युगों द्वारा दृश्य कला में एक व्यक्ति की छवि। विभिन्न युग की कला में किसी व्यक्ति की छवि का परिचय दें

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उद्देश्य: पोर्ट्रेट के इतिहास के साथ, विभिन्न युग की कला में किसी व्यक्ति की छवि का परिचय दें; एक समझ विकसित करें कि व्यक्ति के चरित्र को पोर्ट्रेट छवि में व्यक्त किया जाना चाहिए; इसकी आंतरिक दुनिया; सौंदर्य, सद्भाव, किसी व्यक्ति की आंतरिक और उपस्थिति में सुंदर खोजने की क्षमता बनाना; सीखने की प्रक्रिया में दुनिया में संज्ञानात्मक रुचि और रुचि को तेज करना।

उपकरण: विभिन्न युग पोर्ट्रेट की छवियों के साथ चित्रों के पुनरुत्पादन; लियोनार्डो दा विंची "जोकोडा" की पेंटिंग का पुनरुत्पादन; रिम्ब्रैंड वांग राइन को नुकसान पहुंचाता है; Ilya efimovich प्रतिनिधि "राज्य परिषद की गंभीर बैठक"।

शब्दकोश: पोर्ट्रेट।

कक्षाओं के दौरान

1. संगठनात्मक क्षण।

शुभकामना।

मैं अपने दर्पण में देखता हूं
लेकिन यह दर्पण मुझे flatters ... -

अलेक्जेंडर Sergeevich Pushkin द्वारा पोस्ट किया गया, ओरेस्ट एडमोविच Kiprensky द्वारा लिखित अपने चित्र को देखकर। कवि, कोई संदेह नहीं, खुद की तरह था: एक ही लम्बी चेहरे, एक ही घुंघराले बाल और लाइव आंखें, बंडलबार्ड, फ्रेम और पतली विशेषताएं। लेकिन शरारत और विडंबना कहां से इलाज किया गया? पुष्किन से पहले, एक राजसी ऋषि दिखाई दिया, थोड़ा थका हुआ और उदास। तो कवि कलाकार ने देखा। यही है, सौ सत्तर वर्षों के बाद, मैं पुष्किन पेश करता हूं और हम।

2. एक नई सामग्री का अध्ययन।

हमारे पाठ "पोर्ट्रेट" का विषय।

किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि को समर्पित शैली को एक पोर्ट्रेट कहा जाता है। "पोर्ट्रेट" शब्द ही लैटिन शब्द से हुआ था। इसका अनुवाद "इकाई के निष्कर्षण" के रूप में किया जा सकता है, यानी। आंतरिक सामग्री का पता लगाना। ऐसा लगता है - पोर्ट्रैस्टिस्ट के मुख्य कार्य से केवल और दूर नहीं। इसके लिए आंतरिक दुनिया, किसी व्यक्ति की मानसिक स्थिति, समाज में उनकी स्थिति की भी आवश्यकता होती है। और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि चित्रकार को मॉडल के प्रति अपना व्यक्तिगत दृष्टिकोण व्यक्त करना चाहिए (तथाकथित व्यक्ति को कहा जाता है)। कलाकार को अपनी नज़र का अधिकार है, भले ही चित्रित किया गया हो, भले ही खुद को प्रस्तुत करता है।

"पोर्ट्रेट के इतिहास से"

पोर्ट्रेट की कला का जन्म कई हजार साल पहले हुआ था। इस शैली के संरक्षित कार्यों में से सबसे पहले पत्थर से नक्काशीदार फारो के प्राचीन मिस्र के शासकों की विशाल मूर्तिकला छवियां हैं। हजारों दास अपने निर्माण पर काम करते थे। इन विशाल मूर्तियों को अपने देवताओं की तरह अप्राप्य ऊंचाई पर फिरौन द्वारा पहुंचा जाना था।

प्राचीन मिस्र में मूर्तिकली छवियां और छोटी थीं। उदाहरण के लिए, फिरौन ईहानटन, तारित्सा नेफेरिटी और उनकी छः बेटियों के चित्र मूर्तिकार की कार्यशाला में बने। पारंपरिक मानव व्यक्ति हमारे सामने दिखाई देते हैं, लेकिन इतनी कुशलता से बनाई गई, जो कि अपने वर्तमान "उम्र" में विश्वास करना मुश्किल है - साढ़े तीन साल!

मूर्तिकला चित्र की शैली प्राचीन ग्रीस में पूर्णता तक पहुंच गई है, जहां मानव व्यक्तित्व इतना अधिक था। मूर्तियों के लिए मॉडल ने दार्शनिकों, कवियों, राजनेताओं की सेवा की जिनके पास देश की योग्यता थी। इसलिए, कलाकार, एक ठोस व्यक्ति को दर्शाते हुए, एक ही समय में एक आदर्श नागरिक की छवि बनाई गई।

कला के इतिहास में, पोर्ट्रेट शैली न केवल कभी फीका नहीं हुई, बल्कि, इसके विपरीत, हर समय बढ़ी - सबसे पहले, क्योंकि हमेशा ग्राहक थे।

प्राचीन रोम में, उनके पास अपने परिवारों के महान नागरिक और सदस्य थे। अब हम इस बारे में बहुत कुछ सीख सकते हैं कि वे उन दूर के समय में कैसे कपड़े पहने हुए हैं, हेयर स्टाइल और गहने पहने थे - जहां तक \u200b\u200bरोमन मूर्तियों का काम किया गया था और सच्चाई से।

सामान्य, एक allegorical (envhorical) चित्र विकसित के साथ। प्राचीन मिस्र में, फिरौन को भगवान ओसीरिस के रूप में चित्रित किया गया था, रानी - द देवी आईसिस। प्राचीन ग्रीस में, त्सार अलेक्जेंडर मैसेडन्स्की को हरक्यूलिस के एक परी कथा नायक की छवि में दर्शाया गया था, शेर की त्वचा में बंद और उसके हाथों में एक कोठरी के साथ। और प्राचीन रोम में, सम्राट को बृहस्पति के सर्वोच्च दिव्य दिव्य की उपस्थिति दी गई थी।

सुरंगिक चित्र की शैली बाद में पुनर्जागरण युग में विकसित हुई। फिर पोर्ट्रेट सामने और कक्ष पर विभाजित होना शुरू कर दिया।

एक परेड पोर्ट्रेट अपने उत्सव के समय एक आदमी को दर्शाता है। उसकी सारी उपस्थिति इसके बारे में बोलती है: मतभेद और सजावट के साथ शानदार कपड़े, prefaby गर्व मुद्रा। ऐसा लगता है कि मॉडल स्पष्ट रूप से कलाकार द्वारा प्रस्तुत है।

परेड के पूर्ण विपरीत - चैंबर पोर्ट्रेट। नाम स्वयं सुझाव देता है कि यह फ्रंट हॉल के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है, लेकिन छोटे कमरे के लिए (शब्द "कैमरा" का अर्थ लैटिन "कक्ष") पर है। एक चैंबर पोर्ट्रेट हमें एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में पेश करता है, जो अक्सर अज्ञात होता है। मॉडल का कब्ज़ा आराम कर रहा है। उस धारणा को बनाता है जो चित्रित करने योग्य भी संदेह नहीं करता है कि यह खींचा गया है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग 17 वीं शताब्दी में अपनी सबसे बड़ी बढ़ती पहुंची है। इस युग से, लॉर्ड्स और किसानों, बच्चों और बूढ़े लोगों, राजाओं और जवानों की छवियां हमारे पास पहुंची हैं ... अविश्वसनीय रूप से, लेकिन यह मानव विविधता अपने काम में स्पेनिश कलाकार - डिएगो वेलास्क्यूज़ में शामिल हुई।

कई सालों तक वह स्पेनिश राजाओं की अदालत में एक चित्रकार था। उनके सामने के चित्र बहुत गंभीर और सुस्त हैं। वे अपने सभी बाहरी भव्यता में जानने के लिए शाही परिवार और लोकी का प्रतिनिधित्व करते हैं: उत्तम मखमल वेशभूषा और ब्रोकैड, जो गहने से ढके हुए हैं और सोने और फीता के साथ कढ़ाई करते हैं, सबसे अमीर कल्पना को मारने में सक्षम हैं।

लेकिन मॉडलों के पॉज़ को पुरूषों के पॉज़ द्वारा भी याद दिलाया जाता है, और मानव आत्मा ओस्टेंटियस लक्जरी के लिए दिखाई नहीं दे रही है।

इन पेंटिंग्स कलाकार ने आदेश देने के लिए लिखा, लेकिन मेरे लिए रॉयल जेस्टर चित्रित किया गया। सनकी, जिस पर आसपास के परिवेश ने लगातार मजाक किया, वेलास्क्यूज़ और सहानुभूति से गहरी करुणा की, जो कई चित्रों पर स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है।

कलाकार ने हमारे लिए खोजा कि इन लोगों की आंतरिक सुंदरता और कुलीनता मामूली कपड़े और शारीरिक अक्षमताओं के लिए छिपी हुई थी।

चैंबर पोर्ट्रेट का शानदार मास्टर डच कलाकार रेमब्रांट हार्मेन बेसिन राइन था। उनके द्वारा बनाई गई छवियों को सबसे अलग भावनाओं के साथ अनुमति दी जाती है: खुशी, उदासी, गहरी विचारशीलता, थकान, गरिमा, जिज्ञासा। रिम्ब्रेंट मॉडल हमारे साथ बात करते हैं। हम स्पष्ट रूप से प्रत्येक कहानी सुनते हैं, "आंखों की गतिविधियों, हाथों के अंतर्निहित संकेत, अभिव्यक्तिपूर्ण मुद्रा ... महान रेमब्रांट ने अपने पूरे जीवन में स्वयं चित्र लिखे। वे एक सौ अंकित हैं, और उन पर हम आज अपने चुनौतीपूर्ण भाग्य का पता लगा सकते हैं।

पोर्ट्रेट शैली केवल 18 वीं शताब्दी में यूरोपीय कलाकारों ने पीटर को पहले आमंत्रित किया। सबसे पहले, पोर्ट्रेट्स पर, जिसे "पार्सुनी" या "व्यक्तियों" कहा जाता है, ने राजा को और उसके अनुमानों को चित्रित किया था।

बाद में, 1 9 वीं शताब्दी के पहले छमाही में, हेड मॉडल नायक, एक रोमांटिक व्यक्तित्व बन जाता है। 1812 का देशभक्ति युद्ध सक्रिय, निर्णायक लोगों के अग्रभाग के लिए आगे बढ़ गया। यह वास्तव में एक Kiprensky gusar कर्नल ई.वी. हमारे सामने प्रकट होता है। Davydov: चमकदार लाल परेड वर्दी, एक ठोस रूप, एक आत्मविश्वास मुद्रा।

1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में, रोमांटिकवाद यथार्थवाद से कम है, और परेड पोर्ट्रेट एक कक्ष है।

फिल्म ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई। तो मोबाइल प्रदर्शनी साझेदारी के सदस्य इतनी संक्षिप्त दिखाई दिए। उनका प्रेरणा इवान निकोलेयेव क्रमस्काया का एक शानदार चित्र था।

"राज्य परिषद की गंभीर बैठक" अस्सी-एक मॉडल को समायोजित करती है, और सभी चित्र समानता के साथ लिखी गई हैं।

चित्र लियोनार्डो दा विंची "जोकोडा" पर वार्तालाप।

अध्यापक। दुनिया के सभी बड़ी संख्या में चित्रों में से एक है, जिसके बारे में लगभग हर व्यक्ति पृथ्वी पर जानता है, लेकिन कई सालों बाद भी अपने रहस्य के बाद भंडारण करता है। क्या आपको लगता है कि यह एक पोर्ट्रेट है?

जोकोडा!

लियोनार्डो दा विंची का यह चित्र अभी भी अद्भुत लोग क्यों करता है? इस पेंटिंग का पहेली क्यों किसी भी व्यक्ति को हल करने की कोशिश कर रहा है जो पोर्ट्रेट को देखता है, लेकिन यह अनसुलझा रहता है?

(छात्र संदेश)।

3. कलाकार का सामना करने वाले कार्य।

कलाकार को गति में विभिन्न पदों में एक व्यक्ति को चित्रित करने में सक्षम होना चाहिए। मनुष्य में, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि सबसे अभिव्यक्ति उसकी उपस्थिति और चेहरा है। इसलिए, कलाकार एक व्यक्ति को एक सिर खींचने से अध्ययन करना शुरू कर देता है।

शरीर रचना का अध्ययन करना आवश्यक है, जो है

पोर्ट्रेट एक व्यक्ति की एक कलात्मक छवि है। इसे अपने अंतर्निहित, और केवल उसके, उपस्थिति, मनोविज्ञान, नैतिक उपस्थिति की विशिष्टताओं के साथ एक विशिष्ट व्यक्तित्व महसूस किया जाना चाहिए। मुख्य बात यह है कि चित्रित के सार को व्यक्त करना।

4. व्यावहारिक कार्य।

कार्य: एक मुक्त विषय पर ड्राइंग करें।

5. सबक को सारांशित करना।

ग्रंथसूची।

1. युवा कलाकार के विश्वकोश शब्दकोश। एनआई द्वारा संकलित प्लेटोनोवा, वीडी Sinyukov। - एम।: अध्यापन, 1 9 83. - 416 पी।, बीमार।

2. डिकिन्स आर। मैककार्टी I. चेहरों को आकर्षित करने के लिए कैसे सीखें। अंग्रेजी एन वेदीनेव से अनुवाद। - एम।: एलएलसी "प्रकाशक रोसमैन-प्रेस", 2002. - 64, 64 पी।

3. I.G. मस्सिन। चित्र। प्रकार और शैलियों। एलएलसी - "यू - फैक्टरिया", 1 999

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लक्ष्य

पोर्ट्रेट शैली के साथ छात्रों को पेश करें।

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कार्य

ठीक कला के शैलियों के बारे में ज्ञान को बन्धन करना। चित्र की कहानी के साथ परिचित विजुअल कला के कार्यों का विश्लेषण करने के लिए कौशल के विकास के प्रकार के साथ परिचित है। सुंदर की भावना की शिक्षा।

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एक पोर्ट्रेट बनाने का कार्य हमें किसी व्यक्ति को देखने के लिए एक नए तरीके से बनाता है, इसे अपने लिए खोलें। कितने अद्भुत लोग एक दूसरे की तरह नहीं हैं! ऐसा लगता है कि सभी समान - आंखें, नाक, होंठ, और व्यक्ति में छेड़छाड़ की गई है, आप मानव व्यक्तित्व से चकित हैं! हर व्यक्ति के जीवन का विशेष तरीका उसकी उपस्थिति में निशान छोड़ देता है।

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एक निश्चित वास्तविक व्यक्ति की पोर्ट्रेट-छवि। पोर्ट्रेट का अर्थ उनके व्यक्तित्व के हित में है, जो व्यक्तिगत गुणों के साथ संपन्न है।

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हमारे लिए, हमेशा मान्यता की खुशी होती है। लेकिन "जैसा दिखता है" या "जैसा नहीं"? तदनुसार, चेहरे के विवरण पुन: उत्पन्न होते हैं और अनुपात होते हैं - क्या यह पर्याप्त है? खुद को, स्वभाव रखने के लिए अपने व्यवहार की विशेषताओं को व्यक्त करना उतना ही महत्वपूर्ण है। पी.पी. रूबेंस। कैमरिस्ट इन्फैंटा इसाबेला का पोर्ट्रेट। टुकड़ा। मक्खन। Flanders। XVII शताब्दी

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कला ने हमें विभिन्न युगों और लोगों के चेहरे को प्रस्तुत किया। हम उन्हें देखते हैं क्योंकि उन्होंने खुद की कल्पना की थी, लेकिन हमारे लिए प्रत्येक छवि एक व्यक्ति के साथ समानता से अधिक है। प्रत्येक छवि में आप युग के आदर्शों को देख सकते हैं, आसपास की दुनिया को समझ सकते हैं, जीवन की प्रकृति। और यह वही है जो हम विशेष रूप से पोर्ट्रेट में सराहना करते हैं। कलाकार द्वारा जीवन को समझना खुद की समझ को समृद्ध करता है। एफ। लिपी। मंदिर चित्रकला का टुकड़ा। फ्रेस्को। इटली। एक्सवी सेंचुरी

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जब फेयम में उत्खनन, काहिरा के पास, मोम पेंट्स द्वारा किए गए पोर्ट्रेट वाले प्लेट पाए गए। आश्चर्यचकित शोधकर्ताओं ने दो हजार साल पहले रहने वाले लोगों की आश्चर्यजनक यथार्थवादी छवियां दिखाई दीं। उनकी टकटकी हमें अपनी छवियों में संबोधित की जाती है, यह स्पष्ट रूप से शारीरिक रूप से आध्यात्मिक सिद्धांत का प्रावधान है।

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प्राचीन रोम में, कलाकारों का ध्यान व्यक्ति की विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित - हर गुना, शिकन या निशान, मनुष्य के जीवन मार्ग, उसकी प्रकृति, का पता चला। यहां उन्हें बाहरी सुंदरता की परवाह नहीं थी, लेकिन प्रत्येक चित्र में आत्मा की भावना पर जोर दिया गया था, कठोर आत्मविश्वास और कार्रवाई के लिए। सम्राट फिलिप संगमरमर का पोर्ट्रेट। प्राचीन रोम। मैं अंदर।

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बीजान्टिन महारानी थिओडोर मल्टीकोरोर्ड ग्लास क्यूब्स - स्माल्ट्स से मोज़ेक फ्लिकरिंग में प्रकट होता है। यह जुलूस के सिर पर मंदिर की दीवार पर चित्रित किया गया है। इस महिला के पास विवादास्पद, उज्ज्वल चरित्र था और भाग्य की घटनाओं के साथ संतृप्त था, लेकिन उनके व्यक्तिगत गुणों को शाही व्यक्ति, जमे हुए मुद्रा की अप्रत्याशित अभिव्यक्ति में समझा नहीं जा सकता है।

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"पोर्ट्रेट" शब्द ही लैटिन शब्द से हुआ था। इसका अनुवाद "इकाई के निष्कर्षण" के रूप में किया जा सकता है, यानी, आंतरिक सामग्री का पता लगाने। यह एक कलात्मक छवि बनाने का मुख्य कार्य है, केवल इस आंतरिक सामग्री का अर्थ बदलने योग्य है, और इसलिए हर समय एक नई दृश्य भाषा, नए कलात्मक माध्यमों की खोज है।

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कलाकार जीन सुराग के काम में, एक विस्तृत पोशाक राजा फ्रांसिस I के चेहरे को रोका नहीं था। महान संयम और आवेगपूर्ण दल्टी को अनुग्रह और निर्दयी, जिद्दी आंखों के साथ जोड़ा जाता है। जे सुराग। फ्रांसिस I तेल। फ्रांस। में xvi।

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यह दावा है कि आध्यात्मिक सार उपस्थिति के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है, यह मध्य युग में विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गया। पुनर्जागरण के युग के साथ, वास्तविक व्यक्ति में एक नई रूचि उनके व्यक्तित्व की पहचान के लिए आती है। यूरोप के उत्तर के कलाकारों ने विशिष्ट लोगों को उनकी व्यक्तित्व की मौलिकता पर विशेष ध्यान देने के लिए चित्रित करना सीखा है।

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रूसी कला में, कलाकार पहली बार XVII शताब्दी में पोर्ट्रेट के निर्माण के लिए बदल गए। और सबसे पहले उन्होंने उन्हें टेम्पा पेंट्स के साथ बोर्ड पर आइकन के समान विधि में लिखा था। इस तरह के चित्रों को "व्यक्ति" शब्द से Persunov कहा जाता था। चूंकि पीटर I, रूस में पोर्ट्रेट कला तेजी से विकसित हुई।

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पारिवारिक चित्रों ने अक्सर नोबल एस्टेट में अलमारियाँ और रहने वाले कमरे को सजाया

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XVIII शताब्दी के अंत तक। रूसी चित्रकारों ने सही कौशल हासिल किया है। सामने और कक्ष पर विभाजित करने के लिए पोर्ट्रेट किए गए थे।

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एक परेड पोर्ट्रेट का उद्देश्य आमतौर पर नायक की सामाजिक स्थिति दिखाना था। ऐसी तस्वीरें उठाए गए हैं, गंभीर हैं। ओ ए। Kiprensky। ई वी। डेविडोव का पोर्ट्रेट। मक्खन। रूस। XIX शताब्दी

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चैम्बर पोर्ट्रेट के लिए कोई कम महत्वपूर्ण नहीं था जिसमें किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं पर अधिक ध्यान दिया गया था। उसका चेहरा आमतौर पर दर्शक के करीब होता है, जो नायक की आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है। इस समय, अनुभवों के शायद ही आकर्षक आकर्षक रंगों को प्रेषित करने की एक जटिल और सूक्ष्म क्षमता विशेष रूप से मूल्यवान थी। मैरी लोपुखिना का पोर्ट्रेट - सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट - युवाओं की छवियां, विचारशील और एक ही समय में एक दृश्य पृष्ठभूमि पर एक सफेद पोशाक में एक छोटी चंचल लड़की

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ए जी। वेनेटियन। आत्म चित्र। मक्खन। रूस। XIX शताब्दी

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उत्कृष्ट पोर्ट्रेट कार्य मूर्तिकला में बनाए गए थे। प्रारंभ में, मूर्तिकला अधिक धीरे-धीरे विकसित हुआ, क्योंकि रूस में मूर्तिकला स्मारकों को रखने की कोई परंपरा नहीं थी (महत्वपूर्ण घटनाओं के सम्मान में मंदिर रखे गए थे), लेकिन वे धीरे-धीरे अपने स्वामी दिखाई देते थे। एफ। I. शुबिन सबसे चमकीला बन गया।

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प्रशन

किसी व्यक्ति की किसी भी छवि को पोर्ट्रेट क्यों नहीं कहा जा सकता है? यह कैसे समझाया जा सकता है कि कलाकार की लेखक की स्थिति कला चित्र में दिखाई देती है? यह पोर्ट्रेट समानता के कार्य से कैसे संबंधित है? आप कैसे समझाते हैं, फ्रंट पोर्ट्रेट और गीतात्मक कक्ष पोर्ट्रेट एक दूसरे से अलग कैसे होते हैं?

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पी .- पी रबेंस कैमरा इन्फैंटा इसाबेला महारानी एलिजाबेथ पेट्रोवाना का पोर्ट्रेट। के। जी। PREDNER का पोर्ट्रेट। 1754 जीटीजी

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प्रतिवाद के संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र में क्यों प्रति व्यक्ति एक स्पष्ट अभिविन्यास मौजूद था? सामाजिक दृष्टिकोण से, मानव आजादी का कारण, इसकी बढ़ती आत्म-पुष्टि शहरी संस्कृति बन गई। शहर में, किसी और से अधिक सामान्य, सामान्य जीवन के फायदे खोले हैं।

ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि नगरवासी किसानों की तुलना में अधिक स्वतंत्र लोग थे। प्रारंभ में, शहर असली शिल्पकारों, स्वामी द्वारा निवास किया गया था, क्योंकि वे किसान खेत को छोड़कर, केवल अपने शिल्प कौशल से जीने के लिए गिना जाता था। शहरी निवासियों और लोगों के उद्यमियों की संख्या को फिर से भर दिया। वास्तविक परिस्थितियों ने उन्हें केवल खुद पर भरोसा किया, जीवन के लिए एक नया दृष्टिकोण बनाया।

थंडर-पुनरुद्धार प्राचीनता में लग रहा था जो वे चाहते थे। इसलिए, यह मौका नहीं था कि इस युग में नियोप्लाटोनिज़्म को विशेष बौद्धिक विकास के अधीन किया गया था। ए एफ। लॉसव ने अपनी पुस्तक "एस्थेटिक्स ऑफ पुनर्जागरण" में इतालवी पुनर्जागरण के युग में इस दार्शनिक अवधारणा के विशेष प्रसार के कारणों को दिखाया। प्राचीन (वास्तव में ब्रहोलॉजिकल) neoplatonism मदद नहीं कर सका लेकिन दिव्य अर्थ के emanation (अलगाव) के विचार के पुनरुद्धार का ध्यान आकर्षित किया, अंत में, दिव्य अर्थ के विश्व (अंतरिक्ष) की संतृप्ति का विचार , जीवन के सबसे ठोस डिजाइन के रूप में एक का विचार।

भगवान मनुष्य के करीब हो जाते हैं। वह सोचता है कि पंथवादी (भगवान दुनिया के साथ विलय करता है, वह आध्यात्मिक रूप से स्पष्ट है)। इसलिए, दुनिया और व्यक्ति में प्रवेश करता है। दिव्य सौंदर्य से भरी दुनिया के आदमी द्वारा समझ पुनर्जागरण के मुख्य विश्वव्यापी में से एक बन जाती है।

पुनर्जागरण की संस्कृति का अनुबंध: आत्म-पुष्टि की खुशी और मिनिग्रेशन की त्रासदी। इन दो छेड़छाड़ के रुझानों की उपस्थिति (पुरातनता और कैथोलिक धर्म के संशोधन) ने संस्कृति और पुनरुत्थान की असंगतता की असंगतता को निर्धारित किया। एक तरफ, पुनर्जागरण व्यक्ति ने दूसरी तरफ आत्म-पुष्टि की खुशी सीखा है, इसके अस्तित्व की सभी दुखद को समझा। दोनों एक और दूसरा भगवान के साथ पुनर्जागरण की दुनिया की खपत में जुड़े हुए हैं।

रूसी दार्शनिक एन Berdyaev द्वारा दृढ़ता से दिखाए गए पुनरुद्धार कलाकारों की रचनात्मकता की त्रासदी की उत्पत्ति की उत्पत्ति। प्राचीन और ईसाई की टक्कर ने एक गहरे विभाजन व्यक्ति का कारण बनना शुरू किया, उन्होंने जोर दिया। महान पुनरुद्धार कलाकार एक और, अनुवांशिक दुनिया में एक सफलता के साथ भ्रमित थे।

उनका सपना पहले से ही मसीह को दिया गया था। कलाकार दूसरे के निर्माण पर केंद्रित थे, निर्माता की ताकतों की तरह ताकत महसूस हुई; उन्होंने खुद को अनिवार्य रूप से ओन्टोलॉजिकल कार्यों को सेट किया। हालांकि, संस्कृति की दुनिया में, पृथ्वी पर जीवन में ये कार्य स्पष्ट रूप से असंभव थे। कलात्मक रचनात्मकता, विनोची नहीं, लेकिन मनोवैज्ञानिक प्रकृति, ऐसे कार्य हल नहीं होते हैं और हल नहीं कर सकते हैं। पुरातनता के युग को प्राप्त करने के लिए कलाकारों का समर्थन और उच्चतम दुनिया में उनकी आकांक्षा, मसीह द्वारा खुला, मेल नहीं खाता। यह एक दुखद मूर्खता की ओर जाता है, एक पुनर्जीवित लालसा के लिए।

इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति ने दुनिया को शानदार आंकड़ों के पूरे pleiad को दिया, अपरिवर्तनीय रूप से विश्व संस्कृति के खजाने को समृद्ध किया। उनमें से, पेंटर जोतो डि बॉन्डोन (1266-1337) के नामों का नाम देना आवश्यक है, मूर्तिकार डोनाटेलो डोनाटो डी निकोलो डि बेट्टो बर्दी (1386-1466), पेंटर मज़ाचो टॉमसो डि Giovannii di सिमोन Gwidi (1401-1428) , पेंटर सैंड्रो बोटिसेली (1445-1510), पेंटर, वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), पेंटर मूर्तिकार, वास्तुकार मिशेलेंगलो बुओनारोटी (1475-1564), पेंटर जियोर्जॉन (1477-1510), पेंटर टिज़ियानो ली डाइटर (1477-1566) ), पेंटर राफेल सैंटि (1484 -1520), चित्रकार जैकोपोटिंटर्स (1518-15 9 4) और कई अन्य।

जर्मन पुनरुद्धार में कलात्मक गतिविधियों की प्रजातियों में, जैसे कि इतालवी पुनरुद्धार - चित्रकारी। इस अवधि के महान स्वामी की एक पंक्ति में पहली बार Geeronimus बॉश कहा जाना चाहिए। उनका काम मध्ययुगीन चित्रकला की उपलब्धियों का सारांश देता है और एक पुनरुद्धार प्रस्तावना के रूप में कार्य करता है। बॉश की पेंटिंग्स में, ज्यादातर धार्मिक भूखंडों पर लिखा गया, उदासीन मध्ययुगीन कल्पनाओं का संघ और लोकगीत तत्वों के साथ प्रतीकों और सटीक यथार्थवादी विवरण। और यहां तक \u200b\u200bकि सबसे भयानक रूप से भी इस तरह के आश्चर्यजनक लोकप्रिय स्वाद के साथ छुट्टी दी जाती है कि वे एक जीवन-पुष्टि प्रभाव उत्पन्न करते हैं। दुनिया भर में निम्नलिखित में से कोई भी चित्रकला मास्टर्स छवि की पागलपन के किनारे, ऐसी कल्पना नहीं लिख पाएगा।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर विजुअल आर्ट्स में उत्तरी पुनर्जागरण का सबसे बड़ा मास्टर था। उन्होंने एक विशाल विरासत छोड़ दी: पेंटिंग्स, ग्राफिक कार्य, लेख, पत्राचार।

ड्यूरर की रचनात्मकता इतालवी मास्टर्स से प्रभावित थी: वह विशेष रूप से वेनिस में इटली में रहना पसंद करती थी। हालांकि, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की दुनिया की दृष्टि के विनिर्देशों को दुनिया को सबसे अधिक प्रतिबिंबित करने के अवसर की तलाश में है, वह इतालवी आदर्श रूप से यथार्थवाद के लिए विदेशी था, उन्होंने पेंटिंग और पूर्ण विश्वसनीयता को आकर्षित करने की मांग की। यह पथ अपने स्वयं के चित्रों से घिरा हुआ है, विशेष रूप से अपने भाई को पत्रों में पेंसिल, और मृत्यु से पहले मां के चित्र को भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

ड्यूर ग्राफिक्स की गहराई मध्ययुगीन प्रतीकों के डिकोडिंग के माध्यम से समझने का प्रयास कर सकती है जिसे वह वास्तव में सामना करता है। लेकिन सुधार युग में इन आकर्षक छवियों के रेडिस्टर्स की तलाश करना आवश्यक है। हो सकता है कि उनकी उत्कीर्णन शीट उज्जवल ने इस समय के लोगों की भावना के प्रतिरोध को प्रतिबिंबित किया, किसी भी दावों को अस्वीकार करने की उनकी इच्छा, युद्ध के क्रमबद्ध परिणाम के बारे में उनके निरंतर फैब्रिकेशंस। यह वही है जो आप सोचते हैं, "सर्वनाश के सवार", "उदासीनता" को देखते हुए।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की रचनात्मकता का शीर्ष चार प्रेरितों की एक भव्य छवि थी, जो मनुष्य के लिए एक असली गान, मानवता को पुनर्जीवित करने के सबसे ज्वलंत अभिव्यक्तियों में से एक था।

यह इस युग और रचनात्मकता लुकास क्राणा सीनियर से जरूरी है। उनके मैडन और अन्य बाइबिल नायिकाएं स्पष्ट टाउन्स और कलाकार के समकालीन हैं। उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक एक अभिनव लिखित "क्रूसीफिक्स" है। तेजी से असममित संरचना, पारंपरिक आंकड़ों के असामान्य दृष्टिकोण, रंग की संतृप्ति अस्वीकृति की छाप उत्पन्न करती है, सार्वजनिक झटके के पूर्वनिर्धारितता। मातिस निथर्ड, जिसे ग्रुनेवाल्ड (1470-75 - 1528) नाम के नाम से भी जाना जाता है, धार्मिक कल्पनाओं, उत्साही, आविष्कारशील संरचना की संपत्ति और चमक को हड़ताली है। Grunevalda - "Iengeim वेदी" का मुख्य कार्य। एक बच्चे के साथ मैरी की छवि एक बहुआयामी उत्सव संरचना में मिश्रित है जो स्वर्गदूतों के साथ संगीत वाद्ययंत्रों पर उनके लिए खेल रही है। इस उज्ज्वल दृश्य, "क्रूस पर चढ़ाई", उदास और प्रकृतिवादी के विपरीत। मसीह-प्रोशुरिन की छवि, बहुत सारे नंगे पैर, एगोनी के करीब, किसान युद्ध के प्रतिभागियों से जुड़े हुए हैं।

इस अवधि के सबसे अच्छे चित्र में से एक को GAIS गोलबियन जूनियर (14 9 7-1543) माना जा सकता है। उनके पास इरास्मस रॉटरडैम और एस्ट्रोनोना निकोलस भाई, थॉमस मोरा और जेन सेमुर के पोर्ट्रेट का मालिक है, समकालीन छवियों का इलाज, गरिमा से भरा, ज्ञान, संयोजित आध्यात्मिक शक्ति। उन्होंने बाइबल के लिए महान चित्र भी बनाए और "मौत की नृत्य" उत्कीर्णन का चक्र, "बकवास की प्रशंसा" भी बनाई।

एक प्रकार का व्यक्तित्व भी डेन्यूब स्कूल ऑफ पेंटिंग अल्ब्रेक्ट अल्टोडोरोफर (1480-1538) के प्रमुख के काम पर भी ध्यान दिया गया था। यह एक परिदृश्य शैली के गठन में प्राथमिकता का मालिक है। हालांकि, उनकी सबसे दिलचस्प तस्वीर "गोडिया के साथ अलेक्जेंडर की लड़ाई" (1529) बनी हुई है। पृथ्वी पर युद्ध का दृश्य आकाश में सूर्य, चंद्रमा और बादलों को अनावश्यक बना रहा है। तस्वीर कई सजावटी हिस्सों से भरा है, रंग से उत्तम, अपने सुरम्य कौशल में रमणीय है। इसके अलावा, यह उनके पहले मक्खन के लिखित युद्ध के दृश्यों में से एक है, इसलिए Altdorfer को एक और सुरम्य शैली के संस्थापक माना जा सकता है।

नीदरलैंड में एक्सवी शताब्दी में लघुचित्र पूर्णता की एक उच्च डिग्री तक पहुंच गया।

विश्व दृश्य पर प्यार, मेहनती, काव्यात्मक रूप को एक्सवी शताब्दी की एक बड़ी पेंटिंग के लघुचित्रों से विरासत में मिला, जनवरी ईक द्वारा शुरू किया गया। छोटी तस्वीरें मनोरंजक पांडुलिपियों ने बड़ी पेंटिंग्स में उभरा जो वेदियों के फ्लैप को सजाने के लिए तैयार हैं। उसी समय, नए कलात्मक गुण उठ गए। ऐसा लगता है कि लघु क्यों नहीं हो सकता है: एक ही नज़र, एक व्यक्ति पर, उसके चेहरे पर, उसकी आंखों की गहराई में एक केंद्रित राय।

हेर्मिटेज में एक बड़े नीदरलैंड्स मास्टर रोजर वैन डेर वागेन "सेंट की एक तस्वीर है लुका ने मैडोना लिखते हैं "(लुका के प्रचारक को एक कलाकार और दुकानदारों का संरक्षक संत माना जाता था)। इसमें, आमतौर पर नीदरलैंड की रचनाओं के लिए: शहर और नहर के पैनोरमा ने पुल पर दो विचारशील मानव आंकड़ों के साथ इतनी बारीकी से, धीरे-धीरे और ध्यान से लिखा था। लेकिन सबसे उल्लेखनीय ल्यूक का चेहरा और बाहों, मैडोना "प्रकृति से" लिख रहा है। उनके पास एक विशेष अभिव्यक्ति है - एक ऐसे व्यक्ति की सावधानीपूर्वक और शिथिल असंगत अभिव्यक्ति जो चिंतन में पारित हो गई है। तो पुराने नीदरलैंड मास्टर्स को देखा।

चलो जन वैन Eyka पर वापस जाओ। उन्होंने अपने बड़े भाई गवर्नर के साथ काम कर रहे एक लघु की तरह शुरुआत की। वैन ईक ब्रदर्स परंपरा ने तेल चित्रकला तकनीकों के आविष्कार को जिम्मेदार ठहराया; यह गलत है - बाइंडर के रूप में वनस्पति तेलों का उपयोग करने की विधि और पहले ज्ञात थी, लेकिन वैन ईकी ने उन्हें सुधार दिया है और इसे फैलाने के लिए प्रोत्साहन दिया है। जल्द ही तेल Teperu में बदल गया

वांग Eykov का सबसे प्रसिद्ध काम एक बड़ी genta वेदी है - प्रांत द्वारा शुरू किया गया था, और उसकी मृत्यु के बाद और 1432 में वह जनवरी के साथ समाप्त हो गया था। ग्रैंड वेदी का सश दो स्तरों और अंदर और बाहर में चित्रित किया गया है। आउटडोर पक्षों पर - दानदाताओं (ग्राहकों) के घोषणा और क्रैंकशेलेस आंकड़े: वेदी ने रोजमर्रा के दिनों में बंद देखा। छुट्टियों पर, सैश ने निगल लिया, वेदी के प्रकटीकरण रूप में एक आदमी बन गया, और पैरिशियोनियरों के सामने, वांग eikovsky पेंट्स की सभी radiatness में, प्रदर्शन, जिसने अपने दृश्यों को इस विचार को शामिल करने के लिए स्थापित किया होगा मानव पापों और आने वाले ज्ञान का प्रजनन। डीसेस के केंद्र में ऊपर की ओर - भगवान-पिता ने मारिया और जॉन द बैपटिस्ट के साथ सिंहासन पर। ये आंकड़े अधिक मानव विकास हैं। फिर नग्न आदम और हव्वा को मानव विकास और संगीतकारों के समूह और गायन स्वर्गदूतों में। निचले स्तर में - मेमने की पूजा करने के एक भीड़ वाले दृश्य, बहुत छोटे पैमाने पर हल किए गए, बहुत ही स्थानिक रूप से, व्यापक खिलने वाले परिदृश्य में, और साइड सैश पर - तीर्थयात्रियों के दृश्य। पूजा भेड़ का बच्चा "जॉन के प्रकटीकरण" से लिया जाता है, जो कहता है कि पापी दुनिया के अंत के बाद, भगवान का ग्रैड जमीन पर गिर जाएगा, जिसमें कोई रात नहीं होगी, और शाश्वत प्रकाश होगा , और नदी जीवन "क्रिस्टल के रूप में उज्ज्वल", और जीवन का पेड़, हर महीने फल दे रहा है, और शहर "पारदर्शी ग्लास की तरह शुद्ध सोने" है। मेमने एपोथोसिस का एक रहस्यमय प्रतीक है, धर्मी की प्रतीक्षा कर रहा है। और, जाहिर है, कलाकारों ने पृथ्वी के प्रसन्नता के लिए अपने सभी प्यार, मानव व्यक्तियों, जड़ी बूटियों, पेड़ों, पानी के लिए अपने अनंत काल के लिए अपने अनंत काल और आसंजन के बारे में अपने अनंत काल और आसंजन के बारे में उनके अनंत काल और आसंजन के बारे में शामिल करने की कोशिश की।

जन वांग अयके एक उत्कृष्ट चित्र था। अपने ब्रश में, अर्नोल्फ़िन के पति / पत्नी का एक जोड़ी चित्र, एक चांदनी, एक चंदवा, एक दर्पण और एक कमरे के कुत्ते के साथ एक साधारण कमरे में सामान्य रूप से सुंदर फैशनेबल फैशन में कपड़े पहने सामान्य लोगों की एक छवि कुछ अद्भुत संस्कार प्रतीत होती है। वह की पूजा और एक मोमबत्ती की रोशनी, और सेब का ब्रश, और एक उत्तल दर्पण लगता है; वह अर्नेल्फिन के पीले लंबे चेहरे की प्रत्येक विशेषता के साथ प्यार में है, जो अपनी कोमल पत्नी को हाथ के रूप में रखता है, जैसे कि वह एक छुपा औपचारिक प्रदर्शन करता है। और लोग और वस्तुएं - सब कुछ एक गंभीर आगामी, भय में फेंक दिया; सभी चीजों का एक स्लेपटेड अर्थ है, वैवाहिक शौक की पवित्रता पर संकेत और एक घरेलू ध्यान केंद्रित किया गया है।

पुनर्जागरण के इटालियंस के लिए, ऐसी परिभाषा फिट नहीं होती है: कम से कम एक उच्च अर्थ में, वे मध्य लोगों द्वारा खुद को महसूस नहीं करते थे। जन वैन ईक द्वारा चित्रित अर्नोल्फ़िन, एक इतालवी था जो नीदरलैंड में रहता था; अगर उसके साथी ने उसे लिखा, तो चित्र शायद आत्मा में अलग होगा।

व्यक्ति में गहरी हित, उसकी उपस्थिति और चरित्र के लिए - यह इतालवी और उत्तरी पुनर्जागरण के कलाकारों को एक साथ लाता है। लेकिन वे इसमें विभिन्न तरीकों से रुचि रखते हैं और इसे सभी अलग-अलग देखते हैं। नीदरलैंड्स को टाइटनिज्म और मानव व्यक्ति की सर्वज्ञता की कोई भावना नहीं है: वे गुणों में बर्गर ओक्रग में अपना मूल्य देखते हैं, जिनमें से, आखिरी जगह विनम्रता और पवित्रता नहीं है, उनके चेहरे पर उनकी छोटीपन की चेतना ब्रह्मांड, हालांकि इस विनम्रता में व्यक्तित्व की गरिमा गायब नहीं होती है, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि यह जोर दिया जाता है।

मध्य में और 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कई खूबसूरत चित्रकारों ने नीदरलैंड में काम किया: पहले ही उल्लेख किया गया है कि पहले से ही रोगीय वैन डेर वैडेन, डिर्क बोआट्स, गोगो वैन डेर गुस, मेमिंग, गेएटजेन जो सिंट जेन हैं। उनके कलात्मक व्यक्ति काफी स्पष्ट रूप से भिन्न हैं, हालांकि इतालवी क्वैथिस्टिस्ट की तरह व्यक्तिगत शैली की गंभीरता की डिग्री के साथ नहीं। वे अधिमानतः वेदियों को चित्रित करते हैं और समृद्ध नागरिकों के आदेश पर चित्रित और मशीन पेंटिंग लिखते हैं। उनके पास नम्र, चिंतनशील मनोदशा के साथ मिश्रित रचनाओं का एक विशेष प्रतिनिधिमंडल है। वे क्रिसमस के दृश्यों से प्यार करते थे और बच्चे की पूजा करते थे, इन भूखंडों को उनके साथ सूक्ष्म और बस हल किया जाता है। "शेफर्ड की पूजा" में गोगो वैन डेर गुस में, बच्चा पतला और दुखी है, जो उसके आस-पास के किसी भी नवजात बच्चे की तरह, असहाय और मोटे, गहरे शांतिपूर्ण प्रतिवादी के साथ, मैडोना तिहा, एक मठ की तरह, नजर नहीं उठाता है, लेकिन यह महसूस किया कि यह मामूली गर्व मातृत्व से भरा है। और नर्सरी के बाहर नीदरलैंड, चौड़े, पहाड़ी, घुमावदार सड़कों, दुर्लभ पेड़ों, टावरों, पुलों के साथ एक परिदृश्य है।

बहुत सारे स्पर्श होते हैं, लेकिन कोई मिठास नहीं है: फॉर्म की एक गोथिक कोणीयता ध्यान देने योग्य है, उनकी कुछ कठोरता। वैन डेर गूस में चरवाहों के व्यक्ति गॉथिक के कार्यों में सामान्य रूप से दोनों बदसूरत हैं। यहां तक \u200b\u200bकि स्वर्गदूतों - और उन बदसूरत।

नीदरलैंड कलाकार शायद ही कभी सुंदर, सही चेहरे और आंकड़ों वाले लोगों को चित्रित करते हैं और इतालवी से भी अलग हैं।

एक साधारण विचार है कि इटालियंस, रोमियों के सीधे वंशज, उत्तर के पीले और ढीले बेटों की तुलना में आम तौर पर अधिक सुंदर थे, शायद, निश्चित रूप से, ध्यान में रखा जा सकता है, लेकिन मुख्य कारण अभी भी इसमें नहीं है, लेकिन अंतर में सामान्य कलात्मक अवधारणा में। इतालवी मानवता शास्त्रीय रूपों के लिए महान और जुनून के पेफोस में प्रवेश करेगी, नीदरलैंड ने "मध्य आदमी" की ओर इशारा किया, उनके पास शास्त्रीय सौंदर्य और सामंजस्यपूर्ण अनुपात के लिए बहुत कम व्यवसाय है।

नीदरलैंड्स विस्तार के लिए व्यसन फ़ीड। वे उनके लिए गुप्त अर्थ के वाहक हैं। एक फूलदान, तौलिया, केतली, पुस्तक में लिली - सभी विवरण सीधे और छिपे हुए अर्थ को छोड़कर किए जाते हैं। चीजों को प्यार से चित्रित किया गया है और आध्यात्मिक प्रतीत होता है।

अपने रोजमर्रा की जिंदगी के लिए खुद के लिए सम्मान, धार्मिक विश्वव्यापी के माध्यम से चीजों की दुनिया को अपवर्तित किया गया था। यह प्रोटेस्टेनियाई सुधारों की भावना थी, जिस पर नीदरलैंड पुनर्जागरण गुजरता है।

कम तुलनात्मक रूप से इटालियंस एंथ्रोपोमोर्फिज्म धारणा के साथ, पंथवादी सिद्धांत की प्रावधान और गोथिक की प्रत्यक्ष निरंतरता नीदरलैंड चित्रकला की शैली के सभी घटकों को प्रभावित करती है। इतालवी quatripentists में, कोई भी संरचना, कोई फर्क नहीं पड़ता कि विवरण, कम या ज्यादा सख्त tectonics के साथ संतृप्त। समूहों को बेस-रिलीफ की तरह बनाया जाता है, यानी, मुख्य आंकड़े आमतौर पर एक स्पष्ट रूप से परिभाषित बंद स्थान में अपेक्षाकृत संकीर्ण फ्रंट प्लेटफ़ॉर्म पर पोस्ट करने की कोशिश करते हैं; यह उनके द्वारा स्थापत्य रूप से संतुलित है, वे अपने पैरों पर दृढ़ हैं: हम इन सभी सुविधाओं को पहले से ही जॉटो में पाएंगे। नीदरलैंड की रचनाएं कम बंद और कम टेक्टोनिक हैं। उनकी गहराई और उन्हें दिया, अंतरिक्ष की भावना उनके पास अधिक है, इतालवी पेंटिंग की तुलना में हवा। आंकड़ों में अधिक सोलरनेस और अनसुरताएं होती हैं, उनके टेक्टोनिक्स एक प्रशंसक के आकार की डाइवर्जिंग पुस्तक द्वारा टूट जाते हैं, जिससे वस्त्रों को तोड़ दिया जाता है। नीदरलैंड्स लाइनों के खेल से प्यार करते हैं, लेकिन रेखाएं मात्रा के निर्माण के मूर्तिकला कार्यों के लिए नहीं बल्कि सजावटी हैं।

अंत में इस तरह की संरचना भी विकसित करता है, जहां कोई केंद्र नहीं है, और अंतरिक्ष कई समान समूहों और दृश्यों से भरा हुआ है। साथ ही, मुख्य कलाकार कभी-कभी कोने में कहीं भी बाहर निकलते हैं।

इस तरह की रचनाएं जेरोम बॉश में एक्सवी शताब्दी के अंत में पाए जाते हैं। बॉश एक उल्लेखनीय मूल कलाकार है। पूरी तरह से नीदरलैंड तन्यता और अवलोकन एक असामान्य रूप से उत्पादक कल्पना और एक बहुत ही उदास हास्य के साथ संयुक्त होते हैं। उनकी पसंदीदा कहानियों में से एक "सेंट एंथनी का प्रलोभन" है, जहां हेर्मिट शैतानों द्वारा उपाधि प्राप्त की जाती है। बॉश ने छोटे क्रॉलिंग, कैदी के लीजियंस द्वारा अपनी पेंटिंग्स का निवास किया। यह पूरी तरह से बहुत हो जाता है जब ये राक्षस शरीर के मानव भागों को ध्यान में रखते हैं। गोला बारूद राक्षसों के यह सभी कुनस्टकामेरा मध्ययुगीन चिमेरेस से काफी अलग है: वे इतने पापियों से सबसे महान और दूर थे। बोसहोव डेमोनोलॉजी का एपोथोसिस - गार्डन यातना के समान उनका "संगीत नरक": नग्न लोग, राक्षसों के साथ राक्षसों के साथ मिश्रित, राक्षसों के साथ राक्षसों के साथ मिश्रित, दर्दनाक वासना में स्विंग कर रहे हैं, उन्हें कुछ विशाल संगीत वाद्ययंत्रों के तारों पर क्रूस पर चढ़ाया जाएगा रहस्यमय उपकरणों में भरवां और चुकाया गया, गड्ढे में फ्यूज, निगल लिया।

लेकिन रोमांटिक धाराओं के बारे में यह कहने लायक है, यानी, जो इतालवी जिन्क्विन से प्रभावित थे, - वे एक्सवीआई शताब्दी में नीदरलैंड में फैल गए। उनकी लापरवाही बहुत ध्यान देने योग्य है। "क्लासिक नग्नता" की छवि, इटालियंस की खूबसूरत, नीदरलैंड को दृढ़ता से नहीं किया गया था और कुछ हद तक कॉमिक रूप से "नेप्च्यून और एम्फाइट" याना गोस्ज़ार्ट की तरह भी देखा, जो उनके सुस्त ब्लोनेटेड टीवी के साथ। नीदरलैंड और उनके प्रांतीय "व्यवहारवाद" था।

हम XVI शताब्दी में डच कलाकारों द्वारा किए गए घरेलू और परिदृश्य डंठल के शैलियों के विकास पर ध्यान देते हैं। उनके विकास ने इस तथ्य में योगदान दिया कि व्यापक सर्कल, पोपसी और कैथोलिक पादरी से नफरत करते हुए, कैथोलिक धर्म से तेजी से घृणित थे और चर्च सुधारों की मांग की गई।

शुद्ध शैली पेंटिंग्स दुकानों में व्यापारियों की छवि के साथ दिखने लगीं, कार्यालयों में बदलकर, बाजार में किसानों, कार्ड में खिलाड़ी। घरेलू शैली पोर्ट्रेट से बाहर हो गई, और परिदृश्य - उन परिदृश्य पृष्ठभूमि से जो नीदरलैंड मास्टर्स द्वारा बहुत प्यार करते थे। पृष्ठभूमि बढ़ती है, और केवल एक शुद्ध परिदृश्य के लिए एक कदम बनी रही।

ललित कला और ड्राइंग शिक्षक

Semyshkina Lyudmila Semenovna

Mbou sosh संख्या 10

3 तिमाहियों

एक आदमी को देख रहे हैं। चित्रमय कला में पोर्ट्रेट।

पाठ 16।

किसी व्यक्ति की छवि कला का मुख्य विषय है।

उद्देश्य: पोर्ट्रेट के इतिहास के साथ, विभिन्न युग की कला में किसी व्यक्ति की छवि का परिचय दें; एक समझ को विकसित करें कि किसी व्यक्ति के चरित्र को चित्र छवि में व्यक्त किया जाना चाहिए; इसकी आंतरिक दुनिया; सौंदर्य, सद्भाव, किसी व्यक्ति की आंतरिक और उपस्थिति में सुंदर खोजने की क्षमता बनाना; सीखने की प्रक्रिया में दुनिया में संज्ञानात्मक रुचि और रुचि को तेज करना।

तरीके और तकनीकें:

लिखित तकनीक, आंशिक रूप से खोज विधि, सूचना और ग्रहणशील, आईसीटी प्रौद्योगिकी का उपयोग।

काम के रूप:

व्यक्तिगत, भाप कमरे, फ्रंटल।

उपकरण सबक:

शिक्षक के लिए: कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, स्क्रीन।

छात्रों के लिए: रचनात्मक नोटबुक, पेंट्स, पेंसिल, एल्बम।

कक्षाओं के दौरान

हैलो दोस्तों!

ओपन डायरी और अगले पाठ के लिए अपना होमवर्क इंस्टॉल करें आपको इसकी आवश्यकता होगी: रंगीन पेपर, पेंसिल गोंद, कैंची, मार्कर, और पेपर (बेज, कोमल गुलाबी।) लोग जो मुझे ध्यान से सुनेंगे और सवालों के जवाब देंगे, फिर के अंत में सबक, आप आसानी से उस कार्य के साथ संभाल सकते हैं जो मैं आपको दूंगा।

और मैं निकोलस Zabolotsky की कविता के साथ एक सबक शुरू कर दूंगा।

प्यार चित्रकला, कवियों!

केवल उसके लिए, एकमात्र चीज, दी गई

आत्माएं बदलने योग्य संकेत

कैनवास में स्थानांतरित करने के लिए।

आपको याद है कि अंधेरे से कैसे किया जाए,

एटलस में मुश्किल से लिपटे

Rokotov पोर्ट्रेट के साथ फिर से

एक बस हमारे ऊपर देखा?

उसकी आँखें - दो कोहरे की तरह,

अर्ध-खांसी, अर्ध-फोम,

उसकी आँखें - दो धोखे की तरह

बाजरा कवर विफलताओं।

दो पहेलियों का कनेक्शन

आधा-वेस्टर, आधा दृश्य,

जब्ती की पागल कोमलता

प्राणघातक आटा की उम्मीद।

जब डॉटचेस आ रहे हैं

और आंधी आ रहा है

मेरी आत्मा के नीचे से झिलमिलाहट

उसकी सुंदर आँखें।

अध्यापक: यह कविता क्या है? मैं नाम क्या दे सकता हूं?

बच्चे: पोर्ट्रेट।

अध्यापक: सही! तो आप शायद अनुमान लगाया।

आज के सबक की थीम? - पोर्ट्रेट।

अध्यापक: और कौन जानता है कि पोर्ट्रेट क्या है?

बच्चे: …

पोर्ट्रेट किसी भी व्यक्ति या वास्तविक वास्तविकता में मौजूदा या मौजूदा लोगों के समूह का वर्णन या विवरण है।

अध्यापक: दोस्तों, आप पोर्ट्रेट का उपयोग करके दिखा सकते हैं या पास कर सकते हैं?

बच्चे: …

अध्यापक: पोर्ट्रेट की मदद से, आप चरित्र, आंतरिक दुनिया, किसी व्यक्ति के महत्वपूर्ण मूल्यों को दिखा सकते हैं, साथ ही इस व्यक्ति को किस समय रहते थे।

अध्यापक: दोस्तों, चलो परिभाषा को लिखें। एल्बम के बाईं ओर।

आज पाठ में आप पोर्ट्रेट की शैली की कहानी सीखेंगे।

पोर्ट्रेट हमारी दुनिया में कई हजार कुछ साल पहले दिखाई दिया था। प्राचीन मिस्र में पहले से ही मूर्तियों ने एक व्यक्ति की उपस्थिति की काफी सटीक समानता बनाई।

अध्यापक: दोस्तों, और कोई जानता है कि मूर्तियों ने व्यक्ति की एक सटीक प्रति की मूर्तियां क्यों बनाईं?

बच्चे: …

अध्यापक: मूर्ति को चित्र समानता में स्थानांतरित कर दिया गया था ताकि उसकी आत्मा की मृत्यु के बाद, उसकी आत्मा इसे समायोजित कर सके, अपने मालिक को ढूंढना आसान है। उस समय के प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स में से एक नेफर्टिटी का चित्र (लगभग 1360 हमारे युग के लिए।) -स्लाइड 1।

अध्यापक: दोस्तों, देखें कि उसके पास क्या पंख है, क्या एक लंबी सुंदर गर्दन है, देखें कि वह गर्व से उसके सिर को कैसे पकड़ती है। दोस्तों, इस मूर्तिकला के रूप में, आइए भेजें, और इसे दूसरे पर देखें।स्लाइड 2।

अध्यापक: दोस्तों, रानी नेफर्टी की आंखों पर ध्यान दें, कोई भी आंख नहीं है। तुम क्या सोचते हो?

बच्चे: उस पल में, जब बस्ट बनाया गया था, तो रानी अभी भी जिंदा थी।

अध्यापक: यह सही है, अच्छी तरह से किया!

दोस्तों, ये छवियां प्रवेश के लिए नहीं बनाई गई थीं, लेकिन घड़ी की छेड़छाड़ के लिए। मिस्रवासी मृत्यु के बाद जीवन के बारे में विश्वास करते थे।

इन लक्ष्यों की सेवा और सुरम्यफेयम पोर्ट्रेट्स तकनीक में प्रदर्शन कियाenkaustiki । (मोम पेंटिंग)। -स्लाइड 3।

फेयम पोर्ट्रेट्स - enkautics की तकनीक में बनाए गए अंतिम संस्कार चित्र Faym शहर में रोम मिस्र में पाए गए थे। वे स्थानीय अंतिम संस्कार परंपरा के ग्रीक-रोमन प्रभाव के तहत संशोधित तत्व हैं: पोर्ट्रेट मम्मी पर पारंपरिक अंतिम संस्कार मुखौटा की जगह लेता है।

जीवन शक्ति और सटीक मनोवैज्ञानिक विशेषता प्राचीन रोमन पोर्ट्रेट बस्ट्स को प्रतिष्ठित करती है। उन्होंने किसी विशेष व्यक्ति की प्रकृति और व्यक्तित्व को प्रतिबिंबित किया। मूर्तिकला या चित्रकला में किसी व्यक्ति के चेहरे की एक छवि हर समय कलाकारों को आकर्षित करती है। पुनर्जागरण में पोर्ट्रेट की शैली विशेष रूप से खिलती है, जब मानववादी, प्रभावी, मानव व्यक्तित्व को मुख्य मूल्य से अपनाया गया था। (लियोनार्डो दा विंची, राफेल, टाइटियन)स्लाइड 4,5,6

लियोनार्डो दा विंची "मोन्ना लिज़ा" - मैडोना लिसा बहुत खूबसूरत थी, फिर लियोनार्डो दा विंची के चित्र के पवित्रशास्त्र के दौरान जो लोग गीत या गाने पर खेले गए थे, और फिर लगातार जफर थे जिन्होंने मजेदार और इसे हटाया हुआ उदासीनता का समर्थन किया, जिसे आमतौर पर पोर्ट्रेट द्वारा रिपोर्ट किया जाता है ।

अध्यापक: दोस्तों, लेकिन यह केवल एक धारणा है, और उनमें से बहुत सारे हैं।

मानवतावाद एक व्यक्ति के मूल्य को एक व्यक्ति के रूप में मंजूरी देता है, स्वतंत्रता, खुशी, विकास, उनकी क्षमताओं का अभिव्यक्ति का अधिकार।

पुनर्जागरण स्वामी पोर्ट्रेट छवियों की सामग्री को गहरा करते हैं, उन्हें बुद्धि, आध्यात्मिक सद्भाव, और कभी-कभी आंतरिक नाटक देते हैं. रूस में, पोर्ट्रेट शैली सक्रिय रूप से 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से विकसित हुई। (एफ। रोकोटोव, डी लेविट्स्की, वी। बोरोविकोव्स्की) ने महान लोगों के शानदार चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। -स्लाइड 7। इन कलाकारों द्वारा लिखी गई विशेष रूप से सुंदर और आकर्षक, महिला छवियों को गीतकारिता और आध्यात्मिकता के साथ पारित किया गया था।

डी Levitsky। मारिया Alekseevna का पोर्ट्रेट , अपने मॉडल के लिए लेखक की गहरी सहानुभूति के साथ imbued। आकर्षण और आकर्षण, युवा महिला ने अपने कई दोस्तों, कवियों को अपनी कविताओं को समर्पित किया।

1 9 वीं शताब्दी की पहली छमाही में, पोर्ट्रेट कला का मुख्य नायक एक सपना देख रहा है और साथ ही एक रोमांटिक व्यक्तित्व (ओ। किप्रेंस्की की पेंटिंग्स में, ब्रायुलोव के चित्रों में) के लिए प्रवण हो रहा है -स्लाइड 8.9 . 20 वीं शताब्दी में, पोर्ट्रेट सबसे विवादास्पद रुझानों को जोड़ता है - उज्ज्वल यथार्थवादी व्यक्तिगत विशेषताओं और मॉडल के अमूर्त अभिव्यक्तिपूर्ण प्रदर्शन (पी। पिकासो, एबोडो, एम व्रबेल।)स्लाइड 10, 11।

अध्यापक: दोस्तों, आप किस तरह के चित्र को जानते हैं?स्लाइड 12।

बच्चे: …

अध्यापक:

परेड

चैम्बर।

अध्यापक: दोस्तों, मुख्य का क्या मतलब है?

बच्चे: इस तरह का एक पोर्ट्रेट नीचे प्रदर्शित होता है, और कक्ष या (अंतरंग) लोगों के करीबी सर्कल के लिए है।

नियमित (प्रतिनिधि) पोर्ट्रेट - एक नियम के रूप में, यह पूर्ण विकास (घोड़े खड़े या बैठे) में एक व्यक्ति के शो को मानता है। परेड पोर्ट्रेट में, आमतौर पर आकृति एक वास्तुकला या परिदृश्य पृष्ठभूमि पर दी जाती है;

चैम्बर पोर्ट्रेट - प्रयुक्त बेल्ट, सल्फर, नमकीन छवि। चित्र अक्सर एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर दिया जाता है।

इसके अलावा, पोर्ट्रेट डबल या समूह है।

समूह - विभिन्न कैनवास में लिखे गए कॉल पोर्ट्रेट यदि वे एक-दूसरे के साथ रचना, प्रारूप और स्वाद में संगत हैं। अक्सर ये पति / पत्नी के चित्र हैं।

अक्सर, पोर्ट्रेट पूरे ensembles बनाते हैं - पोर्ट्रेट दीर्घाओं। वे आमतौर पर स्वस्थ परिवार के सदस्यों और उनके पूर्वजों सहित एक ही तरह के प्रतिनिधियों को दर्शाते हैं।स्लाइड 13।

यदि पोर्ट्रेट में, किसी व्यक्ति को किसी भी ऐतिहासिक, रंगमंच या साहित्यिक चरित्र के रूप में दर्शाया जाता है, जैसे कि एक चित्र कहा जाता हैपोशाक। ऐसे चित्रों के नाम में शब्द शामिल हैं"जैसा" या"छवि में" उदाहरण के लिए (मिनर्वा के रूप में कैथरीन 2।)स्लाइड 14।

मिनर्वा पहाड़ों और उपयोगी खोजों और आविष्कारों की एक बिजली देवी है।

इसलिए, आपने सीखा कि पोर्ट्रेट न केवल विभिन्न युग के लोगों की छवियों को व्यक्त करते हैं, कुछ कहानी को दर्शाते हैं, बल्कि इस बारे में भी बात करते हैं कि कलाकार ने दुनिया को कैसे देखा, क्योंकि वह पोर्ट्रेट से संबंधित था।

अध्यापक: और अब मैं जांच करूंगा कि सावधानी से किसने सुनी।

तो अब हम पोर्ट्रेट के विषय पर क्रॉसवर्ड को हल करेंगे। मैं प्रश्न पढ़ूंगा, और आप जवाब देंगे।

पोर्ट्रेट जो लोगों के करीबी सर्कल के लिए है।

(चैम्बर)

यदि किसी व्यक्ति को किसी व्यक्ति के रूप में दर्शाया जाता है, तो एक ऐतिहासिक, रंगमंच या साहित्यिक चरित्र जिसे इस तरह के चित्र कहा जाता है? (पोशाक)

इस पोर्ट्रेट का मुख्य कार्य शाही समूहों और उनके अनुमानित, महान और उच्च रैंकिंग वाले व्यक्तियों की महिमा है। ऐसा पोर्ट्रेट एटीपीओएन का प्रदर्शन कर रहा है? (मुख्य)

प्राचीन मिस्र की रानी का नाम क्या था? (नेफर्टी)

मोम पेंट्स द्वारा लिखे गए पहले सुरम्य चित्र कहां थे? (फेयर में)

मूर्तिकला में एक आदमी की पवित्र छवि का नाम क्या है?

(बस्ट)

यदि आप इसे चित्र से देखते हैं

हम में से किसी को देख रहे हैं -

या विंटेज रेनको में राजकुमार

या वस्त्र में ओवरग्राउंड

पायलट या बैलेरीना

या कोल्क, आपका पड़ोसी, -

अनिवार्य चित्र

जिसे पोर्ट्रेट कहा जाता है।

अध्यापक: दोस्तों, देखो, यह शब्द पोर्ट्रेट निकला।

कुल पाठ:

कक्षा में छात्रों की स्व-मूल्यांकन शीट:

वाक्यों को पूरा करें:

2. पाठ में मुझे _____________________________________ करना मुश्किल था

_______________________________________________________________

3. अब मुझे पता है कि कैसे ____________________________________________

__________________________________________________________________

4. सबक में, मैंने _________________________________ किया

______________________________________________________________

होम वर्क: एक चित्र के बारे में एक संक्षिप्त कहानी लिखें।

अध्यापक: आप आज सक्रिय थे, ध्यान से सुनी, अच्छी तरह से किया! आपके ध्यान के लिए धन्यवाद, सबक खत्म हो गया है। अलविदा।