स्कार्लट्टी। जीवनी, कहानियां, तथ्यों, महान इतालवी की तस्वीरें

और जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल। डोमेनिको दस का छठा बच्चा था, छोटा भाई पिट्रो फिलिप्पो स्कार्लट्टी, एक संगीतकार भी था। सबसे अधिक संभावना है कि पहला शिक्षक डोमेनिको उनके पिता - एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी, उस समय के एक प्रसिद्ध संगीतकार थे। निम्नलिखित संगीतकार युवा डोमेनिको शिक्षक भी हो सकते हैं: गेटानो ग्रीको, फ्रांसेस्को गैपरिनी और बर्नार्डो पैस्कविनी, जिनमें से प्रत्येक अपनी संगीतकार शैली को प्रभावित कर सकता है।

वह एक संगीतकार और नेपल्स में शाही चैपल का एक संगठन बन गया। एक वर्ष वह ओपेरा कार्लो फ्रांसेस्को पोलारोलो को संसाधित करता है इरेन। नेपल्स में निष्पादन के लिए। उसके बाद, पिता इसे वेनिस को भेजता है। उनके अगले चार वर्षों के बारे में कुछ भी नहीं जानता है। वह रोम में आता है, निर्जन में पोलिश रानी मारिया कैसिमीर की सेवा करता है। वहां वह एक अंग्रेजी संगठन के थॉमस रोसेनग्राव से मिलता है, जिन्होंने बाद में लंदन सोनाटास डोमिनिक स्कार्लाट्टी में उत्साही गोद लेने का कारण बना दिया। शानदार क्लैवेसिकिस्ट, उन्होंने रोम में कार्डिनल ओटोबोनी के महल में आयोजित प्रतियोगिता कलाकारों में भाग लिया, और इस उपकरण पर हैंडल से बेहतर पहचाना गया, लेकिन अंग पर खेल में हर्ड हैंडल। डर्टी के साथ स्कार्लट्टी के सभी शेष जीवन ने हैंडल के कौशल के बारे में बात की।

रोम स्कार्लट्टी में उनके प्रवास के दौरान भी रानी काजीमिर के निजी रंगमंच के लिए कई ओपेरा लिखे गए। एक साल से वह सेंट पीटर के कैथेड्रल में एक ड्रॉपमास्टर था, और पिछले साल वह लंदन गया, जहां उसने अपना ओपेरा सेट किया Narcisco। शाही रंगमंच में।

संगीत

स्कार्लेयटी के कार्यों का केवल एक हिस्सा अपने जीवन के दौरान प्रकाशित हुआ था। ऐसा माना जाता है कि स्कार्लाट्टी ने खुद को अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से 30 का संग्रह प्रकाशित किया Essercizi।("व्यायाम")। प्रसन्नता के साथ संग्रह पूरे यूरोप में स्वीकार किया गया था, और अठारहवीं शताब्दी चार्ल्स बार्नी की एक उत्कृष्ट संगीत आलोचना द्वारा चिह्नित किया गया था।

स्कार्लाट्टी के जीवन के दौरान प्रकाशित नहीं होने वाले अधिकांश सोनाटास को शायद ही कभी मुद्रित किया गया था और अगले दो और एक शताब्दी के दौरान अनियमित था। इसके बावजूद, उनके संगीत ने उत्कृष्ट संगीतकारों को आकर्षित किया, जैसे फ्रेडरिक चोपिन, बेला बार्टोक, हेनरिक शेंकर और व्लादिमीर होरोविट्ज़। सोनातस स्कार्लट्टी ने रूसी पियानो गेम स्कूल को बहुत प्रभावित किया है।

स्कार्लाट्टी ने पांच सौ से अधिक सोनतों को लिखा, अधिकांश में एक अपरिवर्तनीय गति के साथ दो-भाग का रूप होता है। पियानो के लिए आधुनिक तकनीक ने इन सोनाटास के मजबूत प्रभाव का परीक्षण किया। उनमें से कुछ सद्भाव के साथ बोल्ड काम दिखाते हैं, जो विसंगति और क्लस्टर के उपयोग में और अप्रत्याशित मॉड्यूल में गैर-समानांतर tonality में व्यक्त किया जाता है।

निम्नलिखित गुण डोमिनिको स्कार्टलाट्टी के लेखन की विशेषता हैं:

1. स्पेनिश लोक संगीत ने दृढ़ता से स्कार्लट्टी को प्रभावित किया। यह स्पष्ट रूप से स्कार्लेयटी फ्रीगिया लाडा और टोनलिटीज के मॉड्यूलेशन, यूरोपीय संगीत कला के लिए अनैच्छिक के उपयोग को इंगित करता है। गिटार ध्वनि की नकल के रूप में डिस्कनेक्ट ध्वनि की उच्चतम डिग्री के लिए क्लस्टर के उपयोग सहित। कभी-कभी उन्होंने लगभग कोई बदलाव के साथ लोक सुन्दरता उद्धृत की, जो बहुत असामान्य था। स्कार्लट्टी को छोड़कर कोई भी बेला बार्थोक और इसके समकालीन नहीं पहुंचे, उनके कार्यों में लोक उद्धरणों की इतनी तेज आवाज तक नहीं पहुंची।
2. डोमेनिको स्कार्टलाटी ने अपने संगीत में आकार, बनावट और संगीत की शैली के कई तत्वों की उम्मीद की, जिसे बाद में क्लासिकवाद कहा जाएगा।
3. एक संगीत पत्र का एक संकेत, जिसके बाद सोनाटा का प्रत्येक आधा एक मोड़ बिंदु पर जाता है। स्कार्लेयटी की रचनात्मकता शोधकर्ता, राल्फ किर्कपैट्रिक ने इस संकेत को "क्रूक्स" कहा, कभी-कभी इस संकेत को विराम या फर्माटामा द्वारा जोर दिया जाएगा। स्कार्लेटि लय और संगीत वाक्यविन्यास के राज्य में भी एक अग्रणी है: सिंक्रोप्स और छेड़छाड़ लय को अक्सर अपने कार्यों में पाया जाता है।

संगीत अभिलेख

सोनाटास डोमेनिको स्कार्टलाटी ने कई क्लासिसिस और पियानोवादियों को रिकॉर्ड किया।

कुछ स्कार्लेटी कीबोर्ड संकेतों ने ब्राजीलियाई गिटारवादियों- virtuosos असद ब्रदर्स (सर्जीओ और ओडीर) दर्ज किया।

• डोमेनिको स्कार्टलाट्टी उपन्यास में एक एपिसोडिक चरित्र के रूप में दिखाई देता है बाल्टाजार और ब्लिमेंडा नोबेल पुरस्कार विजेता जोस सरमागो।
• स्कार्लाट्टी के सम्मान में, बुध पर एक क्रेटर का नाम रखा गया है।

संगीत खंड

डोमेनिको स्कार्लट्टी, सोनाटा सी माइनर (एल 236) (जानकारी) (फ़ाइल के बारे में जानकारी)

यह सभी देखें

डोमेनिको स्कार्लट्टी के बारे में मुद्रित कार्यों की सूची

• Kirkpatrick R. Domenico Scarlatti। प्रिंसटन यूनिवर्सिटी प्रेस। 1953।
• पियानो के लिए स्कार्लट्टी डी। साठ सोनतास। ईडी। ए बी गोल्डनवेज़र। एम, 1 9 34-19 35।
• पियानो / एड के लिए स्कार्लट्टी डी सोनाटा। A. A. निकोलावा और I. A. Oothanva। एम, 1 9 73-19 74।
• Kuznetsov के। D. Scarlatti // सोवियत संगीत के बारे में स्केच। - 1 9 35. - № 10।
• Klimovitsky A. D.Skarlaatti // संगीत प्रपत्र प्रश्नों के काम में सोनाटा रूप का जन्म और विकास। अंक 1. - एम, 1 9 66।
• पेट्रोव यू। पी। सोनाटोव डी स्कार्लट्टी // संगीत निष्पादन और अध्यापन के आधुनिक प्रश्नों के निष्पादन के चक्रीय सिद्धांत पर। Issu.27 - एम।, 1 9 76।
• Valabrega एस 11 Clavicembalista डी स्कार्लाट्टी, 2 एड ..

लिंक

• harpsichord के लिए पूर्ण संगीत संग्रह, MIDI प्रारूप में संगीत डाउनलोड के लिए लिंक
• पियानो सोसाइटी - लघु जीवनी और एमपी 3 प्रारूप में कई रिकॉर्ड, चेस कोलमन, नुट्टा एरिक जेन्सेन, रॉबर्टो कर्णवले और ग्रेसिलिया कोंका (चेस कोलमन, नट एरिक जेन्सेन, रॉबर्टो कार्नेवाले, ग्राज़िएला कॉनसास) का निष्पादन
• Domenico Scarlatti: अंतर्राष्ट्रीय संगीत स्कोर पुस्तकालय परियोजना पर संगीत नोट्स

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें अन्य शब्दकोशों में "डोमेनिको स्कार्लाट्टी" क्या है:

- (इटली। जिएसेपे डोमेनिस्को स्कार्लाट्टी); 26 अक्टूबर, 1685, नेपल्स 23 जुलाई, 1757, मैड्रिड) इतालवी संगीतकार और क्लॉसर; मैंने अपने जीवन का अधिकांश जीवन स्पेन और पुर्तगाल में बिताया। उनकी लेखन शैली के युग के संगीत पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा ... ... विकिपीडिया

सोनाटा डोमेनिको स्कार्लाट्टी सूचीबद्ध करने के लिए तीन विकल्प हैं। 1 9 53 में राल्फ किर्कपैट्रिक द्वारा सभी 555 सोनातत की सबसे पूर्ण संख्या का प्रस्ताव दिया गया है। उसका पदनाम के। पदनाम एल सोनात लोंगो (1 9 0 9), और पदनाम एफ के प्रकाशन को संदर्भित करता है ... विकिपीडिया

बैरोक युग के इतालवी संगीतकारों और संगीतकारों का प्रसिद्ध उपनाम: एलेसेंड्रो स्कार्लाट्टी (1660 1725), ओपेरा संगीतकार, नीपोलिटन ओपेरा स्कूल के संस्थापक। अन्ना मारिया स्कार्लट्टी, ओपेरा गायक, बहन एलेसेंड्रो। Giuseppe Domenico ... ... विकिपीडिया

Giuseppe Domenico Scarlatti (इटली। जिएसेपे डोमेनिको स्कार्लाटी; 26 अक्टूबर, 1685 (16851026), नेपल्स जुलाई 23, 1757, मैड्रिड) इतालवी संगीतकार और खंड; मैंने अपने जीवन का अधिकांश जीवन स्पेन और पुर्तगाल में बिताया। उनके लेखक ... ... विकिपीडिया

पिता और पुत्र, बरोक युग के इतालवी संगीतकार। स्कार्लट्टी एलेसेंड्रो (स्कार्लाट्टी, एलेसेंड्रो) एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी। (1660 1725), वोकल एंड चैंबर ऑफ इंस्ट्रूमेंटल वर्क्स के लेखक, नीपोलिटन स्कूल के संस्थापकों में से एक, जिसमें ... ... एनसाइक्लोपीडिया रंग

डोमेनिको स्कार्लाट्टी का जन्म 1685 में नेपल्स में हुआ था। उसी वर्ष, दो अन्य परास्नातक बैरोचको पैदा हुए थे - जोहान सेबेस्टियन बाच और जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल। डोमेनिको छठा था ...

Giuseppe Domenico Scarlatti (iAl। Giuseppe Domenico Scarlatti; 26 अक्टूबर, 1685, नेपल्स - 23 जुलाई, 1757, मैड्रिड) - इतालवी संगीतकार और क्लैवियर; स्पेन और पुर्तगाल में अपना अधिकांश जीवन बिताया। उनकी लेखन शैली को क्लासिकवाद के युग के संगीत पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा, हालांकि वह स्वयं बारोक युग में रहते थे।

डोमेनिको स्कार्लाट्टी का जन्म 1685 में नेपल्स में हुआ था। उसी वर्ष, दो अन्य परास्नातक बैरोचको पैदा हुए थे - जोहान सेबेस्टियन बाच और जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल। डोमेनिको दस का छठा बच्चा था, छोटा भाई पिट्रो फिलिपो स्कार्लट्टी, एक संगीतकार भी था। सबसे अधिक संभावना है कि पहला शिक्षक डोमेनिको उनके पिता - एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी, उस समय के एक प्रसिद्ध संगीतकार थे। निम्नलिखित संगीतकार युवा डोमेनिको शिक्षक भी हो सकते हैं: गेटानो ग्रीको, फ्रांसेस्को गैपरिनी और बर्नार्डो पैस्कविनी, जिनमें से प्रत्येक अपनी संगीतकार शैली को प्रभावित कर सकता है।

वह 1701 में नेपल्स में रॉयल चैपल के एक संगीतकार और एक संगठन बन गए। 1704 में, उन्होंने नेपल्स में निष्पादन के लिए ओपेरा कार्लो फ्रांसेस्को पोलारोलो इरेन को संसाधित किया। उसके बाद, पिता उसे वेनिस भेजता है। अगले चार वर्षों के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है। 170 9 में, वह रोम में आता है, निर्जन में पोलिश रानी मारिया कैसिमीर की सेवा करता है। वहां वह एक अंग्रेजी संगठन के थॉमस रोसेनग्राव से मिलता है, जिन्होंने बाद में लंदन सोनाटास डोमिनिक स्कार्लाट्टी में उत्साही गोद लेने का कारण बना दिया। शानदार क्लैवेसिकिस्ट, उन्होंने रोम में कार्डिनल ओटोबोनी के महल में आयोजित प्रतियोगिता कलाकारों में भाग लिया, और इस उपकरण पर हैंडल से बेहतर पहचाना गया, लेकिन अंग पर खेल में हर्ड हैंडल। डर्टी के साथ स्कार्लट्टी के सभी शेष जीवन ने हैंडल के कौशल के बारे में बात की।

रोम स्कार्लट्टी में उनके प्रवास के दौरान भी रानी काजीमिर के निजी रंगमंच के लिए कई ओपेरा लिखे गए। 1715 से 1719 तक, वह सेंट पीटर के कैथेड्रल में ड्रॉपमिस्टर थे, और पिछले साल वह लंदन गए, जहां उन्होंने अपने ओपेरा नारसीस्को को रॉयल थिएटर में स्थापित किया।

1720 या 1721 में, वह लिस्बन में आते हैं, जहां राजकुमारी मैरी मैग्डालेन बारबरा को संगीत सबक देता है। नेपल्स में, वह 1725 में लौट आए। 1728 में रोम की अपनी यात्रा के दौरान, वह मारिया कैटरीना जेंटीली से शादी करते हैं। 1729 में, वह सेविले चले गए, जहां अगले चार वर्षों में रहता है। वहां वह Flamenko के संगीत से मिले। 1733 में, वह मैड्रिड को राजकुमारी के संगीत के शिक्षक के रूप में आता है, जिसने स्पेनिश रॉयल हाउस से धमकी दी थी। मारिया बारबरा स्पेन की रानी बन गई, इसलिए स्कार्लाट्टी स्पेन में एक शताब्दी की आखिरी तिमाही के लिए बनी हुई है, जहां पांच बच्चे पैदा हुए हैं। 1742 में अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, 1742 में मैरी कैटरीना, वह फिर से अनास्तासिया महारत जिमेनेज़ में शादी करती है। मैड्रिड में, स्कार्लट्टी कीबोर्ड के लिए पांच से अधिक सोनातस लिखते हैं। यह इन कार्यों में आज सबसे बड़ी प्रसिद्धि है।

डोमिनिको स्कार्टलाट्टी फरीनली, प्रसिद्ध कास्त्रटा-सोप्रानो का मित्र था, जो नेपल्स का मूल निवासी भी था, लेकिन मैड्रिड में रॉयल संरक्षण के तहत रहता था। इतिहासकार और संगीतकार राल्फ किर्कपैट्रिक ने फरीनेली के पत्राचार की खोज की, जिसमें स्कार्लाट्टी के बारे में सबसे प्रसिद्ध जानकारी मिली है।

71 साल की उम्र में मैड्रिड में डोमेनिको ज्यूसेपे स्कार्लट्टी की मृत्यु हो गई। कैले में अपने घर पर लेगानिटोस अपने नाम के साथ एक यादगार बोर्ड लटकता है, और उसके वंशज अभी भी मैड्रिड में रहते हैं।

स्कार्लेयटी के कार्यों का केवल एक हिस्सा अपने जीवन के दौरान प्रकाशित हुआ था। ऐसा माना जाता है कि स्कार्लाट्टी ने खुद को 1738 में एस्सर्किज़ी ("अभ्यास") के अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से 30 का संग्रह प्रकाशित किया। प्रसन्नता के साथ संग्रह पूरे यूरोप में स्वीकार किया गया था, और अठारहवीं शताब्दी चार्ल्स बार्नी की एक उत्कृष्ट संगीत आलोचना द्वारा चिह्नित किया गया था।

स्कार्लाट्टी के जीवन के दौरान प्रकाशित नहीं होने वाले अधिकांश सोनाटास को शायद ही कभी मुद्रित किया गया था और अगले दो और एक शताब्दी के दौरान अनियमित था। इसके बावजूद, उनके संगीत ने उत्कृष्ट संगीतकारों को आकर्षित किया, जैसे फ्रेडरिक चोपिन, बेला बार्टोक, हेनरिक शेंकर और व्लादिमीर होरोविट्ज़। सोनाटास स्कार्लाट्टी ने रूसी स्कूल ऑफ पियानो गेम को बहुत प्रभावित किया है।

स्कार्लाट्टी ने पांच सौ से अधिक सोनतों को लिखा, जिसमें एक कमरे का रूप है, एक अपरिवर्तनीय गति के साथ और पुराने दो-भाग के रूप का नमूना है। पियानो के लिए आधुनिक गेम तकनीक ने इन सोनतों का एक मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। उनमें से कुछ सद्भाव के साथ बोल्ड काम दिखाते हैं, जो विसंगति और क्लस्टर के उपयोग में और अप्रत्याशित मॉड्यूल में गैर-समानांतर tonality में व्यक्त किया जाता है।

निम्नलिखित गुण डोमिनिको स्कार्टलाट्टी के लेखन की विशेषता हैं:

1. स्पेनिश लोक संगीत स्कार्लाट्टी पर दृढ़ता से प्रभावित था। यह स्पष्ट रूप से स्कार्लेयटी फ्रीगिया लाडा और टोनलिटीज के मॉड्यूलेशन, यूरोपीय संगीत कला के लिए अनैच्छिक के उपयोग को इंगित करता है। गिटार ध्वनि की नकल के रूप में डिस्कनेक्ट ध्वनि की उच्चतम डिग्री के लिए क्लस्टर के उपयोग सहित। कभी-कभी उन्होंने लगभग कोई बदलाव के साथ लोक सुन्दरता उद्धृत की, जो बहुत असामान्य था। स्कार्लट्टी को छोड़कर कोई भी बेला बार्थोक और इसके समकालीन नहीं पहुंचे, उनके कार्यों में लोक उद्धरणों की इतनी तेज आवाज तक नहीं पहुंची।

2. डोमेनिको स्कार्लाट्टी अपने संगीत में आकार, बनावट और संगीत की शैली के कई तत्वों की अपेक्षा की जाती है, जिसे बाद में क्लासिकवाद कहा जाएगा।

3. एक गठन प्राप्त करना जब सोनाटा के दो हिस्सों में से प्रत्येक एक विशिष्ट रोटरी टोक़ के लिए उपयुक्त है। स्कार्लेयटी की रचनात्मकता शोधकर्ता, राल्फ किर्कपैट्रिक ने इस रिसेप्शन को "क्रॉस" ("क्रूक्स") कहा, कभी-कभी इस रिसेप्शन को विराम या फ़र्मेटामा द्वारा जोर दिया जाता है। स्कार्लेटि लय और संगीत वाक्यविन्यास के राज्य में भी एक अग्रणी है: सिंक्रोप्स और छेड़छाड़ लय को अक्सर अपने कार्यों में पाया जाता है।

अन्य शैलियों में स्कार्लेयटी के कम ज्ञात लेखन। उनमें से कुछ ओपेरा हैं, जिनमें "स्किरोस पर FetID" शामिल हैं।

(स्कार्लाट्टी, एलेसेंड्रो) (1660-1725), वोकल एंड चैम्बर-टूल्स के लेखक, नीपोलिटन स्कूल के संस्थापकों में से एक, जिसमें इतालवी ओपेरा 18 वी की शैली का गठन किया गया था। 2 मई, 1660 को पालेर्मो (सिसिली) में पैदा हुआ, जाहिर है, गरीब परिवार में। स्कार्लट्टी ने संगीत क्षमताओं को जल्दी दिखाया (पहला ओपेरा 1 9 साल की उम्र में उनके द्वारा लिखा गया है), उन्हें नेपल्स में कंज़र्वेटरी "संत ओन्फ्रियो और कपुआन" को दिया गया था, जहां मुफ्त में अध्ययन करना संभव था (प्रारंभिक रूप से अनाथों के लिए आश्रयों नामक कंज़र्वेटरी) और चिकनीता जिसमें वे विद्यार्थियों ने संगीत शिक्षा दी, उनसे चर्च गायकों की तैयारी कर रहे थे)। यह भी मान लें कि वह जे Karissimi से जुड़ा हुआ था।

12 अप्रैल, 1678 एलेसेंड्रो, रोम में होने के नाते, एंटोनिया अंजलन से विवाहित, और 16 9 5 तक परिवार में एक दशक था। 1680 से, उन्होंने खामेस्टर के रूप में कार्य किया जो स्वीडिश रानी क्रिस्टीना के रोम में रहते थे, और 1684 में वह अपने परिवार के साथ नेपल्स के साथ चले गए। यहां, एक छोटा सा समय मैंने कंज़र्वेटरी "सेंट ऑनोफ्रियो" और "सांता मारिया डी लोरेटो" में पढ़ाया और नेपल्स में स्पेनिश वाइस-किंग में खोमासिस्टर के रूप में कार्य किया। 1702 में, यह समझते हुए कि शहर का संगीत जीवन अब उन्हें खुद को अलग करने के अवसर नहीं देता है, और उप-राजा के स्वाद में ओपेरा लिखने की आवश्यकता से चार्टर, एलेसेंड्रो ने छुट्टी ली और विभिन्न शहरों की यात्रा पर चला गया डोमेनिको के पुत्र के साथ। कई वर्षों तक उन्होंने फ्लोरेंस, रोम और वेनिस में बिताया, जहां एलेसेंड्रो ओपेरा सेट किए गए थे मिथ्रिडेट evpator (Il Mitridate Eupatore।) मैं। स्वतंत्रता की विजयी (Il Trionfo डेला लिबर्टा, वेनिस, 1707)। 1708 में, एलेसेंड्रो नेपल्स लौट आया। सी 1718 से 1721 वह रोम में रहता था; इस अवधि के दौरान बनाए गए ओपेरा के बीच - टेलीमैक (टेलीमैको1718) और पुण्य बनाम प्यार (ला Virtù Negli Amori1721)। 1722 में, वह फिर से नेपल्स आए, जहां वह 24 अक्टूबर, 1725 को उनकी मृत्यु तक रहता था।

एलेसेंड्रो ने प्रसिद्धि का अधिग्रहण किया और एक शिक्षक के रूप में; विशेष रूप से, उन्होंने एफ। ड्यूरेट, एन। लॉग्रोसिनो और जर्मन संगीतकार I.एएएसई का अध्ययन किया।

एक गैर-ओप्लियन ओपेरा स्कूल के गठन के लिए एलेसेंड्रो स्कार्लाट्टी का मुख्य योगदान निम्नानुसार है: 1) उन्होंने इतालवी ओवरचर (सिनफोनिया) का रूप विकसित किया, जो गति के अनुक्रम के आधार पर "जल्दी से - धीरे-धीरे - जल्दी"; 2) अपने काम में, एरिया दा कैपो (एए-ए) की योजना ओपेरा में मुखर शुरुआत की अभिव्यक्ति की प्रचलित रूप के रूप में फैली हुई थी; 3) इसने एक ओपेरा पुनर्मूल्यांकन के दो प्रकारों में एक स्पष्ट अलगाव स्थापित किया है - एक कक्षा के संगतता के साथ "सूखी" पुनरावृत्ति) और पूरे ऑर्केस्ट्रा के समर्थन के साथ बोलते हुए " नीपोलिटन स्कूल की एक और महत्वपूर्ण विशेषता को सोलो वोकल एरिया के ओपेरा में केंद्रीय स्थान पर रखा गया था, और अन्य संगीत या नाटकीय तत्व पृष्ठभूमि में चले गए।

ओपेरा एलेसेंड्रो स्कार्लाट्टी के बीच बाहर खड़ा है: रोज़ौर (ला रोजारा।, रोम, 16 9 0) - इसके स्पष्ट रूप से दा कैपो एरिया और साथ के साथ; तिग्रान (Il Tigrane।, नेपल्स, 1715) - ऑर्केस्ट्रा की बड़ी संरचना; श्रद्धा (Il Trionfo Dell "Onore, नेपल्स, 1718) एकमात्र हास्य संगीतकार ओपेरा है।

यद्यपि ओपेरा शैली में स्कार्लाट्टी की उपलब्धियों ने अपने वाद्ययंत्रों को ग्रहण किया है, लेकिन यह समझना असंभव है कि चैम्बर एन्सेबल और संगीतकार के कीबोर्ड कार्य विभिन्न अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के उपयोग में शानदार कौशल का प्रदर्शन करते हैं। कीस्ट्रोक में, वह अपने समकालीन बी पैस्कविनी के करीब है, हालांकि स्कार्लैटि शैली मूर्तिकला और तकनीकी समाधानों से बहुत समृद्ध है। उनके प्रमुख खिलाड़ी पास्कविनी के संगीत की तुलना में होमफोन पत्र के करीब हैं, और रचरकर और चांसस्ट के रूपों की पुरानी प्रकार की अनुकरण काउंटरपॉइंट विशेषता से और प्रस्थान करते हैं। स्कार्लाट्टी के प्रमुख शैलियों में, एक प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती डी। बकस्टेहुड और आई.एस. बाच है।

बड़े लेखन की सूची में Ejdent Alessandro Scarlatti लगभग 115 मौजूदा लोगों के साथ-साथ 20 ओरलस्टर्स, 1 9 सेरेनाड और उत्सव कैंटेट, 2 9 कैंटैट, 2 9 कैंटेट के लिए 2 9 कैंटैट, बासो कंटिन्यू के साथ सोलो कैंटेटा के सोलटेंट्स के साथ 64 ओपेरा को इंगित करता है इंस्ट्रुमेंटल संगत, 8 मैड्रिगॉल, 10 मेस और 57 मोटे। इसके अलावा, एक छोटे ऑर्केस्ट्रा, स्ट्रिंग क्वार्टेट के लिए 12 सिम्फनी (समेकन) हैं, विभिन्न वाद्ययंत्र यौगिकों के लिए sonates, 2 9 टोकाट, 2 सूट, विविधता के 2 चक्र (एक विषय पर पन्नी ए कोरेली), 6 प्रस्ताव और फ्यूगूज़, हार्पिसकोर्ड और 3 अंगों के लिए 6 संगीत कार्यक्रम।

स्कार्लेटि, डोमेनिको

(स्कार्लाट्टी, डोमेनिको) (1685-1757), सोन एलेसेंड्रो, संगीतकार, इतालवी कीबोर्ड संगीत का सबसे बड़ा मास्टर 18 वी। नेपल्स में 26 अक्टूबर, 1685 को पैदा हुए और उनके पिता से प्राप्त प्राथमिक शिक्षा। 1702 में, डोमेनिको नेपल्स (उनके पिता खोमेस्टर थे) में रॉयल चैपल के एक संगठन बन गए और उसी वर्ष उन्होंने अपना पहला ओपेरा बना दिया। 1705 में, उन्हें वेनिस को एफ। गपलिनिनी से सीखने के लिए भेजा गया था, लेकिन पिता के मजबूत प्रभाव ने डोमेनिको के पूरे जीवन के लिए छाप लगाई।

गैसपरिनी डोमेनिको ने पैलेसिना की परंपराओं में काउंटरपॉइंट का एक अच्छा स्कूल पारित किया है। वह कुंजी पर एक शानदार कलाकार भी बन गया, लेकिन उस समय उन्होंने अभी भी उस रचनात्मक उपहार को नहीं दिखाया, जो कि अपने जीवन की सोनाटा और देर से अपने जीवन की देर अवधि में स्पष्ट है। 170 9 में, डोमेनिको ने ग्रेट जीएफ .गेन्देल के साथ रोम में कार्डिनल ओटोनी से परिचित हो गया।

रोम में, डोमेनिको को पोलिश रानी मारिया कैसिमिरी से ख्मेसर की जगह मिली और 1714 तक वहां बनी रही, जब जूलिया वेटिकन में चैपल में स्विच हो गया। उसी वर्ष, उन्हें पुर्तगाली राजदूत की सेवा में आमंत्रित किया गया था। वेटिकन लाइब्रेरी में, डोमेनिको के केवल व्यक्तिगत आध्यात्मिक लेखन संरक्षित - शायद 1719 में पुर्तगाल की यात्रा करते समय उन्होंने उनके साथ पांडुलिपि ली और 1755 में लिस्बन भूकंप के दौरान उनमें से कुछ की मृत्यु हो गई। 1720 में डोमेनिको ने लिस्बन में शाही चैपल का नेतृत्व किया और पाठ संगीत राजकुमारी (इन्फैंट) मैरी बारबरा देने के लिए शुरू किया। 1729 में, जब राजकुमारी ने प्रिंस फर्नांडो के स्पेनिश सिंहासन के उत्तराधिकारी से विवाह किया, तो उसने स्कार्लाट्टी से सेविले लिया। संगीतकार ने पूरे शेष जीवन को स्पेनिश शाही परिवार की सेवा में बिताया।

अधिकांश चमकदार कुंजी सोनातास का हकदार Essercizi। (अभ्यास), डोमेनिको को अपने प्रतिभाशाली छात्र मैरी बारबरा के लिए लिखा गया है, जिन्होंने शिक्षक को अपने पूरे जीवन के प्रति वफादारी रखी। यह माना जाता है कि अन्य प्रसिद्ध छात्र डोमेनिको पद्रे एंटोनियो सोलर का स्पेनिश संगीतकार था।

स्कार्लट्टी कुंजी शैली की पहचान 1738 दिनांकित 30 सोनाटास में प्रकट हुई थी। स्कार्लट्टी के sonates स्पैनिश संगीत शैली का सबसे विश्वसनीय और परिष्कृत प्रतिबिंब हैं, उनमें एक बड़ी आजीविका के साथ स्पैनिश नृत्य और गिटार संस्कृति की भावना और लय द्वारा कब्जा कर लिया जाता है । इन sonats अक्सर एक सख्ती से बाइनरी रूप (एएवीआर) है, लेकिन इसकी आंतरिक भरने बहुत विविध है।

संगीतकार शैली की सबसे हड़ताली विशेषताओं में से एक सामंजस्य और बोल्ड मॉड्यूल का रंग होता है। स्कार्लाट्टी के कुंजीहीन पत्र की विशिष्टता चालान की संपत्ति से जुड़ी हुई है: बाएं और दाएं हाथ, रिहर्सल, ट्रिल और अन्य प्रकार के आभूषणों का एक क्रॉसिंग है। आज, डोमेनिको सोनाटास को कीबोर्ड टूल्स के लिए लिखे गए सबसे मूल कार्यों में से एक माना जाता है।

मैड्रिड में डोमेनिको 23 जुलाई, 1757 को उनकी मृत्यु हो गई। 1 9 06 में रिकार्डी के प्रकाशन हाउस ने 11 वॉल्यूम्स सोनातत स्कार्लाट्टी को ए लोंगो द्वारा संपादित किया। उन्होंने 1 9 36 में विषयगत संगीतकार रचनाएं भी प्रकाशित कीं। लेकिन आर। किर्कपैट्रिक कैटलॉग की रोशनी में प्रवेश करने के बाद लॉन्गो का काम, जिसमें 555 सोनतों को कालक्रम क्रम में दिया जाता है। भविष्य में, किर्कपैट्रिक ने लांगो और खुद द्वारा बनाई गई कई त्रुटियों को सही किया। उन्होंने साबित किया कि कम से कम 400 सोनातास स्कोनलाट्टी मूल स्रोतों में स्थित हैं ताकि लेखक डिप्टीच और त्रिपीखी में समूह की इच्छा निस्संदेह निश्चित रूप से एक निश्चित रूप से बन जाए (लांगो को अलग-अलग नाटकों के रूप में माना जाता है)। किर्कपैट्रिक की सूची में सोनाटास के अलावा, 16 कक्ष कैंटैट और अरियम और 13 आध्यात्मिक रचनाओं के मामले में 14 ओपेरा, 9 ओरलस्टर्स, सेरेनाड और अन्य कार्य हैं।

XVIII शताब्दी की इतालवी कला के सबसे शक्तिशाली और विशिष्ट आंकड़ों में से एक डोमेनिको स्कार्लट्टी है। सोनाटा फॉर्म के विकास और सुधार में सोनाटा की शैली के गठन में, पियानो रचनात्मकता के इतिहास में इसकी भूमिका विशेष रूप से बढ़िया है।

डोमेनिको स्कार्लट्टी का जन्म 25 अक्टूबर, 1685 को नेपल्स में हुआ था। उनके पिता, प्रसिद्ध संगीतकार एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी, उनका पहला संगीत शिक्षक था। अन्य परिवार के सदस्य उत्कृष्ट संगीतकार थे - ब्रदर्स एलेसेंड्रो और उनके बेटे। नाम न केवल एलेसेंड्रो और डोमेनिको हैं, बल्कि पिट्रो, टॉमज़ो, फ्रांसेस्को स्कार्लट्टी इटली और अन्य देशों में भी जाने जाते थे। एक और बच्चे डोमेनिको ने चंबालो और शरीर में खेल के लिए शानदार क्षमताओं को दिखाया, और किशोरावस्था के वर्षों में, नेपल्स में कार्बनिक रॉयल चैपल की स्थिति ली। अपने पिता के साथ कक्षाओं के बाद, उन्हें डींगास्परिनी और बी पास्कविनी द्वारा संगीतकारों के नेतृत्व में लिखित में सुधार हुआ था। पहला काम। उसे प्रसिद्धि लाओ, - ओपेरा "ऑक्टाविया", 1703 में लिखा गया।

अपने गृह नगर में प्रसव और वेनिस में प्रसिद्धि मिली, जहां वह अभी भी शुरुआती युवाओं में थे, स्कार्लेती 170 9 में रोम गए। वहां, उनके virtuoso खेल व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त था। लगभग दस साल बाद वह विभिन्न उच्च रैंकिंग व्यक्तियों की सेवा में थे जो परिदृश्य कला: रोमन कोर्ट में, पोलिश मैरी की रानी की रानी की रानी, \u200b\u200bपुर्तगाली मैसेंजर के कैपेला में, वेटिकन में जूलिया के चैपल में।

1715 में, स्कार्लट्टी सेंट पीटर के कैथेड्रल का एक संगठन बन गया और इस पोस्ट में चार साल की सेवा की। जल्द ही, रोम में आगमन पर, वह अकादमी ऑफ ओटोबोनी में दिखाई दिए, जहां वह ghendel के करीब बन गया, और यह दोस्ती कई सालों तक चली। इस समय तक, कई ओपेरा और प्रतिष्ठित संगीत के विभिन्न कार्यों का निर्माण, जो अब स्कार्लाट्टी की विरासत में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा नहीं करता है, और फिर ईर्ष्यापूर्ण सफलता का आनंद लेता है।

1720 के दशक से, संगीतकार की संरचना ने यूरोपीय राजधानियों पर घूमने वालों की अवधि की है: उन्होंने इंग्लैंड (शायद आयरलैंड में) का दौरा किया, फिर लिस्बन गया, जहां वह 1721 से 1728 तक रहता था, संक्षेप में अपनी मातृभूमि में और उससे निकला था। 1729 मैड्रिड में एक अदालत की बूंद के रूप में बस गए। स्पेन में, स्लावा स्कार्लाट्टी अपॉजी पहुंचे। इसने उन कार्यों में से अधिकांश लिखा जो हमेशा के लिए अपने नाम, पियानो (कुंजी) सोनातास को नाराज करता था। यहां उन्होंने प्रतिभाशाली छात्रों को हासिल किया जिन्होंने अपने सिद्धांतों को लिया, और अपने स्कूल को बनाया जिस पर उत्कृष्ट संगीतकार थे, जिनमें उच्च-अलग स्पेनिअर्ड एंटोनियो सोलर शामिल थे।

लेकिन स्पेन, जो अपनी दूसरी मातृभूमि बन गई, ने अपनी उम्मीदों को न्यायसंगत नहीं ठहराया। न तो शानदार कौशल, न ही अदालत की सेवा और अदालतों के संरक्षण, न ही कलाकार की जोरदार प्रसिद्धि ने स्कार्लाट्टी संपत्ति और शांत, सुरक्षित जीवन लाया। शाही अदालत, इतनी बेकार और स्वार्थी ढंग से अपने प्रतिभा को संचालित करती है, जब वह बूढ़ा और बीमार हो गया, तो उससे दूर हो गया; उनके बिखरे हुए जीवन के परिणाम प्रभावित हुए। 23 जुलाई, 1757 को मैड्रिड में स्कार्लट्टी की मृत्यु हो गई, बिना आजीविका के एक बड़ा परिवार छोड़ दिया। संगीतकार के जीवन के दौरान, उनके लेखन का केवल एक बहुत ही छोटा हिस्सा था।

डोमेनिको स्कार्लाट्टी ने बीस ओपेरा ("ऑक्टाविया", "एवलिडा में इफिगेनमेंट", "इफिगर में" इफिगर "," ऑरलैंडो "," सिल्विया "," नारसीस "और अन्य), छह मौद्रिक और कैंटैट, कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए इच्छित, चौदह चैंबर कैंटैट के लिए लिखा , एरिया और चर्च संगीत के कई मौलिक। यह सब एक छोटी और कलात्मक रूप से कम से कम रचनात्मकता है। कोरेली की तरह, वह लगभग सभी को कुंजी को समर्पित करता है, कम से कम पांच सौ पचास सोनातस लिखा था! अपने जीवन के दौरान - 1753 में - यह केवल उनमें से केवल तीस प्रकाशित किया गया था! संगीतकार ने मामूली रूप से अपने निर्माण को "हर्पल के लिए अभ्यास" कहा। इसके अलावा मामूली भी उनके सामने दिए गए लक्ष्य थे, जो सबसे अधिक संस्करण लेते थे। लेखक के प्रस्ताव में यह कहा जाता है: "उम्मीद मत करो - क्या आप शौकिया या पेशेवर हैं - इन कार्यों में एक गहरा अर्थ; उन्हें अपने आप को harpsichord की तकनीक के लिए आदी करने के लिए मज़ा की तरह ले लो ... शायद वे आपको सुखद देखेंगे, और फिर मैं शैली में नई पूछताछ का जवाब देने के लिए तैयार हूं, और भी सुखद और विविधता। "

हालांकि, इन शब्दों के विपरीत, यह मस्ती के बारे में नहीं था, न कि एक clussery खेल की तकनीक के बारे में। "सुखद विविधता" Sonatat Scarlatti में, अपनी पूरी तरह से नई शैली में, कलाकार और जनता के सामने खुलासा किया, एक गहरी और अत्यधिक समृद्ध दुनिया काव्य छवियों की दुनिया। अतुलनीय के साथ चमक और ताकत के साथ, वे जीवन की वैधता को प्रतिबिंबित करते हैं, और उसके प्रभावित और लेखक की उपस्थिति के साथ।

डोमेनिको स्कार्लाट्टी हालांकि वह अपने प्रसिद्ध पूर्ववर्तियों और समकालीन लोगों पर कुछ विशेषताओं की तरह लग रही थी, लेकिन कई मामलों में और अलग-अलग थे। उन्होंने आंशिक रूप से टार्टिनी को स्वभाव के साथ याद दिलाया, विवाल्डी - रचनात्मक दायरा, कोरेली एक क्लासिक पूर्णता और फॉर्म का संपीड़न है। सच है, वह "मौसम" के पैमाने पर नहीं पहुंचा, न ही "शैतानी ट्रिल्स" या "त्याग दिया डिडोना" का नाटक, न ही "क्रिसमस संगीत कार्यक्रम" की शानदार और आरामदायक सुंदरता। लेकिन इससे पहले कि वह इतनी तीव्रता से प्रबंधित न हो, और लोगों के जीवन की वर्तनी और लोगों के जीवन की वर्तनी, कविता और सटीक रूप से संगीत, नैतिकता, कई अलग-अलग लोगों के जीवन को सटीक रूप से कैप्चर करें - कम से कम दो देश जिनके साथ वह थे उत्पत्ति, श्रम, भाग्य से जुड़े।

उनके sonates "व्यायाम" नहीं हैं, बल्कि लोगों के जीवन की छोटी etudes या शैली चित्र, जो कभी-कभी घरेलू विषयों पर कारवागियो या मुरिलो के यथार्थवादी कैनवस के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए आ सकता है। जिस विधि को वे बनाए जाते हैं वह पूरी तरह से असाधारण है। यह जोड़ता है, ऐसा लगता है, ध्रुवीय पक्ष या तत्व दिए गए तत्वों को सही कलात्मक एकता के लिए प्रतिभा की शक्ति: ग्राफिक रूप से स्पष्ट, कभी-कभी एक तेज पैटर्न - और स्वाद की चमक चमकता; संगीत भाषा की रसदार और टार्ट आबादी - और चालान की लालित्य; पैमाने की लघु, फॉर्म के संपीड़न - और बेहद गहन विषयगत विकास; गोदाम का होमफोन - और पूरे ऊतक की मेलोडिक संतृप्ति; उत्सव संगीत कार्यक्रम प्रतिभा - और शैली के कक्ष; चुटकी उपकरण, विशेष रूप से ल्यूटेन, मंडोलिना, स्पेनिश गिटार - और एक विशाल ऑक्टेटिव और तार तकनीक की मोहक की इमेटबिलिटीज। सोनाटा हर्पल की संभावना विकसित करता है और एक नए सदमे तंत्र की आवश्यकता होती है।

सोनाटा-कैप्रीचो सोनाटा और टोककाटी हैं; सोनाटा -आईटीएसए-नृत्य - डिजिंग फास्ट हॉट्स, सैलिटरलेस, हां, फोर्सेलन्स। उनके पास सोनाटा-एली, गीत और उदासीन दोनों हैं। विनोदी, मसालेदार बर्गरकी हैं; कॉमिक फूस और लघु वे डॉन क्विक्सोट से कुछ रंगमंच के दृश्यों जैसा दिखते हैं। इनमें से इन आवाजों को सुनने के लिए समय होने से पहले, छुट्टियों के मजेदार दिन और बहने वाली आवाज़ों में कहीं भी अनपेक्षित रूप से उत्पन्न होने वाली अप्रत्याशित रूप से उत्पन्न होती है।

स्कार्लाट्टी मेलोडी सभी परिमाण और मृत कैंटिलेन वोकल प्रकार में नहीं है, जो शायद ही कभी XVII शताब्दी के इतालवी वायलिन स्कूल का मुख्य आकर्षण था। इसका आलंकारिक और अभिव्यंजक और तकनीकी आधार अलग है। "व्यायाम" की मेलोडिक छवियां, आमतौर पर एक बहुत ही विस्तृत श्रृंखला में तैनात होती हैं, विविध हैं: कभी-कभी वे झुकाव, गोलाकार, तरल पदार्थ, जब आंकड़े में बिखरते हैं, फोड़ा या स्लाइड करते हैं; लेकिन संगीतकार संगीतकार लयबद्ध रूप से तीव्र, भंगुर ड्राइंग को कम, तेजी से अभिव्यक्तिपूर्ण वाक्यांशों, सावधानी से, कभी-कभी व्यापक अंतराल पर शॉट्स और चरम रजिस्टरों को एक दूसरे से हटाए गए चरम रजिस्टरों से प्यार करता है।

स्कार्लाट्टी की लयबद्ध छवि अपने समय के लिए थी और उपकरण असीमित प्रतीत होता है। नृत्य की लय और सबसे कठिन, अक्सर स्पेनिश पर समर्थन रखते हुए, उन्होंने उन्हें सैकड़ों सबसे व्यापक विकल्पों में फिर से बनाया, कभी भी सुन्दर आंदोलन को फेंक नहीं दिया और शिष्टाचार में नहीं पड़ता। उनके लयबद्ध आंकड़े ऊर्जावान, लोचदार, अभिव्यक्तिपूर्ण, प्राकृतिक हैं। उनकी प्रसिद्ध स्व-हटाने सिंकोप्स, इतनी असाधारण, पहली नज़र में, संगीत के आकार को बाधित, पॉपुलर उत्पत्ति भी।

नई, ताजा पेंट और कीपैड तकनीकों ने सद्भाव के क्षेत्र में स्कार्लाट्टी लागू की, उनमें से बहुत सारे मूल और बहुमूल्य, उनके द्वारा बहुत से मूल और बहुमूल्य, सारांशित किया।

एक संगीतकार और सोनाटा फ्यूगूज़ हैं जो अपने पिता के प्रसिद्ध फुगारों और यहां तक \u200b\u200bकि समृद्ध और विषयगत विकास पर भी कम नहीं हैं। एक संगीत कार्यक्रम के पॉलीफोनिक नाटकों की संख्या से, जिन्होंने दुनिया के लगभग सभी virtuosos किया, तथाकथित "बिल्ली fugue" से संबंधित है।

इन सोनातास, विविध, बदलते, फिर प्रकाश और पारदर्शी, फिर बड़े पैमाने पर, कभी-कभी दुर्लभ और नाजुक, चरम उपकरण रजिस्टरों के "कैप्चर" के कारण, हमेशा इस तरह की पूर्णता और अनुग्रह के साथ समाप्त हो जाता है कि खुद को पहले से ही कलाकार प्रदान किया जाता है।

लेकिन स्कार्लट्टी के सभी सबसे बड़े नवाचार और फॉर्म के निर्माता की उनकी अतुलनीय प्रतिभा ने दो अलग-अलग और विशेष रूप से दो विरोधाभास विषयों पर प्राचीन सोनाटास के निर्माण में खुद को प्रकट किया। यह वास्तविक जीवन छवियों के अवतार के मार्ग पर संगीत कला की एक बड़ी प्रगतिशील विजय थी। तथ्य यह है कि vivaldi साहसपूर्वक है, लेकिन केवल कुछ संगीत कार्यक्रमों में episodically किया जाता है, Scarlatti अभी भी एक sholder चैम्बर संगीत के गैर चक्रीय रूप के लिए एक साहसी था। एक टुकड़ा सोनाटा के अभिव्यक्तिपूर्ण अवसरों का विस्तार हुआ, जीवन की सांस उसे धोया; इसमें, मंच पर, विभिन्न छवियों, पात्रों, स्थितियों को अचानक दिखाई दिया था। सच है, यह सब केवल निरंतर विकास के बिना एक जीवंत आंदोलन में चमक गया, नाटक के बिना, सब कुछ - वास्तविकता की कलात्मक समझ में दार्शनिक गहराई के दायित्व के बिना। और फिर भी यह स्कार्लट्टी से मोजार्ट और बीथोवेन की ओर जाने वाले मार्ग की शुरुआत थी।

ग्रन्थसूची

इस काम को तैयार करने के लिए, साइट से सामग्री http://www.belcanto.ru का उपयोग किया गया था

एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी, जिनकी जीवनी इस लेख में प्रस्तुत की जाएगी, यह महान इतालवी संगीतकार है, जो 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में 17 वीं शताब्दी के अंत में बारोक युग में काम करता था। वह वह है जिसे नीपोलिटन ओपेरा स्कूल के पिता-संस्थापक माना जाता है। उनके भाई और बेटे भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

संगीतकार जीवनी

एलेसेंड्रो स्कार्लाट्टी का जन्म 1660 में पालेर्मो में हुआ था। उनके शिक्षक कथित तौर पर याकूब कारीसी थे। ए स्कार्लट्टी ने 1 9 साल की उम्र में अपना पहला ओपेरा लिखा था। उसी वर्ष वह रोम में सेट की गई थी।

1684 में, एलेसेंड्रो नेपल्स के उप-राजा के लिए एक ड्रॉप-मेसर के रूप में सेवा में प्रवेश करता है। अपने गायक की इस नियुक्ति में योगदान दिया, जिसकी प्रभावशाली प्रेमी था। ए स्कार्लाट्टी द्वारा उनके अधिकांश कार्य नेपल्स में लिखा था।

1702 में, संगीतकार फ्लोरेंस के पास गया, फिर - रोम में, जहां कार्डिनल ओटोबोनी ने उन्हें सांता मारिया मैगगीर के चर्च में एक कैपरमास्टर के साथ व्यवस्थित किया।

1708 में, एलेसेंड्रो स्कार्टलाटी ने अतिरिक्त आवेदन वापस कर दिया।

संगीतकार का आखिरी काम प्रिंस स्टिग्लियानो की शादी के लिए समर्पित एक सेरेनेड बन गया। एलेसेंड्रो के पास अपना काम पूरा करने का समय नहीं था। 1725 में, संगीतकार की मृत्यु हो गई।

महान इतालवी के काम

एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी अपने स्वयं के संगीत रूप का निर्माता था। अपने ऑपरेटरों में, गायन का तरीका प्रारंभिक इतालवी बारोक के क्लासिक और स्कूल के बीच मध्य था। एरिया में धुनों के निर्माण के रूप, उन्होंने दो कपों के बजाय तीन स्केट बनाए। और सावधानी से उनके साथ एक संगत के रूप में काम किया। समय के साथ, ए स्कार्टलाट्टी ओपेरा अधिक पारंपरिक हो गया है, उन्होंने उनके लिए लय का उपयोग करना शुरू कर दिया, और ऑर्केस्ट्रेशंस मोटे हो गए।

देर से उनके कामों ने अधिक ज्वलंत और शानदार एलेसेंड्रो स्कार्लाट्टी लिखा। ओपेरा संगीतकार:

• "प्यार में ईमानदारी।"
• "निर्दोष त्रुटि।"
• "रोज़ौर।"
• "पोम्पी"।
• पाइरर और डेमेट्री।
• "बुराई से - अच्छा।"
• "मिथ्रिडेट evpator।"
• "थिओडोर ऑगस्टस"।
• "वफादार राजकुमारी"।
• "ओलंपिया को बहाल किया।"
• "टिग्रान"।

अन्य।

ओपेरा के अलावा, एलेसेंड्रो स्कार्लाट्टी ने चालीस मौखिक रूप से लिखा, एक बड़ी मात्रा में सेरेनेड, पांच सौ से अधिक चैंबर कैंटैट, कई गड़बड़, अठारह सिम्फनी, चौदह सोनाटास, टोकुटे, सूट और विविधताएं।

बेटा

पिता की तरह, एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी के पुत्र संगीतकार बन गए। सबसे ज्यादा उन्हें डोमेनिको से जाना जाता है। उनका जन्म 1685 में नेपल्स में हुआ था। डोमेनिको ने संगीत बनाया और क्लैविसिस पर खेला। अधिकांश जीवन उन्होंने स्पेन में बिताया। संगीतकार का पूरा नाम जिएसेपे डोमेनिको स्कार्लट्टी है। यह किसी भी व्यक्ति को ज्ञात नहीं है जो उनके शिक्षक थे, लेकिन यह मानने के लिए तार्किक है कि उसके पिता पहले शिक्षक थे।

1701 में, डोमेनिको स्कार्लाट्टी उप-राजा नेपल्स की अदालत में एक संगठनात्मक और संगीतकार बन गया। फिर उन्होंने बाद में रोम में वेनिस में सेवा की। डोमेनिको एक उत्कृष्ट खंड था और एक बार प्रतियोगिता भी जीत ली, जो उनके रोमन पैलेस में कार्डिनल ओटोबोनी की व्यवस्था की गई। Clavesis पर खेल में इस प्रतियोगिता पर Domenico फ्रेडरिक हैंडल से अधिक हो गया।

संगीतकार ने एक समय में रानी कैसिमीर के निजी रंगमंच के लिए अपना पहला ओपेरा लिखा जब उन्होंने रोम में सेवा की।

1720-1721 में डी। स्कार्लट्टी लिस्बन में रहते थे। वहां उन्होंने राजकुमारी मारिया मगदालेना बारबरा के संगीत को पढ़ाया। 1725 में, वह नेपल्स लौट आया।

1729 में, संगीतकार स्पेन चले गए। 1733 से, डोमेनिको मैरी मैग्डालेना बारबरा के आंगन में मैड्रिड में रहता है, जो स्पेनिश रानी बन गए। उनके करीबी दोस्त फरीनेली के प्रसिद्ध गायक-गायकों थे।

मैड्रिड में 71 साल की उम्र में संगीतकार की मृत्यु हो गई।

रचनात्मकता डोमेनिको

डोमेनिको स्कार्लाट्टी अपने महान पिता से कम ज्ञात है। इस संगीतकार के कार्यों का एक बहुत छोटा हिस्सा अपने जीवन के दौरान प्रकाशित हुआ था। बाकी निबंध उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित किए गए थे, और यह अनियमित और बहुत दुर्लभ है।

फिर भी, डोमेनिको के काम ने ऐसे संगीतकारों को बेला बार्थोक, फ्रेडरिक चोपिन, व्लादिमीर होरोविट्ज़, हेनरिक शेनकर और अन्य के रूप में आकर्षित किया।

डी। स्कार्लट्टी ने अपने जीवन के लिए पांच सौ से अधिक सोनातत, दस मौखिक रूप से, पंद्रह ओपेरा (जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "स्कीरोस पर भ्रूण"), ऑर्केस्ट्रस, चर्च संगीत के लिए बड़ी संख्या में काम करता था।

इस संगीतकार की रचनाओं के लिए, सिंकल लय, लगातार मॉड्यूलेशन, फ्रिगियन लाडा, असंतुष्ट ध्वनि, लोक मेलोडी का उद्धरण का उपयोग। डोमेनिको स्कार्टलाट्टी संगीत में शैली का खंभा बन गया, जो बाद में "क्लासिकवाद" नाम देगा।