Disegno al poema rame rame. Illustrazioni A.N.

World of Art.

B. M. KUSTODIYEV.

Storia

Caratteristica

- "World of Art"

Alexander Nikolaevich Benois.

Serie russa (1907-1910)

"Echo del passato" sente nell'immagine del panorama di San Pietroburgo del tardo XVIII secolo. Un ulteriore castello di Mikhailovsky incompleto appare davanti allo spettatore, che sarà in seguito ucciso dall'imperatore. Nel frattempo, Paul I, ricreazione sul kone bianco, comanda la parata delle truppe. La dipendenza del re al militare MUSHTRA e all'organizzazione degli eserciti per sfilate e costruzioni amatoriali che soddisfano la sua vanità sono ridicolizzate dall'artista. La rigidità e la disciplina dell'atmosfera della parata si sentono nella grafica e nella linearità designate nei dettagli - i passi di marzo riempiti con i soldati sollevati dalla squadra, un ritmo ancora ritmo delle verticali di armi e impalcature sullo sfondo.

Decisione composita interessante del lavoro - Benua rimuove la parata della parata della barriera dallo spettatore, dando così il suono "arte" del lavoro, e non immersi in quello che sta accadendo. I fiocchi di neve volanti fanno una rivitalizzazione e una specie di comfort nell'immagine degli eventi dell'era duratura.

Libro grafico

Nella storia della grafica del libro russo, l'artista è entrato nel suo libro "ABC nei dipinti di Alexander Beno'a" (1905) e illustrazioni per la "Peak Lady" come Pushkin, piena di due versioni (1899, 1910), pure Come meravigliose illustrazioni per il cavaliere di rame ", tre opzioni per le quali ha dedicato quasi venti anni di lavoro (1903-22).

Alfabeto in immagini (1905)

Accanto alle precedenti opere di Polenova, Malyutin e Bilibin "Azbuka nelle immagini" possono essere fissate alle origini di una nuova specie di grafica russa: da qui conduce la sua storia estiva delle pubblicazioni illustrate per i bambini.

Sia nei "toys" che nel sistema "alfabeto" di illustrazioni a forma di trama sono privi di edificazione: è necessario cercare nel campo del lirico, nelle memorie dell'artista della sua infanzia, sui giochi per bambini, gioia , vacanze. Queste sono memorie grafiche peculiari - non c'è da meravigliarsi Benouua è qui allo stesso tempo l'autore del design generale, testo e disegni. D'altra parte, il desiderio di combinare varie funzioni creative nel nome dell'integrità estetica del lavoro dovrebbe essere notata come tendenza, generalmente caratteristica di Beno'a (con particolare potere apparirà più avanti nel suo lavoro teatrale). Prestare attenzione alle tradizioni utilizzate dall'autore. Dovrebbero essere visti affatto nel grafico dell'Europa occidentale, poiché può sembrare se credi se credi la leggenda sull'orientamento "pro-occidentale" del Maestro, e in arte popolare russa - in un giocattolo folk e un'immagine lobica, Nelle idee del teatro fieristico e del teatro del burattino "Petrushki". Il linguaggio grafico del libro moderno russo, come rappresenta il suo artista, dovrebbe essere principalmente nazionale.

Teatro

Al giorno d'oggi, schizzi di paesaggi e costumi per le esibizioni di Alexander Benua è un classico. Beno'a ha lavorato a stretto contatto per molto tempo con Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, ha lavorato come primo direttore dell'artista del Teatro Art Moscow. Era Benouua ha fatto un'idea che l'artista che posa la performance dovrebbe avere lo stesso potere del regista.

Quando si analizza numerose opere A. Benua: "Harlequina. Fantasy sulla commedia italiana (1906, tempismo), "Commedia italiana" (1901, Timing Due Sketch), "Figure per Commedia italiana" (1901, GRM), "Arkloinda" (1906, GTG), "Commedia italiana. Nota d'amore "(1905, GTG)," Commedia italiana "(1919, NHM)," Commedia italiana "(1905, IMM)," Arkloinda "," ARKLOINDA "(GMI), ecc. Vale la pena prestare attenzione a un motivo ripetuto, incluso il Caratteri del teatro della maschera italiana con l'aiuto di cui l'artista trasmette una danza efficace con un ruolo enorme di espressioni facciali e gesti. Gli attori qui vivono, completamente immersi nel loro gioco. L'azione è francamente teatrale, rivolta al pubblico. Gli eroi non sono personaggi psicologicamente progettati, ma piuttosto maschere, figure condizionali, erette nel grado di simbolo. Probabilmente, Benua non ha cercato di rendere i suoi eroi della commedia del Arte come artisti di balletto, ma i mezzi espressivi della commedia italiana stessi hanno molti punti di contatto con il teatro coreografico.

Successivamente, con la partecipazione alla preparazione di spettacoli alle stagioni russe, il nuovo approccio di Benoit allo sviluppo di decorazioni teatrali e costumi ha aiutato la troupe di Dyagileev con trionfo per esibirsi su scene di teatri europei.

Prezzemolo

Schizzi di paesaggi, costumi e butaforia: "Schizzo dello scenario alla prima, seconda, terza foto del balletto" Petrushka "(tutti i legname), schizzi di butaforia:" cavallo "," samovar "," swing "," carosello "(Tutti i tempi), così come schizzi di costumi (tempismo, GCTM) danno alquanto contrasti di colore di colore, emozioni, immagini. Anche una rapida visione degli schizzi di costume: "ballerino di strada", "Tsyganka", "fuori maschera", "Kormititsa", "Kucher", "Kupchikha", "Sharmanwger", "negoziante", "mercante", " Messa a fuoco ", ecc. Disegna i tipi di una folla multicolore, gli autobus di una fiera rumorosa che cammina, dove vengono schierati la posa del burattino di prezzemolo, ballerina e arapa. Qui, Amore A. Benua si è manifestato non solo per la vecchia vita, ma anche la borgata della vista dell'artista che sa come violettare i suoi caratteristici colpi nella vita vivente. Lo speciale sviluppo riceve il tema dell'Arange - Apre la sete di collettore, la spinta per la diversità delle manifestazioni umane. La concretezza della vita qui è adiacente all'astratta del simbolo, anche se con Fantastici, una festa nazionale con un'anima solitaria che lanciava, inganina inganinata - con raffinatezza di Miriskusniki.

Prezzemolo ballerina Arap.

Konstantin Somov.

Konstantin Somov è nata nella famiglia di una famosa figura del museo, il custode dell'Eremo, Andrei Ivanovich Somo. Sua madre, Nadezhda Konstantinovna (Neborn Lobanova) è stata una brava persona musicista ampiamente istruita. Nel 1879-1888 ha studiato al Gymnasium K. May. Dal 1888 settembre al 18 marzo ha studiato alla San Pietroburgo Academy of Arts: il corso principale - fino al 1892, quindi, dal 1894 ottobre, lezioni nel workshop I. Repin. Nel 1894, per la prima volta ha partecipato alla comunità espositiva degli acquerelli russi. Nel 1897 e nel 1898 fu impegnata nell'Accademia Collairshi a Parigi. Dal 1899 vivevano a San Pietroburgo.

Anche nella palestra Somov Met A. Benua, V. Nuellev, D. Filosofico, che in seguito ha partecipato alla creazione della società "World of Art". Somov ha preso la partecipazione più attiva alla registrazione della rivista "World of Art", così come l'edizione periodica dei tesori d'arte della Russia (1901-1907), pubblicati da A. Benua, creato illustrazioni a "Conta Nulin" a . Pushkin (1899) N. Gogol "naso" e "Nevsky prospekt" (1901), dipinto la copertura delle collezioni poetiche K. Balmont "Firebird. Slavel Slavanina, "V. Ivanova" Cor Ardens ", la pagina del titolo del libro di A. Blok" Theatre "e altri.

La prima mostra personale di dipinti, schizzi e disegni (162 opere) si è svolta a San Pietroburgo nel 1903; A Amburgo e Berlino, sono stati mostrati 95 opere nello stesso anno. Nel 1905 iniziò a collaborare nella rivista "Golden Fleece".

Insieme al paesaggio e alla pittura ritratto e al programma, Somov ha lavorato nel campo delle materie plastiche poco profonde, creando composizioni di porcellana squisita "Count Nulin" (1899), "Lovers" (1905), ecc.

Nel gennaio del 1914, ha ricevuto lo stato di un membro valido dell'Accademia delle Arti.

Nel 1918, la più famosa e la piena edizione con illustrazioni erotiche di illustrazioni erotiche dei disegni erotici di Somov è stato pubblicato nella casa editrice: "Le Livre de la Marquise"), dove l'artista ha creato non solo tutti gli elementi del libro, ma anche prese i testi in francese. C'è una versione rara di questa pubblicazione il cosiddetto "grande" libro di marchese "" "Exgacitato ancora più frivole illustrazioni.

Nel 1918 divenne professore di laboratori artistici di proprietà dello stato di Petrogrado; Ha lavorato alla scuola E. N. Zvantantseva.

Nel 1919 ha avuto luogo il suo esposizione personale dell'anniversario, nella Galleria Tretyakov.

Nel 1923, Somov ha lasciato la Russia in America come una "mostra russa" autorizzata; Nel gennaio 1924, 38 opere sono state rappresentate alla mostra di New York Somov. Non è tornato in Russia. Dal 1925 viveva in Francia; Nel gennaio 1928, ho acquistato un appartamento sull'Ekselman Boulevard (p. Broulevard Exelmans) a Parigi.

Successivamente morto il 6 maggio 1939 a Parigi. Fu sepolto al cimitero di San Geneviev de Bouas a 30 km da Parigi.

Somov è diventato particolarmente vicino a Benoit, che ha scritto di lui il primo articolo che è apparso nella rivista "World of Art" per il 1898. In questo articolo, un critico d'arte ha sottolineato l'influenza sul lavoro della grafica tedesca Somov (O. Berdsley, Sh . Conder, T. Heine), così come l'impatto del dipinto francese XVIII secolo. (A. Watto, N. de Larziller), "Piccoli olandesi" e pittura russa della prima metà del XIX secolo.

Tornando in Russia, Somov ha dato omaggio a un genere ritratto. Hanno creato ritratti del Padre (1897), N. F. Ober (1896), A. N. Benois (1896) e A. P. Ostrumova (1901)

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Ritratto di un ritratto spiritoso di n.f. Ober.

Il vertice della creatività durante questo periodo è stato il ritratto di un artista E. M. Martynova (" Signora in Blu", 1897-1900), raffigurato contro lo sfondo del paesaggio con flantisti. La raffinatezza e la morte, la spiritualità e la poesia dell'immagine corrispondevano completamente al credo estetico" Miriskusenikov ", incarnando l'armonia dei sogni e della realtà. Posto speciale occupato da somiv graphic ritratti di intelligentia creativi. Sono puramente reali - la sua energia intellettuale - creata da loro immagini di persone di creatività (ritratti di poeti A.A. Blak, m.a. Kuzmina, V. I. Ivanova,), artisti E. E. Lancere (1907), M. V. Dobuzhinsky ( 1910) et al., Giustamente considerato estremamente obiettivo. Realizzato con acquerello, guazzo, matite colorate o perdite, si distinguono per attrezzature virtuoso, composizione laconica e finezza di una soluzione colorata.

Ritratto di A. A. BLOK (1907)

Ritratto di M. A. Kuzmin (1909)

Oltre al programma del ritratto, Somov ha lavorato nel campo dell'illustrazione del libro. All'inizio del XX secolo. Artisti "Pace dell'arte", tra cui Somov, rianimato dopo un lungo oblio di questo tipo di arte. La progettazione del libro, tutti i suoi elementi - il carattere, il formato, il bordo, la copertura, gli screensaver e le vignette - dovevano compilare un intero intero.

Leon Bakst (1866 - 1924)

Lion Rosenberg è nato il 8 febbraio (27 gennaio) del 1866 a Grodno in una povera famiglia ebraica del Talmudist. Dopo la laurea dalla palestra, ha studiato dagli avvertiti all'Accademia delle Arti, avendo elaborato con un libro.

Alla prima fiera (1889), lo pseudonimo Bakst è stato accettato - il cognome della nonna (Baxter). Nei primi anni del 1890, gli acquerelli sono stati esposti nella società. Nel 1893-1897 viveva a Parigi, spesso tornando a San Pietroburgo. Dalla metà degli anni '90, adiacenti ai circoli e agli artisti che si formano intorno a Dyagilev e Alexander Benua, che in seguito si trasformarono nell'unità del "mondo dell'arte". Nel 1898, insieme a Dyagilev, partecipa alla base dell'edizione con lo stesso nome. La grafica pubblicata su questa rivista ha portato la fama Bastca.

Ha continuato a impegnarsi nella pittura spuntino creando ritratti di Malavin (1899), Rosanova (1901), Andrei White (1905), Zinaida Hippius (1906). Ho anche insegnato a pittura ai bambini del Grand Duke Vladimir. Nel 1902, Parigi ha ricevuto un ordine da Nicholas II a un incontro dei marinai russi.

Nel 1898, Bakst ha mostrato il lavoro presso la Dyagilev organizzata "la prima mostra di artisti russi e finlandesi"; Alle mostre "World of Art", alla fiera "Secessione" a Monaco di Baviera, mostre Artisti Arteel Russian e così via.

Nel 1903 andò a luttracante per il matrimonio con sua figlia P. M. Tretyakov L. P. Gritsenko.

Durante la rivoluzione del 1905, Bakst ha lavorato per riviste zoopel, ciao Post, Satirikon, più tardi nel Journal Art Apollo.

Nel 1907, insieme a Serov, ha viaggiato in Grecia, dove ha studiato i reperti archeologici del periodo del critico-mycene. Bakst scoperto per se stesso (e poi per tutta Europa) che l'Archaic Grecia non è il colore bianco, che tutti hanno davvero diffusibili secoli interi, ma la rivolta delle vernici. Fu allora che la base in stile Bakast è stata determinata: il costume greco arcaico è combinato con il lusso dell'est.

Dal 1907, Bakst viveva principalmente a Parigi e ha lavorato su scenari teatrali, che ha prodotto una vera rivoluzione. Ha creato decorazioni per le tragedie greche, e dal 1908 entrò nella storia come autore dello scenario per DyagilevskyBallets Russes ("Cleopatra" 1909, Sharerazada 1910, "Carnevale" 1910, "Narciso" 1911, "Daphiss and Chloe" 1912). Nel 1910, pianse con Gritsenko e tornò al giudaismo. Per tutto questo tempo viveva in Europa, perché, essendo ebrei, non avevano un permesso di soggiorno fuori dalla scena.

Durante le visite a San Pietroburgo, ha insegnato a Zvantantseva a scuola. Nel periodo 1908-1910, uno dei suoi studenti era Chagall, ma nel 1910 ha rotto la relazione. Bakst proibito Shagola ad andare a Parigi, perché, a suo avviso, sarebbe andato a danneggiare l'arte di Shagal, e finanziariamente avrebbe portato un giovane artista alla morte affamata (Chagall non ha dipinto lo scenario teatrale). Tuttavia, Shagall è andato, non è morto con la fame e trovava il suo stile di pittura.

Nel 1914, Bakst è stato eletto un membro dell'Accademia delle Arti.

Nel 1918, Bakst infine ha rotto la relazione con Dyagilev e Ballets Russes. Il 27 dicembre 1924, morì nella sudorazione di polmoni di Parigi.

Antico orrore ("Terror Antiqual") (1908)

Nel "antico horror" del mondo pagano - questo è l'orrore della vita nel mondo sotto il dominio del fuso cupo e inumano, l'orrore dell'impotenza di una persona, schiavita da lei ed estremamente sottomessa (fatum); E anche l'orrore di fronte al caos come una non esistenza priva di abisso, l'immersione in cui non è piaciuta. Indica che il cristianesimo con il suo nuovo concetto di destino liberato dal potere dell'antico orrore di una persona, ma la disidrazione culturale significa il suo rimborso.

Una grande tela di un formato praticamente quadrato è occupata da un panorama del paesaggio scritto da un alto punto di vista. Il paesaggio è illuminato da Flash Lightning. Lo spazio principale della tela occupa un mare infuriato che distrugge navi e batti sulle pareti delle fortezze. In primo piano mostra la figura di una statua arcaica in un raccolto generato. Il contrasto di una calma faccia sorridente della statua particolarmente colpita rispetto all'austerità degli elementi per la schiena. Forse la morte di Atlantide è raffigurata.

La statua femminile depressa è il tipo di corteccia arcaica, che sorride a un misterioso sorriso arcaico e tiene nelle mani di un uccello (o colomba - simbolo Afrodite). Tradizionalmente, è consuetudine chiamare la statua raffigurata da Bakstom - Afrodite, anche se non è stata ancora stabilita, quali credie sono state raffigurate. Il prototipo della statua era la statua trovata durante gli scavi sull'acropoli. Per una mano incompleta a mano posata la moglie di Bakst. È curioso che il Volosino Massimiliano indica la somiglianza del volto di Afrodite Archaic nell'immagine con il volto di Baksta stesso.

Il paesaggio dell'isola si svolge dietro la dea è una vista dall'Acropoli Ateniese. Ai piedi delle montagne nella parte giusta della foto in primo piano, gli edifici sono collocati, secondo Pruzhana - Mycenaeine Lion Gates e il resto del palazzo a Tirinf. Questi sono edifici legati all'inizio, il periodo di mix critico della storia della Grecia. A sinistra, il gruppo che corre nell'orrore delle persone tra gli edifici caratteristici della Grecia classica - Apparentemente, questa è un'Acropoli con i suoi dormire e le sue enormi statue. Per l'Acropoli - illuminato da cerniere della valle, accovacciata da Silver Oliv.

Nel 1907, Bakst si disegna organizzato da Shalyapin e Dyagilev "Concerti russi" a Parigi. Nel 1908, Bakst Finiture lavorano sul quadro "Antique Terror" (Award at the International Exhibition di Bruxelles nel 1910).

Nel 1909, il Bakst, anziano da San Pietroburgo, si unì alla troupe del balletto S. P. Dyagileva "Balletto russo". Insieme a A. N. Benua e M. M. Fokin, è stato il suo dipendente più vicino di Dyagilev, e dal 1911, l'Art Director di Artpurza. È pienamente, il suo talento dell'artista-scenario si è rivolto a spettacoli: "Cleopatra" ("notti egiziane") alla musica dell'isola, S. I. Taneyev e M. I. Glinka (1909), "Shehherazada" alla musica del Corsakov romano (1910 ), "Bird-Bird" di Stravinsky (1910), "Carnevale" (1910), "Narciso" cherepnin (1910), "Vision of Rose" Km Weber (1911), "Daphnis and Chloe" Ravel (1912), " Blue God "R. Ghana (1912)," Afterfolishment di Favna "alla musica di K. Debussy (1912), Tamara alla musica M. A. Balakirev (1912)," Peri "(questo spettrale non è destinato a vedere il luce), "farfalle" (1914), "Games" (1913), "Legend of Joseph" R. Straus (1914), "Hoorns" alla musica di D. Scarlatti (1917), "Bellezza addormentata" Pi Tchaikovsky ( 1921).

Schizzo dello scenario alla prima fase di "Daphnis and Chloe" (immagine 2).

Questo ha capito di saluto, accecante il pubblico "Opera Garnier" in occasione della premiere del balletto "Shaherazada". Le "stagioni russe" a Parigi hanno lasciato un'impressione indimenticabile non solo dall'abilità degli artisti di balletto, ma anche da un ambito e sapore, esotico ed espressione creata da costumi e scenari di Bakstom. I costumi sugli schizzi del Battista, appartenenti al pubblico alle vernici e alle forme di orientalismo e al "grande stile" di Louis, erano così stupiti che cominciarono ad andare oltre il telaio e il balletto. "Parigi era sinceramente ubriaco Bakstom", ha scritto più tardi Levinson. MSTislav Dobuzhinsky ha così scritto su questo periodo: "La penetrazione dell'arte nella vita attraverso la rampa, il riflesso del teatro nella vita di tutti i giorni, l'influenza di esso sull'area della moda - ha colpito l'impressione profonda che è stata accompagnata da brillanti trionfi del "Stagioni russe" Dyagileev a Parigi. La svolta pubblica del gusto, che seguiva questi trionfi, era la più grande laurea, era Bastca, le nuove rivelazioni che ha dato nelle sue produzioni eccezionali e affascinanti che hanno colpito non solo Parigi, ma anche l'intero mondo culturale dell'Occidente. "

Schizzo dello scenario al balletto "Pomeriggio riposo di Favna". 1911.

Progettato da BAXKY, le tecniche formate hanno posto l'inizio di una nuova era in scenografia di balletto. Il nome di Baksta, il principale artista "stagioni russe", minacciati insieme ai nomi dei migliori artisti e famosi ballerri. Da tutte le parti, gli ordini dai teatri sono stati versati su di esso.

Nizhinsky. 1912.

Collababile attivamente con la gara di Rubinstein: scenari e costumi al "Martirio di San Sebastian" K. Debussy (1911), "Tamar" (1912), "Blue God" (1912), "Favna Half" (1912 G .), "Elena Spartan" D. de Severeka (1912), "Pisanell" (1913) "imbarazzato Artemis" (1922), "Fedra" (1923), "Istar" (1924 G.).

Schizzo di un abito per Ida Rubinstein al balletto "Elena Spartan"

Per Anna Pavlova Bakst sviluppa scenari e costumi al gioco "Eastern Fantasy" (sulla musica di M. M. Ippolithova-Ivanov e M. P. Mussorgsky, 1913) e "The Big Show", consegnato nel 1916 nel teatro dell'ippodromo a New York.

Lavorando sugli schizzi di costumi teatrali, Leon Bakst ha iniziato involontariamente a influenzare la Parigi, e poi la moda europea. Questo gli conduce al pensiero di provare la sua mano nel campo dell'arte "alta moda" nel 1912, crea una "fantasia sul tema di un vestito moderno" per Pacquen, che ha ricevuto una grande risonanza nel mondo della moda di Parigi. "Comprensione e sensazione, come raramente, alcuni degli stilisti, tutta la magia dell'ornamento e l'incantesimo di combinazioni colorate, ha creato il suo stile speciale, Bafth. Questo favoloso orientale piccante ha affascinato con una straordinaria immaginazione immaginaria. La sofisticazione dei colori vivaci, il lusso dei turban con piume e dispositivi di fissaggio di tessuti d'oro, una magnifica abbondanza di ornamenti e gioielli - tutto questo è così incredibile l'immaginazione, ha risposto alla sete di una nuova cosa che è stata percepita e la vita. Vortes e Pacan - I legislatori del mod parigino hanno iniziato a promuovere Baksta "(M. Dobuzhinsky). "Bakst è riuscito a afferrare che il nervo elusivo di Parigi, che governa la moda, e la sua influenza è vero ovunque a Parigi - sia nelle signore che nelle immagini" (Volosino Massimiliano). I motivi di glutei sono visibili nelle opere di case di moda parigina, Pquin, Callol Soeurs, Drecoll e Babani sono Sharovars, Turbans, Bodie Femminili, Cuscini orientali. I servizi igienici, realizzati dai suoi schizzi, colpiscono la luminosità delle vernici, dell'armonia dei fiori e della raffinatezza, del drappeggio, della selezione di successo di perline e perle.

Schizzo di un costume per la danza ebraica con Tamburin. 1910.

La creatività di Bakst ha avuto un impatto significativo sull'arte scenografica della Russia e della Francia.

Nel suo lavoro, il desiderio di raffinatezza, la stilizzazione si manifestava. L'artista è caratterizzato da una composizione audace, colourfulità brillante, un senso di ritmo.

Maestro del teatro del palcoscenico, Bakst nei suoi schizzi aveva una fila di modelli di colore ripetuti ritmicamente in modo che non solo caratterizzassero l'immagine del palcoscenico, ma ha anche sottolineato la dinamica della danza, i movimenti degli attori.

Evgeny Evgenievich Lancere. (1875-1946)

Evgeny Evgenievich Lancere è un artista versatile. L'autore di dipinti e pannelli monumentali che adornano le stazioni della metropolitana di Mosca, della stazione di Kazan, dell'hotel "Mosca", dei paesaggi, dei dipinti sulla storia russa del XVIII secolo, allo stesso tempo, era un meraviglioso illustratore delle opere classiche Della letteratura russa ("Dubrovsky" e "sparato" a. S. Pushkin, "Haji Murat" L. N. Tolstoy), il creatore di cartoni animati acuti in riviste satyrics del 1905, artista teatrale e teatrale.

Imperatrice Elizaveta Petrovna nel villaggio reale - Evgeny Evgenievich Lancer. 1905. Carta incollata su cartone, gouache. 43.5x62.

L'immagine indica la comprensione della pittura storica dell'arte dell'inizio del XX secolo. Pertanto, l'atmosfera dell'era è qui divulgata attraverso immagini dell'arte, incarnate in architettura e parchi ensemble, costumi e acconciature di persone, attraverso il paesaggio, mostrando la vita della corte, i rituali. Soprattutto i preferiti sono diventati il \u200b\u200btema delle processioni reali. Lanciere raffigura il cortile solenne del Yelizabeth Petrovna nella sua residenza suburbana. Come se la scena avviene davanti allo spettatore. Il redium-lente d'ingrandimento nuota l'imperatrice grassa, vestita in vestiti tessuti della bellezza incredibile. Avanti, signore e Cavaliers sono seguiti in abiti lussureggianti e parrucche in polvere. Nei loro volti, pose e gesti, l'artista rivela diversi personaggi e tipi. Vediamo che i corti dannosi-timidi, poi arroganti e famosi. Nello spettacolo di Elizabeth e del suo cortile, è impossibile non notare l'ironia dell'artista e persino un po 'grottesco. Lancer è contrario al popolo della nobile gravità della sospensione della statua bianca e della genuina grandezza, incarnata nella magnifica architettura del Palazzo Rastrelievsky e della bellezza di un parco regolare.

World of Art.

"Ritratto di gruppo dei membri dell'Unificazione" World of Art ". 1916-1920.
B. M. KUSTODIYEV.

Il mondo dell'arte (1890-1924) è un'associazione artistica formata in Russia alla fine del 1890. Lo stesso nome è stato la rivista pubblicata dal 1898 dai membri del Gruppo.

Storia

Artista di San Pietroburgo A. N. Benoit e figura teatrale S. P. Dyagilev divenne i fondatori del "mondo dell'arte".

Ha affermato ad alta voce, organizzando la "mostra di artisti russi e finlandesi" nel 1898 al Museo della Scuola Centrale del Disegno tecnico del Baron A. L. Stiglitsa.

Il periodo classico nella vita dell'Associazione è arrivato al 1900-1904. - in questo momento, il Gruppo è stato caratterizzato da una particolare unità di principi estetici e ideologici. Gli artisti hanno organizzato mostre sotto gli auspici della rivista "World of Art".

Dopo il 1904, l'Unione ha ampliato e perse l'unità ideologica. Nel 1904-1910, la maggior parte dei membri del "mondo dell'arte" faceva parte del "Unione degli artisti russi". All'assemblea costituente, il 19 ottobre 1910, la società d'arte "il mondo dell'arte" è stato rianimato (N. K. Relemy è stato eletto presidente). Dopo la rivoluzione, molte delle sue figure furono costrette ad emigrare. L'Unione ha effettivamente fermato l'esistenza nel 1924.

Caratteristica

Artisti del "mondo dell'arte" considerato un'elevazione prioritaria all'inizio dell'arte e cercato di moderno e simbolismo, opposto alle idee dei film. Arte, secondo loro, dovrebbe esprimere la personalità dell'artista.

S. Dyagilev in uno dei temi del Journal ha scritto:

"L'opera d'arte è importante non di per sé, ma solo come espressione della personalità del creatore"

- "World of Art"

Alexander Nikolaevich Benois.

Alexander Nikolaevich Benoita (21 aprile (3 maggio 3) 1870, San Pietroburgo - 9 febbraio 1960, Parigi) - Artista russo, storico dell'arte, critico artistico, fondatore e ideologia principale dell'Unione dell'Art. Dalla famiglia di famosi architetti di Beno'a: figlio N. L. Benua, fratello L. N. Benua e A. N. Benua e cugino Yu. Yu Benua.

Alexander Benoit (Alexandre Benois) è nato il 21 aprile (3 maggio 3) del 1870 a San Pietroburgo, nella famiglia dell'architetto russo Nikolai Leontyevich Benoit e Camillas Albertovna Benua (la figlia dell'architetto A. Kavos). Si è laureato al prestigioso 2 ° Gymnasium di San Pietroburgo. Per qualche tempo ha studiato all'Accademia delle Arti, impegnata anche in arte visiva da sola e sotto la guida del fratello maggiore Albert.

Nel 1894, ha iniziato il suo teorico di carriera e il suo storico dell'arte, scrivendo il capitolo sugli artisti russi per la collezione tedesca "Storia della pittura XIX secolo". Nel 1896-1898 e nel 1905-1907 ha lavorato in Francia.

È diventato uno degli organizzatori e gli ideologi dell'associazione artistica "il mondo dell'arte", fondò la stessa rivista.

Nel 1916-1918, l'artista ha creato illustrazioni per il poema A. S. Pushkin "Copper Horseman". Nel 1918, Benois ha guidato la galleria d'arte dell'Hermitage, ha pubblicato il suo nuovo catalogo. Continua a lavorare come artista del libro e del teatro, in particolare, ha lavorato sul design della performance di BDT. Nel 1925, ha preso parte alla mostra internazionale delle moderne arti decorative e industriali a Parigi.

Nel 1926, Benoit ha lasciato l'URSS senza tornare da un viaggio d'affari straniero. Viveva a Parigi, ha lavorato principalmente sugli schizzi di scenari teatrali e costumi. Alexander Benoit ha svolto un ruolo significativo nelle produzioni di imprenditori di balletto. Dyagileva "Ballets Russes", come artista e autore - il produttore di spettacoli. Benua è morto il 9 febbraio 1960 a Parigi.

Serie Versailles (1905-1906)

King's Walk - Alexander Nikolaevich Benua. 1906. Carta su tela, acquerello, guazzo, vernice in bronzo, vernice d'argento, matita grafite, piuma, pennello. 48x62.

Nel campo della pittura del cavalletto, Benois continua a lavorare in due generi - il paesaggio e la composizione storica, che acquisisce il carattere di una specie di "immaginazione storica" \u200b\u200bnella sua interpretazione. Ancora in acquerello, lui, tuttavia, con perseveranza speciale, inoltre, per la prima volta (e, aggiungere, l'unica volta nel suo lungo percorso creativo) fa appello alla pittura ad olio.

Le sue numerose etudes del 1905 e del 1906, realizzate nel Primorsky Place di Primettro, sono scritte in vigore, striscio libero, semplice e realistico durante il loro spirito ..

Il vero paesaggio del parco di Versailles diventa la base qui, in cui l'immaginazione dell'artista "intarsi" taglienti, sagome nervose: re, cortigiani, servitori. In questi peculiari "dipinti di etuti", le figure piccole sono integrate ironicamente, il paesaggio è animato, lo rendono più chiaro e visivamente il suo tema principale. In altri casi, i personaggi di burattini delle composizioni di Beno'a crescono, girarsi allo spettatore e, sopprimendo il paesaggio, iniziano a giocare nell'immagine il ruolo dominante ("re"). Il Maestro sta cercando di vedere il monumento idilliaco della prosperità delle arti nelle ingrandimenti del vecchio Versailo. Tutte le persone sono mortali. Sempre solo un'arte. Questo è il dipinto "Fantasia sui Versailles" e "King Walk".

Nella vita "Versailles Series" è intesa come un gioco celebratore e privo di significato, accanto a cui regna l'arte. Onnipotente, tutto permissivo e potente. Ma è difettoso: durante i tempi dell'arte di Louis, "Nonostante tutta la sua forza e bellezza, era l'ombra del meglio e del portico - era falso." Nessuna vita da meravigliarsi qui è come una performance ("Padiglione cinese", "Bagnatura del marchese").

I confini del teatro e della realtà sono cancellati. L'artista guarda i suoi eroi come valutando i premi leggermente ironici del regista che mette il prossimo episodio di una grande prestazione, dove il vecchio parco appare come una scena su cui è stato giocato una volta uno degli atti di "grande commedia umana".

Serie russa (1907-1910)

Acquerelli e Guosi su un argomento storico, come sempre, i benois sono combinati in una serie, ma sono dedicati alla storia esclusivamente domestica; Sono più forti di prima ", la sensazione della madrepatria suona". Sono stati completati nel 1907-1910 per ordine della compagnia editoriale del libro I. P. Knebel, che ha rilasciato l'edizione più interessante della storia russa nelle immagini con la partecipazione di Serov, S. Ivanov, Lancer, Kustodiev, Dobuzhinsky, Kardovsky, Roerich. Ciò ha determinato l'originalità del genere: si tratta di dipinti dipinti rigorosamente documentati, "immagini per la stampa".

Kneubel ha ordinato i dipinti Benoit sul XVIII secolo - "Da Pietro a Paolo".

Nella "serie russa", Benoit, tre composizioni sono dedicate a Pietro e alla sua era ("nella tedesca Sloboda", "Petersburg Sloboda sotto Peter I" e "Peter I nel Giardino estivo"), altri quattro narrano il tardo XVIII secolo ("Morning Landlord", "Suvorovsky Camp", "Exgation of Caterini II nel Palazzo Tsarsko Selo" e "Parade con Pavel I"). Gli episodi del genere mostrati qui sono interpretati dal punto di vista del testimone oculare, e il senso vivo e acuto dell'affidabilità storica nasce sulla base di un accurato lavoro ricostruttivo dell'artista - dallo studio del materiale gravario, dei costumi, dell'architettura, degli elementi di vita. L'autore agisce come sostenitore del principio narrativo della composizione

Parata nel regno di Paul I - Alexander Nikolaevich Benua. 1907. Guazzi, carta. 59.6x82.

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A.S. Pushkin "m entisadry"

La storia del poema è basata sul poema è una vera storia di inondazioni avvenute nel novembre del 1824 a San Pietroburgo. Durante l'alluvione, Pushkin è stato referenziato a Mikhailovsky, quindi nel poema, ha descritto eventi secondo la testimonianza del testimone oculare. La storia del "monumento rivolto" potrebbe essere presa da Pushkin dalla storia su come nel 1812 l'imperatore Alexander volevo prendere un monumento a Pietro da San Pietroburgo. Ma l'imperatore si fermò, dicendo di un sogno di uno maggiore. Nel suo sogno, il maggiore visto il "rame rame" salta lungo le strade di San Pietroburgo e, essendo arrivato all'imperatore, gli dice: "Un giovane uomo! Che cosa hai portato la mia Russia! Ma mi sono spostata sul posto, Non ho niente da temere la mia città. " Secondo un'altra versione, Pushkin potrebbe prendere in prestito l'idea del monumento rianimato da Don Juan.

Illustrazioni A. N. Benua al poema "Cavaliere di rame" Evgeny nel luogo in cui la sua amata Evgeny visse con un pilota di rame

Alexander Nikolaevich Benoit Alexander Nikolaevich Benoita (21 aprile 1870, San Pietroburgo - 9 febbraio 1960, Parigi) - Artista russo, storico dell'arte, critico d'arte, fondatore e Ideologizzazione principale dell'Unione dell'Art.

Nato il 21 aprile 1870 a San Pietroburgo, nella famiglia dell'architetto Nikolai Leontyevich Benoit e sua moglie Camilla, la figlia dell'architetto A. Kavos. Per qualche tempo ha studiato all'Accademia delle Arti, impegnata anche in arte visiva da sola e sotto la guida del fratello maggiore Albert. Nel 1894 si è laureato presso la Facoltà di Facoltà dell'Università di San Pietroburgo. Nel 1894, ha iniziato il suo teorico di carriera e il suo storico dell'arte, scrivendo il capitolo sugli artisti russi per la collezione tedesca "Storia della pittura XIX secolo". Nel 1896-1898 e nel 1905-1907 ha lavorato in Francia. È diventato uno degli organizzatori e gli ideologi dell'associazione artistica "il mondo dell'arte", fondò la stessa rivista. Nel 1916-1918, l'artista ha creato illustrazioni per il poema A. S. Pushkin "Copper Horseman". Nel 1918, Benoit ha diretto la galleria d'arte dell'Eremo, ha pubblicato il suo nuovo catalogo. Ha continuato a lavorare come un libro e teatro artista e regista, in particolare, ha lavorato alla formulazione e al design delle esibizioni del teatro del grande dramma di Petrograd. Nel 1925, ha preso parte alla mostra internazionale delle moderne arti decorative e industriali a Parigi. Nel 1926, A. N. Benua ha lasciato l'URSS. Viveva a Parigi, dove ha lavorato sugli schizzi di scenari teatrali e costumi. Partecipato a Balt Antenpuriz S. Dyagileva "Ballets Russes" come artista e autore-direttore delle esibizioni. Morto il 9 febbraio 1960 a Parigi. Negli ultimi anni, ha lavorato alle memorie.

Illustrazioni di M. S. Rodionova al poema "Cavaliere di rame" Morte di Evgeny Peter I Sulle riposte della Neva

Mikhail Semenovich Rodionov Mikhail Semenovich Rodionov (1885, Uryupinsky District of Volgograd Region - 1956, Mosca) - Artista russo e insegnante artistico.

Ha studiato a Mosca, inizialmente negli Studios F. Rerberg e I. Mashkova, poi nella scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura presso il pittoresco dipartimento (1908-1910) e dopo una pausa su scultorea (1915-1918). Negli anni '20. Faceva parte dell'associazione artistica "Makovets". Nel periodo prebellico, ha lavorato attivamente nel campo dell'illustrazione del libro, in particolare le opere di L. N. Tolstoy; Il meglio di questi lavori è la grande enciclopedia di "Terra" chiama litografie alla storia "Holtomer" (1934, per la casa editrice "Academia"). Tra i lavori successivi c'è una serie di ritratti litografici di figure culturali. Era sposato con Elizabeth Vladimirovna Hiacintova (1888-1965), la figlia dell'arte storico Vladimir Hiacintow e attrice sorella Sophia Hiacintova.

"Accademico Alexander Benua è la più sottile Estete, un artista meraviglioso, una persona affascinante". A.V. Lunacharsky.

Fame mondiale Alexander Nikolaevich Benois. Comprato come decoratore e direttore dei Balletti russi a Parigi, ma questa è solo una parte delle attività del sempre, che è appassionato della natura, che aveva un fascino irresistibile e la capacità di accendere il collo in giro. Storico dell'arte, critico d'arte, editore delle due più grandi riviste d'arte "World of Art" e "Apollo", capo del pittoresco dipartimento dell'Ermitage e, infine, solo un pittore.

Stesso Benua Alexander Nikolaevich. Scrisse a suo figlio da Parigi nel 1953, che "... l'unico di tutti i lavori degni di sopravvivere ... lo farà, forse," un libro multi-volume " A. ricorda Benua."Per" questa storia su Shuranyk è allo stesso tempo piuttosto coerente per tutta la cultura ".

Nelle sue memorie, Benua si definisce un "prodotto di una famiglia d'arte". In effetti, suo padre è Nikolai benois. era un famoso architetto, nonno sulla madre di A.k. Kavos - Non meno architetti significativi, il creatore dei teatri di San Pietroburgo. Elder Brother A.n. Benoita - Albert è un acquereo popolare. Con nessun caso in meno, possiamo dire che era un "prodotto" di famiglia internazionale. La linea del padre - francese, sulla madre della madre - italiana o piuttosto veneziana. La sua connessione correlata con Venezia - la città dell'ottima tensione del potente una volta musicale - Alexander Nikolaevich Benois. Si sentiva particolarmente acuto. C'era un sangue russo in lui. La religione cattolica non ha interferito con la straordinaria rispettosità della famiglia alla Chiesa ortodossa. Una delle più potenti impressioni dei bambini di A. Benua - Cattedrale marittima di Nikolsky (Nikola Sea), il lavoro dell'era barocca, il cui punto di vista è stato aperto dalle finestre della casa familiare Benoit. Con tutto il cosmopolitismo esplicativo, Benua aveva l'unico posto nel mondo che amava con tutta la sua anima e considerava la sua patria - Pietroburgo. In questa creazione, Pietro, ha attraversato la Russia e l'Europa, ha sentito "Qual è la forza grande, rigorosa, grande predestinazione".

Quella straordinaria armonia e bellezza caricano A. Benua. Ha ricevuto nell'infanzia, ha contribuito a rendere la sua vita con qualcosa come una tale opera d'arte, colpendo nella sua integrità. Questo è stato particolarmente manifestato luminoso nel suo romanzo della sua vita. Sulla soglia del nona decennio, Benua ammette che si sente abbastanza giovane e spiega questa "curiosità" dal fatto che l'atteggiamento nei confronti del suo adorabile coniuge non è cambiato nel tempo. E " Ricordi"L'ha dedicata a lei Caro Athe."- Anna Karlovna Beno'a (NEE Cynd). Le loro vite sono associate a 16 anni. Atia era il primo a dividere le sue delizie artistiche, i primi campioni creativi. Era la sua musa, un sensibile, molto allegro, artisticamente dotato. Non essendo una bellezza, sembrava irresistibile con il suo adorabile aspetto, una grazia, una mente vivente. Ma la serena felicità degli amanti dei bambini era avere un test. Stanco dalla disapprovazione dei parenti, si sono lasciati, ma la sensazione di vuoto non li ha lasciati negli anni di separazione. E infine, con ciò che gioia si incontrarono di nuovo e si sono sposati nel 1893.

In quattro. Beno'a. C'erano tre figli - due figlie: Anna ed Elena, e il figlio di Nikolai, che divenne un decente successore del business del Padre, un artista teatrale che ha lavorato molto a Roma e nel Teatro Milano ...

A. Benua viene spesso chiamato " artista Versalya." Versailles simboleggia nel suo lavoro il trionfo dell'arte sulla caoticness dell'universo.
Questo argomento determina l'originalità del retrospectismo storico di Benoit, la raffinatezza della sua stilizzazione. La prima serie di Versailles appare nel 1896 - 1898. Lei ha il nome " Ultime Walks Louis XIV" Include opere così noti come " Il re entrò in qualsiasi tempo», « Alimentazione di pesce" Versailles. Beno'a. Inizia a Peterhof e Oranienbaum, dove trascorreva il suo orfanotrofio.

Dal ciclo "morte". Carta, acquerello, gouache. 29x36.

1907. Foglio dalla serie "morte". Acquerello, mascara.

Carta, acquerello, guazzo, matita italiana.

Tuttavia, la prima impressione di Versailles, dove è caduto per la prima volta durante un viaggio di matrimoni, era sbalorditivo. L'artista ha abbracciato la sensazione che fosse "già quando lei sopravvisse". Ovunque a Versailles, c'è un po 'depresso, ma ancora una personalità eccezionale di Luigi XIV, il re è il sole. La sensazione del tramonto della cultura una volta maestosa era estremamente consonante con l'era della fine del secolo, quando viveva Beno'a..

In una forma più onorevole, queste idee sono state incarnate nella seconda serie Versailles del 1906, nelle opere più famose dell'artista: "", "", " Padiglione cinese», « Jeep.», « Fantasia" I grandiosi in loro sono adiacenti a curiosi e squisitamente fragili.

Carta, acquerello, polvere d'oro. 25.8x33,7.

Cartone, acquerello, pastello, bronzo, matita in grafite.

1905 - 1918. Carta, mascara, acquerello, Belil, matita grafite, pennello.

Infine, rivolgiamo al più significativo, che è stato creato dall'artista nel teatro. Questo è principalmente il layout del balletto "" sulla musica di N. cherepnin 1909 e balletto " Prezzemolo"Per la musica I. Stravinsky nel 1911.

Benoit in queste produzioni si è mostrato non solo come artista del teatro luminoso, ma anche come un talento autore di Libretto. Questi balletti sembrano avere due ideali che vivevano nella sua anima. "- L'incarnazione della cultura europea, lo stile di Barochko, il suo Pomp e Grandos, che si collegano con troppo maturo e sbiadire. Nel libretto, che è una trasformazione gratuita del famoso lavoro di Torquato Tasso " Liberato da Gerusalemme"Racconta un certo giovane, Viscount Rene de Bozhansi, che cade durante la caccia nel padiglione perduto del vecchio parco, dove è meravigliosamente trasferito nel mondo degli arazzi rianimati - meravigliosi giardini dell'esercito. Ma gli incantesimi sono disperditi, e vede la più alta bellezza ritorna alla realtà reale. C'è una terribile impressione della vita, per sempre avvelenato il desiderio mortale per la bellezza estinta, sulla realtà fantastica. In questa magnifica performance, come se il mondo dei dipinti retrospettivi Beno'a..

NEL " Petrushka."Il tema russo è stato incarnato, la ricerca dell'ideale dell'anima del popolo. Questa impostazione suonava ancora più pienamente e nostalgicamente, che i Balagani del parrucchino e il loro eroe, così preferiti Benua, sono già diventati il \u200b\u200bpassato. Nella performance ci sono vivaci dalla volontà del male del vecchio uomo - Bambole Kudesnik: prezzemolo - un personaggio inanimato, dotato di tutte le qualità viventi che sono in una persona che soffre e spiritualizzata; La sua signora Kolombin è un simbolo di femminilità eterna e "Arap" - ruvida e indesiderata trionfante. Ma la fine di questo dramma dei burattini Beno'a. Non vede come nel solito teatro boalant.

Nel 1918, Benoit diventa il headroom della galleria d'arte dell'Hermitage e molto molto affinché il museo diventasse il più grande del mondo. Alla fine degli anni '20, l'artista lascia la Russia e vive a Parigi per quasi mezzo secolo. Morì nel 1960 all'età di 90 anni. Qualche anno prima della morte Beno'a. Scrive al mio amico I.e. Gravenia, in Russia: "E come vorrei essere dove avevo gli occhi per la bellezza della vita e della natura, dove ho assaggiato l'amore. Perché non sono a casa?! Tutti ricordano alcuni pezzi del paesaggio più modesto, ma così carino. "

Ministero dell'istruzione e della scienza della Russia

Istituzione educativa statale di maggiore istruzione professionale

"Università umanitaria di stato russo"

(RGU)

Facoltà di storia dell'arte

Scuola superiore di restauro

Descrizione e analisi delle illustrazioni A. Benua a Poema A. S. Pushkin "Copper Horseman"

Corso lavoro di uno studente del 1 ° anno del dipartimento serale

Moscow 2011.

1. Introduzione _________________________________________________ 3

2. Capitolo I. Analisi del contesto storico e artistico ______ 5

3. Capitolo II. Fogli grafici del 3 ° editor: Descrizione e analisi ____ 9

4. Capitolo III. Caratteristiche dell'arte della grafica del libro _____________ 15

5. Conclusione _______________________________________________ 19

6. Elenco delle fonti e letteratura _____________________________ 21

introduzione

Nel processo di lavoro sulle illustrazioni al poema "Cavaliere di rame", che è durato senza un piccolo 20 anni, A. Benua ha creato tre edizioni di illustrazioni - 1903, 1905, 1916. L'oggetto di analisi in questo documento è le illustrazioni della terza edizione, che hanno visto la luce nella pubblicazione del libro del 1923. I fogli grafici originali sono realizzati da Benois in una matita sugo, acquerello. Illustrazioni stampate in tecnica di litografia.

Una copia dell'edizione del 1923 si trova a RGB, anche al Museo Statale (GMP). I fogli originali di diverse edizioni sono suddivisi in diversi musei: GMI loro. Pushkin, GMP, museo russo e sono anche in collezioni private.

La natura del materiale analizzato, l'illustrazione del libro, definisce due direzioni di analisi: pubblicazione del libro e fogli grafici.

Lo scopo del lavoro è quello di indagare sulla relazione delle caratteristiche artistiche e tecniche di un materiale illustrativo nel contesto della pubblicazione del libro, l'incarnazione delle immagini poetiche del poema con la grafica artistica.

Per raggiungere l'obiettivo, i seguenti compiti sono risolti - per designare il design artistico di Beno'a, un aspetto storico e culturale nella creazione di un materiale illustrativo, identificare le caratteristiche tecniche dell'esecuzione, determinare il valore della grafica del libro nel lavoro dell'artista. I compiti del lavoro includono anche un confronto delle illustrazioni come ufficio editoriale del 1916 con le precedenti edizioni, consentendo di rintracciare lo sviluppo del pensiero creativo dell'artista.

In conformità con l'obiettivo e le attività, il tema dell'analisi è una struttura a tre parti. La prima parte è dedicata all'analisi del contesto artistico e storico della creatività dell'artista, oltre a Pushkin Poem. La seconda parte è dedicata a fogli grafici nel contesto della tela artistica generale del poema. Nella terza parte, sono considerate le caratteristiche dell'illustrazione del libro in termini di tecnologia e architettura del libro.

CapitoloIO.. Analisi del contesto storico e artistico

Studiare, esplorare il lavoro di A. Benua, dovrebbe considerare le sue attività artistiche nel contesto dell'unificazione del mondo dell'arte, che era uno dei fenomeni culturali più significativi dell'inizio del 20 ° secolo. Benoit insieme a Somov, Bakstom, Dobuzhinsky era uno dei suoi fondatori. Come N. Lapshin Nota: "... la gamma di interessi del" mondo dell'arte ", in particolare dei suoi più grandi rappresentanti, era insolitamente ampia e diversificata. Oltre ai dipinti e alla grafica del cavalletto ... possiedono elevati risultati nell'arte del libro ... Puoi persino dire che nella decorazione del teatro e nella grafica del libro, la creatività degli artisti del "mondo dell'arte" composto La fase più importante della storia di non solo russo, ma anche dell'arte mondiale ".

L'inizio del 20 ° secolo è pensato per la fioritura dell'arte della grafica del libro, della xilografia e della litografia. Va notato l'Assemblea a tre volumi degli scritti all'anniversario di 100 anni di Pushkin con le illustrazioni di Benua, Repin, Surikov, Vrubel, Serov, Levitan, Lancer, in cui Benua ha presentato due illustrazioni alla "Peak Lady". L'artista è ampiamente studiato dalla storia dell'arte e dell'incisione del libro, legge un corso di conferenze sulla storia degli stili e degli ornamenti; Sentirà lo intenditore e l'abile conoscitore del libro.

L'idea di illustrare il poema "Cavaliere di rame" originato da Beno'a nel 1903. Quindi hanno completato 32 disegni, ma i disaccordi con gli editori non sono stati autorizzati a realizzare l'impresa. Una caratteristica del piano creativo di Benoit è stata costruita illustrante, severa seguendo il testo di Pushkin. Questo descrive la decisione del suo piano di Beno'a: "Ho pensato a queste illustrazioni sotto forma di ogni pagina del testo delle composizioni che accompagnano ogni pagina. Il formato che ho installato una piccola tasca, come l'epoca di Pushkin di Almanaci. "

Le illustrazioni del poema possono essere considerate nel contesto delle attività artistiche generali di Benoit sulla "riabilitazione" dello status artistico e culturale di San Pietroburgo. Per molti, San Pietroburgo, a quel punto, era un fulcro dello spirito della burocrazia; Gli edifici moderni hanno violato l'integrità dell'ensemble architettonico. In questa chiave, le pubblicazioni d'arte di Benois, tra cui il "pittoresco Pietroburgo", una serie di acquerelli di San Pietroburgo, GG. Il suo atteggiamento verso ciò che sta accadendo nella vita della città, gli eventi di Benois determinano il "sentimentalismo storico" causato da contrasti del vecchio edificio industriale "classicista e nuovo, industriale, l'inizio degli elementi architettonici alieni (edifici di fabbrica, Costruzioni di fabbrica), la distruzione dei monumenti storici. Pertanto, l'appello alla storia di Petersburg ha una forte giustificazione per l'artista. "Finora, è consuetudine guardare a Petersburg per qualcosa di pigro e pallido, privato della propria vita. Solo per gli ultimi anni ha iniziato a capire in qualche modo che Petersburg ha una bellezza completamente originale e particolare. ... Pietroburgo è qualcosa, in effetti, prezioso per tutta la cultura russa. " In questo, troviamo la comunanza del piano di Pushkin e Benois - per creare un inno con la creazione di Pietro. La città è presente nella poesia non solo come uno scenario, lo spazio degli eventi che si verificano, ma rileva il suo carattere, prendi una persona sul destino. Pietro è il genio di questa città, e il monumento Falconotovsky è la sua personificazione.

I ricercatori indicano la profonda commessa di artisti della "Guerra Mondiale" nella storia di San Pietroburgo. "La loro arte è nata a Petersburg. ... hanno forzato la loro arte per vedere la graficatezza della città. "

Benouua è un pittore storico meraviglioso e sottile. Qui puoi ricordare il suo lavoro "Parade with Pavel I". La città delle illustrazioni di Benoit al "cavaliere di rame" è presentata in tutta la ricchezza della sua architettura, tratti domestici. Le illustrazioni sono presentate in sostanza, la ricostruzione storica, incarnano lo spirito dell'era Alexandrovsky. Il lavoro di Benois è radicato nell'era di Pushkin, poesia, perché era lei che serviva come una chiave per la ricreazione di un cuore così costoso dell'artista del mondo.

Indubbiamente, curioso nel contesto di questo studio, l'appello di Benoit al tema della catastrofe, gli elementi. L'inizio del 20 ° secolo è pieno di premonizioni di shock. La Russia si fermò alla vigilia del grande cambiamento. Quanto più contenuto filosofico e tragico è pieno di poesia, illustrazioni nel futuro dei prossimi eventi. In una chiave così profetica, molti disegni considerati, hanno illustrato la scena della caccia, il volo di Evgenia, che divenne il frontispis dell'edizione del 1923. Notezziamo anche l'alluvione che è accaduta a San Pietroburgo nella caduta del 1903. Non aveva conseguenze tali tragiche, come nel 1824, "... L'acqua nella Neva e nei canali parlava dalle rive, e le strade ... per diverse ore si trasformarono nel fiume", ma ha fornito l'artista Materiale vivente più prezioso per il lavoro.

Un altro aspetto del poema di Pushkin apparve a Benua sostanzialmente importante nella percezione della relazione tra l'eroe (Eugene) e la città, la creazione di Pietro. Questa è irrealidità, la fantasticità di San Pietroburgo, che si trova nella stessa essenza della città, senza consapevole del quale è difficile valutare la profondità della tragedia dell'eroe. Lo stesso Benoit sottolinea la sua passione per questa particolare caratteristica: "... Era questa poesia che ero affascinato, toccato e preoccupato per la mia miscela di reale con fantastico ...". Apparentemente, questa è la caratteristica "tavolozza" della città, dove le notti bianche creano una sensazione di illusorio, i fantasmi dello spazio circostante, dove il terreno della palude dà origine alla visione folle.

La seconda modifica delle illustrazioni è stata eseguita da Beno'a nel 1905. La serie consisteva in sei illustrazioni incluse e famoso frontispis. L'artista scrive: "... Volevo che il libro sia" Pocket ", il formato dell'era di Pushkin Almanakhov, e ho dovuto subordinare i disegni al formato della nostra rivista [" World of Art "n. 1 per il 1904 ]. Questo sta il motivo per cui ho deciso in un'altra nostra casa editrice a rilasciare la stessa serie di composizioni già in formato molto maggiore ". Nell'originale, la dimensione del frontispisis è 42x31,5 cm., Mentre le illustrazioni della prima edizione erano di taglia 21.3x21.1 cm.

Il materiale illustrativo della pubblicazione artistica del poema "Copper Horseman" del 1923 è la terza edizione dei disegni di Beno'a, eseguiti da lui nel 1916. Con sei grandi fogli della seconda edizione, ripeté quasi invariato, i fogli furono nuovamente disegnati di nuovo con alcune correzioni. Nel 1918, l'originale nel museo russo nel 1918, l'autore ha fatto quasi tutte le loro iscrizioni e iscrizioni commemorative. Queste iniziazioni sono un certo sottotitolo autobiografico, un collegamento importante nella comprensione di un materiale illustrativo, portando un aspetto personale nella loro percezione.

CapitoloII.. Fogli grafici del 3 ° editor: descrizione e analisi

I disegni sono fatti di mascara, una penna, una matita di grafite con vari tono fodera dell'acquerello - grigio, verdastro, giallastro spazzolato. Creano un'atmosfera, trasmettono la natura della città, il suo spazio aereo, lo stato interiore del personaggio principale. La gamma di colori dei modelli è sufficiente monotonne, Sauer, in tal modo denotando affidabile le esperienze interne di Eugene, il drammatico degli eventi. Tecniche ad acquerello, Pastelli, Guasi erano i preferiti nel lavoro degli artisti degli artisti "mondiali di pace", hanno servito la forma di realizzazione di quelle importanti sensazioni per gli artisti come "l'effergia dell'essere, la fragilità del sogno, la poesia di esperienze".

Una caratteristica delle illustrazioni è la coesistenza di diversi stili grafici - litografie colorate colorate sono mescolate con screensaver grafici, concentrandosi gli episodi finali di ciascuna delle parti. Ciò ha dato una ragione per criticare l'artista, che rimproverava l'assenza di integrità, fluttuazioni in un'idea artistica. Tuttavia, la base di un tale approccio è stata il desiderio di Beno'a di rispettare il "generoso stile multidimensionale dello stile di Pushkin Petersburg Epic". Gli screensaver grafici sono simbolici, riflettono la natura romantica e fantastica del poema. Riempire le pagine delle immagini mitologiche, come Triton e Niada (caratteri frequenti di una scultura del parco), sottolinea lo stile di vita della città, gli elementi, che nel testo di Pushkin vengono trasmessi da varie immagini poetiche: "Neva si è precipitata come paziente in Il suo letto "," le onde salire, come le bestie nelle finestre "," Nava respirava un cavallo con la battaglia ". Il legame del conflitto alla fine della prima parte del poema è risolto da Beno'a con l'aiuto di uno screensaver grafico, che enfatizza la fantastica natura del confronto.

Dimoremo gli episodi chiave del materiale poetico e illustrativo. La pubblicazione si apre con un frontispis raffigurante la scena della caccia. La base del poema, lui, come lo era, il Leitmotiv, il motivo di confronto, follia, fantasmagoria. È molto significativamente espresso dal contrasto tra la grandezza del monumento e l'insignificanza di Eugene - sembra essere cosparsa a terra, rappresentando la propria ombra, ombra dall'ombra del gigante. Il brillante bagliore della luna sulla fronte del monumento migliora l'impressione della fantasticità di ciò che sta accadendo.

Le illustrazioni che accompagnano l'introduzione al poema sono dedicate alla glorificazione della città nelle sue arti, direttamente correlate ai motivi dell'arte di Pushkin Pore.

A differenza dell'Ufficio editoriale del 1903, in cui Pietro occupa la parte centrale della figura, di fronte allo spettatore "It Face", nella Figura 1916, Peter si trova in lontananza e indirizzata allo spettatore lateralmente, quasi torna. Qui osserviamo la corrispondenza di Pushkinsky "Stanziamo", la sostituzione del nome al pronome. Questo riporta a Pietro il carattere della grandezza sublime e inaccessibile. Nell'illustrazione di Beno'a risolve questo problema come segue. Posa Pietro in opposizione al suo ritiro, letteralmente confinato dalle gambe, è equilibrato e calmo. Onde come se fosse fusa pacificamente ai suoi piedi. Comprendiamo che non siamo una persona ordinaria. La grandezza del testo rivela le sue aspirazioni, nella figura è la latitudine dell'orizzonte, l'aspirazione di Peter Dwalle. Una vista di Pietro è diretta non solo alla distanza, ma anche all'estero illustrazione, che riflette solo un'intenzione guidata a lui. È curioso che Benoit "pulisce" l'orizzonte dalle immagini di Pushkin "povero chel", "Cherneli hisba". Ciò rifletteva l'idea di Beno'a e le caratteristiche dei poetici di Pushkin - siamo perfettamente visibili, sentire immagini al di fuori del disegno; Le raffiche del vento, portando vestiti, ti permettono di distinguere chiaramente la foresta rumorosa dietro la parte posteriore dello spettatore. La natura piovosa, ostile della zona enfatizzerà sottolineare linee e colpi espressivi.

"Ci sono voluti cento anni ..." Leggiamo nel testo di Pushkin, e la prossima illustrazione è un panorama della città, ascendente, osservando N. Lappshina, al lavoro del paesaggio del notevole pittore dell'era Alexandrovsky di F. Alekseev. Sul bastione angolo destro della fortezza di Petropavlovsk, la costruzione della borsa, le colonne rostrale, a sinistra nell'ammiragliato della distanza. Lo spazio è organizzato in espansione in tutte le direzioni da parte della prospettiva. In lontananza, sullo sfondo, vediamo salendo, nuotando, città fantastica, pronto a scomparire nella notte del fantasma bianco, se non ha bilanciato il bastione d'angolo. Nella Chelny fluttuante sul fiume, derivante dalla stanza precedente, vediamo il canottaggio e due selle - un uomo e una donna. Le persone quasi completamente dissolte nel paesaggio circostante, gli elementi di granito e acqua.

Questo disegno è dedicato a "moglie e amica Akita", e forse in sella, l'autore rappresenta se stesso e la sua ragazza, trasferendo così, quindi, una storia grafica in due secoli. Combinando strati temporanei, introducendo il proprio elemento dell'autore-lyrich Hero, Benoita Woves Personalità personali, la sua vita nella narrazione del tessuto. Il poema acquisisce la natura della continuità storica e gli eventi che si verificano sono nadistorici.

La prossima illustrazione interna, situata su un turno al contrasto con il panorama, ci trasferisce alla dimora nascosta del mondo artistico di San Pietroburgo. Il poeta, illuminato dalla luce della notte bianca, nella stanza del crepuscolo legge poesie ai loro amici. La poesia regna qui, grafica. In questo cerchio vicino, nasce le rampe. Il brillante contrasto tra la luce e l'ombra della composizione sottolinea il sacramento di ciò che sta accadendo.

Nell'introduzione, abbiamo trovato le aspirazioni titaniche di Pietro, all'inizio della prima parte scopriremo i sogni modesti e umani di Eugene, che dovranno "abbattere" sul granito del monumento. La stanza mostrata nell'illustrazione, in cui Eugene siede, si riferisce al lettore già all'altra San Pietroburgo, a San Pietroburgo "Personalmente" di Dostoevsky, Gogol Sineli, sottolineando in tal modo la continuità storica, il significato del tema di un piccolo Uomo cresciuto da Pushkin nel poema.

Le illustrazioni della prima parte del poema rappresentano varie scene di inondazione, la celebrazione degli elementi, le forze naturali mitiche. Nell'immagine dell'elemento di Benoit utilizza diagonali, linee rotte, colpi strappati. Distruggono l'integrità della composizione, la stabilità del paesaggio urbano. Si può dire che i ritmi snelli grafici di San Pietroburgo sono distrutti da diagonali nastri di onde e contorni celesti.

Ci rivolgiamo a un'illustrazione con evgeny sul leone ("sulla bestia del marmo, in sella, senza cappello, spremuta con una croce"), che è una stringa di conflitto drammatico. Qui stiamo guardando un deposito del poema. "L'idolo sul cavallo di bronzo" torri sopra la Neva "in un ricamo non onnipable". Tuttavia, la posizione storica e topografica del leone, su cui seduta Eugene, non ha permesso a Benua di realizzare conflitti in un'unica illustrazione, la silhouette del monumento ha solo pianificato a malapena il punto. Pertanto, l'emergere del conflitto viene trasferito alla pagina successiva sotto forma di uno screensaver grafico, riportando la natura mitica degli eventi imminenti. Vediamo Pietro sul piedistallo, che viene come un leone mitico tessuto dall'elemento. Tale decisione, tuttavia, ancora diminuisce leggermente la drammatica dell'episodio.

Le illustrazioni della seconda parte sono dedicate alla tragedia personale di Evgeny, alla sua follia e confronto di Pietro, il genio di San Pietroburgo.

Scene che si avvicinano ad Eugene al monumento, inseguire un carattere cinematografico. Guardando il monumento da diversi angoli, sembriamo sentire la sua realtà. Specked in un certo numero di scene costantemente svolte aggirando il monumento, il volo di Eugene, la tela illustrativa trasmette dinamismo, la tensione del caccia. Il cavaliere, andato per Eugene - che non conosceva la scultura e catturato il monumento del Falcone. Raffigurante un monumento saltato sotto forma di silhouette, Benoit enfatizza il suo carattere fantasmagorico, spettrale. La silhouette è anche la convenzionalità dello sfondo, traduce i personaggi dalle profondità delle decorazioni sul piano del foglio.

Il monumento, torreggiante al livello della casa a tre piani nell'ultima scena, sopprime la sua grandezza, è apotheraposi delle allucinazioni. Evgeny, premuto la schiena all'edificio, non vede più, non sente l'idiota dietro la schiena, è ovunque. Dalle strade notturne di San Pietroburgo, trasferiamo al mondo interiore di Eugene, come se guardiamo nei suoi occhi e vediamo una visione da incubo lì.

Disegnando una scena di inseguimento notturna, follia di Eugene, Benoit usa i contrasti, creando una sensazione di tensione. Il cielo pieno di strisce alternati e rotte di carcasse e Belil, trasmette rotoli di gommini, i deserti della strada rafforzano la tensione di ciò che sta accadendo, usato dall'autore Belil creano il fantasma dell'illuminazione; La luna piena si verifica come apotosi di follia.

A contrastando l'ultima immagine della follia, la seguente illustrazione ha un carattere domestico, realistico. Evgeny si radera tra i passanti, è completamente distrutto dalla sua follia, e la sua tragedia è persa nel ritmo generale diverso della città. Il monumento è saldamente e non gassimibimo ascende sul piedistallo, poiché Peter era una volta in piedi con sicurezza sulla riva delle onde del deserto. Vediamo il momento del movimento quando Eugene e il cavaliere si intersecano su una linea retta delle prospettive, presentando il completo opposto nella loro direzione.

Dennare un numero di caratteristiche artistiche di illustrazioni. Sono ugualmente posizionati in modo coerente su ogni pagina, che causa la rigorosa natura narrativa del materiale illustrativo. In luoghi diversi, osserviamo i ricevimenti del raccolto. Nell'illustrazione "Sulla riva delle onde del deserto", Peter guarda in lontananza, pieno di "Great Dum", vediamo il seguente cornice come se l'immagine dei suoi pensieri derivanti dalla città; L'imperatore indirizzato alla vista verso lo scambio, e poi la colonna rostrale, con le onde che cadde dentro; Evgeny, seduto sul leone, riflette sul Pachereche, e nella seguente illustrazione vediamo la casa inondata dalle onde sull'isola. Anche il materiale illustrativo è ricco di connessioni di plastica, ripetizioni. Guardare distrutto dalla follia di Eugene nell'ultima fase contro lo sfondo del monumento, vediamo lo stesso monumento, non omnibo-torreggiante tra le onde di inondazione.

Se segui la nota da parte dell'osservazione del Vipper che in definitiva risolve il criterio per valutare il lavoro dell'artista del illustratore, "Se [l'artista] del lavoro viene catturato, allora il lavoro di Benois è il cima delle abilità del libro illustrazione. Ha raggiunto una notevole affidabilità nel trasferimento dello Spirito dell'Alexandrovskaya, dell'epoca di Pushkin, delle profondità dello scontro psicologico, della tragidità della contraddizione tra la grandezza di Pietro e il triste destino di un "piccolo uomo". Si può sostenere che la profondità di penetrazione nel testo, la sua interpretazione dipende dalle dimensioni del talento artistico, che pienamente possedeva Beno'a. Ciò ha portato alla intrinsicità delle sue illustrazioni, rappresentando sia un campione di una meravigliosa unità di grafica e poetica e ciclo grafico indipendente, autoelegabile.

CapitoloIII.. Caratteristiche della grafica del libro d'arte

Parlando del libro come soggetto unico, è necessario parlare della sua architettura, cioè secondo varie parti da un dispositivo generale, un'impressione olistica. Questa è una forma di libri, caratteristiche di un font e materiale illustrativo nell'organizzazione del foglio bianco. Testo e illustrazione (grafica stampata) sono quindi rappresentati da fenomeni correlati e la loro unità stilistica è in primo piano. Vipper assegna alle seguenti caratteristiche consonanti: "... il desiderio di consonanza con carta bianca, il linguaggio dei contrasti in bianco e nero, funzioni decorative, libertà nota per quanto riguarda l'unità spaziale e temporanea. Queste proprietà aiutano il programma del libro per avvicinarsi alla letteratura, con poesia. "

L'unità stilistica è più pienamente eseguita quando si utilizza la stessa tecnica di formazione dei cliché. Tale tecnica era la xilografia. Linee chiare, accurate e laconica derivate da una taglierina, la convenzionalità dello sfondo corrispondeva a un set di caratteri. Qui puoi menzionare un libro di blocco dove il testo e l'illustrazione sono stati stampati da una tavola. Nel tempo, sono state sviluppate altre tecniche - l'incisione di taglio, la litografia. Introducono la plasticità delle immagini, la profondità della prospettiva, raccontando il carattere della natura del proprio peso, separazione dalla pagina del libro.

Le illustrazioni del libro per il poema sono realizzate in tecnica di litografia. Passiamo al commento dell'autore: "Le stampe ricevute dalla Stampa, che riproducono i miei disegni (realizzati nello stile di politicizzati degli anni '30), ho subito verniciato nei toni" neutrali "che sono stati visti in a modo litografico. " Le litografie sono caratteristiche della trasmissione più completa delle caratteristiche della tecnica originale, delle ampie capacità visive. Caratteristiche tecniche della tecnologia litografica - codici a barre soft, transizioni fluide, profondità di contrasti. "La notte e la nebbia più stretta litografia della luce del giorno. La sua lingua è costruita su transizioni e silenzio. "

Cos'altro potrebbe essere più adatto per il trasferimento dello Spirito di San Pietroburgo, "la città più intenzionale e astratta", il suo fantasma, l'effervezza? Le caratteristiche stilistiche della litografia hanno servito la divulgazione dell'aspetto romantico del poema. Probabilmente, oltre alle caratteristiche puramente artigiane, è la vera natura fantastica, romantica della "storia di Pietroburgo", la città stessa, che era così appassionata dei benois, ha portato alla scelta dell'artista a favore della litografia. L'uso della penna, una matita di grafite ha permesso all'artista di trasmettere il classicismo della città, espresso da un colpo laconico, linee accurate.

Le illustrazioni del libro sono un tipo di grafica accompagnatoria. Questo determina la direzione del lavoro dell'artista - l'interpretazione delle immagini poetiche per grafica, ritmi. Per Benua, l'equilibrio pittorico e poetico della composizione è particolarmente importante. Nota che Pushkin Word ha chiarezza visiva, ricchezza sagomata di serie poetiche e poetiche. Seguire letteralmente il testo potrebbe fare un disturbo nella composizione, indebolire le esperienze poetiche. Quindi, possiamo parlare della validità di varie non prenotazioni o portare innovazioni dall'artista.

Richiesto sotto il formato di Pocket Almanac, la prima edizione delle illustrazioni si è riflessa nel loro carattere - questa è concisenza, semplicità. L'assenza del framework, l'inquadratura trasferisce i caratteri direttamente sul piano della pagina. Nei bozze di schizzi, Benoit resort a alcuni ornamentali nella progettazione di illustrazioni, ma si rifiuta ulteriormente di favorire la semplicità, la naturalezza corrispondente allo spirito della poesia di Pushkin.

Le figure del 1916 sono realizzate nel telaio della linea nera, attaccate dalla natura del peso, alcune illustrazioni di articolarità. Ciò influenza un certo isolamento delle illustrazioni dal testo, che può essere osservato in confronto con gli screensaver grafici, in alcuni luoghi derivanti dalle illustrazioni. Hanno una connessione maggiore con il testo, font. Per l'artista Beno'a-Theatre, potrebbe essere esistito e un elemento di teatralità, convenzionalità - il telaio come se separa la scena dal visualizzatore.

Per Benua, era caratteristico del riconoscimento del proprio significato, responsabilità dell'interpretazione artistica. L'obiettivo principale dell'illustrazione è quello di "esacerbare la persuasività di quelle immagini che sono state generate leggendo, ... rimangono in stretta armonia con il contenuto principale del libro ...". Illustrazioni dovrebbe servire "decorazione ... nel senso di genuino revival del testo, nel senso della sua comprensione ...". Vediamo qui l'indicazione di due funzioni concomitanti dell'illustrazione del libro - ornamentale e figurativo. Allo stesso modo, Vipper sostiene nel suo lavoro: "... L'illustrazione del libro dovrebbe essere simultanea e un modo, e un segno ornamentale." Pertanto, combinato con l'unità del foglio e della storia del tessuto, del testo e del disegno rappresentano il piano narrativo, coesistente in un'unità sottile.

Il riconoscimento del vantaggio del lavoro professionale di Benoit è stato ampiamente, hanno ricevuto un alto grado di Grabar, Repin, Kustodiev, erano entusiasti della mostra dell'Unione degli artisti russi nel 1904. Fronsispis 1905 è stato anche riconosciuto come un fenomeno significativo e ha fatto un'enorme impressione. Nel lavoro di Benua, si è svolta la convergenza della poesia russa con il libro artistico russo.

Caratteristiche "Materiali" della pubblicazione, come la qualità della carta, la stampa, ha permesso di parlare del libro come "uno dei più grandi risultati di stampa del tempo rivoluzionario", ma il disaccordo degli stili grafici, dipinti, "neossosi" Carattere di illustrazioni, colonne sottili travolgenti del testo, hanno causato commenti critici alla pubblicazione. Il "fallimento" del Libro del Libro del 1923 ha anche riconosciuto i critici più gravi: il libro ha causato una sensazione di disarmonia, incompletezza, possibilità ". Ma c'erano altre opinioni. A. Scrive: "Il vuoto delle strisce del grilletto e dei campi sorto a causa della differenza nella larghezza del testo e dellustrazioni ... Legge come gesto grafico del cavaliere in direzione della poesia." Il whitening della foglia del libro in questo caso personifica lo spuberatore della voce dell'autore che rappresenta il suono dell'ornamento del lavoro poetico.

Conclusione

Illustrazioni per il "cavaliere di rame" di Pushkin - uno dei vertici nell'artista di Alexander Benoit. Riuscì a incarnare lo spirito dell'era di Pushkin nel suo lavoro, la bellezza delle arti che riempie lo spazio di San Pietroburgo e allo stesso tempo passano uno dei motivi più importanti del racconto di Pushkin - la tragedia di un piccolo uomo in la luce della grandezza dell'intento storico.

Un punto importante nella nascita del piano artistico di Benua è la sua comunità con il design di Pushkin - la creazione di un inno della creazione di Pietro. Esplorando le origini dell'idea, eravamo importanti da applicare al lavoro dell'unificazione del "mondo dell'arte", una delle quali è stata la "riabilitazione" del patrimonio artistico della cultura russa del XIX secolo.

Seguendo la storia grafica, abbiamo trovato una serie di caratteristiche - tecniche cinematografiche di ritaglio, reati di plastica, l'uso di contrasti e opposizione che riflettono le dinamiche, il ritmo del poema, le tensioni delle esperienze, il drammatico degli eventi. Una caratteristica di un materiale illustrativo è anche la convivenza di due stili grafici: questi sono litografici colorati e screensaver grafici, che riflettono la molteplicità dello stile dei flussi di testo Pushkinsky, la coesistenza dei livelli reali e mistici del poema.

Per capire l'unità dell'illustrazione e del testo, la generalità dei loro compiti è essenziale - lo sviluppo del foglio bianco. Esaminando l'approccio dell'artista all'illustrazione del libro, abbiamo rivelato due componenti: figurativo e ornamentale. È una chiusura di queste funzioni che è la chiave per la coesistenza di un illustrazione e un testo.

Avendo determinato le caratteristiche delle tecniche litografiche, come i codici a barre soft, le transizioni fluide, la profondità di contrasti, siamo arrivati \u200b\u200ba una comprensione della loro conformità con lo spirito romantico e fantastico del poema di Pushkin.

Esaminando lo sviluppo del piano creativo dell'artista in varie edizioni, le abbiamo identificato le caratteristiche. Quindi, la prima ufficio editoriale è più confortevole con la tecnica della xilografia, scopre la prossimità al testo, il set di caratteri. Le ultime illustrazioni editoriali hanno un carattere più verniciato e pesante, che rappresenta un ciclo grafico auto-made. In tale approccio, si riflette la vista del Benoit a proprio senso dell'illustrazione, l'interpretazione responsabile delle immagini poetiche.

Elenco di fonti e letteratura

Fonti

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Benua Alexander Nikolaevich. Set di cartoline con illustrazioni dell'artista a poesia A.S. Pushkin "Copper Horseman" (Edizione "Artista sovietico". Mosca. 1966)

Illustrazione 1916.
Sulla riva delle onde del deserto
Si fermò, la duma del grande pieno,
E Vdal guardò. Prima che sia ampio
Fiume rotto ...

Illustrazione 1903.

Ci sono voluti cento anni, e giovane grandine,
Paesi completi della bellezza e del divo,
Dall'oscurità delle foreste, dal lotto di stampaggio
Asceso magnifico, gradualmente;
Dove prima del pescatore finlandese,
Triste Spoxoko Nature.
Uno alle rive basse
Getta in acqua sconosciuta
Il tuo vecchio nemide, ora lì
Dalle sponde occupate
Grounds snella folla
Palazzi e torri; navi
Folla da tutte le estremità della terra
Ai ricchi marini sono lo sforzo;
In romanzo vestito granito;
Ponti appesi sopra le acque;
TolesNopolenic Gardens.
Era coperta di isole ...

Illustrazione 1916.

Ti amo, creazione di Peter,
Amo la tua vista severa, sottile,
Flusso di acquisto Neva.
Granito costiero
La tua recinzione è un ghisa,
Le tue notti pensierose
Trasparente Surak, Missless,
Quando sono nella mia stanza
Scrivo, ho letto senza una lampada,
E limpido addormentato
Strade deserte e luce
Ago di Admiralty,
E, non l'oscurità notturna,
Sui cieli d'oro,
Un'alba cambia un altro
Sbrigati, dando notte mezz'ora.

Illustrazione 1903.
Sopra la petrografica sbalordata
Dishalova il Chlad autunno novembre.
Bella onda rumorosa
Nel bordo della sua recinzione è sottile,
Neva si precipitò come un paziente
Nel suo letto irrequieto.
Era troppo tardi e buio;
La pioggia ha combattuto con rabbia nella finestra,
E il vento soffiava, triste.
A quel tempo, dagli ospiti a casa
Evgeny è venuto giovane ...

Illustrazione 1903.

Giorno orribile!
Neva tutta la notte
Precipitato verso il mare contro la tempesta
Non sconfiggere il loro violento Dori ...
E c'era un nemico per discuterne ...
Al mattino sopra i suoi vantaggi
Le persone erano affollate,
Ammirando spruzzi, montagne
E acque furiose

Illustrazione 1903.

E Petropol spuntano come TIton,
La cintura d'acqua è immersa.
Assedio! Attacco! Onde malvagie
Come ladri, salire nelle finestre. Chelny.
Dal mangime da corsa in vetro.
Vassoi sotto il velo bagnato,
Capanne di relitti, tronchi, coperture,
Magazzino commerciali
Pari effetti di povertà,
Ponti demoliti da temporale,
Bara con cimitero offuscato
Nuota per le strade!

Illustrazione 1916.

Quindi, sulla zona di Petrova,
Dove la casa nell'angolo saleva una nuova
Dove sopra il portico sopraelevato
Con zampa sollevata come vivi,
Ci sono due leoni Watchdown,
Sulla bestia della guida in marmo
Senza cappelli, le mani spremuta croce
Little Sat, spaventoso pallido
Evogeny ...

Illustrazione 1916.

Acqua venduta e ponte
Aperto, e yevgeny mio
Sbrigati, silenzio, anima,
Nella speranza, della paura e del desiderio
Dal fiume appena umilato.
Ma la celebrazione della vittoria è piena,
Ancora bollitamente bollitamente le onde viziose,
Come se sotto di loro il fuoco,
La loro schiuma coperta
E respirò pesantemente,
Come con la battaglia, ha combattuto il cavallo.
Look Eugene: vede la barca;
La corre come una scoperta;
È una chiamante portatore ...

Illustrazione 1903.

E lungo con le onde tempestose
Ha combattuto un vogatore esperto
E nascondi profondamente nei loro ranghi
Brivido con i nuotatori audaci
Era pronta ...

Illustrazione 1903.

Che cos'è? ...
Si è fermato.
Sono tornato e groged.
Sembra ... va ... guarda ancora.
Ecco il luogo in cui vale la loro casa;
Qui IVA. C'erano cancelli qui -
Demoliti, visibili. Dov'è la casa?
E pieno di cure d'occhiali,
Tutto va, cammina intorno ...

Illustrazione 1903.

Ma povero, povero eugene ...
Ahimè, la sua mente confusa
Contro terribili shock
Non ha resistito. Rumore ribelle
Neva e venti distribuiti
Nelle sue orecchie. Terribile DOOM.
Silenziosamente pieno, vagava.
... presto
Divenne alieno. Tutto il giorno camminava a piedi,
E dormito sul molo; Cibo
Nella finestra inviata da un pezzo.
Vestiti all'aperto su di esso
Correre e trel. Bambini malvagi
Getta le pietre dopo di lui.

Illustrazione 1903.
Si è trovato sotto le colonne
Grande casa. Sulla veranda
Con zampa presa come vivo,
Stanzia i cantieri Lions,
E proprio nel ricamo oscuro
Sopra il tessuto da recency
Moidi con una velocità di mano
Seduto su un cavallo in bronzo.
Evgeny rabbrividì. Ha sostenuto
È pensieri spaventosi. Ha scoperto
E posto dove ha giocato l'alluvione
Dove le onde sono affollate,
Bunuya viicelosamente intorno a lui,
E leoni, e la piazza, e
Chi è immobile elevato
Nell'oscurità, la testa di rame,
Di cui la cui volontà del fatale
Sotto il mare, la città è stata fondata ...

Illustrazione 1903.

Cerchio Foot Idol.
Mantello scarso bypassato
E gli occhi del selvaggio portati
Sulla faccia della metà della metà.
Timido il suo petto ..

Illustrazione 1903.

Ed è vuoto
Corre e ascolta di
Come se Thunder Rumble -
Anello pesante
Dal ponte scioccato ...
E, illuminato il Luna pallido,
Schizzo di mano nel ricamo,
Il suo pilota è il rame
Su un cavallo da corsa ad anelli ...

Illustrazione 1903.

E tutta la notte follia povera
Dove i piedi si sono separati
Dietro di lui ovunque il rame del cavaliere
Con pesanti nascosti, saltando.

Illustrazione 1903.

E da quel momento, quando è successo
Vai da lui
Nella sua faccia è stato ritratto
Confusione. Al tuo cuore
Ha premuto la mano frettolosamente
Come sarebbe la sua umile farina
Cartuz usurato Symal,
Gli occhi imbarazzati non hanno sollevato
E sono andato da parte.