Kreativna baština F. Chopina u teoriji i praksa nastave Mordasov glazbe, Ekaterina Ivanovna
480 trljati. | 150 UAH. | 7,5 dolara ", mišeš, fgcolor," #ffffcc ", bgcolor," # 393939 ");" Onmouseout \u003d "povratak ND ();"\u003e Razdoblje disertacije - 480 utrljajte., Dostava 10 minuta , oko sat, sedam dana u tjednu i praznici
240 rubalja. | 75 UAH. | 3,75 dolara, mišeš, fgcolor, "#ffffcc", bgcolor, "# 393939"); " Onmouseut \u003d "povratak nd ();"\u003e autorski sažetak - 240 rubalja, isporuka 1-3 sata, od 10-19 (vrijeme Moskve), osim nedjelje
Mordasova, Catherine Ivanovna. Kreativna baština F. Chopina u teoriji i praksa nastave glazbe: disertacija ... kandidat pedagoških znanosti: 13.00.02 / Mordasova ekaterina Ivanovna; [Mjesto zaštite: Mosk. država Humanitar. Sveučilište. Ma Sholokhov] .- tambov, 2011.- 191 p.: Il. RGB OD, 61 11-13 / 1508
Uvod
Poglavlje 1 Creative Heritage F. Sopena kao kompleks skladatelja, izvođenja i pedagoških aspekata aktivnosti - i njegovu ulogu u procesu proučavanja romantičnog stila klavira u obavljanju klasa 12
1.1 Suvremeni je stanje problema proučavanja radova. Romantični stil u glazbenoj pedagogiji 12
1.2 Creative Heritage F: Chopin kao umjetnički i stilistički fenomen doba romantizma 35
1,3 pedagoška načela F.Shopen i njihov odnos sa svojim skladateljem i izvođenjem kreativnosti 76
1.4. Metode integriranog korištenja kreativne baštine f.sopen 103
Poglavlje 2 Eksperimentalno proučavanje učinkovitosti integrirane metodologije) Korištenje kreativne baštine F.Sopen pri proučavanju romantičnog klavirskog stila 130
2,1 pedagoška opažanja 130 "
2.2 Intervjui i Iquision 149
2.3 Formiranje eksperimenta 155
Zaključak 171.
Bibliografija 174.
Dodaci 185.
Trenutno stanje problema proučavanja radova. Romantični stil u glazbenoj pedagogiji
Profesionalni glazbenik se suočava s njegovom aktivnošću? Uz potrebu ispunjenja glazbe različitih stilova i erasa. Uvjeren. Orijentacija u različitim zonama stila je "neophodna, stanje profesionalnih aktivnosti glazbenika: međutim, u trenutnoj situaciji na izvođenju škole, postupno rasipanje novog stila izvođenja od tradicionalnih vrijednosti za romantičnu vrijednost klavira. izaziva ih na postupno gubitak, što neizbježno utječe na neizbježnost klavirskom.
S obzirom na trenutno stanje domaće glazbene scene, potrebno je napomenuti sljedeće. P: s. Gentritiy, analizirajući repertoar pijanista tijekom 20. stoljeća, u. Budući da su neki od zakona izvedenih na primjećuje da je "nakon Drugog svjetskog rata, interes pijanista za rad Chopina, shumana i lista, dok je interes za baštinu Bramsa, Rakhmaninov i Sonatas Schubert značajno povećao", kao i što "Spinga Debussy, Red, Bartock; Prokofijev je ušao u v.repertoura gotovo svih glavnih pijanista, uzimajući stalno mjesto u njemu. " Treba napomenuti da je vizija izražajnih mogućnosti klavira skladateljima 20. stoljeća izgrađena na u osnovi različitoj osnovi u odnosu na kreativno nasljeđe autora prethodnog razdoblja. Na temelju analize, istraživač zaključuje o prisutnosti u glasovirskom repertoaru: politika 20. stoljeća dva međusobno povezana tendencija pojavljuju se u smanjenju "specifične težine .-, emocionalno svijetlo i istovremeno pileći komadijski komadići" i U isto vrijeme "u raseljavanju interesa umjetnika prema takvim radovima, moguće je izvršiti s ograničenom stvaranjem inicijative i umjerenim pomlađivanjem mentalne snage" [ibid].
Mogućnost stvaranja izvršne inicijative je unaprijed određena stilom rada, načinom prezentacije. Dakle, analizirajući prelude є-dur, tj. Sastav sastava, ECI-a određuje mjeru takve inicijative: "Postoji razlog pretpostavki da je proizvod interno od homogenog softvera? Način predstavljanja, onaj, "manje njegove pozornice ovisi o kreakalnoj umjetničkoj inicijativi." Istraživač također primjećuje da je najmanji monolitski. U tom smislu, upravo formiran u romantičnu eru kompozicije slobodnih oblika - fantazije; balade, simfonske pjesme itd. Na temelju kompleksa, organizacija strukture takvih spisa, širenje njihovog emocionalnog raspona, komplikacija, oblika i drugih uvjeta, oni nužno zahtijevaju izvođača, najveću stvaranje inicijative, osobno sudjelovanje izvođača u stvaranju radova tijekom svojih izvršenje.
A.A.Kadinsky-RyBnikov dolazi do sličnih zaključaka o "Izvršnoj umjetnosti 20. stoljeća, ali ih smatra u nekoliko drugih perspektiva. Dakle, istraživač uspostavlja približno istu privremenu granicu završetka razdoblja romantične i izvedbene umjetnosti; Što- i u: S.Gritsevich je otprilike sredinom, XX stoljeća. A.A. Kandisky-RyBnikov naglašava značajan napredak u smislu stilske "širenja i univerzalizacije modernog repertoara. Na istom mjestu u njoj, djela skladatelja-romantičara - autor: "Repertoar nije postao antiagant, romantika se nalazi u njemu čak i prvo mjesto (Itali. - E.M.). Ali sada je uzrokovano prvenstveno činjenicom da je klavirska literatura jedva više od polovice sastoji se od radova romantičara. " Druga važna značajka moderne scene, istraživač razmatra povećanu povijesnost u pristupu tumačenju; I kao rezultat toga, pojava smjera "Explorer", tj. Glazbenik koji obavlja drevnu glazbu o autentičnim alatima i proučava probleme njegovog tumačenja. Još jedna manifestacija povećane povijesnosti, autor razmatra načelo, izgradnja koncertnih programa, često na temelju izloženosti bilo kojeg smjera; Žanr, ig Ed stil, tj. Jačanje umjetničkog povijesnog elementa u modernoj izvršnoj kulturi nego, prema znanstveniku, i "njezina povećana intelektualnost, koja je" manje česte i manje iskrene manifestacije improvizacije. Odavde, općenito, manji od. Prije, ovisnost o igri umjetnika iz izravnog kontakta s publikom i željom i sposobnosti za snimanje ploča koje su svojstvene većini njih.
Zauzvrat, n.g.proach u radu posvećen razmatranju stilskih trendova u drugoj polovici 20. stoljeća; On naglašava takve smjerove kao neoklasicizam, neuromantiku i folklorizam. Među tim stilovima, prema istraživaču, neoromantizam kao takav, "opsežno" razvija, u većoj mjeri odabirom novost ispunjene ekspresivnosti drugih trendova u izvršnom stilu druge polovice. XX. Stoljeća. " Unatoč činjenici da NGPrach ukazuje na značajke koje karakteriziraju neoromantički stil izvođenja, improvizirajući način izvršenja fiksnog teksta, kao i želju da "ne gube emocionalne potpore u tumačenju" [tamo], u budućnosti naglašava autor "Filozofičnost i kulturna orijentacija ... intelektualni pristup tumačenju procesa rada klavira; Tipično za izvođenje neoromantizma (autorski autor. - E.M.) Druga polovica XX stoljeća. " Dakle, neoromantički smjer doživio, kao što je već spomenuto, značajan utjecaj drugih trendova u izvedbi.
Međutim, ne samo pojava novih imena skladatelja, već i aktivnosti počinitelja tempa, govornika, Aggohics svojstvena romantičnoj umjetnosti, utjecala na scenu izvedbe. Takvi izvođači su u velikoj mjeri ugrozili romantičnu glazbenu kulturu u "očima slušatelja. Ne samo s ovim fenomenom, sjećanja na jedan od istaknutih johotista A. Korovskog su povezani: "na zahtjev formiranja mog glazbenog okusa; Od 1908. poluvrijeme 1915. godine, bio sam okružen glazbenicima, čiji je shopin bio u čast ... s vrućinom i pretjerivanjem, osebujnom mladosti, smatrali smo glazbu Chopina zastarjela, staromodnog, običnog, slatka; U kratkom - banalnom. " Slična percepcija kreativnosti jednog od najvećih romantičnih glazbenika bila je povezana, nesumnjivo, ne sa sadržajem njegovog rada, već s njegovim tumačenjem s glazbenim podacima iz pseudo-monoteja.
Kreativna baština F: Chopin kao umjetnički i stilistički fenomen romantične epohe
Kako bi saznali zašto djela romantične ere zahtijevaju najviše "co-creation" iz izvođača i, kao rezultat toga, emocionalna fleksibilnost, potrebno je uzeti u obzir značajke romantizma ne samo - kao glazbeni stil, nosh Kao stil. Pogotovo, u cjelini, zapamtite dok se glazbeno izvršenje pedagogijskogash promijenilo, ovo doba. Romantizam je poznat u enciklopedijskoj literaturi kao ideološkog u umjetničkom smjeru u europskoj i američkoj duhovnoj kulturi kraja XVIII - 1. poluvremena 19. stoljeća: Međutim, u svom sadržaju-romantičnom stilu, odlikuje se znatno manje monolitiju U usporedbi s kronološki prethodnim stilovima, i predstavljajući širok krug ideoloških i estetskih trendova u kojima je povijesna situacija, zemlja, interesi umjetnika stvorile određene naglaske, odlučili su različite ciljeve i sredstva. " Unatoč tome, romantična umjetnost je inherentna i važna zajednička obilježja koja se odnose na ideološke položaje; Tako da su utifere.
Materijali velikog istraživanja romantizma omogućuju vam da okarakterizirate ovaj prazni na sljedeći način. Romantičnost je bila neka vrsta reakcije na postizanje prethodnog, doba prosvjetiteljstva, negativne posljedice znanstvenog, ekonomskog, društvenog napretka, koji su donijeli nove kontraste i antagonizam, kao i snop, duhovnu devastaciju pojedinca, gubitak njegovog značenja. Nasljedstvo. Umjetnost srednjeg vijeka, španjolskog baroka i engleske renesanse, romantika otkrila je izvanrednu složenost, dubinu i anticinenciju unutarnjeg, subjektivnog svijeta osobe, imanentna individualna osobnost beskonačnost. Bitne značajke romantične umjetnosti u cjelini su intenzivni interes za snažne i živopisne osjećaje, sve-konzumiraju strasti, tajni pokreti duše, intuitivno i nesvjesno. U isto vrijeme, za romantizam, obranu slobode i samozadovoljstva pojedinca, kult individualnosti, i zasebnu osobu i "cijele zemlje i era, koja je unaprijed određena vrijednost folklora u vremenskom razdoblju opisano.
U području estetike, romantizam se protivio kreativnoj djelatnosti umjetnika, transformaciji stvarnog svijeta za klasičnu umjetnost "imitacije prirode". Manifestacije ovih procesa u romantizmu bili su otvorenost književne generacije i žanrova, interpenetracije umjetnosti, sintezu umjetnosti, filozofije, religije. U vizualu? Romantizam se najviše pojavio u slikarskim grafovima, manje jasno u skulpturi.
Kao i svaki fenomen; Koncept stila1 je moguć razmatranje različitih gledišta. U svakom slučaju, rad umjetničkog stila je stvarni početak, "najviši oblik jedinstva umjetnosti" [South, 10]. Umjetnička (u toj razini glazbe) utječe na stvaranje kreativnog mišljenja, ali i kreativno razmišljanje izražava kroz stil. Prema tome, prema mišljenju / L.AZE-u, moguće je karakterizirati stil kao sustav glazbenog razmišljanja, koji uključuje i sadržaj i sredstva glazbene ekspresivnosti.
Stil u glazbi je hijerarhijski koncept. Dakle, MK Mikhailov dodjeljuje takve stiliste kao povijesni stil, (era stil), stil smjera i individualni stil. Stil ere pokriva koji se pojavljuju u determinističkom vremenskom segmentu. Smjer smjera karakterizira značajke koje razlikuju postojeće u okviru povijesnog stila, škola itd. Individualni stil, to jest, stil određenog skladatelja je osnova, primarni element gore opisanih razina kolektivnog stila i ima značajan utjecaj na njih.
Dakle, stil u odnosu na kreativnost skladatelja je neki formativni čimbenik; S druge strane, na samo stranke i sama, pod utjecajem pojedine kreativne aktivnosti skladatelja, što "daje osnova? Govoreći o integrativnom jedinstvu stila VI glazbene umjetnosti W Creative; načini određenog skladatelja; pripadnost; Na: ovaj smjer? Єamestil od autora; manifestira se kroz sustav, stilski znakove; - opći uzorci; Ležeći u srcu; njegovo glazbeno razmišljanje / takve obrasce mogu biti svojstveni stilu svega, međutim? "Je li to utjelovljenje odvojeno? Uzeto, autor nosi otisak njegovog pojedinačnog vida;
Romantizam; Kao, stil - epohe! Je dovoljno teško pitanje: kreativnost? skladatelji; pripisuje se romantičnom stilu. Značajne razlike ne samo - pojedinačno same? razina, ali f i?, u školskim stilovima, smjerovima; I, također s obzirom na nacionalni element mjuzikla? Stvaranje Dako? , M cjelovito-. nesumnjivo; Postoji li određeni sustav? stilski znakovi; omogućujući vam da odredite "romantizam kao stil doba; Složenost i dvosmislenost, romantični stil odražava se: u njegovom periodizaciji; Uključujući: rani romantizam, povezano; kontinuitet s prethodnim; klasični stil (prva dvadeseta obljetnica XIX stoljeća); Srednji etch (od ZOH do 80-ih: XIX: B;) i sljedeći dohodak kasnije faza; Tijekom kojeg se provodi prijelaz, na, naredni stil. Modeli .. Ova periodizacija je dovoljno uvjetovana; Onoda vam omogućuje da dobijete ideju: o razvoju? glazbeni romantični stil i prateće promjene [vidi 38];
U mjuziklu; umjetnost je pokazala zajedničke trendove romantiku u program, da kontaktira glazbu: s riječju, na više: blisku kombinaciju i interpenetraciju svojstava vokalnih i instrumentalnih žanrova, želju da donese izražajnost melodije na izražajnost intonacije živog govora. Romantična glazba značajno se razlikuje od prethodne glazbe Klasične škole u Beču; Manje je generaliziran u sadržaju, prikazuje valjanost ne u objektivnom i kontemplaciji, već kroz, individualna, osobna iskustva osobe (umjetnik) u cijelom bogatstvu njihovih nijansi.
Pedagoška načela f.sopena i njihov odnos sa svojim skladateljem i izvođenjem kreativnosti
Pedagoške "aktivnosti Chopina platili su značajnu pozornost u djelima autoritativnih biografa skladatelja [vidi petnaest; 56; 65; 103; 108; 128; 131-132], napad glazbenika koji su istraživali značajke svoje pedagoškog metode. Inovativni Chopinov pedagoški sustav za svoje vrijeme s nužnošću, odražavao je pogled na skladatelja na, održavanje glazbenih djela. U vlastitim esejima, glazbena sredstva određuju ideju, a zauzvrat određuju tehničku stranu kao sredstvo za provedbu ove ideje. Međutim; Formiranje 15 pedagoških stavova povezana je prvenstveno s obavljanim aktivnostima. Sopen, od početka njegovog pedagoškog, rad je povezan s dolaskom u Pariz; Gdje je stigao, bio je već uspostavljen izvođač:
Budući da je značajan slava u Parizu Chopin stekao upravo kao pijanist-virtuoz, bila je ta strana njegovog talenta privukla mnogo za njega? Oni koji žele učiti u njemu pijanistička igra. Izvršni talent Chopina, koji je povezan s njegovim talentima skladatelja; dopustio mu je da ovlada iznimno prikladnu i učinkovitu klavirsku tehnologiju; koji i-implementirani u procesu njegovog okupacije? sa studentima. Osim toga, odraz ove tehnologije može se uočiti u teksturi schopin radova, o čemu se raspravlja.
Što se tiče izvorne izvođačke izglede Chopina, treba napomenuti da je formirana. U značajnoj srednji, zbog svog "ogromnog krionog darivanja kao skladatelja. U raznim biografijama skladatelja opisano je kao on, koji je također beba, noću je vidio na glasoviru predstave, koji je njegova majka odigrala tijekom plesnih lekcija; Schopin je držao u pansionu. Čitanje bilješki i početne tehnike primjene Chopina naučila je svoju sestru Ludwick. Iako je Chopin studirao šest godina na V. LELL, u velikoj mjeri je njegovo osoblje formirano kao rezultat aktivnog unutarnjeg sluha. Dok učenje, Chopin je počeo improvizirati, fantazirajući teme tih glazbenih dojmova koji su primili od svakog dana. To je aktivnost unutarnjeg saslušanja svojstvenog glazbenog talenta; Chopin; doprinijeli formiranju slušanja i motornih veza; , ... kao rezultat toga, optimalno igranje, pokreti;, odlazni: od samostalnog izrade glazbenog sadržaja:,
Dkkrenarskekaya? na poslu; posvećen genezi glazbenih sposobnosti; Napomene: "Vodeća uloga slušanja u pojavi; Motor s listovima povezan s tim. Što su to: veze? Formirana je jednostavna "glazba; sebe; sadrži? sebe optimalne pokrete; Njezino izražavanje, oni su šifrirani u nju; oblik intonacije; u; Njegov ritmički crtež (samo kurziv; Chopin-izvođač; Kako adekvatno odgovoriti u igru \u200b\u200bza zahtjeve? melodije, ritam; intonacija; Od naučene; Img mjuzikl; logika? Ponašao se? novak glazbenik, za UISA; Da ga se mora reproducirati automobil.
P: Conrad u radu velikih razmjera posvećenih pojedinim elementima stila? glazba, muzika? skladatelji; Različite: epohe; također: istaknuo je da je jedan istraživač Chopinovskog, kreativnosti nije bio moguć i nije mogao podijeliti smislen; Početak i instrumentalnu i tehničku stranu u svojim spisima. Znanstvenik "ukazuje na to; ono što je shopchch od ranih godina bio je istaknut instinktivnom domišljatošću i u odnosu na potragu za raznim zvukovima i tehnikama; igre na glasoviru, a ova genijalnost bila je neodvojiva od svog skladatelja talenta ; [vidi 129; 189]: nešto, da je proces igranja Chopina upravljao sluhom i glazbenom maštom, omogućio mu da postane virtualo; i Pariz. Zanimljivo je da E. Whiteside u knjizi posvećen proučavanju Schopin Etudes, također primjećuje da se pijanist pri radu na tim esejima uvijek treba pamtiti: Prirodni pokreti igranja su mnogo učinkovitiji od tehnika igara, pažljivo potrošene na Odvojeni detalji. Priroda glazbenika će koristiti igara u potpunosti kao odgovor na želju za postizanjem određenog zvučnog rezultata [vidi 134, 26]. Prirodno; organska virtuoznost Chopina odvijala se od plastike glazbene slike, Nije zahtijevala da je to održati na odgovarajućoj razini, kao što je propisano u mnogim metodološkim smjernicama Tych Epoch, dugo vrijeme nastave ispunjene beskrajnim ponavljanjem tehnički teških mjesta. U potvrdi o onome što je rekao da se odnosi na pismo oca skladatelja, od 1831. studenog, u kojem je ispitivao preporuku Calbrennera da ide pod njegovim početkom trogodišnji tečaj o poboljšanju pijanističke tehnike Chopina. Podsjećajući da je Varšava skladatelja, njegov je otac napisao da su nastava na instrumentu Chopina platila relativno malo vremena, preferirajući mentalnu napetost do fizičkog, dok je uspio učiti iz drugih djela u roku od jednog sata, dok su drugi proveli na tipkovnici cijelo dno. 133]. Penetracija u glazbenu sliku eseja dopuštena je Chopina da nauči čak i druge stvari u najpotrebnijem "prikladnom, na temelju njihove glazbene logike.
Kasnije, biti već prakticiranje učitelja u Parizu, Chopin je zaustavio mnogo sati svojih učenika, pažljivo razmatrajući da se željeni rezultat može postići u mnogo kraćem vremenu, a dodatni satovi koji provode instrument dokazuju samo da student 5 ne razumijem što slijedi obratiti pozornost na zanimanja. Chopin je dobro shvatio da virtuoznost kao optimalan način djelovanja za alat, koji omogućuje da se igra brzo i točno ovisi o vremenu; Proveden instrumentom i o tome koliko slušanja i mašta dovodi do pokreta aparata za igru. Dakle, to je najpoželjnije organizirati igru \u200b\u200bigre na klavir Chopinu pomogla je da je proizvodnja njegovih ruku, kao i način igre u cjelini bio "ovisan o dlanu".
Metode integriranog korištenja kreativne baštine f.sopen
Suvremeni obrazovni proces, podređen subjektu i smislenom načelu. Stav običnog i posebnog obrazovanja, naslijeđen iz područja znanstvenog razvoja, tako povijesno utvrđenu karakteristiku, kao povećanje diferencijacije, znanstvene smjerove. U "znanstvenoj sferi, rezultat takvog jačanja bio je prioritet tehnokratskih ciljeva i smanjenje važnosti humanističkih ciljeva. Međutim, naknada opisanog procesa u znanosti je moguće zbog sinteze različitih smjerova, što omogućuje znanstvenik da se u skladu s općim kulturnim kategorijama.
Kultura djeluje u razvoju znanosti i tehnologije na najvažniji regulacijski element, biti osnova za etičku procjenu rezultata ovog razvoja. Međutim, u suvremenom visokom obrazovanju; Malo je komponenti usmjerene na stvaranje moralnih etičkih pozicija, čiji je niz moguć. Obrazovni sustav, nakon paralelnog razvoja znanosti; Kao rezultat toga, to je također u situaciji u kojoj je ušao intelektualni razvoj, odlazak u sjene, druge aspekte formiranja osobnosti. Povećana uloga "tehničkog napretka dovela je do dehumanizacije i dehumanizacije obrazovanja, odlazak od ideje o formiranju morala, osobnosti.
Pod uvjetima humanitarnog - svjetonazor glavnog zadatka osobnosti je utvrditi značenje onoga što se događa, sposobnost samostalnog prosuđivanja, izbor, akcije. U kontekstu humanitarne obrazovne paradigme, sposobnost razumijevanja i osjemenjanja jedna je od glavnih, dubinskih osobina osobe. Mogućnost razvoja takve sposobnosti postiže se humanizacijom - animacijom - cijela struktura modernog obrazovanja; Proces humanizacije, pak, provodi se kroz humanitarizaciju, odnosno proučavanje objekata humanitarnog ciklusa i uvođenje humanitarnih metoda otkrivanja objekata.
U okviru humanitacije obrazovanja je sustav mjera usmjerenih na prioritetni razvoj općih kulturnih komponenti u sadržaju obrazovanja, a time i na formiranju osobne zrelosti učenika:
Najučinkovitiji utjecaj humanitarnog "medija je moguć kroz humanitarizaciju obrazovanja. Ako humanizacija obrazovanja podrazumijeva formiranje obrazovnog sustava koji zadovoljava humanističke vrijednosti, tada humanitarizacija obrazovanja, zauzvrat, karakterizira novu kvalitetu učenja vezana uz nastavu i metodološki sadržaj nastave s ciljem uvođenja studenata? Za humanist / vrijednosti ,
U modernom informacijskom društvu, informacije kao takve mogu se prikazati pomoću modernih računalnih kapaciteta u širokom rasponu aspekata, koji pomaže da sveobuhvatno istražuje objekt koji se razmatra ili fenomen. Integrirani na drugačiji način informacije, međutim, mogu dovesti do dijametralnih suprotnih zaključaka, što dodatno povećava vrijednost kritične, neovisne procjene predloženih podataka. Bez procjene, zauzvrat, nemoguće je razumjeti bilo kakve fenomene, jer, budući da s pravom bilješke M: M. Bachtin, razumijevanje i evaluacija su istovremeni i čine jedan holistički čin [cm: 9]: razumijevanje, u, skretanje, Ona postaje posebna uloga kao način napredne organizacije8 znanja na temelju objektivnosti, smislenosti i integriteta svih ljudskih aktivnosti. Međutim, moderna obrazovna praksa karakterizira učenje vještina i znanja, a ne otkrivanje same osobe.
Ciljevi humanitarizacije obrazovanja su prevladati vječnu ljudsku osobu, određuju strukovno osposobljavanje, kao i formiranje studenta humanističkog svjetonazora kao sredstvo uvođenja mladića u sferu duhovnih i kulturnih vrijednosti Kao suprotstavljanje negativnih posljedica uske specijalizacije.
Razumijevanje kao nužan uvjet za procjenu zahtijeva aktivan. Usput, emocionalno voljni sektor: "Mnoga stoljeća ljudske rase razvijaju samo mentalne sposobnosti. U ovom slučaju, emocionalni, svijet postaje sve više i više siromašnih ... nemoguće je postići ogromne rezultate u obrazovanju, što utječe na ljudski um. Sfera, osjećaji omogućuju neprimjetne informacije egzistencijalne, strepidativne; Ljudsko značenje. Razumije dolazi kroz neg, koji je zategnut sebi neopravdan svijet duše "čovjek".
Zbog činjenice da su emocije izražene u općenito, izravni pretenzivni osjećaj fenomena, njihova glavna funkcija je procjena. Emocije procjenjuju subjektivnu važnost, odražava objekte i događaje, izražavaju ga, signaliziraju subjekt. U domaćoj psihologiji, emocionalni procesi, osoba je značajno studirala manje intenzivnije od kognitivnih procesa. U? Posebno, HP Vygotsky u svojim djelima razvija dijalektički i materijalistički pristup psihološkoj proučavanju emocija i osjećaja, vjerujući da je potrebno razmatranje emocionalne strane u dijalektičkoj interkonekciji s inteligencijom; Znanstvenik se temeljio na sljedećim pogledima: "Tko je dotaknuo razmišljanje, od samog početka od utjecaja, on je zauvijek zatvorio svoj put kako bi objasnio uzroke najviše razmišljanja, jer deterministička analiza razmišljanja mora podrazumijevati obdukciju vožnje motivi misli, potreba i interesa, motiva i trendova koji usmjeravaju kretanje misli na jednoj ili drugoj strani. "
Ideja jedinstva kognitivnih i emocionalnih procesa prožima sva djela s.l. Rubinstein, pronalaženje izražavanja u zaključku o jedinstvu emocionalnog i intelektualnog u emocijama. Znanstvenik je također zabilježio potrebu da se veže s afektivnom sferom čovjeka, ističući da su mentalni procesi i kognitivna i emocionalna strana, izražavajući, ne samo G znanje o fenomenima, nego i stav prema njima: "Govor .. , Ne radi se o tome samo da je emocija u jedinstvu i međusobno povezivanje s inteligencijom ili razmišljanjem s emocijama, ali kakvo je razmišljanje kao pravi mentalni proces već? Jedinstvo intelektualnog i emocionalnog i emocija je jedinstvo emocionalnog i intelektualaca. "
Komunikacija Frederick Chopin | Genij glasovirske glazbe. ("Chopin-žedna za ljubav" (2002) biografski film.)
Chopinova kreativnost je veliki svijet izvanredne ljepote. Slušajući ga zaboraviti da sluša samo jedan alat - klavir. Neograničeni prozori otvoreni prije nego se prozori otvaraju u nepoznato dalo, pune tajne i avanture. I stvarno želim ovaj novi, novootvoreni svijet, nikada te ne ostavio.
(Anna Herman - Pismo Chopina)
|
Rođen je Freedarse Chopin nedaleko od Varšave, glavnog grada Poljske, u gradu Zhelyatovskoj.
Justina Shopin (1782. - 1861), majka skladatelja.Nicola Shop (1771 - 1844), otac skladatelja
Majka Chopina bila je Polka, otac - Francuz. Obiteljski Chopin je živio na imanju Skarbek, gdje je njegov otac služio kao domaći učitelj.
Nakon rođenja sina Nikolai Chopin primio je mjesto učitelja u Varšavi Lyceum (srednja škola), a cijela se obitelj preselila u glavni grad. Little Chopin je postao okružen glazbom. Njegov otac je odigrao violinu i flautu, dobro je pjevala i malo odigrala na glasoviru. Ne znam kako govoriti, dijete je počelo glasno plakati, čim je čuo pjevanje majke ili igre Oca. Roditelji su vjerovali da Friedrachu nije volio glazbu, a bili su jako tužni. Ali uskoro su bili uvjereni da uopće nije. Do pet godina dječak je već pouzdano izveo jednostavne predstave, djeluje pod vodstvom starije sestre Ludwiki. Uskoro je njegov učitelj bio poznat u Varšavi Češki glazbenik Wojcih Vibrant.
Wardfish West (1782. - 1861), prvi učitelj koji je uzeo Fridek Chopinu u igri klavira
Osjetljiva i iskusna učiteljica, usadio je svoju studentsku ljubav prema glazbi klasika, a posebno djela I.S. Baha. Klešne preludije i bacha fuge kasnije uvijek leže na skladatelju na radnoj površini. Prvi govor malog pijanista održan je u Varšavi kad je imao sedam godina. Koncert je bio uspješan, a ime Chopina ubrzo je prepoznao cijelu Varšavu. U isto vrijeme, jedan od njegovih prvih eseja je objavljen - polonais za klavir sol-maloljetnika. Izvršni talent dječaka tako brzo razvio da Chopin nije zaključio najbolje poljske pijaniste za dvanaest godina. Živite napuštene klase s mladim virtuozom, navodeći da ga ništa drugo ne može naučiti. Istovremeno s glazbom glazbe, dječak je dobio dobro opće obrazovanje. Već u djetinjstvu Friederik je slobodno posjedovao francuske i njemačke jezike, bio je živo zainteresiran za povijest Poljske, čitala sam mnogo fikcije. Trinaest godina ušao je u Lyceum i nakon tri godine uspješno ga je završio. Tijekom godina vježbanja pojavile su se svestrane sposobnosti budućeg skladatelja.
Mladić je dobro privukao, posebno je bio u stanju crtani film. Njegov mimički talent bio je tako svijetao da bi mogao postati kazališni glumac. Već u mladih godina, Chopin je odlikuje oštrinom uma, promatranja i velike znatiželje. Od djetinjstva, Chopin je pokazao ljubav prema narodnoj glazbi. Prema pričama njegovih roditelja, tijekom zemlje šetnje sa svojim ocem ili drugovima, dječak je mogao ustati ispod prozora bilo koje kolibe, odakle su došle narodne melodije. Prema ljeti na odmoru na posjedovanju njegovih drugova na Lyceumu, friarach i sam sudjelovao je u izvedbi narodnih pjesama i plesa.
Singer Angelica Catalani (1780. - 1849.) Zlatni satovi F. Chopin s riječima "gospođa Catalani (Fritronik Chopin desetak) u Varšavi. 3. 1. 1820 "
Tijekom godina, narodna glazba je postala sastavni dio svoje kreativnosti, plakala je njegovom bićem. Nakon diplomiranja iz Lyceuma, Chopin je ušao u višu glazbu. Ovdje su njegove klase vodio iskusni učitelj i skladatelj Joseph Elsner. Elsner je vrlo brzo shvatio da njegov učenik nije samo talentiran, već genijalan. Među njegovim bilješkama, očuvan je kratak opis, dao mladom glazbeniku: "nevjerojatne sposobnosti. Glazbeni genij. " Do tog vremena, Chopin je već prepoznat kao najbolji pijanist Poljske. Postizanje zrelosti i njegovog talenta skladatelja. To dokazuju dva koncerta za klavir s orkestrom, sastavljenim u 1829-1830. Ovi koncerti uvijek zvuče iu našem vremenu i omiljena su djela pijanista svih zemalja. Istodobno je Frimerik susreo s mladim pjevačicom Constance Gladkovsky, koji je studirao na Varšavskom konzervatoriju. Gladkovsky je bio predodređen da postane freerrikova prva ljubav. U pismu njegovom prijatelju, Wojcuchovsky je napisao:
' Walts vas šalje. "
Constance Gladkovskaya (1810. - 1889.) Pjevačica Nacionalnog kazališta u Varšavi. MINIATURE ANNA COMCEEE, izrađene 1969. godine u crtežu Mozhochi Gersona
Bilo je pod dojmom ovog mladenačkog osjećaja ljubavi Chopina sastavio je jednu od najboljih pjesama "želja" ili "ako sjaji na nebu sjaj." Godine 1829. mladi se glazbenik dugo vozio u Beč. Njegovi koncerti bili su veliki uspjeh. Chopin, njegovi prijatelji i rođaci shvatili su da bi trebao otići na dugu koncertnu turneju. Chopin se ne može dugo odlučiti za ovaj korak. Mučili su lošim predosjećajima. Činilo mu se da će zauvijek napustiti svoju domovinu. Konačno, u jesen 1830., Chopin je napustio Varšavu. Prijatelji su mu dali oproštajnu šalicu ispunjenu poljskom zemljom. Dodirivanje svog učitelja Elsnera.
Joseph Elsner (1769-1854), učitelj Frederik Chopina o teoriji glazbe i sastava
U periferiji Varšave, gdje je Chopin vozio, on je, zajedno sa svojim učenicima, izveo zborski proizvod posebno napisao njima. Chopin je imao dvadeset godina. Sretno mladenačko vrijeme, puna pretraživanja, nada, uspjeh, završio. Premenitions nije obmanjivao Chopina. On je zauvijek prekinuo svoju domovinu. Sjećam se dobar prijem koji mu je pružio u Beču, Chopin je odlučio započeti svoje koncerte tamo. No, unatoč ojačanim nevoljama, nije bilo moguće dati neovisnog koncerta, a izdavači su se složili da ispisali svoja djela samo besplatno. Iznenada, uznemirena poruka je došla iz domovine. U Varšavi je počeo ustanak protiv ruske autokracije u organizaciji poljskih patriota. Chopin je odlučio prekinuti koncertnu turneju i vratiti se u Poljsku. Znao je da je među pobunjenicima - njegovim prijateljima, možda ocu. Doista, u danima mladih Nicola Shopin sudjelovao je u nacionalnom ustanku pod vodstvom Tadeussa kostim. Ali rodbina i prijatelji uporno mu savjetuju u pisama koje ne dolaze. Ljudi blizu Chopina se boje da ga potraga može dotaknuti. Neka bude bolje ostati slobodan i služi svojoj domovini s njegovom umjetnošću. Uz gorčinu, skladatelj se otkačio i krenuo u Pariz. Na putu, Chopin je bio pretjerano ukrao vijesti: Ustanak je brutalno depresivan, a vođe su se bacili u zatvore, prognani u Sibiru. S mislima o tragičnim sudbinama domovine koja je izravno povezana s najpoznatijim Schopinom Etudu, nazvana "Revolucionarna", bila je izravno povezana. Upravio je u duhu ustanka u studenom, kao i ljutnju i tugu. U jesen 1831. Chopin je stigao u Pariz. Ovdje je živio do kraja života. Ali Francuska nije postala drugi domovinski skladatelj. A u njihovim vezanima, iu njegovom radu, Chopin je ostao stup. Čak i njegovo srce nakon smrti, ostao je da se odvede u domovinu. Chopin je osvojio Pariz prvi kao pijanist. Odmah je udario slušatelje neobične i neobične izvedbe.
Friedrich Calfrenner (1788. - 1849). Iz litografije Richadija. Njemački pijanist, skladatelj i učitelj. Od 1824. živio je u Parizu, gdje se smatrao najistaknutijim učiteljem klavirske igre.
U to vrijeme Pariz je bio preplavljen glazbenicima iz raznih zemalja. Pijanisti-virtuozi bili su najpopularniji: Calfrenner, Hertz, Giller.
Ferdinand Giller (1811 - 1885) - njemački pijanist, skladatelj, dirigent, glazba. Teoretičar, povjesničar glazbe i kritičar; Osnivač kolonskog konzervatora. Bio je povezan s F. Chopin vrućim prijateljstvom (postoji brončana medalja, koja prikazuje Chopin i Giller)
Njihova igra je obilježena tehničkom savršenstvom, sjajnom, zapanjenim javnošću. Zbog toga je prvi koncertnog govora Chopina zvučao s tako oštrom kontrastom. Prema uspomenama suvremenika, njegovo je izvršenje bilo nevjerojatno duhovno i poetično. Prvi koncert Chopina preživio je sjećanje na poznate mađarske glazbene felinetske liste, koji je također počeo briljantan put pijanista i skladatelja u to vrijeme: "Sjećamo se njegove prve nastupe u Pleyel Hallu, kada je pljesak, zaduživanje Činilo se da se dvostruka sila ne čini dovoljno da izrazi naš entuzijazam u lice talenta, koji je, zajedno s sretnim inovacijama u području njegove umjetnosti, otvorio novu fazu u razvoju poetskog osjećaja. "
F. list (1811-1886)
Chopin je osvojio Pariz, kako je nekad osvojio Beč Mozart, Beethoven. Poput lista, prepoznat je kao najbolji pijanist svijeta. Na koncertima, Chopin je uglavnom izvodio vlastitim spisima: koncerti za klavir s orkestrom, koncert Rondo, Mazurki, Etudes, Nocturns, varijacije na operi Mozart "Don Juan". Riječ je o ovim varijacijama koje je napisao izvanredan njemački skladatelj i kritičar Robert Schuman: "HAP-a Shadow, gospodo, prije vas genija."
Glazbeni Chopin, poput njegovih koncertnih govora, uzrokovala univerzalno divljenje. Čekali su samo glazbeni izdavači. Objavili su djela Chopina, ali, kao u Beču, besplatno. Stoga prvo izdanje nisu donijele prihod za Chopina. Bio je prisiljen dati glazbene lekcije na pet do sedam sati dnevno. Ovaj posao ga je pružio, ali je uzeo previše vremena i truda. Čak i nakon toga, biti skladatelj, sa svjetskim imenom, Chopin nije mogao priuštiti da se to zaustavi toliko gašeći svoje klase sa studentima. Zajedno s rastućom popularnošću Chopina kao pijanista i skladatelja, krug njegova poznanstva se širi.
F. Chopin među poznatim pijanistima svoga vremena (1835.). Od lijeva na desno: stand - T. Dertel, Ya. Rosengean, F. Shopin, A. Drayshok, S. Talberg; Sit - E. vuka, A. Genzelt, F. list.
Među njegovim prijateljima je list, izvanredan francuski skladatelj Berlioz, francuski umjetnik Delacroy, njemački pjesnik Heine. Ali bez obzira na to koliko su zanimljivi novi prijatelji, uvijek preferira njegove sunarodnjake. Radi gosta iz Poljske, promijenio je strogi poredak svog radnog dana, pokazujući mu znamenitosti Pariza. Satima je mogao slušati priče o domovini, o životu rodbine i prijatelja.
Uz mladenačke nezasilje uživali su narodne poljske pjesme, a često sam napisao glazbu do stihova. Vrlo često, te pjesme, pretvorile se u pjesme, pale natrag u Poljsku, postala je vlasništvo ljudi. Ako je došao bliski prijatelj, poljski pjesnik Adam Mitspevich, Chopin je odmah sjeo za klavir i igrao za svoj sat. Prisiljeni, poput Chopina, živjeti daleko od domovine, Mitspevich je također lutao na njemu. I samo je glazba Chopina lagano oslabila bol ovog odvajanja, koje je tamo izdržao, daleko u svojoj rodnoj Poljskoj. Zahvaljujući Mitspevich, navala drama njegove "Conrad Wallen Star", rođen je prvi balada. A druga balada Chopina povezana je sa slikama Mitzvichove poezije. Sastanci s poljskim prijateljima bili su posebno put do skladatelja i zato što Chopin nije imao obitelj.
Njegova nada se udaje za Mariju Vodzinskaya, kći jednog od bogatog poljskog plemića nije ostvarena. Marijini roditelji nisu htjeli vidjeti da se njihova kći udana za glazbenika, barem svjetski poznatog, ali rudarstvo u život za život. Već dugi niz godina poveže svoj život s poznatim francuskim piscem Aurora Dudevan, koji je služio u tisku pod pseudonimom Georgea Sand.
Sudeći po "glazbenom portretu" Constance Gladkovskaya i Marije, Khopin, Chopin premašio šarm čistoće stvorio njegovu maštu. U Georgeu Pijenu bilo je moguće pronaći nešto, ali ne tako. Do tog vremena koristila je skandaloznu reputaciju. Chopin nije mogao pomoći, ali ga znati. Ali list i njegova djevojka Marie D "Agu visoko cijeniju književni dar Georges Pijesak i to je govorio o tome s Chopinom i Mitspevich, naglašavajući da oni to zahvaljuju prvenstveno kao piscu. Oni su također doprinijeli izgledu pješaja na glazbenim večerima u Chopinu.
Georges pijesak.
Mora se reći da je o povijesti odnosa Chopina s Georges pijeskom nije toliko pouzdana informacija. Ne slaže se svi s Georges Georges, s prikazom anđela skrbnika ispred svojih prijatelja i opisao ih svojim "samopožrtvošću" i "majčinskim problemima" o skladateru. List u knjizi, objavljen u životu Georges Pijeska, vrlo je nedvosmisleno optužio je da je ona ona koja je bila uzrok njegove neblagovremene smrti. Wojca Ghezala, jedan od najbližih prijatelja Chopina, također je vjerovao da je George Sand, "koji je otrovao sve svoje postojanje", bio je krivac njegove smrti. "Otrovna biljka" nazvala je njezin Wilhelm Lenz, učenik Chopina, na dubine duše, ogorčenost, koliko hrabro, arogantno i odbojno se pojavio George Sand s Chopinom čak iu prisutnosti autsajdera. Tijekom godina, Chopin je sve manje održao koncerte, ograničen na izvršenje u uskom krugu prijatelja.
Predao se u potpunosti kreativnosti. Njegove sonate, Scherzo, balade, improvizirani, se pojavili su improvizirani novi seriji etude, poetski noctens, preludiji i još uvijek voljeni mazurci i polonaisa. Uz svjetlo lirske predstave, radovi, puni dramatičnih dubina, a često i tragedije, bili su sve više iz pero. Takav je drugi sonata, s pogrebnim maršom, koji pripadaju broju većih postignuća skladatelja, sve poljske glazbe i romantične umjetnosti u cjelini. Yuzef Khominsky, koji karakterizira prva dva dijela Sonate, rekao je: "Nakon herojske borbe, pogrebni ožujak je već očito posljednji čin drame." Chopin je smatrao pogrebnom maršom kao emocionalni rezultat, dramatično finaliziranje slika. Imamo pravo navesti ovu dramu, čiji su slike raspoređene u Sonate Chopinu, nacionalnoj tragediji. Pogrebni marš Chopina prepoznaje se kao najistaknutiji rad ovog žanra. Ovaj marš je uzeo posebno, iznimno mjesto ne samo u glazbenoj književnosti, već iu životu čovječanstva, jer je teško naći više uzvišeni, ljepši i tragičniji utjelovljenje osjećaja tuge. Život Chopina u Parizu razvio se ako ne sretno, povoljno je za kreativnost. Talent je stigao do vrha.
Objavljivanje radova Chopina više ne zadovoljava prepreke, smatra se velikom čast da uzete lekcije i čuli njegovu igru \u200b\u200bje rijetka sreća, pristupačna nekoliko odabranih. Posljednje godine života skladatelja bio je tužan. Njegov prijatelj Yang Matusinsky umro je, nakon njega - vrućeg omiljenog oca. Svađa i pauza od pješaka Georges učinili su ga vrlo usamljenim. Chopin se nije mogao oporaviti od ovih okrutnih udaraca. Bolest pluća, koja je Chopina patila od mlade dobi. Za posljednje dvije godine skladatelj nije ništa napisao. Sredstva se osušila. Da biste popravili njegov teški inventar, Chopin je putovao u London na poziv engleskih prijatelja. Prikupljanjem posljednjih sila, pacijenta, on daje koncerte tamo, lekcije. Entuzijastični prijem je prvi put zadovoljan, oklijeva energiju. Ali sirova klima Engleske brzo je imala svoj destruktivan učinak. Nemoran život, pun sekularne, često prazne i prazne zabave, počeo ga je umoriti. Pisma Chopina iz Londona odražavaju njegovo mračno raspoloženje i često pati:
"Nisam zabrinut ili radujem se više ne mogu osjećati ništa, potpuno sam zaustavio nešto - samo stil i čekati na to što je prije moguće."
Njegov posljednji koncert u Londonu, koji se ispostavilo da je posljednji u životu, Chopin je dao u korist poljskih iseljenika. Na savjet liječnika, žurno se vratio u Pariz. Posljednji rad skladatelja bio je Mazurka Fa-Minor, što više nije mogao igrati, zabilježeno samo na papiru. Na njegov zahtjev iz Poljske došao je svoju staru sestru Ludwick, na rukama koje je umro.
Kreativna baština Chopina udara u bogatstvo glazbenih žanrova i glazbenih oblika. Chopin je napisao Sonatu i koncerti - kompozicije velikih oblika, tako karakterističnih za Mozarta i Beethovena. Napisao je mnogo djela u žanrovima, kojima skladatelji ere klasicizma nisu otpušteni. I iako su ti žanrovi, uglavnom, postojali na Chopinu, povijest glazbene kulture legalno ih povezuje s njegovim imenom. Chopin je podigao takve žanrove kao što su Polonais, Mazurka, Ballad, Nocturne, Etide.
U području glazbenog , kao iu svim drugim elementima svog kreativnog stila, Chopina - podebljani inovator, Ne izbjegavajući tradicionalne strukturne sheme, Chopin ih interpretira iznimno slobodan, stvarajući znatno nove, duboko originalne glazbene oblike. Ali uvijek shopina zadržava karakterističnu za najbolje uzorke glazbe klasicizma, potpunost, strogu logiku razvoja misli.
Zaslužuje posebnu pozornost na strukturu velikih pisanja Chopina, Prvo se okrećemo najznačajnijim cikličkim radovima - Sonatom B-cestarinom i H-Moll.
· Kao i većina klasičnih sonata, oni su četverodijelni ciklusi.
· U prvim dijelovima Chopin ne odlazi daleko od uobičajene sheme sonate al1gro, uz održavanje jedinstva kretanja i oblika, tradicionalne strukture (izloženost - razvoj - reprize - kodirati), klasične funkcije stranaka i tonski odnos između glavnih i bočnih stranaka (Manji - paralelno major u izlaganju i manjim majorom u reprizi), pa čak i ponavljanje izlaganja.
· Ovdje vidimo, u isto vrijeme, više svjetlije nego u klasičnim sonatama, kontrast glavnih slika (glavne i bočne stranke); Reprize se smanjuju (glavne stranke su izostavljene). Nema manje jasne veze s tradicijama klasicizma u strukturi drugih cikličkih kompozicija Chopina (klavir Sonata C-Moll, koncerti za klavir s orkestrom, Trio, Sonate za violončelo s klavirom).
Mnogo dalje ostavlja Chopina iz klasičnih normi u velikim jednodijelnim spisima, Najviše žanr jedne predstave velikog opsega ako se ne pojavi, onda je u svakom slučaju bio široko razvijen u glazbi romantičara - osobito u radu Chopina, kao i list.
Možete odrediti dva izvora ovog tipičnog romantičnog žanra.
· S jedne strane, kao što je navedeno od strane V. A. Zuckerman, za romantičnu glazbu, karakterizira B s oko 6 L i E, neku vrstu "emancipacije" djelomičnih ciklusa. Scherzo na Chopinu ne samo dio cikličkog oblika, već i samostalnih radova. Na isti način (to je, međutim, više u malim oblicima) neke lirske predstave Chopina mogu se promatrati kao oni koji su primili pravo na samostalno spore dijelove viđenog ciklusa.
· S druge strane, za romantičnu glazbu karakterizira kompresija vidljivog ciklusa u jednoj sobi; Ili to otprilike ista stvar je prodiranje cikličkih elemenata u jednodijelne igre. Posebno indikativan u tom pogledu velikih eseja lista (Sonata H-Moll, koncerti). Međutim, list je razvio te trendove koji su jasno otkrili već u brojnim komadima Chopina. Odvojene teme stječu mnogo više neovisnosti u njima nego u glazbenim radovima klasičnog tipa iu sonatama same Chopina. Dajemo nekoliko primjera.
Po osobi koja nije upoznata balada f -dur, prva tema prvo može impresionirati samostalan dio cikličkog sastava: to je dovršeno i odvojeno od sljedeće tematske farme. Dojam o neovisnosti prve teme je ojačana s pojavom druge teme, koja je kontrastira prvi i zajednički karakter i tempo (Presto Con Fuco umjesto Andantino), i teksturu, i konačno tonalitet (A-cell umjesto f-dur). I samo ako se prva tema vrati, postaje jasno da to nije samostalni dio ciklusa, već jedan od kontrastnih slika jednog dijela eseja. Otprilike isto mi vidimo u baladu As-dur. Prva tema, također menolno i strukturno završena, tako je jasno isporučena od sekunde da se može uzeti za samostalan dio pisanja. Međutim, ova tema se vraća iu razvoju, te u reprizi, stoga se treba smatrati glavnom skupinom rada napisanim u vrlo slobodno interpretiranom sonatu.
Prije vrijednosti neovisnih dijelova, u nekim se medijskim epizodama raste. Na središnji dio ukazujemo (h-dur) polionize-fantazije. Opća priroda glazbe, strukturne i tonske cjelovitosti, teksture i dinamike Ova epizoda je vrlo jasno ograničena od persoka i trećih dijelova polionize-fantazije. Na ljestvici H-dur, "epizoda je mogla postati jedan od dijelova sonata ciklusa. Isto se može reći o srednjem dijelu b-moll vrisak.
Neovisnost, širok razvoj tematskih slika daje poseban karakter sonatnog oblika u nekim sgradskim radovima.
Ostanimo nas na drugim značajkama oblika u jednodijelnim djelima Chopina. U nekim spisima zamjenjuje razvoj neovisne središnje epizode (XEPCO B-Moll i E-Dur). Samo u nekoliko proizvoda reprize doslovno ponavlja izložbu; Često se smanjuje i modificira, što je uvijek dinamično od ručnog rada.
Za velike jednosobne radove Chopina karakteristične su i za i prvo, a prije svega - kombinacija hencenity s elementima Rondo i C R i C i N N O s t yu. Jedan od indikativnih primjera je F-mol1 balada. Varijanost je vrlo značajna značajka stila velikih chopina.
Jedna od manifestacija varijacijskog razvoja je heterogena (intonacijska, teksturirana, tonalna, itd.), Često vrlo suptilne i teške veze između tema jednog eseja. Ove veze omogućuju Chopinu da postigne stilsko jedinstvo, tematski integritet u bogatstvu glazbenih slika. F-moll baladski kod ne slijedi iz glavnih tema. Ali ona "odjekuje" s njima (prvenstveno s glavnom temom) pojedinačnim intonacijama, karakteristikama fakture. Stoga, vrlo logično dovršava "priču koju je rekao Chopin."
* Govoreći o raznolikosti žanrova u glazbi Chopina, V. V. Stasov je istaknuo iznimno važnu značajku. "Bez gledanja na vaše prividne, minijaturne i ograničene oblike, njezine preludije, nocturnes. Etude, mazurci, polonaisa, imrromrtus pun velikih i najdubljih sadržaja, i svi oni, osim nekoliko, rijetkih iznimaka, što mnogi ljudi pripadaju području glazbe - "program", kao i njegove veličanstvene balade[...] U "Softver" njegovih 2. SONATA (B-Moll) nitko ne sumnja. Glazbeni program određuje se ne samo naslovom (ili programom kao takav), već i programsku ideju.
Teško je reći s potpunom sigurnošću zašto je Chopin odmaknuo od objave svojih programskih ideja. Nesumnjivo, to mu je utjecalo na njegovo ograničenje. U isto vrijeme, vrlo je vjerojatno da je kreativna fantazija skladatelja često preuzela izvan zamišljenog programa. U svakom slučaju, ali Chopin samo najbliži ljudi govorili su o planovima nekih njihovih djela. Istina, slučaj je poznat kada je Chopin imao namjeru i s d a t b jedan od spisa s indikacijom programa. Na rukopisu Nocturna G-Moll ili. 15 Chopin je napisao: "Nakon zastupanja Hamleta." Ali ovaj put, Chopin je ostao vjeran sebi. Prikazana fraza je prekrižena, a pored njezina ručno Chopina je napisana: "Ne, neka znaju."
U krugu prijatelja Chopina, neki od njegovih radova su, očito, poznati pod nazivima programa. E. Delacroix u svom "dnevniku" spominje Chopin igra "Mill u Noani". Nažalost, ostalo je neidentificirano, kakav je imao esej u umu Delacroa.
Dakle, znamo da Chopin radi da je b e c s p o r o pripada sferi softverske glazbe. Djela ovih nekoliko. Chopinov biografi zovu ne više od jedne i dvije desetak predstava definitivno povezane s onima ili drugim programima ili životnim dojmovima (oko D o d K A X, barem uvjerljivo, mi ne govorimo ovdje). Da bismo pokazali da ove predstave nisu iznimka u umjetnosti Chopina, moramo ostati na problem o b r a t t i njegova glazba , na t i p e njegovog programa.
Jedan od najpopularnijih, zasluženih voljenih i slušatelja i izvođača komada Chopina - expichat FIS-DUR:
· U pozadini vrlo mirna, kao da je "rakija" pratnja također zvuči mirna, široka i meka melodija narodnog skladišta. Bez gubitka mirnog karaktera, melodija se razvija u tipično chopin-gracioznim "klavirskim bojama" i zamjenjuje se novim putem - nježnom, transparentnom glazbom; Sjećam se ženskog ili dječjeg zbora.
· Slijedi hrabar herojski u ožujku.
· Jedinstvena prva tema ponovno zvuči i postupno ulazi u delikatne, zračne pluća, tiho tražeći putnika (tonski reprize).
· Druga tema se vraća u zaključku ("dječji zbor").
Pri suprotnim glazbenim slikama, temelj predstava Chopina, žanrove veze (uspavanka, zbor, ožujak), uzrokujući gotovo vizualne udruge, vrlo su jasne. Praćenje tih glazbenih slika ostavlja dojam neobičnog i nehotice čini da razmišljate o ideji predstave. Doista, prema podacima koji su nam došli kroz prvi biografi Chopina, Fis-Dur "Mali exprint - komad softvera. Chopin je nadahnuo sljedeću sliku: Young Polka, savijajući se preko kolijevke, pjeva pjesmu jedinom sinu ; Postupno majka zaspi; ona je zabrljana s čarobnim zborom, predviđajući budućnost njezina djeteta - postat će podebljani, hrabar borac za depresiju ... Nosivši pjesmu, mlada majka je zaspala, uranjala u svijet nejasne snove ...
Ovaj program opisuje značenje glazbenih slika izraza, njezinu dramu i istovremeno ideološka ideja predstave. U ovom slučaju, možete razgovarati o tome s ya ft, Osim toga, tip "zemljišta" uključuje neke druge softverske tehnologije Chopina - na primjer, F-dur "naya baladaInspiriran pjesmom Mitspevich "Swithezijanac". U baladu vidimo neku vrstu glazbenog slikanja. Međutim, glazbena slikovnost ovdje (kao i uvijek na Chopinu) je podređena dubokom psihologizmu.
I izraz FIS-dur, a F -DUR balada omogućuju suditi načela Chopina u glazbenom ostvarenju programskih ideja, Vidimo da u balada f -dur shopin, bez sljedećeg koraka po korak iza priče o pjesniku, bez ilustriranja svih opisanih događaja, privlači najznačajnije epizode. I prizori mitzkičjih balada u dubokim kontrastnim slikama. Isto - u izrazu Fis-dur.
Na temelju ideje o shopinovim idejama, stvara generalizirane umjetničke slike s dubokim mislima, uz uzbudljive emocije. Prva epizoda balada nije toliko krajolika kao glazbeno otkrivanje sreće ljubavnika. U Prestonoj glazbi i konačnom agitatu, uragan i buka bijesnih valova čuju se, ali glavna stvar ovdje je duhovna konfuzija i predosjećaj smrti za pušenje.
Chopin se sastaje - uglavnom u malim predstavama - i druge vrste softvera - o B O B OKH E N Y Y Y Y Y Y. Skrenite u K. etide as-dur ili. 25., Prema legendi, koja je donijela Chopinove biograpce, ova se skica pojavila pod dojmom sljedeće epizode: tijekom šetnje Chopina, Zastava oluje; Kroz buku kiše i vjetra, zvukovi roga došli su k njemu, na kojem se svira Shepherd. Chopin izbjegava u AS-DUR-u "Gospodin Etude detaljno opisuje zvučnu izmjeru. Ne čujemo tradicionalnu imitaciju pastoralne neprožarne i kao tradicionalne imitacija intenziteta i naleta vjetra. Odmah životni dojam i ovdje ga donosi Chopina u umjetničkom jeziku u umjetničkom jeziku. slika. Pjesma pastira, buka kiše i vjetra, ruralni krajolik - sve je to probudila kreativna fantazija Chopina, ali nije stavio svoj zadatak da daju "vizualnu skicu", točan "glazbeni opis" epizoda, koja je izazvala As-Dur Etude. U ovom - zajedničkom između As-dir Etude i druge balade. Razlika je u tome što nema haljine u Etudu u Etudu, nema zvučnih slika. To je, u biti, umjetnička umjetnička umjetnička umjetnost. Isti tip programiranja vidimo u S-Moll EUR. 10. Ovdje ne postoji i razvoj parcele u promjeni muških slika. Svi Atuds će prodrijeti u ideju, jedan osjećaj - bol za domovinu. Ista pojedinačna slika - u Etudu f -moll ili. 25, što je "glazbeni portret" Maria Vodznykaya.
Dakle, moguće je reći da je gotovo svi radovi Chopina programički u biti u biti. Imamo pravo zaključiti o programu koji se temelji na glazbi i glazbi na određenim stilskim znakovima. Gotovo je nemoguće sumnjati u sadržaj softvera gotovo svih polona ili fantasy f-centi. Izvanredno olakšanje glazbenih slika fantazije, obilježja njezine dramaturgije (osobito - uvođenje blato-patetičnog govornog monologa u sredini predstave) - sve to uvjerljivo govori o prisutnosti programa u sjajnom stvaranju Chopin.
U djelima Chopina u susretu s brojnim programskim tumačenjima svojih djela. Neki od tih programa izgledaju više ili manje uvjerljive, drugi su jasno subjektivni. No, sama činjenica upornih pretraživanja programa u Sopenovim spisima pokazuje da mnogi od njih rade na dnu iz priključenja s onima ili drugim specifičnim idejama. Nije ni čudo što je Sants rekao o Chopinu: "Njegova je glazba uvijek slika."
O evoluciji stila:
Creativity Chopin, kao i svaki drugi umjetnik, nije ostao nepromijenjen:
· U svojim ranim, Waršavim esejima dominiraju svjetlosnim sentimentom, mladenačkom radošću.
· S porazom poljskog ustanka u glazbu Chopina, slike su dramatične, tragične, herojske.
· U mnogim kasnije chopinovih eseja, samo-obojena, sofisticirana psihologa s pravom napomenom.
Evoluirani i glazbeni govor:
· Harmonični jezik i struktura ranih spisa pažljivo su jednostavni. Piano prezentacija elegantnom "putovanju" virtuoznosti.
· U zrelim spisima Chopina, vidimo bogatstvo klavirske teksture i harmonije. B. Odabrani kasni eseji vidljivi su za sofisticiranost klavirskog pisma i harmonije, a na neki način i komplikacija glazbenog mišljenja.
Ali ipak, music Chopin - Art E d i n o G o s t i l. Već u mladenačkim spisima govori svoj glazbeni govor. Glavni ideološki sadržaj njegove umjetnosti je vatrena ljubav za potlačenu domovinu - ostala je nepromijenjena tijekom njegova života. Slično tome, ostalo je dosljedno snažne veze njegove glazbe s poljskom narodnom umjetnošću. Stoga, u bilo kojem fragmentu bilo kojeg Chopin eseja - kad god je napisano - odmah prepoznaje kreativno pisanje njegovog autora. Nije ni čudo što možete staviti u blizini, na primjer, jedan od najstarijih djela Chopina, Mazurku A-Moll ili. 17 br. 4 i Masurka G-Moll ili. 67 No. 2, napisan u posljednjim godinama života. Nemoguće je reći da su ove predstave potpuno iste, ali od prvih satova jasno je da je autor njihovog Freiderik Chopina.
Da biste otkrili duboku originalnost djela Velikog poljskog skladatelja, pokažite nešto zajedničko, što dovodi sve Schopin Nochopany, Mazurki, - moguće je samo ako smatramo da je kreativnost od strane žanrova. U okviru pojedinih žanrova pokriti evoluciju stila Chopina, okrećući se, na primjer, pozornost na razliku između mladenačkih letova, puna zrelih godina i polone fantazije, napisane u posljednjim godinama skladatelja života.
1838,, Portret četkica ezhen delacroix
Glazbeni Chopin ima liricu, suptilnost u prijenosu različitih osjećaja; Njegova djela se odlikuju širinom nacionalnih folklora i žanrova veza. Chopin je interpretirao mnoge žanrove na nov način. Obogatio je sklad i pismo klavira, kombinirao klasični oblik s melodičnim bogatstvom i fantazijom. U svom izvršenju klavira, dubina i iskrenost osjećaja u kombinaciji s milošću, tehničkom savršenstvom.
Chopin - Nocturne op.9 br.2 (Arthur Rubinstein)
Chopin (Chopin) Friedracha (1. ožujka 1810., Zhelyazov Volja, Poljska - 17. listopada 1849., Pariz), poljski skladatelj i pijanist. Glazbeni Chopin ima liricu, suptilnost u prijenosu različitih osjećaja; Njegova djela se odlikuju širinom nacionalnih folklora i žanrova veza. Mnogi žanrovi interpretirani na nov način: oživio je prelude na romantičnoj osnovi, stvorio klavirsku baladu, okoethid i dramatizirani ples - Mazurku, polonaise, Waltz; Okrenuo sam scherzo u samostalan rad. Obogaćena harmonija i faktura klavira; Kombinirali su klasični oblik s melodičnim bogatstvom i fantazijom. 2 Koncerti (1829., 1830.), 3 Sonata (1828-44), Fantasy (1841), 4 balade (1835-42), 4kztso (1832-42), improvizirani, Noctons, Etudes i druga djela za klavir; Pjesme. U svom izvršenju klavira, dubina i iskrenost osjećaja u kombinaciji s milošću, tehničkom savršenstvom.
Mladi genij
Rođeni u mješovitoj francusko-poljskoj obitelji; Materinji jezik Chopina bio je poljski. Godine 1816-1822 studirao je igru \u200b\u200bna glasoviru u selu koji je živio (1756-1842), čije se učenje temeljilo na glazbi I. S. Bach i Bečkoj klasici. Očigledno, u isto vrijeme, održan je prvi poznanik budućeg skladatelja s talijanskim Belkantoom. Jedinstveni melodijski stil Chopina razvijao se pod kumulativnim utjecajem Mozarta, poljske nacionalne glazbe, posebno, salon igra njegovih starijih suvremenika M. K. Oginsky, M. Shimanovskaya i drugi, kao i talijanska opera. Prvi kompozijski eksperimenti Chopina (dvije polone) pripadaju 1817. od 1819. godine, on djeluje kao pijanist u Varšavi aristokratskim salonima. Godine 1822. počeo se baviti na poseban način na vodećem poljskom skladatelju Yu. Elsner. Godine 1823. ušao je u Varšavu Lyceum, ubrzo prije kraja koji je objavio svoj prvi opus - Rondo C-Moll (1825). Godine 1826-1829, Chopin je studirao u razredu Elsnera u Varšavskoj glazbenoj školi. Ovo razdoblje uključuje varijacije na temu dueta iz opere Mozarta "Don Juan" za klavir s Orchestra OP. 2, prva sonata op. 4 i niz predstava. Na kraju konzervatorija, Chopin je službeno nagrađen karakteristikama "glazbenog genija".
Chopin - nocturne br.19, op.72 br.1 (Richter)
Kuća Chopina
Volonterski progon
Godine 1829. i 1831., Chopin uspješno koncert u Beču. Tada je R. Schuman entuzijastično odgovorio u ispis o varijacijama op. 2 ("HAP-a Shadow, gospodo, ispred vas genija!"). Vijest o porazu poljskog ustanka 1830-1831 pronašla je Chopina kad je bio u Stuttgartu (prema popularnoj legendi, Chopin je odgovorio na svoju predstavu, koja je sada široko poznata kao "revolucionarni Etide").
Chopin - Rondo à la Krakowiak, op. četrnaest
Budući da je uvjeren navijač poljske neovisnosti, Chopin je odbio vratiti u svoju domovinu i naseliti se u Parizu, gdje je ubrzo stekla reputaciju kao izvanredan učitelj i pijanist. Usvojen je u najvišim krugovima pariške aristokracije, sastao se s popularnim pijanistima - virtuoznim F. Calfrenner i K. Pleyel (koji je imao praktičnu pomoć u prvom razdoblju svog pariškog života), muzikolog FJ Fetis, skladatelji F. list, v , Bellini, umjetnik E. Delacroix, pisci Gayne, V. Hugo, ostali istaknuti predstavnici pariške umjetničke elite; Među njegovim prijateljima također su bili predstavnici poljske emigracije. Godine 1835. i 1836., Chopin je otišao u Njemačku (gdje se posebno susreo s Shuman i F. Mendelson), 1837. - u London. U međuvremenu, razvio je plućnu tuberkulozu, od kojih su prvi simptomi otkriveni 1831. godine Njegova se istovremeno opusi u Parizu, Londonu i Leipzigu.
Blizu pješčanih dijelova Georgesa
Georges. Pijesak
Chopin - Nocturne OP.15 br.3 u g Milou (Arthur Rubinstein)
Godine 1837. Roman Chopin je započeo s poznatim francuskim pisačem Georges Beasse, koji je tretirao Chopin djelomično, kao krhko i nezrelo stvaranje, što je potrebno za stalnu skrb. Zima 1838-1839 Chopin i J. Sand koji je proveo na otoku Mallorca (Španjolska), koji blagotvorno utječe na zdravlje skladatelja. Njegova veza s piscem trajala je oko 10 godina. Nakon razbijanja J. Pijeska (1847.), zdravlje Chopina oštro je pogoršalo.
Frederick Chopin - FOTO 1848
U veljači 1848. dao je svoj posljednji koncert u Parizu. Revolucija koja je započela nekoliko dana kasnije, prisiljena Chopina otići u Veliku Britaniju, gdje je proveo sedam mjeseci, svirajući u aristokratskim salonima (uključujući Queen of Victoria) i davanje lekcija. Po povratku u Pariz, Chopin se više ne može nositi s učenicima; U ljeto 1849. napisao je svoj posljednji rad - Mazurka F-Moll OP. 68 №4. Na pogrebu Chopina u Pariškoj crkvi sv. Marija Magdalena bila je prisutna oko tri tisuće ljudi; Njegov preludije e-cell i H-Moll iz op. 28 i "Requiem" Mozart. Na pogrebu je orkestar odigrao tužan ožujak iz druge Sonate B-Moll op. 35. Na zahtjev Chopina, srce mu je prevezeno u Poljsku; Ona počiva u Varšavi crkvi Svetog Križa.
Chopin - Prelude br. 4
Muzej Chopin
Virtuoz i improvizator
Gotovo svi glazbeni Chopin dizajniran je za klavir (između nekoliko iznimaka - kasne Sonate za violončelo i klavir, posvećenu prijateljicu skladatelja, violončela O. Frankma i pola tuceta pjesama na riječi poljskih pjesnika). Prema mišljenjima suvremenika, Chopin je bio nadahnut improvizator. Nastavio je u igri igre, bolno pokušavajući popraviti svoje glazbene ideje u bilješkama. Nasljeđe Chopina je mala u volumenu, ali umjetnički svijet utjelovljen u njemu je univerzalan.
Chopin - Grand Valse Brillante
Jedan od stupova Chopinovih kreativnosti čine mladenački virtuoz igra (uključujući Rondo) i radi za klavir s orkestrom (dva koncerta, 1829-30, itd.), U kojoj se još uvijek pridržava tradicionalnih oblika romantičnog pijanizma "veliki stil ". Drugi pol je monumentalna treća Sonata H-Moll (op. 58, 1844) i okolna fantazija (1841), uspavanka (1843-44), Barrola (1845-6), treće i četvrte balade (1840-41, 1842 ), Četvrti Scherzo (1842), tri mazurks op. 56 (1843), tri mazurks op. 59 (1845), Polona-Fantasy (1845-46), Noctons. 62 (1846.) - djela ogromne ekspresivne čvrstoće i plemstva, inovativnog oblika (za kasni Chopin, slobodan trodijelni oblik s dugotrajnim skraćenim reprize, koji obično ide u komprimirani kôd), fakturi, harmonijski jezik. Između ta dva stupa, etude, preludira, nocturines, waltza, mpatičari, polones nalaze se, uvijek su savršeni u svim dijelovima i raznolikošću, kao i sam život. Pjesnik i glazbenik B. P. Pasternak smatrao je raznolikošću prepoznatljivog obilježja Chopina i nazvao njegov rad "Instrument spoznaje bilo koji život."
Chopin - nocturne op.48 br.2(Arthur Rubinstein)
Spomenik Chopina
Glazbeni Chopin je gotovo u potpunosti u potpunosti u homofon harmonijskom skladištu; Odsutnost kontrapunkt u uobičajenom smislu kompenzira se u njemu bogatom igrom pratećih glasova, stvarajući učinak najfinije polifonije zrna. Mnoge njegove predstave napisane su u popularnom kućanstvu, salonu, edukativnim (etude) žanrovima, ali ispod olovke Chopina, njihovi prototipovi u žanru stječu potpuno novu skalu. Riječi shumana o jednom od etude Chopina: "To nije toliko etude kao pjesma" primijenjena na sve ostale etide, kao i većini mazuroka, valcera, preludira, nokturnov, itd. (Žanrov princip prevladava preko pjesnika samo na nekim ranim mjestima Chopina). Odlikuje se neuobičajeno podebljanim tonskim usporedbama i modulacijom (često primaju oblik naglog "klizanje" u udaljenim tonovima), izleti u sferi čistog kromatika ili modaliteta. Utjecaj harmoničnog i melodijskog jezika Chopina može se pratiti u radu takvih različitih skladatelja kao F. Sheme, R. Wagner, šuma, K. Debussy, E. Grieg, I. Albehenis, P. Tchaikovsky, A. Scriabin , S. Rachmaninov, K. Shimanovsky. Od 1927. godine na međunarodnom natjecanju Chopina održava se u Varšavi.
Chopin - Nocturno en Si Bemol Menor OP.9 br.1
Frederick Chopin (1810-1849) - poljski pijanist i skladatelj. Rođen je 1810. godine, 1. ožujka (na drugim izvorima 22. veljače), u selu Zhelyzov-volja, smještena u blizini Varšave. Chopinova biografija razmatrat će se u ovom članku.
Obitelj
Otac skladatelja je Nicolas Chopin (1771-1844).
Oženio se 1806. godine na Yust Kuzhanovskaya (1782-1861). Prema očuvanom svjedočenju, majka skladatelja primila je dobro obrazovanje. Bila je vrlo glazbena, igrajući klavir, dobro pjevao, u vlasništvu francuskih. Majka Frederick je dužan biti cijepljen s mladim godinama s ljubavlju za narodne melodije, koje se tada odrazila u svom radu, kao i prvim glazbenim dojmovima. Nakon nekog vremena nakon rođenja dječaka, u jesen 1810., otac mu se preselio u Varšavu.
Prva postignuća u glazbi
Frederick Chopin, čija je biografija već u ranim godinama obilježena postignućima u glazbi, a u djetinjstvu je pokazala glazbene sposobnosti. Poznati Katala je u njemu predvidio, zatim još jedan desetogodišnji dječak, velika budućnost. Frederick Chopin je počeo svirati klavir u dobi od sedam godina, kao i pisanje glazbe. Od devet godina dječak se počeo nositi s Wojo Lieryjem, Češkim, ozbiljnim učiteljem. Izvršni talent Chopina tako brzo razvio da dječak nije bio inferiorni za dvanaest za najbolje pijaniste Poljske.
Prvi javni govor ovog glazbenika održan je u Varšavi 1818. godine. Već je ovaj put bio autor nekoliko predstava za klavir - ožujak i Poloneov. Chopin, čija je biografija i kreativnost pokrivena u našem članku, 1823. ušao je u jednu od Varšavih škola. Nastavio je proučavati njegovu glazbu.
Chopinova biografija i zanimljive činjenice nadopunjuju se sljedećim događajem. Godine 1825. skladatelj je bio pozvan da razgovara s Aleksandru prvom, ruskom car. Nakon koncerta dobio je nagradu - dijamantni prsten.
Nastavak učenja
Selo je bio jedini pedagog Chopina na glasoviru. Sedam godina nakon što je proučavao, početkom 1820-ih, Frederick je počeo učiti na Yu. Elsner. U to vrijeme, talenat ga je uvelike razvio. Chopinova biografija napunjena je novim činjenicama 1826. godine, kada je u srpnju diplomirao na studiranju na Varšavskoj školi, au jesen je ušao u svrhu nastavka obrazovanja u Varšavskoj školi glazbe. Ovdje je Frederick proučavao oko tri godine.
Pokrovitelji princeze Chetverinsky i Anton Radzville su ga upoznali s višim društvom. Izgled i privlačnost na Chopin učinili su ugodan dojam. To su zabilježili mnogi njegovi suvremenici. Na primjer, rekao je da je dojam Fredericka proizveo "mirno, skladno".
Radovi nastali tijekom treninga iz Elsnera
Pod vodstvom izvrsnog učitelja i glazbenika Elsnera, koji je odmah primijetio sjajne darove Chopina, Frederick je napravio velike uspjehe. Fotografija Elsner je prikazana u nastavku.
Chopin je napisan tijekom obuke mnogih djela za klavir, od kojih se može razlikovati Rondo, prva sonatoo, varijacije na temu Mozarta, Nocturne Mana, Krakowak i drugi. Najjači utjecaj na ovaj skladatelj već je bio narodna glazba Poljske, kao i poezija i književnost ove zemlje (WINGSKY, SLOVAK, Mitspevich, itd.). Godine 1829., na kraju treninga, Frederick je otišao u Beč, gdje je izveo svoje radove. Chopinovo biografija obilježila je prvi neovisni koncert održan 1830. u Varšavi. Slijedio je nekoliko drugih.
Chopin napušta svoju domovinu
Chopin 1830. godine, 11. listopada, posljednji put je igrao Varšavu, nakon čega je zauvijek ostavio domovinu. Živio je u Beču od kraja 1830. do 1831. godine (prva polovica). Poštovanje kazališta, glazbeno datiranje, koncerti, vožnje oko naselje grada bili su povoljni na razvoju uzimanja takvog glazbenika kao Chopina. Biografija i kreativnost ovog skladatelja u tim godinama obilježeni su sljedećim događajima.
Chopin je otišao iz Beča u ljeto 1830. godine. Proveo je početak rujna u Stuttgartu, gdje je saznao za pad Varšave i neuspjeh poljskog ustanka. Zatim, prolazeći München, Beč, Dresden, stigao je u Pariz 1831. godine. Biografija Chopin i njegov rad se mogu detaljnije proučavati ako kontaktirate dnevnik, koji je naveo pisac na putu ("Stuttgart dnevnik"). Opisuje mentalno stanje skladatelja dok je u Stuttgartu, gdje je Frederick zamahnuo očaj zbog poraz poljskog ustanka. Ovaj se događaj odrazio u svom radu, što ćemo vam sada reći.
Nove skladbe skladatelja
Frederick Chopin, čija nas je biografija zanima, impresionirana ovim vijestima, napisao je Etudije za manje, koji je često revolucionarni, kao i dva preludija, duboko tragična: real i la mal. Među novim radovima ovog skladatelja u to vrijeme bili su i Polonais Mi-Barol major, koncerti za klavir s orkestrom, nocterons, poljske pjesme na djelima Mitspevich i Fighterky i drugi. Frederick podređuje potpuno glazbeno poetske slike tehničkih elemenata radova.
Chopin u Parizu
Dakle, kao što smo rekli, biografija Chopina 1831. godine, u jesen, zabilježeno je pomicanjem ovog skladatelja u Pariz. Njegov je život povezan s ovim gradom. Evo, skladatelj je postao blizu Bellinija, Berlioz, list, Mendelssohn, Gillera, a također se susreo s takvim umjetnicima i piscima kao Georges de Sand, Lamarin, Hugo, Delacroix, Heine, Müs, Balzac. Godine 1832., 26. veljače, Chopin je dao svoj prvi koncert u Parizu, u kojem su varijacije na radu Mozarta "Don-Zhuan", kao i koncert klavira. Popis prisutan o govoru primijetio je da je Chopinov talent, zajedno sa svojim inovacijama, otvorio novu fazu u razvoju umjetnosti. Već je tada bilo jasno da će puno uspjeha postići Frederick Chopin. Biografija ukratko navedena u članku omogućuje vam da se uvjerite da.
Život u Parizu 1830-ih
Frederick u razdoblju od 1833. do 1835. godine obavlja radove često zajedno s Gillerom, Shertz Brothers. U koncertima se rijetko pojavio, ali u salonima francuske aristokracije i poljske kolonije slave ovog skladatelja vrlo brzo rasla. Imao je i protivnike (Filoff, Calfrenner), ali to nije ometalo Fredericka kako bi stekao mnoge obožavatelje u društvu, uključujući i među umjetnicima. Odlučujući u osobnom životu ovog skladatelja bilo je 1836-1837 godina. Tada je bio razbijen zaruk s Vodzinsky Marijom, a Chopin je postao blizu Georgea Sand. Godine 1837. Frederick je osjetio prvi napad bolesti pluća. Takva je biografija Chopina (sažetak).
Cvjetničko kreativnost
Najveće cvjetanje Frederickove kreativnosti pada na razdoblje od 1838. do 1846. godine. Chopin je u to vrijeme bio napisan najznačajniji i savršeniji radovi, uključujući i druge i treće sonate, Polone Fa-DIEZ Manje i LA-Stan major, balade, Barcoll, Polona Fantasia, Nocturren, Scherzo, Preludije, Mazurki itd. Također se nastavio nastupiti u koncertima zajedno s Frankom, Polina Viaro, međutim, još manje nego prije. Obično je Frederick održan u Parizu u Parizu, u podne, a ljeto - na imanju Georges Pijeska. Samo jedna zima (1839-1840) susreo se zbog besramnog zdravlja na jugu, na otoku Mallorci u Španjolskoj. Ovdje je završeno njegova 24 preludiranja.
Očeva smrt i razmak s Georges Pijeskom - dva tragična događaja koja je Schopin preživjela
Biografija je ukratko opisana dopunjena sljedeća dva važna događaja u životu skladatelja. Prvi - otac Chopin je umro 1844. godine, u svibnju. Izuzetno je teško skladatelj preživio svoju smrt. Postalo je nemoguće bojati njegovo zdravlje. Drugi događaj koji se dogodio 1847. je pauza iz Beorges Pijena. Napokon je potkopao moć skladatelja. Prikazan je portret radova ovog ženinog delacroixa, napisanih 1838. godine.
Želeći napustiti grad Pariz kako bi se riješio svega što je ovdje podsjetilo doživljeno, Frederick ostavlja 1848. godine, u travnju, u London.
Posljednje dvije godine života Chopina
U bolnoj patnji prolazi posljednje dvije godine života Frederic Chopina. On praktički ne sklada glazbu i ne djeluje na koncertima. Godine 1848., 16. studenog, njegov posljednji govor u Londonu održan je u poljskoj večeri. Klima, živčani život, neočekivani uspjeh - sve je to potkopalo bolnu prirodu skladatelja, i vraćajući se u Pariz, veliki glazbenik. Frederick prestaje prakticirati sa svojim učenicima. U njegovom zdravstvenom stanju zimi je 1849. znatno pogoršanje. Niti dolazak u Pariz Louis, voljena sestra, niti briga za prijatelje olakšanja ne donosi, a on umire nakon teške agonije.
Smrt Chopina
Smrt Frederick Chopina počela je udarac u svijet glazbe, a pogreb je prikupio njegovi brojni obožavatelji. U Parizu je zakopao Chopina na groblju. Prašina počiva između Bellinija i Kerubinija. Frederick je stavio Mozart iznad drugih skladatelja. Klanjanje simfonije "Jupiter" i Requiem je stigao do njegova kulta. Na njegovom pogrebu, u skladu s željom pokojnika, najpoznatiji umjetnici bili su ispunjeni Requiem Mozartom. Srce skladatelja prema njegovoj volji prevezeno je kasnije do svoje domovine, u Varšavi, do crkve Svetog Križa.
Plesne žanrove u radu Chopina
Chopinova kreativnost nadahnula je beskonačnu predanost svojim ljudima, njihovoj domovini, borbi za nacionalno oslobođenje. Koristio je bogatstvo Poljske narodne glazbe. Značajno mjesto u baštini Chopina zauzimaju razne plesne žanrove. Treba napomenuti da je ples jedna od neotuđivih osobina svojstvenih glazbenoj narodnoj kulturi Poljske. Waltza, Polonesa, Mazurki (predstavljene u kojima su bile značajke tri narodne plesove - radnike, Kuyvyaka i Mazuru) otkrivaju veze koje postoje između djela Fredericka i Poljske narodne glazbe u cijeloj njegovoj raznolikosti. Frederick Chopin, čija je biografija koju smo opisali, pokazali su inovacije u njihovoj transformaciji i interpretaciji. Na primjer, njegova polonaisa se primjetno širi i demokratizira ovaj žanr, negdje svečanog ceremonijalnog. Mazurci poetiraju i produbljuju narodni ples. Waltzam su svojstveni obilježja narodne plesne melodije Slavena.
Nerezidentni žanrovi
Chopin također interpretira različite ne-droge žanrove na nov način. Etude su vrlo umjetničke kreacije, gdje se ideološki i emocionalni sadržaj kombinira s izvornim sredstvima njihove izvedbe. Scherzo Chopin je također prilično osebujan spisi. Oni se razlikuju od Scherza, koji se koriste u klasičnoj simfoniji, kao i od Sonate. Baladi - inspirirani pjesničkim slikama dramatične priče, pune romantične slobode, kontrasti, životne raznolikosti.
Glazbeni jezik Chopin
Organizalno se kombinira žanr inovacija Chopina s novost svog glazbenog jezika. Frederick je stvorio novi tip melodije - fleksibilan, iznimno ekspresivan, raspoređen kontinuiran, kombinirajući različite instrumentalne i vokalne, plesne i pjesme. Također Frederick Chopin, čija je biografija opisana gore, otkrila je nove mogućnosti za harmoniju. Spojio je zajedno raznih elemenata Poljske narodne glazbe s romantičnom skladskom. Chopin je ojačao ulogu šarenih i dinamičkih elemenata. Njegovi nalazi u području polifonije su vrlo zanimljivi (svi glasovi su zasićeni melodičnom ekspresivnošću) i glazbenim oblikom (korištenje prijema varijacijskog razvoja, karakteristično za Poljsku narodnu glazbu). Inovacija ovog skladatelja u potpunosti je utjecalo na njegovu izvršnu umjetnost. On je proizveo, kao list, pravi udar u tehnici igranja klavira.
Utjecaj Chopinove kreativnosti na druge skladatelje
Chopinova kreativnost je općenito karakteristična za razmišljanje i sklad. To je daleko od njegove glazbe iz zatvorenih, akademski hladnih i romantičnih pretjerivanja. Ona je strašna za neiskrenost, u osnovi ljudi, odmah, slobodu ljubavi.
Biografija Chopina i njegova djela nadahnula su mnoge glazbenike. Fredericov rad imao je veliki utjecaj na mnoge generacije skladatelja i izvođača. Utjecaj melodičnog i skladnog jezika Frederick Chopina može se pratiti u djelima Wagnera, liste, Debussyja, šume, Albehenis, Griga, Scriabin, Čajkovsky, Shimanovsky, Rakhmaninov.
Značenje kreativnosti
Chopinova biografija i glazba danas su od velikog interesa, a to nije slučajno. Ovaj veliki skladatelj interpretirao je mnoge žanrove na nov način. Oživio je preludicu na romantičnoj osnovi, također je stvorio klavirsku baladu, dramatizirao i okončao ples: valcer, polonaise, Mazurku, pretvorio se u neovisan rad skiera. Chopin obogatio je klavirsku teksturu i harmoniju, u kombinaciji s fantazijskim i melodičnim klasičnim oblikom.
Sastavio je oko pedeset Mazuroka, čiji je prototip poljski narodni ples s tri ritam ritma. To su male predstave. U njima, harmonični i melodijski revolucije zvuče u slavenskom.
Frederick Chopin je dao samo tridesetak javnih koncerata za svoj život. Nastupao je uglavnom u domovima svojih prijatelja. Njegov stil izvedbe bio je vrlo neobičan. Odlikuje se pregledima suvremenika, ritmička sloboda - proširenje nekih zvukova zbog činjenice da su drugi smanjeni.
Memory Frederick Chempen
Svakih pet godina u Varšavi, od 1927. godine, održavaju se međunarodna natjecanja nazvane po Chopinu, u kojima sudjeluju najpoznatiji pijanisti. Godine 1934. organiziran je i Institut Chopina, pod nazivom društvo. F. Chopin od 1950. godine. Takva društva su također dostupna u Austriji, Njemačkoj, Čehoslovačkoj. Oni su postojali u Francuskoj do Drugog svjetskog rata. U gradu Zuzizen-Wola, gdje je rođen skladatelj, otvoren je kuća-muzej Chopina u 1932.
Međunarodni federacija ovog skladatelja utemeljeno je 1985. godine. U Varšavi 2010. godine, 1. ožujka, otvoren je nakon modernizacije i rekonstrukcije muzeja Frederick Chopina. Događaj je vremenski ograničen na dvjesto godina od dana njegovog rođenja. 2010., osim toga, proglašen je godinom Chopina u Poljskoj. Ovaj skladatelj, kao što vidite, znate, zapamtite i volite do sada ne samo u domovini, već i širom svijeta.
Chopinova biografija i svi datumi događaja koji su se dogodili ovom velikom skladatelju opisani su u našem članku koliko je to moguće. U glazbenim školama danas je rad ovog autora uključen u obvezni program. Međutim, mladi glazbenici kratko se proučavaju biografijom Chopina. Za djecu, to je dovoljno. Ali u odrasloj dobi, želim se približiti takav zanimljiv skladatelj. Tada je biografija Chopina, nakratko za djecu napisano, više nas ne zadovoljavamo. Zato smo odlučili stvoriti detaljniji opis života i kreativnosti ove velike osobe. Biografija Chopina, kratak sadržaj kojih možete pronaći u raznim direktorijima, dopunjeni smo na temelju različitih izvora. Nadamo se da vam su vam pružene informacije zanimljive. Sada znate, iz kojih je događaji bio biografija Chopina i što je napisao. Sve najbolje!