संक्रामक कला का अभिव्यंजक माध्यम संक्षेप में। नाटकीय प्रस्तुति का अभिव्यक्तिपूर्ण साधन
नाटकीयकरण के अवधारणा, संकेत और साधन
शब्द "थियेट्रिकललाइजेशन" शब्द "रंगमंच" से आता है। चिठित करना क्लब इवेंट, इसका मतलब नाटकीय कार्य को पसंद करना है, जिसमें विभिन्न अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के संश्लेषण को मंच (मौखिक) कार्रवाई, संगीत डिजाइन, प्रकाश, शोर, बुटाफोरी, प्रोप, वेशभूषा, दृश्य समाधान के तत्वों, जेर्मा द्वारा दर्शाया जाता है , नृत्य।
जटिल क्लब घटनाओं में एक ही तस्वीर देखी जा सकती है। उपरोक्त सभी फंडों का उपयोग विषयगत शाम, शो, विचार, नाटकीय संगीत कार्यक्रम, साहित्यिक और संगीत रचनाओं, संगीत कार्यक्रमों में किया जाता है।
सांस्कृतिक और अवकाश की घटनाओं के नाटकीय रूपों के पास है संकेत।
1. नाटकीय अभिव्यक्ति का व्यापक उपयोग। तथ्य यह है कि एक ही अभिव्यक्तिपूर्ण साधन (संगीत, शब्द, दस्तावेज़, तथ्य) का उपयोग एक मामले में एक चयनित विषय पर कथा के लिए एक उदाहरण के रूप में उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, संगीतकार के काम के बारे में एक कहानी के बाद संगीत एक चित्रण की तरह लगता है व्याख्यान, वार्तालाप), किसी अन्य मामले में, एक श्रृंखला के बराबर लिंक के रूप में कार्य करते हैं। यही है, क्लब घटना और दस्तावेज़ में, और कलात्मक छवि अर्थपूर्ण भार के बराबर की जाती है।
2. वृत्तचित्र और कलात्मक सामग्री का कार्बनिक संयोजन । लेकिन इन दो संकेतों को भी संतुष्ट करता है, क्लब इवेंट को काफी नाटकीय नहीं माना जा सकता है, अगर नाटकीयकरण के कुछ हिस्से को कुछ हिस्से, एपिसोड, खंड के अधीन किया जाएगा। उदाहरण के लिए, शाम को, केवल "मेहमानों की बैठक" या उत्सव संगीत कार्यक्रम, जो विभिन्न प्राकृतिक शैलियों की संख्या का उपयोग करता है।
3. नाटकीय घटना की मुख्य विशेषता नाटक के नियमों पर एक समग्र निर्णय है । समग्र समाधान के तत्व हैं: - प्रस्तावना, टाई, घटनाओं की श्रृंखला, जिसमें से एक चरमोत्कर्ष है, और एक चूक है। एक नाटकीय घटना के एक समग्र निर्माण में एपिसोड और टुकड़ों की स्पष्ट रूप से विकसित प्रणाली है। क्लब कार्यक्रम में एक रूप में या किसी अन्य में एक संघर्ष होता है, लेकिन थिएटर प्रदर्शन में स्पष्ट रूप से स्पष्ट नहीं है। उदाहरण के लिए, त्यौहार में "तार" - संघर्ष - सर्दियों के साथ वसंत का संघर्ष।
नतीजतन, एक नाटकीय क्लब घटना तैयार करने और पकड़ने के लिए, यह है:
- इसे समग्र बनाने के लिए, - वृत्तचित्र और आलंकारिक सामग्री की कार्बनिक एकता को प्राप्त करने के लिए, - नाटकीय अभिव्यक्ति के सभी आवश्यक माध्यमों के साथ इसे जोड़ने के लिए।
"नाटकीयकरण" के फंड।
1. संगीत। हम छुट्टियों, बड़े पैमाने पर चलने, कार्निवल, शो और अन्य नाटकीय कार्यक्रमों पर संगीत कार्यों या उनके टुकड़ों से मिलते हैं। संगीत समय और स्थान की बात हो सकता है। यह शुरुआत और घटना के दौरान दोनों वांछित भावनात्मक दृष्टिकोण बना सकता है, एक स्वतंत्र मूल्य हो सकता है या एक सुंदर कार्रवाई के रूप में कार्य कर सकता है।
2. चलचित्र- कलात्मक और वृत्तचित्र या उनके टुकड़े, खेल, एनिमेटेड, गंभीर और कॉमेडी, पेशेवर और शौकिया - एक अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंट के रूप में उपयोग किया जा सकता है। यह व्यापक रूप से क्लब शाम पर बात कर रहे लोगों की स्क्रीन से मंच पर उपस्थिति प्राप्त करने के लिए जाना जाता है।
3. कथा। साहित्यिक काम या उसका टुकड़ा संरचना में एक बड़ी भूमिका निभाता है और एपिसोड, अंतिम भाग के बीच एक प्रस्तावना, स्ट्रिंग, बंडलों हो सकता है। यह दोनों काव्य और गद्य सामग्री हो सकती है।
4. कलात्मक शब्द - नाटकीय प्रतिनिधित्व में मुख्य अर्थपूर्ण भार को तेज करता है। इसे एक पाठक (अग्रणी) या समूह द्वारा निष्पादित किया जा सकता है। सबसे सरल उदाहरण संगीत के साथ कविताओं या गद्य का पढ़ना है। पढ़ना एक पैंटोमाइम, नृत्य, फिल्म फिल्मों के साथ हो सकता है।
5. चित्रयह किसी भी नाटकीय प्रस्तुति का एक आवश्यक तत्व है, घटना की दृश्यता और सटीकता को बढ़ावा देता है (चित्र, दृश्यों के तत्व - घर, सड़कों, पेड़ जेल चैंबर इत्यादि)। विशेष रूप से "काम करता है" चित्रकला जब इसके प्रदर्शन के साथ सफलतापूर्वक संगीत या कलात्मक शब्द का चयन किया जाता है।
6. मूकाभिनय - यह शब्दों के बिना एक कार्रवाई है। यह संगीत, विशेष रूप से चयनित ध्वनियों के साथ हो सकता है, उदाहरण के लिए, दिल की एक दस्तक, कामकाजी तंत्र की लय आदि। एक पेंटोमाइम की मदद से, आप एक शांत समुद्र और एक आसन्न तूफान, हवा, खिलने वाले फूल दिखा सकते हैं। यह सब कलाकारों के निदेशक और कौशल की कल्पना पर निर्भर करता है। पैंटोमाइम प्रतिभागी वेशभूषा शैलीबद्ध या एकीकृत हैं, लेकिन पारंपरिक नाटकीय हो सकते हैं।
7. नृत्य। क्लब अभ्यास में, सभी प्रकार के नृत्य आम हैं। एक अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के रूप में नृत्य की संभावनाएं, किसी अन्य माध्यम से पहले से व्यक्त किए गए एक या विचारों के चित्रण तक ही सीमित नहीं हैं। नृत्य पूरी नाटकीय कार्रवाई का एक पूर्ण साजिश तत्व बन सकता है।
8. नाटकीय कला - इसके संश्लेषण, संगीत, नृत्य, कलात्मक शब्द, साहित्यिक कार्य, पैंटोमाइम के अनुसार। क्लब नाटकीय प्रतिनिधित्व में, संपूर्ण प्रदर्शन का उपयोग नहीं किया जाता है, लेकिन इसके व्यक्तिगत टुकड़े। इसलिए, हम छोटे नाटकीय रूपों के बारे में बात कर सकते हैं - अभियोज्य या काव्य कार्यों के चरणों, या यहां तक \u200b\u200bकि दस्तावेज भी। कमरों का सफलतापूर्वक गुड़िया, छाया रंगमंच तकनीकों, ओपेरा प्रदर्शन, ओपेरेटा से अंश के साथ उपयोग किया जाता है। मुख्य बात यह है कि यह सामग्री व्यवस्थित रूप से घटना के संदर्भ में रखती है।
9. कला और वृत्तचित्र फोटो। एक अच्छी तरह से पाया स्नैपशॉट नाटकीय प्रस्तुति के हिस्से के रूप में, आप पाठ, संगीत या कार्रवाई के समय की आवश्यकता के अनुसार जितना अधिक प्रदर्शन कर सकते हैं।
10. पॉप और सर्कस की कला का उपयोग भावनात्मक प्रभाव के साधन के रूप में किया जाता है। मजाकिया सनकी कमरे, चुटकुले, हास्य, विन्यास, चाल, कॉमिक नृत्य, पुन: उत्पन्न, जोड़ों, पैरों को स्क्रिप्ट में पेश किया जाता है।
11. खेल - यह भी एक साधन है जिसमें से नाटकीय द्रव्यमान कार्रवाई का निर्माण किया जाता है। इस मामले में, इस खेल को नाटकीय घटना (छुट्टी, नाटकीय प्रतिस्पर्धा) के सार, और शैक्षणिक पहलू में अपने संगठन के स्ट्रोक के दृश्य के दृष्टिकोण से नहीं माना जाता है, खासकर बच्चों की नाटकीय घटनाओं का आयोजन करते समय। गेमिंग गतिविधि अवकाश का हिस्सा हो सकती है या बड़े पैमाने पर काम के विशिष्ट रूप के रूप में कार्य कर सकती है। बड़े पैमाने पर घटना में, इस खेल को बड़े पैमाने पर नाटकीय कार्रवाई में लोगों को शामिल करने के प्रभावी साधन के रूप में उपयोग किया जाता है, जिससे अपने मनोरंजन के साथ भावनात्मक अनुभव होता है, जो आवश्यक उत्सव रवैया बनाता है। नाटकीय गेमिंग एक्शन किसी भी नाटकीय घटना का एक सक्रिय हिस्सा हो सकता है और इसकी सफलता को बढ़ावा देने के कई तरीकों से।
इस प्रकार, कला के सभी रूप और शैलियों व्यावहारिक सांस्कृतिक और अवकाश घटनाओं में व्यावहारिक रूप से लागू होते हैं, उनके चयन परिदृश्य और अवकाश संस्थान की वास्तविक संभावनाओं पर निर्भर करते हैं।
सुंदर कला का मुख्य अभिव्यक्तिपूर्ण साधन कार्रवाई है। कार्रवाई का उद्देश्य बदलना है, उस विषय को फिर से करें जिस पर कार्रवाई निर्देशित की जाती है। अभिनय कला में, मनोविज्ञानिक क्रियाएं बहुत महत्वपूर्ण हैं, जिनमें से अभिनय खेल विकसित हो रहा है। क्रियाएं आंतरिक (स्वयं के उद्देश्य) और बाहरी (एक साथी या विषय के लिए निर्देशित) हो सकती हैं। दृश्य कार्य अभिनेताओं द्वारा किया जाता है। यह अभिनय कला का मुख्य अभिव्यक्ति है। थिएटर में हर कोई इसके माध्यम से व्यक्त किया जाता है। वह लेखक के व्यक्ति, निदेशक, पूरी टीम के व्यक्ति पर दृश्य से बोलता है, इसलिए, अभिनय कौशल के मूल अभिव्यक्तिपूर्ण साधन अपने काम में महत्वपूर्ण हैं: शब्द, आवाज, आंदोलन, प्लास्टिक। शब्द अभिनेता की कला में एक बड़ी भूमिका निभाता है। शब्द विचार का मुख्य व्यक्तकर्ता है। सक्षम अभिव्यक्तिपूर्ण भाषण एक आधुनिक व्यक्ति की आध्यात्मिक उपस्थिति की जटिलता को व्यक्त करने में सक्षम है। एक समृद्ध अभिव्यक्तिपूर्ण आवाज अलग-अलग बारीकियों को व्यक्त कर सकती है। शब्द एक एक्शन वाद्य यंत्र है। अभिनेता के काम में मंच आंदोलन की अभिव्यक्ति भी बहुत महत्वपूर्ण है। मिमिका, इशारा। अभिनेता की प्रकृति अपने शरीर का एक virtuoso कब्जा है। मुद्रा, इशारे के माध्यम से, आंदोलन अभिनेता आंतरिक सामग्री को व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए। आंदोलन की चिकनीता और निरंतरता plasticity बनाते हैं। एक मनोवैज्ञानिक इशारा बहुत महत्वपूर्ण है, जो एक वाष्पित, सक्रिय, स्पष्ट, बड़े पैमाने पर, राहत होना चाहिए। सहायक अभिव्यक्तिपूर्ण साधन मेक-अप, विग, स्टिकर, सूट, जो सटीकता या विपरीत छवि द्वारा जोर दिया और पूरक हैं। थिएटर के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों में शामिल हैं: संगीत, प्रकाश, मेकअप, misansen। वायुमंडल, सजावट, संरचना, लय, आदि किसी व्यक्ति पर संगीत का प्रभाव इसके चरण गुणों के कारण बेहद बड़ा है। वह किसी व्यक्ति की इंद्रियों, बाहरी दुनिया की घटना, सामाजिक संघर्ष, वीर क्रियाएं इत्यादि प्रदर्शित करने में सक्षम है। यह सबसे मजबूत अभिव्यक्तिपूर्ण टोथेरा है। प्रकाश थियेटर की अभिव्यक्ति के सबसे मजबूत माध्यमों में से एक है। प्रकाश को दृश्य, वेशभूषा के बनावट के साथ बातचीत करनी चाहिए। प्रकाश एक मंच वातावरण के निर्माण में योगदान देता है। वायुमंडल अभिनेता और प्रस्तावित परिस्थितियों द्वारा बनाई गई है जिसमें वह है। वायुमंडल का मुख्य अभिव्यक्ति एक अभिनेता है। वायुमंडल के माध्यम से, प्रदर्शन का विचार व्यक्त किया गया है, मंच जीवन की लय व्यक्त की जाती है, अभिनय व्यक्तियों और उनके रिश्ते के पात्र इसके साथ जुड़े हुए हैं। वायुमंडल का मिशन - थिएटर की आत्मा को मशीनीकरण से बचाएं। पोशाक को इस छवि समाधान की छवि पर जोर देना चाहिए जिसमें मानव जीवनी, चरित्र, राष्ट्रीयता, समय की विशेषता विशेषताएं प्रदर्शित होती हैं। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि निर्माता सिर्फ एक बाहरी कॉस्मेटिक एजेंट नहीं था, बल्कि छवि की आंतरिक मनोवैज्ञानिक सामग्री थी। रंगमंच का एक और बहुत ही महत्वपूर्ण अभिव्यक्तिक एजेंट सजावट है, जिसकी सहायता से पर्दा समाधान माना जाता है, घूर्णन दृश्य की संभावना, इसकी बढ़ती, हैच का उपयोग इत्यादि। इंटीरियर को अभिनेताओं की प्रकृति का पालन करना होगा। कलाकार को खेलने का पता लगाने में सक्षम होना चाहिए। इस प्रकार, बहुत सारे अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण हैं।
समाज में पूर्ण अनुकूलन।
डांस Psy-Hocoscience कार्यक्रमों की मांग बहुत बड़ी है। सक्षम विशेषज्ञों की कमी, वैज्ञानिक रूप से विकसित तकनीकें
बीच में कक्षाएं आयोजित करना, और वृद्ध आयु श्रेणी हमारे देश के फिटनेस क्लबों में नृत्य और मोटर सुधार के सांस्कृतिक और मनोरंजन समूहों के नेटवर्क के विकास को रोकती है।
टिप्पणियाँ
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संग्रहालय संचार के तत्वों के रूप में उत्सुक रिसेप्शन और अभिव्यक्ति के साधन
वी वी। Arzhanukhina
मॉस्को राज्य संस्कृति और कला विश्वविद्यालय
पहली बार लेख आधुनिक संग्रहालय संचार के पूर्ण घटक के रूप में अभिव्यक्ति के नाटकीय साधनों को मानता है। संग्रहालय और नाटकीय साधनों और तकनीकों के बीच संबंधों के ऐतिहासिक पहलू का एक सिंहावलोकन प्रस्तुत किया गया है। नाटकीय माध्यमों के प्रदर्शनी में अभिव्यक्ति को आकर्षित करने के लिए विभिन्न संग्रहालयों के प्रदर्शनी अनुभव का विश्लेषण किया। कीवर्ड: संग्रहालय संचार, नई प्रदर्शनी फॉर्म, संग्रहालय डिजाइनर, सजावटी डिजाइन।
पहली बार आलेख समकालीन संग्रहालय संचार के निष्पक्ष घटक के रूप में अभिव्यक्ति के नाटकीय माध्यमों की जांच करता है। पहली बार संग्रहालय और रंगमंच के बीच हस्तक्षेप का एक ऐतिहासिक पहलू और तरीकों का सर्वेक्षण किया जाता है। प्रदर्शनी में अभिव्यक्ति के नाटकीय साधनों के आवेदन पर विभिन्न संग्रहालयों का एक्सपोजर अनुभव का विश्लेषण किया जाता है।
मुख्य शब्द: संग्रहालय संचार, नया प्रदर्शनी फॉर्म, संग्रहालय डिजाइनर, सजावटी desing। 134 1997-0803 बुलेटिन एमजीई 5 (4 9) सितंबर-अक्टूबर 2012 134-138
नाटकीय अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों और तकनीकों की श्रृंखला सदियों से जमा की गई थी - साथ ही साथ रंगमंच के विकास के साथ ही। आज, उनकी पंक्ति काफी निर्दिष्ट है। ये दृश्य, वेशभूषा, बुटाफोरिया, ध्वनि, प्रकाश और विशेष प्रभाव हैं, और नाटकीय तकनीकों के बीच नाटकीयकरण की ओर जाता है। रंगमंच दृष्टिकोण हमेशा मांग में रहा है और अक्सर राजनीति, और धर्म में लागू होता है। प्राचीन ग्रीस के पोशाक रहस्यों को याद करें और रोमियों के विजयी प्रक्रियाओं को याद करें। ईसाई चर्च ने भी नाटकीय विकास की सेवा में लिया। सदी में, चर्च नाटक की शैली ("मकबरे की यात्रा", "एडम पर खेल") भी मध्ययुगीन यूरोप में पैदा हुई), और रूस में, XVI शताब्दी की शुरुआत से, आध्यात्मिक नाटक लोकप्रिय हो रहे हैं (" एक आपात स्थिति पर चलना "," गुफा एक्शन ")। इस प्रकार, नाटकीय उपचार लंबे समय से विभिन्न सार्वजनिक संस्थानों के संवाददाताओं द्वारा साबित हुए हैं, उनकी मुख्य गरिमा के लिए धन्यवाद - ध्यान आकर्षित करने की क्षमता। यह समझना संग्रहालय अभ्यास के लिए आया था।
संग्रहालय संचार के सिद्धांत पर पहले काम के लेखक कनाडाई संग्रहालय डी.एफ. थे। कैमरून। यह 20 वीं शताब्दी के 60 के दशक के अंत में हुआ, लेकिन संचार समाधानों की व्यावहारिक खोज बहुत पहले शुरू हुई। XIX शताब्दी के दूसरे भाग में, नृवंशविज्ञान और हाथ-औद्योगिक प्रदर्शनी पर नए प्रदर्शनी प्रपत्र प्रस्तुत किए गए थे। इसने अंतःविषय बंधन के विकास में योगदान दिया, जो प्राकृतिक है, क्योंकि "... संचार का सिद्धांत, साथ ही म्यूज़िविया, अंतःविषय ज्ञान का एक क्षेत्र बन गया" (9)। अक्सर, पहली रूसी प्रदर्शनी के आयोजकों ने सजावट डिजाइन और बुटाफोरिया से अपील की। आज, आदर्श, जब कलाकार या संग्रहालय डिजाइनर प्रदर्शनी की तैयारी में भाग लेता है, - और कुछ सौ साल पहले, जो कलात्मक हो गया
कई संग्रहालयों द्वारा स्पष्ट रूप से खारिज कर दिया गया है। कभी-कभी यह जिज्ञासा तक पहुंच गया। पत्रकार जिन्होंने 1867 की ऑल-रूसी नृवंशविज्ञान प्रदर्शनी के बारे में लिखा था, ने आयोजकों को इस तथ्य से अपमानित किया कि सजावटी पक्ष वैज्ञानिक सामग्री (2) पर प्रचलित है। लेकिन जब प्रदर्शनी की प्रदर्शनी दशकोव्स्की नृवंशविज्ञान संग्रहालय का हिस्सा बन गई - पहले से ही सजावटी निस्तारण के बिना - समकालीन लोगों ने शिकायत की कि वैज्ञानिक सिद्धांत पर प्रदर्शनी की नियुक्ति ने अपने वैज्ञानिक और सूचनात्मक मूल्य (4) को कम कर दिया।
पहली बार, 1867 में मास्को में आयोजित सभी रूसी नृवंशविज्ञान प्रदर्शनी में सजावटी तत्वों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। प्रदर्शनी रूस में रहने वाले जातीय समूहों को समर्पित थी और एक या किसी अन्य क्षेत्र के विशिष्ट शैली के दृश्य थे। प्रदर्शनी डिजाइन करने के लिए मूर्तिकारों और कलाकारों को आमंत्रित किया गया था। रूसी डिवीजन ए। के दृश्यों में एक उचित दृश्य के रूप में प्रस्तुत किया गया था। Savrasov - पेंटर, एक देहाती परिदृश्य की अद्भुत विश्वसनीयता के साथ शैली में काम करता है। मास्को में 1872 की पॉलिटेक्निक प्रदर्शनी में, मौजूदा सजावट-मंडप दिखाई दिए - राष्ट्रीय वास्तुकला के स्मारकों की कम प्रतियां। उदाहरण के लिए, एक अलग मंडप को समरकंद मदरेजा शिदरन (8) के रूप में तुर्कस्तान की प्रस्तुति के लिए बनाया गया था। भविष्य में, वास्तुशिल्प भवनों की कम प्रतियां डिजाइनर कलाकारों की पसंदीदा तकनीक बन गई हैं। 1 9 14 में, ऑल-रूसी शिल्प और कारखाने प्रदर्शनी में, जो मास्को में खोडीनस्की क्षेत्र में आयोजित किया गया था, केंद्रीय मंडप मॉस्को क्रेमलिन (8) के निर्माण पर स्टाइलिज्ड किया गया था। 9 0 साल के बाद, 2004 में, एथेंस में ओलंपियाड के दौरान, क्रेमलिन के मोब्स और बोल्शोई रंगमंच ने मॉस्को के क्षेत्र को सजाया, जिस पर फोटो प्रदर्शनी रूसी राजधानी पर रखा गया था।
मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि लेआउट अभी भी एक प्रदर्शनी नहीं है, लेकिन रंगमंच खोजता है। एक्सवीआई शताब्दी के बीच में, इतालवी कलाकार सेबेस्टियानो सेर्लियो ने पहले भविष्य के प्रदर्शन के दृश्य का एक लेआउट बनाने की सिफारिश की। साथ ही, ऐसे संग्रहालय हैं जिनमें प्रदर्शनी विशिष्ट रूप से वास्तुकला सुविधाओं (एथनो-मेमोरियल कॉम्प्लेक्स "ऑस्टाना में कज़ाखस्तान" अटामाकेन "मानचित्र, हॉलैंड में मैड्रॉग) के लेआउट से शामिल है)। यह स्वाभाविक है कि, संचार सिद्धांत के नियमों का पालन करते हुए, आर्किटेक्चरल लेआउट, थिएटर की सीमा से कदम से कदम, संग्रहालय में नहीं रुक गया, एक सार्वभौमिक संचार साधन बन गया। सभी प्रकार के मनोरंजन पार्क (डिज्नीलैंड, थाईलैंड में मिनी सियाम, आदि), साथ ही होटलों को याद रखें। इस बीच, वे सभी में एक प्रजननकर्ता - नाटकीय butafory है।
थिएटर के लिए काम करने वाले कलाकारों को एक नई शैली के विकास में योगदान दिया गया था। एक कलाकार केए को प्रदर्शनी मामले के नवप्रवर्तनकों में से एक माना जाता है। कोरोविन 18 9 6 में, प्रसिद्ध उद्योगपति और संरक्षक एसआई। मैमोथ ने उन्हें निज़नी नोवगोरोड में ऑल-रूसी कला और औद्योगिक प्रदर्शनी में दूरदराज के मंडप के निष्पादन का निर्देश दिया। उम्मीदवार को मौके से नहीं चुना गया था, क्योंकि कलाकार ध्रुवीय में यात्रा में एक प्रतिभागी था, जो एक ही एसआई द्वारा आयोजित किया गया था। विशाल। माविलियन के उद्घाटन में ममोंटोव की भूमिका वित्त पोषण तक ही सीमित नहीं थी, क्योंकि वह आधुनिक भाषा में, और एक निदेशक-नवप्रवर्तनक, और एक उद्यमी निर्माता और यहां तक \u200b\u200bकि एक संग्रहालय डिजाइनर था। फाइलिंग के साथ, मामेट मंडप एक असली मिनी-संग्रहालय में बदल गया। सव्वा इवानोविच कई विचारों के लेखक थे और यारोस ने प्रदर्शनी के आयोजकों को अपनी "उत्पादन" परियोजनाओं का बचाव किया था। इस प्रकार, आधिकारिक आयोजकों ने प्रदर्शनी के मुख्य कर्मचारियों (मिकुला selyaninovich और
"ग्लेज़ा की राजकुमारी") एसआई को आमंत्रित किया। मैमोथ एमए। Vrubel। फिर एसए। उनके पैसे के लिए मैमोथ ने इन कार्यों के लिए एक अलग मंडप बनाया। प्रोफेसर एए के रूप में। Aronov: "Savva Ivanovich Mamontov Vrubel की कला का एकमात्र अशिष्ट संरक्षक था" (1, पृष्ठ 2 9)। लेकिन दूर उत्तर के मंडप पर वापस, जो आगंतुक उत्तरी कारखानों में से एक पर लग रहा था। इस प्रकार कलाकार स्वयं डिजाइन का वर्णन करता है: "मैं मुहरों की त्वचा, पॉम्पर की ऊन शर्ट छिपाता हूं। नौसेना की रस्सी, इशारे - राक्षसी त्वचा की खाल, चीन के जबड़े। Samoyed vasily, जिसे मैंने खुद के साथ भी लाया ... एक गैल्वनाइज्ड बॉक्स में पानी को बदलता है, जिसमें एक जीवंत, माइली सील है, जो बर्फ महासागर से लाया गया है और वस्का को उपनाम दिया गया है। " दीवारों पर - विषयगत सजावटी पैनल, जो "तस्वीरों और प्राकृतिक प्रदर्शनों के निकट शांतिपूर्वक निकटता, और इस पड़ोस ने बनाई गई सीओवीआईसी छवियों की प्रामाणिकता पर जोर दिया" (5, पी। 9 2)। थिएटर और वीएम में अनुभव था। Vasnetsov, XIX शताब्दी के शुरुआती 80 के दशक के शुरुआती 80 के दशक में "पत्थर की अवधि के स्मारकों" को सजाने के लिए ऐतिहासिक संग्रहालय में आमंत्रित किया गया। नतीजतन, संग्रहालय को एक अद्भुत सजावटी पैनल "पाषाण युग" प्राप्त हुआ, जिसे फ्रांसीसी पुरातत्वविद् बैरन जोसेफ डी बाई ने कहा कि "लकी जर्नल" "स्टीकर" में "स्पीकर" पुरातत्व का एक पूरा कोर्स पढ़ता है। सजावट दृष्टिकोण क्षेत्रीय संग्रहालयों द्वारा अपनाया गया था। इसलिए, XIX शताब्दी के अंत में, अल्पाइन निवासियों के संपर्क के लिए टिफ्लिस में कोकेशियान संग्रहालय में एक कृत्रिम रॉक बनाया गया था। एक्सपोजर और जानवरों के अन्य समूहों के साथ-साथ कोकेशियान जनजातियों (7, पी। 20) के समूहों में भाग लिया। वैज्ञानिक सर्कल में, संरचना की शिकायत की गई थी, लेकिन सामान्य आगंतुक खुश थे।
क्रास्नोयार्स्क सिटी संग्रहालय की मोबाइल प्रदर्शनी, जिसने "लाइव पेंटिंग्स" को दिखाया, जो किनारे की प्राकृतिक विशेषताओं और साइबेरियाई आदिवासी (10) के जीवन को सफलता के साथ चित्रित करता है। इस तथ्य के बावजूद कि एक कलात्मक छवि की अवधारणा को रूढ़िवादी जनता द्वारा परेशानी के साथ माना जाता था, ऐसे एक्सपोजर में सार्वभौमिक रुचि हमेशा उच्च रही है। थियेटर दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद, अभिनव आयोजकों ने वास्तव में, प्राथमिक संचार कार्य को तय करने में कामयाब रहे - जितना संभव हो उतना दर्शक ध्यान आकर्षित करने के लिए, एक उत्सवपूर्ण आगंतुक भी ब्याज के लिए और समाज के सभी क्षेत्रों के लिए प्रदर्शनी की समझ को समझने के लिए।
20 वीं शताब्दी के सी 20-30s शुरू करना, अभिव्यक्ति के नाटकीय साधनों में संग्रहालय की रूचि पवित्र थी, यह एक नई शक्ति के साथ फंस गई। 1 9 17 की अक्टूबर की क्रांति के बाद, देश के नेतृत्व को आंदोलन और प्रचार के लिए संग्रहालय समेत सभी रूपों के सभी रूपों को आकर्षित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। और अब "संग्रहालय-सिनेमाघरों" दिखाई दिए, जहां वे प्रदर्शनी के संग्रहालय की किंवदंतियों के साजिश पर नाटकीय व्याख्यान के रूप में संग्रहालय वस्तुओं से परिचित थे (राज्य रूसी संग्रहालय का नृवंशविज्ञान रंगमंच)। 20 वीं शताब्दी के 60-70 के दशक में, नया, अब अंतरराष्ट्रीय, नए एक्सपोजर फॉर्मों को आकर्षित करने और एक लाक्षणिक दृष्टिकोण (एम मैडज़ेन, डी कैमरन, एएम ओवरक्लॉकिंग इत्यादि) को आकर्षित करने पर चर्चा। 20 वीं शताब्दी के 70-80 के दशक में, परिदृश्य की भूमिका की समस्या को संग्रहालय प्रदर्शनी (एमबी gnodovsky, yu.p. pischulin, yu.a reshetnikov, आदि के डिजाइन के एक विशेष रूप के रूप में सक्रिय रूप से माना जाता था) । घरेलू संग्रहालय में दर्शनीय विकास का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया था, लेकिन सामान्य मान्यता को मंजूरी दे दी गई थी: "किसी व्यक्ति के लिए, भावनात्मक रंग के बिना कथित जानकारी का मूल्यांकन
^ सामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधि
आप "(6, पी .97) कर सकते हैं। देश की पूरी आर्थिक संरचना को पुनर्गठन की अवधि के दौरान, जब वाणिज्यिक संबंधों की आवश्यकता के बारे में एक तीव्र सवाल, पूरे रूप में आगंतुकों और समाज का ध्यान आकर्षित करने के प्रभावी तरीकों को दोहराना शुरू कर दिया। यह तब था कि संग्रहालय संचार में अभिव्यक्ति का नाटकीय साधन पहले से कहीं अधिक लोकप्रिय हो गया है (आदि। पॉलीकोव, एनवी। मौसी, ईए। रोजेनब्लम्स, आदि)। यूनिवर्सल नटियस के तहत, रूढ़िवादी संग्रहालय की दुनिया में ज्ञात हैं, जैसे एबी। ज़ैक्स, जिन्होंने "ऐतिहासिक वास्तविकता की एक कलात्मक छवि बनाने के लिए" और प्रदर्शनी "मनोरंजन" देने के लिए विभिन्न रूपों की मदद से प्रस्तावित किया। इस तथ्य के बारे में जागरूकता कि संग्रहालय प्रदर्शनी "सिखा नहीं है, लेकिन संघों को जागृत करता है, छवियों, विचारों और भावनाओं को जन्म देता है। "(3)।
आजकल, संग्रहालय डिजाइन की भूमिका अभी भी बहुत अच्छी है, और खुशी के साथ नाटकीय दृश्य कला की नवीनतम तकनीकी उपलब्धियां हथियारों के लिए संग्रहालय लेती हैं। सबसे पहले, यह नाटकीय प्रकाश और विशेष प्रभाव है जो निस्संदेह शानदार और अदृश्य गतिशीलता के संपर्क में आता है। उदाहरण के लिए, साहित्यिक संग्रहालय में पुष्किन की परी कथाओं के प्रदर्शनी में। जैसा। पुष्किन, जहां सजावट-ट्रांसफार्मर और सक्षम रूप से चुने गए रंगीन रोशनी ने एक छोटे से कमरे को एक शानदार लुकोमोरियर में बदल दिया। कार्यक्रम "लाइव प्लैनेट", राज्य डार्विनियन संग्रहालय में जटिल प्रकाश उपकरण और लेजर प्रतिष्ठानों की मदद से तैयार किया गया। लेकिन आधुनिक संग्रहालय संचार का निस्संदेह पसंदीदा नाटकीयकरण है। संग्रहालयों के क्षेत्र में नाटकीय भ्रमण और पोशाक छुट्टियां लंबे समय तक मानदंड बन गई हैं, खासकर संग्रहालयों और संपत्तियों में। आमंत्रित कलाकार संग्रहालय के अंतरिक्ष-समय निरंतरता के अतिरिक्त गुण बन जाते हैं। सौभाग्य
नाटकीयकरण के तत्वों के साथ संग्रहालय परियोजना मॉस्को की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत के वार्षिक दिन थी। उनमें भाग लेने के लिए अग्रणी महानगरीय कलाकारों के सम्मान के लिए सम्मानित किया जाता है। वैसे, एक्सपोजर परियोजनाओं में कॉर्नस की भागीदारी नवाचार नहीं है। 1882 में, सभी रूसी औद्योगिक और कला प्रदर्शनी के ढांचे में, कॉन्सर्ट श्रृंखला ने एजी के नियंत्रण में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा दिया। रूबिनस्टीन, और पीटर I (मॉस्को, 1872) की 200 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक पॉलिटेक्निक प्रदर्शनी खोलने के लिए, उन्होंने अपना नया कैंटतु भेजा। Tchaikovsky (8)।
यह समझना महत्वपूर्ण है कि नाटकीयकरण, साथ ही, और अभिव्यक्ति के अन्य सभी साधन केवल तभी वैध होते हैं जब यह प्रदर्शनी को प्रतिस्थापित नहीं करता है, लेकिन यह वैज्ञानिक ज्ञान से अनियंत्रित आगंतुक को और अधिक आकर्षक बनाता है, यानी, जब नाटकीय दृष्टिकोण सहायक कंपनी से आगे नहीं जाता है। इस स्थिति के अधीन
थिएटर सुविधाएं और तकनीक किसी भी प्रोफ़ाइल के संग्रहालय के लिए आदर्श संचार हैं। सबसे पहले, वे हमेशा ध्यान आकर्षित करते हैं, सार्वभौमिक धारणा के लिए सुलभ होते हैं और उनकी संचार क्षमताओं का परीक्षण विभिन्न सार्वजनिक संस्थानों और दर्शकों की एक पीढ़ी नहीं है। दूसरा, वे एक्सपोजर के आंतरिक पैनल की समस्या को हल करने में सक्षम हैं, जैसा कि उद्देश्यपूर्ण रूप से बाहरी के लिए बनाया गया है, आंतरिक कार्रवाई नहीं है। तीसरा, वे एक प्राथमिकता है जो प्रमुख स्थिति का दावा नहीं करते हैं, शुरुआत में केवल एक उपकरण होता है, न कि खुद में। थिएटर में, जब सभी डिजाइन तत्वों को खुद को प्रदर्शित नहीं करना चाहिए, लेकिन प्रदर्शन कला के अधिकतम प्रकटीकरण को बढ़ावा देना चाहिए। चौथा, वे एक स्थिर नहीं हैं, जिसका अर्थ है कि वे मोबाइल हैं और अनंत प्रदर्शनी व्याख्याओं के लिए अनुमति देते हैं। संग्रहालय श्रमिक केवल अपनी वफादार खुराक पा सकते हैं।
टिप्पणियाँ
1. अरोनोव, ए। ए गोल्डन एज \u200b\u200bऑफ़ द रूसी ध्यान / ए ए। ए। एरोनोव। - एम।: प्रकाशन हाउस एमजीयूके, 1 99 5।
2. मई 1867 में ऑल-रूसी नृवंशविज्ञान प्रदर्शनी और स्लाविक कांग्रेस - एम, 1867. - पी 3-9।
3. जैक्स, ए बी राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय (1 931-19 57) / ए बी। जैक्स // परंपरा और खोज के प्रदर्शनी में पूंजीवाद का युग। पूंजीवाद के इतिहास पर जीआईएम के नए प्रदर्शनी की समस्याएं। - एम, 1 99 1।
पी 16-17। - (ट्रूडी गिम। वॉल्यूम। 77)।
4. इवानोवा, ओ। ए ऑल-रूसी नृवंशविज्ञान प्रदर्शनी 1867 / O. A. Ivanova // नृवंशविज्ञान संग्रहालयों और प्रदर्शनियों के काम के लिए सामग्री। - एम, 1 9 72. - एस 99-142।
5. कोगन, डी। जेड कॉन्स्टेंटिन कोरोविन / डी। जेड इवानोवा। - एम।: कला, 1 9 64।
6. यूएसएसआर में प्रदर्शनी प्रदर्शनी / वी एस लोबानोवा // संग्रहालय में सुधार करने में वास्तुशिल्प और कलात्मक समाधान की भूमिका पर लोबानोवा, वीएस। खंड। 20. - एम, 1 99 0।
7. घरेलू संग्रहालयों की एक्सपोजर गतिविधियों के सार्वभौमिक रूप के रूप में मौसल, एन वी प्रदर्शनी: डीआईएस। ... कैंड। पूर्व। विज्ञान / एन वी। जौसा। - एम, 1 99 7।
8. मॉस्को प्रदर्शनी // मेरा मास्को। - 2005. - № 6-7।
9. समरिना, एन जी। अनुसंधानालय में संचार / एन जी समरिना // संग्रहालय में अनुसंधान कार्य के प्रकाश में संग्रहालय में: [छात्रों के वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलनों में रिपोर्ट, स्नातक छात्रों और शिक्षकों (मॉस्को, 2 9 नवंबर 2002, 28 नवंबर, 2003)]।
एम।: MGUYK, 2005. - पृष्ठ 3।
10. क्रास्नोयार्स्क सिटी संग्रहालय की 25 वीं वर्षगांठ 1889-19 14। - क्रास्नोयार्स्क, 1 9 15. - पी 46-47।
परीक्षा
2. नाटकीय कला की अभिव्यक्ति का निश्चित साधन:
सजावट (लेट से। सजावटी - सजाने के लिए) - दृश्य सजावट, सामग्री पर्यावरण को पुनर्निर्माण जिसमें अभिनेता कार्य करता है। सजावट "एक्शन साइट की एक कलात्मक छवि है और साथ ही एक मंच पर सुंदर कार्रवाई के लिए समृद्ध अवसरों का प्रतिनिधित्व करता है।" दृश्यों को आधुनिक थिएटर, पेंटिंग, ग्राफिक्स, आर्किटेक्चर, कला नियोजन, दृश्यों की विशेष बनावट, प्रकाश व्यवस्था, मंच उपकरण, प्रक्षेपण, सिनेमा, आदि में उपयोग किए जाने वाले विभिन्न अभिव्यक्तियों का उपयोग करके बनाया जाता है मूल दृश्य प्रणाली:
1) मोबाइल चलाना,
2) स्नैप-एंड-आर्केड लिफ्टिंग
3) मंडप,
4) वॉल्यूमनी
5) प्रक्षेपण।
उद्भव, सजावट की प्रत्येक प्रणाली का विकास और इसके दूसरे में परिवर्तन नाटक, नाटकीय सौंदर्यशास्त्र, युग के इतिहास के लिए प्रासंगिक, साथ ही साथ विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास की विशिष्ट आवश्यकताओं द्वारा निर्धारित किया गया था।
स्ट्रॉ मोबाइल दृश्यों। कुलिसी - दृश्यों के कुछ हिस्सों पर दृश्यों पर स्थित दृश्यों के दृश्यों के बाद कुछ दूरी (दृश्य में गहराई से गहराई से) और दर्शक से बैकस्टेज स्थान को बंद करने का इरादा है। दृश्यों को ढांचे पर मुलायम, घुड़सवार या कठिन था; कभी-कभी उनके पास एक अनुमानित रूपरेखा थी, जो एक वास्तुशिल्प प्रोफ़ाइल, पेड़ के ट्रंक की रूपरेखा, पत्ते की रूपरेखा थी। कठोर दृश्यों में परिवर्तन विशेष स्टफिंग मशीनों की मदद से किया गया था - पहियों पर फ्रेम, जो रैंप के समानांतर दृश्य की प्रत्येक योजना पर (18 और 1 9 शताब्दियों) थे। ये फ्रेम रेलों पर रेल के वर्गों में चले गए, पहली कक्षा की मंजिल में रखे गए, विशेष रूप से टैबलेट में कटौती की। पहले महल सिनेमाघरों में, दृश्यों में एक पृष्ठभूमि, दृश्य और छत के खोखले शामिल थे, जो गुलाब और कुलिस के परिवर्तन के साथ एक साथ डूब गए। परदुगासों ने बादलों को लिखा, पत्ते के साथ पेड़ों की शाखाएं, प्लाफिमोन्स के हिस्सों आदि के साथ, इस दिन, ड्रॉन्नीहोम में अदालत बोलने वाले रंगमंच में सजावट के दृश्यों और पूर्व मास्को एस्टेट के पूर्ववर्ती थियेटर में संरक्षित किया गया। नायब Yusupova "Arkhangelsk" में
17 वीं शताब्दी में इटली में सिलाई दृश्य उत्पन्न हुए। और उच्च grates के साथ सार्वजनिक सिनेमाघरों में व्यापक रूप से प्राप्त किया। इस प्रकार की सजावट एक कैनवास है, जो लिखित (किनारों और शीर्ष पर) पेड़ों के ट्रंक, पत्ते के साथ शाखाओं, वास्तुशिल्प विवरण (रैखिक और वायु परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुपालन में) के साथ एक आर्क के रूप में सिलाई गई है। मंच पर, 75 तक इस तरह के दृश्य मेहराब को निलंबित किया जा सकता है, पृष्ठभूमि जिसके लिए बिखरे हुए पीठ या क्षितिज परोसा जाता है। सिलाई दृश्यों की एक किस्म - ओपनवर्क दृश्यों (सिसिप्ट "वन" या "वास्तुकला" दृश्यों मेहराब, विशेष ग्रिड पर रेखांकित या टायल पर लागू)। वर्तमान में, मुख्य रूप से ओपेरा-बैले प्रोडक्शंस में मेहराब दृश्यों का उपयोग किया जाता है।
मंडप दृश्यों को पहली बार 17 9 4 में लागू किया गया था। अभिनेता और निदेशक एफएल। श्रोएडर। मंडप दृश्यों ने एक बंद कमरे को दर्शाया है और इसमें दीवार-फ्रेम होते हैं, कैनवास और चित्रित वॉलपेपर, बोर्ड, टाइल्स के साथ कड़े होते हैं। दीवारें "बधिर" हो सकती हैं या खिड़कियों, दरवाजे के लिए स्पैन हैं। खुद के बीच की दीवारें ज़ाकिड रस्सी - चक की मदद से जुड़ी हुई हैं, और ढलानों द्वारा दृश्य के तल से जुड़ी हुई हैं। आधुनिक रंगमंच में मंडप की दीवारों की चौड़ाई 2.2 मीटर से अधिक नहीं है (अन्यथा, सजावट के परिवहन के दौरान, दीवार वाणिज्यिक कार के दरवाजे पर नहीं जाएगी)। मंडप दृश्यों के खिड़कियों और दरवाजे आमतौर पर Zapinniki (फ्रेम पर निलंबन दृश्यों के कुछ हिस्सों) द्वारा रखा जाता है, जिस पर संबंधित परिदृश्य या वास्तुशिल्प उद्देश्य को चित्रित किया गया है। मंडप दृश्य छत से ओवरलैप किया जाता है, जो ज्यादातर मामलों में grate करने के लिए निलंबित कर दिया गया है।
नए समय के रंगमंच में, वॉल्यूमेट्रिक दृश्यों में पहली बार 1870 में मैनिनेन थिएटर के प्रदर्शन में दिखाई दिया। इस थियेटर में, फ्लैट दीवारों के साथ, वॉल्यूमेट्रिक पार्ट्स का उपयोग किया जाना शुरू किया गया: लाइव और तिरछी मशीनें - रैंप, सीढ़ियों और अन्य संरचनाएं छवि छतों, पहाड़ियों, किले की दीवारों के लिए। मशीनों के डिजाइन आमतौर पर सुरम्य कैनवास या बाउट-राहत (पत्थरों, पेड़ की जड़ें, घास) द्वारा मास्क किए जाते हैं। वॉल्यूमेट्रिक दृश्यों के हिस्सों को बदलने के लिए, रोलर्स का उपयोग रोलर्स (फरकी), एक कुंडा सर्कल और अन्य प्रकार के दृश्यों पर किया जाता है। वॉल्यूमेट्रिक दृश्यों ने निदेशकों को "टूटा" दृश्य टैबलेट पर गलत तरीके से बनाने की अनुमति दी, विभिन्न प्रकार के रचनात्मक समाधान ढूंढें धन्यवाद, नाटकीय कला के अभिव्यक्तियों के अवसरों को असामान्य रूप से विस्तारित किया गया।
प्रक्षेपण सजावट पहली बार न्यूयॉर्क में 1 9 08 में लागू की गई थी। विषाक्तता पर खींचे गए गैर-लौह और काले और सफेद छवियों के प्रक्षेपण (स्क्रीन पर) के आधार पर। नाटकीय प्रोजेक्टर का उपयोग करके प्रक्षेपण किया जाता है। स्क्रीन पीठ, क्षितिज, दीवारों, मंजिल के रूप में काम कर सकती है। प्रत्यक्ष प्रक्षेपण (प्रोजेक्टर स्क्रीन के सामने है) और लुमेन पर प्रक्षेपण (स्क्रीन के पीछे प्रोजेक्टर) है। प्रक्षेपण स्थिर (वास्तुकला, परिदृश्य और अन्य उद्देश्यों) और गतिशील (बादलों, बारिश, बर्फ) के आंदोलन) हो सकता है। एक आधुनिक थिएटर में नई ऑन-स्क्रीन सामग्री और प्रक्षेपण उपकरण के साथ, प्रक्षेपण सजावट का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। विनिर्माण और संचालन की सादगी, पेंटिंग्स, स्थायित्व, उच्च कलात्मक गुणों को प्राप्त करने की क्षमता की आसानी और गति, आधुनिक रंगमंच की सजावट के आशाजनक प्रकारों में से एक के साथ प्रक्षेपण दृश्यों को बनाती है।
2.2 नाटकीय सूट
सूट नाटकीय (इटली से। पोशाक, वास्तव में कस्टम) - स्टेज-निर्मित सुंदर छवि की विशेषताओं के लिए अभिनेता द्वारा उपयोग किए जाने वाले कपड़े, जूते, टोपी, गहने और अन्य वस्तुओं। पोशाक - मेकअप और हेयर स्टाइल के लिए आवश्यक अतिरिक्त। पोशाक अभिनेता को चरित्र की उपस्थिति खोजने में मदद करता है, मंच हीरो की आंतरिक दुनिया को प्रकट करता है, जो उस माध्यम की ऐतिहासिक, सामाजिक-आर्थिक और राष्ट्रीय विशेषता निर्धारित करता है जिसमें कार्रवाई होती है, बनाता है (शेष डिजाइन घटकों के साथ एक साथ) ) प्रदर्शन की दृश्य छवि। पोशाक का रंग सामान्य रंगीन विचार समाधान से निकटता से संबंधित होना चाहिए। पोशाक रंगमंच कलाकार की रचनात्मकता का एक पूरा क्षेत्र है, छवियों की विशाल दुनिया को जोड़ती है - गवाह, व्यंग्य, ग्रोटेस्क, दुखद।
एक स्केच से स्टेज अवतार तक पोशाक बनाने की प्रक्रिया में कई चरणों होते हैं:
1) उन सामग्रियों की पसंद जहां से पोशाक की जाएगी;
2) चित्रकला सामग्री के लिए सामग्री का चयन;
3) रेखा की खोज: अन्य सामग्रियों से संरक्षक बनाना और एक पुरूष (या अभिनेता पर) पर सामग्री की एक चाल बनाना;
4) विभिन्न प्रकाश व्यवस्था में मंच पर सूट की जांच;
5) "SREDIT" कॉस्ट्यूम अभिनेता।
पोशाक का इतिहास आदिम समाज पर वापस जाता है। खेल और संस्कारों में, जो प्राचीन व्यक्ति ने अपने जीवन, केश, ग्रिम रंग, अनुष्ठान वेशभूषा की विभिन्न घटनाओं का जवाब दिया, अनुष्ठान वेशभूषा बहुत महत्व के थे; उनमें, आदिम लोगों ने बहुत सारी कथा और असाधारण स्वाद का निवेश किया। कभी-कभी ये वेशभूषा शानदार थे, अन्य मामलों में जानवरों, पक्षियों या जानवरों जैसा दिखता था। प्राचीन काल से, पूर्व के क्लासिक रंगमंच में वेशभूषा हैं। चीन, भारत, जापान और अन्य देशों में, वेशभूषा सशर्त, प्रतीकात्मक हैं। उदाहरण के लिए, चीनी रंगमंच में, पोशाक के पीले रंग का अर्थ शाही उपनाम से संबंधित है, काले और हरे रंग के रंगों की वेशभूषा में अधिकारियों और सामंतीवादियों की भूमिकाओं के कलाकार तैयार किए जाते हैं; चीनी क्लासिक चेक बॉक्स में, योद्धा के पीछे की ओर उनके नियमों की संख्या, चेहरे पर एक काला रूमाल एक मंच चरित्र की मौत का प्रतीक है। चमक, पेंट्स की संपत्ति, सामग्री की भव्यता प्रस्तुति की मुख्य सजावट में से एक पूर्वी रंगमंच में एक सूट बनाती है। एक नियम के रूप में, एक निश्चित प्रदर्शन के लिए वेशभूषा बनाए जाते हैं, एक विशेष अभिनेता; वेशभूषा के भी संलग्न सेट हैं जो स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन के सभी ट्रूपों का उपयोग करते हैं। यूरोपीय रंगमंच में पोशाक पहले प्राचीन ग्रीस में दिखाई दी; उन्होंने प्राचीन यूनानियों के ज्यादातर घरेलू सूट दोहराया, लेकिन इसमें विभिन्न सशर्त विवरण दिए गए, जिसने दर्शकों को न केवल समझने में मदद की, बल्कि यह भी देखने के लिए कि मंच पर क्या होता है (नाटकीय संरचनाएं बड़े आकार थीं)। प्रत्येक पोशाक में एक विशेष रंग था (उदाहरण के लिए, किंग कॉस्टयूम बैंगनी या केसर-पीला है), अभिनेताओं ने मास्क पहना, दूर से अच्छी तरह से दिखाई देने, और उच्च स्टैंड - बिल्लियों पर जूते पहने। सामंतवाद के युग में, रंगमंच की कला आवारा अभिनेता-गिस्ट्रियस के हंसमुख, सामयिक, विनोदी विचारों में रहती रही। इतिहासकारों (साथ ही रूसी टक्कर) की पोशाक शहरी गरीबों की आधुनिक पोशाक के करीब थी, लेकिन उज्ज्वल फ्लैप, कॉमिक विवरण से सजाया गया था। इस अवधि के दौरान उत्पन्न धार्मिक रंगमंच के विचारों से, रहस्य सबसे सफल था, जिनमें से प्रस्तुतियां विशेष रूप से फिट थीं। उज्ज्वल पतन को विभिन्न वेशभूषा और ग्रिट (परी कथाओं और मिथकों के शानदार पात्रों, जानवरों के सभी प्रकार) में रहस्य के एक कार्यवाही रहस्य जुलूस द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। रहस्य में एक सूट के लिए मुख्य आवश्यकता धन और भयानक (निष्पादन योग्य भूमिका के बावजूद) है। पोशाक में बदलाव आया: संत व्हाइट, मसीह में थे - सोना चढ़ाया बाल, शैतानों के साथ - सुरम्य शानदार वेशभूषा में। स्पष्ट रूप से मामूली नाटक नैतिकता की एजियो के कलाकारों की वेशभूषा थी। मध्ययुगीन रंगमंच की जीवंत और प्रगतिशील शैली में - फारस, जिसमें सामंती समाज की तेज आलोचना थी, एक आधुनिक कार्टिकचर विशेषता सूट और मेक-अप दिखाई दिया। कॉमेडी डेल आर्टे के पुनरुत्थान अभिनेताओं के युग में वेशभूषा के माध्यम से एक विनोदी दिया, कभी-कभी हँसे, उनके नायकों की बुराई विशेषता: विद्वान वैज्ञानिकों की एक विशिष्ट विशेषता, शरारती नौकरियों को सारांशित किया गया था। दूसरी मंजिल में। 16 वीं शताब्दी स्पेनिश और अंग्रेजी सिनेमाघरों में, जुडोवो लोक वेशभूषा में फैशनेबल अभिजात वर्ग परिधान या (यदि यह भूमिका द्वारा यह आवश्यक था) के नजदीक परिधानों में प्रदर्शन किया गया। फ्रांसीसी रंगमंच में, पोशाक मध्ययुगीन फारस की परंपराओं को दोहराया।
पोशाक के क्षेत्र में यथार्थवादी रुझान खुद को मोलिएयर में प्रकट हुए, जो, अपने नाटकों की स्थापना करते समय, आधुनिक जीवन के लिए समर्पित, विभिन्न वर्गों के लोगों की आधुनिक परिधानों का उपयोग किया। इंग्लैंड में ज्ञान के युग में, अभिनेता डी। गैरिक ने स्ट्रिपिंग और अर्थहीन शैलीकरण की पोशाक मुक्त करने की मांग की। उन्होंने एक निष्पादन योग्य भूमिका के अनुरूप एक सूट पेश किया जो नायक के चरित्र के प्रकटीकरण में मदद करता है। इटली में 18 वीं शताब्दी में कॉमेडियोग्राफर के। गोल्डनी, धीरे-धीरे अपने नाटकों में वास्तविक लोगों की कॉमेडी डेल आर्टटे छवियों के अपने नाटकों को बदलकर, एक ही समय में उचित वेशभूषा और मेकअप बरकरार रखा। फ्रांस में, मंच पर पोशाक की ऐतिहासिक और नस्लवादी सटीकता के लिए वोल्टायर की मांग की, जिन्होंने अभिनेत्री क्लोन का समर्थन किया। उन्होंने फिज, पाउडर विग, कीमती गहने के खिलाफ दुखद नायिकाओं की पोशाक के सम्मेलन के खिलाफ संघर्ष का नेतृत्व किया। आगे भी, त्रासदी में पोशाक सुधार के काम ने फ्रांसीसी अभिनेता ए लेनन को बढ़ावा दिया, जिन्होंने स्टाइलिज्ड "रोमन" पोशाक को संशोधित किया, पारंपरिक सुरंग से इनकार कर दिया, मंच पर एक ओरिएंटल सूट को मंजूरी दे दी। लीना के लिए सूट छवि की मनोवैज्ञानिक विशेषता का साधन था। 2 मंजिल में पोशाक के विकास पर महत्वपूर्ण, प्रभाव। 19 वी सदी मुझे उसकी गतिविधि थी। मिंगेन थिएटर जिनके प्रदर्शनों को एक उच्च उत्पादक संस्कृति, वेशभूषा की ऐतिहासिक सटीकता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। हालांकि, पोशाक की प्रामाणिकता ने मेईनिंगर में आत्मनिर्भर महत्व हासिल किया। मंच पर सामाजिक वातावरण के सटीक प्रजनन ने ई। ज़ोला की मांग की। एनसीएच के सबसे बड़े नाटकीय आंकड़े इसके लिए प्रयास कर रहे थे। 20 वी। ए। एंटोनीन (फ्रांस), ओ। ब्रम (जर्मनी), जिन्होंने प्रदर्शन के डिजाइन में सक्रिय भूमिका निभाई, जो अपने सबसे बड़े कलाकारों के अपने सिनेमाघरों में काम करने के लिए आकर्षित हुई। प्रतीकात्मक रंगमंच, जो 90 के दशक में उभरा। फ्रांस में, नाटकीय दिनचर्या और प्राकृतिकता के विरोध के नारे के तहत, यथार्थवादी कला के साथ एक संघर्ष किया। कलाकारों-आधुनिकतावादियों ने सरलीकृत शैलीगत दृश्यों और परिधानों को बनाया, रंगमंच को जीवन की यथार्थवादी छवि से लिया। पहली रूसी पोशाक ने टुकड़ों को बनाया। उनके सूट ने शहरी निचले और किसानों (कैफ्टन्स, शर्ट, साधारण पैंट, लैपट्री) के कपड़े दोहराए और बहु \u200b\u200bरंगीन सूअरों, फ्लैप्स, उज्ज्वल सजावटी कैप्स से सजाए गए। शुरुआत में उठने में। 16 वीं शताब्दी चर्च थिएटर, कैसल भूमिकाओं के कलाकारों को सफेद कपड़े (क्रॉस के साथ मुकुट के सिर पर) पहने हुए थे, अभिनेताओं को हेलदेव को दर्शाते हुए - छोटे कैफ्टन और कैप्स में। स्कूल थियेटर के नाटक में सशर्त सूट का उपयोग किया गया था; अभेद्य पात्रों में उनके प्रतीक थे: विश्वास एक क्रॉस, आशा के साथ दिखाई दिया - एंकर, मंगल ग्रह के साथ - एक तलवार के साथ। राजा की वेशभूषा शाही गरिमा के आवश्यक गुणों द्वारा पूरक की गई थी। वही सिद्धांत ने 17 वीं शताब्दी में रूस में पहले पेशेवर रंगमंच के प्रदर्शन को प्रतिष्ठित किया, जो त्सारेवना नतालिया अलेकसेवना और तारित्सा प्रसोविया फेडोरोनाव के अदालत के सिनेमाघरों के प्रतिनिधित्वों के प्रतिनिधि हैं। 18 वीं शताब्दी में रूस में क्लासिकवाद का विकास। इस दिशा के सभी सम्मेलनों और एक सूट के संरक्षण के साथ। वेशभूषा में प्रदर्शन किए गए कलाकारों, जो एक प्राचीन पोशाक के तत्वों के साथ एक फैशनेबल आधुनिक सूट का मिश्रण थे (जैसे पश्चिम में रोमन "पोशाक), महान रईसों या राजाओं की भूमिका के कलाकार लक्जरी सशर्त सूट पहनते थे। शुरुआत में। 19 वी सदी आधुनिक जीवन से प्रदर्शन में फैशनेबल आधुनिक वेशभूषा का उपयोग किया गया था;
ऐतिहासिक नाटकों में वेशभूषा अभी भी ऐतिहासिक सटीकता से दूर थीं।
सभी हैं। 19 वी सदी अलेक्जेंड्रिया रंगमंच के प्रदर्शन और छोटे रंगमंच को एक सूट में ऐतिहासिक सटीकता की इच्छा के लिए योजना बनाई गई है। सदी के अंत में इस क्षेत्र में बड़ी सफलता, मास्को कला रंगमंच। स्टैनिस्लावस्की और नेमिरोविच-दंचेन्को थिएटर के महान सुधारकों ने मास्को कला थिएटर में काम करने वाले कलाकारों के साथ, युग की पोशाक और नाटक में दिखाए गए पर्यावरण, मंच नायक की प्रकृति का सटीक अनुपालन हासिल किया; कला थिएटर में, एक मंच छवि बनाने के लिए पोशाक बहुत महत्वपूर्ण था। कई रूसी सिनेमाघरों में और 20 वी। पोशाक लेखक, अभिनेता के विचारों को व्यक्त करते हुए, वास्तव में कलात्मक काम में बदल गया।
2.3 शोर सजावट
शोर डिजाइन - आसपास के जीवन की आवाज़ के दृश्य पर प्लेबैक। सजावट, बुटाफोरी के साथ, शोर सजावट एक पृष्ठभूमि है जो अभिनेताओं और दर्शकों को नाटक की क्रिया के अनुरूप पर्यावरण में महसूस करने में मदद करती है, सही मूड बनाता है, लय को प्रभावित करता है और प्रदर्शन के टेम्पो को प्रभावित करता है। पेटार्डियन, शॉट्स, लोहे की चादर खो देते हैं, दृश्यों के पीछे हथियारों की एक दस्तक और रिंगिंग 16-18 सदियों में पहले से ही प्रदर्शन के साथ थे। रूसी नाटकीय इमारतों के उपकरणों में ध्वनि उपकरण की उपस्थिति से संकेत मिलता है कि रूस में रूस में पहले से ही कोई शोर डिजाइन नहीं है। 18 वी।
आधुनिक शोर डिजाइन ध्वनि के पात्रों में भिन्न होता है: प्रकृति की आवाज़ें (हवा, बारिश, आंधी, पक्षी); उत्पादन शोर (कारखाना, निर्माण); परिवहन शोर (गाड़ियां, ट्रेन, विमान); युद्ध शोर (घुड़सवारी, शॉट्स, सैनिकों की आवाजाही); घरेलू शोर (घड़ी, बजने कांच, स्क्रीनिंग)। शोर डिजाइन प्रकृतिवादी, यथार्थवादी, रोमांटिक, शानदार, अमूर्त सशक्त, groteskov हो सकता है - शैली के आधार पर और प्रदर्शन को हल करने के लिए। शोर डिजाइन ध्वनि संचालन या रंगमंच के उत्पादित हिस्से में लगी हुई है। कलाकार आमतौर पर एक विशेष शोर ब्रिगेड के सदस्य होते हैं, जिसमें अभिनेता शामिल होते हैं। जटिल ध्वनि प्रभाव कार्य दृश्यों, विवरण इत्यादि को निष्पादित कर सकते हैं। आधुनिक थिएटर में शोर डिजाइन के लिए उपयोग किए जाने वाले उपकरण में विभिन्न आकारों, जटिलता और गंतव्य के 100 से अधिक उपकरण होते हैं। ये डिवाइस आपको बड़ी जगह की भावना प्राप्त करने की अनुमति देते हैं; ध्वनि परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके, एक दृष्टिकोण और हटाने के शोर का भ्रम, एक हवाई जहाज बनाया जाता है। आधुनिक रेडियो इंजीनियरिंग, विशेष रूप से स्टीरियो उपकरण, कलात्मक श्रृंखला और शोर डिजाइन की गुणवत्ता को विस्तारित करने के लिए महान अवसर प्रदान करते हैं, साथ ही संगठनात्मक रूप से और तकनीकी रूप से प्रदर्शन के इस हिस्से को सरल बनाते हैं।
2.4 मंच पर प्रकाश
मंच पर प्रकाश महत्वपूर्ण कलात्मक और मंचित धन में से एक है। प्रकाश जगह और पर्यावरण, परिप्रेक्ष्य, एक आवश्यक मनोदशा बनाने में मदद करता है; कभी-कभी आधुनिक प्रदर्शन में, प्रकाश लगभग डिजाइन का एकमात्र साधन है।
विभिन्न प्रकार के सजावटी डिजाइन उपयुक्त प्रकाश तकनीक की आवश्यकता होती है। विमान दर्शनीय दृश्यों को सामान्य वर्दी प्रकाश व्यवस्था की आवश्यकता होती है, जो हल्के प्रकाश प्रकाश उपकरणों (सोफा, रैंप, पोर्टेबल डिवाइस) द्वारा बनाई गई है। वॉल्यूमेट्रिक सजावट से सजाए गए प्रदर्शनों को स्थानीय (प्रोजेक्टर) प्रकाश व्यवस्था की आवश्यकता होती है, जो प्रकाश विरोधाभास पैदा करता है, डिजाइन की मात्रा पर जोर देता है।
सजावटी डिजाइन के मिश्रित रूप का उपयोग करते समय, एक मिश्रित प्रकाश व्यवस्था तदनुसार लागू होती है।
नाटकीय प्रकाश उपकरणों को एक विस्तृत, मध्यम और संकीर्ण प्रकाश बिखरने कोण के साथ बनाया जाता है, उत्तरार्द्ध को सर्चलाइट कहा जाता है और दृश्य और अभिनेताओं के व्यक्तिगत वर्गों को उजागर करने के लिए काम करते हैं। स्थान के आधार पर, रंगमंच दृश्य के प्रकाश उपकरण निम्नलिखित मुख्य प्रकारों में विभाजित हैं:
1) ऊपरी प्रकाश के उपकरण जिनके लिए प्रकाश उपकरण (सोफेट्स, स्पॉटलाइट्स) हैं, इसकी योजनाओं के अनुसार कई पंक्तियों में दृश्य के खेल भाग के ऊपर निलंबित हैं।
2) क्षैतिज प्रकाश के उपकरण, जो नाटकीय क्षितिज को उजागर करने के लिए कार्य करता है।
3) साइड लाइटिंग उपकरण जिसमें आमतौर पर पोर्टल पक्षों, साइड लाइटिंग गैलरी पर स्पॉटलाइट्स प्रकार स्थापित होते हैं
4) प्रवेश प्रकाश उपकरण जिसमें दृश्य हॉल के विभिन्न हिस्सों में दृश्य के बाहर स्थापित स्पॉटलाइट शामिल हैं। रिमोट लाइट में रैंप भी शामिल है।
5) पोर्टेबल प्रकाश उपकरण प्रदर्शन की प्रत्येक क्रिया के लिए दृश्य पर विभिन्न प्रकार के उपकरणों से युक्त (आवश्यकताओं के आधार पर)।
6) विभिन्न विशेष प्रकाश और प्रक्षेपण उपकरण। रंगमंच अक्सर विभिन्न प्रकार के विशेष उद्देश्य वाले प्रकाश उपकरणों (सजावटी झूमर, कैंडेलाबरा, दीपक, मोमबत्तियां, मोमबत्तियां, रोशनी, आग, मशाल) का उपयोग करता है, जो कलाकार के स्केच के अनुसार बनाया गया है, प्रदर्शन को चित्रित करता है।
कलात्मक उद्देश्यों के लिए (वास्तविक प्रकृति के चरण पर प्रजनन), एक दृश्य की एक रंग प्रकाश प्रणाली जिसमें विभिन्न रंगों के हल्के फ़िल्टर शामिल हैं। लाइट फिल्टर ग्लास या फिल्म हो सकते हैं। प्रदर्शन के पाठ्यक्रम में रंग परिवर्तन किए जाते हैं: ए) अन्य रंगों वाले उपकरणों पर कुछ फ़िल्टर रंग वाले प्रकाश उपकरणों से धीरे-धीरे संक्रमण; बी) कई, एक साथ सक्रिय उपकरणों के रंगों के अतिरिक्त; सी) प्रकाश उपकरणों में प्रकाश फ़िल्टर शिफ्ट। प्रदर्शन के डिजाइन में बहुत महत्व का एक प्रकाश प्रक्षेपण होता है। इसके साथ, विभिन्न गतिशील प्रक्षेपण प्रभाव (बादल, लहरें, बारिश, गिरने वाली बर्फ, आग, विस्फोट, चमक, उड़ने वाले पक्षियों, हवाई जहाज फ़्लोटिंग जहाजों) या स्थिर छवियों को सजावटी डिजाइन (हल्की सजावट) के सुरम्य विवरणों को प्रतिस्थापित करते हैं। एक प्रकाश प्रक्षेपण का उपयोग प्रदर्शन में प्रकाश की भूमिका का विस्तार और अपनी कलात्मक संभावनाओं को समृद्ध करता है। कभी-कभी फिल्म उत्पादन भी लागू होता है। प्रकाश केवल तभी प्रदर्शन का एक पूर्ण कलात्मक घटक हो सकता है जब केंद्रीकृत प्रबंधन की एक लचीली प्रणाली हो। इस अंत में, सभी प्रकाश उपकरण दृश्य की बिजली आपूर्ति व्यक्तिगत प्रकाश उपकरणों या उपकरणों और स्थापित प्रकाश फ़िल्टर के व्यक्तिगत रंगों से संबंधित लाइनों में विभाजित है। आधुनिक दृश्य पर 200-300 लाइनें हैं। प्रकाश को नियंत्रित करने के लिए, आपको प्रत्येक व्यक्तिगत रेखा में और उनके किसी भी संयोजन में प्रकाश धारा को चालू, बंद और बदलना होगा। इस उद्देश्य के लिए, हल्की-समायोजन सेटिंग्स हैं जो दृश्य उपकरण के आवश्यक तत्व हैं। दीपक का प्रकाश प्रवाह नियंत्रण ऑटोट्रांसफॉर्मर्स, टियरट्रॉन, चुंबकीय एम्पलीफायर या अर्धचालक उपकरणों का उपयोग करके होता है, जो प्रकाश श्रृंखला में वर्तमान और वोल्टेज बदल रहा है। दृश्य रोशनी की कई श्रृंखलाओं को नियंत्रित करने के लिए, जटिल यांत्रिक उपकरण हैं, जिन्हें आमतौर पर नाटकीय नियामक कहा जाता है। ऑटोट्रांसफॉर्मर्स या चुंबकीय एम्पलीफायरों के साथ विद्युत नियामकों को सबसे बड़ा वितरण प्राप्त हुआ। वर्तमान में, इलेक्ट्रिक बहु-कार्यक्रम नियामक प्राप्त किए जाते हैं; उनकी मदद से, दृश्य प्रकाश की एक असाधारण लचीलापन हासिल किया जाता है। ऐसी प्रणाली का मुख्य सिद्धांत यह है कि विनियमन इकाई किसी भी अनुक्रम में और किसी भी गति में दृश्य पर अपने बाद के प्लेबैक के साथ प्रदर्शन के कई चित्रों या प्रदर्शन के क्षेतों के प्रारंभिक सेट की प्रारंभिक सेट की अनुमति देती है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब उच्च प्रकाश गतिशीलता के साथ जटिल आधुनिक बहु-सड़क प्रदर्शन और तेजी से निम्नानुसार प्रकाशित किया जाता है।
2.5 दर्शनीय प्रभाव
दर्शनीय प्रभाव (लेट से। इफेक्टस- निष्पादन) - विशेष उपकरणों और फिक्स्चर का उपयोग करके बनाए गए उड़ानों, फ्लोट्स, बाढ़, आग, विस्फोटों का भ्रम। प्राचीन रंगमंच में चरण प्रभाव पहले ही लागू किए गए थे। रोमन साम्राज्य के युग में, व्यक्तिगत सुंदर प्रभावों को एमआईएमएस के प्रतिनिधित्व में पेश किया जाता है। प्रभाव 14-16 सदियों के धार्मिक प्रतिनिधित्वों के साथ संतृप्त थे। उदाहरण के लिए, कई रंगमंच प्रभावों के साथ एक रहस्य डिवाइस सेट करते समय, विशेष "अद्भुत स्वामी" लगे हुए थे। अदालत में और 16-17 सदियों के सार्वजनिक सिनेमाघरों में। थियेटर तंत्र के उपयोग के आधार पर विभिन्न प्राकृतिक प्रभावों के साथ लश प्रदर्शन का प्रकार स्थापित किया गया है। ड्राइवर और सजावटी का कौशल, जिसने इन प्रदर्शनों में एपोथियोसिस, उड़ानों और परिवर्तन के आधार पर बनाए रखा गया था। ऐसे शानदार मनोरंजन की परंपराएं बाद में सदियों के रंगमंच के अभ्यास में बार-बार पुनरुत्थान हुई हैं।
आधुनिक थिएटर में, दर्शनीय प्रभाव ध्वनि, प्रकाश (प्रकाश-स्तर) और यांत्रिक में विभाजित होते हैं। दृश्य पर ध्वनि (शोर) प्रभाव की मदद से, आसपास के जीवन की आवाज़ को पुन: उत्पन्न किया जाता है - प्रकृति की आवाज़ें (हवा, बारिश, आंधी, पक्षी गायन), उत्पादन शोर (कारखाना, निर्माण, आदि), परिवहन शोर (ट्रेन, विमान), युद्ध शोर (घुड़सवार आंदोलन, शॉट्स), घरेलू शोर (घड़ी, बजने कांच, स्क्रीनशॉट)।
प्रकाश प्रभावों में शामिल हैं:
1) प्राकृतिक प्रकाश की नकल की सभी प्रकार (दिन, सुबह, रात, प्रकाश, विभिन्न प्राकृतिक घटनाओं के साथ मनाया जाता है - सूर्योदय और सूर्यास्त, स्पष्ट और बादल आकाश, आतंक, आदि);
2) बहती बारिश के भ्रम का निर्माण, बादलों को स्थानांतरित करना, आग की चमक, गिरने वाली पत्तियां, बहने वाले पानी इत्यादि।
पहले समूह के प्रभाव प्राप्त करने के लिए, आमतौर पर तीन-रंग प्रकाश प्रणाली का उपयोग करें - सफेद, लाल, नीला, सभी आवश्यक संक्रमणों के साथ लगभग किसी भी tonality दे। एक समृद्ध और लचीला रंग पैलेट (सभी प्रकार के रंगों के एक नुकीले के साथ) चार रंगों (पीले, लाल, नीले, हरे रंग) का संयोजन देता है, जो सफेद प्रकाश की मुख्य वर्णक्रमीय संरचना के अनुरूप होता है। दूसरे समूह के प्रकाश प्रभाव प्राप्त करने के तरीके मुख्य रूप से प्रकाश दक्षता के उपयोग तक कम हो जाते हैं। दर्शक के इंप्रेशन की प्रकृति से, प्रकाश प्रभाव स्थिर (गतिहीन) और गतिशील में विभाजित होते हैं।
रोगी प्रकाश प्रभाव
ज़र्नित्सा - मैनुअल या स्वचालित तरीके से उत्पादित एक वोल्ट आर्क का तत्काल प्रकोप देता है। हाल के वर्षों में, फैल को बड़ी तीव्रता की इलेक्ट्रॉनिक तस्वीरें मिलीं।
सितारों - एक जेब दीपक से बड़ी संख्या में प्रकाश बल्बों का उपयोग करके, विभिन्न रंगों में चित्रित और चमक की विभिन्न तीव्रता रखने का उपयोग करते हैं। उनके लिए हल्के बल्ब और बिजली की आपूर्ति एक काले रंग के ग्रिड पर घुड़सवार होती है, जिसे रॉड ब्रुक में निलंबित कर दिया जाता है।
चंद्रमा संबंधित प्रकाश छवि के क्षितिज पर प्रक्षेपण द्वारा बनाया गया है, साथ ही मॉक-अप मॉक-अप मॉक की मदद से।
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नाटकीय कला राष्ट्रीय आध्यात्मिक संस्कृति का हिस्सा है, जो सार्वजनिक चेतना और लोगों के जीवन का एक दर्पण है।
दृश्य की कला का जन्म गहरी पुरातनता में हुआ था और अलग-अलग समय पर इसका मनोरंजन करना था, वे लाते हैं, फिर प्रचार करते हैं। रंगमंच की संभावनाएं बहुत अच्छी हैं, इसलिए नाटकीय कला ने अपनी सेवा राजाओं और राजकुमारों, सम्राटों और मंत्रियों, क्रांतिकारियों और रूढ़िवादी को रखने की मांग की।
प्रत्येक युग ने अपने कार्यों को थिएटर में लगाया। मध्य युग में, उदाहरण के लिए, सुंदर अंतरिक्ष ब्रह्मांड के मॉडल के रूप में विचार किया गया, जहां उसे खेला जाना चाहिए, सृजन के संस्कार दोहराएं। रंगमंच पर पुनर्जागरण के युग में, दोषों के सुधार के कार्य तेजी से हो गए। ज्ञान के युग में, दृश्य की कला का मूल्यांकन बहुत अधिक किया गया था - "नैतिकता को साफ करना" और गुण को प्रोत्साहित करना। अत्याचार और सेंसरशिप के समय में, रंगमंच न केवल एक कार्यालय, बल्कि ट्रिब्यून भी बन गया। बीसवीं शताब्दी के क्रांति के दौरान, नारा "कला - हथियार" दिखाई दिया (20 वीं शताब्दी के 20 वें स्थान पर लोकप्रिय था।)। और थिएटर ने एक और कार्य को पूरा करना शुरू किया - प्रचार।
रंगमंच का अंतिम कार्य एक प्रदर्शन है जो नाटक पर आधारित है।
किसी अन्य प्रकार की कला के रूप में, रंगमंच का अपना है विशेष लक्षण।
1. यह कला है कृत्रिम: नाटकीय कार्य (प्रदर्शन) नाटक के पाठ, निदेशक, अभिनेता, कलाकार और संगीतकार के काम से विकसित होता है। (ओपेरा और बैले में, एक निर्णायक भूमिका संगीत से संबंधित है)। यह एक प्रभावी और शानदार सिद्धांत को जोड़ता है और अन्य कलाओं के अभिव्यंजक साधनों को जोड़ता है: साहित्य, संगीत, चित्रकला, वास्तुकला, नृत्य, आदि
2. कला सामूहिक। प्रदर्शन कई लोगों की गतिविधियों का परिणाम है, न केवल वे जो मंच पर दिखाई देते हैं, बल्कि वेशभूषा को सिलाई करते हैं, प्रोप के विषयों को निपुण करते हैं, प्रकाश को सेट करते हैं, दर्शकों को पूरा करते हैं। रंगमंच रचनात्मकता और उत्पादन है।
इसलिए, यह परिभाषित करना संभव है कि रंगमंच एक सिंथेटिक और सामूहिक प्रकार की कला है जिसमें अभिनेताओं द्वारा चरण कार्रवाई की जाती है।
3. रंगमंच का उपयोग करता है कला का सेट.
ए) पाठ।नाटकीय दृश्य पर आधारित है टेक्स्ट। यह एक नाटकीय प्रदर्शन के लिए एक नाटक है, बैले में एक लिब्रेटो है। प्रदर्शन पर काम करने की प्रक्रिया में नाटक पाठ के हस्तांतरण में दृश्य में शामिल है। नतीजतन, साहित्यिक शब्द एक शब्द सुंदर बन जाता है।
बी) स्टेज स्पेस। पहली बात यह है कि दर्शक को पर्दे के उद्घाटन (उठाने) के बाद देखने वाला है सुंदर स्थानजिसमें रखा गया सीनरी। वे कार्रवाई की जगह, ऐतिहासिक समय, राष्ट्रीय स्वाद को प्रतिबिंबित करते हैं। स्थानिक भवनों की मदद से, यहां तक \u200b\u200bकि पात्रों के मनोदशा को व्यक्त करना संभव है (उदाहरण के लिए, नायक की पीड़ा के एपिसोड में, दृश्य को अंधेरे में विसर्जित करें या काले रंग की अपनी पृष्ठभूमि को कस लें)।
सी) दृश्य और सभागार। दो प्रकार के दृश्य और सभागार पुरातनता के साथ गठित किए गए थे: एक दृश्य-बॉक्स और एक एम्फीथिएटर दृश्य। बॉक्स टायर और पार्टर के लिए प्रदान करता है, और दृश्य-एम्फीथिएटर दर्शक तीन तरफ से घिरे होते हैं। अब दुनिया में दो प्रकार हैं।
डी) नाटकीय इमारत। लंबे समय से, सिनेमाघरों को शहरों के केंद्रीय वर्गों पर बनाया गया है। आर्किटेक्ट्स ने इमारतों को सुंदर, आकर्षित ध्यान देने की मांग की। थिएटर में आ रहा है, दर्शक रोजमर्रा की जिंदगी से भरा हुआ है, जैसे कि वास्तविकता पर बढ़ रहा है। इसलिए, यह मौका नहीं है कि सीढ़ियों को अक्सर दर्पण से सजाया जाता है।
इ) संगीत। एक नाटकीय प्रदर्शन के भावनात्मक प्रभाव को मजबूत करने में मदद करता है संगीत। कभी-कभी यह न केवल कार्रवाई के दौरान, बल्कि जनता के हितों का समर्थन करने के लिए इंटरमिशन में भी लगता है।
एफ) अभिनेता। नाटक का मुख्य चेहरा - अभिनेता। विभिन्न पात्रों की एक कलात्मक छवि बनाता है। दर्शक अपने सामने एक व्यक्ति को देखता है, एक कलात्मक छवि में बदलने का रहस्यमय तरीका - कला का एक असाधारण काम। बेशक, कला का काम स्वयं कलाकार नहीं है, लेकिन इसकी भूमिका है। वह एक अभिनेता का निर्माण है, जो आवाज, नसों और कुछ छिपी हुई - आत्मा, आत्मा द्वारा बनाई गई है। अभिनेता संवाद न केवल शब्द है, बल्कि इशारे, poses, विचार और चेहरे की अभिव्यक्तियों की बातचीत भी है। अभिनेता और कलाकार की अवधारणाएं भिन्न होती हैं। अभिनेता अनुमान है, पेशे। शब्द कलाकार (ईएनजी कला - कला) संबद्धता को एक निश्चित पेशे के लिए इंगित करता है, लेकिन सामान्य रूप से कला के लिए, यह कौशल की उच्च गुणवत्ता पर जोर देता है। कलाकार एक कलाकार है चाहे वह थिएटर में खेलता है या किसी अन्य क्षेत्र (सिनेमा) में काम करता है या नहीं।
जी) निर्माता। ताकि दृश्य पर कार्रवाई को पूर्णांक के रूप में माना जाता है, इसे और लगातार व्यवस्थित करना आवश्यक है। ये जिम्मेदारियां की जाती हैं निर्माता।निर्देशक मुख्य आयोजक और नाटकीय बयान का प्रमुख है। कलाकार (प्रदर्शन की दृश्य छवि के निर्माता (प्रदर्शन की दृश्य छवि के निर्माता) के साथ सहयोग करता है, संगीतकार (प्रदर्शन के भावनात्मक वातावरण के निर्माता, उनके संगीत और ध्वनि समाधान) के साथ, बैलेमास्टर (प्रदर्शन की प्लास्टिक की अभिव्यक्ति के निर्माता) और अन्य। निदेशक अभिनेता के निदेशक, शिक्षक और शिक्षक हैं।
नाटककार, अभिनेता, कलाकार द्वारा बनाया गया था, संगीतकार को निदेशक की योजना के सख्त ढांचे में निष्कर्ष निकाला गया है, जो विषम तत्वों को पूर्णता और अखंडता के लिए देता है।