पेंटिंग में निर्देश। पेंटिंग के विभिन्न प्रकार चित्रकारी में विशेष शर्तों का शब्दकोश

08.07.2020

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1. पेंटिंग

2. पेंटिंग के प्रकार

3. रंग विज्ञान

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

1. पेंटिंग

शब्द "पेंटिंग" शब्द "अकेले" और "लिखने" से बना है। "पेंट करने के लिए," दूरी को समझाता है, "इसे सही और ब्रश या शब्दों के माध्यम से चित्रित करने के लिए, कलम।" ड्राइंग के लिए, सही ढंग से चित्रित करने का अर्थ है, देखी गई उपस्थिति के सटीक संचरण, इसके सबसे महत्वपूर्ण संकेत। ग्राफिक साधनों - लाइन और टोन द्वारा उन्हें पास करने का अधिकार है। लेकिन इन सीमित माध्यमों से आसपास की दुनिया के जीवन को व्यक्त करते हुए, विषय की रंग की सतह के प्रत्येक सेंटीमीटर में जीवन की पल्सेशन, इस जीवन का आकर्षण और निरंतर आंदोलन और परिवर्तन असंभव है। सच्चाई से प्रतिबिंबित वास्तविक दुनिया का रंग चित्रकारी में मदद करता है - दृश्य कला के प्रकारों में से एक।

रंग - पेंटिंग में मुख्य रूप से दृश्य और अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंट - एक स्वर, संतृप्ति और प्रकाश है; यह, जैसा कि यह विषय में सबकुछ की विशेषता है: और एक रेखा के साथ चित्रित किया जा सकता है, और इसके लिए क्या उपलब्ध नहीं है।

चित्रकारी, साथ ही ग्राफिक्स, प्रकाश और अंधेरे रेखाओं, स्ट्रोक और दाग का उपयोग करता है, लेकिन इन लाइनों के विपरीत, स्ट्रोक और धब्बे रंगीन होते हैं। वे चमकदार और चमकदार रोशनी वाली सतहों के माध्यम से प्रकाश स्रोत के रंग को प्रेषित करते हैं, विषय (स्थानीय) रंग और रंग के वॉल्यूमेट्रिक रूप को व्यवस्थित करते हैं, जो माध्यम द्वारा प्रतिबिंबित होते हैं, स्थानिक संबंध और गहराई सेट करते हैं, बनावट और वस्तुओं की भौतिकता को दर्शाते हैं।

पेंटिंग का कार्य न केवल कुछ भी दिखाने के लिए, बल्कि चित्रित के आंतरिक सार को प्रकट करने के लिए भी है, "सामान्य परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों को पुन: उत्पन्न करता है।" इसलिए, जीवन की घटनाओं का सच्चा कलात्मक सामान्यीकरण यथार्थवादी चित्रकला की नींव का आधार है।

पेंटिंग फ्लॉवर साइंस ड्राइंग वॉटरकलर

2. पेंटिंग के प्रकार

स्मारक पेंटिंग एक बड़े पैमाने पर, वास्तुशिल्प संरचनाओं की सजावट वाली दीवारों और छत के एक विशेष प्रकार का चित्रकला उत्पादों है। यह प्रमुख सामाजिक घटनाओं की सामग्री का खुलासा करता है, जिसका समाज के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा, उन्हें महिमा और संरक्षित करता है, देशभक्ति, प्रगति और मानवता की भावना में लोगों के पालन-पोषण में योगदान देता है। स्मारक चित्रकला की सामग्री की ऊंचाई, इसके कार्यों के महत्वपूर्ण आकार, वास्तुकला के साथ संचार में बड़े रंग के द्रव्यमान, संरचना की कठोर सादगी और लैकोनिज्म, समोच्चों की स्पष्टता और प्लास्टिक के आकार के सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है।

सजावटी पेंटिंग का उपयोग इमारतों को सजाने के लिए किया जाता है, रंगीन पैनलों के रूप में इंटीरियर, जो यथार्थवादी छवि दीवार की सफलता का भ्रम पैदा करती है, कमरे के आकार में एक दृश्य वृद्धि या इसके विपरीत, जानबूझकर रचनाकृत रूपों को दीवारों को मंजूरी दे दी जाती है और अंतरिक्ष को बंद करना। पैटर्न, पुष्पांजलि, माला और अन्य प्रकार की सजावट स्मारक चित्रकला और मूर्तियों के कार्यों को सराहना करते हुए इंटीरियर के सभी तत्वों से जुड़े होते हैं, उनकी सुंदरता पर जोर देते हैं, वास्तुकला के साथ स्थिरता।

नाटकीय और सजावट पेंटिंग (कलाकार के स्केच के अनुसार बने दृश्यों, वेशभूषा, मेकअप, बुटाफोरी) प्रदर्शन के प्रदर्शन को हटाने में मदद करता है। दृश्यों की धारणा की विशेष नाटकीय स्थितियों को जनता के दृष्टिकोण, उनकी महान रिमोट, कृत्रिम प्रकाश और रंगीन रोशनी के प्रभावों के कई बिंदुओं के रिकॉर्ड की आवश्यकता होती है। दृश्यों की जगह और कार्रवाई के समय का एक विचार देता है, दृश्य पर क्या हो रहा है की धारणा को सक्रिय करता है। नाटकीय कलाकार वेशभूषा के स्केच और मेकअप के स्केच में प्रयास कर रहा है ताकि पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली और बहुत कुछ व्यक्त किया जा सके।

लघु चित्रकला ने टाइपोग्राफी के आविष्कार तक मध्य युग में एक बड़ा विकास प्राप्त किया। हस्तलिखित किताबों को बेहतरीन स्क्रीनसेवर, अंत, लघुचित्रों के विस्तृत अध्ययन चित्रों से सजाए गए थे। XIX शताब्दी के पहले भाग के रूसी कलाकारों के सुरम्य लघुचित्रों को छोटा (मुख्य रूप से पानी के रंग) चित्र बनाते समय कुशलता से उपयोग किया जाता था। शुद्ध गहरे जल रंग रंग, उनके उत्तम संयोजन, पत्र की गहने subtlety इन पोर्ट्रेट, पूर्ण अनुग्रह और कुलीनता द्वारा प्रतिष्ठित है।

स्टैंक पेंटिंग, मशीन पर प्रदर्शन - मोल्बर्ट, एक भौतिक आधार के रूप में लकड़ी, गत्ता, कागज का उपयोग करता है, लेकिन अक्सर सबफ्रेम पर फैले कैनवास। ग्लास चित्र, एक स्वतंत्र काम होने के नाते, सब कुछ हल किया जा सकता है: वास्तविक और काल्पनिक कलाकार, निर्जीव वस्तुओं और लोगों, आधुनिकता और इतिहास - एक शब्द में, अपने सभी अभिव्यक्तियों में जीवन। ग्राफिक्स के विपरीत, पुरानी पेंटिंग में रंग की समृद्धि है, जो भावनात्मक रूप से, मनोवैज्ञानिक रूप से बहुमुखी और बारीकी से आसपास की दुनिया की सुंदरता को व्यक्त करने में मदद करती है।

तकनीक और उपकरणों के अनुसार, चित्रकला को तेल, स्वभाव, फ्र्रेस्को, मोम, मोज़ेक, दाग़े हुए ग्लास, वॉटरकलर, गेशवॉय, पास्टल में बांटा गया है। ये नाम बाइंडर से या सामग्री और तकनीकी साधनों को लागू करने की विधि से प्राप्त किए गए हैं।

तेल चित्रकला पेंट द्वारा किया जाता है, वनस्पति तेलों पर मिटा दिया जाता है। तेल या विशेष diluents और वार्निश के अलावा मोटी पेंट। तेल पेंट कैनवास, लकड़ी, गत्ता, कागज, धातु पर संचालित किया जा सकता है।

सामर्थ्य चित्रकला अंडे की जर्दी या काज़िन पर पेंट पेंट द्वारा किया जाता है। स्वभावपूर्ण रंग पानी के साथ घुल जाता है और दीवार, कैनवास, कागज, लकड़ी पर पैगासली या तरल लागू करता है। रूस में रहने वाले घरेलू विषयों पर दीवार पेंटिंग्स, आइकन और पैटर्न बनाए गए थे। हमारे समय में, टेपरू का उपयोग पेंटिंग और ग्राफिक्स, सजावटी और लागू कला और कलात्मक व्यवसाय में किया जाता है।

फ्रेस्को पेंटिंग पानी के रंगों के साथ कच्चे प्लास्टर द्वारा जमा विशाल-सजावटी रचनाओं के रूप में अंदरूनी सजावट करता है। फ्रेशो में एक सुखद मैट सतह और एक बंद कमरे में टिकाऊ है।

वैक्स पेंटिंग (Enkauski) का उपयोग प्राचीन मिस्र के कलाकारों द्वारा किया गया था, जैसा कि प्रसिद्ध "फेयर पोर्ट्रेट्स" (मैं प्रतिशत ई।) द्वारा प्रमाणित किया गया था। ब्लीचड मोम enkautics में एक बाइंडर के रूप में कार्य करता है। मोम पेंट्स को मोल्टेड स्टेट में गर्म आधार पर लागू किया जाता है, जिसके बाद वे माइग्रेट किए जाते हैं।

मोज़ेक पेंटिंग, या मोज़ेक, स्माल या रंगीन पत्थरों के व्यक्तिगत स्लाइस से एकत्र किया जाता है और एक विशेष सीमेंट मिट्टी पर तय किया जाता है। विभिन्न कोणों पर जमीन में डाली गई पारदर्शी स्माल प्रकाश को दर्शाती है या अपवर्तित करती है, जिससे चमकदार और झटकेदार रंग होता है। मोज़ेक पैनल मेट्रो में पाया जा सकता है, नाटकीय और संग्रहालय अंदरूनी आदि में, चित्रित-इन पेंटिंग - सजावटी कला के कार्यों को किसी भी वास्तुशिल्प निर्माण में खिड़की के उद्घाटन को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। सना हुआ ग्लास विंडो एक ठोस धातु फ्रेम द्वारा बंधे रंगीन ग्लास टुकड़ों से बना है। प्रकाश धारा, दाग कांच की रंग की सतह छिद्रण, इंटीरियर की मंजिल और दीवारों को सजावटी शानदार, बहु रंगीन पैटर्न पर खींचती है।

3. रंग विज्ञान

कलरोग्राफी "रंग, मूल, मूल, समग्र और" अतिरिक्त रंग, रंग की मुख्य विशेषताओं, रंग विरोधाभास, मिश्रण रंग, रंग, रंग, रंग, रंग सद्भाव, रंगीन भाषा और "रंग संस्कृति और" रंग संस्कृति और "रंग संस्कृति और" रंग संस्कृति और "रंग संस्कृति और" रंग संस्कृति मिश्रण के ज्ञान सहित रंग "रंग का विज्ञान है।

रंग - "भौतिक वर्ल्ड ऑब्जेक्ट्स के गुणों में से एक, एक सचेत दृश्य सनसनी के रूप में माना जाता है। एक विशेष रंग" व्यक्ति द्वारा "अपनी प्रक्रिया" की प्रक्रिया में "व्यक्ति द्वारा" असाइन किया जाता है। रंग धारणा आंशिक रूप से "निर्भरता" में बदल सकती है "पर्यवेक्षक की मनोविज्ञान संबंधी स्थिति, उदाहरण के लिए" खतरनाक स्थितियों में तीव्रता, थकान के साथ कमी।

"भारी बहुमत के मामलों में, रंगीन सनसनीखेज" तरंगदैर्ध्य रेंज से विद्युत चुम्बकीय विकिरण धाराओं की आंख "के परिणामस्वरूप होता है, जिसमें इस विकिरण को आंख (दृश्य सीमा" - "380 से" से तरंग दैर्ध्य माना जाता है 760 "एनएम)। कभी-कभी एक रंग" आंख "पर एक चमकदार प्रवाह के प्रभाव के बिना होता है -" नेत्रगोलक, झटका, इलेक्ट्रिक जलन और "डॉ।, ए" पर भी दबाव में "मानसिक सहयोग के साथ" "डॉ। संवेदना "- ध्वनि, गर्मी और" टी। डी।, और "इन" कल्पना के काम के परिणाम। विभिन्न रंग संवेदना विचलित वस्तुओं का कारण बनती हैं, उनके "विविध क्षेत्रों, एक" प्रकाश स्रोत और "उनके द्वारा बनाई गई प्रकाश। साथ ही, रंगों की धारणा भिन्न हो सकती है (यहां तक \u200b\u200bकि विकिरण धाराओं की एक ही सापेक्ष वर्णक्रमीय संरचना के साथ) में" "प्रकाश स्रोतों या" गैर-अनुकरण वस्तुओं से "आंख विकिरण के आधार पर।" मानव भाषा में, हालांकि, एक और "उन" इन दो अलग-अलग प्रकार की वस्तुओं के रंग को नामित करने के लिए उपयोग किया जाता है। रंगीन संवेदनाओं के कारण वस्तुओं का बड़ा हिस्सा असीमित निकायों को बनाते हैं, जो केवल स्रोतों द्वारा उत्सर्जित प्रकाश को प्रतिबिंबित या छोड़ देता है। "सामान्य में, विषय का रंग निम्नलिखित कारकों के कारण है: इसका रंग और" इसकी सतह की गुण; प्रकाश स्रोतों और पर्यावरण के ऑप्टिकल गुण जिनके माध्यम से प्रकाश लागू होता है; दृश्य विश्लेषक के गुण और "मस्तिष्क केंद्रों में दृश्य इंप्रेशन प्रसंस्करण की प्रसंस्करण की मनोविज्ञान संबंधी प्रक्रिया की विशेषताओं।

फूलों में बुनियादी अवधारणाएं।

Achromatic रंग एक-दूसरे से अलग होते हैं - एक संकेत - हल्केपन (हल्के भूरे या गहरे भूरे रंग)। रंगीन रंग, हल्कापन में मतभेदों को छोड़कर, दो और महत्वपूर्ण संकेतों - रंग टोन और संतृप्ति की विशेषता है।

कलर टोन ऐसा कुछ है जो "लाल", "पीले" आदि शब्दों द्वारा निर्धारित किया जाता है और सबसे अधिक एक रंग को दूसरे से अलग करता है। लेकिन लाल शुद्ध लाल या अक्रोमैटिक के मिश्रण के साथ, उदाहरण के लिए, ग्रे हो सकता है। साथ ही, यह अभी भी लाल रहेगा - ग्रे का एक मिश्रण अपने रंग टोन को नहीं बदलेगा। यदि आप भूरे रंग के एक ही प्रकाश लेते हैं, तो नया "मिश्रित" लाल नहीं बदलेगा। हालांकि, रंग अभी भी अलग हो जाएगा: यह अपने तीसरे संकेत - संतृप्ति को बदल देगा। Achromatic रंगीन रंग की अशुद्धियों से कम संतृप्त हो गया।

तो, सभी रंगीन रंग तीन पैरामीटर - प्रकाश, फूल स्वर और संतृप्ति द्वारा विशेषता है।

रंगीन रंग सशर्त रूप से गर्म और ठंड में विभाजित होते हैं। स्पेक्ट्रम का गर्म लाल हिस्सा गर्म, और ठंड के लिए है - नीला नीला। गर्म और ठंड के अपने नाम रंगों के इन समूहों को मिला: कुछ - सूर्य और आग के रंग के साथ, अन्य - आकाश, पानी और बर्फ के रंग के साथ सहयोग करके। बैंगनी और हरे रंग के रंग विभिन्न विशिष्ट मामलों में एक मध्यवर्ती स्थिति पर कब्जा करते हैं, संयोजन के आधार पर, उन्हें गर्म करने के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

यदि वर्णक्रमीय पट्टी, जहां सभी पड़ोसी रंग, धीरे-धीरे बदलते हैं, दूसरे पर जाते हैं, अंगूठी में ले जाते हैं और झुकते हैं, तो यह अंगूठी घड़ी नहीं होगी, क्योंकि पहले से ही उल्लेख किया गया है, चरम रंगों के बीच - लाल और बैंगनी - लाल संक्रमण - लाल -विलेट (बैंगनी)।

अगर उन्हें जोड़ते हैं, तो सर्कल बंद हो जाएगा। इस तरह के एक रंग सर्कल रंगों के बारे में बहुत कुछ समझने में मदद करेगा।

4. गिशा तकनीक। जलकोर तकनीक

जल रंग चित्रकारी उपकरण

पुराने दिनों में पानी के रंग में छिद्रित त्वचा के चर्मपत्र पर, आइवरी से पतली प्लेटों पर, जो अब थंबनेल के लिए उपयोग किया जाता है, लिनन ब्लीचड ऊतकों पर और पहले से ही बहुत बाद में - कागज पर है। अब वाटरकलर ज्यादातर पेपर पर लिखा जाता है।

विंटेज पेपर फ्लेक्स फाइबर की XIV शताब्दी से बना था और बहुत अच्छी गुणवत्ता थी। XVII शताब्दी से अपने निर्माण के लिए शुरू, यह कपास का उपयोग करना शुरू कर दिया, जो कि फ्लेरेस से काफी हद तक कम है, और कागज की गुणवत्ता उस समय से समझा जा चुका है।

आजकल, बड़ी संख्या में पेपर किस्मों का उत्पादन। यह न केवल कपास और फ्लेक्स का बना है, बल्कि ऐसी सामग्रियों से भी जो इन उद्देश्यों के लिए पहले उपयोग नहीं किया गया है: शंकुधारी पेड़ों, भूसे की लकड़ी से। लेकिन सबसे मूल्यवान सामग्री अभी भी फ्लेक्स और कपास बनी हुई है। पेपर के कई ग्रेड में, संयंत्र फाइबर के अलावा: जिप्सम, गोलाकार, चाक, काओलिन, पानी एल्युमिना, लीड व्हाइटवाश, और उसके पीले रंग के नीले रंग के पेंट को मुखौटा करने के लिए: अल्ट्रामिन और बर्लिन एज़ूर।

पेपर द्रव्यमान एक आटा सेलेस्टिक, स्टार्च, पशु गोंद, जिलेटिन (अंतिम 2 हमेशा एल्यूम के साथ संयोजन में) के साथ बीमार है। पुराने दिनों में, एक विशेष रूप से आटा क्लैस्टर का उपयोग किया गया था, इन उद्देश्यों के लिए सबसे अधिक आउटगोइंग सामग्री। अब जिलेटिन का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। जिलेटिन द्वारा चिपके हुए पेपर, नम्रता के प्रभाव में जल्दी से खिलते हैं और दाग के साथ कवर होते हैं। कागज के निर्माण में, कई रसायनों का उपयोग किया जाता है, जिनके निशान अक्सर तैयार कागज में रहते हैं और कवरिंग पेंट को सबसे अच्छे तरीके से प्रभावित करते हैं।

वॉटरकलर को बहुत अच्छे पेपर की आवश्यकता होती है। लकड़ी और स्ट्रॉ पेपर के परिणामस्वरूप जल्दी से भूरा और काला एक प्रकाश में, इसलिए पानी के रंग को पेंट करने के लिए बिल्कुल उपयुक्त नहीं है। कपास के पेपर में यह नकारात्मक संपत्ति नहीं है, लेकिन यह बुरा है और दौड़ता है, और पेंट उस पर पड़ता है बिल्कुल नहीं।

वॉटरकलर पेंटिंग उपकरण के लिए एकमात्र उपयुक्त पेपर लिनन पेपर निर्दोष श्वेतता के साथ है। इसे जल्दी से पानी नहीं चूसना चाहिए, इसमें अपने निर्माण में उपयोग किए जाने वाले रसायनों की अशुद्धता नहीं होनी चाहिए। पेंट इस तरह के एक पेपर में आता है और चमक प्राप्त करता है, इसे फ्लश किया जा सकता है और रोल किया जा सकता है।

कागज की सतह पर, वसा के निशान अक्सर मौजूद होते हैं, जो पेंट के समान वितरण को रोकता है। इसलिए, उपयोग से पहले, कागज को अमोनिया शराब की कई बूंदों के साथ आसुत पानी से फ़्लश किया जाना चाहिए। पीले रंग के अच्छे लिनन पेपर आसानी से सफेद हो जाते हैं अगर इसे हाइड्रोजन पेरोक्साइड से धोया जाता है।

इसकी जटिलता में पेंटिंग तकनीक वॉटरकलर टेम्पेरा और यहां तक \u200b\u200bकि फ्र्रेस्को तक पहुंच रहा है। लंबे समय तक इस तकनीक का अस्तित्व स्वयं, तकनीकों और विधियों जो काम की सुविधा प्रदान करता है। चूंकि गीलेपन वाला कोई भी पेपर ब्रूइंग है, जो तरंगों से ढका हुआ है, जो इस से बचने के लिए पेंटिंग को रोकता है, पेपर कार्डबोर्ड, बोर्ड को खींचने के लिए बनाया जाता है, साथ ही साथ "इरेज़र" का उपयोग करता है।

पेंटिंग शुद्ध जल रंग

स्वच्छ जल रंग केवल वह माना जा सकता है जिसमें इस तकनीक के सभी संसाधनों का उपयोग किया जाता है: पेंट्स की पारदर्शिता, कागज की पारदर्शी सफेद स्वर, हल्कीता और साथ ही पेंट्स की ताकत और चमक। शुद्ध जल रंग पूरी तरह से अस्वीकार्य बेलिल की तकनीक में, पेपर स्वयं अपनी भूमिका निभाता है। यह इसे चमकाने के लिए आवंटित स्थानों में अच्छी तरह से इसे सफेद रखता है, क्योंकि रिकॉर्ड किए गए पेपर स्थानों को बेलिल के साथ पुनर्स्थापित नहीं किया जा सकता है, हमेशा कागज़ के स्वर से अलग हो सकता है। इस कठिनाई को सुविधाजनक बनाने के लिए, कई तकनीकों हैं। उनमें से एक एक विशेष स्कैबर ("Grattoire" या चाकू के साथ रिकॉर्ड किए गए पेपर स्थानों को पूरा करना है। ऐसा ऑपरेशन केवल अच्छी गुणवत्ता के शुष्क पेपर पर किया जा सकता है।

एक और तरीका गैसोलीन में रबड़ के तरल समाधान के बचत स्थानों पर लागू होना है। सुखाने से, रबर को पेपर सतह से एक इरेज़र के साथ आसानी से हटा दिया जाता है।

सुखाने के बाद, एक पतली परत द्वारा लागू पानी के रंग पेंट्स, उनके प्रारंभिक बल का लगभग एक तिहाई बदलते हैं, और यह माना जाना चाहिए। अधिक आसान-से-स्टोर पड़ोसी पेंट्स के लिए काम करते हुए, यह नीचे से पेपर बनाने के लिए उपयोगी है। फ्रांसीसी के काम की इस विधि को "त्रिविलर डान्स एल" ईएयू "(पानी में काम) कहा जाता है।

पेंट्स की सूखने को धीमा करने के लिए, आप एक्वालेंट या वॉटरकलर का उपयोग कर सकते हैं। पानी में एक ही प्रयोजनों के लिए, पेंट्स को ब्रूट किया जाता है, शहद या ग्लिसरीन जोड़ा जाता है। हालांकि, इन पदार्थों की एक बड़ी संख्या पानी के रंगों को प्रतिकूल रूप से प्रभावित कर सकती है। आदर्श रूप से, वाटरकलर ड्राइंग अलग से करना बेहतर है, और फिर इसे कागज की सतह को खराब न करने के लिए स्थानांतरित करें। सिया आउट पेपर पेंट को लागू करता है।

वॉटरकलर पेंट्स भी एक सेवा भूमिका निभा सकते हैं, उदाहरण के लिए, तेल चित्रकला के लिए एक बाजरा में। चिपकने वाला और इमल्शन मिट्टी पर, वॉटरकलर पेंट आसानी से और अच्छी तरह से गिरता है, और इतनी पतली परत, जो मिट्टी के बनावट की आवश्यकता नहीं होती है और बाद के तेल चित्रकला में हस्तक्षेप नहीं करती है।

पेंटिंग गौचे।

पानी के रंग की किस्मों में से एक का प्रतिनिधित्व करने वाले चित्रकला का यह प्राचीन तरीका, पहले कलाकार पाओलो पिनो (1548) के कार्यों में विकसित किया गया था। उपस्थिति में एक गौचे पेंटिंग गुमियारैबिक गुस्सा द्वारा किए गए चित्रकला के करीब है, लेकिन उसकी रंगीन परत अधिक ढीली है। गौचे पारदर्शिता से वंचित है, क्योंकि इसके पेंट्स शुद्ध जल रंग की तुलना में एक मोटी परत के साथ लागू होते हैं, और हम उसके गोरों के साथ मिश्रित होते हैं। गौचे पेंटिंग विशेष पेंट्स द्वारा या तो विशेष पेंट्स द्वारा किया जाता है, या बेलिल के अतिरिक्त सामान्य जल रंग पेंट्स के साथ जीएएसआई विधि के अनुसार काम किया जाता है। और उसी मामले में, पेस्टीयर पत्र अनुमत नहीं है, क्योंकि सूखने पर गौचे की मोटी परत आसानी से क्रैकिंग होती है।

जल रंग चित्रकारी उपकरण के लिए सामग्री

पैलेट और ब्रश।

वॉटरकलर पेंट्स के लिए पैलेट सफेद चीनी मिट्टी के बरतन या faience से बने होते हैं और वे एक चिकनी चमकदार सतह से जुड़े होते हैं। यह इस उद्देश्य और धातु सफेद तामचीनी द्वारा कवर धातु के लिए कार्य करता है। प्लास्टिक पैलेट अक्सर पाए जाते हैं। ताकि प्लास्टिक पैलेट की तेल की सतह पंखों को एक पोखर में इकट्ठा करती है, इसे लहसुन के रस के साथ थोड़ा सा माना जा सकता है ताकि यह वंचित हो।

वाटरकलर पेंटिंग ब्रश केवल नरम और लोचदार बालों से लागू होते हैं। ब्रश नरम होना चाहिए और एक ही समय में लोचदार होना चाहिए। ये कॉलम, गिलहरी, फेरेट ब्रश हैं। ब्रश में एक गोल आकार होना चाहिए, और जब गीला हो, तो शंकु के प्रकार को पूरी तरह से तेज अंत के साथ लें।

बोर्ड और इरेज़र।

जब बोर्ड पर पेपर स्टिकर को चादर के किनारों पर 2-3 सेमी तक बांधा जाना चाहिए। इसके सामने की तरफ विपरीत दिशा में, ताकि यह एक पेपर छाती की तरह होगा। फिर सामने की तरफ जिस पर पेंटिंग होगी, पानी से गीला होना चाहिए, और किनारों को छोड़कर सूखा सूखा हो। पानी को पानी न लें, जो ब्लैकबोर्ड पर लेट जाएगा, क्योंकि पानी से गोंद विपरीत तरफ गिना जा सकता है और टैबलेट पर शीट को गोंद किया जा सकता है, जिससे बोर्ड से पूरा काम को हटाना मुश्किल हो जाता है। घुड़सवार किनारों को पाव गोंद की तुलना में अधिक बार गेहूं होल्टर के साथ स्नेहक होते हैं, और पेपर बोर्ड पर अतिरंजित होता है, और किनारों को अपने पक्षों से चिपकाया जाता है। इसे कागज के नीचे हवा में प्रवेश करने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए, अन्यथा, इसे सूखने पर, इसे निगल लिया जाता है। यह बहुत कठिन पेपर नहीं होना चाहिए, क्योंकि यह अकेले सूखने से तनावग्रस्त है, और लहरें खुद से गायब हो जाती हैं; लेकिन ड्रैगिंग गीले पेपर क्रैक कर सकते हैं। बिना भुगतान किए टैबलेट को किनारों को ध्यान से गोंद करना आवश्यक है। अन्यथा, इन स्थानों में एक लहर होगी। छोटे कामों के लिए, वे दो प्रजातियों के मिटाएं का उपयोग करते हैं। उनमें से एक एक साधारण बोर्ड है जो लकड़ी के फ्रेम में डाला जाता है। पेपर बोर्ड पर अतिसंवेदनशील होता है और किनारों के साथ झुकता है, जिसके बाद बोर्ड फ्रेम में डाला जाता है। किसी भी गोंद की मदद का सहारा लेने की जरूरत नहीं है।

दूसरा रूप दो लकड़ी के फ्रेम है जो एक में प्रवेश करते हैं, जैसे कढ़ाई के लिए एक उछाल। पेपर एक छोटे फ्रेम पर अतिरंजित है और अधिक दबाया गया है।

जल रंग का संरक्षण काम करता है।

वॉटरकलर पेंट की पतली परतों को आसानी से विकृत कर दिया जाता है, और बाइंडर बुरी तरह संरक्षित है। अधिकांश पारदर्शी पेंट्स स्वयं टिकाऊ नहीं हैं।

हालांकि, वे अपनी सुंदरता को आकर्षित करते हैं, और इसलिए कलाकारों को उनके साथ भाग लेना मुश्किल होता है। जल रंग प्रकाश से डरता है। प्रकाश पेंट फीका में, और पेपर अपनी श्वेतता खो देता है। पानी के रंगों को समशीतोष्ण प्रकाश और शुष्क हवा के साथ घर के अंदर रखा जाना चाहिए। अत्यधिक रोशनी वाले हॉल में जल रंगों का भंडारण प्राकृतिक बर्बरता है। वे ग्लास के नीचे संरक्षित हैं (पेंटिंग को ग्लास को छूना नहीं चाहिए), जहां वे बाहरी प्रभाव से बाहरी प्रभाव से संरक्षित कुछ हद तक हैं, और आंतरिक अवशेषों के साथ संरक्षित नहीं है।

बेहतर जल संरक्षण के लिए, अभ्यास में अभ्यास करना मुश्किल के तरीकों का प्रस्ताव दिया गया था।

उनमें से एक पानी के रंग को दो सोल्डर खिड़कियों के बीच रखना है।

यह वास्तव में तेजी से बढ़ते रंगों की रक्षा करता है, लेकिन काला रंग काला और अधिक तेज़ है।

यह भी दो सोल्डर खिड़कियों के बीच की जगह से हवा पंप करने का प्रस्ताव है, निश्चित रूप से, यह विधि सबसे अच्छा परिणाम देगी, लेकिन अभ्यास में लागू करना मुश्किल है।

कभी-कभी पानी के रंगों को शराब या पानी पर एक सफेद शेलरी लाह के साथ कवर किया जाता है। वार्निश वास्तव में नमी से पानी के रंग की रक्षा करता है, पेंट चमक देता है, हालांकि, वॉर्नशिश के साथ कवर किए गए वाटरकलर, उस दृश्य को प्राप्त करते हैं जो इसे करता है।

5. वस्तुओं के एक समूह से ड्राइंग। अभी भी रंग में जीवन

प्रकृति से चित्रण अवलोकन विकसित करता है और एक तस्वीर की तस्वीर की एक तस्वीर पैदा करता है। आखिरकार, प्रकृति से अलग आकार, रंग और रूप वस्तुओं में ड्राइंग, बच्चे रचनाओं के निर्माण में व्यायाम करते हैं।

आप प्रकृति से एक पेंसिल, महसूस टिप पेन और पेंट्स के साथ आकर्षित कर सकते हैं।

प्रकृति से ड्राइंग का पहला चरण ड्राइंग के लिए विषय का निर्माण है।

आकर्षित करने के लिए और अधिक सुविधाजनक होने के लिए, आइटम को इसके सामने तीन आकारों की दूरी पर रखा जाना चाहिए।

दूसरा चरण कागज की एक शीट पर इस विषय के इन सामान्य रूपों का स्केच है, यानी, उनके सही प्लेसमेंट।

तीसरा चरण चित्रित वस्तु का छाया हैचिंग है। कलाकारों के पास इस चरण को विस्तार कहा जाता है। पृष्ठभूमि और वस्तु रंग को कवर करना, छाया के बारे में मत भूलना।

प्रकृति से ड्राइंग सरल वस्तुओं के साथ शुरू किया जाना चाहिए। आइए प्रकृति से एक बॉक्स खींचने की कोशिश करें। एक आयताकार बॉक्स लें और इसे अपने सामने तालिका पर रखें।

चलो देखते हैं कि हम कितने पक्ष देखते हैं - एक तरफ या ढक्कन भी? बॉक्स को ड्रा करें क्योंकि हम इसे आपके स्थान से देखते हैं।

अब ड्राइंग खत्म करें, रिबन के साथ बॉक्स "टेंगल"।

समय-समय पर प्रकृति से आरेखण करते समय, छवि की शुद्धता की जांच करना आवश्यक है, जो आंकड़े से 2-3 मीटर तक प्रस्थान करना आवश्यक है।

अभी भी रंग में जीवन।

फिर भी जीवन को सबसे जटिल शैलियों में से एक माना जाता है। हालांकि, सभी अन्य शैलियों के बारे में भी सुना जा सकता है। लेकिन तथ्य यह है कि अभी भी जीवन सबसे रचनात्मक शैली है, निस्संदेह। शूट करने या अभी भी जीवन खींचने के लिए, आपको प्रेरणा की आवश्यकता है। क्योंकि, दूसरों के विपरीत, अभी भी जीवन में, यह मूल रूप से शूटिंग के लिए एक वस्तु को याद कर रहा है। बस शूट या चावल के लिए कुछ भी नहीं डालें, जबकि आप स्वयं अपनी कल्पना में साजिश के बारे में नहीं सोचते हैं, और फिर इसे वास्तविकता में नहीं बनाते हैं। "प्रतिभागियों" को चुनना, उनकी रचना का निर्माण करना, प्रकाश विकल्पों पर विचार करना और प्रकाश को सेट करना आवश्यक है, जबकि इस तरह के बारीकियों को इस तरह के बारीकियों के रूप में ध्यान में रखते हुए, जिसमें संरचना स्थित है, एक दूसरे के साथ वस्तुओं की बातचीत और पर्यावरण, रंग, बनावट, आकार, और, और बहुत कुछ का संयोजन। वे। अभी भी जीवन बनाने की प्रक्रिया में न केवल फोटोग्राफी, बल्कि साजिश का निर्माण भी शामिल है। इसलिए, अभी भी जीवन की शैली एक वर्ग में रचनात्मकता द्वारा बोल्डन हो सकती है।

निष्कर्ष

अंत में, पूर्वगामी का सारांश:

चित्रकारी को विशाल, सजावटी, नाटकीय-सजावटी, लघु और मशीन में बांटा गया है।

तकनीक और उपकरणों के अनुसार, चित्रकला को तेल, स्वभाव, फ्र्रेस्को, मोम, मोज़ेक, दाग़े हुए ग्लास, वॉटरकलर, गेशवॉय, पास्टल में बांटा गया है।

आधुनिक पेंटिंग में, निम्नलिखित शैलियों हैं: पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, घर, परिदृश्य, अभी भी जीवन, पशु शैली।

ऐतिहासिक चित्रकला कुछ ऐतिहासिक क्षणों के साथ-साथ अतीत में श्रोणि कर्मियों की छवियां भी है।

बैटल पेंटिंग का उद्देश्य युद्ध, लड़ाइयों और युद्ध को पकड़ना है। पौराणिक चित्रकला मिथकों, महाकाव्य और किंवदंतियों में वर्णित घटनाओं को दर्शाती है।

घरेलू (शैली) पेंटिंग वास्तविक जीवन, इसकी वास्तविकताओं और विशेषताओं के दृश्य की एक छवि है।

लैंडस्केप (लैंडस्केप) पेंटिंग प्राकृतिक प्रकृति या किसी भी इलाके की एक छवि है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग एक व्यक्ति की एक कलात्मक छवि है। विशिष्ट पोर्ट्रेट प्रकार एक स्व-चित्र है।

फिर भी जीवन विभिन्न निर्जीव वस्तुओं की एक छवि है, जैसे कि फल, रंग, घरेलू सामान, बर्तन एक वास्तविक घरेलू माध्यम में रखा गया है और एक समूह में संयुक्त रूप से आयोजित किया जाता है।

ग्रन्थसूची

1. Batrakova सपा कलाकार XX शताब्दी। और पेंटिंग भाषा। एम, 1 99 6।

2. वीआईपीपीईआर बीआर। कला के ऐतिहासिक अध्ययन का परिचय। एम, ललित कला, 1 9 85

3. XX शताब्दी की पश्चिमी कला। क्लासिक विरासत और आधुनिकता। एम, 1 99 2।

4. विदेशी कला का इतिहास। एम, ललित कला, 1 9 84

5. विश्व कला का इतिहास। तीसरा संस्करण, प्रकाशन हाउस "अकादमी", एम।, 1 99 8।

6. रचनात्मकता से अतियथार्थवाद तक। एम, 1 99 6।

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परिचय

1. पेंटिंग के प्रकार

2. पेंटिंग और उसके शैलियों

निष्कर्ष

ग्रंथ सूची

परिचय

1. पेंटिंग के प्रकार

स्मारक चित्रण - यह एक बड़े पैमाने पर, वास्तुशिल्प संरचनाओं की सजावट दीवारों और छत के एक विशेष प्रकार का सुरम्य कार्य है। यह प्रमुख सामाजिक घटनाओं की सामग्री का खुलासा करता है, जिसका समाज के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा, उन्हें महिमा और संरक्षित करता है, देशभक्ति, प्रगति और मानवता की भावना में लोगों के पालन-पोषण में योगदान देता है। स्मारक चित्रकला की सामग्री की ऊंचाई, इसके कार्यों के महत्वपूर्ण आकार, वास्तुकला के साथ संचार में बड़े रंग के द्रव्यमान, संरचना की कठोर सादगी और लैकोनिज्म, समोच्चों की स्पष्टता और प्लास्टिक के आकार के सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है।

सजावटी पेंटिंग इसका उपयोग इमारतों को सजाने के लिए किया जाता है, रंगीन पैनलों के रूप में इंटीरियर, जो यथार्थवादी छवि दीवार की सफलता का भ्रम पैदा करती है, कमरे के आकार में दृश्य वृद्धि या इसके विपरीत, जानबूझकर जटिल रूपों की समतलता का दावा करती है दीवार और अंतरिक्ष को बंद करना। पैटर्न, पुष्पांजलि, माला और अन्य प्रकार की सजावट स्मारक चित्रकला और मूर्तियों के कार्यों को सराहना करते हुए इंटीरियर के सभी तत्वों से जुड़े होते हैं, उनकी सुंदरता पर जोर देते हैं, वास्तुकला के साथ स्थिरता।

नाटकीय सजावट पेंटिंग (कलाकार के स्केच द्वारा किए गए दृश्यों, वेशभूषा, मेकअप, बुटाफोरी) प्रदर्शन के प्रदर्शन को गहरा करने में मदद करते हैं। दृश्यों की धारणा की विशेष नाटकीय स्थितियों को जनता के दृष्टिकोण, उनकी महान रिमोट, कृत्रिम प्रकाश और रंगीन रोशनी के प्रभावों के कई बिंदुओं के रिकॉर्ड की आवश्यकता होती है। दृश्यों की जगह और कार्रवाई के समय का एक विचार देता है, दृश्य पर क्या हो रहा है की धारणा को सक्रिय करता है। नाटकीय कलाकार वेशभूषा के स्केच और मेकअप के स्केच में प्रयास कर रहा है ताकि पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली और बहुत कुछ व्यक्त किया जा सके।

लघु चित्रकारी टाइपोग्राफी के आविष्कार तक, मध्य युग में एक बड़ा विकास प्राप्त हुआ। हस्तलिखित किताबों को बेहतरीन स्क्रीनसेवर, अंत, लघुचित्रों के विस्तृत अध्ययन चित्रों से सजाए गए थे। XIX शताब्दी के पहले भाग के रूसी कलाकारों के सुरम्य लघुचित्रों को छोटा (मुख्य रूप से पानी के रंग) चित्र बनाते समय कुशलता से उपयोग किया जाता था। शुद्ध गहरे जल रंग रंग, उनके उत्तम संयोजन, पत्र की गहने subtlety इन पोर्ट्रेट, पूर्ण अनुग्रह और कुलीनता द्वारा प्रतिष्ठित है।

पेंटिंगमशीन पर प्रदर्शन - मोल्बर्ट, एक भौतिक आधार के रूप में लकड़ी, गत्ता, कागज, लेकिन अक्सर सबफ्रेम पर फैले हुए कैनवास का उपयोग करता है। ग्लास चित्र, एक स्वतंत्र काम होने के नाते, सब कुछ हल किया जा सकता है: वास्तविक और काल्पनिक कलाकार, निर्जीव वस्तुओं और लोगों, आधुनिकता और इतिहास - एक शब्द में, अपने सभी अभिव्यक्तियों में जीवन। ग्राफिक्स के विपरीत, पुरानी पेंटिंग में रंग की समृद्धि है, जो भावनात्मक रूप से, मनोवैज्ञानिक रूप से बहुमुखी और बारीकी से आसपास की दुनिया की सुंदरता को व्यक्त करने में मदद करती है।

तैल चित्र पेंट द्वारा घिरा हुआ, वनस्पति तेलों पर मिटा दिया गया। तेल या विशेष diluents और वार्निश के अलावा मोटी पेंट। तेल पेंट कैनवास, लकड़ी, गत्ता, कागज, धातु पर संचालित किया जा सकता है।

तेर्श चित्रकला अंडे की जर्दी या केसिन पर तैयार पेंट द्वारा किया जाता है। स्वभावपूर्ण रंग पानी के साथ घुल जाता है और दीवार, कैनवास, कागज, लकड़ी पर पैगासली या तरल लागू करता है। रूस में रहने वाले घरेलू विषयों पर दीवार पेंटिंग्स, आइकन और पैटर्न बनाए गए थे। हमारे समय में, टेपरू का उपयोग पेंटिंग और ग्राफिक्स, सजावटी और लागू कला और कलात्मक व्यवसाय में किया जाता है।

फ्रेस्को पेंटिंग पानी के रंगों के साथ कच्चे प्लास्टर पर जमा स्मारक सजावटी रचनाओं के रूप में अंदरूनी सजाने के लिए सजाने के लिए। फ्रेशो में एक सुखद मैट सतह और एक बंद कमरे में टिकाऊ है।

मोम पेंटिंग (एनकॉस्की) का उपयोग प्राचीन मिस्र के कलाकारों द्वारा किया गया था, जैसा कि प्रसिद्ध "फेयम पोर्ट्रेट्स" (मैं प्रतिशत ई।) द्वारा प्रमाणित किया गया था। ब्लीचड मोम enkautics में एक बाइंडर के रूप में कार्य करता है। मोम पेंट्स को मोल्टेड स्टेट में गर्म आधार पर लागू किया जाता है, जिसके बाद वे माइग्रेट किए जाते हैं।

मोज़ेक पेंटिंग, या मोज़ेक, स्मालियों या रंगीन पत्थरों के व्यक्तिगत स्लाइस से इकट्ठा और एक विशेष सीमेंट मिट्टी पर तय किया जाता है। विभिन्न कोणों पर जमीन में डाली गई पारदर्शी स्माल प्रकाश को दर्शाती है या अपवर्तित करती है, जिससे चमकदार और झटकेदार रंग होता है। मोज़ेक पैनल मेट्रो में पाया जा सकता है, नाटकीय और संग्रहालय अंदरूनी आदि में, चित्रित-इन पेंटिंग - सजावटी कला के कार्यों को किसी भी वास्तुशिल्प निर्माण में खिड़की के उद्घाटन को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। सना हुआ ग्लास विंडो एक ठोस धातु फ्रेम द्वारा बंधे रंगीन ग्लास टुकड़ों से बना है। प्रकाश धारा, दाग कांच की रंग की सतह छिद्रण, इंटीरियर की मंजिल और दीवारों को सजावटी शानदार, बहु रंगीन पैटर्न पर खींचती है।

2. पेंटिंग और उसके शैलियों

चित्रकारी शैलियों (एफआर शैली - रॉड, व्यू) - ऐतिहासिक रूप से चित्रकला का स्थापित डिवीजन छवि के विषयों और वस्तुओं के अनुसार काम करता है। आधुनिक पेंटिंग में, निम्नलिखित शैलियों हैं: पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, घर, परिदृश्य, अभी भी जीवन, पशु शैली।

यद्यपि "शैली" की अवधारणा अपेक्षाकृत हाल ही में पेंटिंग में दिखाई दी, लेकिन प्राचीन काल से कुछ शैली मतभेद मौजूद थे: पालीओलिथिक युग की गुफाओं में जानवरों की छवियां, प्राचीन मिस्र के चित्र और मेसोपोटामिया के चित्र 3 हजार ईसा पूर्व, परिदृश्य और अभी भी हेलेनिस्टिक में जीवन और रोमन मोज़ेक और भित्तिचित्र। एक्सवी-एक्सवी शताब्दियों में यूरोप में ईशेल पेंटिंग में सिस्टम के रूप में शैली का गठन शुरू हुआ। और मुख्य रूप से xvii शताब्दी में समाप्त हुआ, जब, ललित कला को अलग करने के अलावा, "उच्च" और "कम" शैलियों की अवधारणा छवि, विषयों, साजिश के आधार पर दिखाई देती है।

"उच्च" शैली ऐतिहासिक और पौराणिक शैलियों थी, "कम" - चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन के लिए। XIX शताब्दी तक शैलियों का इस तरह का ग्रेडेशन मौजूद था। इसलिए, पेंटिंग में हॉलैंड में एक्सवीआई शताब्दी में, "कम" शैलियों (परिदृश्य, घरेलू शैली, अभी भी जीवन) अग्रणी थे, और एक परेड चित्र जो औपचारिक रूप से "लो" पोर्ट्रेट शैली से संबंधित थे, उनका इलाज नहीं किया गया था।

जीवन को प्रदर्शित करने का एक रूप बनना, सामान्य सुविधाओं की सभी स्थिरता के साथ चित्रकला के शैलियों अपरिवर्तित नहीं हैं, वे जीवन के साथ विकास, कला विकास के रूप में बदल रहे हैं। कुछ शैलियों मर जाते हैं या एक नया अर्थ प्राप्त करते हैं (उदाहरण के लिए, पौराणिक शैली), नया, आमतौर पर पहले अस्तित्व में था (उदाहरण के लिए, एक वास्तुशिल्प परिदृश्य और मरीना परिदृश्य शैली के अंदर दिखाई दी)। काम विभिन्न शैलियों को जोड़ने में दिखाई देते हैं (उदाहरण के लिए, एक लैंडस्केप के साथ एक घरेलू शैली का संयोजन, एक ऐतिहासिक शैली के साथ एक समूह चित्र)।

किसी व्यक्ति या लोगों के समूह के बाहरी और आंतरिक उपस्थिति को दर्शाते हुए ठीक कला की शैली को बुलाया जाता है चित्र। यह शैली न केवल पेंटिंग में वितरित की जाती है, बल्कि मूर्तिकला, ग्राफिक्स इत्यादि में भी वितरित की जाती है। पोर्ट्रेट के लिए मुख्य आवश्यकताएं बाहरी समानता और आंतरिक दुनिया के प्रकटीकरण, किसी व्यक्ति के चरित्र की प्रकृति का हस्तांतरण हैं। छवि की प्रकृति से, दो मुख्य समूहों को हाइलाइट किया गया है: सामने और कक्ष पोर्ट्रेट। एक परेड पोर्ट्रेट एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि पर, पूर्ण विकास (घोड़े की स्थिति पर या बैठे) में एक व्यक्ति दिखाता है। कक्ष पोर्ट्रेट एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर एक बेल्ट या सल्फर छवि का उपयोग करता है। एक स्व-चित्र एक विशेष समूह को आवंटित किया जाता है - खुद की एक छवि।

पोर्ट्रेट ललित कला के सबसे पुराने शैलियों में से एक है, वह मूल रूप से एक पंथ गंतव्य था, जो मृतकों की आत्मा के साथ पहचाना जाता था। प्राचीन दुनिया में, चित्र मूर्तिकला में और अधिक सुरम्य चित्रों में विकसित हुआ - फेयम पोर्ट्रेट्स I - III सदियों। मध्य युग में, पोर्ट्रेट की अवधारणा को सामान्यीकृत छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, हालांकि भित्तिचित्रों, मोज़ाइक, आइकन, लघुचित्रों पर ऐतिहासिक व्यक्तियों की छवि में कुछ व्यक्तिगत लक्षण हैं। देर से गोथिक और पुनरुद्धार एक तूफानी चित्र विकास अवधि है, जब पोर्ट्रेट शैली, एक व्यक्ति में मानववादी विश्वास के शिखर तक पहुंचती है और अपने आध्यात्मिक जीवन को समझती है।

ऐतिहासिक घटनाओं और पात्रों को समर्पित ललित कला की शैली कहा जाता है ऐतिहासिक शैली। ऐतिहासिक शैली, जो विशालता की विशेषता है, दीवार चित्रकला में लंबे समय तक विकसित हुई है। XIX शताब्दी से पहले पुनर्जागरण से। कलाकारों ने प्राचीन पौराणिक कथाओं, ईसाई किंवदंतियों की कहानियों का उपयोग किया। अक्सर तस्वीर में दर्शाए गए वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को पौराणिक या बाइबिल के आरोपिक पात्रों के साथ संतृप्त किया गया था।

ऐतिहासिक शैली अन्य - घरेलू शैली (ऐतिहासिक और घरेलू दृश्यों) के साथ जुड़ी हुई है, एक पोर्ट्रेट (अतीत के ऐतिहासिक आंकड़ों की छवि, पोर्ट्रेट-ऐतिहासिक रचनाओं), लैंडस्केप ("ऐतिहासिक परिदृश्य"), एक युद्ध शैली के साथ बंद हो जाती है।

ऐतिहासिक शैली मशीन में और स्मारक रूपों में, लघुचित्रों, चित्रों में अवतार पाती है। प्राचीन काल में बाध्यकारी, ऐतिहासिक शैली ने मिथकों के साथ वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं को जोड़ा। प्राचीन पूर्व के देशों में, यहां तक \u200b\u200bकि प्रतीकात्मक रचनाओं के प्रकार (सम्राट की सैन्य जीत का एपोथेरोसिस, दिव्य द्वारा उन्हें स्थानांतरित) और चित्रों और राहत के कथा चक्रों के प्रकार। प्राचीन ग्रीस में, ऐतिहासिक नायकों की मूर्तिकली छवियां थीं, प्राचीन रोम में सैन्य अभियानों और विजय के दृश्यों के साथ राहत की गई थी।

यूरोप में मध्य युग में, ऐतिहासिक घटनाओं को आइकन में अल्परूप इतिहास में दिखाई दिया था। एक्सवीआईआई-एक्सवीआईआईआई सदियों में पुनर्जागरण युग में ईज़ेल पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली यूरोप में विकास शुरू हुई। उन्हें "उच्च" शैली के रूप में माना जाता था, जो आगे (धार्मिक, पौराणिक, रूपक, वास्तव में ऐतिहासिक कहानियां) के लिए आगे बढ़ता था।

ऐतिहासिक शैली की पेंटिंग्स नाटकीय सामग्री, उच्च सौंदर्य आदर्शों, मानव संबंधों की गहराई से भरी हुई थीं।

नायकों और घटनाओं को समर्पित ललित कला की शैली जो प्राचीन लोगों की मिथकों को बताया जाता है, कहा जाता है पौराणिक शैली (ग्रीक से। मिथोस - किंवदंती)। पौराणिक शैली ऐतिहासिक के साथ आता है और पुनर्जागरण में जारी किया जाता है, जब प्राचीन किंवदंतियों ने जटिल नैतिक, अक्सर रूपात्मक सबटेक्स्ट के साथ कहानियों और पात्रों के अवतार के लिए सबसे अमीर अवसर दिए थे। XVII शताब्दी में - नच। पौराणिक शैली के कार्यों में XIX शताब्दी नैतिक, सौंदर्य समस्याओं के चक्र का विस्तार करता है जो उच्च कलात्मक आदर्शों में शामिल हैं और या जीवन के करीब हैं, या एक उत्सव दृष्टि बनाते हैं। XIX -XX सदियों से। जर्मनिक, सेल्टिक, भारतीय, स्लाव मिथकों के विषय लोकप्रिय हो गए।

बैटल शैली (fr। Bataille - लड़ाई से) पेंटिंग की शैली कहा जाता है, जो ऐतिहासिक, पौराणिक शैली का हिस्सा है और लड़ाई की छवि में विशेषज्ञता, सैन्य शोषण, लड़ना, सैन्य वाल्व का जप करना, युद्ध की क्रोध, की जीत फतह स। युद्ध शैली में अन्य शैलियों के तत्व शामिल हो सकते हैं - घरेलू, चित्र, परिदृश्य, पशु, अभी भी जीवन।

ललित कला की शैली, एक व्यक्ति के दैनिक, व्यक्तिगत जीवन, किसान और शहर के जीवन के दैनिक उपयोग के दृश्यों को दिखाते हुए, कहा जाता है घरेलू शैली। जीवन के लिए अपील और लोगों के कारोबार पहले से ही प्राचीन पूर्व की पेंटिंग्स और राहत, प्राचीन वास और मूर्तिकला में मध्यकालीन आइकन और पात्रों में पाए जाते हैं। लेकिन इसे आवंटित किया गया और केवल धर्मनिरपेक्ष मशीन कला की घटना के रूप में घरेलू शैली के विशिष्ट रूपों का अधिग्रहण किया गया। इसकी मुख्य विशेषताएं XIV - XV सदियों में निष्पादित की जानी शुरू की जानी चाहिए। वेदी पेंटिंग्स, राहत, ट्रेलिस, नीदरलैंड, जर्मनी, फ्रांस में लघुचित्रों में। एक्सवीआई शताब्दी में, नीदरलैंड में, घरेलू शैली ने हिंसक रूप से बढ़ने और बदलना शुरू कर दिया। उनके संस्थापकों में से एक जेरोम बॉश था।

यूरोप में घरेलू शैली के विकास के लिए पीटर ब्रेगेल की रचनात्मकता बहुत महत्वपूर्ण थी: वह एक शुद्ध घरेलू शैली से गुजरता है, जिससे पता चलता है कि रोजमर्रा की जिंदगी अध्ययन की वस्तु और सुंदरता का स्रोत हो सकती है। XVII शताब्दी को यूरोप के सभी सुरम्य विद्यालयों में घरेलू शैली की सदी कहा जा सकता है।

XVIII शताब्दी में फ्रांस में, शैली चित्रकला बहादुर दृश्यों की छवि से जुड़ी है, "पादरी", उत्तम और सुंदर, विडंबनापूर्ण हो जाती है। घरेलू शैली के कार्य विविध हैं: उन्होंने घरेलू देशों, भावनात्मक अनुभवों और रोमांटिक जुनून के जीवन और एक्सोटिक्स को घर की गर्मी दिखायी। घरेलू शैली, किसान जीवन और नागरिक के जीवन को प्रदर्शित करने पर केंद्रित, रूसी पेंटिंग XIX सी में उज्ज्वल रूप से विकसित: उदाहरण के लिए, a.g.veetsianova के कार्यों में, पीए। फेडोटोवा, वीजी पेरोवा, यानी पेपिना।

ललित कला की शैली, जहां मुख्य बात प्रकृति की छवि है, पर्यावरण, ग्रामीण इलाकों के पेड़, शहरों, ऐतिहासिक स्मारकों को कहा जाता है, कहा जाता है परिदृश्य (Fr। भुगतान)। ग्रामीण, शहरी परिदृश्य, वास्तुकला, औद्योगिक, समुद्री (मरीना) और नदी परिदृश्य हैं।

पुरातनता और मध्य युग में, परिदृश्य आइकन और लघुचित्रों में मंदिरों, महलों के मफिन में दिखाई देता है। यूरोपीय कला में, पुनर्जागरण युग के वेनिसियन चित्रकारों ने प्रकृति की छवि से अपील की। XVI शताब्दी से परिदृश्य एक स्वतंत्र शैली बन जाता है, इसकी किस्में और दिशाएं बनती हैं: गीतात्मक, वीर, वृत्तचित्र परिदृश्य। XIX शताब्दी में परिदृश्य के परास्नातक की रचनात्मक खोज, उनके सामाजिक मुद्दों की संतृप्ति, कैप्टिव (प्राकृतिक वातावरण की छवि) के विकास को इंप्रेशनवाद की उपलब्धियों से पूरा किया गया था, जिसने स्थानिक गहराई, परिवर्तनशीलता के सुरम्य संचरण में नए अवसर दिए थे हल्के दिल वाले माध्यम, रंग योजना की जटिलता।

ललित कला की शैली, जो वस्तुओं, श्रम, रचनात्मकता, फूल, फल, थोड़ा सा गेम दिखाती है, एक वास्तविक घरेलू माध्यम में रखी गई मछली पकड़ी जाती है स्थिर वस्तु चित्रण (फादर प्रकृति मोर्टे - मृत प्रकृति)। फिर भी जीवन को एक जटिल प्रतीकात्मक अर्थ के साथ संपन्न किया जा सकता है, सजावटी पैनल की भूमिका निभाने के लिए। "मौत", जो वास्तविक वस्तुओं या आंकड़ों के भ्रमपूर्ण प्रजनन को वास्तविक प्रकृति की उपस्थिति का प्रभाव डालती है।

वस्तुओं की छवि पुरातनता और मध्य युग की कला में जानी जाती है। लेकिन ईजल पेंटिंग में पहला अभी भी जीवन वेनिस जैकोपो डी बारबारी "पार्ट्रिज के साथ एक तीर और दस्ताने के साथ कलाकार की तस्वीर है। पहले से ही xvi शताब्दी में, अभी भी जीवन को विभिन्न प्रकारों में विभाजित किया गया है: उनके साथ या बिना रसोईघर इंटीरियर, एक ग्रामीण सेटिंग में एक कवरिंग टेबल, प्रतीकात्मक वस्तुओं के साथ "वैनिटास" (फूलों के साथ फूलदान, भुना हुआ मोमबत्ती, संगीत वाद्ययंत्र)। विशेष रूप से समृद्ध डच अभी भी जीवन, रंग पर मामूली और चित्रित चीजों पर था, लेकिन रंगों और प्रकाश के खेल पर वस्तुओं के अभिव्यक्तिपूर्ण बनावट के लिए उत्तम था।

जानवरों को दिखाते हुए ठीक कला की शैली को बुलाया जाता है पशु शैली (लेट से। पशु - पशु)। पशु कलाकार जानवर की कलात्मक और आलंकारिक विशेषता, इसके एसओबी, आकृति, सिल्हूट की सजावटी अभिव्यक्ति पर ध्यान देता है। अक्सर जानवरों को सुविधाओं, कार्यों और अनुभवों वाले लोगों के साथ संपन्न किया जाता है। पशु छवियां अक्सर एक प्राचीन मूर्तिकला, vases में पाए जाते हैं।

निष्कर्ष

अंत में, पूर्वगामी का सारांश:

चित्रकारी को विशाल, सजावटी, नाटकीय-सजावटी, लघु और मशीन में बांटा गया है।

ग्रंथ सूची

1. Batrakova सपा कलाकार XX शताब्दी। और पेंटिंग भाषा। एम, 1 99 6।

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17 वीं शताब्दी में डच कला में नर्तन और विकास। डच और डच शैली और लैंडस्केप पेंटिंग के सबसे बड़े स्वामी की रचनात्मकता का अध्ययन करना। घरेलू शैली, पोर्ट्रेट, परिदृश्य और अभी भी जीवन के रूप में ऐसी शैलियों की विशिष्ट विशेषताओं का अध्ययन।

परीक्षा, जोड़ा गया 04.12.2014

अभी भी ठीक कला के शैलियों में से एक के रूप में, चित्रमय निष्पादन के कौशल और कौशल के साथ परिचित। तरल एक्रिलिक पेंट्स का उपयोग करने की विशेषताएं। पेंटिंग के कार्यों के साथ परिचित। बीजान्टियम की तनाव-तपस्या कला का विश्लेषण।

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इंटीरियर पेंटिंग की विशेषता, जो कला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में मौजूद है, और कार्यों में पृष्ठभूमि के रूप में, जहां ऐतिहासिक, घरेलू घटनाओं को चित्रित किया गया है। पेंटिंग मास्टर्स के। Bryullov, I. रिपिन की पेंटिंग्स में आंतरिक सुविधाओं का विश्लेषण।

परीक्षा, 08/26/2011 जोड़ा गया

प्राचीन रोमन कला के लक्षण लक्षण। रोमन संस्कृति की ऐतिहासिक जड़ें। रोमन चित्रकारी शैली। प्राचीन रोमन चित्रकला की मुख्य दिशा और विविधता: फेयम पोर्ट्रेट, स्मारक चित्रकला, चित्रकारी etruscans।

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दृश्य कला के एक प्रकार के रूप में चित्रकला की विशेषताएं

चित्र अंतर्गत आता है कई अन्य कलाओं में विशेष स्थान : शायद कोई अन्य प्रकार की कला दुनिया के देखी गई घटनाओं, मानव छवियों को इस तरह की पूर्णता के साथ स्थानांतरित करने में सक्षम नहीं है, खासकर यदि हम इस पर विचार करते हैं अधिकांश जानकारी जो हम दृष्टि के माध्यम से बाहरी दुनिया से प्राप्त करते हैं,वे। दृष्टि से। कला चित्रकारी पोर्ट्रेट परिदृश्य अभी भी जीवन

यह पेंटिंग की कला थी जो एक असंभव बनाने में सक्षम थी - फोटो से पहले पल को रोकें: इस प्रजाति के काम तथा एक चित्रित पल संचारित होने के बाद कला पिछले बाद, अतीत और भविष्य, दर्शक द्वारा संक्षेप में।

चित्र - यह कलाकार द्वारा आयोजित एक शानदार है:

· इस तथ्य के बावजूद कि चित्रकार दृश्य रूपों में वास्तविक छवियों का प्रतीक है, वे जीवन की प्रत्यक्ष प्रतिलिपि नहीं हैं;

· एक तस्वीर बनाना, कलाकार प्रकृति पर निर्भर करता है, लेकिन एक ही समय में वह अपने सामाजिक और पेशेवर अनुभव, कौशल, कौशल, आलंकारिक सोच के परिणामस्वरूप प्राप्त सामग्री पर इसे फिर से शुरू करती है।

पता लगाया जा सकता है सुरम्य कार्यों के कारण कई मुख्य प्रकार के अनुभव:

दृष्टि द्वारा समझा सामान्य विषयों की शिक्षा - इसके आधार पर, कुछ संघ चित्रित के बारे में पैदा हुए हैं;

· सौंदर्य भावना प्राप्त करना।

इस तरह, सुरम्य कार्य दृश्य, कथा और सजावटी कार्यों को निष्पादित करता है।

चित्रकला के प्रकार और इसके अभिव्यंजक साधन

चित्रकला को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया गया है:

· स्मारक - सजावटी - वास्तुकला संरचनाओं को जोड़ने और डिजाइन करने के लिए कार्य करता है (दीवार चित्र, प्लाफून, पैनल, मोज़ाइक);

सजावट - अन्य कला प्रकारों (सिनेमा या रंगमंच में) में उपयोग किया जाता है;

Stankovaya;

Iconiste;

लघु।

सबसे स्वतंत्र विविधता है एक स्टैंक पेंटिंग।

चित्रअधीन विशेष अभिव्यक्तिपूर्ण साधन:

· चित्र;

रंग;

संरचना।

चित्र -सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तिपूर्ण दवाओं में से एक: यह इसकी मदद और ड्राइंग के घटकों के साथ है पंक्तियांबनाया था प्लास्टिक छवियों। कभी-कभी ये रेखाएं स्केची केवल वॉल्यूम डिज़ाइन उल्लिखित हैं।

रंग -पेंटिंग की अग्रणी अभिव्यंजक कला। यह रंग में है जो उसके आस-पास की दुनिया को जानता है। रंग:

· देना प्रपत्र चित्रित वस्तुओं;

अनुकरण अंतरिक्ष विषय;

· बनाता है मनोदशा;

· प्रपत्र परिभाषित ताल।

रंग संगठन प्रणाली, रंग टोन अनुपात,जिसके साथ कलात्मक छवि के कार्यों को हल किया जाता है, बुलाया जाता है रंगीन:

· एक संकीर्ण मूल्य में - यह इस तस्वीर के रंग समाधान का एकमात्र सही संगठन;

चौड़ा - सबसे आम लोग रंग धारणा के नियम हैं,चूंकि आप "गर्म रंग", "शीत स्वाद" इत्यादि कह सकते हैं।

चित्रकला इतिहास की विभिन्न अवधि में उनके अस्तित्व में थे रंगीन प्रणाली।

उपयोग किए गए शुरुआती चरणों में स्थानीय स्वादरंगों और रंगों के खेल को छोड़कर: यहां रंग सजातीय और अपरिवर्तित है।

पुनरुद्धार के युग में विकसित हुआ टोनल स्वाद कहा पे रंग कीसंचालित अंतरिक्ष और उनकी रोशनी में स्थिति।विषय की छवि की छवि के हल्के आकार को नामित करने की क्षमता कहा जाता है प्लास्टिक का रंग।

दो प्रकार के टोनल स्वाद हैं:

· नाटकीय -प्रकाश और छाया के विपरीत;

· रंग -कंट्रास्ट रंग टोन।

कलाकार के लिए, रिसेप्शन का उपयोग करने की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है। प्रकाशवे। तस्वीर में प्रकाश और अंधेरे के वफादार ग्रेडेशन का सामना करें,क्योंकि यह इतना हासिल किया जाता है प्रदर्शित विषय की मात्राएक हल्के हवा के माध्यम से घिरा हुआ।

पेंटिंग में रचना सबसे सामान्य अर्थ में - चित्र स्थान में आंकड़े, उनके अनुपात रखना।संरचना एक पूरे विभिन्न प्रकार के विवरण और तत्वों में जोड़ती है। उनके कनेक्शन के कारण एक बंद सिस्टम द्वारा गठित किया जाता है जिसमें कुछ भी बदला जा सकता है या इसमें शामिल नहीं किया जा सकता है। यह प्रणाली एक वैध दुनिया का हिस्सा दर्शाती है, जो कलाकार द्वारा सचेत और महसूस किया जाता है, उन्हें कई घटनाओं से आवंटित किया जाता है।

उसी समय, रचना की संरचना में स्थित है विचारधारात्मक और रचनात्मक डिजाइन की एकाग्रताक्योंकि यह इसके माध्यम से प्रकट होता है उसके मॉडल के निर्माता का रवैया। छवि कलात्मक हो जाती है केवल जब यह वैचारिक इरादे के अधीन होता है, क्योंकि अन्यथा, आप केवल साधारण प्रतिलिपि के बारे में बात कर सकते हैं।

N.n. वोल्कोव ध्यान आकर्षित करता है "संरचना", "डिजाइन", और "संरचना" की अवधारणाओं के मतभेद:

· संरचना निर्धारित तत्वों के बीच के लिंक की एक प्रकृति, गठन के एकीकृत कानून।कला के काम के संबंध में संरचना की अवधारणा के साथ, कलाकृति की बहु परत कला के काम से जुड़ी हुई है, यानी, धारणा की प्रक्रिया में, हम इसकी संरचना की गहरी परतों में प्रवेश कर सकते हैं;

· डिज़ाइन - इस प्रकार की संरचना जिसमें तत्व कार्यात्मक रूप से जुड़े हुए हैं, क्योंकि इसकी ईमानदारी फ़ंक्शन की एकता पर निर्भर करती है। तस्वीर के संबंध में, यह कहा जा सकता है कि तस्वीर में संरचनात्मक कनेक्शन का कार्य अर्थपूर्ण संबंधों की सृजन और मजबूती है, क्योंकि आमतौर पर रचनात्मक केंद्र में अक्सर एक अर्थपूर्ण नोड होता है;

· आर्टवर्क की व्यवस्था अर्थ की एकता से जुड़े निश्चित तत्वों के साथ एक बंद संरचना है।

रचना के मुख्य कानूनों में से एकएक सीमा है इमेजिस, जो तस्वीर की सबसे महत्वपूर्ण तस्वीर के अवसर प्रदान करता है।

सीमा सीमा यह भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - कलात्मक अभ्यास में, जैसे मुख्य रूप:

आयताकार।

प्रतिबंध लागू होता है क्या भआप चित्रण कर सकते हैं, यानी। पेंट्स, प्लेन पर लाइनों में बाहरी समानता खोजेंविषय, व्यक्तियों, दृश्यमान स्थान, आदि

दृश्य कला के अभ्यास में, निम्नलिखित प्रकार की रचनाएं ज्ञात हैं:

· सतत (स्थैतिक) - मुख्य समग्र धुरी काम के केंद्र में समकोण पर छेड़छाड़ करते हैं;

· गतिशील - प्रमुख विकर्ण, मंडलियों और अंडाकार के साथ;

· खुली - समग्र रेखाएं जैसे कि केंद्र 4 से अलग हो

केंद्र में बंद - कसने वाली रेखाएं।

सतत और बंद समग्र योजनाएंकलात्मक अभ्यास की विशेषता पुनर्जागरण कालगतिशील और खुला -के लिये बारोक युग।

तकनीक और बुनियादी चित्रकारी शैलियों

चित्र की अभिव्यक्ति और कलात्मक योजना के अवतार पर निर्भर करता है कि कलाकार द्वारा किस प्रकार की पेंटिंग तकनीक का उपयोग किया जाता है।

चित्रकारी तकनीशियनों के मुख्य प्रकार:

· तैल चित्र;

· जल रंग;

उपकरण;

· पास्टल;

फ्रेस्को।

तैल चित्र यह इस तथ्य से विशेषता है कि उनकी मदद से आप प्राप्त कर सकते हैं परिष्कृत रंग समाधान -चिपचिपाहट और तेल पेंट्स की लंबी सूखने से पेंट्स के मिश्रण का आनंद लेना और उन्हें विभिन्न संयोजनों को प्राप्त करना संभव हो जाता है।

तेल चित्रकला के लिए सामान्य आधार को कवर किया गया कैनवास कवर किया गया है अर्ध-बालों वाली मिट्टी।

अन्य सतहें संभव हैं।

आबरंग अन्य तकनीशियन विशेष से अलग पारदर्शिता और रंग की ताजगी।यह बेलिल लागू नहीं होता है और इसका उपयोग गैर-बातचीत वाले श्वेत पत्र पर किया जाता है जो उनकी भूमिका निभाता है।

कच्चे कागज पर बने दिलचस्प जल रंग।

स्वभाव, केसिन-तेल, अंडे या सिंथेटिक बाइंडर पदार्थ पर तैयार सबसे प्राचीन चित्रकारी तकनीकों में से एक है।

Tempera कलाकार के काम को बनाता है क्योंकि यह जल्दी से सूख जाता है और मिश्रित नहीं होता है, साथ ही सूख जाता है, रंग बदलता है, लेकिन स्वभाव में रंगविशेष रूप से सुंदर शांत, मखमली, चिकनी है।

पेस्टल - रंगीन क्रेयॉन के साथ चित्रकारी।

नरम, निविदा टन देता है। कच्चे कागज या suede पर प्रदर्शन किया।

दुर्भाग्य से, पेस्टल द्वारा किए गए कार्यों को उनकी प्रवाहशीलता के कारण बने रहना मुश्किल है।

वाटरकलर, पास्टल और गौचे कभी-कभी के देखें। ग्राफिक्सचूंकि इन पेंट्स को एक नकारात्मक पेपर पर लागू किया जाता है, लेकिन उनके पास पेंटिंग की अधिक हद तक मूलभूत संपत्ति है - रंग।

फ्रेस्को पेंटिंग यह निम्नानुसार किया जाता है: रंगीन वर्णक पाउडर पानी से तलाकशुदा होते हैं और कच्चे प्लास्टर पर लागू होते हैं, दृढ़ता से रंगीन परत को बंधन करते हैं।

सदियों का इतिहास है।

इमारतों की सजावट दीवारों के दौरान विशेष रूप से अक्सर इस तकनीक का उपयोग किया जाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग वास्तविक जीवन की लगभग सभी घटनाओं को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है, अक्सर इसका प्रतिनिधित्व करता है लोगों की छवियां, जीवंत और निर्जीव प्रकृति।

इसलिये चित्रकला के मुख्य शैलियों पर विचार किया जा सकता है:

पोर्ट्रेट;

दृश्यों;

· स्थिर वस्तु चित्रण।

चित्र

चित्रसामान्य अर्थ में, इसे परिभाषित किया गया है किसी व्यक्ति या वास्तविकता में मौजूदा या मौजूदा लोगों के समूह की एक छवि।

आमतौर पर ऐसा संकेत मिलता है पोर्ट्रेट के संकेत ललित कला में:

मॉडल के साथ समानता;

इसे सामाजिक-नैतिक लक्षणों के माध्यम से प्रतिबिंब।

लेकिन, निस्संदेह, चित्र न केवल यह भी दर्शाता है, बल्कि यह भी कलाकार के विशेष दृष्टिकोण को चित्रित करने के लिए।

वेलास्क्यूज़ के कार्यों के साथ रेमब्रांट के ब्रश के पोर्ट्रेट को कभी भी भ्रमित न करें, सल्फर या ट्रोपिनिक के साथ प्रतिनिधि, क्योंकि पोर्ट्रेट में दो पात्रों - कलाकार और उसके मॉडल का प्रतिनिधित्व करते हैं।

अटूट मूल पोर्ट्रेट विषय -मानव। हालांकि, धारणा की विशिष्टताओं के आधार पर, कलाकार ने चित्रित किया कि कलाकार व्यक्त करने की कोशिश करता है।

पोर्ट्रेट के विचार के आधार पर निर्धारित किया जाता है:

· रचनात्मक निर्णय;

चित्रकारी तकनीक;

· रंग, आदि

काम का विचार चित्र की छवि बनाता है:

· वृत्तचित्र-कथा;

भावनात्मक कामुक;

मनोवैज्ञानिक;

दार्शनिक।

के लिये वृत्तचित्र-कथा समाधानछवि की विशेषता है विश्वसनीय पोर्ट्रेट concretization।

यहां वृत्तचित्र समानता की इच्छा लेखक की दृष्टि पर प्रचलित है।

भावनात्मक आकार का समाधानहासिल सजावटी सुरम्य साधनऔर वृत्तचित्र प्रामाणिकता यहां अनिवार्य नहीं है।

रूबेन्स महिलाएं अपने प्रोटोटाइप की तरह दिखती हैं। मुख्य बात यह है कि कलाकार से दर्शकों से प्रेषित अपनी सुंदरता, स्वास्थ्य, कामुकता की प्रशंसा करें।

विविधता के लिए दार्शनिक चित्रआप "लाल" Rembrandt (लगभग 1654) में "एक बूढ़े आदमी का चित्रण कर सकते हैं। अपनी रचनात्मक परिपक्वता के दौरान, बुजुर्ग लोगों के ऐसे चित्र जो हैं कलाकार की दार्शनिक सोच मानव जीवन की अवधि के बारे में जब लंबे और कठिन होने के असाधारण परिणामों को समझाया जाता है।

कलाकार अक्सर चुनाव करते हैं एक मॉडल के रूप मेंइसलिए, इतनी बढ़ाई गई आत्म चित्र।

इसमें, कलाकार समाज में अपनी जगह निर्धारित करने के लिए, एक व्यक्ति के रूप में खुद को सराहना करना चाहता है, बस वंशजों के लिए खुद को कैप्चर करें।

ड्यूरर, रेम्ब्रांट, वेलास्क्यूज़, वैन गोग उनके साथ एक आंतरिक बातचीत करते हैं और दर्शकों के साथ-साथ।

विशेष स्थान पेंटिंग में है समूह पोर्ट्रेट।

यह ठीक है जो ठीक है सामान्य चित्रऔर एक कैनवास पर चित्रित कई विशिष्ट व्यक्तित्वों के चित्र नहीं।

इस तरह के एक चित्र में, निश्चित रूप से, प्रत्येक चरित्र की एक अलग विशेषता है, लेकिन साथ ही यह सामान्यता की धारणा, कलात्मक छवि की एकता ("हार्लेम में बुजुर्गों के लिए रेगेन्सा" एफ। हाल) की धारणा है।

कभी-कभी समूह-चित्र और अन्य शैलियों के बीच की सीमा को लेना बहुत मुश्किल होता है, क्योंकि पुराने स्वामी ने अक्सर कार्रवाई में लोगों के समूहों को चित्रित किया था।

सीनरी

परिदृश्य की शैली की छवि का मुख्य उद्देश्य प्रकृति है -या तो प्राकृतिक या मनुष्य द्वारा परिवर्तित।

यह शैली दूसरों की तुलना में काफी युवा।यदि मूर्तिकला पोर्ट्रेट एक और 3 हजार ईसा पूर्व द्वारा बनाए गए थे, और सुरम्य संख्या लगभग 2 हजार वर्ष पुरानी है, तो परिदृश्य की जीवनी की शुरुआत 6 वी तक की तारीखें हैं। विज्ञापन, और वे पूर्व में फैले हुए थे, खासकर चीन में।

यूरोपीय परिदृश्य का जन्मयह 16 वीं शताब्दी में हुआ, और उन्होंने 17 वीं शताब्दी की शुरुआत से ही शैली की आजादी हासिल की।

परिदृश्य शैली का गठन किया गया था, जो सजावटी-सहायक तत्व से अन्य कार्यों के हिस्से के रूप में स्वतंत्र कलात्मक घटना के हिस्से के रूप में, प्राकृतिक वातावरण को चित्रित करता था।

यह हो सकता है वास्तव में मौजूदा या काल्पनिक प्रकार की प्रकृति। उनमें से कुछ के लिए, उनके नाम उलझ गए थे:

सिटी आर्किटेक्चरल लैंडस्केप कॉल फिर से"ओपेरा पास" के। पिसेरो;

समुद्री प्रजाति - मरीना (परिदृश्य I. Aivazovsky)।

शैली परिदृश्ययह सिर्फ प्रकृति मैपिंग नहीं हो जाता है, बल्कि यह भी एक विशेष कलात्मक विचार व्यक्त करने का एक साधन।

इसके अलावा, पसंदीदा भूखंडों की प्रकृति से कुछ हद तक, कलाकार के भावनात्मक स्ट्रोक और अपनी रचनात्मकता की शैलीगत विशेषताओं का न्याय करना संभव है।

प्राकृतिक प्रकार की पसंद से काम के आलंकारिक अर्थ पर निर्भर करता है:

· महाकाव्य शुरुआत वन भूमि, पहाड़ पैनोरमा, अंतहीन मैदानों की छवि में निहित ("काम" ए Vasnetsov)।

· तूफानी समुद्र या अपरिवर्तनीय जंगल का प्रतीक है कुछ रहस्यमयकभी-कभी कठोर (जे मिशेल "तूफान");

· Lyriche सोते हुए पथ, वन किनारों, छोटे जल निकायों के रूप में गिरने के प्रकार;

· सनी मॉर्निंग या दोपहर प्रेषित कर सकते हैं खुशी और शांत की भावना ("व्हाइट पिचर्स" के। मोन, मॉस्को ड्वोरिक वी। पोलिनोवा)।

चूंकि प्राचीन प्रकृति धीरे-धीरे एक व्यक्ति के साथ सक्रिय रूप से हस्तक्षेप कर रही है, लैंडस्केप एक गंभीर ऐतिहासिक दस्तावेज़ की विशेषताओं को प्राप्त करता है।

लैंडस्केप कुछ भी शामिल करने में सक्षम है युग की सामाजिक संवेदना, सामाजिक विचार का कोर्स:तो 1 9 वीं शताब्दी के मध्य में, एक रोमांटिक और क्लासिक परिदृश्य की सौंदर्यशास्त्र धीरे-धीरे राष्ट्रीय परिदृश्य से कम है, जो अक्सर सामाजिक ज्ञान प्राप्त करता है; परिदृश्य में तय किया गया और एक नए तकनीकी युग ("न्यू मॉस्को यू पिमेनोवा," बर्लिन-पोट्सडम रेलवे "ए। मेनकेल द्वारा)।

सीनरी न केवल प्रकृति के ज्ञान का उद्देश्य, कला का एक स्मारक, लेकिन एक निश्चित युग की संस्कृति की स्थिति का प्रतिबिंब भी।

स्थिर वस्तु चित्रण

फिर भी जीवन उन चीजों के आसपास के लोगों की दुनिया को दर्शाता है जो एक वास्तविक घरेलू माध्यम में ठोस संरचना में रखे और व्यवस्थित होते हैं।

यह है चीजों का संगठनयह जेनरेट शैली प्रणाली का एक घटक है।

अभी भी जीवन हो सकता है स्वतंत्र मूल्यऔर हो सकता है एक और शैली की संरचना का हिस्सा,काम की अर्थपूर्ण सामग्री को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, उदाहरण के लिए, कुपिका, बी कस्तूरी की पेंटिंग्स में, "रोगी" वी। पोलिनोव, "पीच के साथ लड़की" वी। सेरोव।

भूखंड-विषयगत चित्रों में, अभी भी जीवन है, हालांकि महत्वपूर्ण, लेकिन अधीनस्थ महत्व, हालांकि, कला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में है महान अभिव्यंजक अवसर।यह न केवल वस्तुओं के बाहरी, भौतिक सार, बल्कि लाक्षणिक रूप से प्रस्तुत करता है जीवन के आवश्यक पक्ष प्रेषित होते हैं, युग और यहां तक \u200b\u200bकि महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएं भी दिखाई देती हैं।

फिर भी जीवन अच्छा सेवा करता है क्रिएटिव प्रयोगशाला,जहां कलाकार अपने कौशल, व्यक्तिगत हस्तलेख में सुधार करता है,

फिर भी जीवन में मंदी और विकास की अवधि का अनुभव हुआ है।

इसके गठन के लिए भारी महत्व खेला गया था डच चित्रकार 16 - 17 शताब्दियों।

वे विकसित किए गए मुख्य कलात्मक सिद्धांत:

· यथार्थवाद;

· जीवन पर पतली अवलोकन;

सामान्य चीजों के सौंदर्य मूल्य का विशेष उपहार हस्तांतरण।

पसंदीदा "नाश्ते" और "दुकानों" में, सामग्री वस्तुओं को महान निपुणता के साथ प्रसारित किया गया था; फल, सब्जियां, खेल, मछली की सतहों का बनावट।

यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि फिर भी जीवन चीजों की दुनिया के साथ एक व्यक्ति के अविभाज्य संचार पर जोर देता है।

कलाकार इंप्रेशनिस्ट कुछ हद तक एक सुरम्य अभी भी जीवन के रचनात्मक कार्य को हल किया।

यहां मुख्य बात वस्तुओं, उनकी स्पर्शनीयता के गुणों को प्रतिबिंबित नहीं करना था। लेकिन अ खेल प्रकाश, रंग, ताजगी रंगीन (अभी भी लाइफ के मोनेट, फ्रांसीसी इंप्रेशनवाद के रूसी शाखा के स्वामी के। कोरोविना और आई ग्रैबर)।

कागज या कैनवास पर चीजों की दुनिया को कैप्चर करना अभी भी जीवन नहीं माना जाएगा। चूंकि प्रत्येक आइटम का अपना प्राकृतिक आवास और उद्देश्य होता है, इसलिए अन्य स्थितियों में इसका कमरा चित्र की तस्वीर में विसंगति का कारण बन सकता है।

मुख्य बात यह है कि बनाई गई चीजों के अभी भी जीवन की रचना में संयुक्त होनी चाहिए सामंजस्यपूर्ण भावनात्मक रूप से - संतृप्त कलात्मक छवि।

पेंटिंग के अन्य शैलियों

पेंटिंग की कला में शैलियों एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करते हैं:

· घर;

ऐतिहासिक;

लड़ाई;

· पशुवादी।

घरेलू शैली चित्रों आकस्मिक निजी और सामाजिक जीवन,आमतौर पर, आधुनिक कलाकार।

इस शैली की पेंटिंग्स लोगों के काम को प्रस्तुत करती है ("सीधे" डी। लेलास्केज़, "ए वेनेटियनोवा के फसल पर), छुट्टियां (" किसान नृत्य "पी। ब्रेगेल), आराम के क्षण, अवकाश (" युवा जोड़े में पार्क "टी .heisboro," शतरंज के खिलाड़ी "O.Domier), राष्ट्रीय स्वाद (" अल्जीरियाई महिलाएं अपने आराम "e.dellakrua)।

ऐतिहासिक शैली - महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं को छापना।इस शैली में शामिल हैं पौराणिक और धार्मिक भूखंड।

पेंटिंग्स के बीच ऐतिहासिक शैली आप "सीज़र की मौत" के.टी. को कॉल कर सकते हैं। पायलट वॉन, "बकवास की डिलीवरी" डी। वेलास्क्यूज़, "एंड्रॉमा के साथ हेक्टर के लिए विदाई" ए। लिनेको, "एसबीनाकोव" जेएल। डेविड, "स्वतंत्रता, अग्रणी लोग" एडालक्रॉय और अन्य।

छवि के अधीनबैटल शैली कर रहे हैं सैन्य अभियान, शानदार लड़ाई, तंग शोषण, लड़ना ("अनगीरी की लड़ाई" लियोनार्डो दा विंची, "टैकंका" एम। Grekova, "सेवस्तोपोल की रक्षा" ए। डेनेकी)। कभी-कभी यह ऐतिहासिक चित्रकला में शामिल होता है।

तस्वीरों मेंपशु शैली प्रदर्शित प्राणी जगत ("पोल्ट्री "एम डी चोंडोसेवर," येलो हॉर्स "एफ मार्क)।

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- यह मुख्य प्रकार की दृश्य कला में से एक है; यह सतह पर रंगीन पेंट्स के साथ उद्देश्य दुनिया की एक कलात्मक छवि है। पेंटिंग में विभाजित है: मशीन, विशाल और सजावटी।

- मूल रूप से कैनवास (कार्डबोर्ड, लकड़ी के बोर्ड या रायलिथ) पर तेल पेंट्स द्वारा किए गए कार्यों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है। यह सबसे बड़े प्रकार की पेंटिंग है। यह प्रजाति आमतौर पर शब्द के लिए लागू होती है " चित्र".

- इमारतों में इमारतों और वास्तुशिल्प तत्वों को बनाते समय यह दीवारों पर एक ड्राइंग तकनीक है। यूरोप में विशेष रूप से आम फ्रेस्को - पानी घुलनशील पेंट्स के साथ कच्चे प्लास्टर के लिए विशाल चित्रकारी। यह ड्राइंग तकनीक पुरातनता के समय के बाद से अच्छी तरह से जानी जाती है। बाद में, इस तरह की एक तकनीक का इस्तेमाल कई ईसाई धार्मिक मंदिरों और उनके मेहराब के डिजाइन में किया गया था।

सजावटी पेंटिंग - (सजावट से लैटिन शब्द से - सजाने के लिए) इंटीरियर, दीवारों, फर्नीचर और अन्य सजावटी वस्तुओं के ऑब्जेक्ट्स और विवरण के लिए छवियों को चित्रित करने और लागू करने का एक तरीका है। सजावटी और लागू कलाओं को संदर्भित करता है।

चित्रमय कला की संभावनाएं विशेष रूप से 15 वीं शताब्दी से स्टील पेंटिंग को उजागर करती हैं, पल से तेल पेंट्स के बड़े पैमाने पर उपयोग। यह सामग्री की एक विशेष विविधता और गहराई से डिजाइन किए गए रूप में है। सुरम्य कलात्मक एजेंटों का आधार रंग (पेंट्स की संभावनाएं) का आधार, हल्केपन के साथ एक अविभाज्य एकता में, और रेखा; रंग और हल्के वजन को पूर्णता और चमक के साथ चित्रकारी तकनीकों द्वारा डिजाइन और विकसित किया गया है, अन्य प्रकार की कला के लिए पहुंच योग्य। यह अंतर्निहित यथार्थवादी चित्रकला के कारण मात्रा और स्थानिक मॉडलिंग, वास्तविकता के जीवन और सटीक संचरण की पूर्णता, कलाकार के भूखंडों (और रचनाओं को बनाने के तरीके) और अन्य दृश्य फायदे लागू करने की संभावना है।

पेंटिंग प्रजातियों में मतभेदों में एक और अंतर पेंट्स की प्रजातियों द्वारा निष्पादन की तकनीक है। निर्धारित करने के लिए हमेशा पर्याप्त सामान्य विशेषताएं नहीं। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में चित्रकला और ग्राफिक्स के बीच की सीमा: उदाहरण के लिए, जल रंग या पेस्टल द्वारा किए गए कार्य कलाकार के दृष्टिकोण और उनके द्वारा निर्धारित कार्यों के आधार पर अन्य क्षेत्र से भी संबंधित हो सकते हैं। यद्यपि पेपर पर चित्र और ग्राफ से संबंधित हैं, लेकिन पेंट्स के साथ विभिन्न ड्राइंग तकनीकों का उपयोग कभी-कभी पेंटिंग और ग्राफिक्स के बीच मतभेदों को मिटा देता है।

यह ध्यान रखना आवश्यक है कि अर्थपूर्ण शब्द "पेंटिंग" स्वयं रूसी भाषा का शब्द है। इसे बारोक युग में दृश्य कला के रूस में गठन अवधि के दौरान एक शब्द के रूप में उपयोग करने के लिए लिया जाता है। उस समय "पेंटिंग" शब्द का उपयोग केवल पेंट्स के साथ एक निश्चित प्रकार की यथार्थवादी छवि के लिए किया गया था। लेकिन शुरुआत में यह चर्च उपकरण ड्राइंग आइकन से आता है, जिसमें शब्द "लिखने" (लेखन से संबंधित) का उपयोग किया जाता है क्योंकि यह शब्द ग्रीक ग्रंथों में अर्थ का अनुवाद है (ये "अनुवाद की कठिनाइयों") हैं। अपने स्वयं के कला स्कूल के रूस में विकास और कला के क्षेत्र में यूरोपीय अकादमिक ज्ञान की विरासत ने रूसी शब्द "पेंटिंग" का दायरा विकसित किया, इसे शैक्षिक शब्दावली और साहित्यिक भाषा में लिखा। लेकिन रूसी में, शब्द "लिखने" की विशेषता लेखन और चित्रकारी चित्रों के बारे में गठित की गई थी।

पेंटिंग के शैलियों

दृश्य कला के विकास के दौरान, चित्रों के कई क्लासिक शैलियों का गठन किया गया है, जिसने अपनी खुद की विशेषताओं और नियमों को पाया है।

चित्र - यह उस व्यक्ति की एक यथार्थवादी छवि है जिसमें कलाकार मूल के साथ समानता प्राप्त करने की कोशिश कर रहा है। सबसे लोकप्रिय पेंटिंग शैलियों में से एक। अधिकांश ग्राहकों ने कलाकारों की प्रतिभा की अपनी छवि को कायम रखने के लिए या किसी प्रियजन, सापेक्ष इत्यादि की एक छवि प्राप्त करना चाहते हैं। ग्राहकों ने इतिहास में एक दृश्य अवतार छोड़कर पोर्ट्रेट समानता (या यहां तक \u200b\u200bकि इसे सजा भी किया) प्राप्त करने की मांग की। विभिन्न शैलियों के चित्र सबसे कलात्मक संग्रहालयों और निजी संग्रहों के प्रदर्शनी का सबसे बड़े हिस्सा हैं। इस शैली में इस तरह के चित्र शामिल हैं आत्म चित्र - खुद द्वारा लिखित कलाकार की छवि।

सीनरी - लोकप्रिय सुरम्य शैलियों में से एक, जिसमें कलाकार प्रकृति, इसकी सुंदरता या सुविधा प्रदर्शित करने की कोशिश करता है। विभिन्न प्रकार के प्रकृति (मौसम और मौसम के मूड) के पास किसी भी दर्शक पर एक उज्ज्वल भावनात्मक प्रभाव पड़ता है - यह किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक विशेषता है। परिदृश्यों की भावनात्मक छाप पाने की इच्छा ने इस शैली को कलात्मक काम में सबसे लोकप्रिय बना दिया।

- यह शैली काफी हद तक परिदृश्य के समान है, लेकिन इसमें एक महत्वपूर्ण विशेषता है: पेंटिंग्स वास्तुकला सुविधाओं, भवनों या शहरों की भागीदारी के साथ परिदृश्य दर्शाती हैं। विशेष दिशा - अंतरिक्ष के वातावरण को प्रसारित करने वाले शहरों के स्ट्रीट प्रकार। इस शैली की एक और दिशा एक विशिष्ट इमारत की वास्तुकला की सुंदरता की छवि है - इसकी उपस्थिति या इसके अंदरूनी की छवि।

- शैली जिसमें पेंटिंग्स का मुख्य भूखंड एक ऐतिहासिक घटना है या कलाकार द्वारा उनकी व्याख्या है। दिलचस्प बात यह है कि इस शैली के लिए बाइबिल विषय पर बड़ी संख्या में चित्र हैं। मध्य युग में, बाइबिल के भूखंडों को "ऐतिहासिक" घटनाओं पर विचार किया गया था और इन चित्रों के मुख्य ग्राहक चर्च थे। अधिकांश कलाकारों के काम में "ऐतिहासिक" बाइबिल के भूखंड मौजूद हैं। ऐतिहासिक चित्रकला का दूसरा जन्म Neoclassicism के दौरान होता है, जब कलाकार प्रसिद्ध ऐतिहासिक भूखंडों, पुरातनता समय या राष्ट्रीय किंवदंतियों से घटनाओं की ओर बढ़ते हैं।

- युद्धों और लड़ाइयों के दृश्यों को दर्शाता है। एक सुविधा न केवल ऐतिहासिक घटना को प्रतिबिंबित करने की इच्छा है, बल्कि दर्शकों को इसी और वीरता की भावनात्मक ऊंचाई को व्यक्त करने के लिए भी है। इसके बाद, यह शैली भी राजनीतिक बन जाती है, जिससे कलाकार को दर्शकों को उनके विचार (उसका दृष्टिकोण) व्यक्त करने की इजाजत मिलती है। राजनीतिक उच्चारण का एक समान प्रभाव और कलाकार की प्रतिभा की शक्ति हम वी। वेरेशचीन के काम में देख सकते हैं।

- यह रंग, उत्पादों, व्यंजनों का उपयोग करके, इनानिमेटेड ऑब्जेक्ट्स से रचनाओं के साथ चित्रकला की एक शैली है। यह शैली डच स्कूल ऑफ पेंटिंग में नवीनतम और गठित है। शायद उनकी उपस्थिति डच स्कूल की सुविधा के कारण होती है। हॉलैंड में 17 वीं शताब्दी की आर्थिक समृद्धता ने बड़ी संख्या में आबादी में किफायती लक्जरी (पेंटिंग्स) की इच्छा की। इस स्थिति ने हॉलैंड में बड़ी संख्या में कलाकारों को आकर्षित किया, जिससे उनके बीच तीव्र प्रतिस्पर्धा हो गई। गरीब कलाकार मॉडल और कार्यशालाओं (उपयुक्त कपड़ों में लोग) उपलब्ध नहीं थे। बिक्री के लिए चित्र खींचते हुए, उन्होंने रचना रचनाओं के लिए प्राथमिक साधन (ऑब्जेक्ट्स) का उपयोग किया। डच स्कूल के इतिहास में यह स्थिति शैली चित्रकला के विकास का कारण है।

शैली पेंटिग - चित्रों का साजिश आम तौर पर सामान्य लोगों की भागीदारी के साथ रोजमर्रा की जिंदगी या छुट्टियों के घरेलू दृश्य हैं। अभी भी जीवन की तरह, 17 वीं शताब्दी में हॉलैंड के कलाकारों से फैल गया। रोमांटिकवाद और नियकोलसिज्म अवधि के दौरान, यह शैली एक नया जन्म प्राप्त करती है, चित्रों को रोजमर्रा की जिंदगी को प्रतिबिंबित करने के लिए बहुत कुछ नहीं लगता है, इसे कितना रोमांटिक बनाना है, साजिश के लिए एक निश्चित अर्थ या नैतिक बनाओ।

मरीना - परिदृश्य का दृश्य, जिसमें समुद्र के दृश्यों को चित्रित किया गया है, समुद्र तटीय परिदृश्य समुद्र, सूर्योदय और समुद्र तट पर समुद्र, जहाजों, या यहां तक \u200b\u200bकि समुद्री लड़ाइयों पर नजर रखता है। यद्यपि एक अलग युद्ध शैली है, लेकिन समुद्री लड़ाई अभी भी "मरीना" शैली से संबंधित है। इस शैली के विकास और लोकप्रियता को 17 वीं शताब्दी के डच स्कूल में भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। वह रूस में लोकप्रिय था Aivazovsky के काम के लिए धन्यवाद।

- इस शैली की एक विशेषता जानवरों और पक्षियों की सुंदरता को दर्शाती यथार्थवादी चित्रों का निर्माण है। इस शैली की दिलचस्प विशेषताओं में से एक गैर-मौजूद या पौराणिक जानवरों को चित्रित चित्रों की उपस्थिति है। जानवरों की छवियों में विशेषज्ञ जो कलाकारों को बुलाया जाता है पशुविदों.

पेंटिंग का इतिहास

प्राचीन काल से यथार्थवादी छवि की आवश्यकता थी, लेकिन प्रौद्योगिकियों की कमी, एक व्यवस्थित स्कूल और शिक्षा के कारण कई कमियां थीं। पुरातनता में, अक्सर प्लास्टर के लिए ड्राइंग तकनीक के साथ लागू और विशाल चित्रकला के उदाहरण मिल सकते हैं। प्राचीन काल के समय, कलाकार की प्रतिभा से सबसे महत्वपूर्ण जुड़ा हुआ था, कलाकारों को एक व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त करने के लिए पेंट विनिर्माण प्रौद्योगिकियों और अवसरों में सीमित था। लेकिन पहले से ही पुरातनता में, विशेष ज्ञान और कार्य (विटरुवियस) का गठन किया गया था, जो पुनर्जागरण युग में यूरोपीय कला के नए उदय का आधार होगा। सजावटी पेंटिंग को ग्रीक और रोमन पुरातनता के दौरान पर्याप्त विकास प्राप्त हुआ (स्कूल मध्य युग में खो गया है) जिसका स्तर केवल 15 वीं शताब्दी के बाद ही हासिल किया गया था।

रोमन फ्र्रेस्को चित्रित (Pompeii I शताब्दी ईसा पूर्व), प्राचीन चित्रकारी तकनीक का एक उदाहरण:

मध्य युग, आतंकवादी ईसाई धर्म और जांच की "अंधेरे युग" पुरातनता की कलात्मक विरासत के अध्ययन पर निषेध करती है। प्राचीन मास्टर्स का विशाल अनुभव, अनुपात, रचनाओं, वास्तुकला और मूर्तियों के क्षेत्र में ज्ञान निषिद्ध है, और प्राचीन देवताओं के समर्पण के कारण कई कलात्मक मूल्य नष्ट हो जाते हैं। यूरोप में कला और विज्ञान के मूल्यों पर लौटें केवल पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) के दौरान होती हैं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) के कलाकारों को उपलब्धियों और प्राचीन कलाकारों के स्तर को बंद और पुनर्जीवित करना होगा। प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकारों के कार्यों में हम क्या प्रशंसा करते हैं, रोम के स्वामी का स्तर था। मध्य युग, आतंकवादी ईसाई धर्म और जांच की अवधि के दौरान यूरोपीय कला (और सभ्यता) के विकास की कई सदियों के नुकसान का दृश्य उदाहरण, आतंकवादी ईसाई धर्म और जांच - 14 वीं शताब्दी की इन तस्वीरों के बीच अंतर!

15 वीं शताब्दी में तेल पेंट्स और उनकी ड्राइंग तकनीकों की घटना और वितरण मशीन पेंटिंग के विकास और एक विशेष प्रकार के कलाकार उत्पादों - प्रताड़ित कैनवास या पेड़ पर तेल पेंट्स द्वारा रंगीन चित्रों को उत्पन्न करता है।

उच्च गुणवत्ता वाले विकास में एक विशाल छलांग, पेंटिंग पुनर्जागरण युग में हो जाती है, जो काफी हद तक लियोन बत्तीस्टा अल्बर्टी (1404-1472) के काम के कारण होती है। उन्होंने पहली बार चित्रकला "1436 के बारे में चित्रकला (ग्रंथ" के बारे में संभावनाओं की नींव रेखांकित की। उनका (वैज्ञानिक ज्ञान के व्यवस्थितकरण पर उनके काम), यूरोपीय कला स्कूल यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य के प्रकट (पुनरुद्धार) और कलाकारों के चित्रों में अनुपात की प्राकृतिकता प्रकट करने के लिए बाध्य है। प्रसिद्ध और परिचित कई ड्राइंग लियोनार्डो दा विंची "विट्रुवियन पुरुष" (मानव अनुपात) 14 9 3, अनुपात और संरचना पर विट्रूवियस के प्राचीन ज्ञान के व्यवस्थितकरण के लिए समर्पित, आधे शताब्दी में लियोनार्डो द्वारा बाद में अल्बर्टी का इलाज "चित्रकला" पर बनाया गया था। और लियोनार्डो का काम पुनर्जागरण युग के यूरोपीय (इतालवी) कला स्कूल के विकास की निरंतरता है।

लेकिन 16-17 सदियों से शुरू होने वाली उज्ज्वल और बड़े पैमाने पर विकास चित्रकला, जब तेल चित्रकला की आम तकनीक पेंट्स की एक आम तकनीक बन गई, और पेंटिंग स्कूल का गठन किया गया। यह ज्ञान और कला शिक्षा (ड्राइंग तकनीकों) की प्रणाली है, अभिजात वर्ग और राजाओं में कलाकृतियों की मांग के साथ संयोजन में यूरोप (बारोक अवधि) में दृश्य कला के तेज़ फूल की ओर जाता है।

17-19 सदियों में पेंटिंग के आगे के विकास के लिए यूरोपीय राजतंत्र, अभिजात वर्ग और उद्यमी की असीमित वित्तीय क्षमताओं उत्कृष्ट मिट्टी बन गए हैं। और चर्च के प्रभाव की कमजोरी और धर्मनिरपेक्ष जीवनशैली (प्रोटेस्टेंटवाद के विकास से गुणा) को चित्रकला (बारोक और रोकोको) में विभिन्न प्रकार के भूखंडों, शैलियों और दिशाओं का जन्म करने की अनुमति दी जाती है।

ललित कला के विकास के दौरान, कलाकारों ने विभिन्न शैलियों और तकनीकों का गठन किया है, जो कार्यों में उच्चतम स्तर की यथार्थवाद का कारण बनता है। 1 9 वीं शताब्दी के अंत तक (आधुनिकतावादी धाराओं के आगमन के साथ), दिलचस्प परिवर्तन चित्रकला में शुरू होते हैं। सार्वजनिक (और खरीदारों) के बीच कलाकारों के कौशल पर कला शिक्षा, सामूहिक प्रतिस्पर्धा और उच्च मांगों की उपलब्धता अभिव्यक्ति के तरीकों से नई दिशाओं को जन्म देती है। ललित कला अब निष्पादन के उपकरणों के स्तर से ही सीमित नहीं है, कलाकार काम में विशेष अर्थ, "देखो" और दर्शन के तरीकों को बनाना चाहते हैं। जो अक्सर निष्पादन के स्तर के नुकसान के लिए जाता है, अटकलें या रिक्त स्थान का तरीका बन जाता है। उभरती शैलियों, जीवंत चर्चाओं और यहां तक \u200b\u200bकि घोटालों की एक किस्म चित्रकला के नए रूपों में रुचि के विकास को जन्म देती है।

आधुनिक कंप्यूटर (डिजिटल) ड्राइंग तकनीक चार्ट से संबंधित है और पेंटिंग नहीं कहा जा सकता है, हालांकि कई कंप्यूटर प्रोग्राम और उपकरण आपको किसी भी पेंट ड्राइंग तकनीकों को पूरी तरह दोहराने की अनुमति देते हैं।

प्राचीन काल से पेंटिंग मानव जीवन के साथ। रॉक पेंटिंग्स हमें आदिम लोगों के जीवन के बारे में बताती हैं। पेंटिंग क्या है?

चित्रकारी: परिभाषा और प्रकार

चित्रकारी एक प्रकार की कला है जो आधार पर पेंट्स की मदद से दृश्य छवियों का उपयोग है।

आधुनिक दुनिया में, इस प्रकार की कला में डिजिटल प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके छवियों का निर्माण, और इन तरीकों से किए गए कलाकृतियों को भी शामिल किया गया है।

इसके अलावा, पेंटिंग मानव आत्मा की वास्तविकता, भावनाओं और स्थिति को स्थानांतरित करने का एक महत्वपूर्ण तरीका है। कैनवास पर चित्रित चित्रों के अलावा, दीवारों, रक्त वाहिकाओं, लकड़ी, गत्ता, कागज और अन्य सतहों को चित्रित करना। चित्रकारी अक्सर वास्तुकला के साथ।

निष्पादन और उद्देश्य की प्रकृति के अनुसार, निम्नलिखित प्रकार की पेंटिंग अंतर करती है:

स्मारक - सजावटी एक प्रकार का चित्रकला है जो वास्तुशिल्प संरचना या पहने हुए (दीवार चित्रों, पैनलों) का वातावरण बनाने में मदद करता है।
सजावटी (दृश्यों, वेशभूषा)।
आइकनोग्राफी।
लघु। इस प्रकार की पेंटिंग का उपयोग किताबों, पांडुलिपियों को चित्रित करने के लिए किया जाता है।
पैनोरमा - एक परिपत्र समीक्षा के साथ एक छवि लिखना, और वास्तविकता का भ्रम पैदा करना।
Diorama - एक घुमावदार छवि बनाना।
स्टैंक पेंटिंग।

पुरानी पेंटिंग क्या है? यह चित्रों की एक छवि है जिसे उनके आसपास की दुनिया से अलग माना जाता है। तो मशीन पर बनाई गई तस्वीर बोलने के लिए - मोल्बर्ट। अधिकांश भाग के लिए, यह मशीन पेंटिंग का काम है जो संग्रहालयों में प्रदर्शित होता है।

इस लेख में, आपने दृश्य कला के सुंदर रूप के बारे में चित्रकला के बारे में कुछ सीखा, जो कि कई सदियों से पहले ही प्रसन्न हो।