Slika prirode u pastoralnoj simfoniji Beethovena. Kreativnost L.V.

Pastoral je žanr u književnosti, glazbi, slikarstvu i kazalištu. Što je značenje ove riječi? Što se može nazvati pastoralom? Koji su primjeri korištenja riječi u literaturi? Što je pastoralna glazba? Koji skladatelji se nalaze u radu skladatelja, posvećenih slici ruralnog života ili prirode?

Značenje riječi pastoral

To je prije svega žanr koji se koristi u raznim vrstama umjetnosti (slikanje, glazba, literatura i kazalište). Koristi se za sliku i poetiranje ruralnog i mirnog života osobe. Također odgovara značenju s imenicama. Karakterizira se kao miran i miran. Prevedeno iz francuskog pastoralea (pastoral) je pastir, ruralni.

Pastoral - jedinstveni žanr

U europskom, postojalo je mnogo stoljeća. Povijest potvrđuje svoju dugovječnost i ukazuje na određenu figuru - 23. stoljeće. Isprva se oblikovao u poseban žanr poezije. Ali brzo se proširila na druge, a zatim u drugim umjetnostima: slikanje, glazba, drama, primijenjena kreativnost. Oblici njezine manifestacije i opcije stvorili su svako doba. Dakle, pastoral je i generički i kategoriji žanrova vrsta. Glazbena komponenta pastorala leži u drevnim izvorima. To je pod njezinim utjecajem da je pastoral razvio u europskoj umjetnosti. To su plesali Satirov i nimfa, pjesme pastira, igre na "pastir" alati (vrtlozi i drugi).

Primjeri korištenja riječi u literaturi

"Vozio je tri kilometra među duhovitim pustinjama i svinjskim vulkanima koji nemaju nikakve veze s pastoralnom zoru njegove doline."

"Ured je bio kao i prije. Njegovi zidovi su bili obojani u monofonskoj zelenoj boji i nije bilo pastoralnih krajolika iu uskrsnuo."

"Unajmili stručnjaci su zasijali i hranili zemlju. Za Jack, ista je pastoralna trava bila određena terapija."

Kao što vidimo, u literaturi "pastoralno" je često korištena riječ koja se koristi u različitim govornim revolucijama kako bi se naglasilo željeno značenje. Ovdje su neki uspješniji i raznovrsniji primjeri.

"Mladić koji se samo probudio od pastoralnih zvukova uspio je vidjeti bljesak preko glave."

"On je lutao oko zapanjujuće i šarmantne šume na koje je posvetio cijelu pjesmu. U njemu su pastoralni motivi blisko isprepleteni s mitološkim slikama i kombiniraju se s političkim procjenama."

"U pastoralnoj igri pretvorio se u pravu dramu patnje i tragične sudbine."

Pastoral u glazbi

Za sliku seoskog života ili prirode, stvaraju se radovi koji mogu biti mali ili veliki.

U mjeri, oni su također različiti. Pastoralna glazba ima karakteristične značajke:

• Melody pokret mirno i glatko.
• Najčešće korištena veličina je 6/8 ili 12/8.
• U melodiji često udvostručuje politiku.

Mnogi skladatelji liječili su pastoral. Među njima: i.S. Bach, a.Vvaldi, f.kupepene, D.Skarlatti, L. Betchen i drugi. Pastoralne opera dostupne su u djelima K. Glituka, J.RAMO, J.Lully, V. Motzarta, M. Irall i mnogim drugim skladateljima.

Šesta simfonijska beethovena

Pastoralna simfoniju u radu skladatelja odnosi se na središnje razdoblje. Datum njegova stvaranja je 1806. U ovom radu nema borbe protiv negativca. Ovdje u prvom planu postoje jednostavni događaji svjetovnog života i slavljenje velike moći prirode.

Posvećen je princu F. Lobkovitz (Bečnji zaštitnik), koji je bio zaštitnik skladatelja. 22. prosinca 1808., Simfonij je prvi put zvučala u bečkom kazalištu. U početku je nosila ime "sjećanja na ruralni život".

Prva premijera rada nije uspjela. Orkestar se sastojao od montažnih izvođača i bila je niska razina. Dvorana je bila hladna, publika u krznenim slojevima nije opažala pisanje kao vrlo umjetnički uzorak i nije cijenjen.

Beethovenova pastoralna simfonija zauzima posebno mjesto u radu skladatelja. Od devet postojećih samo je softver. Ima i opće ime i naslove izravno na svaki od pet dijelova. Njihova količina i odstupanje od tradicionalnog četverodijelnog ciklusa također je zbog programa. Dramatičan uzorak oluja je kontrast jednostavnom rustikalnom plesu i mirnom finalu.

Ova simfonijska je jedan od najromantičnijih skladatelja napisao da privlači osjećaje koji proizlaze iz kontakta sa svijetom prirode i seoskog života.

Dakle, razmatrani žanr se koristi u raznim vrstama umjetnosti (slikanje, literatura, glazba, kazalište). Mnogi skladatelji liječili su pastoral. Posebno mjesto zauzima pastoralna simfoniju Beethovena, koja je softverski esej. Prenosi osjećaje ispunjene inspiracijom od prekrasne okolne prirode i ruralnog života.

Slike promjene godišnjih doba godine, šuštanje lišća, ptica glasova, prskanje valova, šum potoka, oluja - sve to može se prenijeti u glazbi. Mnogi su to mogli učiniti briljantno: njihova glazbena djela o prirodi postala je klasični glazbeni krajolik.

Prirodni fenomeni, glazbene skice biljnog i životinjskog svijeta pojavljuju se u instrumentalnim i klavirskim djelima, vokalnim i zborskim spisima, a ponekad iu obliku programskih ciklusa.

"Sezone" A. vivaldi

Antonio Vivaldi

Četiri tri dijela violinske koncerte Vivaldi, posvećene vremenima godine, bez sumnje, najpoznatiji glazbeni radovi o prirodi baroknog doba. Poetske sonete na koncerte napisane su, jer se smatra samom skladateljem i izražava glazbeno značenje svakog dijela.

Vivaldi prolazi sa svojom glazbom i grmljavinom, i bukom kiše, i šuštanje lišća, i ptice trila, i pas lai, i poglavlje vjetra, pa čak i tišinu jesenske noći. Mnoge primjedbe skladatelja u rezultatu izravno ukazuju ili drugi fenomen prirode, koji se moraju prikazati.

Vivaldi "sezone godine" - "zima"

"Sezone" J. Haydna

Josef gaidn

Monumentalna oratorija "sezona" bila je neobična posljedica kreativne aktivnosti skladatelja i postao istinsko remek-djelo klasicizma u glazbi.

Četiri godišnja doba dosljedno se pojavljuju prije slušatelja na 44. slikama. Heroji oratori - seoski stanovnici (seljaci, lovci). Oni znaju raditi, i zabaviti se, nemaju vremena za uživanje. Ljudi ovdje su dio prirode, uključeni su u njezin godišnji ciklus.

Haydn, poput svog prethodnika, široko koristi mogućnosti različitih alata za prijenos zvukova prirode, kao što su ljetne oluje, skitnice skakapa i žaba.

Haidna je glazbena djela o prirodi povezana s životom ljudi - gotovo uvijek su prisutni na njegovim "slikama". Na primjer, u finalu 103. simfonije, mi smo kao da smo u šumi i čujemo lovca signale, za sliku o kojoj se skladatelj odmaralise na dobro poznata sredstva. Slušati:

Gaidn Symphonija br. 103 - Final

************************************************************************

"Sezone" P. I. Tchaikovsky

Skladatelj je izabrao žanra glasovirskih minijatura za dvanaest mjeseci. Ali isti klavir je sposoban prijenos prirodnih boja ne gori od zbora i orkestra.

Ovdje je proljetna jurisdikcija Larka, i radosno buđenje snowdropa, i sanjiva romansa bijelih noći, i živahno bootman, upečatljiv na riječnim valovima i terenskim djelima seljaka, i lov na psovy, i zabrinuti i tužna jesen fading prirode.

Tchaikovsky "Sezona godine" - ožujak - "Pjesma Lyonka"

************************************************************************

"Karneval životinja" K. Sansa

Među glazbenim radovima o prirodi, dvorac je "velika zoološka fantazija" Saint-Sansa za komorni ansambl. Nedostatak plana definirao je sudbinu rada: "karneval", čiji je rezultat Sant-sans čak i zabranio objavljivanje tijekom života, u potpunosti izvedena samo u krugu skladatelja prijatelja.

Izvorni instrumentalni sastav: Osim žičanih i višestrukih vjetrova, postoje dva klavirska, prsa i tako rijedak alat, poput staklenog harmonika.

U ciklusu od 13 dijelova koji opisuju različite životinje i završni dio, koji kombinira sve brojeve u kruti proizvod. Smiješno je da se skladatelj odvodi na broj životinja i početničkih pijanista, marljivo igrajući gamas.

Carneval Comicness naglašava brojne glazbene aluzije i citate. Na primjer, "kornjače" izvode Offenbach Kankan, samo nekoliko puta usporavanje, a dvostruki bas u "slon" razvija temu Berliosovskog "baleta Sylvesa".

Sant-sans "karnevalske životinje" - labud

************************************************************************

Morski element N.A. Rimsky-Korsakov

Ruski skladatelj je znao za more ne u to vrijeme. Mademaryan, a onda Michman na isječku "Almaz" učinio je udaljeni put do Sjevernoameričke obale. Omiljene slike o moru nastaju u mnogim njegovim kreacijama.

Takav je, na primjer, tema "oceanskog mora plavog" u operi "Sadko". Doslovno u nekoliko zvukova, autor prenosi skrivenu moć oceana, a taj motiv prožima cijelu operu.

More vlada u sadkovoj simfonijskoj glazbi, iu prvom dijelu apartmana Schörazrada, "more i Saintbads broda", u kojem mir zamjenjuje oluju.

Roman-Korsakov "Sadko" - pristupanje "oceanskim morskim plavim"

************************************************************************

"Ruddy Glow bio je prekriven istokom ..."

Još jedna omiljena tema glazbenih djela o prirodi je izlazak sunca. Ovdje se odmah pomisli na dvije najpoznatije jutarnje teme, nešto što jedni s drugima. Svaki na svoj način Defias buđenje prirode. Ovo je romantično "jutro" E. Grieg i svečana "zora na Moskovskoj rijeci" M. P. Mussorgsky.

Na migra, imitacija pastirskog roga pokupila je string alate, a zatim i cijeli orkestar: sunce se diže preko oštrih fjordova, a šum potoka i pjevanje ptica jasno se čuje u glazbi.

Zora Mussorška također počinje s pastirskom melodijom, u gudačkom orkestralnom zvuku kao da je zvono zvona tkana, a sunce je zatvoreno iznad rijeke, sunce pokriva vodu sa zlatnim ripljima.

Musssorgsky - "Khovanshina" - uvođenje "zore na rijeku Moskvi"

************************************************************************

Navedite sve u kojoj je tema prirode je praktički nemoguć - ovaj popis će se predugo ispasti. Ovdje možete uključiti koncerte Vivaldi ("Nightingale", "Cuckoo", "noć"), "ptičje trio" iz Šeste simfonijske Beethovena, "Let Bumblebee" Roman-Korsakov, "Zlatna riba" Debussy, "Proljeće i jesen "i" zimska cesta "Sviridov i mnoge druge glazbene slike prirode.

Simfonijska kreativnost Beethovena je najvažnija faza u razvoju žanra simfonijskog. S jedne strane, nastavlja tradicije klasične simfonije nakon Hydeana i Mozarta, as druge, predviđa daljnju evoluciju simfoniju u radu skladatelja-romantičara.

Višestrana kreativnost Beethovena očituje se u činjenici da je postao osnivač herojsko-dramske linije (3, 5, 9 simfonija), a također je otkrio još jedan jednako važan lirski žanr sfera u simfonizmu (djelomično 4; 6, 8 simfonija). Peta i šesta simfonija sastavila je skladatelj gotovo istodobno (završio 1808.), ali otkrivaju nove, različite figurativne i tematske mogućnosti žanra.

Opće karakteristike 5 i 6 simfonije

Peta simfonija je alat drama, gdje je svaki dio pozornica u otkrivanju ove drame. Ona dosljedno nastavlja herojsko-dramsku liniju, zakazanu do 2, otkrivena u 3 simfone, što je dalje razvijena u 9. Peta simfonija nastala pod utjecajem ideja francuske revolucije, republikanskih ideja; Koncept karakteristika Beethovena je karakterističan za Beethoven: kroz patnju - radost, kroz borbu - do pobjede.

Šest, "pastoralna" simfonijska otvara novu tradiciju u europskoj glazbi. To je jedini program Simfonijske simfonije Beethovena koji nema samo zajednički programski titl, već i ime svakog dijela. Put do šestog dolazi od 4 simfonijske, a u budućnosti lirska žanr sfera će naći utjelovljenje u 7 (djelomično) i 8 simfonijskog. Ovdje je krug lirskih žanrskih slika, novo vlasništvo prirode otkriva se kao početak, oslobađajuća osoba, takvo razumijevanje prirode je blizu ideja Rousseaua. "Pastoralna" simfonija je unaprijed odredila daljnji put simfonijske i romantične simfonije. Na primjer, analogije se mogu naći u "fantastičnoj" simfoniji bobioze ("scena u poljima").

Simfonijski ciklus 5 i 6 simfonije

Peta simfonija je klasični 4-privatni ciklus, gdje svaki dio istovremeno ima individualnu funkciju i je link u otkrivanju zajedničkog dramatičnog kruga ciklusa. U prvom dijelu postavio je učinkovit sukob dvaju glavnog - osobnog i ekstenta. Ovo je sonataya Allegro, koji se odlikuje jedinstvo tematika. Sve teme se razvijaju u jednom intonacijskom sustavu, koje je predstavila početna tema (tema "sudbine") od 1 dijela. 2 Dio simfonije - u obliku dvostruke varijacije, gdje 1 tema pripada lirskoj sferi, i 2 - herojski plan (u duhu ožujka). Interakcija, teme nastavljaju "monoritmu" (ritmička formula) 1 dijela. Takvo tumačenje oblika dvostruke varijacije također je se sastalo ranije (Haidna u Simfoniju br. 103, MI-stan major), ali Beethoven je uloženo u jedan razvoj dramatičnog koncepta. 3 dio - Scherzo. Nakon što se pojavio u 2 simfonija, Beethoven Schrozo displaces, a također dobiva drugu, nelagodnost, kvalitetu. Prvi put, Scherzo postaje dramatičan žanr. Konačni, sljedeći bez pauze nakon skakestera, je svečana apoteoza, rezultat razvoja drame, koji obilježava pobjedu herojskog, trijumfa osobnosti nad ekstravatuity.

Šesta simfonija je petodijelni ciklus. Takva struktura se prvi put nalazi u povijesti žanra (ne računajući "oproštaj" simfonijsko br. 45 Haydne, gdje se 5-dio ponaša u prirodi). Osnova simfoniju je usporedba kontrastnih slika, odlikuje se laganim, nesmetanim razvojem. Ovdje se Beethoven pomiče od normi klasičnog razmišljanja. Ne toliko samo prirode, koliko pjesničke duhovnosti u komuniciranju s prirodom, ali slika ne nestaje ("više izražaj osjećaja od slika", kaže Beethoven). Simfoniju se također odlikuje figurativnim jedinstvom i integritet kompozicije ciklusa. 3, 4 i 5 dijelova slijede se bez prekida. Kroz razvoj je uočen u 5 simfonija (od 3 do 4 dijela), stvarajući dramatično jedinstvo ciklusa. Sonatni oblik 1 dijela "pastoralne" se ne gradi na opoziciji sukoba, nego na komplementarne teme. Vodeći načelo je varijacija, koja stvara postupvnost, lakost razvoja. Beethoven odbija ovdje iz svojih karakterističnih bivših radova herojskog i patos borbe (3, 5 simfonija). Glavna stvar postaje kontemplacija, produbljivanje u jednoj državi, sklad prirode i čovjeka.

INTonation-tematski kompleks 5 i 6 simfonija

Intonacionalno-tematski kompleks 5 i 6 simfoniju nastaje na temelju njihovih razvojnih načela. Osobno intonacija "izvor" i osnova od 5 simfonija (osobito u 1 i 3 dijela) postaje početni epigraf - monointonacija od 4 zvukova ("pa sudbina kuca na vrata"). To određuje organizaciju ciklusa. Početak izložbe 1 od dijela sadrži dva kontrastna elementa (motivi "sudbine" i "odgovora"), koji još uvijek u glavnom seriji formiraju sukob. Ali, kontrastne figurativno, oni su bliski intonacijske. Bočna pošiljka je također izgrađena na materijalu početne monoinonacije predstavljene u drugom aspektu. Sve postaje podređena jedinstvena sfera intonacije koja povezuje sve dijelove dramatične cjeline. Intonacija "sudbine" pojavit će se u svim dijelovima u drugom izgledu.

"Pastoralna" simfoniju ne sadrži monointonaciju. Elementi žanra, narodne melodije temelje se na njegovoj tematizmi (1 tema 1 dijela u skladu s dječjom hrvatskom pjesmom prema Barthoku, 5 dijelova). Repijebilnost (čak iu razvoju) je glavni razvoj razvoja. Teme simfonije dane su u usporedbi s figurativnim bojama. Za razliku od 5 simfoniju, gdje je sve materijal dao u razvoju, prezentacija "izloženosti" prevladava ovdje.

Novi, "Beethovenskoye" Razvoj obrasca se zaključuje u 5 simfonija, gdje je svaki dio obrasca (na primjer, GP, PP izloženost) zasićena internim djelovanjem. Ovdje nema "emisije", prikazani su u akciji. Kulminacija od 1 dijela je razviti, gdje tematski i tonski razvoj doprinose otkrivanju sukoba. Tonalitet omjera kvartala-Quinto povećava snagu razvoja dijela. Posebnu ulogu igra kodeks koji je primio vrijednost "drugog razvoja" u Beethovenu.

U 6 simfonija, mogu se proširiti sposobnosti tematskih varijacija. Za veću boju Beethovena, postoji najveći omjer tona (razvoj 1 dijela: do MAJ. - MAJ.; SI-FLEOL MAJ. - reagin.).

Ludwig van Beethoven (1770.-1827.) Kreativnost genijalnog njemačkog skladatelja Beethovena je najveće blago svjetske kulture, cijele epohe u povijesti glazbe. Imao je ogroman utjecaj na razvoj umjetnosti XIX stoljeća. U formiranju svjetskog prikaza Beethovena, ideje francuske buržoaske revolucije 1789. godine odigrale su odlučujuću ulogu. Bratstvo ljudi, herojski podvig u ime slobode - središnje teme njegove kreativnosti. Glazba Beethovena, voljna i nesamobilna na slici borbe, hrabri i suzdržan u izrazu patnje i žalosne meditacije osvaja optimističan i visok humanizam. Herojske slike su isprepletene u Beethovenu s dubokim, koncentriranim tekstovima, s slikama prirode. Njegov glazbeni genij bio je najčešće manifestiran u području instrumentalne glazbe - u devet simfona, pet koncerata klavira i violina, trideset dvije sonate za klavir, string četvrtine.

Pripravci Beethovena su svojstveni ljestvici oblika, bogatstva i skulpturalnog reljefa slika, izražajnosti i jasnoće glazbenog jezika zasićenih voljnim ritmovima i herojskim melodijama

Ludwig Van Beethoven rođen je 16. prosinca 1770. u gradu Bonnu u obitelji sudskog pjevača. Djetinjstvo budućeg skladatelja, koji je nastavio u stalnim materijalnim potrebama, bio je povrijeđen i oštro. Dječak je učio igru \u200b\u200bna violini, klaviru i orgulje. Učinio je brze uspjehe i od 1784. godine služio je u sudskoj kapeli.

Od 1792. godine Beethoven naselili u Beču. Uskoro je stekao slavu divnog pijanista i improvizatora. Beethovena igra pogodila suvremenike sa snažnim impulsom, emocionalnom snagom. U prvom desetljeću Beethovenovog boravka u austrijskom glavnom gradu stvoren je dva njegova simfonija, šest kvarteta, sedamnaest klavirskih sonata i drugih spisa. Međutim, skladatelj koji je bio u vrhuncu udario je tešku bolest - Beethoven je počeo gubiti sluh. Samo neobjavljena volja, vjera u njihov visoki poziva glazbeni građanin pomogao mu je da napravi ovaj udarac sudbine. Godine 1804. završena je treća ("herojska") simfoniju, koja je označila skladatelj u radu skladatelja započeo je novu, još veću plodniju pozornicu. Nakon "herojskog", jedina operna Beethovena "Fidelio" (1805), četvrta simfonija (1806) je napisana, nakon godinu dana - Köriolan Overture, a 1808. poznata peta i šesta ("pastoralna") simfoniju. Osim toga, razdoblje uključuje glazbu do tragedije Goethe "Egmont", sedmog i osmog simfonijskog, brojnih klavirskih sonata, među kojima je 21 (Aurora) i br. 23 ("AppassIonate") dodijeljena i mnogi drugi divni spisi.

U narednim godinama, kreativna produktivnost Beethovena znatno se smanjila. Napokon je izgubio sluh. Skladač s gorčinom doživljavala je politički odgovor nakon Bečkog kongresa (1815.). Samo 1818. ponovno se odnosi na savjet. Kasna djela Beethovena obilježavaju obilježja filozofskih udubljenja, traženju novih oblika i sredstava izražajnosti. U isto vrijeme, patos herojske borbe nije blijedila u radu velikog skladatelja. 7. svibnja 1824. prvi put je izvršena velika deveta simfonija, koja nema jednaku ideju, širinu namjere, savršenstvo utjelovljenja. Njegova osnovna ideja je jedinstvo milijuna; Finale zborova ovog genijalnog rada na tekstu Idy F. Schiller "radosti" je posvećen slavljenju slobode, pjevanju beskonačne radosti i sveobuhvatan osjećaj bratske ljubavi.

Posljednje godine života Beethovena bio je zasjenjen teškim životom, bolesti i usamljenosti. Umro je 26. ožujka 1827. u Beču.

Simfonijska kreativnost

Doprinos Beethovena u svjetskoj kulturi određuje se prvenstveno svojim simfonijskim radovima. Bila je najveća simfonijska, i bila je u simfonskoj glazbi koju je njegov svjetonazor i glavna umjetnička načela bila u potpunosti utjelovljena.

Put Beethovena-simfonista obuhvatio je gotovo četvrt stoljeće (1800 - 1824), ali se njegov učinak proširio na cijeli XIX, pa čak iu mnogim aspektima u XX stoljeću. U XIX stoljeću, svaki skladatelj-simfonist morao je riješiti pitanje za sebe hoće li nastaviti s jednom od linija beethovena simfonizma ili pokušava stvoriti nešto fundamentalno drugačije. Na ovaj ili onaj način, ali bez Beethovena, simfonijska glazba XIX stoljeća bila bi potpuno drugačija.

Beethoven 9 simfonijska (10 ostala u skicama). U usporedbi s 104 gaidnov ili 41 Mozartovski, to je malo, ali svaki od njih je događaj. Uvjeti u kojima su bili sastavljeni i izvedeni su u osnovi različiti od onoga što je bilo s Gaidnim i Mozartom. Za Beethovenov simfoniju - žanr, prvo, čisto javno, izvedeno uglavnom u velikim dvoranama, prilično čvrstim za dane orkestra; I drugo, žanr ideolog je vrlo značajan, što ne dopušta pisanje takvih spisa odjednom serije od 6 komada. Stoga su simfonije Bethovena obično mnogo veća, čak i Mozartov (osim 1 i 8.) i temeljno individualni na koncept. Svaka simfonija daje samo odluka - i figurativni i dramaturški.

Istina, u nizu Beethovenove simfonije, pronađeni su neki uzorci koji su dugo promatrali. Dakle, čudne simfonije su eksplozivnije, herojske ili dramatične (osim 1.), a još više "mirnije", žanr-kućanstva (najviše od svih - 4, 6 i 8.). To se može objasniti činjenicom da je Beethoven često osmislio simfonije u parovima, pa čak i napisao ih u isto vrijeme ili odmah nakon drugog (5 i 6 na premijeri čak i "promijenjene" brojeve; 7 i 8 slijedi u nizu).

Komora instrumentalna

Osim gudačkih kvarteta, Beethoven je ostavio mnogo drugih komorskih instrumentalnih spisa: septo, tri nizove kvinteta, šest klavirskih trio, deset violina, pet violončelačkih sonata. Među njima, osim gore opisanog sept, gudački kvintet se razlikuje (C-dur ili, 29, 1801). Ovaj relativno rani rad Beethovena ima suptilnost i slobodu izraza koji nalikuju Schubert stilu.

Velika umjetnička vrijednost su violine i stanični sonate. Svih deset violinskih mjesta su u biti duete za klavir i violinu, klavirska stranka je toliko značajna u njima. Svi oni guraju bivše granice komorne glazbe. To je osobito vidljivo u devetom sonatu A-Moll (op. 44, 1803), posvećena Parizu, Rudolf Creaceru, na izvorniku od kojih je Beethoven napisao: "Sonata za klavir i violinu Bond, napisana u koncertnom stilu - kao što je bilo za koncert", Peer of "herojsku simfoniju" i "appassionates", "Creicerova sonata" povezana je s njima u ideološkom dizajnu, te o novinama izražajnih tehnika, te u spyphonies of razvoj. U pozadini svih Beethovenova Sonataya viipičke literature, ističe se za svoju dramu, čvrstoću oblika i razmjera.

Šesti klavir trio B-dur (ili. 97, 1811), koji pripadaju najudaljenijem djelima Beethovena, nad simfonijskim stilom. Slike dubokog razmišljanja u spornom dijelu varijacije, akutne kontrasti između dijelova, tonski plan i strukture ciklusa predviđaju devetu simfoniju. Stroga arhitektonska i svrhoviti tematski razvoj kombiniraju se sa širokim, lijevanjem melodije zasićenim različitim bojama boja.

Beethoven, koji je podnio ostavku s neizlječivom bolešću, ne bori se ovdje s neprijateljskom sudbinom, ali glorificira veliku snagu prirode, jednostavne radosti ruralnog života. Ova tema je više puta dobila inkarnaciju u glazbi ("sezone" Vivaldi, Gaidna). Beethoven, oduševljeno, panteistički vjeruje u prirodu, otkrio je na svoj način. Njegovo tumačenje je u neposrednoj blizini Rousseaua. Za Beethoven, priroda nije samo objekt za stvaranje slikovitih slika, ne samo izvor čiste radosti, već i simbol slobodnog, slobodnog života, duhovnog oslobođenja. Kao u "aurori", u 6. simfoniji, uloga je velika startBudući da je blizina prirode za Beethovena bila jednaka blizine ljudima. Zato mnoge teme sidhonija otkrivaju odnose s narodnim melodijama.

6. simfonij se odnosi na lirički gensku vrstu simfonizma (kao i 2, 4, 8 simfonija i većina sonata). Njezina dramaturgija je vrlo različita od dramatične junačke simfonije (3, 5, 9):

• umjesto sukoba sukobi, počela je borba suprotna - dugo boravka u jednom emocionalnom stanju, koji će diverzificirati napore u kolorističkom početku;
• kontrasti i lice između dijelova su izglađeni, karakterizirani glatkim prijelazima iz jedne misle u drugu (to se očito manifestira u drugom dijelu, gdje se nalazi strana tema nastavlja glavno, ulazi u istu pozadinu);
• rastopljeni melodijski početak i varijanstvo, kao glavna metoda tematskog razvoja, uključujući u razvoju semonata (svijetli primjer - II);
• teme su homogene po strukturi;
• u orkestru - obilje samostalnih mjedenih alata, korištenje novih tehnika koje su naknadno karakteristične za romantike (Divizi i surini u seriji violončela, oponašajući šum potoka);
• u tonskim planovima - dominacija šarenih termonskih usporedbi;
• rasprostranjena uporaba ukrasa; obilje organa;
• Široka provedba žanrova narodne glazbe - Ledler (u ekstremnim dijelovima Scherzo), pjesama (u finalu).

Šesti simfonijski odrednik i jedini od devet, to nije samo zajedničko ime, već i naslove u svakom dijelu. Ovi dijelovi nisu 4, kao što je čvrsto odobren u klasičnom simfonskom ciklusu, a 5, koji je zbog programa: postoji dramatična slika oluje između jednostavno rustikalnog plesa i mirnog finala. Ova tri dijela (3,4,5) izvršava se bez prekida.

1 dio - "radosni osjećaji po dolasku u selo" (F-dur)

Ime naglašava da glazba nije "opis" ruralnog krajolika i otkriva osjećaje uzrokovane njima. Sva pojedinačna allegro je prožeta elementima narodne glazbe. Od samog početka, kvint pozadini Alto i violončela reproducira buzz rustikalne boola. Protiv ove pozadine, violina se uklanja jednostavnim, ponavljajući melodiju, na temelju pastoralnih intonacija. Ovo je glavna tema oblika sonatoja. Strana i finale ne kontrastiraju je, oni također izražavaju raspoloženje radosnog mirovanja, zvuka u C - dur. Sve teme ponovno se vraćaju, ali ne i na račun motivnog razvoja, kao što je, na primjer, u "herojskoj" simfoniji, i zahvaljujući obilju ekipe ponavljanja podcrtanih jasnim kadancima. Ista stvar je uočena u razvoju: karakterističan govornik glavne igre se ponavlja kao objekt za nekada raznolikost ponovljena mnogo puta bez ikakvih promjena, međutim, čisti se igrom registara, instrumentalni timbres, šarene usporedbe terma ( B - d, c-e).

2 dio - "scena u potoku" (b-dur)

Temnizira se istim spokojnim osjećajima, međutim, ovdje je više sanjivo, a osim toga - obilje slika i trenutaka zvuka. Tijekom cijelog dijela, "ubojstvo" pozadina dva violončela rashladnog sredstva s Surdinovom i pedalom roga (samo na samom kraju "potoka" bit će ClentClicks, ustupajući mjesto ptičjeg poziva: Tselmimes of Nightingale u izvršenju flauta, kore kukavice u klarinetu). Ovaj dio, kao i i-i, također je napisan u semonatalnom obliku, koji se tumači na isti način: podrška za tematizmu pjesama, bez kontrasta, varijacija s vremenom.

3 Dio - "Merry Plaća salata" (F-DUR)

3. dio - sočan žanr skica. Njezina glazba je najslađi i nepažljiva. Ona kombinira zle duhove seljačkih plesova (Gaidnov tradiciju) i akutni humor Beethovena Scherza. Tu je i puno vizualnog konkretnosti ovdje.

I dio SK-privatnog oblika izgrađen je na ponovljenoj usporedbi dviju tema - žestoko, s upornim tvrdoglavim ponavljanjem, i lirskim pjevačima, ali ne bez humora: pratnja glava ne zvuči u taktu, kao da je neiskusno selo glazbenici. Druga tema zvuči u prozirnoj rubljenoj Gobi u pratnji violinama. Graciozan je i elegantan, ali, u isto vrijeme, ritam s sinkopiranjem i iznenada ulazi u bas fagote također čine strip iz -naka.

U zauzet trio Uporno ponavlja nepristojni raspon s oštrim naglascima, u vrlo glasnom zvuku, kao da su seoski glazbenici odigrali s moć i, i bez žalosnih sila, prate teret seljački ples.

U reprizi, puni držanje svih tema zamjenjuje se kratkim podsjetnikom na prva dva.

Blizina narodne glazbe manifestira se u 3 dijela simfonije iu uporabi varijabli momaka, te u varijabilnosti triju i disdochny veličine karakterističnih za austrijske seljačke plesove.

4 dio - "oluja. Oluja "(D-Moll)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

Glazba oluja "Bush" u mnogim spisima XVIII - XIX stoljeća raznih žanrova (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, list, itd.). Bethovena staza slike oluje nalazi se u blizini Gaidnovskaya: oluja se ne percipira kao razorna katastrofa, ali kako milost potrebna za sve žive stvari.

5 Dio - "Shepherdney u melodijama. Radosni i zahvalni osjećaji nakon oluje "(f-dur)

Slobodan oblik četvrtog dijela ima svoj prototip pravi životni pro-proces - grmljavina, koja iz prvih vremenskih kapi postepeno poboljšava, ponavljaju suučesnici, a zatim su subveze. Posljednja slaba raskat grmljavina otapa, u zvukovima pastira, potonje, koji počinje posljednji, 5 dio. Sva glazba finale prožeta elementi ljudi. Ležerno izlijevanje klarinet, koji je odgovoran za rog, zvuči kao originalna narodna melodija. Ona je slična himnu veličaju ljepotu prirode.