रूसी लोगों की धुनों और गीतों ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों को प्रेरित किया। इनमें पी.आई. त्चिकोवस्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.आई. ग्लिंका और ए.पी. बोरोडिन। उनकी परंपराओं को उत्कृष्ट संगीत की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा जारी रखा गया था। 20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार अभी भी लोकप्रिय हैं।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबीन

एक। स्क्रिपाइन (1872 - 1915), एक रूसी संगीतकार और प्रतिभाशाली पियानोवादक, शिक्षक, नवप्रवर्तनक, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते। उनके मौलिक और आवेगी संगीत में कभी-कभी रहस्यमय क्षण सुने जाते हैं। संगीतकार आग की छवि से आकर्षित और आकर्षित होता है। यहां तक ​​कि अपने कार्यों के शीर्षक में भी, स्क्रिपियन अक्सर आग और प्रकाश जैसे शब्दों को दोहराते हैं। उन्होंने अपने कार्यों में ध्वनि और प्रकाश के संयोजन की संभावना खोजने की कोशिश की।

संगीतकार के पिता, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच स्क्रिपिन, एक प्रसिद्ध रूसी राजनयिक, एक वास्तविक राज्य पार्षद थे। माँ - हुसोव पेत्रोव्ना स्क्रिबिन (नी शचेटिनिना), एक बहुत ही प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में जानी जाती थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया। उनका पेशेवर करियर सफलतापूर्वक शुरू हुआ, लेकिन अपने बेटे के जन्म के तुरंत बाद, खपत से उनकी मृत्यु हो गई। 1878 में निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी पढ़ाई पूरी की और कॉन्स्टेंटिनोपल में रूसी दूतावास को सौंपा गया। भविष्य के संगीतकार की परवरिश उनके करीबी रिश्तेदारों - दादी एलिसैवेटा इवानोव्ना, उनकी बहन मारिया इवानोव्ना और उनके पिता की बहन हुसोव अलेक्जेंड्रोवना द्वारा जारी रखी गई थी।

इस तथ्य के बावजूद कि पांच साल की उम्र में, स्क्रिपाइन ने पियानो बजाने में महारत हासिल की, और थोड़ी देर बाद उन्होंने संगीत रचनाओं का अध्ययन करना शुरू किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, उन्होंने एक सैन्य शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने द्वितीय मास्को कैडेट कोर से स्नातक किया। समानांतर में, उन्होंने पियानो और संगीत सिद्धांत में निजी पाठ लिया। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और एक छोटे से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया।

अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, स्क्रिपाइन ने जानबूझकर चोपिन का अनुसरण किया, उसी शैलियों का चयन किया। हालाँकि, उस समय भी, उनकी अपनी प्रतिभा पहले ही सामने आ चुकी थी। 20वीं सदी की शुरुआत में, उन्होंने तीन सिम्फनी लिखीं, फिर द पोएम ऑफ एक्स्टसी (1907) और प्रोमेथियस (1910)। यह दिलचस्प है कि संगीतकार ने "प्रोमेथियस" के स्कोर में लाइट कीबोर्ड का एक हिस्सा जोड़ा। वह प्रकाश और संगीत का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसका उद्देश्य दृश्य धारणा की विधि द्वारा संगीत के प्रकटीकरण की विशेषता है।

संगीतकार की आकस्मिक मृत्यु ने उनके काम को बाधित कर दिया। उन्होंने "मिस्ट्री" बनाने की अपनी योजना को कभी महसूस नहीं किया - ध्वनियों, रंगों, आंदोलनों, गंधों की एक सिम्फनी। इस काम में, स्क्रिपाइन सभी मानव जाति को अपने अंतरतम विचारों को बताना चाहते थे और उन्हें एक नई दुनिया बनाने के लिए प्रेरित करते थे, जो कि सार्वभौमिक आत्मा और पदार्थ के मिलन द्वारा चिह्नित थी। उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ इस भव्य परियोजना की प्रस्तावना मात्र थीं।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.वी. राचमानिनॉफ (1873 - 1943) का जन्म एक धनी कुलीन परिवार में हुआ था। राचमानिनॉफ के दादा एक पेशेवर संगीतकार थे। पियानो का पहला पाठ उन्हें उनकी माँ ने दिया था, और बाद में उन्हें संगीत शिक्षक ए.डी. ओर्नत्सकाया। 1885 में, उनके माता-पिता ने उन्हें एक निजी बोर्डिंग स्कूल में मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एन.एस. ज्वेरेव। शैक्षणिक संस्थान में आदेश और अनुशासन का संगीतकार के भविष्य के चरित्र के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। बाद में उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। जबकि अभी भी एक छात्र, राचमानिनोव मास्को जनता के साथ बहुत लोकप्रिय था। उन्होंने पहले ही अपने पहले पियानो कॉन्सर्टो के साथ-साथ कुछ अन्य रोमांस और टुकड़ों की रचना की है। और सी शार्प माइनर में उनकी प्रस्तावना बहुत लोकप्रिय रचना बन गई। महान पी.आई. त्चिकोवस्की ने सर्गेई राचमानिनॉफ - ओपेरा "ओलेको" के डिप्लोमा कार्य पर ध्यान आकर्षित किया, जिसे उन्होंने ए.एस. पुश्किन की "जिप्सी"। प्योत्र इलिच ने बोल्शोई थिएटर में इसका मंचन करवाया, इस काम को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने में मदद करने की कोशिश की, लेकिन अप्रत्याशित रूप से उनकी मृत्यु हो गई।

बीस साल की उम्र से, राचमानिनोव ने कई संस्थानों में पढ़ाया, निजी पाठ दिए। प्रसिद्ध परोपकारी, नाट्य और संगीतमय व्यक्ति सव्वा ममोंटोव के निमंत्रण पर, 24 साल की उम्र में, संगीतकार मॉस्को रूसी निजी ओपेरा का दूसरा कंडक्टर बन जाता है। वहां उनकी एफ.आई. से दोस्ती हो गई। शल्यपिन।

15 मार्च, 1897 को पीटर्सबर्ग जनता द्वारा उनकी अभिनव पहली सिम्फनी को अस्वीकार करने के कारण राचमानिनॉफ़ का करियर बाधित हो गया था। इस काम की समीक्षा वास्तव में विनाशकारी थी। लेकिन संगीतकार को सबसे बड़ा दुख एन.ए. द्वारा छोड़ी गई नकारात्मक प्रतिक्रिया से आया। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनकी राय राचमानिनॉफ ने बहुत सराहना की। उसके बाद, वह एक लंबे समय तक अवसाद में गिर गया, जिसे वह डॉक्टर-हिप्नोटिस्ट एन.वी. की मदद से बाहर निकालने में कामयाब रहा। डाहल।

1901 में राचमानिनॉफ ने दूसरे पियानो कॉन्सर्टो पर काम पूरा किया। और उसी क्षण से एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनकी सक्रिय रचनात्मक गतिविधि शुरू होती है। राचमानिनॉफ की अनूठी शैली ने रूसी चर्च मंत्रों, रूमानियत और प्रभाववाद को संयुक्त किया। उन्होंने संगीत में राग को प्रमुख प्रमुख सिद्धांत माना। इसने लेखक के पसंदीदा काम - कविता "बेल्स" में अपनी सबसे बड़ी अभिव्यक्ति पाई, जिसे उन्होंने ऑर्केस्ट्रा, कोरस और एकल कलाकारों के लिए लिखा था।

1917 के अंत में, राचमानिनोव और उनके परिवार ने रूस छोड़ दिया, यूरोप में काम किया और फिर अमेरिका के लिए रवाना हो गए। मातृभूमि के साथ विराम से संगीतकार बहुत परेशान था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने चैरिटी कॉन्सर्ट दिए, जिसकी आय उन्होंने रेड आर्मी फंड में भेजी।

स्ट्राविंस्की का संगीत शैलीगत विविधता से प्रतिष्ठित है। अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, वह रूसी संगीत परंपराओं पर आधारित थी। और फिर कार्यों में नियोक्लासिसवाद के प्रभाव को सुना जा सकता है, उस अवधि के फ्रांस के संगीत की विशेषता और डोडेकैफोनी।

इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में ओरानियनबाम (अब लोमोनोसोव) में हुआ था। भविष्य के संगीतकार फ्योडोर इग्नाटिविच के पिता एक प्रसिद्ध ओपेरा गायक हैं, जो मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकारों में से एक हैं। उनकी मां पियानोवादक और गायिका अन्ना किरिलोवना खोलोदोवस्काया थीं। नौ साल की उम्र से, शिक्षकों ने उन्हें पियानो का पाठ पढ़ाया। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह अपने माता-पिता के अनुरोध पर विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश करता है। 1904 से 1906 तक दो साल तक उन्होंने एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके निर्देशन में उन्होंने पहली रचनाएँ लिखीं - शेरज़ो, पियानो सोनाटा, सुइट फ़ॉन और शेफर्डेस। सर्गेई दिगिलेव ने संगीतकार की प्रतिभा की बहुत सराहना की और उन्हें सहयोग की पेशकश की। संयुक्त कार्य के परिणामस्वरूप तीन बैले (एस। डायगिलेव द्वारा मंचित) - द फायरबर्ड, पेट्रुस्का, द राइट ऑफ स्प्रिंग।

प्रथम विश्व युद्ध से कुछ समय पहले, संगीतकार स्विट्जरलैंड के लिए रवाना हुए, फिर फ्रांस के लिए। उनके काम में एक नया दौर शुरू होता है। वह 18 वीं शताब्दी की संगीत शैलियों का अध्ययन करता है, ओपेरा ओडिपस द किंग लिखता है, बैले अपोलो मुसागेट के लिए संगीत। समय के साथ उनकी सिग्नेचर स्टाइल कई बार बदली है। संगीतकार कई वर्षों तक यूएसए में रहे। उनकी अंतिम प्रसिद्ध कृति "रिक्विम" है। संगीतकार स्ट्राविंस्की की एक विशेषता को शैलियों, शैलियों और संगीत दिशाओं को लगातार बदलने की क्षमता माना जाता है।

संगीतकार प्रोकोफ़िएव का जन्म 1891 में येकातेरिनोस्लाव प्रांत के एक छोटे से गाँव में हुआ था। संगीत की दुनिया उनके लिए उनकी मां, एक अच्छी पियानोवादक द्वारा खोली गई, जो अक्सर चोपिन और बीथोवेन के कार्यों का प्रदर्शन करती थीं। वह अपने बेटे के लिए एक वास्तविक संगीत गुरु भी बन गई और इसके अलावा, उसे जर्मन और फ्रेंच सिखाई।

1900 की शुरुआत में, युवा प्रोकोफिव स्लीपिंग ब्यूटी बैले में भाग लेने और ओपेरा फॉस्ट और प्रिंस इगोर को सुनने में सक्षम थे। मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शन से प्राप्त छाप उनके अपने काम में व्यक्त की गई थी। वह ओपेरा द जाइंट लिखता है, और फिर डेजर्टेड शोर्स को ओवरचर करता है। माता-पिता को जल्द ही एहसास होता है कि वे अपने बेटे को संगीत सिखाना जारी नहीं रख सकते। जल्द ही, ग्यारह साल की उम्र में, महत्वाकांक्षी संगीतकार को प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और शिक्षक एस.आई. तनीव, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से आर.एम. सर्गेई के साथ संगीत रचना का अध्ययन करने के लिए ग्लिएरा। एस। प्रोकोफिव ने 13 साल की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की। अपने करियर की शुरुआत में, संगीतकार ने बड़े पैमाने पर दौरा किया और प्रदर्शन किया। हालाँकि, उनके काम ने जनता के बीच गलतफहमी पैदा कर दी। यह कार्यों की ख़ासियत के कारण था, जो निम्नलिखित में व्यक्त किए गए थे:

• आधुनिकतावादी शैली;
• स्थापित संगीत कैनन का विनाश;
• रचना तकनीकों की अपव्यय और सरलता

1918 में एस। प्रोकोफिव केवल 1936 में चले गए और लौटे। पहले से ही यूएसएसआर में उन्होंने फिल्मों, ओपेरा, बैले के लिए संगीत लिखा। लेकिन कई अन्य संगीतकारों के साथ, "औपचारिकता" के आरोप के बाद, वह व्यावहारिक रूप से एक डाचा में रहने के लिए चले गए, लेकिन संगीत रचनाएं लिखना जारी रखा। उनका ओपेरा वॉर एंड पीस, बैले रोमियो एंड जूलियट और सिंड्रेला विश्व संस्कृति की संपत्ति बन गए।

20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार, जो सदी के मोड़ पर रहते थे, ने न केवल रचनात्मक बुद्धिजीवियों की पिछली पीढ़ी की परंपराओं को संरक्षित किया, बल्कि अपनी अनूठी कला भी बनाई, जिसके लिए पी.आई. त्चिकोवस्की, एम.आई. ग्लिंका, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।

फ्लेगोंटोवा अनास्तासिया

कक्षा 7विशेषज्ञता "संगीत सिद्धांत",मौदोद डीएसएचआई नंबर 46, केमेरोवो

ज़ैग्रेवा वेलेंटीना अफानसयेवना

वैज्ञानिक निदेशक,सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक MAOU DOD "DSHI नंबर 46"

परिचय

हर बड़े शहर में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा होता है। ओपेरा हाउस और धार्मिक समाज दोनों में इसकी मांग है। लेकिन सिम्फनी की शैली - अकादमिक संगीत की सबसे सम्मानित शैलियों में से एक - आज चैम्बर और इलेक्ट्रॉनिक संगीत द्वारा प्रतिस्थापित की जा रही है। और ऐसा हो सकता है कि वह समय आएगा जब सिम्फनी जैसी महान शैली आमतौर पर संगीत समारोहों में प्रदर्शित होना बंद हो जाएगी। कम से कम उन्होंने सिम्फनी बनाना लगभग बंद कर दिया। प्रासंगिकताशोध विषय: शैली "सिम्फनी" के भविष्य के अस्तित्व के मुद्दे में अविश्वसनीय रुचि, 21 वीं सदी में सिम्फनी का क्या इंतजार है: पुनर्जन्म या विस्मरण? अनुसंधान वस्तुएक शैली के रूप में एक सिम्फनी है और दुनिया और मानव आत्म-अभिव्यक्ति को समझने का एक गंभीर तरीका है। अध्ययन का विषय: सिम्फोनिक शैली का विकास इसकी उत्पत्ति से लेकर आज तक। काम का उद्देश्य:सिम्फोनिक शैली के विकास की विशेषताओं का अध्ययन करें। अनुसंधान के उद्देश्य: समस्या पर वैज्ञानिक और सैद्धांतिक सामग्री का विश्लेषण करने के लिए; शैली के विकास में सिम्फोनिक कानूनों, मानदंडों, मॉडलों और प्रवृत्तियों का वर्णन करें।

अध्यायमैं. "सिम्फनी" शब्द का इतिहास।

सिम्फनी (ग्रीक सिम्फोनिया से - व्यंजन, sýn से - एक साथ और फोन - ध्वनि), एक सोनाटा चक्रीय रूप में संगीत का एक टुकड़ा, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन करने का इरादा; सिम्फोनिक संगीत की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक। कुछ सिम्फनी में गाना बजानेवालों और एकल गायक भी शामिल हैं। सिम्फनी संगीत की सबसे कठिन शैलियों में से एक है। ऑस्ट्रियाई संगीतकार गुस्ताव महलर ने कहा, "मेरे लिए, सिम्फनी बनाने का मतलब आधुनिक संगीत तकनीक के माध्यम से दुनिया का निर्माण करना है।"

प्रारंभ में प्राचीन ग्रीस में, एक "सिम्फनी" स्वरों की मधुर ध्वनि थी, एक स्वर में संयुक्त गायन। प्राचीन रोम में, तथाकथित पहले से ही पहनावा, ऑर्केस्ट्रा। मध्य युग में, सामान्य रूप से धर्मनिरपेक्ष संगीत को "सिम्फनी" माना जाता था (फ्रांस में यह अर्थ 18 वीं शताब्दी तक संरक्षित था), इसलिए कुछ संगीत वाद्ययंत्र (विशेष रूप से, पहिएदार गीत) को बुलाया जा सकता है। जर्मनी में, 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, सिम्फनी हार्पसीकोर्ड की किस्मों के लिए एक सामान्य शब्द था - स्पिनेट और वर्जिन; फ्रांस में, तथाकथित अंग अंग, हार्पसीकोर्ड, दो-सिर वाले ड्रम आदि।

बैरोक युग के अंत में, कुछ संगीतकारों, जैसे कि ग्यूसेप टोरेली (1658-1709) ने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो निरंतर के लिए तीन आंदोलनों में रचनाएं बनाईं, जिसमें एक टेम्पो अनुक्रम "तेज़ - धीमा - तेज़" था। हालांकि ऐसी रचनाओं को आमतौर पर "संगीत कार्यक्रम" कहा जाता था, वे "सिम्फनी" नामक रचनाओं से अलग नहीं थीं; उदाहरण के लिए, संगीत और सिम्फनी दोनों के फाइनल में नृत्य विषयों का उपयोग किया गया था। अंतर मुख्य रूप से चक्र के पहले आंदोलन की संरचना से संबंधित था: सिम्फनी में यह सरल था - एक नियम के रूप में, एक बारोक ओवरचर, सोनाटा और सूट (एए बीबी) का एक द्विआधारी दो-भाग रूप। केवल सोलहवीं शताब्दी में। इसे जियोवानी गेब्रियली (सैक्रे सिम्फोनिया, 1597, और सिम्फोनिया सैक्रे 1615), एड्रियानो बैंचिएरी (एक्लेसियास्टिक सिन्फोनी, 1607), लोदोविको ग्रॉसी दा वियाडाना (सिन्फोनी संगीत, 1610) जैसे संगीतकारों द्वारा व्यक्तिगत कार्यों, शुरू में मुखर-वाद्य यंत्र पर लागू किया जाने लगा। ) और हेनरिक शुट्ज़ (सिम्फोनिया सैक्रे, 1629)। 17वीं सदी के इतालवी संगीतकार अक्सर "सिम्फनी" (सिनफ़ोनिया) शब्द द्वारा एक ओपेरा, ऑरेटोरियो या कैंटटा के लिए वाद्य परिचय द्वारा निरूपित किया जाता है, और अर्थ में यह शब्द "प्रस्तावना" या "ओवरचर" की अवधारणाओं के करीब आता है।

सिम्फनी के प्रोटोटाइप को इतालवी ओवरचर माना जा सकता है जो 17 वीं शताब्दी के अंत में डोमेनिको स्कारलाटी के तहत आकार लिया था। इस रूप को पहले से ही एक सिम्फनी कहा जाता था और इसमें तीन विपरीत भाग शामिल थे: रूपक, एंडेंट और रूपक, जो एक पूरे में विलीन हो गए, सोनाटा रूप की विशेषताओं को पहले आंदोलन में रेखांकित किया गया था। यह वह रूप है जिसे अक्सर आर्केस्ट्रा सिम्फनी के प्रत्यक्ष अग्रदूत के रूप में देखा जाता है। दूसरी ओर, सिम्फनी का अग्रदूत ऑर्केस्ट्रा सोनाटा था, जिसमें सरलतम रूपों में और मुख्य रूप से एक ही कुंजी में कई आंदोलन शामिल थे। शब्द "ओवरचर" और "सिम्फनी" का इस्तेमाल 18 वीं शताब्दी के अधिकांश समय के लिए एक दूसरे के लिए किया गया था।

XVIII सदी में। सिम्फनी ओपेरा से अलग हो गई और एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम बन गई, आमतौर पर तीन भागों में ("तेज़ - धीमा - तेज़")। बैरोक डांस सूट, ओपेरा और कॉन्सर्ट, कई संगीतकारों और सबसे बढ़कर जे.बी. सममार्टिनी ने शास्त्रीय सिम्फनी का एक मॉडल बनाया - स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए एक तीन-भाग का टुकड़ा, जहां तेज भागों ने आमतौर पर एक साधारण रोंडो या एक प्रारंभिक सोनाटा रूप का रूप ले लिया। धीरे-धीरे, अन्य वाद्ययंत्रों को तार में जोड़ा गया: ओबोज़ (या बांसुरी), फ्रेंच हॉर्न, तुरही और टिमपनी। XVIII सदी के श्रोताओं के लिए। सिम्फनी को शास्त्रीय मानदंडों द्वारा परिभाषित किया गया था: होमोफोनिक बनावट, डायटोनिक सद्भाव, मेलोडिक विरोधाभास, गतिशील और विषयगत परिवर्तनों का एक अनुक्रम। जिन केंद्रों में शास्त्रीय सिम्फनी की खेती की गई थी, वे जर्मन शहर मैनहेम थे (यहाँ जान स्टैमिट्ज और अन्य लेखकों ने सिम्फोनिक चक्र को चार आंदोलनों में विस्तारित किया, जिसमें बारोक सूट से दो नृत्य पेश किए गए - मिनुएट और तिकड़ी) और वियना, जहां हेडन, मोजार्ट , बीथोवेन (साथ ही उनके पूर्ववर्ती, जिनके बीच जॉर्ज मोन और जॉर्ज वेगेन्ज़िल बाहर खड़े हैं, ने सिम्फनी की शैली को एक नए स्तर पर उठाया। इसके अलावा, जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750, जर्मनी)।

अध्यायद्वितीय... विदेशी संगीतकारों की सिम्फनी

1. वियना क्लासिक्स

1.1. फ्रांज जोसेफ हेडनी

फ्रांज जोसेफ हेडन (1732-1809) के कार्यों में, अंततः एक सिम्फोनिक चक्र का गठन किया गया था। उनकी शुरुआती सिम्फनी अभी भी चैम्बर संगीत से अनिवार्य रूप से भिन्न नहीं हैं और लगभग उस युग के लिए सामान्य रूप से मनोरंजन और रोजमर्रा की शैलियों के ढांचे से आगे नहीं जाती हैं। केवल 70 के दशक में छवियों की एक गहरी दुनिया ("अंतिम संस्कार सिम्फनी", "विदाई सिम्फनी", आदि) को व्यक्त करने वाली रचनाएँ दिखाई दीं। धीरे-धीरे, उनकी सिम्फनी एक गहरी नाटकीय सामग्री से संतृप्त होती है। हेडन की सिम्फनी की सर्वोच्च उपलब्धि बारह "लंदन" सिम्फनी है।

सोनाटा संरचनाAllegro. प्रत्येक सिम्फनी (सी माइनर के अपवाद के साथ) एक गंभीर रूप से, विचारशील रूप से केंद्रित, लयात्मक रूप से गहन या शांत रूप से चिंतनशील चरित्र (आमतौर पर लार्गो या एडैगियो की गति पर) के एक छोटे, धीमे परिचय के साथ शुरू होता है। धीमा परिचय बाद के एलेग्रो (जो सिम्फनी का पहला आंदोलन है) के साथ तेजी से विपरीत होता है और इसे उसी समय तैयार करता है। मुख्य और द्वितीयक दलों के विषयों के बीच कोई उज्ज्वल आलंकारिक अंतर नहीं है। उन और अन्य दोनों में आमतौर पर एक लोक गीत और नृत्य चरित्र होता है। केवल एक तानवाला विपरीत है: मुख्य भागों की मुख्य तानवाला माध्यमिक भागों की प्रमुख तानवाला के विपरीत है। हेडन की सिम्फनी में विकास महत्वपूर्ण रूप से विकसित हुआ, जो प्रेरक अलगाव के माध्यम से बनाया गया है। एक छोटा लेकिन सबसे सक्रिय खंड मुख्य या पार्श्व भाग के विषय से अलग होता है और एक लंबे समय तक स्वतंत्र विकास से गुजरता है (विभिन्न चाबियों में निरंतर मॉड्यूलेशन, विभिन्न उपकरणों के साथ और विभिन्न रजिस्टरों में खेलना)। यह विकास को एक गतिशील और महत्वाकांक्षी चरित्र प्रदान करता है।

दूसरा (धीमा) भागएक अलग चरित्र है: कभी-कभी गहन रूप से गेय, कभी जप, कुछ मामलों में मार्चिंग। वे रूप में भी भिन्न हैं। सबसे अधिक बार, जटिल तीन-भाग और भिन्नता रूप होते हैं।

मिनट।"लंदन" सिम्फनी के तीसरे आंदोलनों को हमेशा मेनुएटो कहा जाता है। हेडन के कई मिन्यूएट्स में कुछ हद तक भारी चलने, व्यापक माधुर्य, अप्रत्याशित लहजे और लयबद्ध बदलाव के साथ देशी नृत्य का चरित्र है, जो अक्सर एक विनोदी प्रभाव पैदा करते हैं। पारंपरिक मिन्यूएट का तीन-बीट आकार बना रहता है, लेकिन यह अपने कुलीन परिष्कार को खो देता है और एक लोकतांत्रिक, किसान नृत्य बन जाता है।

फाइनल।हेडन की सिम्फनी के फाइनल में, शैली की छवियां लोक नृत्य संगीत की ओर भी ध्यान आकर्षित करती हैं। रूप अक्सर सोनाटा या रोंडो सोनाटा होता है। "लंदन" सिम्फनी के कुछ फाइनल में, विविधतापूर्ण और पॉलीफोनिक (नकल) विकास के तरीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, आगे संगीत की तेज गति पर जोर दिया जाता है और पूरे संगीत कपड़े को गतिशील बनाता है [ 4, पी. 76-78]

आर्केस्ट्रा।हेडन के काम में ऑर्केस्ट्रा की रचना भी स्थापित की गई थी। यह उपकरणों के चार समूहों पर आधारित है। ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख समूह में वायलिन, वायला, सेलोस और डबल बास शामिल हैं। लकड़ी के समूह में बांसुरी, ओबोज, शहनाई (सभी सिम्फनी में उपयोग नहीं किया जाता है), बेसून होते हैं। हेडन के पीतल के वाद्ययंत्रों के समूह में फ्रेंच हॉर्न और तुरही होते हैं। पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों में से, हेडन ने ऑर्केस्ट्रा में केवल टिमपनी का इस्तेमाल किया। अपवाद बारहवीं "लंदन सिम्फनी", जी मेजर ("सैन्य") है। टिंपानी के अलावा, हेडन ने इसमें एक त्रिकोण, झांझ और एक बड़ा ड्रम पेश किया। कुल मिलाकर, फ्रांज जोसेफ हेडन के काम में 100 से अधिक सिम्फनी शामिल हैं।

1.2. वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट (1756-1791), हेडन के साथ, यूरोपीय सिम्फनी के मूल में खड़ा था, जबकि मोजार्ट की सबसे अच्छी सिम्फनी हेडन की लंदन सिम्फनी से पहले भी दिखाई दी थी। हेडन की नकल किए बिना, मोजार्ट ने सिम्फोनिक चक्र की समस्या को अपने तरीके से हल किया। उनकी सिम्फनी की कुल संख्या 50 से अधिक है, हालांकि रूसी संगीतशास्त्र में अपनाई गई निरंतर संख्या के अनुसार, अंतिम सिम्फनी - "बृहस्पति" - को 41 वां माना जाता है। मोजार्ट की अधिकांश सिम्फनी उनके काम के शुरुआती वर्षों में दिखाई दीं। वियना अवधि के दौरान, केवल अंतिम 6 सिम्फनी बनाए गए, जिनमें शामिल हैं: "लिंज़" (1783), "प्राग" (1786) और तीन 1788 सिम्फनी।

मोजार्ट की पहली सिम्फनी आई.एस. के काम से काफी प्रभावित थी। बाख। यह चक्र की व्याख्या (3 छोटे भाग, कोई मीनू, छोटी आर्केस्ट्रा रचना), और विभिन्न अभिव्यंजक विवरणों (विषयों की मधुरता, प्रमुख और मामूली के अभिव्यंजक विरोधाभास, वायलिन की प्रमुख भूमिका) दोनों में प्रकट हुआ।

यूरोपीय सिम्फनी (वियना, मिलान, पेरिस, मैनहेम) के मुख्य केंद्रों की यात्रा ने मोजार्ट की सिम्फोनिक सोच के विकास में योगदान दिया: सिम्फनी की सामग्री समृद्ध होती है, भावनात्मक विरोधाभास तेज हो जाते हैं, विषयगत विकास अधिक सक्रिय होता है, भागों का पैमाना होता है बढ़े हुए, आर्केस्ट्रा की बनावट अधिक विकसित हो जाती है। हेडन की लंदन सिम्फनी के विपरीत, जो आम तौर पर एक प्रकार की सिम्फनी विकसित करती है, मोजार्ट की सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी (संख्या 39-41) टाइपिंग की अवहेलना करती है, वे बिल्कुल अद्वितीय हैं। उनमें से प्रत्येक मौलिक रूप से नए कलात्मक विचार का प्रतीक है। मोजार्ट की अंतिम चार सिम्फनी में से दो में धीमी परिचय है, अन्य दो में नहीं है। सिम्फनी नंबर 38 (प्राग, डी मेजर) में तीन भाग होते हैं ("सिम्फनी विदाउट ए मीनू"), बाकी - चार।

सिम्फनी शैली की मोजार्ट की व्याख्या की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में शामिल हैं:

· संघर्ष नाटक। मोजार्ट की सिम्फनी में चक्र के विभिन्न स्तरों, अलग-अलग विषयों, एक विषय के भीतर विभिन्न विषयगत तत्वों पर विरोधाभास और संघर्ष प्रकट होते हैं। मोजार्ट के कई सिम्फोनिक विषय शुरू में एक "जटिल चरित्र" के रूप में दिखाई देते हैं: वे कई विपरीत तत्वों पर बने होते हैं (उदाहरण के लिए, 40 वें के समापन में मुख्य विषय, मैं बृहस्पति सिम्फनी का आंदोलन)। ये आंतरिक विरोधाभास बाद के नाटकीय परिनियोजन के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रोत्साहन हैं, विशेष रूप से विकास में:

1. सोनाटा फॉर्म के लिए वरीयता। एक नियम के रूप में, मोजार्ट मीनू को छोड़कर, अपनी सिम्फनी के सभी हिस्सों में उसे संदर्भित करता है। यह सोनाटा रूप है, जिसमें प्रारंभिक विषयों को बदलने की अपार संभावनाएं हैं, जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के सबसे गहन रहस्योद्घाटन में सक्षम है। मोजार्ट के सोनाटा विकास में, प्रदर्शनी का कोई भी विषय एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त कर सकता है, जिसमें शामिल है। कनेक्टिंग और समापन (उदाहरण के लिए, पहले भाग के विकास में सिम्फनी "बृहस्पति" में, वेतन के विषय और सेंट।

2. पॉलीफोनिक तकनीक की बड़ी भूमिका। विभिन्न पॉलीफोनिक उपकरण, विशेष रूप से बाद के कार्यों में (सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण सिम्फनी "बृहस्पति" का समापन है) नाटक में काफी हद तक योगदान देता है;

3. सिम्फोनिक minuets और फाइनल में खुली शैली से प्रस्थान। उनके लिए, हेडन के विपरीत, "शैली-रोजमर्रा" की परिभाषा को लागू करना असंभव है। इसके विपरीत, मोजार्ट अक्सर नृत्य सिद्धांत को "बेअसर" करते हैं, उनके संगीत को या तो नाटक (सिम्फनी नंबर 40 में), या गीत ("बृहस्पति" सिम्फनी में) से भरते हैं;

4. विभिन्न वर्णों के भागों के प्रत्यावर्तन के रूप में, सिम्फोनिक चक्र के सूट तर्क पर अंतिम काबू। मोजार्ट की सिम्फनी के चार आंदोलन एक जैविक एकता का प्रतिनिधित्व करते हैं (यह सिम्फनी नंबर 40 में विशेष रूप से स्पष्ट है);

5. मुखर शैलियों के साथ घनिष्ठ संबंध। शास्त्रीय वाद्य संगीत ओपेरा से काफी प्रभावित था। मोजार्ट में, ऑपरेटिव अभिव्यक्ति का यह प्रभाव बहुत दृढ़ता से महसूस किया जाता है। यह न केवल विशिष्ट ऑपरेटिव इंटोनेशन के उपयोग में प्रकट होता है (जैसे, उदाहरण के लिए, 40 वीं सिम्फनी के मुख्य विषय में, जिसे अक्सर चेरुबिनो के विषय "मैं नहीं बता सकता, मैं समझा नहीं सकता ...") के साथ तुलना करता हूं। मोजार्ट का सिम्फोनिक संगीत ट्रैजिक और बफून, उदात्त और सांसारिक के विपरीत रसों के साथ व्याप्त है, जो स्पष्ट रूप से उनकी ओपेरा रचनाओं से मिलता जुलता है।

1.3. लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827) ने सिम्फनी शैली को और समृद्ध किया। उनकी सिम्फनी में वीरता, नाटक और दार्शनिक सिद्धांतों ने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया है। सिम्फनी के हिस्से विषयगत रूप से अधिक निकटता से संबंधित हैं, और चक्र अधिक एकता प्राप्त करता है। बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी में किए गए सभी चार आंदोलनों में संबंधित विषयगत सामग्री का उपयोग करने के सिद्धांत ने तथाकथित का उदय किया। चक्रीय सिम्फनी। बीथोवेन शांत मीनू को अधिक जीवंत, अक्सर विपुल, scherzo के साथ बदल देता है; वह विषयगत विकास को एक नए स्तर पर उठाता है, अपने विषयों को सभी प्रकार के परिवर्तनों के अधीन करता है, जिसमें कॉन्ट्रापंटल विकास, विषयों के टुकड़ों को अलग करना, पैमाने को बदलना (प्रमुख - लघु), लयबद्ध बदलाव शामिल हैं।

बीथोवेन की सिम्फनी की बात करें तो, किसी को उसके आर्केस्ट्रा नवाचार पर जोर देना चाहिए। नवाचारों में से:

1. कॉपर बैंड का वास्तविक गठन। यद्यपि तुरही अभी भी बजाई जाती है और टिमपनी के साथ रिकॉर्ड की जाती है, कार्यात्मक रूप से उन्हें एक समूह के रूप में फ्रेंच हॉर्न के साथ माना जाने लगता है। वे ट्रंबोन से जुड़े हुए हैं, जो हेडन और मोजार्ट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में नहीं थे। ट्रंबोन 5 वीं सिम्फनी (3 ट्रॉम्बोन्स) के समापन में खेले जाते हैं, 6 वें में गरज के दृश्य में (उनमें से केवल 2 यहां हैं), साथ ही 9वीं के कुछ हिस्सों में (शेरज़ो में और प्रार्थना प्रकरण में) समापन का, साथ ही कोड में);

2. "मध्यम स्तर" का संघनन ऊपर और नीचे से ऊर्ध्वाधर का निर्माण करना संभव बनाता है। ऊपर से एक पिककोलो बांसुरी दिखाई देती है (इन सभी मामलों में, 9वें समापन में प्रार्थना प्रकरण को छोड़कर), और नीचे से एक कॉन्ट्राबसून (5वें और 9वें सिम्फनी फाइनल में)। लेकिन किसी भी मामले में, बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा में हमेशा दो बांसुरी और बासून होते हैं;

3. हेडन की लंदन सिम्फनीज़ और मोजार्ट की बाद की सिम्फनी की परंपरा को जारी रखते हुए, बीथोवेन तुरही (लियोनोरा ओवरचर नंबर 2 और नंबर 3 में प्रसिद्ध बैकस्टेज सोलो में प्रसिद्ध बैकस्टेज सोलो) सहित लगभग सभी उपकरणों के हिस्सों की स्वतंत्रता और गुण को बढ़ाता है। . उसके पास अक्सर स्ट्रिंग्स के 5 भाग होते हैं (डबल बेस को सेलोस से अलग किया जाता है), और कभी-कभी अधिक (डिवीसी बजाना)। बासून, और फ्रेंच हॉर्न सहित सभी वुडविंड (कोरस में, जैसे कि शेर्ज़ो 3 सिम्फनी की तिकड़ी में, या अलग से) एकल हो सकते हैं, बहुत उज्ज्वल सामग्री का प्रदर्शन कर सकते हैं।

2. प्राकृतवाद

रूमानियत की मुख्य विशिष्ट विशेषता रूप की वृद्धि, ऑर्केस्ट्रा की संरचना और ध्वनि घनत्व, लेटमोटिफ दिखाई देते हैं। रोमांटिक संगीतकारों ने चक्र की पारंपरिक योजना को बरकरार रखा है, लेकिन इसे नई सामग्री से भर दिया है। उनमें से एक प्रमुख स्थान गीत सिम्फनी है, जिसमें से सबसे उज्ज्वल उदाहरणों में से एक एफ। शुबर्ट द्वारा बी नाबालिग में सिम्फनी था। यह पंक्ति एफ. मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी की सिम्फनी में जारी रही, जो अक्सर एक सुरम्य और परिदृश्य प्रकृति की होती है। इस प्रकार, सिम्फनी ने प्रोग्रामेटिक चरित्र की विशेषताओं को प्राप्त कर लिया है जो रोमांटिक संगीतकारों की विशेषता है। एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार, हेक्टर बर्लियोज़, एक कार्यक्रम सिम्फनी बनाने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने इसके लिए कलाकार के जीवन के बारे में एक छोटी कहानी के रूप में एक काव्य कार्यक्रम लिखा था। हालाँकि, रोमांटिक संगीत में प्रोग्राम संबंधी विचारों को अक्सर एक-भाग वाली सिम्फोनिक कविता, फंतासी, आदि के रूप में सन्निहित किया गया था। 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सिम्फनी के सबसे प्रमुख लेखक थे। जी. महलर थे, कभी-कभी आकर्षक और मुखर शुरुआत। पश्चिम में महत्वपूर्ण सिम्फनी नए राष्ट्रीय स्कूलों के प्रतिनिधियों द्वारा बनाई गई थी: 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। - XX सदी में चेक गणराज्य में ए। ड्वोरक। - पोलैंड में के. सिज़मानोव्स्की, इंग्लैंड में ई. एल्गर और आर. वॉन विलियम्स, फ़िनलैंड में जे. सिबेलियस। फ्रांसीसी संगीतकारों ए. होनेगर, डी. मिलौ और अन्य द्वारा सिम्फनी को नवीन विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। यदि 19 वीं के अंत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। बड़ी सिम्फनी प्रबल हुई (अक्सर एक विस्तारित ऑर्केस्ट्रा के लिए), फिर बाद में चैम्बर सिम्फनी, पैमाने में मामूली और एकल कलाकारों के एक समूह के लिए इरादा, एक बड़ी भूमिका निभाने लगा।

2.1. फ्रांज शुबर्ट (1797 .)-1828)

शुबर्ट द्वारा बनाई गई रोमांटिक सिम्फनीवाद को मुख्य रूप से अंतिम दो सिम्फनी में परिभाषित किया गया था - 8 वीं, एच-माइनर, जिसे "अनफिनिश्ड" नाम मिला, और 9वीं, सी-मेजर। वे पूरी तरह से अलग हैं, एक दूसरे के विपरीत। महाकाव्य 9वां अस्तित्व के सर्व-विजेता आनंद की भावना से ओत-प्रोत है। "अधूरा" ने अभाव, दुखद निराशा की थीम को मूर्त रूप दिया। इस तरह के मूड, जो लोगों की एक पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाते हैं, अभी तक शुबर्ट के सामने अभिव्यक्ति का एक सिम्फोनिक रूप नहीं मिला है। बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी (1822 में) से दो साल पहले बनाई गई "अनफिनिश्ड" ने एक नई सिम्फोनिक शैली - गीत और मनोवैज्ञानिक के उद्भव को चिह्नित किया।

एच-माइनर सिम्फनी की मुख्य विशेषताओं में से एक इसके चक्र से संबंधित है, जिसमें केवल दो भाग होते हैं। कई शोधकर्ताओं ने इस काम की "पहेली" में घुसने की कोशिश की: क्या शानदार सिम्फनी वास्तव में अधूरी रह गई? एक ओर, इसमें कोई संदेह नहीं है कि सिम्फनी की कल्पना 4-भाग चक्र के रूप में की गई थी: इसके मूल पियानो स्केच में 3 आंदोलनों का एक बड़ा टुकड़ा था - एक शेरज़ो। भागों के बीच तानवाला संतुलन की कमी (पहले में एच-मामूली और दूसरे में ई-ड्यूर) भी इस तथ्य के पक्ष में एक मजबूत तर्क है कि सिम्फनी को पहले से 2-भाग के रूप में नहीं सोचा गया था। दूसरी ओर, शुबर्ट के पास सिम्फनी लिखना समाप्त करने के लिए पर्याप्त समय था: "अनफिनिश्ड" के बाद उन्होंने 4-भाग 9वीं सिम्फनी सहित बड़ी संख्या में काम किए। अन्य पक्ष और विपक्ष हैं। इस बीच, "अनफिनिश्ड" सबसे अधिक प्रदर्शनों की सिम्फनी में से एक बन गया है, पूरी तरह से ख़ामोशी की छाप पैदा नहीं कर रहा है। दो भागों में उसकी योजना पूरी तरह से साकार हुई।

"अनफिनिश्ड" का नायक विरोध के ज्वलंत विस्फोटों में सक्षम है, लेकिन यह विरोध जीवन-पुष्टि सिद्धांत की जीत की ओर नहीं ले जाता है। संघर्ष के तनाव के संदर्भ में, यह सिम्फनी बीथोवेन के नाटकीय कार्यों से कम नहीं है, लेकिन यह संघर्ष एक अलग योजना का है, इसे गीत और मनोवैज्ञानिक क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया है। यह अनुभव का नाटक है, कर्म का नहीं। इसका आधार दो विपरीत सिद्धांतों के बीच संघर्ष नहीं है, बल्कि व्यक्तित्व के भीतर का संघर्ष है। यह रोमांटिक सिम्फनी की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है, जिसका पहला उदाहरण शूबर्ट सिम्फनी था।

अध्यायतृतीय... रूस में सिम्फनी

रूसी संगीतकारों की सिम्फोनिक विरासत - पी.आई. त्चिकोवस्की, ए.पी. बोरोडिन, ए.जी. ग्लेज़ुनोवा, स्क्रिपिन, एस.वी. राचमानिनोव। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू होकर, सिम्फनी के गंभीर रूप उखड़ने लगे। चार-भाग वैकल्पिक बन गए: दोनों एकल-भाग सिम्फनी (मायास्कोवस्की, कंचेली, बोरिस त्चिकोवस्की), और ग्यारह-भाग (शोस्ताकोविच) और यहां तक ​​​​कि चौबीस-भाग (होवेनेस) हैं। धीमी गति से फाइनल, शास्त्रीय सिम्फनीज़म में असंभव, दिखाई दिया (त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी, महलर की तीसरी और नौवीं सिम्फनी)। बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी के बाद, संगीतकारों ने मुखर भागों को सिम्फनी में अधिक बार पेश करना शुरू किया।

दूसरा सिम्फनी अलेक्जेंडर पोरफिरेविच बोरोडिन (1833-1887) उनके काम की ऊंचाइयों में से एक है। यह दुनिया की सिम्फोनिक कृतियों से संबंधित है, इसकी चमक, मौलिकता, अखंड शैली और रूसी लोक महाकाव्य की छवियों के सरल कार्यान्वयन के लिए धन्यवाद। कुल मिलाकर उन्होंने तीन सिम्फनी लिखीं (तीसरी समाप्त नहीं हुई है)।

अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव (1865-1936) - सबसे बड़े रूसी सिम्फ़ोनिस्टों में से एक। उनकी शैली में, ग्लिंका और बोरोडिन, बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की और तनीव की रचनात्मक परंपराओं को विशिष्ट रूप से तोड़ा गया था। वह अक्टूबर से पहले के रूसी क्लासिक्स और युवा सोवियत संगीत कला के बीच की कड़ी थे।

3.1. प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840 .)-1893)

रूस में एक सिम्फनी, सबसे पहले, त्चिकोवस्की है। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद पहली सिम्फनी "विंटर ड्रीम्स" उनका पहला बड़ा काम था। यह घटना, जो आज इतनी स्वाभाविक लगती है, 1866 में काफी असाधारण थी। रूसी सिम्फनी - एक बहु-भाग आर्केस्ट्रा चक्र - अपनी यात्रा की शुरुआत में था। इस समय तक, एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन द्वारा केवल पहली सिम्फनी और निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा पहली सिम्फनी का पहला संस्करण, जिसे लोकप्रियता हासिल नहीं हुई थी, मौजूद थी। त्चिकोवस्की ने दुनिया को नाटकीय रूप से माना, और उनकी सिम्फनी - बोरोडिन के महाकाव्य सिम्फनी के विपरीत - एक गीत-नाटकीय, तीव्र रूप से परस्पर विरोधी चरित्र धारण करती है।

त्चिकोवस्की द्वारा छह सिम्फनी और कार्यक्रम सिम्फनी "मैनफ्रेड" कलात्मक दुनिया हैं जो एक दूसरे के विपरीत हैं, ये इमारतें हैं, प्रत्येक को एक व्यक्तिगत परियोजना के अनुसार बनाया गया है। यद्यपि शैली के "कानून", जो पश्चिमी यूरोपीय धरती पर उत्पन्न हुए और विकसित हुए, उत्कृष्ट कौशल के साथ देखे और व्याख्या किए गए हैं, सिम्फनी की सामग्री और भाषा वास्तव में राष्ट्रीय हैं। यही कारण है कि त्चिकोवस्की की सिम्फनी में लोक गीत इतने व्यवस्थित लगते हैं।

3.2. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपिन (1872 .)-1915)

स्क्रिपियन की सिम्फनी 19वीं शताब्दी के सिम्फोनिक क्लासिक्स की विभिन्न परंपराओं के रचनात्मक अपवर्तन के आधार पर बनाई गई थी। यह, सबसे पहले, त्चिकोवस्की और आंशिक रूप से बीथोवेन की नाटकीय सिम्फनी की परंपरा है। इसके साथ ही, संगीतकार ने लिस्ट्ट की प्रोग्रामेटिक रोमांटिक सिम्फनी की कुछ विशेषताओं को भी शामिल किया। स्क्रिपियन की सिम्फनी की आर्केस्ट्रा शैली की कुछ विशेषताएं उन्हें वैगनर के साथ जोड़ती हैं। लेकिन इन सभी विभिन्न स्रोतों को उनके द्वारा स्वतंत्र रूप से गहराई से संसाधित किया गया था। एक समान वैचारिक अवधारणा द्वारा तीनों सिम्फनी एक दूसरे से निकटता से संबंधित हैं। इसका सार मानव व्यक्तित्व के संघर्ष के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसमें शत्रुतापूर्ण ताकतें स्वतंत्रता के दावे के रास्ते में खड़ी हैं। यह संघर्ष निरपवाद रूप से नायक की विजय और प्रकाश की विजय के साथ समाप्त होता है।

3.3. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 .)-1975)

शोस्ताकोविच एक संगीतकार-सिम्फ़ोनिस्ट हैं। यदि प्रोकोफिव के लिए, उनके रचनात्मक हितों की सभी विविधता के साथ, संगीत थिएटर सबसे महत्वपूर्ण है, तो शोस्ताकोविच के लिए, इसके विपरीत, मुख्य शैली सिम्फनी है। यहीं पर उनके काम के मुख्य विचारों में एक गहरा और सर्वव्यापी अवतार मिलता है। शोस्ताकोविच की सिम्फनी की दुनिया बहुत बड़ी है। उनमें, 20वीं शताब्दी में मानव जाति का पूरा जीवन अपनी सभी कठिनाइयों, अंतर्विरोधों, युद्धों और सामाजिक संघर्षों के साथ हमारे सामने गुजरता है।

सातवीं ("लेनिनग्राद") सिम्फनी संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। यह चौगुना है। इसका पैमाना बहुत बड़ा है: सिम्फनी 70 मिनट से अधिक लंबी है, जिसमें से पहला आंदोलन लगभग आधा लगता है। 1942 में एक अमेरिकी अखबार ने लिखा, "इस तरह का संगीत बनाने में सक्षम लोगों को शैतान क्या हरा सकता है।" शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी को 20 वीं शताब्दी की वीर सिम्फनी कहा जा सकता है।

3.4. अल्फ्रेड गैरीविच श्नाइट्के (1934 .)-1998)

Schnittke एक सोवियत और रूसी संगीतकार, संगीत सिद्धांतकार और शिक्षक (रूसी और सोवियत संगीतकारों पर लेखों के लेखक) हैं, जो 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे महत्वपूर्ण संगीत आंकड़ों में से एक, RSFSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता हैं। Schnittke संगीत अवंत-गार्डे के नेताओं में से एक है। इस उत्कृष्ट संगीतकार के संगीत की महान लोकप्रियता के बावजूद, उनकी कई सिम्फनी अभी तक प्रकाशित नहीं हुई हैं और रूस में पहुंच योग्य नहीं हैं। Schnittke ने अपने कार्यों में दार्शनिक समस्याओं को उठाया, जिनमें से मुख्य मनुष्य और पर्यावरण है। पहली सिम्फनी में संगीत की विभिन्न शैलियों, शैलियों और दिशाओं का एक संपूर्ण बहुरूपदर्शक था। प्रथम सिम्फनी के निर्माण का प्रारंभिक बिंदु गंभीर और हल्के संगीत की शैलियों का अनुपात था। दूसरी और चौथी सिम्फनी बड़े पैमाने पर संगीतकार की धार्मिक पहचान के गठन को दर्शाती है। दूसरी सिम्फनी में एक प्राचीन मास है। तीसरी सिम्फनी जर्मन संस्कृति के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की उनकी आंतरिक आवश्यकता का परिणाम थी, जो उनके मूल की जर्मन जड़ें थीं। तीसरी सिम्फनी में, छोटे अंशों के रूप में, जर्मन संगीत का पूरा इतिहास श्रोता के सामने आता है। अल्फ्रेड श्निटके ने ठीक नौ सिम्फनी बनाने का सपना देखा - और इस तरह बीथोवेन और शुबर्ट को एक तरह की श्रद्धांजलि देते हैं, जिन्होंने एक ही नंबर लिखा था। अल्फ्रेड श्निटके ने अपनी नौवीं सिम्फनी (1995-97) लिखी जब वे पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे। उन्हें तीन स्ट्रोक लगे और वे बिल्कुल भी नहीं हिले। संगीतकार अंत में स्कोर को पूरा करने का प्रबंधन नहीं कर सका। पहली बार, इसके पूरा होने और आर्केस्ट्रा संस्करण का प्रदर्शन गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की द्वारा किया गया था, जिनके नेतृत्व में पहला प्रदर्शन 19 जून, 1998 को मास्को में हुआ था। सिम्फनी का नया संपादकीय संस्करण अलेक्जेंडर रस्काटोव द्वारा किया गया था और 16 जून, 2007 को ड्रेसडेन में प्रदर्शित किया गया था।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, सबसे लोकप्रिय विभिन्न शैलियों के सिद्धांतों के एक काम में संयोजन है - सिम्फोनिक, कोरल, कक्ष, वाद्य और मुखर। उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच की चौदहवीं सिम्फनी में सिम्फनी, चैम्बर वोकल और इंस्ट्रुमेंटल म्यूजिक का संश्लेषण है; गैवरिलिन के कोरल प्रदर्शन में एक वाद्यवृंद, सिम्फनी, मुखर चक्र, बैले और नाटकीय प्रदर्शन की विशेषताएं शामिल हैं।

3.5. मिखाइल ज़ुरावलेव

21वीं सदी में, कई प्रतिभाशाली संगीतकार हैं जो सिम्फनी को श्रद्धांजलि देते हैं। इन्हीं में से एक हैं मिखाइल ज़ुरावलेव। अपने संगीत के साथ-साथ राजनीतिक घोषणापत्र के साथ, संगीतकार ने एल बीथोवेन, पी। त्चिकोवस्की और डी। शोस्ताकोविच जैसे संगीत इतिहास के ऐसे आंकड़ों के साथ साहसपूर्वक कदम रखा। एम। ज़ुरावलेव की 10 वीं सिम्फनी को आज सुरक्षित रूप से "XXI सदी की वीर सिम्फनी" कहा जा सकता है। इस सिम्फनी के सामान्य नैतिक पहलुओं के अलावा, विशुद्ध रूप से पेशेवर लोगों पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए। लेखक नवाचारों के लिए नवाचारों के लिए प्रयास नहीं करता है। कभी-कभी वह सशक्त रूप से अकादमिक भी होता है, कला के सभी पतनशील और अवांट-गार्डे कलाकारों का कड़ा विरोध करता है। लेकिन वह वास्तव में कुछ नया कहने में कामयाब रहे, सिम्फोनिक शैली में उनका अपना शब्द। संगीतकार एम। ज़ुरावलेव ने सोनाटा रूप के सिद्धांतों का आश्चर्यजनक रूप से कुशलता से उपयोग किया, हर बार अपनी अंतहीन संभावनाओं का प्रदर्शन किया। संयुक्त 3 और 4 भाग, वास्तव में, एक प्रकार के "सुपर-सोनाटा" का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसमें पूरे 4 भाग को कोडा के एक अलग हिस्से में विस्तारित माना जा सकता है। भविष्य में शोधकर्ताओं को अभी तक इस असाधारण रचनात्मक निर्णय से निपटना है।

निष्कर्ष

सिम्फनी को मूल रूप से उन कार्यों को कहा जाता था जो पारंपरिक रचनाओं के ढांचे में फिट नहीं होते थे - भागों की संख्या के दृष्टिकोण से, गति अनुपात, विभिन्न भंडारगृहों का संयोजन - पॉलीफोनिक (जिसे 17 वीं शताब्दी में प्रमुख माना जाता था) और उभरती हुई होमोफोनिक (आवाज की संगत के साथ)। 17वीं शताब्दी में, सभी प्रकार की असामान्य संगीत रचनाओं को सिम्फनी कहा जाता था (जिसका अर्थ था "संगति, सामंजस्य, नई ध्वनियों की खोज"), और 18 वीं शताब्दी में तथाकथित डायवर्टिसमेंट सिम्फनी व्यापक हो गई, जो ध्वनि स्थान के लिए बनाई गई थीं। गेंदें, सभी प्रकार के सामाजिक कार्यक्रम। सिम्फनी केवल 18 वीं शताब्दी में एक शैली का पद बन गया। प्रदर्शन के संदर्भ में, सिम्फनी को एक बहुत ही जटिल शैली माना जाता है। इसके लिए एक विशाल कलाकारों की आवश्यकता होती है, कई दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्रों की उपस्थिति, ऑर्केस्ट्रा और गायक के कौशल (यदि यह पाठ के साथ एक सिम्फनी है), उत्कृष्ट ध्वनिकी। संगीत की किसी भी शैली की तरह, सिम्फनी के भी अपने नियम हैं। तो, शास्त्रीय सिम्फनी का आदर्श एक चार-भाग चक्र है, जिसमें किनारों पर एक सोनाटा (सबसे जटिल) रूप होता है, जिसमें रचना के बीच में एक धीमा और नृत्य करने योग्य भाग होता है। यह संरचना आकस्मिक नहीं है। सिम्फनी दुनिया के साथ किसी व्यक्ति के संबंधों की प्रक्रियाओं को दर्शाती है: सक्रिय - पहले भाग में, सामाजिक - चौथे भाग में, चिंतन और खेल - चक्र के केंद्रीय वर्गों में। इसके विकास के मोड़ पर, सिम्फोनिक संगीत ने स्थिर नियमों को बदल दिया। और कला के क्षेत्र में वे घटनाएँ जिनसे पहले झटका लगा, फिर अभ्यस्त हो गए। उदाहरण के लिए, स्वर और कविता के साथ एक सिम्फनी न केवल एक दुर्घटना बन गई, बल्कि शैली के विकास की प्रवृत्तियों में से एक बन गई।

समकालीन संगीतकार आज सिम्फोनिक रूपों के लिए कक्ष शैलियों को पसंद करते हैं, जिसके लिए कलाकारों के एक छोटे से कलाकारों की आवश्यकता होती है। इस तरह के संगीत समारोहों में, शोर या किसी प्रकार के इलेक्ट्रॉनिक-ध्वनिक प्रभावों की रिकॉर्डिंग के साथ भी फोनोग्राम का उपयोग किया जाता है। आज के समकालीन संगीत में जिस संगीतमय भाषा की खेती की जाती है, वह बहुत ही प्रयोगात्मक और खोजपूर्ण है। ऐसा माना जाता है कि आज ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत लिखने का मतलब है उसे टेबल पर रखना। बहुत से लोग मानते हैं कि सिम्फनी का समय एक ऐसी शैली के रूप में जिसमें युवा संगीतकार काम करते हैं, निश्चित रूप से खत्म हो गया है। लेकिन क्या वाकई ऐसा है?इस सवाल का जवाब समय देगा।

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1. "सिम्फनी नंबर 5", लुडविग वैन बीथोवेन;

किंवदंती के अनुसार, बीथोवेन (1770-1827) लंबे समय तक सिम्फनी नंबर 5 के परिचय के साथ नहीं आ सके। लेकिन जब उन्होंने झपकी ली, तो उन्होंने दरवाजे पर एक दस्तक सुनी, और इस दस्तक की लय बन गई इस कार्य का परिचय। दिलचस्प बात यह है कि सिम्फनी के पहले नोट मोर्स कोड में नंबर 5 या वी के अनुरूप हैं।

2. हे फ़ोर्टुना, कार्ल ओर्फ़ी

संगीतकार कार्ल ओर्फ़ (1895-1982) नाटकीय गायन के साथ इस कैंटटा के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। यह 13वीं सदी की कविता "कारमिना बुराना" पर आधारित है। यह दुनिया भर में सबसे अधिक बार किए जाने वाले शास्त्रीय टुकड़ों में से एक है।

3. हालेलुजाह गाना बजानेवालों, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल

जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल (1685-1759) ने 24 दिनों में मसीहा को लिखा था। "हालेलुजाह" सहित कई धुनों को बाद में इस काम से उधार लिया गया और स्वतंत्र कार्यों के रूप में प्रदर्शित किया जाने लगा। किंवदंती के अनुसार, हैंडेल के सिर में स्वर्गदूतों द्वारा बजाया गया संगीत था। ओटोरियो का पाठ बाइबिल की कहानियों पर आधारित है, हैंडेल ने मसीह के जीवन, मृत्यु और पुनरुत्थान को दर्शाया है।

4. रिचर्ड वैगनर द्वारा "फ्लाइट ऑफ़ द वाल्कीरीज़"

यह रचना ओपेरा वाल्कीरी से ली गई है, जो रिचर्ड वैगनर (1813-1883) द्वारा ओपेरा डेर रिंग डेस निबेलुंगेन के चक्र का हिस्सा है। ओपेरा "वाल्किरी" भगवान ओडिन की बेटी को समर्पित है। वैगनर ने इस ओपेरा की रचना करते हुए 26 साल बिताए, और यह चार ओपेरा की भव्य कृति का दूसरा भाग है।

5. "टॉकटा एंड फ्यूग्यू इन डी माइनर", जोहान सेबेस्टियन बाचो

यह शायद बाख (1685-1750) का सबसे प्रसिद्ध काम है और अक्सर नाटकीय दृश्यों के दौरान फिल्मों में इसका इस्तेमाल किया जाता है।

6. "लिटिल नाइट सेरेनेड", वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

संगीत अनुभाग प्रकाशन

रूसी संगीतकारों द्वारा पांच महान सिम्फनी

संगीत की दुनिया में, अद्वितीय, प्रतिष्ठित कार्य हैं, जिनकी ध्वनियाँ संगीतमय जीवन के इतिहास को लिखने के लिए उपयोग की जाती हैं। इनमें से कुछ रचनाएँ कला में एक क्रांतिकारी सफलता का प्रतिनिधित्व करती हैं, अन्य एक जटिल और गहरी अवधारणा से प्रतिष्ठित हैं, अन्य रचना की एक असाधारण कहानी से विस्मित हैं, चौथी रचनाकार की शैली की एक तरह की प्रस्तुति है, और पाँचवीं ... संगीत में सुंदर कि उनका उल्लेख नहीं करना असंभव है। संगीत कला के श्रेय के लिए, इस तरह के बहुत सारे काम हैं, और एक उदाहरण के रूप में, आइए पांच चयनित रूसी सिम्फनी के बारे में बात करते हैं, जिनकी विशिष्टता को कम करना मुश्किल है।

अलेक्जेंडर बोरोडिन द्वारा दूसरा (वीर) सिम्फनी (बी-फ्लैट नाबालिग, 1869-1876)

रूस में, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, संगीतकार के वातावरण में एक फिक्स का विचार परिपक्व हो गया है: यह आपकी खुद की, रूसी सिम्फनी बनाने का समय है। उस समय तक, यूरोप में, सिम्फनी ने अपनी शताब्दी मनाई थी, विकासवादी श्रृंखला के सभी चरणों से गुज़रते हुए: ओपेरा ओवरचर से, जो मंच छोड़ दिया और ओपेरा से अलग प्रदर्शन किया गया, जैसे कि बीथोवेन की सिम्फनी नं। 9 (1824) या बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी (1830)। रूस में, इस शैली के लिए फैशन ने जड़ नहीं ली: उन्होंने इसे एक बार, दो बार करने की कोशिश की (दिमित्री बोर्टन्स्की - कॉन्सर्ट सिम्फनी, 1790; अलेक्जेंडर एल्याबयेव - ई माइनर में सिम्फनी, ई फ्लैट मेजर) - और उन्होंने लौटने के लिए इस उद्यम को छोड़ दिया दशकों बाद एंटोन रुबिनस्टीन, मिली बालाकिरेव, निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव, अलेक्जेंडर बोरोडिन और अन्य के कार्यों में।

उपरोक्त संगीतकारों ने बिल्कुल सही ढंग से तर्क दिया, यह महसूस करते हुए कि एक रूसी सिम्फनी यूरोपीय बहुतायत की पृष्ठभूमि के खिलाफ दावा कर सकती है, वह है इसका राष्ट्रीय स्वाद। और इसमें बोरोडिन का कोई समान नहीं है। उनका संगीत अंतहीन मैदानों के विस्तार, रूसी शूरवीरों की शक्ति, लोक गीतों की आत्मीयता के साथ उनके सता, मार्मिक नोट के साथ सांस लेता है। पहले आंदोलन का मुख्य विषय सिम्फनी का प्रतीक बन गया, जिसे सुनने के बाद, संगीतकार के मित्र और संरक्षक, संगीतकार व्लादिमीर स्टासोव ने दो नाम सुझाए: पहला "शेरनी", और फिर - विचार के लिए अधिक उपयुक्त: "वीर"।

मानव जुनून और अनुभवों के आधार पर उसी बीथोवेन या बर्लियोज़ के सिम्फोनिक कैनवस के विपरीत, वीर सिम्फनी समय, इतिहास और लोगों के बारे में बताता है। संगीत में कोई नाटक नहीं है, कोई स्पष्ट संघर्ष नहीं है: यह आसानी से बदलती तस्वीरों की एक श्रृंखला जैसा दिखता है। और यह मूल रूप से सिम्फनी की संरचना में परिलक्षित होता है, जहां धीमा हिस्सा, आमतौर पर दूसरे स्थान पर होता है, और जीवंत शेरज़ो (पारंपरिक रूप से इसका अनुसरण करते हुए) स्थान बदलते हैं, और एक सामान्यीकृत रूप में समापन पहले आंदोलन के विचारों को दोहराता है। इस तरह से बोरोडिन राष्ट्रीय महाकाव्य के संगीत चित्रण में अधिकतम विपरीतता हासिल करने में कामयाब रहे, और बोगटायर्सकाया के संरचनात्मक मॉडल ने बाद में ग्लेज़ुनोव, मायसकोवस्की और प्रोकोफ़िएव के महाकाव्य सिम्फनी के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया।

प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा छठी (दयनीय) सिम्फनी (बी नाबालिग, 1893)

इसकी सामग्री को समझाने के लिए इतने सारे सबूत, व्याख्याएं, प्रयास हैं कि इस काम के पूरे लक्षण वर्णन में उद्धरण शामिल हो सकते हैं। यहाँ उनमें से एक है, त्चिकोवस्की के अपने भतीजे व्लादिमीर डेविडोव के एक पत्र से, जिसे सिम्फनी समर्पित है: "यात्रा के दौरान, मुझे एक और सिम्फनी का विचार आया, इस बार एक प्रोग्राम किया गया, लेकिन एक कार्यक्रम के साथ जो सभी के लिए एक रहस्य बना रहेगा। यह कार्यक्रम व्यक्तिपरकता से सबसे अधिक प्रभावित है, और अक्सर भटकने के दौरान, मानसिक रूप से इसकी रचना करते हुए, मैं बहुत रोया। ”... यह कार्यक्रम क्या है? त्चिकोवस्की ने अपने चचेरे भाई अन्ना मर्कलिंग को कबूल किया, जिन्होंने सुझाव दिया कि इस सिम्फनी में उन्होंने अपने जीवन का वर्णन किया। "हाँ, आपने अनुमान लगाया", - संगीतकार ने पुष्टि की।

1890 के दशक की शुरुआत में, संस्मरण लिखने का विचार बार-बार त्चिकोवस्की में आया। "लाइफ" नामक उनकी अधूरी सिम्फनी के रेखाचित्र इस समय के हैं। जीवित ड्राफ्ट को देखते हुए, संगीतकार ने जीवन के कुछ अमूर्त चरणों को चित्रित करने की योजना बनाई: युवा, गतिविधि की प्यास, प्रेम, निराशा, मृत्यु। हालांकि, त्चिकोवस्की के लिए उद्देश्य योजना पर्याप्त नहीं थी, और काम बाधित हो गया था, लेकिन छठी सिम्फनी में उन्हें विशेष रूप से व्यक्तिगत अनुभवों द्वारा निर्देशित किया गया था। जन्म लेने के लिए इतनी अविश्वसनीय, अद्भुत शक्ति के साथ संगीतकार की आत्मा को संगीत के लिए कैसे बीमार होना पड़ा!

गीत-दुखद पहला आंदोलन और समापन मृत्यु की छवि के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है (पहले आंदोलन के विकास में, आध्यात्मिक मंत्र "संन्यास के साथ आराम" का विषय उद्धृत किया गया है), जिसे त्चिकोवस्की ने स्वयं गवाही दी थी, जिसका जिक्र करते हुए यह सिम्फनी ग्रैंड ड्यूक कोंस्टेंटिन रोमानोव के प्रस्ताव के जवाब में "Requiem" लिखने के लिए है। यही कारण है कि हल्के गेय इंटरमेज़ो (दूसरे आंदोलन में पांच-बीट वाल्ट्ज) और पूरी तरह से विजयी शेरज़ो को इतनी तीव्रता से माना जाता है। रचना में उत्तरार्द्ध की भूमिका के बारे में कई चर्चाएं हैं। ऐसा लगता है कि त्चिकोवस्की ने अपरिहार्य नुकसान की स्थिति में सांसारिक महिमा और खुशी की निरर्थकता दिखाने की कोशिश की, जिससे सुलैमान के महान सिद्धांत की पुष्टि हुई: "सब कुछ बीत जाता है। यह भी गुजर जाएगा".

सिकंदर स्क्रिपियन द्वारा सिम्फनी III (दिव्य कविता) (सी नाबालिग में, 1904)

यदि आप एक अंधेरे शरद ऋतु की शाम को मॉस्को में अलेक्जेंडर स्क्रिपियन के हाउस-म्यूजियम का दौरा करते हैं, तो आप निश्चित रूप से उस भयानक-रहस्यमय वातावरण को महसूस करेंगे जिसने संगीतकार को उसके जीवनकाल में घेर लिया था। लिविंग रूम में टेबल पर रंगीन प्रकाश बल्बों का एक अजीब निर्माण, दर्शन पर झोंके मात्रा और एक किताबों की अलमारी के दरवाजे के सुस्त कांच के पीछे जादू, अंत में, एक तपस्वी दिखने वाला शयनकक्ष जहां स्क्रिपाइन, जो रक्त विषाक्तता से मरने से डरता था उनका सारा जीवन, सेप्सिस से मर गया। एक उदास और रहस्यमय जगह जो पूरी तरह से संगीतकार की विश्वदृष्टि को प्रदर्शित करती है।

स्क्रिपियन की सोच के लक्षण वर्णन का कोई कम संकेत उनकी तीसरी सिम्फनी नहीं है, जो रचनात्मकता के तथाकथित मध्य काल को खोलता है। इस समय, स्क्रिपाइन धीरे-धीरे अपने दार्शनिक विचारों को तैयार करता है, जिसका सार यह है कि पूरी दुनिया उसकी अपनी रचनात्मकता और उसके अपने विचार (एक चरम स्तर पर एकांतवाद) का परिणाम है और यह कि दुनिया का निर्माण और कला का निर्माण वास्तव में, समान प्रक्रियाएं हैं। ये प्रक्रियाएँ इस प्रकार आगे बढ़ती हैं: रचनात्मक लालसा की प्राथमिक अराजकता से, दो सिद्धांत उत्पन्न होते हैं - सक्रिय और निष्क्रिय (पुरुष और महिला)। पहला दिव्य ऊर्जा वहन करता है, दूसरा अपनी प्राकृतिक सुंदरता के साथ भौतिक दुनिया को जन्म देता है। इन सिद्धांतों की परस्पर क्रिया एक लौकिक एरोस बनाती है, जो परमानंद की ओर ले जाती है - आत्मा की मुक्त विजय।

उपरोक्त सभी बातें कितनी भी अजीब क्यों न लगें, स्क्रिपाइन ने बीइंग के इस मॉडल में ईमानदारी से विश्वास किया, जिसके अनुसार थर्ड सिम्फनी लिखी गई थी। इसके पहले भाग को "संघर्ष" (एक मानव-दास का संघर्ष, दुनिया के सर्वोच्च शासक के आज्ञाकारी, और एक मानव-देवता) कहा जाता है, दूसरा - "खुशी" (एक व्यक्ति खुद को खुशियों के लिए देता है) कामुक दुनिया, प्रकृति में घुल जाती है), और अंत में, तीसरा - "दिव्य नाटक" (एक मुक्त आत्मा" केवल अपनी रचनात्मक इच्छा की शक्ति से ब्रह्मांड का निर्माण "मुक्त गतिविधि के उदात्त आनंद को समझती है")। लेकिन दर्शन दर्शन है, और संगीत अपने आप में अद्भुत है, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की सभी समयबद्ध संभावनाओं को प्रकट करता है।

सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा पहली (शास्त्रीय) सिम्फनी (डी मेजर, 1916-1917)

वर्ष 1917 है, कठिन युद्ध वर्ष, क्रांति। ऐसा लगता है कि कला को उदास होना चाहिए और दर्दनाक चीजों के बारे में बताना चाहिए। लेकिन दुखद विचार प्रोकोफिव के संगीत के लिए नहीं हैं - धूप, स्पार्कलिंग, युवा आकर्षक। यह उनकी पहली सिम्फनी है।

संगीतकार को अपने छात्र वर्षों में भी विनीज़ क्लासिक्स के काम में दिलचस्पी थी। अब उनकी कलम के नीचे से एक निबंध एक ला हेडन निकला। "मुझे ऐसा लग रहा था कि अगर हेडन आज तक जीवित रहते, तो वह अपनी लेखन शैली को बनाए रखते और साथ ही साथ कुछ नया भी महसूस करते", - प्रोकोफिव ने अपने दिमाग की उपज पर टिप्पणी की।

संगीतकार ने भारी तांबे के बिना - विनीज़ क्लासिकिज़्म की भावना में फिर से ऑर्केस्ट्रा की एक मामूली रचना को चुना। बनावट और ऑर्केस्ट्रेशन हल्का, पारदर्शी है, काम का पैमाना बड़ा नहीं है, रचना सद्भाव और स्थिरता से अलग है। एक शब्द में, यह क्लासिकवाद के एक काम की बहुत याद दिलाता है, जो बीसवीं शताब्दी में गलती से पैदा हुआ था। हालाँकि, विशुद्ध रूप से प्रोकोफ़िएव के प्रतीक भी हैं, उदाहरण के लिए, शेरज़ो के बजाय तीसरे आंदोलन में गावोट की उनकी पसंदीदा शैली (बाद में संगीतकार बैले रोमियो और जूलियट में इस संगीत सामग्री का उपयोग करता है), साथ ही साथ एक तेज "काली मिर्च" सद्भाव और संगीतमय हास्य का रसातल।

दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा सातवीं (लेनिनग्राद) सिम्फनी (सी प्रमुख, 1941)

2 जुलाई, 1942 को, बीस वर्षीय पायलट लेफ्टिनेंट लिटविनोव, चमत्कारिक रूप से दुश्मन के घेरे को तोड़ते हुए, डी.डी. शोस्ताकोविच, और अगले दिन लेनिनग्राद्स्काया प्रावदा में एक छोटा नोट दिखाई दिया: "दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा सातवीं सिम्फनी का स्कोर विमान द्वारा लेनिनग्राद तक पहुंचाया गया था। इसका सार्वजनिक प्रदर्शन ग्रेट फिलहारमोनिक हॉल में होगा।".

एक घटना जिसे संगीत के इतिहास ने पहले कभी नहीं देखा है: घिरे शहर में, कंडक्टर कार्ल एलियासबर्ग के निर्देशन में बुरी तरह से थके हुए संगीतकारों (जो बच गए सभी ने भाग लिया) ने शोस्ताकोविच की नई सिम्फनी का प्रदर्शन किया। संगीतकार ने नाकाबंदी के पहले हफ्तों में रचना की, जब तक कि उन्हें और उनके परिवार को कुइबिशेव (समारा) में खाली नहीं कर दिया गया। लेनिनग्राद प्रीमियर के दिन, 9 अगस्त, 1942 को, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक का ग्रेट हॉल पारभासी चेहरों के साथ शहर के थके हुए निवासियों के साथ क्षमता से भरा हुआ था, लेकिन साथ ही स्मार्ट कपड़ों में, और सेना जो सीधे पहुंचे थे अग्रिम पंक्ति से। रेडियो पर वक्ताओं के माध्यम से सड़कों पर सिम्फनी प्रसारित की जाती थी। उस शाम पूरी दुनिया जम गई और संगीतकारों के अभूतपूर्व पराक्रम को सुना।

... यह उल्लेखनीय है, लेकिन रवेल की "बोलेरो" की भावना में प्रसिद्ध विषय, जो अब फासीवादी सेना के अपने रास्ते में सब कुछ नासमझी से आगे बढ़ने और नष्ट करने के लिए प्रथागत है, शोस्ताकोविच द्वारा शुरू होने से पहले ही लिखा गया था। युद्ध। हालांकि, यह तथाकथित "आक्रमण प्रकरण" की जगह लेते हुए, स्वाभाविक रूप से लेनिनग्राद सिम्फनी के पहले भाग में प्रवेश कर गया। जीवन-पुष्टि करने वाला समापन भी दूरदर्शी निकला, जो उस विजय के लिए प्रत्याशित था, जिससे वह इतने लंबे साढ़े तीन साल से अलग हो गया था ...

मैंने लंबे समय तक सोचा कि इसे कैसे शीर्षक दिया जाए। पहली बात जो दिमाग में आई वह स्वाभाविक रूप से "मेरी पसंदीदा सिम्फनी में से 20" थी। लेकिन परिणामी बीस को देखने के बाद, मुझे एहसास हुआ कि इस समय मुझे इन सभी सिम्फनी से प्यार नहीं है और ऐसी सिम्फनी हैं जो इस सूची में शामिल नहीं हैं, जो मुझे अधिक पसंद हैं। अगला शीर्षक था "द 20 सिम्फनीज़ दैट मोस्ट इन्फ्लुएंस्ड मी"। मैंने सोचा और महसूस किया कि यह भी सच नहीं है, क्योंकि इनमें से कुछ सिम्फनी ने मेरे विश्वदृष्टि, मेरे संगीत स्वाद, या मेरी अपनी रचना शैली को बिल्कुल भी प्रभावित नहीं किया। और मैंने दूसरे नाम पर रहने का फैसला किया, यह दर्शाता है कि मेरे जीवन में इस या उस सिम्फनी का कितना महत्वपूर्ण स्थान है ...

मेरे लिए 20 सबसे महत्वपूर्ण सिम्फनी।
(कालानुक्रमिक क्रम में, पहले विदेशी, फिर रूसी और आधुनिक)