लैंडस्केप लैंडस्केप

(फ्रांसीसी भुगतान, भुगतान से - देश, क्षेत्र), ललित कला की एक शैली (या इस शैली के व्यक्तिगत कार्य), जिसमें छवि का मुख्य विषय जंगली प्रकृति है या, एक डिग्री या किसी अन्य, मनुष्य द्वारा परिवर्तित। परिदृश्य वास्तविक या काल्पनिक प्रकार के क्षेत्रों, स्थापत्य भवनों, शहरों (शहरी वास्तुशिल्प परिदृश्य - वेदुता), समुद्र के दृश्य (मरीना), आदि को पुन: पेश करता है। अक्सर परिदृश्य चित्रों, ग्राफिक, मूर्तिकला (राहत, पदक) कार्यों में पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। अन्य शैलियों। किसी व्यक्ति के प्राकृतिक वातावरण की घटनाओं और रूपों का चित्रण करके, कलाकार प्रकृति के प्रति अपने दृष्टिकोण और समकालीन समाज द्वारा इसकी धारणा दोनों को व्यक्त करता है। इसके कारण, परिदृश्य भावनात्मकता और महत्वपूर्ण वैचारिक सामग्री प्राप्त करता है।

प्रकृति की छवियों का सामना नवपाषाण काल ​​​​में भी हुआ था (आकाश के पारंपरिक पदनाम, प्रकाशमान, कार्डिनल बिंदु, पृथ्वी की सतह, बसे हुए दुनिया की सीमाएं)। प्राचीन पूर्व (बेबिलोनिया, असीरिया, मिस्र) के देशों की राहतें और पेंटिंग, मुख्य रूप से युद्ध, शिकार और मछली पकड़ने के दृश्यों में, परिदृश्य के कुछ तत्व शामिल हैं, विशेष रूप से नए साम्राज्य युग की प्राचीन मिस्र की कला में गुणा और ठोस। . 16 वीं -15 वीं शताब्दी के क्रेते की कला में लैंडस्केप रूपांकनों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। ईसा पूर्व एन.एस. ( से। मी।ईजियन कला), जहां पहली बार जीवों, वनस्पतियों और प्राकृतिक तत्वों की भावनात्मक रूप से दृढ़ एकता की छाप प्राप्त हुई थी। प्राचीन ग्रीक कला के परिदृश्य तत्व आमतौर पर किसी व्यक्ति के चित्रण से अविभाज्य होते हैं; कुछ हद तक अधिक स्वतंत्रता हेलेनिस्टिक और प्राचीन रोमन परिदृश्य के पास थी, जिसमें परिप्रेक्ष्य के तत्व (भ्रमवादी पेंटिंग, मोज़ाइक, तथाकथित सचित्र राहत) शामिल थे। यह युग प्रकृति की छवि की विशेषता है, जिसे मनुष्य और देवताओं के सुखद जीवन के क्षेत्र के रूप में माना जाता है। मध्ययुगीन यूरोपीय कला में, परिदृश्य तत्व (विशेष रूप से शहरों और व्यक्तिगत इमारतों के दृश्य) अक्सर पारंपरिक रिक्त स्थान, संरचनाओं (उदाहरण के लिए, रूसी चिह्नों में "पहाड़ियों" या "कक्षों") के साधन के रूप में कार्य करते हैं, ज्यादातर मामलों में लैकोनिक संकेतों में बदल जाते हैं स्थल। कई रचनाओं में, परिदृश्य विवरण सट्टा और धार्मिक योजनाओं में गठित किए गए थे जो ब्रह्मांड के बारे में मध्ययुगीन विचारों को दर्शाते थे।

मुस्लिम पूर्व के देशों की मध्ययुगीन कला में, हेलेनिस्टिक परंपराओं के आधार पर दुर्लभ नमूनों को छोड़कर, परिदृश्य तत्वों को शुरू में बहुत ही कम प्रतिनिधित्व किया गया था। XIII-XIV सदियों से। वे पुस्तक लघु में एक तेजी से महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, जहां XV-XVI सदियों में। तबरीज़ स्कूल और हेरात स्कूल के कार्यों में, परिदृश्य पृष्ठभूमि, रंगों की चमकदार शुद्धता से प्रतिष्ठित, प्रकृति के विचार को एक बंद जादुई बगीचे के रूप में उजागर करती है। भारत की मध्ययुगीन कला में लैंडस्केप विवरण (विशेषकर मुगल स्कूल से शुरू होने वाले लघुचित्रों में), इंडोचीन और इंडोनेशिया (उदाहरण के लिए, पौराणिक और महाकाव्य विषयों पर राहत में वर्षावन की छवियां) महान भावनात्मक शक्ति प्राप्त करते हैं। मध्यकालीन चीन की पेंटिंग में लैंडस्केप एक स्वतंत्र शैली के रूप में एक अत्यंत महत्वपूर्ण स्थान रखता है, जहां कभी-नवीन होने वाली प्रकृति को विश्व कानून (ताओ) का सबसे ज्वलंत अवतार माना जाता था; यह अवधारणा "शान-शुई" ("गुर-वुडी") प्रकार के परिदृश्य में प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति पाती है। चीनी परिदृश्य की धारणा में, काव्य शिलालेखों द्वारा एक आवश्यक भूमिका निभाई गई थी, प्रतीकात्मक रूपांकनों ने उदात्त आध्यात्मिक गुणों (पहाड़ पाइन, बांस, जंगली बेर "मेइहुआ") को व्यक्त किया, एक अंतरिक्ष में रहने वाले मानव आंकड़े जो असीम के कारण लगता है। संरचना में विशाल पर्वतीय पैनोरमा का परिचय, पानी की सतह और धुंध की धुंध। चीनी परिदृश्य की अलग-अलग स्थानिक योजनाएं सीमित नहीं हैं, लेकिन चित्र विमान के सामान्य सजावटी समाधान का पालन करते हुए स्वतंत्र रूप से एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं। चीनी परिदृश्य के महानतम उस्तादों में से (6 वीं शताब्दी में वापस गठित) - गुओ शी (11 वीं शताब्दी), मा युआन, ज़िया गुई (दोनों - 12 वीं का अंत - 13 वीं शताब्दी का पहला भाग), म्यू-ची ( 13 वीं शताब्दी की पहली छमाही) ... जापानी परिदृश्य, XII-XIII सदियों द्वारा गठित। और चीनी कला के एक मजबूत प्रभाव का अनुभव किया, एक उन्नत ग्राफिक गुणवत्ता (उदाहरण के लिए, सेशु, 15 वीं शताब्दी में) द्वारा प्रतिष्ठित है, व्यक्तिगत, सजावटी उद्देश्यों को उजागर करने की प्रवृत्ति जो सजावट के मामले में सबसे अधिक फायदेमंद हैं, और अंत में (18 वीं शताब्दी में) -19वीं शताब्दी), प्रकृति में मनुष्य की अधिक सक्रिय भूमिका (कात्सुशिका होकुसाई और एंडो हिरोशिगे द्वारा परिदृश्य)।

XII-XV सदियों की पश्चिमी यूरोपीय कला में। दुनिया की एक कामुक रूप से आश्वस्त व्याख्या की प्रवृत्ति इस तथ्य की ओर ले जाती है कि परिदृश्य पृष्ठभूमि को ललित कला के एक मौलिक रूप से महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में माना जाने लगता है। पारंपरिक (सोने या सजावटी) पृष्ठभूमि को परिदृश्य वाले लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो अक्सर दुनिया के एक विस्तृत पैनोरमा में बदल जाता है (XIV सदी के इटली में Giotto और A. Lorenzetti; XIV-XV सदियों के बरगंडी और डच लघु-कलाकार; भाई एच। और नीदरलैंड्स में जे. वैन आइक; 15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में स्विटजरलैंड और जर्मनी में के विट्ज़ और एल. मोजर)। पुनर्जागरण कलाकारों ने प्रकृति के प्रत्यक्ष अध्ययन की ओर रुख किया, रेखाचित्र और जल रंग रेखाचित्र बनाए, परिदृश्य अंतरिक्ष के परिप्रेक्ष्य निर्माण के सिद्धांतों को विकसित किया, ब्रह्मांड के नियमों के तर्कवाद की अवधारणाओं द्वारा निर्देशित और परिदृश्य के विचार को पुनर्जीवित किया। एक वास्तविक मानव आवास (अंतिम क्षण विशेष रूप से क्वाट्रोसेंटो के इतालवी आकाओं की विशेषता थी)। परिदृश्य के इतिहास में एक महत्वपूर्ण स्थान पर ए। मेंटेग्ना, पी। उकेलो, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, लियोनार्डो दा विंची, जेंटाइल और जियोवानी बेलिनी, जियोर्जियोन, टिटियन, इटली में टिंटोरेटो, ह्यूगो वैन डेर गोज़, गर्टजेन के कार्यों का कब्जा है। नीदरलैंड में सिंट-जान, एच। बॉश, जर्मनी में ए। ड्यूरर, एम। नीथर्ड्ट, जर्मनी और ऑस्ट्रिया में डेन्यूब स्कूल के परास्नातक। पुनर्जागरण की कला में, एक स्वतंत्र परिदृश्य शैली के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनती हैं, जो शुरू में ग्राफिक्स (ए। ड्यूरर और डेन्यूब स्कूल) और छोटी सचित्र रचनाओं में बनाई गई थी, जहाँ प्रकृति की छवि या तो एकमात्र का गठन करती है चित्र की सामग्री (ए। अल्डॉर्फर) या अग्रभूमि दृश्यों पर पूरी तरह से हावी है ( डचमैन आई। पाटिनिर)। यदि इतालवी कलाकारों ने मानव और प्राकृतिक सिद्धांतों (जियोर्जियोन, टिटियन) के सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य पर जोर देने की मांग की, और शहरी परिदृश्य पृष्ठभूमि में एक आदर्श वास्तुशिल्प वातावरण (राफेल) के विचार को मूर्त रूप देने के लिए, तो जर्मन स्वामी विशेष रूप से जंगली की ओर मुड़ने के लिए उत्सुक थे प्रकृति, अक्सर इसे विपत्तिपूर्ण तूफानी रूप देती है। परिदृश्य और शैली के क्षणों का संयोजन, डच परिदृश्य के लिए विशिष्ट, पी। ब्रूगल द एल्डर के कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण परिणाम देता है, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं न केवल मनोरम रचनाओं की भव्यता हैं, बल्कि इसमें सबसे गहरी पैठ भी हैं। लोक जीवन का चरित्र, व्यवस्थित रूप से परिदृश्य पर्यावरण से जुड़ा हुआ है। XVI - XVII सदी की शुरुआत में। कई डच मास्टर्स (हेरी मेथ डे ब्लेस, जोसे डी मोम्पर, गिलिस वैन कोनिंकलोह) के लिए, पुनर्जागरण परिदृश्य की पारंपरिक विशेषताएं, जीवन की सूक्ष्म टिप्पणियों, दुनिया के लिए कलाकार के व्यक्तिपरक और भावनात्मक रवैये पर जोर देते हुए, मैनरिस्टिक फिक्शन के साथ जुड़े हुए हैं। .

17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक। इतालवी एन के कार्यों में। कैरासी, डचमैन पी। ब्रिल और जर्मन ए। एल्शाइमर, एक "आदर्श" परिदृश्य के सिद्धांत, एक उचित कानून के विचार के अधीन, प्रकृति के विभिन्न पहलुओं की बाहरी विविधता के तहत छिपे हुए, बनते हैं। क्लासिकवाद की कला में, सशर्त, पर्दे-पक्षीय तीन-योजना संरचना की प्रणाली अंततः तय हो गई है, एक स्केच या अध्ययन और एक तैयार परिदृश्य-पेंटिंग के बीच मूलभूत अंतर की पुष्टि की जाती है। इसके साथ ही, परिदृश्य उच्च नैतिक सामग्री का वाहक बन जाता है, जो विशेष रूप से एन। पॉसिन और सी। लोरेन के कार्यों की विशेषता है, जिनके काम "आदर्श" परिदृश्य के 2 संस्करणों का प्रतिनिधित्व करते हैं - वीर और सुखद जीवन। बैरोक परिदृश्य में (फ्लेमिश पी.पी. रूबेन्स, इटालियंस एस। रोजा और ए। मैग्नास्को), प्रकृति की सहज शक्ति प्रबल होती है, कभी-कभी भारी मनुष्य। प्रकृति से पेंटिंग के तत्व, बाहर ( से। मी।प्लेन एयर) डी. वेलाज़क्वेज़ के परिदृश्य में दिखाई देते हैं जो धारणा की असाधारण ताजगी के साथ चिह्नित हैं। 17वीं सदी के डच चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। (जे. वैन गोयेन, एच. सेगर्स, जे. वैन रुइसडेल, एम. हॉबेमा, रेम्ब्रांट, जे. वर्मर डेल्फ़्ट), प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य और रंगों-वैलर्स की प्रणाली का विस्तार से वर्णन करते हुए, उनके कार्यों में एक काव्यात्मक अर्थ है। प्रकृति के प्राकृतिक जीवन की, उसकी शाश्वत परिवर्तनशीलता, प्रकृति और मनुष्य के रोजमर्रा के अस्तित्व के बीच घनिष्ठ संबंध के विचार के साथ अनंत प्राकृतिक स्थानों की महानता का एक विचार। डच मास्टर्स ने विभिन्न प्रकार के परिदृश्य (सीस्केप और सिटीस्केप सहित) बनाए हैं।

17वीं सदी से। स्थलाकृतिक दृश्य परिदृश्य व्यापक रूप से फैला हुआ है (उत्कीर्णक - जर्मन एम। मेरियन और चेक वी। गॉलर), जिसका विकास काफी हद तक एक कैमरा अस्पष्ट के उपयोग से पूर्व निर्धारित था, जिसने व्यक्तिगत रूपांकनों को कैनवास या कागज पर स्थानांतरित करना संभव बना दिया। अभूतपूर्व सटीकता के साथ। 18वीं शताब्दी में इस तरह का परिदृश्य। एफ। गार्डी के कार्यों में कैनालेटो और बी। बेलोटो के हवा और हल्के वेदों में अपने सुनहरे दिनों तक पहुँचता है, जो कि परिदृश्य के इतिहास में एक गुणात्मक रूप से नया चरण खोलते हैं, जो परिवर्तनशील प्रकाश-वायु वातावरण के उनके गुणी प्रजनन द्वारा प्रतिष्ठित है। अठारहवीं शताब्दी में दर्शनीय परिदृश्य। उन यूरोपीय देशों में परिदृश्य के निर्माण में निर्णायक भूमिका निभाई, जहां XVIII सदी तक। कोई स्वतंत्र परिदृश्य शैली नहीं थी (रूस में, जहां इस प्रकार के परिदृश्य के सबसे बड़े प्रतिनिधि ग्राफिक कलाकार ए। एफ। जुबोव, एम। आई। माखव, चित्रकार एफ। हां। अलेक्सेव) थे। एक विशेष स्थान पर जेबी पिरानेसी के ग्राफिक परिदृश्य का कब्जा है, जिन्होंने प्राचीन वास्तुकला के खंडहरों, स्मारकों को रोमांटिक किया और उन्हें अलौकिक भव्यता के साथ संपन्न किया। "आदर्श" परिदृश्य की परंपरा ने रोकोको युग (फ्रांसीसी वाई रॉबर्ट के खंडहरों को दर्शाने वाला लैंडस्केप) में एक उत्कृष्ट सजावटी व्याख्या प्राप्त की, लेकिन पूरे "आदर्श" परिदृश्य पर, जो (ऐतिहासिक या पौराणिक के नाम पर) XVIII v के दौरान, शैलियों की क्लासिकिस्ट प्रणाली में एक माध्यमिक स्थान प्राप्त किया। एक अकादमिक दिशा में पतित हो जाता है जो प्राकृतिक उद्देश्यों को क्लासिकिस्ट रचना के अमूर्त कानूनों के अधीन कर देता है। पूर्व-रोमांटिक प्रभावों का अनुमान अंतरंग-गीतात्मक पार्क पृष्ठभूमि में फ्रांस में ए। वट्टू, जे.ओ. फ्रैगोनार्ड के चित्रों के साथ-साथ अंग्रेजी स्कूल ऑफ लैंडस्केप के संस्थापकों के कार्यों में लगाया जाता है - टी। गेन्सबोरो, आर। विल्सन।

XVIII के अंत में - XIX सदी की पहली छमाही। परिदृश्य में रूमानियत की प्रवृत्तियों का प्रभुत्व है (जे. क्रॉम, जे.एस. कॉटमैन, जे.आर. कॉसेंस, ग्रेट ब्रिटेन में जे.एम.डब्ल्यू. टर्नर; फ्रांस में जे. मिशेल; जर्मनी में सी.डी. फ्रेडरिक, एल. रिक्टर; ऑस्ट्रिया में जेए कोच; नॉर्वे में जेकेके डाहल , परिदृश्य ने एफ। गोया और टी। गेरिकॉल्ट के कार्यों में भी बहुत बड़ी भूमिका निभाई)। रोमांटिकतावाद की कलात्मक प्रणाली में परिदृश्य के महत्व को इस तथ्य से समझाया गया है कि रोमांटिकता ने मानव आत्मा के जीवन को प्रकृति के जीवन के करीब लाया, प्राकृतिक वातावरण में वापसी को देखते हुए एक की नैतिक और सामाजिक खामियों को ठीक करने का एक साधन। व्यक्ति। उन्होंने प्रकृति के कुछ राज्यों की व्यक्तिगत विशिष्टता और राष्ट्रीय परिदृश्य की विशिष्टता के प्रति विशेष संवेदनशीलता दिखाई। बाद की विशेषताएं अंग्रेज जे. कॉन्स्टेबल के काम की अत्यंत विशेषता हैं, जिन्होंने वास्तविक छवियों की ओर परिदृश्य के विकास में सबसे अधिक योगदान दिया जो एक प्राकृतिक स्केच की ताजगी को बनाए रखते हैं। सामान्यीकरण, दुनिया की धारणा का काव्य ज्ञान, साथ ही प्लीइन एयर की समस्याओं में रुचि, उन स्वामी की विशेषता है जो यूरोपीय यथार्थवादी परिदृश्य के राष्ट्रीय स्कूलों (फ्रांस में प्रारंभिक के। कोरोट; आंशिक रूप से के) के मूल में खड़े थे। जर्मनी में ब्लेचेन; ए.ए. इवानोव, आंशिक रूप से एस. एफ। शेड्रिन और रूस में एम। आई। लेबेदेव)।

उन्नीसवीं सदी के मध्य और दूसरी छमाही के यथार्थवादी परिदृश्य के प्रतिनिधि। (कोरोट, बारबिजोन स्कूल के परास्नातक, जी। कोर्टबेट, फ्रांस में जे। एफ। मिलेट, ई। बौडिन; इटली में मैक्चियाओली; ए। मेन्ज़ेल और आंशिक रूप से जर्मनी में डसेलडोर्फ स्कूल; जे.बी. जोंगकिंड और हॉलैंड में हेग स्कूल, आदि) धीरे-धीरे इसमें होने वाली प्रक्रियाओं के उद्देश्य सार के प्रकटीकरण के माध्यम से प्रकृति के अपने मूल्य को दिखाने की कोशिश करते हुए, रोमांटिक परिदृश्य की साहित्यिक संबद्धता को रेखांकित किया। इस अवधि के परिदृश्य चित्रकारों ने एक प्राकृतिक और सरल रचना की मांग की (विशेष रूप से, मनोरम दृश्यों से ज्यादातर मामलों में इनकार करते हुए), कट-ऑफ और वेलेरियन संबंधों को विस्तार से विकसित किया, जिससे प्राकृतिक पर्यावरण की भौतिक संवेदनशीलता को व्यक्त करना संभव हो गया। रूमानियत से विरासत में मिली परिदृश्य की नैतिक और दार्शनिक ध्वनि अब एक अधिक लोकतांत्रिक अभिविन्यास ले रही है, जो इस तथ्य में भी प्रकट होती है कि लोगों के लोग, ग्रामीण श्रम के दृश्य, तेजी से परिदृश्य में शामिल हो गए थे।

XIX सदी के रूसी परिदृश्य में। रोमांटिक परंपराएं एम। एन। वोरोबिएव और आई। के। ऐवाज़ोव्स्की के काम में अग्रणी भूमिका निभाती हैं। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में। यथार्थवादी परिदृश्य का उदय (जिसकी नींव ए.जी. वेनेत्सियानोव और विशेष रूप से ए.ए. इवानोव के काम में भी रखी गई थी), यात्रा करने वालों की गतिविधियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। अकादमिक परिदृश्य की कृत्रिमता और नाटकीयता पर काबू पाने के बाद, रूसी कलाकारों ने अपने मूल स्वभाव (एल। एल। कामेनेव, एम। के। क्लोड्ट) की ओर रुख किया, जिसके उद्देश्य आई। आई। शिश्किन के कार्यों में एक विशेष स्मारक और महाकाव्य क्षेत्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं। प्रकृति की संक्रमणकालीन अवस्थाओं को चित्रित करने की प्रवृत्ति, ए.के.सावरसोव के काम में निहित गेय समृद्धि, एफ.ए. वासिलिव में नाटकीय रूप से तीव्र स्वर लेती है। एआई कुइंदज़ी के कार्यों में देर से रोमांटिक प्रभाव प्रकट होते हैं, जिन्होंने चित्र विमान की सजावटी व्याख्या के साथ मजबूत प्रकाश प्रभाव के जुनून को जोड़ा। XIX सदी के अंत में। भावनात्मक-गीतात्मक परिदृश्य की रेखा, जो अक्सर नागरिक दु: ख के उद्देश्यों से प्रभावित होती है, मूड के तथाकथित परिदृश्य में अपनी निरंतरता पाती है; इस तरह के परिदृश्यों में वीडी पोलेनोव के काम शामिल हैं, जो नरम चिंतन द्वारा चिह्नित हैं, और विशेष रूप से आई.आई. लेविटन के कैनवस, जिन्होंने अंतरंग मनोविज्ञान और प्रकृति के राज्यों के सूक्ष्मतम संचरण को परिदृश्य रूपांकनों की एक उदात्त दार्शनिक व्याख्या के साथ जोड़ा।

प्रभाववाद के उस्तादों (सी। मोनेट, सी। पिसारो, ए। सिसली, और अन्य) के बीच परिदृश्य प्रमुख महत्व प्राप्त कर रहा है, जो खुली हवा में काम को एक परिदृश्य छवि बनाने के लिए एक अनिवार्य शर्त मानते थे। परिदृश्य का सबसे महत्वपूर्ण घटक, प्रभाववादियों ने रंगीन रंगों, वस्तुओं को ढंकने और प्रकृति और मनुष्य की दृश्य अविभाज्यता सुनिश्चित करने के लिए एक कंपन प्रकाश-वायु वातावरण बनाया। प्रकृति के राज्यों की विविध परिवर्तनशीलता को पकड़ने के प्रयास में, उन्होंने अक्सर एक मकसद (मोनेट) द्वारा एकजुट परिदृश्य श्रृंखला बनाई। उनके कार्यों ने आधुनिक शहरी जीवन की गतिशीलता को भी प्रतिबिंबित किया, जिसकी बदौलत शहरी परिदृश्य ने प्रकृति की छवियों के साथ समान अधिकार प्राप्त कर लिए। XIX और XX सदियों के मोड़ पर। परिदृश्य में कई दिशाएँ हैं जो प्रभाववादी परिदृश्य के सिद्धांतों को विकसित करती हैं और साथ ही साथ उनके साथ विरोधी संबंधों में प्रवेश करती हैं। पी. सेज़ेन ने अपने कार्यों में प्राकृतिक परिदृश्य की विशाल शक्ति और स्पष्ट रचनात्मकता पर जोर दिया। जे। सेरात ने कड़ाई से सत्यापित, विमान-सजावटी निर्माणों के लिए अधीनस्थ परिदृश्य के इरादे। डब्ल्यू. वैन गॉग ने परिदृश्य छवियों की एक बढ़ी हुई, अक्सर दुखद मनोवैज्ञानिक संबद्धता के लिए प्रयास किया, जो परिदृश्य के व्यक्तिगत विवरण को लगभग मानव एनीमेशन प्रदान करता है। पी। गौगिन के कार्यों में, प्रतीकात्मकता के परिदृश्य के करीब और लयबद्ध स्थानीय रंग विमानों की सोनोरिटी द्वारा प्रतिष्ठित, एक सुखद जीवन की छवि को मौलिक रूप से पुनर्विचार किया जाता है। प्रतीकात्मकता और आर्ट नोव्यू शैली से जुड़े कलाकारों (फ्रांस में नबी, स्विट्जरलैंड में एफ। होडलर, नॉर्वे में ई। मंच, फिनलैंड में ए। गैलेन-कल्लेला) ने मानव और मां के बीच एक रहस्यमय संबंध के विचार को परिदृश्य में पेश किया। भूमि "(इसलिए परिदृश्य-सपने और परिदृश्य-यादों के प्रकार जो इस अवधि में लोकप्रिय थे), उनकी रचनाओं में" रूपों "(शाखाओं, जड़ों, उपजी, आदि) के विभिन्न प्रकारों पर खेला जाता है, की सजावटी व्यवस्था जो लय प्रकृति की ही सीधी नकल का भ्रम पैदा करता है। उसी समय, मातृभूमि की एक सामान्यीकृत छवि की खोज, जो अक्सर लोककथाओं या ऐतिहासिक यादों से संतृप्त होती है और राष्ट्रीय परिदृश्य के सबसे स्थापित संकेतों को जोड़ती है (पोल एफ। रुशिट्स, चेक ए। स्लाविच, रोमानियाई एस। लुक्यान, लातवियाई वी। पुरवित)।

XX सदी की कला में। कई मास्टर्स एक विशेष लैंडस्केप मोटिफ की सबसे स्थिर विशेषताओं को खोजने का प्रयास करते हैं, इसे "क्षणिक" (क्यूबिज्म के प्रतिनिधि) सब कुछ साफ करते हैं, अन्य, जुबिलेंट या नाटकीय रूप से गहन रंग समझौते की मदद से, परिदृश्य की आंतरिक गतिशीलता पर जोर देते हैं। , और कभी-कभी इसकी राष्ट्रीय पहचान (फ़ौविज़्म के प्रतिनिधि और उनके रिश्तेदार फ्रांस, यूगोस्लाविया, पोलैंड और जर्मनी, ऑस्ट्रिया और बेल्जियम में अभिव्यक्तिवाद के स्वामी हैं), और अभी भी अन्य, आंशिक रूप से कलात्मक फोटोग्राफी के प्रभाव में, मुख्य जोर को विचित्रता पर स्थानांतरित करते हैं और मकसद की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति (अतियथार्थवाद के प्रतिनिधि)। इन प्रवृत्तियों के कई प्रतिनिधियों के काम में, परिदृश्य छवि के विरूपण की प्रवृत्ति, जो अक्सर अमूर्त निर्माण के लिए परिदृश्य को एक बहाने में बदल देती है, अमूर्त कला के लिए संक्रमण का मार्ग था (इसी तरह की भूमिका परिदृश्य द्वारा निभाई गई थी) , उदाहरण के लिए, डचमैन पी। मोंड्रियन, स्विस पी। क्ले और रूसी वी। वी। कैंडिंस्की के कार्यों में)। XX सदी में। यूरोप और अमेरिका में, औद्योगिक परिदृश्य व्यापक हो गया, अक्सर प्रौद्योगिकी की दुनिया को एक प्रकार की प्रकृति-विरोधी, लोगों के प्रति अथक रूप से शत्रुतापूर्ण (सी। डेमुथ, एन। स्पेंसर, यूएसए में सी। स्कीलर, जर्मनी में पी। ब्रूनिंग) के रूप में व्याख्या करते हैं। ) फ्यूचरिस्ट्स और एक्सप्रेशनिस्टों का शहरी परिदृश्य अक्सर एक तीव्र आक्रामक या अलग-थलग नज़र आता है, जो दुखद निराशा या उदासी के मूड से भरा होता है। यह विशेषता कई यथार्थवादी उस्तादों (फ्रांस में एम। यूट्रिलो, यूएसए में ई। हॉपर) के काम में भी निहित है। साथ ही, एक यथार्थवादी और राष्ट्रीय-रोमांटिक चरित्र का एक परिदृश्य तेजी से विकसित हो रहा है, जिसमें प्राचीन सुंदर प्रकृति की छवियां अक्सर पूंजीवादी सभ्यता (स्पेन में बी। पलेंसिया, आइसलैंड में केजरवाल, "समूह का समूह" के प्रत्यक्ष विरोध में बदल जाती हैं। सेवन" कनाडा में, आर. केंट यूएसए में, ए. नमत्जीरा ऑस्ट्रेलिया में)।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर रूसी परिदृश्य में। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यथार्थवादी परंपराएँ। प्रभाववाद और "आधुनिक" के प्रभावों से जुड़ा हुआ है। लेविटन के परिदृश्य-मनोदशा के करीब, लेकिन आत्मा में अधिक अंतरंग, वी.ए. सेरोव, पी.आई. रंग की बढ़ी हुई सोनोरिटी के साथ गेय इंटोनेशन का संयोजन केए कोरोविन और विशेष रूप से आई। ई। ग्रैबर के काम की विशेषता है। राष्ट्रीय-रोमांटिक विशेषताएं ए.ए. रायलोव के कार्यों और के.एफ. यूओन द्वारा परिदृश्य-शैली की रचनाओं में निहित हैं; लोकगीत, ऐतिहासिक या साहित्यिक क्षण ए। एम। वासंतोसेव, एम। वी। नेस्टरोव, एन। के। रोरिक, साथ ही साथ के। एफ। बोगाएव्स्की के "वीर" परिदृश्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। कला की दुनिया के उस्तादों के बीच, लैंडस्केप-मेमोरी के प्रकार की खेती की गई थी (एल। एस। बकस्ट, के। ए। सोमोव), ऐतिहासिक और स्थापत्य विचारों को सुरुचिपूर्ण नोटों से प्रभावित किया गया था (ए। एन। बेनोइस, ई। ई। लांसरे, ए। पी। ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा), नाटकीय शहरी परिदृश्य (एमवी डोबज़िंस्की)। वीई बोरिसोव-मुसातोव की भावना में असली स्वप्न-परिदृश्य के विषय पर विविधताओं के बीच, "ब्लू रोज़" के कलाकारों की विशिष्ट, पीवी कुज़नेत्सोव और एमएस सरयान द्वारा प्राच्यवादी रचनाएँ हैं, साथ ही एनपी क्रिमोव द्वारा पेंटिंग भी हैं। , रंगीन और संरचनागत समाधानों के सख्त संतुलन के लिए प्रयास कर रहा है। जैक ऑफ डायमंड्स के स्वामी के परिदृश्य में, रंग प्रणाली की समृद्धि और मनमौजी, मुक्त पेंटिंग तरीके से प्लास्टिक की समृद्धि और प्रकृति की प्रतिभा का पता चलता है।

समाजवादी यथार्थवाद की मुख्यधारा में विकसित हो रहे सोवियत परिदृश्य के लिए, सबसे विशिष्ट छवियां वे हैं जो दुनिया की जीवन-पुष्टि करने वाली सुंदरता को प्रकट करती हैं, लोगों की परिवर्तनकारी गतिविधियों के साथ इसका घनिष्ठ संबंध है। इस क्षेत्र में, स्वामी सामने आए जो पूर्व-क्रांतिकारी काल में विकसित हुए, लेकिन 1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद रचनात्मकता के एक नए चरण में प्रवेश किया (वीएन बख्शीव, ग्रैबर, क्रिमोव, एवी कुप्रिन, ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा, रयलोव, यूओन, आदि) , साथ ही ऐसे कलाकार जिनकी गतिविधियाँ पूरी तरह से सोवियत काल से जुड़ी हुई हैं (एस.वी. गेरासिमोव, ए.एम. ग्रिट्सई, एन.एम. रोमाडिन, वी.वी. मेशकोव, एस.ए. चुइकोव)। 20 के दशक में। सोवियत औद्योगिक परिदृश्य का जन्म हुआ (बी.एन. याकोवलेव और अन्य)। समाजवादी निर्माण के पथ से प्रेरित, एक प्रकार का स्मारक परिदृश्य बनाया गया था (उदाहरण के लिए, लेनिन के गोर्की और यास्नाया पोलीना के विचारों के साथ वी.के.ब्यालिनित्स्की-बिरुली द्वारा पेंटिंग)। 30-50 के दशक में। अध्ययन सामग्री के गहन पुनर्विचार के आधार पर, स्मारकीय परिदृश्य पेंटिंग द्वारा प्रमुख वितरण प्राप्त किया जाता है। सोवियत परिदृश्य चित्रकारों के कार्यों में, मातृभूमि की एक सिंथेटिक छवि तेजी से एक विशेष क्षेत्र की विशेषताओं के माध्यम से उभर रही है, जिसकी बदौलत पारंपरिक रूप से परिदृश्य की रोमांटिक अवधारणा से जुड़े विचार भी (उदाहरण के लिए, क्रीमिया के परिदृश्य या सुदूर उत्तर) विदेशी अलगाव के स्पर्श से वंचित हैं। कलाकार उन उद्देश्यों से आकर्षित होते हैं जो औद्योगिक और प्राकृतिक रूपों की परस्पर क्रिया को दर्शाते हैं, आधुनिक जीवन की त्वरित गति से जुड़ी दुनिया की स्थानिक धारणा में गतिशील बदलाव (ए। ए। डेनेका, जी। जी। निस्की, पी। पी। ओसोव्स्की)। सोवियत परिदृश्य के रिपब्लिकन स्कूलों में, एस्टोनिया में आई.आई.बोक्षय, ए.ए. कीट्स के कार्यों द्वारा प्रमुख भूमिका निभाई जाती है। 60 और 80 के दशक में। लैंडस्केप-पेंटिंग का सिद्धांत अपने महत्व को बरकरार रखता है, लेकिन बनावट और रंग की बढ़ी हुई अभिव्यक्ति की ओर गुरुत्वाकर्षण, दर्शकों को सक्रिय रूप से प्रभावित करने वाली नग्न रचनात्मक लय की ओर, गुरुत्वाकर्षण सामने आता है। सबसे महत्वपूर्ण सोवियत परिदृश्य चित्रकारों में, जो 50-70 के दशक में उन्नत हुए, उनमें एल.आई.ब्रोडस्काया, बी.एफ.दशनिकोव, ई.आई. ज्वेरकोव, टी। सालाखोव, वी.एम.सिदोरोव, वी.एफ.स्टोज़रोव, आई। श्वाज़स हैं।

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(फ्रांसीसी भुगतान, भुगतान से - देश, क्षेत्र), कलाकार की व्यक्तिगत धारणा से रंगीन, उसके सभी रूपों, रूपों, राज्यों में प्रकृति के चित्रण के लिए समर्पित चित्रकला की एक शैली।

एक स्वतंत्र शैली के रूप में, परिदृश्य पहली बार चीन (सी। 7 वीं शताब्दी) में दिखाई दिया। चीनी कलाकारों ने परिदृश्य में असाधारण आध्यात्मिकता और दार्शनिक गहराई हासिल की। लंबे क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर रेशम स्क्रॉल पर, उन्होंने प्रकृति के विचार नहीं लिखे, बल्कि ब्रह्मांड की एक समग्र छवि लिखी जिसमें मनुष्य विलीन हो गया (देखें कला। चीनी कला).

पश्चिमी यूरोपीय कला में, हॉलैंड में पहली छमाही में परिदृश्य शैली ने आकार लिया। सत्रवहीं शताब्दी इसके संस्थापकों में से एक आई. पाटिनिर थे, जो मनोरम दृश्यों के उस्ताद थे, जिनमें बाइबिल या पौराणिक पात्रों के छोटे आंकड़े शामिल थे। एच। एवरकैंप, जे। वैन गोयन, और बाद में जे। वैन रुइसडेल और अन्य कलाकारों ने परिदृश्य के विकास में योगदान दिया। डच परिदृश्य में एक बड़े स्थान पर समुद्र के नज़ारे दिखाई देते थे - मारिनास... वृत्तचित्र सिटीस्केप के लिए - प्रमुख- इटालियंस, विशेष रूप से विनीशियन मास्टर्स ने संबोधित किया। कानालेत्तोअपनी समृद्धि के दौरान वेनिस की शुरुआत की। विनीशियन जीवन के विषयों पर सूक्ष्म काव्य कल्पनाएँ एफ। गार्डिस... 17 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला में। परिदृश्य शैली के अनुरूप विकसित हुआ क्लासिसिज़म... शक्तिशाली और वीर शक्तियों से भरी प्रकृति एन के कैनवस में दिखाई देती है। पोसिन; स्वर्ण युग के सपने को मूर्त रूप देने वाले आदर्श परिदृश्य के। लोरेन.

वह शुरुआत में यूरोपीय परिदृश्य चित्रकला के सुधारक थे। 19 वीं सदी अंग्रेजी कलाकार जे. सिपाही... वह खुली हवा में रेखाचित्रों को चित्रित करने वाले पहले लोगों में से एक थे, उन्होंने प्रकृति को "निष्पक्ष नज़र" से देखा। उनके कार्यों ने फ्रांसीसी चित्रकारों पर एक अमिट छाप छोड़ी और फ्रांस में यथार्थवादी परिदृश्य के विकास के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया (के। करोतऔर कलाकार बारबिजोन स्कूल) इससे भी अधिक जटिल चित्रात्मक कार्यों को प्रभाववादी चित्रकारों (के। मोने, ओ. Renoir, प्रति। पिसारो, ए। SISLEYऔर आदि।)। पत्ते पर सूरज की चमक का खेल, लोगों के चेहरे, कपड़े, एक दिन के दौरान छापों और रोशनी में बदलाव, हवा का कंपन और उमस भरा कोहरा उनके कैनवस में सन्निहित है। अक्सर, कलाकारों ने दिन के अलग-अलग समय, 1893-95 में मोनेट द्वारा एक मकसद ("रूएन कैथेड्रल") के साथ परिदृश्य की एक श्रृंखला बनाई। प्रभाववादियों के "धूप" चित्रों में, पहली बार शुद्ध रंग जो पैलेट पर मिश्रित नहीं थे, खुशी से लग रहे थे। परिदृश्य पूरी तरह से चित्रित किए गए थे प्लेन एयर, प्रकृति से।

रूसी कला में, एक स्वतंत्र शैली के रूप में परिदृश्य 1990 के दशक के अंत में दिखाई दिया। 18 वीं सदी इसके संस्थापक आर्किटेक्ट, थिएटर डेकोरेटर, परिप्रेक्ष्य विचारों के स्वामी थे। वी कला के पीटर्सबर्ग अकादमीलैंडस्केप चित्रकारों को क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार लाया गया था। वे अतीत के प्रसिद्ध चित्रों के आधार पर और 17वीं और 18वीं शताब्दी के इटालियंस के सभी कार्यों के आधार पर अपनी मूल प्रकृति के विचारों को बनाने वाले थे। स्टूडियो में परिदृश्य "रचित" किए गए थे, इसलिए, उदाहरण के लिए, उत्तरी और नम गैचिना (सेंट पीटर्सबर्ग के पास) शिमोन फेडोरोविच शेड्रिन के कैनवस ("कॉननेटेबल स्क्वायर के पास गैचिना में स्टोन ब्रिज", 1799-1800) में सनी इटली की तरह दिखता था। F. M. Matveev ने मुख्य रूप से इतालवी प्रकृति के प्रकारों ("रोम का दृश्य। कोलोसियम", 1816) का जिक्र करते हुए वीर परिदृश्य का निर्माण किया। एफ हां। Alekseevउन्होंने बड़े सौहार्द और गर्मजोशी के साथ रूस की राजधानी और प्रांतीय शहरों के स्थापत्य दृश्यों को चित्रित किया। 18 वीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य में, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार निर्मित, मुख्य "नायक" (अक्सर एक प्राचीन वास्तुशिल्प संरचना) को केंद्र में रखा गया था; दोनों तरफ के पेड़ या झाड़ियाँ पर्दे का काम करती थीं; अंतरिक्ष को स्पष्ट रूप से तीन विमानों में विभाजित किया गया था, और अग्रभूमि में छवि को भूरे रंग के स्वर में, दूसरे में - हरे रंग में, दूर में - नीले रंग में हल किया गया था।

युग प्राकृतवादनए चलन लाता है। परिदृश्य को ब्रह्मांड की आत्मा का अवतार माना जाता है; प्रकृति, मानव आत्मा की तरह, गतिकी में, शाश्वत परिवर्तन में प्रकट होती है। सिल्वेस्टर फोडोसाइविच शेड्रिन, इटली में काम करने वाले शिमोन फेडोरोविच शेड्रिन के भतीजे, स्टूडियो में नहीं, बल्कि खुली हवा में, प्रकाश-वायु वातावरण के संचरण में अधिक स्वाभाविकता और सच्चाई प्राप्त करने वाले परिदृश्यों को चित्रित करने वाले पहले व्यक्ति थे। प्रकाश और गर्मजोशी से भरी इटली की उर्वर भूमि उनके चित्रों में एक सपने के सच होने लगती है। यहाँ, जैसे कि सूर्य कभी अस्त नहीं होता और अनन्त ग्रीष्मकाल शासन करता है, और लोग स्वतंत्र, सुंदर और प्रकृति के साथ सद्भाव में रहते हैं ("सोरेंटो में तट कैपरी द्वीप को देखता है", 1826; "टेरेस बाय द सी", 1928)। चांदनी के प्रभाव के साथ रोमांटिक रूपांकनों, अंधेरी रातों की उदास कविता या बिजली की चमक ने एम.एन. कला अकादमी में अपनी 40 साल की सेवा के दौरान, वोरोब्योव ने अद्भुत परिदृश्य चित्रकारों की एक आकाशगंगा लाई, जिनमें से प्रसिद्ध सीस्केप चित्रकार आई.के. Aivazovsky.

पेंटिंग में, दूसरी मंजिल। 19 वीं सदी रचनात्मकता में परिदृश्य ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई वांडरर्स... एके की पेंटिंग्स सावरसोव(द रूक्स हैव अराइव्ड, 1871; द ग्रासलैंड, 1873), जिन्होंने रूसी प्रकृति की मामूली सुंदरता की खोज की और अपने कैनवस में अपने अंतरतम जीवन को ईमानदारी से प्रकट करने में सक्षम थे। सावरसोव रूसी चित्रकला में गीतात्मक "मूड के परिदृश्य" के संस्थापक बने, जिसकी पंक्ति एफ.ए. वासिलीव(द थॉ, 1871; वेट मीडो, 1872) और आई.आई. लेविटान("इवनिंग बेल्स", 1892; "गोल्डन ऑटम", 1895)। मैं मैं। शिश्किन, सावरसोव के विपरीत, रूसी भूमि की वीर शक्ति, प्रचुरता और महाकाव्य शक्ति की प्रशंसा की (राई, 1878; लेस्नी डाली, 1884)। उनके चित्र अंतरिक्ष की अनंतता, ऊंचे आकाश की विशालता, रूसी जंगलों और खेतों की शक्तिशाली सुंदरता से मोहित करते हैं। उनके चित्रात्मक तरीके की ख़ासियत रचना की स्मारकीयता के संयोजन में विवरणों का सावधानीपूर्वक चित्रण था। एआई के परिदृश्य कुइंदझीचांदनी या सूरज की रोशनी के प्रभाव से चकित समकालीन। व्यापक रूप से और स्वतंत्र रूप से लिखी गई पेंटिंग "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" (1880), "बिर्च ग्रोव" (1879) की अभिव्यक्ति सटीक रूप से पाए गए प्रकाश और रंग विरोधाभासों पर आधारित है। वी. डी. पोलेनोवचित्रों में "मास्को आंगन" और "दादी का बगीचा" (दोनों - 1878) ने सूक्ष्म और काव्यात्मक रूप से पुराने "महान घोंसले" में जीवन के आकर्षण को व्यक्त किया। उनकी रचनाएँ उदासी के बमुश्किल बोधगम्य नोटों के साथ रंगीन हैं, निवर्तमान संस्कृति के लिए उदासीनता।

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर। के.ए. कोरोविन("पेरिसियन कैफे", 1890) और आई.ई. ग्रैबर("फरवरी अज़ूर", 1904) ने स्पिरिट में प्रकृति के विचार लिखे प्रभाववाद... पी.वी. कुज़्नेत्सोव, के. एस. पेट्रोव-वोडकिन, के.एफ. बोगाएव्स्की, एमएस। सरयानऔर अन्य ने ऐसे परिदृश्य बनाए जो दर्शकों को सभ्यता से अछूती दूर की भूमि के बारे में सपनों की दुनिया में ले जाते हैं, महान युगों के बारे में। सोवियत कला के उस्तादों ने अपने पूर्ववर्तियों की महान परंपराओं को जारी रखा। औद्योगिक परिदृश्य की एक नई शैली दिखाई दी, जो युग के जीवन-पुष्टि पथों को स्पष्ट रूप से दर्शाती है (बी। एन। याकोवलेव, जी। जी। निस्की, पी। पी। ओसोव्स्की, आदि)। अंततः। 20 - जल्दी। 21 ग. परिदृश्य अभी भी विभिन्न पीढ़ियों के चित्रकारों को आकर्षित करता है (N.M. Romadin, N.I. Andronov, V.F.Stozharov, I.A.Starzhenetskaya, N.I. नेस्टरोवाऔर आदि।)

लैंडस्केप पेंटिंग की एक शैली है, जिसका केंद्रीय विषय प्रकृति, परिदृश्य है। शैली चीन में चौथी शताब्दी ईस्वी में बनाई गई थी। पश्चिमी कला में, परिदृश्य 16वीं शताब्दी में लोकप्रिय हुआ। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, प्रकृति की छवि मुख्य विषय नहीं थी, लेकिन लोगों की छवियों, ऐतिहासिक घटनाओं के प्रदर्शन के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती थी। कैनवास में एक धार्मिक, रूपक, पौराणिक संदेश था, और प्रकृति की एक साधारण पृष्ठभूमि थी।

उदाहरण लियोनार्डो दा विंची, बॉटलिकली, बेलिनी के कार्यों द्वारा प्रस्तुत किए गए हैं। शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि पहला "स्वच्छ" परिदृश्य 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में बनाए गए अल्ब्रेक्ट एल्टडॉर्फर के ब्रश का है।

शैली का इतिहास

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और पीटर ब्रूगल द एल्डर ने 16 वीं शताब्दी में काम किया था। पौराणिक विषयों के लिए वसंत, पहाड़ी और शहरी परिदृश्य पृष्ठभूमि थे।

17 वीं शताब्दी में, पेंटिंग के डच और फ्लेमिश स्कूलों का गठन किया गया था - कलाकारों के कार्यों में परिदृश्य ने एक विशेष स्थान लिया। पॉसिन, लोरेन, रूबेन्स ने शैली के विकास में अपना योगदान दिया। देहाती परिदृश्य प्रकाश और रंग, परिप्रेक्ष्य, और यथार्थवाद के एक विशेष संचरण की विशेषता है। गांव, शहर और समुद्री विषय लोकप्रिय थे।

ऐतिहासिक पेंटिंग

17वीं शताब्दी के अंत में, कलाकारों ने छवियों में लोगों का उपयोग किया, लेकिन केंद्रीय आंकड़ों के रूप में नहीं, बल्कि कैनवास पर छवि के पैमाने पर जोर देने के लिए।

18वीं शताब्दी में फ्रांस, इंग्लैंड और पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों में परिदृश्य विकसित हुआ। वे प्रकृति के दैवीय सामंजस्य और समृद्धि की वर्तमान परिस्थितियों में शांत आत्मविश्वास का चित्रण करते हैं। शैली पदानुक्रम के केंद्र में नहीं है, लेकिन कलेक्टरों के साथ लोकप्रिय है।

फ्रांसीसी क्रांति और नेपोलियन युद्धों की भयावह घटनाओं के बाद, परिदृश्य सबसे लोकप्रिय प्रकार की दृश्य कलाओं में से एक बन गया है। रूस में, यह 19 वीं शताब्दी के मध्य में प्राकृतिक, देहाती प्रकारों के रूप में लोकप्रिय हो गया। शैली के प्रतिनिधि दृश्य कला के अन्य क्षेत्रों में रचनात्मकता में लगे हुए थे, और परिदृश्य तेल और जल रंग में काम करने वाले कलाकारों के रचनात्मक हित के क्षेत्रों में से एक थे।

कमीशन किए गए कार्यों में परिदृश्य सबसे लोकप्रिय था - समुद्र और पहाड़, शहरी और ग्रामीण परिदृश्य उच्च श्रेणी के व्यक्तियों के सम्पदा में शास्त्रीय अंदरूनी हिस्सों में सुंदर दिखते थे।

पेंटिंग में देहाती

20वीं शताब्दी के कलाकारों ने क्यूबिज़्म, फ़ॉविज़्म, एक्सप्रेशनिज़्म, हाइपररियलिज़्म की शैलियों में परिदृश्य को लोकप्रिय बनाया। रंग और परिप्रेक्ष्य के हस्तांतरण में आधुनिक कार्य जीवन, रंग, व्यक्तिवाद से भरे हुए हैं।

लैंडस्केप पेंटिंग की विशेषताएं और प्रकार

अनूदित, शैली के नाम का अर्थ है "क्षेत्र", "देश" वह वातावरण है जो एक व्यक्ति को खुली हवा में घेरता है। पर्यावरण प्राकृतिक या कृत्रिम, मानवजनित मूल का हो सकता है। प्राकृतिक वस्तुओं में जल निकाय - झीलें, समुद्र, नदियाँ, विभिन्न प्रकार की राहतें, वनस्पतियाँ, आकाश शामिल हैं।

कृत्रिम - मकान और भवन, सड़कें, सार्वजनिक भवन, उद्यान, लालटेन - वह सब कुछ जो मनुष्य द्वारा बनाया गया है। प्राचीन काल से कलाकारों द्वारा प्रकृति का चित्रण किया गया है, लेकिन एक अलग शैली में परिदृश्य को अलग करने से आसपास की दुनिया के प्रसारण में व्यक्तित्व दिखाना संभव हो गया।

विभिन्न मानदंडों का उपयोग करते हुए, लैंडस्केप पेंटिंग के कई वर्गीकरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। परिदृश्य के निर्माण में मानव भागीदारी के स्तर के अनुसार, निम्न हैं:

• देहाती;
• प्राकृतिक;
• शहरी।

प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग की विशेषताएं

काम की प्रकृति से, वहाँ हैं:

• महाकाव्य;
• वीर रस;
• प्रेम प्रसंगयुक्त;
• लैंडस्केप-मनोदशा।

प्रकृति

मध्य युग में प्राकृतिक परिदृश्यों को वापस चित्रित किया जाने लगा, लेकिन, गॉथिक ललित कला के सिद्धांतों पर भरोसा करते हुए, चित्रों को परिप्रेक्ष्य से वंचित किया गया, छवि सपाट, योजनाबद्ध, धार्मिक, अवास्तविक थी। चित्रकला शैलियों के विकास के साथ-साथ प्राकृतिक परिदृश्य के निष्पादन का तरीका भी बदल गया। प्राकृतिक दिशा में स्वर्गीय पिंडों, सितारों के साथ चित्र शामिल हैं।

समुद्री

मरीना एक समुद्री विषय के साथ एक तरह का परिदृश्य है। शिपिंग, समुद्री यात्रा और महान भौगोलिक खोजों के सक्रिय विकास के दौरान दिशाओं को लोकप्रिय बनाया गया था। इस प्रकार का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण 19वीं सदी के रूसी समुद्री चित्रकार आई. ऐवाज़ोव्स्की का काम है।

भविष्य

फ्यूचरिस्टिक विज़ुअल आर्ट एक किस्म है जिसके अनुयायी अंतरिक्ष उड़ानों, शानदार अलौकिक दुनिया की छवियों के साथ चित्र बनाते हैं।

देहाती

रोकोको शैली के विकास के दौरान ग्रामीण या देश का परिदृश्य लोकप्रिय हो गया। चरवाहों और ग्रामीण निवासियों की रमणीय छवियों वाली पेंटिंग अपने समय की प्रतिनिधि कृतियाँ बन गईं। विविधता न केवल पश्चिमी यूरोप में, बल्कि रूस में भी विकसित हुई। गांव के परिदृश्य की दिशा पीटर ब्रूघेल द एल्डर, फ्रेंकोइस मिलेट, केमिली मोरो द्वारा चुनी गई थी। रूसी चित्रकला का एक उदाहरण ए। वेनेत्सियानोव, ए। सावरसोव, वी। पोलेवोव, ए। प्लास्टोव, आई। लेविटन का काम है।

बैटल पेंटिंग

अधिकांश परिदृश्य चित्रकारों ने यथार्थवाद, क्लासिकवाद, रूमानियत की शैलियों का प्रतिनिधित्व किया। यूरोप और अमेरिका के समकालीन कलाकार भी लैंडस्केप पेंटिंग में शामिल हैं।

शहरी

आरामदायक सड़कों, इमारतों और अन्य संरचनाओं को दर्शाने वाले कार्यों द्वारा शहरी परिदृश्य का प्रतिनिधित्व किया जाता है।
इस प्रजाति की एक शाखा के रूप में, वेदुता प्रजाति 17 वीं शताब्दी में दिखाई दी - इसकी उत्पत्ति इटली में हुई। वास्तव में, यह शहर में इमारतों की एक विस्तृत छवि है, छोटे से छोटे विवरण तक। उप-प्रजाति की मुख्य विशेषता एक घर या पूरे ब्लॉक की वास्तुकला की सभी बारीकियों का सटीक प्रदर्शन है। "वेदुता" की दिशा में प्रतिनिधि कार्य ए। कैनालेटो, जे। वर्मीर द्वारा पेंटिंग हैं।

16वीं से 20वीं सदी के कलाकारों के कई कार्यों में "बर्बाद" रूप विकसित किया गया था। चित्रकारों ने ऐतिहासिक महत्व के परित्यक्त इमारतों या खंडहरों के जादू और विशेषताओं को व्यक्त करने की कोशिश की। उदाहरण के लिए, ग्रेट ब्रिटेन, ग्रीस, इटली, फ्रांस के प्राचीन शहरों के खंडहर। पहाड़, समुद्र की छवियों को पृष्ठभूमि के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

कथानक-विषयक शैली की विशेषताएं

एक शानदार या भविष्यवादी शहर का दृश्य एक काल्पनिक शहर का चित्रण करने वाली पेंटिंग है जो केवल कलाकार की कल्पना में मौजूद है। कैनवस बनाकर, चित्रकार प्रौद्योगिकी और प्रौद्योगिकी की संभावनाओं, भविष्य में उनके महत्व को बताना चाहते थे। समृद्ध रंग प्रजनन के लिए अधिकांश कार्यों को तेलों में चित्रित किया जाता है।

औद्योगिक दिशा - बांधों, पुलों, टावरों, इमारतों, कारखानों की छवियों के साथ पेंटिंग। कलाकार औद्योगिक भवनों की सुंदरता पर ध्यान केंद्रित करते हैं। एक औद्योगिक परिदृश्य में पहली कृतियों में से एक - क्लाउड मोनेट द्वारा "गारे सेंट-लज़ारे"।

पार्क का दृश्य - शहर के पार्क क्षेत्रों की वसंत, गर्मी, सर्दी, शरद ऋतु की छवियां प्रवृत्ति के अनुयायियों के बीच लोकप्रिय हैं।

तकनीक की विशेषताएं

कार्यों की तकनीकी विशेषताएं उस शैली से प्रभावित होती हैं जिसमें कलाकार काम करता है:

• प्रभाववादियों ने रंग पर ध्यान दिया और प्रकाश, परिप्रेक्ष्य के एक विशेष संचरण पर ध्यान दिया, स्ट्रोक के साथ काम किया, धूप, वसंत और सर्दियों के कैनवस, भावनाओं और गतिशीलता से भरे हुए।
• शिक्षाविदों और यथार्थवादीों ने अधिकतम विश्वसनीयता के लिए प्रयास किया, प्राकृतिक रंगों और रंगों का इस्तेमाल किया, पानी के रंगों और तेलों के साथ काम किया।
• बारोक मास्टर्स ने प्रकृति की छवियों को भी धूमधाम से भर दिया।
• स्वच्छंदतावादियों ने छवि को हल्का, हर्षित, प्रेरक, वसंत जैसा बना दिया।

1.1 ललित कला की एक शैली के रूप में लैंडस्केप। लैंडस्केप दृश्य

लैंडस्केप - (fr। Paysage, भुगतान से - क्षेत्र, देश, मातृभूमि) - ललित कला की एक शैली, जिसका विषय प्रकृति की छवि, क्षेत्र का प्रकार, परिदृश्य है। इस शैली के एक काम को एक परिदृश्य भी कहा जाता है। लैंडस्केप चित्रफलक पेंटिंग और ग्राफिक्स की एक पारंपरिक शैली है।

मनुष्य ने प्राचीन काल में प्रकृति का चित्रण करना शुरू किया, परिदृश्य के तत्व नवपाषाण युग में भी पाए जा सकते हैं, प्राचीन पूर्व के देशों की राहत और चित्रों में, विशेष रूप से प्राचीन येगित और प्राचीन ग्रीस की कला में। मध्य युग में, मंदिरों, महलों, समृद्ध घरों को सजाने के लिए परिदृश्य रूपांकनों का उपयोग किया जाता था, परिदृश्य अक्सर प्रतीकों में पारंपरिक स्थानिक निर्माण के साधन के रूप में कार्य करते थे, और सबसे अधिक, लघुचित्रों में।

पूर्व की कला में परिदृश्य को विकास की एक विशेष पंक्ति मिली। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, यह चीन में 6 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी। रेशम स्क्रॉल पर भारतीय स्याही परिदृश्य बहुत ही भावपूर्ण और काव्यात्मक हैं। (परिशिष्ट चित्र 1.1.1 देखें) उनका एक गहरा दार्शनिक अर्थ है, जैसे कि वे कभी-नवीन होने वाली प्रकृति, असीम स्थान को दिखाते हैं, जो कि विशाल पर्वत पैनोरमा, पानी की सतह और धुंधली धुंध की शुरूआत के कारण ऐसा प्रतीत होता है। रचना। परिदृश्य में मानव आकृतियाँ और प्रतीकात्मक रूपांकनों (पहाड़ देवदार, बांस, जंगली बेर) शामिल हैं, जो उदात्त आध्यात्मिक गुणों को दर्शाते हैं। चीनी चित्रकला के प्रभाव में, जापानी परिदृश्य का भी गठन किया गया था, जो एक उच्च ग्राफिक गुणवत्ता, सजावटी उद्देश्यों पर जोर और प्रकृति में मनुष्य की अधिक सक्रिय भूमिका (के। होकुसाई) द्वारा प्रतिष्ठित है।

यूरोपीय कला में, प्रकृति के चित्रण की ओर मुड़ने वाले पहले पुनर्जागरण के विनीशियन चित्रकार (ए। कैनालेटो) थे। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, अंततः 17 वीं शताब्दी में परिदृश्य का गठन किया गया था। इसे डच चित्रकारों ने बनाया था। (परिशिष्ट चित्र 1.1.2 देखें) कलाकारों ने विंची से पहले लियोनार्डो की प्रकृति के अध्ययन की ओर रुख किया, बाद में नीदरलैंड में पी। ब्रूगल ने 16 वीं शताब्दी में वैलर्स की एक प्रणाली विकसित की, एक प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य .. पहली किस्में और इस शैली की दिशाएँ बनती हैं: गेय, वीर, वृत्तचित्र परिदृश्य: पी ब्रूगल "क्लाउडी डे" (स्प्रिंग ईव) (1565, वियना, कुन्थिस्टोरिसचेस म्यूजियम), पीपी रूबेन्स "लायन हंट" (सी। 1615, म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक), रेम्ब्रांट "एक तालाब और एक धनुषाकार पुल के साथ लैंडस्केप" (1638, बर्लिन - डाहलेम), जे। वैन रुइसडेल "वन दलदल" (1660, ड्रेसडेन, पिक्चर गैलरी), एन। पुसेन "पॉलीफेमस के साथ लैंडस्केप" (1649, मॉस्को, द पुश्किन म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स), के। लोरेन मिडडे (1651, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), एफ। गार्डी "पियाज़ा सैन मार्को, बेसिलिका का दृश्य" (सी। 1760-1765, लंदन, नेशनल गैलरी), आदि। ( परिशिष्ट देखें। चित्र 1.1.3)

19 वीं सदी में। लैंडस्केप मास्टर्स की रचनात्मक खोज, सामाजिक मुद्दों के साथ इसकी संतृप्ति, प्लीन एयर (प्राकृतिक पर्यावरण की छवि) का विकास प्रभाववाद की उपलब्धियों के साथ समाप्त हुआ, जिसने स्थानिक गहराई के सचित्र हस्तांतरण में नए अवसर दिए, प्रकाश-वायु की परिवर्तनशीलता पर्यावरण, रंग योजना की जटिलता, जिसने चकाचौंध के परिवर्तनशील खेल को स्थानांतरित करने में नई संभावनाएं खोलीं, मायावी राज्य प्रकृति, रंगीन रंगों का खजाना। ये हैं बारबिजोनाइट्स, के। कोरो "मॉर्निंग इन वेनिस" (सी। 1834, मॉस्को, द पुश्किन स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स), ई। मैनेट "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" (1863, पेरिस, लौवर), सी। मोनेट " पेरिस में बुलेवार्ड डेस कैपुसीन" (1873, मॉस्को, द पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स), ओ. रेनॉयर "मेंढक" (1869, स्टॉकहोम, राष्ट्रीय संग्रहालय)। रूस में एके सावरसोव "द रूक्स हैव अराइव्ड" (1871, मॉस्को, ट्रेटीकोव गैलरी), आई.आई.शिश्किन "राई" (1878, मॉस्को, ट्रेटीकोव गैलरी), वी.डी. पोलेनोव "मॉस्को कोर्टयार्ड" (1878, मॉस्को , ट्रेटीकोव गैलरी)। (देखें परिशिष्ट चित्र 1.1.4)

19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत के प्रमुख स्वामी (पी। सेज़ेन, पी। गाउगिन, वैन गॉग, ए। फ्रांस में मैटिस, ए। कुइंदज़ी, एन। रोरिक, रूस में एन। क्रिमोव, आर्मेनिया में एम। सरयान) लैंडस्केप पेंटिंग के भावनात्मक, सहयोगी गुणों का विस्तार करते हैं। रूसी परिदृश्य की परंपराओं को ए। रयलोव, के। यूओन, एन। रोरिक, ए। ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा, ए। कुप्रिन, पी। कोंचलोव्स्की और अन्य द्वारा विस्तारित और समृद्ध किया गया था।

परिदृश्य की प्रकृति के आधार पर, एक ग्रामीण, शहरी (शहरी स्थापत्य और वेदुता सहित), औद्योगिक परिदृश्य को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। एक विशेष क्षेत्र को समुद्री तत्व की छवि द्वारा दर्शाया गया है - मरीना और नदी का परिदृश्य।

ग्रामीण परिदृश्य उर्फ ​​"देहाती" - परिदृश्य शैली की यह दिशा फैशन की परवाह किए बिना हर समय लोकप्रिय रही है। प्रकृति और मानवजाति की सचेतन गतिविधि के परिणामों के बीच संबंध हमेशा काफी जटिल रहा है, यहां तक ​​कि परस्पर विरोधी भी; यह दृश्य कलाओं में विशेष रूप से स्पष्ट है। वास्तुकला, बाड़ या धूम्रपान कारखाने की चिमनी के साथ लैंडस्केप स्केच शांति का मूड नहीं बनाते हैं: ऐसी पृष्ठभूमि के खिलाफ, प्रकृति की सारी सुंदरता खो जाती है, चली जाती है। हालाँकि, एक ऐसा वातावरण है जहाँ मानव गतिविधि और प्रकृति में सामंजस्य है, या, इसके विपरीत, प्रकृति एक प्रमुख भूमिका निभाती है - यह एक ग्रामीण क्षेत्र है, जहाँ स्थापत्य संरचनाएँ गाँव के उद्देश्यों के पूरक लगती हैं। ग्रामीण परिदृश्य में कलाकार शांति, ग्रामीण जीवन की एक तरह की कविता, प्रकृति के साथ सामंजस्य से आकर्षित होते हैं। नदी के किनारे का घर, चट्टानें, हरी घास के मैदान, देश की सड़क ने सभी समय और देशों के कलाकारों की प्रेरणा को गति दी। (देखें परिशिष्ट चित्र 1.1.5)

शहरी परिदृश्य लैंडस्केप पेंटिंग के कई सदियों के विकास का परिणाम है। 15वीं शताब्दी में, स्थापत्य परिदृश्य व्यापक हो गए, जिसने शहर के विहंगम दृश्यों को दर्शाया। इन दिलचस्प कैनवस पर, पुरातनता और आधुनिकता अक्सर विलीन हो जाती थी, कल्पना के तत्व थे। (देखें परिशिष्ट चित्र 1.1.6)

एक स्थापत्य परिदृश्य एक प्रकार का परिदृश्य है, एक प्रकार की परिप्रेक्ष्य पेंटिंग, प्राकृतिक वातावरण में वास्तविक या काल्पनिक वास्तुकला का चित्रण। स्थापत्य परिदृश्य में एक बड़ी भूमिका रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य द्वारा निभाई जाती है, जो प्रकृति और वास्तुकला को जोड़ती है। स्थापत्य परिदृश्य में, शहरी परिप्रेक्ष्य के विचार प्रतिष्ठित हैं, जिन्हें 18 वीं शताब्दी में बुलाया गया था। वेदुतामी (ए। कैनालेटो, बी। बेलोट्टो, एफ। गार्डी इन वेनिस), सम्पदा के दृश्य, इमारतों के साथ पार्क पहनावा, प्राचीन या मध्ययुगीन खंडहर के साथ परिदृश्य (जे। रॉबर्ट; एक ओक ग्रोव में सी। डी। फ्रेडरिक एबे, 1809-1810, बर्लिन , राज्य संग्रहालय; एसएफ शेड्रिन), काल्पनिक संरचनाओं और खंडहरों के साथ परिदृश्य (डीबी पिरानेसी, डी। पन्निनी)।

वेदुता (यह। वेदुता, शाब्दिक रूप से - देखा गया) एक ऐसा परिदृश्य है जो एक इलाके, एक शहर, पैनोरमा की कला की उत्पत्ति में से एक के दृश्य को सटीक रूप से दर्शाता है। देर से विनीशियन परिदृश्य, कार्पेस्को और बेलिनी के नामों से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो शहरी वास्तविकता और इसकी रोमांटिक व्याख्या को चित्रित करने की दस्तावेजी सटीकता के बीच संतुलन खोजने में कामयाब रहे। यह शब्द 18वीं शताब्दी में सामने आया, जब एक कैमरा अस्पष्ट दृश्य को पुन: पेश करने के लिए इस्तेमाल किया गया था। इस शैली में काम करने वाले प्रमुख कलाकार ए। कैनालेटो: पियाज़ा सैन मार्को (1727-1728, वाशिंगटन, नेशनल गैलरी) थे। (परिशिष्ट चित्र 1.1.7 देखें) इस दिशा के विकास में एक और महत्वपूर्ण योगदान प्रभाववादियों द्वारा किया गया था: सी। मोनेट, पिसारो और अन्य। इस दिशा के आगे के विकास को सर्वोत्तम प्रदर्शन विधियों, रंग समाधानों की खोज में कम कर दिया गया था। , शहरों में निहित एक विशेष "कंपकंपी" प्रदर्शित करने की क्षमता ...

आधुनिक शहरी परिदृश्य न केवल सड़कों पर लोगों की भीड़ और ट्रैफिक जाम है; यह पुरानी सड़कें भी हैं, एक शांत पार्क में एक फव्वारा, तारों के जाल में उलझी सूरज की रोशनी ... इस प्रवृत्ति ने दुनिया भर के कलाकारों और कला पारखी दोनों को आकर्षित किया है और आकर्षित करता रहेगा।

मरीना (इतालवी मरीना, लैट से। मारिनस - समुद्र) परिदृश्य के प्रकारों में से एक है, जिसका उद्देश्य समुद्र है। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में हॉलैंड में एक स्वतंत्र शैली के रूप में मरीना का गठन किया गया था: जे। पोर्सेलिस, एस। डी वेलीगर, डब्ल्यू। वैन डे वेले, जे। वर्नेट, डब्ल्यू। टर्नर "फ्यूनरल एट सी" (1842, लंदन, टेट गैलरी), के। मोनेट "इंप्रेशन, सनराइज" (1873, पेरिस, मर्मोटन संग्रहालय), एसएफ शेड्रिन "सोरेंटो में छोटा हार्बर" (1826, मॉस्को, ट्रेटीकोव गैलरी)। ऐवाज़ोव्स्की, किसी और की तरह, एक जीवित, प्रकाश के साथ अनुमत, हमेशा के लिए मोबाइल जल तत्व दिखाने में कामयाब रहे। क्लासिकिस्ट रचना के बहुत तेज विरोधाभासों से छुटकारा पाने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की अंततः वास्तविक सचित्र स्वतंत्रता प्राप्त करता है। द ब्रवुरा - विपत्तिपूर्ण "नौवीं लहर" (1850, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) इस शैली के सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक है। (देखें परिशिष्ट चित्र 1.1.8)

खुली हवा में (खुली हवा में), मुख्य रूप से परिदृश्य और बाहरी में पेंटिंग के लिए कुछ अनुभव और "प्रशिक्षण" की आवश्यकता होती है। चीजें हमेशा आसानी से हाथ से नहीं निकलतीं। यदि आप अपनी कल्पना के अनुसार तुरंत आगे नहीं बढ़ सकते हैं, तो आपको बस अपने आप को समय देने और अपने सामने खुलने वाले दृश्य का आनंद लेने की आवश्यकता है। सामान्य तौर पर, एक अधूरा परिदृश्य, स्केच, या स्केच, या टुकड़ा कभी-कभी एक सुखद कार्य परिणाम हो सकता है, जिसे कम करके नहीं आंका जाना चाहिए। यह वही दिखाता है जो हम देखना चाहते हैं। संक्षेप में, पेंटिंग के अन्य सभी विषयों की तरह, हमारा अपना स्वभाव, हमारा अनुभव और हमारी क्षमताएं किसी विशेष चीज़ के लिए समर्पित होनी चाहिए।

तथाकथित दृश्यदर्शी हमें उस प्रारूप को खोजने में मदद कर सकता है जिसकी हमें आवश्यकता है। यदि संभव हो तो चित्र के आकार के अनुपात में कार्डबोर्ड के एक टुकड़े पर एक आयत काट लें। यह "विंडो" एक कैमरा दृश्यदर्शी जैसा दिखता है। समय के साथ, आपको एक अनुभवी रूप मिलेगा। हम एक स्केच बनाते हैं, बमुश्किल विवरण में जा रहे हैं, तैयार कैनवास पर, यानी, कई रंगीन परतों को पहले से तैयार कैनवास पर लागू किया जाना चाहिए और सूखना चाहिए ताकि कैनवास पेंट को बहुत अधिक अवशोषित न करे। "अल्ला प्राइमा" तकनीक में लिखना सबसे अच्छा है।

खुली हवा में काम करते समय, एक ही प्रारूप के दो कैनवस को अपने साथ ले जाने की सिफारिश की जाती है। किए गए कार्य के बाद, हम चित्र के दोनों तलों को एक दूसरे की ओर मुख करके मोड़ते हैं। उनके बीच हम या तो दो संकीर्ण लकड़ी के तख्ते बिछाते हैं, या हम चारों कोनों पर कॉर्क के छोटे टुकड़े बिछाते हैं। पेंटिंग की सतह अंदर है, पेंट की ताजा परतें एक दूसरे को नहीं छूती हैं और बाहर क्षतिग्रस्त होने का खतरा नहीं है। तो आप सुरक्षित रूप से अपने काम को घर लाएंगे।

परिदृश्य ऐतिहासिक, वीर, शानदार, गीतात्मक, महाकाव्य हो सकता है।

अक्सर, परिदृश्य अन्य शैलियों के चित्रों, ग्राफिक, मूर्तिकला (राहत, पदक) कार्यों में पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। प्रकृति का चित्रण करने वाला कलाकार न केवल चुने हुए परिदृश्य के मकसद को सटीक रूप से पुन: पेश करने का प्रयास करता है, बल्कि प्रकृति के प्रति अपने दृष्टिकोण को भी व्यक्त करता है, इसे आध्यात्मिक बनाता है, भावनात्मक अभिव्यक्ति और वैचारिक सामग्री के साथ एक कलात्मक छवि बनाता है। उदाहरण के लिए, आई। शिश्किन के लिए धन्यवाद, जो अपने कैनवस पर रूसी प्रकृति की एक सामान्यीकृत महाकाव्य छवि बनाने में कामयाब रहे, रूसी परिदृश्य गहरी सार्थक और लोकतांत्रिक कला (राई, 1878, शिप ग्रोव, 1898) के स्तर तक बढ़ गया। शिश्किन के कैनवस की शक्ति यह नहीं है कि वे मध्य रूसी पट्टी के परिचित परिदृश्यों को लगभग फोटोग्राफिक सटीकता के साथ पुन: पेश करते हैं, कलाकार की कला बहुत गहरी और अधिक सार्थक है। खेतों का अंतहीन विस्तार, ताजी हवा के नीचे बहते कानों का समुद्र, आई में जंगल की दूरियां। शिश्किन के चित्र रूसी प्रकृति की महाकाव्य भव्यता और शक्ति के बारे में विचारों को जन्म देते हैं।

आई. लेविटन के परिदृश्य को अक्सर "मूड का परिदृश्य" कहा जाता है। उनके चित्रों में, परिवर्तनशील मनोदशा, चिंता की स्थिति, दु: ख, पूर्वाभास, शांति, आनंद, आदि सन्निहित हैं। इसलिए, कलाकार चित्रों के कांपते हुए, विवरणों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के बिना, सामान्यीकृत तरीके से वस्तुओं के वॉल्यूमेट्रिक रूप को व्यक्त करता है। इस तरह उन्होंने 1895 में "मार्च" और "गोल्डन ऑटम" चित्रों को चित्रित किया, जिसने रूसी गीतात्मक परिदृश्य के विकास में उच्चतम बिंदु को चिह्नित किया। चूंकि उनकी शैली को "समय के माध्यम से" परिदृश्य को चित्रित करने के लिए आत्मा में सबसे उपयुक्त चुना गया था। उलीखानोव्स की संपत्ति। सिरिम्बेट। »हम उनके काम पर अधिक विस्तार से ध्यान देंगे।

विनीशियन पेंटिंग

ग्राफिक्स ड्राइंग की कला है। एक ग्राफिक छवि, एक नियम के रूप में, रेखाएं, स्ट्रोक, बिंदु और इसी तरह के होते हैं। इसकी प्रकृति से, ग्राफिक छवि सशर्त सचित्र है ...

आधुनिक शिक्षा प्रणाली का सामना करने वाले हमारे समाज के मुख्य कार्यों में से एक व्यक्ति की संस्कृति का निर्माण है। इस कार्य की तात्कालिकता जीवन प्रणाली और कलात्मक और सौंदर्य मूल्यों के संशोधन से जुड़ी है ...

ललित कला के प्रकार और तकनीक

पेंटिंग तकनीक - कलात्मक सामग्री और उपकरणों के उपयोग के लिए तकनीकों का एक सेट। पारंपरिक पेंटिंग तकनीक: मटमैला, तड़का, दीवार (चूना पत्थर), गोंद और अन्य प्रकार ...

समकालीन कला के प्रकार

शहरी परिदृश्य की ग्राफिक रचना

फ्रेंच से अनुवादित, शब्द "लैंडस्केप" (पेसेज) का अर्थ है "प्रकृति"। इस प्रकार दृश्य कलाओं में शैली को कहा जाता है, जिसका मुख्य कार्य प्राकृतिक या मानव-संशोधित प्रकृति का पुनरुत्पादन है। के अतिरिक्त...

सुरम्य विषयगत रचना "वसंत की प्रस्तुति"

पैराग्राफ में "एक माध्यमिक विद्यालय में ललित कला में कार्यक्रमों का विश्लेषण" लेखक कार्यक्रमों से परिचित हो जाता है: सुविधाओं, सामग्री की पहचान करता है, और यह भी पता लगाता है कि उनमें से कौन सा परिदृश्य के विषय का सबसे पूर्ण और दिलचस्प अध्ययन है। .

क्यूबन लैंडस्केप

फ्रेंच से अनुवादित, शब्द "लैंडस्केप" (पेसेज) का अर्थ है "प्रकृति"। इस प्रकार दृश्य कलाओं में शैली को कहा जाता है, जिसका मुख्य कार्य प्राकृतिक या मानव-संशोधित प्रकृति का पुनरुत्पादन है ...

शैली एक ऐतिहासिक श्रेणी है, कला के विकास के पूरे इतिहास में सुविधाओं की एक समानता विकसित हुई है। कलात्मक संस्कृति में प्राकृतिक छवियों का प्रतिनिधित्व करने के तरीके विविध हैं। लैंडस्केप (fr. Paysage, pays से - देश ...

दृश्य कला में लैंडस्केप

परिदृश्य की प्रकृति के आधार पर, एक ग्रामीण, शहरी (शहरी स्थापत्य और वेदुता सहित), औद्योगिक परिदृश्य को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। एक विशेष क्षेत्र समुद्री तत्व की छवि है - मरीना और नदी का परिदृश्य ...

दृश्य कला में पोर्ट्रेट

यह कोई संयोग नहीं है कि चित्र को ललित कला की सबसे कठिन और महत्वपूर्ण शैलियों में से एक माना जाता है। "पेंटिंग की प्रगति," हेगेल ने तर्क दिया, "अपने अपूर्ण प्रयोगों से शुरू करते हुए, एक चित्र को परिष्कृत करना शामिल है ...

पुस्तक चित्रण निर्माण प्रक्रिया

सभी ललित कलाओं की तरह, ग्राफिक्स को तीन प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: 1. स्मारकीय - वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी से निकटता से संबंधित, उदाहरण के लिए, एक पोस्टर (स्मारकीय मुद्रित ग्राफिक्स), दीवार ग्राफिक्स, कार्डबोर्ड; 2 ...

समकालीन कला रुझान

ग्राफिक्स (जीआर से। ग्राफो - लेखन, ड्राइंग) एक प्रकार की ललित कला है जो एक विमान पर एक छवि से जुड़ी होती है। ग्राफिक्स एक स्वतंत्र क्षेत्र और विभिन्न प्रकार के मुद्रित ग्राफिक्स के रूप में ड्राइंग को जोड़ती है: वुडकट (वुडकट) ...

ए.पी. के काम का शैलीगत विश्लेषण। अल्ताई क्षेत्र के राज्य कला संग्रहालय के कोष से बोगोलीबॉव "दो तुर्की जहाजों के साथ एक रूसी ब्रिगेड की लड़ाई"

चित्रकला की कला में, परिदृश्य शैली को सबसे लोकप्रिय में से एक माना जाता है। लैंडस्केप - (फ्रेंच भुगतान, भुगतान इलाके से), दृश्य, किसी भी इलाके की छवि; पेंटिंग और ग्राफिक्स में, एक शैली (और एक अलग काम) ...

ग्राफिक्स में स्थिर जीवन प्रदर्शन करने की तकनीकी विशेषताएं

पेंटिंग का कलात्मक विश्लेषण वी.डी. पोलेनोवा "मास्को आंगन"

शहरी परिदृश्य शैली में आधुनिक गगनचुंबी इमारतों और संकरी गलियों के साथ बड़े और छोटे शहरों के कलात्मक प्रतिनिधित्व और विवरण शामिल हैं। शहरी परिदृश्य को दर्शाने वाली पेंटिंग शहरों की तरह ही विविध हैं ...

स्वेतलाना वासिलिवा
"एक परिदृश्य क्या है"

लक्ष्य: बच्चों को से मिलवाएं परिदृश्यललित कला की एक शैली के रूप में। रचनात्मक कल्पना, सौंदर्य भावनाओं का विकास करें। कलात्मक सोच, पहल, स्वतंत्रता बनाने के लिए। चित्रों के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करें, सौंदर्य की भावना को बढ़ावा दें। शब्दावली को समृद्ध करें बच्चे: परिदृश्य, लैंडस्केप पेंटर.

सामग्री: डिडक्टिक गेम्स "तस्वीर को इकट्ठा करो", "शृंगार परिदृश्य» , I.I द्वारा एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन। "जहाज ग्रोव", चुंबकीय बोर्ड, टेप रिकॉर्डर, प्रकृति की ध्वनियों की रिकॉर्डिंग।

कलाकार प्रवेश करता है।

एच. - हैलो दोस्तों!

डी. - हैलो!

एच. - मैं एक कलाकार हूँ। क्या तुम जानते हो कौन ऐसा कलाकार?

बच्चों के जवाब।

एच। - कलाकार - वह व्यक्ति जो चित्र बनाता या चित्रित करता है। लेकिन आपका जो-वूट क्या है, मैं अभी पता लगाऊंगा। मैं तुम्हें अपनी हथेलियाँ दूंगा, तुम उन्हें छूओगे और अपने नाम पुकारोगे।

क्या आप कलाकार बनना चाहते हैं?

एच. - फिर मैं आपको युवा कलाकारों के स्कूल में आमंत्रित करता हूं। प्रत्येक स्कूल का अपना लोगो होता है। हमारा स्कूल वही है। मैंने आप में से प्रत्येक के लिए ऐसा प्रतीक तैयार किया है और मैं आपको इसे चुनने और पहनने के लिए आमंत्रित करता हूं।

बच्चे बैज लेते हैं और लगाते हैं।

एच. - दोस्तों खिताब पाने के लिए "युवा कलाकार"कई कार्यों को पूरा करना और सवालों के जवाब देना आवश्यक है। यहां आपके लिए मेरा पहला असाइनमेंट है। कृपया, चित्र के कुछ हिस्सों से मोड़ें (बच्चों को लिफाफे बांटे जाते हैं)... यहां बच्चों को इकट्ठा किया जाएगा, जिनका प्रतीक नीले रंग की पृष्ठभूमि पर और यहां किसी के लाल रंग में दर्शाया गया है।

बच्चे मैग्नेटिक बोर्ड के पास आते हैं और टास्क को पूरा करते हैं।

एच. - आपके पास कितनी खूबसूरत तस्वीरें हैं। उन पर करीब से नज़र डालें। लाल प्रतीक वाले लोग क्या दर्शाते हैं? (बच्चों के उत्तर)नीले प्रतीक वाले लोग क्या दर्शाते हैं? (बच्चों के उत्तर)इसे हम एक शब्द में कैसे कह सकते हैं? (बच्चों के उत्तर)इसे भी कहा जा सकता है परिदृश्य.

फ्रेंच से अनुवादित परिदृश्यएक इलाके को दर्शाता है। अक्सर यह प्रकृति की एक छवि है। यदि कलाकार ने किसी शहर या शहर की सड़क का चित्रण किया है, परिदृश्यशहरी कहा जाता है। वन विस्तार हैं ... वन परिदृश्य, पहाड़ - ... पहाड़, समुद्र - ... समुद्र। दोस्तों, एक कलाकार जो लिखता है परिदृश्य, बुलाया - लैंडस्केप पेंटर... तो क्या हुआ ऐसा परिदृश्य? और चित्रण करने वाले कलाकार का क्या नाम है परिदृश्य? लोग, परिदृश्यएक प्रकार की ललित कला है।

अच्छा हुआ, आपने एक युवा कलाकार की उपाधि की ओर पहला कदम बढ़ाया है।

एच. - युवा कलाकार बनने के लिए आपको रचना करने में सक्षम होना चाहिए परिदृश्य... यहाँ मेरा अगला कार्य है, मेरा सुझाव है कि आप स्वयं रचना करने का प्रयास करें परिदृश्य.

खेल "शृंगार परिदृश्य» (ए 3 प्रारूप की एक शीट पर बच्चे, जिस पर पृष्ठभूमि को दर्शाया गया है, पेड़ लगाते हैं, बनाते हैं परिदृश्य)

बच्चे टेबल पर टास्क को अंजाम देते हैं।

एच. - दिलचस्प क्या हैं आपको मिला परिदृश्य... कृपया मुझे बताएं कि आपने सर्दियों की रचना करने का फैसला क्यों किया परिदृश्य? आपने गर्मियों में मेकअप करने का फैसला क्यों किया परिदृश्य?

मैं आपको बधाई देता हूं, आपने एक युवा कलाकार के खिताब की ओर दूसरा कदम बढ़ाया है।

संगीत लगता है

एच. - और अब हम जंगल में जा रहे हैं। लेकिन यह कोई साधारण जंगल नहीं है, बल्कि एक जादुई जंगल है। मैं तुम्हें छोटे बीज बनने के लिए आमंत्रित करता हूं। बीज जमीन से टकराए (बच्चे बैठते हैं)... बारिश ने उन पर पानी फेर दिया, सूरज ने उन्हें गर्म कर दिया और वे अंकुरित होने लगे (बच्चे धीरे-धीरे उठते हैं, हाथ ऊपर उठाते हैं)... पेड़ लम्बे और लम्बे हो जाते हैं, छोटे अंकुर मजबूत युवा वृक्षों में विकसित होते हैं। हवा उन्हें सहलाती है, और वे चुपचाप चलने लगते हैं। और पंछी डालियों पर बैठकर गा रहे हैं। आइए उनकी बात सुनें।

बच्चे कालीन पर बैठते हैं, पक्षियों के गीतों की रिकॉर्डिंग करते हैं।

एच। - रूसी भूमि हमेशा जंगलों में समृद्ध रही है। लोग शिकार करने के लिए मशरूम, जामुन लेने के लिए जंगल में गए। उन्होंने गिरे हुए पेड़ों के लट्ठों से घर बनाए, अपने घरों को जलाऊ लकड़ी से गर्म किया और लकड़ी के फर्नीचर बनाए। चम्मच लकड़ी से काटे गए थे। लिंडन से बास्ट फटा हुआ था, बास्ट जूते बुने गए थे। जंगल ने लोगों को खिलाया और गर्म किया।

और इसलिए रूसी जंगल ने अपने कलाकार की प्रतीक्षा की।

इलाबुगा के छोटे से शहर में एक व्यापारी के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ। उन्होंने उसका नाम वान्या रखा। वह अपने पिता को व्यवसाय करने में मदद करने वाला था। लेकिन वान्या ने इसे इतनी अनिच्छा और अनाड़ीपन से किया कि वह जल्द ही अकेला रह गया। पिता बहुत खुश हुए जब उनके बेटे ने कला में रुचि दिखाई और उसे पढ़ने के लिए मास्को भेज दिया। जब वान्या बड़ी हुई और पढ़ाई की, तो वह एक वास्तविक कलाकार बन गई। वह वास्तव में, प्रकृति से बहुत प्यार करता था। जब वह जंगल में आया, तो उसने सबसे खूबसूरत जगह पाई, एक स्टंप पर बैठ गया, एक चित्रफलक स्थापित किया और लिखना शुरू किया। उनके चित्रों में, पेड़, घास और झाड़ियाँ, मानो जीवित हों। इसके लिए उन्हें उपनाम दिया गया था - "जंगल का राजा"... यह महान कलाकार इवान इवानोविच शिश्किन थे (चित्र दिखा रहा है)

संगीत लगता है

आइए हम और आप और मैं महान कलाकार के कार्यों में से एक के करीब आते हैं और उसकी प्रशंसा करते हैं। यह शिश्किन की एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन है "जहाज ग्रोव"- अपने काम में आकार में सबसे बड़ा। (बच्चे स्वतंत्र रूप से प्रजनन की जांच करते हैं)

तस्वीर में क्या दिखाया गया है

आपको क्या लगता है कि कलाकार ने एक अच्छे या गर्म दिन को कैसे चित्रित किया?

क्या आप इस जंगल में रहना चाहेंगे?

तस्वीर को ध्यान से देखिए और कहना: तुम जंगल में कहाँ धूप सेंक सकते हो, तुम छाया में कहाँ छिप सकते हो? क्या आप पानी में नंगे पैर दौड़ना चाहते हैं, अपनी हथेली को रखें पत्थर: वे क्या हैं - ठंडा या गर्म?

क्या आप किसी एक पाइंस के ऊपर रहना चाहेंगे? क्यों?

ग्रोव का नाम क्यों रखा गया है "शिपबोर्ड"?

इस घटना में कि बच्चों को उत्तर देने में कठिनाई होती है, शिक्षक बताते हैं:

जाहिर है, यह इस तथ्य के कारण है कि पाइन मस्तूल की तरह लंबे और सीधे होते हैं, और हवा से चलने वाली उनकी शाखाएं पाल की तरह होती हैं। शायद थोड़ा समय बीत जाएगा। और इनमें से बहुत से दैत्य शक्तिशाली जहाजों में बदल जाएंगे और पृथ्वी के विशाल विस्तार को देखेंगे।

एच. - कृपया मुझे बताएं कि आप किस तरह की ललित कला से मिले हैं? इन कलाकारों को क्या कहा जाता है? किस प्रकार परिदृश्य हैं?

एच. - इस तथ्य के लिए कि आपने मेरे सभी कार्यों को पूरा कर लिया है, सभी प्रश्नों का सही उत्तर दिया है, मैं आपको प्रमाण पत्र के साथ प्रस्तुत करता हूं कि आपको उपाधि से सम्मानित किया गया है "युवा कलाकार" (प्रमाण पत्र जारी करना, तालियाँ)... और कलाकारों और उनके चित्रों के साथ नई बैठकें आपका इंतजार कर रही हैं।

एच. - अलविदा दोस्तों!

(फ्रांसीसी भुगतान से - देश, क्षेत्र) - ललित कला की एक शैली जिसमें छवि का मुख्य विषय प्रकृति है।
एक स्वतंत्र शैली के रूप में, परिदृश्य पहले से ही 6 वीं शताब्दी में चीनी कला में दिखाई दिया। चीनी परिदृश्य चित्रकला की परंपरा ने जापानी कला को बहुत प्रभावित किया है।
यूरोप में, एक अलग शैली के रूप में परिदृश्य चीन और जापान की तुलना में बहुत बाद में दिखाई दिया। मध्य युग के दौरान, जब केवल धार्मिक रचनाओं को अस्तित्व का अधिकार था, चित्रकारों द्वारा परिदृश्य की व्याख्या पात्रों के निवास स्थान की छवि के रूप में की गई थी।
धीरे-धीरे, परिदृश्य अन्य कलात्मक शैलियों से परे चला गया। यह चित्रफलक चित्रकला के विकास से सुगम हुआ। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में विनीशियन स्कूल के मास्टर्स ने लैंडस्केप शैली के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
रूसी कला में, चित्रकला की एक शैली के रूप में परिदृश्य 18वीं शताब्दी के अंत में उभरा। शिमोन शेड्रिन (1745-1804) को रूसी परिदृश्य का संस्थापक माना जाता है।
लैंडस्केप पेंटिंग के उत्कर्ष को 19 वीं शताब्दी में ट्यूब पेंट उत्पादन पद्धति के आविष्कार से जुड़े प्लेन एयर लैंडस्केप के विकास द्वारा चिह्नित किया गया था।