Softver-vizualna glazba. Što je programska glazba? Primjeri i definicija glazbene glazbe

06.04.2019

Čitati i

Zašto je Sofya preferirala Chapkom Mollylly?

Što mislite, koja je razlika između klavirskog koncerta Tchaikovskog iz vlastite simfonijske fantazije "Francesca da Rimini"? Naravno, reći ćete da je koncert solo klavir, a uopće nema fantazije.

Možda već znate da je koncert mnogo stvari, jer glazbenici kažu ciklički, a u fantaziji samo jedan dio. Ali sada to ne zanima. Slušate koncert klavira ili violina, simfoniju Mozarta ili Beethoven Sonatu. Uživanje u izvrsnoj glazbi, možete slijediti njegov razvoj, kako zamijeniti jednu drugu glazbenu temu, kako se razvijaju promjene. I možete reproducirati neke slike u mašti, slike koje uzrokuju zvuči glazba, U isto vrijeme, vaše fantazije će se sigurno razlikovati od onoga što druga osoba koja sluša glazbu s vama.

Naravno, ne događa se tako da zamišljate zvuk bitke u zvukovima glazbe, a netko drugi je ljubazan. Ali olujna, omorna glazba može uzrokovati asocijacije i s bijesnim elementima, a s bradom osjećaja u čovjekovoj duši, i s nevjerojatnim šumom bitke ...

I u Francesci i Riminiju, "Sam Tchaikovsky je upravo naglasio ono što njegova glazba crpi: jedan od epizoda" Božanska komedija."Dante. Ova epizoda opisuje kako među paklenim vrtlicama, u podzemlju, grešnicima utišavanja. Dante, koji se spustio u pakao, u pratnji sjene drevnog rimskog pjesnika Vergila, susreće se među ovim neriješenim vrtlogom lijepom Francescuom, koji mu govori tužna priča Njegova nesretna ljubav. Glazba ekstremnih dijelova Fantasy Tchaikovsky privlači paklene vrtloge, srednji dio rada je Hustling Story Farni.

Postoje mnogi glazbeni radovi u kojima skladatelj u jednom obliku ili drugi pojašnjava slušatelji njihov sadržaj. Dakle, prvi simfonija Tchaikovsky nazvao je "zimske snove". Prvi dio predstavio je naslov "snova o zimskoj cesti", a drugi - "mrzovoljan rub, magloviti rub".

P. I. Tchaikovsky. Simfonijski broj 1 sol manji, op. 13. "Zimski snovi."
Dio 1. "Pjesme zime drage"

P. I. Tchaikovsky. Symphony №1 G-MOL, OP.13. "Zimski snovi."
Dio 2. "mrzovoljan rub, magloviti rub"

Berlioz, osim podnaslova "epizoda iz života umjetnika", koju je dao fantastičnoj simfoniji, još uvijek je opisao sadržaj svakog od svojih pet dijelova. Ova prezentacija po prirodi podsjeća na romantični roman.

I "Francesca da Rimini" i Simfonij "Zimski snovi" Tchaikovsky i fantastično simfoniju Berlioz - primjeri tzv. softverska glazba.

Vi, vjerojatno, već ste razumjeli da se softverska glazba naziva takva instrumentalna glazba, koja se temelji na "Programu", to jest, neki potpuno beton ili sliku. Programi su različiti u njihovom tipu. Ponekad se skladatelj detaljno opisuje sadržaj svake epizode njegovog rada. Tako, na primjer, Roman Korsakov u svom simfonijska slika "Sadko" ili Lyadov u "Kimor".

Događa se što se odnosi na dobro poznato književna djela, skladatelj smatra samo da odredi ovaj književnik

to. Programmusik, Franz. Muzique i Program, Ial. Musica Programma, engleski Programsku glazbu

Glazbeni radovi koji imaju određene verbalne, često poetične. Program i otkrivajući sadržaj obučen u njega. Fenomen glazbe. Softver je povezan s specifičnim. Značajke glazbe koje ga razlikuju od drugih tužbi. U području pokazivanja osjetila, raspoloženja, mentalnog mirnog života, glazba ima važne prednosti pred drugima. Neizravno, kroz osjećaje i raspoloženje, glazba može odbiti MN. fenomene stvarnosti. Međutim, nije u stanju točno odrediti ono što je točno ili drugi osjećaj u osobi, nije sposoban postići predmet, konceptualnu konkretnost zaslona. Mogućnosti takve konkretizacije imaju govorni jezik, književnost. U nastojanju do značajne, konceptualne konkretizacije, skladatelji stvaraju softversku glazbu. Mašina; Unatrag. Program, oni prisiljavaju jezik govora, umjetnost. Lit-FL djelovati u jedinstvu, u sintezi sa stvarnoj glazbi. sredstva. Unija glazbe i Lit-RY doprinosi činjenici da su oni privremeni, sposobni pokazivati \u200b\u200brast, razvoj slike. Jedinstvo Split. Došlo je do tužbe. U dubokoj antici uopće nije postojala. Vrsta potraživanja - nastupali su zajedno, u jedinstvu, tužba je bila sinkretna; Simultan. Usko je bilo usko povezano s radnom snagom i sa Splitom. vrsta rituala, rituala. U ovom trenutku svaka od potraživanja bila je tako ograničena u sredstvima koja izvan sinnotiha. Jedinstvo usmjereno na rješavanje primijenjenih zadataka nije moglo postojati. Naknadna dodjela potraživanja utvrđena je ne samo promjenom teksta kućanstva, nego i povećanje mogućnosti svakog od njih, postignutih unutar sinkrepitate. Jedinstvo povezano s ovim rastom estetske. Osjećaj čovjeka. U isto vrijeme, jedinstvo tužba nikada nije zaustavljena, uključujući jedinstvo glazbe s Riječi, poezija - prvenstveno u svim vrstama WOK-a. i wok.-dramatičan. žanrovi. U početku. 19. stoljeće, nakon dugog razdoblja postojanja glazbe i poezije kao neovisne potraživanja, pojačala se tendencija njihovog jedinstva. Nije više određeno njihovom slabošću, već njihovom snagom, dovodeći na ograničenje vlastite. mogućnosti. Daljnje obogaćivanje prikaza stvarnosti tijekom njegove raznolikosti, u svim njegovim aspektima može se postići samo zajedničkom djelovanjem glazbe i riječi. I programiranje je jedan od vrsta jedinstva glazbenog i govornog jezika, kao i litre, koji označavaju ili odražavaju one strane jedinstvenog refleksijskog objekta, transfer do ry vlastiti način Glazba ne može. T o., Integralni element programske glazbe. , je verbalni program stvoren ili izabran za samog skladatelja - bilo da je to kratak program zaglavlje koji ukazuje na fenomen stvarnosti, to je značio skladatelja (igrao "jutro" E. Griega od glazbe do drame Ibsena "po- Gutanje ") ponekad" slanje "slušatelja na određenu lituit. , ("Macbeth" R. Strausa - Simph. Pjesma "za dramu Shakespeare"), ili dugotrajan izvadak iz književne proizvodnje, detaljan program sastavljen od strane skladatelja na određenom lišu. , (Simph. Suite (2. simfonija) "Antar" Rimsky-Korsakov istoimenu priču O. I. Senkovsky) ili izvan veze s K.L. Lit. Prototip ("fantastična simfonija" Berlioz).

Nije bilo koji naslov, a ne bilo kakvo objašnjenje za glazbu može se smatrati svojim programom. Program može doći samo od autora glazbe. Ako nije obavijestio program, njegova je ideja bio nezagrađen. Ako je prvi put dao OP. Program, a zatim ga odbio, to znači da je preveo svoj op. U ispuštanju ne-programa. Program nije objašnjenje glazbe, to ga nadopunjuje, otkrivajući nešto što nedostaje u glazbi, nedostupno inkarnaciji Muze. Znači (inače bi bilo višak). To se temeljno razlikuje od bilo kakve analize glazbe koja se ne može programirati., Svaki opis njegove glazbe je barem poetski, uklj. i iz opisa koji pripada autorskom op. I pokazujući na određene pojave, roj je uzrokovan njegovom radu. Svijest one ili drugu glazbu. Slike. Illy - Software OP. - Ovo nije "prijevod" na jezik samog glazbe, ali odraz glazbe. Sredstva istog objekta, koji je naznačen, odražava se u programu. Program nije sami naslove i autori, ako ne označavaju određene pojave stvarnosti, ali pojmovi emocionalnog plana, on-ry glazba prenosi mnogo točnije (na primjer, naslove "tuge", itd.). To se događa da program dolazi. Sam autor nije u organskom. Međutim, jedinstvo s glazbom to je odredilo umjetnost. Vještina skladatelja, ponekad koliko dobro usmeno program je sastavljen ili izabran. Na pitanje suštine fenomena programa, nema izravan odnos.

Sami muzi posjeduju određena sredstva za konkretiranje. Jezik. Među njima su glazba. Slika (vidi SOUNGING) - Odraz raznih vrsta zvukova stvarnosti, asocijativnih prikaza koje generiraju glazba. Zvukovi - njihova visina, trajanje, timbre. Važno sredstvo za konkretizaciju također privlači značajke "primijenjenih" žanrova - ples, marš u svim svojim sortama, itd. Sumnja može biti nc.- specifične osobine Muz. Jezik, glazba. stil. Sva ta sredstva za konkretiranje dopuštaju i bez kontaktiranja programa izraziti ukupni koncept op. (npr. trijumf svjetlosnih sila preko mraka, itd.). Pa ipak, oni ne daju tu temu, konceptualna konkretizacija, K-paradium daje verbalni program. Štoviše, širi se primjenjivao na glazbu. , Zapravo glazba. Sredstva za konkretiranje, što je više potrebno za punu percepciju glazbe, pružaju se riječi.

Jedna od vrsta softvera je slika programa. To je povezano s njom, predstavljajući jednu sliku ili kompleks stvarnih slika, a ne podvrgnute stvorenjima. Promjene tijekom njegove percepcije. To su slike prirode (pejzaži), slike nar. Svečanosti, ples, bitke itd., Glazba. Slike dep. Inaniseive predmeta prirode, kao i portretna glazba. Skica.

Druga zemlja Vrsta muzike. Softver - softver zaplet. Izvor parcela za softver proizvode. Ova vrsta služi prije svega umjetnosti. Lit-ra. U zemlji i softverskoj glazbi. , Razvoj glazbe. Slike općenito ili pojedinosti zadovoljavaju razvoj parcele. Razlikovati programiranje generalizirane priče i serijsku scenu. Autor OP-a., Koji se odnosi na generaliziranu tipu softvera i povezana kroz program s jednim ili drugim lit. Proizvođač ne želi pokazati događaje navedene u njemu u svim njihovim sekvencama i složenosti, ali glazba daje. Karakteristično za OSN. Slike osvijetljene. , i opći smjer razvoja parcele, početnog i konačnog omjera trenutnih snaga. Naprotiv, autor programa koji pripada serijskoj sceni softver nastoji prikazati i međufazne faze razvoja događaja, ponekad cijeli slijed događaja. Žalba na ovu vrstu softvera je diktirana parcelama, a srednje faze razvoja koji se pojavljuju, koji se javljaju ne ravna line, već povezane s uvođenjem novih znakova, s promjenom djelovanja djelovanja, s događajima koji su ne izravna posljedica prethodne situacije. Žalba na softver za serijsku scenu ovisi o radu. Postavke skladatelja. U različitim skladateljima, iste se parcele često provode na različite načine. Na primjer, tragedija "Romeo i Juliet" W. Shakespeare nadahnula je P. I. Čajkovskog da stvori ugovor. Generalizirana vrsta softvera (overture Fantasy "Romeo i Julija"), Berlioz - za stvaranje ugovora. Serijski scene vrsta softvera (Dram. Simfonija "Romeo i Julija", u Kyuu, autor čak nadilazi granice čistog simfonizma i privlači Wok. Početak).

U području glazbe. Jezik se ne može utvrditi. Znakovi P.M. To je istina u odnosu na oblik programskih proizvoda. U op., Što predstavlja vrstu programa slike, nema preduvjeta za pojavu specifičnosti. strukture. Zadaci, do rye stavite autore softvera. Vrsta generaliziranog zemljišta, uspješno izvedeni obrascima razvijenim u glazba ne-programska glazba, Prije svega, oblik Sonate Allegro. Autori softvera OP. Tip uzastopnog zemljišta mora stvoriti glazbu. U većoj ili manje "paralelnoj" zemljištu. Ali oni ga grade, kombinirajući elementi se vrte. Oblici ne-programske glazbe, privlače neke široko predstavljene tehnike u njoj. Među njima - metoda varijacije. To vam omogućuje da pokažete promjene koje ne utječu na stvorenja fenomena o MN. Važne značajke, ali konjugiraju s očuvanjem niza kvaliteta, što omogućuje učenje slike, u svakom novom izgledu protivio se. Načelo monotematizma usko je povezan s varijacijskom metodom. Koristeći ovo načelo u smislu figurativne transformacije, tako široko koristi F. list u svojim simfonijskim pjesmama, itd, skladatelj stječe veća sloboda Nakon parcele bez opasnosti za razbijanje glazbe. Soralna cjelovitost Druga vrsta monotematizma povezana s lajtmotivom karakteristikom znakova (vidi leitmotif), pronalazi upotrebu CH. arrant u serijskom krajoliku. Vezanje u operi, karakteristika leitmotive prenesena je u regiju instrumenata. Glazba, gdje je jedan od prvih i najčešće pribjegao gradu Berlioz. Njegova suština leži u činjenici da je jedna tema u cijelom op. On djeluje kao karakteristike istog junaka. Čini se svaki put u novom kontekstu, označavajući okolni junak. Ova se tema može promijeniti, ali promjene u njemu ne mijenjaju svoj "subjekt" značenje i odražavaju samo promjene u stanju istog junaka, promjenu ideja o njemu. Recepcija leitmotative karakteristike je najprikladniji u cikličkim uvjetima, suittivity i ispada da je moćan način kombiniranja kontrastnih dijelova ciklusa koji otkrivaju jednu priču. Olakšava utjelovljenje u glazbi planova sekvencijalnih scena i Unije u jednodijelnom obliku sonate Allegro i Sonate-Simph. Ciklus karakterističan za simfni žanr koji je stvorio F. je list. Pjesme. Podjela. Faze djelovanja se prenose pomoću relativno neovisne. Epizode, kontrast između K-riba odgovara kontrastu dijelova SONA-SYMPH. Ciklus, onda se ove epizode "daju se jedinstvu" u komprimiranom reprizu, a u skladu s programom, jedan ili drugi se dodjeljuje. Sa stajališta ciklusa reprize, konačno odgovara finalu, sa stajališta Sonate Allegro 1. i 2. epizoda odgovara izloženosti, 3. ("Scherzo" u ciklusu) - razvoj. List koristi takav sintetski. Obrasci se često kombiniraju pomoću načela monometamije. Sve ove tehnike dopuštaju skladatelje za stvaranje glazbe. Oblici koji zadovoljavaju pojedine značajke parcele i istovremeno organski i holistički. Međutim, novi sintetički. Obrasci se ne mogu smatrati samo softverskoj glazbi. Oni su nastali ne samo u vezi s utjelovljenjem programskih ideja - opći trendovi ere utjecali su na njihov izgled. Upravo su iste strukture stalno korištene u ne-programskoj glazbi.

Postoje softverska glazba. Op., U programu, program je uključen u program. Slikarstvo, skulpture, čak i arhitektura. Takva, npr. Simph. Pjesme "Bitke na Gunnov" na fresku V. Kaulubach i "od kolijevke do groba" na crtežu M. Zichi, vlastita igraonica "Kapela Wilhelm Telly"; "Promatranje" (na sliku Raphaela), "mislilac" (prema Kipu Michelangela) iz FP-a. Ciklusi su "godina lutanja", itd. Međutim, mogućnosti subjekta, konceptualne konkretizacije tih tužbi nisu iscrpne. Nije slučajno slikovitim i skulpturalnim produkcijama. Opremljen s određenim imenom, do-raž može se smatrati nekom vrstom programa. Stoga, Muzima. Proizvodnja, napisana na jedan način ili druge kreacije, je tužba, u biti, ne samo glazba i slikanje, glazba i skulptura, nego glazba, slikanje i riječ, glazba, skulptura i riječ ujedinjeni. I funkcije programa u njima obavljaju ch. arrant Ne ugovor. Slike, tvrdnja, ali verbalni program. To se prvenstveno određuje raznolikošću glazbe kao privremene tužbe i slikanja i skulpture kao zahtjev u statičkom, "prostornoj". Što se tiče arhitektonske slike, oni uglavnom ne mogu odrediti glazbu u objektivnom i konceptualnom planu; Autori glazbe. Proizvođač povezan s arhitektonskim spomenicima, u pravilu, bio je inspiriran ne toliko po sebi, koliko povijesti, događaji igraju u njima ili blizu njih, legende, koji su bili o njima (igra "Vyšehd" iz ciklusa. Ciklusa B. Smetanes Moja domovina, "spominje se iznad FP-a" Kapela Wilhelm Reci "list, autor nije slučajno posjedovao epigraf" jedan za sve, sve za jedan ").

Program je bio veliki osvajanje glazbe. Iska Ona je dovela do obogaćivanja kruga oblika stvarnosti, koja se odražava u glazbi. Proizvodnja, tražeći novi Express. Sredstva, novi oblici pridonijeli su obogaćivanju i diferencijaciji oblika i žanrova. Žalba skladatelja na P. m. Obično se određuje svojom povezanošću sa životom, uz modernost, pozornost na trenutne probleme, u drugim slučajevima sama pridonosi pristup skladatelja sa stvarnošću, dublje razumijevanje. Međutim, u nečemu P. m. Inferiorno prema glazbi ne-programa. Program sužava percepciju glazbe, ometa pažnju od opće ideje izražene u njoj. Ostvarenje iscrtanih ideja obično je povezana s glazbom. Karakteristike koje su karakteristične za veću ili manje konvenciju. Stoga je dual stav mnogih velikih skladatelja na program, Kraya i privukla ih i odbila (izjave P. Tchaikovsky, Mahler, R. Straus, itd.). P. m. Nije neki: najviši rodni glazbe, kao da ne i glazba je ne-programm. To su jednake, jednako legitimne sorte. Razlika između njih ne isključuje njihovu vezu; Obje vrste su povezani s wokom. glazba, muzika. Dakle, kolijevka softverskih simfonizma bila je opera i oratoria. Overture Opera bio je prototip softverskih simbola. pjesme; u operna umjetnost Preduvjeti za leitimativizam i monotematizam su oboje, tako da se široko koristi u P. m. Zauzvrat, ne-ispis ne-ispisa. Glazba doživljava utjecaj woka. Glazba i P. m. Pronađeno u P. m. Novi Express. Mogućnosti postaju imovinska i ne-programska glazba. Zajedničke tendencije ere utječu na razvoj P. M i ne-programske glazbe.

Jedinstvo glazbe i programa u softveru OP. Nije apsolutno, nestabilno. To se događa da program nije priopćena slušatelju u izvršenju OP-a., Proizvodnja, na drugi, autor glazbe šalje slušatelja, ispada mu nepoznato. Općeniji obrazac bira skladatelj da utjelovljuje svoj plan, manje štete percepcije uzrokovat će slično "razdvajanje" glazbe njegovog programa. Takav "jaz" je uvijek nepoželjan ako govorimo o izvršenju Vijeća. djela. Međutim, može biti prirodno kada je riječ o izvršenju. više rano dobaBudući da softver dizajn tijekom vremena može izgubiti svoju prethodnu važnost, značaj. U tim slučajevima, Muz. , Više ili manja opsega izgubili su značajke programa, pretvorite se u ne-programski. T., Linija između P. m. I glazba je ne-programabilna, općenito potpuno jasna, u povijesnom. Aspekt uvjetnog.

P.M. U biti se razvio kroz povijest prof. Muz. Iska Najranije programske glazbe pronađene istraživači. op. odnosi se na 586 prije Krista. "Ove godine, avetist Sakao nastupio je na piemfin pityyy igara (dr. Grčka), koji je preselio bitku na Apollo sa zmajem. Mnogi softverski op. Stvoren je u sljedećem vremenu. Među njima - ključni spomenici "biblijske priče" Leipzig skladatelja I. Kunau, klilitički minijature F. Coope i J. F. F. Ramo, Keyboarding "Caprishe do odlaska voljenog brata I. S. S. BAHA. Predstavio program iu radu bečkog klasike. Među njima, u.: Triad Program Symphony J. Haydna, karakterizirajući Split. Dani dana (br. 6, jutro; broj 7, "podne"; ne 8, "večer"), njegova "oproštajna simfonija"; "" Pastoralna simfonija "(Br. 6) Beethoven, svi dijelovi planine su opremljeni softverskim titlovima i na particiji K-Roy je oznaka, važno je razumjeti vrstu softvera u op. -" Više izražaj osjećaja od slike ", Njegova igra "Bitka vitatorij" glazbu u izvorno namijenjenu mehaničkim. Muz. alat pangmonicun, ali je tada nastupio u orku. Uredništvo, a posebno njegove prevrtanje na balet "stvaranje prometeja", do tragedije "coriolian" sudara , Uvertira "Leonor" ne 1-3, uvertira do tragedije "Egmont" Goethe. Napisao je kao ulazak u Drams. Ili MUZ.-Dram. Mag., Ubrzo su stekli neovisnost. Kasnije softverski op. Također, također su često bili često stvoren kao ulazak na KL lit. Mot., Međutim, gubitak će se dogoditi. Funkcije. Stvarno cvjetanje P. m. Došlo je do ere glazbe. Romantičnost. Usporedni s predstavnicima klasicista, pa čak i obrazovne estetike, romanski umjetnici dublje su razumjeli specifičnosti Splita. Skripta. Vidjeli su da se svaki od njih prikazuje Pa, život na svoj način, koristeći sredstva karakterističnih samo za njega i odražavajući istu temu, fenomen s određenim dijelom koji je na raspolaganju, koji je, dakle, svaki od njih je ograničen u nečemu i daje nepotpunu sliku stvarnosti. Upravo je to što je vodio romantične umjetnike na ideju sinteze tužbe za potpuniji, multilateralniji prikaz svijeta. Muz. Romantija je proglasila sloganom ažuriranja glazbe koristeći svoju vezu s poezijom koja je pronašla provedbu MN. Muz. , Softver OP. zauzimaju važno mjesto u djelima F. Mendelssohn-Bartholdi (Uvertit od glazbe do "SNA u ljetnoj noći" Shakespeare, exdunts "Hebrides", ili "Fingalov špilja", "morski rep i sretno kupanje", "prekrasna meluzina" , "Ryui Blaz" i dr.), R. Shumani (uštedi za Manfred Byrone, na scene iz "Fausta" Goethe, MN FP. Komada i ciklusi predstava, itd.). Pogotovo velika važnost P. m. Stječe iz Berlioz ("Fantastična simfonijska", simfonijska "Harold u Italiji", bubanj. Simfonijsko "Romeo i Julija", "Mourning-Triumphly Simfoniju", prevrtanja "Wi-Selli", "Tajna Suci "," Kralj Lear "," Rob Roy "i drugi) i F. list (Symfoniju i simfoniju i simfoniju na" Božansku komediju "Dante, 13 simph. Pjesme, MN FP. Komada i igra ciklusa). U sljedećem vremenu, važan doprinos razvoju P. m. Doprinos B. Smetana (Simph. Potemi "Richard III", "Vallenstein kamp", "Gakac Yarl", ciklus "Moja domovina" iz 6 pjesama), A. Drarak (Simph. Pjesme "Voda", "Zlatno širenje", "šumski golub", itd, prevrtanja - Gusitskaya, "Othello" i drugi. ) I R. Strauss (Simph. Poos "Don Juan", "Smrt i prosvjetljenje", "Macbeth", "Til Ulenenspigel", "tako je govorio Zarathusta", fantastično. Varijacije na viteznoj temi "Don Quicote", "Home Simfonij" "I itd.). Softver OP. Stvaranje K. Debussy (ORC. PRELUDE "poslijepodnevni ostatak Favna", Simph. Ciklusi "Nocturns", "more", itd.), M. Reger (4 Symph. Pjesme na Böklinu), A. Onher (Symph. Pjesma " Song Nigamona ", Simph. Pokret" Pacific 231 "," ragbi ", itd.), P. Hinduit (simfonijski" umjetnik Mathis "," Harmonija mira ", itd.).

Bogati razvojni program primio je u Rusu. glazba, muzika. Za rus. Nat. Muz. Škola žalba na softver diktira estetsku. Postrojenja svojih vodećih predstavnika, njihovu želju za demokratskom, opću zabrinutost njihovog cit., Kao i "objektivni" karakter njihove kreativnosti. Od spisa, zemljišta. Na temu pjesama i stoga elementi sinteze glazbe i riječi, budući da slušatelj s njihovom percepcijom korelira s glazbom tekstova. Pjesme ("Kamarinskaya" Glinka), Rus. Skladatelji su uskoro došli do stvarnog P.M. Broj izvanrednih softverskih op. Stvoreni članovi " Moćna gomila"- M.A. Balakirev (Simph. Pjesma" Tamara "), M. P. Mussorgsky (" slike iz izložbe "za FP.), N.A. Rimsky-Korsakov (Simph. Slikarstvo" Sadko ", simfonijski" Antar "). Znatan broj programa Proizvodi pripada Pi Tchaikovsky (1. simfonijski "zimski GREE", Symphony "Manfred", Fantasy "Romeo i Juliet", Simph. pjesma "Francesca i Rimini", itd.). Bright Program Proizvodi. Napisao je Ak Glazunov "Stabljika" Razin "), AK Lyadov (Simph. Slikarstvo" Baba-Yaga "," Magic Lake "i" Kimor "), vi. Kalinikov (Simph. Slikarstvo" Cedar i Palma "), Sv Rakhmaninov (Simph. Fantazija "Utøs", simph. Pjesma "Otok mrtvih"), Scriabin (Simph. "PESEM ECSTASY", "PEM FIRE" ("PROMETEUS"), Mn. Komada).

Softver je široko zastupljen u radu sova. skladatelji, uklj. S. S. Prokofijev (Schitski apartman za orkestar, simph. Skica "jesen", simph. Slika "Dreams", FP. Komada), N. Ya. Meakovsky (simph. Stupovi "tišina" i "Alastor", Symphony br. 10, 12, 16, itd.), Dd Shostakovich (Symphony br 2, 3 ("Svibanj dan"), 11 ("1905 godina"), 12 ("1917 godina") i drugi). Softver OP. Stvorili su predstavnici mlađih generacija sova. skladatelji.

Program je karakterističan ne samo za profesionalno, nego i Nar. Muz. zahtjev. Narodi, glazba. Kulture to-ryh uključuju razvijene inst. Muzicikacija, to je povezano ne samo s izvršenjem i promjenom melodija pjesama, već i sa stvaranjem neovisnih spisa o spisima, B.C. softver. Dakle, softverski op. Čine sredstva Kazaha. (Cyui) i Kirg. (Kyu) instel Komada. Svaka od tih ploča, koje je izvršio instrumentalist solista (Kazakhov - Kyushi) na jednom od NAR-a. Alati (DomBré, Kobyz ili Soyzgi u Kazahstahu, Komez i drugi. U Kyrgiju) ima programski naslov; Mn. Od tih predstava postali su tradicionalni, kao što su pjesme koje prolaze u vreteno. Opcije od generacije na generaciju.

Važan doprinos pokrivenosti fenomena programa je napravio skladatelji koji su radili na ovom području - F. list, Berlioz, i drugi. U sljedećem vremenu, unatoč istraživanju, koji je pojasnio neka privatna pitanja, kocke. Musiclologija ne samo da nije napredovala u razumijevanju fenomena P. m., Nego je uznemiren od njega. To je značajno, na primjer. Autori članaka o P.M., Postavljeni su u najvećoj ZAP.-Europi. Muz. Enciklopedije i moraju sažeti iskustvo istraživanja problema, dati programsko iskustvo vrlo nejasne definicije (vidi Groves rječnik glazbe i glazbenika, V. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967), ponekad su općenito je odbio K.L. Definicije (Die Musik u Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopddie der Musik, BD 10, Kassel U. a., 1962).

U Rusiji, proučavanje problema programa počela je čak i tijekom Rusovih aktivnosti. Klasik. Muz. Škole, predstavnici K-Roya ostavili su važne izjave o ovom pitanju. Pozornost na problem softvera je posebno intenziviran u sovama. vrijeme. Pedesetih godina. na stranicama časopisa. "" Sovjetska glazba"i plin." Sovjetska umjetnost "je održana posebnosti. Rasprava o izdavanju glazbe. Softver. Ova rasprava otkriva i različita u razumijevanju fenomena P. M. izražena, na primjer, misli o" programiranju u strogom smislu za " riječ "iu širokom razumijevanju termina, o programiranju" najavljeno "i" neprijavljenim ", o programu" za sebe "(skladatelj) i za slušatelje, o" svjesnom "i" nesvjesnom "programu, o programu u ne-programskoj glazbi, itd. Suština svih ovih izjava svodi se na prepoznavanje mogućnosti P. m. Bez programa, samog skladatelja. Slična gledišta neizbježno dovodi do identificiranja sadržaja s smislenjem, na objavu softver svu glazbu, na izgovor za "nagađanje" neprijavljenih programa, tj. Proizvoljno interpretacije ideja skladatelja, protiv samih rombe uvijek se oštro naglo izvodi. U 50-60-ima. Pojavno je mnogo posla, što je napravilo određene doprinos razvoju problema programa, posebice u regiji Netty vrste P. m Međutim, jedno razumijevanje fenomena programa još nije uspostavljen.

Književnost: Tchaikovsky P.I., pisma u HP pozadini-Mecca 17. veljače / 1. ožujka 1878. i 5/17, 1878, u knjizi: Tchaikovsky P.i., korespondencija s N.F.FON-MECC, T. 1, M.-L., 1934, isto, pun. Katedrala cit., t. VII, M., 1961 str. 124-128, 513-514; vlastiti, o softverskoj glazbi, M.-L., 1952; Kyu C. A., ruska romansa. Esej njezina razvoja, St. Petersburg, 1896, str. pet; LaRos, nešto o softverskoj glazbi, "Svijet umjetnosti", 1900., Vol. 3, str. 87-98; Njegov predgovor prevoditelja u knjigu Hanslačke "na glazbi i sjajnom", Coll. Muz.-kritičar. Članci, t. 1, M., 1913, str. 334-61; Njegov, jedan od protivnika Hanslakova, ima, s. 362-85; Stasov V. V., umjetnost u XIX stoljeću, u knjizi: XIX. Stoljeće, St. Petersburg, 1901, isto, u njegovoj knjizi: EYM. cit., Vol. 3, M., 1952; YASTREBTSEV V. V., moje sjećanja na N.A. Rimsky-Korsakov, Vol. 1, P., 1917, L., 1959, str. 95; Shostakovich D., na istinskom i imaginarnom programiranju, "cm", 1951, broj 5; Bobovsky v.p., sonataya obrazac u ruskoj klasičnoj softverskoj glazbi, M., 1953 (razotkrivanje sažetak); SABININA M., što je softverska glazba?, "MZH", 1959, broj 7; Aranovsky M., što je programska glazba?, M., 1962; Tülin Yu. N., o programu u djelima Chopina, L., 1963, M., 1968; Khokhlov yu., Na glazbenom programu, M., 1963; Auerbach L., s obzirom na probleme programa, "vidi", 1965, broj 11. vidi također osvijetljen. Po člancima estetike, glazbe, glazbe, zvuka, monotematizma, simfonske pjesme.

Ne uključujući verbalni tekst, to jest, instrumentalno, ali popraćeno verbalnom indikacijom na njegov sadržaj.

Definicija

Softver kao fenomen je izravno povezan s specifičnostima glazbe: najvažnije umjetnosti, glazba ima važne prednosti u prijenosu emocionalnih stanja i sentimenta, ali ne mogu točno odrediti vlastitim sredstvima, što troši ta raspoloženja, - konceptual , Predmet beton nije nužno. Funkcija programa u glazbi, kao O. Sokolov piše, - popunjavanje i određivanje: "u najbolji radovi Ova vrsta programa i glazbe estetski savršeno savršeno nadopunjuju jedni drugima: prvi ukazuje na objekt, drugi izražava stav autorskih prava na njega, što je najbolje i pokorno za glazbeni izraz. "

Povijest

Prema glazbenicima, programska glazba već je postojala u drevnoj Grčkoj: prema jednoj od poruka koje su nas dosegnule, u 586. godine prije Krista. e. Na piticima u Delphiju, avelet po imenu Sakao izveo je piesel Timmuplene, prikazujući bitku Apolla s zmajem.

Pravi program procvata bio je iskusan u doba romantizma, kako u komornim žanrovima i simfonskoj glazbi, prvenstveno u radu Hector Berlioz i Ferenz, koji je razvio poseban programski žanr simfonijske pjesme.

Također zanimljivo programiranje u glazbi Scriabina, gdje se često nalaze različite primjedbe u bilješkama, na primjer, komentirajući glazbu ("izgled užasa", "krilo, turbulencije" (šesti sonata)) ili sadržaj objašnjenja (" s gracioznom gracom "," s tužbom "(dva plesna op.73)).

Vrste programa

Minimalni program je ime eseja, što ukazuje na bilo koji fenomen stvarnosti ili na radu književnosti ili vizualne umjetnosti, s kojima je ovaj glazbeni proizvod povezan s asocijativnim. Međutim, moguće je da je moguće više razvijanja programa: na primjer, Antonio Vivaldi za svaki od četiri koncerta za violinu s orkestra "Sezone" predstavio je Sonet posvećen isto vrijeme.

Glazbene studije razlikuju nekoliko vrsta programa: generalizirani (izvanredno) - takve, na primjer, "pastoralne simfonije" L. Beethovena, "talijanski" i "škotska" simfonijska f. Mendelssohn, "Rhineskaya" R. Shuman ili "vrtovi u kiša "K. Debussy; Vrsta generalizirane priče - na primjer, Romeo i Juliet P. Tchaikovsky; narativna slika, kao što je, na primjer, "

Što mislite, koja je razlika između klavirskog koncerta Tchaikovskog iz njegove simfonijske fantazije "Francesca da Rimini"? Naravno, reći ćete da je koncert solo klavir, a uopće nema fantazije. Možda već znate da je koncert mnogo stvari, dok glazbenici kažu - ciklički, te u fantaziji samo jedan dio. Ali sada to ne zanima. Slušate koncert klavira ili violina, simfoniju Mozarta ili Beethoven Sonatu. Uživanje u izvrsnoj glazbi, možete slijediti njegov razvoj, kako zamijeniti jednu drugu glazbenu temu, kako se razvijaju promjene. A možete reproducirati neke slike u svojoj mašti, slike koje uzrokuju zvučnu glazbu. U isto vrijeme, vaše fantazije će se sigurno razlikovati od onoga što druga osoba koja sluša glazbu s vama. Naravno, ne događa se tako da zamišljate zvuk bitke u zvukovima glazbe, a netko drugi je ljubazan. Ali olujna, omorna glazba može uzrokovati asocijacije i s bijesnim elementima, a s bradom osjećaja u čovjekovoj duši, i s nevjerojatnim šumom bitke ...

I u "Francesci i Rimini" Tchaikovsky je istaknuo točno ono što crpi svoju glazbu: jedna od epizoda božanske komedije Dantea. U ovoj epizodi opisano je kao među paklenim vrtlicama, u podzemlju, grešnici tišine. Dante, koji se spustio u pakao, u pratnji sjene drevnog rimskog pjesnika Virgila, susreće se među ovim zlim vrtlogom lijepe francescu, koji mu govori tužnu priču o njegovoj nesretnoj ljubavi. Glazba ekstremnih dijelova Fantasy Tchaikovsky privlači paklene vrtloge, srednji dio rada je Hustling Story Farni.

Postoje mnogi glazbeni radovi u kojima skladatelj u jednom obliku ili drugi pojašnjava slušatelji njihov sadržaj. Dakle, prvi simfonija Tchaikovsky nazvao je "zimske snove". Bio je to prvi dio toga, predstavio je naslov "snova o zimskoj cesti", a drugi - "mrzovoljan rub, maglovitim rubom."

I "Francesca da Rimini" i simfonijsko "zimske snove" Tchaikovsky i fantastično simfoniju od Berlioze - primjeri takozvane softverske glazbe. Vjerojatno ste već shvatili da se softverska glazba naziva takva instrumentalna glazba, koja se temelji na "Programu", odnosno potpuno specifičnoj parceli ili slici.

Programi su različiti u njihovom tipu. Ponekad se skladatelj detaljno opisuje sadržaj svake epizode njegovog rada. Tako je, na primjer, napravio Roman-Korsakov u svojoj Sadkovoj simfonijskoj slici ili Lyadov u Kimooreu. To se događa da, pozivajući se na dobro poznate književne radove, skladatelj smatra dovoljno samo da bi se odredio ovaj književni izvor: to je značilo da ga svi slušatelji dobro poznaju. To se radi u "Faust Simfony" listu, u Romeu i Juliju, Čajkovskom i mnogim drugim djelima.

Nalazi se u glazbi i drugačiji tip tipa, tzv. Slika kada je platno zemljište odsutan, a glazba crta jednu od neke slike, slike ili pejzaža. Takve su simfonijske skice Debussyja "mora". Njihova tri: "Od zore do podneva do mora", "igra valova", "razgovor vjetra s morem." I "slike iz izložbe" Mussorgskog jer su nazvani da je skladatelj predao njegov dojam iz nekih slika umjetnika Gatmana. Ako još niste čuli ovu glazbu, pokušajte se upoznati s njim. Među slikama, nadahnut skladateljem, - "Gnome", "stari dvorac", "balet nečuvenih pilića", "koliba na kurirskim nogama", "Bogatyr vrata u drevnom Kijevu" i druge karakteristične i talentirane skice.

L. V. mikheev

Ne znam jeste li primijetili da kada slušate glazbu, njezini zvukovi odgovore u nas ne samo osjećajima i mislima, već i vizualnim slikama. I iako se svaka od ovih događa na svoj način, često se pojavljuju slične ideje.

Činjenica je da glazba ima sposobnost izraziti određeno raspoloženje ljudi i prikazati mnoge akcije, fenomene svijeta oko nas: pjevanje ptica, kretanje valova, sat otkucava, eho, kucanje kotača, kišnice itd. , i tako dalje. Stoga, u antici, iu novom vremenu - s rano xviii stoljeća - radovi su se pojavili podložno slikama i parcelama, koji su predstavili skladatelj, pisanje glazbe. Takvi spisi se nazivaju softver. Oba skladatelji i izvođači i slušatelji vole programsku glazbu, postoji mnogo takvih djela.

Samo nemojte misliti da je glazba softvera značajnije i dostupna je nego što je glazba ne-ispis. Skladatelj ne može sastaviti, razmišljati samo o bilješkama. Njegove misli, osjećaji, mašta predstavljaju dosta određene slike, Još jedna stvar je da je glazba instrumentalna, bez teksta - uvijek nešto tajanstveno. Nitko, čak ni sam skladatelj, ne može detaljno izraziti svoj sadržaj riječima. I slava Bogu. Inače bi prestala biti glazba. "Glazba počinje gdje se prikazuju riječi", rekao je Robert Schuman. Stoga čak i slušanje softverske glazbe, ne pokušavajte točno zamisliti što je u naslovu. Vjerujete li svojim osjećajima i udrugama. Može se činiti paradoksalnim, ali u mnogim slučajevima, pa čak i u većini, skladatelj najprije piše glazbu, a tek tada dolazi do imena programa.

M. G. Khrev

Podrijetlo i značajke softverske glazbe u kreativnosti

skladatelji-romanticov

Na glazbu je pod utjecajem romantike u glazbi romantizma i razvila se u bliskoj vezi s njim, s literaturom. To je izraženo u cirkulaciji do sintetičkih žanrova, prvenstveno na kazališne žanrove (osobito, operu), pjesmu, minijaturu alata, kao iu glazbenom softveru. S druge strane, odobrenje programa, kao jedan od najsjajnijih značajki glazbenog romantizma, zbog želje naprednih romantičara na konkretnost figurativnog izraza.

Još jedan važan preduvjet je činjenica da se mnogi romantični skladatelji obavljaju kao glazbeni pisci I kritičari (Hoffman, Weber, Schuman, Wagner, Berlioz, Leaf, Versta, itd.). Unatoč kontradiktoru romantične estetike općenito, teorijski rad Predstavnici progresivnog romantizma napravili su vrlo značajan doprinos razvoju najvažnija pitanja Glazbena umjetnost (sadržaj i oblik u glazbi, nacionalnosti, programiranju, vezi s drugim umjetnostima, ažuriranje glazbena izražajnost itd.), A to je također utjecalo na softversku glazbu.

Softver B. glazba alata To je karakteristična značajka doba romantizma, ali ne i otvaranje. Glazba utjelovljenje raznih slika i slika svijeta, slijedeći književni program i zvuka caristy u najviše različite opcije Također možete promatrati skladatelje barokne ere (na primjer, "sezone" Vivaldi), u francuskom razredu (skice suope) i Vyrzhinalists u Engleskoj, u djelima bečke klasike ("Program" simfonije, Haydna i Beethoven Preutravice). Pa ipak, program skladatelja-romantičara je donekle na drugoj razini. Dovoljno je usporediti takozvani žanr " glazbeni portret"U radu Coopera i Shumana da ostvare razliku.

Najčešće, programiranje skladatelja doba romantizma je dosljedno raspoređivanje u glazbenim slikama parcele posuđene iz književnog i poetskog izvora ili stvorene maštom skladatelja. Takav parcet-narativni tip programa pridonio je specification figurativnog sadržaja glazbe.

Dakle, softver glazba je glazbena djela koja je skladatelj pod uvjetom da verbalni program konkretizira percepciju. Softverski pripravci mogu biti povezani s parcelama i slikama utjelovljenim u drugim vrstama umjetnosti, uključujući literaturu i slikanje.

Sva sredstva glazbenog izražavanja u simfonskoj glazbi romantičara, kao i bilo koji veliki umjetnik (Priroda tematizma, tehnike varijacijskog razvoja, oblika, alata, harmonika, itd.) uvijek su podređeni otkrivanju pjesničkih ideja i slika programa.

Softverska djela Shuman, Berlioza, list

Robert Schuman - jedan od najupečatljivijih predstavnika glazbenog romantizma u Njemačkoj.

Softverska glazba iz R. Shuman je mnogo. Ako uzmete, na primjer, njegov klavir igra, tada ćemo naći da softver igra 146, i nemogućno, bez obzira na to koliko je iznenađujuće, isti broj. To su kolekcionari "leptiri", "karneval", "varijacije na temuAbbeg. »Craislerian," Naslaznici "," dječji sceni "," album za mlade "i drugi. Softver igra koji su vrlo raznoliki u tim zbirkama. Od simfonskog softvera glazbe, trebali biste spomenuti "Messinsky nevjesta", "Herman i Dorothea", glazbu do dramatične pjesme Byrone "Manfred", Proljetna simfoniju, "Rhineskaya" i drugih djela.

U radu se Schumani se često oslonio na slike književni romantizam (Jean Paul i E.t. O. GOFMAN), mnogi od njegovih djela karakteriziraju književni i poetski softver. Schumann se često odnosi na ciklus lirskih, često kontrastnih minijatura (za glasovir ili glasove s glasovirom), omogućujući otkrivanje složene skale psihološka stanja Hero, stalno balansiranje na rubu stvarnosti i fikcije. U glazbi Shuman, romantični impuls se mijenja s kontemplacijom, fancy Scrithery s žanrom duhovitim i čak satirijski grotesknim elementima. Posebno obilježje djela Shuman je improvizacija. Polarni sferi svog umjetničkog svjetonazora Schumann konkretizirane su u slikama Florestana (utjelovljenje romantičnog impulsa, težnji u budućnosti) i evzebia (razmišljanje, kontemplacija), stalno "sadašnjosti" u glazbenim i književnim djelima Shuman-a kao i identitet samog skladatelja. U središtu glazbenog i kritičkog i književna aktivnost Shumani - briljantan kritičar - borba protiv banalnosti u umjetnosti i životu, želja za transformacijom života kroz umjetnost. Schumanov je stvorio fantastičnu zajednicu "Davids-Bund", ujedinjeni s slikama pravi ljudi (N. Paganini, F. CHOMIN, F. Shem, K. Schuman) također fiktivni likovi (Florestan, Evzebiy; Maestro Raro kao personifikacija kreativne mudrosti). Borba "Davidsbündlers" i Meshan-Filiuterov ("Filistejci") postali su jedna od priča o karnevalskom programu Piano-pantal.

Znatiželjno je da se fantastičnost kombinira u "karneval" s potpuno pravom i čak dokumentarnom osnovom. Uostalom, ovdje su doista postojeći ljudi izvedeni, neki - čak i pod vlastiti naziv (Chopin, Paganini). To se može dobiti o utjecaju određenih portretnih predstava francuskih clavesinsa (kao što je couperin Furker), to jest, opet stara glazba.

Glazbeni psihološki. Prikazuje različite kontrastne države i prebacuju te države. Schuman. Glasovirski minijature bili su vrlo voljeni, kao i ciklusi glasovirskih minijatura, jer oni mogu biti vrlo dobri za izražavanje kontrasta. Schuman. odnosi se na softver. To su softverske igre, često povezane s književnim slikama. Svi oni imaju imena koja su malo čudna za to vrijeme - "gusting", "zašto?", Varijacije na temu Abegeg (to je ime njegove poznate djevojke), slova njezina prezimena koji je koristio kao bilješke ( a, b, e, g); "Asch" - ime grada u kojem je živio bivša ljubav Shumana (Ova pisma, kao tonalnost ušla je u "karneval"). Schuman. Vrlo volio tjelesnu glazbu, zbog raznovrsnosti. Na primjer: "leptiri", "mađarski karneval", "karneval".

"Karneval" - Karnevalske karakteristike igra, jedan od najupečatljivijih primjera softverske glazbe u radu Shumana. Uvođenje mojih tajanstvenih "sphinxes", Schuman je dao ključ čitanja cijelog ciklusa kao procesa, i ispada da je tiskarski niz slika ništa više od metamorfoze skrivene, nerazumne temelje, "varijacije bez teme" ( Schumann je koristio ovaj izraz, međutim, u odnosu na ne "karneval", ali "Arabesok"). Otvorenost nekih predstava u kontekstu poboljšana je dodatnim sredstvima. Dakle, "Florestan", zahvaljujući tonskoj nestabilnosti i obilju iznenadnih kontrasta (ako ne i kapi) raspoloženja, moguće je biti uvjetno nazvan, bez teme. A "replika" vrlo mnogo sliči lirskom jeziku sumirajući post-nakon ili codette. Sadržaj procesa koji se provodi u "karneval" može se okarakterizirati kao postupno povećanje čovječanstva i iskrenosti izražavanja u uvjetima karnevalsko-gaming svijeta. Ovdje, načelo kroz razvoj omjera kontrasta od dvije slike , što kasnije postaje glavna stvar u Creikleruanu. Par maski ("Piero" - "Harlequin"), zatim izmišljeni likovi ("Evsebiy" - "Florestan"), a zatim pravi ljudi ("Chopin" - "Estrell") - sve to čini odgovarajuće paralelne linije intonacijskog razvoja.

Redak ciklusa koji je rasla na plesnoj osnovi dovršen je Davidsbündled ples (u drugom izdanju, nestala je riječ "ples"), gdje Schumann raspoređuje cijeli niz portreta samo dva heroja (Florestana i Evsebia, koji je izašao iz njih "Karneval"). Drugo riječima, pokušavajući prenijeti vlastiti svijet u cijeloj njezinoj cjelovitosti i neuhvatljivoj varijabilnosti. U "Davidsbunders", Schumann se ponovno vraća otvoreni obrazac Gotovo B. čist oblik I stvara svoj najdraži uzorak. S ove točke gledišta zanimljivo je gledati na završetak ciklusa: nakon (sedamnaestog) igra, koja bi mogla potraživati \u200b\u200bulogu finale (sumiranje prirode intonacije, sjećanja druge igre), slijedi jedan više. Schumanim ne bi trebao biti ovdje ne formalno-logičan konstruktivan princip, i želja za reći konačno najintimnije, osobnije.

Još jedan zanimljiv primjer je "fantastična predstava". Možda je ovo prvi od Shumanovsky ciklusa, čije predstave (to je zbog cjelovitosti razvoja i cjelovitosti obrasca) može postojati, izvršiti i razmišljati odvojeno, izvan ciklusa. U tom slučaju, ciklus u cjelini daje jedan od najizrazitijih primjera otvorene dramaturgije, ne znajući jasno fiksne lica ("od" i "do"), on utjelovljuje romantičnu kaleidoskopiju "leptira" u novoj fazi.

Unutarnja cjelovitost razvoja i nove kvalitete se primjetno manifestira čak iu tako otvorenom minijaturu kao "Zašto?"

Povijesna uloga Hector Berlioza To je stvoriti novu simfoniju softvera. Inherentni simfonijski razmišljajući opis slika slikovitih slika, konkretno zemljište zajedno s drugim čimbenicima (kao što je intonacijska podrijetla glazbe, principa orkestracije, itd.) Napravite skladatelja s karakterističnim fenomenom francuske nacionalne kulture.

Sve Berlioz simfonies imaju naziv programa - "fantastično", "tugovanje-trijumfalni", "Harold u Italiji", "Romeo i Juliet". Osim onih nazvanih, on djeluje manje od određenih žanrova, ali na temelju simfonije.

Program kreativno načelo Berlioza dovodi do nove interpretacije simfonijskog ciklusa. Prije svega, broj dijelova ciklusa nije toliko diktirao tradicionalne tradicionalne tradicionalne tradicije klasičnog simfonizma, kao o ovom namjeru programa.

Unimanje u simfonijskom ciklusu bobioze obično je jedna tema koja prolazi kroz sve dijelove i karakterizira glavna slika - simfonija znakova. Ova tema prodire u cijeli ciklus je simfonija rešetke. Takav je motiv voljenog u "fantastičnoj simfoniji" ili motivu Harolda u Simfoniji "Harold u Italiji". O motivu ljubavi, zvučeći u zabavi zbora na početku simfonije "Romeo i Juliet", temelji se uglavnom na simfonijiadagio. , crtanje ljubavne scene. U isto vrijeme, simfonijski ciklus Berlioz je lišen jedinstva i integriteta simfoničkog ciklusa Beethovena. Odvojeni dijelovi simfonije, slijedeći jedni druge, predstavljaju niz šarenih i eksterno povezanih glazbene slike i slike koje dosljedno otkrivaju sve glavne peripetike odabranog programa. U dramskom simfoniju više ne postoji dinamičan svrsishodan, razvoj sukoba jedne ideje, koja je svojstvena simfonijom Beethovena. Osobitost kreativne metode Berlioz - Picture Deskriptive - uzrokuje upravo takvo tumačenje simfonijskog ciklusa. No, u isto vrijeme, monumentalnost, demokratizam, civilni patos povezan je s berlioskom simfonizmom s beethovenom tradicijom.

Fantastična simfonija je prvi veliki rad bobioze u kojem je postigao potpuni kreativna zrelost, Imala je programski titl - "epizoda iz života umjetnika." U romantičnim fantastičnim bojama, simfonijsko opisuje ljubav umjetnika, to jest, sam Berlinis, pati od nepodijeljene ljubavi prema Harrietu Smithson.

Paganini, oduševljeni fantastičnom simfonijom, naručio je koncert Berliozu Altova, ali je Berlioz došao u red s druge strane - tako da je Simfoniju napisana s Haroldom Soring Altolom u Italiji.

Sudjelovanje solista i zborova donosi simfoniju "Romeo i Juliet" s operskim oratorima žanrovima. Stoga, simfonijsko i pod nazivom dramatična. Očito, Berlioz je slijedio put Beethovena s 9 simfonijom, gdje je zbor došao u finalu, ovdje je vokalni element prisutan u cijeloj simfoniji. posljednji dio - Pater Lorenzo i Concriciranje zbor - mogao bi biti operna scena, Uz to, nodalni trenuci djelovanja tragedije otkrivaju čisto simfonijskim sredstvima - uličnom borbom na početku simfonije, noći ljubavi, sceni u kripti Juliet. Symphony SymFony je odlučno povukla od klasične simfonijske tradicije i stvoriti prirodni proizvod, gdje se struktura određuje slijedom događaja u razvoju parcele. Pa ipak, u srednjim dijelovima simfonije (noć ljubavi i bajke), možete vidjeti veze sa simfonijom Adagiom i Scherzom. Prema Romeu i Juliju, Berlioz premašuje sve što je postojalo prije u simfonijskoj regiji.

Biti aktivna i uvjerena propaganda programa u glazbi, skučena i organska komunikacija između glazbe i drugih umjetnosti (poezija, slikanja), Ferenz list Pogotovo uporno i potpuno provodi ovaj vodeći kreativni princip u simfonskoj glazbi.

Među cijelom simfonijskom kreativnošću lista izdvojila dva simfonije softvera - "Čitajući Dante" i "Faust", koji su visoki uzorci softverske glazbe. Također je list kreator novog žanra, simfonijsku pjesmu, koja je sinteza glazbe i književnosti. Žanr simfonske pjesme postao je omiljen u skladateljima različite zemlje i dobio veliki razvoj i originalnu kreativnu provedbu u ruskom klasičnom simfonizmu u drugoj poloviciXIX. stoljeća. Preduvjeti za žanr bili su primjeri slobodnog oblika na F. Schubert (Piano Fantasy "Skitalas"), R. Shuman, F. Mendelssohn ("Hibridi"), kasnije na simfonijsku pjesmu okrenula je R. Strauss, Scriabin, Rakhmaninov. Glavna ideja takvog rada - kroz glazbu prenijeti poetičnu namjeru.

Dvanaest simfonijskih lima pjesama čine prekrasan spomenik softverske glazbe u kojoj glazbene slike I njihov razvoj povezan je s poetskom ili moralnom i filozofskom idejom. Simfonska pjesma "ono što se čuje na planini" prema pjesmi V. Gyu, utjelovljuje romantičnu ideju suprotstavljanja veličini prirode ljudskim tugom i patnjom. U simfonijskoj pjesmi "Tasso", napisan povodom proslave starosne obljetnice od rođenja Goethe, prikazani su patnjom talijanskog pjesnika renesanse Torquato Tasso tijekom života i trijumfa svog genija nakon smrti. Kao glavna tema radnog lista, pjesma je koristila pjesma venecijanskih gondolora, koji su nastupili na riječi početnog stantera glavnog rada Tasso, pjesme "oslobođenih Jeruzalem".

Simfonska pjesma "preludije" prvobitno je napisana neovisno o Lamartinu kao pridruživanje četiri muški zbor Tekstovi Josipa odražavaju se. Samo u preradi "preludija" u neovisnu simfonijsku pjesmu, popis nakon nekoliko pretraživanja programa zaustavio na pjesmi lamarinskih "poetskih refleksija" ("Poetiques meditacije. "), Koji, kao što mu se činilo, najprikladniji za glazbu pjesme. Zbog činjenice da je program pronašao list nakon završetka pjesme, ne postoji potpuna korespondencija između "preludije" lista i pjesme lamarina. U pjesmi, ljudski se život uspoređuje s brojnim preluzama do smrti, list ima potpuno drugačiji koncept. Ne samo da slika smrti, u njoj, naprotiv, izražava se izjava o životu, radost zemaljskog postojanja.

Simfonska pjesma lišća "Orfej" je izvorno zamišljena kao uvertira za postavljanje u Weimar Opera Glita "Orfeus". U ovoj pjesmi, list je utjelovljen poznati mit O Thračkoj pjevačici nije u serijskoj sceni, već u generaliziranom filozofskom planu. Za list u ovom slučaju, Orfej je generalizirani simbol umjetnosti, "prolijevajući njihove melodijske valove, svoje snažne akorde", kako kažu u programu.

Također možete pozvati druge simfonske pjesme listova - "Prometej", "svečane chane", "Mazepa", "Plach o heroju", "Mađarska", "Hamlet" i drugi.

List je bio važan ne toliko za prenošenje dosljednog razvoja parcele favorita programa u glazbi, koliko sredstava za implementaciju umjetnost Opće pjesničke ideje vodeći poetske slike. Za razliku od djela Berlioza, u simfonijska djela Prethodno navedeni program nije izjava o zapletu, a samo prenosi cjelokupno raspoloženje, često je čak ograničeno na jedan naslov, naziv rada ili njegove odvojene dijelove. Karakteristično je da popis radova lista nije samo književna i poetska slika, već i djela vizualnih umjetnosti, u kojima nema lepršave priče-naracije, kao i razne krajolike i fenomene prirode.

U nekim simfonskim radovima lista, koristi se načelo monotematizma, to jest, prijem kroz cijeli proizvod jedne teme ili grupe tema po varijacijskim transformacijama do radikalne promjene na slici. Recepcija monotematizma posebno se dosljedno provode u simfonijskim pjesmama Tasso i "predulude", gdje varijacijske transformacije jedne teme (čak i jedna intonacija) izražavaju različite faze razvoja ideje. Takav varijacijski razvoj teme dovodi do snažnog herojskog izjava na kraju rada. Stoga svečani kodeks-apoteoza obilježje u ožujku u obliku lista.

U dvodijelnom simfoniju "Faust" treći dio ("Mephistofel") je najzanimljivija transformacija svih onih prvog dijela (Faust). Teme filozofska, patetična, lirska, herojska, stjecanje u završnom grotesknom, rugačkom sarkastičnom karakteru, koji odgovara imidmi mefistofele, u ideološkom konceptu lista, što znači "pogrešno" na Faust, skeptično poricanje svih plemenitih i uzvišena, obavijest o visokim idealima. Usput, podsjeća na prijem bobioze u finalu "fantastične simfonije", gdje je uznemiren lirska tema ljubav.

Mnoga softverska glazba iu radu drugih romantičara - F. Mendelssohn (uključujući softverske spojnice), E. Griega ("pjesničke slike", "homovine", apartmani "po guntu", "od vremena Holberga") i drugi , U ruskoj glazbi najsjajniji primjeri programa - ciklusa klavirski komadi "Slike s izložbe" M.P.Morusorgsky i "sezone" p.i. Tchaikovski.

Romantizam je ostavio cijelu epohu na svijetu umjetnička kulturaNjegovi predstavnici u književnosti, vizualnoj umjetnosti i glazbi otvorili su i razvili nove žanrove, posvetili su blizu pozornost na sudbinu ljudske osobe, otkrili dijalektiku dobrih i zla, a radionice su otvorile ljudske strasti i druge.

Rad skladatelja-romantičara često je bila antiteza od mesh atmosfere od 1820-40-kH. Zvao je u svijetu visokog čovječanstva, jurnjavši ljepotu i moć osjećaja. Vruća strast, ponosna muškost, tanki lirizam, hirovitu varijabilnost beskrajnog protoka dojmova i misli je karakteristična obilježja glazbe skladatelja ere romantizma, koja se sjajno manifestira u instrumentalnoj glazbi.