क्रेमलिन मार्च के संग्रहालयों में नई प्रदर्शनी। मास्को क्रेमलिन के संग्रहालय प्रदर्शनी "लुई पवित्र और अवशेष सेंट-चैपल की मेजबानी करेंगे

"आधुनिक कला के प्रतीक। Shchukin संग्रह »

फाउंडेशन लुई Vuitton, पेरिस
22.10.2016 - 05.03.2017
_ यदि 5 मार्च से पहले, आप खुद को पेरिस में पाएंगे, तो आप निश्चित रूप से लुईस वुइटन फाउंडेशन - आर्किटेक्ट फ्रैंक गेरी (बिलबाओ में गुगेनहेम संग्रहालय के लेखक) पर स्थित होंगे, जो बोल्गने वन में स्थित होंगे। आधुनिक कला के प्रदर्शनी आइकन पर, सर्गेई शुकिन के संग्रह से काम करता है - रूसी कलेक्टर और 20 वीं शताब्दी के पृष्ठ एकत्र किए जाते हैं। वह फ्रेंच पेंटिंग का एक बड़ा प्रशंसक था, लेकिन क्रांति के बाद विचलित हो गया, और 1 9 48 में उनका संग्रह विघटित हो गया और तब से पूरी तरह से प्रदर्शित नहीं किया गया था। आगंतुकों को शुकिन के पुनर्निर्मित हवेली की यात्रा करने की पेशकश की जाती है - काम करने से पहले, वे मॉस्को में शुकिंस्की हाउस की तस्वीरों के साथ हॉल में आते हैं, और पहली मंजिल पर उन्होंने अपनी लॉबी में आर्चेड मेहराब भी बनाया। प्रदर्शनी फंड के सभी चार मंजिलों पर कब्जा कर लेती है, यह xix शताब्दी के कार्यों के साथ "पहला संग्रह" हॉल के साथ शुरू होती है। यहां प्रीरफेल्स, अंग्रेजी कलाकार और यहां तक \u200b\u200bकि पहले फ्रांसीसी यथार्थवादी गस्टिना कोर्बा में से एक एकत्र किए गए हैं। मुख्य हॉल मुख्य नामों के आसपास केंद्रित हैं: "गुलाबी लिविंग रूम। हेनरी मैटिस, "कैबिनेट पिकासो," बिग आइकॉनोस्टेसिस "विन्सेंट वैन गोग और गोगेन फ़ील्ड के कार्यों के साथ। शेष हॉल में, काम शैलियों, यहां और परिदृश्य, और पोर्ट्रेट में स्थित हैं। तो दर्शक XIX-XX सदियों की बारी पर चित्रकला के विकास का पता लगा सकते हैं - कला में बड़े बदलावों का समय। लेकिन यह सब कुछ नहीं है: कुछ हॉल बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी कलाकारों और फ्रेंच चित्रकारों के साथ उनकी बातचीत के लिए समर्पित हैं। यहां Malevich Matisse के समीप है, और Tatlin के काम Picasso के पास स्थित हैं। 1 9 11 में, शुकिन के घर में गैलरी खोली गई, और कई रूसी कलाकार फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्टों के कार्यों से प्रेरित थे। विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए पीटर ग्रीनवे और सास्काविनी बोडडेक "SCHUKIN - Matisse: नृत्य और संगीत" की वीडियो स्थापना द्वारा तैयार किया गया था - रूसी और फ्रेंच कला की बातचीत के बारे में एक कहानी। और सभी हॉलों को देखने के बाद, प्रदर्शनी का एक सुखद पूरा होने से खुले टेरेस के माध्यम से चलना होगा, जहां से आप एफिल टॉवर के आधुनिक जिले और बोलोगन वन के दृश्यों की प्रशंसा कर सकते हैं।

प्रदर्शनी उन लोगों को पसंद करेगी जो रूसी पेंटिंग और पोस्टिंगनेस के काम में रूचि रखते हैं। हम "पोस्टप्रेशनिज्म" पढ़ने की सलाह देते हैं। वैन गोग से गोगुेन तक "जॉन रीयलड। और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी कला को बेहतर ढंग से समझने के लिए, यह एकटेरिना बॉब्रिंसकाया "रूसी अवंगार्ड: कला की सीमाओं" की पुस्तक पर ध्यान देने योग्य है - लेखक न केवल रूसी कलाकारों की भूमिका को ध्यान में रखते हैं घरेलू कला के गठन में, लेकिन विदेशी कलात्मक प्रक्रिया में भी। साइट: fondationlouisvuitton.fr।

हिस्पैनिक दुनिया के दृश्य

राष्ट्रीय संग्रहालय प्राडो, मैड्रिड
04.04.2017 - 10.09.2017
_ अप्रैल में प्राडो संग्रहालय में, स्पैनिश सोसाइटी ऑफ अमेरिका के संग्रह की एक प्रदर्शनी खुल जाएगी, जो स्पेनिश प्रायद्वीप के बाहर एकत्रित स्पेनिश, पुर्तगाली और लैटिन अमेरिकी कला के कार्यों को एकत्रित करेगी। प्रदर्शनी में कला की सबसे महत्वपूर्ण वस्तुएं शामिल होंगी: पुरातात्विक खोज, स्पेन की इस्लामी और मध्ययुगीन कला, स्वर्ण शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियों - एक्सवीआई से एक्सवीआई शताब्दी तक की अवधि, जब देश ने एक महान सांस्कृतिक समृद्ध, चित्रकला xix और 20 वीं शताब्दी तक उपनिवेशीकरण के समय के बाद से XX सदियों, साथ ही लैटिन अमेरिका की कला। प्रदर्शनी को पहले दो में विभाजित किया गया है, पहले दो में, स्पेन और लैटिन अमेरिका की कला स्थित होगी - रोमन मूर्तिकला, मिट्टी के बरतन और कांच, कपड़े और गहने (ईसाई, और इस्लामी दोनों), साथ ही पुनर्जागरण और बरोक के काम भी होंगे युग। स्पेनिश और औपनिवेशिक चित्रकला के लिए विशेष ध्यान दिया जाएगा। फर्श XIX और XX सदियों और एक बड़ी पोर्ट्रेट गैलरी की स्पेनिश पेंटिंग के साथ हॉल से ऊपर है। स्पेनिश सोसाइटी की स्थापना 1 9 04 में न्यूयॉर्क आर्चर हंटिंगटन, एक कलेक्टर और स्पेनिश संस्कृति के प्रशंसक में की गई थी। यह एक साथ एक सार्वजनिक पुस्तकालय, एक संग्रहालय और एक शैक्षिक संस्थान था, और इसका कार्य स्पेनिश और पुर्तगाली संस्कृति, भाषाओं, इतिहास, साहित्य और कला सीखने का प्रसार था।

यह प्रदर्शनी पुरातनता से वर्तमान दिन तक स्पेनिश कला से परिचित होने का एक शानदार अवसर है। और निश्चित रूप से, इसे समझने के लिए, आपको कहानी को दोहराने की जरूरत है, क्योंकि यह इबेरियन प्रायद्वीप ग्रीक, रोमन और बीजान्टिन विरासत में अरबी परंपराओं के साथ टकराव में प्रवेश किया गया था, और नतीजतन, उज्ज्वल और मूल कला का गठन किया गया था। साइट: Museodelprado.es।

लौवर अबू धाबी संग्रहालय, अबू धाबी का उद्घाटन

इस साल अबू धाबी में अपने लौवर - एक असली संग्रहालय शहर पानी खुल जाएगा। इसमें चमकदार रोशनी के साथ एक गुंबद के नीचे 55 छोटे क्षेत्र होते हैं। आर्किटेक्ट जीन नोवेलेव के शहर-संग्रहालय सड़कों, वर्गों और चैनल हैं, और प्रदर्शनी स्थान न केवल अंदर स्थित है, बल्कि मंडप के बाहर भी स्थित है। संग्रहालय के लिए संग्रह 2012 से एकत्र किया जाता है और न केवल अरब कला की वस्तुओं, बल्कि एक शास्त्रीय यूरोपीय चित्रकला भी शामिल है। अमीरात के साथ फ्रेंच संग्रहालयों के सहयोग ने सांस्कृतिक आकर्षण का एक नया केंद्र बनाना संभव बना दिया, जो सभी के लिए खुला होगा। लौवर अरब अमीरात में खोज और शिक्षा का स्थान होगा, और यह भी एक महत्वपूर्ण सामाजिक भूमिका निभाएगा। कला वस्तुओं, मूर्तिकला और चित्रकला के बीच संवाद आगंतुकों को दुनिया भर में संस्कृतियों के बीच ऐतिहासिक संबंधों को खोजने की अनुमति देगा। और संग्रहालय में पहली प्रदर्शनी में पिटा मोंड्रियाना, इवा सेंट-लॉरेन और पियरे बेरेज़ और अन्य का संग्रह दिखाएगा।

तो जो लोग यूएई में छुट्टी पर जा रहे हैं वे समुद्र तट पर एक शांत छुट्टी को गठबंधन करने और कला की वास्तविक रुझानों के परिचित होने का एक शानदार अवसर पेश करेंगे। साइट: Louvreabudhabi.ae।

"सितारों के पीछे। मोनेट से कंदिंस्की तक रहस्यमय परिदृश्य "

ओएसए संग्रहालय, पेरिस
14.03.2017 - 25.06.2017
_ कलाकारों के पूरे इतिहास में वास्तविकता से बचने और ब्रह्मांड के रहस्यों से संपर्क करने की कोशिश की। रहस्यवाद की घटना सभी धर्मों और सभी महाद्वीपों के संयुक्त लोगों में अस्तित्व में थी। XIX-XX सदियों की बारी को शहरीकरण के विकास और भौतिकवाद की लोकप्रियता से चिह्नित किया गया है, पारंपरिक धर्म में बहुत से कलाकारों को निराश किया गया है, और इस समय एक यूरोपीय प्रतीकात्मक चित्रकला था। प्रदर्शनी में यूरोप, स्कैंडिनेविया और उत्तरी अमेरिका से काम शामिल हैं। मुख्य और प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक - "स्टार नाइट इन एर्ले" विन्सेंट वैन गोग। इसके अलावा, 1 9 20 के दशक के अन्य यूरोपीय कलाकारों, होडलर, मंक, क्लिमट और वैन गोग) को यहां एकत्र किया जाता है।।

जाने से पहले, आप चार्ल्स बोडलर और लॉटमॉन जैसे फ्रेंच प्रतीकों को पढ़ सकते हैं। किसी भी कला की तरह, पेंटिंग प्रतीकवादी एक संदेश है, डिक्रिप्टिंग की प्रक्रिया जो बहुत रोमांचक हो सकती है। साइट: Musee-orseay.fr।

"डी किरिको। अनंत पर नास्तिकता "

Crimean शाफ्ट पर Tretyakov गैलरी
19.04.2017 - 23.07.2017
_ मास्को में प्रदर्शनी जियोर्जियो डी किरिको रूस में उनका पहला बड़े पैमाने पर पूर्ववर्ती होगा। डी किरिको इतालवी अवंत-गार्डे के सबसे चमकीले कलाकारों में से एक है और आविभागी चित्रकला के आविष्कारक, अतियथार्थवाद को परेशान करते हैं। कलाकार ने सामान्य वस्तुओं को अपरिवर्तित स्थान में रखा, एक यथार्थवादी छवि के बीच एक विपरीत बना दिया, जो संभावना और काल्पनिक दुनिया से विकृत हो गया। यह उनका काम था कि साल्वाडोर रीना मैग्रिट द्वारा प्रेरित था। चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तियों और नाटकीय परिधानों के बारे में 100 कार्य, जो कलाकार ने 1 9 2 9 में बॉल बैले के लिए सर्गेई डायगलीव बनाया था, मास्को में लाया गया था। प्रदर्शनी में अभिलेखीय सामग्री और तस्वीरें भी शामिल होंगी। जॉर्जियो और द्वीप, पोम्पिडौ पेरिस, लंदन संग्रहालय विक्टोरिया और अल्बर्टा और अन्य ने अपने प्रदर्शन साझा किए।

पूर्वदर्शी ताकासी मुराकोव

समकालीन कला गेराज का संग्रहालय, मॉस्को
सितंबर 2017।
_ मॉस्को को शरद ऋतु सबसे प्रसिद्ध आधुनिक जापानी कलाकारों में से एक, पहले पूर्वव्यापी ताकासी मुराकामी लाएगा। टोकसी ने फाइन आर्ट्स के टोक्यो विश्वविद्यालय में निहोंग की पारंपरिक जापानी पेंटिंग का अध्ययन किया। अपने काम में, वह जापानी पॉप संस्कृति - एनीम और मंगा के अधिक आधुनिक उत्पादों को संबोधित करता है। यह वह है जो सुपरफ्लैट की शैली का आविष्कार का मालिक है - जापानी पेंटिंग को समतलता से विशेषता है, और यह इस सुविधा का उपयोग करता है। प्रदर्शनी में पुष्किन संग्रहालय और पूर्व के राष्ट्रों की कला संग्रहालय के संग्रह से पारंपरिक जापानी चित्रकला और ग्राफिक्स भी शामिल होंगे। 1 99 0 के दशक से मुराकामी द्वारा "गेराज" प्रस्तुत किया जाएगा, और प्रदर्शनी संग्रहालय सीमाएं छोड़ देगी और गोरकी पार्क में कला वर्ग पर स्थित होगी।

जाने से पहले, चमकदार कला वस्तुओं के लिए अधिक अर्थ देखने के लिए शास्त्रीय जापानी कला के बारे में पढ़ने के लायक है। हम जापानी साहित्य से परिचित होने की भी सलाह देते हैं - उदाहरण के लिए, जूनिटिरो तनिसकी की "प्रशंसा छाया", जहां लेखक जापानी और यूरोपीय संस्कृतियों की तुलना करता है।

समकालीन कला के Venetian Biennale

13.05.2017 - 26.11.2017
_ वेनिस में 57 वें बिएननेल का विषय "विवा आर्टे विवा" ("लांग लाइव लाइफ") होगा। प्रदर्शनी दर्शक के सामने लगातार प्रकट होती है और इसे एक यात्रा पर ले जाती है, जहां प्रत्येक मंडप अपनी कहानी बताती है। यहां रूस कलाकारों ग्रिशा ब्रुस्किन, साशा पिरोगोव और कला समूह रीसायकल पेश करेगा। मंडप का विषय "जीवन और मृत्यु का रंगमंच" है। रीसायकल कार्यशालाओं ने सभ्यता के "कचरा" को हराया, इसे कला के कार्यों में बदल दिया। वे ब्रांड्स और प्रतीकों के साथ भी काम करते हैं, उदाहरण के लिए, स्वर्ग नेटवर्क में, पत्र एफ (फेसबुक से) एक क्रॉस के आकार में मूर्तिकला हो जाता है, और विभिन्न प्रकार की बेस-रिलीफ को प्राचीन ग्रीस की याद दिलाया जाता है, केवल उनका विषय है अलग - खपत समाज। कलाकार रीसायकल क्लासिक तकनीकों और उत्तेजक विषयों को उनके कार्यों में जोड़ते हैं और निश्चित रूप से परिष्कृत दर्शक को भी आश्चर्यचकित करने में सक्षम होंगे।

वेनिस की यात्रा करने से पहले, गाइडबुक को छोड़कर, हम अर्न्स्ट गोम्ब्रिच की "कला का इतिहास" पढ़ने की सलाह देते हैं - इसमें एक बहुत ही सरल और आकर्षक भाषा को ठीक कला के सबसे कठिन विषयों का स्पष्टीकरण दिया जाता है। और पुस्तक "इज़्मा है। आधुनिक कला "सैम फिलिप्स को कैसे समझें, जो वांछित संदर्भ में काम करता है और इस प्रकार उनकी समझ की कुंजी देता है। सबसे प्रासंगिक चर्चा में प्रतिभागी बनने के लिए बिएननेल निश्चित रूप से कम से कम एक बार जाने के लायक है। और "खुली टेबल" होगी, जहां हर कोई कलाकारों के काम के बारे में अधिक जान सकता है और दोस्तों के साथ दोपहर का भोजन करता है। साइट: Labienna.org।

क्रिश्चियन डाइओर।

सजावटी कला, पेरिस संग्रहालय
06.07.2017 - 07.01.2018
_ डायर का घर 70 वीं वर्षगांठ के सम्मान में घटनाओं को जारी रखता है, और 2017 की महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक पेरिस में सजावटी कला संग्रहालय में ईसाई डायर की पूर्ववर्ती प्रदर्शनी होगी। यह शास्त्रीय सिद्धांत के अनुसार बनाया जाएगा: मुख्य विषय बीसवीं सदी के अंतिम महान फैशन डिजाइनरों में से एक की काम और रचनात्मकता होगी। काम के वर्षों के दौरान, ईसाई डायर ने कला के फैशन रैंक को बढ़ाया, एक असली कलाकार बन गया और सबसे प्रतिभाशाली समकालीन लोगों के साथ सहयोग और दोस्ताना बन गया, जिनमें से मनुष्य रे और जीन कोकुक्स थे। डायर ने फैशन पत्रिकाओं के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में अपना करियर शुरू किया - 1 9 2 9 के संकट के बाद, एक युवा गैलरी चालक बिना किसी साधन के बना रहा। पहला संग्रह 1 9 47 में फुरोर का उत्पादन किया। दर्शकों को फिर से युद्ध की बचत और ऊतक की कमी के बारे में भूलने के बारे में भूल गए, फिर से बेले époque में लग रहा था। पहले से ही परिचित सिल्हूटों का पुनरुद्धार और बिल्कुल नया है, क्रो के आर्किटेक्चरल दृष्टिकोण ने फैशन डिजाइनर को पूरी दुनिया में जाना जो पूरी दुनिया में जाना जाता है, और नए रूप ने उनका आविष्कार किया था।

प्रदर्शनी फैशन के सभी प्रशंसकों और जो अपनी कहानी में रूचि रखने वालों के लिए अपील करेगी। वह इस वर्ष अधिक विस्तृत करने का वादा करती है। यात्रा करने से पहले, हम प्रेरणा के लिए पॉलीस्टे डायर एल्बम की सिफारिश करते हैं, साथ ही इसके बारे में पढ़ते हैं - उदाहरण के लिए, पुस्तक "डायर: द न्यू लुक क्रांति" या "क्रिश्चियन डायर" शार्लोट सिंक्लेयर।

8 सितंबर, 2017 एक ही समय में रूस के दो शहरों में, कैलिनिंग्रैड और सलीखार्ड, विधानसभा से प्रदर्शनी परियोजनाएं खुल जाएंगी मास्को क्रेमलिन के संग्रहालय.

में विश्व महासागर के कैलिनिंग्रैड संग्रहालय प्रदर्शनी गुजर जाएगी "नेविगेटर, स्वर्ग और पृथ्वी के संरक्षक"। प्रदर्शनी महान दूतावास की शुरुआत की 320 वीं वर्षगांठ के वर्ष में होती है और कोएनग्सबर्ग ज़ार में रहती है पीटर Alekseevich, रूसी बेड़े के संस्थापक, और एक्सवी के अद्वितीय कार्यों के साथ आगंतुकों को पेश करने के लिए डिज़ाइन किया गया है - क्रेमलिन के संग्रहालयों से XIX सदियों की शुरुआत।

प्रदर्शनी रॉयल ट्रेजरी से वस्तुओं को प्रस्तुत करती है, जिनमें से राजा के कारण राजनयिक उपहार मिखाइल फेडोरोविच किंग डेनमार्क और नॉर्वे क्रिश्चियन चतुर्थ से इंग्लैंड चार्ल्स I और याकोव मैं के राजाओं से। पीटर आई और अलेक्जेंडर I के सम्राटों के चित्र, XVII-Xix शताब्दियों में सेंट पीटर्सबर्ग ट्रेलिक कारख़ाना में प्रदर्शन किया गया, विशेष मूल्य है, और Ekaterina II का चित्र, एम्बर II पर नक्काशीदार। आगंतुक XV-XIX सदियों के आइकन देखेंगे।, भगवान की मां की छवि सहित "ओडिगिट्रिया" की छवि सहित, जो पिछले तीसरी एक्सवी शताब्दी में वापस आती है। प्रदर्शनी आइकन, पुरस्कार, ठंडे हथियार, कीमती व्यंजन, सिक्के, पदक, साथ ही सम्राट अलेक्जेंडर I के कैबिनेट से आइटम भी प्रस्तुत करती है। प्रदर्शनी के वर्गों में से एक रूसी बेड़े की महिमा के युग के लिए समर्पित है। कुल मिलाकर, प्रदर्शनी में 86 प्रदर्शन प्रस्तुत किए जाते हैं। उनमें से एक तिहाई से अधिक जनता को पहली बार दिखाए जाते हैं, एक महत्वपूर्ण हिस्सा विशेष रूप से परियोजना के लिए नवीनीकृत किया गया था।

प्रदर्शनी न केवल कैलिनिंग्रैड के लिए एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक कार्यक्रम बनने का वादा करती है, बल्कि सामान्य रूप से इस क्षेत्र के लिए, और आगंतुकों को घरेलू और विदेशी कलाओं के वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों से परिचित होने की अनुमति देगी, रूस की समुद्री महिमा के गठन को छापने की अनुमति देगी।

प्रदर्शनी ल्यूकोइल पीजेएससी के साथ संयुक्त कार्यक्रम के हिस्से के रूप में की जाती है।

में यामालो-नेनेट्स जिला संग्रहालय और प्रदर्शनी परिसर I.S. शेरमोवस्की एक प्रदर्शनी का प्रतिनिधित्व करते हैं "XVII-XVIII सदियों में रूस में राजाओं और सम्राटों का शिकार। मास्को क्रेमलिन के संग्रहालयों के संग्रह से "रूसी राजाओं और सम्राटों के पसंदीदा मनोरंजन में से एक को समर्पित - शिकार, जो महल औपचारिक का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है जो चमक के विषय और विदेशी मेहमानों और शासकों की महानता, अधिकार और शक्ति का प्रदर्शन करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

प्रदर्शनी के अस्सी अद्वितीय प्रदर्शनों को विभिन्न प्रकार के शिकार, स्वाद और रूसी किंग्स की व्यक्तिगत प्राथमिकताओं और XVII-XVIII सदियों के सम्राटों के बारे में बताया जाएगा। प्रदर्शनी दर्शकों को पेश करेगी आर्मरी चैम्बर तथा स्थिर आदेशकई शताब्दियों तक, औपचारिक कवच बनाया गया था और औपचारिक कवच, परेड हथियार और कीमती घोड़े गियर रखा गया था। प्रदर्शनी रूस के शासकों से संबंधित एक हथियार प्रस्तुत करती है - प्रमुख रूसी और पश्चिमी यूरोपीय हथियार केंद्रों के काम के सर्वोत्तम उदाहरण। प्रदर्शनी में सम्राट पीटर III के संग्रह से एक दुर्लभ हथियार, "परफोर" शिकार के साथ जुड़े प्रदर्शन, महारानी के वेंसेल के साथ बंदूकें अन्ना जॉन, एलिजाबेथ पेट्रोवनाऔर कैथरीन II। पहली बार, आगंतुक राजकुमारी एजी से संबंधित कॉर्टिका और गार्डा की पट्टी को देख पाएंगे। Dolgorukome - सम्राट पीटर द्वितीय के शिकार में प्रतिभागी। संप्रभु हथियार और स्थिर खजाना, सड़क उपकरण, रूसी शासकों से संबंधित शिकार हथियार के सबसे अच्छे नमूने, किंग्स-शिकारी की पोर्ट्रेट गैलरी के साथ।

प्रदर्शनी रूसी इतिहास, संस्कृति और कला में रुचि रखने वाले हर किसी के लिए ब्याज की है, वह दर्शक को XVII-XVIII सदियों और अद्वितीय प्रदर्शनियों के रूसी अदालत के जीवन की दुनिया के साथ पेश करेगी मास्को क्रेमलिन के संग्रहालय.

कुज्मा पेट्रोवा-वोदकिना से एल साल्वाडोर डाली तक, वेनिसियन कला से एल साल्वाडोर डाली तक - 14 साल की 14 महत्वपूर्ण प्रदर्शनी उनके कैलेंडर में बनने के लिए।

"Caprician"। गोया और दली

फ्रांसिस्को गोया।« एक प्रकार का» । 80 etchings की श्रृंखला। "स्लीप माइंड राक्षसों को जन्म देता है", 17 99

ललित कला का राज्य संग्रहालय क्लासिक के साथ समकालीन कला को एकजुट करना जारी रखता है: इस बार, न केवल जापानी कलाकार यसमास मोरिमुर, बल्कि फ्रांसिस्को गोया और साल्वाडोर डाली के स्पेनियों ने इस तरह के अज्ञात में भी दिखाई दिया। मुख्य इमारत में एक छोटी प्रदर्शनी में दोनों लेखकों की "कप्रिचोस" श्रृंखला से etchings प्रस्तुत किया। हालांकि, अगर गोया श्रृंखला आधुनिक स्पेनिश संकट के संकट पर एक व्यंग्यात्मक प्रतिबिंब है, तो उन्होंने गंभीर रूप से दिया, गोया के पहले से ही मौजूदा भूखंडों को इस्त्रीज, संरचना में नए पात्रों को जोड़कर और कारक नामों को दोबारा शुरू किया। रोमांटिकवाद और बीसवीं शताब्दी के प्रसवोत्तरवाद का युग संवाद, दृश्य और साहित्यिक।

समकालीन कला का त्रिभुज

कब: मार्च 2017

अक्टूबर क्रांति की सालगिरह में, समकालीन कला "गेराज" के संग्रहालय ने क्रांतिकारी कार्यक्रम शुरू किया - कैलिनिंग्राड से व्लादिवोस्तोक तक, पूरे रूस से वर्तमान कलाकारों के साथ पेशी की पेशकश की। पहले त्रिनालल में, 60 से अधिक कलाकार भाग लेंगे, जो देश भर में क्यूरेटर का चयन किया गया था। उन्होंने सात रुझान भी आवंटित किए जो सभी क्षेत्रों के लिए आम हो गए, साथ ही साथ मुख्य स्वामी जिनका प्रभाव मूल शहर या क्षेत्र से काफी दूर हो गया। प्रदर्शनी का विषय समय और सामाजिक रुझानों की भावना होगी जो क्षेत्रीय कलात्मक प्रक्रियाओं का निर्धारण करती है। "हमारा विचार रूसी समकालीन कला के वर्तमान कट को दिखाना और क्षेत्रों के साथ बातचीत करना शुरू करना है," "गेराज" एंटोन बेलोव के निदेशक ने ट्रेनेल पर टिप्पणी की।

"थॉ»

व्लादिमीर Gavrilov। "कैफे। शरद ऋतु दिवस ", 1 9 62

"थॉ" की शुरुआत से मॉस्को में वसंत का आगमन मनाया जाता है - ट्रेटाकोव गैलरी में प्रदर्शनी में 50-60-कलाकारों - पिमेनोवा, गेवरीलोवा, सालाखोव, पॉपकोव की बारी के लिए पारंपरिक दिखाया जाएगा। प्रदर्शनी कई विषयगत वर्गों को प्रस्तुत करती है - "पृथ्वी के सर्वश्रेष्ठ शहर" से "एटम - कॉसमॉस" तक - और न केवल ख्रुश्चेव युग की उपलब्धियों के बारे में बताती है, बल्कि इस ऐतिहासिक काल के संघर्षों पर भी बताती है। ज़ेल्फिरा टोगुलोव की ट्रेटाकोव गैलरी के निदेशक ने युग के बारे में कहा, "यह सिर्फ कला, बल्कि मानव विश्वव्यापी और सभी संभावित कलात्मक रूपों में अवतार का सबसे महत्वपूर्ण युग था।"

"भविष्य के लिए चेहरा। यूरोप की कला 1 945-19 68।»

कहाँ: जीएमआई। ए एस पुष्किन; उल। Volkhonka, 12।

Yves क्लेन।"ब्लू ग्लोब (आरपी \u200b\u200b7)", 1 9 88. कलाकार की मृत्यु के बाद, मूल 1957 से कॉपी करें

थॉ न केवल ट्रेटाकोव गैलरी में आएगा, लेकिन सभी मॉस्को - पुष्किन संग्रहालय, गोरकी पार्क और मॉस्को संग्रहालय को शामिल करेगा, जहां, प्रदर्शनी, व्याख्यान, मास्टर कक्षाओं और चर्चाओं के अलावा आयोजित किया जाएगा। और यदि ख्रुश्चेव युग की रूसी कला ट्रेटाकोव्स्की गैलरी में दिखाई जाएगी, फिर पुष्किन में - यूरोपीय युद्ध-युद्ध कलाकार जिन्होंने कुलवादी तानाशाहों को उखाड़ फेंकने और सभी नए यूटोपिया का आविष्कार करने के बाद शांति के लिए लड़ा। पश्चिमी और पूर्वी यूरोप के दो सौ स्वामी को विभिन्न प्रकार के कलाओं में प्रदर्शनी में दर्शाया गया है, सुरम्य कैनवस और फोटो से मीडियाटा और शेयररेज तक।

ह्यूगो रोंडिनोन "आपकी उम्र और मेरी उम्र और इंद्रधनुष आयु"

कहां: समकालीन कला "गेराज" का संग्रहालय, उल। क्रिमियन शाफ्ट, 9, पी। 32

हाल के वर्षों के सबसे उच्च आधुनिक कलाकारों में से एक, सफलतापूर्वक मेले और बिएननेल पर विजय प्राप्त करते हुए, स्विस ह्यूगो रोंडिनोन गेराज स्क्वायर कमीशन के हिस्से के रूप में आधुनिक कला "गेराज" संग्रहालय में एक विशेष प्रदर्शनी प्रस्तुत करेगा। ह्यूगो ने विशेष रूप से बच्चों को एक वीडियो संदेश दर्ज किया, जिसमें उन्होंने इंद्रधनुष आकर्षित करने के लिए कहा - प्यार, निडरता और जीवन की खुशी का प्रतीक। 4 से 10 वर्षों के बच्चे, गेराज शैक्षणिक कार्यक्रमों के प्रतिभागियों और अनाथालयों के विद्यार्थियों को रोंडिनोन के पूर्ण सह-लेखक बनेंगे - उनका काम संग्रहालय के साथ दीवार पर दिखाया जाएगा।

"लुई पवित्र और अवशेष सेंट-चैपल»

कहां: मॉस्को क्रेमलिन के संग्रहालय, पितृसत्ताल महल के एक-पीएएलपी कक्ष

"मसीह का बपतिस्मा" सना हुआ ग्लास सामान सेंट-चैपल, पेरिस, लगभग 1270-1280

मध्ययुगीन कला के प्रशंसकों को खुशी हो सकती है: क्रेमलिन के वसंत में, फ्रांसीसी राजा लुई संत के युग के स्मारक - सना हुआ ग्लास खिड़कियां और सेंट-चैपल चैपल के अवशेष, साथ ही साथ संग्रह से काम करता है लौवर, मध्ययुगीन कला संग्रहालय। क्लीनी, राष्ट्रीय पुस्तकालय और राष्ट्रीय अभिलेखागार। कई काम वास्तव में अद्वितीय हैं और पहली बार फ्रांस की सीमाओं को छोड़कर, उनमें से - लिमोग्स तामचीनी और उच्च गोथिक की गहने कला के साथ-साथ XIX शताब्दी के गले के मुकुट की अवशेष, जो में से एक बन जाएगा मुख्य प्रदर्शन। प्रदर्शनी एक बड़े पैमाने पर शैक्षणिक कार्यक्रम के साथ है, जो प्रदर्शनी को समर्पित साइट पर अधिक विस्तार से पाया जा सकता है।

"डी किरिको। अनंत पर नास्तिकता»

कहां: राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, उल। Crimean शाफ्ट, 10

Georgio de Kiriko। "गीत का गीत", 1 9 14

Tretyakov गैलरी इतालवी मास्टर्स के काम के साथ मास्को दर्शक को परिचित कर रही है। "वेटिकन" पर जितना बड़ा नहीं है, लेकिन यहां कोई कम शानदार रूप से प्रदर्शनी जॉर्ज डी किरिको को नहीं खोलेंगे, जो जॉर्जियो फाउंडेशन और द्वीप डी किरिको के साथ तैयार हैं। पहली बार एक समान पूर्वदर्शी आयोजित की जाती है, इससे पहले कि इटालियन आध्यात्मिक तत्वों के सुरम्य कार्यों को 1 9 2 9 में प्रदर्शित किया गया था, और 1 9 30 के दशक में etchings।

जॉर्ज मोरंडी

कहाँ: जीएमआई। ए एस पुष्किन, उल। Volkhonka, 14।

जॉर्ज मोरंडी। अभी भी जीवन, 1 9 48।

यदि Tretyakovka में एक अवास्तविक डी किरिको दिखाता है, तो पुष्कींस्की में बीसवीं शताब्दी के पहले छमाही के एक और मास्टर की रचनात्मकता की पौराणिकता की एंथोलॉजी पेश करेगी - जॉर्ज मोरंडी। 40 प्रदर्शनी के बाद, 1 9 73 में मोरंडी प्रदर्शनी के बाद, संग्रहालय एक पूर्वदर्शी पेश करेगा, जिसमें प्रारंभिक आध्यात्मिकता और अवंत-गार्डे से मास्टर की रचनात्मकता के सभी चरणों में क्लासिक मूरेंडि अभी भी जीवन के लिए काम करता है, जिसके लिए उन्हें मान्यता मिली। इसके अलावा, प्रदर्शनी etchings और उत्कीर्णन बोर्ड सहित कलाकार के ग्राफिक्स दोनों प्रस्तुत करता है।

"Anselm Kifer - Velimiza Khlebnikov"

कहाँ: राज्य हेर्मिटेज

Anselm Kifer। ओसीरिस और आईएसआईएस, 1 9 85

एन्सेल्मा किफर की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी देर से वसंत में हीमिटेज में खुल जाएगी। हालांकि, यह सिर्फ एक पूर्वव्यापी नहीं होगा, लेकिन जर्मन कलाकार का रूसी कवि Velimir Khlebnikov के समर्पण। दोनों युद्ध की थीम को एकजुट करते हैं: यह साइकलिंग में व्यक्त किया जाता है, जो 317 साल की उम्र में पानी और भूमि पर होता है, और खिफर में - नाज़िज्म और होलोकॉस्ट के विषय पर प्रतिबिंब में होता है। "मुझे लगता है कि छवियां। कविताओं में मेरी मदद करें। वे बीकन की तरह हैं। मैं उनके पास एक से दूसरे तक जाता हूं। उनके बिना, मैं गायब हो गया, "कविता के बारे में किफर कहते हैं।

"टाइटियन, वेरोनीज़, टिनटोरेटो। Venetian पेंटिंग की स्वर्ण युग "

कहाँ: जीएमआई। ए एस पुष्किन, उल। Volkhonka, 12।

कब: जून - अगस्त का अंत

पाओलो वेरोनीज़। "अपोलो और मारिजी", XVI शताब्दी का दूसरा भाग

Venetsian कला, हालांकि परिष्कृत दर्शक को आश्चर्यचकित करना मुश्किल है, लेकिन यह असंभव है कि पिन किया जाना असंभव है। टाइटियन, वेरोनीज़ और टिंटोरेटो के कार्यों में एक्सवीआई शताब्दी में एक दिन तक पहुंचने के लिए, वेनिसियन स्कूल को कला के पूरे इतिहास में इतालवी पेंटिंग के विकास के शीर्ष में से एक माना जाता है। यह कलाकारों को प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया जाएगा जहां लगभग 40 गुफाओं को देखना संभव होगा।

« 1917»

कहां: जीटीजी, उल। Crimean शाफ्ट, 10

कुज्मा पेट्रोव-वोदकिन। "पेट्रोग्रैड में", 1 9 18

यद्यपि क्रांति की शताब्दी इस वर्ष की प्रदर्शनी का मुख्य leitmotif नहीं बन जाएगी, जीटीजी के क्यूरेटर अभी भी एक महत्वपूर्ण ध्यान देंगे। प्रदर्शनी मुख्य रूप से उन कलाकारों को समर्पित है जो एक क्रांति के रूप में काम करती हैं, और दो वर्गों - आलोकन शांतिप्रिय और यूटोपियन का प्रतिनिधित्व करती हैं - असुरक्षित। नेस्ट्रोव, कंदिंस्की, सेरेब्रीकोवा, पेट्रोव-वोदकिन, क्लुज़, मालेविच - उनमें से सभी को "1 9 17" प्रदर्शनी में देखा जा सकता है।

तकसी मुराकोव

कहां: समकालीन कला का संग्रहालय "गेराज"

Takasi Murakov,काकाई। 2000-2005

उज्ज्वल रंगों और पहचानने योग्य लेबल के एक प्रेमी को मास्को में ताकासी मुराकामी पहली बार दिया जाएगा - गेराज एक बड़ी प्रदर्शनी तैयार कर रहा है जिसमें जीएमआई संग्रह से ग्राफिक्स और एनीमेशन और जापानी स्वामी के काम भी शामिल होंगे। ए एस पुष्किन और पूर्व के राष्ट्रों की कला संग्रहालय। प्रदर्शनी के पांच वर्ग 90 के दशक से मास्टर के काम के लिए समर्पित होंगे और मुराकामी के काम में शामिल जापानी संस्कृति की विभिन्न घटनाओं को प्रभावित करेंगे। कलाकार को जापानी एंडी वॉरहोल कहा जाता है, इसकी तुलना योया कुसायमा से भी की जा सकती है - दोनों कलाकारों का अपना स्वयं का, बहुत निश्चित मन है और फैशनेबल ब्रांडों के साथ सहयोग करता है।

अल्बर्टिना संग्रहालय, वियना के संग्रह से क्लिमा के चित्र और रंग

कहाँ: जीएमआई। ए एस पुष्किन, उल। Volkhonka, 12।

एगॉन सिलना। फोल्ड किए गए हाथों के साथ बैंगनी कैसॉक में युवा, 1 9 14

यद्यपि इतालवी प्रदर्शनी इस वर्ष के अधिकांश कार्यक्रम पर कब्जा करते हैं, वास्तव में वह ऑस्ट्रिया और रूस के सांस्कृतिक सहयोग के संकेत के तहत हैं। वर्ष के अंत में, 1 9 वीं-एक्सएक्स-एक्सएक्स शताब्दियों के दो सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की प्रदर्शनी - क्लिमा और उनका अनुयायी पुष्किन संग्रहालय में खुल जाएगा। मुख्य जोर शेड्यूल पर है - दोनों स्वामी न केवल अच्छे चित्रकार हैं, बल्कि उत्कृष्ट दराज भी हैं, और वियना अल्बर्टिना की बैठक दुनिया की सबसे अच्छी ग्राफिक असेंबली में से एक है।

"साल्वाडोर डाली। अतियथार्थवादी और क्लासिक »

जहां: सेंट पीटर्सबर्ग में फैबर्ज संग्रहालय, तटबंध नदी Fontanka, 21

साल्वाडोर डाली। "एटोमिक लेडा", 1 9 4 9।

पहली बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी "साल्वाडोर डाली। अतियथार्थवादी और क्लासिक "1 अप्रैल को फैबर्ज संग्रहालय में खुल जाएगा और 2 जुलाई तक चलेगा। प्रदर्शनी स्पेनिश नींव "गाला - साल्वाडोर दली", निजी और संग्रहालय संग्रह से काम पेश करेगी। कलाकार के 150 से अधिक ग्राफिक और सुरम्य कार्य प्रदर्शनी में होंगे।"साल्वाडोर डाली के लिए टिकट। अतियथार्थवादी और क्लासिक »पहले से ही बिक्री पर चला गया।

क्राउन अवशिष्ट। मासा घाटी (लीज?)। 1260-1280। पेरिस, लौवर आरएमएन-ग्रैंड पलाइस (मूसी डु लुवर) / मार्टिन बेक-कोपोला

दस साल, क्रेमलिन के संग्रहालयों की प्रदर्शनी की सफलता का मुख्य इंजन "क्रेमलिन में दुनिया का शाही और शाही खजाना" था। ऐसा लगता है कि इस समय के दौरान चक्र ईमानदारी से समाप्त हो गया। या लगभग थक गया। क्रेमलिन में आने वाले 12 महीनों के लिए योजनाएं हैं, उदाहरण के लिए, जापानी कहानियों के लिए पहले से ही फिर से आकर्षक है। और विषय की एक उत्कृष्ट मोड़ है - पुर्तगाली क्राउन के खजाने, जो ऐतिहासिक दृष्टिकोण से काफी हद तक है, क्योंकि पुर्तगाली औपनिवेशिक साम्राज्य एक बार दुनिया का सबसे अमीर क्षेत्रीय समूह था। लेकिन फिर भी यह ट्यूडर, हब्सबर्ग या स्क्वास्ट सैक्सन सैकन के खजाने के बगल में कुछ स्थानीय सामान हैं - और उन्होंने पहले ही चक्र में अपनी शानदार भूमिका निभाई है।

"डबल लपेटें"। सेंट-चैपल से रंगीन ग्लास विंडो। 1230-1248। फ्रांस, राष्ट्रीय स्मारकों के लिए केंद्र पैट्रिक कैडेट / केंद्र डेस स्मारक Nationaux

इसके अलावा, पहले से ही क्रेमलिन में पहले से ही प्रदर्शनी श्रृंखला के भीतर फ्रांसीसी राजाओं के खजाने ने लुईस XIV के व्यक्तिगत संग्रह से बहुमूल्य मध्ययुगीन, पुनर्जागरण और बारोक जहाजों को 2004 में लौवर से लाया गया था। और फिर भी यह "खजाना टीवी श्रृंखला" पर लुई संत के बारे में वर्तमान प्रदर्शनी है (कुछ भी नहीं, यह औपचारिक रूप से प्रतीत होता है, यह इसके बारे में महसूस नहीं करता है) निर्विवाद रूप से इसके संदर्भ में फिट बैठता है। यह याद रखना आवश्यक है कि मामला क्रेमलिन में हो रहा है, जो इसके सभी हीरे, सोने, प्रतिष्ठित, फ्रेशो और सफेद धन के साथ, शक्ति के प्रतीकात्मक सिंक का भंडार भी है। और शक्ति के बारे में, विशेष रूप से मध्ययुगीन की शक्ति अपने पवित्र और रहस्यमय broversions के साथ, पिछले 50 वर्षों के मानवीय विज्ञान फ्रांसीसी क्राउन के आसपास अनुष्ठान आभा के बारे में प्रसिद्ध कार्यों के लिए विधि विज्ञान समर्थन के कारण कोई आश्चर्य की बात नहीं है: "किंग्स- वंडरवर्कर्स "मार्क ब्लोक," राजा के दो निकाय "अर्न्स्ट कंटोरोविच इत्यादि।

अवशिष्ट कांटे ताज। 1806. सोना चढ़ाया चांदी, क्रिस्टल। पेरिस की कैथेड्रल हमारी लेडी कैथेड्रेल नोट्रे-डेम डी पेरिस / पास्कल लेमेट्रे

1226-1270 में फ्रांस पर शासन करने वाले लुइस आईएक्स (यानी, हमारे अलेक्जेंडर नेवस्की और उनके बेटे डैनियल अलेक्जेंड्रोविच, मॉस्को के पहले विशिष्ट राजकुमार के दौरान), रॉयल सान के इस बेहद शानदार विचार का एक विशाल अवतार था। एक पवित्र ईसाई जो पोर्फिरवा के तहत ले जा रहा था। बुद्धिमान और शक्तिशाली शासक, जिन्होंने फ्रांस को पैन-यूरोपीय फोकस और राजनीतिक अधिकार, और सांस्कृतिक श्रेष्ठता के साथ बनाया। एक सख्त न्याय कार्यकर्ता, सभी रैंकों के अपने विषयों के आरोपों को आत्म-बहस करना; समय के संदर्भ के बाहर इस क्षमता (निन्दा, रोवर, खिलाड़ियों, प्रोस्टिट्यूट्स की समाप्ति) में उनके कार्यों से कुछ, न्याय का शीर्ष नहीं देख सकता है, लेकिन राष्ट्रीय न्यायिक प्राधिकरण के नियम के सिद्धांत, निर्दोषता की धारणा, समर्थन करता है रोमन कानून और बर्बर अवशेषों पर प्रतिबंध पर ऐसा लगता है कि आदेश और अदालत की लड़ाई वास्तव में किसी भी संदर्भ में खराब नहीं है। डर और अपमान के बिना नाइट, और इसलिए, क्रूसेडर: लुई ने व्यक्तिगत रूप से सातवें और आठवें क्रूसेड्स में भाग लिया। उसके लिए, उसके सभी उत्साह और वीरता के साथ, ठोस आपदाओं के साथ घूमता है: सर्फिनम, कैंप रोगों (विशेष रूप से डाइसेंटरी, जो राजा को ठगने और राजा ने रोमांटिक नहीं, लेकिन क्या करना है, लेकिन क्या करना है, लेकिन क्या करना है, लेकिन क्या करना है, लेकिन क्या करना है, लेकिन क्या करना है !)। लेकिन उनके मुकुट की अतिरिक्त चमक उनके साथ जुड़ी हुई थी।

"बेबी के साथ मैडोना।" फ्रांस, XIII का अंत - XIV शताब्दी की शुरुआत। हाथीदांत, पेड़, हरे और लाल रंग और गिल्डिंग के निशान। ऊंचाई 34 सेमी। राज्य हर्मिटेज। फोटो: एएम कोकशर

सभी महान शासकों के लिए एक आदर्श और वाक्प्रचार वास्तुशिल्प घोषणापत्र नहीं बना सकते हैं, लेकिन लुई संत यह सफल हुए। उनके सेंट-चैपल, पवित्र कैपेला, न केवल उच्च गोथिक का एक tritomatic नमूना। सबसे पहले, यह रॉयल भव्यता का संकेत है। संत-चैपल में, वास्तव में, दो मंदिर एक दूसरे के ऊपर स्थित हैं। बिल्डिंग लोअर - रॉयल सेवकों के लिए, ऊपरी, चमकदार रूप से सुंदर, बहु रंगीन रोशनी से भरा हुआ, जो रंगीन ग्लास खिड़कियों में अपवर्तित होता है, जो कि बहुत से लोग हैं कि दीवारों की असली रणनीति गायब हो जाती है, राजा के लिए इरादा था।

डिप्टीच का सैश मसीह के जुनून को दर्शाता है। उत्तरी फ्रांस, मध्य XIII शताब्दी। हाथीदांत, रंग के निशान। राज्य हर्मिटेज। फोटो: एएम कोकशर

कज़ानोवा, मुझे याद है, गर्व से सेंट मार्क के वेनिस बेसिलिका के बारे में लिखा था, कि दुनिया में कोई संप्रभु इस तरह के पैलेस चैपल का दावा नहीं कर सकता था। सैन मार्को जैसे, वास्तव में गिल्ड को छोड़कर ब्रैग करना पड़ा, लेकिन सेंट-चैपल लुई आईएक्स अभी भी प्रतिस्पर्धा से बाहर था, न केवल एक अविश्वसनीय वास्तुकला पूर्णता के लिए धन्यवाद। यह एक विशेष स्थिति की पवित्र स्थान थी, जो ईसाई दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण मंदिरों के भंडारण के लिए अपनी तरह की भव्य विश्वसनीय थी।

इस संग्रह में, लुई की शक्ति को समर्पित और बढ़ाया गया, न केवल भगवान के क्रॉस के अगले कण और बेथलहम नर्सरी थे। यदि आप मध्ययुगीन स्रोतों पर विश्वास करते हैं, उदाहरण के लिए, एक गैर-मैनुअल छवि (वही, "मंडिलियन", पवित्र डेक - मसीह के अद्भुत अंकित चेहरे के साथ एक तौलिया)। लॉन्गिन का एक भाला था - कैल्वल नाटक का अवशेष, जिसके कारण मध्ययुगीन चेतना में एक विशेष रोमांच हुआ। और उद्धारकर्ता के मुकुट के कथित कांटे थे, यह वास्तव में बिल्कुल ज्ञात है।

"लुई आईएक्स जस्टिस।" हस्तलिखित पुस्तक guillaume de saint-putu "सेंट लुइस के जीवन और चमत्कार" से लघु। 1330-1340, फ्रांस। फ्रांस की राष्ट्रीय पुस्तकालय (बीएनएफ)

लुइस के इन खजाने को परित्यक्त मंदिर में एक शानदार तरीका नहीं मिला, एक उदार विदेशी शासक से उपहार नहीं मिला, युद्ध में जीत नहीं था। सब कुछ बहुत व्यावहारिक है। दुर्भाग्यपूर्ण लैटिन सम्राट बालाडाउन द्वितीय फ़्लैंडर्स, कॉन्स्टेंटिनोपल के कब्जे वाले क्रूसेडर में रगड़ते हैं, किसी भी तरह के सिरों को समाप्त करने के लिए मजबूर होना पड़ा, वेनिसियंस रखो जो एक ताज सहित मंदिर के बीजान्टिन पूर्ववर्तियों को पकड़ने वाले थे। लुई स्वेती ने उन्हें 135 हजार जीवों के लिए खरीदा। तुलना के लिए: एक रिकॉर्ड कम समय के लिए एक ही समय में एक सेंट-चैपल बनाने के लिए, 40 हजार और एक और 100 हजार राजा ने एक विशाल, तीन मीटर की ऊंचाई, एक कीमती सन्दूक का निर्माण किया, जहां अवशेषों को रखा गया। यह सन्दूक संरक्षित नहीं किया गया था, उन्हें महान फ्रांसीसी क्रांति के दौरान याद किया गया था। लेकिन लुई आईएक्स की जीवनी और उनके मरणोपराय प्रतिष्ठा (कैनोनाइजेशन प्रक्रिया के दस्तावेजों सहित) की जीवनी से संबंधित कई वस्तुएं हैं, जिसमें सेंट चैपल, उनके पसंदीदा मंदिर मस्तिष्क और सामान्य रूप से, जो उस युग को सभी में दर्शाते हैं इसके गोथिक महिमा और सभी अजीब बुनकरों के साथ: बिजली और बेडरूम की फीस, शैक्षिक स्कूल और नियोप्लैटोनिक रहस्यवादी, एएसकी और सावधान संस्कृति के चमकदार आदर्श।

"लुई पवित्र"। लकड़ी की मूर्ति। पेरिस, मध्य युग के राष्ट्रीय संग्रहालय (स्वच्छ संग्रहालय) आरएमएन-ग्रैंड पलाइस (मूसी डी क्लूनी - मूसी नेशनल डु मोयेन-एगे) / फ्रैंक रॉक्स

ये चीजें और क्रेमलिन के संग्रहालयों को उनकी प्रदर्शनी में दिखाते हैं। फ्रांस से 75 प्रदर्शनों में से अधिकांश लाए गए थे: लौवर, मध्य युग के राष्ट्रीय संग्रहालय (क्लीउचेनी), राष्ट्रीय पुस्तकालय से। कई विशेष रूप से नाजुक, XIII शताब्दी (नक्काशीदार हड्डी, लिमोग्स तामचीनी) के दूरस्थ यात्रा कार्यों को खराब तरीके से ले जाने के लिए मॉस्को में राज्य हर्मिटेज जारी किया गया। लेकिन सबसे सनसनीखेज प्रदर्शनी फ्रेंच पक्ष द्वारा प्रदान की जाती हैं। कलात्मक अर्थ में, प्रदर्शनी की मुख्य सजावट सेंट-चैपल की मूल रंगीन ग्लास खिड़कियों के टुकड़े है। पवित्रता के अर्थ में - एक कांटे ताज को संग्रहीत करने के लिए, सच्चाई मध्ययुगीन नहीं है, और बाद में क्रांतिकारी, नेपोलियन टाइम्स, एक मामूली, लेकिन पवित्र लुई की पवित्र महत्वाकांक्षाओं की याद दिलाता है, उनके सभा में खुद को इकट्ठा किया जाता है बीजान्टियम के सम्राटों का उत्तराधिकारी। साथ ही जो क्रेमलिन, मॉस्को में रहते थे।

विशेष रूप से कला अखबार के लिए रूस क्रीमर्सेंट संस्कृति के क्राउनर

मास्को क्रेमलिन के संग्रहालय
लुई पवित्र और अवशेष सेंट-चैपल
3 मार्च - 4 जून

"भविष्य के लिए चेहरा। यूरोप की कला 1 945-19 68 "

विदेश में रूसी समकालीन कला को बढ़ावा देने में मुश्किल समय में, यह परियोजना पेरिसियन के बराबर है और हमारे कलाकारों के निम्नलिखित कार्यों का आयोजन किया गया है। मास्को से पहले, वह कार्लस्रुहे और ब्रुसेल्स में रहे, और राजधानी में उन्होंने नए पेंट्स के साथ खेला, जिसमें अतिरिक्त कार्यों की इकाई को समृद्ध किया गया - चतुराई से, सटीक और निर्दोष रूप से पूर्वी और पश्चिमी यूरोप की कला में कुल बाद के युद्ध इतिहास को बताया।

फ़र्नियन लियो
"बिल्डर्स"
1951
उन्हें जीएमआई। जैसा। पुष्किन

"लुई पवित्र और अवशेष संत-आकार"

मास्को क्रेमलिन के संग्रहालय

एक सुरुचिपूर्ण प्रदर्शनी बनाएं और "थ्रेड पर दुनिया के साथ" दुर्लभता एकत्र करें - क्रेमलिन संग्रहालयों के लिए कई वर्षों के प्रसिद्ध हैं, जो उनके छोटे वर्तमान स्थानों में प्रदर्शनियों की व्यवस्था करते हैं। और बस इस तरह से। पहली बार, फ्रांस ने सेंट-चैपल की प्रसिद्ध दाग ग्लास खिड़कियों को छोड़ दिया, प्राचीन पांडुलिपियों, गले के क्राउन की एक अवशेष और कई अन्य अद्वितीय वस्तुएं, क्रेमलिन में कला के कार्यों और उस युग की कलाकृतियों के साथ पूरक हैं संग्रह, हर्मिटेज और अन्य महान संग्रहालय।

"डबल रैपिंग"
सेंट आकार से सना हुआ ग्लास विंडो
1230-1248
© पैट्रिक कैडेट / सेंटर डेस स्मारक Nationaux

समकालीन कला के 7 वें मॉस्को Biennale

नया Tretyakovka

Biennale के नेतृत्व को बदलते हुए कई विवाद और वक्रताओं का कारण बनता है, लेकिन जैसा कि आप जानते हैं, मामलों पर। और सकारात्मकता के तहत वर्तमान दृश्य की मुख्य परियोजना, राजधानी में आयोजित सभी बीनेनेल के सबसे सफल समय पर हमें वापस कर दी गई, - 200 9 में बख्मेटिव गेराज की जगह में आयोजित एक पंक्ति में तीसरा (पर्यवेक्षित)। हेसगावा की प्रदर्शनी दो दुनिया की एक बैठक के बारे में - समकालीन कला के सामयिक लेखकों ने कार्यों का एक प्रभावशाली ब्लॉक दिखाया, एकजुट और काव्यात्मक प्रदर्शनी प्रवृत्तियों और धीरे-धीरे 20 वीं शताब्दी की कला के संदर्भ में नए के संग्रह से फिट किया गया Tretyakov।

पियरे युग।
"शीर्षक रहित / मानव मुखौटा"
2014
शिष्टाचार ARST, HOUSER और WIRTH, लंदन, और अन्ना लेना फिल्म्स, पेरिस

"बिना प्रकट के आधुनिकता

समकालीन कला के मॉस्को संग्रहालय

एक कलेक्टर की एक दो-भाग परियोजना, समकालीन कला के मास्को संग्रहालय के हॉल में तैनात, इस गिरावट के लिए, व्यक्तिगत, दर्दनाक रूप से एक शताब्दी के लगभग एक चौथाई के लिए इकट्ठे हुए, और चित्रकारों के प्रयोगों का एक बड़ा जलाशय जो पतले में फिट नहीं हुआ सामूहिक प्रचार और औपचारिकता के लिए यूएसएसआर में हड़ताली। शेवचेन्को, बार्टो, इस्त्री, फॉनविज़िन, रुसाकोव, उदल्तोवा, यर्मिलोवा-प्लेटोव, ग्रीनबर्ग - उनमें से कुछ के नाम।

एडुआर्ड क्रिम्मर
"दो किस्में"
1929–1932
रोमन बाबिचेवा का संग्रह

येकातेरिनबर्ग

Ekaterinburg सांस्कृतिक राजधानी की भूमिका का दावा करता है और काफी योग्य है। इस साल, कम से कम दो प्रभावशाली प्रदर्शनी परियोजनाएं आयोजित की गईं - एक ब्लॉकबस्टर, जिसने रूसी अवंत-गार्डे की एक विस्तृत तस्वीर दी, सात रूसी संग्रहालयों के संग्रह से चीजों के आधार पर, और पहले से ही कई द्विनेमिक समीक्षाओं से परिचित हो गई। समकालीन कला के कई बिएननेल, इस वर्ष रूस में आयोजित, 4 वें उरल (आयुक्त, मुख्य परियोजना जोन रिबास के क्यूरेटर) ने जनता को परियोजनाओं के उच्चतम स्तर, उनकी वैचारिक एकता (उनके वैचारिक रूप से तैयार कला निवास कार्यक्रम सहित) को प्रस्तुत किया ) और दावा किए गए विषय "नई साक्षरता" की गहरी समझ।

एलिसा प्रुडिकोवा और जोन रिबास
चौथा उरल औद्योगिक बिएननेल समकालीन कला

"काई गॉटसियन। अक्टूबर"

जीएमआई ने ए एस पुष्किन, मॉस्को नाम दिया

एक बड़ा पूर्वदर्शी, जो दो मेट्रोपॉलिटन संग्रहालयों के हस्ताक्षर के तहत एकजुट है - ट्रेटाकोव गैलरी और यहूदी संग्रहालय और सहिष्णुता के लिए केंद्र। पिछली बार ट्रेटाकोव्का ने 1 99 0 में लिसर लिसीत्स्की के कार्यों को दिखाया, लेकिन केवल अपने धन में क्या था। अब बेसल की कला गैलरी संग्रहालय, मोरित्स्कबर्ग आर्ट गैलरी, आइंडहोवेन में वैन एबे संग्रहालय, एम्स्टर्डम में स्टैंडलेक का संग्रहालय, पेरिस पार्किडो संग्रहालय और अज़रबैजान के राष्ट्रीय कला संग्रहालय और अज़रबैजान की राष्ट्रीय संग्रहालय परियोजना को आकर्षित किया गया है। और भले ही प्रदर्शनी रूसी अवंत-गार्डे, डिजाइनर, आर्किटेक्ट, बेलन के आविष्कारक के इस मास्टर के निजी संग्रह से सबसे मूल्यवान वस्तुएं नहीं है, हनोवर में शेरगेल संग्रहालय में अपने बेटे द्वारा स्थानांतरित, प्रदर्शनी निकली एक भव्य होने के लिए।

एल लिसिट्स्की
"कंस्ट्रक्टर"
आत्म चित्र
1924
राज्य Tretyakov गैलरी का संग्रह

"1 9 17 में शीतकालीन महल और हेर्मिटेज। कहानी यहाँ बनाई गई थी। "

राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

अक्टूबर क्रांति की 100 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित कई प्रदर्शनी से, हर्मिटेज बाद में खोले गए हैं और शायद सबसे अधिक घुसपैठ कर चुके हैं। महान संग्रहालय के बाद क्रांतिकारी इतिहास और यहां इसके संग्रह फिर से एक खूनी लाल रंग में बदल गए - यह स्केल एक्सपोजर का मुख्य रंग है, जो प्रत्येक आगंतुक को विले-नील द्वारा आयोजित किया जाएगा। शाही परिवार और संग्रहालय के कर्मचारियों के चेहरों के माध्यम से यहां एक भारी कहानी बताएं, जो निस्संदेह हर कोई है।

राज्य हर्मिटेज