आध्यात्मिक संस्कृति के रूप में कला

कला मानवता के सबसे अद्भुत जीवों में से एक है। ये बहु-स्तरीय बौद्ध पगोडा हैं, रूसी आइकन पर हमारी महिला का एक शोकफ फेस, पूर्णता प्राचीन मूर्तियाँ और मध्ययुगीन गोथिक की भव्यता, मैडन पुनर्जागरण के सुंदर नमूने, सबसे बड़ा काम पुष्किन, शेक्सपियर, शानदार संगीत बहा, बीथोवेन, त्चैकोव्स्की, मूर्तिकला फिडिया, रोडेन, वूचेटिच, प्रदर्शन स्टैनिस्लावस्की, ब्रहे, फेलोनी फिल्में, ताकोव्स्की और अन्य रचनाओं की सबसे अमीर दुनिया।

कला क्या है? संस्कृति की इस घटना की कई परिभाषाएं हैं:

"एक व्यापक अर्थ में कला कलात्मक रचनात्मकता है".

"कला वास्तविकता के एक व्यक्ति द्वारा आध्यात्मिक विकास की एक विशिष्ट प्रकृति है, जो सुंदरता के नियमों के अनुसार खुद को और खुद को अपने और खुद को दुनिया भर में परिवर्तित करने की क्षमता को विकसित और विकसित करती है।"

"कला कार्यात्मक रूप से संस्कृति के विशेष क्षेत्रों में से एक है निर्णायक कार्य कलात्मक छवियों में उत्पत्ति का बौद्धिक कामुक प्रदर्शन। "

"कला - विशेष तरीका वास्तविकता का विकास, विशिष्ट - कलात्मक और आलंकारिक - मानव गतिविधि का क्षेत्र। "

इन परिभाषाओं में सभी अंतर के साथ, वे एकजुट हैं कि कला का आधार कलात्मक रचनात्मकता है, और कला की विशिष्टता जो आध्यात्मिक संस्कृति के अन्य रूपों से अलग करती है वह जीवन के कलात्मक और आलंकारिक प्रतिबिंब में है। कलात्मक कला को एक विशेष संपत्ति के रूप में माना जाना चाहिए, जो सौंदर्य प्रभाव में अपनी उच्च पूर्णता में व्यक्त किया जाना चाहिए। यदि विज्ञान जानता है, कला रचनात्मक रूप से उसे पुनर्जीवित, परिवर्तन, पूरक, दुनिया का विस्तार, जीवन अनुभव, एक कृत्रिम माध्यमिक वास्तविकता पैदा करना।

कला में सोच का रूप एक कलात्मक छवि है। यह प्रत्येक प्रकार की कला की वास्तविकता विशेषता के प्रतिबिंब का एक विशेष, अंतर्निहित कला रूप है। कलात्मक साधन। उपरोक्त सभी छवियों (रंगमंच, सिनेमा) आदि के संश्लेषण के माध्यम से, जीवन (संगीत) में, ध्वनि (संगीत) में, दृश्य छवियों (से) में जीवन का कलात्मक प्रतिबिंब किया जा सकता है।

जीवन के आलंकारिक प्रतिबिंब को एसोसिएटिविटी, अपमान्यता, अखंडता, माध्यमिक के एक महत्वपूर्ण, विशिष्ट को अलग करने की क्षमता से अलग किया जाता है। कलात्मक छवि सिर्फ प्रतिलिपि नहीं है, "प्रकृति को लिखता है।" यह स्वयं को व्यक्तिपरक कॉपीराइट पदों के साथ बनाए गए वास्तविकता के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण के रूप में प्रकट करता है। कला में, सब कुछ व्यक्तिगत रूप से है। यह दुनिया और आदमी की छवि है, कलाकार चेतना में फिर से काम किया। यह कोई संयोग नहीं है कि कला को उद्देश्यपूर्ण दुनिया का व्यक्तिपरक तरीके कहा जाता है। यह एक उद्देश्य और व्यक्तिपरक का विलय कला में "शाश्वत विषयों" की उपस्थिति बताता है: द लव, मैत्री, मातृत्व, आदि (तुलना करें) प्रेम गीत जैसा। पुष्किन, एम। लर्मोनोवा, एए। ब्लोक, एफआई। ट्यशेवा, एए। Akhmatova)।

कलाकृति में, लेखक को हमेशा उनके "i" का अधिकार होता है। और बड़ा व्यक्ति, प्रतिभाशाली काम। हम लेखक के दृष्टिकोण से सहमत या असहमत हो सकते हैं, लेकिन हमें इसका सम्मान करना चाहिए (यह विशेष रूप से रूस के लिए प्रासंगिक है, जहां पाठ्यक्रम का "पुनर्गठन" हमेशा शक्ति के परिवर्तन के साथ होता है)।

में समकालीन कला जीवन की एक उद्देश्य छवि से प्रस्थान पर ध्यान केंद्रित करें, कला को मुख्य रूप से "कलाकार की आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-चेतना की विधि" के रूप में माना जाता है। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना दूर पहना जाता था असली मीरा कलाकार की कल्पना, धागे को तोड़ने के लिए शक्तिहीन है, इसे दुनिया से जोड़ने के लिए, यह "अपने आप में" बनाने में सक्षम नहीं है, इस इंप्रेशन की इस सामग्री को लेने के बिना, टिप्पणियां जो कलाकार अनुभव प्रदान करती हैं, की तत्काल धारणा आसपास की दुनिया।

साथ ही, यहां तक \u200b\u200bकि उन मामलों में जहां कला वास्तविक विश्व वस्तुओं की छवि के लिए अपील करती है, यह बेहद सशर्त होने के लिए बाहर निकलता है। वास्तविकता का कलात्मक विकास सबसे वास्तविकता होने का नाटक नहीं करता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलात्मक छवि कितनी सच थी, वह हमेशा आविष्कार किया जाता है, भ्रमण। और इस अगली सुविधा कलात्मक छवि। कला के प्रकार के आधार पर पारंपरिकता का चरित्र और माप, एक या किसी अन्य शैली के आधार पर भिन्न हो सकता है (उदाहरण के लिए, सिनेमा या बैले; यथार्थवादी या प्रतीकात्मक काम इत्यादि)

सबसे महत्वपूर्ण विशेषता एक कलात्मक छवि बौद्धिक और भावनात्मक, "विचार और भावनाओं की एकता", दृष्टि और मनोदशा, मान्यताओं और संवेदनाओं, समझ और सहानुभूति या प्रतिपति का श्लेष्म भी है। यह मौका से नहीं है, कला को स्कूल का स्कूल कहा जाता है। कला की भावनात्मक अभिव्यक्ति को एकतरफा रूप से व्याख्या नहीं की जा सकती है: केवल भावनाओं, भावनाओं और विचार की गतिविधि की अभिव्यक्ति के लिए कला की सामग्री को कम करने के लिए विज्ञान देना है। कला कलाकार की भावनाओं और विचारों को व्यक्त करती है। एमएस से असहमत नहीं हो सकता। कैगन, जो नोट करता है कि "भावनात्मक प्रतिक्रियाएं विशेषता और जानवर हैं, हालांकि, पक्षियों का गायन संगीत नहीं बनता है, और एक बंदर को कूदता है - नृत्य, क्योंकि जानवरों के पास कोई चेतना नहीं है ..."

उपर्युक्त सभी सामूहिक संस्कृति (थ्रिलर, साबुन ओपेरा, गाने - एक दिवसीय, आदि) के कम मात्रा के उत्पादन की बाढ़ स्क्रीन के प्रकाश में विशेष रूप से प्रासंगिक लगता है, जो मुख्य रूप से भावनाओं के लिए आकर्षक और भोजन, दिमाग नहीं देते हैं। भावनात्मक और तर्कसंगत का अनुपात विभिन्न कलाकारों के काम में भिन्न हो सकता है अलग - अलग प्रकार कला, विभिन्न कलात्मक दिशाओं (संगीत और साहित्य के तर्कसंगतता और भावनात्मकता और भावनात्मकता की भावनात्मकता, आदि) में, हालांकि, कलात्मक, काव्यता केवल तब तक संरक्षित की जाती है जब तक कि सामग्री के बौद्धिक पक्ष भावनात्मक, या इसके विपरीत को विस्थापित नहीं करेगा।

कला में सामग्री की विशेषताएं चरित्र को निर्धारित करती हैं कलात्मक रूपजो कला में एक आवश्यक भूमिका निभाता है। हालांकि, सामग्री से अलगाव में कलात्मक रूप में उच्च ध्यान भी चरम है, क्योंकि यह एक सतह की ओर जाता है, पूरी तरह से कला के काम की "तकनीकी" समझ।

दुनिया के कलात्मक विकास के कारण अपरिवर्तित नहीं रहते हैं। 20 वीं शताब्दी में दुनिया की तस्वीर को बदलने और नए के कारण कलात्मक दृष्टि। आधुनिक कला की परंपराओं के साथ आधुनिकता ने पिछली कला की परंपराओं के साथ तोड़ दिया, जीवन के कलात्मक प्रतिबिंब की परंपराओं के साथ: वास्तविक दुनिया के साथ निष्पक्षता के साथ भाग लेना। कला प्रयोगों की अवधि, खोजों द्वारा समर्थित है घरेलू संसाधन कला। नई कला का प्रमुख कुछ अस्पष्ट, छिपी हुई है, तर्कहीन, विरोधाभासीता का अनुपात, तर्कहीनता बढ़ जाती है।

एक विकासशील प्रणाली के रूप में, कला लचीलापन और गतिशीलता से प्रतिष्ठित है, जो इसे विभिन्न प्रकार, शैलियों, दिशाओं, शैलियों में खुद को महसूस करने की अनुमति देती है। कला के विकास के दौरान, कला प्रजातियों की प्रणाली लगातार बदल गई है। अस्तित्व विभिन्न जीव कला उनमें से एक के कारण होती है अपने साधन दुनिया की एक व्यापक तस्वीर नहीं दे सकते। पूरी तरह से सभी कलात्मक संस्कृति ऐसी तस्वीर बना सकती है।

कला एक सामाजिक घटना है और समाज में कई कार्यों को निष्पादित करती है। वैज्ञानिक साहित्य में कला और उनके पदानुक्रम के कार्यों की संख्या निर्धारित करने में कोई सर्वसम्मति नहीं है।

कला को किसी भी एक समारोह में कम नहीं किया जा सकता है। यह पॉलीफंकंड रूप से है और एक संज्ञानात्मक, शैक्षिक, मूल्य-जीवंत, संवादात्मक, सौंदर्य, प्रजनन (दूरदर्शिता), हेडोनिस्टिक और अन्य कार्यों को निष्पादित करता है।

एक नियम के रूप में, कलात्मक काम में, वे लगभग हर चीज को पिच कर रहे हैं, हालांकि कला के ऐतिहासिक विकास में, कार्यों की प्रणाली में संरचनात्मक परिवर्तन का पता लगाया गया है।

कार्यों का अनुपात राजनीतिक, वैचारिक और सौंदर्य स्थितियों, रचनात्मक विधि के आधार पर भिन्न हो सकता है। इस प्रकार, बुर्जुआ-व्यक्तिगत संस्कृति में, एक हेडोनिस्टिक और क्षतिपूर्ति समारोह को आगे बढ़ाया जाता है (कला को खुशी, खुशी, खुशी, "थके हुए नसों" के लिए छुट्टी की तरह), में, में सोवियत संस्कृति - बढ़ती और वैचारिक कार्य। गंभीर यथार्थवाद 1 9 वीं शताब्दी मनुष्य और जीवन (कला - "जीवन पाठ्यपुस्तक") के लिए कला के सक्रिय प्रभाव से आई, इसलिए संज्ञानात्मक और बढ़ती कार्यों ने प्रबल किया, बीसवीं शताब्दी के आधुनिकता ने कला की क्षमता को "सिखाने और सिखाने" की क्षमता से इंकार कर दिया, नहीं गठन के रूप से परे जाओ, और इसलिए एक सौंदर्यशास्त्र हेडोनिस्टिक फ़ंक्शन डालता है।

दूसरे के कारण किसी भी एक समारोह का प्रसार काम की गुणवत्ता को प्रभावित करता है, इसे या सतही रूप से मनोरंजक रूप से मनोरंजक रूप से मनोरंजन करके, और असमान विकास की ओर जाता है विभिन्न क्षेत्रों कला। केवल पूर्णता, एकरूपता, सभी कार्यों के कार्यान्वयन की बहुमुखी प्रतिभा - प्रतिज्ञा सफल विकास कला और समाज के जीवन में उनकी महान भूमिका की पूर्ति।

साहित्य

1. कागन एमएस दार्शनिक विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र [पाठ] / एमएस कैगन। - एसपीबी।: टोटक "पेट्रोपोलिस", 1 99 7. -544 पी।

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आध्यात्मिक संस्कृति - यह संस्कृति के अमूर्त तत्वों का संयोजन है: व्यवहार, नैतिकता, मूल्यों, अनुष्ठानों, प्रतीकों, ज्ञान, मिथकों, विचारों, सीमा शुल्क, परंपराओं, भाषा के मानदंड।

आध्यात्मिक संस्कृति वास्तविकता के समझ और समझदार रूप से कामुक विकास की आवश्यकता से उत्पन्न होती है। वास्तविक जीवन में, यह कई विशेष रूपों में लागू किया जाता है: नैतिकता, कला, धर्म, दर्शन, विज्ञान। ये सभी रूप मानव जीवन हम एक दूसरे से जुड़े हुए हैं और प्रभावित हैं।

नैतिकता - यह मानदंडों और उन लोगों के संचार और व्यवहार को विनियमित करने वाले नियमों की एक प्रणाली है जो सार्वजनिक और व्यक्तिगत हितों की एकता प्रदान करते हैं। नैतिकता में, अच्छे और बुरे, सम्मान, विवेक, न्याय इत्यादि का विचार दर्ज किया गया है। ये विचार, मानदंड समाज में लोगों के व्यवहार को नियंत्रित करते हैं।

नैतिकता के सिद्धांत:

मानवतावाद

देश प्रेम

आशावाद

सहनशीलता

नैतिकता - मानव अस्तित्व के सार्वभौमिक कुछ सिद्धांतों के रूप में मौजूद मानों की प्रणाली; अनचाहे कानूनों की प्रणाली, जो मानव कार्यों के आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों और मूल्यांकन को दर्शाती है।

नैतिकता व्यक्ति के प्रति व्यक्ति, परिवार, टीम, मातृभूमि, सामान्य रूप से लोगों के प्रति व्यक्ति के संबंध में प्रकट होती है।

नैतिकता का मुख्य मानदंड टीम, समाज, स्वयं, मातृभूमि आदि की ज़िम्मेदारी की भावना है।

नैतिक - उचित, और नैतिकता -

विवेक - हमारे सभी कार्यों का एक आंतरिक नियामक।

नैतिकता के मानदंड - व्यवहार के नियम, किसी व्यक्ति को निर्धारित करने के लिए उन्हें क्या करना चाहिए या नहीं करना चाहिए।

धर्म- यह एक विश्वव्यापी, विश्व वजन और लोगों का व्यवहार है। एक अलौकिक क्षेत्र के अस्तित्व में विश्वास के आधार पर।

धार्मिक अध्ययन - विशेष विज्ञान जो धर्म को मानव संस्कृति के एक विशेष क्षेत्र के रूप में पढ़ता है।

विश्व धर्म: बौद्ध धर्म, ईसाई धर्म, इस्लाम

राष्ट्रीय धर्म: कन्फ्यूशियनिज्म (चीन), जूडोइज्म (पेडीटिन), सिंकवाद।

धर्म आत्मा की मांगों की सेवा करता है, एक व्यक्ति अपनी आंखें भगवान को आकर्षित करता है। विज्ञान मानव मन की सफलताओं को दर्शाता है।

आध्यात्मिक संस्कृति (नैतिक, सौंदर्यशास्त्र, धार्मिक) के मूल्यों को शामिल किया गया है और सामाजिक प्रकृति और व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि स्वयं लागू की जाती है, इसके विशेष रूप से मानव के लिए स्थितियां पुन: उत्पन्न होती हैं।

· नैतिकता यह आमतौर पर "अनलिखित कानून" के रूप में होता है, जो मुख्य रूप से रोजमर्रा की चेतना के माध्यम से अपने नियामक कार्य को महसूस करता है।

· धर्म(पवित्रता, उत्तेजना, मंदिर) एक विश्वव्यापी, विश्वव्यापी, विश्वव्यापी, साथ ही साथ अपने अवधारणा के रूपों और इसकी अवधारणा के रूपों के रूप में, एक अलौकिक क्षेत्र के अस्तित्व में विश्वास द्वारा निर्धारित, परिपक्व रूपों में व्यक्त किया गया है।
धर्म देने के समर्थन और अनुवांशिक और गुप्त बल की योग्य पूजा के संबंध में निर्भरता और क्रूज की आत्मा में प्रभुत्व का सुझाव देता है।
धर्म किसी व्यक्ति और समाज की इच्छा को पूर्ण (भगवान, भगवान) के साथ संवाद करने के लिए प्रतिबिंबित करता है। यह एक वैचारिक तंत्र है जो मूल सार्वजनिक संबंधों के पवित्रता के माध्यम से लोगों और समाज की ईमानदारी को सुनिश्चित करता है। नैतिकता और अनुष्ठान में, धर्म अवधारणाओं के एक विस्तृत क्षितिज को प्रकट करता है, जीवन का अर्थ बताता है, उच्च मूल्यों और मानदंडों की गारंटी देता है, आध्यात्मिक समुदाय के सदस्य के साथ एक व्यक्ति बनाता है, उन्हें एक आध्यात्मिक मातृभूमि देता है, विरोध के लिए एक तर्क देता है और सब कुछ गलत के प्रतिरोध।

अंतिम परीक्षा। कला। 8 वीं कक्षा

परीक्षण:

1. कला क्या है?

ए) मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का हिस्सा

बी) ऐतिहासिक शैली

C) लोक रचनात्मकता

2. संगीत किस तरह की कला है?

ए) से प्लास्टिक बी) अस्थायी करने के लिए

C) स्थानिक के लिए

3. एक कलात्मक छवि क्या है?

सी) काल्पनिक कलाकार

4. कला में शैली क्या है?

A) कलाकार का कलात्मक रवैया

बी) वास्तविकता का एक सामान्यीकृत विचार

सी) हस्तलेखन, तकनीक, विशेषताएं

5. कला में एक भाषा क्या है?

क) एक कलात्मक छवि को स्थानांतरित करने के तरीके

B) मौखिक अभिव्यक्ति

ग) कला के लिए एक महत्वहीन घटना

6. क्या प्राचीन ग्रीस में विज्ञान के साथ एक अंतर में कला थी?

A) हाँ b) नहीं

7. कला और विज्ञान के कार्य क्या हैं?

A) अलग बी) आम

8. कितने मूस में ज़ीउस भगवान थे?

A) 3 b) 12 v) 9

9. कला में सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता का कौन सा युग?

ए) क्लासिकवाद बी) बारोक सी) पुनरुद्धार

10. लियोनार्डो दा विंची कौन था? बहुआयामी व्यक्तित्व - ...

लेकिन अ) कलाकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक, अभियंता, लेखक, एनाटा

बी) कलाकार, वास्तुकार, अभियंता, संगीतकार, डॉक्टर, गुदा, वकील, वैज्ञानिक

11. लियोनार्डो दा विंची की एक ड्राइंग आंतरिक समरूपता, दिव्य अनुपात का प्रतीक है मानव शरीर?

A) joconda b) vitruvian आदमी c) मोना लिसा

12. कैसे A.S. Pushkin ने कला कहा?

A) "जादू नगेट"

बी) "जादू क्रिस्टल"

ग) "शानदार पत्थर"

13. कविता के शब्दों का मालिक कौन है "... यहां आप बहुत कम सुनते हैं, यह सुनना आवश्यक है, ताकि व्यंजन की आत्मा एक साथ उड़ान भर गई ... »

ए) एन। येलेंकोव बी) ए.एस. पुष्किन C) m.yu.lermont

14. रूसियों की योग्यता क्या है कलाकार XIX। सदी A.Savrasova, I. I. I.Vitan, I. Shishkin?

ए) कलाकार थे-इंप्रेशनिस्ट थे

बी) पोर्ट्रेट कलाकार

C) रूसी प्रकृति की सुंदरता खोली

15. कला में क्या प्रभाव है?

ए) फ्लीटिंग इंप्रेशन का स्थानांतरण

B) प्रकटीकरण समुद्र परिदृश्य

ग) पेंटिंग में कथा

A) p.i. tchaikovsky b) v.a. motsart c) a.vivaldi

17. क्या मुख्य कार्य पोर्ट्रेट कलाकार?

ए) मनुष्य की बाहरी विशेषता की सटीक प्रतिलिपि

बी) किसी व्यक्ति की छवि का सुरम्य पुन: निर्माण

18. किस प्रकार के चित्रों में, मुख्य लक्ष्य नायक की सामाजिक स्थिति का प्रदर्शन करना है?

ए) चैम्बर बी) समूह सी) परेड

"... उसकी आंखें दो कोहरे, अर्ध-खांसी, आधा नकली की तरह हैं।

उसकी आंखें - दो धोखे के रूप में विफलता के मिश्रण के साथ कवर ... "(एन Zabolotsky)

A) v.l. Borovikovsky बी) एफएस रॉकीज सी) के.पी. बुलोव

20. मॉस्को में ललित कला की गैलरी का निर्माता कौन है?

A) f। Crotov b) p.trevyakov c) m.vrubel

21. क्या यह एक विशिष्ट व्यक्ति के साथ संगीत समानता में संभव है?

A) हाँ b) नहीं

22. क्या अभिव्यक्ति को लागू करना संभव है "इंटोनेशन में एक आदमी छिपा हुआ है"?

A) हाँ b) नहीं

23. मनुष्य में कला की क्या इच्छा क्या है?

A) खेल b) भावनात्मक c) मानसिक

24. विभिन्न युग (चित्रकारों, संगीतकारों, कवियों, आर्किटेक्ट्स) के कलाकारों का मिशन क्या है?

ए) वंशजों को अपनी पोस्ट "भेजें"

B) उनकी रचनात्मकता की महिमा

ग) व्यावसायिकता का विकास

25. सेंट पीटर्सबर्ग में ललित कला के किस प्रसिद्ध संग्रहालय हैं?

ए) ललित कला संग्रहालय। जैसा। पुष्किन, Tretyakov गैलरी

B) राष्ट्रीय चित्रशाला

सी) रूसी संग्रहालय, hermitage

26. क्या त्यौहार नाटकीय है?

ए) "न्यू ओपेरा" बी) "गोल्डन मास्क" सी) "नटक्रैकर"

27. ए.एस. पुष्किन ने अनुवादकों और कविता को क्या कहा?

क) "कला का पहला निगल"

बी) "पोस्ट घोड़े के ज्ञान"

सी) "साहित्य के अच्छे संदेशवाहक"

28. लोगों के साथ संवाद करने के लिए कला के कार्यों में कोड क्या है?

A) संगीत बी) पेंटिंग्स सी) भाषा कला

29. कला में प्रतीक क्या है?

ए) बाहरी साइन बी) साइन

ग) कलात्मक तरीका

30. अभी भी जीवन में कलाकार क्या हैं "वैनिटास" कलाकारों को व्यक्त करना चाहते हैं?

A) सांसारिक झगड़ा की मृत्यु दर

B) रोजमर्रा की जिंदगी का आनंद

31. कला में कितने स्रोत हैं?

A) 1 b) 2 v) 3

32. मिथक है ...

ए) प्रतीकात्मक प्रभाव

बी) पुजारी एक्शन, चर्च मंत्री

ग) मौखिक किंवदंतियों

33. आंद्रेई रूबलव "ट्रिनिटी" के आइकन का मुख्य अर्थ क्या है?

A) शिक्षक Sergia Radonezh की प्रशंसा

बी) स्वतंत्रता के लिए रूस का संयोजन

34. किसी भी संस्कृति में छवियों के प्रतीक केंद्रीय हैं?

ए) परिवार, सूर्य, सड़क

बी) सड़क, चंद्रमा, सूर्य

सी) सूर्य, पेड़, सड़क

35. कला की कौन सी दिशा v.v. Kadinsky की रचनात्मकता है?

A) यथार्थवाद बी) क्लासिकवाद

ग) अमूर्तता

36. पेंट्स के तीन गुण क्या हैं, जो, वीवी के अनुसार। Kadinsky, खेलते हैं महत्वपूर्ण भूमिका?

ए) रंग, स्वर, तीव्रता

बी) टोन, रंग, पैलेट

सी) पैलेट, रंग, मनोदशा

37. मानव संस्कृति किस आधार पर है?

ए) सत्य, अच्छा, सौंदर्य

बी) इतिहास, संस्कृति, नैतिकता

सी) आपसी सम्मान, सौंदर्यशास्त्र, करुणा

38. सुंदरता के नियम क्या हैं?

ए) सद्भाव, रूप, मेलोडी, बनावट

बी) सद्भाव, समरूपता, माप, अनुपात

सी) सद्भाव, लय, शैली, पॉलीफोनी

39. किस कला में विभिन्न युग?

A) एक छवि बनाएँ खूबसूरत आदमी

B) दुनिया की वास्तविकता को व्यक्त करते हैं

ग) मानवता लाना

40. किसी व्यक्ति के जीवन में रचनात्मकता की भूमिका क्या है?

A) जीवन का अर्थ है

बी) आध्यात्मिक विकास में मदद करता है

C) जीवन को अमीर बनाता है

41. कला की शक्ति क्या है?

ए) विजुअलिटी में बी) भावनात्मकता में) गहराई में

42. सुंदरता का लाभ क्या है?

ए) प्रकृति और जीवन की घटना के मूल्य का खुलासा करता है

B) आदर्शों को प्रकट करता है

ग) पता चलता है ऐतिहासिक मूल्य

43. क्या आम है जन संस्कृति और कला?

A) विचारों और स्वाद को प्रभावित करता है
बी) मनोविज्ञान और स्वास्थ्य को प्रभावित करते हैं
ग) परवरिश और नैतिकता को प्रभावित करता है

उत्तर:

1 - ए।

6 - बी

11 - बी।

16 - ए।

21 - बी

26 - बी।

31 - बी

36 - ए।

41 - बी।

2 - बी

7 - ए।

12 - बी।

17 - बी

22 - ए।

27 - बी

32 - बी।

37 - ए।

42 - ए।

3 - बी

8 - बी।

13 - ए।

18 - बी।

23 - बी।

28 - बी

33 - बी।

38 - बी।

43 - ए।

4 - बी

9 - बी।

14 - बी।

19 - बी।

24 - ए।

29 - बी

34 - बी।

39 - ए।

5 - ए।

10:00 पूर्वाह्न।

15 - ए।

20 - बी

25 - बी।

30 - ए।

35 - बी

40 - बी।

कला और लोगों के जीवन में उनकी भूमिका। कला।

सवाल यह है कि मानव जीवन में क्या भूमिका निभाता है, प्राचीन के रूप में, साथ ही साथ अपनी सैद्धांतिक समझ के पहले प्रयास। सच है, के रूप में नोट्स Tovalovich l.n. सौंदर्य विचारों की बहुत शुरुआत में, कभी-कभी पौराणिक रूप में व्यक्त किया गया, वास्तव में, कोई सवाल नहीं था। आखिरकार, हमारे दूर के पूर्वजों को विश्वास था कि वास्तविक या खींचे गए तीर की छवि को पैच करने के लिए - इसका मतलब है कि युद्ध के नृत्य को पूरा करने के लिए एक अच्छा शिकार प्रदान करना - इसका मतलब है कि आपके दुश्मनों को हराने के लिए। पूछता है, कला की व्यावहारिक प्रभावशीलता में क्या संदेह हो सकता है, अगर यह व्यवस्थित रूप से बुना हुआ था व्यावहारिक जीवन लोग अपने शिल्प से तत्काल थे जो दुनिया को वस्तुओं और चीजों से संबंधित लोगों के अस्तित्व के लिए आवश्यक थे जादू संस्कारधन्यवाद जिसके लिए लोगों ने अपने आस-पास की वास्तविकता को प्रभावित करने की मांग की? यह इस तथ्य पर अपने विश्वास को आश्चर्यचकित करने के लायक है कि ऑर्फीस, जो प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं संगीत और कविताओं के आविष्कार को दर्शाता है, वह पेड़ों की शाखाओं को अपने गायन के साथ घुमा सकता है, पत्थरों को स्थानांतरित करता है और जंगली जानवरों को कस कर सकता है।

शांति कलात्मक छवियांप्राचीन विचारकों और कलाकारों के दृढ़ विश्वास पर, "अनुकरण" जीवन, एक निर्विवाद हिस्सा बन गया सच्चा जीवन पु रूप। उदाहरण के लिए, यूरिपाइड ने लिखा:

नहीं, त्याग नहीं किया, muses, आपकी वेदी ...

कला के बिना कोई सच्चा जीवन नहीं है

पहले से ही प्राचीन सौंदर्यशास्त्र ने इस सवाल का जवाब देने की मांग की, लेकिन वे अस्पष्ट नहीं थे। प्लेटो, केवल कला के ऐसे कार्यों को पहचानना जो मजबूत हुआ नैतिक मूल बातें अभिजात वर्ग की स्थिति ने कला की सौंदर्य प्रभावशीलता और इसके नैतिक महत्व की एकता पर जोर दिया।

वास्तविकता की "अनुकरण" पर, अरिस्टोटल के अनुसार, कला की क्षमता एक व्यक्ति और नैतिक और सौंदर्य प्रभावों पर आधारित होती है, जो उसकी भावनाओं के चरित्र का निर्माण करती है: "क्या वास्तविकता को समझते समय खेदजनक या खुशी महसूस करने की आदत हम एक ही भावनाओं और वास्तविकता के साथ टकराव में क्या अनुभव करना शुरू करते हैं। "

कलात्मक संस्कृति के इतिहास ने कई मामलों पर कब्जा कर लिया है जब कला की धारणा जीवनशैली को बदलने के लिए एक या अन्य कार्यों को करने के लिए प्रत्यक्ष आवेग के रूप में कार्य करती है। चेक आउट नाइट के उपन्यासगरीब हिडाल्गो कोहान डॉन क्विज़ोट लामन में बदल गया है और न्याय की दुनिया में स्थापित किया गया है। तब से छवि नामांकित हो गई है क्योंकि तब वास्तविक जीवन में अनुकरण के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया है।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि कला की उत्पत्ति वास्तविकता में हैं, लेकिन कला का काम एक विशेष दुनिया है, जो जीवन वास्तविकता की धारणा के अलावा धारणा को लागू करता है। यदि दर्शक, वास्तविकता के लिए कला लेते हैं, तो न्याय स्थापित करने के लिए जस्टिस स्थापित करने के लिए riveted है, खलनायक खेलते हुए अभिनेता के साथ शारीरिक रूप से सीधा, फिल्म स्क्रीन को गोली मारता है या चाकू के साथ एक तस्वीर में भागता है, उपन्यासकार को धमकी देता है, नायक के भाग्य के लिए चिंताजनक है रोमन, तो यह सब सामान्य रूप से स्पष्ट लक्षण या मानसिक रोगविज्ञान है, या कम से कम कला धारणा की रोगविज्ञान है।

कला एक मानव क्षमता और ताकत पर नहीं है, चाहे वह भावना या बुद्धि हो, बल्कि प्रति व्यक्ति सामान्य रूप से। यह रूप, कभी-कभी मान्य, अनजाने में मानव प्रतिष्ठानों की प्रणाली, जिनकी कार्रवाई जल्द ही या बाद में प्रकट होती है और अक्सर अप्रत्याशित रूप से प्रकट होती है, न केवल किसी व्यक्ति को किसी विशेष कार्रवाई के लिए प्रोत्साहित करने का लक्ष्य रखती है।

प्रसिद्ध पोस्टर डी मोटर की कलात्मक प्रतिभा "आपने एक स्वयंसेवक लिखा था?", जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के दिनों में बहुत व्यापक रूप से बढ़ावा दिया गया था, इस तथ्य में कि यह एक तेजी से व्यावहारिक कार्य तक सीमित नहीं है, लेकिन मानव को कॉल करता है सभी मानव आध्यात्मिक क्षमताओं के माध्यम से विवेक। वे। कला की शक्ति मानव विवेक से अपील करना है, अपनी आध्यात्मिक क्षमताओं को जागृत करने के लिए। और इस अवसर पर आप पुष्पिन के प्रसिद्ध शब्दों को ला सकते हैं:

ग्लैगोल लोग लोगों के दिल।

मैं सोचता हूं यह सच्चा गंतव्य कला।

कला नहीं बताती है। अकादमिक दार्शनिक I.T की पुस्तक में Frolov "एक व्यक्ति के दृष्टिकोण" में तर्क शामिल है कि कला अप्रचलित क्यों नहीं बनती है। तो, विशेष रूप से, उन्होंने नोट किया: "इसका कारण कला के कार्यों की अद्वितीय मौलिकता है, अंततः मनुष्य के अंततः निरंतर हैंडलिंग के कारण उनके गहरे व्यक्तिगत चरित्र। कला के काम में मनुष्य और शांति की अनूठी एकता, उन्हें जानकर, उन्हें जानकर, न केवल उपयोग किए गए धन के अनुसार विज्ञान से कला को अलग करें, बल्कि वस्तु के अनुसार, हमेशा कलाकार के व्यक्तित्व से संबंधित है, उनके व्यक्तिपरक विश्वव्यापी, जबकि विज्ञान इन सीमाओं के दौरान बाहर निकलना चाहता है, यह उद्देश्यशीलता के सिद्धांत द्वारा निर्देशित "डॉज" में भागता है। इसलिए, विज्ञान मनुष्य द्वारा ज्ञान की धारणा की सख्त विशिष्टता के लिए प्रतिबद्ध है, उन्हें इसके लिए उचित साधन मिलते हैं, उनकी भाषा, जबकि कला के कार्यों में ऐसी अनियंत्रितता नहीं है: उनकी धारणा, व्यक्तिपरक दुनिया के माध्यम से पुन: प्रयोज्य एक व्यक्ति, गहरे व्यक्तिगत रंगों और टोन की एक पूरी श्रृंखला उत्पन्न करता है जो इसे धारणा बनाते हैं असामान्य रूप से विविधतापूर्ण है, यद्यपि एक निश्चित दिशा में एक अधीनस्थ, कुल विषय» .

यह प्रति व्यक्ति कला के असाधारण प्रभावों का रहस्य है, उसका नैतिक दुनिया, जीवनशैली, व्यवहार। कला में बदलना, एक व्यक्ति तर्कसंगत unambiguituity की सीमा से परे चला जाता है। कला एक रहस्यमय, गैर-वैज्ञानिक ज्ञान खुलती है। यही कारण है कि एक व्यक्ति को खुद को और दुनिया में जो निष्कर्ष निकाला जाता है, उसके कार्बनिक भाग में कला की आवश्यकता होती है, जिसे वह जानता है और आनंद लेता है।

प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी नील्स बोर ने लिखा: "कला क्यों है कला हमें समृद्ध कर सकती है, हमें हार्मोनियों की याद दिलाने की अपनी क्षमता में निहित है व्यवस्थित विश्लेषण" कला में, सार्वभौमिक, "शाश्वत" की समस्याएं अक्सर शामिल होती हैं: अच्छी और बुराई, स्वतंत्रता, मनुष्य की गरिमा क्या है। प्रत्येक युग के लिए बदलती स्थितियां इन प्रश्नों को फिर से तय करती हैं।

कला प्रकारों का वर्गीकरण

कला (क्रिएटिव प्रतिबिंब, कलात्मक छवियों में वास्तविकता का पुनरुत्पादन।) एकत्रित प्रजातियों की एक प्रणाली के रूप में और विकासशील है, जिसकी विविधता बहु-चरण (कलात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया में प्रदर्शित वास्तविक दुनिया प्रदर्शित होती है।

कला प्रकार ऐतिहासिक रूप से स्थापित, रूप हैं रचनात्मक गतिविधिक्षमता रखने कलात्मक कार्यान्वयन जीवन सामग्री और इसके भौतिक अवतार के तरीकों में भिन्न (साहित्य में शब्द, संगीत में ध्वनि, दृश्य कला में प्लास्टिक और रंगीन सामग्री, आदि)।

आधुनिक कला ऐतिहासिक साहित्य में, एक निश्चित योजना और कला के वर्गीकरण की प्रणाली, हालांकि अभी भी नहीं हैं और वे अभी भी रिश्तेदार हैं। सबसे आम योजना तीन समूहों में इसका विभाजन है।

पहले - स्थानिक आओ या प्लास्टिक प्रजातियां कला। कला के इस समूह के लिए, एक कलात्मक छवि के प्रकटीकरण में स्थानिक निर्माण आवश्यक है - दृश्य कला, सजावटी एप्लाइड आर्ट, वास्तुकला, फोटोग्राफी।

दूसरे समूह में अस्थायी या शामिल हैं गतिशील प्रजातियां कला। उनमे मौलिक मूल्य समय - संगीत, साहित्य में तैनात संरचना प्राप्त करता है।

तीसरा समूह अंतरिक्ष-समय प्रजाति है, जिन्हें सिंथेटिक या कहा जाता है मनोरंजन कला - कोरियोग्राफी, साहित्य, रंगमंच कला, सिनेमा।

विभिन्न प्रकार के कलाओं का अस्तित्व इस तथ्य के कारण होता है कि उनमें से कोई भी दुनिया की कलात्मक व्यापक तस्वीर नहीं दे सकता है। यह तस्वीर केवल मानव जाति की सभी कलात्मक संस्कृति को पूरी तरह से बना सकती है, जिसमें व्यक्तिगत वी-डोव कला शामिल है।

कला प्रजातियों की विशेषता

स्थापत्य कला

वास्तुकला (यूनानी। "आर्किटेक्टन" - "मास्टर, बिल्डर") - कला का एक विशाल प्रकार का उद्देश्य, जिसका उद्देश्य मानव जाति के जीवन और गतिविधियों के लिए आवश्यक संरचनाओं और इमारतों को बनाना है, जो लोगों की उपयोगितावादी और आध्यात्मिक आवश्यकताओं का जवाब देता है।

वास्तुशिल्प संरचनाओं के रूप भौगोलिक और जलवायु स्थितियों पर निर्भर करते हैं, परिदृश्य, तीव्रता की प्रकृति पर सूरज की रोशनी, भूकंपीय सुरक्षा, आदि

वास्तुकला प्रौद्योगिकी के विकास के साथ उत्पादक बलों के विकास से संबंधित अन्य कलाओं की तुलना में निकट है। वास्तुकला विशाल चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी और अन्य प्रकार की कला के साथ एकजुट करने में सक्षम है। नींव वास्तुकला संरचना - वॉल्यूम-स्थानिक संरचना, एक भवन या भवन के तत्वों के कार्बनिक इंटरकनेक्शन। संरचना का स्तर बड़े पैमाने पर कलात्मक छवि, इसकी महानता या अंतरंगता की प्रकृति को निर्धारित करता है।

आर्किटेक्चर सीधे वास्तविकता को पुन: उत्पन्न नहीं करता है, यह चित्रमय नहीं है, लेकिन अभिव्यक्तिपूर्ण चरित्र है।

कला

कलात्मक रचनात्मकता की प्रजातियों का ललित कला समूह, दृष्टि से कथित वास्तविकता को पुन: उत्पन्न करता है। कला के कार्यों में एक वस्तु होती है जो समय और स्थान में भिन्न नहीं होती है। ललित कला में शामिल हैं: चित्रकारी, ग्राफिक्स, मूर्तिकला।

GRAPHICS

ग्राफिक्स (ग्रीक से अनुवाद - "मैं लिखता हूं, ड्रा") - यह सबसे ऊपर है, ड्राइंग और कलात्मक प्रिंट वर्क्स (उत्कीर्णन, लिथोग्राफी)। यह शीट की सतह पर लागू विभिन्न लाइनों, स्ट्रोक और दागों का उपयोग करके एक अभिव्यक्तिपूर्ण कलात्मक रूप बनाने की संभावनाओं पर आधारित है।

ग्राफिक्स से पहले पेंटिंग। प्रारंभ में, एक व्यक्ति ने वस्तुओं के रूपरेखा और प्लास्टिक के रूपों को कैप्चर करना सीखा, फिर अपने रंगों और रंगों को अलग और पुन: उत्पन्न किया। महारत हासिल करना एक ऐतिहासिक प्रक्रिया थी: सभी रंगों को तुरंत महारत हासिल नहीं किया गया था।

विशिष्टता ग्राफिक्स - रैखिक अनुपात। वह, वस्तुओं के रूपों को पुन: उत्पन्न करती है, अपनी रोशनी, प्रकाश और छाया का अनुपात, आदि को प्रसारित करती है। चित्रकला रंग के रंगों के असली अनुपात, रंग में और रंग के माध्यम से यह वस्तुओं के प्राणियों को व्यक्त करता है, सौंदर्य मूल्य, यह आसपास के सार्वजनिक नियुक्ति, उनके अनुपालन या विरोधाभास को लागू करता है।

ड्राइंग में ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में और प्रिंट ग्राफिक्स में प्रवेश करना शुरू हो गया, और अब ग्राफिक्स रंगीन छोटी शेम्स - पेस्टल, और रंग उत्कीर्णन, और पानी के रंगों के साथ पेंटिंग के साथ भी चित्रित कर रहे हैं -कवॉल और गौचे। कला पर विभिन्न साहित्य में, ग्राफिक्स पर विभिन्न दृष्टिकोण हैं। कुछ स्रोतों में: ग्राफिक्स एक प्रकार की पेंटिंग हैं, और दूसरों में यह अच्छी कला की एक अलग उप-प्रजाति है।

चित्र

चित्रकारी - विमान कलाकिसकी विशिष्टता प्रस्तुति में वास्तविक दुनिया की सतह पर जमा पेंट्स की मदद से है, जो कलाकार की रचनात्मक कल्पना से बदल गई है।

चित्रकारी में विभाजित है:

स्मारक - फ्रेस्को (इटाल से फ्रेस्को) - पेंट्स के साथ पेंटिंग पेंट्स के साथ पेंट्स और मोज़ेक (फ्रांसीसी मोज़ाइस से) रंगीन पत्थरों की छवि, स्माल्ट्स (स्माल - रंग पारदर्शी ग्लास।), सिरेमिक टाइल्स।

मशीन ("मशीन" शब्द से) - कैनवास जो ईजल पर बनाई गई है।

चित्रकला का प्रतिनिधित्व विभिन्न शैलियों (लैटिन से लापरवाही (फ्रांसीसी शैली) द्वारा दर्शाया जाता है। जीनस जेनस - जीनस, व्यू) एक कलात्मक, ऐतिहासिक रूप से स्थापित आंतरिक इकाई सभी प्रकार की कला में है।):

पोर्ट्रेट - के विचार को व्यक्त करने के लिए मुख्य कार्य दिखावट मैन, मनुष्य की आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है, अपने व्यक्तित्व, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक छवि पर जोर देता है।

लैंडस्केप - अपने सभी प्रकार के रूपों में उसके आस-पास की दुनिया को पुन: उत्पन्न करता है। समुद्र परिदृश्य की छवि मैरीनी शब्द द्वारा निर्धारित की जाती है।

अभी भी जीवन - घरेलू वस्तुओं, श्रमिकों, फूलों, फलों की एक छवि। यह एक निश्चित युग के विश्वव्यापी और अनुमान को समझने में मदद करता है।

ऐतिहासिक शैली - ऐतिहासिक रूप से बताती है महत्वपूर्ण क्षण समाज।

घरेलू शैली - प्रतिबिंबित करता है दैनिक जीवन लोग, गुस्सा, सीमा शुल्क, एक या किसी अन्य जातीय कमरे की परंपराएं।

आइकन (ग्रीक "प्रार्थना छवि" से अनुवादित) - एक व्यक्ति को परिवर्तन पथ में भेजने का मुख्य लक्ष्य।

पशुवाद - कलात्मक काम के मुख्य चरित्र के रूप में एक जानवर की एक छवि।

XX शताब्दी में पेंटिंग का चरित्र धन के प्रभाव में बदल रहा है तकनीकी प्रगति (फोटो और वीडियो उपकरण का उद्भव), जो नए कला रूपों के उद्भव की ओर जाता है - मल्टीमीडिया कला।

मूर्ति

मूर्तिकला - स्थानिक रूप से - दृश्य कला, प्लास्टिक छवियों में ओएस-पहनने की दुनिया।

मूर्तिकला में उपयोग की जाने वाली मुख्य सामग्री पत्थर, कांस्य, संगमरमर, लकड़ी है। पर आधुनिक अवस्था समाज के विकास, मानव निर्मित प्रगति ने मूर्तियों को बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की संख्या का विस्तार किया: स्टील, प्लास्टिक, कंक्रीट और अन्य।

मूर्तिकला की दो मुख्य किस्में हैं: त्रि-आयामी (परिपत्र) और राहत:

राहत उच्च राहत है,

बेस-रिलीफ - कम राहत,

प्रतिभूति राहत राहत।

परिभाषा के अनुसार, मूर्तिकला विशाल, सजावटी, स्टील है।

स्मारक - शहर के सड़कों और वर्गों को सजाने के लिए उपयोग किया जाता है, ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण स्थानों, घटनाओं आदि के पदनाम। स्मारक मूर्तिकला में शामिल हैं:

स्मारक,

स्मारकों

स्मारक।

Stankovaya - निकट दूरी के साथ निरीक्षण के लिए बनाया गया है और इंटीरियर को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

सजावटी - जीवन को सजाने के लिए उपयोग किया जाता है (उथले प्लास्टिक की वस्तुओं)।

सजावटी और लागू कला।

सजावटी और लागू कला उपयोगितावादी और लोगों की कलात्मक और सौंदर्य आवश्यकताओं को पूरा करने के उद्देश्य से घरेलू वस्तुओं के निर्माण पर रचनात्मक गतिविधि का प्रकार है।

सजावटी और लागू कला में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों और विभिन्न प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके उत्पाद शामिल हैं। सामग्री, लकड़ी, मिट्टी, पत्थर, हड्डी आइटम के लिए सामग्री की सेवा कर सकते हैं। तकनीकी और कलात्मक तकनीक विनिर्माण उत्पादों बहुत विविध हैं: नक्काशी, कढ़ाई, चित्रकला, पीछा आदि। डीपीआई ऑब्जेक्ट की मुख्य विशेषता विशेषता सजावट है, जिसमें छवियों और सजाने की इच्छा होती है, बेहतर, अधिक सुंदर बनाना।

सजावटी और लागू कला है राष्ट्रीय चरित्र। चूंकि यह सीमा शुल्क, आदतों, एक निश्चित उपनिवेशों की मान्यताओं से आता है, जो अपने जीवन के गबन के लिए अनुमानित है।

सजावटी-लागू कला का एक महत्वपूर्ण घटक लोगों के कलात्मक शिल्प - सामूहिक काम के आधार पर कलात्मक काम का एक रूप है, एक सांस्कृतिक स्थानीय परंपरा और वाणिज्यिक उत्पादों को बेच रहा है।

चाभी रचनात्मक विचार पारंपरिक क्षेत्र - प्राकृतिक और मानव दुनिया की एकता की मंजूरी।

रूस की मुख्य लोक मछली पकड़ने हैं:

वृक्ष नक्काशी - Bogorodskaya, Abramtsevo Kudrinskaya;

पेड़ पर चित्रकारी - खोखलोम्स्काया, गोरोडेट्स्काया, पोल्हाव-मैदान, मेज़ेन्स्काया;

बेरेस्तोव से उत्पादों की सजावट - बेरेस्टे, पेंटिंग पर एम्बॉसिंग;

पत्थर कलात्मक प्रसंस्करण - एक ठोस और मुलायम रॉक प्रसंस्करण;

हड्डी नक्काशी - Holmogorskaya, Tobolskaya। Khotykovskaya

पेपर-माशा पर लघु चित्रकारी - Fedoskinskaya लघु, पालेख लघुचित्र, मस्त लघु, बालकन लघु

धातु कलात्मक प्रसंस्करण - Velikostuyvskoye चेरी चांदी, रोस्तोव Finife, Zhostovsky चित्रकारी धातु पर;

लोक सिरेमिक - गज़ेल सिरेमिक्स, स्कोपिंस्काया सिरेमिक्स, डिमकोव्स्काया खिलौना, करगोपोल खिलौना;

फीतावे - वोलोग्डा फीता, मिखाइलोवस्को फीता,

कपड़े पर चित्रकारी - Pavlovsky स्कार्फ और शाल

कढ़ाई - Vladimirskaya, अनुवाद करने के लिए रंग, सोने की लहर कढ़ाई।

साहित्य

साहित्य एक प्रकार की कला है जिसमें सामग्री वाहक चित्र शब्द हैं।

साहित्य के दायरे में प्राकृतिक और शामिल हैं सार्वजनिक घटनाएं, विभिन्न सामाजिक cataclysms, व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन, उसकी भावनाओं। विभिन्न शैलियों में, साहित्य इस सामग्री को कवर करता है या कार्रवाई के नाटकीय प्रजनन, या घटनाओं की महाकाव्य कहानी के माध्यम से, या किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के गीतात्मक आत्म-निर्वहन के माध्यम से।

साहित्य में विभाजित है:

कलात्मक

प्रशिक्षण

ऐतिहासिक

वैज्ञानिक

संदर्भ

साहित्य के मुख्य शैलियों हैं:

- गीत - तीन मुख्य जन्मों में से एक उपन्यास, छवि द्वारा विभिन्न मानव अनुभवों को प्रतिबिंबित करता है, गीतों में काव्य रूप होता है।

- नाटक - कथा के तीन मुख्य जन्मों में से एक, बोलचाल के रूप में लिखा गया प्लॉटवर्क और लेखक के भाषण के बिना।

- epos। - कथा साहित्य, कथा के तीन मुख्य जन्मों में से एक में शामिल हैं:

- महाकाव्य - बड़ा काम महाकाव्य शैली।

- नोवेला - कथात्मक अभियोजक (बहुत कम अक्सर - काव्यात्मक) साहित्य की शैली एक छोटे कथा रूप का प्रतिनिधित्व करती है।

- कहानी (कहानी) - साहित्यिक शैलीजो आंकड़ों, जीवन सामग्री और चौड़ाई की छोटी संख्या की कम संख्या की विशेषता है

- कहानी - छोटे आकार का एक महाकाव्य उत्पाद, जो उपन्यासों से अधिक प्रसार और मनमाने ढंग से संरचना से भिन्न होता है।

- रोमन - गद्य में एक बड़ा कथा काम, कभी-कभी छंद में।

- बल्लाड - स्टेन्ज़ा द्वारा लिखित गीत-महाकाव्य कविताओं की साजिश।

- कविता - छंदों में एक गीत-महाकाव्य प्रकृति का साहित्यिक काम।

साहित्य के विनिर्देश ऐतिहासिक, सभी तत्वों और साहित्यिक कार्य के घटकों की घटना है और साहित्यिक प्रक्रियासाहित्य की सभी विशेषताएं निरंतर परिवर्तन में हैं। साहित्य - एक जीवित, मोबाइल वैचारिक और कलात्मक प्रणाली, जो जीवन में बदलाव के प्रति संवेदनशील है। साहित्य का पूर्ववर्ती मौखिक लोक रचनात्मकता है।

संगीत कला

संगीत - (ग्रीक से। मुसाइक - पत्र। - कला संगीत), कला का प्रकार जिसमें कलात्मक छवियों के अवतार का साधन एक निश्चित तरीके के रूप में कार्य किया जाता है संगीत ध्वनि। संगीत के बुनियादी तत्व और अभिव्यक्तिपूर्ण साधन - फर्श, लय, मीटर, गति, जोरदार गतिशीलता, टिम्ब्रे, संगीत, सद्भाव, पॉलीफोनी, उपकरण। संगीत टैंक रिकॉर्ड में तय किया गया है और इसे निष्पादन प्रक्रिया में लागू किया गया है।

इसे धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक रूप से संगीत को विभाजित करके स्वीकार किया जाता है। आध्यात्मिक संगीत का मुख्य क्षेत्र एक पंथ है। यूरोपीय प्रतिष्ठित संगीत (आमतौर पर चर्च कहा जाता है) के साथ यूरोपीय के विकास से जुड़ा हुआ है संगीत सिद्धांत पत्र संगीत अध्यापन। निष्पादित धन के अनुसार, संगीत मुखर (गायन), वाद्य यंत्र और मुखर उपकरण में बांटा गया है। संगीत अक्सर कोरियोग्राफी से जुड़ा होता है, नाटकीय कला, चलचित्र। एक आवाज (मोनोडिया) संगीत और पॉलीफोनी (होमोफोनी, पॉलीफोनी) हैं। संगीत विभाजित है:

प्रसव और प्रजातियों के लिए - नाटकीय (ओपेरा, आदि), सिम्फोनिक, चैंबर, आदि;

शैलियों पर - गीत, कोरल, नृत्य, मार्च, सिम्फनी, सूट, सोनाटा इत्यादि।

संगीत कार्यों को निश्चित, अपेक्षाकृत स्थिर ठेठ संरचनाओं द्वारा विशेषता है। संगीत, वास्तविकता और मानव भावनाओं, ध्वनि छवियों के अवतार के साधन के रूप में उपयोग करता है।

ध्वनि छवियों में संगीत आम तौर पर जीवन की महत्वपूर्ण प्रक्रियाओं को व्यक्त करता है। भावनात्मक अनुभव और एक विशेष प्रकार की आवाज़ के माध्यम से व्यक्त विचार को महसूस करके चित्रित, जो मानव भाषण के छेड़छाड़ पर आधारित है, संगीत छवि की प्रकृति है।

नृत्यकला

कोरियोग्राफी (जीआर कोरिया - नृत्य + ग्राफो - मैं लिखता हूं) - कला का प्रकार, जिसकी सामग्री मानव शरीर के आंदोलन और पॉज़ होती है, जो कि कलात्मक प्रणाली का गठन करने वाले समय और स्थान में आयोजित होती है।

नृत्य संगीत के साथ बातचीत करता है, साथ ही उसके संगीत-कोरियोग्राफिक छवि बनाने के साथ। इस संघ में, प्रत्येक घटक दूसरे पर निर्भर करता है: संगीत अपने पैटर्न के नृत्य को निर्देशित करता है और साथ ही साथ नृत्य से प्रभाव का अनुभव करता है। कुछ मामलों में, नृत्य संगीत के बिना निष्पादित किया जा सकता है - कपास के साथ, ऊँची एड़ी के साथ छिपकर आदि।

नृत्य स्टील के स्रोत: श्रम प्रक्रियाओं की नकल; अनुष्ठान समारोह और संस्कार, प्लास्टिक की तरफ जिसमें एक निश्चित विनियमन और अर्थशास्त्र था; नृत्य एक व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति की समाप्ति आंदोलनों में आंदोलनों में सहज रूप से व्यक्त कर रहा है।

नृत्य हमेशा, हर समय, जीवन और लोगों के जीवन से जुड़ा हुआ था। कवि हर नृत्य चरित्र का जवाब देता है, जो लोगों की उत्पत्ति की भावना है। फोटो (जीआर फॉस (फोटो) लाइट + ग्राफ़ो मैं लिखता हूं) - कला जो विमान पर पुन: उत्पन्न होती है, रेखाओं और छाया के माध्यम से, सबसे सही तरीका और त्रुटि, समोच्च और इसके रूप के रूप में इसे प्रसारित किया जाता है।

फोटो आर्टिक्यूलेशन कार्बनिक इंटरैक्शन की विशिष्ट विशेषता इसमें रचनात्मक और तकनीकी प्रक्रियाएं। फोटो आर्टवर्क बारी xi xx कलात्मक विचारों और फोटोग्राफिक विज्ञान और प्रौद्योगिकी की प्रगति के परिणामस्वरूप सदियों। उनका उद्भव ऐतिहासिक रूप से चित्रकला के विकास, दर्पण आकृति पर उन्मुख द्वारा तैयार किया गया था। दृश्यमान दुनिया और ज्यामितीय ऑप्टिक्स (परिप्रेक्ष्य) और ऑप्टिकल उपकरण (कैमरा - अस्पष्ट) खोलने के इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए उपयोग किया जाता है।

फोटो लेखों की विशिष्टता यह है कि यह वृत्तचित्र मान की एक छवि देता है।

फोटो कलात्मक रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण और जमे हुए छवि में वास्तविकता के एक महत्वपूर्ण क्षण की सटीकता के साथ देता है।

लगभग अतिरिक्त सॉफ्टवेयर के बिना तस्वीरों में जीवन तथ्यों को कलात्मक दायरे में वास्तविकता के क्षेत्र से स्थानांतरित किया जाता है।

सिनेम

सिनेमा फिल्म पर प्लेबैक की कला है जो फिल्म चलती छवियों पर कब्जा कर लिया जाता है जो लाइव वैधता का इंप्रेशन बनाते हैं। सिनेमा आविष्कार XX शताब्दी। इसकी उपस्थिति ऑप्टिक्स, इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग और फोटोग्राफिक उपकरण, रसायन विज्ञान आदि के क्षेत्र में विज्ञान और प्रौद्योगिकी की उपलब्धियों द्वारा निर्धारित की जाती है।

सिनेमा युग की गतिशीलता को प्रसारित करता है; कार्य समय अभिव्यक्ति के साधन के रूप में, सिनेमा अपने आंतरिक तर्क में विभिन्न घटनाओं के परिवर्तन को बदलने में सक्षम है। - त्रासदी, युवा पीढ़ी के मूल्य उन्मुखता के गठन में कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की समस्या समाजशास्त्रियों, दार्शनिकों, सांस्कृतिक सिद्धांतकारों, कला इतिहासकारों का ध्यान बन गई है। यह शैक्षणिक और संदर्भ मैनुअल कला से संबंधित प्रशिक्षण सामग्री के एक बड़े रूप में एक छोटा जोड़ा है। लेखक आशा व्यक्त करता है कि वह सेवा करेगा अच्छी मदद छात्रों, छात्रों और सभी जो कला के लिए उदासीन नहीं हैं।

विषय: "कला - आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में"

उद्देश्य:आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में - बच्चों में "कला" की अवधारणा के गठन को बढ़ावा देना।

कार्य:

विषय:

कला की अवधारणा का निर्माण करें

कला का मूल्य निर्धारित करें

कला का एक विचार दें।

मेटाप्रेडिमेट: छात्र विकास के लिए शर्तें बनाएं

एक चर्चा का नेतृत्व;

नया ब्याज शैक्षिक सामग्री, सीखने के कार्य को स्वीकार करने और बनाए रखने की क्षमता;

तर्क, विश्लेषण, सारांश बनाने की क्षमता;

कौशल जानकारी के साथ काम करते हैं;

विभिन्न प्रकार के ग्रंथों के साथ काम करने की क्षमता - शैक्षिक, कलात्मक, शब्दावली

निजी

अध्ययन के लिए जिम्मेदार दृष्टिकोण बनाएं

जानवरों के लिए प्यार पर जाएं।

अध्यापक: चलो याद रखें कि हम संस्कृति के बारे में जानते हैं। संस्कृति क्या है?

बच्चे: संस्कृति नैतिक, नैतिक और भौतिक मूल्य, कौशल, ज्ञान, सीमा शुल्क, परंपराओं है।

संस्कृति क्या है?

बच्चे: संस्कृति आध्यात्मिक और सामग्री है।

आध्यात्मिक संस्कृति का क्या है?

एक शब्द में आप सभी को बुलाया जा सकता है।

प्रेरणा संज्ञानात्मक गतिविधि

अध्यापक: अक्षरों से शब्द ले लीजिए।

बच्चे: यह शब्द - कला बदल गया।

अध्यापक: आपको क्या लगता है कि आज के सबक का विषय होगा।

बच्चे: अपनी मान्यताओं को व्यक्त करें

अध्यापक: आज के पाठ का विषय "कला - आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में"

तथ्य यह है कि कला का जन्म 30 हजार साल पहले हुआ था, गुफा अल्तामिरा के पुरातत्वविदों का दौरा करने के बाद, बहुत पहले नहीं हुआ था। और यह इस तरह हुआ:

एक सौ साल पहले, पुरातात्विक Soutouol खोज में, प्राचीन लोगों के उपकरणों ने स्पेन में भूमिगत गुफा अल्तामिरा की जांच की। साथ में उनके साथ उनकी छोटी बेटी मारिया थी। लड़की कम गुफा में गहरी गई और अचानक चिल्लाया: "बुल्स, बुल्स द्वारा खींचे गए बैल!" और वास्तव में, लगभग पूरी गुफा छत जंगली बुल्स - बाइसन की रंगीन छवियों के साथ कवर की गई थी। जानवरों को अजीब और विचित्र poses में रन पर जमे हुए थे।

पुरातत्त्ववेत्ता की खोज की गुफा चित्रकारी, सुझाव दिया कि यह प्राचीन शिकारी द्वारा हजारों साल पहले बनाया गया था। हालांकि, तब से किसी भी वैज्ञानिकों का मानना \u200b\u200bनहीं था कि बिज़ोनोव की छवियों को आदिम लोगों द्वारा बनाया गया था। मान लीजिए क्यों।

वैज्ञानिकों से क्या आपत्ति पैदा हुई?

("वैज्ञानिकों का मानना \u200b\u200bथा कि लोगों को इतना खूबसूरती से आकर्षित करने के बारे में नहीं पता था")

"वैज्ञानिकों को" दीकरी "लग रहा था, जो खेती और मवेशी प्रजनन श्रमिकों को नहीं जानते थे, जिन्हें पता नहीं था कि कैसे पढ़ा और लिखना है, मिट्टी के व्यंजन बनाना और धातुओं का उत्पादन करना, इस तरह के कौशल के साथ इस तरह के कौशल को फिर से बनाने में सक्षम नहीं थे जानवर, उसके रिज की खड़ीता, बड़े पैमाने पर शरीर के सभी उभार। "

और कला आदिम लोग.

आदिम लोगों की किस तरह की कला में रॉक पेंटिंग्स शामिल हैं? (चित्र)

आप अन्य प्रकार की कला क्या जानते हैं?

वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, ग्राफिक्स), संगीत, साहित्य, कोरियोग्राफी, रंगमंच, फिल्में, सजावटी और लागू कला।

ऐसा कहा जाता है कि कला एक संवाद है। आपको क्या लगता है कि एक संवाद है?

कई मूर्तियां न केवल महान लोगों को दर्शाती हैं, बल्कि ... पशु भी दर्शाती हैं।

आज हम विभिन्न प्रकार की कला में एक कुत्ते की छवि को देखेंगे।

रूस में पहले इवान पेट्रोविच पावलोव ने एक कुत्ते को एक स्मारक डालने का विचार किया - एक वफादार साथी और सहायक वैज्ञानिकों के रूप में। रूसी अधिकारियों ने संगीन के विचार को माना। जब इवान पेट्रोविच स्मारक के माध्यम से अतीत के साथ उदाहरणों में चले गए, तो पश्चिमी वैज्ञानिकों ने इसके बारे में सीखा। और उन्होंने कहा कि वे फ्रांस या जर्मनी में इस तरह के एक स्मारक को डालने के लिए पैसे देंगे। पावलोव ने मना कर दिया। उनका मानना \u200b\u200bथा कि इस तरह के एक स्मारक को केवल रूस में और केवल सेंट पीटर्सबर्ग में खड़ा होना चाहिए। नतीजतन, अकादमिक पावलोवा पीटर्सबर्ग की परेशानी दुनिया का पहला शहर बन गया जहां एक गैर-नाम कुत्ते द्वारा एक स्मारक स्थापित किया गया था।

स्मारकों को न केवल जानवरों के बीच हस्तियों द्वारा रखा जाता है। उदाहरण के लिए, उपनाम के लिए एक स्मारक एक छोटे बगीचे की सड़क में एक प्रसिद्ध आवारा कुत्ता नहीं है। वह हमें याद दिलाता है कि जानवर हमारे दोस्त हैं, और उन्हें परेशानी में नहीं छोड़ा जा सकता है।

कई कलाकार दर्शाते हैं कुत्ते उनके कामों में मुख्य पात्रों के रूप में, और उन्हें खारिज कर दिया विशेष भूमिका - एक मेकमेकर, मनोवैज्ञानिक की भूमिका।

उदाहरण के लिए, एफ पी। Reshetnikova की एक तस्वीर "फिर से, दो", जहां हम देखते हैं, एक लापरवाही छात्र "दो" के साथ स्कूल से लौटे। माँ बहुत परेशान है; बहन एक उत्कृष्ट अध्ययन प्रतीत होता है, अवमानना \u200b\u200bदिखता है; छोटा भाई एल्डली मुस्कुराता है। यह देखा जा सकता है कि पूरे परिवार, अपने पश्चाताप को देखे बिना, दोस्त से दूर हो गए, अपने परिवार का समर्थन वंचित और समर्थन की अवधि के दौरान एक बच्चे के लिए यह आवश्यक है। मनोवैज्ञानिक इस स्थिति में माँ को सलाह देंगे कि वह बेटे से दूर न हो जाए और निंदा न करें, लेकिन इसके विपरीत, अगली बार यह जरूरी है कि यह निश्चित रूप से काम करेगा, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि, अपने आप में और इसमें विश्वास करने के लिए आपका मजबूत पक्ष। यह बिल्कुल वही है जो एक कुत्ता है, लड़का, वह, एक पेशेवर मनोचिक चिकित्सक के रूप में, परिवार में खराब रिश्तों को स्थापित करने की कोशिश कर रही है।

यहां रिवेरा "सहानुभूति" की एक और तस्वीर है। एक छोटी लड़की ने "पूरे सफेद रोशनी" पर प्रदर्शन किया, सीढ़ियों पर अकेले बैठे। ऐसा लगता है कि वयस्क बहुत व्यस्त हैं और इस विरोध को ध्यान में नहीं रखते हैं। लेकिन छोटा कुत्ता बचपन से उदासीन नहीं रहा और दोषी दृश्य के साथ उसके चेहरे को उसके कंधे पर डाल दिया। पेस्क उसकी सारी उपस्थिति के लिए पूछता है कि वह उसे ध्यान देने के लिए कहता है और मुझे दुनिया के सभी पापों के लिए क्षमा करता है, सहानुभूति और दया की मांग करता है। और ऐसा लगता है कि युवती दिल बढ़ रहा है, और खुशी से बच्चों की हंसी फिर से लगती है।

चलो याद करते हैं कला का काम करता है कुत्तों के भक्ति के बारे में (व्हाइट बिम ब्लैक कान) - यह पुस्तक बिम नामक शिकार कुत्ते के दुखद भाग्य के पूर्ण रोमांचों के बारे में बताती है, अपने मालिक के बारे में, दोस्तों और दुश्मनों के बारे में लोगों के बीच बीआईएम।

एक व्यक्ति को याद रखना चाहिए कि जानवरों के संबंध में उनके पास बहुत सारे अधिकार और यहां तक \u200b\u200bकि अधिक जिम्मेदारियां हैं। विशेष रूप से उन लोगों के सामने जिन्हें उन्होंने अपने घर में रखा और अपने घर में पेश किया, "घर का बना। इतिहास भाइयों के संबंध में ईमानदारी से दयालुता और व्यक्ति के प्रति कृतज्ञता के बहुत सारे उदाहरण रखता है। ये उदाहरण व्यक्ति की आध्यात्मिक उपस्थिति के बारे में बात कर रहे हैं खुद।

प्रसिद्ध रूसी लेखक एमएम। प्राइविन ने कहा, "यदि जानवर आपसे डरता नहीं है, तो यह आपकी भावनाओं की कुलीनता के बारे में पहले से ही बात करता है।"

और स्वास्थ्य पर कला के लाभकारी प्रभाव के बारे में, पुरातनता में ध्यान दिया गया। प्रसिद्ध नीतिवचन "में स्वस्थ शरीर - स्वस्थ दिमाग आप अन्यथा दोहरा सकते हैं: " स्वस्थ आत्मा स्वस्थ शरीर दोनों बनाता है। " सब कुछ जुड़ा हुआ है! शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य रखने के लिए, आपको सकारात्मक में रहने की आवश्यकता है। सद्भाव और सुंदरता से खुद को घेरना इतना मुश्किल नहीं है, खासकर जब व्यक्ति सहजता से सौंदर्य के लिए प्रयास करता है।

ज्ञान का समेकन

अध्यापक: चलो Vasily Alexandrovich Sukhomlinsky "सौंदर्य" के आगमन से परिचित हो जाते हैं

अध्यापक: आप क्या सोचते हैं, इन दो यात्रियों को क्या अलग किया गया?

बच्चे: (अपनी राय व्यक्त करो)

अध्यापक: कला बहुत ही व्यक्तिपरक है - केवल एक व्यक्ति की नज़र को दर्शाती है। प्रत्येक दर्शक और श्रोता सह-लेखक बन जाते हैं, क्योंकि यह समझता है, कम्पेट्स, उसका रवैया बनाता है।

सारांश

अध्यापक: कला के बारे में 3 बयान से पहले। उन को पढओ। आज के पाठ और क्यों?

"कला का कार्य दिल की चिंता करना है» गेलविंग

"कला, मूर्तिकला या चित्रकला के प्रत्येक काम को जीवन के कुछ नियमों को व्यक्त करना चाहिए, सिखाया जाना चाहिए, अन्यथा यह एक माउंड होगा" डेनिस डिड्रो

"कला नैतिकता को नरम करती है" ओविड

बच्चे: (अपनी राय व्यक्त करो)

प्रतिबिंब

अध्यापक:

मनुष्य की आत्मा एक तितली से जुड़ी हुई है। तितली रंग, अपने मनोदशा, अपनी भावनाओं को पारित करें।

बच्चे मोजार्ट के संगीत के लिए तितली पेंट करते हैं।

होम वर्क।

क्या कला का ऐसा काम है: पुस्तक, चित्रकला, संगीत निबंध, प्रदर्शन, फिल्म - जो आपने पहले जो पहले महत्वहीन, महत्वहीन लग रहा था, इस बारे में सोचता था? इस कहानी के बारे में तैयार करें।