Zhostovsky ट्रे पर चित्रा। शुरुआती, चित्र के लिए Zhostovskaya चित्रकारी रंग

संक्षिप्त प्रमाणपत्र

कला Zhostovo।

Zhostovsky चित्रकारी - मास्को क्षेत्र के Zhostovo Mytishchchi जिले के गांव में विकसित रूसी लोक कलात्मक मत्स्य।

XIX शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुआ। मुख्य रूप से धातु के लिए यूरल्स फूल चित्रकला से प्रभावित।

Zhostovo की क्लासिक शैली में कई फूल व्यवस्था शामिल है:

स्नैक में गुलदस्ता

माला

कोने के साथ शाखा

गुलदस्ता इकट्ठा

परास्नातक Zhostovo तेल पेंट का प्रयोग करें। जोस्टोवो तकनीक दो प्रकार हैं: स्टील और घाव।

बहुत से लोग नहीं जानते कि Zhostovo क्या है। आजकल, इस कला का दौरा किया गया और चित्रकला के लिए मानक दृष्टिकोण नहीं लिया गया। कहीं भी पेंटिंग लागू करें। उदाहरण के लिए, मैंने Zhostov की शैली में एक पेंटिंग बना दिया।

यह स्टाइलिश, उज्ज्वल और असाधारण होगा। और आप अपने हाथों से एक करीबी असामान्य उपहार बना सकते हैं। मुझे यकीन है कि वे प्रसन्न होंगे और यह भी कर्ल करें कि यह क्या है।

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तकनीक Zhostovsky चित्रकारी

हमें ज़रूरत होगी:

1) तेल पेंट्स

2) अलसी का तेल

3) pinen (diluent संख्या 4)

4) ब्रश: ब्रश सिंथेटिक दौर (संख्या 8, संख्या 10), कॉलम (№ 2)

6) पैलेट (कागज नहीं)

कोई पैलेट नहीं? - एक सॉकर या सिरेमिक टाइल्स का लाभ उठाएं।

सतह पर काम शुरू करने से पहले, सबसे अच्छा प्रभाव प्राप्त करने के लिए, अलसी तेल की पतली परत के माध्यम से चलना उचित है!

इसलिए, Zhostov गुलदस्ता कैसे आकर्षित करने के लिए?

ज़ामालेवोक

बिखरे हुए रंग संरचना के समग्र सिल्हूट, मुख्य रंग धब्बे का स्थान आते हैं।

रचना पर पहले काम करना बहुत महत्वपूर्ण है। रंग, मध्यम और छोटे की बड़ी कलियों होनी चाहिए - यह बहोत महत्वपूर्ण न केवल zhostovo में।.

यदि संरचना को संकलित करना मुश्किल है, तो आप लेखक द्वारा विशेष रूप से इसका प्रतिनिधित्व कर सकते हैं।

तेन्या

सूखे पर ज़ामालेवोक बन्धन पेंट नैनो छाया। यह स्वागत टोन की गहराई में एक गुलदस्ता को विसर्जित करता है, जो आगे के चरणों में बहुत महत्वपूर्ण है।

लस्टर पेंट्स क्या है? - पारदर्शी पेंट्स।

सरकना

इस स्तर पर, मैं चमक को लागू करता हूं। यह बहुत अधिक मात्रा और प्रकाश प्रकट करता है, फॉर्मों की मोल्डिंग को पूरा करता है।

चित्रकारी

यह तकनीक पंखुड़ियों और पत्तियों, रंगों के कप में बीजों को जल्दी और आसानी से रेखांकित करती है।

सबसे पहले आप पैलेट पर अभ्यास कर सकते हैं। किसी भी मामले में, आप हमेशा tassels रग की एक बदबू पर हवा कर सकते हैं, diluent के साथ गर्भवती, और असफल बारकोड मिटा सकते हैं।

उज्ज्वल शानदार फूल: गुलाब, peonies, कैमोमाइल, भूल जाओ-मुझे-नहीं, chrysanthemums और घाटी (उन सभी को सूचीबद्ध करना असंभव है), अंधेरे चमकदार धातु की सतह पर कलाकार के कुशल हाथ से कुशलतापूर्वक बिखरे हुए, पारंपरिक Zhostovsky चित्रकला है ट्रे पर। एनालॉग नहीं होने के नाते!

प्राचीन रूसी मत्स्य पालन के इतिहास में लगभग 2 शताब्दियां हैं, और इस समय के दौरान Zhostovsky मास्टर्स के उत्पादों ने न केवल अपनी लोकप्रियता और सुंदरता खो दी है, लेकिन इसके विपरीत, उन्होंने दुनिया भर में भी अधिक प्रसिद्धि प्राप्त की है और अभिनव विचारों में समृद्ध किया है वर्तमान युवा चित्रकार।

Zhostovsky मत्स्य की उत्पत्ति

आज, किसी भी आधुनिक परिचारिका को एक उपहार के रूप में वास्तविक Zhostovsky ट्रे प्राप्त करने में प्रसन्नता होगी, जिसका उपयोग न केवल प्रत्यक्ष उपयोगितावादी उद्देश्य के लिए किया जा सकता है, बल्कि रसोई के इंटीरियर की मूल सजावट के रूप में भी किया जा सकता है। इसी तरह, XIX शताब्दी की शुरुआत में महिलाएं खुश थीं, जब उन्हें ऐसी सुंदरता दी गई थी।

लेकिन XVIII शताब्दी के अंत में कला रूस में बनने लगी। यह उस समय से पहले ट्रे, बक्से, टोपीकर, सिगरेट, सभी प्रकार के बक्से इत्यादि से संबंधित है, जो लाहदार लघुचित्रों की तकनीक में चित्रित, जो मास्को काउंटी के गांवों में निर्मित थे: ओस्टैशकोवो, ट्रिनिटी, नोवोसिलिसवो, सोरोकिनो और झोस्तोवो।

धीरे-धीरे, ट्रे उत्पादन को अलग दिशा में अलग किया गया था, और उनके निर्माण में अग्रणी भूमिका दृढ़ता से झोस्तोवो के गांव द्वारा ली गई थी। वैसे, पहले ट्रे विशेष रूप से पेपर-माशा से बने थे। अब हमारे लिए ऐसी सामग्री से बने Zhostovsky ट्रे की कल्पना करना मुश्किल है।

जस्टोव की कला के आगे विकास

1825 में, ओसिपा फिलिपोविच विष्णकोव की कार्यशाला Zhostov में खोला गया था। यह इस घटना से है कि व्यक्तिगत लोक इशारे के अस्तित्व की आपूर्ति। बेशक, यह कार्यशाला एकमात्र नहीं थी। अन्य आर्टल्स धीरे-धीरे आयोजित किए गए: ओस्टशकोवो के पड़ोसी गांव में एगोर विष्णकोव, ट्रिनिटी गांव में ए। ए। जैतसेवा। उनके उत्पादों की लोकप्रियता बहुत बड़ी थी! मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य शहरों में Zhostovsky ट्रे बेच दिया।

1830 में, झोस्तोव और पड़ोसी गांवों में कई कार्यशालाएं खोली गईं, जिनमें से संस्थापक ई। बेलीएव, टी। एम बेलीवेव, एफ वी। शापकिन, वी एल लियोनटिएव और आई एस कोलोम्ना थे। धीरे-धीरे, उत्पादन बढ़ गया है, चित्रकला के तहत उत्पादों को पेपर-माश से नहीं बनाया जाना शुरू किया, लेकिन एक अधिक टिकाऊ और आधुनिक सामग्री - लौह से।

पौराणिक कलाकार Zhostov

धीरे-धीरे एक नया, सामान्य Zhostovsky ट्रे पैदा हुआ। क्षेत्रीय इतिहास में संग्रहीत कहानी, यह बताती है कि कला कार्यशालाओं के काम में धीरे-धीरे अधिक से अधिक स्थानीय प्रतिभाशाली किसान शामिल हो गए। आश्चर्य की बात है कि सामान्य, अशिक्षित किले के लोगों के बीच प्रतिभा कितनी बदल गई। पहला मास्टर, जिसके बारे में 1839 के ऐतिहासिक दस्तावेज में उल्लेख किया गया है, एक फोर्टेस्ट गिनती शेरेमेटेवा - Veshnyakov Filipp nikitin था, वह अपने बेटे के साथ एक साथ पेंटिंग ट्रे में लगी हुई थी। तो कलात्मक राजवंश Zhostov में पैदा हुए थे।

Zhostovsky ट्रे के सबसे प्रसिद्ध परास्नातक: ओ। Burbyshev (Zhostov में इस कलाकार के बारे में, किंवदंतियों थे, यह virtuoso मास्टर था), एन एम Tsaplagin, ए। Vishnyakov, के वी। Gribkov, I. S. Leontyev, डीएस कॉल, पीएस कुर्ज़िन, आईए Savelyev, श्रीमान Mitrofanov, एपी gogin, आईपी Plakhov, बीवी ग्राफ। इन सभी स्वामी और कई अन्य लोगों ने Zhostov की कला में एक गहरी निशान छोड़ दिया, यह उन्हें था कि Zhostovsky लघुचित्रों के अद्भुत कामों का निर्माण किया गया था, जो शिल्प के स्वर्ण क्षेत्र में शामिल थे।

Zhostovsky ट्रे - विनिर्माण प्रौद्योगिकी

Zhostovsky ट्रे विनिर्माण की मूल तकनीक वर्षों से पीस रहा है। स्वामी के पास शिल्प के बहुत सारे रहस्य हैं जिन्हें वे किसी के साथ साझा नहीं करने जा रहे हैं। तो विनिर्माण उत्पादों की तकनीक पर Zhosova केवल सामान्य शर्तों में बताया जा सकता है।

जैसा ऊपर बताया गया है, आधुनिक ट्रे लोहे से बने हैं। उनके पास सबसे विचित्र रूप हो सकता है, सब कुछ कलाकार के प्रारंभिक इरादे पर निर्भर करता है। पेंटिंग से पहले, ट्रे को ध्यान से पॉलिश किया जाना चाहिए और सूट और काओलिन के आधार पर तैयार मिट्टी की एक डबल परत के साथ कवर किया जाना चाहिए। उसके बाद, वर्कपीस फिर से खराब हो गया है और रंग वार्निश की कई परतों से ढका हुआ है। इसके अलावा, प्रत्येक परत अच्छी तरह से सफल होना चाहिए और पूरी तरह से पॉलिश भी होना चाहिए।

इसके बाद, Zhostovsky ट्रे का निर्माण अगले चरण में जाता है। सभी प्रारंभिक कार्यों के बाद, उत्पाद चित्रकला के लिए तैयार है, और एक मास्टर कलाकार आगे काम शुरू कर रहा है। Zhostovsky ट्रे की पेंटिंग पारंपरिक रूप से तेल रंगों द्वारा उत्पादित किया जाता है। इसके पूरा होने के बाद, कई परतों में उत्पाद फिर से लाह से ढका हुआ है, इसके बाद लगभग दर्पण चमक के पूर्ण ट्रे देने के लिए सुखाने और चमकाने के बाद।

Zhostovsky चित्रकारी की कलात्मक तकनीकें और विशेषताएं

Zhostovsky चित्रकारी पारंपरिक रूसी वार्निश लघुचित्र से अपनी उत्पत्ति का नेतृत्व, लेकिन, निश्चित रूप से, अपनी विशेषताओं है। आधार, शायद, अंधेरे पृष्ठभूमि पर उज्ज्वल रंगों और सोने के आभूषण के साथ संरचना के डिजाइन के साथ ड्राइंग को कॉल कर सकते हैं। Zhostovsky ट्रे की पृष्ठभूमि जरूरी नहीं है, यह कोई भी रंग हो सकता है: लाल, भूरा, हरा, नीला और शपथ। कभी-कभी पसीने (सोने की नकल), मोती या उज्ज्वल, लगभग सफेद पृष्ठभूमि पर प्रदर्शन की गई रचनाएं भी होती हैं, लेकिन यह कलाकार की कल्पना द्वारा निर्धारित नियमों से पीछे हटना है।

इशारा ट्रे आमतौर पर इस तरह से चित्रित किया जाता है कि संरचना (पुष्प गुलदस्ता) के केंद्र में सबसे बड़ा और जीवंत फूल हैं जिनके लिए मुख्य फोकस निर्देशित किया जाता है। गुलदस्ता के तत्वों के किनारों के करीब छोटे और गहरा हो जाते हैं, वे पृष्ठभूमि के साथ विलय प्रतीत होते हैं। इस प्रकार, दृश्य गहराई और पेंटिंग की मात्रा हासिल की जाती है। Zhostovsky फूल प्रकृति से नहीं लिखे जाते हैं, अक्सर वे सशर्त होते हैं, उनकी छवि में बहुत अधिक मास्टर की रचनात्मक कल्पना पर निर्भर करता है।

प्रमुख उद्देश्यों और भूखंड

Zhostovsky चित्रकला के मुख्य उद्देश्यों निश्चित रूप से पुष्प उद्देश्यों के सभी प्रकार हैं, जिनमें से विविधता कोई संख्या नहीं है! Zhostovskaya चित्रकारी कई पारंपरिक प्रकार की संरचना का पालन करता है। फूलों को बड़े गुलदस्ते में इकट्ठा किया जा सकता है जिसमें 3-5 inflorcences शामिल हैं, टोकरी का चित्रण या ट्रे के परिधि में माला स्थित है।

कभी-कभी पेंटिंग को बेरीज, फलों या पक्षियों की छवियों के साथ पूरक किया जा सकता है। जॉस्ट पेंटिंग के नमूने हैं, इस तथ्य के बावजूद कि संयंत्र पैटर्न काफी सशर्त है, इस तथ्य के बावजूद, भागों, सामान्य स्वाद, मुक्त सुधार के सावधानीपूर्वक अध्ययन के सभी संकेत हैं।

Zhostovsky ट्रे: एक ग्रेडेंट कैसे आकर्षित करें

पूरी ट्रे पेंटिंग प्रक्रिया को 4 चरणों में विभाजित किया जा सकता है। सबसे पहले, तथाकथित "zamilevka" बनाया गया है: उत्पाद के रूप में यह बिखरे हुए पेंट्स की तरह था, भविष्य के ड्राइंग के सामान्यीकृत सिल्हूट, मुख्य धब्बे का स्थान।

"Tweeeepers" और "gasket" के बाद: सबसे चमकीले स्थानों के तंग रंगों के साथ पारदर्शी छाया और denotation लागू करना। उसके बाद, रंगों और पत्तियों का रूप अधिक विशिष्ट हो जाता है।

तीसरा चरण एक चमक है: त्वरित चमड़े के स्मीयर्स को लागू करना। उनकी मदद से, सभी वॉल्यूम निर्दिष्ट हैं।

खैर, आखिरकार, अंतिम चौथा चरण निम्नानुसार है, जिस पर "ड्राइंग" और "बाध्यकारी" किया जाता है। सबसे पतले ब्रश के साथ, लोचदार लचीली रेखाओं वाला मास्टर प्रत्येक पत्ते और पंखुड़ी के समोच्च को प्रसारित करता है, छोटे twigs और भागों को आकर्षित करता है, जिन्हें बाध्यकारी कहा जाता है।

खेतों के विकास के लिए संभावनाएं

वर्तमान में, कलात्मक Zhostovsky शिल्प बेहतर समय का अनुभव नहीं कर रहे हैं। पिछली शताब्दी के 90 के दशक तक, कार्यशालाएं सोवियत संघ के पुनर्गठन और पतन के बाद राज्य के संरक्षकता और वित्तपोषण के अधीन थीं, कारखाना निजी हाथों में चला गया। अब लाभ कोने के सिर पर शुरू हुआ, लेकिन परंपराओं और शिल्प के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण का संरक्षण नहीं।

उद्यम में कलाकारों की संख्या में काफी कमी आई थी। कई स्वामी ने स्वतंत्र रूप से घर पर काम करना शुरू कर दिया। कई निजी आदेश किए जाते हैं, न केवल Zhostovsky ट्रे के तहत तेज। आधुनिक परास्नातक अक्सर विभिन्न प्रकार की वस्तुओं की पेंटिंग पर काम करते हैं: रेफ्रिजरेटर और मोबाइल फोन से महंगी संग्रहणीय शराब के साथ बोतलों तक। प्रतिभाशाली युवाओं का प्रवाह - फेडोस्कीस्की स्कूल ऑफ लाही लघुचित्रों के स्नातक हाल ही में कमी आई है। लेकिन फिर भी, उद्यम अभी भी रहता है, भविष्य में समर्पण और विश्वास के साथ काम करता है।

Zhostovo कैसे प्राप्त करें?

सभी के लिए झोस्तोव के इतिहास और कला से परिचित होने की इच्छा रखने के लिए, उद्यम में मास्टर कक्षाओं के साथ एक दिलचस्प 5 घंटे के भ्रमण आयोजित किए जाते हैं। कारखाना लगातार स्टोर काम करता है, जहां उत्पादों को खरीदा जा सकता है, क्योंकि वे कहते हैं "गर्मी के साथ गर्मी के साथ।"

मास्को से Zhostov तक प्राप्त करने में कोई कठिनाई नहीं है। Mytishchinsky जिले की ओर बनेकोव्स्की राजमार्ग के साथ केवल 50 किमी दूर करने के लिए आवश्यक है। आप ट्रेन या बस से आसानी से वहां पहुंच सकते हैं। एक और विकल्प: मेट्रो मेदवेदकोवो से Zhostovo से लगातार बस संख्या 438 चलाता है।

एक चरण-दर-चरण फोटो के साथ मास्टर क्लास "Zhostovsky चित्रकारी के तत्व"

काम के लेखक: Shakleina Irina Yuryevna, शिक्षक Madou सीआरआर डी / सी संख्या 110 Kaliningrad क्षेत्र Caliningrad के शहर।
यह सामग्री शिक्षकों के लिए Zhostovsky चित्रकला के साथ Zhostovsky चित्रकला के साथ काम में काम करने के लिए शिक्षकों के लिए उपयोगी होगी।
उद्देश्य:zhostovsky मत्स्य पालन की पेंटिंग की विशिष्टताओं वाले बच्चों का परिचित।
कार्य:
- लोगों के स्वामी के लिए प्यार और सम्मान को शिक्षित करने के लिए, अपने लोगों में गर्व;
- कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन आवंटित करें: पैटर्न तत्व, स्वाद, संरचना;
- ब्रश के साथ ड्राइंग की तकनीकी तकनीकों को ठीक करें: ब्रश का अंत, सभी ब्रश, जब आप कलियों, रंगों और पत्तियों की छवि की छवि बनाते हैं तो डबल स्मीयर करते हैं;

सामग्री और उपकरण:
- काले (नीले, हरे रंग के) गौचे या स्याही के साथ रंगीन एल्बम शीट्स, या "रंगीन पेपर" सेट, या कार्डबोर्ड से पेपर ब्लैक (नीला, हरा) रंग (पेपर आकार इस बात पर निर्भर करता है कि कौन सा फॉर्म ट्रे हो जाएगा - गोल, अंडाकार, आयताकार );
- गौचे;
- ड्राइंग के लिए ब्रश (Belicheski या स्तंभ, संख्या 2, संख्या 4, 5);
- पैलेट;
- पानी के लिए जार;
- ब्रश के लिए चीर;
- सूती फाहा।

Zhostovskaya चित्रकारी मास्को क्षेत्र के Zhostovo Mytishchchinsky जिले के गांव में 1825 के बाद से कलात्मक चित्रकला जाली धातु (टीआईएन) ट्रे की रूसी राष्ट्रीय लोक मत्स्य पालन है। Zhostovo का छोटा गांव पूरी दुनिया के लिए शानदार पुष्प गुलदस्ता के साथ अपने ट्रे के साथ प्रसिद्ध है। खोख्लोमा और गज़ेल के साथ, पुष्प गहने के साथ ट्रे हमारे देश का एक वास्तविक व्यापार कार्ड बन गया है, रूसी लोक शिल्प को व्यक्त करता है, और रूस से कहीं ज्यादा पहचानने योग्य है। नियुक्ति के अनुसार, ट्रे को दो समूहों में विभाजित किया गया है: घरेलू उद्देश्यों के लिए (समोवर के लिए, भोजन के लिए) और कैसे सजाने के लिए।
पेंटिंग आमतौर पर काले रंग की पृष्ठभूमि (कभी-कभी लाल, नीले, हरे, चांदी में) पर बनाई जाती है, चित्रकला सतह पर पैटर्न को स्थानांतरित किए बिना किया जाता है।
पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य एक फूल गुलदस्ता है, जिसमें बड़े बगीचे और छोटे जंगली फ्लावर, पत्तियां, कलियों और उपजी वैकल्पिक हैं। बड़े रंगों की एक छवियां गुलदस्ता का केंद्र हैं: खसखस, गुलाब, दहलिया या एस्टर्स। वाइल्डफ्लावर ड्राइंग में ऐसे तत्वों के रूप में पेश किए जाते हैं जो संरचना को पूरक और समृद्ध करते हैं।
एक गुलदस्ता ट्रे के केंद्र में स्थित हो सकता है, और इस मामले में वे एकत्रित गुलदस्ते के बारे में बात करते हैं।

यदि फूल और पत्तियां ट्रे के किनारों के साथ स्थित हैं, तो वे एक पुष्पांजलि कहते हैं।

Zhostovsky चित्रकला के तत्व कई चरणों में चित्रित किया गया है:
- ज़मीलीवोक (भविष्य के पैटर्न की संरचना की शुरुआत और आधार, यानी फूलों और पत्तियों के सिल्हूट उनके इरादे के अनुसार);
- टावर्स (शब्द "टेलर" शब्द "छाया" शब्द के साथ व्यंजन है। रंग मात्रा दिखाई देते हैं, पौधों के छाया स्थानों का संकेत दिया जाता है);
- पेस्ट (पेंटिंग के सबसे ज़िम्मेदार चरणों में से एक। एक गुलदस्ता का रूप मांस प्राप्त करता है - कई विवरण निर्दिष्ट किए जाते हैं, पूरी रचना की विपरीत या अधिक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली लागू की जा रही है);
- ग्लाइडिंग (चमक को लागू करने से प्रकाश और मात्रा का खुलासा होता है। गुलदस्ता रोशनी लगती है। वीडियो मनोदशा और रंग बनाता है)।
- ड्राइंग (यह काम का अंतिम हिस्सा है। एक विशेष पतली ब्रश के साथ, कलाकार छोटे, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण स्ट्रोक - पत्तियों पर लकीर और फीता किनारों को प्रभावित करता है, रंगों के कप के केंद्र में "सेम");
- बाध्यकारी (पतली डंठल, ब्लेड और मूंछों की मदद से एक गुलदस्ता को एक पूरे में सजाया जाता है और पृष्ठभूमि में बांधता है)।
- ट्रे के किनारे की सफाई (एक ट्रेबोर्ड सजावट, जिसमें ज्यामितीय या पौधे पैटर्न शामिल हैं। सफाई मामूली हो सकती है, और चित्रों के लिए शानदार पुराने फ्रेम के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकती है। सफाई के बिना, उत्पाद अधूरा दिखता है)।
यह एक बहुत लंबी और जटिल प्रक्रिया है।
Zhostovsky चित्रकला के साथ प्रीस्कूलर का परिचय वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में होता है। प्रीस्कूलर की फूल संरचना के चरणबद्ध सृजन की पूरी प्रक्रिया को चित्रित करना मुश्किल है। मैं प्रीस्कूलर के लिए एक हल्के विकल्प को हल्का विकल्प प्रदान करना चाहता हूं, जिसे मैं वरिष्ठ प्रीस्कूलर के साथ अपने काम में उपयोग करता हूं।
ब्रश पेंटिंग में, एक ब्रश पेंटिंग में, गोल बेलिच और कोर ब्रश का उपयोग किया जाता है। यदि आपके पास ऐसा नहीं है, तो ढेर के पतले नोक के साथ पेंटिंग के लिए ब्रश का उपयोग करें।

मास्टर क्लास मूव:

चलो बड़े रंगों की छवि के साथ शुरू करते हैं।
आप पर वह नीचे दिखता है -
एक फूल घर नहीं मिलते हैं।
वह भगवान के शरद ऋतु के बगीचे में है,
यह एक उज्ज्वल रंग है ... (जॉर्जिन)।

तो असली दहलिया शरद ऋतु के बगीचे में अपनी सुंदरता के साथ हमारी आंखों की तरह दिखता है।
जॉर्जिना एक लंबी फूल अवधि के साथ शानदार पौधे हैं।

किंवदंतियों में से एक के अनुसार, दाहलिया पहले ही शाही उद्यान में बढ़ी थी और एक ज़ेनिटियन ओका के रूप में संरक्षित की गई थी। एक दिन, युवा माली ने फूल चुरा लिया और प्रेमी की खिड़की के नीचे लगाया। माली को जेल में फेंक दिया गया था, लेकिन फूल एक अद्भुत रहस्य होना बंद कर दिया और सरल लोगों के लिए सुलभ हो गया।
एक और किंवदंती के अनुसार, जॉर्जिन उगाया गया है जब पिछले फीका आग की साइट पर बर्फ की उम्र के बाद भूमि राहत मिली है। उसकी उपस्थिति जीवन की जीत और एक नए युग की शुरुआत का एक प्रकार का प्रतीक बन गई।
आज जॉर्जिन की हजारों किस्में और उनके कई प्रकार के वर्गीकरण हैं।

बच्चों के साथ दहलिया ड्राइंग करने से पहले, आप एक सर्कल के रूप में एक साधारण पेंसिल के साथ भविष्य के फूल की रूपरेखा बना सकते हैं। Georgins एक ब्रश "डबल स्मीयर" के साथ ड्राइंग के रिसेप्शन को दर्शाते हैं। डबल स्ट्रोक पास और रंग और छाया करने में मदद करता है। हमारे भविष्य के फूल के लिए एक रंग समाधान चुनें। उदाहरण के लिए, लाल पीला। हम ब्रश को पीले रंग के रंग में कम करते हैं, जार के किनारे के बारे में अतिरिक्त पेंट को हटा देते हैं, हम ब्रश की नोक पर लाल पेंट प्राप्त करते हैं और एक निश्चित अनुक्रम में हमारे स्केच में हमारे स्केच के किनारे स्ट्रोक डालते हैं: शीर्ष तल पर, दाएं से बाएं।

यदि पेंट खत्म हो गया है, तो हम ब्रश और रेसिपी को फिर से कुल्लाएं: पहला - पीला, ब्रश की नोक पर - लाल रंग। हम अपने डाहलिया पंखुड़ियों को आकर्षित करना जारी रखते हैं।

एक ही अनुक्रम में, पंखुड़ियों की दूसरी पंक्ति भरें।

और अब हल्के स्ट्रोक के साथ फूल के बीच में भरें। यहाँ इतना सुंदर है कि हम बाहर निकले।

और यह एक और रंग समाधान में डहलिया है।

पैर पर सिर,
मटर के सिर में।
सूरज शीर्ष जलता है,
एक रैटल (खसखस) चाहते हैं।

ब्लूमिंग पोस्पी एक अभूतपूर्व सौंदर्य, प्रतिकूल युवा और महिला ग्लैमर का प्रतीक है।

मैं खसखस \u200b\u200bछवि की अगली छवि का प्रस्ताव करता हूं।

पॉपी बड को इस तरह चित्रित किया जा सकता है।

यह गार्डन कुड्रीशाका में है -
सफेद शर्ट,
सुंदर हृदय।
यह क्या है? (कैमोमाइल)।
कैमोमाइल परिचित और रिश्तेदारों को सबसे पहचानने योग्य और रिश्तेदारों में से एक है। पुष्पांजलि से बाहर बुनाई, वे गुलदस्ते में एकत्र किए जाते हैं, लड़कियां इस पर अनुमान लगा रही हैं: "प्यार करता है - प्यार करता नहीं है," और यहां तक \u200b\u200bकि उत्तराधिकारी सवालों के जवाब की तलाश भी: "हाँ, नहीं, यह निश्चित रूप से सच होगा, यह है बेहतर नहीं करना। " कैमोमाइल के बारे में कई रंग जटिल किंवदंतियों हैं।
बहुत समय पहले, गोरा बालों वाली एक प्यारी लड़की, स्वर्गीय नीली आंखें और चमकती सौर त्वचा एक छोटे से विकलांग गांव में बढ़ी। एक लड़की और प्यारी थी - अगले दरवाजे गांव से एक जवान आदमी रोमांस। जोड़े ने हर समय एक साथ बिताया, जंगलों, घास के मैदानों के माध्यम से, फूलों और जामुन एकत्रित किया। एक रात, उपन्यास ने एक अजीब सपना देखा - एक ऋषि ने उसे एक अद्भुत फूल दिया - एक पीले रंग के कोर और सफेद पंखुड़ियों के साथ। सुबह, जागने, उपन्यास ने अपने बिस्तर में नींद के फूल को देखा। जीवन में, फूल एक सपने की तुलना में और भी सुंदर था। रोमन ने इसे अपने प्यारे के साथ प्रस्तुत किया, जिसने फूल को एक सभ्य नाम -माशका के साथ बुलाया।
जैसा कि फूल की मिथक कहती है, प्रेमी ने खूबसूरत कैमोमाइल की प्रशंसा की, और एक बार जब एक लड़की ने रोमन से ड्रीम्स के देश लौटने के लिए ड्रीमियों के एक विशाल गुलदस्ता को इकट्ठा करने और लोगों को देने के लिए लौटने के लिए कहा। उपन्यास दूर के रास्ते में गया, कई सालों से वह लंबे समय तक देशों में घूमता था और आखिरकार, दुनिया के बहुत किनारे पर, नींद का राज्य पाया। राजा ने इस तथ्य के बदले में डेज़ी का एक पूरा क्षेत्र देने की पेशकश की कि युवा व्यक्ति अपनी संपत्ति में हमेशा के लिए रहेगा और घर वापस नहीं आएगा। अपने प्रिय के लिए उपन्यास सबकुछ पर सहमत था और सपनों के राज्य में बने रहे। एक प्यारी लड़की लंबे समय से अपनी वापसी की प्रतीक्षा कर रही है, और किसी भी तरह सुबह में, घर के बगल में सुंदर डेज़ी का एक क्षेत्र मिला। उसने अनुमान लगाया कि उपन्यास जिंदा है और उससे प्यार करता है, लेकिन वे एक साथ नहीं बन पाएंगे। एक ही समय से, कैमोमाइल को प्रेमियों का प्रतीक माना जाता है।

कैमोमाइल की छवि के लिए, हम एक "डबल स्मीयर" ब्रश के साथ फिर से ड्राइंग तकनीक का उपयोग करते हैं। हम ब्रश पर सफेद पेंट भर्ती करते हैं, और ब्रश की नोक पर - नीले या नीले रंग के रंग पर। ब्रश की नोक हमेशा केंद्र को देखती है। पंखुड़ियों को निम्नलिखित अनुक्रम में चित्रित कर रहे हैं: लंबवत रूप से शीर्ष पर, क्षैतिज दाएं - बाईं ओर, परिणामस्वरूप अंतराल में मध्य में सख्ती से।

अब हम छोटे फूलों को आकर्षित करेंगे जो संरचना को पूरक और समृद्ध करने में मदद करते हैं।

शीट एक शद्रविक है, एक प्रशंसक की तरह,
पतली लचीला डंठल,
Red Hat - फूल।
उन फूलों के रस में मीठा।
BumbleBee इसके पीछे उड़ता है ... (क्लॉवर)।

नाम - ट्राइफोलियम का अर्थ है "तीन चादरें"। विजिटिक, क्लॉवर, बैश। क्लॉवर के आसपास - एक जनजातीय बहुत सी किंवदंतियों, निश्चित रूप से, चौथी शीट के बारे में सबसे प्रसिद्ध किंवदंती चलता है। ऐसे चार पत्ती क्लॉवर को अविश्वसनीय भाग्य माना जाता है।
सबसे प्रसिद्ध रिफ्लेवर मिथक बताता है कि सैंट पैट्रिक ने पवित्र ट्रिनिटी की अवधारणा को समझाने के लिए एक स्टेम पर तीन चादरें इस्तेमाल की - पत्तियों ने पिता के भगवान, पुत्र ईश्वर और पवित्र आत्मा को चित्रित किया। यह भी माना जाता है कि क्लॉवर पैट्रिक के एक पत्ते की मदद से बस्तियों से सभी सांपों को निष्कासित कर दिया गया, जहां वह था। और वास्तव में, ऐसा माना जाता है कि क्लोवर बढ़ता है, कभी सांपों को क्रॉल नहीं करता है। शायद इस कारण के लिए क्लॉवर, या एक शेडर, आयरलैंड का प्रतीक है।

एक क्लॉवर फूल खींचने के लिए, हमें पेंट्स को मिश्रण करने की आवश्यकता है - फूशिया और बेलिल का रंग। यह एक सौम्य छाया हो जाता है। एक कोमल-गुलाबी रंग सर्कल खींचें, फिर ब्रश के साथ ब्रश के साथ ब्रश रंग के रंग और एक निश्चित अनुक्रम में छोटे स्ट्रोक बनाएं (स्ट्रोक की पहली पंक्ति - फूल के नीचे, थोड़ा ऊपर - स्ट्रोक की दूसरी पंक्ति , और अंतिम पंक्ति - फूल के शीर्ष पर)। ग्रीन पेंट "समायोजन" लेना हमारे तिपतिया घास के पंखुड़ियों को खींचता है (आप खींच सकते हैं या तीन पंखुड़ियों, या चार)

इस नीले फूल
हमें आपके साथ याद दिलाता है
आकाश के बारे में - स्वच्छ शुद्ध,
और सूर्य किरणें! (मुझे नहीं भूलना)।

भूलने की उत्पत्ति के बारे में विभिन्न किंवदंतियों हैं - एक-दूसरे के समान नहीं। वे प्रियजनों के साथ बिदाई में दुल्हनों से निकलने वाले आँसू के बारे में बात कर रहे हैं। ये आँसू नीले रंग में बदल जाते हैं, जैसे उनकी आंखें, फूल, और लड़कियां उन्हें स्मृति के लिए प्रेमी देती हैं ... भूलने की एक किंवदंती यह कहती है कि वनस्पति की देवी, विभिन्न पौधों के साथ नाम वितरित करने, एक मामूली नीले फूल को बाईपास करते हैं। पहले से ही छोड़कर, उसने सुना कि इस फूल ने धीरे से कहा: "मेरे बारे में मत भूलना!"। फ्लोरा ने फूल को देखा और मुझे भूल गए, लोगों की यादों पर हमला करने की क्षमता दी।

जब आप देखते हैं, तो आप कपास की छड़ी का उपयोग कर सकते हैं।

अब पत्तियों की छवि पर जाएं, घास। यहां आपको अपनी उंगलियों के साथ ब्रश दक्षिणावर्त के माध्यम से स्क्रॉल का अभ्यास करने की आवश्यकता है। ब्रश को स्क्रॉल करने की मदद से स्क्रॉलिंग बहुत छोटा किया जा सकता है, पत्तियां प्राप्त की जाती हैं क्योंकि यह मोशन में थी, घुमावदार युक्तियों के साथ थोड़ा सा। सभी पत्तियों की छवि के लिए, हम रंग और छाया संचार करने के लिए "डबल स्मीयर" तकनीक का भी उपयोग करते हैं। सबसे पहले, ब्रश की नोक पर ग्रीन पेंट उठाएं - पीला पेंट।

यह बड़ी लंबी पत्तियां ज़िगज़ैग स्मीयर को टिप, पूरे ब्रश, टिप, ब्रश के साथ अपनी उंगलियों के साथ स्क्रॉलिंग का चित्रण करती है।

दहलियास, गुलाब की पत्तियों को पेंट करना आसान बनाने के लिए, आप पहले पिक्रिल को पत्ती की अनुमानित रूपरेखा के साथ खींच सकते हैं। पहला स्मीयर हमेशा बीच में होता है। इसे इस धुंध "ज़िगज़ैग" कहा जाता है - टिप, सभी ब्रश, टिप। फिर लगातार शरीर के पत्ते को भरें।

इस प्रकार की पेंटिंग, जिसे गांव के गांव के सम्मान में कहा जाता है, दुनिया भर में जाना जाता है। यहां तक \u200b\u200bकि कला से बहुत दूर, लोग स्वतंत्र रूप से लोगों के शिल्प के कई गुना में Zhostovsky ट्रे को अलग करते हैं। फूलों के गुलदस्ते, एक विस्फोट की तरह बेरीज और फल, एक अंधेरे पृष्ठभूमि से दिखाई देते हैं, कई रंगों में shimmer और गायब होने के लिए तैयार है। इस महान पल को पकड़ें और मुलायम ब्रश और पेंट्स के साथ कैप्चर करें - यह कलाकार का कौशल है।

चित्रित ट्रे लंबे समय तक देखने को रोकता है, जिससे प्रत्येक पंखुड़ी पर विचार करने, टहनियों और घास के झुकाव का पता लगाने, रंग सुरुचिपूर्ण पक्षी के आंकड़ों के बीच अनुमान लगाते हैं। आप चित्रकार के काम को असीम रूप से देख सकते हैं: उसके हाथों की गतिविधियों सटीक और मलबे हैं, और आज्ञाकारी ब्रश के नीचे से, कलियों को तुरंत बढ़ता है। ऐसा लगता है कि ट्रे की Zhostovsky पेंटिंग मुश्किल नहीं है। और यह वास्तव में होगा यदि वर्षों के प्रशिक्षण और कौशल के वर्षों से पहले नहीं किया गया था।

Zhostov निवासियों के काम में शामिल होने के लिए चित्रकला पर काम के चरणबद्ध विवरण में मदद मिलेगी। शायद कुछ कदमों में और कौशल का मुख्य रहस्य छुपाया?

पारंपरिक रूपों (गोल और आयताकार) की ट्रे मशीनों का उपयोग करके शीट लोहे से बने होते हैं। चादरें कट जाती हैंउन्हें दबाया जाता है, फिर तलवों को उन पर निचोड़ा जाता है और तेज धार सावधानी से झुका जाता है। अद्वितीय रूपों को बनाते समय, कोवल का हस्तनिर्मित काम इस्तेमाल किया जाता है - एक सर्दी धातु के साथ काम कर रहा एक लोहार।

समाप्त ट्रे पीसने वाली दुकान और प्राइमर को भेजे जाते हैं, जहां वे कई मिट्टी परतों और सूखे से ढके होते हैं। मिट्टी रंगीन पृष्ठभूमि देती है, अक्सर वह काला होता है। लाल या हरे रंग की पृष्ठभूमि बहुत गियर लगती है।

आखिरकार , ट्रे कार्यशाला रंग में पड़ती है। कलाकार के पास नमूना नहीं है, Zhostovsky गुलदस्ता केवल कल्पना द्वारा बनाया गया है।

अगला चरण आभूषण या "सफाई" है। एक पतली ब्रश पक्षों के साथ आभूषण लागू होता है, जो संरचना को पूरा करता है। यह एक और मास्टर बनाता है जिसका हाथ उथले और सटीक काम से परिचित है।

अंत में, ट्रे विशेष वार्निश की कई परतों द्वारा एक कोटिंग को भेजी जाती है। नतीजतन, यह चिकनी और शानदार हो जाता है।

गैलरी: Zhostovo से फूल (25 तस्वीरें)

बच्चों और वयस्कों के लिए चित्रित चित्रकारी

कंप्यूटर से बच्चे को झुकाव, तुरंत उसे एक और अवशोषण गतिविधि प्रदान करना आवश्यक है। तैयार उत्पादों की तस्वीरों की समीक्षा करके गरम किए गए रंग ट्रे, लंबे समय तक और बच्चे, और एक वयस्क ड्राइंग शौकिया हो सकते हैं।

घर पर एक ट्रे बनाएं, ज़ाहिर है, मुश्किल। लेकिन Zhostovsky चित्रकला की तकनीक को मास्टर करने के लिए और रचनात्मकता से हर किसी के लिए आनंद मिलता है। चमकदार पैटर्न एक कटिंग बोर्ड को सजाने के लिए, लकड़ी के व्यंजन, क्रिसमस पेड़ या ईस्टर अंडे। लेकिन आपको प्रशिक्षण के साथ शुरू करना चाहिए - कागज पर ड्राइंग।

"Zhostovskaya पेंटिंग" रंग, पुस्तक उद्योग द्वारा निर्मित, पूर्वस्कूली को प्रशिक्षित करने के लिए भी इस्तेमाल किया जा सकता है। यहां समोच्च पहले से ही रचना के नियमों के अनुसार एकत्र किए गए हैं या व्यक्तिगत तत्वों का प्रतिनिधित्व करते हैं। लेकिन इसमें शामिल होना जरूरी नहीं है: रंग के सिद्धांत Zhostovsky पैटर्न की मुक्त भावना के विरोधाभास।

सामग्री और तैयारी

प्रत्येक कार्य चरण के कौशल को प्रशिक्षण देना चित्रकला के ऊपर लंबे समय तक होगा, इसलिए बच्चा पानी के रंग, गौचे और सामान्य ड्राइंग एल्बम का उपयोग कर सकता है। बाद में ब्लैक कार्डबोर्ड से नक्काशीदार ट्रे के सिल्हूटों पर जाएं।

जब बुनियादी तत्वों को सीखा जाता है, तो आप एक काटने बोर्ड या पिता-माश फॉर्म खरीद सकते हैं, जिसे लागू किया जाएगा। वे कला सैलून में खरीदे जाते हैं या स्वतंत्र रूप से बनाते हैं। Zhostovo में कारखाने में, इंटरनेट के माध्यम से, आप पेंटिंग के लिए ट्रे-रिक्त स्थान खरीद सकते हैं। एक साधारण गैल्वेनाइज्ड बाल्टी या श्रोणि कम महंगा अधिग्रहण होगा। डर महंगा उत्पादों को खराब करें यह हर धुंध से पहले नौसिखिया कलाकार की ज़िम्मेदारी में वृद्धि करेगा।

लकड़ी और कागज उत्पाद विशेष रचनाओं के साथ जमीन हैं, पृष्ठभूमि रंग चुनते हैं। धातु वस्तुओं को घटाया जाता है, साफ किया जाता है और जमीन के मैदान के साथ कवर किया जाता है (यह काला या लाल एयरोसोल का उपयोग करना सुविधाजनक है)। विशेष रूप से सावधानीपूर्वक साफ की गई वस्तुओं का उपयोग किया गया था, क्योंकि Zhostovsky चित्रकला के लिए एक आदर्श रूप से चिकनी सतह की आवश्यकता है।

तेल के रंगों का उपयोग काम करने के लिए किया जाता है, उन्हें एक अभिव्यक्तिपूर्ण छवि प्राप्त करने के लिए चमकदार वार्निश के साथ मिश्रण करने की सलाह दी जाती है। बुनियादी रंग खरीदने के लिए पर्याप्त:

• kraplak लाल;
• कोबाल्ट नीला;
• हड्डी जलती हुई;
• ओसोसिएशन लाइट;
• पन्ना हिरन;
• टाइटेनियम बेलिल।

प्रशिक्षण के लिए, सस्ती सेट उपयुक्त होंगे, लेकिन आपको पता होना चाहिए कि संरचना के आधार पर तेल पेंट्स के गुण बहुत अलग हैं। प्रजनन पेंट के लिए अलसी तेल या तारपीन की आवश्यकता होती है।

घरेलू विषय पर Zhostovsky रंगों का स्थान सजाए गए पोत के आकार के अनुरूप होना चाहिए। एक बोर्ड या बाल्टी पर आप एक गुलदस्ता को चित्रित कर सकते हैं, और कटोरे या प्लेटों के पक्ष में - फूलों के एक अनंत माला।

Zhostovskaya चित्रकारी - बहु स्तर। अंधेरे से प्रकाश से पेंट परतों को लागू करने के लिए पैटर्न की मात्रा और उत्तलता बनाते हैं। बेशक, प्रत्येक परत को पिछले एक की पूरी सूखने के बाद लागू किया जाता है।

सबसे पहले आपको एक छवि बनाने के मुख्य चरणों को मास्टर करने की आवश्यकता है:

तैयार उत्पादों का विश्लेषण करते हुए, आपको संरचना, मुख्य रूपों पर ध्यान देना होगा और उन्हें पुन: उत्पन्न करने का प्रयास करना होगा। रंगीन धब्बे के रूप में। एक पेंसिल स्केच बनाने की अनुशंसा नहीं की जाती है, रेखाओं के लिए बाध्यकारी केवल कल्पना के काम को चोट पहुंचाएगा।

Zhostovsky चित्रकला के तत्व

प्रशिक्षण को सरल, एकल स्मीयर (पुस्तिका) के साथ शुरू किया जाना चाहिए। तीन चादरों को जोड़ना, "जनजातीय" प्राप्त करें। दो हरे धुंध और एक लाल मेकअप कली। कली एक डंठल पर लगाया जाता है और पत्तियों को घेरता है - यह एक "शाखा" निकलता है।

अगले पाठ में मोल्ड चौड़े स्ट्रोक जिनमें से बड़े फूल संकलित किए जाते हैं (गुलाब और दहलियास), मध्यम (पॉपपी, घंटी, पैनियां)।

कोई काम बिल्कुल फूल नहीं है: Zhostovsky ट्रे पर पौधों की छवि रचनात्मक, कल्पना है और प्रकृति को केवल दूरस्थ रूप से याद दिलाता है।

प्रशिक्षण और आवेदन

ड्राइंग के साथ बच्चे के लिए जुनून को देखते हुए, आप इसे बच्चों के लिए Zhostovsky चित्रकला के विशेष पाठ्यक्रमों को दे सकते हैं। उनमें से सबसे अच्छा, वयस्कों सहित, Zhostovo में आयोजित किया जाता है। ज्ञान का दायरा काफी व्यापक है। पारंपरिक ट्रे के अलावा, Zhostovo, कपड़े, नाखून, कारों की शैली में, रसोई फर्नीचर और दीवारों के एक फैशनेबल डिजाइन बनाएँ।

फूलों के पौधों की छवियों से जुड़े लोक शिल्प शाश्वत जीवन, पुनरुत्थान, प्यार और खुशी का प्रतीक हैं। चित्रकला तत्वों द्वारा किसी भी सपने या इच्छाओं को व्यक्त किया जा सकता है। Zhostovsky गुलदस्ता प्राप्त किया कलाकार केवल इतना असामान्य, उज्ज्वल पत्र द्वारा लिखे गए संदेश को उजागर करेगा।

यदि आप Zhostovsky चित्रकला के साथ आकर्षित करने के तरीके सीखते हैं, तो चित्रों को बहुत जल्दी प्राप्त किया जाएगा।

इसलिए, इस कला को महारत हासिल करने वाले स्वामी एक दिन में एक ट्रे में व्यवस्थित किए जा सकते हैं। उद्योग तुरंत प्रारंभिक रेखाचित्र के बिना पेंट के रूप में काम करता है। मास्टर लगातार ट्रे चालू करता है, जो इस तरह के चित्रों को अधिक जीवंत और जंगम बनाता है।

लकड़ी और धातु वस्तुओं को चित्रित करते समय इस पेंटिंग तकनीक का उपयोग किया जाता है। Zhostovskaya चित्रकला में विभिन्न रंगीन छवियां होती हैं जो गुलदस्ते की सबसे खूबसूरत रचनाओं में एकत्र की जाती हैं।

बच्चों के लिए, Zhoodovsky चित्रकारी सबक बहुत उपयोगी हैं, क्योंकि वे हिलाने, आंख, ब्रश का उपयोग करने की क्षमता और विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक बनाने में मदद करते हैं। एक सबक के लिए यह सीखना लगभग असंभव है, क्योंकि किसी विशेष तत्व की एक छवि के लिए स्मीयर की मशीनरी का चरणबद्ध अध्ययन करना आवश्यक है।

इस लेख से आप सीखेंगे

कहाँ से शुरू करें

Zhostovskaya चित्रकला के लिए आवश्यक उपकरण की तैयारी की आवश्यकता है। प्रशिक्षण के लिए, कागज की एक लैंडस्केप शीट आदर्श है। एक पेड़ या धातु पर अभ्यास करना पहले से ही अधिग्रहित कौशल और ज्ञान के बाद हो सकता है। प्रथम कक्षाओं के लिए, ऐसी सूची तैयार करें:

• लैंडस्केप शीट्स;
• भुना हुआ गौचे;
• विभिन्न मोटाई के पुसी के दौर गिलहरी;
• पानी के साथ बैंक;
• पेंट्स मिश्रण के लिए पैलेट;
• ब्रश के साथ पोंछने और फोमिंग पेंट्स के लिए प्राकृतिक कपड़े से बने सॉफ्ट रैग।

Kyterevian Mazkov के abc

सबसे पहले जो आपको सीखने की ज़रूरत है वह स्ट्रोक है जिसमें से Zhostovsky पेंटिंग विकसित हो रहा है। वे अलग हैं, इसलिए उनमें से प्रत्येक को इसकी व्याख्या की आवश्यकता है।

• फ्लैट स्मीयर - सभी ढेर को पकड़ने के साथ शुरू होता है, जो मध्य से तेजी से बढ़ रहा है। इसके लिए ब्रश का उपयोग करने के लिए बेहतर है। 6. विभिन्न दिशाओं में एक फ्लैट धुंध का प्रयोग करना आवश्यक है। यदि आप ऐसे कई तत्वों को जोड़ते हैं, तो फूल को छवि के लिए "क्राउन" का उपयोग किया जाएगा।
• स्मीयर "बूंद" - ब्रश लंबवत रूप से सेट किया गया है, बीच और नीचे दबाया गया है, दूसरे स्मीयर को पास करें, इसे पास करें। नतीजा एक दिल है, जिसे फूल पंखुड़ियों के रूप में भी प्रयोग किया जाता है।
• इसकी तकनीक में स्मीयर "बूंद" एक फ्लैट स्मीयर करने की तकनीक के समान ही है, लेकिन अंत तक इसका मुड़ भाग बाएं या दाएं मुड़ता है।
• यदि आपको ट्रे या चित्र बनाने की आवश्यकता है तो ज़िगज़ैग का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। छवि ब्रश की नोक से शुरू होती है, और क्योंकि यह इसे बीच में बदल देती है, और फिर टिप पर रिवर्स ऑर्डर में जाती है। एक साथ दो zigzags के कनेक्शन का उपयोग करके, "डंठल" प्राप्त किया जाता है।

एक स्मीयर को एक बार में दो रंगों को चित्रित किया जा सकता है। ऐसा करने के लिए, ब्रश विभिन्न रंगों में जुता रहा है, और ऊतक का उपयोग करके अधिशेष हटा दिया गया है। इस प्रकार, बच्चों के साथ, उपरोक्त सभी स्ट्रोक का अभ्यास किया जाता है।

कलियों, फूलों, पत्तियों में उनके सभी तत्वों और संयोजनों की छवि में अभ्यास करें।

प्रौद्योगिकी की विशेषताएं

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चित्रों की क्षमताओं ने उन्हें उदासीनता दी। इसलिए, जब बच्चे मुख्य तत्वों को चित्रित करना सीखते हैं, तो उन्हें चित्रों को पेंट लागू करने के लिए उन्हें सिखाया जाना चाहिए। यह आजीविका की छवि देगा।

बच्चों के लिए Zhostovsky चित्रकला दो चरणों लेता है। पहला तथाकथित "ज़मालेवोक" है। यह एक प्रकार का निशान है, जहां भविष्य के गुलदस्ते के रंग स्थित होंगे। सुखाने के बाद, "पेड़" बनाया जाता है।

बच्चों को समझाएं कि काले रंगों को पहले लागू किया जाता है, और फिर उज्ज्वल होता है। यह पूरी ड्राइंग तकनीक है।

बच्चे के बाद केवल पेंटिंग तत्व बनाने और कागज पर फूलों की रचनाओं को बनाने के बाद, आप एक ट्रे, मग, प्लेट्स और अन्य वस्तुओं को पेंट करने की कोशिश कर सकते हैं।