कलात्मक काम का विषय और विचार। एक कलात्मक काम का विचार

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साहित्यिक काम का विश्लेषण करते समय, "विचार" की अवधारणा पारंपरिक रूप से उपयोग करती है, जिसके तहत अक्सर लेखक द्वारा आपूर्ति किए गए प्रश्न के उत्तर को संदर्भित किया जाता है।

एक साहित्यिक काम का विचार - यह मुख्य विचार है जो साहित्यिक काम की अर्थपूर्ण, आलंकारिक, भावनात्मक सामग्री को सामान्यीकृत करता है।

काम का कला विचार - यह कलात्मक कार्यों की अर्थपूर्ण भावना अखंडता है जो भावनात्मक अनुभवों के एक उत्पाद के रूप में और लेखक द्वारा जीवन को महारत हासिल करता है। इस विचार को अन्य कला और तार्किक फॉर्मूलेशन के माध्यम से पुनर्निर्मित नहीं किया जा सकता है; यह अपने सभी औपचारिक घटकों के काम, एकता और बातचीत की पूरी कलात्मक संरचना द्वारा व्यक्त किया जाता है। सशर्त रूप से (और एक संकीर्ण अर्थ में) विचार मुख्य विचार, वैचारिक निष्कर्ष और "जीवन सबक" के रूप में खड़ा होता है, जो स्वाभाविक रूप से काम की समग्र समझ से उत्पन्न होता है।

साहित्य में विचार एक विचार है जो काम में संपन्न हुआ है। साहित्य में व्यक्त विचार, एक महान सेट। मौजूद तर्क विचार तथा अमूर्त विचार । तार्किक विचार अवधारणाएं हैं जिन्हें आसानी से लाक्षणिक माध्यमों के बिना प्रेषित किया जाता है, हम बुद्धि से समझने में सक्षम हैं। तार्किक विचार वृत्तचित्र साहित्य की विशेषता हैं। कलात्मक उपन्यासों और कहानियों, दार्शनिक और सामाजिक सामान्यीकरण, विचारों, कारणों और परिणामों के विश्लेषण के लिए विशेषता है, अर्थात् सार तत्व।

लेकिन एक साहित्यिक काम के बहुत पतले, मुश्किल आकर्षक विचारों का एक विशेष प्रकार है। कला विचार - यह एक विचारात्मक रूप से अवशोषित विचार है। यह केवल अविश्वसनीय कार्यान्वयन में रहता है और इसे वाक्य या अवधारणाओं के रूप में नहीं दिया जा सकता है। इस विचार की विशिष्टता विषय के प्रकटीकरण पर निर्भर करती है, राज्य के विश्वव्यापी, जीवन के चित्रों की छवि से पात्रों के भाषण और कार्यों द्वारा प्रसारित। वह तार्किक विचारों, छवियों, सभी महत्वपूर्ण के क्लच में है समग्र तत्व। एक कलात्मक विचार को एक तर्कसंगत विचार में कम नहीं किया जा सकता है, जो निर्दिष्ट या चित्रित करना संभव है। इस प्रकार का विचार संरचना से छवि से निहित है।

एक कलात्मक विचार का गठन एक जटिल है रचनात्मक प्रक्रिया। साहित्य उसे प्रभावित करता है निजी अनुभव, लेखक के विश्वव्यापी, जीवन की समझ। विचार को वर्षों और दशकों का आविष्कार किया जा सकता है, और लेखक, उसे घोषित करने का प्रयास कर रहे हैं, पीड़ित, पांडुलिपि को फिर से लिखने के लिए, अवतार के उपयुक्त साधनों की तलाश में है। सभी विषयों, पात्रों, लेखक द्वारा चुने गए सभी घटनाओं को मुख्य विचार, इसकी बारीकियों, रंगों की अधिक पूर्ण अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक है। हालांकि, यह समझना आवश्यक है कला विचार बराबर नहीं विचारधारात्मक डिजाइन, योजना, जो अक्सर न केवल लेखक के सिर में, बल्कि कागज पर भी दिखाई देती है। एक असाधारण वास्तविकता की खोज, डायरी, नोटबुक, पांडुलिपियों, अभिलेखागार, साहित्यिक critches पढ़ना, सृजन का इतिहास, निर्माण का इतिहास बहाल, लेकिन अक्सर एक कलात्मक विचार का पता नहीं लगाता है। कभी-कभी ऐसा होता है कि लेखक खुद के खिलाफ आता है, उपज प्रारंभिक डिजाइन कलात्मक सत्य के लिए, आंतरिक विचार।

एक विचार एक किताब लिखने के लिए पर्याप्त नहीं है। अगर सब कुछ पहले से जाना जाता है तो मैं क्या बताना चाहता हूं, तो आपको कलात्मक रचनात्मकता में नहीं जाना चाहिए। बेहतर - आलोचना, पत्रकारिता, पत्रकारिता के लिए।

साहित्यिक कार्य का विचार एक वाक्यांश और एक छवि में निहित नहीं किया जा सकता है। लेकिन लेखकों, विशेष रूप से उपन्यासकार, कभी-कभी अपने काम के विचार को तैयार करने की कोशिश कर रहे हैं। Dostoevsky "बेवकूफ" के बारे में लिखा: "उपन्यास का मुख्य विचार सकारात्मक रूप से सुंदर व्यक्ति को चित्रित करना है।" इस तरह की एक घोषणात्मक विचारधारा के लिए Dostoevsky उदाहरण के लिए, पेंच नबोकोव। दरअसल, महान रोमनवादी का वाक्यांश स्पष्ट नहीं करता है कि उसने ऐसा क्यों किया, उसकी छवि की कलात्मक और जीवन नींव क्या है। लेकिन यहाँ आप शायद ही खड़े हो सकते हैं नाबोकोवा, दूसरी पंक्ति के लैंडिंग लेखक, कभी भी विपरीत नहीं Dostoevskyरचनात्मक topsack के सामने सेट नहीं है।

लेखकों द्वारा प्रयासों के साथ, उनके काम के तथाकथित प्रमुख विचारों की पहचान करें, विपरीत, हालांकि कोई कम उलझन में नहीं, उदाहरण ज्ञात हैं। कठोर सवाल के लिए "क्या युद्ध और शांति" है? उन्होंने निम्नानुसार उत्तर दिया: "" युद्ध और शांति "ऐसा कुछ है जो मैं चाहता था और लेखक को उस रूप में व्यक्त कर सकता था जिसमें इसे व्यक्त किया गया था।" अवधारणाओं की भाषा में अपने काम के विचार का अनुवाद करने की अनिच्छा कठोर एक बार फिर से प्रदर्शित किया गया, उपन्यास "अन्ना करेनिना" की बात करते हुए: "यदि मैं शब्दों के साथ कहना चाहूंगा, तो मैं उपन्यास को व्यक्त करने के लिए कहता हूं, मुझे वही लिखना होगा जो मैंने लिखा था, पहले" (पत्र से) सेवा मेरे N.Strahov).

बेलिंस्की बहुत सटीक रूप से संकेत दिया कि "कला खुद को दार्शनिक विचलित होने की अनुमति नहीं देती है, और इससे भी अधिक तर्कसंगत विचार: यह केवल काव्य विचारों की अनुमति देता है; एक काव्य विचार है<…> एक सिद्धांत नहीं, एक नियम नहीं, यह एक जीवित जुनून, पथ है। "

वी.वी. Odintsov "कला विचार" श्रेणी की उनकी समझ ने अधिक सख्ती से व्यक्त किया: "साहित्यिक संरचना का विचार हमेशा विशिष्ट होता है और न केवल अपने व्यक्तिगत बयान (उनकी जीवनी के तथ्यों) के बाहर झूठ बोलने वाले लेखक से सीधे प्रदर्शित नहीं होता है, सार्वजनिक जीवन आदि), लेकिन पाठ से भी - प्रतिकृति से सकारात्मक नायकों, पत्रकारिता आवेषण, लेखक की टिप्पणियां स्वयं, आदि .. "

उपन्यासों और कहानियों के लिए 2000 विचार

साहित्यिक आलोचक जी.ए. Gukovsky तर्कसंगत के बीच अंतर करने की आवश्यकता के बारे में भी बात की, जो उचित है, और साहित्यिक विचार: "विचार के तहत, मैं न केवल तर्कसंगत रूप से तैयार किया गया निर्णय, अनुमोदन, न केवल साहित्य के काम की बौद्धिक सामग्री, बल्कि इसकी सामग्री की पूरी राशि जो इसे बौद्धिक कार्य, इसका लक्ष्य और कार्य बनाता है।" और आगे स्पष्ट किया गया: "इसका मतलब साहित्यिक काम के विचार को समझना है - इसका मतलब है कि उनके संश्लेषण में अपने संश्लेषण में अपने प्रत्येक घटकों के विचार को समझना है।<…>। साथ ही, काम की संरचनात्मक विशेषताओं को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है - न केवल शब्द-ईंटें, जिनमें से इमारत की दीवारें तलबाती हैं, इस संरचना के कुछ हिस्सों के रूप में इन ईंटों के संयोजन की संरचना कितनी है , उनका अर्थ। "

साहित्यिक काम का विचार चित्र का दृष्टिकोण है, काम के मौलिक पथ, एक श्रेणी जो इस विषय की कलात्मक प्रकाश में लेखक की प्रवृत्ति (एक प्रवृत्ति, इरादा, पक्षपाती विचार) व्यक्त करती है। दूसरे शब्दों में, विचार साहित्यिक कार्य का व्यक्तिपरक आधार है। यह उल्लेखनीय है कि पश्चिमी साहित्यिक आलोचना में अन्य पद्धतिपूर्ण सिद्धांतों के आधार पर, "कला विचार" श्रेणी के बजाय, "इरादा" की अवधारणा का उपयोग किया जाता है, कुछ वाक्य, लेखक के काम के बिंदु की अभिव्यक्ति में रुझान।

कलात्मक विचार की परिमाण, लंबे समय तक काम रहता है। जनसंख्या के निर्माता, महान विचारों से बाहर लिखते हैं, बहुत जल्द विस्मरण करते हैं।

वी.वी. स्केन्स छवियों की बातचीत से बढ़ने वाले उत्पाद के अर्थ प्रकार के कलात्मक विचार को बुलाया जाता है। तार्किक के विचार के विपरीत, एक कलात्मक विचार लेखक के बयान द्वारा तैयार नहीं किया गया है, लेकिन कलात्मक पूरे के सभी विवरणों में चित्रित किया गया है।

महाकाव्य कार्यों में, विचार आंशिक रूप से पाठ में तैयार किया जा सकता है, जैसा कि यह वर्णन में हुआ था टालस्टाय: "कोई महानता नहीं है जहां कोई सादगी, अच्छा और सत्य नहीं है।" अधिक बार, विशेष रूप से गीतों में, विचार काम की संरचना को प्रभावित करता है और इसलिए एक बड़े विश्लेषणात्मक काम की आवश्यकता होती है। एक कलात्मक काम पूरी तरह से, जो तर्कसंगत विचार से समृद्ध है, जो आलोचकों को आमतौर पर अनुकरण किया जाता है, और कई गीतकार कार्यों में, विचारों का आवंटन असंभव है, क्योंकि यह वास्तव में पथोस में घुल जाता है। नतीजतन, काम के विचार को निष्कर्ष या सबक नहीं होना चाहिए, और सामान्य रूप से, यह निश्चित रूप से इसकी तलाश में है।

परिचय ................................................. ................................... ... 2

1. विचार। कलात्मक डिजाइन। विषय। कोरियोग्राफिक संरचना में साजिश ............................................ .................................................. .............................................

2. साजिश नृत्य के विषय ............................................ ............... 13

3. रचनात्मक प्रक्रिया .............................................. .................................. ... 17

4. कोरोग्राफिक काम में नाटकीय लिंक ................ 19

निष्कर्ष ................................................. ............................................... 25

संदर्भ की सूची ............................................... ......................... 27

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परिचय ................................................. ................................... ... 2

1. विचार। कलात्मक डिजाइन। विषय। कोरियोग्राफिक संरचना में साजिश ............................................ .................................................. .............................................

2. साजिश नृत्य के विषय ............................................ ............... 13

3. रचनात्मक प्रक्रिया ................................................ ................................ ... 17

4. कोरोग्राफिक काम में नाटकीय लिंक ................ 19

निष्कर्ष ................................................. ............................................... 25

संदर्भ की सूची ............................................... ......................... 27

परिचय

बैले की कला ने आज सार्वभौमिक महत्व और एक शैली के रूप में और एक विज्ञान के रूप में प्राप्त किया है। पूरी तरह से समाज के लिए बैले "टॉकिंग बॉडी" की सुंदरता का लाभ है। शास्त्रीय नृत्य की भाषा की समानता, शब्दों को प्रेषित नहीं करती है, और विचार, अवधारणाएं - बैले नाटकीय रूप से साहित्यिक रूप नहीं बनाती हैं, बल्कि मनोवैज्ञानिक। बैले नाटक का मनोविज्ञान सोच के आध्यात्मिक, दार्शनिक क्षेत्रों से जुड़ा हुआ है, जो व्यक्ति को मूर्तिकला, रचनात्मक रूप से, सहयोगी, कलात्मक रूप से, सौंदर्यपूर्ण रूप से प्रभावित करता है।

दर्शकों की भावनाओं और भावनाओं पर प्रभाव को बढ़ाने के लिए, निदेशक के पास संगीत, दृश्योग्राफी, प्रकाश इत्यादि के रूप में इस तरह के सहायक अभिव्यक्तिपूर्ण साधन हैं, यानी। ड्रामाचरी को बढ़ाने वाले अतिरिक्त कारकों और तकनीकों का एक पूर्णांक शस्त्रागार। बैले नाटकीय (कार्य), अन्य लेखकों के विपरीत मंच कला, यह एक अभिव्यक्तिपूर्ण मुद्रा का प्रदर्शन कर सकता है, इशारा करने या विचारों की पूरी श्रृंखला, एक पूरी लाक्षणिक अवधारणा, घटनाओं, घटनाओं के अर्थ का खुलासा करने के लिए, एक "प्रतिकृति" द्वारा विशाल "monologue" को प्रतिस्थापित करने के लिए।

बैले इन बलों के असीमित विविध संयोजन में नृत्य, प्लास्टिक, रचनाओं, निर्देशित, सभी घटकों की स्थापना द्वारा व्यक्त विचारों की एक सिम्फनी है।

कला के किसी भी काम को अपने सभी विचारों और शैलियों में चित्रित की एक समग्र छवि बनाना चाहिए।

नाटकीय उत्पाद में छवि का विषय सामाजिक संघर्ष (एक विशेष पैमाने) है, जो काम के नायकों में व्यक्तित्व में है। एक कलात्मक प्रभाव बनाने के लिए नाटकीयता के काम के लिए, इसे एक समग्र तस्वीर, एक घटना की समग्र छवि बनाना चाहिए।

नाटक एक संघर्ष घटना की एक छवि बनाता है, एक सामाजिक टकराव की एक छवि। इस छवि में तीन होना चाहिए अनिवार्य तत्व, अपनी ईमानदारी का संचालन। सबसे पहले, यह समझाना जरूरी है कि क्या हो रहा है, कहां, क्यों और क्यों टकराव उठता है, इसकी शुरुआत को चित्रित करने के लिए। इसके बिना यह समझ में नहीं आता है।

हमें टकराव के विकास को दिखाना चाहिए, यह अस्तित्व में है। और अंत में, यह दिखाने के लिए जरूरी है कि इस विकास ने क्या किया है। "क्या एलईडी" समान रूप से "क्या समाप्त हुआ" की अवधारणा के बराबर नहीं था।

कोई भी घटना जीवन में समाप्त हो जाएगी, और लेखक की कलम के तहत भी, यह मौका से काफी हो सकता है, न कि इस विकास के परिणामस्वरूप, विरोधाभासों के खिलाफ लड़ाई के परिणामस्वरूप नहीं, इस संघर्ष में खुद को प्रकट किया गया। एक घटना की समग्र छवि का निर्माण नाटकीय के काम के लिए एक अनिवार्य कलात्मक आवश्यकता है।

साथ ही, संरचना में काम का संगठन, साजिश के माध्यम से सामग्री का प्रकटीकरण शामिल है, जो कि "संघर्ष कपड़ों" का एक प्रकार है, जो कि इसके ठोसकरण के माध्यम से है।

घटना श्रृंखला, यानी, नाटक में महत्वपूर्ण प्रक्रिया के निरंतर विकास, इसके संघर्ष के चरणों में भी अपने स्वयं के अनुपात में, सामान्य के विवरण भी हैं। कार्रवाई का प्रवाह संघर्ष के विकास का एक परिणाम है। इस प्रकार संरचना की अवधारणा नाटकीय कार्रवाई के निर्माण से जुड़ी हुई है।

उद्देश्य परीक्षण कार्य है: अध्ययनथीम और विचारों के संदर्भ में कोरियोग्राफिक काम।

परीक्षण कार्य के कार्य:

"विचार", "कलात्मक डिजाइन", "थीम", "साजिश" की अवधारणाओं पर विचार करें और कोरियोग्राफिक काम की प्रक्रिया में उनके महत्व की पहचान करें;

दृश्य नृत्य के विषय पर विचार करें;

"रचनात्मक प्रक्रिया" की अवधारणा का खुलासा करें;

कोरोग्राफिक काम में नाटकीय लिंक की जांच करें।

"विचार", "कलात्मक डिजाइन", "साजिश" और कोरियोग्राफिक काम की प्रक्रिया में उनके अर्थों की अवधारणाओं को स्रोत से लिया गया था:

Bogdanova G.F. "कोरियोग्राफिक नाटक की मूल बातें।" साजिश नृत्यों का विषय पुस्तक में विचार किया गया था: Zaripova R.S, Valyaeva Ar. "योजना से साजिश तक।" रचनात्मक प्रक्रिया का अध्ययन पुस्तक में किया गया था: ज़खारोव आर वी। "एक नृत्य लिखना"। कोरियोग्राफिक कार्यों में रेडियटर्जिक लिंक स्रोत से लिया गया था: Bogdanova G.F. "कोरियोग्राफिक नाटक की मूल बातें।"

परीक्षा, जिसकी संरचना निर्धारित कार्यों द्वारा निर्धारित की जाती है, इसमें परिचय, निष्कर्ष, संदर्भों की एक सूची शामिल है।

1. विचार। कलात्मक डिजाइन। विषय। कोरियोग्राफिक संरचना में प्लॉट।

अब तक कोई विषय नहीं है, लेखक के काम को काम पर शुरू नहीं कर सकता है। विषय जीवन के साथ एक समस्या है और लेखक को काम करने के लिए प्रोत्साहित करता है।

विचार एक प्रश्न का निर्णय है, कुछ प्रकार का विषय। काम बनाने की पूरी प्रक्रिया थीम को हल करने और हल करने की प्रक्रिया और उसके परिवर्तन को एक विचार में हल करने की प्रक्रिया है।

विचार कभी नहीं खुला होता है और स्थिर नहीं होता है। जैसे ही यह विकसित हो जाता है, यह मर जाता है, या हानिकारक और हानिकारक हो जाता है।

एक उपयोगी विचार सहस्राब्दी रह सकता है, यह काम के अंत में गायब नहीं होता है, और एक व्यक्ति को छोड़ देता है और जब भी वे फिर से दिखाई देते हैं।

मिस्र, ग्रीस, चीन, आदि के प्राचीन लेखकों द्वारा निर्धारित तीन हजार वर्षों से अधिक विचारों के लिए

विचार वादा और असंबंधित हैं। ऐसे विचार हैं जो अस्थायी रूप से अपनी प्रासंगिकता खो देते हैं और जैसे कि ऐतिहासिक बकवास में फ्रीज होता है, और फिर फिर से पुनर्जीवित होता है। इसलिए, रूस में केन्द्रापसारक बलों के उद्भव के संबंध में, इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द के विचार बहुत आधुनिक हो जाते हैं।

विचार व्यक्तिपरक और उद्देश्य हैं। व्यक्तिपरक विचार उद्देश्य पैटर्न द्वारा चेक किया जाता है। ऐसे मामले हैं जब लेखक एक घटना की कल्पना करने का इरादा रखते हैं वास्तव में दूसरे के साथ लड़ रहे हैं, क्योंकि प्रारंभिक विचार या तो महत्वहीन है, या गलत है और उद्देश्य पैटर्न द्वारा सत्यापन का सामना नहीं करता है, यानी जीवन।

कभी-कभी झूठे विचार के साथ काम करता है, वे अक्सर गैर-मुक्त समाजों में दिखाई देते हैं। एक नियम के रूप में गलत विचार, एक झूठा रूप के साथ है। विचार, साथ ही विषय, मुख्य और पक्ष हैं।

सच्चे काम में विचारों का एक संघर्ष है, जिसके दौरान मुख्य विचार या तो जीतता है, या यह गलत होने पर मर जाता है।प्रदर्शन का विचार, नाटकों, स्क्रिप्ट काम के ओवरलैप को कॉल करने के लिए प्रथागत है।

कलात्मक विचार काम के लिए "कुंजी" या भागों, घटकों, तत्वों, छवियों के लिए अलग करने के लिए है।

बैले प्रदर्शन में विचार ऐतिहासिक काल के पैटर्न को दर्शाता है, युग की विचारधारा। कलात्मक छवियों के माध्यम से सामाजिक जीवन को प्रभावित करता है।

Choreodramatourg का विचार हमेशा नाटक के कानून और इसके पांच वर्गों द्वारा अधीनस्थ होता है: एक्सपोजर, स्कोर, विकास, चरमोत्कर्ष और जंक्शन। यह पूरे निबंध, अपने सभी घटकों, बाहरी और आंतरिक दोनों - मनोवैज्ञानिक दोनों में प्रवेश करता है। कई अवधारणाओं को शामिल करता है, जिसके बिना निबंध व्यावहारिक रूप से असंभव है: थीम, साजिश, जीनस, व्यू, विधि, शैली इत्यादि।

बैले प्रदर्शन एक विचारशील और कलात्मक प्रक्रिया में तैनात, एक विचार विकसित करने, सोच रहा है।

विचार काम के सभी हिस्सों में प्रवेश करता है, प्लॉट टकराव में एक ओवरटोन है। यह बैले, समस्या, इसका अर्थ, महत्व, लेखक की अवधारणा का सार है।

विचार विश्व-उछाल का सिद्धांत है, जो दुनिया के लिए दार्शनिक, सामाजिक, नैतिक, राजनीतिक पहलुओं, स्थिति, सोच और दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।

विचार विचार, भावना - ज्ञान, और अंतर्ज्ञान, अग्रिम, दूरदर्शिता और प्रत्याशा की एकता है। विचार छवियों के व्यवहार और उनके पात्रों की टक्कर के मनोवैज्ञानिक के माध्यम से प्रसारित किया जाता है।

यह विषय, साजिश के विकास के दौरान प्रकट होता है। अपने शुद्ध रूप में, एक कलात्मक विचार में विचलित प्रकृति होती है और कला के मूल्यों में नहीं होता है। विचार का मूल्य लड़ाई बलों के खिलाफ लड़ाई से अधिक है। कलात्मक काम के फैबुल के विकास में, विचार की सच्चाई प्रक्रिया में है।

विचार लेखक को नैतिक और मनोवैज्ञानिक निष्कर्ष बनाने के लिए, अपने विचारों और भावनाओं को दर्शकों के सार्वजनिक न्यायालय को सहन करने की अनुमति देता है और साथ ही, कारण, कुछ भावनाओं, भावनाओं, विचारों को उत्तेजित करने के लिए, सहानुभूति, सहानुभूति, शिकायत के माध्यम से (प्रत्यक्ष दर्शक)।

काम में, विचार अपने सभी हिस्सों और तत्वों में फैल गया है और, जैसा कि यह था, अपनी ऊर्जा द्वारा निबंध को सीमेंट करना।

विचार में आत्म-विकास की क्षमता है, क्योंकि लेखक के विश्वदृश्य, कलाकारों, दर्शकों और काम और दुनिया के लिए उनके संबंधों में अलग-अलग।

कलात्मक डिजाइन।

Choreodramatourga का डिजाइन अपने विश्वव्यापी के साथ जुड़ा हुआ है। और विषय या साजिश की पसंद सिर्फ फॉर्म, इरादे, योजना, विचार, आपके दृष्टिकोण को व्यक्त करने का विचार, महत्वपूर्ण समस्याओं पर आपके विचारों को खोज रही है।

योजना एक विचार, कल्पना, विचारों की प्रत्याशा है। कल्पना के कारण होने वाले कार्य का एक निश्चित प्रोटोटाइप "भविष्य से।"

विचार रचनात्मक प्रक्रिया की शुरुआत है। और बाहरी रूप से, इसे स्केच, योजनाओं, कार्यक्रमों, अनुप्रयोगों, स्केच, एट्यूड्स, नमूने, प्रतिबिंब इत्यादि के रूप में व्यक्त किया जा सकता है। विचार और उसका अवतार काम के "सबटेक्स्ट" से जुड़ी हुई है, यानी फैबुल में ड्राइवर, कंडक्टर, थ्रू-एक्शन गाइड के विचारों के साथ।

विचार अनायास पैदा हो सकता है, मौके से, लेकिन वर्षों से आविष्कार किया जा सकता है, जैसे कि अनुभवी समय।

विभिन्न कारक योजना के लिए एक प्रोत्साहन हो सकते हैं: एक उज्ज्वल विचार, एक लाक्षणिक घटना या कार्रवाई, एक वस्तु जो संघों, भावनात्मक तनाव, एक दिलचस्प व्यक्ति और अन्य आवेगपूर्ण ऊर्जा कारकों के साथ बैठक करती है जो चेतना, अवचेतनता, मनोविज्ञान को प्रभावित करती है।

योजना के अवतार पर काम के दौरान, यह निर्दिष्ट किया गया है, यह निर्दिष्ट, पॉलिश किया गया है, और कभी-कभी, यह मूल रूप से बदल सकता है कि हालांकि, रचनात्मक प्रक्रिया की विशाल ह्यूरिस्टिक गतिविधि में प्रारंभिक मूल्य नहीं बदलता है।

बैलेमास्टर, योजना को लागू करने की प्रक्रिया में लेखक, खोज के मुख्य दिशाओं को स्पष्ट करना संभव हो जाता है, फैबुल की सामरिक और सामरिक चाल की भविष्यवाणी करता है, अगले परिणामों को अभ्यास की प्रक्रिया में जांचें और योजनाबद्ध योजना का तर्कसंगत रूप से जांचें।

सभी प्रकार की बाधाओं, संस्कृति, विश्वव्यापी, लेखक के व्यावसायिकता की भूलभुलैया को हाइलाइट करने और ले जाने की क्षमता में, उनके कौशल को गहरे और व्यापक विकास में व्यक्त किया जाता है।

विषय

अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए Choreodramaturg, दर्शकों में रुचि रखने वाले विषयों की तलाश और उन विषयों को ढूंढ रहे हैं।

यह महत्वपूर्ण नहीं है कि विषय पर आधुनिक, साजिश में, लेकिन खुद में क्या होता है वास्तविक विचार, आज के विचार।

विषय की पसंद विश्वव्यापी, सामाजिक घटनाओं, खुफिया, दृष्टिकोण, संस्कृति, व्यावसायिकता, सोच की छवि, नागरिकता, नैतिक और सौंदर्य मान्यताओं, दार्शनिक और कानूनी विचारों, वैचारिक और राजनीतिक और अन्य पदों से लेखक के संबंधों पर निर्भर करती है।

बैले थियेटर का विषय और वैचारिक मंच, इसका प्रदर्शन एकता में समाज की कला के सौंदर्यशास्त्र की प्रवृत्ति के साथ, अपने देश और दुनिया भर में दोनों की प्रवृत्ति के साथ होना चाहिए।

बैले के विषय का सौंदर्य मूल्य दृश्य पर होने वाली वास्तविक मूल्यांकन घटनाओं और कलात्मक प्रतिबिंब, फ़ीड (फॉर्म) की एकता में काम करता है।

विषय वैचारिक (क्रांति, खुफिया, व्यक्तित्व) के विषय द्वारा व्यक्त किया जा सकता है; रूपक रूप से ("पिता और बच्चों" का विषय, "अपमानित और नाराज" का विषय, "अतिरिक्त" लोग, आदि); मानसिक (हेमलेट, डॉन क्विक्सोट, दानव, डॉन जुआन, खलेकाकोव)।

कला में, तथाकथित हैं " अनन्त विषयों»जिसमें व्यवहार का मनोविज्ञान रहता है और किया जाता है मानव पात्र, स्वभाव, सभी शताब्दियों, लोगों और देशों में निहित जुनून: प्यार, अच्छा और बुराई, जीवन और मृत्यु, पैसा, शक्ति, स्वतंत्रता, इच्छा, सौंदर्य, जीवन के अर्थ और एमएन के लिए खोज। डॉ

"शाश्वत थीम्स" मानव नैतिकता, नैतिकता, मानव संबंध, स्मृति की एक जीवित स्मृति है जो मानवता कला छवियों में एनश्रीन करती है।

कला में "अनन्त विषयों" एक युग से दूसरे में आगे बढ़ रहे हैं और सबसे सामान्यीकृत और ले जा रहे हैं सतत लक्षण ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में मनुष्य का चरित्र।

मनुष्य हमेशा मनुष्य में दिलचस्पी रखते हैं, और अन्य परिस्थितियों में उनके चरित्र का प्रकटीकरण करते हैं। क्लासिक बैले में, एक व्यक्ति का सामना करता है, जैसे जीवन में, इस तरह के साथ अनन्त अवधारणाएं जैसे ऋण, सम्मान, विवेक, धूल, पाप, वीरता, देशभक्ति, ईर्ष्या, ईर्ष्या, स्लैंडिंग, विश्वासघात, बदला, स्वतंत्रता और एमएन। डॉ

बैले में, इन सभी गुणों को उनकी जीभ, उनकी गैर-मौखिक प्रणाली, उनकी कोरोग्राफिक तकनीकों में स्थानांतरित कर दिया जाता है। "सच, एकमात्र, बैले की शाश्वत कहानी एक नृत्य है" (टी। गौटर)।

समकालीन, प्रदर्शन के नायकों के साथ प्रतिस्पर्धा, आत्माओं, दिमाग और दर्शकों के दिल में, आंतरिक नैतिक गुणों, आत्म-सम्मान, बहुत गठन, आत्म-सुधार का चयन किया गया था।

"शाश्वत विषयों" को मनुष्य में मानव बैले कला के आकार की सुंदरता, सुधार, साफ और ऊंचा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

शीर्षक, भूखंड, परिधि, बैलेट्स के विभिन्न प्रस्तुतियों में टकराव से सबसे विविधता से लिया जा सकता है विभिन्न युग, देश, शैलियों (परी कथाओं, किंवदंतियों, मिथक, दृष्टांत) और आज प्रस्तुत किया।

लेकिन "अनंत काल शीर्ष" एक व्यक्ति को हमेशा चिंता करेगा, हमेशा इसे प्रभावित करेगा जीवित आत्मा। "शाश्वत विषयों" की नैतिकता, उनकी जानकारीपूर्ण-शैक्षणिक भूमिका, आध्यात्मिकता पीढ़ी से पीढ़ी तक बढ़ रही है और शास्त्रीय कार्यों का आधार है।

यह सौंदर्यशास्त्र के बुनियादी कानूनों में से एक के रूप में नवाचार के साथ परंपराओं के बीच संबंध दिखाता है।

भूखंड। फैबुल। सामग्री और सामग्री।

भूखंड बैले प्रदर्शन - यह इसकी सामग्री है, यानी उन घटनाओं का एक संयोजन जिसके माध्यम से वर्ण प्रकट होते हैं अभिनय व्यक्तियों.

कोरियोग्राफिक संरचना का साजिश एक विशिष्ट सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के साथ कलात्मक सोच के प्रकार से जुड़ी हुई है, रचनात्मक विधि, सिविल स्थिति, नैतिक मानदंड और choreodramatourg के सौंदर्य स्वाद।

साजिश मुख्य के माध्यम से काम की स्टोबुल के माध्यम से प्रकट होती है संघर्ष की स्थिति, एक मूर्तिकला और कलात्मक प्रणाली से जुड़े collises, peripetias।

घटनाओं के माध्यम से, कार्यों के माध्यम से, पात्रों के टकराव, उपस्थिति स्थिति के माध्यम से होती है।

प्लॉट एक प्रकार की योजना है, वास्तुकला, सारांश, लिब्रेटो। साजिश को संक्षेप में सेवानिवृत्त किया जा सकता है, और फैबुल लगभग रीटेलिंग के नेतृत्व में नहीं है, क्योंकि यह अर्थ में परिदृश्य के करीब है।

साजिश संरचना, रीढ़ की हड्डी, घटनाओं और पार्टियों के बारे में कहानी का संरचनात्मक आधार है। साजिश के तत्व: स्ट्रिंग, संघर्ष, विकास, चरमोत्कर्ष और जंक्शन में। प्रत्येक बैलेटमास्टर, एक ही विषय पर काम करते हुए, अपने फैबुल के माध्यम से साजिश को अपने तरीके से विकसित करता है।

साजिश फैबुल के अस्तित्व और विकास का एक तरीका है, यह अपने आंतरिक कानूनों के अनुसार आगे बढ़ रहा है, टकराव, सबकुछ एक "क्रॉस-कटिंग लाइन" द्वारा अधीनस्थ है - विचार।

बैले प्रदर्शन की साजिश इसकी सामग्री है, घटनाओं का एक सेट, घटनाएं, फॉर्म जो अभिनय व्यक्तियों के पात्रों का खुलासा करने में मदद करते हैं। एक दार्शनिक बयान है; "... कोई भी संकट, विकास में हर ब्रेक भी, अनिवार्य रूप से नई सामग्री के साथ पुराने रूप की असंगतता की ओर जाता है।"

सामग्री की अवधारणा में शामिल हैं: थीम, साजिश, छवियों, टकराव, आकार, आदि सामग्री की अवधारणा शामिल है; वैचारिक अभिविन्यास सामाजिक महत्व, लेखक के विश्वव्यापी, सार्वजनिक महत्व और कार्य का मूल्य, इसकी प्रासंगिकता, कलात्मकता, सौंदर्य, सौंदर्यशास्त्र, मनोवैज्ञानिक, सबटेक्स्ट, दार्शनिक अभिविन्यास आदि के प्रभाव। इसलिए, बैले के सौंदर्यशास्त्र जानबूझकर दो अवधारणाओं को अलग करता है - "सामग्री" और "अर्थशास्त्र", क्योंकि पहला साधनों, तकनीकी तकनीकों के लिए जाता है, और दूसरा पूरी तरह से काम की वैचारिक और सौंदर्य समझ के लिए प्रासंगिक है।

इस प्रकार, काम का विचार उसका "विचार", "प्रोटोटाइप", "प्राइम" है। अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए Choreodramaturg, दर्शकों में रुचि रखने वाले विषयों की तलाश और उन विषयों को ढूंढ रहे हैं। बैलेट्स के विभिन्न प्रोडक्शंस में थ्रेड्स, प्लॉट्स, पेरिपेटिक्स, टकराव, विभिन्न युग, देशों, शैलियों से लिया गया सबसे विविध हो सकता है।

2. प्लॉट नृत्य के विषय

कोरोग्राफिक कला आधुनिक वास्तविकता और विभिन्न लोगों के अतीत दोनों पहलुओं को दर्शाती है।

प्राचीन काल में, लोगों ने प्लास्टिक आंदोलनों के साथ विभिन्न भावनात्मक राज्यों को व्यक्त किया।

पिछले कुछ वर्षों में, प्रकृति की घटनाओं को समझाने की इच्छा के लोगों के बीच संबंधों की जटिलताओं ने प्लास्टिक की मदद से हल किए गए विभिन्न भूखंडों को जन्म दिया।

नृत्य और प्रौद्योगिकी निष्पादन की सामग्री विकसित की। विभिन्न संस्कृतियों के इंटरपेनेट्रेशन की प्रक्रियाओं का विस्तार किया गया और गहरा हो गया, जो न केवल अपनी सीमाओं को धुंधला नहीं था, बल्कि भी चुना गया, तकनीकी तकनीकों को सम्मानित किया गया राष्ट्रीय कला प्रत्येक व्यक्ति।

श्रम थीम। "श्रम प्रक्रिया ने लय मूल्य की खोज की है। लय के अधीन आंदोलनों ने एक नृत्य को जन्म दिया - संस्कृति के सबसे शुरुआती अभिव्यक्तियों में से एक। "

प्राचीन नृत्य, प्रतिबिंबित श्रम प्रक्रियाओं में एक गेमिंग चरित्र था। नए प्रकार के श्रम की उपस्थिति ने लोगों और एक दूसरे के लोगों के दृष्टिकोण को बदल दिया है, और यह सब नृत्य प्रतिबिंब पाया। उदाहरण के लिए, नृत्य में "लेनोक" ने वर्णन किया कि वे कैसे बोते हैं, इकट्ठा करते हैं, ट्रेप्लूट लेन।

श्रम पर नृत्य के लेखन द्वारा शुरू करना, कोरियोग्राफर को उस प्लास्टिक को याद रखना चाहिए, जिसके साथ इसकी सामग्री प्रकट हुई है, इसलिए सहयोगी है, इसलिए निम्नलिखित नियमों को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है:

नृत्य में, श्रम प्रक्रिया पूरी तरह से परिलक्षित नहीं होती है।

शक्ति, नोडल क्षणों और श्रम प्रक्रिया के तत्व शामिल हैं, सबसे चमकीले इसका वर्णन करते हैं, यह एक उदाहरण नहीं है, लेकिन जैसा कि यह संकेत था, उसके साथ सहयोग;

श्रम के विनिर्देशों को ढूंढना आवश्यक है, इसके तत्व जो कोरियोग्राफिक इरेज़र के साधनों के लिए एक उज्ज्वल चरण समाधान का सुझाव देते हैं, आपको एक मंच काम बनाने की अनुमति देते हैं;

श्रम प्रक्रिया को दर्शाते हुए तत्वों को ढूंढें जो कोरोग्राफिक प्लास्टिक के अपने आंदोलनों को जटिल बनाना, कलात्मक और आकार के आंदोलनों, विशेषता शब्दावली पैदा करना संभव बनाता है। पेंटोमिमल रिट्रेस और इलस्ट्रेटिव से बचें;

मुख्य नृत्य सामग्री - श्रम कविता को प्रतिबिंबित करने वाले कलात्मक समग्र निर्माण का पता लगाएं।

डांस शो श्रम घड़ी कलेक्टरों का समस्याग्रस्त साधन, लेकिन "घड़ी नृत्य" - शायद, जैसे, संगीत में बच्चों का रंगमंच "विचार" को एक जिज्ञासु "घड़ी के नृत्य" में रखा गया था।

अधिकांश सहायता कोरियोग्राफर में एक वास्तविक चुनी संगीत सामग्री हो सकती है। लयबद्ध और सुन्दर पैटर्न जिसमें श्रम की प्रकृति के प्रकटीकरण में योगदान देना चाहिए, और भावनात्मक प्रणाली श्रम में लोगों की स्थिति और संबंध है।

जीवन की थीम। जीवन प्रवेश है दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी, गैर-उत्पादन क्षेत्र, लोगों की भौतिक जरूरतों की संतुष्टि सहित (भोजन, आवास) और आध्यात्मिक लाभ, संस्कृति, संचार, मनोरंजन, मनोरंजन के विकास सहित।

सार्वजनिक, शहरी, ग्रामीण, परिवार, व्यक्ति का जीवन भौतिक उत्पादन, जनसंपर्क, संस्कृति के स्तर, राष्ट्रीय विशेषताओं के प्रभाव में है।

पिछली पीढ़ियों के जीवन के बारे में हमारा ज्ञान, हम कला और नमूने देते हैं जिनमें लोगों का विश्वव्यापी, नैतिकता के मानदंड, विभिन्न समाजों, वर्गों और समूहों के विकास के आध्यात्मिक स्तर।

घर पर अधिकांश नृत्य नैतिकता के मुद्दों को प्रकट करते हैं। वे हमेशा समाज की नैतिकता की सामग्री को प्रतिबिंबित करते हैं। सबसे पहले, यह एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया है, अन्य लोगों के साथ अपने रिश्ते का अभिव्यक्ति:

ऋण, सम्मान के प्रति वफादारी;

बुराई के खिलाफ स्वतंत्रता के लिए संघर्ष;

साझेदारी, दोस्ती, प्यार, पारिवारिक संबंधों की समस्याएं।

घरेलू विषयों पर नृत्य विभिन्न शैलियों में हल हो जाते हैं:

नाटकीय, अक्सर गीतात्मक रूपों के साथ ("मोल्दावियन वेडिंग" - "एलओसी" नृत्य ensemble; "मोल्डस को दिया" - उरल लोगों के खोर।; "लुबरा जड़ी बूटी" - ओम्स्क लोक गाना बजानेवालों; "Yamchiki" - Volzhsky लोक गाना बजानेवालों;

दुखद, अक्सर वीर योजना में ("शाम शाम" - बर्च नृत्य ensemble; "Horumi", "Partizans" - सार्वजनिक नृत्य के राज्य अकादमिक ensemble। I. Moiseeva;

कॉमिक, अक्सर इन नृत्यों को "कॉमिक" या गेमिंग कहा जाता है ("युरोचका" - बेलारूस के नृत्य ensemble; "जब cossacks रो रहे हैं," डॉन cossacks के गीत और नृत्य गीत; "ओह, चेरी के तहत" - यूक्रेन के नृत्य नृत्य। पावेल बदतर

क्षेत्र में रचनात्मक हित कोरियोग्राफर तीव्र होने के लिए बाहर निकलते हैं सामाजिक समस्याएं और बेहतरीन गीतात्मक अनुभव।

प्रकृति का विषय। आदमी - प्रकृति का बच्चा। प्राचीन काल से, एक व्यक्ति ने अपने गुणों के चारों ओर सब कुछ बंद कर दिया, दूसरे शब्दों में - आध्यात्मिक प्रकृति। एक मिनट के लिए, उसे संदेह नहीं था कि, कहो, मंदी दिमाग मानव के समान है, और भालू को एक व्यक्ति के समान आकांक्षाओं द्वारा निर्देशित किया जाता है।

वह पेड़ों, झाड़ियों, भाषण और नदियों, और अंत में, प्राकृतिक बल - हवा और बारिश, जिपर और गरज।

डेफिरिंग, प्रकृति के व्यक्तित्व ने काव्य में, चट्टानों की दीवारों पर इसे पुन: उत्पन्न करने का अवसर दिया, संगीत रचनात्मकता और प्लास्टिक।

कला के काम, जहां वह, एक आदमी, क्योंकि यह एक हिरण बन गया, बर्च, स्नोफ्लेक ने अपने जीवन के बारे में इतना कुछ नहीं बताया, मानव संबंधों के बारे में कितना, अनुभव।

उन्मूलन एक परी कथा, बेसिन, काव्य भाषण में छवि के उदाहरणों में से एक है। पर्यावरण को देखते हुए, नृत्य कार्यों को बनाते समय एक व्यक्ति ने अपनी छवियों का सहारा लिया। प्राचीन काल में, शिकार नृत्य दिखाई दिया, जो लोगों की गतिविधियों की प्रकृति को दर्शाता है, और भी, एक जादुई रंग हासिल किया।

फिर से भरवां जानवर - इसका मतलब शिकार के दौरान उसे मारना है। कई शिकार नृत्य इस दिन आए हैं, खासतौर पर उत्तर और साइबेरिया रूस के लोग: चुक्ची और जर्मनों में श्रुजा नृत्य, खांति और मनसी में एक झुकाव नृत्य, जो इन जानवरों के लिए शिकार को अनुकरण करता है।

मवेशी प्रजनन के दौरान, एक व्यक्ति ने एक घोड़े को डाला, इसे प्रबंधित करना सीखा। लोगों के दिमाग में, शेफर्ड का आदर्श, एक सवार, उभरा, अपनी छवि के प्लास्टिक उभरा।

कलात्मक अनुकरण आंदोलनों की मदद से, कई राष्ट्रों ने विभिन्न प्रकार के राइडर नृत्य, घुड़सवार ("बशख़िर राइडर्निकोव का नृत्य", "गौचो" - अर्जेंटीना चरवाहों का नृत्य) बनाया है।

आज हरे, लोमड़ियों, प्रोटीन, पिल्ला इत्यादि के बिना क्रिसमस के पेड़ में नए साल के दृश्य की कल्पना करना असंभव है। एक लाक्षणिक आधार के साथ कई नृत्य हैं जिनमें से पशु दुनिया है: "स्वीडडी", "रूस्टर", "गुसी-स्वान", "ड्रैगनफ्लाई और चींटी" और यहां तक \u200b\u200bकि "कैटरपिलर नृत्य" भी।

पौधे की दुनिया की काव्य छवियां लगभग सभी देशों के काम में मौजूद हैं। ये पहले से ही पुनर्विचार, व्यक्तित्व ("बर्च", "गोल्डन राई", "वर्बनका", "क्रिस्टल") की अधिक जटिल तकनीकें हैं।

यहां तक \u200b\u200bकि अधिक जटिल बहुविकल्पीय छवियां। प्रकृति की प्रतिबिंबित घटना ("meltelitsa", "वसंत आ गया है", "Firetushka - Pokakushka")।

नृत्य के लेखन के साथ, कोरियोग्राफर को स्पष्ट रूप से प्रश्नों का उत्तर देना चाहिए: जिसके लिए वह इस नृत्य को करता है? नृत्य, अन्य प्रकार की कला की तरह, दर्शकों से ऊंची भावनाओं का कारण बनना चाहिए, ईटियोलॉजिकल स्वाद और आदर्शों को लाया जाना चाहिए। दर्शक को जीवन की एक निश्चित श्रृंखला को दिखाते हुए, निर्देशक नृत्य के माध्यम से एक महत्वपूर्ण सामग्री रखता है, चाहे वह ऐतिहासिक या आधुनिक विषय पर एक साजिश हो।

3. रचनात्मक प्रक्रिया

लिखित नृत्य प्रक्रिया जटिल और लंबी है। कोरियोग्राफर के पास एक उपहार, भविष्य की सेटिंग के विचार को खोजने और "बढ़ने" की क्षमता होनी चाहिए, और संगीत और कोरोग्राफिक नाटक, रचनाओं की तकनीक आदि के सिद्धांतों का कुशलतापूर्वक उपयोग करना चाहिए।
रचनात्मक प्रक्रिया सशर्त रूप से दो चरणों में विभाजित है।: विचार का उदय Iउसका अवतार। पहला सामान्य क्षमताओं (कृत्रिम, विश्वव्यापी, कलात्मक रचनात्मकता की आवश्यकता) द्वारा निर्धारित किया जाता है, दूसरा - विशेष क्षमताओं और कौशल की आवश्यकता होती है, जानबूझकर प्रयोग किया जाता है।

कोरियोग्राफर की रचनात्मक प्रक्रिया में 3 चरण होते हैं:
1. विषय सामग्री का एकत्र करना और सामान्यीकरण, विषय, विचारों का निर्धारण करना। उन्हें काम में प्रकट करने की इच्छा है: संबंधित संगीत रचना की खोज मिल रही है या यह पहले से ही विषय की प्रकृति, विचारों द्वारा निर्धारित है।
2. पात्रों, छवियों, प्रस्तावित परिस्थितियों, उनकी बातचीत का सिमुलेशन। कुल मिलाकर निजी हो जाता है। विचार, विषय घटनाओं, पात्रों, शैली, शैली को बढ़ावा देने का प्रयास कर रहा है, संबंधों का तर्क वाष्पित है। कोरियोग्राफर छवि से सोचना शुरू कर देता है और इसे आंतरिक दृष्टि खींचता है, यानी देखें, और फिर लिखें।
3. छवि के बाहरी लक्षणों का अवतार। उसमें एक पुनर्जन्म होता है जिसे चित्रित करने की आवश्यकता होती है। कोरियोग्राफर छवि में "प्रवेश करता है" ने अपनी कल्पना पैदा की, लेकिन यह नियंत्रण को बहिष्कृत नहीं करता है।

चेतना के रूप में इसे विभाजित करना था: एक छवि बनाता है, जीवन, दूसरा - पक्ष से अवलोकन करता है। एक कार्य रूप का एक रूप है।

स्वाभाविक रूप से, प्रत्येक चरण - एकत्रित-सामान्यीकरण, मॉडलिंग, अवतार - स्वतंत्र रूप से नहीं रहता है, और कुछ चरण में दूसरों की प्रकृति को परिभाषित करता है, अक्सर बनाते हैं महत्वपूर्ण परिवर्तन। सामान्य और विशेष क्षमताओं के बीच एक बातचीत है जो रचनात्मकता के सभी चरणों में सामग्री और रूप अनुकरण करती है।

4. कोरोग्राफिक काम में नाटकीय लिंक

प्रत्येक नाटकीय उत्पाद का एक्सपोजर होता है, यानी प्रारंभिक भाग है। एक्सपोजर नाटकीय काम का प्रारंभिक हिस्सा है।

इसका उद्देश्य: दर्शकों को रिपोर्ट करें कि नाटक की आगामी कार्रवाई को समझने के लिए आवश्यक जानकारी। कभी-कभी दर्शकों को यह जानना महत्वपूर्ण होता है कि किस देश में और किस समय घटनाएं होती हैं। कभी-कभी इस तथ्य से कुछ सूचित करना आवश्यक होता है कि संघर्ष के उद्भव से पहले। एक एक्सपोजर और एक और कार्य है।

इसकी मदद से, यदि आप इसे रख सकते हैं, तो अपनी जगह पर, एक ऐसे व्यक्ति का परिवर्तन होता है जो दर्शक में, खेल के सामूहिक धारणा के प्रतिभागी के लिए थिएटर में आया था। प्रदर्शनी में, दर्शक को उत्पादन शैली का एक विचार मिलता है। प्रदर्शनी को दर्शकों के विषयों को मंच पर आगामी चरण में होना चाहिए।

सबसे आम प्रकार का एक्सपोजर उस अंतिम सेगमेंट का शो है दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीजिस प्रवाह को संघर्ष के उद्भव से बाधित किया जाएगा।

नाटक लोक परी कथा के साथ बहुत आम है और सबसे अधिक संभावना उससे आता है। नाटकरगिया ने एक लोक परी कथा से लिया, इसके मुख्य विषय, इसका मुख्य चमत्कार, एक अद्भुत सामाजिक - बुराई पर अच्छाई की जीत।

कई आम तौर पर एक परी कथा के निर्माण और नाटकीय काम की संरचना के बीच भी। विशेष रूप से, अधिकांश नाटकों का प्रदर्शनी परी कथा के प्रदर्शनी के समान सिद्धांत पर आधारित है।

"रहते थे - थे ..." - और अचानक इस काम के "गोल्डन फिश" या "गोल्डन अंडे" है - उस संघर्ष को उसमें चित्रित किया जाएगा। इसके आधार पर, इस प्रकार का प्रदर्शनी जीवनकाल की अंतिम अवधि का शो है, जिस प्रवाह को संघर्ष से बाधित किया जाएगा।

एक और प्रकार का एक्सपोजर प्रस्तावना है - लेखक की डायरेक्ट अपील दर्शक के लिए, लघु कथा भविष्य की कार्रवाई के पात्रों और उसके चरित्र के पात्रों पर।

कुछ मामलों में, प्रस्तावना प्रदर्शनी समाप्त हो जाता है। अक्सर, हालांकि, प्रस्तावना केवल एक्सपोजर खोलता है, जो तब से पहले जीवन के प्रवाह को दिखाकर संघर्ष के समापन के लिए जारी रहता है।

कुछ नाटकों में, एक अलग तरह की प्रस्तावना पाया जाता है, तथाकथित नाटकीय प्रस्तावना। इन मामलों में, सभी एक्सपोजर फ़ंक्शंस प्रदर्शन की शुरुआत से पहले एक छोटा सा दृश्य खेलते हैं।

कभी-कभी नाटक उलटा होता है, यानी, संघर्ष की कार्रवाई की शुरुआत से पहले दिखा रहा है। इस तकनीक का प्रयोग अक्सर विशेष रूप से, जासूसों के लेखकों द्वारा उपयोग किया जाता है।

उलटा करने का कार्य - दर्शकों को आकर्षित करने के लिए बहुत शुरुआत से, इसे पूर्व-जारी जानकारी के माध्यम से अतिरिक्त वोल्टेज में रखें, इस बारे में कैसे संकृत किया गया संघर्ष का नेतृत्व किया जाएगा। कभी-कभी एक्सपोजर स्ट्रिंग के साथ संयुक्त होता है।

वज़का

"टाई" की अवधारणा में काम के मुख्य संघर्ष की जाली शामिल है, जिसका विकास काम में छवि का विषय है।

संघर्ष आंदोलन स्ट्रिंग में शुरू होता है - नाटकीय कार्रवाई। कभी-कभी काम का मुख्य संघर्ष तुरंत प्रकट नहीं होता है, लेकिन अन्य संघर्षों की एक प्रणाली से पहले होता है।

विकास

विकास अलग हो सकता है, दो या कई योजनाओं के संघर्ष में जा सकते हैं। संघर्ष के बाहर, विकास स्वतंत्र हो सकता है, एक विचार जो विकास से गुजरता है। जब विचार का विकास होता है, तो दोनों नाटक होते हैं।

परिणति

कोरियोग्राफिक ड्रामा पर काम करने का सबसे आम तरीका पार्टियों का मार्ग है, प्लास्टिक के मकसद में व्यक्तिगत भाषा तत्वों की तुलना से छवियों के बढ़ते टकराव के लिए ( अभिनय नायकों, अक्षर) सामान्य कार्यों में।

सबसे पहले, बैलेमास्टर है सामान्य सूची क्रम में दृश्य पर क्या होना चाहिए। फिर नाटकीय परिस्थितियों की इस प्रोटोकॉल सूची में और उनसे उत्पन्न होने वाली घटनाएं प्रत्येक व्यक्तिगत नायक (चरित्र) की क्रिया को निर्धारित करती हैं।

हर किसी के विकास का तर्क विशिष्ट छवि (हीरो, चरित्र) वह ऐसी योजना के बारे में बनाता है: कार्य - उद्देश्य, क्रिया - व्यवहार, क्रिया - चरित्र, क्रिया - टकराव, क्रिया - घटना।

यह कार्य विधि टकराव के तत्वों और नृत्य कार्रवाई (कलात्मक लेकिन आकार के हिस्से में, कलात्मक लेकिन आकार के हिस्से में) के प्रत्येक अणु में क्रिएटिव खोजों के केंद्र में परिष्करण रखती है और उन्हें एक विशिष्ट, भावनात्मक-संतृप्त संघर्ष में लाती है।

कलात्मक और आलंकारिक वस्तु सबसे अधिक है प्रभावी उपकरण एक कोरियोग्राफिक विचार प्रदर्शित करना, काम के नाटकीय बनाने में सबसे महत्वपूर्ण तत्व। उज्ज्वल, कलात्मक और आकार के हिस्सों को बनाने की क्षमता, जिसमें दृश्य और अभिव्यक्तिपूर्ण पक्ष अनजाने में जुड़े हुए हैं, बैलेटमास्टर कौशल का एक संकेतक है।

यह विवरण है जो एक मंच कोरियोग्राफिक छवि बनाते हैं।

क्लाइमेक्स में, सबसे पहले, बैलेटमास्टर द्वारा कल्पना की गई कोरियोग्राफिक विचार उस रूप में व्यक्त की जाती है जिसमें वह इसका प्रतिनिधित्व करता है, दूसरी बात, वैचारिक स्थिति जिसने बैलेमास्टर को इस विचार को व्यक्त करने के लिए प्रेरित किया है।

बैलेमास्टर के लिए, समापन पर काम शायद सबसे ज़िम्मेदार क्षण है। और चूंकि परिणति मुख्य ऑपरेटिंग नायकों के बढ़ते टकराव के शीर्ष पर भी है, जिनकी प्रारंभिक पदों की शुरुआत में घोषित की जाती है, बैलेमास्टर की ज़िम्मेदारी कई बार बढ़ जाती है। उन्हें सभी परतों (कृत्रिम रूप से कृत्रिम विवरण में, प्लास्टिक के रूप में, चरित्र नायकों के कार्यों में, कृत्रिम रूप से कृत्रिम विवरण में, प्लास्टिक आकृति में, प्लास्टिक आकृति में, प्लास्टिक के रूप में, अलग एपिसोड-भागों में)। आप परिस्थितियों का चयन कर सकते हैं, नायकों (पात्रों) संबंधों को सवार, एक भावना के साथ अपने प्रभावी टकराव को संतुष्ट, लय, ध्वनि, रंग, प्लास्टिक समाधान को एक साथ मिलाएं, यह सब साज़िश के अंत-समय पाठ्यक्रम पर रखा गया है और इसे काम करता है पर्वतारोहण पर।

मुख्य पात्रों (पात्रों) के बीच टकराव खुद को पहली नाटकीय घटना (टक्कर का पहला तथ्य) से प्रकट करना शुरू कर देता है, लेकिन यह आखिरी परिणति घटना में पूरी तरह से प्रकट होता है।

समापन मुख्य ऑपरेटिंग नायकों (पात्रों) के विपक्ष का उच्चतम वृद्धि है। यह एक विस्फोट है जो उनके बीच संतुलन में अधिकतम परिवर्तन का कारण बनता है। यह क्रिया जो पूर्ण विकास, एक घटना, काम में विरोधी ताकतों का अंतिम अनुपात तक पहुंच गई है।

मुख्य पात्रों (पात्रों) के कार्यों में पहली और आखिरी नाटकीय घटना के बीच, न केवल साज़िश विकसित होती है, बल्कि काम की पूरी संपत्ति, इसके वायुमंडल, पात्रों, नृत्य शब्दावली, प्रस्तावित परिस्थितियों की विविधता, विकास का तर्क भी , आदि।

इस अर्थ में, परिणति कलात्मक काम के मानदंड के रूप में कार्य करती है, मानदंड, जिसके साथ कोई रिवर्स ऑर्डर में काम का विश्लेषण कर सकता है। यही कारण है कि समापन उज्ज्वल, आश्वस्त होना चाहिए, एकता और कलात्मक अखंडता का काम देना चाहिए।

संगम।

एक नाटकीय उत्पाद में एक चूक मुख्य संघर्ष को हल करने का क्षण है, एक संघर्ष विरोधाभास को हटाने, जो काम के काम का स्रोत है।

संघर्ष इंटरचेंज केवल तभी संभव है जब कार्रवाई की एकता संरक्षित की गई हो, तो मुख्य संघर्ष का संरक्षण स्ट्रिंग में शुरू हुआ। इसलिए आवश्यकता का तात्पर्य है: इस संघर्ष इंटरचेंज को रखा जाना चाहिए क्योंकि इसकी अनुमति की संभावनाओं में से एक पहले से ही स्ट्रिंग में है।

जंक्शन में, या कहने के लिए बेहतर, नतीजतन, यह इस तथ्य की तुलना में एक नई स्थिति बनाता है कि नायकों के बीच एक नए रिश्ते में व्यक्त किया गया एक बाधा थी। यह नया रवैया बहुत विविध हो सकता है।

अंतिम

अंतिम काम के भावनात्मक और अर्थपूर्ण समापन है। भावनात्मक रूप से - इसका मतलब है कि यह केवल सार्थक के बारे में नहीं है, न केवल काम को वापस लेने के बारे में।

यदि नैतिक आधार को बासना में व्यक्त किया जाता है - "नैतिक बसनी ऐसा है", फिर नाटकीय कार्य में अंतिम कार्रवाई की निरंतरता है, आखिरी तार।

अंतिम ड्रामा सामान्यीकरण के साथ एक काम समाप्त करता है और न केवल इस क्रिया को पूरा करता है, बल्कि इस तथ्य के संबंध में इस तथ्य के संबंध में भविष्य के दरवाजे को प्रकट करता है सोशल फेनोमेना। अंतिम यह है कि पूरी तरह से काम के काम का सत्यापन। यदि इसकी रचना के मुख्य तत्वों का उल्लंघन किया जाता है यदि मुख्य रूप से शुरू की गई कार्रवाई को दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, तो अंतिम काम नहीं करेगा।

अक्सर लेखक Erzazfinal की मदद से काम खत्म करता है। एक या किसी अन्य उपेक्षा के तहत कोई भी समाप्त नहीं होता है अंतिम नहीं है, यह काम के भावनात्मक रूप से अर्थपूर्ण निष्कर्ष के रूप में कार्य कर सकता है। Erzazfinal का सबसे आम प्रकार लेखक के लेखक के लेखक हैं।

इस प्रकार, नाटकीयता के प्रत्येक काम का आधार एक मौलिक संरचना है जिसमें इन तीन तत्वों से मिलकर: संघर्ष की शुरुआत, संघर्ष का पाठ्यक्रम और संघर्ष का परिणाम।

संघर्ष की शुरुआत मुख्य संघर्ष की स्ट्रिंग में प्रकट होती है। संघर्ष का कोर्स तथाकथित पेरिपेटिया के माध्यम से - नायकों के विशिष्ट कृत्यों और संघर्षों के माध्यम से प्रकट होता है, जो संघर्ष की शुरुआत से इसकी अनुमति तक समग्र आंदोलन बनाता है।

निष्कर्ष

कोरियोग्राफिक काम में, मुख्य बात एक दृश्य वस्तु नहीं है, बल्कि छवियों की आत्मा, एक या किसी अन्य घटना का सार।यथार्थवादी रूप में और इसका मतलब सुपर-दोषपूर्ण, शानदार, शानदार, पौराणिक रूप से व्यक्त कर सकते हैं।काम में एक सार्वभौमिक भाषा, जीभ है दृश्य चित्र अपने "शब्दकोश" के साथ, "सिंटेक्स", पारंपरिक संकेत और इसके "व्याकरण" के साथ।

बैले प्लेराइट जीवन में है दर्शनीय कार्रवाई, कागज पर कोई नृत्य पाठ नहीं है और कोई नृत्य बनावट नहीं हो सकती है।केवल मंच अवतार के साथ, विचार, रूप, सामग्री प्राप्त की जाती है। नाटकीय काम की संरचना जटिल है।

इसे सार्वभौमिक के साथ एक घटना माना जाता है, जिसमें नाटक के सभी तत्वों से संबंध है: विषय के लिए, विचार, संघर्ष, साजिश, प्रत्येक छवि के लिए, प्रत्येक अधिनियम के लिए, किसी भी दृश्य के लिए, एक प्रतिकृति, टिप्पणी।

संरचना एक ऐसी सामग्री को समूहबद्ध करने की एक विधि है जो काम के ऊतक को बनाती है। उत्तरार्द्ध ए। पुष्किन का मतलब था, जब उन्होंने कहा कि कलात्मक काम में सबसे महत्वपूर्ण बात यह एक योजना है: पूरे हिस्से के अनुपात, सामान्य के विवरण। दरअसल, पूरे के संबंध में भागों के वितरण का आदेश संरचना को निर्धारित करता है।

रचना लागू की गई है विचारधारात्मक सामग्री नाटक, उसकी समस्याओं को तैनात करना। कार्रवाई के विकास के तर्क के रूप में, अनुमति के अनुसार अनुमति नहीं है, इसे विरोधाभास द्वारा हटा दिया जाता है, कोई भी कॉपीराइट स्थिति का न्याय कर सकता है, काम का मुख्य विचार।

यहां से आप निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि संरचना कार्रवाई में विचारों की एक विशिष्ट अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करती है। तो, संरचना सामग्री के कारण है।

यह नाटकीय कंक्रीट के परिभाषित पैटर्न को दर्शाता है ऐतिहासिक युग, उसकी सामाजिक वस्तुएं। यदि हम इस सूत्र का विस्तार करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि नृत्य एक संगीत-कोरियोग्राफिक लघुचित्र है, जिसका विचार स्पष्ट नाटक निर्माण में व्यक्त किया गया है - इसके प्रदर्शनी, स्ट्रिंग, समापन और फाइनल के साथ।

आइडिया, लैकोनिकिटी, योजना की मौलिकता और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की अवतार, आधुनिकता और बुद्धिमानता, निष्पादन की आध्यात्मिकता और आध्यात्मिकता ऐसी विशेषता है जो नृत्य संख्या होनी चाहिए।

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कला विचार

कला विचार

मुख्य विचार, कलात्मक काम में संपन्न हुआ। विचार लेखक के दृष्टिकोण से व्यक्त की गई समस्याओं से व्यक्त किया गया है, पात्रों द्वारा व्यक्त विचारों के लिए। काम का विचार काम की पूरी सामग्री का एक सामान्यीकरण है।
केवल नियामक और व्यावहारिक लेखन में, काम का विचार स्पष्ट रूप से व्यक्त अस्पष्ट निर्णय (जैसे, उदाहरण के लिए, कल्पित कहानी)। एक नियम के रूप में, लेखक के विचार को दर्शाते हुए कुछ अलग-अलग बयान में एक कलात्मक विचार को कम नहीं किया जा सकता है। तो, "युद्ध और दुनिया" एल एन का विचार टालस्टाय इसे टी एन की महत्वहीन भूमिका के बारे में विचारों में कम नहीं किया जा सकता है। एक प्रतिनिधित्व के रूप में इतिहास और घातकता में महान लोग, समझाते समय सबसे स्वीकार्य ऐतिहासिक घटनाओं। कहानी की कहानी और ऐतिहासिक और दार्शनिक अध्यायों की पूरी तरह से "युद्ध और शांति" की धारणा के साथ, काम के विचार को प्राकृतिक, प्राकृतिक जीवन की श्रेष्ठता के बारे में एक बयान के रूप में खुलासा किया गया है, जो उन लोगों के झूठे और विदेशी अस्तित्व पर हैं जो सामाजिक फैशन का पालन करता है, प्रसिद्धि और सफलता की तलाश करता है। रोमन एफ एम। का विचार Dostoevsky "अपराध और सजा" एक व्यक्ति को यह तय करने के लिए कि किसी अन्य अधिकार को जीने का फैसला करने के लिए सोनी लामालेड विचार की तुलना में व्यापक और बहुमुखी है। एफ एम। Dostoevsky के लिए, अपने खिलाफ मनुष्य द्वारा किए गए पाप के रूप में हत्या के बारे में विचार, और पाप के रूप में, जो घनिष्ठ और प्रिय लोगों से हत्यारे को अलग करते हैं, कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। यह उपन्यास के विचार और सीमित मानव तर्कसंगतता के विचार को समझने के लिए महत्वपूर्ण है, किसी भी तर्कसंगत रूप से लगातार सिद्धांत बनाने में सक्षम मन के अर्थ के अर्थ के बारे में। लेखक से पता चलता है कि केवल जीवन और धार्मिक अंतर्ज्ञान, विश्वास गोगल और अमानवीय सिद्धांत का पुनरावृत्ति हो सकता है।
अक्सर काम का विचार सभी कथाकार या पात्रों के बयान में दिखाई नहीं देता है और इसे लगभग निर्धारित किया जा सकता है। यह सुविधा मुख्य रूप से कई टन से निहित है। अधिकृत काम (उदाहरण के लिए, कहानियां, कहानियां और नाटकों ए पी। चेखोव) और आधुनिकतावादी लेखकों के लेखकों का चित्रण बेतुका दुनिया (उदाहरण के लिए, उपन्यास, कहानियां और कहानियां एफ। कफकी।).
साहित्य के काम के विचार के अस्तित्व से इनकार पश्चात; पोस्टमोडर्निज्म के काम और सिद्धांतवादियों का विचार मान्यता प्राप्त नहीं है। पोस्टमोडर्न विचारों के मुताबिक, कलात्मक पाठ इच्छा और लेखक की योजना से स्वतंत्र है, और इस काम का अर्थ यह है कि इसे एक विशेष अर्थपूर्ण संदर्भ में काम करने वाले पाठक को स्वतंत्र रूप से रखने के दौरान पैदा हुआ है। काम के विचार के बजाय, पोस्टमोडर्निज्म उस खेल का खेल प्रदान करता है जिस पर एक निश्चित अंत भावना उदाहरण असंभव है: काम में दर्ज किए गए किसी भी विचार को हटाने के साथ विडंबना के साथ परोसा जाता है। हालांकि, वास्तव में, पोस्टमोडर्न निबंधों में विचारों की अनुपस्थिति के बारे में बात करने के लिए शायद ही उचित है। गंभीर निर्णय की असंभवता, अस्तित्व की कुल विडंबना और गेमिंग प्रकृति यह विचार है कि पोस्टमोडर्न साहित्य को एकजुट करता है।

साहित्य और भाषा। आधुनिक इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिया। - एम।: रोज़मैन. प्रोफेसर द्वारा संपादित। गोर्किना ए.पी. 2006 .

देखें अन्य शब्दकोशों में "कला का विचार" क्या है:

कलात्मक अनुभवों की सार्थक अखंडता भावनात्मक अनुभवों के एक उत्पाद और लेखक द्वारा मास्टरिंग जीवन के रूप में काम करती है। पर्याप्त रूप से अन्य कलाओं और तार्किक फॉर्मूलेशन के माध्यम से पुनर्निर्मित नहीं किया जा सकता है; यह व्यक्त किया गया है ... ... बिग एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

कलात्मक काम की सार्थक अखंडता भावनात्मक अनुभव के उत्पाद और लेखक द्वारा जीवन की महारत के रूप में। पर्याप्त रूप से अन्य कलाओं और तार्किक फॉर्मूलेशन के माध्यम से पुनर्निर्मित नहीं किया जा सकता है; यह व्यक्त किया गया है ... ... विश्वकोशिक शब्दकोश

कला विचार - (ग्रीक विचार प्रस्तुति से) अनुबंध में शामिल किया गया। मुकदमा सौंदर्यपूर्ण रूप से सामान्यीकृत लेखक का विचार है, जो शांति और मनुष्य (कलात्मक अवधारणा) की एक निश्चित अवधारणा को दर्शाता है। I. कला का एक मान्य वैचारिक पहलू है। । तथा ... ... सौंदर्यशास्त्र: शब्दकोश

कला विचार - कला के काम के अंतर्निहित एक कलात्मक, सामान्य, भावनात्मक, आलंकारिक विचार का विचार। कलात्मक विचार की कला हमेशा जीवन की ऐसी व्यक्तिगत घटनाएं होती है जिसमें यह सबसे स्पष्ट रूप से और सक्रिय रूप से प्रकट होती है ... ...। ..

कला विचार - (ग्रीक से। आइडिया विचार, अवधारणा, पुरस्कार, प्रस्तुति) मुख्य विचार कलात्मक काम के अंतर्निहित। उन्हें। पूरी छवि प्रणाली के माध्यम से लागू, सभी में खुलासा किया कलात्मक संरचना काम करता है और इस प्रकार देता है ... ... साहित्यिक शर्तों का शब्दकोश

प्रपत्र कला - फार्म कलात्मक अवधारणाकलाकृति की रचनात्मक एकता को दर्शाते हुए, इसकी अनूठी अखंडता। वास्तुकला, संगीत, आदि रूपों की अवधारणाओं को शामिल करता है। भी स्थानिक और अस्थायी ... ... विज्ञान के प्रतिनिधिमंडल और दर्शनशास्त्र का विश्वकोष

बच्चों के कला स्कूल ओब्निंस्क के शहर (म्यू "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल") ने 1 9 64 के निदेशक नादेज़दा पेट्रोवाना सिज़ोवा एड्रेस 24 9 020 की स्थापना की, कलुगा क्षेत्र, ओबिनिंस्क, गुरीनोवा स्ट्रीट, हाउस 15 फोन वर्क + 7 48439 6 44 6 ... विकिपीडिया

निर्देशांक: 37 ° 58'32 "एस। श्री। 23 ° 44'57 "में। घ। / 37.975556 ° с. श्री। 23 ... विकिपीडिया

कला की अवधारणा - (लेट से। अवधारणा सोचा, प्रस्तुति) जीवन की आकार की व्याख्या, अनुबंध में इसकी समस्याएं। मुकदमा, एक अलग काम और कलाकार की रचनात्मकता के रूप में एक विशिष्ट वैचारिक सौंदर्यवादी अभिविन्यास। अलग के एक्स। तत्काल और ... की तरह ... सौंदर्यशास्त्र: शब्दकोश

कलात्मकता - गुणों का कलात्मक, जटिल संयोजन, कला के क्षेत्र में रचनात्मक श्रम के फल के सामान का निर्धारण करना। एच के लिए। रचनात्मक डिजाइन के पूर्णता और पर्याप्त अवतार का संकेत है, जो "कलाकृति" है, जो ... साहित्यिक विश्वकोश

पुस्तकें

• बाघ शकर, रस्टेवेलि शिमा में विटाज। मॉस्को, 1 9 41। राज्य प्रकाशन घर "कलात्मक साहित्य"। एक गिल्ड लेखक की प्रोफ़ाइल के साथ प्रकाशन। सुरक्षा अच्छी है। बहुत सारे अलग-अलग चित्रों के साथ ...

"थीम" और "समस्या" शर्तों के साथ, एक कलात्मक विचार की अवधारणा कला के काम की सामग्री के चेहरों में से एक का प्रतिनिधित्व करती है। इस विचार की अवधारणा को पुरातनता में आगे रखा गया था। प्लेटो ने विचारों के रूप में विचारों की व्याख्या की जो वास्तविकता और घटकों से परे हैं संपूर्ण विश्व, सच, प्लेटो, वास्तविकता को समझने में। हेगेल के लिए, विचार एक उद्देश्यपूर्ण सत्य है, विषय का संयोग और वस्तु, विकास का उच्चतम बिंदु। I. Kant ने "सौंदर्य विचार" की अवधारणा की शुरुआत की, जो खूबसूरत की अवधारणा से जुड़ा हुआ है, जो कांट के अनुसार, व्यक्तिपरक है।

साहित्य में, "विचार" शब्द कार्यों में कार्यों में व्यक्त कृत्रिम विचारों और भावनाओं को नामित करने के लिए बनाया गया था - यह कलात्मक काम के लिए भावनात्मक रूप से चित्रित सार्थक केंद्र है। यहां लेखक को एक निश्चित वैचारिक और कलात्मक स्थिति के वाहक द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो एक निश्चित दृष्टिकोण के एक व्यक्तित्ववादी, और निष्क्रिय "अनुकरणकर्ता" प्रकृति नहीं है। इसके संबंध में, "विचार" शब्द के साथ, "कार्य अवधारणा" की अवधारणाओं, "लेखक की अवधारणा" का उपयोग किया गया था।

एक कलात्मक विचार वैज्ञानिक और दार्शनिक श्रेणियों के विपरीत, एक सार की एक अमूर्तता नहीं है। इसे एक निश्चित मौखिक सूत्र में व्यक्त नहीं किया जा सकता है, क्योंकि ऐसा होता है, उदाहरण के लिए, वैज्ञानिक ग्रंथों में। आलंकारिक विचार हमेशा अपने योजनाबद्ध संचरण (एक प्रकार का मौखिक पेरीफास) से गहरा होता है।

हालांकि, ऐसा होता है कि विचार निश्चित मौखिक सूत्रों में सीधे लेखक द्वारा व्यक्त किए जाते हैं। तो कभी-कभी लापरवाही अभिव्यक्ति की तलाश में गीतकार कविताओं में होता है। उदाहरण के लिए, एम। कविता में लर्मोनोव "डूमा" पहली पंक्तियों में मूल विचार बनाता है: "उदास मैं हमारी पीढ़ी को देखता हूं! / उसका आ रहा है - ile खाली है, इल अंधेरा है, / इस बीच, पॉज़्नानिया के बोझ के नीचे, / निष्क्रियता में, यह होगा। "

इसके अलावा, कुछ कॉपीराइट विचार लेखक की दुनिया के करीब पात्रों के लिए "सम्मानित" हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, "सस्ती" डीआई में शुरुआती। Fonvizin कॉपीराइट विचारों का एक "सींग" बन जाता है, जैसा कि क्लासिक कॉमेडीज़ में अनुकरण के लिए "माना जाता है" है। XIX शताब्दी के यथार्थवादी उपन्यास में, नायक, लेखक के नायक, विचार के लेखक को व्यंजन व्यक्त कर सकते हैं - जैसे कि अल्योसा करमाज़ोव को "करमाज़ोवी के ब्रदर्स" एफएम। Dosto-Evsky।

कुछ लेखकों को स्वयं अपने कार्यों में उनके कार्यों के विचार को तैयार किया जाता है (उदाहरण के लिए, एमयूयू। लर्मोनोव ने "हमारे समय के हीरो के दूसरे संस्करण" के दूसरे संस्करण के लिए)।

यह इसकी आलंकारिक अभिव्यक्ति के कारण है कि एक कलात्मक विचार भी उनकी योजना के लेखक के अमूर्त स्पष्टीकरण को गहरा कर देता है। जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, एक कलात्मक विचार की एक विशिष्ट विशेषता अमूर्त स्थिति में इसकी विशेषता है, इमेजरी केवल एक कलात्मक पूरे काम में व्यक्त की जाती है। इसलिए एक कलात्मक विचार की अन्य विशेषता। वास्तव में कलात्मक विचार मूल रूप से निर्दिष्ट नहीं है। यह काम पूरा होने तक योजना के चरण से महत्वपूर्ण रूप से बदल सकता है।

इस काम के विचार में चयनित तथ्यों और जीवन की घटना के लेखक द्वारा मूल्यांकन शामिल है। लेकिन यह अनुमान ग्रहणशील रूप में भी व्यक्त किया जाता है - कलात्मक मैपिंग सामान्य रूप से व्यक्तिगत रूप से मैपिंग द्वारा। विचार, काम में व्यक्त, न केवल बाधाओं, बल्कि भावनात्मक रूप से चित्रित भी। वीजी बेलिनस्की ने लिखा कि कवि "मन नहीं, एक कारण नहीं, एक कारण नहीं, एक भावना और उसकी आत्मा की कोई क्षमता नहीं है, बल्कि सबकुछ पूरा हो गया है और उसके नैतिकता की अखंडता, - और इसलिए विचार, में है उनका काम, विचलित विचार नहीं, मृत रूप नहीं, और जीवित प्राणी जिसमें फॉर्म की लाइव सुंदरता उसमें एक दिव्य विचार इंगित करती है और जिसमें ... विचार और रूप के बीच कोई सीमा नहीं है, बल्कि यह भी अन्य पूरी और एकीकृत कार्बनिक निर्माण है। "

साहित्यिक सृजन को व्यक्तिगत कॉपीराइट दृष्टिकोण से प्रभावित किया जाता है। आधुनिक साहित्य में वैचारिक न्यूक्लियस के अंदर इस घटक को अलग-अलग कहा जाता है: भावनात्मक-मूल्य अभिविन्यास, कलात्मकता का मॉडस, लेखक की भावनात्मकता का प्रकार।

कलात्मक पाठ अर्थों के साथ संतृप्त है, वे एक दूसरे के विभिन्न मामलों में हो सकते हैं। काम का विचारधारात्मक बिंदु कई विचारों की एकता है (एल टॉल्स्टॉय के आकार के अनुसार - "अंतहीन क्लच भूलभुलैया"), मुख्य विचार संयुक्त, जो काम के पूरे काम को पार करता है। उदाहरण के लिए, "कैप्टन की बेटी" ए के बहुआयामी वैचारिक अर्थ पुष्किन राष्ट्र, दया, ऐतिहासिक न्याय के विचारों का एक संयुग्मन है।

1. काम की सामग्री के लिए एक उद्देश्य के आधार के रूप में विषय। 2. विषय। 3. प्रश्न और समस्या।

4. साहित्यिक पाठ में विचारों के प्रकार। 5. पाफोस और इसके विचार।

1. आखिरी पाठ में, हमने सामग्री की श्रेणियों और साहित्यिक कार्य के रूप में अध्ययन किया। विषय और विचार सामग्री के सबसे महत्वपूर्ण घटक हैं।

शब्द विषय अक्सर विभिन्न मूल्यों में उपयोग किया जाता है। शब्द थीमा।ग्रीक मूल, प्लेटो भाषा में इसका मतलब है कि स्थिति, आधार। साहित्य के विज्ञान में, विषय को अक्सर छवि का विषय कहा जाता है। विषय कला पाठ के सभी हिस्सों को बांड करता है, जो अपने व्यक्तिगत एकता तत्वों के मूल्यों को देता है। विषय यह सब कुछ है कि यह छवि, मूल्यांकन, ज्ञान का विषय बन गया। यह निष्कर्ष निकाला गया है कुल अर्थ सामग्री। साहित्यिक पाठ्यपुस्तक में Fedotov लीड निम्नलिखित परिभाषा श्रेणियाँ विषय: "विषय एक घटना या विषय, चयनित, सार्थक और कुछ कलात्मक माध्यमों द्वारा पुन: उत्पन्न होता है। विषय सभी छवियों, एपिसोड और दृश्यों में उत्पन्न होता है, जो कार्रवाई की एकता प्रदान करता है। " यह उद्देश्यकाम का आधार, इसके चित्रित भाग। इस विषय की पसंद, इस पर काम अनुभव, हितों, लेखक के मूड से जुड़ा हुआ है। लेकिन विषय, समस्याग्रस्त में कोई मूल्यांकन नहीं है। विषय छोटा आदमी - पारंपरिक रूप से रूसी क्लासिक्स और कई कार्यों की विशेषता के लिए।

2. काम में, एक विषय हावी हो सकता है, सभी सामग्री को सबजुगेट कर सकता है, पाठ की पूरी संरचना, इस तरह के एक विषय को मुख्य या अग्रणी कहा जाता है। इस तरह के एक विषय काम में मुख्य सार्थक क्षण है। खंभे में, यह नायक के भाग्य का आधार है, नाटकीय में - संघर्ष का सार, गीतकार में यह प्रमुख रूपों द्वारा गठित किया जाता है।

अक्सर मुख्य विषय काम के नाम से सुझाव दिया जाता है। शीर्षक में, इसे जीवन की घटनाओं का एक सामान्य विचार दिया जा सकता है। "युद्ध और शांति" मानवता के दो मुख्य राज्यों को दर्शाते हुए शब्द हैं, और इस नाम के साथ टॉल्स्टॉय का काम एक उपन्यास है जो इन मुख्य राज्यों में जीवन का प्रतीक है। लेकिन शीर्षक एक ठोस घटना की रिपोर्ट कर सकता है। इस प्रकार, डोस्टोवेस्की "प्लेयर" की कहानी एक ऐसा काम है जो किसी व्यक्ति के विनाशकारी जुनून को खेल में प्रतिबिंबित करता है। काम के शीर्षक में घोषित विषय को समझना कलात्मक पाठ परिनियोजन के रूप में काफी विस्तार कर सकता है। शीर्षक स्वयं एक प्रतीकात्मक मूल्य प्राप्त कर सकता है। कविता " मृत आत्माएं"यह आधुनिकता, निर्जीव, आध्यात्मिक प्रकाश की कमी का एक भयानक अपमान बन गया। शीर्षक से पेश की गई छवि चित्रित घटनाओं की लेखक की व्याख्या की कुंजी हो सकती है।

एम। अल्दीन की टेट्रालॉजी में एक प्रस्तावना है जिसमें कैथेड्रल का निर्माण समय चित्रित किया गया है भगवान की पेरिस की मां।, उस पल जब 1210-1215 में। प्रसिद्ध चिमर शैतान बनाया गया है। मध्ययुगीन कला में चिमेरा एक शानदार राक्षस की एक छवि है। कैथेड्रल के शीर्ष से, एक सींग वाले, बारबेक्यू जानवर, एक सूखे भाषा के साथ, चुपचाप शाश्वत शहर के केंद्र को देखता है और जांच, आग, महान पर विचार करता है फ्रेंच क्रांति। शैतान का मकसद, संदिग्ध विश्व इतिहास के पाठ्यक्रम पर विचार करते हुए, लेखक इतिहासकार व्यक्त करने के साधन में से एक है। यह उद्देश्य प्रेजेंटर है, विषय के स्तर पर वह विश्व इतिहास के बारे में चार एल्डन किताबों की लीटमोटीफ है।

अक्सर, शीर्षक वास्तविकता की सबसे तीव्र सामाजिक या नैतिक समस्याओं को इंगित करता है। लेखक, उन्हें काम में समझा, पुस्तक का नाम प्रश्न बना सकता है: तो उपन्यास के साथ "क्या करना है?" N.G. Chernyshevsky। कभी-कभी शीर्षक में, दार्शनिक विपक्षी अनुसूचित है: उदाहरण के लिए, dostoevsky - "अपराध और सजा"। कभी-कभी इसमें एक मूल्यांकन या वाक्य होता है, जैसा कि घृणित पुस्तक सुलिवान (बोरिस वीना) "में मैं आपकी कब्रों पर थूकने के लिए आऊंगा।" लेकिन नाम हमेशा काम के विषय को समाप्त नहीं करता है, यह धीरे-धीरे पूरी पाठ सामग्री के लिए उत्तेजक हो सकता है। तो, मैं जानबूझकर अपने कामों को बुलाया ताकि नाम कुछ भी नहीं खुल सके: न तो साजिश या विषय।

मुख्य विषय के अलावा, कुछ अध्याय, भागों, अनुच्छेदों और अंत में, बस प्रदान करने के विषय हो सकते हैं। बी वी। टमाशेव्स्की ने इस मामले पर निम्नलिखित पर ध्यान दिया: "कलात्मक शब्दों में, व्यक्तिगत प्रस्ताव, उनके अर्थ के अनुसार खुद के बीच संयोजन, कुछ डिजाइन के परिणामस्वरूप, विचार या विषय की सामान्यता के साथ संयुक्त।" यही है, सभी कलात्मक पाठ को इसके घटकों में विभाजित किया जा सकता है, और प्रत्येक में एक विशिष्ट विषय आवंटित किया जाता है। इसलिए, कहानी में "पिक लेडी" में कार्ड का विषय बलपूर्वक आयोजित किया जाता है, यह शीर्षक, एपिग्राफ, लेकिन अन्य विषयों द्वारा सुझाया जाता है, जिसे कभी-कभी उद्देश्यों के स्तर तक कम किया जाता है अध्यायों में व्यक्त किया जाता है। काम में, कई विषय बराबर हो सकते हैं, उन्हें लेखक को उतना ही घोषित किया जाता है जैसे कि उनमें से प्रत्येक मुख्य विषय था। यह counterpunctic विषयों (LAT से) के अस्तित्व का मामला है। punctum Contra Punctum। - बिंदु के खिलाफ बिंदु), इस शब्द के पास है संगीत नींव और मतलब दो या कई सुन्दर रूप से स्वतंत्र आवाजों के एक साथ संयोजन। साहित्य में, यह कई विषयों का एक संयुग्मन है।

विषयों को अलग करने के लिए एक और मानदंड समय के साथ उनका संबंध है। क्षणिक विषय, एक दिन के विषयों, तथाकथित सामयिक, लंबे समय तक रहते हैं। वे अजीबोगरीब हैं व्यंग्य कार्य (एमई की परी कथा में दास श्रम का विषय। सल्तकोव-शचेड्रियन "कोन्या"), पत्रकारिता सामग्री के ग्रंथ, फैशनेबल सतह उपन्यास, यानी, कल्पना। सामयिक विषयों को जितना बुराई से जारी किया जाता है, आधुनिक पाठक के हित। उनकी सामग्री का कंटेनर या तो बहुत छोटा हो सकता है, या बाद की पीढ़ियों को पूरी तरह से अनिच्छुक कर सकता है। वी। बेलोवा, बी गोमावा के कार्यों में प्रस्तुत गांव में सामूहिककरण का विषय अब उस पाठक को प्रभावित नहीं करता है जो सोवियत राज्य के इतिहास की समस्याओं को समझने की इच्छा से इतना अधिक नहीं रहता है, जैसा कि नए पूंजीवादी देश में जीवन की समस्याएं। प्रासंगिकता की व्यापक सीमा, महत्व सार्वभौमिक तक पहुंचता है (ओन्टोलॉजिकल) विषय। प्यार, मृत्यु, खुशी, सत्य के लिए किसी व्यक्ति के हित, जीवन का अर्थ पूरे इतिहास में अपरिवर्तित है। ये सभी समय, सभी राष्ट्रों और संस्कृतियों से संबंधित विषय हैं।

"विषय विश्लेषण में कार्रवाई के समय, कार्रवाई की जगह, अक्षांश या चित्रित सामग्री की संकीर्ण पर विचार शामिल है।" अपने मैनुअल, ए बी में विषयों का विश्लेषण करने की विधि के बारे में यूस्टिन।

3. ज्यादातर कामों में, विशेष रूप से महाकाव्य रोडायहां तक \u200b\u200bकि सामान्य ओन्टोलॉजिकल विषयों को भी निर्दिष्ट किया गया है, जो सामयिक समस्याओं के रूप में तेज है। समस्या को हल करने के लिए, पुराने ज्ञान, पूर्व अनुभव की सीमाओं से परे जाने के लिए अक्सर आवश्यक होता है, मूल्यों को पुन: पेश करना। तीसरे सौ साल रूसी साहित्य में "छोटे आदमी" के विषय में मौजूद हैं, लेकिन पुष्किन, गोगोल, डोस्टोवेस्की के कार्यों में उनके जीवन की समस्या हल हो जाती है। कहानी के हीरो "गरीब लोग" मकर गर्ल ने "सिनल" गोगोल और स्टेशनरी पुष्किन पढ़ा और अपनी स्थिति की सुविधा को नोटिस किया। लड़कियां अन्यथा मानव गरिमा को देखती हैं। वह गरीब है, लेकिन गर्व है, खुद को घोषित कर सकता है, अपने अधिकार के बारे में, "महान लोगों" को चुनौती दे सकता है, मजबूत मीरा यह, क्योंकि किसी व्यक्ति को अपने और दूसरों का सम्मान करता है। और वह पुष्किन के चरित्र के बहुत करीब है, एक बड़े दिल का आदमी, गोगोल के चरित्र की तुलना में सुंदर चित्रित, एक पीड़ा, छोटे आदमी, बहुत कम प्रस्तुत किया। जी। एडमोविच ने किसी भी तरह से देखा कि "अबाकिविच के दुर्भाग्यपूर्ण अक्कियस, गोगोल, संक्षेप में, मॉक, और मौके से नहीं [डोस्टोवेस्की" गरीब लोगों "में] ने उसका विरोध किया, जो" लेखन"एक ही असहाय बूढ़े आदमी से संबंधित बहुत सारे मानव।"

अक्सर विषय की अवधारणा और समस्या की पहचान की जाती है, उन्हें समानार्थी के रूप में उपयोग करें। यदि समस्या concretization, अद्यतन, पॉइंटर विषय देखने के लिए यह अधिक सटीक होगा। विषय शाश्वत हो सकता है, और समस्या को संशोधित किया गया है। अन्ना करेनिना और क्रेसेसेरा सोनेट में प्यार की थीम में एक दुखद भरना है क्योंकि समाज में विवाह की समाप्ति की समस्या की मोटाई के दौरान बिल्कुल भी फैसला नहीं किया गया था, राज्य में ऐसे कोई कानून नहीं थे। लेकिन दूसरा विश्व युद्ध के दौरान लिखे गए बुनिन "डार्क एलीस" की पुस्तक में एक ही विषय असामान्य रूप से दुखद है। वह लोगों की समस्याओं, प्यार की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट करती है, जिनकी खुशी क्रांति, युद्ध, प्रवासन के युग में असंभव है। रूस के cataclysms के लिए पैदा हुए लोगों के प्यार और विवाह की समस्याओं को पूरी तरह से असाधारण हल किया जाता है।

चेखोव "वसा और पतली" विषय की कहानी में - रूसी अधिकारियों का जीवन। समस्या स्वैच्छिक मक्खन होगी, सवाल यह है कि कोई व्यक्ति आत्मसम्मान क्यों जाता है। अंतरिक्ष का विषय और एक संभावित इंटरप्लानेटरी संपर्क, इस संपर्क की जांच की समस्या स्ट्रगात्स्की भाइयों के उपन्यासों में उज्ज्वल रूप से नामित है।

रूसी शास्त्रीय साहित्य के कार्यों में, समस्या में अक्सर सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मुद्दे की प्रकृति होती है। और अधिक। यदि जर्ज़ेन ने सवाल रखा "जो दोषी है?", और चेर्नशेव्स्की ने पूछा कि "क्या करना है?", फिर इन कलाकारों ने स्वयं और उत्तर, निर्णय की पेशकश की। 1 9 वीं शताब्दी की किताबों में, एक मूल्यांकन दिया गया, वास्तविकता का विश्लेषण और सार्वजनिक आदर्श प्राप्त करने का तरीका। इसलिए, रोमन Chernyshevsky "क्या करना है?" लेनिन ने जीवन की पाठ्यपुस्तक कहा। हालांकि, चेखोव ने कहा कि समस्याओं का समाधान साहित्य में नहीं है, जीवन के लिए, अंतहीन रूप से जारी है, खुद को अंतिम जवाब नहीं देते हैं। यह अधिक महत्वपूर्ण है - समस्याओं की सही सेटिंग।

इस प्रकार, समस्या एक अलग व्यक्ति, पूरे पर्यावरण या यहां तक \u200b\u200bकि लोगों के जीवन की एक या एक और विशेषता है, जिससे कुछ सामान्य विचारों की ओर अग्रसर होता है।

लेखक पाठक के साथ बोलता है तर्कसंगत भाषा नहीं है, यह विचारों और समस्याओं को तैयार नहीं करता है, बल्कि हमें जीवन की एक तस्वीर का प्रतिनिधित्व करता है और इस तरह के विचारों पर पीछा करता है कि शोधकर्ताओं ने विचारों या समस्याओं को कॉल किया है।

4. "विषय" और "समस्याओं" की अवधारणाओं के साथ, इस विचार की अवधारणा के साथ, इस विचार की अवधारणा के साथ, जिसके अंतर्गत अक्सर लेखक द्वारा आपूर्ति की गई सवाल का जवाब है।

साहित्य में विचार अलग हो सकते हैं। साहित्य में विचार विचार में निष्कर्ष निकाला गया है। तार्किक विचार, या अवधारणाएं हैं जिन्हें हम बुद्धि को समझने में सक्षम हैं और जो आसानी से लाक्षणिक साधनों के बिना प्रेषित होते हैं। उपन्यासों और सहयोगियों के लिए, दार्शनिक और सामाजिक सामान्यीकरण, विचार, कारणों और परिणामों के विश्लेषण की विशेषता है, नेटवर्क अमूर्त तत्व है।

लेकिन एक साहित्यिक काम के बहुत पतले, मुश्किल आकर्षक विचारों का एक विशेष प्रकार है। एक कलात्मक विचार एक विचारात्मक रूप से अवशोषित विचार है। यह केवल आल्करित कार्यान्वयन में रहता है, एक वाक्य या अवधारणाओं के रूप में सेट नहीं किया जा सकता है। इस विचार की विशिष्टता विषय के प्रकटीकरण पर निर्भर करती है, राज्य के विश्वव्यापी, जीवन के चित्रों की छवि से पात्रों के भाषण और कार्यों द्वारा प्रसारित। यह तार्किक विचारों, छवियों, सभी महत्वपूर्ण रचनात्मक तत्वों के क्लच में है। एक कलात्मक विचार को एक तर्कसंगत विचार में कम नहीं किया जा सकता है, जो निर्दिष्ट या चित्रित करना संभव है। इस प्रकार का विचार संरचना से छवि से निहित है।

एक कलात्मक विचार का गठन एक जटिल रचनात्मक प्रक्रिया है। वह व्यक्तिगत अनुभव से प्रभावित है, लेखक का विश्वव्यापी, जीवन को समझना। विचार पूरे साल टूलिंग हो सकता है, लेखक, उसे घोषित करने का प्रयास कर रहे हैं, पीड़ित, पुनर्लेखन, अवतार के पर्याप्त साधनों की तलाश में है। सभी विषयों, पात्रों, सभी घटनाओं को मुख्य विचार, इसकी बारीकियों, रंगों की एक पूर्ण अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक हैं। हालांकि, यह समझना आवश्यक है कि कलात्मक विचार वैचारिक डिजाइन के बराबर नहीं है, योजना, जो अक्सर न केवल लेखक के सिर में बल्कि कागज पर भी दिखाई देती है। असाधारण वास्तविकता की खोज, डायरी, नोटबुक, पांडुलिपियों, अभिलेखागार, वैज्ञानिकों को पढ़ना, विचार के इतिहास, सृजन का इतिहास, लेकिन एक कलात्मक विचार का पता नहीं लगा। कभी-कभी ऐसा होता है कि लेखक खुद के खिलाफ जाता है, कलात्मक सत्य, आंतरिक विचार के लिए प्रारंभिक डिजाइन से कम है।

एक विचार एक किताब लिखने के लिए पर्याप्त नहीं है। अगर सब कुछ पहले से जाना जाता है तो मैं क्या बताना चाहता हूं, तो आपको कलात्मक रचनात्मकता में नहीं जाना चाहिए। बेहतर - आलोचना, पत्रकारिता, पत्रकारिता के लिए।

साहित्यिक कार्य का विचार एक वाक्यांश और एक छवि में निहित नहीं किया जा सकता है। लेकिन लेखकों, विशेष रूप से उपन्यासकार, कभी-कभी अपने काम के विचार को तैयार करने की कोशिश कर रहे हैं। "बेवकूफ" के बारे में Dostoevsky ने कहा: "उपन्यास का मुख्य विचार एक सकारात्मक सुंदर व्यक्ति को चित्रित करना है।" लेकिन एक ही घोषणात्मक विचारधारा के लिए, नाबोकोव ने इसे नहीं लिया। दरअसल, उपन्यासकार का वाक्यांश स्पष्ट नहीं करता है कि क्यों, उसने ऐसा क्यों किया, उसकी छवि की कलात्मक और जीवन नींव क्या है।

इसलिए, तथाकथित निर्धारित करने के मामलों के साथ मुख्य विचार, अन्य उदाहरण ज्ञात हैं। टॉल्स्टॉय सवाल के लिए "क्या है" युद्ध और शांति "? उन्होंने निम्नानुसार उत्तर दिया: "" युद्ध और शांति "ऐसा कुछ है जो मैं चाहता था और लेखक को उस रूप में व्यक्त कर सकता था जिसमें इसे व्यक्त किया गया था।" अवधारणाओं की भाषा पर उनके काम के विचार का अनुवाद करने की अनिच्छा फिर से प्रदर्शन किया गया, उपन्यास "अन्ना करेनिना" की बात करते हुए: "यदि मैं शब्दों के साथ कहना चाहूंगा, तो मैं उपन्यास को व्यक्त करने का मतलब था, मैं मैंने जो लिखा है उसे लिखना होगा, पहले "(एन .strahov को पत्र)।

बेलिनस्की ने बहुत सटीक रूप से इंगित किया कि "कला स्वयं को विचलित करने की अनुमति नहीं देती है, और यहां तक \u200b\u200bकि अधिक तर्कसंगत विचार: यह केवल काव्य के विचारों की अनुमति देता है; एक काव्य विचार है<…> दोहमत नहीं, एक नियम नहीं, यह एक जीवित जुनून, पथ "है" (लैट। रथोस।- भावना, जुनून, प्रेरणा)।

वी.वी. Odintinov श्रेणी कलात्मक विचार की उनकी समझ ने अधिक सख्ती से व्यक्त किया: "एक साहित्यिक संरचना का विचार हमेशा विशिष्ट होता है और न केवल अपने व्यक्तिगत बयान (उनकी जीवनी, सार्वजनिक जीवन के तथ्यों) के बाहर झूठ बोलने वाले लेखक से सीधे प्रदर्शित नहीं होता है। आदि), लेकिन पाठ से भी - प्रतिकृति सकारात्मक नायकों, पत्रकारिता आवेषण, लेखक की टिप्पणियां, आदि .. "

साहित्यिक आलोचक जीए। गुकोव्स्की ने तर्कसंगत, यानी उचित, और साहित्यिक विचारों की सीमा की आवश्यकता के बारे में भी बात की: "विचार के तहत, मैं न केवल तर्कसंगत रूप से तैयार किया गया निर्णय, अनुमोदन, न केवल साहित्य के काम की बौद्धिक सामग्री, बल्कि इसकी सामग्री की पूरी राशि जो इसके बौद्धिक कार्य, उसका लक्ष्य और कार्य बनाती है। " और आगे स्पष्ट किया गया: "साहित्यिक काम के विचार को समझने के लिए उनके संश्लेषण में अपने प्रत्येक घटकों के विचार को उनके सिस्टम संबंध में समझना है<…> साथ ही, काम की संरचनात्मक विशेषताओं को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है - न केवल शब्द-ईंटें, जिनमें से इमारत की दीवारें तलबाती हैं, इस संरचना के कुछ हिस्सों के रूप में इन ईंटों के संयोजन की संरचना कितनी है , उनका अर्थ। "

ओ.आई. Fedotov, विषय के साथ एक कलात्मक विचार की तुलना, कार्य का उद्देश्य आधार, निम्नलिखित ने कहा: "विचार चित्रित, कार्य के मौलिक पथों से एक संबंध है, वह श्रेणी जो लेखक की प्रवृत्ति को व्यक्त करती है ( प्रवृत्ति, विचार, पक्षपातपूर्ण विचार) इस विषय की कलात्मक प्रकाश व्यवस्था में। " नतीजतन, विचार काम का एक व्यक्तिपरक आधार है। यह उल्लेखनीय है कि पश्चिमी साहित्यिक कार्यों में, अन्य पद्धतिपूर्ण सिद्धांतों के आधार पर, कलावादी विचार की बजाय, इरादे की अवधारणा, कुछ वाक्य, लेखक के काम के अर्थ को व्यक्त करने में लेखक के रुझान का उपयोग किया जाता है। इसे A.Kompanon "दानव सिद्धांत" के काम में विस्तार से वर्णित किया गया है। इसके अलावा, कुछ आधुनिक घरेलू अध्ययन में, वैज्ञानिक "रचनात्मक अवधारणा" श्रेणी का उपयोग करते हैं। विशेष रूप से, यह एल चेरनेट द्वारा संपादित पाठ्यपुस्तक में लगता है।

राजसी कला विचार, जितना अधिक काम रहता है।

वी.वी. केलिनोव को हुड कहा जाता है। छवियों की बातचीत से बढ़ने वाले योद्धा प्रकार के उत्पाद को पहचानें। लेखकों और दार्शनिकों के बयानों को सारांशित करते हुए, हम वह हुड कह सकते हैं। इस विचार, इसके विपरीत, तार्किक के विचार से, लेखक के बयान द्वारा तैयार नहीं किया गया है, लेकिन कलात्मक पूरे के सभी विवरणों में चित्रित किया गया है। मूल्यांकन, या मूल्य, काम का पहलू, इसके वैचारिक भावनात्मक अभिविन्यास को प्रवृत्ति कहा जाता है। समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य में, प्रवृत्ति को आंशिकता के रूप में व्याख्या किया गया था।

विचारों के महाकाव्य कार्यों में टॉल्स्टॉय की कथन के रूप में आंशिक रूप से पाठ में तैयार किया जा सकता है: "कोई महानता नहीं है जहां कोई सादगी नहीं है, अच्छा और सत्य है।" अधिक बार, विशेष रूप से गीतों में, विचार काम की संरचना को प्रभावित करता है और इसलिए एक बड़े विश्लेषणात्मक काम की आवश्यकता होती है। एक संपूर्ण समृद्ध तर्कसंगत विचार के रूप में एक कलात्मक काम, जो आलोचकों को आमतौर पर मिश्रित किया जाता है। कई गीतकार कार्यों में, विचारों का आवंटन असंगतता है क्योंकि यह व्यावहारिक रूप से पथों में घुल जाता है। नतीजतन, विचार को निष्कर्ष तक कम नहीं किया जाना चाहिए, और निश्चित रूप से इसकी तलाश की जानी चाहिए।

5. साहित्यिक कार्य की सामग्री में सब कुछ थीम और विचारों द्वारा निर्धारित नहीं किया जाता है। लेखक छवियों का उपयोग करके विषय के लिए वैचारिक और भावनात्मक दृष्टिकोण व्यक्त करता है। और, हालांकि लेखक की भावनात्मकता व्यक्तिगत है, लेकिन कुछ तत्व स्वाभाविक रूप से दोहराए जाते हैं। में विभिन्न कार्य समान भावनाएं, जीवन की रोशनी के करीबी प्रकार हैं। इस भावनात्मक अभिविन्यास के प्रकारों में त्रासदी, वीर, रोमांस, नाटक, भावनात्मकता, और इसकी किस्मों (हास्य, विडंबना, ग्रोटेस्क, व्यंग्य, व्यंग्य) के साथ कॉमिक शामिल हैं।

इन अवधारणाओं की सैद्धांतिक स्थिति बहुत सारे विवादों का कारण बनती है। कुछ आधुनिक वैज्ञानिक, निरंतर परंपरा v.g. बेलिनस्की ने उन्हें "पैथोस के प्रकार" (POSPELOV) कहा। दूसरों को "कलात्मक मॉडोडुल्स" (वी। तुपा) के रूप में जाना जाता है और यह कहा जाता है कि यह व्यक्तित्व की लेखक की अवधारणा का अवतार है। तीसरा (वी। खलीज़ेव) को "विचारधारात्मक भावनाएं" कहा जाता है।

घटनाओं के दिल में, कई कार्यों में चित्रित कार्यों में संघर्ष, टकराव, किसी भी चीज़ के साथ किसी के संघर्ष, किसी भी चीज के साथ कुछ भी है।

इस मामले में, विरोधाभास न केवल हो सकता है विभिन्न शक्ति का, लेकिन विभिन्न सामग्री और चरित्र के भी। एक प्रकार का उत्तर, जो अक्सर पाठक को ढूंढना चाहता है, को लेखक के अभूतपूर्व दृष्टिकोण पर विचार किया जा सकता है और उनके व्यवहार के प्रकार के लिए, संघर्ष के लिए। दरअसल, लेखक कभी-कभी किसी विशेष प्रकार के व्यक्तित्व के प्रति अपनी सहानुभूति और प्रतिपति को समझा सकते हैं, जबकि हमेशा स्पष्ट रूप से इसका आकलन नहीं करते हैं। तो, एफ.एम. Dostoevsky, निंदा करते हुए वह एक स्प्लिटर के साथ आया, साथ ही वह सहानुभूति व्यक्त करता है। I.S. TURGENEV Bazarov के मुंह पावेल पेट्रोविच किर्सानोव की जांच करता है, लेकिन साथ ही उसकी सराहना करता है, अपने दिमाग, ज्ञान पर जोर देता है, "बाज़ारोव स्मार्ट और जानकार है," निकोलाई पेट्रोविच किर्सानोव ने आश्वस्त कहा।

यह कलात्मक काम में उजागर विरोधाभासों के सार और सामग्री से है, इसकी भावनात्मक tonality निर्भर करता है। और पाफोस को अब एक काव्य विचार से काफी व्यापक माना जाता है, यह काम और पात्रों का भावनात्मक और मूल्य अभिविन्यास है।

तो, विभिन्न प्रकार के पथ।

दुखद tonality यह मौजूद है जहां क्रूर संघर्ष होता है, जिसके साथ इसे रखना असंभव है और जिसे सुरक्षित रूप से हल नहीं किया जा सकता है। यह मनुष्य और अमानवीय बलों (चट्टान, भगवान, तत्वों) का विरोधाभास हो सकता है। यह लोगों के समूहों (राष्ट्रों के युद्ध) का टकराव हो सकता है, अंत में, आंतरिक संघर्ष, यानी, विपरीत की टक्कर एक नायक की चेतना में शुरू हुई। यह अपरिवर्तनीय हानि के बारे में जागरूकता है: मानव जीवन, स्वतंत्रता, खुशी, प्यार।

दुखद की समझ अरस्तू के कार्यों के लिए वापस आती है। अवधारणा का सैद्धांतिक विकास रोमांटिकवाद और हेगेल के सौंदर्यशास्त्र को संदर्भित करता है। केंद्रीय चरित्र एक दुखद नायक है, एक व्यक्ति जो जीवन के साथ असहमति की स्थिति में गिर गया। यह व्यक्तित्व मजबूत है, लचीली परिस्थितियों में नहीं, और इसलिए पीड़ित और मृत्यु के लिए बर्बाद हो गया है।

इस तरह के संघर्षों में व्यक्तिगत गस्ट और उचित प्रतिबंधों के बीच विरोधाभास शामिल हैं - जाति, संपत्ति, नैतिक। इस तरह के विरोधाभासों ने रोमियो और जूलियट की त्रासदी को जन्म दिया, जो एक दूसरे से प्यार करते थे, लेकिन उनके समय के इतालवी समाज के विभिन्न कुलों से संबंधित थे; Katerina Kabanova, जो बोरिस से प्यार किया और उसके लिए उसके प्यार की पापीपन समझा; अन्ना करेनिना, उसके, समाज और पुत्र के बीच अस्थियों की चेतना से थका हुआ।

उनकी उपलब्धि में उनकी कमजोरी और नायक की नायक के बारे में खुशी, स्वतंत्रता और जागरूकता की इच्छा के बीच एक विरोधाभास की उपस्थिति में दुखद स्थिति की स्थापना की जा सकती है, जिसमें संदेहवाद और विनाश के रूप में शामिल हैं। उदाहरण के लिए, एमटीएसआई के भाषण में इस तरह के आदर्श ध्वनि, जो अपनी आत्मा को पुराने भिक्षु को डालते हैं और उन्हें समझाने की कोशिश करते हैं कि उन्होंने अपने गांव में रहने का सपना देखा, और तीन दिनों के अलावा, जीवन भर बिताने के लिए मजबूर किया गया। मठ। रोमन I. से एलेना स्टाखोवा का दुखद भाग्य Turgenev "ईव पर", जिसने अपने पति को शादी और देश के तुरंत बाद अपने पति को खो दिया।

दुखद पथों की ऊंचाई यह है कि वह एक ऐसे व्यक्ति में विश्वास पैदा करता है जिसकी हिम्मत है, जो उसकी मृत्यु से पहले भी खुद के प्रति वफादार बनी हुई है। पुरातनता के समय के बाद से, दुखद नायक को अपराध के क्षण की चिंता करना पड़ता है। हेगेल के अनुसार, यह शराब यह है कि एक व्यक्ति स्थापित आदेश का उल्लंघन करता है। इसलिए, दुखद पथों के कार्यों के लिए, दुखद अपराध की अवधारणा विशेषता है। यह दोनों त्रासदी "किंग ईडिप" में, और त्रासदी में "बोरिस गोडुनोव" में। इस तरह के गोदाम के कार्यों में मन-योजना - दुःख, करुणा। 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही से, दुखद तेजी से समझा जाता है। इनमें उन सभी शामिल हैं जो भय का कारण बनते हैं, मानव जीवन में डरावनी। Schopenhauer और नीत्शे के दार्शनिक सिद्धांतों के फैलाव के बाद, अस्तित्ववादियों ने दुखद संलग्न सार्वभौमिक अर्थ। इसी तरह के विचारों के अनुसार, मानव की मुख्य संपत्ति विनाशकारी है। व्यक्तिगत प्राणियों की मृत्यु के कारण जीवन व्यर्थ है। इस पहलू में, दुखद निराशा की भावना के लिए कम हो गया है, और गुण जो एक मजबूत व्यक्ति (साहस, स्थायित्व की मंजूरी) की विशेषता वाले होते हैं, उन्हें समारोह में रखा जाता है और इसे ध्यान में रखा जाता है।

साहित्यिक कार्य में और दुखद और नाटकीय शुरुआत के साथ संयुक्त किया जा सकता है वीर रस। वीर रस वहां उठता है और तब महसूस होता है और फिर जब लोग जनजाति, दयालु, राज्य या बस मदद की ज़रूरत वाले लोगों के समूह की रक्षा के नाम पर, दूसरों के लिए अच्छे के नाम पर सक्रिय रूप से शामिल होते हैं या सक्रिय रूप से शामिल होते हैं। लोग जोखिम लेने के लिए तैयार हैं, ऊंचे आदर्शों के नाम पर पर्याप्त रूप से मृत्यु को पूरा करते हैं। अक्सर, ऐसी परिस्थितियां राष्ट्रीय मुक्ति युद्धों या आंदोलनों की अवधि के दौरान पाई जाती हैं। पोलोवेटी के खिलाफ लड़ाई में शामिल होने के लिए इगोर के फैसले के फैसले में नायकों के क्षण "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द" में परिलक्षित होते थे। साथ ही, प्रकृति के "दोष" से उत्पन्न प्राकृतिक आपदाओं (बाढ़, भूकंप) या आदमी से उत्पन्न प्राकृतिक आपदाओं के क्षणों में, पीरटाइम में वीर-दुखद स्थितियां हो सकती हैं। तदनुसार, वे साहित्य में प्रदर्शित होते हैं। अधिक कविता लोक महाकाव्य, किंवदंतियों, महाकाव्य में घटनाओं तक पहुंचती है। उनमें नायक एक असाधारण आकृति है, उनके कृत्यों एक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण उपलब्धि है। हरक्यूलिस, प्रोमेथियस, वसीली बुलाव। उपन्यास "युद्ध और शांति" में बलिदान वीर, कविता "वसीली टेर्किन"। 1 9 30 के दशक में, 1 9 40 के दशक के वीर को जबरदस्ती की आवश्यकता थी। गोरकी के विचार को रखा गया था: हर किसी के जीवन में एक काम होना चाहिए। 20 वीं शताब्दी में, संघर्ष के साहित्य में कानूनहीनता द्वारा प्रतिरोध का वीरता है, स्वतंत्रता के अधिकार का बचाव करने वाला वीर (कहानियां वी। शालामोव, रोमन वी। मैक्सिमोवा "स्टार एडमिरल कोल्चक्त")।

एलएन गुमिलेव का मानना \u200b\u200bथा कि वास्तव में वीर केवल लोगों के जीवन की उत्पत्ति पर हो सकता है। देश के गठन की कोई भी प्रक्रिया लोगों के छोटे समूहों के वीर कार्यों से ढकी हुई है। उसने इन लोगों को जुनून कहा। लेकिन संकट की स्थितियों में लोगों को वीर-बलिदान उपलब्धियों की आवश्यकता होती है, हमेशा उत्पन्न होती है। इसलिए, साहित्य में वीर हमेशा महत्वपूर्ण, अत्यधिक और अपरिहार्य होगा। वीर, हेगेल के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त मानती है, स्वतंत्र इच्छा है। दफन को मजबूर किया गया (ग्लेडिएटर का मामला), उनकी राय में, वीर नहीं हो सकता।

वीर के साथ जोड़ा जा सकता है प्रेम प्रसंगयुक्त। प्रेम प्रसंगयुक्त कुछ उच्च, सुंदर, नैतिक रूप से महत्वपूर्ण की इच्छा के कारण व्यक्तित्व की उत्साही स्थिति को बुलाओ। रोमांस के स्रोत प्रकृति की सुंदरता को महसूस करने, दुनिया का हिस्सा महसूस करते हैं, किसी और के दर्द और किसी और की खुशी का जवाब देने की आवश्यकता है। नताशा रोस्टॉय का व्यवहार अक्सर इसे रोमांटिक के रूप में समझने का आधार देता है, क्योंकि उपन्यास "युद्ध और दुनिया" के सभी नायकों की वजह से उनके पास एक जीवित प्रकृति है, सकारात्मक रूप से एक भावनात्मक चार्ज, धर्मनिरपेक्ष महिला में अनुत्तरदायी, जो तुरंत ध्यान दिया जाता है तर्कसंगत आंद्रेई बोलकंस्की तुरंत।

रोमांस ज्यादातर और व्यक्तिगत जीवन के क्षेत्र में खुद को प्रकट करता है, जो खुद को प्रतीक्षा करने या खुशी के आक्रामक के क्षणों में खोजता है। चूंकि लोगों की चेतना में खुशी मुख्य रूप से प्यार से जुड़ी हुई है, तो रोमांटिक मिनिग्रेशन प्यार के समय या उसके लिए आशा के समय महसूस होने की संभावना है। रोमांटिक नायकों की छवि हम आई.एस. के कार्यों में मिलते हैं उदाहरण के लिए, उनकी कहानी "एशिया" में, जहां नायकों (आशा और श्री एन), आत्मा और संस्कृति में एक-दूसरे के करीब, आनंद, भावनात्मक चढ़ाई, जो प्रकृति, कला और की उत्साही धारणा में व्यक्त की जाती हैं। खुद, एक दूसरे के साथ खुशी संचार में। और फिर भी अक्सर, रोमांस के पथ एक भावनात्मक अनुभव से जुड़े होते हैं जो कार्रवाई, एक कार्य में नहीं बदलता है। एक महान आदर्श को प्राप्त करना सिद्धांत रूप में असंभव है। तो, Vysotsky युवा पुरुषों के छंदों में, ऐसा लगता है कि वे युद्धों में भाग लेने के लिए देर से पैदा हुए थे:

... और बेसमेंट और मिश्रणों में

बच्चे टैंक के तहत चाहते थे

मुझे पूल पर भी नहीं मिला ...

रोमांस की दुनिया एक सपना, कल्पना, रोमांटिक प्रदर्शन अक्सर अतीत से संबंधित है, विदेशी: "बोरोडिनो" लर्मोनोव, "सुल्लामीफ" कुक, "एमटीएसवाई" लर्मोंटोव, "जिराफ" गुमिलेव।

पफोस रोमांस अन्य प्रकार के पाफोस के साथ प्रदर्शन कर सकते हैं: ब्लॉक द्वारा विडंबना, मायाकोव्स्की, सतीरा नेक्रसोव से वीर।

उन मामलों में नायकों और रोमांस का संयोजन संभव है जहां नायक एक कामयाब बनाता है या बनाना चाहता है, और इसे उसके द्वारा कुछ ऊंचा माना जाता है। नायकों और रोमांस की इस तरह की एक अंतःक्रिया को पेटिट रोस्तोव के व्यवहार में "युद्ध और शांति" में मनाया जाता है, जो फ्रांसीसी के खिलाफ लड़ाई में व्यक्तिगत रूप से भाग लेने की इच्छा से भ्रमित था, जिसने उन्हें मौत की ओर ले जाया।

कलात्मक कार्यों की जबरदस्त संख्या की सामग्री में प्रचलित tonality निस्संदेह है नाटकीय। हानिकारक, अप्रिय, मानसिक क्षेत्र में असंतोष, व्यक्तिगत संबंधों में, में सामाजिक स्थिति ये जीवन और साहित्य में नाटक के असली संकेत हैं। तातियाना लारिना, राजकुमारी मैरी, कैटरीना कबानोवा और प्रसिद्ध कार्यों की अन्य नायिकाओं का असफल प्यार उनके जीवन के नाटकीय क्षणों की गवाही देता है।

नैतिक और बौद्धिक असंतोष और चैटकी, वनजिन, बाज़ारोव, बोल्कोन्स्की और अन्य की व्यक्तिगत क्षमताओं की गैर-पहचान; N.V की कहानी से Akakia Akakievich Bashmushkina का सामाजिक रस गोगोल "शिनल", साथ ही साथ रोमन एफएम से मार्मलाडे परिवार। Dostoevsky "अपराध और सजा", कविता से कई नायिकाएं एनए। Nekrasov "जो रूस में अच्छी तरह से रहता है", लगभग सभी पात्र एम। गोरकी "नीचे" खेलते हैं - यह सब नाटकीय विरोधाभासों के स्रोत और संकेतक के रूप में कार्य करता है।

रोमांटिक, नाटकीय, दुखिक और, ज़ाहिर है, नायकों के जीवन में वीर क्षण और ज्यादातर मामलों में उनके मनोदशा बन जाते हैं नायकों के साथ सहानुभूति की अभिव्यक्ति का रूप, लेखक द्वारा समर्थन और उनकी रक्षा करने का तरीका। इसमें कोई संदेह नहीं है कि वी। शेक्सपियर रोमियो और जूलियट के साथ उन परिस्थितियों के बारे में अनुभव कर रहा है जो उनके प्यार को रोकते हैं, ए. पुष्किन पातियाना तातियाना, एकजिन, एफएम द्वारा समझा नहीं गया। Dostoevsky लड़कियों के भाग्य के बारे में grims जैसे Dunya और सोन्या, एपी। Chekhov गुरोव और अन्ना Sergeyevna के पीड़ितों के साथ सहानुभूति, जो एक दूसरे के साथ बहुत गहराई से और गंभीरता से प्यार में गिर गया, लेकिन उन्हें अपने नियति के संयोजन के लिए कोई उम्मीद नहीं है।

हालांकि, ऐसा होता है कि रोमांटिक भावना की छवि बन जाती है नायक के डिबैच की विधि, कभी-कभी उनकी निंदा भी। उदाहरण के लिए, लेंसकी की मिस्टी कविताओं में एक प्रकाश विडंबना ए एस पुष्किन का कारण बनता है। एफ एम। Dostoevsky नाटकीय अनुभवकर्ताओं की छवि Skolnikova नायक की दृढ़ विश्वास का एक बड़ा रूप है, जिन्होंने जीवन के सुधार के एक राक्षसी संस्करण की कल्पना की और अपने विचारों और भावनाओं में उलझन में।

भावनात्मकता विषयवाद, संवेदनशीलता के एक प्रावधान के साथ पथों का एक रूप है। सभी हैं। 18 वीं शताब्दी वह रिचर्डसन, स्टर्न, करमज़िन के कार्यों में प्रमुख थे। वह "Sineli" और "Starlavetsky भूमि मालिकों" में है, जल्दी dostoevsky, "मु-म्यू" में, नेक्रसोव कविता।

बदनामी भूमिका में अधिक बार हास्य और व्यंग्य। इस मामले में हास्य और व्यंग्य के तहत, एक और भावनात्मक संस्करण का मतलब है। जीवन में, और हास्य और व्यंग्य की कला में ऐसे पात्रों और परिस्थितियों द्वारा उत्पन्न होते हैं जिन्हें कॉमिक कहा जाता है। कॉमिक का सार लोगों (और तदनुसार, वर्ण) और उनके दावों, या उनके सार और दृश्यता की असंगतताओं की वास्तविक संभावनाओं की समझने और पहचानने में शामिल है। पाफोस व्यंग्य नष्ट हो रहा है, व्यंग्य सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण vices प्रकट करता है, मानदंड, उपहास से विचलन का खुलासा करता है। पाफोस हास्य दावा करते हुए, क्योंकि विनोदी भावना का विषय न केवल दूसरों की कमियों को देखता है, बल्कि स्वयं भी। अपनी खुद की कमी के बारे में जागरूकता हीलिंग (Zoshchenko, Dovlatov) की आशा देता है। हास्य - आशावाद की अभिव्यक्ति ("वसीली टेरिकिन", "बहादुर सैनिक सैनिक के एडवेंचर्स" गशेक में)।

सामुदायिकता और परिस्थितियों के लिए नकली मूल्यांकन रवैया कहा जाता है आयरनिया। इसके विपरीत, इसमें संदेहवाद होता है। वह जीवन, परिस्थितियों या चरित्र के आकलन से सहमत नहीं है। "स्पष्ट, या आशावाद" की कहानी में वोल्टायर में, उनके भाग्य के नायक ने अपनी स्थापना को अस्वीकार कर दिया: "जो कुछ किया जाता है, बेहतर के लिए सबकुछ।" लेकिन विपरीत राय "सबसे खराब" स्वीकार नहीं किया जाता है। चरम सिद्धांतों की ओर संदेह में पफोस वोल्टायर। विडंबना आसान, कुलीनता हो सकती है, लेकिन एक निर्दयी, निंदा कर सकती है। गहरी विडंबना, जो शब्द की सामान्य भावना में मुस्कान और हंसी का कारण बनती है, और एक कड़वी अनुभव, जिसे संदर्भित किया जाता है व्यंग्य। कॉमिक पात्रों और परिस्थितियों का पुनरुत्पादन एक विडंबनापूर्ण मूल्यांकन के साथ विनोदी या व्यंग्यात्मक कलाकृतियों के उद्भव की ओर जाता है: इसके अलावा, विनोदी और व्यंग्यात्मक न केवल मौखिक कला (पैरोडी, चुटकुले, तथ्यों, कहानियों, कहानियों, नाटकों) के काम कर सकते हैं, बल्कि यह भी चित्र, मूर्तिकला छवियां, नकल प्रतिनिधित्व।

एपी की कहानी में Chekhov "अधिकारी की मौत" कॉमिक खुद को इवान Dmitrievich Chervikhakova के हास्यास्पद व्यवहार में प्रकट होता है, जो थिएटर में होने के नाते, अनजाने में लाइसिना जनरल पर छींक गया था और डर था कि वह उसे माफी के साथ धक्का देना शुरू कर दिया और जब तक वह कारण नहीं था सामान्य के वास्तविक क्रोध और एक अधिकारी को मौत का नेतृत्व किया। सही कार्य (छींक) की असंगतता में निर्भरता और उनकी वजह से प्रतिक्रिया (सामान्य को समझाने के लिए दोहराए गए प्रयास, कि वह कीड़े, उसे अपमानित नहीं करना चाहते थे)। इस कहानी में, एक दुखद बात मिश्रित होती है, क्योंकि एक उच्च चेहरे का एक समान भय प्रणाली में एक छोटे से आधिकारिक की नाटकीय स्थिति का संकेत है। सेवा संबंध। भय मानव व्यवहार में अप्राकृतिक उत्पन्न कर सकता है। ऐसी स्थिति को एनवी द्वारा पुन: उत्पन्न किया जाता है। कॉमेडी "ऑडिटर" में गोगोल। नायकों के व्यवहार में गंभीर विरोधाभासों की पहचान, उनके प्रति स्पष्ट रूप से नकारात्मक दृष्टिकोण पैदा करने, व्यंग्य का एक विशिष्ट संकेत बन जाता है। क्लासिक सतीरा नमूने रचनात्मकता एमई देता है। Saltykova-Shchedrin ("दो जनरलों के एक आदमी के रूप में, मैं आगे बढ़ गया")।

विचित्र (Fr. grotesque, शाब्दिक - फैंसी; हास्य; qualic;। ग्रोटेस्को - फैंसी, इटाल। ग्रोटा - ग्रोटो, गुफा) - कॉमिक की किस्मों में से एक, शानदार आकार, भयानक और मजाकिया, बदसूरत और उदात्त भी शामिल है, और यह भी लाता है दूर, असंगत, intertwines असली के साथ अवास्तविक को जोड़ता है, भविष्य के साथ वर्तमान, वास्तविकता के विरोधाभासों को प्रकट करता है। कॉमिक ग्रोटेस्क के रूप में हास्य और विडंबना से अलग है, इस तथ्य से कि यह भयानक और अशुभ से मजाकिया और मजाकिया और मजाकिया है; एक नियम के रूप में, ग्रोटेस्क की छवियों में दुखद अर्थ होता है। बाहरी inflausing के लिए grotesque में, कल्पना जीवन की महत्वपूर्ण घटनाओं के गहरे कलात्मक सामान्यीकरण निहित है। "ग्रोटेस्क" शब्द को पंद्रहवीं शताब्दी में वितरित किया गया था, जब भूमिगत परिसर (ग्रोट्स) के उत्खनन के दौरान विचित्र पैटर्न के साथ दीवार-घुड़सवार पेंटिंग्स पाए गए थे, जिसमें पौधे और पशु जीवन से आदर्श थे। इसलिए, प्रारंभ में grotesque विकृत छवियों कहा जाता है। किस तरह कलात्मक छवि ग्रोटेस्क बिस्कुट, कंट्रास्ट द्वारा प्रतिष्ठित है। ग्रोटेस्क हमेशा मानक, सम्मेलन, अतिशयोक्ति, जानबूझकर कार्टिकेचर से विचलन होता है, इसलिए इसका व्यापक रूप से व्यंग्यात्मक उद्देश्यों में उपयोग किया जाता है। साहित्यिक grotesque के उदाहरण एन वी। गोगोल "नाक" या "Znnober के उपनाम, znnobr के उपनाम" ई टी। ए गोफमैन, परी कथाओं और एमई की कहानी की कहानी हो सकती है। Saltykov-Shchedrin।

पथों का निर्धारण करें - इसका मतलब है कि दुनिया में शांति और मनुष्य के लिए एक प्रकार का रवैया स्थापित करना।

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