प्राचीन काल में, श्रीलंका, साथ ही भारत में, सजावटी और लागू कला कला के एक स्वतंत्र क्षेत्र में खड़ी नहीं थीं। मूर्तिकला कार्यों और लेख, चित्रकला और वास्तुकला बनाना - सब कुछ एक शिल्प माना जाता था। काम आमतौर पर अज्ञात थे।

मुख्य, सबसे बड़े प्रकार के सजावटी-लागू कला को कलात्मक रूप से सजाए गए चीजों की कला माना जाना चाहिए, यानी कलात्मक उत्पाद - पवित्र अनुष्ठान और हथियारों के सहयोगी रोजमर्रा की जिंदगी और उपकरणों के पारगम्यता। यह कला प्राचीन काल से मौजूद थी।

श्रम के सरल उपकरण का रूप, एक नियम, सामंजस्यपूर्ण और कलात्मक, और उन पर छवियों के साजुट-विषयगत या पूरी तरह से सजावटी चरित्र था। दृश्यों ने हमेशा घरेलू नियुक्ति और विषय के रूप में ध्यान दिया है।

सजावटी और लागू कला का व्यापक रूप से वास्तुकला विवरण को सजाने के लिए उपयोग किया जाता था, जहां धागा विशेष रूप से अक्सर उपयोग किया जाता था।

जिन सामग्रियों से कलात्मक उत्पादों का निर्माण किया गया था, वे बेहद विविध हैं, लगभग हर चीज का उपयोग किया जाता है, जो प्रकृति देता है: लकड़ी, पत्तियां और जड़ी बूटी, सब्जी फाइबर, अखरोट खोल; पत्थर सरल, अर्द्ध कीमती और कीमती; मिट्टी, धातु, कीमती सहित; इनमें से हड्डी, सींग, कछुए, सिंक, आदि सबसे महत्वपूर्ण हैं: लकड़ी, पत्थर, धातु, हाथीदांत और फाइबर।

कलात्मक उत्पाद श्रीलंका भारतीय के नजदीक हैं, लेकिन वे निश्चित रूप से, विशिष्ट नहीं हैं, विशिष्टताओं और स्थानीय मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं। यह दिलचस्प है कि श्रीलंका भारत की तुलना में भी अधिक है, प्राचीन काल की भारतीय कला की परंपराओं को संरक्षित किया जाता है - वितरण की अवधि और बौद्ध धर्म की अवधि। शी सदी द्वारा बौद्ध धर्म लगभग भारत में गायब हो गया, लेकिन श्रीलंका पर संरक्षित, कला के स्मारकों में एक प्राचीन भारत-सिंहाले परंपरा को प्रसारित किया। इस परंपरा ने मध्य युग में योगदान दिया, तमिलस्की से सिंहली शिल्प के बीच का अंतर, पहले से ही बौद्ध धर्म से जुड़ा हुआ है, लेकिन हिंदू धर्म के साथ। लेकिन इसके अलावा, सिंघलोव के कलात्मक कौशल और स्वाद, उनकी सौंदर्य धारणा ने स्थानीय कलात्मक उत्पादन, स्मारक चित्रकला और मूर्तिकला में एक विशिष्टता बना दी।

हमारे द्वारा संरक्षित लेखों का बड़ा हिस्सा XVIII शताब्दी की तुलना में पहले समय को संदर्भित करता है।

कला शिल्प श्रीलंका दक्षिण भारतीय से निकटता से जुड़े हुए थे। सदियों से, दक्षिण भारत के कृत्रिम कारीगरों-तमिलों को श्रीलंका में और यहां तक \u200b\u200bकि XVIII शताब्दी में भी आयात किया गया था। उन्होंने सिंहली कारीगरों के साथ प्रतिस्पर्धा की। भारत के दक्षिण के बड़े शहरों, स्थानीय हस्तशिल्प संगठनों (एसआरईजीएनआई) के सदस्यों से कमजोर होने की एक यात्रा, सगाली सगाली नामक, सिन्हाल के अटारी के लिए पतली लुभावनी पर सोने के धागे के साथ टिब्स। तमिल किंग्स श्रीलंका ने विशेष रूप से अपने रिश्तेदारों और गहने के मूल फैशन को प्रोत्साहित किया।

सदियों से, 1815 में कैंडी के अंग्रेजी कब्जे तक, शिल्प उत्पादों के आकार और दृश्यों को पिछले सदियों की तुलना में ध्यान देने योग्य परिवर्तनों के बिना बने रहे। श्रीलंका पर औपनिवेशिक युग सजावटी और लागू कला के लिए विनाशकारी था। कारीगरों का राज्य संगठन अंग्रेजी उपनिवेशवादियों द्वारा नष्ट हो गया था, पारंपरिक कलात्मक उत्पादन में गिरावट आई थी। पूंजीवादी संबंधों और विदेशी कारखाने के सामान के आयात ने अंततः लोक कला मत्स्य पालन को कमजोर कर दिया। राष्ट्रीय सजावटी-लागू कला में गिरावट वास्तव में लोगों के रोजमर्रा की जिंदगी से गायब होने का मतलब है कि कला का एकमात्र उपलब्ध रूप है। हालांकि, कुछ प्रकार के कलात्मक उद्योग श्रीलंका पर अपनी आजादी के समय तक बने रहे, जब राष्ट्रीय कला के विकास में एक नई अवधि शुरू हुई।

आइवरी उत्पाद

श्रीलंका पर, भारत में, वे अपने स्वयं के कला शापों के लिए प्रसिद्ध थे। हाथीदांत - ताकत और बढ़िया सजातीय बनावट के कारण ठीक धागे के लिए सुंदर सामग्री; यह अपने बारीक सुरुचिपूर्ण टुकड़े टुकड़े और एक सौम्य टिंट के दृष्टिकोण के लिए विशेष रूप से सुखद है।

79-80। बॉक्स और आइवरी कप।

प्राचीन सिंजनल मास्टर्स की उच्च कला के बारे में - आइवरी कटर स्थानीय इतिहास की रिपोर्ट करें। उत्सुक साक्ष्य चुलावम (37.100) में संरक्षित किए गए हैं कि राजा जेटथेटिसा (आईवी शताब्दी) हाथीदांत पर अपने नक्काशीदार कार्यों के लिए प्रसिद्ध थी और यहां तक \u200b\u200bकि दूसरों को अपनी अद्भुत कला में भी पढ़ाया। प्राचीन इतिहास ने बताया कि राजा बोधिसत्व के एकांत व्यक्ति और अपने शाही सिंहासन के व्यक्तिगत हिस्सों से बने राजा।

मूर्तियों, पैनलों, धागे के साथ दरवाजे जैकेट हाथी से श्रीलंका पर किए गए थे (उदाहरण के लिए, राइडिविहारा से नर्तकियों और जानवरों के साथ), लार्स (बीमार 7 9), किताबें, महिला सजावट, क्रेस्ट, चाकू हैंडल इत्यादि।

हाथीदांत पर नक्काशी की कला की परंपरा स्थिर थी। Etrm स्पष्ट रूप से XVIII के संरक्षित नमूने - XIX शताब्दी के संरक्षित नमूने दिखाता है।

बहुत ही सुरुचिपूर्ण और सुंदर छत थे - पनावा, दो और एक तरफा। उनमें से एक पर, उदाहरण के लिए, ओपनवर्क नक्काशी के बीच में कैंडी में संग्रहालय में संग्रहीत, एक समृद्ध राहत रूपों का निर्माण किया गया था। सिंहासन पर केंद्र में देवी भेजता है, अपने हाथों में पेड़ की शाखाओं को पकड़ा जाता है। इसके दोनों तरफ - दो नर्तकियों। एक ज्यामितीय पैटर्न के साथ एक साधारण फ्रेम एक जटिल छवि को शेव करता है।

78. मंदिर के दरवाजे के जंबों की नींव।

एक और द्विपक्षीय रिज में, सुरुचिपूर्ण ओपनवर्क फ्रेम में निष्कर्ष निकाला गया स्थान, तीन लंबवत भागों में विभाजित: बीच में - एक मां का आंकड़ा एक छाती के बच्चे के साथ बैठे, दाईं तरफ - एक बच्चे के साथ एक महिला आकृति, बाईं ओर साइड - कुछ प्रेमी। काले और लाल धारियों (कोलंबो संग्रहालय) के साथ चित्रित कपड़े।

दोनों लकीरों की तुलना में दिखाया गया है कि कलात्मक ब्लिस्टर केंद्रीय धागे के आधार पर फ्रेम के आकार को बदलता है: पहला क्रेस्ट अंदर एक जटिल पैटर्न है, कई छोटे विवरणों के साथ, फ्रेम की सरलीकरण की मांग की; विस्तृत भागों के बिना आंकड़े के दूसरे रिज ने एक जटिल फ्रेम की अनुमति दी कि इसका पैटर्न आंतरिक छवियों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करता है। एक लंबी परंपरा के आधार पर सजावटी स्वाद और अनुभव निर्दोष हैं।

महान कलात्मक मूल्य मंदिर के दरवाजे जैकेट (ए- के कुमारवामी) (a.-k kumaravami) से प्लेट पर देवता-गार्ड का एक कुशलतापूर्वक और बारीक निष्पादित आंकड़ा है।

कम राहत में, देवी हाथों में एक पौधे और फूल पकड़े हुए देवी।

उंगलियां असामान्य रूप से भरे हुए हैं, वस्त्रों की पतली गुना, कसकर फिटिंग आकृति। वैज्ञानिकों ने XVIII शताब्दी के इस रिकॉर्ड को दिनांकित किया।, लेकिन आप सोच सकते हैं कि समय में यह बहुत अधिक प्राचीन है।

ठीक ठोस उभरा धागे के साथ दिलचस्प उपभेद और बक्से। एक विविध रूप के बेहद शानदार चाकू हैंडल - फिर "लिआ पटा" (पौधे के रूप में) के रूप में, फिर एक अवधि के साथ राक्षस के सिर के रूप में, और हड्डी (बीमार 80) के कई अन्य उत्पादों के रूप में।

वृक्ष कलाकृति

लकड़ी की नक्काशी वास्तुकला से निकटता से संबंधित थी, जो कैंडी अवधि में ज्यादातर लकड़ी थी। स्थानीय बढ़ई के काम जिन्होंने घर का बना जीवन के लिए आवश्यक विभिन्न उत्पादों को प्रतिष्ठित किया था। वे कुशलता से फर्नीचर, उपकरण, नक्काशीदार caskets आदि का उत्पादन किया गया था।

81. बोर्ड बजाना। लकड़ी। XIX शताब्दी

कला के वर्तमान कार्य, उदाहरण के लिए, खेल के लिए पूरी तरह से आभूषण बोर्ड हैं - "ओलिंडा-कोलोमुबा"। वे कम पैरों पर स्थित हैं और प्रत्येक अनुदैर्ध्य किनारे के साथ सात राउंड अवकाश हैं।

यह स्थानीय राष्ट्रीय मुख्य रूप से महिला खेल है। आम तौर पर दो महिलाओं ने खेला जो प्रत्येक अवकाश में पांच सेन बीज डालते हैं। बीज के बजाय शाही परिवार से महिलाएं मोती खेलीं।

बोर्डिंग बोर्डों को एक ज्यामितीय पैटर्न से सजाया गया था, गड्ढे आयताकार वर्गों, जोड़े या एक में रखा गया था। बोर्ड के केंद्र में, एक शानदार जानवर (कैंडी संग्रहालय में नमूना) की उभरा आंकड़ा कभी-कभी कटौती की गई थी। बीज और ज्यामितीय प्रारूपों के लिए बीज की संरचना बहुत विविध है।

मूल और जटिल, लेकिन चावल के लिए एक प्रेस का एक बहुत ही सुरुचिपूर्ण रूप। केंद्र में यह सिलेंडर के करीब एक बैरल का आकार है, जहां पीसने वाले चावल को पीसने के लिए मेटलिक डे में छेद के माध्यम से निचोड़ा जाता है। दोनों दिशाओं में सिलेंडर से, एक शानदार पक्षी का सिर प्रस्थान किया गया है और (विपरीत तरफ से) इसकी पूंछ एक शैलीबद्ध रूप में बनाई गई है। सिलेंडर एक स्क्रू काटने से सजाया गया है, जो कि पक्षी की गर्दन पर चल रहा है। ऊपर यह सुविधाजनक क्षैतिज "हैंडल है। पूरा रूप काफी प्रभाव है।

लकड़ी के क्रेप्स के सुंदर और बगली घुमावदार डंठल। पैमाने के तहत, राक्षसों या सजावटी सब्जी के उद्देश्यों के सिर को अक्सर काट दिया गया था। अंतिम पैटर्न, लेकिन एक समृद्ध रूप में, दरवाजे के अनाज (एगुला) पर भी लागू किया गया था।

कंबलवामी में एक गोल फ्लैट लकड़ी का बक्सा है, उनमें से एक जो शाही रेगेलिया के भंडारण के लिए इरादा था। यह मोड़ है, कवर किया गया है

सांद्रिक धारियों के साथ वार्निश। मुख्य सजावटी विस्तार जटिल सकारात्मक रूपों के साथ एक विस्तृत ओपनवर्क पीतल लूप है।

राष्ट्रीय फर्नीचर बहुत विविध है। मल और सीटों के पैरों से जुड़ा फैंसी फॉर्म; एक समृद्ध नक्काशी भी बिस्तरों के हेडबोर्ड, आदि से सजाए गए थे। स्रोतों द्वारा निर्णय, समृद्ध घरों में फर्नीचर बहुत महंगा पेड़ नस्लों से बना था। चुलावम में, ऐसा कहा जाता है कि राजा पर्यरामाभा के महल में, फर्नीचर को सोने और महंगा हाथीदांत से सजाया गया था।

वार्निश

स्थानीय वार्निश दो प्रकार की कीड़ों से आवंटित एक राल पदार्थ से प्राप्त किया जाता है, जो पेड़ों और पौधों पर पाए जाते हैं। इसके अलावा, समान मूल के आयातित भारतीय वार्निश का उपयोग छोटी मात्रा में किया जाता है।

लाह में कर्मचारियों को i-Vadvo कहा जाता है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "सैलून sweping।" ये कारीगर मालिकों का सबसे कम वर्ग हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से तरूरों के रूप में काम करते हैं। वे एक सटीक पेड़ और आभूषण हैं, जो तीर, धनुष, भाले, बिस्तर के पैरों और अन्य फर्नीचर, सूअर बोर्डों, पीसने के हैंडल, ध्रुव बैनर इत्यादि को हाइलाइट करते हैं, इस विषय के टोकन पर घूमते समय, इसे आसानी से वार्निश के साथ कवर किया जा सकता है , इसे वार्निश छड़ी दबाकर; फिर उत्तरार्द्ध, घर्षण से हीटिंग, नरम और गहन कटिंग भरता है। इस तरह की कैंडी तकनीक का उपयोग जोधपुर वार्निशर द्वारा भारत में किया जाता है। कैंडियन वार्निश विशेष रूप से XIX - XX शताब्दी में प्रसिद्ध थे।

दूसरी तकनीक मटाला में थी, जिसे नियापोटेन-वेद के नाम से जाना जाता था, यानी, नाखून का काम, क्योंकि खराद यहां लागू नहीं किया गया था और अंगूठे की नाखून पर लाह लगाया गया था। एक रंग पदार्थ को वार्निश में जोड़ा जाता है: लाल, पीला, हरा और काला। इस वार्निश में लकड़ी के डिब्बे, औपचारिक प्रतियों के ट्रेक्स और बैनर, boohovnitsa, किताबें, बॉब शामिल हैं। रंगीन वार्निश हाथीदांत, सींग और सिंक पर भी उग आया है।

धातु उत्पाद

धातु के काम को कारीगरों के सबसे प्राचीन और सम्मानित व्यवसायों में से एक माना जाता था। धातु कलाकारों को कई समूहों में विभाजित किया गया - ब्लैकस्मिथ, मेडनिस्टर्स और मास्टर के स्वर्ण मामलों। कारीगरों की रिपोर्ट और इतिहास के ये समूह। "चुलाईम" (68.25) बताता है कि पराख्रमभा कुज़नेत्सोव, चिकित्सा और यहां तक \u200b\u200bकि ज्वैलर्स के निर्माण के लिए आकर्षित हुआ था, क्योंकि उस समय एक पत्थर कटर की कमी थी।

श्रीलंका हमेशा ज्वैलर्स के अद्भुत काम के लिए प्रसिद्ध है। इतिहास को बार-बार उत्कृष्ट सोने के गहने का उल्लेख किया जाता है। एकल प्यार करता था और विभिन्न सजावट से प्यार करता रहता हूं। पुरातनता और मध्ययुगीन राजाओं और समृद्ध अदालतों में सोने की बालियां, कंगन, कीमती पत्थरों के साथ अंगूठियां पहनी थीं।

गहने, विशेष रूप से कीमती पत्थरों की प्रसंस्करण, और अब रेटनापुर शहर में उगता है, जिसमें अर्द्ध कीमती और कीमती रत्न खनन होते हैं। कब्र मुख्य रूप से गैले से सिंहली ज्वैलर्स है। सदियों से, सिलोन कारीगरों ने सरल और कीमती धातुओं से विभिन्न प्रकार के उत्पादों का निर्माण किया।

हालांकि, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, कुमारवामी की गवाही के अनुसार - पुस्तक "मध्ययुगीन सिंहली कला" (54) के लेखक, गंध गलाने को सबसे कम जाति के प्रतिनिधियों के बीच, बलंगोडा के पास खतरनबाग में संरक्षित किया गया था, और इस्पात का उत्पादन इन वर्षों में altongware में केवल कुछ लोगों में लगी हुई थी। लोहार को "नवांडनो" कहा जाता था। प्राचीन काल से, उन्हें न केवल किसान और बढ़ईगीरी उपकरण के लिए उपकरणों को हाइलाइट किया गया था, बल्कि तलवार, प्रतियां और तीर, चाकू, बेवकूफ, पैलानक्विन के हिस्सों, शल्य चिकित्सा उपकरण, हाथियों के लिए स्ट्रिंग, अक्षरों के लिए स्टाइल, ताले, चाबियाँ और उनके लिए प्लेटें, दरवाजे के लूप, ड्रोन, हैंडल।

(54) आनंद के। कोमारस्वामी, मीडियावाल सिंघलस कला।

——————————————————————————————-

सोने या चांदी के साथ धातु सजावट के लिए तीन मुख्य तकनीकें हैं:

1) सबसे आसान तरीका जब धातु की सतह मामूली पार वाले ग्रूवों की रोशनी में होती है, और फिर नोबल धातु की हथौड़ा परत के प्रभावों से जुड़ी होती है। सोने और विशेष रूप से चांदी की प्लास्टिकिटी और मजबूती के लिए धन्यवाद, वे उत्पाद की असमान सतह पर कसकर चिपके रहते हैं और काफी दृढ़ता से इस पर आयोजित होते हैं। उत्तरी भारत में, इस तरह के एक पायदान को गुप्तगर कहा जाता है;

2) जड़ें जब पैटर्न के ग्रंथि या इस्पात पैटर्न में एक संकीर्ण गहरी नाली के रूप में बने होते हैं, जिनमें से आउटपुट पक्ष पहले से ही नीचे है, और नोबल धातु (या तांबा, पीतल आमतौर पर लूट लिया जाता है - सामान्य रूप से, उत्पाद की धातु की तुलना में)। तार एक हथौड़ा द्वारा बहुत दृढ़ता से प्रेरित होता है, ग्रूव के किनारों को कसकर पकड़ते हैं, और सतह केवल पॉलिश की जानी चाहिए। यह विधि कठिन है, आभूषण के लिए धातु को एक पायदान की तुलना में अधिक की आवश्यकता होती है। लेकिन जहां आभूषण से विशेष ताकत की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, हथियारों का उपयोग अक्सर पायदान की तुलना में अधिक बार किया जाता है;

3) पैड जब नीचे की जगह थोड़ी गहराई है और नाली समोच्च के साथ बनाई गई है। फिर सोने या चांदी (तांबे) की पतली प्लेट, गहन के रूप में नक्काशीदार, इसमें एम्बेडेड है, और प्लेट के किनारे नाली में नशे में हैं, उन्हें बढ़ाया जाता है और तेज कर दिया जाता है। प्लेट स्वयं को उत्कीर्णन या पीछा राहत द्वारा या जाना जा सकता है।

सजावट के इन सभी तरीकों को सामान्य शब्द "Ridiquénved" कहा जाता है। काम आमतौर पर लोहारों द्वारा उत्पादित किया जाता है, लेकिन विशेष रूप से पतले उत्पाद गोल्डन मास्टर को संसाधित करते हैं।

82-83। साबर और चाकू को संभालें।

कैंडियन लोहार अक्सर वेल्डिंग लोहे के साथ महल किया जाता है ताकि उन्हें यूरोपीय गोरा स्टील के समान देखा जा सके। फिर धातु कम जंग है, और कीमती धातु और आम तौर पर पायदान और जड़ें एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर अधिक प्रभावी ढंग से खड़ी होती हैं। ब्लैकनेस के लिए, धातु की सतह को एक विशेष संरचना और जलन के साथ इलाज किया जाता है।

पीतल के उत्पादों को अनाज से खनन किया जाता है, और मोल्ड मोल्डिंग मोल्डर हैं - लोको से संबंधित कारीगरों के निचले समूह से संबंधित।

उदाहरण के तौर पर, एक पीतल उत्पाद को मालवाट पैनसाल की कुंजी के लिए कुंजी में लाया जा सकता है। छेद के चारों ओर स्टाइलिज्ड ओपनवर्क सब्जी और पुष्प आकार, और शीर्ष पर - पवित्र हंस (हंस) की छवि, और दो पक्षियों को पार किए गए गर्दन के साथ दिखाया गया है। इस तरह की प्लेटों को आमतौर पर ओपनवर्क तकनीक द्वारा किए गए छोटे पौधों के रूप में सजाया जाता है। दानागिरिगालविहारा से लौह प्लेट भी बहुत प्रभावी है, शिकार के पक्षियों के दो सिर के रूप में, विपरीत पक्षों का सामना करना पड़ रहा है।

पीतल और कांस्य से, सभी प्रकार के जहाजों को डाला जाता है, उदाहरण के लिए, प्रत्येक विहार में मौजूद पानी, जिससे वेदी पर फूल घुड़सवार होते हैं। वे अक्सर नाक से होते हैं, और फिर वे पानी भी पीते हैं। कांस्य अक्सर कास्टिंग के लिए कार्य करता है, लेकिन हाथी घंटी, संगीत प्लेट, पीतल फोर्जिंग, चांदी और सोना और पीछा उपकरण "रिवायस" तकनीक लगभग हमेशा कांस्य से डाली जाती है।

लुमिनियर जो सबसे विविध और बहुत ही रोचक रूप हैं, अक्सर कांस्य से पीतल से पीड़ित होते हैं। वे खड़े और लटक रहे हैं। उत्तरार्द्ध चेन पर निलंबित पक्षी के रूप में कोलंबो संग्रहालय में एक अच्छे पीतल के नमूने को संदर्भित करता है। नीचे तेल और एक विक के लिए एक टैंक के साथ एक स्पॉट है, जिस पर एक छोटी पक्षी मूर्ति टावर। एक ही संग्रहालय में एक स्थायी दीपक है, जो हंस के शैलीबद्ध आंकड़े के शीर्ष पर सजाए गए हैं। नीचे पांच विक के लिए एक विस्तार रक्षक। जाहिर है, तमिल, दक्षिण भारत के बहुत विशिष्ट।

पानी (केंडी) के लिए कॉपर चर्च के जहाजों को कभी-कभी गर्दन पर या ग्रेनेड "कैओचेन" (गोलाकार पीसने के साथ) के साथ ढक्कन पर ढक्कन किया जाता है। Ridivihara Tulovo से ऐसा एक जुग गोल है, गर्दन उच्च है, एक हल्के गिरने के साथ बहुत मोटी है, ढक्कन उत्तल है, स्पॉट थोड़ा घुमावदार, उच्च है। उनकी नींव ने पुष्प आभूषण को उत्कीर्ण किया है।

जीवन के लिए लगभग हर कारण अद्भुत आविष्कार, कलात्मक स्वाद और कौशल के साथ सजाया गया है। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, मैडौवेलेववाइवा के दरवाजे की कुंजी, बड़े पैमाने पर, लौह, छिद्रित पीतल, अंगूठियों पर एक समृद्ध आभूषण के साथ; अंख (एंकस), पीतल, एक लोहे की नोक (पैरा-नाटेल्ला के संग्रह से) के साथ, राक्षसों, या मशाल के सिर के रूप में एक झुकाव के साथ, जहां एक मोर मूर्ति या एक उठाए गए शेर को एक कटोरे में जोड़ा जाता है सजावटी साहस और अनुग्रह के साथ - सभी चीजें व्यावहारिक सुविधाओं और बढ़िया कलात्मक स्वाद के कुशल संयोजन से प्रभावित होती हैं।

ब्रिटिश डकैती के बाद, 1815 में कैंडी। कैंडियन मंदिरों में चांदी और सोने के उत्पाद थोड़ा बच गए हैं। अधिमानतः, जहाजों, दीपक, ट्रे, उदाहरण के लिए, महा दिवाल के हिंदू मंदिर और बुद्ध दांत के बौद्ध मंदिर में - डालाडा मालिगावा कैंडी में (55)।

इनमें से कुछ आइटम यहां दिए गए हैं। केंडिया पानी, चांदी, सुंदर अनुपात के लिए एक चर्च का पोत है: खंड में टुलोवो दौर, लेकिन लंबवत उज्ज्वल, गले उच्च है, बड़े पैमाने पर, पुस्तक का विस्तार, अंत में विस्तार और उत्तल कवर, पैर दौर चौड़ा है, लंबवत, उच्च। अंगूठियों के रूप में गले पर हल्का आभूषण। फॉर्म बड़े पैमाने पर हैं, यहां तक \u200b\u200bकि विशाल भी हैं, और यह एक आभूषण की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति से मेल खाता है। एक काले पत्थर से, एक काले पत्थर से, एक सोने के फ्रेम से, एक सोने के फ्रेम में एक सोने के फ्रेम में और वर्ग पैर के कोनों में चार नीलमणि के साथ एक बड़ा गिलास। ग्लास राजधीरराज सिनेयू के कब्जे में था और उन्हें महा दिवाल के मंदिर को दिया गया था। ग्लास के किनारों पर, राहत में एक ज्यामितीय पैटर्न के साथ एक सोने के अंकुश को अतिरंजित किया जाता है, एक जटिल आकार के सोने के गहने चार तरफ लटकते हैं। पैर पर - राहत आभूषण। यह सब एक काले पत्थर के साथ शानदार विपरीत है।

दलाद मालिगावा से एक गोल डिस्क के रूप में गोल्डन जमे हुए - कुर्डी किरी श्री राजसिन द्वारा बनाई गई एक उपहार की पेशकश। डिस्क के किनारों पर केंद्र में एक अलौकिक सीमा पट्टी होती है - एक सुरुचिपूर्ण थोड़ा उभरा सॉकेट। एक पतली प्रोफाइल दिखाई देने वाली घुंडी एक केंद्रीय आउटलेट के साथ एक आभूषण से जुड़ा हुआ है, और डिस्क के विपरीत किनारे पर झूठी टिप को फैलाया जाता है क्योंकि यह हैंडल डिस्क की पूरी चौड़ाई के माध्यम से जारी रहेगा। यह कुशल रसीद oppach की एक विशेष अनुग्रह को जोड़ती है और एक दृश्य इंप्रेशन बनाता है।

77. हाथीदांत हैंडल के साथ रजत स्कूप।

शानदार ढंग से सजाए गए सिल्वर कपक - "किन्निसा" - एक नक्काशीदार हाथीदांत (लंदन संग्रहालय "सॉस केन्सिंगटन" (56)) से एक हैंडल के साथ, कंडियन मंदिर या महल से उत्पन्न (बीमार 77 देखें)। एक अलग डूबर, प्रचुर मात्रा में थोड़ा उभरा हुआ स्टाइलिज्ड पुष्प आभूषण सजाया गया।

स्कूप के किनारे, जैसा कि यह था, एक व्यक्ति की आकृति चढ़ाई कर रही है, जिसके पीछे हाथीदांत से घुंडी का अंत, एक पूरे का प्रतिनिधित्व करता है, आराम करता है। यह अप्रत्याशित रूप से स्कूप और हैंडल विस्तार के अंत के बीच रखा गया है, असामान्य रूप से शानदार, विज़ार्ड की मूल और बोल्ड रचनात्मक कल्पना दिखाता है।

रूप और संरचना में, मानव आकृति बेहद सफल है और यह अपनी सजावटी भूमिका में प्रासंगिक हो जाती है। एक राक्षस के सिर के साथ लिआ पैट प्रकार के हैंडल पर आभूषण, जो सिन्हू (शेर) जैसा दिखता है, न कि ड्रैगन मछली, जैसे भारतीय राक्षस-मकर।

——————————————————————————————-

(55) देखें: एम। होकार्ट, कैंडी, लंदन, 1 9 31 में दांत का मंदिर।

(56) अब विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय कहा जाता है।

——————————————————————————————-

सिरेमिक उत्पाद

सिरेमिक, प्रतीत सा सादगी के बावजूद, जहाजों के उत्कृष्ट रूपों के कारण एक महान कलात्मक मूल्य था और, यद्यपि एक बिगड़ा हुआ, लेकिन कुशलतापूर्वक पूर्ण आभूषण।

गोंचर उत्पाद न केवल होमवर्क के लिए, बल्कि पवित्र अनुष्ठान के साथ-साथ आर्किटेक्चर के लिए भी चलते थे, क्योंकि मिट्टी के टाइल के निर्माण के लिए आवश्यक था।

गोंचर ने खुद को नक्काशी या टिकट से एक आभूषण बनाया। अधिक महंगे उत्पादों पर, आभूषण का पता लगाया गया था। रंगीन पेंटिंग्स का उपयोग किया गया।

ग्रॉस्टिक पॉटर्स कुशलता से जानते थे कि मिट्टी के प्लास्टिक गुणों को एक सामग्री के रूप में उपयोग करने के लिए और, अपने उत्पादों के लिए फॉर्म देना, इसमें कोई संदेह नहीं है, अपने व्यावहारिक उद्देश्य की विशिष्टताओं को ध्यान में रखा गया है। आभूषण आमतौर पर सामग्री के अनुरूप होता है।

पॉटर हर गांव में थे; कभी-कभी गोंचारोव के गांव समृद्ध मिट्टी के जमा के पास उभरे। इसलिए विभिन्न क्षेत्रों में वितरित उत्पाद। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नापुटा (हापल के नजदीक) से उत्कृष्ट गुणवत्ता वाले लाल बर्तन, जहां तमिलों ने काम किया, बालानोडा गया, और एक सफेद नक्काशीदार पैटर्न द्वारा नामित केलानी जहाजों, रत्नापुर, केगल्ला और यहां तक \u200b\u200bकि कैंडी में भी गए। मिट्टी के बर्तनों का एक हिस्सा दक्षिण भारत से भी आयात किया गया था।

गोंचारोव उपकरण बेहद सरल थे; मुख्य बात यह है कि एक पत्थर की आस्तीन के साथ पहिया (प्रवेश), जिसे पत्थर के घोंसले में निवेश किया गया था, जमीन में डूब गया था, इसलिए पहिया पृथ्वी से 15 सेमी से अधिक नहीं था। हस्तनिर्मित कलात्मक उत्पाद स्वतंत्रता रूपों की स्वतंत्रता , प्लास्टिसिटी, सूखापन के विपरीत, अनिवार्य रूप से एक मशीन स्टेनसर का परिणामी रूप।

उदाहरण के लिए, कई बर्तनों के उत्पादों।

फॉर्म बड़े पैमाने पर फूलदान (कालाहा) में सुंदर, जो दीपक के लिए एक स्टैंड के रूप में कार्य करता था। उसके पास क्रॉस सेक्शन में एक गोल है, जो एक मोटी बेलनाकार गले के साथ, एक मोटी बेलनाकार गले के साथ, एक मोटी बेलनाकार गले के साथ फेंक दिया; पैर चौड़ा, गोल, कम है। Vases के सभी भाग आनुपातिक हैं। स्टाइलिज्ड पर्णपाती उद्देश्यों के रूप में, एक लाल पृष्ठभूमि पर चित्रित प्रकाश पीला।

फैंसी आकार और अन्य पोत, बारह स्पार्कल्स को चिपकाने के साथ और कम व्यापक गले पर अंगूठी रिम्स के साथ। पोत के जटिल आकार के पूर्ण रूप में, पैर बहुत बड़े पैमाने पर, व्यापक और काफी अधिक बना दिया जाता है; यह स्पॉट्स के साथ एक विस्तृत ट्यूलोवो "होल्डिंग" दृष्टि से अच्छा है। जहाज का उपयोग अनुष्ठान नृत्य के लिए किया जाता था और "पुणवा" कहा जाता था।

ऑर्नेट को दालाद मालिगा के मंदिर से कॉर्निस टाइल्स से सजाया गया था; एक तरफ, राहत में शानदार जेनीज़ (शेर), दूसरे - हंस (हंस) पर। कैंडी में, ऐसी टाइल्स भी बोधी पवित्र लकड़ी की चादर के रूप में बनाई गई थीं और शेर और हंस की छवि से सजाए गए थे।

जहाजों की सजावटी पेंटिंग सहित कार्य प्रक्रिया का वर्णन करना बहुत ही रोचक गीत बहुत दिलचस्प है।

"सुबह जागने, टोकरी लेना, [कुम्हार] मिट्टी के जमा पर जाता है;

टोकरी की सफाई और मिट्टी के बीच एक जगह तैयार करते हुए, वह विजेता देवता की प्रतिपूर्ति करता है;

केवल एक लूइन पट्टी में पहने हुए, वह खुशी से एक बकरी लेता है और गड्ढे में उतरता है;

गड्ढे के किनारों को मत छूएं, वह मिट्टी से मिट्टी खोदता है और टोकरी भरता है।

टुकड़ों पर मिट्टी पीसते हुए, यह टोकरी पर टोकरी डालता है और मिट्टी के बर्तनों की एक मिट्टी डालता है;

उसके बाद वह मिट्टी को बराबर टुकड़ों पर विभाजित करता है और उन्हें सूरज में बड़ी चटाई पर रखता है;

मिट्टी सुखाने और कंकड़ को हटाने से, वह उसे एक मोर्टार में खींचता है और इसे कुल के माध्यम से sifts;

फिर, पाउडर लेना, वह उस पानी की एक ही मात्रा में जोड़ता है और मिश्रण से गेंदों को बनाता है।

वह इन मिट्टी की गेंदों को लेता है, एक दूसरे पर रखता है और उन्हें पत्तियों के साथ कवर करता है;

तीन दिन बाद, वह फिर से उन्हें तीन भागों में विभाजित करता है, और फिर उन्हें फिर से खोजा गया;

सही अनुपात को जानना, यह सबसे पतली रेत को जोड़ता है और पानी के साथ छिड़काव करता है, सभी सबकुछ भेजता है;

एक द्रव्यमान होने के नाते, वह फिर से गोल गेंदों को बनाता है और उन्हें एक गुच्छा में फोल्ड करता है; और फिर उन्हें तीन दिनों में ले जाता है।

ऐसी तैयारी के बाद, वह बार-बार बे और गड़बड़ मिट्टी;

जब यह एक लिपोम मोम बनाता है, तो वह जानता है कि वह तैयार है;

फिर वह इसे अलग-अलग मात्रा के जहाजों के लिए व्यक्तिगत व्हिस्कर में विभाजित करता है;

इस तरह से कटाई की गई, वह कार्यशाला के पास गुना और सावधानीपूर्वक उन्हें कवर करता है।

अगले दिन, विभाजित रीड वह मिट्टी को दूसरे से अलग करता है;

और उन्हें ठीक से वितरित करना, फिर से गेंदों को उनसे बनाता है और उन्हें पिछले दिन के रूप में एक साथ रखता है;

अगले दिन, सुबह उठकर, वह स्वीप करता है और कार्यशाला रखता है;

और सभी मिट्टी की गेंदों को हाथ में बंद कर दिया, वह पहिया के सामने बैठता है।

वह एक के बाद मिट्टी की गेंदों का दाहिना हाथ लेता है और उन्हें पहिया पर रखता है;

अपने बाएं हाथ से वह अपने दाहिने हाथ से पहिया को घुमाता है, यह [पोत] बनाता है;

[पोत] के आकार और रूप को जानना वह अपने हाथ को दबाता है;

जब वांछित रूप प्रकट होता है, तो यह बढ़त का रूप होता है।

इस फॉर्म [पोत] में छोड़कर रिम बनाना, यह पहिया को बहुत जल्दी घुमाता है;

और यह देखते हुए कि क्या वह सुनना शुरू कर दिया है, वह अपनी उंगली की नोक के साथ सभी अनियमितताओं को ठीक करता है;

थोड़ा पानी छिड़काव, वह एक बर्तन पॉलिश करता है, फिर ध्यान से इसे व्यापक रूप से हथेली खोला जाता है;

इसे रखता है, और फिर निर्माण के तीस घंटे बाद फिर से लेता है।

फिर बाएं हाथ में पत्थर के द्रोह को पकड़े हुए और दाईं ओर लकड़ी के बीटर को पैर के साथ जहाज को कसकर पकड़ना;

वह कोगोटिट [इसके निचले किनारों पर] बीटर की सपाट सतह, उनमें से [उनमें से] पूरी चौड़ाई में बर्तन के नीचे;

और इसलिए नीचे पूरी तरह से और पॉलिश किया, यह सूर्य में [पोत] रखता है;

थोड़ा सूखने के बाद, वह बर्तन के चारों ओर पत्तियों के साथ पत्तियों के साथ एक टहनी खींचता है [लीनिंग], माला और फूल पंखुड़ियों के साथ।

रेखा, फूल पंखुड़ियों, roosters, तोते, कबूतर, selalikhini के चारों ओर ड्राइंग;

और वैकल्पिक रूप से [लकड़ी] बो, फूलों और तिथियों के गुलदस्ते, फूल, फूलों के फूल, फूलों और कमल के फूल;

सूर्य और चंद्रमा के पहियों को बनाना, गेट [तोरन] और गोल्डन हंस में मकर;

हाथी, घोड़ों, हिरण, शेर, बाघ, भेड़िये, भालू, सीओबी और पोलोंग।

फ़्लोटिंग तिसारू, फ्लाइंग डंप, सुंदर किंडुरो और हनी मधुमक्खी;

महान बोआ, बहुत सारे क्रूर सांप, शार्क, कछुए और सोने के मोर;

सुंदर युवा लड़कियां जो सीमित स्तन वास्तव में सोने की हंस हैं;

ड्रा और प्यारा रमणीय बच्चों को नहीं भूलना।

नारी लेट के चारों ओर ड्राइंग, वाउवल संकेतों के साथ पत्तियों और वर्णमाला अक्षरों के साथ शाखाएं;

एक ताकत के रूप में "ओम" के साथ एक ट्राइडेंट के बीच में डालना;

अंतःस्थापित गर्दन [पुट्टू], मोर, कोबु, हंस और सांप के साथ जानवरों के चार कोणों में ड्राइंग;

राशि चक्र संकेत, नौ ग्रह और सत्ताईस सितारों।

यह अच्छा लाल [पेंट] गुरुगाल और सफेद - मैकुलस लेता है और उन्हें एक मोटी समाधान के लिए पानी पर गूंध देता है;

इसे वांछित मात्रा में तेल के साथ मिलाकर ताकि पेंट चमक हो;

उसके बाद, वह पूरे सूखने के लिए सूर्य में [बर्तन] प्रदर्शित करता है;

और फिर, उन्हें एक कैलसीन भट्टी में बनाकर, वह उन्हें पहले दिन धूम्रपान में सूखता है।

दूसरे दिन, फायरवुड की कितनी जरूरत है, यह मध्यम आग का समर्थन करता है;

तीसरे दिन, वह एक भूनने वाली लौ को उकसाता है और अंत तक [बर्तन] जलाता है;

उसके बाद, वह फायरवुड निकालता है और लौ को बुझाता है, [उत्पादों] को तीन दिनों तक ठंडा करने के लिए छोड़ देता है;

चौथे दिन, यह सुनिश्चित कर लें कि ओवन पूरी तरह से ठंडा हो गया था, वह दूसरे के बाद जहाजों को बाहर निकालता है। " (57)

इस गीत में, कुम्हार के पूरे उत्पादन अनुभव, पीढ़ी से पीढ़ी तक शताब्दियों से प्रेषित, और बारीक से अपने काम को ओपोक किया।

——————————————————————————————-

(57) आनंद के। कोमारस्वामी, मीडियावाल सिंघलस कला।

——————————————————————————————-

वस्त्र कला

बुनाई, कढ़ाई, प्राचीन काल के साथ बुनाई मैट द्वीप पर बहुत व्यापक रूप से वितरित किया गया था।

सिंहलों में से दो समूह थे: सागामियो - दक्षिणी भारत के मालिकों से उत्पन्न होने से पतली और ब्रोकैड कपड़े, और स्थानीय पश्चिम की बर्नावा - जाति, जो संगीतकारों, ज्योतिषी आदि के रूप में काम करती थी।

परंपरा के अनुसार, किंग विजिबाई III (XIII शताब्दी) डंप से, सूक्ष्म बुनाई को पुनर्जीवित करने की मांग करते हुए, मैसेंजर को दक्षिण भारत में अच्छे स्वामी भेजने के लिए भेजा गया। मैसेंजर लौट आया, उसके साथ आठ बुनाई लाया, जिसे राजा ने गांवों, पत्नियों और सम्मान प्रदान किए। इन बुनकरों के वीरताओं ने अपने आप को कैंडियन शासकों का अनादर लाया और उन्हें दक्षिण-पश्चिम तट पर जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। वहां वे अब बुनाई के साथ नहीं थे, लेकिन शाही भूमि पर दालचीनी प्रजनन करते थे। पुर्तगाली और डच वर्चस्व में उनकी स्थिति भी थी।

"जनवम्सा" के देर मध्ययुगीन निबंध ने भारतीय बुनाई के श्रीलंका पर दोहराए गए आयात की रिपोर्ट की। स्थानीय उत्पादन वास्तव में गायब हो गया, और इसे लगातार दक्षिण भारत से स्वामी के आप्रवासन का समर्थन करना पड़ा।

अंग्रेजी प्रभुत्व की अवधि में, लोकप्रिय कपड़ा उत्पादन में गिरावट आई है। श्रीलंका स्वतंत्रता प्राप्त करने से पहले, एके लिखते हैं कुमारवामी, घर का बना सूती धागा से बुनाई, पहले सभी कैंडी प्रांतों में व्यापक रूप से व्यापक, केवल थालेजेन, डंबर और यूवे में वेल्सा के पास स्थानों में संरक्षित किया गया है।

प्राचीन युग के बाद से स्थानीय बुनाई सिंहलों की जाति सरल सूती कपड़े, जो XX शताब्दी की शुरुआत में बनी थीं। कैंडी क्षेत्र के विशेष रूप से प्रसिद्ध गांव बुनाई। उनके उत्पादों ने अदालत के तरीकों और दक्षिण भारतीय बुनाई द्वारा यहां पहुंचे उन लोगों की कला को प्रभावित नहीं किया।

स्थानीय, जैसे भारतीय, राष्ट्रीय वस्त्र, एक नियम के रूप में, कपड़े के विभिन्न टुकड़ों से तैयार नहीं होते हैं, इसके हिस्से भी तैयार रूप में होते हैं, और इसलिए उन्हें विभिन्न आकारों और आकारों की मशीन से आना चाहिए। तो तौलिए और नैपकिन्स (सीएडीए अपरिवर्तित), पुरुषों के लिए दीवार के कपड़े (तुपुपोटी), महिलाओं के लिए (पैड, हेला), पुरुषों के एप्रन (दीयिया कच्छि), सिर शॉल या शवली (लेंस, हुरेय माला), कुशाकी (पीएटीआई), कंबल और शीट्स (इंट्रिक), कालीन (पैरामादन), मिट्टी के जग्स (गहोनी) और तकिए के लिए कवर, आदि ड्राइंग के बिना सफेद, नीले या लाल कपड़े भिक्षुओं, टोपी, तकिए के लिए कपड़े, टोपी के लिए बैग, आदि के लिए कपड़े के लिए हाइलाइट किए गए थे। ये देहाती बुनाई कभी पतली मस्लिन द्वारा निर्मित नहीं किया गया है।

पैटर्न मुख्य रूप से ज्यामितीय या जानवरों, सांपों, पक्षियों के अत्यधिक शैलीबद्ध रूपों के रूप में थे जिनके आंकड़े सख्ती से सजावटी रचनाओं में एकत्र किए गए थे।

दिलचस्प और समृद्ध सजाए गए, उदाहरण के लिए, यूवी में बने मालवट्टा से उच्च बौद्ध भिक्षु से संबंधित कुशक बुने हुए छवियां। क्षैतिज बेल्ट में निम्नलिखित हाथियों, घोड़ों, शेरों, अत्यधिक शैलीबद्ध पक्षियों के रिमेट्स हैं। ये बेल्ट ज्यामितीय रूपों से भरे पट्टियों के साथ वैकल्पिक हैं। रंग भी विविध है: काला, लाल, गुलाबी, नीला, हरा और पीला।

ज्यामितीय रूप अवैयक्तिक नहीं हैं: वे आमतौर पर पौधों और फूलों, फूलों के कप के कर्ल, आदि को चित्रित करते हैं।

कपड़े की तरह कढ़ाई, भारतीय मूल और वास्तव में स्थानीय, सिंहालेन उत्पादन के सजावटी रूपों के साथ सीमित उत्पादन (आंगन और कुलीनता के लिए बोए गए) में बांटा गया था।

पेशेवर दर्पण (हन्नाली) बहुत कम थे, उन्होंने राजा और उसके यार्ड लक्जरी कढ़ाई की सेवा की; बौद्ध और हिंदू मंदिरों के लिए, उन्होंने पवित्र परिधानों, पर्दे, मंदिर बैनर इत्यादि का निर्माण किया, पवित्र प्रक्रियाओं के लिए रिश्तों की सजावट में भाग लिया। समृद्ध धर्मनिरपेक्ष भूमि मालिकों के लिए, उन्होंने ब्रोक्युलर जैकेट को अपने परिवारों के लिए स्वर्ण चतुर्भुज टोपी (टॉपपीरा), कढ़ाई स्वेटर के साथ कढ़ाई किया। ऐसे उत्पादों के लिए प्रिय सामग्री ज्यादातर भारत से आयात की गई थी, उदाहरण के लिए, एक लाल महसूस, मखमल, चमकदार और टिनसेल, जैकेट के लिए एक ब्रोकैड, कढ़ाई टोपी और औपचारिक लैट्रान के लिए एक सुनहरा धागा।

उनमें से एक, कैंडी में मच देवल से उत्पन्न, लाल मखमल से बना है, जिसमें सोने और चांदी के धागे की एक कढ़ाई के साथ, हरी मखमल के एक applique के साथ; ज्यामितीय पौधों के रूप में आभूषण, केंद्र सॉकेट में, नीले मखमल के सामने की तरफ, जिस पर सूर्य, चंद्रमा और सितारों को कढ़ाई कर रहे हैं।

बीटेल के लिए बैग प्रभावी ढंग से और विविध, अक्सर सब्जी और पुष्प आकृति, हमेशा एक समृद्ध आभूषण सीमा पट्टी के साथ कढ़ाई किया गया था। कोलंबो संग्रहालय में संग्रहीत इन हैंडबैग में से एक विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण और पतला कढ़ाई है। चार तेज पत्तियों के साथ केंद्र सॉकेट में, बेहतरीन डंठल और पक्षी के आंकड़ों पर छोटे फूलों के बीच। केंद्रीय सॉकेट और एक गोलाकार सीमा के बीच, पतली सब्जी tebeeches के साथ कढ़ाई, पक्षी आंकड़े भी रखा।

एक महत्वपूर्ण आर्थिक और घरेलू महत्व में मैट (डंबर) है, जिसे सबसे कम जाति - किनेरे (58) द्वारा टेप किया गया है। फाइबर कैनबिस से बना है। फाइबर का हिस्सा प्राकृतिक सफेद छोड़ देता है, बाकी को काले, पीले या लाल रंग में चित्रित किया जाता है।

——————————————————————————————-

(58) देखें: एन डी विजेशेकेरा, सोलोन, कोलंबो, 1 9 65 के पुनर्नवीनीकरण।

——————————————————————————————-

आधार के फिलामेंट्स कपास के रूप में छुपा रहे हैं, स्पिंडल में; एक बतख के लिए, तैयार किए गए प्राकृतिक फाइबर कैनबिस, चटाई के व्यास में लंबाई में। बुनाई मशीन क्षैतिज है, कपासोटस्की के समान, लेकिन अधिक आदिम। मैट भी घास से आते हैं और उन्हें "पेडुरा" कहा जाता है। उनके लिए मुख्य पेंट एक पोटेंटियम है, जो लाल रंग की एक सुंदर छाया दे रहा है।

मैट पर छवियां बड़े पैमाने पर, ज्यामितीय, यहां तक \u200b\u200bकि उनके रूप और संरचना में भी विशाल हैं और आर्किटेक्चर के साथ एक कमरे से जुड़े मैट के सजावटी उद्देश्यों के लिए बेहद उपयुक्त हैं।

असेंबली ए के कुमारवामी में ऐसी मैट के दो दिलचस्प नमूने हैं। केंद्रीय वर्ग में एक पर, नौ आयताकार वर्गों में विभाजित, चित्रित: मध्य में - हाथी, साइड आयतों में - नागा (कोबरा), फूलाड हुड के साथ उठाया गया। आयताकारों की ऊपरी और निचली पंक्तियों में एक ही भरना होता है: औसत - लैन, पक्षों पर - पक्षियों की जोड़ी पर। इन आंकड़ों की रचनाओं में, वफादार कलात्मक घड़ी दिखायी जाती है: रेखाएं (ऊपर और नीचे) विपरीत पक्षों में घुमाए जाते हैं; पक्षियों की प्रत्येक जोड़ी को विभिन्न दिशाओं में सिर से भी विभाजित किया जाता है। इस सूक्ष्म रूप से डिजाइन कलात्मक स्वागत से, मास्टर एक रेखांकित एकरसनी से बचाता है।

आंकड़ों के साथ केंद्रीय वर्ग से ट्रांसवर्स पट्टियां: ज़िगज़ैग लाइनों, आगे तीन व्यापक पट्टियों, और फिर संकीर्ण की एक पंक्ति द्वारा पहली बार सजावटी। सब कुछ दृश्य प्रभाव के लिए बनाया गया है।

एक और चटाई पर, समग्र संरचना पिछले एक के समान है। केंद्र में - दो पक्षियों, पक्षों पर भी विपरीत दिशाओं में बदल गया - नागा। मछली और पक्षियों के साथ बेल्ट के ऊपर और नीचे, ऊपर और नीचे तीन बेल्ट। सभी आंकड़े विभिन्न तरीकों से निर्देशित होते हैं, लेकिन एक वफादार सजावटी प्रभाव के साथ सख्ती से सोचा जाता है।

मास्क बनाना

मास्क की तरह श्रीलंका की इस तरह की एक अजीब और उज्ज्वल कला को छूना असंभव नहीं है। वे लंबे समय से लोक नाटक और नृत्य के एक अभिन्न अंग के रूप में व्यापक रूप से व्यापक रहे हैं और देश में गहरी पुरातनता (5 9) के साथ बेहद लोकप्रिय थे।

——————————————————————————————-

(5 9) देखें: सीलॉन, लंदन, 1 9 35 में वीआरजीई डी ज़ोएट, नृत्य और जादू नाटक; ई.आर. साराचंद्र, सिलोन, कोलंबो, 1 9 66 में लोक नाटक।

——————————————————————————————-

"कोलम" के नाटकीय प्रतिनिधित्व में, मास्क के उपयोग पर सबकुछ बनाया गया है। मास्क राक्षसी नृत्य "टोविल" में लागू होते हैं।

85. "ड्रमर"।

यद्यपि प्रतीकात्मक और धार्मिक नृत्य महत्व अब काफी हद तक खो गया है, नर्तकियों और अभिनेताओं के मुखौटे खुद ही जनसंख्या के लिए एक आकर्षक प्रदर्शन बने रहते हैं, खासकर गांवों में।

लकड़ी के मुखौटा कटर हमेशा कलात्मक कलात्मक लक्ष्यों का पीछा नहीं करते थे, और कई मास्क में केवल विशेष रूप से प्रतीकात्मक अर्थ होता है। लेकिन उनमें से कई को उनकी बाहरी अभिव्यक्ति के कारण लोक कला के वास्तविक कार्यों पर विचार किया जा सकता है। महान और उनके नृवंशविज्ञान मूल्य।

सबसे दिलचस्प मास्क "कोलम" का प्रतिनिधित्व करने के लिए फोरप्ले में नृत्य में "रसाया" के साथ कलात्मक दृष्टिकोण में लागू होते हैं। सुखद जीवों को दर्शाते हुए बहुत शानदार और राक्षसी मास्क हैं।

प्रस्तुति "टोविल" में उपयोग किए जाने वाले कई यथार्थवादी रूप से कई नृत्य मास्क। वे, जैसे कि लोगों की कार्टिकचर छवियों को पुन: उत्पन्न करना।

बहुत मूल रूप से, उदाहरण के लिए, पुराने आदमी ड्रमर का मुखौटा एक बड़े मोटी दाढ़ी और गहराई से सुरुचिपूर्ण झुर्री के साथ, एक बुजुर्ग अभिव्यक्तिपूर्ण चेहरे, हालांकि ढेर आंखें और स्वाद वाले मुंह उन्हें एक विशेष ग्रोटेस्क (बीमार 85) देते हैं।

केंद्रित, लेकिन बुद्धिमान उच्च सरकारी अधिकारी से होंठ के परिष्कृत गुना के साथ चेहरे की बुरी अभिव्यक्ति।

86. मास्क राजी।

राजा के पास सुंदर काले मूंछ के साथ एक चेहरा है और एक जटिल संरचना के रूप में ताज सिर के आकार की तुलना में तीन गुना अधिक है; चेहरे के चेहरे पर - दो शानदार मैकर (बीमार 86) की थूथन। बिसे (रानी) के पास सुरुचिपूर्ण होंठ गुना के साथ एक सुंदर चेहरा है, आंखें खुली खुली हैं, जैसे कि आश्चर्यचकित हो। राजसी ताज को अपनी सब्जी और पुष्प आकृति से याद किया जाता है। "पर्ल" कपड़े पर निलंबन के दोनों किनारों पर उसके उतरने से, जिसके खिलाफ रानी का चेहरा विशेष रूप से गंभीरता से दिखता है।

दिलचस्प रूप से और काले महिलाओं का चेहरा चमकदार बालों के हेयर स्टाइल के साथ, ठोड़ी के स्तर पर कानों के पीछे गिर रहा है। वह पूरे मुंह में हंसती है, जो शानदार दांतों की पंक्तियों को दिखाती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस आइटम का उपयोग कम सार्वजनिक ग्रेड के पात्रों को शेड्यूल करने के लिए किया जाता है: वे आमतौर पर खराब असामान्य रूप से विशाल, विकृत बढ़ते या दुर्लभ दांत होते हैं। काले महिलाएं, जो कलाकार ने स्पष्ट रूप से दिखाने की कोशिश की, आकर्षक, दांत चिकनी और सुंदर हैं।

यदि दांत उच्चतम चेहरे पर नहीं दिखा रहे हैं, शाही जोड़े से, बुद्धिमानों में, पुराने और एक पुलिस अधिकारी गांव में, तो निर्वासन (हेटी) एक विकृत चेहरा, एक वक्र नाक, छोटी शिकारी आंखों और दो है अर्ध खुले मुंह में बड़े दांत।

प्रगति पर (पुरुष) विशाल आंखों को लुढ़काते हुए, एक विस्तृत नाक, जीभ बड़े कसकर वितरित दांतों की पंक्तियों के बीच सूख जाती है। एक ज्वाला फ्लैट नाक के साथ उनके सहायक और दांतों के शीर्ष के साथ बहुत आगे बढ़ाया गया है और भी उद्धृत किया गया है। नृत्य मास्क "सैनी" बहुत ही अभिव्यक्तिपूर्ण हैं, उनमें बहुत सी रचनात्मक फंतासी हैं, लेकिन वे बहुत अधिक प्राकृतिक दिखते हैं।

87. समारोहों के लिए मुखौटा

वर्णित कलात्मक शिल्प उत्पाद औपनिवेशिक युग के अंत तक हैं, जब शिल्प ने क्षय का अनुभव किया, और कलात्मक और उत्पादन। लेकिन लोक संस्कृति की यह शाखा सौभाग्य से, मर नहीं गई: लगभग सभी प्रकार के कला उत्पाद, हालांकि छोटी मात्रा में, अपनी राष्ट्रीय विशेषताओं को बनाए रखते हुए, बनाए रखा जाना जारी रखा गया।

स्थानीय राष्ट्रीय संस्कृति में स्वतंत्रता ब्याज के श्रीलंका की उपलब्धि के बाद अनुमानित, सरकार से व्यापक सहायता, कलात्मक शिल्प ने अपने नए विकास में योगदान दिया, और कुछ कलात्मक उद्योग सचमुच पुनर्जन्म थे।

नए प्रकार के उत्पाद थे, विशेष रूप से एक पूरी तरह से सजावटी प्रकृति, जबकि प्राचीन काल में, सभी कलात्मक उत्पादन में केवल एक व्यावहारिक उद्देश्य था।

प्राचीन परंपराओं के आधार पर निर्मित एक मिट्टी के बरतन, सजावटी मूर्तिकला से बने होने लगे, जैसे मूल्यवान पर्वत लकड़ी, सजावटी दीवार-घुड़सवार ट्रे से लकड़ी की मूर्ति, पीतल और अन्य धातुओं से पीछा किया जाता है, जिन्हें प्रसिद्ध के महान कला के साथ पुन: उत्पन्न किया जाता है प्राचीन "चंद्र पत्थरों"।

लोक कलात्मक शिल्प को पुनर्जीवित करना, द्वीप की सिंहली और तमिल आबादी ने अपनी राष्ट्रीय परंपराओं को बरकरार रखा और विकसित किया; आपकी रचनात्मक प्रतिभा और कौशल।

उत्तर-पश्चिम भारत के नंगे और अन्य बस्तियों में किए गए खुदाई के परिणामस्वरूप, कीमती पत्थरों से बने गहने की खोज की गई, कुशलतापूर्वक एक तकनीक पर सोने में चिह्नित किया गया, जो कि भारतीय ज्वैलर्स अभी भी उपयोग करते हैं। बिमारन (द्वितीय सदी। एनई।) से कास्केट और सोने और चांदी से बने कई अन्य वस्तुओं को गुरुत्वाकर्षण गुरुत्वाकर्षण, साथ ही विभिन्न बौद्ध बस्तियों में बनाए गए क्रिस्टल सन्दूक द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उत्तर-पश्चिमी बस्तियों के पहने हुए रत्नों में मुख्य रूप से एक बड़ा कलात्मक मूल्य नहीं है और लगभग हर कोई पश्चिमी प्रभावों के निशान लेता है।

इस दिन के लिए केवल एक छोटी संख्या हाथीदांत उत्पादों को संरक्षित किया गया है। रिकॉर्ड्स हाथीदांत के लिए कार्वर के निगमों के अस्तित्व को इंगित करते हैं। यह एक मानद पेशा था, जो सत्तारूढ़ जाति का संरक्षण था। एक हाथीदांत मूर्तिकला का सबसे दिलचस्प नमूना देवी का एक छोटा सा स्थान है, जो हेरुलेनियम में पाया जाता है और बिना किसी संदेह के, साथ ही साथ महंगे कपड़े और मसालों के माध्यम से, मिस्र के माध्यम से। अद्भुत कौशल के हाथीदांत से नक्काशीदार प्लेट, प्रारंभिक रूप से सजाए गए फर्नीचर वस्तुओं या कास्केट कवर, बर्गम में पाए गए थे, काबुल के पश्चिम में लगभग अस्सी किलोमीटर; वे दिनांकित I-II शताब्दियों हैं। विज्ञापन इस क्षेत्र में बनाए गए इन प्लेटों पर चित्रित थीस, जिसे पश्चिमी प्रभावों से व्यापक रूप से खोला गया था, फिर भी विशिष्ट भारतीय, इसलिए उन्हें या तो बस आयात किया गया था, या भारतीय स्वामी से अध्ययन करने वाले कलाकारों द्वारा बनाई गई थी। यहां कई तकनीकों का उपयोग किया जाता है: इसलिए, हाथीदांत वैकल्पिक रूप से कटौती की जाती है, इसे खींचा जाता है और बर्नर और बेस-रिलीफ में बांटा जाता है, यह एक हल्का छाया गेम लेता है और प्राप्त करता है। उत्पाद की लालित्य के बावजूद, इन आंकड़ों को एक हड़ताली राहत देता है और उन्हें एक पंक्ति में प्राचीन भारत की अन्य उत्कृष्ट कृतियों के साथ रखता है। बाद की अवधि में (एक्सवी-एक्सवीआई सदियों) दक्षिण भारत की कार्यशालाओं में और सिलोन में हाथीदांत उत्पादों से उल्लेखनीय उत्पाद भी बनाए गए थे, जिनमें से कई रोजमर्रा की जिंदगी के विषय थे: मूर्तियों, वास्तुकला और फर्नीचर सजावट के तत्व, मामलों, कैस्केट्स , कंघी, आदि पहले से ही पुरातनता में, गहने कला पूर्णता की एक उच्च डिग्री तक पहुंच गई है।

1.1 विकास इतिहास और डीपीआई इंडिया पर धर्म का प्रभाव

भारत में पुरातनता में, जैसा कि अन्य देशों में, सजावटी और लागू कला कला के एक स्वतंत्र क्षेत्र में खड़ी नहीं थीं। मूर्तिकला कार्यों और लेख, चित्रकला और वास्तुकला बनाना - सब कुछ एक शिल्प माना जाता था। काम आमतौर पर अज्ञात थे।

मुख्य, सबसे बड़े पैमाने पर सजावटी-लागू कला को कलात्मक रूप से सजाए गए चीजों की कला माना जाना चाहिए, यानी, कलात्मक उत्पाद - पवित्र अनुष्ठान और हथियारों से संबंधित रोजमर्रा की जिंदगी और उपकरण की वस्तुएं। यह कला प्राचीन काल से मौजूद थी।

श्रम के सरल उपकरण का रूप, एक नियम, सामंजस्यपूर्ण और कलात्मक, और उन पर छवियों के साजुट-विषयगत या पूरी तरह से सजावटी चरित्र था। दृश्यों ने हमेशा घरेलू नियुक्ति और विषय के रूप में ध्यान दिया है।

सजावटी और लागू कला का व्यापक रूप से वास्तुकला विवरण को सजाने के लिए उपयोग किया जाता था, जहां धागा विशेष रूप से अक्सर उपयोग किया जाता था।

जिन सामग्रियों से कलात्मक उत्पादों का निर्माण किया गया था, वे बेहद विविध हैं, लगभग हर चीज का उपयोग किया जाता है, जो प्रकृति देता है: लकड़ी, पत्तियां और जड़ी बूटी, सब्जी फाइबर, अखरोट खोल; पत्थर सरल, अर्द्ध कीमती और कीमती; मिट्टी, धातु, कीमती सहित; इनमें से हड्डी, सींग, कछुए, सिंक, आदि सबसे महत्वपूर्ण हैं: लकड़ी, पत्थर, धातु, हाथीदांत और फाइबर।

देश के विभिन्न हिस्सों में भारत के कला उत्पाद विनिर्देशों और स्थानीय मौलिकता से समान और प्रतिष्ठित नहीं हैं। दिलचस्प बात यह है कि, उदाहरण के लिए, श्रीलंका, भारत में भी अधिक, प्राचीन काल की भारतीय कला की परंपराओं को संरक्षित किया जाता है - वितरण की अवधि और बौद्ध धर्म की अवधि। शी सदी द्वारा बौद्ध धर्म लगभग भारत में गायब हो गया, लेकिन श्रीलंका पर संरक्षित, कला के स्मारकों में एक प्राचीन भारत-सिंहाले परंपरा को प्रसारित किया। इस परंपरा ने मध्य युग में योगदान दिया, तमिलस्की से सिंहली शिल्प के बीच का अंतर, पहले से ही बौद्ध धर्म से जुड़ा हुआ है, लेकिन हिंदू धर्म के साथ। लेकिन इसके अलावा, सिंघलोव के कलात्मक कौशल और स्वाद, उनकी सौंदर्य धारणा ने स्थानीय कलात्मक उत्पादन, स्मारक चित्रकला और मूर्तिकला में एक विशिष्टता बना दी।

हमारे द्वारा संरक्षित लेखों का बड़ा हिस्सा उस समय को संदर्भित करता है

पेंटिंग की शैली के रूप में अभी भी जीवन

अभी भी जीवन की दृश्य कला में (फ्रान से। नटूर मोर्टे - "मृत प्रकृति") एक एकल रचनात्मक समूह में एकजुट वस्तुओं की एक छवि को कॉल करने के लिए परंपरागत है ...

एक सामाजिक-सांस्कृतिक सेवा उद्यम बनाने की परियोजना

जापान गार्डन पार्क कला

सभी जीवित और गैर-जीवित - कोई भी सृजन गाता है। शाखाओं, रॉक रसलिंग, पवन रोप्तता, पानी बड़बड़ाहट की बेकार। सब कुछ एक दिल से संपन्न है। "रंगमंच के नाटक से लेकिन" Takasago "एक्सवी-एक्सवी सदियों के आपदाओं ...

एक बैटिक तकनीक में बने बच्चों के कमरे में रचनात्मक उज्ज्वल उच्चारण बनाना

बैटिक एक विशेष तरीके से लागू एक ड्राइंग है। हम कैनवास के उन क्षेत्रों के बाद के रंग के साथ, कैनवास के उन क्षेत्रों के बाद के रंग के साथ, पिघला हुआ मोम के लिए पैटर्न लागू करके कपड़े को सजाने के मूल तरीके के बारे में बात कर रहे हैं ...

चार्ट में अभी भी जीवन की तकनीकी विशेषताएं

एक प्रकार की कला के रूप में ग्राफिक्स का इतिहास पहले से ही पहले से ही कई हजार साल पहले से ही है। ग्राफिक्स - सभी चित्रकारी कलाओं में से सबसे पुराना ...

कलाकारों की कला में परंपराओं और नवाचार इंप्रेशनिस्ट

XIX शताब्दी के मध्य तक, फ्रांसीसी चित्रकार सिस्टम का हिस्सा थे, एक जटिल पेशेवर संस्थान के प्रभाव का सामना कर रहे थे जिसमें सभी प्रमुख कला प्रकारों में एक शाखा थी ...

जापानी एनीमेशन

एनीम की उपस्थिति पहली जापानी एनिमेटेड फिल्में 1 9 17 में दिखाई दीं। ये लंबाई में एक से पांच मिनट तक छोटी फिल्में थीं, और वे ठोस कलाकारों द्वारा बनाई गई थीं ...

डिजाइन में जापानी minimalism

यूरोप में minimalism के पहले प्राइमिटिव पहले से ही XVIII शताब्दी में पाए जाते हैं: 1777 में सबसे बड़ा जर्मन कवि, दार्शनिक और कलाकार जोहान वुल्फगैंग गोएथे ने अपने ग्रीष्मकालीन घर के बगीचे में एक तरह की मूर्तिकला में खड़ा किया ...

मधुबनी शैली में चित्रकारी (जिसका अर्थ है "हनी वन") भारत में मैथिली राज्य के छोटे गांव में पैदा हुआ।
मधुबनी पेंटिंग्स आमतौर पर बोल्ड फूलों, पारंपरिक ज्यामितीय गहने, बड़ी अभिव्यक्तिपूर्ण आंखों के साथ शानदार आंकड़े, रंगीन प्रकृति के साथ विशेषता होती हैं। इन पेंटिंग्स में पौराणिक कथाओं से कहानियां चित्रित की गईं, और भगवान का पसंदीदा व्यक्ति है।
मूल और चित्रकारी मधुबनी या मैथिली का पता नहीं लगाया जा सकता है। मिथिला को राजा जनक, पिता सीता का राज्य माना जाता है। मिथिला में रामायण के समय प्रचलित कला को सदियों से मैथिली की कला में बदल दिया गया हो सकता है। बिहारा में पलक दीवार चित्रकला इस प्रकार की कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

लघु चित्रकारी

जैसा कि नाम से निम्नानुसार है, लघु चित्रकला आकार में छोटे के कार्यों से संबंधित है, लेकिन चित्रित और अभिव्यक्ति के समृद्ध आइटम हैं। लघु चित्रकारी भारत श्रेणियों की एक विस्तृत विविधता है, जिसमें मोगोली लघु चित्रों की बहुतायत शामिल है, जो अदालत के जीवन और आधुनिक व्यक्तित्व, घटनाओं और मुगल समय के कार्यों के दृश्यों को दर्शाती है।
लघु चित्रकला की मुख्य विशेषता अर्द्ध कीमती पत्थरों, समुद्र के गोले, सोने और चांदी से बने एक पतले ब्रश और उज्ज्वल पेंट्स की जटिल चित्र है।
ग्रेट मुगल (एक्सवीआई-एक्सआईसीई शताब्दी) के साम्राज्य के दौरान विकसित भारतीय लघुचित्र फारसी लघुचित्रों की सर्वोत्तम परंपराओं का पालन करते थे। यद्यपि महान मुगल की अदालतों में विकसित लघु चित्रकला, शैली को हिंदुओं (राजपूत) और बाद में सिखमी द्वारा अपनाया गया था। मुगल्स्काया लघुचित्र अकबर, जहांगीरा और शाह-जहान के शासन के दौरान बढ़ गया। ऐसे कुछ चित्र हैं जो इस दिन तक बच गए हैं।

हॉर्डे पेंटिंग जनजातीय कला के रूपों में से एक है जो मध्य भारत में पैदा हुई थी। यह कला पहाड़ियों, धाराओं और जंगलों से प्रेरित थी जिसमें दूत रहते थे।
और सामाजिक रीति-रिवाजों को गोंडा के कलाकारों द्वारा अंक की एक श्रृंखला और डैश के रूप में चित्रित किया गया है, जिनमें से रूपों का असहिष्णु है।
सीमा शुल्क और छुट्टियों के सम्मान में देहाती घरों में दीवारों, छत और फीस पर होर्ड पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया था। गन्स यह भी मानते हैं कि उनकी पेंटिंग्स अच्छी किस्मत लाती हैं।
चित्र स्थलीय स्वर और उज्ज्वल रंगों का संयोजन हैं जो कैनवास में जीवन को प्रतिबिंबित करते हैं।
गोंडास की पेंटिंग करने की विधि टैटू की प्राचीन कला में पता लगाया जा सकता है, जो कि गोंड्स के बीच आम है।
चित्रों ने भटकने वाले कवियों और गायकों द्वारा लोकगीत और जनजातीय कहानियों को प्रतिबिंबित किया। भारत में कला में इतिहास प्रतिबिंबित इतिहास था।

दक्षिण राज्य अपने चित्रकला तंजौर के लिए प्रसिद्ध है। पिछले वर्षों के तंजौर में विकसित कला का एक रूप होने के नाते, चित्रकला की यह शैली अभी भी लोकप्रिय है और व्यापक रूप से होने की उम्मीद है। चित्र अर्द्ध कीमती पत्थरों, चश्मे और सोने के आवेषण के साथ किए जाते हैं। वे बहुत सुंदर दिखते हैं और उन्हें सजाए गए स्थान पर महानता देते हैं।
इन चित्रों के नायकों मूल रूप से देवताओं और बड़े दौर के चेहरे के साथ और पैटर्न के साथ सजाए गए हैं। राजवंश के समय तंजौर में XVIII शताब्दी तक XVI से कला का यह रूप, राजकुमारों, नियाक, खोज, और पवित्र माना जाता था।
इस कला की लोकप्रियता उस समय के साथ हुई जब राजसी मंदिर विभिन्न शासकों द्वारा बनाए गए थे और इसलिए, दैवीय के विषय के चारों ओर घूमने वाली छवि का विषय।
इस पेंटिंग शैली को विनिर्माण विधि से इसका नाम मिला: "केस" का अर्थ है 'हैंडल', और "कैरी" - 'काम'। कलाकारों ने परिष्कृत बांस हैंडल का उपयोग किया, पौधे के रंगों में गीला किया।
चित्रों में पतली रेखाएं और जटिल पैटर्न होते हैं।
पेंटिंग की यह शैली कलखस्ती के पास और हेडराबाद के पास मसुलीपट्टम में डिजाइन की गई थी।

कैलामकरी कला

कलामकरी ने मंदिरों के पास की शुरुआत की और इसलिए एक पौराणिक विषय है। कलामकरी की कुछ तस्वीरें आदर्श और पैटर्न में फारसी प्रभाव के निशान को दर्शाती हैं। पेंटिंग कैलामकरी मराठोव के शासनकाल के दौरान बढ़ी और करूरपुर नामक एक शैली के रूप में विकसित किया। यह शाही परिवारों के लिए गोल्डन ब्रोकैड से कपड़े पर लगाया गया था।

अंजलि सजर, जर्नल इंडियन बुलेटिन

परिचय

अध्याय I. इतिहास

दूसरा अध्याय। भारत में डीपीआई प्रकार

2.3 भारत में वार्निश उत्पादन

2.4 धातु उत्पाद

2.5 सिरेमिक उत्पाद

2.6 कपड़ा कला

2.7 मास्क बनाना

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

सजावटी और लागू कला के पूर्ण असावधानी के साथ, किसी भी देश की कला की विचार और विशेषता के दौरान अक्सर हम सामना करते हैं। आम तौर पर, वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तियों का एक संपूर्ण विश्लेषण माना जाता है, जबकि सजावटी और लागू कला को द्वितीयक प्रकार की कला के रूप में माना जाता है जो बड़े ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य की कल्पना नहीं करता है। यही कारण है कि मेरा मानना \u200b\u200bहै कि स्वयं ही डीपीआई का विषय प्रासंगिक नहीं हो सकता है। इसके अलावा, भारत की कला की बात करते हुए, हम आमतौर पर आमतौर पर जबरदस्त मूर्तिकला मंदिरों या लघु चित्रकला का प्रतिनिधित्व करते हैं, लेकिन डीपीआई कला है, जिसका विवरण किसी भी छोटे देश, या गायब साम्राज्य के विवरण में भी अधिक दिखाई देगा। लेकिन डीपीआई अपने सूक्ष्म, गहने शिल्प कौशल, इन कार्यों को बनाने, बड़े और छोटे घटकों के अत्यधिक महत्वपूर्ण संतुलन से हड़ताली है। डीपीआई इंडिया अपनी लक्जरी, आभूषण, जीवन शक्ति, आध्यात्मिकता द्वारा पूरी जगह को भरने की इच्छा से हड़ताली है। निरंतर विपक्षी, स्टाइल, गतिशीलता, और एक निश्चित राष्ट्रीय पहचान के साथ आश्चर्य। रंगीन स्वाद डीपीआई के कार्यों को देता है। हंसमुखता। दृश्य लाइनों को अक्सर इतनी बारीकी से जोड़ दिया जाता है, कुछ, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि काम में अंतरंग का पता लगाया जा सकता है, लेकिन घुसपैठ नहीं, और उनकी विविधता हड़ताली है ...

अक्सर, सजावटी और लागू कला के कार्यों के जीवन के जीवन के रूप में कार्य किया जाता है, उनके लिए कार्यक्षमता महत्वपूर्ण थी, और सौंदर्य इसके बाद आता है। इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इन उत्पादों द्वारा बनाए गए स्वामी मुख्य रूप से कारीगर थे जिनके पास एक बड़ी प्रतिभा और उत्कृष्ट भावना थी, और उनके काम अपने निर्माता को हस्ताक्षर किए बिना बने रहे। इन कार्यों को प्रशंसा करने और गर्व करने के लिए मजबूर होना पड़ता है कि लोग चित्रकारों की तुलना में सामग्री से अधिक संबंधित हैं, फिर भी वस्तुएं कला के वास्तविक कार्यों में बदलने के लिए उपयोगी और विशुद्ध रूप से कार्यात्मक हैं।

मेरे पाठ्यक्रम में, मैं यह दिखाना चाहता हूं कि भारत की कितनी सजावटी कला विविध है, यह साबित करने के लिए कि डीपीआई, एक देश की कला पर विचार करते समय, एक द्वितीयक विशेषता नहीं है, बल्कि मुख्य में से एक है, क्योंकि, डीपीआई के रूप में नहीं, आप धर्मों के परिवर्तन का पता लगा सकते हैं, अन्य देशों के साथ सहयोग, देश की आर्थिक स्थिति, और इसके सौंदर्य आदर्शों के साथ सहयोग कर सकते हैं ...

अध्याय I. इतिहास

1.1 विकास इतिहास और डीपीआई इंडिया पर धर्म का प्रभाव

भारत में पुरातनता में, जैसा कि अन्य देशों में, सजावटी और लागू कला कला के एक स्वतंत्र क्षेत्र में खड़ी नहीं थीं। मूर्तिकला कार्यों और लेख, चित्रकला और वास्तुकला बनाना - सब कुछ एक शिल्प माना जाता था। काम आमतौर पर अज्ञात थे।

मुख्य, सबसे बड़े पैमाने पर सजावटी-लागू कला को कलात्मक रूप से सजाए गए चीजों की कला माना जाना चाहिए, यानी, कलात्मक उत्पाद - पवित्र अनुष्ठान और हथियारों से संबंधित रोजमर्रा की जिंदगी और उपकरण की वस्तुएं। यह कला प्राचीन काल से मौजूद थी।

श्रम के सरल उपकरण का रूप, एक नियम, सामंजस्यपूर्ण और कलात्मक, और उन पर छवियों के साजुट-विषयगत या पूरी तरह से सजावटी चरित्र था। दृश्यों ने हमेशा घरेलू नियुक्ति और विषय के रूप में ध्यान दिया है।

सजावटी और लागू कला का व्यापक रूप से वास्तुकला विवरण को सजाने के लिए उपयोग किया जाता था, जहां धागा विशेष रूप से अक्सर उपयोग किया जाता था।

जिन सामग्रियों से कलात्मक उत्पादों का निर्माण किया गया था, वे बेहद विविध हैं, लगभग हर चीज का उपयोग किया जाता है, जो प्रकृति देता है: लकड़ी, पत्तियां और जड़ी बूटी, सब्जी फाइबर, अखरोट खोल; पत्थर सरल, अर्द्ध कीमती और कीमती; मिट्टी, धातु, कीमती सहित; इनमें से हड्डी, सींग, कछुए, सिंक, आदि सबसे महत्वपूर्ण हैं: लकड़ी, पत्थर, धातु, हाथीदांत और फाइबर।

देश के विभिन्न हिस्सों में भारत के कला उत्पाद विनिर्देशों और स्थानीय मौलिकता से समान और प्रतिष्ठित नहीं हैं। दिलचस्प बात यह है कि, उदाहरण के लिए, श्रीलंका, भारत में भी अधिक, प्राचीन काल की भारतीय कला की परंपराओं को संरक्षित किया जाता है - वितरण की अवधि और बौद्ध धर्म की अवधि। शी सदी द्वारा बौद्ध धर्म लगभग भारत में गायब हो गया, लेकिन श्रीलंका पर संरक्षित, कला के स्मारकों में एक प्राचीन भारत-सिंहाले परंपरा को प्रसारित किया। इस परंपरा ने मध्य युग में योगदान दिया, तमिलस्की से सिंहली शिल्प के बीच का अंतर, पहले से ही बौद्ध धर्म से जुड़ा हुआ है, लेकिन हिंदू धर्म के साथ। लेकिन इसके अलावा, सिंघलोव के कलात्मक कौशल और स्वाद, उनकी सौंदर्य धारणा ने स्थानीय कलात्मक उत्पादन, स्मारक चित्रकला और मूर्तिकला में एक विशिष्टता बना दी।

हमारे द्वारा संरक्षित लेखों का बड़ा हिस्सा XVIII शताब्दी की तुलना में पहले समय को संदर्भित करता है। कला शिल्प श्रीलंका दक्षिण भारतीय से निकटता से जुड़े हुए थे। सदियों से, दक्षिण भारत के कृत्रिम कारीगरों-तमिलों को श्रीलंका में और यहां तक \u200b\u200bकि XVIII शताब्दी में भी आयात किया गया था। उन्होंने सिंहली कारीगरों के साथ प्रतिस्पर्धा की। भारत के दक्षिण के बड़े शहरों, स्थानीय हस्तशिल्प संगठनों (एसआरईजीओआर) के सदस्यों से कमजोर होने की एक यात्रा, जिसे सिगलिसा "सलगामायो" कहा जाता है, जिसे सिंहलीन कुलीनता की पोशाक के लिए पतली लुभावनी पर सोने के धागे के साथ टिब्स। तमिल किंग्स श्रीलंका ने विशेष रूप से अपने रिश्तेदारों और गहने के मूल फैशन को प्रोत्साहित किया। सदियों से, 1815 में कैंडी के अंग्रेजी कब्जे तक, शिल्प उत्पादों के आकार और दृश्यों को पिछले सदियों की तुलना में ध्यान देने योग्य परिवर्तनों के बिना बने रहे। भारत में औपनिवेशिक युग सजावटी और लागू कला के लिए विनाशकारी था। कारीगरों का राज्य संगठन अंग्रेजी उपनिवेशवादियों द्वारा नष्ट हो गया था, पारंपरिक कलात्मक उत्पादन में गिरावट आई थी। पूंजीवादी संबंधों और विदेशी कारखाने के सामान के आयात ने अंततः लोक कला मत्स्य पालन को कमजोर कर दिया। राष्ट्रीय सजावटी-लागू कला में गिरावट वास्तव में लोगों के रोजमर्रा की जिंदगी से गायब होने का मतलब है कि कला का एकमात्र उपलब्ध रूप है। हालांकि, राष्ट्रीय कला के विकास में एक नई अवधि शुरू होने पर स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए भारत में कुछ प्रकार के कलात्मक उद्योगों को संरक्षित किया गया है।

अध्याय। भारत में डीपीआई प्रकार

2.1 भारत की महाली कला

भारत में, कोस्टन कार्वर उनकी कला के लिए प्रसिद्ध थे। हाथीदांत - ताकत और बढ़िया सजातीय बनावट के कारण ठीक धागे के लिए सुंदर सामग्री; यह अपने बारीक सुरुचिपूर्ण टुकड़े टुकड़े और एक सौम्य टिंट के दृष्टिकोण के लिए विशेष रूप से सुखद है।

प्राचीन सिंजनल मास्टर्स की उच्च कला के बारे में - आइवरी कटर स्थानीय इतिहास की रिपोर्ट करें। चुनाव साक्ष्य चुलावम में संरक्षित किए गए हैं कि राजा जेटथेटिसा (आईवी शताब्दी) हाथीदांत पर अपने नक्काशीदार कार्यों के लिए प्रसिद्ध थी और यहां तक \u200b\u200bकि दूसरों को अपनी अद्भुत कला में भी पढ़ाया। प्राचीन इतिहास ने बताया कि राजा बोधिसत्व के एकांत व्यक्ति और अपने शाही सिंहासन के व्यक्तिगत हिस्सों से बने राजा।

भारत में, मूर्तियों, पैनलों, नक्काशी के साथ दरवाजे जाम (उदाहरण के लिए, रीजनर और जानवरों के साथ, नर्तकियों और जानवरों के साथ), लार्स (2), बुकर्स, महिलाओं की सजावट, कॉम्ब्स, चाकू हैंडल इत्यादि। हाथीदांत धागे प्रतिरोधी थे। Etrm स्पष्ट रूप से XVIII के संरक्षित नमूने - XIX शताब्दी के संरक्षित नमूने दिखाता है।

बहुत ही सुंदर और सुंदर छत थे - पनावा, दो और एक तरफा। उनमें से एक पर, उदाहरण के लिए, ओपनवर्क नक्काशी के बीच में कैंडी में संग्रहालय में संग्रहीत, एक समृद्ध राहत रूपों का निर्माण किया गया था। सिंहासन पर केंद्र में देवी भेजता है, अपने हाथों में पेड़ की शाखाओं को पकड़ा जाता है। इसके दोनों तरफ - दो नर्तकियों। एक ज्यामितीय पैटर्न के साथ एक साधारण फ्रेम एक जटिल छवि को शेव करता है। एक और द्विपक्षीय रिज में, सुरुचिपूर्ण ओपनवर्क फ्रेम में निष्कर्ष निकाला गया स्थान, तीन लंबवत भागों में विभाजित: बीच में - एक मां का आंकड़ा एक छाती के बच्चे के साथ बैठे, दाईं तरफ - एक बच्चे के साथ एक महिला आकृति, बाईं ओर साइड - कुछ प्रेमी। काले और लाल धारियों (कोलंबो संग्रहालय) के साथ चित्रित कपड़े। दोनों लकीरों की तुलना में दिखाया गया है कि कलात्मक ब्लिस्टर केंद्रीय धागे के आधार पर फ्रेम के आकार को बदलता है: पहला क्रेस्ट अंदर एक जटिल पैटर्न है, कई छोटे विवरणों के साथ, फ्रेम की सरलीकरण की मांग की; विस्तृत भागों के बिना आंकड़े के दूसरे रिज ने एक जटिल फ्रेम की अनुमति दी कि इसका पैटर्न आंतरिक छवियों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करता है। एक लंबी परंपरा के आधार पर सजावटी स्वाद और अनुभव निर्दोष हैं।

महान कलात्मक मूल्य मंदिर के दरवाजे जैकेट (ए- के कुमारवामी) (3) के संग्रह (3) के संग्रह (3) से प्लेट पर देवता-गार्ड का एक कुशलतापूर्वक और बारीक निष्पादित आंकड़ा है। कम राहत में, देवी हाथों में एक पौधे और फूल पकड़े हुए देवी। उंगलियां असामान्य रूप से भरे हुए हैं, वस्त्रों की पतली गुना, कसकर फिटिंग आकृति। वैज्ञानिकों ने XVIII शताब्दी के इस रिकॉर्ड को दिनांकित किया।, लेकिन आप सोच सकते हैं कि समय में यह बहुत अधिक प्राचीन है।

ठीक ठोस उभरा धागे के साथ दिलचस्प उपभेद और बक्से। चाकू चाकू के नक्काशीदार चाकू बहुत प्रभावी हैं - फिर "लिय्या पटा" (पौधे के रूप में) के रूप में, फिर राक्षस के सिर के रूप में एक अपमानित मुंह के साथ - और कई अन्य हड्डी उत्पाद (4)।

2.2 वृक्ष कला उपचार

लकड़ी की नक्काशी वास्तुकला से निकटता से संबंधित थी, जो कैंडी अवधि में ज्यादातर लकड़ी थी। स्थानीय बढ़ई के काम जिन्होंने घर का बना जीवन के लिए आवश्यक विभिन्न उत्पादों को प्रतिष्ठित किया था। वे कुशलता से फर्नीचर, उपकरण, नक्काशीदार caskets आदि का उत्पादन किया गया था।

कला के वर्तमान कार्य, उदाहरण के लिए, खेल के लिए पूरी तरह से आभूषण बोर्ड हैं - "ओकटांडा-कोलोम्बा"। (पांच)

वे कम पैरों पर स्थित हैं और प्रत्येक अनुदैर्ध्य किनारे के साथ सात राउंड अवकाश हैं। यह स्थानीय राष्ट्रीय मुख्य रूप से महिला खेल है। आम तौर पर दो महिलाओं ने खेला जो प्रत्येक अवकाश में पांच सेन बीज डालते हैं। बीज के बजाय शाही परिवार से महिलाएं मोती खेलीं। बोर्डिंग बोर्डों को एक ज्यामितीय पैटर्न से सजाया गया था, गड्ढे आयताकार वर्गों, जोड़े या एक में रखा गया था। बोर्ड के केंद्र में, एक शानदार जानवर (कान-डी संग्रहालय में नमूना) की उभरा आंकड़ा कभी-कभी कटौती की गई थी। बीज और ज्यामितीय प्रारूपों के लिए बीज की संरचना बहुत विविध है।

मूल और जटिल, लेकिन चावल के लिए एक प्रेस का एक बहुत ही सुरुचिपूर्ण रूप। केंद्र में यह सिलेंडर के करीब एक बैरल का आकार है, जहां पीसने वाले चावल को पीसने के लिए मेटलिक डे में छेद के माध्यम से निचोड़ा जाता है। दोनों दिशाओं में सिलेंडर से, एक शानदार पक्षी का सिर प्रस्थान किया गया है और (विपरीत तरफ से) इसकी पूंछ एक शैलीबद्ध रूप में बनाई गई है। सिलेंडर एक स्क्रू काटने से सजाया गया है, जो कि पक्षी की गर्दन पर चल रहा है। ऊपर सुविधाजनक क्षैतिज "घुंडी है। पूरा रूप बहुत प्रभावी है।

लकड़ी के क्रेप्स के सुंदर और बगली घुमावदार डंठल। पैमाने के तहत, राक्षसों या सजावटी सब्जी के उद्देश्यों के सिर को अक्सर काट दिया गया था। अंतिम पैटर्न, लेकिन एक समृद्ध रूप में, दरवाजे के ग्रैब्स (agulya) पर भी लागू किया गया था।

कंबलवामी में एक गोल फ्लैट लकड़ी का बक्सा है, उनमें से एक जो शाही रेगेलिया के भंडारण के लिए इरादा था। यह सांद्रिक स्ट्रिप्स के साथ लाह को बदल देता है। मुख्य सजावटी विस्तार जटिल सकारात्मक रूपों के साथ एक विस्तृत ओपनवर्क पीतल लूप है।

राष्ट्रीय फर्नीचर बहुत विविध है। मल और सीटों के पैरों से जुड़ा फैंसी फॉर्म; एक समृद्ध नक्काशी भी बिस्तरों के हेडबोर्ड, आदि से सजाए गए थे। स्रोतों द्वारा निर्णय, समृद्ध घरों में फर्नीचर बहुत महंगा पेड़ नस्लों से बना था। "चुलाईम" में यह कहता है कि राजा पर्यरामाभा के महल में, फर्नीचर को सोने और महंगी हाथीदांत से सजाया गया था।

2.3 भारत में वार्निश उत्पादन

भारतीय वार्निश दो प्रकार की कीड़ों से स्राव वाले एक राल पदार्थ से प्राप्त किया जाता है, जो पेड़ों और पौधों पर पाए जाते हैं। इसके अलावा, समान मूल के आयातित वार्निश का उपयोग छोटी मात्रा में किया जाता है।

लाख में कर्मचारियों को i-Vadvo कहा जाता है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "स्वीप"। ये कारीगर मालिकों का सबसे कम वर्ग हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से तरूरों के रूप में काम करते हैं। वे एक सटीक पेड़ और आभूषण हैं, जो तीर, धनुष, भाले, बिस्तर के पैरों और अन्य फर्नीचर, सूअर बोर्डों, पीसने के हैंडल, ध्रुव बैनर इत्यादि को हाइलाइट करते हैं, इस विषय के टोकन पर घूमते समय, इसे आसानी से वार्निश के साथ कवर किया जा सकता है , इसे वार्निश छड़ी दबाकर; फिर उत्तरार्द्ध, घर्षण से हीटिंग, नरम और गहन कटिंग भरता है। इस तरह की कैंडी तकनीक का उपयोग भारत में जजख-प्यूरिश वार्निशर द्वारा किया जाता है। कैंडियन वार्निश विशेष रूप से XIX - XX शताब्दी में प्रसिद्ध थे।

दूसरी तकनीक मटाला में थी, जिसे नियापोटेन-वेद के नाम से जाना जाता था, यानी, नाखून का काम, क्योंकि खराद यहां लागू नहीं किया गया था और अंगूठे की नाखून पर लाह लगाया गया था। एक रंग पदार्थ को वार्निश में जोड़ा जाता है: लाल, पीला, हरा और काला। इस वार्निश में लकड़ी के डिब्बे, औपचारिक प्रतियों के ट्रेक्स और बैनर, boohovnitsa, किताबें, बॉब शामिल हैं। रंगीन वार्निश हाथीदांत, सींग और सिंक पर भी उग आया है।

2.4 धातु उत्पाद

धातु के काम को कारीगरों के सबसे प्राचीन और सम्मानित व्यवसायों में से एक माना जाता था। धातु कलाकारों को कई समूहों में विभाजित किया गया - ब्लैकस्मिथ, मेडनिस्टर्स और मास्टर के स्वर्ण मामलों। कारीगरों की रिपोर्ट और इतिहास के ये समूह। "चुलाईवम्सा" बताती है कि पराख्रमभा को कुज़नेतोव, चिकित्सा और यहां तक \u200b\u200bकि ज्वैलर्स के निर्माण के लिए आकर्षित किया गया था, उस समय के बाद से पत्थर कटर की कमी थी।

भारत हमेशा ज्वैलर्स के अद्भुत काम के लिए प्रसिद्ध रहा है। इतिहास को बार-बार उत्कृष्ट सोने के गहने का उल्लेख किया जाता है। एकल प्यार करता था और विभिन्न सजावट से प्यार करता रहता हूं। पुरातनता और मध्ययुगीन राजाओं और समृद्ध अदालतों में सोने की बालियां, कंगन, कीमती पत्थरों के साथ अंगूठियां पहनी थीं।

गहने, विशेष रूप से कीमती पत्थरों की प्रसंस्करण, और अब रेटनापुर शहर में उगता है, जिसमें अर्द्ध कीमती और कीमती रत्न खनन होते हैं। कब्र मुख्य रूप से गैले से सिंहली ज्वैलर्स है। सदियों से, सिलोन कारीगरों ने सरल और कीमती धातुओं से विभिन्न प्रकार के उत्पादों का निर्माण किया।

हालांकि, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, कुमारवा-एमआई की गवाही के अनुसार - "मध्ययुगीन सिंहली कला" पुस्तक के लेखक, स्मेल्टिंग स्मेल्टिंग केवल सबसे कम जाति के प्रतिनिधियों के बीच, बलंगोडा के पास खटारा-बागहे में संरक्षित किया गया था , और इस्पात का उत्पादन इन वर्षों में altongwarvar में केवल कुछ लोगों में लगी हुई थी। जाली हुई लोहारों को "नवंदानी" कहा जाता था। प्राचीन काल से, उन्हें न केवल किसान और बढ़ईगीरी उपकरण के लिए उपकरणों को हाइलाइट किया गया था, बल्कि तलवार, प्रतियां और तीर, चाकू, बेवकूफ, पैलानक्विन के हिस्सों, शल्य चिकित्सा उपकरण, हाथियों के लिए स्ट्रिंग, अक्षरों के लिए स्टाइल, ताले, चाबियाँ और उनके लिए प्लेटें, दरवाजे के लूप, ड्रोन, हैंडल।

सोने या चांदी के साथ धातु सजावट के लिए तीन बुनियादी तकनीकी तकनीकें हैं: 1) धातु की सतह प्रकाश क्रॉस-इन-हॉल ग्रूव में होने का सबसे आसान तरीका है, और फिर यह नोबल धातु की परत के साथ हथौड़ा से जुड़ा हुआ है। सोने और विशेष रूप से चांदी की प्लास्टिकिटी और मजबूती के लिए धन्यवाद, वे उत्पाद की असमान सतह पर कसकर चिपके रहते हैं और काफी दृढ़ता से इस पर आयोजित होते हैं। उत्तरी भारत में, इस तरह के एक पायदान को गुप्तगर कहा जाता है; 2) जड़ें जब पैटर्न के ग्रंथि या इस्पात पैटर्न में एक संकीर्ण गहरी नाली के रूप में बने होते हैं, जिनमें से आउटपुट पक्ष पहले से ही नीचे है, और नोबल धातु (या तांबा, पीतल आमतौर पर लूट लिया जाता है - सामान्य रूप से, उत्पाद की धातु की तुलना में)। तार एक हथौड़ा द्वारा बहुत दृढ़ता से प्रेरित होता है, ग्रूव के किनारों को कसकर पकड़ते हैं, और सतह केवल पॉलिश की जानी चाहिए। यह विधि कठिन है, आभूषण के लिए धातु को एक पायदान की तुलना में अधिक की आवश्यकता होती है। लेकिन जहां आभूषण से विशेष ताकत की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, हथियारों का उपयोग अक्सर पायदान की तुलना में अधिक बार किया जाता है; 3) पैड जब नीचे की जगह थोड़ी गहराई है और नाली समोच्च के साथ बनाई गई है। फिर सोने या चांदी (तांबे) की पतली प्लेट, गहन के रूप में नक्काशीदार, इसमें एम्बेडेड है, और प्लेट के किनारे नाली में नशे में हैं, उन्हें बढ़ाया जाता है और तेज कर दिया जाता है। प्लेट स्वयं को उत्कीर्णन या पीछा राहत द्वारा या जाना जा सकता है। सजावट के इन सभी तरीकों को सामान्य शब्द "ridiquianwed" कहा जाता है। काम आमतौर पर लोहारों द्वारा उत्पादित किया जाता है, लेकिन विशेष रूप से पतले उत्पाद गोल्डन मास्टर को संसाधित करते हैं।

कैंडियन लोहार अक्सर वेल्डिंग लोहे के साथ महल किया जाता है ताकि उन्हें यूरोपीय गोरा स्टील के समान देखा जा सके। फिर धातु कम जंग है, और कीमती धातु और आम तौर पर पायदान और जड़ें एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर अधिक प्रभावी ढंग से खड़ी होती हैं। ब्लैकनेस के लिए, धातु की सतह को एक विशेष संरचना और जलन के साथ इलाज किया जाता है।

पीतल के उत्पादों को अनाज से खनन किया जाता है, और मोल्ड मोल्डिंग मोल्डर हैं - लोको से संबंधित कारीगरों के निचले समूह से संबंधित।

उदाहरण के तौर पर, एक पीतल उत्पाद को मालवाट पैनसाल की कुंजी के लिए कुंजी में लाया जा सकता है। छेद के चारों ओर स्टाइलिज्ड ओपनवर्क सब्जी और पुष्प आकार, और शीर्ष पर - पवित्र हंस (हंस) की छवि, और दो पक्षियों को पार किए गए गर्दन के साथ दिखाया गया है। इस तरह की प्लेटों को आमतौर पर ओपनवर्क तकनीक द्वारा किए गए छोटे पौधों के रूप में सजाया जाता है। दानागिरिगालविहारा से लौह प्लेट भी बहुत प्रभावी है, शिकार के पक्षियों के दो सिर के रूप में, विपरीत पक्षों का सामना करना पड़ रहा है।

पीतल और कांस्य से, सभी प्रकार के जहाजों को डाला जाता है, उदाहरण के लिए, प्रत्येक विहार में मौजूद पानी, जिससे वेदी पर फूल घुड़सवार होते हैं। वे अक्सर नाक से होते हैं, और फिर वे पानी भी पीते हैं। कांस्य अक्सर कास्टिंग के लिए कार्य करता है, लेकिन हाथी घंटी, संगीत प्लेटें, पीतल, चांदी और सोने की फोर्जिंग और पीछा उपकरण "रिपस" तकनीक लगभग हमेशा कांस्य से डाली जाती है।

लुमिनियर जो सबसे विविध और बहुत ही रोचक रूप हैं, अक्सर कांस्य से पीतल से पीड़ित होते हैं। वे खड़े और लटक रहे हैं। उत्तरार्द्ध चेन पर निलंबित पक्षी के रूप में कोलंबो संग्रहालय में एक अच्छे पीतल के नमूने को संदर्भित करता है। नीचे तेल और एक विक के लिए एक टैंक के साथ एक स्पॉट है, जिस पर एक छोटी पक्षी मूर्ति टावर। एक ही संग्रहालय में एक स्थायी दीपक है, जो हंस के शैलीबद्ध आंकड़े के शीर्ष पर सजाए गए हैं। नीचे पांच विक के लिए एक विस्तार रक्षक। जाहिर है, तमिल, दक्षिण भारत के बहुत विशिष्ट।

पानी (केंडी) के लिए कॉपर चर्च जहाजों को कभी-कभी गर्दन और ग्रेनेड "कैबोकॉन" (गोलाकार पीसने के साथ) के साथ ढक्कन पर ढक्कन किया जाता है। आरआई-डिवाखारा टुलोवो से ऐसा एक जुग गोल है, गर्दन ऊंची है, बल्कि हल्की बुखार के साथ मोटी है, ढक्कन उत्तल है, स्पॉट थोड़ा घुमावदार, उच्च है। उनकी नींव ने पुष्प आभूषण को उत्कीर्ण किया है।

जीवन के लिए लगभग हर कारण अद्भुत आविष्कार, कलात्मक स्वाद और कौशल के साथ सजाया गया है। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, मैडौवेलेववाइवा के दरवाजे की कुंजी, बड़े पैमाने पर, लौह, छिद्रित पीतल, अंगूठियों पर एक समृद्ध आभूषण के साथ; अंख (एंकस), पीतल, एक लोहे की नोक (पैरा-नाटेल्ला के संग्रह से) के साथ, राक्षसों, या मशाल के सिर के रूप में एक झुकाव के साथ, जहां एक मोर मूर्ति या एक उठाए गए शेर को एक कटोरे में जोड़ा जाता है सजावटी साहस और अनुग्रह के साथ - सभी चीजें व्यावहारिक सुविधाओं और बढ़िया कलात्मक स्वाद के कुशल संयोजन से प्रभावित होती हैं।

ब्रिटिश डकैती के बाद, 1815 में कैंडी। कैंडियन मंदिरों में चांदी और सोने के उत्पाद थोड़ा बच गए हैं। अधिमानतः, जहाजों, दीपक, ट्रे, उदाहरण के लिए, महा दिवाल के हिंदू मंदिर और बुद्ध दांत के बौद्ध मंदिर में - कैंडी में दालाद मालिगावा इनमें से कुछ आइटम हैं। केंडिया पानी, चांदी, सुंदर अनुपात के लिए एक चर्च का पोत है: खंड में टुलोवो दौर, लेकिन लंबवत उज्ज्वल, गले उच्च है, बड़े पैमाने पर, पुस्तक का विस्तार, अंत में विस्तार और उत्तल कवर, पैर दौर चौड़ा है, लंबवत, उच्च। अंगूठियों के रूप में गले पर हल्का आभूषण। फॉर्म बड़े पैमाने पर हैं, यहां तक \u200b\u200bकि विशाल भी हैं, और यह एक आभूषण की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति से मेल खाता है। एक काले पत्थर से, एक काले पत्थर से, एक सोने के फ्रेम से, एक सोने के फ्रेम में एक सोने के फ्रेम में और वर्ग पैर के कोनों में चार नीलमणि के साथ एक बड़ा गिलास। ग्लास राजधीरराज सिनेयू के कब्जे में था और उन्हें महा दिवाल के मंदिर को दिया गया था। ग्लास के किनारों पर, राहत में एक ज्यामितीय पैटर्न के साथ एक सोने के अंकुश को अतिरंजित किया जाता है, एक जटिल आकार के सोने के गहने चार तरफ लटकते हैं। पैर पर - राहत आभूषण। यह सब एक काले पत्थर के साथ शानदार विपरीत है।

दलाद मालिगावा से एक गोल डिस्क के रूप में गोल्डन जमे हुए - कुर्डी किरी श्री राजसिन द्वारा बनाई गई एक उपहार की पेशकश। डिस्क के किनारों पर केंद्र में एक अलौकिक सीमा पट्टी होती है - एक सुरुचिपूर्ण थोड़ा उभरा सॉकेट। एक पतली प्रोफाइल दिखाई देने वाली घुंडी एक केंद्रीय आउटलेट के साथ एक आभूषण से जुड़ा हुआ है, और डिस्क के विपरीत किनारे पर झूठी टिप को फैलाया जाता है क्योंकि यह हैंडल डिस्क की पूरी चौड़ाई के माध्यम से जारी रहेगा। यह कुशल रसीद oppach की एक विशेष अनुग्रह को जोड़ती है और एक दृश्य इंप्रेशन बनाता है।

शानदार ढंग से सजाए गए सिल्वर कपका - "किन्निसा" - एक नक्काशीदार हाथीदांत (लंदन संग्रहालय "सॉस केंसिंगटन" (जिसे अब विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय)) के एक हैंडल के साथ), कैंडी मंदिर या पैलेस (1) से उत्पन्न)। एक अलग डूबर, प्रचुर मात्रा में थोड़ा उभरा हुआ स्टाइलिज्ड पुष्प आभूषण सजाया गया। स्कूप के किनारे, जैसा कि यह था, एक व्यक्ति की आकृति चढ़ाई कर रही है, जिसके पीछे हाथीदांत से घुंडी का अंत, एक पूरे का प्रतिनिधित्व करता है, आराम करता है। यह अप्रत्याशित रूप से स्कूप और हैंडल विस्तार के अंत के बीच रखा गया है, असामान्य रूप से शानदार, विज़ार्ड की मूल और बोल्ड रचनात्मक कल्पना दिखाता है। रूप और संरचना में, मानव आकृति बेहद सफल है और यह अपनी सजावटी भूमिका में प्रासंगिक हो जाती है। एक राक्षस के सिर के साथ लेया पथ प्रकार के हैंडल पर आभूषण, जो सिंहू (शेर) जैसा दिखता है, भारतीय राक्षस - मकर की तरह एक ड्रैगन मछली नहीं है।

2.5 सिरेमिक उत्पाद

सिरेमिक, प्रतीत सा सादगी के बावजूद, जहाजों के उत्कृष्ट रूपों के कारण एक महान कलात्मक मूल्य था और, यद्यपि एक बिगड़ा हुआ, लेकिन कुशलतापूर्वक पूर्ण आभूषण।

गोंचर उत्पाद न केवल होमवर्क के लिए, बल्कि पवित्र अनुष्ठान के साथ-साथ आर्किटेक्चर के लिए भी चलते थे, क्योंकि मिट्टी के टाइल के निर्माण के लिए आवश्यक था।

गोंचर ने खुद को नक्काशी या टिकट से एक आभूषण बनाया। अधिक महंगे उत्पादों पर, आभूषण का पता लगाया गया था। रंगीन पेंटिंग्स का उपयोग किया गया।

ग्रॉस्टिक पॉटर्स कुशलता से जानते थे कि मिट्टी के प्लास्टिक गुणों को एक सामग्री के रूप में उपयोग करने के लिए और, अपने उत्पादों के लिए फॉर्म देना, इसमें कोई संदेह नहीं है, अपने व्यावहारिक उद्देश्य की विशिष्टताओं को ध्यान में रखा गया है। आभूषण आमतौर पर सामग्री के अनुरूप होता है।

पॉटर हर गांव में थे; कभी-कभी गोंचारोव के गांव समृद्ध मिट्टी के जमा के पास उभरे। इसलिए विभिन्न क्षेत्रों में वितरित उत्पाद। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नापुटा (हापल के नजदीक) से उत्कृष्ट गुणवत्ता वाले लाल बर्तन, जहां तमिलों ने काम किया, बालानोडा गया, और एक सफेद नक्काशीदार पैटर्न द्वारा नामित केलानी जहाजों, रत्नापुर, केगल्ला और यहां तक \u200b\u200bकि कैंडी में भी गए। मिट्टी के बर्तनों का एक हिस्सा दक्षिण भारत से भी आयात किया गया था।

गोंचारोव उपकरण बेहद सरल थे; मुख्य बात यह है कि एक पत्थर की आस्तीन के साथ पहिया (प्रवेश), जिसे पत्थर के घोंसले में निवेश किया गया था, जमीन में डूब गया था, इसलिए पहिया पृथ्वी से 15 सेमी से अधिक नहीं था। हस्तनिर्मित कलात्मक उत्पाद स्वतंत्रता रूपों की स्वतंत्रता , प्लास्टिसिटी, सूखापन के विपरीत, अनिवार्य रूप से एक मशीन स्टेनसर का परिणामी रूप।

उदाहरण के लिए, कई बर्तनों के उत्पादों।

फॉर्म बड़े पैमाने पर फूलदान (कालाहा) में सुंदर, जो दीपक के लिए एक स्टैंड के रूप में कार्य करता था। उसके पास क्रॉस सेक्शन में एक गोल है, जो एक मोटी बेलनाकार गले के साथ, एक मोटी बेलनाकार गले के साथ, एक मोटी बेलनाकार गले के साथ फेंक दिया; पैर चौड़ा, गोल, कम है। Vases के सभी भाग आनुपातिक हैं। स्टाइलिज्ड पर्णपाती उद्देश्यों के रूप में, एक लाल पृष्ठभूमि पर चित्रित प्रकाश पीला।

फैंसी आकार और अन्य पोत, बारह स्पार्कल्स को चिपकाने के साथ और कम व्यापक गले पर अंगूठी रिम्स के साथ। पोत के जटिल आकार के पूर्ण रूप में, पैर बहुत बड़े पैमाने पर, व्यापक और काफी अधिक बना दिया जाता है; यह दृष्टिहीन है "नाक के साथ एक व्यापक tulovo पकड़े"। जहाज का उपयोग अनुष्ठान नृत्य के लिए किया जाता था और "पुणवा" कहा जाता था।

ऑर्नेट को दालाद मालिगा के मंदिर से कॉर्निस टाइल्स से सजाया गया था; एक तरफ, राहत में शानदार जेनीज़ (शेर), दूसरे - हंस (हंस) पर। कैंडी में, ऐसी टाइल्स भी बोधी पवित्र लकड़ी की चादर के रूप में बनाई गई थीं और शेर और हंस की छवि से सजाए गए थे।

जहाजों की सजावटी पेंटिंग सहित कार्य प्रक्रिया का वर्णन करना बहुत ही रोचक गीत बहुत दिलचस्प है।

"सुबह जागने, टोकरी लेना, [कुम्हार] मिट्टी के जमा पर जाता है;

टोकरी की सफाई और मिट्टी के बीच एक जगह तैयार करते हुए, वह विजेता देवता की प्रतिपूर्ति करता है;

केवल एक लूइन पट्टी में पहने हुए, वह खुशी से एक बकरी लेता है और गड्ढे में उतरता है;

गड्ढे के किनारों को मत छूएं, वह मिट्टी से मिट्टी खोदता है और टोकरी भरता है।

टुकड़ों पर मिट्टी पीसते हुए, यह टोकरी पर टोकरी डालता है और मिट्टी के बर्तनों की एक मिट्टी डालता है;

उसके बाद वह मिट्टी को बराबर टुकड़ों पर विभाजित करता है और उन्हें सूरज में बड़ी चटाई पर रखता है;

मिट्टी सुखाने और कंकड़ को हटाने से, वह उसे एक मोर्टार में खींचता है और इसे कुल के माध्यम से sifts;

फिर, पाउडर लेना, वह उस पानी की एक ही मात्रा में जोड़ता है और मिश्रण से गेंदों को बनाता है।

वह इन मिट्टी की गेंदों को लेता है, एक दूसरे पर रखता है और उन्हें पत्तियों के साथ कवर करता है;

तीन दिन बाद, वह फिर से उन्हें तीन भागों में विभाजित करता है, और फिर उन्हें फिर से खोजा गया;

सही अनुपात को जानना, यह सबसे पतली रेत को जोड़ता है और पानी के साथ छिड़काव करता है, सभी सबकुछ भेजता है;

एक द्रव्यमान होने के नाते, वह फिर से गोल गेंदों को बनाता है और उन्हें एक गुच्छा में फोल्ड करता है; और फिर उन्हें तीन दिनों में ले जाता है।

ऐसी तैयारी के बाद, वह बार-बार बे और गड़बड़ मिट्टी;

जब यह एक लिपोम मोम बनाता है, तो वह जानता है कि वह तैयार है;

फिर वह इसे अलग-अलग मात्रा के जहाजों के लिए व्यक्तिगत व्हिस्कर में विभाजित करता है;

इस तरह से कटाई की गई, वह कार्यशाला के पास गुना और सावधानीपूर्वक उन्हें कवर करता है।

एक और दिन, विभाजित कारणों से वह मिट्टी के गोरे को दूसरे से अलग करता है;

और उन्हें ठीक से वितरित करना, फिर से गेंदों को उनसे बनाता है और उन्हें पिछले दिन के रूप में एक साथ रखता है;

अगले दिन, सुबह उठकर, वह स्वीप करता है और कार्यशाला रखता है;

और सभी मिट्टी की गेंदों को हाथ में बंद कर दिया, वह पहिया के सामने बैठता है।

वह एक के बाद मिट्टी की गेंदों का दाहिना हाथ लेता है और उन्हें पहिया पर रखता है;

अपने बाएं हाथ से वह अपने दाहिने हाथ से पहिया को घुमाता है, यह [पोत] बनाता है;

[पोत] के आकार और रूप को जानना वह अपने हाथ को दबाता है;

जब वांछित रूप प्रकट होता है, तो यह बढ़त का रूप होता है।

इस फॉर्म [पोत] में छोड़कर रिम बनाना, यह पहिया को बहुत जल्दी घुमाता है;

और यह देखते हुए कि क्या वह सुनना शुरू कर दिया है, वह अपनी उंगली की नोक के साथ सभी अनियमितताओं को ठीक करता है;

थोड़ा पानी छिड़काव, वह एक बर्तन पॉलिश करता है, फिर ध्यान से इसे व्यापक रूप से हथेली खोला जाता है;

इसे रखता है, और फिर निर्माण के तीस घंटे बाद फिर से लेता है।

फिर बाएं हाथ में पत्थर के द्रोह को पकड़े हुए और दाईं ओर लकड़ी के बीटर को पैर के साथ जहाज को कसकर पकड़ना;

वह कोगोटिट [इसके निचले किनारों पर] बीटर की सपाट सतह, उनमें से [उनमें से] पूरी चौड़ाई में बर्तन के नीचे;

और इसलिए नीचे पूरी तरह से और पॉलिश किया, यह सूर्य में [पोत] रखता है;

थोड़ा सूखने के बाद, वह बर्तन के चारों ओर पत्तियों के साथ पत्तियों के साथ एक टहनी खींचता है [लीनिंग], माला और फूल पंखुड़ियों के साथ।

रेखा, फूल पंखुड़ियों, roosters, तोते, कबूतर, selalikhini के चारों ओर ड्राइंग;

और वैकल्पिक रूप से [लकड़ी] बो, फूलों और तिथियों के गुलदस्ते, फूल, फूलों के फूल, फूलों और कमल के फूल;

सूर्य और चंद्रमा के पहियों को बनाना, गेट [तोरन] और गोल्डन हंस में मकर;

हाथी, घोड़ों, हिरण, शेर, बाघ, भेड़िये, भालू, सीओबी और पोलोंग।

फ़्लोटिंग तिसारू, फ्लाइंग डंप, सुंदर किंडुरो और हनी मधुमक्खी;

महान बोआ, बहुत सारे क्रूर सांप, शार्क, कछुए और सोने के मोर;

सुंदर युवा लड़कियां जो सीमित स्तन वास्तव में सोने की हंस हैं;

ड्रा और प्यारा रमणीय बच्चों को नहीं भूलना।

नारी लेट के चारों ओर ड्राइंग, वाउवल संकेतों के साथ पत्तियों और वर्णमाला अक्षरों के साथ शाखाएं;

एक ट्रायर्ड के रूप में "ओएम" संकेत के साथ एक ट्राइडेंट के बीच में रखना;

अंतःस्थापित गर्दन [पुट्टू], मोर, कोबु, हंस और सांप के साथ जानवरों के चार कोणों में ड्राइंग;

राशि चक्र संकेत, नौ ग्रह और सत्ताईस सितारों।

यह अच्छा लाल [पेंट] गुरुगाल और सफेद - मैकुलस लेता है और उन्हें एक मोटी समाधान के लिए पानी पर गूंध देता है;

इसे वांछित मात्रा में तेल के साथ मिलाकर ताकि पेंट चमक हो;

उसके बाद, वह पूरे सूखने के लिए सूर्य में [बर्तन] प्रदर्शित करता है;

और फिर, उन्हें एक कैलसीन भट्टी में बनाकर, वह उन्हें पहले दिन धूम्रपान में सूखता है।

दूसरे दिन, फायरवुड की कितनी जरूरत है, यह मध्यम आग का समर्थन करता है;

तीसरे दिन, वह एक भूनने वाली लौ को उकसाता है और अंत तक [बर्तन] जलाता है;

उसके बाद, वह फायरवुड निकालता है और लौ को बुझाता है, [उत्पादों] को तीन दिनों तक ठंडा करने के लिए छोड़ देता है;

चौथे दिन, यह सुनिश्चित कर लें कि ओवन पूरी तरह से ठंडा हो गया था, वह जहाजों को एक दूसरे के बाद ले जाता है "

इस गीत में, कुम्हार के पूरे उत्पादन अनुभव, पीढ़ी से पीढ़ी तक शताब्दियों से प्रेषित, और बारीक से अपने काम को ओपोक किया।

2.6 कपड़ा कला

बुनाई, कढ़ाई, प्राचीन काल के साथ बुनाई मैट द्वीप पर बहुत व्यापक रूप से वितरित किया गया था।

सिंहलों में से दो समूह थे: सागामियो - दक्षिणी भारत के मालिकों से उत्पन्न होने से पतली और ब्रोकैड कपड़े, और स्थानीय पश्चिम की बर्नावा - जाति, जो संगीतकारों, ज्योतिषी आदि के रूप में काम करती थी।

परंपरा के अनुसार, किंग विजिबाई III (XIII शताब्दी) डंप से, सूक्ष्म बुनाई को पुनर्जीवित करने की मांग करते हुए, मैसेंजर को दक्षिण भारत में अच्छे स्वामी भेजने के लिए भेजा गया। मैसेंजर लौट आया, उसके साथ आठ बुनाई लाया, जिसे राजा ने गांवों, पत्नियों और सम्मान प्रदान किए। इन बुनकरों के वीरताओं ने कैंडी शासकों के अनादर के खिलाफ लाया और उन्हें दक्षिण-पश्चिम तट पर जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। वहां वे अब बुनाई के साथ नहीं थे, लेकिन शाही भूमि पर दालचीनी प्रजनन करते थे। पुर्तगाली और डच वर्चस्व में उनकी स्थिति भी थी।

"जानवाम्स" के देर से मध्ययुगीन निबंध श्रीलंका भारतीय बुनाई को एक से अधिक आयात की रिपोर्ट करते हैं। स्थानीय उत्पादन वास्तव में गायब हो गया, और इसे लगातार दक्षिण भारत से स्वामी के आप्रवासन का समर्थन करना पड़ा।

अंग्रेजी प्रभुत्व की अवधि में, लोकप्रिय कपड़ा उत्पादन में गिरावट आई है। श्रीलंका स्वतंत्रता प्राप्त करने से पहले, एके लिखते हैं कुमारवामी, घर का बना सूती धागा से बुनाई, पहले सभी कैंडी प्रांतों में व्यापक रूप से व्यापक, केवल थालेजेन, डंबर और यूवे में वेल्सा के पास स्थानों में संरक्षित किया गया है।

प्राचीन युग के बाद से स्थानीय बुनाई सिंहलों की जाति सरल सूती कपड़े, जो XX शताब्दी की शुरुआत में बनी थीं। कैंडी क्षेत्र के विशेष रूप से प्रसिद्ध गांव बुनाई। उनके उत्पादों ने अदालत के तरीकों और दक्षिण भारतीय बुनाई द्वारा यहां पहुंचे उन लोगों की कला को प्रभावित नहीं किया।

स्थानीय, जैसे भारतीय, राष्ट्रीय वस्त्र, एक नियम के रूप में, कपड़े के विभिन्न टुकड़ों से तैयार नहीं होते हैं, इसके हिस्से भी तैयार रूप में होते हैं, और इसलिए उन्हें विभिन्न आकारों और आकारों की मशीन से आना चाहिए। तो तौलिए और नैपकिन्स (सीएडीए अपरिवर्तित), पुरुषों के लिए दीवार के कपड़े (तुपुपोटी), महिलाओं के लिए (पैड, हेला), पुरुषों के एप्रन (दीयिया कच्छि), सिर शॉल या शवली (लेंस, हुरेय माला), कुशाकी (पीएटीआई), कंबल और शीट्स (इंट्रिक), कालीन (पैरामादन), मिट्टी के जग्स (गहोनी) और तकिए के लिए कवर, आदि ड्राइंग के बिना सफेद, नीले या लाल कपड़े भिक्षुओं, टोपी, तकिए के लिए कपड़े, टोपी के लिए बैग, आदि के लिए कपड़े के लिए हाइलाइट किए गए थे। ये देहाती बुनाई कभी पतली मस्लिन द्वारा निर्मित नहीं किया गया है।

पैटर्न मुख्य रूप से ज्यामितीय या जानवरों, सांपों, पक्षियों के अत्यधिक शैलीबद्ध रूपों के रूप में थे जिनके आंकड़े सख्ती से सजावटी रचनाओं में एकत्र किए गए थे।

दिलचस्प और समृद्ध सजाए गए, उदाहरण के लिए, यूवी में बने मालवट्टा से उच्च बौद्ध भिक्षु से संबंधित कुशक बुने हुए छवियां। क्षैतिज बेल्ट में निम्नलिखित हाथियों, घोड़ों, शेरों, अत्यधिक शैलीबद्ध पक्षियों के रिमेट्स हैं। ये बेल्ट ज्यामितीय रूपों से भरे पट्टियों के साथ वैकल्पिक हैं। रंग भी विविध है: काला, लाल, गुलाबी, नीला, हरा और पीला।

ज्यामितीय रूप अवैयक्तिक नहीं हैं: वे आमतौर पर पौधों और फूलों, फूलों के कप के कर्ल, आदि को चित्रित करते हैं।

कपड़े की तरह कढ़ाई, भारतीय मूल और वास्तव में स्थानीय, सिंहालेन उत्पादन के सजावटी रूपों के साथ सीमित उत्पादन (आंगन और कुलीनता के लिए बोए गए) में बांटा गया था।

पेशेवर दर्पण (हन्नाली) बहुत कम थे, उन्होंने राजा और उसके यार्ड लक्जरी कढ़ाई की सेवा की; बौद्ध और हिंदू मंदिरों के लिए, उन्होंने पवित्र परिधानों, पर्दे, मंदिर बैनर इत्यादि का निर्माण किया, पवित्र प्रक्रियाओं के लिए रिश्तों की सजावट में भाग लिया। समृद्ध धर्मनिरपेक्ष भूमि मालिकों के लिए, उन्होंने ब्रोक्युलर जैकेट को अपने परिवारों के लिए स्वर्ण चतुर्भुज टोपी (टॉपपीरा), कढ़ाई स्वेटर के साथ कढ़ाई किया। ऐसे उत्पादों के लिए प्रिय सामग्री ज्यादातर भारत से आयात की गई थी, उदाहरण के लिए, एक लाल महसूस, मखमल, चमकदार और टिनसेल, जैकेट के लिए एक ब्रोकैड, कढ़ाई टोपी और औपचारिक लैट्रान के लिए एक सुनहरा धागा।

उनमें से एक, कैंडी में मच देवल से उत्पन्न, लाल मखमल से बना है, जिसमें सोने और चांदी के धागे की एक कढ़ाई के साथ, हरी मखमल के एक applique के साथ; ज्यामितीय पौधों के रूप में आभूषण, केंद्र सॉकेट में, नीले मखमल के सामने की तरफ, जिस पर सूर्य, चंद्रमा और सितारों को कढ़ाई कर रहे हैं।

बीटेल (8) के लिए बैग प्रभावी ढंग से और विविध, अक्सर सब्जी और पुष्प प्रारूप, हमेशा एक समृद्ध आभूषण सीमा पट्टी के साथ कढ़ाई किया गया था। कोलंबो संग्रहालय में संग्रहीत इन हैंडबैग में से एक विशेष रूप से सुरुचिपूर्ण और पतला कढ़ाई है। चार तेज पत्तियों के साथ केंद्र सॉकेट में, बेहतरीन डंठल और पक्षी के आंकड़ों पर छोटे फूलों के बीच। केंद्रीय सॉकेट और एक गोलाकार सीमा के बीच, पतली सब्जी tebeeches के साथ कढ़ाई, पक्षी आंकड़े भी रखा। एक महत्वपूर्ण आर्थिक और घरेलू महत्व में मैट (डंबर) है, जो सबसे कम जाति का वजन करता है - किनेरे फाइबर कैनबिस से बना है। फाइबर का हिस्सा प्राकृतिक सफेद छोड़ देता है, बाकी को काले, पीले या लाल रंग में चित्रित किया जाता है।

आधार के फिलामेंट्स कपास के रूप में छुपा रहे हैं, स्पिंडल में; एक बतख के लिए, तैयार किए गए प्राकृतिक फाइबर कैनबिस, चटाई के व्यास में लंबाई में। बुनाई मशीन क्षैतिज है, कपासोटस्की के समान, लेकिन अधिक आदिम। मैट भी घास से आते हैं और उन्हें "पेडुरा" कहा जाता है। उनके लिए मुख्य पेंट एक पा-तांगि है, जो लाल रंग की एक सुंदर छाया दे रही है।

मैट पर छवियां बड़े पैमाने पर, ज्यामितीय, यहां तक \u200b\u200bकि उनके रूप और संरचना में भी विशाल हैं और आर्किटेक्चर के साथ एक कमरे से जुड़े मैट के सजावटी उद्देश्यों के लिए बेहद उपयुक्त हैं।

असेंबली ए के कुमारवामी में ऐसी मैट के दो दिलचस्प नमूने हैं। केंद्रीय वर्ग में एक पर, नौ आयताकार वर्गों में विभाजित, चित्रित: मध्य में - हाथी, साइड आयतों में - नागा (कोबरा), फूलाड हुड के साथ उठाया गया। आयताकारों की ऊपरी और निचली पंक्तियों में एक ही भरना होता है: औसत - लैन, पक्षों पर - पक्षियों की जोड़ी पर। इन आंकड़ों की रचनाओं में, वफादार कलात्मक घड़ी दिखायी जाती है: रेखाएं (ऊपर और नीचे) विपरीत पक्षों में घुमाए जाते हैं; पक्षियों की प्रत्येक जोड़ी को विभिन्न दिशाओं में सिर से भी विभाजित किया जाता है। इस सूक्ष्म रूप से डिजाइन कलात्मक स्वागत से, मास्टर एक रेखांकित एकरसनी से बचाता है।

आंकड़ों के साथ केंद्रीय वर्ग से ट्रांसवर्स पट्टियां: ज़िगज़ैग लाइनों, आगे तीन व्यापक पट्टियों, और फिर संकीर्ण की एक पंक्ति द्वारा पहली बार सजावटी। सब कुछ दृश्य प्रभाव के लिए बनाया गया है।

एक और चटाई पर, समग्र संरचना पिछले एक के समान है। केंद्र में - दो पक्षियों, पक्षों पर भी विपरीत दिशाओं में बदल गया - नागा। मछली और पक्षियों के साथ बेल्ट के ऊपर और नीचे, ऊपर और नीचे तीन बेल्ट। सभी आंकड़े विभिन्न तरीकों से निर्देशित होते हैं, लेकिन एक वफादार सजावटी प्रभाव के साथ सख्ती से सोचा जाता है।

2.7 मास्क बनाना

कला भारत मास्टर कटर

मास्क की तरह श्रीलंका की इस तरह की एक अजीब और उज्ज्वल कला को छूना असंभव नहीं है। वे लंबे समय से लोक नाटक और नृत्य के एक अभिन्न अंग के रूप में व्यापक रूप से व्यापक रहे हैं और देश में गहरी पुरातनता के साथ बेहद लोकप्रिय थे। मास्क के उपयोग पर ओल्म्स के नाटकीय प्रतिनिधित्व पर सबकुछ बनाया गया है। मास्क का उपयोग राक्षसी नृत्य "टोविल" में किया जाता है। यद्यपि प्रतीकात्मक और धार्मिक नृत्य महत्व अब काफी हद तक खो गया है, नर्तकियों और अभिनेताओं के मुखौटे खुद ही जनसंख्या के लिए एक आकर्षक प्रदर्शन बने रहते हैं, खासकर गांवों में।

लकड़ी के मुखौटा कटर हमेशा कलात्मक कलात्मक लक्ष्यों का पीछा नहीं करते थे, और कई मास्क में केवल विशेष रूप से प्रतीकात्मक अर्थ होता है। लेकिन उनमें से कई को उनकी बाहरी अभिव्यक्ति के कारण लोक कला के वास्तविक कार्यों पर विचार किया जा सकता है। महान और उनके नृवंशविज्ञान मूल्य।

सबसे दिलचस्प मास्क "कोलम" प्रतिनिधित्व के प्रस्ताव में नृत्य "रसाया" के साथ कलात्मक दृष्टिकोण में लागू होते हैं। सुखद जीवों को दर्शाते हुए बहुत शानदार और राक्षसी मास्क हैं। प्रस्तुति "टोविल" में उपयोग किए जाने वाले बहुत अधिक वास्तविक रूप से कई नृत्य मास्क "सैनी"। वे, जैसे कि लोगों की कार्टिकचर छवियों को पुन: उत्पन्न करना।

बहुत दूषित, उदाहरण के लिए, एक बड़े मोटी दाढ़ी और गहराई से सुरुचिपूर्ण झुर्रियों के साथ एक बूढ़े आदमी ड्रमर का मुखौटा, एक बुजुर्ग अभिव्यक्तिपूर्ण चेहरे, हालांकि ढेर आंखें और एक लच वाले मुंह उन्हें एक विशेष ग्रोटेसक्वेंस (9) केंद्रित, लेकिन सुनसान अभिव्यक्ति देते हैं बुद्धिमानी से होंठ के होंठ के एक परिष्कृत गुना के साथ चेहरे - एक उच्च सरकारी अधिकारी।

राजा के पास सुंदर काले मूंछ के साथ एक चेहरा है और एक जटिल संरचना के रूप में ताज सिर के आकार की तुलना में तीन गुना अधिक है; चेहरे के चेहरे पर - दो शानदार मैकर (10) का थूथन। बिसे (रानी) के पास सुरुचिपूर्ण होंठ गुना के साथ एक सुंदर चेहरा है, आंखें खुली खुली हैं, जैसे कि आश्चर्यचकित हो। राजसी ताज को अपनी सब्जी और पुष्प आकृति से याद किया जाता है। "पर्ल" कपड़े पर निलंबन के दोनों किनारों पर उसके उतरने से, जिसके खिलाफ रानी का चेहरा विशेष रूप से गंभीरता से दिखता है।

दिलचस्प रूप से और काले महिलाओं का चेहरा चमकदार बालों के हेयर स्टाइल के साथ, ठोड़ी के स्तर पर कानों के पीछे गिर रहा है। वह पूरे मुंह में हंसती है, जो शानदार दांतों की पंक्तियों को दिखाती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस आइटम का उपयोग कम सार्वजनिक ग्रेड के पात्रों को शेड्यूल करने के लिए किया जाता है: वे आमतौर पर खराब असामान्य रूप से विशाल, विकृत बढ़ते या दुर्लभ दांत होते हैं। काले महिलाएं, जो कलाकार ने स्पष्ट रूप से दिखाने की कोशिश की, आकर्षक, दांत चिकनी और सुंदर हैं। यदि दांत उच्चतम चेहरे पर नहीं दिखा रहे हैं, शाही जोड़े से, बुद्धिमानों में, पुराने और एक पुलिस अधिकारी गांव में, तो निर्वासन (हेटी) एक विकृत चेहरा, एक वक्र नाक, छोटी शिकारी आंखों और दो है अर्ध खुले मुंह में बड़े दांत। प्रगति पर (पुरुष) विशाल आंखों को लुढ़काते हुए, एक विस्तृत नाक, जीभ बड़े कसकर वितरित दांतों की पंक्तियों के बीच सूख जाती है। एक ज्वाला फ्लैट नाक के साथ उनके सहायक और दांतों के शीर्ष के साथ बहुत आगे बढ़ाया गया है और भी उद्धृत किया गया है।

डांस मास्क "सैनी" (10) बहुत ही अभिव्यक्तिपूर्ण हैं, उनमें बहुत सी रचनात्मक फंतासी हैं, लेकिन वे बहुत अधिक प्राकृतिक दिखते हैं।

वर्णित कलात्मक शिल्प उत्पाद औपनिवेशिक युग के अंत तक हैं, जब शिल्प ने क्षय का अनुभव किया, और कलात्मक और उत्पादन। लेकिन लोक संस्कृति की यह शाखा सौभाग्य से, मर नहीं गई: लगभग सभी प्रकार के कला उत्पाद, हालांकि छोटी मात्रा में, अपनी राष्ट्रीय विशेषताओं को बनाए रखते हुए, बनाए रखा जाना जारी रखा गया।

स्थानीय राष्ट्रीय संस्कृति की उपलब्धि के बाद स्थानीय राष्ट्रीय संस्कृति में रुचि बढ़ी है, और कलात्मक शिल्प के साथ सरकार से व्यापक सहायता ने अपने नए विकास में योगदान दिया, और कुछ कलात्मक उद्योग सचमुच पुनर्जन्म थे।

नए प्रकार के उत्पाद थे, विशेष रूप से एक पूरी तरह से सजावटी प्रकृति, जबकि प्राचीन काल में, सभी कलात्मक उत्पादन में केवल एक व्यावहारिक उद्देश्य था। प्राचीन परंपराओं के आधार पर निर्मित एक मिट्टी के बरतन, सजावटी मूर्तिकला से बने होने लगे, जैसे मूल्यवान पर्वत लकड़ी की लकड़ी की मूर्ति, सजावटी दीवार ट्रे, पीतल और अन्य धातुओं से पीछा किया जाता है, जिन्हें महान कला प्रसिद्ध प्राचीन "चंद्र के साथ पुन: उत्पन्न किया जाता है पत्थर "।

लोक कलात्मक शिल्प को पुनर्जीवित करना, द्वीप की सिंहली और तमिल आबादी ने अपनी राष्ट्रीय परंपराओं को बरकरार रखा और विकसित किया; आपकी रचनात्मक प्रतिभा और कौशल।

दूसरा अध्याय। भारत की समकालीन कला

3.1 भारतीय समकालीन कला

भारत में, हाल के वर्षों में, आधुनिक कलाकारों की कला में रुचि बढ़ रही है। गैलरी और प्रदर्शनी हॉल के कुछ स्थान विशेष रूप से पुनर्निर्मित किए जाते हैं ताकि बड़ी प्रतिष्ठान, जटिल वीडियो कला परियोजनाएं या मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन दिखाए जा सकें। दिल्ली में 3 विशेषता उदाहरण - अंतरिक्ष गैलरी, वडहर आर्ट गैलरी, तलवार गैलरी, जो कई आधुनिक कला की सर्वश्रेष्ठ गैलरी पर विचार करते हैं, ने हाल ही में कलकत्ता में जटिल कला परियोजनाओं और दूसरी शाखा को प्रदर्शित करने के लिए दूसरी शाखा खोली।

नीलामी के अलावा, वेनिस, दिल्ली के दक्षिणी जिले में कलाकारों के लिए कार्यशालाओं के साथ एक खोया केंद्र था। यह देश का एकमात्र संस्थान है जहां परियोजनाएं विकसित की गई हैं, कलाकार कार्यक्रम। संदर्भ और सूचना हॉल में आधुनिक भारतीय कलाकारों के बारे में विभिन्न प्रदर्शनी और बाइंडर लेखों के कैटलॉग हैं। पूजा कोर्ट, खॉय सेंटर के ऊर्जावान संस्थापक संस्थापक, इस तथ्य के लिए लड़ रहे हैं कि केंद्र पूरी तरह से कार्य कर सकता है: "सरकार ने आधुनिक कला को बनाए रखने से इंकार कर दिया।" केवल निजी क्षेत्र समान संस्थानों और नए कलाओं की सहायता करता है। हालांकि, भारत की कलात्मक मंडलियों में आज निराशा और निराशा का शासन होता है। मुंबई के एक युवा प्रदर्शनवादी निखिल चोपड़ा कहते हैं: "मैं विश्वास नहीं कर सकता कि देश में 10 से अधिक आदिम कला स्कूल नहीं हैं, जिनमें निवासियों के अधिक अरबवें स्थान हैं, वहां कोई वास्तविक कला संग्रहालय नहीं है, कोई वास्तविक वित्तपोषण नहीं है, आवधिक मुद्रण में आधुनिक कला पर कोई लेख नहीं पर अच्छी तरह से प्रशिक्षित क्यूरेटर के कोई समूह नहीं हैं। और केवल एक गंभीर कला पत्रिका ("भारत की कला"), आधुनिक कला के कुछ बड़े संग्राहक हैं। दूसरे शब्दों में, देश में समकालीन कला के क्षेत्र में कोई वास्तविक आधारभूत संरचना नहीं है। "

और फिर भी स्थिति में सुधार के संकेत दिखाई देते हैं। कलकत्ता समकालीन कला का संग्रहालय बनाने जा रहे हैं। 2008 में, देवी-कला नींव आधुनिक कलाकारों के कार्यों के संग्रह, प्रदर्शनी, व्याख्यान और सम्मेलनों का आयोजन करने के लिए एक प्रमुख युवा कलेक्टर अकुनामा दर्शनीय की पहल पर खोली गई थी। दिल्ली में जवाहरलर नेहरू विश्वविद्यालय ने संस्कृति के क्षेत्र में कला और अनुसंधान के इतिहास पर एक बहुत ही कठिन कार्यक्रम के साथ कला और सौंदर्यशास्त्र के एक स्कूल में दिखाई दिया।

हाल के वर्षों में, भारत के कलाकारों को अपने यूरोपीय और अमेरिकी सहयोगियों के साथ प्रदर्शित करने का अवसर मिला है। और जो लोग विदेश में नहीं जाते हैं, वे वर्तमान वैश्विक कला क्षेत्र पर अपनी पहचान चाहते हैं और अपनी पहचान ढूंढ सकते हैं। और उनकी कला में, "भारतीय भावना का विशेष अभिव्यक्ति" अब साजिश या शैली में नहीं पाया जाता है। फिर भी, उनके अनुसार कई भारतीय कलाकार वैश्विक स्वाद के विरोध में हैं। गुप्ता में कहते हैं, "हम यात्रा कर रहे हैं, अधिक से अधिक सूचित हो रहे हैं और यह हमें ज्ञान की रचनात्मकता के लिए अधिक उपयोगी देता है।" - "लेकिन मेरे कामों में इन स्टील के बर्तन, बर्तन, रसोई उपकरण मध्यम वर्ग की सबसे कम परत में मेरे बचपन से दिखाई देते हैं, जो भोजन से जुड़े परिवार और अनुष्ठानों की यादों से उत्पन्न होते हैं।"

हालांकि, हर कोई ईमानदारी से उनके काम से संबंधित नहीं है। जर्नल ऑफ़ इंडिया, अभय सारज़ी के संपादक-इन-चीफ का कहना है कि कई आधुनिक भारतीय कलाकारों को स्थानीय संदर्भ में भी डॉक किया गया है, या ग्राहकों के स्वाद के आधार पर वैश्विक चिकित्सकों को अत्यधिक ध्यान केंद्रित किया जाता है, जो भारतीय संस्कृति के सामान्य प्रतीकों का शोषण करता है ताकि स्थानीय संदर्भ को हटा दिया जा सके, पश्चिम के उपभोक्ताओं के लिए कुछ शानदार बनाएं।

दिल्ली से आलोचक और क्यूरेटर गैयाती सिन्हा का मानना \u200b\u200bहै कि प्रभाव के किसी भी अन्य स्रोत से अधिक, दक्षिण महाद्वीप की नीति उस संदर्भ को बनाती है जहां भारतीय कला आज बनाई गई है। 2010 में भारत की 95 वीं वर्षगांठ की भारत की सबसे उत्कृष्ट चित्रकला निर्वासन में उल्लेख किया गया था, उन्हें खतरों के कारण अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर किया गया और हिंदू कट्टरपंथियों के अपने जीवन का प्रयास किया। उस पर उनके चित्रों में होने का आरोप है, उन्होंने देवताओं और देवियों को नग्न चित्रित किया।
फिर भी, कुछ मामलों में ये घर्षण शक्तिशाली रचनात्मक प्रेरणा का स्रोत बन सकते हैं। एक साक्षात्कार में कैनवर ने कहा, "यह बेहद असहिष्णु, चरम नस्लवादी समाज है।" - "भारतीय कलाकारों को दुनिया भर में दिखाया गया है। और हर दिन वे तय करते हैं कि समाज के संबंध में व्यवहार कैसे करें, चाहे उनके साथ सामना करना, चाहे महत्वपूर्ण या बाजार के लिए नौकरियां करें। "

लेकिन फिलहाल भारत की दुनिया कला के इतिहास के आखिरी पृष्ठ को एक भयंकर गति में फिर से लिखती है।

3.2 पश्चिमी आलोचकों के संदर्भ में भारत की कला की समस्याएं

1. भारतीय कला के लिए एकमात्र विकल्प के रूप में चित्रकला की स्मृति का संरक्षण, एक अद्वितीय राष्ट्र के रूप में स्वयं की पहचान करने के लिए परंपरा के साथ कुल मिलाकर सार्वभौमिक मूल्यों के अनुरूप। यह योजना हाइब्रिड कलाकारों के लिए अस्वीकार्य है, प्रवासियों को अन्य सार्वजनिक और कलात्मक प्रवचन में एकीकृत किया गया है। यह बहुत ही समस्याग्रस्त है और पश्चिमी कला के तत्वों के बारे में सोचने के लिए इस योजना का उपयोग, जो भारतीय कलाकार अपनी कला में आत्मसात करने का प्रयास करते हैं, क्योंकि ऐसे लेखकों द्वारा बनाई गई छवियों की तुलना स्थानीय कलाकारों की रचनाओं के साथ नहीं की जा सकती है।

2. आधुनिक भारतीय कला के साथ धमकी देने वाले पवित्रता, राक्षसीकरण और अन्य खतरे। भारतीय कलाकारों के काम बेचे जाने पर यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ संचार संभव है। और यह बिक्री के लिए है जो मूल राष्ट्रीय परंपराओं को नष्ट कर देता है। पश्चिम के कलेक्टरों की बिक्री के लिए काम में, कोई द्वंद्व नहीं होना चाहिए, ऐसा कुछ जिसके लिए जटिल व्याख्या की आवश्यकता होती है, यानी, लेखकों को राष्ट्रीय संस्कृति की परंपराओं को मना कर देना चाहिए, और बाहर से आने वाले सभी रुझानों से। नतीजतन, खतरे के निर्माण, भारतीय कलाकारों के काम, निर्माता के अस्वीकार व्यक्तित्व का मूल्यांकन करने के लिए उठता है।

3. समानांतर प्रवचन। एक तरफ, पश्चिम में भारतीय कलाकार की गतिविधियों ने दुनिया के निर्माण का सुझाव दिया, एक-दूसरे का विरोध किया। और फिर हम एक उच्च अवंत-गार्डे के साथ सामना कर रहे हैं, कलाकारों के साथ, जो स्वयं को भारतीयों के साथ महसूस करते हैं, समकालीन कला की सार्वभौमिक प्रणाली के साथ एक सभ्य वार्ता में शामिल होने में सक्षम हैं। ये अनिश कपूर, हुसैन और सूजा हैं। दूसरी तरफ, अन्य सभी प्रांतीय भारतीय कलाकार हैं, जो समझ में नहीं आते हैं, उनकी वास्तविकता में विसर्जित होते हैं। और यहां कोई चौराहे नहीं हो सकता है। बेशक, पश्चिमी क्यूरेटर और कलेक्टर पहले से निपटना पसंद करते हैं। हस्तशिल्प, एक पूरी तरह से स्थानीय छवि प्रणाली, किचेलि, महिलाओं की कला, छोटी दीर्घाओं के लिए अपील - ग्रैंड, अच्छी तरह से प्रचारित पश्चिमी मॉडल के बीच उनका अर्थ खो देता है और आमतौर पर विस्मरण के लिए बर्बाद हो जाता है।

4. दर्दनाक खोजों का मार्ग। पश्चिमी आलोचकों पश्चिमी देशों द्वारा स्थापित एक एकल, सार्वभौमिक, सामाजिक, आर्थिक, तकनीकी और सांस्कृतिक विकास मॉडल के बारे में बात करते हैं। वास्तविक स्थिति विकसित होती है ताकि आधुनिक भारतीय कला प्रासंगिकता से इनकार नहीं कर सके, और इसे पश्चिमी मॉडल के परिणामों में कम नहीं किया जा सके। कलात्मक आत्म अभिव्यक्ति और दृष्टिकोण की प्रजातियों की बहुतायत में उनकी शक्ति। यहां हमें बहुत मुश्किल परिस्थितियों का सामना करना पड़ता है जब हजारों स्कूल बढ़ते हैं। स्कूलों की धन और विविधता, आधुनिक भारतीय कला के प्रतिनिधियों को गलत शर्तों के आधार पर महत्वपूर्ण प्रवचन के किसी भी ध्रोन्यकरण के लिए असंभव हो जाता है: परंपरा और आधुनिकता।

3.3 पश्चिम में आधुनिक भारतीय कला की धारणा

पिछले दशक में पश्चिम में भारतीय प्रयोगात्मक कला खोलने की प्रक्रिया, दर्पण में भारत के कलात्मक दृश्य पर हड़ताली परिवर्तन के चरण को दर्शाता है, जिसे मुख्य अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक में बिक्री और भारतीय कलाकारों की उपस्थिति में वृद्धि में व्यक्त किया गया था। केंद्र।

जैसा कि आज भारत की कला में कभी पश्चिमी कला के तत्वों का प्रवेश नहीं है। क्या पश्चिम की पूर्व औपनिवेशिक क्षमता आज पुनर्जन्म के लिए एक नई निर्भरता हो सकती है और पुरानी उपनिवेशों के संबंध में एक नई निर्भरता स्थापित कर सकती है? यूरोप में आधुनिक भारतीय कला के अभ्यास का क्या अर्थ है? क्या पश्चिमी देशों पर नई निर्भरता का विरोध करने का कोई तरीका है?
आज, भारतीय कला को प्रासंगिक संस्कृति के सबसे आशाजनक अभिव्यक्तियों में से एक माना जाता है। उदाहरण के तौर पर, दर्जनों प्रदर्शनी, परियोजनाएं, पत्रिकाओं, घटनाएं जिनमें से पश्चिम के बड़े केंद्रों में भारतीय कलाकार और मूर्तिकार शामिल हैं, संयुक्त राज्य अमेरिका, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, फ्रांस, जापान, इटली, स्पेन। आधुनिक भारतीय कलाकारों के कार्यों को पश्चिम के बड़े निजी और संग्रहालय संग्रह में प्रस्तुत किया जाता है।

पिछले 20 वर्षों में, विदेशी खरीदारों भारतीय कलाकारों के कार्यों में अधिक से अधिक रुचि दिखाते हैं। 2002 से, उनके लिए कीमतें भी 2--3 गुना बढ़ीं। बेस्ट सेलिंग आधुनिक कलाकारों के काम - डोडिया के अटुला और स्थाना गुप्ता - सैकड़ों हजारों डॉलर से अधिक व्यापार छोड़कर। और उत्कृष्ट भारतीय आधुनिकतावादियों की तस्वीरों के लिए नीलामी की कीमतें - हुसैन, एफएन। लगता है - बार पहले से ही 1 मिलियन डॉलर पर ओवरकैक किया गया। 2010 में, क्रिस्टी की नीलामी में एनीशा कपूर की स्टील दर्पण मूर्तिकला ने 1.4 मिलियन डॉलर की रिकॉर्ड राशि के लिए बोली लगा दी। न्यू यॉर्क में रहने वाले एक व्यापारी ने हिनिबा मेहती "माखिससुरा" की तस्वीर के लिए $ 1.6 मिलियन का भुगतान किया, हिन्दू दानव के बारे में हिन्दू दानव, द ह्यूडेड देवी दुर्गा।

यदि इससे पहले, भारतीय कलाकारों ने अपने चीनी सहयोगियों की सफलताओं को ईर्ष्या की, आज स्थिति बदलती है। लंदन यामिंट मेहम में नीलामी हाउस ऑफ क्रिस्टी में आधुनिकतावादी और समकालीन कला के प्रमुख ने कहा कि भारतीय कला का कारोबार एक अनुकूल पल का आनंद लेता है, लेकिन संस्थागत समर्थन की कमी एक बड़ी समस्या बनी हुई है। "भारत में, आधुनिक कला के लिए कोई राज्य समर्थन नहीं था, धन अपने विकास के लिए खड़ा नहीं था, उदाहरण के लिए, चीन में," वह कहती हैं। चीनी अधिकारियों ने 1 9 60 के दशक के "सांस्कृतिक क्रांति" के दौरान दृश्य कला में रचनात्मकता के नुकसान की भरपाई करने के लिए अपने कलाकारों को बढ़ावा दिया। चीनी कला के विपरीत, भारतीय भारतीय कलाकारों के अधिकांश कार्यों को खरीदते हैं। "अधिकांश भारतीय स्थानीय कलाकारों का काम खरीदते हैं, जो गतिविधियों को इकट्ठा करने का एक अच्छा तरीका है। लेकिन धीरे-धीरे भारतीय कला को पश्चिम में व्यापक रिसेप्शन के लिए अपने देश की सीमाओं से परे जाना चाहिए। "

समान दस्तावेज

लॉसोपेलिनेट पीपुल्स स्लाव के सबसे पुराने लोक फोल्कर्स में से एक है। बेल से उत्पादों के उदाहरण। बुनाई और कढ़ाई। कुबान मास्टर्स द्वारा बनाए गए पाक कला धातु उत्पादों। कलाकृति प्रसंस्करण और इससे घर के बर्तन बनाना।

प्रस्तुति, 12.05.2015 जोड़ा गया


देर से XIX - प्रारंभिक XX शताब्दी के Altaians की नृवंशविज्ञान और सजावटी और लागू कला। आभूषण और धातु प्रसंस्करण। कपड़े से बने महसूस और नरम सामग्री का उपचार। कज़ाख की सजावटी और लागू कला। लोक शिल्प की विशेषताएं।

कोर्स वर्क, 07.06.2014 जोड़ा गया


भारत की पाषाण युग का अध्ययन। मद्रास-प्रकार पत्थर की बंदूकें। चॉपिंग बंदूकों के प्राचीन निष्कर्ष - हेलिकॉप्टर। हिमनद अवधि के उत्तरी भारत की डोसोराना संस्कृति। चिंगलेपूट में मेगालिथिक दफन। गुफा पेंटिंग देर से पालीओलिथिक।

सार, जोड़ा गया 10.07.2009


डगेस्टन की सजावटी और लागू कला के गठन और विकास का एक संक्षिप्त इतिहास। लोक सिरेमिक, कालीन और कालीन, गहने और वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताएं। नक्काशीदार पत्थर और लकड़ी की कला। दगेस्टन का कलात्मक हथियार।

थीसिस, 02.26.2013 जोड़ा गया


भारत की सामाजिक संरचना। भारत की आध्यात्मिक संस्कृति के मुख्य दिशा। विचार और विश्वदृश्य के भारतीय स्मारक। एक दार्शनिक श्रेणी के रूप में ब्राह्मण। शिववाद, विषुवाद और कृष्णवाद। बौद्ध धर्म। भारत की कला, इसकी विशेषताएं।

सार, जोड़ा गया 03.08.2007


धर्म और कला का संचार, उनके रिश्ते। बौद्ध धर्म, चरणों और सुविधाओं का उद्भव और वितरण। भारत में कला, उनकी दिशा। चीन में कला पर स्कूल चान का प्रभाव। जापान की कला के लिए जेन के अभ्यास का योगदान। लामावाद और कला।

सार, 01/23/2011 जोड़ा गया


दिव्य के भौतिक प्रतीक के अवतार के रूप में भारतीय ललित कला के काम करता है। भारतीय शिल्प महारत के कैनोलिक नुस्खे और परंपराएं। भारतीय जातीय मात्रा, आध्यात्मिकता और सभ्यता की संगीतता के गठन की विशिष्टता।

प्रस्तुति, 03/13/2015 जोड़ा गया


मानवता की सबसे प्राचीन संस्कृतियों में से एक के रूप में भारत की संस्कृति, लगातार कई सहस्राब्दी के लिए विकसित होती है। भारत के स्थापत्य स्मारक। मूर्तिकला और चित्रकला में धार्मिक भूखंड। भारतीय नाटकीय और सिनेमाई परंपराएं।

प्रस्तुति, 24.05.2012 जोड़ा गया


कज़ाखों की लागू कला की विशेषता, जो कालीन द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, महसूस किए गए कालीनों का निर्माण, बुनाई गढ़ा हुआ मैट, त्वचा पर उभरा, लकड़ी और धातु धातु प्रसंस्करण (गहने उत्पादन) पर नक्काशी।

प्रस्तुति, 25.11.2014 जोड़ा गया


देश के इतिहास में भारतीय बागवानी और पार्क कला के विकास की साइट। एक मूल घटना के रूप में भारतीय परिदृश्य वास्तुकला। भारतीय किंवदंतियों में पौधे। भारत के भंडार और प्राकृतिक राष्ट्रीय उद्यान। हिमालय की ग्रैंड पेट्रीफाइड वेव।