XVIII शताब्दी में सजावटी और लागू कला। XVIII शताब्दी सजावटी के सजावटी और एप्लाइड कला 17 18 वीं शताब्दी में लागू

XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में, रूसी एप्लाइड कला एक महत्वपूर्ण लिफ्ट तक पहुंच गई है। यह अर्थव्यवस्था, व्यापार, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास और वास्तुकला और दृश्य कला के साथ घनिष्ठ संबंधों की काफी हद तक की सुविधा प्रदान की गई थी। बड़ी और छोटी कारखानों, पौधों, कार्यशालाओं, विनिर्माण कपड़े, कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, फर्नीचर की संख्या में वृद्धि हुई। उनके एस्टेट्स में भूस्वामियों ने किले के काम के आधार पर विभिन्न कार्यशालाओं की व्यवस्था की।

स्वर्गीय XVIII शताब्दी की लागू कला में ज्ञान के मानववादी विचार विशिष्ट रूप से परिलक्षित थे। इस समय के परास्नातक पर्यावरण में सुविधा के लिए खोजों की खोज, व्यक्तिगत स्वाद और मानव आवश्यकताओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

नई शैली - रूसी क्लासिकवाद - 1770-1780 के दशक की बारी से, सभी प्रकार की लागू कला में कहा गया। आर्किटेक्ट्स एम। काज़कोव, आई। स्टारोव, डी। कप्रेन्गी, च कैमरून, ए एन वोरोनिखीन ने प्लास्टिक और सुरम्य वास्तुशिल्प सजावट दोनों की रचनात्मक रूप से उचित व्यवस्था के साथ, पार्ट्स के स्पष्ट हिस्से के साथ महान सादगी और संयम की भावना में अंदरूनी हिस्सों को बनाया।

एक ही सिद्धांत में, फर्नीचर, candelabras, chandeliers पैलेस परिसर के लिए डिजाइन किए गए थे। फर्नीचर, व्यंजनों, एक स्पष्ट लय में निर्मित कपड़े के सजावटी में, प्राचीन रूपों में दिखाई दिया - अकंट, मीडर, आयनिकी, जीवित प्रशिक्षित फूल, माला, सम्यूरिस्ट की छवियों, स्फिंक्स। गिल्डिंग, रंग योजना XVIII शताब्दी के बीच की तुलना में नरम और रखरखाव हो गई।

XVIII शताब्दी के अंत में, एक जटिल और सुन्दर सूट से भी मना करने के लिए पुरातनता के लिए जुनून। प्राचीन तरीके से उच्च बेल्ट (वी एल। बोरोविकोव्स्की "के साथ बहने वाली फोल्ड के साथ लाइट फ्री कपड़े। एम। I. Lopukhina का पोर्ट्रेट"। 1797)।

रूसी क्लासिकवाद में कला का संश्लेषण सभी प्रकार के कलाओं के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के सिद्धांत पर आधारित है।

फर्नीचर। क्लासिकवाद की अवधि के दौरान, इसका रूप सरल, संतुलित, स्पष्ट रूप से निर्मित है, लय शांत हैं। रूपरेखा अभी भी कुछ नरमता, गोलाकारता, लेकिन ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं को पहले से ही प्रतिष्ठित किया गया है। सजावट (कम नक्काशी, चित्रकला, कांस्य और पीतल अस्तर) संरचनाओं की अभिव्यक्ति पर जोर दिया। सुविधा के बारे में अधिक जानकारी। विभिन्न उद्देश्यों के सामने के कमरे के लिए, सेट और हेडसेट डिजाइन किए गए थे: एक बैठक कक्ष, एक कैबिनेट, एक फ्रंट बेडरूम, एक हॉल। नए फर्नीचर रूपों ने उत्पन्न किया है: कार्ड गेम, सुईवर्क, हल्के पोर्टेबल टेबल्स-बीम (बॉब के रूप में ढक्कन के साथ), विभिन्न प्रकार के ड्रेसर के लिए टेबल। सोफा, और कैबिनेट फर्नीचर, सचिवों में, एक बेलनाकार परिपत्र ढक्कन वाला एक ब्यूरो प्राप्त किया गया था।

पिछली अवधि के रूप में, पश्चिमी विशाल की तुलना में रूसी फर्नीचर, सामान्यीकृत है, विस्तार से आसान है। इसके लिए सामग्री लकड़ी की स्थानीय प्रजातियों के रूप में कार्य करती है - लिंडन, बर्च (प्रकाश टोन में गिल्डिंग और धुंधला के साथ), अखरोट, ओक, पोप्लर, राख, नाशपाती, उबाऊ ओक। XVIII शताब्दी के अंत में करेलियन बर्च और महोगनी, अमरैंथ, रोज़वूमन और अन्य नस्लों के शानदार रंग का उपयोग करना शुरू किया। मास्टर्स पॉलिशिंग द्वारा अपनी सुंदरता, संरचना, रंग, चमक, कुशलतापूर्वक रेखांकित करने में सक्षम थे।

महान उपलब्धियां रूसी मास्टर्स ने (मार्केट्री) का एक सेट हासिल किया है। इसका सार लकड़ी के सामान की सतह पर गैर-रंगीन सजावटी रंगों (आमतौर पर नक्काशी के अनुसार) के संकलन में है। इस प्रकार का काम न केवल मेट्रोपॉलिटन कौर्टर फर्नीचरों के लिए जाना जाता है, बल्कि मास्को और मॉस्को क्षेत्र में काम करने वाले पूर्व सर्फर्स से भी जाना जाता है: निकिफोरा वासिलिवा (आईएल। 78), मैथ्यू वेरेटेनिकोवा और अज्ञात स्वामी टॉवर, अरखेंगल्स्क, जो एक सेट में डालते हैं वाल्टिबल हड्डी का। ओस्टंकिंस्की पैलेस के फर्नीचर की उच्च कला नक्काशी के नमूने किले इवान मोचिलिन, गैवरिल निनकू और अन्य से संबंधित हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में, ओएचटीए से मास्टर्स के फर्नीचर और नक्काशीदार काम, विभिन्न सीटों से राजधानी में अनुवादित, पीटर I के लिए प्रसिद्ध थे। फर्नीचर की कलात्मक उपस्थिति ने पैटर्न वाले रेशम, मखमल, मुद्रित सिएव, लिनन कपड़े के साथ असबाब को पूरा किया, दीवारों की सजावट के साथ सामंजस्य।

कपड़े। XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में सभी उद्योगों में, कपड़ा (मॉस्को, इवानोवो, यारोस्लाव, व्लादिमीर प्रांत) को सबसे सफलतापूर्वक विकसित किया गया था। इसकी लिफ्ट न केवल बड़े कारखानों, बल्कि छोटे किसान उद्यमों को भी निर्धारित किया गया था। प्राकृतिक पूर्णता प्राकृतिक चांदी-सफेद फ्लेक्स रंगों के खेल के साथ, जटिल बुनाई के साथ नए पैटर्न वाले लिनन कपड़े में एक मास्टर पहुंची। यहां, किसान बुनाई की परंपराएं, सामग्री की गहरी समझ। भारी सस्ते फ्लिस और दुर्घटना का उत्पादन किया गया था। रंगीन कपड़े और ऊनी कपड़े के सजावटी गुणों में काफी सुधार हुआ।

कपड़े और सजावटी कपड़े, स्कार्फ, रिबन (आईएल 80) के लिए रेशम के कपड़े का उत्पादन तेजी से विकसित किया गया था। XVIII शताब्दी के अंत तक, वे गुणवत्ता फ्रेंच में कम नहीं थे - यूरोप में सर्वश्रेष्ठ। रूसी अनुभवी लोगों ने विभिन्न प्रकार के धागे, सबसे जटिल बुनाई, कढ़ाई के समान होने के लिए सीखा। समग्र तकनीक, सजावटी कपड़ों में पैलेट की संपत्ति ने अंतरिक्ष के हस्तांतरण, स्वर संक्रमण की सूक्ष्मता, रंगों, पक्षियों, परिदृश्यों के रंग की सटीकता को हासिल किया। इस तरह के कपड़े का उपयोग महलों के खत्म में किया गया था, विदेशों में उपहार के रूप में भेजा गया था।

कपड़े के ऊतकों में, विशेष रूप से सार्फिन के कपड़े में, 1780 के दशक तक - 17 9 0, जटिल, लहरदार फूल माला, रिबन, मोती के पैटर्न का उपयोग किया गया था। लेकिन धीरे-धीरे माला को बैंड द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, पैटर्न आसान हो गए, उनकी लय चिकनी हो, रंग योजना हल्का, नरम है।

सेंट पीटर्सबर्ग में 1750-1760 में और बाद में मास्को में, पी में। इवानोवो (अब जी इवानोवो) ने चीरों के उत्पादन (मुद्रित पैटर्न के साथ कस्टर्ड, गैर-आज्ञाकारी पेंट्स और बाद के आसनों के साथ कपास कपड़े विकसित किया। मास्टर की साइटों के पैटर्न में, विशेष रूप से इवानोवो, रेशम के कपड़े के उद्देश्य अजीब थे। लोक लेखा परीक्षा के आधार पर, उन्होंने एक रसदार सुरम्य स्थान और एक ग्राफिकल काटने (पैटर्न, ग्रिड, पृष्ठभूमि के बिंदु) के रूप में संयुक्त किया। सबसे पहले, बैठे बहुत महंगा थे। XVIII शताब्दी के अंत तक अपनी सस्ती किस्मों का उत्पादन शुरू हुआ।

चीनी मिटटी। XVIII शताब्दी के अंत तक, रूसी चीनी मिट्टी के बरतन यूरोप में सबसे अच्छा बन गया। सेंट पीटर्सबर्ग में सफलतापूर्वक एक राज्य चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने पर काम किया। इसके उत्पाद थोड़ी गर्म tonality, चमकदार टुकड़े, उच्च तकनीकी गुणवत्ता की विभिन्न whiteness थे। व्यंजन, वज़, उनकी पेंटिंग पश्चिमी से कम नहीं थी।

यह अदालत रिसेप्शन (1784, आईएल 77) के लिए सेटिंग्स का सबसे महत्वपूर्ण बनाता है। नौ एलेगोरिकल मूर्तियों से इस सेवा की डेस्कटॉप सजावट जॉर्जिया और Crimea के प्रवेश की महिमा करती है, "गुण" कैथरीन II (मूर्तिकार जे डी। आरएएसएस)। यह ट्रांक्विल पॉज़, एक्सवीआईआईआई शताब्दी के अंत की हल्की गिल्डिंग विशेषता का प्रभुत्व है, जो प्राचीन गहने के आधार पर अरबों के रूप में पेंटिंग के साथ सेवा व्यंजनों के अनुपात पर सख्त है।

1780 के दशक में, मूर्तियों की एक श्रृंखला "रूस के पीपुल्स" (उत्कीर्णन की रचनात्मक प्रसंस्करण) बनाई जाती है - विशेष छवियों के साथ उज्ज्वल सजावटी - व्यक्तियों के प्रतिनिधियों (याकुत, समायद, टाटर)। स्ट्रीट विक्रेताओं के मूर्तिकला आंकड़े, गति में दिखाए गए कारीगरों का उत्पादन किया गया था। कई दशकों के लिए चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तिकला महान अंदरूनी की पसंदीदा सजावट बन जाता है।

निजी चीनी मिट्टी के बरतन कारखानों, फ्रांज गार्डनर (1765) (पी। मॉस्को के पास वर्बिल्की) सबसे अधिक व्यवहार्य है। XVIII शताब्दी के अंत में, वह रॉयल हाउस के लिए पेंटिंग्स में रूसी ऑर्डर के मूल उपयोग के साथ कार्य करता है। सुंदर सस्ते गार्डनर चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजन, फॉर्म की सादगी की विशेषता, लोक परंपराओं के करीब रसदार पुष्प चित्रकारी, राजधानी में और प्रांत में सफल हुआ (आईएल। 79)।

कांच। 18 वीं शताब्दी के आखिरी तीसरे के रूसी गिलास के लिए वास्तविक महिमा रंगीन ग्लास लाता है। एम वी। लोमोनोसोव रंगीन चश्मे के रंग और प्रौद्योगिकी के सिद्धांत पर काम करता है, जो ग्लास पैलेट को समृद्ध रूसी ग्लासमोड्स के नए तरीकों को खोला गया, रूसी मोज़ेक को पुनर्जीवित किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग प्रांत के उस्ट-रूडिका के गांव में एक कारखाना स्माल, मोती और चश्मे के उत्पादन के लिए एक कारखाना बनाया। सेंट पीटर्सबर्ग ड्रुज़िनिन और किरिलोव में राज्य संयंत्र के परास्नातक ने लोमोनोसोव के साथ रंगीन ग्लास का प्रशिक्षण लिया। संयंत्र गहरी और साफ टन के गिलास का उत्पादन करता है - नीला, बैंगनी, गुलाबी-लाल, पन्ना हरा। अब इसके उत्पादन में अब क्रिस्टल को उत्कीर्ण नहीं किया गया है, लेकिन एक पतला रंग और रंगहीन ग्लास है। शराब चश्मा, चश्मा, decanters चिकनी रूप प्राप्त करते हैं, जिसमें टुलोवो आसानी से पैर में जाता है, नरम, सुरुचिपूर्ण रूप से बना रहा है। सोने और चांदी के माला, धनुष, सितारों के साथ murals, मोनोग्राम लय द्वारा शांत हैं, जहाजों की प्लास्टिक की मात्रा पर जोर देते हैं।

तथाकथित दूध-सफेद ग्लास (मग, decanters, चर्च आइटम) का उत्पादन किया जाता है, चित्रकों की उपस्थिति और विशेषताओं के समान महंगा चीनी मिट्टी के बरतन।

XVIII शताब्दी के अंत तक, पेन्ज़ा प्रांत में बखमेटेव के निजी ग्लास पौधे, व्लादिमीर और ओर्योल प्रदाताओं में माल्टसेव और कई अन्य विकास और हासिल कर रहे हैं। उनके रंगहीन और रंगीन कांच, क्रिस्टल पूरे रूस में फैल गया।

धातु कलाकृति। रूस में गहने का उदय XVIII शताब्दी के बीच में आता है और पूरे शताब्दी में जारी रहता है। इसमें असाधारण सुंदरता की कलात्मक सामग्री है: ये हीरे, पन्ना, नीलमणि और अन्य कीमती और अर्द्ध कीमती पत्थरों, सुंदर तामचीनी, गैर-लौह धातु (सोना, चांदी, प्लैटिनम, मिश्र धातु) हैं। कट पत्थरों की कला पूर्णता की एक उच्च डिग्री तक पहुंचती है। पत्थर के खेल को मजबूत करने के लिए, ज्वैलर्स को बढ़ते भागों को बढ़ाने, बढ़ते भागों की विभिन्न प्रकार की कलात्मक और तकनीकें मिलती हैं। आभूषण कलाकार सनकी रूप बनाते हैं, बहुआयामी सजावट: बालियां, अंगूठियां, टोकरर, जूते के लिए बकसुआ, नर और मादा दोनों शानदार वेशभूषा के लिए बटन।

XVIII शताब्दी के आखिरी तीसरे में, गहने के रूप संतुलन प्राप्त करते हैं, कीमती पत्थरों का रंग गामट कठोर हो जाता है।

इस अवधि के दौरान, चांदी के कारोबार के परास्नातक बड़ी सफलता तक पहुंचते हैं। चांदी की सेटिंग्स, सरल और गुलाबी के रूप के नए स्वाद के अनुसार। वे बांसुरी, प्राचीन गहने से सजाए गए हैं। चांदी के चश्मे पर, महान ustyug के Tabakerki मास्टर्स एक प्राचीन दृश्य की छवि, रूसी सैनिकों की जीत के साथ पुन: उत्पन्न।

XVIII शताब्दी की लागू कला में उत्कृष्ट घटना - तुलुला परास्नातक के इस्पात कलात्मक लेख: फर्नीचर, कैस्केट, मोमबत्ती, बटन, buckles, tobacker। अपने कार्यों का सजावटी प्रभाव वे आकर्षक टुकड़ों के रूप में हल्के स्टील और सजावट के लिए विपक्ष पर निर्माण करते हैं, जो हीरे के रूप में चमकते हैं। परास्नातक धातु के विभिन्न तापमान पर बाध्यकारी (पहाड़ में थर्मल उपचार) का उपयोग करते हैं, जो विभिन्न रंगों - हरे, नीले, बैंगनी, मोटी से आग की लपटों को देता है। लोक कला की परंपराएं सामग्री की गहरी समझ में उज्ज्वल रंग के प्यार को प्रभावित करती हैं।

रंगीन पत्थर। XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में, मार्बल की जमा, यूरल्स में एक चेरी-गुलाबी ऑर्लेट, मल्टीकोरर यास्मे, पोट्रेक ब्रैकेट, पोर्फीिरोव अल्ताई, बे बाइकल लाजुरिट्स खोल रहे हैं। पीटरहोफ (1722-1723) और येकाटेरिनबर्ग (1730 के दशक की शुरुआत) के अलावा, अल्टाई के बहुत दिल में 1787 में काम करना शुरू हो गया, स्थानीय कारखाना (1802 से यह कोल्यावान की जगह लेता है)। महल अंदरूनी के स्मारक और सजावटी कार्यों की सजावटी कार्यों की सजावट और सजावट में रंगीन पत्थर का उपयोग करने के लिए पर्याप्त संभावनाएं हैं।

सामग्री की सौंदर्य सामग्री की गुणवत्ता की पहचान करने की क्षमता हमेशा रूसी स्वामी को प्रतिष्ठित करती है, लेकिन यह विशेष रूप से पत्थर कला में उज्ज्वल रूप से व्यक्त की गई थी। आर्किटेक्ट्स की परियोजनाओं पर काम करना, कामनिकेस कलात्मक रूप से पत्थर की शानदार सुंदरता को प्रकट करता है, इसकी प्राकृतिक पैटर्न, रंग के असाधारण रंग, चमकता है, उत्कृष्ट पॉलिशिंग के साथ उन्हें बढ़ाता है। एक हैंडल के रूप में गिल्ड कांस्य, जो केवल पूरक की जांच करता है, फॉर्म पर जोर देता है। क्लिंकर उत्पादों, ओबिलिस्कोव, वज़ के लिए परियोजनाएं, प्राचीन रूपों के आधार पर, क्वार्टर, वोरोनिखिन का निर्माण किया।

XVIII शताब्दी के रूसी एप्लाइड आर्ट्स का समृद्ध कला कज़कोव, स्टारोव, कप्रेन्गी, कैमरून, वोरोनिखिना और कई प्रशिक्षित लोक कलाकारों के आर्किटेक्ट्स के काम से जुड़ा हुआ था। लेकिन उनकी वास्तविक महिमा उनके शेष अनारक्षित किले परास्नातक के लिए बनाई गई थी - फर्नीचर निर्माताओं, कर्मकारों, वील्स, पत्थर के प्रजनकों, ज्वैलर्स, ग्लासवर, सिरेमिस्ट।

रूस का देर से XVII का इतिहास - 18 वीं शताब्दी की पहली तिमाही रूस के सबसे बड़े राजनेताओं में से एक की ओर से अविभाज्य है - पीटर I. महत्वपूर्ण नवाचार इस बार न केवल संस्कृति और कला के क्षेत्र में, बल्कि उद्योग में भी आक्रमण करते हैं - धातु विज्ञान, जहाज निर्माण, आदि XVIII शताब्दी की शुरुआत, पहली तंत्र और धातु प्रसंस्करण मशीनें दिखाई देती हैं। इस क्षेत्र में बहुत अधिक रूसी यांत्रिकी नारला, सर्नल, डोगियन आदि द्वारा किया जाता है।

साथ ही, सामान्य और विशेष शिक्षा की राज्य प्रणाली की नींव रखी गई है। 1725 में, अकादमी ऑफ साइंसेज की स्थापना की गई है, जिसमें कला शिल्प को अलग करने की पेशकश की जाती है।

A. Narov।खराद। पेट्रोव्स्काया युग। XVIII शताब्दी

XVIII शताब्दी में, वास्तुकला और शहरी नियोजन के नए सिद्धांत बनते हैं। इस अवधि को पश्चिमी यूरोपीय बारोक (हॉलैंड, इंग्लैंड) की विशेषता विशेषताओं के लेखों को मजबूत करने के साथ चिह्नित किया गया है।

पीटर I के उपक्रमों के परिणामस्वरूप, परंपरागत रूप से रूसी रूपों के उत्पाद तेजी से महल शाही और कुलीन जीवन से गायब हो जाते हैं, जबकि अभी भी ग्रामीण और शहरी आबादी के द्रव्यमान के साथ-साथ चर्च के उपयोग में भी बने रहते हैं। यह XVIII शताब्दी की पहली तिमाही में था कि विकास की शैली में एक महत्वपूर्ण अंतर योजनाबद्ध है, जो पेशेवर रचनात्मकता और लोक कलात्मक क्षेत्रों की लंबी अवधि के लिए बनी हुई है। उत्तरार्द्ध में, लागू कला के रूसी, यूक्रेनी, एस्टोनियन आदि की पुरानी परंपराएं सीधे विकसित और व्यवस्थित रूप से विकसित की जाती हैं।

महान जीवन के मानदंडों को उत्तेजना व्यक्ति के जीवन में धन, परिष्करण और चमक का प्रदर्शन की आवश्यकता होती है। XVIII शताब्दी के मध्य तक पेटोवस्की (यहां तक \u200b\u200bकि एक व्यवसाय, सख्त) समेत पुराने जीवन के रूप अंततः विस्थापित हुए हैं। रूसी कला में प्रमुख पद तथाकथित रोकोको शैली लेता है, तार्किक रूप से देर से बारोक रुझानों को पूरा करता है। इस समय के परेड अंदरूनी, उदाहरण के लिए, पीटरहोफ और Tsarskoral महलों के कुछ परिसर, लगभग पूरी तरह से युग्मन धागे के साथ सजाया।

रुकी आभूषण की सामान्य विशेषताएं (घुमावदार रेखाएं, स्टाइलिज्ड या स्टाइलिज्ड के करीब या प्रकृति, पत्तियां, गोले, आंखें इत्यादि) के करीबी लेआउट) उस समय रूसी वास्तुकला और उस समय के फर्नीचर में पूरी तरह से पुन: उत्पन्न होती हैं, मिट्टी के बरतन, कपड़े, देखभाल, परेड हथियार और टी। डी। लेकिन रूसी लागू कला का विकास अभी भी एक बहुत ही स्वतंत्र मार्ग पर चला गया। पश्चिमी यूरोप के साथ अपने उत्पादों के रूपों की बिना शर्त समानता के बावजूद, उनके बीच मतभेदों को ध्यान में रखना मुश्किल नहीं है। तो, लेकिन फ्रेंच की तुलना में, रूसी फर्नीचर के उत्पादों में रूपरेखा, ड्राइंग के साथ बहुत करीब रूप और नरम होते हैं। मास्टर्स ने अभी भी पश्चिम की तुलना में लोक धागे कौशल, बड़े और सामान्यीकृत किया है। रूसी उत्पादों की कोई कम विशेषता पॉलीक्रोमिटी और पेंटिंग के साथ गिल्डिंग का संयोजन, शायद ही कभी फ्रांस में पाया जाता है, और रूस में हर जगह स्वीकार किया जाता है।

XVIII शताब्दी के 60 के दशक के बाद से, क्लासिकिज्म में संक्रमण और पुरातनता का सामना करने वाले सख्त रूपों के साथ क्लासिकवाद और रूसी वास्तुकला में उच्च संयम से चिह्नित होता है। एक ही प्रक्रिया लागू कला में होती है।

शहरी मकानों और महलों की योजना, उपकरण और सजावट (कोकोरिनोव, बाज़ेनोव, कप्रेन्गी, स्टारोव इत्यादि) की सजावट में, स्पष्ट समरूपता स्पष्टता के आनुपातिक दिखाई देती है। परिसर की दीवारें (खिड़कियों या उनके विपरीत) के बीच रेशम वाल्व, सजावटी सूती कपड़े, कपड़े से बने दर्पणों और पैनलों द्वारा छुपाया जाता है।

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सोफा - रोकोको शैली। रूस (खंड)। मध्य XVIII शताब्दी।

स्टाइल कुर्सी क्लासिकवाद। रूस। XVIII शताब्दी का दूसरा भाग।

फर्श को विभिन्न नस्लों की लकड़ी से भर्ती किया जाता है, और कभी-कभी कैनवास या कपड़े से कड़ा होता है; छत का वर्णन किया गया है (उदाहरण के लिए, एक grizaile तकनीक जो एम्बॉस्ड मॉडलिंग का अनुकरण कर रहा है)। लकड़ी के एक सेट के बजाय, एफआईआर-गिरने वाले आतंकवादी "मोम के नीचे" फर्श का उपयोग किया जाता है। दीवारों और छत अक्सर कपड़े से या वॉलपेपर के साथ बाहर निकलती हैं। यदि सामने वाले परिसर में संगमरमर फायरप्लेस के प्रभावशाली आकार व्यवस्थित किए जाते हैं, तो टाइल्स के साथ पंक्तिबद्ध सोफे या पैरों पर अधिक पारंपरिक भट्टियां अंतरंग कक्षों में बढ़ी जाती हैं। दीपक में अंतर ध्यान देने योग्य है: हॉल में - यह गहने और महंगे झूमर, कैंडेलाब्रा, स्कोनिस, बाकी हिस्सों में - काफी अधिक मामूली मोमबत्ती धारकों और दीपक हैं। सामने और घरेलू फर्नीचर के आकार में और भी विपरीत। यह सब कहते हैं कि महलों और मकानों के मालिकों की इच्छा के बारे में बहुत कुछ नहीं है, उद्देश्य वातावरण द्वारा मनोवैज्ञानिक रूप से प्रासंगिक माहौल के एक महत्वपूर्ण कारक के रूप में लेखांकन के बारे में कितना है।

XVIII के अंत में अधिकांश फर्नीचर और कई अन्य उत्पाद-XIX शताब्दी के पहले भाग में लगातार आवश्यक नहीं थे; आवश्यकता की अनुपस्थिति में, वे या तो साफ किए गए थे, या परिसर के निष्क्रिय भागों में स्थानांतरित किए गए थे। बैठने के लिए फर्नीचर काम किया होगा। एक ही कनेक्शन में, एक बड़े पैमाने पर एक बड़े विकास को एक कामकाजी विमान - चाय और कार्ड टेबल, एक फोल्डिंग डाइनिंग टेबल, एक हस्तशिल्प तालिका, अन्य तालिकाओं और अन्य के तहत फिट होने वाली विविधताओं की एक प्रणाली के साथ एक बड़ा विकास प्राप्त किया गया था। यह सब काफी बढ़ गया है जीवन का आराम, विभिन्न रोजमर्रा की स्थितियों में अपने कार्यात्मक समर्थन और विभिन्न परिसर का सूक्ष्म भेदभाव। साथ ही, छत के बाहर गर्म मौसम में आयोजित कई घरेलू प्रक्रियाओं को हाइलाइट किया गया था - छत पर और पार्क में। नतीजतन, नए प्रकार के उत्पादों को वितरित किया जाता है - गार्डनिंग फर्नीचर, छतरी आयन, पार्क लैंप इत्यादि। XVIII शताब्दी में, एसईआरएफएस एसईआरएफएस द्वारा आयोजित किए जाते हैं, जो फर्नीचर, चीनी मिट्टी के बरतन, महलों और अन्य उत्पादों की काफी बड़ी पार्टियों का उत्पादन करते हैं।

XVIII शताब्दी के अंत में, उत्पादों के डिजाइन की शाखा (फर्नीचर, दीपक, घंटे, रैपर, और अन्य फर्नीचर, luminaires, घड़ियों, tweer, आदि, और सजावट की अन्य वस्तुओं) पहले से ही उपकरण में काफी प्रभावित है बड़े महलों की। डिजाइनरों की भूमिका ज्यादातर आर्किटेक्ट्स और पेशेवर कलाकार हैं। बड़े पैमाने पर बाजार, मशीनों और प्रसंस्करण सामग्रियों के यांत्रिक तरीकों के उत्पादों के उत्पादन में इंजीनियर को उत्पादन के अग्रणी आंकड़े में बदल दिया जाता है। यह कला से उद्योग को अलग करने के लिए अत्यधिक सौंदर्य गुणों के विकृत उत्पादों के विरूपण और हानि की ओर जाता है। यह प्रवृत्ति समाज के पूंजीवादी विकास और मुख्य XIX शताब्दी में से एक की स्थितियों में प्राकृतिक थी।

XIX शताब्दी के रूस में पूंजीवादी संबंधों के गहन विकास के दौरान, औद्योगिक उत्पादन क्षमता बढ़ जाती है। XIX शताब्दी के मध्य तक, उत्पादों और स्वामी के कलात्मक रूप से पेशेवर कर्मियों की आवश्यकता पहले से ही सख्त है। मॉस्को (ग्राफ स्ट्रोगानोवा) और सेंट पीटर्सबर्ग (बैरन स्टिग्लिट्ज) में विशेष शैक्षिक संस्थान तैयार करने के लिए खुल रहे हैं। उनका नाम "तकनीकी ड्राइंग स्कूल" है - एक नए प्रकार के कलाकार की उपस्थिति को इंगित करता है। 1860 के बाद से, कलाकारों का एक विशेष हस्तशिल्प गठन विकसित किया जाएगा। विभिन्न सामग्रियों को संसाधित करने की तकनीक पर बहुत सारी किताबें उपलब्ध हैं: लकड़ी, कांस्य, लौह, सोना, आदि वाणिज्यिक कैटलॉग बाहर आएं, पहले प्रकाशित आर्थिक स्टोर पत्रिका को बदल दिया। XIX शताब्दी के मध्य से, श्रम स्वच्छता के मुद्दों और जीवन वस्तुओं के उपयोग से जुड़े विज्ञान बनते हैं। हालांकि, पूरे XIX शताब्दी में, कलात्मक संबंधों में सभी बड़े पैमाने पर कारखाने के उत्पादों को सौंदर्य के प्रासंगिक प्रजनन के लिए पूरी तरह से अधीनस्थ और उत्पादों के सजावटी और सजावटी डिजाइन के रूप में अधीन किया जाता है। इसका परिणाम क्लासिकवाद के शैली के तत्वों के अधिकांश उत्पादों के रूप में पेश किया गया था: जटिल प्रोफाइल पूर्णता, कैनाइन्ड कॉलम, सॉकेट, माला, प्राचीन उद्देश्यों के लिए आभूषण, आदि। कुछ मामलों में, इन तत्वों को रूपों में पेश किया गया था यहां तक \u200b\u200bकि औद्योगिक उपकरण - मशीनें।

1 9 वीं शताब्दी में लागू कला और घरेलू उत्पादों के विकास की शैली में, तीन मुख्य अवधि कालक्रम से प्रतिष्ठित हैं: तथाकथित अम्पीर (एक शताब्दी की पहली तिमाही) के दौरान क्लासिकवाद के रुझानों की निरंतरता; देर से क्लासिकिज्म (लगभग 1830-1860) और उपनिवेशवाद (1860 के बाद)।

XIX शताब्दी की पहली तिमाही को रूसी वास्तुकला में विचारधारात्मक और निर्माण के दायरे के सामान्य लिफ्ट द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसके कारण एप्लाइड आर्ट में एक महत्वपूर्ण पुनरुत्थान हुआ।

साम्राज्य शैली की कुर्सी। X1X शताब्दी की पहली तिमाही।

1812 के युद्ध में जीत कुछ हद तक बढ़ जाती है और रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के गठन की प्रक्रिया को पूरा करती है, जो पैन-यूरोपीय महत्व प्राप्त करती है। सबसे प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स की गतिविधि - वोरोनिखिना, क्वारेंगी, कज़कोव, पिछले छिद्र के क्लासिकवाद के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं, केवल सदी के पहले दशक के लिए है। इस तरह के अद्भुत स्वामी के pleiad, रॉसी, stasov, grigoriev, धनुष, जो रूसी कला के लिए नए विचार लाए, रूसी कला के लिए एक नया विचार स्थानांतरित किया गया है।

सीता और महानता एएमपीआईआर शैली के लिफ्ट के विभिन्न विषयों के वास्तुकला और रूपों की विशिष्ट विशेषताएं हैं। बाद में, सजावटी रूपों में परिवर्तन स्पष्ट रूप से बदल जाता है, और प्राचीन मिस्र और रोम के सजावटी प्रतीकों के उपयोग के कारण उनकी टाइपोग्राफी बढ़ रही है - ग्रिफिन, स्फिंक्स, फासिशिया, सैन्य विशेषताओं ("ट्रॉफी"), गारलैंड माली द्वारा भेजे गए, आदि की तुलना में प्रारंभिक क्लासिकवाद के नमूने सामान्य रूप से सजावट की संख्या, उत्पादों के रचनात्मक समाधान में इसका "दृश्य वजन" बढ़ता है। स्मारककरण, कभी-कभी, जैसे कि काटने के रूप में, शास्त्रीय सजावटी रूपों, पुष्पांजलि, लीरा, कवच, आदि की अधिक सामान्यीकरण और ज्यामितीयता के कारण होता है, जिन्हें तेजी से उनकी वास्तविक पूर्व बातचीत से हटा दिया जाता है। सुरम्य (दृश्य, परिदृश्य, गुलदस्ते) चित्रकारी वस्तुएं लगभग पूरी तरह से गायब हो जाती हैं। आभूषण एक दाग, समोच्च, तालिकता के लिए प्रयास करता है। अधिकांश, विशेष रूप से फर्नीचर, बड़े, बड़े पैमाने पर, लेकिन समग्र विन्यास, सिल्हूट की एक किस्म बन जाते हैं। फर्नीचर वस्तुओं में एक ampier का वजन 1830 के दशक में लगभग गायब हो जाता है।

XIX के बीच से, वास्तुकला के क्षेत्र में नई खोज, लागू और औद्योगिक रचनात्मकता शुरू होती है।

पैन-यूरोपीय कलात्मक दिशा, जिसे "biedermeyer" नाम मिला, जिसका नाम जर्मन राइटर एल। ईच्रोडा (1870 के दशक में 1870 के दशक में प्रकाशित किया गया था) के बुर्जुआ नामित किया गया था, जिसमें उनके आदर्श आराम, इंटिमा के साथ।

लौह कारखाना उत्पादन। रूस। X1X शताब्दी का दूसरा भाग।

XIX शताब्दी के दूसरे भाग में, उपयोगितावादी उत्पादों के उत्पादन से मैनुअल श्रम का एक और विस्थापन है। सदियों से, अपने निर्णयों की तह विधियों और तकनीकों के लिए, गठन के सिद्धांत बाजार में चीजों के उत्पादन की द्रव्यमान और लाभप्रदता में नए आर्थिक रुझानों के साथ संघर्ष में आते हैं। बदलती स्थिति की प्रतिक्रिया दोहरी है। कुछ स्वामी उनके समझौता का बहुमत हैं। सजावटी और लागू कला के मामले में सभी घरेलू चीजों पर एक अटूट पारंपरिक रूप को ध्यान में रखते हुए, वे क्लासिकवाद के सजावटी रूपों को मशीन और सीरियल प्रौद्योगिकियों में अनाथ करना शुरू करते हैं। "प्रभावी" सजावट और परिष्करण उत्पादों के प्रकार दिखाई देते हैं। 1830 के दशक में, इंग्लैंड में, हेनरी कुल्स ने "आकार कला की दुनिया से" तत्वों के साथ कारखाने के उत्पादों को सजाने के लिए एक बाहरी सुधारवादी नारे को आगे बढ़ाया। कई उद्योगपति स्वेच्छा से नारे को उठा लेते हैं, जिससे घरेलू सामानों के बाहरी रूप से सजाए गए, आभूषणीय समृद्ध रूपों के लिए उपभोक्ता द्रव्यमान लगाव के उपयोग को अधिकतम करने की मांग की जाती है।

इसके अलावा एप्लाइड आर्ट (डी। रेसकिन, डब्ल्यू मॉरिस) के अन्य सिद्धांतवादी और अभ्यास, एक बहिष्कार उद्योग को व्यवस्थित करने की पेशकश की जाती है। उनका श्रेय मध्ययुगीन शिल्प की परंपराओं की शुद्धता है।

पश्चिमी यूरोप और रूस के देशों में, वे पहले सिद्धांतकारों और पेशेवर कलाकारों, हस्तशिल्प arteels और परास्नातक का ध्यान आकर्षित करते हैं, जिनके काम में गहरी लोक परंपरा अभी भी संरक्षित हैं। रूस में, 1870-18 9 0 के निज़नी नोवगोरोड मेलों ने नई स्थितियों में इन परंपराओं की व्यवहार्यता का प्रदर्शन किया। कई पेशेवर कलाकार - वी। वासनेटोव, एम। व्रबेल, ई। पोलेनोवा, के कोरोविन, एन। रोरीच, एट अल। - सजावटी कला की लोक उत्पत्ति से अपील करने के लिए उत्साह। रूस के विभिन्न क्षेत्रों और प्रांतों में, पस्कोव, वोरोनिश, तांबोव, मॉस्को, कमनेट्स-पोदोल्स्क इत्यादि जैसे शहरों में, शिल्प उत्पन्न होते हैं, जिस आधार पर मैनुअल श्रम आधारित है। स्मोस्को के पास तालाशकिन में, टॉस्को के पास अब्राम्सोव में कार्यशालाएं, सेंट पीटर्सबर्ग के पास एंटरप्राइज पी। वैलिन, सेंट पीटर्सबर्ग में सिरेमिक आर्टेल "मुरावा", रचनात्मक झुकाव के पुनरुद्धार के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी।

समोवर। XIX शताब्दी

रूस। दूसरी पारी

औद्योगिक पंप। XIX शताब्दी

हालांकि, इन सभी कार्यशालाओं के उत्पादों को सामान्य खपत में इस तरह के एक छोटे से हिस्से का गठन किया गया, जिसे बड़े पैमाने पर उत्पादों से उल्लेखनीय रूप से प्रभावित नहीं किया जा सकता था, हालांकि उन्होंने सजावटी रचनात्मकता की चीजों के बड़े पैमाने पर मशीन उत्पादन के साथ अस्तित्व की वैधता साबित की, जो लोक परंपराओं को संग्रहीत करता है । भविष्य में, यह सजावटी और लागू कला के ऐसे क्षेत्रों में मशीनरी पर आक्रमण की पुष्टि की गई, एक गहने (बीजौटरी), कालीन, सिलाई के रूप में, जिसके कारण उनकी कलात्मक गुणवत्ता में तेज गिरावट आई।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के उत्पादों के मुख्य द्रव्यमान के रूप में, अभी तक कुछ भी नहीं विकसित किया गया है। हालांकि, इस समय पहले से ही सबसे सामान्य स्थिति की नवीनता शैली की खोजों की अभिनव खोज-चेतना के लिए आंतरिक आवश्यकताओं के अतिरिक्त एक महत्वपूर्ण रचनात्मक आवश्यकता के रूप में योगदान देती है, क्योंकि मास्टर के कलात्मक व्यक्तित्व के अभिव्यक्तियों के रूप में। यदि स्टाइलिस्ट दिशानिर्देशों (गोथिक, पुनर्जागरण, बैरोक, क्लासिकिज्म युग) की शैली पैदा हुई थी और एक नियम के रूप में वितरण प्राप्त किया गया था, सामान्य के परिणामस्वरूप, लगभग "वैश्विक", दुनिया के सौंदर्य विकास के सहज क्रिस्टलाइज्ड रुझान, फिर XIX शताब्दी की शैली की मौलिकता के मध्य से इसे एक अलग कलाकार, वास्तुकार की प्रत्यक्ष रचनात्मक उपलब्धि के रूप में माना जाता है। इस संबंध में, सभी समय और लोगों की कला की विरासत में ब्याज तेजी से सक्रिय है। यह सबसे अमीर विरासत अनुकरण का स्रोत बन जाती है, प्रत्यक्ष उधार या विचित्र रचनात्मक प्रसंस्करण के अधीन हो जाती है।

आधुनिक शैली की कुर्सी के साथ तालिका। XIX शताब्दी का अंत।

नतीजतन, उत्पादों का बड़ा हिस्सा असामान्य रूप से एक समय सीमा चित्र है, जो स्पष्ट रूप से चमकता है, फिर पुरातनता, रोमांस युग, गोथिक, इतालवी या फ्रेंच पुनर्जागरण, बीजान्टियम की कला और प्राचीन रूस, बरोक, आदि का अंतरंग पुनर्नवीनीकरण, अक्सर एक उत्पाद, इंटीरियर, इमारतों के पंजीकरण में मिश्रित रूप से मिश्रित। इसलिए, वास्तुकला और लागू कला के इतिहास में इस अवधि में पारिस्थितिक का नाम प्राप्त हुआ। उत्पाद (लैंप, धातु की बाल्टी, गर्त, व्यंजन, मल, आदि) लोगों के जीवन में पेश किए जाने लगे हैं, और किसी भी कलात्मक लक्ष्य से अधिक, अक्सर बदसूरत रूपों और खराब गुणवत्ता में।

एक नई शैली की खोज मशीन उत्पादन की शर्तों में वास्तविक आवश्यकता, उत्पादों के गठन के लिए एक मूल रूप से नया दृष्टिकोण, एक तरफ, और अतीत की सजावटी परंपराओं के संरक्षण पर आधारित है। रूसी अर्थव्यवस्था में XIX शताब्दी के मजबूत पदों के अंत तक हुई बुर्जुआ ने वास्तुकला और डिजाइन में अपनी कलात्मक विचारधारा की मांग की - नोबल संस्कृति के पुरातनताओं से तर्कसंगत, सापेक्ष स्वतंत्रता की पंथ, कला में उत्साहजनक, यह सब अतीत की शैलियों के साथ बहस कर सकता है। तो XIX शताब्दी के अंत में, बेल्जियम, ग्रेट ब्रिटेन और यूएसए में "नई कला", जर्मनी में "वाईघडस्टिल", ऑस्ट्रिया में "स्टीलस्टी स्टाइल", इटली में "फ्री स्टाइल" में "नई कला" थी। इसका नाम "आधुनिक" (Fr. Moderne से) का मतलब है "नया, आधुनिक" - लैट से। मोडो - "बस, हाल ही में।" अपने शुद्ध रूप में, अन्य शैली धाराओं के साथ लुप्तप्राय और मिश्रण, वह अपेक्षाकृत लंबे समय तक चला, लगभग 1 9 20, यानी लगभग 20-25 साल, XVII-XX सदियों की लगभग सभी शैली दिशाओं के रूप में।

आधुनिक विभिन्न देशों में और व्यक्तिगत स्वामी के काम में विविधता है, जो संकोचित कार्यों की समझ को जटिल बनाता है। हालांकि, पहले इस्तेमाल किए गए सजावटी और सजावटी उद्देश्यों और तकनीकों की लगभग पूरी तरह से उन्मूलन की विशेषता थी, उनके स्वदेशी अपडेट। पारंपरिक ईव्स, सॉकेट, कैपिटल, बांसुरी, "इनकमिंग लहर" के बेल्ट और इतने पर। स्थानीय विकास (लिली, आईरिस, कार्नेशन इत्यादि) के स्टाइलिज्ड पौधों के साथ प्रतिस्थापित, महिलाओं के सिर लंबे घुंघराले बाल, आदि अक्सर सजावट बिल्कुल अनुपस्थित है और कलात्मक प्रभाव सिल्हूट, आकार के सदस्य, रेखाओं, एक नियम के रूप में अभिव्यक्ति द्वारा हासिल किया जाता है, जिसे अधूरी रूप से चित्रित किया जाता है, जैसे कि स्वतंत्र रूप से वर्तमान, स्पंदन। आधुनिक उत्पादों के रूप में, कलाकार की कुछ उन्मत्त इच्छा, तनाव कसकर खिंचाव स्ट्रिंग, अनुपात का अतिशयोक्ति लगभग हमेशा ध्यान देने योग्य होती है। चरम अभिव्यक्तियों में, यह सब तेजी से बढ़ गया है, सिद्धांत रूप में बढ़ाया गया है। कभी-कभी फॉर्म के रचनात्मक तर्क की उपेक्षा होती है, समस्या के शानदार पक्ष के लिए लगभग एक boutoform जुनून, विशेष रूप से अंदरूनी सुलझाने में, अक्सर प्रभावी ढंग से theathylic।

सभी कमजोरियों के साथ - स्ट्रिपिंग, कभी-कभी क्रोकेटेड फॉर्म, भवन, इंटीरियर, कार्यात्मक, रचनात्मक और तकनीकी समाधान की तार्किकता के साथ स्थिति के समाधान के लिए एक नया दृष्टिकोण था।

आधुनिक शैली कैंडलस्टिक। बीसवीं सदी की शुरुआत

व्यंजनों का सेट। X1X शताब्दी का अंत।

आधुनिकता के तरीके की शौचालय तालिका। XX शताब्दी शुरू करें।

अपने नमूनों के भारी हिस्से में आधुनिक उत्पादों को सजाने से इनकार नहीं किया गया, और केवल नए सजावटी रूपों और तकनीकों को नए लोगों के साथ बदल दिया। पहले से ही 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक नई शैली की जीत के समय, फिर, वह पहले, और फिर पुरानी शैलियों के लिए फैशनेबल फैशन व्यापक रूप से लौटाया जाता है, जिसने केंद्रीय के उत्सव की तैयारी के साथ एक प्रसिद्ध संबंध था 1812 के देशभक्ति युद्ध की जयंती। 1 9 03 में सेंट पीटर्सबर्ग में व्यवस्थित प्रदर्शनी "समकालीन कला" ने स्पष्ट रूप से "क्लासिक आधुनिक मोड" का जन्म दिखाया।

आधुनिकता के परिणाम जटिल हैं। लागू कला और उपनिवेशवाद से, और हाथ शिल्प के कक्षों के "एंटीमाशिनिज्म" से, और अतीत की शैलियों को बहाल करने के असफल प्रयासों से। यह आधुनिक डिजाइन के मार्ग पर कार्यात्मकता और रचनात्मकता के मार्ग पर वास्तुकला और लागू कला के उत्पादन के पहले लक्षण हैं। साथ ही, मुझे जल्द ही शैली के राष्ट्रीयकरण की प्रवृत्ति मिल जाएगी, आधुनिक ने पूरी तरह से सजावटी खोज की एक नई लहर पैदा की है। कई चित्रकार (एस माल्युटिन, वी। वासनेटोव, ए। बेनुआ, एस गोलोविन इत्यादि) को लागू कला और इंटीरियर डिजाइन, एस गोलोविन इत्यादि), भविष्य में "जिंजरब्रेड" आदि के लिए लागू किया जाता है , निम्नलिखित ऐतिहासिक प्रक्रिया, बड़े पैमाने पर औद्योगिक उत्पादन की वर्तमान समस्याओं के समाधान, इस तरह के प्रयोगों को गंभीर वैचारिक और कलात्मक अर्थ नहीं हो सकता है, हालांकि उन्होंने लागू कला कला शिल्प और विशेष रूप से नाटकीय और दृश्य कला की एक और शाखा के विकास को प्रेरित किया ।

आधुनिक, जैसा कि इसे नए सौंदर्य और रचनात्मक सिद्धांतों के घर बनाने की कला में अनुमोदन के लिए मंजूरी और तैयार किया गया था, एक नए कलात्मक पेशे - कलात्मक डिजाइन (डिजाइन) के उद्भव को तेज कर दिया गया।

पश्चिमी देशों के वास्तुकला और कलात्मक डिजाइन में विशेष दिशाओं में कार्यात्मकता और रचनात्मकता का पंजीकरण 1 9 10 के दशक के अंत में पहले विश्व युद्ध के बाद अर्थव्यवस्था की स्थिरीकरण के कारण हुआ था। लेकिन नए आधुनिक वास्तुकला के मौलिक सिद्धांत इस तरह के आर्किटेक्ट्स के काम में पूर्व-युद्ध अवधि में निर्धारित किए गए थे, जैसे टी। गार्नियर और ओ। पेरे (फ्रांस), एक्स बेरग्रैंड (हॉलैंड), ए लूस (ऑस्ट्रिया), पी। बेर्न (जर्मनी), एफ। राइट (यूएसए), आई शेकटेल, आई। रीबर्ग (रूस), आदि उनमें से प्रत्येक आधुनिक और लड़े हुए प्रभाव पर काबू पड़े।

1 9 18 में, नर्कमप्रोस विभाग वास्तुकला और कला उद्योग के मुद्दों पर विशेष तरीकों से गठित किया जाता है। विशेषज्ञों के प्रशिक्षण के लिए गंभीर ध्यान दिया जाता है। 1 9 20 में, वी.आई. लेनिन ने उच्चतम राज्य कला और तकनीकी कार्यशालाओं (vhutemas) के निर्माण पर एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए। स्नातकों ने कपड़े, फर्नीचर, व्यंजन इत्यादि के नए नमूने बनाए।

कार्यशालाओं में प्रशिक्षण (1 9 27 में, ऑल-यूनियन आर्ट-टेक्निकल इंस्टीट्यूट को vhutein में बदल दिया गया था), संकायों में आयोजित: आर्किटेक्चरल, सिरेमिक, कपड़ा, आदि। ए। Rodchenko की दिशा में लकड़ी और धातु प्रसंस्करण के संकाय में, . लिसिट्स्की, वी। तातलिन और अन्य स्वामी विभिन्न वस्तुओं के नए रूपों और डिजाइनों की तलाश में थे। Vhowemas की सभी गतिविधियों का उद्देश्य उद्देश्य और उत्पादन वातावरण के डिजाइन के लिए व्यापक दृष्टिकोण में छात्रों के छात्रों के गठन के लिए किया गया था।

1 9 20 के दशक में, "औद्योगिक कला" का प्रवाह, जो कार्यकर्ताओं की चेतना में तर्कसंगत संगठित भौतिक उत्पादन के सौंदर्यवादी आदर्श को मंजूरी देने के लिए कार्यात्मकता और रचनात्मकता के सिद्धांतों को विकसित करता है। कला के किसी भी पिछले रूपों की घोषणा "उद्योगपतियों" बुर्जुआ द्वारा घोषित की गई थी, सर्वहारा के लिए अस्वीकार्य। यहां से, उनमें से न केवल "व्यावहारिक रूप से बेकार" दृश्य कला, बल्कि पूरी पूरी तरह से सजावटी रचनात्मकता भी, उदाहरण के लिए, गहने। 1 9 20 के दशक में, उनके विचारों की प्राप्ति के लिए तकनीकी और आर्थिक स्थितियों ने अभी तक परिपक्व नहीं किया है।

1 9 20 के विचारधारात्मक और सौंदर्यवादी रूप से "उत्पादन" बाउउज़ से निकटता से संबंधित थे और समय के कलात्मक डिजाइन में उनके साथ एक आम पाठ्यक्रम के साथ उनके साथ प्रतिनिधित्व किए गए कई महत्वपूर्ण बिंदुओं में। इस नए आंदोलन के हिस्से के रूप में, आधुनिक डिजाइन के सौंदर्यशास्त्र का गठन किया गया था, पिछली अवधि की लागू कला में विरोधाभासों पर काबू पाने। डिजाइन के संस्थापकों की व्यावहारिक कलात्मक गतिविधियां भी चीजों को बनाने के कलात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण माध्यमों के शस्त्रागार का विकास भी थीं। उनके कार्यों में (फर्नीचर, दीपक, व्यंजन, ऊतक, आदि), एक बनावट, रंग, प्लास्टिक अभिव्यक्ति, लयबद्ध प्रणाली, सिल्हूट, आदि के रूप में सामग्री और रूपों के इस तरह के गुणों को निकट ध्यान दिया गया था, जो महत्वपूर्ण हासिल कर चुके हैं संरचना उत्पादों में संरचना संरचना के संरचनात्मक तर्क और फॉर्म की योग्यता की आवश्यकताओं के साथ संघर्ष दर्ज किए बिना महत्व। एक और दिशा जो 20 के दशक में, इंजीनियरिंग डिजाइन में हमारे देश में सफलतापूर्वक विकसित हुई है। 1 9 25 में, मास्को में, प्रसिद्ध रेडियो वैगन मास्को में एक उत्कृष्ट इंजीनियर वी। शुखोव की परियोजना द्वारा बनाए जाते हैं, जो ओपनवर्क सिल्हूट लंबे समय से सोवियत रेडियो का प्रतीक था। एक साल पहले, हां गक्केल तकनीक की नवीनतम उपलब्धियों के आधार पर बनाता है, पहला सोवियत डीजल लोकोमोटिव, जिसका रूप आज भी काफी आधुनिक दिखता है। 20 के दशक में, विषय पर्यावरण द्वारा कृत्रिम रूप से बनाए गए मानव गतिविधि के वैज्ञानिक अध्ययन की आवश्यकता महसूस की जाती है। केंद्रीय श्रम संस्थान आयोजित किया जाता है, श्रम, उत्पादन संस्कृति के वैज्ञानिक संगठन पर अध्ययन चल रहे हैं। वैज्ञानिकों और डिजाइनरों का ध्यान उन वर्षों के उल्लेखनीय कार्यों में बायोमेकॅनिक्स, ऑर्गोलिप्टिक्स इत्यादि को आकर्षित करता है - ट्राम चालक (एन कॉर्नस्टीन) के कार्यस्थल की परियोजना।

हां। गक्केल।लोकोमोटिव। 1930 के दशक की शुरुआत करें

सजावटी और लागू कला में पेट्रोव्स्क युग के एक मोड़ के प्रतिबिंब। पश्चिमी यूरोपीय कलात्मक प्रभाव (हॉलैंड, इंग्लैंड, फ्रांस, इटली)। संपत्ति के अतिरिक्त प्रक्रियाओं और सजावटी और लागू कला के विकास पर धर्मनिरपेक्ष संस्कृति और उनके प्रभाव को मजबूत करने की प्रक्रियाएं। सजावटी और लागू कला की बहु-आयामी, अपने व्यक्तिगत क्षेत्रों के विकास की असमानता। परंपरागत दिशाओं के संरक्षण और विकास (प्रांतीय और लोक संस्कृति, चर्च कला)।

हस्तशिल्प और कारख़ाना उत्पादन की तकनीक में सुधार। कला उद्योग की उत्पत्ति (निर्माता, कला कांच, faience, faugs, कब्र, रेशम और कपड़ा उत्पादन)। फैशनेबल चीजों, लक्जरी सामान का कारख़ाना। तांबा, टिन, चांदी, रंगीन पत्थर, उच्च गुणवत्ता वाली मिट्टी के उद्घाटन और विकास।

"मुक्त कला और कारख़ाना की समृद्धि" में एकेडमी ऑफ साइंसेज की भूमिका, सजावटी और लागू कला में नए प्राकृतिक विज्ञान और तकनीकी हितों का प्रतिबिंब। कला manuff पर प्रशिक्षण और प्रशिक्षण मास्टर्स के नए रूप। शस्त्रागार की कार्यशाला को बंद करना। कुछ प्रकार के सजावटी और लागू कला के विकास में पेंशनभोगी और इसकी भूमिका। रूस में कारीगरों की कार्यशालाओं का उद्भव। सजावटी और लागू कला के विभिन्न क्षेत्रों में विदेशी स्वामी का काम।

सजावटी और लागू कला में कला शैली। फैशन, स्वाद के परिवर्तन पर इसका असर, उद्देश्य वातावरण में परिवर्तन। नए प्रकार की वस्तुओं का उदय, सजावटी और लागू कला में सौंदर्य विचारों को अद्यतन करना। कला के संश्लेषण में रुझान। सजावटी और लागू कला के विकास में वास्तुकला, महान कला, ग्राफिक्स और सचित्र प्रकाशनों की भूमिका। त्यौहारों के डिजाइन में बारोक संस्कृति के सजावटी रुझान, विजयी गेट, बागवानी कला के परिसरों।

XVIII शताब्दी की पहली तिमाही के आर्किटेक्ट्स के काम में एक विशेष प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में इंटीरियर डिजाइन की कला। पहला इंटीरियर काम करता है और मूल शैली के रुझान (बारोक, रोकोको, क्लासिकिज्म)। नए प्रकार के परिसर (अलमारियाँ, सामने वाले बेडरूम, रहने वाले कमरे, "टोकनी", "चित्र") और उनके विषय भरने (ग्रीष्मकालीन महल, महल एडी वेशिकोवा, बिग पीटरहोफ पैलेस, मोंटप्लेज़िर)। फ्रांसीसी मास्टर्स का काम करता है। पेट्रोव्स्की युग के अंदरूनी हिस्सों में "Shinoazeri"।

उद्देश्य वातावरण का समावेश समाधान। भौतिक संस्कृति और सजावटी और लागू कला के क्षेत्र में परियोजना गतिविधियों का उदय।

फर्नीचर व्यापार का विकास। फर्नीचर, सामग्री और सजावट के तरीकों के नए प्रकार और आकार। अंग्रेजी और डच फर्नीचर का प्रभाव। फर्नीचर में Baroque और Rococo।

लकड़ी नक्काशी, इंटीरियर में इसकी भूमिका। नक्काशीदार राहत। Petropavlovsky कैथेड्रल का iconostasis। जहाज नक्काशी और शासन।

रजत व्यवसाय। XVII शताब्दी की परंपराओं का संरक्षण। सोने और चांदी के व्यापार स्वामी की कार्यशालाओं का निर्माण। आभूषण कला। तामचीनी पर पोर्ट्रेट लघुचित्र। आदेश संकेत और "हास्य" व्यक्ति। सुरम्य लघुचित्रों के पहले परास्नातक संगीतकार और आंद्रेई ओवेट्स हैं।

सिरेमिक्स और फेयंस पेट्रोव्स्काया युग। इंटीरियर में डच टाइल्स। इंग्लैंड और हॉलैंड से Faience उत्पादों के आयात का विस्तार। मास्को में ए ग्रेबेंशिकोव के पहले निजी कारख़ाना, घरेलू जुर्माना उत्सुकता का उदय।

ग्लास खपत में वृद्धि, यांबर्ग में ग्लास संयंत्रों का आधार और सेंट पीटर्सबर्ग के पास zhabino। मिरर और प्रकाश उपकरण। मैट उत्कीर्णन के साथ सामने महल व्यंजनों की शैली का गठन। मोज़हिस्क जिले में पहला निजी ग्लास और क्रिस्टल फैक्टरी माल्ट्सोव।

पत्थर नक्काशी और ग्रंज ग्रंज। पीटरहोफ और येकातेरिनबर्ग में पहले दानेदार कारखाने का आधार। हड्डी धागा। नक्काशी, स्टाइलिस्ट तकनीकों के लिए मूल तकनीकें। परंपराओं Holmogor। Lathes की उपस्थिति, उत्पादों के रूपों को बदलना। पेट्रोवस्काया टोकर्न्या और ए नरोव। हड्डी के धागे पर उत्कीर्णन और सचित्र पुस्तक का प्रभाव। तुला शस्त्रागार की नींव, सजावटी उत्पादों में कलात्मक कलात्मक इस्पात प्रसंस्करण का विकास।

टाइपोलॉजी सूट। एक यूरोपीय नमूना पोशाक पर मध्ययुगीन कपड़े का परिवर्तन। पीटर द्वारा स्थापित करने के नियमों और नोबल ड्रेस के प्रकार। अधिकारियों के लिए सेना और बेड़े के लिए अधिकृत कपड़े और वर्दी का परिचय। पोशाक में बदलाव के कारण नए कारखानों का उद्भव। पश्चिमी यूरोपीय पर ओरिएंटल कपड़े की जगह। अलमारी पीटर I से बने एक नर पोशाक के नमूने।

सेंट पीटर्सबर्ग धारक कारख़ाना की नींव। रूसी मास्टर्स का प्रशिक्षण।

अन्ना जॉन के युग की सजावटी और लागू कला। कला रजत। सेंट पीटर्सबर्ग में फाउंटेन पर निष्पादित ग्लास फैक्ट्री का आधार। एक गर्म कारख़ाना की गतिविधियाँ। इंटीरियर में स्टाइल स्टेलर और एप्लिकेशन। एल। करावक और सजावटी कला के क्षेत्र में इसकी परियोजनाएं।

एलिजाबेथ पेट्रोव्ना के शासनकाल में कलात्मक संस्कृति में पुनरुद्धार। फ्रेंच प्रभावों का प्रावधान। रूसी कला में Baroque और Rococo। इंटीरियर, पोशाक, गहने, बागवानी और पार्क कला में रोकोको। बारोक और रोकोको के अंदरूनी हिस्सों में वास्तुकला और सजावटी और लागू कला का संश्लेषण। इंटीरियर के क्षेत्र में वी.वी. रास्त्रीली और ए। राइनलडी का काम करता है। सजावटी सामग्री और अंदरूनी की ट्रिमिंग। फर्नीचर Baroque और Rococo के प्रकार। इंटीरियर में कपड़े। प्रकाश। मध्य की विभिन्न प्रकार की सजावटी और लागू कला और सदी के दूसरे भाग में ensemble।

रजत व्यवसाय। Baroque स्टाइलिस्ट्री अनुमोदन। स्मारक सजावटी काम करता है। बिग फ्रंट सर्विस। वस्तुओं के रूपों, नए उत्पादों के लिए नए प्रकार के व्यंजनों को बदलना। आभूषण कला। अदालत के कारीगर की गतिविधियां। आभूषण कला में रोकोको शैली। महिलाओं की सजावट के प्रकार। आभूषण कला में रंगीन पत्थर।

सूट, इसकी छवि, कटौती, सामग्री, सहायक उपकरण, परिष्करण चरित्र का प्रकार। फ्रेंच फैशन का प्रभाव। एक महिला और एक पुरुष पोशाक में Baroque और Rococo।

घरेलू चीनी मिट्टी के बरतन का आविष्कार। सेंट पीटर्सबर्ग में चीनी मिट्टी के बरतन कारख़ाना की नींव। गतिविधि d.i.vinogradova और "vinogradovsky" रूसी चीनी मिट्टी के बरतन के विकास की अवधि। पहला महल सेट, vases, छोटे प्लास्टिक। सेंट पीटर्सबर्ग में एक स्टेटलेस Faience संयंत्र का निर्माण।

Elizavtian युग के उत्कीर्ण ग्लास। सेंट पीटर्सबर्ग सरकारी ग्लास फैक्ट्री और नदी पर संयंत्र की गतिविधि। नाम। कला ग्लास में बारोक और रोकोको। महल अंदरूनी वी.वी. रास्त्रीली की सजावट में ग्लास। Nemchinovy \u200b\u200bऔर Maltshova के निजी कारखानों। प्रयोग एम.वी. लोमोनोसोव रंगीन ग्लास के क्षेत्र में, उस्ट-रुडिट्स्की कारखाने पर अपने उत्पादन की शुरुआत।

हड्डी धागा। स्टाइलिस्ट रोक्को, रचनात्मकता कटर ओसीप डुडिना।

XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही की सजावटी और लागू कला।

सजावटी और लागू कला 1760-17 9 0 में क्लासिकवाद। प्राचीन रूपों के साथ स्टाइलिस्ट रोकोको का कनेक्शन। क्लासिकवाद के युग की सजावटी और लागू कला में आर्किटेक्ट्स की भूमिका। एकेडमी ऑफ आर्ट्स में सजावटी और एप्लाइड आर्ट के परास्नातक का प्रशिक्षण।

प्रारंभिक क्लासिकवाद का आंतरिक। सामग्री और आकार, स्वाद, मूर्तिकला, जमा सजावटी सजावट। इंटीरियर कैमरून द्वारा काम करता है। सजावटी तकनीक, नई सामग्री, परिसर की छवि और ensemble की मंडल। अंदरूनी वी। ब्रेना।

क्लासिकवाद, चरित्र, आकार, प्रभाव का फर्नीचर। प्राचीन प्रोटोटाइप। नए प्रकार के फर्नीचर। आर्किटेक्ट आर्किटेक्ट्स में रूस में फर्नीचर कला (ब्रेन, ल्वीव, कैमरून, वोरोनिचिन) के विकास में भागीदारी। रूस में फर्नीचर डी xentgen। कार्यशाला गम्बा और I.otta। रूसी फर्नीचर में जैकब शैली। फर्नीचर कला में सामग्री का परिवर्तन (महोगनी, गिल्डेड पेड़, poplar, करेलियन Birch)। फर्नीचर में कपड़े और कढ़ाई।

मास्को में कार्यशाला फैलाओ। इंटरियर्स एम। Kazakov में नक्काशीदार सजावट। Ostankino महल के नक्काशीदार फर्नीचर। रूसी फर्नीचर में सेट की फूल तकनीक सदी की दूसरी छमाही, प्रदर्शन और सामग्रियों के तरीके है। सेंट पीटर्सबर्ग में ओह्ता पर फर्नीचर उत्पादन। पेपर-माशा फर्नीचर और सजावटी कला की एक सामग्री के रूप में।

रूसी और फ्रेंच कलात्मक कांस्य। मुख्य प्रकार के उत्पादों और सजावटी तकनीकें। प्रकाश उपकरणों में कांस्य और कांच। पत्थर और चीनी मिट्टी के बरतन वास और फर्नीचर के खत्म में कांस्य। फाउंड्री हाउस की गतिविधियाँ। सेंट पीटर्सबर्ग में विदेशी परास्नातक-ब्रोंजविलर्स (पी। अज़ी, आईएचएच, आदि)।

पोशाक। 1770-1780 के दशक में कपड़ों के प्रकार और सिल्हूटों को बदलना। समान कुलीनता कपड़े का परिचय। परेड कोर्ट ड्रेस, स्टाइलिज्ड राष्ट्रीय रूपों का उपयोग। सूट और हेयर स्टाइल में ग्रीक शैली 17 9 0 एस। बदलते सूट डिजाइन। शॉल, स्कार्फ, कैप, मंटिल्स, शाल पर फैशन।

आभूषण कला। गतिविधि I.Pozier, Dubyulon, जे एडोरा, आई.जी. स्कार्फ, आई.वी. बग, डुवाल ब्रदर्स। बड़े शाही ताज। कोर्ट डायमंड वर्कशॉप। कला रजत। लुई XVI की फ्रेंच रजत शैली का प्रभाव। चांदी में मोबाइल की कला। उत्तरी आभूषण केंद्रों की भूमिका बढ़ाना - वोलोग्डा, ग्रेट ustyug। चेरी और फिनिफेल उत्पादों का कारखाना Veliky Ustyug में Popov ब्रदर्स। चांदी के अस्तर के साथ तामचीनी।

चीनी मिट्टी के बरतन, विनिर्माण और सजावट तकनीकें। शाही चीनी मिट्टी के बरतन कारखाना। उत्पादों के रूपों और सजावट में प्रारंभिक क्लासिकवाद। यूरोपीय चीनी मिट्टी के बरतन और faience का प्रभाव। गतिविधि जे.डी. Rasuste। अकादमी ऑफ आर्ट्स के साथ आईएफएस के संपर्क। क्लासिकवाद के युग के इंटीरियर में सजावटी vases और महल सेट। बड़ी फ्रंट सेवा, उनकी रचना, डिजाइन प्रकृति। सजावटी उत्पादों के लिए वस्तुओं और तकनीकों के समीक्षिक रूपों की खोज करता है। चीनी मिट्टी के बरतन प्लास्टिक (श्रृंखला "रूस के पीपुल्स" आंकड़े, "व्यापारियों और पेडल")। चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तिकला और चीन चित्रकला में शैली ड्राइंग और उत्कीर्णन। बिस्कुट से उत्पाद। 17 9 0 के दशक के अंत में पावलोव्स्की चीनी मिट्टी के बरतन।

Vorbilki में फैक्टरी एफ। गार्डर। आदेश सेट।

कला कांच। Ozerkov में संयंत्र g.potemkin। सना हुआ ग्लास और क्रिस्टल। इंटरियर्स में ग्लास च। कैमरून। 17 9 0 के दशक में इंपीरियल ग्लास फैक्ट्री। शाही चीनी मिट्टी के बरतन और कांच के पौधों के उत्पादों का संचार। पेन्ज़ा प्रांत में बखमेटेव संयंत्र। 1780-90 के दशक में ग्लास पर फ़्लोरिंग पेंटिंग। कला ग्लास में गोथिक आदर्श।

एक गर्म कारख़ाना की गतिविधियाँ। रूसी पेंटिंग में एक आम दिशा के साथ संचार स्टाल्टर (ऐतिहासिक विषय, रूपक, एक स्लीपर में चित्र)। रोकाको से क्लासिकिज्म तक संक्रमण। इंटीरियर डिजाइन में ट्रेलर्स।

पत्थर की नक्काशी। एक सांस्कृतिक पत्थर संस्कृति के विकास और इंटीरियर में इसके उपयोग में च। कमेरन की भूमिका। पत्थर का उपयोग करने की नई तकनीक, "रूसी मोज़ेक"। पीटरहोफ कंगले कारखाने की गतिविधियां। Urals में और अल्ताई में नए रंगीन पत्थर जमा खोलना। Ekaterinburg फैक्टरी और Kolyvan संयंत्र। पत्थर प्रसंस्करण के लिए मशीनों का आविष्कार। चित्रों में vases ए Voronikhina और D. Kvrengy।

तुला स्टील (फर्नीचर और सजावटी उत्पादों) का समृद्ध। महान और व्यापारी कारखानों। लाही लघुचित्र पीआई की फैक्टरी डिब्बा कला मनफ में मत्स्य की घटना। XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में कला शिल्प का विकास: खोख्लोमा पेंटिंग, फीतावुड, पैटर्न बुनाई, कारपेटिंग, कलात्मक धातु इत्यादि।

अद्यतन एक्सपोजर

"रूस XVIII की सजावटी और लागू कला - XIX शताब्दी का पहला तीसरा"

सजावटी और एप्लाइड कला के सभी रूसी संग्रहालय की 35 वीं वर्षगांठ के हिस्से के रूप में, एक अद्यतन स्थायी प्रदर्शनी "XVIII के रूस की सजावटी और लागू कला - XIX शताब्दी का पहला तीसरा" खोला गया।

"पतरस ने रूस को चुनौती दी, और उसने उसका उत्तर दिया," पंखों वाला वाक्यांश एएन। हर्ज़न आकस्मिक रूप से युग की अर्थ और सीमाओं को निर्धारित करता है, जो इन हॉलों के प्रदर्शनी के लिए समर्पित है। यहां प्रस्तुत आइटम जीवित मील के पत्थर हैं जो नए समय की यूरोपीय सांस्कृतिक परंपरा के गांव में घरेलू संस्कृति के गठन और समृद्ध को चिह्नित करते हैं। वे जीवन पाठ और कलात्मक स्थलों, पुराने के परिवर्तन और नए वास्तविक रूपों, तकनीशियन और सजावटी और लागू कला की प्रजातियों के उद्भव में परिवर्तनों द्वारा कब्जा कर लिया जाता है।

नए प्रदर्शनी का डिजाइन अद्वितीय कलात्मक वस्तुओं के रूप में प्रदर्शन के प्रदर्शन के सिद्धांत पर आधारित है, जो विषयगत, स्टाइलिस्ट और टाइपोलॉजिकल ब्लॉकों में संयुक्त होते हैं। ऐसा समाधान आपको समय, शैली, एक अलग प्रकार की सजावटी कला के विकास के दृष्टिकोण से प्रत्येक आइटम के मूल्य का अनुमान लगाने की अनुमति देता है, और इसकी कलात्मक अंतर्निहितता पर केंद्रित है।

निरीक्षण परिदृश्य प्रदर्शनी के स्थानिक समाधान पर आधारित है, न केवल सार्थक (टाइपोग्राफी, विषय, शैली विज्ञान और कालक्रम के अनुसार), बल्कि दृष्टि से - पेट्रोव्स्की समय से बोलीमीयर तक भी।

नए एक्सपोजर के केंद्रीय विषयों: "परिवर्तनों का युग: XVII-xviii सदियों की रोशनी", जिसे पारंपरिक कला के रूपों में नए समय की वास्तविकताओं के साथ तथाकथित "xviii शताब्दी के प्राइमेटिव्स" के लिए; "रूसी XVIII शताब्दी का क्लासिक", पीटर के युग को अदालत कला के उच्च नमूनों के साथ-साथ "रूसी एम्पायर" और "कमरों में" और पहले तीसरे की रूसी संस्कृति के दो वेंट्स दिखा रहा है XIX शताब्दी - शानदार शाही शैली और जर्मन बिडर्मेयर की घटना के अनुरूप एक निजी जीवन संस्कृति का गठन। साथ ही, प्रदर्शनी हमें कार्यों और सामान्य पंक्ति में विचार करने की अनुमति देती है - कला की कला, फर्नीचर, कलात्मक धातु, कांच, चीनी मिट्टी के बरतन, मिट्टी के बरतन, पत्थर कला, हड्डी और मोती को हाइलाइट करने की अनुमति देती है।

इस तरह के अद्वितीय चर्च वस्तुओं को क्रॉस-कीबोर्ड और पनागिया के रूप में विशेष ध्यान दिया जाता है, जो कि XVII शताब्दी में वापस आ गई है। वे उस समय एक महंगी तकनीक में बने होते हैं - स्कैनिंग पर तामचीनी। शुरुआती प्रदर्शनों में से धातु और सजावटी ट्रिम, इंकवेल, XVII के उरल पीतल के व्यंजन के साथ धातु के साथ छाती हैं - प्रारंभिक XVIII शताब्दी। तालिका की सेवा के लिए सामने वाले कार्यालय धातु व्यंजन का एक उज्ज्वल नमूना Urals में demidov संयंत्र की पीतल नालियों हैं।

टेबल की सेवा वस्तुओं और ट्रे चीजों को विभिन्न तकनीकों में किया गया था। उदाहरण के लिए, ईएमएल और डब्लूजीएस वेंसेल के साथ दो गिलास, काले-नीले रंग के कप, एक शाही ग्लास प्लांट का उत्पादन, XVIII - XIX शताब्दी के अंत के चित्रित उत्पादों का एक दुर्लभ उदाहरण है। कप में लैटिन वेंस्टल 17 9 3 में स्वीडिश मैसेंजर से संबंधित हैं, वेनरा गोटोको वॉन श्लेनिर - "डब्लूजीएस" - और उनकी मां एबेबे मारिया लेगरब्रिंग्स - "ईएमएल"। कपड़ों को स्केपल्ट, स्कोन (स्वीडन) के महल में एक शताब्दी में एक शताब्दी में रखा गया था, जो एक पारिवारिक विरासत था।

प्रदर्शनी में, आप अपने आप को XVIII-Xix शताब्दियों के रूसी पैलेस फर्नीचर के अद्वितीय नमूने के साथ परिचित कर सकते हैं, जिनमें से मार्क्वेट्री की तकनीक में शतरंज और अकेला सारणी विशेष रुचि के हैं। फर्नीचर में XIX शताब्दी के पहले भाग की विशेषता प्रदर्शित करता है, "याकूब" की शैली में दो दुर्लभ स्लाइड ध्यान देते हैं। ओसीपा इवानोविच धनुष की परियोजना पर किए गए दो कुर्सियों के साथ-साथ दो कुर्सियों का भी स्वामित्व किया जाता है। ब्याज की फायरप्लेस घड़ी "मिनिन और पॉज़हार्स्की" पायरियन ब्रोंज़ेल पियरे-फिलिपमिर द्वारा निर्मित है और, इवान मार्टोस के प्रसिद्ध स्मारक, इवान मार्टोस के प्रसिद्ध स्मारक में पुन: उत्पन्न होती है।

प्रदर्शनी में एक विशेष स्थान स्परलर "बचाव Rybakov" द्वारा किया गया है, जो XVII - प्रारंभिक XVIII सदियों के दूसरे छमाही में एक अज्ञात कार्यशाला में फ़्लैंडर्स में किया गया था। उन्होंने 1 999 में एनएसडीपीएनआई में लोक कला संग्रहालय के संग्रह के साथ प्रवेश किया। S.T. Morozova। ट्रेलर्स की साजिश बाइबल से उधार ली गई है: चमत्कारों में से एक को संरचना के केंद्र में चित्रित किया गया है - "जल निष्कर्ष"। ट्वियर को कई चरणों में नवीनीकृत किया गया है - इसे आंशिक रूप से लोक कला संग्रहालय के विशेषज्ञों द्वारा बहाल किया गया था। S.T. Morozova, और, 2014 में, पूर्ण बहाली सजावटी और लागू और लोक कला के सभी रूसी संग्रहालय के विशेषज्ञों और पुनर्स्थापक द्वारा पूरा किया गया था। इस प्रकार, स्लैयर ने एक नया जीवन प्राप्त किया है और एक्सपोजर पर पहली बार प्रस्तुत किया जाएगा।

उपयुक्त विषयगत वर्गों में, ग्लास और क्रिस्टल से बने प्रकाश उपकरण, चीनी मिट्टी के बरतन से आंतरिक उत्पादों और देर से XVIII-XIX सदियों के कांस्य। प्रत्येक प्रदर्शनी एक विशेष शैली का एक संदर्भ पैटर्न है, अपने समय की भावना को कैप्चर करता है और कलात्मक और तकनीकी कौशल की संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करता है।

एक समान स्थानिक एक्सपोजर समाधान संग्रहालय को भ्रमण और विशेष कार्यक्रमों को व्यवस्थित करने के लिए सबसे प्रभावी ढंग से और दिलचस्प होने की अनुमति देता है। उन्नत एनोटेशन को सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण प्रदर्शनों के साथ-साथ क्यूआर कोड के समर्थन में प्रस्तुत किया जाएगा, जिसके लिए आगंतुक अधिक विस्तृत जानकारी प्राप्त करने में सक्षम होंगे। प्रदर्शनी प्रकाश उपकरण की एक आधुनिक प्रणाली से लैस है। इसकी उच्च अंतःक्रियाशीलता के कारण, नया प्रदर्शनी अधिक जीवंत और रोचक होने का वादा करती है, साथ ही आगंतुकों के साथ रचनात्मक वार्ता में योगदान देती है, खासकर बच्चों और युवा दर्शकों के साथ।

प्रदर्शनी XVIII-XIX सदियों के ऐतिहासिक और स्थापत्य परिसर के दक्षिणी कोर की दूसरी मंजिल पर स्थित है। "घुड़सवार"। वह पारंपरिक कला मत्स्य पालन और रूस के उत्पादन का प्रतिनिधित्व करने वाले प्रदर्शनों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ संग्रहालय में आगंतुकों को पेश करती है। यह विश्व प्रसिद्ध वृक्ष प्रसंस्करण केंद्रों और हड्डियों, पापीर-माच और धातु, अग्रणी मिट्टी के खिलौने, साथ ही साथ रूसी मास्टर्स मुद्रित और सोने की बचत स्कार्फ, ग्लास उत्पादों, चीनी मिट्टी के बरतन, मोड़ द्वारा बनाई गई लाह पेंटिंग का कार्य है।

ये केंद्र मास्को, व्लादिमीर, वोलोग्डा, इवानोवो, निज़नी नोवगोरोड और अन्य क्षेत्रों में केंद्रित हैं। बैठक की शुरुआत 1 9 20 के दशक में मिली, जब ट्रिनिटी-सर्जीव लावरा के राष्ट्रीयकृत खजाने में से कुछ लोगों के कुछ काम स्थानीय क्षेत्र के संग्रहालय और संग्रहालय "ऑप्टिना रेगिस्तान" के प्रदर्शन से पूरक थे। 1 9 41 में, संग्रहालय को सर्जीव-पॉजैडस्की (उस समय ज़ागोरस्क) में स्थानांतरित कर दिया गया था। उन्होंने लगभग चालीस हजार प्रदर्शनों की संख्या दी, जिसमें एमएनएचआर द्वारा बनाई गई कार्यशालाओं में विभिन्न कलात्मक केंद्रों के स्वामी द्वारा किए गए लोक शिल्प और प्रयोगात्मक कार्यों के कई अद्वितीय कार्य शामिल थे। 1 9 50 के दशक से, संग्रहालय ने रूसी पारंपरिक सजावटी कलाओं की एक बैठक के लक्षित, व्यवस्थित अधिग्रहण शुरू कर दिया है, और यह काम इसकी गतिविधियों की प्राथमिकता दिशाओं में से एक बन गया है।

प्रदर्शनी हॉल में एक महत्वपूर्ण जगह लोगों के स्वामी और सर्जीव-पॉजैड क्षेत्र के कलाकारों के कार्यों द्वारा काम सौंपा गया है। शहर की विशेष प्रसिद्धि खिलौने लाया। वे लकड़ी से बने थे - नक्काशीदार, मोड़, जॉइनर; पापीर माश और मैस्टिक से - आंदोलन और ध्वनि के साथ। संग्रहालय तीन गुना चॉक और चित्रित गुड़िया - बेरनी, हुसर्स, कॉर्मिलित्सा, प्रसिद्ध मैट्रोशकी, सिक्स के दूसरे छमाही में लोकप्रिय है - बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में लोकप्रिय। उनमें से "ट्रिनिटी-सर्गीव लैव्रा" के बीच वास्तुकला खिलौनों का सेट।

Sergiyevoposad खिलौना मत्स्य पालन के साथ खिलौनों के उत्पादन से अनजाने में जुड़ा हुआ है। Bogorodskoe। बोगोरोडस्काया नक्काशीदार प्लास्टिक के संग्रहालय संग्रह में खिलौने, मूर्तियां, मूर्तिकला रचनाएं शामिल हैं और इसमें लगभग चार हजार प्रदर्शन हैं। ग्रेट ब्याज की ज़िक्स सी के काम हैं।: "सामान्य Skobelev में कोन" - पीएफ। बर्दाकोवा, "एक भालू के साथ गाइड" - डीआई। Puchkov; बीसवीं शताब्दी के 30 के दशक में किए गए रूसी लोक परी कथाओं और नई सोवियत वास्तविकता के विषयों पर मनोरंजक मल्टीफिफर रचनाएं। (काम ए.एफ. बालावा, एनई। एरोशकिना, वी.टी. पॉलिनोवा, एजी शिशकिन)।

संग्रहालय को XIX - शुरुआत के अंत तक व्यापक रूप से कार्यों के संग्रह का प्रतिनिधित्व किया जाता है। Xx में। शैक्षिक खिलौना और कलात्मक और बढ़ई कार्यशालाएं Sergiev Posada और अब्रामसेव। ये प्रसिद्ध कलाकार एसवी द्वारा विकसित नमूने के अनुसार किए गए कैस्केट, लार्स, फर्नीचर आइटम हैं। माल्युटिन, ई.डी. पोलिनोवा, एपी। एम। वासनेटोव, एनडी। बार्टमॉम, वीएल.आई. सोकोलोव और अन्य। Abramtsevsky कार्यशाला का काम, जिसका नेतृत्व ई.डी. Polenova, एक विशेष फ्लैट-अपशिष्ट वनस्पति पैटर्न के साथ एक पेड़ की abramtsevsky-kudrinskaya नक्काशी की मत्स्य पालन के गठन और विकास पर प्रत्यक्ष प्रभाव पड़ा। मत्स्यालय के संस्थापकों में से एक वीपी था। पीसने। संग्रहालय बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के सजावटी व्यंजन उनके बीच मास्टर के कई कार्यों को स्टोर करता है। पोरोगोगनहरन पोर्टल 1 9 37

लकड़ी की मत्स्य पालन के साथ, रूस में सर्वव्यापी फैला हुआ मिट्टी के बर्तन थे, आमतौर पर खिलौने व्यंजनों के बगल में लेडेन थे। यह कला मूर्तिपूजा में वापस आती है, जब मिट्टी के छोटे आंकड़े, जादुई संस्कारों में भाग लेते थे, ने असाधारण धार्मिक वस्तुओं की भूमिका निभाई। संग्रहालय करगोपोल (अरखांगेलस्क क्षेत्र), फिलिमोनोव्स्काया (तुला क्षेत्र), अबशेव्स्की (पेन्ज़ा क्षेत्र), स्कोपिंस्काया (रियाज़ान क्षेत्र) खिलौने के संग्रह प्रस्तुत करता है। XIX के अंत के Dymkovsky खिलौना (Kirov क्षेत्र) - प्रारंभिक XX सदियों बहुत रुचि है। ये अज्ञात लेखकों और एए के कार्य हैं। Mezrina: Kormilitsa, cavalers, नृत्य जोड़ों, आदि Dymkov संग्रह का मूल्यवान हिस्सा 1 9 30 के दशक का काम है। बीसवीं सदी के दूसरे छमाही के कार्यों में से। इसे "शादी" मल्टीफिगर संरचना को आवंटित किया जाता है, जो ईआई के नेतृत्व में डिमकोव्स्की कारीगरों के एक समूह द्वारा बनाई गई है। कोसा-दिन।

पेड़ रूस में सबसे लोकप्रिय सामग्रियों में से एक था, और अपनी कलात्मक प्रसंस्करण पर मत्स्य पालन विभिन्न क्षेत्रों में मौजूद था। Sergievoposad के साथ, संग्रहालय निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र - खोख्लोमा और गोरोडेट की मत्स्य पालन द्वारा पूरी तरह से प्रतिनिधित्व किया जाता है। हल्के लकड़ी के खोख्लोमा कटोरे, भाइयों, एक उज्ज्वल सब्जी पैटर्न के साथ चित्रित सैलून और कीमती सोने के जहाजों जैसा दिखने के लिए व्यापक रूप से XIH शताब्दी में जाना जाता था। उनका उत्पादन पारंपरिक रूप से निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के आधुनिक कुर्निंस्की जिले के क्षेत्र में स्थित गांवों और गांवों की एक श्रृंखला के किसानों में लगी हुई थी। संग्रहालय संग्रह के प्रदर्शनों में से - XIX शताब्दी के किसान व्यंजनों के नमूने। और 1 9 30 के दशक के फर्नीचर सफेद और चांदी की पृष्ठभूमि पर "खोख्लोमा" चित्रकला के लिए असामान्य के साथ।

Gorodetsky मछली पकड़ने XVIII शताब्दी के अंत में बनने लगे, जब गोरोडा के प्रमुख व्यापारिक गांव के पास स्थित कई छोटे गांवों के किसानों ने स्नैक्स के लिए गधे बनाना शुरू कर दिया। वे काम के दौरान उन पर बैठे थे, लिनन या ऊनी कुडल के साथ एक विशेष छेद उच्च कंघी में मजबूत हो रहे थे। फिर भी, डोननेट ने सुंदर बनाने की कोशिश की: यह परिचारिका के गौरव का विषय था, उसकी सराहना और जला दिया गया था, और घर की सजावट के रूप में दीवार पर काम के बाद रखा गया था। दृश्यों में, डोनेट्स ने डार्क मोराइन ओक के टुकड़ों से बहुत दुर्लभ इन-रूसी लोक कला का सेवन किया। 1870 के दशक तक, इनले के साथ धागे को पेंटिंग में स्थानांतरित कर दिया गया था, तेजी से सुरम्य स्मीयर ने "रोसान", सवार, चाय पीने और उत्सव के दृश्यों को चित्रित किया था। 1 9 20 के दशक तक, दसियों की आवश्यकता गिर गई थी, और गोरोडेटस्की मास्टर्स के उनके सुरम्य कौशल ने व्यापक रूप से अन्य वस्तुओं की सजावट में उपयोग करना शुरू किया: बक्से, लार्स, सजावटी पैनल, खिलौने।

संग्रहालय का Gorodetskaya संग्रह न केवल आपको XVIII के अंत से XX सदियों के अंत तक इस केंद्र के विकास के मुख्य चरणों का पता लगाने की अनुमति देता है, बल्कि लगभग सभी स्वामी के काम का एक विचार भी देता है उनके इतिहास में एक उल्लेखनीय निशान। संग्रह में गोरोडेटस्की कला के "क्लासिक" नमूने द्वारा मान्यता प्राप्त कार्य शामिल हैं: डॉनज़ ए.वी. और l.v. मेलनिकोवी, जीएल। Polyakova, V.K.Smirnova, पैनल I.K. Mazina, Shirma I.K. Lebedeva और D.I. Kryukov एट अल।
रूसी कलात्मक वार्निश विश्व प्रसिद्धि का आनंद लें। संग्रहालय विधानसभा आपको अपने इतिहास को प्रतिबिंबित करने और लाह पेंटिंग के सभी प्रमुख केंद्रों को पेश करने की अनुमति देता है। पेपर-माशा XIX - XX सदियों से "Lacquered" उत्पादों, निज़नी टैगिल और Zhostov (मॉस्को क्षेत्र) के चित्रित धातु ट्रे के लिए संग्रहालय एक्सपोजर। मास्को के पास फेडोस्किनो, साथ ही इवानोवो और व्लादिमीर क्षेत्रों के केंद्र: फेन, होलोई और एमएसईआर, जहां लाहौर लघुचित्रों की कला केवल सोवियत काल में विकसित की गई थी और आइकन पेंटिंग की स्थापित परंपराओं पर आधारित थी। कार्यशाला में 1830 के दशक के बाद से, ओ.एफ. Vishnyakova, Zhostovo के गांव में स्थित, Papier-Masha के उत्पादों के साथ, धातु से ट्रे बनाने शुरू कर दिया। धीरे-धीरे, मत्स्य पालन ने एक स्वतंत्र मूल्य हासिल किया। ट्रे की सजावट में, वरीयता रसदार सुरम्य स्ट्रोक द्वारा लिखी गई फूलों की रचनाएं देना शुरू कर दिया।

एक विशेष मूल्य पालेख लकोवा लघु 1920-19 30 का संग्रह है, जिसमें एक बहुत ही उच्च कला स्तर के कार्य शामिल हैं। उनमें से कलाकारों के काम हैं जो प्राचीन पेंटिंग के प्लाहान आर्टल का हिस्सा थे ": एवी। Kotukhina, I.V. Markacheva, im। Bakanova, i.p. वाकुरोवा, आई.आई. ज़ुबकोव एट अल।, पालेख I.i में रिपप्रूफ पेंटिंग पेंटिंग के काम के निष्पादन पर Virtuoso सहित। गोलिकोवा

केंद्रों के गांवों का इतिहास (पी। फेडोस्किनो और पी Zhostovo) XVIII शताब्दी के अंत में जड़ों को छोड़ देता है, जब व्यापारी पीआई। कोरोबोव को पेपर-माशा से लाहौर उत्पादों के निर्माण के लिए एक उद्यम का आयोजन किया गया था। डेनिलकोव, के पास स्थित है। फेडोस्किनो। जल्द ही पूरे जिले में मछली पकड़ने का फैलता है। संग्रहालय विधानसभा लुकुटिन फैक्ट्री (पीआई कोरोबोव के उत्तराधिकारी) और ओस्टैशकोवो, झोस्तोवो, सोरोकिनो के गांव के छोटे किसान उद्यमों और मास्को काउंटी के ट्रिनिटी पैरिश में स्थित अन्य लोगों के कार्यों को प्रस्तुत करता है। संग्रह के सबसे शुरुआती कार्य XIX शताब्दी के बीच से संबंधित हैं। इन कार्यशालाओं के उत्पाद स्टाइलिस्टिक रूप से सजातीय हैं: बक्से, स्ट्रेनर, सिगरेट, वॉलेट, पेपर-महास, एक स्पष्ट राष्ट्रीय विषय के साथ सुरम्य, यथार्थवादी उपेक्षित लघुचित्रों के साथ सजाए गए हैं। "ट्रोक", "चाय पीने" की पारंपरिक छवियां, एक नियम के रूप में किसान जीवन के दृश्य, मशीन पेंटिंग और रूसी कलाकारों के ग्राफिक कार्यों की मुफ्त प्रतियां हैं।
एक्सपोजर में एक प्रमुख स्थान रूसी हेडस्कार और चालीस के संग्रह को दिया जाता है। ये स्कार्फ और ट्वेर और निज़नी नोवगोरोड शिल्प और टीवीर्सकाया और निज़नी नोवगोरोड टर्मर्स के अन्य उत्पादों और XX शताब्दी के सुरुचिपूर्ण सीढ़ियों के अन्य उत्पादों हैं। सबसे बड़ा, और वर्तमान में, और रूस में एकमात्र व्यक्ति, वूलन स्कफर्स और चालेसेस के निर्माता मॉस्को पावलोव्स्की पॉजैड के पास हैं, जहां उनकी रिलीज को 1860 के दशक की शुरुआत में मर्चेंट्स याई के कारखाने में महारत हासिल किया गया था। लैबसिन और वी.आई. मैला कुचैला। Chaleses का उत्पादन लगभग पूरी तरह से मैनुअल था। कपड़े पर पैटर्न नक्काशीदार लकड़ी के बोर्ड, "फूल" और "तरीके" के साथ लागू किए गए थे। Pavlovsky केबल के साथ-साथ Zhostovsky ट्रे के चित्रों का पसंदीदा उद्देश्य, फूलों की चित्रित छवियों। पावलोवोपोसाड संग्रहालय के प्रदर्शनों में से विभिन्न समय मुंडा। ये XIX शताब्दी के पौराणिक Drawrider के शीर्षक हैं। S.V. Postigova "हॉर्सशो" और "मोड़" और हमारे समकालीन लोगों के काम ईपी। Regovoy, K.S. Zinovieva, i.p. डोंडोवाया एट अल।

कला शिल्प रूस की राष्ट्रीय संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। संग्रहालय में प्रस्तुत काम रूसी स्वामी, एक पतली कलात्मक स्वाद और उनकी प्रतिभा की पहचान के महान उपहार का संकेत देता है।

रूसी मास्टर्स के लिए सामग्री बहुत ही आकर्षक और उनके सजावटी गुणों और तकनीकी क्षमताओं में भिन्न है। पहले से ही xvii शताब्दी में। पोसादा खोलमोगोरा अरखेंगल्सक प्रांत के क्षेत्र में कोस्टेल कला की परंपराएं विकसित हुईं। सेट (साधारण पशु हड्डी) के साथ होल्मोगोर्स्क मास्टर्स ने वालरस की हड्डी का उपयोग किया, अक्सर विशाल, जिनमें से उत्पाद विशेष रूप से मूल्यवान थे। सबसे चेसिस लकीर, बक्से, कैस्केट्स और कैस्केट थे, जो बेहतरीन सब्जी पैटर्न, जानवरों और पक्षियों की छवियों से सजाए गए थे, ओपनवर्क थ्रेड और उत्कीर्णन किए गए थे। XIX के दूसरे छमाही में - बीसवीं सदी की शुरुआत में। हड्डी की नक्काशी ट्रिनिटी-सर्जीव मठ और सर्जीव पॉज़ैड में लगी हुई थी, जैसा कि 1869 की सबट्यूज आइकन "ट्रिनिटी" द्वारा प्रमाणित किया गया था, जो इवान इलिन (भिक्षु आयन) द्वारा किया गया था, और स्थानीय मास्टर के सर्जियस को दर्शाते हुए हाथीदांत से एक छोटा सा आइकन और। । ख्रुस्तेचेवा

लघु हड्डी और लकड़ी की परंपराओं, लघु धागे और पेड़ की परंपराओं, पिछले शताब्दी के 40 के दशक के दूसरे छमाही में कॉस्स्टाइल के गठन पर असर पड़ा, जो सर्गेयेव पॉसैड, खोटकोवो के पास स्थित है। इस केंद्र की मौलिकता विभिन्न हड्डी प्रसंस्करण तकनीकों के आवेदन में प्रकट हुई थी, एक पेड़ के साथ हड्डी का संयोजन, सेट का व्यापक उपयोग। इन सुविधाओं को 1 9 50 के दशक के कार्यों में विशेष रूप से बास्क वी में विशेष रूप से उज्ज्वल अवतार मिला। लॉगिनोवा "मिचुरिन", हड्डी के आवेषण जिनकी बहुतायत रूप से बहुआयामी राहत की मूल तकनीक में प्रदर्शन किया जाता है। संग्रहालय प्रदर्शनी भी हड्डियों की पारंपरिक मत्स्य पालन के कार्यों से परिचित होना संभव बनाता है, जो रूस के पूर्व में विकसित किया गया है: टायमेन (टोबोल्स्क), याकुतिया, चुकोटका। उनमें से प्रत्येक की पहचान स्थानीय आबादी की जातीय और कलात्मक परंपराओं पर आधारित है।

संग्रहालय के वर्षों में, रूसी ग्लास और चीनी मिट्टी के बरतन का सबसे अमीर संग्रह एकत्र किया जाता है। इस प्रकार की लागू कला ने XVIII-XIX सदियों में रूस में तेजी से विकास प्राप्त किया। संग्रहालय के हॉल में आप उस समय के पौधों के विभिन्न प्रकार के उपयोग देख सकते हैं: सेंट पीटर्सबर्ग में शाही चीनी मिट्टी के बरतन और ग्लासमेट, निजी चीनी मिट्टी के बरतन पौधों गार्डनर, पॉपोव, कुज़नेत्सोव, कोरनोव, ग्लासवॉटर - माल्टशी, बखमेतवाया, और अन्य। प्रदर्शनी के बीच रूसी ग्लास और मिट्टी के बरतन के सबसे दुर्लभ नमूने, जो उदाहरण के लिए, ग्लास उत्कीर्ण कप XVIII शताब्दी हैं। या माजोलिका उत्पादों ने रूस में पहले सिरेमिक पौधों में से एक पर प्रदर्शन किया, 1724 में मॉस्को ए में ए। के लिए खुला। Grebenchikov। संग्रहालय चीनी मिट्टी के बरतन प्लास्टिक का एक अद्भुत संग्रह संग्रहीत करता है, जिसमें विभिन्न प्रकार की शैली मूर्तियां और एक संपूर्ण श्रृंखला - "पीपुल्स ऑफ रूस" शामिल हैं, जो XIX शताब्दी में। बार-बार गार्डनर और कुज़नेत्सोव के मास्को संयंत्रों में फिर से शुरू हुआ।
सोवियत और सोवियत काल का ग्लास और चीनी मिट्टी के बरतन का संग्रह मुख्य रूप से 1 9 60-19 80 के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है, जो रूस में सबसे बड़े पौधों के अग्रणी स्वामी और कलाकारों द्वारा किया जाता है। घरेलू चीनी मिट्टी के बरतन के इतिहास में, अग्रणी स्थिति हमेशा एमवी के नाम पर लेनिनग्राद चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने द्वारा कब्जा कर लिया गया है। Lomonosov (पूर्व शाही) और दो मास्को क्षेत्र संयंत्र: Dmitrovsky चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने (पूर्व गार्डनर) और Dulevsky चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने pravda समाचार पत्र (पूर्व Kuznetsovsky) के नाम पर। ये उद्यम दो मूल और उज्ज्वल स्कूल हैं जो अपनी शैली के साथ, सामग्री और सबसे अमीर परंपराओं के साथ काम की उच्च संस्कृति हैं। इस तथ्य में चीनी मिट्टी के बरतन के दो स्कूलों के बीच अंतर यह है कि उन्हें रूसी संस्कृति की विभिन्न ऐतिहासिक परतों को विरासत में मिला: मॉस्को राष्ट्रीय परंपरा पर केंद्रित था, लेनिनग्रादस्काया - XVIII की अत्यधिक पेशेवर कला पर - पैन के दिनचर्या में xix शताब्दियों पर- यूरोपीय विकास।

संग्रहालय विधानसभा में एक सूक्ष्म कलात्मक स्वाद और सेंट पीटर्सबर्ग (लेनिनग्राद) के कलाकारों के उपायों, उत्तम और गंभीर कार्यों की क्लासिक भावना से प्रतिष्ठित हैं: एवी। Vorobyevsky, एए। Yatskevich, वीएम Gorodetsky, एन.पी. स्लाविना, आई.एस. Olevskaya; आकार में व्यंजन और मास्को क्षेत्र के कलाकारों के सुंदर, उज्ज्वल, जीवन-पुष्टि कार्यों की समझने वाले लोगों की समझ: पी.वी. लियोनोव वीसी। Yasnetsova, एनएन। रोकोवा और अन्य प्रदर्शनी में, आप बीसवीं शताब्दी के दूसरे छमाही के ग्लास संग्रह और क्रिस्टल से परिचित भी हो सकते हैं। स्वामित्व फॉर्म, सजावटी vases और सेट, वॉल्यूम-स्थानिक रचनाएं, ग्लास प्लास्टिक रूस में सबसे पुराने ग्लासवाटर पौधों के अग्रणी कलाकारों द्वारा विभिन्न प्रकार की तकनीकों और प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके बनाई जाती है। यह गुस-क्रिस्टल व्लादिमीर क्षेत्र (ईआई रोगोव, एसपी वेरिन, वी.वी. कॉर्नीव, वीए फिलातोव, वीएस मुराटोव) शहर में एक संयंत्र है; टेवर क्षेत्र के Vyshnevoltsky जिले में ग्लास संयंत्र "लाल मई" (A.M. सिल्को, एसएम Beskinskaya); Dyatkovsky क्रिस्टल प्लांट (एमवी ग्रैबर, वी.वी. सोयावर, वी। शेवचेन्को)।

संग्रहालय असेंबली का गौरव लेनिनग्राद कला ग्लास संयंत्र का एक काफी महत्वपूर्ण संग्रह है, जिनकी गतिविधियों की गतिविधियों के साथ लागू कला के इस तरह के स्वामी का काम एल.ओ से जुड़ा हुआ है। जुर्गन, एए। एक्टिज़तुरन, एएम। Ostrumov, E.V. यानोवस्काया, एचएम पुल, बीए। इरेमिन, यू.एम. Bzyaks। ग्लास और चीनी मिट्टी के बरतन के अधिकांश काम सबसे बड़े अंतरराष्ट्रीय या सभी रूसी प्रदर्शनी के लिए बनाए गए अद्वितीय नमूने हैं। इस प्रकार, अपने कई गुना में, व्यक्तिगत केंद्रों की प्रस्तुति की पूर्णता, रूसी पारंपरिक सजावटी कला संग्रहालय असेंबली के काम के उच्च कला स्तर को देश में सर्वश्रेष्ठ में से एक को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उनके कार्यों के घटकों ने रूसी स्वामी, एक सूक्ष्म कलात्मक स्वाद और उनकी प्रतिभा की पहचान की महान वृद्धि को इंगित किया है।