विभिन्न युगों में महिलाओं की तस्वीरें। प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरों वाली महिलाओं की कहानियां

मानव जाति के पूरे इतिहास में, महिलाओं की छवि चिंतित चित्रकारों और उनके लिए प्रेरणा का एक वास्तविक स्रोत बन गया। कोमलता, सौंदर्य, रचनाकारों के उत्कृष्ट आधे हिस्से के प्रतिनिधियों का अनसुलझा रहस्य, जो अपने कार्यों में पवित्र था, को व्यक्तिपरक मैडोस द्वारा प्राथमिकता दी गई थी। उदाहरण के लिए, क्यूबिज्म पिकासो के प्रसिद्ध संस्थापक ने कहा कि वह एक महिला नहीं, बल्कि एक तस्वीर खींचता है।

आदिम समाज और प्राचीन मिस्र की कला

हम आदिम समाज को ध्यान में नहीं रखेंगे। फाउंडेशन में तस्वीरें मिलती हैं, एक महिला ने कार्गो रूपों के साथ एंटीनल को जन्म दिया। मुख्य रूप से इसका मुख्य उद्देश्य - मातृत्व स्थानांतरित करने की इच्छा थी।

प्राचीन मिस्र के पुरुषों की प्रशंसा करने वाली महिलाएं, दृश्य कला में एक उज्ज्वल के साथ सुरुचिपूर्ण सुंदरियों के साथ लाया गया, सूरज के साथ संतृप्त नहीं था।

मध्य युग और सोरिंग महिलाएं

मध्य युग में, महिला पाप से जुड़ी थी, और सौंदर्य प्रसाधनों का उपयोग चर्च कानूनों द्वारा निंदा की गई थी।

जब लोग मैरी जेन एनेल के कार्यों को देखते हैं, तो सबकुछ हर किसी के लिए एक रहस्य बना रहता है, मैं हेरोइन की अद्भुत छवियों को कैसे व्यक्त कर सकता हूं, उनमें से प्रत्येक में जीवन में सांस ले सकता हूं। उनकी पेंटिंग्स की आधुनिक कला के गुणांग अद्भुत हैं, और ऐसा लगता है कि यह एक कुशलतापूर्वक निष्पादित कलात्मक कैनवास नहीं है, बल्कि आधुनिक आकर्षक की वास्तविक तस्वीर है।

कला का प्रत्येक काम दर्शकों से विशेष भावनाओं का कारण बनता है कलाकार की आत्मा का अवतार है, और मशहूर चित्रों के जादू, कई सदियों पहले बनाए गए, इस दिन समकालीन लोगों को आकर्षित करता है।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, हमारे कैलेंडर में एक नई छुट्टी दिखाई दी, जिसका नाम एक क्रांतिकारी नारे के रूप में लग रहा था: "अधिकारों की समानता के संघर्ष में महिलाओं के श्रमिकों की एकजुटता का अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस।"
सौभाग्य से, समय के साथ, इस दिन ने एक पूरी तरह से अलग अर्थ हासिल किया, और 8 मार्च के लिए - महिला सौंदर्य और आकर्षण का एक दावत।

सुखद के साथ ऐतिहासिक को गठबंधन करना चाहते हैं, हमने महान कलाकारों के सुंदर, flirty और मजबूत श्रमिकों की कई पेंटिंग्स एकत्र की - महिलाओं की सुंदरता और पुण्य के शाश्वत बंदी!

मॉस्को के मूल निवासी एलेक्सी वेनेटियनोव, पहली बार 35 साल के गांव का दौरा किया, जब शादी के बाद नवविवाहित लोग अपनी पत्नी के माता-पिता को टेर प्रांत में बिताने गए।

कलाकार प्रकृति से इतना मोहक था कि उसके पास तुरंत रूसी विस्तार के बीच बसने की इच्छा थी और वह सफोनोव्का में संपत्ति खरीदता था।

यह यहां है कि वह "पशने पर" तस्वीर लिखता है। वेनेटियन के सभी काम कविता द्वारा पारित किए जाते हैं, किसान जीवन को समर्पित उनकी पेंटिंग्स, देहाती जीवन को आदर्श बनाते हैं।

Venetsianov के चित्रों में, Zinaida Serebryakov बचपन के साथ प्यार में था। अपने शुरुआती चित्रों में, रूसी मधुमक्खी के काम के साथ एक अदृश्य संबंध महसूस किया जाता है। एक सौ साल बाद वेनिस की किसान महिलाएं, जैसे कि उसकी पेंटिंग्स में रहना जारी रखें।

कलात्मक कलाकार से रासायनिक लड़कियों, शाही मुद्रा के साथ, वे इत्मीनीकंद काम करते हैं - आध्यात्मिकता की असली कविता!

Zinaida Evgenievna Serebryakova। "हार्वेस्ट"
1 9 15, 177 × 142 सेमी।

"हार्वेस्ट" और "कैनवास whitening" की पेंटिंग्स Zinaida Serebryakova के सर्वोत्तम कार्यों का संदर्भ लें। वे खार्किव प्रांत में निराशाजनक प्रसव में लिखे गए थे, जहां 18 9 8 से सेरेब्रीक परिवार ने गर्मियों और शरद ऋतु बिताए हैं।

1 9 14 में, इटली के उत्तर में एक लंबी यात्रा के बाद, ज़िनिडा नेस्कुवनी पहुंचे और तुरंत "हैथथा" की तस्वीर पर काम करना शुरू कर दिया।

इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों का अध्ययन, केवल हाल ही में संग्रहालयों और दीर्घाओं में देखा जाता है, एक शास्त्रीय रूप से निर्मित संरचना में महसूस किया जाता है, और फॉर्मों की महानता गेहूं के खेतों के साथ परिदृश्य की पृष्ठभूमि पर महिला आंकड़ों की सुंदरता पर जोर देती है, असमान रूप से छोड़ रही है क्षितिज
ये चित्र पूर्व-क्रांतिकारी रूस की नवीनतम आदर्श चित्रों पर विचार करते हैं।

Zinaida Evgenievna Serebryakova। "व्हिटनिंग कैनवास"
1 9 17, 141.8 × 173.6 सेमी।

फीता, पाउडर, लिपस्टिक - आकर्षक सब कुछ होना चाहिए ...

फ्रांसीसी महिलाओं भी काम कर रहे हैं, कलाकारों की पेंटिंग्स में हाथ छोड़ने के लिए नहीं। रोकाको के युग में, शहरी निवासियों का सबसे फैशनेबल पेशा मॉडिस्ट का काम था।

सुरुचिपूर्ण और शानदार संगठनों, कॉर्सेट्स, कढ़ाई और फीता ने सभी महिला विचारों का गठन किया, क्योंकि विधायक मॉड मैडम पोम्पाडोर के लिए सोना आवश्यक था!

और युवा लड़कियों की कल्पना ने सभी हाथों के लिए स्वामी को शामिल किया - मॉडिस्ट। तस्वीर "मॉडिस्ट" तस्वीर में फ्रैंकोइस बुश जैसे कि भविष्य में मॉडल पर चर्चा करने वाली महिलाओं के पीछे कमरे और साथियों को देखता है।

फ्रेंकोइस बुश। "मॉडिस्ट"
53 × 64 सेमी।

XVIII शताब्दी में, फ्रांस में ज्ञान के युग में, कला को तीसरे वर्ग के फायदे की प्रशंसा और जोर देने के लिए लिया गया था, और सादगी और प्राकृतिकता को पेंटिंग में एक अच्छा स्वर माना जाता था।

पेंटिंग "ब्रोचा" में जीन-बैपटिस्ट लीम न केवल सुंदर और आकर्षक युवा कार्यकर्ता को दर्शाता है - इस तरह वह मेहनती छींकता है।

रूस में, XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में, ग्रीन एक फैशनेबल कलाकार बन गया, पोर्ट्रेट्स को जानने के लिए महान, महारानी एटेरिना द्वितीय परिषद ने खुद को कलाकार द्वारा चित्रकला "पैरालिटिक" प्राप्त किया।

बेशक, महान रचनात्मकता की इस तरह की लोकप्रियता रूसी पेंटिंग के लिए अनजान नहीं हुई, उनके चित्रों का रूसी पोर्ट्रेट पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा।

जीन-बैटिस्ट ग्रीज़। "बैचलर"
1761, 32 × 40 सेमी।

मास्टर फीता।

आकर्षक महिला चित्रों के लिए वसीली ट्रोपिनिन को "रूसी महान" कहा जाता है। रूसी पेंटिंग में पहली बार, उन्होंने एक नए प्रकार का शैली पोर्ट्रेट बनाया - काम पर एक लड़की की एक काव्य छवि।

पेंटिंग्स "लेनबी" और "गोल्डोलिंग" में युवा सुंदरियां, उनके काम में लगे, अपने काम से एक नज़र डालें और दर्शक को देखें।

वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन। "गोल्डर"
1826, 64 × 81 सेमी।

ट्रोपिनिन एक सर्फ कलाकार था और केवल 47 साल की उम्र में मुफ्त में प्राप्त हुआ। यह प्रतीकात्मक है कि यह 1823 था - "फीता" लिखने का वर्ष, कलाकार और स्वतंत्रता, और आधिकारिक मान्यता लाता है।

इस साल, वह पहले अकादमी ऑफ आर्ट्स में अपना काम दिखाते हैं, और कलाकार "नियुक्त शैक्षणिक" के शीर्षकों का सम्मान करता है। तो टाउनून का एक अंतरंग चित्र स्वतंत्रता और उसके निर्माता की सफलता लाया।

ट्रोपिनिन। "फीता"

घरवाली

घर हमेशा मादा कंधों और रसोई के छुपा रहा है - प्रत्यक्ष कर्तव्य। कुछ के लिए, यह एक आशीर्वाद है, और कई के लिए - एक फल। पेंटिंग "द रसोई" बर्नार्डो स्ट्रोज़ी की नायिका के लिए एक ऋण और एक पवित्र बातचीत है।

आप तस्वीर को देखकर, अपने आप से बहुत सारे प्रश्न पूछ सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक युवा लड़की एक सुरुचिपूर्ण पोशाक और मोती में पक्षी से बाहर क्यों निकलती है? क्या उसके पास रात के खाने के लिए पर्याप्त व्यंजन हैं?

तस्वीर में कौन दिखाया गया है - शायद कलाकार ने अपनी पत्नी को चित्रित किया और इसलिए वह दर्शक की तरह दिखती है? ऐसा विकल्प काफी संभव है: निर्माण की घरेलू साजिश पर तस्वीर काफी दुर्लभ है और पति / पत्नी के लिए वह एक अपवाद भी दे सकता है।

बर्नार्डो स्ट्रोज़ी। "कुकर"
1625, 185 × 176 सेमी।

पेंटिंग के लेखक एक उल्लेखनीय जीवनी के साथ बारोक युग के इतालवी कलाकार हैं। निर्माण की साहसिक प्रकृति उनकी पूरी गतिविधि में परिलक्षित थी: अपने युवाओं में, वह कैपचिन के आदेश में शामिल हो गए और एक पुजारी बन गए, फिर उन्होंने खेदजनक जेनोइस कलाकार की कार्यशाला में चित्रकला का अध्ययन किया और साथ ही उन्होंने एक जहाज इंजीनियर के रूप में काम किया जेनोज़ बेड़े।

बाद में, कलाकार मठ से बच निकला और वेनिस में भिक्षुओं के उत्पीड़न से छिपा हुआ। लेकिन पेंटिंग स्ट्रोक के वर्ग नहीं छोड़े गए। मुख्य विषय पोर्ट्रेट, धार्मिक और पौराणिक दृश्य था, और कारवागियो की पेंटिंग को रचनात्मक तरीके से एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

"पेशे" सिनेमा एक बार बहुत लोकप्रिय था और कलाकारों ने अक्सर अपील की थी। बुजुर्ग चरवाहों की छूने वाली छवि वैन गोग के काम में पाती है, जो एक विशेष गर्मी और प्रेम के साथ सामान्य गांव के निवासियों ने लिखा था।

चित्रों के स्वाद पर एक नज़र डालें: पीला गेहूं के खेतों - सूर्य और गर्मी का रंग धीरे-धीरे चरवाहों के नीले केप का विरोध करता था, कलाकार के कार्यों में लगातार स्वागत होता है, लेकिन वह अपने अन्य चित्रों में चिंताजनक भावनाओं का कारण नहीं बनता है।

वैन गोग रंग के रंग असामान्य रूप से अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं। जो भी व्हर्लपूल चारों ओर भयानक हैं, एक महिला शांत और कठिन भाग्य के साथ सबमिट की जाती है ... और इस तस्वीर की दृष्टि में हमारी प्रमुख और ईमानदारी महसूस "सहानुभूति" है।

विन्सेंट वॉन गॉग। "Cowgirl"
1889, 52.7 × 40.7 सेमी।
कलाकार ने फ्रांस के दक्षिण में सैन रेमी के इलाज के दौरान इस काम को बनाया। इस अवधि के दौरान, 1889-18 9 0, उन्होंने बार्बिज़न स्कूल ऑफ जीन फ्रैंकोइस मिल के संस्थापक की रचनात्मकता का अध्ययन किया, और उस समय उन्होंने अपनी 23 चित्रों में से प्रतियां और "सिनेमा" (हालांकि इसे कॉल करना मुश्किल हो वैन गोग की प्रति)।

विन्सेंट अपने भाई को अपने पाठ के बारे में लिखता है:
"मैं आपको आश्वासन देता हूं कि यह प्रतियां बनाने में बहुत दिलचस्पी है, और अब से मेरे पास कोई मॉडल नहीं है, मैं इन प्रतियों के साथ आकृति पर काम नहीं छोड़ूंगा।
मैं delacroix और मिल के काले और सफेद preproductions का उपयोग करते हैं, जैसे कि यह वास्तविक जीवन भूखंड थे। और फिर मैं रंग में सुधार करता हूं, हालांकि निश्चित रूप से ऐसा नहीं है कि यह खुद किया है, लेकिन अपने चित्रों को याद रखने की कोशिश कर रहा है।
हालांकि, यह एक "याद रखें", उनके पेंट्स की अस्पष्ट सद्भाव है ... और मेरी व्याख्या है। "

दो कलाकारों की तस्वीरों की तुलना में, ऐसा लगता है कि वैन गोग ने अपनी कल्पना में एक काउलॉक लिखा था।

मिल "सिनेमा" 1, मिलल "सिनेमा" 2।

जीन बैटिस्ट शेडिन ने सामान्य नागरिकों के जीवन को देखा और अपने दैनिक जीवन से भूखंडों को लिखा। तस्वीर से "ब्रोचका" एक शांत घरेलू रूप से उड़ाता है, जहां सभी मालकिन पकड़े गए थे।

जबकि मामा मिट गए हैं, बेटा अपने साधारण मजे के साथ व्यस्त है। बच्चों की छवियां हमेशा शार्डन की पेंटिंग्स पर मौजूद होती हैं, जो बच्चे को मां के प्यार पर जोर देती हैं। इन रिश्तों का प्रदर्शन उन्हें गर्मी का आध्यात्मिक वातावरण और मामूली, लेकिन नागरिकों के महत्वपूर्ण और भरे हुए जीवन को बनाने में मदद करता है।

कलाकार की पेंटिंग्स में महिला काम एक विशेष प्रयास और प्यार के साथ किए गए महान काम के बराबर है।

जीन बैटिस्ट शिमोन चार्डन। "बूचका"

स्कूल के स्थानान्तरण - हम एक नई दुनिया का निर्माण करेंगे!

नए व्यवसाय सोवियत देश में महिलाओं को महारत हासिल कर रहे हैं। हम सिर्फ कुछ पश्चिमी फैशन मॉडल नहीं हैं - एक सोवियत महिला सबवे बना सकती है!

1 9 30 के दशक की ग्राफिक्स श्रृंखला में, अलेक्जेंडर समोकवालोव, लड़कियों-मेट्रोस्ट्रोइटल के चित्रों ने समाजवादी श्रम के आदर्श को शामिल किया।

इन कामों में बढ़त के माध्यम से ज़ेडोर, युवा ऊर्जा, आशावाद और शक्ति बीट - हम एक नया देश तैयार करेंगे। यहां एक ड्रिल के साथ, एक फावड़ा, सुंदर, मजबूत और खुश के साथ है, वह सब कंधे पर है!

देश के वैचारिक मार्ग में शामिल कलाकार, वह ईमानदारी से संक्षिप्त भविष्य के लिए सार्वभौमिक सृजन में विश्वास करते हैं। और कलाकार के आध्यात्मिक आवेगों - मामला काफी मूर्त है, बस काम पर एक नज़र डालें!

प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरें उन पर चित्रित लोगों के रहस्यों को रखती हैं। हम सुझाव देते हैं कि आप वर्चुअल पिक्चर गैलरी के माध्यम से टहलें और पेंटिंग्स से महिलाओं की कहानियों का पता लगाएं। ये कहानियां रोमांटिक, रहस्यमय या सिर्फ मजाकिया हो सकती हैं।

कला का यह काम सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है, पहली बार, यह इटली में दर्शकों के अदालतों को जमा किया गया था, जहां उन्होंने आलोचकों का पक्ष लिया था। कार्ल ब्रिलोव रूस का पहला कलाकार था जो सफोरन यूरोप में प्रसिद्ध हो गया। लंबे समय तक यह माना जाता था कि यह तस्वीर एक युवा काउंटेस यूलिया समोइलोवा का एक चित्र है, जिसे कलाकार बहुत प्यार करता था और अक्सर अपने कैनवस पर चित्रित होता था। उदाहरण के लिए, तस्वीर "लास्ट डे पोम्पेई" में, तीन पात्रों में एक बार जूलिया समोइवोवा के चेहरे की विशेषताएं होती हैं। हालांकि, काउंटी के चित्रों के साथ "घुड़सवार" तस्वीर की तुलना करते समय, जिसे ब्रिलोव ने बाद में लिखा था, यह स्पष्ट हो जाता है कि तस्वीर यूलिया समोइलोवा नहीं है। लेकिन कौन? अपनी पेंटिंग्स में से एक में, कार्ल ब्रिलोव ने अपने छात्र giovannina के साथ एक काउंटी सैमोइलोव को चित्रित किया, एक और तस्वीर में उन्होंने गोद लेने वाली बेटी अमासिलिया के साथ एक ही काउंटी को चित्रित किया। ब्रायुलोव की रचनात्मकता शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि इन लड़कियों को चित्र में चित्रित किया गया था, जिसने काउंटी को उठाया था। लेकिन प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरें आमतौर पर किसी प्रकार की पहेली ले जाती हैं। इस तस्वीर के एक पहेली को हल करने के लिए, आपको कॉलर में कुत्ते को देखने की ज़रूरत है, जिसे कलाकार ने एक छोटी लड़की के पास चित्रित किया था। अपने मालिकों का उपनाम कॉलर - समोइलोव पर लिखा गया है।

ऐसा लगता है कि तस्वीर "एलनुष्का" को लंबे समय तक हर किसी के लिए जाना जाता था। ऐसा माना जाता है कि रूसी महाकाव्य की उदास नायिका की छवि में vasnetsov एक लड़की को चित्रित किया जिसके साथ उसके भाग्य अख्त्रका गांव में लाया। इस कैनवास के बारे में बोलते हुए, कई लोग वैसनेटोव के उद्धरण का नेतृत्व करते हैं, जहां वह मानते हैं कि अलेंशका की छवि लंबे समय से अपने सिर में बस गई है, लेकिन पोर्ट्रेट का अंतिम संस्करण गठित किया गया था जब वह अख्त्रका गांव में एक साधारण लड़की से मुलाकात की थी। लेकिन क्या यह है? कलाकार के नोटों में से एक में, आप तस्वीर लिखने का असली इतिहास पढ़ सकते हैं। Vasnetsov स्वीकार करता है कि, भले ही वह पहले से ही इस साधारण लड़की से लिखी तस्वीर का एक स्केच रहा है, लेकिन यह एक प्राकृतिक शैलियों नहीं है। कलाकार ने वास्तव में विशाल विशाल की आंखों को प्रेरित किया। उन्होंने कबूल किया कि इस विशेष लड़की की आंखें हर जगह और उसकी आत्मा में बस गईं। ममोंटोव का प्रिय कौन है? बेशक, उसकी छवि चित्रकला प्रेमियों का संकेत है, क्योंकि यह वास्तव में सेरोव "लड़की के साथ लड़की" की पेंटिंग है। अब, कलाकार के रहस्योद्घाटन को जानकर, एलोनुष्का में आप आसानी से विशाल चेहरों के चेहरे की विशेषताओं को ढूंढ सकते हैं।

कभी-कभी प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरें इस तथ्य से आश्चर्यचकित होती हैं कि इस तरह की एक साजिश से आया, कभी-कभी प्रेरणा के स्रोत अप्रत्याशित होते हैं। यह "असमान विवाह" लिखने के इतिहास के बारे में कहा जा सकता है। मॉस्को से एक अभिजात वर्ग ने संस्मरणों को रिकॉर्ड करने का फैसला किया, जहां उन्होंने अपने सभी रिश्तेदारों के बारे में बताया, जिसमें उनके चाचा सर्गेई वैरान्सोव शामिल थे। 1862 में, यह चाचा, एक जवान आदमी होने के नाते अचानक व्यापारी Rybnikov - सोफिया की अच्छी बेटी के साथ प्यार में गिर गया। और वे बहुत प्यार में गिर गए जो भी लुढ़क गए, लेकिन उन्हें मना कर दिया गया। लड़की की गणना करने वाला पिता अपनी बेटी को एक युवा और बेवकूफ लटका से शादी करने के लिए नहीं देना चाहता था, लेकिन उसने बुजुर्गों को अपना हाथ देना पसंद किया और गरीब व्यापारी बास्केटिन नहीं (यह दिलचस्प है कि "बुजुर्ग" दुल्हन 38 वर्ष का था साल पुराना)। एक बुरा संयोग के लिए, युवा varentsov को इस शादी में शाफर की भूमिका निभानी थी। कलाकार vasily pukirev इस कहानी और प्यार करने वाले दिल की पीड़ा के साथ इतनी imbued है, जिसने इस कैनवास को बनाया है। इस तस्वीर के लिए धन्यवाद, Vasily Pukirev प्रोफेसर, साथ ही अच्छे पैसे का शीर्षक प्राप्त किया: Borisovsky चित्रकारी कलेक्टर Borisovsky ने तुरंत कैनवास खरीदा, और वह पहले से ही उसे मोड़ दिया। सच है, पुकेरेव के कैनवास को थोड़ा सा रीमेक करना पड़ा, क्योंकि वेन्सोव ने इस तस्वीर में खुद को नहीं जान लिया था। कलाकार ने अपने काम में भिन्नता को सटीक रूप से दर्शाया है कि पेंटिंग की लोकप्रियता के कारण, उनके दुखी प्यार ने सभी मास्को पर चर्चा करना शुरू कर दिया। नतीजतन, पुकेरेव को स्नान के चेहरे को फिर से लिखना पड़ा और अब तस्वीर को देखकर, जनता पुकेरेवा की पृष्ठभूमि छवि में देखती है।

तस्वीर "एम। I. Lopukhina का पोर्ट्रेट" व्लादिमीर Borovikovsky का काम

यह तस्वीर 17 9 7 में बनाई गई थी और एक रोमांटिक मादा छवि है। पहले से ही एक शताब्दी से भी अधिक वह जनता की आंखों की प्रशंसा करती है, और पेंटिंग के संकेत इसे एक भावनात्मकता मानते हैं। प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरें अक्सर रहस्यमय नुकसान के साथ होती हैं। इस तरह की अभूतपूर्व इस तस्वीर से जुड़ा हुआ है। 18 वर्षीय सौंदर्य की छवि रहस्यवाद द्वारा प्राप्त रूस चित्रकला के इतिहास में पहला है। चित्र में चित्रित लड़की गिनती इवान टॉल्स्टॉय की बेटी थी। एक चित्र लिखने के वर्ष में, उन्होंने स्टेपन लोपुखिन के साथ चिह्नित किया, जिन्होंने पॉल आई के प्रशासन में सेवा की थी। शादी के तुरंत बाद, पति ने अपनी प्यारी पत्नी के बोरोविकोव्स्की चित्र का आदेश दिया। शादी लंबे समय तक चली, क्योंकि शादी के 3 साल बाद, युवा राजकुमारी बीमारी से मृत्यु हो गई - चार। एक बेटी के एक चित्र के साथ एक तस्वीर, एक भाग्यहीन पिता ने दामाद में खरीदा और अपने घर पर लटका दिया। यह कहा जाना चाहिए कि ग्राफ टॉल्स्टॉय मेसोनिक लॉज का जादूगर था और रहस्यवादी का शौक था। अफवाहें थीं कि जादू की मदद से ग्राफ अपनी मृत बेटी की भावना का कारण बनने और बोरोविकोव्स्की की तस्वीर में सांस लेने में सक्षम था। कोई निष्पक्षता नहीं है - पोर्ट्रेट को देखने वाली किसी भी लड़की निश्चित रूप से मर जाएगी। उन्होंने "बहुत विश्वसनीय तथ्यों" भी लाया कि पोर्ट्रेट ने कम से कम एक दर्जन युवा लड़कियों को बर्बाद कर दिया। सौभाग्य से वंशजों के लिए, ट्रेटाकोव ने रहस्यवाद में विश्वास नहीं किया और बाद में, सदी ने एक तस्वीर खरीदी कि लाखों दर्शक अब अपने नाम की गैलरी में देख सकते थे।

प्रसिद्ध कलाकारों की तस्वीरें इस तथ्य से प्रतिष्ठित हैं कि उनके कार्यों में वे मादा आदर्श का जप करते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि मैडोना को भी दर्शाते हुए, विवेक की शाखा के बिना हर समय कलाकारों ने अपने प्रिय के चित्रों को लिखा, जिनमें से कई महिलाएं सबसे महान मूल नहीं थीं। उदाहरण के लिए, राफेल के निर्माता शोधकर्ता बताते हैं कि कलाकार ने रोम की गरीब की बेटी - फोर्नरिन की बेटी की एक सड़कों पर फैसला किया। कलाकार उसके साथ प्यार में गिर गया। राफेल, जिसे तब व्यापक रूप से जाना जाता था और सामाजिक सीढ़ियों पर एक उच्च कदम था, ने अपने पिता से एक लड़की खरीदी और उसके लिए एक शानदार घर लिया। कलाकार ने इसे सुंदरता का आदर्श मान लिया और 12 साल की उसकी मृत्यु के लिए उसके साथ रहता था। लेकिन वे कहते हैं कि सौंदर्य स्वयं अपने लाभकारी के प्रति वफादारी में अलग नहीं था और कलाकार के छात्रों के साथ सींगों को निर्देशित करता था, और जिन लोगों ने चित्रों का आदेश दिया था। राफेल की मौत के बाद इस महिला की प्रतिष्ठा के कारण, पोप भी उसे डिस्कनेक्ट नहीं करना चाहता था, क्योंकि ब्रोवारिना पास में खड़ा था। यह सब के बावजूद, संकीर्ण चाटना, हम तस्वीर "Sicstinskaya Madonna" में देखते हैं। राफेल ने अपने हाथ से लिखे कई अन्य मैडन के चेहरे को भी बंद कर दिया।

पेंटिंग में पोर्ट्रेट ललित कला की शैली है, जिसमें कलाकार इतनी बाहरी समानता प्राप्त नहीं करते हैं, क्योंकि वे चित्रित व्यक्ति के आंतरिक चरित्र को प्रतिबिंबित करने की कोशिश करते हैं। पोर्ट्रेट व्यक्तिगत और सामूहिक हो सकता है, मास्टर कलाकार एक निश्चित युग की एक छवि बनाता है।

शैली का इतिहास

पूर्व में प्राचीन कला के रूप में। खुदाई के दौरान क्रेते के द्वीप पर, महिलाओं की छवियों के साथ कई भित्तिचित्र पाए गए। कला के अन्य स्मारक मिस्र से संबंधित हैं, ऐसे पोर्ट्रेट्स के साथ लकड़ी के बोर्ड थे जिन्हें उन पर चित्रित किया गया था (ये मोम-आधारित पेंट्स जैसे हैं)। मध्य युग के समय, चित्रकला में चित्र केवल दाताओं की छवि के लिए अस्तित्व में था और धार्मिक विषयों के लिए समग्र कला संरचना का हिस्सा था।

पेंटिंग समृद्ध पुनर्जागरण पर गिर गया। पुनर्जागरण के कलाकारों ने मानववादी विचारों का प्रचार किया और व्यक्तिगत, दृश्यों और इंटीरियर की दुनिया को लिया, पृष्ठभूमि की एक मामूली भूमिका परिदृश्य और इंटीरियर को दी गई थी। उस समय की उत्कृष्ट कृति "जोकोडा" थी, और उनके लेखक लियोनार्डो दा विंची सदी के लिए प्रसिद्ध हो गए।

टाइटियन ने शैली के विकास में एक बड़ा योगदान दिया, उन्होंने अपने समकालीन लोगों के चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। यांग वैन ईक और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जैसे कलाकारों के स्वयं-चित्रण कई पोर्ट्रेट कलाकारों के लिए उदाहरण हैं।

पेंटिंग में महिला पोर्ट्रेट

कला का शाश्वत विषय एक महिला की छवि की छवि है। प्रत्येक युग महिलाओं के आदर्श को आकर्षित करता है, और उसके चरित्र ने कई कलाकारों का विशेष ध्यान आकर्षित किया। उन समय के चित्र को देखते हुए, हम देख सकते हैं कि सामाजिक जीवन, कला, साहित्य, फैशन की उन या अन्य घटनाओं को उपस्थिति और आंतरिक दुनिया से कैसे प्रभावित किया जाता है।

सामान्य रूप से रूस की कला, और विशेष रूप से चित्रकला में चित्र, दिखाएं कि सदियों से महिला सौंदर्य का आदर्श कैसे बदल गया। यह सरकारी प्रणालियों, पीढ़ियों के परिवर्तन के साथ विश्वव्यापी, आदतों, सीमा शुल्क के परिवर्तन के कारण है।

महिलाओं की छवियां

18 वीं शताब्दी के अंत तक, पेंटिंग में एक रूसी पोर्ट्रेट उच्चतम दिन तक पहुंचता है। और सबसे महत्वपूर्ण और सबसे लोकप्रिय विषयों में से एक मादा आकर्षण की छवि है। महिलाओं की फ्लर्टी और मोहक महिलाएं कैनवास पर दिखाई देती हैं। और विदेशियों के कलाकारों के चित्रों पर, रूसी महिलाओं और युवा महिला गुड़िया की तरह दिखती हैं, वे ह्यूमामा और मुस्कुराते हुए मुस्कुराते हैं, और यह एक और जैसा दिखता है।

रूसी कलाकार I.P. Argunov, d.g.levitsky, v.l. Borovikovsky एक महिला को एक अलग तरीके से देखते हैं। वे मनोवैज्ञानिक वसूली, एक महिला चित्र में चरित्र विशिष्टता बनाते हैं। पेंटिंग में, मादा vvtystavi के युग के नैतिकता, स्वाद और फैशन की जीवंत और वास्तविक तस्वीर को सांस लेने का प्रयास करें। हम मादा पात्रों के पूरे स्पेक्ट्रम को देखते हैं: घमंडी ठंडे सौंदर्य और कोमल नरम सपनेता, कॉक्वेट्री और विनम्रता, आध्यात्मिक आकर्षण और निरंतरता के साथ गंभीर गोपनीयता। लेकिन पुरुषों के दिलों में शासन करने के लिए मुख्य बात है।

नए आदर्श

1 9 वीं शताब्दी के रोमांटिकवाद का युग महिला और आत्मा की पतली आंदोलनों में विशेष संवेदनशीलता दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। रचनात्मकता करमज़िन, झुकोव्स्की के पास सदी की शुरुआत के कलाकारों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, उदाहरण के लिए, ओ.ए. साइप्रोसन। उनके कैनवस शैली में रोमांटिकवाद की सभी सुविधाओं को दर्शाते हैं।

लेकिन सदी के मध्य तक, पहाड़ी और मादा छवियों की सपने देखने के बिना गायब हो जाती है। इस अवधि की तस्वीरों में, फैशनेबल रुझानों का अध्ययन किया जा सकता है। टोपी, ज्वेल्स, फीता, विवरण के शौकीन पर ध्यान से निर्वहन पंख, कलाकार अक्सर चरित्र के बारे में भूल जाते हैं। धर्मनिरपेक्ष सुंदरियों की छवियों में प्रभारी प्रभारी हैं, और अब वह दिलचस्पी और सादगी नहीं है।

लेकिन सदी की शुरुआत के कुछ कलाकार, विशेष रूप से, वेनेटियन और ट्रोपिनिन, "जीवित" छवियों की खोज में सरल लोगों की ओर जाते हैं। "आम" महिला चित्र का आंदोलन उभरा है, महिला श्रमिकों की एक आदर्श छवि बनाई गई है।

चित्र के.एस. पेटोवा-वोदकिना

नई शताब्दी को शैली पोर्ट्रेट में नए रूपों को ढूंढकर विशेषता है। चित्रकला में (विस्तार से पाठों में 6 वीं कक्षा के स्कूलों की थीम "महिला छवियां" थीम की जांच करती है) कलाकार एक महिला आदर्श की खोज में अतीत और भविष्य की ओर मुड़ते हैं। मातृत्व और स्त्रीत्व का विषय वी। पेट्रोव-वोदकिना के काम में एक बड़ी जगह पर है। "माँ" के काम में, कलाकार ने विषय का पूर्ण प्रकटीकरण हासिल किया। उनकी तस्वीर एक भजन परिवार की खुशी और प्रेम की पवित्रता है। मां की छवि में, हम नैतिक ताकत, सफाई और ऊंचाई महसूस करते हैं, बच्चे को अपने आप को दबाकर, वह मैडोना जैसा दिखता है।

चित्र "हमारी महिला। दुष्ट दिलों की भीड़ "प्रथम विश्व युद्ध के वर्षों में लिखी गई है, यह उन दिनों की खूनी घटनाओं पर कलाकार की आध्यात्मिक प्रतिक्रिया है। उन्होंने एक शानदार और थ्रिफ्ट छवि बनाई, जो एक्सपोजर की गहराई में अपने काम में सबसे मजबूत है।

एक महिला की छवि युग के युग से बदल गई, लेकिन मुख्य रूप से नई विशेषताओं को बरकरार रखा: सौंदर्य, कोमलता, मातृत्व।