गतिशील प्रकार की कला। कला के प्रकार

कला का वर्गीकरण

नोट 1।

कला को तीन मुख्य मूल्यों में माना जाना चाहिए:

• एक व्यापक अर्थ में कला, यानी पूरी तरह से कलात्मक रचनात्मकता;
• एक संकीर्ण अर्थ में कला, यानी एक निश्चित प्रकार की रचनात्मकता के रूप में;
• गतिविधि के एक निश्चित क्षेत्र में एक उच्च डिग्री कौशल के रूप में कला।

कला के वर्गीकरण के कई सिद्धांत हैं।

विधियों में से पहला वर्गीकरण कला को दो बड़े समूहों में विभाजित करता है:

• शिष्ट
• लागू।

दूसरा तरीका डिवीजन उन इंद्रियों पर निर्भर करता है कि कला को प्रभावित करता है। तदनुसार, चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, डिजाइन दृश्य कला प्रकार हैं। संगीत श्रद्धांजलि प्रजातियों को संदर्भित करता है, जैसा कि सुनवाई के माध्यम से माना जाता है। साहित्य एक साथ दृश्य और दर्शकों के रूप में संदर्भित करता है, क्योंकि पुस्तक को पढ़ने के दौरान हम शब्दों का उपयोग करते हैं, और रिटेलिंग - हम दर्शकों से अपील करते हैं।

वर्गीकृत करने का तीसरा तरीका दो समूहों का तात्पर्य है:

• एकल-मुख्य प्रकार (चित्रकारी, मूर्तिकला, संगीत, साहित्य);
• बहु मंजिला प्रकार (ओपेरा, नृत्य, वास्तुकला)।

मुख्य कला: चित्रकारी और साहित्य

चित्र

परिभाषा 1।

चित्र यह एक प्रकार की दृश्य कला है जिसमें एक निश्चित सतह पर लागू पेंट्स का उपयोग करके काम बनाए जाते हैं। कलाकार का डिजाइन विषयों और कार्यों की साजिश में पोस्ट किया गया है, लेकिन संरचना, ड्राइंग, रंगों द्वारा अवशोषित किया गया है।

चित्रकारी, रंगों के संदर्भ में, दो प्रकार हैं:

• मोनोक्रोम या मोनोक्रोम
• पॉलीक्रोम या मल्टीकोरर।

पेंट लगाने की विधि से:

• एक परत
• बहु स्तर।

चित्रकला की अभिव्यक्ति एक रंगीन सतह के धुंध और बनावट का चरित्र देती है। टोन और ठंडे रंगों के विशिष्ट गुणों के विशिष्ट गुणों के उपयोग के कारण वॉल्यूम और स्पेस रैखिक और वायु दृष्टिकोण, प्रकाश व्यवस्था के माध्यम से प्रसारित किया जाता है।

साहित्य

परिभाषा 2।

शब्द साहित्य दो लैटिन शब्दों के संयोजन से आता है - लिटरटस (अध्ययन) और लिटेरा (पत्र)।

के अंतर्गत साहित्य लेखन के कार्यों को समझना आवश्यक है, जो सामाजिक महत्व के हैं, विशेष रूप से, कलात्मक, वैज्ञानिक और एपिस्रिस्टोलर साहित्य। अक्सर साहित्य, कलात्मक साहित्य, तथाकथित सुरुचिपूर्ण साहित्य के तहत। इस अभिव्यक्ति में, साहित्य कला की घटना, सौंदर्यशास्त्र व्यक्त और रचनात्मक सार्वजनिक चेतना है। साथ ही, ज्ञापन, जादूगरीय, वृत्तचित्र साहित्य लिखित कार्यों को संदर्भित करता है जो संबंधित नहीं हैं, बल्कि केवल कथा साहित्य के करीब हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि साहित्य रचनात्मकता के लिखित रूपों से संबंधित है, यह लिखितता की तुलना में बहुत बाद में दिखाई दिया। लेखन के पहले स्मारक विभिन्न सामग्री के दस्तावेज थे।

साहित्य शुरू में मौखिक रचनात्मकता के रूप में प्रतिनिधित्व किया गया था। चूंकि प्राचीन काल में रिकॉर्डिंग के लिए उपयुक्त पर्याप्त सामग्री नहीं थी, साहित्यिक कार्य एक पीढ़ी से दूसरे पीढ़ी तक मौखिक गद्य या गीत रूप में प्रसारित किए गए थे। मौखिक लोक कला एकत्रित हो गई और लगभग 13 डॉलर 13 डॉलर दर्ज की गई। कलात्मक साहित्य के रूप में कला पौराणिक कथाओं और मौखिक लोक रचनात्मकता के आधार पर उत्पन्न होती है।

प्राचीन कार्य छंदों में स्थापित होते हैं, और गद्य कथा का बाद का हिस्सा है। दो क्षेत्र केवल $ XVIII-XIX $ सदियों में उनके अर्थ के बराबर थे। नाटक और कथा गद्य पहले प्राचीन यूनानियों में दिखाई दिए। पहले आधुनिक उपन्यास को $ XVI $ शताब्दी की शुरुआत से दिनांकित नौकरों की पुस्तक "डॉन क्विक्सोट" माना जाता है। उपन्यास की स्वर्ण युग $ XIX $ है। यह इस अवधि के दौरान था कि डिकेंस, ह्यूगो, टॉल्स्टॉय और डोस्टोवेस्की के प्रसिद्ध कार्य दिखाई दिए। 20 वीं शताब्दी का दूसरा भाग एक रचनात्मक प्रयोगशाला है, जहां नवीनतम शैलियों, प्रजातियों, प्रोसिक साहित्य की थीम बनाई गई हैं और विघटित हैं। पिछली शताब्दी के लिए, फिल्मों, रेडियो, टेलीविजन जैसे अन्य प्रकार की कला के साथ कथा का रिश्ता।

गीत साहित्य का सबसे पहला स्मारक हैं, जो एक स्वतंत्र साहित्यिक शैली में कहा गया है।

गीतकार कविता, साथ ही प्राचीन यूनानियों द्वारा विकसित काव्यात्मक नाटक, नए यूरोचेटिंग कलात्मक साहित्य की शुरुआत थी।

कला वास्तविक दुनिया को अपनी विविधता में प्रतिबिंबित करने वाली कलात्मक छवियों को बनाने के लिए एक रचनात्मक प्रक्रिया है। यह सामग्री अवतार के विनिर्देशों के अनुसार अलग प्रजातियों में बांटा गया है। कई कलाएं निष्पादित की जाती हैं, वास्तव में, एक महान कार्य - समाज की सेवा करते हैं।

वर्गीकरण

आधुनिक कला ऐतिहासिक साहित्य रचनात्मक गतिविधियों के वर्गीकरण की एक निश्चित प्रणाली प्रदान करता है। सबसे आम योजना कला की सशर्त अलगाव तीन समूहों में है।

पहला समूह स्थानिक कला को जोड़ता है जो दृष्टि से माना जाता है:

• सजावटी और लागू रचनात्मकता।
• कला।
• आर्किटेक्चर।
• कलात्मक फोटो।
• मूर्ति।
• चित्र।

दूसरे समूह में अस्थायी कलाकार, कुछ गतिशीलता रखने या समय में फैले हुए शामिल थे:

• कथा।
• संगीत।

चूंकि कला के प्रकार अस्थायी हैं, कुछ शर्तों के तहत, किसी अन्य श्रेणी में जाएं, ध्यान में रखना आवश्यक है। कुछ मामलों में, साहित्य संगीत (लिब्रेटो) के साथ संश्लेषित किया जाता है।

तीसरे समूह में स्थानिक-अस्थायी प्रकार की कला शामिल है, जिसे दृश्य और सुनवाई के रूप में माना जाता है:

• कोरियोग्राफी, बैले, संगीत।
• नाटकीय कला।
• साहित्यिक कार्य।
• सिनेमा।
• सर्कस शैलियों।

अलग-अलग प्रकार की कला की आवश्यकता क्यों नहीं है

विभिन्न प्रकार की कला के अस्तित्व को इस तथ्य से समझाया गया है कि किसी प्रकार के निश्चित तरीके से एक व्यापक कलात्मक तस्वीर को पुन: उत्पन्न करना असंभव है। आखिरकार, कुछ "दृश्यों के लिए" रहेगा। पूरी तरह से चित्र केवल पूरी तरह से संस्कृति के सभी कलात्मक माध्यमों की भागीदारी के साथ प्रतिबिंबित किया जा सकता है।

स्थानिक कला

सबसे लोकप्रिय रचनात्मक प्रक्रियाओं में से एक सजावटी और लागू कला है।

प्राथमिक सामग्रियों से बने उत्पादों का कलात्मक मूल्य उच्च है, अगर शिल्प उनके मामले के प्रामाणिक स्वामी के साथ किए जाते हैं।

सजावटी और लागू कला घरेलू नियुक्ति के कलात्मक विषयों का निर्माण, प्राकृतिक सामग्री से लोककथाओं के बहिष्कारों का निर्माण है। यह लकड़ी, मिट्टी, पत्थर और हड्डियों का उपयोग करने के लिए परंपरागत है। सजावटी उत्पादों के निर्माण में, विभिन्न तकनीकी तकनीकों को लागू किया जाता है।

कलात्मक लागू लेख बनाने की प्रक्रिया देश या क्षेत्र की जातीय विशेषताओं पर केंद्रित है। सजावटी और लागू कला में, एक नियम के रूप में, स्थानीय सीमा शुल्क और परंपराओं का प्रतिनिधित्व करने वाले लोक शिल्प प्रभुत्व रखते हैं। रूस में, यह है:

• ट्री पेंटिंग - गोरोडेट्स्काया, खोख्लोमा, फेडोस्कींस्काया, पोल्हाव-दिस्तानीस्काया।
• लकड़ी के नक्काशी - अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया, बोगोरोडस्काया।
• लघु चित्रकारी - पलेस्काया, खोलुस्काया, एमईटी।
• रूसी लोक सिरेमिक - गज़ेल, स्कोपिंस्काया, करगोपोल और Dymkovskaya खिलौना।
• फीता बुनाई - वोलोग्डा, मिखाइलोवस्काय।
• कपड़े पर चित्रकारी - पावलोवोपोसाड के रूमाल, कैप, शॉल।
• धातु से बने कलात्मक उत्पाद - Velikoyuvyuzhskoy रजत, Zhostovskaya चित्रकारी, रोस्तोव उंगली।
• कढ़ाई - व्लादिमीर गोलोस्काया।
• व्हाइट हड्डी नक्काशी - खोटकोवस्काया, खोलमोगोर्स्काया, टोबोल्स्काया।

मूर्तिकला - ठीक, स्थानिक कला, कलात्मक प्लास्टिक छवियों में दुनिया को दर्शाती है। मूर्तियों को बनाने में उपयोग की जाने वाली सामग्री संगमरमर, कांस्य, पत्थर, लकड़ी है। हाल ही में, अन्य, जैसे कंक्रीट, स्टील का उपयोग किया जाता है। साथ ही प्लास्टिक की सामग्री। बग से बचने के लिए विशेष रूप से बड़ी मूर्तियों को धातु की छड़ के साथ मजबूत किया जाता है।

मूर्तिकला दो प्रकार हो सकता है: 3 डी और उभरा।

त्रि-आयामी सभी निर्दिष्ट मानकों को दोहराता है और किसी भी पैमाने पर किया जा सकता है। राहत मूर्तियों को तीन प्रकारों में बांटा गया है:

• राहत अत्यधिक विश्वसनीय है;
• बेस-रिलीफ - मध्यम या निम्न राहत;
• प्रति राहत - मोर्टिज़।

प्रत्येक प्रकार की मूर्तिकला का अपना वर्गीकरण होता है। यह विशाल, मशीन या सजावटी हो सकता है। सड़कों और शहरी क्षेत्रों पर स्मारक स्थापित है। साथ ही उन स्थानों में जिनके पास ऐतिहासिक महत्व है। स्मारक मूर्तिकला में स्मारक, स्मारक शामिल हैं। मशीन मूर्तियां संग्रहालय प्रदर्शनी हैं। एक नियम के रूप में, वे घर के अंदर हैं। सजावटी मूर्तिकली छवियां वार्तालापों में बगीचे की साइटों में आवासीय भवनों में खड़ी हो सकती हैं।

आर्किटेक्चर

आर्किटेक्चर मसीह की जन्म से बहुत पहले दिखाई दिया है और धीरे-धीरे कलात्मक संकेतों को हासिल करना शुरू कर दिया है, जबकि एक उपयोगितावादी संरचना शेष है। 13 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से एक प्रकार की कला के रूप में वास्तुकला वितरित की गई है। तब यह आर्किटेक्ट यूरोप में ग्रैंड गॉथिक संरचनाओं का निर्माण करना शुरू कर दिया। गोथिक और आज ऐतिहासिक महत्व की सबसे दिलचस्प शैलियों में से एक माना जाता है। एक प्रकार की कला के रूप में वास्तुकला ग्रह की सांस्कृतिक विरासत की सूची में अग्रणी स्थानों में से एक लेती है। उसी समय, इसका कलात्मक मूल्य निर्विवाद है।

प्लास्टिक स्थानिक कला

कलात्मक विषयों की दुनिया में, वर्गीकरण की आवश्यकता वाले दिशा-निर्देश हैं। इसमें स्थानिकता के संकेतों के साथ स्थानिक कला शामिल हैं। वे एक निश्चित स्थान में संभावित आंदोलन या परिवर्तन से विशेषता हैं। आर्किटेक्चर कृति को प्लास्टिक माना जाता है, अगर इसे अंतिम रूप दिया जा सकता है, विस्तार किया जा सकता है, और रंग योजना के मामले में भी मूल रूप से बदला जा सकता है। यह सब चिंता है कि केवल वास्तुकला की आधुनिक उपलब्धियां - ऐतिहासिक वास्तुकला संरचनाएं अयोग्य हैं। कला के तैयार काम के कलात्मक परिवर्तनों की संभावना इसे प्लास्टिक प्रजातियों की श्रेणी में संदर्भित करती है। इसी तरह के मानदंड स्थानिक प्रकृति के अन्य नमूने पर लागू किया जा सकता है।

सिद्धांत और अभ्यास

साथ ही, किसी भी बदलाव की संभावना से प्लास्टिसिटी के संकेतों की पुष्टि नहीं की जाती है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग की कला को समायोजित करने की आवश्यकता नहीं है, और यहां तक \u200b\u200bकि परिवर्तन में भी अधिक। पहले से ही कलात्मक कैनवास पूरा काम कर रहे हैं। मूर्ति
प्लास्टिक कला को संदर्भित करता है। चूंकि यह बेहतर के लिए बदला जाने की उम्मीद है। लेकिन यह सुविधा पूरी तरह सैद्धांतिक चरित्र है और इसका उपयोग कला प्रकारों के वर्गीकरण की प्रणाली को निर्धारित करने के लिए किया जाता है। कलात्मक स्थानिक रचनात्मकता की किसी भी शैली को तस्वीर के अलावा प्लास्टिक प्रजातियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

साहित्य

स्पैटियो-अस्थायी प्रकार की कला सबसे लोकप्रिय और समाज में मांग में है। उन्हें अधिक विस्तार से मानें।

साहित्य एक प्रकार की कला है जिसमें अर्थ का मुख्य वाहक, साथ ही रचनात्मक प्रेरणा का स्रोत कलात्मक शब्द है। लेखक, पर्याप्त रूप से कथा के कौशल का मालिकाना, पाठ कार्य बनाने के लिए अपने उपहार का उपयोग करता है। एक प्रकार के कला के रूप में साहित्य को दो श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

• कला;
• ऐतिहासिक गद्य।

साहित्यिक शैलियां

• गीत कलाकृति हैं, अक्सर काव्य रूप में, प्यार सहित विभिन्न मानव अनुभवों को दर्शाते हुए।
• नाटक कहानी प्रस्तुति में घटनाओं का वर्णन करने वाले साहित्य है, आमतौर पर यह नायकों के जीवन से एक पूरी कहानी या व्यक्तिगत घटनाएं होती है।
• त्रासदी एक नाटकीय शैली में लिखी गई एक काम है, लेकिन घातक फाइनल के साथ।
• ईपीओएस एक कलात्मक कहानी है जो प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं को प्रकट करती है, प्रस्तुति दोनों छंदों और गद्य में संभव है।
• नोवेला एक छोटे से कथा रूप की एक शैली है।
• रोमन एक प्रमुख उत्पाद है जिसमें कई हिस्सों में शामिल हैं, जिसमें एक निश्चित अवधि के दौरान मुख्य और मामूली नायकों के जीवन का विवरण शामिल है।
• कहानी एक साहित्यिक शैली है, जो पात्रों की संख्या के संदर्भ में उपन्यास से कम है।
• कहानी एक छोटी अवधि में हुई घटनाओं के विवरण के साथ एक टुकड़ा है जो थोड़े समय में हुई, नोवेला की तुलना में अधिक आम और मनमानी रचनाएं।

कोरियोग्राफी और बैले

"स्थानिक कला" श्रेणी से एक और रचनात्मक गतिविधि कोरियोग्राफी है। इसमें अंतरिक्ष और समय में आयोजित मानव शरीर की कलात्मक सार्थक poses और आंदोलन शामिल हैं। यह एक सदी की प्रणाली है। नृत्य संगीत के साथ संयुक्त होना चाहिए। इस मामले में, एक संगीत और कोरियोग्राफिक छवि बनाई गई है।

हर समय, नृत्य किसी व्यक्ति के जीवन से जुड़ा था, कुछ घटनाओं का अनुकरण किया गया था। और मंच पर, यह दर्शकों को एक बैले कला दिखाना था। इसके अलावा, नृत्य विभिन्न संस्कारों और अनुष्ठानों का हिस्सा हैं। यह एशियाई देशों में अफ्रीकी महाद्वीप में विशेष रूप से आम है।

कला के प्रकार, इस लेख में दिए गए उदाहरण, एक तरीका या दूसरा वैश्विक रूसी संस्कृति से जुड़ा हुआ है और इसे लोगों में ले जाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

कला की अवधारणा

शब्द " कला और रूसी में, और कई अन्य भाषाओं में दो इंद्रियों में उपयोग किया जाता है:

• में संकीर्ण अर्थ दुनिया के व्यावहारिक आध्यात्मिक विकास का विशिष्ट रूप है;
• में चौड़ा - कौशल का उच्चतम स्तर, कौशल, भले ही वे अंदर दिखाई दें (कुक, डॉक्टर, पीकरी इत्यादि की कला)।

- समाज के आध्यात्मिक क्षेत्र का एक विशेष उपप्रणाली, जो कलात्मक छवियों में वास्तविकता का रचनात्मक प्रजनन है।

प्रारंभ में, कला को किसी भी मामले में उच्च स्तर की कौशल कहा जाता है। शब्द का यह अर्थ तब तक भाषा में मौजूद है, जब हम एक डॉक्टर या शिक्षक की कला के बारे में बात कर रहे हैं, लड़ाकू कला या प्रतिवाद के बारे में। बाद में, "कला" की अवधारणा तेजी से दुनिया के प्रतिबिंब और परिवर्तन के उद्देश्य से विशेष गतिविधियों का वर्णन करने के लिए उपयोग की जाती है सौंदर्य मानक। सुंदर के नियमों के अनुसार। साथ ही, शब्द का प्रारंभिक अर्थ संरक्षित किया गया था, क्योंकि यह कुछ उत्कृष्ट बनाने के लिए उच्चतम कौशल लेता है।

विषय कला एक दूसरे के साथ अपने रिश्ते के कुल में शांति और मनुष्य हैं।

अस्तित्व का रूप कला एक कलात्मक काम है (कविता, पेंटिंग, प्ले, फिल्म इत्यादि)।

कला भी विशेष का उपयोग करती है के लिए साधन वास्तविक वास्तविकता: साहित्य के लिए, संगीत के लिए, संगीत के लिए, ध्वनि के लिए, मूर्तिकला के लिए, वॉल्यूम के लिए।

उद्देश्य दोहरी कला: निर्माता के लिए, यह दर्शक के लिए एक कलात्मक आत्म अभिव्यक्ति है - सुंदरता की खुशी। आम तौर पर, सुंदरता के साथ विज्ञान और अच्छे के साथ कला के साथ सौंदर्य के रूप में निकटता से जुड़ा हुआ है।

कला मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति, ज्ञान का रूप और वास्तविकता के पर्यावरण के प्रतिबिंब का एक महत्वपूर्ण घटक है। प्रतिबिंब की क्षमता और वास्तविकता के परिवर्तन के अनुसार, कला विज्ञान से कम नहीं है। हालांकि, विज्ञान और कला द्वारा दुनिया को समझने के तरीके अलग-अलग हैं: यदि विज्ञान इसके लिए सख्त और असमान अवधारणाओं का उपयोग करता है, तो कला।

स्वतंत्र और सामग्री के उत्पादन से बाहर आध्यात्मिक उत्पादन की एक शाखा के रूप में, यह मूल रूप से इसे सौंदर्य के रूप में बुना हुआ था, लेकिन पूरी तरह से उपयोगितावादी क्षण। प्रकृति, कलाकार, और वह हर जगह या फिर सौंदर्य बनाने की कोशिश करता है। किसी व्यक्ति की सौंदर्य गतिविधि लगातार, रोजमर्रा की जिंदगी, सामाजिक जीवन, और न केवल कला में प्रकट होती है। तब होता है दुनिया का सौंदर्य विकास सार्वजनिक व्यक्ति।

कला के कार्य

कला एक संख्या प्रदर्शन करती है सार्वजनिक विशेषताएं।

कला के कार्य आप हाइलाइट कर सकते हैं, सारांश ने कहा:

• सौंदर्य समारोह सौंदर्य के नियमों के अनुसार वैधता को पुन: उत्पन्न करने की अनुमति देता है, सौंदर्य स्वाद बनाता है;
• सामाजिक कार्य यह खुद को प्रकट करता है कि इस कला के समाज पर वैचारिक प्रभाव पड़ता है, जिससे सामाजिक वास्तविकता को बदल दिया जाता है;
• प्रतिपूरक कार्य आपको ईमानदार संतुलन को बहाल करने, मनोवैज्ञानिक समस्याओं को हल करने, ग्रे रोजमर्रा की जिंदगी के समय के लिए "भागने" की अनुमति देता है, रोजमर्रा की जिंदगी में सौंदर्य और सद्भाव की कमी की क्षतिपूर्ति करता है;
• हेडोनिस्टिक समारोह किसी व्यक्ति का आनंद लेने के लिए कला की क्षमता को दर्शाता है;
• संज्ञानात्मक समारोह आपको वास्तविकता सीखने और कलात्मक छवियों का उपयोग करके इसका विश्लेषण करने की अनुमति देता है;
• प्रजनन कार्य पूर्वानुमान बनाने और भविष्य की भविष्यवाणी करने के लिए कला की क्षमता को दर्शाता है;
• शैक्षिक समारोह यह एक व्यक्ति के व्यक्तित्व बनाने के लिए कला के कार्यों की क्षमता में प्रकट होता है।

संज्ञानात्मक समारोह

सबसे पहले, यह संज्ञानात्मक समारोह। कला का कार्य जटिल सामाजिक प्रक्रियाओं के बारे में जानकारी के मूल्यवान स्रोत हैं।

बेशक, आसपास की दुनिया में सबकुछ कला में रूचि नहीं रखता है, और यदि आप रुचि रखते हैं, तो अलग-अलग डिग्री में, और कला अपने ज्ञान के उद्देश्य से ही दृष्टिकोण है, उसकी दृष्टि की सहायता अन्य रूपों की तुलना में बहुत विशिष्ट है सार्वजनिक चेतना। कला में ज्ञान का मुख्य उद्देश्य हमेशा रहा है और बनी हुई है। यही कारण है कि पूरी तरह से कला और, विशेष रूप से, कथा किसी व्यक्ति को संदर्भित करती है।

शैक्षिक समारोह

शिक्षात्मक कार्य किसी व्यक्ति के वैचारिक और नैतिक गठन पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव डालने की क्षमता है, यह आत्म-सुधार या गिरावट है।

फिर भी, संज्ञानात्मक और शैक्षिक कार्य कला के लिए विशिष्ट नहीं हैं: सार्वजनिक चेतना के अन्य रूप भी इन कार्यों को निष्पादित करते हैं।

सौंदर्य समारोह

कला का विशिष्ट कार्य जो इसे शब्द की वास्तविक भावना में बनाता है वह है सौंदर्य समारोह।

कलाकृति को समझना और समझना, हम सिर्फ अपनी सामग्री (भौतिकी, जीवविज्ञान, गणित की सामग्री की तरह) को आत्मसात नहीं करते हैं, लेकिन हम इस सामग्री को दिल, भावनाओं के माध्यम से छोड़ देते हैं, हम कलाकार, सौंदर्य मूल्यांकन के रूप में बनाई गई कामुक-विशिष्ट छवियां देते हैं सुंदर या बदसूरत, ऊंचा या निचला, दुखद या कॉमिक। कला में कला रूपों को इस तरह के सौंदर्य अनुमानों को देने की क्षमता, सभी प्रकार के Erzatsians से वास्तव में सुंदर और शानदार के साथ अंतर करने के लिए।

हेडोनिस्टिक समारोह

कला में संज्ञानात्मक, शैक्षिक और सौंदर्यशास्त्र विलय। सौंदर्य पल के लिए धन्यवाद, हम कलात्मक काम की सामग्री का आनंद लेते हैं और यह खुशी की प्रक्रिया में है कि हम शिक्षित और लाते हैं। इस संबंध में, के बारे में बात करें गिडोनिस्टिक (ग्रीक से अनुवाद - खुशी) कार्यों कला।

सामाजिक-दार्शनिक और सौंदर्यशास्त्र में कई शताब्दियों में कला और वास्तविकता में सुंदर के अनुपात के बारे में विवाद जारी है। उसी समय, दो मुख्य पदों का पता चला है। उनमें से एक के अनुसार (रूस में, मुझे एन जी चेरनिशेव्स्की द्वारा समर्थित किया गया था) जीवन में सुंदर हमेशा कला में सुंदर सभी मामलों में हमेशा रहता है। मामले के शरीर में, कला सामान्य पात्रों और वास्तविकता के सामान और वास्तविकता के सरोगेट के साथ प्रतियां दिखाई देती है। यह स्पष्ट रूप से एक वैकल्पिक अवधारणा के लिए बेहतर है (जी वी। एफ। हेगेल, ए। I. हर्ज़ेन, आदि): जीवन में सुंदर से सुंदर कला में सुंदर, क्योंकि कलाकार अधिक सटीक और गहरा देखता है, और अधिक चमकदार महसूस करता है और यही कारण है कि वह अपने को प्रेरित कर सकता है दूसरों की कला। अन्यथा (सरोगेट या यहां तक \u200b\u200bकि डुप्लिकेट) कला को समाज की आवश्यकता नहीं होगी।

कला का काम करता है, मानव प्रतिभा का विषय अवतार होने के नाते, पीढ़ी से पीढ़ी, सौंदर्यशास्त्र समाज की संपत्ति से प्रेषित सबसे महत्वपूर्ण आध्यात्मिक और मूल्य बन गए। संस्कृति को महारत हासिल करना, कला में प्रवेश के बिना सौंदर्य शिक्षा असंभव है। पिछली सदियों की कला के कार्यों में, हजारों पीढ़ियों की आध्यात्मिक दुनिया को कब्जा कर लिया गया है, जिसके विकास के बिना एक व्यक्ति इस शब्द के वास्तविक अर्थ में व्यक्ति बन नहीं सकता है। प्रत्येक व्यक्ति अतीत और भविष्य के बीच एक प्रकार का पुल है। उन्हें अपनी पिछली पीढ़ी को जो कुछ भी छोड़ दिया, रचनात्मक रूप से अपने आध्यात्मिक अनुभव को समझने, अपने विचारों, भावनाओं, खुशी और पीड़ा, अपशॉट्स को समझने और गिरने और उन सभी को वंशजों को समझने के लिए उन्हें मास्टर करना चाहिए। केवल इस तरह की कहानी चलती है, और इस आंदोलन में यह कला से संबंधित है, जो मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया की जटिलता और धन को व्यक्त करती है।

कला के प्रकार

कला का प्राथमिक रूप विशेष था समेकित(दुर्व्यवहार) रचनात्मक गतिविधि का परिसर। एक आदिम व्यक्ति के लिए, कोई अलग संगीत, या साहित्य, या रंगमंच नहीं था। एक ही अनुष्ठान अधिनियम में सब कुछ एक साथ विलय कर दिया गया था। बाद में, इस समेकित अधिनियम से अलग-अलग प्रकार की कला खड़ी हो गई।

कला के प्रकार - यह दुनिया के कलात्मक प्रतिबिंब के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूप हैं जो एक छवि बनाने के लिए विशेष उपकरण का उपयोग करते हैं - ध्वनि, रंग, टेलीविजन, शब्द इत्यादि। प्रत्येक कला प्रकार में उनके विशेष प्रकार हैं - प्रसव और शैलियों, जो एक साथ वास्तविकता के लिए विभिन्न प्रकार के कलात्मक दृष्टिकोण प्रदान करते हैं। संक्षेप में मुख्य प्रकार की कला और उनकी कुछ किस्मों पर विचार करें।

साहित्य छवियों के निर्माण के लिए मौखिक और लेखन उपकरण का उपयोग करता है। साहित्य के तीन मुख्य प्रकार हैं - नाटक, ईपीओएस और गीत और कई शैलियों - त्रासदी, कॉमेडी, उपन्यास, कहानी, कविता, elegy, कहानी, निबंध, साथी इत्यादि।

संगीत ध्वनि उपकरण का उपयोग करता है। संगीत मुखर (गायन के लिए इरादा) और वाद्ययंत्र में बांटा गया है। संगीत शैलियों - ओपेरा, सिम्फनी, ओवरचर, सूट, रोमांस, सोनाटा, आदि

नृत्य छवियों का निर्माण करने के लिए प्लास्टिक आंदोलनों का उपयोग करता है। अनुष्ठान, लोक, बॉलरूम आवंटित करें,

आधुनिक नृत्य, बैले। नृत्य निर्देश और शैलियों - वाल्ट्ज, टैंगो, फॉक्सट्रॉट, सांबा, पोलोनाइज इत्यादि।

चित्र रंग उपकरण के साथ विमान पर वास्तविकता प्रदर्शित करता है। चित्रकारी शैलियों - चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य, और घर, पशुवादी (जानवरों की छवि), ऐतिहासिक शैलियों।

आर्किटेक्चर किसी व्यक्ति के जीवन के लिए संरचनाओं और इमारतों के रूप में एक स्थानिक वातावरण बनाता है। यह आवासीय, सार्वजनिक, बगीचे और पार्किंग, औद्योगिक, आदि में बांटा गया है। इसके अलावा वास्तुकला शैलियों - गोथिक, barochko, रोकोको, आधुनिक, क्लासिकवाद, आदि

मूर्ति एक वॉल्यूम और त्रि-आयामी रूप वाले कलाकृतियों को बनाता है। मूर्तिकला गोल (बस्ट, मूर्ति) और उभरा हुआ (उत्तल छवि) है। आकार मशीन, सजावटी और विशाल में विभाजित है।

सजावटी और लागू कला लागू आवश्यकताओं के साथ जुड़ा हुआ है। इसमें कला आइटम शामिल हैं जिनका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में किया जा सकता है - व्यंजन, कपड़े, उपकरण, फर्नीचर, फर्नीचर, सजावट इत्यादि।

थिएटर अभिनेताओं को खेलकर एक विशेष चरण कार्रवाई का आयोजन करता है। रंगमंच नाटकीय, ओपेरा, गुड़िया, आदि हो सकता है।

सर्कस एक विशेष क्षेत्र पर असामान्य, जोखिम भरा और मजाकिया संख्या के साथ शानदार और मनोरंजन का प्रतिनिधित्व करता है। ये एक्रोबेटिक्स, संतुलन, जिमनास्टिक, डीजिगिटोव्का, जुगलिंग, फोकस, पैंटोमाइम, क्लाउनडे, पशु प्रशिक्षण, आदि हैं।

चलचित्र यह आधुनिक तकनीकी ऑडियोविज़ुअल फंड के आधार पर नाटकीय कार्य का विकास है। सिनेमा के प्रकार में खेल, वृत्तचित्र सिनेमा, एनीमेशन शामिल हैं। शैलियों के अनुसार, वे फिल्म कॉमी, नाटक, मेलोड्रामस, साहसिक फिल्मों, जासूसों, थ्रिलर इत्यादि को आवंटित करते हैं।

फोटो तकनीकी माध्यमों के साथ वृत्तचित्र दृश्य छवियों को ठीक करता है - ऑप्टिकल और रासायनिक या डिजिटल। फोटोग्राफी के शैलियों चित्रकला के शैलियों से मेल खाते हैं।

मंच इसमें सुंदर कला - व्यास, संगीत, कोरियोग्राफी, भ्रम, सर्कस संख्या, मूल प्रदर्शन इत्यादि के छोटे आकार शामिल हैं।

आप ग्राफिक्स जोड़ सकते हैं, रेडियो सूचीबद्ध कला प्रकारों आदि की शिकायत करता है।

विभिन्न प्रकार की कला और उनके मतभेदों की सामान्य विशेषताओं को दिखाने के लिए, उनके वर्गीकरण के लिए विभिन्न कारणों का प्रस्ताव है। तो, हाइलाइट कला:

• उपयोग किए गए धन की संख्या से - सरल (चित्रकला, मूर्तिकला, कविता, संगीत) और परिसर, या सिंथेटिक (बैले, रंगमंच, सिनेमा);
• कला और वास्तविकता के अनुपात - दृश्य, वास्तविकता को दर्शाते हुए, सीई, (यथार्थवादी चित्रकला, मूर्तिकला, फोटोग्राफी), और अभिव्यक्तिपूर्ण, जहां कलाकार की कल्पना और कल्पना एक नई वास्तविकता (आभूषण, संगीत) बना रही है;
• अंतरिक्ष और समय के संबंध में - स्थानिक (दृश्य कला, मूर्तिकला, वास्तुकला), अस्थायी (साहित्य, संगीत) और अंतरिक्ष-अस्थायी (रंगमंच, फिल्में);
• उभरने के समय तक - पारंपरिक (कविता, नृत्य, संगीत) और नई (फोटोग्राफी, सिनेमा, टेलीविजन, वीडियो), आमतौर पर एक छवि बनाने के लिए पर्याप्त जटिल तकनीकी साधनों का उपयोग करते हैं;
• रोजमर्रा की जिंदगी में प्रयोज्यता की डिग्री के अनुसार - लागू (सजावटी और लागू कला) और सुरुचिपूर्ण (संगीत, नृत्य)।

प्रत्येक प्रकार, जीनस या शैली एक विशेष पक्ष या मानव जीवन का एक चेहरा प्रदर्शित करती है, लेकिन एक साथ एकत्रित, कला के ये घटक दुनिया की एक व्यापक कलात्मक तस्वीर देते हैं।

कलात्मक रचनात्मकता या कलाकृति के आनंद की आवश्यकता मानव सांस्कृतिक स्तर के विकास के साथ बढ़ जाती है। कला अधिक आवश्यक हो जाती है, आगे व्यक्ति एक पशु राज्य से आता है।

4.1। कला की अवधारणा

4.2। स्थानिक कला:

· स्थापत्य कला;

· मूर्ति;

· चित्र;

· फोटो।

4.3। गतिशील कला:

· साहित्य;

· संगीत ..

4.4। सिंथेटिक कला:

· रंगमंच;

· सर्कस;

· चलचित्र;

· मंच;

· कोरियोग्राफी;

· एक टेलीविजन।

4.1. कला सार्वजनिक चेतना का एक रूप है, जो दुनिया के एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास है। कला संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है। इसके बिना, लोगों के जीवन की कल्पना करना असंभव है।

मानव जाति की कलात्मक गतिविधियों की जड़ आदिम समाज में मनाई जाती है, जो विज्ञान के उद्भव से पहले, दर्शनशास्त्र से पहले मनाई जाती है। फिर भी, कला के सार और विनिर्देशों की समस्या पूरी तरह से हल नहीं हुई है। "कला" की अवधारणा में निवेश का अर्थ क्या है। आप हाइलाइट कर सकते हैं 3 अलग-अलग अर्थ इस शब्द का।

1. कला - कौशल। -इस अर्थ में, "कला" कुशलता से, तकनीकी रूप से प्रदर्शन की गतिविधियों के रूप में कार्य करती है, जिसके परिणामस्वरूप प्राकृतिक, प्राकृतिक की तुलना में कुछ कृत्रिम होता है। गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में कौशल, कौशल की उच्चतम डिग्री। यह अर्थ है कि प्राचीन यूनानी शब्द "तकनीक" - कला, कौशल से पालन करता है।

2. कला - सुंदरता के नियमों के तहत रचनात्मकता।

ऐसी रचनात्मकता गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला से संबंधित है:

फायदेमंद चीजों, मशीनों का निर्माण;

सार्वजनिक और व्यक्तिगत जीवन के पंजीकरण और संगठन;

· रोजमर्रा के व्यवहार की संस्कृति;

· लोगों का संचार, आदि

कला का उद्देश्य - विज्ञान, दर्शनशास्त्र की तरह - दुनिया भर में।

नमूना - वास्तविकता, अपने व्यापक सार्वजनिक मूल्य में जीवन।

3. कला - कलात्मक रचनात्मकता,जिन उत्पादों के सामाजिक, आध्यात्मिक, सौंदर्य मूल्यों हैं।

कला का एक व्यक्ति के गठन पर असर पड़ता है, इसकी कामुक-भावनात्मक और बौद्धिक विचार क्षमता को समृद्ध करता है।

कला रचनात्मक क्षमताओं और मानव क्षमताओं में सुधार करती है, जो उन्हें सौंदर्य के नियमों के तहत गतिविधियों को प्रोत्साहित करती है।

विज्ञान से कला का अंतर:

1. विज्ञान का उद्देश्य सत्य है, और कला की वस्तु सुंदरता है।

2. वास्तविकता का प्रतिबिंब: विज्ञान में - कला में - कलात्मक छवियों के रूपों में सार अवधारणाओं के रूप में।

कला विशिष्ट में मौजूद है जाति, है एक मॉडल गतिविधि व्यक्तित्व I प्रतिबिंब कुछ ऐतिहासिक स्थितियों में शांति, यह क्लासोवो और राजनीतिक रूप से उन्मुख, राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर.

कला विशिष्ट प्रकारों में मौजूद है: वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकारी, रंगमंच, साहित्य, संगीत और आदि।

4.2। कला प्रकार ऐतिहासिक रूप से स्थापित, रचनात्मक गतिविधि के सतत रूपों की स्थापना की जाती हैं, जिनमें जीवन सामग्री के कलात्मक अहसास की क्षमता होती है और भौतिक अवतार के तरीकों में भिन्न होती है।

प्रत्येक प्रकार की कला में दृश्य साधनों और तकनीकों का अपना विशिष्ट शस्त्रागार होता है।

कला प्रकार एक दूसरे से भिन्न होते हैं:

· छवि का विषय;

· विभिन्न दृश्य साधनों का उपयोग करना।

प्राचीन काल में कला की दुनिया की संरचना का अध्ययन करने का प्रयास किया गया था। प्रथम एक प्रयास है पौराणिक कला प्रकारों का वर्गीकरण, जिसमें निम्न शामिल हैं: शोकपूर्ण घटना, कॉमेडी, « तकनीकी कला»: वास्तुकला, चिकित्सा, ज्यामिति; " संगीत कला": कविता, संगीत, नृत्य।

पुनर्जागरण के युग में, दृश्य कला और कविता के बीच अंतर की जांच की गई थी। एल। या विंची "पेंटिंग बुक" में और लाओकॉन्ने में कम, एसएच.बेटे ने ग्रंथ "ललित कला" में कला के पहले गहरे विश्लेषण को हटा दिया।

XIX की शुरुआत में। "व्यक्तिगत कला प्रणाली" में हेगेल ने पांच प्रमुख कला प्रकारों - वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, संगीत और कविता के बीच संबंधों को रेखांकित किया; प्रसवोत्तर के लिए काव्य कला के अलगाव के पैटर्न का विश्लेषण: महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय।

XIX से शुरू। विश्व सौंदर्य विचार (हेगेल, शेलिंग, वैगनर, स्क्रैबिन, आदि) साबित हुआ समानता तथा ज़रूरत सभी प्रकार के कलाओं के अस्तित्व और विकास।

सौंदर्य और कलात्मक साहित्य में, कुछ योजनाएं और कला वर्गीकरण प्रणाली विकसित हुई हैं। सबसे आम योजना तीन बड़े समूहों में इसका विभाजन है:

1 समूह – स्थानिक या प्लास्टिक कला के प्रकार:

· आर्किटेक्चर;

· ठीक कला के सभी शैलियों;

कला फोटोग्राफी।

2 समूह - अस्थायी या गतिशील कला के प्रकार: साहित्य और संगीत।

3 समूह: स्पैटियो-अस्थायी प्रकार: रंगमंच, सिनेमा, टेलीविजन, कोरियोग्राफी, पॉप, सर्कस।

आधुनिक परिस्थितियों में, मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में एक कलात्मक शुरुआत ध्यान से बढ़ रही है। खेल उत्सव तेजी से समग्र नाटकीय विचारों में बदल रहे हैं, और कुछ खेलों में (चित्रा स्केटिंग, लयबद्ध जिमनास्टिक) एथलीटों का कौशल वास्तविक कलात्मक रचनात्मकता के स्तर तक बढ़ता है। उपस्थिति, प्रदर्शनी, विभिन्न प्रदर्शनियों का विज्ञापन, मेलों को कलात्मक रचनात्मकता से सौंदर्यपूर्ण रूप से भरा जाता है।

आर्किटेक्चर (ग्रीक से। बिल्डर) एक तरह की कला है, जिसका उद्देश्य उन संरचनाओं को बनाना है जो लोगों की उपयोगितावादी, आध्यात्मिक और सौंदर्य आवश्यकताओं को पूरा करते हैं।

परिभाषा के बाद, इसमें एक साथ विलय हो जाता है लाभ और सौंदर्य, तकनीकी और सौंदर्य सिद्धांत।

वास्तुकला, कई कला ऐतिहासिक मानते हैं। आखिरकार, खराब मौसम के खिलाफ छिपाने के लिए, एक आदिम व्यक्ति को कुछ आवास बनाना पड़ा, और यह उसकी शुरुआत है।

प्राचीन मिस्र में विशाल कब्र, पिरामिड, कई कॉलम वाले मंदिर बनाए गए थे। इस वास्तुकला के लिए, रूपों की ज्यामितीय स्पष्टता, संरचनाओं और मनुष्यों के तराजू की अनूठीता, महानता, एक जबरदस्त व्यक्तित्व।

भव्य सुविधाओं को लोगों की वास्तविक जरूरतों को पूरा नहीं किया गया था, लेकिन फारो के निराशाजनक अधिकारियों के उत्थान के नाम पर, पंथ लक्ष्यों के नाम पर।

प्राचीन ग्रीस में वास्तुकला एक लोकतांत्रिक उपस्थिति प्राप्त करता है .. पंथ की सुविधाएं अपने दमनकारी चरित्र को खो देती हैं। इस प्रकार, इसकी सुंदरता के साथ परफेनॉन का मंदिर सौंदर्य, स्वतंत्रता, मनुष्य की गरिमा को मंजूरी देता है। सार्वजनिक इमारतों और भवनों के नए प्रकार उत्पन्न होते हैं: सिनेमाघरों, स्टेडियम, स्कोडा। वास्तुकला संरचनाएं सुंदरता के मानववादी सिद्धांत पर बनाई गई हैं, जो अरिस्टोटल द्वारा तैयार की गई थी: अद्भुत बहुत बड़ा नहीं होना चाहिए और बहुत छोटा नहीं होना चाहिए। एक व्यक्ति सभी चीजों का एक उपाय है, वास्तुकला में संरचना के सौंदर्य और तराजू का एक उपाय है।

मध्य युग में वास्तुकला में प्रभुत्व गोथिक शैली। गॉथिक कैथेड्रल में, न केवल भगवान के लिए धार्मिक भीड़, बल्कि खुशी का एक भावुक सांसारिक सपना भी व्यक्त किया गया था।

पुनर्जागरण युग में शैली विकसित होने लगती है बरोक। इस शैली में निर्मित इमारतें, भिन्न तैयार, स्टुको सजावट की बड़ी मात्रा, आंतरिक चित्रकला। इस समय की वास्तुकला निहित है पफोस, ऊंचाई, रूपों के विपरीत। इस शैली के उदाहरण: Versailles पैलेस, सेंट पीटर्सबर्ग में शीतकालीन महल, Tsarist गांव (वास्तुकार Rastrelli) के ansumples।

नए समय के युग में (xviiiv से शुरूशैलियाँ उत्पन्न होती हैं रोकोको (सिंक) मैं। अम्पीर। विशिष्ट लक्षण रोकोको: रिच पेंटिंग, बड़े दर्पण, दीवारों की हल्कापन और तीव्रता का प्रभाव बनाना।

स्टाइल में अम्पीर (साम्राज्य) व्यक्त किया स्मारक और महिमा, बड़े बुर्जुआ का सौंदर्य स्वाद ग्रहण कर रहे हैं (पेरिस में विजयी आर्क)।

XVI से 30 के दशक से तीन बार की शैली की कहानियां हैं क्लासिसिज़म। उनकी विशेषताएं: आनुपातिकता, आनुपातिकता, सरल संरचनात्मक और कलात्मक माध्यमों से प्राप्त स्पष्टता। ये अलग हैं इमारतों के प्रकार: औद्योगिक, प्रशासनिक, बहु मंजिला आवासीय भवन। निम्नलिखित कार्यों को हल करने के लिए आर्किटेक्ट से यह सब आवश्यक है: एक सुविधाजनक इमारत और सौंदर्यपूर्ण रूप से पूर्ण रूप बनाना।

CHKV में। सबसे महत्वपूर्ण बात हासिल करना शुरू कर रहा है "छोटे रूपों का वास्तुकला": कियोस्क, urns, विज्ञापन के लिए पाठ्यक्रम, लैंपपोस्ट ध्रुव इत्यादि।

वैश्विक पर्यावरण संकट के संदर्भ में, एक कलात्मक और सार्थक "ग्रीन आर्किटेक्चर", वे। "गार्डन पार्क" संस्कृति।

उद्देश्य वातावरण के रूपांतरण में, इसका बहुत महत्व है "स्मारक रूपों का वास्तुकला": सड़कों, पुलों, विजयी मेहराब, टेलीविजन मस्त, आदि। वे तकनीकी डिजाइन के पैमाने और जटिलता से प्रतिष्ठित हैं।

वास्तुकला को सही रूप से दुनिया के इतिहास कहा जाता है। आखिरकार, वह बोलती है जब किंवदंतियों पहले से ही अपरिवर्तनीय रूप से पिछले लोगों और उनकी संस्कृति के बारे में चुप हैं। इस "स्टोन बुक" के पृष्ठों पर मानव इतिहास के पूरे युगों पर कब्जा कर लिया गया।

कला इसमें शामिल हैं: चित्रकारी, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, कलात्मक फोटो।

पेंटिंग एक प्रकार की दृश्य कला है, जिनके कार्यों को पेंट और रंग सामग्री की मदद से विमान पर बनाया जाता है।

चित्रकारी होता है:

स्मरणार्थ - बड़े पैमाने पर सुरम्य कार्य: दीवारों, वाल्ट, खंभे आदि पर चित्रकारी

इसकी किस्में:

मौज़ेक - स्मारक पेंटिंग, जिसमें एक छवि या सजावटी मकसद व्यक्तिगत, बहुत कसकर फिट रंगीन पत्थरों, संगमरमर, बहु रंगीन ग्लास पेस्ट क्यूब्स - स्माल्ट्स से किया जाता है;

फ्रेस्को - एक चूने के समाधान पर तलाकशुदा पेंट्स के साथ कच्चे प्लास्टर पर चित्रकारी;

stankovaya - पेंटिंग, जिसमें स्वतंत्र महत्व है, विभिन्न शैलियों की पेंटिंग्स, कैनवास पर लिखी गई (अक्सर कार्डबोर्ड, पेपर पर), अक्सर तेल पेंट्स के साथ।

चित्रकला के मुख्य शैलियों:

· लैंडस्केप - प्रकृति की छवि;

पोर्ट्रेट;

अभी भी जीवन - प्राकृतिक वस्तुओं की छवि: फल, रंग, चीजें, आदि;

दृश्य-विषयगत चित्र - ऐतिहासिक, युद्ध और घरेलू दृश्यों की एक छवि।

लघुचित्र छोटे प्रारूप का एक सुरम्य टुकड़ा है, कागज, धातु, मिट्टी के बरतन, चीन, लकड़ी पर किया जाता है।

ग्राफिक्स - मोनोफोनिक ड्राइंग। शे इस रूप में होता है नक्काशी (उत्कीर्णन - एक राहत पैटर्न की मुद्रित मुद्रण लकड़ी या धातु बोर्ड पर लागू)।, कैरिकेचर, लिथोग्राफ (पत्थर (चूना पत्थर) पर फ्लैट प्रिंटिंग विधि)।

मूर्तिकला एक प्रकार की दृश्य कला है जो वास्तविकता को स्थानिक रूप में पुन: उत्पन्न करती है।

उपयोग की जाने वाली मुख्य सामग्री: पत्थर, कांस्य, संगमरमर, लकड़ी।

मूर्तिकला के प्रकार:

1. विशाल - स्मारक, स्मारक।

2. Stankovaya - चित्रकला, मूर्तियों और ग्राफ के काम जो स्वतंत्र अर्थ है।

3. छोटे रूपों की मूर्तिकला - खिलौने, पदक, पत्थर नक्काशी।

कलात्मक फोटो - अपेक्षाकृत युवा कला प्रकार। आज, फोटो सिर्फ फिल्म पर घटना की उपस्थिति की एक प्रति नहीं है। एक वस्तु, प्रकाश व्यवस्था, कैमरे की एक विशेष स्थिति चुनकर एक कलाकार-फोटोग्राफर एक कलात्मक छवि बना सकता है। बीसवीं सदी के अंत में कला फोटोग्राफी ने कई दृश्य कलाओं में अपनी विशेष जगह ली।

सजावटी और लागू कला एक व्यक्ति की व्यावहारिक और सौंदर्य दोनों की व्यावहारिक और सौंदर्य आवश्यकताओं को पूरा करने के उद्देश्य से घरेलू वस्तुओं के निर्माण पर एक प्राचीन प्रकार की रचनात्मक गतिविधि है।

इस तरह की कला बहुत प्राचीन है, इसका उपयोग वस्तुओं को सजाने के लिए किया जाता था। सजावटी और लागू कला का कलात्मक और आलंकारिक अर्थ - एक आभूषण, जो एक निश्चित राष्ट्रीय पहचान का संकेत बन रहा है, जिस पर हम आसानी से सीख सकते हैं कि यह किस राष्ट्रीयता का मालिक है: मिट्टी के फूलों, तुर्कमेन और चीनी कालीन, पश्चिम यूक्रेनी पर प्राचीन यूनानी पेंटिंग्स , रूसी भट्टियां, आदि डी। इस प्रकार की कला विषय फसल के सुधार में योगदान देती है, चीजों के कलात्मक डिजाइन को अपने व्यावहारिक मूल्य से सख्ती से सहमति दी जानी चाहिए।

4.3। साहित्य कला का एक लिखित रूप है, जो इसके मुख्य प्रकारों में से एक है।

"साहित्य" शब्द, XVIIIV से शुरू, "कविता" की अवधारणा को विस्थापित कर दिया। "काव्य कला।" साहित्य के मुख्य अभिव्यंजक और दृश्य साधन हैं शब्द। यह साजिश का खुलासा करता है, साहित्यिक छवियों को कार्रवाई में दिखाता है, और सीधे कॉपीराइट स्थिति भी बनाता है और इसे एक सुलभ पाठक बनाता है।

सभी प्रकार की कला के सबसे विश्लेषणात्मक होने के नाते, किसी शब्द की मदद से साहित्य वास्तविक जीवन और "कलात्मक वास्तविकता" कहलाता है।

साहित्यिक कार्यों के प्रकार:

1. EPOS - उपन्यास, कहानियां, कहानियां, निबंध।

2. गीत - काव्य शैलियों, elegy, sonnet, पक्ष।

3. नाटक - कॉमेडी, त्रासदी।

विश्व साहित्य का इतिहास गहरी पुरातनता, लोकगीत से उगता है। सबसे पुराने साहित्यिक स्मारक "बाइबल" हैं, "बागोन वर्ष की कहानी", "रामायण"। वे विश्व संस्कृति की नींव बन गए।

संगीत एक प्रकार का कला है जो अवतार और मानव भावनाओं के साधन के रूप में ध्वनि छवियों का उपयोग करता है।

कई तरीकों से संगीत में बोलने की उनकी क्षमता, किसी शब्द का उल्लेख नहीं करने के लिए, दृश्य छवियों का उपयोग किए बिना बहुत अधिक व्यक्त करें।

संगीत प्रकार: ओपेरा, सिम्फनी, चैम्बर संगीत, वाद्ययंत्र, मुखर वाद्य, आदि

संगीत पौधों के विकास पर संगीत को प्रभावित करने, बीमारी की बीमारी करने के लिए, सही दिशा में मनोदशा को बदलने के लिए सबसे अधिक तैयार लोगों को प्रभावित करने में सक्षम है। विश्व क्लासिक्स के काम सिरदर्द से चिड़चिड़ापन, चिंता को कम करने की सलाह देते हैं। संगीत और राष्ट्रीय, और अंतरराष्ट्रीय, यह सीमाओं को नहीं जानता है

एक विविध के रूप में, असली दुनिया इतनी संख्या कला है। प्रत्येक प्रकार की गतिविधि में प्रदर्शन का एक कलात्मक रूप होता है और जीवन के पुनर्जन्म के विभिन्न तरीकों में होता है: साहित्य में, इस शब्द, संगीत में, दृश्य प्रजातियों में ध्वनि, फ्लास्क और प्लास्टिक, कोरियोग्राफी में आंदोलन आदि।

दुनिया की पूरी तस्वीर के लिए तीन समूह

कला का कोई भी वर्गीकरण नहीं है, उनमें से कई हैं, और वे सभी रिश्तेदार हैं। अक्सर तीन समूहों में एक विभाजन योजना होती है। पहला स्थान और प्लास्टिक है। ठीक और सजावटी और लागू कला, वास्तुकला और फोटोग्राफी। यह सदी तक कहा जा सकता है। दूसरे में गतिशील, यानी अस्थायी कला शामिल है जिसमें मुख्य बात समय पर तैनात एक रचना है: संगीत, साहित्य। तीसरा समूह सिंथेटिक, शानदार प्रकार, भी स्थानिक रूप से अस्थायी है: कोरियोग्राफी, रंगमंच, फिल्में। केवल प्रमुख कला यहां सूचीबद्ध हैं। मानवता इतने सारे विविध प्रकार क्यों? उनमें से कोई भी पूरी तरह से दुनिया की एक व्यापक तस्वीर, पूरी तरह से एक व्यापक तस्वीर व्यक्त करने में सक्षम नहीं होगा। बस सब एक साथ।

मुख्य कला: विशेषताएं

वास्तुकला (यूनानी - "बिल्डर") - विशाल कला का प्रकार। ये उपयोगितावादी और आध्यात्मिक की जरूरतों के लिए मानव जीवन के लिए संरचनाएं और इमारतें हैं। ललित कला कलात्मक रचनात्मकता की उप-प्रजातियों का एक संपूर्ण समूह प्रस्तुत करती है: चित्रकारी, ग्राफिक्स, मूर्तिकला। सजावटी और लागू अक्सर रचनात्मकता का राष्ट्रीय चरित्र होता है, धातु, मिट्टी, लकड़ी, पत्थर, हड्डियों, कपड़े से उत्पादों को विशेषता देना संभव है। वह है, कढ़ाई, चित्रकला, पीछा, नक्काशी, आदि साहित्य शब्दों के माध्यम से भौतिक बनाता है और कलात्मक, ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ, वैज्ञानिक में विभाजित है। मुख्य शैलियों गीत, नाटक, ईपीओएस, रोमन, कथा इत्यादि हैं। संगीत ध्वनि छवियों से ब्रह्मांड का अपना बड़ा हिस्सा बनाता है। यह कई कुलों, प्रजातियों और शैलियों में भी बांटा गया है। ये केवल सबसे महत्वपूर्ण प्रकार की कला हैं।

आधुनिकता के मुख्य दिशा

आधुनिक कला प्रकार नई वर्गीकरण योजना की आवश्यकता नहीं है। एक ही प्रजाति, प्रसव और शैलियों, अन्य दिशाओं, प्रवाह और स्कूलों के ढांचे के भीतर दिखाई देते हैं। यहां, उदाहरण के लिए, रेत एनीमेशन या बॉडी आर्ट, भित्तिचित्र या कला प्रतिष्ठान - वे अपनी नवीनता और विशिष्ट विशेषताओं के साथ, आगे नहीं जाते हैं, और उनके लिए कला की लंबी प्रसिद्ध प्रजातियां हैं। कौन जानता है, शायद ये लागू शौक किसी दिन एक अलग कदम पर खड़े हो जाएंगे। यह अभी भी उस ड्राइव को आंकना मुश्किल है समकालीन: वैकल्पिक दुनिया, चौंकाने वाली या बस आसपास के जीवन की असुविधा की अभिव्यक्ति की खोज। नैतिक और जोखिम भरा भोजन, शायद आवश्यक है। रचनात्मकता का मुख्य सूत्र संरक्षित किया गया है: कल्पना - जीवन के भ्रम उसके बराबर ही हैं। कलाकार का सबसे बड़ा पाप न खोज रहा है, और यह भयानक नहीं है कि अज्ञात में सफलता अभी तक नहीं हुई है। इंतजार करें।