कृतियों की प्रकृति से, कोई भी प्रतिनिधित्व की गई संस्कृति को अलग कर सकता है एकल नमूनेतथा लोकप्रिय संस्कृति... पहला रूप, रचनाकारों की विशिष्ट विशेषताओं के अनुसार, लोक और कुलीन संस्कृति में विभाजित है। लोक संस्कृतिअक्सर अज्ञात लेखकों के एकल कार्यों का प्रतिनिधित्व करता है। संस्कृति के इस रूप में मिथक, किंवदंतियाँ, किस्से, महाकाव्य, गीत, नृत्य आदि शामिल हैं। कुलीन संस्कृति- बनाई गई व्यक्तिगत रचनाओं का एक सेट प्रमुख प्रतिनिधियोंसमाज का विशेषाधिकार प्राप्त हिस्सा या पेशेवर रचनाकारों द्वारा उसके आदेश से। यहां हम उच्च स्तर की शिक्षा वाले और प्रबुद्ध जनता के लिए जाने-माने रचनाकारों के बारे में बात कर रहे हैं। इस संस्कृति में शामिल हैं कला, साहित्य, शास्त्रीय संगीत, आदि।

मास (सार्वजनिक) संस्कृतिद्वारा निर्मित कला के क्षेत्र में आध्यात्मिक उत्पादन के उत्पादों का प्रतिनिधित्व करता है बड़े संचलनआम जनता पर भरोसा उसके लिए मुख्य बात आबादी की व्यापक जनता का मनोरंजन है। यह शिक्षा के स्तर की परवाह किए बिना, सभी उम्र के लोगों के लिए, आबादी के सभी वर्गों के लिए समझने योग्य और सुलभ है। इसकी मुख्य विशेषता विचारों और छवियों की सादगी है: ग्रंथ, आंदोलन, ध्वनियां इत्यादि। इस संस्कृति के नमूने किसी व्यक्ति के भावनात्मक क्षेत्र के उद्देश्य से हैं। उसी समय, जन संस्कृति अक्सर अभिजात वर्ग और लोक संस्कृति ("रीमिक्स") के सरलीकृत नमूनों का उपयोग करती है। लोकप्रिय संस्कृति लोगों के आध्यात्मिक विकास का औसत है।

उपसंकृति- यह किसी भी सामाजिक समूह की संस्कृति है: इकबालिया, पेशेवर, कॉर्पोरेट, आदि। यह, एक नियम के रूप में, आम मानव संस्कृति से इनकार नहीं करता है, लेकिन यह है विशिष्ट लक्षण... उपसंस्कृति के संकेत व्यवहार, भाषा, प्रतीकों के विशेष नियम हैं। प्रत्येक समाज में उपसंस्कृति का अपना सेट होता है: युवा, पेशेवर, जातीय, धार्मिक, असंतुष्ट, आदि।

प्रभावशाली संस्कृति- मूल्य, परंपराएं, विचार, आदि, केवल समाज के एक हिस्से द्वारा साझा किए जाते हैं। लेकिन इस हिस्से में उन्हें पूरे समाज पर थोपने की क्षमता है, या तो यह एक जातीय बहुमत का गठन करता है, या क्योंकि इसमें एक जबरदस्त तंत्र है। एक उपसंस्कृति जो एक प्रमुख संस्कृति का विरोध करती है उसे प्रतिसंस्कृति कहा जाता है। प्रतिसंस्कृति का सामाजिक आधार वे लोग हैं जो कुछ हद तक शेष समाज से अलग-थलग हैं। काउंटरकल्चर का अध्ययन हमें सांस्कृतिक गतिशीलता, नए मूल्यों के गठन और प्रसार को समझने की अनुमति देता है।

अपने देश की संस्कृति को अच्छा और सही और दूसरी संस्कृति को अजीब और यहां तक ​​कि अनैतिक के रूप में मूल्यांकन करने की प्रवृत्ति को कहा जाता है "नृजातीयतावाद". कई समाज जातीय हैं। मनोविज्ञान के दृष्टिकोण से, यह घटना किसी दिए गए समाज की एकता और स्थिरता में एक कारक के रूप में कार्य करती है। हालाँकि, जातीयतावाद अंतरसांस्कृतिक संघर्ष का एक स्रोत हो सकता है। चरम रूपजातीयतावाद की अभिव्यक्तियाँ राष्ट्रवाद का निर्माण करती हैं। इसके विपरीत सांस्कृतिक सापेक्षवाद है।

कुलीन संस्कृति

कुलीन, या समृद्ध संस्कृतिएक विशेषाधिकार प्राप्त भाग द्वारा, या पेशेवर रचनाकारों द्वारा इसके आदेश द्वारा बनाया गया। इसमें ललित कला, शास्त्रीय संगीत और साहित्य शामिल हैं। उच्च संस्कृति, जैसे कि पिकासो पेंटिंग या श्नाइटके का संगीत, एक अप्रस्तुत व्यक्ति के लिए समझना मुश्किल है। एक नियम के रूप में, यह एक औसत शिक्षित व्यक्ति की धारणा के स्तर से दशकों आगे है। इसके उपभोक्ताओं का समूह समाज का एक उच्च शिक्षित हिस्सा है: आलोचक, साहित्यिक आलोचक, संग्रहालयों और प्रदर्शनियों के नियमित, थिएटर जाने वाले, कलाकार, लेखक, संगीतकार। जब जनसंख्या की शिक्षा का स्तर बढ़ता है, तो उच्च संस्कृति के उपभोक्ताओं का दायरा बढ़ता है। इसकी विविधता में शामिल हैं धर्मनिरपेक्ष कलाऔर सैलून संगीत। कुलीन संस्कृति का सूत्र - " कला के लिए कला”.

कुलीन संस्कृतिउच्च शिक्षित जनता के एक संकीर्ण दायरे के लिए अभिप्रेत है और लोकप्रिय और लोकप्रिय संस्कृति दोनों का विरोध करता है। यह आमतौर पर आम जनता के लिए समझ में नहीं आता है और सही धारणा के लिए अच्छी तैयारी की आवश्यकता होती है।

कुलीन संस्कृति में संगीत, चित्रकला, सिनेमा, दार्शनिक प्रकृति के जटिल साहित्य में अवंत-गार्डे रुझान शामिल हैं। अक्सर ऐसी संस्कृति के रचनाकारों को "हाथीदांत टावर" के निवासियों के रूप में माना जाता है, जो उनकी कला से वास्तविक से घिरे हुए हैं दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी... एक नियम के रूप में, कुलीन संस्कृति गैर-लाभकारी है, हालांकि कभी-कभी यह आर्थिक रूप से सफल हो सकती है और जन संस्कृति बन सकती है।

आधुनिक रुझान ऐसे हैं कि जन संस्कृति "उच्च संस्कृति" के सभी क्षेत्रों में प्रवेश करती है, इसके साथ मिलती है। साथ ही, लोकप्रिय संस्कृति समग्रता को कम करती है सांस्कृतिक स्तरइसके उपभोक्ता, लेकिन साथ ही धीरे-धीरे एक उच्च सांस्कृतिक स्तर तक बढ़ जाते हैं। दुर्भाग्य से, पहली प्रक्रिया अभी भी दूसरी की तुलना में बहुत अधिक गहनता से आगे बढ़ रही है।

लोक संस्कृति

लोक संस्कृतिसंस्कृति के एक विशेष रूप के रूप में मान्यता प्राप्त है। कुलीन लोक संस्कृति के विपरीत, संस्कृति अज्ञात द्वारा बनाई गई है अकुशल रचनाकार... लोक रचनाओं के लेखक अज्ञात हैं। लोक संस्कृति को शौकिया (स्तर से नहीं, बल्कि मूल से) या सामूहिक कहा जाता है। इसमें मिथक, किंवदंतियां, किस्से, महाकाव्य, परियों की कहानियां, गीत और नृत्य शामिल हैं। प्रदर्शन के संदर्भ में, लोक संस्कृति के तत्व व्यक्तिगत (किंवदंती की प्रस्तुति), समूह (नृत्य या गीत का प्रदर्शन), सामूहिक (कार्निवल जुलूस) हो सकते हैं। लोकगीत एक और नाम है लोक कला, जो जनसंख्या के विभिन्न वर्गों द्वारा निर्मित है। लोकगीत स्थानीयकृत है, अर्थात यह क्षेत्र की परंपराओं से जुड़ा है, और लोकतांत्रिक है, क्योंकि हर कोई इसके निर्माण में शामिल है। लोक संस्कृति की आधुनिक अभिव्यक्तियों में उपाख्यान और शहरी किंवदंतियां शामिल हैं।

जन संस्कृति

बड़े पैमाने पर या सार्वजनिक रूप से उपलब्ध अभिजात वर्ग के परिष्कृत स्वाद या लोगों की आध्यात्मिक खोज को व्यक्त नहीं करता है। इसकी उपस्थिति का समय XX सदी के मध्य में है, जब संचार मीडिया(रेडियो, प्रिंट, टेलीविजन, ग्रामोफोन रिकॉर्ड, टेप रिकार्डर, वीडियो) दुनिया के अधिकांश देशों में प्रवेश कियाऔर सभी सामाजिक तबके के प्रतिनिधियों के लिए उपलब्ध हो गया। लोकप्रिय संस्कृति अंतरराष्ट्रीय और राष्ट्रीय हो सकती है। लोकप्रिय और पॉप संगीत जन संस्कृति का ज्वलंत उदाहरण है। यह शिक्षा के स्तर की परवाह किए बिना, सभी उम्र के लोगों के लिए, आबादी के सभी वर्गों के लिए समझने योग्य और सुलभ है।

लोकप्रिय संस्कृति आमतौर पर है कम कलात्मक मूल्य हैएक कुलीन या लोक संस्कृति की तुलना में। लेकिन उसके पास सबसे व्यापक दर्शक वर्ग है। यह लोगों की तात्कालिक जरूरतों को पूरा करता है, किसी भी नई घटना पर प्रतिक्रिया करता है और उसे प्रतिबिंबित करता है। इसलिए, जन ​​संस्कृति के नमूने, विशेष रूप से हिट में, जल्दी से अपनी प्रासंगिकता खो देते हैं, अप्रचलित हो जाते हैं, फैशन से बाहर हो जाते हैं। अभिजात वर्ग और लोक संस्कृति के कार्यों के साथ ऐसा नहीं होता है। पॉप संस्कृतिलोकप्रिय संस्कृति के लिए एक कठबोली नाम है, और किट्सच अपनी तरह का है।

उपसंकृति

मूल्यों, विश्वासों, परंपराओं और रीति-रिवाजों का वह समूह जिसके द्वारा समाज के अधिकांश सदस्यों को निर्देशित किया जाता है, कहलाता है प्रमुखसंस्कृति। चूंकि समाज कई समूहों (राष्ट्रीय, जनसांख्यिकीय, सामाजिक, पेशेवर) में विभाजित होता है, उनमें से प्रत्येक धीरे-धीरे अपनी संस्कृति बनाता है, यानी मूल्यों और व्यवहार के नियमों की एक प्रणाली। छोटी संस्कृतियों को उपसंस्कृति कहा जाता है।

उपसंकृति- एक सामान्य संस्कृति का हिस्सा, किसी विशेष में निहित मूल्यों, परंपराओं, रीति-रिवाजों की एक प्रणाली। के बारे में बात युवा उपसंस्कृतिबुजुर्गों की उपसंस्कृति, राष्ट्रीय अल्पसंख्यकों की उपसंस्कृति, पेशेवर उपसंस्कृति, आपराधिक उपसंस्कृति। उपसंस्कृति भाषा, जीवन के दृष्टिकोण, व्यवहार, कंघी, ड्रेसिंग, रीति-रिवाजों में प्रमुख संस्कृति से भिन्न होती है। मतभेद बहुत मजबूत हो सकते हैं, लेकिन उपसंस्कृति प्रमुख संस्कृति का विरोध नहीं करती है। नशा करने वाले, बहरे और गूंगे लोग, बेघर लोग, शराबी, एथलीट, एकाकी लोगों की अपनी संस्कृति होती है। अभिजात वर्ग या मध्यम वर्ग के बच्चे अपने व्यवहार में निम्न वर्ग के बच्चों से बहुत भिन्न होते हैं। वे पढ़ रहे है अलग किताबें, विभिन्न स्कूलों में जाते हैं, विभिन्न आदर्शों द्वारा निर्देशित होते हैं। प्रत्येक पीढ़ी और सामाजिक समूह की अपनी सांस्कृतिक दुनिया होती है।

प्रतिकूल

प्रतिकूलएक उपसंस्कृति को दर्शाता है जो न केवल प्रमुख संस्कृति से अलग है, बल्कि विरोध करती है, प्रमुख मूल्यों के साथ संघर्ष में है। आतंकवादियों की उपसंस्कृति विरोध करती है मानव संस्कृति, और 1960 के दशक में हिप्पी युवा आंदोलन। प्रमुख अमेरिकी मूल्यों से इनकार किया: कड़ी मेहनत, भौतिक सफलता, अनुरूपता, यौन संयम, राजनीतिक वफादारी, तर्कवाद।

रूस में संस्कृति

आधुनिक रूस में आध्यात्मिक जीवन की स्थिति को सामाजिक विकास के एक नए अर्थ की खोज के लिए एक कम्युनिस्ट समाज के निर्माण के प्रयासों से जुड़े मूल्यों को बनाए रखने से संक्रमण के रूप में वर्णित किया जा सकता है। हमने पश्चिमी और स्लावोफाइल्स के बीच ऐतिहासिक विवाद के अगले दौर में प्रवेश किया।

रूसी संघ - बहुराष्ट्रीय देश... इसका विकास राष्ट्रीय संस्कृतियों की ख़ासियत के कारण है। रूस के आध्यात्मिक जीवन की विशिष्टता सांस्कृतिक परंपराओं, धार्मिक विश्वासों, नैतिक मानदंडों, सौंदर्य स्वाद आदि की विविधता में निहित है, जो विभिन्न लोगों की सांस्कृतिक विरासत की बारीकियों से जुड़ी है।

वर्तमान में, हमारे देश के आध्यात्मिक जीवन में हैं परस्पर विरोधी रुझान... एक ओर, विभिन्न संस्कृतियों की पारस्परिक पैठ अंतरजातीय समझ और सहयोग को बढ़ावा देती है, दूसरी ओर, राष्ट्रीय संस्कृतियों का विकास अंतरजातीय संघर्षों के साथ होता है। बाद की परिस्थिति में अन्य समुदायों की संस्कृति के प्रति संतुलित, सहिष्णु दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

सांस्कृतिक मूल्यों के उत्पादन की विशेषता वाली संस्कृति का एक प्रकार: - बड़े पैमाने पर उपभोग और औसत सामूहिक स्वाद के लिए डिज़ाइन किया गया; - रूप और सामग्री में मानकीकृत; - व्यावसायिक सफलता का सुझाव देना; और - मीडिया द्वारा प्रसारित

उत्कृष्ट परिभाषा

अधूरी परिभाषा

जन संस्कृति

एक विशिष्ट प्रकार के आध्यात्मिक उत्पादन को दर्शाने के लिए आधुनिक संस्कृति विज्ञान में इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द, "औसत" उपभोक्ता पर केंद्रित है और मूल उत्पाद की व्यापक प्रतिकृति की संभावना को मानते हुए। एमके की उपस्थिति इसे बड़े पैमाने पर औद्योगिक उत्पादन के युग के साथ जोड़ने की प्रथा है, जिसके लिए इसकी सेवा के लिए किराए के श्रमिकों की एक सेना के निर्माण की आवश्यकता होती है। सामंती समाज की पारंपरिक सामाजिक संरचना के एक साथ टूटने ने भी गतिविधि के सामान्य रूपों और संबंधित आध्यात्मिक परंपराओं से कटे हुए लोगों के एक समूह के उद्भव में योगदान दिया। एम.के. एक ओर, नए सामाजिक स्तर (किराए पर काम पर रखने वाले श्रमिकों और कर्मचारियों) द्वारा अपनी तरह की शहरी लोक संस्कृति बनाने के प्रयास के रूप में, दूसरी ओर, प्रमुख राजनीतिक और आर्थिक हितों में जन चेतना में हेरफेर करने के साधन के रूप में उत्पन्न होता है। संरचनाएं। एम.के. स्थिर विश्वदृष्टि क्लिच के एक सेट की मदद से आदर्श के लिए प्राकृतिक मानव लालसा को संतुष्ट करने का प्रयास करता है जो विश्व दृष्टिकोण और व्यवहार के मॉडल का एक अंतर्निहित कोड बनाता है। एम.के. एक नियम के रूप में, बुनियादी कट्टरपंथी विचारों और भावनाओं (प्यार की इच्छा, अज्ञात का डर, सफलता के लिए प्रयास, एक चमत्कार की आशा, आदि) के साथ काम करता है, उनके आधार पर उपभोक्ता की तत्काल भावनात्मक प्रतिक्रिया के लिए डिज़ाइन किए गए उत्पादों का निर्माण करता है, बच्चों की वास्तविकता की प्रत्यक्ष धारणा के समान ... एम.के. आधुनिक पौराणिक कथाओं का निर्माण करता है, अपनी खुद की दुनिया का निर्माण करता है, जिसे अक्सर इसके उपभोक्ताओं द्वारा अपने स्वयं के रोजमर्रा के अस्तित्व से अधिक वास्तविक माना जाता है। एम.के. का आवश्यक पक्ष। पता-उपभोक्ता (आयु, सामाजिक और राष्ट्रीय समूह) की सटीक पसंद है, जो उपयुक्त कलात्मक और तकनीकी तकनीकों की पसंद को निर्धारित करती है और, यदि सफल हो, तो महत्वपूर्ण आय लाती है। एम.के. पारंपरिक रूप से एक विशिष्ट कलात्मक मूल्य के उत्पादों को बनाने में सक्षम एक विशिष्ट संस्कृति का विरोध किया जाता है जिसके लिए कुछ बौद्धिक प्रयासों और उनकी धारणा के लिए प्रारंभिक सांस्कृतिक सामान की आवश्यकता होती है। एम.के. में नवाचार का तत्व। महत्वहीन, क्योंकि इसके निर्माता मुख्य रूप से जन चेतना के लिए अनुकूलित "उच्च" संस्कृति की उपलब्धियों के सरलीकृत संस्करणों के निर्माण में लगे हुए हैं। साथ ही, एम.के. अश्लीलता और खराब स्वाद का संरक्षण, जिसका सच्ची कला से कोई लेना-देना नहीं है। दरअसल, एम.के. कुलीन संस्कृति के आम तौर पर स्वीकृत मूल्यों, अवंत-गार्डे "भूमिगत" और पारंपरिक लोक संस्कृति के बीच मध्यस्थ के रूप में कार्य करता है। गूढ़ रहस्योद्घाटन और सीमांत कलात्मक प्रयोगों को "भोली" चेतना के एक हिस्से में बदलना, एम.के. इसके संवर्धन और विकास में योगदान देता है। साथ ही, समाज में विद्यमान जन प्रवृत्तियों और झुकावों को ठीक करते हुए, एम.के. अभिजात्य सांस्कृतिक सृजन पर विपरीत प्रभाव डालता है और बड़े पैमाने पर आधुनिक पढ़ने के परिप्रेक्ष्य को निर्धारित करता है सांस्कृतिक परंपरा... एमके की गतिशीलता सामाजिक आदर्शों और विश्वदृष्टि मॉडल, समाज के आध्यात्मिक जीवन में मुख्य प्रवृत्तियों के विकास की काफी सटीक तस्वीर देने में सक्षम है। एम.के. आधुनिक सभ्यता की स्वाभाविक संतान है। एम.के. की सबसे हड़ताली घटनाएँ। (कॉमिक्स, "ब्लैक" अपराध उपन्यास, पारिवारिक गाथा) को अक्सर शहरी लोककथाओं की किस्मों के रूप में देखा जाता है। इसलिए, एम.के. के एक विशिष्ट उत्पाद का महत्व। उसके सार्वभौमिक मूल्य से नहीं, बल्कि उस युग के भ्रमों, आशाओं और समस्याओं को अपने समय की भाषा में व्यक्त करने की क्षमता से निर्धारित होता है।

श्री। ज़्बैंकोव

लोकप्रिय संस्कृति आधुनिक औद्योगिक शहरीकृत समाज का एक विशिष्ट उत्पाद है। उनके विश्लेषण की विभिन्न दिशाएँ जन समाज के सिद्धांत के संगत संस्करणों से निकटता से संबंधित थीं। जन संस्कृति के आलोचनात्मक विश्लेषण ने इसमें "निम्न", आदिम संस्कृति, "जनता की संस्कृति" की विशेषताओं पर जोर दिया, जो "उच्च संस्कृति" के लिए खतरा पैदा करती है, या जन संस्कृति के अभिजात वर्ग द्वारा उपयोग पर जोर देती है, जो "आधार प्रवृत्ति" को जगाती है। "जनता के आध्यात्मिक शोषण, सामूहिक मानकीकरण और प्रतिरूपण के लिए। अधिक आशावादी दृष्टिकोणों के साथ, जन संस्कृति को आम तौर पर संस्कृति के काफी संतोषजनक रूप के रूप में देखा जाता था, जो एक परिपक्व औद्योगिक समाज की विशेषता थी उच्च स्तरजन संचार की विकसित प्रणाली के साथ शिक्षा, उच्च जीवन स्तर।

वी आधुनिक समाजशास्त्र"जनसंस्कृति" की अवधारणा तेजी से अपनी आलोचनात्मक अभिविन्यास खो रही है। रेखांकित कार्यात्मक महत्वजन संस्कृति, जो एक आधुनिक औद्योगिक शहरीकृत समाज के जटिल, परिवर्तनशील वातावरण में लोगों के विशाल जनसमूह के समाजीकरण को सुनिश्चित करती है। सरलीकृत, रूढ़िवादी विचारों की पुष्टि करते हुए, जन ​​संस्कृति फिर भी विभिन्न प्रकार के सामाजिक समूहों के लिए स्थायी जीवन समर्थन का कार्य करती है। यह उपभोग प्रणाली में बड़े पैमाने पर समावेश सुनिश्चित करता है और इस प्रकार बड़े पैमाने पर उत्पादन का कार्य करता है। लोकप्रिय संस्कृति को सार्वभौमिकता की विशेषता है, यह समाज के एक विस्तृत मध्य भाग को कवर करती है, जो एक विशिष्ट तरीके से अभिजात वर्ग और सीमांत दोनों परतों को प्रभावित करती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हाल के वर्षों में, आधुनिक सूचना प्रौद्योगिकियों के विकास के साथ, मौलिक रूप से नई घटनाएं सामने आई हैं। खंडों में "द्रव्यमान" का विभाजन होता है, विमुद्रीकरण की प्रक्रिया विकसित हो रही है। इससे सांस्कृतिक विविधता में वृद्धि होती है, सांस्कृतिक उत्पादों के लिए बाजार का विभाजन होता है। अब "जन संस्कृति" की अवधारणा केवल एक पर जोर देती है - आधुनिक सांस्कृतिक स्थिति का बाजार पहलू। लोकप्रिय संस्कृति व्यावसायिक गुणों वाले सांस्कृतिक उत्पादों का एक समूह है; यह एक ऐसा उत्पाद है जिसमें आर्थिक विशेषताएं, अर्थात्। बाजार पर बेचने की क्षमता मुख्य मानदंड है, और मूल्य भार पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया है। यह वही है जो शो व्यवसाय को सबसे अधिक लाभदायक प्रकार के व्यवसाय में बदलने के लिए, वैचारिक या विश्लेषणात्मक कार्यक्रमों के बजाय मनोरंजन के प्राथमिकता विकास की ओर ले जाता है। 90 के दशक में। सांस्कृतिक उत्पादों के बाजार के खंडों के लिए सबसे बड़े बहुराष्ट्रीय निगमों का संघर्ष सामने आया। वैश्विक नेटवर्क के विकास ने इस संघर्ष को एक वैश्विक चरित्र दिया है। दुनिया के छह सबसे बड़े टीएनसी अब सांस्कृतिक उद्योग बाजार पर हावी हैं, और उनमें से प्रत्येक अपनी सांस्कृतिक नीति का अनुसरण करता है। सांस्कृतिक उत्पादन के बदले हुए तकनीकी रूप अब पुराने, पारंपरिक मॉडलों की वापसी की अनुमति नहीं देंगे - उन्हें केवल सांस्कृतिक जीवन की परिधि पर ही संरक्षित किया जा सकता है। दौरान जीवन चक्रएक आधुनिक सांस्कृतिक उत्पाद, जिसमें रचनात्मक कार्य, लेखक की प्रति का उत्पादन, औद्योगिक उत्पादन (प्रतिकृति), विज्ञापन, थोक और खुदरा व्यापार, आयात / निर्यात और अभिलेखागार जैसे चरण शामिल हैं, रचनात्मक हिस्सा 10% है, और बाकी विषय है साधारण वस्तु कानूनों के लिए। फिर भी, संस्कृति के मूल्य के रक्षकों और सांस्कृतिक सहित किसी भी प्रकार के उत्पाद के लिए मानदंड "विपणन योग्यता" के आवेदन के समर्थकों के बीच संघर्ष जारी है।

उत्कृष्ट परिभाषा

अधूरी परिभाषा

जन संस्कृतिया पॉप संस्कृति, जन संस्कृति, बहुमत की संस्कृति - आधुनिक समाज में प्रचलित रोजमर्रा की जिंदगी, मनोरंजन और सूचना की संस्कृति। इसमें मीडिया (टेलीविजन और रेडियो सहित), खेल, सिनेमा, संगीत, लोकप्रिय साहित्य, दृश्य कला आदि जैसी घटनाएं शामिल हैं।

जन संस्कृति की सामग्री दैनिक घटनाओं, आकांक्षाओं और जरूरतों से निर्धारित होती है जो अधिकांश आबादी (यानी मुख्यधारा) का जीवन बनाती है। "मास कल्चर" शब्द की उत्पत्ति 40 के दशक में हुई थी। XX सदी एम। होर्खाइमर और डी। मैकडोनाल्ड के ग्रंथों में, टेलीविजन की आलोचना के लिए समर्पित। फ्रैंकफर्ट स्कूल ऑफ सोशियोलॉजी के प्रतिनिधियों के कार्यों के लिए यह शब्द व्यापक हो गया है।

१८वीं और १९वीं शताब्दी में लोकप्रिय संस्कृति

जन संस्कृति के गठन के लिए पूर्वापेक्षाएँ समाज की संरचना के अस्तित्व में निहित हैं। जोस ओर्टेगा वाई गैसेट ने रचनात्मक क्षमता के आधार पर संरचना के लिए एक प्रसिद्ध दृष्टिकोण तैयार किया। फिर "रचनात्मक अभिजात वर्ग" के बारे में एक विचार है, जो स्वाभाविक रूप से, समाज का एक छोटा हिस्सा है, और "जन" के बारे में - मात्रात्मक रूप से आबादी का मुख्य हिस्सा है। तदनुसार, "जनता" - "जन संस्कृति" की संस्कृति के बारे में और उसके बारे में बात करना संभव हो जाता है। इस अवधि के दौरान, संस्कृति का एक विभाजन होता है, जो नए महत्वपूर्ण सामाजिक स्तरों के गठन से निर्धारित होता है जो पूर्ण शिक्षा तक पहुंच प्राप्त करते हैं, लेकिन अभिजात वर्ग से संबंधित नहीं होते हैं। सांस्कृतिक घटनाओं की एक जागरूक सौंदर्य बोध के लिए अवसर प्राप्त करते हुए, नए उभरते सामाजिक समूह लगातार जनता के साथ संवाद करते हुए "अभिजात वर्ग" की घटनाओं को सामाजिक स्तर पर महत्वपूर्ण बनाते हैं और साथ ही "जन" संस्कृति में रुचि दिखाते हैं, कुछ मामलों में वे मिश्रित हैं (उदाहरण के लिए, चार्ल्स डिकेंस देखें)।

२०वीं सदी में लोकप्रिय संस्कृति

बीसवीं शताब्दी में जन समाजऔर इससे जुड़ी जन संस्कृति विभिन्न वैज्ञानिक क्षेत्रों में प्रमुख वैज्ञानिकों द्वारा शोध का विषय बन गई: दार्शनिक जोस ओर्टेगा वाई गैसेट (द राइज ऑफ द मास), कार्ल जैस्पर्स (समय की आध्यात्मिक स्थिति), ओसवाल्ड स्पेंगलर (द डिक्लाइन ऑफ यूरोप); समाजशास्त्री जीन बॉडरिलार्ड ("वर्तमान के प्रेत"), पी। ए। सोरोकिन ("मनुष्य। सभ्यता। समाज।") और अन्य। लोकप्रिय संस्कृति का विश्लेषण करते हुए, उनमें से प्रत्येक ने इसके व्यावसायीकरण की प्रवृत्ति को नोट किया।

बाजार अर्थव्यवस्था की समस्याओं का विश्लेषण करते हुए कार्ल मार्क्स ने व्यावसायीकरण का उल्लेख किया साहित्यक रचना:

"मिल्टन, जिन्होंने लिखा„ खोया स्वर्ग“और जिसने इसके लिए £5 प्राप्त किया, वह एक अनुत्पादक मजदूर था। इसके विपरीत, एक लेखक जो अपने पुस्तक विक्रेता के लिए कारखाने के तरीके से काम करता है, वह एक उत्पादक कार्यकर्ता होता है। मिल्टन ने उसी तत्परता से पैराडाइज लॉस्ट का निर्माण किया, जिस तरह रेशम का कीड़ा रेशम का उत्पादन करता है। यह उनके स्वभाव की वास्तविक अभिव्यक्ति थी। फिर उसने अपना टुकड़ा £5 में बेच दिया। और लीपज़िग साहित्यिक सर्वहारा, पुस्तक के अपने प्रकाशक के कहने पर गढ़ता है ... एक उत्पादक कार्यकर्ता है, क्योंकि उसका उत्पादन शुरू से ही पूंजी के अधीन है, और केवल इस पूंजी के मूल्य को बढ़ाने के लिए किया जाता है। "

सामान्य रूप से कला के बारे में बोलते हुए, 20 वीं शताब्दी के मध्य में पीए सोरोकिन द्वारा एक समान प्रवृत्ति का उल्लेख किया गया था: "मनोरंजन के लिए एक वाणिज्यिक उत्पाद के रूप में, कला व्यापारियों, व्यावसायिक हितों और फैशन प्रवृत्तियों द्वारा तेजी से नियंत्रित होती है ... इसी तरह की स्थिति पैदा करती है वाणिज्यिक डीलरों से सुंदरता के उच्चतम पारखी। विज्ञापन और अन्य मीडिया के माध्यम से अतिरिक्त रूप से लगाए गए कलाकारों को उनकी मांगों का पालन करने के लिए मजबूर करता है। " XXI सदी की शुरुआत में, आधुनिक शोधकर्ता यही कहते हैं सांस्कृतिक घटना: "आधुनिक रुझान प्रकृति में संचयी हैं और पहले से ही महत्वपूर्ण परिवर्तनों का निर्माण कर चुके हैं जिन्होंने सांस्कृतिक संस्थानों की सामग्री और गतिविधियों की नींव को प्रभावित किया है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण, हमारी राय में, हैं: संस्कृति का व्यावसायीकरण, लोकतंत्रीकरण, सीमाओं का धुंधलापन - ज्ञान के क्षेत्र में और प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में - साथ ही सामग्री के बजाय प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित करना। "

आधुनिक दार्शनिक और सांस्कृतिक विचारों में जन संस्कृति के प्रति दृष्टिकोण स्पष्ट नहीं है। यदि कार्ल जसपर्स ने सामूहिक कला को "कला के सार का पतन" कहा, और जीन बॉडरिलार्ड ने कहा कि समकालीन कला के सभी क्षेत्र "अनुकरण के ट्रान्सेस्टेटिक क्षेत्र में प्रवेश करते हैं", तो इन अवधारणाओं को 1960-1970 में संशोधित किया गया था। उत्तर आधुनिकतावाद के ढांचे के भीतर, जिसने कई शोधकर्ताओं के लिए गुणात्मक मूल्यांकन अर्थ के जन और कुलीन संस्कृतियों के बीच विरोध को नष्ट कर दिया है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला (अर्थात् कुलीन कला) के बारे में बोलते हुए, ओर्टेगा वाई गैसेट इसके अमानवीयकरण की बात करता है। ऐसी स्थितियों में, "अलौकिक" जन कला की भूमिका में वृद्धि एक प्राकृतिक प्रक्रिया है।

लोकप्रिय संस्कृति शैलियों

जन संस्कृति उत्पादों की एक आवश्यक संपत्ति मनोरंजक होनी चाहिए, ताकि उसे व्यावसायिक सफलता मिले, ताकि उसे खरीदा जा सके और उस पर खर्च किए गए धन से लाभ हो। मनोरंजन पाठ की सख्त संरचनात्मक स्थितियों द्वारा निर्धारित किया जाता है। जन संस्कृति के उत्पादों का कथानक और शैलीगत बनावट कुलीन मौलिक संस्कृति के दृष्टिकोण से आदिम हो सकता है, लेकिन इसे खराब नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि, इसके विपरीत, इसकी प्रधानता में, यह परिपूर्ण होना चाहिए - केवल इसमें मामले में यह पाठकों की संख्या सुनिश्चित करेगा और इसलिए, व्यावसायिक सफलता। ... जन संस्कृति के लिए चेतना की धारा, बदनामी, इंटरटेक्स्ट उपयुक्त नहीं हैं। सामूहिक साहित्य के लिए एक स्पष्ट कथानक की आवश्यकता होती है जिसमें साज़िश और ट्विस्ट और टर्न होते हैं और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि शैलियों में एक स्पष्ट विभाजन होता है। हम इसे मास सिनेमा के उदाहरण में अच्छी तरह से देखते हैं। शैलियों को स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है, और उनमें से कई नहीं हैं। मुख्य हैं जासूसी, थ्रिलर, कॉमेडी, मेलोड्रामा, हॉरर फिल्म, या, जैसा कि इसे कहा जाता है हाल के समय में, "चिलर" (अंग्रेजी सर्द से - डर से कांपने के लिए), फंतासी, अश्लील साहित्य। प्रत्येक शैली अपने स्वयं के भाषाई कानूनों के साथ एक आत्म-निहित दुनिया है, जिसे किसी भी मामले में नहीं बढ़ाया जाना चाहिए, खासकर सिनेमा में, जहां उत्पादन के साथ जुड़ा हुआ है सबसे बड़ी संख्यावित्तीय निवेश। लाक्षणिकता की शर्तों का उपयोग करते हुए, हम कह सकते हैं कि जन संस्कृति की शैलियों में एक कठोर वाक्य-विन्यास होना चाहिए - एक आंतरिक संरचना, लेकिन साथ ही वे शब्दार्थ की दृष्टि से खराब हो सकते हैं, वे अनुपस्थित हो सकते हैं। गहरा अर्थ... २०वीं शताब्दी में, लोकप्रिय संस्कृति ने लोककथाओं का स्थान ले लिया, जो वाक्य-रचना की दृष्टि से अत्यंत कठोर रूप से संरचित है। यह 1920 के दशक में वी। हां प्रॉप द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से दिखाया गया था, जिन्होंने एक परी कथा का विश्लेषण किया और दिखाया कि इसमें हमेशा एक ही वाक्य रचनात्मक संरचनात्मक योजना होती है, जिसे औपचारिक प्रतीकों में औपचारिक और प्रतिनिधित्व किया जा सकता है। जन साहित्य और सिनेमा के ग्रंथ एक ही तरह से संरचित हैं। इसकी आवश्यकता क्यों है? यह आवश्यक है ताकि शैली को तुरंत पहचाना जा सके; और उम्मीद का उल्लंघन नहीं किया जाना चाहिए। दर्शक को निराश नहीं होना चाहिए। एक कॉमेडी से जासूसी कहानी खराब नहीं होनी चाहिए, और एक थ्रिलर प्लॉट रोमांचक और खतरनाक होना चाहिए। यही कारण है कि सामूहिक विधाओं में कहानियों को इतनी बार दोहराया जाता है। दोहराव मिथक की एक संपत्ति है - यह सामूहिक और कुलीन संस्कृति की गहरी रिश्तेदारी है, जो 20 वीं शताब्दी में, विली-निली, सामूहिक अचेतन के कट्टरपंथियों द्वारा निर्देशित होती है। दर्शकों के मन में अभिनेताओं की पहचान पात्रों से होती है। नायक जो एक फिल्म में मर गया, जैसा कि वह था, दूसरी में पुनर्जीवित किया जाता है, पुरातन के रूप में पौराणिक देवता... आखिरकार, फिल्मी सितारे आधुनिक जन चेतना के देवता हैं।

जन संस्कृति के पंथ ग्रंथ

विभिन्न प्रकार के जन संस्कृति ग्रंथ पंथ ग्रंथ हैं। उनका मुख्य विशेषतायह है कि वे जन चेतना में इतनी गहराई से प्रवेश करते हैं कि वे अंतर्पाठ उत्पन्न करते हैं, लेकिन अपने आप में नहीं, बल्कि आसपास की वास्तविकता में। यही है, जन संस्कृति के पंथ ग्रंथ अपने चारों ओर एक विशेष अंतःविषय वास्तविकता बनाते हैं।

एक संभ्रांत संस्कृति, जो अपनी आंतरिक संरचना से जटिल और परिष्कृत है, इस तरह से अतिरिक्त पाठ्य वास्तविकता को प्रभावित नहीं कर सकती है। द मैजिक माउंटेन से हैंस कैस्टर्प या द ग्लास बीड गेम से जोसेफ केनच्ट के बारे में उपाख्यानों की कल्पना करना मुश्किल है। सच है, ऐसा होता है कि किसी भी आधुनिकतावादी या अवंत-गार्डे तकनीक को मौलिक संस्कृति में इस हद तक महारत हासिल है कि यह एक क्लिच बन जाती है, फिर इसका उपयोग जन संस्कृति के ग्रंथों द्वारा किया जा सकता है। एक उदाहरण के रूप में, हम प्रसिद्ध सोवियत सिनेमैटोग्राफिक पोस्टर का हवाला दे सकते हैं, जहां पर अग्रभूमिफिल्म के नायक के विशाल चेहरे को चित्रित किया गया था, और पृष्ठभूमि में छोटे पुरुष किसी को मार रहे थे या बस भाग रहे थे (शैली के आधार पर)। यह परिवर्तन, अनुपात की विकृति अतियथार्थवाद की मुहर है। लेकिन जन चेतना इसे यथार्थवादी मानती है, हालांकि हर कोई जानता है कि शरीर के बिना कोई सिर नहीं है, और ऐसा स्थान, संक्षेप में, बेतुका है। उत्तर-आधुनिकतावाद - 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का यह लापरवाह और तुच्छ बच्चा - अंत में लोकप्रिय संस्कृति में जाने दिया और इसे अभिजात्य के साथ मिला दिया। सबसे पहले यह किट्सच नामक एक समझौता था। लेकिन फिर उत्तर आधुनिक संस्कृति के शास्त्रीय ग्रंथ, जैसे कि अम्बर्टो इको का उपन्यास "द नेम ऑफ द रोज़" या क्वेंटिन टारनटिनो की फिल्म पल्प फिक्शन, ने सामूहिक कला की आंतरिक संरचना की रणनीति का सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया।

जन संस्कृति

मीडिया के आगमन के साथ (रेडियो, मास मुद्रित प्रकाशन, टेलीविजन, ग्रामोफोन, टेप रिकॉर्डर), उच्च और लोकप्रिय संस्कृति के बीच का अंतर मिटा दिया गया था। इस तरह एक जन संस्कृति का उदय हुआ, जो धार्मिक या वर्ग उपसंस्कृतियों से जुड़ी नहीं है। मीडिया और लोकप्रिय संस्कृति का अटूट संबंध है। संस्कृति "मुख्यधारा" बन जाती है जब उसके उत्पादों को मानकीकृत किया जाता है और आम जनता के लिए प्रसारित किया जाता है।

जन संस्कृति (अव्य। मस्सा - कॉम, टुकड़ा) एक अवधारणा है कि आधुनिक सांस्कृतिक अध्ययन में ऐसे सामाजिक समूहों से जुड़ा हुआ है, जिन्हें आध्यात्मिक आवश्यकताओं के "औसत" स्तर की विशेषता है।

लोकप्रिय संस्कृति, एक अवधारणा जिसमें २०वीं शताब्दी की विविध और विविध सांस्कृतिक घटनाएं शामिल हैं, जो के संबंध में व्यापक हो गई हैं वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांतिऔर मास मीडिया का निरंतर अद्यतन। जन संस्कृति उत्पादों का उत्पादन, वितरण और खपत एक औद्योगिक और वाणिज्यिक प्रकृति का है। जन संस्कृति की शब्दार्थ सीमा बहुत व्यापक है - आदिम किट्स (प्रारंभिक कॉमिक्स, मेलोड्रामा, पॉप हिट, "सोप ओपेरा") से लेकर जटिल, सार्थक रूपों (कुछ प्रकार के रॉक संगीत, "बौद्धिक" जासूसी कहानी, पॉप कला) तक। जन संस्कृति के सौंदर्यशास्त्र को तुच्छ और मूल, आक्रामक और भावुक, अश्लील और परिष्कृत के बीच एक निरंतर संतुलन की विशेषता है। जनसंस्कृति दर्शकों की अपेक्षाओं को साकार और वस्तुनिष्ठ बनाकर, जन संस्कृति अवकाश, मनोरंजन, खेल, संचार, भावनात्मक क्षतिपूर्ति या विश्राम आदि की अपनी आवश्यकताओं को पूरा करती है। जन संस्कृति लोगों के परिष्कृत स्वाद या आध्यात्मिक खोजों को व्यक्त नहीं करती है; इसमें कम है अभिजात वर्ग या लोक संस्कृति की तुलना में कलात्मक मूल्य। लेकिन उसके पास व्यापक दर्शक वर्ग हैं और वह लेखक की है। यह लोगों की तात्कालिक जरूरतों को पूरा करता है, किसी भी नई घटना पर प्रतिक्रिया करता है और उसे प्रतिबिंबित करता है। इसलिए, जन ​​संस्कृति के नमूने, विशेष रूप से हिट में, जल्दी से अपनी प्रासंगिकता खो देते हैं, अप्रचलित हो जाते हैं, फैशन से बाहर हो जाते हैं। यह अंतरराष्ट्रीय और राष्ट्रीय हो सकता है। पॉप संगीत जन संस्कृति का ज्वलंत उदाहरण है। यह शिक्षा के स्तर की परवाह किए बिना, सभी उम्र के लोगों के लिए, आबादी के सभी वर्गों के लिए समझने योग्य और सुलभ है।

जन संस्कृति और उसके सामाजिक कार्य

संस्कृति की रूपात्मक संरचना में, दो क्षेत्रों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: सामान्य और विशिष्ट संस्कृति। जन संस्कृति एक अनुवादक के कार्य के साथ एक मध्यवर्ती स्थान रखती है। पुरातनता में सामान्य और विशिष्ट संस्कृतियों के बीच का अंतर छोटा था (एक कारीगर या एक व्यापारी की विशेषता को गृह शिक्षा की प्रक्रिया में महारत हासिल थी), लेकिन वैज्ञानिक और तकनीकी विकास के साथ, यह बहुत बढ़ गया (विशेषकर विज्ञान-गहन व्यवसायों में)।

जीवन शैली के अनुरूप रूपों में रोजमर्रा की संस्कृति का एहसास होता है। जीवन का तरीका, अन्य बातों के अलावा, किसी व्यक्ति के पेशेवर व्यवसाय के प्रकार से निर्धारित होता है (एक राजनयिक के पास अनिवार्य रूप से एक किसान की तुलना में जीवन के अलग-अलग तरीके होते हैं), निवास स्थान की आदिवासी परंपराएं, लेकिन सबसे अधिक - सामाजिक स्थिति किसी व्यक्ति की, उसके वर्ग या वर्ग की संबद्धता। बिल्कुल सामाजिक स्थितिव्यक्ति के आर्थिक और संज्ञानात्मक हितों की दिशा निर्धारित करता है, उसके अवकाश की शैली, संचार, शिष्टाचार, सूचना आकांक्षाएं, सौंदर्य स्वाद, फैशन, छवि, दैनिक अनुष्ठानऔर अनुष्ठान, पूर्वाग्रह, प्रतिष्ठा की छवियां, अपनी गरिमा के बारे में विचार, सामान्य दृष्टिकोण, सामाजिक दर्शन, आदि, जो रोजमर्रा की संस्कृति की विशेषताओं का बड़ा हिस्सा हैं।

रोज़मर्रा की संस्कृति का विशेष रूप से किसी व्यक्ति द्वारा अध्ययन नहीं किया जाता है (उन प्रवासियों के अपवाद के साथ जो उद्देश्यपूर्ण रूप से नई मातृभूमि की भाषा और रीति-रिवाजों में महारत हासिल करते हैं), लेकिन इस प्रक्रिया में सहज रूप से आत्मसात हो जाते हैं। बाल शिक्षातथा सामान्य शिक्षा, रिश्तेदारों, सामाजिक वातावरण, पेशे में सहकर्मियों आदि के साथ संचार और व्यक्ति के पूरे जीवन में उसके सामाजिक संपर्कों की तीव्रता के रूप में ठीक किया जाता है।

आधुनिक ज्ञान और सांस्कृतिक पैटर्न सामाजिक अभ्यास के अत्यधिक विशिष्ट क्षेत्रों की गहराई में विकसित होते हैं। उन्हें प्रासंगिक विशेषज्ञों द्वारा समझा और आत्मसात किया जाता है, जबकि अधिकांश आबादी के लिए, आधुनिक विशिष्ट संस्कृति (राजनीतिक, वैज्ञानिक, कलात्मक, इंजीनियरिंग, आदि) की भाषा लगभग दुर्गम है। इसलिए, समाज को संस्कृति के अत्यधिक विशिष्ट क्षेत्रों की भाषा से अप्रस्तुत लोगों की सामान्य समझ के स्तर तक जानकारी का "अनुवाद" करने के लिए, अपने बड़े पैमाने पर उपभोक्ता को इस जानकारी की "व्याख्या" करने के लिए, अपने आलंकारिक अवतारों को शिशु रूप देने के लिए एक प्रणाली की आवश्यकता है। साथ ही बड़े पैमाने पर उपभोक्ता की चेतना को "नियंत्रित" करने के लिए।

बच्चों के लिए इस तरह के अनुकूलन की हमेशा आवश्यकता होती है, जब परवरिश और सामान्य शिक्षा की प्रक्रियाओं में, "वयस्क" अर्थों का अनुवाद परियों की कहानियों, दृष्टांतों, मनोरंजक कहानियों और सरल उदाहरणों की भाषा में किया गया था। अब ऐसा व्याख्यात्मक अभ्यास एक व्यक्ति के लिए जीवन भर आवश्यक हो गया है। आधुनिक मनुष्य बहुत शिक्षित होते हुए भी एक क्षेत्र में एक संकीर्ण विशेषज्ञ बना रहता है, और उसकी विशेषज्ञता का स्तर सदी से सदी तक बढ़ता जाता है। अन्य क्षेत्रों में, उसे टिप्पणीकारों, दुभाषियों, शिक्षकों, पत्रकारों, विज्ञापन एजेंटों और अन्य प्रकार के "गाइड" के एक स्थायी "कर्मचारी" की आवश्यकता होती है, जो उसे माल, सेवाओं, राजनीतिक घटनाओं, कलात्मक नवाचारों के बारे में जानकारी के अंतहीन समुद्र के माध्यम से ले जाता है। सामाजिक संघर्ष, आदि।

जन संस्कृति इस तरह की जरूरतों का कार्यान्वयनकर्ता बन गई है। इसमें होने की संरचना एक व्यक्ति को कम या ज्यादा मानक स्थितियों के एक सेट के रूप में दी जाती है, जहां जीवन के माध्यम से उन "मार्गदर्शकों" द्वारा पहले से ही सब कुछ चुना गया है: पत्रकार, विज्ञापन एजेंट, सार्वजनिक राजनेता इत्यादि। जन संस्कृति में, सब कुछ पहले से ही ज्ञात है: "सही" राजनीतिक व्यवस्था, एकमात्र सही सिद्धांत, नेताओं, रैंकों में स्थान, खेल और पॉप सितारे, "वर्ग सेनानी" या "यौन प्रतीक" की छवि के लिए फैशन , ऐसी फिल्में जहां "हमारा" हमेशा सही होता है और हमेशा जीतता है, आदि।

यह सवाल पूछता है: क्या अतीत में किसी विशेष संस्कृति के अर्थों को रोजमर्रा की समझ के स्तर पर अनुवाद करने में कोई समस्या नहीं थी? जन संस्कृति पिछली डेढ़ से दो शताब्दियों में ही क्यों दिखाई दी, और क्या सांस्कृतिक घटनायह समारोह पहले किया था?

जाहिर है, हाल की सदियों की वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति से पहले, विशेष और सामान्य ज्ञान के बीच वास्तव में ऐसा कोई अंतर नहीं था। एकमात्र अपवाद धर्म था। हम अच्छी तरह से जानते हैं कि "पेशेवर" धर्मशास्त्र और जनसंख्या की सामूहिक धार्मिकता के बीच बौद्धिक अंतर कितना बड़ा था। यहाँ एक भाषा से दूसरी भाषा में "अनुवाद" वास्तव में आवश्यक था। यह कार्य उपदेश द्वारा हल किया गया था। जाहिर है, हम चर्च के प्रचार को जन संस्कृति की घटना के ऐतिहासिक पूर्ववर्ती के रूप में मान सकते हैं।

जन संस्कृति की घटनाएँ रची जाती हैं पेशेवर लोग, जानबूझकर जटिल अर्थों को आदिम के लिए कम करना। यह कहना नहीं है कि इस तरह के शिशुकरण को अंजाम देना आसान है; यह सर्वविदित है कि शो व्यवसाय के कई सितारों के तकनीकी कौशल "कलात्मक क्लासिक्स" के प्रतिनिधियों के बीच ईमानदारी से प्रशंसा करते हैं।

हमारे समय की जन संस्कृति की मुख्य अभिव्यक्तियों और दिशाओं में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

"बचपन की उपसंस्कृति" का उद्योग (बच्चों के लिए कला का काम, खिलौने और औद्योगिक रूप से उत्पादित खेल, विशेष रूप से बच्चों के उपभोग के लिए सामान, बच्चों के क्लब और शिविर, अर्धसैनिक और अन्य संगठन, बच्चों की सामूहिक शिक्षा के लिए प्रौद्योगिकियां, आदि);

जन सामान्य शिक्षा स्कूल, छात्रों को वैज्ञानिक ज्ञान, दार्शनिक और की मूल बातें से परिचित कराना धार्मिक विश्वासमानक कार्यक्रमों की मदद से हमारे आसपास की दुनिया के बारे में;

मास मीडिया (प्रिंट और इलेक्ट्रॉनिक), वर्तमान जानकारी प्रसारित करना, एक सामान्य व्यक्ति को "व्याख्या" करना, वर्तमान घटनाओं का अर्थ, निर्णय और विशेष क्षेत्रों से आंकड़ों की कार्रवाई;

विचारधारा और प्रचार की प्रणाली, जो जनसंख्या के राजनीतिक झुकाव का निर्माण करती है;

राजनीतिक कार्यों में आबादी के व्यापक स्तर को शामिल करने के लिए अभिजात वर्ग द्वारा शुरू किए गए जन राजनीतिक आंदोलन, राजनीतिक हितों से बहुत दूर, राजनीतिक कार्यक्रमों के अर्थ की थोड़ी समझ;

मनोरंजन अवकाश उद्योग, जिसमें सामूहिक कला संस्कृति (व्यावहारिक रूप से सभी प्रकार के साहित्य और कला में, शायद, वास्तुकला के अपवाद के साथ), बड़े पैमाने पर उत्पादन और मनोरंजन प्रदर्शन (खेल और सर्कस से कामुक तक), पेशेवर खेल, मनोरंजन के आयोजन के लिए संरचनाएं शामिल हैं ( इसी प्रकार के क्लब, डिस्को, डांस फ्लोर आदि) और अन्य प्रकार के शो। यहां, उपभोक्ता, एक नियम के रूप में, न केवल एक निष्क्रिय दर्शक के रूप में कार्य करता है, बल्कि लगातार सक्रिय समावेश या जो हो रहा है उसके लिए एक उत्साही भावनात्मक प्रतिक्रिया के लिए उकसाया जाता है। बड़े पैमाने पर कलात्मक संस्कृति अश्लील, बदसूरत, शारीरिक, यानी के विशेष सौंदर्यीकरण के माध्यम से अपना प्रभाव प्राप्त करती है। मध्ययुगीन कार्निवल और इसके अर्थ "आकृति-शिफ्टर्स" के सिद्धांत पर कार्य करना। इस संस्कृति की विशेषता है:

अद्वितीय की प्रतिकृति और इसे सामान्य स्थान पर कम करना;

मनोरंजक अवकाश का उद्योग, किसी व्यक्ति का शारीरिक पुनर्वास और उसकी शारीरिक छवि में सुधार (रिसॉर्ट उद्योग, सामूहिक भौतिक संस्कृति आंदोलन, शरीर सौष्ठव और एरोबिक्स, खेल पर्यटन, साथ ही उपस्थिति को सही करने के लिए चिकित्सा, दवा, इत्र और कॉस्मेटिक सेवाओं की एक प्रणाली) );

बौद्धिक अवकाश का उद्योग ("सांस्कृतिक" पर्यटन, शौकिया कला गतिविधियाँ, संग्रह, शौक समूह, संग्राहकों के विभिन्न समाज, शौकिया और किसी भी चीज़ के प्रशंसक, वैज्ञानिक और शैक्षणिक संस्थान और संघ, साथ ही वह सब कुछ जो "लोकप्रिय" की परिभाषा के अंतर्गत आता है विज्ञान ", बौद्धिक खेल, क्विज़, वर्ग पहेली, आदि), जो लोगों को लोकप्रिय विज्ञान ज्ञान, वैज्ञानिक और कलात्मक शौकियावाद से परिचित कराता है, और जनसंख्या के सामान्य" मानवीय विद्वता "को विकसित करता है;

व्यक्तिगत और सामूहिक उपयोग (फैशन विज्ञापन, छवि-निर्माण, आदि) दोनों के लिए चीजों, सेवाओं, विचारों के लिए उपभोक्ता मांग के प्रबंधन के लिए एक प्रणाली, जो सामाजिक रूप से प्रतिष्ठित छवियों और जीवन शैली, रुचियों और जरूरतों, उपस्थिति के प्रकार के मानक बनाती है;

गेमिंग कॉम्प्लेक्स - मैकेनिकल गेमिंग मशीन, इलेक्ट्रॉनिक कंसोल, कंप्यूटर गेम आदि से। आभासी वास्तविकता प्रणालियों के लिए;

सभी प्रकार के शब्दकोश, संदर्भ पुस्तकें, विश्वकोश, कैटलॉग, इलेक्ट्रॉनिक और सूचना के अन्य बैंक, विशेष ज्ञान, इंटरनेट, आदि, प्रशिक्षित विशेषज्ञों के लिए नहीं, बल्कि बड़े पैमाने पर उपभोक्ताओं के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

और कोई भी हम पर यह "सांस्कृतिक उत्पादन" नहीं थोपता। हर किसी को यह अधिकार है कि वह जब चाहे टीवी बंद कर दे। सूचना बाजार पर माल के वितरण के तरीके के मामले में सबसे स्वतंत्र में से एक के रूप में लोकप्रिय संस्कृति केवल स्वैच्छिक और भीड़ की मांग की स्थितियों में मौजूद हो सकती है। बेशक, इस तरह के उत्साह के स्तर को माल के इच्छुक विक्रेताओं द्वारा कृत्रिम रूप से समर्थित किया जाता है, लेकिन इस भाषा में इस लाक्षणिक शैली में सटीक रूप से बनाई गई इस चीज की बढ़ती मांग का तथ्य, उपभोक्ता द्वारा स्वयं उत्पन्न होता है, न कि द्वारा विक्रेता।

अंत में, जन संस्कृति की छवियां, किसी भी अन्य कल्पनाशील प्रणाली की तरह, हमें हमारे अपने "सांस्कृतिक चेहरे" के अलावा और कुछ नहीं दिखाती हैं, जो वास्तव में हमेशा हम में अंतर्निहित रही है; बस में सोवियत कालयह "चेहरे का किनारा" टेलीविजन पर नहीं दिखाया गया था। अगर यह "चेहरा" बिल्कुल अलग होता, अगर समाज में इस सब की वास्तव में भारी मांग नहीं होती, तो हम इस पर इतनी तीखी प्रतिक्रिया नहीं देते।

यद्यपि जन संस्कृति निस्संदेह संस्कृति के विशिष्ट क्षेत्रों का "ersatz उत्पाद" है, अपने स्वयं के अर्थ उत्पन्न नहीं करता है, लेकिन केवल घटनाओं का अनुकरण करता है, किसी को इसका केवल नकारात्मक मूल्यांकन नहीं करना चाहिए। जन संस्कृति समाज के आधुनिकीकरण की वस्तुनिष्ठ प्रक्रियाओं द्वारा उत्पन्न होती है, जब पारंपरिक संस्कृति के सामाजिककरण और सांस्कृतिक कार्य अपनी प्रभावशीलता खो देते हैं। लोकप्रिय संस्कृति वास्तव में प्राथमिक समाजीकरण सुनिश्चित करने के लिए एक उपकरण के रूप में कार्य करती है। यह बहुत संभव है कि जन संस्कृति कुछ नई, अभी भी नवजात रोजमर्रा की संस्कृति का भ्रूण पूर्ववर्ती है।

एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन जन संस्कृति शहरी आबादी की रोजमर्रा की संस्कृति का एक रूप है, जो केवल एक संकीर्ण क्षेत्र में सक्षम है, और अन्यथा "मूर्खों के लिए" कम किए गए सूचना के मुद्रित, इलेक्ट्रॉनिक स्रोतों का उपयोग करना पसंद करते हैं। आखिरकार, पॉप गायकमाइक्रोफोन पर नाचना उसी के बारे में गाता है जो शेक्सपियर ने अपने सॉनेट्स में लिखा था, लेकिन केवल इस मामले में "दो बूम, तीन बूम" की भाषा में अनुवाद किया गया।

विश्वविद्यालय: वीजेडएफईआई

वर्ष और शहर: तुला 2010

परिचय 3

1. लोकप्रिय संस्कृति 4

2. संकट पढ़ना 10

3. जन संस्कृति के तत्व 11

4. कॉमिक्स 12

1. परिचय .

सांस्कृतिक अध्ययन का विषय संस्कृति की अवधारणा है। सांस्कृतिक अध्ययन का उद्देश्य जीवित लोग, निर्माता और संस्कृति के वाहक, साथ ही साथ सांस्कृतिक घटनाएं, प्रक्रियाएं और संस्थान हैं। संस्कृति का समाज से गहरा संबंध है। यदि समाज को लोगों की समग्रता के रूप में समझा जाता है, तो संस्कृति उनकी गतिविधियों के परिणामों की समग्रता है।

दैनिक जीवन में संस्कृति की अवधारणा का प्रयोग कम से कम तीन अर्थों में किया जाता है।

सबसे पहले, संस्कृति से हमारा तात्पर्य सामाजिक जीवन के एक निश्चित क्षेत्र से है जिसे संस्थागत समेकन प्राप्त हुआ है (अधिकारियों, मध्य विशेषज्ञों और उच्चतर के एक व्यापक तंत्र के साथ संस्कृति मंत्रालय) शैक्षणिक संस्थानोंसंस्कृति, पत्रिकाओं, समाजों, क्लबों, थिएटरों, संग्रहालयों आदि में प्रशिक्षण विशेषज्ञ, आध्यात्मिक मूल्यों के उत्पादन और प्रसार में लगे हुए हैं)।

दूसरे, संस्कृति को एक बड़े सामाजिक समूह, समुदाय, लोगों या राष्ट्र (कुलीन संस्कृति, रूसी संस्कृति, रूसी) में निहित आध्यात्मिक मूल्यों और मानदंडों के एक समूह के रूप में समझा जाता है। विदेशी संस्कृति, युवाओं की संस्कृति, मजदूर वर्ग की संस्कृति, आदि)।

तीसरा, संस्कृति आध्यात्मिक उपलब्धियों के उच्च स्तर के गुणात्मक विकास को व्यक्त करती है (" सुसंस्कृत व्यक्ति"शिक्षित के अर्थ में," कार्यस्थल की संस्कृति "बड़े करीने से साफ, स्वच्छ कार्यात्मक स्थान के अर्थ में)। हम "संस्कृति" की अवधारणा में एक "स्तर" अर्थ का परिचय देते हैं, जब हम संस्कृति की कमी के साथ संस्कृति की तुलना करते हैं - संस्कृति की अनुपस्थिति। संस्कृति से रहित कोई समाज, लोग, समूह या व्यक्ति नहीं है।

2. जन संस्कृति। .

जन संस्कृति में संस्कृति के केवल वे तत्व शामिल होते हैं जो जनसंचार माध्यमों या जनसंचार के चैनलों के माध्यम से प्रसारित होते हैं - ये रेडियो, टेलीविजन, सिनेमा और प्रेस हैं। उनके आविष्कार के साथ, शहर और देश के बीच की सीमाओं को पहले मिटा दिया गया, और फिर देशों के बीच। आई. लैमोंडे के अनुसार, ये तीन मानदंड - टेलीविजन, रेडियो और प्रेस - लोकप्रिय संस्कृति को लोकप्रिय संस्कृति से अलग करते हैं। जनसंचार इस बात का एक रूप है कि जन संस्कृति किसकी सामग्री है।

यद्यपि लियो लोवेन्थल के अनुसार, जन और लोकप्रिय संस्कृति की जड़ें 16वीं शताब्दी में यूरोप में वापस जाती हैं, शब्द के सख्त अर्थ में उन्हें किसका उत्पाद माना जाना चाहिए आधुनिक समाज... यह जन संस्कृति के लिए विशेष रूप से सच है।

आधुनिक जनसंचार माध्यमों के उद्भव ने एक सांस्कृतिक उत्पाद को हजारों और लाखों प्रतियों में दोहराना संभव बना दिया, और इसलिए, प्रत्येक की लागत को कम करने और इसे सामान्य आबादी के लिए उपलब्ध कराने के लिए। औद्योगिक और विशेष रूप से उत्तर-औद्योगिक समाजदो महत्वपूर्ण प्रक्रियाओं से जुड़ा - प्रसार बड़े पैमाने पर उत्पादनऔर उद्भव सामूहिक अवकाश.

बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए संक्रमण संयुक्त राज्य अमेरिका में 30 के दशक में हुआ, और 50 के दशक में बड़े पैमाने पर अवकाश के लिए, इसलिए, संयुक्त राज्य अमेरिका को दोनों की मातृभूमि माना जाता है। इसलिए, बड़े पैमाने पर उत्पादन और बड़े पैमाने पर अवकाश दुनिया के अन्य देशों में फैल गया, मुख्य रूप से पश्चिमी यूरोप... बड़े पैमाने पर उत्पादन और सामूहिक अवकाश के आधार पर जन संस्कृति का गठन किया गया था। क्यों तीन घटनाएं - बड़े पैमाने पर उत्पादन, सामूहिक अवकाश और जन संस्कृति - एक-दूसरे से निकटता से संबंधित हैं, और इन्हें एकता में माना जाना चाहिए?

बड़े पैमाने पर उत्पादन, जो कन्वेयर और फोर्ड सिस्टम की उपस्थिति के बाद फैल गया, ने न केवल श्रम प्रक्रिया को मानकीकृत किया, श्रम की सुविधा प्रदान की, बाजार को उपभोक्ता वस्तुओं से भर दिया, बल्कि माल की कीमत को काफी कम करना भी संभव बना दिया। बड़े पैमाने पर उत्पादन ने एक नई घटना को जन्म दिया है - बड़े पैमाने पर खपत और बड़े पैमाने पर उपभोक्ता, और इसे अक्सर मध्यम वर्ग के साथ पहचाना जाता है, जो कि बहुत अमीर नहीं है, लेकिन अब समाज का गरीब वर्ग नहीं है।

1950 के दशक के मध्य में, संयुक्त राज्य अमेरिका ने तेजी से आर्थिक विकास और जनसंख्या की भौतिक भलाई में वृद्धि, श्रम उत्पादकता में वृद्धि और कार्य सप्ताह में इसी कमी का अनुभव किया, मूल्यों से औसत अमेरिकी का पुनर्विन्यास स्कूलों और विश्वविद्यालयों, पुस्तकालयों और थिएटरों, फिल्म और टेलीविजन सहित सांस्कृतिक संस्थानों के लिए अवकाश के मूल्यों के लिए श्रम, घरेलू उपकरणों का व्यापक उपयोग, साक्षरता में वृद्धि और आबादी के आराम में आसानी। समाजशास्त्रियों ने विकसित देशों के औद्योगिक से उत्तर-औद्योगिक समाज में संक्रमण के दौरान होने वाली अवकाश की सांस्कृतिक क्रांति के बारे में बात करना शुरू किया।

सदी के मध्य में, संयुक्त राज्य अमेरिका में एक मध्यवर्गीय समाज का निर्माण हो रहा था, जिसमें मुख्य जोर ऊपर की ओर गतिशीलता और व्यक्तिगत श्रम प्रयासों पर था। यह मध्यम वर्ग था जिसने बाद में के गठन में एक प्रमुख भूमिका निभाई जन संस्कृतितथा अवकाश समितियां... तकनीकी सभ्यता के फल के लिए अमेरिकियों का विशिष्ट आकर्षण, आविष्कारशील पथ और हर चीज को तकनीकी बनाने की इच्छा और सभी ने बनाने में मदद की मूर्त मीडियाजन संस्कृति - रेडियो, टेलीविजन, अंतरराष्ट्रीय समाचार पत्र साम्राज्य। अंत में, तीसरा कारक अमेरिकियों का जुनून है कि वे जिस चीज को छूते हैं उसे बदल दें लाभदायक व्यापार, - माध्यम के व्यावसायीकरण में योगदान दिया और युवा पीढ़ी 50 - 60 के दशक में अमेरिका।

60 के दशक के अंत में, यूएसएसआर में जन संस्कृति भी दिखाई दी। लेकिन यह बाजार, बड़े पैमाने पर उत्पादन और बड़े पैमाने पर खपत पर बहुत कम निर्भर करता है। मुख्य कारक राज्य था। लोकप्रिय संस्कृति को मास मीडिया के माध्यम से राज्य द्वारा वित्त पोषित और पर्यवेक्षण किया गया था, इसमें प्रचार और आधिकारिक संस्कृति शामिल थी - फोटोग्राफी से लेकर सिनेमा तक, सब कुछ एक समाजवादी जीवन शैली को बढ़ावा देने के उद्देश्य से था। टेप रिकॉर्डर, रेडियो, टीवी और, ज़ाहिर है, सोवियत लोगों के रोजमर्रा के जीवन में प्रेस की शुरूआत के कारण आधिकारिक प्रचार व्यापक हो गया।

लोकप्रिय संस्कृति ने लोकप्रिय संस्कृति को परिधि में धकेल दिया, जिसे धीरे-धीरे भुलाया जाने लगा। यदि यह लोककथाओं के अभियानों के लिए नहीं होते जो अतीत में चली गई किंवदंतियों, गीतों और अनुष्ठानों को दर्ज करते हैं, तो लोक (लोकगीत) संस्कृति बिल्कुल भी नहीं बची होती। सच है, सरकार ने त्योहारों, प्रतियोगिताओं और लोक कलाकारों के प्रदर्शनों के आयोजन को प्रोत्साहित किया।

लोकप्रिय संस्कृति के प्रसार ने को जन्म दिया वैज्ञानिक अनुसंधान... संयुक्त राज्य अमेरिका में, और फिर अन्य देशों में, जन संस्कृति के समाजशास्त्र का गठन किया गया था।

बड़े पैमाने पर उत्पादन की घटना समाज के लिए इतनी हानिकारक नहीं है। एक ओर, यह व्यापक तबके को उपलब्ध कराता है जो पुराने दिनों में केवल अभिजात वर्ग द्वारा उपयोग किया जाता था। यह लोगों के काम करने और रहने की स्थिति में सुधार करता है। दूसरी ओर, यह हमारी जरूरतों और स्वाद को सरल करता है। आम तौर पर उपलब्ध सामान कम कीमतों पर बेचा जाता है और कम गुणवत्ता के साथ उत्पादित किया जाता है। स्टोर से रेम्ब्रांट या वैन गॉग द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन मूल पर विचार करने वाले व्यक्ति द्वारा अनुभव की गई मजबूत भावनाओं की पूरी श्रृंखला को व्यक्त नहीं करता है। लेकिन, रूस का हर निवासी महान मूल के साथ संवाद करने के लिए मास्को आने या यूरोप जाने में सक्षम नहीं है।

ए वाई के अनुसार। उड़ाका, लोकप्रिय संस्कृति एक महत्वपूर्ण प्रसारण कर रही है। आधुनिक विशिष्ट संस्कृति (राजनीतिक, वैज्ञानिक, कलात्मक, इंजीनियरिंग, आदि) की भाषा व्यापक दर्शकों के लिए लगभग दुर्गम है, इसलिए समाज को कुछ अनुवादकों (अनुवादकों) की आवश्यकता थी। एक महत्वपूर्ण कदम जनसंख्या की सार्वभौमिक और अनिवार्य शिक्षा की शुरूआत थी, और फिर मास मीडिया (मास मीडिया) का विकास। चूंकि पेशेवर ज्ञान लगातार विस्तार और गहरा हो रहा है, इसलिए जीवन भर एक व्यक्ति को उन लोगों की उपस्थिति की आवश्यकता होती है जो जटिल जानकारी को अपने स्तर पर व्याख्या और अनुकूलित करते हैं। सबसे अच्छा प्रसारक लोकप्रिय संस्कृति है, जो प्रिंट और टेलीविजन दोनों का उपयोग करता है। कई टिप्पणीकार, पत्रकार, राजनीतिक पर्यवेक्षक, शोमैन, टीवी सितारे और अन्य न केवल व्याख्या करते हैं, बल्कि हमारी चेतना में हेरफेर भी करते हैं, जो हमारे दिमाग में हैकने वाली रूढ़िवादिता और फॉर्मूलेशन चलाते हैं।

लोकप्रिय संस्कृति घर पर संस्कृति है। वह हमेशा हमारे साथ है। हम इसमें तब शामिल होते हैं जब यह हमारे लिए फायदेमंद और सुविधाजनक होता है, न कि लेखकों या कलाकारों के लिए।

लेकिन यह मानव जाति के इतिहास में पहले ही हो चुका है। प्राचीन काल में, फिरौन, सुल्तानों और राजाओं ने पेशेवर कलाकारों को अपने घरों में आमंत्रित किया, और बहुत बाद में वे थिएटर में एक मानद बॉक्स पर कब्जा करके दुनिया में जाने लगे। सैलून संस्कृति XVIII- XIX सदियों भी एक घरेलू संस्कृति है। सच है, घरेलू संगीत-निर्माण और घरेलू शौकिया प्रदर्शन बुद्धिजीवियों की एक पतली परत का विशेषाधिकार थे। इसके साथ शुरुआत मध्य XIXसदियों से, कला के साथ संचार लगभग सभी स्तरों के लिए उपलब्ध हो गया है और विशेष संस्थानों में होता है - संग्रहालयों में, आर्ट गेलेरी, थिएटर, कंज़र्वेटरी, कॉन्सर्ट हॉल। यह आम जनता के लिए उपलब्ध है।

२०वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, टेलीविजन, रेडियो, ध्वनि और वीडियो उपकरण, प्रतिकृतियां, और स्लाइड्स की बदौलत कला फिर से घर लौट आई। कला घरेलू हो गई, लेकिन अभिजात वर्ग के एक संकीर्ण दायरे के रूप में समाप्त हो गई।

तीन महान जनसंचार माध्यमों - प्रेस, रेडियो और टेलीविजन से - प्रेस दूसरों की तुलना में पहले उभरा, पहले से ही 19 वीं शताब्दी में उभरती हुई जन और लोकप्रिय संस्कृति का वाहक बन गया। शहरी आबादी बढ़ने के साथ अखबारों का प्रचलन बढ़ा। ग्राहकों की संख्या में वृद्धि के साथ, कारोबार में वृद्धि करके आय के उच्च स्तर को बनाए रखते हुए समाचार पत्र को अधिक आकर्षक और सस्ता बनाने का अवसर मिला। आप अपने साथ हर जगह - सड़क पर और घर पर अखबार रख सकते हैं। पहले इसे खरीदने के लिए आपको एक कियोस्क पर जाना पड़ता था। होम डिलीवरी से उच्च प्रसार वाले समाचार पत्रों की सुविधा और आकर्षण में वृद्धि होती है।

अब से, न केवल फलों और सब्जियों को संरक्षित करना संभव हो गया, बल्कि रिकॉर्डिंग उपकरणों पर सूचना और मनोरंजन भी संभव हो गया। आप जिस राग को पसंद करते हैं उसे किसी भी समय और किसी भी स्थान पर चालू कर सकते हैं, जितनी बार चाहें उतनी बार सुन सकते हैं। बेशक, इसमें समान कुछ भी नहीं है पारंपरिक संस्कृतिसूचना के मौखिक प्रसारण और एक जीवित स्रोत के आधार पर। दूसरी विशिष्ट विशेषता एक अतुलनीय रूप से व्यापक रेंज और प्रेषित जानकारी की विविधता है। मॉस्को में, आप देख या सुन सकते हैं कि इस समय न्यूयॉर्क या टोक्यो में क्या हो रहा है।

मास मीडिया कला प्रेमियों के दायरे का अथाह विस्तार कर रहा है। 1891 में न्यूयॉर्क के कार्नेगी हॉल में आयोजित पी. ​​त्चिकोवस्की के पहले संगीत कार्यक्रम को 2,000 लोगों ने सुना था। 1964 में उसी कार्नेगी हॉल में बीटल्स का पहला अमेरिकी प्रदर्शन, टेलीविजन के लिए धन्यवाद, 73 मिलियन लोगों द्वारा देखा और सुना गया था।

कम नहीं महत्वपूर्ण विशेषताजन संस्कृति - मीडिया का संकरण, यानी विभिन्न तकनीकी उपलब्धियों का समग्र रूप से संयोजन। इस तरह फिल्म, रेडियो और टेलीविजन अस्तित्व में आए। टेलीविजन, जिसका कार्य शिक्षा, सूचना और मनोरंजन है, ने सूचना के लगभग सभी पिछले रूपों - स्कूल, सिनेमा, रेडियो को जोड़ दिया है। बदले में, रेडियो, टेलीविजन के आगमन से पहले ही, एक समाचार पत्र (समाचार रिपोर्ट), एक किताब (रेडियो शो), एक थिएटर और एक कॉन्सर्ट हॉल (रेडियो प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम प्रसारण), एक स्टेडियम (खेल रिपोर्ट), और मंच (रिकॉर्ड बजाना)। जहां तक ​​सिनेमा का सवाल है, यह हमें के करीब ले आया विभिन्न पहलूदृश्य क्षेत्र - फोटोग्राफी से लेकर थिएटर, सर्कस और मंच तक।

परंपरागत रंगमंच संस्कृतिव्यापक रूप से उपलब्ध साबित हुआ। वाणिज्यिक मनोरंजन उद्यम जो दूसरे से बन गए हैं XIX का आधासदी शहरी संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता, प्रतिस्पर्धा का सामना करना पड़ा। अब अभिनेता मंच पर नहीं, बल्कि एक माइक्रोफोन और एक मूवी कैमरे के सामने खेलते थे; लोग चुन सकते हैं कि सिनेमाघरों में जाना है या नहीं संगीत - कार्यक्रम का सभागृहया रेडियो सुनें और टीवी देखें। ओपेरा गायक, संगीतकारों और पत्रकारों ने रेडियो पर काम करना शुरू किया। सिनेमा - मनोरंजन के सभी रूपों में सबसे छोटा - सबसे पहले, रेडियो की विशेषज्ञता और फिल्म सितारों की लोकप्रियता का उपयोग करते हुए, टेलीविजन के आने तक फला-फूला। संस्कृति और अवकाश के पारंपरिक रूप अपनी स्थिति बदल रहे थे और वित्तीय संकट का सामना कर रहे थे। रेडियो प्रसारण और टेलीविजन के आगमन के साथ, थिएटर और सिनेमा ने अपने दर्शकों को खो दिया है।

आज अभिव्यक्ति "संस्कृति पर" जल्दी से". रेडियो, टेलीविजन और प्रेस जन संस्कृति की बुनियादी स्थिति को संतुष्ट करते हैं: जो हो रहा है उस पर एक क्षणिक प्रतिक्रिया और, परिणामस्वरूप, किसी भी चयनात्मकता का अभाव। संचार उपग्रहों के आगमन के साथ, समाचार लगभग तुरंत ही दुनिया भर में फैल गए। साथ ही, एक विशाल दर्शक वर्ग को समान संस्कृति मिलती है।

लोकप्रिय संस्कृति, अधिक मोबाइल और तकनीकी रूप से सुसज्जित होने के कारण, कला के पारंपरिक रूपों को बाहर करना शुरू कर दिया। सबसे पहले, सिनेमा ने लगभग सभी थिएटर जाने वालों को बहकाया, और फिर इसे टेलीविजन द्वारा ही बाहर कर दिया गया। दर्शकों के लिए संघर्ष, संस्कृति के क्षेत्र में प्रतिस्पर्धा एक नई घटना है, जो पहले मौजूद नहीं थी। दर्शकों की वापसी के लिए प्रतिस्पर्धा, रंगमंच और सिनेमा को नए रूपों, शैली, अभिव्यक्ति की भाषा की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसका उनके आगे के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

हालाँकि, "दृश्य सभ्यता", जिसने भाषण और लेखन को बदल दिया, के न केवल सकारात्मक पहलू हैं, बल्कि नकारात्मक पहलू भी हैं। कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​है कि दृश्य जानकारी बच्चों में जल्दी वयस्कता और वयस्कों में शिशुवाद की ओर ले जाती है। यह शिक्षा के स्तर की परवाह किए बिना लोगों में समान प्रतिक्रिया का कारण बनता है, मानस के निचले स्तर (भावनाओं और भावनाओं) को प्रभावित करता है और मन को नुकसान पहुंचाता है।

विशेषज्ञों का मानना ​​है कि स्कूली शिक्षण विधियों ने गंभीर किताबों में बच्चों की रुचि को हतोत्साहित किया है।

3. पढ़ने का संकट।

पढ़ने का संकट दो रूपों में प्रकट होता है: ए) निष्क्रिय साक्षरता, जब वयस्क और बच्चे पढ़ना पसंद नहीं करते हैं, और बी) सक्रिय निरक्षरता, या कार्यात्मक निरक्षरता (यह शब्द किसी भी व्यक्ति पर लागू होता है जिसने बड़े पैमाने पर पढ़ने और लिखने का कौशल खो दिया है और रोजमर्रा की जिंदगी से संबंधित एक छोटे और जटिल पाठ की धारणा में असमर्थ है), जिसमें लोग प्यार करते हैं लेकिन पढ़ नहीं सकते।

विकसित देशों में दोनों घटनाओं का पैमाना प्रभावशाली है: उच्च सुसंस्कृत फ्रांस में, उन वयस्कों की संख्या जिन्होंने कभी किताब नहीं खोली है, 50 से 55% तक है; 23 से 30 मिलियन अमेरिकी पूरी तरह से निरक्षर हैं, यानी वे वास्तव में पढ़ या लिख ​​​​नहीं सकते हैं, 35 से 54 मिलियन अर्ध-साक्षर हैं - उनके पढ़ने और लिखने का कौशल समाज में पूर्ण जीवन के लिए आवश्यक से बहुत कम है। कनाडा में, 18 वर्ष और उससे अधिक आयु के लोगों में, 24% निरक्षर या कार्यात्मक रूप से निरक्षर हैं। पोलैंड और जर्मनी में, 40% बच्चे विद्यालय युगसरलतम की समझ साहित्यिक ग्रंथकठिनाई का कारण बनता है। फ़्रांस में हाई स्कूल के ३०% छात्र बहुत बुरी तरह से पढ़ते हैं और जल्द ही अपठित जनता की श्रेणी में शामिल हो जाएंगे, जिनकी बौद्धिक मांगें कॉमिक्स और मनोरंजन फिल्मों तक सीमित हैं। शोधकर्ताओं ने सच्चे सांस्कृतिक रेगिस्तानों की पहचान की है, खासकर ग्रामीण इलाकों में, जो पेरिस से कुछ ही किलोमीटर की दूरी पर स्थित हैं। हैरानी की बात यह है कि फ्रांस में एक तरफ एक सांस्कृतिक अभिजात वर्ग है, जो सभी प्रकार के पुस्तक उत्पादों से भरा हुआ है और सच्ची संस्कृति के वाहक होने का दावा करता है, और दूसरी तरफ, व्यापक जनता है जो किताबों के भूखे हैं और अस्वीकार करते हैं उन्हें दी गई संस्कृति।

कार्यात्मक रूप से निरक्षर लोग सांस्कृतिक रूप से एक डिग्री या किसी अन्य तक सीमित होते हैं और सामाजिक और बौद्धिक संचार से कट जाते हैं। उन्हें निम्न प्रकार से चित्रित किया जा सकता है: खराब स्कूल प्रदर्शन, सांस्कृतिक संस्थानों के प्रति नकारात्मक रवैया, उनका उपयोग करने में असमर्थता और विशेषज्ञों द्वारा न्याय किए जाने का डर आदि। पाठकों की इस श्रेणी के लिए, संस्कृति की दुनिया उनके महत्वपूर्ण हितों से परे है: वे पुस्तकालयों और किताबों की दुकानों में नहीं जाते हैं, और स्कूल में प्राप्त शिक्षा ने उन्हें पढ़ने और स्वयं में गहरी रुचि को प्रेरित करने की तुलना में साहित्य से खारिज होने की अधिक संभावना है। -शिक्षा कौशल।

4. जन संस्कृति के तत्व।

विशेषज्ञ घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को जन संस्कृति की अभिव्यक्ति के तत्व, प्रकार और साधन मानते हैं। तो, उदाहरण के लिए, A.Ya। फ़्लियर निम्नलिखित नाम देता है: मीडिया, स्कूल और विश्वविद्यालय शिक्षा, विचारधारा और प्रचार, मनोरंजन उद्योग, जिसमें बड़े पैमाने पर मंचन और शानदार प्रदर्शन (सर्कस के खेल से लेकर कामुक तक), पेशेवर खेल (प्रशंसकों के लिए एक तमाशा के रूप में), संगठित मनोरंजन संस्थान ( क्लब, डिस्को, डांस फ्लोर, आदि), मनोरंजक अवकाश उद्योग (रिसॉर्ट, शारीरिक शिक्षा, शरीर सौष्ठव और एरोबिक्स, खेल पर्यटन, चिकित्सा, दवा, कॉस्मेटिक सेवाएं), बौद्धिक अवकाश उद्योग (शौकिया कला गतिविधियाँ, संग्रह, शौक समूह, वैज्ञानिक और शैक्षणिक संस्थान, बौद्धिक खेल, आदि), सिक्का डालने पर काम करने वाली मशीनतथा कंप्यूटर गेम, सभी प्रकार के शब्दकोश, संदर्भ पुस्तकें, विश्वकोश, कैटलॉग, इंटरनेट, शो व्यवसाय, सिनेमा, आदि।

लेकिन हम जन संस्कृति के लिए सबसे विशिष्ट शैलियों में से केवल दो को ही बाहर करेंगे, जो दुनिया भर में व्यापक हैं - कॉमिक्स और सिनेमा।

4.1. कॉमिक्स

इनमें चित्रों के साथ मौखिक कहानियां या संवाद शामिल हैं। इसी समय, उनकी कई किस्में हैं: 1) अजीब तस्वीरों के एक ब्लॉक के रूप में पत्रिका और समाचार पत्र सम्मिलित करता है; 2) पुस्तक कॉमिक्स एक अलग ब्रोशर के रूप में प्रकाशित; 3) हास्य फिल्में; 4) कॉमिक कार्टून। इसके अलावा, कॉमिक्स की एक विशेष शैली है जो 60 के दशक के अंत में भूमिगत हिप्पी प्रेस में दिखाई दी और प्रतिसंस्कृति के एक तत्व का प्रतिनिधित्व करती है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में पहली अख़बार कॉमिक्स 1892 में दिखाई दी। 1946 में, देश में 18 साल से कम उम्र के किशोरों को हर महीने 60 मिलियन कॉमिक्स बेचे जाते थे। शिखर 1954 में आया, जब 650 विभिन्न कॉमिक पुस्तकें प्रति माह 100 मिलियन बिकीं। 1928 में, प्रसिद्ध मिकी माउस कार्टून दिखाई दिए।

समय के साथ, कॉमिक्स एक शक्तिशाली उद्योग बन गया है और अमेरिकियों की कई पीढ़ियों के लिए एक तरह का पंथ प्रतीक बन गया है। उदाहरण के लिए, स्टार वार्स श्रृंखला ने 20 से अधिक वर्षों से किशोरों की कल्पना पर कब्जा कर लिया है। विशेषज्ञों का मानना ​​है कि संयुक्त राज्य अमेरिका में कॉमिक्स की भूमिका एक प्रमुख के समान है सांस्कृतिक संस्थानप्रशंसकों की जनता के लिए एक महत्वपूर्ण कार्य करना। सभी उम्र के पुरुष और महिलाएं, अमीर और गरीब समान रूप से, कॉमिक्स के आज्ञाकारी हैं।

विशेषज्ञ कॉमिक्स के समाजशास्त्र के उद्भव के बारे में बात करते हैं, जो एक उप-अनुशासन के रूप में, अपने स्वयं के विषय और वस्तु, अनुभवजन्य डेटा और सैद्धांतिक विकास, कार्यप्रणाली और व्याख्यात्मक अवधारणाएं हैं। कॉमिक्स पर वैज्ञानिक साहित्य में सैकड़ों लेख और मोनोग्राफ शामिल हैं। वैज्ञानिक किशोर पत्रिकाओं में प्रकाशनों का विश्लेषण करते हैं, कॉमिक बुक पाठकों का साक्षात्कार करते हैं, और क्रॉस-सांस्कृतिक और ऐतिहासिक शोध करते हैं।

यह पता चला कि कॉमिक्स वास्तविकता की तीव्र समस्याओं से एक काल्पनिक दुनिया में राजी करने के साधन के रूप में काम नहीं करती है, जैसा कि पहले सोचा गया था, लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी की नीरस लय को तोड़ने के लिए। इसके अलावा, राजनीतिक नेताओं और फिल्म सितारों का मजाक उड़ाकर, कॉमिक्स युवा लोगों के लिए लोकतांत्रिक शिक्षा के साधन के रूप में कार्य करता है। काउंटरकल्चरल कॉमिक्स 10 और 18 के बीच लोकप्रिय नहीं हैं, लेकिन 20 से अधिक लोगों के साथ, कॉलेज और विश्वविद्यालय के छात्रों को समिजदत अखबारों और पत्रक में सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं को दबाने के जवाब मिलते हैं। उनके दर्शक वे छात्र हैं जिन्होंने आधिकारिक संस्कृति के मानदंडों से थकान का अनुभव किया है और आधुनिक समाज में अपनी जगह की तलाश कर रहे हैं। बहुधा यह एक प्रकार का विरोध साहित्य है। आज कॉमिक्स संयुक्त राज्य अमेरिका में शैक्षिक और शैक्षिक कार्यक्रमों का एक अभिन्न अंग बन गया है।

कार्टून कॉमिक्स के सांस्कृतिक महत्व को इस तथ्य में देखा जा सकता है कि उनके पात्र लंबे समय से युवा पीढ़ी के समाजीकरण के अतिरिक्त एजेंटों में बदल गए हैं जो उन पर बड़े हुए हैं। वे किशोरों को कठिनाइयों से निपटने, खतरों से नहीं डरने, खुद पर विश्वास करने और घटनाओं के किसी भी मोड़ पर सफलता की आशा करने की शिक्षा देते हैं।

उसी समय, समाजशास्त्री ध्यान देते हैं कि बुराई के खिलाफ लड़ाई पर कॉमिक बुक नायकों का नैतिक ध्यान हिंसा के प्रचार से लगभग पूरी तरह से संतुलित है, जिसके साथ ऐसे साहित्य के पृष्ठ ओवरसैचुरेटेड हैं। कार्टूनिस्ट अन्यथा नहीं कर सकता: कॉमिक्स एक साथ वास्तविक समस्याओं को हल करने के तरीकों को सरल बनाते हैं, कभी-कभी बहुत ही आदिम और अश्लील तरीकों की पेशकश करते हैं: मारना, हिंसा का उपयोग करना, लूटना। भले ही वे खलनायक से आते हों, किशोर चेतना अभी भी उन्हें सही और संभव के रूप में वैध बनाती है, क्योंकि वे पसंदीदा कार्टून से आते हैं।

सामान्य तौर पर, कॉमिक्स की सांस्कृतिक दुनिया विषम है, निस्संदेह उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जो लोगों को नैतिक आदर्शों के सम्मान की भावना से शिक्षित करती हैं, और दिन के विषय पर एकमुश्त उपभोक्ता सामान बनाया जाता है। इसलिए में अमेरिकी साहित्यविशेषज्ञों की राय विभाजित हैं: समर्थक प्रगतिशील को पछाड़ते हैं सांस्कृतिक भूमिकाकॉमिक्स, और विरोधी उनके द्वारा किए जाने वाले सामाजिक नुकसान को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करते हैं। कुछ समाजशास्त्री किशोरों को संचित ऊर्जा और आक्रामकता को मुक्त करने की अनुमति देने में कॉमिक्स की भयावह भूमिका पर जोर देते हैं, जबकि अन्य बताते हैं कि कॉमिक्स को कानून का पालन करने वाले युवाओं की तुलना में अपराधी किशोरों द्वारा अधिक बार पढ़ा जाता है। कई दशकों तक स्कूली सफलता और किशोरों के बौद्धिक स्तर को ट्रैक करने वाले विशेष परीक्षणों का उपयोग यह दर्शाता है कि प्रेरणा और शैक्षणिक उपलब्धि में कुछ गिरावट आई है। कॉमिक्स पर पली-बढ़ी अमेरिकियों की पीढ़ी सोचने और सीखने में बदतर हो गई है।

4.2. सिनेमा।

सिनेमा लोकप्रिय संस्कृति का पहला माध्यम था। सिनेमैटोग्राफी का जन्म मजदूर वर्ग के लिए अवकाश के रूप में हुआ था। वी देर से XIXसंयुक्त राज्य अमेरिका में, मूक सिनेमा, थिएटर और पत्रकारों के विपरीत, सबसे अधिक था सुलभ प्रपत्रपूर्वी और दक्षिणी यूरोप के प्रवासियों के लिए मनोरंजन जो समझ में नहीं आया अंग्रेजी भाषा के... पहले फिल्म निर्माता भी प्रवासी थे। उन्होंने कॉमेडी, साइंस फिक्शन फिल्में और एक्शन फिल्में बनाकर अपने दर्शकों की जरूरतों को समझा। प्रारंभिक सिनेमा बेहद सरल था, आंतरिक साज़िश से रहित और सरल दृश्यों का एक सेट था: एक माली एक नली से पानी छिड़कता है, शिकारी जानवर को चलाते हैं।

जब १९०३ में फिल्म कैमरे का आविष्कार हुआ और कैमरामैन का पेशा उभरा, तो फिल्में कथानक में और अधिक जटिल हो गईं। अपने स्वयं के चरित्र और नाटकीय भाग्य वाले नायक पर्दे पर दिखाई दिए। 1927-1928 में, जब ध्वनि फिल्मों ने जीवन में प्रवेश किया, सिनेमा का शिखर आया। तब अमेरिका में (3-6 हजार दर्शकों के लिए) विशाल सिनेमाघर दिखाई दिए, जिन्हें रोजाना 7-10 मिलियन लोग देखते थे। ध्वनि ने सिनेमा की संभावनाओं का विस्तार किया, नई विधाएँ दिखाई दीं, जो मूक छायांकन के लिए अज्ञात थीं, जो पैंटोमाइम पर बनी थीं, विशेष रूप से, संगीतमय, "डरावनी फिल्में", सामाजिक सिनेमा।

१९९० से १९११ तक दुनिया के सबसे महान फिल्म उद्योग का इतिहास शुरू होता है - हॉलीवुड, जिसे दुनिया "सपनों का कारखाना" भी कहा जाता है। 1918 तक, वह विश्व सिनेमा का 97% तक निर्माण कर रहे थे: सालाना 841 फिल्में, जिन्हें 21,000 सिनेमाघरों में दिखाया गया था। हॉलीवुड के छह दिग्गज - वार्नर ब्रदर्स, यूनिवर्सल, ट्वेंटिएथ सेंचुरी फॉक्स, पैरामाउंट, यूनाइटेड आर्टिस्ट्स और कोलंबिया - अब सालाना कई बिलियन डॉलर कमाते हैं, न केवल घरेलू बाजार के लिए, बल्कि निर्यात के लिए भी उत्पाद बनाते हैं। 70 के दशक में, हॉलीवुड ने भी टेलीविजन फिल्में बनाना शुरू कर दिया, टेलीविजन उत्पादन की विश्व राजधानी बन गई।

1933 में, कारों के लिए एक मंच के साथ पहला सिनेमाघर दिखाई दिया, और 40 के दशक के अंत में वे एक सामूहिक घटना बन गए। 80 के दशक की शुरुआत में, हर चौथा सिनेमा मोटर चालकों के लिए था। यद्यपि सिनेमा ने अमेरिकी दर्शकों को जीतने के लिए सब कुछ किया, लेकिन ऐसा लग रहा था कि इसका समय समाप्त हो रहा है। युद्ध के बाद, सिनेमा में रुचि कम हो गई, जबकि इसके विपरीत टेलीविजन में रुचि बढ़ी। 70 के दशक के मध्य में, 20 मिलियन दर्शकों ने एक सप्ताह में सिनेमाघरों का दौरा किया (तुलना के लिए: 20 के दशक में, हर हफ्ते 100 मिलियन)। जैसे-जैसे सिनेमा गिरता गया, इसकी लोकप्रियता बढ़ती गई टीवी.

5. निष्कर्ष।

जन समाज विरोधाभासी है। एक ओर, इसने पुस्तकों को सार्वजनिक रूप से उपलब्ध कराया, और उनके साथ सार्वजनिक रूप से सार्वभौमिक साक्षरता और वैज्ञानिक ज्ञान उपलब्ध कराया। दूसरी ओर, यह जन समाज है जो लोगों को गहरी और रुचिपूर्ण पढ़ने से हतोत्साहित करता है। पश्चिम में पढ़ने का संकट सांस्कृतिक संकट की किस्मों में से एक है।

लोकप्रिय संस्कृति, अधिक मोबाइल और तकनीकी रूप से सुसज्जित होने के कारण, कला के पारंपरिक रूपों को बाहर करना शुरू कर दिया। सबसे पहले, सिनेमा ने लगभग सभी थिएटर जाने वालों को बहकाया, और फिर इसे टेलीविजन द्वारा ही बाहर कर दिया गया। दर्शकों के लिए संघर्ष, संस्कृति के क्षेत्र में प्रतिस्पर्धा एक नई घटना है, जो पहले मौजूद नहीं थी।

क्राउड आउट या स्क्वीजिंग आउट पारंपरिक प्रजातिकला को जन संस्कृति की अधिक पहुंच, दर्शकों से निकटता और उच्च स्तर के आराम द्वारा समझाया गया है। उसी समय, एक उत्कृष्ट सहायक की तकनीकी प्रगति। शास्त्रीय कार्यसाहित्य और नाटक, लोक गीत और नृत्य अब दसियों नहीं, बल्कि सैकड़ों हजारों लोगों द्वारा देखे जा सकते थे। छायांकन की तकनीक ने दर्शकों पर क्लासिक्स के प्रभाव को बढ़ा दिया है।

दर्शकों की वापसी के लिए प्रतिस्पर्धा, रंगमंच और सिनेमा को नए रूपों, शैली, अभिव्यक्ति की भाषा की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसका उनके आगे के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

1 . क्रावचेंको ए.आई.; संस्कृति विज्ञान: ट्यूटोरियलविश्वविद्यालयों के लिए। - एम। अकादमिक परियोजना, 2000।-- 736 पी।

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