esauriti nella prima parte, che stavano aspettando Ercole per così tanto tempo, hanno sognato di lui, e poi, avendo perso la speranza, si stavano preparando a morire per l'onore del nome del Padre - il suo terribile disgrazia con loro nella seconda parte del gioco non produrrebbero un'impressione così forte e non sentirebbero tutta la profondità dell'eroico della disperazione, spingendo

1 La sua comparsa è stata accompagnata da qualche effetto scenico, poiché il coro dice che l'uragano scuote la casa e il tetto crolla.

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È anche per l'idea del suicidio. Il personaggio principale lega a entrambe le parti delle partite.
Creare un'immagine dell'eroica Herakla appartiene a Euripid. Prima di lui, appare nel teatro quasi esclusivamente come un personaggio comico - in una commedia o nel dramma sativskaya.
Il drammaturgo con grande persuasività psicologica ha mostrato il momento della transizione dall'innocente assurdità alla terribile follia e al successivo crimine per lui. Per quanto riguarda la scena espressa, si verificano agli occhi del pubblico, quando l'eroe viene gradualmente a se stesso. È difficile aggiungere qualcosa all'analisi eccellente di questa scena in I. F. Annensky 1. Inizialmente, la coscienza della vita è risvegliata all'inizio di Ercole. Secondo il segno esterno - la luce del sole - Ercole conclude che è vivo. La prima cosa che ha notato vicino a lui è cipolle e frecce. Nei cadaveri, ancora non distingue le sue vittime, ma alla vista di loro ha un presupposto che sia in Aida. La coscienza ritorna gradualmente a lui, inizia a capire il circostante, ma la perdita di memoria trasforma la sua condizione in una vera tortura. La scena inizia con il Padre. L'atmosfera di simpatia di anfitririon e coro lo restituisce alla realtà. In una conversazione di stili con suo padre, lui piccolo, soffre un terribile segreto, finché non scopre finalmente che lui stesso ha ucciso bambini e sua moglie. Quindi il giudice e il venditore si svegliano dentro. La prima decisione è pronta a morire. La parrocchia dell'Atene Tsar Tesheus aggiunge una nuova caduta nella ciotola di sofferenza di Heraklovy. La vergogna della follia recente diventa ancora più bruciante in presenza di una persona che ha appena salvato e la recente testimonianza della sua fama. Il dialogo con il Teshem lo conduce gradualmente a un nuovo pensiero. Il pensiero del suicidio sta combattendo con il desiderio di trovare la più alta forma di rappresaglia per l'atto. Si assicura gradualmente che avrà un'impresa nazionaria - per preservare la vita come un modo per soffrire di un'espiazione.
In questa tragedia, Euripide ha utilizzato il "Motivo del Salvatore", che viene ad assistere nel disastro. Ercole ha salvato Tenase (questo è fuori dagli eventi della tragedia), la Tesosa in gratitudine salva Ercole non solo dalla morte fisica, ma anche dalla più profonda crisi mentale.
Con una grande forza drammatica e calore, umanità attica, amicizia e ospitalità, che hanno trovato la loro forma di realizzazione sotto forma del teaside. Ciò che è disastri terribili e insopportabili, in cui la divinità di Eraklah, più luminosa parla l'essenza umana di Tereus. Per lo spettatore Atenieno, questo motivo di amicizia e la salvezza di una persona morente sembrava ancora più forte che per un lettore o un visualizzatore moderno. Dopotutto, dal punto di vista dell'antico ellen, il tocco più tocco del tettoio del sangue era già minacciato di defrazione. Prima della sua pulizia, l'assassino non dovrebbe nemmeno chiamare per nessuno. Pertanto, per lo spettatore V in. AVANTI CRISTO e. Tali azioni sul palcoscenico del teasonino, come il fatto che apre un amico ad un amico, gli dà una mano, ecc., Erano presentati con un simbolo della vera amicizia attica. La più alta manifestazione dell'ospitalità è che Hercules non trova solo asilo ad Atene, ma parte della terra ateniese è promessa a lui.

1 "teatro di Euripid" in 3 volumi, t. II, traduzione con l'introduzione e i messaggi di I. F. Annensky, ed. e con commenti φ. F. Zelinsky, M., 1916-1921, p. 127-128.

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Inoltre, Teshen parla d'onore, che sarà reso a Ercole dopo la morte: tutta la terra ateniese gli onori dell'altare dell'eroe, e se stessa, a sua volta, acquisirà la gloria nella progenie per il suo aiuto per purtroppo un famoso marito . Deve essere ricordato allo stesso tempo, che una grande forza di convinzione aveva per l'antico argomento Ellina che il suo ricordo sarebbe stato onorato dopo la morte.
La tragedia è stata scritta entro la fine della guerra dell'archivio, che ha portato i più grandi disastri sia per le parti in guerra. Ciononostante, Evripid disegna un campione mitico di amicizia tra attici e Peloponneso dorico a Herakle, esponendo Dorian a una forma attraente come Ateniese. Nonostante la terribile catastrofe, che è crollata su Ercole e lo ha quasi portato a morte, la finale della tragedia suona illuminando, glorificando l'umanità mansardata e l'amicizia.

"Promozione"

In questo gioco patriottico, messo sul palco, in tutte le probabilità, dopo la conclusione di Nikiev nel mondo nel 420 aC. ER, la storia principale è stata il mito della lotta dei figli di Edipa, Etookla e Polinik, per il Fvan Preshol (Fabul, utilizzato da Eschil nella "Seven Visor" - vedi sopra). Etookl prese il possesso del trono ed espulso dal Purin dal Purin, ma quest'ultimo ha trovato rifugio dalla Tsar Adrasta Argos, che ha rilasciato sua figlia per lui. Poi la Polick riunì sei amici e, affidandosi all'Assist Adrasta, fece una campagna contro il fiv che finisce con la morte di tutti e sette leader, e entrambi i figli di Edip cadde in una partita fatale l'una con l'altra. Tuttavia, questi eventi giacciono fuori dalla tragedia, la stessa tragedia inizia con le madri delle madri degli eroi caduti, affrontando la madre Terres Effre.
L'azione della tragedia, schierando prima del tempio dei demeti in Eleusina, inizia una scena molto colorata. Nel grande altare, a cui i passi sono in esecuzione, in piedi efra, la madre di Tereus, che è arrivata alla sacra recinzione del tempio per il sacrificio prima di arare la terra. Efra ed esegue nel prologo, stabilendo l'esposizione del dramma. Si scopre che sette leader hanno già trovato la morte sotto le pareti del FIV. Le miglia gli eroi volevano tradire i corpi dei corpi dei figli, ma il nuovo righello del fan creoneh ha rifiutato di dare loro i cadaveri. E qui le donne sono venute ad Eleusin per prendere in giro il Tereo per raggiungere la sede per il rilascio di cadaveri. Prostruire sui gradini dell'altare e del muro, le madri Argos si estendono per i rami di oliva effrati, incolpati di bende bianche. Adraist si trova anche sui gradini dell'altare; Vicino a lui - i ragazzi, i figli degli eroi caduti, che costituiscono un coro laterale.
Include TESTA. Ha colpito dal suo spettacolo a lui: i vestiti femminili neri, i loro singhiozzi, curvi nel segno dei capelli di lutto - tutto ciò non è adatto per il sacrificio in onore dei demeti. EFERA riporta brevemente il testo sulla richiesta delle madri Argos e quindi trasmette la parola di Adrasta, che, arrampicata e fermando il matrimonio, inizia a parlare. Ma il Tesove soddisfa freddamente la richiesta di Adrasta, che lo riproduce in imprudenza e ignorando la volontà degli dei; Si diresse ad Argossky.

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escursione, nonostante i cattivi presagioni, affascinati da diversi giovani, avidi a gloria e wagi solo mezzi per raggiungere il potere e la ricchezza. Ma poi, convinto degli argomenti di sua madre, Tesose decide di aiutare a chiedere e raggiungere l'emissione di cadaveri, principalmente dalla negoziazione, e se non riesce, quindi con l'aiuto delle armi. Dal momento che il tallone dell'Fvan posiziona il requisito del test per guidare l'ADRAST prima del tramonto e rifiutare la sepoltura dei morti, gli ordini del re Atenieno, con il consenso dell'assemblea del popolo, prepararsi per la guerra. Presto il bollettino viene dal campo di battaglia e racconta della brillante vittoria delle truppe ateniese. Una processione di lutto appare sull'orchestra, i guerrieri ateniesi trasportano letti sbiaditi. La madre e l'adraist sollevano piangendo per i morti. Adraist su richiesta di Tereus parla dei leader caduti, e la sua storia si trasforma in una vera lapide. Nella caratteristica di sette leader, una polemica nascosta con Eschil e l'influenza del sottimo e retorico è chiaramente sentita chiaramente. Nella tragedia "Sette contro FIV", tutti gli eroi, ad eccezione dell'imminente anfira, sono raffigurati da persone, piene di orgoglio esorbitante, in un determinato francese militante fino all'esercizio del FIV. Vediamo molto diverso da Euripid. Adrast inizia con le caratteristiche del Kapanei, ha sconfitto il fulmine di Zeus. Eschil ha una grande roccaforte con finanza sovrumana; Minaccia di incitare la città, e persino il fulmine di Zhev non lo spaventa. Nella "supplica", secondo Adrasta, il gocciolamento aveva una grande ricchezza, ma non l'ha reso in carica né orgoglioso. Dripney ha detto che la virtù è in semplice vita, modestia, nella vera amicizia, in persone amichevoli. Altri leader nell'immagine dell'Adraist servono anche come persone dotate di varie virtù.
La processione del lutto sotto i suoni di una canzone lugubre del coro si muove per la scena - condizionatamente nel luogo in cui saranno bruciati i corpi dei leader caduti. All'improvviso, sulla roccia, torreggiando sul tempio e sul Kapanei Kapanai (naturalmente, era invisibile per il pubblico), sua moglie Evadna appare in abiti festivi, pronti a precipitarsi nel fuoco, su cui il marito brucia. La tragedia della situazione è ancora più arricciata quando il padre di Evadna appare sull'orchestra, il vecchio IFIS. Nel suo doppio lutto della sua famiglia, dal momento che suo figlio Eteokl è morto sotto i muri (non mescolato con il figlio ETEOKL - Edip!) E Dripping Dripping. Essendo al piano di sotto, Ifis è impotente per prevenire Evadne di adempiere alla sua intenzione. Rallegrati nel fatto che la fiamma del fuoco lo collegherà con suo marito, Evadna si precipita dalla scogliera. Ifis piange il suo fato crudele, Chorus lo mangia.
Il gioco finisce in una cerimonia di lutto. L'orchestra include Tekes, Adraist e Boys, portando urne con le ceneri dei loro padri. Passando ad Adrasta e Donne di Argos, riunirsi in una processione di lutto per tornare a casa, Teshen li chiama per i tempi eterni per mantenere l'apprezzamento ad Atene per aiuto fornito a loro. Nel ricamo appare la dea di Athena. Tuttavia, il suo aspetto non serve gli obiettivi dell'intelligenza della tragedia, è piuttosto una conclusione politica. Athena prescrive il testicolo per chiedere l'ADRAST. Che lui, a nome dell'argostessa, portò un giuramento non opporsi mai a Atene e mantenere la gratitudine per i benefici resi a loro.

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Anche nei tempi antichi, la critica degli scienziati credeva che la tragedia di "imploraggio" sia la lode di Atene. Questo accumulo di Atene è in gran parte effettuato allineando l'immagine della presa in giro. Testa mostra il governante ideale, che ha dato il diritto di votare al popolo. Tutti i casi dello stato sono risolti dall'assemblea del popolo e dai funzionari eletti collegati attraverso elezioni annuali. Tra il re e le persone sono complete unità, il re è il leader e il consulente per il loro popolo. TESTA è un guerriero meraviglioso, e tutti i cittadini atenasi sono pronti a difendere la patria. Insieme a questo, la sua prudenza e la sua tranquillità sono enfatizzate: il sovrano, come il suo popolo, è incline a risolvere gli affari in modo pacifico - ma se si tratta di proteggere il caso giusto, non ha paura di entrare nella guerra. La test è dotata di eloquenza - la qualità necessaria per il leader in tale stato in cui i casi più importanti sono risolti nell'assemblea della gente. Entra nella controversia politica con il Fvan. Colui che schiaffeggiava la migliore forma del tabellone e supera facilmente il suo avversario. Parlando contro la testa di Fivansky, proteggendo l'unica forma di governo, il test indica che non c'è nulla di ostile allo stato per lo stato. Con esso, la legge non protegge più i cittadini, una persona dispone di tutti nella loro arbitrarietà, l'uguaglianza non esiste. Al contrario, durante la democrazia e poveri e ricchi hanno gli stessi diritti. Le persone sono gratuite: quando i cittadini chiedono chi desidera offrire qualsiasi cosa per il beneficio degli Stati Uniti, tutti possono prendere il pavimento. A chi non si dice nulla, tiene il silenzio. Dove altro riesci a trovare tale uguaglianza? Dove le persone sono governate da se stesso, gode dei servizi di buoni cittadini. Al contrario, Tyran, tremò per il suo potere, cerca di distruggere quelli che considera capaci di riflettere. Cosa salvare la ricchezza e guadagnare pane per i tuoi figli se devi lavorare solo per arricchire Tirana? Perché portare la figlia nella castità nella casa materna in castità, se è destinata a servire i capricci di Tirana? È meglio morire piuttosto che vedere le tue figlie date al raccolto.
Tutte queste qualità del righello di Tesheus sono di particolare importanza dovute al fatto che sono associate alle sue opinioni religiose-morali. La testa è raffigurata nella tragedia dal corriere della religiosità antica e umana e della moralità. Allo stesso tempo, il re Atenieno agisce come un campione dei leader religiosi e morali dell'intero Eldla. Le leggi generali dei Greci - questo è ciò che difende, difendendo l'argostessa. La tragedia sottolinea la profonda religiosità del Teasian, che è convinto che una persona abbia bisogno di una leadership divina e deve obbedire incondizionatamente. Ma se l'immagine del Tereo è interessante nel senso storico e culturale, è poco espressivo con un lato puramente drammatico. TESTA è troppo impeccabile e un po 'freddo. Tuttavia, nel suo atteggiamento verso l'effre, così come le madri degli eroi caduti, il drammaturgo ha investito un po 'di calore.
Il ruolo dell'EUPHRA è l'invenzione dello stesso Evripid. Di fronte all'Ephra, il drammaturgo dà un campione di virtù femminile. Questa è un'eroica madre ateniese. È pieno di sentimenti di pietà per le madri Argos. Ma non solo conduce quando lei oltre a Tereus per aiutare a chiedere. Appese alla sensazione di onore, patriottismo e alla mente di Teres. Sottolinea la grandezza del caso a lui

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fare e che è superiore al loro significato religioso e morale per le vecchie imprese dei Teres. Il ruolo dell'effetto è di grande importanza nello sviluppo dell'azione della tragedia e della natura dei Tres. Era la Efra che colpisce il Tereo che aveva paura di alzarsi per le persone che avevano un omen divino e lo conduce alla consapevolezza del ruolo superiore del difensore dei diritti umani. Quando diventa in questo punto di vista, tutti i suoi dubbi scompaiono, e desidera solo che la decisione matura era approvata dalla gente.
Molto nella composizione del gioco assomiglia alla tragedia di eshil. C'è poca azione nel gioco; Posto significativo è occupato piangendo sui morti e le lamentele di madri e famiglie. Una storia dettagliata del bollettino sulla battaglia assomiglia anche alle caratteristiche della composizione epica di Eschil. La battaglia è disegnata secondo il campione di battaglie omeriche: i carri vengono rovistati l'uno sull'altro, i turbinari di polvere salirono al cielo, i cavalli di fretta attaccheranno i soldati che sono impigliati nelle finestre, la terra è irrigata dai flussi del sangue. Ovunque, i carpoti rovesciati o rotti, e coloro che erano su di loro sono abbassati sulla terra o morendo sotto i loro detriti. Anche lo sviluppo dinamico dell'azione è impedito dai lunghi discorsi dei tè, ad ADRAST e dal FVAN. Tuttavia, è necessario ricordare che l'Athens Viewer v c. AVANTI CRISTO E., che era abituato ai dischi specializzati dei parlanti nell'assemblea popolare, apparentemente seguirono le competizioni verbali dei personaggi del dramma nel teatro.
Tutti i ricercatori concordano sul fatto che nel gioco, c'era un riflesso della sconfitta dell'Ateniese a Delia, una piccola città in Boeotia, le truppe dei favoriti. Gli ateniesi hanno perso circa mille pesanti guerrieri in battaglia, ma Delia rimase ancora nelle loro mani. Dopo la battaglia, l'Athinsen è stato inviato ai capelli contenti di emettere i cadaveri dei guerrieri caduti e della tregua per la loro sepoltura. Solo per il diciassettesimo giorno, gli Ateniesi sono riusciti a soddisfare le loro richieste, dal momento che Delia a quel tempo cadde. Basta ri-leggere la storia di Fukidid sulla sconfitta dell'Atena quando Delia per scoprire la grande somiglianza tra i fatti riportati dai fatti e dalla situazione di "supplica". Sotto la fresca impressione degli eventi sanguinosi di Delhi, il tempo libero di Fvan e generalmente tutti i fivan sono raffigurati in una luce molto sgradevole. Sono disegnati nel dramma con Kicheli, inossidati dalla loro vittoria casuale, che non meritano affatto, prendendo in prestito leggi divine.

"E LUI"

Dall'inizio del 420s. AVANTI CRISTO e. Puoi notare una funzione nel lavoro di EURIPID: inizia a creare giochi con una trama confusa, che include e cospirazione. Una tecnica così drammatica perseguita ovviamente l'obiettivo di rafforzare l'impatto del palcoscenico della tragedia sul pubblico. Un esempio di tale gioco è "ION", consegnato, in tutte le probabilità, nel 418 aC. e. Questo lavoro di Euripide rispetto ad altri ha una serie di caratteristiche. Il principale colpevole di eventi drammatici schierati nello "ION" è Apollo, e l'azione si svolge davanti al Santuario di Dio a Delfa. Il gioco in larga misura ha una caratteristica domestica

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drami, in cui la violenza sulla ragazza e un bambino lanciato e l'identificarlo quando è già diventato un adulto. Apollo, che lui stesso non va sul palcoscenico e per conto di il cui nome di Hermes e Athena, ritirato nello "ione" dallo stupratore, che ammissiva la figlia dell'Atene Tsar Erechese, Creus. Rouching nel palazzo del ragazzo e della paura della vergogna, Tsarevna lo prese segretamente nella stessa grotta, dove Dio lo ha imparato, e lasciò lì sulla morte fedele. Infatti, avendo venuto l'altro giorno nella grotta, Creatus non ha trovato un bambino in esso e da quel momento era fermamente convinto che sia diventato la preda di animali predatori. Infatti, Apollo ha fatto appello a suo fratello Hermes ad attribuire un ragazzo a Delfi e mettere un cesto in cui giaceva sulla soglia del tempio. Qui ho trovato il suo Pythia e, spremuta, prese a se stesso e cresciuto al tempio. Quando il ragazzo divenne un adulto, i delfini lo fecero il custode dei tesori di Dio e del ministro (Neokor) al tempio. Creatus nel frattempo si è sposato con l'Ieno sperma del Ksyuf, a cui ha ottenuto una ricompensa onoraria per la vittoria, conquistata da lui durante la guerra di Atenia con gli abitanti di Evbei. Tutti questi anni, Creus era tormentata da un doppio dolore: i suoi molti anni di matrimonio con Ksyuf rimasero senza figli e allo stesso tempo veniva perseguita dai pensieri del bambino defunto.
Tutti questi eventi che si sono verificati prima dell'inizio della tragedia e di cui raccontano brevemente Hermes nel prologo, ricorda molto il solito dramma quotidiano e molto pesante per la donna. Hermes riporta su come esporre l'azione. Si scopre che Ksyuf e Cres sono a Delfa per ottenere l'oracolo di Apollo sulla progenie. Quando Ksyuf entra nel santuario profetico, Dio gli darà il suo figlio, tuttavia, il Ksyuf sarà convinto che sia il padre del giovane (nella sua giovinezza, il re aveva un'avventura d'amore a Delfi e il tempo procedendo da allora Quindi coincide con l'età di Neopore). Quindi, senza rivelare i segreti della sua paternità, Apollo darà a suo figlio una vita gloriosa. Tutta la Grecia lo chiamerà un ione (cioè venendo).
Quando Creus scopre che Apollo ha dato a Xsuf di un figlio, la disperazione la copre. Sotto l'influenza della disgrazia che ha colpito su di lei, si decide di aprire il suo segreto a Horu, composto da i suoi servi e il vecchio schiavo. Si vergogna della sua vergogna, lei ha altre esitazioni, ma presto le lascia. Chi competere con ora in virtù? Con tuo marito? Ma la tradiva, lei non ha casa o figli, tutte le sue speranze per le quali ha nascosto il segreto, è scomparso. Dirò tutto e quindi facilita la sua anima. Chiamando se stesso una sfortunata vittima di persone e divinità che entrano senza scopo di lucro e pericolosamente in relazione a quelle donne che amavano, accusa Apollo di fronte al cielo e poi racconta la sua triste storia.
Il Claus con il pieno sostegno per il coro decide di avvelenare lo ione, considerandolo dal nemico delle sue case e delle città che cercano di distruggerlo e prendere illegalmente il possesso di Atene. Trasferire un veleno per il vecchio schiavo fedele, il Claus gli ordina di andare in festa e cercare di versare il veleno nella tazza dei giovani uomini. Tuttavia, questo tentativo finisce nel fallimento, e le autorità della città hanno condannato a morte Creus per un tentativo di uccidere il servo del tempio delfico. Sta cercando la salvezza dall'altare. Ion e i suoi amici non sono risolti per afferrare Creus, riconosciuto all'altare. L'aspetto di Pythia nell'ultimo Epise

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prepara la scena di riconoscimento. Pythia mostra un vecchio cesto di ione, inviato dalle bende in cui lo trovò una volta e che era tenuta dal suggerimento di Apollo a quest'ora. Nel cestino c'era una biancheria intima di un bambino e segni evidenti. Il Claus è convinto che questo sia il più cesto, in cui una volta ha messo il suo ragazzo. Il rapido movimento del claus lascia il suo asilo e, corse fino allo ione, lo abbraccia come suo figlio. Gli ioni indignati credono che il creatus stia mentendo e le fa domande sui contenuti del cestino. Elenca tutti gli oggetti. Il riconoscimento, costruito con tale arte, è completato. Ion è convinto che sua madre sia di fronte a lui e la abbraccia calorosamente.
Alla fine del gioco nel ricamo, sul carro, appare Athena, dicendo che arrivò in fretta a Delfi da Apollo. Lui stesso non desiderava apparire dalla paura che sarebbe stato rimproverato per il passato. La mandò a dire che lo ione è davvero suo figlio dalle creature e che, dando il suo xsuf, non passa lo ione a un altro padre, ma vuole presentarlo al genere più famoso. Quindi seguire la divina trasmissione e previsioni del futuri destino. Il Claus dovrebbe andare con uno ione ad Atene e metterlo sul trono dei re ateniesi. Sarà famoso in tutta Ellade.
"ION" non è solo una tragedia sulla donna abbandonata e il figlio è abbandonato da lei, con il quale si verifica molti anni dopo, ma anche patriottico, gioco politico.
Il fatto è che, secondo la mitica genealogia dei greci, ion è stato considerato il tante della tribù ionica, proprio come Aheyu era l'antenato degli ahasei e del Dorian. Quindi ho pensato tutti i greci. Tuttavia, Euripid dà un nuovo albero di pedigree delle tribù greche, che mette gli ioni sopra i fratelli di sua madre - Ahey e Dora. Ion nasce da Apollo, e Dor e Ahey - da Xsef 1. Allo stesso tempo, grazie a una doppia unione, con Dio e il mortale, la figlia del mansarda, Erechtea Creatus divenne un anziano di tutte le tribù greche , e nel gioco, una chiusura uniforme di ateniesi con gli ioni è enfatizzata e la loro importanza prevalente per il loro rispetto ad altre tribù: mentre gli Ioni provenienti da Apollo e creature sono persone di pura origine ateniese, Druny e Aheitsa - Blow Blood Persone Eolo-Ahetice Xouf (EuriPID rende il figlio del figlio di Ksyuf) e le creature di Atenani. Questa è una modifica della tradizionale genealogia delle tribù greche, che ha trovato solo un sostegno debole in alcuni miti e non ha avuto alcun impatto sull'ulteriore tradizione mitologica, era necessario per Euripid giustificare le attrazioni dell'Ateniese sull'egemonia nel mondo intero greco. In effetti, le posizioni degli ateniesi sono notevolmente rafforzate dopo la conclusione nel 420 aC. e. Unione con Argos, Elide e Mantine. Sparta sembrava impotente, e gli ateniesi furono contati in modo pacifico per consolidare la loro supremazia in tutta la Grecia. In nessuna tragedia di Euripid, l'idea di una tribù privilegiata non ha enfatizzato così bruscamente, il che dovrebbe prevalere entro la maggior parte della sua origine.
Il personaggio principale del Drama Ion è uno dei migliori personaggi creati da

1 Secondo la vecchia genealogia epica, Dor, Ksyuf ed Eola erano fratelli. Dal matrimonio di Ksyuf con Creus, ioni e Ahey sono nati. Pertanto, l'ione era considerato il figlio di mortale, non Dio.

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euripid. È pieno di pietà, zelante e serve felicemente Dio. Il tempio delfico è diventato una città natale per lui. Le condizioni molto della sua vita hanno contribuito alla formulazione precoce del carattere del giovane che non conosceva questa infanzia. Quando dice Xsuf sulle difficoltà che si presentano inevitabilmente in relazione alla sua nuova posizione, la sobria mente pratica e una sottile comprensione dell'anima umana influiscono sui suoi argomenti. Osservazione, la capacità di comprendere complesse relazioni umane, il peculiare tatto quotidiano è stata la conseguenza della comunicazione quotidiana di questo particolare "novizio" antico con persone che provenivano da luoghi diversi in Grecia nel Tempio del Dolfo di Apollo. Ion ha avuto una certa vita ideale: questo servizio a Dio, vita moderata e priva di tormento e allarmi. Non schiavizzerà né potere o ricchezza, dal momento che i loro proprietari non conoscono la pace. La sua vita a Delfi sembra a lui con una genuina felicità. Pregò gli dei e intitolata da mortali, consegnando gioia, e non la tristezza a cui ha servito. Ma il più essenziale che vede quella natura e la legge unita insieme per fare una servitù virtuosa di Apollo da lui.
Il buon senso e il famoso scetticismo non consentono allo ione di prendere fede tutto ciò che sente. Pertanto, parla direttamente a Creus, che la storia della sua amica (in realtà Creus parla di se stesso) sembra sospettoso per lui. Le stesse proprietà della mente non gli permettono di chiudere gli occhi al comportamento di Apollo, e quasi amichevole conta il suo Dio per l'atto ingiusto. Il ministro del tempio lancia una replica ironica sulle avventure d'amore e sugli altri dei. Di fronte a Jonah, Euripid ha portato al palco un interessante tipo umano di un rappresentante della contemplazione, in cui un sincero sentimento religioso è combinato con tranquillità e una mente chiara, con una miscela della famosa frazione dello scetticismo. Allo stesso tempo, questo ministro di Dio ha energia, intraprendenza e capacità di azioni rapide e decise. Tutte queste qualità si manifestano al momento del tentativo su di esso e nella successiva accusa e persecuzione della Creus.
Tuttavia, ion ha il proprio dolore: questi sono i pensieri che è un bambino di spinta extramaritale e desideroso di carezza materna. Tuttavia, in queste esperienze, i giovani non hanno sì e il pensiero egoistico penetra che, forse, non è necessario sforzarsi per le indagini della madre, poiché può essere uno schiavo.
L'immagine delle creature è molto espressiva. Il poeta con grande persuasività disegna l'esperienza di una padrona abbandonata, una sfortunata madre, costretta a smettere di smettere di suo figlio, e una moglie legittima, dedicata a suo marito. Vero, il luogo della vendetta, che pensa con un coro e un vecchio schiavo, non può causare simpatie dal lettore moderno, ma Ateniese V c. AVANTI CRISTO e. C'erano più condiscendenti in questo caso. La vendetta della crescione è stata presentata a loro dall'atto di autodifesa contro l'invasione sulle originali terre ateniese di un alieno, inoltre, una persona con origini scure.
Per quanto riguarda il Ksyuf, non viene eseguito affatto su un carattere tragico, ma rappresenta la latta del mezzo umano, a volte quasi un manuale.
La tragedia "ion" occupa un posto speciale nei drammaturgie di Euripid. La sua famiglia Fabul basata sui motivi

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violenza, un bambino raccolto e il successivo "riconoscimento", anticipare direttamente la pratica artistica della cosiddetta nuova commedia attica, che sorge entro la fine del IV secolo. AVANTI CRISTO e.

"Iphigencends in Tavrid"

La nuova tecnica drammaturgica è utilizzata da EuriPid in "Iphigenia in Tavrid", "Electra" e "Oreste". La trama di "Iphigenia in Tavrid" è presa in prestito dal mito del sacrificio della Infigrazione. La data esatta della formulazione è sconosciuta, ma, in tutte le probabilità, la tragedia è andata in scena nel 414
L'azione si svolge a Tavrid (cioè, in Crimea) - un paese che sembrava selvaggio i greci e duro. Skna ha ritratto il tempio di Artemis. L'altare era situato di fronte a lui, coperto da macchie di sangue. Il teschio umano stesso era attaccato al fregio del tempio, ha quindi sottolineato la crudele morale del paese e dei sacrifici umani eseguiti qui. Fabul Tragety si sta sviluppando come segue.
Sostituzione durante il sacrificio all'infezione di Lanu, Artemide soffre una ragazza a Tavrid e rende la sua sacerdotessa nel suo tempio. Qui, le infigrigerazioni dovrebbero gestire un rituale sanguinante. I barbari tavricali sono stati a lungo una tale custom: se Greco apparve tra loro, è stato sacrificato a Artemis. Il dovere di fare questo sacrificio giaceva sulla infigrazione, la vittima più sacrificabile all'interno del tempio è stata eseguita da un'altra persona. Tutto ciò racconta tutto questo nel prologo stesso, allarmato da un brutto sogno, che, mentre credeva fermamente, le dà la notizia della morte di suo fratello. Ma è in questo giorno che il Ost cade a Tavrid, accompagnato dalla sua pillola per amici. Oltrest è arrivato a Tavrid dopo l'omicidio di sua madre, obbedendo all'oracolo di Apollo, che ha promesso di salvarlo dagli attacchi della follia, se avrebbe rapinato a Tavrid e porta la statua di Artemis ad Atene. Sulla riva del mare di Oest e Pilad, i pastori avvisano. Vedono come inizia la Zuppa della follia. Questa follia è descritta in colori completamente realistici e persino naturalistici. L'Ost inizia a sollevare e abbassare la testa, le sue mani tremano, i geme e poi inizia a urlare su fantasmi invisibili come un cacciatore di cani. Sembragli che i serpenti strisciano su di lui. Nel fissaggio della rabbia, si precipita sulla mandria e inizia a batterlo, pensando che combatte i mostri. Alla fine, cade in esaurimento a terra, e il suo mento è coperto di schiuma. Tutto ciò accade dietro la scena, e il pubblico imparerà della storia del messaggero. I pastori afferrano Oest e Piland e rimuovonoli al re del foant di Taurida. Li manda a un equivoco per la infigrazione. E qui entrambi i giovani affrontano la infighenia. C'è una situazione di dramma estremo: la sorella è pronta a mandare a morte, lei stessa non sa, suo fratello. Lo stress tragico aumenta gradualmente, ma la scena dello studio è abilmente rimossa. Alla questione dell'infigrazione, da dove viene, Oest risponde che è un Argos, ma il suo nome non parla, chiamandosi "sfortunato". Dopo aver appreso che lo straniero sarebbe venuto da Argos, l'innidenza inizia a chiedergli del destino del Troy e del destino dei suoi parenti. L'OEST è riluttante

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La notificherà, le infigriguazioni imparano che Agamemenon uccise da Cliudernone e che a sua volta uccise, Moveni per la morte di suo padre, che tornò nel suo mondo patinato. Infine, la Infigrazione chiede se il Figlio del Padre morto è vivo - Oest. OEST risponde in senso affermativo. Iphigenia esprime il desiderio di inviare una lettera ad Argos. È fortunato uno dei prigionieri che, come ricompensa per questo, verrà data la vita. Ma il secondo prigioniero dovrà morire. Quando Iphigenia entra nel tempio, un coro costituito da giovani schiavi greci piange il destino di uno dei due giovani che sono destinati a morire. Tra la sega e l'orette c'è una competizione nella nobile prontezza a prendere la morte. Ost dimostra che la pillola non ha il diritto di andare a morte, mentre prendeva sua sorella a sua sorella; Darà alla luce i bambini, e la casa di Agamennone non svanirà. Il tempio esce infigrazione. Prima di trasferire il pilato di un pianificatore con lettere, legge forte il contenuto della lettera nel caso se è perso. Girando in questa lettera a minerali, Infidenza riferisce che è viva, sebbene in Grecia ritenga la sua defunta: la dea si precipitò invece di LAN sul momento in cui suo padre fu sacrificato il suo coltello affilato. Iphigenia chiede o a ovest di liberarla dalle vittime sanguinose e torna alla loro patria. Dà una lettera a Pilar, e lui lo trasmette al suo compagno, chiamandolo un orette. Ma le innesime dubitano ancora di fronte a suo fratello. E solo quando l'OEST la informa sull'ostilità di famiglia Atrea, il padre di Agamennone, con una fiesta, sul prestito del mantello e sui fili dei suoi capelli donati dal suo cliquignestre, gli in effetti sono finalmente convinti che vede di fronte al suo Fratello - Oreste. Quindi schierato in questa scena di riconoscimento della tragedia. Dopo la tempesta di cuore causata dal riconoscimento, il paziente della tragedia scompare e il resto di esso, che racconta il rapimento della statua dell'artemide e del volo di Ost, Piliando e Ifigenia di Taurida, si avvicina in una certa misura alla commedia. L'Iphigenia arriva un modo per ingannare il re di Varvarov Fotanta. Dirò a Foanta che è impossibile sacrificare queste Ellines, poiché su un prigioniero - il sangue di sua madre, e il secondo era il suo assistente. Le vittime devono prima essere lavati nel mare. Lì, è necessario lavare la statua della dea, che hanno profanato con il loro tocco. Dopo aver ricevuto il consenso di Fotanta, andranno sulla riva del mare, dove la nave di Krestov è nascosta, e galleggerà da di esso da Tavrida. Questo piano è quasi possibile implementare. Ma solo la nave esce dal porto in mare aperto, dato che il suo vento è tornato sulla riva, perché gli atridi ostili di Poseidon decisero di tradire la Fotanta Ores e Iphigenia. Fotan manda il suo popolo in riva al mare; Riescono a catturare la nave e i fuggiaschi. Ma nella parte superiore di SNA, appare improvvisamente la dea di Athena. Ordina a Foanta liberare i fuggiaschi, dicendo che il Oest era a Tavrid, obbedendo alla classe di Apollo. A favore di Athena Poseidon decide di non riparare eventuali ostacoli per salvare il nuoto. Fotman deve inviare alla sua patria e prigionieri greci. Athena comanda minerali, che è già lontana, ma ascolta la sua voce, per stabilire il tempio in onore di Artemis Tauropol1.

1 cioè, Artemis Bull. Tuttavia, la parola "Tauros" potrebbe significare non solo un toro, ma anche Tavriano: in questo caso, Artemide di Tavolopol significa Artemis Tavricheic.

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Le infrazioni dovrebbero diventare sacerdotessa nell'attico Casa di Brábron. Fotman obbedrà ordinato e va al palazzo. Il coro esprime la sua gioia sulla salvezza di Infigrazione, Orpes e Pilad e la prossima liberazione dalla cattività.
L'aspetto alla fine della tragedia della dea Atene non solo aiuta a organizzare puramente tecnicamente una giunzione, ma risolve anche determinati compiti politici. Evripid desiderava dare al vecchio carattere Ateniese di Argos Argos. E in questa tragedia - come in altri - gode del caso di glorificare Atene, le loro istituzioni politiche e le loro festività.
Il gioco, specialmente il suo secondo tempo, è un'avvicinamento evidente: avrebbe dovuto essere vividamente sentito dallo spettatore greco che aveva un'idea piuttosto vaga di Tavrid. Il regno di Foanta gli sembrava un paese selvaggio, pieno di tutti i tipi di pericoli. Sullo sviluppo del Fabulus "Iphigenia in Taurida" rileva una relazione stretta con "Elena": in entrambi i giochi, stiamo parlando della salvezza dei greci dal paese barbaro. Intelligenza greca e l'ingegno trionfo sulla coscienza primitiva e i barbari ingenuiti. L'Iphigenia è raffigurata da una dura sacerdotessa, un tale ministero della dea che impegna alle vittime umane. Tuttavia, questi sacerdoti sono difficili per lei, e lei con la compassione si riferisce ai greci che sono costretti a inviare a morte. Ma in questo giorno, come la sembra, la sensazione di pietà la lascerà: i minerali sono vivi, e la sua anima obsoleta. Quando vede i prigionieri dei greci, che sembrano anche le sue nobili persone, copre di nuovo la compassione per le sue vittime. Il drammaturgo con persuasività psicologica e affidabilità disegna esperienze spirituali dell'eroina. È degno di nota che ci sia una protesta contro un crudele culto, a cui serve. Iphigenia dice che non capisce Artemis. Se una qualsiasi delle persone tocca il sangue, il cadavere o anche le amiche, è considerato impuro, è proibito avvicinarsi all'altare della dea, e nel frattempo trova gioia nelle vittime umane. Gli iphigencies non possono immaginare che laton possa dare alla luce un mostro simile da Zeus; Pensa che i sanguinosi abitanti del paese muovessero la propria crudeltà alla dea, perché non permette a Dio essere cattivo. L'essenza interiore del conflitto della tragedia e scende al fatto che il minimo di Artemide caduto dal cielo dovrebbe essere trasferito ad Atene, dove non sarà onorato dall'abitudine dei barbari, ma secondo la dogana del Greci ed eroina stessa, tutto il tempo che ho tenuto il memoir della mia patria, anche in Ellad, avendo sbarazzato di partecipazione al sangue freddo della dea a Tavrid. Nell'attuazione di questi obiettivi, il ruolo principale appartiene a minerali, che è venuto a Tavrid sugli ordini di Apollo. È con l'avvento di lui e il pilando e lo sviluppo dell'azione inizia. È vero, il piano del volo non ne ha venuta, ma l'infidenza, ma Ares ha persone e una nave per svolgere questo piano. E se in futuro, affinché la nave sia guidata in sicurezza alle rive della Grecia, è ancora necessario interferire con la divinità, questo intervento corrisponde al piano concepito dalle persone. Il lato esterno della collisione di tre Ellinov e Tsar Barbarov è stato trasferito con grande espressività e nella storia del Fotanta Junior e nelle stesse azioni, dal momento che l'inizio dell'attuazione del piano di volo è ancora acceso

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costo degli spettatori. Alla presenza di Fanta Infigrazione con la statua di Artemis nelle mani, relativi prigionieri, il guardiano e i servitori del re sono mandati in riva al mare, dove doveva accadere il rito della purificazione. Nella storia del messaggero su quello che è successo dal mare, i tratti domestici sono incuntati.
Si scopre che le navi dell'orpown hanno avuto luogo la vera pelle, i pugni furono picchiati, quindi alcune delle persone di Fotanta ritornano con lividi.
"Iphigigencies in Tavrida" usato nei tempi antichi molto popolari. Aristotele nella sua "poetica" lo ha loazzata per il riconoscimento ben costruito. Numerose immagini di episodi di questa tragedia sono conservati su sarcofaga, sui vasi, nella pittura; Nella loro totalità, illustrano quasi completamente tutto il gioco.

"Electra"

Il gioco viene consegnato sul palco, in tutte le probabilità, nel 413. Per Elert, Euripide prende la trama, che ha già usato i suoi grandi predecessori. Con il modo in cui lo sviluppa, è visto alla differenza nell'approccio creativo di Euripid a questo argomento rispetto a Sofokl e Eschil. Prima di tutto, Euripid porta l'azione dalla città al villaggio. La persecuzione raffigura la parete anteriore della povera capanna rustica. L'azione inizia all'alba. La tragedia si apre dallo prologo dell'agricoltura, il marito di Elert, che racconta gli eventi nella casa di Agamennone, sul destino del Ostore ed Elektra. Si scopre che Electra vive in un villaggio remoto, al confine dell'Argole, rilasciato da EGISF Mare per una semplice agricoltura. Egisf voleva umiliare l'EGISF, e, inoltre, i bambini di un tale matrimonio non potevano sfidare il suo potere catturato. Ma in effetti, questo matrimonio risulta essere fittizio. Il nobile agricoltore considererebbe per sé un disonesto essere un marito solo di Electra perché il caso gli ha dato sua moglie.
Esci dalla capanna, Electra prende una brocca e va per l'acqua. L'agricoltore va a lavorare nel campo. Quando un electra e un agricoltore vengono rimossi dall'orchestra, l'OEST con PI-Lad appare su di esso (personaggio senza parole) e diversi servi che li accompagnano. Oresting Oracle Apollo, Oest, accompagnato da Pilando, arriva ad Argos per punire gli assassini di suo padre. Ha già sentito parlare del matrimonio della sorella e ora vuole trovarla per attirare per partecipare ai suoi piani. Tuttavia, all'inizio, il Oest non si chiama un elettrico, e l'aspetto di elettrico con una brocca con acqua sulla sua spalla fa il mattino e il suo compagno di nascondersi. La Monodia dell'Electra, che Oest Senti dal suo rifugio, apre a colui che è di fronte a lui.
Il coro delle ragazze di Argos è incluso e invita l'elettricista a prendere parte alla vacanza del Gera. Si rifiuta, riferendosi al fatto che si addolora continuamente sul padre morto e sul fratello vivente, vagando, come un ladro, da qualche parte nella terra di qualcun altro. Sottolinea che i suoi vestiti sono in stracci e capelli in disordine. L'OEST esce dal suo rifugio. Le ragazze spaventate sono pronte a scappare da un alieno sconosciuto, ma, riferendosi a Elektra, Ost si dona all'ambasciatore da suo fratello. Sentire quel fratello è vivo, Electra nel suo

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la coda racconta il messenger immaginario del suo matrimonio e della sua vita. Gli agricoltori sono apparsi sull'orhestra, avendo imparato dall'electra, che gli alieni - gli inviti di suo fratello, accogliendo i viaggiatori a se stessi, ma non aveva cura a casa, e l'Electra è confusa da questo. Lei convince suo marito ad andare piuttosto al vecchio zio Agamennone e prendere le rifornimenti da lui. Il vecchio stesso porta un Agnello Electra e un altro cibo e dice che era appena stato sulla tomba di Agamennone e vide le tracce del sacrificio. Trovato sulla tomba e il ricciolo di capelli d'oro. Era noi stessi era sulla tomba? Il vecchio chiede all'elettricità di attaccare il ricciolo ai suoi capelli. Si potrebbe confrontare la scia dei sandali. Ma Electra dice che i capelli di un uomo impegnati negli esercizi di pallet non possono essere così delicati come una ragazza. Sulla pietra delle stesse tracce non c'è, ma se fossero, non possono ancora avere la stessa dimensione dei gambe di suo fratello e di sorella. Qui è chiaramente sentito

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togana di tecniche drammatiche di Eschil. Il riconoscimento di Evripid sta accadendo diversamente: il vecchio zio riconosce il Orso sull'orlo sotto le sopracciglia ricevute da OEST nell'infanzia, quando cadde, inseguendo una volta con sua sorella per il suo pulcino. Avendo imparato, fratello e sorella decidono di vendicarsi di Creetre e Egisfu con l'assistenza dello zio. I primi muore, come Eschil, EGISF. Orest lo colpisce durante il sacrificio nel giardino, fuori città. Bollettino descrive questo omicidio con dettagli dolorosi e bassi. Electra si rallegra allo stesso tempo. Quando il cadavere di Egisfa porta all'orchestra, espone il nemico sconfitto alla sentenza. Ora la coda per le cliques, che Electra ha causato un inganno, informandola che aveva già avuto il decimo giorno, come ha dato a suo nipote. L'OEST è inorridito, ascoltando l'approccio della madre. Non sa come sollevare la spada su di lei. Gli sembra che un po 'di spirito malvagio, parlando sotto la spinta di Apollo, gli ha dato un comando terribile. Electra incoraggia orrore ed è rimosso nella capanna.
Un ricco carro con cliques sta entrando nell'orchestra. Ma in "Elert", questo non è affatto la straordinaria donna crudeltà della donna, che dipinge Eschil ad Agamennone. Gli occupati di Eschila non si vergognano del suo crimine e se stessa riporta alla gente. Evripid ha paura di sembrare gli occhi dei cittadini di Argos, in quanto sa che lei la odia. Secondo lei, era pronta a perdonare Agamennone il sacrificio a loro il sacrificio di Infigrazione, se avesse costretto a farlo per il bene della salvezza della madrepatria o della sua casa e di altri bambini. Ma le intridenze furono sacrificate per il bene di Elena viziosa. Inoltre, con il suo ritorno da Troy Agamemenon ha portato il prigioniero, Kassandra e cominciò a mantenere due mogli. Ha ucciso suo marito, riferendosi all'aiuto dei suoi nemici, e pensa che meritava la morte. Electra dà un forte consumatore della madre, accusandolo nel fatto che ha distrutto la persona più famosa in tutto il Eletto. Il pretesto era il desiderio di vendicarsi di Agamennone per la morte di sua figlia. Ma lei, un'elettrice, come nessun altro, conosce sua madre. Anche prima del sacrificio di Infigrazione, a malapena solo Agamemenon ha lasciato il palazzo, la madre era già seduta davanti allo specchio e posò i suoi riccioli biondi. Cosa avrebbe dovuto mostrare la sua bellezza fuori dal palazzo, se non fosse sforzata per un'altra? Inoltre, era una di tutti i greci si racciugiati verso i successi dei Trojan e fu turbato dai loro fallimenti. A causa della sua passione, Egisfu non voleva restituire Agamennone da sotto Troy. Se l'omicidio dovrebbe comportare la retribuzione e la Kara per il killer, allora i bambini sono cliques, morti per la morte del loro padre, ha tradito la sua morte. La cliquiatura risponde con calma all'accusa di elettrico. Questa calma è spiegata dal fatto che dopo aver emesso una figlia ha sposato una povera agricoltura e rimuovendola dal palazzo di Cresetra, non c'è nulla da temere l'elettricità; Un ragazzo nato da un tale matrimonio non può diventare un contendente per il potere reale. La disputa si ferma ed Eletra invita la madre di entrare nella capanna. Presto a causa della scena c'è un grido di una clique che si appoggia sulla misericordia. Dalla capanna, le suole ed electra sono schizzate dal sangue e comunicano il coro di come è successo l'omicidio stesso. Proprio come eschil. La cliquiatura espone il suo petto. Ma ci sono altri dettagli: la cliquiatura sta strisciando in ginocchio prima che il figlio - e il Ost cada la sua spada. Sollevamento

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il suo, nasconde la sua faccia nelle pieghe del suo impermeabile e immerge la lama nel petto della madre. Electra dice che insieme a suo fratello sollevò la sua spada.
Castor e Pollux appaiono nel ricamo - Dioscory Dioscory Dioskuri Dioskuri (Zeusov "), Fratelli cliner ed Elena. È interessante notare il loro giudizio di vendetta, attuato dall'Orette: la cliquiatura era degna di punire, ma non da minerali. Inoltre, i gemelli del giudizio Daizkuri Express su Apollo:

Su Apollo.
Che ne dici del re mio, milerò
Ile per rompere la mente non può saggio? uno

Ora il minerale ha bisogno di obbedire al destino e allo Zeus. Deve dare l'electro per il pilando. Dopo aver ucciso una madre stesso, lui stesso non può più rimanere ad Argos: sarà guidato da rotelle terribili 2. Essendo arrivato ad Atene, dovrà cadere al Sacro Idol Pallad. Lo protegge dalla persecuzione di Erinia. L'OEST sarà giustificato dalla Corte di Areopaga e quindi stabilirsi in Arcadia dall'alfarey. Il coro chiede aoscurov, sia che sia possibile contattarli con la parola. OEST chiede di questo. Dioskurs permettono al coro e addirittura l'omicidio dissacrato di Oestus loro chiedere loro:

Apollo sarà Val.
E sangue e male 3.

La domanda insidiosa segue:

Tu sei dei, e fratelli erano
Moglie uccisa ...
Perché non l'hai salvato da KER? ..
- pesante mlat del destino falso
Discorso Houdua per i tronchi 4 -

risposte a Castore.
Dopo queste parole, Electra e Omest salutano l'un l'altro, e i Daizkurs vanno al Mar Siciliano; - Salva i marinai dalla tempesta. Le parole recenti sono probabilmente un accenno di una spedizione siciliana.
La tragedia, che inizia nell'atmosfera di un ambiente bucolico, finisce come Eschil e Sofokla, terribile sanguinosa vendetta. Nell'attuazione di esso, così come in Sofokla, Electra è svolto dal ruolo principale. Si lancia incommensurabilmente più crudele e vendicata del orest. Electra Evripid è un personaggio più efficace di entrambi i suoi predecessori. E questo è comprensibile, dal momento che l'Euripide del Oest fin dall'inizio è configurato contro l'ordine dato a lui da Apollo per uccidere sua madre. Eschil nel suo "Oreste" mette e risolve la questione della lotta tra la legge materna del padre e morente. L'OEST è giustificato dalla corte umana di Areopag, dopo che è stato sfidato e perseguito da Erinia. Sophokl nel suo "electro" dà la tragedia della retribuzione commessa dal figlio per il terribile crimine di sua madre, e non ha nemmeno messo la domanda della colpa del Orso: quest'ultimo ha eseguito solo la birra di Feba. Per quanto riguarda Evripid, vuole decisamente sottolineare tutta la mostrutista del crimine dei viaggi nella sua tragedia. Descrivendo l'omicidio di cliques, Euripide anche come se intenzionalmente ispessisce vernici, applicando descrizioni puramente naturalistiche della descrizione per rendere il crimine ancora più disgustoso. Pensa OEST.

1 EURIPID, PLAYS, P. 277.
2 kers - la dea della morte, così come la dea della rappresaglia.
3 EURIPID, PLAYS, P. 278.
4 Ibid, p. 278-279.

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non arrabbiato con lo Spirito invece di Apollo gli comandò di renderlo una cosa veramente terribile. I doskours sono già direttamente criticati dal comando del FUB, chiamandolo "irragionevole". Sebbene Kara Klistemes ed è valido, ma non il mattino dovrebbe averlo giudicato. Questo motivo è in futuro ripetuto nella tragedia "Oest", dove il padre di Creenestra, Tindar, condanna drammaticamente la sanguinosa violenza almeno per quanto terribili crimini. Evripid rivela una specie di razionalismo nell'approccio ai miti stesso e trasferisce il centro di gravità alla domanda, se il diritto dell'ormesto di uccidere sua madre, - e, sulla base delle norme etiche del suo tempo, lo dà una risposta negativa.

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Nel "Electra", il desiderio del drammaturgo nelle caratteristiche simpatiche per ritrarre il vecchio argos è chiaramente sentito. Tutti i simpatici personaggi della tragedia - lo zio di Agamennone, l'agricoltore, la ragazza del coro (per non parlare dell'electra e dell'Oreste) - tutti i residenti dell'Argos originali. Forse questo colpisce il desiderio del poeta di sottolineare la necessità di un accordo tra Atene e Argos per il successo della spedizione siciliana.
True, a Trojanka, Euripid esprime il suo atteggiamento negativo nei confronti di questa spedizione, ma da quando ha iniziato e è durato e continuò per circa due anni, non poteva pensare al suo completamento di successo.

"Orest"

La tragedia è stata messa in scena nel 408 nel suo contenuto, è una continuazione del "Electra". L'azione del gioco si svolge ad Argos, di fronte al palazzo del pasto, per il sesto giorno dopo l'omicidio della clique. Dall'electra, servendo nel prologo, il pubblico imparerà che Operatore sta vivendo un tormento terribile: non mangerà nulla e non rinfrescerà il corpo dall'abbione. A volte lo attaccano la follia. Dopo le convulsioni, il Oest di solito si addormenta. Così ora - il Porrest sta dormendo e Electra è seduto alla sua testata, temendo di svegliare un fratello. È possibile che il sipario sia stato applicato in questo gioco, che era nascosto all'inizio dell'Electra e dell'Regno dal pubblico. Ma il Orso si sveglia, e questa volta, di fronte al pubblico, inizia di nuovo la fontana della follia. Quando passa, Oest crede Apollo per averlo spinto verso l'atto empio.
Nel frattempo, il destino degli oreste ed Electra nell'assemblea del popolo dovrebbe essere deciso in questo giorno. Il padre del padre climato, Tindar. Insiste sul LED sia dalla pena di morte. Tuttavia, Tindar condanna il cliqueman per aver ucciso suo marito. Meneli, presentato nel gioco da un codardo, non vuole interferire in questo caso e per aiutare minerali ed electra. La pillola viene, ha deciso di dividere il destino dei suoi amici. Porta via Orest, che non può allontanarsi dalla debolezza, all'assemblea del popolo. L'OEST e la pillola stanno tornando dall'Assemblea Nazionale, che premiava fratello e sorella alla pena di morte. Nello sviluppo dell'azione arriva una frattura. Se il gioco è stato schierato attraverso la linea drammatica della famiglia, ora la tragedia diventa le caratteristiche dei giochi avventurosi. Electra, Oest e Pillola decidono di vendicarsi su Elena per tutto quel male, ciò che provoca la Grecia. Ora ora e pilando dovranno penetrare nel palazzo, nascondendo le spade nelle pieghe del impermeabile, e lì per uccidere Elena. Dopo di ciò, cattureranno Hermione, la figlia del pasto ed Elena, e, portando le spade su di esso, richiederà a Melani, in modo che darà un giuramento di non perseguire per l'omicidio di Helena. I minerali e pilat possono catturare Hermione, ma poi la tragedia si gira, in sostanza, Tragicomedia. Dal palazzo corre spaventato a morte schiavo del frigiano - Eunuch. Dalla storia di questo carattere comico, gli spettatori hanno imparato cosa è successo esattamente nel palazzo. In quel momento, quando Oest e Pillola oscillavano le spade di Elena, misteriosamente scompariva da qualche parte.
L'ultima scena probabilmente era molto spettacolare nella relazione spettacolare

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cucire. Sul tetto del Palazzo Oest e pillola tiene le spade su Hermione. Oest richiede da Menel, che è qui sotto, garantisce che non saranno impegnati a morte. La loro eccitata spiegazione interrompe Apollo, che ha annunciato che Elena è presa in paradiso e divenne una nuova costellazione. Meneli deve prendere una moglie diversa, e il Oest va ad Atene, dove gli dei lo giudicheranno sulla collina di Ares. Riceverà Hermione in sua moglie, e il ciondolo sposa Electra. Apollo cums il suo discorso con una chiamata per onorare la dea del mondo - la più bella di tutte le dee.
In Oreste, Euripid esegue ancora un sottile connoisseur dell'anima umana. La sofferenza di madri ed esperienze dell'electra, premurosa per il loro fratello, sono molto luminose. Ma questa tragedia diminuisce al livello del dramma domestico. Qui siamo davanti a noi, che chiede all'Electra di renderlo ispirato dalla tomba dei climati. Lei stessa non vuole andare lì, paura di attacchi ostili dalla gente.
Ma all'inizio non vuole mandare lì e sua figlia, in quanto è scomodo lasciare che la ragazza tra la folla. In "Oreste", inoltre, il desiderio di fare un elemento avventuroso nello sviluppo dell'azione, ea volte a dare la tragedia alcuni tratti melodrammatici, ad esempio, nell'episodio con il sequestro di Hermione. Tutte queste caratteristiche si incontreranno più tardi nella nuova commedia domestica, che li ha presi in prestito solo dal patrimonio teatrale di Euripid, che ha prodotto molto efficace nelle condizioni storiche modificate.

"IFIGNAZIONI IN AVLIDE"

La trama di questo gioco è basata su un famoso mito sul sacrificio di Agamennone sua figlia Infigurativa. Euripid ha fatto alcune modifiche al mito tradizionale. Ha introdotto il ruolo di Achilla e rafforzato, e forse ha introdotto il ruolo delle cliques. Ma il cambiamento più importante toccò l'immagine dell'eroina. E poeti epici, e, in tutte le probabilità, Eschil e Sofocl rappresentavano il sacrificio di Infigrazione come atto violento. L'Euripide ha anche ritratto il suo andare a morte volontariamente. Il testo della tragedia ci ha raggiunto in una forma fortemente viziata. Apparentemente, l'Euripid stesso non ha avuto il tempo di finirlo, e "Iphigenia in Avlida" è stato migliorato e messo sul palco dopo la morte del drammaturgo di suo figlio, anche Euripid. In un secondo momento, questa commedia è stata sottoposta a ulteriori cambiamenti. Nonostante le cattive condizioni del testo, non è dubbio che la base del gioco stesso sia puramente Euripid e che questa tragedia dovrebbe essere attribuita al numero delle sue migliori opere.
L'azione della tragedia inizia prima della navigazione in Avlida, da dove il sistema Ahase dovrebbe nuotare su Troy, vicino alla tenda della campagna Agamennone. A differenza di quelli di Euripide, dove il Drama Proller è dato in un monologo con uno degli attori, il prologo di "Iphigenia in Avlida" è drammatico. Dal dialogo Agamennon con un vecchio schiavo, il pubblico è stato riconosciuto che un po 'di tempo fa il re ha scritto una lettera alla lettera con gli ordini di portare a Avlidu Ifiend per rilasciare il suo marry Achilla. Tuttavia, il matrimonio era solo un pretesto. Infatti,

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incolpando le prove del Kalkhanta, Agamemenon dovrebbe portare l'infidenza da Artemis. Ma ora ha cambiato la sua decisione e ha scritto una nuova lettera, in cui chiede a sua moglie di non venire con sua figlia ad Avlude. Trasferire una lettera al vecchio schiavo, Agamemenon gli dice di andare sulla strada e dare una lettera a Clomestre. Un Palel of Coro, composto da chalkid 1 donne che sembravano guardare il campo greco. La prima parte del Parquare dà un'immagine della vita del mulino greco, il secondo - contiene un elenco di navi che sono andate a Troy 2.
Nel frattempo, la lettera di Agamennone intercetta la scena di Meneli. Tra i fratelli, già di fronte al pubblico, c'è una spiegazione tempestosa, accompagnata da rimproveri reciproci. In questo momento, il bollettino appare e riporta Agamennone che le clique con l'Iphigenia e l'Orent sono arrivate al campo. Agamenon e Meneli sono soppressi da questo messaggio. Menelai si pente nelle parole più obsolete. Suggerisce di dissolvere l'esercito e lasciare Avlidu. Risposta Agamennone suona tragica disperazione. Loda le parole di suo fratello, ma dice che il bisogno lo costringe a fare un brutale omicidio di sua figlia: la promessa di sacrificare il sacrificio conoscere le prove del Kalkhant e Odyssey, e attraverso di loro del progresso riconosce l'esercito, e Uccidere Agamennon e Pasto, porterà comunque la infallificazione in sacrificio.
Dopo la canzone del coro, glorificando coloro che sono moderatamente e castigatamente dai doni dell'afrodite, oltre a ricordare la passione folle di Parigi ed Elena, il carro entra nell'orchestra. Si erge sulle sue cliques, nelle sue mani ha un orasto addormentato (viso senza discorsi), accanto a lei - ifigenze. Per incontrarli dalla tenda circondata dai guerrieri Agamemenon. La scena di Agamennone con sua moglie e sua figlia si verifica fortemente alla sua veridicità e in espressività teatrale. L'amore per ifigenia al Padre e la gioia del data con lui è perfettamente mostrato. Al contrario, Agamemenon confuso e depresso questo incontro. Un numero di repliche che indicano il suo stato mentale serio, prende sul lato. Alcune parole si distinguono per ambiguità. Quindi, dice alla figlia che stanno aspettando la separazione, il che significa la sua morte; Iphiya pensa che il Padre stia preparando il suo matrimonio. Dopo aver inviato una figlia alla sua tenda, Agamennone chiede a sua moglie di tornare ad Argos e prendersi cura delle figlie; Una donna è indecente nel campo, tra le truppe; Lui stesso solleverà la torcia del matrimonio di Infigrazione. La cliquiatura è responsabile di questo rifiuto decisivo; Lei, secondo l'abitudine, sarà presente al matrimonio della figlia. La cliquiatura va alla tenda. Agamennone viene rimosso verso il mulino, volendo consultare il prigioniero di Calkhant. C'è una situazione estremamente dolorosa. Cosa farà Agamemenon ora farà ora, chi non poteva inviare ad Argos il suo coniuge? Sarà in grado di resistere alle truppe quando la vittima è pronta? Come si comportano le clique ingannevoli? Cosa prenderà Ahill, il cui nome è così ferito? Achille e cliques allo stesso tempo riconoscono

1 Halkida è la città più significativa di Evbei nello Stretto di Euryip, contro Amida. 2 Questo elenco di navi è considerato un'interpolazione successiva, rappresentando l'imitazione della Song II Oriadi.

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circa l'inganno di Agamennone. Questo è dato in una scena vivente, non privati \u200b\u200bdi qualche raid commedia. Ahill viene a scoprire dal re, quando finalmente l'esercito greco si sposta a Troy. I suoi guerrieri aumentano Ropot: chiedono che Ahill o Troy li condussero, o lasciar andare a casa. La voce di Achilla esce dai climes. Si definisce e, quando Achille desiderava andarsene, si estende esitante la sua mano. Ma Achille non decide di toccarla la mano, questo non gli consente una decenza, come è il coniuge di Agaamennone. "Ma tu guardi mia figlia," gli oggetti della regina con sorpresa. L'Achille stupito dice che non ha mai visto la infigrazione e non ha mai parlato delle atride con lui di questo matrimonio. La cliquiatura è stupita dalla risposta di Achilla. Il vecchio schiavo, rilasciato dalla porta laterale della tenda, apre le clique per tutta la verità. Inizia la cisticamente Achilla per salvare la infigrazione. Achilles indulge su Agaamennone per il fatto che per il suo inganno ha usato il suo nome, tuttavia, dal pietà per la clique e sua figlia, promette di salvare la sua infigrazione, ma dà consigli per prima provare a persuadere ad Agamennon non sacrificare la figlia .
Viene uno dei momenti espressivi più forti e scenici. L'avvresto viene dalla tenda. Dalle sue parole, il pubblico imparerà che ha già detto alla Infigrazione di tutto. Agamemenon appare dal pezzo giusto. Continua ancora a mentire e parlare del prossimo matrimonio di Infigrazione e Achilla. Quindi la cliquiatura provoca sua figlia dalla tenda. Foglie vestite in un abbigliamento matrimoniale che piange in infigrazione; Lei conduce con me orie. La cliquiatura chiede agaamennone, non pensa di uccidere sua figlia. All'inizio, Agamemenon cerca di fuggire dalla risposta, ma poi costretto a confermare che è già noto a sua moglie e sua figlia. La cliquiatura persuade agamennone ad abbandonare la sua intenzione. Perché uccidere la tua stessa figlia? In modo che Melani sia tornato a Elena? Ma come posso avere una donna troia per riscattare il prezzo dei tuoi figli? Nel discorso, Climmenstr contiene anche una minaccia nascosta per vendetta Agamennone (articolo 1178 e il prossimo). Quindi segue l'Iphigenia stessa. Questa è una delle migliori scene di tutto il tragico patrimonio di Euripid.
La bocca magica di Orpheus 1 non è data, mio \u200b\u200bpadre, le tue figlie, in modo che le rocce siano affollate intorno a lei e le canzoni del popolo si precipitarono ... Allora direi, ma la natura mi ha giudicato un'arte, e questo Regalo Ti porto ... 2.
Gli Iphigencencies ricorda il tempo in cui era ancora un bambino. Per prima cosa gli ha detto "padre", ed è sua figlia. Si arrampicò sulle sue ginocchia. Camminava in futuro per vedere la sua felice sposa. Si ricorda tutte le parole del Padre, e ha dimenticato tutto e vuole ucciderla. Ma Agamemenon non le risponde e non la guarda nemmeno. Iphygenia chiede un'occhiata delicata e baciarsi, così che, morendo, poteva portare un ricordo di questa carezza, se non puoi ferire le sue parole. Appese all'aiuto del Oest, che implora silenziosamente il Padre. Entrambi toccano la faccia

1 cantante orphea-mitico che ha domato il suo canto animali selvatici e guida gli alberi e le rocce.
2 EURIPID, PLAYS, P. 420-421.

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Agamennone. Il suo motivo è completato da tali parole:

Cosa penso ancora per dire?
Per il mortale gratificante il sole,
E sotterraneo così spaventoso ... Se qualcuno
Non vuole vivere - è malato: il peso della vita
Tutta la farina è migliore della gloria del morto 1.

Mostrando la figlia di tutte le navi e l'esercito, Agamennone risponde a lei che i greci sono impossibili da prendere Troy se la Infigrazione non sarà sacrificata.

No mellius.
Come uno schiavo, facendo ... Allada dimmi
Ti uccidi ... lei è la tua morte,
Vuoi se non lo faccio, non importa;
Oh, noi e io siamo niente davanti a Ellosa;
Ma se il sangue, il nostro intero sangue, il bambino,
Hai bisogno della sua libertà al barbaro
In esso non si è posato e non disonore
Atridge e figlia Atridge non rifiuterà 2.

Dopo queste parole, le foglie di Agamemenon.
Il prossimo episediodium mostra la nutrizione al momento del più alto sollevamento eroico quando corrisponde alla decisione di dare la sua vita per la gloria della frode. Achille appare alla testa dei guerrieri armati. Informa Klistener sul muto, iniziato nelle truppe greche, che richiede che la Infigrazione portò al mutuo; Veniva a salvare la Infigrazione, ma avrà una lotta crudele. Ascoltare queste parole, le in effetti interferiscono nella conversazione. Rifiuta l'aiuto dell'Achille, dicendo che sarebbe ancora morire senza beneficio nella lotta contro il suo amico. Ha già deciso di morire per il bene della gloria di Eldla, e la sua morte sarà auto per i trojan. Se Artemide è soddisfatto della sua morte, allora non si adatta a discutere con la dea. La soluzione di Infigrazione per donare la sua vita comporta un cambiamento completo verso il suo Achilla. Fino a questo punto, proteggendo la Infigrazione, è stato diretto solo da un senso di pietà e indignazione su un gioco indegno con il suo nome, ora che vede un'anima relativa di fronte a lui, sta vivendo un desiderio caldo di chiamare l'infinito di sua moglie. Vuole aiutarla e portarlo a casa sua. L'Iphigenia è responsabile per Achille che ha deciso fermamente di salvare Ellad. Achille chiama la soluzione di infidazione nobile, i suoi sentimenti testimoniano l'anima coraggiosa. Ora lascia l'idea della tutela immediata della ragazza delle truppe di Ahasey, poiché la sua volontà al sacrificio di sé è insormontabile, e va, dicendo, tuttavia, che se là, all'altare, Iphigenia cambierà la sua mente e Il cuore la gettava, lo aiuterà con il suo popolo.
Gli iphigencies attrae la madre che chiede di non indossare il suo lutto. È felice che Ellad salvi. Duramente abbraccia Oreste e chiede a sua madre di non mangiare al padre di odio per il suo atto. Quindi segue la scena della tragica danza che la infigrazione si esibisce insieme al coro. In questa danza, così com'era, il rito del prossimo sacrificio è rappresentato. Iphigenia canta che è il vincitore di Troy. Dire addio alla vita, famosa la dea Artemis e lo chiede di consegnare in sicurezza l'esercito dei greci alla terra di Troia. Dopo aver terminato la sua danza rituale, gli yehibries vanno all'orlo.
EXODUE ci ha raggiunto (la parte finale della tragedia, "Esodo") contiene una storia di un messaggero che ha assistito al sacrificio. Herald parla del miracolo che è accaduto al momento stesso del francobollo. Nel prato, vicino all'alta

1 EURIPID, PLAYS, P. 422
2 Ibid, p. 422-423.

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rya, sdraiato, rabbrividendo, lan, da cui scorreva il sangue, la filiazione fu miracolosamente scomparsa. Dopo la storia del messaggero, Agamennon arriva, che dice alle clique che la Infigrazione vive ora tra gli dei.
Attualmente, è generalmente riconosciuto che questo risultato non può essere scritto da Evripid stesso: oltre agli errori nella lingua e nelle poesie, contrariamente all'art. 1337-1432, un ruolo molto attivo nel rito dei sacrifici di Infigrazione è dato a Achillu. L'esodo è stato scritto da qualche scienziato bizantino. Alcune poemi immagazzinate da Elian 1 che indicano l'esistenza in tempi antichi di un altro risultato in cui Artemis è apparso e riportato Agaamennone o Klistener che è stata sostituita durante il sacrificio sull'altare della Infigrazione di Lanu. Tuttavia, non è noto se questo esodo appartenesse a Evripid se stesso o è stato scritto in seguito.
In questa tragedia, Euripid ha dato un'immagine luminosa e indimenticabile di una ragazza che sacrifica per fragile. E ciò che è tutto meraviglioso, con un incredibile convincente convincente ha mostrato la crescita dell'eroismo in Infigrazione. All'inizio di fronte allo spettatore - una ragazza tenera, quasi un bambino. Ha portato con lui solo amore per suo padre. Vorrebbe sempre stare con lui e quindi ingenuo chiedendo di lasciare la guerra e tornare ad Argos. E quando scopre che avrà la morte, lei come toccando e ingenua chiede di risparmiare. Quindi è gratificante vedere il sole e così spaventoso da morire. Qual è il suo affare per Parigi ed Elena! Ma poi un'autentica eroina cresce di fronte al pubblico dalla tenera ragazza. Rifiutando all'aiuto di Achilla, Iphigenia dice madre che è sopravvissuta molto nella sua anima. Tutta Ellad la guarda. Nella sua morte - tutto per i greci: e il vento e la vittoria che passa sopra il Troy. E la guerra dei greci con i trojans stessa è rappresentata dalla lotta della libertà greca con la schiavitù di Troia. Così, Paphos of Love to the Padre va a Paphos of Love to Motherland. E il drammaturgo non si è tanto contro la verità psicologica: è in autore giovani e puliti come Infigration, tali transizioni spirituali vengono eseguite rapidamente e violentemente.
I restanti personaggi di questo gioco con molte caratteristiche del loro carattere sono ricordati da persone di medie dimensioni - contemporanei europei. Questi sono Agamennon con le sue costante fluttuazioni spirituali, con le sue idee ambiziose e la diplomazia molto bassa per raggiungerli, con le sue bugie in relazione al cliquetenestre e alla infigrazione. In un dialogo con MENEL, parlando della inevitabilità del sacrificio, punta alla confluenza fatale delle circostanze: lo yofening verrà tirato fuori anche dalle mura di Argos. Nella scena con sua figlia, quando implora di non ucciderla, un altro motivo dei suoni: Ellade richiede la morte di Infigrazione. E il Padre è obbligato a sottomettersi a questo requisito. Nei cuccioli di Agamennone, queste parole sono in qualche modo inaspettate e la transizione a una nuova comprensione del loro debito prima che l'Ellosa non sia abbastanza motivata. La soluzione volontaria dell'IFIGD, che rende non solo un'impresa patriottica nel senso di Phallinskie, ma anche un'epreazione della controllata amore, toglie la sua forte padre tutta la responsabilità della sua morte. In quella caratteristica negativa che

1 Claudian Elenian - Will II secolo. n. E., italiano per origine, scrivendo in greco.

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ruya dà a Agaamennone Meneli, ci sono indubbiamente alcune caratteristiche del drammaturgo moderno dei demagogi.
Meneli è anche una persona comune, quindi francamente egoista, quindi pentita del suo egoismo. Possiede una straordinaria eloquenza e dice un'abile accusa contro Agamennone, per non parlare, tuttavia, nessuna parola che lui stesso è uno stakeholder e che le principali aspirazioni sono finalizzate a tornare a Elena. La principale funzione drammatica dell'immagine dell'immagine è forte per enfatizzare l'impotenza e la mancanza di accuratezza di Agamennone. Dopo la prima episedia, Meneli scompare e non appare più sulla scena.
La cliquiatura non viene ricordata dall'immagine sovrumana della tragedia di Eschil. Nelle normali condizioni di vita, conserva anche la dignità reale. Ma quando la sfortuna scompare su di lei, il suo intero orgoglio scompare, e il pubblico soffre solo di una donna che si precipita ai piedi di Achille con un motivo per salvare sua figlia. Eppure nella tragedia, i suggerimenti sono scivolati alla sua futura vendetta di Agamennon.
Puoi essere d'accordo con I. F. Annensky che "Achilles è il più pallido dei pezzi" 1. Ricorda a poco di quell'eroe, che sappiamo in "Iliad". Nel suo discorso, in cui conforta la cricca, molta retorica, risonanza e alcune dozzine dell'esperienza quotidiana. Nella nobiltà stessa c'è qualcosa di freddo. Si parla di se stesso (articolo 919 e il seguente) che la tristezza e la gioia sono moderatamente preoccupati dall'anima e che il suo mentore è una mente. Ma il suo insegnante Centauro Chiron si è presentato in esso per dirigere l'anima. Crede che le clique e la figlia hanno causato una sofferenza inesprimibile, ed è pronto a combattere per disgustarlo, per quanto riguarda la forza. In questo luogo (articolo 933 e il seguente) suona sinceramente, e la rabbia contro Agamennone e il giuramento impedirà che il sacrificio della Infigrazione fosse ricordato dalla loro passione dell'Epica Achilla. Nel dialogo con Iphigenia nella quarta episcodia, quando dichiara la sua volontà di morire e rifiuta l'aiuto di Achille, di nuovo la fredda nobiltà dell'eroe appare alla ribalta. Loda con l'infidenza per il fatto che ha giudicato sensibilmente, seguendo il suo debito che non poteva opporsi alla sua decisione e rimosso, promettendo di nuovo in caso di aiuto all'altare. Nell'intero palcoscenico, Achille ha depositato piuttosto pallido. In questa tragedia, l'effetto della filosofia sofisticata è sentita in questa tragedia, la sua nobiltà è basata sulla sua razionista e buona armonia con il desiderio di Achilla per sviluppare la pace della mente. Il sigillo dello spirito del tempo si trova su questo personaggio da cui EPOS ha fatto una forma di realizzazione dell'eroica a una volta.
In "Iphigenia in Avlida", un diverso atteggiamento del drammaturgo alla guerra di Troia è stato evidente che nelle riprese precedenti di Euripid - "Andromache", "Heekube". "Trojanka". Sta diventando il primo collegamento nella lunga catena degli scontri tra greci e barbamas, trasformando in una grande impresa fallina per liberare la Grecia e il rovesciamento dell'arroganza Trojan. Nel gioco, l'idea della giustizia del dominio dei greci sopra i barbari è espressa, dal momento che i greci -

1 "Teatro di Euripid", vol. III, p.18.

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persone gratuite e barbari - il popolo degli schiavi. In tale rivalutazione della guerra di Troia, probabilmente è probabile che influenzi il moderno poeta degli eventi politici. Forse, EuriPID entro la fine della guerra del Peloponneso ha iniziato a sperimentare preoccupazioni che l'esaurimento reciproco di Atene e Sparta porterà al miglioramento della Persia. Nel sottolineare la superiorità dei greci sopra i barbari, è possibile che la censura indiretta di entrambe le parti in guerra, ognuno dei quali ha cercato di attirare i persiani al suo fianco, cioè, per fare giudici nei loro affari solo quelli dei barbari più barbari , con chi i greci una volta combatturono il vittorioso.
Nell'antichità c'erano molte opere di belle arti dedicate al sacrificio dell'infigrazione. Dal momento che gli esodi della tragedia ci hanno raggiunto in una forma fortemente viziata, è difficile dire in che misura queste opere hanno il loro gioco Euripide. Il disegno di uno degli affreschi Pompeysky sorge, in tutte le probabilità, il film di Timanfa famoso nei tempi antichi (l'inizio del IV secolo aC). Su questa immagine che non ci ha raggiunto, secondo la testimonianza degli antichi, la tristezza di Calkhanta è perfettamente mostrata perfettamente, e gli agamenon sono raffigurati con una testa coperta con un mantello che nasconde il loro dolore dagli occhi stranieri.
La tragedia di Evripid "Iphigenia in Avlida" è stata successivamente successivamente successivamente successivamente successivamente il rumore romano di Annie (vedi sotto). Gli è successo a lui l'idea originale di sostituire il coro delle donne da parte dei soldati del coro, si è lamentato del soggiorno senza scopo ad Avlida.
Nel 1674 ha scritto una "infidenza" Rasin. Nella prefazione al gioco, ha detto che non poteva finire il suo omicidio di una ragazza virtuosa né l'avvento della dea in auto e la trasformazione in cui potevano credere nei tempi antichi, ma in cui nessuno avrebbe creduto i nostri giorni Pertanto, Rasin ha introdotto un nuovo personaggio: Erafila, figlia di Tene, un rivale di Infigrazione, in cerca di amore per Achilla e un intrigo. Oracle Calhanta cade su di esso, e lei stessa si sboccia con lui sull'altare sacrificale.

Satirovskaya Drama "Kiklop"

Questo è l'unico dramma satirov che è apparso completamente. Solo sulla base del "ciclolo" e dei "tracker" di Sofokla, esclusi significativi da cui il Papiro di Oksinkh ci ha mantenuto, trovato nel 1912, può essere ottenuto un'idea di questo genre drammatico dell'antica Grecia.
La data del "ciclolo" è sconosciuta a noi. Le opinioni degli scienziati su questo problema differiscono notevolmente, ma alcuni di essi determinano la data di produzione approssimativamente tra il 428 e il 422. È anche sconosciuto, in cui il Tetrallium è stato questo gioco. La trama di "ciclopa" è presa in prestito dalla canzone IX "Odyssey". Tuttavia, EURIPID cambia in qualche modo confrontata con homer. Quindi, in "Odyssey" il paese di Kiklopov non è stato nominato e li abita da qualche parte ai margini del mondo. Euripide trasferisce anche l'azione in Sicilia. Inoltre, Homeric Kiklopa è molto lontano dall'aspetto umano, e Euripid ha un numero di tratti puramente umani. Euripide, inoltre, ha introdotto un nuovo personaggio nel suo dramma, il padre di Satir, Silena.
L'azione del dramma si svolge in riva al mare ai piedi dell'Ethna, prima della grotta

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Cyclop. Nel prologo, silenda Silen parlando, raccontando come lui e i suoi figli, satirati, sono stati catturati da Kylishop. Avendo appreso che Dionysis è stato rapito dai pirati tirren, silen ei suoi figli vengono inviati alla ricerca di Dio, ma la tempesta li porta in Sicilia e catturano a Kiklop. Nel Parel sull'orchestra, prima del ciclolo della grotta, satirati, guidare pecore e capre appaiono nella recinzione. Il coro di Paroda, che rappresenta una sorta di canzone di lavoro, si distingue per una piacevole facilità e grazia. Il canto era accompagnato, ovviamente, mimici movimenti mostrando come i satiti stanno cercando di guidare la mandria alla grotta. Nel lungo epode, si oppone a un passato felice quando Satir serviva come loro signori a Dioniso, e severamente reale quando sono in schiavitù di Kylishop. Dal momento che il coro dovrebbe rimanere sul palco, allora il lavoro di Satirov è finito, ovviamente, un ulteriore coro sornoso da servitori, che satira e ordinò di guidare le pecore sotto l'arco della scogliera (art. 83). Silen vede improvvisamente che la nave è bloccata verso la riva. Incluso Odyssey con i suoi compagni. Stanno cercando rifornimenti commestibili che hanno completamente il risultato. Odyssey appende la pelliccia con vino da spalle. Chiama il suo nome a Silen, dice che il vento opposto lo ha inchiodato qui al ritorno da sotto Troy, chiede agli abitanti del paese e ai loro inel. Odyssey chiede alena e satirov a venderli cibo. Dà pelliccia di silen con un vino meraviglioso, e inizia avidamente a bere. Satira, a sua volta, chiedi a Odyssey sul destino della bellissima Elena, in vacanza allo stesso tempo diversi commenti indecenti sul suo conto.
I cestini alimentari sono già stati fuori dalla grotta, ma non possono portarli ad Odyssey, perché in questo momento viene restituito il proprietario spaventoso della grotta. Prende Odyssey e i suoi compagni per i ladri che volevano rapirlo bene. Silen dalla codardia conferma l'ipotesi del chilometro. I satiti stessi sono indignati dalle bugie spudorate del loro padre. Nella completa dignità del discorso Odyssey chiede alla Kilopa a fornire ospitalità con i performanti woofer. Allo stesso tempo, si riferisce al fatto che gli dei stessi hanno prescritto la legge dell'ospitalità alle persone. Ma su questa Burona, il discorso trasportato dovrebbe essere una risposta approssimativa del chilometro. Dice che non ha senso per gli dei, lui stesso non si considera più debole Zeus, e per il saggio c'è solo un Dio - ricchezza. Kikill sviluppa anche una specie di filosofia quotidiana, il che significa che è necessario stabilirsi in ogni modo, il suo grembo. Forza Odyssey e i suoi compagni per entrare nella grotta, intendendo di mangiarli. Un po 'più tardi, da lì, l'Odissea finisce in orrore e dice al coro della morte dei due satelliti. Dice al satilato il suo piano di vendetta, che è quello di comprare un occhio all'occhio di Kiklop bruciato il fuoco, e li convince ad aiutarlo in questa materia.
Ciclope appaiono dalla grotta. Avendo assaggiato il pranzo soddisfacente, è venuto da un buon umore. Chiede Odyssey sul suo nome e riceve in risposta, come Homer: "Nessuno". Segue una scena comica molto viva. Calkle tutto il tempo applicato alla tazza con vino che gli diede Odysseo, ma lo stesso spende molto abilmente il silenzio, usando la vitalità e l'intossicazione della chilopa. Completamente Oxane Kickstop è finalmente nella grotta

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e cattura di Silena con lui, godere di amare l'amore innaturale con lui. Tale specie di appartenenza era, apparentemente, parte integrante del dramma sativsky, in quanto può essere giudicato dalle recensioni di alcuni antichi scrittori. Infine, Kiklop si addormenta nella sua grotta e arriva un'ora di vendetta. Ma codardi satire con l'orrore comico rifiutano la loro promessa. Odyssey deve soddisfare una questione concepita. Un po 'di tempo dalla grotta corre via calci con una faccia insanguinata. Senza dubbio, l'attore che ha svolto il ruolo di Kilopa ha cambiato la sua maschera prima di questa scena. Odyssey apre il suo vero nome a Kiklop. Satires si congratuli con l'un l'altro con il fatto che ora non hanno altro master, tranne Dioniso. Quindi, il dramma, a partire dal nome di Dioniso, ritorna di nuovo a lui.
Euripid ha fatto un brillante carattere comico da un terribile Polyfem. Ho dovuto riciclare l'immagine creata da Homer. Il kikop di Evripid pensava un po '. Sebbene sia ancora un terribile gigante, ispessimento sul suo falò dei tronchi di alberi e riempiendo un enorme cratere su dieci anfori per il suo pasto, ma ancora non è più il selvaggio Dewenk "Odisseo". I cicli di Evripid si distinguono per chiacchiere, conosce qualcosa, per esempio, riguardo al rapimento di Elena e sulla guerra di Troia; Non è nemmeno una mente Poflocher. Si può pensare che nell'immagine del ciclopa, è stata data una caricatura sui rappresentanti degenerati di soluzioni e retoriche, che, che avessero fatto le conclusioni estreme dalla posizione del Protagon sulla relatività della conoscenza umana, cominciò a sostenere che a Separare la persona stessa stabilisce che è per lui la verità, la legge e la norma del comportamento sociale. Da qui c'era un passo prima della predicazione della peculiarità nuda, che non è considerata con le istituzioni pubbliche. Va detto che tali punti di vista non sono rimasti solo nella sfera del ragionamento astratto, ma penetrati nella politica, incontrando la simpatia tra i sostenitori dell'Oligarchia. Su questo lato, il gioco non solo divertito, ma ha anche acquisito determinate caratteristiche satirco-accurate.
Padre Satirov Sylen, Lyun, Codard e un ubriacone, pronto per la tazza di vino per dare tutte le mandrie pronte a dare tutte le mandrie di Kiklopov nel dramma. La vigliaccheria è collegata in una sillena con sfrenata di Giardinaria e che serve verso Kiklop, che sono un'espressione commedia vivente. Quando Kiklop dice che era già sufficiente per la carne di leoni e cervi, ma per molto tempo non mangiava carne umana, aiuta a farlo duramente che gli stessi piatti fossero infastiditi per ogni giorno e un nuovo piatto in questo caso è molto carino . Odyssey mantiene tutti i vantaggi del tragico eroe: ricorda i suoi meriti sotto Troy e ritiene vergognosi a timido lontano dai pericoli. Con il suo tono serio, è perfettamente contrastato con un atteggiamento ironico nei confronti degli eventi della Guerra Trojan di Silena, Satirov e Cyclop, che chiama la guerra a causa di una donna vergognosa. Il coro di Satir prende gran parte nello sviluppo del gioco. È molto commovente ed espressivo anche al momento di eludere l'aiuto di Odyssey, cioè, dall'azione: i corali iniziano a cromati e frizione i loro occhi, lamentarsi di essere riempiti con polvere o cenere da qualche parte.
"Kiklop" ha chiesto tre attori per la sua performance.

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L'importanza dell'attività drammatica di Euripid

Quasi tutte le tragedie Euripide sono venute da noi sono state scritte durante la guerra del Peloponneso. Con il suo inizio e ha rivelato la crisi complessiva, in cui tutte le contraddizioni della vita ellenica furono eseguite con piena forza, la ribellione degli schiavi, l'aggravamento della lotta tra i sostenitori della democrazia e l'oligarchia, si scontrano all'interno della democrazia stessa tra i suoi Ala destra e sinistra, oltre a relazioni di complicazione tra Atene e i loro alleati. È abbastanza naturale che questa crisi abbia manifestato la maggior parte di tutto in prima linea nello stato greco - Atene. La crisi sociale si riflette nel campo della vita spirituale della società. Le solite opinioni e il concetto di società sono distrutti o interrogati: religioso, filosofico, legale. Vera fluttua nei vecchi dei, in filosofia molti sofisti difesi il principio del soggettività in moralità, dal quale altro fa conclusioni estreme. Il diritto di grave proclamati come base delle attività di una personalità separata. È interessante notare che questo principio è stato spesso posticipato della politica; Quindi, basati su di esso, gli Ateniesi, come il fukidide testimoniano ripetutamente, giustificato il loro dominio sugli alleati. Una lunga guerra trascorsa a volte nella società Atene un senso di affaticamento e desiderio del mondo. Questa sensazione era appositamente coperta da contadini i cui campi sono stati sistematicamente devastati da Spartani. La guerra ha generato un forte ferocemente contro un amico di feste di combattimento. Il movimento tra gli alleati è stato soppresso dagli ateniesi con crudeltà, non giustificata da considerazioni della necessità di stato. Il fuchidide ha ripetutamente parlato di una noia di una sensazione di pietà e sulle manifestazioni di estrema feroce durante la guerra.
Alcune di queste contraddizioni della moderna EURIPID della vita sono state riflesse direttamente nelle sue opere. In un certo numero delle sue tragedie, un atteggiamento ostile nei confronti di Sparta sembra chiaro. Tutti i contemporanei capiscono bene che il "Trojanka" raffigura i disastri generati dalla guerra. EuriPID non aveva paura di condannare la crudeltà dell'Atena in relazione all'isola dell'Unione di Melosu. Nella "supplica" con grande arte che difende la democrazia contro la tirannia. Se ricordi che durante la guerra del Peloponnesiano, specialmente nella seconda metà - le vivaci attività delle comunità segrete aristocratiche lanciate, è impossibile non riconoscere queste controversie sulla forma di governo molto rilevante per quel tempo, e inoltre, non solo per Atene .
Tuttavia, anche la proprietà della sua datazione, Euripid è più interessata al mondo spirituale dei suoi eroi. L'attività drammatica dell'Euripid è strettamente connessa con la nuova direzione nella filosofia (il poeta è rimasto, tuttavia, libero dagli estremi di Sofics con il suo gioco arbitrario dei concetti) e in generale, con la vita culturale di Atene la seconda metà V c. Seguendo quest'area, Euripid cerca di trasformare la tragedia ateniese, farla scendere dalle altezze ideali al mondo della vita quotidiana. Il suono di un argomento eroico nelle tragedie dell'EuriPid è ridotto, tuttavia, l'attenzione sul mondo psicologico dell'uomo e dei fenomeni della sua vita circostante aumenta.

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Quanto sopra è stata già data la testimonianza di Aristotele, che è come se stesso SOFOCL, valutando il Playwrith of Euripid, ha affermato che quest'ultima ritraeva le persone come erano nella vita. Nella commedia Aristofan "rana" nella foce di Euripid, le parole stanno investendo che mira a insegnare al pubblico gli affari quotidiani; Dà in tragedia un'immagine ordinaria e ogni giorno in modo che il pubblico potrebbe essere più facile giudicare i propri affari. Naturalmente, Aristofano stabilisce le opinioni dell'EuriPid sulle sfide della tragedia in forma di caricatura, ma il fatto che Euripide ha messo il suo compito di riprodurre la vita quotidiana, catturata correttamente.
Storico greco antico, scrittore e critico I. AVANTI CRISTO e. Dionisio Galicarnassky nel trattato "sull'imitazione" attribuisce anche EuriPud alla riproduzione della vita, dei suoi fianchi negativi. "SoFokl come un'immagine delle passioni differiva osservando la dignità delle persone. Evripid ha anche consegnato il piacere solo veritiero e corrispondente alla vita moderna, perché spesso è andato al decente ed elegante e non ha risolto, come ha fatto Sodokl, i personaggi e i sentimenti dei loro attori in direzione della nobiltà e della collina. Ha tracce di un'immagine molto accurata dell'oscena, pigro, codardo "1.
Parlando sull'immagine di un moderno poeta di vita, è necessario effettuare una prenotazione applicabile, tuttavia, a tutte le tragiche greche. La vita moderna trova la loro riflessione attraverso la trama mitologica, che indubbia indubbiamente la completezza della sua immagine nel senso degli eventi stessi. Lo spazio più ampio è stato aperto nell'immagine dei personaggi e del mondo delle esperienze umane, e si deve dire che l'Euripide raggiunge più perfezione qui rispetto a Sophocl.
Conformemente alle opinioni sui compiti della loro poesia, SoFOKL ha dato ai personaggi eroici sollevati sulla realtà, l'Euripide in immagini generalizzate delle sue tragedie ha mostrato persone moderne con i loro pensieri, sentimenti, aspirazioni, a volte contraddittorie nella stessa persona, con le loro migliori esperienze spirituali . Il mito per EuriPID è diventato solo materiale o fondamento che dà l'opportunità di parlarlo ai contemporanei. Questa capacità Euripide di dare una caratteristica psicologica approfondita dei suoi contemporanei, in molti modi che rappresentano un interesse vivente per noi, lo rende più intelligibile e comprensibile per il lettore moderno. I. Al contrario, la vicinanza degli eroi di Euripid alla vita è stata indignata da alcuni difensori della vecchia tragedia, che può essere visto dalle critiche di Aristofano nelle "rane". Tuttavia, si può presumere che i contemporanei confondissero l'atteggiamento scettico del drammaturgo alla vecchia religione e miti. È possibile che ci fosse un luogo di considerazione e una natura politica: durante il periodo di gravi test militari, potrebbe sembrare pericolosa manifestazione della mercizzatezza in relazione a tali sondaggi come religione tradizionale e vecchi miti. Con l'analisi delle singole tragedie, Euripid è già stato indicato che gli dei derivano da lui in un certo numero di casi in una forma molto attraente. In non-

1 citazione. Secondo la "storia della letteratura greca", t. I, modificato da S. I. Sobolevsky et al., M., editoriale House of the Academy of Sciences of the ussr, 1946, pag. 416.

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l'eroe sul cavallo alato che è venuto da noi sul vincitore sorge verso il cielo per scoprire se ci sono dei lì o no: chi vede la violenza e il male sulla terra, note Bellerofont, capirà che non ci sono dei e che tutto ha detto una fiaba vuota (fragm 286). Vero, Bellorofont è punito, cade a terra e si rompe, ma lo spettatore ha sentito nel teatro del saggio degli stessi pensieri che la moderna filosofia lo ha espresso. Naturalmente, Euripid non era un ateo nella comprensione di oggi di questa parola, ma nel suo atteggiamento scettico verso le vecchie credenze religiose non devono dubitare.
Sulla varietà di personaggi derivati \u200b\u200bda Euripid, sulle meravigliose situazioni drammatiche in cui i suoi eroi sono, sull'immagine delle loro esperienze più sottili, quando si analizzano le singole tragedie del drammaturgo. La fedele vita fedele al suo desiderio di riflettere la sua vita, Euripid non aveva paura di introdurre personaggi nella tragedia, agendo da rappresentanti di forza fisica lorda o aspirazioni personali egoistiche. Tale, ad esempio, un volto nella tragedia "Ercole" o Eurysfea nella tragedia "Heraklida", perseguendo brutalmente i suoi figli dopo la morte dei suoi figli, Meneli, derivati \u200b\u200bdall'uomo basso nella tragedia "Orso", e altri.
Sarebbe sbagliato, tuttavia, senza prenotazioni a equiparare la tragedia in quel tipo, ha ottenuto le mani di Euripid, al dramma domestico. Tali personaggi come in effetti infiniti ("IFIGrazie di Avlide"), Ercole nella tragedia con lo stesso nome, Ippolit, Penfa in "Vakhanki" e altri sono veramente tragici. Il declino dell'argomento eroico nel lavoro di Euripid non indica la trasformazione della tragedia nel dramma domestico, anche se alcuni dei suoi giochi sono molto ricordati.
La nuova natura del dramma in Euripid ha spesso richiesto nuovi mezzi di espressività teatrale che prima di esso o non applicati affatto, o è stato applicato molto meno frequentemente. Prima di tutto, EuriPID ha iniziato ad applicare nella musica teatrale di Lada, non utilizzata prima, ad esempio, "Lida miscelata". Il Lydi Lada era generalmente percepito come un lamentoso, doloroso e intimo. Da questo Lada, come da altri, sono stati costruiti alcuni derivati \u200b\u200bdi Lada. Sfortunatamente, non possiamo - a causa della conoscenza insufficiente della musica greca antica in generale - per apprezzare il lato musicale della tragedia di Euripid. Tuttavia, apparentemente ha prodotto una forte impressione sui suoi contemporanei, dal momento che è stato usato nuovo e più corrispondente allo spirito dei suoi giochi di espressività musicale. Nell'epoca ellenistica, le arie soliste e i duetti di solisti e coro dalle tragedie di Euripid sono stati eseguiti separatamente.
Il nuovo contenuto delle tragedie di EURIPID ha chiesto una nuova sillaba. In effetti, questa sillaba nelle parti dialogiche e storie dei messaggeri è molto vicina al discorso di lingua. Aristotele a Rtorika loise Euripid per averlo fatto parlare dalle espressioni prese dalla vita quotidiana. Agon in cui Euripid affronta opinioni e aspirazioni opposte così bene, l'influenza di sottili e retoriche è particolarmente pronunciata. Abbiamo questi discorsi, tuttavia, sembra a volte asciutto, razionalistico, bussare a "luoghi generali". Alcuni dei contemporanei di Euripid, quanto può essere giudicato dagli attacchi

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Aristofan, sembravano intrecciati da intricacy, con il quale i singoli personaggi della tragedia cercarono di giustificare i loro cattivi atti, rilasciati falsi e immorali per veri e morali. Ma, d'altra parte, non è per nessun dubbio che tali discorsi piacessero veramente le persone che sono andate verso un nuovo movimento filosofico nell'allora Atene, percependo talvolta e caratteristiche negative di Sofici e retoriche (ad esempio, condanne in opportunità e permettendo il Verità con l'aiuto di argomenti formali o la falsità di qualsiasi posizione). La grande arte scopre Euripide e nell'uso della cosiddetta Poechomifia (un dialogo in cui ogni replica prende un verso). Questi veicoli raggiungono una maggiore espressività teatrale rispetto al Sofocla. Siamo stupiti in loro una mappatura estremamente abile di varie esperienze umane, tono passione, la capacità di colpire il nemico al posto più dolorante, incoerenza psicologicamente giustificata del pensiero di questa persona che agisce, ecc.
Il lato spettacolare delle tragedie di Euripid, quanto possiamo dare un'idea del testo sulla base del testo dei giochi stessi, è stato strettamente correlato alla combinazione di eventi e con i personaggi raffigurati, è stato considerato con I requisiti della scena e hanno aiutato una divulgazione più completa con specifici mezzi teatrali per l'idea principale del lavoro. La parte spettacolare delle tragedie di EuriPID include alcune scene che prima di esso o non sono affatto apparsi a teatro di fronte al pubblico, o sono state mostrate molto meno spesso. Questi includono, ad esempio scene di morte, l'immagine della malattia, sofferenza fisica, scene di follia, cerimonie di lutto, lanciando i bambini alla scena, vestendo le persone che recitano, mostrando la scena dei sentimenti ed esperienze dell'ammoto del Donna, la giunzione delle tragedie applicando la macchina per voli o l'aspetto degli dei e molto.
Durante la vita, Euripid, come accennato, non è piaciuto il successo. Era un innovatore, lottando e in contenuto e in forma per portare il suo dramma dallo stretto quadro, che lo portò lungo la tradizione. Questa innovazione era apparentemente inaccettabile per molti dei suoi contemporanei. E infatti, durante tutta la vita, EuriPID non poteva confrontare in Gloria con ESSHIL, né con SoFOKL. Ma scendere a malapena alla tomba, come eclisse la gloria di loro entrambi. Eschyl per il secolo successivo diventa maestoso, ma non più compreso dal gigante del dramma. Sempre ammirato Sophokl, ma era troppo attico un poeta e apparteneva pienamente all'età centrale. Ha dato alle immagini perfette, che non poteva mantenere il loro significato all'era ellenistica, che pone richieste completamente diverse al dramma. Euripid, artista, nel cui lavoro ha trovato un'espressione più luminosa delle tendenze realistiche, avrebbe dovuto conquistare la fama in tutte le estremità del mondo mediterraneo civile. Iniziare con IV secolo. AVANTI CRISTO e. E prima della caduta del mondo antico, Euripid ammired ed era più studiato di qualsiasi altro drammaturgo. Tuttavia, durante tutta la vita, EuripId ha trovato molti imitatori. Imitare volentieri il greco e successivamente tragici romane, citato e commentano e in un secondo momento. Euripid ha avuto una grande influenza su una nuova comicità mansarda (domestica).

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Questo è direttamente indicato da testimonianze che sono ancora antichità. Le tragedie di Euripid sono state eseguite molto tempo dopo la sua morte e nei paesi dell'Est. Quindi, Plutarco ("CRASS", CH. 33) riferisce l'esecuzione nel 53 aC. e. Sotto il cortile del re armeno Artavazd II in artigianato, il passaggio dalla tragedia di Euripid "Vakhanki". Nel XVII secolo Molto dai drammaturghi Euripid Classicism. Creare le sue tragedie "Fedra", "Iphigenation" e "Androma", Rasin era sotto la forte influenza delle interprete Euripide. Euripide ha incontrato un alto grado di Goethe e Schiller. Ai suoi ammirare anche Byron, Shelly, Grillparter, Lekont de Lille, Verjn e molti altri poeti. La piena traduzione delle tragedie di Euripid (ad eccezione di "accattonaggio") e il dramma satirov "Kiklop" ha dato un eccezionale poeta russo se Annensky, innamorato della gravità dello psicologo Euripid e lo imita nel suo lavoro originale (ad esempio, La tragedia "Famir-Kyfharad" e altri). La variazione moderna sui motivi di "Medele", Euripid dà "Medea" del moderno drammaturgo francese J. Auy.

EURIYPID (Greco. E? Syankazt, Lat. Euripide, 480 - 406 aC. ER) - Antico drammaturgo greco, un rappresentante di una nuova tragedia attica, in cui la psicologia prevale sopra l'idea della roccia divina. L'ultimo dei tre grandi tragici ateniesi, il più giovane contemporaneo di Eschil e Sofokla, "Filosofo sul palco" 3.

Eurypid è nato, secondo i suoi antichi "modi di vita", il giorno della vittoria della Salamina nel 480 aC. e. Sull'isola della Salamina, dove molti abitanti di Atene furono sfrattati al momento dell'invasione dei persiani. Tuttavia, tale datazione è discutibile, poiché indica il desiderio di associare tutte e tre le tragiche con la vittoria della Salamina. Più affidabile sembra data 484, annotato nel "Paros Chronicle".

Secondo la "BESTIOGRAFIA", EURIYPID era il figlio di un semplice venuto del menarca, o mnumbrido e clit di verdure vegetali. Ma questa informazione è inaffidabile, come vengono prese dalla commedia. In altre fonti più affidabili, si è svolta da un nobile tipo e persino servito al tempio di Apollo Zosteria

Istruzione e dramma

Euripide ha ricevuto un'istruzione meravigliosa, visitando la conferenza di Anaksagora e Protagora, possedeva la Biblioteca più ricca ed era un amico di famosi filosofi - Socrates, Archellina e Dit. Un'apparente partecipazione alla vita socio-politica di Atene Evripid non ha accettato che, tuttavia, non gli impediva di aver luogo sulle questioni più acute della modernità: la maggior parte del gioco del drammaturgo è stato scritto durante la più difficile guerra del Peloptoness ( 431 aC. - 404 aC.). Tuttavia, inizialmente Euripid si stava preparando a diventare un atleta professionista, era impegnata a disegnare per un po 'di tempo, ma all'età di 25 anni si dedicò al dramma, mettendo la tragedia di Peliad (455 aC) al festival dedicato a Dioniso. Alla fine della sua vita, Euripid ha scritto circa 90 spettacoli: 18 ci ha raggiunto completamente, il resto è stato conservato in frammenti8. La prima delle sue tragedie in modo affidabile, "Alkest", si riferisce al 438 aC. Le restanti 17 giochi sono scritte nell'intervallo tra il 431 aC. e 406 BC: "Medea" - 431 BC, "Geraklida" - circa 430 aC, "Ippolit" - 428 aC, "Kikopo", "Hekaba", "Ercole", "Supils" - tra il 424 aC. e 418 aC, "Troyanki" - 415 aC, "Elektra" - circa 413 aC, "ione", "Iphigencies in Tavrid", "Elena" - circa 412 aC, "Andromach" e "Phoenivenicki" - circa 411 aC " ORM "- 408 BC", IFIGrazie di Avlide "- 407 BC," Vakhaanka "- 406 aC. 9 grafici prugna sono presi da diversi cicli mitologici, e 9 di loro sono associati alla storia della guerra di Troia. Durante la vita di Euripid, 5 volte ha partecipato a competizioni poetiche, ma solo 3 volte ha ricevuto il primo premio in lifestyle10, e 2 volte già dopo la morte ("Vakhhanki", "Iphigenia in Avlude") 11.

Gli ultimi anni Evripide Dramaturgia politico

La situazione sfavorevole, che ha stabilito per EuriPid ad Atene, ha costretto il drammaturgo di lasciare la città natale nel 408 aC, e dopo un breve soggiorno nel fessel magnesia12, ha accettato l'invito del re macedone archeli. A Pelle, Euripid ha scritto 2 tragedies - "Archelai" in onore del leggendario tremore, il mitico antenatore del suo patrono, il fondatore della dinastia TEMKEN e la prima capitale macedonica di ad esempio, così come - "Vakhanok". In Macedonia, Euripid morì all'età di 74 anni nel 406 aC. Nello stesso anno, Sofocle, poco prima della sua morte, onorato il ricordo di Euripid in Proagay14 prima della vacanza di Dionisio ad Atene. Ateniani hanno onorato il ricordo di Euripid, mettendolo una tomba vuota (kenotafilé) 15.

Aspetti politici e morali della creatività Euripide

Le opere di Euripid riflettono il sentimento pubblico contraddittorio ad Atene dell'era della Guerra Peloponnesiana. In diverse tragedie del drammaturgo, le gocce piuttosto affilate sono fatte verso gli avversari di Atene. Quindi, in Andromache, il re di Sparta Melai e sua moglie Elena e sua figlia Hermione, che, rompendo pericolosamente la Parola, non fermarti prima di uccidere il figlio di Andromakhi, nato dal figlio di Achille Neoplohem. Discorsi di Andromahi, inviando una maledizione sulla testa degli Spartani, espresso senza dubbio l'atteggiamento negativo dell'autore stesso e dei suoi contemporanei a Sparta. Tutti erano noti alla crudeltà degli spartani per il prigioniero e per schiavizzare Ilota. In Oreste, gli spartani sono anche raffigurati con persone crudeli e infidati. Così, il Padre Clietra Tindar richiede un'esecuzione di minerali per l'omicidio di madre a loro, anche se è noto che Oest ha commesso questo crimine dalla volontà di Dio Apollo. Disgustoso nella sua sorezza e vigliaccheria e mennigli. Quando il Ostore gli ricorda di aiutare suo padre Agamennone nella guerra contro Troy e chiede supporto, poi Meneli risponde che non ha la forza di combattere i residenti di Argos e non può solo agire come astuto16. Nei "mittenti" nella dichiarazione di Iola sul volto di Heraklides, che non dovrebbero mai crescere l'arma contro Atenase come il loro Salvatore, e le accuse delle azioni di Sparta e Argos nei primi anni della guerra del Peloptoness sono ovvie. Nello stesso gioco, i parenti dei guerrieri che sono caduti sotto i muri dei cinque al momento della guerra fratricida tra Etheokl e le polizze sono stati raffigurati. I fivan non permettono alle famiglie degli uccisi di prendere i cadaveri per la sepoltura, e poi i parenti vengono chiesti aiuto da Atene. Questo mostra un'allusione diretta sugli eventi dopo la battaglia a Delhi nel 424 aC, quando, dopo la vittoria sugli ateniesi, i fivan si sono rifiutati di rinunciare ai cadaveri dei guerrieri uccisi per la sepoltura. Per EURIPID, questo atto è una violazione della legge morale generalmente accettata.

Nell'era delle guerre incessanti, Euripid considerava le questioni della guerra e del mondo attraverso il prisma dei grafici mitologici. La tragedia di "hube" è permeata da sentimenti anti-guerra, raffigura immense sofferenze di mogli sconfitte, innocenti, madri e bambini. Dopo aver preso Troy, l'Aheitsy, vengono catturati dai parenti della Tsar Priama, e Euripid ammira la grandezza dello spirito del Trojan. Orgogliosa figlia Heekba - Polyken, preferisce morire piuttosto che vivere in schiavitù17. Trioyanki è anche dedicato alla guerra dei greci con i trojan, ma la tradizionale interpretazione mitologica è cambiata dall'autore, e invece di lodare gli exploit del Ahetsev, sono raffigurati con persone crudeli, trattando in disumani i prigionieri. Il messaggero informa la famiglia di Priama che la moglie del re Hekab sarà lo schiavo di Odyssey, la figlia maggiore di Cassandra - la top figlia di Agamennone sarà sacrificata alla tomba di Achilla, la moglie di Hector Andromaha sarà nel superner al figlio di Achilla a Neopopolo. I vincitori uccidono il figlio di Androma, anche se il bambino non è la colpa per i greci18. Evripid condanna la guerra conciliatoria, credendo che la verità sia dalla parte dei troiani che difendevano la loro patria, mentre i greci andarono a Troy a causa del depravato Helen, che, portato via dalla bellezza e dalla favolosa ricchezza di Parigi, si precipitò nel suo braccia. È possibile che la tragedia di "Troyanki", messe davanti al popolo di Atene nel 415 aC, era un avvertimento contro un'escursione in Sicilia, che si è trasformata in 413 all'annuncio, era una prevenzione contro Alkiviad. La mostruosa catastrofe quando la parte benefica degli ateniesi cadde in cattività ed è stata venduta alla schiavitù, e sono stati eseguiti la strategica e il demosfeno.

Euripide ha permesso la guerra solo come mezzo di difesa e protezione della giustizia. Nei "mittenti" di Testa, un espressante degli sguardi del poeta, conduce la guerra contro i fivan solo finché non provoca la sconfitta, ma ferma il suo esercito quando poteva entrare in una città sconfitta. E nella "Geraklida", gli Ateniesi insistono sulla liberazione del prigioniero prigioniero, al contrario di Alcmen, personificazione della crudeltà spartana. Dobbiamo sapere, dice il poeta che la vittoria non porta forte felicità. "La follia è uno dei mortali che ruota le città, i templi e le tombe, i santuari dei morti: li hanno tradita per devastazione, in seguito morirà," un tale avvertimento rende Poseidone all'inizio del "Trojan".

Patriota Atene Evripid ha inseguito il sacrificio sé dei cittadini per salvare la città nativa. Quindi, nella tragedia "Geraklida" figlia Ercole, Giovane Makaria, sacrifica a se stesso per salvare la città natale e i suoi fratelli e sorelle. Nei "fenici" di Mereke, figlio di Creonte, avendo appreso che per la vittoria della madrepatria sui nemici, è necessario sacrificarlo, senza esitazione, segretamente da suo padre, dà la sua vita. Self-Sacrificio è il motivo principale della tragedia "Iphigenia ad Avlida", dove il volontario dell'eroina è sacrificato per il bene del bene della Grecia. La tragedia del "Erehettei", la madre portò sua figlia a sacrificare sua figlia per salvare Atene.

In alcune tragedie, Euripid, sotto la spinta degli eventi del passato mitologico, ha mostrato atti nobili dello stato Ateniese, sempre pronto a difendere la protezione della giustizia del pasto. Quindi, una volta che Atene è venuta ai figli di Ercole ("Geraklida"), ha reso il decollo le onore alle vittime della campagna di sette versi contro la FIV ("Slwelers").

La struttura statale ideale per EuriPID è la democrazia, come evidenziato da una delle scene nei "mittenti", dove Tesove prende sotto il suo patrocinio delle mogli e delle madri dei soldati sotto i polacchi. Quando un ambasciatore ai negoziati ad Atene proviene da questa città, il drammaturgo introduce una disputa sul tema sul miglior dispositivo di stato19. L'Ambasciatore dell'FvaN dimostra l'inadeguatezza della democrazia in considerazione del fatto che il potere appartiene alla folla, che è pieno di demagogge deft. In risposta a questo espone la vitalità della tirannia, glorifica la libertà e l'uguaglianza regnando in uno stato democratico.

La base della democrazia ateniese, Euripid considerava le sezioni sociali medi di piccoli proprietari e artigiani. Il tipo di tale cittadino che vive nei frutti del suo lavoro è mostrato nell'immagine di un contadino, un marito fittizio di Elektra. Electra stessa segna la sua alta nobiltà, e il Oest, avendo familiarizzato con lui, riflette sulla discrepanza, che si osserva nel popolo delle persone. Il figlio di un padre nobile risulta essere inadatto, e una persona dal tipo povero e insignificante è nobile. Pertanto, è necessario apprezzare l'origine, ma le proprietà morali delle persone ("Electra", 367-398). La posizione esterna non modificherà le qualità morali: non rimarrà più senza problemi, ma nessuna disgrazia si consulterà mai un nobile. Un'importanza considerevole in questo è anche l'educazione ("HUBE", 595-602).

Allo stesso tempo, Euripid ha capito il pericolo di influenza sulla società Ateniese per la demagogia, considerando il suo terreno fertile per l'emergere della tirannia. In Oreste, l'immagine dell'altoparlante è scaricata, che, come creduto antico creduto, è stato cancellato da qualcuno da moderne euripers di demagogene, forse da Cleophon. Lo stesso demagogo, il drammaturgo ha ripetutamente rappresentato Odyssey ("Gokuba", 130-131, 254-257; "Troyanki", 277-291; "Iphigenia in Avlude", 525-527).

Importanza nazionale e mondiale di Euripid

Quando i comedographi hanno perso ridicolmente la loro rilevanza, e il dramma di Eschila e Sofokla perse novità, le tragedie di Euripid nel loro Spirito si sono rivelate sorprendentemente moderne Grekam IV BC, fermamente entrando nel fondo Golden della letteratura greca classica20. Dall'era dell'ellinismo, il lavoro di Euripid ha anche acquisito una popolarità più vantaggiosa e ampiamente diffusa in tutto il mondo antico. Capire l'anima dell'uomo, l'originalità della trama, una visione interessante di intrighi, semplicità della lingua e la grazia del discorso parlato erano vicini e comprensibili e conoscitori di arte alta e persone comuni. I giochi hanno toccato il pubblico che anche Tirara Alexander Farsky, ordinò con calma i suoi nemici a vivere nel terreno, ho pianto sul gioco "Trojankok" 21, e i residenti di Abber22, secondo Lukian, dopo che il palcoscenico "Andromeda" è venuto a tale Uno stato febbrile, che letteralmente brutò sulla tragedia. Tutti loro erano pallidi e sottili, e parlato Yamba e gridarono rumorosamente, molto spesso la configurazione dei monologhi di Euripid "Andromeda". Tale stato continuò con loro per molto tempo fino all'inizio dell'inverno e il duro raffreddore non ha impedito loro senza senso.

Per i critici e la grammatica, la semplicità di Alessandria della lingua Euripide non è stata così interessante, ma hanno studiato le variazioni delle trame dei miti famosi e hanno cercato di salvare i testi dei giochi da interpolazioni successive. Lo scienziato ateniese Philohor, noto per il suo saggio sulla storia degli attici, ha scritto una delle prime biografie di Euripid, e Diekarh e callimakhite sono state sistematizzate da saggi tragici. Euripide è diventato anche piuttosto precocemente conosciuto a Roma: già il primo illuminazione romana Libyan Andronik, che ha tradotto la poesia greca in latino, prima di tutto cercava di introdurre il pubblico romano con le tragedie di Euripid. Drami euripide creativamente riciclati Dramas prominenti poeti romani - Annie, Ovidio, Seneca.

Dopo una pausa nell'epoca del Medioevo, l'interesse per Euripid riapparve durante il periodo di rinascita e il classicismo. Le tragedie evripid hanno influenzato Cornel, Racina e Voltaire. Il drammaturgo antico apprezzato Goethe e Schiller. Era appassionato di EURIPID e TICK, Byron, Shelly, Tennison. In Russia, i drammi di Euripid imitati (ad esempio "Andromaha" Peter Karanina), e anche tradotto i suoi lavori individuali. Il merito principale nella traduzione della DRAM EURIPHIDE in Russo appartiene a innocente Annensky.