महिलाओं की प्राचीन मूर्तियां। प्राचीन मूर्तियां जीवित लोगों से होती हैं? केप आर्टिमिया से ज़ीउस

प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला

प्राचीन दुनिया के शहर आमतौर पर उच्च चट्टान के पास दिखाई दिए, जब दुश्मन शहर में प्रवेश करता है तो गढ़ को छिपाने के लिए उस पर खड़ा किया गया था। इस तरह के एक गढ़ को Achropole कहा जाता था। इसी प्रकार, एक चट्टान पर, जो एथेंस के ऊपर लगभग 150 मीटर ऊपर बढ़ी और लंबे समय से एक प्राकृतिक रक्षात्मक संरचना के रूप में कार्य किया, एक किले (एक्रोपोलिस) के रूप में ऊपरी शहर धीरे-धीरे विभिन्न रक्षात्मक, सार्वजनिक और पंथ सुविधाओं के साथ गठित किया गया था।
एथेनियम एक्रोपोलिस एक और द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व के लिए अपलोड करना शुरू किया। यूनानी-फारसी युद्धों (480-479 ईसा पूर्व) के दौरान, यह पूरी तरह से नष्ट हो गया था, बाद में मूर्तिकार के मार्गदर्शन में फिडिया ने अपनी वसूली और पुनर्निर्माण शुरू किया।
एक्रोपोलिस ऐसे स्थानों को संदर्भित करता है, "जिसके बारे में हर कोई चोरी हो गया है कि वे महान हैं, अद्वितीय हैं। लेकिन क्यों मत पूछो। कोई भी जवाब नहीं दे सकता ... " इसे मापा जा सकता है, आप अपने सभी पत्थरों को भी पुनर्मूल्यांकन कर सकते हैं। अंत तक खत्म होने के लिए इतना बड़ा काम नहीं - बस कुछ मिनट छोड़ देंगे। एक्रोपोलिस की दीवारें खड़ी और टूट जाती हैं। चट्टानी ढलानों के साथ इस पहाड़ी पर चार महान रचनाएं अभी भी हैं। एक विस्तृत ज़िगज़ैग रोड पहाड़ी के पैर से एकमात्र प्रवेश द्वार तक आता है। यह प्रोपिलेटिया डोरिक शैली और एक विस्तृत सीढ़ी में स्तंभों के साथ एक विशाल द्वार है। वे 437-432 ईसा पूर्व में आर्किटेक्ट पुरुषों के चरित्र द्वारा बनाए गए थे। लेकिन इन राजसी संगमरमर के द्वार में प्रवेश करने से पहले, हर कोई अनैच्छिक रूप से दाईं ओर बदल गया। वहां, गढ़ के एक उच्च पैडस्टल पर, एक बार एक्रोपोलिस के प्रवेश द्वार की रक्षा की, देवी विजय विकी एपटेरियो का मंदिर, आयनिक कॉलम से सजाया गया। यह कैलिक्रैट आर्किटेक्ट (वी शताब्दी ईसा पूर्व के दूसरे छमाही) का काम है। मंदिर हल्के, हवा, असाधारण रूप से सुंदर है - नीले आकाश पर अपने सफेद के लिए बाहर खड़े हो जाओ। यह एक सुन्दर संगमरमर खिलौना के समान एक नाजुक है। इमारत जैसे मुस्कुराते हुए और इसे निष्क्रिय करने के लिए स्नेही रूप से बनाता है।
ग्रीस के बेचैन, उत्साही और सक्रिय देवता ग्रीक की तरह थे। सच है, वे विकास से अधिक थे, पता था कि हवा के माध्यम से कैसे उड़ना, किसी भी उपस्थिति को लेने, जानवरों और पौधों में बदलना। लेकिन बाकी सभी में, उन्होंने सामान्य लोगों की तरह व्यवहार किया: विवाहित, एक दूसरे को धोखा दिया, झगड़ा, डाल, दंडित बच्चों ...

मंदिर डेमेट्रा, बिल्डर्स अज्ञात हैं, छठी। बीसी। ओलम्पिया

मंदिर निकी Aptereros, वास्तुकार Kallikrat, 44 9-421 ईसा पूर्व एथेंस

प्रोपिलेनेस, आर्किटेक्ट मेसिया चरित्र, 437-432 ईसा पूर्व एथेंस

विजय निक की देवी को बड़े पंखों वाली एक खूबसूरत महिला को चित्रित किया गया था: जीत को पीटा जाता है और एक प्रतिद्वंद्वी से दूसरे प्रतिरोधी होता है। एथेनियंस ने उसे आँख बंद करके चित्रित किया, ताकि वह शहर को न छोड़ें, जिन्होंने हाल ही में फारसियों पर बड़ी जीत हासिल की। देवी के पंखों से रहित अधिक उड़ नहीं सकता था और हमेशा के लिए एथेंस में रहना चाहिए।
निकी का मंदिर चट्टान के किनारे पर खड़ा है। वह लगातार प्रोपेलेंट की ओर बढ़ गया है और रोलिंग रॉक की प्रक्रियाओं के लिए लाइटहाउस की भूमिका निभाता है।
तत्काल, एथेना वारलिट्सा, जिसके भाले ने दूर से ट्रैम्पोलिन का स्वागत किया और नेविगेटर के लिए एक बीकन के रूप में कार्य किया, गर्व से बढ़ रहा था। पत्थर के पैडस्टल पर शिलालेख पढ़ रहा था: "एथेनियंस फारसियों पर जीत से समर्पित हैं।" इसका मतलब यह था कि प्रतिद्वंद्वियों को कांस्य हथियारों से डाला गया था, जीत के परिणामस्वरूप फारसियों से दूर ले जाया गया था।
एक्रोपोलिस भी मंदिर enerheheheton, जो (अपने रचनाकारों के अनुसार) को विभिन्न स्तरों पर स्थित कई मंदिरों को एक साथ बांधना पड़ा, - यहां चट्टान बहुत असमान है। Erehechteion के उत्तरी पोर्टिको ने एथेंस के अभयारण्य में नेतृत्व किया, जहां देवी की लकड़ी की मूर्ति रखी गई, कथित रूप से आकाश से गिर गई। अभयारण्य का दरवाजा एक छोटे से आंगन में खोला गया, जहां एकमात्र जैतून का जैतून का पेड़ पूरे एक्रोपोलिस पर बढ़ी, जो गुलाब जब एथेना ने इस जगह में अपनी तलवार के साथ चट्टान तक पहुंचा। पूर्वी पोर्टिको के माध्यम से, पोसीडॉन के अभयारण्य में जाना संभव था, जहां वह अपने ट्राइडेंट को चट्टान पर मारता था, बड़बड़ाहट के साथ तीन ग्रूव छोड़ दिया। Erechtea का एक अभयारण्य भी था, जो Posidon के बराबर पर सम्मानित किया गया था।
मंदिर का मध्य भाग एक आयताकार कमरा (24.1х13.1 मीटर) है। मंदिर में, गुरुत्वाकर्षण और पहले पौराणिक राजा अटिका केकोप के अभयारण्य भी थे। Erehechteion के दक्षिण की ओर - एक प्रसिद्ध पोर्टिको। Caryatid: दीवार के किनारे में संगमरमर लड़कियों का समर्थन ओवरलैप है। कुछ वैज्ञानिकों से पता चलता है कि पोर्टिको ने नागरिकों को सम्मान की ट्रिब्यून के रूप में कार्य किया है या धार्मिक समारोहों के लिए याजक यहां इकट्ठे हुए थे। लेकिन पोर्टिका का सटीक गंतव्य अभी भी अस्पष्ट है, क्योंकि "पोर्टिको" का विपक्ष का अर्थ है, और इस मामले में पोर्टिको के पास दरवाजे नहीं थे और यहां से आप मंदिर के अंदर नहीं जा सकते। आंकड़े पोर्टिका कैरीटिड अनिवार्य रूप से एक खंभे या स्तंभ का समर्थन कर रहा है, वे पहले के आंकड़ों की आसानी और लचीलापन से भी अधिक हैं। तुर्क जिन्होंने अपने समय में एथेंस पर कब्जा कर लिया और मानव छवियों के अपने मुस्लिम दृढ़ विश्वासों में अनुमति नहीं दी, हालांकि, इन मूर्तियों को नष्ट नहीं किया। वे केवल इस तथ्य के लिए सीमित थे कि लड़कियों का चेहरा।

Erehechteion, बिल्डर्स अज्ञात हैं, 421-407 ईसा पूर्व एथेंस

पार्थेनॉन, आर्किटेक्ट्स, कल्लिकैट, 447-432 ईसा पूर्व एथेंस

1803 में, तुर्की सुल्तान के संकल्प का उपयोग करके कॉन्स्टेंटिनोपल और एक कलेक्टर के एक अंग्रेजी राजदूत लॉर्ड एल्डिन ने मंदिर में कैरीटिड में से एक को तोड़ दिया और इंग्लैंड में चले गए, जहां उन्होंने उन्हें ब्रिटिश संग्रहालय में प्रस्तावित किया। तुर्की सुल्तान के तुर्की सुल्तान के फंटान बहुत चौड़े हैं, उन्होंने उनके साथ कई मूर्तिकला फिडिया के साथ लिया और उन्हें 35,000 पाउंड के लिए बेच दिया। फायरमैन कहते हैं कि "किसी को भी एक्रोपोलिस से शिलालेखों या आंकड़ों के साथ कई पत्थरों को रोकना चाहिए।" एल्डिन ऐसे "पत्थरों" 201 बॉक्स से भरा हुआ। जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा, उन्होंने केवल उन मूर्तियों को लिया जो पहले से ही गिर गए हैं या जिन्होंने अंतिम विनाश से बचाने के लिए कथित रूप से गिरावट की धमकी दी थी। लेकिन बजरॉन ने उसे चोर कहा। बाद में (1845-1847 में ब्रिटिश पोर्टेशन की बहाली के दौरान), ब्रिटिश संग्रहालय ने एथेंस में लॉर्ड एल्ड्ज़िन द्वारा ली गई एक मूर्ति की एक जिप्सम कास्ट भेजा। इसके बाद, कलाकार को इंग्लैंड में बने कृत्रिम पत्थर की एक मजबूत प्रतिलिपि द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।
पिछली शताब्दी के अंत में, यूनानी सरकार ने इंग्लैंड से उनसे संबंधित खजाने को वापस करने की मांग की, लेकिन यह पता चला कि लंदन जलवायु उनके लिए अधिक अनुकूल था।
हमारे सहस्राब्दी की शुरुआत में, जब रोमन साम्राज्य के विभाजन में, ग्रीस बीजान्टियम गया, ईरेचटीन एक ईसाई मंदिर में बदल गया। बाद में, क्रूसेडर, जिन्होंने एथेंस को आगे बढ़ाया, ने चर्च को ड्यूसीयन पैलेस द्वारा बनाया, और 1458 में एथेंस की तुर्की विजय में एरेचटीन में किले का एक हरम मंचन किया गया। लिबरेशन वार के दौरान, 1821-1827, ग्रीक और तुर्क ने वैकल्पिक रूप से एक्रोपोलिस को प्रक्षेपित किया, जिसमें ईरेहेनटन समेत अपनी संरचनाओं पर बमबारी हुई।
1830 में (ग्रीस की आजादी की घोषणा के बाद), केवल Erechteyon की साइट पर नींव पाई जा सकती है, साथ ही साथ पृथ्वी पर लगी वास्तुकला सजावट भी मिल सकती है। इस मंदिर ensemble की बहाली के लिए मतलब (साथ ही एक्रोपोलिस के कई अन्य संरचनाओं की बहाली पर) हेनरिक Schliman दिया। आखिरी शताब्दी के 70 के दशक के अंत तक, उनके निकटतम सहयोगी वर्डरपेल्ड ने पिछले शताब्दी के 70 के अंत तक प्राचीन टुकड़ों की सावधानी से मापा और तुलना की, वह पहले से ही ईहेरेशन को बहाल करने की योजना बना रहा था। लेकिन यह पुनर्निर्माण सख्त आलोचना के अधीन था, और मंदिर को अलग कर दिया गया था। 1 9 06 में प्रसिद्ध यूनानी वैज्ञानिक पीकावाडिया के मार्गदर्शन में इमारत को बहाल कर दिया गया था और अंततः 1 9 22 में बहाल किया गया था।

"वीनस मिलोस" Amessandr (?), 120 ईसा पूर्व लौवर, पेरिस

"लाओकून" Assandr, Polydor, Athenor, Ok.40 ईसा पूर्व ग्रीस, ओलंपिया

"हरक्यूलिस फारनेस्की" ठीक है। 200 ईसा पूर्व एर, नट। संग्रहालय, नेपल्स

"घायल अमेज़ॅन" पॉलीक्लेट, 440 ईसा पूर्व। Nat। संग्रहालय रोम

पार्टनन - देवी एथेंस का मंदिर एक्रोपोलिस और ग्रीक वास्तुकला के बेहतरीन निर्माण पर सबसे बड़ी इमारत है। यह वर्ग के केंद्र में खड़ा नहीं है, लेकिन कई तरफ, इसलिए आप सामान्य रूप से मंदिर की सुंदरता को समझने के लिए तुरंत सामने और साइड facades को कवर कर सकते हैं। प्राचीन यूनानियों का मानना \u200b\u200bथा कि केंद्र में मुख्य पंथ मूर्ति वाला मंदिर देवता के घर का प्रतिनिधित्व करता है। पार्टनन - एथेना-वर्जिन का मंदिर (पेरफेनोस), और इसलिए केंद्र में यह धर्मशासन (लकड़ी के आधार पर हाथीदांत और सोने की प्लेटों से बना) देवी की मूर्ति थी।
447-432 ईसा पूर्व में पार्थेनॉन बनाया गया। Pentelian संगमरमर से आर्किटेक्ट Iktin और Callicrat। यह चार चरण की छत पर स्थित था, इसका आधार आकार 69.5x30.9 मीटर के बराबर है। चार तरफ से, परफेनॉन पतला उपनिवेशों को घेरता है, नीले आकाश के लुमेन उनके सफेद घास के बीच दिखाई देते हैं। सभी पारंपरिक प्रकाश, यह हवा और प्रकाश प्रतीत होता है। सफेद कॉलम पर कोई उज्ज्वल चित्र नहीं हैं क्योंकि यह मिस्र के मंदिरों में पाया जाता है। केवल अनुदैर्ध्य ग्रूव (बांसुरी) उन्हें ऊपर से नीचे तक ढकते हैं, जिससे मंदिर उच्च और थोड़ा सा लगता है। इसके मामापन और कॉलम की आसानी के साथ, वे थोड़ा संकीर्ण होने के लिए बाध्य हैं। ट्रंक के मध्य भाग में, आंखों के लिए बिल्कुल ध्यान देने योग्य नहीं, वे मोटा हो जाते हैं और पत्थर के ब्लॉक की गंभीरता के साथ लोचदार, मजबूत लगते हैं। Iktin और Callicrat, प्रत्येक छोटे विस्तार पर विचार करने के बाद, एक इमारत बनाई कि अद्भुत आनुपातिकता, सभी लाइनों की अधिकतम सादगी और शुद्धता अद्भुत है। एक्रोपोलिस के शीर्ष मंच पर रखकर, समुद्र तल से लगभग 150 मीटर की ऊंचाई पर, परफेनॉन न केवल शहर में कहीं भी दिखाई दे रहा था, बल्कि उन कई जहाजों के साथ भी जो एथेंस में पहुंचे। मंदिर 46 कॉलम के एक उपनिवेश से घिरा एक डोरिक परिधि था।

"एफ़्रोडाइट और पैन" 100 बीसी, डेल्फी, ग्रीस

"डायना-हंटर" लियोकर, ओके .340 ईसा पूर्व, लौवर, पेरिस, फ्रांस

"हर्मीस का मनोरंजन" लिसिप, चतुर्थ। ईसा पूर्व ई।, राष्ट्रीय संग्रहालय, नेपल्स

"हरक्यूलिस लिवोम के साथ लड़ रहे" लिसिप, लगभग। 330 ईसा पूर्व हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

"अटलांट फारनेस्की" ठीक है .2 बीसी, एनएटीएस। संग्रहालय, नेपल्स

सबसे प्रसिद्ध स्वामी ने पार्फ़नॉन के मूर्तिकला डिजाइन में भाग लिया। परफेनॉन के निर्माण और डिजाइन के कलात्मक निदेशक एफआईडीआई थे, जो हर समय के सबसे महान मूर्तियों में से एक थे। वह पूरी मूर्तिकला सजावट की समग्र संरचना और विकास का मालिक है, जिसका हिस्सा वह खुद को पूरा करता है। निर्माण का संगठनात्मक पक्ष पेरीकल्स में लगी हुई थी - एथेंस का सबसे बड़ा राजनेता।
परफेनॉन के सभी मूर्तिकला डिजाइन को देवी एथेना और उसके शहर - एथेंस की महिमा करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। पूर्वी फ्रंटन का विषय प्यारी बेटी ज़ीउस का जन्म है। पश्चिमी फ्रंटन में, मास्टर ने अटारी पर वर्चस्व के लिए पोसीडॉन के साथ एथेना के विवाद के दृश्य को दर्शाया। मिथक के अनुसार, एथेना ने विवाद को हराया, जिसने इस देश के निवासियों को एक जैतून का पेड़ दिया।
ग्रीस के देवताओं ने पार्फ़नॉन के फ्रंटोन्स पर एकत्र किया: रेबेज़ज़ ज़ीउस, समुद्र पोसीडॉन के शक्तिशाली शासक, एथेना के बुद्धिमान योद्धा, विंगित निका। पारफेनॉन फ्रिज़ की मूर्तिकला सजावट पूरी हो गई है, जिस पर महान पानाफाइन के उत्सव के दौरान एक गंभीर जुलूस प्रस्तुत किया गया था। इस फ्रिज को शास्त्रीय कला के शीर्ष में से एक माना जाता है। सभी रचनात्मक एकता के साथ, उसने अपनी विविधता मारा। लड़कों, बुजुर्गों, लड़कियों, लंबी पैदल यात्रा और घुड़सवारी के 500 से अधिक आंकड़े, किसी ने भी दूसरे को दोहराया नहीं, लोगों और जानवरों की गतिविधियों को अद्भुत गतिशीलता के साथ स्थानांतरित कर दिया गया।
मूर्तिकला ग्रीक राहत के आंकड़े फ्लैट नहीं हैं, उनके पास मानव शरीर की मात्रा और आकार है। मूर्तियों से, वे केवल इस तथ्य से भिन्न होते हैं जो सभी तरफ से संसाधित नहीं होते हैं, लेकिन जैसे कि पत्थर की सपाट सतह द्वारा बनाई गई पृष्ठभूमि के साथ विलय हो जाता है। आसान रंग पुनर्जीवित संगमरमर पार्थेनॉन। लाल पृष्ठभूमि ने सफेद सुविधाओं पर जोर दिया, स्पष्ट रूप से नीले संकीर्ण ऊर्ध्वाधर प्रोट्रेशन्स को हाइलाइट किया, फ्रिज़ा की एक प्लेट को दूसरे, चमकदार चमकदार गिल्ट से अलग किया। स्तंभों के पीछे, एक उत्सव जुलूस संगमरमर के टेप पर चित्रित किया गया था, जो इमारत के सभी चार facades ले जा रहा है। यहां लगभग कोई देवता नहीं हैं, और लोग, हमेशा के लिए पत्थर में कब्जा कर लिया गया, इमारत के दो लंबे पक्षों के साथ चले गए और पूर्वी मुखौटा पर जुड़े हुए, जहां रोबड़ों के पुजारी को सम्मानित करने का गंभीर समारोह, देवी के लिए एथेनियन लड़कियों के साथ बुना हुआ। प्रत्येक आंकड़ा इसकी अनूठी सुंदरता के विशिष्ट है, और सभी एक साथ वे प्राचीन शहर के वास्तविक जीवन और रीति-रिवाजों को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करते हैं।

दरअसल, एथेंस में मध्य गर्मियों के गर्म दिनों में से एक में हर पांच साल में, एक राष्ट्रव्यापी त्यौहार देवी एथेना के जन्म के सम्मान में हुआ था। इसे महान पानाफाइन कहा जाता था। इसमें न केवल एथेनियन राज्य के नागरिक, बल्कि बहुत से मेहमानों के नागरिक भी शामिल थे। त्यौहार में एक गंभीर जुलूस (पंप) शामिल था, जिसमें हेक्टर (पशुधन के 100 प्रमुख) और कुल भोजन, खेल, घुड़सवार और संगीत प्रतियोगिताएं शामिल थीं। विजेता को एक विशेष, तथाकथित panificine amphora, तेल से भरा, और एक्रोपोलिस पर बढ़ते पवित्र जैतून का तेल की पत्तियों की पुष्पांजलि मिली।

छुट्टी का सबसे गंभीर बिंदु एक्रोपोलिस पर एक राष्ट्रव्य जुलूस था। घोड़ों पर सवारों को ले जाया गया, वे सार्वजनिक पुरुषों, कवच और युवा एथलीटों में योद्धाओं पर चले गए। लंबे सफेद कपड़े में, पुजारी और महान लोग चले गए, जोर से एक देवी को सुलझाते हुए, संगीतकार आनंदमय आवाज़ से भरे हुए थे। ज़िगज़ग पानाफाइन रोड के मुताबिक, हजारों लोगों द्वारा हाइलाइट किए गए हजारों लोगों ने एक्रोपोलिस बलिदान वाले जानवरों की ऊंची पहाड़ी तक पहुंची। युवा पुरुषों और लड़कियों को अपने मस्तूल से जुड़े पेप्लोस (बेडस्प्रेड) के साथ पवित्र panificine जहाज के मॉडल द्वारा लिया गया था। एक हल्की हवा ने एक उज्ज्वल पीले-बैंगनी वस्त्र कपड़े लहराया, जिसे शहर की एथेना नोबल लड़कियों की देवी से दूर किया गया था। पूरे साल के लिए, वे एक कपड़े हैं और इसे कढ़ाई करते हैं। अन्य लड़कियां बलिदान के लिए पवित्र जहाजों के सिर पर अत्यधिक उठाई गईं। धीरे-धीरे, जुलूस पार्थेनॉन के पास आ रहा था। मंदिर के प्रवेश द्वार को प्रोपेलरा के किनारे से नहीं बनाया गया था, लेकिन दूसरी तरफ, जैसे कि पहले में से प्रत्येक के लिए, उन्होंने एक उत्कृष्ट इमारत के सभी हिस्सों की सुंदरता का निरीक्षण किया और सराहना की। ईसाई मंदिरों के विपरीत, प्राचीन यूनानी उनके अंदर पूजा के लिए नहीं थे, पंथ कार्रवाई के दौरान लोग मंदिर के बाहर बने रहे। मंदिर की गहराई में, दो पक्षों से घिरा हुआ, बंक कॉलोनडे द्वारा, कुंवारी एथेना की प्रसिद्ध मूर्ति, प्रसिद्ध एफआईडी द्वारा निर्मित, गर्व से गुलाब। उसके कपड़े, हेलमेट और ढाल शुद्ध स्पार्कलिंग सोने से बने थे, और चेहरे और हाथ एक सफेद हाथीदांत चमकते थे।

पेरफोनोन के बारे में बहुत सारी किताबें लिखी गईं, उनमें से प्रत्येक मूर्तिकला के बारे में मोनोग्राफ और उस समय से धीरे-धीरे गिरावट के हर कदम के बारे में मोनोग्राफ हैं, जब डिक्री फीडोसिया के बाद मैं ईसाई मंदिर बन गया। एक्सवी शताब्दी में, तुर्क ने एक मस्जिद बना दिया, और XVII शताब्दी में - एक पाउडर गोदाम। अंतिम खंडहर में, 1687 के तुर्की-वेनिस युद्ध ने इसे चालू कर दिया था, जब तोपखाने के खोल वहां आए और एक पल के लिए ऐसा किया जो 2000 में, सभी जीवित समय नहीं किया जा सका।

आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक लिफ्ट ग्रीस के उच्चतम बिंदु वी सी के बीच में पहुंचे। बीसी। शक्तिशाली पर्सन के ऊपर यूनानी शहरों के संघ के संघ को जीतने के बाद।
ग्रीक क्लासिक्स की शैली में, कामुक धारणा और तर्कसंगतता विलय कर दी जाती है।
"हम बिना किसी फैंसी के बिना सफ़ेद और ज्ञान के सौंदर्य से प्यार करते हैं", - ने कहा। यूनानियों ने तर्कसंगतता, संतुलन और माप की सराहना की, लेकिन, साथ ही, उन्होंने जुनून और कामुक खुशी की शक्ति को पहचाना।
जब हम "प्राचीन कला" कहते हैं, तो हम संग्रहालय हॉल देखते हैं, जो मूर्तियों द्वारा परीक्षण किए जाते हैं और राहत की दीवारों से गड़बड़ करते हैं। लेकिन फिर सब कुछ अलग दिखता था। यद्यपि ग्रीक लोगों के पास पेंटिंग्स (पिनाकोथेकी) के भंडारण के लिए विशेष इमारतें हैं, कला के काम के भारी द्रव्यमान में एक संग्रहालय जीवनशैली नहीं थी। मूर्तियों को बाहर खड़ा था, सूरज द्वारा प्रकाशित, मंदिरों के पास, समुद्र द्वारा, समुद्र द्वारा; उनके पास जुलूस और छुट्टियों, खेल के खेल पारित किया। पुरातन युग में, मूर्तिकला साफ किया गया था। कला की दुनिया एक जीवित उज्ज्वल दुनिया थी, लेकिन अधिक परिपूर्ण।

ग्रीक मूर्तिकलाआंशिक रूप से मलबे और टुकड़ों में बचे। अधिकांश मूर्तियों को रोमन प्रतियों में हमें जाना जाता है, जो एक सेट में किए गए थे, लेकिन अक्सर मूल की सुंदरता को प्रसारित नहीं किया था। रोमनों ने कांस्य उत्पादों को एक बर्फ-सफेद संगमरमर में अनुवादित किया, लेकिन ग्रीक मूर्तियों का संगमरमर अलग था - पीला, हल्का टच (यह मोम के साथ रगड़ गया था, जिसने उसे एक गर्म स्वर दिया)।
लड़ाई, झगड़े, नायकों की करतब ... प्रारंभिक क्लासिक्स की कला इन युद्ध के भूखंडों से भरा है। उदाहरण के लिए, ग्रीक मूर्तिकला की प्रसिद्ध प्रतियां dELPHS में Sifnos का कोषाध्यक्ष। उत्तरी फ्रिज जिनमें से गिंथाई को समर्पित है: दिगकों की लड़ाई दिगकों के साथ। हफ्तेस्टो पहाड़ को दिग्गजों के खिलाफ हवाओं को बढ़ाने के लिए उड़ा देता है, साइबेल रथ नियम, शेरों के साथ आकार का, जिसमें से एक विशालकाय है। मिथुन आर्टेमिस और अपोलो पास से लड़ रहे हैं ...

आदर्शों का एक और पसंदीदा परिसर खेल है। हाथ से हाथ के झगड़े, घुड़सवार प्रतियोगिताओं, रन में प्रतियोगिताओं, गति को गतिशीलता में मानव शरीर को चित्रित करने के लिए स्कैटर को सिखाया जाता है। अब जटिल poses दिखाई देते हैं, बोल्ड दृष्टिकोण, व्यापक संकेत। सबसे चमकीले नवप्रवर्तनक ने बात की अटारी मूर्तिकार मिरॉन।उसे प्रसिद्ध "चक्का फेंक खिलाड़ी"। फेंकने से पहले एथलीट झुक गया और सूजन, दूसरा - और डिस्क उड़ जाएगी, एथलीट सीधा हो जाएगा। लेकिन इस दूसरे के लिए उसका शरीर एक स्थिति में बहुत जटिल हो गया, लेकिन संतुलित।

कांसे की मूर्ति "औरगा"डेल्फी में पाया गया, कुछ अच्छी तरह से संरक्षित यूनानी स्क्रिप्ट में से एक है। यह सख्त शैली की शुरुआती अवधि से संबंधित है - लगभग लगभग। 470 ईसा पूर्व। यह जवान आदमी बहुत सीधा है (वह रथ के रथ और क्वाटिका घोड़े के नियमों पर खड़ा था), उसके पैर, लंबे चिटोन के गुना डोरिक कॉलम की गहरी बांसुरी की याद दिलाता है, सिर को चांदी की पोशाक द्वारा कसकर कवर किया जाता है, इनलाइड आंखें दिखती हैं जिंदा। यह प्रतिबंधित, शांत और एक ही समय में निष्पादित ऊर्जा और इच्छाशक्ति है। किसी भी उत्कृष्ट मूर्तिकला की तरह, "औरगा" विभिन्न कोणों में, यह एकाग्रता की पूरी तरह से अलग डिग्री और भावना के कगार खोलता है। इस मजबूत, कास्ट प्लास्टिक के साथ इस कांस्य व्यक्ति में से एक में, आप मानव गरिमा का पूरा माप महसूस कर सकते हैं, क्योंकि प्राचीन यूनानियों ने इसे समझ लिया।

अपनी कला में, इस स्तर पर, छवियों को प्रचलित किया गया था।

सौंदर्य और प्रेम की देवी के मध्य भाग में, "फोम", दो अप्सराओं द्वारा समर्थित तरंगों से उगता है, जो पूरी तरह से प्रकाश को कवर करने के साथ इसकी रक्षा करता है। यह बेल्ट के लिए दृश्यमान है। पारदर्शी चिटनों के माध्यम से उसका शरीर और शरीर की नीलम चमकती है, कपड़े के गुंबदों को एक कैस्केड के साथ धक्का दिया जाता है, जैसे संगीत की तरह पानी की तरह। Triptych के पक्ष में, दो महिला आंकड़े: एक नग्न, बांसुरी पर खेल रहा है; एक और, बेडस्प्रेड में बंद, एक बलिदान मोमबत्ती रोशनी। पहला एक हेटेरा है, दूसरा पत्नी, चूल्हा के संरक्षक, जैसे दो गठबंधन जैसे एफ़्रोडाइट्स के अनुपालन के तहत है।

जीवित शरीर की सुंदरता और बुद्धिमान शरीर के सामने ग्रीक की पूजा महान थी। शरीर की भाषा आत्मा की भाषा थी। यूनानियों ने "विशिष्ट" मनोविज्ञान के हस्तांतरण की कला का स्वामित्व किया, उन्होंने सामान्यीकृत मानव प्रकारों के आधार पर आध्यात्मिक आंदोलनों का एक समृद्ध तालमेल व्यक्त किया। यह मौका नहीं है कि प्राचीन ग्रीस में पोर्ट्रेट अपेक्षाकृत कमजोर विकसित किया गया था।

वी सी में ग्रीक कला द्वारा हासिल किए गए महान कौशल, जीवंत और चतुर्थ में, इसलिए देर से क्लासिक्स के सबसे प्रेरित कलात्मक स्मारक उच्च पूर्णता की सभी सील द्वारा चिह्नित हैं।

स्कास, प्रेक्सिटेल और लिसिपीपी- देर से क्लासिक्स के सबसे बड़े ग्रीक ब्राउनीज़। इस प्रभाव से कि उनके पास प्राचीन कला के बाद के सभी विकास के लिए था, इन तीन प्रतिभाओं का काम पार्फ़नन की मूर्तियों से तुलना कर सकता है। उनमें से प्रत्येक ने अपनी उज्ज्वल व्यक्तिगत ग्लोबलिटी, सौंदर्य का आदर्श, पूर्णता की समझ, जो व्यक्तिगत रूप से पहचाना, केवल पहचान, सार्वभौमिक, शिखर तक पहुंचता है। और फिर, हर किसी के काम में, यह एक युग के साथ व्यक्तिगत व्यंजन है, उन भावनाओं को जोड़ता है, समकालीन लोगों की इच्छाओं ने अपने स्वयं के जवाब दिया। आध्यात्मिक स्थायित्व और जोरदार ऊर्जा जो प्रारंभिक और परिपक्व क्लासिक्स की कला को सांस लेती है, धीरे-धीरे स्टेम के नाटकीय पथों और प्रकर के गीतात्मक चिंतन से कम है।
कलाकार IV सी। पहली बार बचपन के आकर्षण को आकर्षित करें, वृद्धावस्था का ज्ञान, स्त्रीत्व का शाश्वत आकर्षण।

प्रेक्सिटेल मॉडलिंग की विशेष नरमता और भौतिक प्रसंस्करण के कौशल, ठंड संगमरमर में रहने वाले शरीर की गर्मी को व्यक्त करने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध था। प्राक्किटल के एकमात्र जीवित मूल को एक संगमरमर की मूर्ति माना जाता है "डायोनिसिस के साथ हर्मीस" ओलंपिया में पाया गया।
स्टेम कटर के वास्तविक कार्यों के लगभग एक छोटे से बाएं, लेकिन इन मलबे के पीछे भी - वे जुनून और गस्ट, चिंता, कुछ शत्रुतापूर्ण ताकतों, गहरे संदेह और दुखद अनुभवों के साथ संघर्ष को सांस लेते हैं। यह सब स्पष्ट रूप से अपनी प्रकृति की विशेषता थी और साथ ही साथ अपने समय के कुछ मूड उच्चारण करता था। गैलिकनास (छोटे एशिया) में मकबरे के फ्रिज की आंशिक रूप से संरक्षित राहत।

समकालीन लोगों से महान महिमा ने मेनदा का इस्तेमाल किया। स्कासा ने डायोनिसियन नृत्य के तूफान को चित्रित किया, मेनदा के पूरे शरीर को दबाए, धड़ को झुकाएं, जो उसके सिर को जोर देता है। डायोनिसिस के रहस्य को हर दो साल में और केवल पारनास पर केवल एक बार व्यवस्था करने की इजाजत दी गई थी, लेकिन उस समय, उन्मत्त वाखोंक ने सभी सम्मेलनों और निषेधों को त्याग दिया।
ये उत्सव प्रथागत बहुत प्राचीन थे, जैसे डायोनिसिस की पंथ, लेकिन पहले तत्व की कला में, इस तरह के बल और खुलेपन के साथ नहीं टूटे, क्योंकि स्प्रोपा की मूर्ति में, और यह स्पष्ट रूप से समय का एक लक्षण था।

लिसिपप्ट ने मुश्किल आंदोलनों में मूर्तियों को बनाया, मूर्ति को छोड़कर गिनती, अपनी सतहों को बराबर देखभाल के साथ संसाधित किया। अंतरिक्ष में आकृति का आंकड़ा लिसिपा का अभिनव विजय था। प्लास्टिक के रूपों और बहुत फल के आविष्कार में यह अविश्वसनीय था। विशेष रूप से कांस्य में काम करना, साजिश योजना में lisypes पुरुषों के आंकड़े पसंद करते हैं; हरक्यूलिस उनका पसंदीदा नायक था।
मूर्तिकार का कोई समान वास्तविक काम नहीं है, लेकिन एक बड़ी संख्या में प्रतियां और पुनरावृत्ति होती है जो विज़ार्ड की शैली का अनुमानित दृश्य देती है।
अन्य ब्राउनी ने परिपक्व क्लासिक्स की परंपराओं का समर्थन करने की कोशिश की, उन्हें महान अनुग्रह और जटिलता के साथ समृद्ध किया।

इस तरह लियोक्षक था, जिसने अपोलो बेल्वेदेरे की मूर्ति बनाई थी। लंबे समय तक, इस मूर्तिकला का अनुमान प्राचीन कला के शीर्ष के रूप में किया गया था, बेलवेदेरे कुमिर सौंदर्य पूर्णता के समानार्थी थे। जैसा कि अक्सर होता है, समय के साथ उच्च प्रशंसा विपरीत प्रतिक्रिया का कारण बनती है। यह भयानक और मज़ेदार खोजना शुरू कर दिया। जिसका अर्थ है अपोलो बेल्वेदरी - यह काम वास्तव में प्लास्टिक की गरिमा पर बकाया है; आकृति और स्विच में, भगवान के मक्खियों को जमीन पर चलने, जमीन पर चलना, ताकत और अनुग्रह, ऊर्जा और आसानी से जोड़ा जाता है, साथ ही जमीन पर सुनते हैं। इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, ब्रू का एक परिष्कृत कौशल होना आवश्यक था; समस्या यह है कि प्रभाव पर गणना बहुत स्पष्ट है। अपोलो लेहारा जैसे कि अपनी सुंदरता की प्रशंसा करने के लिए आमंत्रित किया गया था, और देर से क्लासिक्स के युग में, वर्चुओसो प्रदर्शन बहुत मूल्यवान था।

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प्राचीन ग्रीस की मूर्तियों का सामना करना पड़ा, कई उत्कृष्ट दिमाग वास्तविक प्रशंसा व्यक्त करते थे। प्राचीन ग्रीस की कला के सबसे प्रसिद्ध शोधकर्ताओं में से एक, जोहान विंकलमैन (1717-1768) ग्रीक मूर्तिकला की बात करता है: "ग्रीक कार्यों के विशेषज्ञ और अनुकरणकर्ताओं को उनकी कार्यशालाओं में पाया जाता है, न केवल सबसे सुंदर प्रकृति, बल्कि प्रकृति से भी अधिक , अर्थात्, एक निश्चित आदर्श सौंदर्य, जो ... कारणों से स्केच छवियों से बनाई गई। " यूनानी कला के बारे में लिखने वाले हर कोई इसे बेवकूफ प्रत्यक्षता और गहराई, वास्तविकता और कथा का एक अद्भुत संयोजन मनाया जाता है।

इसमें, विशेष रूप से मूर्तिकला में, मनुष्य के आदर्श को शामिल किया गया है। आदर्श की सुविधा क्या है? उन्होंने लोगों को इतना मोहित किया कि वृद्ध गोएथे को एफ़्रोडाइट की मूर्तिकला के सामने लौवर में डाला गया था? यूनानियों को हमेशा माना जाता था कि केवल एक सुंदर आत्मा एक सुंदर शरीर में रह सकती है। इसलिए, शरीर की सद्भाव, बाहरी पूर्णता - एक अनिवार्य स्थिति और एक आदर्श व्यक्ति का आधार। यूनानी आदर्श शब्द कैथोलेशन (ग्रीक) द्वारा निर्धारित किया जाता है। कालोस सुंदर + अगाथोस प्रकार है)। चूंकि कैलोलेशन में पूर्णता और शारीरिक वृद्धि, और आध्यात्मिक रूप से नैतिक गोदाम शामिल है, फिर न्याय, शुद्धता, साहस और बुद्धि सौंदर्य और शक्ति के साथ की जाती है। यह वही है जो ग्रीक देवता प्राचीन मूर्तियों से ऊब जाते हैं, विशिष्ट रूप से सुंदर होते हैं।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का सबसे अच्छा स्मारक वी सी में बनाया गया था। बीसी। लेकिन पहले काम हमारे पास पहुंचे। Catatu VII - VI शताब्दियों। बीसी। सममित: शरीर का एक आधा दूसरे का दर्पण प्रतिबिंब है। गिनती की गई, एक मांसपेशी शरीर के खिलाफ दबाए गए हाथों को दबाया जाता है। सिर की थोड़ी सी झुकाव या मोड़ नहीं, लेकिन होंठ एक मुस्कान में खुलासा किया जाता है। मुस्कुराओ जैसे अंदर से जीवन की खुशी की अभिव्यक्ति की मूर्तिकला को प्रकाशित करता है। बाद में, मूर्ति के क्लासिकवाद के दौरान कई प्रकार के रूपों का अधिग्रहण करते हैं। सद्भाव को समझने के प्रयास किए गए थे। इस तथ्य का पहला वैज्ञानिक अध्ययन कि सज्जन, पायथागोरस सिखाया जाता है। स्कूल, जिसे उन्होंने स्थापित किया, दार्शनिक-गणितीय मुद्दों को माना, वास्तविकता के सभी पार्टियों को गणितीय गणना लागू करना।

वीडियो: प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां

प्राचीन ग्रीस की संख्याओं और मूर्तियों का सिद्धांत

न तो संगीत सद्भाव, न ही मानव शरीर या वास्तुशिल्प संरचना की सद्भाव के लिए कोई अपवाद नहीं था। पाइथागोरियन स्कूल ने संख्या और दुनिया की शुरुआत की संख्या माना। ग्रीक कला के लिए संख्याओं के सिद्धांत का सिद्धांत क्या है? यह पता चला है कि सबसे प्रत्यक्ष, ब्रह्मांड के क्षेत्रों की सद्भावना और पूरी दुनिया की सद्भावता संख्याओं के समान संबंधों से व्यक्त की जाती है, जिनमें से मुख्य 2/1, 3/2 और 4/3 संबंध हैं (संगीत में, क्रमशः, ऑक्टोव, क्विंट और क्वार्टा)। इसके अलावा, सद्भावना निम्नलिखित अनुपात के अनुसार मूर्तियों सहित प्रत्येक विषय के कुछ सहसंबंध की गणना करने की संभावना को मानता है: ए / बी \u003d बी / सी, जहां ए ऑब्जेक्ट का कोई छोटा हिस्सा है, बी - कोई बड़ा हिस्सा, सी एक पूर्णांक है। इस आधार पर, ग्रेट यूनानी मूर्तिकला पॉलीक्लेट (वी शताब्दी ईसा पूर्व) ने लड़के-भाला (वी शताब्दी। बीसी) का एक मूर्तिकला बनाया, जिसे "डोरीना" ("कोपियनएयर" या "कैनन" कहा जाता है - के नाम से लेखन मूर्तिकार, जहां वह कला के सिद्धांत के बारे में बहस करते हुए, एक आदर्श व्यक्ति की छवि के नियमों को मानता है।

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मानचित्र पर ग्रीस जहां प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां बनाई गई थीं

Policlet "Copyensec" की मूर्ति

ऐसा माना जाता है कि कलाकार के तर्कों को उनकी मूर्तिकला के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। तनावपूर्ण जीवन से भरा पॉलीक्लेट की मूर्तियां। पॉलीक्लेट को आराम से एथलीटों को चित्रित करना पसंद था। वही "भाला" लें। यह शक्तिशाली जोड़ा आदमी आत्मसम्मान से भरा है। वह अभी भी दर्शकों के सामने खड़ा है। लेकिन यह प्राचीन मिस्र की मूर्तियों की स्थिर शांति नहीं है। एक व्यक्ति के रूप में, कुशलतापूर्वक और आसानी से अपने शरीर का मालिकाना, भाले थोड़ा सा पैर झुका हुआ और शरीर के बोझ को दूसरे में ले जाया गया। ऐसा लगता है कि एक पल होगा और वह एक कदम आगे बढ़ेगा, अपने सिर को घुमाएगा, उसकी सुंदरता और ताकत पर गर्व करेगी। इससे पहले कि हम एक मजबूत, सुंदर, भय से मुक्त, गर्व, बुद्धिमान हैं - ग्रीक आदर्शों का अवतार।

वीडियो: ग्रीक मूर्तिकार।

मिरोन डिस्कोबोल की मूर्ति

पॉलीक्लेट के समकालीन के विपरीत, मिरॉन को गति में अपनी मूर्तियों को चित्रित करना पसंद था। उदाहरण के लिए, एक "डिस्कोबोल" मूर्ति (वी इन बीसी। ई। ई .; संग्रहालय की अवधि। रोम)। इसके लेखक, द ग्रेट मूर्तिकार मिरॉन ने इस समय एक उत्कृष्ट युवा व्यक्ति को चित्रित किया जब उसने भारी डिस्क घुमाया। आंदोलन के शरीर द्वारा कब्जा कर लिया गया है, घुमावदार और तीव्र है, वसंत के चारों ओर घूमने के लिए तैयार है।

लोचदार चमड़े के नीचे, प्रशिक्षित मांसपेशियों ने अपना हाथ उठाना शुरू कर दिया। पैर की उंगलियों, एक विश्वसनीय समर्थन बनाने, गहराई से रेत में पहुंचे।

मूर्तिकला फिडिया "एथेना परफेनोस"

मिरोन और पॉलीक्लेट की मूर्तियों को कांस्य से डाला गया था, लेकिन रोमियों द्वारा किए गए प्राचीन यूनानी मूल से केवल संगमरमर की प्रतियां हमें पहुंचीं। यूनानियों के अपने समय का सबसे बड़ा प्रजनक को एक फिडिडियम माना जाता था, जो पार्फ़नॉन की संगमरमर मूर्तिकला का फैसला करता है। अपनी मूर्तियों में, यह विशेष रूप से प्रतिबिंबित होता है कि ग्रीस में देवता एक आदर्श व्यक्ति की छवियों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। दुनिया की संगमरमर रस्सी रिबन संरक्षित है। 160 मीटर लंबा। यह देवी एथेंस - परफेनॉन के मंदिर में एक जुलूस के शीर्षक को दर्शाता है। परफेनन की मूर्तिकला बहुत पीड़ित थी। और प्राचीन काल में "एथेना परफेनोस" की मृत्यु हो गई। वह मंदिर के अंदर खड़ी थी और बेहद सुंदर थी। एक कम चिकनी माथे और गोलाकार ठोड़ी, गर्दन और हाथों के साथ देवी का सिर हाथीदांत से बना था, और बालों, कपड़े, ढाल और हेलमेट सोने की चादरों से घायल हो गए थे। एक उत्कृष्ट महिला की छवि में देवी एथेंस का व्यक्तित्व है। कई कहानियां इस मूर्तिकला से जुड़ी हैं।

फिडिया की अन्य मूर्तियां

निर्मित कृति इतनी महान और प्रसिद्ध थी कि उनके लेखक ने तुरंत कई ईर्ष्या प्रकट की। उन्होंने मूर्तिकार को हर तरह से दबाने की कोशिश की और विभिन्न कारणों की खोज की जिसके लिए उसे किसी चीज़ में स्वीकार करना संभव होगा। ऐसा कहा जाता है कि एफआईडीवाई ने इस तथ्य का आरोप लगाया था कि उन्होंने कथित रूप से देवी की सजावट के लिए मां के रूप में दी गई सोने का एक हिस्सा पारित किया था। निर्दोषता के सबूत में, एफआईडीआई ने सभी सुनहरे सामान हटा दिए और उन्हें वजन दिया। वजन सटीक रूप से मूर्तिकला पर दिए गए सोने के वजन के साथ हुआ। तब फिडिया को भगवान में खोजा गया था। इसका कारण एथेंस की ढाल थी।

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मानचित्र पर एथेंस जहां प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां बनाई गई थीं

यह अमेज़ॅन के साथ यूनानियों की लड़ाई की साजिश दिखाता है। यूनानियों के बीच फिडी ने खुद को और उनके पसंदीदा पेरेकल्स को चित्रित किया। ढाल पर फिडिया की छवि और संघर्ष का कारण बना। फिडिया के सभी बूस्ट के बावजूद, ग्रीस का जनता प्रोटीन स्थापित करने में सक्षम था। ग्रेट मूर्तिकार का जीवन एक क्रूर निष्पादन के साथ समाप्त होता है। Parfenone में Fididia की उपलब्धियां उनके काम के लिए थक नहीं थीं। मूर्तिकार ने अन्य कार्यों का एक सेट बनाया, एथेना प्रोमाहोस की कोलोसाल कांस्य आकृति का सबसे अच्छा, एक्रोपोलिस, लगभग 460 ईसा पूर्व, और ओलंपिया में मंदिर के लिए हाथीदांत और सोने के ज़ीउस से कोई भी बड़ा सेनानियों के लिए बनाया गया।

दुर्भाग्यवश, कोई और प्रामाणिक काम नहीं है, और हम अपनी आंखों को प्राचीन ग्रीस की कला के महान कार्यों को नहीं देख सकते हैं। केवल उनके विवरण और प्रतियां बनी रहे। कई मायनों में, ईसाइयों के विश्वासियों द्वारा मूर्तियों का कटौती का कारण था। तो आप ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की मूर्ति का वर्णन कर सकते हैं: एक विशाल चौदहेंथेमीथ मीटर ईश्वर ने गोल्डन सिंहासन पर किराए पर लिया, और यह खड़े होने लगते थे, व्यापक कंधे फैलते थे - व्यापक रूप से व्यापक हॉल में होगा और कम छत होगी । ज़ीउस के सिर को मास्लिना की शाखाओं की पुष्पांजलि के साथ सजाया गया था - भयानक भगवान की शांति का संकेत। कंधे, कंधे, छाती हाथीदांत से थी, और क्लोक - बाएं कंधे के माध्यम से बंद हो गया। ताज, ज़ीउस दाढ़ी सोने की चमक थी। फिडियस ने ज़ीउस को मानव कुलीनता के साथ संपन्न किया। घुंघराले दाढ़ी और घुंघराले बालों से तैयार उनके धोखेबाज चेहरे न केवल सख्त थे, बल्कि अच्छे, मोजखवा और शांत हो गए।

आत्मा की शारीरिक सुंदरता और दयालुता का संयोजन ने अपनी दिव्य आदर्शता पर जोर दिया। मूर्ति ने इस तरह की एक धारणा उत्पन्न की कि प्राचीन लेखक के अनुसार, दुःख से निराश लोग फिडिया के निर्माण के चिंतन में सांत्वना की तलाश में थे। सोल्वा ने ज़ीउस की मूर्ति की घोषणा की "दुनिया के सात आश्चर्यों" में से एक। सभी तीन मूर्तिकारों के कार्यों में समान थे कि उन्होंने सभी एक सुंदर शरीर की सद्भाव और एक अच्छी आत्मा को संलग्न करने के लिए चित्रित किया। यह उस समय की मुख्य दिशा थी। बेशक, ग्रीक कला में मानदंड और प्रतिष्ठान पूरे इतिहास में बदल गए। पुरातन की कला अधिक सरल थी, गैर-विकसित होने का कोई पूर्ण गहरा अर्थ नहीं था, जो यूनानी क्लासिक्स की अवधि में मानवता को संकोच करता है। हेलेनिज्म के युग में, जब किसी व्यक्ति ने दुनिया की स्थिरता की भावना खो दी, तो कला ने अपने पुराने आदर्शों को खो दिया है। यह भविष्य में असुरक्षा की भावनाओं को प्रतिबिंबित करना शुरू कर दिया, उस समय के सार्वजनिक धाराओं में शासन किया।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की सामग्री

यूनानी समाज और कला के विकास की सभी अवधि एकजुट होती है: यह, जैसा कि एम। अल्पतोव लिखते हैं, प्लास्टिक के लिए एक विशेष लत, स्थानिक कला के लिए। इस तरह की व्यसन समझाया गया है: विभिन्न प्रकार के रंग, महान और सही सामग्री का विशाल भंडार - संगमरमर - इसके कार्यान्वयन के लिए पर्याप्त अवसर का प्रतिनिधित्व करता है। यद्यपि अधिकांश ग्रीक मूर्तियों कांस्य में किया गया था, क्योंकि संगमरमर नाजुक था, हालांकि, यह मानव शरीर की सुंदरता को पुन: उत्पन्न करने के लिए सबसे बड़ी अभिव्यक्ति के साथ अपने रंग और सजावट के साथ संगमरमर का बनावट था। इसलिए, अक्सर "मानव शरीर, इसकी संरचना और अनुपालन, इसकी सद्भाव और लचीलापन ने ग्रीक लोगों का ध्यान आकर्षित किया, वे स्वेच्छा से मानव शरीर और नग्न, और हल्के पारदर्शी कपड़े में चित्रित करते थे।"

वीडियो: प्राचीन ग्रीस का सांस्कृतिक

मूर्तिकार निगेल कोन्स्टम (निगेल कोन्स्टम) में पाए गए प्राचीन यूनानी चमत्कारिक चमत्कार के बारे में एक उत्सुक परिकल्पना: उनका मानना \u200b\u200bहै कि प्राचीन मूर्तियां जीवित लोगों के साथ कास्टिंग कर रही थीं, क्योंकि अन्यथा स्थैतिक मूर्तियों के निर्माण से इस तरह के त्वरित संक्रमण की व्याख्या करना असंभव है मिस्र प्रकार सही यथार्थवादी गति संचरण कला के लिए है कि यह 500 से 450 ईसा पूर्व के अंतराल में होता है।

निगेल अपनी परिकल्पना की पुष्टि करता है, प्राचीन मूर्तियों के चरणों के अध्ययन की पुष्टि करता है, जो उन्हें आधुनिक सिमुलेटर की पूर्व निर्धारित मुद्रा से बने प्लास्टर फिंगरप्रिंट और मोम कास्टिंग के साथ तुलना करता है। पैरों पर सामग्री का विरूपण इसकी परिकल्पना की पुष्टि करता है कि यूनानियों ने पहले की मूर्ति नहीं बनाई, और इसके बजाय जीवित लोगों से कास्टलर का उपयोग करना शुरू कर दिया।
इस परिकल्पना पर पहली बार, कॉन्स्टम फिल्म "एथेंस। लोकतंत्र पर सच" से पता चला, सामग्री इंटरनेट पर चला गया और यही मैंने पाया।

निगेल ने प्राचीन कलाकारों पर अपनी परिकल्पना के स्पष्टीकरण के साथ वीडियो हटा दिया और इसे यहां देखा जा सकता है http://youtu.be/7fe6pl7ytc अंग्रेजी में।
लेकिन आइए पहले मूर्ति को देखें।

लगभग 530 ईसा पूर्व कुरोस पुरातन युग की प्राचीन मूर्ति ऐसा लगता है कि कायर और तनाव, फिर विरोधाभास नहीं था - आकृति की मुक्त स्थिति, जब आराम का संतुलन एक-दूसरे के आंदोलनों के विपरीत बनाया जाता है।


कोस, युवा व्यक्ति की आकृति ने वी सेंचुरी ईसा पूर्व शुरू किया। बस गतिशील रूप से दिखता है।

रियाच से योद्धा, वी शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी तिमाही की मूर्तियां। 1 9 7 सीएम ऊंचाई - क्लासिक अवधि के मूल यूनानी मूर्तिकला का सबसे दुर्लभ खोज, जिनमें से अधिकांश रोमन प्रतियों में हमें ज्ञात हैं। 1 9 72 में, स्नॉर्कलिंग, रोमन इंजीनियर स्टीफानो मैरोतिनी ने उन्हें इटली के तट पर समुद्र के तल पर पाया।

इन कांस्य आंकड़े पूरी तरह से प्रतिष्ठित नहीं हैं, उनके विवरण एक डिजाइनर के रूप में बंधे थे, जो उस समय की मूर्तियों को बनाने की तकनीक के बारे में अधिक जानना संभव बनाता है। उनके विद्यार्थियों को गोल्डन पेस्ट, eyelashes और चांदी, होंठ और तांबे से निपल्स के दांत, और आंखों से हड्डी और कांच का उपयोग करने वाली आंखों से बने होते हैं।
अर्थात्, सिद्धांत रूप में, कुछ बार संशोधित, विद्वानों के रूप में, लाइव मॉडल के साथ कास्ट के साथ मूर्तियों के कुछ विवरण, यद्यपि बढ़ाया और सुधार हुआ, शायद ही कभी भी हो सकता है।

यह रियाच मूर्तिकार से सिर तक योद्धाओं की गंभीरता की विकृत ताकत की शोध की प्रक्रिया में है, अंधेरे का यह विचार दिमाग में आया, जो प्राचीन मूर्तिकारों का उपयोग कर सकता था।

फिल्म "एथेंस। लोकतंत्र के बारे में सच्चाई" देखते समय मुझे दिलचस्पी थी कि मुझे एक काफी शराबी फिटर कैसा लगा, जिनसे उन्होंने एक जिप्सम फॉर्म फिल्माया, क्योंकि जिन लोगों को प्लास्टर पहनना पड़ता था, उन्हें शिकायत की थी कि वह उसे चोट पहुंचाएगा, क्योंकि वह उसे चोट पहुंचाएगा उसके बालों को हिलाएं।

एक तरफ, ऐसे स्रोत हैं जिनसे यह ज्ञात है कि प्राचीन ग्रीस न केवल महिलाओं में, बल्कि मनुष्य-एथलीटों ने अपने बालों को शरीर पर हटा दिया।
दूसरी ओर, वे महिलाओं से अलग थे। अरिस्टोफान "पीपुल्स विधानसभा में महिलाओं" की कॉमेडी में कोई आश्चर्य नहीं कि नायकों में से एक, जिन्होंने पुरुषों को शक्ति दूर करने का फैसला किया:
- और मैंने पहली चीज को रेजर को फेंक दिया
बहुत दूर, ताकि सशवा और कुडट्टा बन जाए,
एक महिला को एक चुटकी पसंद नहीं है।

यह पता चला है कि यदि नर के बाल हटा दिए गए थे, तो सबसे अधिक संभावना है कि जो पेशेवर रूप से खेल में लगे हुए हैं, अर्थात् ऐसे समतुल्य और आवश्यक मूर्तिकार।

हालांकि, मैंने जिप्सम के बारे में पढ़ा और पाया कि पुरातनता में इस घटना से निपटने के तरीके थे: जब हमने मास्क और कास्ट किया, तो सिम्युलेटर का शरीर विशेष तेल मलम के साथ smared था, धन्यवाद, जिसके लिए जिप्सम को दर्द रहित रूप से हटा दिया गया था , भले ही शरीर पर बाल थे। यही है, अंधा की तकनीक न केवल मृतकों से है, बल्कि प्राचीन काल में एक जीवित व्यक्ति से मिस्र में वास्तव में अच्छी तरह से जाना जाता है, हालांकि, यह आंदोलन का हस्तांतरण था और उस व्यक्ति की प्रतिलिपि बना रहा था जिसे वहां सुंदर नहीं माना गया था।

लेकिन हेरेन्स के लिए, सुंदर मानव शरीर, उसकी ऊंचाई में परिपूर्ण, पूजा का सबसे बड़ा मूल्य और वस्तु लग रहा था। इसलिए, कला के कार्यों के निर्माण के लिए इस तरह के शरीर से कास्ट के उपयोग में, उन्होंने कुछ भी नहीं देखा है।


क्षेत्रोपाग के सामने फ्रिना। J.l.mer। 1861, हैम्बर्ग, जर्मनी।
दूसरी तरफ, वे अपमानजनक और देवताओं के अपमान में मूर्तिकार को दोषी ठहरा सकते थे क्योंकि देवी की मूर्ति के लिए एक सिम्युलेटर के रूप में उन्होंने हेटर का इस्तेमाल किया था। प्रकंपी के मामले में वर्थलेस फ्रिन का आरोप लगाया गया। लेकिन क्या वह गैर-इटरिया को प्रस्तुत करने के लिए सहमत नहीं होगा?
इसे 340 ईसा पूर्व में अपने क्षेत्रपैग ने उचित ठहराया, हालांकि, उनकी सुरक्षा में भाषण के दौरान, स्पीकर हिप्परिड ने मूल नग्न मित्र को प्रस्तुत किया, जिसने हिटन को अपने और बयानबाजी से रोक दिया, एक सवाल यह है कि इस तरह की सुंदरता कैसे दोषी हो सकती है। आखिरकार, यूनानियों का मानना \u200b\u200bथा कि सुंदर शरीर में कम खूबसूरत आत्मा नहीं थी।
यह संभव है कि देवियों को उसके सामने चित्रित किया गया था, और न्यायाधीश की घनत्व इस तथ्य पर विचार कर सकती थी कि देवी फ्रिन की तरह दिखती है, जैसे कि एक में, और भगवान में खुद के हेटरहायों का आरोप केवल एक बहस था। हो सकता है कि वे एक जीवित व्यक्ति से जिप्सम के साथ काम करने की संभावनाओं के बारे में जान सकें या अनुमान लगाए? और फिर एक अनावश्यक प्रश्न उत्पन्न हो सकता है: जिनके लिए वे मंदिर में पूजा करते हैं - फ्रिन या देवी।

एक तस्वीर के साथ काम करने की मदद से, आधुनिक कंप्यूटर कलाकार "को पुनर्जीवित किया गया, जो निश्चित रूप से, पुस्तक के एफ़्रोडाइट की मूर्ति है, और अधिक विशेष रूप से - यह इसकी एक प्रति है, क्योंकि मूल हमारे पास नहीं पहुंचा है ।
और, जैसा कि हम जानते हैं, प्राचीन यूनानियों की मूर्तियों को चित्रित किया गया था, इसलिए यह अच्छी तरह से हो सकता है कि हेटेरा ऐसा लग सकता था कि अगर उसकी त्वचा थोड़ा पीला था, जिसके लिए यह कुछ स्रोतों पर था और फ्रिना कहा जाता था।
यद्यपि इस मामले में, हमारी समकालीन निकी, कलाकार के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, निश्चित रूप से, और एक कमांडर नहीं जो विकिपीडिया के लिए गलत लिंक की ओर जाता है। आखिरकार, प्रेक्सिटेल के किस प्रकार के काम सबसे अच्छे मानते हैं, उन्होंने उस पौराणिक कथा का उत्तर दिया जो कि निकी द्वारा चित्रित किए गए थे।
वैसे, यह वाक्यांश उन लोगों के लिए एक लंबी शताब्दी रहस्यमय बना रहा, जिन्हें पता नहीं था या यह नहीं माना गया कि समाप्त यूनानी मूर्तियां सफेद नहीं थीं।
लेकिन ऐसा लगता है कि एफ़्रोडाइट की मूर्ति को बिल्कुल वैसे ही चित्रित करने की संभावना नहीं है, क्योंकि वैज्ञानिकों का दावा है कि यूनानियों ने उन्हें पेस्ट्रो के लिए पर्याप्त चित्रित किया है।

इसके बजाय, लगभग अपोलो को मोटली देवताओं "बंट गौटर" की प्रदर्शनी से चित्रित किया जाता है।

और कल्पना करें कि जब मैंने देखा कि कैसे लोग भगवान की छवि में पूजा करते हैं, एक फिटर महसूस किया।
या नहीं, और उसकी प्रतियां, जो कलाकार आनुपातिक रूप से बढ़ीं, चमकदार रूप से चित्रित और पॉलीक्लेट के कैनन के अनुसार छोटी शारीरिक विसंगतियों और कमियों को सही किया? यह आपका शरीर है, लेकिन अधिक और बेहतर है। या तुम्हारा नहीं है? क्या वह मान सकता है कि उससे बना मूर्ति भगवान की मूर्ति है?

लेखों में से एक में, मैंने रोम को भेजने के लिए तैयार प्रतियों के लिए एक प्राचीन यूनानी कार्यशाला में जिप्सम रिक्त स्थान के बारे में भी पढ़ा, जो पुरातत्वविदों को पाए गए थे। हो सकता है कि यह सिर्फ मूर्तियों से नहीं, लोगों से कास्ट शामिल था?

मैं प्रेस्टम परिकल्पना पर जोर नहीं दूंगा जो मुझे रूचि देता है: बेशक, यह विशेषज्ञों को जानता है, लेकिन तथ्य यह है कि प्राचीन मूर्तियों को जीवित लोगों और उनके शरीर के कुछ हिस्सों से संदेह नहीं होता है। क्या मुझे लगता है कि प्राचीन यूनानी इतने बेवकूफ थे, यह जानकर कि किस प्रकार का प्लास्टर अनुमानित नहीं किया जाएगा?
लेकिन आप क्या सोचते हैं, जीवित लोगों की प्रतियां बनाते हैं - क्या यह एक कला या धोखे है?

आज मैं इस विषय को उठाना चाहूंगा, जो अनुभव से, कभी-कभी यह एक कठिन और दूरस्थ प्रतिक्रिया का कारण बनता है - एक प्राचीन मूर्तिकला के बारे में बात करने के लिए, और अधिक विशेष रूप से - इसमें मानव शरीर की छवि के बारे में।

प्राचीन मूर्तिकला वाले बच्चों को पेश करने का प्रयास कभी-कभी एक अप्रत्याशित कठिनाई के लिए बाहर आ जाता है, जब माता-पिता बस ऐसी छवियों को लगभग अश्लीलता पर विचार करते हुए बच्चे को नग्न मूर्तियों को दिखाने का निर्णय नहीं लेते हैं। मैं विधि की बहुमुखी प्रतिभा का दावा नहीं करता हूं, लेकिन मेरे बचपन में ऐसी समस्या भी उत्पन्न नहीं हुई, क्योंकि - मेरे बुद्धिमान माँ के लिए धन्यवाद - प्राचीन ग्रीस कुन की किंवदंतियों और मिथकों का एक अद्भुत प्रकाशन, जो की तस्वीरों से समृद्ध है प्राचीन मास्टर्स का काम, पांच या छह वर्षों में मेरे जीवन में दिखाई दिया, लड़की के सभी प्रकार के विशिष्ट फर्श प्रश्नों में रुचि रखने से बहुत कुछ समय पहले हैं।

तो ओलंपियन और टाइटन्स का संघर्ष और हरक्यूलिस की फीट हिम रानी और जंगली हंस के साथ एक शेल्फ पर कहीं भी सिर में लेट गई और न केवल विचित्र कहानियों के रूप में याद किया, बल्कि तुरंत एक दृश्य अवतार प्राप्त किया, वे बंधे थे - शायद उस समय काफी सचेत नहीं - विशिष्ट पॉज़, इशारे, व्यक्तियों - मानव प्लास्टिक और चेहरे की अभिव्यक्ति। उसी समय, मां के बच्चों के प्रश्न जो तुरंत हुए थे, उन्हें सरल और समझने योग्य उत्तर मिलते थे - कि, पहले, प्राचीन ग्रीस में यह गर्म था, और दूसरी बात यह है कि मूर्तियां लोग नहीं हैं और अब वे बिल्कुल ठंडे नहीं हैं।

वयस्क प्रश्नों के लिए, यह ध्यान में रखना चाहिए कि किसी व्यक्ति को आत्मा और शरीर को विभाजित करने का विचार, जो ईसाई मानव विज्ञान में, अंत में, शरीर के शरीर के अधीनता के विचार के लिए (और बाद में, कुछ प्रोटेस्टेंट शाखाओं में और बिल्कुल - शरीर के कठिन टीज़र के लिए), पहले स्पष्ट रूप से तैयार किया गया था, शायद केवल प्लेटो द्वारा। और यूनानियों से पहले, कम से कम कुछ शताब्दियों ने इस विचार से पहुंचा कि आत्मा सिर्फ एक आत्मा, सांस लेने वाली नहीं है, लेकिन कुछ व्यक्तिगत रूप से व्यक्तिगत है और, बोलने के लिए, "स्थिर", बहुत धीरे-धीरे अवधारणा से अवधारणा से दूर जा रहा है ψψχή। इस प्रकार, विशेष रूप से जब देवताओं एंथ्रोपोमोर्फिक बन गए, यूनानी स्वामी के पास मानव शरीर को चित्रित करने के अलावा, जीवन के विभिन्न पक्षों के बारे में बताने का कोई और तरीका नहीं था।

इसलिए, ग्रीक मूर्तिकला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा मिथकों के लिए चित्रण है, जो पुरातनता में सिर्फ "देवताओं की परी कहानियां" नहीं थी, बल्कि शांति, जीवन सामग्री, देय और लघु के डिवाइस के बारे में प्रमुख जानकारी संचारित करने का साधन भी था। यही है, इसी तरह के "3 डी चित्र" प्राचीन लोगों के लिए बचपन में मेरे लिए अधिक महत्वपूर्ण थे। हालांकि, शायद, मिथकों को समझने से कहीं अधिक महत्वपूर्ण, यह एक और अवसर साबित होता है कि उनके रचनाकारों को प्रदान की गई ग्रीक मूर्तिकला का अध्ययन करना और व्यक्ति को स्वयं पता करना है। और यदि आदिम कला के मुख्य पात्र विभिन्न प्रकार के जानवर थे, तो पालीओलिथिक और पुरातनता के दौरान, इसमें कोई संदेह नहीं है कि कोई व्यक्ति बन जाता है।

इस अवधि के समय के कलाकारों के सभी प्रयासों का उद्देश्य मानव शरीर की संरचना की सबसे आम रचनात्मक विशेषताओं को पकड़ने और व्यक्त करने के लिए पहले, और फिर अधिक जटिल गतिशील अभिव्यक्तियों - आंदोलनों, इशारे, चेहरे की अभिव्यक्तियों को पकड़ने के लिए किया जाता है। इसलिए यूरोपीय कला ने सकल और केवल दूर के मानव-जैसे "पालीओलिथिक वीनस" से अपने लंबे रास्ते से अनुपात में मिरोन के कामों में और उन पर और आगे; जिस मार्ग को मनुष्य को प्रिय कहा जा सकता है, - पहले अपने शरीर के लिए, और फिर आत्मा के लिए - सच्चाई अभी भी शब्द की मनोवैज्ञानिक भावना में है। चलो अपने कुछ चरणों और हम के माध्यम से जाओ।

पालीओलिथिक वीनस। लगभग 30 हजार साल पहले

ऊपर वर्णित यूरोप में सबसे पहले मानव छवियां, "पालीओलिथिक वीनस" थीं - विशाल या मुलायम चट्टानों से बने छोटे आंकड़े। उनकी छवियों की विशेषताएं हाथों की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति हैं, और कभी-कभी पैर और सिर, शरीर के एक हाइपरट्रोफाइड मध्य भाग भी बताते हैं कि हम अभी भी हमारे सामने हैं, सबसे अधिक संभावना है, यहां तक \u200b\u200bकि मानव शरीर की एक छवि भी पूरी तरह से नहीं है, लेकिन केवल अपने कार्यों में से एक को स्थानांतरित करने का प्रयास। - बच्चे। प्रजनन की पंथ के साथ सटीक रूप से संचार "वीनस" शोधकर्ताओं के पूर्ण बहुमत का तात्पर्य है; हमें केवल हमारी यात्रा के शुरुआती बिंदु के रूप में भी जरूरी है।

इसमें अगले स्टॉप कोास और बार्क्स (पत्र - युवा पुरुष और लड़कियां) होंगे - मानव छवियों को VII-VI सदियों ईसा पूर्व में प्राचीन पॉलिश में सूख जाएगा।

कोस, पुरातन मुस्कान। कुरोस और छाल

जैसा कि आप देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एथलीटों के स्मारकों के रूप में, मानव शरीर की उपस्थिति पहले से ही अधिक जानकारी को स्थानांतरित कर दी गई है, हालांकि, वे एक प्रकार की "मैन की योजना" हैं। उदाहरण के लिए, किसी तरह के अकथनीय कारणों के लिए सभी कई कोस एक ही स्थिति में हैं - शरीर में अपने हाथों को दबाकर, बाएं पैर को आगे बढ़ाते हुए; पोर्ट्रेट का सबसे हालिया संदेह अंततः अपने चेहरे को देखते समय फैल गया है - एक ही अनुपस्थित अभिव्यक्ति और होंठ के साथ, एक डरावना - तथाकथित में फैला हुआ है। पुरातन - मुस्कान।

अगला स्टाप। वी सी। बीसी, यूनानी पुरातनिका। मिरोन और पॉलीक्लेट की मूर्तियां, जो दर्शकों की पूर्णता से दर्शक को अद्भुत करती हैं।

मिरन। Discobol 455 जीटीओ विज्ञापन, polyclet। डोरोरोर (स्पायनेस्टर) (450-440 ईसा पूर्व) और घायल अमेज़ॅन (430 ईसा पूर्व)

क्या आप आपसे पूछते हैं, और यह फिर से योजना है? और कल्पना कीजिए कि उत्तर सकारात्मक होगा। इसके सबूत हमारे पास कम से कम दो हैं। सबसे पहले, हमारे समय से पहले तथाकथित के अंश थे। "कैनन पॉलीक्लेट"। इस गणितीय ग्रंथ में, मूर्तिकार, पाइथागोरियन के प्रवाह के अनुयायी ने नर बॉडी के आदर्श अनुपात की गणना करने की कोशिश की। ऐसी गणना का एक उदाहरण बाद में मूर्ति प्रतीत होता है। और दूसरा सबूत होगा ... समय का व्यापक ग्रीक साहित्य। इससे हम सीख सकते हैं, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित सैप्सो लाइनें:

जो सुंदर है वह अच्छा है।

और जो दयालु है, जल्द ही सुंदर हो जाएगा।

इसके अलावा, "इलियड" के सभी नायकों के बीच, होमर एक अंतहीन युद्ध में शामिल होने के लिए निर्विवाद है जिस पर देवताओं के नायकों का पीछा किया जाता है, अकेले "कमजोर" trysit द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है। लेखक इस चरित्र के लिए काले रंग के पत्ते पर पछतावा नहीं करते हैं, जिन्होंने सेना को अपने भाषणों से अपमानित किया और सचमुच हर किसी से नफरत करता है; लेकिन लेखक की इच्छा के अनुसार, एक ही ट्रिसिट मौके से बिल्कुल नहीं है, एक भयानक सनकी:

पति ढीला मुक्त है, वह दानयाव के बीच इलियन आया;
एक स्क्विंट, क्रोमोनॉग था; पीछे से पूर्ण हंपबैक
इत्र पर कंधे एकत्र हुए; सिर बढ़ गया है
किनारे पर, और केवल दुर्लभ डॉट नीचे था।

इस प्रकार, यह कहा जा सकता है कि पुरातन अवधि के यूनानी इस विचार के समर्थकों थे कि बाहरी की सुंदरता आंतरिक सौंदर्य और सद्भाव का एक अनिवार्य अभिव्यक्ति है, और इसके परिणामस्वरूप, पूर्ण मानव शरीर के पैरामीटर की जांच की गई, कोशिश की गई किसी भी छोटी, सही आत्मा को चित्रित करने के लिए, शायद, शायद यह भी anganer लगता है।

और सच्चाई, मुझे सिर्फ एक साधारण सवाल का जवाब दें: डिस्क-डिस्कोबॉल अगले पल को खारिज कर देगा? जितना अधिक आप मूर्ति को देखेंगे, स्पष्ट रूप से समझ जाएगा कि डिस्क कहीं भी नहीं फेंकी जाएगी, क्योंकि एथलीट के आरक्षित हाथ की स्थिति फेंकने पर शफल नहीं होती है, उसकी छाती की मांसपेशियों को कुछ विशेष नहीं दिया जाता है तनाव, चेहरा पूरी तरह से शांत है; इसके अलावा, पैरों की चित्रित स्थिति आपको मोड़ के साथ कूदने के लिए आवश्यक आवश्यकता नहीं है, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि एक साधारण कदम। यही है, यह पता चला है कि उसकी मुद्राओं की प्रतीत जटिलता के बावजूद डिस्कोबोल, बिल्कुल स्थिर, सही, मृत है। घायल अमेज़ॅन की तरह, अपने पीड़ितों में टोपी द्वारा टोपी की इस तरह की अवधि में अच्छी तरह से पॉलिश किया गया।

अंत में, IV शताब्दी। बीसी। यूनानी मूर्तिकला नए मूड में दिखता है। इस समय, यूनानी नीतियों को गिरावट का सामना करना पड़ रहा है - हम मान सकते हैं कि एक प्राचीन व्यक्ति का छोटा ब्रह्मांड धीरे-धीरे अपने अस्तित्व को समाप्त करता है। ग्रीक दर्शन निर्णायक रूप से मानवीय खुशी की नई नींव की खोज को संदर्भित करता है, जो किनिकवाद एंटीशिप या अरिस्टिपा के हेडोनिज़्म की पसंद की पेशकश करता है; एक तरफ या दूसरा, लेकिन अब से अपने जीवन के गहरे अर्थ की समस्याओं के साथ, एक व्यक्ति को खुद को समझने के लिए मजबूर किया जाएगा। वही अलग मानव चरित्र आगे और मूर्तिकला में जाता है जिसमें एक सार्थक चेहरे का जोखिम और एक वास्तविक आंदोलन भी होता है।

लिसिप मनोरंजन हर्मीस IV सेंचुरी ईसा पूर्व, मेनदा स्कोपास, चौथी शताब्दी। बीसी, जीबीआई 345 ईसा पूर्व से आर्टेमिस

दर्द और तनाव मेनदा स्कोपास की मुद्रा में व्यक्त किए जाते हैं, और व्यापक रूप से खुली आंखों वाला उसका चेहरा आकाश में बदल गया। सोच, सुरुचिपूर्ण और परिचित इशारा गाबी प्रकिटेल से आर्टेमिस के कंधे पर एक फिलू को टिकट देता है। हर्मीस लिसिपा भी गहरी विचारशीलता में स्पष्ट रूप से है, और अनावश्यक विस्तारित, उसके शरीर के पूरी तरह से गैर-शास्त्रीय अनुपात एक प्रकाश के साथ एक आकृति बनाते हैं, जो इस लगभग स्थिर मुद्रा की एक निश्चित गतिशीलता भी देते हैं। यह थोड़ा और लगता है, और युवा व्यक्ति कुछ महत्वपूर्ण निर्णय लेगा और चलता है। तो, पहली बार सुंदर संगमरमर की रूपरेखा और कांस्य निकायों की रूपरेखाओं के माध्यम से आत्मा को पीसना शुरू कर देता है।

वैसे, आज हमारे द्वारा विचार की गई अधिकांश मूर्तियां नग्न हैं। लेकिन क्या किसी ने इसे नोटिस किया?

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