Povijest stvaranja "lunarne sonate" Beethovena usko je povezana sa svojom biografijom, kao i gubitkom sluha. Tijekom pisanja svog poznatog rada doživio je ozbiljne zdravstvene probleme, iako je bio na vrhu popularnosti. Bio je dobrodošlo gost u aristokratskim salonima, mnogo je radio i smatrao se modnim glazbenicima. Već je imao mnogo djela, uključujući sonate. Međutim, to je slučaj koji se razmatra koji se smatra jednim od najuspješnijih u njegovom radu.

Poznanik s Julijom Guichchardi

Povijest stvaranja "lunarne sonate" Beethovena je izravno povezana s tom ženom, jer je ona posvećena joj novom stvaranju. Bila je grofica i u vrijeme upoznavanja s poznatim skladateljem bio je u potpuno mladoj dobi.

Zajedno s njegovim rođacima, djevojka je počela uzeti svoje lekcije od njega i osvojila svoju vedrinu učitelja, dobre prirode i društvenosti. Beethoven se zaljubio u nju i sanjao se oženiti mlade ljepote. Ovaj novi osjećaj izazvao je kreativni uspon, a on je primijenjen na rad na radu koji je sada stekao status kulta.

Pauza

Povijest stvaranja "lunarne sonate" Beethovena, zapravo ponavlja sve peripetike ove osobne drame skladatelja. Juliet je volio svog učitelja, a isprva se činilo da će išći u brak. Međutim, mladi Coquette nakon toga je izabrao slab glazbenik istaknutog grafikona, za koga i izašao na kraju oženjen. Postao je težak udarac skladatelju, koji se odrazio u drugom dijelu radova koji se razmatra. Osjeća se bol, ljutnja i očaj, koji je oštro kontrast s spokojem prvog dijela. Autorska depresija je pogoršala i gubitak sluha.

Bolest

Povijest stvaranja "lunarne sonate" Beethovena je dramatična kao sudbina njezina autor. Doživio je ozbiljne probleme u vezi s upalom slušnog živca, što je dovelo do gotovo potpunog gubitka sluha. Bio je prisiljen stajati u blizini pozornice da čuje zvukove. Ne može, ali ne utječe na njegov rad.

Beethoven je bio poznat po tome što je u stanju nepogrešivo pronaći potrebne bilješke, odabiru potrebne glazbene nijanse i tonalitet iz bogate palete orkestra. Sada je postao teže raditi svaki dan. Sumorno raspoloženje skladatelja ogledalo se u radu koji se razmatra, u drugom dijelu kojih je motiv buntovnog impulsa zvuči, koji se čini da ne pronalazi izlaz. Nesumnjivo, ova tema je povezana s onim brašnom koja je doživjela skladatelja prilikom pisanja melodije.

Ime

Od velike važnosti za razumijevanje kreativnosti skladatelja je povijest stvaranja "lunarnih sonata" Beethovena. Ukratko o ovom događaju, možemo reći sljedeće: ukazuje na impresionibilnost skladatelja, kao i koliko je usko prihvatio ovu osobnu tragediju na srce. Stoga je drugi dio eseja napisan u ljutite tonu, mnogi vjeruju da ime ne odgovara sadržaju.

Međutim, prijatelj skladatelja, pjesnika i glazbene kritike Ludwiga Robelsta, podsjetila je na sliku noćnog jezera tijekom lunarnog sjaja. Druga verzija podrijetla imena povezana je s činjenicom da je u vrijeme razmatranja moda dominirala je sve što je nekako povezano s Mjesecom, tako su suvremenici voljno prihvatili ovaj lijepi epitet.

Daljnje sudbine

Povijest "lunarnu sonatu" Beethovena mora se ukratko razmotriti u kontekstu biografije skladatelja, budući da je neuzvraćena ljubav utjecala na njegov cjelokupni sljedeći život. Nakon rastanka s Julijom napustio je Beč i preselio se u grad, gdje je napisao svog slavnog zavjeta. U njemu je natočio te gorke osjećaje koji su se odrazili u njegovom radu. Skladatelj je napisao da je, unatoč vidljivom odvratnoj i tami, predisponiran za dobru i nježnost. Također se žalio na njegovu gluhoću.

Povijest stvaranja "lunarne sonate" 14 Beethovena na mnogo načina pomaže u razumijevanju daljnjih događaja u svojoj sudbini. Od očaja, gotovo je odlučio počiniti samoubojstvo za počinjenje samoubojstva, ali na kraju je išla s silama i, gotovo potpuno gluhi, napisao je svoje najpoznatije radove. Za nekoliko godina ponovno su se upoznali ljubavnici. Indikativna je činjenica da je Julija prvi došla do skladatelja.

Sjetila se sretne mladosti, žalila se na siromaštvo i zatražila novac. Beethoven joj je, međutim, dao je značajan iznos, više nije pitao s njim. Godine 1826. Maestro je bio ozbiljno bolestan i patio nekoliko mjeseci, ali ne toliko od fizičke boli, ali iz svijesti o tome što nije moglo raditi. Sljedeće godine umro je, a nakon smrti je pronađeno nježno pismo posvećeno Julietu, koji je dokazao da je veliki glazbenik zadržao osjećaj ljubavi prema ženi koja ga je inspirirala da stvori najpoznatiji esej. Dakle, jedan od istaknutih predstavnika bio je Ludwig van Beethoven. "Lunarna sonata", čija je povijest ukratko otkrivena u ovom eseju, još uvijek izvršena na najboljim scenama diljem svijeta.

Ministarstvo visokog i strukovnog obrazovanja i znanosti Ruske Federacije

Gau VPO "Moskovska državna regionalna

socio-humanitarni institut "

odjel za glazbu

Tečaj

harmonijom

Ludwig van Beethoven. Rana sonata

Izvedena: Bahaeva Victoria

Ženski student Muz 41

fakultet filologije

Provjereno: Shcherbakova e.v.,

dr. kulturologija

Kololna 2012.

Uvod

Poglavlje 1. Evolucija žanra Sonata u radu Beethovena

1.1 Značenje i mjesto žanra klavirske sonate u radu J. Gaidne i V.A. Mozart

1.2 Značenje i mjesto žanra klavirske sonate u radu bečkih klasika

1.3 Piano Sonata - Laboratorij za kreativnost Beethovena

Poglavlje 2. Rana Sonatory kreativnost Beethoven: Karakteristike, značajke

2.1 Značajke Rana Sonata kreativnost

2.2 Analiza sonata br. 8 C-Moll ("Panthetic"), br. 14 CIS Moll ("Mjesec")

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Ludwig van Beethoven (1770-1827) je veliki njemački skladatelj i pijanist, jedan od tvornica u Bečkoj školi klasične glazbe. Njegova djela su puna heroja i tragedije, nemaju trag galantne sofisticiranosti Mozarta i Gaidne glazbe. Beethoven je ključna figura zapadne klasične glazbe u razdoblju između klasicizma i romantizma, jednog od najuglednijih i najuglednijih skladatelja na svijetu.

O Beethovenu se obično govori kao skladatelj, koji, s jedne strane, dovršava klasičnu eru u glazbi, s druge strane, otvara cestu "romantični dob". U širokom povijesnom planu, ova formulacija ne uzrokuje prigovore. Međutim, daje malo razumjeti suštinu same stila Bethovena. Jer, u kontaktu s nekim strankama u određenim fazama evolucije s radom klasicista XVIII. , Štoviše, općenito je teško okarakterizirati uz pomoć stilskih koncepata koji su se razvili na temelju proučavanja kreativnosti drugih umjetnika. Beethoven je neponovljivi pojedinac. U isto vrijeme, to je toliko dužno i višestrano da nema poznatih stilskih kategorija ne pokrivaju svu raznolikost njegovog izgleda.

Napisao je u svim žanrovima koji su postojali u svoje vrijeme, uključujući operu, balet, glazbu za dramske nastupe, zborske eseje. Ali najznačajniji u njegovoj baštini smatra se alatom: klavir, violina i stanični sonatovi, koncerti<#"601098.files/image001.gif">

Oni su odgovorni natječaj, pjevanje, s nijansom melodije za molbu, zvučeći na pozadini mirnih akorda:

Čini se da su to dva različita, oštro kontrastna među sobom. Ali ako usporedite svoju melodičnu strukturu, ispostavilo se da su vrlo blizu jedni drugima, gotovo isto. Kao komprimirano proljeće, unos je po sebi izgledao ogromnu silu koja je zahtijevala izlaz, ispuštanje.

Počinje brza sonata Allegro. Glavna serija nalikuje brzo bijesne valove. U pozadini nemirnog kretanja basa, melodija gornjeg glasa je alarmantno i spušteno:

Vezivna strana postupno umiruje uzbuđenje glavne teme i dovodi do melodijskih i pjevača bočnog dijela:

Međutim, široko "obuhvaćeno" bočne teme (gotovo tri oktave), "pulsirajuće" pratnju daje mu napeti znak. Suprotno pravilima uspostavljenim u sonatama u Beču klasike, bočni dio "patatheic sonata" zvuči ne paralelno majora (MI-BF major), ali u istoimenom njemu u manjem Ladu (Mi-Bell Manja ).

Energija raste. Prolazi kroz novu silu u završnoj strani (MI-BF major). Kratke figure slomljenog arpeggia, kao hobiji, prolaze kroz cijelu klavirsku tipkovnicu u divergentnom pokretu. Donji i vrhunski glasovi dosežu ekstremne registre. Postupno povećanje zvuka iz Pianissimoa do Forte dovodi do snažnog vrhunca, do najviše točke glazbenog razvoja izloženosti.

Sljedeća druga konačna tema je samo kratak predah ispred nove "eksplozije". Na kraju zaključka, brza tema glavne strane neočekivano zvuči. Izložba završava na nestabilnom akordu. Na trenutak između izlaganja i razvoja ponovno se pojavljuje mračna tema ulaska. Ali ovdje njezina strašna pitanja ostaju bez odgovora: lirska tema se ne vraća. Ali uvelike povećava vrijednost u srednjem dijelu prvog dijela Sonate - razvoja.

Razvoj je mali i vrlo napet. "Borba" rasplammirala se između dvije oštro kontrastne teme: gusty glavna zabava i lirska ulazna tema. U brzom tempu, tema ulaska zvuči još ugodnije, prosjačenje. Ovaj dvoboj "jak" i "slab" se ulije u uragan brzog i turbulentnog odlomka, koji se postupno smiri, ostavljajući dublje i dublje u donji registar.

Reprise ponavlja teme izlaganja u istom redoslijedu u glavnoj tonalitet - maloljetnici.

Promjene se odnose na stranku. Znatno se smanjuje, budući da je tonalnost svega jedan. Ali glavna stranka proširila je da naglašava svoju vodeću ulogu.

Prije kraja prvog dijela ponovno se pojavljuje prva ulazna tema. Prvi dio završava glavnu temu, zvučeći još brži tempo. Will, energija, hrabrost.

Drugi dio, adagio contabile (sporo, pjevanje) u la-glasnoj majoru, - duboko razmišljanje o nečemu ozbiljnom i značajnom, možda sjećanje samo na iskušenje ili dumu o budućnosti.

U pozadini mjerenja prateće, plemenite i veličanstvene melodije zvuči. Ako je prvi dio strpljenja izražen u podizanju i svjetlini glazbe, tada se manifestira ovdje u dubinama, brdu i visokoj mudrosti ljudske misli.

Drugi dio je nevjerojatan u svojim bojama nalik zvuku alata orkestra. U početku se glavna melodija pojavljuje u prosjeku registra, a daje mu debeli violončelo:

Drugi put je ista melodija postavljena u gornjem slučaju. Sada joj zvuk podsjeća na glasove violina.

U srednjem dijelu Adagio Cantabile pojavljuje se nova tema:

Jasno razlikuje povrat dvaju glasova. Pjevačica, nježna melodija u jednom glasu odgovara vali, "nezadovoljni" glas u basu. Manja poplava (LA-BEMBOL MINDORONE MONITON), nemirna Trillt podrška Pritisnite temu alarmantno. Spor dvaju glasova dovodi do sukoba, glazba dobiva još veću oštrinu i emocije. U melodiji izgledaju oštre, naglasile usjetke (sforzando). Sigurnost je poboljšana, koja postaje gusta, kao da dolazi cijeli orkestar.

Uz povratak glavne teme dolazi do reprize. Ali priroda teme značajno se promijenila. Umjesto lagane pratnje, čuju se triole triole figure. Prebacili su se ovdje iz srednjeg dijela kao podsjetnik na alarm iskustvo. Stoga, prva tema ne zvuči tako mirno. I samo na kraju drugog dijela nalaze se ljubazni i prijateljski "oproštaj".

Treći dio je finale, Allegro. Brza, uzbuđena glazba konačnog u velikoj mjeri povezuje ga na prvi dio Sonate.

Glavna tonalnost se vraća u maloljetnika. Ali ne postoji nikoga hrabar, voljni pritisak, koji je bio toliko ugledan do prvog dijela. Ne u konačnom i oštrom kontrastu između tema - izvor "borbe" i s njom i razvojem razvoja.

Konačni je napisan u obliku Rondo Sonate. Glavna tema (refren) se ovdje ponavlja četiri puta.

Ona je ona koja određuje prirodu cijelog dijela:

Ova lirska i uzbuđena tema je blizu prirode iu svom melodičkom uzorku bočnog dijela prvog dijela. Također je podignuta, patetična, ali strpljenje je diskretniji. Reflenalna melodija je vrlo izražajna.

Brzo se pamti, lako se može pjevati.

Suzdržite se mijenjaju s dvije druge teme. Prvi od njih (strani dio) je vrlo mobilni, postavljen je u MI-BF majoru.

Drugi se daje u polifonom prezentaciji. Ovo je epizoda koja zamjenjuje razvoj:

Final, i s njim cijela sonata, završava s kodom. Zvuči energičnu, voljnu glazbu, povezano raspoloženje prvog dijela. No, burna laganost prvog dijela Sonate je inferiorna od mjesta ovdje s odlučnim melodijskim revolucijama koje izražavaju hrabrost i nefleksibilnost:

Što je novo u "patacijskoj sonaturi" u usporedbi s Haydnom i Mozartovim Sonatasom? Prije svega, postala je još jedna priroda glazbe koja je odražavala dublje, značajne misli i iskustva osobe (Sonatu Mozart do manji (s fantazijom) može se smatrati izravnim prethodnikom "patate sonata" Beethovena). Stoga usporedba oštro kontrastnih tema, osobito u prvom dijelu. Kontrast usporedba onih, a zatim njihov "sudara", "borba" dao je glazbeni dramski lik. Velika napetost glazbe izazvala je veću snagu zvuka, opsega i složenosti tehnologije. U nekim točkama čini se da klavir sonata stječe orkestralni zvuk. "Panthetic Sonata" ima mnogo veći volumen od Hydede i Mozartova Sonatas, traje duže u vremenu.

"Lunarna sonata" (№14)

Najviše inspirirane, poetične i originalne radove Befevna spadaju u "Moon Sonata" (ili 27, 1801) *.

* Ovo ime je u suštini vrlo malo dolazi na tragično raspoloženje sonata, a ne Beethovenu. Tako se zvao pjesnik Ludwig Robelstas, koji je usporedio glazbu prvog dijela Sonate s krajolikom jezera Fatroldststess na lunarnoj noći.

U smislu, "lunarna sonata" je "patetični" antipod. Nema teatralnosti i operne patetike, njegova sfera je duboka mentalna pokreta.

Tijekom stvaranja "lunarne" beethovena općenito je radio na ažuriranju tradicionalnog vidljivog ciklusa. Dakle, u dvanaestom sonatu, prvi dio nije napisan u sofatnom obliku, već u obliku varijacija; Trinaesta sonata - improvizicijsko i slobodno podrijetlo, bez jednog sonata Allegro; U osamnaestom nema tradicionalne "lirske serenade", zamjenjuje Menet; U dvadeset prvog drugog dijela pretvorio se u prošireni ulazak u finale, itd.

U skladu s tim zadacima nalazi se lunarni ciklus; Njegov se oblik značajno razlikuje od tradicionalnog. I, međutim, svojstvenim ovom glazbom, obilježja improvizacije kombiniraju se s Redovitom Legichle za Beethoven. Štoviše, sonatni ciklus "Lunar" obilježava rijetko jedinstvo. Tri dijela sonata formiraju neraskisti cijeli broj, u kojem je uloga dramskog centra obavlja finale.

Glavno povlačenje iz tradicionalne sheme je prvi dio - adagio, koji je općenito ekspresivan, ili u obliku ne dolazi u kontakt s klasičnim sonotijom.

U poznatom smislu, Adagio se može smatrati modelom buduće romantične čađe. To je prožeti dubinski lirsko raspoloženje, su obojeni, sumrak tonovi. Uz romantičnu komoru-klavir umjetnosti, neke zajedničke stilske značajke približavaju ga. Velika i sličnija na kraju iste vrste jedinstvene teksture je velika i štoviše. Također je važno primiti ugnjetavanje dvaju planova - harmonična "pedalina" pozadina i izražajne melodije Cantilest Warehouse. Karakterizira prigušeni zvuk koji dominira Adagiom.

"Express" Schubert, Nocturren i Prelude Chopin i filter, "pjesme bez riječi" Mendelssohn i mnoge druge predstave romantičare vraćaju se na ovu nevjerojatnu "minijaturu" iz klasične Sonate.

I u isto vrijeme, ova glazba se razlikuje od sanjivog romantičnog automobila. Previše je duboko prožet od joralness, povišenog molitvenog raspoloženja, dubine i suzdržanosti osjećaja koji nisu povezani s subjektivnošću, s promjenjivom stanju duše, nerazdvojni od romantičnih tekstova.

Drugi dio je transformirani graciozan "Menet" - služi kao svijetla intermona između dviju akcija drame. I oluja izbila u finalu. Tragično raspoloženje, zadržano u prvom dijelu, ovdje se probija kroz bijesan protok. Ali opet, čisto u Beetvenski, dojam neobuzdanog, bez obzira na to kako se povremeni nemiri postižu strogim tehnikama klasičnih formacija *.

* Konačni oblik - Sonataya Allegro s kontrastnim temama.

Glavni strukturni element finala je sažet, dosljedno ponavljani motiv, intonacionalno povezan s samostalnom teksturom prvog dijela:

<#"601098.files/image012.gif"> <#"601098.files/image013.gif">

Konačni antikorates Petu simfoniju njegovim formativnim načelima: izražajnog žalostan motiv na načelu plesne ritmičke oksinitet prožima razvoj cijelog dijela, igrajući ulogu glavne arhitektonske stanice. U šesnaestom sinatu (1802), tehnike skica postaju sredstvo za stvaranje unakrsne slikovne slike. Izvanredni ovdje i ten tonski

omjeri izloženosti (C-Dur - H-dur) predviđaju razvoj "pastoralne simfonije".

Osamnaesti (1804), veliki i pomalo slobodan na cikličkoj strukturi (drugi dio ovdje je oštar karakter, treći je lirska minueta), kombinira karakteristike klasične ekspresije tematizma i ritmičkog pokreta sa sanjanjem i emocionalnom slobodom svojstvena romantičnoj umjetnosti.

Plesni ili duhoviti motivi zvuče u šestoj, dvadeset i drugi sonate. U brojnim radovima, Beethoven naglašava nove virtuozne pijanističke zadatke (osim "lunarne", "Aurora" i šesnaesti, također u trećem, jedanaestom i drugom). Uvijek povezuje tehničku tehniku \u200b\u200bs novom izražajnom razvijenom u literaturi za klavir. I iako je bio u Bethovenovim sonatovima da je provedeno prijelaz iz Clasary igre na suvremenu pijanističku umjetnost, tijek razvoja pijanizma XIX stoljeća nije se toliko podudarao s određenom virtuoznošću koju je razvio Beethoven.

Zaključak

Kao rezultat studije, napravljeni su sljedeći zaključci.

Žanr klavirske sonate bio je značajan način razvoja u radu bečkog klasika Y. Gaidna i V.A. Mozart. Haidna sonata imala je najvažnije od ključeva. On, u ovom žanru, traži sliku savršene sonate. To se može objasniti činjenicom da su njegovi sonak dva, tri, četiri, pa čak i pet kolosijeka. Za Haidna, izražajnost, razvoj i konverzija materijala vrlo su važni.

Mozart, zauzvrat, također ne izbjegava poteškoće. Njegove sonate su vrlo pijanstvene i prikladne za izvršenje. Njegov Sonatni stil evoluira kroz komplikaciju tematskih i razvoja.

L. Beethoven dovršava razvojnu fazu klasične sonate. Sonatni žanr u svom radu postaje vodstvo. Beethoven otvara novu romantičnu umjetnost, u kojoj ne prevladavaju vanjske drame, već unutarnja iskustva heroja. Beethoven se ne boji oštre i jake akcente, ravnost melodijskog uzorka. Takav udar u radu Beethovena - prijelaz iz starog stila na novi.

Svi događaji života Beethovena utjecali su na rano djelo ranog razdoblja.

Rana sonata su 20 Sonatova napisao Beethoven u razdoblju od 1795. do 1802 godine. U tim sonatama odrazile su sve glavne značajke stila kreativnosti skladatelja ranog razdoblja.

U procesu postajanja ranih sonata, nastao je evolucija stila i glazbenog jezika skladatelja. U procesu analize nekog reda klavirskih sonatona u ranom razdoblju identificirali smo sljedeće značajke: ne samo rafiniranom ukrasu, nerazdvojni od stila izražavanja 18. stoljeća, nestali su u njegovoj glazbi. Ravnoteža i simetrija glazbenog jezika, glatkoća ritmova, komorna transparentnost zvuka - ove stilske značajke osebiju svima bez iznimke od bečkih prethodnika Beethovena, također se postupno protivili svom glazbenom govoru. Zvuk njegove glazbe postao je zasićen, gust, dramatično kontrast; Njegove teme dobile su neviđenu dotolnu lakoničnost, tešku jednostavnost.

Dakle, rano viđena kreativnost odigrala je značajnu ulogu u formiranju stila Beethovena, utjecala je na sva njegova daljnja djela.

Bibliografija

1. Alshvang A. L.V. Beethoven. Esej života i kreativnosti. Peto-m.: Glazba, 1977.

Kirilija L.V. Beethovenov život i kreativnost: u 2 volumene. Nic "Moskovski konzervatorij", 2009.

Konen V. Povijest vanjske glazbe. Od 1789. do sredine XIX stoljeća. Izdanje 3 - m.: Glazba, 1967.

Kremlj Yu, Piano Sonate Beethoven. M.: Glazba, 1970.

Libanova T. Povijest zapadnoeuropske glazbe do 1789. godine. - m.: Glazba, 1982

Glazbena enciklopedija. - m.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski skladatelj. Ed. Yu.v. Keldysh.

Pavchi S. Neke inovativne značajke stila Beethoven.m., 1967.

Protopopov V.V. Sonataya obrazac u zapadnoeuropskoj glazbi u drugoj polovici 19. stoljeća. Protopopov. M.: Glazba 2002

Prokhorov I. Glazba literatura stranih zemalja. - m.: Glazba, 2002

Fishman H.L., Ludwig van Beethoven. O glasovirskom izvođaču i pedagogiji, u SAT.: Pitanja klavirske pedagogije, m..1, M., 1963 str.118-157

11.

.

.

Beethoven je veliki maestro, čarobnjak od sonatalnog oblika, tijekom cijelog svog života tražio sam nova lica ovog žanra, svježe načine za inkarniranje svojih ideja u njemu.

Skladatelj je bio prilično klasični kanon do kraja života, ali u potrazi za novim zvukom, to je često bio preko ruba stila, nalazeći na pragu otvaranja novog, nepoznatog, ali romantizma. Genij Beethoven je da je donio klasičnu sonatu na vrh savršenstva i otvorio prozor u novi svijet kompozicije.

Neobični primjeri interpretacije ciklusa Sonata u Beethovenu

Dodirivanje u okviru oblika uzorkovanja, skladatelj se pokušao odmaknuti od tradicionalne formacije i strukturu sonata ciklusa.

To se može vidjeti u drugom SONATE, gdje umjesto Menuet, uvodi Scherzo, koji će se tada učiniti više puta. Široko se koristi od strane netradicionalnih žanrova za sonatu:

• ožujak: u Sonatu broj 10, 12 i 28;
• instrumentalna recatacije: u Sonatu br. 17;
• aRIOSO: u Sonati №31.

To je vrlo slobodno interpretiran od strane same ciklusa Sonata. Potpuno rješavanje tradicija alternativa sporih i brzih dijelova, počinje s sporom glazbenom sonatom br. 13, "Lunar Sonata" .14. U Sonatu br. 21, tzv. "Aurora" (), konačni dio predviđa neobičan ulazak ili uvod koji obavlja funkciju drugog dijela. Prisutnost neku vrstu sporog superdista promatrana je u prvom dijelu Sonate br. 17.

Nije zadovoljan Beethovenom i tradicionalnim brojem dijelova u ciklusu stanice. Njegov broj 19, 20, 22, 27,27, 32 sonate, više od deset sonata ima četverodijelnu strukturu.

Nijedna sonata Allegro kao takva nema sonatu br. 13 i №14.

Varijacije u Piano Sonats Beethoven

Važno mjesto u Sonatayi Masteriers Beethoven zauzimaju dijelovi koji se tumače u obliku varijacija. Općenito, varijacija, varijabilnost kao takva, bila je naširoko korištena u njegovom radu. Tijekom godina dobila je veliku slobodu i postala slična klasičnim varijacijama.

Prvi dio Sonate br. 12 je izvrstan primjer varijacija u sastavu oblika uzorkovanja. Uz svu svoju labavost, ova glazba izražava veliki spektar emocija i država. Pastorativnost i kontemplacija ovog prekrasnog dijela nema drugog oblika nego varijacije ne mogu izraziti tako graciozno i \u200b\u200biskreno.

Sam autor je nazvao državom tog dijela po "promišljenom poštovanju". Ove meditacije sanjalne duše, koja se pokazala u krilu prirode, duboko autobiografski. Pokušaj pobjeđivanja od bolnih misli i uronite u kontemplaciju izvrsne okoline, kad god završite s povratkom još više sumorne misli. Nije ni čudo da ove varijacije slijede pogreb u ožujku. Varijabilnost u ovom slučaju briljantno se koristi kao način promatranja unutarnje borbe.

Takva "razmišljanja u sebi" je puna, a drugi dio "appassionata". Nije slučajno da neke varijacije zvuče u niskom registru, uranjanju u mračne misli, a zatim skinu na vrh, izražavajući toplinu nade. Glazbena varijabilnost prenosi nestabilnost raspoloženja heroja.

Drugi dio "apazija" je napisan u obliku varijacija ...

U obliku varijacija, napisan je i finale Sonatov №30 i №32. Glazba ovih dijelova prožeta je sanjivim uspomenama, nije učinkovita, već kontemplativna. Njihove teme su naglašene i ogromne, nisu oštro emocionalne, već su za suzdržane planete, kao uspomene kroz prizmu godina živjeli. Svaka varijacija pretvara sliku odlaznog sna. U srcu junaka, to je nada, onda želja za borbom, zamjenom očaja, zatim povratak slike iz snova.

Fugges u kasnim sonatama Beethovena

Beethoven obogaćuje svoje varijacije i novo načelo polifonog pristupa sastavu. Beethoven je tako prožet polifonom sastavom, koji ga je uveo sve više i više. Polifonstvo služi kao sastavni dio razvoja u Sonatu br. 28, finale Sonate br. 29 i 31.

U kasnim godinama kreativnosti, Beethoven je označio središnju filozofsku ideju, prolazio u svim djelima: odnosi i interpenetraciju kontrasta jedni u drugima. Ideja sukoba dobrog i zla, svjetla i tame, koja je tako svijetla i nasilno odražava u prosjeku, transformira se kraj svog rada u dubokoj ideji da pobjeda u testovima ne dolazi u herojskoj Bitka, ali kroz promišljanje i duhovnu moć.

Stoga, u svojoj kasnoj sonaturi, on dolazi u fugu, kao i na žensku dramaturšku razvoj. Napokon je shvatio da bi to mogao biti rezultat glazbe, u takvom stupnju dramatične i žalosne, nakon čega se i život ne može nastaviti. Fuga je jedina moguća opcija. Dakle, govorio je o konačnoj fugle sonata br. 29. Theregause.

Najsloženija fuga u Sonatu №29 ...

Nakon patnje i šokova, kada je posljednja nada blijedi, ne postoji ni emocije, ni osjećaji, samo sposobnost razmišljanja. Cool trijezan um utjelovljen u polifoniji. S druge strane, privlači religiju i jedinstvo s Bogom.

Bilo bi prilično neprikladno dovršiti takvu glazbu s veselim Rondo ili mirnim varijacijama. Bilo bi očitantna nastanak s cijelim konceptom.

Fuga Final Sonata br. 30 postala je noćna mora za umjetnika. To je ogroman, dvogodišnji i vrlo težak. Stvaranje ovog Fugu, skladatelj je pokušao utjeloviti ideju o trijumfu uma nad emocijama. To stvarno nema jake emocije, razvoj glazbe je asketski i promišljati.

Sonata br. 31 je također dovršen polifonom finalom. Međutim, ovdje nakon čistog polifone epizode, homofonsko skladište faktura se vraća, što ukazuje da je emocionalno i racionalno načelo u našem životu jednak.

Ova sonata, objavljena (pod nazivom "Big Sonata") 1797. godine, bila je posvećena mladom studentu Beethovena debette Keglevich Babette i, prema C. Cherni, primio, nakon ulaska u svijet, ime "u ljubavi" "(" Die Verliebte ").

Esej Sonate poklopio se s svijetlim, veselim razdobljem života Beethovena. Lenz je vjerovao da je ovaj rad "već tisuće kilometara od prve tri sonate. Lion trese stanične križnice ovdje, gdje još uvijek drži nemilosrdnu školu! ". Lenzovo tekst je nešto pretjerana, ali su značajni daljnji koraci Beethovena na originalnost u ovom sonatu nesumnjivo.

Prvi dio (Allegro Molto E Con \u200b\u200bBrio, Es-dur) nije pronašao osobito revnošne ljubitelje. Međutim, nemojte podcjenjivati \u200b\u200bnjegove pozitivne kvalitete. Nema uzbudljivog kontrasta, kao u prvom dijelu treće sonate. Mekani lirski početak je gotovo odsutan. No, herojski fanfary, prevladavanje tradicije lova rogova, široko je razvijen. Beethoven pronalazi nove izražajne trenutke - prije svega, sljedeći snažan učinak rasvjete:

 punu sjajnu dramu i prisiljavajući me da zapamtite slike herojske simfonije. (Ovaj učinak je toliko jak i izražajan da Beethovena mudro izbjegava ponavljanje u reprizi.)

Među ranim djelima Beethovena, prvi dio Sonate ili. 7 se ističe kao uzorak bogatstva tematskog sastava i ekstenzije oblika. Postoji progresivna, inovativna želja skladatelja na monumentariranje obrasca, povećati svoju ljestvicu i, u isto vrijeme, zasititi ovaj oblik sadržaja. Ali do sada, u ranim sonatovima, Beethoven još ne može postići taj istinski monumentalizam, kojem dolazi kasnije. Još uvijek postoji poznata kontradikcija, nedosljednosti između širine oblika i obilja privatnog, između opsega ideje i tradicionalne malene meloske. Ova kontradikcija je osobito značajno vidljiva u ovom dijelu zahvaljujući izabranom skladateru koji detaljno opisuju ritam, gotovo u cijelosti na temelju brzog, namotavanja osme i šesnaestog. Izgled bočne dijelove u kodu percipiran je kao luksuz. No, sposobnost da izvuku višestruke izražajne mogućnosti od najjednostavnijih ritmičkih omjera, kao i uvijek s Beethovenom, nevjerojatno.

Želio bih naglasiti epizodu ekspresije konačne stranke. Nakon što je fanny potez slomljene oktave, kromatski gama puca i dva sipalačka priča s mordetima (Tt. 101-110) na tijelu toničkog tonika-bimola-majora, melodije srednjeg glasa, u pratnji arpeggies desne ruke, zvuči tjeskoba:

To je trenutak sumnje, fluktuacije, duhovne slabosti - osjećaj, koji su malo razvijeni u ovom sonatu, za razliku od brojnih drugih. Beethovenski žuri se bave kratkim lirskim povlačenjem i označenim svojim glasnim sinkopom fanfare posljednjih ciklusa izloženosti. U reprizi, ova epizoda je uopće preplavljena opsežnim kodom.

OKO drugi dio Sonata (Largo, Con Gran Espression, C-DUR) napisao je mnoge. Renz i Smilenzhev oduševljeni su oduševljenima. Potonji, usput, prosvjeduje protiv komentara mlade Balakireva koji su prigovorili Largo u nedovoljnoj originalnosti, u Mozartovljevim utjecajima. A. Rubinstein se divi kraju Larga (sa svojim kromatskim basom), koji "košta cijela sonata".

Romain Rolland nalazi u Largou "Velikoj ozbiljnoj melodiji snažnog uzorka, bez sekularne bolesti, bez dvosmislenosti osjećaja, iskrenog i zdravog: to je beethovena meditacija, koja, ništa samo po sebi nije dostupno svima."

Prema riječima RONER Rollan - Zrno istine. Largo Četvrta sonata sa specifičnom jednostavnom jednostavnom, uzvišenom radom njihovih slika, tako u odnosu na njega s masivnom glazbom francuske revolucije. Veličina tihih ulaznih akorda odvojenih "govornim" pauzama. Već se pojavi znak lirskog nježnosti, jer nestaje u važnoj ozbiljnosti. Karakteristične i takve "trenutke kao u Tt. 20-21, gdje je Aftersimo iznenada, iznenada naglo, nagli kornjačnici bas; ili u t. 25 i d., gdje s prijelazom u as-dur kao da je procesija raspoređena; ili u TT. 37-38 s njihovom usporedbom ekstremnih registara i iskušenja (kao da je TUTTI i FLUT): (Ovo je rani primjer Bethovenova omiljenih udaljenosti registru u klavirskoj teksturi.)

Svi takvi i slični trenuci stvaraju dojam prostora, vanjskog zraka, velike mase, unatoč komori glasovirskih sredstava izražavanja. Upravo, u smislu zasićene, masovne interpretacije klavira Beethovena djeluje ovdje kao inovator.

U usporedbi s kasnijim Adagiom Beethovenom, ne postoji glatkoća, melodinske melodije. Ali ta odsutnost se nadoknađuje s velikim ritmičkim bogatstvom. I pauzi i prekidi pokreta, na kraju, doprinose višestrukosti, umjetničkim slikama.

Potrebno je napomenuti već promjenjivi terfrni stav tonaliteta tog dijela (C-dur) na ton prvog dijela Sonate (ES-DUR). Kao iu prethodnom sonatu (prvi dio C-dur, drugi - E-dur), Beethoven izvorno koristi mijenjajuće posrednike tona, rijetkih od svojih prethodnika i nakon toga voljeli su romantičari.

 Treći dio U stvari, Schero (Allegro, Es-dur). Zanimljivo je usporediti stav prema ovom dijelu dva poznavatelja različitih doba. Lenz određuje prvi dio Scherza kao pastoralne slike ("smiješna tvrtka koja se ikad okupila na obalama jezera, na zelenom travnjaku, u sjeni starih stabala, pod zvukovima ruralnog blizanca"); Kontrast trio u manjim se čini da je Lenza neprikladna. Naprotiv, ovaj oštar kontrast obožava se A. Rubinstein.

Mislimo da je u ovom dijelu potrebno vidjeti hrabrost, poznata je inicijativa kontrastnog plana Beethovena i mehaničnost njegove provedbe.

U stvari, prvi dio Scherza, unatoč čak i fleetrently skliznim Mi-Bemol-maloljetnikom, izvd je u duhu starih pastorala. Samo izvanredna dinamička raznolikost ritma odmah izdaje Beethoven.

Naprotiv, trio je očigledan Beethovenu sredinom, zrelog razdoblja, na snažnu, dramatičnu-zborsku harmoniju "patetične", "lunarne" i "pripaslifikacije". To je jasna skica budućih dizajna, a ne u razvoju, pomalo kodirani ritmički i nevažeći, ali iznimno obećavajuće.

Što se tiče kraja trio, onda karakteristično za intonacije hersa, požali su, colin i kvite akorda, ističu se u melodiji, već su već romantični:

The Potporni stabla u obliku prvog dijela Scherzo toliko je velika da je repriza ovog dijela više ne može vratiti svijetlo bukoličko raspoloženje.

Samo konačni SONATA (Rondo, Roso Allegretto e grazioso, Es-dur) sadrži našu percepciju u velesan mi-beleung major.

Prema Lenz, nježna, elegantna glazba Rondo "diše tu vjeru u osjećaj koji ima sreću mladog doba." Romain Rollan osigurava da je u finalu četvrte sonate "osjećaj sličan djetetu koji trči i pokupi vašim koljenima."

Vjerujemo da je najnovija formulacija jednosmjerna - može se pripisati samo prvoj temi. Uz graciozne i prigradske, trenutke koji sadrže mnogo proširenja galantnog stila, u Rondu, tu su i olujni impulsi Betvevensky prije-maloljetnika! Ali, naravno, prevladava patrimonijalnost pristojna (nešto u LUCAV), u vezi s kojima je ukras široko razvije, a drama se daje kao u drugom planu.

Karakteristični naleti virtuoznog klavira "rječitost" čine povijesnu vezu između Mozarta i Webera. Štoviše, možda, najznačajnije od strane inovacije klavirske teksture Rondo koda, gdje je šarmantno odobrenje mirne stijene basova Arpeggius i Posvabors of the Croating Foreshadaws nagoviještava učinke boja pedale romantičara. Slike Ronda točno se nose u zvukove pjesničkih zvona i zamrzavanja.

 Koncept Četvrta sonata Općenito, nemoguće je biti nazvan prilično monolitni i završen. Previše je ograđivanje fermentacije još nestabilnih kreativnih snaga koje traže razmjeru, ali sve dok nisu ovladali elementima uzrokovanim životom.

U prvom dijelu herojskog, nastojeći izbiti do prostranstva širokih oblika, ne pronalazi punopravne kontraste. U drugom dijelu, kao kreativno otkrivenje, povećavaju slike civilnih emocija. U trećem dijelu, strastvena, duboka tuga trio suzbija tradicionalne bukoličke otzokove. U posljednjem dijelu skladatelj nije toliko u potrazi za sintezom kao tajanstveno, sve tiho raste sve, izravno bježeći iz duše, elegantne, pristojne govore Ronda. Oni mogu biti najprikladniji za određivanje kao "izgovor".

Svi glazbeni citati daju objavljivanje: Beethoven. Sonate za klavir. M., Muzgiz, 1946. (Uredništvo F. Lamonde), u dva sveska. Numeriranje satova također se daje na ovom izdanju.

Sonata je napisao skladatelj u ranom razdoblju kreativnosti skladatelja. Rad je posvećen Josefu Hayidnu. Sonata se sastoji od 4 dijela, od kojih svaki dosljedno otkriva dramatičan razvoj slike.

Tijekom svakog od četiri dijela, sonata se dosljedno otkriva i odobren je koncept života. Pozitivan, optimizam i vitalnost su one značajke koje u potpunosti karakteriziraju oblik kreativnosti starije "Beč Classic" - Josef Haidna. A za glavnu tonalnost sonatata - a-dur semantički osiguran značenje "svjetla", gracioznog tonaliteta.

Ja dio ciklusa - prema tradiciji klasika, napisana u obliku sonate Allegro. Omjer slika G.P. i pp Obično za kreativnost L.V. Bethoven. G.p. Nosi aktivan, povišeni znak. P.p. Poslano na G.P. Svojom milošću i razigravošću. Zvuk obje teme u glavnoj tonitolu u odmazdu od dijela donosi dvije slike na zvuk.

Dio II - Largo Appassionato (D-dur) - čini kontrast, otkriva nova emocionalna lica rada. Glavna tema nosi gusty, strastveni karakter, podvrgnut je kontinuiranom razvoju i dolazi do njegovog vrhunca na kraju dijela.

Ovaj proizvod se sastoji od 4 dijela, što ukazuje na konvergenciju u radu skladatelja žanrova sonata i simfonije.

III dio - Scherzo. Kao što je već spomenuto, L.V. Bethoven je napravio promjenu u odnosu na simfonijskom ciklusu svojih djela. Jedna od inovacija bila je da umjesto Menueta u 3 komada ciklusa, skladatelj koristi Scherzo, širenje, na taj način okreće krug slika i najviše 3 dijela i radi općenito. Takva je struktura 3 dijela ove sonata.

Scherzo nosi razigran, duhovit karakter. Temelji se na 2 slike koje se sjedi.

III dio sonata je napisan u složenom obliku trodijelne republike s triom u srednjem dijelu.

I dio složenog oblika predstavlja jednostavan trodijelni obrok dvaju timusa.

Dio II (Trio) je jednostavan trodijelni jednodnevni obrok.

III dio - točan repriza (da capo).

I dio (1-45 satova) - napisano u jednostavnom trogodišnjem dvogodišnjem obročkom obliku. Njegova je funkcija pokazivati \u200b\u200bi razviti glavnu temu ("a"). Tema "A" nosi scratosc, razigran lik.

1 dio jednostavnog trodijelnog (1-8 takta) - kvadratno razdoblje raznovrsne strukture koja se sastoji od 2 rečenice.

Srednja kadenca (4 takta) - pola, nepotpuna: II2 # 3 - II43 # 3-II65 # 3 - D53.

Konačni kadenca (7-8 sati) - Nepotpuno, savršeno: D7 - T53.

Općenito, razdoblje pokazuje glavnu temu - "a".

Glavna tonalnost 1 dijela je a-dur (kao i glavna tonalnost svih Sonata). Tonalni harmonički plan 1 jednostavnog oblika je jednostavan i statički (to je diktirano izloženošću izloženosti prezentacije), na temelju harmonijskih revolucija (utaknuće, autentične, potpune) klasične harmonije pomoću akorda na terenu.

U 1. rečenici, glavna tonalnost odobrava se zbog punog harmoničkog prometa s uključivanjem mijenjanja akorda S-grupe:

1 sat 2 Tact 3 Tact 4 Tact

T53 T53 II2 # 3 II43 # 3 II65 # 3 D53

• Druga rečenica također odobrava glavnu tonitost pomoću svijetlih autentičnih zaokret:
• 5 Tact 6 Tact 7 Tact 8 Tact

• 1 dio jednostavnog oblika karakterizira ispuštenu teksturu. Glavno izražajno zrno tema "A" je prostor-prostorni omjer od 2 elementa teme (aktivni element do šesnaeste trajanja u gornjem slučaju i gusta akorda u donjem registru).
• 2 Dio jednostavnog trodijelnog (9-32 sata) - ima dvostruku funkciju: razvoj teme "a", izloženost teme "B" izračunata tema "A". Tako 2 dio ima oblik slobodnog konstrukta u strukturi, u kojem se može razlikovati 2 faze razvoja:
• Faza 1 (9-19 sati) - razvija temu "a". Razvoj se javlja mijenjanjem glavne teme i razvoja motiva. Varijanta, tema "a" se provodi prema različitim tonovima, što uzrokuje fleksibilnost tonskog harmoničnog plana.
• 9 Tact 10 Tact 11 Tact 12 Tact 13 Tact 14 Tact 15 Tact 16 Tact

D53 D7 D53 (VI) D VI53 III53 \u003d S53 D65 D7

17 takta 18 takta 19 takta

D7 - T53 T6 - S53 T64 - D7.

Na temelju gore navedene harmonijske analize znojenja, može se zaključiti da se na rubu 1-2 faza razvoja 2 komada jednostavnog oblika modulacija modulira u tonalitet VII. Stage (GIS-FOLL). Prijelaz na novi tonalitet provodi se izjednačenim akordom III53 \u003d S53.

Promjena tonaliteta označava izgled drugog prijelaza razvoja. Počinje 2 faze (20-25 akata) - u njemu se pojavljuje nova tema "B", koja će po svom karakteru "a": protiv pozadine mobilnog basa, kontrole melodije, zvuči kontrole.

LADO - Harmonični razvoj ne ide dalje od područja novog tonaliteta (GIS-FOLL). Njezino odobrenje se događa kroz pune i autentične revolucije:

20 Tact 21 Tact 22 Tact 23 Tact 24 Tact 25 Tact

t53 D43 T6 VII64 T53 II6 T64 D53 T53 D43

• 2 dio završava otvorenom autentičnom kadenca (T53 - D43).
• 26-32 Trackers su predteracija, priprema reprize i dijelom složenog oblika. Uloga prisutnosti je također u povratku a-dur ton, koji će zvučati reprize. Napetost zvuka prisutnosti je posljedica česte promjene harmonijske impulsa, lanca odstupanja, koji postupno vraćaju harmonijski razvoj u glavnu tonalitet.
• 26 Tact 27 Tact 28 Tact 30 Tact 31 Tact 32 takt

t6 D7 VI53 \u003d D53 D7 S 53 D43

Reprise prvog dijela složenog obrasca s tri inclusive nastaje nakon opće pauze.

Reprise (33-45 pratiti) je proširen (s dodatkom četveročlake). Prisutnost takvog dodatka nakon kadenca je jedna od značajki L.V. Beethoven. Općenito, Reprise je točna s izjavom (uz to) glavnih tematskih elemenata slike "A".

Završava prvi dio složenog trodijelnog oblika nepotpunog, konačnog, savršenog kadenca:

42 Tact 43 Tact 44 Tact 45 Tact

Drugi dio složenog trodijelnog oblika je trio.

Karakteristične značajke trio uključuju:

• - Tematski dizajn
• - jasna struktura (jednostavan obrazac za tri inclusive)
• - prisutnost glavne tonaliteta.

Trio je napisan u tonovnost istog imena (a-cenll), koji se unosi bez postupnog prijelaza, usporedbom.

Strukturno, II dio složenog obrasca s tri dijela je jednostavan trodijelni jednomjesečni reprint.

1 dio trio (1-8 sati) je kvadrat, uvodno razdoblje raznovrsne strukture.

Srednja kadenca (4 takta) - pola, nepotpuna kadenca (D43 - D2).

Konačni kadenca (7-8 akcija) -

puna, konačna, savršena (e-cell):

7 takta 8 takta

s53 - T64 - D7 t 53

Funkcija 1 dio trio, tako da se sastoji od izloženosti (1. rečenica) i razvoja (2. prijedloga) tema "C" (glavna tema trio).

Tema "C" - nosi pjesmu, cantyoful lik. To je homogena u strukturi: melodijska linija je postavljena s čak i traje u pozadini Albertiyevy bas. Podon u srednjem glasu stvara svijetle harmonijske kombinacije. Mobilnost glasova BASS-a pruža čest pomak harmonije (za svaki dio takta), formirajući prolazak harmonijskog prometa:

1 sat 2 Tact 3 Tact 4 Tact

t53 - D64 - T6 VII64G - T6 - D64 T53 - D64 - T6 VII64G - T6 - D64

5 Tact 6 Tact 7 Tact 8 Tact

t53 \u003d S53 - T6 - D43 T53 - II 53 - T6 S53 - T64 - D7 T53

Na temelju harmonijske analize znojenja, može se zaključiti o posebnostima palogarmoničnog razvoja 1 dijela trio.

Harmoničan razvoj prvog prijedloga ne ide dalje od okvira glavnog tonaliteta i usmjeren je na odobravanje, nastaje kroz autentične revolucije. Razvojnost Drugog prijedloga 1 dijela trio dovela je do veće mobilnosti harmoničnog razvoja. Poticaj na to je moduliranje u 5 takta u tonalitet manje dominantne (e-moll), u kojem će se provesti konačni kadenca.

• 2 Dio trio (9-16 satova) ima strukturu kvadratnog razdoblja jedne strukture. Zvuči u tonalitetu paralelne majore do glavne tonaliteta Trio (C-DUR), koji se uvodi bez pripreme, uspoređivanjem. Funkcija 2 dio trio - razvoj teme "C".
• 2 Dio završava s nepotpunim kadencama u glavnoj tonetiji Trio (a-cenll).

U harmonični razvoj 2 dijela trio može se podijeliti u 2 faze. Faza 1 (9-11 satovi) - Odobrenje novog tonaliteta:

9 takta 10 takta 11 takta

T53 - D64 - T6 D2-T6 - D43 T53 - D64 - T6

• Stage 2 (12-16 satova) - postupno povratak na tonalitet a-cella:
• 12 takta 13 takta

VII43 II6 VII65 II53 \u003d S53 - T6 VII6

Od 14 do 16 takta, silazno kretanje bas oktava dovodi do konačnog otvaranja kadenca.

3 dio trio (17-24 sata) - je raznolik reprize. Zabrinutost varijacije, prije svega, drugi prijedlog repriza. Melodična linija se duplicira u oktavu. Napetost zvuk reprize pridaje čak i činjenicu da je gotovo cijeli 3. dio dizajniran u dominantnom odlomku koji stvara stres koji čeka dopuštenje.

Trio konačnog, savršenog kadenca (23-24 sata): T53 - II6 - D7 - T53.

Nakon trio je primjedba skladatelja: "Scherzo D.C." To znači da se III dio složene trodijelne Republike formira točno ponavlja prvi dio, čime se odobrava primat glavne slike Schero-tema "A" i stvaranje simetrije rada.

IV dio Sonate A-dur ili.2 br. 2 dovršava figurativni razvoj cijelog rada, zbrajajući rezultat. Napisano je u obliku Ronda, gdje je glavna tema reševa ima razigrani, graciozan karakter, mora biti položen uz aktivne, dinamičke epizode.