इस विषय पर रिपोर्ट करें "एक सामान्य संगीत शिक्षा के आधुनिक शिक्षाशास्त्र में एक अग्रणी पद्धतिगत ऐतिहासिक के रूप में एक इंटोनेशन दृष्टिकोण।" विज्ञान और शिक्षा की आधुनिक समस्याएं संगीत शिक्षा में एक विकासशील दृष्टिकोण का सिद्धांत

पाठ्यपुस्तक सामान्य शिक्षा प्रकार के संस्थानों में किए गए संगीत शिक्षा के सिद्धांत की नींव की रूपरेखा तैयार करती है। संगीत शिक्षा के सिद्धांत को एक शैक्षिक विषय के रूप में माना जाता है जो शैक्षिक विज्ञान के इस क्षेत्र के सार को प्रकट करता है। शैक्षिक प्रक्रिया में संगीत कला, संगीत और शैक्षणिक प्रणाली में बच्चे के व्यक्तित्व, संगीत शिक्षा, व्यक्तित्व और शिक्षक-संगीतकार की गतिविधियों के मुख्य घटकों के लिए विशेष ध्यान दिया जाता है। लाभ के सभी वर्ग शिक्षण कार्यों के साथ कुल मिलाकर प्रस्तुत किए गए हैं और पेशेवर सोच विकसित करने के लिए छात्रों के लिए अनुशंसित साहित्य की एक सूची, व्यक्तित्व की स्थिति का गठन, अध्ययन किए गए मुद्दों के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण। पाठ्यपुस्तक को छात्रों, स्नातक छात्रों, संगीत शिक्षकों, शिक्षकों-संगीतकारों को अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली, उच्चतर और माध्यमिक अभिविन्यास के शिक्षक और शैक्षिक अभिविन्यास के शिक्षक, संगीत शिक्षा मुद्दों में रुचि रखने वाले हर किसी के लिए संबोधित किया जाता है। दूसरा प्रकाशन, सही और पूरक।

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एलईडी पुस्तक विदेशी खंड संगीत शिक्षा का सिद्धांत (ई बी अब्दुलिन, 2013) हमारे पुस्तक साथी - लीटर द्वारा दिया गया।

अध्याय 4. लक्ष्य, कार्य और संगीत शिक्षा सिद्धांत

साहित्य और दृश्य कला की तरह, संगीत को शिक्षा के सभी क्षेत्रों में दृढ़ता से हमला किया जाता है और हमारे स्कूली बच्चों के गठन, एक शक्तिशाली और उनकी आध्यात्मिक दुनिया के गठन से प्रतिस्थापित करने के लिए कुछ भी नहीं किया जाता है।

डी बी kabalevsky

शिक्षण संगीत समेत संगीत शिक्षा, एक निश्चित के रूप में प्रतिनिधित्व किया जा सकता है संरचनाओंनिम्नलिखित से मिलकर अवयव:उद्देश्य, कार्य, सिद्धांत, सामग्री, विधियों और रूपों।

4.1। संगीत शिक्षा के उद्देश्य और उद्देश्य

संगीत शिक्षा का उद्देश्य

आधुनिक अध्यापन में, संगीत शिक्षा का उद्देश्य माना जाता है गठन, छात्रों की संगीत संस्कृति का विकास उनकी आम आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में।

संकल्पना छात्रों की संगीत संस्कृति अत्यधिक मात्रा और अलग व्याख्या हो सकती है। यह वही है जो इस अवधारणा की पहली जगह डीबी कबालेव्स्की को डालती है: "... एक जीवित, आलंकारिक कला, जीवन से पैदा हुए जीवन के रूप में संगीत को समझने की क्षमता और जीवन से जुड़ा हुआ है - यह संगीत की" विशेष भावना "है , इसे भावनात्मक रूप से समझने के लिए मजबूर करना, यह बुरा से अलग है, यह संगीत की प्रकृति को निर्धारित करने और संगीत की प्रकृति और इसके निष्पादन की प्रकृति के बीच आंतरिक संबंध महसूस करने की क्षमता है, यह क्षमता है अपरिचित संगीत के लेखक को निर्धारित करने के लिए, यदि यह इस लेखक के लिए विशिष्ट है, तो उनके काम जिसके साथ छात्र पहले से ही परिचित हैं ... "। इस प्रकार, डी बी। कबालेव्स्की इस आधार के रूप में शब्द की व्यापक भावना में संगीत साक्षरता के महत्व पर जोर देती है, जिसके बिना संगीत संस्कृति का निर्माण नहीं किया जा सकता है। यह उनकी प्रस्तुति में भी महत्वपूर्ण है प्रदर्शन, रचनात्मक सिद्धांत के बच्चों का विकास भी है।

सामान्य संगीत शिक्षा के लक्षित पौधों के लिए इस तरह के दृष्टिकोण को लगभग सभी घरेलू संगीतकारों द्वारा मान्यता प्राप्त है। हालांकि, सामान्य संगीत शिक्षा की अवधारणाओं के प्रत्येक लेखकों ने अपने तरीके से इस अवधारणा को प्रकट किया है, जो उन या अन्य पार्टियों में आवंटित करते हैं।

इस प्रकार, डीबी कबालेव्स्की स्वयं संगीत की संगीत संस्कृति के गठन और विकास की एक समग्र प्रणाली बनाता है जो संगीत कला के ऐसे आवश्यक गुणों के अधिक से अधिक पूर्ण प्रकटीकरण, जैसे इंटोनेशन, शैली, शैली, संगीत छवि और संगीत नाटकीय रूप से उनके संबंध में है जीवन, अन्य प्रजाति कला, इतिहास। साथ ही, संगीत के ज्ञान की प्रक्रिया को शुरू करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, तीन शैलियों पर भरोसा करते हुए: एक गीत, नृत्य और मार्च - चूंकि इन शैलियों के साथ संचार के पहले मौजूदा अनुभव बच्चों को सामान्यीकरण में आने की अनुमति देता है जो इसके गठन में योगदान देता है जानबूझकर संगीत सुनने, निष्पादित करने, संगीत लिखने और उस पर प्रतिबिंबित करने की क्षमता।

संगीत शिक्षा के लक्ष्य की व्याख्या - छात्र के व्यक्तित्व की संगीत संस्कृति का गठन - निम्नलिखित लक्ष्य संयंत्रों के प्रिज्म के माध्यम से अपनी अवधारणा में डी बी। कबालेव्स्की द्वारा किया जाता है:

संगीत, संगीत सोच, संगीत और सौंदर्य स्वाद, संगीत और रचनात्मक क्षमताओं, कौशल और कौशल के लिए मुख्य रूप से रुचि, भावनात्मक मूल्य, कलात्मक और सौंदर्य दृष्टिकोण के विकास को बढ़ावा देने के उच्चारण शैक्षिक फोकस;

दुनिया संगीत विरासत पर समर्थन - विभिन्न रूपों, शैलियों, शैलियों के संगीत कार्यों के "गोल्डन फंड";

संगीत की परिवर्तनीय ताकत में विश्वास, मुख्य रूप से छात्र के व्यक्तित्व के भावनात्मक-मूल्य दायरे पर कला के फायदेमंद प्रभाव के कुशल और बुद्धिमान शैक्षिक नेतृत्व के माध्यम से अवसर;

बच्चों की संगीत सोच का विकास, संगीत सुनने की प्रक्रिया में उनकी रचनात्मक क्षमता, इसके निष्पादन और निबंध।

वी वी। Medushevsky उनकी अवधारणा में "संगीत कला के माध्यम से आध्यात्मिक और नैतिक शिक्षा" बच्चों की संगीत शिक्षा को पुनर्जीवित करने की आवश्यकता का तर्क देती है धार्मिक आधार परऔर यहां तक \u200b\u200bकि "धर्मनिरपेक्ष संगीत का स्पष्टीकरण" भी "आध्यात्मिक श्रेणियों में" व्यायाम करने की पेशकश करता है।

एल वी। शामिनी की अवधारणा में, संगीत को "आत्मा की शिक्षा के प्रभावी साधन" के रूप में भी पहचाना जाता है। लेकिन वी वी। Medushevsky के विपरीत, लेखक आगे रखता है स्कूल संगीत शिक्षा के नृवंशविज्ञान प्रतिमान,अपने लोगों की नृवंशविज्ञान संस्कृति की "दुनिया के संगीत" की समझ से पथ का पालन करने की पेशकश।

एल ए हंगारस की अवधारणा के अनुसार, संगीत संस्कृति के लिए स्कूली बच्चों को अपनाने का साधन गायन है। लेखक "संगीत शिक्षा और शिक्षा के कार्यान्वयन से जुड़े संगीत सार्वभौमिकता को पेश करके संगीत शिक्षा के सुधार को जोड़ने के लिए कहते हैं प्रारंभिक गहन कोरल गायन की विधि के आधार पर ".

बच्चे की संगीत संस्कृति उनकी संगीत कथा और प्रशिक्षण में प्रकट होती है।

संगीत विद्यार्थी यह मुख्य रूप से लोक, शास्त्रीय और आधुनिक कला के अत्यधिक कलात्मक कार्यों, उनके साथ संवाद करने की आवश्यकता, संगीत हितों और स्वाद के एक चक्र के गठन के लिए भावनात्मक और सौंदर्य संबंधी प्रतिक्रिया है।

संगीत शिक्षा में प्रशिक्षण यह मुख्य रूप से संगीत और संगीत के ज्ञान में, संगीत कौशल और कौशल में, संगीत के भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण के अनुभव के अनुभव के अनुभव के अनुभव के अक्षांश और गहराई में, साथ ही संगीत और रचनात्मक गतिविधि के अनुभव के अनुभव में भी प्रकट होता है।

संगीत शिक्षा के अभ्यास में संगीत कथा और प्रशिक्षण अनजाने में मौजूद है, और उनकी एकता का आधार संगीत कला, इसकी अंतर्ज्ञान-आलंकारिक प्रकृति का विनिर्देश है। चाइल्ड संगीत में आनुवंशिक रूप से रखी गई और लक्षित शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में इसका विकास उनकी संगीत संस्कृति के सफल गठन के लिए आधार है।

एलवी शॉल्यार, स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति को दर्शाते हुए, इस बात पर जोर देते हैं कि "एक बच्चे के गठन, एक निर्माता के रूप में एक स्कूलबॉय, एक कलाकार के रूप में (और यह आध्यात्मिक संस्कृति का विकास है) मौलिक क्षमताओं के विकास के बिना असंभव है - कला सुनता है, कला देखने के लिए, कला महसूस, कला सोचो ... "। लेखक संगीत संस्कृति के तीन घटकों पर प्रकाश डाला गया है: स्कूली बच्चों का संगीत अनुभव, उनकी संगीत साक्षरता और संगीत और रचनात्मक विकास।

लिथुआनियाई शिक्षक-संगीतकार ए ए पिलिलियास्कास, स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति की समस्या की खोज करते हुए, प्रासंगिक ज्ञान, कौशल, कौशल से उत्पन्न संगीत गतिविधि की आवश्यकता के रूप में इसे मानने का प्रस्ताव करता है। साथ ही, वैज्ञानिक जोर देता है कि छात्र, इस या पाठ्यक्रम को अवशोषित करते हैं, अक्सर इसमें पेश किए गए मूल्यों से दूर हो जाते हैं और अपने आप को ढूंढते हैं, जिन्हें कक्षाओं में व्यावहारिक रूप से वर्णित नहीं किया जाता है। अकादमिक संगीत का एक अंतर है, जो शिक्षक को केंद्रित करता है, और "वैकल्पिक संगीत" (शब्द एए पिलिलियास्कास, अध्यापन में अर्थ, शिक्षक और छात्रों की संगीत प्राथमिकताओं की असंगतता), जो एक नियम के रूप में नहीं है पाठ में। इस विरोधाभास का उन्मूलन छात्रों की संगीत संस्कृति के गठन के लिए एक शर्त है।

हमारे देश में मौजूद संगीत शिक्षा की प्रणाली छात्रों की संगीत संस्कृति के विकास के लिए निम्नलिखित आवश्यक शर्तों को सुनिश्चित करती है:

संगीत सबक का दायित्वसामान्य शिक्षा संस्थानों में;

तैनाती का निर्माण अतिरिक्त संगीत शिक्षा प्रणाली,बहिर्वाहिक और बहिर्वाहिक संगीत कार्य में लागू, जिसमें हर कोई हिस्सा ले सकता है;

शिक्षकों-संगीतकारों की तैयारीउच्च और माध्यमिक विशेष शिक्षा प्रणाली में;

शिक्षकों-संगीतकारों के लिए अपने पेशेवर स्तर को बढ़ाने के अवसर प्रदान करना डाकघर शिक्षा प्रणाली में;

जंतु शैक्षिक और विधिवत आधार।

एक विशेष अवधारणा में रखी गई संगीत शिक्षा का उद्देश्य, संगीत शिक्षा के सभी घटकों का ध्यान निर्धारित करता है: कार्य, सिद्धांत, सामग्री, विधियों और रूपों।

संगीत शिक्षा के मुख्य कार्य

संगीत शिक्षा अधिनियम के मुख्य कार्य अपने लक्ष्य की निकटतम शैक्षिक व्याख्या के रूप में कार्य करते हैं और उनके कुल में संगीत शिक्षा, सीखने और एक बच्चे को विकसित करने के उद्देश्य से हैं।

इन कार्यों को सौंपा जा सकता है:

भावनाओं की संस्कृति, कला सहानुभूति, संगीत की भावनाओं, उसके लिए प्यार में विकास; कलाकृति के लिए रचनात्मक भावनात्मक और सौंदर्य प्रतिक्रिया:

लोक, शास्त्रीय, आधुनिक संगीत, मुख्य रूप से अपने रूपों और शैलियों की सभी संपत्ति में संगीत कला के उत्कृष्ट कृतियों के साथ छात्रों का परिचय: जीवन के साथ अपने आध्यात्मिक संबंध में संगीत के ज्ञान के ज्ञान को आत्मसात करने की प्रक्रिया के शैक्षिक नेतृत्व;

दर्शकों, कार्यकारी और "संगीतकार" गतिविधियों में छात्रों में संगीत और रचनात्मक क्षमताओं, कौशल और कौशल का विकास;

संगीत और सौंदर्य भावना, धारणा, चेतना, स्वाद के छात्रों में शिक्षा;

अत्यधिक कलात्मक संगीत के साथ संचार की आवश्यकता का विकास;

संगीत के छात्रों पर arteterapeutic प्रभाव:

संगीत आत्म-शिक्षा के कार्यान्वयन के लिए छात्रों का लक्षित प्रशिक्षण;

संगीत के साथ संचार में एक व्यक्ति के रूप में अपने बारे में जागरूकता में बच्चे की सहायता करें।

इनमें से एक और अन्य कार्यों में से एक या अन्य कार्यों को संगीत शिक्षा की एक या किसी अन्य अवधारणा में प्राथमिकता दी जाती है, एक विशिष्ट पाठ्यक्रम, संगीत शिक्षा का उद्देश्य एक निश्चित ध्यान प्राप्त करता है। यह मुख्य रूप से आधुनिक घरेलू संगीत शिक्षा की स्थिति की विशेषता है, जिसके लिए इसके मूल लक्ष्य को हासिल करने के विभिन्न तरीके विशेषताएं हैं।

4.2। संगीत शिक्षा के सिद्धांत

संगीत शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण घटक वह सिद्धांत है जो प्रारंभिक प्रावधानों के रूप में माना जाता है जो लक्ष्य के सार और संगीत शिक्षा के कार्यों, इसकी सामग्री और प्रक्रिया की प्रकृति को प्रकट करते हैं।

संगीत शिक्षा के सिद्धांतों की पुष्टि निम्नलिखित दिशाओं में शिक्षक-संगीतकार की स्थिति।

1. संगीत शिक्षा के मानववादी, सौंदर्य, नैतिक अभिविन्यास ऐसे सिद्धांतों में शामिल है:

एक आध्यात्मिक जीवन के साथ संगीत कला के विविध संबंधों की पहचान;

संगीत के सौंदर्य मूल्य का प्रकटीकरण;

बच्चे के सौंदर्य, नैतिक, कलात्मक विकास में संगीत की अनूठी क्षमता की मान्यता;

एक सामान्य संदर्भ में संगीत कला का अध्ययन और अन्य प्रकार की कला के साथ संबंध में;

संगीत कला के अत्यधिक कलात्मक नमूने (उत्कृष्ट कृतियों) पर अभिविन्यास;

कला के साथ अपने संचार में बच्चे के व्यक्तित्व की पहचान की पहचान।

2. संगीत शिक्षा के संगीत आध्यात्मिक अभिविन्यास निम्नलिखित सिद्धांतों में प्रकट होता है:

लोगों की एकता, अकादमिक (शास्त्रीय और आधुनिक), आध्यात्मिक (धार्मिक) संगीत के लिए समर्थन में संगीत कला के छात्रों द्वारा अध्ययन;

संगीत अध्ययन में अंतर्ज्ञान, शैली, शैली के दृष्टिकोण पर समर्थन:

संगीत कला में व्यक्तिगत "निवास" के तरीकों के रूप में संगीत की सुनवाई, निष्पादन और निबंध की प्रक्रिया के छात्रों का प्रकटीकरण।

3. संगीत शिक्षा का संगीत और मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास निम्नलिखित सिद्धांतों में शामिल है:

छात्र के व्यक्तित्व, उनकी संगीत क्षमताओं के विकास पर संगीत शिक्षा की प्रक्रिया का ध्यान;

विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि वाले छात्रों को महारत हासिल करने पर ध्यान केंद्रित करें;

सहज ज्ञान युक्त और सचेत के विकास की एकता पर समर्थन संगीत शिक्षा में शुरू हुआ;

अपने विभिन्न अभिव्यक्तियों में संगीत रचनात्मकता की मान्यता बच्चे के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रोत्साहन में से एक के रूप में:

संगीत शिक्षा में artheterapeutic संगीत क्षमताओं का कार्यान्वयन।

4. संगीत शिक्षा का शैक्षयोगिक फोकस निम्नलिखित सिद्धांतों में प्रकट होता है:

छात्रों की संगीत शिक्षा, सीखने और विकास की एकता;

संगीत प्रशिक्षण संगठन में आकर्षण, अनुक्रम, व्यवस्थित, उदारता;

संगीत और शैक्षिक लक्ष्यों और साधनों के द्विपक्षीय संबंध;

एक संगीत और रचनात्मक प्रक्रिया के साथ संगीत प्रशिक्षण की प्रकृति को देखते हुए।

उपरोक्त संकेतित संगीत शिक्षा के सिद्धांतों का संयोजन और पूरकता समग्र दृष्टिकोणअपनी सामग्री और संगठन बनाने के लिए।

हाल के दशकों में, संगीत शिक्षा के सिद्धांतों की पहचान और विकास की समस्या विशेष महत्व का है। कई घरेलू और विदेशी शैक्षिक संगीतकारों को इस समस्या को संबोधित किया जाता है। साथ ही, सामान्य संगीत शिक्षा की सामग्री निर्धारित करने के लिए काम करने वाले प्रत्येक लेखक या लेखक की टीम अपने सिद्धांतों के अपने जटिल पेश करती है।

डी बी kabalevsky की संगीत और शैक्षिक अवधारणा में निम्नलिखित सिद्धांत मौलिक महत्व के लिए मौलिक हैं:

संगीत वर्गों में बच्चों के हित के गठन पर अभिविन्यास,जिसके अनुसार वे संगीत के स्कूली बच्चों द्वारा भावनात्मक धारणा के विकास के आधार पर, संगीत कला की घटनाओं के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण, कलात्मक और व्यक्त की गई संगीत की प्रक्रिया में छात्रों को शामिल करते हैं और अपने संगीत और रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति को उत्तेजित करते हैं;

छात्रों के व्यक्तित्व के आध्यात्मिक विकास पर संगीत प्रशिक्षण का ध्यान,जिसमें संगीत शिक्षा के रखरखाव का उद्देश्य मुख्य रूप से अपने नैतिक, सौंदर्य विकास पर है, स्कूली बच्चों की एक संगीत संस्कृति बनाने के लिए उनकी पूरी आध्यात्मिक संस्कृति के एक महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग के रूप में: संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में संगीत और जीवन का संचार,मुख्य रूप से शैक्षिक विषयों की सामग्री के प्रकटीकरण में, संगीत सामग्री के चयन में और इसके पूर्ववर्ती के तरीकों में किया गया;

महान संगीत कला की दुनिया में छात्रों का परिचय -क्लासिक, लोक, आधुनिक, अपने रूपों, शैलियों और शैलियों की एक विविधता: विषयगत कार्यक्रम निर्माण,शैली, अंतर्निहित, संगीत की शैली की विशेषताओं के उद्देश्यपूर्ण और निरंतर प्रकटीकरण के लिए, अन्य प्रकार की कला और जीवन के साथ इसका संबंध: समानता और मतभेदों की पहचानसंगीत सामग्री के संगठन के सभी स्तरों और सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में;

शब्द की व्यापक भावना में संगीत साक्षरता की व्याख्या,इस अवधारणा की सामग्री में न केवल प्राथमिक नोट साक्षरता, बल्कि संक्षेप में, सभी संगीत संस्कृति भी शामिल है;

संगीत की धारणा को सभी प्रकार की संगीत गतिविधि और संगीत शिक्षा के आधार के रूप में समझना;

बच्चे में रचनात्मक शुरुआत के विकास पर संगीत प्रशिक्षण का ध्यान,जो संगीतकार, प्रदर्शन और गतिविधियों को सुनने में किया जाना चाहिए।

एल वी। गोर्युनोवा के कार्यों में, दो सिद्धांतों की पेशकश की जाती है:

ईमानदारी का सिद्धांत,जो विभिन्न स्तरों पर खुद को प्रकट करता है: संगीत में और शैक्षिक प्रक्रिया में भाग और पूर्णांक के अनुपात में; सचेत और अवचेतन, भावनात्मक और तर्कसंगत के अनुपात में; एक बच्चे की आध्यात्मिक संस्कृति, आदि बनाने की प्रक्रिया में;

इमेजरी का सिद्धांत,एक बच्चे में निहित वास्तविकता के एक विशिष्ट कामुक, आलंकारिक विकास पर निर्भर, इसे सामान्यीकरण के लिए दुनिया की एक लाक्षणिक दृष्टि के माध्यम से प्रस्तुत करना।

लाइव आर्टवर्क के रूप में स्कूल में संगीत शिक्षण;

आर्ट के दार्शनिक और सौंदर्य सार के लिए बच्चे की उन्नति(संगीत शिक्षा की समस्या);

कला और उसके पैटर्न की प्रकृति में प्रवेश;

कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया का मॉडलिंग; गतिविधि मास्टरिंग.

जुनून;

संगीतकार की गतिविधियों की ट्रिनिटी - कलाकार - श्रोता; पहचान और विपरीत;

इंटोनेशन;

घरेलू संगीत संस्कृति पर समर्थन.

संगीत कार्यक्रम में, टी। I. Baklanovaya, ज्ञान ग्रह सेट के संदर्भ में विकसित, एकता के निम्नलिखित सिद्धांतों को आगे रखा गया है:

मूल्य प्राथमिकताओं;

व्यावहारिक दृष्टिकोण;

सभी वर्गों में पाठ्यपुस्तकों और कार्यपुस्तिकाओं की संरचनाएं;

लाइनों के माध्यम से, विशिष्ट कार्य;

दिशानिर्देशन प्रणाली।

इसे कार्य, गतिविधियों और साझेदार के साथ-साथ प्रशिक्षण में एक अलग-अलग दृष्टिकोण के सिद्धांत को चुनने का सिद्धांत जोड़ना चाहिए।

अंत में, हम दो प्रसिद्ध अमेरिकी शिक्षकों के शिक्षकों - शोधकर्ताओं के शब्दों को देते हैं - लियोनहार्ड और आर हाउस, शिक्षकों-संगीतकारों को अपने विकास और सहसंबंध के साथ अपने विकास और सहसंबंध के सिद्धांतों पर विचार करने की आवश्यकता के बारे में शिक्षकों-संगीतकारों को संबोधित करते हैं अनुभव: "गलतियों से बचने के लिए, सिद्धांतों की मूल बातें रिकेककर के अधीन होनी चाहिए, इस तथ्य के आधार पर कि विश्वास पर डेटा लेना आवश्यक नहीं है जो अपने अनुभव का खंडन करता है, भले ही वे आधिकारिक स्रोत से आगे बढ़ें।"

प्रश्न और कार्य

1. संगीत शिक्षा के लक्ष्य के रूप में एक स्कूली शिक्षा संगीत संस्कृति का वर्णन करें।

2. आप अपने लक्ष्य को निर्दिष्ट करने वाली संगीत शिक्षा के कार्यों को किस पदानुक्रम का निर्माण करेंगे?

3. अध्ययन की गई सामग्री के आधार पर, सबसे महत्वपूर्ण में से एक के अनुसार, आपकी राय में, संगीत शिक्षा के सिद्धांत, उनके दार्शनिक, संगीत-अनुकूल, मनोवैज्ञानिक और वास्तविक संगीत और शैक्षिक अभिविन्यास पर ध्यान केंद्रित करना।

4. आप जर्मन संगीतकार शोधकर्ता टी। एडोर्नो के निम्नलिखित कथन को कैसे समझते हैं:

शिक्षा का लक्ष्य सबसे महत्वपूर्ण नमूने के साथ संगीत की भाषा वाले छात्रों का परिचित होना चाहिए। "केवल ... कार्यों के विस्तृत ज्ञान के माध्यम से, और उनके साथ खुश नहीं, खाली संगीत, संगीत अध्यापन अपना कार्य कर सकते हैं।

(Adorno T. dissonanzen। 4-ते मुलिया। - गॉटिंगन, 1 9 6 9. - एस 102.)

5. अमेरिकी शिक्षकों-संगीतकारों द्वारा तैयार की गई संगीत शिक्षा के सिद्धांतों की विशेषताओं के दृष्टिकोण पर टिप्पणी करें। लियोनहार्ड और आर। हाउस:

सिद्धांत संगीत में एक सामरिक स्थान पर कब्जा करते हैं: ये प्रासंगिक ज्ञान के आधार पर कार्रवाई के नियम हैं ... संगीत शिक्षा के सिद्धांतों को निरंतर सुधार की आवश्यकता है ... सिद्धांतों की मूल बातें इस तथ्य के आधार पर, रीचेक के अधीन होनी चाहिए कि यह है कि यह है विश्वास पर डेटा लेने के लिए आवश्यक नहीं है जो अपने स्वयं के अनुभव का खंडन करते हैं, भले ही वे एक आधिकारिक स्रोत से आते हैं ... एक ही प्रकार के सभी सिद्धांत नहीं। कुछ बड़े क्षेत्र को शामिल करते हैं, अन्य - केवल एक अतिरिक्त के रूप में सेवा करते हैं ... सिद्धांतों की संख्या और विविधता अनंत हैं, इसका मतलब है कि व्यवस्थितकरण आवश्यक है ... जब संगीत शिक्षक के बुनियादी सिद्धांतों को जानबूझकर मदद के साथ स्थापित किया जाता है एक विशेष अध्ययन और कठिन सोच, जब वे अपनी वास्तविक मान्यताओं को व्यक्त करते हैं, तो उनके कार्यों के प्रत्येक पहलू को गले लगाते हैं - इसका मतलब है कि उसके पास अपना कार्यक्रम होगा।

(लियोनहार्ड च।, हाउस आर। नींव और संगीत शिक्षा के सिद्धांत। -N। वाई, 1 9 5 9. -पी। 63-64।)

6. एलवी शोलियर के नेतृत्व में विकसित कार्यक्रम में लागू कार्यक्रम में लागू कार्यक्रम में लागू होने वाले कार्यक्रम में लागू) के दार्शनिक और सौंदर्य सार (संगीत शिक्षा की सामग्री) के सिद्धांत का वर्णन करें, "शिक्षण संगीत पर" अनुभाग से परिचित शैक्षिक प्रशिक्षण के सिद्धांत "मैनुअल में" स्कूल में संगीत शिक्षा।

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Svetlana Stepanenko
संगीत शिक्षा में जटिल दृष्टिकोण

संगीत शिक्षा के लिए व्यापक दृष्टिकोण.

वर्तमान में, सौंदर्य के सिद्धांत का विकास शिक्षा ट्रेम में लीड। दिशा-निर्देश: अपने प्रशिक्षण की प्रक्रिया में कलात्मक रचनात्मकता; बच्चों की स्वतंत्र कलात्मक गतिविधियाँ; , अपने विभिन्न पक्षों के बीच अंतर-रोनल लिंक स्थापित करना। अग्रणी दिशा - सौंदर्य शिक्षा के लिए व्यापक दृष्टिकोण। अग्रणी सुविधाओं में से एक व्यापक दृष्टिकोण - यह सौंदर्य कार्यक्रम है शिक्षा। पहली बार एक अनुपूरक कार्यक्रम बनाने के लिए एक प्रयास किया गया था जिसमें सौंदर्य के कार्य शिक्षा किंडरगार्टन के प्रत्येक आयु वर्ग के लिए रैसेट। उनमें से शिक्षा सौंदर्यशास्त्र विषयों, कला के लिए, कला, श्रम और रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग करने के लिए प्रकृति के प्रति प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण।

लक्षण संगीत और सौंदर्य शिक्षा के लिए व्यापक दृष्टिकोण.

* संगीत शिक्षा इसे बच्चे की नैतिक उपस्थिति को समृद्ध करना चाहिए, मानसिक गतिविधि को तेज करना, शारीरिक गतिविधि; * शिक्षा आसपास के वास्तविकता के लिए सौंदर्य दृष्टिकोण संगीत कला को जीवन से बच्चे के संबंध की स्थापना में मदद करनी चाहिए। * सामग्री और शिक्षण विधियों संगीत गतिविधियों को इसकी एकता को तोड़ना चाहिए शिक्षात्मक, शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों; * विभिन्न प्रकार के वर्गों का संयोजन (पारंपरिक, विषयगत, व्यापक) पहल, गतिविधि, रचनात्मक कार्यों के विकास को प्रोत्साहित करना चाहिए; * जटिल सीखने की विधियां व्यक्तिगत-विभेदित को ध्यान में रखते हुए पहुंच सौंदर्य के गठन में योगदान देना चाहिए विद्यार्थियों, विकास के लिए स्वतंत्र और रचनात्मक शिक्षण की प्रवृत्ति संगीत क्षमताओं और सौंदर्य स्वाद के पहले अभिव्यक्तियों; * संगठन के सभी रूपों का हार्मोनिक संयोजन बच्चों की संगीत गतिविधि(कक्षाएं, खेल, छुट्टियां, मनोरंजन, स्वतंत्र गतिविधियां) पूर्वस्कूली के व्यापक सामान्य कलात्मक समय में योगदान देना चाहिए।

व्यापक संगीत वर्ग.

संगीत कक्षाएं आवश्यकताओं के अनुसार पूर्वस्कूली बच्चों के परिपक्व प्रशिक्षण की प्रणाली का मुख्य संगठनात्मक रूप हैं "कार्यक्रम किंडरगार्टन में पेरेंटिंग» पर संगीत कक्षाओं को हल करने में जुड़े हुए हैं संगीत-नो-सौंदर्यशास्त्र और शैक्षिक- शैक्षिक कार्य। सक्रिय के दौरान संगीत गतिविधि बच्चे आवश्यक ज्ञान, कौशल और कौशल प्राप्त करने, गाने के भावनात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण प्रदर्शन की संभावनाओं को सुनिश्चित करने के लिए, संगीत- लयबद्ध आंदोलनों, बच्चों के लिए खेलते समय सबसे सरल धुन संगीत वाद्ययंत्र। कक्षाओं की एक अच्छी तरह से परीक्षण की गई पारंपरिक संरचना है। उन्हें शिक्षकों द्वारा सफलतापूर्वक महारत हासिल किया गया है और खुद को काफी हद तक बरी कर दिया गया है। हालांकि, पूर्व-परिचित अनुसंधान और सर्वोत्तम शैक्षिक अनुभव से पता चला है कि कक्षाओं की अन्य संरचनाएं हैं जो प्रशिक्षण प्रक्रिया को सक्रिय करती हैं। हम विषयगत और के बारे में बात कर रहे हैं व्यापक व्यवसाय. जटिल कक्षाओं का नाम रखा गया है क्योंकि सभी प्रकार के कलात्मक कला एक पाठ में जुड़े हुए हैं। गतिविधियों: कलात्मक आवाज, मु-ज़िकाल्नी। ठीक, नाटकीय। व्यापक कब्जे को एक कार्य-परिचितता के साथ एक ही कलात्मक तरीके से जोड़ा जाता है, जो कि कार्यों के कुछ शैलियों के साथ होता है (गीतकार, महाकाव्य, वीर) या हू-प्रभावशाली अभिव्यक्ति के एक या दूसरे माध्यम से (फार्म, रचना, लय, आदि) उद्देश्य व्यापक कला की विशिष्ट कला के विनिर्देशों के विचार को देखें ( संगीत, पेंटिंग, कविता, रंगमंच, कोरियोग्राफी, अपनी खुद की संभावनाओं के बारे में, किसी भी प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में विचार, मनोदशा देने के लिए मूल भाषा। इसलिए, पर व्यापक कक्षाएं औपचारिक रूप से महत्वपूर्ण नहीं हैं, और विचारशील रूप से सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियों, वैकल्पिक रूप से उन्हें वैकल्पिक करती हैं, कार्यों में निकटता और कार्यों के लक्षणों को ढूंढती हैं, इसकी संचार छवि में का-प्रतीक्षा प्रकार की कला की अभिव्यक्ति के साधन। एक तुलना के माध्यम से, कलात्मक छवियों की सह-आपूर्ति। बच्चे गहरे काम के व्यक्ति को महसूस करेंगे, प्रत्येक प्रकार की कला के विनिर्देशों को समझने के लिए दृष्टिकोण। व्यापक पाठ में विषयगत रूप में समान किस्में हैं। विषय को जीवन से लिया जा सकता है या एक परी कथा से उधार लिया जा सकता है, एक निश्चित साजिश से जुड़ा हुआ है, और अंत में, विषय विषय हो सकता है।

इस प्रकार की विषय सामग्री को समृद्ध करता है। व्यापक व्यवसाय, शिक्षक को एक विस्तृत विकल्प तैयार करें। उदाहरण के लिए, जीवन या कथा से संबंधित विषय, "मौसम के", "परी कथा पात्र", यह विभिन्न कलात्मक एजेंटों द्वारा एक ही छवि को कैसे प्रसारित करने में मदद करता है, मनोदशा और उनके रंगों में समानताएं और मतभेदों को ढूंढें, तुलना करें, जैसा कि शुरुआती वसंत की छवि द्वारा दिखाया गया है, केवल प्रकृति और हिंसक, समृद्ध, और सबसे ज्वलंत ध्यान दें कलात्मक भाषा की अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषताएं (लगता है, पेंट्स, शब्द)। यह महत्वपूर्ण है कि कलात्मक गतिविधि के परिवर्तन में औपचारिक प्रकृति नहीं है (बच्चे सुनते हैं वसंत संगीत, वसंत खींचें, वसंत के पानी को पानी दें, कविता पढ़ें, और एक चुनौती होगी, इसी तरह के रूप में बताएं संगीत ड्राइंग, आंदोलनों, छंदों में मूड। यदि कार्य औपचारिक सामग्री के साथ व्यंजन नहीं हैं, लेकिन केवल एक सामान्य विषय के साथ संयुक्त, उदाहरण के लिए, पी। I. Tchaikovsky के खंड को सुनने के बाद "ट्रोका" चक्र से "मौसम के" (निविदा, सपने, कविता एन ए नेक्रसोवा से लाइनें "जैक फ्रॉस्ट" --"न कि हवा पर उगता है ..." (हर्ष, कुछ हद तक गंभीर, प्रकृति के अनुरूप नहीं संगीतलेकिन उसके करीब, बच्चों का ध्यान मूड के विपरीत को आकर्षित करना आवश्यक है, अन्यथा कक्षाओं का उद्देश्य हासिल नहीं किया जाएगा। विषय को समर्पित पाठ में "परी कथा पात्र", यह न केवल यह पता लगाने के लिए दिलचस्प है कि विभिन्न प्रकार की कला में एक और एक ही चीज़ अलग-अलग तरीकों से प्रेषित की जाती है, लेकिन यह भी तुलना करने के लिए कि कितना है संगीत उत्पादन-डेनियाएक विषय पर लिखा, जैसे कि नाटकों "बाबा यागा" पी। आई गर्ल-स्कोगो "बच्चों का एल्बम", "बाबा यागा" चक्र से एम पी। मुसर्जीस्की "प्रदर्शनी से कार-टिंकी" और सिम्फोनिक लघुचित्र "बाबा यागा" A. K. Lyadova या नाटकों "बौनों का जुलूस" ई। Griega I. "जीनोम" चक्र से एम पी। मुसर्जीस्की "प्रदर्शनी से कार-टिंकी" एट अल। आचरण करने के लिए कठिन व्यापक पेशा, जिसका विषय कला है, अभिव्यंजक की विशेषताएं उपकरण: "कला भाषा", "कलाकृति में उपकरण और उनके रंग" आदि।

पहले विषय पर पाठ में, आप टाइमब्रेस के साथ पेंटिंग में पेंटों की तुलना कर सकते हैं संगीत उपकरण या अभिव्यक्ति के कुछ अन्य साधन (रजिस्टर, गतिशीलता और उनके संयोजन)। सुनने के लिए बच्चों का सुझाव दें संगीत उच्च में काम करता है (रोशनी) रजिस्टर और लो-कॉम (अंधेरा, उज्ज्वल, जोरदार ध्वनि और सभ्य, शांत, सोपोस-ताविव से भरा हुआ संगीत चित्रकला में रंग तीव्रता के साथ अभिव्यक्ति। आप अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों के संयोजन के बारे में बात कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक गतिशीलता (शांत, लेकिन विभिन्न रजिस्टरों में (उच्च और निम्न, ताकि वे चरित्र में अंतर सुना सकें। संगीत। ऊपरी मामले में शांत ध्वनि एक सभ्य, हल्का चरित्र बनाता है ("वाल्ट्ज एस एम। माइकापारा, और निचले - रहस्यमय, अशुभ ( "बाबा यागा" पी। I. Tchaikovsky)। इन कार्यों की तुलना चित्रों के साथ भी की जाती है।

पर व्यापक दूसरे विषय पर कक्षाओं को विभिन्न प्रकार की कला में स्थानांतरित आम मनोदशा खोजने की आवश्यकता है। रचनात्मक कार्यों का उपयोग यहां किया जाता है, उदाहरण के लिए, चाल में एक हंसमुख या कायरतापूर्ण ज़ाई-चिक के चरित्र को स्थानांतरित करने के लिए, एक गीत लिखने के लिए, इसके बारे में एक परी कथा। इन प्रकार की कला की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं से परिचित हो रही है, बच्चे धीरे-धीरे अनुभव प्राप्त करते हैं अनुभूति कलाकारी के काम। इस विषय का विषय व्यापक Tencans से कक्षाओं के साथ एक मूड हो सकता है, जैसे: "गंभीर मनोदशा" (खुशी से दु: ख, "जॉयफुल मूड" (प्रकाश से, सौम्य से उत्साही या उत्कृष्ट)। मूड के इन रंगों को विभिन्न प्रकार की कला के उदाहरणों और रचनात्मक रूप से प्रेषित किया जा सकता है कार्य: एक गीत (दोस्ताना, सौम्य या हंसमुख, आनंदमय, आंदोलनों में इस चरित्र को व्यक्त करें, चित्र बनाएं जिनमें ये मूड दिखाई देंगे। शिक्षक बच्चों के सबसे सफल नींव पर भी ध्यान केंद्रित कर सकते हैं और उनसे बात करने के बारे में बात कर सकते हैं इसे या उस मूड को स्थानांतरित करना संभव था। कभी-कभी वे एक खेल धारण करते हैं, अनुमान लगा रहे हैं कि कौन सा मूड मैं चली गई दुनिया में बच्चे को व्यक्त करना चाहता था (नृत्य, गीत, मार्च).

व्यापक कब्जे को जोड़ा जा सकता है और साजिश, जैसे sk-zochny। फिर, विषयगत सबक के रूप में, बच्चों के रचनात्मक अभिव्यक्तियों को पूरी तरह कार्यान्वित किया जाता है। तैयार कर रहे हैं व्यापक संगीत वर्ग एस द्वारा एक साथ सिर। शिक्षकोंअन्य वर्गों में बच्चों को रेसिंग करने वाले सभी ज्ञान और कौशल का उपयोग करने के लिए। महीने में एक बार कक्षाएं आयोजित की जाती हैं।

व्यापक संगीत विकास.

कार्यक्रम कक्षाएं गेम फॉर्म में हैं, जो गतिविधियों के लगातार परिवर्तन पर बने हैं, यह प्रदान करती है एक जटिल दृष्टिकोण, पदोन्नति की गतिशीलता और बच्चों के निरंतर हित। संगठन संगीत एक किस्म में व्यवसाय होता है फार्म: भूखंड के रूप में विषय संगीत प्रशिक्षण, व्यापक और एकीकृत कक्षाएं। जल्दी के समूहों में कब्जा करने की प्रक्रिया में संगीत परिसर किनारे के विकास में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को हल किया जाता है एनकेए: मानसिक विकास, कथा विकास, सौंदर्य विकास। कार्यक्रम का उद्देश्य प्रारंभिक और युवा पूर्वस्कूली आयु के बच्चों का समग्र मानसिक विकास है संगीत शिक्षा। कार्य कार्यक्रमों: परिसर के माध्यम से बच्चे के प्रारंभिक विकास को बढ़ावा देना संगीत गतिविधि; बच्चों को दुनिया में प्रवेश करने के लिए एक रोमांचक खेल में युवा पूर्वस्कूली आयु में मदद करें संगीत; महसूस करते हैं और इसे वास्तव में जीवित रहते हैं; रचनात्मक सोच के गठन के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाएं; व्यावहारिक आकलन की रक्षा करें संगीत ज्ञान; आगे सीखने के लिए तैयारी का गठन; संचार कौशल का विकास और सहापराध: सद्भावना, आपसी सम्मान के साथ संपर्क; बच्चों के गुणों में गठन जो आत्म-पुष्टि में योगदान देते हैं व्यक्तित्व: स्वतंत्रता और सोच की स्वतंत्रता, व्यक्तित्व अनुभूति। कार्यक्रम शैक्षणिक कार्यक्रम के लिए आधुनिक आवश्यकताओं का अनुपालन करता है। इसमें एक विकासशील प्रकृति है, जो सामान्य पर केंद्रित है और संगीत उन्हें महारत हासिल करने की प्रक्रिया में एक बच्चे का विकास संगीत अधिनियम। यह मनोरंजक और विकास के विचारों को ध्यान में रखता है कॉम्पोट-नोट: बच्चों के साथ शैक्षिक और मनोरंजक काम की एकता का सिद्धांत। कार्यक्रम की सामग्री प्रत्येक बच्चे के मनोवैज्ञानिक आराम और भावनात्मक कल्याण को बनाने पर केंद्रित है। कार्यक्रम इंडी-विजुअल और समूह कक्षाओं के लिए व्यावहारिक सामग्री और लाभ से लैस है।

प्रारंभिक में कार्यक्रम में व्यापक विकास शामिल है: 1) मूविंग गेम्स और लोगो। बड़ी गतिशीलता का विकास; आंदोलनों के समन्वय और ध्यान की एकाग्रता का विकास; टीम में कार्यों के समन्वय का विकास, सकारात्मक संबंधों की स्थापना, संयुक्त उत्पादक गतिविधि का विकास; सामाजिक बातचीत कौशल और सामाजिक अनुकूलन का विकास संगीत- मनोवैज्ञानिक खेलों और अभ्यास; खेल में कल्पना और रचनात्मकता का विकास। ; मोटर कौशल का गठन; गति में भाषण का सुधार (प्रगति, डूबने, बोलने के कौशल का गठन)। सामग्री- "मजेदार सबक", "हंसमुख सबक", "बच्चों के लिए एरोबिक्स", "गोल्ड फिश", "गोल्डन गेट", "स्वास्थ्य खेल" एट अल। 2) उथले गतिशीलता का विकास। चलने वाली उंगलियों, उथले मोटर्स का विकास; भाषण का विकास (घोषित और चुपके गीत - उथले गतिशीलता के विकास के उद्देश्य से खेल); कल्पना का विकास ( "SURCIATIAT" इशारा या उंगली के खेल के नायकों की छवि और चरित्र में); शिक्षा खाता। सामग्री- "लडुष्का, दस चूहों, दो सूअर"। 3) सुनवाई, आवाज का विकास। सरल अभिन्न (पशु आवाज़ें, प्रकृति ध्वनि, मजेदार सिलेबल्स)। ध्वनि, व्यास, टिब्रल सुनवाई का विकास। गायन और आंदोलन, ड्राइंग। प्राथमिक आवाज में सुधार। सामग्री- "गाने"- "हार्म्स", "एबीसी -पॉट", "बिल्ली हाउस"। 4) शारीरिक विकास, आंदोलनों की संस्कृति का विकास, मनोरंजक काम। एक बच्चे के शरीर को मजबूत करना, मांसपेशी कॉर्सेट का गठन, श्वसन और कार्डियोवैस्कुलर सिस्टम का विकास। आंदोलनों के समन्वय का विकास, ध्यान की एकाग्रता, निपुणता, आत्मविश्वास। मोटर रचनात्मकता के लिए क्षमताओं का विकास। उपयोग पर निर्मित सामग्री: "खेल जिमनास्टिक", "जिमनास-मां और बच्चों के लिए धोया गया", "स्वास्थ्य खेल" एट अल। 5) के साथ परिचित संगीत पत्रसुनवाई संगीत, खेल शोर और ध्वनि उपकरण सीखना। प्रशिक्षण उपकरण खेल। परिचित एस। संगीत वाद्ययंत्र। Muzitication, मिनी ऑर्केस्ट्रा में खेल (बच्चे और माता-पिता)। शीयर संगीत कार्य, भावनात्मक अनुभव संगीत प्लास्टिक के सुधार में। 6) अक्षरों के साथ परिचित, पढ़ने, विकास के लिए तैयारी भाषण: प्लास्टिकिन से मॉडलिंग और फोल्डिंग अक्षरों की प्रक्रिया में, एक छोटा मो-टोरिक विकसित होता है, ध्यान की एकाग्रता, आंदोलनों का समन्वय विकासशील है, व्यावहारिक गतिविधि में पत्रों के साथ एक बच्चे का संकेत और बच्चों की तैयारी पढ़ने के लिए। अध्याय में "के पढ़ने" सिलेबल्स और गायन में पढ़ने का संयोजन (एक दर पढ़ना) न केवल सिलेबल्स में पढ़ने को सिखाने की अनुमति देता है, बल्कि आवाज और श्वास पर भी काम करता है। 7) रचनात्मक कार्य, कल्पना का विकास। ध्वनि और ड्राइंग परी कथाओं, कविताओं। दृष्टांत (चित्र, मॉडलिंग, appliqués) विषयगत खेल और परी कथाएं। सक्रिय सुनवाई के स्वर में प्लास्टिक एट्यूड और मोटर सुधार संगीत। उपकरण की व्याख्या। शोर और बच्चों के लिए सुधार संगीत वाद्ययंत्र. 8) मस्कल.

लक्ष्य और उद्देश्य संगीत.

विकास संगीत और समय-व्यक्तिगत के माध्यम से आम रचनात्मक क्षमताओं संगीत गतिविधियाँ, अर्थात्, विकास: * संगीत स्मृति; मेलोडिक और लयबद्ध सुनवाई; * आत्म अभिव्यक्ति के पर्याप्त तरीके; * कौशल, एक तरफ, पेडा गोग द्वारा प्रस्तावित सामग्री को सटीक रूप से दोहराने के लिए, दूसरी तरफ, अपने स्वयं के स्थिति समाधान का आविष्कार; * के साथ गति में भाषण सुधार संगीत। मानसिक बौद्धिक क्षमताओं का विकास; * कल्पना; प्रतिक्रियाएं; ध्यान देने और ध्यान केंद्रित करने की क्षमता; अफवाह पर कौशल अंतर, तुलना और तुलना करें। भौतिक का विकास क्षमताओं: * छोटे मोटरिक; बड़ी गतिशीलता। सामाजिक विकास कौशल: * दूसरों के साथ बातचीत करने की क्षमता; अपने आप को नियंत्रित करने की क्षमता। ब्याज के विकास के। संगीत मुजका के साथ संवाद करने से गतिविधियां और खुशी।

कक्षाओं में कार्य प्रपत्र।

* गायन; * बच्चों की कविताओं और प्रवाह के अभिव्यंजक पढ़ने; * बच्चों पर खेल संगीत वाद्ययंत्र; * आंदोलन संगीत, नृत्य; * सुनवाई संगीत; * परी कथाओं ड्राइंग; * प्रतिक्रिया और गतिशीलता के विकास के लिए चलने योग्य खेल, आंदोलनों पर नियंत्रण विकसित करना।

हमारा समय परिवर्तन का समय है। अब रूस को ऐसे लोगों की आवश्यकता है जो गैर-मानक समाधान ले सकते हैं जो रचनात्मक रूप से सकारात्मक सृजन में सक्षम सोच सकते हैं। दुर्भाग्य से, आधुनिक किंडरगार्टन अभी भी पारंपरिक बनाए रखता है ज्ञान सीखने के लिए दृष्टिकोण। अभी भी बहुत बार सीखना यादगार के लिए नीचे आता है और कार्रवाई की कार्रवाई का पुनरुत्पादन, कार्यों को हल करने के विशिष्ट तरीके। एकान्त, एक ही कार्यों की टेम्पलेट पुनरावृत्ति सीखने के लिए इन-टेरेस को मार देती है। बच्चे खोज की खुशी खो देते हैं और धीरे-धीरे काम करने की क्षमता को इनलेट कर सकते हैं। बेशक, कई माता-पिता अपने से रचनात्मकता विकसित करना चाहते हैं बच्चे: वे उन्हें स्टूडियो में, विशेष विद्यालयों में मग में देते हैं, जहां अनुभवी शिक्षक उनमें लगे हुए हैं। बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं का गठन न केवल अपने जीवन के चूसने वालों के कारण है परिवार में शिक्षा, लेकिन पूर्वस्कूली संस्थानों में विशेष व्यवसायों, या हरे रंग के लिए भी। संगीत, गायन, ड्राइंग, मॉडलिंग, गेम, कलात्मक गतिविधि - यह सभी रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए अनुकूल स्थितियां हैं। मैं ध्यान देना चाहूंगा व्यापक वर्गजिसमें विभिन्न प्रकार की कला के माध्यम से रचनात्मक क्षमताओं के विकास को लागू किया जाता है। पर व्यापक कक्षाएं बच्चों को वैकल्पिक रूप से गायन, चित्रकारी, कविताओं, नृत्य पढ़ने में लगे हुए हैं। इस मामले में, सजावटी काम या साजिश का निष्पादन रचनाएं प्रमुख गीतों की आवाज़ के तहत संगीत एक भावनात्मक मनोदशा बनाता है, और बच्चे कार्य को अधिक सफलतापूर्वक करते हैं। पर व्यापक कक्षाएं बच्चे आराम से व्यवहार करते हैं, आराम से। उदाहरण के लिए, एक सामूहिक चित्रण करते हुए, उन्हें सलाह दी जाती है कि कौन और कैसे आकर्षित करें। यदि वे गीत को मंचना चाहते हैं, तो वे खुद को अपने कार्यों के बारे में पूर्व-लागू करेंगे, भूमिकाएं वितरित करेंगे। सजावट के दौरान - लागू गतिविधियों (रनिंग रग्स, अदालत में पेंटिंग मिट्टी) आप रूसी लोक मेलोडी रिकॉर्डिंग के ग्राम में उपयोग कर सकते हैं, जो बच्चों में एक अच्छा मूड बनाता है, यह परिचित धुनों को गाने की इच्छा बढ़ाता है।

वर्गीकरण व्यापक व्यवसाय.

1 सामग्री में जटिल कक्षाएं अलग-अलग हो सकती हैं और अलग-अलग हो सकती हैं विकल्प: * कला की दुनिया में बच्चों की शुरूआत के लिए कक्षाओं के चयनित ब्लॉक (संगीत और चित्रमय) ; * रोजगार ब्लॉक बच्चों के लिए सबसे दिलचस्प द्वारा संयुक्त विषय: "चिड़ियाघर", "पसंदीदा परी कथाएं"; * लेखकों के काम के साथ बच्चों के परिचित पर कक्षाओं के ब्लॉक, संगीतकारों, कलाकार और उनके काम; * प्रकृति के साथ बाहरी दुनिया वाले बच्चों को परिचित करने के लिए काम के आधार पर काम करने वाले ब्लॉक; * लोक कला के साथ परिचितकरण में कक्षाओं का ब्लॉक; * नैतिक और भावनात्मक के लिए स्थापना ब्लॉक शिक्षा। 2. संरचना व्यापक कक्षाएं कामुक के संचय से बच्चे की उम्र पर निर्भर करती हैं अनुभव: पेंटिंग को देखने के लिए लाइव अवलोकन से कविता में छवि की धारणा, संगीत। * 3-4 साल - विषय या घटना के साथ लाइव अवलोकन और इसका एक उज्ज्वल चित्रण। * 4-5 साल पुराना - उज्ज्वल चित्रण या चित्र, छोटे साहित्यिक प्रदर्शन। * 5-6 साल - एक साहित्यिक कार्य प्लस कई प्रजनन, लेकिन अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों को आवंटित करने के लिए; संगीत काम या गीत (एक पृष्ठभूमि के रूप में या कक्षा के एक स्वतंत्र हिस्से के रूप में)। * 6-7 साल पुराना - आर्टवर्क प्लस 2-3 प्रजनन (विदेशी या समान परिदृश्य या अलग) या तो विषय या कविताओं की घटना का विवरण (तुलना, तुलना); संगीत रचना(तुलना में - क्या उपयुक्त प्रजनन या कविता के लिए)। 3। जटिल कक्षाओं को दो प्रकार की प्रजातियों में विभाजित किया जाता है कला: प्रमुख प्रकार, जब एक प्रकार की कला हावी होती है, और बाकी, जैसा कि यह था, पृष्ठभूमि पास करें, उदाहरण के लिए, प्रकृति के बारे में एक कविता और संगीत तस्वीर को समझने में मदद करें, उसका मनोदशा)

समतुल्य प्रकार जब पाठ का प्रत्येक भाग एक दूसरे को पूरा करता है।

4. जटिल कक्षाएं संयोजन से भिन्न हो सकती हैं संगीतठीक, कलात्मक काम करता है।

विकल्प 1. विभिन्न प्रकार की कला के कार्यों का प्रारंभिक समावेश। उद्देश्य: बच्चों की भावनाओं पर कला के प्रभाव को सुदृढ़ करें। संरचना: सुनना संगीत कार्य; चरित्र के बारे में शिक्षकों और बच्चों का संचार संगीत कार्य; सुरम्य कार्य देखें; चित्रमय काम की प्रकृति के बारे में शिक्षकों और बच्चों का संचार; साहित्यिक काम को सुनना; साहित्यिक कार्य की प्रकृति के बारे में शिक्षकों और बच्चों का संचार; समानता की तुलना संगीत, सुरम्य और साहित्यिक उत्पादों-डेनियस उनमें व्यक्त भावनात्मक मनोदशा पर, पतली-रिम नमूना की प्रकृति।

विकल्प 2. विभिन्न प्रकार की कला के कार्यों के माता-पिता को शामिल करना। संरचना: कई को सुनना संगीत कार्य; शिक्षक की राय और बच्चों का आदान-प्रदान, समान की तुलना में तुलना और चरित्र में भिन्नता है संगीत कार्य; कई सुरम्य कार्यों को देखें; सुरम्य कार्यों में समानता और मतभेदों की तुलना; कई साहित्यिक कार्यों को सुनना; प्रकृति, मनोदशा द्वारा कामों में समानता और मतभेदों की तुलना; भावनात्मक मनोदशा के समान तुलना संगीत, पशु कलाई और साहित्यिक काम करता है।

विकल्प 3. एक साथ समावेशन अनुभूति विभिन्न प्रकार की कला। उद्देश्य: सद्भाव दिखाएं संगीत, चित्रकारी और साहित्य। संरचना: लगता है संगीत काम और उसकी पृष्ठभूमि पर शिक्षक एक साहित्यिक काम पढ़ता है; शिक्षक एक सुरम्य कार्य दिखाता है और बच्चों को कुछ प्रदान करता है संगीत काम या साहित्यिक और उनमें से केवल एक का चयन करें, इस चित्रमय काम के साथ व्यंजन; एक संगीत काम और बच्चों को गैर-महान सुरम्य कार्यों या साहित्यिक व्यक्ति, मनोदशा में व्यंजन से चुना जाता है।

विकल्प 4. विभिन्न प्रकार की कला के विपरीत कार्यों को शामिल करना। उद्देश्य: एक मूल्यांकन संबंध बनाने के लिए। संरचना: साहित्यिक कार्यवाही की आवाज पर विपरीतता सुनना; उनके मतभेदों के बारे में शैक्षिक राय और बच्चों का आदान-प्रदान; रंग पर रचनात्मक देखें, सुरम्य कार्यों के मूड; उनके मतभेदों के बारे में शिक्षक और बच्चों का आदान-प्रदान; साहित्यिक कार्यों की संरचना पर विपरीतता सुनना; उनके मतभेदों के बारे में शैक्षिक राय और बच्चों का आदान-प्रदान; अनुभूति खुद के समान संगीत, साहित्यिक और सुरम्य कार्य; उनकी समानता के बारे में शिक्षक की राय और बच्चों का आदान-प्रदान।

खर्च करने के लिए व्यापक एक व्यवसाय ठीक से कलाकृति लेने में सक्षम होना चाहिए (साहित्य, संगीतचित्र): * कला बच्चों की समझ के कार्यों की उपलब्धता (बच्चों के अनुभव पर भरोसा करें); * कल्पना, चित्रकला के कामों का यथार्थवाद; * यदि संभव हो तो बच्चों के लिए आकर्षण, उत्पादन को चुनना आवश्यक है, एक दिलचस्प साजिश है, जिससे बच्चे की आत्मा में प्रतिक्रिया हो।

निष्कर्ष।

किसी को संगीत पाठ को बच्चे की आत्मा में ट्रैक छोड़ देना चाहिए। बच्चे खेल के माध्यम से संगीत का अनुभव, आंदोलन, ड्राइंग। व्यापक संगीत।- यह स्मृति, कल्पना, भाषण, जनरल मोटो रिका विकसित करने में मदद करता है। रचनात्मक एक प्रस्ताव शर्तें गठन में सकारात्मक अनुभव के निर्माण में योगदान देती हैं बच्चे का विश्वव्यापी। सुनवाई संगीत कार्य, गायन, लय, खेल पर संगीत उपकरण बच्चे के लिए प्रशंसा के सबसे प्रभावी तरीके हैं संगीत.

मे बया व्यापक बच्चों को स्वतंत्र रूप से, और कभी-कभी शिक्षक(विशेष रूप से छोटे और माध्यमिक समूहों में) योजना के हस्तांतरण के लिए सभी प्रकार की कला के कलात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों का उपयोग करना सीखें।

प्रारंभिक कलात्मक अनुभव प्राप्त करने से उन्हें अभिव्यक्तिपूर्ण छवि बनाने में मदद मिलती है (संगीत, काव्य, चित्रमय).

बच्चों के साथ शिक्षक के संयुक्त कार्य, सहकर्मियों के साथ संचार रचनात्मक सक्षम-स्टी के गठन और विकास के लिए आवश्यक शर्तें बनाते हैं।

करने की जरूरत है शिक्षित और एक बच्चे को विकसित करने के लिए ताकि वह भविष्य में कुछ नया बना सके, एक रचनात्मक व्यक्ति बन गया। अक्सर बच्चे के एक प्राणी को विकसित करने के लिए पहले से ही देर हो चुकी है, क्योंकि बहुत पहले रखा जाता है। "हम सब बचपन से आते हैं ..." एंटोनी सेंट-एक्सीपर के ये सुंदर शब्द बच्चों के मनोवैज्ञानिकों के काम के लिए एक प्रकार का एपिग्रफ हो सकते हैं जो समझना चाहते हैं कि वह कैसा महसूस करता है, सोचता है, याद करता है, एक व्यक्ति को अपने जीवन के रास्ते की शुरुआत में बनाता है। यह पूर्वस्कूली बच्चे में है जो रखे गए हैं कि कई मामलों में हमारे को परिभाषित करता है "वयस्क" नसीब।

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"स्कूल में संगीत।"1985. №1. पी 6-10।

सामान्य शिक्षा संस्थानों के कार्यक्रम। संगीत। 1-8 कक्षाएं।डीबी केबालेव्स्की के नेतृत्व में। - एम, 2006. - 224 पी।

कुल योग, कार्य, सिद्धांत, सामग्री, विधियों और रूपों में समेकित रूप में संगीत शिक्षा की एक ही अवधारणा है। प्रत्येक अवधारणा (लेट से। संकल्पना (धारणा), कुछ घटनाओं पर विचारों की एक प्रणाली, किसी भी घटना पर विचार करने का एक तरीका, किसी चीज़ की समझ, लेखक या लेखक हैं। अवधारणा शीर्षक क्षेत्र में शोध कार्य का परिणाम है; इसे बाहर काम करना, Pedagogymisants कार्यप्रणाली पर आधारित हैं, जिसे हमने पिछले विषय का अध्ययन करने की प्रक्रिया में उल्लेख किया है। ­

संगीतकार, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति D.b.kabalevskyबनाया था बड़े पैमाने पर संगीत शिक्षा की शैक्षिक अवधारणा,जो संगीत-शैक्षणिक आइटम के साथ संगीत को व्यवस्थित रूप से जोड़ता है।

संगीत शिक्षा का उद्देश्य डीबी। कबलेव्स्की ने घोषणा की छात्रों की संगीत संस्कृति को उनकी पूरी आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में शिक्षित करना।

संगीत के साथ बच्चों को आकर्षित करने के लिए, उन्हें संगीत के लिए प्यार करें, उन्हें संगीत की सुंदरता की सराहना करने के लिए सिखाएं;

छात्र के व्यक्तित्व का विकास, उसकी आध्यात्मिक दुनिया का संवर्धन; देखने, सुनने, महसूस करने, सोचने की क्षमता का विकास;

प्रक्रिया में संगीत के कौशल और विशिष्ट ज्ञान का गठन

संगीत छवियों, उनकी आध्यात्मिक सामग्री पर काम;

स्वतंत्र रचनात्मक सोच का विकास;

लिंक और रिश्तों को पकड़ने के लिए छात्रों की क्षमता का गठन

संगीत कला की व्यक्तिगत घटना;

सौंदर्य शिक्षा के क्षेत्र में छात्रों के लिए मानदंड स्थापित करना।

सिद्धांतों:

जीवन के साथ संगीत वर्गों के लिंक;

संगीत कार्यक्रम का विषयगत निर्माण;

छात्र की आध्यात्मिक दुनिया के इन नमूनों पर गंभीर संगीत और शिक्षा के उच्चतम नमूने के छात्रों की पहुंच;

लोक संगीत और काव्य रचनात्मकता के लिए अपील;

सुधार (संचार शिक्षकों, बच्चों और संगीत के सभी रूपों में लागू);

संगीत में आलंकारी एंजाइज;

कलात्मक, आकर्षण और शैक्षिक व्यवहार्यता

स्कूल में संगीत कक्षाओं के लिए संगीत कार्यों का चयन करते समय;

संगीत के सबक की अखंडता।

Lyudmila Alexandrovna Bezborodova और जूलिया Bagirovich Aliyev की अवधारणा मेंयह जोर दिया जाता है कि इतिहास की सभी अवधि में वास्तविकता की कला, कलात्मक समझ मानव संस्कृति का एक अभिन्न पक्ष थी, जो दुनिया में अस्तित्व की मानवीय विधि थी।

बारह साल के प्रशिक्षण के लिए एक नई अवधारणा की परियोजना में 1 से एक्स ग्रेड तक स्कूल में संगीत पढ़ाना शामिल है। संगीत शिक्षक अपने विवेकानुसार एक पाठ्यक्रम चुन सकते हैं या लेखक के कार्यक्रम पर काम कर सकते हैं।

सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतसंगीत शिक्षा की संरचना होना चाहिए दो की एकता शुरू हुई: संगीत की प्रकृति का ज्ञान संगीत कला के सर्वोत्तम नमूने के विभिन्न रूपों के माध्यम से सुधारात्मक व्यक्तिगत अनुभव और इसकी सक्रिय धारणा के माध्यम से। किसी भी तरह से संगीत किसी बच्चे के जीवन से, उसकी आंतरिक दुनिया, इसके आसपास के व्यक्तिगत अनुभव से दूर नहीं किया जाना चाहिए।

स्कूल संगीत शिक्षा का उच्चतम लक्ष्य पीढ़ियों के मूल्यवान आध्यात्मिक अनुभव को स्थानांतरित करना है,इस आधार पर अपने सबसे पूर्ण और व्यापक रूप और विकास में संगीत कला में केंद्रित प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व की सकारात्मक विशेषताओं और गुण।

कार्यसंगीत शिक्षा और शिक्षा आधुनिक विद्यालय में संगीत के सबक में हैं:

छात्रों की संगीत संस्कृति का गठन;

संदर्भ ज्ञान, कौशल और संगीत गतिविधि के तरीकों की व्यवस्था के बच्चों द्वारा अधिग्रहण;

संगीत क्षमताओं का विकास, संगीत प्रमाण पत्र के क्षेत्र में आवाज, ज्ञान और कौशल गायन;

आध्यात्मिक स्वायत्तता का अधिग्रहण, व्यक्तिगत कलात्मक संस्कृति की नींव के रूप में आध्यात्मिक स्वतंत्रता के गठन से पहले निरंतर "हम" से आत्मा का विकास;

बच्चों के भावनात्मक क्षेत्र में सुधार, संगीत, सौंदर्य स्वाद को बढ़ावा देना;

संगीत स्वाद के "राष्ट्रीय अक्षांश" का गठन;

लोगों, शास्त्रीय और आधुनिक गीत के "गोल्ड फंड" के लिए बच्चों का अधिग्रहण;

आधुनिक संगीत के संशोधनों के साथ संवाद करने की क्षमता का विकास;

संगीत प्रशिक्षण के सामाजिक-कुशल अभिविन्यास की सक्रियता;

विभिन्न तकनीकी साधनों के संगीत के साथ स्वतंत्र परिचित में उपयोग के ज्ञान और कौशल का अधिग्रहण।

सिद्धांतों:सीखने, जीवन के साथ संगीत वर्गों का संचार, भावनात्मक और सचेत, कलात्मक और संगीत शिक्षा में तकनीकी शिक्षा, मुख्य चिकित्सक सिद्धांतों की एकता। हालांकि, स्कूल के पाठों में कक्षाओं के अभ्यास में इन सिद्धांतों का प्रकटीकरण पहले से अलग कुछ भी आवश्यक है, दृष्टिकोण:

सामग्री की लगातार जटिलता में प्रत्येक बच्चे की व्यापक संगीत शिक्षा के कार्यों का निरंतर कार्यान्वयन बच्चों की एक आयु वर्ग से दूसरे स्थान पर संगीत शिक्षा;

संगीत निर्देशक द्वारा समझना, छात्र जो छात्र भी सबसे प्राथमिक वक्ता को समृद्ध करते हैं, गायन के लिए मुख्य प्रदर्शन, संगीत सुनने और उपकरणों को सुनने के लिए उल्लेख नहीं करते हैं;

संगीत प्रदर्शन के लिए अभ्यास आवश्यकताओं में कार्यान्वयन, जिसके साथ एक वयस्क बच्चों के लिए आता है: कलात्मक मूल्य (या क्रिसमस विरोधी, अगर इस घटना पर विचार करने की आवश्यकता है), अर्थशालीता, उन घटनाओं के संगीत में प्रतिबिंब जो न केवल बंद हैं और बच्चों के लिए समझ में आता है, लेकिन उनके संगीत विकास को "बढ़ावा देना" भी एक आम दृष्टिकोण को समृद्ध करता है, जो कलात्मक हितों, स्वाद और जरूरतों को बनाते हैं।

बच्चों की संगीत शिक्षा की इस अवधारणा की एक विशेषता संगीत अध्यापन के मौलिक सिद्धांतों के कार्यान्वयन पर इसका ध्यान केंद्रित है। यही कारण है कि रूस के प्रत्येक क्षेत्र में, साथ ही साथ इसके तरीके और विधिवत आधार का उपयोग किया जा सकता है।

साथ ही, अवधारणा की मुख्य प्रावधान और स्थापना, अनुकरणीय, विशिष्ट, विशिष्ट क्षेत्रीय परिस्थितियों में संगीत कार्य के संगठन में बहुत कुछ करने की अनुमति देती है।

छोटे और बड़े लोगों की राष्ट्रीय संगीत परंपराएं, जिसमें यह अवधारणा लागू की गई है;

रूस के एक विशेष क्षेत्र की परंपराएं;

संप्रभु राज्यों में रूसी भाषी स्कूलों का काम - यूएसएसआर के पूर्व सहयोगी और स्वायत्त गणराज्य।

Aleksandrovna बर्गर संगीत सीखने की अवधारणा।लेखक अपनी अवधारणा को "सभी के लिए संगीत" कहते हैं और संगीत पर संगीत का अर्थ खोजने के लिए संगीत के फायदेमंद प्रभाव को महसूस करने के लिए अपने ध्यान पर जोर देते हैं, सबसे पहले, व्यक्तिगत सद्भाव प्राप्त करने में।

उद्देश्यn.A.Berger के काम - "कठिनाइयों की मिथक को दूर करें जो एक व्यक्ति संगीत और संगीत शिक्षा के मार्ग पर प्रतीक्षा करते हैं।"

कार्य(भीतर) सामान्यसंगीत शिक्षा):

1. विश्व पाठ में नि: शुल्क अभिविन्यास (जैसे नोट्स पढ़ें

किताब पदो),इसकी तेजी से सीखने और स्मृति में दीर्घकालिक भंडारण;

2. सरल संगीत सामग्री नोट्स रिकॉर्ड करने की क्षमता;

3. सभी tonalities का कब्जा - ध्वनि पेंट्स - के रूप में

बराबरी का;

4. रचनात्मक संगीत की प्रक्रिया में प्रत्यक्ष बयान के माध्यम से अपने स्वयं के "i" का खुलासा करने की संभावना।

5. विशेषसंगीत शिक्षा में एक उपकरण या आवाज का एक और पेशेवर (virtuoso) कब्जा शामिल है। उसी समय आपको बचाने की जरूरत है स्वास्थ्यबच्चा और यह बचपन का अधिकार।

सिद्धांतोंसंगीत और संगीत लेखन मास्टरिंग:

1. कक्षाओं के व्यक्तिगत समूह रूपों का विकास;

2. एक नोट साक्षरता का अध्ययन करने की प्रक्रिया का तर्कसंगतकरण;

3. संगीत लेखन में सुधार;

काम के रचनात्मक रूपों की प्रावधान;

5. अपेक्षाकृत सस्ते टीएसओ उपकरण का विकास और आवेदन।

संगीत शिक्षा की अवधारणा एनए Llugina।प्रोफेसर नतालिया Alekseevna Vetlugina ने संगीत शिक्षा की अवधारणा विकसित की है छह वर्षीय युग के स्कूली बच्चोंइसके द्वारा बनाई गई संगीत कार्यक्रम ("स्कूल में संगीत"। 1 9 85. №1। पी 6-10)।

उद्देश्यसंगीत के साथ स्कूल अध्ययन - युवा पीढ़ी की आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में संगीत संस्कृति का गठन।

एक कार्यहेक्सलेट छात्रों के लिए संगीत सबक - बच्चों के जीवन और संगीत अनुभव के संचय और व्यवस्थितकरण - आगे के संगीत के लिए एक समर्थन।

कार्यक्रम पर आधारित है विषयवाद का सिद्धांत(डीबी Kabalevsky द्वारा नाभि), यह छह वर्षीय और अनुवर्ती कार्यक्रमों के छात्रों के लिए कार्यक्रम की सामग्री में निरंतरता स्थापित करने के लिए वास्तविक आधार के रूप में कार्य करता है, किंडरगार्टन के प्रारंभिक समूहों के लिए कार्यक्रमों की एकता की उपलब्धियां और स्कूल के प्रारंभिक विद्यालय।

आम तौर पर, जो पहले और प्रारंभिक वर्गों के लिए पाठ्यक्रम को एकजुट करता है वह विषयवाद का नैतिक और सौंदर्यवादी अभिविन्यास है, विकास के लिए समर्थन अनुभूतिपाठ में सभी गतिविधियों के आधार के रूप में संगीत। अंतर यह है कि छह साल के बच्चे केवल संगीत अनुभव जमा करते हैं। उनके द्वारा रिपोर्ट की गई संगीत के बारे में जानकारी मुख्य रूप से व्यावहारिक गतिविधियों में शामिल है।

कार्यक्रम के विषय सामान्य सूत्र में सीखा जाता है; हमें मास्टरिंग, विशेष अवधारणाओं और शर्तों की प्रक्रिया को तेज नहीं करना चाहिए: मुख्य कार्य अंतर करना है कामद्वारा द्वारा चरित्रतथा मनोदशा।

संगीत सबक सप्ताह में एक बार 35 मिनट में आयोजित किया जाता है। यह विभिन्न तरीकों से बनाया गया है। आम तौर पर, कक्षा में, बच्चे 2-3 काम सुनते हैं, वक्ताओं पर गाते हैं, 1-2 गाने सीखते हैं, नृत्य करते हैं, संगीत खेल। कक्षाओं की शुरुआत में, छोटे संगीत और लयबद्ध कार्यों को अक्सर दिया जाता है। फिर बच्चे संगीत सुनते हैं, गाते हैं, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं। छह पायलटों के लिए सबक इसमें गेम, नृत्य, नृत्य शामिल हैं। यह आवश्यक है कि बच्चे अपने आंदोलनों में संगीत के चरित्र को व्यक्त करते हैं।

रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

राज्य शैक्षणिक संस्था

उच्च पेशेवर शिक्षा

"कुर्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी"

रुडज़िक एमएफ।

प्रश्न सिद्धांत और तकनीक

संगीत शिक्षा

ट्यूटोरियल

कला संकाय के छात्रों के लिए

(विशेषता "संगीत शिक्षा")

भाग I - संगीत शिक्षा का सिद्धांत

प्रकाशन संस्था

कुर्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी

संगीत शिक्षा का सिद्धांत (व्याख्यान पाठ्यक्रम)

व्याख्यान 1।। कोर्स का परिचय .............................................. .............. ... 4

व्याख्यान 2।। संगीत शिक्षा के सिद्धांत का सार .......... ............... 10

व्याख्यान 3।। संस्कृति के गठन में संगीत कला की भूमिका

एक स्कूलबॉय के समाजशाली अनुकूलन की व्यक्तित्व और प्रक्रिया ... .. ............ 16

व्याख्यान 4।। संगीत कला के कार्य

और संगीत शिक्षा ............................................... ........................ 24

व्याख्यान 5।। कला और शैक्षिक अवधारणा डीबी। कबालेवस्की

स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और अभ्यास में .................. 32

व्याख्यान 6।। लक्ष्य के बारे में सैद्धांतिक विचार

संगीत शिक्षा ................................................ ...... ... ... .. 40

व्याख्यान 7।। कार्यों के बारे में सैद्धांतिक विचार

संगीत शिक्षा ................................................ .......................... .. 47

व्याख्यान 8।। संगीत शिक्षा के सिद्धांत ........................ ... ........ 55

व्याख्यान 9।। सामान्य संगीत शिक्षा की सामग्री .................. ..... 65

छात्रों का स्वतंत्र कार्य…………………………… 76

बुनियादी और अतिरिक्त साहित्य…………………….. 87

अनुलग्नक…………………………………………………………………94

भाग I

संगीत शिक्षा का सिद्धांत

व्याख्यान 1. पाठ्यक्रम का परिचय

योजना

1. "सिद्धांत" की अवधारणा का निर्धारण। संगीत शिक्षा का आधुनिक सिद्धांत स्रोत घटनाओं, प्रावधानों और पैटर्न के सेट के रूप में सामग्री, छात्रों के साथ संगीत वर्गों की प्रक्रिया और संगठन को प्रतिबिंबित करता है।

2. प्रशिक्षण, शिक्षा और विकास की एकता के रूप में संगीत शिक्षा।

3. सामान्य संगीत शिक्षा के इतिहास में संगीत सबक की छवि।

"सिद्धांत" - सामान्य सिद्धांतों का संयोजन, विचारों को अंतर्निहित

"आध्यात्मिकता)" - आंतरिक राज्य राज्य, मनुष्य की नैतिक शक्ति

"संगीत शिक्षा" (संगीत शिक्षा की अध्यापन, कला, कला, कलात्मक और रचनात्मक अध्यापन की अध्यापन)- टर्मिनोलॉजिकल सिम्बियोसिस पारंपरिक रूप से संगीत और शैक्षिक सिद्धांत और अभ्यास के संबंध में एक विशेष साहित्य और बड़े पैमाने पर उपयोग में उपयोग किया जाता है।

संगीत, अन्य प्रकार की कला की तरह, कलात्मक रूप में पर्याप्त, संतृप्त, केंद्रित और अभिव्यक्तता वास्तविकता के सौंदर्य सार रूप में है। इसलिए, यह जीवन के लिए सौंदर्य मानव दृष्टिकोण के गठन के लिए एक तीव्र और प्रभावी उपकरण है। साथ ही, किसी व्यक्ति की लक्षित संगीत शिक्षा की प्रक्रिया महत्वपूर्ण हो जाती है, खासकर बचपन, किशोरावस्था और युवाओं के दौरान।

वर्तमान में, किसी को भी इनकार कर दिया गया है संगीत शिक्षा के सिद्धांत की प्रारंभिक स्थितिजिसमें संगीत कला के व्यक्ति के लिए indredit मान और आध्यात्मिक मूल्य को पहचानने में शामिल है। यह मानव आत्मा को सार्वभौमिक मूल्यों की एक विशाल दुनिया में नहीं बढ़ाता है; कल्पना, कल्पना, रचनात्मकता के विकास के माध्यम से व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के गठन को प्रभावित करता है।

संगीत शिक्षण के सिद्धांत में "संगीत शिक्षा" की अवधारणा सबसे आम है। इसमें इस पर निर्भर कई अवधारणाएं शामिल हैं, जिनमें से "संगीत शिक्षा", "संगीत प्रशिक्षण" और "संगीत विकास" आवंटित किए जाने चाहिए।

स्कूल में सामूहिक संगीत शिक्षा की प्रणाली आवश्यक बलों के बच्चे में बनने की प्रक्रिया है, जो संगीत कला, रचनात्मक कल्पना, भावनात्मक अनुभव, आध्यात्मिक आवश्यकताओं के गठन की कलात्मक और सौंदर्य धारणा की गतिविधि सुनिश्चित करती है। नामित प्रणाली का उद्देश्य एक आम संगीत शिक्षा के लक्ष्य को लागू करना है - 3 पूरक कार्यों के संयोजन के समाधान के माध्यम से अपनी आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में स्कूली शिक्षा संगीत संस्कृति का गठन:

1) संगीत शिक्षा का कार्य - बच्चों की भावनाओं को महसूस करने, चिंता करने, समझने, प्यार करने और संगीत कला का मूल्यांकन करने की क्षमता में गठन की एक लक्षित प्रक्रिया, संगीत और रचनात्मक गतिविधि के क्षेत्र में कलात्मक मूल्यों का आनंद लें और बनाएं;

2) संगीत प्रशिक्षण का कार्य - ज़ुन के कुल मिलाकर स्कूली बच्चों को महारत हासिल करने की एक लक्षित प्रक्रिया, कला, कलात्मक रचनात्मकता, जीवन के क्षेत्र में वैचारिक पौधों का गठन;

3) संगीत और रचनात्मक विकास का कार्य - संगीत कला के क्षेत्र में बच्चों की हिरासत का लक्षित गठन।

कला की घरेलू शिक्षा में संगीत शिक्षा का सिद्धांत मौलिक दार्शनिक और सौंदर्य, मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक प्रारंभिक पदों पर निर्भर करता है। तो के। सिद्धांत की पद्धतिगत पूर्वापेक्षाएँ अकादमिक बी.टी. Likhachev, विशेष रूप से, संदर्भित:

एक बच्चे के व्यक्तित्व के सौंदर्य गठन में एक लक्षित शैक्षिक प्रभाव की अग्रणी भूमिका पर विनियम, विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में बच्चों की भागीदारी में योगदान, उनके संवेदी क्षेत्र के विकास; सौंदर्य घटनाओं की गहरी समझ प्रदान करना; वास्तविक (अत्यधिक कलात्मक) कला की समझ, वास्तविकता की सुंदरता और मानव व्यक्ति में सुंदर;

सौंदर्य (कलात्मक और सौंदर्य घटनाओं) की घटना के व्यक्ति के लिए वृद्धि मूल्य और आध्यात्मिक मूल्य की मान्यता पर प्रावधान, जो सौंदर्य शिक्षा के तहत कला और वास्तविकता के लिए सौंदर्य दृष्टिकोण के गठन का तात्पर्य है।

टीपीएम की एक समान रूप से महत्वपूर्ण वैचारिक स्थिति स्कूल में कला शिक्षण की अखंडता और जटिलता है: सभी कला कार्यक्रम, पद्धति प्रणाली, भौतिक समर्थन और शैक्षिक कर्मियों की तैयारी को ट्रोई शैक्षिक उद्देश्य की आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए।

लक्ष्यों, उद्देश्यों और संगीत शिक्षा के सिद्धांतों की समस्या के लिए संबोधित टीपीएम पर विशेष ध्यान। लक्ष्य के स्तर पर, संगीत शिक्षण के कार्यों और सिद्धांत, हमारे इतिहास की प्रत्येक अवधि में एक निश्चित तरीके से तैयार किए गए (तदनुसार, घरेलू संगीत शिक्षा के विकास की प्रत्येक अवधि में), आप संगीत और शैक्षिक अवधारणाओं के तर्क का पता लगा सकते हैं , चूंकि विकास के प्रत्येक चरण ने संगीत और शैक्षिक प्रक्रिया के लिए स्कूल संगीत अध्यापन, विचारों और दृष्टिकोण में सोचने की रूढ़िवादों को बनाया। हालांकि, इसे प्रावधानों और सिद्धांतों को श्रद्धांजलि दी जानी चाहिए जो तेजी से महत्वपूर्ण हैं और सामान्य संगीत शिक्षा में आधुनिक दृष्टिकोण के संदर्भ में ध्यान देने योग्य हैं।

इसलिए, एक पूर्वव्यापी योजना में, 20 के दशक में स्कूल में सामान्य संगीत शिक्षा पर सामग्रियों के आधार पर तीन सिद्धांत उतने ही योग्य हैं।

- स्पष्टता का सिद्धांत (चित्रकारी नहीं, लेकिन प्रत्यक्ष धारणा);

- शौकिया का सिद्धांत (स्कूल के सुधार और लेखन में संगीत सबक में संलग्न होने की आवश्यकता), यानी न केवल सौंदर्य अनुभव में अपने आंतरिक कार्यान्वयन के लिए संगीत कार्यों पर विचार करने से, बल्कि अपने बाहरी पहचान में जाने के लिए अनुभव से भी वापस जाएं;

- जीवन शक्ति का सिद्धांत ("सांस्कृतिक मानवता का कार्य एक दूसरे के पारस्परिक प्रवेश द्वारा सौंदर्य संस्कृति के स्तर को बढ़ाने के लिए है: जीवन और कला")।

इस प्रकार, उस समय के सैद्धांतिक प्रावधानों में (भयभीत और गृह युद्ध का युग!) कला, इसके कार्यों और समाज में भूमिकाओं की गहरी समझ के आधार पर उन्होंने जो विकसित किया है, उन्हें आकर्षित करता है। इन प्रावधानों और संगीत शिक्षा के आधुनिक सिद्धांतों में "समय का संचार" पता लगाया जाता है।

हालांकि, समय के साथ, विस्तारित सिद्धांत और संगीत शिक्षा के अभ्यास के कई दशकों के बीच एक विरोधाभास था। इसने शैक्षिक सोच के गठित स्टीरियोटाइप का सार प्रकट किया: जोन की महारत को कला के ज्ञान से बदल दिया गया था। घाटी कबलेव्स्की ने नोट किया कि इस प्रणाली में तकनीकी स्केरेक्रो पूरी तरह से कला विस्थापित है। केवल बीसवीं सदी के 70 के दशक में। सिद्धांत और संगीत शिक्षा के सिद्धांत और अभ्यास के विकास और सहसंबंध में एक उल्लेखनीय सफलता की गई। तो, उदाहरण के लिए, स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की अवधारणा में तैयार किया गया था कला और तकनीकी की एकता का सिद्धांत"कलात्मक" की स्थिति को मजबूत करने के उद्देश्य से।

इस चरण से पहले, संगीत शिक्षा की सामग्री ने काफी हद तक पेशेवर संगीत शिक्षा की प्रतिलिपि बनाई है, हालांकि संगीत अध्यापन के क्षेत्र में इस सैद्धांतिक विचार की अपरिहार्यता 20 के दशक की शुरुआत में बोली गई थी। (ए शेनशिन को "सामान्य संगीत शिक्षा" शब्द शुरू किया गया था)। कला के सबक के रूप में संगीत पाठ की छवि संगीत शिक्षा का सिद्धांत भी 20 के दशक में बनना शुरू कर दिया। शैक्षिक प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों के बीच संबंधों के एक विशेष वातावरण के साथ। बहुत आधुनिक यह स्थिति लगता है, जो A. Sheenshin द्वारा भी आगे रखा गया, मानवीय संबंधों का माहौल बनानाविशेष मानव संचार को व्यवस्थित करने के लिए संगीत की क्षमता के आसपास: "कक्षाओं की स्थिति को एक जीवित और आराम से बातचीत में योगदान देना चाहिए: प्रत्येक अधिकारी, हर चेहरे, शिक्षक और छात्र, कलाकार और श्रोता को साझा करना, केवल रहने वाले लोगों को जीवित रहने के लिए मिटाया जाना चाहिए एक आम संगीत जीवन के साथ। "

शैक्षिक कला के लिए एक अस्वीकार्य संगीत के लिए संगीत के लिए एक दृष्टिकोण माना जाना चाहिए जो कई वर्षों तक स्कूल संगीत में मौजूद है। पैडागोगिकल चेतना के केंद्र में केवल पिछले दशकों में उन्नत आत्म-लाभ कला की मान्यता का सिद्धांत: इसे किसी व्यक्ति द्वारा अलग नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन लाइव धारणा की प्रक्रिया में रहने के विपरीत।

संगीत के सबक के लिए - कला सबक कम महत्वपूर्ण नहीं है भावनात्मक संतृप्ति का सिद्धांत (भावनात्मक सख्त संगीत पाठ पर पहली बार, हम ड्राफ्ट माध्यमिक विद्यालय कार्यक्रम (- एम।: एनलाइटनमेंट, 1 \u200b\u200b9 65. एपीएन आरएसएफएसआर) में पढ़ते हैं: "माध्यमिक विद्यालय से पहले संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, महान कार्य हैं महत्व: छात्रों की सौंदर्य और नैतिक भावनाओं, उनके संगीत स्वाद, संगीत के लिए प्यार, उसके प्रति सक्रिय-रचनात्मक दृष्टिकोण के संगीत के माध्यम से शिक्षा। स्कूल संगीत शिक्षा, विकास और छात्रों के प्रशिक्षण, एकता और रिश्ते को पूरा करता है बच्चे के व्यक्तित्व के पूर्ण गठन के लिए महत्वपूर्ण है। संगीत के सबक के लिए, कला सबक भावनात्मक दृष्टिकोण के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

शीर्षक सिद्धांत बीसवीं शताब्दी के दूसरे छमाही के घरेलू सिद्धांत के विकास में एकमात्र उपलब्धि नहीं है। तथाकथित "थॉ" के दौरान एक बड़े पैमाने पर स्कूल में संगीत के लिए प्रशिक्षण कार्यक्रमों के संकलकों के सैद्धांतिक विचार के दौरान निम्नलिखित मुख्य दिशाओं में विकसित किया गया है:

1) संगीत शिक्षा की सामग्री का विशिष्टता (1 9 43 के प्राथमिक विद्यालय का कार्यक्रम जोन को कंक्रीट करने के मामले में इस अवधारणा के लिए अपील करने के लिए; केवल 1 9 60 के 8-वर्षीय स्कूल कार्यक्रम में, व्यक्ति की महत्वपूर्ण गुणवत्ता को निर्दिष्ट करने के लिए एक प्रयास किया गया था, जिसे बाद में निर्धारित किया गया था " संगीत संस्कृति ": उच्च नैतिक और सौंदर्य स्थितियों के साथ व्यक्तिगत गुणों का गठन);

2) संगीत शिक्षा प्रणालीकरण अपने घटकों की एक निश्चित प्रणाली में लाने की आवश्यकता में सिलाई और गहरी के अपने क्रमिक विकास के परिणामस्वरूप।

आधे शताब्दी के लिए इनमें से कई प्रावधान सिर्फ एक घोषणा बनी रहे। जैसा ऊपर उल्लेख किया गया है, इस दिशा में निर्णायक सफलता 70 के दशक के मध्य में हुई थी।, जब संगीत शिक्षा की अवधारणा डी। कबालेव्स्की दिखाई दी। अवधारणा का आधार, उन्होंने अपने शिक्षक के वैज्ञानिक विचारों को रखा - अकादमिक बी असफिवा, जिन्होंने लिखा: "यदि आप स्कूल सीखने के लिए संगीत देखते हैं, तो, सबसे पहले, आपको ... कहते हैं: संगीत कला है, यानी एक व्यक्ति द्वारा बनाई गई दुनिया में एक निश्चित घटना, एक वैज्ञानिक अनुशासन नहीं, जो सीखती है और जो पढ़ रहे हैं। " यह ये शब्द हैं जो हमें अब बोलने की अनुमति देते हैं कि 70 के दशक में उपस्थिति के साथ। संगीत शिक्षा की अवधारणाएं स्कूल में संगीत सबक एक नई इकाई मिली - कला सबक की छवि.

डीबी की अवधारणा में Kabalevsky, प्रकृति और संगीत कला के पैटर्न से उत्पन्न, साथ ही साथ बच्चे के विकास के प्रकृति और पैटर्न से, संगीत शिक्षण के नए सिद्धांतों को नामित किया गया, सहित संगीत कला, संगीत और जीवन के बीच संबंधों की व्यापक और गहरी प्रकटीकरण, संगीत प्रशिक्षण की प्रणाली, "समानताएं और मतभेदों के सिद्धांत", संगीत पाठों के निर्माण की विविधताओं के सिद्धांतों के विषयों के व्यापक और भावुकता का सिद्धांत। "आगे बढ़ें" और "पूर्ण पर लौटें", भावनात्मक और सचेत, कलात्मक और तकनीकी की एकता और कई अन्य।

इस प्रकार, संगीत शिक्षा प्रणाली का सार क्रिस्टलाइज्ड था, जो कि केंद्र व्यक्ति की व्यक्तित्व और व्यक्तित्व है, जो आंतरिक सूचनात्मक कलात्मक और सौंदर्य गठन का एक लंबा तरीका बनाता है। स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के क्षेत्र में आधुनिक शैक्षिक सोच के गठन के आधार पर इन विचारों ने 80 के दशक के विज्ञान में अपना और विकास प्राप्त किया।

इस अवधि के दौरान, स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा का सिद्धांत निम्नलिखित माना जाता है एक शैक्षिक प्रणाली के निर्माण के सिद्धांत:

सौंदर्य शिक्षा और शिक्षा की सामान्यता;

सिस्टम के कार्यान्वयन में एक व्यापक दृष्टिकोण;

जीवन के साथ बच्चों की सभी कलात्मक और सौंदर्य गतिविधियों का कार्बनिक संचार;

तत्काल, बहिष्कार और आउट-ऑफ-स्कूल कक्षाओं के संयोजन और मीडिया की मदद से कला के संगठित प्रभाव;

बच्चों के कलात्मक और सामान्य मानसिक विकास की एकता;

कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों और बच्चों की शौकिया;

सभी बचपन के जीवन के सौंदर्यशास्त्र।

इन सिद्धांतों के संदर्भ में, नई सामग्री, एक नई प्रक्रिया, संगीत प्रशिक्षण का एक नया संगठन बनना शुरू हुआ; शिक्षा की नई विधियां और प्रौद्योगिकी विकसित की जाती हैं; पाठ का नया सार निर्धारित किया जाता है। मूल रूप से परिवर्तित संगीत अध्यापन (व्यक्तित्व विकास की अध्यापन) आज पारंपरिक अध्यापन ज़ुन के रूढ़िवादों पर विजय प्राप्त करता है। इन स्थितियों के तहत, स्कूल शिक्षकों- संगीतकारों के प्रयासों का उद्देश्य कला के प्रति दृष्टिकोण को बदलने के उद्देश्य से होना चाहिए, एक स्कूल विषय के रूप में संगीत शिक्षण के दृष्टिकोण के रूप में दृष्टिकोण - कार्यान्वयन की दिशा में लाइव कृत्रिम कला के रूप में संगीत को पढ़ाने का प्रासंगिक और महत्वपूर्ण विचार.

साहित्य

1. इसमें एकीकृत श्रम विद्यालय और अनुकरणीय कक्षाएं। - व्याटका, 1 9 18।

2. Likhachev बी.टी. स्कूली बच्चों की सौंदर्य शिक्षा का सिद्धांत। - एम, 1 9 85।

3. स्कूल में सामान्य शिक्षा पर सामग्री। बच्चों का सौंदर्य विकास। - वॉल्यूम। 4. - एम, 1 9 1 9।

4. स्कूल में संगीत। स्कूल में सामान्य संगीत शिक्षा पर सामग्री / कुल के तहत। ईडी। मुज। अनुभाग विभाग ईटीएस। - एम, 1 9 21।

5. कार्यक्रम "संगीत"। 1-3, 5-8 सीएल। / ईडी। घाटी कबालेवस्की। - एम, 1 9 80।

6. 8 साल का स्कूल कार्यक्रम। - एम, 1 9 60।

7. प्राथमिक स्कूल कार्यक्रम। - एम, 1 9 43।

8. 1, सात वर्षीय कार्य विद्यालय के 2 चरणों के लिए कार्यक्रम। - एम, 1 9 21।

व्याख्यान 2. संगीत शिक्षा के सिद्धांत का सार

योजना

1. संगीत शिक्षा (टीएमओ) का सिद्धांत संगीत को अपनाने और सौंदर्य चेतना बनाने की प्रक्रिया में अपनी सौंदर्य भावनाओं को शिक्षित करने के लिए, एक बच्चे के विकास के प्रबंधन के कानूनों के बारे में वैज्ञानिक ज्ञान और अवधारणाओं की एक प्रणाली के रूप में सिद्धांत।

2. टीएमओ के पद्धतिपूर्ण आधार।

4. शैक्षिक विषय "संगीत शिक्षा का सिद्धांत" का उद्देश्य।

बुनियादी अवधारणाओं और श्रेणियों:

"व्यक्तिगत संस्कृति" - एक बहुमुखी घटना जिसका सार्वजनिक जीवन की आर्थिक, राजनीतिक, सामाजिक और आध्यात्मिक प्रक्रियाओं पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। व्यक्तित्व की संस्कृति के लिए एक महत्वपूर्ण मानदंड हैं:

1) जीवन, मानव और समाज के मूल्यों के बारे में सार्वभौमिक विचारों के साथ इसका अनुपालन;

2) मानवता की सभी पीढ़ियों के सांस्कृतिक अनुभव के लिए पहचान संबंध;

3) नई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों के निर्माण में, रचनात्मकता में किसी व्यक्ति की भागीदारी;

4) मानव पदों की स्थिरता, कुछ मूल्यों के लिए इसका अभिविन्यास।

"संगीत शिक्षा" - संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक व्यवस्थित ज्ञान, कौशल और कौशल के आकलन की प्रक्रिया और परिणाम। संगीत शिक्षा के तहत, संगीत और शैक्षिक संस्थानों में संगीत शिक्षा के संगठन की प्रणाली भी समझा जाता है। एक महत्वपूर्ण भूमिका भी आत्म-शिक्षा खेल सकती है।

"थिसॉरस" - इस विज्ञान से संबंधित शब्दावली शब्दकोश, अध्ययन के अधीन।

चूंकि टीएमसी वैज्ञानिक ज्ञान प्रणाली शैक्षिक विज्ञान की सामान्य प्रणाली में प्रवेश करती है और इसे एक निश्चित स्थान लेती है। टीएमओ स्कूली बच्चों ने सीधे स्कूल अध्यापन में प्रवेश किया, क्योंकि यह 6 से 15 वर्षों तक एक बच्चे की संगीत शिक्षा के मुद्दों पर विचार कर रहा है। यह सौंदर्य शिक्षा का एक क्षेत्र है, जिनके पैटर्न सभी कलात्मक, और विशेष रूप से संगीत, मानव गतिविधि पर लागू होते हैं। आज कला का शैक्षिक मूल्य पहले से कहीं अधिक है: सामाजिक अनुसंधान के अनुसार, सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के विस्थापन, युवा चेतना से आध्यात्मिक मूल्यों को एक तरफा नुकसान, व्यावहारिकता और आत्महीन, पड़ोसी और सामान्य रूप से मनुष्य की ओर जाता है, नैतिक मूल्यों की उपेक्षा। इसलिए, शैक्षिक प्रक्रिया के हिस्से के रूप में छात्रों की कलात्मक संस्कृति के पालन-पोषण में संगीत सबक की भूमिका को समझना महत्वपूर्ण है, जो सौंदर्य, मानसिक अनुभवों के क्षेत्र को प्रभावित करता है। संगीत के पास हमेशा एक श्रोता को अच्छे, सौंदर्य और मानवता के लिए आकर्षित करने के लिए सूक्ष्म साधन हैं।

घरेलू संगीत अध्यापन के पहले से ही स्थापित अनुभव संगीत शिक्षा के दो कार्यों का खुलासा करता है। पहला - शास्त्रीय कार्य का उद्देश्य आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों और सार्वभौमिक मानववादी मान्यताओं के स्तर तक उभरने वाले व्यक्ति की संगीत संस्कृति के गठन के लिए है, जो मूर्तिकला सोच और रचनात्मक व्यक्ति के विकास का कारण बनता है। दूसरा कार्य एक व्यावहारिक है, जो एक रचनात्मक विशेषज्ञ की आवश्यकता का कारण बनता है: आज, रचनात्मकता और आलंकारिक-रचनात्मक सोच के लिए क्षमताओं का विकास सक्रिय होता है, संश्लेषण और सामान्यीकरण के लिए मानव क्षमताओं की भूमिका बढ़ जाती है। इस प्रक्रिया में, कल्पना का विकास महत्वपूर्ण कारक बन जाता है, विषम सामग्री से संबंधित करने की क्षमता, दुनिया की तस्वीर को समझने की क्षमता सामंजस्यपूर्ण और समग्र रूप से होती है। और ये क्षमताओं मनुष्यों में विकसित हो रहे हैं, सबसे पहले, सौंदर्य चक्र की वस्तुओं पर कक्षाओं में, संगीत सबक सहित।

फिलहाल संगीत शिक्षा के सिद्धांत के स्वामित्व के रूप में इस तरह के एक घटक के बिना शिक्षक-संगीतकार की पेशेवर निपुणता पर विचार करना मुश्किल है। टीएमओ ऐसे महत्वपूर्ण पहलुओं को मानता है:

* प्रावधान और पैटर्न जो संगीत शिक्षा, प्रशिक्षण और छात्रों के विकास में कला और अध्यापन की संभावनाओं को प्रकट करते हैं;

* संगीत शिक्षा के विषय के रूप में बच्चे की समझ;

* शिक्षक के व्यक्तित्व के प्राथमिक पेशेवर गुण;

* संगीत शिक्षा घटकों का एक समग्र मॉडल;

* संगीत शिक्षक की पेशेवर गतिविधि की सार, प्रजाति और विशेषताएं।

टीएमओ का तात्पर्य पेडोगी, समाजशास्त्र, आम, आयु और संगीत मनोविज्ञान, स्कूल के बच्चों के शरीर विज्ञान के साथ पारस्परिक रूप से सहमत है; संगीत कला के सौंदर्य सार पर समान वैचारिक प्रावधानों के आधार पर सौंदर्यशास्त्र और संगीत मान्यता के साथ और स्कूली बच्चों के संगीत और सौंदर्य विकास में इसका अर्थ है। नामित विज्ञान मेक अप संगीत शिक्षा सिद्धांत के लिए पद्धतिगत आधार.

विशेष रूप से, सौंदर्यशास्त्र संगीत कला में जीवन की घटना को प्रतिबिंबित करने वाली संगीत कला की विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करता है, और संगीत शिक्षा संगीत सौंदर्यशास्त्र के कई सिद्धांतों पर आधारित होती है:

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक और सामाजिक संदर्भ में संगीत कार्य पर विचार;

संगीत की धारणा की मनोवैज्ञानिक विशिष्टताओं पर ध्यान दें। बी.एल. Yavorsky रचनात्मकता, निष्पादन और धारणा की एकता पर जोर दिया।

संगीत शिक्षा और शिक्षा के एक पद्धतिपरक आधार के रूप में संगीत मनोविज्ञान की समस्याएं बीएम के कार्यों में विकास प्राप्त करती हैं। Teplova, E.V. नाज़यकिंस्की, वी.वी. Medushevsky, जीएस तारासोवा संगीत शिक्षा और शिक्षा का सबसे विकसित क्षेत्र संगीत धारणा का मनोविज्ञान है, संगीत को एक भाषा और संचार के साधन के रूप में मानते हैं।

संगीत धारणा के सिद्धांत और पद्धति में आवश्यक योगदान अकादमिक, संगीतकार बीवी द्वारा विकसित किया गया है। Asafyev संगीत-सैद्धांतिक अवधारणा, जो आज आधुनिक सिद्धांत और संगीत शिक्षा के तरीकों के सैद्धांतिक पर्याप्तता का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है: इंटोनेशन का सिद्धांत, धारणा की प्रक्रियाओं की व्याख्या और संगीत कार्य के तार्किक संगठन, एक गतिशील अध्ययन संगीत रूप में स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के लिए एक पद्धतिगत महत्व है।

संगीतकार, शिक्षक, सार्वजनिक आंकड़ा डी बी। की गतिविधियों को अधिक महत्व देना भी असंभव है। बी। बच्चों और किशोरावस्था की सामान्य संगीत शिक्षा की वैचारिक नींव के विकास के लिए कबालेव्स्की: उन्होंने संगीत के आवश्यक गुणों, संगीत विषयवाद की विशेषताओं, इंटोनेशन और संगीत विकास के सिद्धांतों की शैली की विशेषताओं का खुलासा किया, एक लाक्षणिक इमारत बनाने में संगीत का महत्व काम - यह सब आज संगीत शिक्षा और बच्चों की शिक्षा के लिए विधिवत आधार है और संगीत मान्यता और व्यावहारिक भी अपनी वैज्ञानिक नींव विकसित करता है।

संगीत कला के क्षेत्र में सामाजिक अध्ययन टीएमओ के लिए भी महत्वपूर्ण हैं, जो श्रोताओं के संगीत स्वाद की पहचान से जुड़े हुए हैं; दर्शनशास्त्र, सांस्कृतिक अध्ययन, कला इतिहास, अध्यापन और संगीत रिकॉर्ड के क्षेत्र में अनुसंधान, जिसका उद्देश्य व्यक्तित्व की संगीत संस्कृति की घटना का अध्ययन करना है (वर्क्स एलएन कोगन, ई.वी. सोकोलोवा, जी गोरुतारेवा इत्यादि)। टीएमओ के लिए मौलिक प्रतिष्ठान आयु मनोविज्ञान के ऐसे प्रावधान हैं जो स्कूल के छात्र के छात्र के विकास में गतिविधियों और संचार की प्रमुख भूमिका की मान्यता के रूप में हैं, प्राथमिक विद्यालय के प्राथमिक विद्यालय में छात्रों का प्रभुत्व। टीएमओ का आधार अनुसंधान विधियों के सामान्य अध्ययन हैं, जो अनुसंधान कार्यों को हल करने के तरीके हैं: अवलोकन, मतदान विधियों, शैक्षिक प्रयोग।

संगीत शिक्षा के सिद्धांत का अध्ययन संगीत शिक्षक के अनिवार्य थिसॉरस में शामिल सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं और प्रावधानों के प्रकटीकरण और आकलन के बिना असंभव है। पेशेवर थिसॉरस पेडागोगी द्वारा संगीत शिक्षकों को मास्टरिंग संगीत शिक्षा के क्षेत्र से संबंधित पेशेवरता के संकेतकों में से एक है, क्योंकि विशेष शब्दावली के उपयोग की शुद्धता प्रदान करता है, पेशेवर स्थितियों का विश्लेषण करने और संगीत शिक्षा की समस्याओं की चर्चा में सक्रिय रूप से भाग लेने में मदद करता है।

टीएमओ की प्रमुख अवधारणाओं में से एक शब्द है "संगीत शिक्षा"जिसे एक एकीकृत, एकजुट शिक्षा, प्रशिक्षण और विकास के रूप में माना जाता है। बदले में, उनके पास eigenvalues \u200b\u200bहैं:

संगीत शिक्षा इसका उपयोग दो मूल्यों में किया जाता है। एक संकीर्ण अर्थ में, संगीत शिक्षा के तहत, वे समझते हैं, सबसे पहले, व्यक्तिगत व्यक्तित्व (अवधारणा के मनोवैज्ञानिक अर्थ) के कुछ गुणों की परवरिश। एक व्यापक अर्थ में, यह नैतिक, सौंदर्य, कलात्मक शिक्षा है।

संगीत शिक्षा इसके अलावा दो मूल्य भी हैं। एक संकीर्ण अर्थ में, इसे संगीत ज्ञान, कौशल और कौशल के छात्रों के विकास के रूप में समझा जाता है। एक विस्तृत श्रृंखला में, इस शब्द में संगीत और उनकी संगीत और रचनात्मक गतिविधि के छात्रों के भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण का अनुभव भी शामिल है।

संगीत विकास यह एक बच्चे को पढ़ाने और उठाने में शिक्षक के ध्यान के केंद्र में है। संगीत विकास पहलुओं की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करता है: संगीत हितों, स्वाद, छात्रों की जरूरतों का विकास; अपनी संगीत सुनवाई, संगीत स्मृति, सोच, कल्पना के सभी पार्टियों का विकास; संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास, प्रदर्शन, श्रोताओं और यहां तक \u200b\u200bकि संगीतकार कौशल और कौशल भी।

जैसा कि पहले से नोट किया गया संगीत शिक्षा का सिद्धांत, पूरी तरह से संगीत संस्कृति के लिए छात्रों की शुरूआत के उद्देश्य से संगीत शिक्षा से संबंधित गतिविधियों का अध्ययन कर रहा है, न केवल संगीत कला। यह इसके साथ है कि स्कूल शैक्षिक विषय "संगीत" का नाम जुड़ा हुआ है।

अनुशासन की सामग्री "संगीत शिक्षा के सिद्धांत" को सभी के ऊपर, एक सामान्य संगीत शिक्षा माना जाता है। सामान्य संगीत शिक्षा के तहत प्रत्येक छात्र के उद्देश्य से एक गठन है, हमारे देश में सामान्य माध्यमिक शिक्षा अनिवार्य है। यह संगीत शिक्षक के मार्गदर्शन में संगीत विषय "संगीत" के ढांचे में स्कूलों, जिमनासियम, लिस्सियम में किया जाता है, जिसमें एक मध्यम या उच्च संगीत और शैक्षिक शिक्षा होती है और राज्य के अनुसार पाठ्यक्रम में से एक पर काम करता है सामान्य शिक्षा का मानक।

संगीत शिक्षा प्रणाली में एक अतिरिक्त संगीत शिक्षा भी शामिल है जो अनिवार्य नहीं है। बच्चे, यदि वांछित हैं, तो स्टूडियो, मंडल, संगीत स्कूलों, कला स्कूलों (आधिकारिक नाम - बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के संस्थान) में संगीत बना सकते हैं। ऐसे संस्थानों का मुख्य उद्देश्य व्यक्तित्व, समाज, राज्यों के हितों में अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रमों को लागू करना है। यह उस संगीत को ध्यान में रखता है, एबी के रूप में। Goldenveyor, "आपको हर किसी को एक रूप में सिखाने की जरूरत है या दूसरे, और पेशेवर-संगीतकारों को लाने के लिए न केवल सभी, बल्कि केवल बहुत कम हैं।"

यह शैक्षणिक स्थापना वर्तमान में संचालित होती है। इसलिए, एक अतिरिक्त संगीत शिक्षा प्रणाली की स्थितियों में बच्चों के साथ काम करना दो मुख्य क्षेत्रों में आयोजित किया जाता है:

सामान्य संगीत और सौंदर्य विकास;

उनके द्वारा चुने गए संगीत विशेषता प्राप्त करने के लिए विशेष शैक्षिक संस्थानों में प्रवेश करने के लिए सबसे अधिक प्रतिभाशाली लोगों की तैयारी।

आधुनिक समाज स्कूल में वास्तविक समस्याएं रखता है, जो इष्टतम सामान्य औपचारिक मॉडल के विकास को निर्धारित करता है। आधुनिक परिस्थितियों में, प्रत्येक संगीत शिक्षक के सामान्य शिक्षा संस्थानों के लिए संगीत के लिए बहुविकल्पीय शिक्षण कार्यक्रमों को सामान्य संगीत शिक्षा के अपने मॉडल के निर्माण की आवश्यकता होती है, जो न केवल संगीतकार और शिक्षक के रूप में उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं का उत्तर देती है, बल्कि सभी के ऊपर, योगदान देती है सामयिक कार्यों का समाधान। इस आवश्यकता को संगीत शिक्षा की पद्धतिगत नींव और संगीत शिक्षण के सिद्धांत के गहरे ज्ञान की आवश्यकता की आवश्यकता है।

संगीत शिक्षक गतिविधि की प्रभावशीलता काफी हद तक इस हद तक निर्भर करती है कि वह संगीत शिक्षा के क्षेत्र में सैद्धांतिक ज्ञान का मालिक है। संगीत शिक्षा के सिद्धांत में योगदान देता है:

एक शिक्षक-संगीतकार के लिए टीएमओ के महत्व का प्रकटीकरण;

· टीएमओ के सार, इसकी मुख्य श्रेणियों, कानूनों, अवधारणाओं के सार के बारे में ज्ञान का अधिग्रहण;

सैद्धांतिक पेशेवर सोच का निर्माण;

· अपनी व्यावहारिक गतिविधि में संगीत शिक्षा के क्षेत्र में सैद्धांतिक ज्ञान के रचनात्मक उपयोग के अनुभव का संचय;

संगीत शिक्षा के मौजूदा मुद्दों के संबंध में एक पेशेवर स्थिति का गठन;

व्यावसायिक ज्ञान, कौशल और कौशल, रचनात्मक संगीत और शैक्षिक गतिविधियों के अनुभव को स्वतंत्र रूप से समृद्ध करने की क्षमता का विकास।

साहित्य

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किसी व्यक्ति का प्यार संगीत से कैसे शुरू होता है? और संस्कृति के इस क्षेत्र में शामिल होने के लिए हर कोई इतना महत्वपूर्ण क्यों है? इन सवालों के जवाब में प्रीस्कूल उम्र के बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके शामिल हैं।

बच्चे खुशी से संगीत सुनते हैं

कला में संगीत स्थान

कला और कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे रहस्यमय और रहस्यमय रूपों में से एक - संगीत, हर समय हर व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न हिस्सा था।

और, इसकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, विभिन्न संस्कृतियों, युग और विश्वदृश्य के संयुक्त लोग। माता-पिता का कार्य बच्चे को अपनी अद्भुत दुनिया की खोज करने में मदद करना है।

संगीत क्या है? शायद इस प्रकार की कला की सबसे आम योग्यता, जिसके साथ एक व्यक्ति का सामना करना पड़ता है उसका विभाजन अच्छा और बुरा है। लेकिन कौन सा संगीत इन श्रेणियों में से प्रत्येक को संदर्भित करता है? आखिरकार, हर कोई जानता है कि अपने स्वयं के स्वाद और वरीयताओं को रखने के लिए, एक व्यक्ति मूल्यांकन में बेहद व्यक्तिपरक है। इसलिए, संगीत की घटना की बेहतर समझ के लिए, आपको एक और, अधिक वैज्ञानिक योग्यताओं को संदर्भित करने की आवश्यकता है।

संगीत शैली की सारणी

प्रीस्कूल बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके संगीत पर निर्भर करता है:

1. शास्त्रीय - समय और स्थान से बाहर, संदर्भ संगीत कला के नमूने ले जाने।
2. लोक संगीत में अक्सर एक निश्चित लेखक नहीं होता है, पीढ़ी से पीढ़ी तक अपनी सृष्टि और संचरण में सभी लोगों ने भाग लिया, जिनकी संस्कृति यह दर्शाती है। यह मौखिक लोक रचनात्मकता का एक उत्पाद है।
3. लोकप्रिय संगीत सबसे व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है और वर्तमान में वर्तमान में वर्तमान में है।

इस तथ्य के बावजूद कि इस तरह का वर्गीकरण पर्याप्त सख्त है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत के प्रकार के बीच की सीमाएं पर्याप्त रूप से सशर्त हैं।

और किसी को कंक्रीट द्वारा बनाए गए कार्य अक्सर लेखक को खो देते हैं, लोक बनते हैं। शास्त्रीय रूप से, बड़े पैमाने पर प्रतिकृति, लोकप्रिय बनें, आम जनता से प्यार करते हुए। विभिन्न शैलियों के कई गीत उनकी शैली का एक क्लासिक बन जाते हैं।

बच्चे के संगीत विकास की विशेषताएं

बच्चों के संगीत विकास और उपवास के सिद्धांत में किस जानकारी में शामिल है। संगीत के साथ बच्चे की सक्रिय बातचीत की प्रक्रिया में, इसकी उचित शिक्षा और विकास होता है।

संगीत संस्कृति - परिभाषा

यह निम्नलिखित दिशाओं में किया जाता है:

1. भावनात्मक विकास - संगीत के काम को सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया देने की क्षमता, इसकी अर्थपूर्ण सामग्री पर प्रतिक्रिया करता है, श्रोता द्वारा प्रसारित वादा।
2. बच्चों की भावना और धारणा का विकास - कौशल का थकावट न केवल काम में अलग आवाजों को समझने के लिए, बल्कि इसकी समग्र संरचना भी है। टाइमब्रल रंग, गतिशीलता, ताल और टेम्पो पर ध्वनि को अलग करने की क्षमता।
3. संबंधों के क्षेत्र में - ब्याज के मौजूदा क्षेत्रों की पहचान, पूर्वस्कूली की संगीत शिक्षा की आवश्यकता।
4. स्वतंत्र कार्यों के क्षेत्र में - स्वतंत्र रूप से संगीत कार्यों को निष्पादित करने की क्षमता, संगीत के साथ सक्रिय बातचीत।

संगीत की सही धारणा के लिए क्या आवश्यक है और एक कलात्मक स्वाद विकसित करना?

बच्चों और उनके विकास की संगीत क्षमता

बच्चों की संगीत क्षमताओं को अक्सर उपहार देने के एक स्वतंत्र घटक के रूप में माना जाता है, जिससे बच्चे को प्रभावी रूप से संगीत कौशल विकसित करने और प्रासंगिक गतिविधियों को पूरा करने की अनुमति मिलती है। इसके अलावा, संगीत को यह समझने, आदि को पहचानने और चिंता करने के लिए पर्याप्त रूप से अनुमति देता है।

लय की भावना संगीत वर्गों में विकसित होती है

इसके अलावा, संगीत क्षमताओं में तीन मूल घटक शामिल हैं:

1. व्हील महसूस - व्यक्तिगत ध्वनियों के लीड कार्यों को पहचानने की क्षमता।
2. सुनाई सुचना।
3. लय की भावना। संगीत के बारे में चिंता करने के लिए गति में क्षमता का पुनरुत्पादन।

संगीत विकास और बच्चों की शिक्षा के सिद्धांत और पद्धति की एक महत्वपूर्ण भूमिका असाइन की जाएगी

• संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया की क्षमता।
• संगीत स्मृति।
• संगीत सोच।
• संगीत के मेलोडिक, हार्मोनिक, टिम्ब्रे घटक के बीच अंतर करने की क्षमता।

इस प्रकार, संगीत क्षमताओं बच्चे को न केवल किसी विशेष संगीत वाद्ययंत्र पर विकास कौशल बनाने की अनुमति देते हैं, बल्कि संगीत कार्यों का भी अनुभव करते हैं और अपना खुद का निर्माण करते हैं।

संगीत क्षमताओं - परिभाषा

बच्चों की उम्र की संगीत क्षमताओं पर क्या निर्भर करता है और विकसित करने के लिए क्या किया जाना चाहिए?

शुरू करने के लिए, इस बात पर विचार करें कि वास्तव में सबसे पुरानी उम्र में अपने बारे में क्या संगीत हो सकता है। इस गुणवत्ता की विशेषता वाला बच्चा:

• संगीत प्रभावशालीता का प्रदर्शन करता है, भावनात्मक रूप से ध्वनि कार्यों पर प्रतिक्रिया करता है
• संगीत पर ध्यान केंद्रित करने या इसके तहत कुछ आंदोलनों को करने की कोशिश कर रहा है
• उसे संगीत में चाहिए
• इसमें कुछ संगीत वरीयताएं हैं (यह उन या अन्य शैलियों, शैलियों, कार्यों, आदि और पूरी तरह से बच्चों के स्वाद की चिंता कर सकती है)

इस तथ्य को देखते हुए कि बच्चे के जीवन के तीसरे वर्ष तक इन कौशल को अक्सर नोटिस करना संभव है, यह संगीत क्षमताओं और कौशल के विकास के लिए यह समय आदर्श है।

संगीत उपहार - परिभाषा

मुझे क्या शुरू करना चाहिए? आइए लगभग सात साल के बच्चे के संगीत विकास की मुख्य लाइनों का पता लगाने की कोशिश करें।

लगभग साल तक, बच्चा केवल अफवाह पर संगीत कार्यों को समझना सीखता है। पहले से ही आधा साल, वह सक्रिय रूप से ध्वनि पर प्रतिक्रिया करता है, अपने स्रोत को निर्धारित करने की कोशिश कर रहा है, इसकी विशेषताओं जैसे वॉल्यूम, इंटोनेशन इत्यादि को पहचानता है। वह पुनरुद्धार के परिसर का पालन करना शुरू कर देता है या इसके विपरीत, वह संगीत में शांत हो जाता है, और कभी-कभी सो जाता है।

दूसरे वर्ष में, बच्चा अपने मनोदशा और भावनात्मक रंग को पकड़कर संगीत पर पहले से ही बहुत स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया कर रहा है। संगीत के लिए संगीत प्रतिक्रियाओं का पता लगाना शुरू हो गया है: व्यवहार में आंदोलन इत्यादि।

संगीत सुनना वर्ष से शुरू किया जा सकता है

तीन साल बाद, एक बच्चे को सामान्य और विशेष क्षमताओं को विकसित करना शुरू करना सबसे अच्छा है। ऐसा करने के लिए, यह न केवल सुनने में, बल्कि संगीत के प्रदर्शन में भी शामिल होना चाहिए ताकि वह सबसे सरल लय, मेलोडी को याद रख सकें।

चार वर्षों में, आपको ध्यान रखना होगा कि बच्चे की स्मृति में पहले से ही संगीत छवियों का एक निश्चित सामान रहा है। यह वांछनीय है कि वह पहले से ही अफवाह के लिए विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के साथ अंतर करने में सक्षम होगा, वॉल्यूम, गति इत्यादि जैसे पैरामीटर के अनुसार मेलोडीज़ मैपिंग।

पांचवें वर्ष तक, बच्चा पहले से ही संगीत और उसके भावनात्मक रंग की प्रकृति को समझता है। उनका क्षुद्र मोटरसाइकिल विकास पहले से ही काफी अच्छा है ताकि बच्चा पहले से ही सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल का खर्च उठा सके। और आवाज ध्वनि प्रतिरोध और गायन के लिए आवश्यक गतिशीलता प्राप्त करती है।

संगीत कक्षाओं पर क्षमताओं का विकास

सात साल तक, बच्चा पहले से ही संगीत के काम को स्वतंत्र रूप से चित्रित कर सकता है, जो इसकी महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं का संकेत देता है। वह काफी विकसित कलात्मक स्वाद का उपयोग करते हुए काम समग्रता को समझता है।

संगीत शिक्षा के कार्य

1. संगीत में रुचि का विकास और संगीत सुनवाई, संवेदनशीलता, कलात्मक स्वाद को उत्तेजित करके इसकी आवश्यकता।
2. बच्चे के संगीत क्षितिज का विस्तार, विभिन्न संगीत शैलियों और शैलियों को इसकी शुरूआत।
3. प्राथमिक संगीत ज्ञान और विचारों के साथ एक बच्चे के वैचारिक तंत्र का संवर्धन।
4. संगीत कार्यों की बच्चों की भावनात्मक धारणा के कौशल का विकास।
5. रचनात्मक संगीत गतिविधि का विकास (इनमें संगीत वाद्ययंत्रों पर एक गेम शामिल है, सरल मुखर कार्य, नृत्य) गायन)।

केवल बच्चे के अनुरोध पर संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना

संगीत शिक्षा के बुनियादी तरीके

• दृश्य-सुनवाई विधि सोच, भावनाओं, भावनाओं आदि द्वारा व्यापक विश्लेषण के लिए संगीत के काम को प्रोत्साहित कर रही है।
• कामुक विधि - स्पष्टीकरण, सीखने की प्रक्रिया में माता-पिता, शिक्षक या अन्य व्यक्ति द्वारा प्रदान किए गए निर्देश।
• कलात्मक और व्यावहारिक - यह न केवल धारणा मानता है, बल्कि संगीत वाद्ययंत्र पर गायन, नृत्य या खेल के साथ संगीत कार्यों का एक सक्रिय प्रतिबिंब भी मानता है।

संगीत शिक्षा विधियों का एक अन्य वर्गीकरण उन्हें अपनी प्रक्रिया में पार्टियों की गतिविधि के आधार पर विभाजित करता है:

1. प्रत्यक्ष प्रभाव विधि में स्पष्ट रूप से परिभाषित नमूने की उपस्थिति शामिल है, जिसे बच्चे को उन सभी निर्देशों का पालन करना चाहिए जो वयस्क इसे देते हैं। यह काम सुन सकता है, इसे एक संगीत वाद्ययंत्र पर खेल रहा है, गीत का एक टुकड़ा गा रहा है।
2. समस्या सीखने की विधि बच्चे को स्वतंत्र निर्णय लेने, उनकी रचनात्मक क्षमताओं और कौशल को साइकिल चलाने के लिए उत्तेजित करती है।

संगीत शिक्षा के तरीके - गणना

संगीत शिक्षा की विधि की पसंद मुख्य रूप से बच्चे की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं से निर्भर करती है, जिसमें बौद्धिक विकास की उम्र की उम्र, संगीत गतिविधि का अनुभव।

सबसे अच्छा परिणाम प्राप्त करने के लिए, पेशेवर शिक्षा और प्रीस्कूलर के विकास के विभिन्न तरीकों को गठबंधन करना सबसे अच्छा है।

एक बच्चे के विकास में सर्वोत्तम योगदान करने के लिए संगीत के काम के लिए, निम्नलिखित सुविधाओं के साथ इसे चुनना महत्वपूर्ण है। यह होना चाहिए:

• मानवीय विचारों पर निर्माण और बच्चे में केवल सकारात्मक भावनाओं को जागृत करें।
• एक उच्च कलात्मक मूल्य है।
• संतृप्त भावनाएं, साथ ही मनोरंजक और मेलोडिक हो।
• बच्चों की धारणा और समझने योग्य बच्चे के लिए सुलभ हो।

बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की विकास तकनीक का दावा है कि रचनात्मक शर्तों में बच्चे के पूर्ण विकास के लिए आवश्यक है

• एक एकीकृत दृष्टिकोण, एक ही समय में कई शैक्षिक समस्याओं को हल करने की इच्छा में व्यक्त किया गया;
• क्रमिकता;
• पुनरावृत्ति;
• व्यवस्थित रूप से;
• बच्चों की विकास सुविधाओं के लिए लेखांकन।

एक बच्चे को शिक्षित और विकसित करने के लिए उपयोग की जाने वाली संगीत गतिविधि के प्रकार

संगीत कार्यों को सुनना शायद बच्चों के विकास का सबसे सरल रूप है, जो जीवन के पहले दिनों से उनके लिए सुलभ है। शैलियों के विभिन्न शैलियों के कार्यों को सुनने से आप बच्चे के क्षितिज को विविधता प्राप्त करने के साथ-साथ कलात्मक स्वाद की नींव विकसित करने के लिए, वास्तव में उच्च गुणवत्ता वाले निष्पादन, संगीत की आवाज़ इत्यादि में शामिल होने की अनुमति देता है। बच्चे को कला के लिए चुनिंदा रूप से उपयोग किया जाता है, ध्यान से "फ़िल्टरिंग" सब कुछ इससे प्रभावित होता है।

संगीत समारोह में संगीत दृष्टिकोण का विस्तार

बेशक, संगीत की सक्रिय सुनवाई का कौशल, जो न केवल अफवाह पर काम को समझने की अनुमति देता है, बल्कि विश्लेषण करने के एक निश्चित तरीके से, बच्चों में तुरंत उत्पादित से दूर है।

लेकिन यह ठीक है कि यह विभिन्न प्रकार के कार्यों में नेविगेट करने और व्यक्तिगत विकास और विकास के लिए एक मजबूत उपकरण के रूप में संगीत का उपयोग करने की उनकी क्षमता का आधार बन जाएगा।

रचनात्मक प्रदर्शन। जब एक बच्चे को पहले से ही संगीत कार्यों की सक्रिय धारणा और आवश्यक मात्रा में ज्ञान का अनुभव होता है, तो यह सीधे संगीत के निष्पादन पर जा सकता है। सबसे सरल लयबद्ध चित्रों से शुरू, यह न केवल नमूना के अनुसार कार्यों को पूरा करने के लिए शुरू होता है, बल्कि कुछ गुणात्मक रूप से नया बनाने के लिए। रचनात्मक प्रदर्शन गतिविधियों में गायन (व्यक्तिगत और कोरल), नृत्य भी शामिल है।

यह देखते हुए कि बच्चों की उम्र की संगीत क्षमता एक व्यक्ति की सामान्य क्षमताओं में से एक है, बच्चे के सामान्य व्यापक विकास के बिना संगीत का विकास असंभव है। यही कारण है कि बौद्धिक गतिविधि में एक बच्चे को शामिल करने से अक्सर "लॉन्चर" बनना होता है, जो बच्चे के संगीत विकास की शुरुआत देता है। इसके अलावा, इस तरह के दृष्टिकोण बच्चे के सबसे सही और समग्र विकास को सुनिश्चित करेगा।

बच्चे की संगीत शिक्षा में सबसे महत्वपूर्ण कदमों में से एक संगीत के प्रति व्यक्तिपरक दृष्टिकोण विकसित करना है। इसलिए, सक्रिय रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए इसे बेहद महत्वपूर्ण है, काम के लिए एक या किसी अन्य भावनात्मक प्रतिक्रिया प्रदान करें, इसके बारे में अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करें।

संगीत क्षमताओं का विकास हो सकता है कि आप नए प्रतिभा बढ़ाएंगे

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बच्चे को संगीत कार्यों के साथ अधिभारित न करें। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि उनमें से प्रत्येक अद्वितीय है और इसलिए सिर्फ सुनने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन गहरे अनुभव, समझ और मूल्यांकन।

संगीत शिक्षा को पूरे और हर बच्चे (टेम्पो, तीव्रता इत्यादि सहित) के रूप में बच्चों की व्यक्तिगत और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के अधिकतम विचार के साथ किया जाना चाहिए। किसी भी मामले में आपको इसे जल्दी नहीं करना चाहिए: इस प्रक्रिया के रूप में इतना अधिक महत्वपूर्ण नहीं है कि आपको एक बच्चे को संगीत में संलग्न करने और अपने व्यक्तित्व में सकारात्मक परिवर्तन प्राप्त करने की अनुमति देता है।

जैसा कि किसी अन्य गतिविधि में, बच्चे को सफलता के लिए प्रेरित करना बेहद महत्वपूर्ण है और उसे अपने आप में विश्वास करने में मदद करें।