Realismo russo in stile letteratura. In Russia (sistemi artistici nella letteratura)

07.05.2019

Generale

In qualsiasi prodotto di elegante letteratura, distinguiamo due elementi necessari: obiettiva - riproduzione dei fenomeni, dati oltre l'artista e soggettivo - qualcosa incorporato nel lavoro dell'artista. Soggiornando su una valutazione comparativa di questi due elementi, la teoria in varie epoche dà più importanza a una, poi di loro (a causa del corso dello sviluppo dell'arte, e con altre circostanze).

Da qui due direzioni opposte in teoria; uno - realismo - mette il compito della corretta riproduzione della realtà prima dell'arte; Altro - idealismo - vede la nomina dell'arte nel "rifornimento della realtà", nella creazione di nuove forme. E il punto iniziale non è tanti fatti in contanti come idee ideali.

Questa terminologia, presa in prestito dalla filosofia, a volte contribuisce alla valutazione del lavoro artistico I momenti sono resistendenti: il realismo è completamente irruente in modo errato in assenza di idealismo morale. Nella considerazione, il termine "realismo" significa una copia accurata delle parti, con il beneficio di esterno. Il fallimento di questo punto di vista, la cui conclusione naturale è che la registrazione delle realtà - romanzo e la fotografia sono preferite rispetto all'immagine dell'artista, è completamente ovvia; Serve come una confutazione sufficiente, che è la nostra sensazione estetica, che nessun minuto esita tra la figura di cera, che riproduce le sfumature più belle delle vernici dal vivo, e una statua di marmo bianca solitaria. Sarebbe privo di significato e senza meta per creare un altro mondo, completamente identico a quelli esistenti.

La copia delle caratteristiche del mondo esterno di per sé non sembrava mai essere l'obiettivo dell'art. Se possibile, la riproduzione fedele della realtà è completata dall'identità creativa dell'artista. In teoria, il realismo è contrario all'idealismo, ma in pratica, si oppone a Rutin, dalla tradizione, da un canone accademico, da un ruolo obbligatorio imitazione - in altre parole, la morte della creatività indipendente. L'arte inizia con la riproduzione effettiva della natura; Ma quando i campioni popolari di pensiero artistico sono noti, creatività imitativa, lavoro sul modello.

Questa è la solita caratteristica di una scuola consolidata, qualunque cosa sia. Quasi tutte le scuole portano le affermazioni in una nuova parola nel campo della riproduzione veritiera della vita - e ciascuna nella sua destra, e ognuna è negata e sostituisce il successivo nel nome dello stesso principio della verità. Questo è particolarmente tipicamente mostrato nella storia dello sviluppo della letteratura francese, che riflette una serie di conquiste del vero realismo. Il desiderio di verità artistica era al centro degli stessi movimenti, che, Ocmentev in tradizione e canonico, divenne più tardi simboli di arte irrealistica. Basta ricordare che le famose tre unità sono state prese affatto dalla imitazione degli schiavi di Aristotele, ma perché hanno permesso la possibilità di illusione panoramica. Come ha scritto Lanson, "l'istituzione dell'unità è stata la celebrazione del realismo. Queste regole causate da così tante incongruenze nel declino del teatro classico erano inizialmente un prerequisito per la probabilità del palcoscenico. Nelle regole di Aristotel, il razionalismo medievale ha trovato un mezzo per rimuovere dalla scena gli ultimi residui della fantasia medievale ingenua. "

Il profondo realismo interiore della classica tragedia dei francesi fu degenerato nel ragionamento dei teorici e nelle opere di imitatori in regimi morti, la cui negligenza è stata ribellata dalla letteratura solo all'inizio del XIX secolo. C'è un punto di vista che ogni movimento veramente progressivo nel campo dell'arte è un movimento verso il realismo. A questo proposito, non ci sono eccezioni e quei nuovi flussi che sono una reazione del realismo. Infatti, sono solo un confronto di routine, dogma artistico - una reazione contro il realismo per nome che ha cessato di essere una ricerca e la ricreazione artistica della vitalità. Quando un simbolismo lirico sta provando con nuovi mezzi per trasferire l'umore del poeta al lettore, quando non idealisti, resuscitando le vecchie tecniche condizionali di un'immagine artistica, disegna stilizzata, cioè, come se fosse deliberatamente si ritirando dalla realtà delle immagini, loro Sforzati di essere uguale a costituire lo scopo di qualsiasi - almeno l'arte dell'archivio: riproduzione creativa della vita. Non c'è un lavoro veramente artistico - dalla sinfonia ad arabesque, da "iliad" al "sussurro, respiro timido", che, con un look più profondo da lui, non sarebbe l'immagine sincero dell'anima del Creatore, "l'angolo della vita attraverso il prisma del temperamento. "

È difficilmente possibile parlare della storia del realismo: coincide con la storia dell'arte. È possibile caratterizzare i singoli momenti della vita storica dell'arte, quando sono particolarmente insistiti sull'immagine sincra della vita, vedendo il suo vantaggio nell'emancipazione dalla Convenzione scolastica, nella capacità di realizzare e coraggio per ritrarre i dettagli che rimasero inosservati dagli artisti dei primi giorni o spaventati con dispensare con i dogmi. Tale era il romanticismo, tale è la forma finale del realismo - naturalismo.

In Russia, il primo introdotto ampiamente in giornalismo e critica del termine "realismo" Dmitry Pisarev, fino a quel momento il termine "realismo" è stato utilizzato da Herzen nel significato filosofico, come sinonimo del concetto di "materialismo" (1846) .

Scrittori realistici europei e americani

O. De Balzac ("Commedia umana")
Sindale ("rosso e nero")
C. Dickens ("avventure di Oliver Twist")
Mark Twain ("Adventures Geclberry Finn")
J. Londra ("figlia della neve", "racconto di Chiche", "Sea Wolf", "The Hearts of Three", "Moon Valley")

Scrittori russi-realistici

Late A. S. Pushkin - il fondatore del realismo in letteratura russa (dramma storico "Boris Godunov", la storia "figlia del capitano", "Dubrovsky", "racconto di Belkin", romano nei versi "Eugene Onegin")
M. Yu. Lermontov ("Eroe del nostro tempo")
N. V. Gogol ("Dead Souls", "Auditor")
I. A. GONCOROV ("Oblomov")
A. S. GRIBOEDOV ("Monte da Wit")
A. I. Herzen ("Chi è incolpa?")
N. G. Chernyshevsky ("Cosa fare?")
F. M. Dostoevsky ("poveri", "notti bianchi", "umiliato e offeso", "

realismo critico Art Herzen

GI De Maupassan (1850-1993): è appassionatamente, il mondo borghese odiava il dolore e tutto ciò che è collegato con lui. Stando dolorosamente alla ricerca di antitesi a questo mondo e ha trovato negli strati democratici della società, nel popolo francese.

Opere: romanzi- "spinta", "anziana", "persistente", "prigioniero", "Sedie Pletcher", "Papa Simona".

Romain Rolland (1866-1944): il significato dell'essere e della creatività era inizialmente nella fede nel bello, gentile, luminoso, che non è mai stato lasciato fuori dal mondo, - è semplicemente necessario essere in grado di vederlo e trasmettere a persone.

Lavori: Roman "Jean Christoff", Tale "Pierre e Luce".

Gustave Flaubert (1821-1880): la sua creatività mediata rifletteva le contraddizioni della rivoluzione francese della metà del diciannovesimo secolo. Il desiderio di verità e odio per la borghesia combinata in esso con il pessimismo sociale e l'incredulità del popolo.

Lavori: romanzi - "Signora Bovari", "Salambo", "Educazione dei sovrani", "Buawar e Beiusha" (non completato), la storia - "Legend of Julian Streniribi", "Simple Soul", "Iiorda", Ha anche creato diverse partite e femmina.

Sindale (1783-1842): il lavoro di questo scrittore apre il periodo di realismo classico. È stato stethal che il campionato è di proprietà della sostegno dei principali principi e dei programmi per la formazione del realismo, dichiarati teoricamente nella prima metà del XIX secolo, quando il romanticismo ha anche dominato, e presto brillantemente incarnato nei capolavori artistici di un eccezionale romanziere di quel tempo.

Lavori: romanzi- "Monastero di Parm", "Armans", "Lucien Leven", Tale - "Vittoria Ackramboni", "Duchess di Palliao", "Checky", "Abbatiz di Castro".

Charles Dickens (1812-1870): Le opere dei Dickens sono piene di dramma profondo, le contraddizioni sociali a volte sono una natura tragica, che non avevano nell'interpretazione degli scrittori del XVIII secolo. Dickens si applica al suo lavoro e alla vita e alla lotta della classe operaia.

Opere: "Nicolas Nikklby", "Le avventure di Martin Ceselvitt", "Beey Times", "Storie di Natale", "Dombei e figlio", "Parco delle antichità".

William Tekcket (1811-1863): Paulumsing con Romantics, richiede una severa veritiera dell'artista. "Lascia che la verità non sia sempre piacevole, ma non c'è niente di meglio della verità." L'autore non è inclinato a ritrarre una persona, nessuno del risentimento, né un essere ideale. Differenza da Dickens ha evitato il lieto fine. Satira Tekkesea è permeato con scetticismo: lo scrittore non crede nella possibilità di cambiare la vita. Ha arricchito il romanzo realistico inglese dall'introduzione del commento dell'autore.

Opere: "Il libro degli snobs", "Vanity Fair", "Penennis", "Carriera Barry Lyndon", "Anello e Rosa".

Pushkin A.S. (1799-1837): investigatore del realismo russo. Pushkin domina l'idea della legge, sulle leggi, che causano lo stato di civiltà, gli strumenti pubblici, il luogo e il significato della persona, la sua indipendenza e connessione con il tutto, le possibilità del diritto d'autore.

Lavori: "Boris Godunov", "Figlia del Capitano", "Dubrovsky", "Eugene Onegin", "Tale di Belkin".

Gogol n.v. (1809-1852): il mondo, lontano da qualsiasi idea sulla legge, condividendo la vita quotidiana, in cui tutti i concetti di onore e moralità, coscienza, - in una parola, realtà russa, degno di ridicolmonazione grottesca: "allo specchio dell'erna, la Kriva ".

Opere: "anime morte", "note di pazzo", "Shinel".

Lermontov M.YU. (1814-1841): una femmina acuta con l'ordine mondiale di Dio, con le leggi della società, una bugia e l'ipocrisia, l'intera advocacy dei diritti dell'individuo. Il poeta è impegnato in un'immagine specifica di un ambiente sociale, la vita di una persona individuale: un composto delle caratteristiche del realismo precoce e del romanticismo maturo nell'unità organica.

Lavori: "Eroe del nostro tempo", "Demone", "Fatalista".

Turgenev I.S. (1818-1883): Turgenev è interessato al mondo morale delle persone del popolo. La caratteristica principale del ciclo delle storie è stata la veridicità, che ha concluso l'idea della liberazione dei contadini, rappresentava i contadini come persone spiritualmente attive capaci di attività indipendenti. Nonostante il riverente atteggiamento verso la persona russa, Turgenev-realist non ha idealizzato il contadino, vedendo, come Leskov e Gogol, i loro svantaggi.

Opere: "Padri e bambini", "Rudin", "Nest nobile", "sulla vigilia".

Dostoevsky f.m. (1821-1881): Per quanto riguarda il realismo di Dostoevsky, hanno detto che aveva "realismo fantastico". D. ritiene che in situazioni eccezionali e insolite, si manifesta l'aspetto più tipico. Lo scrittore notato che tutte le sue storie non sono state inventate, e da qualche parte presa. Caratteristica principale: creazione di una base filosofica con un detective - ovunque c'è un omicidio.

Opere: "crimine e punizione", "idiota", "demoni", "adolescente", "Fratelli del Karamazov".

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introduzione

1. Realismo come direzione artistica del XIX secolo

1.1 Sfondo dell'emergere del realismo nell'arte

1.2 Caratteristiche caratteristiche, segni e principi del realismo

1.3 Fasi di sviluppo del realismo nell'arte mondiale

2. Formazione del realismo in arte russa del diciannovesimo secolo

2.1 Prerequisiti e caratteristiche della formazione del realismo nell'arte russa

Applicazioni

introduzione

Il realismo è un concetto che caratterizza la funzione cognitiva dell'arte: la verità della vita incarnata dal mezzi d'arte specifici, la misura della sua penetrazione in realtà, profondità e pienezza della sua conoscenza artistica. Così, il realismo ampiamente compreso è la tendenza principale dello sviluppo storico dell'arte inerente a vari tipi, stili, epoche.

Storicamente, la forma specifica della coscienza artistica del nuovo tempo, l'inizio dei quali conduce dal Rinascimento ("Realismo Rinascimentale"), o dall'illuminazione ("realismo educativo"), o dagli anni '30. 19esimo secolo ("In realtà realismo").

Tra i maggiori rappresentanti del realismo in vari tipi di arte del XIX secolo - autentico, O. Balzac, Ch. Dickens, Flaubert, L.n. Tolstoy, f.m. Dostoevsky, M. Twain, A.P. Chekhov, T. Mann, W. Falkner, O. Domier, Kurba, I.e. Repin, v.i. Surikov, m.p. Mussorgsky, M.S. Shchepkin.

Il realismo è sorto in Francia e in Inghilterra nelle condizioni della celebrazione degli ordini borghesi. L'antagonismo sociale e gli svantaggi del sistema capitalista hanno identificato un atteggiamento bruscamente critico verso gli scrittori realisti. Sono stati presentati, sfacciata disuguaglianza sociale, egoismo, ipocrisia. Secondo la sua attenzione ideologica, diventa realismo critico.

La rilevanza di questo argomento nel nostro tempo è così lontano, come circa l'arte, in genere non c'è universale, stabilita in tutta una singola definizione di realismo. Fino ad ora, i suoi confini non sono identificati - attività, e dove non c'è più. Anche nel quadro più stretto del realismo in vari stili, sebbene abbia alcune caratteristiche caratteristiche comuni, segni e principi. Il realismo nell'arte del XIX è un metodo creativo produttivo, che si basa sul mondo artistico delle opere letterarie, la conoscenza delle relazioni sociali dell'uomo e della società, l'immagine veritiera, storicamente specifica di personaggi e circostanze, che riflette la realtà di questa volta.

L'obiettivo del lavoro del corso è la considerazione e lo studio del realismo nell'arte del XIX secolo.

Per raggiungere l'obiettivo è necessario risolvere i seguenti compiti:

1. Considera il realismo come la direzione artistica del XIX secolo;

2. Descrivi i prerequisiti e le caratteristiche della formazione del realismo nell'arte russa del diciannovesimo secolo

3. Considera il realismo in tutte le direzioni dell'arte russa.

Nella prima parte di questo lavoro del corso, il realismo è considerato come la direzione artistica del XIX secolo, i suoi prerequisiti per il verificarsi nell'arte, caratteristiche caratteristiche e segni, oltre a fasi di sviluppo nell'arte mondiale.
Nella seconda parte del lavoro, la formazione del realismo nell'arte russa del XIX secolo è considerata, i prerequisiti e le caratteristiche della formazione del realismo in arte russa, cioè in musica, letteratura, pittura.
Quando scrivi questo corso, la letteratura di Petrov S. M "realismo", S. Waiman "Estetica marxista e problemi di realismo" ha fornito la massima assistenza.
Prenota S.M. Petrova "realismo" si è rivelato essere osservazioni e conclusioni molto informative e preziose e conclusioni sulle peculiarità della creatività artistica di diverse epoche e tendenze, l'approccio generale è stato formulato. per studiando il problema del metodo artistico.
Prenotare S. Weiman "Estetica marxista e problemi di realismo". Il centro di questo libro è il problema del tipico e del suo illuminazione negli scritti di Marx ed Engels.
1. Realismo Come direzione artistica XIX ineka.

1.1 Sfondi di occorrenzarealismoe nell'art

La moderna scienza naturale, che solo Dotiglos Vigoroeuenee, lo sviluppo sistematico e scientifico, nonché la storia più recente, risale a quella di un'epoca significativa che i tedeschi hanno chiamato la riforma, il Rinascimento francese e gli italiani-queinquentene.

Questa recinzione inizia con la seconda metà del XV secolo. Fiori nel campo dell'arte in questo momento, uno dei lati del Velienshengo del maggior colpo progressista, caratterizzato dalla ripartizione dei feudels feudali e dallo sviluppo di nuove relazioni economiche. L'equilibrio reale, affidandosi ai cittadini, ha rotto la mia nobiltà feudale e fondata grandi monarchie sostanzialmente nazionali in cui le moderne scienze europee hanno ricevuto il loro sviluppo. Questi cambiamenti avvenuti nella situazione di un potente sollevamento popolare, strettamente connesso con la lotta contro l'indipendenza della religione della cultura laica. Nei secoli XV-XVI, viene creata un'innocenza realistica avanzata.

Negli anni '40 del XIX secolo. Il realismo diventa influente nell'art. La sua base è diventata diretta, vivente e percezione imparziale e il vero riflesso della vera realtà. Come il romanticismo, il realismo ha criticato la realtà, ma allo stesso tempo ha proceduto dalla realtà stessa, ha anche cercato di identificare il modo di avvicinarsi all'ideale. A differenza dell'eroe romantico, l'eroe del realismo critico può essere un aristocratico, una religione, un banchiere, un padrone di casa, un piccolo funzionario, ma è sempre un tipico eroe in circostanze tipiche.

Realismo del XIX secolo, a differenza dell'epoca del Rinascimento e dell'Illuminismo, per definizione A.M. Gorky, è, soprattutto, il realismo è fondamentale. Il suo argomento principale è l'esposizione dell'edificio borghese e la sua moralità, i vizi del moderno scrittore della società. C. Dickens, V. Tekkrej, F. Sindale, O. Balzac ha rivelato l'importanza sociale del male, vedendo la ragione nella dipendenza del materiale della persona da una persona.

Nelle controversie tra classicisti e romantici nelle belle arti ha gradualmente gettato le basi per una nuova percezione - realistica.

Realismo, come una percezione visivamente affidabile della realtà, che si avvicina alla natura, si avvicinò al naturalismo. Tuttavia, E. Delacroix ha già notato che "il realismo non può essere miscelato con la relitta visibile della realtà". Il significato dell'immagine artistica dipendeva non dall'immagine naturalistica dell'immagine, ma a livello di generalizzazione e digitazione.

Il termine "realismo", introdotto dalla critica letteraria francese di J. Chaflerri nel mezzo del XIX secolo, era abituato a designare l'arte che oppone il romanticismo e l'idealismo accademico. Inizialmente, il realismo è arrivato chiuso con il naturalismo e la "scuola genuina" nell'arte e nella letteratura dei 60-80.

Tuttavia, in seguito l'autodeterminazione del realismo sta accadendo come un flusso, non nel tutto coincidendo con il naturalismo. Nel pensiero estetico russo, il realismo implica una riproduzione così accurata della vita come mappatura "veritiera" con l'esposizione della "frase dei fenomeni della vita".

Il realismo espande lo spazio sociale della visione artistica, costringe la "arte universale" del classicismo per parlare della lingua nazionale, rifiuta il retropettivismo più decisamente del romanticismo. Il mondo realistico a monte è il retro dell'idealismo [9, p.4-6].

Nei secoli XV-XVI, viene creata un'arte realistica avanzata. Nell'epoca del Medioevo, gli artisti, obbedendo all'influenza della Chiesa, si allontanarono dalla vera immagine del mondo inerente agli artisti antichità (Apollodore, Zeewaxis, Parrasy e Palefil). L'arte si è trasferita verso le immagini astratte e mistiche, reali del mondo, il desiderio di conoscenza, era considerato una cosa peccaminosa. Le immagini reali sembravano troppo materiale, sensuale e, di conseguenza, pericolose nel senso della tentazione. Cazzo della cultura artistica, è caduto un grado visivo. Hippolyte Ten ha scritto: "Guardando occhiali da chiesa e statue, su un dipinto primitivo, mi sembra che il genere umano fosse degenerato, gli stupidi santi, brutti martiri, cameriere a crescita piatta, la processione di personalità incolore, asciutte e tristi che riflettono la paura dell'oppressione. "

L'arte dell'era rinascimentale in grafici religiosi tradizionali ha messo nuovo contenuto progressivo. Nelle loro opere, gli artisti glorificano una persona, mostralo bella e armoniosamente sviluppata, trasmetta la bellezza del mondo circostante. Ma ciò che è particolarmente caratteristico degli artisti di quel tempo - vivono tutti nell'interesse del loro tempo, quindi quella completezza e potere del personaggio, il realismo dei loro dipinti. La più ampia salita pubblica e ha guidato la vera nazionalità delle migliori opere del Rinascimento. L'era del Rinascimento è il momento del più grande sollevamento culturale e artistico, che ha segnato l'inizio dello sviluppo dell'arte realistica della prossima epoca. Una nuova visione del mondo è pubblicata gratuitamente dall'oppressione spirituale della Chiesa. A cuore di lui - fede nella forza e sull'opportunità di una persona, un avido interesse per la vita terrena. Un grande interesse di persona, riconoscendo i valori e la bellezza del mondo reale, determinare le attività degli artisti, lo sviluppo di un nuovo metodo realistico nell'arte basato sulla ricerca scientifica nel campo dell'anatomia, della prospettiva lineare e dell'aria, dell'illuminazione e del proporzioni. Questi artisti hanno creato un'arte profonda realistica.

1.2 Caratteristiche caratteristiche, segni e principirealismoma

Il realismo ha le seguenti caratteristiche distintive:

1. L'artista raffigura la vita in immagini corrispondenti all'essenza dei fenomeni della vita stessa.

2. La letteratura nel realismo è un mezzo per conoscere la persona di se stesso e il mondo circostante.

3. La conoscenza della realtà va con l'aiuto delle immagini create digitando i fatti della realtà ("caratteri tipici in una situazione tipica)). La titolazione dei caratteri nel realismo viene effettuata attraverso la verità dei dettagli nelle "specifiche" delle condizioni del carattere.

4. Arte realistica - l'arte della vita-affermando, anche durante la tragica risoluzione del conflitto. La Fondazione filosofica di questo è Gnosticismo, fede nella cognitività ea una riflessione adeguata del mondo circostante, la differenza, ad esempio, dal romanticismo.

5. L'arte realistica è inerente al desiderio di considerare la realtà nello sviluppo, la capacità di rilevare e catturare l'emergere e lo sviluppo di nuove forme di vita e relazioni sociali, nuovi tipi psicologici e sociali.

Nel corso dello sviluppo artistico, il realismo acquisisce forme storiche specifiche e metodi creativi (ad esempio, realismo educativo, realismo critico, realismo socialista). Questi metodi, relativi continuità, possiedono le loro caratteristiche caratteristiche. Diverse manifestazioni di tendenze realistiche e in diversi tipi e generi d'arte.

In estetica, non vi è alcuna definizione stabilita di entrambi i confini cronologici del realismo e il volume e il contenuto di questo concetto. Nel collettore dei punti di vista sviluppati, è possibile delineare due concetti principali:

· Secondo uno di questi, il realismo è una delle caratteristiche principali della conoscenza artistica, la principale tendenza del progressivo sviluppo della cultura artistica dell'umanità, in cui la profonda essenza dell'arte viene rilevata come metodo di sviluppo spirituale e pratico di realtà. La misura della penetrazione nella vita, la conoscenza artistica dei suoi importanti parti e qualità, e in primo luogo della realtà sociale, determina la misura del realismo di uno o di un altro fenomeno artistico. In ogni nuovo periodo storico, il realismo acquisisce un nuovo aspetto, poi scoperto in una tendenza più o meno chiaramente pronunciata, quindi cristallizzando il metodo finito, che determina le caratteristiche della cultura artistica del suo tempo.

· I rappresentanti di un altro punto di vista sul realismo limitano la sua storia con determinati quadri cronologici, vedendo in forma storicamente e tipologicamente specifica di coscienza artistica. In questo caso, l'inizio del realismo si riferisce all'epoca del Rinascimento, o dal XVIII secolo, all'epoca dell'illuminazione. La divulgazione più completa del realismo sarà vista nell'attuazione critica del XIX secolo, il suo prossimo stadio è nel XX secolo. Realismo socialista, interpretariato fenomeni di vita dal punto di vista della visione del mondo marxista-leninista. Una caratteristica caratteristica del realismo in questo caso è il metodo di generalizzazione, la digitazione del materiale vitale, formulato da F. Engels applicato al romanzo realistico: " … personaggi tipici in circostanze tipiche ... ".

· Realismo In tale comprensione, esamina l'identità di una persona in un'unità non storica con l'ambiente sociale moderno e le relazioni sociali. Questa interpretazione del concetto di realismo è stata sviluppata principalmente sul materiale della storia della letteratura, mentre il primo è prevalentemente sul materiale delle arti di plastica.

Qualunque punto di vista non aderisca, e non importa come legarli l'uno con l'altro, è indubbitorio che l'arte realistica ha una straordinaria diversità di metodi di conoscenza, generalizzazione, interpretazione artistica della realtà, manifestata nella natura delle forme stilistiche e ricevimenti. Realism Mazacho e Piero Causa Francesca, A. Durera e Rembrandt, J.l. David e O. Domier, I.e. Repina, V.I. Surikova e v.a. Serov, ecc. Diversamente diverso l'uno dall'altro e indicare le più ampie possibilità creative dello sviluppo obiettivo del mondo storico che cambia per mezzo dell'art.

Allo stesso tempo, qualsiasi metodo realistico è caratterizzato da un riferimento sequenziale alla cognizione e alla divulgazione delle contraddizioni della realtà, che nei dati, i limiti storicamente condizionati risultano essere accessibili alla divulgazione veritiera. Il realismo è peculiare della convinzione nella cognizabilità delle creature, le caratteristiche di un mondo reale oggettivo per mezzo dell'art. Realismo conoscenza artistica

Forme e tecniche di riflessione della realtà in arte realistica sono diverse in diversi tipi e generi. Penetrazione profonda nell'essenza del fenomeno della vita, che è inerente alle tendenze realistiche e costituisce la caratteristica di definizione di qualsiasi metodo realistico, è espresso in modi diversi nel romanzo, poesia lirica, nella foto storica, del paesaggio, ecc. Non esternamente affidabile L'immagine della realtà è realistica. L'autenticità empirica dell'immagine artistica acquisisce il significato solo nell'unità con il vero riflesso delle parti esistenti al mondo reale. Questa è la differenza tra realismo e naturalismo, creando solo veridicità visibile, esterna, piuttosto che genuina di immagini. Allo stesso tempo, per identificare alcuni volti del contenuto profondo della vita, a volte acuto iperbolità, acopera, fallimento grottesco "forme di vita", e talvolta una forma condizionale in metaforica di pensiero artistico.

La caratteristica più importante del realismo è lo psicologgio, immersione attraverso l'analisi sociale al mondo interiore dell'uomo. Un esempio qui può servire come una "carriera" Juliena Selor dallo "rosso e nero" in autore romano, che stava vivendo un tragico conflitto di ambizione e onore; Dramma psicologico Anna Karenina dallo stesso nome romano L.n. Tolstoy, che scoppiò tra il sentimento e la moralità della classe della classe. La natura umana è rivelata dai rappresentanti del realismo critico nelle comunicazioni organiche con un mezzo, con circostanze sociali e conflitti di vita. Il genere principale della letteratura realistica XIX secolo. Di conseguenza, il romanzo socio-psicologico diventa. Si riunisce pienamente il compito della riproduzione artistica oggettiva della realtà.

Considerare i segni generali del realismo:

1. Immagine artistica della vita in immagini, corrispondente all'essenza dei fenomeni della vita stessa.

2. La realtà è un mezzo per conoscere la persona di se stesso e il mondo circostante.

3. Tipolizzazione delle immagini, che si ottiene attraverso la veridicità delle parti in condizioni specifiche.

4. Anche con un tragico conflitto, l'arte della vita, affermando.

5. La realizzazione è inerente al desiderio di considerare la realtà nello sviluppo, la capacità di rilevare lo sviluppo di nuove relazioni sociali, psicologiche e sociali.

Principi principali del realismo nell'arte del XIX W:

· Una visualizzazione oggettiva delle parti essenziali alla vita in combinazione con l'altezza e la verità dell'ideale dell'autore;

· Riproduzione di personaggi tipici, conflitti, situazioni con la completezza della loro individualizzazione artistica (cioè la concretizzazione delle caratteristiche nazionali, storiche, sociali e fisiche, intellettuali e spirituali);

· Preferenza nei metodi dell'immagine "Forme di vita stessa", ma insieme ad uso, specialmente nel 20 ° secolo, forme condizionali (mito, simbolo, parabole, grottesco);

· L'interesse prevalente nel problema della "personalità e della società" (in particolare lo scontro ineciliale delle leggi sociali e l'ideale morale, la coscienza personale e la massa, la coscienza mitologica) [4, p.20].

1.3 Fasi di sviluppo del realismo nell'arte mondiale

Nell'arte realistica del 19 ° secolo ci sono diverse fasi.

1) Realismo nella letteratura della società centrale.

La creazione precoce di entrambi i voti e la prima classe (di proprietà degli schiavi, primi di riferimento) è peculiare del realismo elementare, che raggiunge la sua massima espressione nell'era della società di classe educativa sulle rovine del sistema generico (homer, islandese sagi). In futuro, tuttavia, il realismo spontaneo è costantemente indebolito, da un lato, i sistemi mitologici della religione organizzati, con le altre tecniche artistiche che si sono sviluppate in una tradizione formale dura. La letteratura feudale del Medioevo europeo occidentale può servire come un buon esempio di tale processo, che proviene dallo stile realistico delle "canzoni su Roland" al romanzo fantastico e allegorico concordato secoli XIII - XV. E dai testi del primo Troubadurov [NCH. XII secolo] attraverso la prubuanza condizionale dello stile di Troubadur sviluppato per l'abstrattezza teologica dei predecessori di Dante. La città (Burgerskaya) letteratura dell'era feudale non elude questa legge, che proviene anche dal relativo realismo delle prime fari e delle fiabe sulla volpe al formalismo nudo di Masonzinger e dei loro contemporanei francesi. Avvicinarsi alla teoria letteraria al realismo è parallelo allo sviluppo della Monozinersia scientifica. La Società di slave sviluppata della Grecia, che posava la fondazione della scienza umana, è stata la prima a presentare e l'idea della fiction come un'attività che mostra la validità reale.

La grande rivoluzione ideologica del Rinascimento portò con lui e il dololino senza precedenti fiorente realismo. Ma il realismo è solo uno degli elementi che ha trovato l'espressione in questa grande eabollizione creativa. Pafos Renaissance non è tanto nella conoscenza della persona nelle condizioni sociali esistenti, come nell'identificare le possibilità della natura umana, nello stabilire, per così dire, il suo "soffitto". Ma il realismo del Rinascimento rimane spontaneo. Creare immagini, con una brillante profondità dell'era nella sua entità rivoluzionaria, le immagini in cui (specialmente nel Don Chisciotte) sono implementate con la forza sommaria marginale delle contraddizioni emergenti della società borghese, che erano destinate a continuare ad approfondire ulteriormente , gli artisti del Rinascimento non erano a conoscenza della natura storica della natura di queste immagini. Queste erano le immagini delle immagini eterne umane per loro, non il destino storico. D'altra parte, sono liberi dalla specifica limitazione del realismo borghese. Non è tagliato da eroico e poesia. Questo li rende particolarmente vicini alla nostra epoca, creando l'arte del realistico eroico.

2) Realismo borghese in Occidente.

Lo stile realistico consiste nel XVIII secolo. Prima di tutto, nella sfera del romanzo, che era destinata a rimanere il principale genere del realismo borghese. Tra il 1720--1760 degli dei, il primo fiorente del romanzo realistico borghese (Defio, Richardson, Fielding e Smalllet in Inghilterra, Abate Prejo e Marivo - in Francia). Il romanzo diventa una storia del lettore di vita moderno e familiare specificamente delineato, saturo di dettagli domestici, con eroi che sono tipi di società moderna.

La differenza fondamentale tra questo antico realismo borghese e i "generi inferiori" del classicismo (incluso il Plutuvskaya romano) è che il realista borghese è esente da un approccio convenzionale comico obbligatorio (o "Plutovsky") alla persona media che diventa nelle sue mani Una persona uguale in grado di passioni più elevate per i quali il classicismo (e in gran parte e il rinascimento) consideravano solo re e nobili. L'installazione principale del realismo artificiale è la simpatia della persona media, calcestruzzo di vita della società borghese in generale, la sua idealizzazione e l'approvazione di esso come un cambiamento di eroi aristocratici.

Per un nuovo livello, il realismo borghese sorge insieme alla crescita dello storicismo borghese: la nascita di questo nuovo realismo storico coincide con cronologicamente con le attività di Hegel e storici francesi dell'era di restauro. Le sue basi sono state posate da Walter Scott, i cui romanzi storici hanno svolto un ruolo enorme nella formazione di uno stile realistico nella letteratura borghese e nella formazione di un mondo storico della scienza borghese. Gli storici dell'era di restauro, hanno creato per la prima volta il concetto di storia come una lotta di classe, ha sperimentato l'influenza più forte di V. Scott. Scott ha avuto i suoi predecessori; Di questi, Maria Edjworth ha un significato speciale , La storia di cui "Castle Racerent" può essere considerata una genuina fonte del realismo del XIX secolo. Per le caratteristiche del realismo borghese e dello storicismo, il materiale, a cui il realismo borghese per la prima volta è riuscito ad avvicinarsi storicamente. Un palcoscenico importante nello sviluppo del realismo Roman Scott è e perché distrugge la gerarchia della proprietà delle immagini: ha creato per la prima volta un'enorme galleria di tipi dalle persone, che sono esteticamente uguali agli eroi delle classi più alte, non sono limitate al comico, Pletical and Lacker, e sono portatori di tutte le passione umana e soggetti di comprensione intensa.

A livello più alto solleva il realismo borghese in ovest nel secondo quarto del XIX secolo. Balzac. , Nel primo prodotto maturo ("Shuana") che è ancora uno studente diretto di Walter Scott. Balzac come realista richiama l'attenzione sulla modernità, trattandola come epoca storica nella sua originalità storica. Questa è generalmente un'alta valutazione, che Marx ed Engels ha dato a Balzak come storico artistico del suo tempo. Tutto ciò che ha scritto sul realismo significa, prima di tutto, Balzak. Tempera come Rabyak, Baron Nysengen, Cesar Baroto e innumerevoli altri sono gli esempi più completi di ciò che chiamiamo "immagine dei personaggi tipici in circostanze tipiche".

Balzac - il punto più alto del realismo borghese nella letteratura dell'Europa occidentale, ma lo stile dominante della letteratura borghese sta diventando solo nella seconda metà del XIX secolo. Una volta, Balzac era l'unico realista abbastanza coerente. Né Dickens né invalali, né le sorelle armature non possono essere riconosciuti come tali. La letteratura ordinaria delle 30-40 anni, così come decenni successive, era eclettica, combinando l'individuazione delle famiglie MANERA XVIII secolo. Con un numero di momenti puramente condizionali, riflettendo il "idealismo" di Physyland della borghesia. Il realismo come un ampio corso deriva dalla seconda metà del XIX secolo nella lotta contro di loro. Rifiutando di apologetici e varnodi, il realismo diventa critico , Rifiutando e condannando la realtà raffigurata. Tuttavia, questa critica della realtà borghese rimane all'interno della View World Bourgeois, rimane auto-critica . Caratteristiche generali del nuovo realismo - pessimismo (rifiuto della "prospero fine"), l'indebolimento della barra del terreno come "artificiale" e ha imposto realtà, rifiuto dell'atteggiamento di valutazione nei confronti degli eroi, il rifiuto dell'eroe (nel suo senso di La parola) e dal "cattivo" finalmente il passivismo, trattando le persone non come costruttori di vita responsabili, ma come "risultato di circostanze". La letteratura volgare dell'auto-soddisfazione borghese è un nuovo realismo contrario come una letteratura della delusione borghese. Ma allo stesso tempo si oppone alla letteratura sana e forte della bourghesia ascendente mentre la letteratura è decadente, la letteratura di classe che ha cessato di essere progressista.

Il nuovo realismo è diviso in due flussi principali - riformista ed estetico. Alla fonte del primo sta inseguendo, il Realismo riformista del secondo flaboelealismo è una delle conseguenze dell'impatto che prevedeva sulla letteratura la lotta della classe operaia per la sua liberazione. Il realismo riformista sta cercando di convincere la classe dominante nella necessità di concessioni ai lavoratori nell'interesse di preservare l'ordine borghese. Conseguendo persistentemente l'idea della possibilità di risolvere le contraddizioni della società borghese sul proprio terreno, il realismo riformista ha dato all'agente borghese nell'arma ideologica della classe operaia. Con un brillante, a volte descrivendo le deformità del capitalismo, questo realismo è caratterizzato da "simpatia" ai lavoratori, a cui, come il realismo riformista si sviluppa, la paura e il disprezzo - disprezzo ad esseri, che non sono riusciti a conquistare il loro posto sui borghesi Festa, e la paura delle masse conquistando un posto in altri modi. Il percorso di sviluppo del realismo riformista è da Zola a Wells e Golzourssi - il percorso di aumentare potente per capire la realtà nel suo insieme e soprattutto sempre più fedele. Nell'era della crisi generale del capitalismo (guerra del 1914-1818), il realismo riformista era destinato a essere finalmente degenerato e ferito.

Il realismo estetico è una peculiarità decadente rinascita del romanticismo. Come il romanticismo, riflette il tipico disturbo borghese tra la realtà e il "ideale", ma a differenza del romanticismo, non crede nell'esistenza di ogni ideale. L'unico modo per lui è rendere l'arte di trasformare la deformità della realtà nella bellezza, una forma eccellente per superare il brutto contenuto. Il realismo estetico può essere molto vestito, dal momento che si basa sulla necessità di trasformare questa vera realtà reale, e così parlare, togliersi la vendetta. Il prototipo dell'intera direzione, il romanzo "Madame Bovari" Flaubert è una generalizzazione realistica indubbiamente genuina e profonda dei partiti essenziali della realtà borghese. Ma la logica dello sviluppo del realismo estetico lo conduce al riavvicinamento con decadente e alla reincarnazione formalistica. Il percorso dei Gyuissani dei romanzi realistici condizionati di Estetski a "Legends creabili" di tali romanzi, come "abili" e "lì sotto" è estremamente caratteristico. In futuro, il realismo estetico si basa sulla pornografia, in un idealismo puramente psicologico, che conserva solo le forme esterne di modo realistico (Prunte), e in cubismo formalistico, dove il materiale realistico è interamente subordinato ai disegni puramente formali (Joyce).

3) Realismo borghese-nobile in Russia

Uno sviluppo peculiare del realismo borghese ricevuto in Russia. Le caratteristiche del realismo russo borghese-nobile rispetto a Balzac - molto meno oggettivismo e una piccola capacità di coprire la società nel suo complesso. Il capitalismo debolmente ancora dettagliato non poteva mettere pressione sul realismo russo con tale forza come in Western. Non è stato percepito come uno stato naturale. Nella coscienza dello scrittore borghese-nobile, il futuro della Russia era predeterminato da non le leggi dell'economia, ma pienamente dipende dallo sviluppo mentale e morale dell'Intelligentia Borgeois-Noble. Quindi, una specie di carattere educativo, "insegnante" di questo realismo, che è stato un'ammissione preferita di cui è stata di ridurre i problemi sociali e storici al problema della singola idoneità e del comportamento individuale. Prima dell'avvento dell'avanguardia cosciente della rivoluzione contadina, il realismo borghese-nobile manda il suo vantaggio contro la serviglie, specialmente nel lavoro genio di Pushkin e Gogol, il che lo rende progressivo e gli permette di mantenere un alto grado di veridicità. Dal momento del discorso del rivoluzionario-democratico avant-garde [Eve del 1861], il realismo borghese-nobile, degenerare, acquisisce caratteristiche diffamatorie. Ma nel lavoro di Tolstoy e Dostoevsky, il realismo genera nuovi fenomeni di importanza mondiale.

La creatività e Tolstoy e Dostoevsky sono strettamente connesse con l'era del movimento democratico rivoluzionario dei 60-70, che ha risolto la questione della rivoluzione contadina. Dostoevsky - Un brillante rinnegato, che ha messo tutta la sua forza e tutto il suo tocco organico della rivoluzione al servizio della reazione. La creatività Dostoevsky è una gigantesca distorsione del realismo: raggiungendo un'efficacia realistica quasi senza precedenti, investe profondamente contenuti falsi attraverso il spostamento di sofisticazione-mistifing di problemi reali e sostituzione della vera resistenza sociale astratta-mistici. Nello sviluppo di metodi di immagine realistica dell'individualità umana e della motivazione delle azioni umane, Tolstoy nella "Guerra e del mondo" ha sollevato il realismo a un nuovo passo, e se Balzac è il più grande realista per raggiungere la modernità, Tolstoy non ha rivali il trattamento specifico diretto del materiale della realtà. A Anna Karenina, Tolstoy è già esente da compiti apologici, la veridicità diventa più libera e consapevole, e crea un'enorme immagine di come dopo il 1861 "tutto si voltò" per la nobiltà russa e i contadini. In futuro, Tolstoy si sposta verso la posizione dei contadini, ma non la sua avanguardia rivoluzionaria, ma i contadini patriarcali. Quest'ultimo lo esiste come un'ideologo, ma non gli impedisce di creare campioni insuperabili di realismo critico, chiusi già con il realismo di rivoluzionario-democratico.

4) Realismo Democratico rivoluzionario

In Russia, ha ricevuto il suo sviluppo più vivido e il realismo democratico rivoluzionario. Realismo rivoluzionario-democratico, essendo espressione degli interessi della democrazia contadina petty-borghese, ha espresso l'ideologia delle grandi masse democratiche nel contesto della rivoluzione borghese non uninimitata e fu simultaneamente diretta contro il feudalesimo e i suoi resti e contro tutte le forme di denaro di capitalismo. E dal momento che la democrazia rivoluzionaria di quel tempo si è fusa con il socialismo utopistico, era bruscamente Antiburuazen. Un'ideologia così rivoluzionaria-democratica potrebbe solo ottenere uno sviluppo nel paese in cui la rivoluzione borghese si sviluppò senza la partecipazione della borghesia, di rimanere piena e progressista potrebbe solo prima del discorso della classe lavoratrice come rivoluzione della Hegemon. Tali condizioni esistevano nella forma più pronunciata in Russia 60-70s.

A ovest, dove la rivoluzione borghese hegemon è rimasta una borghesia e dove quindi l'ideologia della rivoluzione borghese era molto più specificatamente borghese, la letteratura rivoluzionaria-democratica è un tipo di letteratura borghese, e non troviamo alcun realismo rivoluzionario-democratico spiegato. Il luogo di tale realismo è impiegato per romantico semiologico, tuttavia, sebbene fosse in grado di creare grandi opere ("respinto" V. Gyugo), ma è stato mangiato da forze non in crescita della classe rivoluzionaria, che era il contadino in Russia e le illusioni dei gruppi sociali, condannati al danno e volevano credere nel miglior futuro. Questa letteratura non è solo essenzialmente Meshanskaya nei suoi ideali, ma era in gran parte (almeno l'involontario) alla pistola di quella masse avvolgente da parte della droga democratica, che era necessaria per la borghesia. Al contrario, in Russia, sorgono il realismo rivoluzionario-democratico, in piedi al più alto livello di comprensione storica, coscienza di Domarxist a prezzi accessibili. I suoi rappresentanti sono una meravigliosa pleiad dei "Fellist-Itchairs", poesia realistica di Nekrasov e in particolare la creatività di Shchedrin. Quest'ultimo occupa un posto eccezionale nella storia generale del realismo. Le recensioni di Marx sul significato cognitivo-storico del suo lavoro sono paragonabili alle recensioni di Balzac. Ma a differenza di Balzak, creando un oggettivista, in definitiva, l'epopea sulla società capitalista, il lavoro di Shchedrin è intriso di un partito di combattimento coerente, in cui non c'è posto per la contraddizione tra la valutazione morale e politica e la stima dell'estetica.

Il realismo contadino pesante-borghese era destinato a sopravvivere a un nuovo fiorente nell'era dell'imperialismo. Era più caratteristico della fioritura in America, dove le contraddizioni tra le illusioni della democrazia borghese e la realtà dell'epoca del capitalismo monopolistico erano particolarmente acute. Il piccolo realismo borghese in America ha superato due stadi principali. Negli anni prebellici, prende le forme di realismo riformista (gru, Norris, le prime cose di Epton Sinclair), che è diversa dal realismo riformista borghese (come il pozzo) con la sua sincerità, il suo disgusto organico dal capitalismo e dal genuino (anche se non redditizio) con gli interessi delle masse. In futuro, il realismo di Petty-Bourgeois perde la sua fede "coscienziosa" nelle riforme e diventa di fronte a un dilemma: fondersi con la letteratura auto-critica (e aestta-bassa) bourgeois o diventare rivoluzionaria. Il primo modo è rappresentato da erbitanti, ma nel satiro essenzialmente innocuo al filiuterismo di Sinclair Lewis, il secondo - un certo numero di grandi artisti che portano più vicino al proletariato, principalmente lo stesso pilota e Dos Passos. Questo realismo rivoluzionario rimane limitato: non è in grado di artisticamente vedere la realtà in "il suo sviluppo rivoluzionario", cioè vedere la classe operaia come portatore della rivoluzione. 5) Realismo proletario

Nel realismo proletario, come nel realismo della democrazia rivoluzionaria, all'inizio, una direzione particolarmente critica è particolarmente una direzione fortemente critica. Nel lavoro del fondatore del realismo proletario M. Gorky, opere puramente critiche della "Città di Okurov" a "Klim Samgin" svolgono un ruolo molto significativo.

Ma il realismo proletario è privo di contraddizione tra l'ideale soggettivo e un compito storico oggettivo e strettamente connesso con la classe, storicamente in grado di rivoluzionare il mondo, e quindi, in contrasto con il realismo democratico rivoluzionario, un'immagine realistica di è positiva ed eroica disponibile per questa implementazione. La "Madre" di Gorky ha svolto lo stesso ruolo per la classe operaia russa, come "Cosa fare?" Chernyshevsky per l'intelligentia rivoluzionaria degli anni '60. Ma tra i due romanzi è una faccetta profonda, che non si riduce al fatto che Gorky è un artista più grande di Chernyshevsky.

2 . Formazione del realismo in arte russa del diciannovesimo secolo

2.1 Prerequisiti e caratteristiche della formazione del realismo nell'arte russa

Approvazione del realismo in arte russa della seconda metà del XIX secolo. È inestricabilmente collegato con l'ascesa del pensiero sociale democratico. Lo studio ravvicinato della natura, il profondo interesse per la vita e il destino delle persone sono combinati qui con le cabina di Borgeois-Serpentine. Naturalmente, questa è una riforma del 1861 che ha aperto una nuova era capitalista nella storia della Russia. Un nuovo tentativo di modernizzare la società russa del 1860 anni '70. Ha toccato le principali partiti della vita della liberazione socio-economica dei contadini, la riforma politica della Corte, l'esercito, il governo locale e la riforma culturale del sistema educativo, stampa. Ciò ha portato a rinascere e alla nota democratizzazione della vita culturale. Riflettendo sul problema del tragico e del fumetto nella cultura artistica russa del XIX secolo, tendono a pensare che il tragico occupa molto di più. Successivamente, guardando intorno all'intero XIX secolo, voglio fermarmi in quel periodo in cui il realismo è nato nell'arte russa.

Brilliant Pleiad Masters-realisti lo scorso terzo del XIX secolo. Uniti in un gruppo di viaggi (V. G. Perov, I.N. Kramskaya, I.e. Repein, v.i. surikov, n.n. Ge, I.I. Shishkin, A.k. Savrasov, I.I. Levitan et al.), Alla fine ha approvato la posizione del realismo nei generi domestici e storici dei generi, ritratto e paesaggio.

L'inizio del diciannovesimo secolo è segnato dall'apparizione di una brillante Pushkin. Pushkin, la cui grande vita è stata interrotta a causa di un duello nel 1837, quando il poeta aveva solo 38 anni, non solo apparve dalla priorità gemellata della nuova letteratura russa, ma è entrata anche nel suo nome con lettere d'oro nella storia della letteratura russa, che è parte integrante della letteratura mondiale. La letteratura è andata avanti da altri tipi di arte. Pittura, critica, musica ha sperimentato il processo di penetrazione reciproca, reciproco arricchimento e sviluppo; Una nuova era è stata creata nella lotta con le allora autorità e le dogane radicate. Era il momento in cui le masse che hanno vinto Napoleone sentono la loro forza, che ha portato alla crescita dell'autocoscienza e la riforma della serfdom e dello scoramento è diventata semplicemente necessaria. Il desiderio di General Great Gals ha contribuito al fiorente delle migliori qualità creative del popolo russo.

Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Gorky e poeta ucraino e pittore Shevchenko apparvero in letteratura. Nel giornalismo - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky. Nella musica - Glinka, Mussorgsky, Balakirev, Roman Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov e altri grandi compositori. E infine, in pittura - Bryullov, Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskaya, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Levitan, Serov, Vrubel - Great Masters, ognuno dei quali può essere chiamato Pearl dell'arte mondiale.

Con l'avvento di Gogol e Chernyshevsky negli anni Trenta e la quarantina del XIX secolo nel realismo creato da Pushkin e Lermontov, le tendenze socio-critiche intensificarono, è stata stabilita l'arte del realismo critico, alla fine il malvagio sociale, ha chiaramente determinato la responsabilità e lo scopo dell'artista: "L'arte dovrebbe ricreare la vita e mostrare il tuo atteggiamento verso il fenomeno della vita". Tale sguardo all'arte approvata in letteratura da Pushkin e Gogol, ha avuto un impatto significativo su altri tipi di arte.

Realismo nella pittura

Il realismo nella pittura si è manifestato nella creazione di un gruppo di "film artisti", che comprendeva artisti che hanno protestato dal sistema conservatore di accademismo. Questo gruppo, al fine di illuminare le masse, ha ritratto la vera realtà russa, era associata al movimento del popolo di camminare verso il popolo, ha contribuito allo sviluppo di un democratismo rivoluzionario.

In Russia nella prima metà del XIX secolo. Le tendenze del realismo sono inerenti in ritratto di k.p. Bryulllov, O.A. Cyproshensky e v.a. Tropinina, dipinti sugli argomenti della vita contadina A.G. Venetsian, Paesaggi S.F. Shchedrian. Consapevole seguendo i principi del realismo, completato superando il sistema accademico inerente alla creatività di A.A. Ivanova, che ha combinato l'esame più stretto della natura con generalizzazioni socio-filosofiche profonde. Scene di genere PA. Fedotova narra la vita di un "piccolo uomo" nelle condizioni di Serfs of Russia. In qualche modo, il pathos accusatorio a volte è determinato da Fedotov come un team generico di realismo democratico russo.

La partnership delle mostre d'arte mobile (TPHV) è stata fondata nel 1870. La prima mostra è stata aperta nel 1871. Questo evento aveva il proprio background. Nel 1863 nella St. Petersburg Academy of Arts, il cosiddetto "Bounce 14" si è verificato. Gruppo di laureati dell'Accademia, guidati da I.n. Kramsky, ha detto protesta contro la tradizione, secondo cui il programma competitivo ha limitato la libertà di scegliere l'argomento del lavoro. I requisiti dei giovani artisti hanno espresso il desiderio di disegnare arte ai problemi della vita moderna. Avendo ricevuto il rifiuto del Consiglio dell'Accademia, il Gruppo ha lasciato dimostrativamente l'Accademia e ha organizzato l'artista degli artisti dal tipo di comunione di lavoro, descritto nel romano n. Chernyshevsky "Cosa fare?". L'arte russa così avanzata è stata liberata dalla custodia ufficiale dell'Accademia della Corte.

All'inizio degli anni '70. L'arte democratica ha conquistato fermamente il supporto pubblico. Ha i suoi teorici e i suoi critici di fronte a I.n. Kramsky e V.V. Stasova, principalmente supportato da P.M. Tretyakov, che in questo momento acquisisce fondamentalmente opere da una nuova scuola realistica. Infine, ha la sua organizzazione espositiva - TPHV.

Nuova arte si è rivelata, quindi, un pubblico più ampio, che era principalmente le differenze. Le viste estetiche del telefono cellulare sono state formate nel decadimento precedente nella situazione delle polemiche pubbliche sui percorsi dell'ulteriore sviluppo della Russia generato da insoddisfazione per le riforme del 1860.

L'idea dei compiti dell'arte del futuro telefono cellulare è stato formato sotto l'influenza di estetica n.g. Chernyshevsky, che ha proclamato uno scopo degno di arte "generale e interessante nella vita", che è stato compreso dagli artisti della nuova scuola come requisito di argomenti abbondanti e topici.

Il fiorente delle attività del TPHV - 1870. L'inizio del 1890. Il programma nominato dagli animali, l'arte dell'arte è stata espressa nello sviluppo artistico di vari lati del popolo nell'immagine degli eventi tipici di questa vita, spesso con una tendenza critica. Tuttavia, inerente all'art del 1860. Pathos critico, concentrandosi sulle manifestazioni del male sociale è inferiore al posto nelle immagini dei film più ampia copertura della vita delle persone, finalizzata ai partiti positivi.

I film mostrano non solo la povertà, ma anche la bellezza della vita popolare ("l'arrivo di uno stregone del matrimonio contadino" VM Maksimova, 1875, TG), non solo sofferenza, ma anche la persistenza di fronte alle avversità della vita, coraggio e forza umana ("Burlaca su Volga" I.e. Repin, 1870-1873. PM) (Appendice 1), ricchezza e grandezza della loro natura nativa (lavori a.k. Savrasova, A.I. Kindji, I.I. Levitan, I.I. Shishkin) (Appendice 2), eroica Pagine della storia nazionale (Creatività VI surikov) (Appendice 2), e il rivoluzionario movimento della liberazione ("Arresto del propagandista", "rifiuto della confessione" IE Repin). Il desiderio di coprire vari lati della vita pubblica, per identificare il complesso intrecciato di fenomeni positivi e negativi della realtà comporta i film per arricchire il repertorio del genere della pittura: insieme all'immagine domestico che ha preceduto il decennio precedente negli anni '70. Il ruolo del ritratto e del paesaggio è in aumento significativo, e in seguito - pittura storica. La conseguenza di questo processo è stata l'interazione dei generi - nell'immagine familiare il ruolo del paesaggio, lo sviluppo del ritratto arricchisce il dipinto domestico dell'appendice dei personaggi, all'incrocio del ritratto e della pittura domestica, c'è un tale originale Fenomeno come ritratto socio-famiglia ("mezzo proprietario" a Kramsky: "Kochegar" e "maledizione" n.a. Yaroshenko). Sviluppo di generi individuali, film come ideale a cui l'arte dovrebbe cercare l'unità, la sintesi di tutti i termini di genere sotto forma di una "pittura corale", dove la massa della gente eseguirà la persona principale. Tale sintesi è stata pienamente implementata negli anni 1880. Cioè Repin e v.i. Suikov, la cui creatività è le cime del realismo mobile.

Linea speciale nell'arte del cellulare - Creatività N.N. GE e I.N.

Kramsky, ricorrendo a una forma allegorica di grafici del Vangelo per esprimere problemi complessi della modernità ("Cristo nel deserto" a Kramsky, nel 1872, TG; "Qual è la verità?", 1890, TG e i dipinti del ciclo evangelico Nn Ge 1890 x GG.). I partecipanti attivi di mostre mobili erano v.e. Makovsky, n A. Yaroshenko, V.D. Polenov. Stare la fedele copertura principale del movimento, i partecipanti di TPHV da una nuova generazione di maestri espandono i termini di argomenti e grafici progettati per riflettere i cambiamenti avvenuti nel testo tradizionale della vita russa a turno dei secoli XIX e XX. Questi sono i dipinti di s.a. Korovina ("sul mondo", 1893, TG), S.V. Ivanova ("sulla strada, la morte dei migranti", 1889, TG), A.e. ArkhiPova, n.a. Kasatkin e altri.

È naturale che fosse nei lavori dei movimenti più giovani che gli eventi e gli stati d'animo si sono riflessi relativi all'inizio della nuova era delle battaglie di classe alla vigilia della rivoluzione del 1905 (l'immagine "Esecuzione" S.V. Ivanova). La scoperta dell'argomento associata al lavoro e alla vita della classe operaia, la pittura russa è obbligata da n.a. Casatkin (pittura "harkers. Cambia", 1895, TG).

Lo sviluppo delle tradizioni del movimento avviene già nei tempi sovietici - nelle attività degli artisti dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR). L'ultima volta, 48a mostra TPHV ha avuto luogo nel 1923

Realismo in letteratura

Di grande importanza nella vita pubblica e culturale della Russia II della metà del XIX secolo. letteratura acquisita. Un atteggiamento speciale verso la letteratura è ascedato dalla fonte entro l'inizio del secolo, all'era del brillante sviluppo della letteratura russa, che è entrata nella storia sotto il nome "Golden Age". Nella letteratura non hanno visto non solo l'area della creatività artistica, ma anche una fonte di miglioramento spirituale, arena di battaglie ideologiche, un impegno di una grande futura russia speciale. La cancellazione di Serfdom, riforme borghesi, la formazione del capitalismo, le severe guerre, che dovevano guidare la Russia durante questo periodo hanno trovato una risposta vivace nel lavoro degli scrittori russi. Hanno ascoltato le loro opinioni. Le loro opinioni hanno in gran parte determinato la coscienza pubblica della popolazione della Russia del tempo.

La direzione principale del lavoro letterario era il realismo critico. La seconda metà del XIX secolo. Si è rivelato estremamente ricco di talenti. La gloria mondiale della letteratura russa ha portato la creatività I.S. TURGENEV, I.A. Goncharova, L.n. Tolstoy, f.m. Dostoevsky, m.e. Salatokova-shchedrin, a.p. Chekhov.

Uno degli scrittori più meravigliosi della metà del secolo fu Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883). Il rappresentante del vecchio nobile che ha trascorso la sua infanzia nella tenuta dei genitori di Spassky-Lutovinov vicino alla città della provincia di Mtsensk Orlovskaya, se nessuno fosse in grado di passare l'atmosfera del villaggio russo - il contadino e il proprietario. La maggior parte della vita di Turgenev viveva all'estero. Tuttavia, le immagini dei popoli russi sono sorprendentemente vive nelle sue opere. Essenzialmente riuscì sinceramente per ritrarre la Galleria dei ritratti dei contadini nella gloria delle storie delle storie, il primo dei quali "Horing and Kalinich" è stato pubblicato nella rivista "Contemporaneo" nel 1847. Storie stampate "contemporanee" uno per uno . La loro produzione ha causato una grande risonanza pubblica. Successivamente, l'intera serie è stata pubblicata da I.S. Turgenev in un libro, chiamato "Note del cacciatore". Ricerca morale, Amore, Vita della proprietà del padrone di casa Apri con il lettore nel romanzo "Noborsk Nest" (1858).

Il conflitto di generazioni, che si svolge contro lo sfondo di una collisione tra la crisi della proprietà nobile e la nuova generazione delle differenze (incorporate nella formazione di Bazarov), che ha reso il significato di negazione di asserzione ideologica (nichilismo), è mostrata in Il romanzo "Padri e figli" (1862).

Il destino della nobiltà russa si rifletteva nel lavoro di I.A. Goncharov. I personaggi degli eroi delle sue opere sono contraddittori: morbidi, completi, coscienziosi, ma passivi, non in grado di "stare in piedi dal divano" ilya ilyich oblomov ("Oblomov", 1859); Educato, dotato, configurato, configurato, ma di nuovo, in Oblomovsky, non gravi e noioso paradisk di Boris ("perdita", 1869). Goncharov è riuscito a creare un'immagine di una razza di persone molto tipica, mostrare il fenomeno comune della vita pubblica del tempo che ha ricevuto dal deposito del critico letterario n.a. DOBROLYUBOVA NOME "Oblomovshchyna".

La metà del secolo rappresenta l'inizio delle attività letterarie del più grande scrittore russo, il pensatore e la figura pubblica del conte Lev Nikolayevich Tolstoy (1828-1910). Il patrimonio è enorme. La personalità titanica di Tolstoy è una cifra caratteristica dell'autore caratteristica della cultura russa, per la quale la letteratura era strettamente correlata alle attività pubbliche, e le idee professionali stavano sostenendo principalmente un esempio della propria vita. Già nelle prime opere L.n. Tolstoy pubblicato negli anni '50. XIX secolo. E lo portarono fama (la trilogia "infanzia", \u200b\u200b"adolescenza", storie "giovani", caucasiche e sebastopoli), ha mostrato un potente talento. Nel 1863 esce la storia di "Cossacks", che è diventato una fase importante nel suo lavoro. Tolstoy vicino alla creazione della storia storica romana-epica "Guerra e pace" (1863-1869) La propria esperienza di partecipazione alla Guerra Crimea e la difesa di Sebastopoli ha permesso al Tolstoy di zoppicare in modo affidabile gli eventi dell'eroico del 1812. Il romanzo combina un materiale enorme e diverso, il suo potenziale ideologico è incommensurabile. Immagini della vita familiare, la linea d'amore, i personaggi delle persone sono intrecciati con la tela su larga scala degli eventi storici. Secondo L.n. stesso Tolstoy, il pensiero principale nel romanzo era il "pensiero popolare". Le persone sono mostrate nel romanzo come il creatore della storia, l'ambiente popolare come unico vero e sano terreno per qualsiasi uomo russo. Prossimo romano L.n. Tolstoy - "Anna Karenina" (1874-1876). In esso, la storia del dramma familiare del personaggio principale è combinato con la comprensione artistica delle questioni acute sociali e morali della modernità. Il terzo grande romano del grande scrittore è "resurrezione" (1889-1899), chiamato R. Rollyn "una delle poesie più belle della compassione umana". Drammaticria II metà del XIX secolo. era rappresentato da Piezov A.n. Ostrovsky ("il suo popolo", "Entrate", "matrimonio balzaminova", "temporale", ecc.) E A.V. Sukhovo-Koblin (Trilogy "Matrimonio di Krechinsky", "Caso", "Death of Tarelkin").

Un posto importante nella letteratura degli anni '70. occupa m.e. Saltykov-Shchedrin, il cui talento satirico con la più grande forza si è manifestata nelle "storie di una città". Uno dei migliori lavori m.e. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovy" racconta del graduale decadimento della famiglia ed estinto i proprietari dei proprietari della splendida. Il romanzo mostra una menzogna e assurda, le relazioni sottostanti all'interno della famiglia nobile, che li conduce alla fine della morte.

Il maestro insuperabile del romanzo psicologico è stato Fedor Mikhailovich Dostoevsky (1821-1881). Il genio di Dostoevsky si è manifestato nell'insolita capacità dello scrittore di aprire il lettore sudato, a volte terrificante, veramente mistico profondità della natura umana, mostrando le mostruose catastrofi spirituali nell'atmosfera più comune ("crimine e punizione", "fratelli Karamazov" , "Persone poveri", "idiota").

Il picco della metà russa di poesia II del XIX secolo. Creatività Nikolai Alekseevich Nekrasova (1821-1878). Il tema principale delle sue opere era l'immagine della vita della nazione del lavoro. Per trasmettere l'arte della parola artistica a tutta la profondità della povertà e del dolore folk, per mostrare la grandezza del semplice contadino - questo era il significato della poesia n.a. Nekrasov (poesia "a cui in Russia vive bene," 1866-1876) il poeta comprendeva la sua attività poetica come debito civile di servire il suo paese. Inoltre, n.a. Nekrasov è noto per le loro attività editoriali. Pubblicava le riviste "contemporanee", "Note domestiche", sulle cui pagine di cui hanno visto per la prima volta la luce delle opere di molti nei successivi scrittori russi. Nel "contemporaneo" nekrasovsky per la prima volta ha stampato la sua trilogia "infanzia", \u200b\u200b"difesa", "Gioventù" L.n. Tolstoy, ha stampato le prime storie I.S. Turgenev, Goncharov, Belinsky, Herzen, è stato stampato Chernyshevsky.

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Il realismo è fatto per chiamare la direzione dell'arte e della letteratura, i cui rappresentanti hanno cercato di riprodurre realisticamente e veritiera della realtà. In altre parole, il mondo è stato raffigurato come tipico e semplice con tutti i suoi vantaggi e svantaggi.

Caratteristiche generali del realismo

Il realismo in letteratura si distingue per un certo numero di caratteristiche comuni. Innanzitutto, la vita è stata raffigurata nelle immagini che corrispondevano alla realtà. In secondo luogo, la realtà per i rappresentanti di questo flusso è diventata un mezzo per conoscere se stessi e il mondo in giro. In terzo luogo, le immagini sulle pagine delle opere letterarie si sono distinte per la veridicità delle parti, delle specifiche e della digitazione. È interessante notare che l'arte dei realisti con le loro disposizioni che affermano la vita ha cercato di considerare la realtà nello sviluppo. I realisti hanno scoperto nuove relazioni sociali e psicologiche.

L'emergere del realismo

Il realismo in letteratura come forma di creazione artistica sorse nell'era del Rinascimento, sviluppato nell'epoca dell'illuminazione e si è presentato come una direzione indipendente solo negli anni '30 del XIX secolo. I primi realisti in Russia includono il grande poeta russo A.S. Pushkin (a volte è anche chiamato l'antenato di questo flusso) e non meno scrittore eccezionale n.v. Gogol con le sue nuove "anime morte". Per quanto riguarda le critiche letterarie, nei suoi limiti, il termine "realismo" è apparso grazie a D. Pisarev. Era colui che ha introdotto il termine di giornalismo e critica. Il realismo nella letteratura del XIX secolo è diventato una caratteristica distintiva di quel tempo, avendo le sue caratteristiche e caratteristiche caratteristiche.

Caratteristiche del realismo letterario

I rappresentanti del realismo in letteratura sono numerosi. L'appartenenza più famosa ed eccezionale a tali scrittori come in stand-standal, ch. Dickens, O. Balzac, L.n. Tolstoy, Flaubert, M. Twain, f.m. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Falkner e molti altri. Tutti hanno lavorato sullo sviluppo del metodo creativo del realismo e incorporato nelle loro opere le caratteristiche più luminose in una connessione inseparabile con le loro esclusive funzionalità di copyright.

Realismo russo in stile letteratura. In Russia (sistemi artistici nella letteratura)

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