Umjetnost od 1 polovica 19. stoljeća. Umjetnost prve polovice XIX stoljeća

Slika u prvoj polovici XIX stoljeća Prva polovica XIX stoljeća je svijetla stranica u kulturi Rusije. Svi smjerovi su slikanje, književnost, arhitektura, skulptura, kazalište ove ere obilježeno je cijelom konstelacijom imena koja je donijela svjetsku slavu ruskoj umjetnosti.

Slika u prvoj polovici XIX stoljeća imalo je veću važnost u društvu. Razvoj nacionalne samosvijesti uzrokovane pobjedom u domoljubnom ratu 1812, podigao je interes ljudi na nacionalnu kulturu i povijest, domaćim talentima. Kao rezultat toga, tijekom prvog tromjesečja stoljeća, javne su se organizacije prvi put pojavile, glavni zadatak je bio razvoj umjetnosti: slobodnog društva ljubitelja književnosti, znanosti i umjetnosti, društva promicanja umjetnika. Pojavili su se posebni časopisi, napravljeni su prvi pokušaji prikupljanja i prikazivanja ruske umjetnosti. Mali privatni "ruski muzej" P. Swinine je stekao slavu, au carskim pustinji 1825. godine stvorena je ruska galerija. U praksi Akademije za umjetnost od početka stoljeća unesene su periodične izložbe, koje su privukle brojne posjetitelje. U isto vrijeme, došlo je do velikog postignuća za upis na te izložbe na određenim danima jednostavnih ljudi.

Na samom početku XIX stoljeća klasicizam je odigrao značajnu ulogu u slikarstvu. Međutim, do 1830-ih, taj smjer postupno gubi svoj društveni značaj, a sve više i više se pretvara u sustav formalnih kanona i tradicija. Novost stavova donijela je romantičnost u rusku umjetnost - Europski protok u tijeku na prijelazu XVIII XIX stoljeća. Jedan od glavnih postulacija romantizma, suprotan klasicizam, odobrenje osobnosti osobe, njegove misli i svjetonazor kao glavna vrijednost u umjetnosti. Konsolidacija prava osobe na osobnu neovisnost dovela je do posebnog interesa za njegov unutarnji svijet, a istovremeno je namjeravao kreativnost slobode umjetnika. U Rusiji je romantizam stekao svoju posebnost: Početkom stoljeća imao je herojsku boju, a tijekom godina Nikolaevska reakcija - tragična. Imajući vlastitu značajku, znanje o određenoj osobi, romantizam je postalo osnova za naknadno podrijetlo i formiranje realističnog smjera odobrenog u umjetnosti u drugoj polovici XIX stoljeća. Karakteristična značajka realizma bila je privlačiti temu modernog nacionalnog života, odobrenje novih tema u području života seljaka. Ovdje, prije svega, potrebno je zabilježiti ime umjetnika A.G. Venetanova. Najviše realistična otkrića prve polovice 19. stoljeća odražavala su se u e godina u radu P. Fedotova.

U prvoj polovici XIX stoljeća u ruskoj umjetnosti u prvoj polovici XIX stoljeća, portret slika karakterizira izvanredno postignuće. Ruski portret je žanr slikarstva, koji je najrašireniji umjetnici s društvom, s izvanrednim suvremenicima. Portret Slikarstvo cvjeta povezan je s potragom za novim načelima umjetničke kreativnosti i širenja romantizma u Rusiji. Romantizam je svojstven portretu umjetnika O.A. Kiprensky, V.a.tropinina, KP Brulla. Najpoznatiji portreti ovog vremena - Kiprensky O.A. i tropinin v.a. Kiprensky O.a. "Samoportret" tropinin V.A. "Samoportret", 1846

Kiprensky O.a. (). Posebna stranica u ruskom slikarstvu - ženski portreti umjetnika. Svaki od njegovih portreta bilježi prodor u duhovne dubine slike, jedinstvenu originalnost izgleda, veličanstvene vještine. Portreti E.S. dobio najveću slavu. Avdulina (1822), e.a. TV (1828), D.N. Rep (1814). Jedan od vrhova kreativnosti Ores Adamovich portret na E.P. Rostopchina (1809). Portret E.S. Avduchina portret e.a.telosovoy portret d.n.hvovovaya portret e.p.rotopchina

Poznati portret pjesnika A.S. Puškin (jedan od najboljih života) kiprensky četke. Pjesnik sam napisao o ovoj slici: "sam, kao u ogledalu, vidim. Ali ovo me zrcalo labava. " Portret pukovnika za život-gusara E.V. Dodavydova (1809). Slika DAVYDOV-a, koju je stvorio cipranski, čini se da je publika simbol doba ratova s \u200b\u200bNapoleonom, uoči patriotskog rata 1812. godine.

Tropinin vazily andreevich (). Sin semera, kmfovi do 1823. godine. Sposobnost crtanja slikanja očituje se u djetinjstvu, studirao je na Akademiji za umjetnost u St. Petersburgu, pokazao je sjajan uspjeh u studijima, primio srebrnu i zlatnu medalju. Ali Barin ga je poslao na ukrajinsko imanje, gdje je umjetnik živio oko 20 godina, bavio se slikarstvom, izgrađenim i oslikan crkvu. Tropinin v.a. Napisao je ogroman broj portreta, a ne samo dobro poznatih i poznatih ljudi, nego i predstavnika ljudi. Posebnu pozornost posvećena je doživotnim portretima velikog pjesnika A.. Puškin i junak Domovinskog rata 1812, tj. Bagricija. "Portret bagracije p.i." "Portret A.S. Puškin", 1827

U portretima suvremenika, ljudi iz ljudi, umjetnik pokazuje unutarnju ljepotu osobe. Dakle, u slikarstvu "čipka" tropinin V.A. Bilo je moguće pronaći rijetku harmoniju fizičke i moralne ljepote, društvene sigurnosti vrste djevojke od ljudi i poezije slike. "LA View" je karakteristično za rusko slikanje stručne pore: tradicija XVIII stoljeća su isprepletene ovdje s znakovima nove ere. "Djevojka s loncom ruža", 1820 "gitarist", 1823 "Lanteby", 1823 "Golder", 1826

Karl Pavlovich Bullelov () bio je jedan od najsjajnijih, a istodobno kontradiktorni umjetnik u ruskom slikanju XIX stoljeća. Bryollov je imao svijetli talent i neovisno o mislima. Uzgoj u obitelji umjetnika, jer je djetinjstvo bio oduševljen slikanjem, u dobi od 10 godina otišao je studirati na Akademiji za umjetnost. Godine 1822. Karl Brullv je otišao u Rim kako bi proučio umjetnost majstora renesanse. "Samoportret", 1834 "autoportret", 1848 "portret grofice yu. P. Samooilova s \u200b\u200brecepcijom kćeri Amacyilia Pacini" "Portret Aleksej Tolstoy", 1832

U talijanskom razdoblju kreativnosti, buke su platili značajno mjesto za portretnu sliku, napisali su poznati portretni "konjanik". Na slici "talijansko jutro", on nije okrenuo ne povijesnim i mitološkim parcelama, već na svakodnevnu scenu berbe. Godine 1836. Karl Pavlovich Bullylov postaje profesor St. Petersburške akademije umjetnosti, uči na Akademiji, u tom razdoblju postoji i oko 80 portreta. "Brisanje Svetlane", 1836 "konjanik", 1832 "Talijanski podned", 1832 "portret sestara Shishmaryov, 1839.

Najveći u Akademiji se smatralo povijesnim žanrom. Najbolja djela ovog žanra bila je rad K.P. Brullov, uključujući i "posljednji dan Pompeei". Ova slika je svijetli primjer akademske umjetnosti, ali elementi romantizma već su vidljivi.

Povijest stvaranja slike "Posljednji dan Pompeeii". Godine 1827., u jednoj od tehnika, umjetnik se susreće s groficom Julia Pavlovna Samooylova, koja je postala umjetnički idealan za njega, najbliži prijatelj i ljubav. Zajedno s njom, Karl polazi u Italiju kako bi pregledao ruševine drevnih gradova Pompeii i Herkulanuma, koji je umro kao rezultat erupcije vulkana u 79 N. e. Impresivan opis očevidaca tragedije rimskog pisca Plinije Jr., Britov je shvatio da je pronašao temu za svoj sljedeći rad. Tri godine umjetnik je prikupio materijal u arheološkim muzejima i na iskopavanje, tako da se svaka predmeta napisana na platnu odgovara eri. Svi rade na slici trajali su šest godina. U procesu rada na slici, napravljene su mnoge skice, skice, etude, a sama kompozicija je obnovljena nekoliko puta. Kada je sredinom 1833. godine bio predstavljen široj javnosti, izazvala je eksploziju užitka i obožavanja prije umjetnika. Ranije, nijedno slikanje Ruske škole slikanja nije ispao takve europske slave. Godine 1834., na izložbama u Milanu i Parizu, uspjeh slike bio je strašan. U Italiji, Bryullov bira počasnim članom nekoliko akademija umjetnosti, au Parizu je dobio zlatnu medalju. Uspjeh slike unaprijed određena ne samo dobro pronađena zapleta koja odgovara na romantičnu svijest o doba, ali i kako Brohlov dijeli mnoštvo umirućih ljudi u lokalne skupine, od kojih svaka ilustrira jedan ili drugi utjecaj - ljubav, samopožrtvovanje , očaj, pohlepa. Sponling svuda oko snage, napadajući sklad ljudskog bića, izazvao je pomisao na krizu iluzija od suvremenika o krizi iluzijama, o nemogućim nade. Ovo platno je donijelo svjetsku slavu umjetnika. Kupca slika - Anatolij Demidov - predstavio je njezin kralj Nicholas I.

Ivanov Alexander Andreevich (gg.) Posebno mjesto u povijesnom žanru zauzima monumentalno platno A.a.ivanov "Fenomen Kristova ljudima", nad kojim je radio već 20 godina. Izvodi se u skladu s glavnim normama klasične boje, kombinira ideale romantizma i realizma. Glavna ideja slike je povjerenje u potrebu moralne obnove ljudi.

Povijest stvaranja slike "Kristov fenomen ljudima." Godine 1833. (od 1830. do 1858. umjetnik je živio u Italiji) Alexander Andreevich nastao je novu monumentalnu sliku. Ova svjetski poznata slika postala je apogej njegova rada, otkrio je punom moćnom talentu umjetnika. Rad na slici uzeo je sve misli i vrijeme umjetnika; Više od tristo pripremnih etida provedeno je iz prirode i albuma, od kojih su mnogi postali neovisni radovi. Tijekom rada na slici Ivanov, pročitao je književnost o povijesti, filozofiji, vjerskim učenjima, nekoliko puta promatrao ideju i zaplet. U Italiji je umjetnik bio u ozbiljnoj materijalnoj situaciji. Ivanov je živio na prednostima koje se uspio popeti iz različitih institucija ili pokrovitelja. Spasio je na svaku sitnicu. Gotovo sav novac koji je uspio dobiti, Alexander Andreyevich je proveo na održavanje ogromne radionice, kupnju umjetničkih materijala i plaćanja simulatora. Nakon nekoliko pauza u radu na slici, umjetnik ga još uvijek završio do 1857. godine. No, slika "Fenomen Kristova narod", koji je pokazao umjetnik nakon povratka 1857. u Rusiju prvi u zimskoj palači, a zatim na Akademiji za umjetnost dočekala je prilično suzdržan.

O portret vještine umjetnika Ivanova a.a. Portret N.V. Hogola napisao je 1841. godine, s kojima je slikar vezan blisko prijateljstvo. Slika "talijanskog" razdoblja kreativnosti slikara "Fenomen Krista Marije Magdalene nakon uskrsnuća", preko kojih je radio od 1834. do 1836. godine. Ovo platno je poslano Petersburgu, gdje je dobio pozitivne povratne informacije. Slika je stavljena u umjetničku galeriju hermitage. Vijeće Akademije cijeni rad umjetnika, koji je strogo odgovarao klasičnim kanonima i dodijelio mu naslov akademika.

Autoportret, 1848. Fedotov Pavel Andreevich (). Osnivač kritičkog realizma u ruskom slikarstvu. U svojim žanrovim slikama izraženi su glavni društveni problemi. U godinama sam studirao u prvom moskovskom kadetskom korpusu. Zahvaljujući njegovoj fenomenalnoj sjećanju, Paul je dobro proučavao, znanost mu je lako dala. Već je tada, u ranim godinama studija, Fedotov je pokazao potisak za slikarstvo. Tijekom vremena, crtež je izrastao u strastvenu strast. Fedotovljeve prve radove povezane su s vojnom temom. On ulazi u Akademiju za umjetnost. Nije u potpunosti prihvatio vjeru o svemu što je učio na Akademiji, što je dovelo do stvaranja vlastitog pogleda na slici osim zamrznutih kanona akademske. Dolazeći u ostavku, umjetnik je stvorio talentirane djela društvenih smjera, pokazujući kritični položaj autora u odnosu na stvarnost.

"Fresh Cavalier", 1846 "Osobna nevjesta", 1847. Prvi rad umjetnika Fedotove P.A., napisao naftom - "Fresh Cavalier" - odnosi se na 1846. Volio sam ovaj žanr slikar i akademski profesori i demokratski gledatelj. Godinu dana kasnije Fedotov je napisao drugo slikanje "nevladinog". Uz izravno sudjelovanje Bryollovog, ove dvije slike usvojene su na akademskoj izložbi 1847. godine.

"Majov sat", 1851 za kasniju sliku "WatchTime of Major", Vijeće Akademije dodijelio Pavel Andreevich titulu akademika. Portreti, od kojih se "portret N. Zhdanovič ističe", napisan 1849. godine, zauzimalo je važno mjesto u radu Fedotova. "Portret N. Zhdanovič za klavir", 1849

Venečianov Alexey Gavrilovich (), istraživač domaćeg domaćeg žanra (žanrovanje slika). Njegove slike poetiziraju život jednostavnih ruskih ljudi bili su posvećeni svakodnevnom radu i svakodnevnom životu seljaka. "Samoportret", 1811 rođen je u Moskvi, u trgovačkoj obitelji. Studirao je u privatnoj pansioni, služio u odjelu za poštu, od djetinjstva koji je volio slikarstva. Bio je student slavnog umjetnika V.L. Borovikovsky. Godine 1811., a.Vetsianov je izabran za akademik St. Petersburg akademije umjetnosti.

Godine 1818., Venetsianov napušta državnu službu, udaje i ostavlja sa svojom obitelji na imanju Safnkovo, koji je pripadao svojoj novoj ženi. Ovdje je, daleko od gradske vreve Alexey Gavrilovich pronalazi glavnu temu svog rada. Venečianova otvara neiscrpan izvor inspiracije, raznih parcela i slika. Ogroman doprinos Aleksej Gavrilovich Venetsianov razvoju ruske slikarstvo je stvaranje njihove škole, njegovu metodu. Od privatnih portreta seljaka, umjetnik dolazi do veličanstvenih umjetničkih skladbi u kojima je narodan život, njezina aura, pronalazi multi-vremenski izraz za nju. Godine 1822., rad umjetnika A.G.vetecianova zastupao je car. Za nju je slikar dobio tisuću rubalja, a sam posao bio smješten u dijamantnoj sobi zimske palače. Nazvana je slika "pročišćavanje repa". Ovo platno postaje neka vrsta "prekretnica" u ruskom slikarstvu, pojavu novog smjera u ruskoj umjetnosti u žanru kućanstva. Bio je to Venetsianov koji je postigao popularnost ovog smjera slikanja u ljudima.

1820-ih, Alexey Gavrilovich je napisao nekoliko malih slika, tzv. stablo, onda starac ili stara žena. "Djevojka u šal", 1810 Zakharka "Djevojka s cridom mlijeka", 1824 seljaka s kukuruznim tijestom.

- Na obradivu zemlju. Proljeće." 1820 u žetvi. Ljeto. Treba napomenuti osobitost slika seljaka, karakteristične za mnoge slike umjetnika: njihov magy, mirno dostojanstvo, poslovni izraz pojedinaca. Prototip seljaka za slikarstvo "na obradivu zemlju. Proljeće "služio je kao supruga umjetnika. Ona je mlada, tanka žena u dugoj sundresa koja vodi na području dva konja. Nema manje poznate slike "na žetvi. Ljeto". Ovaj rad se odlikuje skladom umjetničkih slika: Venecijanova ljubav za radnike o radu dopušteno je prikazati u istinitoj ljepoti.

Provjerite znanje: 1. Koje su umjetničke upute koegzisted u slikarstvu u prvoj polovici XIX stoljeća: a) klasicizam, sentimentalizam, realizam b) realizam, apstrakcionizam, sentimentalizam c) klasicizam, romantizam, realizam 2. Koji su umjetnici napisali portret kao Puškin koji je pjesnik rekao: "Sam, kao u ogledalu, vidim. No, ovaj zrcalo me laskalo ": a) Cyprinen b) Tropinin d) Tenetisians 3. Koji su umjetnici prve polovice XIX stoljeća dvostruki svećenik domaćeg domaćeg žanra u slikanju: a) bullel b) Fedotov 4. Koji je od umjetnika prve polovice XIX stoljeća osnivač kritičkog realizma u ruskoj slikarstvu: a) tropinin b) Fedotov c) Ivanov a.a.

Odgovori: 1.in) Klasicizam, romantizam, realizam 2.a) Ciprinen 3.b) Venecijanski 4.b) Fedotov 5.k.p. Bryollov "Pospod Pompej" 6.a.g.vetsIanov "na pašteni. Proljeće "7.p.a. Fedotov "Fresh Cavalier" 8.a.a. Ivanov "fenomen Krista ljudi" 9.v.a. Tropinin "čipka" 10. O.A. Kiprensky "portret A.S. Puškin "

Ruska umjetnička kultura u prvoj polovici XIX stoljeća dosegla je visok uspjeh. U to je vrijeme stvorio Puškin, Gogol, Lermontov, Griboedov, Zhukovsky, krila. Ovaj brzo cvjetanje umjetničke kulture bilo je povezano s porastom nacionalnog identiteta naprednih krugova ruskog društva tijekom patriotskog rata 1812. godine. Borba za oslobađanje domovine iz inozemne intervencije, koja je izazvala val visokih patriotskih osjećaja, ne može, ali utjecati na fenomenu ruske umjetnosti.

Napredna ruska ideologija ovog vremena bila je pod izravnim utjecajem Domovinskog rata 1812. i plemenitog revolucionarnog pokreta, koji se održao u programu Decembrists.
Domovinski rat je iznimno podignut narodni identitet, osjećaj patriotizma i nacionalnog ponosa. Ljudski karakter rata i patriotski eksploata običnih ruskih naroda za dugo vremena priključio je pozornost napredne javnosti Rusije i izazvao neku vrstu procjene estetskih vrijednosti: narodne slike i nacionalne priče zauzele su iznimno značajno mjesto u ruskoj umjetnosti, nesumjerljivi s epizodnom ulogom koju su igrali u radu većine gospodara. XVIII. Stoljeće. Žalba na ljude natočio nove snage na rusku umjetničku kulturu. Napredni kreativni smjerovi oslanjali su se na krug ideja koje su nominirali plemenite revolucionarnu misao.

Kritika tog vremena ukazala je na "snažan smjer modernog genija za nacionalnost" u svim područjima umjetnosti. "Priroda" postala je središnji problem napredne ruske kulture dvadesetog stoljeća i tridesetih godina prošlog stoljeća. Čak su i reakcionarni publicisti pokušavali iskoristiti naciju, uključujući i njega u službenoj formuli vladine politike ("ortodoksija, autokracija, državljanstvo"). Za razliku od službenog tumačenja nacionalnosti u naprednim umjetničkim krugovima, bilo je potpuno drugačije razumijevanje, formuliran jednim od progresivnih teoretičara umjetnosti na početku tridesetih: "Odmah pod nacionalnošću, patriotska animacija gracioznih umjetnosti, Koji, hraniti njegove prirodne dojmove i uspomene, odražava njegovu prirodnu milostivu u svojim djelima nebo, rodnoj zemlji, izvorni dragocjene legende, native običaje i moral, izvorni život, izvornu slavu, izvornu veličinu. "

Prva polovica 19. stoljeća je svijetla stranica u kulturi Rusije. Svi upute su književnost, arhitektura, slika ove ere obilježene su cijelom konstelacijom imena koja je donijela svjetsku slavu ruskoj umjetnosti. U XVIII stoljeću u ruskom slikarstvu dominira stilom klasicizma. Značajna uloga je klasicizam na samom početku XIX stoljeća. Međutim, do 1830-ih, taj smjer postupno gubi svoj društveni značaj, a sve više i više se pretvara u sustav formalnih kanona i tradicija. Takva tradicionalna slika postaje hladna, službena umjetnost koju podržava kontrolirana St. Petersburška akademija umjetnosti. Naknadno koncept "akademizma" Počeli su konzumirati kako bi odredili kosu, rastrgane iz umjetnosti.

Novost stavova dovedena u rusku umjetnost romantizam- Europski protok u tijeku na prijelazu XVIII - XIX stoljeća. Jedan od glavnih postulacija romantizma, suprotnog klasicizma, - odobravanje osobnosti čovjeka, njegove misli i svjetonazor kao glavna vrijednost u umjetnosti. Konsolidacija prava osobe na osobnu neovisnost dovela je do posebnog interesa za njegov unutarnji svijet, a istovremeno je namjeravao kreativnost slobode umjetnika. U Rusiji je romantizam stekao svoju značajku: početkom stoljeća imao je herojska boja, a tijekom godina Nikolaev reakcije - tragičan, U isto vrijeme, romantizam u Rusiji oduvijek je bio oblik umjetničkog razmišljanja, u blizini duha revolucionarnih i dobitnih osjećaja.

Imajući vlastitu osobu, znanje o određenoj osobi, romantizam je postao temelj za naknadno podrijetlo i stvaranje realističnog smjeraUtvrđivanje u umjetnosti u drugoj polovici 19. stoljeća. Karakteristična značajka realizma bila je privlačiti temu modernog nacionalnog života, odobrenje nove teme u umjetnosti - život seljaka. Ovdje, prije svega, potrebno je zabilježiti ime umjetnika A.G. Venetanova. Najviše realistična otkrića prve polovice 19. stoljeća odražavala su se u 1840-ima u radu P. Fedotova.

Općenito, kulturno Život tog razdoblja bio je dvosmislen i raznolik: Neki prevladavaju trendovi u umjetnosti zamijenjeni su drugima. Stoga su istraživači s detaljnije razmatranjem umjetnosti prve polovice XIX stoljeća obično podijeljeni u dva razdoblja - prva i druga četvrt stoljeća. Međutim, vrijedi napomenuti da je ovo odvajanje uvjetovano. Osim toga, nije potrebno govoriti o klasicizmu, romantici i realizmu u čistom obliku u tom razdoblju: njihova razlika, i kronološki, a na značajkama nije apsolutna.

Slikarstvo u prvoj polovici XIX stoljeća stekao je mnogo veću važnost u životu društva nego što je bio u XVIII stoljeću. Razvoj nacionalne samosvijesti uzrokovane pobjedom u domoljubnom ratu 1812. godine interes ljudi u nacionalnu kulturu i povijest, domaćim talentima, Kao rezultat toga, tijekom prvog tromjesečja, javne su se organizacije prvi put pojavile glavnom zadatkom koji je bio razvoj umjetnosti. Među tim organizacijama bile su kao što su Filtrirajte ljubitelje društva književnosti, znanosti i umjetnosti, društva za promicanje umjetnika. Pojavili su se posebni časopisi, napravljeni su prvi pokušaji prikupljanja i prikazivanja ruske umjetnosti. Dakle, mali privatni "ruski muzej" P. Svignina stekao u obrazovanim krugovima, a ruska galerija nastala je u carskoj pustinji 1825. godine. U praksi Akademije za umjetnost od početka stoljeća unesene su periodične izložbe, koje su privukle brojne posjetitelje. U isto vrijeme, velika postignuća bila je tolerancija za te izložbe na određenim danima jednostavnih ljudi, koji su, međutim, uzrokovali prigovori nekih kritičara časopisa.

Izvanredna postignuća u ruskoj umjetnosti početkom 19. stoljeća karakterizirana slikanje portreta. Ruski portret u cijelom stoljeću bit će žanr slikarstva, koji je najrasniji umjetnici s društvom, s izvanrednim suvremenicima. Uostalom, kao što znate, umjetnici su dobili veliki broj narudžbi od pojedinaca od pojedinaca.

Orist Cyprosensky (1782-1836)

Orist Ciprosensky, jedan od najvećih slikara prve polovice XIX stoljeća - Samoportret (1). Umjetnost ovog umjetnika, poput bilo kojeg velikog majstora je heterogena. U njihovim kreativnim aspiracijama, cipranski je podložan utjecaj romantizma i klasicizma. Umjetnikova djela čak jednog razdoblja često ne mari. U najboljim slikama Cyprohensky postoji romantično razumijevanje ljudske osobe. U svojim djelima, umjetnik daje čovjeku duhovne kvalitete - Mind, plemstvo, karakter, sposobnost razmišljanja i osjećaja. To je razlog zašto u njihovim portretima se uglavnom ciprane prikazani ili izvanredni suvremenici - Među njegovim djelima, portreti Pushkin, Batyushkova, Zhukovsky, heroji Domovinskog rata 1812, ili vaše voljene osobe, Galerija portreta, koju je stvorio, je ponos ruske vizualne umjetnosti. Odmah nakon završetka Akademije umjetnosti Ciprian cjelina se daje portretnom slikarstvu, Jedan od najboljih djela pojavio se još jedan mladi umjetnik portret Davydov (2). Cipran je stvorio sliku ruskog časnika koji je karakterističan za doba - sudionik u borbi za neovisnost domovine. U emocionalnoj podizanju portreta i njegovih boja bogatstva, manifestirana je visoka slikovita vještina ciparskog. U drugim portretnim djelima iu čitavom nizu crteža olovke, umjetničke slike sudionika rata, časnika, milicije, s kojima je osobno poznat. U cijelom portretnom radu ciprane, zajedno s značajkama romantičnih stopa, jasno utječe na Želju za realnim otkrićem ljudske psihologije.Izuzetan interes je portret A. S. Puškin (3), istinito utisnuti za buduće generacije slika velikog pjesnika. Značenje cipranog, suptilnog rivratana i kolorista, u ruskoj umjetnosti prve polovice XIX stoljeća je ogroman.

Suvremenici su usporedili svoj rad s žanrovima lirske poezije, poetske predanosti prijateljima, koji je dobro raspodijeljen u vrijeme puški. Kiprensky portreti su uvijek obdareni dubokom mišljenjem, čini se da gledaju u svijet. Cipriansky je u velikoj mjeri otkrio za sebe nove mogućnosti u slikanju. Svi njegov portret se odlikuje novom slikovitom zgradom, kompetentno odabranim svjetlom i sjenom, raznim kontrastom - "Napolitanska djevojka s voćem" (4), "Cigana s granom Mirta" (5), "djevojka u makom vijenac s karanfijom u ruci (Maruochka)" (6), "mladi vrtlar" (7), "Portret EP. Rostopchina "(8). Iskreno prolazite pojedine značajke modela, K. je uspio utjeloviti u svojim najboljim portretima puno javnih sadržaja, pokazati ljudsko dostojanstvo i dubinu duhovne kulture ljudi prikazanih: živi ljudski osjećaji uvijek se osjećaju iza svog vanjskog mira.

Nakon poraza decembrista, Nikolaev reakcija prisilila je umjetnika da ponovno napusti 1828. u Italiji, gdje je umro.

Vazily tropinin (1776-1857) - (9)

Značajan fenomen u povijesti ruske slikarstva bio je kreativnost V. Tropinin, divan umjetnik - realan, značajan dio vašeg života bivši semen.

Vazily Andreevich Tropinin bio je čak i nekoliko starijih ciparških, ali nepovoljne okolnosti dugo je zadržalo razvoj svog talenta.
U tim godinama, kada je Cyprohensky stvorio portret Davydov, koji slavi vrh ruskog romantičnog slikarstva, Tropinin je još uvijek bio nesretni umjetnik serf u ukrajinskom imanju grofa Morkov i sa slikarskim nastavima kombinirao je dužnosti povjerljivih i viših lakira. Prema tom hiru zemljoposjednika, nije mogao dovršiti svoje obrazovanje na Akademiji za umjetnost. Godine mladež tropinine ostavili su samoukupljenu, preklapajući prepreke za ovladavanje tehničke sposobnosti i postižu profesionalne vještine. U učenju je izabrao put koji je umjetnika - samoupoštovan njegovo vrijeme obično hodao: on tvrdoglavo i sjetio se od prirode i kopirao slike u privatnim umjetničkim zbirkama na koje je imao pristup odnosima svog zemljoposjednika. Studirao je tehniku \u200b\u200bslikanja ne u akademskoj radionici, već i na vlastitom iskustvu i na djelima starih majstora, a život u Ukrajini, kao što je umjetnik kasnije govorio, zamijenio ga je putovanje u Italiju.

Ovaj sustav samoobrazovanja još uvijek može imati neke pozitivne stranke za umjetnika s velikim i originalnim talentima. Sloboda od rutinske akademske nastave djelomično je pomogao tropininama da očuva čistoću i originalnost njihovih umjetničkih percepcija u imunitetu. Live komunikacija s prirodom i poznavanjem života ljudi, podržan konstantnim radom s prirodom, doprinijela razvoju realnih trendova koji su svojstveni tropininama. No, u mladih godina, prisilno rastrgan iz umjetničkog okruženja, još nije stajao na razini naprednih zadataka umjetnosti svoga vremena. Kreativnost tropinina čak i krajem 1810. godine, bliže je stilu ne s djelima svojih vršnjaka, već i umjetnosti XVIII stoljeća.

Dugo očekivana sloboda od Serfaceana došla je samo 1823. godine, kada je tropinin već četrdeset sedam godina; U tom smislu postoji cvjetanje njezina datiranja. Tijekom tog razdoblja pojavio se njegov vlastiti, nezavisni umjetnički sustav, osobito prerađen baštinu klasicizma i slikovitih tehnika XVIII stoljeća, te je konačno uzeo oblik koji je stvorio tropske žanr intimnog portreta kućanstva.Stručnjaci nazivaju portreti tropinin "antipod" na cipranski portret, jer njegove slike pokazuju slobodnu, relativnu "osobu" dom ".
"Portret osobe je napisan za sjećanje na njega bliskim ljudima, ljudi koji ga vole", rekao je sam tropinin; U ovom pomalo naivnom odobrenju, u biti, cijeli program karakterizira zadatke tropinina i njegov stav prema stvarnosti. U Tropininsky portretima prenesen intimni, "dom" izgled ljudi njegove ere; Likovi tropinina nisu "pozirajući" ispred umjetnika i publike, ali su zarobljeni tako što su oni bili u privatnom životu, oko obiteljskog ognjišta.
Tropinin je pozvao na žanr motivira, posvećuje se slika jednostavne radničke osobe Brojnih radova. U svojim djelima, on posvećuje veliku pozornost na proučavanje prirode - svi njegovi portreti istinito se reproduciraju okoliš života, ne postoji ništa netočno, fiskalno - "Djevojka s lutkom" (10), "stari dvorani, na temelju Knutovische" (11), "čipka" (12). Njezini tiho propisani portreti se odlikuju visokim slikovitim prednostima i jednostavnošću percepcije, ljudske slike se percipiraju karakteristika istinitost i mir bez posebnog unutarnjeg uzbuđenja . Neki od tih djela, unatoč vrlo očiglednom realističnom karakteru, svojstvenom značajkama sentimentalizma - "Djevojka s posudama" (13), "Žena u prozoru. (Riznica) "(14).

Na kraju 1826. godine, S.A. Sobolevsky, bliski prijatelj Puškina, okrenuo se tropininama s prijedlogom za pisanje portreta pjesnika. Atributi "Domaći" - ogrtač, otkopčana košulja ovratnik, razbarušena kosa, percipiraju se kao dokaz intimne jednostavnosti pozitivnog, ali, radije, kao znak "poetskog poremećaja", s onim što je romantična umjetnost često povezala ideju Inspiracija "Portret Puškina" (15). Prema njegovom figurativnom sustavu, portret gužki odjekuje s radovima modernog tropinun romantičnog slikarstva, ali je u isto vrijeme tropinin uspio stvoriti romantičnu sliku, ne usvojen realističnom točnom i istinitost slike. Puškin je prikazan sjedeći, u prirodnoj i opuštenoj poza. Lice u obliku košulje s bjelinom, najintenzivnije šareno mjesto na slici istodobno je njegov kompozitni centar. Umjetnik nije nastojao "ukrasiti" gužvovo lice i omekšati nepravilnost njegovih osobina; Ali, u dobroj vjeri slijedeći prirodu, uspio je ponovno stvoriti i uhvatiti ga visoka duhovnost.Suvremenici jednoglasno prepoznatljivi u Tropininsky portretu besprijekornu sličnost s Puškin. U usporedbi s poznatim portretom Puškina, djelo cipropinskog portreta Tropininsky čini se više skromnijim i, možda, intimnim, ali ne i inferiornom od njega izražajnošću, niti u slikovitoj snazi.

U prvom tromjesečju XIX stoljeća, u regiji se javljaju važni procesi Pejzažna slika.Ako su krajolici umjetnika prethodnog vremena u velikoj mjeri uvjetni i namjerno izgrađeni, i, u pravilu, napisani su u radionici, bez prirode ili vrlo malo bile su povezane s njom, sada krajobrazni igrači doprinose mnogo više vitalna istina, životno promatranje i emocionalni početak, Najznačajnije mjesto ovdje pripada, naravno, Silverska je velikodušna.

Sylvester Shchedrin (1791-1830)

Master ruskog krajolika romantizma i lirsko razumijevanje prirode. Kreativnost Sylvester Feodosiicha Shchedrin bila je granica starog i novog u povijesti ruskog krajolika. Umjetnik je doveo do savršenstva ono za što su njegovi prethodnici težili i označili početak novog realnog razvoja ruske krajobrazne boje. U njegovim djelima jasno utječe radeći od prirode, Bio je prvi od ruskih slikara za rad na igraču. Sve njegove krajolike točno prenositi prirodu, SHCHEDRIN uvodi u svoje pejzaže i čovjeka, ali više ne u obliku bezličnih figura za razmjeru, kao što je bilo prije, ali Živi ljudi su zapravo povezani s prirodom. U svojim najboljim radovima uspješno je predočio uvjetni, muzej "okus i istinito prenosi prirodno stanje prirode - Sunčeve nijanse, svijetloplava izmaglica dala je nježne preljeve plavog neba. Bio je tipičan za tanak lirski osjećaj prirode.

Nakon što je završio Akademiju za umjetnost u St. Petersburgu, 1818 stigao u Italiju I živio je više od 10 godina. Zasluženo nevjerojatno u to vrijeme popularnost u Talijanima Oni koji su uspjeli kupiti svoje slike, ponekad su morali napisati mnoge kopije svojih najuspješnijih djela, koji su brzo kupljeni. Njegov slavni rad - "Novi Rim" dvorac svetog anđela "(17), nasipa Mergelline u Napulju (18), Velika luka na otoku Capri (19) i drugi prevladavaju tradiciju "herojskog krajolika" i razvijeni na Akademiji za umjetnost razumijevanje prirode kao razloga za povijesne uspomene, kontaktiranje žive, moderne stvarnosti i prave prirode, generin, u isto vrijeme, preziv i uvjetni akademski shema odlučuje o temi krajolika.

Nakon što je živio kratak, ali zasićen kreativnošću, SHCHEDRIN se nikada nije mogao vratiti u Rusiju. Veličanstveni talijanski krajolici odražavali su svu jedinstvenu ljepotu prirode ovog kraja, koja je predstavljena mnogim ruskim umjetnicima od strane raja - obećana zemlja - "Grotto u Firenci" (20), "talijanski krajolik. Capri "(21)," Mjesečina noć u Napulju "(22)," Vrsta jezera Malmy u blizini Rima. "

U ovom malom platnu koji pripadaju najboljim stvorenjima ruskih pejzažnih slika, glavne značajke novog umjetničkog sustava SHCHCHEDRIN-a u potpunosti su vidljive. "Vrsta jezera Nemi" je stranac za pogrešne učinke koji čine najviše stvorenje akademskog krajolika. U špedrijskom krajoliku ne postoje klasični šumovi, bez slapova, niti veličanstvene ruševine; Idealizacija je zamijenjena živom i istinite rekreaciju slike prirode. Osnova nove metode nije "esej" krajolika, već izravno i točno promatranje prirode.
Uska staza, razbacana starim stablima, ide uz obalu i oduzima pogled gledatelja u dubinama slike. U prvom planu, nekoliko brojki: dva seljaka razgovaraju na obali, postoji redovnik, a dječakov dječak dovodi do njega don. Dalje vidjeti mirne jake vode jezera; U dubinama, pokrivajući horizont, vrhunac je visok, planina se razbija. Meko raspršeno svjetlo prelijeva sliku kroz grane drveća na pješčanoj stazi koja pada sunce, voda svjetluca srebro na suncu, a prozirni zrak paddes obuhvaća bliske i udaljene predmete.

Realistični prostor svladavanja jedan je od glavnih postignuća velikodušnih na ovoj slici. Ne postoji ni kulis, niti suštinske prekretnice. Linearna perspektiva promijenjena je zrakom. Istina, tri tradicionalna plana i dalje su pohranjeni na slici, ali cesta trčanje duboko ih povezuje i čini prostor kontinuirano. Umjetnik više nije zadovoljan istinskom reprodukcijom pojedinih detalja; On traži integritet ukupnog dojma i organsko jedinstvo svih elemenata koji čine krajolik. Prijenos svjetla i zraka, jedinstvo rasvjeteOvo obvezujuće stavke i prostorni planovi su glavna sredstva, zahvaljujući kojem slika stječe tu integritet.
Slikoviti sustav razvijen od strane velikodušnih na temelju proučavanja prirode na otvorenom (tzv. Plenixed slika) otvara novu stranicu u povijesti krajolika. Nije iznenađujuće da inovacija ruskog majstora nije procijenjena odmah i izazvao prosvjede konzervativne umjetničke kritike. Ideolozi akademske umjetnosti činilo se da je generin "pridržavajući se rob imitacija prirode, ne dopuštajući odstupanja čak iu korist elegantnih." Doista, umjetnik je namjerno odbio uvjetne i izmišljene učinke, koji se smatrali "elegantnim" u krugovima blizu Akademije za umjetnost. Ali, naravno, bio je jako daleko od pasivnog kopiranja prirode. Na njegovoj slici, ne samo da je zarobio pravu izgled obala jezera Nemi, već je također otkrivena s dubokim i istinskim prodiranjem poezije talijanske prirode, njezina solarna mirna i svijetla, mirna harmonija.
Umjetnik je odnesen drugim motivom - terasa je zaplijenjena grožđem s pogledom na more - "Veranda, omotana grožđa" (24).

Alexey Venetsianov (1780-1847) - (25)

Venetsian se zove osnivač ruskog žanra (kućanstva) slikarstva, Nije posve točno - imao je prethodnike u XVIII. Stoljeću. Ali to je iz Venetianove počinje podizanje realnih trendova U ruskoj umjetnosti u pratnji privlačnog svijeta nacionalnih i narodnih slika i povećanja interesa u suvremenom životu.

Kreativnost Venetanov prodrla je patriotski i uistinu demokratska globalizam. Era javnog lifta povezana s patriotskim ratom, otkrio je oči umjetnika na dubokim moralnim kvalitetama jednostavne ruske osobe od ljudi, na njegovo junaštvo i ljudsko dostojanstvo. U seljaštvo za rusku tvrđavu Venetsianov - umjetnik-humanist - uspio je vidjeti značajke koje nisu rob, već, naprotiv, najviši čovjek.

Divan ruski umjetnik-GenGver i portretist Alexey Gavrilovich Venetsianov po prvi put u ruskom slikarstvu povezati slike seljaka i nacionalne prirode. Venetici - Stvoritelj cijele galerije seljački portreti - "Spavanje Cowgirl" (26).

Slika "Spavanje čišćenja" zauzima izvanredno mjesto u ovom ciklusu. Pripada broj najpoštitnih stvorenja Venetsiana. Umjetnik s posebnom toplinom i lirsko povišenje pokazao je seljan djecu. Čistoća i skladna jasnoća njegovog umjetničkog razmišljanja jer je nemoguće odgovoriti na zadatke rekreacije dječjeg svijeta. Niti jedan od ruskih majstora svoga vremena nije postigao takvu prodiranje, tako akutnu istinitost i istodobno takva moć poetskog osjećaja na slici dječjih slika i iskustava djece. To, međutim, ne ispušta sadržaj "spavaćeg pastira". Jasno je jasno i jasno izvodi sve glavne značajke umjetničkog jezika Venetsianov, cijeli sustav njezine figurativne razmišljanja, sve progresivne aspekte njegove umjetnosti, ali u isto vrijeme povijesno objašnjavaju organizaciju njegovog realizma. Nema akcija u "Spavanju pastira". Seljački dječak prikazan na terenu; On sjedi na obali uske rijeke, naslonivši se na prtljažnik velike stare breze, a iza njega u dalekom planu slike otvara tipičan ruski krajolik s otečenim kolibama, rijetkim božićnim drvima i beskrajnim, do horizonta, polja. Ali u ovoj nekompliciranoj parceli uložili su duboki emocionalni sadržaj. Slika Venetsiana bila je prožeta osjećajem mira i mira, lirske ljubavi prema prirodi i čovjeku.
Glavna tema slike je skladno spajanje osobe s prirodom, a Večeri, nesumnjivo, odjekuje ovdje sa sentimentalizmom do 17. stoljeća, XVIII stoljeća. U "pastir" nema tragova namjernog poziranja, naprotiv, cijeli izgled spavaćeg dječaka obilježen je značajkama življenja i opuštene prirodnosti. Venetici s posebnom pažnjom naglašava nacionalni ruski tip u njemu i da li lice daje izraz iskrene dotakne duhovne čistoće. Kritika je ponekad ojačala Venetianov za nešto ponašanog stabla kotla, ali to je prigovoreno nepravedno - to je bila pozicija dječaka poze s neobičnom prevaru, dobro prenosi stanje spavanja, svjedoči o oznaci umjetnika promatranja umjetnika živahna priroda. Posebno značajna uloga u slici svira krajolik. To više ne postaje "pozadina" za sliku osobe, već neovisna i bitna sredstva u prijenosu osjećaja i izgradnji slike. Venetsianov je naveden u krajoliku kao osnivač novog smjera, naknadno razvijen od strane ruske umjetnosti XIX stoljeća. Venetsianov se okrenuo jednostavan, "unklinelild" prirodu domovine i ponovno ga je ponovno pojavila ne samo s pažljivim točnosti, već i dubokim lirskim osjećajem.

Slika prirode, kao i slika osobe, u umjetnosti Venetsianov postaje nositelj idilične globalnosti.

"Strani na karticama" (27), "Odricanje" (28), "Pearswoman s kosim i valjinom (pelagijom" (29), "kopče" (30), "na obradivu zemlju. Proljeće" (31) . U svojim umjetničkim djelima slikar izražava svoj ideološki i estetski položaj. Venetsian je pokazao duhovna privlačnost seljaka, Tvrdio sam u njemu osobnost, čime se brani svoja ljudska prava. U njegovim djelima, prikazujući seljaci, umjetnik nastojao otkriti duhovna i fizička ljepota jednostavnog ruskog čovjeka, Slikar duboko suosjećao s seljačkim dolarima, mnogo sila je cijenio kako bi se olakšalo položaj umjetnika serf, ali u isto vrijeme bio je daleko od društvenih kritika, Venetianov rad je uvelike utjecao klasična baština: nije se bojao koristiti sredstva starog slikanja u svojim djelima. U isto vrijeme, kao realist za težnje, on je usko poštivao osobnost, karakterističnu za romantizmu, uz povišenu harmoniju klasicista. Široka privlačnost "oca ruskog žanra" seljačkoj temi bio je za to vrijeme s istinskim umjetničkim otkrivenjem i srdačno je pozdravio napredni dio ruskog društva.

Inovacija Venetsiana manifestirala je ne samo u činjenici da se okrenuo krugu slika, novih u ruskom slikarstvu, ali iu činjenici da je za njihovu inkarnaciju razvila nova realna vizualna sredstva. Mletača su otvoreno razbili s starom uvjetnom umjetnošću Akademije i pozvan je da učiti iz života, prirode, proučavati i oponašati je.

Značenje Venetsianove je sjajno kao učitelj, U svom imanju, Safnkov je stvorio umjetničku školu, u kojoj je cijela Plejada slikara, tzv. Mlečana dobila formiranje. Ovi umjetnici, slijedeći saveze svog učitelja, radili su uglavnom u regiji žanra, s prikazom domaćeg života, uličnih scena, djelo seljaka i obrtnika, rustikalnog krajolika.

Everzitantni troškovi povezani s potrebom da zadrže školu i pružaju svoje učenike, položiti teški teret za posjed. Na kraju je bio prisiljen postaviti nekretninu u Vijeću Guardian. Pokušavajući nekako ispraviti financijsku situaciju, održan je Venetsian za kupce. Većinom je bio portreti i ikone za crkve. 4. prosinca 1847., diplomirao je iz skica ikona za jednu od crkava Tver, htjela ih je samo-odvesti na tver. Na spustu iz strme planine konja pretrpio, Venetsian je izbačen iz saonice, a bio je zbunjen u vjetru. U selu Poddubye Trojka već je uhvatila tijelo u stanju mirovanja.

Karl Brullv (1799-1852) - (32)

Karl Petrovich Bryllov - izvanredan ruski povijesni slikar, portretist, pejzažni časnik, autor monumentalnih slika; Pobjednik počasnih nagrada: Velike zlatne medalje za slike "Fenomen Abrahama tri anđela na hrast Mamvrian" (1821.) i "Posmej" (1834.), stupanj peći Anna III; Član Milana i Parm akademija, Akademija sv. Luke u Rimu, profesor St. Petersburg i Florentinske akademije umjetnosti, počasni svježi smještaj u Pariškoj akademiji umjetnosti.

U obitelji akademskog ornamentalne skulpture p.i. bruliylo, svih sedam djece imalo je umjetničke talente. Pet sinova: Fedor, Alexander, Karl, Paul i Ivan postali su umjetnici. No, slava koja je pala na udio Karla, zarobila je uspjehe druge braće. U međuvremenu, odrastao je slab i taštinski dijete, sedam godina gotovo nije izašlo iz kreveta i bilo je iscrpljeno zlatom toliko da je "postalo predmet gađenja za roditelje."

Karl Pavlovich Brullov bio je jedan od najsjajnijihiu isto vrijeme kontradiktorni umjetnik U ruskom slikanju XIX stoljeća. Bromlov je imao svijetli talent i neovisne misli. Unatoč trendovima vremena (učinak romantizma), umjetnik se nije mogao u potpunosti riješiti klasičnih kanona. Možda je to razlog zašto je njegov rad visoko cijenjen od strane napredne Akademije umjetnosti Petersburga: bio je njezin učenik u mladosti, a kasnije je postao zasluženi profesor. Međutim, s izuzetkom Fedotova, umjetnik nije imao značajne studente u talentu. Njegovi sljedbenici su većim dijelom postali površni salonski slikari, naučili su samo neke vanjske tehnike Bryollova. Ipak, za vrijeme života Bryollova, ili "Veliki Charles", kao što ga je elitno nazvao, bio je počašćen ne samo u Rusiji, već i mnogim izvanrednim ljudima u Europi. U drugoj polovici XIX stoljeća, tijekom vrhunca realizma, umjetnici i kritike vidjeli su u Bullovu samo predstavnika neprihvatljivog "akademskog" smjera. Mnogo godina prošlo je prije nego što je umjetnik zauzeo pravo mjesto koje mu pripada u povijesti ruske umjetnosti.

Bryollov je bio čovjek ogromnog talenta koji je on pokazao u raznim umjetničkim žanrovima. Razvoj rusko povijesno slikarstvo, portret, crtež, dekorativna slika Mnogi moraju biti njegov rad. U svakom od tih žanrova, virtuoz vještina prekrasnog umjetnika ostavila je duboku oznaku.
Nakon što je primio početno obrazovanje od svog oca, profesora Akademije umjetnosti, a kasnije u samom akademiji, buke iz mladih otkrili su izvanredne umjetničke sposobnosti.

Kao umirovljenik u Rimu i studirao je klasičnu baštinu, napravio je radove s djelima, u kojima se ne pojavi ne samo dospijeće njezina datiranja, već i plodnost njegova potrage za realističnom izražajnošću umjetničke slike. Takve slike Bullova "Talijansko jutro" (33), "Podne" i neke druge posvećene životu talijanskih naroda, pozvali su u St. Petersburgu od strane branitelja klasicizma koji se preplavljuju u pretjeranoj predanosti mladim umjetniku u stvarnom životu. Nije bilo neugodno od strane Bullovog, a on je nastavio raditi na svojoj najvećoj tkanini "Posljednji dan Pompeja" (34), koji mu je donio slavu najboljeg slikara doba. Nakon što je učinio ogroman prije posla, stvorio je istinski dramatičan ep, što je romantično povišenje slika činilo ogroman dojam na suvremenike. Ova slika bila je trijumf ruske vizualne umjetnosti, uvjerljivo svjedočanstvo o njegovoj zrelosti.

Razumijevanje povijesne teme, izraženo u "posljednjem danu Pompeja", izravno odjekuje krug povijesnih ideja koje je razvila napredna ruska književnost i javna misao na 1820-1830.
Za razliku od prethodnog povijesnog slikanja s njezinim kultom heroja i naglasio pozornost na zasebnu osobu, suprotno neosobna gužva, Bullov je zamišljen od strane "posljednjeg dana Pompeja", kao masovna scena u kojoj jedini i istinski heroj bio bi ljudi. Svi glavni akteri na slici gotovo su jednaki izražajnici svoje teme; Značenje slike je inkarnirano ne na sliku jednog herojskog čina, nego u pažljivom i točnom prijenosu psihologije masa. Rad na "posljednji dan Pompeja" je odgođen gotovo šest godina.

Tema slika se uzima iz drevne rimske povijesti.
Pompey (ili radije Pompeeii) -Star Rimski grad, smješten u podnožju Vesuvia, - 24. kolovoza 79 naše ere, kao rezultat najjače vulkanske erupcije, bio je ispunjen lavom i olabavio se kamenjem i pepelom. Dvije tisuće stanovnika (koje su bile samo oko 30.000) poginuli su na ulicama grada tijekom paničnog bijega.
Više od jedne i pol tisuće godina, grad je ostao pokopan podzemni i zaboravljen. Samo na kraju XVI. Stoljeća, tijekom proizvodnje zemaljskih radova, mjesto je bilo slučajno pronađeno, gdje se nekada nalazilo mrtvo rimsko naselje. Od 1748. godine počele su arheološka iskopavanja, posebno oživljena u prvim desetljećima XIX stoljeća.

U središtu slike nalazi se produžena figura mlade žene koja je razbila pad kočije. Može se pretpostaviti da je u ovoj figuri, Bhorlov je htio simbolizirati cijeli antički svijet; Savjet takve interpretacije događa se u recenzijama suvremenika ne slučajno pored središnje figure ubijene žene, umjetnik je prikazivao lijepo dijete kao simbol neiscrpne snage života. Slika je također poganski svećenik i kršćanski svećenik, kao da personificiraju odlazni antički svijet i kršćansku civilizaciju koja se pojavljuju na njegovoj olupini.

Biti slikar velikog talenta, Bullov je uništio uski okvir akademskih kanona sa svojim djelima. Njegova djela su se dosljedno razlikovala u rešetki plana.
U svom radu umjetnik je glavni pažnja je platio čovjeku, otkrivajući snagu svoga uma i odobrava plemstvo njegovih težnji, U svakom komadu Bryullova, u bilo kojem od njegovih platna i na bilo kojem crtežom, ljubav i poštovanje za čovjeka uvijek su utjelovljeno - "Genij umjetnosti" (35), "Narcissus, gleda u vodu" (36), "spava juno" (37).

To se ne događa da dođe do umjetnika i na području portreta. Bryollov je donio cijeli niz slika svojih suvremenika. Uz službene registrirane portrete, ostavio nam je niz dubokih realističnih slika umjetnika, ljudi njihovog kruga - pisci, umjetnici, glumci - "Konjanik" (38) ", pada Svetlana" (39), "Portret princeze Volkonskaya" (40), "Turkhanka" (41), "spavanje samostana" (42), "Glinka je glava" (43).

Alexander Ivanov (1806-1858)

Nova i još značajnija stranica u povijesti ruske slikarstvo bio je rad Aleksandra Ivanov. Nakon što je dobio umjetničko obrazovanje u St. Petersburgu, Ivanov je kao umirovljenik društva promicanje umjetnosti poslano u Italiju kako bi se poboljšala i proučavala klasičnu umjetnost.
Njegov otac, profesor na povijesnoj slici Akademije umjetnosti, u tradiciji ruskog klasicizma, Ivanov je akutno osjetio pad ovog stila u novim povijesnim uvjetima i kolaps je čak nedavno dominirao estetskim idealima i idejama. Zadatak cijelog života postavio je povratak u umjetnost svog društvenog značaja. Kreativna postignuća velikih klasičnih umjetnika, prema njegovoj misli, trebala bi biti povezana s najnovijim idejama ruskog društva. "Kombinirati tehniku \u200b\u200bRaphael-a", napisao je, "s idejama nove civilizacije - to je zadatak umjetnosti u ovom trenutku."

"Fenomen Krista Marije Magdaline" (44), - Pripada ranom razdoblju kreativnosti Ivanova i ima sve značajke klasicizma: uravnoteženi sastav, raspodjela brojki i objekata prema planovima, glatkim uzorkom i lokalnom bojom, emocionalnom izražajnošću u tumačenju tradicionalnih mitoloških i evanđeoskih tema.

Vodeća važnost za Ivanov ima slike umjetnosti talijanskog preporoda. Dovršava rano razdoblje umjetnika umjetnika "Apolon, hyacint i cypress glazba i pjevanje" (44a), koju je stvorio Ivanov već u Rimu, koji se odlikuje izvanrednim tankim sastava-boja harmonijom i poetskim visinom interpretacije antičkih slika myph. Ovo je antici koja se doživljava kroz oživljavanje. Umjetnik, kao što je bio, otvara skriveno božansko značenje prirode.

Veliki ruski umjetnik Alexander Andreevich Ivanov obogatio je rusko i europsko slikarstvo XIX stoljeća dubine filozofske misli. U svom radu, Ivanov je podigao mnoge probleme u svoj moderni život: umjetnik je bio prvi u ruskom slikarstvu podignut pitanje društvene nejednakosti ljudi, Njegov svjetonazor formiran je pod utjecajem N. V. Gogola, s kojim je umjetnik bio prijatelj tijekom ovih godina. Gogol je uvelike utjecao Ivanovljeve ideje o obrazovnim zadacima umjetnosti. Ivanov je shvatio obrazovna i proročka uloga umjetnikaVjerovao je da bi umjetnost trebala poslužiti kao transformacija i moralno poboljšanje čovječanstva. Umjetnik je tražio Odemon

Kriza kmetstva inhibira razvoj kapitalističkog sustava. U sekularnim krugovima rađaju se ideje o želi, patriotski rat iz 1812. godine, kao i ruske postrojbe sudjeluju u oslobođenju europskih država od Napoleona, decembrista u ustanku 1825. protiv tsarizma, sve to utječe na sliku.

Što je drugačije slikanje u doba Geniya A.S. Puškin?

Vjerojatno, utjelovljenje svijetlih i humanih ideala ljudi koji vole slobodu ...

Uz klasicizam se razvija romantični tečaj, formira se realizam.

Romantični smjer ruske slika bio je početak razvoja u sljedećim desetljećima - realizam. Tako dolazi bliže ruski umjetnici, Romantici s pravim životom, koji je bio bit kretanja umjetnika tog vremena. Raširene izložbe u isto vrijeme govori o konvergenciji ruskih ljudi sa svijetom umjetnosti, ljudi svih razreda nastoje posjetiti izložbe. Vjeruje se da je slika k.p. BROULOVA "Posljednji dan Pompej" služio je takvo približavanje. Petar ljudi svih razreda nastojali su je vidjeti.

Rusko slikanje postaje multinacionalna, slike stječu nacionalne nijanse, uzimaju učenike iz različitih nacionalnosti na Akademiju. Postoje domoroci Ukrajine, Bjelorusije, Baltičkih država, Transcaucasia i Središnja Azija ovdje.

U prvoj polovici XIX stoljeća slika je zastupalo svi žanrovi: portret, krajolik, još uvijek život, povijesna slika.

Poznati ruski umjetnici u prvoj polovici XIX stoljeća:

Remek-djela ruskog slikarstva

• Slikarstvo Bryollov K.P. "Posljednji dan Pompeja"

• Slika Ivazovsky Ik "Deveti vratilo"

• Slika Bruni F.A. "Bakar Zmij"

• Slika Venetsianov a.G. "Khmen"

• Slikanje tropinin v.a. "Laney"

Pregleda: 27 748

Prvih desetljeća XIX stoljeća. U Rusiji su se održavali u situaciji na nacionalnoj lift povezanu s patriotskim ratom 1812. godine. Ideali tog vremena pronađeni su u poeziji mladog tiskanja. Rat iz 1812. i ustanku decimalista u velikoj mjeri utvrdili prirodu ruske kulture prvog trećeg stoljeća.

Posebno je akutna kontradikcija vremena označena u 40-ima. Tada je počela A.I. Revolucionarna aktivnost Herzen, s sjajnim kritičnim proizvodima V. G. Belinskog, strastvenih sporova vodilo je vestere i slavofile.

Romantični motivi pojavljuju se u literaturi i umjetnosti, što je prirodno za Rusiju, već više od stoljeća uključenog u paneuropski kulturni proces. Put od klasicizma do kritičkog realizma kroz romantizam odredio je uvjetno odvajanje povijesti ruske umjetnosti u prvoj polovici XIX stoljeća. Kao da su dvije faze, od kojih su imale 30s.

Mnogo se promijenilo u odnosu na XVIII stoljeće. U vizualnoj, plastičnoj umjetnosti. Javna uloga umjetnika, važnost njegove osobnosti, njegovo pravo na slobodu kreativnosti, u kojoj su društveni i moralni problemi sve više podigli.

Rast interesa u ruskom životu Rusije izražen je u zgradi određenih umjetnica i objavljivanja posebnih časopisa: "Slobodno društvo književnosti književnosti, znanosti i umjetnosti" (1801) "," Journal of Fine Arts "prvi u Moskvi (1807), a zatim u St. Petersburgu (1823. i 1825.), "Društvo za promicanje umjetnika" (1820.), "Ruski muzej ..." P. SWISTINA (1810s) i "Ruska galerija" u Hermitage (1825), Škole pokrajine, poput škole AV Stupina u Arzamima ili A.G. Mletanova u St. Petersburgu i selu Safnkovo.

Humanistički ideali ruskog društva odrazili su se u visoko-opći uzorci arhitekture ovog vremena i monumentalne dekorativne skulpture, u sintezi s kojom se dekorativna slikarstvo i primijenjena umjetnost, koja se često ispostavljaju u rukama arhitekata se. Master-stil ovog vremena je zreo ili visok, klasicizam, u znanstvenoj literaturi, osobito početkom 20. stoljeća, često se naziva ruski ambije.

Arhitektura

Arhitektura prve trećine stoljeća prvenstveno je rješenje velikih zadataka urbanizma. U St. Petersburgu završeni su raspored glavnih trgova kapitala: palača i senat. Stvoreni su najbolji ansambli grada. Pogotovo intenzivno nakon vatre iz 1812. godine izgrađena je Moskva. Idealno postaje antika u grčkoj (i čak arhaičnoj) verziji; Henning heroj antike inspirira ruske arhitekte. Koristi se dorić (ili toskanski) nalog koji privlači njegovu težinu i lakonizam. Neki elementi reda su povećani, obično se odnosi na kolonadu i lukove, naglašava moć glatkih zidova. Arhitektonska slika je upečatljiv povećalo i monumentalnost. Ogromna uloga u općem izgledu zgrade odigra skulptura koja ima određenu semantičku vrijednost. Mnogo rješava boju, obično arhitekturu visoke klasicizma dvije boje: stupci i štukat kipovi - bijela, pozadina - žuta ili siva. Među zgradama su glavno mjesto koje zauzimaju javne strukture: kazališta, odjeli, obrazovne ustanove, palače i hramovi su mnogo manje vjerojatni (s izuzetkom regferred katedrala pod vojarnim.

"Pogled na Stroganovskaya Dacha" (1797, Ruski muzej, St. Petersburg)
Big Cabinet S.V. Stroganova, akvarel iz albuma obitelji Stroganova, 1830-ih.

Najveći arhitekt ovog vremena Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759.-1814.) Počeo je svoj samostalni put u 90-ima s restrukturiranjem nakon f.i. Desetsov interijeri palače Stroganov f.-b. Rastrelli u Petersburgu (1793, mineralna kabinet, galerija slika, kutna dvorana). Klasična jednostavnost je karakteristična za Stjegoganovsky vikendica na crnoj rijeci (1795-1796, ne sačuvana. Za krajobrazni maslac "Vikendica Stroganova na crnom rijeci" , 1797, MRM, Voronikhin je primio titulu akademika). Godine 1800., Voronikhin je radio u Peterhofu, ispunio je nacrt galerije na Buchet Fontani "Samson" i sudjelovao u ukupnoj rekonstrukciji velikih špilja fontana, za koje je umjetnik akademija službeno priznata kao arhitekt. Kasnije, Voronikhin je često radio u predgrađima sv. Petersburga: osmislio je brojne fontane za pulkovskaya ceste, odvojio kabinet "svjetiljku" i egipatskog predvorja u palači Pavlovsky,

Kazanska katedrala
Institut za rudarstvo

Wiscontalni most i ružičasti paviljon u pavlovsk parku. Glavna brainstorm Voroniška - Kazanska katedrala (1801-1811). Polu-obnovljena kolonada hrama, koju je podigao ne od dijela glavnog - zapadnog, a sa strane - sjevernog fasade, formirao je trg u središtu nevsky perspektive, okrećući katedralu i zgradu najvažnija urbanistička jedinica. Armenija, druga je završena od strane kolonade, spojite zgradu s okolnim ulicama. Proporcionalnost bočnog putovanja i zgrada katedrale, crtež portika i crijevni korintski stupovi svjedoče o izvrsnom znanju o drevnim tradicijama i vješti njihovih modifikacija na jeziku moderne arhitekture. U preostalom nedovršenom projektu 1811. godine, druga kolonada preuzela je iz južnog pročelja i veliko polukružnog područja zapadnog. Od ovog dizajna izrađena je samo prekrasna rešetka od lijevanog željeza ispred zapadne pročelje. 1813., M.I. je pokopan u katedrali Kutuzov, a zgrada je postala nekakav spomenik pobjedama ruskog oružja. Bilo je bannera i drugih relikvija, snimljena od Napoleonskih vojnika. Kasnije su spomenici M.I. dostavljali su katedrali. Kutuzov i M.B. Barclay de Tolly, izvodi kipar B. I. Orlovsky.

Čak i stroži, očekivani karakter dao je Voronikhinu planinskom kadetskom korpusu (1806-1811, sada planinski institut), u kojem je sve podređeno moćnom dorićem portiku iz 12 stupaca s kojima se neva. Koliko ozbiljno, slika skulpture ukrašavanja skulpture, savršeno se kombinira s zaglađivanjem bočnih zidova i doričnih stupova. Tj Grabar je ispravno primijetio da ako je klasicizam Catherine epohe izašao iz ideal rimske arhitekture (četvrtine), onda "Aleksandrovsky" jer bi nalikovao najmodernijem stilu pestuma.

Voronikhin - arhitekt klasicizma - mnogo snage dalo je stvaranje urbanog ansambla, sintezu arhitekture i skulpture, organske kombinacije skulpturalnih elemenata s arhitektonskim članovima u velikim zgradama i malim. Planinski kadet korpus traže pogled na otok Vasilsvsky iz mora. S druge strane otoka, na njegovu strijelu, Tom de Tomon u tim godinama gradi exmentu (1805-1810).

Tom de tomon (OK 1760-1813), švicarski porijeklom, došao je u Rusiju krajem 18. stoljeća, već je radio u Italiji, Austriji, možda nakon što je položio tečaj u Pariškoj akademiji. Nije primio dovršeno arhitektonsko obrazovanje, ipak, povjeren je izgradnji zgrada

Pogled na razmjenu iz velike neve

Razmjena I briljanko se nosi s zadatkom (1805-1810). Tomon je promijenio cijeli izgled strijela od Vasiljeevskog otoka, stavljanjem polukruga obale dviju kreveta neve, stavljajući rubove struja rostralnih svjetionika , čime se formira područje Trga razmjene. Sama razmjena ima oblik grčkog hrama - periptera na visokoj bazi, namijenjen za trgovanje skladišta. Dekor je gotovo odsutan. Jednostavnost i jasnoća oblika i proporcija daju zgradu veličanstveni, monumentalni karakter, čine ga glavnom stvari ne samo u sklopu strelice, već i utječu na percepciju oba nasipa kao sveučilišta i palače. Ukrasna alegorijska skulptura izgradnje burze i rostralnih stupova naglašava imenovanje struktura. Središte razmjene s lakonskim doričnim antabla blokira blagljivi polu-curvous luk.

Ansambl Burze nije bio jedino očuvanje Tom De Tomona u St. Petersburgu. Izgrađen je u Royal Prigradskim rezidencijama, koristeći grčki tip gradnje ovdje. Romantično raspoloženje umjetnika bilo je u potpunosti izraženo u mauzoleju "supružnika-dobrotvor", podignut od strane carice Marije

Mauzolej supružnik-dobrotvorac u Pavlovsk

Fedorovna u sjećanju Pavla u Pavlovsk Parku (1805-1808, spomen-skulptura provodi Martos). Mauzolej podsjeća na arhaičnu vrstu crkvenog ojačanja. U dvorani je također blokiran od strane kasoniranog luka. Glatki zidovi su obloženi umjetnim mramorom.

Novo stoljeće obilježilo je stvaranje glavnih ansambala sv. Petersburga. Diplomirao je na Akademiji St. Petersburga i studenta Pariškog arhitekta J.-F. Shalgrena Andreyan Dmitrievich Zakharov (1761-1811), od 1805. godine "Glavni admiralitet arhitekt", započinje građevinarstvo Admiralitet (1806-1823). Preuzmite staru zgradu Korobovskoye, pretvorio ga je u glavni ansambl sv. Petersburga, koji je uvijek stajao u mašti, kada se grad odnosi na grad i danas. Zakharovo kompozitno rješenje je iznimno jednostavno: konfiguracija dvaju volumena, a jedan je volumen ugrađen u drugi, od kojih je vanjska, p-oblika, odvojena kanalom iz dva unutarnja fregenela, m-oblika u planu. Unutarnji volumen je radionice broda i crtanja, skladišta, vanjske agencije, upravne institucije, muzej, biblioteka, itd. Fasada admiraliteta ispružila je 406 m. Bočne fasade-krila idu u neva, središnji završetak usred trijumfalan Putni luk s pićima, koji je dvorac sastav i kroz koji

Alexandrovsky vrt i admiralitet

pokreće glavni ulaz unutra. Zakharov je zadržao briljantan korobovski plan pića, pokazujući ritam i poštivanje tradicije i sjetve da se transformira u novu klasičnu sliku zgrade u cjelini. Monotonija od gotovo pola kilometra fasada razbije se ujednačeno smještenim porticom. U upečaćem jedinstvu s arhitekturom nalazi se ukrasna plastična građevina, koja ima i arhitektonsku i semantičku značenje: admiralitet je morski ured Rusije, snažnu morsku moć. Cijeli sustav skulpture razvio je sam Zakharov i briljantno utjelovljen najboljim kiparima početka stoljeća. Preko parapeta gornje platforme paviljona kule, na vrhu s kupolom, prikazan je alegorije vjetrova, brodogradnja itd. U kutovima potkrovlja - ispunjena F. SHCHEDRINE četiri sjedenja rata u latima, na temelju štitova, ispod S bannerima - simvari pobjeda ruske flote, čak ni i niže skulpturalne skupine "nimfe, držanje globusa" kao i sam zakharov nazvao ih, ispunjen F. SHCHEDRIN. To je kombinacija okrugle skulpture s visokim i niskim terenom, plastikom kip s reljefnim ukrasnim pripravcima, ovaj omjer skulpture s glatkom nizom zida korišten je u drugim djelima ruskog klasicizma prve trećine XIX stoljeća.

Zakharov je umro, ne vidim admiraliteta u gotovom obliku. U drugoj polovici XIX stoljeća. Brodogradilište brodogradilišta izgrađena je s dobit, a uništeno je mnogo u skulpturalnom ukrasu, što je iskrivila izvorna ideja o Velikoj Ark Republici.

Najbolje tradicije domaće arhitekture bile su povezane u Admiralitetu Zakharovsky (nije slučajno da njegovi zidovi i središnji toranj podsjećaju na mnoge jednostavne zidove starih ruskih samostana sa svojim blagim zvonikom) i najnaprednijim zadacima planiranja grada: zgrade usko je povezana s arhitekturom centra grada. Odavde je potrebno početak triju avenija: Voznanesky, graška ul .. nevsky perspektive (ovaj sustav zračenja je zamišljen od strane Petra). Admiralitet igla odjekuje visoke tornjeve Petra i Paulne katedrale i Mikhailvskog dvorca.

Vodeći St. Petersburški arhitekt prve trećine XIX stoljeća. ("Ruski ampurija") Karl Ivanovich Rossi. (1777-1849). Početno arhitektonsko obrazovanje Rossija primljenih u radionici Brenna, zatim

Mikhailsky palača (glavni korpus ruskog muzeja)

napravio je putovanje u Italiju, gdje je studirao spomenike antike. Samoposdržava njegov rad počinje u Moskvi, nastavlja se u tveru. Jedno od prvih djela u St. Petersburgu -potroika na otoku Elagin (1818.). Možemo reći o Rossi da je "mislio ansambli." Palača ili kazalište pretvorilo se u čvoru za planiranje grada s kvadrata i novih ulica. Dakle, stvaranje Palača Mikhailvsky (1819-1825, sada ruski muzej), organizira trg ispred palače i polaže ulicu nevsky perspect, au ovom slučaju, u isto vrijeme, s namjerom s drugim obližnjim zgradama - dvorac Mikhailvsky i Prostor Marsov polja. Glavni ulaz zgrade stavljen u dubine prednjeg dvorišta iza rešetke od lijevanog željeza izgleda svečano, monumentalno, što je olakšano od strane Corinthian portika, na koji postoji širok stubište i dvije rampe.

Glavna zgrada osoblja na trgu palače

Mnogo u dekorativnom uređenju palače Rossi učinila sam sebe, a s besprijekornim okusom - crtež ograde, interijera predvorja i bijele dvorane, u kojoj je prevladao bijelo sa zlatom, karakteristično za ampuriju, poput slike Griezaile.

U dekoraciji Palača (1819-1829) Prije nego Rossi je stajao najteži zadatak - kombinirati baroknu palaču Rastrellije i monotonu klasičnu fasadu zgrade glavnog osoblja i ministarstava. Arhitekt je prekršio tugu posljednjeg trijumfalnog luka otkrivajući izlaz na veliku pomorsku ulicu na Nevsky perspektivu i dao pravi oblik tog područja - jedan od najvećih među područjima europskih kapikala. Trijumfalni luk, okrunjen kočijom slave, izvješćuje cijeli ansambl vrlo važnog karaktera.

Jedan od prekrasnih ansambala Rossija je pokrenuo na kraju 10. i dovršen samo u 30-im godinama i uključivao je zgradu. Alexandrian kazalište izgrađena prema najnovijoj tehnologiji tog vremena i s rijetkom umjetničkom savršenstvom uz njega aleksandrijski trg, kazališne

Fasada Alexandrinsky kazališta

ulica iza pročelja kazališta, koji je primio ime svog arhitekta i trg Fintanka nasipa Fintanke. Osim toga, ansambl je ušao u sokolomičku zgradu javne knjižnice, modificirani Rossi i palača palača, koju je izgradila Rusija 1817-1818.

Posljednje kreaciju Rossi u St. Petersburgu - senata i sinoda (1829-1834) na poznatom trgu Senata. Iako još uvijek nastoji viseći opseg kreativne misli o arhitektu, koji je u kombinaciji trijumfalnog luka dviju zgrada, razdvojenih ulicom galerije, ne treba napomenuti da je pojava novih značajki karakterističnih za kasnu kreativnost arhitekta i posljednje razdoblje dvosmislenosti u cjelini: neki dio arhitektonskih oblika,

Senat i sinoda, St. Petersburg

preopterećenje sa skulpturalnim elementima, krutošću, hladnoćom i pompousnom.

Općenito, kreativnost Rossi je opći uzorak urbanističkog planiranja. Kao jednom Rastrelli, on sam napravio dekor sustav, projektiranje namještaja, stvarajući crteže za pozadinu, a također je vodio ogroman tim drva i metalnih majstora, slikara i kipara. Integritet njegovih ideja, jedinstvena će pomoći stvaranju besmrtnih ansambala. Rossi su stalno surađivali s kiparama s.s. Pimenal Senior i V.i. Demoust-Malinovsky, autori poznatih kola na trijumfalnom luku glavnog sjedišta i skulptura na kazalištu Alexandria.

"Najstroži" svih arhitekata kasno klasicizma Vasily Petrovich Stasov (1769–

Moskva trijumfalna vrata
Narva_Vortota

1848.) Da li je to bila vojarna (Pavlovska vojarna na Marsu u St. Petersburgu, 1817-1821), jesu li carski štali obnovljeni ("stabilni ured" na pranje nasipa na stabilnom području, 1817-1823), bilo katedrala polica podignute su (Izmaimbolsky katedrala, 1828-1835) ili trijumfalnim lukovima (Narva i Moskva vrata), ili izdaju interijere (na primjer. Zimska palača nakon vatre 1837. ili Ekaterininske tsarskoselskek nakon vatre 1820.). Svugdje STASOV naglašava masu, svoju plastičnu težinu: njegove katedrale, njihove kupole tereta i statične, stupove, obično dorićeve narudžbe, su impresivni i teški, ukupni izgled je lišen milosti. Ako je Stasov naselio dekor, onda je najčešće teški ukrasni friezes.

Voronikhin, Zakharov, Toma deton, Rossi i Stasov - Petersburški arhitekti. U Moskvi u to vrijeme, ne manje divni arhitekti su radili. U ratu 1812. godine uništeno je više od 70% cijele gradske zaklade - tisuće kuća i više od stotinu crkava. Odmah nakon protjerivanja francuskog počela je intenzivna obnova i izgradnja novih zgrada. Označio je sve inovacije epohe, ali je ostala živa i plodna nacionalna tradicija. To je bila originalnost škole u Moskvi.

veliko kazalište

Prije svega, Crveni trg je bio očišćen i na njemu O.i. Bova (1784-1834) su obnovljeni, i zapravo, ponovno podignute trgovinske serije, kupola nad središnjem dijelom bio je smješten nasuprot kupole Kazakovskog senata u Kremlju. Na ovoj osi, spomenik Mininu i Pozhassky bio je donekle kasnije.

Beauvais se također bavio rekonstrukcijom teritorija u blizini Kremlja, uključujući i veliki vrt na zidovima s vratima s ulice Mokhovaya, špilje u podnožju zida Kremlja i Rampusa u Trinity Toweru. Bovy stvara kazališni kvadratni ansambl (1816-1825), izgradnja velikog kazališta i povezivanje nove arhitekture s drevnim Kurtkoe zidom. Za razliku od trgovaca Peterburg, zatvoreno je. Osip Ivanovich također pripada zgradama prve bolnice (1828-1833) i Trijumfalna vrata Na ulazu u Moskvu na dijelu sv. Petersburga (1827.-1834., Sada na Cutuzov Avenue), crkvu svega žalosti radosti u Big Ordyanki u

Trijumfalna vrata, O.I. Bova

Zamoskvorechye, koji je bevea pričvršćen na podignut na kraju XVIII stoljeća. Bazhenovy Bell Tower i reflektor. Ovo je crkva rotunda, čija je kupola podupire kolonadu unutar katedrale. Učitelj je adekvatno nastavio slučaj svog učitelja Kazakova.

Gotovo uvijek plodonosno radilo Domenico (Demente Ivanovich) Libolddi (1788-1845) i Athanasius Grigorievich Grigoriev (1782-1868). Liberadi obnovljena za vrijeme ratnog Kossacka Moskovskog sveučilišta (1817-1819). Kao rezultat preuređenja, kupola i trika postaju sve monumentalniji, od ionskog pretvorena u dorić. Mnogi i uspješno liberadi i Grigoriev radili su u arhitekturi dvorca ( manor USAaheva na Jauze, 1829-1831, s finim krajolikom; Imanje Golitsyny "Kuzminki", 20s, sa svojim poznatim konjičkim dvorištem).

Pronađena dvorac Usahevy

Poseban šarm ruskog pojačanja prenio nam je u Moskva stambenim zgradama prve trećine XIX stoljeća: svečane alegorijske brojke na pročelje koje se mirno susjedni - s motivom balkona i baronaca u duhu pokrajinskih USSersa. Kraj pročelje zgrade obično se uzgaja na crvenoj liniji, dok je sama kuća skrivena u dubinama dvorišta ili vrta. Sastav sveobuhvatnog slikarstva i dinamike, za razliku od ravnoteže St. Petersburga i uređenosti (Lunin House, u Nikitsky Gateu, koju je izgradio D. Livilladi, 1818-1823); Kuća Hruščov, 1815-1817, sada Muzej A.S. Puškin, izgrađen od A. Grigoriev; Njegova kuća Stanitskaya, 1817-1822, sada muzej L.N. Tolstoy, i na Prechistenki.

Liberadi i Grigoriev na mnogo načina pridonijeli su širenju moskovske nejasnoće, uglavnom drvene, u cijeloj Rusiji, od Vologde u Taganrog.

Do 40-ih godina XIX. Klasicizam je izgubio sklad, bestežinski, kompliciran, vidimo ovo na primjeru

Katedrala Svetog Isaaca

Katedrala sv. Isaaca u St. Petersburgu Auguste Monferran Četrdeset godina (1818-1858), jedan od posljednjih istaknutih spomenika kultne arhitekture u Europi XIX stoljeća, koji je ujedinio najbolje sile arhitekata, kipara, slikara, zidara i osnivača.

Načini razvoja skulpture u prvoj polovici stoljeća su nerazdvojni s putovima razvoja arhitekture. U skulpturi, takvi majstori nastavljaju raditi kao I.p. Martos. (1752-1835), u 80-90-ima XVIII stoljeća. Hapussirao njegovim nadgrobnim spomenicima koji je zabilježio veličinu i tišinu, mudro prihvaćanje smrti, "kao drevna" ("tuga moje svjetlo ..."). XIX stoljeća. Njegov rukopis mnogo se mijenja. Mramor je zamijenjen broncem, lirskim početkom - herojskim, osjetljivim (nadgrobnim e.i. gagarinom, 1803, HMGS). Grčka antika postaje izravan uzorak za oponašanje.

Spomenik Mininu (vrijedi) i Pozharsky (sjedi)

Godine 1804-1818 Martos radi na spomenik Mininu i požaru Sredstva na kojima su išli na javnu pretplatu. Stvaranje spomenika i njegova instalacija održana je tijekom najvišeg javnog podizanja i odražavalo raspoloženje ovih godina. Ideje najvišeg građanskog duga i podvig u ime Mamove Martos utjelovljene u slikama običnih i jasnih, u sažetom umjetničkom obliku. Minija ruka je jednostavna za Kremlj - najveći narodni svetište. Njegova odjeća su ruska košulja, a ne antikni toga. U princu Pozbassy, \u200b\u200bdrevni ruski oklop, Isochih kacigu i štit sa slikom spašavanja. Spomenik se otkriva drugačije od različitih točaka pregleda: ako pogledate udesno, čini se da se, naginje na štit, pozharsky stoji prema Mininu; Od frontalnog položaja, iz Kremlja, čini se da je Minin uvjerio da Pozharsky preuzme na visoku misiju obrane domovine, a princ je već uzet nakon mača. Mač postaje link

Mojsije je izbacio vodu iz kamena

sav sastav.

Zajedno s F. Shchedrian Martosom također radi na skulpturama Kazanske katedrale. Oni su izvršeni reljef "Izljev vode Mojsije" Na tavanu istočnog krila kolonade. Očistite članstvo u brojkama na glatkoj pozadini zida, strogo klasični ritam i harmoniji karakteristično za ovaj rad (frieze Attica zapadno krilo "Bakar Zmij", kao što je gore spomenuto, izvršeno od strane Prokofijeva).

U prvim desetljećima stoljeća stvoreno je najbolje stvaranje F. SHCHEDRIN - skulpture admiraliteta, kao što je gore spomenuto.

Sljedeća generacija kipara predstavljaju imena Stepan Stepanovich Pimenova (1784-1833) i Vazily Ivanovič demoust-Malinovsky (1779-1846). Oni, kao i nitko drugi u XIX stoljeću, postignut u svojoj radnoj organskoj sintezi skulpture s arhitekturom - u skulpturalnim skupinama iz

"Otmicanje prosepsije"
Kolačić

poodostični kamen za Voronikhinsky Rudarskog instituta (1809-1811, Demoust-Malinovsky - "Otmicanje proserpine pluto" , Pimenov - "Bitka kod Herkula s Antehe"), čija je priroda teretnih figura urotila Dorski Trtico, ili izvedena od lima bakra kočita slave i kola Apolla za Republiku nacionalno stvaranje trijumfalni luk i Aleksandrija.

Kočija slavog trijumfalnog luka (Ili, kao što se naziva i, sastav "pobjeda") je dizajniran za percepciju silueta, očito nacrtan na pozadini neba. Ako ih pogledate izravno, čini se da su moćni šest konja, gdje je najizrazito uklonjen pod coziorima, predstavljen u mirnom i strogom ritmu, vladajući preko cijelog područja. Na strani pripravka postaje dinamičnija i kompaktna.

Spomenik Kutuzovu

Jedan od nedavnih primjera sinteze skulpture i arhitekture može se smatrati kipovima Barclay de Tolelyja i Kutuzova (1829-1836, koji se isporučuje 1837.) u Kazanskoj katedrali DVO. Orlovsky (1793-1837), koji nije živio nekoliko dana prije otvaranja ovih spomenika. Iako su obje statue pogubljeni u dva desetljeća nakon izgradnje katedrale, briljantno se uklapaju u odlomke kolonade, koji su im dali prekrasan arhitektonski uokvirivanje. Ideja spomenika Orlovsky sažeto i vedro izrazio Puškin: "Ovdje je bockle Barclay, a ovdje je izvođač Kutuzova", tj. Brojke personificiraju početak i kraj domoljaštva iz 1812. godine. Odavde otpornosti , Unutarnji napon u Barclayevoj lici - simboli herojskog otpora i ispred geste. Kutuzovljeve ruke, Napoleonski banneri i orlovi pod nogama.

Skulptura

Ruski klasicizam pronašao je izraz u skulpturi stroja, u skulpturi malih oblika, u medalnoj umjetnosti, na primjer u poznatim medaljona reljefa Fedor Tolstoy (1783-1873), posvećeno ratu 1812, stručnjak za antiku, osobito homerersku Grčku, najfinije plastične, opsežne

F. P. Tolstoy. Ljudska milicija iz 1812. godine. 1816. Medaljon. Vosak

crtač. Tolstoj je uspio kombinirati herojsku, uzvišenu s intimnim, duboko osobnim i lirskim, ponekad obojenim čak i romantično raspoloženje, što je tako karakteristično za ruski klasicizam. Tolstoy reljefi su izvedeni u voskom, a zatim "stari Manir", kao što je viši seniper učinio u Petrovskom, bačen sam od strane metalnog majstora, a brojne gipsane opcije su sačuvani ili prevedeni u Kinu, ili punjeni mastiks (" Ljudska milicija "," Bitka Borodino "," Bitka na Leipzigu "," Mir Europe ", itd.).

Nemoguće je ne spominjati ilustraciju F. Tolstoja na pjesmu "Ispustite" i.f.

Tolstoy F. P. Ilustracija za "odvod". 1820-1833

Bogdanovich, izveden je u trupovima i pero i zadužen od rezača - izvrstan uzorak ruske neprijateljske grafike na parceli ovoga ,

Ruska skulptura 30-40s XIX stoljeća. Postaje sve demokratski. Nije slučajno da se ove godine pojavljuju takva djela kao "tip koji se igra u baki" N.S. Pimenova (Pimenova mlađa, 1836), "tip koji se igra u pikeu" A.V. Loganovsky, vruće je upoznao Puškin, koji je napisao poznate pjesme o njihovoj izlaganju.

Zanimljiva kipar kreativnosti I.p. Vitalan (1794-1855), koji je izveo skulpturu među ostalim djelima

Brojke anđela na svjetiljke na uglovima katedrale sv. Isaaca

za trijumfalne gates u spomen na patriotskog rata 1812. u Tver Ocpain u Moskvi (luk. O.I. luk, sada na Ave. Kutuzov); Pushkin poprsje, napravio ubrzo nakon smrti pjesnika (Mramor, 1837, WMD); Kolosalan brojke anđela na svjetiljke na uglovima katedrale sv. Isaaca - Mogući, najbolji i najizrazitiji elementi iz cijelog skulpturalnog dizajna ove divovske arhitektonske strukture. Što se tiče portreta vitalno (iznimka je poprsje puški), a posebno portreti kipara S.I. Galberg, onda nose izravne značajke stilizacije za drevni rub, slabo briga, prema poštenoj primjedci istraživača, s gotovo naturalističkim osobama.

Žanrov jet je jasno pratiti u ranim umrlim studentima S.I. Galberg - p.a. Stavasser ("Ribar", 1839, mramor, vrijeme) i Anton Ivanova ("Lomonosov uzorci na moru",

Stavasser. Ribar

1845, mramor, vrijeme).

U sredini skulpture stoljeća, glavna - dva smjera: jedan, koji dolazi iz klasika, ali koji je došao u suhi akademski; Drugi otkriva želju za izravnijim i multilateralnim prikazom stvarnosti, ona se širi u drugoj polovici stoljeća, ali nesumnjivo i činjenica da su oba smjera monumentalnog stila postupno izgubljena.

Kipar, koji je u godinama smanjenja monumentalnih oblika uspio postići značajan uspjeh u ovom području, kao iu "malim oblicima", bio je Peter Karlovich Klodt (1805.-1867 ), Ia. Kryona u ljetnom vrtu (1848-1855), kao i veliki

Jedan od Klodtovih konja

broj skulptura životinja.

Ukrasna i primijenjena umjetnost, tako snažno izražena u općem nizu dekorativnog dizajna interijera "ruskog ampurija" prve trećine XIX stoljeća, - umjetnost namještaja, porculana, tkanine, - također uz sredinu stoljeća gubi integritet i čistoću stila.

Slika

Vodeći smjer arhitekture i skulpture prve trećine XIX stoljeća bio je klasicizam. U slikarstvu ih je prvenstveno razvio akademski umjetnici u povijesnom žanru (A.E. Egorov - "Proučavanje Spasitelja", 1814., Timing; V.K. Shebeyev - "podvig trgovca Igikina", 1839., vrijeme; f.a. bruni- smrt Camilla, sestre Horace ", 1824, Timing;" Bakar Fri ", 1826-1841, Timing). Ali istinski uspjesi slikanja leže, međutim, u drugom retku - romantizam. Najbolje težnje ljudske duše, uspone i župe Duha izrazili su romantičnu sliku tog vremena, a iznad svega portreta. U portretnom žanru, vodeće mjesto mora biti dodijeljeno Kiprensky Oresa (1782–1836).

Ciprinsko je rođen u provinciji St. Petersburg i bio je sin zemljoposjednika A.S. DYOKONOV i SERF. Od 1788. do 1803. studirao je, počevši od obrazovne škole, na Akademiji za umjetnost, gdje je radio u klasi povijesnog slikanja od profesora G.I. Ugryumov i francuski slikar G.-F. Duyien, 1805. dobio je veliku zlatnu medalju za sliku "Dmitry Donskaya za pobjedu pobjedu nad mamom" (MRM) i pravo na putovanje umirovljenika u inozemstvu, koji je proveden samo 1816. godine 1809-1811. Ciprinsk je živio u Moskvi, gdje je pomogao Martosu u radu na spomeniku Mininu i požaru, a zatim u Tver, a 1812. vratio se u St. Petersburg. Godine nakon završetka akademije i prije odlaska u inozemstvo, koje su primili romantični osjećaji, najviši cvjetanje Cyprosskyjeve kreativnosti. Tijekom tog razdoblja rotirao je u mediju slobodne ruske plemenite inteligencije. Znao sam K. Batyushkova i P. Vyazemsky, postavio je V.A. Zhukovsky, au kasnijim godinama - Puškin. Njegovi intelektualni interesi bili su i široki, ne čudo Goethe, kojeg je Kiprensky prikazan u njegovim zrelim godinama, istaknuo ga ne samo kao talentirani umjetnik, nego i kao zanimljiva osoba. Kompleks, zamišljen, promjenjiv u raspoloženju - da se pojavimo prije nas koji smo prikazali Kiprensky E.P. Rostopina (1809, GTG), D.N. Rep (1814, GTG), Chelishchev dječak (cca. 1809, GTG). U slobodnom položaju, gledajući na stranu, bezbrižno gledajući na kamenu ploču, stoji pukovnik Labigycapo e.b. Davydov (1809, vrijeme). Ovaj portret se percipira kao kolektivna slika ratnog heroja 1812, iako je sasvim konkretno. Romantično raspoloženje je poboljšano slikom krajolika grmljavine, protiv pozadine koji je prikazan brojka. Okus je izgrađen na zvukoru, uzeti u punoj snazi \u200b\u200bcrvene boje s zlatom i bijelom sa srebrom u odjeći Hussara - i na kontrastu ovih boja s tamnim tonovima krajolika. Otvaranje drugog lica ljudskog karaktera i duhovnog svijeta čovjeka, Ciprosensky je svaki put koristio različite mogućnosti slikanja. Svaki portret ovih godina obilježen je slikovitim maesterom. Slikarstvo je besplatno, izgrađeno kao u portretu repa, na najtanjim prijelazima jednog tona na drugi, na različitim svjetlima boje, zatim na sklad kontrastnih čistih velikih svjetlosnih mrlja, kao na slici dječaka Chelischev. Umjetnik koristi podebljane boje učinke koji utječu na modeliranje oblika; Pastominsko slikarstvo će potaknuti energiju ekspresije, jača emocionalnost slike. Prema sajmu, D.V. Sarabenova, ruski romantizam nikada nije bio tako snažan umjetnički pokret kao u Francuskoj ili Njemačkoj. Ne postoji ekstremno uzbuđenje ili tragična beznađa. U romantiku Ciprinskog još uvijek ima mnogo od sklada klasicizma, od suptilne analize "twist" ljudske duše, tako karakteristične za sentimentalizam. "Stoljeće sadašnjeg i starosti prošlosti", suočeni su u ranom ranom ciparzen, koji je održan kao kreativna osoba u najboljim godinama vojnih pobjeda i dugine nade ruskog društva i iznosio je originalnost i neizrecivo šarm njegovih ranih romantičnih portreta.

U kasno, talijanski, razdoblje na temelju mnogih okolnosti njegove osobne sudbine, umjetnik je rijetko uspio stvoriti nešto jednako ranim djelima. Ali ovdje možete nazvati takve remek-djela kao jedan od najboljih doživotnih portreta Puškina (1827., GTG), koju je napisao umjetnik u posljednjem razdoblju njegova boravka u domovini ili portretu Avdulina (cca. 1822., vrijeme), puna težine.

Neprikladni dio Cyproshinskyjevog kreativnosti - grafički portreti napravljeni u uglavnom mekoj talijanskoj olovci s morskim pastelom, akvarelom, obojenim olovkama. On prikazuje general e.i. Chapelica (GTG), A.R. Tomilova (vrijeme), str. Olenina (GTG). Pojava brzog portreta olovke po sebi je značajna, karakteristična za novo vrijeme: svaka promjena lica lako je fiksirana u njima, bilo koji mentalni pokret. No, određena evolucija također se javlja u Kiprensky grafikonu: ne postoji izravnost i toplina u kasnijem radu, ali oni su virtualer i izuzetni pogubljenjem (portret Shcherbatova s.S., to. Auto., GTG).

Sekvencijalna romantika može se nazvati pol A.O. Orlovsky (1777-1832), 30 godina onih koji su živjeli u Rusiji i dovodeći temu ruskoj kulturi, karakteristično za zapadne romantike (bivuaki, konjanici, brodoloma. ). Brzo se asimiliralo u ruskom tlu, što je posebno vidljivo u grafičkim portretima. U njima, kroz sve vanjske atribute europskog romantizma s njegovom pobunom i naponom s pogledom na nešto duboko osobno, skriveno, intimno (samoportret, 1809, GTG). Oryolsky pripada određenoj ulozi u "okidanju" načina da se shvati zbog svojih žljebova, crteža i litografija koje prikazuju Peterburg Streep scene i vrste koje su uzrokovali slavne Quatrines PA, Vyasemsky:

Rusija je bivša, briše

Prelaziš off potomstvo,

Zgrabio si je živ

Ispod narodne olovke.

Konačno, romantizam pronalazi izraz i u krajoliku. Sylvester Shchedrin (1791-1830) započeo je kreativni put s učenikom njegovog ujaka sjemenke velikodušnih s klasičnim pripravcima: jasnu podjelu triju plana (treći plan je uvijek arhitektura), na bočnim stranama scena. Ali u Italiji, gdje je napustio Akademiju sv. Petersburga, te značajke nisu se otkupljene, nisu se pretvorile u shemu. Bilo je u Italiji, gdje je Shchedrin živio više od 10 godina i umro u vrhuncu talenta, otkrio je kao romantični umjetnik, postao jedan od najboljih slikara u Europi zajedno s policajcem i Coro. Najprije je otkrio zarobljenu sliku za Rusiju. Istina, poput Barbizona, Shchedrin napisao je samo etide na otvorenom, i završio sliku ("ukrašena", po svojoj definiciji) u radionici. Međutim, sama motiv mijenja naglaske. Dakle, Rim u njegovim platnama nije veličanstvene ruševine drevnih vremena, ali živahni moderni grad jednostavnih ljudi -enbakov, trgovaca, mornara. Ali ovaj svakodnevni život ispod četkica Generrine stekao je povišeni zvuk. Harbor Sorrento, Napulj nasipi, Tiber na dvorcu sv. Anđeo, ljudi koji hvataju ribu, jednostavno razgovaraju na terasi ili odmor u sjeni drveća, - sve se prenosi u složenoj interakciji svjetlosnog okruženja, u ukusnom spajanju srebrnih sivih tonova, ujedinjena obično od udarca crvenog - u odjeći i glavu, u zarđajućem lišćem drveća gdje je izgubljena jedna crvena grana. U posljednjim djelima SHCHEDRIN-a, interes za crno-bijele učinke, nagovijestio je val novog romantizma Maxim Vorobyov i njegovih učenika (na primjer, "pogled na Napulj na lunarnoj noći"). Poput portretističkog ciparskog i batalista Orlovsky, pejzažni časnik generin često piše žanrove scene.

Određeni refrakcija kućnog žanra pronađenog, neobično zvučao, u portretu, a prije svega u portretu Sv. Andreevich Tropinin (1776. - 1857.), umjetnik, samo 45 godina ovisnosti o uvjetima. Tropinin je živio dug život, a bio je predodređen da nauči istinsko priznanje, čak i slavu, da dobije naslov akademika i postao najpoznatiji umjetnik u Moskovskoj portretnoj školi 20-ih i 30-ih godina. Počevši od sentimentalizma, istine, više didaktički osjetljive od sentimentalizma Borovikovskog, tropinin dobiva vlastiti stil slike. U svojim modelima nema romantičnog naleta Cipra, već jednostavnosti, doseljenja, iskrenost izraza, istinitost likova, točnost pojedinosti o kućanstvu. Najbolji portreti tropinina, kao što je portret sina (cca. 1818, GTG), portret Bulakhov (1823., GTG), označen s visokim umjetničkim savršenstvom. To je osobito vidljivo u portretu Sina Arsenije, neuobičajeno iskrene slike, živosti i neposredno od kojih se naglašava vješti rasvjeta: desna strana lik, kosa je prožeta, ispunjena sunčevom svjetlom, vješto prenosi majstor , Gamma boje iz zlatnog ohloous do ružičasto-smeđe je neuobičajeno bogato, široko korištenje lesca još uvijek nalikuje slikovitim tradicijama XVIII stoljeća.

Tropinin u svom radu ide na put prenošenja prirodnosti, jasnoće, ravnoteže s jednostavnim pripravcima portretne slike žitarica. U pravilu, slika se daje na neutralnoj pozadini s minimalnim priborom. Tako je prikazano tropinin A.S. Puškin (1827) - sjedi za stolom u slobodnoj poze, odjeven u kućnu haljinu, koja naglašava prirodnost izgleda.

Tropinin je kreator posebne vrste portretnih slika, odnosno portret u kojem se donosi osobine žanra. "Lankeby", "Ruka", "gitarist", "zlato ljeto" - snimljene slike s određenom pričom, koji nisu izgubili, međutim, konkretna prokleta.

Umjetnik je doprinijeli njegovom radu kako bi ojačao realizam u ruskoj slikarstvu i imao veliki utjecaj na moskovsku školu - po definiciji D.V. Sarabaunova, neka vrsta "Moskva ponuda".

Tropinin je upravo ušao u element žanra u portretu. Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) bio je pravi stav gendra kućanstva (1780-1847). Amerter za obrazovanje, Venetsianov je napustio uslugu radi slikarstva, preselio se s Moskve do Petersburga i postao student Borovikovskog. Prvi koraci u "umjetnosti" učinili su u portretnom žanru, stvarajući pastelu, olovku, maslac nevjerojatno poetično, lirsko, koji je ponekad primio romantično raspoloženje slika (portret B.C. Putyathy, GTG). No, uskoro će umjetnik napustiti portret zbog karikature, a za jednosjed karikaturu "oporada" prvi je broj "časopisa crtića za 1808. godine u licima" zatvoren. Brušivanje Venetsianove, zapravo, ilustracija za ODA Derzhavin i prikazana prepuna recepcionara, dok je u ogledalu bila vidljiva Venelu, koja je u rukama ljepote, pretpostavlja se da je to karikatura na Grafu Krafamodka ).

Na prijelazu od 10-20s, Venetsian je ostao iz St. Petersburg do provincije Tver, gdje je kupio malo imanje. Ovdje je stekao svoju glavnu temu, posvećujući se slikama seljačkog života. Na slici "Khumno" (1821.-1822, MRM), pokazao je radnu scenu u unutrašnjosti. U nastojanju da se točno reproduciraju ne samo pozama rada, već i rasvjete, čak je naredio da odrezao jedan zid gume. Život kao što je to - to je ono što je Venetsian htio prikazati, crtanje seljaka za čišćenje repe; Zemljoposjednik koji daje zadatku dvorišta; pastir za spavanje; Djevojka s rukom u ruci; diveći se leptiru seljačke djece; Prizori žetve, senokosa itd. Naravno, Veneriji nisu otvorili najviše akutni sudari života ruskog seljaka, nisu podigli "bolesne probleme" modernosti. Ovo je patrijarhalni, idiličan život. Ali umjetnik nije napravio poeziju izvana, nije smisla s njom, a njezin vrisak u njoj najpotrebniji s takvom ljubavlju života ljudi. Nema dramatičnih nizova u Venetsianima slika, dinamičko zemljište, oni su, naprotiv, statični, "ništa se ne događa u njima." Ali osoba je uvijek u jedinstvu s prirodom, u vječnom radu, i čini da su Venetianovljeve slike doista monumentalne. Je li on realistički? U razumijevanju ove riječi, umjetnici druge polovice XIX stoljeća - jedva. U svom konceptu postoji mnogo i od klasičnih ideja (vrijedno je pamćenje njegovog "proljeća. Na obradivom zemljištu", GTG), a posebno od sentimentalista ("u žetvi. Ljeto", GTG) iu razumijevanju njihovog prostora - i od romantike. Ipak, Venetianov rad je određena pozornici na putu dodavanja ruskog kritičkog realizma XIX stoljeća, au to i inspedit značenje njegove slike. To određuje svoje mjesto u ruskoj umjetnosti u cjelini.

Venetcianov je bio izvrstan učitelj. Škola Venečianova, Venetsianovents su cjelokupni Plejad umjetnika 20-ih i 19., koji su radili s njim iu sv. Petersburgu i njegovom imanju Safnkovo. Ovo je A.V. Tyranov, e.f. Krendovsky, K.a. Zelents, a.a. Alekseev, s.k. Zarynko, L.K. Plakhov, n.s. Krila i mnogi drugi. Među učenicima Venetsiana mnogi su ljudi iz seljaka. Pod četkom Venetsianacanaca nije rođeno samo scene seljačkog života, već i urbane: St. Petersburške ulice, narodne vrste, pejzaži. A.V. Tyranov je napisao prizore u unutrašnjosti i portretima i pejzažima, i još uvijek živi. Venečianovtsy "Obiteljski portreti u unutrašnjosti" bili su posebno voljeni - kombinirana specifičnost slika s detaljima pripovijesti, prijenos atmosfere okoliša (na primjer, slika Tyranochov radionice braće Chernetovsky ", 1828, u koji su portret i žanr, i još uvijek u kombinaciji).

Najtalentiraniji student Venetsiana je nesumnjivo Grigory Soroka (1813-1864), umjetnik tragične sudbine. (Soroka je oslobođena od kmetstva samo reformom 1861, ali kao rezultat parnice s bivšim zemljoposjednikom, osuđen je na tjelesnu kaznu, nije učinila o tome i počinio samoubojstvo.) Pod četkom, Soroki i krajolik od svog domaćeg jezera, i sve predmete u uredu na otocima, a brojke smrznute preko udara jezera ribari su transformirani, ispunjeni najvišom poezijom, dobronamjernom tišinom, ali i nagibnom tugom. Ovo je svijet stvarnih predmeta, ali i savršen svijet imaginarnim od strane umjetnika.

Rusko povijesno slikanje 30-40-ih razvijenih pod znakom romantike. "Genij kompromisa" između ideala klasicizma i inovacija romantizma naziva se jedan istraživač (M.M. Alenov) Karl Pavlovich Bullov (1799-1852). Slava Bhorlylov vratio se na Akademiju: već su se obični etude pretvorili u Brullov u gotovim slikama, kao što je, na primjer, sa svojim "daffissizmom" (1819, MRM). Nakon što je diplomirao s tečaja s zlatnom medaljom, umjetnik je otišao u Italiju. U Dwitalijskim radovima Bullov se žali na parcele biblijskog ("pojava tri anđela triju anđela Mamvrija", 1821., Timing) i drevni ("Odip i Antigone", 1821, Tyumen Regionalni muzej lokalne znanosti) , bave se litografijom, skulpturom, piše kazališne krajolik, crta kostime za produkcije. Slike "Talijansko jutro" (1823, lokacija nepoznata) i "talijansko poslijepodne" (1827, MRM), osobito prvi, pokazuju koliko je slikar približio problemima plenčanika. Sam Brullv tako je odredio svoj zadatak: "Prekrio sam model na suncu, sugerirajući rasvjetu odostraga, tako da je lice i prsa u sjeni i reflektorica od fontane osvijetljene suncem, što čini sve sjene mnogo ugodnijim unutra usporedba s jednostavnom rasvjetom iz prozora. "

Zadaci plenarnog slikanja tako zainteresirani za Bullovu, ali put umjetnika, međutim, ležao je u drugom smjeru. Od 1828. godine, nakon putovanja u Pompejii, Bryollov radi na istom radu - "Posljednji dan Pompej" (1830-1833). Pravi događaj drevne povijesti je smrt grada s erupcijom Vesuviusa u 79 N. e. - To je omogućilo pokazati umjetniku da pokaže veličinu i dostojanstvo osobe u lice smrti. Vatrogasna lava dolazi u grad, zgrade i kipovi se raspadaju, ali djeca ostavljaju svoje roditelje; Majka pokriva dijete, mladić spašava svog voljenog; Umjetnik (u kojem je Bryollov prikazan) ima boje, ali ostavljajući grad, izgleda široko otvorene oči, pokušavajući uhvatiti užasan prizor. Čak iu smrti osobe ostaje lijepa, kao lijepo odbačena s kola, žena u središtu sastava. U slikarstvu Bryullova jasno je prikazano jedna od bitnih obilježja njegove slike: povezivanje klasičnog stilista njegovih djela s obilježjima romantizma, s kojim Bhorlylovsky klasicizam ujedinjuje vjeru u plemstvo i ljepotu ljudske prirode. Stoga nevjerojatna "preživljavost" očuvanje jasnoće plastičnog oblika, crtež najviše profesionalnosti koji prevladavaju na drugim izražajnim sredstvima, s romantičnim učincima slikovne rasvjete. Da, i vrlo tema neizbježne smrti, neumoljiva stijena je tako karakteristična upravo za romantizmu.

Kao određeni standard, uspostavljena umjetnička shema, klasicizam u velikoj mjeri ograničen romanski umjetnik. Konvencija akademskog jezika, jezik škole, kao što je Akademija nazvana u Europi, u potpunosti se manifestirala u Pompei: kazališnim položajima, gestama, izrazima lica, efekti rasvjete. Ali morate priznati da su buke nastojali igrati povijesnu istinu, pokušavajući reproducirati specifične spomenike, otvoreni arheolozi što bliže moguće i cijeli svijet, ispuniti scene opisan peni mlađim u pismu tacitisu. Izloženi prvi u Milanu, zatim u Parizu, slika je dovedena u Rusiju 1834. godine i imala je bučni uspjeh. Gogol ga je oduševljeno ponovno razvio. Vrijednost radova Bryollovog za rusko slikanje određena je poznatim riječima pjesnika: "A" posljednji dan Pompeeii "bio je prvi dan za rusku četku."

Godine 1835., Brullv se vratio u Rusiju, gdje se susreo kao trijumf. Ali povijesni žanr se više nije učinio, za "Osada PSKOV, poljski kralj Stefan Batatory 1581." nije dovršen. Njegovi su interesi bili u drugom smjeru - portret, na koji se okrenuo, ostavljajući povijesno slikarstvo, poput njegovog velikog suvremenog ciparskog, iu kojem je pokazao svu svoju kreativnu temperament i sjajnu vještinu. Možete pratiti određenu evoluciju bulova u ovom žanru: od prednjeg portreta 30-ih, čiji je uzorak čak i biti portret koliko generička slika, na primjer, briljantno dekorativno platno "konjanik" (1832, GTG), gdje je učenik grofice yu prikazan P. Samoyallova Jovanina Pachchini, ne slučajno nema generalizirano ime; ili portret yu.p. Samoilova s \u200b\u200bdrugom učenikom - amacylia (oko 1839, Trm), portretima od 40-ih - više komora, i suptilne, višestruke psihološke karakteristike (portret. Strigovshchikov, 1840, GRM; autoportret, 1848, GTG). U licu literatora Strigovska čita se napetost unutarnjeg života. Umor i ogorčenost razočaranje puše iz izgleda umjetnika na autoportret. Tužno tanko lice s astonvaticionim očima, nemoćno je spustio aristokratski tanke ruke. U tim slikama, mnogo od romantičnog jezika, dok je u jednom od najnovijih djela - duboko i iskreno portret arhelangelog ručanja (1851), vidimo da bulli nisu strađeni na realističan koncept u tumačenju slika.

Nakon smrti Brulllova, njegovi su studenti često koristili samo temeljito razvijeni formalni, čisto akademska načela pisma, a ime Bryollov je izdržati mnogo houli od kritičara demokratske, realistične škole u drugoj polovici XIX stoljeće, prije svega vv Stašova.

Središnja figura u slikanju sredine stoljeća bila je nesumnjivo Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858). Ivanov je diplomirao na Akademiji sv. Petersburga s dvije medalje. On je dobio malu zlatnu medalju za slikarstvo "Atam, zatražio od Ahila Hectorovog tijela" (1824, GTG), u vezi s kojom je kritika primijetio pažljivo čitanje umjetnika Homera, i veliku zlatnu medalju - za rad " Josip, tumačenje snova s \u200b\u200bnjim u Dungeon Vinolrypia i Khlebodara "(1827, Trm), puni izraz, izražen, međutim, jednostavno i jasno. Godine 1830. Ivanov ostavlja Dresden i Beč u Italiju, 1831. ulazi u Rim i samo jedan i pol mjeseca prije smrti (umro od Kolera) se vraća u svoju domovinu.

Put A. Ivanov nikada nije bio lagan, nije letio krilatom slavom, kao i za "Veliki Carl". Tijekom svog života, njegov talent je cijenjen Gogol, Herzen, Sechenov, ali među njima nije bilo slikara. Ivanov život u Italiji bio je ispunjen radom i razmišljanjima o slikarstvu. Ni bogatstvo, ni sekularni zabava nije tražio, trošeći svoje dane u zidove radionice i na Etudahu. Ivanovaov svjetonazor imao je određeni utjecaj njemačke filozofije, prije svega, raspored sa svojom idejom proročke destinacije umjetnika u ovom svijetu, a zatim filozofiju povjesničara religije D. Straus. Fascinacija povijesti religije dovela je do gotovo znanstvenog proučavanja svetih tekstova, što je posljedica toga što se pojavilo stvaranje poznatih biblijskih skica i privlačnosti na sliku Mesije. Istraživači kreativnosti Ivanova (D.V. Sarabianov) prilično se nazivaju načelom "načelo etičkog romantizma", to jest, romantizam, u kojem je glavni naglasak odgođen od estetske početkom morala. Strastvena vjera umjetnika u moralnu transformaciju ljudi, u poboljšanju osobe koja traži slobodu i istinu, vodio je Ivanov na glavnu temu svoje kreativnosti - na sliku koju je posvetio 20 godina (1837. - 1857.), "Kristov fenomena ljudima "(GTG, autorska verzija - vrijeme).

Ivanov je dugo otišao na ovaj posao. Studirao je sliku JOTTO-a, Večeri, osobito Tiziana, Veronese i Tintoretta, napisao je dvogodišnju sastavu "Fenomen Krista Marije Magdaline nakon uskrsnuća" (1835, GRM), za koju mu je dao St. Petersburg akademija Naslov akademika i produžio je razdoblje umirovljenja u Italiji tri godine.

Prve skice "Mesijine fenomene" odnose se na 1833, 1837. sastav je prebačen u veliko platno. Nadalje, rad je otišao, koji se mogu suditi po brojnim preostalim skicama, skicama, crtežima, uz specification likova i krajolika, potragu za ukupnom tonom slike.

Do 1845. godine "Kristov fenomen ljudi" je u biti bio u suštini. Sastav ovog monumentalnog, softverskog rada temelji se na klasičnoj osnovi (simetrija, plasman izražajne glavne figure prednjeg plana - Ivana Krstitelja - u centru, LAS-reljef mjesto cijele skupine u cjelini), ali Tradicionalna shema je provedena umjetnikom. Slikar je nastojao prenijeti dinamiku konstrukcije, dubinu prostora. Ivanov je već dugo tražeći tu odluku i postigla je zbog činjenice da se Kristov lik pojavljuje i približava ljudima koji uzimaju krštenje Johna u vodama Jordana, od dubine. No, glavna stvar koja udara na slici je izvanredna istinitost raznih likova, njihove psihološke karakteristike koje informiraju nevjerojatnu pouzdanost cijele scene. Stoga uvjerljivost duhovnog ponovnog rođenja heroja.

Evolucija Ivanov u radu na "fenomenu ..." može se definirati kao put od specifične realistične scene do monumentalne epske mreže.

Promjene u svjetonazoru Ivanov-mislioca, koji su se dogodile tijekom dugogodišnjeg rada na slici, dovele su do činjenice da umjetnik nije završio svoj glavni rad. Ali učinio je glavnu stvar, kao što je Kramskaya rekao: "Probudio je unutarnji rad u umovima ruskih umjetnika." I u tom smislu, istraživači su u pravu, rekavši da je Ivanov slika bila "predviđanje skrivenih procesa", koji se održao u umjetnosti. Ivanovljevi nalazi bili su tako novi da ih gledatelj jednostavno nije mogao procijeniti. Nije ni čudo. Chernyshevsky nazvan Alexander Ivanov Jedan od tih genija, "Tko snažno postaju ljudi u budućnosti, žrtvovanje ... istina i, približavajući joj već u zrelim godinama, ne boju se ponovno započeti svoje aktivnosti s posvećenjem mladih" ( Chernyshevsky n.g. Bilješke o prethodnom članku // Suvremeni. 1858. T. XXI. Studeni. P. 178). Do sada se slika ostaje prava akademija za generacije majstora, kao "školu u Ateni" Rafaela ili sekvestinskog plafona Michelangela.

Ivanov je rekao svoju riječ u razvoju načela Plunuera. U pejzažama napisanim na otvorenom, uspio je pokazati svu moć, ljepotu i intenzitet prirode prirode. I glavna stvar ne smije slomiti sliku u potrazi za trenutnim dojmom, u želji da se to precizno preciznost, te očuvati svoju sintetičnost, tako karakterističnu klasičnu umjetnost. Iz svakog njegovog krajolika nalazi se harmonijska jasnoća, da li prikazuje usamljeno piće, zasebnu granu, pomorske prostranstva ili pontičkih močvara. To je veličanstveni svijet prenio, međutim, u svim stvarnim bogatstvu svjetlosnog medija, kao da osjetite miris trave, oklijevanja vrućeg zraka. U istoj složenoj interakciji s srijedom, on prikazuje ljudsku figuru u svojim poznatim prozorima golih dječaka.

U posljednjem desetljeću, Ivanov ima ideju o stvaranju ciklusa biblijsko-evanđeoskih slika za bilo koju javnu zgradu za prikazivanje parcela Svetog pisma u drevnom okusu boja, ali ne i etnografski jednostavno, ali uzvišeno generaliziran. Biblijske skice (GTG) izvedene od strane akvalor biblijskih skica (GTG) zauzimaju posebno mjesto u radu Ivanov i istovremeno ga organizole. Ove skice pružaju nam nove mogućnosti za ovu tehniku, svoj plastični i linearni ritam, akvarel mrlja, da ne spominjemo izvanrednu kreativnu slobodu u interpretaciji parcela sami koji pokazuju cijelu dubinu Ivanov-filozofa i o svom najvećem daru Monumentalist ("Zechariah ispred anđela", "spavanje Josipa", "Peling o pramcu", itd.). Ivanov ciklus je činjenica da genijalni rad i skice mogu biti nova riječ u umjetnosti. "U 19. stoljeću, stoljeće produbljivanja analitičkog cijepanja bivšeg integriteta umjetnosti u pojedine žanrove i individualne slikovene probleme - Ivanov je veliki genij sinteze, počinjen od strane ideje univerzalne umjetnosti, interpretirana kao vrsta enciklopedije duhovne potrage, sudara i izraslika povijesnog samospoznaje čovjeka i čovječanstva. (Allenov M.m. Umjetnost prve polovice XIX stoljeća // Allenov m.m., Evangulova OS, Lifeshits L.i. Ruska umjetnost X - rano XX stoljeća. M., 1989. P. 335). Monumentalist pozivom, Ivanov je živio, međutim, u vrijeme kada je monumentalna umjetnost brzo otišla na pad. Realizam Ivanovo oblika je malo u skladu s tvrdnjom umjetnosti kritične prirode.

Socio-kritični smjer, koji je postao glavni u umjetnosti druge polovice XIX stoljeća, u 40-50-ih se proglasio u grafikonu. Neobudljiva uloga ovdje je igrao "prirodnu školu" u literaturi, povezana (vrlo konvencionalno) s imenom N.V. Gogol.

Ogroman uspjeh imao je album litografskih crtića "Yelash" N.M. Nevakhovich, koji je, poput mletačkog "karikature", bio je posvećen satiri morala. Na jednoj stranici velikog formata može se postaviti nekoliko parcela, često su lica bila portreta, prilično prepoznatljiva. "Elash" je zatvoren 16. pitanje.

U 40-ima je izdanje V.F. bio u velikoj potražnji. Timma, ilustrator i litografija. "Naša, otpisana od Nietarya Rusi" (1841-1842) - Slika vrste Petersburških ulica od Flankera - Francuske do domarima, Cabirs, itd. Timm je također ilustrirao "slike ruskih morala" (1842-1843) i izvedene crteže na pjesmu II. Matlev O gospođi Kurdyukovi, pokrajinski widridge, od dosade putovanja u Europi.

Knjiga ovog vremena postaje pristupačnija i jeffel: ilustracije su počele ispisivati \u200b\u200bdrvenu ploču s velikim cirkulacijama, ponekad uz pomoć politike - metalni odljevci. Prve ilustracije za djela Gogola - "Stotinu crteža iz pjesme N.M. Gogol "mrtve duše" a.a. Azgin, ugraviran e.e. Verandsky; 50s su obilježili aktivnost T. G. Shevchenko kao polja ("prispodoba o izgubljenom sinu", ulučavajući okrutni moral u vojsci). Karikature i ilustracije za knjige i časopise Timme i njegovi suradnici Agina i Ševčenko su pridonijeli razvoju ruskog žanrova slika u drugoj polovici XIX stoljeća.

Ali glavni izvor za žanrovanje u drugoj polovici stoljeća bio je rad Pavela Andreevich Fedotova (1815-1852). U samo nekoliko godina posvetio je svoju sliku s kratkim tragičnim životom, ali je uspio izraziti duh Rusije za 40-ih godina. Sin Suvorov vojnika, usvojen u Moskovskom kadetskom korpusu za osnovanost Oca, Fedotov je 10 godina služio u finskim stražarima. Da je podnio ostavku, on je angažiran u borbenom razredu A.I. Cheeperweed. Fedotov je započeo s kućanskim crtežima i karikaturama, s nizom SEPII iz života Fitneke, psa Barynine, koji je bio u Bože i prepunom domaćice, iz serije, u kojem se izjasnio kao satirični smisao - Ruski Kuće njegove "karikatyuran" (uz mač - Sepia "Modna trgovina", 1844-1846, GTG; "Umjetnik koji se udala bez miraz u nadi da će njegov talent", 1844, GTG, itd.). Studirao je na Hogarth gravura, a nizozemski, ali prije svega - na većini ruski život, otvorenu lik talentiranog umjetnika u svim njezinim neskladu i kontradikcijama.

Glavna stvar u njegovom radu je kućna slika. Čak i kada piše portrete, lako je otkriti žanrove elemente (na primjer, u atraktivnim portret "igrači", GTG). Njegova evolucija u žanru slikanju - od slike karikature do tragičnih, od preopterećenja detaljno, kao u "svježe Cavalier" (1846, GTG), gdje je sve "sisanje": gitara, boca, rugalica sluškinja, Čak i papilli na čelu lošeg junaka, - do ograničenja lakonizma, kao u "udovicama" (1851, Ivanovo Regionalni umjetnički muzej, Opcija - GTG, TRM), do tragičnog osjećaja besmislenosti postojanja, kao u njegovom posljednjem slika "sidra, i dalje ancor!" (oko 1851, GTG). Ista evolucija iu razumijevanju boje: od boje, zvučeći je puzao, kroz čiste, svijetle, intenzivne, zasićene boje, kao u "glavnom gledanju" (1848, GTG, Version-Timing) ili "Aristocrati doručak" (1849- 1851, GTG), prije izuzetnih boja "udožava", koje izdaju predmet, kao da se rasprše u raspršenom svjetlu dana, i integritet jednog tona svog posljednjeg platna ("Ankor ...") , To je bio način jednostavnog stvaranja života u implementaciju u jasnim, suzdržanim slikama najvažnijih problema u ruskom životu, jer ono što je, na primjer, "major gleda", kao da ne krivi jedan od društvenih činjenica života njegovih vremenskih bugova osiromašenih plemića s trgovačkim "novčanim vrećicama"? I "skupljajući nevjestu, napisano na parceli posuđenoj iz i.a. Krylova (vrlo, usput, cijenjena umjetnikom), kako nije brak na izračunu? Ili ili nepopustljivosti praznine sekularne žurbe, prašine u prahu u oku, - u aristokratu doručak "?

Fedotovljeva slikarska moć nije samo u dubinama problema, u postojanju parcele, nego iu nevjerojatnoj vještini izvršenja. Dovoljno je zapamtiti punu šarmsku komoru "portret N.P. Zhdanovič za Claviersin "(1849, Trm). Fedotov voli pravi suštinski svijet, s oduševljenjem koje obeshrabruje svaku stvar, poentirajući ga. Ali ovaj užitak ispred svijeta ne promatra gorčinu onoga što se događa: beznađa položaja "udovice", laž bračne transakcije, čežnju službenog službi u "uglu medvjeda". Ako Fedotova prolazi kroz Fedotov, onda je to isti gogol "smijeh kroz nevidljivo svijetu suza." Fedotov je diplomirao život u "turovi" na sudbonosnoj 37. godini života.

Umjetnost Fedotova završava razvoj slikanje prve polovice XIX stoljeća, a istodobno je potpuno organski - zbog svoje društvene poreće - "Fedotovsky smjer" otvara početak nove pozornice - umjetnost kritičkog, Ili, što češće kažu demokratski, realizam.

Lyagin yana

Ovaj rad nas uvodi u umjetnost XIX stoljeća. Umjetnost u bilo koje vrijeme, poput spužve, apsorbira glavne probleme, ideje i pogled na svoje vrijeme. Za rusku umjetnost, ova okolnost je najznačajnija, jer je uvijek nije mogla biti politizirana, onda, u svakom slučaju, usko je povezano s ideologijom vladajućeg dijela društva, reakciju njezinih krugova ili revolucionarnih radikala.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinsko natjecanje u studentima

Institucija općinske državne zajednice

srednja škola s. Slastay.

Puna adresa: Saratovska regija, Ekaterinovsky Distrikta, s. Slab

ul. Rad d. 1

Apstraktni rad:

"Ruska umjetnost u XIX stoljeću"

Razred

Glava : Sazonova Julia Andreevna,

učitelj umjetnosti.

2013-2014 Akademska godina

Uvod ................................................. ......................... ... ......... 3

1. Kultura Rusije XIX stoljeća: opća karakteristika ............................... 4

2. lussian umjetnost u XIX stoljeću .......................................... ................ 6

2.1 Ruska umjetnost u prvoj polovici XIX stoljeća - "Zlatno doba kulture" ............................... .................................................. ................ 6

2.2 Ruska umjetnost u drugoj polovici XIX stoljeća ........................... .... 11

Zaključak ................................................. ............................................... 15

Popis korištene literature .............................................. .. ....... 16

Uvod

Umjetnost u bilo koje vrijeme, poput spužve, apsorbira glavne probleme, ideje i pogled na svoje vrijeme. Za rusku umjetnost, ova okolnost je najznačajnija, jer je uvijek nije mogla biti politizirana, onda, u svakom slučaju, usko je povezano s ideologijom vladajućeg dijela društva, reakciju njezinih krugova ili revolucionarnih radikala.

Svrha rada - analizirajte rusku umjetnost XIX stoljeća.

Zadaci:

1. ukupna karakteristika ovog razdoblja;

2. Ukratko opišite rusku umjetnost XIX stoljeća u svojim pogledima.

1. Kultura Rusije XIX. Stoljeća: Opće karakteristike

Povijest ruske umjetnosti XIX stoljeća uobičajena je dijeliti faze.

Prva polovica naziva se zlatno doba ruske kulture. Počeo se podudarati s epohom klasicizma u ruskoj književnosti i umjetnosti. Nakon poraza decembrista započelo je novo dizalo društvenog pokreta. To je usadilo nadu da će se Rusija postupno nositi sa svojim poteškoćama. Zemlja je u tim godinama postigla najimpresivniji uspjeh u području znanosti, a posebno kulture. Prva polovica stoljeća dala je Rusiju i svijet Puškina i Lermontov, Griboodov i Gogol, Belinsky i Herzen, Glinka i Dargoyzky, Bryollov, Ivanov i Fedotov.

Likovna umjetnost prve polovice XIX stoljeća ima unutarnju zajednicu i jedinstvo, jedinstveni šarm svijetlih i humanih ideala. Klasicizam je obogaćen novim značajkama, njezine su snage jasnije manifestirane u arhitekturi, povijesnoj slikarstvu, dijelom u skulpturi. Percepcija kulture drevnog svijeta postala je više povijesni nego u XVIII stoljeću, a više demokratske. Uz klasicizam, romantični smjer je intenzivan razvoj i počinje se nova realna metoda.

Romantični smjer ruske umjetnosti prve trećine XIX stoljeća pripremio je razvoj realizma u sljedećim desetljećima, jer je u određenoj mjeri okupio romantične umjetnike sa stvarnosti, s jednostavnim stvarnim životom. Bila je to unutarnja bit složenog umjetničkog pokreta cijele prve polovice XIX stoljeća. Općenito, umjetnost nazvane pozornice je arhitektura, slikarstvo, grafiku, skulptura, primijenjena i narodna kreativnost - izvanredna, potpuna fenomen osobitosti u povijesti ruske umjetničke kulture. Razvijanje progresivnih tradicija prethodnog stoljeća, stvorila je mnoga izvrsna djela velike estetske i društvene vrijednosti, što je doprinijelo svjetskoj baštini.

Druga polovica je vrijeme konačnog odobrenja i konsolidacije nacionalnih oblika i tradicija u ruskoj umjetnosti. U sredini XIX stoljeća, Rusija je preživjela snažne šokove: Krimski rat 1853-1856 završio je poraz. Car Nikola koji sam umro, koji se popeo na prijestolje, Alexander II, proveo je dugo očekivano ukidanje kmetstva i drugih reformi. Popularna u umjetnosti postala je ruska tema. Ruska kultura nije bila zatvorena u nacionalnom okviru, nije bila odvojena od kulture ostatka svijeta.

1. Ruska umjetnost u XIX stoljeću

Početak XIX stoljeća je vrijeme kulturnog i duhovnog podizanja u Rusiji. Razvoj ruske kulture u 19. stoljeću oslanjao se na prethodnu konverziju. Prodiranje elemenata kapitalističkih odnosa na gospodarstvo ojačalo je potrebu za kompetentnim i obrazovanim ljudima.Javno bibilight i muzeji odigrali su pozitivnu ulogu u kulturnom životu zemlje (prva javna knjižnica otvorena je u St. Petersburgu 1814.). Rusija se razvila u pozadini povećanog nacionalnog identiteta ruskih naroda iu vezi s tim Izgovoreni nacionalni karakter.

2.1 Ruska umjetnost u prvoj polovici XIX stoljeća - "Zlatno doba kulture

Prva trećina XIX stoljeća naziva se "zlatno doba" ruske kulture. Interes za domaću povijest bila je razlog za pojavu brojnih romana, priča, balada, vodi na raznim povijesnim temama. Najpoznatiji čelični romani M.n. Zagoškog koža (1789-1852) "Yuri Miloslavsky, ili Rusi 1612.", "Roslellev ili Rusi 1812.", "Kuzma Roshchin",I.i. lazhechnova (1792. - 1869) "Kuća za led", "posljednja nova godina", "Basurman". Čak iu imenima jasno je da su ta i druga djela povijesne proze smatrala kriznim razdobljima ruske povijesti: civilna borba ruskih knezova, ruski oslobodilački ratovi, političke intrige i događanja koji imaju, sa stajališta svojih autora, bitne važnost. U isto vrijeme, političke ovisnosti autora usprotivili su se prednjem dijelu. Na primjer, Mn Zagoškin bio je očigledan pristaša monarhije, a ti se pogledi ne manifestiraju u autorovim političkim izjavama, ali u svojim herojima, u opisima elemenata života, ovisno o osobnom odnosu likova od ishoda mnogi povijesni događaji. Pa ipak, u središtu svih nazba, zaključena je jedna zajednička ideja, koja se uglavnom izdala nakon rata 1812. i ukratko je izgovaralo II Alazhennjov u predgovoru romanu "Posljednja Nova godina": "Osjećaj koji dominira u mom romanu." , postoji ljubav za ostatke ".

Priča u svojim ekstremnim trenucima je sadržaj i genijalni "taras Bulba" Gogol, "Kapetanska kći" i "Arape Petar Veliki" Puškin, njegova drama "Boris Godunov", pjesme "Poltava" i toliko djeluju da oni nemoguće i prenositi.KAO. Gužva Postao je simbol njegove ere kada se brzo odvija u kulturnom razvoju Rusije. Puškin je kreator ruskog književnog jezika. Postao je ravnomjerna vrijednost u razvoju samo ruski, ali i svjetske kulture. Bio je pjevač slobode i uvjeren patriota. Pjesnik je ostavio potomcima: "To nije moguće ponositi samo ponosni na moje preke, ali bi trebao ... poštovanje za posljednju - ovdje je značajka koja razlikuje stvaranje divljine ..."

Humanistički ideali ruskog društva odrazili su se u visoko-opći uzorci arhitekture ovog vremena i monumentalne dekorativne skulpture, u sintezi s kojom se dekorativna slikarstvo i primijenjena umjetnost, koja se često ispostavljaju u rukama arhitekata se. U arhitekturi XIX stoljeća. Klasicizam dominira. Zgrade izgrađene u ovom stilu razlikuju se jasnim i mirnim ritmom, ispravnošću proporcija. Značajne razlike bile su dostupne u arhitekturi St. Petersburga i Moskve. Natrag usred XVIII stoljeća. Petersburg je bio grad arhitektonskih remek-djela, utopio se u zelenilu posjeda i bio je na mnogo načina sličan Moskvi. Tada je redoviti razvoj grada započeo uz rezove svojih prospekata, zrake iz admiraliteta. Klasicizam Petersburga je arhitektura ne pojedinačnih zgrada, ali cijeli ansambli koje utječu na njihovo jedinstvo i sklad. , Važnu ulogu u formiranju arhitektonskog izgleda St. Petersburga odigra zgrada Admiraliteta, podignuta od strane projektaA.D Zaharov (1761-1811). Fasada admiralitetarastegnut je na 406 m. U središtu se nalazi trijumfalna luka s visokim pozlaćenim pijem, koji je postao jedan od simbola grada.

Najveći arhitekt tog vremenaAndrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814). Glavno stvaranje Voronikine je Kazanska katedrala, čija je veličanstvena kolonada formirala područje u središtu Nevsky Prospekt, okrećući katedralu i okoliš u najvažnijem gradskim planiranju čvorova središta St. Petersburga. Godine 1813., u katedrali, Mi Kutuzov je pokopan, a katedrala je postala neka vrsta spomenika rusko oružje u ratu 1812. godine. Kasnije na trgu ispred katedrale, kipovi Kutuzova i Barclay de Tollyja, izvodi kiparB.I. Oorlovsky. Ruska skulptura 30-40s XIX stoljeća. Postaje sve demokratski. U sredini skulpture stoljeća, glavna - dva smjera: jedan, koji dolazi iz klasika, ali koji je došao u suhi akademski; Drugi otkriva želju za izravnijim i multilateralnim prikazom stvarnosti, ona se širi u drugoj polovici stoljeća, ali nesumnjivo i činjenica da su oba smjera monumentalnog stila postupno izgubljena.

Kipar, koji je u godinama smanjenja monumentalnih oblika uspio postići značajan uspjeh u ovom području, kao iu "malim oblicima", bio jePeter Karlovich Klodt (1805.-1867 ), Ia. Kryona u ljetnom vrtu (1848-1855), kao i veliki broj životinjskih skulptura. Vodeći smjer arhitekture i skulpture prve trećine XIX stoljeća bio je klasicizam. U slikarstvu ih je prvenstveno razvio akademski umjetnici u povijesnom žanru (A.E. Egorov - "Proučavanje Spasitelja", 1814., Timing; V.K. Shebeyev - "podvig trgovca Igikina", 1839., vrijeme; f.a. bruni- smrt Camilla, sestre Horace ", 1824, Timing;" Bakar Fri ", 1826-1841, Timing). Ali istinski uspjesi slikanja leže, međutim, u drugom retku - romantizam. Najbolje težnje ljudske duše, uspone i župe Duha izrazili su romantičnu sliku tog vremena, a iznad svega portreta. U portretnom žanru vodeće mjesto treba biti dodijeljeno na Ciprinen Oresa (1782-1836). Testni dio Cyproskovog kreativnosti je grafički portreti, izrađeni u uglavnom mekom talijanskoj olovci sa spašavanjem pastela, akvarela, obojenih olovaka. On prikazuje general e.i. Chapelica (GTG), A.R. Tomilova (vrijeme), str. Olenina (GTG). Pojava brzog portreta olovke po sebi je značajna, karakteristična za novo vrijeme: svaka promjena lica lako je fiksirana u njima, bilo koji mentalni pokret. No, određena evolucija također se javlja u Kiprensky grafikonu: ne postoji izravnost i toplina u kasnijem radu, ali oni su virtualer i izuzetni pogubljenjem (portret Shcherbatova s.S., to. Auto., GTG).

Sekvencijalna romantika može se nazvati polA.O. Orlovsky (1777-1832), brzo se asimilirao u ruskom tlu, što je posebno vidljivo u grafičkim portretima. U njima, kroz sve vanjske atribute europskog romantizma s njegovom pobunom i naponom s pogledom na nešto duboko osobno, skriveno, intimno (samoportret, 1809, GTG). Oryolsky pripada određenoj ulozi u "okidanju" načina da se shvati zbog svojih žljebova, crteža i litografija koje prikazuju Peterburg Streep scene i vrste koje su uzrokovali slavne Quatrines PA, Vyasemsky:

Rusija je bivša, briše

Prelaziš off potomstvo,

Zgrabio si je živ

Ispod narodne olovke.

Prva polovica XIX stoljeća. obilježeno procvatom ruske glazbe, prije svega, imenovanMihail Ivanovich Glinka(1804-1857), koji je ušao u priču kao prvi ruski skladatelj svjetske važnosti. M.I. Glinka se smatra osnivačem ruske klasične glazbe. Njegove opere "Život za kralja" i "Ruslan i Lyudmila" u velikoj mjeri utvrdili daljnji razvoj ruske operne glazbe već nekoliko desetljeća. Posebno obilježje kreativnog pristupa skladatelja bila je korištenje motiva ruskog folklora, narodne glazbe. Napisao je sjaj i romantiku. Značajan doprinos razvoju u ruskoj glazbenoj kulturi napravio suvremenike GlinkeA.a.alabyev, a.e.valamov, a.l.gurlev, danas poznati, uglavnom kao autori romantike.

A.A. Alyabyev. A.L.Gurlev a.e.valav

2.2 Ruska umjetnost u drugoj polovici XIX stoljeća

Uvjeti za razvoj kulture u drugoj polovici 19. stoljeća.

Drugu polovicu XIX stoljeća. - Vrijeme konačnog odobrenja i konsolidacije nacionalnih oblika i tradicija u ruskoj umjetnosti. Usred XIX stoljeća. Rusija je doživjela snažne šokove: poraz je završio Krimski rat 1853-1856, car Nicholas koji sam umro, koji se popeo na prijestolje Aleksandra II proveo je dugo očekivani otkazivanje kmetstva i drugih reformi. Popularna u umjetnosti postala je ruska tema. Ruska kultura nije bila zatvorena u nacionalnom okviru, nije bila odvojena od kulture ostatka svijeta. Dostignuća stranih umjetnosti pronašla je odgovor u Rusiji. S druge strane, ruska kultura je primila svjetsko priznanje. Ruska kultura zauzimala je časno mjesto u obitelji europskih kultura.

Likovna umjetnost nije mogla ostati izvan procesa koji su se dogodili u javnoj svijesti. Država Tretykov Galerija u Moskvi je jedan od najvećih sastanaka ruske likovne umjetnosti, svjetski poznatog Nacionalnog kulturnog centra. Muzej je ime osnivača - Moskva trgovac P.M.Tretyakova (1832-1898), koji je 1892. godine predstavio svoju galeriju slika, kao i malu zbirku brata i kuće, koja je 1881. otvorena za posjetitelje.

U ovom trenutku ruski umjetnici dosegli su takvu razinu vještine, što je u jednom retku stavio s najboljim primjerima europske umjetnosti. Struja se temelji na idejama kritičkog realizma. Jedan od prvih majstora ovog područja bio je Vasily Grigorievich Perov (1833-1882). Njegov žanr radi ("ruralno putovanje u Uskrs" 1861., "Žice od mrtva" iz 1865. godine, trojka 1868) su žalosne priče o životu jednostavnih ljudi navedenih na jeziku slikarstva.

Bez presedana je stigao do pejzaža. Pejzažna slika pretvorila se u jedno od naprednih područja umjetničke kreativnosti, ovaj žanr je podignut na novu visinu. Poboljšana su izražajna sredstva, razvila se tehnika. Krajolik II pola XIX više nije samo slika "vrsta krajolika", i slikanje, kroz slike prirode, prijenos najboljih pokreta ljudske duše. Najveći majstori krajolika u Rusiji bili su A.K. Savrasov ("Gracchi Flew" iz 1871.), I.I. Chishkin ("Sosnovy Bor" 1873, "Rye" od 1878.), a.Kakounezhi ("Birch Grove" 1879, "Mjesečina na Dnieper "1880), VD Polenov (Moskva Dvorik, 1878), II Lemitan (" večer "1892," Proljeće. Velika voda "1897), K.A. Korovin (" zimska "1894" Pariz. Capuchin Boulevard "1906).

Vrhovi su realna umjetnost II pola XIX stoljeća. postignut u kreativnostiI.e. Pepina i V.i. Surikova, Povijesno slikarstvo pronašlo je najviši izraz u radu Vasily Ivanovića Surikove (1848-1916). U povijesti umjetnika, ljudi su bili najviše zainteresirani: ljudi mase i jake svijetle osobe.

Prvi rad koji je donio V.i. Surikov na slavu, "Jutarnji Strelletsky izvršenje" (1881). Sastav je izgrađen na kontrast: tuga, mržnja, patnja utjelovljena na brojkama strijelaca idući na smrt i svoje najmilije, protive se stiskanju na konjima, kamen zamrznut u daljini.

Osim v.i. Slike Surikova na povijesnim temama napisali su V.M.VasnetSov. Slika na slici povijesti u njegovim djelima ima opipljivu episku, nevjerojatnu nijansu: "Nakon odlaska u Igor Svyatoslavich s Polovtsy" (1880.) "(1880.)," Alenuša "(1881), posebice vedrog spoja epske i povijesti manifestirao se u velikom bljeskanju "Bogatyry" (1898. G.).

Godine 1898. utemeljena je nova umjetnička udruga u St. Petersburgu, nazvan"Svijet umjetnosti" , Umjetnikov umjetnik ustao je na glavi krugaA.N. BUNUA i MESSENAT S.P. DYAGILEV. Glavna jezgra Udruge bila jeL.S. Bakst, e.e.useder, K.a. Osov, "Svijet umjetnosti" uredio je izložbu i objavio magazin pod istim imenom. Unija je sadržavala mnogo umjetnika:M.A.Vrubel, v.A.serov, i.i. Levitan, m.v.nesterov, A. P. rybushkin, N.K. Ryrich, B.M. Kustodiev, Z. Serberterija, K. S.Petrov-Vodkin. Miriskussniks branio slobodu individualne kreativnosti. Glavni izvor inspiracije bio je prepoznat kao ljepota. Suvremeni svijet po njihovom mišljenju je lišen ljepote i stoga umjesto pozornosti. U potrazi za prekrasnim umjetnicima "svjetskog mira" u svojim djelima često se okreću spomenicima prošlosti.

I druga polovica XIX stoljeća. - Ovo je razdoblje izvanrednih postignuća znanosti i tehnologije. Kemija, fizika, geografija, biologija razvijaju ...

Razvoj prirodnih znanosti, širokih veza ruskih znanstvenika sa zapadnim svjedočio je dovoljnog položaja u Rusiji u svjetskoj zajednici.

Zaključak.

ruske vrećice vaša slikarska arhitektura

Umjetnost XIX stoljeća može se usporediti s multicolornim mozaikom, gdje svaki kamen zauzima svoje mjesto, ima svoje značenje. Tako je nemoguće ukloniti bilo koji, čak i najmanji, bez kršenja harmonije cjeline. Međutim, u ovom mozaiku nalaze se kamenje najvredniji, emitirajući posebno snažno svjetlo.

Kroz stoljetnu povijest, ruska umjetnost doživljavala je značajne, ponekad i autohtone promjene: obogaćena, komplicirana, poboljšana, ali uvijek je ostala originalna.

Ruska arhitektura, vizualna, narodna i primijenjena umjetnost svjedoči o neprocjenjivom doprinosu, koji je uveo naše ljude u riznicu domaće i svjetske umjetničke kulture.

XIX stoljeće, možda, najteže i najzanimljivije razdoblje u povijesti ruske umjetnosti. Ova era je dovela do sjajne kreativnosti A.S. Puškin, narodni i sav život, puni san o slobodi. Ovo je razdoblje procvat duhovne kulture: književnost, filozofija, glazba, kazalište i vizualna umjetnost.

Bibliografija.

1.ilina t.v. Povijest umjetnosti: domaća umjetnost. Tutorial / TV. - M.: Viša škola, 2007. - 407 str.

2. Schoolboy's puni referentna knjiga 5-11 klase (2 volumena). E.V. Simonova.