पेंटिंग के कलाकार इवान क्राम्स्कोय गैलरी। इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यथार्थवादी चित्रकार

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (27 मई, 1837, ओस्ट्रोगोज़स्क - 24 मार्च, 1887, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, शैली, ऐतिहासिक और चित्र चित्रकला के मास्टर; कला समीक्षक।

आत्म चित्र। 1874

क्राम्स्कोय का जन्म 27 मई (8 जून, एक नई शैली के अनुसार), 1837 को वोरोनिश प्रांत के ओस्ट्रोगोज़स्क शहर में एक क्लर्क के परिवार में हुआ था।

Ostrogozhsk जिला स्कूल से स्नातक होने के बाद, Kramskoy Ostrogozhsk ड्यूमा में एक क्लर्क था। 1853 से वे एक फोटो सुधारक थे; सबसे पहले, भविष्य के कलाकार को अपने साथी देशवासी एमबी टुलिनोव द्वारा "पानी के रंग और रीछचिंग के साथ फोटोग्राफिक चित्रों को खत्म करने" के लिए कई चरणों में सिखाया गया था, फिर उन्होंने खार्कोव फोटोग्राफर हां पी। डेनिलेव्स्की के लिए काम किया। 1856 में वे सेंट पीटर्सबर्ग आए, जहां वे अलेक्जेंड्रोवस्की की तत्कालीन प्रसिद्ध तस्वीर में सुधार करने में लगे हुए थे।

1857 में, क्राम्स्कोय ने प्रोफेसर मार्कोव के छात्र के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश किया।

1863 में, कला अकादमी ने उन्हें एक रॉक से मूसा स्पाउट्स वॉटर पेंटिंग के लिए स्वर्ण पदक से सम्मानित किया। अकादमी से स्नातक होने से पहले, यह एक बड़े पदक के लिए एक कार्यक्रम लिखने और विदेश में पेंशन पाने के लिए बना रहा। अकादमी की परिषद ने प्रतियोगिता के लिए छात्रों को स्कैंडिनेवियाई सागा "फीस्ट इन वल्लाह" से एक विषय की पेशकश की। सभी चौदह स्नातकों ने इस विषय को विकसित करने से इनकार कर दिया, और याचिका की कि प्रत्येक को अपनी पसंद का विषय चुनने की अनुमति दी जाए। बाद की घटनाएं रूसी कला के इतिहास में "चौदह के दंगा" के रूप में नीचे चली गईं। अकादमी की परिषद ने उन्हें मना कर दिया, और प्रोफेसर टन ने कहा: "यदि ऐसा पहले होता, तो आप सभी सैनिक होते!" 9 नवंबर, 1863 को, क्राम्स्कोय ने अपने साथियों की ओर से परिषद को बताया कि वे, "शैक्षणिक नियमों को बदलने के बारे में सोचने की हिम्मत नहीं कर रहे हैं, विनम्रतापूर्वक परिषद से उन्हें प्रतियोगिता में भाग लेने से मुक्त करने के लिए कहें।" इन चौदह कलाकारों में शामिल थे: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. I. Zhuravlev, V. K. V. . अकादमी छोड़ने वाले कलाकारों ने "पीटर्सबर्ग आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स" का गठन किया, जो 1871 तक अस्तित्व में था।

1865 में, मार्कोव ने उन्हें मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गुंबद को पेंट करने में मदद करने के लिए आमंत्रित किया। मार्कोव की बीमारी के कारण, क्राम्स्कोय ने कलाकारों वेनिग और कोशेलेव के साथ मिलकर गुंबद की पूरी मुख्य पेंटिंग बनाई।

1863-1868 में उन्होंने सोसाइटी फॉर द सपोर्ट ऑफ एप्लाइड आर्ट्स के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया। 1869 में, क्राम्स्कोय को शिक्षाविद की उपाधि मिली।

1870 में, "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन" का गठन किया गया था, जिसके मुख्य आयोजकों और विचारकों में से एक क्राम्स्कोय थे। रूसी लोकतांत्रिक क्रांतिकारियों के विचारों के प्रभाव में, क्राम्स्कोय ने कलाकार की उच्च सामाजिक भूमिका, यथार्थवाद के सिद्धांतों, नैतिक सार और कला की राष्ट्रीयता के दृष्टिकोण का बचाव किया।

इवान निकोलायेविच क्राम्स्कोय ने प्रमुख रूसी लेखकों, कलाकारों और सार्वजनिक हस्तियों के कई चित्र बनाए (जैसे: लेव निकोलायेविच टॉल्स्टॉय, 1873; आई। आई। शिश्किन, 1873; पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव, 1876; एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन, 1879 - सभी ट्रेटीकोव में हैं। गैलरी; बोटकिन का चित्र [निर्दिष्ट करें] (1880) - निजी संग्रह, मॉस्को)।

क्राम्स्कोय की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872, ट्रेटीकोव गैलरी) है।

अलेक्जेंडर इवानोव की मानवतावादी परंपराओं के निरंतरता, क्राम्स्कोय ने नैतिक और दार्शनिक सोच में एक धार्मिक मोड़ बनाया। उन्होंने यीशु मसीह के नाटकीय अनुभवों को एक गहन मनोवैज्ञानिक जीवन व्याख्या (वीर आत्म-बलिदान का विचार) दिया। विचारधारा का प्रभाव चित्रों और विषयगत चित्रों में ध्यान देने योग्य है - “एन। ए नेक्रासोव अंतिम गीतों की अवधि के दौरान, 1877-1878; "अज्ञात", 1883; "असंगत दु: ख", 1884 - सभी ट्रेटीकोव गैलरी में।

क्राम्स्कोय के काम का लोकतांत्रिक अभिविन्यास, कला के बारे में उनके महत्वपूर्ण व्यावहारिक निर्णय, और कला की विशेषताओं और उस पर उनके प्रभाव के मूल्यांकन के लिए वस्तुनिष्ठ मानदंडों में लगातार शोध, विकसित लोकतांत्रिक कला और 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूस में कला की विश्वदृष्टि। .

काला सागर के माध्यम से इस्राएलियों के पारित होने के बाद मूसा की प्रार्थना। 1861

कलाकार की पत्नी सोफिया निकोलेवना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट पढ़ना। 1866-1869

महिला चित्र। 1867

कलाकार के ए सावित्स्की का पोर्ट्रेट। 1871

मत्स्यांगना। 1871

कलाकार एम के क्लोड्ट का पोर्ट्रेट। 1872

जंगल में मसीह। 180 x 210 सेमी. 1872

ए. आई. कुइंदझी का पोर्ट्रेट। 1872

मधुमक्खी पालक। 1872

ढीली चोटी वाली लड़की। 1873

आई। आई। शिश्किन का पोर्ट्रेट। 1873

लेखक लियो टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट। 1873

यहूदी लड़के का अपमान किया। 1874

वनपाल। 1874

लेखक इवान अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव का पोर्ट्रेट 1874

एक किसान का मुखिया 1874

सोफिया निकोलायेवना और सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट, कलाकार की पत्नी और बेटी। 1875

लेखक दिमित्री वासिलीविच ग्रिगोरोविच का पोर्ट्रेट 1876

पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव का पोर्ट्रेट। 1876

मूर्तिकार मार्क मतवेयेविच एंटोकोल्स्की का पोर्ट्रेट। 1876

इस अवधि के दौरान एन ए नेक्रासोव। नये गाने। 1877-1878

लेखक मिखाइल एवग्राफोविच साल्टीकोव (एन। शेड्रिन) का पोर्ट्रेट। 1879

एड्रियन विक्टरोविच प्राखोव का पोर्ट्रेट, कला इतिहासकार और कला समीक्षक। 1879

चांदनी रात 1880

डॉ सर्गेई पेट्रोविच बोटकिन का पोर्ट्रेट 1880

अभिनेता वासिली वासिलीविच समोइलोव का पोर्ट्रेट। 1881

प्रकाशक और प्रचारक अलेक्सी सर्गेइविच सुवोरिन का पोर्ट्रेट। 1881

कलाकार के बेटे अनातोली इवानोविच क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1882

कलाकार की बेटी सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1882

एक बिल्ली के साथ लड़की। 1882

अनजान। 1883

लगाम मीना मोइसेव के साथ किसान। 1883

शेक्सपियर की कॉमेडी द टैमिंग ऑफ द श्रू में पेट्रुचियो के रूप में अभिनेता अलेक्जेंडर पावलोविच लेन्स्की। 1883

फॉक्स के फूलों का गुलदस्ता। 1884

असहनीय दुख। 1884

क्राम्स्कोय ने अपनी बेटी, सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय के चित्र को चित्रित करते हुए, जंकर से शादी की। 1884

दार्शनिक व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविओव का पोर्ट्रेट। 1885

अलेक्जेंडर III का पोर्ट्रेट। 1886

जंगल में बच्चे। 1887

पूरी तरह से

उनके काम की मुख्य दिशा चित्र और ऐतिहासिक पेंटिंग है।

उनका जन्म 27 मई को वोरोनिश प्रांत में हुआ था। क्राम्स्कोय के पिता स्थानीय ड्यूमा में एक क्लर्क थे। हेइवान ने अपनी शिक्षा ओस्ट्रोह स्कूल में प्राप्त की, जिसे उन्होंने बारह साल की उम्र में स्नातक किया।

स्कूल एक सराहनीय सूची के साथ समाप्त हुआ, उसने अच्छी पढ़ाई की। वर्ष में उन्होंने अपनी पहली शिक्षा प्राप्त की, युवक ने अपने पिता को खो दिया। इवान को उसी ड्यूमा में अतिरिक्त पैसा कमाना पड़ा जहाँ उसके पिता काम करते थे, ड्यूमा में एक क्लर्क के रूप में सेवा करते थे।

15 साल की उम्र में, क्राम्स्कोय ओस्ट्रोह आइकन चित्रकार का छात्र था, जिससे उसने एक वर्ष के लिए कौशल संभाला। उन्होंने मूल रूप से खार्कोव के एक फोटोग्राफर के लिए एक सुधारक के रूप में भी काम किया, और विभिन्न घटनाओं की तस्वीरें खींचकर, चारों ओर घूमते हुए जीवनयापन किया।

खार्किव निवासी ने क्राम्स्कोय को अपने काम से परिचित कराया। इवान ने फोटोग्राफर के साथ तीन साल तक देश भर में यात्रा करना शुरू किया। इस दौरान उन्होंने रीटचिंग में अपने कौशल में सुधार किया।

1857 में, भाग्य ने क्राम्स्कोय को साम्राज्य की राजधानी में फेंक दिया। सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्होंने एक फोटो स्टूडियो में काम किया और जल्द ही प्रवेश किया। 1863 में, क्राम्स्कोय को कला अकादमी से "मूसा एक चट्टान से पानी निकालता है" पेंटिंग के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक मिला।

यह ध्यान देने योग्य है कि इवान निकोलाइविच एक निश्चित करिश्मे से संपन्न था, वह स्वभाव से एक नेता था। अकादमी में अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने खुद को अच्छी तरह से स्थापित करने और अपने छात्रों की टीम में महान अधिकार हासिल करने में कामयाबी हासिल की।

कला अकादमी से स्नातक होने और एक बड़ा स्वर्ण पदक प्राप्त करने के लिए, जिसने एक पेंशनभोगी को यूरोप की यात्रा का वादा किया, उसे कार्यों की एक श्रृंखला लिखनी पड़ी।

अकादमी की परिषद ने 14 स्नातकों की पेशकश की, जिनमें से इवान निकोलाइविच, पेंटिंग का विषय - स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं के दृश्य थे। सभी 14 छात्रों ने इस विषय पर एक पेपर लिखने से इनकार कर दिया, क्योंकि वे इसे वास्तविक जीवन से बहुत सारगर्भित मानते थे।

कलाकारों ने परिषद को एक प्रस्ताव दिया कि उनमें से प्रत्येक काम का विषय चुनें। परिषद ने मना कर दिया। बदले में, कलाकारों ने प्रतियोगिता से अपने बहिष्कार के बारे में सलाह मांगी। यह घटना रूसी संस्कृति के इतिहास में "चौदह के दंगा" के रूप में नीचे चली गई।

14 विद्रोहियों ने "कलाकारों के पीटर्सबर्ग आर्टेल" का गठन किया, जिसे इवान निकोलाइविच की पहल पर बनाया गया था। वर्ष 1870 को "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन" के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, क्राम्स्कोय को इस संगठन का वैचारिक प्रेरक और संस्थापक माना जाना चाहिए।

कलाकार की जीवनी में कई अच्छे हैं, जो आज हर कोई जानता है। क्राम्स्कोय रूसी इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं, जिनका रूस में कला के विकास पर बहुत प्रभाव था। वास्तव में, वह रूसी यथार्थवादी कलाकारों की अगली पीढ़ी के शिक्षक थे।

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय की मृत्यु 24 मार्च, 1887 को काम पर हुई - वह डॉ। रौखफस का चित्र बना रहे थे और अचानक गिर गए। डॉक्टर ने मदद करने की कोशिश की, लेकिन फिर भी शक्तिहीन था।

और वैन क्राम्स्कोय ने कला अकादमी के प्रसिद्ध छात्र विद्रोह में भाग लिया: उन्होंने किसी दिए गए विषय पर एक प्रतिस्पर्धी कार्य लिखने से इनकार कर दिया। अकादमी से निष्कासित होने के बाद, उन्होंने पहले आर्टेल ऑफ़ फ्री आर्टिस्ट्स की स्थापना की, और बाद में एसोसिएशन ऑफ़ द वांडरर्स के संस्थापकों में से एक बन गए। 1870 के दशक में, इवान क्राम्स्कोय एक प्रसिद्ध कला समीक्षक बन गए। कई कलेक्टरों ने उनके कैनवस खरीदे, जिनमें पावेल ट्रीटीकोव भी शामिल थे।

"चौदह के दंगा" के सदस्य

इवान क्राम्स्कोय का जन्म ओस्ट्रोगोज़स्क में एक क्लर्क के परिवार में हुआ था। माता-पिता को उम्मीद थी कि बेटा अपने पिता की तरह क्लर्क बनेगा, लेकिन लड़का बचपन से ही आकर्षित करना पसंद करता था। पड़ोसी, स्व-सिखाया कलाकार मिखाइल टुलिनोव ने युवा क्राम्स्कोय को पानी के रंगों से पेंट करना सिखाया। बाद में, भविष्य के कलाकार ने एक सुधारक के रूप में काम किया - पहले एक स्थानीय फोटोग्राफर के साथ, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में।

इवान क्राम्स्कोय ने राजधानी की कला अकादमी में प्रवेश करने की हिम्मत नहीं की: कोई प्रारंभिक कला शिक्षा नहीं थी। लेकिन मिखाइल तुलिनोव, जो इस समय तक सेंट पीटर्सबर्ग चले गए थे, ने सुझाव दिया कि वह एक अकादमिक विषयों का अध्ययन करें - प्लास्टर से ड्राइंग। लाओकून के सिर का स्केच उनका परिचयात्मक कार्य बन गया। कला अकादमी की परिषद ने प्रोफेसर अलेक्सी मार्कोव के छात्र के रूप में इवान क्राम्स्कोय को नियुक्त किया। नौसिखिए कलाकार ने न केवल लिखना सीखा, बल्कि मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर को चित्रित करने के लिए कार्डबोर्ड भी तैयार किया।

1863 में, इवान क्राम्स्कोय के पास पहले से ही दो पदक थे - छोटा रजत और छोटा सोना। आगे एक रचनात्मक प्रतियोगिता थी - जिन्होंने इसे सफलता के साथ पास किया उन्हें बिग गोल्ड मेडल और छह साल के लिए एक पेंशनभोगी की विदेश यात्रा मिली।

प्रतिस्पर्धात्मक कार्य के लिए, परिषद ने छात्रों को स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं से एक भूखंड की पेशकश की - "वल्लाह में पर्व"। हालांकि, इस समय, समाज में शैली के कार्यों में रुचि बढ़ी: रोजमर्रा की जिंदगी को दर्शाने वाले चित्र लोकप्रिय हो गए।

अकादमी के छात्रों को नवोन्मेषी-शैली के चित्रकारों और इतिहासकारों में विभाजित किया गया था, जो पुरानी परंपराओं के प्रति वफादार थे। बिग गोल्ड मेडल के 15 दावेदारों में से 14 ने एक पौराणिक कथानक पर प्रतिस्पर्धी कैनवस पेंट करने से इनकार कर दिया। सबसे पहले, उन्होंने परिषद को कई याचिकाएं प्रस्तुत कीं: वे अपने दम पर विषयों का चयन करना चाहते थे, मांग की कि परीक्षा के प्रश्नपत्रों पर सार्वजनिक रूप से विचार किया जाए और तर्कपूर्ण मूल्यांकन दिया जाए। इवान क्राम्स्कोय चौदह के समूह से "डिप्टी" थे। उन्होंने परिषद और अकादमी के रेक्टर को आवश्यकताओं को पढ़ा और इनकार करने पर परीक्षा छोड़ दी। साथियों ने उनके उदाहरण का अनुसरण किया।

"... अंत में, हमने याचिकाओं के साथ स्टॉक किया, जिसमें कहा गया था कि "घरेलू या अन्य कारणों से, मैं, इस तरह, अकादमी में पाठ्यक्रम जारी नहीं रख सकता और परिषद से मुझे एक डिप्लोमा जारी करने के लिए कह सकता हूं। उन पदकों के लिए जिनसे मुझे सम्मानित किया गया था ”।
<...>
एक-एक करके, छात्र अकादमी के सम्मेलन कक्षों से बाहर आए, और प्रत्येक ने अपने कोट की बगल की जेब से चार में मुड़ा हुआ अनुरोध निकाला और क्लर्क के सामने रख दिया, जो एक विशेष मेज पर बैठा था।
<...>
जब सभी याचिकाएं पहले ही प्रस्तुत की जा चुकी थीं, हमने बोर्ड छोड़ दिया, फिर अकादमी की दीवारों से, और आखिरकार मैंने खुद को इस भयानक स्वतंत्रता में महसूस किया, जिसकी हम सभी बहुत उत्सुकता से आकांक्षा रखते थे।

इवान क्राम्स्कोय

मुक्त कलाकारों का आर्टेल

इवान क्राम्स्कोय। आत्म चित्र। 1867. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

इवान क्राम्स्कोय। एक बिल्ली के साथ लड़की। एक बेटी का पोर्ट्रेट। 1882. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

इवान क्राम्स्कोय। पढ़ने के लिए। कलाकार की पत्नी सोफिया निकोलेवना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1869. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

स्नातक होने के बाद, युवा कलाकारों को अकादमी की कार्यशालाओं को छोड़ना पड़ा, जहां उन्होंने न केवल काम किया, बल्कि रहते भी थे - अक्सर रिश्तेदारों या दोस्तों के साथ। नए अपार्टमेंट और कार्यशालाओं को किराए पर देने के लिए कुछ भी नहीं था। अपने साथियों को गरीबी से बचाने के लिए, क्राम्स्कोय ने एक संयुक्त उद्यम, आर्टेल ऑफ फ्री आर्टिस्ट्स के निर्माण का प्रस्ताव रखा।

साथ में उन्होंने एक छोटी सी इमारत किराए पर ली, जहाँ प्रत्येक की अपनी कार्यशाला और एक आम विशाल बैठक कक्ष था। घर का संचालन चित्रकार की पत्नी सोफिया क्राम्स्काया करती थीं। जल्द ही कलाकारों को आदेश मिले: उन्होंने किताबों के लिए चित्र बनाए, चित्रित चित्र बनाए, चित्रों की प्रतियां बनाईं। बाद में, आर्टेल में एक फोटो स्टूडियो दिखाई दिया।

मुक्त कलाकारों का संघ फला-फूला। इवान क्राम्स्कोय आर्टेल के मामलों में लगे हुए थे: वह ग्राहकों की तलाश कर रहे थे, पैसे बांट रहे थे। समानांतर में, उन्होंने चित्रों को चित्रित किया, कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी में ड्राइंग सबक दिया। उनके छात्रों में से एक इल्या रेपिन थे। उन्होंने क्राम्स्कोय के बारे में लिखा: "हे शिक्षक! उनके वाक्य और प्रशंसा बहुत वजनदार थे और छात्रों पर एक अनूठा प्रभाव पैदा करते थे।.

1865 में, चित्रकार ने कार्डबोर्ड के आधार पर मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गुंबदों को चित्रित करना शुरू किया, जिसे उन्होंने अकादमी में अपने वर्षों के अध्ययन के दौरान बनाया था।

1869 के अंत में, इवान क्राम्स्कोय ने पहली बार पश्चिमी कला से परिचित होने के लिए रूस छोड़ दिया। उन्होंने कई यूरोपीय राजधानियों का दौरा किया, वहां के संग्रहालयों और कला दीर्घाओं का दौरा किया। क्राम्स्कोय के पश्चिमी चित्रकारों के प्रभाव विरोधाभासी थे।

"आज मैंने रॉयल संग्रहालय का दौरा किया ... मैंने जो कुछ भी देखा वह एक जबरदस्त प्रभाव डालता है।"

इवान क्राम्स्कोय, अपनी पत्नी को एक पत्र से

जब इवान क्राम्स्कोय रूस लौटे, तो उनका अपने एक साथी के साथ संघर्ष हुआ: उन्होंने अकादमी से एक पेंशनभोगी की यात्रा स्वीकार कर ली, जो "चौदह" के नियमों के खिलाफ थी। क्राम्स्कोय ने आर्टेल छोड़ दिया, और जल्द ही मुक्त कलाकारों का संघ टूट गया।

वांडरर्स एसोसिएशन के संस्थापक

इवान क्राम्स्कोय। इल्या रेपिन का पोर्ट्रेट। 1876. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

इवान क्राम्स्कोय। इवान शिश्किन का पोर्ट्रेट। 1880. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

इवान क्राम्स्कोय। पावेल ट्रीटीकोव का पोर्ट्रेट। 1876. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

जल्द ही इवान क्राम्स्कोय एक नए रचनात्मक संघ के संस्थापकों में से एक बन गए - एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन। इसके संस्थापकों में ग्रिगोरी मायसोएडोव, वासिली पेरोव, एलेक्सी सावरसोव और अन्य कलाकार भी थे।

"साझेदारी का उद्देश्य ... साम्राज्य के सभी शहरों में यात्रा कला प्रदर्शनियों के रूप में आयोजित करना है: ए) प्रांतों के निवासियों को रूसी कला से परिचित होने का अवसर प्रदान करना ... बी) एक प्रेम विकसित करना समाज में कला के लिए; ग) कलाकारों के लिए अपने कामों की मार्केटिंग करना आसान बनाना।"

यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के चार्टर से

इवान क्राम्स्कोय। मई रात। 1871. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

इवान क्राम्स्कोय। जंगल में मसीह। 1872. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1871 में वांडरर्स की पहली प्रदर्शनी में, इवान क्राम्स्कोय ने अपना नया काम, मई नाइट प्रस्तुत किया। गोगोल की कहानी पर आधारित लिटिल रूस में चित्रकार द्वारा चांदनी में नहाए हुए मत्स्यांगनाओं के साथ चित्र बनाया गया था। एक रहस्यमय कथानक वाला कैनवास वांडरर्स के कार्यक्रम के अनुरूप नहीं था, लेकिन काम कलाकारों और आलोचकों दोनों के साथ सफल रहा, और प्रदर्शनी के तुरंत बाद इसे पावेल ट्रीटीकोव ने खरीद लिया।

"मुझे खुशी है कि इस तरह की साजिश से मैंने आखिरकार अपनी गर्दन नहीं तोड़ी, और अगर मैंने चाँद को नहीं पकड़ा, तो कुछ शानदार निकला ..."

इवान क्राम्स्कोय

1872 में, क्राम्स्कोय ने "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" पेंटिंग पूरी की। “पाँच वर्ष से वह मेरे सामने अथक रूप से खड़ा है; मुझे इससे छुटकारा पाने के लिए इसे लिखना पड़ा", - उन्होंने अपने दोस्त, कलाकार फ्योडोर वासिलिव को लिखा। इस कैनवास के लिए, कला अकादमी क्राम्स्कोय को प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित करना चाहती थी, लेकिन उन्होंने मना कर दिया। पेंटिंग को पावेल ट्रीटीकोव ने बहुत सारे पैसे में खरीदा था - 6,000 रूबल।

1870 के दशक में, क्राम्स्कोय ने कई चित्र बनाए - कलाकार इवान शिश्किन, पावेल ट्रीटीकोव और उनकी पत्नी, लेखक लियो टॉल्स्टॉय, तारास शेवचेंको और मिखाइल साल्टीकोव-शेड्रिन, डॉ। सर्गेई बोटकिन।

इवान क्राम्स्कोय ने न केवल कैनवस को चित्रित किया, बल्कि महत्वपूर्ण लेख भी प्रकाशित किए। उन्होंने कला पर कला अकादमी के प्रभाव से छुटकारा पाने का आह्वान किया, ड्राइंग स्कूलों और कार्यशालाओं के निर्माण की वकालत की जहां युवा कलाकार अनुभवी चित्रकारों से सीख सकते हैं और साथ ही साथ अपनी शैली बनाए रख सकते हैं। क्राम्स्कोय ने जोर देकर कहा कि कलाकारों को अच्छी शिक्षा मिले: "जनता की आलोचना करने के लिए, किसी को जनता से ऊपर खड़ा होना चाहिए और समाज को उसके सभी हितों और अभिव्यक्तियों में जानना और समझना चाहिए".

इवान क्राम्स्कोय। अनजान। 1883. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

इवान क्राम्स्कोय। असहनीय दुख। 1884. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1880 के दशक में, कलाकार की सनसनीखेज कृतियों में से एक "अज्ञात" थी। कैनवास की नायिका - नवीनतम फैशन में तैयार एक खूबसूरत महिला - पर आलोचकों और जनता दोनों ने चर्चा की। दर्शकों को उनके व्यक्तित्व, थोड़ा अभिमानी रूप और एक ऐसा पहनावा था जो उन वर्षों के फैशन में त्रुटिहीन था। प्रेस में, पेंटिंग को "रूसी मोना लिसा" के रूप में वर्णित किया गया था, आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने पेंटिंग को "एक घुमक्कड़ में कोकोटका" कहा था। हालांकि, कला के जानकारों ने क्राम्स्कोय के कौशल को श्रद्धांजलि दी, जिन्होंने एक अज्ञात महिला के चेहरे और उसके उत्तम कपड़े दोनों को सूक्ष्मता से लिखा था। वांडरर्स की 11 वीं प्रदर्शनी के बाद, जहां पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया था, इसे एक प्रमुख उद्योगपति पावेल खारितोनेंको ने खरीदा था।
यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ

क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच (1837-1887)

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837 - 1887), रूसी कलाकार, आलोचक और कला सिद्धांतकार। 27 मई, 1837 को ओस्ट्रोगोज़स्क (वोरोनिश प्रांत) में एक गरीब बुर्जुआ परिवार में पैदा हुए।

बचपन से ही उन्हें कला और साहित्य का शौक था। उन्हें बचपन से ही ड्राइंग में महारत हासिल थी, फिर उन्होंने एक ड्राइंग प्रेमी की सलाह पर वाटर कलर में काम करना शुरू कर दिया। जिला स्कूल (1850) से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक मुंशी के रूप में सेवा की, फिर एक फोटोग्राफर के लिए एक सुधारक के रूप में, जिसके साथ वे रूस में घूमते रहे।

1857 में वह सेंट पीटर्सबर्ग में समाप्त हुआ, ए। आई। डेनियर के फोटो स्टूडियो में काम किया। उसी वर्ष की शरद ऋतु में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, ए.टी. मार्कोव के छात्र थे। पेंटिंग के लिए "मूसा एक चट्टान से पानी निकालता है" (1863) उन्हें एक छोटा स्वर्ण पदक मिला।

अध्यापन के वर्षों के दौरान, उन्होंने अपने चारों ओर उन्नत शैक्षणिक युवाओं को लामबंद किया। उन्होंने अकादमी के स्नातकों ("चौदह का विद्रोह") के विरोध का नेतृत्व किया, जिन्होंने परिषद द्वारा निर्धारित पौराणिक कथानक के आधार पर चित्रों ("कार्यक्रम") को चित्रित करने से इनकार कर दिया। युवा कलाकारों ने एक बड़े स्वर्ण पदक के लिए प्रत्येक पेंटिंग के लिए एक थीम चुनने की अनुमति देने के लिए अकादमी की परिषद से याचिका दायर की। अकादमी ने प्रस्तावित नवाचार पर प्रतिकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की। अकादमी के प्रोफेसरों में से एक, आर्किटेक्ट टन ने भी युवा कलाकारों के प्रयास को इस तरह वर्णित किया: "अतीत में, आपको इसके लिए सैनिकों को दिया जाता था," जिसके परिणामस्वरूप 14 युवा कलाकारों ने नेतृत्व किया क्राम्स्कोय द्वारा, अकादमी द्वारा निर्धारित विषय पर 1863 में लिखने से इनकार कर दिया - " वल्लाह में पर्व" और अकादमी छोड़ दी।

अकादमी छोड़ने वाले कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल में एकजुट हुए। आपसी सहायता, सहयोग और गहरे आध्यात्मिक हितों का माहौल जो यहां राज करता था, वह काफी हद तक क्राम्स्कोय के कारण है। अपने लेखों और व्यापक पत्राचार (वी.वी. स्टासोव, ए.एस. सुवोरिन और अन्य के साथ) में उन्होंने न केवल प्रतिबिंबित, बल्कि नैतिक रूप से निष्क्रिय, झूठी दुनिया को बदलने, "प्रवृत्त" कला के विचार का बचाव किया।

इस समय, एक चित्रकार के रूप में क्राम्स्कोय का व्यवसाय भी पूरी तरह से निर्धारित था। फिर उन्होंने अक्सर सफेद, इतालवी पेंसिल का उपयोग करके अपनी पसंदीदा ग्राफिक तकनीक का सहारा लिया, उन्होंने तथाकथित "वेट सॉस" विधि का उपयोग करके भी काम किया, जिससे एक तस्वीर की नकल करना संभव हो गया। क्राम्स्कोय के पास एक पेंटिंग तकनीक थी - एक सूक्ष्म खत्म, जिसे कुछ लोग कभी-कभी अतिश्योक्तिपूर्ण या अत्यधिक मानते थे। फिर भी, क्राम्स्कोय ने जल्दी और आत्मविश्वास से लिखा: कुछ ही घंटों में चित्र ने एक समानता हासिल कर ली: इस संबंध में, डॉ। राउचफस का चित्र, क्राम्स्कोय का अंतिम मरने वाला काम, उल्लेखनीय है। यह चित्र एक सुबह चित्रित किया गया था, लेकिन अधूरा रह गया, क्योंकि इस चित्र पर काम करते हुए क्राम्स्कोय की मृत्यु हो गई।

इस समय बनाए गए चित्रों को ज्यादातर कमीशन किया गया था, जो पैसे कमाने के लिए बनाए गए थे। कलाकारों के चित्र (1868), (1869), (1861), (1861), एन.ए. कोशेलेव (1866) प्रसिद्ध हैं। क्राम्स्कोय के सचित्र चित्र की प्रकृति ड्राइंग और प्रकाश और छाया मॉडलिंग में सूक्ष्म है, लेकिन रंग में संयमित है। कलात्मक भाषा एक रज़्नोचिंट-डेमोक्रेट की छवि से मेल खाती है, जो मास्टर के चित्रों का लगातार नायक था। ये कलाकार का "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1867) और "पोर्ट्रेट ऑफ़ द एग्रोनॉमिस्ट वियुनिकोव" (1868) हैं। 1863-1868 में क्राम्स्कोय ने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया।

हालांकि, समय के साथ, आर्टेल ने अपनी स्थापना के समय घोषित उच्च नैतिक सिद्धांतों से अपनी गतिविधियों में धीरे-धीरे विचलन करना शुरू कर दिया, और क्राम्स्कोय ने इसे छोड़ दिया, एक नए विचार से दूर किया - यात्रा कला प्रदर्शनियों की साझेदारी का निर्माण। उन्होंने "साझेदारी" के चार्टर के विकास में भाग लिया और तुरंत न केवल बोर्ड के सबसे सक्रिय और आधिकारिक सदस्यों में से एक बन गए, बल्कि मुख्य पदों की रक्षा और पुष्टि करने वाले साझेदारी के विचारक भी बन गए। एसोसिएशन के अन्य नेताओं से, वह अपने दृष्टिकोण की स्वतंत्रता, विचारों की एक दुर्लभ चौड़ाई, कलात्मक प्रक्रिया में हर नई चीज के प्रति संवेदनशीलता और किसी भी हठधर्मिता के प्रति असहिष्णुता से अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित थे।

एसोसिएशन की पहली प्रदर्शनी में, "एफ। ए। वासिलिव का पोर्ट्रेट" और "एम। एम। एंटोकोल्स्की का पोर्ट्रेट" प्रदर्शित किया गया था। एक साल बाद, "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" चित्र दिखाया गया था, जिसके विचार को कई वर्षों तक पोषित किया गया था। क्राम्स्कोय के अनुसार, "पूर्व कलाकारों के लिए भी, बाइबिल, सुसमाचार और पौराणिक कथाओं ने पूरी तरह से समकालीन जुनून और विचारों को व्यक्त करने के बहाने के रूप में कार्य किया।" उन्होंने स्वयं, जैसे और, मसीह की छवि में, उच्च आध्यात्मिक विचारों से भरे व्यक्ति के आदर्श को व्यक्त किया, खुद को आत्म-बलिदान के लिए तैयार किया। कलाकार यहां नैतिक पसंद की समस्या के बारे में आश्वस्त रूप से बोलने में कामयाब रहा, जो रूसी बुद्धिजीवियों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, जो हर किसी का सामना करता है जो दुनिया के भाग्य के लिए अपनी जिम्मेदारी को समझता है, और यह पेंटिंग, बल्कि पेंटिंग के मामले में मामूली, ने प्रवेश किया रूसी कला का इतिहास।

कलाकार बार-बार मसीह के विषय में लौट आया। मूल रूप से कल्पना की गई बड़ी पेंटिंग "हँसी ("जय हो, यहूदियों का राजा")" (1877 - 1882) पर काम, यीशु मसीह पर भीड़ के उपहास का चित्रण, हार में समाप्त हुआ। कलाकार ने निस्वार्थ भाव से उस पर दिन में दस या बारह घंटे काम किया, लेकिन कभी खत्म नहीं हुआ, उसने अपनी नपुंसकता का आकलन किया। उसके लिए सामग्री एकत्र करते हुए, क्राम्स्कोय ने इटली का दौरा किया (1876)। बाद के वर्षों में उन्होंने यूरोप की यात्रा की।

क्राम्स्कोय की विरासत बहुत असमान है। उनके चित्रों के विचार महत्वपूर्ण और मौलिक थे, लेकिन उनका कार्यान्वयन एक कलाकार के रूप में उनकी क्षमताओं की सीमाओं में चला गया, जिसके बारे में वे खुद अच्छी तरह से जानते थे और लगातार काम से दूर करने की कोशिश की, लेकिन हमेशा सफलतापूर्वक नहीं।

सामान्य तौर पर, क्राम्स्कोय को कलाकारों की बहुत मांग थी, जिससे उन्हें बहुत सारे शुभचिंतक मिले, लेकिन साथ ही वह खुद के साथ सख्त थे और आत्म-सुधार के लिए प्रयासरत थे। कला के बारे में उनकी टिप्पणियां और राय व्यक्तिपरक नहीं थीं, वे एक नियम के रूप में, निर्णायक थे, जहां तक ​​​​यह सौंदर्यशास्त्र के मामलों में आम तौर पर संभव है। इसकी मुख्य आवश्यकता कला के कार्यों, उनकी कविता की सामग्री और राष्ट्रीयता है; लेकिन उन्होंने खुद को पेंटिंग करने के लिए अंतिम स्थान नहीं दिया। वी। वी। स्टासोव "इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय, उनके जीवन, पत्राचार और कला-महत्वपूर्ण लेख" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1888) के संपादकीय के तहत ए। सुवोरिन द्वारा प्रकाशित उनके पत्राचार को पढ़कर आप इसके बारे में आश्वस्त हो सकते हैं। कभी-कभी उनकी राय लंबे समय तक डगमगाती रही जब तक कि उन्हें कोई समझौता नहीं मिल गया। क्राम्स्कोय अच्छी तरह से शिक्षित नहीं थे, लेकिन उन्हें हमेशा इसका पछतावा होता था और उन्होंने लगातार इस कमी को पूरा करने की कोशिश की।

छोटी रचना "ओल्ड मैनर हाउस का निरीक्षण" (1873 - 1880) में, क्राम्स्कोय ने लैकोनिज़्म के संदर्भ में एक असामान्य समाधान पाया, उस समय की शैली की पेंटिंग में आम रूढ़ियों पर सफलतापूर्वक काबू पाया। एक उत्कृष्ट काम उनका "अज्ञात" (1883) था, जो अभी भी दर्शकों को अपनी अनसुलझीता (और कला इतिहासकारों को इस पर काम करने की परिस्थितियों की रहस्यमयता के साथ) से आकर्षित करता है। लेकिन पेंटिंग "असंगत दु: ख" (1884), जिसे उन्होंने कई संस्करणों में किया, एक गंभीर घटना नहीं बन पाई, सबसे संयमित साधनों की मदद से एक मजबूत भावना व्यक्त करने की कोशिश की। पेंटिंग "मरमेड्स" (1871) में एक शानदार दुनिया को शामिल करने का प्रयास विफलता में समाप्त हुआ।

क्राम्स्कोय चित्रांकन में सबसे बड़ी सफलता हासिल करने में कामयाब रहे। उन्होंने रूसी संस्कृति के कई आंकड़ों पर कब्जा कर लिया: एल। एन। टॉल्स्टॉय (1873), आई। आई। शिश्किन (1873), आई। ए। गोंचारोव (1874), या। पी। पोलोन्स्की (1875), पी। पी। ट्रेटीकोव, डी। वी। ग्रिगोरोविच, एम। एम। एंटोकोल्स्की (सभी 1876), एन। ए। नेक्रासोव (1877-1878), एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन (1879) और अन्य; इनमें से कुछ चित्रों को विशेष रूप से उनकी आर्ट गैलरी के लिए पी.पी. ट्रीटीकोव के आदेश द्वारा चित्रित किया गया था।

रूसी किसानों की छवियां एक प्रमुख कला घटना बन गईं: "वुड्समैन" (1874), "चिंतनकर्ता" (1876), "मीना मोइसेव" (1882), "किसान के साथ एक लगाम" (1883)। समय के साथ, क्राम्स्कोय एक चित्रकार के रूप में बहुत लोकप्रिय हो गए, उनके पास कई ग्राहक थे, शाही परिवार के सदस्यों तक। इसने उन्हें अपने जीवन के अंतिम वर्षों में आराम से जीने की अनुमति दी। ये सभी अच्छे चित्र समान रूप से दिलचस्प नहीं थे। फिर भी यह 1880 के दशक में था। वह एक नए स्तर पर पहुंचा - उसने एक गहरा मनोविज्ञान हासिल किया, जिसने कभी-कभी किसी व्यक्ति के अंतरतम सार को उजागर करना संभव बना दिया। इसलिए उन्होंने खुद को I. I. Shishkin (1880), V. G. Perov (1881), A. S. Suvorin (1881), S. S. Botkin (1882), S. I. Kramskoy, कलाकार की बेटी (1882), V. S. Solovyov (1885) के चित्रों में दिखाया। एक गहन जीवन ने कलाकार के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया, जो पचास वर्ष तक जीवित नहीं रहा।

1860-1880 के दशक में रूस के सांस्कृतिक जीवन में क्राम्स्कोय एक उत्कृष्ट व्यक्ति हैं। पीटर्सबर्ग आर्ट आर्टेल के आयोजक, वांडरर्स एसोसिएशन के संस्थापकों में से एक, एक सूक्ष्म कला समीक्षक, जो रूसी कला के भाग्य में रुचि रखते थे, वे यथार्थवादी कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के विचारक थे।

पृष्ठ पर क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं।

क्राम्स्कोय वांडरर्स एसोसिएशन के संस्थापकों और मुख्य विचारकों में से एक हैं।

वांडरर्स की पहली प्रदर्शनी का मुख्य कार्यक्रम क्राम्स्कोय की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" था। लेकिन सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय पेंटिंग बाद में पेंटिंग "अननोन" पर थी।

क्राम्स्कोय ने, किसी और की तरह, हमें अपने समय की महान हस्तियों के बहुत सारे चित्र नहीं छोड़े।

क्राम्स्कोय का स्व-चित्र।

अनजान। क्राम्स्कोय।

क्राम्स्कोय की सबसे रहस्यमय और पेचीदा तस्वीर। और सबसे प्रसिद्ध।

लेकिन प्रोटोटाइप पूरी तरह से अज्ञात है, जिस महिला के साथ कलाकार ने चित्रित किया था। चेहरा तुरंत आंख पकड़ लेता है। लेटेस्ट फैशन के कपड़े पहने महिला का लुक ठंडा और घमंडी है। अपने अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के साथ शीतकालीन सेंट पीटर्सबर्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक गाड़ी में बैठे।

फोटो में, पेंटिंग "फूलों का गुलदस्ता। फॉक्स। क्राम्स्कोय। क्राम्स्कोय के लिए दुर्लभ अभी भी जीवन।

क्राम्स्कोय के चित्र लगभग हमेशा लोगों को चित्रित करते हैं।

ढीली चोटी वाली लड़की। क्राम्स्कोय।

लड़की का चेहरा क्या उदास है, क्या उदास नज़र है!

निश्चित रूप से क्राम्स्कोय ने स्वयं जीवन में निराशा, शून्यता और पीड़ा का अनुभव किया। यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकार के स्टूडियो में होने के कारण पेंटिंग कई सालों तक दर्शकों के बिना थी।

लड़की बैठी है और उसकी निगाहें शून्य की ओर मुड़ी हुई हैं।

कलाकार की पत्नी सोफिया निकोलेवना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। वह उत्साह के साथ एक किताब पढ़ रही है।

हेरोदियास। क्राम्स्कोय।

यहां एक धार्मिक कहानी है। हेरोदियास जॉन द बैपटिस्ट की मौत का दोषी है, जिसने खुले तौर पर उसके चाचा से उसकी शादी की निंदा की।

और जॉन की हत्या के बाद, हेरोदियास उसके कटे हुए सिर को देखना चाहता था और दुश्मन पर लंबे समय से प्रतीक्षित जीत का आनंद लेना चाहता था। तस्वीर में चारों तरफ है जहरीला लाल, खून और हत्या का रंग! और यह इतना धार्मिक कथानक नहीं है जितना कि नैतिक, या यों कहें कि अनैतिकता की साजिश है।

लगाम वाला किसान। क्राम्स्कोय। महाकाव्य किसान!

क्राम्स्कोय की पेंटिंग अक्सर आम लोगों, लोगों के लोगों को दर्शाती हैं! और यह चित्र किसानों के असंख्य चित्रों का एक प्रकार का परिणाम है। असली किसान मीना मोइसेव मॉडल बन गईं। उसके चेहरे पर बुद्धिमान शांति और अच्छा हास्य!

वन पथ। क्राम्स्कोय।

लोगों के बिना क्राम्स्कोय के लिए दुर्लभ परिदृश्य। क्राम्स्कोय की पेंटिंग लगभग हमेशा लोगों के साथ होती हैं!

चांदनी रात। क्राम्स्कोय।

पेंटिंग का मूल शीर्षक "मैजिक नाइट" है।

और वास्तव में रात जादुई है, लेकिन यह जादुई चाँद ही है जो इसे ऐसा बनाता है! चांद ने रात में अपनी तेज रोशनी से कई डिटेल्स को रोशन किया। बीच में, एक सुंदर और विचारशील लड़की एक ठाठ सफेद पोशाक में एक बेंच पर बैठती है।

उसके सामने पानी के लिली के साथ एक तालाब है। उसके पीछे शक्तिशाली पेड़ों वाला एक पार्क है! चित्र गीत और रहस्य से भरा है!

इस्राएलियों के लाल समुद्र को पार करने के बाद मूसा की प्रार्थना।

अंतिम गीतों की अवधि में नेक्रासोव।

मरने वाले नेक्रासोव के सिर पर, क्राम्स्कोय ने डोब्रोलीबोव का एक चित्र और बेलिंस्की की एक प्रतिमा रखी। इसलिए कवि ने जो जीया और बनाया, उसके नाम पर उन्होंने चित्रित किया!

यहूदी लड़के का अपमान

फोटो में "मधुमक्खी पालक"। क्राम्स्कोय।

क्राम्स्कोय की पेंटिंग अक्सर एक साधारण रूसी किसान को दर्शाती हैं।

वनपाल। क्राम्स्कोय।

वनपाल एक पुराना शब्द है जिसका अर्थ वनपाल होता है।

पेंटिंग के अन्य नाम "ए मैन विद ए क्लब" और "ए मैन इन ए शॉट कैप" हैं।

क्राम्स्कोय ने ऐसा दुर्जेय और मजबूत वनपाल लिखा।

क्राम्स्कोय ने भी इस चित्र पर शब्दों के साथ टिप्पणी की कि यह ऐसे पुरुषों से था कि रज़िन और पुगाचेव के लोकप्रिय विद्रोह का गठन किया गया था।

अलेक्जेंडर III का पोर्ट्रेट

यह अब लोगों से हीरो नहीं है, बल्कि लोगों पर हीरो है। हालाँकि, राजा सबसे अच्छा था, उसने केवल बहुत पिया।

कलाकार के बेटे अनातोली इवानोविच क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट।

वेरा निकोलेवन्ना त्रेताकोव का पोर्ट्रेट

क्राम्स्कोय में अद्भुत चित्र!

महान चिकित्सक बोटकिन का पोर्ट्रेट

आई। आई। शिश्किन का पोर्ट्रेट। क्राम्स्कोय।

शिश्किन का सबसे प्रसिद्ध चित्र!

और यह प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ शिश्किन है। निश्चित रूप से शिश्किन पेड़ों की प्रशंसा करते हैं।

क्राम्स्कोय ने शायद ही चित्रों को चित्रों से अलग किया हो। और इस कैनवास पर, शक्तिशाली और निर्जन शिश्किन को एक धूप वन ग्लेड की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। क्राम्स्कोय के चित्र और चित्र शानदार हैं!

महान ट्रीटीकोव का पोर्ट्रेट

गोंचारोव का पोर्ट्रेट। क्राम्स्कोय।