साहित्य और कला में दृष्टि। ये कलाकार जादू की दुनिया को आकर्षित करते हैं जिसमें आप खोना चाहते हैं

एक साथ तुलना में काले और रंग संबंधों की परिभाषा को एक साथ तुलना करके हासिल किया जाता है। इस विधि की प्रभावशीलता प्रकृति की एक विशेष दृष्टि के कारण है - दृष्टि की दृढ़ता, या, कलाकारों के रूप में, "व्यापक दिखने", "समग्र सामान्यीकृत धारणा", "उड़ा हुआ आंख"। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सामान्य दृष्टि के साथ, प्रश्न में पता स्पष्ट रूप से और निश्चित रूप से उन हिस्सों में दिखाई देता है जहां हमारी आंखें निर्देशित की जाती हैं।

इसका मतलब यह है कि रंग की विपरीतता और निश्चितता, विजुअल सेंटर (रेटिना पर पीला स्थान, केंद्रीय जेब नामक) आने पर वस्तुओं की राहत बढ़ जाती है और इसे हटाने के दौरान कमी आती है। इसलिए, यदि सुरम्य छवि की प्रक्रिया में, हम लगातार दृश्य केंद्र को एक वस्तु से दूसरे ऑब्जेक्ट में स्थानांतरित कर देंगे, तो हम सही रिश्ते को परिभाषित नहीं करेंगे।

ड्राइंग को व्यक्तिगत वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित नहीं करना चाहिए, और पूरी प्राकृतिक प्रकृति को कवर करना, तुरंत, हल्केपन, रंग, राहत इत्यादि में वस्तुओं के बीच अंतर की तुलना करना और ध्यान देना, इस तरह के एक सामान्यीकृत चौड़े दृष्टि, वस्तुओं के पूरे समूह के परिणामस्वरूप अस्पष्ट माना जाएगा। हालांकि, इस सामान्यीकृत "स्पॉट" में वस्तुओं के रंग अंतर, एक रंग और मफलिंग की गतिविधि, अन्य के अधीनता, योजनाओं की राहत की गतिविधि को देखना और निर्धारित करना आसान है।

"दृश्यमान के विस्तृत कवरेज के साथ, कलाकार प्रत्येक बिंदु में सहकर्मी नहीं होता है," और वह एक सामान्यीकृत देखता है ... एक ही समय में एक नज़र डालने के बाद, कलाकार अचानक नोटिस करता है कि यह क्या है विशेष रूप से उज्ज्वल, पहली आवाज का अधिकार कहता है, और तथ्य यह है कि मुश्किल से उल्लेखनीय रूप से संकेत देता है ... इस तथ्य के कारण कि कलाकार पूरी तरह से चला गया, उसे एक दूसरे के साथ तुलना करने का मौका मिला, जो कलाकार आने से वंचित हो गया भाग से ... केवल एक टुकड़ा दृष्टि की एकता के साथ लगातार तुलना में पेंटिंग की सच्चाई के रूप में जाना जाता है। "

एक समय में, के। ए कोरोविन ने वही विचार व्यक्त किया: "... एक छाया नहीं है जिसे आपको लेने की आवश्यकता है, लेकिन छाया के साथ सभी टन का अनुपात। यही है, एक ही समय में, चित्रमय संबंधों की बेहतरीन परस्पर निर्भरता को तोड़ने के लिए नहीं ... आंखों को पहले धीरे-धीरे बढ़ाएं, फिर आंख को व्यापक करें, लेकिन अंत में सब कुछ कैनवास में शामिल किया गया है, आपको देखना होगा साथ में, और फिर यह बिल्कुल नहीं लिया गया है, इसे ऑर्केस्ट्रा में गलत पायदान के रूप में महसूस किया जाएगा। एक अनुभवी कलाकार एक ही समय में सबकुछ देखता है, साथ ही एक अच्छा कंडक्टर वायलिन और बांसुरी और एक फगोट, और अन्य उपकरण दोनों सुनता है। यह। तो बोलने के लिए, कौशल के शीर्ष, इसे धीरे-धीरे संपर्क करना आवश्यक है। "

समग्र दृष्टि और निरंतर तुलना व्यक्तिगत विषयों, महत्वहीन विवरणों पर दृश्य को रोकने के लिए बहुत लंबी अनुमति नहीं देती है; एक पूर्व प्रसिद्ध रंग से विचलित होने में सक्षम होना आवश्यक है, उस रंग को देखें, जिन संबंधों में विषयों के अवलोकन के समय हैं।

दृश्यमान संबंधों की सही परिभाषा विभिन्न तकनीकों की मदद कर रही है। तो, कई कलाकार अवलोकन, अच्छी आंखों के समय की सलाह देते हैं, वस्तुओं को 3 फोकस नहीं देखते हैं, लेकिन जैसे "अतीत और जल्दी", "बिंदु के लिए नहीं, और पास" और टीडी एक ही उद्देश्यों के लिए, नौसिखिया कलाकार कभी-कभी ग्लास, दर्पण, व्यूफिंडर-फ्रेम का उपयोग करने की सलाह देते हैं, शुद्ध पैलेट पेंट्स के साथ प्रकृति के दृश्य रंगों की तुलना करें। उदाहरण के लिए, आप ग्लास या ईज़ेल क्लीन रंगों पर आवेदन कर सकते हैं।

ग्लास को प्रदर्शित वस्तुओं पर रखकर और ग्लास पर स्वच्छ पेंट्स के साथ अपने रंग की तुलना करना, आप प्रकृति रंगों की आवाज को परिभाषित कर सकते हैं। कभी-कभी, विषय के बगल में कलाकारों के रंग की संतृप्ति निर्धारित करने के लिए, एक समान रंगीन छाया की कुछ चित्रित वस्तु डाल दी जाती है। ये तकनीकें आपको वस्तुओं की तस्वीरों के रंग को सटीक रूप से निर्धारित करने की अनुमति देती हैं।

आइए हम स्कूलों में आने वाली हमारी दृश्य धारणा और संबंधित गलतियों की कुछ विशेषताओं का विश्लेषण करें। जब ड्राइंग के रूप में दूरस्थ प्रकृति योजना, इस योजना के सभी आइटम और उनके विवरण, स्वर और रंग विशेषताओं को स्पष्ट रूप से और निश्चित रूप से दिखाई दे रहे हैं; अन्य आइटम कमजोर दिखाई देते हैं। यदि लुक को चित्रित प्रकृति की दूसरी या पहली योजना की वस्तुओं के लिए निर्देशित किया जाता है, तो वे विपरीत, अस्पष्ट और अस्पष्ट पर, रंग, राहत, और दूर की योजनाओं की वस्तुओं में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

रंगीन दाग, विरोधाभास के स्केच की अलग तुलना और दृष्टि के साथ; एक ही पूर्णता के साथ पूरे छवि विमान पर विवरण तैयार किया; ऑप्टिकल और समग्र केंद्रों की कोई एकता नहीं है। ऑप्टिकल और समग्र केंद्रों की एकता के अनुपालन में उचित रूप से लिखित एट्यूड एक समग्र सुंदर छवि है।

यह पता लगाना आवश्यक था कि एक स्कोर के साथ तैयार किए गए एलएलसी कौन बनाता है, Google सूचनात्मक की सहायता से कोई समस्या नहीं थी।

संग्रह आउटपुट:

कलात्मक दृष्टि के विकास की समस्याएं

बेडिन अन्ना फेडोरोवना

व्याख्याता विशेष विषयों,

एमओयू डीओडी "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल" №1, आस्ट्रखन

प्रतिदिन जीवन में दो प्रक्रियाओं को देखें और देखें जो अभिविन्यास के साधन के रूप में कार्य करता है। मैं पेड़ों, फूलों, घास को देखता हूं। मुझे एक परिदृश्य दिखाई देता है जो मुझे घेर लेता है। इन शब्दों का उपयोग करके, हम अक्सर उसी प्रक्रिया का मतलब रखते हैं जो किसी भी स्थान पर किसी भी आइटम को ठीक करने, मानव आंखों को चलाता है। लेकिन जब दृश्य कला की बात आती है तो ये शब्द समानार्थी बनते हैं। अक्सर, कला गैलरी या प्रदर्शनी हॉल में आने के बाद, हम कलाकारों की आंखों के माध्यम से देखा भूखंड अद्भुत हैं। ऐसा लगता है कि यार्ड में या अगली सड़क पर यह सरल जीवन दृश्य हमने सैकड़ों बार देखा, लेकिन कलाकार द्वारा दिखाए गए सभी सौंदर्य, खुशी, खुशी को नहीं देखा। इसका मतलब यह नहीं है, लेकिन "घड़ी" की अवधारणा के बीच कलाकार के लिए और "देखें" एक बड़ा अंतर। यह वह दृष्टि है जो छात्रों को अपने साथियों की दृश्य कला में लगे हुए छात्रों को अलग करती है। कलात्मक कला के मुख्य सीखने के लक्ष्यों में से एक कलात्मक दृष्टि के विकास को दिया जाता है।

कला स्कूल के प्राथमिक वर्गों में छात्रों के काम का विश्लेषण करने के बाद, कई कमियों का पता लगाया जाता है, जिनमें से एक निरंतर दृष्टि है। दृष्टि की स्थिरता विषय को समझने की प्रवृत्ति है, इसका आकार, आकार, हल्का, रंग स्थिर और अपरिवर्तित है, भले ही उनके साथ होने वाले परिवर्तनों के बावजूद। कलात्मक दृष्टि के गठन में निरंतर दृष्टि मुख्य बाधा है।

लेख के दौरान हम यह बताने की कोशिश करेंगे कि अधिनियम "घड़ी", सभी के ऊपर, आंखों के काम से जुड़ी शारीरिक प्रक्रिया है, लेकिन "देखें" की प्रक्रिया धारणा, ज्ञान और एक उत्पाद है। बौद्धिक प्रकृति की। दृष्टि प्रक्रिया पर विचार करें और इसके गठन और विकास के मुद्दे की जांच करें। सूर्य या किसी अन्य स्रोत द्वारा उत्सर्जित प्रकाश किरणें, वस्तु का सामना करना, आंशिक रूप से प्रतिबिंबित, और आंशिक रूप से उनके द्वारा अवशोषित। प्रतिबिंबित किरणें रेटिना पर गिरती हैं और इस पर वस्तुओं की छवियां होती हैं। रेटिना में एक जटिल संरचना है। यह संवेदनशील कोशिकाओं - दृश्य रिसेप्टर्स स्थित है। यह उनमें है कि आंखों में प्रवेश करने वाली रोशनी वाली किरण तंत्रिका उत्तेजना और दृश्य तंत्रिका के फाइबर की प्रक्रिया में बदल जाती हैं, तंत्रिका आवेग मस्तिष्क में गिरती है, आसपास के सामानों के बारे में जानकारी लेती है।

तो, दृष्टि वास्तविकता की धारणा है, जहां अधिनियम "घड़ी" जानकारीपूर्ण है। लेकिन दृश्य प्रणाली अधिक महत्वपूर्ण कार्य करती है जो वास्तविकता के पुनरुत्पादन तक ही सीमित नहीं हैं।

धारणा एक जटिल मानसिक प्रक्रिया है, इसमें ज्ञान, प्रतिनिधित्व के रूप में पिछले अनुभव शामिल है। पिछले अनुभव की धारणा में शामिल होने के बिना, संज्ञान की प्रक्रिया असंभव होगी, क्योंकि किसी व्यक्ति द्वारा कथित वस्तुओं द्वारा सहसंबंध के बिना, पहले दृश्यमान वस्तुओं के साथ घटनाएं, अंतिम प्रयोग में प्राप्त विशिष्ट ज्ञान के उपयोग के बिना, निर्धारित नहीं किया जा सकता है , कथित के सार को समझने के लिए।

धारणा सोच से निकटता से संबंधित है। यह इस तथ्य में व्यक्त किया गया है कि धारणा की प्रक्रिया में बनने वाली छवियों को अवधारणाओं, मानसिक संचालन, निर्णयों और निष्कर्षों के माध्यम से समझा जाता है और सारांशित किया जाता है।

धारणाओं के लिए विशेष महत्व का शरीर रचना विज्ञान, संभावनाओं, रंग अग्रणी के क्षेत्र में सैद्धांतिक ज्ञान है। "विजन" के विकास में कई कलाकारों ने ज्ञान के लिए बहुत महत्व दिया। कलाकार को देखना सीखना चाहिए। यह संज्ञानात्मक प्रक्रिया है जो कलाकार को धारणा की चुनिंदाता में मदद करती है, जो इसे हर किसी से अलग करती है।

दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में, एक समझौता महत्वपूर्ण है, जो धारणा की प्रक्रिया पर कलाकार के पिछले अनुभव, लक्ष्यों और हितों के प्रभाव से निर्धारित किया जाता है। ये ज्ञान कलाकार द्वारा पेशेवर अभिविन्यास हैं और टिकाऊ हैं। कलाकार स्वयं आमतौर पर उन्हें प्रकृति को "देखने" की क्षमता कहते हैं। कभी-कभी इसे "विजन का निर्माण" भी कहा जाता है।

प्रकृति को "देखने" की क्षमता में मुख्य बात यह है कि इसमें मुख्य बात है, जो विषय की डिजाइन संरचना की विशिष्टताओं, इसकी स्थानिक स्थिति, अनुपात, रंग, प्रकाश व्यवस्था के वितरण में आकर्षित करना है। इन गुणों का स्थानांतरण ठीक कला का एक महत्वपूर्ण कार्य।

"दृष्टि का निर्माण" या "कलात्मक दृष्टि" नौसिखिया कलाकारों की दृश्य कला को पढ़ाने में एक महत्वपूर्ण लक्ष्य है। छात्र को सामूहिक रूप से सोचने के लिए सीखना चाहिए, और उन्हें देखा गया साजिश उसे भविष्य की रचना को देखती है। इसलिए, "दृष्टि" सीखना, निश्चित रूप से शीट पर तत्काल छवि के लिए शुरू करना चाहिए। चित्र और चित्रकला के सबक में प्रकृति के साथ अकादमिक शिक्षा वितरण वितरण की प्रणाली में महत्वपूर्ण है। इन पाठों में, शिक्षक से आने वाले एक सूचनात्मक और मनोवैज्ञानिक संयंत्र को एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है: यह छात्रों की छवि में धारणा और प्रकृति के हस्तांतरण का एक उचित कार्य है। आंखों के निर्माण के कार्य के अलावा दृश्य शिल्प की नींव को महारत हासिल करना, हाथ डालना और हाथ डालना। और दूसरे को एक पूरी तरह से तकनीकी समस्या के रूप में माना जा सकता है, प्रकृति से व्यावहारिक ड्राइंग के तरीकों से हल किया जा सकता है, आसपास की दुनिया के रूपों की विविधता, उनके ढांचे, भागों के आनुपातिक संबंधों और सीमाओं के भीतर दृश्य सामग्री के माध्यम से पूरी तरह से अध्ययन करना एक निश्चित दृश्य विमान का।

काम करने के लिए आगे बढ़ने से पहले, आपको सावधानी से छवि की एक वस्तु पर कई तरफ से विचार करना चाहिए। दृष्टिकोण न केवल वे नहीं देखते हैं, बल्कि हम कैसे देखते हैं, जैसा कि आप देख सकते हैं। यह वाक्यांश कलात्मक दृष्टि के विकास और शिक्षा पर एक पद्धतिगत मार्गदर्शन है।

एक दृष्टिकोण चुनने की प्रक्रिया में, छात्र विश्लेषण, तुलना, सोच-आकार के, सुरम्य-विमान, वॉल्यूम-संरचनात्मक धारणा, जो पेशेवर कलात्मक दृष्टि की मुख्य गुणवत्ता है, विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करते हैं। एक दृष्टिकोण चुनकर, सबसे पूरी तरह से प्रकट प्रकृति शुरू की जा सकती है।

कला स्कूल में अध्ययन करने की प्रक्रिया में, छात्र दो प्रकार की दृष्टि विकसित करते हैं: वॉल्यूमेट्रिक और सुरम्य। वॉल्यूम विजन प्लास्टिक, स्पर्श, वॉल्यूम-स्ट्रक्चरल आकार, एक सुरम्य - रंगीन-ऑप्टिकल, रंग और स्वर द्वारा उत्पादित दृश्य-ऑप्टिकल संचारित है। वॉल्यूम विजन सबसे अधिक अनुशासन ड्राइंग, और सुरम्य - चित्रकला के लिए लागू होता है। इन प्रकार की दृष्टि दृश्य कला में स्वयं से उभरी नहीं है। हालांकि, जैसा कि आधुनिक मनोविज्ञान ने दिखाया है, दृश्य धारणा और मानव सोच की मनोविज्ञान-शारीरिक प्रक्रिया के कुछ पहलुओं को दर्शाता है।

पहली नज़र में ड्राइंग प्रक्रिया काफी सरल है और उन सभी के लिए उपलब्ध है जो इससे निपटना चाहते हैं और इसके लिए कुछ क्षमताएं हैं। फिर भी, दृष्टि के शरीर विज्ञान के संदर्भ में इस प्रक्रिया को ध्यान में रखते हुए, दो अलग-अलग दृष्टि प्रक्रिया पर ध्यान दें, अनजाने में ड्राइंग के दौरान खुद को ड्राइंग के लिए तैयार किया गया। ये प्रक्रियाएं महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि भविष्य में वे कलात्मक दृष्टि की अवधारणा के मुख्य तत्व बन जाते हैं।

जब छात्र शुरू होता है, उदाहरण के लिए, कई वस्तुओं से अभी भी जीवन बनाएं, यह प्रत्येक आइटम को अलग-अलग अंतरिक्ष में वॉल्यूम-रंग रूप में समझता है। उसके सामने झूठ बोलने वाले पत्ते पर प्रकृति से एक नज़र का अनुवाद करते हुए, उनका विचार ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज कटौती से घिरा एक शीट विमान देखता है। दृश्य का अनुवाद करने के प्रत्येक क्षण में, छात्र की दृष्टि को ऑब्जेक्ट्स के विपरीत प्रकार की दृष्टि पर पुनर्निर्मित किया जाता है, इस मामले में, वॉल्यूमेट्रिक से। खाली विमान की छाप और स्थानिक मात्रा से अलग और असामान्य है। प्रकृति से ड्राइंग से पहले फ्लैट छवि की भाषा में स्थानिक रूप का अनुवाद करने का कठिन कार्य है।

चूंकि वस्तुओं के बारे में ड्राइंग और जागरूकता छवि में प्रोत्साहित की जाती है, चित्रकला के रूप में शीट विमान को दूर करना शुरू होता है और वॉल्यूम और स्थानिक रूप से खींची गई छवि को समझता है, और वास्तविक वस्तुओं, सामान्यीकरण की विधि, देखो कॉम्पैक्ट शुरू होता है । सामान्यीकरण की विधि द्वारा दृश्यमान प्रकृति की विमान धारणा की विधि प्रारूपों द्वारा पहले से ही प्रारूप में छवि के लेआउट चरण में उपयोग की जाती है। प्रत्येक बार, प्रकृति पर विचार करते हुए, छात्रों को आभासी फ्रेम की अनावश्यक स्थान को काट देना पड़ता है, छोड़कर और घटक आवश्यक होता है। समय के साथ, यह एक पेशेवर आदत बन जाता है जो समग्र दृष्टि का सार है। अपने शिल्प की परंपरा पर कलाकार को लगभग हर समय विभिन्न मूल्यों और स्थानों के आयताकार प्रारूप की शीट से निपटना पड़ता है, जो तदनुसार इसकी दृष्टि भी बनाते हैं। यह प्रतिनिधित्व का एक चित्र रूप है जिसमें कलाकार विभिन्न दृश्य साधनों को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है। शिक्षक के लिए, दृष्टि प्रक्रिया के विकास के बारे में ज्ञान छात्रों के साथ काम करने में एक अनिवार्य सहायता होगी। सिद्धांत व्यापक अभ्यास इसके सुधार की कुंजी देता है।

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फ्रैंकफर्ट के यह पतन, निवासियों और मेहमान प्रतिभाशाली मास्को कलाकार मिशा लेविन द्वारा पेंटिंग की पहली प्रदर्शनी देख सकते थे, जिसे "विजन" नामक "विजन" कहा जाता है (ड्यूश्स फिल्म्यूजियम)। चार साल की उम्र में आकर्षित करना, युवा प्रतिभा, जो एक समय में आलोचकों को आधुनिक मैटिस के साथ चित्रित किया गया था, आज पेंटिंग के मास्टर को सुनेंगे, इसकी पेंटिंग्स मास्को, लंदन, जिनेवा, सिनसिनाटी और दुनिया के अन्य शहरों में प्रदर्शित की जाती हैं। मिशा लेविन कैनवास निजी संग्रह एलिजाबेथ द्वितीय, प्रिंस चार्ल्स, व्लादिमीर स्पिवकोव, साथ ही जर्मनी, जापान और अमेरिका में कला connoisseurs में संग्रहीत हैं। फ्रैंकफर्ट में व्यक्तिगत प्रदर्शनी के उद्घाटन की कीमत पर, हम रूसी कलाकार के साथ अपने काम, सफलता की कहानियों, प्रेरणा और भविष्य की योजनाओं के स्रोतों के बारे में बात करने में कामयाब रहे।

मिशा, आप पहली बार जर्मनी में अपनी पेंटिंग्स की कल्पना करते हैं? फ्रैंकफर्ट पर चुनाव क्यों हुआ?

हां, यह जर्मनी में मेरी पहली प्रदर्शनी है। फ्रैंकफर्ट में पेंटिंग पेश करने का प्रस्ताव जर्मन संग्रहालय सिनेमा डॉ हेंज़ेल के मॉडल से आया था, जिसके साथ हमने अपने परिवार के दोस्तों को पेश किया था। मास्को में किसी भी तरह से पहुंचे और मेरे काम को देखकर, वह दिलचस्पी बन गया और उन्हें संग्रहालय के मुख्य हॉल में रखने की पेशकश की, जहां अंतरिक्ष आपको बड़े प्रारूप के कई चित्रों को दिखाने की अनुमति देता है। मुझे बहुत खुशी है कि वर्कओवर हुआ, इस तरह की एक बड़ी मात्रा में हाल के वर्षों में किए गए कार्यों को पेश करने का एक अच्छा अवसर है।

फ्रैंकफर्ट क्या इंप्रेशन था?

हमारे और उसकी पत्नी के लिए, फ्रैंकफर्ट एक शहर के रूप में जीवन के लिए आरामदायक और आनंददायक लग रहा था। बेशक, वह वास्तुकला की सुंदरता को हिट नहीं करता है, लेकिन फिर भी एक बहुत अच्छा वातावरण है। ऐसी अलग-अलग वास्तुशिल्प शैलियों को मिश्रित करने के कई आलोचकों के विपरीत, मैं हमेशा पर्याप्त कम इमारतों के बीच एक दृश्य विपरीतता से आकर्षित होता था, जो स्पष्ट रूप से, युद्ध के दौरान बच गया, और गगनचुंबी इमारतों। शहर उबाऊ लग रहा है।

आप किस उम्र में समझ गए हैं कि आप अपने पूरे जीवन को दृश्य कला में समर्पित करना चाहते हैं?

वास्तव में, मेरी कला में रुचि बहुत जल्दी उत्पन्न हुई। मैं एक संगीत परिवार में बड़ा हुआ और छह साल में वायलिन पर खेल सीखना शुरू कर दिया है। संगीत क्षमताओं के बावजूद, मुझे इन वर्गों को पसंद नहीं आया। इसके अलावा, दृश्य और अत्यधिक उत्तेजना के डर के कारण, मैं भाषणों पर भी नहीं खेल सका और साथ ही मैंने इसे रिहर्सल में प्रबंधित किया। जब मैं ग्यारह साल का था, तो मेरे पिता एक और सफल परीक्षा के बाद नहीं कहा कि वह मुझे दृश्य कला और संगीत के बीच एक विकल्प देने के लिए तैयार था। मैंने सचमुच तीन साल से आकर्षित करना शुरू कर दिया, इसलिए मैं पेंटिंग से चुनने के बारे में नहीं सोचता। और कभी एक सेकंड के लिए एक सेकंड खेद नहीं किया। हालांकि, निश्चित रूप से, यह पेशा बहुत मुश्किल है और बहुत सारे नुकसान का भुगतान कर रहा है। जब यह चित्रमय कला की बात आती है, तो अधिकांश लोग खुद को जीवन में बनाने की तुलना में प्रश्न को डराते हैं। चूंकि मैं बहुत सिखा रहा हूं, इसलिए मैं किसी भी तरह से अपने छात्रों को डिजाइन, अर्थात् दृश्य कला में संलग्न होने के लिए प्रेरित करने की कोशिश कर रहा हूं। बेशक, कोई गारंटी नहीं है कि कोई भी निश्चित रूप से एक सफल कलाकार बन जाएगा, लेकिन मैं भाग्यशाली था: मैं अपने अभ्यास और शिक्षण गतिविधियों को जोड़ सकता हूं जो आवश्यक स्थिरता देता है।

क्या यह सच है कि आपके करियर की शुरुआत में आपने उत्कृष्ट संगीतकार व्लादिमीर स्पिवकोव की मदद की?

हां, मेरे पिता ने केंद्रीय संगीत स्कूल में उनके साथ अध्ययन किया, और बाद में अपने ऑर्केस्ट्रा "मॉस्को के virtuosos" में बीस वर्षों से अधिक खेला। व्लादिमीर Teodorovich युवा प्रतिभा के लिए एक चैरिटी फाउंडेशन का नेतृत्व करता है जिसमें मैंने शामिल किया था। विदेश में मेरी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी उनके संगीत महोत्सव में आयोजित की गई थी, जो फ्रांस में कोलमार में सालाना होती है। तब मैं दस साल का था।

दस साल की उम्र में व्यक्तिगत प्रदर्शनी?

हाँ। व्लादिमीर Teodorovich कला का एक बड़ा प्रेमी है और, मेरे connoisseurs के पहले में से एक है। मैंने कई रूसी परियोजनाओं में भी भाग लिया। मास्को में, एक धर्मार्थ नींव "नए नाम" है, जिसका राष्ट्रपति आज डेनिस मत्स्यूव है। नींव के लिए धन्यवाद, मेरी व्यक्तिगत प्रदर्शनी थाईलैंड में आयोजित की गई थी, साथ ही पदोन्नति के ढांचे के भीतर उन्होंने राष्ट्रपति बी एन। येल्त्सिन और रानी एलिजाबेथ द्वितीय के काम किए।

यह कैसे हुआ कि आपकी तस्वीर ग्रेट ब्रिटेन की रानी में थी?

1 99 4 में, सोवियत संघ के पतन के बाद रूस में एलिजाबेथ द्वितीय की पहली आधिकारिक यात्रा हुई। सेंट पीटर्सबर्ग में आधिकारिक रिसेप्शन पर, फाउंडेशन "नए नाम" एक संगीत कार्यक्रम द्वारा आयोजित किया गया था। मैं, एक आठ साल का लड़का, रानी को सारांशित किया और व्यक्ति में प्रस्तुत किया। अंग्रेजी को नहीं जानते, मैंने एक भाषण याद किया, जिसे मैंने कहा: "आपकी हाइनेस, मैं आपसे मिलकर बहुत खुश हूं। मैं आपको एक तस्वीर देना चाहता हूं जिस पर आपको वेस्टमिंस्टर कैथेड्रल को देखकर चित्रित किया गया है। " वह पहले समझ में नहीं आया कि यह मेरी तस्वीर थी। (हंसते हैं।) बाद में, प्रिंस चार्ल्स द्वारा स्थापित अकादमी अकादमी में मेरे अध्ययन के दौरान, मुझे विंडसर पैलेस में रिसेप्शन प्राप्त करने के लिए आमंत्रित किया गया जहां रॉयल परिवार के उपहारों का पूरा संग्रह संग्रहीत किया जाता है। मेरे अनुरोध पर, अभिलेखागार चारों ओर देखा और मेरी तस्वीर मिली। चौदह साल के बाद, वह अभी भी वहां संग्रहीत है।

आपने पेंटिंग और रूस में और यूके में अध्ययन किया। भाग्य ने आपको धुंधली एल्बियन कैसे लाया?

जब मैं तेरह-चौदह वर्ष का था, तो सवाल उठ गया, किस स्कूल को चुनना है। मैंने शुरुआत में मॉस्को में Surikov या Stroganov स्कूल जाने के लिए सोचा था, हालांकि यह हमेशा हमारे कला विश्वविद्यालयों में प्रशिक्षण प्रणाली का एक प्रतिद्वंद्वी था, जिसके अनुसार छात्र पहले व्यक्ति बनने से पहले, एक टेम्पलेट सीखने की तकनीक को पारित करना होगा। मेरा मानना \u200b\u200bथा कि मेरे पास कला की एक विशेष दृष्टि थी, इसलिए पंद्रह में मैं विदेश में अध्ययन करने गया। ऑक्सफोर्ड, एडापिंग, स्कूल में पढ़ाई, अतिरिक्त रूप से भाषा का अध्ययन करने और विश्वविद्यालय में प्रवेश के लिए परीक्षाओं की एक निश्चित संख्या उत्तीर्ण करने के लिए दो साल रहते थे। लंदन विश्वविद्यालय में स्लेड आर्ट स्कूल स्कूल में चार साल के अध्ययन के बाद, मुझे स्नातक की डिग्री मिली।

कुछ आलोचकों ने आपको आधुनिक मैटिस को बुलाया। और आपकी राय में, जिसकी रचनात्मकता ने आपको अधिक हद तक प्रभावित किया? आप अपने आप को और किसके साथ संबद्ध करते हैं? आत्मा में आपके करीब कौन है?

एक बच्चे के रूप में, मैंने प्रतिष्ठित कलाकारों की नकल करने की कोशिश की। उदाहरण के लिए, छह से ग्यारह वर्षों की अवधि में मुझे रेमब्रांट के प्यार में था, मुझे केवल बाइबिल की कहानियों को चित्रित करने में दिलचस्पी थी। बाद में वह इंप्रेशनिस्ट्स और पोस्टिमिप्रेशन से मोहित था। उम्र के साथ, निश्चित रूप से, आप महसूस करते हैं कि इस तरह के एक मजबूत प्रभाव में पड़ना असंभव है, क्योंकि एक तरह से या दूसरा आप सिर्फ एक अनुकरणकर्ता बन जाते हैं। और कलाकार के लिए, सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य अपनी व्यक्तित्व को संरक्षित करना है। हालांकि कला देखना निश्चित रूप से आवश्यक है। इसलिए, मैं अपने सलाहकार या प्रेरणा के साथ कुछ चित्रकार नहीं कह सकता। आम तौर पर, यह मेरे पास आधुनिक जर्मन पेंटिंग के बहुत करीब है, जैसे कि जर्मन कलाकारों के काम, जैसे नियो रचेटर, डैनियल रिचटर, मैक्स बेकमैन (मैक्स बेकमैन) और ओटो डिक्स (ओटो डिक्स)।

आप अपनी पेंटिंग शैली को कैसे चिह्नित करेंगे?

यह कहा जा सकता है, यह कुछ गैर-श्रेष्ठतावाद है। आप नियोकसिसवाद, नियोपॉप के प्रभाव का भी ट्रेस कर सकते हैं। यही है, यह एक विनिग्रेट है, और मैं इसे अपनी शैली बनना चाहूंगा। (हंसते हैं।) मेरे लिए, किसी भी मामले में, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि लगातार खोज करना है, वहां एक निश्चित शैली पर न रुकें। इसलिए, प्रदर्शनी विभिन्न तकनीकों में प्रदर्शन प्रस्तुत करती है। लेकिन वे मुख्य बात से एकजुट हैं - मानव व्यक्ति, भूखंड में छवि, जो कहीं अधिक यथार्थवादी बन रही है, और कहीं कहीं अमूर्त कला में जाती है।

एक कपड़े को खत्म करने के लिए आपको कितना समय चाहिए?

अलग तरह से। कभी-कभी तस्वीर सचमुच तीन या चार दिनों में लिखी जाती है, और ऐसा होता है, आप वर्ष के दौरान काम पर लौटते हैं। आम तौर पर किसी प्रकार का मकसद, विचार या साजिश कई कार्यों में दिखाई देती है। कभी-कभी श्रृंखला एक अलग परियोजना बन जाती है जिसमें दस-पंद्रह चित्र शामिल होते हैं। मेरे लिए ऐसी परियोजना रचनात्मकता में एक नया पृष्ठ है।

अंत में, मैं आपकी योजनाओं के बारे में जानना चाहूंगा। क्या आप यूरोप में अन्य एकल प्रदर्शनी की योजना बनाते हैं?

मैं योजना बनाता हूं। मैं एक बड़ी परियोजना पर काम करता हूं - रूसी संग्रहालय में एक प्रदर्शनी, जिसका विचार 200 9 में रखा गया था। मैं वियना में परियोजना में भी भाग लूंगा। रूसी सांस्कृतिक कार्यकर्ता रोमन फेडहिन अगले वर्ष के अगले वर्ष "रूसी पेंटिंग मास्टर्स की आंखों के माध्यम से ऑस्ट्रिया" के अगले वर्ष बिताने की योजना बना रहा है, जिस पर पंद्रह कलाकारों के कार्य प्रस्तुत किए जाएंगे। वियना यहूदी संग्रहालय के निदेशक के साथ मेरी प्रदर्शनी के बारे में वार्ता भी आ रही है। ऐसी कई योजनाएं हैं, लेकिन प्रदर्शनी का संगठन दुर्भाग्यवश है, एक बहुत ही जटिल प्रक्रिया जिसमें महीनों लगते हैं और इसमें बातचीत, चित्रों का परिवहन और कई अन्य विवरण शामिल हैं।

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Shayhulov R.n.

लेख शिक्षकों के कलाकारों के पेशेवर प्रशिक्षण में आवश्यक घटक के रूप में एक सुरम्य दृष्टि के गठन पर चर्चा करता है। लेखक कलात्मक दृष्टि के अन्य रूपों की तुलना में चित्रमय दृष्टि की विशेषताओं का विश्लेषण करता है, इसके गठन का आकलन करने के लिए मानदंड तैयार करता है। बयान और फॉर्मेटिव प्रयोगों के आधार पर, इसके गठन की विधि प्रस्तावित है।

शैक्षिक विश्वविद्यालयों के कला और ग्राफिक संकाय में शिक्षकों के कलाकारों को प्रशिक्षण देने की प्रक्रिया में, व्यावहारिक कलात्मक कौशल और कलात्मक दृष्टि बनाने वाले विशेष विषयों में से एक चित्रकारी है। पेंटिंग कार्यक्रम में इसकी सभी प्रजातियों, प्रौद्योगिकियों, दृश्य चित्रमय डिप्लोमा का अध्ययन शामिल है। अन्य विशिष्ट कारकों के साथ पेंटिंग पर सॉफ्टवेयर आवश्यकताओं के विकास की प्रभावशीलता चित्रमय दृष्टि के गठन के स्तर पर निर्भर करती है। हमारे पास सुंदर दृष्टि से क्या मतलब है? यह कलात्मक दृष्टि के अन्य रूपों से क्या भिन्नता है? प्रशिक्षण के विभिन्न चरणों में सुरम्य दृष्टि का स्तर क्या है, और इसे बनाने के तरीके क्या हैं?

यह ज्ञात है कि पूरी कलात्मक दृष्टि प्रक्रिया को विभाजित किया गया है: वॉल्यूमेट्रिक, रैखिक, रंग, सुंदर, रंग, प्लास्टिक और अन्य रूप, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं। यह कहना असंभव है कि कुछ या अन्य दृष्टि "शुद्ध" रूप में है। कलाकार एक ही समय में प्रकृति और रंग, और मात्रा, और अन्य विशेषताओं में देखता है, लेकिन जब इन पहलुओं में से एक हावी है, तो वे एक निश्चित प्रकार की धारणा के बारे में बात करते हैं। N.yu. Virgilis, और v.i. Zinchenko नोट करता है कि कलाकार धारणा के दो या तीन और अधिक तरीकों का निर्माण कर सकते हैं।

सुरम्य और रंग दृष्टि का आधार रंग दृष्टि है। यह प्रकृति से बाहर रखा गया है, साथ ही सुनवाई, गंध और स्पर्श। लेकिन इसे अतिचार, विकसित या इसके विपरीत अविकसित भी किया जा सकता है। प्रारंभ में, रंगीन दृष्टि के कम स्तर वाले एक व्यक्ति या रंग धारणा की बीमारियां एक चित्रकार नहीं हो सकतीं, हालांकि यह कलात्मक दृष्टि के अन्य रूपों को विकसित कर सकती है। इस प्रकार, विजन के अन्य रूपों के बीच एक विकसित, बढ़ी हुई प्रभावशाली - रंगीन दृष्टि सुरम्य और रंगीन दृष्टि के विकास और गठन का आधार है।

रंग दृष्टि के विपरीत, चित्रमय दृष्टि का गठन किया जाता है और केवल सीखने की प्रक्रिया और व्यावहारिक दृश्य गतिविधि में विकसित होता है। सुरम्य संबंध के बाद से हम देख सकते हैं, केवल प्रकाश की स्थिति, प्रकृति और दिशा का विश्लेषण, स्थानिक स्थिति, रूप, मात्रा और वस्तुओं की भौतिकता का विश्लेषण करते हुए, उनके रंग और स्थानिक संबंधों का विश्लेषण करते हुए। ऐसी विश्लेषणात्मक धारणा की प्रक्रिया में, रंग दृष्टि को बढ़ा दिया जाता है और एक सुरम्य दृष्टि बनती है। अन्य दृष्टि विधियों की तुलना में एक सुरम्य दृष्टि का क्या अर्थ है? "सुरम्य शैली वस्तुओं की एक ऑप्टिकल इंप्रेशन बताती है, वह दृश्य छवि के बारे में अधिक परवाह करता है, यह एक रैखिक शैली की तुलना में इसमें अधिक व्यक्तिपरक है, जो" चीजों को समझने और उन्हें अपने टिकाऊ, अनिवार्य संबंध "द्वारा प्रभावी बनाने की कोशिश करता है ( ...) "रैखिक चीजों को स्थानांतरित करता है जैसे वे सुंदर हैं - वे कैसे लगते हैं"

इन दृष्टि विधियों के साथ छवियों की विधियों और तकनीकों का वर्णन करते हुए, लीफ्लिन ने रैखिक दृष्टि के साथ यह बताया कि आकस्मिक पर जोर दिया जाता है; छवि आमतौर पर रेखांकित किनारों के साथ प्राप्त की जाती है, यानी फॉर्म लाइन द्वारा चित्रित किया गया है, जो छवि को एक निश्चित प्रकृति देता है। छवि के लिए इस तरह के एक दृष्टिकोण के रूप में यह घटना को मंजूरी दे सकता है।

सुरम्य दृष्टि के साथ, किनारों से ध्यान विचलित होता है, समोच्च अधिक या कम उदासीन हो जाता है। इंप्रेशन का मुख्य तत्व दृश्य दाग के रूप में विषयों हैं। साथ ही, यह भी उदासीन है कि ऐसे दाग पेंट या, जैसे हल्केपन और अंधेरे के रूप में इंगित किए जाते हैं। इस प्रकार, पेंटिंग मोनोक्रोम द्वारा किए गए चित्रों के रूप में हो सकती है, जो रंग को बाहर करती है। सुरम्य ग्राफिक्स के माध्यम से किए गए कई कलाकारों के कार्यों को कॉल करें। नतीजतन, सुरम्य दृष्टि को एक ही समय में रंगीन नहीं होना चाहिए। सुरम्य स्थान, सभी के ऊपर, स्थानिक वातावरण, जिसका "एजेंट" हल्का और हवा है।

रंगीन दृष्टि से रंगीन दृष्टि क्या है? जैसा कि आप जानते हैं, पेंटिंग के कामों में रंग एक विशिष्ट रंग संबंध प्रणाली है जो प्रकाश की एक निश्चित स्थिति या भावनात्मक स्थिति को दर्शाती है। यह रंग तस्वीर में सभी रंगीन संबंधों और इन रंगीन संबंधों के अधीनस्थ रंग के प्रभावशाली रंगों का सख्त इंटरकनेक्शन है, और रंगीन दृष्टि प्रकृति दृश्य इंप्रेशन में बिखरे हुए एक रंगीन प्रणाली को देखने और बांधने की क्षमता है। इस प्रकार, "बिखरे हुए दृश्य इंप्रेशन" को देखने की बढ़ती क्षमता हम एक सुरम्य दृष्टि में लेंगे, और एक रंगीन दृष्टि के लिए तैयार तस्वीर में इन इंप्रेशन को व्यवस्थित करने की क्षमता। पेंटिंग लाइट और एयर समृद्ध रंग में स्थानांतरण, उसे उत्कृष्ट वस्तुओं से प्रकाश और पारस्परिक प्रतिबिंब के रंग के आधार पर, रंग कंपन की संपत्ति द्वारा विशेषता, उत्कृष्ट गुणवत्ता देता है। सबसे स्पष्ट रूप से सभी गुणों ने खुद को इंप्रेशनवाद में प्रकट किया, जिसका नाम G.Eelflin की पेंटिंग की चरम डिग्री है।

सुरम्य दृष्टि सबसे पतली बारीकियों में प्रकृति के सभी प्रकार के फूलों को देखने की क्षमता है, प्रकाश के कारण, अंतरिक्ष में वस्तुओं का स्थान, हवा की मोटाई के विषय पर प्रभाव को देखने की क्षमता और जैसा कि उल्लेख किया गया है ऊपर, स्वाद के विपरीत, सुरम्य रूप से काम किया जा सकता है, मोनोक्रोम संबंधों में पूरा किया जा सकता है। इसलिए, यह कहा जा सकता है कि एक सुरम्य दृष्टि चित्रकार की समृद्ध कलात्मक दृष्टि का शस्त्रागार है, जिसे वह एक निश्चित रंगीन प्रणाली में प्रतीत होता है। इसके आधार पर, हम निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि प्रारंभिक चित्रकला पाठ्यक्रमों के छात्रों को प्रशिक्षण देने में, हमें सबसे पहले, एक सुरम्य दृष्टि बनाने की आवश्यकता के बारे में बात करनी चाहिए। आपको सीखने की एक निश्चित प्रणाली विकसित करने, कार्यों की सामग्री और अनुक्रम, आवश्यक मात्रा और सैद्धांतिक सामग्री की थीम स्थापित करने की आवश्यकता है।

इस पर आधारित, दर्शन और कला और ग्राफिक संकाय पर चित्रकला पर चित्रकला पर चित्रकला और शैक्षिक प्रक्रिया के दर्शन, सिद्धांत और शिक्षण के तरीकों का अध्ययन सैद्धांतिक सामग्री का विश्लेषण करने के बाद, हमने निष्कर्ष निकाला कि चित्रमय दृष्टि में निम्नलिखित घटक शामिल हैं:

• 1. आसपास की दुनिया की धारणा पर इसके प्रभाव की विशेषताओं की एक विकसित रंग दृष्टि और समझ।
• 2. वस्तुओं और आसपास के स्थान के बीच सभी रंग संबंधों की समग्र दृष्टि।
• 3. मॉडल में और दृश्य विमान पर रंगीन स्पॉट की आनुपातिक रेटिंग की पहचान करने की क्षमता।
• 4. वॉल्यूमेट्रिक, प्रकाश और स्वर, मोल्ड मॉडल कौशल का विजन।

इस अध्ययन में इन सुविधाओं का एक विस्तृत विश्लेषण शामिल है और उनके आधार पर प्रारंभिक प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों के छात्रों के सुरम्य कार्य माना जाता है, जहां कार्यों में विशेषता त्रुटियों का विश्लेषण किया जाता है, यानी, प्रारंभिक चरणों में एक चित्रमय दृष्टि के गठन का स्तर है प्रशिक्षण का माना जाता है। इस विश्लेषण के आधार पर, चित्रमय दृष्टि के गठन का आकलन करने के लिए निम्नलिखित मानदंड विकसित किए गए थे:

• 1) प्रौद्योगिकी, प्रौद्योगिकी, चित्रकारी इतिहास, फूल विज्ञान के सैद्धांतिक ज्ञान।
• 2) वॉल्यूमेट्रिक, प्रकाश और स्वर, वस्तुओं की स्थानिक स्थिति, तकनीकी कौशल प्रकाश व्यवस्था और स्वर मॉडल, मॉडल आकार रंग का आकार मॉडलिंग।
• 3) विकसित रंग दृष्टि, समृद्ध चित्रमय समझ और रंग दृष्टि।
• 4) प्रकृति की वस्तुओं और विशेषताओं के बीच सभी संबंधों की समग्र सुंदर दृष्टि। अभी भी जीवन की सुरम्य भवन की समग्र दृष्टि, इसकी प्रमुख रंग प्रणाली निर्धारित करने की क्षमता।
• 5) गर्मी-बोलेट की रोशनी की प्रकृति को प्रेषित करने की क्षमता, प्रबुद्ध और छाया क्षेत्रों के बीच गर्मी-नाव विपरीत।
• 6) रिश्ते के आनुपातिक काम करने की क्षमता, प्रकृति में रंग संबंधों की दृष्टि और तस्वीर में।
• 7) छवि की योजना, बनावट और भौतिकता को प्राप्त करने के लिए वॉटरकलर की तकनीकी तकनीकों को गठबंधन करने के लिए असाइन किए गए कार्यों के अनुसार जल रंग तकनीकी तकनीकों को लागू करने की क्षमता।

एक सुरम्य दृष्टि बनाने के तरीकों की एक प्रणाली विकसित करने के लिए, हमारे पास एक बयान प्रयोग है, जिसने लक्ष्य का पीछा किया: चित्रमय दृष्टि के गठन के प्रारंभिक स्तर को निर्धारित करने के लिए; पेंटिंग सीखने की प्रक्रिया में प्राथमिक पाठ्यक्रमों के छात्रों की कठिनाइयों की पहचान करने के लिए।

इसके लिए हम विकसित किए गए हैं:

• 1) कार्यों का कार्यक्रम: कई प्रशिक्षण प्रस्तुतियों, जिनके चरित्र ने चित्रमय दृष्टि के गठन के कुछ पहलुओं का पता लगाया।
• 2) साक्षात्कार और सर्वेक्षण आयोजित किए गए।

हमारे द्वारा विकसित मानदंडों और पैरामीटर के आधार पर, चित्रमय दृष्टि के तीन मुख्य स्तर सामने आए थे: उच्च, मध्यम, निम्न और उन पर आधारित छात्रों के मूल्यांकन के 3 टेबल विकसित किए गए: 1) उच्च स्तर, 2) मध्य, 3) कम छह त्रुटि विकल्पों के साथ स्तर। इन तालिकाओं को प्रयोग के बयान के दौरान अभी भी जीवन की छवि में विशेषता त्रुटियों को निर्धारित करने में आधार के रूप में लिया जाता है।

स्टेटिंग प्रयोग का पहला कार्य प्रशिक्षण की शुरुआत में 1 कोर्स के छात्रों द्वारा किया गया था, दूसरा और दूसरे कोर्स के अंत तक प्रत्येक सेमेस्टर के अंत में बाद में। अध्ययन प्रत्येक कार्य करने के अनुक्रम का वर्णन करता है और उपर्युक्त मानदंडों और चित्रमय दृष्टि के स्तर पर परिणामों का विश्लेषण करता है, नुकसान का खुलासा किया गया था। प्रत्येक कार्य के परिणाम तालिका में सूचीबद्ध किए गए थे और निम्नलिखित निष्कर्षों में संक्षेप में सारांशित किए गए हैं: 1 कोर्स पर लगभग 7% प्रयोग किए गए, दूसरे वर्ष 12%, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले गए: एक उच्च स्तर का चित्रमय दृष्टि। प्रथम वर्ष में 51% और दूसरे वर्ष में 65% और पहले वर्ष में 42% का निम्न स्तर, दूसरे स्थान पर 23%। जैसा कि हम देख सकते हैं, अध्ययनों ने दिखाया है कि विशेष प्रशिक्षण के बिना, चित्रमय दृष्टि केवल व्यक्तिगत, अधिकांश प्रतिभाशाली छात्रों के बीच विकसित होती है और इसलिए इसके गठन के लिए विधियों की एक विशेष प्रणाली के विकास की आवश्यकता होती है।

एक सुरम्य दृष्टि के गठन के लिए तरीकों को विकसित करने के लिए, हमने एक बनाने का प्रयोग किया, जो चार साल के लिए निजनेवरार्टोव्स्की राज्य मानवतावादी विश्वविद्यालय के कला और ग्राफिक संकाय के दो छात्र शैक्षिक समूहों में आयोजित किया गया था। एक सुरम्य दृष्टि के गठन के लिए मुख्य प्रशिक्षण अनुभवी प्रशिक्षण के परिणामों द्वारा 1, 2 पाठ्यक्रम, 3, 4 पाठ्यक्रमों पर ध्यान केंद्रित किया गया था।

प्रयोगात्मक प्रशिक्षण का मुख्य कार्य संज्ञानात्मक गतिविधि के तीन क्षेत्रों से संबंधित हैं:

• धारणा का संगठन;
• सैद्धांतिक ज्ञान महारत;
• व्यावहारिक कौशल और चित्रमय कौशल के कौशल के साथ छात्रों को सीखना।

सार धारणा का संगठन सक्रिय और लक्षित अवलोकन और प्रकृति के रंग पैटर्न के अध्ययन में शामिल किया गया; एक दूसरे के संबंध में रंग मतभेदों को देखने की क्षमता में, जानबूझकर और उद्देश्य से घर के निर्माण पर विचार करें, इसके रंग की बाद की छवि के लिए दृश्यमान याद रखें; पर्यावरण परिवर्तन और प्रकाश स्रोत के आधार पर रंग परिवर्तनों को देखें और सटीक मूल्यांकन करें; होली को प्रकृति को समझते हैं।

चित्रकला और कला के अन्य कार्यों की धारणा का संगठन जिसमें रंग की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं के अध्ययन के अध्ययन में रंग निर्माण के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के अध्ययन में, चित्रकला सहित कला के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के अध्ययन में उपयोग किया जाता है।

प्रैक्टिकल कक्षाएं शामिल हैं: अभ्यास प्रदर्शन, प्रकृति से काम, कल्पना और प्रस्तुति पर।

रंग सद्भाव बनाने के पैटर्न के बारे में ज्ञान को आत्मसात करने के लिए, रंग के अपने और अपरिवर्तनीय गुणों का अध्ययन और जल रंग की मुख्य तकनीकी तकनीकों का अध्ययन करने के लिए, हमने अल्पकालिक अभ्यास की एक प्रणाली विकसित की है, उनकी विशेषता यह है कि वे शैक्षिक कार्यों को हल करते हैं द कॉम्प्लेक्स। यही है, रंग विज्ञान की स्थिति के अध्ययन के समानांतर में, रंग की "तापमान" विशेषताएं, रंग गुण हल्के रक्त, संतृप्ति, रंग टोन इत्यादि की तरह होते हैं, हमने इन अभ्यासों का निर्माण किया है ताकि इन को हल करते समय कार्य, छात्रों को जल रंग पेंट्स के लिए महारत हासिल और तकनीकी तकनीकें।

अभी भी जीवन की छवि से जुड़े कार्यों का हिस्सा, हमने इस तरह से बनाया कि वे प्रकृति से एक विशिष्ट अभी भी जीवन की छवि से संबंधित नहीं थे, लेकिन इसका उद्देश्य प्रस्तावित के तहत अंतरिक्ष, गहराई और मात्रा का रंग प्रेषित करना है शर्तेँ। यहां यह संभव है, प्रकृति से सीधे काम करते समय इसे सीखना असंभव क्यों है?

प्रकृति के साथ काम में, एक अनुभवहीन चित्रकार उसका "दास" बन जाता है, यानी, यह लगातार रंग, वस्तुओं के बाहरी रूपों का पालन करने की कोशिश करता है, अपने दृश्य संकेतों से सार नहीं कर सकता है। ये कार्य विशिष्ट विषयों पर स्नेह के बिना स्नेह के बिना अनुमति देते हैं कि रंग कैसे करीब ला सकता है और हटा सकता है, क्योंकि रंग मूर्तिकला फॉर्म हो सकता है, इस ज्ञान को प्रकृति से काम करने के लिए प्रकाश की स्थिति संचारित कर सकता है।

और व्यावहारिक कार्यों के दूसरे भाग में अभी भी इस तरह से तैयार किए गए जीवन की प्रकृति से पेंटिंग शामिल है कि प्रत्येक कार्य में, चित्रमय दृष्टि के गठन की उन या अन्य समस्याओं को हल किया जाता है।

परिणामी प्रयोग के बाद, प्रस्तावित पद्धति के परिणामों का निर्धारण, हमने हमारे द्वारा विकसित एक चित्रमय दृष्टि के विकास के स्तर पर भरोसा किया। सुंदर दृष्टि के स्तर के गठन का आकलन करने में, मापदंड की गणना की गणितीय विधि प्रयोगात्मक समूहों के छात्र समूहों में उपयोग की गई थी। अनुमानित पांच-पॉइंट सिस्टम के साथ-साथ प्रत्येक सेमेस्टर के बीच में प्रयोगात्मक खंडों के अनुसार सेमेस्टर देखने में अनुमानित किए गए थे। छात्र प्रयोग के परिणामस्वरूप, निम्नलिखित डेटा प्राप्त किए गए (तालिका 1):

तालिका एक।शैक्षिक प्रयोग के परिणाम

1 कोर्स, 1 सेमेस्टर
उदाहरण के लिए - उच्च - 30%	किलो - उच्च - 6.4%
मध्य - 52%	मध्य - 48.2%
कम - 18%	कम - 46.4%
1 कोर्स, 2 सेमेस्टर
उदाहरण के लिए - उच्च - 30.6%	किलो - उच्च - 6.1%
मध्य - 47.2%	मध्य - 42.8%
कम - 12.2%	कम - 51.1%
2 कोर्स, 1 सेमेस्टर
उदाहरण के लिए - उच्च - 23.8%	किलो - उच्च - 11.3%
मध्य - 64.8%	मध्य - 42.8%
कम - 11.4%	कम - 45.9%
2 कोर्स, 2 सेमेस्टर
उदाहरण के लिए - उच्च - 39.5%	किलो - उच्च - 5.3%
मध्य - 51.6%	मध्य - 49.1%
कम - 8.9%	कम - 45.6%।

नियंत्रण के साथ प्रयोगात्मक समूहों के काम के परिणामों की तुलना, स्पष्ट रूप से अभ्यास की प्रस्तावित प्रणाली का लाभ साबित करता है, इसके शैक्षिक प्रदर्शन की पुष्टि करता है। हमने खुलासा किया कि, पेंटिंग में प्रशिक्षण की एक लक्षित विधि लागू करने के लिए, आप छात्रों की एक सुरम्य दृष्टि के विकास में महत्वपूर्ण सफलता प्राप्त कर सकते हैं, जो शिक्षा, स्वाद, चित्रकला तकनीक को तेज करने के पहले दिनों से अधिक सफलतापूर्वक विकसित करता है। यह पहली जगह में, रंग सद्भाव के कानूनों के एक गहराई सैद्धांतिक और व्यावहारिक अध्ययन में होना चाहिए, जिसका ज्ञान रंग की धारणा को समृद्ध करता है और रंगीन भावना के विकास में योगदान देता है - एक प्रकार की कलात्मक संपत्ति जो आवश्यक है एक चित्रमय दृष्टि के घटक।

प्रत्येक कार्य में चित्रकला सीखने की प्रक्रिया के दौरान, फॉर्म मॉडलिंग, अंतरिक्ष और मात्रा के स्थानांतरण से जुड़े रंग चुनौतियों को रखना आवश्यक है। प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य के लक्ष्यों और उद्देश्यों को विविधता और निर्दिष्ट करना आवश्यक है।

आम तौर पर, प्रयोगात्मक छात्र शिक्षा के परिणामों ने प्राथमिक पाठ्यक्रमों के छात्रों के चित्रमय दृष्टि और छात्रों की भविष्य के शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियों में उपयोग की आवश्यकता के लिए लागू पद्धति की प्रभावशीलता की पुष्टि की।

ग्रंथसूची:

• 1. Velflyn जी कला के इतिहास की मूल अवधारणाओं। - एम।: 1 9 30.-2 9 0 सी।: आईएल।
• 2. Virgilis Nyu., Zinchenko v.p. छवि की पर्याप्तता की समस्याएं। - "दर्शन प्रश्न।" 1 9 67, №4, पी .55-65।

ग्रंथ-संबंधी संदर्भ

Shayhulov R.n. कला और विज्ञान और शिक्षा की आधुनिक समस्याओं के कला और ग्राफिक संकायों के प्रारंभिक पाठ्यक्रमों के छात्रों की एक चित्रमय दृष्टि के गठन पर। - 2007. - № 6-2;
यूआरएल: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d784 (हैंडलिंग की तिथि: 02/01/2020)। हम प्रकाशन हाउस "अकादमी ऑफ नेचुरल साइंस" में प्रकाशन पत्रिकाओं को आपके ध्यान में लाते हैं

कलाकार का विजन

दिन का अच्छा समय, प्रिय मित्र!

मुझे अक्सर सवाल सुनना पड़ता था: कलाकार पैदा होते हैं या बन रहे हैं? बेशक, कलाकार बन जाते हैं, लेकिन कलाकार की प्रतिभा हम में से प्रत्येक में रहती है, औरड्राइंग कौशल और कलात्मक दृष्टि विकसित करना न केवल संभव है।

F.m.dostoevsky द्वारा कथन को याद रखें: "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा!" मैं यहां जोड़ूंगा: बशर्ते कि यह सुंदरता इस सुंदरता को देख सके। सहमत, देखें और देखें - अलग-अलग चीजें!

एक व्यक्ति जिसके पास कलाकार का एक दृष्टिकोण बहुत पतला है, अमीर दुनिया को समझता है। बहुत से लोग मानते हैं कि कलाकार जीवन को सुशोभित करते हैं। वास्तव में एक व्यक्ति को बेहतर बनाएं। या शायद यह दृष्टि में है?

चित्रित करने के लिए कौन बेहतर दिखने में सक्षम है - कलाकार, सावधानीपूर्वक प्रकृति का अध्ययन, या तीसरे पक्ष के पर्यवेक्षक, जिसने अपनी आंखें तोड़ दी? एक व्यक्ति की आंतरिक सुंदरता को देखने में कौन सक्षम है?

कलाकार एक सख्त न्यायाधीश नहीं है जो अपनी सजा बनाने की कोशिश कर रहा है, कलाकार सभी बेहतरीन लोगों की तलाश में है कि एक व्यक्ति में क्या लैकमस इसे प्रदर्शित करता है और जीवन को एक नई छवि देता है।

तकलीफ देना कलात्मक दृष्टि इसका मतलब है मास्टरिंग कलासुंदर देखें, गहरी और पूर्ण देखें!!! इसका मतलब है कि अपने जीवन को ज्वलंत छापों के साथ भरें, इसे समृद्ध, समृद्ध, रोचक बनाएं। इसका मतलब है अपने रचनात्मक अवसरों का विस्तार !!!

क्या तुमने कभी प्रिय दोस्त, कलाकार के काम को देखो? आप एक साधारण परिदृश्य देखते हैं, और कैनवास कलाकार, कुछ असाधारण, सुंदर, जो आत्मा को छूता है। और आप भी कुछ ऐसा करने की कोशिश करना चाहते हैं, लेकिन जो भी आपको नहीं पता कि आकर्षित करने के बारे में जागरूकता ठंड हो जाती है।

लेकिन बचपन में आपने चित्रित किया, लेकिन एक कारण या किसी अन्य ने इस क्षमता को विकसित नहीं किया। बड़े अफ़सोस की बात है! और यह अफसोस है कि यह आपके अंदर रहता है।

कलात्मक दृष्टि को महारत हासिल करने के लिए ब्लॉग पृष्ठों "ड्रेएड" टूल्स पर ड्राइंग सबक होंगे

पोर्ट्रेट;

लैंडस्केप;

भित्ति चित्रण

मैंने कलात्मक दृष्टि के विकास के लिए इन विषयों को क्यों चुना?

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पूरी तरह से जीवन का आनंद लें, सुंदर को देखना, समझना और संचारित करना सीखें;

एक पोर्ट्रेट ड्राइंग कौशल (प्रकृति से और एक फोटो के साथ), परिदृश्य, दीवार भित्तिचित्र भेजें;

नई प्रतिभा (मनोवैज्ञानिक, जीवन के डिजाइनर, आदि) की खोज करें;

छोटे महान में देखना सीखें;

पहले से ही उन क्षमताओं को विकसित करना;

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प्रकृति का चित्रणअपनी ऊर्जा से भरा, प्रसन्नता;

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