स्टाइलिश छवियों और विचारों का स्कूल। असामान्य स्थान और स्मारक रचनात्मकता का आधुनिक चरण

कोलंबियाई फर्नांडो बोटेरो मोटे लोगों से अपनी लत नहीं छिपाते, बोटेरो विशेष रूप से मोटे लोगों को दर्शाता है, उसके पास सब कुछ मोटा है - लोग, घोड़े, कुत्ते, यहां तक ​​​​कि सेब भी। प्रभावशाली कला समीक्षक रॉबर्टा स्मिथ ने उन्हें अपमानजनक रूप से "रबर फुलाए हुए गुड़िया" कहा।

"मैं लोगों की भावनाओं और कामुकता को रूपों, संस्करणों के साथ प्रभावित करने की कोशिश करता हूं," - कलाकार औचित्य देता है, - कामुकता से न केवल कामुकता और कामुकता

मोटापा उनके लिए सुंदरता का एक पैमाना बन गया, एक आदर्श, उनका रचनात्मक श्रेय। बोटेरो के काम, चाहे वह पेंटिंग हो, मूर्तिकला या ग्राफिक्स, आसानी से पहचाने जा सकते हैं, और यदि आपने उन्हें एक बार देखा है, तो आप कभी नहीं भूलेंगे।

दुनिया में बोटेरो की पेंटिंग और मूर्तिकला को बहुत गंभीरता से पहचाना जाता है, जैसा कि वे कहते हैं, "बहुत सारे पैसे के लिए।" लेखक इसका लाभ उठाता है, बड़ी संख्या में कार्यों को प्रचलन में जारी करता है, हर समय समान विषयों और विषयों पर लौटता है। इस कारण उनके चित्रों में "गुरु की वृद्धि" दिखाई नहीं देती है, यदि आप कई कार्यों के निर्माण के वर्षों को नहीं जानते हैं, तो 10-15 वर्षों के अंतर से चित्रित चित्र एक वर्ष में किए गए कार्यों की तरह दिखते हैं। .

कोलम्बियाई कलाकार, "बेवकूफ कला" के करीब, विचित्र-पारंपरिक दिशा की पेंटिंग के मास्टर। उनके रंगीन कैनवस पर, किट्सच और लोककथाओं का स्वाद इतालवी पुनर्जागरण और औपनिवेशिक बारोक के साथ सह-अस्तित्व में है।

फर्नांडो बोटेरो स्व-चित्र ध्वज के साथ

फर्नांडो बोटेरो का जन्म मेडेलिन (कोलंबिया) शहर में हुआ था, जो दुनिया में ड्रग डीलरों के कार्टेल के लिए जाना जाता है, एक व्यापारी के परिवार में। उनके परिवार ने अपना भाग्य खो दिया, और उनके पिता की मृत्यु हो गई जब भविष्य के कलाकार अभी भी बहुत छोटे थे। उन्होंने जेसुइट स्कूल में पढ़ाई की।
उनका बचपन का सपना बुलफाइटर बनने का था। 1944 में उन्हें कई महीनों के लिए मैटाडोर्स के स्कूल में भेजा गया (सांडों की लड़ाई पर अपने पहले चित्र में इन छापों को दर्ज करते हुए)।

एफ बोटेरो फाइट 1988

एफ बोटेरो फोर ड्वार्फ बुलफाइटर्स 1988

एफ बोटेरो टोरेरो 1991
एफ बोटेरो पिकाडोर 2002

एफ बोटेरो बुलफाइटिंग 1991

एफ बोटेरो पिका 1997

फिर भी, 15 साल की उम्र में, उन्होंने अपने पूरे परिवार को इस खबर से चौंका दिया कि उनका इरादा एक कलाकार बनने का था, जो उनके रूढ़िवादी परिवार के नियमों में फिट नहीं था, जहां कला एक शौक हो सकता है, लेकिन पेशा नहीं। बोगोटा (1951) में पहुंचे, उन्होंने स्थानीय अवंत-गार्डे कलाकारों से मुलाकात की जो मैक्सिकन क्रांतिकारी कला से प्रेरित थे।

एक चित्रकार के रूप में बोटेरो ने धीरे-धीरे इस तथ्य को हासिल किया कि विभिन्न विषयों पर उनके चित्र एल कोलम्बियानो अखबार के लेखों में तैयार किए गए थे। लेकिन फिर उन्होंने नए ज्ञान की तलाश में यूरोप जाने का फैसला किया।
स्पेन की यात्रा (1952)। यह उनकी मातृभूमि के बाहर उनकी पहली यात्रा थी। वह जहाज से स्पेन पहुंचा। पहले से ही मैड्रिड में, उन्होंने सैन फर्नांडो के कला विद्यालय में दाखिला लिया, डी। वेलाज़क्वेज़ और एफ। गोया के चित्रों से चौंक गए।
उनके काम में वेलाज़्केज़ और गोया की कई यादें हैं।

एफ बोटेरो सेल्फ-पोर्ट्रेट वेलाज़क्वेज़ 1986 के रूप में, बेयेलर गैलरी, ज्यूरिख

कुछ समय बाद, वे फ्लोरेंस आए, जहाँ उन्होंने सैन मार्को अकादमी (1953-1954) में प्रोफेसर बर्नार्ड बेरेनसन के साथ अध्ययन किया। वहाँ वे इतालवी पुनर्जागरण कला से परिचित हुए।
बाद में, 1952 में, वे अपनी मातृभूमि लौट आए और लियो मैटिस गैलरी में अपना पहला उद्घाटन दिवस आयोजित किया। लेकिन, सामान्य तौर पर, युवा कलाकार अपने सैकड़ों प्रतिभाशाली हमवतन लोगों के बीच बहुत अधिक नहीं थे। उनके चित्र इतने विविध थे कि आगंतुकों को शुरू में लगा कि यह कई कलाकारों की प्रदर्शनी है। उनकी पहली पेंटिंग को प्रभावित करने वाले कलाकारों की श्रेणी पॉल गाउगिन से लेकर मैक्सिकन चित्रकार डिएगो रिवेरा और जोस क्लेमेंटे ओरोज्को तक थी। सच है, एंडीज के एक शहर से स्व-सिखाए गए युवा ने इन कलाकारों के साथ-साथ अन्य लोगों के मूल कार्यों को कभी नहीं देखा। पेंटिंग के साथ उनका परिचय किताबों से प्रतिकृतियों तक ही सीमित था।
उसी 1952 में उन्होंने नेशनल आर्ट सैलून की प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ उन्होंने अपने काम "बाय द सी" के साथ दूसरा स्थान हासिल किया। 1956 में उन्होंने मेक्सिको का दौरा किया।

उन्होंने 1950 के दशक के उत्तरार्ध में अपनी विशिष्ट शैली विकसित की। 1955 तक, उनके मुख्य विषय सामान्य पुरुष और घोड़े थे, तब उन्होंने अभी तक "मोटी महिलाओं" या स्मारकीय मूर्तियों की खोज नहीं की थी, जिसके लिए उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली है। वे "आए" जैसे कि दुर्घटना से, जब बोगोटा में एक दिन उनके "स्टिल लाइफ विद मैंडोलिन" में उपकरण ने अचानक अभूतपूर्व आयाम प्राप्त कर लिए। और उसी क्षण से बोटेरो को अपना विषय मिल गया। मुझे एक मैंडोलिन नहीं मिला, इसलिए मैं उसी की कल्पना करता हूं, लेकिन एक गिटार और दूसरा स्थिर जीवन।

एफ बोटेरो गिटार चेयर
एफ बोटेरो स्टिल लाइफ विद तरबूज

इतालवी और स्पेनिश पुनर्जागरण-बारोक के तत्व, साथ ही लैटिन अमेरिकी बारोक, "भोली कला" की भावना में आइसो-लोकगीत और किट्स के साथ मिलकर और यहां तक ​​​​कि आदिमवाद की विशेषताओं ने बोटेरो के काम में एक विचित्र संलयन का गठन किया।
उनकी पेंटिंग और ग्राफिक्स में वस्तुएं और आंकड़े जोरदार रूप से रसीले, सुस्त रूप से सूजे हुए, सुप्त दिखाई देते हैं - यह जादुई ट्रान्स प्रांतीय स्थिर और एक ही समय में जेएल बोर्गेस की कहानियों और जीजी मार्केज़ के उपन्यासों के "जादुई" माहौल को याद करता है ...

एफ बोटेरो लवर्स 1968

F. बोटेरो पुरुष मॉडल स्टूडियो में 1972
एफ बोटेरो नौकरानी 1974

साइकिल "सड़क"

एफ बोटेरो स्ट्रीट 1965
एफ बोटेरो स्ट्रीट 1979

एफ बोटेरो स्ट्रीट 2000

किसी अन्य विषय में बोटेरो के वॉल्यूमेट्रिक रूप इतने आक्रामक रूप से प्रकट नहीं होते हैं जितना कि नग्न महिला छवियों में; उनकी कलात्मक दुनिया का कोई अन्य मकसद तब तक स्मृति में नहीं रहता जब तक कि ये अधिक वजन वाले आंकड़े अतिरंजित रूप से मोटे कूल्हों और पैरों के साथ हैं। यह वे हैं जो दर्शक में सबसे मजबूत भावनाओं का कारण बनते हैं: अस्वीकृति से लेकर प्रशंसा तक।

एफ बोटेरो पत्र 1976

एफ बोटेरो बीच

एफ बोटेरो बैठी महिला 1976
एफ। बोटेरो बेडरूम में 1984

एफ बोटेरो बाथेर
एफ बोटेरो बाथरूम में 1989

एफ। बोटेरो खिड़की पर 1990
एफ बोटेरो सीटेड वुमन 1997

इस तथ्य के बावजूद कि बोटेरो अक्सर शैली के चित्र को संदर्भित करता है, अपराध, सैन्य संघर्ष और बदमाशी का विषय भी उनके काम में दिखाई देता है।
उनकी कला की नरम हास्य विशेषता को कभी-कभी व्यंग्य से बदल दिया जाता है - एंटीक्लेरिकल, उदाहरण के लिए, डेड बिशप्स (1965, गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट, म्यूनिख) या लैटिन अमेरिकी सैन्य तानाशाही के उद्देश्य से, जैसे कि मिलिट्री जुंटा का आधिकारिक पोर्ट्रेट (1971, निजी संग्रह, न्यूयॉर्क)। मुझे निर्दिष्ट पेंटिंग नहीं मिलीं, लेकिन नीचे प्रस्तुत प्रतिकृतियां दिए गए विषय को दर्शाती हैं।

एफ बोटेरो आई वॉक द हिल्स 1977
एफ बोटेरो कार्डिनल 1998

चक्रों से "सैन्य तानाशाही" और "माफिया"

एफ बोटेरो शीर्षकहीन 1978

पाब्लो एस्कोबार की एफ बोटेरो मौत

90 के दशक के उत्तरार्ध में, बोटेरो ने ड्रग्स बेचने वाले युद्धरत समूहों की निर्ममता और क्रूरता को संबोधित करते हुए चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित किया (याद रखें कि कोलंबिया एक ऐसा देश है जहां एक हबरडशरी की दुकान के प्रवेश द्वार पर बंदूक के साथ एक शक्तिशाली धब्बेदार सुंदर व्यक्ति की रक्षा होती है)।

श्रृंखला "माफिया" से

एफ बोटेरो स्लॉटर ऑफ द इनोसेंट 1999

एफ बोटेरो कोलंबिया नरसंहार 2000

एफ बोटेरो हंटर 1999
एफ बोटेरो विधवा 1997

एफ बोटेरो प्रदर्शन 2000
एफ बोटेरो सांत्वना 2000

तीन बार इस विषय का जिक्र करते हुए बोटेरो और कोलंबिया की सर्वोच्च शक्ति को नहीं बख्शा। मुझे व्यक्तिगत रूप से इन कैनवस के भाग्य और कलाकार के काम के बारे में चित्रित की राय में दिलचस्पी है।

एफ बोटेरो राष्ट्रपति 1987
एफ बोटेरो फर्स्ट लेडी 2000

एफ बोटेरो राष्ट्रपति 1989
एफ बोटेरो फर्स्ट लेडी 1989

बोटेरो हमेशा प्रतिक्रिया करता है कि दुनिया में क्या हो रहा है। उन्होंने हाल ही में चित्रों की एक श्रृंखला बनाई जो इराकी अबू ग़रीब जेल में अमेरिकी सेना द्वारा कैदियों के साथ दुर्व्यवहार का वर्णन करती है। बोटेरो के अनुसार श्रृंखला "अबू ग़रीब", दुनिया में क्रूरता और हिंसा का विषय जारी रखती है। नीचे इस श्रंखला की कई कृतियाँ दी गई हैं।

लेकिन वापस कलाकार की जीवनी पर!
1964 में बोटेरो ने ग्लोरिया सी से शादी की, जिसने बाद में उन्हें तीन बच्चे पैदा किए। बाद में वे मेक्सिको चले गए, जहाँ उन्हें बड़ी वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। प्रेम और परिवार को समर्पित कलाकार की कृतियों को यहाँ रखना उचित है।

एफ बोटेरो लव 1982

एफ बोटेरो स्लंबर 1982

एफ बोटेरो परिवार 1989
एफ बोटेरो युगल 1995

एफ बोटेरो परिवार 1996
एफ बोटेरो कोलम्बियाई परिवार 1999

एफ बोटेरो पिकनिक 1999

एफ बोटेरो लव कपल

इसके बाद तलाक हो गया, और फिर कलाकार न्यूयॉर्क चले गए, कभी-कभी पेरिस जाते थे। पैसा जल्दी खत्म हो गया, और अंग्रेजी का उसका ज्ञान वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ गया। तब कलाकार ने अपने "यूरोपीय" अनुभव को याद किया और तब से महान कार्यों को फिर से लिखना शुरू किया, जिसे उन्होंने संग्रहालयों और दीर्घाओं में आगंतुकों को बेच दिया।
उनकी कुछ रचनाएँ लेखन के तरीके में अधिक स्वतंत्र हैं, लेकिन किसी भी मामले में, भूखंड शास्त्रीय, प्रसिद्ध छवियों पर वापस जाते हैं, हालांकि वे हमेशा एक पैरोडिक चरित्र प्राप्त कर रहे हैं। मैं मूल रूप से बोटेरो की पेंटिंग के साथ विशेष रूप से रखता हूं ताकि आप अंतर महसूस कर सकें।

एफ बोटेरो मोना लिसा 1977
लियोनार्डो दा विंची मोना लिसा 1503-05

एफ बोटेरो मैडेमोसेले रिविएर इंग्रा 1979
जीन डोमिनिक ने मैडेमोसेले कैरोलिन रिवेरे 1805 को अपनाया

एफ। बोटेरो पिएरो डेला फ्रांसेस्का की नकल 1988
फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो का पिएरो डेल फ्रांसेस्का पोर्ट्रेट 15वीं शताब्दी का दूसरा भाग

एफ बोटेरो सूरजमुखी 1977
विन्सेंट वैन गॉग सनफ्लॉवर 1888

उसी समय, बोटेरो ने अपने कामों पर काम किया, मालब्रो गैलरी में भर्ती होने की मांग की, जो 1970 में हुई, जहां कलाकार पूरी दुनिया के लिए दिखाई दिए। जल्द ही बोटेरो यूरोप लौट आया, और इस बार उसका आगमन विजयी रहा। 1983 से वह पिएट्रासांता के टस्कन शहर में रहते थे।
80 के दशक में ये उनके विषय और कथानक थे।

कोलम्बिया में एफ बोटेरो बॉल 1980

एफ बोटेरो ए मैन ड्रिंकिंग ऑरेंज जूस 1987

एफ बोटेरो ब्रिटिश राजदूत 1987
एफ बोटेरो पार्क में

एफ बोटेरो एडम 1989
एफ बोटेरो ईवा 1989

एफ बोटेरो मेलांचोली 1989
बार में एफ बोटेरो बैलेरीना

बोटेरो दुनिया के विभिन्न देशों में काम करता है: पेरिस में अपने घर में वह बड़े कैनवस पेंट करता है, टस्कनी (इटली) में वह गर्मियों में अपने बेटों और पोते-पोतियों के साथ बिताता है, अपनी विशाल मूर्तियां बनाता है,
कोटे डी'ज़ूर मोंटे कार्लो पर, पानी के रंग और स्याही में अपने छोटे से काम करता है, न्यूयॉर्क में वह पेस्टल और वॉटरकलर में बड़े चित्रों को चित्रित करता है।
पेरिस पर उनकी विजय ने सफलता के लिए पंद्रह साल के संघर्ष को समाप्त कर दिया और मास्टर फर्नांडो बोटेरो को दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण जीवित कलाकारों में से एक बना दिया।
1992 में, पेरिस के महापौर, जैक्स शिराक ने, पेरिस के उत्थान के लिए अभियानों के दौरान, चैंप्स एलिसीज़ पर एक विशेष प्रदर्शनी की रचना करने के लिए बोटेरो को चुना, यहां तक ​​कि एक फ्रांसीसी व्यक्ति को भी नहीं। किसी अन्य कलाकार को ऐसा सम्मान कभी नहीं मिला था।
तब से, दुनिया भर के विभिन्न शहरों ने फर्नांडो बोटेरो को अपने समारोहों को और अधिक आयाम देने के लिए अपने कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया है। मैड्रिड, न्यूयॉर्क, लॉस एंजिल्स, ब्यूनस आयर्स, मोंटे कार्लो, फ्लोरेंस और कई अन्य लोगों में यह मामला था। अन्य शहरों ने बहुत बड़ी रकम के लिए अपने कार्यों का अधिग्रहण किया है, जबकि अन्य लाइन में हैं।
दूसरी ओर, यदि कार्टिकचर नहीं हैं, तो सबसे अच्छे दोस्ताना कैरिकेचर पर, आप प्रसिद्ध कलाकारों के उनके चित्रों को कैसे कह सकते हैं?

एफ बोटेरो पिकासो। पेरिस। 1930 वां वर्ष। 1998 वर्ष
पी. पिकासो का एफ. बोटेरो पोर्ट्रेट 1999

जे. इंग्रेस का एफ. बोटेरो पोर्ट्रेट 1999
ई. डेलाक्रोइक्स 1998 . का एफ बोटेरो पोर्ट्रेट

G. Courbet 1998 . का F. बोटेरो पोर्ट्रेट
जी. जियाओमेट्टी का एफ. बोटेरो पोर्ट्रेट 1998

उनके कार्यों को दुनिया के कुछ सबसे महंगे के रूप में सूचीबद्ध किया गया है, जैसे कि पेंटिंग "नाश्ता ऑन द ग्रास"। यह प्रभाववाद के संस्थापक एडौर्ड मानेट द्वारा 1969 में फर्नांडो बोटेरो द्वारा चित्रित इसी नाम की प्रसिद्ध पेंटिंग का एक दृष्टांत है। केवल अगर मानेट ने पुरुषों को नग्न महिलाओं की संगति में पहना था, बोटेरो के पास एक स्मारकीय महिला थी, और एक आदमी घास पर नग्न पड़ा था और सिगरेट पी रहा था। सोथबी में, पेंटिंग एक मिलियन अमेरिकी डॉलर में बेची गई थी।

एफ बोटेरो घास पर नाश्ता 1969

20वीं सदी के मोड़ पर। अपनी पीढ़ी के लैटिन अमेरिकी कलाकारों में सबसे प्रसिद्ध बन गए। पहले से ही, बोटेरो की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है - यह लगभग 3 हजार पेंटिंग और 200 से अधिक मूर्तियां, साथ ही अनगिनत चित्र और जल रंग हैं।
रूस में उनका काम "स्टिल लाइफ विद वाटरमेलन" (1976-1977) है, जो लेखक द्वारा स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम को दान किया गया है और 20 वीं शताब्दी के यूरोप और अमेरिका में हॉल ऑफ आर्ट में प्रदर्शित किया गया है।
कलाकार की उदारता कोलंबिया में प्रसिद्ध है। उदाहरण के लिए, बोगोटा में ललित कला संग्रहालय को, उन्होंने $ 60 मिलियन मूल्य के चित्रों का एक संग्रह दान किया। अपने गृहनगर मेडेलिन को एक उपहार के रूप में, कलाकार ने मैड्रिड, पेरिस, न्यूयॉर्क, शिकागो में प्रदर्शनियों में दिखाई गई 18 मूर्तियां और लगभग सौ पेंटिंग दान कीं, जिन्होंने आर्ट्स स्क्वायर में प्रदर्शनी का आधार बनाया। कुल मिलाकर, कोलंबियाई संग्रह में कलाकार का दान $ 100 मिलियन से अधिक हो गया। यह अकारण नहीं है कि कोलंबिया की एक प्रभावशाली पत्रिका सेमाना ने फर्नांडो बोटेरो को दस सबसे लोकप्रिय हस्तियों में शामिल किया।

बोटेरो की पेंटिंग के साथ चार शामें "खर्च" ने किसी तरह मुझे कलाकार के काम से मिला दिया। या तो इसलिए कि मैंने खुद को बोटेरो के कुछ नायकों में पहचाना, या क्योंकि इतनी सारी तस्वीरें थीं कि वे अब आश्चर्य और गलतफहमी का कारण नहीं बने। ठीक उसी तरह, एक समय मैं प्यार नहीं करता था, लेकिन मानसिक रूप से पिकासो की वर्ग महिलाओं को स्वीकार करता था। और मैं बोटेरो से एकत्र की गई दोहरी तस्वीरों की "श्रृंखला" के साथ पोस्ट को समाप्त करना चाहूंगा, जिसका मैंने शुरुआत में उल्लेख किया था।

एफ. बोटेरो बिल्ली छत पर 1976
एफ बोटेरो चोर 1980

एफ बोटेरो मैन ऑन अ हॉर्स
एफ बोटेरो मैन ऑन अ हॉर्स 1998

एफ. बोटेरो द रेप ऑफ़ यूरोपा 1995
एफ बोटेरो यूरोप का अपहरण 1998

फर्नांडो बोटेरोस द्वारा मूर्तियां rus_lynx 23 अगस्त 2014 को लिखा था

मूल से लिया गया rus_lynx मूर्तियों में फर्नांडो बोटेरोस द्वारा

मैं फर्नांडो बोटेरो के काम से आधा साल पहले परिचित हुआ जब मैं मियामी में फोर सीजन्स होटल की लॉबी में था। टकटकी न केवल गलती से कांस्य की मूर्तियों पर पड़ी, यह सचमुच उनके द्वारा कब्जा कर लिया गया था। विशाल स्मारकीय आंकड़े लॉबी की मुख्य सजावट थे: राजसी, शांत, प्रशंसनीय। क्या उन्होंने डर को प्रेरित किया? बिल्कुल नहीं। इसके विपरीत, स्नेह और सहानुभूति की भावना थी।
अपने लिए न्यायाधीश:

मैंने पहले कभी ऐसा कुछ नहीं देखा था और जोश के साथ, मूर्तिकार के बारे में जानकारी की खोज करना शुरू कर दिया।
फर्नांडो बोटेरो एक कोलंबियाई मूर्तिकार हैं जो आज तक जीवित हैं। उन्होंने स्पेन और इटली के कला स्कूलों में अध्ययन किया, उनके पसंदीदा कलाकारों में से एक वेलाज़क्वेज़ थे (शायद यह वह था जिसने इस तथ्य को प्रभावित किया कि उनकी मूर्तियां और पेंटिंग संयम व्यक्त करती हैं, हमें यह पता लगाने के लिए प्रेरित करती हैं कि बाहरी आवरण के पीछे क्या छिपा है)।
अपने करियर के पहले चरण में बोटेरो के पास एक विशिष्ट शैली नहीं थी और विभिन्न शैलियों के चित्रित चित्र थे। खुद के लिए उनकी खोज मुझे शुरुआती पिकासो की याद दिलाती है, जब उन्होंने बचपन से ड्राइंग करते हुए, विभिन्न शैलियों की कोशिश की, जब तक कि उन्हें अपनी खुद की नहीं मिली, ऐसी पहचानने योग्य शैली जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। इसलिए बोटेरो, जो एक गरीब परिवार से आता है, अपने लिए रास्ता तलाश रहा था और आखिरकार लोगों और वस्तुओं को सूजे हुए, फुलाए हुए, स्थिर के रूप में चित्रित करने में अपनी अनूठी शैली को पाया।

बोटेरो को दुनिया भर में प्रसिद्धि तब मिली, जब उन्होंने पेंटिंग के साथ-साथ "बोटेरो शैली में" मूर्तियां बनाना शुरू किया: विशाल, कांस्य की मूर्तियाँ जो शांति की स्थिति को व्यक्त करती हैं। अब उनकी प्रतिमाओं की कीमत लाखों डॉलर है और दुनिया के प्रसिद्ध शहर शहर के पार्कों और चौकों को सजाने के लिए उनकी मूर्तियां खरीदने के लिए कतार में हैं।

मुझे लगता है कि यह विचित्र अद्भुत रूपों के साथ-साथ अलगाव और शांति की यह "ट्रेडमार्क" स्थिति है, जो उनके काम को इतना लोकप्रिय बनाती है। और इसलिए यह मेरी आत्मा में गूंजता है - उनकी आकृतियाँ ध्यान की स्थिति में लगती हैं, जिसका अर्थ है शांति और सद्भाव। अर्थात्, वे उसी अवस्था में हैं जिसके लिए मैं प्रयास करता हूं, मेरी आंतरिक भावनाओं को सुन रहा है, योग कर रहा है और अपने और अपने पथ की खोज कर रहा हूं। अगर आप इन मूर्तियों को देखें तो श्वास धीरे-धीरे सम और शांत हो जाती है। और अचानक जीवन का अर्थ आपके सामने प्रकट हो जाता है - यह सामंजस्य में है। और सद्भाव शांति में है।

उमर खय्याम की पंक्तियाँ दिमाग में आईं:

कौन समझता है ज़िन्दगी को अब जल्दी नहीं है,
वह हर पल का आनंद लेता है और देखता है
जैसे ही एक बच्चा सोता है, एक बूढ़ा प्रार्थना करता है,
कैसे बारिश होती है और कैसे बर्फ के टुकड़े पिघलते हैं।
वह साधारण में सुंदरता देखता है,
उलझे हुए सरलतम समाधान में,
वह सपने को साकार करना जानता है
वह जीवन से प्यार करता है और रविवार को मानता है
उन्होंने महसूस किया कि खुशी पैसे के बारे में नहीं है,
और उनकी संख्या तुम्हें दु:ख से नहीं बचाएगी,
लेकिन जो हाथों में चूची लिए रहता है,
वह निश्चित रूप से अपने फायरबर्ड को नहीं ढूंढ पाएगा
जिसने जीवन को समझा, उसने चीजों का सार समझा,
कि केवल मृत्यु ही जीवन से अधिक परिपूर्ण है,
क्या जानें, बिना हैरान हुए, ज्यादा भयानक,
कुछ न जानने और न कर पाने की तुलना में।

दुनिया के सबसे बड़े जीवित कलाकार फर्नांडो बोटेरो की पेंटिंग दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में हैं, और उनकी मूर्तियां पेरिस, रोम, न्यूयॉर्क और दुनिया की अन्य राजधानियों और शहरों की सड़क के अंदरूनी हिस्सों में फिट हैं। और फिर भी, हर किसी को इस गुरु के काम को "लाइव" देखने का अवसर नहीं मिलता है।
मास्टर की कृतियों को आसानी से पहचाना जा सकता है: वह जानबूझकर अपने पात्रों के आंकड़ों को असमान रूप से बड़ा बनाता है, अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से घुमावदार रूपों के साथ। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह कौन है - एक वीर सेनापति, बुलफाइटर, बिशप, बच्चा, नन या आसान गुण वाला व्यक्ति। यहां तक ​​​​कि संगीत वाद्ययंत्र, घरेलू सामान, फल ​​और जामुन भी उसके लिए "शानदार" हैं। बोटेरो इसे इस तरह से समझाते हैं: "मैं लोगों की भावनाओं को रूपों और मात्राओं से प्रभावित करने की कोशिश करता हूं।"
उनकी अनूठी व्यक्तिगत शैली को देखते हुए कलाकार के चित्रों को तथाकथित - "बोटरोस" कहा जाता है।
एक साधारण कोलंबियाई परिवार से आने वाले, फर्नांडो बोटेरो को अपने भ्रामक सरल और भोले तरीके से प्रकट होने से पहले बहुत अध्ययन और काम करना पड़ा, जिसमें ड्यूरर से पिकासो और पूर्व-कोलंबियाई भारतीय संस्कृति से मैक्सिकन स्मारकवादियों तक की उपलब्धियों को संश्लेषित किया गया था।

फर्नांडो बोटेरो का जन्म 19 अप्रैल, 1932 को कोलंबिया के मेडेलिन में हुआ था। उनके पिता डेविड बोटेरो एक ट्रैवलिंग सेल्समैन थे। उनका निधन तब हुआ जब उनका बेटा केवल 4 वर्ष का था।
फर्नांडो को उनके चाचा ने पाला था। प्रारंभ में, फर्नांडो ने एक जेसुइट व्यायामशाला में भाग लिया, लेकिन 1944 में, अपने चाचा की सलाह पर, 12 वर्षीय लड़के को मैटाडोर्स के स्कूल में भेज दिया गया।
फिर पहले युवा चित्र दिखाई दिए। वे बुलफाइटर्स, बैल, अखाड़ा - बुलफाइटिंग की दुनिया थे।
पहले से ही 16 साल की उम्र में, बोटेरो ने अपने मूल मेडेलिन में प्रदर्शनियों में भाग लेना शुरू कर दिया और अपने कॉलेज की पढ़ाई के लिए पैसे कमाने के लिए स्थानीय पत्रिकाओं में एक कलाकार के रूप में काम किया।
1951 में, बोटेरो कोलंबिया की राजधानी, बोगोटा शहर में चला गया। यहां वह कोलंबियाई अवांट-गार्डे के प्रतिनिधियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। फर्नांडो गाउगिन और प्रारंभिक पिकासो से प्रभावित रचनाएँ लिखते हैं।

फिर उसने सैन फर्नांडो के प्रतिष्ठित मैड्रिड अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया।
1953 में, कलाकार फ्लोरेंस आए, जहां उन्होंने विश्वविद्यालय में कला इतिहास में एक कोर्स किया, फिर वेनिस में फ्रेस्को पेंटिंग की तकनीक का गहन अध्ययन किया।
छापों और ज्ञान के साथ बहते हुए, बोटेरो बोगोटा लौट आए, लेकिन उनकी मातृभूमि में उनके इतालवी कार्यों की प्रदर्शनी सफल नहीं रही। 1956 में, कलाकार ने ग्लोरिया ज़िया से शादी की, और वे तुरंत मैक्सिको सिटी के लिए रवाना हो गए। यहाँ, मैक्सिकन स्मारकीय पेंटिंग के प्रभाव में, बोटेरो की मूल रचनात्मक शैली खुद को प्रकट करने लगी।
एक कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि बढ़ती है, और 1958 में बोटेरो को कला अकादमी में पेंटिंग के प्रोफेसर के रूप में बोगोटा में आमंत्रित किया गया था।

1960 में, कलाकार न्यूयॉर्क चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी पत्नी को तलाक दे दिया। उसी वर्ष, कलाकार प्रतिष्ठित राष्ट्रीय पुरस्कार का विजेता बन जाता है। एस गुगेनहाइम, हालांकि यह एक ऐसा समय था जब अमेरिका में आलंकारिक कला को उच्च सम्मान में नहीं रखा जाता था।
बोटेरो की प्रसिद्ध पेंटिंग शैली पहले से ही अपनी पूर्णता तक पहुंच रही है, और 1961 में, अमूर्त कला के समर्थकों के शिविर से आलोचनात्मक आवाजों के बावजूद, आधुनिक कला संग्रहालय
न्यूयॉर्क में एक कोलम्बियाई की पहली पेंटिंग प्राप्त की। यह पेंटिंग "मोना लिसा एट 12" थी।
वाशिंगटन और न्यूयॉर्क में बोटेरो की कई एकल प्रदर्शनियां बड़ी सफलता के साथ आयोजित की जा रही हैं।
1964 में, कलाकार एक नया परिवार बनाता है - वह कोलंबियाई सेसिलिया ज़ाम्ब्रानो से शादी करता है।

फर्नांडो 1966 में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी के साथ यूरोप आए।
वैसे, प्रदर्शनी पहले जर्मनी में आयोजित की गई थी (बाडेन-बैडेन में, फिर हनोवर चले गए)।
म्यूनिख और नूर्नबर्ग के संग्रहालयों में ड्यूरर, क्रैनाच, ग्रुएनवाल्ड की उत्कृष्ट कृतियों का अध्ययन करने के लिए कलाकार स्वयं जर्मनी में अपने प्रवास का उपयोग करता है। फिर वह इनमें से कुछ चित्रों को अपने अंदाज में व्याख्यायित करेगा।

धीरे-धीरे, दूर के मेडेलिन के कलाकार की ख्याति वास्तव में दुनिया भर में हो जाती है। एक के बाद एक प्रदर्शनियां अमेरिका, यूरोप, एशिया और ऑस्ट्रेलिया के दोनों हिस्सों में एक साथ आयोजित की जाती हैं।
इन सबके पीछे कलाकार द्वारा किए गए रचनात्मक कार्यों की एक बड़ी मात्रा है। मास्टर के जीवन के बाद के वर्ष कोलंबिया, संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के बीच निरंतर यात्रा में व्यतीत होते हैं।

अंत में, 1973 में, वह अंततः पेरिस में बस गए, जहाँ उन्होंने अपने लिए एक बड़ी कार्यशाला खरीदी। उसी समय पेरिस में, बोटेरो ने अपना पहला मूर्तिकला कार्य बनाया। ये भव्य रचनाएँ थीं (ज्यादातर कांस्य से बनी), जिसमें मास्टर के चित्रों के नायक "माइग्रेट" हुए। मूर्तिकार के काम ने बोटेरो पर कब्जा कर लिया, और वह 1978 में ही पेंटिंग में लौट आया।
पूरे दो साल के लिए कलाकार अपनी पहली थीम - बुलफाइटिंग की थीम पर लौटता है।
इस समय तक, फर्नांडो बोटेरो का पहले से ही एक बड़ा परिवार था - दो पत्नियों से उनके चार बच्चे थे। 1974 में स्पेन में छुट्टी पर एक कार दुर्घटना के परिणामस्वरूप, कलाकार के 4 वर्षीय बेटे पेड्रो की मृत्यु हो गई।

बाद में, उनकी याद में, बोटेरो ने अपने 16 कार्यों को मेडेलिन में संग्रहालय को दान कर दिया। और यह सिर्फ शुरुआत थी।
कलाकार की उदारता पौराणिक है। उदाहरण के लिए, बोगोटा के ललित कला संग्रहालय को, उन्होंने समकालीन पेंटिंग का एक संग्रह दान किया, जिसमें कोरोट, मानेट और टूलूज़-लॉट्रेक से लेकर चागल, डाली और पिकासो तक के काम शामिल थे।
और उन्होंने अपने मूल मेडेलिन को 200 से अधिक रचनाएँ दान कीं। विश्व कला बाजार में बोटेरो की पेंटिंग की कीमत अगर एक मिलियन डॉलर तक पहुंच जाए, तो दाता की उदारता स्पष्ट हो जाती है।
मेडेलिन के आभारी निवासियों और अधिकारियों ने एक सांस्कृतिक केंद्र बनाने के लिए शहर के केंद्र में कई ब्लॉक आवंटित किए हैं, जिसका नाम "स्यूदाद बोटेरो" ("बोटेरो शहर") था।
लोगों ने कहा, "शायद अब हमारा शहर अंतरराष्ट्रीय मादक पदार्थ तस्करी केंद्र की शर्मनाक महिमा से धुल जाएगा, न कि अपराधी मेडेलिन कार्टेल, बल्कि कलात्मक मूल्य दुनिया में हमारे शहर के चेहरे को परिभाषित करेंगे।"

1999 में, बोटेरो के चित्रों के बीच, पहली बार काम दिखाई देने लगा, जो उस हिंसा के बारे में बता रहा है जो उसकी मातृभूमि को हिला रही है। ये खूनी नरसंहारों, अंतहीन अंतिम संस्कार जुलूसों की तस्वीरें हैं - वह सब कुछ जो देश 40 वर्षों से अधिक समय से जी रहा है।
ऐसी तस्वीर "द हंटर" है, जिसमें एक अभिमानी "शिकारी" एक बंदूक से उसके सिर को रौंदता है ..., नहीं, शिकार नहीं, बल्कि जिस व्यक्ति को उसने मारा था। कलाकार ने टिप्पणी की: "जब कोलंबिया एक शांतिपूर्ण सभ्य देश बन जाएगा, तो लोग मेरे चित्रों को देखेंगे और आश्चर्य करेंगे कि हम किस तर्कहीन, बेतुकी दुनिया में रहते थे।"

कई वर्षों की कड़ी मेहनत ने उस्ताद फर्नांडो बोटेरो को दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण जीवित कलाकारों में से एक बना दिया है। 1992 से, दुनिया भर के विभिन्न शहर फर्नांडो बोटेरो को सहयोग करने के लिए आमंत्रित कर रहे हैं ताकि उनके कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए उनके समारोहों को और अधिक अवसर दिया जा सके, चाहे वह वर्षगाँठ हो या ओलंपिक खेल।
मैड्रिड, न्यूयॉर्क, लॉस एंजिल्स, ब्यूनस आयर्स, मोंटे कार्लो, फ्लोरेंस, बर्लिन और कई अन्य में यह मामला था।
रूस में बोटेरो की एक अद्भुत मूर्तिकला रचना है - "फिर भी एक तरबूज के साथ जीवन", लेखक द्वारा हर्मिटेज को दान किया गया, जिसे 20 वीं शताब्दी के यूरोपीय और अमेरिकी कला के हॉल में प्रदर्शित किया गया है।
महान और दयालु मास्टर फर्नांडो बोटेरो के चित्रों और मूर्तियों से परिचित होना कभी भी किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगा। आखिरकार, यह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का काम है जो जीवन से प्यार करता है, लोगों से प्यार करता है और उन सभी के लिए शांति और खुशी की कामना करता है।

फर्नांडो बोटेरो एंगुलो(स्पेनिश। फर्नांडो बोटेरो एंगुलो, आर। 1932) एक समकालीन कोलंबियाई कलाकार हैं।

जीवनी, रचनात्मकता

फर्नांडो बोटेरो एंगुलो 19 अप्रैल, 1932 को मेडेलिन (कोलंबिया) में पैदा हुआ था। उनके पिता एक सेल्समैन थे और जब लड़का केवल चार साल का था, तब दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई। भविष्य के कलाकार की माँ ने एक सीमस्ट्रेस के रूप में काम किया और तीन बेटों की परवरिश की। चाचा फर्नांडो ने परिवार की मदद की, लेकिन पैसा अभी भी पर्याप्त नहीं था। इसके अलावा, बच्चों की परवरिश कैथोलिक परंपराओं और कड़ी मेहनत पर आधारित थी, जिसके परिणाम को यह माना जा सकता है कि बोटेरो संग्रहालयों का दौरा नहीं करते थे और आधुनिक कला के मुख्य रुझानों से परिचित नहीं थे, लेकिन वे अक्सर कैथोलिक चर्चों का दौरा करते थे, जहां उन्हें मध्ययुगीन आचार्यों के कार्यों से परिचित होने का अवसर मिला।

फर्नांडो बोटेरो ने अपनी शिक्षा पहले जेसुइट स्कूल में प्राप्त की, और फिर बुलफाइटिंग स्कूल में, जहाँ उन्होंने अपने चाचा के आग्रह पर प्रवेश किया। हालांकि, मैटाडोर युवा बोटेरो के करियर को पहले ही दिनों में सचमुच छोटा कर दिया गया था, जब एक प्रशिक्षण झगड़े में लड़का घायल हो गया था। अगले दो वर्षों में, उन्होंने पहले से ही पानी के रंगों को चित्रित किया, हालांकि उन्होंने एक मैटाडोर बनना जारी रखा - उनके चाचा का प्रभाव अभी भी बहुत अच्छा था। 1946 में, फर्नांडो ने स्कूल छोड़ दिया, और 1948 में, कई अन्य कोलंबियाई कलाकारों के साथ, उन्होंने पहली बार जनता के सामने अपने काम का प्रदर्शन किया।

बोटेरो ने अपने तीसरे स्कूल में पहले से ही अपनी माध्यमिक शिक्षा प्राप्त करना जारी रखा, जबकि अखबार "एल कोलम्बियानो" (स्पेनिश "एल कोलम्बियानो") के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम करते हुए और कभी-कभी पिकासो सहित अन्य कलाकारों के बारे में लेख प्रकाशित करते थे। युवा लोगों के बीच प्रतिक्रिया पाकर, बोगोटा ने खुद के खिलाफ रूढ़िवादी हलकों को बदल दिया, जिसके कारण उन्हें फिर से स्कूल से निकाल दिया गया और परिणामस्वरूप उन्होंने एंटिओक्विया विश्वविद्यालय के लिसेयुम में एक शिक्षा प्राप्त की, जहां उन्होंने अपनी सारी कमाई खर्च की। ट्यूशन फीस पर। 1951 में, बोटेरो बोगोटा चले गए, जहाँ उसी वर्ष उनकी पहली एकल प्रदर्शनी हुई। 1952 में तत्कालीन कोलंबिया के कला मंडलियों में अधिक से अधिक प्रसिद्ध होने के कारण, उन्होंने कलाकारों के एक समूह के साथ स्पेन का दौरा किया, मैड्रिड का दौरा किया और बार्सिलोना में रहे।

स्पेन ने फर्नांडो बोटेरो पर अपनी छाप छोड़ी और उसी 1952 में उन्होंने मैड्रिड के सैन फर्नांडो आर्ट स्कूल में प्रवेश लिया। जल्द ही, हालांकि, कलाकार फ्लोरेंस चले गए, जहां उन्होंने सेंट मार्क अकादमी (1953-1954) में प्रोफेसर बर्नार्ड बेरेनसन के साथ अध्ययन किया। वहां उन्होंने शास्त्रीय चित्रकला का अध्ययन जारी रखा और इतालवी पुनर्जागरण की कला और भित्तिचित्र बनाने की तकनीक से परिचित हो गए। बाद में, कुछ समय के लिए कोलंबिया लौटने के बाद, बोटेरो ने लियो मैथिस गैलरी में अपना पहला व्यक्तिगत उद्घाटन दिवस आयोजित किया। उस समय यूरोप में अपने जीवन को याद करते हुए, बोटेरो ने कहा: "मैंने अपना आखिरी पैसा संग्रहालयों और कला एल्बमों पर खर्च किया, भोजन के बारे में भूल गया। महान इतालवी आचार्यों की प्रशंसा ने रातों-रात मेरी जिंदगी बदल दी।"

इसके साथ ही, 1952 में, कलाकार ने कोलंबिया के राष्ट्रीय कला सैलून की प्रतियोगिता में भाग लिया, जूरी को अपनी पेंटिंग "बाय द सी" की पेशकश की और अंततः दूसरा स्थान हासिल किया। उस अवधि के बोटेरो के काम बेहद विषम हैं, कलाकार को अभी तक अपनी शैली नहीं मिली है और रूपों के साथ प्रयोग करना जारी रखा है। इसके अलावा, कई उस्तादों को बाहर करना मुश्किल है जिन्होंने उन्हें प्रभावित किया। अपने शिक्षकों में, वह पुनर्जागरण चित्रकार और उनके समकालीन दोनों को शामिल कर सकता है। कला समीक्षक रॉबर्ट स्मिथ, बोटेरो की आलंकारिकता की आलोचना करते हुए (उन्होंने अपने बाद के कार्यों के बारे में लिखा कि ये "फुलाए हुए रबर की गुड़िया" हैं), कलाकार के शुरुआती काम में उन्होंने पॉल गाउगिन से डिएगो रिवेरा तक, बिना किसी संरचना के, सभी की नकल के बिना निरंतर उधार देखा। जोस ओरोज्को। मुझे कहना होगा कि, नए कलाकारों के चित्रों से परिचित होने के बाद, वह एक विधि के रूप में निम्नलिखित दृष्टिकोण का उपयोग करती है: वह उन कार्यों को समझने की कोशिश करती है जो नया काम उन्हें याद दिलाता है और वास्तव में यह किसमें सन्निहित है। फिर वह मानसिक रूप से उधार ली गई हर चीज को "हटा" देती है और शेष का विश्लेषण करने की कोशिश करती है, अर्थात। सैद्धांतिक रूप से नया क्या है और इसलिए, इसका एक निश्चित "कला मूल्य" है। शुरुआती बोटेरो के मामले में, "नया" खोजना लगभग असंभव था, लेकिन उधार और निर्धारकों की संख्या असामान्य रूप से अधिक थी।

1955 में फर्नांडो बोटेरो के जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना घटी। अगली पेंटिंग पर काम करते समय ( "मैंडोलिन के साथ अभी भी जीवन"), उन्होंने कुछ हद तक चित्रित वस्तु के आकार को संशोधित किया, जिससे वस्तु जानबूझकर बड़ी हो गई। हालांकि, यह "गलती" लेखक की कलाकार की शैली के गठन के लिए शुरुआती बिंदु बन गई और उसके अंतहीन "वॉल्यूमेट्रिक" आंकड़ों की नींव रखी, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

उसी 1955 में, बोरेटो ने ग्लोरिया ज़िया (इंग्लिश ग्लोरिया ज़िया से शादी की, बाद में उन्होंने बोगोटा में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के निदेशक के रूप में काम किया (म्यूज़ियो डे आर्टे मॉडर्नो डी बोगोटा, एल मम्बो) और कोलंबिया के संस्कृति मंत्री)। 1958 में, कलाकार ने बोगोटा में सलोन डे आर्टिस्टस कोलम्बियानोस में मुख्य पुरस्कार जीता, जिसके बाद उनके करियर ने उड़ान भरी। जल्द ही उन्होंने खुद को "कोलम्बियाई कलाकारों का सबसे कोलंबियाई" कहना शुरू कर दिया, जिसे समर्थन मिला (विशेषकर कोलंबिया के बाहर), और उनकी प्रदर्शनियां यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में आयोजित होने लगीं।

इस तथ्य के बावजूद कि सी के साथ शादी के तीन बच्चे थे (फर्नांडो, लीना और जुआन कार्लोस), 1960 में यह जोड़ी टूट गई और तलाक के बाद, फर्नांडो खुद न्यूयॉर्क चले गए, जहां वे अगले 14 वर्षों तक रहे। शुरुआती वर्षों में, पर्याप्त पैसा नहीं था, इसके अलावा, कलाकार को अच्छी तरह से अंग्रेजी नहीं आती थी, जिसने केवल समस्याओं को जोड़ा। किसी समय, बोरेटो ने पाया कि "पुराने स्वामी की शैली में" चित्रों की मांग थी और उन्होंने अपनी पेंटिंग की शैली को पश्चिमी यूरोपीय "शास्त्रीय" स्कूल में अनुकूलित किया।

1964 में बोटेरो ने सेसिलिया ज़ाम्ब्रानो के साथ रहना शुरू किया। 1974 में, उनके बेटे पेड्रो का जन्म हुआ, लेकिन पहले ही 1975 में वे अलग हो गए। 1979 में, बोटेरो एक कार दुर्घटना में था, जबकि उसका बेटा कार में था। उस। पांच साल की उम्र में, लड़के की मृत्यु हो गई, जो कलाकार के लिए एक गंभीर आघात था।

1970 में फर्नांडो बोटेरो अपने कुछ चित्रों को मार्लबोरो गैलरी में प्रदर्शित करने में कामयाब रहे। ये रचनाएँ बहुत ही कम समय में अत्यंत लोकप्रिय हो गईं और जब बोटेरो यूरोप लौटे तो उन्हें पता चला कि वे एक बहुत ही सफल कलाकार हैं। यह कहा जाना चाहिए कि बोटेरो के कार्यों के विषय अलग हैं। उनकी कई पेंटिंग किसी न किसी तरह से कोलंबिया को समर्पित हैं। उन्होंने आम लोगों ("नौकरानी", 1974) और राजनेताओं ("द प्रेसिडेंट", 1987), माफियासी ("द डेथ ऑफ पाब्लो एस्कोबार", 1999), आदि को दर्शाया है। उनके विरोधी लिपिक कार्य भी हड़ताली हैं (आई वॉक द हिल्स, 1977)। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, बोटेरो ने कुछ क्लासिक पेंटिंग ("मैडेमोसेले रिविएर इंग्रा", "मोना लिसा", "सनफ्लॉवर") के अपने संस्करण बनाए।

90 के दशक के उत्तरार्ध में, बोटेरो ने कोलंबिया में अपराध की समस्याओं के लिए समर्पित कई पेंटिंग बनाई ("इनोसेंट का वध", "कोलम्बिया में नरसंहार")। "सबसे कोलंबियाई कलाकार" प्रासंगिक विषयों को उठाता है, और इसलिए आम आदमी के लिए दिलचस्प और समझने योग्य है। वही "नागरिक" विषय भी कुख्यात जेल में कैदियों पर सेना की बदमाशी के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला से भरा है। अबू ग़रीबी.

फर्नांडो बोटेरो ने भी एक मूर्तिकार के रूप में खुद को प्रतिष्ठित किया, कांस्य (बार्सिलोना में "कैट") में अपने कई "वॉल्यूमेट्रिक" आंकड़े पूरे किए। शैलीगत रूप से, इन कार्यों को गुरु की विशिष्ट छवियों की मूर्तिकला छवियों के रूप में माना जा सकता है। उनमें से एक (स्टिल लाइफ विद ए वाटरमेलन, 1976-1977) कलाकार द्वारा हर्मिटेज को दान किया गया था और वर्तमान में 20 वीं शताब्दी के यूरोपीय और अमेरिकी कला के हॉल में प्रदर्शित है।

1992 में, पेरिस के तत्कालीन मेयर, जैक्स शिराक ने बोटेरो को सीधे चैंप्स एलिसीज़ पर एक एकल प्रदर्शनी आयोजित करने की अनुमति दी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक भी विदेशी कलाकार को ऐसा सम्मान कभी नहीं मिला था।

वर्तमान में, विभिन्न शहर फर्नांडो बोटेरो को शहर की कुछ छुट्टियों के लिए काम करने के लिए आमंत्रित करते हैं। मैड्रिड, न्यूयॉर्क, लॉस एंजिल्स, ब्यूनस आयर्स, मोंटे कार्लो, फ्लोरेंस आदि में कलाकार ने इस तरह से काम किया। इसके अलावा, उनकी पेंटिंग और मूर्तियां बहुत लोकप्रिय हैं और काफी पैसे में खरीदी जाती हैं ("नाश्ता ऑन द ग्रास" एक मिलियन डॉलर में बेचा गया था)।

बोटेरो की अंतिम पत्नी फ्रांसीसी-ग्रीक कलाकार सोफिया वारी थीं। ये कपल फिलहाल इटली में रहता है। यह भी दिलचस्प है कि अपने निजी जीवन में बोटेरो मोटापे से ग्रस्त महिलाओं को बिल्कुल भी पसंद नहीं करते हैं। एक साक्षात्कार में, गुरु ने कहा कि वह "तीन महिलाओं से प्यार करता था, और वे सभी पतली थीं।" इसके अलावा, कलाकार ने हमेशा इनकार किया है कि वह "मोटे पुरुषों" को चित्रित करता है, यह दावा करते हुए कि वह बस "मात्रा में आकर्षित करता है।"

बड़ी मांग के बावजूद, बोरेटो अक्सर अपने कामों को दान करते हैं। कोलंबिया में, इसने उन्हें कई साथी नागरिकों की प्रसिद्धि और प्यार दिलाया। प्रभावशाली कोलंबियाई पत्रिका सेमाना ने उन्हें देश के शीर्ष दस सबसे लोकप्रिय व्यक्तित्वों में भी शामिल किया। यह ज्ञात है कि, उदाहरण के लिए, उन्होंने बोगोटा में ललित कला संग्रहालय को $ 60 मिलियन के अनुमानित मूल्य के साथ चित्रों का एक संग्रह दान किया (यह बोटेरो का व्यक्तिगत संग्रह था, जिसमें 19 वीं -20 वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा काम किया गया था), और अपने गृहनगर मेडेलिन बोटेरो को एक उपहार के रूप में 18 मूर्तियां और लगभग सौ पेंटिंग दान में दीं, जिन्होंने आर्ट्स स्क्वायर पर प्रदर्शनी की शुरुआत को चिह्नित किया।

फर्नांडो बोटेरो की कलात्मक विरासत बहुत बड़ी है। उन्होंने लगभग 3,000 पेंटिंग और 200 से अधिक मूर्तियां बनाईं। इसके अलावा, उनके पास विभिन्न प्रकार के रेखाचित्र, चित्र और जल रंग हैं। इस कलाकार के कार्यों को कभी-कभी किट्सच कहा जाता है, लेकिन, निश्चित रूप से, शैली वर्गीकरण के प्रश्न खुले रहते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पश्चिमी यूरोपीय कला के विकास के संदर्भ में बोटेरो के काम पर विचार करना लगभग असंभव है, क्योंकि कलाकार ने स्वयं, यहां तक ​​कि न्यूयॉर्क में भी, अलगाव में अभिनय किया, लगभग इस समकालीन कला की चुनौतियों और प्रतिक्रियाओं पर प्रतिक्रिया नहीं दी।